9 กุมภาพันธ์ 2558

แนวเพลงมีต้นกำเนิดในรูปแบบศิลปะแบบซิงโครนัส เบื้องหน้าคือประสบการณ์ส่วนตัวและความรู้สึกของบุคคล เนื้อเพลงเป็นวรรณกรรมประเภทอัตนัยที่สุด ช่วงของมันค่อนข้างกว้าง ผลงานโคลงสั้น ๆ มีลักษณะเฉพาะด้วยการแสดงออกที่รัดกุมความเข้มข้นสูงสุดของความคิดความรู้สึกและประสบการณ์ กวีได้รวบรวมสิ่งที่ทำให้เขาตื่นเต้น ไม่พอใจ หรือพอใจผ่านเนื้อเพลงประเภทต่างๆ

คุณสมบัติของเนื้อเพลง

คำนี้มาจากคำภาษากรีก lyra (เครื่องดนตรีชนิดหนึ่ง) กวีในสมัยโบราณแสดงผลงานของพวกเขาควบคู่ไปกับพิณ เนื้อเพลงขึ้นอยู่กับประสบการณ์และความคิดของตัวเอก เขามักจะระบุตัวกับผู้เขียนซึ่งไม่เป็นความจริงทั้งหมด ลักษณะของฮีโร่มักถูกเปิดเผยผ่านการกระทำและการกระทำ คุณลักษณะของผู้แต่งโดยตรงมีบทบาทสำคัญ มีการระบุสถานที่สำคัญเพื่ออธิบายลักษณะที่ปรากฏ บทพูดคนเดียวที่ใช้บ่อยที่สุด บทสนทนานั้นหายาก

การทำสมาธิเป็นวิธีหลักของการแสดงออก ในงานบางประเภท ประเภทของมหากาพย์ เนื้อเพลง และละครเกี่ยวพันกัน ในการแต่งโคลงสั้น ๆ ไม่มีพล็อตรายละเอียด ในบางครั้งมีความขัดแย้งภายในของฮีโร่ นอกจากนี้ยังมีเนื้อเพลง "บทบาท" ในงานดังกล่าวผู้เขียนเล่นบทบาทของบุคคลต่างๆ

ประเภทของเนื้อเพลงในวรรณคดีมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับงานศิลปะประเภทอื่น โดยเฉพาะกับภาพวาดและดนตรี

ประเภทของเนื้อเพลง

เป็นประเภทวรรณกรรม กวีนิพนธ์ในสมัยกรีกโบราณ การออกดอกสูงสุดเกิดขึ้นในกรุงโรมโบราณ กวีโบราณยอดนิยม: Anacreon, Horace, Ovid, Pindar, Sappho ในยุคเรเนสซองส์ เชคสเปียร์และเปตราชโดดเด่น และในศตวรรษที่ 18-19 โลกต่างตกตะลึงกับกวีนิพนธ์ของเกอเธ่ ไบรอน พุชกิน และอื่นๆ อีกมากมาย

เนื้อเพลงประเภทต่างๆ: ในแง่ของการแสดงออก - ชอบคิดหรือชี้นำ; ตามธีม - ภูมิทัศน์หรือเมืองสังคมหรือใกล้ชิด ฯลฯ ; ตามวรรณยุกต์ - เล็กน้อยหรือสำคัญ การ์ตูนหรือวีรบุรุษ งดงามหรือน่าทึ่ง

ประเภทของเนื้อเพลง: กวี (กวีนิพนธ์), บทละคร (การแสดงบทบาทสมมติ), ร้อยแก้ว

การจำแนกเฉพาะเรื่อง

ประเภทเนื้อเพลงในวรรณคดีมีหลายประเภท ส่วนใหญ่แล้วเรียงความดังกล่าวจะเผยแพร่ตามหัวข้อ

พลเรือน. ปัญหาและความรู้สึกทางสังคม - ชาติมาก่อน
สนิทสนม มันถ่ายทอดประสบการณ์ส่วนตัวที่ตัวเอกประสบ แบ่งออกเป็นประเภทต่าง ๆ ดังนี้ ความรัก เนื้อเพลง มิตรภาพ ครอบครัว อีโรติก
ปรัชญา เป็นการรวบรวมความตระหนักในความหมายของชีวิต ความเป็นอยู่ ปัญหาความดีและความชั่ว
เคร่งศาสนา. ความรู้สึกและประสบการณ์เกี่ยวกับระดับที่สูงขึ้นและจิตวิญญาณ
ภูมิประเทศ. มันถ่ายทอดความคิดของฮีโร่เกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ
เสียดสี เปิดเผยความชั่วร้ายของมนุษย์และสังคม

หลากหลายตามประเภท

แนวเพลงมีความหลากหลาย มัน:

1. เพลงสวดเป็นเพลงโคลงสั้น ๆ ที่แสดงถึงความรู้สึกรื่นเริงรื่นเริงที่เกิดขึ้นจากเหตุการณ์ดีๆ หรือประสบการณ์พิเศษบางอย่าง ตัวอย่างเช่น "Hymn to the Plague" โดย A. S. Pushkin

2. สอบสวน หมายถึงการบอกเลิกกะทันหันหรือการเยาะเย้ยถากถางบุคคลจริง ประเภทนี้มีลักษณะเป็นคู่ความหมายและโครงสร้าง

3. มาดริกาล ในขั้นต้น เหล่านี้เป็นบทกวีที่พรรณนาถึงชีวิตในชนบท ไม่กี่ศตวรรษต่อมา Madrigal ก็เปลี่ยนไปอย่างมาก ในศตวรรษที่ 18 และ 19 เหล่านี้เป็นงานเนื้อเพลงรูปแบบอิสระที่เชิดชูความงามของผู้หญิงและเป็นการชมเชย ประเภทของบทกวีที่ใกล้ชิดพบได้ใน Pushkin, Lermontov, Karamzin, Sumarokov และอื่น ๆ

4. บทกวี - เพลงสรรเสริญ นี่เป็นประเภทกวีซึ่งในที่สุดก็เกิดขึ้นในยุคของความคลาสสิค ในรัสเซีย คำนี้ถูกนำมาใช้โดย V. Trediakovsky (1734) ตอนนี้มีการเชื่อมโยงจากระยะไกลกับประเพณีคลาสสิกแล้ว มีการต่อสู้ของแนวโน้มโวหารที่ขัดแย้งกันอยู่ในนั้น บทกวีเคร่งขรึมของ Lomonosov เป็นที่รู้จัก (พัฒนารูปแบบเชิงเปรียบเทียบ), บทกวีอนาครีของ Sumarokov และบทกวีสังเคราะห์ของ Derzhavin

5. เพลง (เพลง) เป็นหนึ่งในรูปแบบของศิลปะวาจาและดนตรี มีโคลงสั้น ๆ มหากาพย์ lyro-dramatic lyro-epic เพลงโคลงสั้น ๆ ไม่ได้มีลักษณะการบรรยายการนำเสนอ พวกเขาโดดเด่นด้วยการแสดงออกทางอุดมคติและอารมณ์

6. ข้อความ (จดหมายในข้อ) ในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ความหลากหลายประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก ข้อความเหล่านี้เขียนโดย Derzhavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin และอื่น ๆ อีกมากมาย ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 พวกเขายังใช้งานอยู่ พวกเขาเขียนโดย Batyushkov, Zhukovsky, Pushkin, Lermontov

7. โรแมนติก เป็นชื่อบทกวีที่มีลักษณะเป็นเพลงรัก

8. โคลงเป็นรูปแบบบทกวีที่มั่นคง ประกอบด้วยสิบสี่บรรทัดซึ่งในทางกลับกันแบ่งออกเป็นสอง quatrain (quatrain) และสองสามบรรทัด (tercet)

9. บทกวี ในศตวรรษที่ 19 และ 20 โครงสร้างนี้กลายเป็นรูปแบบโคลงสั้น ๆ แบบหนึ่ง

10. Elegy เป็นอีกหนึ่งประเภทที่นิยมของกวีนิพนธ์เศร้าโศก

11. Epigram - บทกวีสั้น ๆ ของโกดังโคลงสั้น ๆ โดดเด่นด้วยเสรีภาพในเนื้อหาอย่างมาก

12. จารึก (หลุมฝังศพ)

แนวเพลงของ Pushkin และ Lermontov

A. S. Pushkin เขียนในประเภทโคลงสั้น ๆ ที่แตกต่างกัน มัน:

โอ้ใช่. ตัวอย่างเช่น "เสรีภาพ" (1817)
Elegy - "แสงแดดส่องลงมา" (1820)
ข้อความ - "ถึง Chaadaev" (1818)
Epigram - "ใน Alexander!", "On Vorontsov" (1824)
เพลง - "เกี่ยวกับคำทำนายโอเล็ก" (2365)
โรแมนติก - "ฉันอยู่ที่นี่ Inezilla" (1830)
โคลง, เสียดสี.
การแต่งเพลงที่เป็นมากกว่าแนวเพลงดั้งเดิม - "To the Sea", "Village", "Anchar" และอื่นๆ อีกมากมาย

ผลงานของพุชกินมีหลากหลายแง่มุม เช่น ความเป็นพลเมือง ปัญหาเสรีภาพในการสร้างสรรค์ และหัวข้ออื่นๆ อีกมากมาย

แนวเพลงที่หลากหลายของเนื้อเพลงของ Lermontov ประกอบขึ้นเป็นส่วนหลักของมรดกทางวรรณกรรมของเขา เขาเป็นผู้สืบทอดประเพณีกวีนิพนธ์ของ Decembrists และ Alexander Sergeevich Pushkin ในขั้นต้น ประเภทที่ชื่นชอบที่สุดคือการสารภาพคนเดียว จากนั้น - ความโรแมนติก ความสง่างาม และอื่น ๆ อีกมากมาย แต่การเสียดสีและบทประพันธ์นั้นหายากมากในงานของเขา

บทสรุป

ดังนั้นงานโคลงสั้น ๆ สามารถเขียนได้หลายประเภท ตัวอย่างเช่น โคลง เพลงมาดริกาล อีพีแกรม ความโรแมนติก ความสง่างาม ฯลฯ นอกจากนี้ เนื้อเพลงมักถูกจำแนกตามหัวเรื่อง ตัวอย่างเช่น พลเรือน สนิทสนม ปรัชญา ศาสนา ฯลฯ มันคุ้มค่าที่จะให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าเนื้อเพลงได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องและเติมเต็มด้วยรูปแบบใหม่ ในทางปฏิบัติบทกวี มีประเภทของเนื้อเพลงที่ยืมมาจากรูปแบบศิลปะที่เกี่ยวข้อง จากเพลง: Waltz, Prelude, March, Nocturne, Cantata, Requiem ฯลฯ จากภาพวาด: ภาพเหมือน, ภาพนิ่ง, ภาพร่าง, ภาพนูนต่ำนูนสูง ฯลฯ ในวรรณคดีสมัยใหม่มีการสังเคราะห์แนวเพลงดังนั้นงานโคลงสั้น ๆ จึงแบ่งออกเป็นกลุ่ม

จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณทำท่าแพลงก์ทุกวัน: 7 ผลกระทบที่ไม่คาดคิด ไม้กระดานเป็นท่าที่เหลือเชื่อซึ่งดีในตัวมันเอง แต่ยังดีสำหรับการทำท่าออกกำลังกายด้านข้าง

9 รายการ "โชคร้าย" ที่อาจอยู่ในบ้านของคุณตอนนี้ หากคุณรู้ว่าสิ่งของเหล่านี้อย่างน้อยหนึ่งรายการถูกเก็บไว้ในบ้านของคุณ คุณควรกำจัดมันโดยเร็วที่สุด

10 สัญญาณว่าผู้ชายจะนอกใจคุณ มีสัญญาณที่ชัดเจนของการนอกใจมันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่สังเกตเห็น ผู้หญิงหลายคนต้องเผชิญกับความจริงที่ว่าในช่วงเวลาที่ดีพวกเขาหมั้นหมายกันแต่เนิ่นๆ

10 ภาพถ่ายลึกลับที่จะตกตะลึงนานก่อนการมาถึงของอินเทอร์เน็ตและผู้เชี่ยวชาญของ Photoshop ภาพถ่ายส่วนใหญ่ที่ถ่ายนั้นเป็นของแท้ บางครั้งภาพก็ไม่น่าเชื่อจริงๆ

จดหมายจากแม่ถึงลูกชายวัย 10 ขวบของเธอ อ่านให้ลูกฟัง! นี่คือจดหมายที่แม่ทุกคนอยากเขียนซึ่งไม่สามารถอธิบายความจริงอันขมขื่นบางอย่างออกมาเป็นคำพูดได้ แต่ก็ต้องพูดบ้างและ

10 อันดับดาวที่พังทลาย ปรากฎว่าบางครั้งแม้แต่ความรุ่งโรจน์ที่ดังที่สุดก็จบลงด้วยความล้มเหลว เช่นเดียวกับคนดังเหล่านี้

เนื้อเพลง- หนึ่งในสามประเภทวรรณกรรมหลัก (พร้อมกับมหากาพย์และละคร) หัวข้อซึ่งเป็นโลกภายใน "ฉัน" ของกวีเอง เนื้อเพลงมักไม่มีโครงเรื่อง (ไม่ใช่เหตุการณ์สำคัญ) ต่างจากในมหากาพย์ ในเนื้อเพลง ปรากฏการณ์และเหตุการณ์ใด ๆ ในชีวิตที่สามารถส่งผลกระทบต่อโลกฝ่ายวิญญาณของบุคคลนั้นเกิดขึ้นใหม่ในรูปแบบของประสบการณ์เชิงอัตวิสัยโดยตรงเช่น การแสดงบุคลิกภาพแบบองค์รวมของแต่ละบุคคลของกวี สถานะบางอย่างของตัวละครของเขา "การแสดงออก" ("การเปิดเผยตนเอง") ของกวีโดยไม่สูญเสียความเป็นตัวของตัวเองและอัตชีวประวัติได้รับในเนื้อเพลงเนื่องจากขนาดและความลึกของบุคลิกภาพของผู้เขียนเป็นความหมายสากล วรรณกรรมประเภทนี้สามารถเข้าถึงความสมบูรณ์ของการแสดงออกถึงปัญหาที่ซับซ้อนที่สุดของการเป็นอยู่ บทกวีของ A. S. Pushkin "... ฉันไปเยี่ยมอีกครั้ง ... " ไม่ได้ลดลงเป็นคำอธิบายของธรรมชาติในชนบท มีพื้นฐานมาจากแนวคิดทางศิลปะทั่วไป ซึ่งเป็นแนวคิดเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับกระบวนการต่ออายุชีวิตอย่างต่อเนื่อง ซึ่งสิ่งใหม่เข้ามาแทนที่ผู้ที่จากไป และดำเนินต่อไป

แต่ละครั้งจะพัฒนาสูตรบทกวีของตัวเอง เงื่อนไขทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงสร้างรูปแบบการแสดงออกของภาพโคลงสั้น ๆ และสำหรับการอ่านงานโคลงสั้น ๆ ที่ถูกต้องตามประวัติศาสตร์ ความรู้ในยุคใดยุคหนึ่ง เอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์เป็นสิ่งที่จำเป็น

รูปแบบของการแสดงออกของประสบการณ์ความคิดของเรื่องโคลงสั้น ๆ นั้นแตกต่างกัน อาจเป็นการพูดคนเดียวภายในสะท้อนตัวเองเพียงอย่างเดียว ("ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม ... " A. S. Pushkin "เกี่ยวกับความกล้าหาญ, ความสำเร็จ, ความรุ่งโรจน์ ... " A. A. Blok); การพูดคนเดียวในนามของตัวละครที่แนะนำในข้อความ ("Borodino" โดย M. Yu. Lermontov); การอุทธรณ์ไปยังบุคคลใดบุคคลหนึ่ง (ในรูปแบบที่แตกต่างกัน) ซึ่งช่วยให้คุณสร้างความประทับใจให้กับการตอบสนองโดยตรงต่อปรากฏการณ์ชีวิตบางประเภท ("Winter Morning" โดย A. S. Pushkin, "The Sitting Ones" โดย V. V. Mayakovsky); การอุทธรณ์ต่อธรรมชาติซึ่งช่วยในการเปิดเผยความสามัคคีของโลกแห่งจิตวิญญาณของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ และโลกแห่งธรรมชาติ ("สู่ทะเล" โดย A. S. พุชกิน "ป่า" โดย A. V. Koltsov "ในสวน" โดย A. A. Fet) . ในงานโคลงสั้น ๆ ซึ่งมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งที่รุนแรงกวีแสดงตัวเองในการโต้เถียงกับเวลาเพื่อนและศัตรูกับตัวเอง ("กวีและพลเมือง" โดย N. A. Nekrasov) ในแง่ของเนื้อหา เนื้อเพลงอาจเป็นพลเรือน ปรัชญา ความรัก ภูมิทัศน์ ฯลฯ ส่วนใหญ่งานโคลงสั้น ๆ นั้นมืดมน แรงจูงใจต่าง ๆ สามารถสะท้อนให้เห็นได้ในประสบการณ์เดียวของกวี: ความรัก, มิตรภาพ, ความรู้สึกรักชาติ ฯลฯ I. Rozhdestvensky)

มีงานวรรณกรรมหลายประเภท รูปแบบของเนื้อเพลงที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 19-20 - บทกวี: งานที่เขียนในกลอนเล็ก ๆ เมื่อเทียบกับบทกวีปริมาณซึ่งทำให้สามารถรวบรวมชีวิตภายในของจิตวิญญาณไว้ในคำในลักษณะที่เปลี่ยนแปลงได้และพหุภาคี (บางครั้งในวรรณคดีมีงานเล็ก ๆ ที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ ในร้อยแก้วที่ใช้วิธีการแสดงลักษณะการแสดงออกของบทกวี: "บทกวีร้อยแก้ว" โดย I. S. Turgenev) ข้อความ- ประเภทโคลงสั้น ๆ ในรูปแบบกวีในรูปแบบของจดหมายหรือดึงดูดบุคคลหรือกลุ่มคนที่เป็นมิตร, รัก, panegyric หรือเสียดสี ("ถึง Chaadaev", "ข้อความถึงไซบีเรีย" โดย A. S. Pushkin, "จดหมาย ถึงแม่" โดย S.A. Yesenin) สง่างาม- บทกวีของเนื้อหาที่น่าเศร้าซึ่งแสดงถึงแรงจูงใจของประสบการณ์ส่วนตัว: ความเหงา, ความผิดหวัง, ความทุกข์ทรมาน, ความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของโลก ("การรับรู้" โดย E. A. Baratynsky "สันเขาที่บินเป็นเมฆบาง ๆ ... " A. S. Pushkin, "Elegy" " N A. Nekrasova "ฉันไม่เสียใจฉันไม่โทรฉันไม่ร้องไห้ ... " S. A. Yesenin) โคลง- บทกวี 14 บรรทัด สร้างสอง quatrains และสองบรรทัดตติยภูมิ แต่ละบทเป็นขั้นตอนหนึ่งในการพัฒนาความคิดวิภาษวิธีเดียว ("ถึงกวี", "มาดอนน่า" โดย A. S. พุชกิน, โคลงโดย A. A. Fet, V. Ya. Bryusov, I. V. Severyanin, O. E. Mandelstam, I. A. Bunin, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, S. Ya. Marshak, A. A. Tarkovsky, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhin, N. N. Matveeva, L. II. Vysheslavsky, R. G. Gamzatov) คำคม- บทกวีสั้น ๆ เยาะเย้ยบุคคลใด ๆ หรือปรากฏการณ์ทางสังคมอย่างมุ่งร้าย (บทโดย A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky, S. Solovyov,

ดี.ดี. มินาเอวา). ในบทกวีของสหภาพโซเวียต ประเภท epigram ได้รับการพัฒนาโดย V. V. Mayakovsky, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasiliev โรมานซ์เป็นบทกวีที่แต่งขึ้นเพื่อการเรียบเรียงดนตรี คุณสมบัติประเภท (โดยไม่ต้องปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด): น้ำเสียงไพเราะ, ความเรียบง่ายของประโยค, ความสมบูรณ์ของประโยคภายในบท (ข้อโดย A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet , N. A. Nekrasov, A. K. A. Tolstoy, S. ). Epitaph- จารึกหลุมศพ (โดยปกติในข้อ) ของธรรมชาติที่น่ายกย่องล้อเลียนหรือเสียดสี (epitaphs โดย R. Burns แปลโดย S. Ya. Marshak, epitaphs โดย A. P. Sumarokov, N. F. Shcherbina) บทนี้เป็นบทกวีเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ไพเราะในสองสามบทซึ่งมักจะทำสมาธิ (ไตร่ตรองในเชิงลึก) มากกว่าเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก แอตทริบิวต์ประเภทไม่มีกำหนด ตัวอย่างเช่น "ฉันเดินไปตามถนนที่มีเสียงดังหรือไม่ ... ", "Stans" ("ในความหวังแห่งความรุ่งโรจน์และความดี ... ") โดย A. S. Pushkin, "Stans" ("ดูสิว่าดวงตาของฉันสงบแค่ไหน .. ." ) M. Yu. Lermontov, "Stans" ("ฉันรู้มากเกี่ยวกับความสามารถของฉัน") S. A. Yesenin และคนอื่น ๆ

นิเวศวิทยา- บทกวีโคลงสั้น ๆ ในรูปแบบการเล่าเรื่องหรือบทสนทนาซึ่งบรรยายถึงฉากชนบทในชีวิตประจำวันกับฉากหลังของธรรมชาติ (คำพูดโดย A.P. Sumarokov, V.I. Panaev)

มาดริกาล- บทกวีคำชมเล็ก ๆ มักเป็นเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก (พบใน N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov)

ผลงานโคลงสั้นแต่ละชิ้นซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอยู่เสมอ มีโลกทัศน์แบบองค์รวมของกวี ถือว่าไม่โดดเดี่ยว แต่ในบริบทของงานทั้งหมดของศิลปิน งานโคลงสั้น ๆ สามารถวิเคราะห์ได้ทั้งแบบองค์รวม - ในความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา - การสังเกตการเคลื่อนไหวของประสบการณ์ของผู้เขียนความคิดเชิงโคลงสั้น ๆ ของกวีตั้งแต่ต้นจนจบบทกวีหรือรวมผลงานจำนวนหนึ่งไว้ตามหัวข้อ แนวคิดหลักประสบการณ์ที่เปิดเผยในพวกเขา (A. S. Pushkin ธีมของกวีและบทกวีในผลงานของ M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Mayakovsky, ภาพของมาตุภูมิในผลงานของ S. A. Yesenin)

จำเป็นต้องละทิ้งการวิเคราะห์บทกวีเป็นบางส่วนและจากคำถามที่เรียกว่าเนื้อหา นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะลดงานลงในรายการอย่างเป็นทางการของวิธีการทางสายตาของภาษาที่นำออกจากบริบท จำเป็นต้องเจาะเข้าไปในระบบที่ซับซ้อนของการเชื่อมโยงองค์ประกอบทั้งหมดของข้อความบทกวีเพื่อพยายามเปิดเผยความรู้สึกพื้นฐานที่แทรกซึมบทกวีเพื่อให้เข้าใจถึงหน้าที่ของภาษาหมายถึงอุดมการณ์และอารมณ์ของสุนทรพจน์บทกวี แม้แต่ V. G. Belinsky ในบทความ "การแบ่งบทกวีออกเป็นจำพวกและประเภท" ตั้งข้อสังเกตว่างานโคลงสั้น ๆ "ไม่สามารถเล่าซ้ำหรืออธิบายได้ แต่เฉพาะสิ่งที่สามารถสัมผัสได้และจากนั้นเพียงอ่านวิธีที่มันออกมาจาก -ภายใต้ปากกาของกวี ถูกเล่าซ้ำเป็นคำพูดหรือแปลเป็นร้อยแก้ว กลายเป็นตัวอ่อนที่น่าเกลียดและตายไปแล้ว ซึ่งผีเสื้อที่ส่องแสงสีรุ้งก็พลิ้วออกมา

เนื้อเพลงเป็นนิยายประเภทอัตนัย ไม่เหมือนมหากาพย์และละคร กวีแบ่งปันความคิดและความรู้สึกของเขากับผู้อ่านพูดคุยเกี่ยวกับความสุขและความเศร้าโศกความสุขและความเศร้าโศกที่เกิดจากเหตุการณ์บางอย่างในชีวิตส่วนตัวหรือชีวิตทางสังคมของเขา และในขณะเดียวกัน ก็ไม่มีวรรณกรรมประเภทใดที่ปลุกความรู้สึกซึ่งกันและกัน ความเห็นอกเห็นใจในผู้อ่าน ทั้งในยุคปัจจุบันและในรุ่นต่อๆ มา หากองค์ประกอบพื้นฐานของงานมหากาพย์หรือละครเป็นโครงเรื่องที่สามารถเล่าใหม่ได้ "ในคำพูดของตัวเอง" บทกวีโคลงสั้น ๆ ไม่สามารถเล่าซ้ำได้ทุกอย่างในนั้นคือ "เนื้อหา": ลำดับของการแสดงความรู้สึกและความคิด การเลือกและการจัดเรียงคำ การซ้ำคำ วลี โครงสร้างวากยสัมพันธ์ รูปแบบของการพูด การแบ่งออกเป็นบทหรือไม่มีอยู่ อัตราส่วนของการแบ่งการไหลของคำพูดเป็นโองการและการประกบวากยสัมพันธ์ ขนาดกวี การใช้เสียง วิธีคล้องจอง , ลักษณะของคำคล้องจอง.

วิธีหลักในการสร้างภาพโคลงสั้น ๆ คือภาษาคำในบทกวี การใช้ tropes ต่าง ๆ ในบทกวี (อุปมา, ตัวตน, synecdoche, ความขนาน, อติพจน์, ฉายา) ขยายความหมายของข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ คำในกลอนมีความหมายมากมาย ในบริบทของบทกวี คำนี้ได้มาซึ่งความหมายเพิ่มเติมและอารมณ์ ต้องขอบคุณการเชื่อมต่อภายใน (จังหวะ วากยสัมพันธ์ เสียง น้ำเสียงสูงต่ำ) คำในสุนทรพจน์ของบทกวีจึงกลายเป็นคำพูดที่กว้างขวาง กระชับ มีสีตามอารมณ์ และแสดงออกได้มากที่สุด มันมีแนวโน้มที่จะลักษณะทั่วไป, สัญลักษณ์. การเลือกคำที่มีนัยสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเปิดเผยเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของบทกวีในข้อความบทกวีนั้นดำเนินการในรูปแบบต่างๆ ตัวอย่างเช่นในบทกวี "ฉันรักคุณ: รักยังคงบางที ... " บทประพันธ์ของ A. S. Pushkin เกี่ยวกับงานถูกสร้างขึ้นโดยคำสำคัญ "รัก" (ซ้ำสามครั้ง), "ความรัก", "ที่รัก"

เนื้อเพลงโคลงสั้น ๆ มักจะเป็นคำพังเพยซึ่งทำให้พวกเขามีปีกเหมือนสุภาษิต วลีโคลงสั้น ๆ ดังกล่าวกลายเป็นการเดิน ท่องจำ ใช้ในความสัมพันธ์กับอารมณ์ของความคิดและสภาพจิตใจของบุคคล ในบทกวีรัสเซียที่มีปีก ปัญหาที่ขัดแย้งและรุนแรงที่สุดของความเป็นจริงของเราในขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ต่างๆ ได้รับการเน้นย้ำอย่างที่เป็นอยู่ เส้นมีปีกเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของกวีนิพนธ์ที่แท้จริง นี่คือตัวอย่างบางส่วน: "ใช่ แต่ของยังอยู่ที่นั่น!" (I. A. Krylov. "Swan, Pike and Cancer"); "ฟัง! โกหก แต่รู้มาตรการ" (A. S. Griboyedov. "วิบัติจากวิทย์"); “เราจะแล่นเรือไปถึงไหน” (A. S. พุชกิน "ฤดูใบไม้ร่วง"); "ฉันมองอนาคตด้วยความกลัวฉันมองอดีตด้วยความปรารถนา ... " (M. Yu. Lermontov); "นายมานี่ - นายจะตัดสินเรา" (N. A. Nekrasov. "หมู่บ้านที่ถูกลืม"); "เราไม่ได้ทำนายว่าคำพูดของเราจะตอบสนองอย่างไร" (F.I. Tyutchev); "เพื่อให้คำพูดคับแคบความคิดก็กว้างขวาง" (N. A. Nekrasov. "การเลียนแบบของชิลเลอร์"); "และการต่อสู้นิรันดร์! เราฝันถึงสันติภาพเท่านั้น" (A. A. Blok. "บนสนาม Kulikovo"); "คุณไม่สามารถเห็นหน้าคุณสามารถเห็นได้มากในระยะไกล" (S. A. Yesenin. "จดหมายถึงผู้หญิง"); "... ไม่ใช่เพื่อประโยชน์ของความรุ่งโรจน์เพื่อประโยชน์ของชีวิตบนโลก" (A. T. Tvardovsky. "Vasily Terkin")

หนึ่งในผู้ก่อตั้งการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียคือ V. G. Belinsky และแม้ว่าสมัยโบราณจะมีการดำเนินการอย่างจริงจังในการพัฒนาแนวคิดเรื่องเพศวรรณกรรม (อริสโตเติล) แต่เบลินสกี้คือผู้เป็นเจ้าของทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ของวรรณคดีสามจำพวก ซึ่งคุณสามารถทำความคุ้นเคยโดยละเอียดได้โดยการอ่านบทความของเบลินสกี้เรื่อง "แผนก" กวีนิพนธ์ออกเป็นจำพวกและประเภท”

นิยายมีสามประเภท: มหากาพย์(จากภาษากรีก. Epos บรรยาย), โคลงสั้น ๆ(พิณเป็นเครื่องดนตรี ประกอบบทสวด) และ ดราม่า(จากละครกรีก, การกระทำ).

นำเสนอเรื่องเฉพาะแก่ผู้อ่าน (หมายถึงหัวข้อของการสนทนา) ผู้เขียนเลือกวิธีการที่แตกต่างกัน:

วิธีแรก: สามารถดูรายละเอียดได้ บอกเกี่ยวกับเรื่อง, เหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับมัน, เกี่ยวกับสถานการณ์ของการมีอยู่ของเรื่องนี้, ฯลฯ ; ในขณะเดียวกัน ตำแหน่งของผู้เขียนจะห่างกันไม่มากก็น้อย ผู้เขียนจะทำหน้าที่เป็นนักประวัติศาสตร์ ผู้บรรยาย หรือเลือกตัวละครตัวใดตัวหนึ่งเป็นผู้บรรยาย สิ่งสำคัญในงานดังกล่าวจะเป็นเรื่องราวที่แม่นยำ บรรยายเกี่ยวกับหัวเรื่องประเภทของคำพูดจะเป็นการเล่าเรื่องอย่างแน่นอน วรรณกรรมประเภทนี้เรียกว่ามหากาพย์

วิธีที่สอง: คุณสามารถบอกได้ไม่มากเกี่ยวกับเหตุการณ์ แต่เกี่ยวกับ ความประทับใจที่พวกเขาสร้างขึ้นเกี่ยวกับผู้แต่งเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น ความรู้สึกที่พวกเขาเรียก ภาพ โลกภายใน ประสบการณ์ ความประทับใจและจะอ้างถึงประเภทวรรณกรรมที่โคลงสั้น ๆ ; อย่างแน่นอน ประสบการณ์กลายเป็นกิจกรรมหลักของเนื้อเพลง

แนวทางที่สาม: คุณทำได้ วาดภาพเรื่อง ในการดำเนินการ แสดงเขาอยู่บนเวที นำเสนอต่อผู้อ่านและผู้ชมที่รายล้อมไปด้วยปรากฏการณ์อื่นๆ วรรณกรรมประเภทนี้เป็นเรื่องที่น่าทึ่ง ในละครเองเสียงของผู้เขียนจะมีโอกาสน้อยที่สุด - กล่าวคือคำอธิบายของผู้เขียนเกี่ยวกับการกระทำและการจำลองของตัวละคร

พิจารณาตารางต่อไปนี้และพยายามจดจำเนื้อหา:

ประเภทของนิยาย

EPOS	ละคร	เนื้อเพลง
(กรีก - บรรยาย) เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์, ชะตากรรมของวีรบุรุษ, การกระทำและการผจญภัยของพวกเขา, ภาพลักษณ์ภายนอกของสิ่งที่เกิดขึ้น (แม้ความรู้สึกจะถูกแสดงจากด้านข้างของการแสดงออกภายนอก) ผู้เขียนสามารถแสดงทัศนคติต่อสิ่งที่เกิดขึ้นได้โดยตรง	(กรีก - การกระทำ) ภาพเหตุการณ์และความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร บนเวที(วิธีพิเศษในการเขียนข้อความ) การแสดงออกโดยตรงของมุมมองของผู้เขียนในข้อความนั้นมีอยู่ในข้อสังเกต	(จากชื่อเครื่องดนตรี) ประสบการณ์เหตุการณ์; การพรรณนาถึงความรู้สึก โลกภายใน สภาวะทางอารมณ์ ความรู้สึกกลายเป็นเหตุการณ์หลัก.

วรรณกรรมแต่ละประเภทมีหลายประเภท

ประเภท- นี่คือกลุ่มผลงานที่จัดตั้งขึ้นตามประวัติศาสตร์ ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งโดยลักษณะทั่วไปของเนื้อหาและรูปแบบ กลุ่มเหล่านี้รวมถึงนวนิยาย เรื่องราว บทกวี ความสง่างาม เรื่องสั้น เฟยย์ตอน ตลก ฯลฯ ในการวิจารณ์วรรณกรรม แนวความคิดของประเภทวรรณกรรมมักถูกนำมาใช้ นี่เป็นแนวคิดที่กว้างกว่าประเภท ในกรณีนี้ นวนิยายจะถือเป็นประเภทของนวนิยายและประเภท - นวนิยายหลากหลายประเภท เช่น การผจญภัย นักสืบ จิตวิทยา นวนิยายอุปมา นวนิยายดิสโทเปีย ฯลฯ

ตัวอย่างความสัมพันธ์ระหว่างสกุล-สปีชีส์ในวรรณคดี:

ประเภท: ละคร; ประเภท: ตลก; ประเภท: ซิทคอม.
ประเภท: มหากาพย์; ประเภท: เรื่อง; ประเภท: เรื่องแฟนตาซี ฯลฯ

ประเภท เป็นหมวดหมู่ทางประวัติศาสตร์ ปรากฏ พัฒนา และในที่สุด "ออกจาก" จาก "กำลังสำรอง" ของศิลปิน ขึ้นอยู่กับยุคประวัติศาสตร์: กวีบทกวีโบราณไม่รู้จักโคลง; ในสมัยของเรา บทกวีที่เกิดในสมัยโบราณและเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 17-18 ได้กลายเป็นแนวเพลงโบราณ แนวโรแมนติกในศตวรรษที่สิบเก้าก่อให้เกิดวรรณกรรมนักสืบเป็นต้น

พิจารณาตารางต่อไปนี้ ซึ่งแสดงรายการประเภทและประเภทที่เกี่ยวข้องกับคำศิลปะประเภทต่างๆ:

ประเภทประเภทและประเภทของนิยาย

EPOS		ละคร		เนื้อเพลง
พื้นบ้าน	ผู้เขียน	พื้นบ้าน	ผู้เขียน	พื้นบ้าน	ผู้เขียน
ตำนาน บทกวี (epos): ฮีโร่ Strogovoinskaya เลิศ- ตำนาน ประวัติศาสตร์... เรื่องราว Bylina คิด ตำนาน ธรรมเนียม เพลงบัลลาด คำอุปมา ประเภทเล็ก: สุภาษิต คำพูด ปริศนา เพลงกล่อมเด็ก...	นวนิยายมหากาพย์: ประวัติศาสตร์ มหัศจรรย์ ผจญภัย จิตวิทยา ร.-อุปมา ยูโทเปีย ทางสังคม... ประเภทเล็ก: เรื่อง เรื่องราว โนเวลลา นิทาน คำอุปมา เพลงบัลลาด ไฟ เรื่องราว...	เกม พิธีกรรม ละครพื้นบ้าน แรค ฉากการประสูติ...	โศกนาฏกรรม ตลก: บทบัญญัติ ตัวละคร หน้ากาก... ละคร: ปรัชญา ทางสังคม ประวัติศาสตร์ ปรัชญาสังคม โวเดอวิลล์ เรื่องตลก Tragiarce...	เพลง	โอ้ใช่ เพลงสวด สง่างาม โคลง ข้อความ มาดริกาล โรแมนติก รอนโด คำคม...

วิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ยังเน้น ที่สี่วรรณกรรมประเภทที่อยู่ติดกันซึ่งรวมคุณสมบัติของจำพวกมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ : lyrical-มหากาพย์ที่มันหมายถึง บทกวี. อันที่จริงแล้ว การเล่าเรื่องราวให้ผู้อ่านฟัง บทกวีก็ปรากฏเป็นมหากาพย์ เปิดเผยแก่ผู้อ่านถึงความรู้สึกลึก ๆ โลกภายในของบุคคลที่เล่าเรื่องนี้บทกวีแสดงออกเป็นบทกวี

ลีริคัลเรียกว่าวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่ผู้เขียนให้ความสนใจกับภาพลักษณ์ของโลกภายในความรู้สึกประสบการณ์ เหตุการณ์ในเนื้อเพลงมีความสำคัญต่อเมื่อกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ในจิตวิญญาณของศิลปินเท่านั้น เป็นประสบการณ์ที่กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในเนื้อเพลง เนื้อเพลงเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งเกิดขึ้นในสมัยโบราณ คำว่า "lyric" มีต้นกำเนิดจากกรีก แต่ไม่มีการแปลโดยตรง ในสมัยกรีกโบราณ งานกวีที่พรรณนาถึงโลกภายในของความรู้สึกและประสบการณ์ได้ถูกนำมาประกอบกับพิณ และนี่คือลักษณะของคำว่า "บทกวี"

ตัวละครที่สำคัญที่สุดในเนื้อเพลงคือ ฮีโร่โคลงสั้น ๆ: มันเป็นโลกภายในของเขาที่แสดงในงานโคลงสั้น ๆ ในนามของเขาศิลปินเนื้อเพลงพูดกับผู้อ่านและโลกภายนอกถูกบรรยายในบริบทของความประทับใจที่เขาสร้างให้กับฮีโร่ผู้โคลงสั้น ๆ บันทึก!อย่าสับสนระหว่างฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ กับมหากาพย์ พุชกินทำซ้ำในรายละเอียดที่ดีในโลกภายในของ Eugene Onegin แต่นี่คือฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ผู้มีส่วนร่วมในกิจกรรมหลักของนวนิยาย ฮีโร่ในบทกวีของนวนิยายของพุชกินคือผู้บรรยายซึ่งคุ้นเคยกับ Onegin และเล่าเรื่องราวของเขาโดยประสบกับมันอย่างลึกซึ้ง Onegin กลายเป็นฮีโร่ในนิยายเพียงครั้งเดียว - เมื่อเขาเขียนจดหมายถึง Tatyana เช่นเดียวกับที่เธอกลายเป็นนางเอกโคลงสั้น ๆ เมื่อเธอเขียนจดหมายถึง Onegin

การสร้างภาพลักษณ์ของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ กวีสามารถทำให้เขาใกล้ชิดกับตัวเองได้มาก (บทกวีโดย Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova เป็นต้น) แต่บางครั้งกวีก็ดูเหมือนจะ "ซ่อนตัว" อยู่หลังหน้ากากของวีรบุรุษในบทกวี ซึ่งห่างไกลจากบุคลิกของกวีเองอย่างสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น A. Blok ทำให้ Ophelia เป็นนางเอกโคลงสั้น ๆ (2 บทกวีที่เรียกว่า "The Song of Ophelia") หรือนักแสดงข้างถนน Harlequin ("ฉันอยู่ในผ้าขี้ริ้วที่มีสีสัน ... "), M. Tsvetaeva - Hamlet (" ที่ด้านล่างเธอที่ซึ่งตะกอน ... "), V. Bryusov - คลีโอพัตรา ("คลีโอพัตรา"), S. Yesenin - เด็กชายชาวนาจากเพลงพื้นบ้านหรือเทพนิยาย ("แม่ไปที่ชุดว่ายน้ำในป่า ..."). เมื่อพูดถึงงานโคลงสั้น ๆ เมื่อพูดถึงการแสดงออกในนั้นของความรู้สึกของผู้แต่งไม่ใช่ผู้แต่ง แต่เป็นฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ ดังนั้นจึงควรมีความรู้มากขึ้น

เช่นเดียวกับวรรณกรรมประเภทอื่น กวีนิพนธ์มีหลายประเภท บางคนเกิดขึ้นในสมัยโบราณ บางคน - ในยุคกลาง บางคน - ไม่นานมานี้ หนึ่งและครึ่งถึงสองศตวรรษที่ผ่านมา หรือแม้แต่ในศตวรรษที่ผ่านมา

อ่านเกี่ยวกับบางส่วน ลีริคัลประเภท:
โอ้ใช่(กรีก "เพลง") - บทกวีเคร่งขรึมที่ยิ่งใหญ่เชิดชูเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่หรือบุคคลที่ยิ่งใหญ่ แยกแยะความแตกต่างระหว่างบทกวีทางจิตวิญญาณ (การจัดเตรียมเพลงสดุดี) ศีลธรรมปรัชญาเหน็บแนมข้อความบทกวี ฯลฯ บทกวีมีสามส่วน: ต้องมีหัวข้อที่ระบุไว้ในตอนเริ่มต้นของงาน การพัฒนาหัวข้อและข้อโต้แย้งตามกฎเชิงเปรียบเทียบ (ส่วนที่สอง); สุดท้ายส่วนการสอน (การสอน) ตัวอย่างของบทกวีโบราณที่เกี่ยวข้องกับชื่อของฮอเรซและพินดาร์ บทกวีมาถึงรัสเซียในศตวรรษที่ 18 บทกวีของ M. Lomonosov ("ในวันที่ขึ้นครองบัลลังก์รัสเซียของจักรพรรดินี Elisaveta Petrovna"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa" , "พระเจ้า"), A .Radischev ("เสรีภาพ") จ่ายส่วยให้บทกวี A. Pushkin ("เสรีภาพ") ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 บทกวีนั้นสูญเสียความเกี่ยวข้องและค่อย ๆ ส่งต่อไปยังหมวดหมู่ของประเภทโบราณ

เพลงสวด- บทกวีที่มีเนื้อหายกย่อง ก็มาจากกวีนิพนธ์โบราณเช่นกัน แต่ถ้าในสมัยโบราณ เพลงสวดถูกแต่งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าและวีรบุรุษ ในเวลาต่อมา เพลงสวดก็ถูกเขียนขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์เคร่งขรึม การเฉลิมฉลอง มักจะไม่เพียงแต่ของรัฐเท่านั้น แต่ยังมีลักษณะส่วนตัวอีกด้วย (A. พุชกิน "เลี้ยงนักเรียน" ).

สง่างาม(Phrygian "ขลุ่ยกก") - ประเภทของเนื้อเพลงที่อุทิศให้กับการทำสมาธิ มีต้นกำเนิดมาจากกวีนิพนธ์โบราณ เดิมเรียกว่าร้องไห้ให้คนตาย ความสง่างามมีพื้นฐานมาจากอุดมคติในการใช้ชีวิตของชาวกรีกโบราณ ซึ่งมีพื้นฐานมาจากความกลมกลืนของโลก สัดส่วนและความสมดุลของการเป็นอยู่ ไม่สมบูรณ์โดยปราศจากความโศกเศร้าและการไตร่ตรอง หมวดหมู่เหล่านี้ได้ส่งต่อไปยังความสง่างามสมัยใหม่ ความสง่างามสามารถรวบรวมทั้งความคิดยืนยันชีวิตและความผิดหวัง กวีนิพนธ์ของศตวรรษที่ 19 ยังคงพัฒนาความสง่างามในรูปแบบที่ "บริสุทธิ์" ต่อไป ในบทกวีบทกวีของศตวรรษที่ 20 ความสง่างามถูกมองว่าเป็นประเพณีประเภทหนึ่ง เป็นอารมณ์พิเศษ ในกวีนิพนธ์สมัยใหม่ ความสง่างามเป็นบทกวีที่ไม่มีโครงเรื่องของธรรมชาติที่ครุ่นคิด ปรัชญา และภูมิทัศน์
ก. พุชกิน. "ไปทะเล"
น. เนคราซอฟ. "สง่างาม"
ก. อัคมาโตวา. "มีนาคม เอเลจี"

อ่านบทกวีของ A. Blok "จากความสง่างามในฤดูใบไม้ร่วง":

คำคม(กรีก "จารึก") - บทกวีเล็ก ๆ ที่มีเนื้อหาเสียดสี สมัยก่อน ในสมัยโบราณ จารึกบนของใช้ในบ้าน หลุมศพ และรูปปั้นเรียกว่า epigrams ต่อจากนั้นเนื้อหาของ epigrams ก็เปลี่ยนไป
ตัวอย่างของ epigrams:

ยูริ โอเลชา:

ซาช่า แบล็ค:

จดหมายหรือ ข้อความ - บทกวี เนื้อหาที่สามารถกำหนดเป็น "จดหมายในข้อ" แนวเพลงยังมาจากเนื้อเพลงโบราณ
ก. พุชกิน. พุชชิน ("เพื่อนคนแรกของฉัน เพื่อนที่ประเมินค่าไม่ได้...")
V. มายาคอฟสกี "Sergey Yesenin"; "ลิลิชก้า! (แทนจดหมาย)"
ส. เยสนิน. “จดหมายของแม่”
M. Tsvetaeva. บทกวีถึง Blok

โคลง- นี่คือประเภทกวีที่เรียกว่ารูปแบบที่เข้มงวด: บทกวีประกอบด้วย 14 บรรทัด จัดในลักษณะพิเศษเป็นบท ด้วยหลักการที่เข้มงวดของกฎหมายสัมผัสและโวหาร มีโคลงหลายประเภทในรูปแบบ:

ภาษาอิตาลี: ประกอบด้วยสอง quatrains (quatrains) ซึ่งเส้นสัมผัสตามแบบแผน ABAB หรือ ABBA และสามบทสองบท (tercetes) กับ CDC DCD หรือ CDE CDE ที่คล้องจอง
ภาษาอังกฤษ: ประกอบด้วยสาม quatrains และหนึ่งโคลงกลอน; รูปแบบบทกวีทั่วไป - ABAB CDCD EFEF GG;
บางครั้งภาษาฝรั่งเศสก็แยกออกมา: บทคล้ายกับภาษาอิตาลี แต่ใน tercetes มีรูปแบบบทกวีที่แตกต่างกัน: CCD EED หรือ CCD EDE; เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโคลงประเภทต่อไป -
รัสเซีย: สร้างโดย Anton Delvig: บทก็คล้ายกับภาษาอิตาลี แต่รูปแบบบทกวีใน tercetes คือ CDD CCD

แนวโคลงสั้น ๆ นี้ถือกำเนิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 13 ผู้สร้างคือทนายความ Jacopo da Lentini; หนึ่งร้อยปีต่อมาผลงานชิ้นเอกของโคลงของ Petrarch ก็ปรากฏขึ้น โคลงมาถึงรัสเซียในศตวรรษที่ 18; หลังจากนั้นไม่นาน เขาได้รับการพัฒนาอย่างจริงจังในผลงานของ Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin กวีแห่ง "ยุคเงิน" แสดงความสนใจเป็นพิเศษในโคลง: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
ในศิลปะแห่งการตรวจสอบ โคลงถือเป็นหนึ่งในประเภทที่ยากที่สุด
ในช่วง 2 ศตวรรษที่ผ่านมา กวีไม่ค่อยยึดติดกับคำคล้องจองใด ๆ ซึ่งมักผสมผสานรูปแบบต่างๆ

คุณสมบัติของภาษาโคลง

คำศัพท์และน้ำเสียงควรเป็นเลิศ
บทกวี - ถูกต้องและถ้าเป็นไปได้ผิดปกติหายาก
คำสำคัญไม่ควรซ้ำในความหมายเดียวกัน ฯลฯ

ความยากลำบากเป็นพิเศษ - และนั่นคือจุดสูงสุดของเทคนิคบทกวี - คือ พวงหรีด sonnets: กวี 15 บท บรรทัดแรกเป็นบรรทัดสุดท้ายของบทที่แล้ว และบรรทัดสุดท้ายของกลอนที่ 14 เป็นบรรทัดแรกของบทแรก โคลงที่สิบห้าประกอบด้วยบรรทัดแรกของโคลง 14 ทั้งหมดในรอบ ในเนื้อเพลงภาษารัสเซีย พวงหรีดของโคลงโดย V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont กลายเป็นเพลงที่โด่งดังที่สุด

อ่าน "โคลง" โดย A. Pushkin และดูว่ารูปแบบโคลงถูกแยกวิเคราะห์อย่างไร:

ข้อความ	Stanza	สัมผัส	เนื้อหา(หัวข้อ)
1 Severe Dante ไม่ได้ดูถูกโคลง 2 Petrarch เทความร้อนแห่งความรักในตัวเขา 3 ผู้สร้าง Macbeth 1 รักเกมของเขา 4 พวกเขาคร่ำครวญถึงความคิดของคาโมเอส 2 ที่สวมเสื้อผ้า	quatrain 1	แต่ บี อา บี	ประวัติของประเภทโคลงในอดีต ธีมและงานของโคลงของคลาสสิก
5 และในสมัยของเราเขาดึงดูดกวี: 6 Wordsworth 3 เลือกเขาเป็นเครื่องมือ 7เมื่อห่างไกลจากแสงที่ไร้สาระ 8 แห่งธรรมชาติ เขาวาดอุดมคติ	quatrain2	อา บี อา ที่	ความหมายของโคลงในกวีนิพนธ์ยุโรปสมัยใหม่ถึงพุชกินขยายขอบเขตของหัวข้อ
9 ใต้ร่มเงาทิวเขาเทาริดา 10 นักร้องลิทัวเนีย 4 ขนาดคับแคบของเขา 11 ฉันสรุปความฝันของฉันทันที	tercet 1	ค ค บี	การพัฒนารูปแบบของ quatrain 2
12 หญิงพรหมจารียังไม่รู้จักพระองค์ในหมู่พวกเรา 13 Delvig ลืมเขาได้อย่างไร 14 Hexameter 5 เพลงศักดิ์สิทธิ์	tercet 2	ดี บี ดี	ความหมายของโคลงในเนื้อเพลงรัสเซียสมัยใหม่โดย Pushkin

ในการวิจารณ์วรรณกรรมของโรงเรียน ประเภทของเนื้อเพลงเรียกว่า บทกวี. ไม่มีประเภทดังกล่าวในการวิจารณ์วรรณกรรมคลาสสิก มันถูกนำเข้าสู่หลักสูตรของโรงเรียนเพื่อทำให้ระบบที่ซับซ้อนของประเภทโคลงสั้น ๆ ค่อนข้างง่ายขึ้น: หากไม่สามารถแยกแยะลักษณะประเภทที่สดใสของงานและบทกวีไม่ได้อยู่ในความรู้สึกที่เข้มงวดไม่ว่าจะเป็นบทกวีหรือเพลงสวดหรือความสง่างามหรือ โคลง ฯลฯ จะถูกกำหนดเป็นบทกวีบทกวี ในกรณีนี้ เราควรให้ความสนใจกับลักษณะเฉพาะของบทกวี: ลักษณะเฉพาะของรูปแบบ ธีม รูปภาพของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ อารมณ์ ฯลฯ ดังนั้นบทกวีโคลงสั้น ๆ (ในความหมายของโรงเรียน) ควรรวมถึงบทกวีของ Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok และอื่น ๆ เนื้อเพลงเกือบทั้งหมดของศตวรรษที่ยี่สิบอยู่ภายใต้คำจำกัดความนี้เว้นแต่ว่าผู้เขียนจะระบุประเภทของงานโดยเฉพาะ

เสียดสี(lat. "ส่วนผสม, ทุกประเภท") - เป็นประเภทกวี: งาน, เนื้อหาที่เป็นการบอกเลิก - ของปรากฏการณ์ทางสังคม, ความชั่วร้ายของมนุษย์หรือบุคคล - โดยการเยาะเย้ย การเสียดสีในสมัยโบราณในวรรณคดีโรมัน (การเสียดสีของ Juvenal, Martial เป็นต้น) ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาใหม่ในวรรณคดีคลาสสิก เนื้อหาการเสียดสีมีลักษณะด้วยน้ำเสียงที่น่าขัน เชิงเปรียบเทียบ ภาษาอีสป และมักใช้เทคนิคของ "การพูดชื่อ" ในวรรณคดีรัสเซีย A. Kantemir, K. Batyushkov (ศตวรรษที่ XVIII-XIX) ทำงานในประเภทเสียดสีในศตวรรษที่ 20 Sasha Cherny และคนอื่น ๆ มีชื่อเสียงในฐานะผู้แต่งเสียดสี บทกวีหลายบทจาก "บทกวีเกี่ยวกับอเมริกา" ของ V. Mayakovsky สามารถเรียกได้ว่าเสียดสี ( "หกแม่ชี", "ขาวดำ", "ตึกระฟ้าในส่วน" ฯลฯ )

เพลงบัลลาด- บทกวีพล็อตบทกวีมหากาพย์เรื่องมหัศจรรย์เหน็บแนมประวัติศาสตร์ยอดเยี่ยมตำนานอารมณ์ขัน ฯลฯ อักขระ. เพลงบัลลาดเกิดขึ้นในสมัยโบราณ (น่าจะเป็นในยุคกลางตอนต้น) เป็นการเต้นรำแบบพิธีกรรมและประเภทเพลงและสิ่งนี้กำหนดคุณสมบัติของประเภท: จังหวะที่เข้มงวด, พล็อต (ในเพลงบัลลาดโบราณมีการบอกเกี่ยวกับวีรบุรุษและเทพเจ้า) การซ้ำซ้อน (ทั้งบรรทัดหรือแต่ละคำถูกทำซ้ำเป็นประโยคอิสระ) เรียกว่า กลั้น. ในศตวรรษที่ 18 เพลงบัลลาดได้กลายเป็นหนึ่งในประเภทวรรณกรรมโรแมนติกที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด เพลงบัลลาดสร้างโดย F. Schiller ("Cup", "Glove"), I. Goethe ("Forest King"), V. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), A. Pushkin ("Anchar", "Groom" ") , M. Lermontov ("Borodino", "Three Palms"); ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เพลงบัลลาดได้รับการฟื้นคืนชีพอีกครั้งและกลายเป็นที่นิยมอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคปฏิวัติ ในช่วงเวลาแห่งความรักแบบปฏิวัติ ในบรรดากวีแห่งศตวรรษที่ 20 เพลงบัลลาดเขียนโดย A. Blok ("ความรัก" ("ราชินีอาศัยอยู่บนภูเขาสูง ... "), N. Gumilyov ("กัปตัน", "คนป่าเถื่อน"), A. Akhmatova ("ราชาตาสีเทา"), M. Svetlov ("Grenada") เป็นต้น

บันทึก! งานสามารถรวมคุณสมบัติของบางประเภท: ข้อความที่มีองค์ประกอบของความสง่างาม (A. Pushkin, "K *** ("ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม ... "), บทกวีโคลงสั้น ๆ ของเนื้อหาที่สง่างาม (A. Blok . "มาตุภูมิ"), ข้อความสั้น ๆ ฯลฯ .d.

ผู้สร้าง Macbeth คือ William Shakespeare (โศกนาฏกรรม "Macbeth")

กวีชาวโปรตุเกส Luis de Camões (1524-1580)

Wordsworth - กวีโรแมนติกชาวอังกฤษ William Wordsworth (1770-1850)

นักร้องลิทัวเนีย - กวีโรแมนติกชาวโปแลนด์ Adam Mickiewicz (1798-1855)

ดูหัวข้อ #12

คุณควรอ่านผลงานศิลปะที่สามารถพิจารณาได้ภายในกรอบของหัวข้อนี้ กล่าวคือ:

V.A. Zhukovsky. บทกวี: "Svetlana"; "ทะเล"; "ตอนเย็น"; “พูดไม่ได้”
เอ.เอส.พุชกิน. บทกวี: "หมู่บ้าน", "ปีศาจ", "ฤดูหนาวเย็น", "พุชชิน" ("เพื่อนคนแรกของฉัน, เพื่อนที่ประเมินค่าไม่ได้ของฉัน ... ", "ถนนฤดูหนาว", "ถึง Chaadaev", "ในส่วนลึกของแร่ไซบีเรีย ..", "Anchar "," สันเขาเมฆกำลังบาง ... ", "นักโทษ", "การสนทนาของนักขายหนังสือกับกวี", "กวีและฝูงชน", "ฤดูใบไม้ร่วง", ".. . ฉันไปเยี่ยมอีกครั้ง ... ", "ฉันเดินไปตามถนนที่มีเสียงดัง ... ", " ของขวัญที่ไร้สาระ, ของขวัญโดยบังเอิญ…”, “ 19 ตุลาคม” (1825), “ บนเนินเขาของจอร์เจีย”, “ ฉันรักคุณ…”, “ถึง ***” (“ ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม…”), “มาดอนน่า” , "ก้อง", "ศาสดา", "ถึงกวี", "สู่ทะเล", "จาก Pindemonti " ("ฉันไม่ค่อยเห็นคุณค่าของสิทธิอันสูงส่ง..."), "ฉันสร้างอนุสาวรีย์ให้ตัวเอง..."
M.Yu.Lermontov. บทกวี: "ความตายของกวี", "กวี", "บ่อยแค่ไหนที่รายล้อมไปด้วยฝูงชนจำนวนมาก ... ", "ดูมา", "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า ... ", "คำอธิษฐาน" ("ฉัน แม่ของ พระเจ้าตอนนี้ด้วยการสวดอ้อนวอน ... ") , "เราจากกัน แต่ภาพเหมือนของคุณ ... ", "ฉันจะไม่ถ่อมตัวต่อหน้าคุณ ... ", "มาตุภูมิ", "ลาก่อนรัสเซียที่ไม่เคยอาบน้ำ ... " , "เมื่อทุ่งเหลืองเป็นกังวล ... ", "ไม่ใช่ฉันไม่ใช่ Byron ฉันแตกต่าง ... ", "ใบไม้", "ต้นปาล์มสามต้น", "จากใต้ลึกลับครึ่งเย็น- หน้ากาก ... ", "อัศวินเชลย", "เพื่อนบ้าน", "พินัยกรรม", "เมฆ", "หน้าผา", "โบโรดิโน", "เมฆสวรรค์ หน้านิรันดร์…”, “นักโทษ”, “ศาสดาพยากรณ์”, “ ฉันออกไปคนเดียวบนถนน…”
N.A. เนคราซอฟ บทกวี: "ฉันไม่ชอบการประชดของคุณ ... ", "อัศวินหนึ่งชั่วโมง", "ฉันจะตายในไม่ช้า ... ", "ผู้เผยพระวจนะ", "กวีและพลเมือง", "Troika", "Elegy", " Zina" ("คุณยังอยู่บนคุณมีสิทธิ์ที่จะมีชีวิต…”); โองการอื่น ๆ ที่คุณเลือก
F.I. Tyutchev. บทกวี: "ฤดูใบไม้ร่วงตอนเย็น", "Silentium", "ไม่ใช่สิ่งที่คุณคิด, ธรรมชาติ ... ", "โลกยังคงดูเศร้า ... ", "คุณช่างดีเหลือเกินทะเลกลางคืน ... ", "ฉัน พบคุณ ... ", " ไม่ว่าชีวิตจะสอนเรา ... ", "น้ำพุ", "หมู่บ้านที่ยากจนเหล่านี้ ... ", "น้ำตาของผู้คน โอ้น้ำตามนุษย์ ... ", "คุณไม่สามารถเข้าใจรัสเซียด้วยความคิดของคุณ ... ", “ฉันจำเวลาทองได้…”, “คุณกำลังพูดถึงอะไรเล่า ลมกลางคืน?”, “เงาสีเทาเทาได้เปลี่ยนไปแล้ว…”, “สวนสีเขียวเข้มที่หลับใหลช่างหวานเหลือเกิน…”; โองการอื่น ๆ ที่คุณเลือก
เอ.เอ.เฟต บทกวี: "ฉันมาหาคุณด้วยการทักทาย ... ", "ยังคงเป็นคืนเดือนพฤษภาคม ... ", "กระซิบ, หายใจไม่ออก ... ", "เช้านี้ความสุขนี้ ... ", "สุสานในชนบทเซวาสโทพอล "," เมฆเป็นคลื่น ... ", "เรียนรู้ที่ต้นโอ๊ก, ที่ต้นเบิร์ช ... ", "แด่กวี", "ฤดูใบไม้ร่วง", "ค่ำคืนนี้อากาศบริสุทธิ์แค่ไหน .. .", "หมู่บ้าน", "นกนางแอ่น", "บนรางรถไฟ", "แฟนตาซี", "กลางคืนส่องแสง สวนเต็มไปด้วยดวงจันทร์ ... "; โองการอื่น ๆ ที่คุณเลือก
ไอ.เอ. บูนิน บทกวี: "The Last Bumblebee", "Evening", "Childhood", "It's Still Cold and Cheese...", "And Flowers and Bumblebees and Grass...", "The Word", "The Knight at ทางแยก", "นกมีรัง …", "ทไวไลท์"
เอ เอ บล๊อก บทกวี: "ฉันเข้าสู่วัดมืด ... ", "คนแปลกหน้า", "Solveig", "คุณเป็นเหมือนเสียงสะท้อนของเพลงสวดที่ถูกลืม ... ", "หัวใจของโลกหยุดนิ่งอีกครั้ง ... ", "โอ้ ฤดูใบไม้ผลิไม่มีจุดสิ้นสุดและไม่มีขอบ ... ", " เกี่ยวกับความกล้าหาญ, เกี่ยวกับการหาประโยชน์, เกี่ยวกับความรุ่งโรจน์ ... ", "บนรถไฟ", วงจร "บนสนาม Kulikovo" และ "Carmen", "มาตุภูมิ", "Rodina", " รัสเซีย”, “ตอนเช้าในเครมลิน”, “โอ้ ฉันอยากใช้ชีวิตอย่างบ้าคลั่ง ... "; โองการอื่น ๆ ที่คุณเลือก
เอ.เอ.อัคมาโตวา บทกวี: “บทเพลงแห่งการพบกันครั้งสุดท้าย”, “เธอรู้ไหม ฉันกำลังอ่อนระโหยอยู่ในการถูกจองจำ…”, “ก่อนฤดูใบไม้ผลิจะมีวันเช่นนั้น…”, “ฤดูใบไม้ร่วงที่เสียน้ำตาเหมือนแม่ม่าย…”, “ฉันเรียนรู้ที่จะใช้ชีวิตอย่างเรียบง่ายและชาญฉลาด …”, “ดินแดนพื้นเมือง”; “ฉันไม่ต้องการ odic ratis…”, “ฉันไม่ได้อยู่กับผู้ที่จากโลกนี้ไป…”, “ความกล้าหาญ”; โองการอื่น ๆ ที่คุณเลือก
ส.อ. เยสนิน บทกวี: "Goy you รัสเซียที่รักของฉัน ... ", "อย่าเดินอย่าทุบในพุ่มไม้สีแดงเข้ม ... ", "ฉันไม่เสียใจฉันไม่โทรฉันไม่ร้องไห้ ... " , "ตอนนี้เรากำลังจากไปทีละเล็กทีละน้อย ... ", "จดหมายของแม่", " ป่าทองห้ามปราม ... ", "ฉันออกจากบ้านอันเป็นที่รัก ... ", "สุนัขของ Kachalov", "โซเวียตรัสเซีย", "Hewn drogs ร้องเพลง …”, “แสงจันทร์เหลวไม่สบาย…”, “หญ้าขนนกกำลังหลับใหล เรียนธรรมดา…”, “ลาก่อน ลาก่อน ลาก่อน ... "; โองการอื่น ๆ ที่คุณเลือก
V.V. มายาคอฟสกี บทกวี: "คุณช่วยได้ไหม", "ฟัง!", "เนท!", "ถึงคุณ!", "ไวโอลินและประหม่าเล็กน้อย", "แม่และตอนเย็นถูกฆ่าโดยชาวเยอรมัน", "การขายของขวัญ", "ดี ทัศนคติต่อม้า "," ซ้ายมีนาคม "," เกี่ยวกับขยะ "," Sergei Yesenin "," วันครบรอบ "," จดหมายถึง Tatyana Yakovleva "; โองการอื่น ๆ ที่คุณเลือก
แต่ละบท 10-15 บท (ที่คุณเลือก): M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov
ก. ทวาร์ดอฟสกี้ บทกวี: "ฉันถูกฆ่าตายใกล้ Rzhev ... ", "ฉันรู้, ไม่ใช่ความผิดของฉัน ... ", "ประเด็นทั้งหมดอยู่ในพินัยกรรมเดียว ... ", "ในความทรงจำของแม่", "ถึง ดูหมิ่นความขมขื่นของตัวฉันเอง ... "; โองการอื่น ๆ ที่คุณเลือก
I. บรอดสกี้. บทกวี: "ฉันเข้ามาแทนที่จะเป็นสัตว์ป่า ... ", "จดหมายถึงเพื่อนชาวโรมัน", "ถึง Urania", "Stans", "คุณจะขี่ในความมืด ... ", "ในการตายของ Zhukov", "จาก ไม่มีที่ไหนเลยด้วยความรัก…”, “โน๊ตของเฟิร์น”

พยายามอ่านงานวรรณกรรมทั้งหมดที่มีชื่อในงานเป็นหนังสือ ไม่ใช่ในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์!
เมื่อทำงานให้เสร็จ 7 ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเนื้อหาทางทฤษฎีเนื่องจากการทำงานนี้โดยใช้สัญชาตญาณหมายถึงการลงโทษตัวเองที่ผิดพลาด
อย่าลืมจัดทำโครงร่างเมตริกสำหรับบทความบทกวีแต่ละบทที่วิเคราะห์ โดยตรวจสอบหลายครั้ง
กุญแจสู่ความสำเร็จในงานที่ซับซ้อนนี้คือความเอาใจใส่และความถูกต้อง

วรรณกรรมที่แนะนำสำหรับการทำงาน 7:

Kvyatkovsky I.A. พจนานุกรมบทกวี - ม., 2509.
พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม - ม., 1987.
วิจารณ์วรรณกรรม: เอกสารอ้างอิง - ม., 1988.
Lotman Yu.M. การวิเคราะห์ข้อความบทกวี - L.: การศึกษา 2515
Gasparov M. กลอนรัสเซียสมัยใหม่ เมตริกและจังหวะ - ม.: เนาก้า, 1974.
Zhirmunsky V.M. ทฤษฎีของกลอน - L.: Nauka, 1975.
โครงสร้างบทกวีของเนื้อเพลงรัสเซีย นั่ง. - L.: Nauka, 1973.
Skripov G.S. เกี่ยวกับการตรวจสอบของรัสเซีย เงินช่วยเหลือนักเรียน - ม.: ตรัสรู้, 2522.
พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม - ม., 1974.
พจนานุกรมสารานุกรมของนักวิจารณ์วรรณกรรมรุ่นเยาว์ - ม., 1987.

ในเนื้อเพลง แนวเพลงสองประเภทมีความโดดเด่นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ: ประเภทแรกเป็นเนื้อหาประเภทและรูปแบบประเภทที่เป็นเอกภาพ อีกประเภทหนึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเนื้อหาและรูปแบบทางศิลปะที่ค่อนข้างอิสระ

ประเภทแรกพัฒนาในยุคต้นของการพัฒนาศิลปะ เหล่านี้เป็นประเภทโคลงสั้น ๆ เช่น elegy, iambic, epinicium ในเนื้อเพลงกรีกโบราณ canzona, พระ, Alba - ในยุคกลาง; โคลงในเนื้อเพลงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บทกวีโคลงสั้น ๆ ของศตวรรษถูกครอบงำโดยประเภทที่มีความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหาฟรี ส่วนใหญ่มักเป็นเพียงบทกวีบทกวีหรือเพลงโคลงสั้น ๆ ที่มีเนื้อหาทางศิลปะที่แตกต่างกันมาก สาระสำคัญทั่วไปของเนื้อหาโคลงสั้น ๆ อยู่ในการพัฒนาศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของโลกภายในของบุคคลตั้งแต่การสะท้อนที่ซับซ้อนที่สุดไปจนถึงความรู้สึกที่ล้นเหลือ ดังนั้นในแง่ของเนื้อหา ประเภทโคลงสั้น ๆ ดูดซับในตัวเอง - การหักเหของโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นเนื้อหาทางศิลปะที่หลากหลายที่สุดพร้อมความหลากหลายของความหลากหลายภายใน

- Epos เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

"Epos" ในภาษากรีก - "คำพูด, เรื่องราว" มหากาพย์เป็นหนึ่งในสกุลที่เก่าแก่ที่สุดที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของเอกลักษณ์ประจำชาติ มีการหลอกลวงมากมายในศตวรรษที่ 17 และ 18 ประสบความสำเร็จ - เพลงของ Ossian, Scotland, ความพยายามที่จะปลุกจิตสำนึกของชาติ พวกเขามีอิทธิพลต่อการพัฒนาวรรณคดียุโรป

Epos - รูปแบบเดิม - บทกวีที่กล้าหาญ เกิดขึ้นจากการแตกของสังคมปิตาธิปไตย ในวรรณคดีรัสเซีย - มหากาพย์ที่พับเป็นวัฏจักร

มหากาพย์สร้างชีวิตขึ้นมาใหม่ไม่ใช่ส่วนตัวแต่เป็นความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ - จากภายนอก จุดประสงค์ของมหากาพย์คือการบอกเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ เนื้อหาที่โดดเด่นคือเหตุการณ์ ก่อนหน้านี้ - สงคราม ภายหลัง - เหตุการณ์ส่วนตัว ข้อเท็จจริงของชีวิตภายใน การปฐมนิเทศทางปัญญาของมหากาพย์เป็นจุดเริ่มต้นตามวัตถุประสงค์ เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ไม่มีการประเมิน "The Tale of Bygone Years" - เหตุการณ์นองเลือดทั้งหมดได้รับการบอกเล่าอย่างไม่แยแสและธรรมดา ระยะทางมหากาพย์

หัวข้อของภาพในมหากาพย์คือโลกที่เป็นจริงตามวัตถุประสงค์ ชีวิตมนุษย์ในการเชื่อมต่ออินทรีย์กับโลก ชะตากรรมยังเป็นเรื่องของภาพ เรื่องของบูนิน Sholokhov "ชะตากรรมของมนุษย์" สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจชะตากรรมผ่านปริซึมของวัฒนธรรม

รูปแบบของการแสดงออกทางวาจาในมหากาพย์ (ประเภทของการพูด) - การบรรยาย หน้าที่ของคำ - คำที่แสดงถึงโลกแห่งวัตถุประสงค์ การบรรยายเป็นวิธี/ประเภทของคำพูด คำอธิบายในมหากาพย์ คำพูดของฮีโร่ตัวละคร การบรรยายเป็นคำพูดของภาพของผู้แต่ง คำพูดของตัวละคร - บทพูด, บทพูด, บทสนทนา ในงานโรแมนติก คำสารภาพของตัวเอกเป็นหน้าที่ บทพูดภายในเป็นการรวมคำของตัวละครโดยตรง รูปแบบทางอ้อม - คำพูดทางอ้อม, คำพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสม ไม่ได้แยกออกจากคำพูดของผู้เขียน

บทบาทสำคัญของระบบการสะท้อนในนวนิยาย ฮีโร่สามารถกอปรด้วยคุณสมบัติที่ผู้เขียนไม่ชอบ ตัวอย่าง: Silvio ตัวละครโปรดของพุชกินนั้นละเอียดมาก บ่อยครั้งที่เราไม่ชัดเจนว่าผู้เขียนเกี่ยวข้องกับฮีโร่อย่างไร

ก) ผู้บรรยาย

1) ตัวละครมีชะตากรรมของตัวเอง "ลูกสาวกัปตัน", "นิทานของ Belkin"

2) ผู้บรรยายแบบมีเงื่อนไข ไม่มีหน้าในแง่ของการพูด บ่อยมากที่เราเป็น หน้ากากคำพูด

3) เรื่อง ระบายสีคำพูด - สังคมพูดว่า

1) วัตถุประสงค์ "ประวัติศาสตร์รัฐรัสเซีย" Karamzin "สงครามและสันติภาพ"

2) อัตนัย - ปฐมนิเทศผู้อ่านอุทธรณ์

นิทานเป็นลักษณะการพูดพิเศษที่ทำซ้ำคำพูดของบุคคลราวกับว่าไม่ได้ประมวลผลทางวรรณกรรม Leskov "ถนัดมือซ้าย"

คำอธิบายและรายการ สำคัญสำหรับมหากาพย์ มหากาพย์อาจเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

- ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

ผสานอัตนัยและวัตถุประสงค์ เหตุการณ์ถูกแสดงว่ากำลังสร้าง ยังไม่พร้อม ในมหากาพย์ผู้เขียนให้ความคิดเห็นและรายละเอียดมากมาย แต่นี่ไม่ใช่กรณีในละคร อัตนัย - สิ่งที่เกิดขึ้นผ่านการรับรู้ของนักแสดง หลายยุคสมัยในการพัฒนาโรงละครได้พยายามทำลายกำแพงกั้นระหว่างผู้ชมและนักแสดง แนวคิดของ "โรงละครในโรงละคร" - แนวโรแมนติกพัฒนาอย่างรวดเร็วเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 "เจ้าหญิง Turandot" - นักแสดงถามผู้ชม โกกอลมีหลักการเดียวกันในสารวัตรรัฐบาล ความปรารถนาที่จะทำลายอนุสัญญา ละครออกมาจากพิธีกรรม ข้อความละครส่วนใหญ่ไม่มีการแสดงตนของเจ้าหน้าที่ แสดงกิจกรรมการพูดของตัวละคร บทพูดและบทสนทนาที่เกี่ยวข้อง การปรากฏตัวของผู้แต่ง: ชื่อ (Ostrovsky ชอบสุภาษิต), epigraph ("สารวัตร" ของโกกอล - ธีมของกระจก), ประเภท (คอเมดี้ของเชคอฟ - คุณสมบัติของการรับรู้), รายชื่อตัวละคร (มักถูกกำหนดโดยประเพณี) การพูดชื่อ ความเห็น ข้อสังเกต - คำอธิบายฉาก ลักษณะการพูดของวีรบุรุษ การกระทำ การกระทำภายในในละคร "Boris Godunov" โดย Pushkin, "Masquerade" โดย Lermontov เชคอฟแตกต่างออกไป โรงละครต้น - การออกกำลังกายในบทพูดคนเดียว บทสนทนามักเป็นวิธีการเสริมสำหรับการสื่อสารระหว่างบทพูดคนเดียว สิ่งนี้เปลี่ยน Griboyedov - บทสนทนาของคนหูหนวกบทสนทนาการ์ตูน เชคอฟด้วย Gorky: "แต่ด้ายเน่าเสีย"

Thomas Mann: "ละครคือศิลปะของภาพเงา" Herzen: “เวทีมีความร่วมสมัยสำหรับผู้ชมเสมอ มันสะท้อนถึงด้านของชีวิตที่คู่ครองต้องการเห็นเสมอ” เสียงสะท้อนของปัจจุบันจะมองเห็นได้เสมอ

- เนื้อเพลงเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

การวางแนวองค์ความรู้ของเนื้อเพลง เรื่องของภาพในเนื้อเพลงคือโลกภายในของบุคคล เนื้อหาที่โดดเด่น: ประสบการณ์ (ความรู้สึก ความคิด อารมณ์บางอย่าง) รูปแบบของการแสดงออกทางวาจา (ประเภทของการพูด) เป็นการพูดคนเดียว หน้าที่ของคำ - เป็นการแสดงออกถึงสถานะของผู้พูด ขอบเขตอารมณ์ของอารมณ์มนุษย์ โลกภายใน วิถีแห่งอิทธิพล - การชี้นำ (ข้อเสนอแนะ) ในมหากาพย์และละคร พวกเขาพยายามระบุรูปแบบทั่วไป ในเนื้อเพลง - สถานะส่วนบุคคลของจิตสำนึกของมนุษย์

สีสะท้อนทางอารมณ์ - บางครั้งก็ไม่มีอารมณ์ภายนอก นี่คือการทำสมาธิแบบโคลงสั้น ๆ Lermontov "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า ... " แรงกระตุ้นที่มีเจตจำนงน้ำเสียงที่ไพเราะในเนื้อเพลงของ Decembrists การแสดงผลยังสามารถเป็นหัวเรื่องของข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ

ความรู้สึกและแรงบันดาลใจที่ไม่ลงตัว ความเป็นเอกลักษณ์แม้ว่าจะมีองค์ประกอบของลักษณะทั่วไปในการถ่ายทอดความคิดของพวกเขาไปยังโคตร สอดคล้องกับยุคสมัย ประสบการณ์ทางอารมณ์ ในฐานะวรรณกรรมประเภทหนึ่ง เนื้อเพลงมีความสำคัญเสมอ

จุดสิ้นสุดของวันที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 มีความสำคัญมาก - ช่วงเวลาของการทำลายความคิดของเนื้อเพลง, การทำลายการคิดประเภทในเนื้อเพลง, การคิดใหม่ - สไตล์ ที่เกี่ยวข้องกับเกอเธ่ ในยุค 70 ของศตวรรษที่ 18 เกอเธ่ได้สร้างคุณลักษณะใหม่ของงานเนื้อร้องซึ่งขัดกับประเพณี มีลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท: มีการกระจายอย่างชัดเจนว่ามีการใช้เนื้อเพลงรูปแบบใดเมื่อใด รูปแบบบทกวีนั้นแตกแขนงออกไปมาก

บทกวีเป็นอุดมคติของคนที่เหนือกว่าดังนั้นจึงเป็นรูปแบบบางอย่าง Decathlete, การแนะนำอย่างเคร่งขรึม, ส่วนบรรยาย, ส่วนเกี่ยวกับความเจริญรุ่งเรืองของประเทศ.

เกอเธ่ทำลายการเชื่อมโยงระหว่างธีมและรูปแบบ บทกวีของเขาเริ่มต้นจากการถ่ายทอดประสบการณ์แบบทันทีทันใด นั่นคือภาพ สามารถรวมปรากฏการณ์ทางธรรมชาติได้ แต่ไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่มีเงื่อนไข กระบวนการของปัจเจกโวหาร ในศตวรรษที่ 19 มักจะเป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดประเภท

กวีแต่ละคนมีความเกี่ยวข้องกับอารมณ์บางอย่าง ซึ่งเป็นทัศนคติที่พิเศษต่อโลก Zhukovsky, Mayakovsky, Gumilyov.

ความรู้สึกเป็นแกนหลัก พล็อตเรื่องโคลงสั้น ๆ คือการพัฒนาและเฉดสีของอารมณ์ของผู้แต่ง มีคนกล่าวไว้ว่าเนื้อเพลงไม่มีโครงเรื่อง แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น

กวีปกป้องสิทธิ์ในการเขียนในรูปแบบเล็ก ๆ น้อย ๆ ประเภทเล็กได้รับการยกระดับให้สมบูรณ์ เลียนแบบแนวอื่น ๆ เล่นตามจังหวะ บางครั้งวงจรของบทกวีปรากฏขึ้นเนื่องจากภูมิหลังชีวิต

ฮีโร่ Lyrical - แนวคิดนี้นำเสนอโดย Yu. Tynyanov และ L.Ya Ginzburg "เกี่ยวกับเนื้อเพลง" มีคำพ้องความหมาย "ความตระหนักในโคลงสั้น ๆ ", "เรื่องโคลงสั้น ๆ " และ "ตัวเองโคลงสั้น ๆ " บ่อยครั้งที่คำจำกัดความดังกล่าวเป็นภาพของกวีในเนื้อเพลงซึ่งเป็นคู่หูทางศิลปะของกวีซึ่งเติบโตจากข้อความของการประพันธ์โคลงสั้น ๆ นี่คือผู้ถือประสบการณ์การแสดงออกในเนื้อเพลง คำนี้เกิดขึ้นเนื่องจากความจริงที่ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะใส่เครื่องหมายที่เท่าเทียมกันระหว่างกวีและผู้มีสติ ช่องว่างนี้ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในเนื้อเพลงของ Batyushkov

สื่อสามารถมีได้หลายแบบ ดังนั้นจึงมีเนื้อร้องสองประเภท: autopsychological และการแสดงบทบาทสมมติ ตัวอย่าง: บล็อก "ฉันคือแฮมเล็ต ... " และ Pasternak "เสียงก้องลดลง ... " ภาพเหมือนกันแต่เนื้อเพลงต่างกัน Blok เล่นในการแสดงนี่คือประสบการณ์ของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล - เนื้อเพลง autopsychological Pasternak มีบทบาทแสดงบทบาทแม้รวมอยู่ในวัฏจักรของ Yuri Zhivago ส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบบทกวี การติดตั้งในข้อเงอะงะ - Nekrasov

- การแบ่งวรรณคดีออกเป็นจำพวกและชนิด แนวความคิดประเภทวรรณกรรม

Epos กวีนิพนธ์และละคร โสกราตีส (ในการนำเสนอของเพลโต): กวีสามารถพูดเพื่อตัวเองโดยเฉพาะไดไทแรม กวีสามารถสร้างงานในรูปแบบของการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นซึ่งคำพูดของผู้เขียนสามารถผสมกันได้ กวีสามารถรวมคำพูดของเขากับคำพูดของคนแปลกหน้าซึ่งเป็นของนักแสดงคนอื่น "กวีนิพนธ์" ของอริสโตเติล ศิลปะคือการเลียนแบบธรรมชาติ “มีหลายวิธีที่จะเลียนแบบสิ่งเดียวกัน” 1) พูดถึงเหตุการณ์ว่าเป็นสิ่งที่แยกออกจากตัวมันเอง อย่างที่โฮเมอร์ทำ 2) การบอกในลักษณะที่ผู้เลียนแบบยังคงอยู่ แต่การเปลี่ยนหน้าเป็นบทกวี 3) ผู้เขียนนำเสนอนักแสดงทุกคนเป็นนักแสดงและกระตือรือร้น

ภววิทยาวิทยาศาสตร์ ในยุคต่าง ๆ บุคคลต้องการวรรณกรรมประเภทต่าง ๆ เสรีภาพและความจำเป็น เรื่องจิตวิทยา. การแสดงออกอุทธรณ์

ละครเป็นสิ่งที่พัฒนาต่อหน้าต่อตาเรา เนื้อเพลงเป็นการหลอมรวมของเวลาที่น่าทึ่ง ครั้งหนึ่งพวกเขาต้องการประกาศนวนิยายเรื่องนี้ว่าเป็นครอบครัวที่แยกจากกัน ทรานสิชั่นมากมาย

งาน Intergeneric และไม่ใช่งานทั่วไป Intergeneric - สัญญาณของสกุลต่างๆ "Eugene Onegin", "วิญญาณตาย", "เฟาสท์" Extranatal: เรียงความ เรียงความ และกระแสวรรณกรรมจิตสำนึก ภาษาถิ่นของจิตวิญญาณ "แอนนา คาเรนิน่า". จอยซ์ "ยูลิสซิส" สปีชีส์ไม่ใช่ประเภทที่แน่นอน สปีชีส์เป็นศูนย์รวมทางประวัติศาสตร์เฉพาะของสกุล ประเภทคือกลุ่มของผลงานที่มีชุดคุณลักษณะที่เสถียร สำคัญ: ธีม ธีมเป็นอ็อบเจ็กต์ประเภท เวลาศิลปะแน่นอน องค์ประกอบพิเศษ ผู้ให้บริการคำพูด Elegy - ความเข้าใจที่แตกต่าง เรื่อง

บางประเภทเป็นสากล: ตลก, โศกนาฏกรรม, บทกวี และบางส่วนเป็นภาษาท้องถิ่น - คำร้องเดิน มีประเภทที่ตายแล้ว - โคลง Canonical และ non-canonical - ตัดสินและไม่เป็นรูปแบบ

กว่าพันปีของการพัฒนาวัฒนธรรม มนุษยชาติได้สร้างสรรค์งานวรรณกรรมนับไม่ถ้วน ในจำนวนนี้มีประเภทพื้นฐานบางอย่างที่คล้ายคลึงกันในทางและรูปแบบการสะท้อนความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับโลกรอบตัว นี่คือวรรณกรรมสามประเภท (หรือประเภท): มหากาพย์ละครบทกวี

วรรณกรรมแต่ละประเภทแตกต่างกันอย่างไร?

Epos เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

มหากาพย์(epos - Greek, narration, story) เป็นภาพของเหตุการณ์ ปรากฏการณ์ กระบวนการที่อยู่ภายนอกผู้แต่ง ผลงานที่ยิ่งใหญ่สะท้อนถึงวิถีแห่งชีวิต การดำรงอยู่ของมนุษย์โดยรวม การใช้วิธีการทางศิลปะที่หลากหลาย ผู้เขียนงานมหากาพย์แสดงความเข้าใจเกี่ยวกับปัญหาทางประวัติศาสตร์ สังคม-การเมือง คุณธรรม จิตวิทยา และปัญหาอื่น ๆ อีกมากมายที่สังคมมนุษย์โดยรวมและตัวแทนแต่ละคนโดยเฉพาะอาศัยอยู่ด้วย ผลงานระดับมหากาพย์มีความเป็นไปได้ทางภาพที่สำคัญ ซึ่งช่วยให้ผู้อ่านเรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา เพื่อทำความเข้าใจปัญหาลึกๆ ของการดำรงอยู่ของมนุษย์

ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

ละคร(ละคร - กรีก, การกระทำ, การกระทำ) เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งซึ่งมีคุณลักษณะหลักคือลักษณะของงาน ละครคือ งานละครถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับโรงละครสำหรับการแสดงบนเวทีซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้ยกเว้นการดำรงอยู่ของพวกเขาในรูปแบบของตำราวรรณกรรมอิสระที่มีไว้สำหรับการอ่าน เช่นเดียวกับมหากาพย์ ละครสร้างความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน การกระทำของพวกเขา ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่างพวกเขา แต่แตกต่างจากมหากาพย์ที่มีลักษณะการเล่าเรื่อง ละครมีรูปแบบการโต้ตอบ

เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ คุณสมบัติของงานละคร :

2) เนื้อหาของบทละครประกอบด้วยบทสนทนาของตัวละคร: บทพูดคนเดียว (คำพูดของตัวละครหนึ่งตัว), บทสนทนา (บทสนทนาของตัวละครสองตัว), บทสนทนา (การแลกเปลี่ยนความคิดเห็นพร้อมกันโดยผู้เข้าร่วมหลายคนในการดำเนินการ) นั่นคือเหตุผลที่ลักษณะการพูดกลายเป็นหนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการสร้างตัวละครที่น่าจดจำของฮีโร่

3) การกระทำของการเล่นตามกฎจะพัฒนาค่อนข้างแบบไดนามิกและเข้มข้นตามกฎแล้วจะได้รับเวลาแสดง 2-3 ชั่วโมง

เนื้อเพลงเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

เนื้อเพลง(ไลรา - กรีก, เครื่องดนตรี, ประกอบกับงานกวี, เพลงถูกดำเนินการ) โดดเด่นด้วยการสร้างภาพศิลปะแบบพิเศษ - นี่คือประสบการณ์ภาพที่ประสบการณ์ทางอารมณ์และจิตวิญญาณส่วนบุคคลของ ผู้เขียนเป็นตัวเป็นตน เนื้อเพลงสามารถเรียกได้ว่าเป็นวรรณกรรมที่ลึกลับที่สุดเพราะมันถูกส่งไปยังโลกภายในของบุคคลความรู้สึกส่วนตัวความคิดความคิด กล่าวอีกนัยหนึ่งงานโคลงสั้น ๆ ทำหน้าที่ในการแสดงออกของผู้แต่งเป็นหลัก คำถามเกิดขึ้น: ทำไมผู้อ่านคือ คนอื่นอ้างถึงงานดังกล่าว? ประเด็นก็คือผู้แต่งบทเพลงที่พูดในนามของเขาเองและเกี่ยวกับตัวเขาเอง ได้รวบรวมอารมณ์ ความคิด ความหวัง และบุคลิกภาพของมนุษย์ที่เป็นสากลอย่างน่าประหลาดใจ ยิ่งบุคลิกของผู้แต่งมีความสำคัญมากเท่าใด ประสบการณ์ส่วนตัวของเขาก็ยิ่งมีความสำคัญต่อผู้อ่านมากขึ้นเท่านั้น

วรรณกรรมแต่ละประเภทก็มีระบบประเภทของตัวเองเช่นกัน

ประเภท(ประเภท - สกุลฝรั่งเศส, สปีชีส์) - งานวรรณกรรมประเภทที่จัดตั้งขึ้นในอดีตซึ่งมีลักษณะการจำแนกประเภทที่คล้ายคลึงกัน ชื่อของประเภทช่วยให้ผู้อ่านสำรวจทะเลวรรณกรรมที่ไร้ขอบเขต: บางคนชอบเรื่องราวนักสืบ อีกคนชอบแฟนตาซี และคนที่สามเป็นแฟนของบันทึกความทรงจำ

วิธีการตรวจสอบ ผลงานชิ้นนั้นเป็นของประเภทใด?บ่อยครั้งที่ผู้เขียนเองช่วยเราในเรื่องนี้โดยเรียกการสร้างนวนิยายเรื่องราวบทกวี ฯลฯ อย่างไรก็ตามคำจำกัดความของผู้แต่งบางคนดูเหมือนไม่คาดฝันสำหรับเรา: จำไว้ว่า A.P. เชคอฟเน้นย้ำว่า The Cherry Orchard เป็นเรื่องตลก ไม่ใช่ละคร แต่เป็น A.I. Solzhenitsyn ถือว่า "วันหนึ่งในชีวิตของ Ivan Denisovich" เป็นเรื่องราว ไม่ใช่เรื่องราว นักวิชาการวรรณกรรมบางคนเรียกวรรณกรรมรัสเซียว่าเป็นกลุ่มของความขัดแย้งประเภท: นวนิยายในกลอน "Eugene Onegin" บทกวีร้อยแก้ว "วิญญาณตาย" เหตุการณ์เสียดสี "ประวัติศาสตร์ของเมือง" มีการโต้เถียงกันมากมายเกี่ยวกับ "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. ตอลสตอย. ผู้เขียนเองพูดเฉพาะเกี่ยวกับสิ่งที่หนังสือของเขาไม่ใช่: "สงครามและสันติภาพคืออะไร? นี่ไม่ใช่นวนิยาย ยังน้อยกวี ยังน้อยประวัติศาสตร์ประวัติศาสตร์ "สงครามและสันติภาพ" คือสิ่งที่ผู้เขียนต้องการและสามารถแสดงออกในรูปแบบที่แสดงออกมาได้ และเฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่นักวิจารณ์วรรณกรรมตกลงที่จะเรียกการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของแอล. นวนิยายมหากาพย์ของตอลสตอย

วรรณกรรมแต่ละประเภทมีคุณลักษณะที่มั่นคงหลายประการ ความรู้ดังกล่าวช่วยให้เราระบุลักษณะงานเฉพาะกับกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งได้ ประเภทพัฒนา เปลี่ยนแปลง ตาย และถือกำเนิดขึ้น ตัวอย่างเช่น บล็อกประเภทใหม่ (web loq English network magazine) - ไดอารี่ทางอินเทอร์เน็ตส่วนบุคคล - ได้เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา

อย่างไรก็ตาม เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้ว มีประเภทที่มีเสถียรภาพ (เรียกอีกอย่างว่าบัญญัติ)

วรรณคดีวรรณกรรม - ดูตารางที่ 1)

ตารางที่ 1.

ประเภทของงานวรรณกรรม

วรรณกรรมประเภทมหากาพย์

ประเภทมหากาพย์ส่วนใหญ่มีปริมาณแตกต่างกันโดยพื้นฐานแล้วแบ่งออกเป็นประเภทเล็ก ๆ ( เรียงความ เรื่องสั้น เรื่องสั้น นิทาน อุปมา ), เฉลี่ย ( เรื่องราว ), ใหญ่ ( นวนิยาย, นวนิยายมหากาพย์ ).

บทความเด่น- ภาพสเก็ตช์เล็กๆ จากธรรมชาติ ประเภทมีทั้งบรรยายและบรรยาย เรียงความจำนวนมากถูกสร้างขึ้นบนสารคดีเชิงชีวิต โดยมักจะนำมารวมกันเป็นวัฏจักร ตัวอย่างคลาสสิกคือ "การเดินทางผ่านฝรั่งเศสและอิตาลี" (1768) โดยนักเขียนชาวอังกฤษ ลอเรนซ์ สเติร์น ในวรรณคดีรัสเซียคือ "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก” (1790) A . Radishcheva, "Frigate Pallada" (1858) I. Goncharov "อิตาลี" (1922) B. Zaitsev และคนอื่น ๆ

เรื่องราว- ประเภทการเล่าเรื่องเล็ก ๆ ซึ่งมักจะบรรยายถึงตอนหนึ่ง เหตุการณ์ ตัวละครมนุษย์ หรือเหตุการณ์สำคัญจากชีวิตของฮีโร่ที่มีอิทธิพลต่อชะตากรรมในอนาคตของเขา (“After the Ball” โดย L. Tolstoy) เรื่องราวเหล่านี้สร้างขึ้นทั้งในรูปแบบสารคดี ซึ่งมักเป็นเนื้อหาเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ (“Matryonin Dvor” โดย A. Solzhenitsyn) และต้องขอบคุณนิยายบริสุทธิ์ (“The Gentleman from San Francisco” โดย I. Bunin)

น้ำเสียงและเนื้อหาของเรื่องแตกต่างกันมาก - จากการ์ตูนเรื่องอยากรู้อยากเห็น (เรื่องแรก ๆ ของ A.P. Chekhov) ไปจนถึงโศกนาฏกรรมอย่างสุดซึ้ง (Kolyma Tales โดย V. Shalamov) เรื่องราว เช่น บทความ มักถูกรวมเป็นวัฏจักร (“Notes of a Hunter” โดย I. Turgenev)

โนเวลลา(novella ital. news) มีหลายวิธีที่คล้ายกับเรื่องราวและถือว่ามีความหลากหลาย แต่มีความโดดเด่นด้วยไดนามิกพิเศษของการเล่าเรื่อง การเปลี่ยนแปลงที่เฉียบคมและมักไม่คาดคิดในการพัฒนาเหตุการณ์ บ่อยครั้งการบรรยายในเรื่องสั้นเริ่มต้นด้วยตอนจบ ซึ่งสร้างขึ้นตามกฎการผกผัน กล่าวคือ ในลำดับที่กลับกันเมื่อข้อไขข้อข้องใจก่อนเหตุการณ์หลัก ("การแก้แค้นที่แย่มาก" โดย N. Gogol) คุณลักษณะของการสร้างเรื่องสั้นนี้จะถูกยืมโดยประเภทนักสืบในภายหลัง

คำว่า "โนเวลลา" มีความหมายอื่นที่นักกฎหมายในอนาคตจำเป็นต้องรู้ ในกรุงโรมโบราณ วลี "novellae leges" (กฎหมายใหม่) ถูกใช้เพื่ออ้างถึงกฎหมายที่นำมาใช้หลังจากการประมวลกฎหมายอย่างเป็นทางการ (หลังจากการเปิดตัวประมวลกฎหมาย Theodosius II ในปี 438) เรื่องสั้นของจัสติเนียนและผู้สืบทอดของเขา ซึ่งตีพิมพ์หลังจากประมวลกฎหมายจัสติเนียนฉบับที่สอง ต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของประมวลกฎหมายโรมัน (Corpus iuris Civillis) ในยุคปัจจุบัน นวนิยายเรียกว่ากฎหมายที่เสนอให้รัฐสภาพิจารณา (กล่าวคือ ร่างกฎหมาย)

เรื่องราว- ประเภทมหากาพย์ขนาดเล็กที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทหลักในศิลปะปากเปล่าของทุกคน นี่เป็นงานเล็กๆ ที่มีลักษณะขลัง ผจญภัย หรือในชีวิตประจำวัน โดยเน้นที่นิยายอย่างชัดเจน คุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งของนิทานพื้นบ้านคือลักษณะที่ให้ความรู้: "นิทานเป็นเรื่องโกหก แต่มีคำใบ้เป็นบทเรียนสำหรับเพื่อนที่ดี" นิทานพื้นบ้านมักแบ่งออกเป็นเวทมนตร์ ("The Tale of the Frog Princess") ครัวเรือน ("ข้าวต้มจากขวาน") และนิทานเกี่ยวกับสัตว์ ("กระท่อมของ Zayushkina")

ด้วยการพัฒนาวรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษร วรรณกรรมจึงเกิดขึ้นโดยใช้ลวดลายดั้งเดิมและความเป็นไปได้เชิงสัญลักษณ์ของนิทานพื้นบ้าน นักเขียนชาวเดนมาร์ก Hans Christian Andersen (1805-1875) ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นวรรณกรรมคลาสสิกประเภทเทพนิยาย "The Little Mermaid", "The Princess and the Pea", "The Snow Queen", "The Steadfast Tin Soldier" ที่ยอดเยี่ยมของเขา , "Shadow", "Thumbelina" เป็นที่รักของผู้อ่านหลายชั่วอายุคน ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะนิทานของ Andersen ไม่ได้เป็นเพียงการผจญภัยที่แปลกประหลาดและบางครั้งก็เป็นการผจญภัยที่แปลกประหลาดของวีรบุรุษ แต่ยังมีความหมายทางปรัชญาและศีลธรรมที่ลึกซึ้งซึ่งบรรจุอยู่ในภาพสัญลักษณ์ที่สวยงาม

จากวรรณกรรมยุโรปในศตวรรษที่ 20 The Little Prince (1942) โดยนักเขียนชาวฝรั่งเศส An-toine de Saint-Exupery กลายเป็นเรื่องคลาสสิก และ "พงศาวดารแห่งนาร์เนีย" ที่มีชื่อเสียง (1950 - 1956) โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Kl. ลูอิสและเดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์ (1954-1955) โดยชาวอังกฤษ เจ. อาร์. โทลคีน เขียนในแนวแฟนตาซี ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงสมัยใหม่ของนิทานพื้นบ้านโบราณ

ในวรรณคดีรัสเซียแน่นอนว่าเป็นเรื่องราวของ A.S. พุชกิน: "เกี่ยวกับเจ้าหญิงที่ตายแล้วและวีรบุรุษทั้งเจ็ด", "เกี่ยวกับชาวประมงและปลา", "เกี่ยวกับซาร์ซัลตัน ... ", "เกี่ยวกับกระทงทองคำ", "เกี่ยวกับนักบวชและคนงานของเขา Balda" ผู้เล่าเรื่องแทนคือ P. Ershov ผู้เขียน The Little Humpbacked Horse E. Schwartz ในศตวรรษที่ 20 สร้างรูปแบบของละครในเทพนิยาย หนึ่งในนั้นคือ "The Bear" (อีกชื่อหนึ่งคือ "Ordinary Miracle") เป็นที่รู้จักกันดีจากภาพยนตร์ยอดเยี่ยมที่กำกับโดย M. Zakharov

คำอุปมา- ยังเป็นแนวนิทานพื้นบ้านที่เก่าแก่มาก แต่อุปมาอุปมัยมีอนุสาวรีย์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรซึ่งแตกต่างจากเทพนิยาย: ลมุด, พระคัมภีร์, อัลกุรอาน, อนุสาวรีย์วรรณกรรมซีเรีย "การสอน Akahara" อุปมาเป็นผลงานที่มีลักษณะเชิงสัญลักษณ์และให้ความรู้ โดดเด่นด้วยความประณีตและความจริงจังของเนื้อหา ตามกฎแล้วอุปมาโบราณมีปริมาณน้อยไม่มีรายละเอียดเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครของฮีโร่

จุดประสงค์ของคำอุปมาคือการเสริมสร้างหรือดังที่พวกเขาเคยกล่าวไว้ว่าเป็นคำสอนเรื่องปัญญา ในวัฒนธรรมยุโรป เรื่องที่มีชื่อเสียงที่สุดคือคำอุปมาจากพระวรสาร เกี่ยวกับบุตรสุรุ่ยสุร่าย เศรษฐีและลาซารัส เกี่ยวกับผู้พิพากษาที่ไม่ชอบธรรม เกี่ยวกับเศรษฐีบ้าๆ และอื่นๆ พระคริสต์มักตรัสกับเหล่าสาวกเป็นเชิงเปรียบเทียบ และหากพวกเขาไม่เข้าใจความหมายของคำอุปมา พระองค์ก็ทรงอธิบาย

นักเขียนหลายคนหันไปใช้ประเภทอุปมาซึ่งไม่เสมอไปที่ใส่ความหมายทางศาสนาที่สูงในนั้นแทนที่จะพยายามแสดงการเสริมสร้างศีลธรรมในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบเช่น L. Tolstoy ในงานปลายของเขา พกมัน. V. Rasputin - อำลามาเตรา "สามารถเรียกได้ว่าเป็นคำอุปมาที่มีรายละเอียดซึ่งผู้เขียนพูดด้วยความวิตกกังวลและความเศร้าโศกเกี่ยวกับการทำลาย "นิเวศวิทยาแห่งมโนธรรม" ของบุคคล เรื่องราว "ชายชรากับท้องทะเล" โดย อี. เฮมิงเวย์ ได้รับการพิจารณาจากนักวิจารณ์หลายคนว่าอยู่ในประเพณีของคำอุปมาวรรณกรรม Paulo Coelho นักเขียนชาวบราซิลที่มีชื่อเสียงโด่งดังยังใช้รูปแบบอุปมาในนวนิยายและเรื่องสั้นของเขา (นวนิยายเรื่อง The Alchemist)

เรื่อง- ประเภทวรรณกรรมโดยเฉลี่ยซึ่งมีอยู่ทั่วไปในวรรณคดีโลก เรื่องนี้แสดงให้เห็นตอนสำคัญหลายตอนจากชีวิตของฮีโร่ ตามกฎแล้ว หนึ่งโครงเรื่องและตัวละครจำนวนเล็กน้อย เรื่องราวมีลักษณะอิ่มตัวทางจิตวิทยาที่ดี ผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์และการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ของตัวละคร บ่อยครั้งที่ธีมหลักของเรื่องคือความรักของตัวเอกเช่น "White Nights" โดย F. Dostoevsky, "Asya" โดย I. Turgenev, "Mitina's Love" โดย I. Bunin เรื่องราวเหล่านี้ยังสามารถนำมารวมกันเป็นวัฏจักรได้ โดยเฉพาะเรื่องที่เขียนบนเนื้อหาเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ: “วัยเด็ก”, “วัยเด็ก”, “เยาวชน” โดย L. Tolstoy, “Childhood”, “In People”, “My Universities” โดย A. Gorky น้ำเสียงและธีมของเรื่องราวมีความหลากหลายมาก: โศกนาฏกรรมที่กล่าวถึงประเด็นทางสังคมและศีลธรรมเฉียบพลัน ("ทุกอย่างไหล" โดย V. กรอสแมน "บ้านบนเขื่อน" โดย Y. Trifonov) โรแมนติกและกล้าหาญ ("Taras Bulba" โดย N. Gogol), ปรัชญา , อุปมา ("Pit" โดย A. Platonov), ซุกซน, การ์ตูน ("Three in a boat, not Count the dog" โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Jerome K. Jerome)

นิยาย(เดิมที Gotap French ในยุคกลางตอนปลาย งานใดๆ ก็ตามที่เขียนในภาษาโรมานซ์ เมื่อเทียบกับงานที่เขียนในภาษาละติน) เป็นงานมหากาพย์ครั้งสำคัญที่การบรรยายเน้นไปที่ชะตากรรมของบุคคล นวนิยายเรื่องนี้เป็นประเภทมหากาพย์ที่ซับซ้อนที่สุด ซึ่งโดดเด่นด้วยรูปแบบและเนื้อเรื่องที่น่าทึ่งมากมาย: ความรัก, ประวัติศาสตร์, นักสืบ, จิตวิทยา, มหัศจรรย์, ประวัติศาสตร์, อัตชีวประวัติ, สังคม, ปรัชญา, เสียดสี ฯลฯ รูปแบบและประเภทของนวนิยายทั้งหมดเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งโดยแนวคิดหลัก - ความคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพความเป็นปัจเจกบุคคล

นวนิยายเรื่องนี้เรียกว่ามหากาพย์แห่งชีวิตส่วนตัว เพราะมันแสดงให้เห็นความเชื่อมโยงที่หลากหลายระหว่างโลกกับมนุษย์ สังคม และปัจเจกบุคคล ความเป็นจริงรอบตัวบุคคลถูกนำเสนอในนวนิยายในบริบทที่แตกต่างกัน: ประวัติศาสตร์ การเมือง สังคม วัฒนธรรม ชาติ ฯลฯ ผู้เขียนนวนิยายมีความสนใจว่าสิ่งแวดล้อมส่งผลต่อลักษณะของบุคคลอย่างไร รูปร่างของเขาเป็นอย่างไร ชีวิตของเขาพัฒนาไปอย่างไร ไม่ว่าเขาจะสามารถค้นหาชะตากรรมของเขาและตระหนักในตัวเองได้อย่างไร

หลายคนมองว่าแนวเพลงนั้นเกิดขึ้นในยุคโบราณ ได้แก่ Daphnis และ Chloe ของ Long, Golden Ass ของ Apuleius, Tristan และ Isolde นวนิยายผู้กล้าหาญ

ในงานวรรณกรรมคลาสสิกระดับโลกนวนิยายเรื่องนี้มีผลงานชิ้นเอกมากมาย:

ตารางที่ 2 ตัวอย่างนวนิยายคลาสสิกโดยนักเขียนชาวต่างประเทศและชาวรัสเซีย (XIX, XX ศตวรรษ)

นวนิยายที่มีชื่อเสียงของนักเขียนชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX .:

ในศตวรรษที่ 20 นักเขียนชาวรัสเซียได้พัฒนาและขยายประเพณีของบรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ของพวกเขาและสร้างนวนิยายที่โดดเด่นไม่น้อย:

แน่นอน การแจงนับเหล่านี้ไม่สามารถอ้างความสมบูรณ์และความเที่ยงธรรมที่ละเอียดถี่ถ้วนได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในร้อยแก้วสมัยใหม่ ในกรณีนี้ชื่อผลงานที่โด่งดังที่สุดที่ยกย่องทั้งวรรณกรรมของประเทศและชื่อของนักเขียน

นวนิยายมหากาพย์. ในสมัยโบราณมีรูปแบบของมหากาพย์วีรบุรุษ: นิทานพื้นบ้าน, อักษรรูน, มหากาพย์, เพลง เหล่านี้คือ "รามายณะ" และ "มหาภารตะ" ของอินเดีย, "เบวูล์ฟ" ของแองโกล - แซกซอน, "เพลงของโรลันด์" ของฝรั่งเศส, "บทเพลงแห่งนิเบลุง" ของเยอรมัน ฯลฯ ในงานเหล่านี้การหาประโยชน์ของฮีโร่ได้รับการยกย่อง ในรูปแบบอุดมคติและมักจะพูดเกินจริง บทกวีมหากาพย์ต่อมา "Iliad" และ "Odyssey" โดย Homer, "Shah-name" โดย Ferdowsi ในขณะที่ยังคงรักษาธรรมชาติในตำนานของมหากาพย์ยุคแรก ๆ ไว้อย่างไรก็ตามมีความเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ที่แท้จริงและรูปแบบของการผสมผสานของมนุษย์ ชะตากรรมและชีวิตของผู้คนกลายเป็นหนึ่งในนั้น หลัก ประสบการณ์ของคนสมัยก่อนจะเป็นที่ต้องการในศตวรรษที่ 19-20 เมื่อนักเขียนพยายามทำความเข้าใจความสัมพันธ์อันน่าทึ่งระหว่างยุคสมัยและบุคลิกภาพของปัจเจก เล่าถึงบททดสอบที่ว่า คุณธรรมและบางครั้งจิตใจของมนุษย์ต้องอยู่ภายใต้ ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ขอให้เราระลึกถึงแนวของ F. Tyutchev: "ความสุขมีแก่ผู้ที่มาเยือนโลกนี้ในช่วงเวลาที่อันตรายถึงชีวิต" สูตรโรแมนติกของกวีในความเป็นจริงหมายถึงการทำลายรูปแบบชีวิตทั้งหมดการสูญเสียที่น่าเศร้าและความฝันที่ไม่บรรลุผล

รูปแบบที่ซับซ้อนของนวนิยายมหากาพย์ช่วยให้นักเขียนสามารถสำรวจปัญหาเหล่านี้ได้อย่างมีศิลปะในความสมบูรณ์และไม่สอดคล้องกันทั้งหมด

เมื่อเราพูดถึงประเภทของนวนิยายมหากาพย์ เราจะระลึกถึงสงครามและสันติภาพของลีโอ ตอลสตอยทันที ตัวอย่างอื่น ๆ ที่สามารถกล่าวถึง: Quiet Flows the Don โดย M. Sholokhov, Life and Fate โดย V. Grossman, The Saga of the Forsytes โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Galsworthy; หนังสือของนักเขียนชาวอเมริกัน Margaret Mitchell "Gone with the Wind" สามารถพิจารณาด้วยเหตุผลที่ดีในประเภทนี้

ชื่อของแนวเพลงบ่งบอกถึงการสังเคราะห์ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างหลักการสำคัญสองประการในนั้น: นวนิยายและมหากาพย์คือ เกี่ยวข้องกับแก่นเรื่องชีวิตของบุคคลและแก่นเรื่องของประวัติศาสตร์ของประชาชน กล่าวอีกนัยหนึ่ง นวนิยายมหากาพย์บอกเกี่ยวกับชะตากรรมของวีรบุรุษ (ตามกฎแล้ว วีรบุรุษเองและชะตากรรมของพวกเขาเป็นเรื่องสมมติ คิดค้นโดยผู้เขียน) กับพื้นหลังและในความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สร้างยุค ดังนั้นใน "สงครามและสันติภาพ" - นี่คือชะตากรรมของแต่ละครอบครัว (Rostovs, Bolkonskys) วีรบุรุษที่ชื่นชอบ (Prince Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha และ Princess Mary) ในจุดเปลี่ยนของรัสเซียและยุโรปทั้งหมด ช่วงเวลาประวัติศาสตร์ ของต้นศตวรรษที่ 19 สงครามรักชาติปี 1812 . ในหนังสือของ Sholokhov เหตุการณ์ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การปฏิวัติสองครั้งและสงครามกลางเมืองนองเลือดได้แทรกซึมเข้าสู่ชีวิตของฟาร์มคอซแซค ตระกูล Melekhov ชะตากรรมของตัวละครหลักอย่าง Grigory, Aksinya, Natalya V. Grossman พูดถึง Great Patriotic War และเหตุการณ์หลัก - Battle of Stalingrad เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ ใน "ชีวิตและโชคชะตา" ธีมทางประวัติศาสตร์และครอบครัวก็เชื่อมโยงกันด้วย: ผู้เขียนติดตามประวัติของ Shaposhnikovs พยายามเข้าใจว่าทำไมชะตากรรมของสมาชิกในครอบครัวนี้จึงพัฒนาแตกต่างกันมาก Galsworthy บรรยายถึงชีวิตของตระกูล Forsyte ในยุควิกตอเรียในตำนานในอังกฤษ Margaret Mitchell เป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของสหรัฐฯ สงครามกลางเมืองระหว่างเหนือและใต้ ซึ่งเปลี่ยนชีวิตของหลายครอบครัวและชะตากรรมของนางเอกวรรณกรรมอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุด - Scarlett O'Hara

วรรณกรรมแนวดราม่า

โศกนาฏกรรม(tragodia Greek goat song) เป็นแนวละครที่มีต้นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณ การเกิดขึ้นของโรงละครโบราณและโศกนาฏกรรมเกี่ยวข้องกับการบูชาเทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์และไวน์ Dionysus มีการอุทิศวันหยุดจำนวนหนึ่งให้กับเขาในระหว่างที่มีการเล่นเกมเวทย์มนตร์พิธีกรรมกับมัมเมอร์ satyrs ซึ่งชาวกรีกโบราณเป็นตัวแทนของสิ่งมีชีวิตที่เหมือนแพะสองเท้า สันนิษฐานว่าเป็นลักษณะที่ปรากฏของ satyrs ซึ่งร้องเพลงสวดเพื่อความรุ่งโรจน์ของ Dionysus ซึ่งทำให้ชื่อแปลก ๆ ในการแปลเป็นแนวเพลงที่จริงจังนี้ การแสดงละครในกรีกโบราณมีความสำคัญทางศาสนาอย่างมหัศจรรย์ และโรงละครที่สร้างขึ้นในรูปแบบของสนามกีฬากลางแจ้งขนาดใหญ่มักจะตั้งอยู่ในใจกลางเมืองและเป็นหนึ่งในสถานที่สาธารณะหลัก บางครั้งผู้ชมใช้เวลาทั้งวันที่นี่ พวกเขากิน ดื่ม ส่งเสียงดังแสดงความเห็นด้วยหรือประณามการแสดงที่นำเสนอ ความรุ่งเรืองของโศกนาฏกรรมกรีกโบราณเกี่ยวข้องกับชื่อของโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่สามคน: Aeschylus (525-456 BC) - ผู้แต่งโศกนาฏกรรม Chained Prometheus, Oresteia ฯลฯ ; Sophocles (496-406 BC) - ผู้แต่ง "Oedipus Rex", "Antigone" และอื่น ๆ ; และ Euripides (480-406 ปีก่อนคริสตกาล) - ผู้สร้าง Medea, Troy Nok และอื่น ๆ การสร้างสรรค์ของพวกเขาจะยังคงเป็นตัวอย่างของแนวเพลงมาหลายศตวรรษพวกเขาจะพยายามเลียนแบบ แต่พวกเขาจะไม่มีใครเทียบได้ บางส่วนของพวกเขา ("Antigone", "Medea") มีการจัดฉากแม้กระทั่งในปัจจุบัน

ลักษณะสำคัญของโศกนาฏกรรมคืออะไร? ประเด็นหลักคือการมีอยู่ของความขัดแย้งระดับโลกที่ไม่สามารถแก้ไขได้: ในโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณ นี่คือการเผชิญหน้าระหว่างชะตากรรม โชคชะตา ด้านหนึ่ง กับมนุษย์ เจตจำนงของเขา ทางเลือกที่เสรีในอีกด้านหนึ่ง ในโศกนาฏกรรมในยุคต่อมา ความขัดแย้งนี้มีลักษณะทางศีลธรรมและปรัชญา เป็นการเผชิญหน้าระหว่างความดีและความชั่ว ความภักดีและการทรยศ ความรักและความเกลียดชัง มันมีลักษณะเฉพาะตัว วีรบุรุษที่รวบรวมกองกำลังที่เป็นปฏิปักษ์ ไม่พร้อมสำหรับการปรองดอง การประนีประนอม และดังนั้นจึงมักมีผู้เสียชีวิตจำนวนมากในตอนท้ายของโศกนาฏกรรม นี่คือวิธีสร้างโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ William Shakespeare (1564-1616) ให้เราระลึกถึงสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา: Hamlet, Romeo and Juliet, Othello, King Lear, Macbeth, Julius Caesar เป็นต้น

ในโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส Corneille ในศตวรรษที่ 17 ("Horace", "Polyeuctus") และ Racine ("Andromache", "Britanic") ความขัดแย้งนี้ได้รับการตีความที่แตกต่างกัน - เป็นความขัดแย้งของหน้าที่และความรู้สึก เหตุผลและอารมณ์ ในจิตวิญญาณของตัวละครหลักเช่น . ได้รับการตีความทางจิตวิทยา

วรรณกรรมรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโศกนาฏกรรมโรแมนติก "Boris Godunov" โดย A.S. พุชกินสร้างขึ้นจากวัสดุทางประวัติศาสตร์ ในงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขากวีได้วางปัญหาของ "ความโชคร้ายที่แท้จริง" ของรัฐมอสโก - ปฏิกิริยาลูกโซ่ของผู้หลอกลวงและ "ความโหดร้ายอันน่าสยดสยอง" ที่ผู้คนพร้อมสำหรับอำนาจ อีกปัญหาหนึ่งคือทัศนคติของประชาชนต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศ ภาพลักษณ์ของคนที่ "เงียบ" ในตอนจบของ "Boris Godunov" เป็นสัญลักษณ์ จนถึงทุกวันนี้การอภิปรายยังคงดำเนินต่อไปเกี่ยวกับสิ่งที่พุชกินต้องการจะพูดในเรื่องนี้ จากโศกนาฏกรรมนี้เขียนโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย M. P. Mussorgsky ซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย

ตลก(กรีกโคมอส - ฝูงชนที่ร่าเริง oda - เพลง) - ประเภทที่มีต้นกำเนิดในกรีกโบราณช้ากว่าโศกนาฏกรรมเล็กน้อย (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) นักแสดงตลกที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้นคืออริสโตเฟนส์ ("เมฆ" "กบ" เป็นต้น)

ในเรื่องตลกโดยใช้การเสียดสีและอารมณ์ขัน เช่น การ์ตูนความชั่วร้ายทางศีลธรรมถูกเยาะเย้ย: ความหน้าซื่อใจคด, ความโง่เขลา, ความโลภ, ความอิจฉา, ความขี้ขลาด, ความพึงพอใจ ตลกมักจะเป็นเรื่องเฉพาะ กล่าวถึงประเด็นทางสังคมเผยให้เห็นข้อบกพร่องของอำนาจ แยกแยะระหว่างซิทคอมและคอเมดี้ของตัวละคร ในตอนแรกการวางอุบายที่ฉลาดแกมโกงห่วงโซ่ของเหตุการณ์มีความสำคัญ ("ตลกแห่งข้อผิดพลาดของเช็คสเปียร์") ในวินาที - ตัวละครของตัวละครความไร้สาระของพวกเขาด้านเดียวในคอเมดี้ "พง" โดย D . Fonvizin "พ่อค้าในขุนนาง", "Tartuffe" เขียนโดยประเภทคลาสสิก, นักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสของ Jean-Baptiste Molière ศตวรรษที่ 17 ในละครรัสเซีย เรื่องตลกเสียดสีที่มีการวิพากษ์วิจารณ์สังคมอย่างเฉียบขาด เช่น The Inspector General ของ N. Gogol, Crimson Island ของ M. Bulgakov กลายเป็นที่ต้องการอย่างมาก คอมเมดี้ที่ยอดเยี่ยมมากมายถูกสร้างขึ้นโดย A. Ostrovsky (“Wolves and Sheep”, “Forest”, “Mad Money”, ฯลฯ )

ประเภทของตลกมักจะประสบความสำเร็จกับสาธารณชน อาจเป็นเพราะมันยืนยันชัยชนะของความยุติธรรม: ในตอนจบ รองต้องถูกลงโทษอย่างแน่นอน และคุณธรรมต้องได้รับชัยชนะ

ละคร- ประเภทที่ค่อนข้าง "เด็ก" ที่ปรากฏในเยอรมนีในศตวรรษที่ 18 เป็น lesedrama (ในภาษาเยอรมัน) - ละครเพื่อการอ่าน ละครเรื่องนี้กล่าวถึงชีวิตประจำวันของบุคคลและสังคม ชีวิตประจำวัน ความสัมพันธ์ในครอบครัว ละครสนใจโลกภายในของบุคคลเป็นหลัก เป็นละครที่มีจิตวิทยามากที่สุดในบรรดาละครทุกประเภท ในเวลาเดียวกัน มันก็เป็นวรรณกรรมประเภทละครมากที่สุด ตัวอย่างเช่น บทละครของ A. Chekhov ส่วนใหญ่มองว่าเป็นตำราสำหรับการอ่าน ไม่ใช่เป็นการแสดงละคร

ประเภทของวรรณคดี

การแบ่งประเภทในเนื้อเพลงนั้นไม่แน่นอนเพราะ ความแตกต่างระหว่างประเภทในกรณีนี้มีเงื่อนไขและไม่ชัดเจนเท่าในมหากาพย์และละคร บ่อยครั้งที่เราแยกแยะผลงานโคลงสั้น ๆ ตามลักษณะเฉพาะ: ภูมิทัศน์ ความรัก ปรัชญา มิตร เนื้อเพลงที่ใกล้ชิด ฯลฯ อย่างไรก็ตาม เราสามารถตั้งชื่อประเภทบางประเภทที่มีลักษณะเฉพาะที่เด่นชัด: ความสง่างาม, โคลง, epigram, ข้อความ, คำจารึก

สง่างาม(เพลงโศกเศร้ากรีกของ elegos) - บทกวีที่มีความยาวปานกลางตามกฎแล้วคุณธรรมปรัชญาความรักเนื้อหาสารภาพบาป

ประเภทเกิดขึ้นในสมัยโบราณและ distich ที่สง่างามถือเป็นคุณสมบัติหลักเช่น แบ่งบทกวีเป็นกลอนเช่น:

ช่วงเวลาที่รอคอยมาถึงแล้ว: งานระยะยาวของฉันจบลงแล้ว ทำไมความโศกเศร้าที่เข้าใจยากถึงมารบกวนฉันอย่างลับๆ

ก. พุชกิน

ในกวีนิพนธ์ของศตวรรษที่ 19-20 การแบ่งส่วนโคลงกลอนไม่ได้เป็นข้อกำหนดที่เข้มงวดอีกต่อไป ตอนนี้ลักษณะทางความหมายที่เกี่ยวข้องกับที่มาของแนวเพลงนั้นมีความสำคัญมากกว่า ในแง่ของเนื้อหาความสง่างามกลับไปสู่รูปแบบของงานศพโบราณ "ร้องไห้" ซึ่งในขณะที่ไว้ทุกข์ผู้ตายพวกเขาก็ระลึกถึงคุณธรรมพิเศษของเขาพร้อม ๆ กัน ที่มานี้กำหนดคุณลักษณะหลักของความสง่างามไว้ล่วงหน้า - การรวมกันของความเศร้าโศกกับศรัทธา, เสียใจกับความหวัง, การยอมรับการผ่านความโศกเศร้า วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของความสง่างามตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของโลกและผู้คนความบาปและความอ่อนแอของเขาเอง แต่ไม่ปฏิเสธชีวิต แต่ยอมรับในความงามที่น่าเศร้าทั้งหมด ตัวอย่างที่โดดเด่นคือ "Elegy" โดย A.S. พุชกิน:

ปีบ้าๆ บอๆ จางหายไป

มันยากสำหรับฉันเหมือนอาการเมาค้างที่คลุมเครือ

แต่เหมือนไวน์ - ความโศกเศร้าของวันวาน

ในจิตวิญญาณของฉัน ยิ่งแก่ ยิ่งแข็งแกร่ง

เส้นทางของฉันเศร้า สัญญากับฉันแรงงานและความเศร้าโศก

ทะเลปั่นป่วนที่กำลังมา

แต่ฉันไม่อยากให้เพื่อนตาย

ฉันต้องการมีชีวิตอยู่เพื่อคิดและทนทุกข์

และฉันรู้ว่าฉันจะสนุก

ระหว่างความเศร้า ความกังวล และความวิตกกังวล:

บางครั้งฉันจะเมาอีกครั้งด้วยความสมานฉันท์

ฉันจะหลั่งน้ำตาให้กับนิยาย

และบางที - เมื่อพระอาทิตย์ตกดินอันแสนเศร้าของฉัน

ความรักจะเปล่งประกายด้วยรอยยิ้มอำลา

โคลง(sonetto, ital. song) - รูปแบบกวีที่เรียกว่า "แข็ง" ซึ่งมีกฎการก่อสร้างที่เข้มงวด โคลงมี 14 บรรทัด แบ่งออกเป็นสอง quatrains (quatrains) และโองการสามบรรทัดสอง (tercet) ใน quatrains มีเพียงสองเพลงเท่านั้นที่ทำซ้ำใน terzets สองหรือสาม วิธีการคล้องจองก็มีข้อกำหนดของตัวเองเช่นกัน ซึ่งอย่างไรก็ตาม

แหล่งกำเนิดของโคลงคืออิตาลีประเภทนี้ยังมีอยู่ในบทกวีภาษาอังกฤษและฝรั่งเศส Petrarch กวีชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ถือเป็นผู้มีชื่อเสียงของประเภท เขาอุทิศโคลงทั้งหมดให้กับ Donna Laura อันเป็นที่รักของเขา

ในวรรณคดีรัสเซียบทกวีของ A.S. Pushkin ยังคงไม่มีใครเทียบได้และบทกวีที่สวยงามก็ถูกสร้างขึ้นโดยกวีแห่งยุคเงิน

คำคม(กรีก epigramma จารึก) เป็นบทกวีสั้นเยาะเย้ยซึ่งมักจ่าหน้าถึงบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ กวีหลายคนเขียน epigrams บางครั้งเพิ่มจำนวนผู้ไม่หวังดีและแม้แต่ศัตรู บทสรุปของ Count Vorontsov หันไปหา A.S. พุชกินด้วยความเกลียดชังของขุนนางผู้นี้และท้ายที่สุดก็ขับไล่จากโอเดสซาไปยังมิคาอิลอฟสโกเย:

Popu- เจ้านายของฉันพ่อค้าครึ่ง

ครึ่งฉลาดกึ่งโง่เขลา

กึ่งวายร้าย แต่มีหวัง

อะไรจะสมบูรณ์ในที่สุด

โองการเยาะเย้ยไม่เพียง แต่จะอุทิศให้กับบุคคลใดบุคคลหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้รับทั่วไปเช่นในบทสรุปของ A. Akhmatova:

Bice สามารถสร้างเหมือน Dante ได้ไหม

ลอร่าเชิดชูความร้อนแห่งความรักหรือไม่?

ฉันสอนผู้หญิงพูด...

แต่พระเจ้าจะทำให้พวกเขาเงียบได้อย่างไร!

มีหลายกรณีของการต่อสู้กันตัวต่อตัวของ epigrams เมื่อทนายความชาวรัสเซียผู้โด่งดัง A.F. ม้าได้รับการแต่งตั้งให้เป็นวุฒิสภาผู้ไม่หวังดีได้ขยายความชั่วร้ายถึงเขา:

คาลิกูลาพาม้าไปที่วุฒิสภา

เขาแต่งกายด้วยผ้ากำมะหยี่และสีทอง

แต่ฉันจะบอกว่าเรามีความเด็ดขาดเหมือนกัน:

ฉันอ่านเจอในหนังสือพิมพ์ว่า Kony อยู่ในวุฒิสภา

อะไร A.F. Koni ซึ่งโดดเด่นด้วยความสามารถทางวรรณกรรมที่ไม่ธรรมดาของเขาตอบว่า:

(กรีก epitafia, หลุมฝังศพ) - บทกวีอำลาสำหรับคนตายซึ่งมีไว้สำหรับหลุมฝังศพ ในขั้นต้น คำนี้ถูกใช้ในความหมายที่แท้จริง แต่ต่อมาได้ความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างมากขึ้น ตัวอย่างเช่น I. Bunin มีโคลงสั้น ๆ ในร้อยแก้ว "Epitaph" ซึ่งอุทิศให้กับการอำลาคนที่รักของนักเขียน แต่ที่ดินของรัสเซียลดลงตลอดกาล ค่อยๆ จารึกกลายเป็นการอุทิศบทกวี บทกวีอำลา ("Wreath to the Dead" โดย A. Akhmatova) บางทีบทกวีที่โด่งดังที่สุดในประเภทนี้ในบทกวีรัสเซียคือ "ความตายของกวี" โดย M. Lermontov อีกตัวอย่างหนึ่งคือ "Epitaph" โดย M. Lermontov ซึ่งอุทิศให้กับความทรงจำของ Dmitry Venevitinov กวีและนักปรัชญาที่เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 22 ปี

วรรณกรรมประเภท Lyric-epic

มีผลงานที่ผสมผสานคุณลักษณะบางอย่างของเนื้อเพลงและมหากาพย์ตามชื่อของกลุ่มประเภทนี้ คุณสมบัติหลักของพวกเขาคือการรวมกันของการบรรยายเช่น เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่มีการถ่ายทอดความรู้สึกและประสบการณ์ของผู้แต่ง เป็นเรื่องปกติที่จะอ้างถึงแนวเพลงมหากาพย์ กวี กลอน กลอน นิทาน .

บทกวี(poeo Greek I create I create) เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่มีชื่อเสียงมาก คำว่า "กวี" มีความหมายมากมายทั้งโดยตรงและเป็นรูปเป็นร่าง ในสมัยโบราณงานมหากาพย์ขนาดใหญ่ซึ่งปัจจุบันถือว่าเป็นมหากาพย์ (บทกวีของโฮเมอร์ที่กล่าวถึงข้างต้น) ถูกเรียกว่าบทกวี

ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19-20 กวีนิพนธ์เป็นงานกวีขนาดใหญ่ที่มีโครงเรื่องอย่างละเอียด ซึ่งบางครั้งเรียกว่ากวีนิพนธ์ บทกวีมีตัวละคร โครงเรื่อง แต่จุดประสงค์ของพวกเขาค่อนข้างแตกต่างไปจากเรื่องร้อยแก้ว: ในบทกวีพวกเขาช่วยผู้แต่งในการแสดงตัวตนที่เป็นโคลงสั้น ๆ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมกวีโรแมนติกถึงชอบแนวนี้มาก (“Ruslan and Lyudmila” โดย Pushkin ต้น, “Mtsyri” และ “Demon” โดย M. Lermontov, “Cloud in Pants” โดย V. Mayakovsky)

โอ้ใช่(เพลงกรีก oda) - ประเภทที่แสดงส่วนใหญ่ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 18 แม้ว่าจะมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ บทกวีกลับไปสู่แนวเพลงโบราณของ dithyramb - เพลงสรรเสริญวีรบุรุษพื้นบ้านหรือผู้ชนะการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกเช่น บุคคลที่โดดเด่น

กวีแห่งศตวรรษที่ 18-19 สร้างบทกวีในโอกาสต่างๆ อาจเป็นการอุทธรณ์ต่อพระมหากษัตริย์: M. Lomonosov อุทิศบทกวีของเขาให้กับจักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ, G. Derzhavin ให้กับ Catherine P. ในขณะที่ยกย่องการกระทำของพวกเขากวีในเวลาเดียวกันก็สอนจักรพรรดินีสร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาด้วยแนวคิดทางการเมืองและทางแพ่งที่สำคัญ

เหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์อาจกลายเป็นหัวข้อของการสรรเสริญและชื่นชมในบทกวี G. Derzhavin หลังจากการจับกุมโดยกองทัพรัสเซียภายใต้คำสั่งของ A.V. Suvorov แห่งป้อมปราการตุรกี Izmail เขียนบทกวี“ ฟ้าร้องแห่งชัยชนะก้องกังวาน!” ซึ่งบางครั้งเป็นเพลงชาติที่ไม่เป็นทางการของจักรวรรดิรัสเซีย มีบทกวีทางวิญญาณชนิดหนึ่ง: "การไตร่ตรองในตอนเช้าเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของพระเจ้า" โดย M. Lomonosov "God" โดย G. Derzhavin ความคิดทางการเมืองของพลเมืองอาจกลายเป็นพื้นฐานของบทกวี (“Liberty” โดย A. Pushkin)

ประเภทนี้มีลักษณะการสอนที่เด่นชัดสามารถเรียกได้ว่าเป็นคำเทศนากวี ดังนั้นจึงโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมของรูปแบบและคำพูดการบรรยายสบาย ๆ ตัวอย่างคือข้อความที่ตัดตอนมาที่มีชื่อเสียงจาก "บทกวีในวันขึ้นครองราชย์ของจักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ เปตรอฟนาในปี พ.ศ. 2290" ของ M. Lomonosov เขียนขึ้นในปีที่เอลิซาเบธอนุมัติกฎบัตรใหม่ของ Academy of Sciences ซึ่งเป็นการเพิ่มเงินทุนสำหรับการบำรุงรักษาอย่างมีนัยสำคัญ สิ่งสำคัญสำหรับนักสารานุกรมชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คือการตรัสรู้ของคนรุ่นใหม่การพัฒนาวิทยาศาสตร์และการศึกษาซึ่งตามที่กวีจะกลายเป็นกุญแจสู่ความเจริญรุ่งเรืองของรัสเซีย

เพลงบัลลาด(บาลาเรโปรวองซ์ - การเต้นรำ) ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ในบทกวีที่ซาบซึ้งและโรแมนติก แนวเพลงนี้มีต้นกำเนิดในภาษาฝรั่งเศสโปรวองซ์ในฐานะการเต้นรำพื้นบ้านที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักพร้อมการละเว้นซ้ำซ้อนบังคับ จากนั้นเพลงบัลลาดก็ย้ายไปอังกฤษและสกอตแลนด์ ซึ่งได้รับคุณลักษณะใหม่ ตอนนี้เป็นเพลงที่กล้าหาญที่มีเนื้อเรื่องและวีรบุรุษในตำนาน เช่น เพลงบัลลาดที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับโรบินฮู้ด คุณลักษณะคงที่เพียงอย่างเดียวคือการมีบทละเว้น (ซ้ำ) ซึ่งจะมีความสำคัญสำหรับเพลงบัลลาดที่เขียนในภายหลัง

กวีแห่งศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ตกหลุมรักเพลงบัลลาดเพราะความหมายพิเศษ หากเราใช้การเปรียบเทียบกับแนวเพลงมหากาพย์ บทเพลงบัลลาดสามารถเรียกได้ว่าเป็นนวนิยายแนวกวีนิพนธ์ ต้องมีความรักที่ไม่ธรรมดา ตำนาน และพล็อตเรื่องวีรบุรุษที่จับจินตนาการได้ บ่อยครั้งที่มีการใช้ภาพและลวดลายที่น่าอัศจรรย์และลึกลับในเพลงบัลลาด: ให้เราระลึกถึง "Lyudmila" และ "Svetlana" ที่มีชื่อเสียงโดย V. Zhukovsky ที่มีชื่อเสียงไม่น้อยคือ "เพลงของผู้เผยพระวจนะ Oleg" โดย A. Pushkin, "Borodino" โดย M. Lermontov

ในเนื้อเพลงภาษารัสเซียของศตวรรษที่ 20 เพลงบัลลาดเป็นบทกวีรักโรแมนติก มักมาพร้อมกับดนตรีประกอบ เพลงบัลลาดเป็นที่นิยมอย่างมากในบทกวี "bardic" ซึ่งเป็นเพลงที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงบัลลาดของ Yuri Vizbor ซึ่งเป็นที่รักของใครหลายคน

นิทาน(basnia lat. story) - เรื่องสั้นในกลอนหรือร้อยแก้วของการสอนธรรมชาติเสียดสี องค์ประกอบของประเภทนี้ตั้งแต่สมัยโบราณมีอยู่ในนิทานพื้นบ้านของทุกคนในฐานะเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์แล้วเปลี่ยนเป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย นิทานวรรณกรรมได้ก่อตัวขึ้นในสมัยกรีกโบราณ ผู้ก่อตั้งคืออีสป (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) หลังจากที่ชื่อของเขาเริ่มใช้คำพูดเชิงเปรียบเทียบว่า "ภาษาอีสปเปียน" ตามกฎแล้วในนิทานมีสองส่วน: โครงเรื่องและศีลธรรม ครั้งแรกมีเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ตลกขบขันหรือไร้สาระ ครั้งที่สอง - ศีลธรรมการสอน วีรบุรุษแห่งนิทานมักเป็นสัตว์ภายใต้หน้ากากซึ่งซ่อนความชั่วร้ายทางศีลธรรมและความชั่วร้ายทางสังคมที่เป็นที่รู้จักซึ่งถูกเยาะเย้ย ผู้ยิ่งใหญ่คือ Lafontaine (ฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 17) Lessing (เยอรมนี ศตวรรษที่ 18) ในรัสเซีย I.A. ครีลอฟ (1769-1844) ประโยชน์หลักของนิทานของเขาคือภาษาพื้นบ้านที่มีชีวิตชีวา การผสมผสานระหว่างไหวพริบและความเฉลียวฉลาดในโทนเสียงของผู้เขียน โครงเรื่องและภาพของนิทานของ I. Krylov หลายเรื่องยังจำได้ดีแม้กระทั่งทุกวันนี้