Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857) มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย:
ในกระบวนการสร้างชาติ โรงเรียนนักแต่งเพลง;
ในตัวตนของเขาดนตรีรัสเซียเป็นครั้งแรกที่เสนอชื่อนักแต่งเพลงระดับโลกด้วยการที่เธอถูกรวมอยู่ในบริบทของความสำเร็จทางศิลปะXIX;
มันคือ Glinka ที่ให้เนื้อหาที่สำคัญโดยทั่วไปกับแนวคิดของการแสดงออกของชาติรัสเซีย
นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียคนแรก ซึ่งเป็นผู้ร่วมสมัยของ Pushkin , Glinka เป็นตัวแทนของช่วงเวลาที่ปั่นป่วนและวิกฤต เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง ที่สำคัญที่สุดของพวกเขาคือสงครามรักชาติปี 1812 และการจลาจล Decembrist (1825) พวกเขากำหนดทิศทางหลักของงานนักแต่งเพลง (“ให้เราอุทิศจิตวิญญาณของเราให้กับปิตุภูมิด้วยแรงกระตุ้นที่ยอดเยี่ยม”)
ข้อเท็จจริงที่สำคัญของชีวประวัติสร้างสรรค์ การกำหนดช่วงเวลา
แหล่งข้อมูลที่น่าเชื่อถือที่สุดเกี่ยวกับผู้แต่งคือ "โน้ต" ซึ่งก็คือเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของวรรณกรรมไดอารี่ (1854-55) ในพวกเขา Glinka ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของเขาเพื่อความถูกต้องและชัดเจนได้สรุปขั้นตอนหลักในชีวิตของเขาไว้อย่างชัดเจน
ระยะแรก - วัยเด็กและเยาวชน (จนถึง พ.ศ. 2373) เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2347 ในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk ที่สุด ความประทับใจที่แข็งแกร่งวัยเด็ก: เพลงชาวนารัสเซีย, วงออเคสตราของลุง, การร้องเพลง คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์, ระฆังของคริสตจักรในชนบท.
ผลกระทบที่เป็นประโยชน์ต่อ Glinka คือการที่เขาอยู่ที่โรงเรียนประจำเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1817-22) ซึ่ง V. Kuchelbecker ซึ่งเป็น Decembrist ในอนาคตเป็นครูสอนพิเศษของเขา
หลัก ความสำเร็จที่สร้างสรรค์ Glinka หนุ่มที่เกี่ยวข้องกับแนวโรแมนติก.
ระยะที่สอง - ระยะเวลาของการพัฒนาวิชาชีพ (พ.ศ. 2373 - พ.ศ. 2378) ในเวลานี้ผู้แต่งได้รับแรงกระตุ้นทางศิลปะที่สดใสมากมาย: การเดินทางไปยังคอเคซัส (1823), การพักในอิตาลี, ออสเตรีย, เยอรมนี (1830-34) ในอิตาลี เขาได้พบกับ G. Berlioz, F. Mendelssohn, V. Bellini, G. Donizetti ถูกพาตัวไป อุปรากรอิตาลี, ในทางปฏิบัติศึกษาศิลปะของ bel canto ในกรุงเบอร์ลิน เขาศึกษาเรื่องความกลมกลืนและความแตกต่างอย่างจริงจังภายใต้การแนะนำของ Z. Dehn นักทฤษฎีที่มีชื่อเสียง
เริ่มภาคกลาง (1836 - 1844) ถูกทำเครื่องหมายโดยการสร้างโอเปร่า "ชีวิตเพื่อซาร์" . ในเวลาเดียวกันความรักตามบทกวีของพุชกินก็ปรากฏขึ้น วงจรเสียง"ลาก่อนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" เวอร์ชันแรกของ "Waltz-Fantasy" เพลงสำหรับโศกนาฏกรรม "Prince Kholmsky" โดย N. Kukolnik ประมาณ 6 ปี Glinka ทำงานในโอเปร่าที่สอง - Ruslan และ Lyudmila (ตามเนื้อเรื่องของบทกวีของ Pushkin จัดแสดงในปี 1842) ปีนี้ใกล้เคียงกับที่ใช้งาน กิจกรรมการสอนกลินก้า เขาเป็นครูสอนร้องเพลงที่ยอดเยี่ยม เขาฝึกฝนนักร้องที่มีความสามารถมากมาย รวมถึง S.S. Gulak-Artemovsky ผู้เขียนโอเปร่ายูเครนคลาสสิก Zaporozhets ที่อยู่เหนือแม่น้ำดานูบ
ช่วงปลายเดือน ความคิดสร้างสรรค์ (1845-1857)Glinka ใช้เวลาปีสุดท้ายของชีวิตในรัสเซีย (Novospasskoye, St. Petersburg, Smolensk) มักเดินทางไปต่างประเทศ (ฝรั่งเศส, สเปน)ความประทับใจของชาวสเปนเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างบทเพลงไพเราะสองชิ้น: "The Aragonese Hunt" และ "Remembrance of คืนฤดูร้อนในมาดริด" ถัดจากพวกเขาคือ "Russian scherzo, Kamarinskaya" อันชาญฉลาดซึ่งสร้างขึ้นในกรุงวอร์ซอ
ในปี 1950 สายสัมพันธ์ของ Glinka กับนักดนตรีรัสเซียรุ่นน้อง - M.A. Balakirev, A.S. Dargomyzhsky, A.N. Serov (ซึ่งเขากำหนดบันทึกย่อเกี่ยวกับเครื่องมือวัด)ในบรรดาแผนงานที่ยังไม่เสร็จของปีเหล่านี้ ได้แก่ รายการซิมโฟนี "ทาราส บัลบา" และละครโอเปร่าเรื่อง "The Two Wife" (หลังจาก A. Shakhovsky)
ในความพยายามที่จะ "ผูกปมการแต่งงานตามกฎหมาย" เพลงลูกทุ่งรัสเซียและความทรงจำ ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1856 Glinka ได้เดินทางไปต่างประเทศครั้งสุดท้ายที่กรุงเบอร์ลิน ที่นี่เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 และถูกฝังอยู่ในสุสานของ Alexander Nevsky Lavra ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
สไตล์ของ Glinka เช่นเดียวกับสไตล์ของ Pushkin, Bryullov ในยุคของเขานั้นสังเคราะห์โดยเนื้อแท้ ความมีเหตุมีผลแบบคลาสสิก ความเร่าร้อนที่โรแมนติก และความสมจริงของสาวรัสเซียผสมผสานกันในความสามัคคีที่แยกออกไม่ได้ ความมั่งคั่งที่ยังมาไม่ถึง
ความคล้ายคลึงกันระหว่าง Glinka และ Pushkin ได้กลายเป็นตำราเรียนแล้ว Glinka ในเพลงรัสเซียนั้นเหมือนกับ "ทุกสิ่งของเรา" เหมือนกับ Pushkin ในบทกวี รำพึงของพุชกินเป็นแรงบันดาลใจให้กลินกาสร้างเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila ทั้งผู้แต่งและกวีเมื่อเทียบกับ Mozart ที่พูดถึง "ความสมบูรณ์แบบของ Mozartian" ของพรสวรรค์ของพวกเขา กับพุชกิน Glinka เกี่ยวข้องกับการรับรู้ที่กลมกลืนกันของโลกความปรารถนาในชัยชนะของเหตุผล ความดี ความยุติธรรม ความสามารถที่น่าทึ่งในการถ่ายทอดความเป็นจริง เพื่อดูความงามในชีวิตประจำวัน (สัญญาณของสุนทรียศาสตร์ของคลาสสิก)
เช่นเดียวกับบทกวีของ Pushkin ดนตรีของ Glinka เป็นปรากฏการณ์ระดับชาติที่ลึกซึ้งมันกินต้นกำเนิดของศิลปะพื้นบ้านรัสเซียหลอมรวมประเพณีของวัฒนธรรมการขับร้องประสานเสียงรัสเซียโบราณนำมาใช้อย่างสร้างสรรค์ ความสำเร็จที่สำคัญโรงเรียนกวีแห่งชาติในสมัยก่อนความปรารถนาในเอกลักษณ์ประจำชาติได้กลายเป็นความเชื่อมโยงที่สำคัญระหว่างศิลปะของ Glinka กับสุนทรียศาสตร์ของดนตรีแนวโรแมนติก
มีอิทธิพลอย่างมากต่อทั้งพุชกินและกลินกา ศิลปะพื้นบ้าน. คำพูดที่มีชื่อเสียงของนักแต่งเพลง“ ผู้คนสร้างดนตรีและเราซึ่งเป็นศิลปินเท่านั้นที่จัดเรียง” (บันทึกโดย A.N. Serov) แสดงความนับถืออย่างสร้างสรรค์ของเขาโดยเฉพาะ
เป็นเรื่องธรรมดาที่กลินกาดึงดูดบทกวีของพุชกินเป็นพิเศษซึ่งจุดเริ่มต้นทางอารมณ์และตรรกะถูกรวมเข้าเป็นเอกภาพที่ไม่เหมือนใคร นักแต่งเพลงและกวีอยู่ใกล้กันที่สุดในความหมายคลาสสิกความงาม งานศิลปะ. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Asafiev กล่าวว่า Glinka เป็น "ความคลาสสิคในความคิดทั้งหมดของเขา มีเพียงเสน่ห์และชื่นชมในวัฒนธรรมศิลปะแห่งความรู้สึก - ความโรแมนติก ... "
ศิลปะของ Glinka เติบโตบนดินรัสเซียไม่เพียงแต่เป็นปรากฏการณ์ระดับชาติเท่านั้น นักแต่งเพลงมีความอ่อนไหวต่อคติชนวิทยาอย่างผิดปกติ ต่างชนชาติ. อาจเป็นไปได้ว่าลักษณะนี้เกิดขึ้นในวัยเด็ก: วัฒนธรรมพื้นบ้านภูมิภาค Smolensk ซึ่งเขาใช้เวลาในวัยเด็กซึมซับองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านยูเครนเบลารุสและโปแลนด์ การเดินทางบ่อยครั้ง Glinka ซึมซับความประทับใจจากธรรมชาติ จากการพบปะผู้คน และจากงานศิลปะ เขาเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่ไปเยี่ยมคอเคซัส . คอเคซัสและธีมของตะวันออกในวงกว้างตั้งแต่สมัย Glinka ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของรัสเซีย วัฒนธรรมดนตรี.
กลินกาเป็นคนมีการศึกษาดี เขารู้ภาษายุโรปเขาบรรลุความสำเร็จสูงสุดด้วยการศึกษาประสบการณ์ของอาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกผู้ยิ่งใหญ่. ความคุ้นเคยกับนักประพันธ์เพลงโรแมนติกชาวยุโรปตะวันตกทำให้โลกกว้างไกลขึ้น
สัมผัสประสบการณ์ ประวัติศาสตร์สมัยใหม่แตกออกเป็น หัวข้อที่สำคัญที่สุดความคิดสร้างสรรค์ Glinka - ธีมของการเสียสละในนามของ Holy Russia, ราชา, ศรัทธา, ครอบครัว ในละครโอเปร่าเรื่องแรกของผู้ประพันธ์เรื่อง A Life for the Tsar ธีมวีรชนนี้เป็นตัวเป็นตนในภาพประวัติศาสตร์เฉพาะของชาวนาอีวานซูซานนิน ความแปลกใหม่ของงานนี้ได้รับการชื่นชมจากจิตใจที่ก้าวหน้าที่สุดในเวลานั้น จูคอฟสกี:
ร้องเพลงอย่างมีความสุข คณะนักร้องประสานเสียงรัสเซีย
ตัวใหม่ออกมาแล้ว
ขอให้สนุกรัสเซีย! Glinka ของเรา -
ไม่ใช่ดินเหนียว แต่เป็นเครื่องลายคราม
ลักษณะเฉพาะของสไตล์
ความรู้สึกที่สมบูรณ์แบบของสัดส่วนความกลมกลืนแบบคลาสสิกความรอบคอบในรายละเอียดที่เล็กที่สุดขององค์ประกอบทั้งหมด
ความปรารถนาอย่างต่อเนื่องที่จะคิดในภาษารัสเซียความใกล้ชิดของเพลงลูกทุ่งรัสเซีย Glinka ไม่ค่อยใช้คำพูดจากท่วงทำนองพื้นบ้านแท้ๆ แต่เป็นของเขาเอง ธีมดนตรีเสียงเหมือนชาวบ้าน
ความไพเราะที่ไพเราะ Fฟังก์ชั่นเมโลดี้เป็นผู้นำในเพลงของ Glinka ท่วงทำนองไพเราะ,สวดมนต์ ทำให้เพลงของ Glinka เกี่ยวข้องกับเพลงพื้นบ้านรัสเซีย โดยทั่วไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือบทสวดที่หกและหก, การร้องเพลงของเสียงที่ห้า, จังหวะจากมากไปน้อยของ V-I;
ในเพลงของ Glinka เสรีภาพและความราบรื่นของเสียงนำการพึ่งพาประเพณีของพหุเสียง subvocal;
ความเด่นของการร้องแบบแปรผันและการพัฒนาแบบแปรผัน การเปลี่ยนแปลงเป็นวิธีการพัฒนาที่สืบทอดโดยผู้แต่ง " กำมืออันยิ่งใหญ่”, ไชคอฟสกี, รัคมานินอฟ
ความเชี่ยวชาญในการระบายสีวงออเคสตรา โดยใช้วิธีการประสานที่แตกต่าง ใน "หมายเหตุเกี่ยวกับเครื่องมือวัด" Glinka กำหนดหน้าที่ของแต่ละ วงออเคสตรา. Strings - "ตัวละครหลักของพวกเขาคือการเคลื่อนไหว" ลมไม้เป็นเลขชี้กำลังของสีประจำชาติ ทองเหลือง - "จุดด่างดำในภาพ" ความแตกต่างของสีพิเศษถูกสร้างขึ้นโดยการใช้ เครื่องมือเพิ่มเติม(พิณ เปียโน ระฆัง เซเลสตา) และกลุ่มเพอร์คัชชันที่ร่ำรวยที่สุด
คุณสมบัติมากมายของความสามัคคีของ Glinka เกี่ยวข้องกับ ลักษณะเฉพาะของชาติเพลงรัสเซีย: plagality, ความแปรปรวนของกิริยา, การใช้ขั้นข้างของโหมดอย่างกว้างขวาง, โหมดตัวแปร, โหมด ดนตรีพื้นบ้าน. ในเวลาเดียวกัน ผู้แต่งใช้วิธีการของความกลมกลืนที่โรแมนติกสมัยใหม่: สามส่วนเสริม, nonchord ที่โดดเด่น, เครื่องมือหลักและรอง, มาตราส่วนทั้งหมด
มรดกสร้างสรรค์ของ Glinka ครอบคลุมทุกสาขาวิชา แนวดนตรี: โอเปร่า, ดนตรีสำหรับละคร, งานไพเราะ, เปียโน, โรมานซ์, วงดนตรีแชมเบอร์ แต่ บุญหลัก Glinka คือการสร้างโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียงานโอเปร่าของ Glinka กลายเป็นกระแสหลักสำหรับโอเปร่ารัสเซีย โดยกำหนดทิศทางหลักสองประการ - ละครเพลงพื้นบ้านและมหากาพย์เทพนิยายตาม Odoevsky“ ด้วยโอเปร่าของ Glinka มีบางสิ่งที่แสวงหามาเป็นเวลานานและไม่พบในยุโรป - องค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะและยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์: ช่วงเวลาของดนตรีรัสเซีย
โอเปร่าทั้งสองมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาซิมโฟนีของรัสเซีย Glinka ได้ละทิ้งความแตกต่างก่อนหน้านี้ระหว่างการนำเสนอแบบบรรเลงเป็น “โซน” ของการบรรยายประกอบและผ่านการนำเสนอไพเราะ
O.V. Rozhnova,
หัวหน้าแผนกทัศนศิลป์
พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีกลางแห่งรัฐ M.I. Glinka
ในปี 1994 พิพิธภัณฑ์ซื้อภาพวาดขนาดเล็กโดย I. E. Repin "Portrait of M. I. Glinka" (กระดาษ หมึก ปากกา 29.9x26) จากบ้านประมูล Alfa-Art จารึกด้านซ้ายล่าง ลายเซ็น และวันที่: "M.I. Glinka Il R'pin. 1872" งานนี้เป็นภาพวาดสำหรับสเก็ตช์ที่เก็บไว้ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery และเป็นหนึ่งในขั้นตอนแรกในการตระหนักถึงแนวคิดของภาพเหมือน - ภาพวาด ต่อมาในปี พ.ศ. 2430 ภาพวาด "M. I. Glinka ผู้แต่งโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila" จะถูกนำเสนอต่อสาธารณชนซึ่งไม่เหมือนกับขั้นตอนแรกของการทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของนักแต่งเพลงที่รักของ Repin
ในภาพวาดของเรา M.I. Glinka ถูกพรรณนาเช่นเดียวกับในภาพวาด Repin ที่มีชื่อเสียงในช่วงเวลาของการจัดองค์ประกอบ แต่ในช่วงหลัง ๆ ในปีสุดท้ายของชีวิตของเขา ของตกแต่งบ้าน รายละเอียดภายใน ถูกขีดเส้นไว้อย่างคร่าวๆ ของปากกา ความสนใจหลักจะจ่ายให้กับร่างของ M. Glinka ร่างเล็กที่ค่อนข้างมีน้ำหนักเกิน เขานั่งบนโซฟานุ่ม ๆ พับขาในสไตล์ตุรกีและดูดท่อของเขาอย่างครุ่นคิด ใบหน้าวัยกลางคนมีรอยย่น เคราที่แก้มป่องเล็กน้อย ผมที่กระจัดกระจายทำให้นึกถึงวัยชรา ร่องรอยของปีที่ผ่านมาและความเจ็บป่วยทางร่างกายได้ทิ้งร่องรอยไว้บนการปรากฏตัวของ M.I. Glinka แต่งานที่ศิลปินกำหนดนั้นยากกว่ามาก: วิธีถ่ายทอดความลึกทางจิตวิญญาณของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ของเขา สภาพภายในระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์? คำถามเหล่านี้และคำถามอื่น ๆ อีกมากมายทำให้ I. E. Repin กังวลกับภาพลักษณ์ของ M. I. Glinka เป็นเวลานาน
ในระดับหนึ่ง นี่คือหลักฐานโดยจดหมายของ Repin ถึง V.V. Stasov ซึ่งเขาหันไปขอคำแนะนำและคำแนะนำซึ่งหมายถึงความรู้ความเข้าใจที่กว้างขวางของ V. Stasov และความคุ้นเคยส่วนตัวกับนักแต่งเพลง (เมื่อไม่กี่ปีก่อน Stasov ยังจัดหาสื่อภาพให้กับศิลปิน Apollinary Goravsky สำหรับภาพเหมือนของ M. I. Glinka ซึ่งเขาสร้างขึ้นในปี 1869 ตามประเภทดาแกร์เรโอไทป์ในปี 1856)
ในปี 1872 ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาที่ส่งถึง Stasov I. E. Repin ได้แบ่งปันความคิดของเขาเกี่ยวกับชะตากรรมของศิลปะรัสเซียและบทบาทของปัญญาชนเกี่ยวกับการก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะ ในที่เดียวกัน กล่าวถึงยุคนิโคเลฟในรัสเซีย เขาเขียนว่า: "ความภูมิใจในชาติของนิโคไลขยายไปถึงจุดที่เขาสนับสนุนดนตรีรัสเซียในกลินกา" (1) ในตอนต้นของปี 1873 Repin รายงานว่า: “... Tretyakov สั่งให้ฉันวาดภาพเหมือนของ M.I. Glinka; แน่นอน ฉันดีใจกับคำสั่งนี้ เพราะฉันชอบ M.I. ฉันไม่สามารถทำได้หากไม่มีคุณ: ให้คำแนะนำและจัดหาวัสดุ ที่คุณครอบครองเพื่อปลอบใจของฉัน "(2)
I. E. Repin เริ่มทำงานกับภาพลักษณ์ของ M. I. Glinka ในปี 1872 หนึ่งปีหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1864-1871) มันเป็นช่วงเวลาของเทรนด์ใหม่ในศิลปะรัสเซีย การพัฒนาแนวคิดประชาธิปไตย เอกลักษณ์ประจำชาติของรัสเซีย ชื่อของ I. Kramskoy และ V. Stasov ผู้ประกาศ "โรงเรียนรัสเซียใหม่" อยู่ที่ริมฝีปากของทุกคน ในปี พ.ศ. 2414 นิทรรศการครั้งแรกของสมาคมได้เปิดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นิทรรศการการเดินทางซึ่งนำหน้าด้วย "Riot 14" ที่มีชื่อเสียงนำโดย I. Kramskoy - ทางออกจากกำแพงของ Academy of Artists ที่ปฏิเสธที่จะปฏิบัติตามศีลแช่แข็งของวิชาการในงานศิลปะ Repin ผู้ซึ่งเรียก Ivan Nikolaevich Kramskoy อาจารย์ของเขาจำได้ในหนังสือของเขา "Far Close": "ในเวลาเดียวกันภายใต้อิทธิพลของการสนทนากับ Kramskoy ฉันเป็นที่ยอมรับมากขึ้นเรื่อย ๆ ในการปฏิเสธทั้งทิศทางคลาสสิกและนักวิชาการ โรงเรียนจิตรกรรมในนามของอัตลักษณ์ที่แท้จริงของรัสเซียในงานศิลปะ" . แรงบันดาลใจดังกล่าวไม่สามารถสะท้อนให้เห็นในงานของเขาได้
ปี พ.ศ. 2415 ก็มีความสำคัญต่อชีวิตส่วนตัวของศิลปินเช่นกัน ในปี 1872 Repin แต่งงานกับ Vera Alekseevna Shevtsova (ภรรยาคนแรกของศิลปิน) ภาพกราฟิกของเธอถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันเมื่อมีงานหนักเกี่ยวกับภาพของ M. I. Glinka เมื่อเปรียบเทียบภาพวาด ความสมบูรณ์ทางจิตวิญญาณ ความนุ่มนวลของความรู้สึก และบทเพลงแห่งอารมณ์ที่หลอมรวมผลงานเหล่านี้จะชัดเจน
อารมณ์ที่เร่าร้อนของศิลปิน ความสามารถในการใช้ท่าทาง ท่าทางของแบบจำลองสำหรับการแสดงลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพวาดของ Repin ในช่วงต้นปี 1870 ("หัวของหญิงสาวโกหก" (V. A. Shevtsova), 2415 Tretyakov Gallery] ในเวลานี้ประเภทการวาดเส้นของ Repin ที่มีความเป็นเส้นตรงเด่นชัดมีชัย ความถูกต้อง ความถูกต้องทุกวันของรายละเอียดของเสื้อผ้าเครื่องตกแต่งฟรีองค์ประกอบที่กล้าหาญ - ลักษณะเฉพาะตอกย้ำภาพกราฟิกของต้นทศวรรษ 1870 (3) คุณสมบัติเหล่านี้ของต้น งานกราฟฟิค Repin สามารถพบได้ในภาพวาด "M.I. Glinka" ภาพวาดสำหรับสเก็ตช์ซึ่งมีความสว่างของภาพร่างที่ใกล้ชิดอย่างรวดเร็วมีบทกวีและในขณะเดียวกันความปรารถนาของศิลปินในเชิงลึกและการเจาะ ในการวาดภาพไปยังภาพร่าง เราไม่ควรมองหาความสมบูรณ์ของภาพเหมือน แต่คุณสมบัติที่มีอยู่ในภาพวาดนั้นมีค่า ลักษณะที่ง่าย ความจริงใจและความอบอุ่นของการกำหนดลักษณะของ Glinka การโต้ตอบระหว่างเทคนิคการวาดภาพของภาพวาดและความหมายภายในของภาพ - ทั้งหมดนี้เป็นคุณสมบัติที่จะจำเป็นสำหรับในภายหลัง ภาพบุคคลที่ดีที่สุดจิตรกร. ของขวัญภาพเหมือนที่ไม่เหมือนใครของ Repin ถูกส่งไปทำงานกับองค์ประกอบ ภาพวาดขนาดใหญ่หรือภาพถ่ายบุคคล
(ส่วนหัวของ mospagebreak=หน้า 1)
ในช่วงเวลาเดียวกันในขณะที่ยังคงทำงานกับภาพของ M. I. Glinka ต่อไป Repin ทำให้เขาเป็นบุคคลสำคัญในภาพวาดขนาดใหญ่ "Slavic Composers" (ชื่อที่แน่นอนคือ "Collection of Russian, Polish and Czech Musicians" ผ้าใบ, น้ำมัน 128x393 ). ศิลปินเริ่มต้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Academy ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2414 และแล้วเสร็จในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2415 ในกรุงมอสโก (ปัจจุบันเป็นทรัพย์สินของ Conservatory มอสโก) ภาพวาดแสดงนักประพันธ์เพลงยี่สิบสองคน ในใจกลางขององค์ประกอบ - M.I. Glinka; ถัดจากเขาคือเพื่อนของ Glinka - นักเขียนและนักแต่งเพลง Prince V. F. Odoevsky รวมถึง M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. S. Dargomyzhsky ทางด้านขวาของกลุ่มกลาง - A. N. Serov ทางขวา - พี่น้อง Rubinstein และกลุ่มนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ (Monyushko, Chopin, Oginsky) ทางด้านซ้าย - ชาวเช็ก: Napravnik, Smetana และอื่น ๆ
การเฉลิมฉลองการเปิดห้องแสดงคอนเสิร์ต มิฉะนั้น "ห้องรัสเซีย" ของ "สลาเวียนสกี้บาซาร์" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2415 ใน "Moskovskie Vedomosti" หมายเลข 144 วันที่ 10 มิถุนายน มีข้อความว่า "วันนี้ตั้งแต่เวลา 8.00 น. การตรวจสอบห้องรัสเซียและนิทรรศการภายใต้แสงยามเย็นของภาพวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงของ Imperial Academy I.E. Repin ภาพนี้แสดงภาพชาวรัสเซีย โปแลนด์ และ คีตกวีเช็กและบุคคลบางคนที่ได้ให้บริการพิเศษแก่ศิลปะดนตรีในรัสเซีย ในระหว่างการจัดนิทรรศการวงออเคสตราสลาฟเล่นภายใต้การดูแลของนักcitrist F. M. Bauer ที่มีชื่อเสียง "(4)
ความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพวาดนี้ผสมกัน ตัวอย่างเช่นย้อนกลับไปในฤดูใบไม้ผลิของปี 2415 I. S. Turgenev พูดในแง่ลบเกี่ยวกับธีมของภาพวาด "Slavic Composers" ในจดหมายถึง V.V. Stasov จากปารีสลงวันที่ 15 (27 มีนาคม) 2415 เขาเขียนว่า: "สำหรับ Repin ฉันจะบอกคุณอย่างตรงไปตรงมาว่าฉันไม่สามารถนึกถึงภาพที่แย่กว่านั้นได้ - และฉันเสียใจอย่างจริงใจ ; ที่นี่คุณเพิ่งตกอยู่ในอุปมานิทัศน์ ระบบราชการ ความหยิ่งยโส "ความสำคัญและความสำคัญ" - ในคำเดียว Kaulbachism "(5)
Turgenev เห็นภาพในมอสโกเมื่อต้นเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2415 และในจดหมายฉบับใหม่ถึง Stasov ได้แสดงออกอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นโดยเรียกภาพว่า "น้ำสลัดเย็นของทั้งคนเป็นและคนตาย" (จดหมายลงวันที่ 14 มิถุนายน (26), 2415) .
การตรวจสอบของ Turgenev ไม่ได้โน้มน้าวใจ V.V. Stasov ในบทความของปี 1872 Stasov ทุกแห่งเรียกภาพวาด "Slavic Composers" "ยอดเยี่ยม", "ยอดเยี่ยม", "หนึ่งใน ภาพที่ยอดเยี่ยมโรงเรียนรัสเซีย" Repin ในจดหมายถึง Stasov เกี่ยวกับบทความของเขา " ภาพวาดใหม่ Repin" ซึ่งอุทิศให้กับคำอธิบายของผ้าใบ "Slavic Composers" ในทางกลับกันหมายเหตุ: "ฉันรู้สึกประหลาดใจมากกับความแตกต่างที่คุณอธิบายแต่ละคนมีเพียง Nikolai Rubinstein เท่านั้นที่ไม่ได้อยู่กับพี่ชายของเขา แต่ยังส่งถึง Glinka ด้วย (จดหมายถึง I. E. Repin V. V. Stasov ลงวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2415 มอสโก)
สำหรับบทวิจารณ์อื่น ๆ บันทึกของ P. Miller ใน Moskovskie Vedomosti (หมายเลข 161, 27 มิถุนายน 2415) ถือเป็นลักษณะเฉพาะ: “ถ้าเราถูกถาม: คุณเคยเห็นรูปของ Mr. Repin แล้วเราจะบอกว่าพวกเขาเท่านั้น เห็นแล้วชื่นชมด้วย และถ้าถามว่าเราเห็นภาพเหมือนของ Glinka, Odoevsky และคนอื่นๆ ที่รวมกลุ่มกันไหม เราก็จะบอกว่าเราไม่เห็น ภาพเหมือน ถ้าคุณชอบ มีอยู่จริง แต่ไม่ใช่สำหรับ สาธารณะ ในภาพนี้ความสนใจของผู้ชมและศิลปินแตกต่างกันโดยสิ้นเชิงในหลาย ๆ ด้าน: ผู้ชมมีเหตุผลทุกประการที่จะคิดว่านายเรพินไม่ได้วาดภาพเพื่อเขา ว่าใบหน้าดูมีจุดดำยิ่งคมกว่าตกบนพื้นหลังสีอ่อน ๆ เนื่องจากการที่ศิลปินส่องสว่างกลุ่มนี้จากส่วนลึกของห้องจากด้านบนราวกับโคมระย้าที่ส่องจากด้านหลัง , อันที่ไม่มีใครเห็น ... ดูเหมือนเราเป็นแถบพิเศษ แสงที่ตกลงมาบนพื้นจากประตูที่เปิดอยู่: ในทะเลที่ Aivazovsky ภาพสะท้อนนั้นเป็นธรรมชาติและงดงาม แต่บนพื้นนั้นงดงามและเล็กน้อย แม้จะมีคำพูดเหล่านี้ นักวิจารณ์ของ Moskovskie Vedomosti ยังคงพบภาพวาดของ Repin "เต็มไปด้วยคุณธรรมมากมายที่ไม่อาจปฏิเสธได้"
ในหนังสือบันทึกความทรงจำ "Far Close" I. E. Repin อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้างภาพวาด "Slavic Composers" และสาเหตุของการคิด: "ในช่วงปลายอายุหกสิบเศษและอายุเจ็ดสิบต้นมีการเคลื่อนไหวที่รุนแรงต่อชาวสลาฟ ในมอสโก มอสโกได้รับการสนับสนุนจากประเพณีอันยิ่งใหญ่ของ Slavophilism เสมอ ในช่วงฤดูหนาวปี 2414-2415 ตามคำสั่งของผู้สร้าง "Slavonic Bazaar" A. A. Porokhovshchikov (6) ฉันวาดภาพเป็นตัวแทนของกลุ่มนักประพันธ์ชาวสลาฟ: รัสเซีย โปแลนด์ และเช็ก V.V. Stasov ซึ่งฉันเพิ่งพบได้ใกล้ชิดกันมากนำความคิดของภาพนี้มาสู่หัวใจและชื่นชมยินดีกับการพัฒนาของภาพนี้อย่างสงบ เขา การเสียสละที่ยิ่งใหญ่สำหรับตัวเขาเองไม่ว่าที่ไหนก็ตามที่เขาทำได้เขาได้ภาพเหมือนของนักดนตรีที่จำเป็นซึ่งออกจากเวทีไปนานแล้วและเสียชีวิตและมอบความคุ้นเคยที่จำเป็นทั้งหมดกับนักดนตรีที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งอยู่ในรายชื่อของฉันเพื่อที่ฉัน สามารถวาดภาพพวกเขาจากชีวิต "(7)
เพื่อการศึกษาหัวข้อและความรู้สึกที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น บรรยากาศดนตรี Repin ผู้ชื่นชอบดนตรีได้เข้าร่วม Noble Assembly ในห้องโถงซึ่งมีการจัดคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องโดยมีส่วนร่วมของนักดนตรีชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศที่ดีที่สุด ศิลปินจำได้ว่า: "ในแสงที่มหัศจรรย์ทั้งมวล ชีวิตยามเย็นการรวมตัวครั้งใหญ่ ห้องโถงโรงละครขนาดใหญ่! ในห้องโถงของ Assembly of the Nobility ฉันสนุกสนานไปกับแสงสีอันตระการตาของกลุ่มคนทั่วไปและภาพใหม่ๆ ในตอนเช้า ฉันตื่นตระหนกจากแสงรูปแบบใหม่และการผสมผสานของตัวเลข และรีบเร่งไปยัง Academy of Arts อย่างกระสับกระส่าย .
ระหว่างการทำงานกับรูปภาพ เกิดปัญหาขึ้น ผู้สร้าง A. Porohovshchikov เรียกร้องให้ Repin วาดภาพให้เสร็จโดยเร็วที่สุด สิ่งนี้ทำให้ศิลปินต้องส่งจดหมายคมถึงลูกค้า "คุณเสียเลือดให้ฉันมากแค่ไหน!.. เป็นไปได้ไหมที่ศิลปินจะทำงานภายใต้ความกดดัน?... จู้จี้ถูกผลักดันด้วยแส้ แต่ไม่ใช่ตีนเป็ด พวกเขานิสัยเสีย อารมณ์ดีวิญญาณผิดไปและเริ่มเน่าเสีย สำหรับรูปภาพใด ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการนัดหมายตามที่คุณสั่ง ความประทับใจแรกพบเป็นสิ่งสำคัญที่สุด ... ฉันไม่กล้าเสนออะไรให้คุณ แต่ฉันไม่ได้ตั้งใจที่จะทำลายชื่อเสียงของฉันด้วยการทาสีรองพื้นไม่สำเร็จในราคา 1,500 รูเบิล ฉันอยากจะทำลายภาพวาดและคืนเงินให้คุณ" ศิลปินเขียนในจดหมายลงวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2415 (8)
(ส่วนหัวของ mospagebreak = หน้า 2)
ความดื้อรั้นของศิลปินกับทุกสิ่งที่แทรกแซง ความคิดสร้างสรรค์เขาผสมผสานด้วยความชื่นชมและเคารพในงานศิลปะอย่างจริงใจทัศนคติที่มีต่อมันในฐานะศาลเจ้า ดนตรีครอบครองสถานที่สำคัญท่ามกลางคุณค่านิรันดร์ ความรักในดนตรีของ I. E. Repin นั้นคงที่ ส่วนหนึ่งเกี่ยวข้องกับบุคลิกภาพของ Vasily Efimovich Repin น้องชายของเขาซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory (9) ในทางกลับกัน มิตรภาพที่เพิ่งเริ่มต้นกับ V.V. Stasov ศิลปะและ นักวิจารณ์เพลงมีส่วนทำให้ความรู้สึกนี้ลึกซึ้งขึ้นและพัฒนาขึ้น ความรู้สึกทางดนตรีของ Repin เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ การรับรู้ของศิลปินเกี่ยวกับโลกรอบตัวผ่านไป ภาพดนตรี. สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นไม่เฉพาะในภาพวาดของ M. I. Glinka, M. P. Mussorgsky (แนวคิดในการเขียนภาพเหมือนของเขามีอายุย้อนไปถึงปี 1873) แต่ยังรวมถึงผลงานอื่นๆ ของศิลปินด้วย หนึ่งปีก่อนเริ่มทำงานกับภาพลักษณ์ของ M. I. Glinka Repin ได้เดินทางไปที่แม่น้ำโวลก้า (10) ศิลปินเปรียบเทียบภูมิทัศน์ของแม่น้ำโวลก้ากับ "Kamarinskaya" โดย M.I. Glinka
“ นี่คือเพลง Kamarinskaya ของ Glinka ที่ร้องเพลงตาม” ฉันคิด และแน่นอนว่าตัวละครของฝั่งแม่น้ำโวลก้าในระดับรัสเซียที่ทอดยาวนั้นให้ภาพสำหรับแรงจูงใจ Kamarinskaya ทั้งหมดด้วยการพัฒนารายละเอียดแบบเดียวกันในการประสาน หิ้งที่กล้าหาญด้วยพืชพันธุ์ที่ซุ่มซ่ามบางชนิดจะทำลายความเป็นทาสด้วยการกระโดดอย่างอิสระและภาระก็ไม่มีที่สิ้นสุดอีกครั้ง ... ธีมดนตรี" (11) "ลวดลายที่น่าเศร้า" ดูเหมือนศิลปินริมฝั่งแม่น้ำโวลก้าซึ่งทอดยาวเป็นแนวยาวไปถึง Uglich, Yaroslavl และกลายเป็นท่วงทำนองที่สวยงามใน Plesy, Cheboksary ถึง Kazan "แม่น้ำโวลก้า ... กระวนกระวายใจถูกบดขยี้เข้าไปในระยะทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดใกล้กับ Simbirsk และในที่สุดใน Zhiguli ก็ระเบิดออกเป็น trepak อันยิ่งใหญ่เช่นการพรากไป" Kamarinskaya "ซึ่งเราเองก็เต้นรำโดยไม่ตั้งใจ - กับเรา ตา มือ ดินสอ และพร้อมที่จะนั่งยองๆ" (12)
รูปลักษณ์ที่มองเห็นได้ของความคิดของ Repin และความสัมพันธ์ทางดนตรีของเขาคือ ภาพวาดดินสอและภาพร่างภูมิทัศน์บนแม่น้ำโวลก้า " นิจนีย์ นอฟโกรอด. เครมลิน" (1870) ในภาพร่างคร่าวๆ การสังเกตการณ์ที่เอาใจใส่และแม่นยำถูกจับ: เนินเขาสูง (ศิลปินยืนอยู่ที่เชิงเขา) หอคอยเครมลินและส่วนหนึ่งของกำแพงเมืองบ้านที่กำบังด้านล่าง "Nizhny Novgorod ทิวทัศน์จากพระราชวังเครมลินสู่งาน" (พ.ศ. 2413) ดึงดูดด้วยความกว้างและความเรียบของแม่น้ำซึ่งดูเหมือนว่าจะทะลักทะลักไปทั่วพื้นที่อันไร้ขอบเขตและมีเพียงยอดเสากระโดงและสันดอนในระยะไกลเท่านั้นที่จะทำลาย พื้นผิวขนาดใหญ่ของแม่น้ำ “ สิ่งนี้ถูกวางไว้อย่างสง่างามทางตะวันออกของรัสเซียทั้งหมดเมืองหันหัวของเราอย่างสมบูรณ์ ระยะทางอันไร้ขอบเขตช่างน่ายินดีเสียนี่กระไร! เราสำลักด้วยความชื่นชมสำหรับพวกเขา ... "- ศิลปินอุทาน ธรรมชาติที่หลากหลายและเป็นเอกลักษณ์ของภูมิประเทศโวลก้าก็รวมอยู่ในภาพวาด "Rybinsk" (1870): เรือและเรือในแม่น้ำโครงร่างของโดมของ โบสถ์ ทางลาด และถนนที่มีร่างของคนพเนจรพูด จินตนาการทางดนตรี M.I. Glinka ระหว่างการสร้าง "Kamarinskaya" ความแตกต่างที่เกิดขึ้นระหว่างบทสวดกว้าง ภาพโคลงสั้น ๆและเพลงเต้นรำเร็ว "Kamarinskaya" สอดคล้องกับ Repin
ศิลปินที่คุ้นเคยกับงานของนักแต่งเพลงในเวลาต่อมาในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนของ M. I. Glinka ได้ศึกษาบุคลิกภาพและลักษณะนิสัยของเขาอย่างละเอียด ด้วยความช่วยเหลือของ V. V. Stasov เขาหันไปหาบันทึกความทรงจำของผู้ร่วมสมัยของนักดนตรี Stasov รู้จัก M. I. Glinka เป็นการส่วนตัวในเดือนมกราคม พ.ศ. 2392 ตามบันทึกความทรงจำของเขา Glinka ได้สร้าง "Kamarinskaya" "ด้วยรูปแบบใหม่ ๆ นับล้าน ... เขาเพ้อฝันมากขึ้นเรื่อย ๆ - ไม่มีที่สิ้นสุด ความชื่นชมของเราอยู่ในกรณีดังกล่าวอย่างไม่มีที่สิ้นสุด" (13)
เช่นเดียวกับ M.I. Glinka สำหรับ Kamarinskaya Repin ค่อยๆ พัฒนาเนื้อหาสำหรับภาพพิมพ์ใหญ่ขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับผู้แต่ง เห็นได้ชัดว่าศิลปินคุ้นเคยกับบันทึกความทรงจำของ P. Dubrovsky เกี่ยวกับ M. I. Glinka “ เขานั่งอยู่ที่โต๊ะเล็ก ๆ กลางห้องต่อหน้านกและเขียนอะไรบางอย่างบนกระดาษแผ่นใหญ่ ... มันคือ Kamarinskaya” (14) เมื่อพิจารณาจากการวาดภาพร่างของ "M.I. Glinka" สันนิษฐานได้ว่าความตั้งใจดั้งเดิมของ Repin คือการถ่ายโอนภาพ Glinka ในช่วงเวลาของการสร้าง "Kamarinskaya" แต่ชีวิตและสถานการณ์สร้างสรรค์ต่าง ๆ ทำให้ศิลปินเสียสมาธิ - เขาต้อง ในระยะสั้นเพื่อเติมเต็มผืนผ้าใบขนาดใหญ่ "Slavic Composers" ตามด้วยการสร้าง "Barge haulers on the Volga" และการเดินทางของผู้รับบำนาญจาก Academy of Arts ในต่างประเทศ
ในช่วงต้นทศวรรษ 1880 I. E. Repin หันไปทำงานกับภาพโปรดของเขาอีกครั้งและเริ่มสร้างภาพวาดแนวตั้ง "M. I. Glinka เขียน "Ruslan and Lyudmila" ซึ่งสร้างเสร็จในปี 2430 ในการติดต่อของศิลปินกับ P. M. Tretyakov เราสามารถติดตามขั้นตอนของการพัฒนาแนวคิดของภาพวาด ตัวละครและลักษณะของ M. I. Glinka ในช่วงต้นปี 1840 - เวลาของการสร้าง Ruslan และ Lyudmila
ในจดหมายถึง P. M. Tretyakov ศิลปินแสดงออกอย่างชัดเจนถึงงานของเขา - เพื่อวาดภาพเหมือนของ "บุคคลอันเป็นที่รักของชาติลูกชายที่ดีที่สุดซึ่งนำมา ประโยชน์มหาศาลโดยกิจกรรมที่ไม่สนใจเพื่อประโยชน์และความเจริญรุ่งเรืองของแผ่นดินแม่ซึ่งเชื่อในอนาคตที่ดีกว่าและต่อสู้เพื่อความคิด "(15)
(ส่วนหัวของ mospagebreak = หน้า 3)
ในปี 1882 Repin ออกจากมอสโก ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขานำแนวคิดของผลงานส่วนใหญ่ของเขาไปปฏิบัติและสร้างขึ้นมา ภาพบุคคลคนใกล้ชิดศิลปินกับโกดังภายใน ทิศทางของความคิดสร้างสรรค์ ความคิดริเริ่มของธรรมชาติ ภาพเหมือนของ M. P. Mussorgsky, P. A. Strepetova เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของทักษะของ Repin ในฐานะจิตรกรภาพเหมือนที่มาถึงจุดสูงสุดของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1880 ความสนใจอย่างกระตือรือร้นในการเข้าใจบุคลิกภาพของภาพที่ปรากฎ การสมรู้ร่วมคิดในอุดมคติของมนุษย์ชั้นสูงก็สะท้อนให้เห็นในงานเกี่ยวกับภาพของ M.I. Glinka
การกำหนดสถานที่สำคัญอย่างมีสติ Repin เลือกยุคแห่งการเริ่มต้นอย่างสร้างสรรค์ของ M. I. Glinka วุฒิภาวะทางจิตวิญญาณของเขาเดือด ความแข็งแกร่งของจิตใจ. สำหรับศูนย์รวม ความคิดทางศิลปะฉันต้องหันไปใช้ภาพวาดที่ซับซ้อนและลำบาก - การสร้างภาพเหมือนใหม่
ในช่วงชีวิตของเขา M. I. Glinka ถูกวาดโดย M. I. Terebenev, K. P. Bryullov, N. A. Stepanov, N. S. Volkov, N. A. Ramazanov ภาพวาดของพวกเขาพร้อมรูปเหมือนของ Glinka ถูกรวบรวมโดย P. M. Tretyakov ในภาพวาดทั้งหมดข้างต้น M.I. Glinka ถูกวาดด้วยจอนที่อยู่ใต้คางของเขา ในรูปถ่ายของ S. L. Levitsky ที่นำมาจาก daguerreotype ปี 1856 M. I. Glinka - มีเคราและหนวด อาจเป็นไปได้ว่า Repin ใช้รูปภาพนี้เพื่อวาดภาพร่าง "M. I. Glinka" (1872) - เวอร์ชันดั้งเดิมของการวาดภาพเหมือน ตอนนี้ในปี 1883 ศิลปินกังวลเกี่ยวกับการปรากฏตัวของ M. I. Glinka ในสมัยก่อนและเขาหันไปหา Tretyakov เพื่อขอข้อมูล “แม้ในช่วงชีวิตของเขา Glinka เป็นที่รู้จักในหมู่คนใกล้ชิดกับเขาเท่านั้น วงกลมที่ค่อนข้างเล็ก ประชาชนตั้งแต่อายุห้าสิบจนถึงปัจจุบันรู้จักเขาจากภาพที่วาดโดยใครบางคนเพื่อแกะสลักเครา แต่นี่ผิดอย่างสิ้นเชิง ” P.M. Tretyakov เขียนถึง Repin - Glinka - แห่งยุค Nikolaev และจากนั้นก็ไม่มีใครควรจะมีเคราด้วยเคราเขาสามารถปรากฏตัวเมื่อเขากลับจากต่างประเทศภายใต้ Alexander II เท่านั้นและถึงแม้จะป่วย คน (Portrait of Volkov (หลังจาก "Life for the Tsar", "Ruslan", "Kamarinskaya") ในภาพวาดของ Stepanov ในการ์ตูนของ Stepanov และ Bryullov เดียวกัน - ทุกที่ที่ไม่มีเครา) "(16) Repin เขียนถึง Tretyakov สองสามวันต่อมา: "... เกี่ยวกับภาพเหมือนของ Glinka; ครั้งหนึ่งจำได้ว่าพวกเขาพูดถึงมัน แต่แล้วพวกเขาก็ละทิ้งมันและลืมมันและฉันไม่ได้กลับมาคิดเรื่องนี้ มันแทบจะไม่ เป็นไปได้ที่จะสร้างภาพเหมือนมีชีวิตโดยปราศจากธรรมชาติ ไม่มีใคร โดยเฉพาะคุณ ต้องการมันโดยเปล่าประโยชน์ มีเพียงสิ่งเดียวที่เหลือ - เพื่อสร้างภาพ นี่ไม่ใช่งานง่าย และไม่สามารถแก้ไขได้ทันที คุณต้องคิดว่า อ่านไปถามผู้รู้แล้วถ้าเรียบเรียงก็ลองเลยปรากฎว่า "ของดีใช้ไม่ได้-เลิกเลย เดี๋ยวจดบันทึกแล้วเริ่มอ่าน" อีกครั้งและถามคำถามและปรึกษาบางทีบางสิ่งบางอย่างจะสร้างแรงบันดาลใจให้กับเขา เขาจะต้องถูกวาดด้วยจอนและนี่เกือบจะเป็นเครา "(17)
งานวาดภาพเหมือนเกิดขึ้นด้วยความยากลำบาก อีกหนึ่งปีต่อมาในปี 1884 Repin บ่นกับเพื่อนและผู้ช่วยของเขาใน "การสร้างใหม่" ของภาพของ Glinka, V.V. Stasov: "... ขอบคุณสำหรับความพยายามของคุณเกี่ยวกับภาพเหมือนของ Glinka คุณไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและมีเวลาสำหรับ ทุกอย่าง แต่น่าเสียดาย - ฉันต้องยอมรับว่าฉันควรจะล้มเลิกความคิดนี้โดยสิ้นเชิง - ไม่ได้รับ ฉันทำทุกอย่างจากผ้าใบ - ไม่มีอะไรออกมา ไม่ใช่ว่า ... ฉันไร้ความสามารถแค่ไหน "(18) .
หนึ่งปีหลังจากเสร็จสิ้นการวาดภาพเหมือนและการเข้าซื้อกิจการโดย P. M. Tretyakov (สำหรับ 3000 rubles) การติดต่อกันระหว่างพวกเขายังคงดำเนินต่อไปเกี่ยวกับความสมบูรณ์ของภาพเหมือนของ M. I. Glinka ตามคำร้องขอของศิลปินที่จะส่งภาพวาดให้เขาไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อตกแต่งให้เสร็จ Tretyakov เขียนถึง Repin:“ ฉันกลัวอย่างยิ่งที่คุณปรารถนาสิ่งที่ดีที่สุดจะไม่ทำแย่กว่านั้นเพราะศิลปินมักจะทำลายสิ่งของของพวกเขา . ฉันจะรู้สึกแย่ลงและหากไม่มีการเปรียบเทียบก็ไม่มีหลักฐาน - ใครถูก!" (19) ในการตอบสนองศิลปินกล่าวว่า: "ไม่ต้องกังวลมันจะไม่เลวร้ายลง" และต่อมา: "Glinka พร้อมสำหรับฉันแล้ว" และให้คำแนะนำโดยละเอียดแก่ P. M. Tretyakov เกี่ยวกับการเคลือบเงาภาพวาด
ภาพวาด "M.I. Glinka เขียน "Ruslan และ Lyudmila" เสร็จสมบูรณ์ในช่วงวิกฤตของงานของ I. E. Repin การค้นหารูปแบบใหม่ๆ วิธีใหม่ๆ การแสดงออกทางศิลปะมาแทนที่ความงดงามที่นุ่มนวลและความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนของ chiaroscuro ความโน้มเอียงไปสู่ความยิ่งใหญ่ งานขนาดใหญ่ปรากฏอยู่ใน ขนาดใหญ่ภาพวาดและในสัดส่วนที่ใหญ่และในบทบาทของเส้นและเงา ในช่วงเวลานี้ เป็นครั้งแรกที่มีการดู การตัดสินจากภายนอกปรากฏในภาพเหมือนของ Repin; คุณภาพนี้เห็นได้ชัดเจนใน "M.I. Glinka สำหรับองค์ประกอบของ" Ruslan "" Repin ปฏิเสธโพลิโฟนีสี: มีเพียงไม่กี่สีในรูปภาพ ให้ความสนใจกับความหมายของภาพเงาของผู้แต่งซึ่งเอนกายอยู่บนโซฟา ความจำเป็นในการค้นหาลักษณะเฉพาะเพื่อเน้นสิ่งสำคัญทำให้ศิลปินปฏิเสธจากรายละเอียดรองซึ่งอาจน่าเชื่อถืออย่างยิ่ง ความเข้าใจในการตกแต่งของสี - ในโทนสีเหลืองของเสื้อคลุมอาบน้ำ เบาะโซฟา ปริมาตรของใบหน้าและศีรษะนั้นสั้นและมีลักษณะทั่วไป ภาพที่สวยงามของขุนนางของ Glinka ในภาพไม่ได้ทำให้เกิดการยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไขและไม่ได้มาจากผู้เชี่ยวชาญถึงความสูงของงานของ I. E. Repin
เมื่อวาดภาพเหมือนเสร็จแล้ว เห็นได้ชัดว่าศิลปินรู้สึกคล้ายกับที่ M. I. Glinka เขียนถึงในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา: "... เป็นไปได้ไหมที่จะเขียนทุกสิ่งที่คุณรู้สึกอย่างแม่นยำ! - เป็นไปไม่ได้! นักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ใช้เวลาทั้งชีวิตในการทำงานพิเศษไม่สามารถพูดได้ว่าพวกเขาพอใจกับการสร้างสรรค์ของพวกเขา - และฉันควรจะไล่ตามพวกเขา! .. "(20)
(ส่วนหัวของ mospagebreak=หน้า 4)
อันที่จริง งานที่ Repin กำหนดไว้เมื่อวาดภาพนั้นยากมากและแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย เขาสามารถตัดสินสภาพจิตใจของนักแต่งเพลงในช่วงเวลาของการเขียน "Ruslan" ด้วยจดหมายของ M. I. Glinka ในปีนั้น: "ในชีวิตจริงในบ้านเกิดของฉันฉันพบเพียงความเศร้าโศกและความผิดหวัง - ส่วนใหญ่ของเพื่อนของฉันเคยเป็น ศัตรูที่อันตรายที่สุด. ฉันไม่ได้พูดถึงการแต่งงานที่น่าเศร้า แต่ฉันก็มีทะเลาะกับ Little Russia ผ่านแม่ของฉัน ... "(21) ในเวลาเดียวกัน M. I. Glinka ตระหนักถึงความสำคัญของเขาและสถานที่ที่เขาครอบครองในดนตรีรัสเซีย : "... ฉันเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกซึ่งแนะนำชาวปารีสให้รู้จักชื่อของเขาและผลงานของเขาที่เขียนในรัสเซียและรัสเซีย "(22) Repin เข้าใจความหมายนี้และกำลังมองหาการแสดงออกที่เพียงพอของแผนของเขาใน ภาพเหมือน-" การสร้างใหม่ "
ศิลปินรู้สึกทึ่งกับภาพลักษณ์ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ที่แม้แต่ในปีต่อ ๆ มาของชีวิตเขาก็อ้างถึงคำกล่าวของ Glinka โดยอ้างถึงเขาในจดหมายถึงผู้รับของเขา (เช่น: "ให้บังเหียนกับจินตนาการที่ควบคุมไม่ได้ (ตามที่ Glinka กล่าว )" (จดหมายของ Repin ถึงนักสะสม N. D. Ermakov 25 มกราคม 1910, Kuokkala.) สองปีหลังจากเสร็จสิ้นการวาดภาพเหมือน เขาหันกลับมาสู่บุคลิกของเขาอีกครั้ง ในปี 1889 Repin ได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตที่ปารีสที่ Trocadero "Kamarinskaya" ของ Glinka ดำเนินการ Glazunov ดำเนินการ "Glinka ( "Kamarinskaya") ออกมาอย่างงดงามจนมันเพิ่งผ่านไป - Repin เขียนจดหมายถึง Stasov - มีความหลากหลายและร่ำรวยเพียงใด - ทั้งในรูปแบบและ ความรู้สึกและรัสเซียเสมอ - มันจะแฉคนทั้งประเทศต่อหน้าคุณด้วยความเศร้าโศกและความสุขและสวยงามแค่ไหน !!!" (จดหมายจาก Repin ถึง Stasov 17 มิถุนายน 2432 ปารีส) จดหมายถึง Leonid Andreev ยังเป็นพยานถึงความชื่นชมและความชื่นชมที่ยืนยงของ Repin: "ใช่ ที่นี่เขาเป็นธรรมชาติทั้งหมดเช่น Raphael เช่นเดียวกับ Glinka พวกเขาไม่ได้ต่อสู้ ด้วยการสร้างสรรค์ทั้งหมดของพวกเขา พวกเขาเท - และนักดนตรีคนไหนที่ Glinka ชอบผลงาน? - ฉันเคยถามนักเรียนที่มีการศึกษาของเขา Yermolenkova “ โอ้ Glinka รักตัวเองเท่านั้น” เธอตอบ (จดหมายจาก Repin ถึง L. N. Andreev 28 มกราคม 2460, Kuokkala)
ความเป็นเอกเทศของ M. I. Glinka ซึ่งพัฒนาขึ้นในบริเวณใกล้เคียงกับสุนทรียศาสตร์ของ A. S. Pushkin และมุมมองศิลปะของเขานั้นใกล้เคียงกับ I. E. Repin ในหลาย ๆ ด้าน สำหรับศิลปินเช่นเดียวกับนักแต่งเพลง ผลงานของกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เป็นตัวชี้วัดระดับสูงในการทำความเข้าใจงานทางศิลปะ I. E. Repin วางชื่อของ Pushkin และ Glinka เคียงข้างกันโดยไม่แบ่งตามความสำคัญของวัฒนธรรมของชาติ ไม่กี่ปีหลังจากวาดภาพเหมือน-ภาพวาด Repin ยืนหยัดเพื่อความงามและความกลมกลืนของรูปแบบ และเป็นตัวอย่างของความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ นำเสนอผลงานของ Pushkin และ Glinka ประติมากรรมโบราณและผลงานชิ้นเอกของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา "อัจฉริยะ - ผู้เข้ารอบสุดท้ายในยุคของพวกเขา" Repin เขียน "เป็นที่รู้จักของทุกคนด้วยชื่อเสียงระดับโลก - มีเพียงไม่กี่คน" จากนั้นเขาก็แสดงชื่อ: "Raphael, Beethoven, Pushkin, Glinka, Leo Tolstoy "
การศึกษาดนตรีพื้นบ้านรัสเซียซึ่งทำให้ M. I. Glinka แต่งเพลง "Ruslan" การบริการของเขาในด้านดนตรีพื้นบ้านรัสเซียนั้นสอดคล้องกับมุมมองของ I. E. Repin รวมถึงผู้ร่วมอุดมการณ์และศิลปะของเขา - V. V. Stasov, I. N. Kramskoy, P. M. Tretyakov ผู้ใฝ่ฝันถึงการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านของชาติ
บันทึก.
1. Repin I. E. ตัวอักษรที่เลือก: ใน 2 เล่ม - T. 1, - M. , 1969. - S. 40. (จดหมายถึง V.V.
Stasov เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2415)
2. อ้าง - S. 51, 52. (จดหมายถึง V.V. Stasov ลงวันที่ 1 มกราคม 2416)
3. Nemirovskaya M. A. ภาพเหมือนของ I. E. Repin กราฟิคอาร์ต. - ม., 1974.
4. ตอกย้ำ I. E. ไกล้ๆ - ม., 2507. - ส. 468, 469.
5. อ้างแล้ว - ส. 469.
Wilhelm Kaulbach - จิตรกรประวัติศาสตร์ชาวเยอรมัน (1805-1874)
6. Alexander Alexandrovich Porohovshchikov - ผู้สร้าง "Slavyansky Bazaar" นักธุรกิจและโปรเจ็กเตอร์ ("Khlestakov" ตามคำจำกัดความของ I. S. Turgenev) เป็นของค่าย Slavophile
7. ตอกย้ำ I. E. ไกล้ๆ - ม., 2507. - ส. 213.
8. Repin I. E. Stasov V. V. การโต้ตอบ: ใน 2 เล่ม - T. 1.-M.-L. , 1948.-S. 156.
9.ข. E. Repin - น้องชายของศิลปินที่สำเร็จการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory และตั้งแต่ปี 1876 ทำหน้าที่ในวงออเคสตรา โรงละคร Mariinsky(บาสซูน).
10. ในฤดูร้อนปี 2413 I. E. Repin เดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าพร้อมกับศิลปิน E. Makarov และ F. Vasiliev ภาพสเก็ตช์และภาพร่างที่สร้างขึ้นโดย Repin เป็นพื้นฐานสำหรับงานจิตรกรรม "Barge Haulers on the Volga" (1871 - 1873)
11. Repin I. E. ใกล้ ๆ - ม., 2507. -กับ. 238.
12. Repin I. E. ตัวอักษรที่เลือก: ใน 2 เล่ม - T. 2. - M. , 1969. - P. 91. (จดหมายถึง P. V. Alabin ลงวันที่ 26 มกราคม 2438. ปีเตอร์สเบิร์ก) P.V. Alabin เป็นผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์สาธารณะ Saratov
13. V. V. Stasov จดหมายถึง N.F. Findeisen 20 มีนาคม 2436 "หนังสือประจำปีของโรงละครอิมพีเรียล" 2455 - ฉบับที่ 2 - ส. 11
14. Livanova T. , Vl. โพรโทโปปอฟ กลินก้า เส้นทางสร้างสรรค์: ใน 2 เล่ม - ต. 2 - ม., 2498. - ส. 54.
15. ทำซ้ำจดหมาย I. E. ติดต่อกับ P.M. Tretyakov - M.-L. , 1946. - S. 48. (จดหมายจาก I. E. Repin ถึง P. M. Tretyakov ลงวันที่ 8 เมษายน 2424)
16. ทำซ้ำจดหมาย I. E. ติดต่อกับ P.M. Tretyakov - M. - L. , 2489. - S. 81. (จดหมายจาก P. M. Tretyakov ถึง I. E. Repin จาก 4 ธันวาคม 2426)
17. Repin I. E. ตัวอักษรที่เลือก: ใน 2 เล่ม - T. 1. - M. , 1969. "- P. 293. (จดหมายของ Repin ถึง Tretyakov ลงวันที่ 11 ธันวาคม 2426 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ("หมายเหตุ" M. I. Glinka เผยแพร่ในปี 1871 ภายใต้กองบรรณาธิการของ V.V. Nikolsky)
18. Repin I. E. ตัวอักษรที่เลือก: ใน 2 เล่ม - T. 1 - M. , 1969. - S. 299. (จดหมายจาก Repin ถึง Stasov วันที่ 14 พฤศจิกายน 2427 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
19. Repin I. E. จดหมาย ติดต่อกับ P.M. Tretyakov - M. - L. , 1946. - S. 135. (จดหมายของ Tretyakov ถึง Repin ลงวันที่ 13 สิงหาคม 2431 มอสโก)
20. จดหมายจาก M.I. Glinka ถึงญาติของเขา ปีเตอร์สเบิร์ก 2 พฤษภาคม 2365 อ้าง อ้างอิงจากหนังสือ: Conversations with Mikhail Glinka (อัลบั้มรูป) - สโมเลนสค์, 2546. - ส. 7.
21. จดหมายถึง V. f. เชอร์คอฟ - ปีเตอร์สเบิร์ก 20 ธันวาคม พ.ศ. 2384 - อ้างแล้ว - ส. 41.
22. จดหมายถึง E.A. Glinka - ปารีส 31 มีนาคม (12 เมษายน), 1845. - อ้างแล้ว. - ส.59.
O.V. Rozhnova,
หัวหน้าภาควิชาทัศนศิลป์ของพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีกลางแห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.I. M.I. Glinka
เรามีงานใหญ่รออยู่ข้างหน้า! พัฒนาสไตล์ของคุณเองและปูทางใหม่สำหรับดนตรีโอเปร่ารัสเซีย
M. Glinka
Glinka ... สอดคล้องกับความต้องการของเวลาและแก่นแท้พื้นฐานของคนของเขาจนงานที่เขาเริ่มเฟื่องฟูและเติบโตในเวลาที่สั้นที่สุดและให้ผลไม้ที่ไม่รู้จักในบ้านเกิดของเราตลอดหลายศตวรรษ ชีวิตทางประวัติศาสตร์ของเขา
V. Stasov
ในตัวของ M. Glinka วัฒนธรรมดนตรีรัสเซียได้เสนอนักแต่งเพลงที่มีความสำคัญระดับโลกเป็นครั้งแรก ตามประเพณีเก่าแก่นับศตวรรษของชาวรัสเซียและ ดนตรีอาชีพความสำเร็จและประสบการณ์ของศิลปะยุโรป Glinka เสร็จสิ้นกระบวนการก่อตั้งโรงเรียนนักประพันธ์เพลงแห่งชาติซึ่งได้รับรางวัลในศตวรรษที่ 19 หนึ่งในสถานที่ชั้นนำใน วัฒนธรรมยุโรปกลายเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียคนแรก ในงานของเขา Glinka ได้แสดงแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ที่ก้าวหน้าในสมัยนั้น ผลงานของเขาเต็มไปด้วยแนวคิดเรื่องความรักชาติศรัทธาในผู้คน เช่นเดียวกับ A. Pushkin Glinka ร้องเพลงความงามของชีวิตชัยชนะของเหตุผลความดีความยุติธรรม เขาสร้างงานศิลปะที่กลมกลืนและสวยงามจนไม่เบื่อที่จะชื่นชมมัน ค้นพบความสมบูรณ์แบบมากขึ้นเรื่อยๆ
อะไรเป็นตัวกำหนดบุคลิกของนักแต่งเพลง? Glinka เขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้ใน "บันทึกย่อ" ของเขา - ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของวรรณกรรมไดอารี่ เขาเรียกเพลงรัสเซียว่าเป็นความประทับใจในวัยเด็ก (เป็น "เหตุผลแรกที่ต่อมาฉันเริ่มพัฒนาดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเป็นหลัก") เช่นเดียวกับวงดนตรีของลุงซึ่งเขา "รักมากที่สุด" เมื่อเป็นเด็ก Glinka เล่นขลุ่ยและไวโอลินและเมื่อเขาโตขึ้นเขาก็แสดง "ความสุขแห่งบทกวีที่มีชีวิตชีวาที่สุด" เติมเต็มจิตวิญญาณของเขาด้วยเสียงระฆังและการร้องเพลงของโบสถ์ Young Glinka วาดได้ดีและฝันถึงการเดินทางด้วยความหลงใหลมีความโดดเด่นด้วยความคิดที่รวดเร็วและจินตนาการอันเข้มข้นของเขา สองผู้ยิ่งใหญ่ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ปรากฏสำหรับนักแต่งเพลงในอนาคต ข้อเท็จจริงที่สำคัญชีวประวัติของเขา: สงครามรักชาติปี 2355 และการจลาจลของ Decembrists ในปี 2368 พวกเขากำหนดแนวคิดหลักของความคิดสร้างสรรค์ (“ ให้เราอุทิศจิตวิญญาณของเราให้กับปิตุภูมิด้วยแรงกระตุ้นที่ยอดเยี่ยม”) รวมถึงความเชื่อมั่นทางการเมือง . ตามที่เพื่อนในวัยหนุ่มของเขา N. Markevich กล่าวว่า "Mikhailo Glinka ... ไม่เห็นใจ Bourbons เลย"
ผลกระทบที่เป็นประโยชน์ต่อ Glinka คือการที่เขาอยู่ในโรงเรียนประจำเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1817-22) ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านครูที่มีความคิดก้าวหน้า ครูสอนพิเศษของเขาที่โรงเรียนประจำคือ V. Küchelbecker ซึ่งเป็น Decembrist ในอนาคต เยาวชนจากไปในบรรยากาศของความขัดแย้งทางการเมืองและวรรณกรรมที่เร่าร้อนกับเพื่อน ๆ และบางคนที่ใกล้ชิดกับ Glinka หลังจากความพ่ายแพ้ของการจลาจล Decembrist อยู่ในหมู่ผู้ที่ถูกเนรเทศไปยังไซบีเรีย ไม่น่าแปลกใจที่ Glinka ถูกสอบปากคำเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับ "กบฏ"
ในการก่อตัวของอุดมการณ์และศิลปะของนักแต่งเพลงในอนาคต วรรณกรรมรัสเซียมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ ความคิดสร้างสรรค์ และชีวิตของผู้คน การสื่อสารโดยตรงกับ A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich ประสบการณ์ทางดนตรีก็หลากหลายเช่นกัน Glinka เรียนเปียโน (จาก J. Field และจาก S. Mayer) เรียนร้องเพลงและเล่นไวโอลิน เขามักจะไปโรงละคร, เข้าร่วมการแสดงดนตรีตอนเย็น, เล่นดนตรี 4 มือกับพี่น้อง Vielgorsky, A. Varlamov, เริ่มแต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ , บรรเลงบรรเลง ในปี 1825 หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลงเสียงร้องของรัสเซียปรากฏขึ้น - เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "อย่าล่อลวง" กับโองการของ E. Baratynsky
การเดินทางทำให้ Glinka มีแรงกระตุ้นทางศิลปะที่สดใสมากมาย: การเดินทางไปยังคอเคซัส (1823) การพักในอิตาลี ออสเตรีย เยอรมนี (1830-34) ชายหนุ่มที่เข้ากับคนง่าย กระตือรือร้น และกระตือรือร้น ซึ่งผสมผสานความใจดีและความตรงไปตรงมาเข้ากับความอ่อนไหวในบทกวี ทำให้เขาได้เพื่อนใหม่อย่างง่ายดาย ในอิตาลี Glinka ได้ใกล้ชิดกับ V. Bellini, G. Donizetti พบกับ F. Mendelssohn และต่อมา G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko ก็ปรากฏตัวขึ้นท่ามกลางเพื่อนๆ ของเขา Glinka ศึกษาอย่างจริงจังและอยากรู้อยากเห็นโดยดูดซับความประทับใจต่าง ๆ อย่างกระตือรือร้นหลังจากสำเร็จการศึกษาด้านดนตรีในกรุงเบอร์ลินกับนักทฤษฎีชื่อดัง Z. Dehn
ที่นี่ซึ่งห่างไกลจากบ้านเกิดของเขา Glinka ตระหนักถึงชะตากรรมที่แท้จริงของเขาอย่างเต็มที่ “ความคิดของ เพลงชาติ... ชัดเจนขึ้นเรื่อย ๆ ความตั้งใจเกิดขึ้นเพื่อสร้างโอเปร่ารัสเซีย” แผนนี้เกิดขึ้นจริงเมื่อเขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ในปี 1836 โอเปร่า Ivan Susanin เสร็จสมบูรณ์ โครงเรื่องซึ่งได้รับแจ้งจาก Zhukovsky ทำให้สามารถรวบรวมความคิดของความสำเร็จในนามของการกอบกู้มาตุภูมิซึ่งมีเสน่ห์อย่างมากสำหรับ Glinka นี่เป็นเรื่องใหม่: ในเพลงยุโรปและรัสเซียทั้งหมดไม่มีฮีโร่ผู้รักชาติอย่าง Susanin ซึ่งภาพลักษณ์ของลักษณะทั่วไปที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติ
ความคิดที่กล้าหาญนั้นเป็นตัวเป็นตนโดย Glinka ในรูปแบบที่มีลักษณะเฉพาะของศิลปะแห่งชาติตามประเพณีการแต่งเพลงรัสเซียที่ร่ำรวยที่สุดศิลปะการร้องเพลงประสานเสียงมืออาชีพของรัสเซียซึ่งผสมผสานกับกฎหมายของยุโรปอย่างเป็นธรรมชาติ เพลงโอเปร่าด้วยหลักการพัฒนาไพเราะ
รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 ได้รับการยอมรับจากบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมรัสเซียว่าเป็นเหตุการณ์ที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง “ ด้วยโอเปร่าของ Glinka มี ... องค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะและช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ - ช่วงเวลาของดนตรีรัสเซีย” Odoevsky เขียน โอเปร่าได้รับความนิยมอย่างสูงจากชาวรัสเซีย ต่อมาเป็นนักเขียนและนักวิจารณ์ต่างชาติ พุชกินซึ่งปรากฏตัวในรอบปฐมทัศน์เขียน quatrain:
ฟังข่าวนี้
ความริษยา มืดมนด้วยความอาฆาตพยาบาท
ปล่อยให้มันขบ แต่ Glinka
ไม่สามารถติดอยู่ในโคลน
ความสำเร็จเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลง ทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ Susanin งานเริ่มขึ้นในโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila (ตามเนื้อเรื่องของบทกวีของ Pushkin) อย่างไรก็ตาม สถานการณ์ต่างๆ นานา: การแต่งงานที่ไม่ประสบความสำเร็จซึ่งจบลงด้วยการหย่าร้าง ความเมตตาสูงสุด - การบริการในคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งมีกำลังมาก ความตายอันน่าสลดใจพุชกินในการต่อสู้ซึ่งทำลายแผนการทำงานร่วมกันในการทำงาน - ทั้งหมดนี้ไม่สนับสนุนกระบวนการสร้างสรรค์ รบกวนด้วยความผิดปกติในครัวเรือน บางครั้ง Glinka อาศัยอยู่กับนักเขียนบทละคร N. Kukolnik ในสภาพแวดล้อมที่มีเสียงดังและร่าเริงของ "ภราดรภาพ" หุ่นกระบอก - ศิลปินกวีที่ฟุ้งซ่านจากความคิดสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้งานก็คืบหน้าและงานอื่น ๆ ก็ปรากฏขึ้นคู่ขนานกัน - โรแมนติกตามบทกวีของพุชกิน, วงจรเสียง "อำลาปีเตอร์สเบิร์ก" (บนสถานีของ Dollmaker), เวอร์ชันแรกของ "Waltz-Fantasy", เพลงสำหรับ ละครของช่างทำตุ๊กตา "Prince Kholmsky"
กิจกรรมของ Glinka ในฐานะนักร้องและครูสอนร้องเพลงนั้นย้อนกลับไปในช่วงเวลาเดียวกัน เขาเขียนว่า "Etudes for the Voice", "Exercises to Improve the Voice", "School of Singing" ในบรรดานักเรียนของเขาคือ S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova และคนอื่น ๆ
รอบปฐมทัศน์ของ "Ruslan and Lyudmila" เมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2385 ทำให้ Glinka มีความรู้สึกที่ยากลำบาก ชนชั้นสูงที่นำโดยราชวงศ์ พบกับโอเปร่าด้วยความเกลียดชัง และในบรรดาผู้สนับสนุนของ Glinka ความคิดเห็นก็ถูกแบ่งออกอย่างรวดเร็ว สาเหตุของทัศนคติที่ซับซ้อนต่อโอเปร่านั้นอยู่ในสาระสำคัญที่สร้างสรรค์อย่างล้ำลึกของงาน ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของมหากาพย์เทพนิยาย ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่เคยรู้จักในยุโรปมาก่อน โรงละครโอเปร่าที่ซึ่งวงล้อที่เป็นรูปเป็นร่างดนตรีต่างๆ ปรากฏขึ้นมาผสมผสานกันอย่างแปลกประหลาด - มหากาพย์ โคลงสั้น โอเรียนทัล อัศจรรย์ Glinka "ร้องเพลงบทกวีของพุชกินอย่างยิ่งใหญ่" (B. Asafiev) และเหตุการณ์ที่ไม่เร่งรีบตามการเปลี่ยนแปลงของภาพที่มีสีสันได้รับแจ้งจากคำพูดของพุชกิน: "การกระทำของอดีตประเพณีโบราณที่ล้ำลึก" ในฐานะที่เป็นการพัฒนาความคิดที่ใกล้ชิดที่สุดของพุชกินลักษณะอื่น ๆ ของโอเปร่าปรากฏในโอเปร่า เพลงซันนี่ร้องเพลงรักชีวิตศรัทธาในชัยชนะของความดีเหนือความชั่วดังก้องกังวานว่า "จงอายุยืน ให้ความมืดมิดหลบซ่อน!" และรูปแบบแห่งชาติที่สดใสของละครดังที่เคยเป็นมา แนวของอารัมภบท; "มีวิญญาณของรัสเซีย มีกลิ่นของรัสเซีย" Glinka ใช้เวลาสองสามปีถัดไปในต่างประเทศในปารีส (1844-45) และในสเปน (1845-47) โดยศึกษาเป็นพิเศษก่อนการเดินทาง ภาษาสเปน. ในปารีสคอนเสิร์ตผลงานของ Glinka ประสบความสำเร็จอย่างมากซึ่งเขาเขียนว่า: "... I นักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกผู้แนะนำชาวปารีสให้รู้จักชื่อและผลงานของเขาที่เขียนใน รัสเซียและรัสเซีย". ความประทับใจในภาษาสเปนเป็นแรงบันดาลใจให้ Glinka สร้างสรรค์บทเพลงไพเราะสองชิ้น: "Jota of Aragon" (1845) และ "Memories of a summer night in Madrid" (1848-51) พร้อมกันกับพวกเขาในปี พ.ศ. 2391 คามารินสกายาผู้โด่งดังก็ปรากฏตัว - แฟนตาซีในรูปแบบของเพลงรัสเซียสองเพลง เพลงไพเราะของรัสเซียมีต้นกำเนิดมาจากผลงานเหล่านี้ "รายงานต่อผู้ชื่นชอบและประชาชนทั่วไป" อย่างเท่าเทียมกัน
ผู้ก่อตั้งรัสเซีย เพลงคลาสสิค, ภาษารัสเซีย bel canto เอ็มไอ Glinka เกิดเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2347 ในหมู่บ้าน Novospasskoye บนที่ดินของพ่อแม่ซึ่งเป็นของพ่อของเขากัปตัน Ivan Nikolaevich Glinka ที่เกษียณอายุราชการซึ่งอยู่ห่างจาก Smolensk หนึ่งร้อยไมล์ * และยี่สิบไมล์ * จากเมืองเล็ก ๆ ของ Yelnya . จากปีพ. ศ. 2360 Glinka อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเรียนที่ Noble Boarding School ที่ Main Pedagogical School (ครูสอนพิเศษของเขาคือกวี Decembrist V. K. Küchelbecker) เขาเรียนเปียโนจาก J. Field และ S. Mayer เรียนไวโอลินจาก F. Bem; ต่อมาเขาเรียนร้องเพลงกับ Belloli ทฤษฎีองค์ประกอบ - กับ Z. Den ในยุค 20. ในศตวรรษที่ 19 เขามีชื่อเสียงในหมู่คนรักดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักร้องและนักเปียโน ในปี พ.ศ. 2373-2533 Glinka เดินทางไปอิตาลีและเยอรมนีซึ่งเขาได้พบกับ นักแต่งเพลงดีเด่น: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. ในปี ค.ศ. 1836 กลินกาเป็นหัวหน้าวงดนตรีของ Court Singing Chapel (เกษียณจาก ค.ศ. 1839)
การเรียนรู้ประสบการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีในประเทศและโลก ผลกระทบของความคิดที่ก้าวหน้าที่แพร่กระจายในช่วงเวลา สงครามรักชาติ 2355 และการเตรียมการสำหรับการจลาจล Decembrist การสื่อสารกับตัวแทนที่โดดเด่นของวรรณกรรม (A. S. Pushkin, A. S. Griboedov และอื่น ๆ ), ศิลปะ, วิจารณ์ศิลปะมีส่วนในการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของนักแต่งเพลงและการพัฒนานวัตกรรม รากฐานความงามความคิดสร้างสรรค์ของเขา พื้นบ้านสมจริงในความทะเยอทะยานผลงานของ Glinka ได้รับอิทธิพล พัฒนาต่อไปเพลงรัสเซีย.
ในปี พ.ศ. 2379 บนเวทีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละครบอลชอยโอเปร่าประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญและรักชาติของ Glinka "Ivan Susanin" ถูกจัดแสดง ตรงกันข้ามกับแนวคิดที่กำหนดไว้ในผู้แต่ง (บทประพันธ์โดย Baron G. F. Rosen ด้วยจิตวิญญาณของระบอบราชาธิปไตยที่การยืนกรานของศาล โอเปร่าถูกเรียกว่า "Life for the Tsar") Glinka เน้นย้ำ ชาวบ้านเริ่มอุปรากรยกย่องชาวนาผู้รักชาติ ความยิ่งใหญ่ของตัวละคร ความกล้าหาญและความแข็งแกร่งที่ไม่ย่อท้อของผู้คน ในปีพ. ศ. 2385 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila เกิดขึ้นในโรงละครเดียวกัน ในงานนี้ ภาพที่มีสีสันของชีวิตชาวสลาฟเกี่ยวพันกับจินตนาการในเทพนิยาย ซึ่งเป็นลักษณะเด่นประจำชาติรัสเซียที่มีลวดลายแบบตะวันออก การทบทวนเนื้อหาของบทกวีที่ขี้เล่นและน่าขันของพุชกินซึ่งเป็นพื้นฐานของบท Glinka ได้นำเสนอภาพอันตระหง่านของรัสเซียโบราณวิญญาณที่กล้าหาญและเนื้อเพลงที่มีอารมณ์หลากหลายแง่มุม โอเปร่าของ Glinka วางรากฐานและสรุปแนวทางในการพัฒนาโอเปร่ารัสเซียคลาสสิก "Ivan Susanin" เป็นโศกนาฏกรรมทางดนตรีพื้นบ้านที่มีพื้นฐานมาจากเนื้อเรื่องทางประวัติศาสตร์ที่มีการพัฒนาทางดนตรีและการละครที่ตึงเครียดและมีประสิทธิภาพ "Ruslan and Lyudmila" เป็นละครโอเปร่าที่มีมนต์ขลังที่มีการสลับฉากกว้างและปิดเสียงร้องไพเราะด้วย ความเด่นขององค์ประกอบการเล่าเรื่องที่เป็นมหากาพย์ โอเปร่าของ Glinka ยืนยันความสำคัญระดับโลกของดนตรีรัสเซีย ในพื้นที่ เพลงละครใหญ่ คุณค่าทางศิลปะมีเพลงของ Glinka สำหรับโศกนาฏกรรมของ N. V. Kukolnik "Prince Kholmsky" (โพสต์ในปี 1841 โรงละคร Alexandrinsky เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในปี พ.ศ. 2387-2491 นักแต่งเพลงใช้เวลาในฝรั่งเศสและสเปน การเดินทางครั้งนี้ยืนยันความนิยมในยุโรปของอัจฉริยะรัสเซีย Berlioz ผู้แสดงผลงานของ Glinka ในฤดูใบไม้ผลิปี 1845 ในคอนเสิร์ตของเขากลายเป็นผู้ชื่นชมความสามารถของเขาอย่างมาก คอนเสิร์ตของผู้แต่ง Glinka ในปารีสประสบความสำเร็จ ที่นั่นในปี ค.ศ. 1848 เขาเขียน ไพเราะแฟนตาซี"Kamarinskaya" กับชาวรัสเซีย ธีมพื้นบ้าน. นี่เป็นจินตนาการที่ร่าเริงผิดปกติเต็มไปด้วยอารมณ์ขัน ความสนุกสนานซึ่งนำมาซึ่งความสัมพันธ์กับวันหยุดพื้นบ้านของรัสเซีย เครื่องดนตรีพื้นบ้านและการขับร้องประสานเสียงพื้นบ้าน "Kamarinskaya" ยังเป็นวงดนตรีที่เก่งกาจอีกด้วย ในสเปน Mikhail Ivanovich ศึกษาวัฒนธรรม ขนบธรรมเนียม ภาษาของชาวสเปน บันทึกท่วงทำนองของชาวบ้านชาวสเปน สังเกตเทศกาลและประเพณีพื้นบ้าน ผลลัพธ์ของความประทับใจเหล่านี้คือการทาบทามไพเราะ 2 เพลง: "Jota of Aragon" (1845) และ "Memories of Castile" (1848, 2nd edition - "Memories of a summer night in Madrid", 1851)
ศิลปะดนตรีของ Glinka โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความเก่งกาจของการครอบคลุมปรากฏการณ์ชีวิต ลักษณะทั่วไป และนูน ภาพศิลปะความสมบูรณ์แบบของสถาปัตยกรรมศาสตร์และแสงโดยรวม เสียงยืนยันชีวิต ผลงานประพันธ์ดนตรีของเขาที่ผสมผสานความโปร่งใสและความน่าประทับใจของเสียงเข้าไว้ด้วยกัน ทำให้ได้ภาพที่สดใส ความเจิดจ้า และสีสันที่เข้มข้น ความเชี่ยวชาญของวงออเคสตราถูกเปิดเผยในหลาย ๆ ด้านในดนตรีบนเวที (ทาบทาม "Ruslan และ Lyudmila") และในบทเพลงไพเราะ "Waltz-Fantasy" สำหรับวงออเคสตรา (แต่เดิมสำหรับเปียโน, 1839; วงดนตรีรุ่น 1845, 1856) - ตัวอย่างคลาสสิกครั้งแรกของรัสเซีย ซิมโฟนิกวอลทซ์. "Spanish Overtures" - "Jota of Aragon" (1845) และ "Night in Madrid" (1848, 2nd edition 1851) - วางรากฐานสำหรับการพัฒนาภาษาสเปน ดนตรีพื้นบ้านในโลกดนตรีไพเราะ scherzo สำหรับวงออเคสตรา "Kamarinskaya" (1848) สังเคราะห์ความมั่งคั่งของดนตรีพื้นบ้านรัสเซียและความสำเร็จสูงสุดของทักษะระดับมืออาชีพ
ความกลมกลืนของโลกทัศน์ถูกทำเครื่องหมายไว้ เนื้อเพลงกลินก้า หลากหลายรูปแบบและรูปแบบ รวมถึงนอกเหนือจากการแต่งเพลงรัสเซีย - รากฐานของท่วงทำนองของ Glinka - ยังรวมถึงยูเครน, โปแลนด์, ฟินแลนด์, จอร์เจีย, สเปน, ลวดลายอิตาลี, น้ำเสียง, ประเภท ความรักของเขาต่อคำพูดของพุชกินโดดเด่น (รวมถึง "อย่าร้องเพลงความงามต่อหน้าฉัน", "ฉันจำได้ ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม”, “ ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ในเลือด”, “ มาร์ชเมลโลว์กลางคืน”), Zhukovsky (เพลงบัลลาด“ รีวิวตอนกลางคืน”), Baratynsky (“ อย่าล่อใจฉันโดยไม่จำเป็น”), เชิดหุ่น (“ สงสัย” และวงจร 12 ความรัก "อำลาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ") Glinka สร้างสรรค์ผลงานเสียงและเปียโนประมาณ 80 ชิ้น (เพลงโรมานซ์, เพลง, arias, canzonettes), วงเสียงร้อง, ท่วงทำนองเสียงและแบบฝึกหัด, คอรัส เขาเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีประเภทแชมเบอร์ รวมทั้งเครื่องสาย 2 เครื่องคือ Pathétique Trio (สำหรับเปียโน คลาริเน็ต และบาสซูน ปี 1832)
หลัก หลักการสร้างสรรค์ Glinka ยังคงสัตย์ซื่อต่อนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียรุ่นต่อๆ มา ผู้ซึ่งเติมเต็มสไตล์ดนตรีระดับชาติด้วยเนื้อหาใหม่และวิธีการแสดงออกแบบใหม่ ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของ Glinka นักแต่งเพลงและครูสอนร้องเพลง โรงเรียนแกนนำของรัสเซียได้ก่อตั้งขึ้น พวกเขาเรียนร้องเพลงจาก Glinka และทำอาหารกับเขา ส่วนโอเปร่าและนักร้องละครแชมเบอร์ N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Serov จดบันทึกย่อของเขาเกี่ยวกับเครื่องมือวัด (1852, ตีพิมพ์ 1856) Glinka ทิ้งบันทึกความทรงจำ ("Notes", 1854-55, ตีพิมพ์ 1870)
Glinka ถือได้ว่าเป็นผู้สร้างดนตรีคลาสสิกของรัสเซียอย่างถูกต้อง ความเป็นเลิศทางศิลปะและความเชี่ยวชาญอย่างมืออาชีพในผลงานของเขาทำให้ดนตรีรัสเซียไปสู่ระดับโลก เขาแก้ปัญหาของชาติในด้านดนตรีในรูปแบบใหม่ นักแต่งเพลงสร้างตัวอย่างเนื้อเพลงรัสเซียระดับชาติที่ดีที่สุดและแสดงจิตวิญญาณของวีรบุรุษของรัสเซียในเพลง
ในงานของ Glinka โอเปร่าได้รับลักษณะของการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เขาเขียนโอเปร่าสองเรื่อง:
1. "ชีวิตเพื่อซาร์" ("Ivan Susanin") เป็นชนกลุ่มแรก ละครเพลง, ละครโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรก Glinka เองได้กำหนดประเภทของโอเปร่านี้ว่าเป็น "โอเปร่าวีรบุรุษและโศกนาฏกรรมในประเทศ"
2. "Ruslan and Lyudmila" เป็นโอเปร่ามหากาพย์เรื่องแรก มันแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากโอเปร่า "Ivan Susanin" Glinka เรียกมันว่า "โอเปร่ามหัศจรรย์ที่ยิ่งใหญ่"
Glinka เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากกว่า 70 เรื่อง แนวเพลงนี้ได้รับการเลี้ยงดูจากผู้แต่งไปสู่ระดับสูงใหม่ Glinka เป็นนักร้องดังนั้นเมื่อเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เขาคำนึงถึงคุณสมบัติทั้งหมดของเสียงมนุษย์ซึ่งทำให้ท่วงทำนองเป็นธรรมชาติและสะดวกในการร้องเพลง แสดงให้เห็นการผสมผสานของลักษณะประจำชาติและ อิตาเลี่ยนเบลคันโต
เป็นที่เชื่อกันว่า Glinka สร้างซิมโฟนีประเภทรัสเซีย เขาเขียนทาบทามดังกล่าวในรูปแบบพื้นบ้าน:
- "คามารินสกายา"
- กลางคืนในมาดริด
- โชตะอารากอน
Glinka เป็นผู้ก่อตั้งบทเพลงไพเราะ ตามไชคอฟสกี ดนตรีไพเราะ Glinka ทั้งโรงเรียนไพเราะของรัสเซียปรากฏตัวขึ้น
Glinka และ Pushkin เป็นรุ่นเดียวกันและกลายเป็นคลาสสิก พวกเขามีหลายอย่างที่เหมือนกัน:
ความสมบูรณ์
ความเที่ยงธรรม
ความเรียว,
ความชัดเจนของการมองโลก
ความสมดุลที่ลงตัวระหว่างความดีและความชั่ว
การรับรู้ที่สดใสของโลก,
ความสมดุลของรูปแบบ
Glinka แทรกซึมแก่นแท้ของเพลงลูกทุ่งอุทิศเวลาให้กับการศึกษาเป็นอย่างมาก
Glinka มาก มนุษย์-การศึกษาของเวลาของเขา เขาพูดได้หกภาษา ดังนั้นเขาจึงสามารถสื่อสารกับนักดนตรีมากมายจากทั่วโลก เรียนรู้ความสำเร็จทั้งหมดของดนตรีโลก
ตั้งแต่วัยเด็ก Glinka ศึกษาวงออเคสตราของลุง นอกจากนี้ เขายังศึกษาวงออร์เคสตรากับซิกฟรีด เดห์น ซึ่งรวบรวมตำราเกี่ยวกับพหุเสียงและความกลมกลืนโดยเฉพาะสำหรับกลินกา
Glinka ยังเขียนไว้มากมาย หอประชุมตระการตา,งานเปียโน,วิโอลาโซนาตา,ดนตรีสำหรับการแสดง นักแต่งเพลงยังเขียน ดนตรีประกอบสู่โศกนาฏกรรม "เจ้าชายโคล์มสกี้"
