เพลงบลูส์ในตำนาน ศิลปินบลูส์ที่มีชื่อเสียงที่สุด เนื้อร้องและทำนอง

คุณเล่นที่ไหน:เจฟเฟอร์สันแอร์เพลน, เจฟเฟอร์สันเอ็นเตอร์ไพรส์, เอ็นเตอร์ไพรส์, สังคมที่ยิ่งใหญ่

ประเภท:คลาสสิคร็อก, บลูส์ร็อค

มีอะไรน่าสนใจ:เกรซ สลิคเป็นนักร้องนำของวงเจฟเฟอร์สัน แอร์เพลนในตำนาน ไม่เพียงแต่เสียงที่มีเสน่ห์เท่านั้น แต่ยังมีรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดอีกด้วย (ตาข้างหนึ่งมีค่ามาก!) เธอกลายเป็นสัญลักษณ์ทางเพศที่แท้จริงของทศวรรษ 1960 และเพลง White Rabbit และ Somebody to Love ที่เธอแต่งขึ้นก็กลายเป็นเพลงร็อคคลาสสิก เสียงอันทรงพลังของ Grace Slick ได้เปิดมุมมองใหม่ใน ร็อคหญิงและพาเธอขึ้นอันดับที่ 20 ในรายการ "ร้อย ผู้หญิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดร็อกแอนด์โรล." น่าเสียดายที่แนวโน้มที่จะอุกอาจและการติดสุราและยาเสพติดทำให้อาชีพการงานของเธอแย่ลง อย่างไรก็ตาม หลังจากออกจากโลกแห่งดนตรีในปี 1990 เกรซพบว่าตัวเองอยู่ใน ศิลปกรรม. ส่วนสำคัญของมัน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแต่งภาพเพื่อนร่วมงานในฉากร็อค

อ้าง:ฉันร้องเพลงด้วยพลังและความโกรธที่ผู้หญิงในสมัยนั้นกลัวที่จะแสดง ฉันตระหนักด้วยตัวฉันเองว่าผู้หญิงคนหนึ่งสามารถเพิกเฉยต่อทัศนคติแบบเหมารวมและทำทุกอย่างที่เธอต้องการ

Mariska Veres

รูปภาพ - ริกกี้ นูท →

คุณเล่นที่ไหน:: ช็อคสีฟ้า,อาชีพเดี่ยว

ประเภท:ริทึมแอนด์บลูส์, คลาสสิคร็อค

มีอะไรเด็ดๆ: Mariska Veres เป็นเจ้าของหนึ่งในผู้มีอำนาจมากที่สุดและ เสียงสวยในเพลงร็อค ความงามอันน่าทึ่ง และ ... สาวขี้อายและเปราะบางอย่างบ้าคลั่ง เมื่อพิจารณาจากนิสัยของปลายยุค 60 - ต้นยุค 70 คุณสามารถจินตนาการได้ว่ามันยากสำหรับเธอแค่ไหน อย่างไรก็ตาม อย่างไรก็ตาม Shocking Blue ถึงจุดสุดยอดของชื่อเสียงทางดนตรีและทำให้ทั้งตัวเองและงานของพวกเขาเป็นอมตะ ต้องขอบคุณ Mariska เป็นอย่างมาก และแม้แต่สัตว์เลี้ยงในบ้านทุกหลังก็รู้จัก Venus ที่แพร่หลายด้วยหัวใจ

อ้าง:เมื่อก่อนฉันเป็นแค่ตุ๊กตาวาดรูป ไม่มีใครเข้าใกล้ฉันได้ ตอนนี้ฉันเปิดรับผู้คนมากขึ้น

เจนิส จอปลิน

รูปภาพ - David Gahr →

คุณเล่นที่ไหน: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

ประเภท:บลูส์ร็อค

มีอะไรน่าสนใจ:หนึ่งในสมาชิกของ 27 Club ที่โด่งดัง ในช่วงอายุสั้นของเธอ Janis Joplin สามารถออกอัลบั้มได้เพียงสี่อัลบั้มซึ่งหนึ่งในนั้นได้รับการปล่อยตัวหลังจากการตายของเธอ และเป็นหนึ่งในนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อค -ดนตรี. Joplin ได้รับรางวัลใหญ่หลายรางวัล แต่หลังจากมรณกรรมอีกครั้ง - ในปี 1995 เธอได้รับแต่งตั้งให้เข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame ในปี 2548 เธอ "ได้รับ" แกรมมี่เพื่อความเป็นเลิศและในปี 2013 มีการเปิดดาวเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอบน Walk แห่งชื่อเสียงในฮอลลีวูด ของเธอ กิจกรรมสร้างสรรค์เริ่มขึ้นในปี 2504 ส่วนใหญ่อยู่ภายใต้อิทธิพลของบีทนิกที่โด่งดังในขณะนั้นซึ่งหญิงสาวใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 2503 ใน บริษัท Joplin ถูกมองว่าไม่ปกติ ไม่ใช่ว่าแปลก - เธอมาเรียนที่มหาวิทยาลัยด้วยกางเกงยีนส์ของ Levi เดินเท้าเปล่าและถือพิณไปทุกที่ในกรณีที่เธอต้องการร้องเพลง จุดเปลี่ยนอาชีพของ Joplin คือการแสดงร่วมกับ Big Brother & The Holding Company ที่ Montreuil Festival จากนั้นกลุ่มก็แสดงสองครั้งเพราะผู้กำกับ Pennebaker ต้องการบันทึกลงในเทป คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสำเร็จของ Janice ได้มากมาย แม้ว่าเธอจะอายุสั้น แต่เธอก็สามารถทำอะไรได้มากมาย สิ่งที่คุ้มค่าที่จะเข้าร่วมในเทศกาลลัทธิ Woodstock ในปี 1969 บนเวทีเดียวกันกับ The Who และ Hendrix จนถึงขณะนี้ข้อพิพาทเกี่ยวกับสาเหตุการเสียชีวิตของนักร้องยังไม่คลี่คลาย มีคนบอกว่าการติดยาคือการตำหนิ มีคนยืนยันว่าเป็นการฆ่าตัวตาย ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง หลายคนเห็นด้วยว่าการตายโดยธรรมชาติและก่อนวัยอันควรได้กลายเป็นเรื่องมาก ตลกร้ายโชคชะตาเพราะในขณะนั้นชีวิตของ Joplin เริ่มดีขึ้น - เธอกำลังจะแต่งงานไม่ได้ใช้เฮโรอีนมาเป็นเวลานาน แต่เธอก็ยังไม่มีความสุข

อ้าง:ที่สนามกีฬา ฉันคบหากับคนสองหมื่นห้าพันคน แล้วฉันก็กลับบ้านคนเดียว

แอนนี่ ฮัสแลม

รูปภาพ - อาร์.จี. แดเนียล →

คุณเล่นที่ไหน:เรเนซองส์ อาชีพเดี่ยว

ประเภท:โปรเกรสซีฟร็อก, คลาสสิคร็อค

มีอะไรน่าสนใจ:โพลทั้งหมดเช่น "นักร้องประสานเสียงยอดเยี่ยม" จะสูญเสียความสนใจไปอย่างรวดเร็วหากแอนนี่อยู่ในรายชื่อ และไม่น่าแปลกใจสำหรับคุณหากคุณเคยได้ยินเพลงที่เธอร้องอย่างน้อยหนึ่งเพลง บริสุทธิ์ ล่องลอยไปสู่ความสูงเหนือธรรมชาติ ดูเหมือนเปราะบาง แต่ในขณะเดียวกัน เสียงร้องห้าอ็อกเทฟอันทรงพลังของ Haslam ก็นำพาเธอและกลุ่มแฟนเรเนซองส์ในยุค 70 มาสู่เธอ ถัดไป - ประสบความสำเร็จ อาชีพเดี่ยวนักร้องและศิลปิน โชคดีกับชัยชนะในการต่อสู้กับโรคมะเร็ง และการแสดงสดของวงดนตรีเป็นครั้งคราว

อ้าง:ฉันเคยสงสัยอยู่เสมอว่า เรามีความพิเศษและยังคงเป็นแบบนั้น เราไม่ควรทำอะไรมากไปกว่านี้เหรอ? อย่างน้อยที่สุด เราควรบันทึกรายการทั้งหมดของเราไว้ในวิดีโอ เราต้องบันทึกให้มากที่สุด เราไม่ได้ทำอะไรเลย

นักแสดงบลูส์สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักร้องอิสระ ในเพลงของพวกเขาและในเพลงของพวกเขาพวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับชีวิตโดยไม่มีการปรุงแต่ง แต่ในขณะเดียวกันก็มีความหวังสำหรับช่วงเวลาที่สดใส นี่คือศิลปินบลูส์ที่ดีที่สุดตลอดกาลตามพอร์ทัล JazzPeople

ศิลปินเพลงบลูส์ยอดนิยม

พวกเขาบอกว่าบลูส์เป็นเมื่อ คนดีไม่ดี เราได้รวบรวมนักร้องบลูส์ที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งผลงานสะท้อนถึงโครงสร้างของโลกที่ยากลำบากนี้

บีบีคิง

คิงเรียกกีตาร์ทั้งหมดของเขาว่า "ลูซิลล์" มีเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับชื่อนี้ กิจกรรมคอนเสิร์ต. ครั้งหนึ่งระหว่างการแสดง ชายสองคนเริ่มการต่อสู้และพลิกเตาน้ำมันก๊าด สิ่งนี้ทำให้เกิดไฟไหม้นักดนตรีทุกคนรีบออกจากสถาบัน แต่ BB King เสี่ยงตัวเองกลับมาหากีตาร์

อนุสาวรีย์ B.B. King ในเมืองมองเทรอซ์ ประเทศสวิสเซอร์แลนด์

ต่อมาหลังจากรู้ว่าผู้หญิงคนหนึ่งชื่อลูซิลล์เป็นต้นเหตุของการต่อสู้ เขาจึงตั้งชื่อกีตาร์ของเขาในลักษณะนั้นว่าเป็นสัญญาณว่าไม่มีผู้หญิงคนใดที่คู่ควรกับเรื่องไร้สาระเช่นนี้

เป็นเวลากว่า 20 ปีที่คิงต่อสู้กับโรคเบาหวานซึ่งทำให้เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 89 ปีในวันที่ 14 พฤษภาคม 2558

โรเบิร์ต ลีรอย จอห์นสัน

- ดวงดาวที่สว่างไสว แต่บินเร็วในโลกแห่งดนตรีบลูส์ - เกิดเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2454 ที่ ความเยาว์เขาได้พบกับนักดนตรีบลูส์ชื่อดังอย่าง Sun House และ Willie Brown และตัดสินใจเริ่มเล่นบลูส์อย่างมืออาชีพ

โรเบิร์ต ลีรอย จอห์นสัน

การฝึกอบรมในทีมไม่กี่เดือนนำไปสู่ความจริงที่ว่าผู้ชายยังคงเป็นมือสมัครเล่นที่ดี จากนั้นโรเบิร์ตก็สาบานว่าเขาจะเล่นได้อย่างยอดเยี่ยมและหายตัวไปเป็นเวลาหลายเดือน เมื่อเขาปรากฏตัวอีกครั้ง ระดับของเกมของเขาสูงขึ้นอย่างมาก จอห์นสันเองบอกว่าเขาติดต่อกับปีศาจ ตำนานของนักดนตรีที่ขายวิญญาณเพื่อความสามารถในการเล่นบลูส์ได้แพร่กระจายไปทั่วโลก

Robert Leroy Johnson เสียชีวิตเมื่ออายุ 28 ปีเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2481 เขาถูกกล่าวหาว่าวางยาพิษโดยสามีของนายหญิงของเขา ครอบครัวไม่มีเงินจึงฝังศพที่ สุสานเทศบาล. มรดกของจอห์นสันนั้นยากที่จะนับ แม้ว่าเขาจะบันทึกตัวเองเพียงเล็กน้อย แต่เพลงของเขามักถูกแสดงโดยดาราระดับโลกหลายคน (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rollingสโตนส์, ประตู, บ็อบ ดีแลน)

น้ำโคลน

- ผู้ก่อตั้งโรงเรียนชิคาโก - เกิดเมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2456 ในเมืองเล็ก ๆ ของโรลลิงฟอร์ก เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเรียนรู้ที่จะเล่นออร์แกนปาก และเมื่อตอนเป็นวัยรุ่น เขาเชี่ยวชาญกีตาร์

น้ำโคลน

เรียบง่าย กีต้าร์โปร่งไม่เหมาะกับมัดดี้ เขาเริ่มเล่นเฉพาะตอนที่เปลี่ยนมาเล่นกีตาร์ไฟฟ้าเท่านั้น เสียงคำรามอันทรงพลังและเสียงกระตุกที่เชิดชูนักร้องและนักแสดงมือใหม่ อันที่จริง ผลงานของ Muddy Waters เกือบจะเป็นเพลงบลูส์และร็อกแอนด์โรล นักดนตรีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 30 เมษายน 2526

Gary Moore

- นักกีตาร์ นักร้อง และนักแต่งเพลงชื่อดังชาวไอริช เกิดเมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2495 ในอาชีพของเขา เขาทดลองมากมายในด้านดนตรีที่แตกต่างกัน แต่ก็ยังชอบเพลงบลูส์มากกว่า

Gary Moore

ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเขา มัวร์ยอมรับว่าเขาชอบบทสนทนาที่เกิดขึ้นระหว่างเสียงร้องและกีตาร์ในเพลงบลูส์ นี่เป็นการเปิดพื้นที่กว้างสำหรับการทดลอง

ที่น่าสนใจคือ แม้ว่าแกรี่ มัวร์จะถนัดซ้าย แต่ตั้งแต่วัยเด็กเขาเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์ในฐานะคนถนัดขวาและเล่นแบบนั้นมาตลอดชีวิตจนกระทั่งเสียชีวิตในวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2011

Eric Clapton

หนึ่งในบุคคลที่ทรงอิทธิพลที่สุด บริติช ร็อก- เกิด 30 มีนาคม 2488 นักดนตรีเพียงคนเดียวที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าหอเกียรติยศ Rock and Roll Hall of Fame สามครั้ง สองครั้งพร้อมวงดนตรี และอีกครั้งในฐานะ ศิลปินเดี่ยว. แคลปตันเล่นในแนวเพลงต่างๆ แต่มักจะมุ่งไปที่เพลงบลูส์ ซึ่งทำให้การเล่นของเขาเป็นที่รู้จักและโดดเด่น

Eric Clapton

ซันนี่ บอย วิลเลียมสัน I & II

ซันนี่ บอย วิลเลียมสัน เป็นนักร้องและนักดนตรีบลูส์ชาวอเมริกัน เกิดเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2455

มีซันนี่บอยวิลเลียมสันส์ที่มีชื่อเสียงสองคนในโลก ความจริงก็คือ Sonny Boy Williamson II ใช้นามแฝงในชื่อเดียวกันเพื่อเป็นเกียรติแก่ไอดอลของเขา - Sonny Boy Williamson I. ชื่อเสียงของ Sony คนที่สองบดบังมรดกของรุ่นแรกอย่างมาก ถึงแม้ว่าเขาจะเป็นผู้ริเริ่มใน สนามของเขา

ซันนี่ บอย วิลเลียมสัน I

Sonny Boy เป็นหนึ่งในผู้เล่นออร์แกนปากที่มีชื่อเสียงและเป็นต้นฉบับมากที่สุด เขาโดดเด่นด้วยรูปแบบการแสดงพิเศษ: เรียบง่ายไพเราะราบรื่น เนื้อเพลงของเพลงของเขา: บางโคลงสั้น ๆ

ซันนี่ บอย วิลเลียมสัน II

วิลเลียมสันที่ 2 ไม่ได้ให้ความสำคัญกับชื่อเสียง แต่เป็นการสบายใจส่วนตัว ดังนั้นบางครั้งเขาก็ปล่อยให้ตัวเองหายตัวไปเป็นเวลาสองสามเดือนเพื่อพักผ่อน แล้วกลับมาปรากฏตัวบนเวทีอีกครั้ง ซันนี่ บอย วิลเลียมสันที่ 2 ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2508

บลูส์คือเมื่อคนดีรู้สึกไม่ดี

การถูกปฏิเสธและความอ้างว้าง การร้องไห้และความเศร้าโศก ความขมขื่นของชีวิตที่ปรุงแต่งด้วยความเร่าร้อนที่แผดเผา ซึ่งทำให้หัวใจปั่นป่วน - นี่คือเพลงบลูส์ ไม่ใช่แค่ดนตรี แต่เป็นเวทมนตร์ที่แท้จริง

เต็มไปด้วยความเศร้าที่ดี ด้านสว่างรวบรวมเพลงบลูส์ในตำนานจำนวนสองโหลที่ผ่านการทดสอบมาอย่างยาวนาน โดยธรรมชาติแล้ว เราไม่สามารถครอบคลุมชั้นอันกว้างใหญ่ทั้งหมดของเพลงศักดิ์สิทธิ์นี้ได้ ดังนั้นตามธรรมเนียมแล้ว เราขอแนะนำให้คุณแบ่งปันความคิดเห็นเกี่ยวกับองค์ประกอบเหล่านั้นที่ไม่ทำให้คุณเฉยเมย

ความร้อนกระป๋อง

Canned Heat blues ผู้ที่ชื่นชอบและนักสะสมได้ฟื้นคืนชีพในการทำงานของพวกเขา จำนวนมากเพลงบลูส์คลาสสิกที่ถูกลืมในปี ค.ศ. 1920 และ 30 กลุ่มนี้ได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 เพลงที่โด่งดังที่สุดของพวกเขาคือ On The Road Again

น้ำโคลน - Hoochie Coochie Man

สำนวนลึกลับ "hoochie coochie man" เป็นที่รู้จักของทุกคนที่รักบลูส์แม้เพียงเล็กน้อย เพราะนี่คือชื่อเพลงซึ่งถือว่าเป็นแนวคลาสสิกของแนวเพลง “ฮูชีคูชี่” ถูกเรียกว่าเซ็กซี่ การเต้นรำหญิงซึ่งสร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนในงาน Chicago World's Fair ในปี พ.ศ. 2436 แต่คำว่า "hoochie coochie man" ถูกนำมาใช้หลังจากปี 1954 เมื่อ Muddy Waters บันทึกเพลงของ Willie Dixon ซึ่งกลายเป็นที่นิยมในทันที

จอห์น ลี ฮุกเกอร์

บูม บูม ออกจำหน่ายเป็นซิงเกิลในปี พ.ศ. 2504 ตอนนั้น Lee Hooker เล่น Apex Bar ในดีทรอยต์มาระยะหนึ่งแล้วและทำงานสายอย่างต่อเนื่อง เมื่อเขาปรากฏตัว บาร์เทนเดอร์ Willa จะพูดว่า "บูมบูม คุณมาสายอีกแล้ว" และทุกเย็น อยู่มาวันหนึ่ง Lee Hooker คิดว่า "boom-boom" นี้สามารถสร้างเพลงที่ดีได้ และมันก็เกิดขึ้น

นีน่า ซิโมเน่

เจย์ ฮอว์กินส์ นักแต่งเพลงผู้ร่าเริง เดิมทีตั้งใจจะบันทึกเพลง I Put A Spell On You ในรูปแบบของเพลงรักเพลงบลูส์ อย่างไรก็ตาม ตามที่ฮอว์กินส์กล่าว “โปรดิวเซอร์ได้เมาทั้งวง และเราบันทึกเวอร์ชั่นที่ยอดเยี่ยมนี้ไว้ ฉันจำขั้นตอนการบันทึกไม่ได้ด้วยซ้ำ ก่อนหน้านั้น ฉันเป็นนักร้องบลูส์ประจำ เจย์ ฮอว์กินส์ จากนั้นฉันก็ตระหนักว่าฉันสามารถทำเพลงที่ทำลายล้างมากขึ้นและกรีดร้องให้ตายได้”

ในการรวบรวมนี้ เราได้รวมเวอร์ชันที่เย้ายวนที่สุดของเพลงนี้ที่ดำเนินการโดย Nina Simone ที่งดงาม

เอลมอร์ เจมส์

Dust My Broom เขียนโดย Robert Johnson กลายเป็นมาตรฐานเพลงบลูส์หลังจากที่ Elmore James บรรเลง ต่อมามีนักแสดงคนอื่นครอบคลุมมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ในความเห็นของเรา รุ่นที่ดีที่สุดคุณสามารถเรียกมันว่าเวอร์ชันของ Elmore James

Howlin' Wolf - ปล่องไฟ Lightnin'

มาตรฐานบลูส์อื่น เสียงหอนของวูล์ฟสามารถทำให้คุณเห็นอกเห็นใจผู้เขียน แม้ว่าคุณจะไม่เข้าใจภาษาที่เขาร้องก็ตาม ไร้เทียมทาน

Eric Clapton

Eric Clapton อุทิศเพลงนี้ให้กับ Patti Boyd - ภรรยาจอร์จ แฮร์ริสัน ( เดอะบีทเทิลส์) ที่พวกเขาแอบพบ Layla เป็นเพลงที่โรแมนติกและน่าประทับใจอย่างไม่น่าเชื่อเกี่ยวกับผู้ชายคนหนึ่งที่รักผู้หญิงที่รักเขาอย่างสิ้นหวัง แต่ก็ยังไม่สามารถเข้าถึงได้

บี.บี.คิง - Three O'Clock Blues

เป็นเพลงนี้ที่ทำให้ไรลีย์ บี. คิงโด่งดังจากสวนฝ้าย มัน เรื่องธรรมดาในจิตวิญญาณ: “ฉันตื่นแต่เช้า ผู้หญิงของฉันไปไหน คลาสสิกอย่างแท้จริงที่บรรเลงโดยราชาเพลงบลูส์

Buddy Guy & Junior Wells - Messin' With The Kid

มาตรฐานบลูส์แสดงโดยจูเนียร์เวลส์และ นักกีตาร์อัจฉริยะบัดดี้ กาย. ภายใต้บลูส์ 12 บาร์นี้ มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะนั่งเฉยๆ

เจนิส จอปลิน - Kozmic Blues

ดังที่ Eric Clapton กล่าวไว้ว่า "เพลงบลูส์เป็นเพลงของผู้ชายที่ไม่มีผู้หญิงหรือสูญเสียผู้หญิงไปแล้ว" ในกรณีของเจนิส จอปลิน เพลงบลูส์กลายเป็นการเปลื้องผ้าที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของหญิงสาวผู้หมดหวังในความรัก เพลงบลูส์ในการแสดงของเธอไม่ใช่แค่เพลงที่ซ้ำซากจำเจ ส่วนเสียง. เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ความรู้สึกวิญญาณเมื่อคำอ้อนวอนที่คร่ำครวญเปลี่ยนจากสะอื้นเบาๆ กลายเป็นเสียงแหบแห้งอย่างสิ้นหวัง

บิ๊กมาม่า ธอร์นตัน

Thornton ถือเป็นหนึ่งในนักแสดงที่เจ๋งที่สุดในยุคของเธอ แม้ว่า Big Mama จะโด่งดังจากเพลงฮิตเพียงเพลงเดียว แต่ Hound Dog ในปี 1953 เขายังคงอยู่ที่อันดับต้น ๆ ของ Billboard rhythm and blues list เป็นเวลา 7 สัปดาห์และขายได้เกือบสองล้านเล่ม

โรเบิร์ต จอห์นสัน

จอห์นสันพยายามฝึกฝนกีตาร์บลูส์ให้เชี่ยวชาญเป็นเวลานานเพื่อที่จะได้แสดงร่วมกับเพื่อนๆ ของเขา อย่างไรก็ตาม ศิลปะนี้มอบให้เขาอย่างยากลำบาก บางครั้งเขาแยกทางกับเพื่อนและหายตัวไป และเมื่อเขาปรากฏตัวในปี 1931 ระดับทักษะของเขาเพิ่มขึ้นหลายเท่า ในโอกาสนี้ จอห์นสันบอกกับจักรยานยนต์ว่ามีทางแยกวิเศษบางอย่างที่เขาทำข้อตกลงกับปีศาจเพื่อแลกกับความสามารถในการเล่นเพลงบลูส์ บางทีเพลง Crossroad Blues สุดเจ๋งเกี่ยวกับสี่แยกนี้?

Gary Moore

เพลงที่โด่งดังที่สุดในรัสเซียโดย Gary Moore ตามที่นักดนตรีเองบันทึกไว้ในสตูดิโอตั้งแต่ต้นจนจบ และเราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าแม้แต่คนที่ไม่เข้าใจเพลงบลูส์เลยก็รู้

ทอม เวทส์

Waits มีเสียงแหบที่แปลกประหลาดอธิบายโดยนักวิจารณ์ Daniel Duchholz ว่า: "มันเหมือนกับว่ามันถูกแช่ในถังบูร์บอง มันเหมือนกับว่ามันถูกทิ้งไว้ในโรงโม่เป็นเวลาสองสามเดือน และเมื่อเอามันออกไป มันก็จะถูกผลักออกไป " เพลงโคลงสั้น ๆ ของเขาเป็นเรื่องราว ส่วนใหญ่มักจะบอกในคนแรก ด้วยภาพที่พิลึกพิลั่นของสถานที่สกปรกและตัวละครที่โทรม ตัวอย่างของเพลงดังกล่าวคือ Blue Valentine

สตีฟ เรย์ วอห์น

มาตรฐานบลูส์อื่น บลูส์ 12 บาร์ที่บรรเลงโดยมือกีต้าร์ผู้ชำนาญจะสัมผัสได้ถึงแกนกลางและทำให้คุณขนลุก

รูธ บราวน์

เพลงจากภาพยนตร์ยอดเยี่ยม "Tariff for แสงจันทร์". เธอเล่นในขณะที่เมื่อ ตัวละครหลักประหม่าก่อนการประชุม จุดเทียนและเทไวน์ลงในแก้ว เสียงที่แทรกซึมของ Ruth Brown นั้นชวนให้หลงใหล

ฮาร์โป สลิม-ฉันคือราชาผึ้ง

เพลงที่มีเนื้อร้องที่ไม่ซับซ้อนซึ่งเขียนด้วยแนวเพลงบลูส์ที่ดีที่สุด ช่วยให้ Slim โด่งดังในทันที เพลงถูกคัฟเวอร์หลายครั้งโดยนักดนตรีหลายคน แต่ไม่มีใครทำได้ดีกว่าเพลงสลิม หลังจาก หินกลิ้งมิก แจ็คเกอร์ เอง คัฟเวอร์เพลงนี้ พูดว่า: "จะมีประโยชน์อะไรที่เราได้ฟัง I'm A King Bee ที่พวกเราแสดง เมื่อ Harpo Slim ทำได้ดีที่สุด"

วิลลี่ ดิกสัน

ในอเมริกาใต้ "คนหลังประตู" หมายถึงคนที่กำลังออกเดท ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วและออกไปทางประตูหลังก่อนสามีจะกลับบ้าน เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้ชายคนนี้ที่เพลงของ Willy Dixon Back Door Man ที่งดงามซึ่งกลายเป็นเพลงบลูส์คลาสสิกของชิคาโก

ลิตเติ้ลวอลเตอร์

ต้องขอบคุณเทคนิคการเล่นออร์แกนที่ปฏิวัติวงการของเขา ทำให้ Little Walter เทียบเท่ากับปรมาจารย์เพลงบลูส์อย่าง Charlie Parker และ Jimi Hendrix เขาถือเป็นผู้เล่นที่กำหนดมาตรฐานในการเล่นออร์แกนบลูส์ เขียนโดย Walter โดย Willie Dixon My Baby คือการแสดงที่ดีที่สุดสำหรับการเล่นและสไตล์ที่ยอดเยี่ยมของเขา

ตอนนี้เรามาดูวงดนตรีบลูส์ร็อคที่ดีที่สุดจากทั่วโลกกัน ยิ่งไปกว่านั้น ฉันจะให้รายชื่อคุณ อัลบั้มที่ดีและ กลุ่มรัสเซียสำหรับประเภทนี้

วงบลูส์ร็อคที่ดีที่สุด

การผสมผสานระหว่างบลูส์และร็อกยุคแรกเพื่อพัฒนาแนวเพลงบลูส์ร็อกไม่ได้เกิดขึ้นในสุญญากาศ นี่เป็นสิ่งประดิษฐ์ของเด็กชาวอังกฤษในหลายๆ ด้าน พวกเขาหลงรักเพลงบลูส์จาก Muddy Waters, Howlin' Wolf และศิลปินคนอื่นๆ ที่นำเข้ามาในสหราชอาณาจักร

เจ้าพ่อบลูส์ Alexis Korner และ John Mayall เป็นผู้สร้างสรรค์แนวเพลงดังกล่าว เขายังคงพบคำตอบในใจของผู้ฟังมากมายในปัจจุบัน นี่คือศิลปินบลูส์ร็อคที่เร็วและดีที่สุด

อเล็กซิส คอร์เนอร์ (อเล็กซิส คอร์เนอร์)

เรียกว่า " บิดาแห่งบลูส์อังกฤษ". Alexis Korner นักดนตรีและหัวหน้าวงดนตรีของเขาคือส่วนสำคัญของดนตรีบลูส์ในยุค 1960 ในอังกฤษ

ของเขา วงดนตรีมีส่วนทำให้เพลงบลูส์เป็นที่นิยม และในตอนต้นของทศวรรษนี้ คอร์เนอร์ได้แสดงดนตรีราชวงศ์อังกฤษมากมาย

ในงานทั้งหมดของเขา เขาไม่เคยประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมหาศาล ดังนั้นอิทธิพลของเขาที่มีต่อการพัฒนาบลูส์ร็อคจึงไม่ต้องสงสัยเลย สิ่งที่ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับเพื่อนและผู้ช่วยรุ่นน้องของเขา

จอห์น มายัล (John Mayall)

นักดนตรีชาวอังกฤษ John Mayall มีส่วนสำคัญในการพัฒนาแนวเพลง เช่น แจ๊ส บลูส์ และบลูส์ร็อก ตลอดอาชีพการทำงานห้าสิบปีของเขา

เขาค้นพบและพัฒนาพรสวรรค์ด้านเครื่องมือของ Eric Clapton, Peter Green และ Mike Taylor

Mayall มีอัลบั้มมากมายในกระเป๋าของเขา พวกเขาแสดงสไตล์ดนตรีบลูส์ บลูส์ร็อค แจ๊ส และแอฟริกัน

ปีเตอร์ กรีน (ปีเตอร์ กรีน) และวง Fleetwood Mac

Fleetwood Mac เป็นที่รู้จักทั่วโลกในด้านการแสดงป๊อปร็อคที่ปฏิวัติวงการ นำโดยนักกีตาร์ ปีเตอร์ กรีน วงดนตรีได้สร้างชื่อให้กับตัวเองว่าเป็นเพลงบลูส์ที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม

ก่อตั้งกลุ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2510 เธอเปิดตัวครั้งแรกในปี 2511 การผสมผสานระหว่างเพลงต้นฉบับและหน้าปกเพลงบลูส์ อัลบั้มนี้จึงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในสหราชอาณาจักร โดยใช้เวลาหนึ่งปีในชาร์ตเพลง

ในปี 1970 เนื่องจากอาการป่วยของเขา ปีเตอร์ กรีนจึงออกจากวง แต่แม้กระทั่งหลังจากที่เขาจากไป ฟลีทวูด แม็คก็ยังคงแสดงและทำงานประพันธ์เพลงใหม่ๆ ต่อไป

รอรี่ กัลลาเกอร์ (โรรี่ กัลลาเกอร์) และวง Taste

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1960 ที่จุดสูงสุดของแฟชั่นบลูส์ร็อคของอังกฤษ Rory Gallagher ได้แสดงการแสดงของวงดนตรี Taste

เนื่องจากการแสดงที่มีพลัง วงดนตรีจึงได้ออกทัวร์ร่วมกับซุปเปอร์สตาร์ Yes และ Blind Faith เธอยังแสดงในปี 1970 ที่ Isle of Wight

วงนี้ก่อตั้งในปี 1966 โดย Rory Gallakher, มือเบส Eric Ketherin และมือกลอง Norman Damery

หลังจากคอนเสิร์ตในสหราชอาณาจักร วงของ Rory Galakher ก็ยุบวง

หลังจากย้ายมาลอนดอนแล้ว นักกีตาร์วัย 20 ปีคนนี้ก็เก็บสะสม เวอร์ชั่นใหม่วงดนตรีของเขา Taste กับมือเบส Richard McCracken และมือกลอง John Wilson หลังจากเซ็นสัญญากับ Polydor ก็เริ่มบันทึกและท่องเที่ยวในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา

เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ The Rolling Stones เป็นวงร็อคที่เจ๋งที่สุดในโลก เธอมีอัลบั้มที่ขายดีที่สุด โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา ดังนั้นนักดนตรีจึงประสบความสำเร็จอย่างมาก การมีส่วนร่วมในการพัฒนาดนตรีร็อคเป็นอย่างมาก

Yardbirds และ British blues rock

Yardbirds เป็นวงดนตรีบลูส์ร็อกสัญชาติอังกฤษที่ทรงอิทธิพลที่สุดวงหนึ่งในช่วงต้นทศวรรษ 1960 อิทธิพลของพวกเขารู้สึกได้ไกลเกินกว่าความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ที่หายวับไปอย่างรวดเร็ว

ก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ในฐานะวงดนตรีบลูส์เมโทรโพลิสโดยปีพ. ศ. 2506 กลุ่มนี้เป็นที่รู้จักในชื่อ Yardbirds

นำแสดงโดย Keith Ralph นักกีตาร์ Chris Drah และ Andrew Topham มือเบส Paul Samwell-Smith และมือกลอง Jimi McCarthy วงดนตรีสร้างชื่อให้ตัวเองอย่างรวดเร็วด้วยการผสมผสานระหว่างเพลงบลูส์และ R&B สุดคลาสสิกที่น่าตื่นเต้น

อัลบั้มแรกของ Yardbirds มีชื่อว่า "Five Live Yardbirds" มันถูกบันทึกไว้ในปี 1964 ที่ Marquee Club นักแสดงเริ่มเพิ่มองค์ประกอบของป๊อปร็อคและแจ๊ส

Eric Clapton ออกจากวงในปี 1965 เพื่อเล่นเพลงบลูส์กับ John Mayall ของ Bluesbreakers นักกีตาร์มือใหม่ Jeff Beck นำมิติใหม่มาสู่เสียงของวงดนตรี ในปี 2511 ทีมงานเลิกกัน

อัลบั้มบลูส์ร็อคยอดนิยม

ด้านล่างฉันต้องการนำเสนออัลบั้มบลูส์ร็อคที่ดีที่สุด ฉันแนะนำให้ฟังพวกเขาในยามว่างของคุณ นี่คือรายการ: