แต่งเพลง โชสตาโควิชเริ่มตั้งแต่อายุเพียงเก้าขวบ หลังจากเยี่ยมชมโอเปร่า ริมสกี-คอร์ซาคอฟ"The Tale of Tsar Saltan" เด็กชายประกาศความปรารถนาที่จะเล่นดนตรีอย่างจริงจังและเข้าสู่ Commercial Gymnasium of Maria Shidlovskaya

เป็นเวลาหลายปีที่เขาทำงานด้านซิมโฟนีและโอเปร่าอย่างแข็งขัน ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2479 โอเปร่า "แคทรีนา อิซไมโลวา", เพลงที่ Dmitri Shostakovich เขียน, เยี่ยมตัวเอง โจเซฟสตาลิน. งานนี้ทำให้เผด็จการตกใจซึ่งมีรสนิยมทางดนตรีคลาสสิกและดนตรีพื้นบ้านที่เป็นที่นิยม ปฏิกิริยาของเขาพบการแสดงออกในบทบรรณาธิการ “ยุ่งแทนดนตรี”ซึ่งหลายปีที่ผ่านมาได้กำหนดการพัฒนาดนตรีของสหภาพโซเวียต งานส่วนใหญ่ของโชสตาโควิชที่เขียนก่อนปี 2479 ได้หายไปจากชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศแล้ว

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2491 พระราชกฤษฎีกาของคณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks เกี่ยวกับโอเปร่า The Great Friendship ของ Muradeli ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเพลงของคีตกวีโซเวียตคนสำคัญ (รวมถึง Prokofiev, Shostakovich และ Khachaturian) ได้รับการประกาศว่า "เป็นทางการ" และ "คนต่างด้าวกับคนโซเวียต" คลื่นลูกใหม่ของการโจมตีโชสตาโควิชในสื่อได้แซงหน้าการโจมตีที่เกิดขึ้นในปี 2479 อย่างมาก นักแต่งเพลงที่ถูกบังคับให้ยอมจำนนต่อคำสั่งและ "ตระหนักถึงความผิดพลาดของเขา" ได้แสดง oratorio Song of the Forests (1949), cantata The Sun Shines Over Our Homeland (1952) รวมทั้งเพลงจากภาพยนตร์ประวัติศาสตร์และการทหาร - รักชาติ เนื้อหาซึ่งทำให้ตำแหน่งของเขาผ่อนคลายลงบางส่วน

วัฏจักรเสียงร้องและการประพันธ์เปียโนของโชสตาโควิชเข้าสู่คลังศิลปะดนตรีของโลก แต่เหนือสิ่งอื่นใด เขาเป็นซิมโฟนีที่เก่งกาจ มันอยู่ในซิมโฟนีของเขาที่เขาพยายามแปลประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 20 ด้วยโศกนาฏกรรมและความทุกข์ทรมานทั้งหมดเป็นภาษาของดนตรี "มอสโกตอนเย็น"นำเสนอการเลือกที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา

ซิมโฟนีหมายเลข 1

งานดั้งเดิมอย่างแท้จริงชิ้นแรกของ Shostakovich คือวิทยานิพนธ์ของเขา หลังจากฉายรอบปฐมทัศน์ในเลนินกราดเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2469 นักวิจารณ์พูดถึงโชสตาโควิชในฐานะศิลปินที่สามารถเติมช่องว่างที่ก่อตัวขึ้นในดนตรีรัสเซียหลังจากการอพยพของรัคมานินอฟ สตราวินสกี และโปรโคฟีเยฟ ผู้ฟังรู้สึกทึ่งเมื่อเสียงปรบมือดังก้อง ชายหนุ่มซึ่งเกือบจะเป็นเด็กผู้ชายที่มีกระจุกหัวดื้อๆ ขึ้นมาบนเวทีเพื่อโค้งคำนับ

ในคะแนนที่อ่อนเยาว์นี้แล้ว ความชอบของโชสตาโควิชในเรื่องประชดประชันและการเสียดสี สำหรับความแตกต่างอย่างฉับพลันและน่าทึ่งสำหรับการใช้สัญลักษณ์-สัญลักษณ์อย่างแพร่หลาย ซึ่งมักอยู่ภายใต้การเปลี่ยนแปลงเชิงเปรียบเทียบและเชิงความหมาย ในปี 1927 การแสดงซิมโฟนีแรกของ Shostakovich ถูกแสดงที่เบอร์ลิน จากนั้นในฟิลาเดลเฟียและนิวยอร์ก มันถูกรวมอยู่ในละครของตัวนำที่ใหญ่ที่สุดในโลก ดังนั้นเด็กชายอายุสิบเก้าปีจึงเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรี

ซิมโฟนีหมายเลข 7

ในขณะที่อยู่ในเลนินกราดในช่วงเดือนแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ (จนกระทั่งมีการอพยพไปยัง Kuibyshev ในเดือนตุลาคม) โชสตาโควิชเริ่มทำงานในซิมโฟนีที่เจ็ดของเขาคือเลนินกราดซิมโฟนี เขาเสร็จสิ้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2484 และเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 การแสดงซิมโฟนีรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่ Kuibyshev คอนเสิร์ตยังจัดขึ้นในมอสโกและโนโวซีบีร์สค์ แต่การแสดงซิมโฟนีในตำนานอย่างแท้จริงเกิดขึ้นในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม นักดนตรีถูกเรียกตัวกลับจากหน่วยทหาร บางคนต้องถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลก่อนเริ่มการซ้อมเพื่อรับอาหารและรักษา ในวันแสดงซิมโฟนีในวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 กองกำลังปืนใหญ่ทั้งหมดของเมืองที่ถูกปิดล้อมถูกส่งไปปราบปรามจุดยิงของศัตรู - ไม่ควรมีอะไรแทรกแซงรอบปฐมทัศน์ที่สำคัญ

อยากรู้อยากเห็นสิ่งที่ Aleksey Tolstoy เขียนเกี่ยวกับซิมโฟนี: "The Seventh Symphony อุทิศให้กับชัยชนะของมนุษย์ในมนุษย์ เราจะพยายาม (อย่างน้อยบางส่วน) เพื่อเจาะเส้นทางความคิดทางดนตรีของ Shostakovich - สู่คืนที่มืดมิดอันน่าเกรงขามของ เลนินกราดภายใต้เสียงคำรามของการระเบิดท่ามกลางเปลวเพลิงทำให้เขาต้องเขียนงานที่ตรงไปตรงมานี้

ซิมโฟนีหมายเลข 10

The Tenth Symphony หนึ่งในผลงานประพันธ์เชิงอัตชีวประวัติที่เป็นส่วนตัวที่สุดของ Shostakovich แต่งขึ้นในปี 1953 เธอถูกคาดหวังให้เป็นปรมาจารย์แห่งชัยชนะ แต่ได้รับบางสิ่งที่แปลกประหลาด คลุมเครือ ซึ่งทำให้ทั้งสับสนและวิพากษ์วิจารณ์การวิพากษ์วิจารณ์ เธอเป็นสัญลักษณ์เปิดยุคของ "การละลาย" ในเพลงโซเวียต เป็นคำสารภาพอันลึกซึ้งของศิลปินที่ปกป้อง "ฉัน" ของเขาด้วยการต่อต้านลัทธิสตาลินที่สิ้นหวังและแทบสิ้นหวัง ติดตามเธอในงานของ Shostakovich เกิดวิกฤตการณ์ที่กินเวลาหลายปี

สิ่งพิมพ์หมวดดนตรี

จะเริ่มฟัง Shostakovich ได้ที่ไหน

Dmitry Shostakovich เริ่มมีชื่อเสียงเมื่ออายุ 20 ปี เมื่อซิมโฟนีแรกของเขาถูกแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตของสหภาพโซเวียต ยุโรป และสหรัฐอเมริกา หนึ่งปีหลังจากรอบปฐมทัศน์ First Symphony ได้เล่นในโรงภาพยนตร์ชั้นนำทั่วโลก ซิมโฟนีทั้ง 15 วงของโชสตาโควิชถูกเรียกว่า "ยุคที่ยิ่งใหญ่ของดนตรีรัสเซียและโลกดนตรี" โดยผู้ร่วมสมัย Ilya Ovchinnikov เล่าเกี่ยวกับโอเปร่า Lady Macbeth แห่ง Mtsensk District, Symphony No. 5, String Quartet No. 8

รูปถ่าย: telegraph.co.uk

คอนแชร์โต้หมายเลข 1 สำหรับเปียโน ทรัมเป็ต และวงออเคสตรา

คอนแชร์โต้เป็นหนึ่งในการประพันธ์เพลงสุดท้ายของโชสตาโควิชผู้กล้าหาญในยุคต้นๆ ผู้ประพันธ์ผลงานแนวเปรี้ยวจี๊ด เช่น โอเปร่า The Nose, the Second และ Third Symphonies ที่นี่ Shostakovich มุ่งสู่รูปแบบประชาธิปไตยมากขึ้นด้วยเหตุผล คอนเสิร์ตเต็มไปด้วยคำพูดที่ซ่อนอยู่และชัดเจน แม้ว่าส่วนของทรัมเป็ตในการแต่งเพลงจะมีความสำคัญเป็นพิเศษ แต่ก็ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นคอนแชร์โต้คู่ ซึ่งบทบาทของเครื่องดนตรีทั้งสองมีความเท่าเทียมกัน: ทรัมเป็ตจะโซโลทั้งสองข้าง จากนั้นจึงบรรเลงเปียโน จากนั้นจึงขัดจังหวะ แล้วเงียบไปชั่วขณะหนึ่ง เวลานาน. คอนแชร์โต้เป็นเหมือนผ้าห่มเย็บปะติดปะต่อกัน: เต็มไปด้วยคำพูดจาก Bach, Mozart, Haydn, Grieg, Weber, Mahler, Tchaikovsky ในขณะที่ยังคงเป็นงานที่สำคัญอย่างยิ่ง แหล่งที่มาของคำพูด ได้แก่ Rondo "Rage over a Lost Penny" ของ Beethoven Shostakovich ใช้ธีมของเขาใน cadenza ซึ่งในตอนแรกเขาไม่ได้วางแผนที่จะเขียน: มันปรากฏขึ้นตามคำร้องขอเร่งด่วนของนักเปียโน Lev Oborin ผู้ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในนักแสดงคนแรกของคอนแชร์โต้ Sergei Prokofiev ผู้ซึ่งกำลังจะเล่นคอนแชร์โต้ในปารีสก็เริ่มให้ความสนใจในการแต่งเพลง แต่ก็ไม่เคยมาถึงเรื่องนั้น

โอเปร่า "เลดี้ Macbeth แห่งเขต Mtsensk"

ธีมหลักของโอเปร่าหลักของศตวรรษที่ 20 คือเรื่องเพศและความรุนแรง ไม่นานหลังจากเปิดตัวอย่างมีชัยในปี 1934 มันถูกห้ามอย่างเป็นทางการในประเทศของเรามาเกือบ 30 ปี จากเรียงความของ Leskov Shostakovich ได้เปลี่ยนภาพลักษณ์ของนางเอกไปมาก “แม้ว่า Ekaterina Lvovna จะเป็นผู้สังหารสามีและพ่อตาของเธอ แต่ฉันก็ยังเห็นอกเห็นใจเธอ” นักแต่งเพลงเขียน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชะตากรรมอันน่าสลดใจของโอเปร่านำไปสู่ความจริงที่ว่าพวกเขาเริ่มมองว่าเป็นการประท้วงต่อต้านระบอบการปกครอง อย่างไรก็ตาม ดนตรีซึ่งเต็มไปด้วยลางสังหรณ์ของปัญหา แสดงให้เห็นว่าขนาดของโศกนาฏกรรมนั้นกว้างกว่ามาตราส่วนของยุคนั้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ตำรวจซึ่งเบื่อหน่ายในสถานีตำรวจพอใจมากที่สุดกับข่าวซากศพในห้องใต้ดินของ Izmailovs และการค้นพบศพที่แท้จริง - หนึ่งในฉากที่น่าทึ่งที่สุดในโอเปร่า - คือ ควบคู่ไปกับการควบแน่นอย่างกระฉับกระเฉง ภาพลักษณ์ของการเต้นรำเหนือหลุมศพ - หนึ่งในภาพสำคัญใน Shostakovich โดยทั่วไป - มีความเกี่ยวข้องมากเกินไปสำหรับสหภาพโซเวียตในทศวรรษที่ 1930 และสตาลินอาจไม่ชอบมัน ให้ความสนใจกับการเต้นรำของแขกรับเชิญในองก์ที่สาม - เมื่อได้ยินครั้งเดียวก็เป็นไปไม่ได้ที่จะลืม

ควบม้าเดียวกัน - ดำเนินการโดย Shostakovich

ซิมโฟนีหมายเลข 5

การแสดงซิมโฟนีจะไม่เกิดขึ้นหากไม่มีโอเปร่า Lady Macbeth และการวิพากษ์วิจารณ์ที่ทำลายล้าง บทความที่เขียนตามคำบอกของสตาลิน "Muddle แทนดนตรี" ได้จัดการกับ Shostakovich อย่างรุนแรง: เขากำลังรอการจับกุมแม้ว่าเขาจะไม่ได้หยุดงานก็ตาม ไม่นานซิมโฟนีที่สี่ก็เสร็จสมบูรณ์ แต่การแสดงของซิมโฟนีถูกยกเลิกและเกิดขึ้น 25 ปีต่อมา Shostakovich เขียนซิมโฟนีใหม่ซึ่งรอบปฐมทัศน์กลายเป็นชัยชนะที่แท้จริง: ผู้ชมไม่แยกย้ายกันไปครึ่งชั่วโมง ในไม่ช้าซิมโฟนีก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกในระดับสูงสุด เธอได้รับการยกย่องจาก Alexei Tolstoy และ Alexander Fadeev โชสตาโควิชสามารถสร้างซิมโฟนีที่ช่วยให้เขาฟื้นฟูตัวเองได้ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่เป็นการประนีประนอม ในการแต่งเพลงก่อนหน้านี้ ผู้แต่งได้ทดลองอย่างกล้าหาญ ในยุคที่ห้า โดยไม่ต้องเหยียบคอ เขานำเสนอผลลัพธ์ของการค้นหาที่ซับซ้อนของเขาในรูปแบบดั้งเดิมของซิมโฟนีโรแมนติกสี่จังหวะ สำหรับวงราชการ รอบชิงชนะเลิศฟังดูเกินกว่าจะรับได้ สำหรับสาธารณชน วิชาเอกครอบงำได้เปิดโอกาสให้ไตร่ตรองสิ่งที่ผู้เขียนคิดในใจได้ไม่จำกัด และยังคงให้

เครื่องสาย No.8

ถัดจากสิบห้าซิมโฟนีในมรดกของโชสตาโควิชคือเครื่องสายสิบห้าเครื่อง: ไดอารี่ส่วนตัวของเขา การสนทนากับตัวเอง อัตชีวประวัติ อย่างไรก็ตาม ควอเตตอื่นๆ ของเขามีสเกลที่ไพเราะ ส่วนมากจะเล่นในการเตรียมการสำหรับวงออเคสตรา ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือคนที่แปดซึ่งมีชื่อว่า "ในความทรงจำของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของลัทธิฟาสซิสต์และสงคราม" - เป็นเพียงการปกปิดความตั้งใจของผู้เขียนที่แท้จริงเท่านั้น Shostakovich เขียนถึงเพื่อนของเขา Isaac Glickman: “... เขาเขียนสี่ที่ไม่มีใครต้องการและมีข้อบกพร่องทางอุดมการณ์ ฉันคิดว่าถ้าฉันตาย ไม่น่าจะมีใครเขียนงานที่อุทิศให้กับความทรงจำของฉัน ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจเขียนด้วยตัวเอง เป็นไปได้ที่จะเขียนบนหน้าปกเช่นนี้:“ อุทิศให้กับความทรงจำของผู้เขียนสี่คนนี้” ... ลักษณะที่น่าสลดใจของวงสี่คนนี้คือตอนที่แต่งฉันหลั่งน้ำตาให้มากเท่าปัสสาวะ เทเบียร์ออกมาครึ่งโหล เมื่อกลับถึงบ้าน เขาพยายามเล่นมันสองครั้ง และน้ำตาก็ไหลอีกครั้ง แต่ที่นี่ไม่ได้เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมหลอกเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับความประหลาดใจของความสมบูรณ์ที่สวยงามของแบบฟอร์มด้วย

โอเปร่า "มอสโก, Cheryomushki"

ละครโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวของ Shostakovich อุทิศให้กับการย้ายที่ตั้งของ Muscovites ไปยังเขตใหม่ของเมืองหลวง สำหรับช่วงเวลาที่ละลาย บทเพลงของ Cheryomushki นั้นปราศจากความขัดแย้งอย่างน่าประหลาดใจ: นอกเหนือจากการต่อสู้ของผู้ตั้งถิ่นฐานใหม่สำหรับพื้นที่อยู่อาศัยกับ Drebednev และ Vava ภรรยาของเขา ความขัดแย้งที่เหลือเป็นเพียงระหว่างความดีและความยอดเยี่ยมเท่านั้น แม้แต่ผู้จัดการขี้โกง Barabashkin ก็น่ารัก ลายมือของชอสตาโควิชแทบจะไม่ได้ยินเลยในละครที่เป็นแบบอย่างเรื่องนี้ เราอยากรู้ว่าผู้ฟังที่ไม่รู้จักชื่อผู้เขียนจะรับรู้ได้อย่างไร นอกจากเสียงเพลงแล้ว บทสนทนาที่สัมผัสได้ก็น่าทึ่งเช่นกัน: “โอ้ ช่างเป็นโคมไฟระย้าที่น่าสนใจจริงๆ!” - "นี่ไม่ใช่โคมระย้า แต่เป็นเครื่องขยายภาพ" - “โอ้ ช่างเป็นเครื่องขยายภาพที่น่าสนใจจริงๆ … จะพูดยังไงดี ผู้คนรู้วิธีใช้ชีวิต!” โอเปร่า "Moscow, Cheryomushki" เป็นพิพิธภัณฑ์ประเภทหนึ่งที่การจัดแสดงไม่ใช่วิถีชีวิตของเราเมื่อ 60 ปีก่อน แต่เป็นการตีความของเวลานั้น

ดมิตรี โชสตาโควิช. รูปภาพ - th.wikipedia.org

รายการคอนเสิร์ตฮอลล์ของโลกเมื่อวันอาทิตย์ที่แล้วสร้างขึ้นในช่วงวันสำคัญวันหนึ่งของปี - วันครบรอบ 110 ปีของการเกิดของ Dmitry Shostakovich

ในวันศุกร์ ส่วนแรกของเรียงความที่อุทิศให้กับวันครบรอบปรากฏบนเว็บไซต์ของเรา -

นักแต่งเพลง Anton Safronov ยังคงพูดถึงชะตากรรมและผลงานของชายคนหนึ่งที่คนรุ่นเดียวกันของเขารู้จักว่าเป็นปรากฏการณ์อิสระในงานศิลปะของศตวรรษที่ผ่านมา

เรียงความที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด

เป็นการยากที่จะตั้งชื่อผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นเดียวของโชสตาโควิช

นักแต่งเพลงทำงานมานานกว่าครึ่งศตวรรษ นี่คืออายุที่สร้างสรรค์เทียบเท่ากับ Haydn หรือ Stravinsky คุณสามารถลองตั้งชื่อผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาซึ่งสร้างขึ้นในยุคสร้างสรรค์ต่างๆ

โอเปร่า "จมูก" (1928)

The Nose สร้างขึ้นโดย Shostakovich ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 เป็นโอเปร่าที่สำคัญที่สุดเรื่องหนึ่งของศตวรรษที่ 20 และเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของโรงละครดนตรีระดับโลก

ข้อความของโกกอลได้รับการเก็บรักษาไว้ที่นี่อย่างแม่นยำและรอบคอบ และการหักเหของแสงทางดนตรีและการหักเหของเวทีนั้นใกล้เคียงกับโลกแห่ง Karms ที่ไร้เหตุผลมาก เพลงทั้งหมดของโอเปร่าและการแก้ปัญหาบนเวทีทั้งหมดเป็นแก่นสารของดนตรี "Oberiutism" โดยมี "การลบ" จำนวนมาก "การแตกแยก" และการประชุมที่เน้นย้ำ

นักแต่งเพลงเองพูดว่า:

“ใน The Nose องค์ประกอบของแอ็คชั่นและดนตรีมีความเท่าเทียมกัน ฉันพยายามสร้างการสังเคราะห์ดนตรีและการแสดงละคร”

ทุกๆ อย่างเกี่ยวกับการแก้ปัญหาทางดนตรีของโอเปร่านั้นงดงามมาก ทั้งการเลียนแบบเสียงล้อเลียนที่กัดกร่อน และการหยุดชะงักระหว่างสองฉาก ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับการเคาะหนึ่งครั้ง (งานแรกในประวัติศาสตร์โลกสำหรับการประพันธ์เพลงบรรเลง!) และ "คู่หูคู่หู" จากตัวละครสี่ตัวที่อยู่บนเวทีเดียวกันเป็นคู่ในสองสถานที่ที่แตกต่างกัน (เทคนิคที่ล้อเลียนจุดเริ่มต้นของ "Eugene Onegin" ของไชคอฟสกีและในขณะเดียวกันก็คาดว่าจะมี "โรงละครดนตรีทั้งหมด" หลังสงครามของ Bernd Alois Zimmermann) .

พูดได้คำเดียว - ผลงานชิ้นเอกตั้งแต่โน้ตตัวแรกจนถึงตัวสุดท้าย!

โอเปร่าจมูก โรงละครดนตรีมอสโกแชมเบอร์, ผู้ควบคุมวง - Gennady Rozhdestvensky, 1979:

ซิมโฟนีหมายเลข 4 (1936)

หนึ่งในซิมโฟนีของโชสตาโควิชที่ดีที่สุดและยังคงประเมินต่ำที่สุด “ Mahlerian” ส่วนใหญ่ไม่เพียง แต่ในแง่ของละครและการประชดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงขนาดและในองค์ประกอบของวงออเคสตราและความเฉลียวฉลาดที่เหลือเชื่อที่ผู้เขียนใช้เครื่องมือเครื่องดนตรีขนาดมหึมานี้

โชสตาโควิชไม่เคยใช้วงออเคสตราขนาดใหญ่เช่นนี้ในการประพันธ์เพลงอื่นๆ ของเขาเลย นอกจากนี้ยังเป็น "Oberiutian" ที่สุดในบรรดาซิมโฟนีของผู้แต่งอย่างไม่ต้องสงสัย โศกนาฏกรรมที่ทรงพลังของมันเกิดขึ้นควบคู่ไปกับวิธีการเล่นโดยเจตนา การเปิดเผยกรอบการทำงานที่เป็นทางการ ซิมโฟนีหลายตอนฟังดูเหมือน "เสียงร้องไห้จากใต้ดิน" ของวีรบุรุษแห่ง Kharms

ในขณะเดียวกันก็เป็นซิมโฟนีที่มีวิสัยทัศน์ เป็นครั้งแรกที่สัญญาณของสไตล์ปลายของ Shostakovich ปรากฏขึ้นไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคบางอย่างของลัทธิหลังสมัยใหม่ทางดนตรีในอนาคตด้วย

ตัวอย่างเช่น การเคลื่อนไหวครั้งที่สามและครั้งสุดท้ายของซิมโฟนีทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่ไม่ธรรมดา เริ่มตั้งแต่การเดินขบวนในงานศพ กลายเป็นรูปแบบที่ต่อเนื่องกันอย่างไร้มิติจากสาขาดนตรี "แทรช" - วอลซ์ มาร์ช โพลก้า ควบม้า กระทั่งมาถึงข้อไขข้อข้องใจที่แท้จริง ยิ่งกว่านั้น ข้อไขข้อข้องใจ "คู่"

อย่างแรก "ดังและสำคัญ" - พิธีกรรมชามานที่น่าสะพรึงกลัวของเสียงร้องแห่งชัยชนะอย่างต่อเนื่องกับพื้นหลังของการเคาะจังหวะ ostinato ที่คงเส้นคงวา (รับรู้ว่าเป็นเสียงพาดพิงถึงการกระทำนองเลือดของสหภาพโซเวียตในเวลานั้น) จากนั้น - "เงียบและเล็ก": กับพื้นหลังของคอร์ดที่มึนงง เซเลสตาโซโลจะทำซ้ำลวดลายเศร้า ๆ สั้น ๆ ที่เรียบง่ายซึ่งชวนให้นึกถึงเพลงในอนาคตของปาร์ต

ในปีที่สร้างซิมโฟนีของเขาในบรรยากาศของการกดขี่ข่มเหงที่เริ่มขึ้น () เพื่อป้องกันตัวเองจากการโจมตีครั้งใหม่ผู้เขียนถือว่าดีที่จะยกเลิกการเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ที่ Leningrad Philharmonic ซึ่งจะต้องดำเนินการ โดย ฟริตซ์ สตีดรี วาทยกรชาวออสเตรีย-เยอรมัน และเป็นนักเรียนของกุสตาฟ มาห์เลอร์ ซึ่งอพยพมาจากนาซีเยอรมนีไปยังสหภาพโซเวียต

ดังนั้นหนึ่งในซิมโฟนีที่ดีที่สุดของโชสตาโควิชจึงไม่เห็นแสงสว่าง มันฟังดูเพียงหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมา การยกเลิกโดยนักแต่งเพลงรอบปฐมทัศน์ของผลงานของเขา ร่วมกับ "การเปลี่ยนกระบวนทัศน์" ที่ตามมาในงานต่อไปของเขา กลายเป็นจุดแตกหักอย่างสร้างสรรค์ในทุกสิ่งที่เขามุ่งไปสู่ในช่วงทศวรรษแรกของการทำงาน และสิ่งที่เขาจะกลับไปอีกในปีสุดท้ายเท่านั้น

ซิมโฟนีหมายเลข 4 วงดุริยางค์แห่งชาติสก็อตแลนด์ วาทยกร - Neeme Järvi:

ซิมโฟนีหมายเลข 8 (1943)

การแสดงซิมโฟนีที่สมบูรณ์แบบที่สุดและสมบูรณ์แบบที่สุดโดย Shostakovich และเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่ดีที่สุดในโลกที่เกี่ยวข้องกับธีมของสงคราม

นอกจากนี้ยังยกประเด็นเชิงปรัชญาทั่วไปเกี่ยวกับหายนะของความรุนแรงสากล การทำลายล้างของมนุษย์โดยคน ซิมโฟนีที่แปดสามารถเปรียบเทียบได้กับนวนิยายโพลีโฟนิกที่มีหลายธีมและหลายแง่มุม ซึ่งประกอบด้วย "วงจรแห่งการพัฒนา" หลายส่วน ซึ่งทรงพลังที่สุดคือสามส่วนสุดท้ายซึ่งดำเนินไปอย่างไม่มีสะดุด

มันเริ่มต้นด้วย toccata เชิงกลที่เป็นลางไม่ดีซึ่งสร้างภาพที่มองเห็นได้ของเครื่องแห่งการทำลายล้างและ "ความซ้ำซากของความชั่วร้าย" หลังจากจุดไคลแม็กซ์ที่หนักหน่วงที่สุดก็มาถึงความเสื่อม - ความเข้าใจอันน่าสลดใจในเชิงปรัชญาเกี่ยวกับหายนะของการเผาบูชา ตอนบางส่วนนี้สร้างขึ้นโดยใช้ธีมที่ไม่เปลี่ยนแปลง (ostinato) ซึ่งใช้เสียงเบสสิบสองครั้ง (อ้างอิงถึงรูปแบบเก่าของ passacaglia ซึ่ง Shostakovich มักใช้ที่จุดสุดยอดของผลงานของเขา)

ที่จุดต่ำสุดของการตกต่ำ ตอนจบของซิมโฟนีเริ่มต้นขึ้น: ในนั้น ภาพลักษณ์แห่งความหวังเดียวในงานทั้งหมดก็ถือกำเนิดขึ้น

ฟังได้ที่ไหน: 9 ตุลาคม Tchaikovsky Concert Hall State Orchestra ของรัสเซียตั้งชื่อตาม Svetlanov ผู้ควบคุมวง - Vladimir Yurovsky ราคา: จาก 3000 รูเบิล

ซิมโฟนีหมายเลข 8 ZKR ASO ของ Leningrad Philharmonic ผู้ควบคุมวง - Evgeny Mravinsky:

ซิมโฟนีหมายเลข 14 (1969)

ในปี 1950 แม้ว่า Shostakovich จะเขียนงานที่โดดเด่นหลายอย่าง (เช่น 24 Preludes and Fugues for Piano, Tenth Symphony, the First Cello Concerto) การประพันธ์เพลงที่ดีที่สุดของปีเหล่านั้นไม่ได้แนะนำสิ่งใหม่ ๆ ในภาษาดนตรีและภาพของเขา การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในโลกสร้างสรรค์ของโชสตาโควิชเริ่มเกิดขึ้นในทศวรรษหน้า - ในทศวรรษ 1960

งานช่วงปลายที่โดดเด่นที่สุดของเขาและหนึ่งในผลงานประพันธ์ที่ดีที่สุดของเขาโดยทั่วไปคือเสียงร้อง Symphony Fourteenth ซึ่งเป็นเพลงแนว cantata symphony ในหลาย ๆ ด้านที่สืบเนื่องมาจากความคิดของ Mahler ในการอำลา Symphony เกี่ยวกับความตาย เช่น Song of โลก.

ผู้เขียนเองยังชี้ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงของงานของเขากับเพลงและการเต้นรำแห่งความตายของ Mussorgsky สำหรับโชสตาโควิช มุสซอร์กสกีและมาห์เลอร์คือนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดตลอดชีวิตของพวกเขา นอกจากเสียงสะท้อนที่มีความหมายกับพวกเขาแล้ว ซิมโฟนีที่สิบสี่ยังใกล้เคียงกับวัฏจักรเสียงตอนปลายของโชสตาโควิชในหลาย ๆ ด้าน

เช่นเดียวกับ "Song of the Earth" ของ Mahler มันถูกเขียนขึ้นสำหรับนักร้องเดี่ยวสองคน: เสียงชายและหญิง แต่แตกต่างจากมาห์เลอร์นี่คือซิมโฟนีแชมเบอร์ที่ดีที่สุดของโชสตาโควิช - ทั้งในอารมณ์และในองค์ประกอบของวงออเคสตราซึ่งผิดปกติสำหรับผู้แต่งโดยจงใจลดขนาดเป็นชุดเครื่องสายและเครื่องเพอร์คัชชัน (รวมถึงเซเลสตา): โลกเสียงที่ตรงกันข้ามสองแห่งเข้ามา บทสนทนาระหว่างกัน ด้วยเสียงของมนุษย์เหมือนกัน ที่นี่คุณสามารถเห็นความต่อเนื่องของ Bartok และกับบริทเทนผู้อุทิศซิมโฟนี

โดยรวมแล้วมี 11 ส่วนใน Symphony ที่สิบสี่ - ยาวที่สุดโดย Shostakovich และ "ไม่ไพเราะ" ที่สุดในลำดับของพวกเขา เช่นเดียวกับบทเพลงแห่งโลก ซิมโฟนีของโชสตาโควิชถูกแต่งขึ้นโดยนักเขียนหลายท่าน และยังแปลเป็นภาษาแม่ของผู้แต่งอีกด้วย

โดยรวมแล้ว มีกวีสี่คนสืบทอดต่อกัน: Lorca (สองส่วนแรก), Apollinaire (หกส่วนถัดไป), Kuchelbecker (เพียงส่วนเดียวและบทกวีเดียวในซิมโฟนีของกวีชาวรัสเซีย!) และ Rilke (สองส่วนสุดท้าย ). เพลงของซิมโฟนีเต็มไปด้วยเนื้อร้องที่เต็มไปด้วยอารมณ์และภาพที่มืดมนไม่แพ้กันของ Macabra ภาษาดนตรีของเธอได้เปิดโลกทัศน์ใหม่ๆ มากมายให้กับดนตรีรัสเซีย: ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินรุ่นเยาว์ของโชสตาโควิช เช่น Schnittke, Denisov, Gubaidulina, Shchedrin

ในคะแนนที่สิบสี่ เราพบวิธีแก้ปัญหาด้านเสียงที่ค่อนข้างชัดเจนสำหรับโชสตาโควิช ซึ่งรวมถึงกระแสเสียงทุ้มพร้อมโน้ตแต่ละตัวที่แยกแยะได้ยากด้วยหู (โซโนริสติก) ดูเหมือนว่านักแต่งเพลงจะหวนคืนสู่โลกแห่งเสียงของ The Nose and the Second Symphony ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อสี่ทศวรรษก่อน

ท่อนสุดท้ายของซิมโฟนี (“Conclusion”) ซึ่งพูดถึงการคาดหวังและการเข้าใกล้ความตายนั้นน่าตกใจเป็นพิเศษ: ดนตรีจบลงด้วยเสียงแหลมที่ไม่ลงรอยกันอันทรงพลังที่จบลงอย่างกะทันหันและโดยไม่คาดคิด เช่นเดียวกับชีวิต

ซิมโฟนีหมายเลข 14 Symphony Orchestra of the Cologne (ภาษาเยอรมันตะวันตก) Radio (WDR) ผู้ควบคุมวง - Rudolf Barshai:

ธีมพิเศษในผลงานของโชสตาโควิช

ในผลงานจำนวนหนึ่งของ Shostakovich มีหัวข้อเรื่องโศกนาฏกรรมของชาวยิว

ในช่วงสงคราม เธอปรากฏตัวครั้งแรกในตอนจบของ Piano Trio in Memory of Sollertinsky (1944) ซึ่งเสียงที่ชวนให้นึกถึงการเต้นรำ freilakh ของชาวยิวแบบดั้งเดิมนั้นฟังดูมีพลังพิเศษ ต่อมา ชุดรูปแบบเดียวกันนี้ได้รับการทำซ้ำใน Eighth Quartet ของ Shostakovich ซึ่งส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากการอ้างอิงอัตโนมัติทางดนตรีจากการประพันธ์ครั้งก่อน

ในปี ค.ศ. 1944 โชสตาโควิชได้แสดงโอเปร่าเรื่องเดียวจบ ไวโอลินของรอธไชลด์ (หลังเชคอฟ) โดยนักเรียนชื่อ Veniamin Fleishman ซึ่งยังคงทำไม่เสร็จหลังจากที่ผู้เขียนได้อาสาขึ้นด้านหน้าและเสียชีวิตในฤดูใบไม้ร่วงปี 2484 ในการต่อสู้ใกล้เลนินกราด

หลังสงครามในปี 1948 โชสตาโควิชได้สร้างคอนแชร์โต้ไวโอลินตัวแรกและวงจรเสียงร้อง "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว" ในส่วนที่สองของไวโอลินคอนแชร์โต้ มีเสียงธีมที่ชวนให้นึกถึงเฟรลาคห์อีกครั้ง และในวงจรเสียงร้อง ธีมชาวยิวเป็นครั้งแรกได้รับการแสดงออกทางวาจาในโชสตาโควิช

หัวข้อนี้มีการเปิดเผยอย่างเต็มที่ในซิมโฟนีแกนนำที่สิบสามต่อโองการของ Yevtushenko ซึ่งเขียนในปี 2505 ส่วนแรก "Babi Yar" บอกเล่าเกี่ยวกับการประหาร Kyiv Jews ในตอนต้นของ Great Patriotic War และธีมของการต่อต้านชาวยิวก็มีการเปิดเผยอย่างเต็มที่

การเตรียมการสำหรับรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีไม่ได้เกินเลย: เจ้าหน้าที่ของสหภาพโซเวียตไม่กระตือรือร้นเกี่ยวกับงานใหม่ Mravinsky ซึ่งเคยเป็นนักแสดงคนแรกของการแสดงซิมโฟนีเกือบทั้งหมดของโชสตาโควิช (เริ่มตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 5) ชอบที่จะหลีกเลี่ยง "การเมือง" และปฏิเสธที่จะดำเนินการที่สิบสาม สิ่งนี้นำไปสู่การลดระดับความสัมพันธ์ระหว่างตัวนำและผู้แต่ง

รอบปฐมทัศน์ดำเนินการโดย Kirill Kondrashin เจ้าหน้าที่ต้องการให้ Yevtushenko "แก้ไข" บทกวี "Babi Yar" เสริมสร้าง "หลักการสากล" ในนั้น ต้องบอกว่ากวีผู้หลีกเลี่ยงการปะทะกันอย่างรุนแรงกับเจ้าหน้าที่มักจะประนีประนอม การแสดงซิมโฟนีในสหภาพโซเวียตเกิดขึ้นพร้อมกับข้อความเวอร์ชันใหม่ที่มีการเซ็นเซอร์

Piano Trio No. 2 op. 67 ตอนจบ Svyatoslav Richter (เปียโน), Oleg Kagan (ไวโอลิน), Natalia Gutman (เชลโล):

Shostakovich สร้างเพลงโซเวียตอย่างเป็นทางการมากมาย เป็นที่เชื่อกันว่าด้วยวิธีนี้เขาโยน "กระดูก" ที่จำเป็นให้กับเจ้าหน้าที่เพื่อที่พวกเขาจะได้ปล่อยให้เขาอยู่ตามลำพังและให้โอกาสเขาได้ทำสิ่งที่ใกล้ชิดและสำคัญกับเขาจริงๆ

"Song of the Counter" อันโด่งดังของเขา (จากภาพยนตร์เรื่อง "The Counter", 1932) ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของการมองโลกในแง่ดีที่ปลูกฝังในยุคอุตสาหกรรม องค์ประกอบสุดท้ายของเขาในประเภทนี้ ซึ่งเป็นเพลงแนะนำสั้น ๆ ของบทสัมภาษณ์ของสหภาพโซเวียต (1971) ซึ่งฟังก่อนการออกอากาศทางโทรทัศน์ของขบวนพาเหรดและการประชุมของพรรค - เป็นอนุสาวรีย์หินแกรนิตสำหรับ "ความซบเซา" ของเบรจเนฟแล้ว โชสตาโควิชเขียน "เพลงโซเวียต" ส่วนใหญ่ในปลายทศวรรษที่ 1940 และ 1950

แต่ผลงานเพลงโซเวียตที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือเพลง "The Motherland Hears" ตามคำพูดของ Dolmatovsky (1950) บทเพลงแห่งยุคที่แท้จริง ประทับใจ ไพเราะไพเราะหายาก

เพลงนี้ (คำที่แยกคำกับนักบินที่บินข้ามประเทศบ้านเกิดของเขา) อยู่ไกลจากเสียงที่น่าสมเพชของละครเพลงเรื่อง "จักรวรรดิ" ทั่วไปของสตาลิน ดนตรีของเธอเบิกบานด้วยการแสดงออกที่จำกัด ความรู้สึกของท้องฟ้าที่เยือกแข็งและอากาศที่เย็นยะเยือก ถ่ายทอดโดยการบรรเลงที่แทบจะเคลื่อนไหวไม่ได้

เนื่องจากกาการินบินไปในอวกาศและ (ในคำพูดของเขาเอง) ร้องเพลงนี้ในระหว่างการลงจอด แรงจูงใจเริ่มต้นของมันจึงกลายเป็นสัญญาณเรียกของ All-Union Radio ซึ่งพวกเขาฟังพร้อมกับสัญญาณของดาวเทียมดวงแรก - คล้ายกับ "ท่วงทำนองทางการ" สำหรับโทรศัพท์มือถือ” ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยุครุ่งเรืองของสหภาพโซเวียตในการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี

คำพูดของเพลงคือออร์เวลล์ที่บริสุทธิ์ที่สุด:

“แผ่นดินมาตุภูมิได้ยิน
มาตุภูมิรู้
ที่ซึ่งลูกชายของเธอโบยบินผ่านหมู่เมฆ

ด้วยความรักความเป็นกันเอง
ด้วยรักที่อ่อนโยน
ดาวสีแดงของหอคอยมอสโก
เครมลินทาวเวอร์
เธอกำลังดูคุณอยู่"

D. Shostakovich โองการ - E. Dolmatovsky“ มาตุภูมิได้ยิน ..” คณะนักร้องประสานเสียงชายของโรงเรียนมอสโก A. V. Sveshnikov, V. S. Popov:

"บาด โชสตาโควิช"

นักแต่งเพลงได้สร้างสรรค์ผลงานที่แตกต่างกันประมาณหนึ่งร้อยห้าสิบชิ้นเป็นเวลาครึ่งศตวรรษแห่งความคิดสร้างสรรค์ นอกจากผลงานชิ้นเอกแล้วยังมีงาน "ผ่าน" ซึ่งเขียนบนอุปกรณ์กึ่งอัตโนมัติอย่างชัดเจน

ส่วนใหญ่มักเป็นผลงานประเภทที่ใช้หรือในโอกาสทางการ นักแต่งเพลงเขียนโดยไม่ต้องทุ่มเทจิตวิญญาณและแรงบันดาลใจมากนัก พวกเขาทำซ้ำอุปกรณ์ "Shostakovich" ที่พบบ่อยที่สุด - การกระจายตัวของจังหวะที่ไม่มีที่สิ้นสุด, มาตราส่วน "มืดมน" ด้วยขั้นตอนที่ต่ำกว่า, "จุดสุดยอดที่ทรงพลัง" ฯลฯ ฯลฯ ตั้งแต่นั้นมา คำว่า "bad Shostakovich" ก็ปรากฏขึ้น หมายความว่าเป็นการจดชวเลขแบบผิวเผินในประเภทนี้

ในบรรดาซิมโฟนีของเขาไม่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเช่น The Third ("May Day") พร้อมคณะนักร้องประสานเสียงตามคำพูดของ Semyon Kirsanov (1929) เขียนด้วยความตั้งใจที่ชัดเจนในการทดลองกับรูปแบบ จบลงด้วยการหลวมและพังทลายเป็นตอนที่ไม่เชื่อมโยงกันอย่างแน่นหนา

เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่สิ่งที่ดีที่สุดของ Shostakovich และ Symphony ที่สิบสอง "1917" ซึ่งอุทิศให้กับความทรงจำของ Lenin (1961) ซึ่งชวนให้นึกถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม ตามความเห็นของผู้เขียนบทเหล่านี้ เพลง "Thaw" Symphony Thirteenth (1962) ของ Yevtushenkov ก็น่าสนใจสำหรับธีมแบบเป็นโปรแกรมมากกว่าเพลง

ไม่ใช่ทุกเครื่องสายของ Shostakovich ที่อยู่ในระดับเดียวกันกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของเขาในประเภทนี้ (เช่น Third, Eighth หรือ Fifteenth) รวมถึงผลงานอื่นๆ ของนักประพันธ์เพลง

ผลงานที่ตายและฟื้นคืนชีพโดย Shostakovich

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ผลงานบางชิ้นของโชสตาโควิชมองเห็นแสงสว่างช้ากว่าที่เขียนไว้มาก ตัวอย่างแรกของประเภทนี้คือ Fourth Symphony ซึ่งแต่งขึ้นในปี 1936 และดำเนินการในสี่ของศตวรรษต่อมา

ผลงานจำนวนหนึ่งในช่วงหลังสงคราม Shostakovich ต้องวาง "บนโต๊ะ" จนกว่าจะถึงเวลาที่ดีขึ้นซึ่งมาพร้อมกับ "ละลาย" ของครุสชอฟ นอกจากนี้ยังใช้กับงานที่เกี่ยวข้องโดยตรงหรือโดยอ้อมกับธีมของชาวยิว: วงจรเสียง "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว" และคอนแชร์โต้ไวโอลินตัวแรก

ทั้งคู่เขียนขึ้นในปี 1948 เมื่ออยู่ในสหภาพโซเวียตพร้อมกับ "การต่อสู้กับลัทธินิยมนิยม" การรณรงค์ต่อต้านกลุ่มเซมิติกได้เปิดตัวเพื่อ พวกเขาเป่าเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2498 เท่านั้น

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการเปิดเสรีพร้อมกับงานรอบปฐมทัศน์ของ Shostakovich ซึ่งไม่ได้ตีพิมพ์ในช่วงปีแห่งการปกครองแบบเผด็จการของสตาลินก็มี "การฟื้นฟู" ของโอเปร่าของเขาด้วย ในปีพ.ศ. 2505 "Lady Macbeth of the Mtsensk District" ได้รับการฟื้นคืนชีพในฉบับใหม่ของผู้เขียน "บริสุทธิ์" ที่เรียกว่า "Katerina Izmailova"

หนึ่งปีก่อนที่นักแต่งเพลงจะเสียชีวิต โอเปร่า The Nose ก็กลับไปยังสหภาพโซเวียตเช่นกัน ในปี 1974 มีการจัดแสดงที่โรงละครมอสโคว์แชมเบอร์มิวสิคัลภายใต้การดูแลของ Gennady Rozhdestvensky กำกับโดย Boris Pokrovsky ตั้งแต่นั้นมา การแสดงนี้ได้กลายเป็นจุดเด่นหลักของโรงละคร เช่น "นกนางนวล" ที่โรงละครศิลปะมอสโก

โชสตาโควิชมีผลงานที่มองเห็นแสงสว่างของวันและมีชื่อเสียงหลังจากผู้เขียนเสียชีวิต นี่คือ "การต่อต้านระบอบการปกครอง Raek" – การเยาะเย้ยที่ชั่วร้ายและมีไหวพริบของการสังหารหมู่ในอุดมคติของปี 1948 ซึ่งเขียนขึ้นด้วยการแสวงหาอย่างร้อนแรงในข้อความของผู้แต่งเอง

เป็นแคนตาทา (หรือมินิโอเปร่าหนึ่งองก์) ซึ่งจำลองจาก Raik เสียดสีของ Mussorgsky และแสดงให้เห็นการรวมตัวของเจ้าหน้าที่ทางวัฒนธรรมที่ประณามเรื่อง "พิธีการ" ทางดนตรี นักแต่งเพลงเก็บสิ่งนี้ไว้เป็นความลับมาตลอดชีวิตและแสดงให้เพื่อนสนิทเพียงไม่กี่คนเท่านั้น รวมถึง Grigory Kozintsev และ Isaac Glikman "ราเย็กผู้ต่อต้านพิธีการ" มาที่ประเทศตะวันตกในช่วงปี "เปเรสทรอยก้า" ของกอร์บาชอฟเท่านั้น และได้แสดงเป็นครั้งแรกในปี 1989 ในสหรัฐอเมริกา ทันทีหลังจากนั้น เขาก็ฟังในสหภาพโซเวียต

ในตัวละครเสียดสีของ Cantata Edinitsyn, Dvoikin และ Troikin เราสามารถเดาต้นแบบของพวกเขาได้อย่างง่ายดาย: Stalin, Zhdanov และ Shepilov (หัวหน้าพรรคที่พูดถึงดนตรีในปี 1950) เพลงของงานนี้เต็มไปด้วยคำพูดและล้อเลียน คะแนนนำหน้าด้วยคำนำคำนำที่หลอกลวงของผู้เขียนที่มีไหวพริบและเฉลียวฉลาด (ถูกกล่าวหาว่าเกี่ยวกับ "ต้นฉบับที่พบในกล่องบำบัดน้ำเสีย") ซึ่งมีการตั้งชื่อที่เป็นตัวเลขอีกหลายชื่อ ซึ่งด้านหลังทำให้ง่ายต่อการจดจำผู้สอบสวนเชิงอุดมคติของสตาลิน ยุค.

Shostakovich ยังมีงานที่ยังไม่เสร็จ โอเปร่าของเขาซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงสงครามยังไม่เสร็จ - "ผู้เล่น" ตามบทละครชื่อเดียวกันโดยโกกอล (ตามข้อความต้นฉบับ) หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง โอเปร่าก็สร้างเสร็จโดย Krzysztof Meyer และฉายรอบปฐมทัศน์ใน Wuppertal ในปี 1983

โปรเจ็กต์โอเปร่าอื่นๆ ที่ยังไม่เสร็จ (หรือเพิ่งเริ่ม) ของโชสตาโควิชก็รอดมาได้ อาจยังมีผลงานของผู้แต่งอยู่บ้าง (ความคิดของผู้แต่งที่ดำเนินการเพียงบางส่วน แต่ยังไม่เสร็จ) ซึ่งเรายังไม่ได้ค้นพบ

"ราเย็กต่อต้านพิธีการ". Moscow Virtuosos ผู้ควบคุมวง – Vladimir Spivakov, Alexei Mochalov (เบส), Boris Pevzner Choir Theatre:

ลูกศิษย์และผู้ติดตาม

โชสตาโควิชวางรากฐานสำหรับโรงเรียนคีตกวีทั้งโรงเรียน เขาสอนมาหลายสิบปี - โดยหยุดพักในช่วงหลายปีของ "การต่อสู้กับพิธีการ"

นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงหลายคนออกมาจาก "โรงเรียน DSh" หนึ่งในนักเรียนที่ชื่นชอบของนักแต่งเพลงคือ Boris Tishchenko (1939-2010) ตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียน Leningrad ซึ่งก่อตั้งโดย Shostakovich นักเรียนที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักมากที่สุดอีกสองคนของ Children's School of Music ในเวลาต่อมาได้ไปไกลจากเขาไปสู่ปีก "ขวา" และ "ซ้าย" ของดนตรีรัสเซียหลังสงคราม

คนแรกของพวกเขา - Georgy Sviridov (2458-2541) - ในปี 1950 ได้กลายเป็นตัวแทนที่มีอิทธิพลมากที่สุดของแนวโน้ม "ดินแห่งชาติ" ในดนตรีรัสเซียในหลาย ๆ ด้านใกล้กับนักเขียนและ "กวีหมู่บ้าน" อีกคนหนึ่ง - Galina Ustvolskaya (2462-2549) - ในปีที่มืดมนที่สุด (ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1940) ได้กลายเป็นตัวแทนที่แน่วแน่ของ "เพลงใหม่" ระดับชาติ

ต่อจากนั้น เธอได้พูดถึงช่วงพักอย่างสร้างสรรค์ของเธอกับครู แต่ถึงแม้ว่าภาษาดนตรีของเธอจะไปไกลจากมันเพียงใดเมื่อได้รับการบำเพ็ญตบะสุดโต่งและในขณะเดียวกันก็มีการแสดงออกที่รุนแรงพอ ๆ กันเธอก็ถือได้ว่าเป็นเลขชี้กำลังของ "ไม่ใช่จดหมาย แต่เป็นวิญญาณ" ของ Shostakovich ขึ้นสู่ระดับสูงสุดของพลังที่มีอยู่

โรงเรียนสอนแต่งใด ๆ เต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่และความเฉื่อยของรูปแบบ นอกเหนือจากบุคลิกที่สร้างสรรค์ไม่กี่คน โรงเรียนของโชสตาโควิชได้สร้าง "เงาสีซีด" ขึ้นมากมาย ซึ่งจำลององค์ประกอบทั่วไปที่สุดของดนตรีของเขา อย่างรวดเร็วความคิดทางดนตรีเหล่านี้กลายเป็นมาตรฐานในแผนกแต่งเพลงของโรงเรียนสอนดนตรีโซเวียต เกี่ยวกับ epigonism ประเภทนี้ Edison Denisov ตอนปลายชอบพูดว่าผู้เขียนดังกล่าวเขียนว่า "ไม่เหมือน Shostakovich แต่ชอบ Levitin" (หมายถึงหนึ่งในผู้ติดตามที่ไม่สร้างสรรค์ทั่วไปของ "Dmit-Dmitch")

นอกจากนักเรียนโดยตรงแล้ว นักแต่งเพลงอีกหลายคนยังได้รับอิทธิพลจากโชสตาโควิช สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาสืบทอดคุณลักษณะของสไตล์ไม่มากเท่ากับหลักการสำคัญของดนตรีของเขา - การเล่าเรื่อง (เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น) การชนกัน (แนวโน้มที่จะชี้นำการชนกันอย่างมาก) และน้ำเสียงแหลม

ผู้สืบทอดความคิดสร้างสรรค์ของ Shostakovich ได้แก่ Alfred Schnittke, German Wolfgang Rihm, Pole Krzysztof Meyer และ Gerard McBurney ชาวอังกฤษ ผู้เขียนสองคนสุดท้ายยังได้มีส่วนสำคัญในการสร้างผลงานที่ยังไม่เสร็จของโชสตาโควิชขึ้นใหม่

เอดิสัน เดนิซอฟ, DSCH Richard Valitutto (เปียโน), Brian Walsh (คลาริเน็ต), Derek Stein (เชลโล), Mat Barbier (ทรอมโบน):

นักวิจารณ์และผู้ว่า

ความไม่พอใจกับดนตรีของ Shostakovich ไม่เพียงแสดงออกโดย apparachik ของสหภาพโซเวียตเท่านั้น แม้กระทั่งก่อนหน้า "Muddle แทนดนตรี" ความเป็นธรรมชาติที่เน้นย้ำของโอเปร่า "Lady Macbeth of the Mtsensk District" ไม่ได้ทำให้นักวิจารณ์หนังสือพิมพ์อเมริกัน "New York Sun" พอใจซึ่งเรียกงานนี้ว่า "ภาพอนาจาร"

Prokofiev ซึ่งอาศัยอยู่ทางตะวันตกนั้นพูดถึง "คลื่นแห่งความลุ่มหลง" ในเพลงโอเปร่า ในทางกลับกัน Stravinsky เชื่อว่าใน "Lady Macbeth ... " "บทที่น่าขยะแขยงจิตวิญญาณทางดนตรีของงานนี้มุ่งสู่อดีตและดนตรีมาจาก Mussorgsky" อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ระหว่างสามนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 ไม่เคยง่ายเลย...

หากผู้นำโซเวียต นักฉวยโอกาสและผู้ถอยหลังเข้าคลองวิพากษ์วิจารณ์โชสตาโควิชในเรื่อง "ความทันสมัย" ที่มากเกินไป ในทางกลับกัน นักวิจารณ์จาก "ซ้าย" ก็กลับมองว่า "มีความเกี่ยวข้อง" ไม่เพียงพอ หลังรวมถึงนักแต่งเพลงและวาทยกรชาวฝรั่งเศสที่เสียชีวิตเมื่อเร็ว ๆ นี้ ปิแอร์ บูเลซ ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวหน้าดนตรีแนวหน้าหลังสงครามในฝั่งตะวันตก

สำหรับเขาแล้ว ดนตรีไม่มีอยู่จริงที่อิงตามเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นอย่างเป็นโปรแกรมและน่าทึ่ง และไม่ได้ตั้งอยู่บนความแปลกใหม่ของภาษาดนตรีและความไร้ที่ติของโครงสร้างเสียง เพลงของโชสตาโควิชและไชคอฟสกีมักจะ "หายไป" จากละครของวงออเคสตราที่บูเลซเป็นผู้นำ ด้วยเหตุผลเดียวกัน Philip Gershkovich นักเรียนชาวเวียนนาแห่งเมือง Berg และ Webern ผู้ซึ่งอพยพไปยังสหภาพโซเวียตในช่วงสงครามได้ดุว่า Shostakovich ด้วยลักษณะนิยมสูงสุดของเขา เขาจึงเรียกโชสตาโควิชว่า "แฮ็กในภวังค์" ซึ่งหมายถึงเทคนิคการเลียนแบบดนตรีของเขา

โชสตาโควิชมีนักวิจารณ์จาก "ฝ่ายขวา" มากพอ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 มีการตีพิมพ์ไดอารี่ของ Sviridov ซึ่งเป็นนักเรียนของ Shostakovich ซึ่งส่วนใหญ่เป็นหนี้บุญคุณเขาสำหรับอาชีพการแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จของเขา ในพวกเขาเขาวิพากษ์วิจารณ์ครูของเขาอย่างมากเกี่ยวกับ "เส้นทางที่ผิด" ของงานของเขาสำหรับการไพเราะ "คนต่างด้าวกับธรรมชาติของดนตรีรัสเซีย" Sviridov ประกาศโอเปร่าของ Shostakovich เป็นการเยาะเย้ยรัสเซียโบราณ: "จมูก" - เหนือรัสเซียในเมืองใหญ่และ "Lady Macbeth" - เหนือรัสเซียในชนบท ครูยังได้รับมันสำหรับเพลงและ oratorios กับคำพูดของ Dolmatovsky ...

แน่นอนว่าตำแหน่งดังกล่าวก็มีสิทธิที่จะดำรงอยู่ได้เช่นกัน ยังคงเป็นเพียงการถาม: อะไรขัดขวาง Sviridov ในเวลานั้นหน้าที่หลักของสหภาพนักแต่งเพลงแล้วจากการแสดงความคิดเห็นตามหลักการอย่างตรงไปตรงมาของเขาต่อ Shostakovich ด้วยตนเองแทนที่จะเทน้ำดีลงในบันทึกประจำวันของเขา?

และมันก็คุ้มค่าหรือไม่ที่จะประณามผู้เขียน oratorio เกี่ยวกับสตาลินต่อคำพูดของ Dolmatovsky ผู้เขียน oratorio เกี่ยวกับเลนินถึงคำพูดของ Mayakovsky เพลงสำหรับภาพยนตร์เกี่ยวกับอุตสาหกรรมของสตาลิน (ซึ่งต่อมากลายเป็นสกรีนเซฟเวอร์ของโซเวียตหลัก รายการโทรทัศน์โฆษณาชวนเชื่อ) และผู้เข้าร่วมในการแข่งขันสำหรับเพลงชาติใหม่ของสหภาพโซเวียตที่ดำเนินการโดย Khrushchev ในต้นปี 1960?

แน่นอนว่าโชสตาโควิชมีนักวิจารณ์การเมืองเพียงพอทั้งในและต่างประเทศ บางคนมองว่าเขาเป็น "ผู้ต่อต้านโซเวียต" เช่นกัน ตรงกันข้ามกับคนอื่น ๆ ก็เป็น "โซเวียต" เช่นกัน

ตัวอย่างเช่น Solzhenitsyn ซึ่งนักแต่งเพลงแสดงความสนใจอย่างมากเมื่อร้อยแก้วของค่ายของเขาถูกตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียตตำหนิ Shostakovich อย่างไม่หยุดยั้งสำหรับ Symphony ที่สิบสี่ของเขาประณามผู้เขียนเพราะขาดศาสนาจึงทำหน้าที่เป็น "รองอุดมการณ์ ในทางกลับกัน”

ทัศนคติของ Shostakovich ต่ออำนาจโซเวียตสามารถเรียกได้ว่า "Hamletian" สิ่งนี้ทำให้เกิดข้อพิพาท การคาดเดา และตำนานมากมาย ภาพของ "นักแต่งเพลงโซเวียต Shostakovich" ส่วนใหญ่เผยแพร่โดยการโฆษณาชวนเชื่ออย่างเป็นทางการ อีกเรื่องหนึ่งที่ตรงกันข้ามกับตำนานเกี่ยวกับ "นักแต่งเพลงต่อต้านโซเวียต Shostakovich" ถูกสร้างขึ้นในแวดวงปัญญาชนที่มีความคิดฝ่ายค้าน

อันที่จริงทัศนคติของ Shostakovich ต่ออำนาจเปลี่ยนแปลงไปตลอดชีวิตของเขา สำหรับชนพื้นเมืองของปัญญาชนแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก raznochinskaya ซึ่งตามประเพณีที่พวกเขาเกลียดชังและดูถูก "ระบอบการปกครองซาร์" การปฏิวัติบอลเชวิคหมายถึงทั้งโครงสร้างใหม่ของสังคมที่ยุติธรรมและการสนับสนุนทุกสิ่งใหม่ในงานศิลปะ

จนถึงกลางทศวรรษ 1930 ในคำแถลงของโชสตาโควิช (ทั้งในสื่อและในจดหมายส่วนตัว) เราพบคำรับรองมากมายเกี่ยวกับนโยบายวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตในขณะนั้น ในปีพ.ศ. 2479 โชสตาโควิชได้รับการโจมตีครั้งแรกจากทางการ ซึ่งทำให้เขาตกใจและครุ่นคิดอย่างจริงจัง หลังจากเขาความโรแมนติกของนักแต่งเพลงกับอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ฝ่ายซ้ายก็สิ้นสุดลง ตามมาด้วยการระเบิดครั้งใหม่ในปี 1948 ดังนั้นความขัดแย้งภายในของนักแต่งเพลงจึงเพิ่มขึ้นในทัศนคติของเขาต่ออุดมคติในอดีตและความเป็นจริงที่มีอยู่รอบตัวเขา

แม้แต่ในช่วงก่อนสงคราม Shostakovich ยังเป็น "ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ" ชั้นนำในประเทศ เริ่มต้นในปี 1950 เขาค่อยๆกลายเป็นส่วนหนึ่งของ Nomenklatura โดยรับ "หน้าที่และตำแหน่งที่รับผิดชอบ" มากขึ้นเรื่อย ๆ (ในขณะที่ตัวเขาเองประชดประชันใน "คำนำสำหรับงานที่สมบูรณ์ของฉัน ... ")

เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่โชสตาโควิชรับหน้าที่ "บรรทุกหนัก" ทั้งหมดเหล่านี้แล้วในสมัยที่ค่อนข้างเสรี เมื่อไม่มีใครบังคับให้เขาทำเช่นนี้โดยใช้กำลัง และถ้าเขาต้องการ เขาก็ปฏิเสธได้ ความสองใจของ Hamletian ปรากฏขึ้นในคำพูดและการกระทำของเขามากขึ้นเรื่อยๆ ในเวลาเดียวกันในการติดต่อกับผู้คน Shostakovich ยังคงเป็นคนดีมาก

โดยใช้สิทธิพิเศษของเขา เขาช่วยคนจำนวนมากที่ต้องการมัน โดยเฉพาะนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ของปีก "ซ้าย" เห็นได้ชัดว่าในความสัมพันธ์ของเขากับเจ้าหน้าที่ Shostakovich ทุกครั้งเลือกเส้นทางที่มีการต่อต้านน้อยที่สุด การออกเสียงสุนทรพจน์ที่ "ถูกต้อง" ในที่สาธารณะเหมาะสมกับ "ภาระที่รับผิดชอบ" ของเขาในชีวิตประจำวันเขายอมให้ตัวเองตรงไปตรงมากับคนที่อยู่ใกล้ที่สุดเท่านั้น

แน่นอน Shostakovich ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ผู้ไม่เห็นด้วย" ตามคำให้การ เขาไม่เชื่อตัวแทนที่มีชื่อเสียงของสภาพแวดล้อมที่ไม่เห็นด้วย โดยสามารถแยกแยะลักษณะของมนุษย์ที่ไม่น่าดูในตัวพวกเขาได้ และโชสตาโควิชมีไหวพริบที่ยอดเยี่ยมสำหรับเจ้าของนิสัยความเป็นผู้นำ ไม่ว่าพวกเขาจะอยู่ในค่ายการเมืองใดก็ตาม

เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Hamlet" ของ Kozintsev ตอน "ความตายของโอฟีเลีย":

เหตุผลสำหรับพวกเขาคือตอนของการโจมตีนักแต่งเพลงอย่างเป็นทางการที่เกิดขึ้นในปี 2479 และ 2491 แต่อย่าลืมว่าในช่วงหลายปีของการปกครองแบบเผด็จการของสตาลิน แทบไม่มีตัวแทนของปัญญาชนที่ "ไม่ถูกโจมตี" เลย จ้าวแห่งวัฒนธรรมได้รับการปฏิบัติโดยเจ้าหน้าที่สตาลินด้วยวิธีแครอทและแท่งที่พวกเขาชื่นชอบ

เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับโชสตาโควิชอาจเรียกได้ว่าเป็นความอับอายขายหน้าในระยะสั้นได้อย่างแม่นยำมากกว่าการกดขี่ เขาไม่ใช่ "เหยื่อ" และ "ผู้เสียสละของระบบ" มากไปกว่าศิลปินคนอื่นๆ ของเขา ผู้ซึ่งรักษาตำแหน่งของพวกเขาในฐานะชนชั้นนำด้านวัฒนธรรม ได้รับคำสั่งจากรัฐ ตำแหน่งกิตติมศักดิ์ และรางวัลจากรัฐบาล ความยากลำบากของโชสตาโควิชไม่สามารถเปรียบเทียบได้อย่างใกล้ชิดกับชะตากรรมของคนเช่นเมเยอร์โฮลด์, แมนเดลสแตม, ซาโบล็อตสกี้, คาร์มส์หรือพลาโทนอฟ ผู้มีส่วนในการประหารชีวิต เรือนจำ ค่ายพักแรม หรือความยากจน

เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงที่ "ชิม" สตาลินนิสต์ Gulag (เช่น Vsevolod Zaderatsky หรือ Alexander Veprik) หรือถูกไล่ออกจากชีวิตดนตรีและถูกทำลายทางศีลธรรมตลอดไป (เช่น Nikolai Roslavets หรือ Alexander Mosolov)

การขาดมาตรฐานที่ชัดเจนในการประเมินนั้นชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อในด้านหนึ่ง เกี่ยวกับโชสตาโควิชในสหภาพโซเวียต และในทางกลับกัน เกี่ยวกับนักแต่งเพลงในนาซีเยอรมนี ทุกวันนี้ ทั้งในรัสเซียและทางตะวันตก โชสตาโควิชมักถูกเรียกว่า "เหยื่อ" ของลัทธิเผด็จการ และนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันเช่น Richard Strauss หรือ Karl Orff เป็น "เพื่อนร่วมเดินทาง" ของเขา (ช่วงเวลาแห่งความร่วมมือระหว่าง Strauss และ Orff กับทางการนาซี สั้นมาก คีตกวีทั้งสองไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของพรรครัฐบาล และการประพันธ์ของพวกเขา ซึ่งเขียนในโอกาสทางการ ถูกแยกออกไปในงานของพวกเขา) ยิ่งไปกว่านั้น เช่นเดียวกับโชสตาโควิช Richard Strauss ประสบกับความไม่พอใจของทางการนาซี ไม่ชัดเจนว่าทำไมบางคนจึงควรถูกมองว่าเป็น "เหยื่อ" และ "ผู้ปฏิบัติตาม" คนอื่น...

Shostakovich ผ่านสายตาของนักเขียนชีวประวัติ: จดหมายและหลักฐาน

Shostakovich ไม่ค่อยเชื่อถือความคิดในสุดของเขากับกระดาษ แม้จะมีการปรากฎตัวของสื่อมวลชนและสารคดีมากมายที่เราเห็นและได้ยินเสียงของเขา แต่เราสามารถเข้าถึงคำกล่าวของผู้แต่งที่พูดนอกฉากทางการได้น้อยมาก

Shostakovich ไม่ได้เก็บไดอารี่ ในบรรดาคนรู้จักของเขามีคนเพียงไม่กี่คนที่เขาจริงใจในการสนทนาและโต้ตอบทางจดหมายส่วนตัว ข้อดีของ Isaac Glickman คือในปี 1993 เขาตีพิมพ์จดหมายที่หลงเหลืออยู่ 300 ฉบับจากโชสตาโควิชถึงเขาในหนังสือ Letters to a Friend Dmitri Shostakovich ถึง Isaac Glikman ในจดหมายเหล่านี้ เราอ่านความคิดที่แท้จริงของโชสตาโควิชในหัวข้อต่างๆ

การไม่มีเอกสาร "คำพูดโดยตรง" ที่ไม่ถูกเซ็นเซอร์ของ Shostakovich ทำให้การอ้างอิงคำพูดของเขาเป็นเรื่องของนิทานพื้นบ้าน จากนี้ไปเกิดเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยและตำนานเมืองมากมายเกี่ยวกับเขา ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา มีการตีพิมพ์หนังสือ บทความ บันทึกความทรงจำ และการศึกษาเกี่ยวกับนักแต่งเพลงหลายร้อยเล่ม

จนถึงปัจจุบันเอกสารที่มีรายละเอียดและน่าเชื่อถือที่สุดใน Shostakovich ถือได้ว่าเป็นหนังสือของ Krzysztof Meyer "Dmitry Shostakovich: Life, Work, Time" ซึ่งตีพิมพ์ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ในเยอรมนี (และหลังจากนั้นไม่นานในรัสเซีย) มันเขียนด้วยภาษาที่เข้าถึงได้ มีการศึกษาชีวิตของผู้แต่งโดยละเอียด คำพูดและตัวอย่างดนตรีมากมาย

อนิจจา มิฉะนั้น วรรณกรรมที่มีอยู่ส่วนใหญ่เกี่ยวกับ Shostakovich สมควรได้รับคำจำกัดความที่รู้จักกันดีของ Mayakovsky: "แค่เรื่องไร้สาระหรือเรื่องไร้สาระที่เป็นอันตราย" สิ่งพิมพ์เหล่านี้จำนวนมากไม่ได้จัดทำขึ้นเพื่อการวิจัยตามวัตถุประสงค์มากนัก แต่เพื่อการโปรโมตตนเองของผู้แต่งหรือเพื่อจุดประสงค์ที่เห็นแก่ตัวอื่นๆ เป็นประโยชน์สำหรับคนที่จะสร้างตำนานเกี่ยวกับ "โซเวียต" Shostakovich ในทางกลับกัน บางคนสร้างตำนานเกี่ยวกับ "เหยื่อและผู้ไม่เห็นด้วย"

หลังจากการเสียชีวิตของโชสตาโควิช สำนักพิมพ์ต่างประเทศ บริษัทแผ่นเสียง ตัวแทนจัดคอนเสิร์ต และนักแสดงในประเทศของเราที่อพยพไปทางตะวันตกกลับกลายเป็นที่สนใจอย่างมากที่จะปลูกฝังภาพลักษณ์ "ต่อต้านโซเวียต" ของผู้แต่งเพื่อเพิ่ม "ความสามารถทางการตลาด" ของโชสตาโควิชและแยกออกเป็น ได้ประโยชน์มากมายจากพระนามของพระองค์เอง

ตัวอย่างคลาสสิกของวรรณกรรมที่ไม่น่าเชื่อถือเกี่ยวกับโชสตาโควิชคือหนังสือคำให้การของโซโลมอน โวลคอฟ ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2522 ในสหรัฐอเมริกาเป็นภาษาอังกฤษ ข้อความนี้นำเสนอเป็นไดอารี่อัตชีวประวัติแบบปากเปล่า ซึ่งโชสตาโควิชเป็นผู้กำหนดให้กับผู้เขียนเองก่อนที่คนหลังจะเดินทางไปพำนักถาวรในต่างประเทศ

ในหนังสือเล่มนี้ Shostakovich เป็นวิธีที่ Volkov นำเสนอเขา: เขาแสดงทัศนคติเชิงลบต่อระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตพูดอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับเพื่อนร่วมงานและโคตรของเขา ข้อความเหล่านี้บางคำฟังดูน่าเชื่อถือ เนื่องจากเป็นการทำซ้ำโดยธรรมชาติของลักษณะการพูดของโชสตาโควิช และได้รับการยืนยันจากแบบจำลองอื่นๆ ของนักแต่งเพลงที่เรารู้จักในหัวข้อที่คล้ายคลึงกัน

ข้อความอื่นๆ ทำให้เกิดความสงสัยอย่างมากเกี่ยวกับความถูกต้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการตีความของผู้เขียนในงานเขียนของเขาเองและการตีความทางการเมืองที่น่าตื่นเต้น

วอลคอฟรับรองกับผู้อ่านและนักวิจารณ์ว่าเขาบันทึกลงในเครื่องอัดเสียง จากนั้นจึงถอดเสียงคำพูดโดยตรงของโชสตาโควิชลงบนกระดาษ จากนั้นเขาก็อ่านและรับรองแผ่นงานทั้งหมดเหล่านี้เป็นการส่วนตัว เพื่อสนับสนุนคำพูดของเขา Volkov ได้ตีพิมพ์แฟกซ์ของบางหน้าที่มีลายเซ็นของ Shostakovich

ภรรยาม่ายของโชสตาโควิชไม่ได้ปฏิเสธว่าการพบปะสั้นๆ กับโวลคอฟของสามีเธอไม่กี่ครั้งเกิดขึ้นจริง แต่คงไม่น่าเชื่ออย่างยิ่งที่จะคาดหวังความตรงไปตรงมาเช่นนี้จากโชสตาโควิชในการสนทนากับชายหนุ่มที่ไม่คุ้นเคยสำหรับเขา

ความจริงที่ว่าเกือบ 40 ปีนับตั้งแต่ตีพิมพ์ครั้งแรก Volkov ไม่เคยใส่ใจที่จะให้ข้อความต้นฉบับซึ่งเขาอ้างว่าเป็นคำพูดของ Shostakovich (ทุกหน้าที่รับรองโดยผู้แต่งเป็นการส่วนตัวหรือเทปบันทึกเสียงที่เสียงของเขาจะฟัง ) ให้ทุกเหตุผลที่เชื่อว่าหนังสือเล่มนี้เป็นของปลอม หรืออย่างดีที่สุดคือไม่มีหลักฐานตามการรวบรวมงบจริงและจินตภาพโดยโชสตาโควิช

โชสตาโควิชเสียชีวิตก่อนอายุครบ 70 ปีเพียงหนึ่งปี

คีตกวีชาวรัสเซียโดยทั่วไปแทบจะไม่สามารถเอาชนะอุปสรรคด้านอายุนี้ได้ ข้อยกเว้นคือ Igor Stravinsky ขอให้ผู้ที่ยังมีชีวิตยืนยาว บางทีตอนนี้อาจเป็นช่วงเวลาที่ชีวิตและดนตรีของ Shostakovich ในขณะที่ยังคงรักษาอำนาจอันยิ่งใหญ่ของอิทธิพลและความสนใจสำหรับคนรุ่นใหม่ไว้ ได้รับโอกาสที่จะรอการวิจัยที่ซื่อสัตย์และเป็นกลาง

• "มอสโก, Cheryomushki", ละครในสามบทโดย V. Mass และ M. Chervinsky, Op. 105 (1957-1958)

บัลเล่ต์

ดนตรีสำหรับการแสดงละคร

• "ยิง", เพลงประกอบละครโดย A. Bezymensky, Op. 24. (1929). รอบปฐมทัศน์ - 14 ธันวาคม 2472, เลนินกราด, โรงละครแห่งวัยทำงาน

• "บริสุทธิ์", เพลงสำหรับเล่นโดย A. Gorbenko และ N. Lvov, Op. 25 (1930); คะแนนจะหายไป รอบปฐมทัศน์ - 9 พฤษภาคม 2473, เลนินกราด, โรงละครแห่งวัยทำงาน

• "ผู้ปกครองบริทาเนีย", เพลงประกอบละครโดย A. Petrovsky, op. 28 (1931). รอบปฐมทัศน์ - 9 พฤษภาคม 2474, เลนินกราด, โรงละครแห่งวัยทำงาน

• "ถูกฆ่าอย่างมีเงื่อนไข", เพลงบรรเลงโดย V. Voevodin and E. Riess, Op. 31 (1931). รอบปฐมทัศน์ - 2 ตุลาคม 2474, Leningrad, Music Hall

• "แฮมเล็ต", เพลงประกอบโศกนาฏกรรม โดย W. Shakespeare, Op. 32 (พ.ศ. 2474-2475) รอบปฐมทัศน์ - 19 พฤษภาคม 2475 มอสโกโรงละคร วัคตังกอฟ

• "หนังตลกของมนุษย์", เพลงประกอบละคร ป. สุโขทัย ดัดแปลงจากนิยายของ อ. เดอ บัลซัค , อ. 37 (พ.ศ. 2476-2477) รอบปฐมทัศน์ - 1 เมษายน 2477, มอสโก, โรงละคร วัคตังกอฟ

• "สวัสดีสเปน!", เพลงประกอบละครโดย A. Afinogenov, Op. 44 (1936). รอบปฐมทัศน์ - 23 พฤศจิกายน 2479 เลนินกราดโรงละคร พุชกิน

• “คิงเลียร์”, เพลงประกอบโศกนาฏกรรม โดย W. Shakespeare, Op. 58a (1941) รอบปฐมทัศน์ - 24 มีนาคม 2484 เลนินกราด

• "บ้านเกิด", เพลงประกอบละคร , อ. 63 (1942). รอบปฐมทัศน์ - 7 พฤศจิกายน 2485, มอสโก, Dzerzhinsky Central Club

• "แม่น้ำรัสเซีย", เพลงประกอบละคร , อ. 66 (1944). รอบปฐมทัศน์ - 17 เมษายน 2487, มอสโก, Dzerzhinsky Central Club

• "สปริงแห่งชัยชนะ", สองเพลงสำหรับการแสดงในข้อของ M. Svetlov, op. 72 (1946). รอบปฐมทัศน์ - 8 พฤษภาคม 1946, มอสโก, Dzerzhinsky Central Club

• "แฮมเล็ต", เพลงสู่โศกนาฏกรรมโดย W. Shakespeare (1954) รอบปฐมทัศน์ - 31 มีนาคม 2497 เลนินกราดโรงละคร พุชกิน

เพลงประกอบภาพยนตร์

• "New Babylon" (ภาพยนตร์เงียบ; ผู้กำกับ G. Kozintsev และ L. Trauberg), Op. 18 (2471-2472)
• “หนึ่ง” (กำกับโดย G. Kozintsev และ L. Trauberg) แย้มยิ้ม 26 (พ.ศ. 2473-2474)
• "ภูเขาทอง" (ผู้กำกับ S. Yutkevich), op. 30 (1931)
• "เคาน์เตอร์" (กำกับโดย F. Ermler และ S. Yutkevich), op. 33 (1932)

• “ เรื่องราวของนักบวชและคนงานของเขา Balda” (ผู้กำกับ M. Tsekhanovsky), Op. 36 (พ.ศ. 2476-2477) งานยังไม่เสร็จ
• "ความรักและความเกลียดชัง" (ผู้กำกับเอ. เกนเดลสไตน์) แย้มยิ้ม 38 (1934)
• The Youth of Maxim (กำกับโดย G. Kozintsev และ L. Trauberg), op. 41 (1934)
• “Girlfriends” (กำกับโดย L. Arnshtam), Op. 41a (2477-2478)
• The Return of Maxim (กำกับโดย G. Kozintsev และ L. Trauberg), Op. 45 (พ.ศ. 2479-2480)
• Volochaev Days (กำกับโดย G. และ S. Vasiliev), op. 48 (พ.ศ. 2479-2480)
• The Vyborg Side (กำกับโดย G. Kozintsev และ L. Trauberg), op. 50 (1938)
• "เพื่อน" (ผู้กำกับ L. Arnshtam) แย้มยิ้ม 51 (1938)
• The Great Citizen (ผู้กำกับ F. Ermler), Op. 52 (ตอนที่ 1, 2480) และ 55 (ตอนที่ 2, 2481-2482)
• “Man with a Gun” (กำกับโดย S. Yutkevich), Op. 53 (1938)
• "Stupid Mouse" (ผู้กำกับ M. Tsekhanovsky), แย้มยิ้ม 56 (1939)
• "การผจญภัยของ Korzinkina" (ผู้กำกับ K. Mints) แย้มยิ้ม 59 (2483-2484)
• Zoya (กำกับโดย L. Arnshtam), Op. 64 (1944)
• คนธรรมดา (กำกับโดย G. Kozintsev และ L. Trauberg) แย้มยิ้ม 71 (1945)
• The Young Guard (กำกับโดย S. Gerasimov), Op. 75 (พ.ศ. 2490-2491)
• "Pirogov" (ผู้กำกับ G. Kozintsev), op. 76 (1947)
• มิชูริน (กำกับโดย A. Dovzhenko), Op. 78 (1948)
• “ Meeting on the Elbe” (ผู้กำกับ G. Alexandrov), Op. 80 (1948)
• การล่มสลายของเบอร์ลิน (ผู้กำกับ M. Chiaureli), Op. 82 (1949)
• Belinsky (กำกับโดย G. Kozintsev), Op. 85 (1950)
• "Unforgettable 1919" (ผู้กำกับ M. Chiaureli) แย้มยิ้ม 89 (1951)
• Song of the Great Rivers (กำกับโดย J. Ivens), op. 95 (1954)
• The Gadfly (กำกับโดย A. Feinzimmer) แย้มยิ้ม 97 (1955)
• The First Echelon (กำกับโดย A. Feinzimmer), Op. 99 (พ.ศ. 2498-2499)
• "Khovanshchina" (ภาพยนตร์โอเปร่า - เรียบเรียงโอเปร่าโดย M. P. Mussorgsky), op. 106 (1958-1959)
• "Five Days - Five Nights" (ผู้กำกับ L. Arnshtam) แย้มยิ้ม 111 (1960)
• Cheryomushki (อิงจากละครมอสโก Cheryomushki ผู้กำกับ G. Rappaport) (1962)
• Hamlet (กำกับโดย G. Kozintsev), Op. 116 (2506-2507)
• “A Year Like Life” (กำกับโดย G. Roshal), Op. 120 (1965)
• "Katerina Izmailova" (อิงจากโอเปร่า; ผู้กำกับ M. Shapiro) (1966)
• "Sofya Perovskaya" (ผู้กำกับ L. Arnshtam) แย้มยิ้ม 132 (1967)
• King Lear (กำกับโดย G. Kozintsev), Op. 137 (1970)

องค์ประกอบสำหรับวงออเคสตรา

ซิมโฟนี

• ซิมโฟนีหมายเลข 1 ใน f minor, Op. 10 (2467-2468) รอบปฐมทัศน์ - 12 พฤษภาคม 1926, Leningrad, Great Hall of the Philharmonic Leningrad Philharmonic Orchestra, ผู้ควบคุมวง

• ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน H-dur "ตุลาคม" แย้มยิ้ม 14 พร้อมคอรัสสุดท้ายของคำพูดของ A. Bezymensky (1927) รอบปฐมทัศน์ - 5 พฤศจิกายน 2470, Leningrad, Great Hall of the Philharmonic วงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงของ Leningrad Philharmonic ผู้ควบคุมวง N. Malko

• ซิมโฟนีหมายเลข 3 Es-dur "เมย์เดย์" แย้มยิ้ม 20 พร้อมคอรัสสุดท้ายโดย S. Kirsanov (1929) รอบปฐมทัศน์ - 21 มกราคม 2473 เลนินกราด วงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงของ Leningrad Philharmonic ผู้ควบคุมวง

• ซิมโฟนีหมายเลข 5 ใน d-moll, Op. 47 (1937) รอบปฐมทัศน์ - 21 พฤศจิกายน 2480, Leningrad, Great Hall of the Philharmonic Leningrad Philharmonic Orchestra, ผู้ควบคุมวง

• ซิมโฟนีหมายเลข 6 ใน b-moll, Op. 54 (1939) ในสามส่วน รอบปฐมทัศน์ - 21 พฤศจิกายน 2482, Leningrad, Great Hall of the Philharmonic Leningrad Philharmonic Orchestra, ผู้ควบคุมวง E. Mravinsky

• ซิมโฟนีหมายเลข 8 ใน c-moll, Op. 65 (1943) อุทิศให้กับ E. Mravinsky รอบปฐมทัศน์ - 4 พฤศจิกายน 2486, มอสโก, ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก State Academic Symphony Orchestra ของสหภาพโซเวียต, ผู้ควบคุมวง E. Mravinsky

• ซิมโฟนีหมายเลข 9 Es-dur, Op. 70 (1945) ในห้าส่วน รอบปฐมทัศน์ - 3 พฤศจิกายน 2488, Leningrad, Great Hall of the Philharmonic Leningrad Philharmonic Orchestra, ผู้ควบคุมวง E. Mravinsky

• ซิมโฟนีหมายเลข 11 ใน g-moll "1905" แย้มยิ้ม 103 (1956-1957). รอบปฐมทัศน์ - 30 ตุลาคม 2500, มอสโก, ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก State Academic Symphony Orchestra ของสหภาพโซเวียต, ผู้ควบคุมวง N. Rakhlin

• ซิมโฟนีหมายเลข 12 ใน d-moll "1917" แย้มยิ้ม 112 (1959-1961) อุทิศให้กับความทรงจำของ V. I. Lenin รอบปฐมทัศน์ - 1 ตุลาคม 2504 เลนินกราดห้องโถงใหญ่ของฟิลฮาร์โมนิก Leningrad Philharmonic Orchestra, ผู้ควบคุมวง E. Mravinsky

• ซิมโฟนีหมายเลข 14 แย้มยิ้ม 135 (1969) แบบ 11 ท่า สำหรับโซปราโน เบส เครื่องสายและเครื่องเพอร์คัชชันบนท่อน และ รอบปฐมทัศน์ - 29 กันยายน, Leningrad, Great Hall of the Glinka Academy of Choral Art (นักร้องเสียงโซปราโน), E. Vladimirov (เบส), Moscow Chamber Orchestra, ผู้ควบคุมวง

คอนเสิร์ต

• Piano Concerto (เครื่องสายและศิลปินเดี่ยว) No. 1 c-moll, Op. 35 (1933). รอบปฐมทัศน์ - 15 ตุลาคม 2476 เลนินกราดห้องโถงใหญ่ของฟิลฮาร์โมนิก D. Shostakovich (เปียโน), A. Schmidt (ทรัมเป็ต), Leningrad Philharmonic Orchestra, ผู้ควบคุมวง

• เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 2 ใน F-dur, Op. 102 (1957). รอบปฐมทัศน์ - 10 พฤษภาคม 2500, มอสโก, ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก M. Shostakovich (เปียโน), USSR State Academic Symphony Orchestra, ผู้ควบคุมวง N. Anosov

• ไวโอลินคอนแชร์โต้ No. 1 a-moll, Op. 77 (พ.ศ. 2490-2491) รอบปฐมทัศน์ - 29 ตุลาคม 2498, Leningrad, Great Hall of the Philharmonic (ไวโอลิน), วง Leningrad Philharmonic Orchestra, ผู้ควบคุมวง E. Mravinsky

• ไวโอลินคอนแชร์โต้ No. 2 cis-moll, Op. 129 (1967). รอบปฐมทัศน์ - 26 กันยายน 2510, มอสโก, ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก D. Oistrakh (ไวโอลิน), Moscow Philharmonic Orchestra, ผู้ควบคุมวง K. Kondrashin

• เชลโลคอนแชร์โต้ No. 1 Es-dur, Op. 107 (1959). รอบปฐมทัศน์ - 4 ตุลาคม 2502, Leningrad, Great Hall of the Philharmonic (เชลโล), Leningrad Philharmonic Orchestra, ผู้ควบคุมวง E. Mravinsky

• เชลโลคอนแชร์โต้หมายเลข 2 ใน G-dur, Op. 126 (1966) รอบปฐมทัศน์ - 25 กันยายน 2509, มอสโก, ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก M. Rostropovich (เชลโล) ผู้ควบคุมวง

ผลงานอื่นๆ

• Scherzo fis-moll, แย้มยิ้ม 1 (1919)
• ธีมและรูปแบบต่างๆใน B-dur, Op. 3 (2464-2465)
• Scherzo Es-dur, แย้มยิ้ม 7 (2466-2467)
• ชุดจากโอเปร่า "จมูก" สำหรับอายุและบาริโทนและวงออเคสตรา, Op. 15a (1928)
• สวีทจากบัลเล่ต์ The Golden Age, Op. 22a (1930)
• สองชิ้นสำหรับโอเปร่า "Poor Columbus" ของ E. Dressel, op. 23 (1929)
• สวีทจากบัลเล่ต์ "The Bolt" (Ballet Suite No. 5), Op. 27a (1931)
• สวีทจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง The Golden Mountains, Op. 30a (1931)
• สวีทจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Hamlet, Op. 32a (1932)
• ห้องหมายเลข 1 สำหรับวาไรตี้ออเคสตรา (1934)
• Five Fragments, แย้มยิ้ม 42 (1935)
• ห้องหมายเลข 2 สำหรับวาไรตี้ออเคสตรา (1938)
• สวีทจากเพลงประกอบภาพยนตร์เกี่ยวกับ Maxim (คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา เรียบเรียงโดย A. Atovmyan), Op. 50a (1961)
• เดินขบวนเพื่อวงดนตรีทองเหลือง (1942)
• สวีทจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Zoya" (พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง เรียบเรียงโดย A. Atovmyan), Op. 64a (1944)
• สวีทจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "The Young Guard" (เรียบเรียงโดย A. Atovmyan), Op. 75a (1951)
• สวีทจากเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Pirogov" (จัดโดย A. Atovmyan), Op. 76a (1951)
• สวีทจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Michurin" (เรียบเรียงโดย A. Atovmyan), Op. 78a (1964)

คณะนักร้องประสานเสียง

• "จากคาร์ลมาร์กซ์จนถึงปัจจุบัน" บทกวีไพเราะถึงคำพูดของ N. Aseev สำหรับเสียงเดี่ยวคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (1932) ยังไม่เสร็จสูญหาย
• "คำสาบานต่อผู้บังคับการตำรวจ" ต่อคำพูดของ V. Sayanov สำหรับเบสนักร้องประสานเสียงและเปียโน (1941)

• เพลงของกองทหารรักษาพระองค์ ("กองทหารองครักษ์กำลังมา") ถึงคำพูดของ Rakhmilevich สำหรับเบสนักร้องประสานเสียงและเปียโน (1941)
• "Glory, Fatherland of the Soviets" ตามคำพูดของ E. Dolmatovsky สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและเปียโน (1943)
• "ทะเลดำ" เป็นคำพูดโดย S. Alimov และ N. Verkhovsky สำหรับเบสนักร้องประสานเสียงชายและเปียโน (1944)
• “ เพลง Zadravnaya เกี่ยวกับมาตุภูมิ” กับคำพูดของ I. Utkin สำหรับอายุนักร้องประสานเสียงและเปียโน (1944)

• บทกวีเกี่ยวกับมาตุภูมิ, บทเพลงสำหรับเมซโซโซปราโน, อายุ, บาริโทนสองคน, เบส, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, Op. 74 (1947)
• "สวรรค์ที่ต่อต้านรูปแบบ" สำหรับเบสสี่ตัว นักอ่าน นักร้องประสานเสียง และเปียโน (1948/1968)

• "Song of the Forests", oratorio ตามคำพูดของ E. Dolmatovsky สำหรับอายุ, เบส, นักร้องประสานเสียงชาย, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, Op. 81 (1949)
• "เพลงของเรา" ถึงคำพูดของ K. Simonov สำหรับเบสนักร้องประสานเสียงและเปียโน (1950)
• "March of Peace" เป็นคำพูดโดย K. Simonov สำหรับอายุ นักร้องประสานเสียง และเปียโน (1950)
• สิบเพลงเป็นคำพูดโดยกวีปฏิวัติสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง (1951)

• “ พระอาทิตย์ส่องแสงเหนือมาตุภูมิของเรา” บทเพลงเป็นคำพูดโดย E. Dolmatovsky สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงเด็กผู้ชาย คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, Op. 90 (1952)
• "เราเชิดชูมาตุภูมิ" (คำโดย V. Sidorov) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและเปียโน (1957)
• “ เราเก็บตุลาคมรุ่งอรุณไว้ในใจของเรา” (คำพูดโดย V. Sidorov) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและเปียโน (1957)
• การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซียสองเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีผู้ดูแล, Op. 104 (1957)
• รุ่งอรุณเดือนตุลาคม (คำโดย V. Kharitonov) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและเปียโน (1957)

• "การดำเนินการของ Stepan Razin" บทกวีประสานเสียงกับคำพูดของ E. Yevtushenko สำหรับเบสคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา Op. 119 (1964)

• "ความภักดี" แปดเพลงบัลลาดตามคำพูดของ E. Dolmatovsky สำหรับนักร้องประสานเสียงชายโดยไม่ต้องเสริม Op. 136 (1970)

เรียบเรียงเสียงประกอบ

• นิทานสองเรื่องโดย Krylov สำหรับเมซโซ-โซปราโน คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา Op. 4 (1922)
• บทกวีโรแมนติกหกเรื่องโดยกวีชาวญี่ปุ่นสำหรับอายุและวงออเคสตรา, Op. 21 (พ.ศ. 2471-2575)
• บทกวีสี่เรื่องโดย A. S. Pushkin สำหรับเบสและเปียโน, Op. 46 (1936–1937)

• บทกวีหกบทโดยกวีชาวอังกฤษ แปลโดย B. Pasternak และ S. Marshak สำหรับเสียงเบสและเปียโน, Op. 62 (1942). ต่อมาเรียบเรียงและตีพิมพ์เป็น Op. 62a (1943) เวอร์ชันที่สองของ orchestration - เป็น Op. 140 (1971)
• "เพลงรักชาติ" ถึงคำพูดของ Dolmatovsky (1943)
• "บทเพลงแห่งกองทัพแดง" ถึงคำพูดของ M. Golodny (1943) ร่วมกับ A. Khachaturian

• "จากบทกวีพื้นบ้านชาวยิว" สำหรับนักร้องเสียงโซปราโน อัลโต เทเนอร์ และเปียโน โอเปร่า 79 (1948). ต่อมาเรียบเรียงและตีพิมพ์เป็น Op. 79a
• เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สองบทโดย M. Yu. Lermontov สำหรับเสียงและเปียโน Op. 84 (1950)
• สี่เพลงต่อคำโดย E. Dolmatovsky สำหรับเสียงและเปียโน Op. 86 (พ.ศ. 2493-2494)
• บทกวีสี่บทโดย A. S. Pushkin สำหรับเบสและเปียโน Op. 91 (1952)
• "เพลงกรีก" (แปลโดย S. Bolotin และ T. Sikorskaya) สำหรับเสียงและเปียโน (1952-1953)
• "เพลงแห่งยุคของเรา" กับคำพูดของ E. Dolmatovsky สำหรับเบสและเปียโน Op. 98 (1954)
• "มีจูบ" กับคำพูดของ E. Dolmatovsky สำหรับเสียงและเปียโน (1954)

• เพลงภาษาสเปน (แปลโดย S. Bolotin และ T. Sikorskaya) สำหรับเพลงเมซโซโซปราโนและเปียโน Op. 100 (1956)
• "เสียดสี" ห้าคำโรแมนติกโดย Sasha Cherny สำหรับนักร้องเสียงโซปราโนและเปียโน Op. 109 (1960)
• นวนิยายรักห้าเรื่องจากนิตยสาร "จระเข้" สำหรับเบสและเปียโน, Op. 121 (1965)

• คำนำของผลงานที่สมบูรณ์ของฉันและการไตร่ตรองโดยย่อเกี่ยวกับคำนำนี้สำหรับเบสและเปียโน, Op. 123 (1966)
• Seven Poems โดย A.A. Blok สำหรับโซปราโนและเปียโนทรีโอ Op. 127 (1967)
• "Spring, Spring" ในบทกวีโดย A. S. Pushkin สำหรับเบสและเปียโน, Op. 128 (1967)
• หกความรักสำหรับเบสและแชมเบอร์ออเคสตร้า, Op. 140 (หลัง Op. 62; 1971)

• บทกวีหกบทโดย M.I. Tsvetaeva สำหรับคอนทราลโตและเปียโน Op. 143 (1973) เรียบเรียงเป็น Op. 143a

• Suite to Words โดย Michelangelo Buonarotti แปลโดย A. Efros สำหรับเบสและเปียโน Op. 145 (1974) เรียบเรียงเป็น Op. 145a

ส่วนประกอบเครื่องมือหอการค้า

• โซนาต้าสำหรับเชลโลและเปียโนใน d-moll, Op. 40 (1934). การแสดงครั้งแรก - 25 ธันวาคม 2477 เลนินกราด V. Kubatsky, D. Shostakovich

ทุกอย่างอยู่ในชะตากรรมของเขา - การยอมรับในระดับสากลและคำสั่งภายในประเทศ ความหิวโหยและการกดขี่ข่มเหงเจ้าหน้าที่ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่เคยปรากฏมาก่อนในด้านประเภท: ซิมโฟนีและโอเปร่า, เครื่องสายและคอนแชร์โต, บัลเลต์และดนตรีประกอบภาพยนตร์ ผู้ริเริ่มและคลาสสิก อารมณ์สร้างสรรค์ และถ่อมตัวอย่างมนุษย์ - Dmitry Dmitrievich Shostakovich นักประพันธ์เพลงคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 เป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และเป็นศิลปินที่เก่งกาจ ผู้ประสบกับช่วงเวลาอันเลวร้ายที่เขาต้องอาศัยและสร้างสรรค์ เขาคำนึงถึงปัญหาของผู้คนของเขาในผลงานของเขาสามารถได้ยินเสียงของนักสู้กับความชั่วร้ายและผู้พิทักษ์ต่อความอยุติธรรมทางสังคมได้อย่างชัดเจน

อ่านชีวประวัติโดยย่อของ Dmitry Shostakovich และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Shostakovich

ในบ้านที่ Dmitry Shostakovich เข้ามาในโลกนี้เมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2449 ปัจจุบันมีโรงเรียนแห่งหนึ่ง แล้ว - เต๊นท์ทดสอบเมืองซึ่งอยู่ในความดูแลของพ่อของเขา จากชีวประวัติของโชสตาโควิช เราได้เรียนรู้ว่าเมื่ออายุได้ 10 ขวบ ในฐานะนักเรียนมัธยมปลาย มิทยาได้ตัดสินใจอย่างเด็ดขาดในการเขียนเพลง และเพียง 3 ปีต่อมาก็กลายเป็นนักเรียนที่เรือนกระจก

จุดเริ่มต้นของยุค 20 นั้นยาก - ช่วงเวลาแห่งความหิวโหยรุนแรงขึ้นจากการเจ็บป่วยที่รุนแรงและการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของพ่อของเขา ผู้อำนวยการ Conservatory แสดงให้เห็นการมีส่วนร่วมอย่างมากในชะตากรรมของนักเรียนที่มีความสามารถ เอ.เค. กลาซูนอฟซึ่งแต่งตั้งให้เขาได้รับทุนการศึกษาเพิ่มขึ้นและจัดการฟื้นฟูหลังผ่าตัดในแหลมไครเมีย โชสตาโควิชจำได้ว่าเขาเดินไปเรียนเพียงเพราะเขาไม่สามารถขึ้นรถรางได้ แม้จะมีปัญหาด้านสุขภาพ แต่ในปี 1923 เขาสำเร็จการศึกษาในฐานะนักเปียโน และในปี 1925 ในตำแหน่งนักแต่งเพลง เพียงสองปีต่อมา ซิมโฟนีแรกของเขาเล่นโดยวงออร์เคสตราที่เก่งที่สุดในโลกภายใต้การกำกับดูแลของบี. วอลเตอร์และเอ. ทอสคานีนี

โชสตาโควิชมีความสามารถที่น่าทึ่งในการทำงานและการจัดการตนเอง เขาจึงเขียนงานชิ้นต่อไปของเขาอย่างรวดเร็ว ในชีวิตส่วนตัวของเขา นักแต่งเพลงไม่อยากตัดสินใจอย่างเร่งด่วน จนถึงขนาดที่เขายอมให้ผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งเขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดเป็นเวลา 10 ปี Tatyana Glivenko แต่งงานกับคนอื่นเพราะเขาไม่เต็มใจที่จะตัดสินใจแต่งงาน เขาเสนอให้เป็นนักดาราศาสตร์ฟิสิกส์ Nina Varzar และการแต่งงานที่ถูกเลื่อนออกไปซ้ำแล้วซ้ำอีกในที่สุดก็เกิดขึ้นในปี 2475 หลังจาก 4 ปีลูกสาว Galina ก็ปรากฏตัวหลังจากนั้นอีก 2 - ลูกชาย Maxim ตามชีวประวัติของ Shostakovich ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2480 เขาได้เป็นอาจารย์แล้วเป็นศาสตราจารย์ที่เรือนกระจก

สงครามไม่เพียงนำมาซึ่งความโศกเศร้าและความเศร้าโศกเท่านั้น แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจที่น่าเศร้าครั้งใหม่อีกด้วย พร้อมกับนักเรียนของเขา Dmitry Dmitrievich ต้องการไปที่ด้านหน้า เมื่อพวกเขาไม่ให้ฉันเข้าไป ฉันต้องการอยู่ในเลนินกราดอันเป็นที่รักที่รายล้อมไปด้วยพวกนาซี แต่เขาและครอบครัวเกือบถูกบังคับให้พาไปที่ Kuibyshev (Samara) นักแต่งเพลงไม่ได้กลับบ้านเกิดหลังจากการอพยพเขาตั้งรกรากในมอสโกซึ่งเขาสอนต่อไป พระราชกฤษฎีกา "ในโอเปร่า "มิตรภาพอันยิ่งใหญ่" โดย V. Muradeli ที่ออกในปี 2491 ประกาศว่าโชสตาโควิชเป็น "ผู้เป็นทางการ" และงานของเขาเป็นการต่อต้านผู้คน ในปี 1936 พวกเขาพยายามเรียกเขาว่า "ศัตรูของประชาชน" หลังจากบทความวิจารณ์ในปราฟดาเกี่ยวกับ "Lady Macbeth of the Mtsensk District" และ "The Bright Path" สถานการณ์ดังกล่าวทำให้การค้นคว้าเพิ่มเติมของผู้แต่งในประเภทโอเปร่าและบัลเล่ต์สิ้นสุดลงอย่างแท้จริง แต่ตอนนี้ไม่เพียง แต่ต่อสาธารณะเท่านั้น แต่กลไกของรัฐก็ตกอยู่กับเขา: เขาถูกไล่ออกจากเรือนกระจก, ปราศจากตำแหน่งศาสตราจารย์, หยุดเผยแพร่และดำเนินการเรียบเรียง อย่างไรก็ตาม มันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นผู้สร้างระดับนี้เป็นเวลานาน ในปีพ. ศ. 2492 สตาลินขอให้เขาไปประเทศสหรัฐอเมริกาพร้อมกับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมอื่น ๆ โดยคืนเอกสิทธิ์ที่เลือกทั้งหมดเพื่อความยินยอมในปี 2493 เขาได้รับรางวัลสตาลินสำหรับเพลง cantata Song of the Forests และในปี 2497 เขาได้กลายเป็นศิลปินของประชาชน สหภาพโซเวียต

ในตอนท้ายของปีเดียวกัน Nina Vladimirovna เสียชีวิตกะทันหัน โชสตาโควิชรับความสูญเสียครั้งนี้อย่างหนัก เขาแข็งแกร่งในดนตรีของเขา แต่อ่อนแอและทำอะไรไม่ถูกในชีวิตประจำวันซึ่งภาระที่ภรรยาของเขาแบกรับเสมอ อาจเป็นเพราะความปรารถนาที่จะจัดระเบียบชีวิตอีกครั้งเพื่ออธิบายการแต่งงานใหม่ของเขาในอีกครึ่งปีต่อมา Margarita Kainova ไม่ได้แบ่งปันผลประโยชน์ของสามีของเธอไม่สนับสนุนวงสังคมของเขา การแต่งงานมีอายุสั้น ในเวลาเดียวกันผู้แต่งได้พบกับ Irina Supinskaya ซึ่งหลังจาก 6 ปีกลายเป็นภรรยาคนที่สามและคนสุดท้ายของเขา เธออายุน้อยกว่า 30 ปี แต่สหภาพนี้แทบไม่ถูกใส่ร้ายข้างหลังเธอ วงในของทั้งคู่เข้าใจดีว่าอัจฉริยะวัย 57 ปีค่อยๆ สูญเสียสุขภาพ ในคอนเสิร์ต มือขวาของเขาเริ่มถูกพรากไป และการวินิจฉัยขั้นสุดท้ายเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา - โรคนี้รักษาไม่หาย แม้ว่า Shostakovich จะดิ้นรนกับทุกย่างก้าว แต่ก็ไม่ได้หยุดเพลงของเขา วันสุดท้ายของชีวิตคือวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับโชสตาโควิช

• Shostakovich เป็นแฟนตัวยงของสโมสรฟุตบอล Zenit และเก็บสมุดบันทึกของเกมและเป้าหมายทั้งหมดไว้ งานอดิเรกอื่น ๆ ของเขาคือไพ่ - เขาเล่นไพ่คนเดียวตลอดเวลาและสนุกกับการเล่น "ราชา" ยิ่งกว่านั้น เพื่อเงินโดยเฉพาะ และการเสพติดการสูบบุหรี่
• อาหารจานโปรดของผู้แต่งคือเกี๊ยวโฮมเมดที่ทำจากเนื้อสัตว์สามประเภท
• Dmitry Dmitrievich ทำงานโดยไม่มีเปียโน เขานั่งลงที่โต๊ะและจดบันทึกลงบนกระดาษทันทีโดยบรรเลงอย่างเต็มรูปแบบ เขามีความสามารถพิเศษในการทำงานที่เขาสามารถเขียนเรียงความของเขาใหม่ได้ในเวลาอันสั้น
• Shostakovich แสวงหาการกลับมาสู่เวทีของ "Lady Macbeth of the Mtsensk District" เป็นเวลานาน ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 เขาได้สร้างโอเปร่าฉบับใหม่โดยเรียกมันว่า Katerina Izmailova แม้จะมีการอุทธรณ์โดยตรงต่อ V. Molotov แต่การผลิตก็ถูกห้ามอีกครั้ง เฉพาะในปี 2505 เท่านั้นที่โอเปร่าเห็นเวที ในปีพ. ศ. 2509 ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันได้รับการปล่อยตัวโดย Galina Vishnevskaya ในบทนำ

• เพื่อแสดงความรักที่ไร้คำพูดในเพลงของ "Lady Macbeth of the Mtsensk District" โชสตาโควิชจึงใช้เทคนิคใหม่เมื่อเครื่องดนตรีส่งเสียงแหลม สะดุด และส่งเสียงดัง เขาสร้างรูปแบบเสียงสัญลักษณ์ที่ทำให้ตัวละครมีออร่าที่ไม่เหมือนใคร: ขลุ่ยอัลโตสำหรับ Zinovy ​​​​Borisovich ดับเบิ้ลเบส สำหรับบอริส ทิโมเฟวิช เชลโล สำหรับ Sergei โอโบ และ คลาริเน็ต - สำหรับแคทเธอรีน
• Katerina Izmailova เป็นหนึ่งในบทบาทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในละครโอเปร่า

• Shostakovich เป็นหนึ่งใน 40 นักประพันธ์โอเปร่าที่มีผลงานมากที่สุดในโลก มีการแสดงโอเปร่าของเขามากกว่า 300 ครั้งต่อปี
• โชสตาโควิชเป็นคนเดียวใน "นักจัดพิธี" ที่สำนึกผิดและละทิ้งงานก่อนหน้าของเขาอย่างแท้จริง สิ่งนี้ทำให้เกิดทัศนคติที่แตกต่างต่อเขาจากเพื่อนร่วมงาน และผู้แต่งอธิบายตำแหน่งของเขาด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาจะไม่ได้รับอนุญาตให้ทำงานอีกต่อไป
• ความรักครั้งแรกของนักแต่งเพลง Tatyana Glivenko ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากแม่และน้องสาวของ Dmitry Dmitrievich เมื่อเธอแต่งงาน Shostakovich เรียกเธอด้วยจดหมายจากมอสโก เธอมาถึงเลนินกราดและพักอยู่ที่บ้านของโชสตาโควิช แต่เขาไม่สามารถตัดสินใจเกลี้ยกล่อมให้เธอทิ้งสามีของเธอ เขาทิ้งความพยายามที่จะต่ออายุความสัมพันธ์หลังจากข่าวการตั้งครรภ์ของตาเตียนาเท่านั้น
• หนึ่งในเพลงที่โด่งดังที่สุดที่เขียนโดย Dmitry Dmitrievich ฟังในภาพยนตร์เรื่อง "Counter" ในปี 1932 มันถูกเรียกว่า - "เพลงของเคาน์เตอร์"
• เป็นเวลาหลายปีที่นักแต่งเพลงเป็นรองผู้ว่าการสูงสุดของสหภาพโซเวียตในสหภาพโซเวียต เขาได้รับ "ผู้มีสิทธิเลือกตั้ง" และพยายามแก้ปัญหาของพวกเขาอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้

• Nina Vasilievna Shostakovich ชอบเล่นเปียโนมาก แต่หลังจากแต่งงาน เธอหยุด โดยอธิบายว่าสามีของเธอไม่ชอบมือสมัครเล่น
• Maxim Shostakovich จำได้ว่าเขาเห็นพ่อร้องไห้สองครั้ง - เมื่อแม่ของเขาเสียชีวิตและเมื่อเขาถูกบังคับให้เข้าร่วมงานเลี้ยง
• ในบันทึกความทรงจำของเด็ก Galina และ Maxim นักแต่งเพลงปรากฏเป็นพ่อที่อ่อนไหวเอาใจใส่และมีความรัก แม้ว่าเขาจะยุ่งอยู่ตลอดเวลา แต่เขาใช้เวลากับพวกเขา พาพวกเขาไปพบแพทย์ และแม้กระทั่งเล่นเพลงเต้นรำยอดนิยมบนเปียโนในระหว่างงานเลี้ยงเด็กที่บ้าน เมื่อเห็นว่าลูกสาวของเขาไม่ชอบเล่นเครื่องดนตรี เขาก็ปล่อยให้เธอเลิกเรียนเปียโนอีกต่อไป
• Irina Antonovna Shostakovich เล่าว่าในระหว่างการอพยพไปยัง Kuibyshev เธอและ Shostakovich อาศัยอยู่บนถนนสายเดียวกัน เขาเขียนเพลงซิมโฟนีที่เจ็ดที่นั่น และเธออายุเพียง 8 ขวบ
• ชีวประวัติของ Shostakovich กล่าวว่าในปี 1942 นักแต่งเพลงได้เข้าร่วมการแข่งขันเพื่อแต่งเพลงชาติของสหภาพโซเวียต เข้าร่วมการแข่งขันด้วย ก. คชาตุรยัน. หลังจากฟังงานทั้งหมดแล้ว สตาลินขอให้นักประพันธ์เพลงสองคนแต่งเพลงสวดร่วมกัน พวกเขาทำสำเร็จ และงานของพวกเขาก็เข้าสู่รอบชิงชนะเลิศ พร้อมกับเพลงสวดของแต่ละคน รูปแบบของ A. Alexandrov และนักแต่งเพลงชาวจอร์เจีย I. Tuski ในตอนท้ายของปี 1943 ทางเลือกสุดท้ายคือเพลงของ A. Aleksandrov ซึ่งก่อนหน้านี้รู้จักกันในชื่อ "Hymn of the Bolshevik Party"
• โชสตาโควิชมีหูที่ไม่เหมือนใคร เมื่ออยู่ในการซ้อมดนตรีของวงดนตรี เขาได้ยินความคลาดเคลื่อนในการแสดงโน้ตเพียงตัวเดียว

• ในช่วงทศวรรษที่ 30 นักแต่งเพลงคาดว่าจะถูกจับทุกคืน ดังนั้นเขาจึงวางกระเป๋าเดินทางพร้อมสิ่งของจำเป็นไว้ข้างเตียง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผู้คนจำนวนมากจากผู้ติดตามของเขาถูกยิง รวมถึงผู้ที่ใกล้เคียงที่สุด - จอมพล ตูคาเชฟสกี ผู้กำกับเมเยอร์โฮลด์ พ่อตาและสามีของพี่สาวถูกเนรเทศไปที่ค่ายและ Maria Dmitrievna เองก็ถูกส่งไปยังทาชเคนต์
• ควอร์เตทที่แปดซึ่งเขียนขึ้นในปี 1960 นักแต่งเพลงได้อุทิศให้กับความทรงจำของเขา เปิดตัวด้วยแอนนาแกรมดนตรีของโชสตาโควิช (D-Es-C-H) และมีเนื้อหาเกี่ยวกับผลงานหลายชิ้นของเขา การอุทิศที่ "ไม่เหมาะสม" จะต้องเปลี่ยนเป็น "ในความทรงจำของเหยื่อลัทธิฟาสซิสต์" เขาแต่งเพลงนี้ทั้งน้ำตาหลังจากเข้าร่วมปาร์ตี้

ความคิดสร้างสรรค์ของ Dmitry Shostakovich

fis-moll Scherzo ผลงานชิ้นแรกสุดของนักประพันธ์ที่ยังหลงเหลืออยู่ นับถึงวันที่เขาเข้าไปในเรือนกระจก ในระหว่างการศึกษาของเขาในฐานะนักเปียโนด้วย Shostakovich ได้เขียนเครื่องดนตรีนี้ไว้มากมาย งานรับปริญญากลายเป็น ซิมโฟนีแรก. งานนี้ประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อและคนทั้งโลกได้เรียนรู้เกี่ยวกับนักแต่งเพลงโซเวียตรุ่นเยาว์ แรงบันดาลใจจากชัยชนะของเขาทำให้เกิดซิมโฟนีต่อไปนี้ - ที่สองและสาม พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งด้วยรูปแบบที่ผิดปกติ - ทั้งสองมีส่วนประสานเสียงตามบทกวีของกวีในสมัยนั้น อย่างไรก็ตาม ภายหลังผู้เขียนเองยอมรับว่างานเหล่านี้ไม่ประสบความสำเร็จ ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1920 Shostakovich ได้เขียนเพลงสำหรับโรงภาพยนตร์และโรงละคร - เพื่อหารายได้และไม่เชื่อฟังแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ โดยรวมแล้วเขาออกแบบภาพยนตร์และการแสดงมากกว่า 50 เรื่องโดยผู้กำกับที่โดดเด่น - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. เมเยอร์โฮลด์.

ในปีพ. ศ. 2473 การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ครั้งแรกของเขาเกิดขึ้น และ " จมูก"ตามเรื่องราวของโกกอลและ" วัยทอง” เกี่ยวกับการผจญภัยของทีมฟุตบอลโซเวียตในฝั่งตะวันตกที่เป็นปรปักษ์ได้รับการวิจารณ์ที่ไม่ดีจากนักวิจารณ์และหลังจากการแสดงมากกว่าหนึ่งโหลก็ออกจากเวทีไปหลายปี บัลเล่ต์ต่อไปก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน” สายฟ้า". ในปีพ.ศ. 2476 นักแต่งเพลงได้แสดงส่วนเปียโนในรอบปฐมทัศน์ของการเปิดตัว Piano Concerto ซึ่งได้มอบส่วนเดี่ยวที่สองให้กับทรัมเป็ต

ภายในสองปีโอเปร่า " Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk” ซึ่งดำเนินการในปี 2477 เกือบจะพร้อมกันในเลนินกราดและมอสโก ผู้อำนวยการฝ่ายการแสดงของเมืองหลวงคือ V.I. เนมิโรวิช-ดานเชนโก้ อีกหนึ่งปีต่อมา "Lady Macbeth ... " ข้ามพรมแดนของสหภาพโซเวียตเพื่อพิชิตขั้นตอนของยุโรปและอเมริกา ผู้ชมรู้สึกยินดีกับโอเปร่าคลาสสิกของโซเวียตเรื่องแรก รวมทั้งจากนักประพันธ์เพลงบัลเลต์คนใหม่ "The Bright Stream" ซึ่งมีเพลงประกอบโปสเตอร์แต่เต็มไปด้วยเพลงแดนซ์อันวิจิตรตระการตา ชีวิตบนเวทีที่ประสบความสำเร็จของการแสดงเหล่านี้สิ้นสุดลงในปี 2479 หลังจากเยี่ยมชมโอเปร่าโดยสตาลินและบทความที่ตามมาในหนังสือพิมพ์ปราฟดา "Muddle แทนดนตรี" และ "Ballet falsity"

สิ้นปีเดียวกันรอบปฐมทัศน์ของใหม่ ซิมโฟนีที่สี่มีการซ้อมดนตรีที่ Leningrad Philharmonic อย่างไรก็ตาม คอนเสิร์ตถูกยกเลิก ปี 2480 ที่จะถึงนี้ไม่ได้คาดหวังในแง่ดี - การปราบปรามกำลังได้รับแรงผลักดันในประเทศ จอมพลตูคาเชฟสกีคนหนึ่งใกล้กับโชสตาโควิชถูกยิง เหตุการณ์เหล่านี้ทิ้งร่องรอยไว้ในเพลงโศกนาฏกรรม ซิมโฟนีที่ห้า. ในรอบปฐมทัศน์ในเลนินกราด ผู้ชมโดยไม่กลั้นน้ำตา จัดเตรียมการปรบมือให้กับนักแต่งเพลงและวงออเคสตราโดย E. Mravinsky เป็นเวลาสี่สิบนาที นักแสดงกลุ่มเดียวกันในสองปีต่อมาเล่น Sixth Symphony ซึ่งเป็นงานสำคัญก่อนสงครามครั้งสำคัญของ Shostakovich

เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 มีเหตุการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน - การแสดงในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกเลนินกราด ซิมโฟนีที่เจ็ด ("เลนินกราด"). คำปราศรัยถูกถ่ายทอดทางวิทยุไปทั่วโลก เขย่าความกล้าหาญของชาวเมืองที่ไม่ขาดสาย นักแต่งเพลงแต่งเพลงนี้ทั้งก่อนสงครามและในช่วงเดือนแรกของการปิดล้อม จบลงด้วยการอพยพ ที่นั่นใน Kuibyshev เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 วงดุริยางค์ของโรงละครบอลชอยเล่นซิมโฟนีเป็นครั้งแรก ในวันครบรอบการเริ่มต้นของ Great Patriotic War ได้มีการแสดงที่ลอนดอน เมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2485 วันรุ่งขึ้นหลังจากการแสดงซิมโฟนีรอบปฐมทัศน์ในนิวยอร์ก (นำแสดงโดย A. Toscanini) นิตยสาร Time ได้ออกภาพเหมือนของ Shostakovich บนหน้าปก

The Eighth Symphony ซึ่งเขียนในปี 1943 ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะอารมณ์ที่น่าเศร้า และเก้าซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 2488 - ตรงกันข้ามเพื่อ "ความสว่าง" หลังสงคราม นักแต่งเพลงทำงานด้านดนตรีสำหรับภาพยนตร์ การแต่งเพลงสำหรับเปียโนและเครื่องสาย พ.ศ. 2491 ยุติการแสดงผลงานของโชสตาโควิช ผู้ฟังคุ้นเคยกับซิมโฟนีต่อไปในปี 2496 เท่านั้น และซิมโฟนีที่สิบเอ็ดในปี 2501 เป็นความสำเร็จของผู้ชมที่น่าทึ่งและได้รับรางวัลเลนินหลังจากนั้นนักแต่งเพลงได้รับการฟื้นฟูอย่างเต็มที่โดยมติของคณะกรรมการกลางในการยกเลิก "ผู้เป็นทางการ" ปณิธาน. ซิมโฟนีที่สิบสองอุทิศให้กับ V.I. เลนินและอีกสองคนมีรูปแบบที่ผิดปกติ: พวกเขาถูกสร้างขึ้นสำหรับศิลปินเดี่ยวนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา - ที่สิบสามถึงโองการของ E. Yevtushenko ที่สิบสี่ - ถึงโองการของกวีต่าง ๆ รวมกันโดยธีมแห่งความตาย ซิมโฟนีที่สิบห้าซึ่งกลายเป็นครั้งสุดท้ายเกิดในฤดูร้อนปี 2514 รอบปฐมทัศน์ดำเนินการโดย Maxim Shostakovich ลูกชายของผู้แต่ง

ในปี พ.ศ. 2501 นักแต่งเพลงรับหน้าที่เรียบเรียงเพลง " Khovanshchina". โอเปร่าเวอร์ชั่นของเขาถูกกำหนดให้เป็นที่นิยมมากที่สุดในทศวรรษหน้า โชสตาโควิชอาศัยกลาเวียร์ของผู้เขียนที่ได้รับการฟื้นฟู พยายามล้างเพลงของมุสซอร์กสกีจากเลเยอร์และการตีความ เขาทำงานที่คล้ายกันเมื่อยี่สิบปีก่อนด้วย " Boris Godunov". ในปี 1959 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเดียวโดย Dmitry Dmitrievich เกิดขึ้น -“ มอสโก, Cheryomushki” ซึ่งสร้างความประหลาดใจและได้รับการยอมรับอย่างกระตือรือร้น สามปีต่อมาภาพยนตร์เพลงยอดนิยมได้รับการปล่อยตัวจากผลงาน ที่ 60-70 นักแต่งเพลงเขียน 9 สตริงควอเตตทำงานมากในเสียงร้อง องค์ประกอบสุดท้ายของอัจฉริยะโซเวียตคือ Sonata for Viola และ Piano ซึ่งแสดงครั้งแรกหลังจากที่เขาเสียชีวิต

Dmitry Dmitrievich เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์ 33 เรื่อง ถ่ายทำ "Katerina Izmailova" และ "Moscow, Cheryomushki" อย่างไรก็ตาม เขาบอกนักเรียนเสมอว่าการเขียนบทภาพยนตร์เป็นไปได้ภายใต้การคุกคามของความอดอยากเท่านั้น แม้ว่าเขาจะแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เพียงเพราะเสียค่าธรรมเนียม แต่ก็มีท่วงทำนองที่สวยงามน่าทึ่งมากมาย

ในบรรดาภาพยนตร์ของเขา:

• "กำลังมา" กรรมการ F. Ermler และ S. Yutkevich, 2475
• ไตรภาคเกี่ยวกับ Maxim กำกับโดย G. Kozintsev และ L. Trauberg, 1934-1938
• "ชายถือปืน" กำกับโดย S. Yutkevich, 1938
• "Young Guard" กำกับโดย S. Gerasimov, 1948
• “Meeting on the Elbe” ผู้กำกับ G. Alexandrov, 1948
• The Gadfly กำกับโดย A. Feinzimmer, 1955
• Hamlet, ผู้กำกับ G. Kozintsev, 1964
• "คิงเลียร์" ผู้กำกับ G. Kozintsev, 1970

อุตสาหกรรมภาพยนตร์สมัยใหม่มักใช้เพลงของ Shostakovich เพื่อสร้างเพลงประกอบภาพยนตร์:

งาน	ภาพยนตร์
Suite for Jazz Orchestra No. 2	Batman v Superman: รุ่งอรุณแห่งความยุติธรรม 2016
	"คนขี้ขลาด: ตอนที่ 1", 2013
	ตาไวด์ Shut, 1999
เปียโนคอนแชร์โต้ No.2	Spy Bridge, 2015
สวีทจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "The Gadfly"	"การแก้แค้น", 2013
ซิมโฟนีหมายเลข 10	"บุตรของมนุษย์" พ.ศ. 2549

แม้กระทั่งทุกวันนี้ ร่างของโชสตาโควิชก็ยังถูกปฏิบัติอย่างคลุมเครือ เรียกเขาว่าอัจฉริยะหรือนักฉวยโอกาส เขาไม่เคยพูดออกมาอย่างเปิดเผยกับสิ่งที่เกิดขึ้น โดยตระหนักว่าการทำเช่นนั้นเขาจะเสียโอกาสในการเขียนเพลงซึ่งเป็นธุรกิจหลักในชีวิตของเขา เพลงนี้แม้จะผ่านไปหลายทศวรรษแล้วก็ตาม พูดถึงทั้งบุคลิกของผู้แต่งและทัศนคติของเขาที่มีต่อยุคที่เลวร้ายของเขาได้อย่างฉะฉาน

วิดีโอ: ดูหนังเกี่ยวกับ Shostakovich