บาฮานาบราซิล วิลล่า โลบอส สองความฝันของโรงเรียนการประพันธ์เพลงของบราซิล

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) นักแต่งเพลงชาวบราซิล เกิดที่เมืองรีโอเดจาเนโรเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2430 เมื่ออายุได้หกขวบ ภายใต้การแนะนำของพ่อ เขาเริ่มเรียนรู้การเล่นเชลโล และห้าปีต่อมา เขาก็เชี่ยวชาญคลาริเน็ต กีตาร์ และเครื่องดนตรีอื่นๆ แล้ว ในวัยเด็กเขาเดินทางไปทั่วบราซิล รวบรวมดนตรีพื้นบ้าน ต่อจากนั้นผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นความประทับใจในดนตรีบราซิลซึ่งผสมผสานองค์ประกอบพื้นบ้าน ยอดนิยม และอินเดียเข้าด้วยกัน Vila-Lobos เป็นนักประพันธ์เพลงที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว มาถึงปารีสในปี 1922 ซึ่งดนตรีของเขาได้รับการยอมรับเป็นครั้งแรก เมื่อกลับมาที่บราซิล เขาอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์โดยสิ้นเชิง ในปีพ.ศ. 2475 เขาได้เป็นหัวหน้าฝ่ายการศึกษาดนตรีในบราซิล Vila-Lobos ได้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงในเมืองต่างๆ และมีชื่อเสียงไปทั่วประเทศ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2487 ถึง พ.ศ. 2502 เขาเดินทางมายังสหรัฐอเมริกาซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งเขาได้เปิดการแสดงรอบปฐมทัศน์ของผลงานหลายชิ้นของเขาและในปี พ.ศ. 2491 ได้มีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่า Malazarte (พ.ศ. 2464) ของเขา Vila-Lobos เสียชีวิตในรีโอเดจาเนโรเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2502

ความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อผลงานของ Bach ของ Vila-Lobos ทำให้เกิดผลงาน "Brazilian Bahianas" อันโด่งดัง (พ.ศ. 2473-2488) ซึ่งเป็นห้องสวีท 10 ห้องสำหรับการประพันธ์ดนตรีประเภทต่างๆ Vila Lobos ได้ปลูกฝังแนวดนตรีประจำชาติสองแนว: seresta (เพลงดั้งเดิมประเภทหนึ่ง) และ choro (การสังเคราะห์องค์ประกอบทางดนตรีของบราซิล อินเดีย และยอดนิยม)

Vila-Lobos เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่มีผลงานมากที่สุด ประเภทของผลงานของเขาครอบคลุมตั้งแต่โอเปร่าและรูปแบบซิมโฟนิกไปจนถึงการเรียบเรียงเพลงสำหรับเด็ก ผลงานหลักของเขา ได้แก่ บทกวีไพเราะ "Uirapuru" (1917), "Amazons" (1927); "Rudepoem" (1921-1926) และ Shoro หมายเลข 5: Alma brasileira (1926) สำหรับเปียโน; Shoro No. 8 (1925) สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา 2 ตัว; Shoro No. 10 (1925) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; Brazilian Bahiana No. 1 (1930) สำหรับเชลโล 8 ตัว และ Seresta (1924-1941) สำหรับเสียงร้องและเปียโน

เฮตอร์ วิลลา-โลบอส
พ.ศ. 2430 - 2502
นักแต่งเพลงชาวบราซิล

เมื่อคุณฟังเพลงจาก "Brazilian Bahiana" หมายเลข 5 ดูเหมือนว่าเพลงนั้นจะถูกสร้างขึ้นโดยหนึ่งในเพลงคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ผ่านมา แต่ผู้เขียน Heitor Villa Lobos เป็นคนร่วมสมัยของเรา เขาอาศัยอยู่ในบราซิลในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

เขารักบาคมากโดยในงานของเขาเขาได้ยินหลักการทางดนตรีสากลซึ่งเป็นแบบเดียวกับที่ฟังในเพลงพื้นบ้านของบ้านเกิดอันเป็นที่รักของเขา เพื่อผสมผสานความคลาสสิกและนิทานพื้นบ้านของบราซิลเข้ากับผลงานของเขา นี่คือความฝันของ Villa Lobos และเขาก็ตระหนักถึงมันใน "Brazilian Bahianas" มีทั้งหมดเก้าเพลง และแต่ละเพลงมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง โดยในแต่ละเพลง คุณจะได้ยินท่วงทำนองพื้นบ้านของบราซิล - บางครั้งก็เป็นโคลงสั้น ๆ บางครั้งก็เป็นการ์ตูน...

Villa Lobos ไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างเป็นระบบ - บราซิลเองก็สอนดนตรีให้เขา: ในวัยหนุ่มเขาเดินทางบ่อยมากแสดงร่วมกับนักดนตรีเดินทางโชรันและดินแดนบ้านเกิดของเขากลายเป็นตำราเรียนแห่งความสามัคคีสำหรับเขา และพ่อของเขาสอน Heitor ให้เล่นเชลโลซึ่งเขาตกหลุมรักมาตลอดชีวิต

และแน่นอนว่ากีตาร์ - ที่ Villa Lobos ดูเหมือนจะพูดได้! Andres Segovia นักกีตาร์อธิบายการเล่นของเขาดังนี้: “...เขาคว้ากีตาร์อย่างแรงราวกับกลัวว่ากีตาร์จะหัก เขาเหล่ตาที่มือซ้ายราวกับเรียกมันให้เชื่อฟังมองที่มือขวาราวกับเตือนการลงโทษในกรณีที่เกิดข้อผิดพลาดและดึงคอร์ดความแข็งแกร่งที่ฉันกลัวออกมาโดยไม่คาดคิด:“ ของฉัน กีต้าร์จะทนไม่ไหว” เขาหัวเราะพูดด้วยความเป็นธรรมชาติแบบเด็กๆ: “เดี๋ยวก่อน” ฉันรอ แต่ด้วยความกลัว "ชีวิต" ของเครื่องดนตรี ฉันจึงไม่สามารถฟังเขาได้อย่างใจเย็น โลบอสเริ่มด้นสด ในไม่ช้าเขาก็หยุดเล่น... แต่สิ่งที่ฟังก็เพียงพอแล้วที่จะเข้าใจ: เบื้องหน้าเราคือนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม ซึ่งดนตรีของเขาดึงดูดใจด้วยทำนองดั้งเดิม จังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ ประสานเสียงอันเป็นเอกลักษณ์... นี่คือความสุขสำหรับกีตาร์และฉัน” ภาพร่างเล็กๆ นี้เต็มไปด้วยพลังและความรักของผู้แต่ง

เขาใฝ่ฝันว่าชาวบราซิลทุกคนจะได้ยินและรัก Bach และด้วยเหตุนี้เขาจึงสร้างวงออเคสตราที่ออกทัวร์ทั่วประเทศและแสดงดนตรีคลาสสิก

ในปี 1930 รัฐบาลบราซิลได้มอบหมายให้วิลลา โลบอสสร้างระบบการศึกษาด้านดนตรีที่เป็นหนึ่งเดียว แต่ทำไมในบราซิลมีคนยากจนจำนวนมากและแทบไม่มีประเพณีทางวัฒนธรรมเลย? และวิลลา โลบอส เลือกการร้องเพลงประสานเสียงเป็นพื้นฐาน เพราะ "ดนตรีจากเสียงของมนุษย์... รวมจิตวิญญาณเข้าด้วยกัน ทำให้รู้สึกบริสุทธิ์ ทำให้ตัวละครมีเกียรติ ดึงดูดจิตวิญญาณไปสู่อุดมคติที่สวยงามที่สุด"

Heitor เริ่มทำงานด้วยพลังอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา และอยู่ในขอบเขต เป็นเวลาหลายปีที่เขาไม่ได้แต่งอะไรเลย ไม่ได้แสดงคอนเสิร์ต และอุทิศตนให้กับธุรกิจใหม่ของเขาทั้งหมด เขานำเสนอผลงานใน 66 เมือง ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีหลายสิบแห่ง สร้างคณะนักร้องประสานเสียงในศูนย์กลางหลักของประเทศ เปิดโรงเรียนครูนักร้องประสานเสียงและเป็นผู้อำนวยการ จากความคิดริเริ่มของเขา National Academy of Choral Singing เปิดขึ้นในปี 1942 และ Villa Lobos ยังคงเป็นประธานจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา

“การร้องเพลงประสานเสียงเป็นหนึ่งในการแสดงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งเป็นจุดประสงค์ที่แท้จริงของดนตรี การมีอำนาจที่รวมเป็นหนึ่งเดียวช่วยให้... รู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของทีม รู้สึกว่าตนเป็นส่วนหนึ่งของสังคม บ้านเกิดของตน” วิลลา โลบอส เขียน และในวันหยุดประจำชาติและวันหยุดพื้นบ้าน เขาได้รวบรวมเด็กนักเรียนมากถึง 40,000 คนและสมาชิกวงออเคสตรามากถึง 1,000 คนที่สนามกีฬา Vasco da Gama ในเมืองรีโอเดจาเนโร และพวกเขาก็ร้องเพลงรักชาติและเพลงพื้นบ้านร่วมกัน “ออร์ฟีออน” ที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้ดึงดูดผู้ฟังนับหมื่นคน นี่คือวิธีที่ Heitor ตระหนักถึงความฝันที่สองของเขา - "สอนให้คนบราซิลร้องเพลง"!

เกือบทุกปี Villa Lobos จัดคอนเสิร์ตในยุโรปและสหรัฐอเมริกาโดยแสดงผลงานของเขาเองและของเพื่อนร่วมชาติของเขา - นี่คือวิธีที่ดนตรีบราซิลได้รับการยอมรับไปทั่วโลก

ในเวลาเดียวกัน เขาไม่ละทิ้งความคิดสร้างสรรค์แม้แต่นาทีเดียว และในช่วงสิบปีสุดท้ายของชีวิตเขาเขียนซิมโฟนีห้าชุด (หมายเลข 8–12), เปียโนคอนแชร์โตสามชุด (หมายเลข 3–5), คอนแชร์โตสำหรับกีตาร์, พิณ, เชลโลคอนแชร์โตที่สอง, วงเครื่องสายหกวง, บทกวีไพเราะห้าบท โอเปร่าหนึ่งเรื่องและบัลเลต์สองเรื่องไม่นับบทความเล็กๆ น้อยๆ พลังงานของเขาดูเหมือนไม่สิ้นสุด “ Vila Lobos แม้จะอายุเจ็ดสิบปีแล้ว แต่ยังคงเป็นนักแต่งเพลงที่กระตือรือร้นที่สุดของเรา ดนตรีของเขายังคงสดใหม่และเป็นธรรมชาติ และฤดูใบไม้ผลิก็ไม่แสดงสัญญาณของการขาดแคลน” นักวิจารณ์เพลง Carlton Smith เขียนในปี 1957 สองปีครึ่งก่อนที่นักแต่งเพลงจะเสียชีวิต

วิลล่า โลบอส รู้วิธีฝันและทำให้ความฝันของเขาเป็นจริง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมดนตรีของเขาถึงสื่อถึงเราด้วยความจริงใจและหลงใหล และที่สำคัญที่สุดคือด้วยความจริงใจ และในเพลงจาก "Bazilian Bahiana" มีบางสิ่งที่สำคัญที่จิตวิญญาณของเราต้องการได้ยิน

เฮตอร์ วิลา-โลบอสถูกต้องมากขึ้น ไฮตูร์ วิลล่า โลบอส(ท่าเรือ Heitor Villa-Lobos; 5 มีนาคม พ.ศ. 2430 ริโอเดจาเนโร - 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2502) - นักแต่งเพลงชาวบราซิล Vila-Lobos เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงลาตินอเมริกาที่มีชื่อเสียงที่สุด มีชื่อเสียงจากการสังเคราะห์ลักษณะโวหารของดนตรีพื้นบ้านของบราซิลและดนตรีวิชาการของยุโรป

ชีวประวัติ

เกิดที่เมืองรีโอเดจาเนโรเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2430 เขาเรียนที่เรือนกระจกซึ่งหลักสูตรทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากประเพณีของยุโรป แต่จากนั้นก็ออกจากการศึกษา หลังจากการตายของพ่อของเขา (ซึ่งเขาศึกษาดนตรีบราซิลด้วย) เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการแสดงเป็นนักดนตรีในภาพยนตร์เงียบและเล่นในวงออเคสตราข้างถนนด้วย ต่อมาเขากลายเป็นนักไวโอลินที่โรงละครโอเปร่า

ในปี 1912 เขาได้แต่งงานกับนักเปียโน Luclia Guimares และเริ่มอาชีพของเขาในฐานะนักแต่งเพลง ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2456 เขานำเสนอผลงานใหม่บางชิ้นต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกระหว่างการแสดงออเคสตราระหว่างปี พ.ศ. 2458 ถึง พ.ศ. 2464 ในงานเหล่านี้ ยังคงมองเห็น “วิกฤตอัตลักษณ์” อยู่ ซึ่งเป็นความพยายามที่จะเลือกระหว่างชาวยุโรปและชาวยุโรป ประเพณีของชาวบราซิล ต่อมาเขาพึ่งสิ่งหลังมากขึ้นเรื่อยๆ

ผลงานชิ้นแรกของ Vila-Lobos - เพลงและการเต้นรำโดยนักดนตรีที่เรียนรู้ด้วยตนเองอายุ 12 ปี - ลงวันที่ พ.ศ. 2442 ในอีก 60 ปีข้างหน้าของกิจกรรมสร้างสรรค์ (Vila-Lobos เสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2502 ตอนอายุ 73 ปี) นักแต่งเพลงที่สร้างขึ้นมากกว่าหนึ่งพัน (นักวิจัยบางคนนับได้ถึง 1,500 คน!) ทำงานในหลากหลายประเภท เขาเขียนโอเปร่า 9 เรื่อง บัลเล่ต์ 15 เรื่อง ซิมโฟนี 12 เรื่อง คอนแชร์โต 10 เรื่อง งานแสดงในห้องขนาดใหญ่มากกว่า 60 งาน (โซนาตา ทริโอ วงสี่); เพลง โรแมนติก นักร้องประสานเสียง ชิ้นส่วนของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นในมรดกของ Vila Lobos มีจำนวนนับร้อยตลอดจนท่วงทำนองพื้นบ้านที่รวบรวมและเรียบเรียงโดยผู้แต่ง เพลงสำหรับเด็กของเขาซึ่งเขียนขึ้นเพื่อการศึกษาสำหรับโรงเรียนดนตรีและการศึกษาทั่วไป สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น มีมากกว่า 500 ชื่อ (ควรระลึกไว้ว่ามรดกบางส่วนของ Vila-Lobos ยังคงไม่ได้รับการตีพิมพ์และไม่ได้บันทึกไว้ในแคตตาล็อก) Vila-Lobos รวมกันเป็นนักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงครูนักสะสมและนักวิจัยคติชนนักวิจารณ์เพลงและนักเขียนในคน ๆ เดียว ผู้ดูแลระบบเป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นผู้นำสถาบันดนตรีชั้นนำของประเทศ (ซึ่งมีหลายแห่งที่ก่อตั้งขึ้นตามความคิดริเริ่มของเขาและด้วยการมีส่วนร่วมส่วนตัวของเขา) สมาชิกของรัฐบาลเพื่อการศึกษาสาธารณะ เป็นตัวแทนของคณะกรรมการแห่งชาติบราซิลของ UNESCO และบุคคลสำคัญในสภาดนตรีนานาชาติ สมาชิกเต็มของ Academy of Fine Arts แห่งปารีสและนิวยอร์ก, สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Rome Academy of Santa Cecilia, สมาชิกที่สอดคล้องกันของ National Academy of Fine Arts of Buenos Aires, สมาชิกของเทศกาลดนตรีนานาชาติในซาลซ์บูร์ก, Commander of the Legion แห่งเกียรติยศแห่งฝรั่งเศส แพทย์กิตติมศักดิ์ สาเหตุของสถาบันต่างประเทศหลายแห่ง - สัญญาณแห่งการยอมรับในระดับสากลถึงความสำเร็จอันโดดเด่นของนักแต่งเพลงชาวบราซิล สำหรับสามหรือสี่ชีวิตมนุษย์ที่เต็มเปี่ยมและมีเกียรติ สิ่งที่ Vila-Lobos ทำนั้นก็เกินพอสำหรับหนึ่งชีวิต - น่าทึ่ง เต็มไปด้วยพลังงานเหนือธรรมชาติ เด็ดเดี่ยว และนักพรต - ชีวิตของศิลปินที่ตามคำพูดของ Pablo Casals กลายเป็น “ความภาคภูมิใจสูงสุดของประเทศผู้ให้กำเนิดเขา”

• ที่โรงละครแห่งชาติในเมืองหลวงของบราซิล ห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดตั้งชื่อตามวิลา โลบอส
• Dadu Vila-Lobos หลานชายของนักแต่งเพลงคือมือกีตาร์ของ Legio Urbana หนึ่งในวงดนตรีร็อคที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีบราซิล
• เมื่อวันที่ 25 กันยายน 2558 ปล่องวิลลา-โลโบสบนดาวพุธได้รับการตั้งชื่อตามเขา

เรียงความ (การคัดเลือก)

• บาฮานาบราซิล หนึ่งในผลงานประพันธ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Vila-Lobos คือเพลงจากเพลง Brazilian Bahiana No. 5
• โซนาต้าหมายเลข 2 สำหรับเชลโล
• เปียโนทรีโอหมายเลข 2
• คอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปและวงออเคสตรา
• การค้นพบของบราซิล ห้องออร์เคสตราหมายเลข 1-4
• คอนแชร์โต้สำหรับกีตาร์
• รูเดโปเอมา ดันกัส
• ซิมโฟนีหมายเลข 1-12 (หมายเลข 5 - แพ้)
• วงเครื่องสาย
• เปียโนคอนแชร์โตห้าอัน
• Ciranda das sete notas สำหรับบาสซูนและวงเครื่องสาย
• 14 โชโระ
• ชุดพื้นบ้านบราซิล สำหรับกีตาร์ (ห้าคอรอส)
• Foresta do Amazonas (เพลงไพเราะสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Green Estates ของ Mel Ferrer, 1959)

วรรณกรรม

• • Fedotova V.N. ผลงานของ Heitor Vila-Lobos ในฐานะตัวแทนวัฒนธรรมดนตรีของบราซิล วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาของผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ สถาบันการศึกษาศิลปะแห่งรัฐ, มอสโก, 2526
  • Fedotova V.N. มันฟังดูเป็นครั้งแรก / ดนตรีชีวิต. ม., 2517, หมายเลข 15.
  • Fedotova V.N. จากประเทศอันห่างไกล / ดนตรีชีวิต. ม., 2519, หมายเลข 11.
  • Fedotova V.N. บาเฮียนา เฮย์ตอร์ วิลา โลบอส ชาวบราซิล // ปัญหาปัจจุบันบางประการของศิลปะและประวัติศาสตร์ศิลปะ ม., 1981.
  • Fedotova V.N. เกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านและลัทธิดั้งเดิมสมัยใหม่ / ละตินอเมริกา. ม., 2526, หมายเลข 6.
  • Fedotova V.N. ในประเด็นลักษณะเฉพาะของ "Brazilian Bahianas" โดย Heitor Vila-Lobos // ดนตรีของประเทศละตินอเมริกา. ม., 1983.
  • Fedotova V.N. เรียงความเบื้องต้น "นักประพันธ์เพลงแห่งละตินอเมริกา" ในเอกสารรวม "ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20" บทความ ตอนที่ 2 พ.ศ. 2460-2488 หนังสือ V, M. , 2526
  • Fedotova V.N. “เฮตอร์ วิลลา-โลบอส” - ในเอกสารรวม "ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20" บทความ ตอนที่ 2 พ.ศ. 2460-2488 หนังสือ V, M. , 2526
  • Fedotova V.N. ความคิดสร้างสรรค์ของ E. Vila-Lobos และดนตรีพื้นบ้านของบราซิล // ศิลปะแห่งละตินอเมริกา. ม., 1986.
  • Fedotova V.N. ดนตรีเป็นดินและประเสริฐ เนื่องในโอกาสครบรอบหนึ่งร้อยปีของวัฒนธรรม Heitor Vila-Lobos / โซเวียต พ.ศ. 2530
  • Fedotova V.N. สู่วันครบรอบหนึ่งร้อยปีของ E.Vila-Lobos / Bulletin of the APN, ตีพิมพ์ในบราซิล, 1987.
  • Fedotova V.N. เกี่ยวกับปัญหาการติดต่อและอิทธิพลของวัฒนธรรมยุโรปและนอกยุโรป // ภูมิศาสตร์และศิลปะ. สถาบันมรดกวัฒนธรรมตั้งชื่อตาม ด. ลิคาเชวา ม., 2545.
  • Appleby, David P. 1988. Heitor Villa-Lobos: บรรณานุกรมชีวภาพ. นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์กรีนวูด. ไอ 0-313-25346-3

เอโตะ ́ อาร์วี ́ ll-หล่อ ́ เท้าเปล่า ถูกต้องมากขึ้นไฮตูร์ วิลล่า โลบอส ( เฮตอร์ วิลลา-โลบอส ; , - ) - ชาวบราซิล .

Vila-Lobos เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงลาตินอเมริกาที่มีชื่อเสียงที่สุด มีชื่อเสียงจากการสังเคราะห์ลักษณะโวหารของดนตรีพื้นบ้านของบราซิลและดนตรีวิชาการของยุโรป

ชีวประวัติ:

เกิดที่เมืองรีโอเดจาเนโร . เขาเรียนที่เรือนกระจกซึ่งหลักสูตรทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากประเพณีของยุโรป แต่จากนั้นก็ออกจากการศึกษา หลังจากการตายของพ่อของเขา (ซึ่งเขาศึกษาดนตรีบราซิลด้วย) เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการแสดงเป็นนักดนตรีในภาพยนตร์เงียบและเล่นในวงออเคสตราข้างถนนด้วย ต่อมาเขากลายเป็นนักไวโอลินที่โรงละครโอเปร่า

ในปีพ.ศ. 2455 เขาได้แต่งงานกับนักเปียโน ลูซิเลีย กิมาไรส์ (ลูซิเลีย กิมาไรส์ ) และเริ่มอาชีพนักแต่งเพลง ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2456 เขานำเสนอผลงานใหม่บางชิ้นต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกระหว่างการแสดงออเคสตราระหว่างปี พ.ศ. 2458 ถึง พ.ศ. 2464 ในงานเหล่านี้ ยังคงมองเห็น “วิกฤตอัตลักษณ์” อยู่ ซึ่งเป็นความพยายามที่จะเลือกระหว่างชาวยุโรปและชาวยุโรป ประเพณีของชาวบราซิล ต่อมาเขาก็พึ่งสิ่งหลังมากขึ้นเรื่อยๆ

ผลงานชิ้นแรกของ Vila-Lobos - เพลงและการเต้นรำโดยนักดนตรีที่เรียนรู้ด้วยตนเองอายุ 12 ปี - ลงวันที่ พ.ศ. 2442 ในอีก 60 ปีข้างหน้าของกิจกรรมสร้างสรรค์ (Vila-Lobos เสียชีวิต17 พฤศจิกายน 2502 สิริอายุ 73 ปี ) นักแต่งเพลงที่สร้างขึ้นมากกว่าหนึ่งพัน (นักวิจัยบางคนนับได้ถึง 1,500! ¹) ทำงานในหลากหลายประเภท เขาเขียนโอเปร่า 9 เรื่อง บัลเล่ต์ 15 เรื่อง ซิมโฟนี 12 เรื่อง คอนแชร์โต 10 เรื่อง งานแสดงในห้องขนาดใหญ่มากกว่า 60 งาน (โซนาตา ทริโอ วงสี่); เพลง โรแมนติก นักร้องประสานเสียง ชิ้นส่วนของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นในมรดกของ Vila Lobos มีจำนวนนับร้อยตลอดจนท่วงทำนองพื้นบ้านที่รวบรวมและเรียบเรียงโดยผู้แต่ง เพลงสำหรับเด็กของเขาซึ่งเขียนขึ้นเพื่อการศึกษาสำหรับโรงเรียนดนตรีและการศึกษาทั่วไป สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น มีมากกว่า 500 ชื่อ (โปรดทราบว่ามรดกบางส่วนของ Vila-Lobos ยังคงไม่ได้รับการตีพิมพ์และไม่ได้บันทึกไว้ในแคตตาล็อก²) Vila-Lobos รวมกันเป็นนักแต่งเพลง ผู้ควบคุมวง ครู นักสะสม และนักวิจัยคติชน นักวิจารณ์เพลง และนักเขียน ผู้ดูแลระบบเป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นผู้นำสถาบันดนตรีชั้นนำของประเทศ (ซึ่งมีหลายแห่งที่ก่อตั้งขึ้นตามความคิดริเริ่มของเขาและด้วยการมีส่วนร่วมส่วนตัวของเขา) สมาชิกของรัฐบาลเพื่อการศึกษาสาธารณะ เป็นตัวแทนของคณะกรรมการแห่งชาติบราซิลของ UNESCO และบุคคลสำคัญในสภาดนตรีนานาชาติ สมาชิกเต็มของ Academy of Fine Arts แห่งปารีสและนิวยอร์ก, สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Rome Academy of Santa Cecilia, สมาชิกที่สอดคล้องกันของ National Academy of Fine Arts of Buenos Aires, สมาชิกของเทศกาลดนตรีนานาชาติในซาลซ์บูร์ก, Commander of the Legion แห่งเกียรติยศแห่งฝรั่งเศส แพทย์กิตติมศักดิ์ สาเหตุของสถาบันต่างประเทศหลายแห่ง - สัญญาณแห่งการยอมรับในระดับสากลถึงความสำเร็จอันโดดเด่นของนักแต่งเพลงชาวบราซิล สำหรับสามหรือสี่ชีวิตมนุษย์ที่เต็มเปี่ยมและมีเกียรติ สิ่งที่ Vila-Lobos ทำนั้นก็เกินพอสำหรับหนึ่งชีวิต - น่าทึ่ง เต็มไปด้วยพลังงานเหนือธรรมชาติ เด็ดเดี่ยว และนักพรต - ชีวิตของศิลปินที่ตามคำพูดของ Pablo Casals กลายเป็น “ความภาคภูมิใจสูงสุดของประเทศผู้ให้กำเนิดเขา”

เรียงความ (การคัดเลือก)

บาฮานาบราซิล หนึ่งในผลงานประพันธ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Vila-Lobos คือเพลงจากเพลง Brazilian Bahiana No. 5

โซนาต้าหมายเลข 2 สำหรับเชลโล

เปียโนทรีโอหมายเลข 2

คอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปและวงออเคสตรา

จากปี 1867 ถึง 1959

VILA-LOBOS Heitor (Heitor Villa-Lobos), 5 มีนาคม พ.ศ. 2430 - 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2502 ที่เมืองรีโอเดจาเนโร เป็นนักแต่งเพลงชาวบราซิลที่โดดเด่น เชี่ยวชาญด้านดนตรีพื้นบ้าน ผู้ควบคุมวง และครู รับบทเรียนจาก F. Braga ในปี พ.ศ. 2448-2455 เขาเดินทางไปทั่วประเทศ ศึกษาชีวิตพื้นบ้าน ดนตรีพื้นบ้าน (บันทึกท่วงทำนองพื้นบ้านมากกว่า 1,000 เพลง) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2458 เขาแสดงคอนเสิร์ตของตัวเอง ในปี พ.ศ. 2466-30 อาศัยอยู่ในปารีสเป็นหลัก สื่อสารกับคีตกวีชาวฝรั่งเศส ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาทำงานมากมายเพื่อจัดระบบการศึกษาดนตรีแบบครบวงจรในบราซิล และก่อตั้งโรงเรียนดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงหลายแห่ง E. Vila-Lobos เป็นผู้แต่งหนังสือเรียนพิเศษ ("Practical Guide", "Choral Singing", "Solfeggio" ฯลฯ ) และงานเชิงทฤษฎี "การศึกษาด้านดนตรี" นอกจากนี้เขายังทำหน้าที่เป็นวาทยากรและส่งเสริมดนตรีบราซิลในบ้านเกิดและในประเทศอื่นๆ เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีในปารีสซึ่งเขาได้พบกับ A. Segovia และต่อมาเขาได้อุทิศผลงานกีตาร์ทั้งหมดให้กับเขา การแต่งกีตาร์ของ Vila-Lobos มีลักษณะประจำชาติที่เด่นชัด จังหวะและความประสานกันที่ทันสมัยในนั้นมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับเพลงต้นฉบับและการเต้นรำของชาวอินเดียนแดงในบราซิลและคนผิวดำ หัวหน้าโรงเรียนการประพันธ์เพลงแห่งชาติ ผู้ริเริ่มการสร้างสถาบันดนตรีแห่งบราซิล (พ.ศ. 2488 ประธาน) พระองค์ทรงพัฒนาระบบการศึกษาด้านดนตรีสำหรับเด็ก เขียนโอเปร่า 9 เรื่อง บัลเล่ต์ 15 เรื่อง ซิมโฟนี 20 เรื่อง บทกวีไพเราะ 18 เรื่อง คอนเสิร์ต 9 เรื่อง วงเครื่องสาย 17 เรื่อง 14 "Shoros" (1920-29), "Brazilian Bahianas" (1944) สำหรับวงดนตรีบรรเลง, นักร้องประสานเสียง, เพลง, ดนตรีสำหรับเด็กจำนวนนับไม่ถ้วน, การดัดแปลงจากตัวอย่างนิทานพื้นบ้าน ฯลฯ - รวมองค์ประกอบที่หลากหลายมากกว่าหนึ่งพันรายการ

ผลงานของ Villa-Lobos เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของดนตรีละตินอเมริกา ในปี 1986 พิพิธภัณฑ์ Vila Lobos เปิดทำการในเมืองรีโอเดจาเนโร

ความใกล้ชิดกับดนตรีครั้งแรกเกิดขึ้นภายใต้การแนะนำของพ่อของเขา ซึ่งเป็นคนที่มีการศึกษาอย่างกว้างขวาง เขาสอนลูกชายให้เล่นเชลโลและคลาริเน็ต Heitor เคยเข้าเรียนดนตรีที่ St. ปีเตอร์ในรีโอเดจาเนโร ต่อมา - หลักสูตรที่สถาบันดนตรีแห่งชาติ อย่างไรก็ตาม Vila-Lobos ไม่เคยได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบ - ญาติของเขาไม่มีเงินเพียงพอและชายหนุ่มก็ต้องคิดถึงการหาเงิน

Heitor Villa-Lobosอนาคตของนักแต่งเพลงถูกกำหนดโดยความสามารถทางดนตรีโดยกำเนิดของเขา ตั้งแต่วัยเยาว์ Vila-Lobos เล่นในโชโรซึ่งเป็นวงดนตรีเล็ก ๆ ริมถนนและสื่อสารกับนักดนตรีพื้นบ้าน เพื่อรวบรวมและศึกษาดนตรีพื้นบ้าน พิธีกรรมพื้นบ้าน เทพนิยาย และตำนาน Vila-Lobos มีส่วนร่วมในการสำรวจคติชนวิทยาในปี 1904-1905 การเดินทางทั่วประเทศครั้งต่อไปเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2453-2455 Vila-Lobos ได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้านของบราซิล เขาได้สร้างสรรค์วงหลักวงแรกของเขาสำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา Songs of the Sertan (1909) สิ่งที่สำคัญสำหรับนักดนตรีคือการที่เขารู้จักกับนักแต่งเพลง D. Milhaud และนักเปียโน Arthur Rubinstein

ในปี 1923 Vila-Lobos ได้รับทุนรัฐบาลซึ่งทำให้เขามีโอกาสได้ใช้ชีวิตในปารีสเป็นเวลาหลายปี ที่นั่นเขาได้พบกับนักดนตรีที่โดดเด่นมากมายรวมถึง M. Ravel, M. De Falla, V. d'Andy, S. Prokofiev เมื่อถึงเวลานี้ Vila-Lobos ได้ก่อตั้งขึ้นอย่างสมบูรณ์ในฐานะศิลปินผลงานของเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางไม่เพียง แต่ใน บราซิล แต่ยังอยู่ในยุโรป ห่างไกลจากบ้านเกิดของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งความรู้สึกเชื่อมโยงของเขากับงานศิลปะของบราซิลอย่างรุนแรงในบรรดาผลงานอื่น ๆ เขาได้เสร็จสิ้นวงจรใหญ่“ Shoro” ซึ่งเป็นการหักเหความคิดสร้างสรรค์ของนิทานพื้นบ้านของบราซิล

Heitor Villa-Lobosในปีพ. ศ. 2474 Villa-Lobos กลับไปบราซิลและมีส่วนร่วมในชีวิตทางดนตรีของประเทศทันที เขาได้ไปเยี่ยมชมคอนเสิร์ตในเมืองหกสิบหกเมืองในเกือบทุกจังหวัด ในนามของรัฐบาลจัดระบบการศึกษาดนตรีแบบครบวงจรในประเทศ Heitor Vila-Lobos ก่อตั้ง National Conservatory ซึ่งเป็นโรงเรียนดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงหลายสิบแห่ง นำดนตรีเข้าสู่หลักสูตรของโรงเรียน โดยเชื่อว่าการร้องเพลงประสานเสียงเป็นพื้นฐานของการศึกษาด้านดนตรี ในปีเดียวกันนั้นหนังสือเรียนของเขาเรื่อง "A Practical Guide for the Study of Folklore" ปรากฏขึ้น - กวีนิพนธ์ของเพลงประสานเสียงเล็ก ๆ สำหรับสองหรือสามเสียงแคปเปลลาหรือเปียโนประกอบซึ่งถือเป็นสารานุกรมของแท้ของนิทานพื้นบ้านทางดนตรีและบทกวีของ บราซิล. ตามความคิดริเริ่มของ Vila-Lobos สถาบันดนตรีบราซิลได้เปิดขึ้นในเมืองรีโอเดจาเนโรในปี พ.ศ. 2488 ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งประธานาธิบดีไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต

นักแต่งเพลงยังได้จัดกิจกรรมคอนเสิร์ตมากมายเพื่อส่งเสริมดนตรีบราซิล - เขาแสดงในฐานะวาทยากรในบ้านเกิดของเขาในประเทศอเมริกาใต้และอเมริกาเหนือและในยุโรป การรับรู้มาถึงเขาในช่วงชีวิตของเขา ในปี 1943 Vila-Lobos ได้รับปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยนิวยอร์ก และในปี 1944 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้องของ Argentine Academy of Fine Arts ในปี 1958 เขาได้รับรางวัล "กรังด์ปรีซ์" สำหรับอัลบั้มพร้อมชุด "Discovery of Brazil"

ช่วงของความคิดสร้างสรรค์ของ Vila-Lobos นั้นกว้างมากตั้งแต่ผืนผ้าใบไพเราะที่ยิ่งใหญ่ไปจนถึงเสียงร้องขนาดเล็กและเครื่องดนตรีขนาดเล็ก ผลงานของเขา (มีมากกว่าพัน) มีลักษณะประจำชาติอย่างชัดเจน Vila-Lobos เชื่อมั่นในพลังแห่งการเปลี่ยนแปลงของดนตรีอย่างหลงใหล นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการศึกษาด้านดนตรี กิจกรรมทางดนตรีและสังคม และเผยแพร่ความสำเร็จของวัฒนธรรมดนตรีโลกให้แพร่หลาย ผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือวงจร "Brazilian Bahianas" ไม่เคยมีที่ไหนมาก่อนที่ผู้แต่งสามารถประสบความสำเร็จในการผสมผสานระหว่างต้นกำเนิดของชาติและรูปแบบคลาสสิกได้ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจที่สูงส่งขนาดนี้

หน้าที่สดใสของผลงานของเขาเกี่ยวข้องกับกีตาร์ซึ่ง Vila-Lobos เล่นได้อย่างสวยงามและอาจถือได้ว่าเป็นอัจฉริยะในเครื่องดนตรีชิ้นนี้ด้วยซ้ำ ผลงานกีตาร์ชิ้นแรกของเขาคือการถอดเสียงบทละครของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกและโรแมนติก ในบรรดาผลงานต้นฉบับของ Villa-Lobos ที่สร้างขึ้นในเวลาต่อมา ได้แก่ Concerto for Guitar and Orchestra, วงจรของย่อส่วน "Twelve Etudes", "Popular Brazilian Suite", 5 บทโหมโรง, การถอดเสียงสำหรับกีตาร์สองตัว ฯลฯ ผลงานเหล่านี้หลายชิ้นได้รับแรงบันดาลใจจาก ศิลปะของนักกีตาร์ที่โดดเด่นในยุคของเรา A. Segovia และอุทิศตนเพื่อเขา