คุณสมบัติของวัฒนธรรมยุโรป XVIIIศตวรรษ
XVIII อายุมักจะเรียกว่าอายุของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ยุคแห่งการตรัสรู้ ยุคที่กล้าหาญ ชื่อทั้งหมดนี้เป็นคนละด้านของกระบวนการทางวัฒนธรรมเดียวกัน ซึ่งสะท้อนถึงการก่อตัวและการพัฒนาของชนชั้นนายทุน และกระบวนการของการแบ่งแยกทางโลกของวัฒนธรรมยุโรปที่เริ่มต้นด้วยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในยุโรป เวลานี้เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของอุดมคติทางสังคมและการเมืองใหม่ ในที่สุดฝรั่งเศสก็กลายเป็นผู้บัญญัติกฎหมายด้านแฟชั่น มารยาทในศาล สไตล์ในงานศิลปะ ที่ปารีสคือมีชีวิต ความงามภายนอก ความสวย - องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมฝรั่งเศส XVIII ศตวรรษ. การพัฒนาแฟชั่น ศิลปะ ทุกแง่มุมของการเมืองและชีวิตประจำวันของฝรั่งเศสอยู่ภายใต้ความต้องการความงาม ทั้งที่ในตอนแรก XVIII ศตวรรษ ชื่อเสียงระดับนานาชาติของฝรั่งเศสลดลงอย่างเห็นได้ชัด บทบาทในฐานะผู้นำเทรนด์ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง มีการแบ่งชั้นที่ชัดเจนของชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุนซึ่งเป็นฐานที่มั่นหลักของระบอบราชาธิปไตยฝรั่งเศส ขุนนางหยุดมีส่วนร่วมในชีวิตทางเศรษฐกิจของประเทศและในที่สุดก็เสื่อมโทรมลงในวรรณะของศาลที่ไม่ได้ใช้งาน ศาลฝรั่งเศสอาบไล้ไปด้วยบรรยากาศของความน่าสนใจในราชสำนัก เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ การเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ ซึ่งมีวิญญาณเป็นมาดามเดอปอมปาดัวร์ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของกษัตริย์ ศีลธรรมกลายเป็นความเกียจคร้าน รสนิยม - แปลก ๆ รูปแบบ - เบาและไม่แน่นอน สภาพแวดล้อมนี้ทำให้สไตล์โรโคโคสูงขึ้นจริง ๆ แต่ในความเป็นจริง เธอเลือกและปรับให้เข้ากับรสนิยมของเธอสิ่งที่อยู่ในอากาศของยุโรป XVIII ศตวรรษ. ฝรั่งเศสกำลังบอกลาภาพลวงตาของปิตาธิปไตยระดับชนชั้น และสไตล์โรโกโกกลายเป็นกรอบที่คู่ควรสำหรับศตวรรษสุดท้ายของชัยชนะของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศส
โรโคโคได้รับชื่อเสียงว่าเป็นสไตล์ที่มีน้ำหนักเบาในประวัติศาสตร์ศิลปะ ภายนอกความคิดดังกล่าวค่อนข้างเป็นธรรมชาติ มันผสมผสานความคลั่งไคล้ความเต็มอิ่มความเหลื่อมล้ำอย่างตรงไปตรงมาการดึงดูดสิ่งแปลกใหม่ดูถูกเหยียดหยามทุกสิ่งที่สมเหตุสมผลสร้างสรรค์และเป็นธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม สไตล์นี้ยังโดดเด่นด้วยความซับซ้อนและความเฉลียวฉลาด พลังสร้างสรรค์หลักของ Rococo คือการค้นหาวิธีการใหม่ๆ ของจุดเปลี่ยน แม้ว่าโรโคโคจะดูเหมือนเป็นเกมที่ยอดเยี่ยม แต่ภายในนั้นไม่ได้พังทลายด้วยสามัญสำนึก ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่อย่างหนึ่งของโรโคโคคือการสร้างการติดต่อสดกับผู้ชม สไตล์ที่ไม่สุภาพ ประณีต และสูงส่งนี้เป็นจุดเริ่มต้นของยุคแห่งการตรัสรู้ในระบอบประชาธิปไตย ด้วยการปฏิเสธสิ่งที่น่าสมเพชและความกล้าหาญ Rococo ได้ให้แรงผลักดันในการพัฒนางานศิลปะใหม่ที่มีความใกล้ชิดและห้องกว้างขึ้นและเป็นส่วนตัวมากขึ้นด้วยความจริงใจ ศิลปะกำลังเข้าใกล้ชีวิตประจำวันมากขึ้น การวัดผลไม่ใช่การผูกขาดอย่างกล้าหาญอีกต่อไป แต่เป็นบรรทัดฐานของมนุษย์ตามปกติ โรโคโคนำไปสู่การพิชิตความงามครั้งใหม่
สิ่งนี้สามารถเห็นได้ง่ายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานศิลปะประยุกต์ โดยธรรมชาติแล้ว โรโคโคต้องพบองค์ประกอบที่จำเป็นในโลกของรูปแบบย่อส่วนนี้ ซึ่งมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวัน ทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวบุคคล - เฟอร์นิเจอร์ จาน ผ้าตกแต่ง บรอนซ์ พอร์ซเลน - ดูเหมือนจะติดเชื้อด้วยอารมณ์ที่ไร้กังวลและขี้เล่น ซึ่งสร้างขึ้นจากแสงสีสดใส ความสว่างของรูปแบบ ลวดลายฉลุของเครื่องประดับ ครอบคลุมทุกอย่างและทะลุทะลวง ทุกที่.
ในการวาดภาพโรโกโก เฉดสีอ่อนจะถูกกำหนดและแยกออกเป็นสีอิสระ พวกเขาได้รับชื่อตามจิตวิญญาณของสไตล์ "กล้าหาญ": "สีของต้นขาของนางไม้ที่หวาดกลัว", "สีของเวลาที่สูญเสียไป" ผลงานศิลปะประยุกต์ซึ่งมีสถานที่สำคัญในวัฒนธรรมโรโกโกก็ถูกแต่งแต้มด้วยสีสันที่ประณีตที่สุดเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ศิลปิน F. Boucher ทำงานเป็นจำนวนมากในด้านการวาดภาพตกแต่ง ทำภาพร่างสำหรับพรม สำหรับการลงสีบนเครื่องลายคราม ภาพวาดของ Boucher ไม่เป็นไปตามกฎของการวาดภาพขาตั้งอีกต่อไป พวกเขากลายเป็นแผงตกแต่งเป็นหลักการตกแต่งภายใน ดังนั้นผู้เขียนจึงไม่สนใจความสมบูรณ์ทางศิลปะของผืนผ้าใบมากนัก แต่เกี่ยวกับประสิทธิภาพภายนอกและสีสันของมัน Boucher พยายามวาดภาพทุกอย่างที่ผู้ชมต้องการ ไม่ว่าจะเป็นความสง่างาม ความเย้ายวน ความเบาสบาย อารมณ์ขัน และความรู้สึกของการเฉลิมฉลองอย่างต่อเนื่อง
ตัวแทนที่โดดเด่นของสไตล์โรโคโคในภาพวาดคือ A. Watteau ผลงานที่ดีที่สุดของเขาแสดงให้เห็นว่าการค้นพบของมนุษย์ประเภทใดถูกปกปิดไว้ในงานศิลปะ "มอด" ที่คาดคะเนนี้ ภาพวาดของวัตโตมักจะเน้นการแสดงละครเสมอ ภูมิทัศน์ในพวกเขาคล้ายกับทิวทัศน์ตัวละครอยู่ในตำแหน่งราวกับว่าพวกเขากำลังเล่นละครเวที ธีมหลักของงานของ Watteau คือเกมแห่งความรัก ความเจ้าชู้สง่างาม การแสดงละคร งานเพื่อสาธารณะ ไม่มีความสนใจของเช็คสเปียร์ที่นี่ แต่มีความเศร้าที่ฉุนเฉียว ความปรารถนาสำหรับเวลาที่ผ่านไปนั้นปรากฏอยู่ในภาพที่ละเอียดอ่อนและเป็นผู้หญิงของ A. Watteau นักเลงจิตวิญญาณมนุษย์ ภาพวาดของเขาแสดงถึงงานเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ ฟังดูเหมือนสง่างามในยุคที่ออกจะหรูหราในราชสำนัก
สไตล์โรโคโคไม่ได้ข้ามสถาปัตยกรรมเช่นกัน ปราสาทโรโคโคในอากาศนั้นประดิษฐ์และเปราะบาง แม้ว่าจะสวยงามมากก็ตาม "การกบฏ" ของชนชั้นสูงต่อต้านความเป็นจริงที่หยาบกระด้างสะท้อนให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่าการแปรสัณฐานตามธรรมชาติ คุณสมบัติของวัสดุและสัดส่วนเป็นที่ต้องการมากกว่าในธรรมชาติ สัดส่วน กฎแห่งแรงโน้มถ่วงถูกปฏิเสธ ในเลย์เอาต์ของอาคารและรูปลักษณ์ภายนอก สไตล์โรโคโคไม่ปรากฏมากนัก ที่นี่แนวการพัฒนาจากบาโรกไปจนถึงลัทธิคลาสสิคยังคงดำเนินต่อไป และอิทธิพลของโรโคโคก็คือรูปแบบที่เป็นระเบียบนั้นเบาลง สง่างาม พร้อมคำใบ้ถึงความสนิทสนม ตัวอย่างคือ Petit Trianon ในแวร์ซาย - วังเล็ก ๆ ในส่วนลึกของสวนสาธารณะ ด้วยจิตวิญญาณของโรโกโกทั้งหมด จึงมีการสร้างศาลา ศาลา และสิ่งอำนวยความสะดวกเพื่อความบันเทิงและการตกแต่งโดยทั่วไปเท่านั้น และสถาปัตยกรรมหลักของโรโคโคคือการจัดตกแต่งภายใน บ่อยครั้งที่อาคารที่มีส่วนหน้าอาคารที่เคร่งครัดเช่นคฤหาสน์ Soubise ในปารีสกลายเป็นอาณาจักรแห่ง Rocaille ที่แปลกตาอยู่ภายใน
สมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศสสร้างรูปแบบพิเศษของพิธีกรรมในศาล, พิธีการ, การเคารพในมารยาท, ความกล้าหาญ (จาก "กาลา" ของฝรั่งเศส - เคร่งขรึมงดงาม) รูปแบบเหล่านี้แพร่หลายไปในแง่มุมต่างๆ ของชีวิต รวมทั้งในความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง มีทัศนคติที่เคารพอย่างท้าทายต่อผู้หญิงคนนั้นด้วยหวือหวากาม มันกลายเป็นแฟชั่นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของรสนิยมที่ดีซึ่งได้รับการปลูกฝังในแวดวงต่าง ๆ ของขุนนางฝรั่งเศสและชนชั้นนายทุน
เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปอิทธิพลของโรโคโคที่มีต่อแฟชั่น ที่ XVIII ศตวรรษ อุดมคติของความงามชายและหญิงเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของกฎแห่งโรเคย์ ทุกสิ่งสูญเสียความยิ่งใหญ่ กลายเป็นสง่า สง่างาม และสง่างาม วิวัฒนาการไปในทิศทางของความปราณีต ความซับซ้อน และผู้ชายก็สูญเสียคุณลักษณะของความเป็นชาย กลายเป็นหญิงโสเภณี เขาสวมถุงมือที่สง่างามบนมือของเขาทำให้ฟันขาวขึ้นและหน้าแดง ชายคนหนึ่งเดินและนั่งรถเข็นให้น้อยที่สุด กินอาหารเบาๆ ชอบเก้าอี้นั่งสบาย ไม่ต้องการล้าหลังผู้หญิงในสิ่งใด ๆ เขาใช้ผ้าลินินเนื้อดีและลูกไม้แขวนตัวเองด้วยนาฬิกาประดับนิ้วมือด้วยแหวน
หญิงชาวโรโกโกมีความฉุนเฉียว เปราะบาง และสง่างาม เธอต้องมีลักษณะเหมือนตุ๊กตา ชั้นของสีขาวและบลัชออนถูกนำไปใช้กับใบหน้า, ผงโรยบนผม, แมลงวันสีดำทำให้ความขาวของผิวหนัง, เอวถูกรัดให้เป็นขนาดที่จินตนาการไม่ได้และแตกต่างกับความงดงามอันยิ่งใหญ่ของกระโปรง ผู้หญิงคนนั้นยืนบนรองเท้าส้นสูงและเคลื่อนไหวอย่างระมัดระวัง เธอกลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่ขัดเกลาตามอำเภอใจ เป็นดอกไม้ที่แปลกใหม่ เพื่อสร้างรูปลักษณ์ดังกล่าวได้มีการพัฒนาท่าเดินและท่าทางพิเศษ ในชุดดังกล่าว สามารถเต้นได้เฉพาะการเต้นรำบางประเภทที่ออกแบบมาเป็นพิเศษเพื่อการนี้เท่านั้น และนั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้เพลง minuet กลายเป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมในยุคนั้น สถานที่ที่สวยงามและประเสริฐถูกครอบครองโดยเสน่ห์ที่กลายเป็นไอดอลใหม่แห่งยุค ท้ายที่สุดแล้ว ความสวยงามก็อาจดูสง่างาม มีเสน่ห์ - ไม่เคยเลย
คุณลักษณะหลักของเวลานั้น วิกผมสีบลอนด์ ตั้งใจประดิษฐ์ - ไม่เลียนแบบผมธรรมชาติ มันใส่กรอบใบหน้า เหมือนกรอบรูป เหมือนหน้ากาก - ใบหน้าของนักแสดง ในวิกผมสีขาว ผง และแดง ทุกคนมอง หนุ่มมาก สไตล์ศาลของโรโคโคเมินเฉยต่อความชราภาพ มีเพียงเยาวชนเท่านั้นที่มีเสน่ห์ แม้กระทั่งความเป็นเด็ก ทุกสิ่งที่หนุ่มๆ ก็ดึงดูดใจ อุดมคติใหม่ของความงามปรากฏขึ้นพร้อมกับความสุขทางราคะอันวิจิตรงดงาม ภาพเปลือยของผู้หญิงทำให้เกิดความกึ่งเปลือยเปล่าอันเผ็ดร้อน ก่อให้เกิดความลึกลับและความเพ้อฝันที่อ่อนล้า
ความเจ้าชู้เป็นงานอดิเรกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของชนชั้นสูงที่เกียจคร้าน ศีลธรรมเริ่มมีอิสระมากขึ้นเรื่อยๆ และคุณธรรม ความจงรักภักดี ความบริสุทธิ์ทางเพศดูน่าเบื่อและก่อให้เกิดการเยาะเย้ย รองถูกทำให้เป็นอุดมคติในจิตวิญญาณของลัทธิแห่งความสุข ความรู้สึกที่หยาบกร้าน อันตราย รุนแรง และลึกซึ้ง รวมไปถึงความหึงหวง ล้วนถูกขจัดออกไปอย่างมีสติ คุณสมบัติของเกมรักคือแมลงวัน, พัด, หน้ากาก, ผ้าพันคอ ตัวอย่างเช่น พัดลมกลายเป็นเพื่อนแท้ของผู้หญิง เป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในการใช้งานทางโลก เขายอมให้เธอซ่อนความรู้สึกและอารมณ์ของเธอหรือเน้นย้ำเป็นพิเศษ พัดลมทำหน้าที่เป็น "เกราะที่กล้าหาญ" โดยที่ผู้หญิงรู้สึกไม่มีที่พึ่ง ในร้านเสริมสวยในเวลานั้นเจ้าชู้อย่างเปิดเผย ความเจ้าชู้รวมอยู่ในชีวิตประจำวัน กฎแห่งความกล้าหาญต้องการความสามารถในการค้นหาสำนวนที่ไร้เดียงสาเมื่อสนทนาในหัวข้อที่ลามกอนาจารที่สุด และสังคมชั้นสูงก็จะสนุกสนานกับการสนทนาเหล่านี้
สถาบันการแต่งงานไม่เกี่ยวข้องกับลัทธิแห่งความสุขที่ประกาศไว้ การแต่งงานคือการร่วมทุนทางธุรกิจ ข้อตกลงทางธุรกิจ สิ่งนี้ยังเห็นได้จากการปฏิบัติทั่วไปของการแต่งงานในยุคแรกๆ สำหรับขุนนางและชนชั้นนายทุนชั้นสูง เด็กผู้หญิงที่อายุครบ 15 ปีเป็นเจ้าสาวแล้วและมักจะเป็นภรรยา เจ้าสาวและเจ้าบ่าวได้พบกันครั้งแรกไม่นานก่อนงานแต่งงาน หรือแม้แต่วันก่อน ก่อนแต่งงานเด็กหญิงถูกเลี้ยงดูและเลี้ยงดูในสถาบันการศึกษาบางแห่งในอาราม พวกเขาถูกพรากไปจากที่นั่นก่อนงานแต่งงาน ความพินาศของขุนนางทำให้เกิดปรากฏการณ์ใหม่ - ความเข้าใจผิด, การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกันระหว่างตัวแทนของขุนนางและทุนเงิน
โรโคโคไม่ได้นำพาความน่ารักและความแปลกประหลาดมาให้เท่านั้น มันหลุดพ้นจากวาทศิลป์และความรู้สึกทางธรรมชาติที่ได้รับการฟื้นฟูบางส่วน แม้ว่าจะสวมชุดบัลเล่ต์และสวมหน้ากาก Rococo เป็นการเคลื่อนไหวเพิ่มเติมของวัฒนธรรมยุโรปไปสู่ความสมจริง โดยรวบรวมความปรารถนาตามธรรมชาติของมนุษย์ในด้านความงามและความสะดวกสบาย สำหรับสถานะของความรัก
อย่างไรก็ตาม Rococo ไม่ใช่สไตล์เดียว XVIII ศตวรรษ. หนึ่งในศิลปินที่ฉลาดที่สุดในสมัยนั้น - J.-B. ชาร์ดิน. งานของเขาแตกต่างจากผลงานของปรมาจารย์โรโคโคทั้งในรูปแบบและเนื้อหา เขาทำงานเกี่ยวกับภาพนิ่ง ฉากในชีวิตประจำวัน - ประเภทที่อิงจากการสังเกตและทำงานโดยตรงกับธรรมชาติ Chardin ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้สร้างแนวใหม่ตามฉากจากชีวิตประจำวันของครอบครัวชนชั้นนายทุนเจียมเนื้อเจียมตัว คุณสมบัติหลักของประเภทนี้คือความถูกต้องและความเรียบง่าย ศิลปินนำเนื้อเพลงที่ใกล้ชิด ความเป็นธรรมชาติ ความสง่างามอิสระ ความเรียบง่ายที่ไม่มีข้อจำกัดมาสู่ฉากในบ้าน ทุกสิ่งที่ถือเป็นการค้นพบ XVIII ศตวรรษ. ตัวละครของ Chardin เป็นคนมีคุณธรรมและเคร่งศาสนา ("สวดมนต์ก่อนอาหารค่ำ", "กลับมาจากตลาด") ตั้งแต่ปี 1950 ยังคงมีชีวิตกลายเป็นแนวเพลงหลักของ Chardin ภาพนิ่งพร้อมคุณลักษณะของศิลปะ (1766) ประกอบด้วยเครื่องประดับของจิตรกรแห่งการตรัสรู้: จานสีที่มีแปรง, กระดาษ, เครื่องมือวัด, หนังสือ (ศิลปินต้องศึกษาอย่างต่อเนื่อง), สำเนาประติมากรรมโดย J.-B. พิกัลยา ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความคิดของศิลปินในสมัยนั้น อาศัยอยู่ในโลกที่มีอุดมการณ์สูงส่ง และในขณะเดียวกันก็สามารถสะท้อนโลกแห่งความเป็นจริงได้
M.-K. การต่ออายุประเภทแนวตั้งอย่างแท้จริง ลาตูร์. ไม่เพียงแต่เขาจะไม่รู้สึกเหมือนเป็นขุนนางเท่านั้น แต่เขายังประพฤติตนอย่างอิสระและกล้าหาญกับพวกเขาด้วย สิ่งเดียวที่สำคัญสำหรับเขาคือความรู้สึกที่แท้จริงของชีวิตและความถูกต้องของลักษณะเฉพาะ ตัวละครของเขาแทบไม่เคยอยู่คนเดียวกับตัวเองอย่าทรยศต่ออารมณ์และความคิดที่เป็นความลับ พวกเขาดึงดูดผู้ชม แต่มักจะอยู่ห่างจากเขาเสมอ พวกเขาไม่ต้องการสารภาพอะไรกับเขา แต่ด้วยทั้งหมดนี้ พวกเขาจึงบางลงอย่างไม่มีขอบเขต ฉลาดกว่า มีหลายแง่มุมมากกว่าใบหน้าที่มองจากภาพเหมือนของ F. Boucher
การปรากฏตัวของภาพวาดในฝรั่งเศสโดยนักประดิษฐ์เช่น Latour หรือ Chardin ไม่สามารถเข้าใจได้หากไม่พูดถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในชีวิตทางจิตวิญญาณของสังคมฝรั่งเศส งวดนี้และทรงพลัง การเคลื่อนไหวของความคิดเรียกว่าการตรัสรู้ มันถูกเรียกว่าสู่ชีวิตด้วยความไม่ลงรอยกันที่เพิ่มขึ้นระหว่างโครงสร้างทางสังคมทั้งหมดของฝรั่งเศส ซึ่งยังคงสืบสานต่อระบอบราชาธิปไตย ศักดินา ประเพณีทางศาสนา และกระบวนการทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นเองซึ่งนำพาประเทศไปข้างหน้า ระบอบเก่า กฎหมาย วัฒนธรรม และประเพณี กำลังเผชิญกับการต่อต้านจากสาธารณชนอย่างกว้างขวาง
พื้นฐานทางทฤษฎีของปรัชญาการรู้แจ้งถูกวางโดย F. Bacon นักปรัชญาชาวอังกฤษ เขาได้สร้างทฤษฎีความรู้ใหม่ซึ่งความรู้เกิดจากการสังเกตและประสบการณ์ เขาแย้งว่าผ่านการสังเกตและการทดลอง และการสรุปเชิงปรัชญาที่เกิดจากสิ่งเหล่านี้ บุคคลสามารถสะสมความรู้ที่เป็นประโยชน์ได้ ในการทำเช่นนี้ จำเป็นต้องกำจัดความเชื่อ อคติ และรูปเคารพอื่นๆ ของวัฒนธรรมศักดินายุคกลางด้วยวิธีการ "สงสัยอย่างเป็นระบบ" R. Descartes ทำให้ "วิธีการสงสัย" เป็นจุดเริ่มต้นของความรู้ เขาเปรียบจิตสำนึกกับกระดานเปล่าซึ่งเรื่องที่รับรู้นั้นเขียนแนวความคิดที่ตรวจสอบโดยจิตใจของเขาเอง ในแง่นี้ Descartes เป็นผู้ก่อตั้งลัทธิเหตุผลนิยมสมัยใหม่ ผู้เบิกทางคนที่สามของการตรัสรู้คือแพทย์ชาวอังกฤษ ดี. ล็อค เขายังอ้างว่าจิตสำนึกเป็นกระดานชนวนที่ว่างเปล่า
อย่างไรก็ตาม ในฝรั่งเศสเองที่การตรัสรู้ได้รับการแสดงออกที่สมบูรณ์และรุนแรงที่สุด นอกจากนี้ การตรัสรู้มักถูกกำหนดให้เป็นปรากฏการณ์ของจิตสำนึกของชาติฝรั่งเศส ผู้รู้แจ้งเสนอแนวคิดเรื่องการปลดปล่อยปัจเจกบุคคล พวกเขายึดมั่นในทฤษฎีความเห็นแก่ตัวที่มีเหตุผล ความเห็นแก่ตัว (Holbach, Helvetius, Diderot) เราสามารถพูดได้ว่าตอนแรกพวกเขาวางปัญหาของมนุษย์ในความหมายสมัยใหม่: ปัญหาของมนุษย์ในฐานะบุคคลที่ตระหนักถึงลักษณะเฉพาะของเขาเอง
เมื่ออยู่ภายใต้การวิพากษ์วิจารณ์ทุกอย่าง ผู้รู้แจ้งกำลังมองหาจุดเริ่มต้นที่แน่นอนและไม่สั่นคลอน พวกเขาพบการสนับสนุนดังกล่าวในธรรมชาติของมนุษย์ ยืนอยู่เหนือประวัติศาสตร์ ทุกอย่างเปลี่ยนไปแต่ยังเหมือนเดิม อุดมคติของวอลแตร์คือธรรมชาติที่สวยงาม ฉลาด และมีอารยะ อุดมคตินี้เป็นแบบเดียวกันสำหรับทุกเวลาและทุกชนชาติ แม้จะมีความแตกต่างในขนบธรรมเนียม กฎหมาย และขนบธรรมเนียมประเพณีก็ตาม หลักการทางศีลธรรมที่สม่ำเสมอและเป็นสากล วอลแตร์เรียกว่า "กฎธรรมชาติ" วอลแตร์ปรารถนาที่จะเป็นราชาธิปไตยที่รู้แจ้ง โดยทั่วไปแล้ว วอลแตร์เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญที่สำคัญที่สุดของการตรัสรู้ของฝรั่งเศส เขาไม่ใช่ผู้นับถือพระเจ้าเหมือน Diderot อย่างไรก็ตาม วอลแตร์ยอมรับว่าพระเจ้าเป็นพลังทางศีลธรรมที่สามารถทำให้ศีลธรรมอ่อนลง และรักษามวลชนให้อยู่ภายใต้กรอบศีลธรรมอันดีของประชาชน ในยุค 60 ควบคู่ไปกับแนวคิดเรื่องราชาธิปไตยที่รู้แจ้ง วอลแตร์หยิบยกอุดมคติของสาธารณรัฐให้เป็นรูปแบบรัฐบาลที่สมเหตุสมผลที่สุด ("แนวคิดรีพับลิกัน")
วอลแตร์ก็เหมือนกับผู้รู้แจ้งส่วนใหญ่ รวบรวมแนวคิดทางปรัชญาของเขาไว้ในรูปแบบศิลปะ เขามองว่าศิลปะเป็นเครื่องมือในการเปลี่ยนแปลงโลก โดยเน้นที่แนวทางการสอน จากมุมมองของเขา ศิลปะเป็นผลผลิตจากอารยธรรม ซึ่งผู้รู้แจ้งเข้าใจว่าเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความเขลาและความป่าเถื่อน ซึ่งเป็นการสร้างจิตวิญญาณของมนุษย์ วอลแตร์ถือว่าแหล่งที่มาของความงามเป็นรูปแบบที่เจตจำนงของศิลปินเป็นตัวเป็นตน ด้วยเจตจำนงเสรีที่ชัดเจน แบบฟอร์มแสดงถึงระบบกฎที่เข้มงวดในรูปแบบของจังหวะ สัมผัส ศัพท์ โวหาร และบรรทัดฐานอื่นๆ ที่กำหนด ในศิลปินวอลแตร์ชื่นชมศิลปะความมีคุณธรรมและทักษะ ดังนั้นความปรารถนาของวอลแตร์ในหมวดหมู่ของรสนิยมคือความรู้สึกที่สวยงามเป็นพิเศษ รสชาติไม่ดีเกิดขึ้นเมื่อความสมดุลระหว่างธรรมชาติและวัฒนธรรมถูกรบกวน ดังนั้น รสเลวจึงเกิดขึ้นในยุคแห่งความเสื่อมทรามในอารยธรรมที่เคลื่อนห่างจากธรรมชาติ วอลแตร์ชื่นชมความคลาสสิกซึ่งให้ความรู้สึกถึงสัดส่วนกับศิลปะ อุดมคติของวอลแตร์คือธรรมชาติที่มีเหตุมีผลและมีอารยะธรรม
วอลแตร์มอบหมายบทบาทพิเศษให้กับโรงละคร ซึ่งเขาเห็นเวทีสำหรับการส่งเสริมความคิดใหม่ วิธีการศึกษาที่ทรงพลัง โรงเรียนแห่งคุณธรรม อันที่จริง วอลแตร์ให้บทบาทสำคัญแก่โรงละครในสมัยโบราณ เมื่อพูดถึงโรงละครในอุดมคติที่คนร่วมสมัยต้องการ วอลแตร์เรียกร้องให้รวมหลักการของภาษาอังกฤษเข้ากับลัทธิแห่งความหลงใหลของเชคสเปียร์และโรงละครฝรั่งเศสด้วยลัทธิแห่งเหตุผลและความรู้สึกของสัดส่วน หมวดหมู่ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของสุนทรียศาสตร์ของวอลแตร์คือความเชื่อถือได้ สิ่งที่แสดงให้เห็นจะต้องสอดคล้องกับสามัญสำนึกตามธรรมชาติ กฎแห่งเหตุผลสากล แต่ข้อกำหนดของความสมเหตุสมผล นั่นคือ ความเหมือนของความจริง การมองเห็นได้เท่านั้น เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพลวงตาทางศิลปะ ซึ่งวอลแตร์เข้าใจกว้างกว่า Diderot ซึ่งแนะนำว่าทุกสิ่งที่เขาพูดไม่ใช่นิยาย แต่เป็นเรื่องจริง เรื่องราว. สำหรับวอลแตร์ ภาพลวงตาอยู่ในธรรมชาติของศิลปะ เป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับความงาม สภาพของความงามเป็นการผสมผสานของสิ่งต่าง ๆ ที่แยกจากกัน: ความประทับใจในความสบายและเสรีภาพพร้อมการปฏิบัติตามกฎอย่างเคร่งครัด
D. Diderot เป็นตัวแทนหลักคนต่อไปของการตรัสรู้ เขาเสนอความคิดเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวในตนเองของธรรมชาติซึ่งไม่ต้องการผู้สร้าง อันที่จริงนี่คือแนวคิดของการกำเนิดชีวิตโดยธรรมชาติ Diderot ซึ่งแตกต่างจากวอลแตร์โดยเด็ดขาดไม่รู้จักศาสนาและด้วยเหตุผลทางจริยธรรม ตรงกันข้ามกับจริยธรรมของคริสเตียน เขายืนยันว่ามีศีลธรรมตามธรรมชาติบนพื้นฐานของความปรองดองของผลประโยชน์ส่วนตัวและส่วนรวม
เมื่อนำแนวคิดเรื่องความสัมพันธ์มาเป็นพื้นฐานของทฤษฎีความงาม Diderot ได้ขยายขอบเขตของศิลปะ จากมุมมองนี้ ไม่เพียงแต่การสร้างสรรค์ของมนุษย์เท่านั้น แต่ปรากฏการณ์ใด ๆ ของธรรมชาติก็สามารถกลายเป็นหัวข้อของภาพศิลป์ได้ หากเข้าใจในความสัมพันธ์กับภาพรวมแล้ว ก็จะปลุกภาพลักษณ์ของทั้งมวลนี้ให้ตื่นขึ้นในมนุษย์ .
Diderot กำหนดความสวยงามในงานศิลปะว่าเป็นความสอดคล้องระหว่างภาพกับวัตถุ แต่การติดต่อนี้มีเงื่อนไขเสมอเพราะเป็นอัตนัย หากคุณคัดลอกหัวเรื่องโดยสมบูรณ์ ความหมายของความคิดสร้างสรรค์จะหายไป ดังนั้นจากมุมมองของ Diderot ผู้ยิ่งใหญ่ไม่ใช่คนที่พูดความจริง แต่เป็นคนที่รู้วิธีประนีประนอมความจริงกับจินตนาการทางศิลปะ ขอให้เราระลึกถึงโสกราตีสผู้ยิ่งใหญ่ ผู้แสดงภาพผู้คนในโศกนาฏกรรมของเขาอย่างที่ควรจะเป็น Diderot ยังเน้นย้ำว่าการเลียนแบบธรรมชาติที่สมบูรณ์และโดยตรงทำให้เกิดบางสิ่งที่ธรรมดาที่สุด ห่างไกลจากต้นแบบตามธรรมชาติ ในการสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริง คุณไม่จำเป็นต้องมีอัจฉริยะอีกต่อไป แต่ต้องมีรสนิยม ความสามารถในการเปลี่ยนจากความเป็นจริงในเวลา การต่อต้านของรสนิยมและความเป็นอัจฉริยะนั้นถูกกำหนดไว้แล้วโดยวอลแตร์ ซึ่งมอบหมายบทบาทนำในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยทั่วไปเพื่อลิ้มรส ท้ายที่สุดแล้ว รสนิยมเป็นผลจากการทำงานและประสบการณ์ของคนรุ่นหลังในอีกด้านหนึ่ง และความรู้สึกโดยตรง อุดมคติ ในอีกทางหนึ่ง อย่างไรก็ตาม Diderot พยายามดิ้นรนเพื่อความสามัคคีของรสนิยมและอัจฉริยะ วัฒนธรรมและธรรมชาติ ประเพณีและนวัตกรรม ศิลปะควรสะท้อนธรรมชาติ และในขณะเดียวกันก็มีความโดดเด่นจากศิลปะ นี่คือความมหัศจรรย์ของศิลปะ ที่สามารถเปลี่ยนวัตถุที่น่ารังเกียจที่สุดให้เป็นสิ่งที่สวยงามได้
ศิลปะจากมุมมองของ Diderot และนักปราชญ์ชาวฝรั่งเศสโดยทั่วไป ถูกเรียกร้องให้ให้ความรู้แก่ผู้รู้แจ้งที่เป็นอิสระ เช่นเดียวกับโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ ดังนั้นเขาจึงมีบทบาทพิเศษและเป็นเวรเป็นกรรม ท้ายที่สุดแล้ว ธรรมชาติไม่ใช่ทั้งความดีและความชั่ว มันปราศจากความเป็นตัวตนของมนุษย์ ในทางศิลปะนั้น เจตจำนงที่สมเหตุสมผลของศิลปินซึ่งยึดตามระบบค่านิยมโดยธรรมชาติของเขานั้นครองราชย์ จากที่กล่าวมาข้างต้น Diderot เชื่อว่าโศกนาฏกรรมควรถูกแทนที่ด้วยประเภทของละครชนชั้นนายทุนน้อย ความสัมพันธ์ระหว่างผู้เขียนกับสาธารณชนควรจะคล้ายกับความสัมพันธ์ระหว่างครูและนักเรียน
เจ-เจ รุสโซเป็นนักการศึกษาภาษาฝรั่งเศสที่หัวรุนแรงที่สุด ในบทความแรกของเขา "วาทกรรมว่าการพัฒนาวิทยาศาสตร์และศิลปะมีส่วนทำให้ศีลธรรมบริสุทธิ์หรือไม่" รุสโซตั้งข้อสังเกตถึงอิทธิพลที่เป็นอันตรายของวัฒนธรรมที่มีต่อชีวิตทางศีลธรรมของมนุษยชาติ อารยธรรมได้หย่านมบุคคลให้รู้สึกจริงใจ นำไปสู่การล่มสลายของอำนาจพลเมือง อุดมคติของเขาคือนักพรตสปาร์ตา ตามคำกล่าวของ Rousseau มนุษยชาติที่ผ่านการทดสอบนองเลือดจะพบกับความจริงและความสุข หลักคำสอนของ Rousseau ในเรื่องศีลธรรมอันบริสุทธิ์และเป็นธรรมชาติได้รับความนิยมอย่างมากและไม่เพียงแต่ในกลุ่มที่สามเท่านั้น อุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียภาพของเขารวมอยู่ในนวนิยาย "New Eloise" - ตัวอย่างที่ชัดเจนของร้อยแก้วอารมณ์อ่อนไหว XVIII ศตวรรษ. หนังสือของรุสโซเป็นแถลงการณ์ของเสรีภาพในความรู้สึกซึ่งไม่ได้ถูกกำหนดโดยตำแหน่งทางสังคมของบุคคล อิทธิพลของมุมมองของรุสโซต่อ N. M. Karamzin, A. N. Radishchev, Pushkin, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy นั้นแข็งแกร่ง
ผู้รู้แจ้งถือว่าเหตุผลและการตรัสรู้ทั่วไปเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการบรรลุชุมชนที่มีความสุข ความคิดของพวกเขาได้เตรียมการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส แต่สโลแกนอันโด่งดัง "เสรีภาพ ความเสมอภาค ภราดรภาพ" ไม่เคยปรากฏให้เห็น ยุคแห่งเหตุผลสิ้นสุดลงแล้ว และผู้มีอำนาจใหม่ได้ปรากฏตัวขึ้นในวิกฤตทางวิญญาณที่กำลังจะเกิดขึ้น ยวนใจซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิคประกาศลำดับความสำคัญของความรู้สึก
การเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในชีวิตทางสังคมการเมืองและจิตวิญญาณของยุโรปที่เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นและการพัฒนาของความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจของชนชั้นนายทุน กำหนดลักษณะเด่นหลักของวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 18 สถานที่พิเศษของยุคประวัติศาสตร์นี้ยังสะท้อนอยู่ในฉายาที่ได้รับ: "ยุคแห่งเหตุผล", "ยุคแห่งการตรัสรู้" การทำให้จิตสำนึกสาธารณะกลายเป็นฆราวาส, การแพร่กระจายของอุดมคติของโปรเตสแตนต์, การพัฒนาอย่างรวดเร็วของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ, ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในความรู้ทางวิทยาศาสตร์และปรัชญานอกสำนักงานและห้องปฏิบัติการของนักวิทยาศาสตร์ - เหล่านี้เป็นเพียงสัญญาณที่สำคัญที่สุดของเวลา ศตวรรษที่ 18 ประกาศตัวเองดัง ๆ นำเสนอความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับการครอบงำหลักของการดำรงอยู่ของมนุษย์: ทัศนคติต่อพระเจ้า สังคม รัฐ คนอื่น ๆ และในท้ายที่สุดความเข้าใจใหม่ของมนุษย์เอง
ยุคแห่งการตรัสรู้สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ยุคทองของยูโทเปีย" ได้อย่างถูกต้อง การตรัสรู้เป็นหลักรวมถึงความเชื่อในความสามารถในการเปลี่ยนบุคคลให้ดีขึ้น "อย่างมีเหตุผล" ในการเปลี่ยนรากฐานทางการเมืองและสังคม เนื่องด้วยคุณสมบัติทั้งหมดของธรรมชาติมนุษย์เป็นผลมาจากอิทธิพลของสภาพแวดล้อมโดยรอบหรือสิ่งแวดล้อม (สถาบันทางการเมือง ระบบการศึกษา กฎหมาย) ปรัชญาของยุคนี้กระตุ้นให้เกิดการไตร่ตรองถึงสภาพการดำรงอยู่ดังกล่าวซึ่งจะนำไปสู่ชัยชนะแห่งคุณธรรมและความสุขสากล ไม่เคยมีมาก่อนที่วัฒนธรรมยุโรปจะผลิตนวนิยายและบทความมากมายที่บรรยายถึงสังคมในอุดมคติ วิธีการสร้างและการก่อตั้ง แม้แต่ในงานเขียนที่นำไปใช้ได้จริงที่สุดในยุคนั้น คุณลักษณะของยูโทเปียก็ปรากฏให้เห็น ตัวอย่างเช่น "การประกาศอิสรภาพ" ที่มีชื่อเสียงรวมถึงข้อความต่อไปนี้: "ทุกคนถูกสร้างขึ้นอย่างเท่าเทียมกันและมอบให้โดยผู้สร้างด้วยสิทธิบางอย่างที่ไม่อาจโอนได้รวมถึงสิทธิในการมีชีวิต เสรีภาพ การแสวงหาความสุข"
แนวปฏิบัติสำหรับผู้สรรค์สร้างยูโทเปียแห่งศตวรรษที่ 18 คือ สภาพ “ธรรมชาติ” หรือ “ธรรมชาติ” ของสังคมที่ไม่รู้จักทรัพย์สินส่วนตัวและการกดขี่ แบ่งที่ดินออกเป็นกองๆ ไม่จมอยู่ในความฟุ่มเฟือย ไม่เป็นภาระกับความยากจน ไม่ได้รับผลกระทบจาก ความชั่วร้าย ดำเนินชีวิตตามเหตุผล ไม่ใช่กฎหมาย "เทียม" มันเป็นสังคมประเภทเก็งกำไรที่สมมติขึ้นโดยเฉพาะ ซึ่งตามที่นักปรัชญาและนักเขียนชื่อดังแห่งการตรัสรู้ ฌอง ฌาค รุสโซ อาจไม่เคยมีอยู่จริง และมีแนวโน้มมากที่สุดว่าจะไม่มีทางมีอยู่จริง โครงสร้างทางสังคมในอุดมคติที่เสนอโดยนักคิดในศตวรรษที่ 18 ถูกนำมาใช้เพื่อบดขยี้ระเบียบที่มีอยู่
ศูนย์รวมที่มองเห็นได้ของ "โลกที่ดีกว่า" สำหรับผู้คนแห่งการตรัสรู้คือสวนและสวนสาธารณะ เช่นเดียวกับในยูโทเปีย พวกเขาสร้างโลกที่เป็นทางเลือกแทนโลกที่มีอยู่ ซึ่งสอดคล้องกับความคิดของเวลาเกี่ยวกับอุดมคติทางจริยธรรม ชีวิตที่มีความสุข ความกลมกลืนของธรรมชาติและมนุษย์ ผู้คนในหมู่พวกเขาเอง เสรีภาพและความพอเพียงของ มนุษย์. สถานที่พิเศษแห่งธรรมชาติในกระบวนทัศน์วัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 18 เกี่ยวข้องกับการประกาศให้เป็นที่มาของความจริงและเป็นครูหลักของสังคมและทุกคน เช่นเดียวกับธรรมชาติทั่วไป สวนหรือสวนสาธารณะกลายเป็นสถานที่สำหรับสนทนาเชิงปรัชญาและการไตร่ตรอง ปลูกฝังศรัทธาในพลังแห่งเหตุผลและการปลูกฝังความรู้สึกอันสูงส่ง อุทยานแห่งการตรัสรู้ถูกสร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์อันสูงส่งและสูงส่ง - เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมที่สมบูรณ์แบบสำหรับคนที่สมบูรณ์แบบ “ด้วยแรงบันดาลใจความรักในทุ่งนา เราสร้างแรงบันดาลใจให้คุณธรรม” (Delil J. Sady. -L., 1987. P. 6) บ่อยครั้ง อาคารที่เป็นประโยชน์ (เช่น ฟาร์มโคนม) ถูกรวมเป็นส่วนเพิ่มเติมของสวนสาธารณะ ซึ่งอย่างไรก็ตาม ทำหน้าที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หลักศีลธรรมและจริยธรรมที่สำคัญที่สุดของการตรัสรู้ - ภาระผูกพันในการทำงาน - พบรูปลักษณ์ที่มองเห็นได้และแท้จริงที่นี่ เนื่องจากตัวแทนของสภาปกครอง ขุนนาง และชนชั้นสูงทางปัญญาต่างหลงใหลในการดูแลสวนในยุโรป
อุทยานตรัสรู้ไม่เหมือนกันกับธรรมชาติ นักออกแบบของพวกเขาได้เลือกและประกอบองค์ประกอบของภูมิทัศน์จริงที่ดูเหมือนสมบูรณ์แบบที่สุดสำหรับพวกเขา ในหลาย ๆ กรณีก็เปลี่ยนองค์ประกอบทั้งหมดตามแผนของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน งานหลักอย่างหนึ่งคือการรักษา "ความประทับใจในความเป็นธรรมชาติ" ความรู้สึกของ "ธรรมชาติป่า" องค์ประกอบของสวนสาธารณะและสวนรวมถึงห้องสมุด หอศิลป์ พิพิธภัณฑ์ โรงละคร วัดที่อุทิศให้กับพระเจ้าไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกของมนุษย์เช่นความรักมิตรภาพความเศร้าโศก ทั้งหมดนี้ทำให้มั่นใจได้ว่าการนำแนวคิดการตรัสรู้เกี่ยวกับความสุขมาใช้เป็น "สภาพธรรมชาติ" ของ "บุคคลธรรมดา" ซึ่งเงื่อนไขหลักคือการกลับคืนสู่ธรรมชาติ
โดยทั่วไป เราสามารถพิจารณาวัฒนธรรมทางศิลปะของศตวรรษที่ 18 ได้ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการทำลายระบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่ซึ่งถูกสร้างขึ้นมาหลายศตวรรษ สอดคล้องกับที่ศิลปะสร้างสภาพแวดล้อมในอุดมคติพิเศษ แบบอย่างของชีวิตที่มีความสำคัญมากกว่า ชีวิตจริงของมนุษย์โลก โมเดลนี้เปลี่ยนบุคคลให้กลายเป็นส่วนหนึ่งของโลกแห่งความกล้าหาญอันเคร่งขรึมและค่านิยมทางศาสนา อุดมการณ์ และจริยธรรมที่สูงขึ้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้ามาแทนที่พิธีกรรมทางศาสนาด้วยพิธีกรรมทางโลก ยกระดับบุคคลให้เป็นฐานที่กล้าหาญ แต่ศิลปะก็กำหนดมาตรฐานของเขาเองเช่นเดียวกัน ในศตวรรษที่ 18 ทั้งระบบนี้ได้รับการแก้ไข ทัศนคติที่น่าขันและไม่เชื่อต่อทุกสิ่งที่เคยถูกพิจารณาว่าได้รับเลือกและประเสริฐมาก่อน การเปลี่ยนแปลงหมวดหมู่ที่ดีเลิศให้เป็นรูปแบบทางวิชาการได้ขจัดรัศมีของความพิเศษเฉพาะตัวของปรากฏการณ์ที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นตัวอย่างมานานหลายศตวรรษ เป็นครั้งแรกที่ศิลปินมีอิสระในการสังเกตและความคิดสร้างสรรค์อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ศิลปะแห่งการตรัสรู้ใช้รูปแบบโวหารแบบคลาสสิกซึ่งสะท้อนเนื้อหาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงด้วยความช่วยเหลือ
ศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 18 ผสมผสานหลักการที่เป็นปฏิปักษ์ที่แตกต่างกันสองประการ ลัทธิคลาสสิคนิยมหมายถึงการอยู่ใต้บังคับบัญชาของมนุษย์ต่อระบบสังคม การพัฒนาแนวโรแมนติกพยายามที่จะเพิ่มความแข็งแกร่งของหลักการส่วนบุคคลและส่วนบุคคลให้ได้มากที่สุด อย่างไรก็ตาม ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 เปลี่ยนไปอย่างมากเมื่อเทียบกับความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 โดยในบางกรณีลักษณะเฉพาะที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์ก็คือรูปแบบคลาสสิกโบราณ นอกจากนี้ความคลาสสิก "ใหม่" ของการตรัสรู้ซึ่งเป็นแก่นแท้ของมันไม่ได้เป็นเรื่องแปลกสำหรับแนวโรแมนติก ในศิลปะของประเทศและชนชาติต่าง ๆ ความคลาสสิคและความโรแมนติกบางครั้งก่อให้เกิดการสังเคราะห์บางครั้งพวกมันก็มีอยู่ในชุดค่าผสมและส่วนผสมทุกประเภท
การเริ่มต้นใหม่ที่สำคัญในงานศิลปะของศตวรรษที่ 18 คือการเกิดขึ้นของแนวโน้มที่ไม่มีรูปแบบโวหารของตัวเองและไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้องพัฒนา แนวโน้มทางวัฒนธรรมที่สำคัญดังกล่าว ประการแรก อารมณ์ความรู้สึก ซึ่งสะท้อนความคิดของการตรัสรู้เกี่ยวกับความบริสุทธิ์และความกรุณาดั้งเดิมของธรรมชาติของมนุษย์อย่างเต็มที่ สูญหายไปพร้อมกับ "สภาพธรรมชาติ" ดั้งเดิมของสังคม ระยะห่างจากธรรมชาติ อารมณ์อ่อนไหวได้รับการกล่าวถึงเป็นหลักในโลกแห่งความรู้สึกและความคิดภายในที่เป็นส่วนตัวและเป็นส่วนตัวดังนั้นจึงไม่ต้องการการออกแบบโวหารพิเศษ อารมณ์อ่อนไหวใกล้เคียงกับแนวโรแมนติกอย่างยิ่งคนที่ "เป็นธรรมชาติ" ร้องโดยมันย่อมประสบกับโศกนาฏกรรมของการปะทะกันกับองค์ประกอบทางธรรมชาติและสังคมด้วยชีวิตซึ่งกำลังเตรียมการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ลางสังหรณ์ที่เติมวัฒนธรรมทั้งหมดของศตวรรษที่ 18 .
ลักษณะที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้คือกระบวนการเคลื่อนย้ายหลักศาสนาของศิลปะโดยฆราวาส สถาปัตยกรรมฆราวาสในศตวรรษที่ 18 มีความสำคัญเหนือสถาปัตยกรรมของโบสถ์ในเกือบทุกยุโรปเป็นครั้งแรก เห็นได้ชัดว่าการบุกรุกของหลักฆราวาสไปสู่ภาพวาดทางศาสนาของประเทศเหล่านั้นซึ่งก่อนหน้านี้มีบทบาทสำคัญใน - อิตาลี, ออสเตรีย, เยอรมนี จิตรกรรมประเภทที่สะท้อนถึงการสังเกตชีวิตประจำวันของศิลปินในชีวิตจริงของคนจริง กำลังเป็นที่แพร่หลายในเกือบทุกประเทศในยุโรป ซึ่งบางครั้งก็พยายามจะเป็นที่หลักในงานศิลปะ ภาพเหมือนในพิธีซึ่งเป็นที่นิยมมากในอดีต กำลังเปิดทางให้กับภาพเหมือนที่สนิทสนม และในการวาดภาพทิวทัศน์ สิ่งที่เรียกว่า “ภูมิทัศน์ทางอารมณ์” (Watto, Gainsborough, Guardi) ปรากฏขึ้นและแพร่กระจายในประเทศต่างๆ
ลักษณะเฉพาะของภาพวาดของศตวรรษที่สิบแปดคือการเพิ่มความสนใจให้กับภาพร่างไม่เพียง แต่ในหมู่ศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะด้วย การรับรู้ส่วนบุคคล อารมณ์ สะท้อนอยู่ในภาพร่าง บางครั้งก็กลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากกว่า และทำให้เกิดผลกระทบทางอารมณ์และสุนทรียภาพมากกว่างานที่ทำเสร็จแล้ว การวาดภาพและการแกะสลักมีค่ามากกว่าภาพวาด เพราะมันสร้างความสัมพันธ์โดยตรงระหว่างผู้ชมกับศิลปิน รสนิยมและความต้องการของยุคนั้นเปลี่ยนข้อกำหนดสำหรับสีของภาพวาด ในผลงานของศิลปินแห่งศตวรรษที่ 18 ความเข้าใจในการตกแต่งของสีได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น รูปภาพไม่ควรแสดงออกและสะท้อนถึงบางสิ่งบางอย่างเท่านั้น แต่ยังควรตกแต่งสถานที่ที่ตั้งอยู่ด้วย ดังนั้น นอกจากความละเอียดอ่อนของฮาล์ฟโทนและความละเอียดอ่อนของโทนสีแล้ว ศิลปินจึงมุ่งมั่นเพื่อหลากสีและแม้กระทั่งความแตกต่าง
ผลผลิตของวัฒนธรรมทางโลกอย่างหมดจดของการตรัสรู้คือสไตล์โรโคโค ซึ่งได้รับรูปแบบที่สมบูรณ์แบบที่สุดในด้านศิลปะประยุกต์ มันยังแสดงออกมาในด้านอื่น ๆ ที่ศิลปินต้องแก้ไขงานตกแต่งและออกแบบ: ในสถาปัตยกรรม - ในการวางแผนและตกแต่งภายใน ในการทาสี - ในแผงตกแต่ง จิตรกรรมฝาผนัง หน้าจอ ฯลฯ สถาปัตยกรรมโรโคโคและภาพวาดเน้นที่การสร้างเป็นหลัก ความสะดวกสบายและความสง่างามสำหรับผู้ที่จะใคร่ครวญและเพลิดเพลินกับการสร้างสรรค์ของพวกเขา ห้องขนาดเล็กดูไม่คับแคบด้วยภาพลวงตาของ "พื้นที่เล่น" ที่สร้างขึ้นโดยสถาปนิกและศิลปินที่ใช้วิธีการทางศิลปะที่หลากหลายสำหรับสิ่งนี้: เครื่องประดับ, กระจก, แผง, สีพิเศษ ฯลฯ สไตล์ใหม่ได้กลายเป็นสิ่งแรก รูปแบบของบ้านที่ยากจน ด้วยกลอุบายเล็กๆ น้อยๆ เขาได้แนะนำจิตวิญญาณแห่งความผาสุกและความสะดวกสบายโดยไม่เน้นย้ำถึงความหรูหราและความโอ่อ่าตระการตา ศตวรรษที่สิบแปดได้นำเสนอสิ่งของในครัวเรือนมากมายที่นำความสะดวกสบายและความสงบสุขมาสู่บุคคล เตือนความปรารถนาของเขา ทำให้พวกเขาในเวลาเดียวกันเป็นงานศิลปะของแท้
ความดึงดูดของทัศนศิลป์สู่ความบันเทิง การบรรยาย และวรรณกรรม อธิบายถึงการสร้างสายสัมพันธ์กับโรงละคร ศตวรรษที่ 18 มักเรียกกันว่า "ยุคทองของโรงละคร" ชื่อของ Marivo, Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni เป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ของละครโลก โรงละครมีความใกล้ชิดกับจิตวิญญาณแห่งยุค ชีวิตไปพบเขาแนะนำแผนการและความขัดแย้งที่น่าสนใจกรอกแบบฟอร์มเก่าด้วยเนื้อหาใหม่ การทำให้ชีวิตในที่สาธารณะกลายเป็นฆราวาส การกีดกันโบสถ์และพิธีกรรมในศาลของความศักดิ์สิทธิ์และความโอ่อ่าในอดีต นำไปสู่ "การแสดงละคร" ในแบบของพวกเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในช่วงการตรัสรู้ที่งานรื่นเริงของชาวเวนิสที่มีชื่อเสียงไม่ได้เป็นเพียงวันหยุด แต่เป็นวิถีชีวิตและรูปแบบชีวิตที่แม่นยำ
แนวคิดของ "โรงละคร" "การแสดงละคร" ก็เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่อง "การประชาสัมพันธ์" ด้วย ในช่วงยุคแห่งการตรัสรู้ในยุโรป มีการจัดนิทรรศการสาธารณะครั้งแรก - ร้านเสริมสวย ซึ่งแสดงถึงความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับสังคมรูปแบบใหม่ ในฝรั่งเศส ร้านเสริมสวยมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งไม่เพียงในชีวิตของชนชั้นสูงทางปัญญา ศิลปินและผู้ชม ผู้ชื่นชอบงานศิลปะ แต่ยังกลายเป็นสถานที่สำหรับข้อพิพาทในประเด็นที่ร้ายแรงที่สุดของระบบรัฐ Denis Diderot - นักคิดที่โดดเด่นของศตวรรษที่สิบแปด - แนะนำวรรณกรรมประเภทใหม่ - บทวิจารณ์ที่สำคัญของร้านเสริมสวย ในนั้นเขาไม่เพียง แต่อธิบายงานศิลปะสไตล์และแนวโน้มบางอย่างเท่านั้น แต่ยังแสดงความคิดเห็นของเขาเองด้วยการค้นพบทางสุนทรียศาสตร์และปรัชญาที่น่าสนใจ นักวิจารณ์ที่มีความสามารถและไม่ประนีประนอมซึ่งเล่นบทบาทของ "ผู้ชมที่กระตือรือร้น" ซึ่งเป็นคนกลางระหว่างศิลปินและสังคมบางครั้งถึงกับกำหนด "ระเบียบทางสังคม" บางอย่างให้กับงานศิลปะเป็นผลผลิตของเวลาและภาพสะท้อนของ สาระสำคัญของความคิดการตรัสรู้
ดนตรีครอบครองสถานที่สำคัญในลำดับชั้นของค่านิยมทางจิตวิญญาณในศตวรรษที่ 18 หากวิจิตรศิลป์ของโรโกโกมุ่งมั่นที่จะตกแต่งชีวิตเป็นหลัก โรงละคร - เพื่อประณามและให้ความบันเทิง ดนตรีแห่งการตรัสรู้จะโจมตีบุคคลที่มีขนาดและความลึกของการวิเคราะห์มุมที่ซ่อนเร้นที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ ทัศนคติต่อดนตรีก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ซึ่งในศตวรรษที่ 17 เป็นเพียงเครื่องมือที่มีอิทธิพลทั้งในด้านฆราวาสและในวัฒนธรรมทางศาสนา ในฝรั่งเศสและอิตาลีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ โอเปร่าประเภทใหม่ของดนตรีฆราวาสเฟื่องฟู ในประเทศเยอรมนีและออสเตรีย รูปแบบของงานดนตรีที่ "จริงจัง" ที่สุดได้พัฒนาขึ้น - ออราทอริโอและมวลชน (ในวัฒนธรรมคริสตจักร) และคอนเสิร์ต (ในวัฒนธรรมทางโลก) ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจุดสุดยอดของวัฒนธรรมดนตรีแห่งการตรัสรู้คืองานของบาคและโมสาร์ท
ไม่คุณจะไม่หลงลืมศตวรรษนั้นบ้าและฉลาด! ..
หนึ่ง. Radishchev
ในประวัติศาสตร์ยุโรปหลายศตวรรษ ศตวรรษที่ 18 ครอบครองสถานที่พิเศษ มีช่วงเวลาของความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่กว่านี้ แต่ไม่มียุคใดที่สมบูรณ์แบบไปกว่าคำว่า "ทั้งหมด" นักวิจารณ์ศิลปะที่รู้จักกันดี N. Dmitrieva เรียกมันว่าศตวรรษสุดท้ายของการครอบงำวัฒนธรรมของชนชั้นสูง ดังนั้นความวิจิตรบรรจงและ "ความมีสไตล์" นี้บางครั้งอาจส่งผลเสียต่อความลึก และในขณะเดียวกัน นี่คือยุคแห่งการยืนยันคุณค่าใหม่ในชีวิตของชาวยุโรป ค่านิยมที่ยังมีชีวิตอยู่ในปัจจุบัน และที่จริงแล้ว เป็นตัวกำหนดใบหน้าปัจจุบันของอารยธรรมยุโรป
ภายใต้เสียงท่วงทำนองอันไพเราะของฮาร์ปซิคอร์ดและพิณ การปฏิวัติหลายครั้งเกิดขึ้นพร้อมกันในชีวิต ศีรษะ และหัวใจของชาวยุโรป ซึ่งเรามักเรียกกันว่า "การปฏิวัติ" เท่านั้นเพียงสองครั้งเท่านั้น: การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่และสงครามประกาศอิสรภาพของสหรัฐอเมริกา อเมริกา. ในขณะเดียวกัน พวกเขาหยุดเต็มที่ในประโยคที่มีกลิ่นเลือดและดินปืน ซึ่งยุโรปเขียนอย่างขยันหมั่นเพียรตลอดศตวรรษที่ 18
ดังนั้นก่อนอื่นเล็กน้อยเกี่ยวกับการปฏิวัติ
ปฏิวัติบนโต๊ะ
ความสำเร็จที่สำคัญของ "ศตวรรษที่สิบแปด" คือการยุติการกันดารอาหารในประเทศหลักของยุโรปโดยพื้นฐาน อย่าให้ "การจลาจลขนมปัง" ในปารีสไม่รบกวนเรา: พวกเขาก่อกบฏบ่อยขึ้นเพราะขาดขนมปังขาวที่คุ้นเคยหรือราคาสูง ดังนั้น วลีที่ไร้สาระของ Marie Antoinette (“ถ้าผู้คนไม่มีขนมปัง ให้พวกเขากินเค้ก”) ค่อนข้างไม่ไร้สาระ ใช่ มีการหยุดชะงักในการจัดหาขนมปังไปยังเมืองใหญ่ แต่ในแง่ของความอดอยากอย่างสมบูรณ์ ยุโรปก็ถูกยิงกลับอย่างเต็มกำลังในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 เมื่อในช่วงที่พืชผลล้มเหลว ขนมปังดำถูกเสิร์ฟที่โต๊ะด้วยซ้ำ ของมาดามเมนเทนอน
ในศตวรรษที่ 18 เมนูยุโรปเปลี่ยนไปอย่างมาก อาหารสามจานแบบเก่า (ขนมปัง - เนื้อ - ไวน์) เสริมด้วยผลิตภัณฑ์ใหม่: มันฝรั่ง ข้าวโพด ผักโขม ถั่วลันเตา ชา กาแฟ และช็อคโกแลต (ซึ่งกำลังกลายเป็นอาหารอันโอชะที่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ) ใช่และอดีต "ปลาวาฬ" สามตัวของอาหารยุโรปกำลังเปลี่ยน "ใบหน้า" ของพวกเขาอย่างมีนัยสำคัญ ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศส ขนมปังข้าวไรย์ถูกแทนที่ด้วยขนมปังข้าวสาลีในนม ( "บูธฝรั่งเศส" ที่มีชื่อเสียงถูกทหารของนโปเลียนนำดาบปลายปืนไปยังยุโรป)
ด้วยการพัฒนาการเลี้ยงสัตว์ ตลาดเนื้อสัตว์จึงค่อย ๆ อิ่มตัว โดยมีข้อจำกัดอย่างมากจากจำนวนประชากรที่เพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงสามศตวรรษที่ผ่านมา แน่นอนว่าสำหรับชาวยุโรปส่วนใหญ่ เนื้อสัตว์ยังไม่สามารถใช้ได้ในรูปแบบที่มีประโยชน์มากที่สุด: ในรูปแบบของเนื้อ corned และเนื้อรมควันทุกประเภท อย่างไรก็ตาม สำหรับปลาก็ยังยากกว่า พวกเขาบอกว่าคนจนได้เพียงกลิ่นหอมของปลาสดเท่านั้น
สุดท้าย สภาพภูมิอากาศและรสชาติที่กำหนดลักษณะการบริโภคเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ยังกำหนด ทางใต้และตะวันตกเฉียงใต้ของยุโรปเลือกไวน์ เบียร์ทางเหนือและตะวันตกเฉียงเหนือ และวอดก้าที่อร่อยที่สุดและเย็นที่สุดในภาคตะวันออกเฉียงเหนือแน่นอน
การไหลเข้าของน้ำตาล (โดยทั่วไปในขณะที่มีราคาแพงมาก) ทำให้สามารถเก็บเกี่ยวผลไม้และผลเบอร์รี่ (และวิตามินสำหรับฤดูหนาว) ได้ในอนาคต จริงอยู่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 แยมยังคงเป็นสินค้าหายากและมีค่าเช่นชาวปารีสนำเสนอเป็นของขวัญให้กับปีเตอร์มหาราช
นวัตกรรมการทำอาหารที่ดูเหมือนหมดจดเหล่านี้ทำให้เกิดการปฏิวัติอย่างแท้จริง พอเพียงที่จะบอกว่าสหราชอาณาจักรซึ่งไม่รู้จักการขาดแคลนผลิตภัณฑ์จากเนื้อสัตว์เป็นหนี้จำนวนมากต่อการเติบโตของประชากรที่ทรงพลังในศตวรรษที่ 18 โดยที่อันที่จริงจักรวรรดิอังกฤษก็จะไม่เกิดขึ้น และความรักของชาวอาณานิคมอเมริกันในเรื่องชาทำให้เกิดความขุ่นเคืองต่อหน้าที่เรื่องชาที่เพิ่มขึ้นซึ่งแนะนำโดยเจ้าหน้าที่อังกฤษ (ที่เรียกว่า "งานเลี้ยงน้ำชาบอสตัน") เปรียบเสมือนว่าประเทศสหรัฐอเมริกาถือกำเนิดมาจากถ้วยชาที่หกเลอะเทอะ
การปฏิวัติบนโต๊ะได้ขับเคลื่อนการพัฒนาสังคม หากไม่มีมัน ยุโรปและอเมริกาเหนือก็จะไม่กลายเป็นเจ้าโลกในส่วนที่เหลือของโลกในศตวรรษที่ 19
(อย่างไรก็ตาม ศตวรรษที่ 18 มาจับกับการวางโต๊ะยุโรปซึ่งอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการผลิตเครื่องลายครามการชิมอาหารแทนความตะกละและการเพิ่มมาตรฐานด้านสุขอนามัยกฎของการปฏิบัติที่โต๊ะอาหารและ มีดมาหาเรา (อย่างน้อยก็ในระดับสถานทูตและงานเลี้ยงในร้านอาหาร) จากที่นั่น - จาก "ศตวรรษที่สิบแปด")
ปฏิวัติในจิตใจ
ศตวรรษที่ 18 มักถูกเรียกว่า Age of Enlightenment แม้ว่าคำนี้เองจะเฉื่อยเกินไปและกำหนดกระบวนการที่เกิดขึ้นในจิตใจของชาวยุโรปโดยประมาณระหว่าง 1700 ถึง 1804 (ฉันระบุปีที่ I. Kant เสียชีวิต)
นักคิดชาวยุโรปเลิกใช้เทววิทยาและกำหนดขอบเขตของปรัชญาที่เหมาะสมจากวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ตามภาพกลไกของนิวโทเนียนของโลก พระเจ้ามีความจำเป็นเฉพาะในฐานะผู้ให้แรงกระตุ้นแรกต่อการพัฒนาของธรรมชาติ จากนั้นโลกก็ค่อยๆ แยกจากกัน
ศตวรรษที่ 18 เป็นศตวรรษของผู้ฝึกหัด ซึ่งเป็นเหตุให้นักคิดไม่พอใจกับการเก็งกำไรทางวิชาการที่ว่างเปล่า เกณฑ์ของความจริงคือประสบการณ์ สิ่งที่น่าสมเพชและวาทศิลป์ใด ๆ ดูเหมือนไม่อยู่ในสถานการณ์ใด ๆ มาร์กิสซึ่งเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งซึ่งรุสโซรับใช้ได้ปล่อยก๊าซออกมา ประกาศว่าผู้หญิงที่สามารถทำสิ่งนี้ได้จะยังคงมีชีวิตอยู่ - และมอบจิตวิญญาณของเธอให้กับพระเจ้า บางคนอาจพูดด้วยรอยยิ้มที่ไม่ระวังอย่างกล้าหาญ
นักปรัชญาชื่นชมความสมบูรณ์แบบของโลก (Leibniz) และวิพากษ์วิจารณ์อย่างไร้ความปราณี (สารานุกรม) ร้องเพลงสรรเสริญเหตุผลและความก้าวหน้าของอารยธรรม (Voltaire) และประกาศความก้าวหน้าและเหตุผลที่จะเป็นศัตรูต่อสิทธิตามธรรมชาติของมนุษย์ (Rousseau) แต่ทฤษฏีทั้งหมดเหล่านี้ ในช่วงเวลาหลายปี ดูเหมือนจะไม่แยกจากกัน ทั้งหมดหมุนรอบบุคคล ความสามารถของเขาในการทำความเข้าใจโลกรอบตัวเขา และเปลี่ยนแปลงตามความต้องการและความคิดของเขาเกี่ยวกับ "ดีที่สุด"
ในเวลาเดียวกัน เป็นเวลานานมาก นักปรัชญาเชื่อว่าบุคคลนั้นมีเหตุผลและดีโดยธรรมชาติ มีเพียง "สถานการณ์" เท่านั้นที่ต้องตำหนิสำหรับความโชคร้ายของเขา การรู้หนังสือและมันฝรั่งเป็นของพระมหากษัตริย์เอง อารมณ์ทั่วไปของปรัชญายุโรปในศตวรรษที่ 18 เรียกได้ว่าเป็น "การมองโลกในแง่ดีอย่างระมัดระวัง" และสโลแกนของปรัชญานี้คือวอลแตร์เรียกร้องให้ทุกคน "ปลูกสวนของตนเอง"
อนิจจา ความน่าสะพรึงกลัวอันนองเลือดของการปฏิวัติฝรั่งเศสจะบีบให้ต้องพิจารณาความลวงหลอกของนักปรัชญาด้วยเมตตาธรรมใหม่อย่างสิ้นเชิง แต่สิ่งนี้จะเสร็จสิ้นภายในศตวรรษหน้า อย่างไรก็ตาม แนวคิดเกี่ยวกับสิทธิส่วนบุคคลแบบยุโรปล้วนจะได้รับการจัดตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 18 เป็นค่านิยมพื้นฐานที่สุด
ปฏิวัติในหัวใจ
"ยุคแห่งเหตุผล" จะไม่เกิดขึ้นในความงดงามทั้งหมดหากไม่มีการปฏิวัติในหัวใจ บุคคลนั้นค่อย ๆ ปลดปล่อยตระหนักถึงโลกภายในของเขาว่าสำคัญและมีค่า ชีวิตทางอารมณ์ของชาวยุโรปมีความสมบูรณ์และประณีตมากขึ้น
หลักฐานอันเป็นอมตะของสิ่งนี้คือดนตรีอันยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 18 ซึ่งอาจเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ
นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 J.F. Rameau เป็นคนแรกที่กำหนดบทบาทของดนตรีที่มีคุณค่าโดยเนื้อแท้ซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าเป็นเพียงเครื่องช่วยสำหรับคำ เขาเขียนว่า: “เพื่อที่จะเพลิดเพลินกับเสียงเพลงอย่างแท้จริง เราต้องละลายไปกับมัน” (อ้างจาก: G. Koenigsberger, p. 248)
ดนตรีแสดงอารมณ์ของเวลาได้แม่นยำและละเอียดอ่อนกว่าคำที่ถูกเซ็นเซอร์มาก ซึ่งยึดถือโดยธรรมเนียมปฏิบัติ สำหรับชาวยุโรปที่มีการศึกษา มันได้กลายเป็นความจำเป็นเร่งด่วน ในห้องสมุดของปราสาทในสาธารณรัฐเช็กและออสเตรีย แฟ้มเพลงจะเต็มไปด้วยชั้นวางพร้อมกับหนังสือ: มีการอ่านนิยายทางดนตรีจากใบไม้ เช่น หนังสือพิมพ์ - และอย่างกระตือรือร้นเช่นกัน!
ดนตรีของศตวรรษที่ 18 ยังคงเต็มไปด้วยระเบียบปฏิบัติและสูตรที่กำหนด การมีอยู่ของสถานที่ทั่วไปเหล่านี้ทำให้นักแต่งเพลงมีความอุดมสมบูรณ์ (โอเปร่ามากกว่า 40 รายการโดย G.F. Handel, คอนแชร์โตไวโอลินมากกว่า 200 รายการโดย A. Vivaldi, ซิมโฟนีมากกว่า 100 รายการโดย I. Haydn!) ในเวลาเดียวกัน ยังคงเป็นประชาธิปไตยที่เปิดโอกาสให้และมือสมัครเล่น: Zh.Zh รุสโซแต่งโอเปร่าซึ่งประสบความสำเร็จในราชสำนัก และกษัตริย์เองก็ร้องเพลงอาริเอตตาสุดโปรดจากที่นั่น
ดนตรีของศตวรรษที่ 18 มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตและชีวิตประจำวัน บาคหวังว่าคณะนักร้องประสานเสียงของนักบวชในโบสถ์สามารถแสดงดนตรีอันศักดิ์สิทธิ์ของเขาได้ และการเต้นรำในครัวเรือนอันเป็นที่รักมากที่สุด มินูเอต ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของซิมโฟนีจนถึงยุคของเบโธเฟน
ทุกประเทศในศตวรรษที่ 18 ตระหนักถึงเอกลักษณ์ของตนผ่านดนตรี เยอรมัน GF ฮันเดลนำละครโอเปร่าอิตาลีอันงดงามมาสู่ลอนดอนที่มีหมอกหนา แต่เรื่องราวในสมัยโบราณนั้นดูเหมือนจะเป็นนามธรรมและไร้ชีวิตชีวาแก่สาธารณชนชาวอังกฤษ โดยไม่ต้องเปลี่ยนรูปแบบดนตรี Handel ดำเนินการสร้าง oratorio ซึ่งเหมือนกับที่เคยเป็นมา แต่เป็นโอเปร่าเดียวกัน แต่เฉพาะในการแสดงคอนเสิร์ตเท่านั้นในขณะที่เขียนถึงเรื่องราวจากพระคัมภีร์ที่ผู้ฟังมีประสบการณ์อย่างหลงใหล และสาธารณชนที่กว้างที่สุดตอบสนองด้วยความกระตือรือร้นในเรื่องนี้ - นักพูดทางจิตวิญญาณของฮันเดลกลายเป็นสมบัติของชาติ การแสดงของพวกเขาแปลเป็นการสำแดงความรักชาติ
ผลของการพัฒนาดนตรีของศตวรรษที่ 18 คือผลงานของ V.A. โมสาร์ท. ชาวออสเตรียผู้ฉลาดหลักแหลมแนะนำธีมใหม่ให้กับดนตรี - ธีมของชะตากรรมของผู้สร้างของเขา นั่นคือ เขาแนะนำบุคลิกของคนร่วมสมัยด้วยความปรารถนา ความสุข และความกลัวที่เรียบง่ายและเร่งด่วนของเขา “ โดยทั่วไปแล้วมนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตของพระเจ้า” ด้วยเหตุนี้ดนตรีจึงกลายเป็นบุคคลในยุคใดยุคหนึ่งได้รับคุณสมบัติของบุคลิกภาพและโชคชะตาที่แท้จริง
ปฏิวัติมารยาท
สังคมศักดินาที่มีลำดับชั้นอย่างเคร่งครัดมักจะให้ความสนใจเป็นพิเศษกับมารยาท เป็นการเน้นย้ำสถานะ (สั่งไม่เท่าเทียมกัน) ของตำแหน่งทางสังคม
แน่นอน มารยาทยังคงครอบงำความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนในศตวรรษที่ 18 เอกอัครราชทูตฯ เลื่อนการนำเสนอหนังสือรับรองหากเอกสารไม่มาถึงทันเวลาเพื่อยืนยันว่าชนชั้นสูงของพวกเขามีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 14 เป็นอย่างน้อย มิฉะนั้น ระหว่างพิธีนำเสนอในแวร์ซาย พระราชาจะไม่สามารถกอดและจุมพิตภริยาของเอกอัครราชทูตได้ แต่จะทักทายเธอเท่านั้น! มารยาทครอบงำจิตใจของข้าราชบริพารถึงขนาดที่บางคนรับรองอย่างจริงจังว่าการปฏิวัติฝรั่งเศสได้ปะทุขึ้นเพราะเนคเกอร์ผู้ควบคุมการเงินทั่วไป ปรากฏตัวต่อกษัตริย์ในรองเท้าที่มีธนู ไม่ใช่หัวเข็มขัด!
อย่างไรก็ตาม พระมหากษัตริย์เองก็เบื่อหน่ายกับอนุสัญญาเหล่านี้แล้ว หลุยส์ที่สิบห้าซ่อนตัวจากพันธะของมารยาทในห้องส่วนตัวของแคทเธอรีนมหาราชผู้เป็นที่รักของเขาในอาศรมของเธอ และมารี อองตัวแนตต์ไม่สามารถกลืนแม้แต่ชิ้นเดียวในมื้ออาหารของราชวงศ์ตามประเพณีและอิ่มแล้วตามลำพังแล้ว
ศาลไม่เห็นด้วยกับร้านเสริมสวย ชนชั้นสูง และชนชั้นนายทุน ซึ่งเจ้าของและแขกสื่อสารกันสั้น ๆ น้ำเสียงถูกกำหนดโดยบุคคลในเดือนสิงหาคม Philippe d'Orléans Jr. ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์แห่งฝรั่งเศส ประกาศในสมาคมของเขาว่า "ที่นี่ห้ามทุกอย่างยกเว้นความพอใจ!"
แต่กระแสน้ำแข็งของมารยาทศักดินากำลังละลายอย่างช้าๆและไม่สม่ำเสมอ ย้อนกลับไปในปี 1726 พวกขี้ขลาดของขุนนางผู้สูงศักดิ์สามารถเอาชนะด้วยไม้เท้าของนักเขียนผู้ทันสมัย de Voltaire เพื่อหาคำตอบที่กล้าหาญต่อเจ้านายของพวกเขา ย้อนกลับไปในปี 1730 โบสถ์สามารถปฏิเสธที่จะฝังนักแสดงชื่อดังอย่าง Adrienne Lecouvreur (ทั้งๆ ที่ว่าเธอเป็นผู้หญิงของจอมพลแห่งฝรั่งเศส) เพราะในช่วงชีวิตของเธอ เธอทำงานอยู่ใน
แต่ยี่สิบปีต่อมา ในฝรั่งเศสเดียวกัน สถานะของศิลปินกำลังเปลี่ยนไป ศิลปินจะบังคับให้กษัตริย์เคารพในศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์อย่างแท้จริง และมันก็เป็นเช่นนั้น Latour ปรมาจารย์ภาพวาดสีพาสเทลผู้โด่งดังถูกรุกรานโดยหลุยส์ที่สิบห้าเป็นเวลานานปฏิเสธที่จะขยายเวลา Marquise de Pompadour เมื่อเธอพยายามเกลี้ยกล่อมผู้ตามอำเภอใจศิลปินก็ถอดเสื้อต่อหน้าเธอจนเกือบถึงเสื้อ ระหว่างการประชุม พระราชาเสด็จเข้าไป “คุณผู้หญิง คุณสาบานกับฉันว่าเราจะไม่รบกวน!” Latour ตะโกนและรีบไปเก็บดินสอสี กษัตริย์และเจ้านายของเขาแทบจะไม่ได้ชักชวนผู้มีพรสวรรค์ด้านสีพาสเทลให้ดำเนินเซสชั่นต่อไป
แน่นอน ในสังคมศักดินา ทุกสิ่งทุกอย่างถูกกำหนดโดยอันดับ ไม่ใช่ความสามารถ โมสาร์ทเขียนว่าที่โต๊ะของหัวหน้าบาทหลวงซาลซ์บูร์ก ตำแหน่งของเขาสูงกว่าคนรับใช้ แต่ต่ำกว่าพ่อครัว แต่ในช่วงเวลานี้ ชนชั้นนายทุนอังกฤษได้ฝัง "นักแสดง" นักแสดงผู้ยิ่งใหญ่ ดี. การ์ริก ในเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์!
วิกฤตสังคมศักดินาทำให้เกิดความคิดใหม่ของมนุษย์ ตอนนี้อุดมคติไม่ใช่ขุนนางศักดินาหรือขุนนางในราชสำนัก แต่เป็นบุคคลส่วนตัว "คนดี" ในฝรั่งเศส เป็นสุภาพบุรุษในอังกฤษ ภายในสิ้นศตวรรษในประเทศเหล่านี้ ไม่ใช่ผู้สูงศักดิ์ แต่ความสำเร็จ ความสามารถ และความมั่งคั่งเป็นตัวกำหนดสถานะของบุคคลในสังคม
นี่คือเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทั่วไปในเรื่องนี้ นโปเลียนเกลียดคีรูบินีผู้แต่ง ครั้งหนึ่งที่งานเลี้ยงรับรองในวัง หลังจากแนะนำตัวทั้งหมดแล้ว จักรพรรดิก็ถามอีกครั้งเกี่ยวกับชื่อของ "สุภาพบุรุษผู้นี้" อย่างท้าทายอีกครั้ง “ยังเครูบอยู่ครับท่าน!” - อาจารย์ตอบเขาอย่างรวดเร็ว
ในประเทศอื่น ๆ การปลดปล่อยปัจเจกบุคคลจะใช้เวลาเกือบครึ่งศตวรรษหน้า
ปีเตอร์ค้นพบยุโรป
ในศตวรรษที่ 18 รัสเซียมหาอำนาจอื่นเข้ามามีบทบาททางการเมืองในยุโรป "การนำเสนอ" ของยักษ์ใหญ่ทางการเมืองรายใหม่เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนปี 2260 เมื่อสถานทูตของ "มอสโก" ที่ลึกลับ แต่เป็นแบบยุโรปเล็กน้อยแล้วเยี่ยมชมเมืองหลวงของยุโรปหลายแห่ง
อนิจจา ทั้งในกรุงปารีสและในเบอร์ลินต่างก็หลงใหลในวีรบุรุษของรัสเซีย นำโดยซาร์ปีเตอร์
และตอนนี้รายละเอียด
ปลายเดือนเมษายนของปีนั้น รัสเซียปรากฏตัวที่ชายแดนฝรั่งเศส แวร์ซายส่ง Marquis de Mailly-Nesle ข้าราชบริพารที่สง่างามที่สุดคนหนึ่งไปพบพวกเขา มาร์ควิสพบชาวรัสเซีย...โดยธรรมชาติแล้ว อยู่ในโรงเตี๊ยม กรนและอ้วก มีเพียงเปโตรเท่านั้นที่พูดด้วยลิ้นของเขา
"วัฒนธรรมของยุโรปในศตวรรษที่ XVII-XVIII"
1. ชีวิตฝ่ายวิญญาณ
ในประวัติศาสตร์ของยุโรป ศตวรรษที่ 17 เป็นชัยชนะของศิลปะบาโรกรูปแบบใหม่ และความสงสัยในชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคม หลังจากที่เต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและศรัทธาในความสามารถของชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความผิดหวัง ความสิ้นหวัง และความบาดหมางอันน่าสลดใจของปัจเจกบุคคลกับโลกภายนอกก็มาถึง ชายคนหนึ่งซึ่งคุ้นเคยมาตั้งแต่ยุคกลางที่รู้สึกว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของจักรวาล จู่ๆ ก็พบว่าตัวเองหลงทางอยู่บนดาวเคราะห์ดวงใหญ่ซึ่งมีขนาดเท่าๆ กันซึ่งเขารู้จัก เหนือศีรษะของท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวหยุดเป็นโดมที่เชื่อถือได้และกลายเป็นสัญลักษณ์ของความไร้ขอบเขตของอวกาศซึ่งกวักมือเรียกและในเวลาเดียวกันก็ผลักไสและตกใจ ชาวยุโรปต้องค้นพบตัวเองใหม่และปรับตัวให้เข้ากับโลกที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากรอบตัวพวกเขา
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ในทวีปยุโรป ความสงสัยและเหตุผลนิยมของบาโรกถูกแทนที่ด้วยยุคแห่งการตรัสรู้และศิลปะของโรโกโก แนวคิดหลักของการตรัสรู้คือการมองโลกในแง่ดีและเชื่อมั่นว่ามนุษยชาติสามารถเปลี่ยนแปลงได้โดยการเพิ่มการศึกษา (จึงเป็นชื่อของขบวนการนี้) การตรัสรู้มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส ซึ่งถอนหายใจด้วยความโล่งอกหลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Louis XIV และมองไปยังอนาคตด้วยความหวัง
สมาคมลับของ Freemasons - Freemasons มีบทบาทอย่างมากในการเผยแพร่ความคิดเรื่องการตรัสรู้ ที่มาของความสามัคคียังคงเป็นปริศนา Freemasons เองถือว่าตัวเองเป็นผู้สืบทอดของ Knights Templar ซึ่งรอดชีวิตจากการสังหารหมู่เมื่อต้นศตวรรษที่ XIV ซึ่งสมาชิกได้ก่อตั้งที่พักแห่งแรก - ส่วนลับ นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่า Masons เป็นองค์กรทางการเมืองที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 บนพื้นฐานของสหภาพแรงงานของผู้สร้าง สมาชิกของบ้านพัก Masonic สนับสนุนการสร้างโลกใหม่บนพื้นฐานของความเสมอภาคและภราดรภาพสากลและต่อสู้กับคริสตจักรคาทอลิกซึ่งพวกเขาถูกสาปแช่งซ้ำแล้วซ้ำอีก
2. ศิลปะบาร็อคและโรโคโค
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 กิริยามารยาทค่อยๆ เริ่มหลีกทางให้บาโรก ซึ่งเป็นรูปแบบระดับสูงของอำนาจเบ็ดเสร็จของพระมหากษัตริย์ที่รอดชีวิตจากวิกฤตนิกายโรมันคาทอลิกและปกป้องสิทธิ์ในการดำรงอยู่ของนิกายโปรเตสแตนต์ การออกดอกสูงสุดของบาโรกเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เมื่อยุโรปประสบความสำเร็จในการเอาชนะหายนะของสงครามศาสนา
สถาปัตยกรรมแบบบาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยการตกแต่งที่เขียวชอุ่มด้วยรายละเอียดมากมาย การหล่อแบบหลายสี การปิดทองจำนวนมาก การแกะสลัก ประติมากรรม และโล่ที่งดงามราวภาพวาดที่สร้างภาพลวงตาของการเปิดห้องใต้ดินที่ขึ้นไป นี่คือช่วงเวลาของการครอบงำของเส้นโค้ง เส้นโค้งที่สลับซับซ้อนที่ไหลเข้าหากัน ด้านหน้าอาคารที่เคร่งขรึมและตระการตาทางสถาปัตยกรรมตระการตา ภาพเหมือนในพิธีครอบงำในภาพวาด ผืนผ้าใบเต็มไปด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบและองค์ประกอบการตกแต่งที่มีพรสวรรค์
แม้จะมีการปกครองแบบบาโรก แต่ยุคนี้ไม่ได้มีความสม่ำเสมอในแง่ของรูปแบบ ในฝรั่งเศสซึ่งมีแนวโน้มของความคลาสสิกที่เข้มงวด พวกเขาพยายามทำตามรูปแบบโบราณ ในเนเธอร์แลนด์ พวกเขามีแนวโน้มที่จะชอบสไตล์ที่เป็นธรรมชาติมากกว่า
บาโรกเป็นสไตล์ที่มีต้นกำเนิดในอิตาลีจากที่ซึ่งควรจะนำแสงสว่างของนิกายโรมันคาทอลิกที่ฟื้นคืนชีพมาสู่ยุโรป Lorenzo Bernini เป็นหนึ่งในสถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดของบาร็อค เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ปอล ซึ่งเป็นโบสถ์คาทอลิกหลักในกรุงโรม ตามโครงการของเขาในปี ค.ศ. 1623-1624 หลังคาสำริดขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้นเหนือแท่นบูชาของมหาวิหารซึ่งเป็นวัสดุที่ใช้หลังคาโบราณของแพนธีออนตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาเออร์บันที่ 8 นอกจากนี้ในปี ค.ศ. 1656-1665 เบอร์นีนีได้สร้างเสารูปวงรีขนาดใหญ่ที่ด้านหน้าด้านหน้าของอาสนวิหาร ในปี ค.ศ. 1658 สถาปนิกได้สร้างโบสถ์ Sant'Andrea al Quirinale ในปี ค.ศ. 1663-1666 ซึ่งเป็น "บันไดหลวง" ในวาติกัน ทักษะอันยอดเยี่ยมของ Bernini แสดงออกถึงการสร้างน้ำพุโรมันอันโด่งดัง - Triton Fountain และ Four Rivers Fountain นอกจากพรสวรรค์ด้านสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยมแล้ว เบอร์นีนียังมีความสามารถอันยอดเยี่ยมในฐานะประติมากรอีกด้วย เขาเป็นผู้เขียนหลุมฝังศพของ Pope Urban VIII และ Alexander VII ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ประติมากรรม "David" (1623), "Apollo and Daphne" (1622-1625) รูปปั้นมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระหว่างการเดินทางไปฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1665 แบร์นีนีได้สร้างรูปปั้นครึ่งตัวของหลุยส์ที่สิบสี่
โรงเรียนจิตรกรรมหลักในอิตาลีในยุคบาโรกคือโรงเรียนโบโลญญาก่อตั้งโดยศิลปินสามคน ได้แก่ Aodovico Carracci และลูกพี่ลูกน้องของเขา Annibale และ Agostino ในปี ค.ศ. 1585 พวกเขาได้ก่อตั้งเวิร์กช็อปในเมืองโบโลญญาซึ่งเรียกว่า "สถาบันการศึกษาของผู้ที่เข้าสู่เส้นทางที่ถูกต้อง" ซึ่งพวกเขาได้พัฒนาหลักการพื้นฐานของการวาดภาพแบบบาโรก ในปี ค.ศ. 1597 อันนิบาเลและอโกสติโนย้ายไปที่กรุงโรมซึ่งพวกเขาได้รับคำสั่งให้ทาสีแกลเลอรีของ Palazzo Farnese ตามคำกล่าวของ Carracci ความเป็นจริงนั้นหยาบเกินไป ดังนั้นจึงควรเพิ่มพูนด้วยการสร้างภาพในอุดมคติบนผืนผ้าใบ
ในทางตรงกันข้าม Caravaggio Michelangelo ศิลปินแนวบาโรกชาวอิตาลีผู้โด่งดังอีกคนพยายามดิ้นรนเพื่อความสมจริงสูงสุด ศิลปินพยายามสร้างภาพวาดเกี่ยวกับเรื่องในพระคัมภีร์โดยเฉพาะเพื่อให้เป็นประชาธิปไตยและเรียบง่ายที่สุด นี่คือภาพเขียนของเขา "The Conversion of Saul" (1600-1601), "The Entombment" (1602 - 1604) , "ความตายของแมรี่" (1606) นอกจากนี้ เขายังเปลี่ยนภาพนิ่งให้กลายเป็นภาพวาดอิสระ
สไตล์บาร็อคในสเปนทำให้ศตวรรษที่ 17 กลายเป็น "ยุคทอง" ของวัฒนธรรมประจำชาติของประเทศนี้ พระเจ้าฟิลิปที่ 4 ทรงอุปถัมภ์จิตรกรในทุกวิถีทางที่ทำได้ โดยสร้างเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับพวกเขาและจ่ายเงินสำหรับงานของพวกเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว
Jusepe Ribera ถือเป็นศิลปินบาโรกชาวสเปนรายใหญ่คนแรกแม้ว่าเขาจะเดินทางไปอิตาลีเมื่อตอนที่เขายังเด็กซึ่งเขาอาศัยอยู่ตลอดชีวิตที่เหลือของเขา งานของเขาได้รับอิทธิพลจากคาราวัจโจ และศิลปินพยายามทำให้ตัวละครของเขาสมจริงที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Ribera คือ "Saint Jerome" (1626), "The Torment of St. Bartholomew" (1630), "The Lame" (1642)
จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสเปนในศตวรรษที่ 17 คือ Diego De Silva Velazquez ตั้งแต่ปี 1623 - จิตรกรในศาลของ Philip IV ลักษณะของเบลาซเกซโดดเด่นด้วยความสมจริงที่ขีดเส้นใต้ ความแข็งแกร่งในการเขียนและความจริงที่โดดเด่นของชีวิต ในช่วงอายุยังน้อย เขาได้สร้างแกลเลอรีพื้นบ้านที่สดใสทั้งหมด ในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขา อาศัยอยู่ที่ศาล เขาชอบขุนนาง สมาชิกของราชวงศ์ เช่นเดียวกับวิชาในตำนาน เหล่านี้คือ Bacchus (1628-1629), Venus with a Mirror (1651), Meninas (1656)
บาโรกสเปนมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อแฟลนเดอร์สซึ่งมีรูปแบบเดียวกัน จุดสุดยอดของเฟลมิชบาร็อคเป็นผลงานของศิลปินปีเตอร์พอลรูเบนส์ เช่นเดียวกับจิตรกรคนอื่น ๆ ในวัยหนุ่มของเขา Rubens เดินทางไปอิตาลีซึ่งเขาได้ศึกษาอนุสาวรีย์แห่งสมัยโบราณและผลงานของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมื่อกลับมาที่บ้านเกิดของเขา เขาได้สร้างภาพคลาสสิกของแท่นบูชาแบบบาโรกขนาดมหึมา - "ความสูงส่งของไม้กางเขน" และ "การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" (ค.ศ. 1610-1614) รูเบนส์มีลักษณะเป็นร่างมนุษย์ที่ทรงพลังและสง่างาม เต็มไปด้วยพละกำลัง มีสเกลตกแต่งขนาดใหญ่ แก่นของภาพวาดของเขาเป็นเรื่องในตำนานและในพระคัมภีร์ไบเบิลฉากประวัติศาสตร์ เขากลายเป็นผู้สร้างภาพเหมือนบาโรกในพิธี ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของรูเบนส์คือ: "The Abduction of the Daughters of Leucippus" (1619-1620), "Perseus and Andromeda" (1621), "Bathsheba" (1636), "Fur Coat" (1638)
นักเรียนของรูเบนส์คือศิลปิน แอนโธนี่ แวน ไดค์ จิตรกรในราชสำนักของชาร์ลส์ที่ 1 แวน ไดค์เป็นผู้สืบทอดแนวคิดของโรงเรียนเฟลมิชเป็นเวลานานในเจนัว แอนต์เวิร์ป และในปี 1631 ได้ย้ายไปลอนดอนอย่างถาวร ที่นั่นเขากลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนคนโปรดของราชวงศ์และได้รับคำสั่งมากมายจนเขาถูกบังคับให้แจกจ่ายงานให้กับนักเรียนของเขา สร้างสรรค์บางอย่างเช่นโรงงานศิลปะ ภาพเหมือนเป็นแปรงของเขา: "Charles I on the Hunt" (1633), "Family portrait" (1621)
ในฝรั่งเศสที่ประเพณีคลาสสิกแข่งขันกับบาร็อคตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งชาติคือ Nicolas Poussin Poussin พิจารณาครูของเขา Raphael และ Titian ซึ่งเขาศึกษางานในระหว่างการเยือนอิตาลี ศิลปินต้องการพรรณนาฉากในตำนานและในพระคัมภีร์โดยใช้อักขระและสัญลักษณ์เปรียบเทียบจำนวนมาก ตัวอย่างที่ชัดเจนของความคลาสสิคคือภาพวาดของเขา "แรงบันดาลใจของกวี" (1629-1635), "อาณาจักรแห่งฟลอรา" (1632), "การข่มขืนผู้หญิงซาบีน" (1633), "แบคคานาเลีย"
รัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เป็นยุคทั้งมวลในการพัฒนาศิลปะฝรั่งเศส ศิลปินและสถาปนิกรวมอยู่ใน Academy of Painting and Sculpture และ Academy of Architecture พวกเขาถูกเรียกให้เชิดชูความยิ่งใหญ่ของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" และด้วยความพยายามร่วมกันบนพื้นฐานของการประนีประนอมระหว่างบาร็อคและความคลาสสิค พวกเขาสร้างเทรนด์ใหม่ซึ่งเรียกว่าสไตล์ของ Louis XIV พระราชวังที่ยิ่งใหญ่และตระการตาของสวนสาธารณะควรจะแสดงให้เห็นภาพความคิดของอำนาจทุกอย่างของพระมหากษัตริย์สัมบูรณ์และอำนาจของประเทศฝรั่งเศส
ตามหลักการเหล่านี้ สถาปนิก Claude Perrault ในปี 1667 ได้เริ่มการก่อสร้างส่วนหน้าด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเรียกว่า "โคลอนเนด" ตามโครงการของ Liberal Bruant และ Jules Hardouin-Mansart นั้น Les Invalides ถูกสร้างขึ้น - หอพักสำหรับทหารผ่านศึกและมหาวิหาร จุดสุดยอดของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในยุคนี้คือการก่อสร้างแวร์ซาย (1668-1689) การก่อสร้างพระราชวังแวร์ซายและสวนสาธารณะทั้งหมดนำโดยสถาปนิก Louis Levo และ Jules Hardouin-Mansart ในแวร์ซาย ความรุนแรงของเส้นสายของอาคารพระราชวังซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของความคลาสสิคนั้นผสมผสานกับการตกแต่งสไตล์บาโรกอันงดงามของห้องโถง นอกจากนี้ ตัวสวนเองที่ตกแต่งด้วยน้ำพุมากมาย เป็นผลผลิตจากสไตล์บาโรก
ต่างจากอิตาลี สเปน อังกฤษ และฝรั่งเศส ที่จิตรกรได้รับเงินจำนวนมหาศาลจากผืนผ้าใบ ศิลปินในฮอลแลนด์ได้รับเงินเพียงเล็กน้อย ภูมิทัศน์ที่ดีสามารถซื้อได้สำหรับกิลเดอร์สองสามแห่ง ภาพเหมือนที่ดี เช่น ราคาเพียง 60 กิลเดอร์ และแรมแบรนดท์ซึ่งอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียง เขาได้รับเพียง 1600 กิลเดอร์สำหรับ The Night Watch สำหรับการเปรียบเทียบ ค่าธรรมเนียมของรูเบนส์มีมูลค่าหลายหมื่นฟรังก์ ปรมาจารย์ชาวดัตช์อาศัยอยู่อย่างพอประมาณ บางครั้งก็ยากจนในโรงปฏิบัติงานเล็กๆ ศิลปะของพวกเขาสะท้อนชีวิตประจำวันของประเทศและไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การเชิดชูสถาบันกษัตริย์หรือพระสิริของพระเจ้า แต่เพื่อเปิดเผยจิตวิทยาของคนธรรมดา
ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนแรกของโรงเรียนจิตรกรรมดัตช์คือ Frans Hals ภาพวาดของเขาส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคล เขามีการประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดใหญ่ มีลูก 12 คนซึ่งตามพ่อของพวกเขากลายเป็นศิลปิน นักเรียนหลายคน ดำเนินชีวิตแบบโบฮีเมียน มีภาระหนี้สินมากมายและเสียชีวิตด้วยความยากจนอย่างสมบูรณ์
ผลงานที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพชาวดัตช์ยุคแรกคือการถ่ายภาพกลุ่มโดย Hals ลูกค้าเป็นสมาชิกของกิลด์ที่ขอให้แสดงภาพพวกเขาในระหว่างงานเลี้ยงหรือการประชุม เหล่านี้คือ "เจ้าหน้าที่ของ บริษัท ปืนไรเฟิลแห่งเซนต์จอร์จ" (1616), "Arrows of the Guild of St. Adrian ใน Haarlem" (1627) ศิลปะของ Hals ปราศจากสมาธิและการปะทะทางจิตใจ ในภาพวาดของเขาซึ่งสะท้อนถึงบุคลิกของศิลปินเอง ผู้คนมักจะหัวเราะอยู่เสมอ Hals สร้างแกลเลอรีของชาวดัตช์ธรรมดา ๆ ที่หยาบคายเล็กน้อย แต่ตรงไปตรงมาในความรู้สึกของพวกเขา - "Gypsy", "Malle Babbe", "Boy-fisherman", "Jester"
นักเรียนของ Hals ศิลปิน Adrian van Ostade ทำงานในประเภทในประเทศ ฉากชีวิตในชนบทและในเมืองของเขาเต็มไปด้วยอารมณ์ขันและรอยยิ้มที่มีอัธยาศัยดี ตะโก คุณคือ "ไฟท์", "ในโรงเตี๊ยมหมู่บ้าน", "เวิร์กช็อปของศิลปิน" แจน ฟาน โกเยนกลายเป็นภาพภูมิทัศน์คลาสสิกของชาวดัตช์ ซึ่งใช้หลักการของมุมมองทางอากาศในผลงานของเขา ผ้าใบที่ดีที่สุดของเขาคือ "View of Dordrecht" (1648)
จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนที่สองของฮอลแลนด์ซึ่งมีผลงานเทียบเท่ากับฮัลส์คือแจน เวอร์เมียร์แห่งเดลฟต์ เขาชอบการแต่งเพลงประจำวันที่มีผู้หญิงหนึ่งหรือสองคนที่บ้าน - "เด็กผู้หญิงกำลังอ่านจดหมาย", "ผู้หญิงที่หน้าต่าง", "ผู้หญิงที่สวมสร้อยคอ", "แก้วไวน์", "ช่างทำลูกไม้" Vermeer สามารถแสดงชีวิตส่วนตัวของชาวเมืองได้เช่นเดียวกับบุคคลที่อยู่ในความสามัคคีกับสิ่งแวดล้อมด้วยพลังทางอารมณ์ที่ดี เขาสามารถถ่ายทอดแสงสีเงินที่ฉายบนผืนผ้าใบของเขาได้อย่างสมจริงอย่างน่าอัศจรรย์ด้วยไฮไลท์มากมาย
จุดสุดยอดของโรงเรียนดัตช์คือผลงานของ Rembrandt Harmensz van Rijn ที่มีจิตวิทยาเชิงลึกและเฉดสีน้ำตาลทองอันเป็นเอกลักษณ์ เช่นเดียวกับ Hals แรมแบรนดท์ประสบกับช่วงเวลาแห่งความนิยม แต่จากนั้นก็ล้มละลายและจบชีวิตด้วยความยากจนที่น่าสยดสยอง
แรมแบรนดท์วาดภาพเหมือนเป็นส่วนใหญ่ ทั้งรายบุคคลและกลุ่ม ตลอดจนภาพวาดเกี่ยวกับเรื่องในตำนานและในพระคัมภีร์ ศิลปินเป็นปรมาจารย์ของ chiaroscuro และดูเหมือนว่าตัวละครของเขาจะถูกดึงออกมาจากความมืดด้วยลำแสงแห่งแสง ภาพเขียนของเขา "Danaë", "Holy Family", "The Return of the Prodigal Son" ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้ ในบรรดาภาพถ่ายกลุ่ม ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Doctor Tulip's Anatomy Lesson และ Night Watch จิตวิญญาณและความลึกทางอารมณ์ที่น่าทึ่งทำให้ "ภาพเหมือนของชายชราในชุดแดง" แตกต่างออกไป
จากอิตาลี สถาปัตยกรรมบาโรกไม่เพียงแต่แผ่ขยายไปทางเหนือเท่านั้น แต่ยังแผ่ขยายไปทางทิศตะวันออกด้วย หลังสิ้นสุดสงครามสามสิบปีทางตอนใต้ของเยอรมนี ภายใต้การแนะนำของปรมาจารย์ชาวอิตาลี อาคารสไตล์บาโรกจำนวนมากก็ถูกสร้างขึ้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 เจ้านายของพวกเขาปรากฏตัวในดินแดนเยอรมันซึ่งทำงานในสไตล์บาร็อค
สถาปนิกชาวปรัสเซียน Andreas Schlüter สร้างพระราชวังและอาคารคลังแสงในกรุงเบอร์ลิน หาก Schluter ได้รับคำแนะนำจากประติมากรชาวอิตาลี Lorenzo Bernini และนางแบบชาวฝรั่งเศส ผลงานของ Daniel Peppelman จะเป็นต้นฉบับโดยสมบูรณ์ ตามโครงการของเขา พระราชวัง Zwinger ที่มีชื่อเสียงถูกสร้างขึ้นใน Dresden สำหรับ Augustus II the Strong นอกจากนี้ ตามคำสั่งของเดือนสิงหาคม สถาปนิก Peppelman ได้สร้างพระราชวังใน Grodno
การแพร่กระจายของสไตล์บาร็อคในเครือจักรภพเกิดจากการที่คณะเยสุอิตเข้ามาในประเทศ อนุสาวรีย์บาโรกแห่งแรกในเบลารุสและในยุโรปโดยทั่วไปนอกอิตาลีคือโบสถ์เยซูอิตที่สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 โดยสถาปนิกชาวอิตาลี Bernardoni สำหรับ Prince Radziwill ในเมือง Nesvizh สไตล์นี้มาถึงความมั่งคั่งอย่างแท้จริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เมื่อได้ลักษณะเด่นของชาติมาเป็นรูปเป็นร่างในเบลารุสหรือวิลนาบาโรก โบสถ์และการพัฒนาเมืองจำนวนมากใน Vilna, Grodno, Minsk, Mogilev, Brest, Slonim, Pinsk, Polotsk Sophia Cathedral สร้างขึ้นใหม่หลังจากการระเบิด, อารามใน Golypany, Baruny, Berezveche, พระราชวังที่ซับซ้อนใน Nesvizh และ Ruzhany เป็นตัวอย่างคลาสสิกของบาโรกเบลารุส
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 บาโรกบุกจากเบลารุสไปยังรัสเซียซึ่งเป็นครั้งแรกที่เรียกว่าสไตล์ Naryshkin ตัวอย่างของแนวโน้มนี้คือ Church of the Intercession in Fili และ Church of the Sign in Dubrovitsy ด้วยการเริ่มต้นของการปฏิรูปของ Peter I ในที่สุดบาโรกก็ได้รับชัยชนะในสถาปัตยกรรมรัสเซียซึ่งส่วนใหญ่แสดงออกในระหว่างการก่อสร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จุดสุดยอดของการพัฒนาแบบบาโรกในรัสเซียคือผลงานของสถาปนิกชาวอิตาลี Bartolomeo Francesco Rastrelli เขาสร้างพระราชวังใน Peterhof และ Tsarskoe Selo ขึ้นใหม่ สร้างคอมเพล็กซ์ของอาราม Smolny และพระราชวังฤดูหนาวที่มีชื่อเสียงในเมืองหลวง
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ศิลปะสไตล์โรโคโครูปแบบใหม่ถือกำเนิดขึ้นในฝรั่งเศส โรโคโคเป็นศิลปะของชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุนซึ่งแตกต่างจากบาโรกซึ่งเป็นรูปแบบราชสำนักเท่านั้น ตอนนี้เป้าหมายหลักของอาจารย์ไม่ใช่การยกย่องใครหรือสิ่งใด แต่เป็นความสะดวกสบายและความสุขของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง หากชาวบาโรกมองขึ้นไปสูง โรโคโคก็ลงมาจากที่สูงจากสวรรค์สู่โลกที่บาป และหันมองไปยังผู้คนที่ยืนอยู่รอบๆ บางครั้งสไตล์โรโคโคถูกเรียกว่าศิลปะเพื่อศิลปะ มันจะถูกต้องกว่าที่จะเรียกศิลปะสไตล์นี้สำหรับบุคคล
สถาปนิกชาวโรโคโคเริ่มดูแลความสะดวกสบายของมนุษย์ พวกเขาละทิ้งความโอ่อ่าของอาคารสไตล์บาโรกอันโอ่อ่าและพยายามโอบล้อมบุคคลด้วยบรรยากาศของความสะดวกสบายและความสง่างาม การวาดภาพยังละทิ้ง "ความคิดที่ยอดเยี่ยม" และกลายเป็นความสวยงามเพียงอย่างเดียว ภาพวาดที่ปราศจากอารมณ์ที่ปั่นป่วนของบาโรกนั้นเต็มไปด้วยแสงที่เย็นเฉียบและฮาล์ฟโทนที่ละเอียดอ่อน โรโคโคอาจเป็นรูปแบบแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปเกือบทั้งหมด เช่นเดียวกับปรัชญาของการตรัสรู้ ศิลปะโรโคโคก็แยกตัวออกจากโบสถ์เช่นกัน โดยผลักประเด็นทางศาสนาออกไปเบื้องหลัง ต่อจากนี้ไปทั้งภาพวาดและสถาปัตยกรรมต้องสว่างและน่ารื่นรมย์ สังคมที่กล้าหาญของศตวรรษที่ 18 เบื่อหน่ายกับศีลธรรมและการเทศนา ผู้คนต้องการสนุกกับชีวิต และรับประโยชน์สูงสุดจากมัน
ปรมาจารย์ชาวโรโกโกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ François Boucher ผู้ซึ่งเปลี่ยนภาพวาดของเขาให้เป็นแผงตกแต่งเพื่อตกแต่งผนัง นั่นคือผืนผ้าใบ "The Bathing of Diana", "The Triumph of Venus", "Shepherd's Scene"
Maurice-Kanter Larut สามารถสร้างแนวภาพเหมือนโรโกโกได้ ผู้คนวาดภาพในภาพวาดของเขาอย่างเต็มที่ตามความต้องการของศตวรรษมองดูผู้ชมอย่างใจดีและกล้าหาญพยายามที่จะปลุกเร้าในตัวเขาไม่ชื่นชม แต่เป็นความรู้สึกของความเห็นอกเห็นใจ ตัวละครที่แท้จริงของตัวละครถูกซ่อนไว้ภายใต้หน้ากากของมารยาททางโลก
ภาพวาดของ Honore Fragonard เต็มไปด้วยความรู้สึกจริงใจถึงความสมบูรณ์ของชีวิต ซึ่งเกิดขึ้นด้วยความเพลิดเพลินที่ไร้กังวล ตัวอย่างนี้คือผ้าใบ "Swing" (1766), "Kiss furtively" (1780)
สไตล์โรโกโกมาถึงเยอรมนีในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 18 และยังคงอยู่ในตอนเหนือ เนื่องจากสไตล์บาโรกครองราชย์สูงสุดในดินแดนทางตอนใต้ของเยอรมนีจนถึงสิ้นศตวรรษ
ในปี ค.ศ. 1745 สถาปนิกชาวปรัสเซียน Georg Knobelsdorff เริ่มก่อสร้างพระราชวัง Sanssouci และ Park Ensemble ใกล้ Potsdam ชื่อของมัน (แปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า "ไม่ต้องกังวล") สะท้อนถึงจิตวิญญาณของยุคโรโกโก ตามคำสั่งของเฟรเดอริกที่ 2 พระราชวังชั้นเดียวที่เรียบง่ายถูกสร้างขึ้นบนลานองุ่น อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า Rococo ก็ถูกแทนที่ด้วยความแข็งแกร่งที่เพิ่มขึ้นของลัทธิคลาสสิค
ศิลปะอังกฤษของศตวรรษที่ 18 นั้นแปลกประหลาดมากจนขัดกับการจัดประเภทที่ยอมรับในทวีปยุโรป มีการผสมผสานที่แปลกประหลาดของสไตล์และเทรนด์ทั้งหมดเข้าด้วยกันซึ่งความคลาสสิคมักเกิดขึ้นที่แรก
William Hogarth กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมอังกฤษแห่งชาติ ตามจิตวิญญาณของสังคมอังกฤษในสมัยนั้นอย่างเต็มที่ เขาจึงอุทิศงานให้กับการเสียดสีทางการเมืองและสังคม ชุดภาพวาด "Mot's Career", "Fashionable Marriage", "Elections" สร้างชื่อเสียงให้กับศิลปินอย่างแท้จริง เพื่อที่จะแนะนำงานของเขาให้ผู้ชมได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ Hogarth ได้สร้างงานแกะสลักทั้งหมดของเขาด้วยน้ำมันและแจกจ่ายเป็นจำนวนมาก
ศิลปิน Joshua Reynolds ตกลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะนักทฤษฎีศิลปะ ประธานาธิบดีคนแรกของ Royal (London) Academy of Arts และจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่น ภาพเหมือนของเขาเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของวีรบุรุษผู้มีค่าควรแก่การประทับบนผืนผ้าใบตลอดไป
หากเรย์โนลด์สโดดเด่นด้วยวิธีการวาดภาพที่มีเหตุผล ผลงานของโธมัส เกนส์โบโรห์ก็ดูมีอารมณ์มากขึ้น ภาพเหมือนของเขาโดดเด่นด้วยการรับรู้บทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์
วัฒนธรรมของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17
ศตวรรษที่ 16 สำหรับยุโรป มันเป็นช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ระหว่างระบบศักดินากับระบบทุนนิยมที่กำลังเติบโต การเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจ อุตสาหกรรมการผลิต การค้าที่พัฒนาแล้ว ความต้องการทางเศรษฐกิจเพิ่มขึ้น ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้เกิดการกระตุ้นวิทยาศาสตร์ธรรมชาติที่ถูกต้องแม่นยำ คราวนี้โดดเด่นด้วยการค้นพบที่ยิ่งใหญ่ กาลิเลโอ กาลิเลอี (นักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลี) วางรากฐานของกลศาสตร์สมัยใหม่ สร้างกล้องโทรทรรศน์ด้วยกำลังขยาย 32 เท่า Johannes Kepler นักดาราศาสตร์ชาวเยอรมันได้รวบรวมตารางดาวเคราะห์ กำหนดกฎการเคลื่อนที่ของดาวเคราะห์ และวางรากฐานสำหรับทฤษฎีสุริยุปราคา
Gottfried Leibniz สร้างแคลคูลัสเชิงอนุพันธ์ คาดการณ์หลักการของตรรกะทางคณิตศาสตร์สมัยใหม่ นักคณิตศาสตร์ชาวอังกฤษ ไอแซก นิวตัน ค้นพบการกระจายตัวของแสง กฎความโน้มถ่วงสากล ความคลาดเคลื่อนของสี สร้างรากฐานของกลศาสตร์ท้องฟ้า ทฤษฎีแสง Christian Huygens สร้างทฤษฎีคลื่นของแสงซึ่งเป็นนาฬิกาลูกตุ้มที่มีกลไกทริกเกอร์สร้างกฎการสั่นของลูกตุ้มกายภาพค้นพบวงแหวนที่ดาวเสาร์ ในช่วงเวลานี้มีการเติบโตอย่างแข็งแกร่งของความคิดเชิงปรัชญา โลกทัศน์ของฟรานซิส เบคอน, จอห์น ล็อค, โธมัส ฮอบส์ในอังกฤษ, เบเนดิกต์ สปิโนซาในฮอลแลนด์, เรเน่ เดส์การตในฝรั่งเศสมีส่วนอย่างมากในการก่อตัวของแนวคิดทางสังคมชั้นนำ การสถาปนาลัทธิวัตถุนิยม ในศตวรรษที่ 17 นวนิยายมีความโดดเด่นด้วยหลากหลายประเภท เช่น เรื่องสั้น เรื่องตลกในชีวิตประจำวัน โศกนาฏกรรมสูง ละครมหากาพย์ บทกวี นวนิยาย เสียดสี ฯลฯ ผลงานของเซร์บันเตสและเชคสเปียร์มีความเกี่ยวข้องกับต้นศตวรรษ และ John Milton ("Paradise Lost") ในอังกฤษ, Pedro Caldera de la Barca ("ชีวิตคือความฝัน") ในสเปนและ Pierre Corneille ("Sid"), Jean Racine ("Phaedra"), Molière ("Don Juan") ในประเทศฝรั่งเศส. ตามการก่อตัวของรัฐชาติในยุโรปตะวันตกโรงเรียนศิลปะแห่งชาติกำลังถูกจัดตั้งขึ้น ความสำเร็จสูงสุดของศิลปะยุโรปตะวันตกในเวลานี้คือศิลปะของแฟลนเดอร์ส ฮอลแลนด์ อิตาลี ฝรั่งเศส สเปน และอิตาลี
ในศตวรรษที่ 17 มีภาพบุคคลหลายประเภทปรากฏขึ้น ประเภทการพัฒนาที่สะท้อนถึงสภาพแวดล้อมของบุคคล มีการให้สีทางสังคมที่แตกต่างกันของภาพ มีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับธรรมชาติ ภาพและปรากฏการณ์ถูกส่งผ่านการเคลื่อนไหว ความหลากหลายของรูปแบบการสะท้อนศิลปะของความเป็นจริงนำไปสู่ความจริงที่ว่าในศตวรรษที่ 17 ปัญหาของสไตล์เกิดขึ้น มีสองระบบโวหาร: คลาสสิกและบาโรกโดยไม่คำนึงถึงสิ่งนี้ แนวโน้มที่เป็นจริงในงานศิลปะที่พัฒนาขึ้น สไตล์บาโรกมีลักษณะที่น่าสมเพชของภาพและความอิ่มเอมใจ เพื่อให้บรรลุสิ่งนี้จึงใช้เส้นโค้งของผนัง หน้าจั่ว เสา การตกแต่งสถาปัตยกรรมรูปแบบต่างๆ รูปปั้น จิตรกรรมฝาผนัง ปูนปั้น บรอนซ์ และการตกแต่งหินอ่อน
ในช่วงเวลานี้ ได้มีการสร้างวิธีการวางผังเมือง กลุ่มคนเมือง พระราชวังและสวนสาธารณะได้ถูกสร้างขึ้น ในสถาปัตยกรรมตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์นี้คือ Lorenzo Bernini ในการวาดภาพสไตล์นี้ตามด้วยพี่น้อง Caracci, Guido, Guercino, Reni, Pietro da Norton และอื่น ๆ ในยุคของ Louis IV ความคลาสสิคครอบครองสถานที่ที่โดดเด่น ในประเทศฝรั่งเศส. สไตล์นี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยตรรกะ ความกลมกลืนขององค์ประกอบ ความเรียบง่าย และความเข้มงวด ในทัศนศิลป์ หัวข้อหลักอย่างหนึ่งคือ หน้าที่ ความกล้าหาญ และความกล้าหาญ สไตล์นี้ไม่อนุญาตให้แสดงอารมณ์ที่เกินจริง จิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดของสไตล์นี้คือ Poussin และ Claude Rollin (ทิวทัศน์), Charles Lebrun (ภาพจิตรกรรมฝาผนัง), Rigaud (ภาพเหมือนในพิธี) ควบคู่ไปกับความคลาสสิคและพิสดารในศตวรรษที่ XVII "ความสมจริง" ปรากฏในภาพวาด ในสไตล์นี้ รูปภาพมีความเกี่ยวข้องกับความเป็นจริง ศิลปิน Velasquez, Rembrandt, Frans Hals สามารถแยกแยะได้ ประเภทใหม่ของวิจิตรศิลป์เกิดขึ้น: ภูมิทัศน์รูปแบบต่างๆ ประเภทในชีวิตประจำวัน ภาพนิ่ง
วัฒนธรรมของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 18
ศตวรรษที่ 18 - ขั้นตอนประวัติศาสตร์สุดท้ายของการเปลี่ยนผ่านจากระบบศักดินาไปสู่ระบบทุนนิยม การพัฒนาวัฒนธรรมในช่วงเวลานี้ในทุกประเทศในยุโรปเกิดขึ้นภายใต้สัญลักษณ์แห่งความคิดของการตรัสรู้
ในศตวรรษนี้ โรงเรียนปรัชญาอุดมคตินิยมแบบคลาสสิกของเยอรมันได้พัฒนาขึ้นในประเทศเยอรมนี ในฝรั่งเศสมีการจัดตั้งกลุ่มผู้รู้แจ้งที่ใหญ่ที่สุด จากนั้นแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรป ในงานของเขา ("Persian Letters" และ "On the Spirit of Laws") Charles Louis Montesquieu ได้กล่าวถึงระบอบกษัตริย์และศักดินาที่ไม่ จำกัด วอลแตร์เป็นผู้นำที่โดดเด่นของการตรัสรู้ของฝรั่งเศส เขาเขียนงานวรรณกรรม ปรัชญา และประวัติศาสตร์ที่สวยงาม ซึ่งแสดงความเกลียดชังลัทธิคลั่งศาสนาและรัฐศักดินา กิจกรรมของ Jean Jacques Rousseau กลายเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาการตรัสรู้ของฝรั่งเศส ผลงานของเขาประกอบด้วยความเกลียดชังต่อผู้กดขี่ การวิพากษ์วิจารณ์ระบบของรัฐ ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม ผู้ก่อตั้งโรงเรียนวัตถุนิยมคือ Julien Offret La Mettie ผู้เขียนงานด้านการแพทย์และปรัชญา กิจกรรมของเขากระตุ้นความโกรธแค้นของพวกปฏิกิริยาฝ่ายโลกและฝ่ายสงฆ์ ชะตากรรมต่อไปของลัทธิวัตถุนิยมในฝรั่งเศสเกี่ยวข้องกับชื่อของ Denis Diderot, Etienne Bonnot Condillac, Paul Holbach 50-60s ศตวรรษที่ 18 - กิจกรรมเฟื่องฟูของนักวัตถุนิยมชาวฝรั่งเศส ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีไปพร้อม ๆ กัน ขอบคุณ Adam Smith และนักฟิสิกส์ชาวฝรั่งเศส เศรษฐศาสตร์การเมืองกลายเป็นวินัยทางวิทยาศาสตร์ วิทยาศาสตร์พัฒนาอย่างรวดเร็ว โดยเกี่ยวข้องโดยตรงกับเทคโนโลยีและการผลิต ในศตวรรษที่สิบแปด วรรณกรรมและดนตรีมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ พวกเขาจึงเข้ามาอยู่ข้างหน้าท่ามกลางศิลปะทุกประเภท ร้อยแก้วกำลังพัฒนาเป็นประเภทที่แสดงชะตากรรมของบุคคลในสภาพแวดล้อมทางสังคมของเวลานั้น (“The Lame Devil” โดย Le Sage, “Wilhelm Meister” โดย Goethe ฯลฯ ) ประเภทของนวนิยายซึ่งอธิบายภาพสากลของโลกกำลังพัฒนาอย่างมีผลโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XVII-XVIII ภาษาดนตรีนั้นเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้น ซึ่งเมื่อนั้นยุโรปทั้งหมดก็จะพูด คนแรกคือ J. S. Bach และ G. F. Handel I. Haydn, W. Mozart, L. van Beethoven มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะดนตรี ผลงานที่ยอดเยี่ยมเกิดขึ้นได้จากศิลปะการละคร การแสดงละคร ซึ่งมีลักษณะเหมือนจริงและก่อนโรแมนติก
ลักษณะเด่นของเวลานี้คือการศึกษาประเด็นหลักของสุนทรียศาสตร์ของโรงละคร ธรรมชาติของการแสดง ศตวรรษที่ 18 มักเรียกกันว่า "ยุคทองของโรงละคร" นักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุด พี.โอ. โบมาเช่ถือว่าเขาเป็น นักเขียนบทละครที่ใหญ่ที่สุด ได้แก่ R. Sheridan (อังกฤษ), K. Goldoni (เวนิส), P. Beaumarchais (ฝรั่งเศส), G. Lessing, I. Goethe (เยอรมนี) -
แนวจิตรกรรมชั้นนำของศตวรรษที่สิบแปด เป็นภาพเหมือน
ในบรรดาศิลปินในยุคนี้ Gainsborough, Latour, Houdon, Chardin, Watteau, Guardi สามารถโดดเด่นได้ จิตรกรรมไม่ได้สะท้อนถึงความสมบูรณ์ของชีวิตฝ่ายวิญญาณที่เป็นสากล เช่นนั่นคือก่อนหน้านี้ ในประเทศต่าง ๆ การก่อตัวของศิลปะใหม่นั้นไม่สม่ำเสมอ ภาพวาดและประติมากรรมในสไตล์โรโคโคมีการตกแต่งในธรรมชาติ
ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 ปิดท้ายด้วยผลงานอันวิจิตรงดงามของศิลปินชาวสเปน ฟรานซิสโก โกยา มรดกทางวัฒนธรรมของศตวรรษที่สิบแปด ยังคงตื่นตาตื่นใจกับความหลากหลายที่ไม่ธรรมดา ความสมบูรณ์ของประเภทและรูปแบบ ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในกิเลสตัณหาของมนุษย์ การมองโลกในแง่ดีและศรัทธาสูงสุดในมนุษย์และจิตใจของเขา ยุคแห่งการตรัสรู้เป็นยุคแห่งการค้นพบที่ยิ่งใหญ่และความหลงผิดที่ยิ่งใหญ่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การสิ้นสุดของยุคนี้จะเป็นจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติฝรั่งเศส เธอทำลายศรัทธาของผู้รู้แจ้งใน "ยุคทอง" ของความก้าวหน้าที่ไม่รุนแรง มันเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งนักวิจารณ์เกี่ยวกับเป้าหมายและอุดมคติของเขา
วัฒนธรรมของยุโรปตะวันตกก่อนศตวรรษที่ 19
วัฒนธรรมของยุโรปตะวันตก XVII-XIX ศตวรรษ โดดเด่นด้วยการก่อตัวของความสัมพันธ์ทางสังคมของชนชั้นนายทุน, การก่อตัวของการคิดอย่างมีเหตุผล - ปรากฏการณ์ที่ทิ้งร่องรอยไว้ในการพัฒนาชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศ ต้นศตวรรษที่ 17 เกี่ยวข้องกับชื่อของเช็คสเปียร์และเซร์บันเตส นิยายมีรูปแบบที่หลากหลาย: โศกนาฏกรรมและความโรแมนติกสูง เรื่องตลกและเรื่องสั้นในชีวิตประจำวัน ละครมหากาพย์และพล็อตเรื่องโคลงสั้น บทกวีและเสียดสี ในยุคต่อไป Milton ในอังกฤษ Caldera ในสเปนและ Corneille, Racine และ Molière นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ ดนตรีค่อย ๆ เป็นอิสระจากรูปแบบลัทธิ แนวดนตรีใหม่กำลังก่อตัวขึ้น โอเปร่า oratorio ระยะสุดท้ายทางประวัติศาสตร์ของยุคเปลี่ยนผ่านจากระบบศักดินาสู่ระบบทุนนิยมและการก่อตัวของอุดมการณ์ที่ก้าวหน้าของผู้รู้แจ้งคือศตวรรษที่ 18 - ยุคแห่งเหตุผล ยุคแห่งการตรัสรู้ อายุของนักปรัชญา นักสังคมวิทยา นักเศรษฐศาสตร์ การพัฒนาวัฒนธรรมในขณะนั้นเกิดขึ้นไม่ทางใดก็ทางหนึ่งภายใต้สัญลักษณ์แห่งความคิดของการตรัสรู้ แนวคิดเรื่องการตรัสรู้แพร่กระจายไปทั่วยุโรปอย่างแม่นยำจากฝรั่งเศสซึ่งมีการปลดผู้รู้แจ้งที่มีความสามารถที่ใหญ่ที่สุด: Montesquieu, Voltaire, Rousseau, Diderot, Condillac, Holbach
ในศตวรรษที่สิบแปด วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีกำลังพัฒนาไปพร้อม ๆ กัน วรรณคดีและดนตรีกำลังค่อยๆ กลายเป็นรูปแบบศิลปะชั้นนำ เพื่อตอบสนองความต้องการของเวลาในการรับรู้ถึงสุนทรียภาพของชีวิต การเคลื่อนไหวและการก่อตัวของชีวิต ชะตากรรมของบุคคลในการพัฒนาที่ซับซ้อนเมื่อเวลาผ่านไปสะท้อนให้เห็นในรูปแบบของร้อยแก้ว: Lame Demon โดย Lesage, Manon Lescaut โดย Prevost, Candide โดย Voltaire, The Sorrows of Young Werther และ Wilhelm Meister โดย Goethe ดนตรีพัฒนาเป็นรูปแบบศิลปะอิสระ Bach, Mozart, Gluck, Haydn สร้างรูปแบบดนตรีเช่นความทรงจำ, ซิมโฟนี, โซนาต้า ศิลปะการละครเปลี่ยนจากประเพณีคลาสสิกไปสู่แนวโน้มที่เหมือนจริงและก่อนโรแมนติก ศตวรรษที่ 18 - อายุของภาพเหมือน Laturne, Gainsborough, Houdon ได้สร้างภาพเหมือน ซึ่งเป็นคุณลักษณะทางศิลปะที่มีความสนิทสนมอย่างสง่างาม บทกวีที่ถูกจำกัดไว้ ฉากเฉลิมฉลองและประเภทที่กล้าหาญโดย Watteau, Fragonard, ลวดลายเรียบง่ายในชีวิตประจำวันของ Chardin ภูมิประเทศในเมืองของ Guardi ถ่ายทอดอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุด ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบแปด ในฝรั่งเศส วัตตูมีความโดดเด่นในหมู่ศิลปิน ในช่วงปลายศตวรรษ เดวิดได้สร้างผืนผ้าใบที่น่าสมเพชปฏิวัติ โกยา จิตรกรหนุ่มชาวสเปนคาดการณ์การเปลี่ยนแปลงของศิลปกรรมไปสู่ความโรแมนติกที่เหมือนจริงของศตวรรษที่ 19 สถาปัตยกรรมเป็นแบบบาโรกตอนปลาย ทิศทางแบบคลาสสิกยังอยู่ระหว่างการพัฒนาต่อไป สไตล์ใหม่ปรากฏขึ้น - โรโคโค
ในสถาปัตยกรรมมันแสดงออกในด้านการตกแต่ง - แบน, เบา, แปลก, แปลก, ประณีต ศตวรรษที่ 19 - ยุคแห่งความสัมพันธ์ของชนชั้นนายทุนที่มั่นคง วัฒนธรรมสะท้อนความขัดแย้งภายในของสังคมชนชั้นนายทุน นั่นคือสาเหตุที่ปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันเช่น แนวโรแมนติก ความสมจริงเชิงวิพากษ์ สัญลักษณ์ ธรรมชาตินิยม ทัศคตินิยม เป็นต้น ปรัชญาเยอรมันคลาสสิก ปรัชญาวัตถุนิยมวิภาษ และปรัชญาของแนวคิดเชิงบวก เป็นแนวกำหนดสามประการในปรัชญาของศตวรรษที่ 19 แนวโรแมนติกและความสมจริงเป็นแนวโน้มหลักในวรรณคดี XIX ใน.,ซึ่งก่อตัวและทำหน้าที่เชื่อมต่อกันโดยตรง (F. Schlegel, Novalis) ตัวแทนที่สดใสของแนวโรแมนติกในการวาดภาพคือศิลปินชาวฝรั่งเศส E. Delacroix, T. Gericault, ศิลปินชาวอังกฤษ J. , Constable, J. Turner, R. Benington ความสมจริงเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาพวาดทิวทัศน์ของฝรั่งเศสโดยมีโรงเรียน Barbizon ที่เรียกว่าโรงเรียนซึ่งรวมถึงงานของ T. Rousseau, J. Dupre, C. Daubigny และอื่น ๆ C. Corot และ J. Millet อยู่ใกล้พวกเขาใน เงื่อนไขของเรื่อง หัวหน้าทิศทางที่สมจริงคือ G. Courbet ผู้ก่อตั้งอิมเพรสชันนิสม์คือ Edouard Manet แต่ Claude Monet กลายเป็นผู้นำที่เรียกว่า ในบรรดาผู้ประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์เราสามารถแยกแยะ O. Renoir, E. Degas, A. Speley, K. Pissarro ได้ในภายหลัง - P. Cezanne, V. Van Gogh และประติมากร O. Rodin
