การวิจารณ์วรรณกรรมเป็นหนึ่งในสองศาสตร์ทางภาษาศาสตร์และเป็นหนึ่งในศาสตร์การวิจารณ์ศิลปะมากมาย ในเวลาเดียวกัน มันคือวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์ทั้งหมดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติและด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาในการพยายามกำหนดกฎของหัวเรื่อง - ประวัติวรรณคดีของผู้คนทั่วโลก ดังนั้นจึงไม่เพียงพอที่นักวิจารณ์วรรณกรรมจะเชี่ยวชาญหลักระเบียบวิธีในของพวกเขา ปริทัศน์. ร่วมกับนักวิจารณ์ศิลปะ นักวิจารณ์ละคร นักดนตรี นักวิจารณ์วรรณกรรม ควรสร้างทฤษฎีเฉพาะบนพื้นฐานนี้ คุณสมบัติที่สำคัญ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะหรืออย่างอื่น - ทฤษฎีศิลปะ เนื้อหาและรูปแบบ ด้วยความเป็นรูปธรรมเช่นเดียวกัน พวกเขาควรพัฒนาทฤษฎีนิยายให้เป็นรูปแบบศิลปะ จากนี้ไปในองค์ประกอบของการวิจารณ์วรรณกรรมพร้อมกับส่วนหลัก - ประวัติวรรณคดีของประเทศและยุคต่าง ๆ - มีอีกส่วนที่สำคัญไม่น้อย - ทฤษฎีวรรณคดีซึ่งมีความเชื่อมโยงและปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิด กับมัน ทฤษฎีวรรณกรรมที่แยกจากกันในการวิจารณ์วรรณกรรมมีพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ที่ยาวนานมาก เรียงความแรกเกี่ยวกับทฤษฎีวรรณกรรมคือ "กวี" ปราชญ์กรีกโบราณอริสโตเติล. ส่วนที่สำคัญที่สุดคือการศึกษาประเภทของโศกนาฏกรรม ตั้งแต่นั้นมาจนถึงยุคของเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสามศตวรรษที่ผ่านมา ความสนใจในประเด็นทางทฤษฎีของศิลปะและการวิจารณ์วรรณกรรมได้เพิ่มขึ้น การพัฒนาทฤษฎีวรรณกรรมในช่วงเวลานี้เผยให้เห็นแนวโน้มที่ขัดแย้งกันสองประการ หนึ่งในนั้นปรากฏอยู่ในผลงานของนักวิจารณ์วรรณกรรมของประเทศชนชั้นนายทุน ซึ่งมีตำแหน่งอนุรักษ์นิยมและเป็นปฏิกิริยา. นักวิชาการวรรณกรรมเหล่านี้มักใช้มุมมองในอุดมคติ แต่ในมุมมองทางวิทยาศาสตร์ พวกเขาปฏิเสธที่จะอธิบายระดับชาติมากขึ้นเรื่อยๆ พัฒนาการทางประวัติศาสตร์วรรณกรรมเกี่ยวกับหลักการพื้นฐานทางจิตวิญญาณของชีวิต ดังที่เฮเกลทำ และถูกชักนำโดยทฤษฎีเปรียบเทียบนิยมและลัทธินิยมนิยม รูปแบบนิยมและโครงสร้างนิยมเป็นกระแสที่มีอิทธิพลต่อการวิจารณ์วรรณกรรมในประเทศชนชั้นนายทุน แนวโน้มอีกประการหนึ่งในการพัฒนาทฤษฎีวรรณคดีคือการเสริมสร้างและทำให้โลกทัศน์วัตถุนิยมลึกซึ้งยิ่งขึ้น ขั้นตอนแรกในทิศทางนี้ถูกดำเนินการใน กลางสิบแปดใน. ตัวแทนที่โดดเด่นของการตรัสรู้ของเยอรมันและฝรั่งเศส - G. E. Lessing ผู้แต่ง "Laocoon หรือบนขอบเขตของจิตรกรรมและกวีนิพนธ์" และ "Hamburg Dramaturgy" และ D. Diderot ผู้เขียน "The Paradox of the Actor" และเรียงความ " เรื่อง กวีนิพนธ์". ต่อมา มีการพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับความเข้าใจเชิงวัตถุเกี่ยวกับศิลปะและวรรณคดีอย่างลึกซึ้งและเป็นระบบมากขึ้น แม้ว่าจะยังไม่สอดคล้องกันก็ตาม โดยผู้รู้แจ้งในระบอบประชาธิปไตยของรัสเซีย V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov บทบัญญัติมากมายของพวกเขายังคงรักษา ความสำคัญทางวิทยาศาสตร์. คุ้มค่ายิ่งขึ้นสำหรับความทันสมัย ทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์วรรณคดีประกอบด้วยบทความวรรณกรรม จดหมาย และข้อความโดย K. Marx, F. Engels และ V. I. Lenin ซึ่งมีคำอธิบายเกี่ยวกับปัญหาสำคัญบางประการของนักประวัติศาสตร์และวัตถุนิยม การพัฒนาปัญหาในทฤษฎีวรรณคดีมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการศึกษาประวัติศาสตร์ของวรรณคดี ยุคต่างๆและประชาชน - สำหรับประวัติศาสตร์วรรณคดีเป็นส่วนหลักของการวิจารณ์วรรณกรรม การศึกษาประวัติศาสตร์วรรณคดีของชนชาติต่างๆ ในโลกไม่สามารถทำได้โดยปราศจากการใช้แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับคุณสมบัติส่วนบุคคลและคุณลักษณะของงานวรรณกรรม เกี่ยวกับแง่มุมต่างๆ ของกระบวนการ การพัฒนาวรรณกรรม. แนวความคิดทั้งหมดเหล่านี้ต้องมีความชัดเจนและชัดเจนในเนื้อหาและในความสัมพันธ์ หากปราศจากสิ่งนี้ ความคิดทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมจะกลายเป็นเรื่องไม่ชัดเจน ไม่ชัดเจน สับสน การพัฒนาและการจัดระบบแนวคิดทั่วไปของการวิจารณ์วรรณกรรมดำเนินการโดยทฤษฎีวรรณคดี มันทำให้ประวัติศาสตร์วรรณคดีเป็นเครื่องมือสำหรับการศึกษาที่เป็นรูปธรรม หากประวัติศาสตร์วรรณคดีไม่มีแนวความคิดทั่วไปที่ประมวลผลทางทฤษฎี ก็จะถูกบังคับให้จัดการกับคำอธิบายของข้อเท็จจริงส่วนบุคคลเท่านั้น Chernyshevsky อธิบายปฏิสัมพันธ์ของประวัติศาสตร์และทฤษฎีศิลปะทุกประเภท “ประวัติศาสตร์ศิลปะ” เขาเขียน “เป็นพื้นฐานของทฤษฎีศิลปะ จากนั้นทฤษฎีศิลปะก็ช่วยให้กระบวนการประวัติศาสตร์สมบูรณ์แบบและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น การประมวลผลประวัติศาสตร์ที่ดีขึ้นจะทำหน้าที่ในการปรับปรุงทฤษฎีต่อไป และอื่นๆ ad infinitum... หากไม่มีประวัติของหัวข้อ ก็จะไม่มีทฤษฎีของวิชานั้น แต่ถึงแม้จะไม่มีทฤษฎีเกี่ยวกับวัตถุ ก็ไม่มีความคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของมันเลย เพราะไม่มีแนวคิดเกี่ยวกับวัตถุ ความหมาย และขอบเขตของวัตถุ” (100, 265-266) อันที่จริง เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างประวัติศาสตร์วรรณคดีในฐานะวิทยาศาสตร์โดยปราศจาก "แนวคิดของหัวเรื่อง ความหมาย และขอบเขตของมัน" เราจะพูดถึงประวัติศาสตร์วรรณคดีได้อย่างไรโดยไม่รู้ว่านิยายโดยทั่วไปคืออะไร ผลงานใดเป็นของประวัติศาสตร์และเล่มใดไม่ใช่ คำตอบสำหรับคำถามนี้คือทฤษฎี ระบบแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ที่ทฤษฎีสร้างขึ้นสำหรับการศึกษาประวัติศาสตร์วรรณคดีนั้นซับซ้อนและหลากหลาย ประกอบด้วยหลายส่วน ประการแรก ทฤษฎีวรรณคดีต้องพัฒนาแนวคิดในเรื่องของการวิจารณ์วรรณกรรม แนวคิดนี้ซับซ้อนมาก เพื่อให้มีความเข้าใจที่แท้จริงและสมบูรณ์ว่านิยายเป็นอย่างไรในรูปแบบศิลปะ เราต้องให้คำตอบที่เฉพาะเจาะจงและละเอียดสำหรับคำถามจำนวนหนึ่ง อะไรคือลักษณะเฉพาะ (เฉพาะ) ของเนื้อหาศิลปะ ซึ่งแตกต่างจากเนื้อหาของจิตสำนึกทางสังคมประเภทอื่น ๆ ? แก่นแท้ทางอุดมคติของศิลปะและความเป็นไปได้ทางปัญญาคืออะไร? สิ่งที่เป็น คุณสมบัติเฉพาะวรรณกรรมเป็นรูปแบบศิลปะ? วรรณกรรมในลักษณะเฉพาะทางประวัติศาสตร์ของเนื้อหาและรูปแบบขึ้นอยู่กับเงื่อนไขและสถานการณ์ของชีวิตประวัติศาสตร์แห่งชาติของสังคมอย่างไร คำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้จำเป็นต้องมีการพัฒนาแนวคิดทั่วไปจำนวนหนึ่ง การพัฒนาดังกล่าวมีอยู่ในส่วนแรกของทฤษฎีวรรณคดี - หลักคำสอนเฉพาะของนิยาย ปัญหาอีกชุดหนึ่งที่สำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน ตลอดการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของแต่ละคน วรรณกรรมแห่งชาติมีการเปลี่ยนแปลงเนื้อหาและรูปแบบที่สำคัญและสม่ำเสมอ เพื่อให้เข้าใจการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ จำเป็นต้องมีระบบแนวคิดเชิงทฤษฎีด้วย ในวรรณคดีมีสามประเภทหลัก - มหากาพย์, บทกวี, ละคร พวกเขาแตกต่างกันอย่างไร? วรรณคดีมีการเปลี่ยนแปลงในแนวประวัติศาสตร์ อะไรคือคุณสมบัติของแต่ละคน เช่น บทกวีหรือนวนิยาย โศกนาฏกรรมหรือตลก บทกวีหรือความสง่างาม? หลักการต่าง ๆ ของการสะท้อนชีวิตปรากฏในวรรณคดี พวกเขาคืออะไรสาระสำคัญของแต่ละคนคืออะไร? ในวรรณคดี ทิศทางต่าง ๆ ก็ถูกแทนที่ด้วย เช่น ความคลาสสิค ความซาบซึ้ง แนวโรแมนติก ทิศทางตรงข้ามกับหลักการไตร่ตรองคืออะไร? การพัฒนาแนวคิดเหล่านี้และแนวคิดที่คล้ายคลึงกันถือเป็นอีกสาขาหนึ่งของทฤษฎีวรรณคดี - หลักคำสอนของลักษณะเฉพาะของการพัฒนาประวัติศาสตร์ของวรรณคดี แต่เพื่อพิจารณาผลงานส่วนบุคคลจากมุมมองของชาติและลักษณะสำคัญของการพัฒนาวรรณกรรมเพื่อค้นหาและประเมินคุณค่าทางอุดมการณ์และศิลปะของงานระบบแนวคิดที่ซับซ้อนเกี่ยวกับแง่มุมและองค์ประกอบต่าง ๆ ของเนื้อหาและรูปแบบ มันจำเป็น. ผลงานส่วนตัว. ด้านใดที่ควรแยกแยะในเนื้อหาของงานศิลปะ ภาพของงานเป็นวิธีการแสดงเนื้อหาอย่างไร พวกเขาสร้างขึ้นอย่างไร? โครงเรื่องของงานและความขัดแย้งที่เกิดขึ้นคืออะไร? องค์กรทางวาจาของงานคืออะไรและมีลักษณะอย่างไร โครงสร้างงานโดยรวมเป็นอย่างไร? แง่มุมต่าง ๆ ของเนื้อหาและรูปแบบเกี่ยวข้องกันอย่างไร? คำถามเหล่านี้และคำถามที่คล้ายกันทั้งหมดได้รับคำตอบจากส่วนอื่นของทฤษฎีวรรณคดี - หลักคำสอนด้านด้านข้างและองค์ประกอบของการจัดงานศิลปะที่แยกจากกัน บางครั้งเรียกว่า "กวี" เมื่อศึกษาประวัติศาสตร์วรรณคดีระดับชาติต่างๆ นักวิชาการวรรณกรรมถูกบังคับในทุกขั้นตอนของการวิจัยให้ใช้แนวคิดของทฤษฎีวรรณคดีทั้งสามส่วน และยิ่งประวัติศาสตร์วรรณคดีติดอาวุธตามหลักวิชามากเท่าไร ศาสตร์ก็จะยิ่งสมบูรณ์แบบมากขึ้นเท่านั้น นั่นคือปฏิสัมพันธ์ของประวัติศาสตร์และทฤษฎีวรรณกรรมภายในขอบเขตทั่วไปของการวิจารณ์วรรณกรรม ทฤษฎีวรรณกรรมมีความน่าสนใจในแบบของตัวเองและจำเป็นสำหรับนักเขียนเช่นกัน นักเขียนจะต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ และเฉกเช่นปรมาจารย์คนอื่นๆ เขาต้องเข้าใจจุดประสงค์ ลักษณะ วิธีการของงานที่เขาได้รับเรียกให้กระทำด้วยความสมบูรณ์อย่างยิ่งเช่นเดียวกับปรมาจารย์คนอื่นๆ ไม่น่าแปลกใจที่นักเขียนมักสนใจคำถามเกี่ยวกับทฤษฎีวรรณกรรมอยู่เสมอ ไม่น่าแปลกใจที่นักเขียนหลายคนเป็นนักทฤษฎีวรรณกรรมด้วย ในบรรดานักเขียนชาวรัสเซียก็เพียงพอที่จะระลึกถึง Lomonosov และ Karamzin, Pushkin และ Gogol, Chernyshevsky และ Saltykov-Shchedrin, L. Tolstoy และ Gorky, Fedin และ Fadeev

ตามที่ ม.อ. Palkin “ทฤษฎีวรรณกรรมเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของความรู้วรรณกรรม (ศาสตร์แห่งวรรณคดี) ซึ่งให้ความรู้เกี่ยวกับวรรณกรรมมากที่สุด คุณสมบัติทั่วไปงานวรรณกรรมและการกำหนดลักษณะสาระสำคัญ วัตถุประสงค์ทางสังคม ลักษณะของเนื้อหาและรูปแบบของนิยายเป็นศิลปะของคำ ทฤษฎีวรรณกรรมเปิดอยู่ วินัยทางวิทยาศาสตร์(มีบุคลิกที่ถกเถียง).

"ทฤษฎีวรรณคดี" "วิจารณ์วรรณกรรม" และ "กวีนิพนธ์" สามัญสำนึกมีความหมายเหมือนกัน แต่แต่ละคนก็มีจุดโฟกัสที่แคบของตัวเอง

"วรรณคดีศึกษา" หมายถึง ทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของวรรณคดีและ วิจารณ์วรรณกรรม.

คำว่า "กวีนิพนธ์" มักใช้ตรงกันกับสไตล์ โลกศิลปะนักเขียนสื่อภาพ ที่ ปีที่แล้วคำว่า "ทฤษฎีวรรณกรรม" ถูกแทนที่ด้วยคำว่า "กวี" มากขึ้นเรื่อยๆ วีเอ็ม Zhirmunsky, Ya. Mukarzhovsky, R. Yakobson และคนอื่น ๆ หลักคำสอนและวิทยาศาสตร์เรียกว่ากวีนิพนธ์ "เกี่ยวกับสาระสำคัญประเภทและรูปแบบของบทกวี - เกี่ยวกับเนื้อหาเทคนิคโครงสร้างและวิธีการมองเห็น ... " วท.บ. Tomashevsky เรียกกวีว่าทฤษฎีวรรณกรรม “งานกวีนิพนธ์ (กล่าวคือ ทฤษฎีวรรณคดีหรือวรรณคดี) คือการศึกษาวิธีสร้างงานวรรณกรรม เป้าหมายของการศึกษากวีนิพนธ์คือนิยาย วิธีการศึกษาคือคำอธิบายและการจำแนกปรากฏการณ์และการตีความ มม. Bakhtin ถือว่ากวีนิพนธ์เป็นหลัก "สุนทรียศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา"

ในศตวรรษที่ 19 คำนี้ไม่ใช่คำหลัก แต่มีการใช้คำว่า "กวีนิพนธ์" แม้จะมีประเภทและประเภทของงานก็ตาม นักวิทยาศาสตร์ชื่อดัง Khalizev, Bakhtin, Gasparov, Epstein, Mann เป็นต้น

TL - ส่วนทางทฤษฎีของการวิจารณ์วรรณกรรมซึ่งรวมอยู่ในการวิจารณ์วรรณกรรมควบคู่ไปกับประวัติศาสตร์วรรณคดีและการวิจารณ์วรรณกรรม ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนพื้นที่ของการวิจารณ์วรรณกรรมและในขณะเดียวกันก็ให้เหตุผลพื้นฐานแก่พวกเขา นี่เป็นวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ (มีอายุประมาณ 2 ศตวรรษ: มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 19) พัฒนาวิธีการสำหรับการวิเคราะห์งานศิลปะและวิวัฒนาการของกระบวนการวรรณกรรมและศิลปะโดยรวม

ปัญหาหลักคือปัญหาการจัดระบบ การวิจารณ์วรรณกรรมเชิงทฤษฎีมีลักษณะทั่วไป กล่าวคือ เราหันไปหาทุกสิ่งที่ได้เรียนรู้ไปแล้ว ทฤษฎีวรรณคดีมีลักษณะที่ถกเถียงกันอยู่ (ไม่มีตำราที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป) เพราะ วิทยาศาสตร์ยังเด็ก

มีโรงเรียนวรรณกรรมที่เทียบเท่าหลายแห่ง: Tartu (Lotman), มอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงเรียน Leiderman (Yekaterinburg) ทฤษฎีการวิจารณ์วรรณกรรมศึกษาธรรมชาติของความรู้ทางกวีเกี่ยวกับความเป็นจริงและหลักการศึกษา (ระเบียบวิธี) ตลอดจนรูปแบบทางประวัติศาสตร์ (กวีนิพนธ์)

ปัญหาหลักของทฤษฎีวรรณกรรม — วิธีการ:ความจำเพาะของวรรณคดี วรรณคดีกับความเป็นจริง กำเนิดและหน้าที่ของวรรณคดี ธรรมชาติของวรรณคดี วรรณคดีเข้าข้าง เนื้อหาและรูปแบบในวรรณคดี เกณฑ์ทางศิลปะ กระบวนการทางวรรณกรรม สไตล์วรรณกรรม, วิธีการทางศิลปะในวรรณคดี, สัจนิยมสังคมนิยม; ปัญหาของกวีนิพนธ์ในทฤษฎีวรรณคดี:ภาพ, ความคิด, ธีม, ประเภทบทกวี, ประเภท, องค์ประกอบ, ภาษาบทกวี, จังหวะ, กลอน, การออกเสียงในความหมายโวหาร

เงื่อนไขของทฤษฎีวรรณคดีมีประโยชน์ กล่าวคือ ไม่ได้อธิบายลักษณะเฉพาะของแนวคิดที่กำหนดมากนัก เนื่องจากเผยให้เห็นหน้าที่ที่มันดำเนินการ ความสัมพันธ์กับแนวคิดอื่นๆ

ทฤษฎีวรรณกรรมเป็นหนึ่งในสามองค์ประกอบหลัก:

1. ทฤษฎีวรรณกรรม
2. ประวัติวรรณคดี,
3. วิจารณ์วรรณกรรม.

องค์ประกอบของหลักสูตร:

1. กลุ่มคำถามเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ทั่วไป (รูปภาพ แบบแผน นิยาย รูปแบบ และเนื้อหา)
2. บล็อก. บทกวีเชิงทฤษฎี- จ่าหน้าถึงงาน ( สุนทรพจน์ทางศิลปะ, จังหวะ, ช่องว่าง, การจัดเวลา, ระดับการเล่าเรื่อง, แม่ลาย, โศกนาฏกรรมและการ์ตูน)
3. บล็อก. ปัญหาของกระบวนการวรรณกรรม (กระบวนการวรรณกรรม แนวโน้มการพัฒนา แนวโน้มวรรณกรรม นวัตกรรม ความต่อเนื่อง ฯลฯ)
4. บล็อก. วิธีการวรรณกรรม (ประวัติศาสตร์การวิจารณ์วรรณกรรม)

คุณลักษณะที่สองคือลักษณะการสนทนาแบบเปิด การปรากฏตัวของวรรณกรรมหลายรูปแบบอธิบายได้ด้วยภาพทางวาจา งานที่สำคัญที่สุดของการวิจารณ์วรรณกรรมคืองานการจัดระบบ

ทฤษฎีวรรณกรรมและวรรณคดีศึกษา

ทฤษฎีวรรณกรรมเป็นวิทยาศาสตร์

การวิจารณ์วรรณกรรมเป็นศาสตร์แห่งนิยาย ที่มา สาระสำคัญ และการพัฒนา การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่พัฒนาในสามสาขา: ทฤษฎีวรรณกรรม ประวัติศาสตร์วรรณกรรม และวิจารณ์วรรณกรรม แต่ละสาขามีหัวข้อและวัตถุประสงค์ของการศึกษาเป็นของตัวเอง วิธีการของตัวเอง นอกจากนี้ การวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมยังรวมถึงสาขาวิชาเสริมหลายประการ ได้แก่ การวิจารณ์ข้อความ ประวัติศาสตร์ บรรณานุกรม

ทฤษฎีวรรณกรรมเป็นศาสตร์แห่งความรู้เฉพาะของนิยายในฐานะศิลปะ กฎแห่งการพัฒนา หลักการวิเคราะห์ผลงานศิลปะแต่ละชิ้น ผลงานของนักเขียน และกระบวนการทางวรรณกรรมโดยรวม

ทฤษฎีวรรณกรรมสำรวจกฎทั่วไปของวรรณคดี ธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา พัฒนาและจัดระบบกฎหมาย แนวคิดทั่วไปของนิยาย เธอศึกษาโครงสร้างของงานศิลปะ (วิธีที่พวกเขา "สร้างขึ้น") การพัฒนาวรรณกรรม (การดำรงอยู่ในมิติทางประวัติศาสตร์ - ซิงโครไนซ์และไดอะโครนี) เป็นทฤษฎีวรรณคดีที่พัฒนาเครื่องมือทางทฤษฎีและวรรณกรรมเชิงแนวคิด

เงื่อนไขของทฤษฎีวรรณกรรมมีลักษณะการทำงาน กล่าวคือ กำหนดฟังก์ชันที่จะดำเนินการ

ทฤษฎีวรรณกรรมและวรรณคดีศึกษา

มิติทางประวัติศาสตร์ของการมีอยู่ของนิยายยังศึกษาประวัติศาสตร์วรรณกรรมด้วย ประวัติศาสตร์วรรณคดีมีความสนใจในการพัฒนาวรรณกรรมระดับชาตินี้หรือเรื่องนั้น ตัวอย่างเช่น ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ศึกษาอนุสรณ์สถานวรรณกรรมในยุคนี้โดยเฉพาะ สำหรับประวัติศาสตร์วรรณคดีจำเพาะ ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์: เมื่อเขียนงาน เมื่อเกิดความคิด ตีพิมพ์เมื่อใด ฯลฯ ตามข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมสร้างกระบวนการทางวรรณกรรม ทฤษฎีวรรณคดีไม่ได้พยายามที่จะสร้างข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง แต่ศึกษาเฉพาะการพัฒนาวรรณกรรมทางศิลปะการปรับปรุงเท่านั้น ประวัติวรรณคดีศึกษาประวัติศาสตร์การเกิดขึ้น การเปลี่ยนแปลง การพัฒนาแนวโน้มและแนวโน้มทางวรรณกรรม ยุควรรณกรรม, กรรมวิธีและรูปแบบศิลปะในยุคต่างๆ และ ต่างชนชาติตลอดจนงานของนักเขียนแต่ละคนเป็นกระบวนการที่มีเงื่อนไขตามธรรมชาติ

ทฤษฎีวรรณคดีเป็นวิธีการของประวัติศาสตร์วรรณคดีพบเนื้อหาที่เป็นรูปธรรมสำหรับการสรุป

การวิจารณ์วรรณกรรมเป็นการตอบสนองต่องานวรรณกรรมใหม่อย่างมีชีวิตชีวา เธอสนใจในกระบวนการวรรณกรรมร่วมสมัยในขณะที่มันเผยออกมา การวิจารณ์วรรณกรรมเป็นการสังเคราะห์วิทยาศาสตร์ ศิลปะ และวารสารศาสตร์ เป็นการผสมผสานระหว่างความคิดทางวิทยาศาสตร์และศิลปะ การวิจารณ์วรรณกรรมมีส่วนร่วมในการวิเคราะห์และประเมินผลงานศิลปะสมัยใหม่ (ใหม่) ในขณะที่นักวิจารณ์ใช้วรรณกรรมในอดีตและความคิดเห็นและอำนาจหน้าที่เป็นสื่อสำหรับการเปรียบเทียบหรือตีความจากมุมมองของงานทางสังคมและศิลปะสมัยใหม่ .

การวิจารณ์วรรณกรรมมุ่งเน้นไปที่กระบวนการทางศิลปะ สำรวจที่ตั้งขึ้น ปรากฏการณ์ทางวรรณกรรม. การวิพากษ์วิจารณ์มุ่งเน้นไปที่ตัวงานเอง พยายามกำหนดสถานะของวรรณกรรม "ปัจจุบัน" นักวิจารณ์วรรณกรรมต้องมีความรู้กว้างขวางในด้านทฤษฎีและประวัติศาสตร์วรรณคดี สุนทรียศาสตร์ เขาไม่ถูกจำกัดด้วยความเชื่อทางวิทยาศาสตร์ กิจกรรมของเขาเป็นการประเมินส่วนใหญ่ คำติชมช่วยให้ผู้อ่านเห็นข้อดีและข้อเสียของงาน ขยายขอบเขตอันไกลโพ้น ช่วยนำทางการไหลของวรรณกรรมสมัยใหม่

ทฤษฎีวรรณกรรม

ทฤษฎีวรรณกรรมเป็นวิทยาศาสตร์

ทฤษฎีวรรณคดีหนึ่งในส่วนหลักของวิทยาศาสตร์วรรณคดีศึกษาธรรมชาติของการสร้างสรรค์งานศิลปะและกำหนดวิธีการวิเคราะห์ มีคำจำกัดความที่หลากหลายของทฤษฎีวรรณคดีและขอบเขต โดยหลักสามระบบของการเป็นตัวแทนมีความโดดเด่น:

1) ทฤษฎีทางสังคมวิทยาของวรรณคดี- หลักคำสอนของคุณลักษณะของการสะท้อนเป็นรูปเป็นร่างของความเป็นจริง

2) พิธีการ- หลักคำสอนของโครงสร้าง (วิธีการก่อสร้าง) ของงานวรรณกรรม

3) ประวัติศาสตร์- การศึกษากระบวนการวรรณกรรม

· ครั้งแรกแนวทางดังกล่าวนำหมวดหมู่ที่เป็นนามธรรมมาสู่แนวหน้า: การเปรียบเปรย, ศิลปะ, การเข้าข้าง, สัญชาติ, ชนชั้น, โลกทัศน์, วิธีการ

· ที่สองทำให้แนวคิดของแนวคิด ธีม โครงเรื่อง องค์ประกอบ สไตล์ และการตรวจสอบเป็นจริง

· ที่สามแนวทางที่มุ่งสู่ประวัติศาสตร์วรรณคดี พิจารณาปัญหาของประเภทและประเภทวรรณกรรม การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและ หลักการทั่วไปกระบวนการทางวรรณกรรม

ความโน้มเอียงไปสู่เอกภาพ (monism) ของทฤษฎีวรรณคดีมีอยู่ในทุกขั้นตอนของการดำรงอยู่ของศาสตร์แห่งวรรณคดีและไม่ได้เป็นผลจากปรัชญามาร์กซิสต์

ในศตวรรษที่ 20 มีความพยายามในการสร้างทฤษฎีวรรณคดีบนพื้นฐานของเส้นทางการวิจัยเชิงตรรกะทางประวัติศาสตร์ แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะให้คำอธิบายที่ละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของหมวดหมู่ตามเงื่อนไขของทฤษฎีวรรณคดีทางสังคมวิทยา (จินตภาพ, ศิลปะ, วิธีการ) - เห็นได้ชัดว่าเป็นไปไม่ได้ ทุกอย่างจำกัดอยู่ที่การรวบรวมเนื้อหาที่ให้แนวคิดเกี่ยวกับความหลากหลายที่แท้จริงของประวัติศาสตร์วรรณคดี ประสบการณ์นี้แสดงให้เห็นถึงลักษณะรองของทฤษฎีวรรณคดี ซึ่งขึ้นอยู่กับการนำแนวคิดเชิงทฤษฎีไปใช้จริงในกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม

การพัฒนาทฤษฎีวรรณกรรมเริ่มกลับมาใน สมัยโบราณ. ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในอินเดีย จีน ญี่ปุ่น และประเทศอื่นๆ ทุกครั้งที่เข้าใจเอกลักษณ์ประจำชาติของตนเอง วัสดุวรรณกรรมได้สร้างศัพท์เฉพาะระดับชาติขึ้น ในยุโรป ทฤษฎีวรรณกรรมเริ่มต้นด้วยบทความเรื่อง "On the Art of Poetry" ("Poetics") ของอริสโตเติล ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 4 BC อี ในนั้นมีคำถามเชิงทฤษฎีพื้นฐานจำนวนหนึ่งซึ่งมีความสำคัญสำหรับ วิทยาศาสตร์สมัยใหม่: ธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม ความสัมพันธ์ของวรรณกรรมกับความเป็นจริง ประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม จำพวกและประเภท ลักษณะเฉพาะของภาษากวีและการดัดแปลง ในกระบวนการของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของวรรณคดี การเปลี่ยนแปลงของขบวนการวรรณกรรมต่างๆ และความเข้าใจในความคิดริเริ่มของประสบการณ์ทางศิลปะ เนื้อหาของทฤษฎีวรรณคดีได้ก่อตัวขึ้น สะท้อนให้เห็นถึงระบบประวัติศาสตร์ต่างๆ ของมุมมอง - ในงานของ N. Boileau, G. E. Lessing, G. V. F. Hegel, V. Hugo, V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky และอื่น ๆ อีกมากมาย

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มีแนวโน้มเพิ่มขึ้นที่จะแยกทฤษฎีวรรณกรรมออกจากบทกวี แนวคิดนี้กลับไปสู่ความปรารถนาที่จะพิจารณากวีนิพนธ์ว่าเป็น "ภาษาในหน้าที่ด้านสุนทรียภาพ" (อาร์ โอ จาคอบสัน) ซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของกวีนิพนธ์ไปสู่ระเบียบวินัยทางภาษาล้วนๆ และเสริมสร้างแนวโน้มที่เป็นทางการในเรื่องนี้ ในรูปแบบที่สอดคล้องกันน้อยกว่า กวีได้รับการพิจารณาแยกจากทฤษฎีวรรณคดี จำกัดเฉพาะการศึกษารูปลักษณ์ทางวาจาของแนวคิดและรวมถึงในเรื่อง วรรณคดีและประเภท อย่างไรก็ตาม ข้อ จำกัด ดังกล่าวไม่ถือว่าสมเหตุสมผล: ทฤษฎีวรรณคดีมีความยากจนประเภทโวหารและการตรวจสอบซ้ำซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของส่วนสำคัญของวิทยาศาสตร์วรรณคดีและกวีในทางกลับกันไม่สามารถทำได้ เข้าใจเนื้อหาที่จำกัดโดยไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่กำหนด มุมมองทั่วไปมากขึ้นของงานวรรณกรรม (ภาษา in งานวรรณกรรมแรงบันดาลใจจากตัวละครและสภาพของเขาเป็นหลัก ซึ่งเกิดจากสถานการณ์สมมติ ตัวละครและโครงเรื่องถูกกำหนดโดยแง่มุมของชีวิตที่เขียนโดยนักเขียนขึ้นอยู่กับโลกทัศน์ของเขาและ ตำแหน่งความงามเป็นต้น) โดยไม่เข้าใจความเชื่อมโยงเหล่านี้ การพิจารณาการแสดงออกและ คอมโพสิท แปลว่าซึ่งทำหน้าที่เปิดเผย กลับกลายเป็นว่าไม่สมบูรณ์และไม่ถูกต้อง

ทฤษฎีวรรณคดีในประเทศและต่างประเทศไม่สนับสนุนการแยกทฤษฎีวรรณกรรมและกวีนิพนธ์ "ทฤษฎีวรรณคดี" สุดคลาสสิกโดย R. Welleck และ O. Warren (1956) ถือว่าแนวคิดเหล่านี้เป็นคำพ้องความหมาย พวกเขายังมีความหมายเหมือนกันในชื่อหนังสือทฤษฎีวรรณกรรม (กวีนิพนธ์) ของ B. V. Tomashevsky (1924) Tomashevsky ในแง่ของการอ้างอิงบทกวีรวมถึงแนวคิดเรื่องธีมฮีโร่ ฯลฯ V. V. Vinogradov ชี้ให้เห็นว่าจำเป็น "เพื่อให้เข้ากับขอบเขตของกวีนิพนธ์ในประเด็นเรื่ององค์ประกอบของโครงเรื่ององค์ประกอบและลักษณะเฉพาะ ” ในการวิจัยของเขา เขาได้รวมกวีนิพนธ์และทฤษฎีวรรณกรรม ซึ่งรวมถึงปัญหาของฮีโร่ บุคลิกภาพและตัวละคร ภาพลักษณ์ของผู้เขียน โครงสร้างเชิงเปรียบเทียบในบทกวี ในเวลาเดียวกัน ความทั่วไปของทฤษฎีวรรณคดีและกวีนิพนธ์ไม่ได้จำกัดความเป็นไปได้และแม้กระทั่งความจำเป็นในการพิจารณาคำถามเฉพาะของทฤษฎีวรรณคดีและลักษณะทางประวัติศาสตร์โดยธรรมชาติ ความคิดริเริ่มของการพัฒนา (โครงสร้างพล็อต โวหาร , การตรวจสอบ ฯลฯ) อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องคำนึงถึงตำแหน่งของพวกเขาในกระบวนการสร้างสรรค์วรรณกรรมแบบองค์รวม

การพัฒนาที่ทันสมัย มนุษยศาสตร์การวิจัยสหวิทยาการในสาขาวัฒนธรรมศึกษา (วัฒนธรรมศึกษา) ก่อให้เกิดงานใหม่สำหรับทฤษฎีวรรณคดีอย่างไร ซึ่งเกี่ยวข้องกับความเป็นไปได้ที่เกิดขึ้นใหม่ของการศึกษาวรรณกรรมที่ครอบคลุมโดยอาศัยปฏิสัมพันธ์ของทฤษฎีวรรณคดีกับหลายฝ่าย สาขาวิชาที่เกี่ยวข้องและดึงดูดประสบการณ์ของวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน สำหรับทฤษฎีวรรณกรรมสมัยใหม่ จิตวิทยา (โดยเฉพาะจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์) การศึกษารูปแบบที่ควบคุมกระบวนการของการสร้างสรรค์และการรับรู้ของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม และการศึกษาของผู้อ่าน (สังคมวิทยาของกระบวนการวรรณกรรมและการรับรู้) ที่มีความสำคัญเป็นพิเศษ เรื่องของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะคือบุคคลในบทบาททางธรรมชาติและสังคมที่หลากหลายของเขานำไปสู่ความจริงที่ว่าในทฤษฎีหลังสมัยใหม่ของวรรณกรรมการใช้ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและสังคมวิทยาเกี่ยวกับบุคคล (สรีรวิทยานิเวศวิทยา; ทฤษฎีขนาดเล็ก กลุ่มสังคม, ทฤษฎีท้องถิ่น). ทั้งหมดนี้ทำให้สามารถเอาชนะความข้างเดียวของวิธีการเชิงปริมาณ (คณิตศาสตร์) ในการศึกษาโครงสร้างทางวาจาของงาน ความสัมพันธ์ระหว่างภาพและเครื่องหมาย ซึ่งได้รับชัยชนะในช่วงเวลาที่น่าสนใจในการวิเคราะห์เชิงสัญศาสตร์เชิงโครงสร้าง ในเรื่องนี้ ทฤษฎีวรรณคดีสมัยใหม่มีลักษณะเฉพาะโดยการค้นหาแนวทางใหม่ในการศึกษาวรรณคดีและผลลัพธ์ของคำศัพท์ที่แตกต่างกัน การเกิดขึ้นของโรงเรียนใหม่ที่ไม่ได้กำหนดไว้อย่างสมบูรณ์

วรรณกรรมในแวดวงศิลปะอื่นๆ

คำว่า "วรรณคดี" (จากภาษาละตินวรรณคดี) หมายถึง "การเขียน ทุกสิ่งทุกอย่างที่เขียนด้วยตัวอักษร" อย่างไรก็ตาม โดยปกติแล้วจะเข้าใจว่าเป็นนิยายว่าเป็นรูปแบบของศิลปะ ซึ่งเนื้อหาหลักคือคำ วลีทั่วไป "วรรณกรรมและศิลปะ" นั้นไม่ถูกต้องทั้งหมด เนื่องจากวรรณกรรมก็เป็นส่วนหนึ่งของศิลปะเช่นกัน ในฐานะที่เป็นองค์ประกอบของระบบ มันโต้ตอบกับภาพวาด ดนตรี สถาปัตยกรรม การออกแบบท่าเต้น ภาพยนตร์ ฯลฯ มันใช้บางอย่างจากพวกเขาและในทางกลับกันก็ให้บางสิ่งกลับคืนมา

ในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน บทบาทนำจะเล่นสลับกันโดยงานศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ในสมัยโบราณ งานศิลปะชั้นนำดังกล่าวเป็นงานประติมากรรมที่เป็นรูปแบบศิลปะพลาสติกมากที่สุด ในยุคกลาง สถาปัตยกรรมเป็นตัวกำหนดเสียง ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ภาพวาด ศตวรรษที่ XVII-XVIII - ยุคแห่งการปกครองแบบไม่มีการแบ่งแยกของโรงละคร ในศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมยังครอบงำ ในที่สุดในศตวรรษที่ 20 ภาพยนตร์และโทรทัศน์กลายเป็นผู้ชนะที่แท้จริง ดังนั้น ภาพกวีโบราณจึงโดดเด่นด้วยลักษณะประติมากรรม รูปยุคกลางด้วยความยิ่งใหญ่ ภาพเรอเนสซองส์หนึ่งจากความละเอียดอ่อนทางจิตวิทยา ภาพคลาสสิกโดยการแสดงละคร การตรัสรู้โดยลัทธิประชาสัมพันธ์และการสอน ภาพสมัยใหม่และหลังสมัยใหม่ โดยพลวัตของแผนการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว "การตัดต่อ" ที่แปลกประหลาด ในทางกลับกัน วรรณกรรมแนวสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 19 กลับกลายเป็นภาพเขียนเชิงวรรณกรรม ดนตรี และแม้แต่ภาพยนต์ ซึ่งปรากฏเมื่อปลายศตวรรษนี้ ซึ่งลำดับวิดีโอได้รับการเสริมด้วยคำบรรยายแบบออร์แกนิก

ตั้งแต่สมัยโบราณ มีการพยายามจัดระบบงานศิลปะประเภทต่างๆ ภายในหมวดหมู่เดียว อย่างไรก็ตาม ความยากก็คือว่าในตอนแรกในฐานะ A.N. Veselovsky พวกเขาทั้งหมดอยู่ในสภาพที่หลอมรวมซิงโครไนซ์และไม่แตกต่างกัน ในอนาคต การพัฒนาจากรากเดียว พวกมันค่อย ๆ โดดเดี่ยว แตกต่าง ถึงแม้ว่าพวกเขาจะรักษาองค์ประกอบบางอย่างของความธรรมดาสามัญและปฏิสัมพันธ์ไว้

การจำแนกประเภทที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดแบ่งศิลปะออกเป็นเชิงพื้นที่ (ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ภาพวาด) ชั่วคราว (ดนตรี) และวัสดุสังเคราะห์ (โรงละคร วรรณกรรม ภาพยนตร์) การหักล้างสูตร “จิตรกรรมเป็นกวีนิพนธ์เงียบ และกวีนิพนธ์กำลังพูดถึงจิตรกรรม” ซึ่งถือกำเนิดขึ้นตั้งแต่สมัยโบราณ G.E. Lessing ในบทความLaocoönของเขาแสดงให้เห็นว่ากวีนิพนธ์เป็นงานศิลปะที่กว้างที่สุดซึ่งมีความสวยงามเช่นนี้ซึ่งไม่สามารถทำได้ด้วยการวาดภาพ ลักษณะการสังเคราะห์ของศิลปะของคำช่วยให้สามารถบุกอาณาเขตของ "เพื่อนบ้าน" โดยใช้การวาดภาพและประติมากรรมเชิงพื้นที่พลาสติกและสีสันตลอดจนคุณสมบัติแบบไดนามิกและไพเราะของดนตรี เพื่อสร้างจินตภาพทางวรรณกรรม เธอมักจะดึงดูดสติปัญญาหรือความรู้สึกและความรู้สึกทางสุนทรียะที่แปลกใหม่ เช่น การสัมผัสและกลิ่น ดังนั้นจึงไม่มีหัวข้อต้องห้ามสำหรับนิยาย นิยายพรรณนาถึงชีวิตโดยทั่วไป

อีพอส

! เรื่อง มหากาพย์- ชีวิตนอกจิตสำนึกของผู้เขียน มหากาพย์สันนิษฐานว่าเรื่องราวที่เป็นวัตถุเกี่ยวกับเหตุการณ์ ราวกับว่ากำลังจมอยู่ใน "กระแสแห่งชีวิต" ซึ่งผู้เขียนทำหน้าที่เป็นผู้บรรยาย ซึ่งเป็น "ภาพ" ของเหตุการณ์ โครงสร้างคำพูดของมหากาพย์ถูกจัดระเบียบโดยการบรรยาย ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่โดดเด่น (แกนของคำพูด) ซึ่งอยู่ภายใต้รูปแบบคำพูดอื่นๆ ทั้งหมดในตัวของมันเอง

การบรรยายเป็นภาพของหลักสูตรวัตถุประสงค์ของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในเวลาเช่นเดียวกับคำอธิบายการให้เหตุผลนั่นคือทุกอย่างยกเว้นคำพูดโดยตรงของตัวละคร คำพูดโดยตรงของตัวละครนั้นรวมอยู่ในการเล่าเรื่องแบบออร์แกนิกซึ่งเลียนแบบเล่นเหมือนในละครบทสนทนาของตัวละคร แต่มักจะถูกใส่กรอบโดยความคิดเห็นและคำอธิบายของผู้เขียน

! แกน มหากาพย์การบรรยาย แกนโครงสร้างของมันคือ พล็อต.

พล็อตหมายความถึงความต่อเนื่องของเหตุการณ์ที่เกี่ยวโยงกัน สาเหตุ-สืบสวนสอบสวนการเชื่อมต่อ

เนื้อเพลง

! หัวเรื่องรูปภาพ เนื้อเพลง – ชีวิตภายในกวีภาพของเขา สติเป็นตัวเป็นตนตามกฎในรูปแบบของการพูดคนเดียวภายใน

! ความขัดแย้งที่ลึกซึ้งของการเป็นและจิตสำนึก (รวมถึงการเมือง ประวัติศาสตร์สังคม ปรัชญา) ถูกรวบรวมไว้ในงานโคลงสั้น ๆ ผ่าน ภาพประสบการณ์(ศูนย์รวมของความรู้สึก ความคิด อารมณ์ ฯลฯ ทางตรงหรือทางอ้อม)

ดังนั้นวิเคราะห์เนื้อร้องก็ควรพูดถึง วิถีแห่งความรู้สึกซึ่งสร้างขึ้นไม่มากด้วยภาพเหมือนโดยวิธีการแสดงออก

หนึ่งในความแตกต่างหลักระหว่างเนื้อเพลงและมหากาพย์อยู่ในลักษณะเฉพาะของชาติ จิตสำนึกของผู้เขียนในเนื้อเพลง ผู้แต่งในเนื้อเพลงไม่ใช่ผู้บรรยาย (เหมือนในมหากาพย์) แต่เป็นผู้ถือประสบการณ์

ละคร

! ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งมี คุณสมบัติทั่วไปของมหากาพย์. ดังนั้น ดราม่าก่อนอื่น แนะนำ พล็อต กล่าวคือ การทำซ้ำห่วงโซ่ของเหตุการณ์ที่สัมพันธ์กัน

! ละครมีขึ้นเพื่อแสดงบนเวทีโดย งานละครมักจะเป็นปัญหาที่รุนแรงที่สุดในยุคของเราและในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดก็กลายเป็นที่นิยม

! ที่สำคัญที่สุด คุณสมบัติทางการละคร: ประโยคต่อเนื่องที่ทำหน้าที่เป็นการกระทำของตัวละคร (พฤติกรรม) และด้วยเหตุนี้ - ความเข้มข้นของภาพที่ปรากฎในพื้นที่ปิด ช่องว่างและ เวลา.

ฐานสากล องค์ประกอบละครเป็นตอนบนเวที (mise-en-scenes) จัดอยู่ใน ปรากฏการณ์และ ทำหน้าที่ (การกระทำ) ภายในนั้น วาดภาพ(สิ่งที่เรียกว่า ศิลปะ) เวลาเวลาที่เหมาะสม การรับรู้(สิ่งที่เรียกว่า เรียลไทม์) .

ละครเป็นประเภทของวรรณคดีมีหลายประเภท หลักๆคือ โศกนาฏกรรม, ตลก, ละคร

เกณฑ์สำหรับการแบ่งทั่วไป:เกณฑ์หลักสำหรับการแบ่งทั่วไป:

พื้นฐานของข้อความ: การพูดคนเดียว (เนื้อเพลง), บทสนทนา (ละคร), ความสับสน (epos)
- ระดับการปรากฏตัวของผู้เขียน
- ความกว้างของบทวิจารณ์ (เนื้อเพลง - เฉพาะความรู้สึก ละคร - บางสถานการณ์ มหากาพย์ครอบคลุมทั้งยุค)
- เวลา (สำหรับเนื้อเพลง มันไม่ธรรมดา ในมหากาพย์มันสามารถครอบคลุมทั้งศตวรรษ ในละคร - 24 ชั่วโมง)
- "เนื้อเยื่อคำพูด" (K. Buhler): ข้อความ, อุทธรณ์, การแสดงออก
- ลักษณะเฉพาะของการปรากฏตัวของบุคคลในนั้น
- รูปแบบของการแสดงตนของผู้เขียน
- ลักษณะการอุทธรณ์ของข้อความต่อผู้อ่าน

ประเภทมหากาพย์

Epos เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง (พร้อมกับเนื้อเพลงและละคร) การเล่าเรื่องเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่สันนิษฐานไว้ในอดีต (ราวกับว่าผู้บรรยายทำสำเร็จและจำได้) มหากาพย์เรื่องนี้ครอบคลุมถึงปริมาณพลาสติก การขยายพื้นที่และเวลา และความอิ่มตัวของเหตุการณ์ (พล็อต) ตามคำกล่าวของ Aristotle's Poetics มหากาพย์ซึ่งแตกต่างจากเนื้อร้องและบทละคร มีความเป็นกลางและมีวัตถุประสงค์ในช่วงเวลาของการบรรยาย

ใหญ่ - มหากาพย์นวนิยายบทกวีมหากาพย์ (บทกวีมหากาพย์);

กลาง - เรื่อง

เรื่องเล็ก เรื่องสั้น เรียงความ

มหากาพย์ (กรีกโบราณ ἐποποιΐα จาก ἔπος “คำพูด การบรรยาย” + ποιέω “ฉันสร้าง”) เป็นชื่อทั่วไปสำหรับผลงานที่ยิ่งใหญ่และคล้ายคลึงกัน:

การบรรยายที่กว้างขวางในกลอนหรือร้อยแก้วเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ระดับชาติที่โดดเด่น

เรื่องราวที่ซับซ้อนและยาวนานของบางสิ่ง รวมถึงเหตุการณ์สำคัญๆ มากมาย

นวนิยายเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ซึ่งมักจะเป็นร้อยแก้ว ซึ่งเกี่ยวข้องกับการบรรยายรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตและการพัฒนาบุคลิกภาพของตัวเอก (วีรบุรุษ) ในช่วงวิกฤต ช่วงเวลาที่ไม่ได้มาตรฐานในชีวิตของเขา

เรื่องราวเป็นประเภทร้อยแก้วที่ไม่มีปริมาณคงที่และอยู่ตรงกลางระหว่างนวนิยายเรื่องหนึ่งกับเรื่องสั้นและเรื่องสั้นอีกเรื่องหนึ่งซึ่งมุ่งสู่พล็อตพงศาวดารที่ทำซ้ำเส้นทางธรรมชาติของ ชีวิต.

เรื่อง - ใหญ่ รูปแบบวรรณกรรมข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรในการออกแบบวรรณกรรมและศิลปะและปริมาณงานที่ค่อนข้างใหญ่ของงานร้อยแก้ว (บรรยาย) มหากาพย์ในขณะที่ยังคงรักษาไว้ในรูปแบบของสิ่งพิมพ์ใด ๆ ต่างจากเนื้อเรื่องมากกว่า แบบสั้นการนำเสนอ. มันกลับไปที่ประเภทนิทานพื้นบ้านของการเล่าเรื่องด้วยวาจาในรูปแบบของตำนานหรืออุปมานิทัศน์และอุปมาที่ให้คำแนะนำ เนื่องจากเป็นประเภทอิสระ จึงแยกตัวออกจากวรรณกรรมเมื่อบันทึกการเล่าเรื่องด้วยวาจา โดดเด่นจาก เรื่องสั้นและ/หรือเทพนิยาย มันอยู่ใกล้กับเรื่องสั้นและตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 - ไปจนถึงบทความ บางครั้งเรื่องสั้นและเรียงความก็ถูกพิจารณาในรูปแบบของเรื่องราวที่หลากหลาย

เรื่องสั้นเป็นประเภทร้อยแก้วบรรยาย ซึ่งมีลักษณะของความกระชับ พล็อตที่เฉียบแหลม รูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลาง การขาดจิตวิทยา และข้อไขข้อข้องใจที่คาดไม่ถึง บางครั้งก็ใช้เป็นคำพ้องความหมายสำหรับเรื่องราวหรือเรียกว่ารูปแบบต่างๆ

เรียงความเป็นหนึ่งในความหลากหลาย ฟอร์มเล็ก วรรณกรรมมหากาพย์- เรื่องราวที่แตกต่างจากรูปแบบอื่นคือโนเวลลา โดยไม่มีข้อขัดแย้งเพียงข้อเดียว ที่เฉียบแหลม และแก้ไขได้อย่างรวดเร็ว และด้วยการพัฒนาที่มากขึ้นของภาพพรรณนา ความแตกต่างทั้งสองขึ้นอยู่กับลักษณะของปัญหาของเรียงความ วรรณกรรมเรียงความไม่ได้กล่าวถึงปัญหาของการก่อตัวของบุคลิกภาพที่ขัดแย้งกับสภาพแวดล้อมทางสังคมที่จัดตั้งขึ้น ดังที่มีอยู่ในเรื่องสั้น (และนวนิยาย) แต่ปัญหาของสภาพทางแพ่งและศีลธรรมของ "สิ่งแวดล้อม" (มักจะเป็นตัวเป็นตนในปัจเจก) - ปัญหา "เชิงพรรณนา"; มันมีความหลากหลายทางการศึกษาที่ดี วรรณคดีเรียงความมักจะรวมคุณสมบัติของนิยายและวารสารศาสตร์

มหากาพย์ยังรวมถึงแนวนิทานพื้นบ้าน: เทพนิยาย, มหากาพย์, มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์

เทพนิยายเป็นประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม:

1. นิทานพื้นบ้าน - ประเภทมหากาพย์ของการเขียนและปากเปล่า ศิลปะพื้นบ้าน: น่าเบื่อ เรื่องปากเปล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์สมมติในนิทานพื้นบ้านของชนชาติต่างๆ การเล่าเรื่องประเภทหนึ่ง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นร้อยแก้ว นิทานพื้นบ้าน (ร้อยแก้วในเทพนิยาย) ซึ่งรวมถึงงานประเภทต่าง ๆ เนื้อหาที่อิงจากนิยาย นิทานพื้นบ้านในเทพนิยายต่อต้านการเล่าเรื่องพื้นบ้านที่ "น่าเชื่อถือ" (ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย) (ดูตำนาน, มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, บทกวีจิตวิญญาณ, ตำนาน, เรื่องราวเกี่ยวกับปีศาจ, นิทาน, ประเพณี, bylichka)

2. วรรณกรรมเทพนิยาย - ประเภทมหากาพย์: งานที่เน้นเรื่องนวนิยายซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับนิทานพื้นบ้าน แต่ไม่เหมือนนักเขียนคนใดคนหนึ่งซึ่งไม่เคยมีมาก่อนตีพิมพ์ในรูปแบบปากเปล่าและไม่มีตัวเลือก วรรณกรรมเทพนิยายเลียนแบบนิทานพื้นบ้าน (นิทานวรรณกรรมที่เขียนในรูปแบบกวีพื้นบ้าน) หรือสร้างงานการสอน (ดูวรรณกรรมการสอน) โดยอิงจากโครงเรื่องที่ไม่ใช่นิทานพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านประวัติศาสตร์มาก่อนวรรณกรรมหนึ่ง

Epics - เพลงมหากาพย์พื้นบ้านรัสเซียเกี่ยวกับการหาประโยชน์จากฮีโร่ เนื้อเรื่องหลักของมหากาพย์นี้เป็นเหตุการณ์ที่กล้าหาญหรือเป็นตอนที่น่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซีย (ด้วยเหตุนี้ ชื่อพื้นเมืองมหากาพย์ - "เก่า", "เก่า" หมายความว่าการกระทำที่เป็นปัญหาเกิดขึ้นในอดีต)

ประเภทของเนื้อเพลง

ในเนื้อเพลง - บทกวี ความโรแมนติก ข้อความ ความสง่างาม

กลอน (กรีกโบราณ ὁ στίχος - แถว ระบบ) คำกลอนที่ใช้ในความหมายหลายประการ:

สุนทรพจน์ทางศิลปะ จัดโดยแบ่งเป็นส่วนๆ ตามจังหวะ; กวีนิพนธ์ในความหมายที่แคบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันบ่งบอกถึงคุณสมบัติของการตรวจสอบประเพณีเฉพาะ (“ กลอนโบราณ”, “ กลอนของ Akhmatova” ฯลฯ );

บรรทัดของข้อความบทกวีที่จัดตามรูปแบบจังหวะบางอย่าง ("อาของฉันของกฎที่ซื่อสัตย์ที่สุด")

โรมานซ์ในดนตรี (โรมานซ์แบบสเปน จากภาษาละตินโรมานซ์ตอนปลาย แท้จริงแล้ว - "ในโรมานซ์" นั่นคือ "ในภาษาสเปน") - การเรียบเรียงเสียงร้อง, เขียนบนบทกวีเล็ก ๆ ของเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ส่วนใหญ่ความรัก; แชมเบอร์มิวสิกและกวีนิพนธ์สำหรับเสียงพร้อมบรรเลงประกอบ

ข้อความ

ในวรรณคดีของโบสถ์ คำอุทธรณ์เป็นลายลักษณ์อักษรโดยนักศาสนศาสตร์ที่มีอำนาจต่อกลุ่มคนบางกลุ่มหรือต่อมนุษยชาติทั้งหมด โดยอธิบายประเด็นทางศาสนาบางประเด็น ในศาสนาคริสต์ สาส์นของอัครสาวกเป็นส่วนสำคัญของพันธสัญญาใหม่ และสารานุกรมของลำดับชั้นของคริสตจักรในภายหลังเป็นเอกสารพื้นฐานที่มีผลบังคับของกฎหมาย

ในนิยาย ข้อความในรูปแบบของจดหมายหรือบทกวีมุ่งเป้าไปที่การสรรเสริญหรืออธิบายบางสิ่งบางอย่าง

Elegy (กรีกโบราณἐλεγεία) - ประเภท บทกวีบทกวี; ในกวีนิพนธ์โบราณยุคแรก กวีนิพนธ์ที่เขียนด้วยความสง่างามโดยไม่คำนึงถึงเนื้อหา ภายหลัง (Callimach, Ovid) - บทกวีที่มีลักษณะของความโศกเศร้า ในกวีนิพนธ์ยุโรปฉบับใหม่ ความสง่างามยังคงรักษาคุณลักษณะที่มั่นคง: ความใกล้ชิด แรงจูงใจของความผิดหวัง ความรักที่ไม่มีความสุข ความเหงา ความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของโลก กำหนดวาทศิลป์ในการพรรณนาถึงอารมณ์ ประเภทคลาสสิกอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก ("การรับรู้" โดย Evgeny Baratynsky)

ประเภท ละคร

โศกนาฏกรรม

ละคร (ประเภท)

ละครในข้อ

ประโลมโลก

hierodrama

ความลึกลับ

เพลง

โศกนาฏกรรม (กรีกโบราณ τραγῳδία, tragōdía, ตามตัวอักษร - "เพลงของแพะ" จาก τράγος, tragos - "แพะ" และ ᾠδή, ōdè - "เพลง") - ประเภทของนิยายที่อิงจากการพัฒนาของเหตุการณ์ที่นำไปสู่ความหายนะสำหรับ ผลลัพธ์ของตัวละคร มักจะเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพช; ละครตรงข้าม

ละครเป็นวรรณกรรม (ละคร) เวทีและประเภทภาพยนตร์ ได้รับความนิยมเป็นพิเศษใน วรรณคดี XVIII-XXIหลายศตวรรษ ค่อย ๆ แทนที่ละครประเภทอื่น - โศกนาฏกรรม ตรงกันข้ามกับพล็อตเรื่องเด่นในชีวิตประจำวันและรูปแบบที่ใกล้ชิดกับความเป็นจริงในชีวิตประจำวันมากขึ้น ด้วยการถือกำเนิดของภาพยนตร์ เขายังย้ายเข้าสู่รูปแบบศิลปะนี้ กลายเป็นหนึ่งในประเภทที่พบบ่อยที่สุด (ดูหมวดหมู่ที่เกี่ยวข้อง)

Melodrama (จากกรีกอื่น ๆ μέλος - เพลงและδρᾶμα - แอ็คชั่น) - ประเภทของนิยาย ศิลปะการละครและภาพยนตร์ซึ่งผลงานเผยให้เห็นโลกทางจิตวิญญาณและเย้ายวนของตัวละครในสถานการณ์ทางอารมณ์ที่สดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งตามความแตกต่าง: ความดีและความชั่ว ความรักและความเกลียดชัง ฯลฯ

Hierodrama (fr. un hiérodrame; จากภาษากรีกอื่น ๆ ἱερός, ศักดิ์สิทธิ์) - ในฝรั่งเศส 1750-1780 ชื่อละคร เนื้อหาทางจิตวิญญาณมีความหมายเหมือนกันกับ oratorio และความลึกลับ

ความลึกลับ (จาก lat. รัฐมนตรี - บริการ) - หนึ่งในประเภทของยุโรป โรงละครยุคกลางที่เกี่ยวข้องกับศาสนา

ตลก (กรีกโบราณ κωμῳδία จาก κῶμος, kỗmos, "งานฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus" และ ἀοιδή / ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "เพลง") เป็นประเภทของนิยายที่มีลักษณะตลกขบขันหรือเสียดสี เช่นเดียวกับประเภทของ ละครซึ่งแก้ไขช่วงเวลาของความขัดแย้งที่มีประสิทธิภาพหรือการต่อสู้ของตัวละครที่เป็นปฏิปักษ์โดยเฉพาะ

Vaudeville (fr. vaudeville) - ละครตลกพร้อมเพลงประกอบและการเต้นรำ รวมถึงประเภทของนาฏศิลป์

Farce (fr. Farce) เป็นเรื่องตลกที่มีเนื้อหาเบาด้วยเทคนิคการ์ตูนภายนอกล้วนๆ

ประเภทปัญหา

ปัญหาการจำแนกประเภท ประเด็นทางศิลปะเริ่มได้รับการพัฒนาโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมมาเป็นเวลานาน ความแตกต่างระหว่างปัญหาบางประเภทกับปัญหาเหล่านั้น คำอธิบายโดยละเอียดเราสามารถพบได้ในผลงานของ Hegel, Schiller, Belinsky, Chernyshevsky และสุนทรียศาสตร์และนักวิจารณ์วรรณกรรมอื่น ๆ ของศตวรรษที่ XVIII-XIX อย่างไรก็ตาม ปัญหานี้อยู่ภายใต้การพัฒนาทางวิทยาศาสตร์อย่างเป็นระบบในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น หนึ่งในความพยายามที่ได้ผลครั้งแรกในการแยกแยะระหว่างปัญหาทางศิลปะประเภทต่างๆ คือความพยายามของ M.M. Bakhtin ผู้ซึ่งแยกแยะแนวความคิดที่แปลกใหม่และไม่ใช่นวนิยายของความเป็นจริง ตามแบบฉบับของ M.M. Bakhtin พวกเขาแตกต่างกันในขั้นต้นในวิธีที่ผู้เขียนเข้าถึงความเข้าใจและการพรรณนาถึงบุคคล* อย่างไรก็ตาม ทั้งสองกลุ่มมีความแตกต่างกันภายใน ซึ่งทำให้จำเป็นต้องพัฒนาประเภทต่อไป เนื้อหาศิลปะไปสู่ความแตกต่างของประเภทมากขึ้น จีเอ็นน่าจะไปไกลที่สุดที่นี่ Pospelov ผู้ซึ่งได้ระบุปัญหาสี่ประเภทแล้ว: "ตำนาน", "ประวัติศาสตร์แห่งชาติ", "คุณธรรม-พรรณนา" (กล่าวอีกนัยหนึ่ง - "จริยธรรม") และนวนิยาย (ในคำศัพท์ของ G.N. Pospelov - "โรแมนติก")* *. อย่างไรก็ตาม การจำแนกประเภทนี้ไม่ได้ปราศจากข้อบกพร่องที่สำคัญ (ความไม่ถูกต้องในคำศัพท์ การเข้าสังคมมากเกินไป การเชื่อมโยงประเภทของปัญหากับประเภทวรรณกรรมโดยพลการและไม่ชอบด้วยกฎหมาย) แต่ก็ค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะพึ่งพามันเพื่อที่จะไปต่อ ในการนำเสนอต่อไป เราจะอธิบายลักษณะโดยสังเขปของมุมมองของ G.N. Pospelov และโต้เถียงกับเขาพัฒนาแนวความคิดของเขาเอง ในกรณีนี้ ความสนใจหลักจะจ่ายให้กับความแตกต่างของประเภทของปัญหาเพิ่มเติม

ปัญหาในตำนาน

ปัญหาในตำนานคือ "ความเข้าใจทางพันธุกรรมที่ยอดเยี่ยม" ของ "ปรากฏการณ์บางอย่างของธรรมชาติหรือวัฒนธรรม"*; คำอธิบายที่กำหนดโดยผู้เขียนงานสำหรับการเกิดขึ้นของปรากฏการณ์บางอย่าง ตัวอย่างเช่น ผู้แต่ง Metamorphoses, Ovid ตามตำนานคติชนวิทยาได้ให้คำอธิบายว่าดอกไม้นาร์ซิสซัสปรากฏขึ้นที่ไหนและอย่างไรบนโลก - ปรากฎว่าชายหนุ่มชื่อ Narcissus กลายเป็นเขาที่ไม่รัก ใครก็ได้ที่ไม่ใช่ตัวเขาเอง

ปัญหาในตำนานได้รับการพัฒนาอย่างมากในช่วงแรกของวรรณคดีเช่นเดียวกับในความคิดสร้างสรรค์ก่อนวรรณกรรม - นิทานพื้นบ้าน นวนิยายของ Bulgakov“ The Master and Margarita” เล่นโดย J. Anouilh) แต่การสร้างตำนานนั้นเกี่ยวข้องกับวรรณกรรมของ ศตวรรษที่ 20 ประการแรก มันแสดงให้เห็นในกระแสที่สำคัญเช่นการคิดทางศิลปะสมัยใหม่ เช่น วรรณกรรมนิยายวิทยาศาสตร์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง วรรณกรรมแฟนตาซี

ปัญหาระดับชาติ

ปัญหาคือประวัติศาสตร์ชาติ ผู้สร้างผลงานซึ่งปัญหาประเภทนี้เป็นตัวเป็นตน "ส่วนใหญ่สนใจในการสร้างประวัติศาสตร์และชะตากรรมของทั้งชาติ", "ชะตากรรมของชาติ"

นักวิทยาศาสตร์อ้างถึงเฉพาะผลงานที่อุทิศหรือเรียกร้องให้มีชีวิตเท่านั้น จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของประชาชน ชาติ แต่ถ้าเราพิจารณาว่าปัญหาที่สำคัญที่สุดในงานประเภทนี้คือปัญหาของสาระสำคัญ ตัวละครประจำชาติ- ลึกกว่าปัญหาของการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ภายนอกของชาติ ประชาชน แล้ววงกลมของงานประเภทนี้จะต้องขยายอย่างมาก พร้อมกับบทกวีระดับชาติที่สะท้อนถึงการก่อตัวของมลรัฐแห่งชาติ (The Iliad by Homer, The Tale of Igor's Campaign, The Knight in the Panther's Skin โดย S. Rustaveli) พร้อมผลงานใน วรรณกรรมใหม่มีชีวิตขึ้นมาโดยช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งระหว่างรัฐและระหว่างประเทศ ("ผู้ใส่ร้ายรัสเซีย" โดยพุชกิน "เดินผ่านความทุกข์ทรมาน" โดย A.N. Tolstoy, "Vasily Terkin" โดย Tvardovsky ฯลฯ ) นอกจากนี้ยังมีผลงานที่มีปัญหาเรื่องอัตลักษณ์ของชาติ อัตลักษณ์ของชาติ ( คติประจำชาติอย่างที่พวกเขาจะพูดตอนนี้) ถูกตั้งค่าและแก้ไขบน "ความสงบ" อย่างสมบูรณ์ แม้กระทั่งเนื้อหาในชีวิตประจำวัน งานดังกล่าวรวมถึงบทกวีของ Tyutchev“ รัสเซียไม่สามารถเข้าใจได้ด้วยจิตใจ ... ” วัฏจักรของ M.E. Saltykov-Shchedrin "ในต่างประเทศ" เรื่องราวของ Leskov "Lefty" และ "Iron Will" เรื่องราวของ Chekhov

ปัญหาเชิงปรัชญา

ความสนใจทางอุดมการณ์ของนักเขียนในกรณีนี้มุ่งเป้าไปที่การทำความเข้าใจกฎทั่วไปที่เป็นสากลของการดำรงอยู่ของสังคมและธรรมชาติ ทั้งในด้านออนโทโลยีและญาณวิทยา ต้นกำเนิดของประเภทนี้ค่อนข้างลึกอีกครั้ง: เราพบพวกเขาในอุปมาของพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ ในบทสนทนาโสกราตีสของเพลโต ในบทสนทนาของลูเซียนในอาณาจักรแห่งความตาย

12. รูปทรงบางและบาง

รูปแบบการเปิดเผยเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างคือชีวิตของตัวละครดังที่แสดงโดยทั่วไปในงาน - ศาสตราจารย์กล่าว G.N. Pospelov. เนื้อหาของงานอยู่ในขอบเขตของชีวิตจิตวิญญาณและกิจกรรมของผู้คนในขณะที่รูปแบบของงานเป็นปรากฏการณ์ทางวัตถุโดยตรง - นี่คือโครงสร้างทางวาจาของงาน - สุนทรพจน์ทางศิลปะซึ่งออกเสียงออกมาดัง ๆ หรือ "เพื่อตัวเอง ” เนื้อหาและรูปแบบของงานวรรณกรรมเป็นเอกภาพของสิ่งที่ตรงกันข้าม จิตวิญญาณ เนื้อหาเชิงอุดมการณ์งานและสาระสำคัญของรูปแบบ - นี่คือความสามัคคีของทรงกลมที่ตรงกันข้ามของความเป็นจริง

Hegel เขียนอย่างน่าเชื่อถือมากเกี่ยวกับความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบในงานศิลปะ: “งานศิลปะที่ขาดรูปแบบที่เหมาะสมนั้นไม่ใช่ของจริง ด้วยเหตุนี้ ในเนื้อหางานของเขานั้นดี (หรือแม้แต่ยอดเยี่ยม) แต่ขาดรูปแบบที่เหมาะสม เฉพาะงานศิลปะที่มีเนื้อหาและรูปแบบเหมือนกันและเป็นตัวแทน ผลงานจริงศิลปะ”

อุดมการณ์ - เอกภาพทางศิลปะของเนื้อหาและรูปแบบของงานเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความเป็นอันดับหนึ่งของเนื้อหา ไม่ว่าพรสวรรค์ของนักเขียนจะมากขนาดไหนก็ตาม ความสำคัญของงานของเขานั้นมาจากเนื้อหาเป็นหลัก จุดประสงค์ของรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างและทุกประเภท องค์ประกอบและองค์ประกอบทางภาษาคือเพื่อให้การถ่ายทอดเนื้อหามีความถูกต้องแม่นยำและมีศิลปะ การละเมิดหลักการนี้ความสามัคคีของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะนี้มีผลเสียต่องานวรรณกรรมลดมูลค่าลง อย่างไรก็ตาม การพึ่งพาแบบฟอร์มกับเนื้อหาไม่ได้ทำให้มีความสำคัญรอง เนื้อหาถูกเปิดเผยในนั้นเท่านั้น ด้วยเหตุนี้ ความสมบูรณ์และความชัดเจนของการเปิดเผยจึงขึ้นอยู่กับระดับของการปฏิบัติตามแบบฟอร์มกับเนื้อหา

เมื่อพูดถึงเนื้อหาและรูปแบบ เราต้องจำเกี่ยวกับสัมพัทธภาพและสหสัมพันธ์ เป็นไปไม่ได้ที่จะลดเนื้อหาของงานให้เหลือแค่ความคิดเท่านั้น เป็นเอกภาพของวัตถุประสงค์และอัตนัย เป็นตัวเป็นตนในงานศิลปะ ดังนั้น เมื่อวิเคราะห์งานศิลปะ จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะพิจารณาแนวคิดนอกรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง ความคิดซึ่งในงานศิลปะทำหน้าที่เป็นกระบวนการของความรู้ความเข้าใจ ความเข้าใจในความจริงโดยศิลปิน ไม่ควรนำมาสรุปเป็นบทสรุป เป็นแผนงาน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อหาเชิงอัตวิสัยของงานเท่านั้น

ตัวละครแบบองค์รวมของงานไม่ได้มอบให้โดยฮีโร่ แต่ด้วยความสามัคคีของปัญหาที่เกิดขึ้น ความเป็นเอกภาพของหัวข้อถูกเปิดเผย

วีรบุรุษผู้พาธอส

วีรกรรมที่น่าสมเพชเป็นการยืนยันถึงความยิ่งใหญ่ของความสำเร็จของบุคคลและทีมงานทั้งหมด ซึ่งมีความสำคัญอย่างมากต่อการพัฒนาของผู้คน ชาติ และมนุษยชาติ หัวข้อของวีรบุรุษที่น่าสมเพชในวรรณคดีคือความกล้าหาญของความเป็นจริง - กิจกรรมที่กระตือรือร้นของผู้คนด้วยการทำงานที่ก้าวหน้าทั่วประเทศ

เนื้อหาของวีรกรรมแตกต่างกันไปตามสถานการณ์ระดับชาติและประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน การเรียนรู้องค์ประกอบของธรรมชาติปฏิเสธผู้รุกรานจากต่างประเทศต่อสู้กับกองกำลังปฏิกิริยาของสังคมเพื่อรูปแบบชีวิตทางสังคมและการเมืองขั้นสูงเพื่อการพัฒนาวัฒนธรรม - ทั้งหมดนี้ต้องการให้บุคคลสามารถขึ้นไปสู่ความสนใจและเป้าหมายของกลุ่ม ให้ตระหนักถึงสิ่งเหล่านี้เป็นสาเหตุสำคัญของเขา จากนั้นความสนใจร่วมกันจะกลายเป็นความต้องการภายในของแต่ละบุคคล ระดมความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ ความตั้งใจ และสร้างแรงบันดาลใจให้เธอประสบความสำเร็จ

วีรบุรุษมักสันนิษฐานว่าแต่ละคนมีอิสระในการตัดสินใจ มีความคิดริเริ่มอย่างแข็งขัน และไม่ขยันหมั่นเพียรเชื่อฟัง

ศูนย์รวมในการกระทำของแต่ละบุคคลโดยมีข้อ จำกัด ด้านความแข็งแกร่งความทะเยอทะยานอันยิ่งใหญ่ชาตินิยมและการถดถอย - นั่นคือความไม่สอดคล้องภายในในเชิงบวกของความกล้าหาญในชีวิต

ศิลปินของคำนั้นสร้างผลงานที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่กล้าหาญโดยเปิดเผยคุณสมบัติหลักของตัวละครที่กล้าหาญชื่นชมพวกเขาและร้องเพลง เขาไม่เพียงทำซ้ำและแสดงความคิดเห็นทางอารมณ์เกี่ยวกับความกล้าหาญของความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังคิดใหม่ในทางอุดมคติและสร้างสรรค์ในแง่ของอุดมคติของเขาเกี่ยวกับความกล้าหาญ เกียรติยศ และหน้าที่ เขาเปลี่ยนชีวิตให้กลายเป็นโลกที่เป็นรูปเป็นร่างของงานแสดงความคิดของเขาเกี่ยวกับความสำเร็จสาระสำคัญของตัวละครที่กล้าหาญชะตากรรมและความหมายของมัน ความกล้าหาญของความเป็นจริงสะท้อนให้เห็นในผลงานศิลปะหักเหและเกินความจริงในตัวละคร บางครั้งถึงกับเป็นตัวละครและเหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์ ดังนั้นไม่เพียง แต่สถานการณ์และตัวละครที่กล้าหาญที่แท้จริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตีความในวรรณคดีด้วย

ความสนใจในฮีโร่ยังพบได้ใน งานโบราณความคิดสร้างสรรค์แบบซิงโครนัสซึ่งพร้อมกับภาพของพระเจ้าภาพของวีรบุรุษปรากฏขึ้นหรือตามที่พวกเขาถูกเรียกในกรีซวีรบุรุษ (gr. ฮีโร่ - ลอร์ดลอร์ด) ทำผลงานที่ไม่เคยมีมาก่อนเพื่อประโยชน์ของประชาชนของพวกเขา

ควรสังเกตว่าในประวัติศาสตร์วรรณคดีก็มี

เท็จ ยกย่องเท็จ เช่น ผู้พิชิต ผู้ตั้งอาณานิคม

ผู้ปกป้องระบอบปฏิกิริยา ฯลฯ มันบิดเบือนสาระสำคัญของความเป็นจริง

สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ทำให้งานมีทิศทางเชิงอุดมคติที่ผิดพลาด

ความเกียจคร้าน

ภาพที่กล้าหาญของตำนานและตำนานถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในวรรณคดีในยุคต่อ ๆ มา ในขณะที่กำลังคิดใหม่ พวกเขายังคงรักษาความหมายของสัญลักษณ์นิรันดร์ของความกล้าหาญของมนุษย์ พวกเขายืนยันคุณค่าของความสำเร็จและความกล้าหาญเป็นบรรทัดฐานสูงสุดของพฤติกรรมสำหรับสมาชิกแต่ละคนในกลุ่มชาวบ้าน

ในระยะหลังของการพัฒนาสังคม ในสังคมชนชั้น ปัญหาที่กล้าหาญได้ก่อให้เกิดความเฉียบแหลมใหม่และความหมายที่กว้างขึ้น ในผลงานของนิทานพื้นบ้าน - เพลงประวัติศาสตร์, มหากาพย์, นิทานวีรบุรุษ, มหากาพย์, เรื่องทหาร- ตรงกลางมีวีรบุรุษผู้กล้าหาญผู้แข็งแกร่งและยุติธรรม ปกป้องประชาชนของเขาจากผู้รุกรานจากต่างประเทศ เขาเสี่ยงชีวิตไม่เป็นไปตามคำสั่งจากเบื้องบนไม่ใช่เพราะภาระผูกพัน - เขาตัดสินใจอย่างอิสระและตั้งเป้าหมายที่ยิ่งใหญ่ การกระทำของเขาไร้เหตุผล มีสติสัมปชัญญะมากกว่าวีรบุรุษในตำนาน สิ่งเหล่านี้เกิดจากความรู้สึกให้เกียรติ หน้าที่ และความรับผิดชอบภายใน และนักร้องผู้ยิ่งใหญ่มักเผยให้เห็นถึงความประหม่าในระดับสูงของฮีโร่ซึ่งหมายถึงความรักชาติในการกระทำของเขา

ในงานวรรณกรรมที่กล้าหาญซึ่งสร้างขึ้นในกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลความคิดริเริ่มของความเชื่อมั่นในอุดมการณ์ของผู้เขียนแสดงออกได้ชัดเจนกว่าในนิทานพื้นบ้าน

ดังนั้นสิ่งที่น่าสมเพชของวีรบุรุษจึงเป็นการแสดงออกถึงความปรารถนาของศิลปินที่จะแสดงความยิ่งใหญ่ของบุคคลที่ทำผลงานในนามของสาเหตุทั่วไปเพื่อยืนยันถึงความสำคัญของตัวละครดังกล่าวและความพร้อมทางศีลธรรมในจิตใจของสังคมในจิตใจของสังคม

วีรบุรุษที่น่าสมเพชในงานศิลปะ ยุคต่างๆส่วนใหญ่มักจะซับซ้อนด้วยแรงจูงใจที่น่าทึ่งและน่าเศร้า

ในการทำงาน สัจนิยมสังคมนิยมสิ่งที่น่าสมเพชที่กล้าหาญมักถูกรวมเข้ากับสิ่งที่น่าสมเพชที่โรแมนติกและน่าทึ่ง

หนทางแห่งดราม่า

ละครในวรรณคดี เช่น วีรกรรม เกิดจากความขัดแย้ง ชีวิตจริงผู้คน - ไม่เพียง แต่สาธารณะ แต่ยังเป็นส่วนตัวด้วย สถานการณ์ดังกล่าวในชีวิตเป็นเรื่องที่น่าทึ่งเมื่อความปรารถนาและความต้องการของผู้คนโดยเฉพาะอย่างยิ่งทางสังคมหรือส่วนบุคคลที่สำคัญและบางครั้งชีวิตของพวกเขาเองอยู่ภายใต้การคุกคามของความพ่ายแพ้และความตายจากกองกำลังภายนอกที่ไม่ขึ้นกับพวกเขา บทบัญญัติดังกล่าวทำให้เกิดประสบการณ์ที่สอดคล้องกันในจิตวิญญาณของบุคคล - ความกลัวและความทุกข์ทรมานลึก ๆ ความปั่นป่วนและความตึงเครียดที่รุนแรง ประสบการณ์เหล่านี้อ่อนแอลงเพราะจิตสำนึกในความถูกต้องและความมุ่งมั่นที่จะต่อสู้ หรือไม่ก็นำไปสู่ความสิ้นหวังและความสิ้นหวัง