โรงเรียนมัธยม MKOU Sinyavskaya

วัฒนธรรมดนตรีแห่งการตรัสรู้

บทเรียนบรรยาย

ดำเนินการโดยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 10

ครูน

ปี 2556

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:เผยให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมดนตรีแห่งการตรัสรู้

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:กำหนดลักษณะสุนทรียศาสตร์ของแนวดนตรีใหม่ - โอเปร่าการ์ตูน พูดคุยเกี่ยวกับผลงานของนักประพันธ์เพลงของ Vienna Classical School เพื่อพัฒนาความสามารถในการรับรู้และประเมินผลงานดนตรีอย่างเพียงพอ

แผนการเรียน:

1. กำเนิดการ์ตูนโอเปร่า

2. "โรงเรียนคลาสสิกเวียนนา".

เจ. ไกดิน.

ในระหว่างเรียน

1.การกำเนิดของการ์ตูนโอเปร่า

ศตวรรษที่ 18 เข้าสู่ประวัติศาสตร์โลกในฐานะ "ยุคแห่งเหตุผลและการตรัสรู้" ชัยชนะของความคิดเสรีของมนุษย์ ซึ่งเอาชนะโลกทัศน์ในยุคกลาง นำไปสู่การพัฒนาอย่างรวดเร็วของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ วรรณกรรม และศิลปะ

การกำเนิดและปฏิสัมพันธ์ของแนวเพลงและรูปแบบศิลปะหลายประเภทในดนตรีของศตวรรษที่ 18 การใช้เครื่องดนตรีอย่างแพร่หลายในชีวิตประจำวัน ประเพณีการทำดนตรีที่เกิดขึ้นใหม่ การเกิดขึ้นของโบสถ์นักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา คณะโอเปร่า การพัฒนาทางดนตรี การศึกษาและการก่อตั้งกิจกรรมคอนเสิร์ต การเกิดขึ้นของโรงเรียนการประพันธ์เพลงระดับชาติได้เตรียมการสร้างสรรค์และความเจริญรุ่งเรืองของดนตรีคลาสสิกในศตวรรษที่ 19 สถานที่หลักในแนวดนตรีคือโอเปร่า โอเปร่าการ์ตูนได้รับการพัฒนาในประเทศที่มีวัฒนธรรมโอเปร่าที่พัฒนาแล้วเป็นทางเลือกแทนซีรีส์โอเปร่าในศาล บ้านเกิดของมันถือเป็นอิตาลีซึ่งประเภทนี้เรียกว่าโอเปร่าบัฟฟา (อิตาลี: โอเปร่าบัฟฟา - โอเปร่าการ์ตูน) แหล่งที่มาของมันคือโอเปร่าตลกของโรงเรียนโรมันในศตวรรษที่ 17 และละครตลก dell'arte ในตอนแรกสิ่งเหล่านี้เป็นการสลับฉากที่ตลกขบขัน แทรกไว้เพื่อปลดปล่อยอารมณ์ระหว่างการแสดงของละครโอเปร่า ผู้ชื่นชอบโอเปร่าคนแรกคือ “The Servant-Madam G.B. Pergolesi” ซึ่งเขียนโดยผู้แต่งเพื่อเป็นการสลับฉากกับละครโอเปร่าของเขาเรื่อง The Proud Captive (1733) ต่อมาผู้ชื่นชอบโอเปร่าเริ่มแสดงอย่างอิสระ พวกเขามีความโดดเด่นด้วยขนาดที่เล็ก, ตัวละครจำนวนน้อย, อาเรียประเภทตัวตลก, การร้องในส่วนเสียง, การเสริมความแข็งแกร่งและการพัฒนาของวงดนตรี (ตรงข้ามกับโอเปร่าเซเรียซึ่งมีท่อนเดี่ยวเป็นพื้นฐานและแทบไม่มีการใช้วงดนตรีและนักร้องประสานเสียงเลย ). ในละครเพลง แนวเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านเป็นพื้นฐาน ต่อมาลักษณะโคลงสั้น ๆ และซาบซึ้งได้แทรกซึมเข้าไปในกลุ่มโอเปร่าโดยเปลี่ยนจากละครตลกเดลลาร์เตที่หยาบไปสู่ประเด็นที่แปลกประหลาดและหลักการวางแผนของ C. Gozzi การพัฒนาของโอเปร่าบัฟฟามีความเกี่ยวข้องกับชื่อของนักแต่งเพลง N. Piccini, G. Paisiello, D. Cimarosa

ในฝรั่งเศส ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาภายใต้ชื่อ opéra comique (ฝรั่งเศส - โอเปร่าการ์ตูน) เกิดขึ้นเป็นการล้อเลียนเสียดสี "แกรนด์โอเปร่า" แนวเพลงในฝรั่งเศสแตกต่างจากแนวการพัฒนาของอิตาลีในตอนแรกโดยนักเขียนบทละคร ซึ่งนำไปสู่การผสมผสานระหว่างตัวเลขทางดนตรีกับบทสนทนาที่พูด ดังนั้น The Village Sorcerer, 1752 จึงถือเป็นผู้เขียนการ์ตูนโอเปร่าฝรั่งเศสเรื่องแรก ละครเพลงของโอเปร่าการ์ตูนพัฒนาขึ้นในผลงานของนักแต่งเพลง E. Dunya และ F. Philidor ในยุคก่อนการปฏิวัติ opéra comique มีแนวโรแมนติก เต็มไปด้วยความรู้สึกจริงจังและเนื้อหาเฉพาะประเด็น (ผู้แต่ง P. Monsigny, A. Grétry)

2.นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

นักเรียน 1. เฮย์เดนโจเซฟ(1732-1809) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ผู้ก่อตั้งวงซิมโฟนีและวงสี่คลาสสิก ตัวแทน โรงเรียนการประพันธ์เวียนนา . ในวัยเด็กเขาทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงของมหาวิหารเซนต์สตีเฟนในกรุงเวียนนา เขาเชี่ยวชาญศิลปะการจัดองค์ประกอบด้วยตัวเขาเอง เป็นเวลากว่า 30 ปีที่เขารับใช้ร่วมกับเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีแห่งฮังการีในตำแหน่งหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาอาศัยอยู่ในเวียนนา ในยุค 90 เดินทางไปลอนดอนสองครั้ง Haydn ทิ้งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ - ซิมโฟนีมากกว่า 100 บท, โอเปร่ามากกว่า 30 รายการ, oratorios (ในจำนวนนี้คือ "การสร้างโลก", "ฤดูกาล", "พระคำทั้งเจ็ดของพระคริสต์บนไม้กางเขน"), 14 มวลชน (รวมถึง " Nelson Mass” ”, “ Mass Theresa”, “ Harmoniemesse”), วงเครื่องสาย 83 เครื่อง, โซนาต้าเปียโน 52 เครื่อง, เครื่องดนตรีและเพลงมากมาย จุดสุดยอดของงานของเขาคือสิบสองสิ่งที่เรียกว่า "ซิมโฟนีลอนดอน" (เขียนในอังกฤษเป็นหลัก); ในบรรดาซิมโฟนีอื่น ๆ ที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางที่สุดคือ "อำลา" (หมายเลข 45) เช่นเดียวกับ "การไว้ทุกข์" (หมายเลข 44) "มาเรียเทเรซา" (หมายเลข 48) "ความหลงใหล" (หมายเลข 49) " การล่าสัตว์” (หมายเลข 73), ซิมโฟนีปารีส 6 บท (หมายเลข 82-87), “อ็อกซ์ฟอร์ด” (หมายเลข 92) ผลงานของเขามีเนื้อหามากมายยกย่องด้านที่สดใสของชีวิตความสุขที่เกิดขึ้นทันที สิ่งมีชีวิต. อย่างไรก็ตาม พวกเขายังโดดเด่นด้วยความน่าสมเพชที่น่าตื่นเต้น ดราม่าลึกซึ้ง นิสัยดีที่เปิดกว้าง และอารมณ์ขันเจ้าเล่ห์ ดนตรีของ Haydn เป็นเพลงพื้นบ้านอย่างแท้จริง เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดี เต็มไปด้วยความสง่างามและมีเสน่ห์ ท่วงทำนองที่ไม่มีวันสิ้นสุด ความกลมกลืนของรูปแบบ ความเรียบง่ายและความชัดเจนของภาพ ทำให้ผู้ฟังในวงกว้างที่สุดสามารถเข้าใจและเข้าถึงได้ การปฏิรูปของ Haydn ในสาขาซิมโฟนี ตลอดจนบทบาทของนักแต่งเพลงในการกำหนดองค์ประกอบของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์อย่างมาก ทำให้ Haydn ได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของ "บิดาแห่งซิมโฟนี" “Haydn เป็นตัวเชื่อมโยงที่จำเป็นและแข็งแกร่งในสายการประพันธ์เพลงซิมโฟนิก ถ้าไม่ใช่เพื่อเขาก็คงไม่มีทั้ง Mozart และ Beethoven” P.I. Tchaikovsky เขียน

นักเรียนคนที่ 2 โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ทเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์ก ปัจจุบันเมืองนี้อยู่ในออสเตรีย พ่อของเขาซึ่งเป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลง สอนให้เขาเล่นเครื่องดนตรีและแต่งเพลงของโมสาร์ท ลีโอโปลด์ โมสาร์ท. โมสาร์ทเล่นฮาร์ปซิคอร์ดตั้งแต่อายุ 4 ขวบ และเริ่มแต่งเพลงตั้งแต่อายุ 5-6 ขวบ (เมื่ออายุ 8-9 ปี โมสาร์ทได้สร้างซิมโฟนีชุดแรกของเขา และเมื่ออายุ 10-11 ปี เป็นผลงานชิ้นแรกสำหรับ ละครเพลง) ในปี ค.ศ. 1762 โมซาร์ทและน้องสาวของเขา นักเปียโน มาเรีย แอนนา เริ่มทัวร์ในเยอรมนี ออสเตรีย จากนั้นก็ในฝรั่งเศส อังกฤษ และสวิตเซอร์แลนด์ โมซาร์ทแสดงในฐานะนักเปียโน นักไวโอลิน นักออร์แกน และนักร้อง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรีและออร์แกนในราชสำนักของเจ้าชาย-อาร์ชบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก ระหว่างปี พ.ศ. 2312 ถึง พ.ศ. 2317 เขาเดินทางไปอิตาลีสามครั้ง ในปี พ.ศ. 2313 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Philharmonic Academy ในเมืองโบโลญญา (เขาเรียนบทเรียนการเรียบเรียงจากหัวหน้าสถาบันการศึกษา Padre Martini) และได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Golden Spur จากสมเด็จพระสันตะปาปาในกรุงโรม ในมิลาน โมซาร์ทได้แสดงโอเปร่าเรื่อง Mithridates, Rex Pontus เมื่ออายุ 19 ปีผู้แต่งเป็นผู้เขียนผลงานละครเพลงและละครเวที 10 เรื่อง: ละครเวทีเรื่อง "The Debt of the First Commandment" (ส่วนที่ 1, พ.ศ. 2310, ซาลซ์บูร์ก), ภาพยนตร์ตลกละตินเรื่อง "Apollo and Hyacinth" (2310, มหาวิทยาลัย ของซาลซ์บูร์ก), ภาษาเยอรมันร้องเพลง "Bastien และ Bastienne" " (1768, เวียนนา), โอเปร่าอิตาลี "The Feigned Simpleton" (1769, Salzburg) และ "The Imaginary Gardener" (1775, มิวนิก), ละครโอเปร่าอิตาลี "Mithridates" และ "Lucius Sulla" (พ.ศ. 2315, มิลาน), โอเปร่า - เซเรเนด (พระ) "Ascanius in Alba" (1771, มิลาน), "The Dream of Scipio" (1772, Salzburg) และ "The Shepherd King" (1775, Salzburg) ; 2 คันทาตา ซิมโฟนี คอนเสิร์ต ควอเต็ต โซนาตา ฯลฯ ความพยายามที่จะตั้งถิ่นฐานในศูนย์ดนตรีที่สำคัญในเยอรมนีหรือปารีสไม่ประสบความสำเร็จ ในปารีส โมสาร์ทแต่งเพลงสำหรับละครใบ้โดยเจ.เจ. โนเวรา"เครื่องประดับ" (2321) หลังจากการผลิตโอเปร่า "Idomeneo, King of Crete" ในมิวนิก (พ.ศ. 2324) โมสาร์ทเลิกกับอาร์คบิชอปและตั้งรกรากในกรุงเวียนนา หาเลี้ยงชีพผ่านบทเรียนและสถาบันการศึกษา (คอนเสิร์ต) ความก้าวหน้าครั้งสำคัญในการพัฒนาโรงละครดนตรีแห่งชาติคือเพลงของโมสาร์ทเรื่อง "The Abduction from the Seraglio" (พ.ศ. 2325, เวียนนา) ในปี พ.ศ. 2329 มีการเปิดฉายรอบปฐมทัศน์ของละครเพลงสั้นเรื่อง "Theatre Director" ของโมสาร์ทและโอเปร่า "The Marriage of Figaro" ที่สร้างจากหนังตลกเกิดขึ้น โบมาร์เช่ส์. หลังจากเวียนนา ได้มีการจัดแสดง "The Marriage of Figaro" ในปราก ซึ่งพบกับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้น เช่นเดียวกับโอเปร่าเรื่องต่อไปของโมสาร์ท "The Punished Libertine หรือ Don Giovanni" (1787) นับตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2330 โมซาร์ทเป็นนักดนตรีประจำห้องในราชสำนักของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 โดยมีหน้าที่รับผิดชอบในการแต่งเพลงเต้นรำสำหรับการแสดงสวมหน้ากาก ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า โมสาร์ทไม่ประสบความสำเร็จในกรุงเวียนนา โมสาร์ทจัดการเขียนเพลงให้กับโรงละครเวียนนาอิมพีเรียลเพียงครั้งเดียว - โอเปร่าที่ร่าเริงและสง่างาม "พวกเขาทั้งหมดเช่นนั้นหรือโรงเรียนแห่งคู่รัก" (หรือเรียกอีกอย่างว่า "นั่นคือสิ่งที่ผู้หญิงทุกคนทำ" พ.ศ. 2333) โอเปร่า "La Clemenza di Titus" ที่สร้างจากโครงเรื่องโบราณซึ่งตรงกับการเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษกในกรุงปราก (พ.ศ. 2334) ได้รับการตอบรับอย่างเย็นชา โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของโมสาร์ท The Magic Flute (โรงละครชานเมืองเวียนนา พ.ศ. 2334) ได้รับการยอมรับในหมู่ประชาชนที่เป็นประชาธิปไตย ความยากลำบากของชีวิต ความต้องการ และความเจ็บป่วยทำให้ชีวิตนักประพันธ์เพลงใกล้ถึงจุดจบอันน่าเศร้า เขาเสียชีวิตก่อนอายุ 36 ปี และถูกฝังไว้ในหลุมศพทั่วไป

นักเรียนคนที่ 3 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเกิดเมื่อเดือนธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอน คาดว่าเป็นวันที่ 16 ธันวาคม พ่อของนักแต่งเพลงต้องการทำให้ลูกชายของเขาเป็นโมสาร์ทคนที่สองและเริ่มสอนให้เขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน ในปี พ.ศ. 2321 การแสดงครั้งแรกของเด็กชายเกิดขึ้นที่โคโลญจน์ อย่างไรก็ตาม เบโธเฟนไม่ได้เป็นเด็กปาฏิหาริย์ พ่อของเขาฝากเด็กชายไว้กับเพื่อนร่วมงานและเพื่อนฝูง คนหนึ่งสอนลุดวิกให้เล่นออร์แกน อีกคนสอนให้เขาเล่นไวโอลิน ในปี ค.ศ. 1780 นักออร์แกนและนักแต่งเพลง Christian Gottlob Nefe เดินทางมาถึงกรุงบอนน์ เขากลายเป็นครูที่แท้จริงของเบโธเฟน ต้องขอบคุณ Nefa ที่ทำให้ผลงานชิ้นแรกของ Beethoven ได้รับการตีพิมพ์ - รูปแบบต่างๆ ในธีมของการเดินขบวนของ Dressler ในขณะนั้นเบโธเฟนอายุได้ 12 ปี และเขาทำงานเป็นผู้ช่วยนักเล่นออร์แกนในสนามอยู่แล้ว Beethoven เริ่มแต่งเพลง แต่ก็ไม่รีบร้อนที่จะเผยแพร่ผลงานของเขา สิ่งที่เขาเขียนในเมืองบอนน์ส่วนใหญ่ได้รับการแก้ไขในเวลาต่อมาโดยเขา โซนาตาของเด็กสามคนและเพลงหลายเพลงเป็นที่รู้จักจากผลงานวัยเยาว์ของผู้แต่ง รวมถึง "The Groundhog" ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2335 เบโธเฟนออกจากกรุงบอนน์ เมื่อมาถึงเวียนนา เบโธเฟนเริ่มเรียนกับไฮเดิน และต่อมาอ้างว่าไฮเดินไม่ได้สอนอะไรเขาเลย ชั้นเรียนทำให้ทั้งนักเรียนและครูผิดหวังอย่างรวดเร็ว เบโธเฟนเชื่อว่าไฮเดินไม่ใส่ใจกับความพยายามของเขามากพอ Haydn ไม่เพียงแต่หวาดกลัวกับมุมมองที่กล้าหาญของลุดวิกในเวลานั้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงท่วงทำนองที่ค่อนข้างเศร้าหมองซึ่งหาได้ยากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในไม่ช้า Haydn ก็เดินทางไปอังกฤษและส่งมอบนักเรียนของเขาให้กับ Albrechtsberger อาจารย์และนักทฤษฎีชื่อดัง ในท้ายที่สุด Beethoven เองก็เลือกที่ปรึกษาของเขา - Antonio Salieri

ในช่วงปีแรกๆ ของชีวิตในเวียนนา เบโธเฟนได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะ การแสดงของเขาทำให้ผู้ชมประหลาดใจ ผลงานของ Beethoven เริ่มได้รับการตีพิมพ์อย่างกว้างขวางและประสบความสำเร็จ ในช่วงสิบปีแรกที่ใช้ในเวียนนา โซนาตาเปียโน 20 ตัวและเปียโนคอนแชร์โต 3 ตัว โซนาตาไวโอลิน 8 ตัว ควอเต็ต และงานแชมเบอร์อื่น ๆ บทประพันธ์ "Christ on the Mount of Olives" บัลเล่ต์ "The Works of Prometheus" ครั้งแรกและ มีการเขียนซิมโฟนี ในปี พ.ศ. 2339 บีโธเฟนเริ่มสูญเสียการได้ยิน เขาพัฒนาโรคหูน้ำหนวก - การอักเสบของหูชั้นในทำให้เกิดอาการหูอื้อ Beethoven ไม่ค่อยออกจากบ้านเนื่องจากหูหนวกและขาดการรับรู้ทางเสียง เขามืดมนและถอนตัวออกไป ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้แต่งได้สร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาทีละชิ้น ในช่วงปีเดียวกันนี้ บีโธเฟนได้แสดงโอเปร่า Fidelio เพียงเรื่องเดียวของเขา โอเปร่านี้เป็นประเภทโอเปร่า "สยองขวัญและความรอด" ความสำเร็จของ Fidelio เกิดขึ้นเฉพาะในปี พ.ศ. 2357 เมื่อโอเปร่าแสดงครั้งแรกในกรุงเวียนนา จากนั้นในปราก ซึ่งดำเนินการโดย Weber นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้โด่งดัง และสุดท้ายในกรุงเบอร์ลิน หลังจากปี ค.ศ. 1812 กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงก็ลดลงไประยะหนึ่ง อย่างไรก็ตาม หลังจากผ่านไปสามปี เขาก็เริ่มทำงานด้วยพลังงานเท่าเดิม ในเวลานี้ โซนาตาเปียโนตั้งแต่วันที่ 28 ถึงสุดท้าย, 32, โซนาตาเชลโลสองอัน, ควอร์เตต และวงจรเสียงร้อง "To a Distant Beloved" ถูกสร้างขึ้น ยังใช้เวลาส่วนใหญ่ในการดัดแปลงเพลงพื้นบ้านอีกด้วย นอกจากชาวสก็อต ไอริช เวลส์ แล้วก็ยังมีชาวรัสเซียด้วย แต่การสร้างสรรค์ที่สำคัญในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาคือผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเบโธเฟนสองชิ้น ได้แก่ "Solemn Mass" และ Symphony No. 9 พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง

ซิมโฟนีที่เก้าแสดงในปี พ.ศ. 2367 ผู้ชมปรบมือให้ผู้แต่ง เป็นที่ทราบกันดีว่าเบโธเฟนยืนหันหลังให้ผู้ชมและไม่ได้ยินอะไรเลย จากนั้นนักร้องคนหนึ่งก็จับมือของเขาแล้วหันไปเผชิญหน้ากับผู้ชม ผู้คนโบกผ้าพันคอ หมวก และมือ ทักทายผู้แต่ง การปรบมือเป็นเวลานานจนเจ้าหน้าที่ตำรวจที่อยู่ตรงนั้นเรียกร้องให้หยุด การทักทายดังกล่าวได้รับอนุญาตเฉพาะกับบุคคลของจักรพรรดิเท่านั้น

เบโธเฟนเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ผู้คนกว่าสองหมื่นคนติดตามโลงศพของเขา ในระหว่างพิธีศพ มีการประกอบพิธีศพยอดนิยมของเบโธเฟน Requiem in C minor โดย Luigi Cherubini

3. ครูเสนองานต่อไปนี้ให้นักเรียน:

แบบฝึกหัดที่ 1

นี่เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่หาได้ยากในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก เมื่อแนวดนตรีใหม่ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลง แต่... โดยนักปรัชญา โดยธรรมชาติแล้วเขาไม่ได้เชี่ยวชาญทักษะการเรียบเรียงอย่างเต็มที่ แต่เขาสามารถทำให้การแสดงโอเปร่าไม่ใช่ชนชั้นสูง แต่เป็นประชาธิปไตยเข้าใจได้และเข้าถึงได้สำหรับคนทั่วไป ตั้งชื่อนักปรัชญาคนนี้และผลงานดนตรีที่เขาสร้างขึ้น

คำตอบ: ในปี ค.ศ. 1752 เขาได้สร้างละครการ์ตูนฝรั่งเศสเรื่องแรกชื่อ "The Village Sorcerer"

ภารกิจที่ 2

โรงเรียนคลาสสิกเวียนนาและปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุด - Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck - มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะดนตรีของยุโรป หนึ่งในนั้นสร้างซิมโฟนีมากกว่า 100 ชิ้นและถูกเรียกว่า "บิดาแห่งซิมโฟนี" ผลงานไพเราะของเขาที่โด่งดังที่สุดคือ: "การสร้างโลก", "ฤดูกาล", "การไว้ทุกข์", "อำลา" ตั้งชื่อผู้แต่งคนนี้ บอกเราเกี่ยวกับงานของอาจารย์ท่านนี้และการรับรู้ของคุณเกี่ยวกับผลงานของเขา

คำตอบ:โจเซฟ ไฮเดิน.

โมสาร์ทจากไปโดยไม่ทิ้งหลุมศพไว้เลย นิ้วเชื่อฟัง และกุญแจก็เร็ว

นี่คือวิธีที่ดอกไม้หายไปจากชีวิต และท้องฟ้าก็เป็นสีฟ้าตลอดไป

ปราศจากการสรรเสริญที่ว่างเปล่าอย่างหน้าซื่อใจคด - เกจิศิลปินโชคดี

แสงและแสงแดดจากเบื้องบน อาศัยอยู่ใกล้ท้องฟ้าและใกล้โลก

วิญญาณแห่งโชคและความมืดมิดแห่งความสงสัย โมสาร์ท - และฉันจำการม้วนตัวที่โผบินได้

และซีรีส์ของโมสาร์ทที่แยกจากกันอย่างไม่มีที่สิ้นสุด - และดนตรีที่วิ่งง่าย

พวกเขาไม่ได้ทอดทิ้งแรงบันดาลใจ เลียนแบบไม่ได้ ไม่เคยจากไป

V. Borovitskaya

การบ้าน:

ภารกิจหลัก:นักเรียนกำลังเตรียมรายงานเกี่ยวกับอนุสรณ์สถานแห่งกรุงโรมโบราณอยู่แล้ว ตอนนี้พวกเขาได้รับเชิญให้รับบทนักข่าวอีกครั้งและเตรียมรายงานเกี่ยวกับอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมแห่งยุคตรัสรู้จากมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ยุคแห่งการตรัสรู้และศิลปะการแสดงโอเปร่าในศตวรรษที่ 18

ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาจิตสำนึกของมนุษย์ - ยุคแห่งการตรัสรู้ - จัดทำขึ้นโดยเหตุการณ์มากมาย การปฏิวัติอุตสาหกรรมครั้งใหญ่ในอังกฤษและการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ทำหน้าที่เป็นลางสังหรณ์ของระเบียบใหม่ของสิ่งต่าง ๆ ซึ่งแนวคิดทางวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาสังคมและประเด็นหลักของการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นผู้ยุยงคือ ปัญญาชน ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ไม่มีเหตุการณ์สำคัญใดๆ ในยุโรปเกิดขึ้นโดยไม่มีบทบาทนำหรือการมีส่วนร่วมโดยตรงของประชากรกลุ่มนี้ การตรัสรู้ได้ก่อให้เกิดคนประเภทใหม่ - ปัญญาชน คนในสาขาวิทยาศาสตร์ และวัฒนธรรม พวกเขาถูกคัดเลือกจากทั้งหมด ชั้นของสังคม แต่เหนือสิ่งอื่นใด จากฐานันดรที่สามที่เข้าสู่เวทีประวัติศาสตร์และประกาศตัวในงานศิลปะ การก่อตั้งแนวคิดด้านการศึกษาส่วนใหญ่เกิดขึ้นในนามของชั้นเรียนนี้ แนวทางชีวิตและโลกทัศน์ถูกกำหนดโดยจิตใจ แนวทางการใช้ชีวิตอย่างมีเหตุผลในเวลาเดียวกันเรียกร้องให้มีคุณธรรมของมนุษย์และสร้างบุคคลที่ปฏิบัติได้จริงและกล้าได้กล้าเสีย ความรอบคอบ ความซื่อสัตย์ การทำงานหนัก และความเอื้ออาทร - สิ่งเหล่านี้เป็นข้อได้เปรียบหลักของฮีโร่เชิงบวกของละครและนวนิยายเพื่อการศึกษา

เหตุการณ์สำคัญในช่วงเวลานั้นคือการปฏิวัติฝรั่งเศสและการประกาศอิสรภาพของสหรัฐอเมริกา การค้นพบดาวเคราะห์ดวงใหม่ ดาวยูเรนัส และดนตรีของ Beethoven, Haydn, Mozart, โอเปร่าของ Gluck และทฤษฎีวิวัฒนาการของ Lamarck และอีกหลายสายพันธุ์ และอื่นๆ อีกมากมาย

ในประเทศต่างๆ ยุคแห่งการตรัสรู้ไม่ได้เกิดขึ้นในเวลาเดียวกัน อังกฤษเป็นประเทศแรกที่เข้าสู่ยุคใหม่ - ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ศูนย์กลางของความคิดใหม่ได้ย้ายไปยังฝรั่งเศส การตรัสรู้เป็นการเสร็จสิ้นการปฏิวัติอันทรงพลังที่ยึดครองประเทศชั้นนำของตะวันตก จริงอยู่ สิ่งเหล่านี้คือการปฏิวัติโดยสันติ: อุตสาหกรรม - ในอังกฤษ, การเมือง - ในฝรั่งเศส, ปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ - ในเยอรมนี เป็นเวลาหนึ่งร้อยปี - ตั้งแต่ปี 1689 ถึง 1789 - โลกเปลี่ยนไปจนจำไม่ได้

ตัวแทนที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้คือ: วอลแตร์, เจ.-เจ. รุสโซ ซี. มงเตสกีเยอ เค.เอ. Helvetius, D. Diderot ในฝรั่งเศส, J. Locke ในบริเตนใหญ่, G.E. เลสซิง, ไอ.จี. เฮิร์เดอร์, I.V. เกอเธ่, เอฟ. ชิลเลอร์ในเยอรมนี, ที. เพย์น, บี. แฟรงคลิน, ที. เจฟเฟอร์สันในสหรัฐอเมริกา, N.I. Novikov, A.N. ราดิชเชฟในรัสเซีย

ในการแสดงให้เห็นอย่างสูงสุด วัฒนธรรมกระฎุมพีในศตวรรษที่ 18 แสดงออกผ่านอุดมการณ์ทางวิทยาศาสตร์ ในปรัชญา การตรัสรู้ต่อต้านอภิปรัชญาทั้งหมด โดยส่งเสริมการพัฒนาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและความเชื่อในความก้าวหน้าทางสังคม ยุคแห่งการตรัสรู้เรียกตามชื่อของนักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่: ในฝรั่งเศส - ศตวรรษของวอลแตร์ในเยอรมนี - ศตวรรษของคานท์ในรัสเซีย - ศตวรรษของ Lomonosov และ Radishchev การตรัสรู้ในฝรั่งเศสเกี่ยวข้องกับชื่อของวอลแตร์, Jean-Jacques Rousseau, Denis Diderot, Charles Louis Montesquieu, Paul Henri Holbach และคนอื่น ๆ เวทีทั้งหมดของขบวนการการศึกษาในฝรั่งเศสเกี่ยวข้องกับชื่อของนักเขียนและนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ เจ-เจ รุสโซ (1712-1778) ใน Discourses on the Sciences and Arts (1750) รุสโซได้กำหนดหัวข้อหลักของปรัชญาสังคมของเขาขึ้นมาเป็นครั้งแรก นั่นคือความขัดแย้งระหว่างสังคมสมัยใหม่กับธรรมชาติของมนุษย์ เราจะจำเขาในภายหลังในการสนทนาเกี่ยวกับโอเปร่า

ปรัชญาของการตรัสรู้ในเยอรมนีก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Christian Wolf (1679-1754) ซึ่งเป็นผู้จัดระบบและเผยแพร่คำสอนของ G. Leibniz

ขบวนการวรรณกรรมเยอรมันในยุค 70-80 ของศตวรรษที่ 18 "Storm und Drang" (ตั้งชื่อตามละครชื่อเดียวกันโดย F. M. Klinger) มีผลกระทบอย่างมากต่อยุคทั้งหมดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของเยอรมนีและต่อ การพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปโดยรวม ซึ่งประกาศความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงบรรทัดฐานทางศีลธรรมและสังคม

ฟรีดริช ชิลเลอร์ กวี นักเขียนบทละคร และนักทฤษฎีศิลปะการตรัสรู้ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ พร้อมด้วย G. E. Lessing และ J. V. Goethe เป็นผู้ก่อตั้งวรรณกรรมคลาสสิกของเยอรมัน บทบาทพิเศษในการพัฒนาการตรัสรู้ของเยอรมันเป็นของกวีและนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ Johann Wolfgang Goethe ศิลปะรวมทั้งดนตรีได้แสดงออกถึงความคิดในยุคนั้นมาโดยตลอด

“ไม่มีอะไรสูงและสวยงามไปกว่าการให้ความสุขแก่ผู้คนมากมาย!” - ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน.

เพื่อตอบสนองต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก ทิศทางใหม่จึงปรากฏในงานศิลปะ ยุคแห่งการตรัสรู้โดดเด่นด้วยการเผชิญหน้าระหว่างสองรูปแบบที่เป็นปฏิปักษ์ - ลัทธิคลาสสิกซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนลัทธิเหตุผลนิยมและการกลับคืนสู่อุดมคติของสมัยโบราณ และลัทธิจินตนิยมซึ่งเกิดขึ้นจากการตอบสนองต่อมัน โดยยอมรับถึงราคะ ความรู้สึกอ่อนไหว และความไร้เหตุผล บาโรก คลาสสิค และความโรแมนติกแสดงให้เห็นในทุกสิ่ง ตั้งแต่วรรณกรรมไปจนถึงจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม และโรโคโค ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในภาพวาดและประติมากรรมเท่านั้น

บาโรกเป็นสไตล์ศิลปะที่พัฒนาขึ้นในยุโรปในช่วงปี ค.ศ. 1600 - 1750 มีลักษณะเฉพาะคือการแสดงออก ความสง่างาม และพลวัต ศิลปะบาโรกพยายามมีอิทธิพลโดยตรงต่อความรู้สึกของผู้ชม และเน้นย้ำถึงธรรมชาติอันน่าทึ่งของประสบการณ์ทางอารมณ์ของมนุษย์ในโลกสมัยใหม่ ความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมบาโรกแสดงอยู่ในวิจิตรศิลป์ (Rubens, Van Dyck, Velazquez, Ribera, Rembrandt) ในสถาปัตยกรรม (Bernini, Puget, Coisevoux) ในดนตรี (Corelli, Vivaldi)

ในศิลปะฝรั่งเศสสมัยศตวรรษที่ 18 โรโคโคกลายเป็นเทรนด์ชั้นนำ ศิลปะโรโกโกทั้งหมดสร้างขึ้นบนความไม่สมมาตร ทำให้เกิดความรู้สึกไม่สบายใจ - ความรู้สึกขี้เล่น ล้อเลียน เย่อหยิ่ง และล้อเล่น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ที่มาของคำว่า "โรโคโค" มีต้นกำเนิดมาจากคำว่า "เปลือกหอย" (rocaille ภาษาฝรั่งเศส)

ทิศทางหลักคือลัทธิคลาสสิกซึ่งนักวิจัยอ้างถึงวัฒนธรรมของยุคใหม่เนื่องจากรูปแบบและโลกทัศน์ที่เกิดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของแนวคิดที่มีลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่จะแคบลงและเปลี่ยนแปลงเกณฑ์หลักเล็กน้อย ลัทธิคลาสสิกไม่ได้ดึงดูดสมัยโบราณโดยรวม แต่ตรงไปที่คลาสสิกกรีกโบราณซึ่งเป็นช่วงเวลาที่กลมกลืนได้สัดส่วนและสงบที่สุดในประวัติศาสตร์ของอารยธรรมกรีกโบราณ ลัทธิคลาสสิกได้รับการยอมรับอย่างเห็นได้ชัดมากที่สุดโดยรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ซึ่งบรรดาผู้นำต่างประทับใจในแนวความคิดอันสง่างาม การอยู่ใต้บังคับบัญชาอันเข้มงวด และความสามัคคีอันน่าประทับใจ เจ้าหน้าที่ของรัฐอ้างเหตุผลของโครงสร้างทางสังคมนี้ และต้องการให้ถูกมองว่าเป็นหลักการที่รวมเป็นหนึ่งเดียวและประเสริฐอย่างกล้าหาญ แนวคิดเรื่อง "หน้าที่" และ "การบริการ" กลายเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก ตรงกันข้ามกับยุคบาโรก เขาทำให้อีกด้านหนึ่งของอุดมคติด้านมนุษยนิยมเป็นจริง นั่นคือความปรารถนาที่จะมีชีวิตที่สมเหตุสมผลและกลมกลืนกัน เป็นเรื่องปกติที่ในยุคของความสามัคคีในชาติและการเอาชนะความแตกแยกของระบบศักดินา แนวคิดดังกล่าวอาศัยอยู่ในส่วนลึกของจิตสำนึกของประชาชน ต้นกำเนิดของลัทธิคลาสสิกมักเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมฝรั่งเศส ในยุคของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 สไตล์นี้มีรูปแบบที่เข้มงวดและไม่สั่นคลอน

ดนตรีแห่งจิตวิญญาณในยุคนี้คือดนตรีแห่งความโศกเศร้า แต่นี่ไม่ใช่ความเศร้าโศกสากลของบาโรก แต่เป็นความเศร้าอันสดใสของลัทธิคลาสสิก หากในมวลยุคบาโรกเสียงมีความหนาแน่นและอิ่มตัวด้วยเสียงโพลีโฟนิกที่หนาแน่นดังนั้นในดนตรีแนวคลาสสิกเสียงจะเบาและโปร่งใส - มีเพียงความไม่ลงรอยกันที่น่าปวดหัวและผู้เยาว์ที่เศร้าโศกบางครั้งก็บดบังมัน ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกถือเป็นดนตรีฆราวาสซึ่งเป็นดนตรีแห่งยุคคลาสสิกใหม่ Giovanni Pergolesi (เสียชีวิตเมื่ออายุยังน้อยมากเมื่ออายุ 26 ปี) เป็นคนแรกที่ได้ยินและเข้าใจว่าควรเป็นอย่างไร Stabat Mater เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาซึ่งนักแต่งเพลงที่ป่วยสามารถพูดกับตัวเองได้ แสงสว่างและความหวังที่ส่องผ่านความโศกเศร้าของ Stabat Mater ทำให้เรานึกถึงสำนวนอันโด่งดังที่นักปรัชญาในศตวรรษที่ 20 กล่าวถึงยุคแห่งการรู้แจ้ง: “ลัทธิคลาสสิกคือความกล้าหาญในสิ่งที่เป็นไปไม่ได้”

ปรัชญาแห่งการตรัสรู้มักสะท้อนให้เห็นในแนวอื่นด้วย ตัวอย่างเช่น ตามคำแนะนำของ Mozart มีการเปลี่ยนแปลงมากมายในบทละคร "The Abduction from the Seraglio" ซึ่งสำคัญมากจนนักประพันธ์ Bretzner ประท้วงในหนังสือพิมพ์ถึงสองครั้งเพื่อต่อต้านการบิดเบือนที่ถูกกล่าวหา ภาพลักษณ์ของเซลิมเปลี่ยนไปอย่างเด็ดขาด แม้ว่าจะมีขอบเขตน้อย แต่บทบาทของเขาก็ได้รับความหมายทางอุดมการณ์ที่สำคัญ ที่ร้าน Bretzner's Selim จำลูกชายที่หายตัวไปของเขาในเบลมอนต์ได้และปล่อยเชลยให้เป็นอิสระ ในโมสาร์ท โมฮัมเหม็ด "คนป่าเถื่อน" ซึ่งเป็นบุตรแห่งธรรมชาติให้บทเรียนแก่คริสเตียนในเรื่องศีลธรรมอันสูงส่ง: พระองค์ทรงปล่อยบุตรชายของศัตรูทางสายเลือดของเขา โดยพูดถึงความสุขที่ได้ตอบแทนด้วยการทำความดีต่อความชั่วร้ายที่ทำไป การกระทำดังกล่าวเป็นไปตามจิตวิญญาณของปรัชญาการตรัสรู้และอุดมคติของรุสโซโดยสมบูรณ์

ศิลปะโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 18
นับตั้งแต่ปรากฏตัว โอเปร่าไม่เคยมีการพัฒนาที่หยุดชะงักเลย การปฏิรูปโอเปร่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เป็นขบวนการวรรณกรรมหลายประการ ต้นกำเนิดของมันคือนักเขียนและนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส J. J. Rousseau รุสโซยังศึกษาดนตรีด้วย และหากในทางปรัชญาเขาเรียกร้องให้กลับคืนสู่ธรรมชาติ เขาก็สนับสนุนให้กลับไปสู่ความเรียบง่ายในแนวโอเปร่า ในปี ค.ศ. 1752 หนึ่งปีก่อนที่ภาพยนตร์เรื่อง Maid-Madam ของ Pergolesi จะออกฉายรอบปฐมทัศน์ที่ปารีส รุสโซได้แต่งโอเปร่าการ์ตูนเรื่อง The Village Sorcerer ของตัวเอง ตามมาด้วย Caustic Letters on French Music ซึ่ง Rameau กลายเป็นประเด็นหลักของการโจมตี แนวคิดการปฏิรูปอยู่ในอากาศ การเพิ่มขึ้นของละครตลกประเภทต่างๆ เป็นสัญญาณหนึ่ง; อื่น ๆ ได้แก่ Letters on Dance and Ballets โดยนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส J. Nover (1727-1810) ซึ่งมีการพัฒนาแนวคิดเรื่องบัลเล่ต์ในฐานะละครและไม่ใช่แค่การแสดงเท่านั้น ชายผู้ที่นำการปฏิรูปมาสู่ชีวิตคือ K.V. Gluck (1714-1787) เช่นเดียวกับนักปฏิวัติหลายคน Gluck เริ่มต้นจากการเป็นนักอนุรักษนิยม เป็นเวลาหลายปีที่เขาแสดงโศกนาฏกรรมทีละเรื่องในรูปแบบเก่าและหันไปดูละครตลกภายใต้แรงกดดันของสถานการณ์มากกว่าแรงกระตุ้นภายใน ในปี 1762 เขาได้พบกับ R. di Calzabigi (1714-1795) เพื่อนของ Casanova ผู้ซึ่งถูกกำหนดให้คืนบทละครโอเปร่ากลับไปสู่อุดมคติของการแสดงออกตามธรรมชาติที่ Florentine Camerata นำเสนอ ศิลปะโอเปร่าของประเทศต่าง ๆ มีลักษณะเป็นของตัวเอง อิตาลี. หลังจาก Monteverdi นักแต่งเพลงโอเปร่าเช่น Cavalli, Alessandro Scarlatti (บิดาของ Domenico Scarlatti ผู้เขียนผลงานฮาร์ปซิคอร์ดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด) Vivaldi และ Pergolesi ปรากฏตัวในอิตาลีทีละคน

การเพิ่มขึ้นของการ์ตูนโอเปร่า โอเปร่าอีกประเภทหนึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเนเปิลส์ - โอเปร่าบัฟฟาซึ่งเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาตามธรรมชาติของโอเปร่าเซเรีย ความหลงใหลในโอเปร่าประเภทนี้แพร่กระจายไปยังเมืองต่างๆ ในยุโรปอย่างรวดเร็ว - เวียนนา ปารีส ลอนดอน จากอดีตผู้ปกครองชาวสเปน ซึ่งปกครองเนเปิลส์ตั้งแต่ปี 1522 ถึง 1707 เมืองนี้สืบทอดประเพณีการแสดงตลกพื้นบ้าน ถูกประณามโดยครูที่เข้มงวดในเรือนกระจก อย่างไรก็ตาม การแสดงตลกทำให้นักเรียนหลงใหล หนึ่งในนั้นคือ G. B. Pergolesi (1710-1736) เมื่ออายุ 23 ปีเขียนบทอินเตอร์เมซโซหรือโอเปร่าการ์ตูนเรื่องเล็ก The Maid and Mistress (1733) นักแต่งเพลงเคยแต่งเพลง Intermezzo มาก่อน (โดยปกติจะเล่นระหว่างการแสดงของซีรีส์โอเปร่า) แต่ผลงานของ Pergolesi ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง บทของเขาไม่ได้เกี่ยวกับการหาประโยชน์ของวีรบุรุษโบราณ แต่เกี่ยวกับสถานการณ์สมัยใหม่โดยสิ้นเชิง ตัวละครหลักอยู่ในประเภทที่รู้จักจาก "commedia dell'arte" - การแสดงตลกด้นสดแบบดั้งเดิมของอิตาลีพร้อมบทบาทการ์ตูนมาตรฐาน ประเภทของโอเปร่าบัฟฟาได้รับการพัฒนาอย่างน่าทึ่งในผลงานของชาวเนเปิลส์ตอนปลายเช่น G. Paisiello (1740-1816) และ D. Cimarosa (1749-1801) ไม่ต้องพูดถึงโอเปร่าการ์ตูนของ Gluck และ Mozart ฝรั่งเศส. ในฝรั่งเศส Lully ถูกแทนที่ด้วย Rameau ซึ่งครองเวทีโอเปร่าตลอดครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18

อุปมาอุปไมยของฝรั่งเศสเกี่ยวกับโอเปร่าบัฟฟาคือ "ละครตลก" (โอเปร่า comique) นักเขียนเช่น F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) และ A. Grétry (1741-1813) คำนึงถึงการเยาะเย้ยประเพณีของชาว Pergolesian และพัฒนารูปแบบโอเปร่าการ์ตูนของตนเอง ซึ่งสอดคล้องกับ รสนิยมแบบฝรั่งเศสมีไว้สำหรับการแนะนำฉากคำพูดแทนการท่องจำ เยอรมนี. เชื่อกันว่าโอเปร่าได้รับการพัฒนาน้อยในเยอรมนี ความจริงก็คือนักแต่งเพลงโอเปร่าชาวเยอรมันหลายคนทำงานนอกประเทศเยอรมนี - ฮันเดลในอังกฤษ, กาสเซในอิตาลี, กลุคในเวียนนาและปารีสในขณะที่โรงละครในศาลของเยอรมันถูกครอบครองโดยคณะละครอิตาลีที่ทันสมัย Singspiel ซึ่งเป็นอะนาล็อกในท้องถิ่นของโอเปร่าบัฟฟาและโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศส เริ่มมีการพัฒนาช้ากว่าในประเทศละติน ตัวอย่างแรกของแนวนี้คือ "The Devil is Free" โดย I. A. Hiller (1728-1804) เขียนในปี 1766 6 ปีก่อนการลักพาตัวของ Mozart จาก Seraglio น่าแปลกที่เกอเธ่และชิลเลอร์กวีชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลงโอเปร่าชาวอิตาลีและฝรั่งเศส

ยวนใจรวมกับ Singspiel ใน Fidelio โอเปร่าเพียงเรื่องเดียวของ L. van Beethoven (1770-1827) เบโธเฟนผู้ให้การสนับสนุนอุดมการณ์แห่งความเสมอภาคและภราดรภาพอย่างแข็งขันที่เสนอโดยการปฏิวัติฝรั่งเศส เลือกแผนการเกี่ยวกับภรรยาผู้ซื่อสัตย์ที่ช่วยสามีที่ถูกตัดสินอย่างไม่ยุติธรรมของเธอให้พ้นจากคุกและการประหารชีวิต นักแต่งเพลงใช้ความระมัดระวังอย่างยิ่งในการจบเพลงโอเปร่า: เขาจบ Fidelio ในปี 1805 ทำฉบับที่สองในปี 1806 และฉบับที่สามในปี 1814 อย่างไรก็ตามเขาไม่ประสบความสำเร็จในประเภทโอเปร่า ยังไม่ได้ตัดสินใจ: Beethoven สามารถเปลี่ยน Singspiel ให้เป็นโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมได้หรือ Fidelio ก็เป็นความล้มเหลวครั้งใหญ่

นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Georg Philipp Telemann (1681-1767) มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาโรงละครโอเปร่า คุณสมบัติหลักของงานโอเปร่าของเขาคือความปรารถนาที่จะแสดงลักษณะทางดนตรีของตัวละครโดยใช้เครื่องมือ ในแง่นี้ Telemann จึงเป็นบรรพบุรุษของ Gluck และ Mozart ตลอดระยะเวลากว่า 70 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ Telemann ได้สร้างสรรค์แนวดนตรีทุกประเภทที่เป็นที่รู้จักในขณะนั้น และในรูปแบบดนตรีต่างๆ ที่มีอยู่ในศตวรรษที่ 18 เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เปลี่ยนจากสไตล์ที่เรียกว่า "บาโรกเยอรมัน" และเริ่มแต่งเพลงใน "สไตล์กล้าหาญ" เพื่อเตรียมรากฐานสำหรับทิศทางใหม่ของศิลปะดนตรีที่จะนำไปสู่ดนตรีคลาสสิก สไตล์ของโรงเรียนเวียนนา เขาเขียนโอเปร่ามากกว่า 40 เรื่อง ออสเตรีย. โอเปร่าในกรุงเวียนนาแบ่งออกเป็นสามทิศทางหลัก สถานที่ชั้นนำถูกครอบครองโดยโอเปร่าอิตาลีที่จริงจัง (Italian opera seria) ซึ่งวีรบุรุษและเทพเจ้าคลาสสิกอาศัยและตายในบรรยากาศแห่งโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ เป็นทางการน้อยกว่าคือโอเปร่าการ์ตูน (opera buffa) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากเนื้อเรื่องของ Harlequin และ Columbine จากหนังตลกของอิตาลี (commedia dell'arte) ที่รายล้อมไปด้วยคนขี้อายที่ไร้ยางอายเจ้านายที่เสื่อมโทรมของพวกเขาและคนโกงและนักต้มตุ๋นทุกประเภท พร้อมด้วยชาวอิตาลีเหล่านี้ โอเปร่าการ์ตูนเยอรมัน (ร้องเพลง) พัฒนาขึ้น ) ซึ่งบางทีความสำเร็จอาจอยู่ที่การใช้ภาษาเยอรมันพื้นเมืองที่คนทั่วไปเข้าถึงได้ แม้กระทั่งก่อนที่อาชีพการแสดงโอเปร่าของโมสาร์ทจะเริ่มต้น Gluck สนับสนุนให้หวนคืนสู่ความเรียบง่ายของศตวรรษที่ 17 โอเปร่าแผนการที่ไม่ได้อู้อี้โดยอาเรียเดี่ยวยาวซึ่งทำให้การพัฒนาของการแสดงล่าช้าและให้บริการสำหรับนักร้องเพียงเหตุผลเดียวที่แสดงให้เห็นถึงพลังของเสียงของพวกเขา

ด้วยพลังแห่งพรสวรรค์ของเขา โมสาร์ทจึงรวมสามทิศทางนี้เข้าด้วยกัน ในขณะที่ยังเป็นวัยรุ่น เขาเขียนโอเปร่าแต่ละประเภทหนึ่งเรื่อง ในฐานะนักแต่งเพลงที่เป็นผู้ใหญ่ เขายังคงทำงานในทั้งสามทิศทาง แม้ว่าประเพณีโอเปร่าซีรีส์จะค่อยๆ จางหายไปก็ตาม การปฏิวัติฝรั่งเศสเสร็จสิ้นงานซึ่งเริ่มโดยแผ่นพับของรุสโซ ในทางตรงกันข้าม การปกครองแบบเผด็จการของนโปเลียนถือเป็นการผงาดขึ้นครั้งสุดท้ายของละครโอเปร่า ผลงานดังกล่าวปรากฏเป็น Medea โดย L. Cherubini (1797), Joseph E. Megyulya (1807), Vestal Virgin โดย G. Spontini (1807) โอเปร่าการ์ตูนค่อยๆ หายไป และในสถานที่นั้น โอเปร่ารูปแบบใหม่ปรากฏในผลงานของนักแต่งเพลงบางคน - โรแมนติก

ยุคแห่งการตรัสรู้

ยุคแห่งการตรัสรู้เป็นยุคสำคัญช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรป ซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาความคิดทางวิทยาศาสตร์ ปรัชญา และสังคม การเคลื่อนไหวทางปัญญานี้มีพื้นฐานมาจากลัทธิเหตุผลนิยมและการคิดอย่างเสรี เริ่มต้นในอังกฤษ การเคลื่อนไหวนี้แพร่กระจายไปยังฝรั่งเศส เยอรมนี รัสเซีย และครอบคลุมประเทศอื่นๆ ในยุโรป ผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศสมีอิทธิพลเป็นพิเศษ และกลายเป็น “ผู้เชี่ยวชาญทางความคิด”

ศิลปะดนตรีสามารถเทียบได้กับศิลปะการละครและวรรณกรรม โอเปร่าและผลงานดนตรีอื่น ๆ เขียนขึ้นตามธีมของผลงานของนักเขียนและนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ศิลปะของโรงเรียนดนตรีคลาสสิกเวียนนาได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งมีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมดนตรีของยุโรปที่ตามมาทั้งหมด

ประการแรกการพัฒนาศิลปะดนตรีเกี่ยวข้องกับชื่อของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เช่น I.S. บาค, จี.เอฟ. ฮันเดล, เจ. เฮย์เดิน, เวอร์จิเนีย โมซาร์ท, แอล.ดับเบิลยู. บีโธเฟน.

ฟรานซ์ โจเซฟ ไฮเดิน

Franz Joseph Haydn (31 มีนาคม พ.ศ. 2275 - 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2352) เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวดนตรีเช่นซิมโฟนีและวงเครื่องสาย ผู้สร้างทำนองซึ่งต่อมาเป็นพื้นฐานของเพลงสรรเสริญพระบารมีของเยอรมนีและออสเตรีย - ฮังการี

ความเยาว์. Joseph Haydn (นักแต่งเพลงเองไม่เคยเรียกตัวเองว่า Franz) เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1732 บนที่ดินของ Counts of Harrach - หมู่บ้าน Rohrau ของออสเตรียตอนล่างใกล้ชายแดนฮังการีในตระกูล Matthias Haydn (1699-1763 ). พ่อแม่ของเขาซึ่งมีความสนใจอย่างจริงจังในการร้องและการทำดนตรีสมัครเล่นได้ค้นพบความสามารถทางดนตรีในตัวเด็กชายและในปี 1737 ก็ส่งเขาไปหาญาติในเมือง Hainburg an der Donau ซึ่งโจเซฟเริ่มศึกษาการร้องเพลงประสานเสียงและดนตรี ในปี ค.ศ. 1740 เกออร์ก ฟอน รอยเตอร์ ผู้อำนวยการโบสถ์เซนต์โจเซฟแห่งเวียนนาสังเกตเห็นโจเซฟ สเตฟาน. Reutter พาเด็กที่มีพรสวรรค์คนนี้ไปคณะนักร้องประสานเสียง และเขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเป็นเวลาเก้าปี (รวมทั้งหลายปีกับน้องชายของเขาด้วย)

การร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเป็นสิ่งที่ดี แต่เป็นเพียงโรงเรียนสำหรับไฮเดินเท่านั้น เมื่อความสามารถของเขาพัฒนาขึ้น เขาได้รับมอบหมายให้เล่นโซโล่เดี่ยวที่ยากลำบาก Haydn มักจะแสดงในงานเทศกาลในเมือง งานแต่งงาน งานศพ และมีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลองในศาลร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง

ในปี 1749 เสียงของโจเซฟเริ่มขาดและเขาถูกไล่ออกจากคณะนักร้องประสานเสียง ช่วงสิบปีถัดมาเป็นเรื่องยากสำหรับเขามาก โจเซฟรับงานหลายอย่าง รวมถึงการเป็นคนรับใช้ของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี นิโคลา พอร์โปรา ซึ่งเขาเรียนบทเรียนการเรียบเรียงด้วย Haydn พยายามเติมเต็มช่องว่างในการศึกษาด้านดนตรีของเขาโดยศึกษาผลงานของ Emmanuel Bach และทฤษฎีการแต่งเพลงอย่างขยันขันแข็ง โซนาตาฮาร์ปซิคอร์ดที่เขาเขียนในเวลานี้ได้รับการตีพิมพ์และดึงดูดความสนใจ งานสำคัญชิ้นแรกของเขาคืองาน Brevis Mass 2 งาน ได้แก่ F-dur และ G-dur เขียนโดย Haydn ในปี 1749 ก่อนที่เขาจะออกจากโบสถ์เซนต์นิโคลัส สเตฟาน; โอเปร่า "The Lame Demon" (ไม่เก็บรักษาไว้); ประมาณหนึ่งโหลควอร์เตต (พ.ศ. 2298) ซิมโฟนีครั้งแรก (พ.ศ. 2302)

ในปี 1759 นักแต่งเพลงได้รับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีที่ศาลของ Count Karl von Morzin ซึ่ง Haydn พบว่าตัวเองมีวงออเคสตราเล็ก ๆ ซึ่งผู้แต่งแต่งซิมโฟนีครั้งแรกของเขา อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า von Mortzin ก็เริ่มประสบปัญหาทางการเงินและหยุดโครงการดนตรีของเขา

ในปี ค.ศ. 1760 ไฮเดินแต่งงานกับมาเรีย แอนนา เคลเลอร์ พวกเขาไม่มีลูกซึ่งผู้แต่งเสียใจอย่างยิ่ง

บริการที่ Esterhazyในปี 1761 เหตุการณ์ที่เป็นเวรเป็นกรรมเกิดขึ้นในชีวิตของ Haydn - เขากลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีคนที่สองในราชสำนักของเจ้าชาย Esterhazy ซึ่งเป็นหนึ่งในตระกูลขุนนางที่มีอิทธิพลและมีอำนาจมากที่สุดในออสเตรีย หน้าที่ของหัวหน้าวงดนตรี ได้แก่ แต่งเพลง นำวงออเคสตรา เล่นแชมเบอร์มิวสิคสำหรับผู้อุปถัมภ์ และแสดงละครโอเปร่า

ในช่วงอาชีพเกือบสามสิบปีของเขาที่ศาล Esterhazy นักแต่งเพลงได้แต่งผลงานจำนวนมากและชื่อเสียงของเขาก็เพิ่มมากขึ้น ในปี 1781 ขณะอยู่ที่เวียนนา Haydn ได้พบและเป็นเพื่อนกับ Mozart เขาสอนดนตรีให้กับ Sigismund von Neukom ซึ่งต่อมากลายเป็นเพื่อนสนิทของเขา

เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2328 Haydn ได้ริเริ่มเข้าสู่กระท่อมอิฐ “Toward True Harmony” (“Zur wahren Eintracht”) โมสาร์ทไม่สามารถเข้าร่วมการอุทิศได้เพราะเขาเข้าร่วมคอนเสิร์ตกับลีโอโปลด์พ่อของเขา

ตลอดศตวรรษที่ 18 ในหลายประเทศ (อิตาลี เยอรมนี ออสเตรีย ฝรั่งเศสและอื่น ๆ ) กระบวนการสร้างแนวเพลงใหม่และรูปแบบของดนตรีบรรเลงเกิดขึ้น ซึ่งในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างและถึงจุดสูงสุดในสิ่งที่เรียกว่า " โรงเรียนคลาสสิกเวียนนา” - ในงานของ Haydn, Mozart และ Beethoven แทนที่จะเป็นพื้นผิวโพลีโฟนิก พื้นผิวโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกได้รับความสำคัญอย่างมาก แต่ในขณะเดียวกัน โพลีโฟนิกก็มักจะถูกรวมไว้ในผลงานเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ ทำให้เกิดความมีชีวิตชีวาให้กับโครงสร้างดนตรี

นักดนตรีอิสระอีกแล้วในปี พ.ศ. 2333 เจ้าชายนิโคไล เอสเตอร์ฮาซี (อังกฤษ) ชาวรัสเซียสิ้นพระชนม์ และลูกชายและผู้สืบทอดของเขา เจ้าชายแอนตัน (อังกฤษ) ชาวรัสเซีย ซึ่งไม่ใช่คนรักดนตรี ได้ยุบวงออเคสตรา ในปี พ.ศ. 2334 Haydn ได้รับสัญญาให้ทำงานในอังกฤษ ต่อมาเขาได้ทำงานอย่างกว้างขวางในออสเตรียและบริเตนใหญ่ การเดินทางไปลอนดอนสองครั้งซึ่งเขาได้เขียนซิมโฟนีที่ดีที่สุดสำหรับคอนเสิร์ตของโซโลมอนทำให้ชื่อเสียงของ Haydn แข็งแกร่งยิ่งขึ้น

ขณะเดินทางผ่านกรุงบอนน์ในปี พ.ศ. 2335 เขาได้พบกับเบโธเฟนในวัยเยาว์และรับเขาเป็นนักเรียน

จากนั้นไฮเดินก็ตั้งรกรากอยู่ในเวียนนา ซึ่งเขาเขียนบทประพันธ์อันโด่งดังสองเรื่อง: The Creation of the World (1799) และ The Seasons (1801)

Haydn ลองใช้มือของเขาในการเรียบเรียงดนตรีทุกประเภท แต่ไม่ใช่ในทุกแนวความคิดสร้างสรรค์ของเขาแสดงออกด้วยพลังที่เท่าเทียมกัน

ในสาขาดนตรีบรรเลง เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19

ความยิ่งใหญ่ของ Haydn ในฐานะนักแต่งเพลงปรากฏชัดเจนที่สุดในผลงานสองชิ้นสุดท้ายของเขา: oratorios ที่ยิ่งใหญ่ “The Creation of the World” (1798) และ “The Seasons” (1801) ออราทอริโอ “The Seasons” สามารถใช้เป็นมาตรฐานที่เป็นแบบอย่างของดนตรีคลาสสิกได้ ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา Haydn ได้รับความนิยมอย่างมาก

งานเกี่ยวกับ oratorios บ่อนทำลายความแข็งแกร่งของนักแต่งเพลง ผลงานสุดท้ายของเขาคือ "Harmoniemesse" (1802) และวงเครื่องสายที่ยังสร้างไม่เสร็จ 103 (1802) ภาพร่างล่าสุดมีอายุย้อนกลับไปในปี 1806 หลังจากวันนี้ Haydn ไม่ได้เขียนอะไรอีกเลย นักแต่งเพลงเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2352

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่งประกอบด้วยซิมโฟนี 104 เพลง, 83 ควอร์เตต, โซนาตาเปียโน 52 เพลง, ออราทอริโอ (การสร้างโลกและฤดูกาล), มวลชน 14 เพลง, โอเปร่า 24 รายการ

รายชื่อเรียงความ:

แชมเบอร์มิวสิค:

• § 12 โซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน (รวมถึงโซนาตาใน E minor, โซนาตาใน D Major)
• § 83 วงเครื่องสายสำหรับไวโอลิน วิโอลา และเชลโล 2 ตัว
• § 7 ร้องคู่สำหรับไวโอลินและวิโอลา
• § 40 ทริโอสำหรับเปียโน ไวโอลิน (หรือฟลุต) และเชลโล
• § 21 ทริโอสำหรับ 2 ไวโอลินและเชลโล
• § 126 ทริโอสำหรับบาริโทน วิโอลา (ไวโอลิน) และเชลโล
• § 11 ทริโอสำหรับลมและสายผสม
• คอนแชร์โต 35 ชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้นขึ้นไปพร้อมวงออร์เคสตรา ได้แก่:
  • § คอนแชร์โตสี่อันสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
  • § คอนแชร์โตสองตัวสำหรับเชลโลและวงออเคสตรา
  • § คอนแชร์โตสองตัวสำหรับแตรและวงออเคสตรา
  • § 11 คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา
  • § 6 คอนเสิร์ตออร์แกน
  • § 5 คอนแชร์โตสำหรับพิณสองล้อ
  • § 4 คอนแชร์โตสำหรับบาริโทนและวงออเคสตรา
  • § คอนแชร์โต้สำหรับดับเบิลเบสและวงออเคสตรา
  • § คอนแชร์โต้สำหรับฟลุตและวงออเคสตรา
  • § คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตรา
  • § 13 ความหลากหลายด้วย clavier

มีทั้งหมด 24 โอเปร่า ได้แก่ :

• § “ปีศาจง่อย” (Der krumme Teufel), 1751
• § "ความคงทนที่แท้จริง"
• § “Orpheus และ Eurydice หรือจิตวิญญาณของปราชญ์”, 1791
• § “แอสโมดิอุส หรือปีศาจง่อยตัวใหม่”
• § "เภสัชกร"
• § “กรดและกาลาเทีย”, 1762
• § “เกาะทะเลทราย” (L"lsola disabitata)
• § "อาร์มีดา", พ.ศ. 2326
• § “สตรีชาวประมง” (Le Pescatrici), 1769
• § “การนอกใจที่ถูกหลอก” (L"Infedelta delusa)
• § “การประชุมที่ไม่คาดฝัน” (L"Incontro improviso), 1775
• § “โลกทางจันทรคติ” (II Mondo della luna), 1777
• § “ความมั่นคงที่แท้จริง” (La Vera costanza), 1776
• § “รางวัลความภักดี” (La Fedelta premiata)
• § “Roland the Paladin” (Orlando Рaladino) โอเปร่าการ์ตูนฮีโร่ที่สร้างจากเนื้อเรื่องของบทกวีของ Ariosto เรื่อง “Roland the Furious”
• 14 oratorios รวมไปถึง:
  • § "การสร้างโลก"
  • § "ฤดูกาล"
  • § “เจ็ดพระวจนะของพระผู้ช่วยให้รอดบนไม้กางเขน”
  • § "การกลับมาของโทเบียส"
  • § บทเพลงเชิงเปรียบเทียบ “เสียงปรบมือ”
  • § เพลงสรรเสริญ Stabat Mater
• 14 มิสซา ได้แก่ :
  • § มวลน้อย (Missa brevis, F-dur, ประมาณปี 1750)
  • § มวลอวัยวะขนาดใหญ่ Es-dur (1766)
  • § พิธีมิสซาเฉลิมพระเกียรตินักบุญ นิโคลัส (นางสาวเพื่อเป็นเกียรติแก่ Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
  • § พิธีมิสซา Caeciliae (นางสาว Sanctae Caeciliae, c-moll ระหว่าง ค.ศ. 1769 ถึง 1773)
  • § มวลอวัยวะเล็ก (B major, 1778)
  • § มาเรียเซลเลอร์เมสซี, C-dur, 1782
  • § พิธีมิสซาด้วยกลองกลอง หรือพิธีมิสซาระหว่างสงคราม (Paukenmesse, C-dur, 1796)
  • § มวลไฮลิกเมสเซอ (B-dur, 1796)
  • § เนลสัน-เมสส์, ดี-โมลล์, 1798
  • § พิธีมิสซาเทเรซา (Theresienmesse, B-dur, 1799)
  • § พิธีมิสซาพร้อมเนื้อหาจาก oratorio “The Creation of the World” (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
  • § พิธีมิสซาด้วยเครื่องเป่าลม (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

รวม 104 ซิมโฟนี ได้แก่:

• § “อำลาซิมโฟนี”
• § "อ็อกซ์ฟอร์ดซิมโฟนี"
• § “ซิมโฟนีงานศพ”
• § 6 ปารีสซิมโฟนี (พ.ศ. 2328-2329)
• § 12 London Symphonies (1791-1792, 1794-1795) รวมถึงซิมโฟนีหมายเลข 103 “With tremolo timpani”
• § 66 ความหลากหลายและ Cassations

ใช้งานได้กับเปียโน:

• § จินตนาการ ความหลากหลาย
• § 52 โซนาตาเปียโน

ศิลปะดนตรีสามารถเทียบได้กับศิลปะการละครและวรรณกรรม โอเปร่าและผลงานดนตรีอื่น ๆ เขียนขึ้นตามธีมของผลงานของนักเขียนและนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่

การพัฒนาศิลปะดนตรีมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับชื่อของนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่เช่น เจ. เอส. บาค, จี. เอฟ. ฮันเดล, เจ. ไฮเดิน, ดับเบิลยู. เอ. โมสาร์ท, แอล. วี. เบโธเฟนและอื่น ๆ.

นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน นักออร์แกน และนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านพฤกษ์ที่ไม่มีใครเทียบได้ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1685–1750)ผลงานของเขาเปี่ยมไปด้วยความหมายเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งและจรรยาบรรณอันสูงส่ง เขาสามารถสรุปความสำเร็จด้านศิลปะดนตรีที่บรรพบุรุษของเขาเคยประสบมาได้ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ “The Well-Tempered Clavier” (1722–1744), “The St. John Passion” (1724), “The St. Matthew Passion” (1727 และ 1729), คอนเสิร์ตและบทเพลงแคนทาทาสมากมาย และพิธีมิสซา ผู้เยาว์ (1747–1749) เป็นต้น

ต่างจาก J. S. Bach ที่ไม่ได้เขียนโอเปร่าเลยแม้แต่เพลงเดียว นักแต่งเพลงและนักออร์แกนชาวเยอรมัน จอร์จ ฟริเดอริก ฮันเดล (1685–1759)เป็นของโอเปร่ามากกว่าสี่สิบเรื่อง เช่นเดียวกับผลงานในหัวข้อพระคัมภีร์ (oratorios "อิสราเอลในอียิปต์" (1739), "Saul" (1739), "Messiah" (1742), "Samson" (1743), "Judas Maccabee" (1747) ฯลฯ ) , คอนเสิร์ตออร์แกน, โซนาต้า, ห้องสวีท ฯลฯ

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เป็นผู้เชี่ยวชาญในแนวดนตรีคลาสสิก เช่น ซิมโฟนี ควอร์เตต และรูปแบบโซนาต้า

โจเซฟ ไฮเดิน (1732–1809)ต้องขอบคุณเขาที่สร้างองค์ประกอบคลาสสิกของวงออเคสตราขึ้นมา เขาเป็นเจ้าของ oratorios หลายเพลง ("The Seasons" (1801), "The Creation of the World" (1798)), ซิมโฟนี 104 เพลง, 83 ควอเต็ต, โซนาตาเปียโน 52 เพลง, เมสซิตา 14 เพลง ฯลฯ

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียอีกคน โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท (1756–1791)เป็นเด็กอัจฉริยะ ต้องขอบคุณที่เขามีชื่อเสียงในวัยเด็ก เขาเขียนโอเปร่ามากกว่า 20 เรื่อง รวมถึง "The Marriage of Figaro" (1786), "Don Giovanni" (1787), "The Magic Flute" (1791), ซิมโฟนีมากกว่า 50 เรื่อง, คอนเสิร์ตมากมาย, ผลงานเปียโน (โซนาตาส) , จินตนาการ รูปแบบต่างๆ) “บังสุกุล” ที่ยังสร้างไม่เสร็จ (พ.ศ. 2334) บทเพลง มวลชน ฯลฯ

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันมีชะตากรรมที่ยากลำบากซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในงานทั้งหมดของเขา ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (ค.ศ. 1770–1827)อัจฉริยะของเขาแสดงออกมาแล้วในวัยเด็กและไม่ได้ทิ้งเขาไว้แม้จะประสบปัญหาร้ายแรงสำหรับนักแต่งเพลงและนักดนตรีคนใดก็ตามนั่นคือการสูญเสียการได้ยิน ผลงานของเขามีลักษณะทางปรัชญา ผลงานหลายชิ้นได้รับอิทธิพลจากมุมมองของพรรครีพับลิกันในฐานะนักแต่งเพลง เบโธเฟนเป็นเจ้าของซิมโฟนีเก้าเพลง โซนาตาบรรเลง (Moonlight, Pathétique) วงเครื่องสายสิบหกวง วงดนตรี โอเปร่า Fidelio การทาบทาม (Egmont, Coriolanus) คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา และผลงานอื่นๆ

สำนวนอันโด่งดังของเขา: “ดนตรีควรจุดไฟจากใจผู้คน” เขาทำตามแนวคิดนี้ไปตลอดชีวิต

ลัทธิคลาสสิก

ลัทธิคลาสสิกเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในศตวรรษที่ 17 โดดเด่นด้วยการกลับไปสู่ความสำเร็จของโลกยุคโบราณ

หลักการสำคัญของลัทธิคลาสสิกคือเหตุผลนิยมเชิงปรัชญา ความมีเหตุผล ความสม่ำเสมอ และความงามอันสูงส่ง การศึกษามีบทบาทสำคัญ ในขณะเดียวกัน ประชาชนก็ถูกจัดให้อยู่เหนือส่วนบุคคล วีรบุรุษแห่งลัทธิคลาสสิกต่อสู้ด้วยความหลงใหลในความดีของสังคม หน้าที่ ฯลฯ

ในวรรณคดีคลาสสิกสะท้อนให้เห็นในผลงานของปรมาจารย์เช่นกวีและนักเขียนบทละครชาวเยอรมัน โยฮันน์ ฟรีดริช ชิลเลอร์ (1759–1805)(“Mary Stuart”, “The Maid of Orleans”, “William Tell” ฯลฯ) กวีและนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส มารี โจเซฟ เชเนียร์ (1764–1811)(“Charles IX หรือบทเรียนสำหรับกษัตริย์”, “Caius Gracchus” ฯลฯ) น้องชาย กวี และนักเขียนบทละครของเขา อังเดร มารี เชเนียร์ (1762–1794)(วงจรเอียมบัส).

ความคลาสสิกในการวาดภาพมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับจิตรกรชาวฝรั่งเศส ฌาค หลุยส์ เดวิด (1748–1825)จากตัวอย่างโบราณเขาสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของความคลาสสิก: "The Oath of the Horatii" (1784), "The Death of Marat" (1793), "The Sabine Women" (1799), "Andromache at the Bedside of Hector" (พ.ศ. 2326) ), ภาพวาด "Doctor A. Leroy" (2326), "Greengrocer", "ชายชราสวมหมวกดำ" ฯลฯ

นักศึกษา ก.-ล. เดวิดเป็นจิตรกรภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมและเป็นศิลปินชาวฝรั่งเศส ฌอง เอากุตส์ อิงเกรส์ (1780–1867)(“Portrait of the Artist” (ประมาณ ค.ศ. 1800), “Portrait of Bertin” (1832), “Madame Devose” (1807))

ในการเชื่อมต่อกับการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ศิลปะดนตรีของลัทธิคลาสสิกได้รับรูปแบบใหม่หลายประการ ประการแรก นี่เป็นเพราะการเกิดขึ้นของอุดมคติใหม่และความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมของมวลชน การเกิดขึ้นของแนวดนตรีใหม่ "โอเปร่าแห่งความรอด" เกิดขึ้นได้ด้วยนักแต่งเพลงสองคนในยุคนี้: ฟรองซัวส์ โยเซฟ กอสเซก (1734–1829)(โอเปร่า "ชัยชนะของสาธารณรัฐหรือค่ายที่ Grandpre", 2336) และ เอเตียน เมกุล(เพลงเพื่อการเฉลิมฉลองการปฏิวัติ, โอเปร่า "Stratonica" (1792), "Joseph" (1807) ฯลฯ )

ความผิดหวังในการปฏิวัติและความหายนะทางสังคมทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในอุดมคติ ความรังเกียจต่อระบบชนชั้นกลางที่มีความมีเหตุผลและการรู้แจ้งนำไปสู่ความจริงที่ว่าลัทธิคลาสสิคเริ่มล้าสมัย มันถูกแทนที่ด้วยทิศทางใหม่ - แนวโรแมนติก

ยวนใจ ความสมจริง

โรแมนติกเริ่มละทิ้งความเป็นกลางเพื่อสนับสนุนจินตนาการเชิงสร้างสรรค์แบบอัตนัย

ในบรรดานักเขียนแนวโรแมนติกก็ควรค่าแก่การเน้น ฌอง ปอล (1763–1825)ผู้ก่อตั้งจรรยาบรรณโรแมนติกผู้แต่งนวนิยายเรื่อง Hesperus, Siebenkäs ฯลฯ รวมถึงนักโรแมนติกนักเขียนชาวเยอรมันผู้เก่งกาจ เอิร์นส์ ธีโอดอร์ ฮอฟฟ์มันน์ (1776–1822)

จุดสุดยอดของแนวโรแมนติกแบบอังกฤษคือผู้แต่งบทเพลง จอร์จ โนเอล กอร์ดอน ไบรอน (1766–1824)ผลงานของเขามีลักษณะเป็นการประท้วง ตัวละครหลักเป็นกบฏและนักปัจเจกนิยม มุ่งมั่นเพื่ออิสรภาพและมักมองโลกในแง่ร้าย

ในศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศส แนวโรแมนติกที่ก้าวหน้าเริ่มโดดเด่น ผู้ติดตามของเขารวมถึงนักเขียน วิกเตอร์ อูโก (1802–1885)

ในบรรดานักประพันธ์เพลงโรแมนติกสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย F. Schubert, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Chopin, F. Liszt.

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ฟรานซ์ ชูเบิร์ต (1797–1828)เป็นผู้สร้างสรรค์เพลงโรแมนติกและเพลงบัลลาด เขาเป็นเจ้าของวงจรเสียงร้อง ซิมโฟนี และวงดนตรีหลายวง เขาถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิจินตนิยมในยุคแรก

ผู้ก่อตั้งโอเปร่าโรแมนติกชาวเยอรมันเป็นนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงและนักวิจารณ์เพลง คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์

นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงชาวเยอรมันอีกคนนำนวัตกรรมมาสู่โอเปร่า ริชาร์ด วากเนอร์ (1813–1883)ในโอเปร่าของเขา เขาได้เพิ่มความหมายเชิงกวีและปรัชญาให้กับพื้นฐานทางดนตรี

ยวนใจยังสะท้อนให้เห็นในวิจิตรศิลป์ ในฝรั่งเศส แนวโรแมนติกมีความเกี่ยวข้องกับจิตรกรเป็นหลัก ธีโอดอร์ เจริโคลต์ (1791 – 1824)ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความตึงเครียดและจิตวิทยาอันน่าทึ่ง

จิตรกรโรแมนติกอีกคน - เพื่อนร่วมชาติ T. Gericault ยูจีน เดอลาครัวซ์ (1798–1863)ผลงานเปี่ยมด้วยจิตวิญญาณแห่งความรักอิสระ ความตึงเครียด และความตื่นเต้น

แต่แนวโรแมนติกไม่ได้กลายเป็นนิรันดร์ ถึงเวลาที่เขาหมดแรงเต็มที่แล้ว จากนั้นมันก็ถูกแทนที่ด้วยทิศทางใหม่ของศิลปะ - ความสมจริงเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในช่วงทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่ 19 และในช่วงกลางศตวรรษมันก็กลายเป็นทิศทางที่โดดเด่นในศิลปะยุคใหม่ โดดเด่นด้วยการถ่ายทอดความจริงของชีวิต

ในวรรณคดี ความสมจริงมาถึงจุดสูงสุดในผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศส ออนอเร เดอ บัลซัค (1799–1850)

นักเขียนสัจนิยมอีกคนชาวฝรั่งเศส พรอสเพอร์ เมรีเม (1803–1870)ถือเป็นเจ้าแห่งเรื่องสั้นโดยชอบธรรม ผลงานของเขามีความสง่างาม กระชับ และมีรูปแบบที่สวยงาม

นักเขียนถือเป็นนักสัจนิยมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอังกฤษ ชาร์ลส์ ดิกเกนส์ (1812–1870)ผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่ - ความสมจริงเชิงวิพากษ์เมื่ออธิบายถึงสังคมอังกฤษในระดับต่างๆ เขาเยาะเย้ยความชั่วร้ายและข้อบกพร่องของมัน

ในศิลปะดนตรี ความสมจริงนั้นโดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ - ความจริงใจ

“อิทธิพลของแนวคิดการตรัสรู้” - ขบวนการตรัสรู้ สงครามปฏิวัติอเมริกา. "ยุคทอง" ของขุนนางรัสเซีย รัฐรัสเซีย. แคทเธอรีนมหาราช. “ว่าด้วยสัญญาสังคมหรือหลักกฎหมายการเมือง” การกบฏของ Pugachev ฌอง-ฌาค รุสโซ. ขบวนการตรัสรู้อเมริกัน นโยบาย "สมบูรณาญาสิทธิราชย์ตรัสรู้" ในรัสเซีย

"การตรัสรู้" - การตรัสรู้ - การตรัสรู้ของเยอรมัน ชาร์ลส์ มงเตสกีเยอ. เกิดที่เมืองเจนีวาในครอบครัวช่างซ่อมนาฬิกา ดนตรี. โจนาธาน สวิฟต์ (1667-1745) แนวคิดของนักสารานุกรม ตั้งชื่อผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศส คำขวัญแห่งการตรัสรู้หมายถึงอะไร? ความสำคัญของกิจกรรมของนักการศึกษา อังกฤษเป็นแหล่งกำเนิดของการตรัสรู้ สารานุกรม.

“สงครามปฏิวัติและการศึกษาของสหรัฐอเมริกา” – จอร์จ วอชิงตัน เนื้อหาเพิ่มเติมในหัวข้อในรูปแบบของการนำเสนอในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 สำหรับหลักสูตร "ประวัติศาสตร์ใหม่" สงครามปฏิวัติและการก่อตั้งสหรัฐอเมริกา บ้านพักของประธานาธิบดีสหรัฐฯ คือทำเนียบขาว การยอมจำนนของทหารอังกฤษที่ยอร์กทาวน์ พิธีการของวอชิงตันเข้าสู่นิวยอร์ก การลงนามในคำประกาศเอกราชของสหจังหวัด

“วัฒนธรรมแห่งการรู้แจ้ง” - กิจกรรมที่น่าสมเพชของเกอเธ่ต่อต้านการปรองดองของชาวฟิลิสเตียกับความเป็นจริง 4. สารานุกรม. ศูนย์กลางของอุดมการณ์และปรัชญาการตรัสรู้คือฝรั่งเศส อังกฤษ และเยอรมนี ผู้รู้แจ้งเห็นวิธีแก้ปัญหาสังคมด้วยการเผยแพร่ความรู้ นักสารานุกรมเชื่อว่า “แนวคิด” ส่งผลต่อความก้าวหน้าทางสังคมอย่างแท้จริง

“การตรัสรู้ ลัทธิคลาสสิก ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว” - เฮนรี ฟิลดิง ความรู้สึก. เบโธเฟน. จิตใจมีจำกัด การศึกษา. ดิเดอโรต์. การเพิ่มขึ้นของศิลปะดนตรี ภาพเหมือนของ Lopukhina ที.เจ. สมอลเล็ตต์. เจ-เจ รุสโซ. นิโคลัส บอยโล. โจนาธาน สวิฟท์. ฝรั่งเศส. มันดูเหมือนอะไร? การตรัสรู้, คลาสสิค, อารมณ์อ่อนไหว นักวิจารณ์. แก่นแท้ของความคลาสสิค คาร์โล กอซซี่. ลัทธิคลาสสิก

“ศตวรรษที่ 18 ของยุโรป” - เป้าหมายหลักคือการครอบงำในทะเลบอลติก โครงสร้างการเมืองภายใน ด. คันเทมีร์ อารัม โอเล็ก สงครามและการปฏิวัติในศตวรรษที่ 19 แทบไม่ได้เปลี่ยนรูปโฉมของประเทศในยุโรปเลย สังคม. นโยบายต่างประเทศ. ยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVII - XVIII

มีการนำเสนอทั้งหมด 25 หัวข้อ