ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง
โพสต์เมื่อ http://www.Allbest.ru/
บทนำ
1. สมัยโบราณ
1.1 ศิลปะและพลังของอียิปต์โบราณ
1.2 ศิลปะและพลังแห่งสมัยโบราณ กรีกโบราณและโรมโบราณ
1.3 ศิลปะและพลังของไบแซนเทียม
2. ยุคกลาง
2.1 ศิลปะและอำนาจของฝรั่งเศส (ศตวรรษที่ XI-XIV)
3. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
3.1 ศิลปะและอำนาจของอิตาลี (ศตวรรษที่สิบสี่ - สิบหก)
3.2 ศิลปะและอำนาจของสเปน (ศตวรรษที่ XV-XVII)
4. เวลาใหม่
4.1 ศิลปะและอำนาจของฝรั่งเศส (ศตวรรษที่สิบแปด)
4.2 ศิลปะและอำนาจในรัสเซีย (ศตวรรษที่ XIX)
5. พลังและศิลปะของยุคโซเวียตในรัสเซีย (ศตวรรษที่ XX)
6. พลังและศิลปะในยุคของเรา
บทสรุป
บรรณานุกรม
บทนำ
มีความสม่ำเสมอบางอย่างในการพัฒนาศิลปะของมนุษย์ ศิลปะมักถูกใช้เพื่อเพิ่มพลัง ด้วยศิลปะ อำนาจทำให้อำนาจแข็งแกร่งขึ้น และรัฐและเมืองต่างๆ ยังคงรักษาศักดิ์ศรีของตนไว้
งานศิลปะผสมผสานแนวคิดเรื่องศาสนา การคงอยู่ และการยกย่องวีรบุรุษ นักดนตรี ศิลปิน ประติมากร และสถาปนิกในยุคนั้นได้สร้างภาพผู้ปกครองที่สง่างาม พวกเขาให้คุณสมบัติพิเศษแก่พวกเขาเช่น: ปัญญา, ความกล้าหาญ, ความกล้าหาญซึ่งกระตุ้นความชื่นชมและความเคารพในจิตใจของคนธรรมดา ทั้งหมดนี้เป็นการแสดงออกถึงประเพณีในสมัยโบราณ - การบูชาเทพเจ้าและรูปเคารพ
นายพลและนักรบอมตะในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ซุ้มประตูชัยและเสาสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะ แนวคิดใหม่ๆ สะท้อนให้เห็นในทุกรูปแบบศิลปะ และพลังก็ไม่มีข้อยกเว้น
ตามนี้ ในงานของฉัน ฉันตั้งค่าต่อไปนี้ เป้าหมายและงาน:
จุดมุ่งหมายการวิจัยคือการเปลี่ยนแปลงของศิลปะภายใต้อิทธิพลของอำนาจตลอดหลายศตวรรษในประเทศต่างๆ ของโลก
งาน:
* วิเคราะห์การพึ่งพาอิทธิพลของอำนาจต่องานศิลปะ
* สำรวจการพึ่งพาการเปลี่ยนแปลงในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะภายใต้อิทธิพลของหน่วยงานในประเทศต่าง ๆ ของโลก
* ระบุคุณสมบัติหลักของพลังในทัศนศิลป์
* วิเคราะห์ขั้นตอนการเปลี่ยนแปลงในมรดกสร้างสรรค์ภายใต้อิทธิพล
วัตถุการวิจัยคือพลังในงานศิลปะ
เรื่องการวิจัย- ศิลปะของประเทศในช่วงเวลาต่างๆ
ระเบียบวิธีฐานสร้างขึ้น: ภาพวาดโดยศิลปิน, ประติมากรรม, จิตรกรรมฝาผนัง, วัด, ซุ้มประตูชัย, อาราม
ข้อมูลฐาน- หนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky) บทความจากแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต
1. สมัยโบราณ
1.1 ศิลปะและพลังโบราณอียิปต์
ในสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสตกาล อี อันเป็นผลมาจากการรวมกันของสองรัฐของอียิปต์ตอนล่างและตอนบนทำให้เกิดรัฐที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งซึ่งมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของวัฒนธรรมโบราณ
ศิลปะอียิปต์มีความน่าสนใจมากที่ผลงานมากมายที่ชาวอียิปต์สร้างขึ้นในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติได้ถูกสร้างขึ้นเป็นครั้งแรก อียิปต์ได้มอบสถาปัตยกรรมหินขนาดมหึมา ภาพเหมือนประติมากรรมที่เหมือนจริง ผลิตภัณฑ์คุณภาพสูงจากงานฝีมือทางศิลปะเป็นครั้งแรก พวกเขาแปรรูปหินชนิดต่าง ๆ อย่างสมบูรณ์แบบ ทำเครื่องประดับที่ดีที่สุด ไม้แกะสลักและกระดูกอย่างสมบูรณ์ ทำแก้วสี และผ้าโปร่งแสง
แน่นอนว่าไม่มีใครพูดถึงปิรามิดแห่งอียิปต์ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งสามารถบอกอะไรได้มากมายเกี่ยวกับตัวเอง พวกเขาบอกเราเกี่ยวกับสังคมที่จัดระเบียบอย่างชัดเจนจนสามารถสร้างเนินเขายักษ์เทียมเหล่านี้ได้ในช่วงอายุของผู้ปกครอง
ลักษณะเด่นที่สำคัญของศิลปะอียิปต์คือมีจุดมุ่งหมายเพื่อรวบรวมความต้องการของศาสนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งรัฐและลัทธิงานศพของฟาโรห์ศักดิ์สิทธิ์ ศาสนาเป็นส่วนสำคัญที่มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมอียิปต์ตลอดการดำรงอยู่
ศิลปะอียิปต์ถูกสร้างขึ้นเพื่อถวายเกียรติแด่กษัตริย์ เพื่อเป็นเกียรติแก่ความคิดที่ไม่สั่นคลอนและเข้าใจยาก ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการปกครองแบบเผด็จการ และสิ่งนี้ก็ถูกติดตามในรูปและรูปแบบของความคิดเหล่านี้เองและพลังที่ฟาโรห์ได้รับ ศิลปะเริ่มให้บริการยอดอำนาจซึ่งในทางกลับกันถูกเรียกร้องให้สร้างอนุสาวรีย์ที่เชิดชูกษัตริย์และขุนนางชั้นสูงของลัทธิเผด็จการ งานเหล่านี้ต้องทำตามกฎบางอย่างซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศีล
ตัวอย่างของอนุสาวรีย์ที่ถวายเกียรติแด่ฟาโรห์คือกระดานชนวน Namerna ซึ่งทั้งสองด้านมีภาพนูนที่บอกเล่าเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์: ชัยชนะของกษัตริย์แห่งอียิปต์ตอนบน Namerna เหนืออียิปต์ตอนล่างและการรวมหุบเขาไนล์เข้า รัฐเดียว ในที่นี้ เราเห็นได้ชัดเจนว่าการเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่และความไม่เท่าเทียมกันของผู้ปกครองด้วยค่าใช้จ่ายของสัดส่วน ซึ่งเป็นลักษณะของสังคมชนชั้นต้นนี้ หลักการนี้สามารถติดตามได้ในศิลปะอียิปต์โบราณมานานหลายทศวรรษ ในจิตรกรรมฝาผนังต่างๆ ประติมากรรมนูน ฟาโรห์มีขนาดใหญ่กว่าตัวละครอื่นๆ หลายเท่า สฟิงซ์แห่งคาเฟรแห่งสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสตกาล ซึ่งตั้งตระหง่านอยู่หน้าวัดฝังศพของฟาโรห์ ตื่นตาตื่นใจกับความยิ่งใหญ่ของมัน สฟิงซ์นี้ใหญ่ที่สุดในอียิปต์ แม้จะมีขนาดใหญ่ แต่ใบหน้าของสฟิงซ์ก็มีคุณลักษณะของฟาโรห์คาเฟร ในสมัยโบราณสฟิงซ์พร้อมกับปิรามิดควรจะเป็นแรงบันดาลใจให้แนวคิดเกี่ยวกับพลังเหนือมนุษย์ของผู้ปกครอง
เพื่อเน้นย้ำถึงต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ ความยิ่งใหญ่ และพลังของฟาโรห์ ประติมากรจึงทำให้ผู้ปกครองของพวกเขากลายเป็นอุดมคติ พวกเขาแสดงความแข็งแกร่งทางกายภาพโดยละทิ้งรายละเอียดเล็กน้อย แต่ในขณะเดียวกันก็รักษาความคล้ายคลึงของภาพเหมือน ตัวอย่างของงานดังกล่าวคือรูปปั้นของ Khafre ผู้ปกครองของราชวงศ์ที่ 4 ที่นี่ภาพของผู้ปกครองเต็มไปด้วยความสงบสง่าเขานั่งบนบัลลังก์อย่างภาคภูมิใจ รูปปั้นนี้มีลักษณะลัทธิซึ่งตามที่ชาวอียิปต์เป็นที่บรรจุสาระสำคัญทางจิตวิญญาณของผู้ปกครอง ภาพเหมือนของ Khafre นั้นเหมือนจริงมาก แต่ที่นี่ประติมากรไม่ได้แสดงความคล้ายคลึงของภาพเหมือนอีกต่อไป แต่เป็นลักษณะของฟาโรห์เอง
นอกจากภาพนูนต่ำนูนสูง จิตรกรรมฝาผนังและประติมากรรม วัดยังถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองศักดิ์สิทธิ์ ตัวอย่างที่ดีที่สุดอย่างหนึ่งคือสุสานของราชินีฮัตเชปซุต ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ปีก่อนคริสตกาล ในหุบเขา Dray el-Bahri วัดนี้อุทิศให้กับเทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ Amon-Ra, Hathor และ Anubis แต่เทพเจ้าหลักคือราชินีเอง มีอนุสาวรีย์อื่นๆ ที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ เช่น เสาโอเบลิสก์สองอันที่อยู่ในวิหารของวิหารในคาร์นัค ซึ่งเป็นจารึกในโบสถ์ของ Stab el Antara แม้ว่าราชินีองค์นี้จะปกครองเพียง 12 ปี แต่เธอก็ทิ้งอนุสาวรีย์ไว้มากมาย แต่น่าเสียดายที่เธอไม่อยู่ในรายชื่อกษัตริย์อย่างเป็นทางการ
ดังนั้นลัทธิของฟาโรห์ซึ่งถึงจุดสูงสุดในยุคของอาณาจักรเก่าจึงกลายเป็นศาสนาประจำชาติและพบว่ามีศูนย์รวมในงานศิลปะซึ่งมีอิทธิพลต่องานศิลปะที่หลากหลาย: ภาพเหมือนประติมากรรมของฟาโรห์ภาพที่งดงามและโล่งอก จากชีวิตครอบครัวของพวกเขาและแน่นอนปิรามิดและวัดที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองมีความสำคัญเหนือกว่าในอียิปต์โบราณ
1.2 ศิลปะและพลังโบราณวัตถุ.โบราณกรีซและโบราณโรม
แนวคิดของ "ศิลปะโบราณ" ปรากฏในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อผลงานที่สวยงามของกรุงโรมโบราณและกรีกโบราณถือเป็นแบบอย่าง นี่คือสมัยโบราณกรีก-โรมันที่ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช - ศตวรรษที่หก AD ในเวลานี้อุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ก็มีชัย ในการวาดภาพ ประติมากรรม และศิลปะประยุกต์ ภาพลักษณ์ของพลเมืองมนุษย์ที่สวยงามและได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืน นักรบผู้กล้าหาญและผู้รักชาติที่อุทิศตนครอบงำ ซึ่งความงามของร่างกายที่ได้รับการฝึกฝนด้านกีฬาผสมผสานกับความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ
อาจารย์ชาวกรีกได้ศึกษาความเป็นพลาสติกของการเคลื่อนไหว สัดส่วน และโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ในระหว่างการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก ศิลปินแสวงหาความสมจริงในการวาดภาพแจกันและประติมากรรม เช่น รูปปั้นของ Myron "Discobolus", Polikleitos "Dorifor" และรูปปั้นของ Athenian Acropolis, Phidias
สถาปนิกชาวกรีกโบราณมีส่วนสนับสนุนงานศิลปะอย่างมาก ผู้ปกครองเคารพเทพเจ้าของพวกเขาอย่างมาก และชาวกรีกได้สร้างวัดมากมายเพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขา พวกเขาสร้างรูปแบบที่สง่างามของวัดด้วยการผสมผสานสถาปัตยกรรมกับประติมากรรม
เพื่อทดแทนยุคคลาสสิกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 4 ปีก่อนคริสตกาล ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของโลกกำลังเพิ่มขึ้นความสนใจในโลกภายในของบุคคลการถ่ายโอนพลังงานอันทรงพลังพลวัตและความยุติธรรมของภาพเช่นในงานประติมากรรมของ Skopas, Praxiteles, Leochar, Lysippus ในศิลปะของเวลานี้ ยังมีความหลงใหลในองค์ประกอบที่มีหลายรูปร่างและรูปปั้นขนาดใหญ่อีกด้วย
สามศตวรรษที่ผ่านมาในอารยธรรมกรีกเรียกว่ายุคกรีกโบราณ โรมกลายเป็นทายาทของศิลปะแห่งอารยธรรมกรีก
ชาวโรมันชื่นชมมรดกของกรีกโบราณอย่างสูง และมีส่วนทำให้โลกยุคโบราณพัฒนาต่อไป พวกเขาสร้างถนน ท่อส่งน้ำ และสะพาน สร้างระบบพิเศษสำหรับการก่อสร้างอาคารสาธารณะโดยใช้ห้องใต้ดิน ซุ้มโค้ง และคอนกรีต
ภาพเหมือนประติมากรรมโรมันสมควรได้รับความสนใจอย่างมาก ซึ่งโดดเด่นด้วยความแม่นยำและความสมจริง
จักรพรรดิได้รับคำสั่งให้สร้าง ชัยชนะซุ้มประตูที่อุทิศให้กับชัยชนะของพวกเขา จักรพรรดิเสด็จผ่านใต้ซุ้มประตูระหว่างชัยชนะ ผู้ปกครองพยายามที่จะเสริมสร้างพลังของพวกเขาด้วยค่าใช้จ่ายของศิลปะ ในฟอรัม จัตุรัสและถนนในเมืองต่างๆ มีรูปปั้นของผู้ปกครอง ประติมากรพรรณนาถึงผู้นำของพวกเขาที่มีชัยชนะเหนือศัตรู และบางครั้งจักรพรรดิก็อาจดูเหมือนพระเจ้าได้เช่นกัน ตัวอย่างเช่น จักรพรรดิ Trajan สั่งให้สร้างเสาเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของเขาซึ่งสูงเท่ากับอาคารเจ็ดชั้น
ชาวโรมันวางผังเมืองได้อย่างสมบูรณ์แบบ สร้างห้องอาบน้ำของจักรวรรดิ - โรงอาบน้ำ, อัฒจันทร์ - โคลอสเซียม, สร้างวิหารของเทพเจ้าทั้งหลายของจักรวรรดิโรมัน - แพนธีออน ทั้งหมดนี้เป็นมรดกอันยิ่งใหญ่ของโลก
ศิลปะโบราณมีการพัฒนาที่แข็งแกร่งที่สุดของศิลปะในยุคต่อมา เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปสำหรับความสำคัญในการพัฒนาอารยธรรมตะวันตก
1.3 ศิลปะและพลังไบแซนเทียม
วัฒนธรรมศิลปะไบแซนไทน์เชื่อมโยงกับศาสนามากขึ้น คริสตจักรในไบแซนเทียมใช้อำนาจทางโลก จักรพรรดิถือเป็นผู้รับใช้ของพระเจ้าบนโลกและพึ่งพาคริสตจักรเช่นเดียวกับระบบราชการ ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ ศิลปะอยู่ภายใต้การควบคุมอย่างเข้มงวดของคริสตจักรและชนชั้นปกครอง
เนื่องจากไบแซนเทียมอยู่ภายใต้แรงกดดันของสงครามทุกประเภท งานศิลปะของไบแซนเทียมจึงมุ่งเป้าไปที่การชุมนุมของประชาชน ความรักชาติแบบรัฐทางศาสนาสร้างศิลปะไบแซนไทน์รูปแบบหนึ่ง ในเวลาเดียวกัน ประเด็นสำคัญได้รับการแก้ไขเป็นประเด็นฝ่ายวิญญาณ การตีความของพวกเขาคือการสร้างอุดมคติทางสุนทรียะ รวมทั้งหลักการของรัฐ ศาสนา และส่วนบุคคล
วัดมีบทบาทสำคัญทางอุดมการณ์และการศึกษา ดังนั้นช่างฝีมือที่เก่งที่สุดจึงทำงานในสถาปัตยกรรมโบสถ์ ซึ่งแก้ปัญหาการก่อสร้างและศิลปะที่สำคัญที่สุด ในสถาปัตยกรรม การตกแต่งภายในที่ซับซ้อนถูกสร้างขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับบุคคล
ไม่มีการพัฒนาประติมากรรมใน Byzantium เนื่องจากรูปปั้นถือเป็นไอดอล แต่มีความโล่งใจโดยเฉพาะเรื่องงาช้าง
ภาพวาดอยู่ภายใต้การดูแลของคริสตจักรที่เคร่งครัด การพัฒนาดำเนินไปตามช่องทางต่างๆ สามช่องทาง ได้แก่ ภาพโมเสกและจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ ภาพไอคอน และภาพย่อหนังสือ กฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการพรรณนาถึงธรรมิกชนและเหตุการณ์จาก "เรื่องศักดิ์สิทธิ์" เป็นประโยชน์ ศิลปินเสียโอกาสในการทำงานจากธรรมชาติ มีเพียงทักษะระดับสูงเท่านั้นที่ทำให้สามารถเติมภาพที่เป็นที่ยอมรับด้วยความรู้สึกและความคิดของมนุษย์มากมาย
ควรเน้นด้วยว่าศิลปะฆราวาสครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในวัฒนธรรมศิลปะของไบแซนเทียม ป้อมปราการ อาคารที่พักอาศัย พระราชวังถูกสร้างขึ้น ประติมากรรมทางโลกมีบทบาทสำคัญ รูปจำลองที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติไม่เคยหายไปจากภาพวาดไบแซนไทน์ อนุสรณ์สถานศิลปะเหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่ได้รับการอนุรักษ์ แต่ต้องคำนึงถึงความสำคัญของวัฒนธรรมศิลปะของไบแซนเทียมด้วย
ความซับซ้อนของการพัฒนาโวหารของศิลปะไบแซนไทน์นั้นซับซ้อนยิ่งขึ้นด้วยความจริงที่ว่าเมื่อเวลาผ่านไปขอบเขตของการแพร่กระจายของวัฒนธรรมไบแซนไทน์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน อันเป็นผลมาจากสงครามและการรุกรานของชนชาติเพื่อนบ้าน พรมแดนของรัฐเปลี่ยนไป พื้นที่แยกจาก Byzantium ได้ก่อตั้งโรงเรียนศิลปะใหม่ขึ้น
2. วัยกลางคน
2.1 ศิลปะและพลังฝรั่งเศส(XI- XIVศตวรรษ)
ศิลปะในเวลานี้ได้รับอิทธิพลจากโบสถ์และอารามซึ่งเป็นพันธมิตรที่มีอำนาจในราชวงศ์ นักการเมืองหลายคนที่เสริมอำนาจและอำนาจของกษัตริย์ให้เข้มแข็งในเวลาเดียวกันก็เป็นรัฐมนตรีของคริสตจักร ตัวอย่างเช่น Abbot Suger เป็นผู้สร้างโบสถ์และที่ปรึกษา Ludwig VI และ Ludwig VII หลายแห่ง ดังนั้นศิลปะโดยเฉพาะสถาปัตยกรรม ภาพวาด และประติมากรรม จึงได้รับอิทธิพลจากอาราม การก่อสร้างอารามส่วนใหญ่มักไม่ได้นำโดยชาวเมือง แต่โดยคณะสงฆ์หรือบาทหลวงบางคนซึ่งเป็นผู้ปกครองศักดินาของเมืองนี้ในเวลาเดียวกัน
สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์เป็นส่วนสำคัญของประติมากรรมและหินแกะสลัก เธอตกแต่งเมืองหลวง พอร์ทัลที่เต็มซุ้มทั้งหมด ตัวอย่างเช่น Notre-Dame-la-Grand ในปัวตีเย การตกแต่งด้วยพลาสติกสามารถติดตามได้ในโบสถ์ของเบอร์กันดี (แก้วหูของมหาวิหารใน Vezelay และ Autun) และ Languedoc (Saint-Sernin ในตูลูส XI-XIII ศตวรรษ)
จิตรกรรมและประติมากรรมกลายเป็นตัวละครที่ยิ่งใหญ่ ซุ้มด้านนอกตกแต่งด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ ประติมากรรม หรือภาพนูนต่ำนูนสูง ผนังภายในวัดถูกทาสีด้วยจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่และตามกฎแล้วไม่ได้ตกแต่งด้วยประติมากรรม หนึ่งในอนุสาวรีย์ที่เก่าแก่ที่สุดของประติมากรรมซึ่งตั้งอยู่ที่ด้านหน้าของวัดคือความโล่งใจของซุ้มประตูโบสถ์ Saint Jean de Fontaine ทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส ภาพวาดอนุสาวรีย์แพร่หลายในโบสถ์ของฝรั่งเศส ตอนนี้เรามีภาพปูนเปียกประมาณ 95 รอบที่ลงมาให้เรา อนุสาวรีย์หลักคือภาพเฟรสโกของโบสถ์ Saint Saven sur Gartan ในเขต Poitou (ต้นศตวรรษที่ 12) ซึ่งเป็นตัวอย่างที่หายากที่สุดที่ยังคงรักษาการตกแต่งที่งดงามของฝรั่งเศสไว้ได้
เรื่องตลกทางโลกและความลึกลับทางศาสนาแข่งขันกันในเมือง ทุกแห่งมีการต่อสู้ระหว่างสิ่งมหัศจรรย์กับของจริงกับความลึกลับและเหตุผล แต่ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเกือบทุกครั้งชีวิตถูกมองว่ามีความสมดุลที่ขัดแย้งและเปลี่ยนแปลงได้
ภาพของศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 เป็นประตูของนักบุญ Stephen ทางใต้ของวิหาร Notre Dame (ประมาณ 1260-1270) รูปปั้นมากมายนับไม่ถ้วนของวิหารแร็งส์ ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 13 ยังเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะแบบโกธิกชั้นสูงอีกด้วย 30-70s ราวกลางศตวรรษที่ 13 ขนาดเล็กเป็นรูปเป็นร่างตามหลักการตกแต่ง
จ้าวแห่งประติมากรรมกอธิคในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 ในช่วงเวลานั้นยังคงสามารถแสดงกองกำลังใหม่ได้เมื่อความยากลำบากของสงครามร้อยปีลดงานก่อสร้างและจำนวนคำสั่งทางศิลปะลงอย่างรวดเร็ว ในศตวรรษที่ 13-14 หนังสือขนาดเล็กและภาพวาดกระจกสีเป็นที่แพร่หลาย ศูนย์กลางหลักของศิลปะกระจกสีอยู่ในศตวรรษที่ 13 ชาตร์และปารีส หน้าต่างกระจกสีจำนวนค่อนข้างมากได้รับการอนุรักษ์ไว้ในอาสนวิหารชาตร์ ตัวอย่างที่ดีมากของการเปลี่ยนจากสไตล์โรมาเนสก์เป็นสไตล์กอธิคคือภาพพระมารดาของพระเจ้านั่งคุกเข่ากับทารก ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ในส่วนหนึ่งของมหาวิหารที่รอดชีวิตจากไฟไหม้ในปี 1194
ภาพจำลองของปลายศตวรรษที่ 13-14 ตอนนี้พวกเขาไม่เพียง แต่ตกแต่ง แต่ยังเสริมและแสดงความคิดเห็นในข้อความเพื่อให้ได้ตัวละครที่แสดงตัวอย่าง งานทั่วไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 เหล่านี้เป็นผลงานของนักย่อส่วน Jean Pucel ซึ่งมีผลงานรวมถึงพระคัมภีร์โดย Robert Bilsing (1327) และ Belleville Breviary ที่มีชื่อเสียง (จนถึงปี 1343)
ศิลปะยุคกลางของฝรั่งเศสมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะของผู้คนและผู้คนในยุโรปตะวันตกทั้งหมด เสียงสะท้อนของมัน (โดยเฉพาะในด้านสถาปัตยกรรม) อาศัยอยู่เป็นเวลานานมาก โดยย้อนไปในอดีตในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 เท่านั้น
พลังศิลปะสร้างสรรค์ทางศิลปะ
3. ระยะเวลายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
3.1 อิตาลี(XIV- XVI)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเป็นช่วงเวลาแห่งความสำเร็จและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เริ่มขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 และกินเวลาจนถึงศตวรรษที่ 16 นับเป็นการเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางไปสู่ยุโรปสมัยใหม่
ความสำเร็จที่มีชื่อเสียงที่สุดอยู่ในสาขาจิตรกรรมและสถาปัตยกรรม นอกจากนี้ยังมีความสำเร็จในด้านวิทยาศาสตร์ ปรัชญา ดนตรีและวรรณคดีอีกด้วย ในศตวรรษที่ 15 อิตาลีกลายเป็นผู้นำในด้านต่างๆ เหล่านี้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมาพร้อมกับการล่มสลายของการเมือง ดังนั้นอิตาลีทั้งหมดจึงถูกแบ่งออกเป็นรัฐเล็ก ๆ ที่แยกจากกัน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอิทธิพลอย่างมากต่อกรุงโรม ในศตวรรษที่ 16 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมาถึงจุดสูงสุดเมื่อมีการรุกรานจากต่างประเทศที่เกี่ยวข้องกับอิตาลีในสงคราม อย่างไรก็ตาม อิตาลียังคงรักษาแนวคิดและอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและแผ่ขยายไปทั่วยุโรป บดบังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือ
ในงานศิลปะในขณะนี้ ภาพของนักบุญและฉากจากพระคัมภีร์เป็นเรื่องปกติ ศิลปินแยกตัวออกจากศีลใด ๆ นักบุญสามารถพรรณนาในเสื้อผ้าที่ทันสมัยในสมัยนั้นได้ เป็นที่นิยมในการวาดภาพนักบุญเซบาสเตียนเนื่องจากเชื่อกันว่าสามารถป้องกันโรคระบาดได้ การวาดภาพมีความสมจริงมากขึ้น เช่น ผลงานของ Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli
ศิลปินคิดค้นสีใหม่ ทดลองกับพวกเขา ในเวลานี้ อาชีพของศิลปินเป็นที่ต้องการอย่างมาก และการสั่งซื้อต้องใช้เงินเป็นจำนวนมาก ประเภทแนวตั้งกำลังพัฒนา ชายผู้นี้แสดงท่าทีสงบ ฉลาด และกล้าหาญ
ในสถาปัตยกรรม สถาปนิก Filippo Brunelleschi มีอิทธิพลอย่างมากตามการออกแบบของโบสถ์ San Lorenzo, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata, ด้านหน้าของโบสถ์ Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano และ Sant'Anrea .
ดังนั้นการรับรู้ของโลกจึงซับซ้อนมากขึ้น การพึ่งพาชีวิตมนุษย์และธรรมชาติจึงเกิดขึ้นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ความคิดเกี่ยวกับความแปรปรวนของชีวิตพัฒนา อุดมคติของความสามัคคีและความสมบูรณ์ของจักรวาลจะหายไป
3.2 สเปนXV- XVIIศตวรรษ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชาวอิตาลี แต่มาช้ามาก "ยุคทอง" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนถือเป็นจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 16 ถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17
การพัฒนาความมั่งคั่งของวัฒนธรรมสเปนคือการรวมตัวกันของประเทศที่แตกแยกก่อนหน้านี้ภายใต้การปกครองของ Ferdinand of Aragon และ Isabella of Castile สงครามกับชาวอาหรับที่มีอายุหลายศตวรรษได้ยุติลง หลังจากที่ดินแดนใหม่ถูกครอบครองโดยสเปน ซึ่งไม่เคยเป็นของพวกเขามาก่อน
สถาปนิก ศิลปิน ประติมากร ต่างชาติ ต่างหลงใหลในราชสำนัก สเปนกลายเป็นรัฐในยุโรปที่ทรงอิทธิพลที่สุดในช่วงเวลาสั้นๆ
หลังจากฟิลิปที่ 2 ก่อตั้งมาดริด ชีวิตศิลปะของประเทศก็กระจุกตัวอยู่ที่นั่น ซึ่งเป็นที่ตั้งของพระราชวัง พระราชวังเหล่านี้ตกแต่งด้วยภาพวาดของศิลปินชาวสเปนและจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ - Titian, Tintorentto, Bassano, Bosch, Brueghel ลานบ้านกลายเป็นศูนย์กลางหลักในการพัฒนางานศิลปะ
ในสถาปัตยกรรมภายใต้การปกครองของกษัตริย์คาทอลิก คริสตจักรถูกสร้างขึ้นโดยที่พวกเขาเผยแพร่อำนาจและความยิ่งใหญ่ของอำนาจของกษัตริย์ อาคารที่อุทิศให้กับชัยชนะของสเปนก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน ตัวอย่างเช่น โบสถ์ของอาราม San Juan de los Reyes ใน Toledo - เพื่อเป็นอนุสรณ์แห่งชัยชนะเหนือชาวโปรตุเกสในการต่อสู้ของ Toro, Escorial - เป็นอนุสาวรีย์แห่งชัยชนะเหนือ ชาวฝรั่งเศสที่ San Quenten
ช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ได้แก่ Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montañez, Alonso Cano, Pedro de Mena
ดังนั้นสเปนจึงมีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์ศิลปะโลกซึ่งมีอิทธิพลต่อทัศนคติของผู้คนต่อไป
4. ใหม่เวลา
4.1 ศิลปะและพลังฝรั่งเศส(XVIIIใน.)
ในศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศส มีการต่อสู้กับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ คริสตจักร ชนชั้นสูง การคิดอย่างเสรี การต่อสู้นี้เตรียมประเทศให้พร้อมสำหรับการปฏิวัติของชนชั้นนายทุน
วัฒนธรรมศิลปะของฝรั่งเศสกำลังเพิ่มขึ้น มันแยกออกจากศีลที่ใช้ก่อนหน้านี้ภาพวาดทางศาสนากลายเป็นเรื่องในอดีตและประเภทที่สมจริงและ "กล้าหาญ" ทางโลกกำลังกลายเป็นผู้นำ ศิลปินหันไปหาชีวิตมนุษย์และรูปแบบเล็กๆ ที่ใกล้ชิดสนิทสนม ความสมจริงเป็นตัวเป็นตนในการเปิดเผยภาพของบุคคล
ในศตวรรษที่ XVIII มีการจัดนิทรรศการเป็นระยะของ Royal Academy - Salons ซึ่งจัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์รวมถึงนิทรรศการของ Academy of St. Luke ซึ่งจัดขึ้นโดยตรงบนจัตุรัส คุณลักษณะใหม่ที่เป็นลักษณะเฉพาะคือการกำเนิดของสุนทรียศาสตร์และการพัฒนาการวิจารณ์ศิลปะ ซึ่งสะท้อนถึงการต่อสู้ของกระแสน้ำในงานศิลปะ
ผู้คนในเวลานี้เดินทางไปทั่วประเทศและยืมความรู้จากกันและกัน มีสารานุกรมมากมาย ผู้คนวิเคราะห์งานศิลปะ ตัวอย่างเช่นผลงานของ Diderot "Salons", "Experience on Painting", ผลงานของ Rousseau "Art and Morality", "Discourses on the Sciences and Arts" และ "Emile, or on Education"
ดังนั้นศตวรรษที่ 18 จึงกลายเป็นที่รู้จักในนามยุคแห่งการตรัสรู้ ความคิดในการตรัสรู้ไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อการพัฒนางานศิลปะเท่านั้น แต่ผู้รู้แจ้งก็เข้ามาแทรกแซงอย่างแข็งขันในหลักสูตรนี้ การตรัสรู้ได้กลายเป็นการเคลื่อนไหวอันทรงพลังที่หักเหโลกทัศน์ก่อนหน้านี้
4.2 ศิลปะและพลังรัสเซีย(XIXใน.)
ในศตวรรษที่ 19 ทศวรรษแรกในรัสเซียมีการเพิ่มขึ้นทั่วประเทศหลังสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 ศิลปินเป็นที่ต้องการมากกว่าในศตวรรษที่ 18 พวกเขาสามารถแสดงออกถึงความสำคัญของบุคลิกภาพ เสรีภาพ ที่ซึ่งปัญหาทางสังคมและศีลธรรมถูกยกขึ้นในผลงานของตน
รัสเซียสนใจความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมากขึ้น นิตยสารศิลปะได้รับการตีพิมพ์: "The Free Society of Lovers of Literature of Literature, Sciences and Arts" (1801), "Journal of Fine Arts" เป็นครั้งแรกในมอสโก (1807) และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1823 และ 1825), "Society for การให้กำลังใจของศิลปิน" (1820), " พิพิธภัณฑ์รัสเซีย ... "P. Svinin (1810) และ" Russian Gallery "ในอาศรม (1825)
อุดมการณ์ของสังคมรัสเซียสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรม รูปปั้นที่ยิ่งใหญ่และการตกแต่ง หลังจากเกิดเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2355 มอสโกได้รับการบูรณะในรูปแบบใหม่ ที่นี่ผู้สร้างพึ่งพาสถาปัตยกรรมของสมัยโบราณ ประติมากรสร้างอนุสาวรีย์ให้กับผู้นำทางทหาร เช่น อนุสาวรีย์ Kutuzov ใกล้วิหาร Kazan ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในยุคนี้ Andrei Nikiforovich Voronikhin เขาออกแบบน้ำพุจำนวนหนึ่งสำหรับถนน Pulkovo เสร็จสิ้นสำนักงาน "ไฟฉาย" และห้องโถงอียิปต์ในพระราชวัง Pavlovsk สะพาน Viskontiev และศาลาสีชมพูในสวน Pavlovsk ผลิตผลงานหลักของ Voronikhin คือวิหาร Kazan (1801-1811) โคโลเนดครึ่งวงกลมของวัดซึ่งเขาไม่ได้สร้างขึ้นจากด้านข้างของหลัก - ตะวันตก แต่จากด้านข้าง - ซุ้มด้านเหนือก่อตัวเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสในใจกลางของเนฟสกี้เปลี่ยนมหาวิหารและอาคารรอบ ๆ ให้มากที่สุด โหนดผังเมืองที่สำคัญ
ศิลปินพรรณนาเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในสมัยโบราณ เช่น K.P. Bryullov "วันสุดท้ายของปอมเปอี", A.A. Ivanov การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน มีการแสดงภาพเหมือนของผู้ปกครองเช่นภาพเหมือนของ Elizabeth II, Peter I. อนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ของ Catherine II ในช่วงเวลานี้มีศิลปินจำนวนมากปรากฏขึ้น: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov เป็นต้น
กระบวนการชีวิตที่ซับซ้อนกำหนดรูปแบบชีวิตศิลปะที่หลากหลายในปีนี้ ศิลปะทุกประเภท - ภาพวาด ละคร ดนตรี สถาปัตยกรรม - ยืนหยัดเพื่อการฟื้นฟูภาษาศิลปะ เพื่อความเป็นมืออาชีพระดับสูง
5. พลังและศิลปะโซเวียตระยะเวลารัสเซีย(XXใน.)
ในช่วงยุคโซเวียตในรัสเซีย เกิดหายนะแห่งการปฏิวัติ การเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติเหล่านี้เรียกร้องให้ศิลปินทดลองสร้างสรรค์ใหม่ๆ ชีวิตทางศิลปะของประเทศต้องการศิลปะทางสังคมที่เฉียบแหลมและเข้าใจได้สำหรับมวลความงามที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้ เหตุการณ์ในเดือนตุลาคมที่นำไปสู่การปฏิวัติศิลปินเริ่มเชิดชูในงานของพวกเขา ชัยชนะของศิลปะที่ด้านหน้ากลายเป็นองค์ประกอบที่มั่นคงของชัยชนะของบอลเชวิค
ศิลปินในเวลานี้ครองตำแหน่งที่กระตือรือร้นและเป็นที่นิยมอย่างมาก พวกเขามีส่วนร่วมในการออกแบบเมืองสำหรับการสาธิตช่างแกะสลักดำเนินการ "แผนเลนินนิสต์ของการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่" ศิลปินกราฟิกกำลังทำงานอย่างแข็งขันในการออกแบบวรรณกรรมรัสเซียและต่างประเทศรุ่นคลาสสิก มีการพัฒนาแนวทางศิลปะใหม่ ๆ ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ชื่อใหม่และทิศทางใหม่ปรากฏขึ้น:“ Russian Impressionism” - A. Rylov และ K. Yuon; "Blue Bears" P. Kuznetsov และ M. Saryan; ตัวแทนของ "Jack of Diamonds" P. Konchalovsky และ I. Mashkov ด้วยงานรื่นเริงของภาพวาดของพวกเขา A. Lentulov ผู้สร้างภาพสถาปัตยกรรมยุคกลางของรัสเซียอาศัยอยู่ในจังหวะที่รุนแรงของเมืองสมัยใหม่ . Pavel Filonov ทำงานในปี ค.ศ. 1920 ตามวิธีการที่เขาเรียกว่า "การวิเคราะห์" เขาได้สร้าง "สูตร" อันโด่งดังของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ("สูตรของ Petrograd Proletariat", "สูตรแห่งฤดูใบไม้ผลิ" ฯลฯ ) - ภาพสัญลักษณ์ที่รวบรวมอุดมคติของเขาแห่งความเป็นนิรันดร์และถาวร K. Malevich ดำเนินเส้นทางต่อไปอย่างไม่เป็นกลาง และ Suprematism พัฒนาโดยนักเรียนของเขา I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova เริ่มแพร่หลายในศิลปะประยุกต์, สถาปัตยกรรม, การออกแบบ, กราฟิก
ในงานประติมากรรม ผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก "ความรักปฏิวัติ" ถูกสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1920 โดย Ivan Dmitrievich Shadr (ชื่อจริง Ivanov) เหล่านี้คือ "ผู้หว่าน", "คนงาน", "ชาวนา", "ชายกองทัพแดง" (ทั้งหมด 2464-2465) ทำตามคำสั่งของ Goznak (ที่จะปรากฎบนธนบัตร แสตมป์ และพันธบัตรของสหภาพโซเวียตใหม่) ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือผลงาน "Cobblestone - อาวุธของชนชั้นกรรมาชีพ 1905" งานนี้อุทิศให้กับการครบรอบ 10 ปีของอำนาจโซเวียต Shadr พยายามที่จะใช้ประเพณีของศิลปะโลกและสร้างผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณของความทันสมัยในขณะที่เขาเข้าใจ
ดังนั้น จิตรกร ประติมากร นักเขียน และอื่นๆ อีกมาก จึงต้องมองหาวิธีแก้ปัญหาสาธารณะ วิธีการสร้างภาพขนาดมหึมาได้กลายเป็น: ตราประจำตระกูลโซเวียต, สัญลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งได้กลายเป็นชื่ออะตอมที่เป็นที่นิยมในอวกาศ สัญลักษณ์แห่งมิตรภาพ แรงงาน สันติสุข... ความคิดที่ดีเท่านั้นที่สามารถให้ทางออกที่ดีได้
6. อัตราส่วนเจ้าหน้าที่และศิลปะในของเราเวลา
ในช่วงไม่กี่ครั้งที่ผ่านมา ทุกสิ่งทุกอย่างเปลี่ยนไป แต่ปฏิสัมพันธ์ระหว่างพลังและศิลปะยังคงเป็นปัญหาที่สำคัญและเร่งด่วน ความสัมพันธ์ระหว่างสองอุตสาหกรรมนี้มีความชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและสังคม ตอนนี้ไม่มีการเซ็นเซอร์ ซึ่งหมายความว่าทุกคนที่ต้องการแสดงความคิดและความคิดผ่านงานศิลปะสามารถทำได้โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกลงโทษ นี่คือความก้าวหน้าครั้งใหญ่ในด้านเสรีภาพในการสร้างสรรค์และจิตวิญญาณ
ในขณะนี้ ในเมืองต่าง ๆ มีนิทรรศการมากมายในหัวข้อต่าง ๆ มีการจัดแสดงนิทรรศการที่เน้นปัญหาด้านศิลปะและอำนาจเป็นระยะๆ นิทรรศการเหล่านี้น่าสนใจสำหรับผู้ที่ศึกษาประวัติศาสตร์และรัฐศาสตร์ เมื่อเร็ว ๆ นี้มีการจัดนิทรรศการที่คล้ายกันในพิพิธภัณฑ์สวีเดนซึ่งเรียกว่า "ศิลปะเพื่อผู้ปกครอง" ในนิทรรศการนี้มีนิทรรศการมากกว่า 100 รายการและมีส่วนร่วม 400 การจัดแสดงจากยุคต่างๆ
ศิลปะไม่หยุดนิ่งพัฒนาอย่างรวดเร็วจากด้านต่างๆ ปัจจุบันมีทิศทางต่างๆ มากมาย มรดกทางวัฒนธรรมของโลกได้รับการเติมเต็มและเติมเต็ม และนี่เป็นสิ่งที่ดีมากสำหรับเวลาของเรา
บทสรุป
ในระหว่างการทำงาน เราพบว่าศิลปะมีการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของอำนาจตลอดหลายศตวรรษในประเทศต่างๆ ทั่วโลก
หลังจากวิเคราะห์สถานการณ์แล้วพบว่าศิลปะขึ้นอยู่กับระบบการเมืองและผู้ปกครองประเทศ ศิลปะและอำนาจเกิดขึ้นและพัฒนาไปพร้อม ๆ กันและเป็นส่วนสำคัญของการก่อตัวของชีวิตทางสังคม
ฉันคิดว่ารัฐบาลมีโอกาสควบคุมสังคมและเพิ่มพลังผ่านงานศิลปะมากกว่าที่เป็นอยู่ตอนนี้ หลายทศวรรษต่อมา ในที่สุด เราก็ได้ปลดปล่อยตนเองจากศีลที่เคร่งครัดและข้อห้ามต่างๆ นานา บุคคลสามารถแสดงความเป็นตัวของตัวเองได้ทันทีที่เขาประดิษฐ์และต้องการ ศิลปิน ประติมากร และนักดนตรีมีอิสระไม่จำกัด แต่ยากที่จะบอกว่าดีหรือไม่ดี แต่หลังจากหลายปีและหลายศตวรรษของเรา ลูกหลานของเราจะชื่นชมและภาคภูมิใจ
รายการใช้แล้ววรรณกรรม:
1. โทรทัศน์ อิลลิน. ประวัติศาสตร์ศิลปะ. ศิลปะในประเทศ มอสโก ปี 2000
โฮสต์บน Allbest.ru
...เอกสารที่คล้ายกัน
การประเมินบทบาทของมรดกโบราณในการก่อตัวของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปในการศึกษาต่างๆ การปรากฏตัวขององค์ประกอบสมัยโบราณในสถาปัตยกรรม, ประติมากรรม, จิตรกรรม, วิจิตรศิลป์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวอย่างผลงานของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 05/19/2011
สถิตยศาสตร์เป็นกระแสในทัศนศิลป์: ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวและการพัฒนา แรงจูงใจและแนวคิดหลัก ตัวแทนที่โดดเด่น และการประเมินมรดกสร้างสรรค์ของพวกเขา จุดเริ่มต้นและขั้นตอนของเส้นทางสร้างสรรค์ของ Max Ernst การวิเคราะห์ผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา
ภาคเรียนที่เพิ่ม 05/11/2014
Holy Inquisition เป็นสถาบันของนิกายโรมันคาธอลิกเพื่อจัดการกับพวกนอกรีต องค์ประกอบของ Inquisition ลำดับเหตุการณ์ของกิจกรรม การผสมผสานระหว่างมรดกทางศิลปะของจักรวรรดิโรมันและขนบธรรมเนียมประเพณีของคริสตจักรคริสเตียนในศิลปะยุคกลาง
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 10/08/2014
ลักษณะเฉพาะของศิลปะโรมาเนสก์ตามสไตล์ยุโรปทั่วไปและลักษณะเด่นของศิลปะตามกระแสนิยมในประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันตก เนื่องจากอิทธิพลของวัฒนธรรมอื่นๆ ลักษณะทั่วไปและแตกต่างระหว่างโรงเรียน ความคิดริเริ่มของสถาปัตยกรรม
ภาคเรียนที่เพิ่ม 06/13/2012
ศึกษาอิทธิพลของการปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่ที่มีต่อการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะในยุโรป คุณสมบัติหลักของงานของนักเขียนและศิลปินชื่อดังแห่งศตวรรษที่ XIX: Francisco Goya, Honore Daumier ประเพณีที่สมจริงในทัศนศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับชื่อ G. Courbet
รายงานเพิ่ม 04/03/2012
การวิเคราะห์คุณสมบัติของอิมเพรสชั่นนิสม์ - แนวโน้มศิลปะในงานศิลปะที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์และความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนของทิศทางนี้ คุณค่าทางวัฒนธรรมของอิมเพรสชั่นนิสม์
ภาคเรียนที่เพิ่ม 11/09/2010
การระบุหน้าที่ ความคิดริเริ่มด้านสุนทรียะ และบทบาทของลัทธิหลังสมัยใหม่ในกระบวนการทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของวัฒนธรรมสมัยใหม่ ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวิจิตรศิลป์ของสหรัฐอเมริกาและยุโรป ศิลปะมัลติมีเดียและแนวความคิด
ภาคเรียน, เพิ่ม 04/10/2014
สถานที่แห่งนิกายออร์โธดอกซ์ในทัศนศิลป์ ภาพของพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือและพระมารดาของพระเจ้า ซึ่งเป็นศูนย์รวมของพระผู้ช่วยให้รอดในวิจิตรศิลป์ ลักษณะงานรื่นเริง รูปภาพของเทวดา, เทวทูต, เสราฟิม, เครูบ นักบุญ ผู้เผยพระวจนะ บรรพบุรุษ มรณสักขี
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 27/08/2011
ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของปรากฏการณ์ประเภท ลักษณะเฉพาะของการเชื่อมต่อระหว่างประเภทและเนื้อหาของงานศิลปะในสาขาวรรณกรรม ประเภทเป็นชุดของผลงานที่รวมกันเป็นหนึ่งโดยรูปแบบทั่วไปและวัตถุที่เป็นตัวแทนในทัศนศิลป์
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 07/17/2013
ที่มาขององค์ประกอบ บทบาทในศิลปะของโลกยุคโบราณ ในสมัยของเรา การวิเคราะห์แหล่งวรรณกรรมและผลงานของศิลปิน องค์ประกอบในยุคกลางยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การประเมินของเธอในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับตัวอย่างผลงานของ L. da Vinci "The Last Supper"
ดูตัวอย่าง:
เกรด 9
บทเรียน #2
ธีมของบทเรียน: "ศิลปะและพลัง"
เป้า: ยังคงฝึกฝนแนวคิดของ "ศิลปะ" และ "พลัง", "ประเภทของศิลปะ", ความหลากหลายของเนื้อหาของงานศิลปะต่อไป
UUD:
ความรู้ความเข้าใจ: ทำความคุ้นเคยกับประเภทของศิลปะทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของ "ศิลปะ", "การจำแนก"
ระเบียบข้อบังคับ: การได้มาซึ่งประสบการณ์สร้างสรรค์ที่เป็นอิสระซึ่งก่อให้เกิดความสามารถในการดำเนินการอย่างอิสระ
การสื่อสาร:ให้โอกาสความร่วมมือ - เรียนรู้ที่จะได้ยินและฟัง เรียนรู้ที่จะร่วมมือกับทั้งครูและเพื่อนร่วมงาน จัดให้มีการสนทนากับอาจารย์
ส่วนตัว: เพื่อให้การเรียนรู้เป็นกระบวนการที่มีความหมาย เพื่อให้นักเรียนได้รับความสำคัญในการแก้ปัญหาทางการศึกษา โดยเชื่อมโยงกับเป้าหมายและสถานการณ์ในชีวิตจริง มุ่งตรงไปที่จิตสำนึก การวิจัยและการยอมรับคุณค่าและความหมายชีวิต ช่วยพัฒนาตำแหน่งชีวิตที่สัมพันธ์กับโลก คนรอบข้าง ตัวเองและอนาคต
อุปกรณ์ครู:
หน้าจอแสดงการนำเสนอแบบนามธรรม
อุปกรณ์นักเรียน:
โน๊ตบุ๊ค ปากกา ดินสอ.
ประเภทบทเรียน: รวมบทเรียน
ระหว่างเรียน:
- ทักทาย.
- ตรวจสอบความพร้อม:โน๊ตบุ๊คและปากกา ตำราบนพอร์ต
- ทำเครื่องหมายการขาดงาน
- การทำซ้ำหัวข้อที่ครอบคลุม:
- จำสิ่งที่เราพูดถึงในบทเรียนที่แล้วได้ไหม เกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับอำนาจ
- ศิลปะคืออะไร?ศิลปะ - ส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ ซึ่งเป็นรูปแบบเฉพาะของการพัฒนาทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติจริงของโลก
- คุณรู้จักศิลปะประเภทใด จิตรกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม ดนตรี นิยาย ละคร เต้นรำ ภาพยนตร์
- ศิลปะปรากฏเมื่อใด ต้นกำเนิดของศิลปะและขั้นตอนแรกในการพัฒนาศิลปะของมนุษยชาตินั้นย้อนกลับไปสู่ระบบชุมชนดั้งเดิม เมื่อวางรากฐานของวัตถุและชีวิตทางจิตวิญญาณของสังคม
- อำนาจคืออะไร?พลัง - ความสามารถและความสามารถในการกำหนดเจตจำนงของตน ให้มีอิทธิพลเด็ดขาดต่อกิจกรรม พฤติกรรมของผู้คนด้วยความช่วยเหลือทุกวิถีทาง - เจตจำนง อำนาจ กฎหมาย ความรุนแรง (อำนาจปกครอง รัฐ เศรษฐกิจ ฯลฯ)
- อำนาจเกิดขึ้นเมื่อไหร่? อำนาจปรากฏขึ้นพร้อมกับการเกิดขึ้นของสังคมมนุษย์และจะมาพร้อมกับการพัฒนาในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเสมอ
- เราสามารถสรุปอะไรได้จากทั้งหมดข้างต้น? ศิลปะและอำนาจเกิดขึ้นและพัฒนาไปพร้อม ๆ กันและเป็นส่วนสำคัญของการก่อตัวของชีวิตทางสังคม
- การใช้ศิลปะในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์คืออะไร? (เพื่อเสริมสร้างอำนาจ - ศาสนาและฆราวาส)
- ศิลปะช่วยเสริมอำนาจและอำนาจของผู้ปกครองอย่างไร?(ศิลปะเป็นตัวเป็นตนในภาพที่มองเห็นได้ความคิดของศาสนา; ยกย่องและทำให้เป็นอมตะของวีรบุรุษ; ทำให้พวกเขามีคุณสมบัติพิเศษความกล้าหาญและภูมิปัญญาพิเศษ)
- ประเพณีใดบ้างที่แสดงในภาพที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้? (ประเพณีที่มาจากสมัยโบราณ - การบูชารูปเคารพ เทพที่ทำให้เกรงกลัว)
- อะไรทำงานเสริมพลังได้ชัดเจนที่สุด? (รูปปั้นขี่ม้า ซุ้มประตูชัยและเสา วิหารและวัดต่างๆ)
- ซุ้มประตูใดและเพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์ใดบ้างที่ได้รับการบูรณะในมอสโกบน Kutuzovsky Prospekt? (ในปี ค.ศ. 1814 ประตูชัยเพื่อเป็นเกียรติแก่การประชุมของกองทัพปลดปล่อยรัสเซียกลับมาจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ในปีพ.ศ. 2479 ได้มีการรื้อถอน สร้างใหม่ในปี 1960 ที่ Victory Square ใกล้ Poklonnaya Gora ที่ซึ่งกองทัพของนโปเลียนเข้ามาในเมือง)
- ซุ้มประตูใดติดตั้งอยู่ในปารีส(โดยพระราชกฤษฎีกาของนโปเลียนเพื่อเป็นเกียรติแก่กองทัพของเขา ชื่อของนายพลที่ต่อสู้กับจักรพรรดิจะถูกจารึกไว้บนผนังของซุ้มประตู)
- มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์เมื่อใด(ในศตวรรษที่สิบห้าหลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมซึ่งถือว่าเป็นผู้สืบทอดของจักรวรรดิโรมันและถูกเรียกว่าโรมที่สอง)
- ภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมของรัฐมอสโกดีขึ้นอย่างไร?(ลานของมอสโกซาร์กลายเป็นที่พำนักของชาวออร์โธดอกซ์ที่มีการศึกษาทางวัฒนธรรมหลายคนสถาปนิกผู้สร้างนักวาดภาพไอคอนนักดนตรี)
- ทำไมมอสโกจึงถูกเรียกว่า "โรมที่สาม"? (ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตนเองเป็นทายาทของประเพณีโรมัน)
- สถาปนิกคนใดเริ่มสร้างมอสโกเครมลินขึ้นใหม่ (สถาปนิกชาวอิตาลี Fiorovanti)
- อะไรคือความสำเร็จของการก่อสร้างโบสถ์หินแห่งแรกในมอสโก - วิหารอัสสัมชัญ? (การก่อตัวของคณะนักร้องประสานเสียงของสังฆานุกรร้องเพลงของจักรพรรดิเพราะขนาดและความสง่างามของวัดต้องการพลังเสียงที่มากขึ้น)
- เดา: ดูที่หน้าจอและตั้งชื่องานศิลปะ:
- เทพแห่งดวงอาทิตย์ - Ra
- Octavian August จากพรีมา ปอร์โต้ รูปปั้นโรมัน
- ปิรามิดแห่ง Cheops
- ประตูชัยนาร์วา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- ไอดอล รูปหล่อเทพเจ้านอกรีต
- Ramses II สังหารคนป่าเถื่อนชาวซีเรีย
- Hercules
- ประตูชัยมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- หน้ากากทองคำของตุตันคามุน
- วิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน
ทำได้ดี!
6. การเรียนรู้เนื้อหาใหม่:
เราดำเนินการต่อกับคุณหัวข้อของบทเรียน: "ศิลปะและพลัง"
รายการโน้ตบุ๊ก:ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVII ตามแผนอันยิ่งใหญ่ของพระสังฆราชนิคอน - สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ถูกสร้างขึ้นในรูปของปาเลสไตน์ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตทางโลกและความสำเร็จของพระเยซูคริสต์ - อารามเยรูซาเล็มใหม่ถูกสร้างขึ้นใกล้มอสโก
อาสนวิหารหลักมีแผนผังและขนาดใกล้เคียงกับโบสถ์แห่งสุสานศักดิ์สิทธิ์ในเยรูซาเลม นี่คือผลิตผลของพระสังฆราช Nikon - จุดสุดยอดของการพัฒนาประเพณีโบราณของคริสตจักรรัสเซียซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเวลาของการล้างบาปของรัสเซีย (ศตวรรษที่ X)
ใน "คำพูดเกี่ยวกับการล่มสลายของดินแดนรัสเซีย" มีคำกล่าวว่า:
“โอ้ ดินแดนรัสเซียที่สดใสและตกแต่งอย่างสวยงาม! และคุณประหลาดใจกับความงามมากมาย คุณประหลาดใจกับทะเลสาบหลายแห่ง ภูเขาสูงชัน เมืองใหญ่ หมู่บ้านมหัศจรรย์ วัดของพระเจ้า - เจ้าชายที่น่าเกรงขาม ... คุณเต็มไปด้วยทุกสิ่ง ดินแดนรัสเซีย!
ความงามนี้เป็นแรงบันดาลใจให้คนของเรามานานหลายศตวรรษ อนุสาวรีย์แห่งสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ ภาพวาดไอคอน เป็นทรัพย์สินชั้นยอดของสังคม
รายการโน้ตบุ๊ก:ในศตวรรษที่สิบแปด เปิดบทใหม่ในประวัติศาสตร์รัสเซีย
Peter I ตามสำนวนของพุชกิน "ตัดหน้าต่างสู่ยุโรป" - ก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก .
รายการโน้ตบุ๊ก:ความคิดใหม่ๆ สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภท ภาพวาดและประติมากรรมทางโลกปรากฏขึ้น ดนตรีเปลี่ยนเป็นสไตล์ยุโรป
มาฟังคอนเสิร์ตของ V. Titov ที่อุทิศให้กับชัยชนะของ Poltava
Vasily Polikarpovich Titov (ค. 1650-1710) - นักแต่งเพลงคริสตจักรรัสเซีย, นักร้องประสานเสียงอธิปไตย
Titov คอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของ Poltava
คณะนักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงของจักรพรรดิได้ย้ายไปอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วและกำลังกลายเป็นโบสถ์แห่งการร้องเพลงของศาล (บ่อยครั้งที่ปีเตอร์ฉันร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงนี้) ศิลปะประกาศการสรรเสริญพระเจ้าและแสดงความยินดีกับซาร์แห่งรัสเซียทั้งหมด
ปัจจุบัน โบสถ์ Glinka Choir เป็นอนุสรณ์สถานอันยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมรัสเซีย ซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก โบสถ์ช่วยรักษาความสัมพันธ์ของเวลาและความต่อเนื่องของประเพณี
(สไลด์ Glinka Choir Chapel)
เราสามารถสังเกตการร่ายมนตร์ได้อย่างชัดเจนโดยเฉพาะในเพลง
"พระเจ้าช่วยซาร์!" -เพลงชาติ จักรวรรดิรัสเซีย ตั้งแต่ พ.ศ. 2376 ถึง พ.ศ. 2460 แทนที่เพลงก่อนหน้า "คำอธิษฐานของรัสเซีย ».
ฟังเพลง "God Save the Tsar!"
- ใครสามารถยกตัวอย่างการใช้เพลงสวดประเภทนี้ในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ได้? (พระเจ้าคุ้มครองราชินี).
ตัวอย่างหนึ่งของการใช้เพลงสวดดังกล่าวในสมัยปัจจุบันคือเพลงชาติอังกฤษ
ฟังเพลงชาติอังกฤษ
เพลงชาติบริเตนใหญ่ในภาษารัสเซีย
พระเจ้าช่วยราชินีผู้สง่างามของเรา
ทรงพระเจริญยิ่งยืนนาน
พระเจ้าคุ้มครองราชินี
ส่งชัยชนะของเธอ
มีความสุขและดี
ขอทรงครอบครองเหนือเรา
พระเจ้าคุ้มครองราชินี
ในศตวรรษที่ 20 ในยุคของลัทธิสตาลินในประเทศของเรา สถาปัตยกรรมโอ่อ่าตระการตาได้เน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและอำนาจของรัฐ โดยลดบุคลิกภาพของมนุษย์ลงสู่ระดับเล็กๆ อย่างไม่มีนัยสำคัญ โดยไม่สนใจความคิดริเริ่มของแต่ละคน
พระราชวังมอสโกของโซเวียตเป็นหนึ่งในโครงการสถาปัตยกรรมที่ยังไม่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ อาคารขนาดใหญ่ (ที่ใหญ่ที่สุดและสูงที่สุดในโลก) ซึ่งควรจะกลายเป็นสัญลักษณ์ของสังคมนิยมที่ได้รับชัยชนะ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของประเทศใหม่และมอสโกใหม่ โครงการนี้น่าทึ่งแม้กระทั่งทุกวันนี้
เป็นไปได้มากว่าวังของโซเวียตถูกสร้างขึ้นเพื่อยอมรับ ... สาธารณรัฐสุดท้ายในสหภาพโซเวียตหลังจากชัยชนะของการปฏิวัติโลกภายในกำแพง แล้วโลกทั้งโลกจะเป็นหนึ่งสหภาพสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียต
กลไกที่ไร้วิญญาณของการบีบบังคับของรัฐเน้นถึงจุดเริ่มต้นที่แปลกประหลาดของดนตรี (D. Shostakovich, A. Schnittke และคนอื่นๆ)
ความรู้สึกที่เป็นประชาธิปไตยของประชาชนพบการแสดงออกที่สดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานศิลปะที่จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ เหล่านี้เป็นเพลงปฏิวัติ การเดินขบวนในช่วงการปฏิวัติเดือนตุลาคมในรัสเซีย (1917)
ชิ้นส่วนวิดีโอของเพลงของการปฏิวัติเดือนตุลาคม
…อนุสาวรีย์
โปสเตอร์
จิตรกรรม,
การประพันธ์เพลงในสมัยมหาสงครามแห่งความรักชาติ (2484-2488)
นี่เป็นทั้งเพลงมวลชน ที่สะท้อนความกระตือรือร้นของแรงงานในช่วงหลังสงคราม และเพลงของผู้แต่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 (นิทานพื้นบ้านเมืองชนิดหนึ่ง) ซึ่งไม่เพียงแต่แสดงอารมณ์เชิงโคลงสั้น ๆ ของคนรุ่นใหม่ แต่ยังเป็นการประท้วงต่อต้านการจำกัดเสรีภาพส่วนบุคคล ซึ่งเด่นชัดเป็นพิเศษในดนตรีร็อค
นักร้องที่ยอดเยี่ยมเช่น V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich, B. Grebenshchikov……
7. การรวมวัสดุที่ครอบคลุม:
ทดสอบ:
ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ
ข) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด
2. มีการเปลี่ยนแปลงอะไรในงานศิลปะในช่วงเวลาของ Peter I? _
ฆราวาสและศาสนา
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) เจ. แอล. เดวิด
Dmitry Grigorievich Levitsky
1 - 2 - 3 - 4 - 5
ต่อประโยค:
- วันนี้ผมได้รู้...
- ฉันรู้สึกประหลาดใจ...
- ฉันซื้อ...
- ฉันจะพยายาม…
- ฉันต้องการ…
8. การบ้าน
แบ่งเป็นกลุ่ม เตรียมนำเสนอ:
(3 - 4 สไลด์) หรือข้อความในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง:
- Jacques Louis David เกี่ยวกับนโปเลียน(การนำเสนอ)
- ภาพเหมือนของคนดังโดยศิลปิน D.G. Levitsky(สไลด์ที่มีชื่อเรื่อง)
- อนุสาวรีย์มอสโกเครมลิน(สไลด์ที่มีชื่ออนุสาวรีย์)
- ประตูชัยของโลก(การนำเสนอ)
- งานศิลปะประเภทเดียวกัน (ดนตรี จิตรกรรม วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม) ในยุคต่างๆ(การนำเสนอ)
- งานศิลปะในยุคเดียวกัน (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บาโรก คลาสสิก ยวนใจ อิมเพรสชั่นนิสม์ สัจนิยม) ของศิลปะประเภทต่างๆ(การนำเสนอ)
- สถานที่ท่องเที่ยวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อนุเสาวรีย์(ภาพนิ่ง)
- มหาวิหารแห่งรัสเซีย (ภาพยนตร์นำเสนอ)
ดูตัวอย่าง:
การบ้าน:
1. การบอกเล่าตำรา (หน้า 104-105)(อย่างจำเป็น)
___________________
1. งานศิลปะประเภทเดียวกัน (ดนตรี จิตรกรรม วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม) ในยุคต่างๆ(การนำเสนอ)
2. งานศิลปะในยุคเดียวกัน (เรเนซองส์ บาโรก คลาสสิค ยวนใจ อิมเพรสชั่นนิสม์ สัจนิยม) ของศิลปะประเภทต่างๆ(การนำเสนอ)
3. สถานที่ท่องเที่ยวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อนุเสาวรีย์(ภาพนิ่ง)
4. วิหารแห่งรัสเซีย (ภาพยนตร์นำเสนอ)
ดูตัวอย่าง:
1. วัดใดสร้างตามแผนของพระสังฆราชนิคอน?
ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ
ข) อารามเยรูซาเล็มใหม่
ข) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) เจ. แอล. เดวิด
________________________________________
5. ระบุมหาวิหารเยรูซาเล็มใหม่
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซียหลังศตวรรษที่ 17
1. วัดใดสร้างตามแผนของพระสังฆราชนิคอน?
ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ
ข) อารามเยรูซาเล็มใหม่
ข) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด
2. มีการเปลี่ยนแปลงอะไรในงานศิลปะในช่วงเวลาของ Peter I? _____________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) เจ. แอล. เดวิด
________________________________________
5. ระบุมหาวิหารเยรูซาเล็มใหม่
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซียหลังศตวรรษที่ 17
1. วัดใดสร้างตามแผนของพระสังฆราชนิคอน?
ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ
ข) อารามเยรูซาเล็มใหม่
ข) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด
2. มีการเปลี่ยนแปลงอะไรในงานศิลปะในช่วงเวลาของ Peter I? _____________________
________________________________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) เจ. แอล. เดวิด
________________________________________
5. ระบุมหาวิหารเยรูซาเล็มใหม่
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซียหลังศตวรรษที่ 17
1. วัดใดสร้างตามแผนของพระสังฆราชนิคอน?
ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ
ข) อารามเยรูซาเล็มใหม่
ข) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด
2. มีการเปลี่ยนแปลงอะไรในงานศิลปะในช่วงเวลาของ Peter I? _____________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) เจ. แอล. เดวิด
________________________________________
5. ระบุมหาวิหารเยรูซาเล็มใหม่
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซียหลังศตวรรษที่ 17
1. วัดใดสร้างตามแผนของพระสังฆราชนิคอน?
ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ
ข) อารามเยรูซาเล็มใหม่
ข) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด
2. มีการเปลี่ยนแปลงอะไรในงานศิลปะในช่วงเวลาของ Peter I? _____________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) เจ. แอล. เดวิด
________________________________________
5. ระบุมหาวิหารเยรูซาเล็มใหม่
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซียหลังศตวรรษที่ 17
1. วัดใดสร้างตามแผนของพระสังฆราชนิคอน?
ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ
ข) อารามเยรูซาเล็มใหม่
ข) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด
2. มีการเปลี่ยนแปลงอะไรในงานศิลปะในช่วงเวลาของ Peter I? _____________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) เจ. แอล. เดวิด
________________________________________
5. ระบุมหาวิหารเยรูซาเล็มใหม่
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซีย
หลังศตวรรษที่ 17
1. วัดใดสร้างตามแผนของพระสังฆราชนิคอน?
ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ
ข) อารามเยรูซาเล็มใหม่
ข) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด
2. มีการเปลี่ยนแปลงอะไรในงานศิลปะในช่วงเวลาของ Peter I?)
2. นวัตกรรมอะไรที่ปรากฏในรัสเซียในรัชสมัยของ Peter I? (ภาพวาดและประติมากรรมทางโลกปรากฏขึ้น ดนตรีเปลี่ยนไปในทางยุโรป คณะนักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงที่มีอำนาจสูงสุดกลายเป็นคณะนักร้องประสานเสียงของศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
3. สถาปัตยกรรมโซเวียตมีบทบาทอย่างไรในศตวรรษที่ 20 ในยุคของลัทธิสตาลิน? (สถาปัตยกรรมโอ่อ่าโอ่อ่าตอกย้ำอำนาจและความแข็งแกร่งของรัฐ ลดบุคลิกภาพของมนุษย์ให้เหลือเพียงเล็กน้อย ละเลยความคิดริเริ่มของแต่ละคน)
4. คีตกวีคนใดต้องปฏิบัติตามคำสั่งของรัฐ? (D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke)
5. ยกตัวอย่างการแสดงออกที่ชัดเจนของความรู้สึกประชาธิปไตยในงานศิลปะ? (เพลงปฏิวัติและการเดินขบวน โปสเตอร์; ดนตรีในสมัยมหาสงครามแห่งความรักชาติ เพลงมวลชนเกี่ยวกับความกระตือรือร้นของแรงงาน เพลงของผู้แต่งกลางศตวรรษที่ XX; เพลงร็อค)
หลักการพื้นฐานที่ทำหน้าที่เป็นกระดูกสันหลังของอำนาจสูงสุดในอียิปต์โบราณคือการขัดขืนไม่ได้และไม่สามารถเข้าใจได้ จากการเกิดขึ้นของรัฐอียิปต์ พวกเขาได้กำหนดตำแหน่งผู้ปกครองที่มีอำนาจสูงสุด - ฟาโรห์ พลังอันไร้ขีดจำกัดของพวกเขามาจากความมั่งคั่งทางบกและการแสวงประโยชน์จากทาสจำนวนมาก แล้วในสหัสวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช รูปแบบพื้นฐานของอำนาจรัฐปรากฏขึ้นซึ่งเป็นเครื่องมือของการกดขี่ที่สร้างขึ้นเพื่อผลประโยชน์ของชนชั้นใหม่ของเจ้าของทาส ถึงอย่างนั้น ที่อยู่อาศัยของผู้นำเผ่าก็เริ่มโดดเด่นท่ามกลางคนอื่น ๆ ด้วยขนาดของพวกเขา และหลุมศพก็ปูด้วยอิฐในขณะที่วัสดุนี้เชี่ยวชาญ นอกจากนี้หลุมศพของผู้นำยังเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าในขณะที่สมาชิกสามัญของชุมชนถูกฝังในหลุมรูปไข่ธรรมดา การออกแบบหลุมฝังศพของผู้นำได้รับความสนใจเป็นพิเศษเพราะเชื่อว่าการดำรงอยู่ "นิรันดร์" ของจิตวิญญาณของเขาทำให้แน่ใจในสวัสดิภาพของทั้งเผ่า ใน Hierokonpolis พบหลุมฝังศพของผู้นำดังกล่าวผนังดินเหนียวซึ่งถูกปกคลุมด้วยภาพวาดแล้ว ในกระบวนการของการก่อตัวของสังคมชนชั้นและการก่อตัวของปึกแผ่น
สถานะของการเป็นทาส บทบาทของฟาโรห์ค่อยๆ เพิ่มขึ้น ดังนั้นสังคมอียิปต์จึงเปลี่ยนจากประเพณีการให้เกียรติผู้นำของชนเผ่าในสมัยก่อนราชวงศ์ไปสู่การยกย่องผู้ปกครองในอาณาจักรเก่าอย่างสมบูรณ์ ฟาโรห์ในสังคมอียิปต์โบราณถูกมองว่าเป็นพระสังฆราชในเนื้อหนัง ดังนั้นจึงได้รับฉายาอย่างเป็นทางการว่า "พระเจ้าผู้ประเสริฐ" ในเวลาต่อมา ชื่อปกติของฟาโรห์ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ลูกวัวที่แข็งแรง" เพื่อเป็นเกียรติแก่หนึ่งในสัตว์ที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในอียิปต์ - วัว รัฐมนตรีศาสนาสอนว่า: "จงกลัวที่จะทำบาปต่อพระเจ้าและอย่าถามถึงภาพลักษณ์ของพระองค์" เพื่อสง่าราศีของกษัตริย์ เพื่อความรุ่งโรจน์ของความคิดที่ไม่สั่นคลอนและเข้าใจยากซึ่งพวกเขายึดครองการปกครองแบบเผด็จการ ศิลปะอียิปต์ก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน มันไม่ได้ถูกมองว่าเป็นแหล่งที่มาของสุนทรียภาพ แต่โดยหลักแล้วเป็นคำแถลงในรูปแบบและภาพที่น่าอัศจรรย์ของความคิดเหล่านี้เองและพลังที่ฟาโรห์ได้รับ ศิลปะเริ่มให้บริการแก่ผลประโยชน์ของรัฐที่เป็นเจ้าของทาสและหัวหน้ามันถูกเรียกร้องให้สร้างอนุสาวรีย์เชิดชูกษัตริย์และรู้จักลัทธิเผด็จการที่เป็นเจ้าของทาส งานดังกล่าวตามจุดประสงค์ของพวกเขาจะต้องดำเนินการตามกฎบางอย่างซึ่งมีส่วนในการก่อตัวของศีลซึ่งกลายเป็นเบรกในการพัฒนาต่อไปของศิลปะอียิปต์
ศิลปะและอำนาจ ศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ ซึ่งเป็นการสำรวจทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติจริงของโลก ศิลปะประกอบด้วยกิจกรรมต่างๆ ของมนุษย์ที่รวมกันเป็นหนึ่งโดยรูปแบบศิลปะและอุปมาอุปไมยของความเป็นจริงในการทำซ้ำ - จิตรกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม ดนตรี นิยาย ละครเวที การเต้นรำ ภาพยนตร์ พลังพจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่ - ความสามารถและความสามารถในการใช้อิทธิพลชี้ขาดต่อกิจกรรม พฤติกรรมของผู้คนด้วยความช่วยเหลือทุกวิถีทาง - เจตจำนง อำนาจ กฎหมาย ความรุนแรง (อำนาจผู้ปกครอง รัฐ เศรษฐกิจ ฯลฯ)
ในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์นั้น ศิลปะเป็นการแสดงออกถึงพลังสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของบุคคล จินตนาการและจิตวิญญาณของเขามักถูกใช้เพื่อเสริมสร้างพลัง - ฆราวาสและศาสนา J.-L. เดวิด. Bonaparte ข้ามเทือกเขาแอลป์บนหลังม้าที่ลุกเป็นไฟ (ส่วน)
ศิลปะเป็นตัวเป็นตนในภาพที่มองเห็นได้แนวคิดของศาสนา ยกย่องและทำให้เป็นอมตะของวีรบุรุษ ประติมากร ศิลปิน นักดนตรีในช่วงเวลาต่างๆ ได้สร้างภาพอันสง่างามในอุดมคติของผู้นำ-ผู้นำ Donatello - รูปปั้นนักขี่ม้าของ Condottiere Gattamelata THE BRASS HORSEMAN Sculptor: Etienne Falcone
ศิลปินและประติมากรเน้นคุณสมบัติอะไรในภาพลักษณ์ของรัฐบุรุษ ผู้ปกครองในยุคและประเทศต่างๆ ภาพเหล่านี้ทำให้คุณรู้สึกอย่างไร? อะไรคือความเหมือนและความแตกต่างระหว่างภาพเหล่านี้? อะไรคือคุณสมบัติทั่วไป (ทั่วไป) ที่เป็นสัญลักษณ์ของพลัง อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้. ศิลปิน P. D. Korin 2485 ซาร์อีวานผู้น่ากลัว ปาร์สุนา ตกลง. 1600 อเล็กซานเดอร์มหาราช
ความกล้าหาญของนักรบและผู้บังคับบัญชาสืบเนื่องมาจากผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ มีการสร้างรูปปั้นขี่ม้า ซุ้มประตูชัย และเสาที่สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะที่ได้รับ คอลัมน์ทรอย โรม
ตามพระราชกฤษฎีกาของนโปเลียนที่ 1 ซึ่งต้องการทำให้กองทัพของพระองค์เป็นอมตะ ประตูชัยถูกสร้างขึ้นในปารีส บนผนังซุ้มประตูสลักชื่อนายพลที่ต่อสู้เคียงข้างจักรพรรดิ
ในปี ค.ศ. 1814 ในรัสเซีย สำหรับการประชุมอันเคร่งขรึมของกองทัพปลดปล่อยรัสเซีย กลับมาจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ประตูไม้ของ Triumphal ถูกสร้างขึ้นที่ Tverskaya Zastava เป็นเวลากว่า 100 ปีที่ซุ้มประตูตั้งอยู่ใจกลางกรุงมอสโกและในปี พ.ศ. 2479 ได้มีการรื้อถอน
เฉพาะในทศวรรษที่ 1960 ศตวรรษที่ 20 Arc de Triomphe ถูกสร้างขึ้นใหม่บน Victory Square ใกล้กับ Poklonnaya Gora ที่บริเวณทางเข้าเมืองของกองทัพของนโปเลียน
ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตัวเองเป็นทายาทของประเพณีโรมันและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำพูด: "มอสโกเป็นกรุงโรมที่สามและจะไม่มีวันที่สี่" เพื่อให้เข้ากับหอระฆังอีวานมหาราชที่มีสถานะสูงนี้ (โบสถ์จอห์นแห่งบันไดซึ่งออกแบบโดยสถาปนิกชาวอิตาลี Fioravanti มอสโกเครมลินถูกสร้างขึ้นใหม่ภายใต้ Dmitry Donskoy - A.M. Archangel Cathedral (1505-08) Vasnetsov Assumption Cathedral ( 1475-79) การประกาศ - หลุมฝังศพของเจ้าชายรัสเซีย Palace of Facets (1487-91) มหาวิหาร (1484-89) และซาร์)
การก่อสร้างโบสถ์หินแห่งแรกในมอสโกเสร็จสมบูรณ์ - วิหารอัสสัมชัญเป็นสาเหตุของการก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ ขนาดและความสง่างามของพระวิหารต้องการพลังเสียงดนตรีมากกว่าเดิม ทั้งหมดนี้เน้นย้ำถึงอำนาจอธิปไตย
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVII ตามแผนอันยิ่งใหญ่ของพระสังฆราชนิคอน - สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ถูกสร้างขึ้นในรูปของปาเลสไตน์ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตทางโลกและความสำเร็จของพระเยซูคริสต์ - อารามเยรูซาเล็มใหม่ถูกสร้างขึ้นใกล้มอสโก
อาสนวิหารฟื้นคืนพระชนม์หลักในแผนและขนาดใกล้เคียงกับโบสถ์แห่งสุสานศักดิ์สิทธิ์ในเยรูซาเลม นี่คือผลิตผลของพระสังฆราช Nikon - จุดสุดยอดของการพัฒนาประเพณีโบราณของคริสตจักรรัสเซียซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเวลาของการล้างบาปของรัสเซีย (ศตวรรษที่ X)
ในศตวรรษที่สิบแปด เปิดบทใหม่ในประวัติศาสตร์รัสเซีย ตามสำนวนของพุชกิน Peter I "ตัดหน้าต่างสู่ยุโรป" - ก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วิหารคาซาน I. อนุสาวรีย์ปีเตอร์ไอแซก อาสนวิหารอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ฮอฟ
ความคิดใหม่ๆ สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภท ภาพวาดและประติมากรรมทางโลกปรากฏขึ้น ดนตรีเปลี่ยนเป็นสไตล์ยุโรป คณะนักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงของจักรพรรดิได้ย้ายไปอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วและกำลังกลายเป็นโบสถ์แห่งการร้องเพลงของศาล (บ่อยครั้งที่ปีเตอร์ฉันร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงนี้) ศิลปะประกาศการสรรเสริญพระเจ้าและแสดงความยินดีกับซาร์แห่งรัสเซียทั้งหมด อีวาน นิกิติช นิกิติน. ภาพเหมือนของปีเตอร์ I. K. Rastrelli รูปปั้นของ Anna Ioannovna กับเด็กชายผิวดำ เศษส่วน สีบรอนซ์ 1741
ยกตัวอย่างยุคประวัติศาสตร์ที่มีการปกครองแบบเผด็จการและประชาธิปไตย หยิบผลงานศิลปะที่สะท้อนความคิดของรัฐเหล่านี้ อ้างถึงวรรณกรรมอ้างอิง อินเทอร์เน็ต ดูภาพวาด เศษจากภาพยนตร์ ฟังผลงานดนตรีที่แสดงถึงอุดมคติของผู้คนในช่วงเวลาต่างๆ ในประเทศต่างๆ คุณพูดอะไรเกี่ยวกับอุดมคติทางสังคมของพวกเขาได้บ้าง ศิลปะมีอิทธิพลต่อผู้คนในปัจจุบันอย่างไรและเพื่อจุดประสงค์อะไร?
9 - 1 ศิลปะและพลัง
ในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์นั้น ศิลปะที่แสดงออกถึงความเป็นอิสระ พลังสร้างสรรค์ของมนุษย์ การโบยบินแห่งจินตนาการและจิตวิญญาณของเขา
มักใช้เพื่อเสริมสร้างอำนาจ - ฆราวาสและศาสนา ต้องขอบคุณงานศิลปะ ทางการได้เสริมสร้างอำนาจและเมืองและรัฐต่างๆ ให้แข็งแกร่งขึ้นรักษาศักดิ์ศรี.ศิลปะเป็นตัวเป็นตนในภาพที่มองเห็นได้ความคิดของศาสนา, สรรเสริญและ
ทำให้ฮีโร่อมตะ ประติมากร จิตรกร นักดนตรีในเวลาที่ต่างกัน ได้สร้างภาพผู้นำ-ผู้นำในอุดมคติอันน่าเกรงขามพวกเขาได้รับพิเศษ
ศิลปินและประติมากรเน้นคุณสมบัติอะไรในภาพลักษณ์ของรัฐบุรุษ ผู้ปกครองในยุคและประเทศต่างๆ ภาพเหล่านี้ทำให้คุณรู้สึกอย่างไร?
อะไรคือความเหมือนและความแตกต่างระหว่างภาพเหล่านี้? อะไรคือคุณสมบัติทั่วไป (ทั่วไป) ที่เป็นสัญลักษณ์ของพลัง
คุณสมบัติความกล้าหาญและภูมิปัญญาพิเศษซึ่งแน่นอนกระตุ้นความเคารพและความชื่นชมในหัวใจของคนธรรมดา ภาพเหล่านี้ชัดเจน ประเพณีเกิดขึ้นมาจากสมัยโบราณ
ครั้ง - บูชารูปเคารพ เทพที่สร้างความเกรงขามไม่เฉพาะกับทุกคนที่เข้าใกล้พวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่มองจากระยะไกลด้วย ความกล้าหาญของนักรบและผู้บังคับบัญชาสืบเนื่องมาจากผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ มีการสร้างรูปปั้นขี่ม้า ซุ้มประตูชัย และเสาที่สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะที่ได้รับ . โดยพระราชกฤษฎีกาของนโปเลียนที่ 1ที่ต้องการสร้างชื่อเสียงให้กองทัพเป็นอมตะประตูชัย ในปารีส. บนผนังซุ้มประตูสลักชื่อนายพลที่ต่อสู้เคียงข้างจักรพรรดิ
ในปี ค.ศ. 1814 ในรัสเซียสู่ความเคร่งขรึม การประชุมของกองทัพปลดปล่อยรัสเซียกลับจากยุโรปหลังชัยชนะเหนือนโปเลียน ถูกสร้างด้วยไม้ประตูชัย ที่ Tverskaya Zastava. เป็นเวลากว่า 100 ปีที่ซุ้มประตูตั้งอยู่ใจกลางกรุงมอสโกและ ในปี พ.ศ. 2479 ได้มีการรื้อถอน ในยุค 60 เท่านั้น ศตวรรษที่ 20 ประตูชัยถูกสร้างขึ้นใหม่บนจัตุรัสวิคตอรี ใกล้เขาโปกลอนนายาณ ที่ซึ่งกองทัพของนโปเลียนเข้ามาในเมือง ในศตวรรษที่สิบห้า หลังจาก การล่มสลายของไบแซนเทียมซึ่งถือว่าเป็นผู้สืบทอดของจักรวรรดิโรมันและถูกเรียกว่า
กรุงโรมที่สอง , มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์. ในช่วงระยะเวลาของการเติบโตทางเศรษฐกิจและการทหาร รัฐ Muscovite ต้องการภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่เหมาะสม ลานของมอสโกซาร์กลายเป็นที่พำนักของชาวออร์โธดอกซ์ที่ได้รับการศึกษาด้านวัฒนธรรมหลายคน ในหมู่พวกเขามีสถาปนิกและผู้สร้าง จิตรกรไอคอน และนักดนตรี
ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตัวเองเป็นทายาทของประเพณีโรมันและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำพูด: "มอสโกเป็นกรุงโรมที่สามและจะไม่มีวันที่สี่" เพื่อดำรงอยู่ถึงสถานะอันสูงส่งนี้ มอสโกเครมลินกำลังถูกสร้างขึ้นใหม่ตามโครงการของสถาปนิกชาวอิตาลี Fioravantiเสร็จสิ้นการก่อสร้างโบสถ์หินแห่งแรกในมอสโก -อาสนวิหารอัสสัมชัญ กลายเป็นเหตุผลในการก่อตั้งมูลนิธิคณะนักร้องประสานเสียง. ขนาดและความสง่างามของพระวิหารต้องการพลังเสียงดนตรีมากกว่าเดิม ทั้งหมดนี้เน้นย้ำถึงอำนาจอธิปไตย
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVIIตามแผนอันยิ่งใหญ่ของสิ่งศักดิ์สิทธิ์ พระสังฆราชนิคอน- เพื่อสร้างสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ในรูปของปาเลสไตน์ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตทางโลกและความสำเร็จของพระเยซูคริสต์ -
สร้างใกล้มอสโกอารามเยรูซาเล็มใหม่ หลักของเขา วิหารมีขนาดและขนาดใกล้เคียงกันโบสถ์แห่งสุสานศักดิ์สิทธิ์ในเยรูซาเลมนี่คือผลิตผลของพระสังฆราชนิคอน - ver-
ยางของการพัฒนาประเพณีโบราณของคริสตจักรรัสเซียที่มาจาก
เวลาของการล้างบาปของรัสเซีย (ศตวรรษที่ X) ในศตวรรษที่สิบแปด เปิดบทใหม่ในประวัติศาสตร์รัสเซีย Peter I ตามสำนวนของพุชกิน "ตัดหน้าต่างสู่ยุโรป" - ก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก .
ความคิดใหม่ๆ สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภท ภาพวาดและประติมากรรมทางโลกปรากฏขึ้น ดนตรีเปลี่ยนเป็นสไตล์ยุโรป คณะนักร้องประสานเสียงของสังฆานุกรร้องเพลงตอนนี้
ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและกลายเป็น Court Singing Chapel (บ่อยครั้งที่ Peter I ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงนี้)
ศิลปะประกาศการสรรเสริญพระเจ้าและแสดงความยินดีกับซาร์แห่งรัสเซียทั้งหมด ปัจจุบัน โบสถ์ Glinka Choir เป็นอนุสรณ์สถานอันยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมรัสเซีย ซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก โบสถ์ช่วยรักษาความสัมพันธ์ของเวลาและความต่อเนื่องของประเพณี
ในศตวรรษที่ 20 ในยุคของลัทธิสตาลินในประเทศของเรา สถาปัตยกรรมโอ่อ่าตระการตา เน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและอำนาจของรัฐ ลดบุคลิกภาพของมนุษย์ลงสู่ระดับเล็กน้อยอย่างไม่มีนัยสำคัญ
ละเลยเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละคน กลไกที่ไร้วิญญาณของการบีบบังคับของรัฐเน้นถึงจุดเริ่มต้นที่แปลกประหลาดของดนตรี (D. Shostakovich, A. Schnittke และคนอื่นๆ)
ความรู้สึกประชาธิปไตยของประชาชนพบสดใสเป็นพิเศษ การแสดงออกทางศิลปะใน จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์นี้และ เพลงปฏิวัติเดินขบวนในช่วงเดือนตุลาคม
รัฐประหารในรัสเซีย (1917), โปสเตอร์, ภาพวาด, ดนตรีประกอบในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ (2484-2488)นี่เป็นทั้งเพลงมวลชน ที่สะท้อนความกระตือรือร้นของแรงงานในช่วงหลังสงคราม และเพลงของผู้แต่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 (นิทานพื้นบ้านเมืองชนิดหนึ่ง) ซึ่งไม่เพียงแต่แสดงอารมณ์เชิงโคลงสั้น ๆ ของคนรุ่นใหม่เท่านั้น แต่ยังเป็นการประท้วงต่อต้านการจำกัดเสรีภาพส่วนบุคคลอีกด้วย
พัฒนาในเพลงร็อค
ยกตัวอย่างยุคประวัติศาสตร์ที่มีการปกครองแบบเผด็จการและประชาธิปไตย
หยิบผลงานศิลปะที่สะท้อนความคิดของรัฐเหล่านี้ ติดต่อฝ่ายช่วยเหลือ
วรรณกรรม.
ดูภาพวาด เศษจากภาพยนตร์ ฟังผลงานดนตรีที่แสดงถึงอุดมคติของผู้คนในช่วงเวลาต่างๆ ในประเทศต่างๆ คุณพูดอะไรเกี่ยวกับอุดมคติทางสังคมได้บ้าง
ศิลปะมีอิทธิพลต่อผู้คนในปัจจุบันอย่างไรและเพื่อจุดประสงค์อะไร?
งานศิลป์และสร้างสรรค์
จัดทำรายงานหรือการนำเสนอทางคอมพิวเตอร์ในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการปลูกฝังความรู้สึกและความคิดบางอย่างให้กับผู้คนผ่านงานศิลปะ วิเคราะห์ผลงานศิลปะประเภทเดียวกันในยุคต่างๆ หรือเลือกยุคและนำเสนอภาพองค์รวมตามผลงานศิลปะประเภทต่างๆ
Bulat Okudzhava
วลาดีมีร์ วีซอตสกี
Boris Grebenshchikov
Alexander Galich
