ผู้ทรงตั้งชื่อให้แก้วกำมืออันทรงพลัง "กำมืออันทรงพลัง" คืออะไรและใครเป็นสมาชิกของมัน? ภาคต่อของ "The Mighty Bunch"

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

บทนำ

1. ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "กำมืออันทรงพลัง"

1.1 แนวคิดทั่วไปของ "กำมืออันทรงพลัง"

1.2 กิจกรรมของกำมืออันทรงพลัง

1.3 การก่อตัวและการพัฒนามุมมองของ "Kuchkists"

2. คนรัสเซียในการทำงานของนักแต่งเพลง

2.1 การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์

2.2 ประชาชนและกลุ่มผู้ทรงอำนาจ

2.3 การล่มสลายของห้า

2.4 ภาคต่อของ The Mighty Bunch

บทสรุป

รายการบรรณานุกรม

บทนำ

ยุค 60 มักคำนวณจากปีพ. ศ. 2398 ซึ่งเป็นวันที่สิ้นสุดสงครามไครเมียอันน่าสยดสยอง ความพ่ายแพ้ทางทหารของซาร์รัสเซียเป็นฟางเส้นสุดท้ายที่ล้นถ้วยแห่งความอดทนของผู้คน กระแสการลุกฮือของชาวนาแผ่ซ่านไปทั่วประเทศ ซึ่งไม่สามารถสงบลงได้อีกต่อไปโดยคำแนะนำหรือปืน มันเป็นช่วงเวลาที่สำคัญในชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซีย เทรนด์ใหม่แทรกซึมอยู่ทุกหนทุกแห่ง สิ่งใหม่ได้เข้ามามีบทบาทในด้านวิทยาศาสตร์ วรรณคดี จิตรกรรม ดนตรีและละครเวที ดำเนินการโดยรัฐบาลซาร์เพื่อเป็นการตอบสนองและมาตรการป้องกันต่อคลื่นที่เพิ่มขึ้นของขบวนการประชาธิปไตยปฏิวัติ การปฏิรูปในปี 2404 ทำให้สถานการณ์ของชาวนาแย่ลงจริงๆ จิตใจที่ดีที่สุดของรัสเซียถูกครอบงำด้วยคำถามเกี่ยวกับชะตากรรมของคนพื้นเมืองของพวกเขา "มนุษยชาติและความห่วงใยในการปรับปรุงชีวิตมนุษย์" ตามที่ N.G. Chernyshevsky กำหนดทิศทางในการพัฒนาวิทยาศาสตร์วรรณคดีและศิลปะขั้นสูงของรัสเซีย ไม่มีพื้นที่ใดของวัฒนธรรมที่จะอยู่ห่างไกลจากแนวคิดการปลดปล่อยของประชาชน พรรคเดโมแครตปฏิวัติรัสเซีย Chernyshevsky และ Dobrolyubov พัฒนาแนวคิดของ Belinsky และ Herzen ซึ่งเป็นปรัชญาลัทธิวัตถุนิยมขั้นสูงที่ทรงพลัง การพัฒนาเรื่องวัตถุนิยมได้เพิ่มพูนวิทยาศาสตร์สาขาต่างๆ ด้วยการค้นพบที่สำคัญของโลก พอจำได้ว่าในเวลานั้นนักคณิตศาสตร์ P.A. Chebyshev และ S.V. Kovalevskaya นักฟิสิกส์ A.G. Stoletov นักเคมี D.I. Mendeleev และ A.M. Butlerov นักสรีรวิทยา I.M. Sechenov นักชีววิทยา I.I. Mechnikov

ความมั่งคั่งมาในวรรณคดีและศิลปะของรัสเซีย ยุคนี้ทำให้มนุษยชาติมีนักร้องชีวิตชาวนาที่ไม่มีใครเทียบ N.A. Nekrasov; ปรมาจารย์ที่ละเอียดอ่อนของคำผู้สร้างภาพกวีของธรรมชาติรัสเซียภาพที่ยอดเยี่ยมของชาวรัสเซียตูร์เกเนฟ; ดอสโตเยฟสกี นักจิตวิทยาผู้พยายามค้นหาส่วนลึกสุดในจิตวิญญาณมนุษย์ ลีโอ ตอลสตอย นักเขียนผู้ทรงพลัง

ในด้านดนตรี ยุค 60 ยังเป็นยุคแห่งการออกดอกที่สดใสผิดปกติ การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเกิดขึ้นในชีวิตดนตรี หากจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 ชีวิตทางดนตรีของรัสเซียถูกปิด เข้าถึงได้เฉพาะประชาชนผู้สูงศักดิ์ที่มีอภิสิทธิ์เท่านั้น ตอนนี้ศูนย์กลางของรัสเซียกำลังได้รับลักษณะประชาธิปไตยที่กว้างกว่ามาก องค์กรจำนวนหนึ่งที่มีลักษณะทางดนตรีและการศึกษาเกิดขึ้น กาแลคซีทั้งหมดของบุคคลสำคัญในศิลปะดนตรีได้ถูกหยิบยกขึ้นมา: P.I. Tchaikovsky, พี่น้อง Rubinstein, A.N.

1. เรื่องราวการสร้าง"ทรงพลังกอง"

1.1 ทั่วไปแนวคิดเกี่ยวกับ"ทรงพลังกอง"

Stasov ใช้โดยบังเอิญในปี พ.ศ. 2410 คำว่า "กลุ่มใหญ่" เข้ามาในชีวิตอย่างแน่นหนาและเริ่มทำหน้าที่เป็นชื่อที่ยอมรับกันโดยทั่วไปสำหรับกลุ่มนักแต่งเพลงซึ่งรวมถึง: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky (1839-1881) ), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) และ Caesar Antonovich Cui (1835-1918) บ่อยครั้งที่ "กำมืออันทรงพลัง" ถูกเรียกว่า "โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่" เช่นเดียวกับ "Balakirev Circle" หลังจากผู้นำ M.A. Balakirev ในต่างประเทศ นักดนตรีกลุ่มนี้ถูกเรียกว่า "ห้า" ตามจำนวนตัวแทนหลัก นักแต่งเพลงของ "กำมืออันทรงพลัง" เข้าสู่เวทีสร้างสรรค์ในช่วงที่มีการขึ้นสู่สาธารณะครั้งใหญ่ในยุค 60 ของศตวรรษที่ 19

ประวัติความเป็นมาของการสร้างวงกลม Balakirev มีดังนี้: ในปี 1855 M.A. Balakirev มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากคาซาน เยาวชนอายุสิบแปดปีมีพรสวรรค์ทางดนตรีอย่างมาก ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2399 เขาได้แสดงด้วยความสำเร็จอย่างมากบนเวทีคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโนและได้รับความสนใจจากสาธารณชน สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษสำหรับ Balakirev คือความคุ้นเคยของเขากับ V.V. Stasov

Vladimir Vasilyevich Stasov เป็นบุคคลที่น่าสนใจที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย นักวิจารณ์ นักวิจารณ์ศิลปะ นักประวัติศาสตร์และนักโบราณคดี Stasov ทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์ดนตรี เป็นเพื่อนสนิทของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียทุกคน เขาเชื่อมโยงกันด้วยมิตรภาพที่ใกล้ชิดที่สุดกับศิลปินชาวรัสเซียรายใหญ่อย่างแท้จริง เขาปรากฏตัวในสื่อพร้อมกับโฆษณาชวนเชื่อของภาพเขียนที่ดีที่สุดของพวกเขา อีกทั้งยังเป็นที่ปรึกษาและผู้ช่วยที่ดีที่สุดของพวกเขาด้วย

ลูกชายของสถาปนิกที่โดดเด่น V.P. Stasov, Vladimir Vasilyevich เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาได้รับการศึกษาที่โรงเรียนกฎหมาย บริการของ Stasov ตลอดชีวิตของเขาเกี่ยวข้องกับสถาบันที่ยอดเยี่ยมเช่นห้องสมุดสาธารณะ เขาบังเอิญรู้จัก Herzen, Chernyshevsky, Leo Tolstoy, Repin, Antokolsky, Vereshchagin, Glinka

Stasov ได้ยินคำวิจารณ์ของ Glinka เกี่ยวกับ Balakirev: "ใน ... Balakirev ฉันพบมุมมองที่ใกล้เคียงกับของฉันมาก" และถึงแม้ว่า Stasov จะแก่กว่านักดนตรีรุ่นเยาว์เกือบสิบสองปี แต่เขาก็กลายเป็นเพื่อนสนิทกับเขาไปตลอดชีวิต พวกเขาใช้เวลาอ่านหนังสือของ Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky และ Stasov อย่างต่อเนื่องโดยไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีความเป็นผู้ใหญ่พัฒนาและให้การศึกษามากขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัยรู้จักศิลปะคลาสสิกและสมัยใหม่อย่างชาญฉลาดแนะนำ Balakirev ทางอุดมการณ์และชี้นำเขา

ในปี ค.ศ. 1856 ในคอนเสิร์ตของมหาวิทยาลัยแห่งหนึ่ง Balakirev ได้พบกับ Caesar Antonovich Cui ซึ่งในขณะนั้นศึกษาที่ Military Engineering Academy และเชี่ยวชาญด้านการสร้างป้อมปราการทางทหาร Cui ชอบดนตรีมาก ในวัยหนุ่มของเขา เขายังเรียนกับนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Moniuszko

ด้วยมุมมองใหม่ที่กล้าหาญของเขาเกี่ยวกับดนตรี Balakirev ทำให้ Cui หลงไหล กระตุ้นความสนใจในงานศิลปะอย่างจริงจังในตัวเขา ภายใต้การแนะนำของ Balakirev Cui เขียน scherzo สำหรับเปียโนสี่มือในปี 2400 โอเปร่า Prisoner of the Caucasus และในปี 1859 ละครตลกเรื่องเดียวเรื่อง The Son of a Mandarin

นักแต่งเพลงคนต่อไปที่จะเข้าร่วมกลุ่ม Balakirev - Stasov - Cui คือ Modest Petrovich Mussorgsky เมื่อถึงเวลาที่เขาเข้าร่วมวง Balakirev เขาเป็นเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย เขาเริ่มแต่งเพลงตั้งแต่เนิ่นๆ และในไม่ช้าก็ตระหนักว่าเขาควรอุทิศชีวิตให้กับดนตรี โดยไม่ต้องคิดสองครั้งเขาเป็นเจ้าหน้าที่ของกรม Preobrazhensky ตัดสินใจเกษียณ แม้จะอายุยังน้อย (อายุ 18 ปี) Mussorgsky ก็มีความสนใจที่หลากหลาย: เขาศึกษาดนตรี, ประวัติศาสตร์, วรรณกรรม, ปรัชญา ความคุ้นเคยของเขากับ Balakirev เกิดขึ้นในปี 1857 กับ A.S. Dargomyzhsky ทุกสิ่งทุกอย่างดึงดูด Mussorgsky ใน Balakirev: รูปลักษณ์ของเขา เกมดั้งเดิมที่สดใสของเขา และความคิดที่กล้าหาญของเขา จากนี้ไป Mussorgsky จะกลายเป็นผู้เยี่ยมชม Balakirev บ่อยครั้ง ดังที่ Mussorgsky กล่าวไว้ "โลกใหม่ซึ่งเขาไม่รู้จักจนถึงขณะนี้ได้เปิดออกต่อหน้าเขา"

ในปี 1862 N.A. Rimsky-Korsakov และ A.P. Borodin เข้าร่วมวง Balakirev หาก Rimsky-Korsakov เป็นสมาชิกที่อายุน้อยมากในแวดวงซึ่งมีความคิดเห็นและความสามารถทางดนตรีเพิ่งเริ่มถูกกำหนดแล้ว Borodin ในเวลานี้ก็เป็นบุคคลที่เป็นผู้ใหญ่แล้วนักเคมีที่โดดเด่นและเป็นมิตรกับยักษ์ใหญ่ของวิทยาศาสตร์รัสเซียเช่น Mendeleev เซเชนอฟ, โควาเลฟสกี้, บ็อตกิน.

ในด้านดนตรี Borodin นั้นเรียนรู้ด้วยตนเอง เขาเป็นหนี้ความรู้ที่ค่อนข้างดีของเขาเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับความคุ้นเคยอย่างจริงจังของเขากับวรรณกรรมของแชมเบอร์มิวสิค ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนที่สถาบันการแพทย์และศัลยกรรม โบโรดิน ที่เล่นเชลโล มักจะเข้าร่วมในวงดนตรีของคนรักดนตรี ตามคำให้การของเขา เขาเล่นซ้ำวรรณกรรมทั้งสี่ของคันธนู ควินเท็ต เช่นเดียวกับคลอและทริโอ ก่อนที่จะพบกับ Balakirev Borodin เองก็เขียนบทประพันธ์หลายห้อง Balakirev ชื่นชมอย่างรวดเร็วไม่เพียง แต่ความสามารถทางดนตรีที่สดใสของ Borodin เท่านั้น แต่ยังมีความรู้ความเข้าใจที่หลากหลายของเขา

ดังนั้นเมื่อต้นปี 2406 เราสามารถพูดถึงวงกลม Balakirev ที่ก่อตัวขึ้นได้

1. 2 กิจกรรม"ทรงพลังกอง"

ชื่อ "Mighty Handful" พบครั้งแรกในบทความของ Stasov "Slavonic Concert of Mr. Balakirev" (1867): "นักดนตรีชาวรัสเซียจำนวนไม่มากแต่มีกวีนิพนธ์ ความรู้สึก ความสามารถและทักษะมากแค่ไหน" ชื่อ "โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่" ได้รับการเสนอชื่อโดยสมาชิกของแวดวงซึ่งถือว่าตนเองเป็นทายาทของ M.I. Glinka และเห็นเป้าหมายของพวกเขาในศูนย์รวมของความคิดระดับชาติของรัสเซียในด้านดนตรี

กลุ่ม Mighty Handful ได้ลุกขึ้นยืนท่ามกลางฉากหลังของการหมักที่ปฏิวัติซึ่งในเวลานั้นได้กลืนกินจิตใจของปัญญาชนชาวรัสเซีย การจลาจลและการจลาจลของชาวนากลายเป็นกิจกรรมทางสังคมที่สำคัญในเวลานั้นทำให้ศิลปินกลับมาใช้ธีมพื้นบ้าน ในการดำเนินการตามหลักการความงามแห่งชาติที่ประกาศโดยนักอุดมการณ์ของเครือจักรภพ Stasov และ Balakirev M.P. Mussorgsky มีความสอดคล้องกันมากที่สุดน้อยกว่าคนอื่น - C.A. Cui สมาชิกของ "กำมืออันทรงพลัง" บันทึกและศึกษาตัวอย่างดนตรีพื้นบ้านรัสเซียและการร้องเพลงของโบสถ์รัสเซียอย่างเป็นระบบ พวกเขารวบรวมผลการวิจัยของพวกเขาในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งในการแต่งเพลงของห้องและประเภทหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเปร่า รวมถึง The Tsar's Bride, The Snow Maiden, Khovanshchina, Boris Godunov และ Prince Igor การค้นหาเอกลักษณ์ประจำชาติอย่างเข้มข้นใน The Mighty Handful ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การจัดเตรียมนิทานพื้นบ้านและการร้องเพลงในพิธีกรรม แต่ยังขยายไปถึงการละคร ประเภท (และรูปแบบ) จนถึงหมวดหมู่ของภาษาดนตรีแต่ละประเภท (ความกลมกลืน จังหวะ เนื้อสัมผัส ฯลฯ) .

ในขั้นต้น แวดวงรวมถึง Balakirev และ Stasov ผู้ซึ่งกระตือรือร้นที่จะอ่าน Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky พวกเขายังเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ Cui ด้วยความคิดของพวกเขาและต่อมาพวกเขาก็เข้าร่วมโดย Mussorgsky ซึ่งออกจากตำแหน่งเจ้าหน้าที่ใน Preobrazhensky Regiment เพื่อศึกษาดนตรี ในปี 1862 N. A. Rimsky-Korsakov และ A. P. Borodin เข้าร่วมวง Balakirev หาก Rimsky-Korsakov เป็นสมาชิกที่อายุน้อยมากในแวดวงซึ่งมีความคิดเห็นและความสามารถทางดนตรีเพิ่งเริ่มถูกกำหนดแล้ว Borodin ในเวลานี้ก็เป็นบุคคลที่เป็นผู้ใหญ่แล้วนักเคมีที่โดดเด่นและเป็นมิตรกับยักษ์ใหญ่ของวิทยาศาสตร์รัสเซียเช่น Mendeleev เซเชนอฟ, โควาเลฟสกี้, บ็อตกิน.

ในยุค 70 "กำมืออันทรงพลัง" หยุดอยู่ในฐานะกลุ่มที่แน่นแฟ้น กิจกรรมของ "Mighty Handful" กลายเป็นยุคแห่งการพัฒนาศิลปะดนตรีของรัสเซียและโลก

1. 3 รูปแบบและการพัฒนามุมมองของ "คุชกิสต์"

บุญอันยิ่งใหญ่ในการเลี้ยงดูและพัฒนาผู้เข้าร่วมในเวลานั้นเป็นของ M.A. Balakirev เขาเป็นผู้นำ ผู้จัดงาน และครูของพวกเขา “เขาต้องการ Cui และ Mussorgsky เป็นเพื่อน, คนที่มีความคิดเหมือนกัน, ผู้ติดตาม, เพื่อนนักเรียน; แต่ถ้าไม่มีพวกเขา เขาก็ทำได้ ตรงกันข้าม พวกเขาต้องการให้เขาเป็นที่ปรึกษาและครู เป็นผู้เซ็นเซอร์และบรรณาธิการ โดยที่พวกเขาไม่สามารถแม้แต่จะก้าวไปได้เลย การฝึกดนตรีและการใช้ชีวิตทำให้พรสวรรค์ที่สดใสของ Balakirev สามารถพัฒนาได้อย่างรวดเร็ว การพัฒนาผู้อื่นเริ่มขึ้นในภายหลัง ดำเนินไปอย่างช้าๆ และต้องการผู้นำ ผู้นำคนนี้คือ Balakirev ซึ่งประสบความสำเร็จทุกอย่างด้วยความสามารถและการฝึกฝนทางดนตรีที่หลากหลายที่น่าทึ่งของเขา ... ” (Rimsky-Korsakov) เจตจำนงอันยิ่งใหญ่ การศึกษาด้านดนตรีที่หลากหลายเป็นพิเศษ อารมณ์ - นี่คือคุณสมบัติส่วนบุคคลที่กำหนดอิทธิพลของเขาต่อสมาชิกทุกคนในแวดวง วิธีการสอนของ Balakirev กับนักเรียนของเขานั้นแปลกประหลาด เขาขอให้แต่งเพลงซิมโฟนี บทกลอน เชอโซ บทอุปรากร ฯลฯ โดยตรง จากนั้นเขาก็ตรวจสอบและวิเคราะห์สิ่งที่ทำไปอย่างเคร่งครัด Balakirev พยายามสร้างแรงบันดาลใจให้สหายของเขาในแวดวงและความจำเป็นในการศึกษาด้วยตนเองในวงกว้าง นักแต่งเพลง kuchkist วงกลม Balakirev

นอกจาก Balakirev แล้ว V.V. Stasov ยังมีบทบาทอย่างมากในการเป็นผู้นำของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ การมีส่วนร่วมของ Stasov ในกิจกรรมของคนไม่กี่คนมีความหลากหลาย มันแสดงให้เห็นในขั้นต้นในการส่งเสริมการศึกษาศิลปะทั่วไปของคีตกวีในการมีอิทธิพลต่อการปฐมนิเทศทางอุดมการณ์ของงานของพวกเขา บ่อยครั้งที่ Stasov เสนอโครงงานและช่วยในการพัฒนาและในการอภิปรายที่ครอบคลุมเกี่ยวกับงานที่สร้างขึ้นแล้ว เขานำเสนอวัสดุทางประวัติศาสตร์ที่หลากหลายให้กับนักประพันธ์เพลงซึ่งอยู่ในความดูแลของเขา และไม่ละเว้นความพยายามใดๆ ในการโปรโมตงานของพวกเขา

Stasov เป็นคนแรกที่ปรากฏตัวในสิ่งพิมพ์และดึงดูดความสนใจของสาธารณชนต่อผลงานของนักแต่งเพลงของ The Mighty Handful Stasov เป็นผู้ควบคุมแนวความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในระบอบประชาธิปไตยของรัสเซียในหมู่ "Kuchkists"

ดังนั้นในการสื่อสารทุกวันกับ Balakirev และ Stasov ในแถลงการณ์และข้อพิพาทเกี่ยวกับศิลปะในการอ่านวรรณกรรมขั้นสูงมุมมองและทักษะของนักแต่งเพลงของวงจึงค่อยๆเติบโตและแข็งแกร่งขึ้น มาถึงตอนนี้ แต่ละคนได้สร้างผลงานอิสระขนาดใหญ่มากมาย ดังนั้น Mussorgsky จึงเขียนภาพไพเราะ "Night on Bald Mountain" และ "Boris Godunov" ฉบับพิมพ์ครั้งแรก Rimsky-Korsakov - งานไพเราะ "Antar", "Sadko" และโอเปร่า "Pskovityanka"; Balakirev แต่งงานหลักของเขา: บทกวีไพเราะ "ในสาธารณรัฐเช็ก" การทาบทาม "1,000 ปี" เปียโนแฟนตาซีที่ยอดเยี่ยม "อิสลาม", "ทาบทามในสามธีมรัสเซีย", เพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ "คิงเลียร์"; Borodin สร้างซิมโฟนีแรก; Cui จบการศึกษาจากโอเปร่า Ratcliffe ในช่วงเวลานี้ Stasov เรียกวง Balakirev ว่า "กลุ่มนักดนตรีรัสเซียตัวเล็ก แต่ทรงพลังอยู่แล้ว"

นักประพันธ์เพลงแต่ละคนที่เป็นส่วนหนึ่งของ "กำมืออันทรงพลัง" แต่ละคนมีบุคลิกที่สร้างสรรค์ที่สดใสและคู่ควรแก่การศึกษาอย่างอิสระ อย่างไรก็ตาม ความคิดริเริ่มทางประวัติศาสตร์ของ "กำมืออันทรงพลัง" คือกลุ่มนักดนตรีที่เป็นมิตรไม่เพียงแต่ตั้งอยู่ติดกัน ในแง่นี้ The Mighty Handful เป็นปรากฏการณ์ทั่วไปในสมัยนั้น ชุมชนสร้างสรรค์, แวดวง, หุ้นส่วนที่คล้ายคลึงกันถูกสร้างขึ้นในสาขาศิลปะต่างๆ ในการวาดภาพมันคือ "Art Artel" ซึ่งวางรากฐานสำหรับ "หลงทาง" ในวรรณคดี - กลุ่มผู้เข้าร่วมในวารสาร "Contemporary" การจัดระเบียบ "ชุมชน" ของนักเรียนก็อยู่ในช่วงเวลาเดียวกันเช่นกัน

นักแต่งเพลงของ "Mighty Handful" ทำหน้าที่เป็นผู้สืบทอดโดยตรงของแนวโน้มขั้นสูงของวัฒนธรรมรัสเซียในยุคก่อนหน้า พวกเขาคิดว่าตัวเองเป็นสาวกของ Glinka และ Dargomyzhsky ซึ่งเรียกร้องให้ดำเนินการและพัฒนางานของพวกเขาต่อไป

2 . รัสเซียผู้คนในความคิดสร้างสรรค์นักแต่งเพลง

2.1 การพัฒนาสร้างสรรค์มากขึ้นstva

แนวหน้าในหัวข้อผลงานของ "Kuchkists" ถูกครอบครองโดยชีวิตและความสนใจของชาวรัสเซีย นักประพันธ์เพลง "กำมือทรงพลัง" ส่วนใหญ่บันทึก ศึกษา และพัฒนาตัวอย่างนิทานพื้นบ้านอย่างเป็นระบบ นักแต่งเพลงใช้เพลงพื้นบ้านอย่างกล้าหาญในงานไพเราะและโอเปร่า (เจ้าสาวของซาร์, The Snow Maiden, Khovanshchina, Boris Godunov)

อย่างไรก็ตาม ความทะเยอทะยานระดับชาติของ "กำมืออันทรงพลัง" นั้นปราศจากความใจแคบของชาติ คีตกวีมีความเห็นอกเห็นใจต่อวัฒนธรรมดนตรีของชนชาติอื่น ๆ ซึ่งได้รับการยืนยันจากตัวอย่างมากมายของการใช้ภาษายูเครน, จอร์เจีย, ตาตาร์, สเปน, เช็กและแผนการและท่วงทำนองระดับชาติอื่น ๆ ในผลงานของพวกเขา สถานที่ขนาดใหญ่โดยเฉพาะในการทำงานของ "Kuchkists" ถูกครอบครองโดยองค์ประกอบทางทิศตะวันออก ("Tamara", "Islamei" โดย Balakirev; "Prince Igor" โดย Borodin; "Scheherazade", "Antara", "The Golden Cockerel" โดย Rimsky-Korsakov; "Khovanshchina" โดย Mussorgsky)

ด้วยการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะเพื่อประชาชนด้วยภาษาที่เข้าใจได้และใกล้ชิดกับพวกเขา นักประพันธ์เพลงจึงทำให้เพลงของพวกเขาเข้าถึงกลุ่มผู้ฟังได้กว้างที่สุด ความทะเยอทะยานในระบอบประชาธิปไตยนี้อธิบายความโน้มเอียงอันยิ่งใหญ่ของ "โรงเรียนรัสเซียใหม่" ที่มีต่อการเขียนโปรแกรม เป็นเรื่องปกติที่จะเรียก "โปรแกรม" ว่างานเครื่องมือดังกล่าวซึ่งผู้แต่งอธิบายความคิดภาพและโครงเรื่องเอง คำอธิบายของผู้เขียนสามารถให้ได้ทั้งในข้อความอธิบายที่แนบมากับงานหรือในชื่องาน ผลงานอื่นๆ มากมายโดยนักประพันธ์เพลงของ The Mighty Handful ยังเป็นโปรแกรม: Antar and The Tale โดย Rimsky-Korsakov, Islamey และ King Lear โดย Balakirev, Night on Bald Mountain และ Pictures at an Exhibition โดย Mussorgsky

การพัฒนาหลักการสร้างสรรค์ของ Glinka และ Dragomyzhsky รุ่นก่อนที่ยอดเยี่ยม สมาชิกของ Mighty Handful ต่างก็เป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญในเวลาเดียวกัน พวกเขาไม่พอใจกับสิ่งที่พวกเขาทำได้ แต่เรียกผู้ร่วมสมัยของพวกเขาไปที่ "ชายฝั่งใหม่" พยายามตอบสนองความต้องการและความต้องการของความทันสมัยโดยตรงค้นหาแผนการใหม่ผู้คนประเภทใหม่วิธีการทางดนตรีใหม่ ศูนย์รวม

ชาว Kuchkists ต้องปูทางใหม่เหล่านี้ในการต่อสู้ที่ดื้อรั้นและแน่วแน่ต่อทุกสิ่งที่เป็นปฏิกิริยาและอนุรักษ์นิยม ในการปะทะที่รุนแรงกับการครอบงำของดนตรีต่างประเทศซึ่งได้รับการเผยแพร่โดยผู้ปกครองและชนชั้นสูงของรัสเซียอย่างดื้อรั้นมานาน ชนชั้นปกครองไม่สามารถพอใจกับกระบวนการปฏิวัติที่แท้จริงที่เกิดขึ้นในวรรณคดีและศิลปะ ศิลปะในประเทศไม่ได้รับความเห็นอกเห็นใจและการสนับสนุน ยิ่งกว่านั้นทุกสิ่งที่ก้าวหน้าก้าวหน้าถูกข่มเหง Chernyshevsky ถูกส่งไปลี้ภัยงานเขียนของเขามีตราประทับของการห้ามการเซ็นเซอร์ Herzen อาศัยอยู่นอกรัสเซีย ศิลปินที่ออกจาก Academy of Arts อย่างท้าทายได้รับการพิจารณาว่า "น่าสงสัย" และถูกนำตัวเข้าบัญชีโดยตำรวจลับของซาร์ อิทธิพลของโรงละครยุโรปตะวันตกในรัสเซียได้รับการประกันโดยเอกสิทธิ์ของรัฐทั้งหมด: คณะละครอิตาลีเป็นเจ้าของการผูกขาดเวทีโอเปร่าผู้ประกอบการต่างชาติได้รับประโยชน์อย่างกว้างขวางที่สุดที่ไม่สามารถเข้าถึงศิลปะในประเทศได้

การเอาชนะอุปสรรคในการส่งเสริมดนตรี "ระดับชาติ" การโจมตีจากนักวิจารณ์นักแต่งเพลงของ "Mighty Handful" ยังคงพัฒนางานศิลปะพื้นเมืองอย่างดื้อรั้นและในขณะที่ Stasov เขียนในภายหลังว่า "การเป็นหุ้นส่วนของ Balakirev เอาชนะทั้งสาธารณะและนักดนตรี . มันหว่านเมล็ดพืชที่อุดมสมบูรณ์ใหม่ ซึ่งในไม่ช้าก็ให้ผลผลิตที่หรูหราและมีผล

วง Balakirev มักจะรวมตัวกันในบ้านที่คุ้นเคยและใกล้ชิดหลายแห่ง: ที่ L.I. Shestakova (น้องสาวของ M.I. Glinka) ที่ Ts.A. Cui ที่ F.P. Mussorgsky (น้องชายของนักแต่งเพลง), V.V. Stasov การประชุมของวง Balakirev ดำเนินไปในบรรยากาศที่สร้างสรรค์ที่มีชีวิตชีวาอยู่เสมอ

สมาชิกของวง Balakirev มักพบกับนักเขียน A.V. Grigorovich, A.F. Pisemsky, I.S. Turgenev, ศิลปิน I.E. Repin, ประติมากร M.A. Antokolsky นอกจากนี้ยังมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Pyotr Ilyich Tchaikovsky

2.2 สาธารณะและ"ทรงพลังกลุ่ม"

นักแต่งเพลงของ The Mighty Handful ทำงานด้านสังคมและการศึกษามากมาย การแสดงสาธารณะครั้งแรกของกิจกรรมของวง Balakirev คือการเปิดในปี 1862 ของโรงเรียนดนตรีฟรี ผู้จัดงานหลักคือ M.I.Balakirev และคณะนักร้องประสานเสียง G.Ya.Lomakin โรงเรียนดนตรีอิสระมีหน้าที่หลักในการเผยแพร่ความรู้ทางดนตรีในหมู่ประชาชนในวงกว้าง

ในความพยายามที่จะเผยแพร่หลักการทางอุดมการณ์และศิลปะให้แพร่หลาย เพื่อเพิ่มอิทธิพลเชิงสร้างสรรค์ต่อสภาพแวดล้อมทางสังคมโดยรอบ สมาชิกของ Mighty Handful ไม่เพียงแต่ใช้เวทีคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังปรากฏบนหน้าหนังสือพิมพ์ด้วย การกล่าวสุนทรพจน์มีลักษณะเป็นการโต้เถียงอย่างรุนแรง บางครั้งการตัดสินมีรูปแบบที่เฉียบแหลมและจัดหมวดหมู่ ซึ่งเกิดจากการโจมตีและการประเมินเชิงลบที่ Mighty Handful ต้องเผชิญกับการวิพากษ์วิจารณ์เชิงโต้ตอบ

พร้อมกับ Stasov, C.A. Cui ทำหน้าที่เป็นโฆษกสำหรับมุมมองและการประเมินของโรงเรียนรัสเซียแห่งใหม่ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2407 เขาเป็นนักวิจารณ์เพลงถาวรให้กับหนังสือพิมพ์ St. Petersburg Vedomosti นอกจาก Cui แล้ว Borodin และ Rimsky-Korsakov ยังปรากฏตัวพร้อมบทความวิจารณ์ในสื่ออีกด้วย แม้ว่าการวิจารณ์จะไม่ใช่กิจกรรมหลัก แต่ในบทความทางดนตรีและบทวิจารณ์ พวกเขาได้ยกตัวอย่างการประเมินศิลปะที่ถูกต้องและถูกต้อง และมีส่วนสำคัญต่อดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย

อิทธิพลของความคิดของ "กำมืออันทรงพลัง" แทรกซึมกำแพงของ St. Petersburg Conservatory ที่นี่ในปี 1871 Rimsky-Korsakov ได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ในชั้นเรียนเครื่องมือวัดและองค์ประกอบ ตั้งแต่นั้นมา กิจกรรมของ Rimsky-Korsakov ก็เชื่อมโยงกับเรือนกระจกอย่างแยกไม่ออก เขากลายเป็นบุคคลที่รวบรวมพลังสร้างสรรค์ของหนุ่มสาวรอบตัวเขา การรวมกันของประเพณีขั้นสูงของ "กำมือทรงพลัง" กับรากฐานทางวิชาการที่มั่นคงและมั่นคงเป็นคุณลักษณะเฉพาะของ "โรงเรียน Rimsky-Korsakov" ซึ่งเป็นแนวโน้มที่โดดเด่นในเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 70 ที่ผ่านมา ศตวรรษจนถึงต้นศตวรรษที่ 20

ในช่วงปลายยุค 70 และต้นยุค 80 ผลงานของนักประพันธ์เพลงของ Mighty Handful กำลังได้รับความนิยมและการยอมรับอย่างกว้างขวาง ไม่เพียงแต่ที่บ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย Franz Liszt ผู้ชื่นชอบและเพื่อนของ "โรงเรียนรัสเซียใหม่" Liszt สนับสนุนอย่างแข็งขันในการเผยแพร่ผลงานของ Borodin, Balakirev, Rimsky-Korsakov ในยุโรปตะวันตก ผู้ชื่นชอบอย่างกระตือรือร้นของ Mussorgsky คือนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศส Maurice Ravel และ Claude Debussy นักแต่งเพลงชาวเช็ก Janacek

2.3 ผุ"ห้า"

"กำมืออันทรงพลัง" ในฐานะทีมสร้างสรรค์เพียงทีมเดียวมีมาจนถึงกลางทศวรรษที่ 70 มาถึงตอนนี้ ในจดหมายและบันทึกความทรงจำของผู้เข้าร่วมและเพื่อนสนิท เราสามารถค้นหาข้อโต้แย้งและข้อความเกี่ยวกับสาเหตุของการสลายตัวทีละน้อยได้มากขึ้น ใกล้เคียงความจริงมากที่สุดคือ โบโรดิน. ในจดหมายถึงนักร้อง L.I. Karmalina ในปี 1876 เขาเขียนว่า: “... เมื่อกิจกรรมพัฒนาขึ้น ความเป็นปัจเจกบุคคลเริ่มมีความสำคัญเหนือโรงเรียนมากกว่าสิ่งที่บุคคลได้รับมาจากผู้อื่น ...ในที่สุด ด้วยสิ่งเดียวกัน ในยุคต่าง ๆ ของการพัฒนา ในเวลาที่ต่างกัน มุมมองและรสนิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปลี่ยนแปลง มันเป็นเรื่องธรรมชาติมาก"

บทบาทของผู้นำกองกำลังดนตรีขั้นสูงค่อยๆ ส่งต่อไปยัง Rimsky-Korsakov เขาให้การศึกษาแก่รุ่นน้องที่เรือนกระจกตั้งแต่ปีพ. ศ. 2420 เขาได้กลายเป็นผู้ควบคุมวงโรงเรียนดนตรีอิสระและผู้ตรวจการคณะนักร้องประสานเสียงของแผนกการเดินเรือ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2426 ท่านสอนอยู่ที่โบสถ์ร้องเพลงคอร์ต

Mussorgsky เป็นผู้นำคนแรกของ "Mighty Handful" ที่เสียชีวิต เขาเสียชีวิตในปี 2424 ปีสุดท้ายของชีวิตของ Mussorgsky นั้นยากมาก สุขภาพที่สั่นคลอนความไม่มั่นคงทางวัตถุ - ทั้งหมดนี้ทำให้นักแต่งเพลงไม่สามารถจดจ่อกับงานสร้างสรรค์ทำให้เกิดอารมณ์ในแง่ร้ายและความแปลกแยก

ด้วยการตายของโบโรดิน เส้นทางของนักประพันธ์เพลงผู้รอดชีวิตจากกำมืออันทรงพลังก็แยกทางกันในที่สุด บาลาคิเรฟถอนตัวออกจากตัวเอง ออกจากริมสกี-คอร์ซาคอฟโดยสิ้นเชิง Cui ล้าหลังผู้ร่วมสมัยอันชาญฉลาดของเขามาช้านาน มีเพียง Stasov เท่านั้นที่ยังคงมีความสัมพันธ์แบบเดียวกันกับทั้งสาม

Balakirev และ Cui อาศัยอยู่นานที่สุด (Balakirev เสียชีวิตในปี 1910, Cui - ในปี 1918) แม้ว่า Balakirev จะกลับมามีชีวิตทางดนตรีอีกครั้งในช่วงปลายยุค 70 (ในช่วงต้นทศวรรษ 70 Balakirev หยุดเล่นดนตรี) เขาก็ไม่มีพลังงานและเสน่ห์ที่ทำให้เขาโดดเด่นในยุค 60 อีกต่อไป พลังสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงเสียชีวิตก่อนชีวิต

Balakirev ยังคงเป็นผู้นำโรงเรียนดนตรีฟรีและคณะนักร้องประสานเสียงในศาล ขั้นตอนการฝึกอบรมที่กำหนดโดยเขาและ Rimsky-Korsakov ในโบสถ์ทำให้นักเรียนหลายคนเข้าสู่ถนนจริงกลายเป็นนักดนตรีที่โดดเด่น

ความคิดสร้างสรรค์และรูปลักษณ์ภายในของ Cui ไม่ได้ทำให้นึกถึงความสัมพันธ์ในอดีตกับ "Mighty Handful" มากนัก เขาประสบความสำเร็จในการพัฒนาความเชี่ยวชาญพิเศษที่สองของเขา: ในปี 1888 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ที่ Military Engineering Academy ในภาควิชาป้อมปราการและทิ้งงานพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์อันมีค่าไว้มากมายในพื้นที่นี้

Rimsky-Korsakov ก็อาศัยอยู่เป็นเวลานานเช่นกัน (เขาเสียชีวิตในปี 2451) งานของเขาต่างจาก Balakirev และ Cui ไปเรื่อย ๆ จนถึงที่สุด เขายังคงยึดมั่นในหลักการของความสมจริงและลัทธิชาตินิยม ซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงที่ประชาธิปไตยยิ่งใหญ่ขึ้นในยุค 60 ใน Mighty Handful

เกี่ยวกับประเพณีอันยิ่งใหญ่ของ "กำมืออันทรงพลัง" Rimsky-Korsakov ได้นำนักดนตรีมาทั้งรุ่น ในหมู่พวกเขามีศิลปินที่โดดเด่นเช่น Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky และอื่น ๆ อีกมากมาย พวกเขานำประเพณีเหล่านี้มาสู่ยุคสมัยของเรา

2.4 ความต่อเนื่อง"ทรงพลังกอง"

ด้วยการยุติการประชุมตามปกติระหว่างนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียทั้งห้า การขยายตัว การพัฒนา และการใช้ชีวิตของ Mighty Handful ก็ไม่สิ้นสุด ศูนย์กลางของกิจกรรมและอุดมการณ์ Kuchkist ส่วนใหญ่เกิดจากกิจกรรมการสอนของ Rimsky-Korsakov ย้ายไปที่ชั้นเรียนของ St. และผู้นำ เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เขาได้แบ่งปันความเป็นผู้นำใน "ผู้มีอำนาจ" กับ A.K. Lyadov, A.K. Glazunov และอีกเล็กน้อยต่อมา (ตั้งแต่พฤษภาคม 1907) N.V. Artsybushev ดังนั้นการลบล้างหัวรุนแรงของ Balakirev วงกลม Belyaev จึงกลายเป็นความต่อเนื่องตามธรรมชาติของ Mighty Handful Rimsky-Korsakov จำสิ่งนี้ได้อย่างชัดเจน:“ วงกลม Belyaev ถือเป็นความต่อเนื่องของ Balakirev ได้หรือไม่มีความคล้ายคลึงกันระหว่างอันหนึ่งกับอีกอันหนึ่งหรือไม่และอะไรคือความแตกต่างนอกเหนือจากการเปลี่ยนแปลง บุคลากรเมื่อเวลาผ่านไป? ความคล้ายคลึงกันซึ่งบ่งชี้ว่าวงกลม Belyaev เป็นความต่อเนื่องของ Balakirev ยกเว้นการเชื่อมโยงในตัวฉันและ Lyadov ประกอบด้วยความก้าวหน้าและความก้าวหน้าร่วมกันของทั้งคู่ แต่วงกลมของ Balakirev นั้นสอดคล้องกับช่วงเวลาของพายุและการโจมตีในการพัฒนาดนตรีรัสเซียและวงกลมของ Belyaev ถึงช่วงเวลาแห่งความสงบไปข้างหน้า ของ Balakirev เป็นการปฏิวัติ Belyaev นั้นก้าวหน้า…”

ในบรรดาสมาชิกของวง Belyaev Rimsky-Korsakov แยกชื่อตัวเอง (ในฐานะหัวหน้าคนใหม่ของแวดวงแทนที่จะเป็น Balakirev), Borodin (ในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่ยังคงอยู่ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต) และ Lyadov เป็น "ลิงค์เชื่อมโยง" ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 นักดนตรีที่มีความสามารถและความพิเศษต่างกัน เช่น Glazunov พี่น้อง F. M. Blumenfeld และ S. M. Blumenfeld ผู้ควบคุมวง O. I. Dyutsh และนักเปียโน N. S. Lavrov อีกไม่นานเมื่อพวกเขาจบการศึกษาจากเรือนกระจกจำนวน Belyaevites รวมถึงนักแต่งเพลงเช่น N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Ya. Vitol และอื่น ๆ รวมถึงผู้สำเร็จการศึกษาจาก Rimsky-Korsakov จำนวนมากในภายหลัง นอกจากนี้ "ท่าน Stasov" ยังคงรักษาความสัมพันธ์ที่ดีและใกล้ชิดกับวงกลม Belyaev อยู่เสมอแม้ว่าอิทธิพลของเขาจะ "ห่างไกลจากเดิม" เช่นเดียวกับในแวดวงของ Balakirev องค์ประกอบใหม่ของวงกลม (และหัวที่เป็นกลางกว่า) ยังกำหนดใบหน้าใหม่ของ "กลุ่มหลัง Kuchkists": เน้นวิชาการมากขึ้นและเปิดรับอิทธิพลที่หลากหลายซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าไม่เป็นที่ยอมรับภายในกรอบของ "กำมืออันทรงพลัง" . Belyaevites ได้รับอิทธิพลจาก "เอเลี่ยน" มากมายและมีความเห็นอกเห็นใจกว้าง ๆ เริ่มจาก Wagner และ Tchaikovsky และสิ้นสุด "แม้กระทั่ง" ด้วย Ravel และ Debussy นอกจากนี้ ควรสังเกตเป็นพิเศษว่าในฐานะทายาทของ "กำมืออันทรงพลัง" และโดยทั่วไปแล้วจะดำเนินต่อไปตามทิศทางของวงกลม Belyaev ไม่ได้เป็นตัวแทนของความงามทั้งหมดซึ่งชี้นำโดยอุดมการณ์หรือโปรแกรมเดียว

บทสรุป

กำมืออันยิ่งใหญ่เป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของศิลปะรัสเซีย เธอทิ้งรอยลึกในหลายด้านของชีวิตวัฒนธรรมของรัสเซีย ไม่ใช่แค่ในรัสเซียเท่านั้น ในนักดนตรีรุ่นต่อ ๆ ไป มีทายาทโดยตรงหลายคนของ Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Balakirev เมื่อรวมความคิดเข้าด้วยกัน มุมมองที่ก้าวหน้าของพวกเขาเป็นแบบอย่างสำหรับศิลปินขั้นสูงมาหลายปีแล้ว

เป็นที่น่าสังเกตว่าคนจำนวนไม่มากส่วนใหญ่ประกอบด้วยนักดนตรีที่ไม่ใช่มืออาชีพที่ประสบความสำเร็จในอาชีพการงานของพวกเขา: Alexander Borodin - ศาสตราจารย์ที่ Medico-Surgical Academy, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov - นายทหารเรือที่กลายเป็นศาสตราจารย์ที่ เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยไม่มีการศึกษาพิเศษ Caesar Cui - นักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นในด้านป้อมปราการซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งป้อมปราการของรัสเซีย ผลงานแต่ละชิ้นที่สร้างขึ้นโดย "Kuchkists" มีรอยประทับของบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของผู้แต่งและในขณะเดียวกันดนตรีของพวกเขาก็ถูกทำเครื่องหมายด้วยคุณสมบัติของสไตล์เดียวซึ่งเป็นสุนทรียภาพเดียว ขยายไปสู่การปฏิบัติของนักแต่งเพลงทั่วโลก "Kuchkism" ให้การถ่ายภาพที่งดงามที่สุดในความสำเร็จเชิงนวัตกรรมอย่างแท้จริงของศตวรรษที่ 20 แล้วด้วยโลกแห่งจินตภาพและการคิดเชิงแนวคิดที่แตกต่างกันด้วยระบบดนตรีและการแสดงออกที่ได้รับการปรับปรุงอย่างเด็ดขาด

บรรณานุกรมรายการ

1. Komissarskaya M.A. “ เพลงรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19”.: [ข้อความ] / เพลงรัสเซียแห่งมอสโกศตวรรษที่ 19, 2010;

2. Ratskaya L.A. , "ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย".: [ข้อความ] / ประวัติดนตรีรัสเซีย, มอสโก, 2011;

3. Asafiev I.B. , “ On choral art”.: [Text] / On Choral art, Len., 2013;

4. Asafiev I.B. , “ ในดนตรีไพเราะและแชมเบอร์”.: [ข้อความ] / เกี่ยวกับดนตรีไพเราะและแชมเบอร์, เลนินกราด, 2015;

5. Usova Ya.M. , "Choral Literature".: [Text] / Choral Literature, มอสโก, 2014;

6. Keldysh Yu.V. , Levashev E.M. , Korabelnikova L.Z. , "ประวัติดนตรีรัสเซีย".: [ข้อความ] / ประวัติดนตรีรัสเซีย, มอสโก 7 เล่ม, 2012;

7. Gordeeva E.M. นักแต่งเพลงของ "Mighty Handful".: [ข้อความ] / The Mighty Handful, Moscow, 2011;

8. Nazarov A.F. , "Caesar Antonovich Cui".: [ข้อความ] / Caesar Antonovich Cui, มอสโก, 2015;

9. Romanovsky N.V. , "Choral Dictionary".: [Text] / Choral Dictionary, Moscow, 2009;

10. Zorina A.P. "กลุ่มอันยิ่งใหญ่": [ข้อความ] / พวงอันยิ่งใหญ่, เลนินกราด, 2014

โฮสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ตัวอย่างที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมและประติมากรรมรัสเซียของศตวรรษที่ 19 ประวัติความเป็นมาของการสร้าง Mighty Handful นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงและผลงานของพวกเขาในการพัฒนาดนตรี ความเฟื่องฟูของศิลปะการละคร นักแสดง และนักเขียนบทละครชื่อดัง การเปิด Tretyakov Gallery ในมอสโก

การนำเสนอ, เพิ่ม 02/16/2013

คุณสมบัติของวัฒนธรรมยุคกลางของรัสเซียในศตวรรษที่ XIV-XVI สาระสำคัญของพงศาวดารและงานเขียนทางประวัติศาสตร์อื่น ๆ ประวัติความเป็นมาของการรู้หนังสือและการพิมพ์ อิทธิพลของคริสตจักรที่มีต่อการพัฒนาจิตรกรรม การวิเคราะห์สถาปัตยกรรมในรัฐรัสเซียอันยิ่งใหญ่และเป็นสหพันธรัฐ

การนำเสนอเพิ่ม 01/29/2557

คำอธิบายของความทรงจำของเพื่อนและคนรู้จักของ Vladimir Semenovich Vysotsky เกี่ยวกับตัวเขาและเกี่ยวกับงานของเขา การวิเคราะห์ลักษณะและมุมมองชีวิตของ Vysotsky ในข้อความผลงานของเขาตลอดจนคำอธิบายทั่วไปเกี่ยวกับกิจกรรมของเขาบนเวทีโรงละครและภาพยนตร์

การนำเสนอเพิ่ม 11/24/2010

การวิเคราะห์บทบาทและสถานที่ของบรรณานุกรมในสังคมสารสนเทศในปัจจุบัน ศึกษาการเปลี่ยนแปลงในกิจกรรมบรรณานุกรมด้วยการถือกำเนิดของเทคโนโลยีสารสนเทศและเครือข่าย ทบทวนการสร้างข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์และผลิตภัณฑ์บรรณานุกรม

ภาคเรียนที่เพิ่ม 02/27/2012

ชีวประวัติและผลงานของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ประเพณีที่ดีที่สุดของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกพบการพัฒนาในผลงานของ Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian, Kabalevsky, Shebalin, Sviridov และนักประพันธ์เพลงชาวโซเวียตอีกหลายคน

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 10/12/2003

การศึกษาขั้นตอนของประวัติศาสตร์วัฒนธรรม - ประวัติศาสตร์ของชนชาติและการสร้างสรรค์ของพวกเขาซึ่งเป็นพื้นฐานของโลกสมัยใหม่ ประวัติการเกิด ความเจริญรุ่งเรืองและความตายของความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ปัจจัยการก่อตัวและการพัฒนาวัฒนธรรมของสังคมดึกดำบรรพ์

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 26/07/2010

การศึกษาคุณสมบัติของประเภทเพลงประวัติศาสตร์ในนิทานพื้นบ้านดนตรีของคนรัสเซีย เพลงในจิตวิญญาณของประเพณีตัวตลก การเกิดขึ้นของจิตสำนึกส่วนบุคคลในกวีนิพนธ์พื้นบ้านหลังจากการรวมกันของมาตุภูมิ หลักดนตรีและกวีนิพนธ์ของแนวเพลงประวัติศาสตร์

กระดาษภาคเรียนเพิ่ม 10/19/2017

การศึกษาเส้นทางชีวิตและกิจกรรมสร้างสรรค์ของจิตรกรประวัติศาสตร์ชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง V.G. เปรอฟ คำอธิบายพระกิตติคุณและนิทานพื้นบ้านที่ใช้ในภาพวาดของเขา การวิเคราะห์องค์ประกอบและสีของผืนผ้าใบ "โรงเตี๊ยมสุดท้ายที่ด่านหน้า"

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 04/20/2010

การก่อตัวของแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับประเพณีและขนบธรรมเนียมของครอบครัวรัสเซีย คำอธิบายของเครื่องแต่งกายประจำชาติรัสเซียและอุปกรณ์ภายในประเทศของบ้านรัสเซีย การศึกษากฎจรรยาบรรณที่โต๊ะอาหารในครอบครัวชาวรัสเซีย การพัฒนาความสนใจในประวัติศาสตร์ศิลปะพื้นบ้าน

การนำเสนอ, เพิ่มเมื่อ 09/22/2014

วัฒนธรรมเกมของคนรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมชาติพันธุ์ การเกิดขึ้นและพัฒนาการของเกมพื้นบ้าน แก่นแท้และหน้าที่ของเกม ความแตกต่างทางอายุของวัฒนธรรมการเล่นเกมพื้นบ้าน ความคิดริเริ่มทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมการเล่นเกมพื้นบ้านรัสเซีย

ยุค 60sXIX ศตวรรษ.

การปรากฏตัวของพวงอันยิ่งใหญ่

Vladimir Vasilievich Stasov เป็นบุคคลที่น่าสนใจที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย นักวิจารณ์ นักวิจารณ์ศิลปะ นักประวัติศาสตร์และนักโบราณคดี Stasov ทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์ดนตรี เป็นเพื่อนสนิทของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียทุกคน เขาเชื่อมโยงกันด้วยมิตรภาพที่ใกล้ชิดที่สุดกับศิลปินชาวรัสเซียคนสำคัญอย่างแท้จริง เขาปรากฏตัวในสื่อพร้อมกับโฆษณาชวนเชื่อของภาพเขียนที่ดีที่สุดของพวกเขา และเป็นที่ปรึกษาและผู้ช่วยที่ดีที่สุดของพวกเขาด้วย

Stasov ได้ยินคำวิจารณ์ของ Glinka เกี่ยวกับ Balakirev: "ใน ... Balakirev ฉันพบมุมมองที่ใกล้เคียงกับของฉันมาก" และถึงแม้ว่า Stasov จะแก่กว่านักดนตรีรุ่นเยาว์เกือบสิบสองปี แต่เขาก็กลายเป็นเพื่อนสนิทกับเขาไปตลอดชีวิต พวกเขาใช้เวลาอ่านหนังสือของ Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky และ Stasov อย่างต่อเนื่องซึ่งมีความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัยพัฒนาและให้การศึกษารู้จักศิลปะคลาสสิกและสมัยใหม่อย่างชาญฉลาดแนะนำ Balakirev ทางอุดมการณ์และชี้นำเขา

ในปี ค.ศ. 1856 ที่คอนเสิร์ตของมหาวิทยาลัยแห่งหนึ่ง Balakirev ได้พบกับ Caesar Antonovich Cui ซึ่งในขณะนั้นศึกษาที่ Military Engineering Academy และเชี่ยวชาญด้านการสร้างป้อมปราการทางทหาร Cui ชอบดนตรีมาก ในวัยหนุ่มของเขา เขายังเรียนกับนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Moniuszko

ด้วยมุมมองใหม่ที่กล้าหาญของเขาเกี่ยวกับดนตรี Balakirev ทำให้ Cui หลงไหล กระตุ้นความสนใจในงานศิลปะอย่างจริงจังในตัวเขา ภายใต้การดูแลของ Balakirev Cui เขียน scherzo สำหรับเปียโนสี่มือในปี 2400 โอเปร่า Prisoner of the Caucasus และในปี 1859 ละครตลกเรื่องเดียวเรื่อง The Son of a Mandarin

ดังนั้นเมื่อต้นปี 2406 เราสามารถพูดถึงวงกลม Balakirev ที่ก่อตัวขึ้นได้

การก่อตัวของและพัฒนามุมมองของ "Kuchkists"

ดังนั้นในการสื่อสารทุกวันกับ Balakirev และ Stasov ในแถลงการณ์และข้อพิพาทเกี่ยวกับศิลปะในการอ่านวรรณกรรมขั้นสูงมุมมองและทักษะของนักแต่งเพลงของวงจึงค่อยๆเติบโตและแข็งแกร่งขึ้น มาถึงตอนนี้ แต่ละคนได้สร้างผลงานอิสระขนาดใหญ่มากมาย ดังนั้น Mussorgsky จึงเขียนภาพไพเราะ "Night on Bald Mountain" และรุ่นแรกของ "Boris Godunov"; Rimsky-Korsakov - งานไพเราะ "Antar", "Sadko" และโอเปร่า "Pskovityanka"; Balakirev แต่งงานหลักของเขา: บทกวีไพเราะ "ในสาธารณรัฐเช็ก", ทาบทาม "1,000 ปี", เปียโนแฟนตาซีที่ยอดเยี่ยม "อิสลาม", "ทาบทามในสามธีมรัสเซีย", เพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ "คิงเลียร์"; Borodin สร้างซิมโฟนีแรก; Cui จบการศึกษาจากโอเปร่า Ratcliffe ในช่วงเวลานี้ Stasov เรียกวง Balakirev ว่า "กลุ่มนักดนตรีรัสเซียตัวเล็ก แต่ทรงพลังอยู่แล้ว"

นักประพันธ์เพลงแต่ละคนที่เป็นส่วนหนึ่งของ "กำมืออันทรงพลัง" แต่ละคนมีบุคลิกที่สร้างสรรค์ที่สดใสและคู่ควรแก่การศึกษาอย่างอิสระ อย่างไรก็ตาม ความคิดริเริ่มทางประวัติศาสตร์ของ "กำมืออันทรงพลัง" คือไม่ใช่แค่กลุ่มนักดนตรีที่เป็นมิตรต่อกันเท่านั้น แต่เป็นทีมสร้างสรรค์ เครือจักรภพทางทหารของศิลปินชั้นนำในสมัยนั้น ประสานด้วยเอกภาพทางอุดมการณ์ แนวทางศิลปะทั่วไป . ในแง่นี้ The Mighty Handful เป็นปรากฏการณ์ทั่วไปในสมัยนั้น ชุมชนสร้างสรรค์, แวดวง, หุ้นส่วนที่คล้ายคลึงกันถูกสร้างขึ้นในสาขาศิลปะต่างๆ ในการวาดภาพมันคือ "Art Artel" ซึ่งวางรากฐานสำหรับ "หลงทาง" ในวรรณคดี - กลุ่มผู้เข้าร่วมในวารสาร "Contemporary" การจัดระเบียบ "ชุมชน" ของนักเรียนก็อยู่ในช่วงเวลาเดียวกันเช่นกัน

คนรัสเซียในการทำงานของนักแต่งเพลง

อย่างไรก็ตาม ความทะเยอทะยานระดับชาติของ "กำมืออันทรงพลัง" นั้นปราศจากความใจแคบของชาติ นักแต่งเพลงเห็นอกเห็นใจวัฒนธรรมดนตรีของชนชาติอื่นมากซึ่งได้รับการยืนยันจากตัวอย่างมากมายของการใช้ภาษายูเครน, จอร์เจีย, ตาตาร์, สเปนในผลงานของพวกเขา ภาษาเช็กและเรื่องราวและท่วงทำนองระดับชาติอื่น ๆ สถานที่ขนาดใหญ่โดยเฉพาะในการทำงานของ "Kuchkists" ถูกครอบครองโดยองค์ประกอบทางทิศตะวันออก ("Tamara", "Islamei" โดย Balakirev; "Prince Igor" โดย Borodin; "Scheherazade", "Antara", "The Golden Cockerel" โดย Rimsky-Korsakov; "Khovanshchina" โดย Mussorgsky)

วง Balakirev มักจะรวมตัวกันในบ้านที่คุ้นเคยและใกล้ชิดหลายแห่ง: ที่ L.I. Shestakova (น้องสาวของ M.I. Glinka) ที่ Ts.A. Cui ที่ F.P. .Stasova การประชุมของวง Balakirev ดำเนินไปในบรรยากาศที่สร้างสรรค์ที่มีชีวิตชีวาอยู่เสมอ

ประชาชนและกลุ่มผู้ทรงอำนาจ

การล่มสลายของห้า

พ.ศ. 2430 อ.บรอดดิน เสียชีวิต

Balakirev และ Cui อาศัยอยู่นานที่สุด (Balakirev เสียชีวิตในปี 1910 Cui เสียชีวิตในปี 1918) แม้ว่า Balakirev จะกลับมามีชีวิตทางดนตรีอีกครั้งในช่วงปลายยุค 70 (ในช่วงต้นทศวรรษ 70 Balakirev หยุดเล่นดนตรี) เขาก็ไม่มีพลังงานและเสน่ห์ที่ทำให้เขาโดดเด่นในยุค 60 อีกต่อไป พลังสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงเสียชีวิตก่อนชีวิต

Rimsky-Korsakov ก็อาศัยอยู่เป็นเวลานานเช่นกัน (เขาเสียชีวิตในปี 2451) งานของเขาต่างจาก Balakirev และ Cui ไปเรื่อย ๆ จนถึงที่สุด เขายังคงยึดมั่นในหลักการของความสมจริงและลัทธิชาตินิยมที่พัฒนาขึ้นในช่วงที่ประชาธิปไตยยิ่งใหญ่ขึ้นในยุค 60 ใน Mighty Handful

อิทธิพลของความคิดสร้างสรรค์ของ "Kuchkists" ต่อศิลปะดนตรีโลก

ผลงานของนักประพันธ์เพลง "Mighty Handful" เป็นของความสำเร็จที่ดีที่สุดของศิลปะดนตรีระดับโลก Mussorgsky, Borodin และ Rimsky-Korsakov ได้รวบรวมแนวคิดเรื่องความรักชาติไว้ในผลงานของพวกเขาโดยอิงจากมรดกคลาสสิกครั้งแรกของดนตรีรัสเซีย Glinka ร้องเพลงกองกำลังอันยิ่งใหญ่ของผู้คนสร้างภาพที่ยอดเยี่ยมของผู้หญิงรัสเซีย การพัฒนาความสำเร็จของ Glinka ในด้านความคิดสร้างสรรค์ไพเราะในโปรแกรมและองค์ประกอบที่ไม่ใช่โปรแกรมสำหรับวงออเคสตรา Balakirev, Rimsky-Korsakov และ Borodin มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อคลังเพลงไพเราะของโลก นักแต่งเพลงของ "Mighty Handful" ได้สร้างเพลงของพวกเขาบนพื้นฐานของท่วงทำนองเพลงพื้นบ้านที่ยอดเยี่ยมและเติมเต็มด้วยสิ่งนี้อย่างไม่สิ้นสุด พวกเขาแสดงความสนใจและความเคารพอย่างมากไม่เพียง แต่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังนำเสนอยูเครนและโปแลนด์, อังกฤษและอินเดีย, เช็กและเซอร์เบีย, ตาตาร์, เปอร์เซีย, สเปนและหัวข้ออื่น ๆ อีกมากมายในผลงานของพวกเขา

ผลงานของนักประพันธ์เพลง "กำมืออันทรงพลัง" เป็นตัวอย่างสูงสุดของศิลปะดนตรี ในขณะเดียวกันก็สามารถเข้าถึงได้ มีราคาแพง และเข้าใจได้สำหรับผู้ฟังในวงกว้างที่สุด นี่คือคุณค่าที่ยืนยาวของมัน

ดนตรีที่สร้างสรรค์โดยกลุ่มเล็กๆ แต่ทรงพลังนี้ เป็นตัวอย่างที่ดีในการบริการผู้คนด้วยงานศิลปะ ตัวอย่างของมิตรภาพที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง ตัวอย่างของงานศิลปะที่กล้าหาญ

ชุมชนสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

ทรงพลัง กลุ่ม

« พวงอันยิ่งใหญ่” (Balakirev Circle, New Russian Music School) - ชุมชนสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่พัฒนาขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงปลายทศวรรษ 1850 และต้นทศวรรษ 1860 ประกอบด้วย: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) และ Caesar Antonovich Cui (1835-1918) . ผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมคติและผู้ให้คำปรึกษาที่ไม่ใช่ดนตรีหลักของวงคือนักวิจารณ์ศิลปะ นักเขียน และนักเก็บเอกสารสำคัญ Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906)

ชื่อ " พวงอันยิ่งใหญ่” พบครั้งแรกในบทความของ Stasov“ Slavonic Concert of Mr. Balakirev” (1867):“ นักดนตรีรัสเซียจำนวนหนึ่งมีบทกวีความรู้สึกความสามารถและทักษะมากแค่ไหน แต่ทรงพลังอยู่แล้ว” สมาชิกในวงเสนอชื่อ "โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่" ซึ่งถือว่าตนเองเป็นทายาทของ M. I. Glinka และเห็นเป้าหมายของพวกเขาในศูนย์รวมของความคิดระดับชาติของรัสเซียในด้านดนตรี

กลุ่ม " พวงอันยิ่งใหญ่เกิดขึ้นกับฉากหลังของการหมักปฏิวัติซึ่งในเวลานั้นได้ยึดจิตใจของปัญญาชนรัสเซีย การจลาจลและการจลาจลของชาวนากลายเป็นกิจกรรมทางสังคมที่สำคัญในเวลานั้นทำให้ศิลปินกลับมาใช้ธีมพื้นบ้าน ในการดำเนินการตามหลักการความงามแห่งชาติที่ประกาศโดยนักอุดมการณ์ของเครือจักรภพ Stasov และ Balakirev M. P. Mussorgsky มีความสอดคล้องกันมากที่สุดน้อยกว่าคนอื่น ๆ - Ts. A. Cui ผู้เข้าร่วม " กำมืออันยิ่งใหญ่» บันทึกและศึกษาตัวอย่างดนตรีพื้นบ้านรัสเซียและการร้องเพลงของโบสถ์รัสเซียอย่างเป็นระบบ พวกเขารวบรวมผลการวิจัยของพวกเขาในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งในการแต่งเพลงของห้องและประเภทหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเปร่า รวมถึง The Tsar's Bride, The Snow Maiden, Khovanshchina, Boris Godunov และ Prince Igor เร่งค้นหาเอกลักษณ์ประจำชาติใน " กำมืออันยิ่งใหญ่” ไม่ได้จำกัดแค่การเรียบเรียงของนิทานพื้นบ้านและการร้องเพลงพิธีกรรม แต่ยังขยายไปถึงการละคร ประเภท (และรูปแบบ) จนถึงหมวดหมู่ของภาษาดนตรีแต่ละประเภท (ความกลมกลืน จังหวะ เนื้อสัมผัส ฯลฯ)

การประชุมของวง Balakirev ดำเนินไปในบรรยากาศที่สร้างสรรค์ที่มีชีวิตชีวาอยู่เสมอ สมาชิกของแวดวงนี้มักพบกับนักเขียน A. V. Grigorovich, A. F. Pisemsky, I. S. Turgenev, ศิลปิน I. E. Repin, ประติมากร M. A. Antokolsky Pyotr Ilyich Tchaikovsky สนิทสนมแม้จะห่างไกลจากความสัมพันธ์ที่ราบรื่นเสมอ

ในยุค 70" พวงอันยิ่งใหญ่เนื่องจากกลุ่มที่สนิทสนมกันหยุดอยู่ กิจกรรม " กำมืออันยิ่งใหญ่"กลายเป็นยุคแห่งการพัฒนาศิลปะดนตรีของรัสเซียและโลก

ภาคต่อของ "The Mighty Bunch"

ด้วยการยุติการประชุมนักประพันธ์ชาวรัสเซียห้าคนตามปกติการเพิ่มขึ้นการพัฒนาและการใช้ชีวิต " กำมืออันยิ่งใหญ่' ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ศูนย์กลางของกิจกรรมและอุดมการณ์ Kuchkist ส่วนใหญ่เกิดจากกิจกรรมการสอนของ Rimsky-Korsakov ย้ายไปที่ชั้นเรียนของผู้นำเซนต์และจากนั้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ได้แบ่งปันความเป็นผู้นำของเขาใน "ผู้สามัคคี" กับ A.K. Lyadov, A.K. Glazunov และอีกไม่นาน (ตั้งแต่พฤษภาคม 1907) N.V. Artsybushev ดังนั้นด้วยการหักล้างความรุนแรงของ Balakirev "วงกลม Belyaev" จึงกลายเป็นความต่อเนื่องตามธรรมชาติของ " กำมืออันยิ่งใหญ่". Rimsky-Korsakov เองจำสิ่งนี้ได้อย่างชัดเจน:

“ วงกลม Belyaev สามารถถือเป็นความต่อเนื่องของวงกลม Balakirev ได้หรือไม่มีความคล้ายคลึงกันระหว่างวงหนึ่งกับอีกวงหนึ่งและอะไรคือความแตกต่างนอกเหนือจากการเปลี่ยนแปลงบุคลากรเมื่อเวลาผ่านไป? ความคล้ายคลึงกันซึ่งบ่งชี้ว่าวงกลม Belyaev เป็นความต่อเนื่องของ Balakirev หนึ่งยกเว้นการเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงในตัวฉันและ Lyadov ประกอบด้วยความก้าวหน้าและความก้าวหน้าร่วมกันของทั้งคู่ แต่วงกลมของ Balakirev สอดคล้องกับช่วงเวลาของพายุและการโจมตีในการพัฒนาดนตรีรัสเซียและวงกลมของ Belyaev - ถึงช่วงเวลาของการเดินขบวนอย่างสงบ ของ Balakirev เป็นการปฏิวัติ Belyaev นั้นก้าวหน้า…”

- (N.A. Rimsky-Korsakov "พงศาวดารแห่งชีวิตดนตรีของฉัน")
ในบรรดาสมาชิกของวง Belyaev Rimsky-Korsakov แยกชื่อตัวเอง (ในฐานะหัวหน้าคนใหม่ของแวดวงแทนที่จะเป็น Balakirev), Borodin (ในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่ยังคงอยู่ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต) และ Lyadov เป็น "ลิงค์เชื่อมโยง" ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 นักดนตรีที่มีความสามารถและความพิเศษต่างกัน เช่น Glazunov พี่น้อง F. M. Blumenfeld และ S. M. Blumenfeld ผู้ควบคุมวง O. I. Dyutsh และนักเปียโน N. S. Lavrov อีกไม่นานเมื่อพวกเขาจบการศึกษาจากเรือนกระจกจำนวน Belyaevites รวมถึงนักแต่งเพลงเช่น N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Ya. Vitol และอื่น ๆ รวมถึงผู้สำเร็จการศึกษาจาก Rimsky-Korsakov จำนวนมากในภายหลัง นอกจากนี้ "ท่าน Stasov" ยังคงรักษาความสัมพันธ์ที่ดีและใกล้ชิดกับวงกลม Belyaev อยู่เสมอแม้ว่าอิทธิพลของเขาจะ "ห่างไกลจากเดิม" เช่นเดียวกับในแวดวงของ Balakirev องค์ประกอบใหม่ของวงกลม (และหัวที่เป็นกลางกว่า) ยังกำหนดใบหน้าใหม่ของ "กลุ่มหลัง Kuchkists": เน้นวิชาการมากขึ้นและเปิดรับอิทธิพลที่หลากหลายซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าไม่เป็นที่ยอมรับภายในกรอบของ "กำมืออันทรงพลัง" . Belyaevites ได้รับอิทธิพลจาก "เอเลี่ยน" มากมายและมีความเห็นอกเห็นใจกว้าง ๆ เริ่มจาก Wagner และ Tchaikovsky และสิ้นสุด "แม้กระทั่ง" ด้วย Ravel และ Debussy นอกจากนี้ ควรสังเกตเป็นพิเศษว่าในฐานะทายาทของ "กำมืออันทรงพลัง" และโดยทั่วไปแล้วจะดำเนินต่อไปตามทิศทางของวงกลม Belyaev ไม่ได้เป็นตัวแทนของความงามทั้งหมดซึ่งชี้นำโดยอุดมการณ์หรือโปรแกรมเดียว

ในทางกลับกัน Balakirev ก็ไม่สูญเสียกิจกรรมของเขาและยังคงเผยแพร่อิทธิพลของเขาต่อไปโดยปล่อยนักเรียนใหม่มากขึ้นเรื่อย ๆ ในระหว่างที่เขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าโบสถ์ในศาล นักเรียนที่โด่งดังที่สุดของเขา (ซึ่งต่อมาจบการศึกษาจากชั้นเรียนของ Rimsky-Korsakov) คือนักแต่งเพลง V. A. Zolotarev

เรื่องนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการสอนโดยตรงและชั้นเรียนขององค์ประกอบอิสระ การแสดงโอเปร่าใหม่ ๆ โดย Rimsky-Korsakov และผลงานวงดนตรีของเขาบ่อยครั้งขึ้นเรื่อย ๆ บนเวทีของโรงละครอิมพีเรียลการแสดงละคร "Prince Igor" ของ Borodino และฉบับที่สองของ "Boris Godunov" ของ Mussorgsky บทความวิจารณ์มากมายและส่วนบุคคลที่เพิ่มขึ้น อิทธิพลของ Stasov - ทั้งหมดนี้ค่อยๆทวีคูณตำแหน่งของโรงเรียนดนตรีรัสเซียที่มุ่งเน้นระดับประเทศ นักเรียนหลายคนของ Rimsky-Korsakov และ Balakirev ในแง่ของรูปแบบงานเขียนของพวกเขาเข้ากันได้ดีกับความต่อเนื่องของบรรทัดทั่วไปของ "Mighty Handful" และสามารถเรียกได้ว่าถ้าไม่ใช่สมาชิกที่ล่าช้าไม่ว่าในกรณีใด ผู้ติดตามที่ซื่อสัตย์ และบางครั้งก็เกิดขึ้นที่ผู้ติดตามกลายเป็น "จริง" (และดั้งเดิม) มากกว่าครูของพวกเขามาก แม้จะมีความผิดเพี้ยนและความล้าสมัยบางอย่าง แม้แต่ในช่วงเวลาของ Scriabin, Stravinsky และ Prokofiev จนถึงกลางศตวรรษที่ 20 สุนทรียศาสตร์และความชื่นชอบของผู้แต่งเหล่านี้หลายคนยังคงเป็น "Kuchkist" อย่างสมบูรณ์และส่วนใหญ่มักจะไม่อยู่ภายใต้การเปลี่ยนแปลงโวหารพื้นฐาน . อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปผู้ติดตามและนักเรียนของ Rimsky-Korsakov ได้ค้นพบ "การหลอมรวม" บางอย่างของโรงเรียนมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งซึ่งรวมอิทธิพลของไชคอฟสกีกับ "Kuchkist ” หลักการ บางทีร่างที่ห่างไกลและห่างไกลที่สุดในซีรีส์นี้คือ A. S. Arensky ผู้ซึ่งยังคงรักษาความจงรักภักดีส่วนตัว (นักเรียน) ต่อครูของเขา (Rimsky-Korsakov) จนถึงสิ้นวัน ประเพณีไชคอฟสกี นอกจากนี้เขายังดำเนินชีวิตที่วุ่นวายและ "ผิดศีลธรรม" อย่างมาก นี่คือสิ่งที่อธิบายทัศนคติที่สำคัญและไม่เห็นอกเห็นใจเขาในวง Belyaev เป็นหลัก เป็นตัวอย่างหนึ่งของ Alexander Grechaninov ซึ่งเป็นนักเรียนที่ซื่อสัตย์ของ Rimsky-Korsakov ซึ่งอาศัยอยู่เกือบตลอดเวลาในมอสโก อย่างไรก็ตาม ครูพูดถึงงานของเขาอย่างเห็นอกเห็นใจมากกว่า และเรียกเขาว่า "ส่วนหนึ่งของปีเตอร์สเบิร์ก" เพื่อเป็นการชมเชย หลังจากปี 1890 และการมาเยือนของไชคอฟสกีบ่อยครั้งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วง Belyaev ก็เริ่มมีรสนิยมที่หลากหลายและมีทัศนคติที่เท่มากขึ้นเรื่อยๆ ต่อประเพณีดั้งเดิมของ Mighty Handful ค่อยๆ Glazunov, Lyadov และ Rimsky-Korsakov เข้าหา Tchaikovsky เป็นการส่วนตัวด้วยเหตุนี้จึงยุติประเพณี "ความเป็นปฏิปักษ์ของโรงเรียน" ที่เข้ากันไม่ได้ก่อนหน้านี้ (ของ Balakirev) ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ดนตรีรัสเซียใหม่ส่วนใหญ่เผยให้เห็นการสังเคราะห์สองทิศทางและโรงเรียนมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยส่วนใหญ่ผ่านวิชาการและการพังทลายของ "ประเพณีอันบริสุทธิ์" Rimsky-Korsakov เองมีบทบาทสำคัญในกระบวนการนี้ ตามคำกล่าวของ L.L. Sabaneev รสนิยมทางดนตรีของ Rimsky-Korsakov "การเปิดกว้างต่ออิทธิพล" ของเขานั้นยืดหยุ่นและกว้างกว่านักประพันธ์เพลงร่วมสมัยของเขาทั้งหมด

คีตกวีชาวรัสเซียหลายคนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ได้รับการพิจารณาโดยนักประวัติศาสตร์ดนตรีว่าเป็นผู้สืบทอดโดยตรงต่อประเพณี กำมืออันยิ่งใหญ่; ในหมู่พวกเขา:

Fedor Akimenko
Nicholas Amani
คอนสแตนติน อันตีโปฟ
Anton Arensky
Nikolay Artsybushev
ยาเซ็ป ไวทอล
Alexander Glazunov
Alexander Grechaninov
Vasily Zolotarev
มิคาอิล อิปโปลิตอฟ-อีวานอฟ
Vasily Kalafati
Georgy Kazachenko

ความจริงที่ว่า "Six" ที่มีชื่อเสียงของฝรั่งเศสซึ่งรวมตัวกันภายใต้การนำของ Eric Satie (ราวกับว่า "ในบทบาทของ Mily Balakirev") และ Jean Cocteau (ราวกับว่า "ในบทบาทของ Vladimir Stasov") สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษคือ การตอบสนองโดยตรงต่อ "Russian Five "- เนื่องจากนักแต่งเพลงของ Mighty Handful ถูกเรียกในปารีส บทความโดยนักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียง Henri Collet ซึ่งแจ้งให้โลกทราบเกี่ยวกับการกำเนิดของนักประพันธ์เพลงกลุ่มใหม่ ถูกเรียกว่า: "The Russian Five, French Six และ Mr. Satie"

ในบรรดาโรงเรียนที่สร้างสรรค์และแนวโน้มด้านสุนทรียศาสตร์มากมายในวัฒนธรรมดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ตำแหน่งผู้นำคนหนึ่งถูกครอบครองโดย "กำมืออันทรงพลัง" กลุ่มดนตรีนี้ประกอบด้วยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียห้าคน: M. A. Balakirev, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin และ N. A. Rimsky-Korsakov พวกเขาเชื่อมต่อกันไม่เพียงโดยการศึกษาร่วมกันและไม่ใช่แค่มิตรภาพที่ดีเท่านั้น พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งด้วยมุมมองทั่วไปเกี่ยวกับศิลปะดนตรี เป้าหมายและวัตถุประสงค์ร่วมกัน ตำแหน่งของนักประพันธ์เพลงแต่ละคนในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียนั้นแตกต่างกัน บาลากิเรฟเป็นที่รู้จักในฐานะหัวหน้าวงดนตรีเป็นหลัก Mussorgsky, Borodin และ Rimsky-Korsakov เปิดช่วงเวลาใหม่ในดนตรีคลาสสิกของรัสเซียด้วยผลงานของพวกเขา ชุมชนสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมเริ่มต้นขึ้นในทศวรรษที่ 60 โดยมีการเคลื่อนไหวทางสังคมแบบประชาธิปไตยที่เฟื่องฟู ความเฟื่องฟูของวรรณคดีรัสเซีย โรงละครและภาพวาด มนุษยศาสตร์และวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน การก่อตัวของวงกลม Balakirev เป็นการแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มใหม่ที่ชัดเจน นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ปูทางไปสู่งานศิลปะโดยอาศัยประเพณีของ M. I. Glinka และ A. S. Dargomyzhsky ติดตามการทดลองเชิงสร้างสรรค์ครั้งแรกของพวกเขาด้วยความสนใจอย่างเห็นอกเห็นใจ เขาสนับสนุนกิจกรรมที่หลากหลายของนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์อย่างเปิดเผยทำมากเพื่อเชิญ Balakirev ให้เป็นหัวหน้าของ Russian Musical Society การประชุมของวงกลมจัดขึ้นทุกสัปดาห์ที่อพาร์ตเมนต์ของ Balakirev ตัวเขาเองกลายเป็นนักการศึกษาและที่ปรึกษาให้กับนักแต่งเพลงของ "กำมืออันทรงพลัง" แม้ว่าเขาจะเป็นเพื่อนกับพวกเขา และสองคนในนั้น - Borodin และ Cui - มีอายุมากกว่าเขาด้วยซ้ำ ในอนาคต สมาชิกของวงเช่น Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov แต่ละคนพบเส้นทางพิเศษของตนเองในงานศิลปะและ "เจริญ" อดีตครูของเขาอย่างสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม เมล็ดพันธุ์ที่ Balakirev โยนลงไปในจิตใจของพวกเขาไม่ได้ไร้ประโยชน์ บ่อยครั้งที่ Stasov อยู่ในที่ประชุม นักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์เรียนรู้มากมายในการสื่อสารระหว่างกัน ทำให้ตนเองสมบูรณ์ด้วยความประทับใจและแนวคิดทางดนตรีใหม่ๆ ชุยเขียนในภายหลังว่า “เนื่องจากไม่มีที่ไหนให้ศึกษา (ไม่มีเรือนกระจก) การศึกษาด้วยตนเองของเราจึงเริ่มต้นขึ้น ประกอบด้วยการที่เราเล่นซ้ำทุกอย่างที่เขียนโดยนักประพันธ์เพลงรายใหญ่ที่สุด และงานทุกชิ้นต้องได้รับการวิพากษ์วิจารณ์และวิเคราะห์อย่างครอบคลุมทั้งด้านเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ เรายังเด็กและการตัดสินของเรารุนแรง เราปฏิบัติต่อ Mozart และ Mendelssohn ด้วยความไม่เคารพอย่างสูง โดยตรงข้ามกับ Schumann ซึ่งทุกคนไม่สนใจในตอนนั้น พวกเขาชอบ Liszt และ Berlioz อย่างมาก พวกเขาเทิดทูนโชแปงและกลินกา มีการโต้เถียงกันอย่างดุเดือด พูดคุยเกี่ยวกับรูปแบบดนตรี เกี่ยวกับรายการเพลง เกี่ยวกับเสียงร้อง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับรูปแบบโอเปร่า หนึ่งในหลักการของวงกลม Balakirev คือหลักการของ "การระดมความคิด" เมื่อพลังทั้งหมดของจิตใจและหัวใจมุ่งไปที่การแก้ปัญหาสำคัญอย่างหนึ่ง การค้นพบที่สร้างสรรค์ของสิ่งหนึ่งกลายเป็นสมบัติทั่วไปในทันที ประสบการณ์ส่วนบุคคลกลายเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ส่วนรวม ผลงานสร้างสรรค์ของทศวรรษแรกของการดำรงอยู่ของ "Mighty Handful" เป็นผลงานที่เป็นต้นฉบับและกล้าหาญประกาศธรรมชาติที่เป็นนวัตกรรมของทิศทางดนตรีนี้ทันที: โอเปร่าที่พรรณนาถึงผู้คนในจุดเปลี่ยนของประวัติศาสตร์รัสเซียและในขณะเดียวกันก็ทำเครื่องหมาย ด้วยความลึกทางจิตวิทยาที่ยิ่งใหญ่ ("Boris Godunov" โดย Mussorgsky และ "Pskovityanka" โดย Rimsky-Korsakov) ทำงานให้กับวงออเคสตราซึ่งเป็นตัวแทนของช่องทางหลักของซิมโฟนีคลาสสิกของรัสเซีย - มหากาพย์ประเภทและรายการระดับชาติ (Borodin's First Symphony, Overture ในธีมสาม เพลงรัสเซียโดย Balakirev "Sadko" และ "Antar" โดย Rimsky-Korsakov) แนวเสียงที่หลากหลายตั้งแต่ภาพร่างโคลงสั้น ๆ (โรแมนติกโดย Cui และ Balakirev) ไปจนถึงฉากที่เน้นสังคม (Seminarist, Svetik Savishna, Mussorgsky's The Orphan) และของจิ๋วขนาดมหึมา (เจ้าหญิงนิทราของบโรดิน) ในยุค 70-80 ศิลปะของนักประพันธ์เพลง The Mighty Handful พัฒนาขึ้นโดยไม่สูญเสียไปเมื่อเทียบกับผลงานของ P.I. ร่วมสมัยที่ยอดเยี่ยมและการประพันธ์เพลงโดย A. Bruckner ชาวออสเตรีย ซึ่งโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มระดับชาติอันเป็นเอกลักษณ์ของผลงานประพันธ์ของ ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกนอร์เวย์ E. Grieg จุดแข็งของนักประพันธ์เพลง "Mighty Handful" อยู่ในดินของดนตรีของพวกเขา ในการเชื่อมโยงแบบออร์แกนิกกับความทันสมัย ด้วยแนวคิดขั้นสูงและความสำเร็จที่ดีที่สุดของยุคนั้น ความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์อยู่ในพื้นฐานใหม่ที่พวกเขานำมา ประเภทโอเปร่า ซิมโฟนี และแชมเบอร์ การเชื่อมต่อกับความทันสมัยสามารถตรวจสอบได้ในทิศทางต่างๆ ชีวิตของผู้คนซึ่งมีการแสดงอย่างกว้างขวางในละครโอเปร่า ไม่ได้เป็นเพียงศูนย์รวมทางศิลปะของแนวโน้มการปลดปล่อยเหล่านั้นซึ่งเป็นรากฐานของกระแสสังคมในยุค 60 - ยุคที่สอง raznochinny ช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของขบวนการปลดปล่อยรัสเซียซึ่งนำไปสู่ พ.ศ. 2460 ผลงานของนักประพันธ์เพลง "กำมือหนึ่งกำมือ" แต่ละชิ้นมีรอยประทับของบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของผู้แต่ง และในขณะเดียวกัน ดนตรีของผู้แต่งโดยรวมก็ถูกทำเครื่องหมายด้วยคุณสมบัติทั่วไป - คุณสมบัติของสไตล์เดียว สุนทรียศาสตร์เดียว

ประเภทไพเราะในผลงานของผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" และคุณลักษณะด้านสไตล์ของพวกเขา ดนตรีไพเราะในยุค 60-70 ไม่สามารถอยู่ห่างจากงานหลักของยุคได้ หัวหน้าในหมู่พวกเขาคือการสืบพันธุ์ที่แท้จริงของชีวิต เป้าหมายนี้ถูกกำหนดโดยศิลปิน นักเขียน และนักดนตรี อย่างไรก็ตาม เนื่องจากลักษณะเฉพาะของมัน ดนตรีไม่ได้เปิดเผยความเชื่อมโยงกับความเป็นจริงโดยตรงเหมือนกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ การฟังดนตรีบรรเลง เป็นไปไม่ได้เสมอไปที่จะพูดอย่างแน่ชัดว่าผู้แต่งมีเหตุการณ์และความขัดแย้งอะไรในใจเมื่อสร้างมันขึ้นมา สถานที่ที่ยอดเยี่ยมที่การเขียนโปรแกรมอยู่ในงานของนักแต่งเพลงของ The Mighty Handful นั้นเกิดจากเทคนิคที่สมจริงและเป็นประชาธิปไตย ผลงานรายการทำให้ผู้ชมส่วนใหญ่ "มองเห็น" ได้ว่าธีมดนตรีของการแต่งเพลงประกอบภาพวรรณกรรมและภาพวาด และลำดับของธีมเหล่านี้ ธรรมชาติของการพัฒนา รูปแบบดนตรีสามารถสื่อถึง ลำดับเหตุการณ์ในชีวิตบางอย่าง มันเป็นโปรแกรมเพลงที่ให้เหตุผลในการยืนยัน ประการแรก การมีอยู่ของเนื้อหาที่เป็นกลางในดนตรี และประการที่สอง ความสามารถในการสร้างปรากฏการณ์ของความเป็นจริงที่เหมือนกันกับศิลปะอื่น ๆ - วรรณกรรม ภาพวาด ดังนั้นความใกล้ชิดกันอย่างมากระหว่างรายการเพลงและโอเปร่า (โครงเรื่องทั่วไป ช่วงของภาพทั่วไป และวิธีการแสดงลักษณะเฉพาะ: มหากาพย์เกี่ยวกับ "Sadko" เป็นโครงเรื่องสำหรับทั้งโอเปร่าและภาพไพเราะของ Rimsky-Korsakov; ตอนไพเราะหลายตอนใน โอเปร่าอยู่ใกล้กับงานโปรแกรมเป็นหลัก เช่น บทนำของ "Khovanshchina" ("รุ่งอรุณในแม่น้ำมอสโก") สู่ฉากที่สามของ "The Woman of Pskov", "Three Miracles" ใน "The Tale of Tsar Saltan" , "การต่อสู้ของ Kerzhents" ใน "The Tale of the Invisible City of Kitezh" มากในความคิดริเริ่มของรูปแบบโอเปร่าและไพเราะของนักแต่งเพลงของ "Mighty Handful" ถูกกำหนดโดยบทบาทอันยิ่งใหญ่ที่เพลงพื้นบ้านเล่นในเพลงของพวกเขา งาน พวกเขาดึงธีมของการแต่งเพลงของพวกเขาจากเพลงพื้นบ้านเพลงพื้นบ้านกำหนดลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีของพวกเขาและภาพที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการพื้นบ้านได้ชีวิตใหม่ในงานโอเปร่าและไพเราะโดย Mussorgsky และ Balakirev, Borodin และ Rimsky - คอร์ซาคอฟ ที่กอง” โดดเด่นด้วยการยืมธีมจากดนตรีพื้นบ้านซึ่งเป็นหลักการที่แปรผันสำหรับการพัฒนาธีมเหล่านี้ ตามประเพณีของ Glinka นักแต่งเพลงของ The Mighty Handful ได้เปิดเวทีใหม่ในการใช้ดนตรีพื้นบ้านในศิลปะระดับมืออาชีพ นอกจากนี้เวทีใหม่ในนิทานพื้นบ้านดนตรี และ Balakirev และ Mussorgsky และ Borodin และ Rimsky-Korsakov ได้ศึกษาคอลเล็กชันเพลงพื้นบ้านต่างๆ คอลเลกชันที่สำคัญที่สุดเกือบทั้งหมดที่ตีพิมพ์ในเวลานั้นได้รับการประเมินในบทวิจารณ์ของ Cui และ Balakirev และ Rimsky-Korsakov เองก็ทำหน้าที่เป็นผู้รวบรวมคอลเล็กชัน ในแนวทางของพวกเขากับตัวอย่างเพลงพื้นบ้าน นักแต่งเพลงของ The Mighty Handful ได้พัฒนาเกณฑ์ด้านสุนทรียภาพของตนเอง เพลงนี้มีชีวิตชีวาและสมบูรณ์ เป็นธรรมชาติในการพัฒนา และในขณะเดียวกันก็มีกฎการประสานกันที่เข้มงวดและเข้มงวดเป็นพิเศษในตัวของมันเอง การพัฒนาโพลีโฟนิกและไพเราะ - นี่คือวิธีที่ผู้แต่งเข้าใจมันและนี่คือวิธีที่มันเข้าสู่งานศิลปะของพวกเขา ไม่ว่าเพลงลูกทุ่งของรัสเซียจะฟังเป็นคำพูดในงานนี้หรืองานนั้นก็ตาม ความสำคัญของเพลงนี้ก็มีความสำคัญในการสร้างภาษาดนตรีของ Balakirev, Borodin, Rimsky-Korsakov และ Mussorgsky สิ่งนี้รู้สึกได้อย่างชัดเจนในท่วงทำนองที่อุดมไปด้วยการเลี้ยวเพลงพื้นบ้านบทสวดและน้ำเสียงที่มีลักษณะเฉพาะ ต้นกำเนิดของสีสันและ "Kuchkists" แต่ละคนในแบบของตัวเอง ความสามัคคีดั้งเดิมกลับไปสู่ดนตรีพื้นบ้านรัสเซียในระดับสูง โฟล์คโพลีโฟนีให้ชีวิตแก่โกดังโพลีโฟนิกดั้งเดิมซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ความง่ายดายและอิสระของจังหวะเมโทร - ผลลัพธ์ของการทำความเข้าใจคุณสมบัติของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย รูปแบบที่แตกต่างซึ่งแสดงอย่างกว้างขวางในดนตรีโอเปร่าและไพเราะก็เกิดขึ้นจากการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของรูปแบบการแสดงพื้นบ้าน Rimsky-Korsakov เป็นสถานที่พิเศษในหมู่นักดนตรีที่พัฒนาวิธีการบางอย่างเพื่อการใช้เพลงพื้นบ้านที่ดีที่สุดเพื่อการพัฒนาต่อไปในเงื่อนไขของความเชี่ยวชาญด้านดนตรีในยุโรป ความสร้างสรรค์ทางดนตรีของเขาเต็มไปด้วยโหมดเพลงและแหล่งที่มาของเพลง การใช้ความสมบูรณ์ของเสียงที่สร้างสรรค์ ประหยัดอย่างยิ่ง และสม่ำเสมอเช่นนี้ ทำให้ Rimsky-Korsakov สามารถแสดงออกในองค์ประกอบที่หลากหลายซึ่งมีความหลากหลายในการออกแบบและการใช้งาน นักแต่งเพลงของ "Mighty Handful" ได้พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีอย่างกว้างขวางไม่เพียง แต่สำหรับคนรัสเซียเท่านั้น เพลงยูเครน, โปแลนด์, เช็ก, สเปน, อังกฤษฟังในผลงานของพวกเขา เพลงของชาวตะวันออกมีการแสดงอย่างกว้างขวาง ทั้งหมดนี้ทำให้ภาษาดนตรีของแต่ละคนสมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยคุณสมบัติไพเราะและจังหวะใหม่ การค้นหาฮาร์โมนิก เอฟเฟกต์เสียงต่ำ ตัวอย่างเช่น ภาพของคอเคซัสครอบครองสถานที่พิเศษในงานของ Balakirev การเดินทางไปยังคอเคซัส การทำความคุ้นเคยกับธรรมชาติอันงดงามและชีวิตที่มีสีสันของชนเผ่าคอเคเซียนได้สร้างความประทับใจให้เขาอย่างลึกซึ้งและพบว่ามีภาพสะท้อนอันสดใสในงานของเขา การฟังเพลงและดนตรีบรรเลงของชาวคอเคซัสอย่างตั้งใจ เขาพยายามทำความเข้าใจโครงสร้างภายในของพวกเขา ซึ่งเป็นที่มาของความงามและความคิดริเริ่มของพวกเขา ที่นั่นเขาคิดงานออเคสตราขนาดใหญ่เพื่อแสดงความประทับใจที่มีต่อคอเคซัส ต่อมาบทกวีไพเราะ "Tamara" ปรากฏขึ้นซึ่งโดดเด่นด้วยบทกวีพิเศษความสว่างของภาพความสมบูรณ์ของสีออร์เคสตรา - ฮาร์โมนิก ในนั้นผู้แต่งไม่ได้ใช้คำพูดโดยตรงของธีมพื้นบ้านคอเคเซียน แต่สร้างโครงสร้างที่ไพเราะและจังหวะที่แปลกประหลาดด้วยความเที่ยงตรงที่น่าทึ่ง ในแง่ของความสว่างของวัสดุ อุปมาอุปไมยของดนตรี ความสมบูรณ์และความชุ่มฉ่ำของสี "ทามารา" เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของ "ดนตรีรัสเซียเกี่ยวกับตะวันออก" "Tamara" เป็นตัวอย่างของการบันทึกเสียงออร์เคสตราที่ดีที่สุดและงานโมทีฟที่สมบูรณ์แบบด้วยธรรมชาติ เช่น การหายใจ การเติมน้ำเสียงพื้นหลังลงในองค์ประกอบตามธีม และการละลายของเสียงในเนื้อสัมผัสของดนตรีประกอบ การผสมผสานขององค์ประกอบข้ามชาติที่พบในซิมโฟนีที่สองของ Balakirev: ธีมที่สองของส่วนแรกของตัวละครตะวันออก ตอนจบรวมถึงเพลงลูกทุ่งรัสเซียที่คล้ายกับเพลงลูกทุ่งเช็ก การแต่งเพลงบางเพลงที่ไม่ได้อิงจากธีมเพลงของแท้นั้นเขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของตัวอย่างระดับชาติ นั่นคือการกระทำ "โปแลนด์" ทั้งหมดใน Boris Godunov ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของตอนจบของ Second Symphony (Temro di rollassa) ของ Balakirev หรือประเภท mazurka ซึ่งแพร่หลายในดนตรีรัสเซียซึ่งเป็นผลงานที่มีลักษณะตะวันออกมากมาย ในกระบวนการสร้างสรรค์ ผู้แต่งเพลง The Mighty Handful ได้ศึกษาเพลงของชนชาติต่างๆ ร่วมกับแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์อื่นๆ และสิ่งนี้ช่วยสร้างสีสันที่แท้จริงของการเรียบเรียงขึ้นมาใหม่ ก่อนหน้า "Kuchkists" ดนตรีรัสเซียยังไม่มีซิมโฟนีประเภทคลาสสิก ทั้ง Glinka และ Dargomyzhsky ไม่ได้สร้างมันขึ้นมา Mussorgsky ในการศึกษาของเขาไม่ได้ไปไกลกว่าการสเก็ตช์ของแต่ละคน ซิมโฟนีของ Rimsky-Korsakov ซึ่งเขียนโดยผู้เขียนและแสดงต่อสาธารณะไม่ได้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญทั้งในงานของเขาหรือยิ่งกว่านั้นในประวัติศาสตร์ดนตรี Balakirev พบจุดแข็งในการเติมเต็ม First Symphony ที่ยอดเยี่ยมของเขาหลังจากผ่านไปหลายปี และภารกิจนี้ก็เกิดขึ้นต่อหน้าบรมฯ เขาจัดการกับการตัดสินใจของเธอด้วยสมาธิและจุดประสงค์ ธีมของซิมโฟนีของเขาถูกยืมมาจากเพลงพื้นบ้าน แต่พวกเขารู้สึกถึงความสัมพันธ์ทางสายเลือดกับศิลปะพื้นบ้านรัสเซียและดนตรีพื้นบ้านของตะวันออก การพัฒนาของพวกเขามีความสดใหม่ไม่เหมือนใคร และซิมโฟนีทั้งหมดโดยรวมก็ทรงพลังและกลมกลืนกัน

ศิลปะโอเปร่า Opera ซึ่งเป็นศิลปะดนตรีแนวประชาธิปไตยที่สุด เข้าถึงได้สำหรับผู้ฟังที่หลากหลาย เป็นจุดศูนย์กลางของความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลง The Mighty Handful ยิ่งกว่านั้น พวกเขาถือว่าการพัฒนารากฐานที่สมจริงนั้นมีความสำคัญพื้นฐาน เพื่อให้ศิลปะการแสดงโอเปร่าใกล้ชิดกับชีวิตมากขึ้นเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของผู้คนขึ้นใหม่เพื่อเปิดเผยโลกภายในของความรู้สึกของมนุษย์ - เหล่านี้เป็นงานที่ Mussorgsky, Rimsky-Korsakov และ Borodin กำหนดขึ้นเอง จากคำถามที่ไหลลื่นนี้ ทั้งสุนทรียภาพทั่วไปและดนตรีโดยเฉพาะ: คำถามเกี่ยวกับการเลือกหัวข้อ โครงเรื่อง ภาพลักษณ์ของฮีโร่ คำถามเกี่ยวกับเนื้อหาที่น่าทึ่งและองค์ประกอบทางดนตรี ความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีและการแสดงบนเวที ความสัมพันธ์ของคำและทำนองเสียง ผลลัพธ์ของการค้นหาอย่างสร้างสรรค์คือผลงานในหลากหลายประเภท เช่น ละครโอเปร่า (“Marriage”, “Mozart and Salieri”, “Feast during the Plague”) และมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ “Prince Igor” ละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่าหรือ ตำนานโอเปร่า "Khovanshchina", "Snow Maiden", "ตำนานแห่งเมือง Kitezh ที่มองไม่เห็น" ผลงานเหล่านี้โดดเด่นด้วยความเชี่ยวชาญด้านการแสดงละครและการแสดงดนตรีที่สมบูรณ์แบบ ความสดใสของลักษณะเฉพาะและความเก่งกาจของฉาก ความละเอียดอ่อนของงานแรงจูงใจ ความสมบูรณ์ของสไตล์การร้อง การผสมผสานการบรรยายที่ยืดหยุ่น การร้องเพลงแบบแอโรโอสโนและการแต่งเพลงแนวพอร์เทรตที่สมบูรณ์ . ลัทธิประวัติศาสตร์นิยมอย่างลึกซึ้งซึ่งทำให้โอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียมีความสูงที่ไม่สามารถบรรลุได้สอดคล้องกับการพัฒนาวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งนำนักวิชาการเช่น N. I. Kostomarov, S. M. Solovyov, V. O. Klyuchevsky ผู้สร้างงานวิจัย เกี่ยวกับการรวบรวมและศึกษาเอกสารทางประวัติศาสตร์ของแท้อย่างระมัดระวัง สารคดีที่ละเอียดถี่ถ้วนนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหัวข้อประวัติศาสตร์ได้รับการยอมรับจากวิทยาศาสตร์โดยดนตรีรัสเซียในคนของนักแต่งเพลงของ The Mighty Handful ในการเปิดเผยชีวิตภายในของบุคคลในความซับซ้อนทั้งหมดเช่นเดียวกับในภาพโอเปร่าของ Prince Igor, Yaroslavna , Boris Godunov, Martha the schismatic, Ivan Terrible พบความสนใจแบบเดียวกันในบุคลิกภาพที่ให้กำเนิดนวนิยายของ L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky และภาพบุคคลที่ดีที่สุดของศิลปินรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 Glinka - โศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์พื้นบ้าน “อีวาน ซูซานนิน ใน "เจ้าชายอิกอร์" ของ Borodin โครงสร้างการประพันธ์ที่ยิ่งใหญ่และหลักการพื้นฐานของการพัฒนาที่น่าทึ่งอย่างไม่ต้องสงสัยมีองค์ประกอบของ "Ruslan" เป็นต้นแบบ แต่ในขณะเดียวกันแนวคิดเรื่องความรักชาติที่เปิดเผยอย่างเปิดเผยของโอเปร่าประวัติศาสตร์ ความเป็นรูปธรรมและความคมชัดของการปะทะกันขนาดใหญ่ระหว่างประชาชน - ทั้งหมดนี้กลับไปสู่ความขัดแย้งของละคร "Susanin" อย่างชัดเจนและตัวอย่างเช่นด้วยพลังอันยิ่งใหญ่และเอฟเฟกต์ศิลปะที่น่าทึ่งมันถูกเปิดเผยในที่เกิดเหตุการโจมตี Polovtsy บน เมืองรัสเซีย Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัวยังใช้วิธีการต่อต้านความขัดแย้งของทรงกลมดนตรีแห่งชาติซึ่งพัฒนาโดย Glinka ใน Susanin ใน Boris Godunov และอีกครั้งหลังจาก Glinka เขาสร้างลักษณะของค่ายโปแลนด์โดยเน้นที่น้ำเสียงจังหวะการเต้น ใน "บอริส" Mussorgsky ต้องการแสดงให้ผู้คนเห็นถึงการพัฒนา - จากผู้ถูกเหยียบย่ำ, ยอมจำนน - ไปจนถึงผู้แข็งแกร่งและน่าเกรงขาม เมื่อกองกำลังที่ซ่อนอยู่ในผู้คนแตกออกอย่างเป็นธรรมชาติและน่ากลัวสำหรับการเคลื่อนไหวของผู้คนที่เป็นทาส เกี่ยวกับภาพแรกของอารัมภบท - ใกล้กับอาราม Novodevichy Stasov เขียนว่า:“ ผู้คนยอมแพ้เหมือนแกะและเลือก Boris สู่อาณาจักรจากใต้ไม้เท้าของตำรวจจากนั้นมีเพียงตำรวจคนนี้เท่านั้นที่ก้าวออกไปข้าง ๆ เต็มไปด้วย อารมณ์ขันเหนือตัวเอง” เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ Opera Mussorgsky ใน "Boris Godunov" ได้ทำลายนิสัยการนำเสนอผู้คนให้เป็นหนึ่งเดียวกัน เขามักจะแบ่งคณะนักร้องประสานเสียงออกเป็นหลายกลุ่ม ซึ่งทำให้ได้ภาพที่สมจริงของผู้คนในฐานะมวลชนที่หลากหลาย ข้อความที่เขียนโดยผู้แต่งเป็นเหมือนภาษาถิ่นที่แท้จริง เกี่ยวกับฉากใกล้ Kromy Stasov กล่าวว่า: "Underground Rus" ทั้งหมดแสดงด้วยความสามารถที่น่าอัศจรรย์ลุกขึ้นยืนด้วยพลังของมันด้วยแรงกระตุ้นที่รุนแรงดุร้าย แต่งดงามในช่วงเวลาของการกดขี่ทุกประเภทที่ตกลงมา บนนั้น” Mussorgsky เองได้กำหนดแนวคิดของ "Boris" ไว้ดังนี้: "ฉันเข้าใจผู้คนว่าเป็นบุคลิกที่ยอดเยี่ยม เคลื่อนไหวด้วยแนวคิดเดียว นี่คืองานของฉัน ฉันพยายามแก้ไขในโอเปร่า โดยพื้นฐานแล้ว โครงเรื่องโอเปร่าของผู้แต่งเพลง "กำมือหนึ่ง" นั้นเชื่อมโยงกับเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ศิลปะพื้นบ้าน เป็นแรงบันดาลใจให้ภาพลักษณ์ของตัวละครแต่ละตัวของนักร้องพื้นบ้าน: Lelya ใน The Snow Maiden Nezhata และฮีโร่ใน Sadko และตัวตลก Skula และ Eroshka ใน "Prince Igor"; การพรรณนาถึงผู้คนผ่านแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิตพื้นบ้าน รวมทั้งผ่านพิธีกรรม นำมาซึ่งชีวิตประเภทพิเศษของเพลง เพลง และฉากโอเปร่าทั้งหมด: เพลงกล่อมเด็กใน "Pskovityanka" และ "Sadko" การคร่ำครวญใน "Boris Godunov" และ "Prince Igor" , พิธีแต่งงานใน "The Snow Maiden" และใน "The Tale of the Invisible City of Kitezh"; และในที่สุด การบรรยายโอเปร่าบางประเภทก็พัฒนาขึ้นจากอิทธิพลของรูปแบบการแสดงของนิทานพื้นบ้าน นักแต่งเพลง "กำมือหนึ่ง" ในโอเปร่ามีความคล้ายคลึงกันมาก - นี่คือสิ่งที่เป็นผลมาจาก ความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณของนักดนตรีและการเชื่อมต่อกับแนวคิดหลักของยุคและความต้องการของแก้วดนตรี (ความจริงในการพรรณนาเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์) แต่สิ่งต่าง ๆ มากมาย - สิ่งที่มาจากลักษณะเฉพาะของแต่ละคน นักแต่งเพลง ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างโอเปร่าสามารถเห็นได้ใน Boris Godunov ของ Mussorgsky และ The Maid of Pskov ของ Rimsky-Korsakov โอเปร่าเหล่านี้มีหลายอย่างที่เหมือนกัน ในช่วงเวลาของการจัดองค์ประกอบ คีตกวีมีความเป็นมิตรเป็นพิเศษ และความใกล้ชิดภายในของพวกเขาไม่เพียงสะท้อนให้เห็นในความน่าดึงดูดใจของพวกเขาต่อโครงเรื่องที่คล้ายกัน แต่ยังรวมถึงลักษณะเฉพาะของการตีความด้วย ในละครโอเปร่าทั้งสองเรื่อง ละครส่วนตัวเปิดฉากกับฉากหลังของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง ชะตากรรมของวีรบุรุษกลับกลายเป็นว่ามีความเชื่อมโยงกับละครพื้นบ้านอย่างแยกไม่ออก ภาพกลางในโอเปร่าทั้งสองแสดงได้หลายวิธี Ivan the Terrible ใน The Maid of Pskov ไม่ใช่แค่โหดร้าย เผด็จการเผด็จการด้วยความโกรธ; เขาเป็นคนอ่อนไหวมาก รู้จักความรักอันยิ่งใหญ่ ตื้นตันกับความอ่อนโยนของบิดาที่มีต่อโอลก้าและความทุกข์ทรมานสำหรับเธอ และบอริส Godunov ผู้ซึ่งเข้ามาในอาณาจักรด้วยอาชญากรรมและถูกทรมานด้วยความสำนึกผิดเป็นพ่อที่รักและห่วงใย นอกจากวิธีการร้องแล้ว ตัวละครหลักในโอเปร่าทั้งสองยังได้รับการวาดด้วยความช่วยเหลือของธีมดนตรีที่สดใส - leitmotifs เปิดเผยด้านต่างๆ ของตัวละครที่ซับซ้อนเหล่านี้

ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า โรงเรียนดนตรีรัสเซียแห่งใหม่ได้ก่อตัวขึ้น งานของตัวแทนยังคงมีการศึกษาอยู่ทั่วโลกและได้รับการยกย่องว่าเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของโรงเรียนแนวโรแมนติกของรัสเซีย และตัวแทนที่ดีที่สุดของยุคนั้นก็รวมตัวกันเป็นสหภาพที่สร้างสรรค์ซึ่งเรียกได้ว่าน่ารักทีเดียวและในเวลาเดียวกันก็กระชับ: ""

ผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ขององค์กรที่น่าสนใจที่สุดคือ Vladimir Vladimirovich Stasov ในบทความของเขาพบว่าคำว่า "Mighty Handful" เป็นครั้งแรก:

“กวีนิพนธ์ ความรู้สึก ความสามารถและทักษะมากเพียงใดที่นักดนตรีรัสเซียกลุ่มเล็กๆ แต่ทรงพลังแล้ว”

ในบทความชุดนี้ เราจะมาสำรวจชีวิตของผู้แต่งหลักของ The Mighty Handful หากเป็นไปได้ นี่คือ:

, มิลี่ อเล็กเซวิช
, เปโตรวิชเจียมเนื้อเจียมตัว
, Alexander Porfiryevich
, นิโคไล อันดรีวิช
, ซีซาร์ แอนโทโนวิช

นักแต่งเพลงเหล่านี้เสนอชื่ออื่นให้กับแวดวงของพวกเขา: "The New Russian Musical School" นักปราชญ์ชาวรัสเซียรู้สึกว่าความคิดของการปฏิวัติหมักดองมากพอที่จะพยายามปฏิวัติ ถ้าไม่เกี่ยวกับการเมือง อย่างน้อยก็เกี่ยวกับวัฒนธรรม การปฏิวัติถูกวางแผนให้สงบสุข ปราศจากการนองเลือดและความพยายามในการดำเนินชีวิตของกษัตริย์ ดังนั้นจึงไม่เพียงแค่ผ่านโดยไม่มีอุปสรรค แต่ยังผ่านการอนุมัติทุกประเภท

แล้วทำไมศิลปินถึงหันมาสนใจศิลปะพื้นบ้าน? เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การตระหนักว่าเพียงเพราะผู้คนเริ่มดึงความสนใจของสาธารณชนมาสู่ตนเองอย่างเข้มข้น การกบฏครั้งแล้วครั้งเล่า การลุกฮือต่างกัน การบ่น การกบฏที่แตกต่างกัน อาจฟังดูเยาะเย้ย แต่เป็นเพียงความอยากรู้อยากเห็น และไม่มีอะไรอื่น

Mussorgsky มีความสอดคล้องกันมากที่สุดในการนำหลักการด้านสุนทรียภาพมาใช้ซึ่งเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในหมู่ "Mighty Handful" ที่ไม่สอดคล้องกันมากที่สุด - Cui สาระสำคัญของกิจกรรมของพวกเขาคือ: พวกเขาบันทึกตัวอย่างเพลงพื้นบ้านรัสเซียและการร้องเพลงของโบสถ์อย่างเป็นระบบและรอบคอบ และผลการศึกษาเหล่านี้ได้รวมไว้ในผลงานดนตรีที่สำคัญต่างๆ สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเปร่า

โอเปร่าเหล่านี้คืออะไร? ในหมู่พวกเขามี "เจ้าสาวของซาร์", "สาวหิมะ", "Khovanshchina", "เจ้าชายอิกอร์" และ "บอริส Godunov" เพื่อทำความเข้าใจอย่างคร่าวๆ ว่านักประพันธ์เหล่านี้พยายามสื่อถึงจิตวิญญาณใด โปรดอ่านการเล่าสั้น ๆ ต่อไปนี้เกี่ยวกับโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tsar's Bride ซึ่งเป็นเรื่องราวของความรักที่ไม่มีความสุข

ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น โอเปร่านี้แต่งโดย Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov การนำเสนอเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2442 ในบทนำซึ่งเรียกว่า "งานเลี้ยง" โบยาร์ Gryaznoy หมกมุ่นอยู่กับความคิดที่น่าเศร้าและหนักหน่วง: เขาตกหลุมรัก Marfa แต่เธอแต่งงานกับ Ivan Lykov แล้ว

โอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tsar's Bride

เขาไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากพยายามลืมตัวเอง และเขารวบรวมแขกสำหรับงานเลี้ยง หลังจากสนุกแล้ว เขาก็บอกเพื่อนว่าหลงรักสาวงาม Bomelius แอบบอกเพื่อนที่น่าสงสารของเขาว่าเขารู้สูตรยาลับหลังจากดื่มซึ่งหญิงสาวจะตกหลุมรัก แต่ Lyubasha ได้ยินการสนทนาของพวกเขา

ในระหว่างการวางแผนและการจัดการเพิ่มเติมความสับสนเกิดขึ้น: Lyubasha สั่งยาพิษและ Gryaznoy สั่งยาแห่งความรัก Ivan the Terrible เรียกสาว ๆ สองร้อยคนมาเพราะเขาตัดสินใจเลือกเจ้าสาวให้ตัวเอง ผู้เข้าร่วมในการดำเนินการต่างก็หวังว่าเขาจะชอบ Dunyasha มากกว่านี้ แต่พระราชาทรงเลือกมาร์ฟา

แต่ในระหว่างงานเลี้ยง เธอได้ดื่มยาแห่งความรักที่กรีอาซนอยเทใส่เธอด้วยความสิ้นหวังแล้ว และเนื่องจากความสับสนเกิดขึ้นเนื่องจาก Lyubasha อันที่จริง Marfa ไม่ได้ดื่มยาแห่งความรัก แต่เป็นยาพิษ และเขาป่วยหนักถึงตาย

จากการสอบสวนพบว่าฆาตกรคือ Lykov ตัวเขาเองยอมรับว่าเขาต้องการวางยาพิษ Marfa แต่กรีอาซนอยตระหนักว่าเขาวางยาพิษหญิงสาวเองโดยไม่เจตนา แทนที่จะสะกดจิตเธอ และเขาสารภาพทุกอย่าง: เขาใส่ร้าย Lykov และเป็นผู้ที่เทยาเพื่อคาถารัก แต่กลับกลายเป็นยาพิษ

ตัวเขาเองขอให้โบยาร์พาเขาออกไป แต่ก่อนอื่นขอให้ได้รับอนุญาตให้จัดการกับ Bomelius ทันใดนั้น Lyubasha ก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งยอมรับว่านี่ไม่ใช่ Bomelius แต่เธอเองก็เปลี่ยนยาเมื่อเธอได้ยินการสนทนา Gryaznoy โกรธจัดฆ่า Lyubasha และบอกลา Martha แต่เธอจำเขาไม่ได้ รู้จักเขาในนาม Lykov

ตามที่คุณสามารถตัดสินได้ด้วยตัวเอง Rimsky-Korsakov ไม่ได้แต่งแค่โอเปร่าแต่เป็นโอเปร่าที่มีองค์ประกอบของเรื่องราวนักสืบพื้นบ้านชาวรัสเซีย แต่งเป็นเพลงและแต่งเติมด้วยรสชาติทางประวัติศาสตร์อันงดงาม อาจกล่าวได้ว่านี่คือบทกวีที่สง่างาม เป็นเสียงเรียกที่น่าตกใจที่มาจากสมัยโบราณ

คำอธิบายข้างต้นนั้นแห้งและเบาบาง ให้เพียงเศษเสี้ยวของสิ่งที่สามารถเรียนรู้เกี่ยวกับสาระสำคัญของงานของวงกลมนี้

การก่อตัวของกำมืออันยิ่งใหญ่

แต่เรายังคงเล่าเรื่องราวของเราเกี่ยวกับ "กำมืออันทรงพลัง" ต่อไป แล้วมันเกิดขึ้นได้อย่างไร?

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วย Balakirev และ Stasov พวกเขากระตือรือร้นอย่างยิ่งที่จะอ่าน Belinsky, Dobrolyubov และ Herzen กับ Chernyshevsky ต่อมาพวกเขาสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับ Cui และหลังจากนั้นไม่นาน Mussorgsky ก็เข้าร่วมกับพวกเขา เพื่อเห็นแก่ดนตรีเขาออกจากตำแหน่งเจ้าหน้าที่ในกรม Preobrazhensky และด้วยเหตุนี้จึงทุ่มเทสุดใจให้กับความปรารถนาใหม่ของเขา

ปี พ.ศ. 2405 เป็นวันสำคัญ Rimsky-Korsakov และ Borodin เข้าร่วม Mighty Handful Borodin เป็นผู้ใหญ่แล้วเป็นนักเคมี และ Rimsky-Korsakov ยังเด็กมาก

"กำมืออันทรงพลัง" ในฐานะกลุ่มที่รวมกันเป็นหนึ่งโดยอุดมการณ์ร่วมกันมีอยู่จนกระทั่งอายุเจ็ดสิบ กลายเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาดนตรี

Belyaevskaya "กำมืออันยิ่งใหญ่"

แต่คำว่า "มีอยู่" ไม่ได้อธิบายลักษณะเวลาสิ้นสุดกิจกรรมของกลุ่มอย่างถูกต้องนัก อันที่จริงหลังจากยุค 70 สมาชิกของวงก็หยุดพบปะกันบ่อยมาก คีตกวีชาวรัสเซียทั้งห้าที่สร้างฐานที่มั่นของ "กำมืออันทรงพลัง" ไม่ได้คิดจะหยุดกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขาด้วยซ้ำ และอุดมการณ์ได้รับการพัฒนาในกิจกรรมการสอนของ Rimsky-Korsakov นี่คือวิธีการก่อตั้งโรงเรียนปีเตอร์สเบิร์ก และตั้งแต่กลางทศวรรษที่แปดสิบเก้าวงกลม Belyaev ก็เกิดขึ้น

เราสามารถพูดได้ว่าวงกลมนี้กลายเป็นความต่อเนื่องทางตรรกะของ "Mighty Handful" เนื่องจาก Rimsky-Korsakov เป็นผู้นำของตัวเอง นอกจากนี้ เขายังเน้นว่าความแตกต่างเพียงอย่างเดียวระหว่างแวดวง Balakirev และ Belyaev คือวงแรกเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติ และวงที่สองมีความก้าวหน้า นั่นคือความคิดทั้งหมดเหมือนกัน แต่มีธรรมชาติที่สงบสุข

แวดวงเหล่านี้ยังมีลิงก์อื่นๆ Rimsky-Korsakov ชี้ให้เห็นพวกเขา: มันคือตัวเขาเองและ Borodin รวมถึง Lyadov วงกลมใหม่ยังคงถูกเติมเต็มด้วยนักเรียนและผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Rimsky-Korsakov และอย่างที่ใคร ๆ คาดคิด รายชื่อกลุ่มใหม่ทำให้เกิดอิทธิพลและกระแสดังกล่าวปรากฏขึ้นในสภาพแวดล้อมนี้ซึ่งเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ในองค์ประกอบคลาสสิกของ Mighty Handful

แต่พวกเขาไม่ได้เป็นผู้สืบทอดอีกต่อไปซึ่งควรนำมาพิจารณา องค์ประกอบใหม่นี้ไม่มีโปรแกรมเดียว เช่น "Mighty Handful" แบบคลาสสิก หรือแนวคิดที่ชัดเจน ในท้ายที่สุด สิ่งที่รวมสมาชิกของแวดวงนี้คือโรงเรียนดนตรีรัสเซียระดับประเทศ

จากผลที่ตามมา จากบุคคลที่มีความก้าวหน้าและบางส่วนกระทั่งปฏิวัติ พวกเขาจึงค่อยๆ กลายเป็นหัวโบราณ ค่อนข้างล้าสมัยและผิดสมัย

แต่มาวิเคราะห์คุณสมบัติและเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของนักประพันธ์เพลงแต่ละคนขององค์ประกอบคลาสสิกของ Mighty Handful กัน มาเริ่มกันตั้งแต่แรกคือ