เครื่องดนตรีประจำชาติของประชาชนทั่วโลก เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย

Dilyara อยู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 เมื่อเธอได้ยินเสียงทำนองขลุ่ยทางทีวี เสียงเวทย์มนตร์ทำให้หญิงสาวหลงใหลมากจนเธออยากจะเรียนรู้วิธีเล่นอย่างยิ่ง Dilyara พยายามสร้างเครื่องดนตรีด้วยตัวเองทันที แต่ความพยายามของเธอไม่ได้รับการสวมมงกุฎด้วยความสำเร็จที่เหมาะสมและด้วยเหตุนี้เธอจึงซื้อเครื่องบันทึก (ขลุ่ยตามยาวชนิดหนึ่ง - บันทึกของผู้เขียน) ฉันเรียนรู้ที่จะเล่นด้วยตัวเอง ก่อนอื่นฉันศึกษาโน้ตแล้วจึงเชื่อหูของฉัน

ขลุ่ยแรกของฉันเรียกว่า "ชาคุฮาจิญี่ปุ่น" ฉันทำจากท่อพีวีซี เชื่อกันว่าชาคุฮาจิถูกสร้างขึ้นเพื่อการทำสมาธิ เสียงของขลุ่ยประสานกันและทำให้ผู้เล่นอยู่ในสภาวะที่สม่ำเสมอ และโดยการฝึกติดตามการหายใจของคุณขณะเล่น คุณสามารถนำคุณภาพนี้มาสู่ชีวิตได้: บุคคลจะมีสติและมีสมาธิมากขึ้น แต่ทั้งหมดนี้จะเกิดขึ้นเมื่อคุณเรียนรู้ที่จะเล่นฟลุต และในขณะที่ฉันกำลังสร้างมันขึ้นมา ฉันต้องทนทุกข์ทรมานมากทีเดียว” ช่างฝีมือหญิงชาวไครเมียเล่า

กู่เจิง. ภาพถ่ายโดย D. Abdureshitova

ในตอนแรกหญิงสาวไม่สามารถแยกเสียงออกจากขลุ่ยได้ ฉันคิดว่าฉันตัดบางอย่างผิดหรือเชื่อมต่อไม่ถูกต้อง ปรากฎว่า shakuhachi ของญี่ปุ่นถือเป็นหนึ่งในขลุ่ยที่ยากที่สุดเนื่องจากไม่มีการเป่านกหวีด แต่มี utaguchi แทน (แปลตามตัวอักษร - "เพลงจากปาก") เป็นการตัดกระแสลมทำให้เกิดเสียง และเมื่อเธอเข้าใจวิธีการทำงานของฟลุต เครื่องดนตรีก็เริ่มเล่น

Dilyara สอนด้วยตัวเองในทุกสิ่ง: วิธีทำฟลุตของตัวเอง, วิธีเล่นฟลุต เขาบอกว่าจากการดูรูปถ่ายบนอินเทอร์เน็ตผ่านการลองผิดลองถูก ทำให้เขาเรียนรู้วิธีสร้างมันขึ้นมา ดังนั้นฉันจึงเชี่ยวชาญโน้ตดนตรีด้วยตัวฉันเอง “ในไครเมียเก่า โรงเรียนดนตรีอยู่ไกลจากบ้านของฉันมาก ดังนั้นฉันจึงไม่สะดวกที่จะไปที่นั่น ตอนนี้ฉันกำลังเรียนที่ Simferopol ฉันไม่มีเวลาทำสิ่งนี้อีกต่อไป และฉันไม่เปลี่ยนงานอดิเรกให้เป็นอาชีพหรือธุรกิจ ฉันรู้จักโน้ตเพลงนิดหน่อย ฉันสามารถเล่นในคอนเสิร์ตได้ แต่ฉันทำฟลุตเพื่อตัวเองมากขึ้น มันบังเอิญมีคนสั่งสินค้า แต่ฉันไม่ได้โฆษณามันมากเกินไป” Dilyara ยอมรับ

เธอไม่เคยคิดที่จะขายและสร้างรายได้จากเครื่องดนตรีเลย แม้ว่าเราจะพูดถึงราคา แต่งานทำมือดังกล่าวจะมีราคาอยู่ที่ 1,000 รูเบิลและอีกมากมาย

การสร้างสรรค์ การสร้างสรรค์ และการเล่นเครื่องดนตรีประจำชาติคือสิ่งที่ความงามของไครเมียทำเพื่อจิตวิญญาณของเธอ ในชีวิต Dilyara ตัดสินใจเดินตามเส้นทางของนักเศรษฐศาสตร์ “แน่นอนว่านี่ไม่น่าสนใจเท่ากับงานอดิเรกของฉัน แต่ฉันต้องได้รับประกาศนียบัตร” ช่างฝีมือหญิงยิ้ม

โดยรวมแล้ว คอลเลกชันของ Dilyara มีเครื่องดนตรีประมาณสามสิบชนิด ในจำนวนนี้มีขลุ่ยเพียงสิบประเภทจากประเทศต่างๆ ทั่วโลก

เหล่านี้คือ shakuhachi ของญี่ปุ่น, bansuri ของอินเดีย, Slavic zhaleika, sopilka ยูเครน, kena อเมริกาใต้, samponyo อเมริกาใต้, pimak (ขลุ่ยอินเดียในอเมริกาเหนือ), Belgorod pishik ฉันทำเครื่องสายที่ดึงออกมา - โคโตะญี่ปุ่นตัวเล็กและกู่เจิ้งจีนขนาดใหญ่ยาวเกือบหนึ่งเมตร (ญาติของพิณยุโรป) ฉันคิดว่า Udu มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างยิ่ง นั่นคือหม้อกลองดินแอฟริกันที่มีรูสองรูที่ทำให้เกิดเสียงที่ดึงออกมาและแทบจะหลุดออกมาจากโลกอื่น ชนเผ่าแอฟริกันเชื่อว่าพวกเขาได้ยินเสียงของบรรพบุรุษที่พวกเขาต้องการสื่อสารด้วย ฉันเริ่มทำฟลุต เช่น hulusi และ bawu ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีจีน นอกจากฟลุตแล้ว ฉันยังเล่นเครื่องสายอีกด้วย สิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือพิณเซลติก ฉันได้รับแรงบันดาลใจที่จะทำมันเมื่อได้ยินการเล่นของ Elizbar (Eduard Sirech) ฉันชอบมันมาก! ฉันทำฮาร์ปมาตั้งแต่ปี 2013 เมื่อฤดูร้อนปีที่แล้วฉันเล่นสายและเกือบจะหัดเล่นแล้ว ตอนนี้ไวโอลินเคมาเนอยู่ในระหว่างดำเนินการ (เครื่องดนตรีที่จำเป็นในวงดนตรีมืออาชีพของดนตรีดั้งเดิมของตะวันออก - บันทึกของผู้เขียน) หมุดถูกตัดออกแล้ว ฐานถูกสร้างขึ้น... - หญิงชาวไครเมียจมอยู่ใน โลกแห่งดนตรี

ขลุ่ยสามารถทำจากวัสดุที่แตกต่างกัน แต่วิธีที่ดีที่สุดและสะดวกที่สุดคือไม้ไผ่ มันมีเสียงที่อบอุ่นที่ยอดเยี่ยม เธอปลูกต้นไผ่สีอ่อนที่บ้านและซื้อต้นไผ่สีเข้มในร้าน อย่างไรก็ตามในร้านค้าสำหรับชาวประมงคุณสามารถเลือกเบ็ดตกปลาจากตระกูลไผ่ได้ เด็กสาวยังได้เรียนรู้วิธีทำขลุ่ยจากลาเกนาเรีย (ฟักทองรูปขวดชนิดหนึ่ง) หรือทำจากไม้โดยใช้ขี้ผึ้ง น้ำมันหอมระเหย หนังแท้ และด้าย หากคุณดูแลเครื่องดนตรีอย่างเหมาะสม (อย่าให้สัมผัสกับการเปลี่ยนแปลงทางความร้อนหรือสภาพอากาศให้เช็ดช่องภายในของเครื่องดนตรีหลังเล่น) จากนั้นก็สามารถให้บริการลูกหลานของคุณได้

มีตำนานที่สวยงามมากมายที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์การกำเนิดของขลุ่ย

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14-15 ในญี่ปุ่น ชาคุฮาจิเล่นโดยพระโคมุโซะที่เร่ร่อน ซึ่งมีลักษณะเด่นคือมีตะกร้าบนศีรษะที่ซ่อนใบหน้าไว้จนมิด เชื่อกันว่าการเล่นขลุ่ยช่วยให้พระภิกษุสามารถบรรลุการตระหนักรู้ในตนเองได้ เนื่องจากจะช่วยจัดระเบียบจิตสำนึกและชำระจิตใจให้บริสุทธิ์

แต่ขลุ่ยอินเดียในอเมริกาเหนือ - พิมัก - มีไว้เพื่อความรัก ด้วยความช่วยเหลือของเธอ เยาวชนอินเดียจึงล่อลวงสาวสวย เสียงที่บริสุทธิ์และน่าหลงใหลของเครื่องดนตรีนี้ควรจะโน้มน้าวเธอถึงความตั้งใจจริงจังของผู้ที่เธอเลือกและแสดงให้เห็นถึงข้อดีทั้งหมดของผู้ชาย อาจกล่าวได้ว่าขลุ่ยดำเนินบทสนทนาทั้งหมด

เครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของชาวอินเดียนแดงในเปรู ชิลี และโบลิเวีย คิวนา ตรงกันข้ามคือขลุ่ยแห่งความโศกเศร้า ในสมัยโบราณชายหนุ่มที่มีความรักเพื่อที่จะไม่พรากจากกันกับคนที่รักที่เสียชีวิตอย่างน่าเศร้าของเขาจึงตัดสินใจทำขลุ่ยจากกระดูกหน้าแข้งที่ขาของเธอ หลังจากทำขลุ่ยนี้ ชายหนุ่มผู้โศกเศร้าก็ถือมันติดตัวไปทุกที่ และเมื่อเขาเล่น เสียงเศร้าโศกของขลุ่ยนั้นทำให้เขานึกถึงเสียงและเสียงร้องไห้ของผู้เป็นที่รักซึ่งเสียชีวิตไปแล้ว

เมื่ออายุ 16 ปี Dilyara ทำไวโอลินของ Tuvan ISIS เครื่องดนตรีนี้มักจะเป็นตัวเป็นตนกับสัตว์เลี้ยงเร่ร่อนสุดโปรดนั่นคือม้า ดังนั้นในสมัยก่อนจึงทำสายจากขนหางม้า ในปัจจุบัน วัสดุสังเคราะห์ เช่น สายไนลอน ก็สามารถนำมาใช้ได้เช่นกัน

เสียงส่วนบุคคล

ขลุ่ย ภาพถ่ายโดย D. Abdureshitova

เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีเสียงที่โดดเด่นเป็นของตัวเอง และถูกสร้างขึ้นมาอย่างแตกต่างไปตามกาลเวลา ตัวอย่างเช่น ปิแมคจะไม่ทำงานหากคุณเจาะรูให้ใหญ่ขึ้นอีกหน่อย - นกหวีดจะไม่เหมือนเดิม คุณต้องระมัดระวังอย่างมากกับวัสดุ ไม้ไผ่อาจแตกร้าวระหว่างการแปรรูป “วิธีที่เร็วที่สุดในการทำบันซูรีแบบอินเดียคือ: ตัด แปรรูป เลือกปรับแต่ง และตกแต่งเครื่องดนตรีใหม่ คุณจะต้องใช้เวลาประมาณ 6 ชั่วโมงในการทำงานอย่างมีประสิทธิผลและเข้มข้น ถ้าคุณไม่วอกแวกเลย ” ช่างฝีมือหญิงแบ่งปัน

เมื่อทุกอย่างพร้อม สัมผัสสุดท้ายยังคงอยู่ - Dilyara ใส่สัญลักษณ์ของเธอและสรุปการออกแบบ เครื่องประดับทุ่งหญ้าเหมาะกับเครื่องดนตรีในอเมริกาเหนือ ส่วนพิณควรมีปมเซลติก วีรบุรุษแห่งเทพนิยาย

ฉันชอบทำอะไรใหม่ๆ ตลอดเวลา เพื่อสัมผัสประสบการณ์เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นที่มีความโดดเด่นในด้านดนตรี ใช้อันที่น่าสงสาร - มันมีเสียงสูงในขณะที่ชาคุฮาจิของญี่ปุ่นนั้นมีเสียงต่ำและลึก” ศิลปินกล่าวถึงผลงานของเธอและเริ่มแสดงเสียงของพวกเขาทันที

ดูเหมือนว่าหญิงสาวมีชีวิตอยู่ด้วยความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น เมื่อ Dilyara ไม่ได้สร้างเครื่องดนตรี เธอวาดภาพในรูปแบบ Zentangle (การออกแบบเชิงนามธรรมที่สร้างขึ้นจากรูปแบบที่ซ้ำกัน - บันทึกของผู้เขียน) ปักกระเป๋าถือสำหรับ Kjorana (คุณลักษณะของพิธีแต่งงาน) รู้โปรแกรมคอมพิวเตอร์มากมาย มีส่วนร่วมในการถ่ายภาพ การสร้างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ และมีความสนใจในกราฟิกแรสเตอร์และเวกเตอร์ และแน่นอนว่าเขาสนใจดนตรีด้วย

ฉันชอบฟังเพลงโฟล์คไอริชและญี่ปุ่น เมื่อฉันเล่นเครื่องดนตรี ดนตรีจะติดตามฉันไปด้วย แต่เมื่อเลือกระบบแล้วก็ต้องเงียบ” สาวน้อยผู้มีความสามารถเผยความลับของเธอ

Dilyara ไม่ใช่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เพียงคนเดียวในครอบครัวของเธอ “ความสามารถนี้สืบทอดมาจากคุณปู่ของฉัน” ช่างฝีมือหญิงกล่าว - นี่คือผู้ชายที่มีมือสีทอง เขาสร้างบ้านด้วยตัวเอง ตั้งแต่รากฐานจนถึงสายไฟ เขาสร้างเฟอร์นิเจอร์ที่น่าทึ่ง! เรายังคงต้องมองหาปรมาจารย์เช่นนี้!”

บาลาฟอนแอฟริกัน ภาพถ่ายโดย D. Abdureshitova

เมื่อถามว่าเธอคิดที่จะบริจาคหรือแม้กระทั่งสร้างพิพิธภัณฑ์เครื่องดนตรีจากประเทศต่างๆ ของโลกจากคอลเลคชันของเธอหรือไม่ Dilyara ตอบว่าเครื่องดนตรีนั้นถูกสร้างขึ้นเพื่อให้เล่น และถ้าคุณไม่ใช้มันตามวัตถุประสงค์คุณจะต้องให้เครื่องดนตรีเป็นของขวัญหรือวางขายเพื่อเป็นประโยชน์ต่อเจ้าของและสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟัง

เครื่องดนตรีของผู้คนทั่วโลกช่วยให้เข้าใจประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของประเทศ ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ผู้คนจึงแยกเสียง นำมารวมกันเป็นเพลงประกอบและสร้างเพลง เธอสามารถรวบรวมอารมณ์ อารมณ์ ความรู้สึกของนักดนตรีและผู้ฟังได้ บางครั้งเครื่องดนตรีที่ดูธรรมดาๆ ก็สร้างดนตรีที่น่าทึ่งและมหัศจรรย์จนหัวใจของคุณเริ่มเต้นพร้อมกัน เครื่องดนตรีมีหลายประเภท: เครื่องสาย คีย์บอร์ด เครื่องเพอร์คัชชัน นอกจากนี้ยังมีหลายชนิดย่อย เช่น สายธนูและสายดึง เครื่องดนตรีจากชนชาติต่างๆ ทั่วโลกได้ซึมซับประเพณีของภูมิภาค ภูมิภาค และประเทศของตน นี่คือคำอธิบายของหลายรายการ

ชามิเซ็น

ซามิเซงของญี่ปุ่นเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายจากประเภทดึงออกมา ประกอบด้วยลำตัวเล็ก คอไร้คอ และสายสามสาย และขนาดโดยรวมมักจะไม่เกิน 100 ซม. ช่วงเสียงอยู่ระหว่าง 2 ถึง 4 อ็อกเทฟ สายที่หนาที่สุดในสามสายเรียกว่าซาวาริ และต้องขอบคุณมันที่ทำให้เครื่องดนตรีนี้สามารถสร้างเสียงสั่นสะเทือนที่มีลักษณะเฉพาะได้

ชามิเซ็นปรากฏตัวครั้งแรกในญี่ปุ่นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 เนื่องจากพ่อค้าชาวจีน เครื่องดนตรีดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในหมู่นักดนตรีข้างถนนและผู้จัดงานปาร์ตี้ ในปี ค.ศ. 1610 ผลงานชิ้นแรกเขียนขึ้นสำหรับชามิเซ็นโดยเฉพาะ และในปี ค.ศ. 1664 ได้มีการตีพิมพ์คอลเลกชันการประพันธ์ดนตรีชุดแรก

เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ ของผู้คนในโลก ซามิเซ็นถือเป็นสิทธิพิเศษของชนชั้นล่างของประชากร อย่างไรก็ตาม หลังสงครามโลกครั้งที่สอง สถานการณ์เปลี่ยนไปอย่างมาก และเขาเริ่มได้รับความเคารพนับถือมากขึ้น ชามิเซ็นถูกใช้โดยนักดนตรีระหว่างการแสดงละครคาบูกิชื่อดังของญี่ปุ่น

ซีตาร์

ซีตาร์ของอินเดียยังอยู่ในกลุ่มเครื่องดนตรีเครื่องสายที่ดึงออกมาด้วย มันเล่นท่วงทำนองคลาสสิกและสมัยใหม่ ประกอบด้วยตัวกลมที่ยาวขึ้นด้านบนโดยมีตัวสะท้อนเสียงสองตัว คอกลวงพร้อมเฟรตโลหะโค้ง แผงด้านหน้ามักตกแต่งด้วยงาช้างและไม้ชิงชันอย่างหรูหรา ซีตาร์มีสายหลัก 7 สาย และสายสะท้อน 9-13 สาย ทำนองถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของสายหลัก และส่วนที่เหลือตอบสนองด้วยเสียงสะท้อนและสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะที่ไม่มีในเครื่องดนตรีอื่น ซีตาร์เล่นโดยใช้ปิ๊กพิเศษที่วางอยู่บนนิ้วชี้ เครื่องดนตรีนี้ปรากฏในอินเดียในศตวรรษที่ 13 ในช่วงเวลาแห่งอิทธิพลของมุสลิม

ปี่

ในรายชื่อเครื่องดนตรีของชนชาติต่างๆ ทั่วโลก ชื่อ "ปี่สก็อต" น่าจะเป็นหนึ่งในชื่อที่มีชื่อเสียงที่สุด เครื่องดนตรีประเภทลมที่น่าทึ่งพร้อมเสียงแหลมเป็นที่นิยมในหลายประเทศในยุโรป และในสกอตแลนด์ ถือเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติ ปี่สก็อตประกอบด้วยกระเป๋าหนังที่ทำจากหนังลูกวัวหรือหนังแพะ โดยมีไปป์หลายอันที่ทำจากกก ขณะเล่น นักดนตรีเติมอากาศในอ่างเก็บน้ำ จากนั้นใช้ศอกกดลงไปจึงทำให้เกิดเสียง

ปี่เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ต้องขอบคุณอุปกรณ์ที่ง่ายที่สุดที่ทำให้สามารถผลิตและเชี่ยวชาญได้เมื่อหลายพันปีก่อน รูปปี่สก็อตพบได้ในต้นฉบับโบราณ จิตรกรรมฝาผนัง ภาพนูนต่ำนูนต่ำ และรูปแกะสลัก

บองโก

กลองครอบครองสถานที่พิเศษในรายการเครื่องดนตรีของผู้คนทั่วโลก ภาพถ่ายแสดงบองโก - ต้นกำเนิดของคิวบาที่มีชื่อเสียง ประกอบด้วยกลองเล็กสองใบที่มีขนาดต่างกันติดกัน อันที่ใหญ่กว่านั้นเรียกว่า hembra ซึ่งแปลจากภาษาสเปนว่า "ตัวเมีย" ถือเป็น "ผู้หญิง" และตัวเล็กกว่าเรียกว่า "ผู้ชาย" และถือเป็น "ผู้ชาย" “ตัวเมีย” ปรับต่ำลงและอยู่ทางด้านขวาของนักดนตรี ประเพณีการเล่นบองโกด้วยมือขณะนั่ง โดยถือกลองไว้ระหว่างน่องของขา

มาราก้า

เครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดอีกแห่งหนึ่งของโลก มันถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยชาวอินเดีย Taino ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของคิวบา จาเมกา เปอร์โตริโก และบาฮามาส เป็นเสียงสั่นที่เมื่อเขย่าแล้วจะมีเสียงกรอบแกรบเป็นลักษณะเฉพาะ ปัจจุบัน มารากัสได้รับความนิยมไปทั่วอเมริกาเหนือและไปไกลเกินขอบเขต

ผลไม้แห้งของกีราหรือต้นน้ำเต้าถูกนำมาใช้ในการผลิตเครื่องดนตรี ผลไม้สามารถมีความยาวได้ถึง 35 ซม. และมีเปลือกแข็งมาก ผลไม้ขนาดเล็กที่มีรูปร่างเป็นวงรีปกติเหมาะสำหรับเครื่องดนตรี ขั้นแรกให้เจาะรูสองรูในผลไม้เอาเนื้อออกและทำให้แห้ง หลังจากนั้นกรวดเล็ก ๆ และเมล็ดพืชต่าง ๆ ก็ถูกเทเข้าไปข้างใน จำนวนก้อนกรวดและเมล็ดพืชจะแตกต่างกันเสมอ ดังนั้นมาราคัสแต่ละตัวจึงมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ จากนั้นจึงติดที่จับเข้ากับเครื่องมือ

ตามกฎแล้วนักดนตรีเล่นมาราคัสสองตัวโดยถือไว้ในมือทั้งสองข้าง บางครั้งมาราคัสก็ทำมาจากมะพร้าว กิ่งวิลโลว์ทอ และหนังแห้ง

เออร์ชอฟ เซอร์เกย์

บายันเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย นี่คือประวัติศาสตร์ของเรา ความสำเร็จและชัยชนะของเรา ซึ่งจารึกไว้ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก และเราต้องรู้ประวัติศาสตร์ของคนของเราและประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของเรา

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

"โรงเรียนมัธยมหมายเลข 40"

โครงการวิจัยในหัวข้อ:

“เครื่องดนตรีของผู้คนในโลก หีบเพลง"

สมบูรณ์:

เออร์ชอฟ เซอร์เกย์

นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 "ก"

ครู:

Moskvina Tatyana Alekseevna

ครูสอนดนตรี

โรงเรียนมัธยม MBOU Irkutsk หมายเลข 23

1. การแนะนำ
2. บทที่ 1. ประวัติความเป็นมาของการสร้างหีบเพลงปุ่ม
3. บทที่ 2. รากจีน
4. บทที่ 3. ทำไมเสียงถึงเกิดขึ้น?
5. บทที่ 4 หีบเพลงแบบปุ่มต่างๆ
6. บทสรุป
7. บรรณานุกรม

การแนะนำ.

บายันเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย นี่คือประวัติศาสตร์ของเรา ความสำเร็จและชัยชนะของเรา ซึ่งจารึกไว้ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก และเราต้องรู้ประวัติศาสตร์ของคนของเราและประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของเรา(สไลด์ 2)

ความเกี่ยวข้อง ตัวฉันเองเล่นหีบเพลงปุ่มและเห็นว่ามีคนสนใจเครื่องดนตรีนี้มากมาย ตอนนี้มีคนเล่นเยอะมาก นั่นคือเหตุผลที่ฉันเลือกหัวข้อของปุ่มหีบเพลง

เป้า - นำประวัติความเป็นมาของหีบเพลงปุ่มมาสู่มวลชน

งาน:

1. เล่าเรื่องราวการสร้างหีบเพลงปุ่ม
2. หีบเพลงปุ่มมาจากไหนรากของมัน
3. พิจารณาว่ามีหีบเพลงปุ่มประเภทใด

บทที่ 1. ประวัติความเป็นมาของการสร้างหีบเพลงปุ่ม

บายันเป็นฮาร์โมนิก้าประเภทหนึ่ง มันแตกต่างจากหีบเพลงในโครงสร้างคีย์บอร์ด (ปุ่มแทนคีย์) และรายละเอียดการออกแบบอื่นๆ(สไลด์ 3)

บายัน - ออร์แกนขนาดใหญ่ที่มีระบบเฟรตที่ซับซ้อน(สไลด์ 3)

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2450 Pyotr Egorovich Sterligov ปรมาจารย์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้สร้างเครื่องดนตรีซึ่งเขาทำงานมานานกว่าสองปีสำหรับนักเล่นออร์แกนที่โดดเด่น Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenko Orlansky-Titarenko ตั้งชื่อเครื่องดนตรีนี้เพื่อเป็นเกียรติแก่ Boyan นักร้อง-นักเล่าเรื่องชาวรัสเซียโบราณ ซึ่งได้รับการกล่าวถึงในบทกวี "The Tale of Igor's Campaign" และเริ่มใช้เครื่องดนตรีนี้บนโปสเตอร์ของเขาครั้งแรกเมื่อต้นเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2451 ในกรุงมอสโก นายเองก็เรียกออร์แกนนี้ว่าภายใต้อิทธิพลของเรื่องราวของคนงานที่มักมาเยี่ยมเขาเกี่ยวกับเรือลาดตระเวน "บายัน" ที่พวกเขากำลังสร้างที่อู่ต่อเรือโนโว - แอดมิรัลตี เขาพูดติดตลกกับคนงานว่า: "คุณกำลังสร้าง "บายัน" ของคุณเอง แต่ฉันจะสร้าง "บายัน" อีกอันหนึ่ง - ฮาร์โมนิก้าขนาดใหญ่ที่ได้รับการปรับปรุง!”

บาหยันหมายถึงเครื่องดนตรีประเภทแป้นลมที่มีสเกลสีเต็มรูปแบบบนคีย์บอร์ดด้านขวา เบสและดนตรีสำเร็จรูป (คอร์ด) หรือดนตรีประกอบที่เลือกไว้แล้วบนคีย์บอร์ดด้านซ้าย

คีย์บอร์ด อุปกรณ์เกี่ยวกับลมประกอบด้วยอุปกรณ์นิวแมติกพิเศษหรืออีกนัยหนึ่งคืออุปกรณ์ที่ทำงานด้วยแรงลมอัด ในหีบเพลงแบบปุ่ม อากาศจะถูกสูบลมโดยเครื่องสูบลม โดยจะสั่นสะเทือนแผ่นโลหะ-กกที่ยืดหยุ่นซึ่งผลิตเสียง

หีบเพลงแบบปุ่มเป็นออร์แกนชนิดหนึ่งซึ่งมีสเกลสีบนคีย์ทางด้านขวา เบสและคอร์ดบนแป้นพิมพ์ด้านซ้าย

ในรัสเซีย ฮาร์โมนิคเริ่มปรากฏให้เห็นในยุค 40 ของศตวรรษที่ 19 (สไลด์ 5) ข้อพิพาทเกี่ยวกับสาเหตุของการปรากฏตัวของฮาร์โมนิกาในรัสเซียยังคงเกิดขึ้น: เวอร์ชันหนึ่งบอกว่าคนรวยซื้อมันไปต่างประเทศและผ่านคนรับใช้ออร์แกนก็ปรากฏตัวในหมู่บ้าน รุ่นที่สองบอกว่าฮาร์โมนิกาสามารถผลิตโดยช่างฝีมือชาวต่างชาติที่ได้รับมอบหมายให้ทำงานในโรงงานผลิตอาวุธ Tula

ในรัสเซีย แรงผลักดันที่ชัดเจนสำหรับการแพร่กระจายของฮาร์โมนิก้าคือการที่ Ivan Sizov ได้มาซึ่งฮาร์โมนิกาแบบมือถือที่งาน Nizhny Novgorod ในปี 1830 หลังจากนั้นเขาตัดสินใจเปิดเวิร์กช็อปสำหรับการผลิตของพวกเขา

นอกจากนี้ ในช่วงทศวรรษที่ 1940 การผลิตฮาร์โมนิกาที่เป็นงานฝีมือก็เริ่มแพร่หลาย(สไลด์ 6) โดยเฉพาะในจังหวัด Tula, Tver, Novgorod, Vyatka, Vologda ฮาร์โมนิคบางตัว

สร้างขึ้นในบางจังหวัด ถูกนำไปยังจังหวัดอื่น และปรับปรุงโดยช่างฝีมือท้องถิ่น จากนั้นจึงขนย้ายออกไปทั่วประเทศและแพร่หลายมากขึ้น

ตัวแทนของออร์แกนออร์แกนรัสเซียรุ่นแรกๆ คือออร์แกนแปดคีย์ของ Tula(สไลด์ 7) คุณสมบัติหลักของมันคือเมื่อกดปุ่มเดียวกัน เสียงของโทนเสียงที่แตกต่างกันก็ดังขึ้น (เสียงหนึ่งเมื่อบีบเครื่องเป่าลม และอีกเสียงหนึ่งเมื่อคลายเครื่องเป่าลม) ฮาร์โมนิกานี้ถูกเรียกว่า "ฮาร์โมนิกาของระบบรัสเซีย" ต่อจากนั้น ออร์แกนนี้ถูกนำไปที่จังหวัด Vyatka ซึ่งได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น

ในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 โรงงานแห่งแรกของ Timofey Vorontsov ปรากฏใน Tula ซึ่งผลิตฮาร์โมนิกได้ 10,000 ชิ้นต่อปี สิ่งนี้มีส่วนทำให้เครื่องดนตรีชนิดนี้แพร่หลายและในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ออร์แกนกลายเป็นสัญลักษณ์ของเครื่องดนตรีพื้นบ้านชนิดใหม่ เธอเป็นผู้มีส่วนร่วมบังคับในเทศกาลและงานเฉลิมฉลองพื้นบ้านทั้งหมด โดยเฉพาะในพื้นที่ชนบท

ฮาร์โมนิก้ามือถือเครื่องแรกที่มีสเกลสีเต็มรูปแบบได้รับการออกแบบโดย Mirwald ปรมาจารย์ชาวบาวาเรียจากเมือง Ziletuye ของเยอรมันในปี พ.ศ. 2434(สไลด์ 8) ออร์แกนดังกล่าวมีสเกลสีเต็มรูปแบบในช่วง 4 อ็อกเทฟ แป้นคีย์บอร์ดด้านขวาอยู่ในสามแถว เมื่อเปิดปิดปุ่มสูบลมแต่ละปุ่มจะมีเสียงเหมือนกัน แป้นพิมพ์ด้านซ้ายประกอบด้วยกลุ่มสามหลัก แต่ต่อมาได้รับการปรับปรุงใหม่ โดยกลายเป็นสามแถว (แถวที่ 1 มีโน้ตเบส 12 ตัว แถวที่สองมีคอร์ดหลัก แถวที่สามมีคอร์ดรอง)(สไลด์ 9) ในปีพ.ศ. 2435 ออร์แกนดังกล่าวกลายเป็นที่รู้จักในรัสเซีย

หีบเพลงสองแถว

บทที่ 2 “รากเหง้าของจีน”

ฮาร์โมนิก้ามีต้นกำเนิดมาจากเครื่องดนตรีเอเชียที่เรียกว่าเชน(สไลด์ 10)

Shen เป็นที่รู้จักในจีนโบราณ นักวิทยาศาสตร์บางคนเชื่อว่า Shen มีอายุมากกว่าสองพันปี เมื่อเวลาผ่านไปได้รับการปรับปรุงและสามารถเล่นได้ใน 12 คีย์แล้ว หนังสือเรียนความสามัคคีพิเศษก็ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อมันด้วยซ้ำ(สไลด์ 11)

ตัว Shen นั้นประกอบด้วยตัวไม้และมีท่อไม้ไผ่สอดเข้าไปรอบๆ เส้นรอบวง ที่ด้านล่างของแผ่นโลหะที่มีลิ้นตัดเข้าไปติดอยู่ โดยปกติแล้ว Shen จะเล่นคอร์ดโดยยึดหลายรูที่ด้านล่างของท่อ

Shen ในรัสเซียเป็นที่รู้จักในศตวรรษที่ 10-13 ในช่วงการปกครองของตาตาร์-มองโกล นักวิจัยบางคนอ้างว่าเช็นเดินทางจากเอเชียไปยังรัสเซีย (เป็นที่ทราบกันดีว่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนักดนตรีในราชสำนักและนักออกแบบโยฮันน์ไวลด์ชอบเล่นเชน) จากนั้นก็ไปยุโรปที่ซึ่ง ได้รับการปรับปรุงและแพร่หลายจนได้รับความนิยมไปทั่วยุโรปอย่างแท้จริง เครื่องดนตรี - ฮาร์โมนิก้า.

เชน ↓

บทที่ 3. ทำไมเสียงจึงเกิดขึ้น?

หากคุณใช้สมุดบันทึกของโรงเรียนบาง ๆ ใช้ริมฝีปากกดหน้ากระดาษแล้วเป่าระหว่างนั้น สมุดบันทึกอาจจะ "ร้องเพลง"(สไลด์ 12) มาบีบริมฝีปากของเราให้แน่นขึ้นแล้วเป่าต่อไป - โน้ตบุ๊กจะ "รับสารภาพ" ด้วยเสียงบาง ๆ คลายริมฝีปากของเรา - เสียงจะลดลง "ดนตรี" ดังกล่าวจะเกิดขึ้นอย่างแน่นอนหากคุณใช้กระดาษธรรมดาสองแผ่น ทำไมเสียงถึงเกิดขึ้น?(สไลด์ 13) เพราะหน้ากระดาษสั่นสะเทือนทำให้เกิดเสียงสั่นสะเทือนในอากาศ ในทำนองเดียวกัน แผ่นโลหะ-ลิ้นก็เข้ามาหีบเพลง, หีบเพลงปุ่ม, หีบเพลงและฮาร์โมนิก้า(สไลด์ 14)

เครื่องมือทั้งหมดนี้คล้ายกันในการออกแบบ แหล่งกำเนิดเสียงของพวกเขาคือลิ้นโลหะสั่นที่ติดตั้งอยู่บนโครงโลหะ ดังที่เราทราบแล้วว่าลิ้นเหล่านี้สั่นสะเทือนภายใต้การไหลของอากาศที่เกิดขึ้นเมื่อเครื่องเป่าลมถูกบีบอัดและยืดออก

ลิ้น ↓

บทที่ 4 หีบเพลงปุ่มหลากหลาย (สไลด์ 15)

ในปี 1913 P. E. Sterligov ผลิตหีบเพลงแบบปุ่มห้าแถวเป็นแห่งแรกในรัสเซียและอาจเป็นไปได้ในโลก โดยมีปุ่มเสริมสองแถวบนแป้นพิมพ์ด้านขวา เช่นเดียวกับหีบเพลงแบบปุ่มสมัยใหม่ หลังจาก Sterligov ปรมาจารย์คนอื่น ๆ เริ่มทำหีบเพลงปุ่มห้าแถว - พี่น้อง Generalov, V. Samsonov และคนอื่น ๆ(สไลด์ 16)

การปรับปรุงปุ่มหีบเพลงนำไปสู่การสร้างสามเวอร์ชันพร้อมส่วนประกอบที่แตกต่างกัน:

• พร้อม - พร้อมคอร์ดคงที่ - ไตรแอดหลักและไมเนอร์ คอร์ดที่เจ็ด
• วิชาเลือก – “กระจกเงา” คีย์บอร์ดด้านขวา
• พร้อมเลือก –รวมคีย์บอร์ดแบบเลือกได้และแบบตายตัว

หีบเพลงแบบปุ่มสำเร็จรูปนั้นสะดวกกว่า แต่เล่นยากกว่า(สไลด์ 17)

ในปีพ.ศ. 2494 Seleznev และ Figanov ปรมาจารย์แห่งมอสโกได้สร้างหีบเพลงแบบปุ่มพร้อมใช้หลายเสียงสี่เสียง โดยได้รับมอบหมายจากนักเล่นหีบเพลง Yuri Ivanovich Kazakov Y. Kazakov เป็นศิลปินที่เริ่มเผยแพร่หีบเพลงปุ่มอย่างมีชัยไปทั่วโลกด้วยคอนเสิร์ตของเขา

ปรมาจารย์ชาวรัสเซียได้สร้างหีบเพลงหลายประเภท: Tulaสไลด์ 18) , ซาราตอฟ, โวลอกดา(สไลด์ 19), วยาทก้า (สไลด์ 20) และคนอื่น ๆ. มีจำนวนมากจนเป็นการยากที่จะแสดงรายการทั้งหมด พวกเขายังคงเป็นเรื่องธรรมดาในปัจจุบัน Harmon เป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในวงดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย

หีบเพลงยี่ห้อดังกล่าวปรากฏเป็น "Rus", "Mir", "Ogonyok", "Rubin", "Etude", "Jupiter", "Tula" และอื่น ๆ อีกมากมาย(สไลด์ 21-24)

บทสรุป.

ดังนั้นเราจึงดูประวัติความเป็นมาของการสร้างหีบเพลงปุ่มเรียนรู้เกี่ยวกับรากเหง้าของจีนเกี่ยวกับหีบเพลงปุ่มแบบต่างๆและตอบคำถามว่าทำไมเสียงถึงเกิดขึ้น?(สไลด์ 25)

หีบเพลงปุ่มได้ถูกนำมาใช้ในกระบวนการการศึกษาในทุกระดับของการศึกษาดนตรีมืออาชีพ เล่นเดี่ยวในวงดนตรีและวงดนตรีออเคสตรา มีวรรณกรรมและทฤษฎีด้านการศึกษาและระเบียบวิธีมากมายสำหรับหีบเพลงปุ่ม นักแต่งเพลงหลายคนเขียนผลงานต้นฉบับสำหรับหีบเพลงปุ่ม เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก

หีบเพลงปุ่มได้รับการยอมรับในระดับของเครื่องดนตรี "คลาสสิก"!อ. มีเร็ก/จากประวัติความเป็นมาของหีบเพลงปุ่ม/2545

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้การแสดงตัวอย่าง ให้สร้างบัญชี Google และลงชื่อเข้าใช้:

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย (บทเรียน MHC ชั้น 8 "เครื่องดนตรีของผู้คนในโลก" ตามตำราของ G.I. Danilova) ผู้แต่ง: Alexander Korshikov นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ของสถาบันการศึกษาเทศบาล Sidorovskaya Secondary School, Samara Region ผู้นำ: V.A. Korshikov ครู MHC MOU Sidorovskaya โรงเรียนมัธยม

ชื่อ “บาลาไลกา” ซึ่งบางครั้งพบในรูปแบบ “บาลาไบกา” เป็นชื่อพื้นบ้าน ซึ่งอาจตั้งให้กับเครื่องดนตรีเลียนแบบการดีด “บาลาคาน” ของสายขณะเล่น “ พูดพล่าม”, “ พูดตลก” ในภาษาถิ่นยอดนิยมหมายถึงการแชท, การโทรที่ไม่ได้ใช้งาน ต้นกำเนิดของรัสเซียสามารถนำมาประกอบกับโครงร่างสามเหลี่ยมของร่างกายหรือลำตัวของบาลาไลกาเท่านั้นซึ่งแทนที่รูปทรงทรงกลมของดอมรา

ในตอนแรก บาลาไลกาแพร่กระจายในจังหวัดทางตอนเหนือและตะวันออกของรัสเซียเป็นหลัก โดยมักจะมาพร้อมกับเพลงเต้นรำพื้นบ้าน แต่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 บาลาไลกาได้รับความนิยมอย่างมากในหลายพื้นที่ในรัสเซีย แต่เล่นโดยเด็กชายในหมู่บ้านเท่านั้น แต่ยังเล่นโดยนักดนตรีในศาลที่จริงจังเช่น Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ฮาร์โมนิกาถูกพบเกือบทุกที่ข้างๆ ซึ่งค่อยๆ เข้ามาแทนที่บาลาไลกา

Domra เป็นเครื่องดนตรีรัสเซียโบราณ นักวิทยาศาสตร์แนะนำว่าบรรพบุรุษโบราณของดอมรารัสเซียของเราคือเครื่องดนตรีของอียิปต์ ซึ่งได้รับชื่อ "แพนดูรา" จากนักประวัติศาสตร์ชาวกรีก และมีการใช้กันหลายพันปีก่อนสมัยของเรา เครื่องมือนี้เรียกว่า “แทนบูร์” อาจเข้าถึงเราผ่านทางเปอร์เซียซึ่งมีการซื้อขายกับทรานคอเคเซีย

เนื่องจากความสามารถในการแสดงของพวกเขา domras ในวงออเคสตราจึงเป็นกลุ่มวงดนตรีหลัก นอกจากนี้ ดอมรายังพบว่ามันถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวอีกด้วย ละครและผลงานคอนเสิร์ตเขียนขึ้นเพื่อเธอ น่าเสียดายที่ domra ไม่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในฐานะเครื่องดนตรีพื้นบ้านในรัสเซียและแทบไม่เคยพบเห็นในหมู่บ้านเลย

Gusli Gusli เครื่องดนตรีดีดของรัสเซีย รู้จักกันในสองสายพันธุ์ ตัวแรกมีรูปทรงปีก (เป็นรูปสามเหลี่ยมในตัวอย่างต่อมา) มีสายตั้งแต่ 5 ถึง 14 สายที่ปรับตามสเต็ปของไดโทนิกสเกล ส่วนอันที่สองมีรูปร่างเหมือนหมวกกันน็อคและมีสาย 1,030 สายที่มีการปรับจูนแบบเดียวกัน

ฮาร์โมนิก้ามาจากเครื่องดนตรีเอเชียที่เรียกว่าเชน Shen ในรัสเซียเป็นที่รู้จักมานานแล้วในศตวรรษที่ 10-13 ในสมัยการปกครองของตาตาร์-มองโกล นักวิจัยบางคนอ้างว่า Shen เดินทางจากเอเชียไปยังรัสเซีย จากนั้นไปยังยุโรป ซึ่งได้รับการปรับปรุงและกลายเป็นเครื่องดนตรีที่แพร่หลายและได้รับความนิยมอย่างแท้จริงทั่วยุโรป - ออร์แกน

ตรงกันข้ามกับความเห็นที่ว่าหีบเพลงเป็นสิ่งประดิษฐ์ของปรมาจารย์ชาวเยอรมัน นักวิชาการ A. M. Mirek สามารถพิสูจน์ต้นกำเนิดของรัสเซียได้ ฮาร์โมนิกาในรูปแบบที่ทันสมัย ​​- พร้อมด้วยเครื่องสูบลมแบบเลื่อน (pneuma) และลิ้นโลหะที่มีรอยบากจำนวนมากภายในแถบด้านข้างทั้งสอง - ปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของเธอซึ่งเป็นวิศวกรชาวเช็ก Frantisek Kirshnik อาศัยอยู่ในรัสเซียในขณะนั้น และสาธิตเครื่องดนตรีใหม่ของเขาที่มีพลังเสียงมากกว่า Sheng ให้กับผู้คนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1783 นอกจากนี้เขายังตั้งชื่อภาษาเช็กให้ลูกผลิตผลของเขาด้วย: ฮาร์โมนิก้า แต่ตอนนี้ชื่อนี้เช่น "หีบเพลง" ได้กลายเป็นภาษาพูดในภาษารัสเซีย ชื่ออย่างเป็นทางการของเครื่องดนตรีนี้คือหีบเพลง

หีบเพลงปุ่มก็เป็นสิ่งประดิษฐ์ของรัสเซียเช่นกัน ในปี 1907 มันถูกสร้างโดย Pyotr Sterligov อาจารย์เองไม่ได้โอ้อวดว่าเขาได้ประดิษฐ์เครื่องดนตรีชนิดใหม่ และหีบเพลงสีสี่แถวใหม่ได้รับชื่อของนักเล่าเรื่องและนักดนตรีชื่อดังของ Ancient Rus 'Bayan ชื่อนี้สืบทอดมาจากเครื่องดนตรีประเภทนี้ทั้งหมด แป้นพิมพ์ที่ประดิษฐ์โดยปรมาจารย์และตั้งอยู่ทางด้านขวาของเครื่องดนตรีเรียกว่าระบบ Sterligov

ในปัจจุบัน ผู้แต่งเขียนผลงานต้นฉบับสำหรับหีบเพลงแบบปุ่ม รวมถึงการเรียบเรียงโซนาตาและคอนแชร์โตในรูปแบบขนาดใหญ่ ในโรงเรียนดนตรี มีชั้นเรียนสำหรับการเล่นหีบเพลงแบบปุ่ม ซึ่งฝึกผู้เล่นหีบเพลงแบบปุ่มที่มีคุณสมบัติเหมาะสม หีบเพลงปุ่มยังคงเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ใช้เล่นดนตรีพื้นบ้านและเล่นต่อไป

หลักฐานที่เป็นลายลักษณ์อักษรชิ้นแรกเกี่ยวกับแตรปรากฏในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในนั้น แตรปรากฏเป็นเครื่องดนตรีรัสเซียพื้นเมืองที่แพร่หลาย: “เครื่องดนตรีนี้เกือบจะประดิษฐ์โดยชาวรัสเซียเอง” แตรเป็นท่อตรงทรงกรวย มีรูเล่น 5 รูที่ด้านบนและ 1 รูที่ด้านล่าง มีกระดิ่งขนาดเล็กอยู่ที่ปลายล่างและมีกระบอกเสียงติดกาวอยู่ที่ปลายด้านบน ความยาวรวมของเขาอยู่ระหว่าง 320 ถึง 830 มม

คำว่า "zhaleika" ไม่พบในอนุสาวรีย์เขียนของรัสเซียโบราณ การกล่าวถึงความสงสารครั้งแรกอยู่ในบันทึกของ A. Tuchkov ซึ่งมีอายุย้อนกลับไปถึงปลายศตวรรษที่ 18 มีเหตุผลที่จะสันนิษฐานได้ว่า zhaleika ปรากฏก่อนหน้านี้ใน Zhaleika เป็นหลอดเล็ก ๆ ที่ทำจากวิลโลว์หรือเอลเดอร์เบอร์รี่ยาว 10 ถึง 20 ซม. ที่ปลายด้านบนซึ่งมีเสียงแหลมด้วยลิ้นเดียวที่ทำจากกกหรือขนห่านแทรกอยู่ และด้านล่างสุดมีระฆังทำจากเขาวัวหรือเปลือกไม้เบิร์ช บางครั้งลิ้นก็ถูกตัดบนตัวท่อเอง มีหลุมเล่นตั้งแต่ 3 ถึง 7 หลุมบนกระบอกปืนซึ่งคุณสามารถเปลี่ยนระดับเสียงได้ การปรากฏตัวของเครื่องดนตรีอื่น

ฟลุตเป็นเครื่องดนตรีประเภทฟลุตตามยาวของรัสเซีย การกล่าวถึงขลุ่ยพบได้ในตำนานและตำนานกรีกโบราณ เครื่องดนตรีประเภทนี้มีอยู่ในหมู่ชนชาติต่าง ๆ มาตั้งแต่สมัยโบราณ ในยุโรป ในการเล่นดนตรีในราชสำนัก (ศตวรรษที่ 18) ชื่อของขลุ่ยนั้นมีความเข้มแข็งมากขึ้น ขลุ่ยเป็นท่อไม้ธรรมดา (บางครั้งก็เป็นโลหะ) ที่ปลายด้านหนึ่งจะมีอุปกรณ์นกหวีดในรูปแบบของ "จะงอยปาก" และตรงกลางของด้านหน้าจะมีการตัดจำนวนหลุมเล่นที่แตกต่างกันออกไป (โดยปกติจะเป็นหก) เครื่องดนตรีนี้ทำจากบัคธอร์น เฮเซล เมเปิ้ล เถ้า หรือเชอร์รี่เบิร์ด

Kugikly (kuvikly) หรือ tsevnitsa เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมซึ่งเป็นขลุ่ยหลายลำกล้องของรัสเซีย ตามกฎแล้วประกอบด้วยท่อกลวงสามถึงห้าท่อที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเท่ากัน แต่มีความยาวต่างกันตั้งแต่ 100 ถึง 160 มม. ปลายด้านบนของท่อเปิดอยู่และปลายล่างปิดอยู่ Kuvikly ไม่ได้กระจายไปทั่วรัสเซีย แต่เฉพาะในภูมิภาค Kursk, Bryansk และ Kaluga เสียงเกิดจากการเป่าที่ขอบตัดของปลายเปิดที่อยู่ในแนวเดียวกัน โดยปกติแล้วท่อฟลุตจะยึดเข้าด้วยกันอย่างแน่นหนา แต่ quvikles มีคุณสมบัติที่โดดเด่น: ท่อไม่ได้ถูกยึดเข้าด้วยกัน แต่ถือไว้อย่างอิสระในมือ ใช้ตั้งแต่ 2 ถึง 5 หลอด ชุดท่อห้าท่อเรียกว่า "คู่" นักแสดงที่เล่นเป็น “คู่” จะต้องไม่เพียงแต่สามารถเป่าท่อได้เท่านั้น แต่ยังต้องจำลองโน้ตที่หายไปด้วยเสียงของเขาด้วย
เวลาของการเกิดขึ้นของช้อนในฐานะเครื่องดนตรีในมาตุภูมิยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้น ข้อมูลรายละเอียดที่ค่อนข้างแรกเกี่ยวกับพวกเขาปรากฏเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และบ่งบอกถึงการแพร่กระจายอย่างกว้างขวางในหมู่ชาวนา ในลักษณะที่ปรากฏช้อนดนตรีไม่ได้แตกต่างจากช้อนโต๊ะไม้ธรรมดามากนัก แต่ทำจากไม้เนื้อแข็งเท่านั้น

แทมบูรีนเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน ประกอบด้วยเมมเบรนหนังที่ขึงไว้เหนือขอบไม้ แทมบูรีนบางประเภทจะมีกระดิ่งโลหะติดอยู่ ซึ่งจะเริ่มส่งเสียงเมื่อนักแสดงกระทบกับเยื่อของแทมบูรีน ถูมัน หรือเขย่าเครื่องดนตรีทั้งหมด

เสียงสั่นเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ซึ่งเป็นสำนวนที่ใช้แทนการปรบมือ วงล้อประกอบด้วยชุดไม้กระดานบาง ๆ (โดยปกติจะเป็นไม้โอ๊ค) ยาวซม. เชื่อมต่อกันด้วยเชือกหนาที่ร้อยผ่านรูที่ส่วนบนของไม้กระดาน เพื่อแยกแผ่นกระดานออก ให้สอดแผ่นไม้เล็ก ๆ กว้างประมาณ 2 ซม. ไว้ด้านบน ไม่มีหลักฐานเป็นลายลักษณ์อักษรว่าเครื่องดนตรีนี้ถูกใช้ใน Ancient Rus เป็นเครื่องดนตรีหรือไม่ ในระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีใน Novgorod ในปี 1992 พบแท็บเล็ต 2 เม็ดซึ่งตามข้อมูลของ V.I. Povetkin เป็นส่วนหนึ่งของชุดเขย่าแล้วมีเสียง Novgorod โบราณในศตวรรษที่ 12

ต้นเบิร์ชรัสเซีย - วงดนตรีพื้นบ้าน Accent Sentimentos - คู่ "Bayan-Mix" Einsamer-Hirte - Gheorghe-Zamfir log.nl/etherpiraat/piraten_muziek_2040/index.html V. Vlasov - หากมีเพียงหีบเพลงเท่านั้นที่สามารถทำได้ Dmitry Kuznetsov - ไปป์ Zhaleika Ratchets สารานุกรมเสียง (เครื่องดนตรีพื้นบ้าน)

/ 1/

การบรรยาย " เครื่องดนตรีของโลก"

พวกคุณลองจินตนาการถึงโลกที่ปราศจากดนตรี เขาจะน่าเบื่อขนาดไหน.. เหตุใดดนตรีจึงมีความสำคัญต่อเราไม่คำนึงถึงอายุ ในนั้นเราแสดงความคิดและความรู้สึกของเราอย่างรุนแรงและชัดเจนอย่างผิดปกติ ดนตรีเป็นหนึ่งในศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด และอะไรทำให้เกิดดนตรี...? (เครื่องดนตรี).

วันนี้เราจะมาพูดถึงที่มา ประเภท หรือกลุ่มของเครื่องดนตรี และดูภาพประกอบเครื่องดนตรียุคแรกๆ ที่ปรากฏเมื่อกว่า 9,000 ปีก่อน และเราจะได้รู้จักกับเครื่องดนตรีของประเทศต่างๆด้วย

ดนตรีเป็นหนึ่งในศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด ในระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีพบเครื่องมือที่มีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 3-2 พ.ศ. ซึ่งเป็นต้นแบบของที่มีอยู่ในปัจจุบัน(สไลด์ 2)

เครื่องดนตรีชิ้นแรกทำจากกระดูกสัตว์ โดยเจาะรูเพื่อให้อากาศสามารถพัดเข้าไปได้(สไลด์ 3) . พวกเขายังแพร่หลายอีกด้วย (ค้อน, สั่น, สั่นทำจากผลไม้แห้งที่มีเมล็ดหรือก้อนกรวดอยู่ข้างใน)

การปรากฏตัวของกลองบ่งบอกว่าผู้คนได้ค้นพบคุณสมบัติของการสะท้อนวัตถุที่ว่างเปล่า พวกเขาเริ่มใช้ผิวหนังที่แห้งแล้วขึงไว้บนภาชนะเปล่า(สไลด์ 4)

เครื่องดนตรีประเภทลมใช้การสร้างเสียงโดยการเป่าลม วัสดุที่ใช้สำหรับพวกมันคือก้านกก กก แม้กระทั่งเปลือกหอย และต่อมาเป็นไม้และโลหะ(สไลด์ 5)

เครื่องดนตรีสมัยใหม่จำนวนมากสืบเชื้อสายมาจากเครื่องดนตรีอียิปต์โบราณ

ในสมัยกรีกโบราณ ดนตรีก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน และชื่อของพิณนั้นมาจากชื่อของนักดนตรีโบราณออร์ฟัส(สไลด์ 6)

ปัจจุบันเครื่องดนตรีมี 2 ประเภท ได้แก่ เครื่องดนตรีพื้นบ้านและเครื่องดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของมัน ในเครื่องดนตรีทั้งสองประเภท มีหลายกลุ่มหลัก: ลม เครื่องเพอร์คัชชัน เครื่องสาย

เพื่อนๆ บอกฉันที มีภาษาในโลกที่ทุกคนบนโลกเข้าใจไหม?

ใช่แล้ว นี่คือภาษาของดนตรี

ขวา. แต่ละประเทศมีภาษาดนตรีของตนเอง เช่นเดียวกับภาษาพูดของตนเอง และภาษาดนตรีนี้ต่างจากภาษาพูดที่สามารถเข้าใจได้สำหรับทุกคนโดยไม่ต้องแปล บอกฉันหน่อยว่าชนชาติต่าง ๆ ที่อาศัยอยู่ในดินแดนของเรามีลักษณะทางดนตรีอย่างไร?

แต่ละประเทศมีเครื่องดนตรี การเต้นรำประจำชาติ เพลงพื้นบ้าน และผู้แต่งเพลงของตนเอง วัฒนธรรมทางดนตรีของตนเอง

ประชาชนของประเทศต่าง ๆ มีดนตรีประจำชาติของตนเอง ดนตรีของชนชาติบางกลุ่มในโลกยังคงแทบไม่เปลี่ยนแปลงไปจากศตวรรษสู่ศตวรรษ ตอนนี้เราจะเรียนรู้เกี่ยวกับดนตรีของผู้คนบางส่วนในโลก

1. ประเทศจีน. (สไลด์ 7)

การแสดงงิ้วปักกิ่งผสมผสานกายกรรม ละครใบ้ บทเพลง และการเต้นรำ นักดนตรีเล่นฆ้อง ระฆัง กลอง เครื่องสาย และออร์แกนอันเป็นเอกลักษณ์ -เซิง

2. อินเดีย. (สไลด์ 8) กลอง Tabla และเครื่องสาย - ซีตาร์ - เป็นที่นิยมมากที่นี่ซีตาร์ ปรากฏในศตวรรษที่ 13 มีสายหลักอยู่ 7 สาย บรรพบุรุษของมันคือเซเทอร์ทาจิกิสถาน

3. แอฟริกา. (สไลด์ 9) + วิดีโอในหลายพื้นที่ของแอฟริกา เครื่องดนตรีที่ดึงออกมาซึ่งทำจากกกเหล็กบางๆ ติดเข้ากับฟักทองที่ปอกเปลือกและแห้งครึ่งหนึ่งถือเป็นเรื่องปกติ กกที่แตกต่างกันจะให้เสียงที่แตกต่างกัน นอกจากนี้เปลือกฟักทองยังส่งเสียงกริ่งอีกด้วย เครื่องมือนี้มีชื่อว่าเห่า 21 สาย. ปรมาจารย์ที่เล่นโคราเรียกว่าจาลี และเมื่อเขาเชี่ยวชาญแล้ว เขาจะต้องสร้างเครื่องดนตรีนั้นเอง เสียงของมันคล้ายกับเสียงพิณ

4. ออสเตรเลีย. (สไลด์ 10)ชาวพื้นเมืองออสเตรเลียแสดงจังหวะที่ซับซ้อนโดยใช้ไม้และเขย่าแล้วมีเสียง นอกจากนี้พวกเขายังเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมยาวอีกด้วย- ดิดเจอริดู

5. ญี่ปุ่น. (สไลด์ 11)ในญี่ปุ่น มีสไตล์ดนตรีพิเศษที่เรียกว่า "โรงละครโน" ซึ่งผสมผสานดนตรี การเต้นรำ บทกวี และเครื่องแต่งกายที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นักแสดงก็ร้องตามจังหวะกลอง นักดนตรีร่วมเต้นรำด้วยการเล่นฟลุต กลอง และเครื่องสาย– ชามิเสนาห์.

6. อินโดนีเซีย. (สไลด์ 12) + วิดีโอวงดุริยางค์แห่งชาติชาวอินโดนีเซีย เรียกว่า"กาเมลัน" . ประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่คล้ายกับระนาดและเมทัลโลโฟน นักดนตรีแต่ละคนในวงจะแสดงทำนองเพลงเดียวกันในส่วนของตนเอง

7. มอลโดวา เครื่องดนตรีพื้นบ้านก็คือฟลูเออร์ (สไลด์ 13) ทำจากไม้อันทรงคุณค่า เครื่องมือโบราณสำหรับคนเลี้ยงแกะ (คนเลี้ยงแกะ) ที่ใช้รวบรวมปศุสัตว์เป็นฝูง พบได้ในประเทศบอลข่านด้วย
8. ชาวบราซิล เครื่องดนตรีพื้นบ้านก็คือมาแล้วโก (สไลด์ 14) + วิดีโอ เขามีเชื้อสายแอฟริกัน อะโกโกเป็นเครื่องดนตรีที่ประกอบด้วยระฆังสองหรือสามระฆังที่มีโทนสีต่างกันโดยไม่มีกก เชื่อมต่อกันด้วยด้ามจับโลหะโค้ง และบางครั้งก็มีน็อตที่เลื่อยแล้วติดไว้บนด้ามจับไม้ แม้จะมีขนาดไม่ใหญ่นัก แต่ก็ขาดไม่ได้ในดนตรีประจำชาติของบราซิล เช่น ในดนตรีคาร์นิวัลแซมบ้าและคาโปเอร่า

9. อเมริกัน ถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านแบนโจ, เชลยนำจากแอฟริกามายังอเมริกาประมาณปี พ.ศ. 2327 เมื่อเวลาผ่านไปก็มีการออกแบบใหม่ โดยเพิ่มเฟรตที่ห้า ใช้เป็นเครื่องดนตรีเข้าจังหวะในวงดนตรีแจ๊ส(สไลด์ 15)

10. ยูเครน ถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านบันดูระ, ซึ่งปรากฏราวศตวรรษที่ 12 เชื่อกันว่ามีต้นกำเนิดมาจากคอบซ่าโบราณ เมื่อถึงปีที่ 15 ได้รับความนิยมอย่างมากจนผู้เล่น Bandura ได้รับเชิญไปที่สนาม เมื่อเวลาผ่านไป ก็มีการปรับเปลี่ยน และในปัจจุบัน Bandura เชิงวิชาการมี 60 สาย จากเดิมมี 7-9 สาย(สไลด์ 16)

เรามาต่อกันที่ยุโรปกันดีกว่า(สไลด์ 17, 18)

11. ที่มีชื่อเสียงที่สุดในสกอตแลนด์ เครื่องดนตรี - สก๊อตปี่

12. สเปน. ในสเปนนั่นเองฉิ่ง ใช้มากกว่าประเทศอื่นๆ(สไลด์ 19)

13. อิตาลี. แมนโดลิน มันถูกประดิษฐ์ขึ้นในเนเปิลส์โดยตัวแทนของตระกูล Vinaccia(สไลด์ 20)

14. รัสเซีย. (สไลด์ 21)

หนึ่งในเครื่องมือลมยอดนิยมของชาวสลาฟเรียกว่าน่าสงสาร. เครื่องดนตรีประเภทลมพื้นบ้านของรัสเซียอีกชนิดหนึ่งคือแตร. มันทำจากไม้เบิร์ชหรือจูนิเปอร์สองซีกซึ่งยึดไว้ด้วยกันกับเปลือกไม้เบิร์ช

และแน่นอนว่า บาลาไลกา, หีบเพลง, กุสลี.

เราจึงเห็นว่าวัฒนธรรมทางดนตรีของทุกชาตินั้นอุดมสมบูรณ์และหลากหลายมาก(สไลด์ 22)

นี่เป็นเพียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ยอดเยี่ยมจำนวนเล็กน้อยซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ ประวัติศาสตร์ และชีวิต และฉันหวังว่ามันจะยังคงอยู่ต่อไปแม้ว่าจะมีเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เกิดขึ้นก็ตาม เพราะเสียงจริงและดิบไม่สามารถแทนที่ด้วยสิ่งใดๆ และเลียนแบบไม่ได้!

ดนตรีเป็นภาษาเดียวในโลกที่ทุกคนทั่วโลกเข้าใจ

ในโลกสมัยใหม่มีเครื่องมือใหม่ๆ ที่ไม่ธรรมดามากมาย คุณจะได้รับวิดีโอ 2 รายการพร้อมเสียง

การชมคลิปวิดีโอ