ในบรรดาท่วงทำนองเหล่านี้ มีเพลงสำหรับทุกอารมณ์: โรแมนติก คิดบวก หรือเศร้า เพื่อผ่อนคลายและไม่คิดอะไร หรือในทางกลับกัน เพื่อรวบรวมความคิดของคุณ

twitter.com/ludovicoeinaud

นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวอิตาลีทำงานในทิศทางของความเรียบง่าย มักจะหันไปหาดนตรีโดยรอบและผสมผสานดนตรีคลาสสิกเข้ากับสไตล์ดนตรีอื่น ๆ อย่างเชี่ยวชาญ เขาเป็นที่รู้จักในวงกว้างจากองค์ประกอบบรรยากาศที่กลายมาเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ ตัวอย่างเช่น คุณอาจจำเพลงจากภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่อง “1 + 1” ที่แต่งโดย Einaudi ได้

theagger.net

กลาสเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความขัดแย้งมากที่สุดในโลกของผลงานคลาสสิกสมัยใหม่ ซึ่งได้รับการยกย่องจากท้องฟ้าหรือถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงเก้าคน เขาเล่นในกลุ่ม Philip Glass Ensemble ของตัวเองมาครึ่งศตวรรษแล้ว และแต่งเพลงให้กับภาพยนตร์มากกว่า 50 เรื่อง รวมถึง The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life และ Fantastic Four ท่วงทำนองของนักแต่งเพลงแนวมินิมอลชาวอเมริกันทำให้เส้นแบ่งระหว่างดนตรีคลาสสิกและเพลงยอดนิยมพร่าเลือน

latimes.com

ผู้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์มากมาย นักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมประจำปี 2008 จาก European Film Academy และนักโพสต์มินิมอลลิสต์ เขาชนะใจนักวิจารณ์ด้วยอัลบั้มแรกของเขา Memoryhouse ซึ่งเพลงของ Richter ซ้อนทับกับการอ่านบทกวี และอัลบั้มต่อมาก็ใช้ร้อยแก้ววรรณกรรมด้วย นอกเหนือจากการเขียนบทประพันธ์เพลงของตัวเองแล้ว เขายังเรียบเรียงผลงานคลาสสิกอีกด้วย เช่น "The Four Seasons" ของวิวาลดีในการเรียบเรียงของเขาติดอันดับชาร์ตเพลงคลาสสิกของ iTunes

ผู้สร้างดนตรีบรรเลงจากอิตาลีรายนี้ไม่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ชื่อดัง แต่เป็นที่รู้จักอยู่แล้วในฐานะนักแต่งเพลง อัจฉริยะ และครูสอนเปียโนผู้มากประสบการณ์ หากคุณอธิบายดนตรีของ Marradi ด้วยสองคำ เพลงเหล่านั้นจะ "เย้ายวน" และ "มหัศจรรย์" ผลงานสร้างสรรค์และปกของเขาจะดึงดูดผู้ที่ชื่นชอบงานคลาสสิกย้อนยุค: บันทึกของศตวรรษที่ผ่านมาปรากฏชัดในลวดลาย

twitter.com/coslive

นักแต่งเพลงภาพยนตร์ชื่อดังคนนี้ได้สร้างสรรค์ดนตรีประกอบให้กับภาพยนตร์และการ์ตูนที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศหลายเรื่อง รวมถึง Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar และ The Lion King ดาราของเขาอยู่บนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟม และบนชั้นของเขามีรางวัลออสการ์ แกรมมี่ และลูกโลกทองคำ ดนตรีของซิมเมอร์มีความหลากหลายพอๆ กับภาพยนตร์เหล่านี้ แต่ไม่ว่าโทนเสียงจะเป็นอย่างไร มันก็เข้าถึงความรู้สึก

Musicaludi.fr

ฮิไซชิเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุด โดยได้รับรางวัล Academy Film Awards ของญี่ปุ่นถึงสี่รางวัลสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม เขามีชื่อเสียงจากการแต่งเพลงประกอบให้กับอนิเมะเรื่อง Nausicaä of the Valley of the Wind ของฮายาโอะ มิยาซากิ หากคุณเป็นแฟนผลงานของ Studio Ghibli หรือภาพยนตร์ของ Takeshi Kitano คุณคงชื่นชอบดนตรีของ Hisaishi ส่วนใหญ่จะสว่างและสว่าง

twitter.com/theipaper

นักดนตรีหลายคนชาวไอซ์แลนด์คนนี้เป็นเพียงเด็กเมื่อเทียบกับปรมาจารย์ที่ระบุไว้ แต่เมื่ออายุ 30 ปี เขาได้กลายเป็นนักนีโอคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับ เขาบันทึกเสียงประกอบบัลเล่ต์ ได้รับรางวัล BAFTA จากเพลงประกอบซีรีส์ทางโทรทัศน์ของอังกฤษเรื่อง Murder on the Beach และออกสตูดิโออัลบั้ม 10 ชุด ดนตรีของ Arnalds ชวนให้นึกถึงลมแรงบนชายฝั่งทะเลร้าง

yiruma.manifo.com

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของลีรูมาคือ Kiss the Rain และ River Flows in You นักแต่งเพลงและนักเปียโนยุคใหม่ของเกาหลีเขียนเพลงคลาสสิกยอดนิยมที่ผู้ฟังในทุกทวีปสามารถเข้าใจได้ ไม่ว่าจะมีรสนิยมทางดนตรีและมีความรู้ใดก็ตาม ท่วงทำนองที่เบาและเย้ายวนของเขากลายเป็นจุดเริ่มต้นของความรักในดนตรีเปียโนสำหรับหลาย ๆ คน

ดัสติน โอ'ฮัลโลรัน

Fracturedair.com

นักแต่งเพลงชาวอเมริกันน่าสนใจเพราะเขาไม่มีการศึกษาด้านดนตรี แต่ในขณะเดียวกันก็เขียนเพลงที่น่าพอใจและเป็นที่นิยมที่สุด เพลงของ O'Halloran ถูกนำมาใช้ใน Top Gear และภาพยนตร์หลายเรื่อง บางทีอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดอาจเป็นเพลงประโลมโลก "Like Crazy" นักแต่งเพลงและนักเปียโนคนนี้รู้มากเกี่ยวกับศิลปะในการดำเนินเพลงและวิธีสร้างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แต่สาขาหลักของเขาคือคลาสสิกสมัยใหม่ Cacciapaglia ได้บันทึกอัลบั้มมากมาย โดยสามอัลบั้มร่วมกับ Royal Philharmonic Orchestra เพลงของเขาไหลเหมือนสายน้ำ เป็นวิธีที่ดีในการผ่อนคลาย

นักแต่งเพลงร่วมสมัยคนไหนที่น่าฟังอีก?

หากคุณชอบความยิ่งใหญ่ เพิ่ม Klaus Badelt ซึ่งร่วมงานกับซิมเมอร์ในเรื่อง Pirates of the Caribbean ลงในเพลย์ลิสต์ของคุณ คุณไม่ควรพลาด Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore และ John Williams - คุณต้องเขียนบทความแยกต่างหากเพื่อแสดงรายการผลงาน ข้อดี และรางวัลทั้งหมดของพวกเขา

หากต้องการสไตล์นีโอคลาสสิกที่อร่อยยิ่งขึ้น ลองดู Nils Frahm และ Sylvain Chauveau

หากคุณยังไม่เพียงพอ ลองนึกถึงผู้สร้างเพลงประกอบของ "Amelie" Yann Tiersen หรือค้นพบนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่น Tammon: เขาเขียนท่วงทำนองที่โปร่งสบายเหมือนเทพนิยาย

คุณชอบเพลงของนักแต่งเพลงคนไหนและเพลงไหนที่คุณไม่ชอบ? คุณจะเพิ่มใครในรายการนี้อีก?

ดนตรีเป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดของมนุษย์ มันสามารถมีอิทธิพลต่อสายใยในสุดของจิตวิญญาณ ชักนำให้เกิดความสูงส่งและแม้กระทั่ง...

จากมาสเตอร์เว็บ

20.04.2018 20:00

ดนตรีเป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดของมนุษย์ มันสามารถมีอิทธิพลต่อสายใยในสุดของจิตวิญญาณ ทำให้เกิดการกระทำอันสูงส่งและกล้าหาญ หากต้องการเขียนผลงานที่จะดึงดูดใจผู้คนมานานหลายทศวรรษหรือหลายศตวรรษ คุณต้องได้รับการ "จูบโดยพระเจ้า" และมีพรสวรรค์โดยกำเนิด เราขอเชิญคุณมาค้นหาว่าใครคือผู้ประพันธ์ดนตรีคลาสสิกที่โด่งดังที่สุด ซึ่งเป็นผู้สร้างโอเปร่า คอนเสิร์ต ซิมโฟนี และบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด

นักบุญฮิลเดการ์ดแห่งบิงเกน

ภิกษุณีแห่งศตวรรษที่ 12 นี้ถือเป็น "แม่แห่งโอเปร่า" เธอบันทึกบทสวดมากกว่า 70 เพลง รวมทั้งบทเพลง Ordo Virtutum ด้วย มีฝ่ายหญิง 16 ฝ่ายที่เป็น "คุณธรรม" และฝ่ายชาย 1 ฝ่ายที่เป็นตัวแทนของปีศาจ ดนตรีของนักบุญฮิลเดการ์ดมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักประพันธ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

กิโยม ดูเฟย์

ลูกชายนอกสมรสของนักบวชได้รับการเลี้ยงดูตั้งแต่วัยเด็กที่มหาวิหารแห่งเมือง Combray ของฝรั่งเศสและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์

ต่อมาเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดานักประพันธ์เพลงชาวยุโรปในศตวรรษที่ 15 ข้อดีของ Dufay คือเขาสามารถผสมผสานเทคนิคยุคกลางเข้ากับความกลมกลืนและลักษณะการใช้ถ้อยคำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นได้ นอกจากมวลชนแล้วเขายังเขียนเพลงชานสันด้วย สำหรับเพลง L'homme arméของเขากษัตริย์ฟิลิปเดอะกู๊ดได้รวบรวมกองกำลังเพื่อทำสงครามครูเสดกับพวกเติร์ก

จิโอวานนี ดา ปาเลสตรินา

นักแต่งเพลงซึ่งมีชื่อเล่นว่า Giannetto อาศัยอยู่ในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 สำหรับเขา มนุษยชาติเป็นหนี้การสร้างปรากฏการณ์ที่เรียกว่าการร้องเพลงแบบโพลีโฟนิกเพื่อการนมัสการของชาวคาทอลิก

ต้องขอบคุณ Giannetto ที่สภา Trent ทำให้เกิดการปฏิรูปดนตรีของคริสตจักร สมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 4 เปรียบเทียบมวลชนที่ท่านเขียนกับการร้องเพลงที่นักบุญยอห์นอัครสาวก “ได้ยินในกรุงเยรูซาเล็มในสวรรค์”

อันโตนิโอ วิวัลดี

ผลงาน "The Seasons" ของอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เพียงคนเดียวก็เพียงพอแล้วสำหรับเขาที่จะรวมอยู่ในรายชื่อ "นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงตลอดกาล" วิวาลดีถือเป็นนักดนตรีที่มีการเปลี่ยนจากดนตรีบาโรกที่มีเสียงหนักมาเป็นดนตรีคลาสสิกเบา ๆ นอกเหนือจากผลงานที่จริงจังแล้ว เขายังเขียนเพลงขับกล่อมที่มีเสน่ห์มากมาย และยังลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะอัจฉริยะที่สามารถสร้างโอเปร่า 3 องก์ได้ใน 5 วัน

ยิ่งกว่านั้นนักประวัติศาสตร์หลายคนเชื่อว่าเขาเป็นผู้มีอิทธิพลต่อการก่อตั้งนักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่มีชื่อเสียงหลายคนในรุ่นต่อ ๆ ไปมากกว่าเพื่อนร่วมงานร่วมสมัยคนอื่น ๆ ของเขา

จอร์จ ฟริดริก ฮันเดล

เมื่ออายุ 11 ปี เฟรดริกรุ่นเยาว์เป็นนักฮาร์ปซิคอร์ดในราชสำนักของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งเบอร์ลิน เขาเกิดในปีเดียวกับโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค แต่ไม่เหมือนกับปีหลัง เขาไม่ใช่นักดนตรีตามสายเลือด

ในฐานะนักแต่งเพลงชื่อดัง ฮันเดลบอกกับแฟน ๆ คนหนึ่งว่าเป้าหมายของเขาคือการทำให้ผู้คนดีขึ้นผ่านทางดนตรีของเขา

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 19 และ 20 เรียกนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้มากกว่าหนึ่งครั้งว่าเป็นครูของพวกเขา โดยรวมแล้วเขาเขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้นและจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ในฐานะนักออร์แกนที่เก่งที่สุดคนหนึ่งตลอดกาล นอกจากนี้ Johann Sebastian Bach ยังได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ด้านพหูพจน์และเป็นผู้สร้างผลงานชิ้นเอกของดนตรีคีย์บอร์ด

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ซึ่งเกิดหลังจากเพื่อนร่วมงานรุ่นพี่เสียชีวิต 20 ปี เรียกเขาว่า "บิดาแห่งความปรองดองที่แท้จริง" และเกออร์ก เฮเกล นักปรัชญาชื่อดังเรียกเขาว่า "อัจฉริยะผู้รอบรู้"

ต่อจากนั้นนักประพันธ์เพลงชื่อดังหลายคนเช่น Liszt, Schumann, Brahms ฯลฯ ที่ต้องการแสดงความเคารพต่อเขาได้รวมวลีดนตรีของ Bach ไว้ในผลงานของพวกเขาด้วย

ฟรานซ์ โจเซฟ ไฮเดิน

นักดนตรีใช้ชีวิตทั้งชีวิตในออสเตรียและในคำพูดของเขาเอง "ถึงวาระที่จะกลายเป็นต้นฉบับ" เนื่องจากเขาถูกแยกออกจากนักแต่งเพลงคนอื่นและไม่มีโอกาสทำความคุ้นเคยกับกระแสดนตรีร่วมสมัย

เมื่ออายุ 47 ปีเท่านั้นที่ Haydn สามารถเปลี่ยนเงื่อนไขของสัญญาได้ซึ่งเป็นเวลา 18 ปีผลงานทั้งหมดของเขาถือเป็นทรัพย์สินของตระกูล Esterhazy เจ้าสัวชาวฮังการี สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถเขียนดนตรีประเภทที่เขาต้องการและประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ

ในด้านการเขียนดนตรีบรรเลง Haydn ถือเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 อย่างถูกต้อง

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

อาจไม่มีนักประพันธ์ดนตรีคลาสสิกที่มีชื่อเสียงคนใดที่มีผลงานได้รับความนิยมเท่าผลงานของโมสาร์ทในปัจจุบัน แม้แต่ร็อคสตาร์หลาย ๆ คนก็แสดงมันในการดัดแปลงสมัยใหม่และใช้เป็นเพลงประกอบสำหรับแร็ปเปอร์ชื่อดัง

มรดกทางดนตรีของ Amadeus มีจำนวนมากกว่าหกร้อยบท เขาเป็นหนึ่งในอัจฉริยะที่มีความสามารถทางดนตรีแสดงออกมาตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุได้ 5 ขวบ Wolfgang เริ่มเขียนผลงานชิ้นแรกของเขาและเมื่ออายุ 6 ขวบเขาสามารถเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลินได้อย่างยอดเยี่ยม

ผลงานชิ้นเอกของผู้แต่ง ได้แก่ "Requiem", "The Marriage of Figaro", "Turkish March", "Little Night Serenade", "Don Juan", 41 ซิมโฟนี ฯลฯ พวกเขาประหลาดใจกับความสมบูรณ์แบบและการรับรู้ที่ง่ายดาย แม้แต่ผู้ที่ไม่คิดว่าตนเองเป็นคอเพลงคลาสสิกก็สามารถฟังอาเรียจากโอเปร่าของผู้แต่งได้

จูเซปเป้ แวร์ดี

ผู้ที่สนใจศิลปะการร้องจะรับรู้ว่าหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ทำงานในแนวเพลงนี้คือ Giuseppe Verdi แน่นอน โอเปร่าของเขามักจัดแสดงบนเวทีที่มีชื่อเสียงที่สุดทั่วโลก เพลงของแวร์ดีหลายเพลงเป็นผลงานคลาสสิกที่มีผู้ชมมากที่สุด

ในช่วงชีวิตของเขา นักแต่งเพลงมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าไม่ยอมรับรสนิยมของคนทั่วไป อย่างไรก็ตาม คนรุ่นต่อ ๆ มาต่างยอมรับว่าผลงานของเขาหลายชิ้นเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลก พวกมันมีความไพเราะเป็นพิเศษและสามารถทำซ้ำได้ง่ายแม้กระทั่งกับผู้ที่ไม่มีหูพิเศษในด้านดนตรีหรือการร้องเพลง

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

นักแต่งเพลงได้รับการยอมรับว่าเป็นบุคคลสำคัญที่รับประกันการเปลี่ยนจากแนวโรแมนติกไปสู่แนวคลาสสิก Beethoven เขียนบทดนตรีร่วมสมัยทุกประเภท อย่างไรก็ตาม ผลงานดนตรีของเขาเป็นที่รู้จักกันดี รวมถึงการทาบทาม ซิมโฟนี โซนาตา และคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและเปียโนหลายรายการ

ผลงานที่ผู้แต่งแสดงบ่อยที่สุดชิ้นหนึ่งคือ “Ode to Joy” ซึ่งรวมอยู่ในซิมโฟนีที่ 9 ของเบโธเฟน ได้รับการยอมรับว่าเป็นเพลงชาติของสหภาพยุโรปอย่างเป็นทางการ

ริชาร์ด วากเนอร์

ในรายชื่อ "นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงของเยอรมนีในศตวรรษที่ 19" วากเนอร์ครอบครองสถานที่พิเศษเนื่องจากเขาถือเป็นนักปฏิวัติประเภทหนึ่ง ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยโครมาติซึม ความกลมกลืน และการเรียบเรียงที่เข้มข้น วากเนอร์นำแนวคิดของเพลงประกอบมาสู่ศิลปะดนตรี: ธีมที่เกี่ยวข้องกับตัวละครเฉพาะ ตลอดจนโครงเรื่องและสถานที่ นอกจากนี้ผู้แต่งยังเป็นผู้ก่อตั้งละครเพลงซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีคลาสสิก

โยฮันน์ สเตราส์

เมื่อระบุชื่อนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียง มักระบุเฉพาะนักดนตรีที่สร้างและกำลังสร้างผลงานที่จริงจังเท่านั้น อย่างไรก็ตาม กษัตริย์แห่งเพลงวอลทซ์ โยฮันน์ สเตราส์ สมควรที่จะถูกรวมไว้ในหมู่ผู้คนที่มีส่วนร่วมมากที่สุดในการพัฒนาวัฒนธรรมทางดนตรีของมนุษยชาติ

โดยรวมแล้วสเตราส์เขียนผลงานประเภทเต้นรำมากกว่า 500 ชิ้น เพลงวอลทซ์ของเขาหลายเพลงยังคงได้รับความนิยมจนถึงทุกวันนี้ และแม้แต่ผู้ที่ไม่ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกก็สามารถฟังได้

เฟรเดริก โชแปง

นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์คนนี้ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวโรแมนติกในวัฒนธรรมดนตรีโลก นอกจากนี้โชแปงยังเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนการประพันธ์เพลงของโปแลนด์ เขามีส่วนอย่างมากในการยอมรับและเพิ่มอำนาจของบ้านเกิดของเขาในยุโรป ในบรรดาผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดังคนนี้ สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยเพลงวอลทซ์ ซึ่งถือเป็นอัตชีวประวัติประเภทหนึ่งของโชแปง

อันโตนิน ดโวรัค

นักแต่งเพลงชาวเช็กผู้โด่งดังมีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาดนตรีประจำชาติของเช็ก เหนือสิ่งอื่นใด เขาเป็นนักไวโอลินและนักไวโอลินที่เก่งกาจ เขาได้รับความนิยมไปทั่วโลกเนื่องจากผู้รักดนตรีคลาสสิกถูกดึงดูดโดยการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของดนตรีประจำชาติของโบฮีเมียและโมราเวียกับดนตรีคลาสสิกของยุโรป

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Dvorzek ได้แก่ Symphony No. 9 "From the New World", "Requiem", โอเปร่า "Rusalka", "Slavic Dances", "American" String Quartet และ Stabat Mater

นักแต่งเพลงชื่อดังของรัสเซีย

ประเทศของเรามีส่วนสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของมนุษยชาติ

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซีย ได้แก่:

• มิคาอิล กลินกา. นักแต่งเพลงซึ่งทำงานในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นคนแรกที่สร้างผลงานขนาดใหญ่จากเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือโอเปร่า "Ivan Susanin" ซึ่ง Glinka สามารถผสมผสานประเพณีการร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซียและศิลปะโอเปร่าของยุโรปได้
• ปีเตอร์ ไชคอฟสกี้. นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้คือหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ไชคอฟสกีถือว่าหนึ่งในภารกิจที่สำคัญที่สุดของเขาคือการเพิ่มความรุ่งโรจน์ให้กับบ้านเกิดของเขา และเขาก็ประสบความสำเร็จอย่างเต็มที่เนื่องจากทุกวันนี้ท่วงทำนองจากผลงานของเขาถูกแสดงไปทั่วทุกมุมโลกและบัลเล่ต์ของเขาถูกจัดแสดงบนเวทีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ผลงานของไชคอฟสกีมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ เช่น บัลเล่ต์ "Swan Lake", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" เป็นต้น

• เซอร์เกย์ โปรโคฟิเยฟ. บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" โดยนักแต่งเพลงคนนี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในประเภทนี้แห่งศตวรรษที่ 20 ความสำเร็จของเขายังรวมถึงการสร้างสรรค์สไตล์ของตัวเองซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นคำใหม่ในศิลปะดนตรีระดับโลก
• มิทรี โชสตาโควิช ในช่วงที่การปิดล้อมเลนินกราด ทั้งโลกตกตะลึงกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ "Leningrad Symphony" ของผู้แต่ง โชสตาโควิชสามารถถ่ายทอดความมุ่งมั่นของผู้พิทักษ์เมืองที่จะต่อสู้จนเลือดหยดสุดท้ายผ่านภาษาดนตรี แม้จะมีการข่มเหงและกล่าวหาเรื่องความเสื่อมโทรมของชนชั้นกลาง แต่ผู้แต่งยังคงสร้างผลงานต้นฉบับที่ทำให้เขาทัดเทียมกับนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

นักแต่งเพลงชื่อดังในยุคของเรา

มันบังเอิญว่าคนทั่วไปในทุกวันนี้ไม่ค่อยสนใจดนตรีแนวจริงจังมากนัก บ่อยครั้งที่ชื่อเสียงมาสู่นักแต่งเพลงหากพวกเขาแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์ ในบรรดานักประพันธ์เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมามีดังต่อไปนี้:

• มิเชล เลแกรนด์. ในขั้นต้นผู้แต่งได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะและผู้ควบคุมดนตรีคลาสสิก อย่างไรก็ตาม เขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางจากผลงานภาพยนตร์ของเขา เพลงของเขาสำหรับภาพยนตร์โอเปร่าเรื่อง The Umbrellas of Cherbourg ทำให้ Legrand ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์เป็นครั้งแรก ต่อมาผู้แต่งได้รับรางวัลนี้สามครั้งและยังได้รับรางวัล Benois Dance Prize จากบัลเล่ต์ Liliom อีกด้วย
• ลูโดวิโก้ ไอนาอูดี. นักแต่งเพลงชาวอิตาลีคนนี้ชอบสไตล์มินิมอลลิสต์และยังสามารถผสมผสานดนตรีคลาสสิกเข้ากับดนตรีสไตล์อื่นๆ ได้อีกด้วย Einaudi เป็นที่รู้จักของคนรักดนตรีในวงกว้างจากเพลงประกอบของเขา ตัวอย่างเช่น ทุกคนรู้จักทำนองที่เขาแต่งให้กับภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่อง "1 + 1"
• ฟิลิป กลาส. ในตอนแรกนักแต่งเพลงทำงานในสาขาดนตรีคลาสสิก แต่เมื่อเวลาผ่านไปเขาก็สามารถเบลอเส้นแบ่งระหว่างดนตรีกับกระแสดนตรีสมัยใหม่ได้ เป็นเวลาหลายสิบปีแล้วที่ Glass เล่นในวง Philip Glass Ensemble ของเขาเอง ผู้ชื่นชอบภาพยนตร์คุ้นเคยกับผลงานของเขาที่เขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Illusionist", "The Truman Show", "Taste of Life" และ "Fantastic Four"
• จิโอวานนี่ มาร์ราดี. นักแต่งเพลงไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ แต่ได้รับความนิยมจากผลงานของเขาในแนวย้อนยุคคลาสสิกซึ่งเขาใช้ลวดลายจากศตวรรษก่อน ๆ

ตอนนี้คุณรู้ชื่อนักประพันธ์เพลงที่โด่งดังที่สุดแล้ว ดนตรีที่พวกเขาสร้างขึ้นในหลายศตวรรษยังคงสามารถปลุกความรู้สึกใจดีและสูงสุดได้ แม้แต่ในจิตวิญญาณที่แข็งกระด้างของผู้คนที่ลืมอุดมคติอันสูงส่งไปแล้ว

ถนนเคียฟยาน, 16 0016 อาร์เมเนีย เยเรวาน +374 11 233 255

นักประพันธ์เพลงคนใดก็ตามที่กล่าวถึงในบทความนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีมา

แม้ว่าจะเป็นไปไม่ได้ที่จะเปรียบเทียบดนตรีที่สร้างขึ้นในช่วงหลายศตวรรษ แต่นักประพันธ์เพลงเหล่านี้มีความโดดเด่นอย่างชัดเจนเมื่อเทียบกับภูมิหลังของคนรุ่นเดียวกัน ในงานของพวกเขาพวกเขาพยายามขยายขอบเขตของดนตรีคลาสสิกเพื่อก้าวไปสู่จุดสูงสุดใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน

นักแต่งเพลงคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมดที่ระบุไว้ด้านล่างสมควรได้รับรางวัลที่หนึ่ง ดังนั้นรายชื่อจึงไม่ได้นำเสนอตามความสำคัญของผู้แต่ง แต่เป็นข้อมูลสำหรับการอ้างอิง

สำหรับผลงานคลาสสิกระดับโลก บีโธเฟนถือเป็นบุคคลสำคัญมาก หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดในโลก เขาแต่งผลงานของเขาในทุกประเภทที่มีอยู่ในยุคของเขา มันเป็นลางสังหรณ์ของยุคโรแมนติกในดนตรี งานดนตรีได้รับการยอมรับว่าเป็นมรดกที่สำคัญที่สุดของมรดกทั้งหมดที่ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนทิ้งไว้

นักแต่งเพลงและออร์แกนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีโลก เป็นตัวแทนของยุคบาโรก ตลอดชีวิตของเขาเขาเขียนผลงานมากกว่าพันงาน แต่มีตีพิมพ์เพียงโหลเดียวในช่วงชีวิตของเขา เขาทำงานทุกประเภทในช่วงเวลาของเขา ยกเว้นโอเปร่า เขาเป็นผู้ก่อตั้งราชวงศ์บาคซึ่งมีชื่อเสียงในด้านดนตรีที่สุด

นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงซึ่งเป็นนักไวโอลินและนักออร์แกนฝีมือเยี่ยมจากออสเตรีย มีความทรงจำทางดนตรีที่น่าทึ่งและการได้ยินที่น่าทึ่ง เขาเริ่มสร้างสรรค์ผลงานตั้งแต่อายุยังน้อยและประสบความสำเร็จในดนตรีทุกประเภท ซึ่งเขาได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์ดนตรีคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์

ผลงานที่ลึกลับและลึกลับที่สุดของโมสาร์ท “บังสุกุล” ไม่เคยเสร็จสมบูรณ์โดยผู้เขียน สาเหตุนี้คือการเสียชีวิตอย่างกะทันหันเมื่ออายุได้สามสิบห้าปี นักเรียนของเขา Franz Süssmayer เสร็จสิ้นการทำงานเกี่ยวกับบังสุกุล

นักแต่งเพลง นักเขียนบทละคร ผู้ควบคุมวง และนักปรัชญาชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อสมัยใหม่และโดยทั่วไปแล้ววัฒนธรรมยุโรปทั้งหมดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ

ตามคำสั่งของลุดวิกที่ 2 แห่งบาวาเรีย โรงละครโอเปร่าถูกสร้างขึ้นในไบรอยท์ตามแนวคิดของวากเนอร์ มีไว้สำหรับผลงานของผู้แต่งเท่านั้น ละครเพลงของวากเนอร์มีการแสดงที่นั่นจนถึงทุกวันนี้

นักแต่งเพลง วาทยากร และนักวิจารณ์เพลงชาวรัสเซีย เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่เก่งที่สุดในโลก งานของเขามีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาผลงานคลาสสิกระดับโลก เขาเป็นนักแต่งเพลงยอดนิยมในหมู่ผู้รักดนตรีคลาสสิก ในผลงานของเขา Pyotr Ilyich Tchaikovsky ประสบความสำเร็จในการผสมผสานสไตล์ซิมโฟนีตะวันตกเข้ากับประเพณีของรัสเซีย

นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่จากออสเตรีย วาทยกร และนักไวโอลิน และได้รับการยอมรับจากผู้คนทั่วโลกว่าเป็น "ราชาแห่งเพลงวอลทซ์" งานของเขาอุทิศให้กับดนตรีเต้นรำเบา ๆ และบทละคร มรดกของเขาประกอบด้วยเพลงวอลทซ์, ควอดริล, โพลก้ามากกว่าห้าร้อยเพลง, โอเปเรตต้าและบัลเลต์หลายรายการ ในศตวรรษที่ 19 สเตราส์ทำให้เพลงวอลทซ์ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในกรุงเวียนนา

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี นักกีตาร์อัจฉริยะ และนักไวโอลิน เขามีบุคลิกที่สดใสและแปลกตาในประวัติศาสตร์ดนตรี เขาเป็นอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับในโลกแห่งศิลปะดนตรี งานทั้งหมดของชายผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับบางอย่าง ต้องขอบคุณปากานินีเอง เขาค้นพบเทคนิคไวโอลินชนิดใหม่ที่ไม่รู้จักมาก่อนในผลงานของเขา เขายังเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรี

นักประพันธ์ดนตรีคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาและความก้าวหน้า ดนตรีของพวกเขาซึ่งผ่านการทดสอบตามเวลาและรุ่นทั้งหมด เป็นที่ต้องการในปัจจุบัน และอาจมากกว่าในช่วงชีวิตของพวกเขาด้วยซ้ำ พวกเขาสร้างผลงานอมตะที่ยังคงมีชีวิตอยู่และส่งต่อไปยังรุ่นต่อไป แบกรับอารมณ์และความรู้สึกที่ทำให้พวกเขาคิดถึงนิรันดร์

ดังนั้น ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนจึงได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 3 ผลงานของเขาทิ้งรอยประทับลึกลงไปในจิตวิญญาณและความคิดของผู้ฟังที่มีความซับซ้อนมากที่สุด ความสำเร็จที่แท้จริงในช่วงเวลานั้นคือการเปิดตัวซิมโฟนีหมายเลข 9 ของผู้แต่งใน D minor ในตอนจบซึ่งการร้องเพลงประสานเสียงที่มีชื่อเสียง "Ode to Joy" ฟังเป็นข้อความของชิลเลอร์ ภาพยนตร์สมัยใหม่เรื่องหนึ่งแสดงให้เห็นการตัดต่อซิมโฟนีทั้งหมดได้ดี อย่าลืมลองดู!

L. van Beethoven Symphony No. 9, D minor (ตัดต่อวิดีโอ)

นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกตลอดกาล: รายการตามลำดับเวลาและตัวอักษร หนังสือและผลงานอ้างอิง

100 นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ของโลก

รายชื่อผู้แต่งเรียงตามลำดับเวลา

1. จอสกิน เดเปรส (1450 –1521)
2. จิโอวานนี ปิแอร์ลุยจิ ดา ปาเลสตรินา (1525 –1594)
3. เคลาดิโอ มอนเตแวร์ดี (1567 –1643)
4. ไฮน์ริช ชุตซ์ (1585 –1672)
5. ฌ็อง บัปติสต์ ลุลลี่ (1632 –1687)
6. เฮนรี เพอร์เซลล์ (1658 –1695)
7. อาร์คานเจโล คอเรลลี (1653 –1713)
8. อันโตนิโอ วิวัลดี (1678 –1741)
9. ฌอง ฟิลิปป์ ราโม (1683 –1764)
10. จอร์จ ฮันเดล (1685 –1759)
11. โดเมนิโก สการ์ลัตติ (1685 –1757)
12. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1685 –1750)
13. คริสตอฟ วิลลิบาลด์ กลุค (1713 –1787)
14. โจเซฟ ไฮเดิน (1732 –1809)
15. อันโตนิโอ ซาลิเอรี (1750 –1825)
16. มิทรี สเตปาโนวิช บอร์ทเนียนสกี้ (1751 –1825)
17. โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท (1756–1791)
18. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (1770 – 1826)
19. โยฮันน์ เนโปมุก ฮุมเมล (1778 –1837)
20. นิโกลโล ปากานินี (1782 –1840)
21. จาโกโม เมเยอร์เบียร์ (1791 –1864)
22. คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ (1786 –1826)
23. โจอาชิโน รอสซินี (1792 –1868)
24. ฟรานซ์ ชูเบิร์ต (1797 –1828)
25. กาเอตาโน โดนิเซตติ (1797 –1848)
26. วินเชนโซ เบลลินี (1801 –1835)
27. เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ (1803 –1869)
28. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804 –1857)
29. เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น-บาร์โทลดี (1809 –1847)
30. ฟรีเดอริก โชแปง (1810 –1849)
31. โรเบิร์ต ชูมันน์ (1810 –1856)
32. อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช ดาร์โกมีซสกี้ (1813 –1869)
33. ฟรานซ์ ลิซท์ (1811 –1886)
34. ริชาร์ด วากเนอร์ (1813 –1883)
35. จูเซปเป แวร์ดี (1813 –1901)
36. ชาร์ลส์ กูโนด (1818 –1893)
37. สตานิสลาฟ โมเนียสโก (1819 –1872)
38. ฌาคส์ ออฟเฟนบาค (1819 – 1880)
39. อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช เซรอฟ (1820–1871)
40. ซีซาร์ แฟรงค์ (1822 –1890)
41. เบดริช สเมตานา (1824 –1884)
42. แอนตัน บรัคเนอร์ (1824 –1896)
43. โยฮันน์ สเตราส์ (1825 –1899)
44. แอนตัน กริกอรีวิช รูบินสไตน์ (1829 –1894)
45. โยฮันเนส บราห์มส์ (1833 –1897)
46. ​​​​อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิรีวิช โบโรดิน (1833 –1887)
47. คามิลล์ แซงต์-ซ็องส์ (1835 –1921)
48. ลีโอ เดลิเบส (1836 –1891)
49. มิลี อเล็กเซวิช บาลาคิเรฟ (1837 –1910)
50. จอร์จ บิเซ็ต (1838 –1875)
51. เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky (1839 –1881)
52. ปิออตร์ อิลิช ไชคอฟสกี (1840 –1893)
53. อันโตนิน ดโวรัค (1841 –1904)
54. จูลส์ มาสเซเนต (1842 –1912)
55. เอ็ดวาร์ด กรีซ (1843 –1907)
56. นิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟ (1844 –1908)
57. กาเบรียล โฟเร (1845 –1924)
58. ลีโอส จานาเชค (1854 –1928)
59. อนาโตลี คอนสแตนติโนวิช เลียดอฟ (1855 –1914)
60. เซอร์เกย์ อิวาโนวิช ตาเนเยฟ (1856 –1915)
61. รุกเกโร เลออนกาวัลโล (1857 –1919)
62. จาโคโม ปุชชินี (1858 –1924)
63. ฮิวโก วูลฟ์ (1860 –1903)
64. กุสตาฟ มาห์เลอร์ (1860 –1911)
65. โคล้ด เดอบุสซี (1862 –1918)
66. ริชาร์ด สเตราส์ (1864 –1949)
67. อเล็กซานเดอร์ ทิโคโนวิช เกรชานินอฟ (2407-2499)
68. อเล็กซานเดอร์ คอนสแตนติโนวิช กลาซูนอฟ (1865 –1936)
69. ฌอง ซิเบลิอุส (1865 –1957)
70. ฟรานซ์ เลฮาร์ (1870 –1945)
71. อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช สเครอาบิน (1872 –1915)
72. เซอร์เก วาซิลีวิช รัคมานินอฟ (2416-2486)
73. อาร์โนลด์ เชินเบิร์ก (1874 –1951)
74. มอริซ ราเวล (1875 –1937)
75. นิโคไล คาร์โลวิช เมดท์เนอร์ (1880 –1951)
76. เบลา บาร์ต็อก (1881 –1945)
77. นิโคไล ยาโคฟเลวิช มายาสคอฟสกี้ (1881 –1950)
78. อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี (1882 –1971)
79. แอนตัน เวเบิร์น (1883 –1945)
80. อิมเร คาลมาน (1882 –1953)
81. อัลบาน เบิร์ก (1885 –1935)
82. เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช โปรโคเฟียฟ (1891 –1953)
83. อาเธอร์ โฮเนกเกอร์ (1892 –1955)
84. ดาริอุส มิลโฮด (1892 –1974)
85. คาร์ล ออร์ฟฟ์ (1895 –1982)
86. พอล ฮินเดมิธ (1895 –1963)
87. จอร์จ เกิร์ชวิน (1898 –1937)
88. ไอแซค โอซิโปวิช ดูนาเยฟสกี (1900 –1955)
89. อราม อิลิช คาชาตูเรียน (1903 –1978)
90. มิทรี ดมิตรีเยวิช โชสตาโควิช (1906 –1975)
91. ทิคอน นิโคลาเยวิช คเรนนิคอฟ (เกิดในปี 1913)
92. เบนจามิน บริทเทน (1913 –1976)
93. เกออร์กี วาซิลีวิช สวิริดอฟ (1915 –1998)
94. ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ (1918 –1990)
95. โรเดียน คอนสแตนติโนวิช ชเชดริน (เกิดในปี 1932)
96. เคอร์ซีสตอฟ เพนเดเรคกี (เกิดปี 1933)
97. อัลเฟรด การิเยวิช ชนิตต์เค (1934 –1998)
98. บ็อบ ดีแลน (เกิด พ.ศ. 2484)
99. จอห์น เลนนอน (1940–1980) และ พอล แม็กคาร์ตนีย์ (เกิด 1942)
100. ต่อย (เกิดปี 1951)

ผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิก

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

รายชื่อผู้แต่งเรียงตามตัวอักษร

เอ็น	นักแต่งเพลง	สัญชาติ	ทิศทาง	ปี
1	อัลบิโนนี่ โทมาโซ	ภาษาอิตาลี	พิสดาร	1671-1751
2	อาเรนสกี้ แอนตัน (แอนโทนี่) สเตปาโนวิช	ภาษารัสเซีย	ยวนใจ	1861-1906
3	ไบนี่ จูเซปเป้	ภาษาอิตาลี	ดนตรีคริสตจักร - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา	1775-1844
4	บาลาคิเรฟ มิลี อเล็กเซวิช	ภาษารัสเซีย	"Mighty Handful" - โรงเรียนดนตรีรัสเซียที่มุ่งเน้นระดับชาติ	1836/37-1910
5	บาค โยฮันน์ เซบาสเตียน	เยอรมัน	พิสดาร	1685-1750
6	เบลลินี วินเชนโซ	ภาษาอิตาลี	ยวนใจ	1801-1835
7	เบเรซอฟสกี้ แม็กซิม โซซอนโตวิช	รัสเซีย-ยูเครน	ลัทธิคลาสสิก	1745-1777
8	บีโธเฟน ลุดวิก แวน	เยอรมัน	ระหว่างความคลาสสิคและความโรแมนติก	1770-1827
9	บิเซต (Bizet) จอร์จ	ภาษาฝรั่งเศส	ยวนใจ	1838-1875
10	โบอิโต อาร์ริโก	ภาษาอิตาลี	ยวนใจ	1842-1918
11	บ็อคเครินี ลุยจิ	ภาษาอิตาลี	ลัทธิคลาสสิก	1743-1805
12	โบโรดิน อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิรีวิช	ภาษารัสเซีย	ยวนใจ - "กำมืออันทรงพลัง"	1833-1887
13	บอร์ทเนียสกี้ มิทรี สเตปาโนวิช	รัสเซีย-ยูเครน	ดนตรีคลาสสิก - ดนตรีคริสตจักร	1751-1825
14	บราห์มส์ โยฮันเนส	เยอรมัน	ยวนใจ	1833-1897
15	วากเนอร์ วิลเฮล์ม ริชาร์ด	เยอรมัน	ยวนใจ	1813-1883
16	วาร์ลามอฟ อเล็กซานเดอร์ เอโกโรวิช	ภาษารัสเซีย	ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย	1801-1848
17	เวเบอร์ คาร์ล มาเรีย ฟอน	เยอรมัน	ยวนใจ	1786-1826
18	แวร์ดี จูเซปเป ฟอร์ตูนิโอ ฟรานเชสโก	ภาษาอิตาลี	ยวนใจ	1813-1901
19	Verstovsky Alexei Nikolaevich	ภาษารัสเซีย	ยวนใจ	1799-1862
20	วิวัลดี อันโตนิโอ	ภาษาอิตาลี	พิสดาร	1678-1741
21	วิลลา-โลบอส เฮเตอร์	ชาวบราซิล	นีโอคลาสสิก	1887-1959
22	วูล์ฟ-เฟอร์รารี เออร์มานโน	ภาษาอิตาลี	ยวนใจ	1876-1948
23	ไฮเดิน ฟรานซ์ โจเซฟ	ชาวออสเตรีย	ลัทธิคลาสสิก	1732-1809
24	ฮันเดล จอร์จ ฟริเดอริก	เยอรมัน	พิสดาร	1685-1759
25	เกิร์ชวิน จอร์จ	อเมริกัน	-	1898-1937
26	กลาซูนอฟ อเล็กซานเดอร์ คอนสแตนติโนวิช	ภาษารัสเซีย	ยวนใจ - "กำมืออันทรงพลัง"	1865-1936
27	กลินกา มิคาอิล อิวาโนวิช	ภาษารัสเซีย	ลัทธิคลาสสิก	1804-1857
28	กลิเยร์ ไรงโกลด์ มอริทเซวิช	รัสเซียและโซเวียต	-	1874/75-1956
29	กลุค (กลุค) คริสตอฟ วิลลิบาลด์	เยอรมัน	ลัทธิคลาสสิก	1714-1787
30	กรานาดอส, กรานาโดส และ คัมปิน่า เอ็นริเก้	สเปน	ยวนใจ	1867-1916
31	เกรชานินอฟ อเล็กซานเดอร์ ทิโคโนวิช	ภาษารัสเซีย	ยวนใจ	1864-1956
32	กริก เอ็ดเวิร์ด ฮาเบรุป	ภาษานอร์เวย์	ยวนใจ	1843-1907
33	ฮุมเมล, ฮุมเมล (ฮุมเมล) โยฮันน์ (แจน) เนโปมุก	สัญชาติออสเตรีย-เช็ก	ลัทธิคลาสสิก-ยวนใจ	1778-1837
34	กูน็อด ชาร์ลส์ ฟรองซัวส์	ภาษาฝรั่งเศส	ยวนใจ	1818-1893
35	กูริเลฟ อเล็กซานเดอร์ ลโววิช	ภาษารัสเซีย	-	1803-1858
36	ดาร์โกมีซสกี้ อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช	ภาษารัสเซีย	ยวนใจ	1813-1869
37	ดวอร์จัก อันโตนิน	เช็ก	ยวนใจ	1841-1904
38	เดบุสซี่ คล็อด อาชิล	ภาษาฝรั่งเศส	ยวนใจ	1862-1918
39	เดลิเบส เคลมองต์ ฟิลิแบร์ต ลีโอ	ภาษาฝรั่งเศส	ยวนใจ	1836-1891
40	ทำลายล้างอังเดร คาร์ดินัล	ภาษาฝรั่งเศส	พิสดาร	1672-1749
41	เดกเตียเรฟ สเตฟาน อานิคิเยวิช	ภาษารัสเซีย	เพลงคริสตจักร	1776-1813
42	จูเลียนี เมาโร	ภาษาอิตาลี	ลัทธิคลาสสิก-ยวนใจ	1781-1829
43	ดินิคู กริโกราช	โรมาเนีย		1889-1949
44	โดนิเซตติ เกตาโน่	ภาษาอิตาลี	ลัทธิคลาสสิก-ยวนใจ	1797-1848
45	อิปโปลิตอฟ-อิวานอฟ มิคาอิล มิคาอิโลวิช	นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย-โซเวียต	คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20	1859-1935
46	คาบาเลฟสกี้ มิทรี โบริโซวิช	นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย-โซเวียต	คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20	1904-1987
47	คาลินนิคอฟ วาซิลี เซอร์เกวิช	ภาษารัสเซีย	ดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย	1866-1900/01
48	คาลมาน อิมเร (เอ็มเมอริช)	ภาษาฮังการี	คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20	1882-1953
49	กุย ซีซาร์ อันโตโนวิช	ภาษารัสเซีย	ยวนใจ - "กำมืออันทรงพลัง"	1835-1918
50	เลออนโควัลโล รุจจิเอโร	ภาษาอิตาลี	ยวนใจ	1857-1919
51	ลิซท์ (ลิซท์) เฟเรนซ์ (ฟรานซ์)	ภาษาฮังการี	ยวนใจ	1811-1886
52	Lyadov Anatoly Konstantinovich	ภาษารัสเซีย	คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20	1855-1914
53	เลียปูนอฟ เซอร์เกย์ มิคาอิโลวิช	ภาษารัสเซีย	ยวนใจ	1850-1924
54	มาห์เลอร์ กุสตาฟ	ชาวออสเตรีย	ยวนใจ	1860-1911
55	มาสคาญี ปิเอโตร	ภาษาอิตาลี	ยวนใจ	1863-1945
56	แมสเซเนต จูลส์ เอมิล เฟรเดอริก	ภาษาฝรั่งเศส	ยวนใจ	1842-1912
57	มาร์เชลโล เบเนเดตโต้	ภาษาอิตาลี	พิสดาร	1686-1739
58	เมเยอร์เบียร์ จาโคโม	ภาษาฝรั่งเศส	ลัทธิคลาสสิก-ยวนใจ	1791-1864
59	เมนเดลโซห์น, เมนเดลส์โซห์น-บาร์โทลดี เจค็อบ ลุดวิก เฟลิกซ์	เยอรมัน	ยวนใจ	1809-1847
60	มิโญเน่ถึงฟรานซิส	ชาวบราซิล	คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20	1897
61	มอนเตเวร์ดี เคลาดิโอ จิโอวานนี่ อันโตนิโอ	ภาษาอิตาลี	ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา-บาโรก	1567-1643
62	โมเนียสโก สตานิสลาฟ	ขัด	ยวนใจ	1819-1872
63	โมซาร์ท โวล์ฟกัง อะมาเดอุส	ชาวออสเตรีย	ลัทธิคลาสสิก	1756-1791
64	มุสซอร์กสกี้ เจียมเนื้อเจียมตัว เปโตรวิช	ภาษารัสเซีย	ยวนใจ - "กำมืออันทรงพลัง"	1839-1881
65	นาปราฟนิค เอดูอาร์ด ฟรานต์เซวิช	รัสเซีย - สัญชาติเช็ก	ยวนใจ?	1839-1916
66	โอกินสกี้ มิชาล คลีโอฟาส	ขัด	-	1765-1833
67	ออฟเฟนบัค ฌาคส์ (จาค็อบ)	ภาษาฝรั่งเศส	ยวนใจ	1819-1880
68	ปากานินี นิโคโล	ภาษาอิตาลี	ลัทธิคลาสสิก-ยวนใจ	1782-1840
69	พาเชลเบล โยฮันน์	เยอรมัน	พิสดาร	1653-1706
70	พลานเคว็ต พลานเควต (Planquette) ฌอง โรเบิร์ต จูเลียน	ภาษาฝรั่งเศส	-	1848-1903
71	ปอนเซ คูเอญาร์ มานูเอล มาเรีย	เม็กซิกัน	คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20	1882-1948
72	โปรโคเฟียฟ เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช	นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย-โซเวียต	นีโอคลาสสิก	1891-1953
73	ฟรานซิส ปูลอง	ภาษาฝรั่งเศส	นีโอคลาสสิก	1899-1963
74	ปุชชินี จาโคโม	ภาษาอิตาลี	ยวนใจ	1858-1924
75	ราเวล มอริซ โจเซฟ	ภาษาฝรั่งเศส	นีโอคลาสสิก-อิมเพรสชั่นนิสม์	1875-1937
76	รัคมานินอฟ เซอร์เกย์ วาซิลีวิช	ภาษารัสเซีย	ยวนใจ	1873-1943
77	ริมสกี - คอร์ซาคอฟ นิโคไล อันดรีวิช	ภาษารัสเซีย	ยวนใจ - "กำมืออันทรงพลัง"	1844-1908
78	รอสซินี โจอาคิโน่ อันโตนิโอ	ภาษาอิตาลี	ลัทธิคลาสสิก-ยวนใจ	1792-1868
79	โรต้า นิโน่	ภาษาอิตาลี	คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20	1911-1979
80	รูบินสไตน์ แอนตัน กริกอรีวิช	ภาษารัสเซีย	ยวนใจ	1829-1894
81	Sarasate, Sarasate และ Navascuez (ซาราซาเต และ Navascuez) ปาโบลเด	สเปน	ยวนใจ	1844-1908
82	สวิริดอฟ เกออร์กี วาซิลีวิช (ยูริ)	นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย-โซเวียต	นีโอโรแมนติกนิยม	1915-1998
83	แซงต์-ซ็องส์ ชาลส์ คามิลล์	ภาษาฝรั่งเศส	ยวนใจ	1835-1921
84	ซิเบลิอุส ยาน (โยฮัน)	ภาษาฟินแลนด์	ยวนใจ	1865-1957
85	สการ์ลัตติ โดย จูเซปเป โดเมนิโก	ภาษาอิตาลี	บาโรก-คลาสสิก	1685-1757
86	สกริยาบิน อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช	ภาษารัสเซีย	ยวนใจ	1871/72-1915
87	สเมทาน่า บริดชิค	เช็ก	ยวนใจ	1824-1884
88	สตราวินสกี้ อิกอร์ เฟโดโรวิช	ภาษารัสเซีย	นีโอ-โรแมนติก-นีโอ-บาโรก-ซีเรียลนิยม	1882-1971
89	ทาเนเยฟ เซอร์เกย์ อิวาโนวิช	ภาษารัสเซีย	ยวนใจ	1856-1915
90	เทเลมันน์ จอร์จ ฟิลิปป์	เยอรมัน	พิสดาร	1681-1767
91	โทเรลลี่ จูเซปเป้	ภาษาอิตาลี	พิสดาร	1658-1709
92	ตอสติ ฟรานเชสโก เปาโล	ภาษาอิตาลี	-	1846-1916
93	ฟิบิช ซเดเน็ค	เช็ก	ยวนใจ	1850-1900
94	โฟลโทว์ ฟรีดริช ฟอน	เยอรมัน	ยวนใจ	1812-1883
95	คชาตุรยัน อารัม	นักแต่งเพลงชาวอาร์เมเนีย-โซเวียต	คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20	1903-1978
96	โฮลสท์ กุสตาฟ	ภาษาอังกฤษ	-	1874-1934
97	ไชคอฟสกี้ ปิโอเตอร์ อิลิช	ภาษารัสเซีย	ยวนใจ	1840-1893
98	เชสโนคอฟ พาเวล กริกอรีวิช	นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย-โซเวียต	-	1877-1944
99	ซิเลีย ฟรานเชสโก	ภาษาอิตาลี	-	1866-1950
100	ชิมาโรซา โดเมนิโก	ภาษาอิตาลี	ลัทธิคลาสสิก	1749-1801
101	ชนิทเค่ อัลเฟรด การ์ริวิช	นักแต่งเพลงชาวโซเวียต	โพลีสไตลิส	1934-1998
102	โชแปง ฟรีเดอริก	ขัด	ยวนใจ	1810-1849
103	โชสตาโควิช มิทรี ดิมิตรีวิช	นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย-โซเวียต	นีโอคลาสซิซิสซึ่ม-นีโอโรแมนติกนิยม	1906-1975
104	สเตราส์ โยฮันน์ (พ่อ)	ชาวออสเตรีย	ยวนใจ	1804-1849
105	สเตราส์ โยฮันน์ (ลูกชาย)	ชาวออสเตรีย	ยวนใจ	1825-1899
106	สเตราส์ ริชาร์ด	เยอรมัน	ยวนใจ	1864-1949
107	ชูเบิร์ต ฟรานซ์	ชาวออสเตรีย	ยวนใจ-คลาสสิก	1797-1828
108	ชูมันน์ โรเบิร์ต	เยอรมัน	ยวนใจ	1810-1

ฟรานซ์ ชูเบิร์ตเขียนเพลงในช่วงเปลี่ยนผ่านจากยุคคลาสสิกของเวียนนาไปสู่ยุคโรแมนติก ผลงานของเขาแสดงออกถึงอารมณ์อย่างมาก เขียนโดยใช้สำนวนสไตล์คลาสสิกของเวียนนา ชูเบิร์ตเพิ่งอายุครบ 30 ปีเมื่อเขาเสียชีวิต แต่เขาทิ้งมรดกทางดนตรีอันมากมายไว้ให้คนรุ่นต่อๆ ไป ปัจจุบันดนตรีคลาสสิกที่ไม่มีผลงานของชูเบิร์ตเป็นไปไม่ได้ ยังไม่ทราบสาเหตุที่ชูเบิร์ตเสียชีวิต - ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แพทย์ชาวเยอรมันมั่นใจว่าเขาเสียชีวิตด้วยไข้ไทฟอยด์ซึ่งเป็นโรคของคนยากจน ปัจจุบัน แพทย์บางคนเชื่อว่าเขาเสียชีวิตด้วยโรคซิฟิลิสระยะสุดท้าย อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าชูเบิร์ตเองก็รู้เกี่ยวกับความเจ็บป่วยที่รักษาไม่หายของเขาแล้วในปี พ.ศ. 2366 นอกจากนี้เขายังป่วยเป็นไข้ในช่วงไม่กี่วันที่ผ่านมา แต่วันนี้ความคิดเห็นเกี่ยวกับซิฟิลิสมีความเข้มแข็งมากขึ้น

โดยส่วนตัวแล้ว เราคิดว่าเราต้องคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าชูเบิร์ตอาศัยอยู่ในสภาพที่ไม่สะอาด และในช่วงวันสุดท้ายของเขาเขากินและดื่มเพียงเล็กน้อย ซึ่งเป็นเรื่องปกติของโรคระบบทางเดินอาหาร

เฟรเดริก โชแปงความสนใจเกี่ยวกับวิธีการและองค์ประกอบที่โชแปงเขียนนั้นถูกกระตุ้นโดยธรรมชาติ - ผลงานของเขาไม่เพียงแต่ดีจากมุมมองเชิงสุนทรีย์เท่านั้น แต่ยังมาจากมุมมองทางเทคนิคด้วย การดูบันทึกย่อที่โชแปงเขียนจะอธิบายความคิดริเริ่มทั้งหมดของเขาได้ทันที - ต้นฉบับของผลงานของเขาเต็มไปด้วยการขีดฆ่าการแทรก ฯลฯ เป็นเรื่องยากที่จะพบงานเดียวหลายเวอร์ชันที่เหมือนกัน คะแนนที่เผยแพร่ "พร้อมกัน" ในประเทศต่างๆ แตกต่างกันไป แม้ว่าผลงานจะตีพิมพ์แล้วก็ตาม โชแปงก็พบวิธีแก้ไข โดยทั่วไป โชแปงเชื่อว่าผลงานของนักแต่งเพลงควรมีความคิดสร้างสรรค์ ไม่ถูกจำกัดด้วยข้อจำกัดในการตีพิมพ์หรือเหตุผลอื่นๆ นี่อาจเป็นสิ่งที่ทำให้ดนตรีของโชแปงถูกรวมอยู่ในรายการใหญ่ที่เรียกว่า "ดนตรีคลาสสิก"

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ทนักแต่งเพลงที่น่าสนใจที่สุดคนหนึ่ง เด็กอัจฉริยะ เด็กที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่แสดงพรสวรรค์ด้านดนตรีอย่างเหลือเชื่อ โมสาร์ทเล่นฮาร์ปซิคอร์ดได้ค่อนข้างดีตั้งแต่อายุ 3-4 ขวบและมีผลงานเพลงของเขาเอง ความสามารถทางเวทย์มนตร์หลายอย่างมาจากเขา - และตามประวัติศาสตร์ที่รู้จักกันดี Salieri คู่แข่งของเขาไม่สามารถยืนหยัดต่อความอิจฉาและวางยาพิษโวล์ฟกังได้ โมสาร์ทมีการได้ยินที่สมบูรณ์แบบ มีสัมผัสทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม และสร้างโน้ตเพลงที่ซับซ้อนที่สุดได้อย่างง่ายดาย โมสาร์ทเขียนผลงานส่วนใหญ่ของเขาเพื่อความบันเทิงของข้าราชบริพาร ดังนั้นงานจึงเบาและโปร่งสบาย แม้ว่าจากมุมมองของนักเปียโนแล้วพวกเขาก็ค่อนข้างจริงจัง บางทีโมสาร์ทอาจเป็นดนตรีคลาสสิก

จอร์จ ฟริดริก ฮันเดล(เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2228 ในเมืองเฮล เสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2302 ในลอนดอน) เป็นนักแต่งเพลงสไตล์บาโรก เขามีชื่อเสียงจากการแสดงโอเปร่าหลายเรื่องเป็นหลัก ผลงานของเขาประกอบด้วยโอเปร่าประมาณ 40 เรื่อง และบทเพลงออราทอรี 25 เรื่อง ฮันเดลทิ้งผลงานไว้ในแนวดนตรีทุกประเภทที่มีอยู่ในเวลานั้น จอร์จ พ่อของฮันเดล (ค.ศ. 1622-1697) เป็นช่างตัดผมและศัลยแพทย์นิกายลูเธอรัน และทำหน้าที่เป็นศัลยแพทย์ประจำศาลให้กับ Duke Weissenfels แห่งแซกโซนี

George Handel พาลูกชายของเขาไปด้วยก่อนอายุ 8 ขวบไปที่ Weissenfels ดังนั้นทารกน้อยจึงได้พบกับนักดนตรีในราชสำนักและเล่นออร์แกนต่อหน้าดยุค เขาจำพรสวรรค์ของเด็กชายได้ทันที และได้พูดคุยอย่างจริงจังกับพ่อของเขาที่รับฟังข้อโต้แย้งของเขา แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่สนใจดนตรีก็ตาม

หลังจากที่เขากลับมา ฮันเดลก็กลายเป็นลูกศิษย์ของฟรีดริช วิลเฮล์ม ซาโชว นักออร์แกนของโบสถ์มาดอนน่า เขาศึกษาการแต่งเพลง เรียนรู้การเล่น เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด โอโบ และไวโอลินร่วมกับเขา จำเป็นต้องเขียน mottets ทุกสัปดาห์ด้วย ฮันเดลถูกส่งตัวไปที่ศาลในกรุงเบอร์ลินเมื่ออายุ 12 ปี ซึ่งเขาสร้างความประทับใจอย่างมากกับความสามารถทางดนตรีของเขา ผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งบรันเดินบวร์ก (ต่อมาคือกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 1) เสนอให้ส่งเด็กชายไปฝึกอบรมที่อิตาลี จากนั้นจึงมอบหมายให้เขาขึ้นศาลในกรุงเบอร์ลิน

ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1712 ฮันเดลกลับมาลอนดอนซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลือ ในตอนแรกเขาอาศัยอยู่กับบาร์น เอล์ม ผู้รักเสียงเพลงผู้มั่งคั่งในเมืองเซอร์เรย์เป็นเวลาหนึ่งปี เขาอาศัยอยู่กับเอิร์ลเบอร์ลิงตันใกล้ลอนดอนเป็นเวลา 3 ปี

ฟรานซ์ ลิซท์ประสูติเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2354 ในเมืองไรดิง จากนั้นเป็นราชอาณาจักรฮังการี ปัจจุบันคือออสเตรีย (บูร์เกนลันด์) เขาเป็นหนึ่งในนักเปียโนอัจฉริยะที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จมากที่สุดคนหนึ่งในศตวรรษที่ 19 และเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ทุกคนที่เรียนที่โรงเรียนดนตรีจะต้องเจอชื่อและผลงานของเขาอย่างแน่นอน เขาเกิดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในเดือนตุลาคม ตั้งแต่วัยเด็กผู้แต่งเริ่มแต่งเพลงและจัดคอนเสิร์ต F. Liszt เขียนภาพร่างและสื่อสารกับนักแต่งเพลงเช่น Chopin, Salieri และ Paganini เขาเปลี่ยนงานเปียโนให้เป็นงานป๊อป เปลี่ยนการรับรู้ของเปียโนจากห้อง เครื่องดนตรีเสริมสวย ให้กลายเป็นเครื่องดนตรีที่ออกแบบมาสำหรับผู้ชมในวงกว้าง Franz Liszt ดัดแปลงผลงานดนตรีอื่นๆ ทำให้เกิดเสียงใหม่ เขาสร้างรูปแบบและจินตนาการตามลวดลายที่รู้จักกันดี Franz Liszt ยังได้ไปเยือนรัสเซียและสื่อสารกับนักแต่งเพลงและนักดนตรีในประเทศ โดยเฉพาะกับ Glinka

เขามีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ดนตรีไพเราะและมักเขียนบทละครตามเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือเรื่องสมมติ ในผลงานของเขา เรายังสามารถพบภาพของนักเขียนชื่อดัง โดยเฉพาะเฟาสต์และหัวหน้าปีศาจ

Franz Liszt มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวดนตรีในบ้านเกิดของเขา - ฮังการี

เอฟ. ลิซท์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429 ขณะอายุ 75 ปี สถานที่แห่งความตายของเขาคือเมืองไบรอยท์

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค(เกิด 21 มีนาคม พ.ศ. 2228 ใน Eisenach เสียชีวิต 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 ในเมืองไลพ์ซิก) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในยุคบาโรก ปัจจุบันเขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในผู้สร้างดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีในยุคหลังและมีผลงานไปแสดงทั่วโลก ทั้งในต้นฉบับและในการดัดแปลงนับไม่ถ้วน

ทันทีหลังจากที่เขาเข้าสู่โบสถ์ บาคเริ่มแต่งหรือจัดเรียงบทเพลงใหม่เพื่อการแสดงที่เหมาะสม ในระหว่างการทำงานอย่างเป็นระบบนี้ ในช่วงปีแรกๆ จะมีงานโดยเฉลี่ยปรากฏขึ้นประมาณหนึ่งชิ้นต่อสัปดาห์ จากนั้นความเร็วก็ช้าลง ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1725 บาคได้พบกับกวีคริสเตียน ฟรีดริช เฮนริทซ์ เอเลี่ยน พิแคนเดอร์ ซึ่งในที่สุดก็เป็นผู้เรียบเรียงข้อความสำหรับ Matthew Passion ซึ่งแสดงเป็นครั้งแรกในปี ค.ศ. 1727 หรือ 1729 ในปี 1729 บาคเข้ามาบริหารวิทยาลัยดนตรีที่ก่อตั้งโดย Telemann ในปี 1701 ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจนถึงปี 1741 และอาจถึงปี 1746 ด้วยซ้ำ นอกเหนือจากการสอนแล้ว เขายังเป็นตัวแทนของดนตรีบรรเลงและเสียงร้องของเยอรมันและอิตาลี นอกจากนี้ เขายังเขียนบทสำหรับเรื่องนี้อีกด้วย บทเพลงฆราวาสบางส่วนของเขา เช่น Hercules at the Crossroads ซึ่งเขาเรียกว่า "Dramma per la Musica" หรือ "Dramma per Musica" และมีโครงสร้างใกล้เคียงกับโอเปร่า The Peasant and Coffee Cantata แสดงให้เห็นว่าเขาสามารถเขียนแนวตลกขบขันได้เช่นกัน อย่างหลังนี้น่าจะแสดงใน Zimerman Coffee House เมื่อเขาแสดงคอนเสิร์ตกับวิทยาลัยดนตรี

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน(เกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ ประเทศเยอรมนี เสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ในกรุงเวียนนา) เป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวเวียนนา เขาถือเป็นนักแต่งเพลงที่นำดนตรีในยุคนั้นไปสู่การพัฒนาสูงสุด ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เกิดมาในครอบครัวนักดนตรี พ่อของ Beethoven รู้สึกทึ่งกับ Wolfgang Mozart ตัวน้อย ซึ่งเริ่มแสดงเป็นนักแต่งเพลงเมื่ออายุ 6 ขวบ และเป็นที่รู้จักในฐานะเด็กอัจฉริยะ ด้วยเป้าหมายที่จะทำให้ลูกชายของเขาเป็นเด็กอัจฉริยะ เขาจึงเริ่มสอนเปียโนให้เขา Young Beethoven ยังได้เรียนรู้การเล่นออร์แกนและคลาริเน็ตอีกด้วย อย่างไรก็ตาม ทัศนคติที่เข้มงวดของพ่อขัดขวางพัฒนาการของเด็กชาย ซึ่งถูกปลุกให้ลุกจากเตียงกลางดึกเพื่อแสดงทักษะการเล่นเปียโนให้เพื่อนของพ่อเห็น สิ่งนี้ทำให้เบโธเฟนมักจะรู้สึกเหนื่อยล้าที่โรงเรียนและขาดสมาธิ เขาถูกบังคับให้ออกจากโรงเรียนเมื่ออายุ 11 ปี ไม่เช่นนั้น วัยเด็กของเบโธเฟนก็ไม่ใช่ปัญหา พ่อของเขาติดเหล้า แม่ของเขาป่วยบ่อยมาก และมีพี่ชายและน้องสาว 6 คนของเขารอดชีวิตเพียงสองคนเท่านั้น ใช่ครับ ตอนที่เขาป่วยด้วยอาการหูชั้นกลางอักเสบตอนอายุ 5 ขวบ พ่อแม่ของเขาไม่ได้สังเกตเห็นและถือเป็นหนึ่งในสาเหตุของอาการหูหนวกที่เกิดขึ้นในภายหลัง แม้ว่าเบโธเฟนมีความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดและเก็บตัวกับพ่อของเขา แต่เขารักแม่ของเขามาก เพื่อนร่วมงานของพ่อของเบโธเฟนที่ศาลบอนน์ยอมรับพรสวรรค์ของลุดวิกและรับรองว่าในที่สุดพ่อของเขาก็ตัดสินใจมอบการศึกษาด้านดนตรีเพิ่มเติมของลูกชายให้กับนักดนตรีคนอื่น ๆ ผู้อุปถัมภ์และครูที่มีชื่อเสียงที่สุดของเบโธเฟนในเมืองบอนน์ในช่วงหลายปีต่อจากนี้ ได้แก่ Christiane Gottlob Näfe (เปียโน ออร์แกน และการประพันธ์เพลง) และ Franz Anton Ries (ไวโอลิน) ซิมโฟนี 9 รายการ, เปียโนคอนแชร์โต 5 รายการ, การทาบทาม (Prometheus, Coriolanus, Eleanor), ผลงานการร้อง, โอเปร่า Fidelio, ผลงานสำหรับเปียโน, โซนาตา 32 รายการสำหรับเปียโน, บัลเล่ต์และดนตรีบนเวที, แชมเบอร์มิวสิค, ควอร์เตต, เชลโลโซนาตา

นิโคโล โปกานินีเกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 ในเมืองเจนัว เป็นนักไวโอลิน นักกีตาร์ และนักแต่งเพลงชาวอิตาลี ในช่วงเวลาของเขาเขาเป็นนักไวโอลินชั้นนำและเก่งที่สุด รูปร่างหน้าตาของเขา (เขาผอม มีผมสีดำสนิทและดวงตาสีน้ำตาล) และเทคนิคการเล่นอันยอดเยี่ยมของเขาทำให้เขากลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเขา ปากานินีได้รับบทเรียนไวโอลินครั้งแรกในวัยเด็กแล้ว จากพ่อของเขา (อันโตนิโอ ปากานินี) ซึ่งบังคับให้เขาฝึกฝนเป็นประจำ ตามความเห็นของบิดา เขาไม่ขยันพอ นิโคโลตัวน้อยก็ไม่ได้รับอาหารเลย และมักจะถูกทุบตีบ่อยครั้ง เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการเดินทางไปทั่วอิตาลีในฐานะนักไวโอลินที่เก่งกาจ ระหว่างปี ค.ศ. 1805 ถึงปี ค.ศ. 1809 เขามีตำแหน่งที่มั่นคงร่วมกับเจ้าหญิงเอลิซา บาซิโอตติ ลุกคี น้องสาวของนโปเลียน นี่เป็นตำแหน่งถาวรเพียงตำแหน่งเดียวของเขา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2356 ปากานินีออกทัวร์คอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง ในระหว่างนั้นเขาได้หลอกผู้ฟังด้วย "ศิลปะมหัศจรรย์ของนักไวโอลิน" เวียนนา ลอนดอน ปารีส เวียนนาอีกครั้ง และอื่นๆ อย่างไม่มีที่สิ้นสุด... ในปารีสในปี 1833 เขาได้พบกับ Hector Berlioz ซึ่งเขาเรียนบทเรียนการแต่งเพลงจากที่นั่น เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2383 ในเมืองนีซขณะพักร้อน

ถาม· จากไวโอลินคอนแชร์โตของเขา 8 ตัว เหลืออยู่ 6 ตัวในปัจจุบัน

· ปัจจุบัน บทเพลงทั้ง 24 เพลงของเขาอยู่ในบทเพลงมาตรฐานของนักไวโอลินที่เก่งที่สุด มันยากมากจนเป็นไปได้เพียง 50 ปีหลังจากการตายของเขาที่จะเล่นมันโดยไม่ต้องทำให้เข้าใจง่าย

· 12 โซนาตาสำหรับเชลโลและกีตาร์

· 6 ควอเตตสำหรับเชลโล ไวโอลิน และกีตาร์

· 60 etudes ในรูปแบบต่างๆ สำหรับเชลโลและกีตาร์