จากขั้นตอนแรกในวรรณคดี Leonid Nikolaevich Andreev กระตุ้นความสนใจในตัวเองอย่างกระตือรือร้นและต่างกัน เริ่มมีการพิมพ์ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1890 ราวกลางทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 เขามาถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียงกลายเป็นนักเขียนที่ทันสมัยที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ชื่อเสียงของงานเขียนบางส่วนของเขาเกือบจะเป็นเรื่องอื้อฉาว Andreev ถูกกล่าวหาว่าชอบสื่อลามก โรคจิตเภท และการปฏิเสธจิตใจของมนุษย์
มีอีกมุมมองที่ผิดพลาด ในงานของนักเขียนรุ่นเยาว์พวกเขาพบว่าไม่แยแสกับความเป็นจริง "ความทะเยอทะยานสู่อวกาศ" ในขณะที่ภาพและแรงจูงใจทั้งหมดในผลงานของเขา แม้แต่ภาพที่มีเงื่อนไขและเป็นนามธรรม ก็ถือกำเนิดมาจากการรับรู้ในยุคใดยุคหนึ่งโดยเฉพาะ
การโต้เถียงที่ไม่หยุดหย่อนแม้ว่าจะมีการประเมินมากเกินไปซึ่งเป็นพยานถึงแรงดึงดูดอันแรงกล้าของ Andreev ในเวลาเดียวกัน (*190) แน่นอน และความคลุมเครือของโลกศิลปะของเขา
ขอบเขตและลักษณะของข้อสังเกตของผู้เขียนนั้นไม่ปกติ ผู้เขียนรู้สึกทึ่งกับแนวคิดเกี่ยวกับขอบเขตที่เป็นไปได้ของการพัฒนา (การเติบโต) ของประสบการณ์ของมนุษย์ อาการของฮีโร่ทั้งหมดปรากฏ "ภายใต้กล้องจุลทรรศน์" ในรูปแบบ hypertrophied ดังนั้นศักยภาพที่สดใสของบุคลิกภาพจึงชัดเจนหรือในทางกลับกันการสูญพันธุ์ ในคำพูดของเขา Andreev เชื่อในตรรกะ "ของตัวเอง" ของจิตวิญญาณ "ซึ่งไม่สามารถหลอกลวงได้เมื่อคุณคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง ในสถานการณ์บางอย่างไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้นอกจากสัญชาตญาณทางศิลปะ" เขาพูดเกี่ยวกับความสำคัญของสัญชาตญาณเชิงสร้างสรรค์สำหรับตัวเองมากกว่าหนึ่งครั้ง ในไดอารี่ของปี 1892 เราพบคำสารภาพต่อไปนี้: "ฉันใช้ทุกอย่างบนความรู้เกี่ยวกับจิตวิญญาณของฉันเอง" ซึ่งทำให้ Andreev เข้าใจตัวเองมากขึ้น
คุณลักษณะของความเป็นตัวของตัวเองของนักเขียนนี้อยู่ในระดับหนึ่งเนื่องจากสถานการณ์ในชีวิตของเขา เขาเป็นพี่คนโตในครอบครัวใหญ่ของเจ้าหน้าที่ Oryol พวกเขาอาศัยอยู่มากกว่าอย่างเจียมเนื้อเจียมตัว เมื่อยังเป็นชายหนุ่ม Andreev กล้าหาญและกระฉับกระเฉง (ด้วยความกล้าที่เขานอนระหว่างรางใต้รถไฟดังก้องอยู่เหนือเขา) อย่างไรก็ตามในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขามีอาการซึมเศร้ามาเยี่ยม เห็นได้ชัดว่าสถานการณ์ที่เยือกเย็นกำลังตอบสนองอย่างเจ็บปวด: จังหวัดที่หยาบคาย ความอัปยศของความยากจน ชีวิตชนชั้นนายทุนน้อยในบ้านของเขาเอง ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก Andreev ถึงกับตัดสินใจตาย: โอกาสช่วยเขาไว้ ความใกล้ชิดทางวิญญาณที่หายากกับแม่ของเธอ Anastasia Nikolaevna ผู้ซึ่งเชื่อมั่นในเส้นทางที่เลือกซึ่งเป็นดาวนำโชคของลูกชายของเธออย่างแน่นหนาช่วยเอาชนะสภาวะสุขภาพที่เจ็บปวด ความรักที่อ่อนโยนซึ่งกันและกันนี้ดำเนินต่อไปจนถึงวันสุดท้ายของ Andreev Anastasia Nikolaevna ปฏิเสธที่จะยอมรับความตายของเขาตามความเป็นจริงและอีกหนึ่งปีต่อมาก็ติดตาม Lenusha ที่รัก
ในร้อยแก้วต้นของ Andreev พวกเขาเห็นประเพณีของ Chekhov ทันทีในรูปของ "ชายร่างเล็ก" ตามทางเลือกของฮีโร่ระดับการกีดกันของเขาประชาธิปไตยในตำแหน่งผู้เขียนเรื่องราวของ Andreev เช่น "Bargamot and Garaska", "Petka in the Country" (1899), "Angel" (1899) ค่อนข้าง เทียบได้กับของเชคอฟ แต่น้องคนสุดท้องในคนรุ่นเดียวกันของเขาทุกหนทุกแห่งแยกแยะสภาพที่น่าสยดสยองของโลกสำหรับตัวเขาเอง - ความแตกแยกอย่างสมบูรณ์ความเข้าใจผิดซึ่งกันและกันของผู้คน
ในการประชุมอีสเตอร์ระหว่างชาวเมือง Bargamot และคนจรจัด Haraska รู้จักกันดี แต่ละคนก็จำกันและกันไม่ได้: "Bargamot ประหลาดใจ" "งงงวยต่อไป"; Garaska มีประสบการณ์ "แม้แต่ความอึดอัดบางอย่าง: Bargamot นั้นยอดเยี่ยมอย่างเจ็บปวด!" อย่างไรก็ตาม แม้จะค้นพบสิ่งที่น่ายินดีใน (* 192) คู่สนทนาของพวกเขาแล้ว ทั้งคู่ก็ไม่รู้ว่าจะปรับปรุงความสัมพันธ์ระหว่างกันอย่างไร การาสกาเพียงเปล่งเสียง "เสียงหอนที่หยาบคายและหยาบคาย" และบาร์กาม็อต "เข้าใจน้อยกว่าการาสกาว่าลิ้นของเขากำลังยุ่งเกี่ยวอะไร"
ใน "Petka at the Dacha" และ "Angelochka" มีบรรทัดฐานที่มืดมนยิ่งขึ้นไปอีก: ความผูกพันตามธรรมชาติระหว่างเด็กและผู้ปกครองถูกตัดขาด และฮีโร่ตัวน้อยเองก็ไม่เข้าใจสิ่งที่พวกเขาต้องการ Petka "อยากไปที่อื่น" Sasha "ต้องการหยุดทำในสิ่งที่เรียกว่าชีวิต" ความฝันไม่หดตัวไม่พินาศ (เช่นเดียวกับในผลงานของ Chekhov) มันไม่ได้เกิดขึ้นเหลือเพียงความเฉยเมยหรือความโกรธเท่านั้น
กฎนิรันดร์ของสังคมมนุษย์ถูกละเมิด แต่เรื่องราวถูกเขียนขึ้นเพื่อเห็นแก่ช่วงเวลาที่สดใสสั้น ๆ เมื่อความสามารถของผู้โชคร้ายในการ "ทำงานที่สนุกสนาน" ของจิตวิญญาณขึ้นมาในทันใด กับ Petka สิ่งนี้เกิดขึ้นจากการควบรวมกิจการกับธรรมชาติในประเทศ การหายตัวไปของ "ขุมนรกที่ไร้ก้นบึ้ง" ระหว่าง Sasha กับพ่อของเขา กำเนิดของความคิดที่ว่า "ส่องแสงดีไปทั่วโลก" นั้นเกิดจากของเล่นคริสต์มาสอันน่าทึ่ง - นางฟ้า
A. Blok ถ่ายทอดความประทับใจที่แท้จริงของเขาเกี่ยวกับ "Angelochka" เปรียบเปรย: ในร่างกายของ "แมงมุมสีเทาอันยิ่งใหญ่ที่เบื่อหน่าย" "คนปกติที่กินโดยเธอนั่งทั้งเป็น" สำหรับ "กินทั้งเป็น" Garaska, Petka, Sasha จุดเริ่มต้นไม่ใช่ความแปลกแยกจากผู้คน แต่แยกออกจากความดีและความงามอย่างสมบูรณ์ ดังนั้นสิ่งที่ไม่แน่นอนอย่างยิ่งจึงถูกเลือกให้เป็นภาพของ Beautiful: ไข่อีสเตอร์ของ Garaska, บ้านกระท่อมสุ่มของ Petka, นางฟ้าหุ่นขี้ผึ้งของ Sasha ละลายจากความร้อนในเตาอบ
V. G. Belinsky ก่อตั้งนักเขียนบางประเภท: "... แรงบันดาลใจของพวกเขาลุกเป็นไฟเพื่อทำให้ความหมายชัดเจนและเป็นรูปธรรมในสายตาของทุกคนผ่านการนำเสนอหัวข้อที่ถูกต้อง"
Andreev มีความคิดทางศิลปะที่คล้ายคลึงกัน ปรากฏการณ์ดังกล่าวถูกจับภาพอย่างอ่อนไหวในบรรยากาศทางสังคมซึ่งได้เน้นไปที่พื้นที่เล็ก ๆ ในพฤติกรรมของตัวละคร ยิ่งดูแปลกและมีกลไกมากขึ้นเท่าไร ยิ่งพวกเขาเบี่ยงเบนจากแผนนิรันดร์ของชีวิตมากเท่าไหร่ ก็ยิ่งรู้สึกถึงการทำลายล้างของสภาพโลกทั่วไปที่รุนแรงมากขึ้นเท่านั้น และยังมีบุคคลซึ่งถูกฝังทั้งเป็น ตื่นขึ้นจากการนอนหลับที่เซื่องซึมครู่หนึ่ง การแสดงออกของคำของผู้เขียน, ความหนาของสี, สัญลักษณ์ขึ้นอยู่กับการสร้างชะตากรรมอันขมขื่น Andreev ยังมีวิธีการแสดงออกที่ผิดปกติ การแสดงตัวละครบางอย่างถูกคัดค้านโดยทันที โดยแยกออกจากตัวแบบที่ให้กำเนิดมัน
เริ่มต้นจากเรื่องแรกในผลงานของ Leonid Andreev ความสงสัยอย่างต่อเนื่องเกิดขึ้นในความเป็นไปได้ของความเข้าใจอย่างเพียงพอเกี่ยวกับธรรมชาติของโลกและมนุษย์ซึ่งกำหนดความคิดริเริ่มของบทกวีของผลงานของเขา: ในแง่นี้เขาประสบ ทั้งความหวังขี้อายหรือมองโลกในแง่ร้ายลึก ไม่มีแนวทางใดในชีวิตที่สามารถค้นพบชัยชนะได้อย่างสมบูรณ์ในงานเขียนของเขา ในลักษณะที่โดดเด่นของมุมมองโลกทัศน์ของเขา เราจะเห็นลักษณะพื้นฐานของงานของเขา
เผยหัวข้อ "ชายร่างเล็ก" แอล.เอ็น. Andreev ยืนยันคุณค่าของชีวิตมนุษย์ทุกคน นั่นคือเหตุผลที่หัวข้อหลักของงานแรกของเขาคือหัวข้อของการบรรลุผลสำเร็จในชุมชนระหว่างผู้คน ผู้เขียนพยายามที่จะตระหนักถึงความสำคัญของค่านิยมสากลเหล่านั้นที่รวมผู้คนเข้าด้วยกันทำให้สัมพันธ์กันโดยไม่คำนึงถึงข้อเท็จจริงทางสังคม ผู้เขียนให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับกระบวนการภายในที่ซ่อนเร้นของชีวิตจิตวิญญาณซึ่งเกิดขึ้นในตัวบุคคล
เรื่องราวแนวคิดของ Andreev แห่งยุค 900 อิทธิพลของนักปรัชญาตะวันตก คุณสมบัติของศูนย์รวมของธีมของการจลาจล
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1910 การวิจารณ์อย่างยืนกรานพูดถึงประเพณีของดอสโตเยฟสกีในงานของอันดรีฟซึ่งดูเหมือนจะถูกพาตัวไปโดยคำถามที่ว่าบุคคลนั้นสวยงามหรือไม่สำคัญ ดูเหมือนว่ามีพื้นที่ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งนักเขียนของศตวรรษที่ 20 สัมผัสได้ถึงแรงดึงดูดพิเศษของบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของเขา Andreev ยังสนใจอย่างมากในอิทธิพลของความคิดที่ไร้มนุษยธรรมต่อจิตวิญญาณมนุษย์ แต่ความคิดเหล่านี้เอง ซึ่งเป็นธรรมชาติของการรับรู้ ปรากฏในฉบับย่อ สูญเสียธรรมชาติทั่วโลกของการค้นหาเชิงปรัชญาและศีลธรรมที่มีอยู่ในวีรบุรุษของดอสโตเยฟสกี ฟังดูแล้ว "ความคิด" (1902)
จากช่วงเวลาที่เรื่องราวปรากฏจนถึงปัจจุบัน ผู้เขียนมีข้อสงสัยเกี่ยวกับพลังของจิตใจมนุษย์อยู่ในนั้น Andreev แสดงให้เห็นการสลายตัวของจิตใจ ชี้นำการโกหก การเยาะเย้ย และอาชญากรรมอย่างต่อเนื่อง ดร. Kerzhentsev คิดแผนชั่วที่จะฆ่า Savelov เพื่อนของเขาและหลบเลี่ยงการลงโทษ - เขาแสร้งทำเป็นบ้า และเมื่อเขาใช้ความรุนแรง เขาก็เริ่มสงสัยในประโยชน์ของจิตของตัวเอง ซึ่งเขามองว่าเป็นการทรยศต่อ "ความคิดของพระเจ้า" เรื่องนี้เขียนขึ้นในรูปแบบของคำสารภาพของ Kerzhentsev (ยกเว้นจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด) เห็นได้ชัดว่าตำแหน่งของผู้เขียนและ "ผู้ต่อต้านฮีโร่" ของเขาจึงถูกระบุ อย่างไรก็ตาม Andreev มีวิธีที่จะหักล้างผู้ขัดแย้งที่ถือสิทธิ์เกินควร
คำสารภาพอยู่ในธรรมชาติของการเปิดเผยตนเองของ Kerzhentsev เขายกย่องความคิด "พระเจ้า" ของเขา ซึ่งแท้จริงแล้วฝึกฝนและทำให้ความชั่วร้ายสกปรกของเขาสวยงามขึ้น การไร้ความสามารถที่จะเข้าใจว่าเขาเป็นคนวิกลจริตหรือไม่นั้นเป็นผลมาจากการบิดเบือนความจริงที่ผิดปกติในขั้นต้นและยั่วยวน มีจุดที่คมชัดยิ่งขึ้น Kerzhentsev เปรียบความคิด "พระเจ้า" กับเครื่องมือแห่งความตาย - ดาบงู (!) ในฉากหลังจากการฆาตกรรม การเปรียบเทียบนี้เกิดขึ้นทันที ภาพที่น่าสยดสยองเกิดขึ้น: งู (ความคิด) พุ่งเข้าใส่หัวใจของ "ผู้ฝึกสอน" การโกหกความโหดร้ายจากภายในทำลายจิตสำนึก - นี่คือความหมายของสัญลักษณ์
เรื่องราวอาจได้รับการแจ้งเตือนด้วยช่วงสีมืดมนที่รัดกุมเกินไปหากเน้นไปที่ตัวละครตัวเดียว แต่ Kerzhentsev มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับสังคมที่ "ถูกเลือก" ซึ่งเขาล้อเลียนอย่างชั่วร้ายและตัวเขาเองก็ทำให้ความอับอายขายหน้าเสร็จสมบูรณ์ ด้วยความยินดี "ปัญญา" นี้ปั้นปรัชญาของ "โลกใหม่" โดยที่ "ไม่มีบนและล่าง<...>ทุกสิ่งเป็นไปตามความตั้งใจและโอกาส" ต้องการสร้างสารอันตรายที่ไม่เคยมีมาก่อนเพื่อยึดอำนาจที่สมบูรณ์เหนือผู้คน
การแก้แค้นของฆาตกรนั้นแย่มาก - ภาวะซึมเศร้าขั้นสุดท้าย ความกลัวในรูปลักษณ์ของตัวเองดังก้องอยู่ในเสียงร้องของ Kerzhentsev: "วางกระจก!" ความสยดสยองของ "ความเหงาที่น่าสยดสยองเป็นลางไม่ดี" ทำให้เขาเป็นบ้าอย่างสมบูรณ์ ในห้องพิจารณาคดีจากวงโคจรของจำเลย "ความตายใบ้ที่ไม่แยแส" มองออกไป ความซับซ้อนของสถานการณ์ ความฉุนเฉียวของสัญลักษณ์เนื้อร้ายนั้นค่อนข้างสอดคล้องกับปรากฏการณ์ของ "การต่อต้านมนุษย์"
ความแปลกแยกจากสิ่งแวดล้อม ชีวิตโดยรวมไม่ได้เป็นผล แต่เป็นที่มาของอาชญากรรมของ Kerzhentsev "ความตั้งใจโดยบังเอิญ" ของเขาคือการคุกคามของการทำลายล้างของทั้งโลก ในอีกทางหนึ่ง ความสัมพันธ์ที่แยกไม่ออกระหว่างนักสู้ปัจเจกกลุ่มติดอาวุธที่เพิ่งสร้างใหม่กับโลกเล็กๆ ที่หยาบคายและไร้ความหมายซึ่งเขาใฝ่ฝันอยากจะปลดปล่อยตัวเองถูกค้นพบ คำกล่าวอ้างของซาตานปรากฏอยู่ในหน้ากากของพ่อค้าเทอร์รี่
เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าพฤติกรรมของผู้คนเกิดจากการรวมตัวกันของแรงบันดาลใจที่มีความหมายและแรงกระตุ้นที่เข้าใจได้ง่าย โดยมีลักษณะที่แตกต่างกันมากและสามารถเปลี่ยนแปลงได้ของทั้งคู่ ความสนใจของ Andreev ถูกดึงดูดโดยการอยู่ร่วมกันของจิตสำนึกและสัญชาตญาณในรูปแบบที่บริสุทธิ์ในรูปแบบแสงเหตุผลและองค์ประกอบความมืดของสัตว์ "หยุดวางยาพิษมนุษย์และวางยาพิษอย่างไร้ความปราณี" เขาเขียนในปี 2445 ความรังเกียจต่อสัตว์นั้นแสดงออกในสไตล์ของ Andreev ด้วยปรากฏการณ์ที่น่าเกลียดที่สุด - ในเรื่อง "The Abyss" (1902), "In the Fog" (1902). ความขุ่นเคืองก็ปะทุขึ้นทันที SA Tolstaya (ภรรยาของ Leo Nikolayevich) กล่าวหาต่อสาธารณชนว่าผู้เขียน In the Fog of การผิดศีลธรรม อย่างไรก็ตาม มีการวิจารณ์อื่นๆ A. Chekhov และ M. Gorky อนุมัติงานนี้ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญ: ภาพที่น่าสยดสยองยังมีข้อสังเกตที่สำคัญมากของผู้เขียนเกี่ยวกับความทันสมัยของเขาเอง
ขุมนรกนี้เรียกว่าการกระทำอันน่าสยดสยองของนักเรียน Nemovetsky ผู้ก่อความรุนแรงต่อ Zinochka หนุ่มซึ่งในตอนแรกเขาได้รับการปกป้องอย่างไม่เห็นแก่ตัวจากคนจรจัดที่ขี้เมา ขุมนรกยังหมายถึงความขุ่นมัวของจิตใจของนักเรียนที่ยอมจำนนต่อการกระทำของราคะที่มืดบอด ดังนั้นในฉากสุดท้ายอันน่าสยดสยอง Nemovetsky ถูกมองว่า "ถูกโยนทิ้งในอีกด้านหนึ่งของชีวิต" โดยสูญเสีย "ความคิดสุดท้ายที่ริบหรี่" ข้อเท็จจริงนี้ได้รับการอธิบายอย่างน่าเชื่อถือในเรื่อง ในช่วงสามบท (จากสี่) ความไม่มั่นคงของมุมมองทั้งหมดของฮีโร่ความไม่มั่นคงและความไม่ถูกต้องของกฎแห่งความเหมาะสมที่เขาได้เรียนรู้ถูกเปิดเผย - ทุกสิ่งที่เหมือนควันลอยออกจากกันในการปะทะกันครั้งแรกของ ชายหนุ่มที่มีน้ำเสียสาธารณะ Nemovetsky สูญเสียรูปลักษณ์เดิมของเขาและกับพวกเขา - ปฏิกิริยาที่สมเหตุสมผล เขารับรู้สิ่งที่เกิดขึ้น "ไม่เหมือนความจริง"; ตัวเอง - "ไม่เหมือนปัจจุบัน"; กับเด็กผู้หญิงคนหนึ่งที่นอนอยู่ในอาการมึนงง เธอไม่สามารถ "เชื่อมโยงความคิดของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ" ได้ แม้แต่ความสยองขวัญก็รู้สึกเหมือน "บางสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้อง" ความคิดที่ไม่ตื่นตัวการขาดหลักการทางศีลธรรมของ "เยาวชนทองคำ" นั้น Andreev ประณามอย่างรุนแรง โดยไม่รู้ตัว - ในหมอก - เด็กนักเรียน Pavel Rybakov (ในหมอก) ทำการฆาตกรรมและฆ่าตัวตาย
Andreev พูดมากกว่าหนึ่งครั้งเกี่ยวกับการสำแดงของ "ส่วนลึกของมนุษย์โดยไม่คาดคิดสำหรับตัวเรา" เกี่ยวกับ "ความลับลึก" ของชีวิตเอง แต่เขาเชื่อมโยงความลับที่ลึกซึ้งในงานของเขากับบรรยากาศทางวิญญาณของเวลานั้น "ตรวจสอบ" แนวโน้มบางอย่างในประสบการณ์ของแต่ละบุคคล วิญญาณของฮีโร่กลายเป็นแหล่งรับความทุกข์ ความกล้าหาญ และแรงจูงใจร่วมกัน ดังนั้น Andreev ยังคงไม่แยแสกับกระบวนการทางสังคมเขาสนใจที่จะไตร่ตรองในตัวตนภายในของผู้คน ดังนั้นผู้เขียนจึงถูกตำหนิสำหรับการตีความนามธรรมของกิจกรรมทางสังคมที่สำคัญ และเขาได้สร้างเอกสารทางจิตวิทยาของยุคนั้น
แรงจูงใจของความตายเกิดขึ้นบ่อยครั้งในผลงานของ Andreev รายละเอียดของภาพวาดของเขานั้นแสดงออกได้ชัดเจน เป็นไปได้ไหมที่จะสงสัยธีมหลักที่นี่? ไม่สิ ชีวิตน่าตื่นเต้นกว่านั้นมาก เป็นเพียงว่าผู้เขียนหันไปสู่สภาวะที่รุนแรงและวิพากษ์วิจารณ์ของบุคคลซึ่งผลลัพธ์ที่ร้ายแรงทำให้เกิดความเครียดที่จำเป็น แน่นอนว่ามันแตกต่างกันมากในตัวเอง ความตายทางร่างกายมักจะทำให้ความหายนะทางวิญญาณเสร็จสิ้นลง แต่กลับแสดงพลังแห่งการต่อต้าน ในอีกกรณีหนึ่ง มันเกิดขึ้นจากความตกใจหลังจากการขึ้นภายในที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน เกือบถึงความเป็นและความตาย Andreev ได้ทดสอบฮีโร่ของเขารวมถึงคนที่เขารักด้วย
ในร้อยแก้วของ Andreev ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ แนวเรื่องราวสามารถมองเห็นได้ชัดเจน เผยให้เห็นถึงแรงบันดาลใจอันมีค่าของแต่ละบุคคล การกระทำโดยสมัครใจหรือความคิดเชิงรุกเช่นเคยกับ Andreev เกิดจากความรู้สึกลึก ๆ ที่เกิดจากความไม่ลงรอยกันทางสังคม จากการประท้วงต่อต้านสภาพแวดล้อมที่หยาบคาย เด็กสาวคนหนึ่งตัดสินใจปิดปากเงียบ จนกระทั่งออกจากชีวิตโดยสมัครใจ (Silence, 1900) การต่อสู้ระหว่างความรักที่มีต่อพ่อ ครอบครัว และความเกลียดชังต่อจิตวิทยาการครอบครองของพวกเขาได้สวมมงกุฎให้กับชายหนุ่มด้วยการตัดสินใจที่จะออกจากบ้านของเขาไปตลอดกาล ("Into the dark Distance", 1900) ในความปวดร้าวอันแสนเจ็บปวดของความเหงา ความปรารถนาของนักเรียนยากจนที่จะค้นหา "คำพิเศษใหม่" สำหรับมาตุภูมิได้สุกงอมเพื่อที่จะรวมเข้ากับ ภายใต้อิทธิพลของนักสู้เพื่ออิสรภาพ ความยืดหยุ่นถือกำเนิดขึ้น โดยวัดจากการดูถูกการตายของสิ่งมีชีวิตที่อ่อนแอและน่าสงสาร (La Marseillaise, 1903)
สถานการณ์เริ่มต้นของ "ชีวิต ... " - การเผชิญหน้าของนักบวชแห่งธีบส์ด้วยความไม่เชื่อในพระเจ้าของเขาเองซึ่งทวีความรุนแรงขึ้นด้วยการสูญเสียคนที่รักอย่างน่าเศร้า - จบลงด้วยการประท้วงต่อต้านศาสนา บรรทัดฐานนี้ซึ่งได้รับการอนุมัติอย่างอบอุ่นจาก Gorky นั้นโดดเด่น แต่งานนี้ไม่ได้จบลงเพียงแค่นั้น Andreev เชื่อมั่น (อ้างจากจดหมายของเขา): "... คนที่เชื่ออย่างกระตือรือร้นไม่สามารถจินตนาการถึงพระเจ้าได้อย่างอื่นนอกจากพระเจ้า - ความรัก พระเจ้า - ความยุติธรรม, ปัญญา, ปาฏิหาริย์ ... " ความคิดของ Thebessky เกี่ยวกับความยุติธรรม, ความรัก, การรับใช้อย่างชาญฉลาดต่อความจริง และแต่งเรื่อง เกี่ยวกับฮีโร่กล่าวว่า: "ความคิดที่ลึกซึ้งถูกจารึกไว้อย่างชัดเจนในการเคลื่อนไหวทั้งหมดของเขา" ความคิด "เกี่ยวกับพระเจ้าและเกี่ยวกับผู้คน" (พระเจ้า - ความดีสูงสุดและผู้คนถูกกีดกัน)
จุดเปลี่ยนภายในในจิตวิญญาณของพระบิดา Vasily ที่ทุกข์ทรมานจากความเศร้าโศกส่วนตัว เริ่มต้นจากช่วงเวลาที่เขาตระหนักว่ามี "ความจริงเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่แตกต่างกันนับพัน" และรู้สึกว่าตัวเอง "อยู่ในกองไฟแห่งความจริงที่ไม่รู้จัก" สำหรับทุกคน ก่อนธีบส์ สถานการณ์โศกนาฏกรรมสากลและความคาดหวังอันยิ่งใหญ่ได้เปิดเผยขึ้น ได้ยินคำบ่นวัยชราเห็น "น้ำตาร้อนในวัยเรียน" เขาสังเกตเห็นชะตากรรมที่สิ้นหวังของชาวนา Mosyagin: "เจตจำนงที่เกิดขึ้นเองสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นเอง" และ - พืชพรรณที่น่าเกลียด ความสามารถในการ "เปลี่ยนโลก" และ - เป็นลมจากความหิว แม้แต่จากสวรรค์อันไกลโพ้น ดูเหมือนว่าธีบส์จะ "คร่ำครวญ ร้องไห้ และอ้อนวอนอย่างแผ่วเบา" ครั้นแล้วด้วยเมตตาสงสารลูกสุกรที่โชคร้ายแต่ละคน "เพื่อนที่น่าสงสาร สู้ไปด้วยกัน ร้องไห้ และแสวงหา"
เรื่องนี้ตอบคำถามหลักสำหรับผู้แต่ง: ใครและอย่างไรที่จะช่วยความทุกข์ทรมานของมนุษย์ไม่รู้จบ? ด้วยความพยายามอย่างสุดกำลัง ธีเบียนจึงก้าวขึ้นสู่ระดับจิตวิญญาณที่ทำลาย "โซ่ตรวนที่แนบแน่น" ของ "ฉัน" ของเขาในนามของ "เส้นทางใหม่ที่กล้าหาญ" สู่ "ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่และการเสียสละอันยิ่งใหญ่" และฝูงชนที่ทุกข์ทรมานมาเฝ้าพระองค์แม้จากหมู่บ้านที่ห่างไกล ความโน้มเอียงที่เร่าร้อนไปสู่การเสียสละซึ่งเป็นนักพรตประเภทหนึ่งที่ความเจ็บปวดได้หลอมรวมเป็นความเห็นอกเห็นใจต่อผู้คน - นี่คือความศรัทธาของผู้เขียนในความสำเร็จของมนุษย์ แต่ธีบส์ต้องการปลูกฝัง "ความรักของผู้ปกครอง ผู้ทรงควบคุมชีวิตและความตาย" ในตัวเอง ใช้พลังแห่งความไม่เห็นแก่ตัวของเขาเป็นพลังงานเหนือธรรมชาติเขาเตรียมตัวเองที่จะแสดงปาฏิหาริย์ขอบคุณที่คนยากจนทุกคนจะเชื่อในความยุติธรรมที่สูงขึ้นและเกิดใหม่ แน่นอน ความหวังนี้ไม่มีมูล ในความปีติยินดีนักบวชเรียกร้องจากขี้เถ้าของผู้ตาย Mosyagin ให้ฟื้นขึ้นมาจากความตายพวกนักบวชหนีออกจากโบสถ์ด้วยความสยดสยอง และนักบวชเองก็ตกใจกับความผิดหวังสาปแช่งพระเจ้าและหนีจากพระพิโรธรีบไปที่ถนนที่เขาตาย
พลังของธีบส์สะท้อนให้เห็นในมนุษย์ ถึงแม้ว่าประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่ยากและไม่สมบูรณ์ หนทางแห่งการรักษาโลกอย่างอัศจรรย์นั้นอยู่เหนือพลังของใครๆ ดังนั้นภาพสัญลักษณ์สุดท้ายจึงเป็นคู่ Vasily พ่อผู้ล่วงลับยังคงท่าทางที่รวดเร็วราวกับว่ายังคงเดินหน้าต่อไป แต่ไปตามถนนสายเก่าที่เหยียบย่ำอย่างดี
การบรรยายเต็มไปด้วยพลังภายในของ Andreev ล้วนๆ ซึ่งเกิดจากการชนกันของปรากฏการณ์ที่ตรงกันข้าม (*200) คนเหงา - กับคนจำนวนมาก ความแปลกแยกครั้งแรกของธีบส์จากคนรอบข้างตามมาด้วยการปฏิเสธตัวเองของฮีโร่ ความคิดที่ "กระจัดกระจาย" ของเขาด้วย "ลูกศรที่ไม่ผิดเพี้ยน" ของการดิ้นรนเพื่อความสำเร็จ ชีวิตที่อัปยศอย่างยิ่งด้วยแนวคิดเรื่องความยุติธรรมที่สูงขึ้น... สัญลักษณ์ของความเป็นจริงที่น่าเกลียด (รอยยิ้มของลูกชายที่งี่เง่า) และภาพแห่งอนาคตที่ต้องการ (วิญญาณที่เป็นอิสระและทะยานเหนือผู้หลงทาง) ผ่านไปทั้งหมด งาน. นักเขียนผู้หลงใหลในความฝันสูงสุด - เพื่อเปลี่ยนการดำรงอยู่ด้วยการกระทำเพียงครั้งเดียวการเสียสละเพียงครั้งเดียว ความเข้าใจอย่างมีสติเกี่ยวกับสภาพจริงของสิ่งต่าง ๆ ทำให้จินตนาการเย็นลง และถึงกระนั้น เรื่องราวก็ถ่ายทอดถึงความกระหายของผู้เขียนที่จะเกิดใหม่อย่างสุดขั้วของโลกอย่างเต็มรูปแบบ
ความซับซ้อนของประสบการณ์ของตัวเอง ความแตกต่างของแรงจูงใจภายในทำให้ Andreev มีความคิดแรกเกี่ยวกับการขึ้นและลงของจิตวิญญาณมนุษย์ มีคำถามเจ็บปวดเกี่ยวกับแก่นแท้ของชีวิต ความสนใจในปรัชญา โดยเฉพาะผลงานของ A. Schopenhauer, F. Nietzsche, E. Hartmann การให้เหตุผลอย่างกล้าหาญของพวกเขาเกี่ยวกับความขัดแย้งของเจตจำนงและเหตุผลในหลาย ๆ ด้านตอกย้ำโลกทัศน์ในแง่ร้ายของ Andreev กระนั้นก็ทำให้เกิดการไตร่ตรองเชิงโต้แย้งต่อมนุษย์
ในโรงยิม Andreev เริ่มสนใจปรัชญาของ Schopenhauer และ Hartmann หลังจากอ่านบทความของ Schopenhauer เรื่อง The World as Will and Representation แล้ว Andreev ได้ติดตามสหายของเขาอย่างแท้จริงด้วยคำถามที่พวกเขาไม่สามารถตอบได้ ปรัชญาของ Schopenhauer มีผลกระทบอย่างมากต่อโลกทัศน์ของ Andreev และวิธีการสร้างสรรค์ของเขา การมองโลกในแง่ร้ายของนักเขียนมาจากที่นี่ ไม่เชื่อในชัยชนะของเหตุผล สงสัยในชัยชนะของคุณธรรม และความมั่นใจในชะตากรรมที่ไม่อาจต้านทานได้
แอล.เอ็น. Andreev เป็นนักเขียนที่แปลกใหม่และมีรูปแบบศิลปะที่น่าสนใจและมุมมองโลก จากแนวคิดทางปรัชญาของ Schopenhauer และนักปฏิวัติประชานิยม Andreev ได้รวมเอาโลกทัศน์ที่น่าเศร้าและความสนใจอย่างมากในปรากฏการณ์ทางสังคมและสังคมของยุคนั้นเข้าไว้ในผลงานของเขา ในเรื่องราวของนักเขียนคนนี้ ปัญหาทางอุดมการณ์ที่ซับซ้อนที่สุด (ความดีและความชั่ว ชีวิตและความตาย ชะตากรรมของมนุษย์ ฯลฯ) ได้รับการหยิบยกขึ้นมาและแก้ไข ในงานแรก ๆ ของเขา Andreev แสดงให้เห็นถึงการดำรงอยู่ของคนธรรมดา "ตัวเล็ก" เน้นความสนใจของเขาในการพรรณนาถึงโศกนาฏกรรมโดยไม่รู้ตัวในชีวิตของเขาอัตราส่วนของแสงและความมืดที่นั่น ในความคิดของฉัน ความมืดมีชัยเหนือตัวละครของ Andreev ดังนั้นงานของ L. Andreev จึงเป็นปรัชญาผ่านและผ่านและแก้ปัญหาพื้นฐานของการเป็น วีรบุรุษของนักเขียนคนนี้ต้องเผชิญกับความมืดซึ่งตามกฎแล้วพวกเขาไม่สามารถเอาชนะได้ เฉพาะในบางกรณีเท่านั้น ผู้คนของ Andreev กลับแข็งแกร่งกว่าสถานการณ์เพราะพวกเขามีความกล้าหาญและความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณที่จะต่อสู้กับพวกเขา ตามที่ผู้เขียนกล่าวว่าในชีวิตของทุกคนตลอดจนชีวิตของสังคมโดยรวมแสงสว่างและความมืดอยู่ร่วมกัน อัตราส่วนของกองกำลังเหล่านี้ถูกกำหนดโดยโชคชะตาสถานการณ์ภายนอกในหลาย ๆ ด้าน แต่จะทนกับพวกเขาหรือต่อสู้ - ทางเลือกนี้อยู่ในมือของแต่ละคน Leonid Andreev เรียกร้องให้สร้างความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา หัวข้อของการกบฏ: ผลงานของ Leonid Andreev ในตัวอย่างที่ดีที่สุดของเขาเป็นสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง และถึงแม้ว่าสัญลักษณ์จะไม่ปรากฏอยู่ในตัวเขาในรูปแบบที่อยู่ในทฤษฎีและการปฏิบัติของนักสัญลักษณ์รัสเซีย แต่ถึงกระนั้น เราสามารถพูดถึง "สัญลักษณ์ของ Andreev" ชนิดพิเศษได้ สัญลักษณ์นี้มีอยู่ที่ไหนสักแห่งบนพรมแดนของแนวคิดที่กำหนดไว้ล่วงหน้าและภาพลักษณ์ที่มีชีวิต ตรงกันข้ามกับสัญลักษณ์จริง ดังเช่นที่ Merezhkovsky เข้าใจ มันเป็นเชิงเปรียบเทียบมากกว่าและมักจะดึงดูดให้ผู้อ่านตีความโดยตรง
ในสถานการณ์เช่นนี้ จึงมีข้อผิดพลาดมากมายในการทำความเข้าใจงานของ Andreev ที่อุทิศให้กับการปฏิวัติและการกบฏจากการวิพากษ์วิจารณ์ของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษและการวิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียต
ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามนุษยนิยมของ L. Andreev หลายคน "การกบฏแห่งความสิ้นหวัง" ของเขากับระเบียบทางสังคมที่มีอยู่ก็พบการแสดงออกเช่นกัน แต่พวกเขาแสดงออกมากขึ้นเรื่อย ๆ ความปวดร้าวภายใน อารมณ์ฝ่ายวิญญาณที่ลดลง ความกลัวความตาย ความคิดเรื่องความไร้สมรรถภาพทางความคิด และท้ายที่สุด ความกลัวต่อชีวิต กลายเป็นความสยดสยองที่บ้าคลั่ง การมองโลกในแง่ร้ายทางสังคมอย่างลึกซึ้งทำให้ L. Andreev เข้าใกล้ความเสื่อมโทรมมากขึ้น
L. Andreev เข้าใกล้ผู้เสื่อมโทรมมากขึ้นด้วยความสยองขวัญแห่งความตายและปีศาจของเขาและความลึกลับของเขาการกบฏต่อคนธรรมดาและระเบียบสังคมที่จัดตั้งขึ้น ดังที่ G. Chulkov เขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขาว่า "Leonid Andreev ... อารมณ์เสีย คร่ำครวญและร้องไห้: เขารู้สึกเสียใจต่อบุคคลนั้น เขาก่อกบฏเหมือนคนเสื่อมโทรม แต่การกบฏของเขาเป็นผู้หญิง ตีโพยตีพาย และซาบซึ้ง ละเอียดน้อยกว่ากวีที่เสื่อมโทรม เขาอาจมีลักษณะเฉพาะและกำหนดความไร้กาลเวลาทางวัฒนธรรมของเรามากกว่าที่เป็นอยู่ มันขึ้นอยู่กับความรู้สึกเดียวกันกับวิกฤตที่กำลังจะเกิดขึ้นซึ่งเป็นหายนะทางสังคม
เรื่องราวของ Andreev "The Wall", "The Story of Sergei Petrovich", "Grand Slam", "Eleazar": ความเหงาที่น่าเศร้าของบุคคลในโลก, ชะตากรรมที่ร้ายแรงของบุคคลและการไม่สามารถเข้าใจความจริง การแสดงออกในการทำงานของ Andreev
"แกรนด์สแลม"- สถานการณ์ที่แคบมาก - เกมไพ่ที่เพื่อน ๆ พบกันเป็นประจำ ไม่มีโครงเรื่องดังกล่าว ทุกอย่างจดจ่ออยู่ที่จุดหนึ่ง ลดลงเป็นคำอธิบายของเกมไพ่ ส่วนที่เหลือเป็นเพียงพื้นหลัง "เบื้องหลัง" นี้คือชีวิตนั่นเอง ศูนย์กลางขององค์ประกอบคือการตรึงสถานการณ์ที่เกมเกิดขึ้น ทัศนคติของผู้เข้าร่วม ฮีโร่ของเรื่องราว ที่มีต่อมัน - เกี่ยวกับอาชีพที่จริงจังบางประเภท พิธีกรรมที่ดูดซับพวกเขา ทุกสิ่งที่อยู่นอกเกมแทบจะไม่มีใครรู้จักสำหรับผู้อ่าน ไม่มีการพูดถึงการบริการของฮีโร่ เกี่ยวกับตำแหน่งของพวกเขาในสังคม เกี่ยวกับครอบครัว การหายตัวไปจากมุมมองของผู้เล่นคนใดทำให้พวกเขากังวลเพียงเพราะขาดพันธมิตร Nikolai Dmitrievich หายตัวไป - ปรากฎว่าลูกชายของเขาถูกจับ "ทุกคนประหลาดใจเพราะพวกเขาไม่รู้ว่า Maslennikov มีลูกชายคนหนึ่ง" ข้อไขข้อข้องใจมีเงื่อนไขอย่างสุดขั้ว (การตายของฮีโร่คนหนึ่งจากความปิติเพราะไพ่โชคดีที่ตกลงมา) และตอนจบที่ตามมา (ไม่มีใครรู้ว่าผู้ตายอาศัยอยู่ที่ไหน) ซึ่งนำแรงจูงใจหลักของเรื่องมา ประเด็นของความไร้สาระ - การไม่สามารถเข้าถึงได้ของผู้คนซึ่งกันและกัน, การสื่อสารในนิยาย
ความไม่มีตัวตนของร่างมนุษย์เน้นให้เห็นตามธรรมเนียมปฏิบัติของสิ่งมหัศจรรย์: การ์ดเป็นภาพเคลื่อนไหวและมีชีวิตชีวา
เรื่องราว "แกรนด์สแลม"(1899) เป็นพยานถึงความแตกแยกและความไร้หัวใจของคนที่ "มั่งคั่ง" ซึ่งมีความยินดีสูงสุดคือเกมแห่งเหล้าองุ่นซึ่งเกิดขึ้นตลอดเวลาของปี ผู้เล่นต่างด้าวกับทุกอย่างที่เกิดขึ้นนอกบ้าน ไม่สนใจกัน พวกเขามีชื่อ แต่ตัวละครเองนั้นไร้หน้ามากจนผู้เขียนเริ่มเรียกพวกเขาว่า "พวกเขา" ที่ไร้หน้า (“ พวกเขาเล่นเหล้าองุ่นสามครั้งต่อสัปดาห์”; “ และพวกเขาก็เริ่ม”; “ และพวกเขานั่งลงเพื่อเล่น”) . คำนำของเรื่องคือวลีที่ว่า "ดังนั้นพวกเขาจึงเล่นในฤดูร้อนและฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วง" ความหลงใหลนี้เองที่ทำให้พวกเขาใกล้ชิดกันมากขึ้น และเมื่อระหว่างเกมไพ่คู่หูคนหนึ่งเสียชีวิตซึ่งเป็นครั้งแรกในชีวิตของเขาที่มี "หมวกใบใหญ่ที่กล้าหาญ" ซึ่งสำหรับเขา "ความปรารถนาอันแรงกล้าและความฝัน" คนอื่นไม่ตื่นเต้น โดยความตายเอง แต่โดยข้อเท็จจริงที่ว่าผู้ตายไม่เคยพบว่ามีเอซในการเสมอกัน และพวกเขาเองเสียผู้เล่นคนที่สี่
ดังนั้น Andreev จึงเปลี่ยนรูปแบบชีวิตประจำวันที่น่าเศร้าของ Chekhov ต่อจากนั้น การพัฒนารูปแบบนี้ Andreev ตีความชีวิตมนุษย์ว่าเป็นเกมที่ไร้ความหมาย เป็นการสวมหน้ากาก โดยที่บุคคลเป็นหุ่นเชิด ร่างภายใต้หน้ากาก ซึ่งถูกควบคุมโดยกองกำลังที่ไม่อาจหยั่งรู้ได้
ธีมของความแปลกแยกนั้นเชื่อมโยงกับธีมที่คงที่ของความเหงาสำหรับงานของ Andreev ในเวลาเดียวกัน บางครั้งความเหงาก็ถูกยกระดับให้อยู่ในระดับของตัวละครอิสระ เราไม่เพียงรับรู้ถึงความเหงานี้เท่านั้น แต่ยังรู้สึกถึงการมีอยู่ของมันในทันทีด้วย อย่างไรก็ตาม Andreev ไม่ได้มองว่าความเหงาเป็นชะตากรรมที่ร้ายแรงหรือเป็นทรัพย์สินส่วนบุคคลที่มีอยู่ในตัวบุคคล เขาไม่ถือว่ามันเป็นผลที่ผ่านไม่ได้จากเงื่อนไขทางสังคมภายนอก นี่คือลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ของบุคคล ซึ่งสามารถเอาชนะได้โดยการมีส่วนร่วมในความเศร้าโศกและความสุขของผู้อื่นอย่างแข็งขันและช่วยเหลือพวกเขา บุคคลจะถึงวาระแห่งความเหงาถ้าเขาถอนตัวออกจากตัวเองถ้าเขาถอนตัวออกจากกระแสชีวิตอันกว้างใหญ่
แตกสลายกับผู้คนความเหงาที่กลายเป็นหายนะกบฏและความตายไปแล้ว - เนื้อหา "เรื่องราวของ Sergei Petrovich". เรื่องนี้สร้างขึ้นเป็นเรื่องราวของการฆ่าตัวตาย ซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับปัญหาการกำหนดตนเองของแต่ละบุคคล ความเป็นอิสระ เสรีภาพ และการเสพติดของเขา สำหรับฮีโร่ นักเรียนของ Sergei Petrovich คำถามที่ว่าจะเป็นคนหรือไม่เพื่อปกป้อง "ฉัน" มนุษย์ของเขากลายเป็นเรื่องของความเป็นและความตายในความหมายที่แท้จริงของคำ ฮีโร่ทนทุกข์ทรมานด้วยเหตุผลสองประการ เขาเป็นที่รู้จักในหมู่คนรอบตัวเขาว่าเป็นคนจำกัด ไม่น่าสนใจ ไร้ตัวตน ดังนั้นจึงไม่มีเพื่อน นอกจากนี้ ตัวเขาเองยังถูกบังคับให้ยอมรับว่าตนเองเป็นคนอ่อนแอ "เป็นคนธรรมดา ไม่ฉลาด และไม่ใช่คนเดิม" และฝันถึงการกบฏต่อผู้คนและธรรมชาติ การฆ่าตัวตายดูเหมือนจะเป็นการกบฏที่เป็นไปได้เพียงอย่างเดียวสำหรับเขา
สาเหตุของการเลิกรากับโลกของผู้คน ความแปลกแยกของฮีโร่จากพวกเขาคือความไม่เท่าเทียมกันของผู้คน - ทั้งทางสังคมและธรรมชาติ หากโอกาสที่ธรรมชาติกีดกันฮีโร่จากของขวัญของเขาแล้วสังคมตำแหน่งของบุคคลในตัวเขา (แรงจูงใจในวัยเด็กที่ยากจนการขาดเงินการพึ่งพาผู้อื่นอนาคตอันน่าอิจฉาของเจ้าหน้าที่สรรพสามิต ) ป้องกันฮีโร่จากการตระหนักถึงความสามารถอื่น ๆ ของเขาความโน้มเอียงที่ดีที่สุดของเขา ธรรมชาติ (ความรู้สึกของธรรมชาติ, ชอบดนตรี, เพื่อความรัก)
Andreev แสดงให้เห็นในฮีโร่ในมวลมนุษย์กระบวนการอันเจ็บปวดของการประหม่า ฮีโร่มองเห็นตัวเองอยู่ภายในกำแพงของการพึ่งพาอาศัยกันอย่างต่อเนื่อง อุปสรรคที่ผลักดันเขาไปสู่มุมที่ขาดอิสรภาพอย่างสมบูรณ์ การอยู่ใต้บังคับบัญชาของคนอื่น และกบฏต่อสิ่งนี้ การเกิดของบุคลิกภาพคือการค้นพบ "ฉัน" ของตัวเองในตัวเอง ปราศจากสิทธิเลือกในชีวิต พระเอกจึงเลือกความตาย
สถานที่ขนาดใหญ่ในงานแรกของ Andreev ถูกครอบครองโดยธีมของ "ชายร่างเล็ก" ซึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษได้รับการแก้ไขอย่างเด็ดขาดในผลงานของ Chekhov และ Gorky Andreev ยังตรวจสอบมัน ตอนแรกมันถูกวาดด้วยโทนของความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจผู้ด้อยโอกาส แต่ในไม่ช้าผู้เขียนก็เริ่มสนใจไม่มากใน "ชายร่างเล็ก" ที่ทุกข์ทรมานจากความอัปยศอดสูและความยากจนทางวัตถุ (แม้ว่าจะไม่ลืมก็ตาม) แต่ในชายร่างเล็ก ถูกกดขี่โดยจิตสำนึกของความเล็กน้อยและชีวิตประจำวันของบุคลิกภาพของเขา
การเปิดเผยจิตวิทยาของบุคคลดังกล่าวอุทิศให้กับ "เรื่องราวของ Sergei Petrovich"(1900). ในนั้น Andreev แสดงตัวเองว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา เราเห็นว่า Sergei Petrovich เริ่มเชื่อมั่นในข้อ จำกัด ของเขามากขึ้นเรื่อย ๆ อย่างไร: เขาไม่มีความคิดและความปรารถนาดั้งเดิมไม่มีความรักต่อผู้คนไม่สนใจงาน ในบรรดาคนธรรมดา ๆ ฮีโร่นั้นโดดเด่นด้วยจิตสำนึกของการไม่มีตัวตนของเขาเท่านั้นซึ่งหนังสือ“ ดังนั้นพูดซาราธุสตรา” ช่วยให้เขาเข้าใจ
Andreev ติดตามการเติบโตของความรู้สึกขุ่นเคืองของนักเรียนต่อความธรรมดาและข้อ จำกัด ของเขา “เป็นเวลาหลายนาทีที่หมอกหนาปกคลุมความคิดของเขา แต่รังสีของซุปเปอร์แมนก็แยกย้ายกันไป และเซอร์เกย์ เปโตรวิชเห็นชีวิตของเขาอย่างชัดเจนและชัดเจน ราวกับว่าชีวิตของเขาถูกวาดหรือบอกเล่าโดยบุคคลอื่น<…>เขาเห็นชายคนหนึ่งที่เรียกว่า Sergei Petrovich และทุกสิ่งที่ทำให้ชีวิตมีความสุขหรือขมขื่น แต่ลึกล้ำมนุษย์ถูกปิดไม่มีอะไรเชื่อมโยงเขาด้วยด้ายที่แข็งแรงเพื่อชีวิต หนังสือของ Nietzsche ยังมีอิทธิพลต่อการตัดสินใจฆ่าตัวตายของนักเรียนอีกด้วย
"เรื่องราวของ Sergei Petrovich"เปิดเผยลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของ Andreev ศิลปินอย่างชัดเจน เขามักจะเล่าเรื่องเกี่ยวกับฮีโร่ บอกเกี่ยวกับตัวเขา และไม่แสดงให้เขาเห็นเป็นตัวละคร
"เรื่องราวของ Sergei Petrovich"(1900) วีรบุรุษของเรื่องคือ Sergei Petrovich เป็นนักศึกษาวิชาเคมี "ธรรมดา" ซึ่งเป็น "หน่วย" ที่ไม่มีตัวตนและโดดเดี่ยวในสังคมชนชั้นนายทุน การอุทธรณ์ปรัชญาของ Nietzsche ไม่ได้ช่วยให้ฮีโร่หาทางออกจากทางตันของชีวิตโดยปรับระดับเขาเป็นคน "กบฏ" ในสไตล์ Nietzsche นั้นไร้สาระและไร้ความหวัง สูตร: "ถ้าคุณล้มเหลวในชีวิตรู้ว่าคุณจะประสบความสำเร็จในความตาย" - ให้โอกาส Sergei Petrovich เพียงครั้งเดียวในการยืนยันตัวเอง - การฆ่าตัวตาย การประท้วงของฮีโร่ Andreev ต่อการปราบปรามบุคลิกภาพนั้นมีรูปแบบเฉพาะไม่มีสังคมที่เป็นรูปธรรมมากเท่ากับการวางแนวจิตวิทยาเชิงนามธรรม
ต่างจากกอร์กี Andreev ยืนยันสิทธิมนุษยชนในเสรีภาพในการทำความเข้าใจปัจเจก แต่เรื่องนี้ยังมีการประชดประชันอย่างลึกซึ้งของผู้แต่ง ซึ่งฟังดูเป็นการปฏิเสธปรัชญาของ Nietzsche อย่างเปิดเผย: “... ยากจนและไม่มีตัวตน "หนึ่ง" ภายใต้อิทธิพลของมันกลายเป็น "ศูนย์" โดยสิ้นเชิง
ตาม Andreev บุคคลที่อยู่ในสภาพใหม่จะต้องถึงวาระที่จะดำรงอยู่อย่างโดดเดี่ยว เธรดที่เชื่อมโยงเขากับคนอื่น ๆ ถูกฉีกขาดและเป็นผลให้บุคลิกภาพของบุคคลนั้นค่อยๆลดระดับลง ที่ "เรื่องราวของ Sergei Petrovich"ความคิดเรื่องความสัมพันธ์ที่ขาดหายระหว่างผู้คนพบว่าเป็นศูนย์รวมที่ชัดเจน สุญญากาศที่ล้อมรอบตัวเอกนั้นถูกเติมเต็มโดยการอ่านงานของ Nietzsche ปรัชญาที่ตีความผิดบอกทางออกจากสถานการณ์ ชีวิตที่ปราศจากการเชื่อมต่อกับส่วนที่เหลือของโลกนั้นไร้ความหมาย บุคลิกภาพมีระดับมาก (บุคคลไม่สามารถรับรู้โลกอย่างเพียงพอ วิเคราะห์เหตุการณ์) ที่การกบฏต่อเงื่อนไขของชีวิตกลายเป็นการกบฏต่อชีวิตเอง ความตายเป็นความพยายามครั้งสุดท้ายของบุคคลในการช่วยชีวิตตนเอง
ในกระบวนการแยกบุคคลออกจากสังคม Andreev ติดตามหลักการของการตอบรับ - บุคคลนั้นทนทุกข์ทรมานจากความเฉยเมยของผู้อื่นจากสิ่งนี้มันจะปิดตัวลงมากขึ้นและเนื่องจากการดูดซับตนเองที่มากเกินไปก็กลายเป็นคนเฉยเมย Andreev สานต่อประเพณีของ Chekhov กับงานของเขา รูปแบบของการกระจายตัวของการเป็น, ไม่แยแสต่อเพื่อนบ้าน, ความแปลกแยกของแต่ละบุคคลจากโลกนั้นสะท้อนให้เห็นในผลงานของเขา
"กำแพง"ผู้เขียนอธิบายตัวเองว่าผู้อ่านไม่ค่อยเข้าใจ “กำแพงคือทุกสิ่งที่ขวางทางชีวิตใหม่ที่สมบูรณ์แบบและมีความสุข เช่นเดียวกับในรัสเซียและเกือบทุกแห่งในตะวันตก การกดขี่ทางการเมืองและสังคม มันเป็นความไม่สมบูรณ์ของธรรมชาติของมนุษย์ด้วยโรคภัยไข้เจ็บ สัญชาตญาณของสัตว์ ความอาฆาตพยาบาท ความโลภ ฯลฯ เหล่านี้เป็นคำถามเกี่ยวกับจุดประสงค์และความหมายของการเป็น เกี่ยวกับพระเจ้า เกี่ยวกับชีวิตและความตาย - "คำถามสาปแช่ง"
ในปี 1906 Andreev เขียนเรื่อง “เอเลอาซาร์”ซึ่งการมองโลกในแง่ร้ายของเขาเกี่ยวกับโลกและชะตากรรมของมนุษย์ในโลกกลายเป็น "การมองโลกในแง่ร้ายในจักรวาล" ซึ่งการวิจารณ์สมัยใหม่ได้เขียนไว้มากมาย
ในการประมวลผลตำนานพระกิตติคุณเรื่องการฟื้นคืนชีพของลาซารัส Andreev รวบรวมความคิดของเขาเกี่ยวกับความสยองขวัญของมนุษย์ก่อนชะตากรรมและความตายด้วยการแสดงออกที่น่าทึ่ง เขากำลังพยายามพิสูจน์ว่าชีวิตไม่มีที่พึ่ง เล็กและไม่มีนัยสำคัญ ก่อนหน้านั้นจะมี "ความมืดมนใหญ่" และ "ความว่างเปล่าอันยิ่งใหญ่" ที่โอบล้อมจักรวาลไว้ Andreev เขียนว่า "และโอบล้อมด้วยความว่างเปล่าและความมืด" มนุษย์ตัวสั่นอย่างสิ้นหวังต่อหน้าความน่ากลัวของอนันต์
นักเขียนเริ่มไม่พอใจกับบรรทัดฐานด้านสุนทรียศาสตร์ที่นำมาใช้ในงานศิลปะในเวลานั้น เขากำลังมองหาวิธีการใหม่ในวรรณคดีเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของ "ความสิ้นหวังที่สะอื้นไห้" (M. Gorky) ซึ่งฉีกออกจากหน้างานของเขา
เช่นเดียวกับ "วรรณกรรมแห่งการกรีดร้อง" ที่แสดงออกถึงอารมณ์ซึ่งมีต้นกำเนิดในวรรณคดีเยอรมันในเวลาต่อมา ผู้เขียนพยายามทำให้แน่ใจว่าในผลงานของเขาทุกคำกรีดร้องเกี่ยวกับสิ่งที่เจ็บปวดในจิตวิญญาณของเขา อย่างไรก็ตามความปรารถนาของ Andreev ที่จะทำให้ผู้อ่านตะลึงงันด้วยคำพูดของเขาไม่ได้มีประเพณีที่แข็งแกร่งในวรรณคดีรัสเซีย
เริ่มต้นจากปี ค.ศ. 1920 ข้อความเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างงานของนักแสดงออกและ Andreev ปรากฏในการวิพากษ์วิจารณ์ในประเทศ
คำกล่าวที่จริงจังครั้งแรกเกี่ยวกับการแสดงออกของงานของนักเขียนคือหนังสือของ I. I. Ioffe ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1927 นักวิจารณ์เรียก Andreev ว่า "นักแสดงออกคนแรกในร้อยแก้วรัสเซีย" และกำหนดคุณลักษณะของผู้แสดงออกในผลงานของเขา คุณสมบัติหลักของสไตล์ Andreev นักวิจัยเชื่อว่า ปัญญานิยม: "มันเป็นเขา [Andreev] ที่นำสติปัญญาด้วยความทะเยอทะยานและการต่อสู้ในฐานะตัวเอก" I. I. Ioffe กำหนดความสัมพันธ์ระหว่างธีมของผลงานของนักแสดงออกและนักเขียนชาวรัสเซีย: “ ธีมของสติปัญญาที่อ้างว้างและสั่นไหวต่อหน้าโฮสต์ของเสียงในยามค่ำคืนของจิตใต้สำนึกคือการแสดงออก". นักวิจัยพบว่าการต่อสู้ของสองพลังนั้นปรากฏอยู่ในศูนย์กลางของผลงานของนักเขียน นั่นคือ "พลังที่ผูกมัดสติปัญญา" และ "ธรรมชาติธาตุมืด" นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตถึงการขาดความเป็นเอกเทศและแผนผังในวีรบุรุษของ Andreev ความตึงเครียดของการเล่าเรื่องซึ่งไม่รวม "เฉดสี" ของภาษา
งานแรก ๆ ของ Andreev มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีที่เป็นจริงซึ่งเห็นได้จากความสนใจในหัวข้อ "ชายร่างเล็ก" อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนสนใจแต่แรกเริ่มเกี่ยวกับหลักการสากลของชีวิต นำไปสู่ความจริงที่ว่าเขาสำรวจโลกไม่ใช่ในความหลากหลายของโลก แต่มุ่งความสนใจไปที่ขอบเขตของจิตวิญญาณมนุษย์ ซึ่งเป็น "คำถามที่น่าสยดสยอง" ของชีวิต ความสงสัยของศิลปินเกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่จะมีความเข้าใจอย่างเพียงพอเกี่ยวกับธรรมชาติของโลกและมนุษย์ ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในแง่มุมที่น่าเศร้าในชีวิตของเขาจะเป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มของกวีนิพนธ์ในผลงานของเขา แล้วในเรื่องแรกของ L. Andreev เราต้องเผชิญกับการเอาใจใส่อย่างใกล้ชิดไม่ใช่รายละเอียดของชีวิต แต่เพื่อ สภาพจิตใจของตัวละคร. โดยทั่วไปแล้ว อาจสังเกตได้ว่างานแรกของเขาเกี่ยวกับปัญหาและกวีนิพนธ์ในหลายๆ ด้านสอดคล้องกับงานจริงของรูปแบบเล็กๆ ของศตวรรษที่ 19
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการรับรู้ของศิลปินเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบกลายเป็นเรื่องที่น่าทึ่งมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งค่อยๆนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในสไตล์ของ Andreev ไปในทิศทางของการแสดงออกที่เพิ่มขึ้น ผู้เขียนให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดและเจ็บปวดถึงพลังลึกลับของร็อคทำให้เขาสนใจรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะ
Andreev กล่าวว่าเหตุผลหลักประการหนึ่งสำหรับความสัมพันธ์ที่น่าทึ่งระหว่างมนุษย์กับโลกคือการคลายรากฐานทางศาสนาของชีวิตและเป็นผลให้บุคคลขาดความมั่นใจในตนเองและความกลัวต่อโลก ยิ่งความเข้าใจของ Andreev เกี่ยวกับปัญหาในชีวิตประจำวันชัดเจนขึ้นเท่าใด การรับรู้ถึงความเป็นจริงของเขาในฐานะ "ฝันร้ายอันน่ากลัว" ของเขาก็ยิ่งสดใสขึ้นเท่านั้น ผู้เขียนเริ่มสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ด้วยความช่วยเหลือจากความแตกต่าง แผนผัง พิลึกพิลั่น แฟนตาซี
ดังนั้นในโลกศิลปะของ Andreev ทีละน้อยกวีนิพนธ์จึงเริ่มครอบงำเหนือความเป็นจริง หลักฐานของการก่อตัวของภาพใหม่คือการปรากฏตัวใน "เรื่องราวเปรียบเทียบ" ของ Andreev ("Wall", "Lies", "Laughter") การรับรู้ถึงชีวิตซึ่งไม่มีตัวตน มีธรรมชาติตามประวัติศาสตร์ จึงมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับโลกในรูปแบบที่กว้างใหญ่ไพศาล.
ในงานของนักเขียนมีความปรารถนาไม่มากที่จะสะท้อนความเป็นจริง แต่เพื่อแสดงทัศนคติของเขาที่มีต่อมัน เขาเปลี่ยนโลกตามความคิดของเขา ซึ่งทำให้งานของเขาใกล้เคียงกับวรรณกรรมเกี่ยวกับการแสดงออกมากขึ้น
ความรู้สึกของความวิตกกังวลที่เพิ่มขึ้นไหลเข้าสู่ภาพสุดท้ายของภัยพิบัติในชีวิต Apocalypse โลก - นี่คือผลลัพธ์ของชีวิตของบุคคลซึ่ง Andreev มาถึงในที่สุด (เรื่อง "เสียงหัวเราะสีแดง") และหลังจากเขาผู้แสดงออก . เหตุผลหลักสำหรับความใกล้ชิดของงานของ Andreev และนักแสดงออก คือความปรารถนาที่จะทะลวงแก่นแท้แห่งชีวิต เช่นเดียวกับการเอาใจใส่อย่างแรงกล้าต่อองค์ประกอบที่น่าสลดใจในโลก. ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ นักแสดงออกเช่น Andreev ได้ศึกษาความเป็นเอกลักษณ์ของระเบียบโลก โดยมองหาวิธีการใหม่ในการแสดงแนวคิดชุดใหม่ ในขั้นตอนที่สองของการพัฒนาการแสดงออก การก่อตัวขั้นสุดท้ายจะเกิดขึ้น แนวโน้มนี้กลายเป็นหนทางสำหรับนักเขียนในการต่อต้านความสยองขวัญของชีวิต แต่ลักษณะกวีนิพนธ์เชิงแสดงออกของงานของ Andreev นั้นก่อตัวขึ้นในผลงานของเขาอันเป็นผลมาจากการค้นหาสุนทรียศาสตร์ของเขาเอง นอกจากนี้ ยังคำนึงถึงประเพณีของวรรณคดีรัสเซียด้วย การพรรณนาถึงชีวิตในงานของ Andreev นั้นน่าทึ่งกว่าในผลงานของ Expressionists เขาใช้รูปแบบศิลปะที่ใกล้เคียงกับการแสดงออก แต่การสำรวจโลกของเขามีรากฐานมาจากความเจ็บปวดอันยิ่งใหญ่สำหรับอนาคตของมนุษยชาติตลอดจนความรักที่มีต่อผู้คนไม่น้อยไปกว่านี้
การรับรู้ของบุคคลเกี่ยวกับความเหงาและความไม่พอใจกับชะตากรรมของเขาเป็นผลมาจากการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของ Andreev Expressionism ก็ให้ผลลัพธ์ที่คล้ายคลึงกัน (การไม่เชื่อในอนาคต ความว่างเปล่า)
เรื่องราวของ Andreev "Judas Iscariot" และ "Darkness" ปัญหาของการกบฏและความไร้สติ - ความคิดริเริ่มของการแก้ปัญหา ลักษณะเฉพาะของการตีความเรื่องพระกิตติคุณ ภาพของยูดาสอัครสาวก
การพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ของ Andreev ไม่ได้กำหนดไว้ล่วงหน้าไม่เพียงแต่ความจงรักภักดีต่อความสมจริงและหลักการเห็นอกเห็นใจของคลาสสิกรัสเซียเท่านั้น นอกจากนี้ เขายังมีแนวโน้มที่จะสร้างภาพเชิงเปรียบเทียบเชิงนามธรรม โดยเน้นที่ความเป็นตัวตนของผู้เขียนเป็นหลัก
คนแรกที่สัมผัสถึงความสัมพันธ์ระหว่างพระคริสต์กับยูดาสคือ Leonid Andreev ผู้เขียนเรื่องนี้ในปี 1907 "ยูดาส อิสคาริโอท"
มันเล่าเรื่องราวในพระคัมภีร์ซ้ำด้วยวิธีที่ไม่ซ้ำใคร ผู้เขียนพรรณนาสาวกของพระคริสต์ว่าขี้ขลาดและไร้ค่า ห่วงใยแต่ความผาสุกของพวกเขาเท่านั้น ในทางกลับกัน ยูดาสทำหน้าที่เป็นผู้แสวงหาความจริงผ่านการสิ้นพระชนม์ของพระเยซูและตัวเขาเอง พยายามนำผู้คนกลับสู่เส้นทางที่แท้จริง เพื่อบังคับให้พวกเขาหันไปหาค่านิยมนิรันดร์และความเข้าใจในหลักคำสอนของพระคริสต์ แต่เขาทำเช่นนี้ผ่านการทรยศ ยูดาสโยนความท้าทายที่กล้าหาญให้กับระเบียบสังคมที่ฝังแน่นและเป็นนิสัยทั้งหมด แต่โดยส่วนใหญ่แล้ว เขาเป็นนักสู้ปัจเจก เชื่อมั่นในเอกลักษณ์ของตัวเองเพื่อเห็นแก่ความคิดที่ห่างไกล พร้อมที่จะทำลายตัวเองและผู้อื่น
วิธีการทางจิตวิทยาของ Andreev - โดยไม่ต้องสร้างการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของกระบวนการทางจิตวิทยาเขาหยุดที่อธิบายสถานะภายในของฮีโร่ที่จุดเปลี่ยนซึ่งแตกต่างจากครั้งก่อนในเชิงคุณภาพช่วงเวลาของชีวิตฝ่ายวิญญาณของเขาและให้คำอธิบายของผู้เขียนที่มีประสิทธิภาพ
แม้ว่าผู้เขียนเองจะบรรยายงานของเขาว่าเป็น "บางอย่างในด้านจิตวิทยา จริยธรรม และการทรยศ" แต่ก็ไม่ได้ทำให้เนื้อหาหมดไป Andreev เสนอให้ตั้งคำถามเกี่ยวกับการตีความตามปกติของการกระทำของ Judas ซึ่งคนส่วนใหญ่ยอมรับโดยไม่ลังเล โดยอิงจากแรงจูงใจที่ชัดเจนของการกระทำ
ไม่มีมนุษย์คนใดที่เลวทรามเพียงไร สามารถส่งผู้อื่นไปสู่ความตายอย่างเลือดเย็นได้ การกระทำดังกล่าวต้องได้รับการพิสูจน์ด้วยความคิดอันสูงส่ง แต่แล้วทำไมยูดาสถึงตายด้วยการแขวนคอตัวเองบนกิ่งไม้ที่โดดเดี่ยว? สาเหตุน่าจะมาจากพฤติกรรมของพระคริสต์ ในการไม่ต่อต้านความชั่วร้ายด้วยความรุนแรง เขายอมรับการทรมานอย่างอ่อนน้อมถ่อมตนและกล้าหาญ ทำให้ยูดาสไม่ได้รับความชอบธรรมใดๆ ความเท็จของแรงจูงใจถูกเปิดเผย ความกล้าหาญหายไป ความไม่พอใจ และความปรารถนาเกิดขึ้น ซึ่งผลักดันให้ฆ่าตัวตาย มีความคิดเห็นตามที่การเสียสละตนเองของพระคริสต์เพื่อชดใช้บาปของมนุษยชาติถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า ดังนั้นบางคนจึงต้องแสดงบทบาทที่ร้ายแรงของผู้ทรยศ นิ้วแห่งโชคชะตาชี้ไปที่ยูดาส ทำให้เขาต้องผนึกการทรยศมานานหลายศตวรรษ
Judas ของ Andreev คืออะไร? เป็นที่ชัดเจนว่าซับซ้อนและคลุมเครือ ชื่อเสียงที่ไม่ดีเกี่ยวกับเขาแพร่กระจายไปทั่วแคว้นยูเดีย เขาถูกทั้งความดีและความชั่วตำหนิ โดยกล่าวว่ายูดาสเป็นคนโลภ เจ้าเล่ห์ มีแนวโน้มที่จะเสแสร้งและพูดมุสา เขานำปัญหาและการทะเลาะวิวาทมาสู่ทุกคนเท่านั้น
ยูดาสนั้นกล้าหาญ ฉลาด เจ้าเล่ห์ เขาใช้คุณสมบัติเหล่านี้อย่างเชี่ยวชาญเพื่อวางอุบายและเยาะเย้ยสาวกของพระคริสต์อย่างตรงไปตรงมาและเย้ยหยัน แต่เมื่อตรวจสอบอย่างละเอียดแล้ว คุณจะเข้าใจว่าด้วยเหตุผลที่ดี ผู้หลงใหลในตัวเองนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักสู้ที่หยิ่งทะนงและกล้าหาญเพื่อต่อสู้กับ "ความโง่เขลาของมนุษย์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้" สาวกที่ใกล้ที่สุดของพระคริสต์กลับกลายเป็นคนใจแคบ
ความเป็นคู่ของไม่เพียง แต่ใบหน้าของยูดาสเท่านั้น แต่ยังเน้นย้ำประสบการณ์ภายในของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีก ยูดาสพยายามอย่างเต็มที่เพื่อดึงดูดความสนใจและเอาชนะความรักของอาจารย์ พยายามแสดงท่าทียั่วยุแต่ไม่พบการอนุมัติ เขานุ่มนวลและยืดหยุ่น - และสิ่งนี้ไม่ได้ช่วยให้ใกล้ชิดพระเยซูมากขึ้น มากกว่าหนึ่งครั้ง "หมกมุ่นอยู่กับความกลัวอย่างบ้าคลั่งสำหรับพระเยซู" เขาช่วยเขาให้พ้นจากการกดขี่ข่มเหงและความตายที่อาจเกิดขึ้นได้ เขาแสดงให้เห็นซ้ำแล้วซ้ำเล่าถึงความสามารถด้านองค์กรและเศรษฐกิจ ฉายแสงด้วยความคิดของเขา แต่เขาล้มเหลวที่จะยืนเคียงข้างพระคริสต์บนแผ่นดินโลก จึงมีความปรารถนาที่จะอยู่ใกล้พระเยซูในอาณาจักรสวรรค์
บางทีอาจไม่มีอะไรดึงดูดผู้คนให้มีศรัทธามากไปกว่ารัศมีแห่งความทุกข์ทรมาน ยูดาสคาดหวังสิ่งนี้เมื่อเขาแสดงโศกนาฏกรรมที่น่ากลัวเช่นนี้ ไม่น่าเป็นไปได้ที่ชะตากรรมจะมีบทบาทสำคัญในการกระทำของเขาเพราะ Judas Leonid Andreev ทำหน้าที่อย่างมีความหมายตั้งแต่ต้นจนจบ โดยการกระทำของเขา เขาได้ให้สาวกของพระคริสต์ "ทดสอบความแข็งแกร่ง" แบบหนึ่ง ทำให้พวกเขาอยู่ในตำแหน่งที่พวกเขาต้องกำหนดทัศนคติของพวกเขาที่มีต่อพระคริสต์อย่างถูกต้อง ปรากฎว่ายูดาสเข้าใจพระคริสต์ดีกว่าสาวกคนอื่นๆ และเขา การกระทำมีความจำเป็นเพียงเพื่อยืนยันคำสอนของพระเยซู ยูดาสคือใคร: คนทรยศหรือสาวกที่ซื่อสัตย์? สิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: Andreev ให้โอกาสในการไตร่ตรองถึงสิ่งที่ดูเหมือนว่าไม่สามารถประเมินใหม่ได้
ภาพและแรงจูงใจของพันธสัญญาใหม่ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงฮีโร่และฝูงชนความรักที่แท้จริงและไม่จริง Andreev พัฒนาในเรื่อง “ยูดาส อิสคาริโอท”(1907). ในจดหมายที่ส่งถึง Veresaev Andreev ได้กำหนดหัวข้อของเรื่องนี้ว่า "บางอย่างในด้านจิตวิทยา จริยธรรม และการฝึกฝนการทรยศ" เรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากการคิดใหม่เกี่ยวกับตำนานการทรยศต่อครูของเขาของยูดาส ยูดาสเชื่อในพระคริสต์ แต่ตระหนักว่าเขาเป็นอุดมคติแล้ว มนุษย์จะไม่เข้าใจเขา ผู้ทรยศปรากฏใน Andreev ว่าเป็นบุคคลที่น่าเศร้าอย่างยิ่ง: ยูดาสต้องการให้ผู้คนเชื่อในพระคริสต์ แต่สำหรับสิ่งนี้ ฝูงชนต้องการปาฏิหาริย์ - การฟื้นคืนชีพหลังการทรมาน ในการตีความของ Andreev ยูดาสได้ช่วยต้นเหตุของพระคริสต์โดยการทรยศและรับไว้กับตนเองตลอดไป รักแท้คือการทรยศ ความรักที่มีต่อพระคริสต์ของอัครสาวกคนอื่นๆ เป็นการทรยศและการโกหก หลังจากการประหารชีวิตของพระคริสต์ เมื่อ "ความสยดสยองและความฝัน" ของยูดาสเป็นจริง "เขาเดินช้า ๆ ตอนนี้โลกทั้งใบเป็นของเขาและเขาก้าวอย่างมั่นคงเหมือนราชาเหมือนราชาเหมือนผู้ที่ไม่มีขอบเขตและ อยู่คนเดียวบนโลกใบนี้อย่างมีความสุข"
ในการกล่าวโทษที่ส่งไปยังอัครสาวก ความคิดและน้ำเสียงของ “ความมืด” ที่ว่า “ทำไมคุณถึงมีชีวิตอยู่เมื่อเขาตายไปแล้ว? ทำไมขาของคุณถึงเดิน ลิ้นของคุณพูดพล่าม กระพริบตาเมื่อเขาตาย นิ่งเงียบ เป็นใบ้? แก้มเธอกล้าดียังไง จอห์น ตอนที่เขาซีด? ปีเตอร์กล้าดียังไงที่ตะโกนเมื่อเขาเงียบ..”
แนวความคิดของ Andreev เหล่านี้แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในเรื่องนี้ "มืด"(1907); ในนั้น Andreev ถามความจริงของความกล้าหาญในการปฏิวัติความเป็นไปได้ที่จะบรรลุอุดมคติทางสังคมและจริยธรรมของการปฏิวัติ เรื่องนี้ได้รับการประเมินเชิงลบอย่างมากโดย Gorky
เรื่องนี้สร้างขึ้นจากสถานการณ์ทางจิตวิทยาที่ขัดแย้งกัน โดยใช้ข้อเท็จจริงของชีวิตที่รายงานต่อผู้เขียนโดยผู้จัดงานสังหาร Gapon นายกรัฐมนตรีปฏิวัติสังคมนิยม Rutenberg ผู้ซึ่งหนีการกดขี่ข่มเหงของทหารต้องลี้ภัยในซ่องโสเภณี Andreev อีกครั้งตามที่ Gorky เขียนบิดเบือนความจริงและ "เล่นอนาธิปไตย" ผู้เขียนเผชิญหน้ากับฮีโร่ของเขา ผู้ก่อการร้ายปฏิวัติผู้ซึ่งในช่วงก่อนวันพยายามลอบสังหาร เขาก็หนีจากตำรวจในซ่องด้วยความจริงบางอย่างของ "ความมืด" ความจริงของผู้ถูกกระทำความผิดและผู้ถูกกระทำความผิด เมื่อเผชิญหน้ากับเธอ ความกล้าหาญและความบริสุทธิ์ของนักปฏิวัติกลับกลายเป็นเรื่องโกหกและทำให้ตัวเองพอใจ ความจริงข้อนี้ถูกเปิดเผยแก่เขาในคำถามของโสเภณี: เขาจะต้อง "ดี" มีสิทธิ์อะไรหากเธอ "เลว" ถ้ามีมากมายเหมือนเธอ? และตกใจกับ "ความจริง" นี้ นักปฏิวัติค้นพบว่าการเป็น "ดี" หมายถึงการปล้น "คนเลว" ความกล้าหาญที่แท้จริงและการรับใช้ทางศีลธรรมสามารถอยู่กับ "คนเลว" - ใน "ความมืด" เท่านั้น เขาปฏิเสธจากการปฏิวัติเพราะสหายของเขาเพราะถ้า "... เราไม่สามารถส่องสว่างความมืดทั้งหมดด้วยไฟฉายแล้วเราจะดับไฟและปีนเข้าไปในความมืด" ดังนั้น Andreev จึงประเมินงานและโอกาสของการปฏิวัติทางสังคมจากมุมมองของลัทธินิยมนิยมแบบอนาธิปไตยทางจริยธรรมแบบอนาธิปไตย
"มืด"
“ยูดาส อิสคาริโอท”(1907) ทุ่มเทให้กับปัญหาที่ดึงดูดนักเขียนมาช้านาน - การต่อต้านความดีต่อการครอบงำของความชั่วร้าย
Andreevsky Judas เชื่อมั่นในอำนาจเหนือความชั่วร้าย เขาเกลียดชังผู้คนและไม่เชื่อว่าพระคริสต์จะนำการเริ่มต้นที่ดีมาสู่ชีวิตของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน ยูดาสถูกดึงดูดให้มาหาพระคริสต์ เขายังต้องการให้เขาพูดถูก ความรัก-ความเกลียดชัง ศรัทธาและความไม่เชื่อ ความน่ากลัว และความฝัน ถักทออยู่ในจิตใจของยูดาส การทรยศเกิดขึ้นโดยเขาเพื่อทดสอบความแข็งแกร่งและความถูกต้องของคำสอนที่มีมนุษยธรรมของพระคริสต์ ในทางกลับกัน การอุทิศตนเพื่อพระองค์ของเหล่าสาวกและบรรดาผู้ที่ฟังคำเทศนาอย่างกระตือรือร้น ในเรื่องนี้ ไม่เพียงแต่ยูดาสเท่านั้นที่มีความผิดฐานทรยศ แต่ยังมีสาวกที่ขี้ขลาดของพระเยซูและมวลชนที่ไม่ได้ลุกขึ้นปกป้องพระองค์ด้วย
ในเรื่อง “ยูดาส อิสคาริโอท”ผู้เขียนพัฒนาตำนานพระกิตติคุณเกี่ยวกับการทรยศของพระคริสต์โดยยูดาสและกลับมาที่ปัญหาการต่อสู้ระหว่างความดีกับความชั่วอีกครั้ง การรักษาความหมายดั้งเดิมของความดีสำหรับพระคริสต์ผู้เขียนคิดทบทวนร่างของยูดาสเติมด้วยเนื้อหาใหม่ซึ่งเป็นผลมาจากการที่ภาพลักษณ์ของผู้ทรยศสูญเสียสัญลักษณ์แห่งความชั่วร้ายอย่างสมบูรณ์และได้รับสัญญาณแห่งความดีในเรื่องราวของ Andreev
เพื่อเปิดเผยแก่นแท้ของการทรยศ ผู้เขียนพร้อมกับยูดาสแนะนำวีรบุรุษเช่น ปีเตอร์ จอห์น แมทธิว และโธมัสและแต่ละอันเป็นภาพสัญลักษณ์ นักเรียนแต่ละคนเน้นย้ำคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุด: Peter the Stone รวบรวมความแข็งแกร่งทางกายภาพ เขาค่อนข้างหยาบคายและ "ไร้มารยาท" จอห์นอ่อนโยนและสวยงาม โธมัสตรงไปตรงมาและจำกัด ยูดาสแข่งขันกับพวกเขาแต่ละคนด้วยความเข้มแข็ง การอุทิศตน และความรักต่อพระเยซู แต่คุณสมบัติหลักของยูดาสซึ่งถูกเน้นย้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่าในงานคือจิตใจของเขาฉลาดแกมโกงและมีไหวพริบสามารถหลอกลวงได้แม้กระทั่งตัวเขาเอง ทุกคนคิดว่ายูดาสฉลาด
L. Andreev ไม่ได้พิสูจน์การกระทำของ Judas เขาพยายามไขปริศนา: สิ่งที่ชี้นำ Judas ในการกระทำของเขา? ผู้เขียนเติมเนื้อเรื่องของการทรยศต่อพระกิตติคุณด้วยเนื้อหาทางจิตวิทยาและท่ามกลางแรงจูงใจดังต่อไปนี้:
* การกบฏ, การกบฏของยูดาส, ความปรารถนาที่ไม่อาจระงับได้ในการไขปริศนาของมนุษย์ (เพื่อค้นหาราคาของ "คนอื่น") ซึ่งโดยทั่วไปแล้วเป็นลักษณะของวีรบุรุษของ L. Andreev คุณสมบัติเหล่านี้ของวีรบุรุษของ Andreev นั้นเป็นการฉายภาพจิตวิญญาณของนักเขียนเองในระดับใหญ่ - นักลัทธินิยมนิยมและกบฏผู้ขัดแย้งและนอกรีต
* ความเหงา การปฏิเสธยูดาส ยูดาสถูกดูหมิ่น และพระเยซูทรงเพิกเฉยต่อเขา อย่างไรก็ตาม ภาษาของ L. Andreev นั้นงดงามมาก พลาสติก แสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนที่เหล่าอัครสาวกขว้างก้อนหินลงเหว ความเฉยเมยของพระเยซู เช่นเดียวกับการโต้เถียงกันว่าใครใกล้ชิดพระเยซูมากกว่า และรักพระองค์มากกว่า กลายเป็นปัจจัยกระตุ้นการตัดสินใจของยูดาส
* ความขุ่นเคือง ความอิจฉาริษยา ความเย่อหยิ่งที่ประเมินค่าไม่ได้ ความปรารถนาที่จะพิสูจน์ว่าเป็นผู้ที่รักพระเยซูมากที่สุด ล้วนเป็นลักษณะเฉพาะของยูดาสของเซนต์แอนดรูว์เช่นกัน สำหรับคำถามที่ถามยูดาสซึ่งจะเป็นคนแรกในอาณาจักรสวรรค์ใกล้พระเยซู - เปโตรหรือยอห์น คำตอบดังต่อไปนี้ ซึ่งทำให้ทุกคนประหลาดใจ: คนแรกคือยูดาส! ทุกคนบอกว่าพวกเขารักพระเยซู แต่พวกเขาจะประพฤติตนอย่างไรในช่วงเวลาแห่งการทดสอบ - ยูดาสพยายามตรวจสอบสิ่งนี้ อาจกลายเป็นว่า "คนอื่น" รักพระเยซูเพียงคำพูดเท่านั้น แล้วยูดาสจะได้รับชัยชนะ การกระทำของคนทรยศคือความปรารถนาที่จะทดสอบความรักของผู้อื่นที่มีต่อพระศาสดาและเพื่อพิสูจน์ความรักของพวกเขา
ตามชื่อเรื่องแล้ว เราสามารถสรุปได้ว่าผู้เขียนนำร่างของยูดาสมาอยู่ข้างหน้า ไม่ใช่พระคริสต์ ยูดาสเป็นวีรบุรุษที่ซับซ้อน ขัดแย้ง และน่ากลัว และการกระทำของเขาที่ดึงดูดความสนใจของนักเขียนและกระตุ้นให้เขาสร้างเวอร์ชันของตัวเองของเหตุการณ์ในยุค 30 ของการเริ่มต้นยุคของเราและเพื่อความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับหมวดหมู่ ของ "ความดีและความชั่ว"
โดยยึดตามตำนานพระกิตติคุณ Andreev คิดทบทวนโครงเรื่องใหม่และเติมด้วยเนื้อหาใหม่ เขาวาดภาพใหม่สองพันปีอย่างกล้าหาญเพื่อให้ผู้อ่านได้คิดอีกครั้งว่าอะไรคือความดีและความชั่ว ความสว่างและความมืด ความจริงและความเท็จ แนวคิดเรื่องการหักหลังของ Andreev ได้รับการทบทวนและขยายออกไป: ไม่ใช่ Judas ที่มีความผิดในการสิ้นพระชนม์ของพระคริสต์ แต่ผู้คนรอบตัวเขาฟังสาวกที่ขี้ขลาดของเขาซึ่งไม่ได้พูดอะไรเพื่อป้องกันการพิจารณาคดีของ Pilate หลังจากผ่านเหตุการณ์ข่าวประเสริฐผ่านปริซึมแห่งจิตสำนึกของเขาแล้ว ผู้เขียนทำให้ผู้อ่านประสบกับโศกนาฏกรรมของการทรยศที่เขาค้นพบและรู้สึกขุ่นเคืองกับมัน ท้ายที่สุดแล้ว มันไม่ได้อยู่บนท้องฟ้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนที่ทรยศต่อไอดอลของพวกเขาด้วย
การบรรยายในพระคัมภีร์ไบเบิลแตกต่างจาก Andreev ในรูปแบบศิลปะเท่านั้น ตัวละครหลักของตำนานคือพระเยซูคริสต์ พระกิตติคุณทั้งสี่เล่มบอกเล่าเกี่ยวกับชีวิต การเทศนา การตาย และการฟื้นคืนพระชนม์อย่างอัศจรรย์ และคำเทศนาของพระคริสต์ถ่ายทอดผ่านคำพูดโดยตรง ใน Andreev พระเยซูค่อนข้างเฉยเมยคำพูดของเขาถูกส่งผ่านส่วนใหญ่เป็นคำพูดทางอ้อม ในพระกิตติคุณทั้งสี่เล่ม ช่วงเวลาแห่งการทรยศของพระคริสต์โดยยูดาสนั้นเป็นฉากๆ ไม่มีที่ไหนเลยที่การปรากฏตัวของอิสคาริโอท ความคิดและความรู้สึกของเขา ทั้งก่อนและหลังการทรยศ อธิบายไว้
ผู้เขียนขยายขอบเขตของการเล่าเรื่องอย่างมีนัยสำคัญและจากหน้าแรกแนะนำคำอธิบายของการปรากฏตัวของยูดาสความคิดเห็นของคนอื่น ๆ เกี่ยวกับเขาและผู้เขียนให้คำอธิบายทางจิตวิทยาของ Iscariot เปิดเผยเนื้อหาภายในของเขา และแล้วบรรทัดแรกของการบรรยายก็ช่วยให้ผู้อ่านจินตนาการว่ายูดาสเป็นผู้ถือการเริ่มต้นที่มืดมน ชั่วร้าย และเป็นบาป ทำให้เกิดการประเมินเชิงลบ ไม่มีใครสามารถพูดคำดีๆ เกี่ยวกับตัวเขาได้ ยูดาสถูกประณามไม่เพียงแต่โดยคนดีเท่านั้น โดยกล่าวว่ายูดาสเป็นคนโลภ มีแนวโน้มที่จะเสแสร้งและโกหก แต่ยังมีคนที่ "ไม่ดี" พูดถึงเขาด้วย เรียกเขาว่าคำพูดที่โหดร้ายและน่ารังเกียจที่สุด
สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดในคำอธิบายการปรากฏตัวของยูดาสคือความเป็นคู่ซึ่งความไม่สอดคล้องและการกบฏของภาพที่ซับซ้อนนี้เป็นตัวเป็นตน “ผมสั้นสีแดงไม่ได้ซ่อนรูปร่างที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาดของกะโหลกศีรษะของเขา: ราวกับว่าถูกตัดจากด้านหลังศีรษะด้วยดาบสองครั้งแล้วดึงขึ้นอีกครั้ง ดูเหมือนว่าจะแบ่งออกเป็นสี่ส่วนและทำให้เกิดความไม่ไว้วางใจแม้กระทั่ง ความวิตกกังวล. ใบหน้าของยูดาสเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า: ด้านหนึ่งมีดวงตาสีดำและมองออกอย่างเฉียบคม ยังมีชีวิตอยู่และเคลื่อนที่ได้ อีกคนหนึ่งเป็นคนเรียบสนิท แบนราบ และเยือกแข็ง ตาบอดเบิกกว้าง.
Andreev ในฐานะศิลปินมีความสนใจในสภาพจิตใจของตัวเอกดังนั้นการเบี่ยงเบนที่เห็นได้ชัดทั้งหมดจากการประเมินตามปกติของตัวละครในพระกิตติคุณจึงมีความสัมพันธ์ทางจิตวิทยากับการรับรู้เหตุการณ์ของเขาภายใต้ภารกิจการเปิดเผยโลกภายในของ คนทรยศ
Andreevsky Judas เป็นคนที่กว้างขวางและลึกซึ้งยิ่งขึ้นในเนื้อหาภายในและที่สำคัญที่สุดคือคลุมเครือ เราเห็นว่าคนทรยศที่โด่งดังที่สุดตลอดกาลคือการผสมผสานระหว่างความดีและความชั่ว ความดีและความชั่ว เจ้าเล่ห์และไร้เดียงสา มีเหตุผลและโง่เขลา ความรักและความเกลียดชัง แต่มีความแตกต่างอีกประการหนึ่งระหว่างภาพนี้กับแหล่งที่มาดั้งเดิม: พระกิตติคุณของยูดาสเกือบจะปราศจากลักษณะเฉพาะของมนุษย์ นี่เป็นคนทรยศอย่างแท้จริง - บุคคลที่พบว่าตัวเองอยู่ในกลุ่มคนที่เข้าใจพระเมสสิยาห์และทรยศต่อพระองค์
เมื่ออ่านเรื่องราวของ L. Andreev ความคิดมักจะเกิดขึ้นว่าภารกิจของยูดาสถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า ไม่มีสาวกของพระเยซูคนใดสามารถทนต่อเรื่องเช่นนี้ได้ ไม่สามารถยอมรับชะตากรรมเช่นนั้นได้ ยิ่งไปกว่านั้น ความดีและความบริสุทธิ์ของความคิดของสานุศิษย์ที่ใกล้ที่สุดของพระคริสต์ก็ถูกตั้งคำถามได้ อยู่กับพระเยซูที่ยังมีชีวิตอยู่และอยู่ในรุ่งอรุณเต็มปี พวกเขากำลังโต้เถียงกันอยู่แล้วว่าคนไหนในพวกเขา "จะได้เป็นคนแรกใกล้พระคริสต์ในอาณาจักรสวรรค์ของพระองค์" ดังนั้นพวกเขาจึงแสดงความภาคภูมิใจความเล็กน้อยของธรรมชาติความทะเยอทะยานอย่างเต็มที่ ดังนั้น ความรักที่พวกเขามีต่อพระเยซูจึงเป็นความเห็นแก่ตัว โดยพื้นฐานแล้วปีเตอร์ก็เป็นผู้เบิกความเท็จเช่นกัน เขาสาบานว่าจะไม่ทิ้งพระเยซู แต่ในช่วงเวลาอันตราย เขาปฏิเสธถึงสามครั้ง ทั้งการละทิ้งและการหนีของสาวกคนอื่น ๆ ก็เป็นการทรยศเช่นกัน ความขี้ขลาดของพวกเขาเป็นบาป ไม่น้อยไปกว่าของยูดาส
ความสับสนทั่วไปในกลุ่มปัญญาชนหลังจากการปราบปรามการปฏิวัติก็ทำร้าย Andreev เช่นกัน เมื่อเห็นความพ่ายแพ้ของการจลาจล Sveaborg ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2449 ซึ่งเขาได้รับประสบการณ์อย่างหนัก ผู้เขียนไม่เชื่อในการพัฒนาที่ประสบความสำเร็จของขบวนการปฏิวัติ อารมณ์หดหู่สะท้อนให้เห็นชัดเจนในเรื่องสะเทือนใจ "มืด"(1907). วีรบุรุษของเขา ผู้ก่อการร้ายสังคมนิยม-ปฏิวัติ หมดศรัทธาในอุดมการณ์ของเขา (“ราวกับว่ามีใครซักคนเอาวิญญาณของเขาไปด้วยมืออันทรงพลังและหักมันเหมือนไม้คุกเข่าแข็งกระจัดกระจายไปจนสุดปลาย”) และจากนั้น พยายามหาข้ออ้างในการละทิ้งความเชื่อจากการต่อสู้เพื่อปฏิวัติ ประกาศว่า "ละอายที่จะเป็นคนดี" ท่ามกลาง "ความมืดมิด" ที่แสดงโดยคนที่ถูกดูหมิ่นและดูถูก
ละครปรัชญาของ Andreev "The Life of a Man", "Anatema"; ความไม่ลงตัวของมุมมองโลกของนักเขียน ลักษณะเฉพาะของการแสดงละครของ Andreev ปัญหาของ "ความชั่ว" และ "ความดี": การยอมจำนนต่อ "ความดี" ชั่วนิรันดร์
ในละคร “อานาเตมะ”ความสมเหตุสมผลของทุกสิ่งที่มีอยู่บนโลก ตัวชีวิตเอง กำลังถูกตั้งคำถาม Anatema เป็นวิญญาณที่ถูกสาปค้นหาชั่วนิรันดร์ เรียกร้องจากสวรรค์ให้ตั้งชื่อ "ชื่อแห่งความดี", "ชื่อแห่งชีวิตนิรันดร์" โลกได้รับอำนาจแห่งความชั่วร้าย: "ทุกสิ่งในโลกต้องการความดี - และไม่รู้ว่าจะหาได้จากที่ไหน ทุกสิ่งในโลกต้องการชีวิต - และพบกับความตายเท่านั้น ... " มี "จิตใจของ จักรวาล" ถ้าชีวิตไม่แสดงออก? ความรักและความยุติธรรม จริงหรือ? มี "ชื่อ" สำหรับความฉลาดนี้หรือไม่? เธอไม่ได้โกหกเหรอ? คำถามเหล่านี้ถูกถามโดย Andreev ในการเล่น
ชะตากรรมและชีวิตของผู้ชายคนหนึ่ง - ชาวยิวผู้น่าสงสาร David Leizer - Anathema ขว้างเหมือนก้อนหินจากสลิงไปที่ "ท้องฟ้าภาคภูมิใจ" เพื่อพิสูจน์ว่าความรักและความยุติธรรมในโลกไม่มีและไม่สามารถ
ละครเรื่องนี้สร้างขึ้นจากแบบจำลองของหนังสือโยบ อารัมภบทเป็นความขัดแย้งระหว่างพระเจ้ากับอนาธิมา ซาตาน ภาคกลางเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการเอารัดเอาเปรียบและความตายของ David Leiser เรื่องนี้สะท้อนอย่างชัดเจนถึงเรื่องราวการเผยพระวจนะของการล่อลวงสามครั้งของพระคริสต์ในทะเลทราย - ขนมปัง ปาฏิหาริย์ อำนาจ Leiser ผู้น่าสงสารที่กำลังเตรียมตัวสำหรับความตาย "บุตรผู้เป็นที่รักของพระเจ้า" ยอมรับเงินล้านที่ Anathema มอบให้ และในความบ้าคลั่งของความมั่งคั่งลืมเรื่องหนี้ที่เขามีต่อพระเจ้าและผู้คน แต่อานาเตมาทำให้เขาหวนคิดถึงพระเจ้าอีกครั้ง ดาวิดแจกจ่ายทรัพย์สมบัติให้คนยากจนในโลก หลังจากสร้าง “ปาฏิหาริย์แห่งความรัก” ให้เพื่อนบ้านแล้ว เขาต้องผ่านการทดลองหลายครั้ง คนที่หมดหวังในชีวิต ความทุกข์ยาก และคนขัดสน เต็มไปด้วยความหวังและมาที่ Leiser จากทั่วทุกมุมโลก พวกเขาเสนออำนาจเหนือคนยากจนในโลก แต่เรียกร้องปาฏิหาริย์แห่งความยุติธรรมสำหรับทุกคนจากเขา คนนับล้านของดาวิดเหือดแห้ง ผู้คนที่ถูกหลอกด้วยความหวัง ถูกขว้างด้วยก้อนหินจนตายในฐานะคนทรยศ ความรักและความยุติธรรมกลับกลายเป็นสิ่งหลอกลวง ความดีกลับกลายเป็น "ความชั่วร้ายอย่างใหญ่หลวง" เพราะดาวิดไม่สามารถสร้างสิ่งนี้ให้ทุกคนได้
“อานาเตมะ”(1908) - โศกนาฏกรรมของความรักของมนุษย์ที่ดี แผนการของความอ่อนแอของความดีคือ เลเซอร์ ชาวยิวที่โง่เขลาแต่ใจดีที่แจกจ่ายทรัพย์สมบัติให้คนยากจนและถูกพวกเขาฉีกเป็นชิ้นๆ พล็อตเกี่ยวข้องกับปีศาจ Anatema เขาถูกพรรณนาว่าคลุมเครืออย่างประณีต ฉลาดแกมโกง น่ายกย่อง ภาพลักษณ์ของเขาดูน่าขัน คลุมเครือ แผนการของอนาธิมา - การสมรู้ร่วมคิดของเขากับความดี - ชัยชนะพร้อม ๆ กันถูกดำเนินการและพ่ายแพ้ เมื่อมองแวบแรก Anatema มีสิทธิ์ที่จะถือว่าตัวเองเป็นผู้ชนะ จากเรื่องราวของการเสียชีวิตของ Leiser ซึ่งถูกทำร้ายจนตายโดยผู้ที่เขามอบทุกสิ่งให้ Anatema ดูเหมือนจะพิสูจน์กรณีของเขาและพิสูจน์ให้เห็นถึงการเดิมพันของเขาในความเหนือกว่าของความชั่วมากกว่าความดี อย่างไรก็ตาม Anathema ในตอนจบของละครเรื่องนี้พ่ายแพ้โดยผู้พิทักษ์ทางเข้าด้วยคำพูดของเขาเกี่ยวกับความเป็นอมตะของ Leiser โศกนาฏกรรม - ทั้งสองฝ่าย - วิญญาณแห่งคำสาป การปฏิเสธทั้งหมด (Anatema) และความรักที่ดี (Laser) - พ่ายแพ้และในขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นความเป็นอมตะของพวกเขา ในที่สุดทุกคนก็ไม่เบี่ยงเบนจากความเชื่อของพวกเขา Anathema ได้รับการยืนยันถึงความสงสัยของเขา (“ David แสดงความอ่อนแอในความรักและเขาสร้างความชั่วร้ายอันยิ่งใหญ่ ... ”) และ Leyzer ที่โง่เขลาก็ตายด้วยความปรารถนาที่จะให้เงินสุดท้าย
ความคิดถึงความเป็นไปไม่ได้ด้วยความช่วยเหลือของความรักเพียงอย่างเดียว ความแข็งแกร่งภายใน เพื่อขจัดภัยพิบัติทางสังคมและเปลี่ยนแปลงโลกและบุคคลที่อยู่ในนั้น
"ชีวิตมนุษย์" (1906)
Andreev ปฏิเสธตัวละครแต่ละตัว ชายคนหนึ่งและภรรยาของเขา ญาติพี่น้อง เพื่อนฝูง และศัตรูกำลังเคลื่อนตัวข้ามเวที ผู้เขียนไม่ต้องการบุคคลใดบุคคลหนึ่ง แต่เป็น "บุคคลโดยทั่วไป" ในบทละคร ผู้ชายคนหนึ่งเกิด รัก ทนทุกข์ และตาย วงวารโศกนาฏกรรมทั้งหมดของ "โชคชะตาเหล็ก" ต้องผ่านพ้นไป ตัวละครที่สำคัญที่สุดในละครคือคนในชุดสีเทาอ่านหนังสือแห่งโชคชะตา ในมือมีเทียนเล่มหนึ่งซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตมนุษย์ ในวัยเยาว์ แสงจะสว่างและสว่างไสว เมื่อครบกำหนดเปลวไฟสีเหลืองจะกะพริบและเต้น ในวัยชราแสงสีฟ้าสั่นสะเทือนจากความหนาวเย็นและแผ่กระจายไปทั่ว คนเทาๆนี่ใคร? พระเจ้า? หิน? โชคชะตา? ไม่เป็นไร มนุษย์ไม่มีอำนาจต่อหน้าเขา และไม่มีคำอธิษฐานใดที่จะช่วยเขาได้ ผู้ชายไม่สามารถขอร้องให้ลูกชายคนเดียวของเขาไม่ตายได้ แต่มนุษย์ไม่ได้ยอมจำนนต่ออำนาจที่สูงกว่าอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า - เขาท้าทายมัน สำหรับ Andreev คำสาปมีค่ามากกว่าคำอธิษฐาน สิ่งที่น่าสมเพชของ "ชีวิตของผู้ชาย" อยู่ในความถูกต้องที่น่าเศร้าของบุคลิกภาพที่ไม่สำนึกผิด ไม่เต็มใจที่จะปรับให้เข้ากับสถานการณ์
ในละคร "ชีวิตมนุษย์"ปัญหาการแยกตัวอย่างร้ายแรงของการดำรงอยู่ของมนุษย์ระหว่างความเป็นและความตายซึ่งบุคคลนั้นถึงวาระแห่งความเหงาและความทุกข์กำลังได้รับการพัฒนา ในรูปแบบของชีวิต Stanislavsky เขียนเกี่ยวกับบทละครรูปแบบของมนุษย์จะเกิดซึ่งชีวิตเล็ก ๆ "ไหลอยู่ท่ามกลางหมอกควันสีดำที่มืดมนและไม่มีที่สิ้นสุดที่น่าขนลุก"
อุปมานิทัศน์แห่งชีวิตที่ทอดยาวราวกับเส้นด้ายเส้นเล็ก ๆ ระหว่างจุดที่ไม่มีอยู่สองจุด ถูกวาดโดยคนในชุดสีเทา ซึ่งแสดงถึงชะตากรรมและชะตากรรมในละคร เขาเปิดและปิดการแสดงเล่นบทบาทของผู้ส่งสารบอกผู้ชมเกี่ยวกับแนวทางปฏิบัติและชะตากรรมของฮีโร่ทำลายภาพลวงตาและความหวังทั้งหมดของบุคคลในปัจจุบันและอนาคต: “มาจากกลางคืน เขาจะกลับไปสู่กลางคืนและหายตัวไปอย่างไร้ร่องรอยในอนันต์” คนในชุดสีเทารวบรวมความคิดของ Andreev เกี่ยวกับพลังอันตรายร้ายแรงของโลกที่ไม่อาจเข้าใจได้ บทพูดและข้อสังเกตของเขาถูกส่งไปยังผู้ชม: “ดูและฟังเจ้าที่มาที่นี่เพื่อความสนุกสนานและเสียงหัวเราะ ที่นี่ทั้งชีวิตของมนุษย์จะผ่านไปต่อหน้าคุณโดยมีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดที่มืดมิด ... เมื่อเกิดมาเขาจะรับภาพลักษณ์และชื่อของมนุษย์และในทุกสิ่งจะกลายเป็นเหมือนคนอื่น ๆ ที่อาศัยอยู่บนโลกแล้ว . และชะตากรรมที่โหดร้ายของพวกเขาจะเป็นชะตากรรมของเขา และชะตากรรมที่โหดร้ายของเขาจะเป็นชะตากรรมของทุกคน เมื่อเวลาผ่านไปอย่างไม่อาจต้านทานได้ เขาจะผ่านทุกช่วงวัยของชีวิตมนุษย์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ จากล่างขึ้นบน จากบนลงล่าง ด้วยสายตาที่จำกัด เขาจะไม่มีวันเห็นขั้นตอนต่อไปซึ่งเท้าที่ไม่มั่นคงของเขาได้ก้าวขึ้นไปแล้ว ถูกจำกัดด้วยความรู้ เขาจะไม่มีวันรู้ว่าวันข้างหน้าจะนำมาซึ่งอะไร ในชั่วโมงที่จะมาถึง และในความไม่รู้ที่มืดบอดของเขา ที่ถูกทรมานด้วยลางสังหรณ์ ตื่นเต้นด้วยความหวังและความกลัว เขาจะทำตามหน้าที่ของโชคชะตาเหล็กบทพูดคนเดียวนี้เป็นแก่นแท้ของบทละครทั้งหมด ฉากบอล (Andreev ถือว่าดีที่สุดในการเล่น) นำเสนอโดยข้อสังเกต: “บนเก้าอี้ที่ปิดทอง แขกนั่งแข็งทื่ออยู่ริมกำแพง พวกเขาเคลื่อนไหวช้า ๆ แทบจะไม่หันหัวพวกเขาพูดช้า ๆ โดยไม่กระซิบไม่หัวเราะเกือบจะไม่มองหน้ากันและออกเสียงอย่างกะทันหันราวกับว่ากำลังตัดออกมีเพียงคำที่จารึกไว้ในข้อความเท่านั้น ล้วนมีแขนและมือราวกับหักและห้อยโหนอย่างโง่เขลา ด้วยใบหน้าที่หลากหลายและเด่นชัดที่สุด พวกเขาทั้งหมดถูกปกปิดด้วยสีหน้าเดียว: ความพอใจ ความโอ้อวด และความเคารพอย่างโง่เขลาต่อความมั่งคั่งของมนุษย์. ตอนนี้ทำให้เราตัดสินคุณสมบัติหลักของสไตล์การละครของ Andreev คำพูดซ้ำๆ จะสร้างความประทับใจให้กับระบบอัตโนมัติที่สมบูรณ์ แขกก็พูดคำเดียวกันว่า ทรัพย์สมบัติ สง่าราศีของเจ้าภาพ เกียรติที่ได้อยู่กับเขา: “รวยแค่ไหน.. หรูหราขนาดไหน. เบาแค่ไหน. สิ่งที่เป็นเกียรติ ให้เกียรติ. ให้เกียรติ. ให้เกียรติ".เสียงสูงต่ำไม่มีทรานซิชันและเซมิโทน บทสนทนากลายเป็นระบบของวลีซ้ำ ๆ มุ่งเป้าไปที่ความว่างเปล่า ท่าทางของตัวละครเป็นแบบกลไก ร่างของผู้คนถูกลดทอนความเป็นบุคคล พวกเขาเป็นหุ่นเชิด กลไกการทาสี ในบทสนทนา บทพูด หยุดชั่วคราว ความสัมพันธ์ที่ร้ายแรงของบุคคลกับศัตรูที่ใกล้ชิดและคงที่ของเขา - ความตายซึ่งอยู่กับเขาเสมอถูกเน้นย้ำ โดยเปลี่ยนเพียงรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น
ความปรารถนาที่จะแสดง "ขั้นตอน" ของชีวิตมนุษย์ (การเกิด ความยากจน ความมั่งคั่ง ชื่อเสียง ความโชคร้าย ความตาย) กำหนดโครงสร้างองค์ประกอบของบทละคร ประกอบด้วยชุดของชิ้นส่วนทั่วไป เทคนิคการจัดองค์ประกอบดังกล่าวยังถูกใช้โดย Symbolists ในชุดภาพวาดที่แพร่หลายซึ่งมีความหมายสากลบางอย่างในการตีความ "ขั้นตอน" ของชีวิตมนุษย์ ต่างจาก Symbolists Andreev ไม่มีแผนลึกลับที่สอง ผู้เขียนสรุปความเป็นรูปธรรมไปสู่สาระสำคัญที่เป็นนามธรรม โดยสร้าง "ความเป็นจริงตามเงื่อนไข" แบบใหม่ซึ่งความคิดของวีรบุรุษ สาระสำคัญของวีรบุรุษจะเคลื่อนไหว จิตวิทยาของฮีโร่อารมณ์ของมนุษย์ก็เป็นอุบาย "หน้ากาก" อารมณ์ความรู้สึกของบุคคลมักจะตัดกัน อติพจน์ของ Andreev ขึ้นอยู่กับแนวคิดนี้ บรรยากาศของละคร แสง และสียังตัดกันอีกด้วย
ในความพยายามที่จะรวบรวมความคิดทั่วไปของโศกนาฏกรรมของชีวิตมนุษย์ในการเล่น Andreev ยังหันไปหาประเพณีของโศกนาฏกรรมโบราณ: บทพูดของฮีโร่ถูกรวมเข้ากับส่วนร้องเพลงซึ่งเป็นหัวข้อหลักของการเล่น .
ผู้เขียนได้เป็นตัวเป็นตน "ชีวิตมนุษย์"เฉพาะชีวิตของปัญญาชนชนชั้นนายทุนทั่วไปเท่านั้น เขาได้ยกบรรทัดฐานทางสังคมและศีลธรรมตามแบบฉบับของระเบียบโลกของชนชั้นนายทุน (อำนาจของเงิน มาตรฐานของบุคลิกภาพของมนุษย์ ความหยาบคายของชีวิตชนชั้นนายทุนน้อย ฯลฯ) ไปสู่แนวคิดของ มนุษยชาติสากล<=
<= Иррационализм - течения в философии, которые ограничивают роль разума в познании и делают основой миропонимания нечто недоступное разуму или иноприродное ему, утверждая алогичный и иррациональный характер самого бытия.
นักวิจัยพยายามที่จะพิจารณาอุปกรณ์โวหารที่ทำให้ Andreev ใกล้ชิด นักแสดงออก (แบบแผน, การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในอารมณ์และความคิด, ไฮเปอร์โบไลเซชัน, การเน้นอย่างเฉียบคมในการกระทำของฮีโร่ตัวเดียว ฯลฯ )
คุณสมบัติของการแสดงออกในละครของ L. Andreev (เล่น "The Life of a Man")
แอล.เอ็น. Andreev มาสู่การแสดงละครในฐานะนักเขียนร้อยแก้วที่มีชื่อเสียง "จิตวิญญาณแห่งการค้นหา" อย่างต่อเนื่องความปรารถนาที่จะแยกตัวออกจากชีวิตประจำวันและเจาะเข้าไปในพื้นที่ของ "ประเด็นพื้นฐานของจิตวิญญาณ" การไม่ยอมรับการกดขี่และความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งต่อผู้คนที่เหงาและไร้บ้านในโลกแห่งความเป็นเจ้าของที่แปลกประหลาดนี้ - ทั้งหมดนี้ดึงดูด A.M. Gorky ในงานของผู้ที่เขาเรียกว่าหลายปีต่อมา "เพื่อนคนเดียวในหมู่นักเขียน" Gorky เห็นในละครของ L. Andreev เรื่อง "The Life of a Man" ซึ่งเขียนในปี 1906 แรงจูงใจในการประท้วงต่อต้านความสัมพันธ์ของชนชั้นนายทุน การปฏิเสธอย่างโกรธเคืองของการดำรงอยู่ของชนชั้นนายทุนที่สกปรก แต่เขาปฏิเสธแนวความคิดในแง่ร้ายเกี่ยวกับมนุษย์ของ Andreev อย่างเด็ดขาดที่สุด
"The Life of Man" เริ่มต้นเวทีใหม่ในงานเขียนของนักเขียน ถ้าจนถึงตอนนี้ Andreev ติดตาม Gorky ตอนนี้กับงานที่ตามมาแต่ละครั้งเขากำลังก้าวไปไกลกว่าและห่างไกลจากนักเขียนของค่ายขั้นสูงและจากความสมจริง "ฉันสนใจเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - ว่าเขาเป็นผู้ชายและต้องทนทุกข์กับชีวิตเช่นเดียวกัน" จากหลักการนี้ ผู้เขียนบทละครจึงตั้งเป้าหมายที่จะแสดงชีวิตของผู้ชายโดยทั่วไป ชีวิตของทุกคน ไร้ร่องรอยของยุค ประเทศ และสภาพแวดล้อมทางสังคม Andreevsky man-scheme ซึ่งเป็นคนธรรมดามีความคล้ายคลึงกันในทุกสิ่งกับคนอื่น ๆ ด้วยความไม่สามารถเปลี่ยนรูปแบบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ตามหน้าที่ทำให้ชะตากรรมเหล็กเดียวกันสำหรับทุกคน
L. Andreev เป็นบุคคลที่น่าเศร้าอย่างสุดซึ้ง เขาพยายามยกประเด็นเชิงสังคมและปรัชญาที่เฉียบแหลมในวงกว้างซึ่งทำให้สังคมกังวล แต่เขาไม่พบคำตอบที่ถูกต้องสำหรับคำถามที่เจ็บปวดและเฉียบขาดเหล่านี้
ความคิดเรื่องความตายแทรกซึมอยู่ในบทละครของ Andreev เรื่อง "The Life of a Man" ผู้ชายของ Andreev อยู่ในการค้นหาชั่วนิรันดร์สำหรับภาพลวงตาที่จะพิสูจน์ชีวิตของเขา เขาต้องการที่จะเห็นสิ่งที่เขาขาดในชีวิตและโดยที่วงกลมว่างเปล่าราวกับไม่มีใครอยู่รอบตัว แต่มายาเป็นเพียงภาพลวงตา ศรัทธาของมนุษย์ในความเป็นอมตะกำลังพังทลายเพราะ ไม่เพียงแต่ตัวเขาเองเท่านั้น แต่บุตรชายของเขาก็พินาศด้วย
และบทละครทั้งหมดเต็มไปด้วยความคิดเรื่องความไร้ความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ และแม้ว่า Andreev จะไม่ใช่นักวิจารณ์ที่แท้จริงและสม่ำเสมอของโลกชนชั้นนายทุน แต่ด้วยบทละครของเขา เขาได้สร้างบาดแผลมากมายให้เขาในฐานะนักวิจารณ์ถึงความพิกลพิการและความขุ่นเคืองมากมายของโลก
“มีคนในชุดสีเทาเรียกเขา เดินผ่านบทละครทั้งหมด ถือเทียนไขในมือของเขา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่หายวับไปของมนุษย์
ผู้ชายของ Andreev อยู่เฉยๆ เกินไป ถูกชะตากรรมทางสังคมบดขยี้เกินไป สำหรับชะตากรรมของเขาที่น่าเศร้าอย่างแท้จริง เขาเดินผ่านชีวิต“ วาดด้วยโชคชะตา” และความสุขและความเศร้าโศกตกอยู่กับเขาจากรอบ ๆ มุมจู่ ๆ อย่างอธิบายไม่ถูกในขณะที่ชายคนหนึ่งฝันถึงความสุขและส่งความท้าทายสู่โชคชะตาอย่างภาคภูมิใจความสุขได้เคาะประตูบ้านแล้วทุกอย่าง ในชีวิตเป็นเรื่องบังเอิญ - และความสุขไม่ใช่ความสุขและความมั่งคั่งและความยากจน ความสุขไม่ได้ขึ้นอยู่กับพรสวรรค์ของบุคคล ไม่ได้ขึ้นอยู่กับความเต็มใจที่จะทำงาน แต่ขึ้นอยู่กับความตั้งใจของร็อค
บทละครให้มุมมองสองประการต่อบุคคลและความหมายของชีวิตของเขา: ความไร้วัตถุประสงค์ของชีวิตนี้ตรงกันข้ามกับความหมายเชิงอัตวิสัยอย่างชัดเจน
ดูเหมือนว่าชัยชนะของร็อคจะเป็นบทสรุปที่หายไปนานก่อนการเกิดของมนุษย์ มนุษย์ตายอย่างไร้ร่องรอยในห้วงเวลา เฟรมถูกกระแทกในบ้านที่สว่างสดใสและมั่งคั่งของเขา ลมพัดไปรอบๆ บ้านทั้งหลังและทำให้ขยะเกิดสนิมขึ้น ตลอดการเล่น Andreev พูดถึงความไร้ประโยชน์ของชีวิตของมนุษย์ที่ด้านบนและด้านล่างของบันไดแห่งการดำรงอยู่ของมนุษย์
ความหวังที่จะค้นหาความหมายของชีวิตนั้นไร้ผล ถ่ายโอนความหวังของคุณไปสู่ชีวิตในความทรงจำของลูกหลาน ความหวังอันเลือนลางของการมีชีวิตอยู่ในความทรงจำของผู้คนให้นานขึ้นอีกหน่อยไม่ได้เกิดขึ้นจริง ลูกหลานที่อยู่ในตัวของลูกชายคนนี้พินาศจากอุบัติเหตุที่ว่างเปล่า
ดังนั้น สิ่งที่ระบุไว้ในผลงานของ L. Andreev เท่านั้นระหว่างการปฏิวัติในปี 1905 จึงพบว่ามีการแสดงออกอย่างครบถ้วนใน The Life of a Man มันร่างโครงร่างของละครที่ตามมาหลายเรื่องแล้ว โดยที่ฮีโร่เพียงสองคนเท่านั้นที่ทำหน้าที่: มนุษย์และโชคชะตา ในการต่อสู้ครั้งเดียวของฮีโร่เหล่านี้ Rock ชนะอย่างสม่ำเสมอ ชีวิตมนุษย์ต้องถึงแก่ความตาย เส้นทางของมันถูกกำหนดโดยโชคชะตา "ชีวิตของมนุษย์" เป็นละครแนวความคิดทั่วไปที่ตัวละครจะกลายเป็นหุ่นเชิด
ชุดรูปแบบการปฏิวัติความคิดริเริ่มในเรื่องราวของ Andreev "The Governor" และ "The Tale of the Seven Hanged Men"
ทัศนคติที่เป็นคู่ของ Andreev ต่อการปฏิวัตินั้นแสดงออกมาในบทละคร "To the Stars" ของเขา ซึ่งสร้างขึ้นที่จุดสูงสุดของขบวนการปฏิวัติในปี 1905 บทละครนี้โดดเด่นจากทุกสิ่งที่ Andreev เขียนเกี่ยวกับการปฏิวัติ ผู้เขียนตามที่ Lunacharsky ตั้งข้อสังเกต ลุกขึ้นใน "มุมมองโลกทัศน์ที่ปฏิวัติ"
ในตอนแรก Gorky และ Andreev ต้องการเขียนบทละครเกี่ยวกับบทบาทของปัญญาชนในการปฏิวัติร่วมกัน แต่ด้วยการพัฒนาเหตุการณ์ปฏิวัติทัศนคติที่แตกต่างกันของนักเขียนต่อประเด็นนี้จึงพัฒนาขึ้น แนวคิดดั้งเดิมเพียงอย่างเดียวเกิดขึ้นในละครสองเรื่อง - ใน "Children of the Sun" ของ Gorky (กุมภาพันธ์ 1905) และ "To the Stars" ของ Andreev (พฤศจิกายนปีเดียวกัน) บทละครของ Andreev สะท้อนให้เห็นถึงความแตกต่างที่ลึกซึ้งที่สุดของนักเขียนในการทำความเข้าใจความหมายและเป้าหมายของการปฏิวัติ
ฉากของละครคือหอดูดาวของนักวิทยาศาสตร์นักดาราศาสตร์ Ternovsky ซึ่งตั้งอยู่ในภูเขาห่างไกลจากผู้คน ที่ใดที่หนึ่งด้านล่าง ในเมืองต่างๆ มีการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ การปฏิวัติสำหรับ Andreev เป็นเพียงภูมิหลังที่การกระทำของการเล่นแผ่ออกไป "ข้อกังวลไร้สาระ" ของโลกนั้นตรงกันข้ามกับกฎนิรันดร์ของ Ternovsky ของจักรวาล แรงบันดาลใจ "ทางโลก" ของมนุษย์นั้นตรงกันข้ามกับแรงบันดาลใจที่จะเข้าใจกฎแห่งชีวิตในความไม่มีที่สิ้นสุด "เต็มไปด้วยดวงดาว"
การปฏิวัติพ่ายแพ้ นักปฏิวัติพินาศ ไม่สามารถทนต่อการทรมานได้ ลูกชายของ Ternovsky คลั่งไคล้ เพื่อนนักปฏิวัติ - พนักงานของ Ternovsky - โกรธเคืองกับปรัชญาของเขาและออกจากหอดูดาวเพื่อประท้วง คนงาน Treitch เตรียมต่อสู้เพื่อปฏิวัติต่อไป แต่ข้อพิพาทระหว่าง "ความจริง" ของ Ternovsky และ "ความจริง" ของการปฏิวัติยังคงไม่ได้รับการแก้ไขในการเล่น
หาก Gorky ใน "Children of the Sun" เรียกร้องให้ปัญญาชน - "จ้าวแห่งวัฒนธรรม" - ต่อสู้กับผู้คนเพื่อชีวิตทางสังคมรูปแบบใหม่ Andreev ก็เก็บภาพมายาว่าเป็นไปได้ที่จะอยู่ "เหนือการต่อสู้" แม้ว่าเขาจะสนใจการปฏิวัติก็ตาม ทัศนคติที่เห็นอกเห็นใจของผู้เขียนต่อการปฏิวัติและนักปฏิวัติแสดงออกมาในงานเช่น The Governor (1905), The Tale of the Seven Hanged Men (1908); ในนั้นเขาเขียนเกี่ยวกับการแก้แค้นของซาร์ต่อขบวนการปลดปล่อย! แต่ Andreev เข้าใจเหตุการณ์ที่แท้จริงของการต่อสู้เพื่อปฏิวัติอีกครั้งในระนาบของจิตวิทยา "สากล"
โครงเรื่องของเรื่อง "ผู้ว่าราชการ" ขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่รู้จักกันดีของการประหารชีวิตโดยนักปฏิวัติสังคม I. Kalyaev ของผู้ว่าการกรุงมอสโก Grand Duke Sergei Alexandrovich ซึ่งถูกตัดสินประหารชีวิตโดยนักปฏิวัติสังคมเพื่อทุบตีผู้ประท้วง บนถนนในกรุงมอสโกในปี ค.ศ. 1905 ความสนใจของ Andreev มุ่งเน้นไปที่ปัญหาของการลงโทษทางศีลธรรมภายในที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งลงโทษผู้ที่ละเมิดกฎแห่งมโนธรรมของมนุษย์ ในความรู้สึกของการแก้แค้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ใน Pyotr Ilyich ชายคนหนึ่งตื่นขึ้นมาและเผชิญหน้ากับคนที่ไร้มนุษยธรรมซึ่งปรากฏตัวเป็นผู้ว่าราชการในตัวเขา Pyotr Ilyich ชายคนนั้นประหาร Pyotr Ilyich ผู้ว่าการ การยิงของนักปฏิวัติเป็นเพียงการทำให้เป็นรูปธรรมภายนอกของการประหารชีวิตเท่านั้น ความขัดแย้งทางสังคมระหว่างรัฐบาลเผด็จการกับประชาชนได้รับการแก้ไขในทางจิตวิทยาเชิงนามธรรม แต่ผู้ร่วมสมัยในช่วงปีแห่งการปฏิวัติอันวุ่นวายมองว่าเรื่องนี้เป็นการเตือนถึงระบอบเผด็จการเกี่ยวกับการลงโทษอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
ในชื่อเสียง "เรื่องเล่าของชายเจ็ดผู้ถูกแขวนคอ" Andreev ซึ่งตีพิมพ์ในช่วงหลายปีของการปราบปรามของตำรวจที่โหดร้ายต่อพรรคเดโมแครต Andreev เขียนด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งเกี่ยวกับนักปฏิวัติที่ถูกตัดสินประหารชีวิตพวกเขาอายุน้อยมาก: ผู้ชายคนโตอายุยี่สิบแปดคนสุดท้องของผู้หญิงอายุสิบเก้า . พวกเขาถูกตัดสิน "อย่างรวดเร็วและเฉื่อยชาเหมือนที่ทำในสมัยที่ไร้ความปราณีนั้น" แต่ในเรื่องนี้เช่นกัน การประท้วงทางสังคมที่กระตือรือร้นของนักเขียนต่อการแก้แค้นนักปฏิวัติและการปฏิวัติก็ถูกย้ายจากขอบเขตทางสังคมและการเมืองไปสู่ความเป็นมนุษย์และความตายทางศีลธรรม-จิตวิทยา เมื่อเผชิญกับความตาย ทุกคนเท่าเทียมกัน ทั้งนักปฏิวัติและอาชญากร ถูกผูกไว้ด้วยกัน คั่นจากอดีต ด้วยความคาดหวังถึงความตาย Gorky กล่าวถึงพฤติกรรมที่ผิดธรรมชาติของวีรบุรุษของ Andreev ในบทความเรื่อง "The Destruction of Personality": "นักปฏิวัติจาก The Tale of the Seven Hanged Men ไม่สนใจการกระทำที่พวกเขาไปที่ตะแลงแกงเลย จำการกระทำเหล่านี้ได้ในเรื่องราว”
ความกระตือรือร้นของ Andreev ในการปฏิวัติการกระทำที่กล้าหาญของประชาชนซึ่งเขาพูดถึงมากกว่าหนึ่งครั้งในสุนทรพจน์และจดหมายของปีเหล่านั้นถูกสลับกับลางสังหรณ์ในแง่ร้ายความไม่เชื่อในความสำเร็จของอุดมคติทางสังคมและศีลธรรมของการปฏิวัติ
ทำให้เกิดเสียงโห่ร้องของประชาชน "เรื่องเล่าของชายเจ็ดผู้ถูกแขวนคอ"(พ.ศ. 2451) แมวได้รับการยกย่องในแวดวงประชาธิปไตยว่าเป็นการประท้วงต่อต้านการแก้แค้นของซาร์ต่อนักปฏิวัติ
ที่ "เรื่องราว"เปิดเผยจิตวิทยาของผู้ก่อการร้ายห้ารายอย่างลึกซึ้งซึ่งถูกกล่าวหาว่าพยายามลอบสังหารรัฐมนตรี ร่วมกับพวกเขาไปที่ตะแลงแกงคนงานเอสโตเนีย Janson ผู้ซึ่งฆ่านายของเขาและชาวนา Oryol โจรและฆาตกร Mishka Tsyganok และการรวมตัวของคนเหล่านี้ตามหลักการ - "ทุกคนเท่าเทียมกันก่อนตาย" ดังนั้นเขาจึงไม่สนใจมุมมองทางการเมืองและมุมมองอื่น ๆ ของผู้ถูกประณาม เมื่อใช้เทคนิคความคมชัดที่ชื่นชอบ A แสดงให้เห็นถึงความกลัวที่ไม่ย่อท้อของรัฐมนตรีต่อคณะปฏิวัติ ความอ่อนแอทางจิตวิญญาณและร่างกายของเขา ผู้ก่อการร้ายที่ตัดสินประหารชีวิตคือคนที่กล้าหาญและกล้าหาญ คนหนุ่มสาว รักชีวิต ชายหนุ่มรูปงาม Sergei Golovin กระตุ้นความรักเป็นพิเศษแม้สถานการณ์ในคุกที่มืดมนไม่ได้ฆ่า "ความสุขของชีวิตและฤดูใบไม้ผลิ" และ Tanya Kovalchuk ผู้ซึ่งโดดเด่นด้วยความรักที่ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับผู้คน พวกเขาสนับสนุน Vasily Kashirin และ Janson ที่ใจไม่สงบ พิชิตแม้แต่พวกยิปซีที่ทารุณด้วยความแน่วแน่
หลังจากความพ่ายแพ้ในรัสเซียในการปฏิวัติปี ค.ศ. 1905-1907 ที่แข็งกร้าวที่สุดคือตัวแทนของพรรคปฏิวัติสังคมนิยม (Socialist-Revolutionaries) ซึ่งถือว่าการก่อการร้ายส่วนบุคคลเป็นวิธีการทางยุทธวิธีหลักในการต่อสู้กับซาร์ กลุ่มที่เรียกว่า Northern Region Flying Combat Detachment (LBOSO) ดำเนินการในขนาดใหญ่ สมาชิกของ LBOSO ซึ่งติดอาวุธด้วยระเบิดและปืนพกได้ส่งผู้ก่อการร้ายไปยังรัฐมนตรีว่าการกระทรวงยุติธรรม Shcheglovitov และ Grand Duke Nikolai Nikolaevich ตำรวจวางกับดักสำหรับผู้ก่อการร้าย และศาลแขวงทหารถูกคุมขังในคุกของป้อมปีเตอร์และพอล ประโยคของเขารุนแรง: สมาชิกทั้งเจ็ดของกองกำลังต่อสู้ถูกตัดสินให้แขวนคอ การประหารชีวิตโดยการแขวนคอ ซึ่งรวมถึงผู้หญิงสามคน ดำเนินการในตอนเช้าที่จมูกสุนัขจิ้งจอก บนชายฝั่งอ่าวฟินแลนด์ ศพของผู้ถูกประหารชีวิตถูกโยนลงไปในทะเล การดำเนินการของพวกเขาทำหน้าที่เป็นเนื้อหาสำหรับเรื่องราวของ L. Andreev เรื่อง "The Tale of the Seven Hanged Men" แม้ว่าผู้เขียนจะบรรยายถึงนักปฏิวัติเพียงห้าคนในเรื่องนี้ "เรื่องเล่าของชายเจ็ดผู้ถูกแขวนคอ" ที่เขียนขึ้นหลังเหตุการณ์นี้ ฟังในคราวเดียวว่าเป็นการประท้วงต่อต้านโทษประหารอย่างกระตือรือร้น
ในช่วงระยะเวลาของการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก ความดึงดูดของ Andreev ต่อการรับรู้เชิงนามธรรมของความเป็นจริงนั้นชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ ความปรารถนาที่จะแทนที่ปัญหาสังคมด้วยปัญหาทางจริยธรรมซึ่งกำลังกลายเป็นสากลนั้นชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ ใช่ในเรื่อง "ผู้ว่าราชการ"(1905) ซึ่งแสดงให้เห็นชัดแจ้งถึงการขาดสิทธิของมวลชน (การดำเนินการสาธิตคนงานตามคำสั่งของผู้ว่าราชการ, ชีวิตที่มืดมนของ Kanatnaya ที่ซึ่งคนทำงานเบียดเสียดกัน) ความสนใจหลักคือการวิเคราะห์ ของจิตวิทยาสังคม-จริยธรรมของตัวละครหลัก
เรื่องนี้เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลที่ชัดเจนของตอลสตอย ("ความตายของอีวาน อิลลิช") เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ในเมือง ผู้ว่าการกำลังรอการลงโทษสำหรับอาชญากรรมของเขา - และการตรัสรู้ทางศีลธรรมก็เข้ามา เมื่อพิจารณาว่าตนเองถูกต้องในการปฏิบัติหน้าที่ราชการ ผู้ว่าราชการจังหวัดก็สรุปได้ว่า “รัฐต้องเลี้ยงคนหิวโหย ไม่ใช่ยิง” (2, 40) สิ่งนี้นำมาซึ่งการประณามตัวเองของฮีโร่เขาไม่ต่อต้านการลงโทษที่คาดหวัง อย่างไรก็ตามการแก้แค้นจากแผนสังคม (การสังหารผู้ลงโทษประชาชน) ถูกเปลี่ยนโดยผู้เขียนไปสู่ขอบเขตของชะตากรรมลึกลับของกฎแห่งความยุติธรรมซึ่งก่อให้เกิดการประณามที่สมควรได้รับสำหรับความหลงใหลในสังคมของนักเขียน เวทย์มนต์
อารมณ์อารมณ์สูงและการวางแนวที่ดื้อรั้นของงานแรกของ Andreev สะท้อนให้เห็นถึงการประท้วงในที่สาธารณะที่เพิ่มขึ้นในปี 1900 ในสภาพของการต่อสู้ทางชนชั้นที่รุนแรงและการแบ่งเขตทางอุดมการณ์ชีวิตต้องการให้นักเขียนกำหนดทิศทางทางสังคมของตนให้ชัดเจนยิ่งขึ้น Andreev เช่นเดียวกับนักเขียนหลายคนในสมัยนั้นพยายามรักษาตำแหน่งของศิลปิน "อิสระ" จากอิทธิพลของสาธารณะ ในความเป็นจริง ในขณะที่ยังคงยึดมั่นในมุมมองประชาธิปไตยทั่วไปและรากฐานที่เห็นอกเห็นใจในงานของเขา เขากลายเป็นโฆษกสำหรับความรู้สึกของปัญญาชนฝ่ายค้าน ซึ่งเมื่อเข้าร่วมทั้งผู้ปกครองและชนชั้นฝ่ายตรงข้าม พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่น่าเศร้า ในช่วงการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกและในช่วงหลายปีที่เกิดปฏิกิริยา
Andreev ตั้งแต่วัยเยาว์รู้สึกประหลาดใจกับทัศนคติที่ไม่ต้องการมากของผู้คนต่อชีวิตและเขาประณามความไม่ต้องการนี้ “เวลานั้นจะมาถึง” Andreev นักเรียนมัธยมปลายเขียนไว้ในไดอารี่ของเขาว่า “ฉันจะวาดภาพชีวิตของพวกเขาให้ผู้คนได้ตื่นตาตื่นใจ” และฉันก็ทำได้ ความคิดเป็นเป้าหมายของความสนใจและเป็นเครื่องมือหลักของผู้เขียน ซึ่งไม่ได้หันเข้าหากระแสชีวิต แต่เป็นการสะท้อนถึงกระแสนี้
Andreev ไม่ใช่หนึ่งในนักเขียนที่มีการเล่นน้ำเสียงหลากสีที่สร้างความประทับใจให้กับชีวิตเช่นใน A.P. Chekhov, I.A. Bunin, B.K. Zaitsev เขาชอบความพิลึก ความปวดร้าว ความแตกต่างของขาวดำ การแสดงออกที่คล้ายคลึงกันทางอารมณ์ทำให้งานของ F. M. Dostoevsky เป็นที่รักของ Andreev V. M. Garshin, E. Po เมืองของเขาไม่ใหญ่ แต่ "ใหญ่โต" ตัวละครของเขาไม่ได้ถูกกดขี่โดยความเหงา แต่ด้วย "ความกลัวความเหงา" พวกเขาไม่ร้องไห้ แต่ "หอน" เวลาในเรื่องราวของเขาถูก "บีบอัด" ด้วยเหตุการณ์ต่างๆ ผู้เขียนดูเหมือนจะกลัวที่จะถูกเข้าใจผิดในโลกของผู้พิการทางสายตาและการได้ยิน ดูเหมือนว่า Andreev เบื่อหน่ายในเวลาปัจจุบัน เขาถูกดึงดูดโดยนิรันดร "รูปลักษณ์ชั่วนิรันดร์ของมนุษย์" เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะไม่พรรณนาถึงปรากฏการณ์นี้ แต่เพื่อแสดงทัศนคติเชิงประเมินของเขาที่มีต่อมัน เป็นที่ทราบกันดีว่างาน "The Life of Basil of Thebes" (1903) และ "Darkness" (1907) ถูกเขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจของเหตุการณ์ที่บอกกับผู้เขียน แต่เขาตีความเหตุการณ์เหล่านี้อย่างสมบูรณ์ในแบบของเขาเอง
ไม่มีปัญหาในการกำหนดเวลางานของ Andreev: เขามักจะวาดการต่อสู้ระหว่างความมืดและแสงสว่างว่าเป็นการต่อสู้ที่มีหลักการเทียบเท่า แต่ถ้าในช่วงแรกของการทำงานมีความหวังลวงตาสำหรับชัยชนะของแสงในคำบรรยายของ ผลงานของเขา และเมื่อสิ้นสุดการทำงาน ความหวังนี้ก็หมดสิ้นไป
โดยธรรมชาติแล้ว Andreev มีความสนใจเป็นพิเศษในทุกสิ่งที่อธิบายไม่ได้ในโลกในผู้คนในตัวเอง ความปรารถนาที่จะเห็นเกินขอบเขตของชีวิต เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเล่นเกมอันตรายที่ทำให้เขารู้สึกถึงลมหายใจแห่งความตาย ตัวละครในผลงานของเขายังมองเข้าไปใน "อาณาจักรแห่งความตาย" เช่น Eleazar (เรื่อง "Eleazar", 1906) ผู้ซึ่งได้รับ "ความรู้ที่ถูกสาป" ที่ฆ่าความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่ ผลงานของ Andreev ยังสอดคล้องกับแนวความคิดเชิงโวหารที่พัฒนาขึ้นในสภาพแวดล้อมทางปัญญาคำถามที่รุนแรงขึ้นเกี่ยวกับรูปแบบชีวิตสาระสำคัญของมนุษย์: "ฉันเป็นใคร", "ความหมาย, ความหมายของชีวิต, เขาอยู่ที่ไหน" , "ผู้ชาย? แน่นอนว่าทั้งสวยและหยิ่งและน่าประทับใจ แต่จุดจบอยู่ที่ไหน? คำถามเหล่านี้จากจดหมายของ Andreev อยู่ในเนื้อหาย่อยของงานส่วนใหญ่ของเขา ทัศนคติที่สงสัยของผู้เขียนทำให้เกิดทฤษฎีความก้าวหน้าทั้งหมด ความทุกข์ทรมานจากความไม่เชื่อของเขา เขาปฏิเสธเส้นทางแห่งความรอดทางศาสนา: "การปฏิเสธของฉันจะไปถึงขีดจำกัดที่ไม่รู้จักและน่ากลัวขนาดไหน?.. ฉันจะไม่ยอมรับพระเจ้า..."
เรื่องราว "The Lie" (1900) จบลงด้วยการอุทานที่มีลักษณะเฉพาะ: "โอ้ การเป็นผู้ชายที่บ้าบอและแสวงหาความจริง! ช่างเจ็บปวดเหลือเกิน!" ผู้บรรยาย Andreevsky มักจะเห็นอกเห็นใจกับบุคคลที่พูดเปรียบเปรยตกลงไปในเหวและพยายามคว้าบางสิ่งบางอย่างอย่างน้อย "ไม่มีความเป็นอยู่ที่ดีในจิตวิญญาณของเขา" G. I. Chulkov ให้เหตุผลในความทรงจำของเขาเกี่ยวกับเพื่อน "เขาทั้งหมดอยู่ในความคาดหมายของภัยพิบัติ" A. A. Blok เขียนเกี่ยวกับสิ่งเดียวกันด้วยความรู้สึก "สยองขวัญที่ประตู" ขณะอ่าน Andreev4 มีผู้เขียนหลายคนในชายที่ร่วงหล่นนี้ Andreev มักจะ "เข้า" ตัวละครของเขาแบ่งปันกับพวกเขาทั่วไปตาม K. I. Chukovsky "น้ำเสียงฝ่ายวิญญาณ"
ด้วยความเอาใจใส่ต่อความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมและทรัพย์สิน Andreev มีเหตุผลที่จะเรียกตัวเองว่านักเรียนของ G. I. Uspensky และ C. Dickens อย่างไรก็ตาม เขาไม่เข้าใจและเป็นตัวแทนของความขัดแย้งของชีวิตในลักษณะเดียวกับ M. Gorky, A. S. Serafimovich, E. N. Chirikov, S. Skitalets และ "นักเขียนความรู้" คนอื่นๆ: เขาไม่ได้ระบุถึงความเป็นไปได้ของการแก้ปัญหาในบริบท ของเวลาปัจจุบัน Andreev มองว่าความดีและความชั่วเป็นพลังเลื่อนลอยชั่วนิรันดร์รับรู้ว่าผู้คนเป็นผู้บังคับบัญชากองกำลังเหล่านี้ การหยุดพักกับผู้ถือการปฏิวัติความเชื่อมั่นเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ VV Borovsky ให้เครดิต Andreev "เด่น" ในนักเขียน "สังคม" ชี้ไปที่การรายงานข่าว "ไม่ถูกต้อง" ของเขาเกี่ยวกับความชั่วร้ายของชีวิต ผู้เขียนไม่ใช่คนที่ "ถูก" หรือ "ฝ่ายซ้าย" ของตัวเอง และถูกกดดันจากความเหงาที่สร้างสรรค์
ก่อนอื่น Andreev ต้องการแสดงความคิดความรู้สึกโลกภายในที่ซับซ้อนของตัวละคร พวกเขาเกือบทั้งหมด มากกว่าความหิวโหย ความหนาวเย็น ถูกกดขี่ด้วยคำถามว่าเหตุใดชีวิตจึงถูกสร้างขึ้นในลักษณะนี้ ไม่ใช่อย่างอื่น พวกเขามองเข้าไปในตัวเอง พยายามเข้าใจแรงจูงใจของพฤติกรรมของพวกเขา ไม่ว่าฮีโร่ของเขาจะเป็นใคร ทุกคนมี "ไม้กางเขนของตัวเอง" ทุกคนต้องทนทุกข์ทรมาน
“เขาเป็นใคร ไม่สำคัญสำหรับฉัน ฮีโร่ในเรื่องราวของฉัน: ไม่ใช่ ข้าราชการ นิสัยดี หรือวัวควาย สิ่งเดียวที่สำคัญสำหรับฉันคือเขาเป็นผู้ชายและต้องทนทุกข์ทรมานเช่นเดียวกัน ของชีวิต."
ในจดหมายของ Andreev ที่เขียนถึง Chukovsky มีการพูดเกินจริงเล็กน้อยทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อตัวละครนั้นแตกต่างกัน แต่ก็มีความจริงเช่นกัน นักวิจารณ์เปรียบเทียบนักเขียนร้อยแก้วรุ่นเยาว์กับ F. M. Dostoevsky อย่างถูกต้อง - ศิลปินทั้งสองแสดงจิตวิญญาณของมนุษย์ว่าเป็นสนามแห่งความสับสนวุ่นวายและความสามัคคี อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างพวกเขาก็ชัดเจนเช่นกัน: ในท้ายที่สุด Dostoevsky หากมนุษยชาติยอมรับความอ่อนน้อมถ่อมตนของคริสเตียนทำนายชัยชนะของความสามัคคีในขณะที่ Andreev ในตอนท้ายของทศวรรษแรกของงานของเขาเกือบจะแยกความคิดของ ความสามัคคีจากพื้นที่พิกัดทางศิลปะของเขา
สิ่งที่น่าสมเพชของงานแรก ๆ ของ Andreev เกิดจากความปรารถนาของตัวละครสำหรับ "ชีวิตที่แตกต่าง" ในแง่นี้เรื่อง "ในห้องใต้ดิน" (1901) เกี่ยวกับคนที่ขมขื่นที่ก้นบึ้งของชีวิตเป็นที่น่าสังเกต มานี้หญิงสาวหลอกลวง "จากสังคม" กับทารกแรกเกิด เธอไม่กลัวที่จะพบกับโจรและโสเภณีโดยไม่มีเหตุผล แต่ทารกก็คลายความตึงเครียดที่เกิดขึ้น คนโชคร้ายมักถูกดึงดูดเข้าหาสิ่งมีชีวิตที่ "อ่อนโยนและอ่อนแอ" ที่บริสุทธิ์ พวกเขาต้องการป้องกันไม่ให้หญิงข้างถนนเอื้อมมือไปหาเด็ก แต่เธอเรียกร้องอย่างสุดหัวใจ: "ให้!.. ให้!.. ให้!.." และ "ใช้สองนิ้วแตะไหล่อย่างระมัดระวัง" นี้อธิบายว่าเป็น สัมผัสกับความฝัน: ราวกับแสงในที่ราบกว้างใหญ่เรียกพวกเขาว่าที่ไหนสักแห่ง ... นักเขียนร้อยแก้วรุ่นเยาว์ถ่ายทอด "ที่ไหนสักแห่ง" ที่โรแมนติกจากเรื่องราวสู่เรื่องราว ความฝัน, การตกแต่งต้นคริสต์มาส, ที่ดินในชนบทสามารถทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของ "อีก", ชีวิตที่สดใส, ความสัมพันธ์อื่น ๆ ความดึงดูดของ "คนอื่น" นี้ในตัวละครของ Andreev นั้นแสดงให้เห็นว่าไม่รู้สึกตัวและมีมา แต่กำเนิดเช่นในวัยรุ่น Sashka จากเรื่อง "Angel" (1899) กระสับกระส่าย หิวโหย ถูกรังแกโดย "ลูกหมาป่า" ทั้งโลกซึ่ง "บางครั้ง ... ต้องการหยุดทำสิ่งที่เรียกว่าชีวิต" โดยบังเอิญเข้าไปในบ้านที่ร่ำรวยในวันหยุดเห็นนางฟ้าขี้ผึ้งบน ต้นคริสต์มาส. ของเล่นที่สวยงามกลายเป็นสัญลักษณ์ของ "โลกมหัศจรรย์ที่เขาเคยอาศัยอยู่" สำหรับเด็กซึ่ง "พวกเขาไม่รู้เกี่ยวกับสิ่งสกปรกและการทารุณกรรม" เธอต้องเป็นของเขา! .. Sashka อดทนมากปกป้องสิ่งเดียวที่เขามี - ความภาคภูมิใจเพื่อประโยชน์ของนางฟ้าเขาคุกเข่าต่อหน้า "ป้าที่ไม่พึงประสงค์" และหลงใหลอีกครั้ง: "ให้! .. ให้! .. ให้! .."
ตำแหน่งของผู้เขียนเรื่องราวเหล่านี้ซึ่งสืบทอดความเจ็บปวดให้กับผู้โชคร้ายจากคลาสสิกนั้นมีมนุษยธรรมและเรียกร้อง แต่ Andreev นั้นแข็งแกร่งกว่ารุ่นก่อนของเขา เขาวัดตัวละครที่ถูกขุ่นเคืองเพียงเศษเสี้ยวของความสงบสุข: ความปิติยินดีของพวกเขาหายวับไปและความหวังของพวกเขาเป็นเพียงภาพลวงตา "คนตาย" Khizhiyakov จากเรื่อง "ในห้องใต้ดิน" หลั่งน้ำตาอย่างมีความสุขทันใดนั้นดูเหมือนว่าเขา "จะมีชีวิตอยู่เป็นเวลานานและชีวิตของเขาจะสวยงาม" แต่ - ผู้บรรยายสรุปคำพูดของเขา - ที่เขา หัว "ความตายที่กินสัตว์อื่นนั่งเงียบแล้ว" . และ Sashka เมื่อเล่นเป็นนางฟ้ามากพอก็ผล็อยหลับไปอย่างมีความสุขเป็นครั้งแรกและในขณะนั้นของเล่นขี้ผึ้งก็ละลายจากลมหายใจของเตาร้อนหรือจากการกระทำของแรงที่ร้ายแรง: เงาที่น่าเกลียดและไม่เคลื่อนไหวถูกแกะสลัก บนผนัง ... "ผู้เขียนชี้ให้เห็นถึงการมีอยู่ของพลังนี้ในผลงานแต่ละชิ้นของเขาอย่างชัดเจน ลักษณะของความชั่วร้ายถูกสร้างขึ้นจากปรากฏการณ์ต่างๆ: เงา ความมืดในตอนกลางคืน ภัยธรรมชาติ ตัวละครที่คลุมเครือ "บางสิ่ง" ที่ลึกลับ "ใครบางคน" ฯลฯ เคาะเตาร้อน ๆ " Sasha จะต้องผ่านการล่มสลายเช่นเดียวกัน
เด็กทำธุระจากร้านตัดผมในเมืองจะรอดจากการล่มสลายในเรื่อง "Petka in the Country" (1899) "คนแคระชรา" ที่รู้แต่เรื่องแรงงาน การเต้น ความหิว ยังดิ้นรนสุดใจไปยัง "ที่ไหนสักแห่ง" ที่ไม่รู้จัก "ไปยังที่อื่นซึ่งเขาพูดอะไรไม่ได้" เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในที่ดินของนายโดยบังเอิญ "เข้าสู่ความกลมกลืนกับธรรมชาติอย่างสมบูรณ์" Petka ได้รับการเปลี่ยนแปลงทั้งภายนอกและภายใน แต่ในไม่ช้าพลังที่ร้ายแรงในตัวของเจ้าของร้านทำผมลึกลับก็ดึงเขาออกจาก "คนอื่น" ชีวิต. ชาวร้านตัดผมเป็นหุ่นเชิด แต่มีคำอธิบายโดยละเอียดเพียงพอและมีเพียงผู้เชิดหุ่นเท่านั้นที่ปรากฎในโครงร่าง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา บทบาทของพลังสีดำที่มองไม่เห็นในความผันผวนของแปลงนั้นชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ
Andreev ไม่มีตอนจบที่มีความสุขหรือแทบไม่มีตอนจบเลย แต่ความมืดมนของชีวิตในเรื่องแรก ๆ ถูกกำจัดโดยเหลือบของแสง: การตื่นขึ้นของมนุษย์ในมนุษย์ถูกเปิดเผย แรงจูงใจในการตื่นขึ้นนั้นเชื่อมโยงกับแรงจูงใจของตัวละครของ Andreev ที่มุ่งมั่นเพื่อ "ชีวิตอื่น" ใน "Bargamot and Garaska" การตื่นขึ้นนั้นเกิดขึ้นจากตัวละครที่ตรงกันข้ามซึ่งดูเหมือนว่าทุกสิ่งที่มนุษย์ตายไปตลอดกาล แต่นอกโครงเรื่อง ไอดีลของคนขี้เมาและตำรวจ ("ญาติ" ของผู้พิทักษ์ Mymretsov G. I. Uspensky คลาสสิกของ "โฆษณาชวนเชื่อคอ") จะถึงวาระแล้ว ในงานที่คล้ายคลึงกันอื่น ๆ Andreev แสดงให้เห็นว่าคน ๆ หนึ่งตื่นขึ้นมาได้ยากเพียงใด ("Once Upon a Time", 1901; "Spring", 1902) เมื่อตื่นขึ้น ตัวละครของ Andreev มักจะตระหนักถึงความใจแข็งของพวกเขา ("The First Fee", 1899; "No Forgiveness", 1904)
ในแง่นี้มากเรื่อง Hoste (1901) เด็กฝึกงาน Senista กำลังรออาจารย์ Sazonka ในโรงพยาบาล เขาสัญญาว่าจะไม่ทิ้งเด็กคนนี้ไว้เป็น "เหยื่อของความเหงา ความเจ็บป่วย และความกลัว" แต่อีสเตอร์มาถึง Sazonka ไปสนุกสนานและลืมสัญญาของเขาและเมื่อเขามาถึง Senista ก็อยู่ในห้องที่ตายแล้ว มีเพียงการตายของเด็ก "เหมือนลูกสุนัขที่ถูกทิ้งลงในถังขยะ" เปิดเผยความจริงเกี่ยวกับความมืดของจิตวิญญาณของเขาแก่เจ้านาย: "ท่านลอร์ด! - Sazonka ร้องไห้<...>ยกมือขึ้นฟ้า<...>“พวกเราไม่ใช่มนุษย์เหรอ?”
การตื่นขึ้นอย่างยากลำบากของมนุษย์ยังกล่าวถึงในเรื่อง "Theft is Coming" (1902) ผู้ชายที่กำลังจะ "อาจจะฆ่า" หยุดด้วยความสงสารลูกสุนัขตัวนั้น เสียดายราคาสูง "เบา<...>ท่ามกลางความมืดมิด ... "- นี่คือสิ่งที่สำคัญในการถ่ายทอดไปยังผู้อ่านถึงผู้บรรยายเกี่ยวกับมนุษยนิยม
ตัวละครของ Andreev หลายคนถูกทรมานด้วยความโดดเดี่ยว โลกทัศน์ของการดำรงอยู่ของพวกเขา บ่อยครั้งพวกเขามักจะพยายามอย่างที่สุดที่จะปลดปล่อยตนเองจากความเจ็บป่วยนี้ ("Valya", 1899; "Silence" และ "The Story of Sergei Petrovich", 1900; "Original Man", 1902) เรื่อง "เดอะซิตี้" (พ.ศ. 2445) พูดถึงข้าราชการผู้น้อยที่หดหู่ทั้งชีวิตและชีวิตที่ไหลอยู่ในถุงหินของเมือง ท่ามกลางผู้คนหลายร้อยคน เขาหายใจไม่ออกจากความเหงาของการดำรงอยู่ที่ไม่มีความหมาย ซึ่งเขาประท้วงด้วยวิธีที่น่าสมเพชและตลก ที่นี่ Andreev ยังคงธีมของ "ชายร่างเล็ก" และศักดิ์ศรีที่เสื่อมทรามของเขาซึ่งกำหนดโดยผู้แต่ง "The Overcoat" บรรยายเต็มไปด้วยการมีส่วนร่วมของผู้ที่เป็นโรค "ไข้หวัดใหญ่" - เหตุการณ์แห่งปี Andreev ยืมโกกอลจากสถานการณ์ของผู้ทุกข์ทรมานที่ปกป้องศักดิ์ศรีของเขา: "พวกเราทุกคน! พี่น้องทุกคน!" - เปตรอฟขี้เมาร้องไห้ด้วยความหลงใหล อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนเปลี่ยนการตีความธีมที่เป็นที่รู้จัก ในบรรดาวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียในยุคทอง "ชายร่างเล็ก" เต็มไปด้วยบุคลิกและความมั่งคั่งของ "ชายร่างใหญ่" สำหรับ Andreev ลำดับชั้นของวัสดุและสังคมไม่ได้มีบทบาทชี้ขาด: ความเหงาบดบัง ใน "เมือง" สุภาพบุรุษมีคุณธรรมและพวกเขาก็เหมือนกันเปตรอฟ แต่อยู่ในขั้นที่สูงขึ้นของบันไดสังคม Andreev เห็นโศกนาฏกรรมในความจริงที่ว่าบุคคลไม่ได้ประกอบเป็นชุมชน เหตุการณ์สำคัญ: ผู้หญิงคนหนึ่งจาก "สถาบัน" พบกับข้อเสนอที่จะแต่งงานของ Petrov ด้วยเสียงหัวเราะ แต่ "ร้อง" อย่างเข้าใจและด้วยความกลัวเมื่อเขาพูดกับเธอเกี่ยวกับความเหงา
ความเข้าใจผิดของ Andreev ก็น่าทึ่งไม่แพ้กัน ทั้งระหว่างชั้นเรียน ภายในชั้นเรียน และภายในครอบครัว พลังแห่งความแตกแยกในโลกศิลปะของเขามีอารมณ์ขันที่ชั่วร้าย ดังที่นำเสนอในเรื่องสั้น "The Grand Slam" (1899) เป็นเวลาหลายปี "ฤดูร้อนและฤดูหนาวฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วง" คนสี่คนเล่นเหล้าองุ่น แต่เมื่อหนึ่งในนั้นเสียชีวิตปรากฎว่าคนอื่นไม่รู้ว่าผู้ตายแต่งงานแล้วที่เขาอาศัยอยู่หรือไม่ ... ที่สำคัญที่สุดคือ บริษัทรู้สึกทึ่งกับความจริงที่ว่าผู้ตายจะไม่มีทางรู้เกี่ยวกับโชคของเขาในเกมที่แล้ว: "เขามีแกรนด์สแลมที่ถูกต้อง"
พลังนี้ครอบงำความเป็นอยู่ที่ดี Yura Pushkarev อายุหกขวบตัวเอกของเรื่อง "The Flower Under the Foot" (1911) เกิดในครอบครัวที่ร่ำรวยเป็นที่รัก แต่หดหู่จากความเข้าใจผิดของพ่อแม่ของเขาคือเหงาและเท่านั้น " แสร้งทำเป็นว่าชีวิตในโลกนี้แสนสนุก" เด็ก "ทิ้งผู้คน" หลบหนีไปในโลกสมมติ สำหรับฮีโร่วัยผู้ใหญ่ชื่อ Yuri Pushkarev ซึ่งเป็นคนในครอบครัวที่มีความสุขและเป็นนักบินที่มีความสามารถ นักเขียนกลับมาในเรื่อง "Flight" (1914) งานเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ ที่น่าเศร้า พุชคาเรฟสัมผัสได้ถึงความสุขที่ได้อยู่บนท้องฟ้า ที่ซึ่งในจิตใต้สำนึกของเขา ความฝันได้ถือกำเนิดขึ้นเพื่อคงอยู่ตลอดไปในผืนฟ้ากว้างใหญ่ แรงที่ร้ายแรงทำให้รถล้ม แต่นักบินเอง "บนพื้น ... ไม่เคยกลับมา"
"Andreev - เขียน E. V. Anichkov - ทำให้เรารู้สึกถึงจิตสำนึกที่น่ากลัวและเยือกเย็นของขุมนรกที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ซึ่งอยู่ระหว่างมนุษย์กับมนุษย์"
ความไม่ลงรอยกันทำให้เกิดความเห็นแก่ตัวที่เข้มแข็ง ดร. Kerzhentsev จากเรื่อง "ความคิด" (1902) มีความสามารถในความรู้สึกรุนแรง แต่เขาใช้ความคิดทั้งหมดของเขาเพื่อวางแผนการฆาตกรรมที่ร้ายกาจของเพื่อนที่ประสบความสำเร็จมากขึ้น - สามีของผู้หญิงที่รักของเขาแล้วเล่นกับการสืบสวน เขาเชื่อมั่นว่าเขาเป็นเจ้าของความคิด เช่นเดียวกับนักดาบ แต่เมื่อถึงจุดหนึ่ง ความคิดก็หักหลังและเล่นกลกับผู้ถือ เธอเบื่อที่จะสนองความสนใจ "ภายนอก" Kerzhentsev ใช้ชีวิตในโรงพยาบาลบ้า เรื่องน่าสมเพชของเรื่อง Andreevsky นี้ตรงกันข้ามกับสิ่งที่น่าสมเพชของบทกวีเชิงปรัชญาและเชิงโคลงสั้น ๆ ของ M. Gorky เรื่อง "Man" (1903) ซึ่งเป็นบทเพลงที่แสดงถึงพลังสร้างสรรค์ของความคิดของมนุษย์ หลังจากการตายของ Andreev กอร์กีจำได้ว่าผู้เขียนมองว่าเป็น "เรื่องตลกที่โหดร้ายของมารในมนุษย์" เกี่ยวกับ V. M. Garshin, A. P. Chekhov พวกเขากล่าวว่าพวกเขาปลุกจิตสำนึก Andreev ปลุกจิตใจหรือค่อนข้างกังวลเกี่ยวกับศักยภาพในการทำลายล้าง ผู้เขียนทำให้คนรุ่นเดียวกันประหลาดใจด้วยความคาดเดาไม่ได้
“ Leonid Nikolaevich” M. Gorky เขียนด้วยตารางประณาม“ เขาขุดตัวเองเป็นสองส่วนอย่างแปลกประหลาดและเจ็บปวด: ในสัปดาห์เดียวกันเขาสามารถร้องเพลง“ Hosanna!” ให้โลกและประกาศแก่เขาว่า“ Anathema! ”
นั่นคือวิธีที่ Andreev เปิดเผยสาระสำคัญของมนุษย์ "พระเจ้าและไม่มีนัยสำคัญ" ตามคำจำกัดความของ V. S. Solovyov ศิลปินกลับมาที่คำถามที่รบกวนจิตใจเขาอีกครั้งแล้วครั้งเล่า: "เหว" ใดในมนุษย์? เกี่ยวกับเรื่องราวที่ค่อนข้างสดใส "On the River" (1900) เกี่ยวกับการที่ชาย "คนแปลกหน้า" เอาชนะความเกลียดชังสำหรับคนที่ทำให้เขาขุ่นเคืองและเสี่ยงชีวิตช่วยพวกเขาในน้ำท่วมฤดูใบไม้ผลิ M. Gorky เขียนถึง Andreev อย่างกระตือรือร้น:
"คุณรักดวงอาทิตย์ และนี่ช่างยอดเยี่ยม ความรักนี้เป็นที่มาของศิลปะที่แท้จริง ของจริง บทกวีที่ทำให้ชีวิตมีชีวิตชีวา"
อย่างไรก็ตามในไม่ช้า Andreev ก็สร้างเรื่องราวที่น่ากลัวที่สุดเรื่องหนึ่งในวรรณคดีรัสเซีย - "The Abyss" (1901) นี่เป็นการศึกษาทางจิตวิทยาที่น่าเชื่อถือและแสดงออกทางศิลปะเกี่ยวกับการล่มสลายของมนุษย์ในมนุษย์
น่ากลัวมาก เด็กสาวบริสุทธิ์ถูก "ยมทูต" ตรึงกางเขน แต่ที่เลวร้ายยิ่งกว่านั้น เมื่อหลังจากการต่อสู้ภายในช่วงสั้นๆ ชายหนุ่มผู้เปี่ยมด้วยความรัก ผู้มีปัญญา ผู้รักบทกวีโรแมนติกมีพฤติกรรมเหมือนสัตว์ อีกหน่อย "ก่อน" เขาไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าอสูรร้ายแฝงตัวอยู่ในตัวเขา "และขุมนรกดำกลืนเขา" - นี่คือวลีสุดท้ายของเรื่อง นักวิจารณ์บางคนยกย่อง Andreev สำหรับการวาดภาพที่กล้าหาญของเขาในขณะที่คนอื่น ๆ เรียกร้องให้ผู้อ่านคว่ำบาตรผู้เขียน ในการพบปะกับผู้อ่าน Andreev ยืนยันว่าไม่มีใครรอดพ้นจากการล้มดังกล่าว
ในทศวรรษสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ Andreev พูดถึงการปลุกของสัตว์ร้ายในมนุษย์บ่อยขึ้นมากกว่าเกี่ยวกับการปลุกของมนุษย์ในมนุษย์ เรื่องราวทางจิตวิทยา "In the Fog" (1902) แสดงออกได้ชัดเจนมากในซีรีส์เรื่องนี้ เกี่ยวกับการที่นักเรียนผู้มั่งคั่งเกลียดชังตัวเองและโลกได้ค้นพบทางออกในการฆาตกรรมโสเภณี สิ่งพิมพ์จำนวนมากกล่าวถึงคำเกี่ยวกับ Andreev ซึ่งเป็นผลงานของ Leo Tolstoy: "เขากลัว แต่เราไม่กลัว" แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่ผู้อ่านทุกคนที่คุ้นเคยกับชื่อผลงานของ Andreev เช่นเดียวกับเรื่อง "Lie" ของเขาที่เขียนเมื่อปีก่อน "The Abyss" หรือเรื่องราว "Curse of the Beast" (1908) และ "กฎแห่งความดี" (ค.ศ. 1911) แทบจะไม่เห็นด้วยกับเรื่องนี้ เล่าถึงความเหงาของคนที่ต้องสู้เพื่อเอาชีวิตรอดในสายธารแห่งชีวิตที่ไร้เหตุผล
ความสัมพันธ์ระหว่าง M. Gorky และ L. N. Andreev เป็นหน้าที่น่าสนใจในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย Gorky ช่วย Andreev เข้าสู่วงการวรรณกรรมมีส่วนทำให้เกิดผลงานของเขาในปูมของการเป็นหุ้นส่วน "ความรู้" แนะนำ "วันพุธ" ให้กับแวดวง ในปี 1901 ด้วยค่าใช้จ่ายของ Gorky หนังสือเล่มแรกของเรื่องราวของ Andreev ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งนำชื่อเสียงและการยอมรับมาสู่ผู้แต่ง L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov "เพื่อนคนเดียว" เรียก Andreev สหายอาวุโส อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ไม่ได้ทำให้ความสัมพันธ์ของพวกเขากระชับขึ้น ซึ่ง Gorky มองว่าเป็น "มิตรภาพ-ความเป็นศัตรู" (อาจเกิด oxymoron ขึ้นเมื่อเขาอ่านจดหมายของ Andreev1)
อันที่จริงมีมิตรภาพของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ตาม Andreev ซึ่งเอาชนะ "จมูกเล็ก ๆ น้อย ๆ ของชนชั้นนายทุน" ด้วยความพึงพอใจ เรื่องเชิงเปรียบเทียบ "Ben-Tobit" (1903) เป็นตัวอย่างของการระเบิดของ St. Andrew โครงเรื่องดำเนินไปราวกับบรรยายที่ไม่เร่าร้อนเกี่ยวกับเหตุการณ์ภายนอกที่ไม่เกี่ยวข้อง: ผู้อยู่อาศัยที่ "ใจดีและดี" ของหมู่บ้านใกล้กลโกธามีอาการปวดฟันและในเวลาเดียวกันบนภูเขาเองการตัดสินใจของการพิจารณาคดีของ “พระเยซูบางคน” กำลังดำเนินการอยู่ เบ็น-โทบิตผู้เคราะห์ร้ายโกรธเคืองกับเสียงภายนอกกำแพงบ้าน ทำให้เขาวิตกกังวล “พวกมันกรีดร้องยังไงล่ะ!” - ชายคนนี้ไม่พอใจ "ที่ไม่ชอบความอยุติธรรม" ขุ่นเคืองด้วยความจริงที่ว่าไม่มีใครใส่ใจเกี่ยวกับความทุกข์ของเขา
มันเป็นมิตรภาพของนักเขียนที่ร้องเพลงเริ่มต้นของบุคลิกภาพที่กล้าหาญและดื้อรั้น ผู้เขียน "The Tale of the Seven Hanged Men" (1908) ซึ่งกล่าวถึงการเสียสละ แต่เพิ่มเติมเกี่ยวกับความสำเร็จในการเอาชนะความกลัวความตายเขียนถึง V.V. Veresaev: "และคนที่สวยงามคือเมื่อเขากล้าหาญ และคนบ้าและเหยียบย่ำความตายด้วยความตาย"
ตัวละครของ Andreev หลายคนรวมกันเป็นหนึ่งโดยวิญญาณแห่งการต่อต้านการกบฏเป็นคุณลักษณะของแก่นแท้ของพวกเขา พวกเขาต่อต้านพลังชีวิตสีเทา โชคชะตา ความเหงา ต่อผู้สร้าง แม้ว่าการลงโทษของการประท้วงจะถูกเปิดเผยแก่พวกเขา การต่อต้านสถานการณ์ทำให้บุคคลเป็นมนุษย์ - แนวคิดนี้สนับสนุนละครเชิงปรัชญาของ Andreev เรื่อง "The Life of a Human" (1906) ชายผู้นี้ได้รับบาดเจ็บสาหัสจากการถูกโจมตีจากพลังชั่วร้ายที่เข้าใจยาก ชายผู้นี้จึงสาปแช่งเธอที่ขอบหลุมศพเพื่อเรียกร้องให้มีการต่อสู้ แต่สิ่งที่น่าสมเพชของการต่อต้าน "กำแพง" ในงานเขียนของ Andreev อ่อนแอลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทัศนคติที่สำคัญของผู้เขียนต่อ "ภาพลักษณ์นิรันดร์" ของมนุษย์ทวีความรุนแรงขึ้น
อย่างแรก ความเข้าใจผิดได้เกิดขึ้นระหว่างผู้เขียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากเหตุการณ์ในปี 1905-1906 มีบางสิ่งที่คล้ายคลึงกับความเป็นปฏิปักษ์จริงๆ กอร์กีไม่ได้ทำให้คนในอุดมคติเป็นอุดมคติ แต่ในขณะเดียวกันเขามักแสดงความเชื่อมั่นว่าข้อบกพร่องของธรรมชาติของมนุษย์นั้นสามารถแก้ไขได้โดยหลักการ คนหนึ่งวิพากษ์วิจารณ์ "ความสมดุลของขุมนรก" อีกคนหนึ่งคือ "นิยายแจ่มใส" เส้นทางของพวกเขาแตกต่างออกไป แต่แม้ในช่วงหลายปีแห่งความแปลกแยก Gorky เรียกร่วมสมัยของเขาว่า "นักเขียนที่น่าสนใจที่สุด ... ของวรรณคดียุโรปทั้งหมด" และแทบจะไม่มีใครเห็นด้วยกับความเห็นของกอร์กีว่าการโต้เถียงของพวกเขาขัดขวางสาเหตุของวรรณกรรม
ในระดับหนึ่งสาระสำคัญของความแตกต่างของพวกเขาถูกเปิดเผยโดยการเปรียบเทียบนวนิยายเรื่อง "Mother" ของ Gorky (1907) และนวนิยายของ Andreev "Sashka Zhegulev" (1911) ในงานทั้งสองนี้ เรากำลังพูดถึงคนหนุ่มสาวที่เข้าสู่การปฏิวัติ กอร์กีเริ่มต้นด้วยอุปมาที่เป็นธรรมชาติและจบลงด้วยความโรแมนติก ปากกาของ Andreev ไปในทิศทางตรงกันข้าม: เขาแสดงให้เห็นว่าเมล็ดแห่งความคิดอันสดใสของการปฏิวัติงอกงามในความมืดการกบฏ "ไร้สติและไร้ความปราณี" อย่างไร
ศิลปินพิจารณาปรากฏการณ์ในมุมมองของการพัฒนา คาดการณ์ กระตุ้น เตือน ในปี 1908 Andreev ทำงานเกี่ยวกับจุลสารเรื่องปรัชญาและจิตวิทยา My Notes เสร็จ ตัวละครหลักเป็นตัวละครปีศาจ อาชญากรที่ถูกตัดสินว่ากระทำความผิดถึงสามครั้ง และในขณะเดียวกันก็เป็นผู้แสวงหาความจริง "ความจริงอยู่ที่ไหน ความจริงในโลกของผีและคำโกหกอยู่ที่ไหน" - นักโทษถามตัวเอง แต่สุดท้าย นักสืบที่เพิ่งสร้างใหม่เห็นความชั่วร้ายของชีวิตในความปรารถนาของผู้คนเพื่ออิสรภาพและรู้สึก "กตัญญูกตเวที เกือบรัก" กับแท่งเหล็กบนหน้าต่างคุกซึ่งเปิดเผยแก่เขา ความสวยงามของข้อจำกัด เขาเปลี่ยนสูตรที่รู้จักกันดีและกล่าวว่า "การขาดเสรีภาพเป็นสิ่งจำเป็นอย่างมีสติ" "การโต้เถียงชิ้นเอก" นี้ทำให้สับสนแม้กระทั่งเพื่อนของนักเขียน เนื่องจากผู้บรรยายซ่อนทัศนคติของเขาต่อความเชื่อของกวี "ตะแกรงเหล็ก" ตอนนี้เป็นที่ชัดเจนว่าใน "Notes" Andreev ได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 20 ประเภทของโทเปียทำนายอันตรายของเผด็จการ ผู้สร้าง "Integral" จากนวนิยายเรื่อง "We" โดย E. I. Zamyatin ในบันทึกของเขาในความเป็นจริงยังคงให้เหตุผลของตัวละครนี้ Andreev:
"เสรีภาพและอาชญากรรมมีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก เช่นเดียวกับ ... เช่นเดียวกับการเคลื่อนที่ของอากาศและความเร็วของอากาศ: ความเร็วของอากาศเป็น 0 และมันไม่เคลื่อนที่ เสรีภาพของบุคคลเป็น 0 และไม่ได้ ก่ออาชญากรรม."
มีความจริงอย่างใดอย่างหนึ่ง "หรือมีอย่างน้อยสองคน" Andreev พูดติดตลกเศร้าและตรวจสอบปรากฏการณ์จากด้านหนึ่งแล้วอีกด้านหนึ่ง ในภาพยนตร์เรื่อง "The Tale of the Seven Hanged Men" เขาเปิดเผยความจริงที่ด้านหนึ่งของรั้วกั้น ในเรื่อง "The Governor" - อีกด้านหนึ่ง ปัญหาของงานเหล่านี้เกี่ยวข้องโดยอ้อมกับกิจการปฏิวัติ ใน The Governor (1905) ตัวแทนของทางการต่างรอคอยการประหารชีวิตตามคำพิพากษาของศาลประชาชน กลุ่มกองหน้า "หลายพันคน" มาที่บ้านของเขา ประการแรก ความต้องการที่ทำไม่ได้ถูกหยิบยกขึ้นมา จากนั้นการสังหารหมู่ก็เริ่มขึ้น ผู้ว่าราชการจังหวัดถูกบังคับให้สั่งยิง เด็ก ๆ ก็เป็นหนึ่งในผู้เสียชีวิตด้วย ผู้บรรยายตระหนักถึงทั้งความยุติธรรมของความโกรธของประชาชนและความจริงที่ว่าผู้ว่าการถูกบังคับให้หันไปใช้ความรุนแรง เขาเห็นใจทั้งสองฝ่าย นายพลซึ่งถูกทรมานด้วยความรู้สึกผิดชอบชั่วดี ในที่สุดก็ประณามตัวเองจนตาย: เขาปฏิเสธที่จะออกจากเมือง เดินทางโดยไม่มีผู้คุม และ "ผู้ล้างกฎหมาย" แซงหน้าเขาไป ในงานทั้งสองผู้เขียนชี้ให้เห็นถึงความไร้สาระของชีวิตที่คนฆ่าคนซึ่งเป็นความรู้ที่ผิดธรรมชาติของบุคคลเกี่ยวกับชั่วโมงแห่งความตายของเขา
นักวิจารณ์พูดถูกพวกเขาเห็น Andreev ผู้สนับสนุนค่านิยมสากลซึ่งเป็นศิลปินที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด ในงานจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับการปฏิวัติ เช่น "Into the Dark Distance" (1900), "La Marseillaise" (1903) สิ่งสำคัญที่สุดสำหรับผู้แต่งคือการแสดงบางสิ่งที่อธิบายไม่ได้ในตัวบุคคล ซึ่งเป็นความขัดแย้งของ การกระทำ. อย่างไรก็ตาม "Black Hundred" ถือว่าเขาเป็นนักเขียนนักปฏิวัติและด้วยความกลัวการคุกคาม ครอบครัว Andreev จึงอาศัยอยู่ต่างประเทศเป็นระยะเวลาหนึ่ง
ความลึกของงานหลายชิ้นของ Andreev ไม่ได้ถูกเปิดเผยในทันที ดังนั้นมันจึงเกิดขึ้นกับ "เสียงหัวเราะสีแดง" (1904) ผู้เขียนได้รับแจ้งให้เขียนเรื่องนี้โดยข่าวหนังสือพิมพ์จากทุ่งสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น เขาแสดงสงครามเป็นความบ้าคลั่งที่ก่อให้เกิดความบ้าคลั่ง Andreev บรรยายเรื่องราวของเขาอย่างมีสไตล์เป็นความทรงจำที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันของเจ้าหน้าที่แนวหน้าที่คลั่งไคล้:
“นี่คือเสียงหัวเราะสีแดง เมื่อโลกบ้าคลั่ง มันก็เริ่มหัวเราะแบบนั้น ไม่มีดอกไม้หรือเพลงบนนั้น มันกลายเป็นกลม เรียบ และแดง เหมือนหัวที่ขาดผิวหนัง”
V. Veresaev ผู้เข้าร่วมในสงครามรัสเซีย - ญี่ปุ่นผู้เขียนบันทึกย่อ "At War" ที่เหมือนจริงได้วิพากษ์วิจารณ์เรื่องราวของ Andreev ว่าไม่เป็นความจริง เขาพูดเกี่ยวกับคุณสมบัติของธรรมชาติของมนุษย์ที่จะ "ชิน" กับสถานการณ์ทุกประเภท ตามงานของ Andreev มันถูกชี้นำอย่างแม่นยำกับนิสัยของมนุษย์ในการยกระดับสิ่งที่ไม่ควรเป็นบรรทัดฐาน กอร์กีกระตุ้นให้ผู้เขียน "ปรับปรุง" เรื่องราว เพื่อลดองค์ประกอบของความเป็นตัวตน ให้แนะนำภาพที่เป็นรูปธรรมและสมจริงมากขึ้นของสงคราม Andreev ตอบอย่างรวดเร็ว:“ การรักษาหมายถึงการทำลายเรื่องราวแนวคิดหลัก ... หัวข้อของฉัน: ความบ้าคลั่งและความสยดสยอง" เป็นที่ชัดเจนว่าผู้เขียนเห็นคุณค่าของภาพรวมทางปรัชญาที่มีอยู่ใน "เสียงหัวเราะสีแดง" และการคาดคะเนของมันในทศวรรษต่อ ๆ ไป
ทั้งเรื่อง "ความมืด" ที่กล่าวถึงแล้วและเรื่อง "Judas Iscariot" (1907) นั้นไม่เข้าใจโดยคนร่วมสมัยที่มีความสัมพันธ์กับเนื้อหาของพวกเขากับสถานการณ์ทางสังคมในรัสเซียหลังจากเหตุการณ์ในปี 1905 และประณามผู้เขียนเรื่อง "คำขอโทษสำหรับการทรยศ" พวกเขาละเลยกระบวนทัศน์ที่สำคัญที่สุด - ปรัชญา - ของงานเหล่านี้
ในเรื่อง "ความมืด" นักปฏิวัติหนุ่มผู้เสียสละและสดใสที่ซ่อนตัวจากทหารถูกโจมตีโดย "ความจริงของซ่อง" ซึ่งถูกเปิดเผยแก่เขาในคำถามของโสเภณี Lyubka: เขาจะต้องดีอย่างไรถ้า เธอไม่ดี? ทันใดนั้น เขาก็ตระหนักว่าการเพิ่มขึ้นของเขาและสหายของเขาถูกซื้อโดยราคาของการล่มสลายของผู้เคราะห์ร้ายหลายคน และสรุปว่า "ถ้าเราไม่สามารถส่องสว่างความมืดทั้งหมดด้วยไฟฉายได้ เรามาดับไฟแล้วปีนเข้าไปในความมืดกัน" ใช่ผู้เขียนเน้นตำแหน่งของอนาธิปไตย - maximalist ซึ่งเครื่องบินทิ้งระเบิดเปลี่ยน แต่เขายังเน้น "ใหม่ Lyubka" ที่ใฝ่ฝันที่จะเข้าร่วมกลุ่มนักสู้ "ดี" เพื่อชีวิตอื่น เนื้อเรื่องที่บิดเบี้ยวนี้ถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์ ซึ่งประณามผู้เขียนสำหรับสิ่งที่พวกเขารู้สึกว่าเป็นการแสดงความเห็นอกเห็นใจของคนทรยศ แต่ภาพลักษณ์ของ Lyubka ซึ่งต่อมานักวิจัยละเลย มีบทบาทสำคัญในเนื้อหาของเรื่อง
เรื่องราว "Judas Iscariot" นั้นยากกว่าในนั้นผู้เขียนวาด "ภาพลักษณ์นิรันดร์" ของมนุษยชาติที่ไม่ยอมรับพระวจนะของพระเจ้าและฆ่าผู้ที่นำมา "เบื้องหลังเธอ" A.A. Blok เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ "วิญญาณของผู้เขียนคือบาดแผลที่มีชีวิต" ในเรื่องประเภทที่สามารถกำหนดให้เป็น "พระวรสารของยูดาส" Andreev ไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรมากนักในโครงเรื่องที่ผู้เผยแพร่ศาสนาร่างโครงร่างไว้ เขากล่าวถึงเหตุการณ์ที่อาจเกิดขึ้นในความสัมพันธ์ระหว่างครูกับนักเรียน พระกิตติคุณตามบัญญัติทั้งหมดต่างกันในแต่ละตอนเช่นกัน ในเวลาเดียวกัน Andreev's วิธีการทางกฎหมายในการอธิบายลักษณะพฤติกรรมของผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์ในพระคัมภีร์เผยให้เห็นโลกภายในอันน่าทึ่งของ "คนทรยศ" วิธีการนี้เผยให้เห็นถึงชะตากรรมของโศกนาฏกรรม หากไม่มีเลือด ปราศจากปาฏิหาริย์แห่งการฟื้นคืนพระชนม์ ผู้คนจะไม่รู้จักบุตรมนุษย์ พระผู้ช่วยให้รอด ความเป็นคู่ของยูดาสซึ่งสะท้อนให้เห็นในรูปลักษณ์ของเขา การโยนของเขา สะท้อนถึงความเป็นคู่ของพฤติกรรมของพระคริสต์: ทั้งคู่มองเห็นเหตุการณ์ล่วงหน้าและทั้งคู่มีเหตุผลที่จะรักและเกลียดชังซึ่งกันและกัน "แล้วใครจะช่วยอิสคาริโอทผู้น่าสงสาร" - พระคริสต์ทรงตอบเปโตรอย่างมีความหมายถึงคำขอเพื่อช่วยเขาในเกมพลังกับยูดาส พระคริสต์ทรงก้มศีรษะอย่างเศร้าสร้อยและเข้าใจเมื่อได้ยินถ้อยคำของยูดาสว่าในอีกชาติหนึ่งเขาจะเป็นคนแรกที่ได้อยู่เคียงข้างพระผู้ช่วยให้รอด ยูดาสรู้ราคาของความชั่วและความดีในโลกนี้ ประสบกับความถูกต้องของเขาอย่างเจ็บปวด ยูดาสประหารชีวิตตัวเองเนื่องจากการทรยศ หากปราศจากการเสด็จมาก็จะไม่เกิดขึ้น พระวจนะคงไม่มาถึงมนุษยชาติ การกระทำของยูดาสที่หวังว่าผู้คนในกลโกธาจะมองเห็นแสงสว่าง มองเห็น และตระหนักว่าพวกเขากำลังประหารชีวิตใครอยู่ จนกระทั่งถึงจุดจบอันน่าสลดใจ คือ "เสาหลักแห่งศรัทธาในคนสุดท้าย" ผู้เขียนประณามมนุษยชาติทั้งหมด รวมทั้งอัครสาวก ที่ไม่ยอมให้มีความดี3. Andreev มีสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่น่าสนใจในเรื่องนี้ซึ่งสร้างขึ้นพร้อมกับเรื่องราว - "เรื่องราวของงูเกี่ยวกับฟันที่เป็นพิษ" ความคิดของงานเหล่านี้จะงอกงามในผลงานสุดท้ายของนักเขียนร้อยแก้ว - นวนิยาย Satan's Diary (1919) ซึ่งตีพิมพ์หลังจากผู้เขียนเสียชีวิต
Andreev มักถูกดึงดูดโดยการทดลองทางศิลปะซึ่งเขาสามารถรวบรวมผู้อยู่อาศัยในโลกแห่งความจริงและผู้อยู่อาศัยในโลกอันชัดแจ้ง เดิมทีเขานำทั้งสองคนมารวมกันในเทพนิยายเชิงปรัชญา "Earth" (1913) ผู้สร้างส่งทูตสวรรค์มาที่โลกโดยต้องการทราบความต้องการของผู้คน แต่เมื่อได้เรียนรู้ "ความจริง" ของโลกแล้วผู้ส่งสาร "ให้" พวกเขาไม่สามารถรักษาเสื้อผ้าของพวกเขาให้เปื้อนและไม่กลับสู่สวรรค์ พวกเขาละอายใจที่จะ "สะอาด" ท่ามกลางผู้คน พระเจ้าผู้เปี่ยมด้วยความรักเข้าใจพวกเขา ให้อภัยพวกเขา และดูถูกผู้ส่งสารที่มาเยือนโลก แต่รักษาเสื้อผ้าสีขาวของเขาให้สะอาด ตัวเขาเองไม่สามารถลงมายังโลกได้ เพราะเมื่อนั้นผู้คนจะไม่ต้องการสวรรค์ ไม่มีทัศนคติที่ถ่อมตัวต่อมนุษยชาติเช่นนี้ในนวนิยายเรื่องล่าสุดซึ่งรวบรวมผู้อยู่อาศัยในโลกตรงข้าม
Andreev พยายามเป็นเวลานานในพล็อต "พเนจร" ที่เกี่ยวข้องกับการผจญภัยทางโลกของปีศาจที่จุติมา การใช้แนวคิดที่มีมาช้านานในการสร้าง "บันทึกของปีศาจ" นำหน้าด้วยการสร้างภาพที่มีสีสัน: ซาตาน-เมฟิสโตเฟเลสนั่งอยู่เหนือต้นฉบับ จุ่มปากกาลงในหม้อหมึก1 ในตอนท้ายของชีวิต Andreev ทำงานอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับการอยู่บนโลกของผู้นำที่ไม่สะอาดทั้งหมดด้วยการสิ้นสุดที่ไม่สำคัญ ในนวนิยายเรื่อง "Satan's Diary" อสูรคือผู้ประสบภัย ความคิดของนวนิยายเรื่องนี้สามารถเห็นได้ในเรื่อง "My Notes" ในรูปของตัวเอกในการสะท้อนของเขาว่ามารเองด้วย "การโกหกที่ชั่วร้ายเล่ห์เหลี่ยมเล่ห์เหลี่ยม" ทั้งหมดของเขาสามารถ "นำ โดยจมูก". แนวคิดในการจัดองค์ประกอบอาจเกิดจาก Andreev ขณะอ่าน The Brothers Karamazov โดย F. M. Dostoevsky ในบทเกี่ยวกับมารที่ฝันว่าจะจุติเป็นภรรยาของพ่อค้าที่ไร้เดียงสา: "อุดมคติของฉันคือการเข้าไปในโบสถ์และจุดเทียนจากผู้บริสุทธิ์ หัวใจจริงๆ ความทุกข์ของฉัน” แต่มารของดอสโตเยฟสกีต้องการพบความสงบสุข จุดจบของ "ความทุกข์" เจ้าชายแห่งความมืด Andreeva เพิ่งเริ่มต้นความทุกข์ทรมานของเขา ความคิดริเริ่มที่สำคัญของงานคือเนื้อหาหลายมิติ: ด้านหนึ่งนวนิยายหันไปหาเวลาแห่งการสร้างสรรค์ในอีกด้านหนึ่ง - เป็น "นิรันดร์" ผู้เขียนวางใจให้ซาตานแสดงความคิดที่น่ารำคาญที่สุดเกี่ยวกับแก่นแท้ของมนุษย์ อันที่จริง ทำให้เกิดความสงสัยในแนวคิดมากมายเกี่ยวกับงานก่อนหน้าของเขา "ไดอารี่ของซาตาน" ในขณะที่ Yu. Babicheva นักวิจัยด้านงานของ L. N. Andreeva มาเป็นเวลานานกล่าวว่า "ไดอารี่ส่วนตัวของผู้เขียนเอง"
ซาตานซึ่งสวมหน้ากากเป็นพ่อค้า เขาฆ่าและใช้เงินของตัวเอง ตัดสินใจที่จะเล่นกับมนุษยชาติ แต่โธมัส แม็กนัสบางคนตัดสินใจเข้าครอบครองกองทุนของเอเลี่ยน เขาเล่นกับความรู้สึกของมนุษย์ต่างดาวที่มีต่อแมรี่ ซึ่งปีศาจเห็นมาดอนน่า ความรักได้เปลี่ยนซาตาน เขาละอายใจที่มีส่วนเกี่ยวข้องกับความชั่วร้าย การตัดสินใจกลายเป็นแค่ผู้ชายคนหนึ่ง เพื่อชดใช้บาปในอดีต เขาให้เงินกับแม็กนัส ผู้ซึ่งสัญญาว่าจะเป็นผู้มีพระคุณต่อผู้คน แต่ซาตานถูกหลอกและเย้ยหยัน: "มาดอนน่าทางโลก" กลายเป็นหุ่นเชิดและเป็นโสเภณี โทมัสเยาะเย้ยการเห็นแก่ผู้อื่นอย่างโหดร้าย เข้าครอบครองเงินเพื่อระเบิดโลกของผู้คน ในท้ายที่สุด นักเคมีทางวิทยาศาสตร์ ซาตานเห็นลูกชายนอกกฎหมายของพ่อของเขาเอง: "มันเป็นเรื่องยากและดูถูกที่จะเป็นสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้ซึ่งเรียกว่ามนุษย์บนโลกหนอนที่ฉลาดแกมโกงและโลภ ... " - สะท้อน ซาตาน1.
แมกนัสยังเป็นบุคคลที่น่าสลดใจ เป็นผลจากวิวัฒนาการของมนุษย์ ตัวละครที่ต้องทนทุกข์กับความเกลียดชังของเขา ผู้บรรยายเข้าใจทั้งซาตานและโธมัสอย่างเท่าเทียมกัน เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้เขียนมอบ Magnus ด้วยรูปลักษณ์ที่ชวนให้นึกถึงของเขาเอง (ซึ่งสามารถเห็นได้จากการเปรียบเทียบภาพเหมือนของตัวละครกับภาพเหมือนของ Andreev เขียนโดย I. E. Repin) ซาตานให้การประเมินบุคคลจากภายนอก Magnus - จากภายใน แต่ในหลักการประเมินของพวกเขาตรงกัน จุดสุดยอดของเรื่องนี้เป็นเรื่องล้อเลียน: มีการอธิบายเหตุการณ์ในตอนกลางคืนว่า "เมื่อซาตานถูกมนุษย์ล่อลวง" ซาตานกำลังร้องไห้เมื่อเห็นภาพสะท้อนของเขาในผู้คนแล้วพวกทางโลกก็หัวเราะ "ที่พร้อมสำหรับปีศาจ"
การร้องไห้ - แนวเพลงของผลงานของ Andreev ตัวละครของเขาหลายคนหลั่งน้ำตา ขุ่นเคืองจากความมืดอันทรงพลังและชั่วร้าย แสงของพระเจ้าร้องไห้ - ความมืดร้องไห้ วงกลมปิด ไม่มีทางให้ใคร ใน "ไดอารี่ของซาตาน" Andreev เข้าใกล้สิ่งที่ L. I. Shestov เรียกว่า "การหยุดนิ่งของความไร้เหตุผล"
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในรัสเซียและทั่วทั้งยุโรป ชีวิตการแสดงละครประสบกับความรุ่งเรือง คนที่มีความคิดสร้างสรรค์โต้เถียงเกี่ยวกับวิธีการพัฒนาศิลปะการแสดง ในสิ่งพิมพ์จำนวนหนึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสอง "จดหมายบนโรงละคร" (1911 - 1913) Andreev นำเสนอ "ทฤษฎีละครเรื่องใหม่" ของเขาวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับ "โรงละครแห่งจิตบริสุทธิ์" และสร้างบทละครจำนวนหนึ่งที่สอดคล้อง กับงานที่หยิบยกมา2. เขาประกาศ "จุดจบของชีวิตประจำวันและชาติพันธุ์วิทยา" บนเวที และต่อต้าน A. II ที่ "ล้าสมัย" Ostrovsky สู่ "ทันสมัย" A.P. Chekhov Andreev โต้เถียงว่าไม่ใช่ช่วงเวลาที่น่าทึ่งเมื่อทหารยิงคนงานที่ดื้อรั้น แต่เป็นช่วงเวลาที่เจ้าของโรงงานต้องดิ้นรน "ด้วยความจริงสองประการ" ในคืนที่นอนไม่หลับ เขาทิ้งความตื่นตาตื่นใจให้กับโรงอาหารและโรงภาพยนตร์ เวทีละครในความเห็นของเขาควรเป็นของสิ่งที่มองไม่เห็น - วิญญาณ ในโรงละครเก่า นักวิจารณ์สรุปว่า วิญญาณเป็น "ของเถื่อน" Andreev นักเขียนร้อยแก้วเป็นที่รู้จักในนักเขียนบทละครผู้ริเริ่ม
งานแรกของ Andreev สำหรับโรงละครคือละครโรแมนติก - สมจริง "To the Stars" (1905) เกี่ยวกับสถานที่ของปัญญาชนในการปฏิวัติ Gorky ก็สนใจหัวข้อนี้เช่นกันและในบางครั้งพวกเขาก็ทำงานร่วมกันในบทละคร แต่ไม่ได้มีการประพันธ์ร่วม สาเหตุของช่องว่างนั้นชัดเจนเมื่อเปรียบเทียบปัญหาของละครสองเรื่อง: "To the Stars" โดย L. N. Andreev และ "Children of the Sun" โดย M. Gorky ในบทละครที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของ Gorky ซึ่งเกิดจากความคิดร่วมกัน เราสามารถตรวจจับบางสิ่ง "Andreev" ได้ ตัวอย่างเช่น ในทางตรงกันข้าม "ลูกของดวงอาทิตย์" กับ "ลูกของแผ่นดิน" แต่ไม่มาก เป็นสิ่งสำคัญสำหรับกอร์กีที่จะจินตนาการถึงช่วงเวลาทางสังคมของการเข้าสู่การปฏิวัติของปัญญาชน สำหรับ Andreev สิ่งสำคัญคือการเชื่อมโยงความมุ่งหมายของนักวิทยาศาสตร์กับความมุ่งหมายของนักปฏิวัติ เป็นที่น่าสังเกตว่าตัวละครของ Gorky มีส่วนร่วมในชีววิทยาเครื่องมือหลักของพวกเขาคือกล้องจุลทรรศน์ตัวละครของ Andreev เป็นนักดาราศาสตร์เครื่องมือของพวกเขาคือกล้องโทรทรรศน์ Andreev มอบพื้นที่ให้กับนักปฏิวัติที่เชื่อในความเป็นไปได้ที่จะทำลาย "กำแพง" ทั้งหมด ให้กับผู้คลางแคลงของชนชั้นนายทุนน้อย แก่พวกกลางที่ "อยู่เหนือการต่อสู้" และพวกเขาทั้งหมดมี "ความจริงของตัวเอง" การเคลื่อนไหวของชีวิตไปข้างหน้า - ความคิดที่ชัดเจนและสำคัญของการเล่น - ถูกกำหนดโดยความหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลและไม่สำคัญว่าพวกเขาอุทิศตนเพื่อการปฏิวัติหรือวิทยาศาสตร์ แต่มีเพียงคนที่ใช้ชีวิตด้วยจิตวิญญาณและความคิดของพวกเขาเท่านั้นที่หันไปหา "ความยิ่งใหญ่แห่งชัยชนะ" ของจักรวาลที่มีความสุขกับเขา ความกลมกลืนของจักรวาลนิรันดร์นั้นตรงกันข้ามกับความลื่นไหลของชีวิตของโลก จักรวาลสอดคล้องกับความจริง โลกได้รับบาดเจ็บจากการปะทะกันของ "ความจริง"
Andreev มีบทละครหลายเรื่องซึ่งอนุญาตให้ผู้ร่วมสมัยพูดคุยเกี่ยวกับ "โรงละคร Leonid Andreev" ซีรีส์นี้เปิดฉากด้วยละครแนวปรัชญาเรื่อง The Life of a Man (1907) ผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดอื่นๆ ของซีรีส์นี้คือ Black Masks (1908); "ซาร์ - ความหิว" (1908); "อานาเตมา" (1909); "มหาสมุทร" (1911) งานจิตวิทยาของ Andreev นั้นใกล้เคียงกับบทละครที่มีชื่อเช่น "Dog Waltz", "Samson in Chains" (ทั้ง - 1913-1915), "Requiem" (1917) นักเขียนบทละครเรียกการเรียบเรียงของเขาสำหรับโรงละครว่า "การเป็นตัวแทน" โดยเน้นว่านี่ไม่ใช่ภาพสะท้อนของชีวิต แต่เป็นการเล่นจินตนาการซึ่งเป็นปรากฏการณ์ เขาโต้แย้งว่าบนเวที นายพลมีความสำคัญมากกว่าบุคคลใดเป็นพิเศษ แบบที่พูดมากกว่ารูปถ่าย และสัญลักษณ์มีวาทศิลป์มากกว่าแบบ นักวิจารณ์สังเกตภาษาของโรงละครสมัยใหม่ที่ Andreev ค้นพบ - ภาษาของละครเชิงปรัชญา
ในละครเรื่อง "Life of Man" มีการนำเสนอสูตรชีวิต ผู้เขียน "ปลดปล่อยตัวเองจากชีวิตประจำวัน" ไปในทิศทางของลักษณะทั่วไปสูงสุด1 มีตัวละครหลักสองตัวในการเล่น: ผู้ชาย, ในบุคคลที่ผู้เขียนเสนอให้ดูมนุษยชาติและ คนในชุดสีเทาเรียกเขา - สิ่งที่ผสมผสานความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับพลังอำนาจสูงสุดจากบุคคลที่สาม: พระเจ้า, โชคชะตา, โชคชะตา, มาร ระหว่างพวกเขา - แขก, เพื่อนบ้าน, ญาติ, คนดี, คนร้าย, ความคิด, อารมณ์, หน้ากาก คนในชุดสีเทาทำหน้าที่เป็นผู้ส่งสารของ "วงกลมแห่งโชคชะตาเหล็ก": การเกิด ความยากจน การงาน ความรัก ความมั่งคั่ง ชื่อเสียง ความโชคร้าย ความยากจน การลืมเลือน ความตาย ความไม่ยั่งยืนของมนุษย์อยู่ใน "วงกลมเหล็ก" นั้นชวนให้นึกถึงเทียนไขในมือของใครบางคนลึกลับ การแสดงเกี่ยวข้องกับตัวละครที่คุ้นเคยจากโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณ - ผู้ส่งสาร, มอยรา, คณะนักร้องประสานเสียง เมื่อแสดงละครผู้เขียนต้องการให้ผู้กำกับหลีกเลี่ยง halftones: "ถ้าใจดีก็เหมือนนางฟ้า ถ้าโง่ก็เป็นเหมือนรัฐมนตรี ถ้าน่าเกลียดก็เพื่อให้เด็กกลัว ความคมชัดคมชัด"
Andreev พยายามเพื่อความชัดเจน เปรียบเทียบ เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของชีวิต ไม่มีสัญลักษณ์ในความหมายเชิงสัญลักษณ์ นี่คือลักษณะของจิตรกรลูบอก จิตรกรนิรนาม นักวาดภาพไอคอน ซึ่งบรรยายเส้นทางโลกของพระคริสต์เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสล้อมรอบด้วยเงินเดือนเดียว บทละครโศกนาฏกรรมและเป็นวีรบุรุษในเวลาเดียวกัน: แม้จะมีแรงโจมตีจากบุคคลที่สาม แต่ชายผู้นี้ก็ไม่ยอมแพ้และที่ขอบหลุมศพเขาก็โยนถุงมือให้ใครบางคนลึกลับ ตอนจบของละครเรื่องนี้คล้ายกับตอนจบของเรื่อง "The Life of Basil of Thebes": ตัวละครแตกแต่ไม่แพ้ A. A. Blok ผู้ซึ่งดูการแสดงโดย V. E. Meyerhold ในการทบทวนของเขาได้กล่าวถึงการไม่สุ่มตัวอย่างอาชีพของฮีโร่ - เขาทั้ง ๆ ที่เป็นผู้สร้างสถาปนิก
"ชีวิตมนุษย์" เป็นข้อพิสูจน์ที่ชัดเจนว่ามนุษย์เป็นมนุษย์ ไม่ใช่หุ่นเชิด ไม่ใช่สิ่งมีชีวิตที่น่าสังเวชที่ถูกคอรัปชั่น แต่เป็นนกฟีนิกซ์มหัศจรรย์ที่เอาชนะ "ลมหนาวแห่งห้วงอวกาศอันไร้ขอบเขต" ขี้ผึ้งละลาย แต่ชีวิตไม่ลดลง "
ความต่อเนื่องที่แปลกประหลาดของละครเรื่อง "The Life of a Man" คือบทละคร "Anatema" ในโศกนาฏกรรมเชิงปรัชญานี้ปรากฏขึ้นอีกครั้ง มีคนขวางทางเข้า- ผู้พิทักษ์ประตูที่ไร้ความปราณีและทรงพลังซึ่งขยายจุดเริ่มต้นของการเริ่มต้นคือ Great Mind พระองค์ทรงเป็นผู้พิทักษ์และผู้รับใช้แห่งสัจธรรมนิรันดร์ เขาต่อต้าน อะนาเตมา มารสาปแช่งเจตนากบฏให้รู้ความจริง
จักรวาลและเท่าเทียมกับ Great Mind วิญญาณชั่วร้ายที่ขดตัวขดตัวอยู่รอบเท้าของผู้พิทักษ์อย่างขี้ขลาดและไร้สาระเป็นบุคคลที่น่าเศร้าในแบบของตัวเอง "ทุกสิ่งในโลกต้องการความดี" ผู้ถูกสาปแช่งคิด "และไม่รู้ว่าจะหาได้จากที่ไหน ทุกสิ่งในโลกต้องการชีวิตและพบกับความตายเท่านั้น..." ? จากความสิ้นหวังและความโกรธที่เป็นไปไม่ได้ที่จะรู้ความจริงในอีกด้านหนึ่งของประตู Anatema พยายามรู้ความจริงที่ด้านนี้ของประตู เขาทำการทดลองที่โหดร้ายกับโลกและทนทุกข์ทรมานจากความคาดหวังที่ไม่ยุติธรรม
ส่วนหลักของละครที่เล่าถึงความสำเร็จและการสิ้นพระชนม์ของ David Leizer "บุตรที่รักของพระเจ้า" มีความเชื่อมโยงกับตำนานในพระคัมภีร์ของงานผู้ต่ำต้อยด้วยเรื่องราวพระกิตติคุณของการล่อลวงของพระคริสต์ใน ทะเลทราย. Anatema ตัดสินใจทดสอบความจริงของความรักและความยุติธรรม เขาบริจาคทรัพย์สมบัติมหาศาลให้กับดาวิด ผลักดันให้เขาสร้าง "ปาฏิหาริย์แห่งความรัก" ให้กับเพื่อนบ้านของเขา และมีส่วนช่วยในการสร้างพลังวิเศษของดาวิดเหนือผู้คน แต่คนนับล้านที่โหดร้ายนั้นไม่เพียงพอสำหรับทุกคนที่ทนทุกข์ และดาวิดในฐานะผู้ทรยศและผู้หลอกลวงถูกขว้างด้วยก้อนหินจนตายโดยคนที่เขารัก ความรักและความยุติธรรมกลับกลายเป็นสิ่งหลอกลวง ดี-ชั่ว มีการตั้งค่าการทดสอบแล้ว แต่ Anatema ไม่ได้ผลลัพธ์ที่ "สะอาด" ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เดวิดไม่ได้สาปแช่งผู้คน แต่เสียใจที่ไม่ได้ให้เงินก้อนสุดท้ายกับพวกเขา บทส่งท้ายของบทละครกล่าวซ้ำบทนำ: ประตู, ผู้พิทักษ์ที่เงียบงัน และ Anathema ผู้แสวงหาความจริง ด้วยองค์ประกอบที่เป็นวงกลมของบทละคร ผู้เขียนพูดถึงชีวิตว่าเป็นการต่อสู้ที่ไม่รู้จบของหลักการที่ตรงกันข้าม ไม่นานหลังจากที่เขียนบทละครโดย V.I. Nemirovich-Danchenko ก็ประสบความสำเร็จที่มอสโกอาร์ตเธียเตอร์
ในงานของ Andreev จุดเริ่มต้นทางศิลปะและปรัชญาได้รวมเข้าด้วยกัน หนังสือของเขามีความต้องการด้านสุนทรียภาพและกระตุ้นความคิด ก่อกวนมโนธรรม ปลุกความเห็นอกเห็นใจสำหรับบุคคล และความกลัวต่อองค์ประกอบที่เป็นมนุษย์ Andreev กำหนดแนวทางการใช้ชีวิตที่ท้าทาย นักวิจารณ์พูดถึง "การมองโลกในแง่ร้ายในจักรวาล" ของเขา แต่โศกนาฏกรรมของเขาไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรงกับการมองโลกในแง่ร้าย อาจเพราะคาดการณ์ถึงความเข้าใจผิดในผลงานของเขาผู้เขียนได้แย้งซ้ำ ๆ ว่าถ้าคนร้องไห้ไม่ได้หมายความว่าเขาเป็นคนมองโลกในแง่ร้ายและไม่ต้องการที่จะมีชีวิตอยู่และในทางกลับกันไม่ใช่ทุกคนที่หัวเราะเป็นคนมองโลกในแง่ดีและมีความสนุกสนาน . เขาอยู่ในประเภทของคนที่มีความรู้สึกตายเพิ่มขึ้นเนื่องจากความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นของชีวิต คนที่รู้จักเขาอย่างใกล้ชิดเขียนเกี่ยวกับความรักอันเร่าร้อนของ Andreev สำหรับชีวิตของ Andreev
1) คุณสมบัติของประเภท เรื่องนี้เป็นประเภทมหากาพย์ วรรณกรรมบรรยายรูปแบบเล็ก งานศิลปะชิ้นเล็ก ๆ ที่แสดงถึงเหตุการณ์เดียวในชีวิตของบุคคล ผลงานของแอล.เอ็น. Andreev "Kusaka" เขียนในรูปแบบของเรื่องราว ในผลงานศิลปะของเขา L.N. Andreev สานต่อประเพณีวรรณกรรมของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 19 - เขาปกป้องคนที่ถูกขายหน้าและขุ่นเคือง
2) ประเด็นและปัญหาของเรื่อง แอล.เอ็น. Andreev ยกประเด็นเรื่องความเมตตาและความเห็นอกเห็นใจในงานร้อยแก้วสั้น ๆ ของเขา "Kusaka" ผู้เขียนอธิบายสถานการณ์ที่อธิบายไว้ซึ่งพรรณนาชีวิตของสุนัขทำให้ผู้คนคิดถึงผลที่ตามมาจากการกระทำของพวกเขาสอนพวกเขาเกี่ยวกับมนุษยชาติทัศนคติที่เมตตาต่อผู้คน ความดีและความชั่วเป็นสองแนวคิดที่ตรงกันข้าม สองตำแหน่งสุดโต่ง ดีในพจนานุกรมตีความว่าเป็นแง่บวก ดี มีคุณธรรม น่าเลียนแบบ สิ่งที่ไม่ทำอันตรายผู้อื่น ความชั่วเป็นสิ่งที่ไม่ดี ผิดศีลธรรม ควรค่าแก่การกล่าวโทษ เพื่อให้สอดคล้องกับปัญหาทางจริยธรรมเหล่านี้ มีเรื่องราวของ L. Andreev "Kusaka" ผู้เขียนเองอธิบายจุดยืนของตนเองว่า “...ในเรื่อง “คูศักดิ์” สุนัขคือฮีโร่ เพราะสิ่งมีชีวิตทั้งหมดมีจิตวิญญาณเดียวกัน สิ่งมีชีวิตทั้งหมดต้องทนทุกข์อย่างเดียวกัน ขาดบุคลิกและความเท่าเทียมที่ยิ่งใหญ่ พลังชีวิต” . ทัศนคติต่อสัตว์เป็นหนึ่งในเกณฑ์ของศีลธรรมสำหรับ L. Andreev และความเป็นธรรมชาติและความจริงใจในการสื่อสารกับเด็ก ๆ ต่อต้านความใจแข็งและความเฉยเมยทางวิญญาณของผู้ใหญ่ หัวข้อของความเห็นอกเห็นใจถูกเปิดเผยในเรื่องนี้ผ่านการบรรยายของ Kusaka เงื่อนไขที่เปลี่ยนแปลงในชีวิตของเธอกับการมาถึงของผู้อยู่อาศัยในฤดูร้อนในฤดูร้อน และทัศนคติของผู้คนที่มีต่อสิ่งมีชีวิตเร่ร่อน บ่อยครั้งที่ผู้คนขุ่นเคืองผู้ที่ไม่มีที่พึ่งมากที่สุด ตัวอย่างเช่นในเรื่อง "ขม" คนเมาคนหนึ่งรู้สึกเสียใจสำหรับสุนัขสกปรกและน่าเกลียด แต่เมื่อเธอนอนหงายต่อหน้าเขาเพื่อถูกลูบคลำชายขี้เมา "จำคำสบประมาทที่ทำร้ายเขาโดยคนใจดี รู้สึกเบื่อหน่ายและโกรธแบบโง่ๆ และสะบัดเธอไปด้านข้างด้วยปลายรองเท้าบู๊ทหนักๆ ตัวกัด "ตีลังกาอย่างไร้เหตุผล กระโดดอย่างงุ่มง่ามและหมุนรอบตัวเอง" และการกระทำเหล่านี้ของสุนัขทำให้เกิดเสียงหัวเราะอย่างแท้จริงในหมู่ชาวเมืองในฤดูร้อน แต่ผู้คนไม่ได้สังเกตเห็น "คำวิงวอนแปลก ๆ" ในสายตาของสุนัข ความสะดวกสบายของชีวิตในเมืองนั้นไม่สอดคล้องกับการมีสุนัขเฝ้าบ้าน ดังนั้นผู้คนที่ใจดีภายนอกจึงไม่สนใจชะตากรรมต่อไปของคูซากะที่อยู่คนเดียวในประเทศ และแม้แต่เด็กนักเรียนหญิง Lelya ที่รักสุนัขตัวนี้มากและขอให้แม่ของเธอพาเธอไปด้วย "ที่สถานี ... จำได้ว่าเธอไม่ได้บอกลา Kusaka" น่ากลัวและแย่มากคือเสียงหอนของสุนัขที่ถูกหลอกอีกครั้ง “และสำหรับผู้ที่ได้ยินเสียงคร่ำครวญนี้ ดูเหมือนว่ามันส่งเสียงคร่ำครวญและพุ่งเข้าหาแสงสว่าง ค่ำคืนที่มืดมิดอย่างสิ้นหวังนั้นเอง และต้องการความอบอุ่น สู่ไฟที่เจิดจ้า สู่หัวใจของหญิงสาวผู้เป็นที่รัก” รูปลักษณ์ของ Biter เปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับว่าเธอรู้สึกถึงความรักของผู้คนหรือไม่ แรกๆ ก็ “สกปรก น่าเกลียด” แล้ว “เปลี่ยนไปจนจำไม่ได้...” และสุดท้ายกลับ “เปียกอีก สกปรก...” ในการแสวงหาความสะดวก คุณค่าทางวัตถุ ผู้คนลืมสิ่งสำคัญที่สุด : ความเมตตา ความเห็นอกเห็นใจ ความเมตตา ดังนั้น เรื่องของความเห็นอกเห็นใจที่ยกมาในเรื่อง "คูซากะ" จึงมีความเกี่ยวข้อง บุคคลควรคิดถึงผลที่ตามมาจากการกระทำของเขาปกป้องผู้ด้อยโอกาสและงานของนักเขียนชาวรัสเซีย Leonid Nikolaevich Andreev สอนผู้อ่านทั้งหมดนี้ นักเขียนชาวฝรั่งเศส อองตวน เดอ แซงเต็กซูเปรี ในหนังสือของเขากล่าวว่า ผู้คนมีหน้าที่รับผิดชอบต่อผู้ที่พวกเขาเชื่อง คนใจดีเหล่านั้นที่ถูกกล่าวถึงในเรื่อง Kusaka ของ L. Andreev ไม่คุ้นเคยกับความจริงนี้ ความไม่รับผิดชอบ การไร้ความสามารถ และไม่เต็มใจที่จะรับผิดชอบต่อผู้ที่พวกเขาทำให้เชื่อง นำไปสู่ถนนที่นำไปสู่ความชั่วร้าย
3) ลักษณะของฮีโร่
รูปคูซากะ ในเรื่อง "Kusaka" ของเขา Leonid Andreev วาดภาพสุนัขจรจัดในรูปของตัวละครหลักซึ่ง "ไม่ใช่ของใคร"
Kusaka - ไม่มีใครต้องการสิ่งมีชีวิตที่ไม่รู้จักชื่อเหงา ชีวิตของสัตว์เหล่านี้ช่างเยือกเย็น: "พวกขว้างก้อนหินและแทงเธอผู้ใหญ่ก็ส่งเสียงร้องอย่างสนุกสนานและผิวปากอย่างน่ากลัวอย่างแรง" ความกลัว ความแปลกแยก และความโกรธ เป็นความรู้สึกเดียวที่สุนัขได้รับ เมื่อเริ่มต้นฤดูใบไม้ผลิชีวิตของสุนัขก็เปลี่ยนไป: ผู้คนใจดีที่ตั้งรกรากอยู่ในกระท่อมร้างและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเด็กนักเรียน Lelya ลูบไล้สุนัข: เธอได้ชื่อพวกเขาเริ่มให้อาหารและกอดรัดเธอ คูซากะรู้สึกว่าเธอเป็นของคนทั่วไป คูซากะมุ่งมั่นเพื่อผู้คนด้วยชีวิตทั้งหมดของเธอ แต่ไม่เหมือนสุนัขบ้าน "เธอไม่รู้จักวิธีกอดรัด" การเคลื่อนไหวและการกระโดดของเธอนั้นอึดอัด ทำให้ทุกคนหัวเราะอย่างควบคุมไม่ได้ Biter ต้องการเอาใจและมีเพียงดวงตาของเธอเท่านั้นที่เต็มไปด้วย "การวิงวอนแปลก ๆ" ผู้เขียนไม่ได้เขียนสิ่งที่สุนัขขอ แต่ผู้อ่านที่รอบคอบเข้าใจว่าที่กระท่อม Kusaku ถูกมองว่าเป็นของเล่นที่มีชีวิตซึ่งเติมเต็มวันฤดูร้อนที่น่าเบื่อหน่ายด้วยความสนุกสนาน ชาวเมืองฤดูร้อนไม่ได้คิดถึงความรู้สึกที่แท้จริงของสุนัข แต่ทั้งๆ ที่ทุกอย่าง คุซากะรู้สึกขอบคุณผู้คน ตอนนี้ “คุณไม่จำเป็นต้องกังวลเกี่ยวกับอาหาร เพราะในชั่วโมงหนึ่ง พ่อครัวจะให้เศษและกระดูกของเธอ” ลักษณะของสุนัขเปลี่ยนไป: มันเปิดกว้างมากขึ้น "ขอความรัก" ปกป้องกระท่อมเก่าด้วยความยินดีและปกป้องการนอนหลับของผู้คน เมื่อฤดูใบไม้ร่วงมาถึง ชีวิตของคุซากะก็เปลี่ยนไปอีกครั้ง: ผู้คนรวมตัวกันเพื่อกลับไปยังเมืองที่พวกเขาไม่ต้องการสุนัขบ้าน: "เราไม่มีลาน แต่คุณไม่สามารถเก็บไว้ในห้องคุณได้ ตัวเองเข้าใจ” สถานะของการสูญเสียในสัตว์นั้นถ่ายทอดโดยคำอธิบายของฤดูร้อนที่ส่งออก: "ฝนเริ่มตกหรือลดลง", "ช่องว่างระหว่างโลกที่ดำคล้ำกับท้องฟ้าเต็มไปด้วยเมฆหมุนวนและเคลื่อนที่อย่างรวดเร็ว", "a แสงตะวัน สีเหลือง และโลหิตจาง”, “หมอกหนาขึ้นและห่างออกไปในฤดูใบไม้ร่วงที่น่าเศร้ายิ่งขึ้น ในตอนนี้ Kusaka ถูกเปรียบเทียบกับ Ilyusha ที่โง่เขลาซึ่งถูกผู้คนหัวเราะเยาะและถูกเข้าใจผิดและเหงาเช่นกัน คูซากะถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังอีกครั้งในประเทศ แต่ตอนนี้ชีวิตของสุนัขนั้นยากขึ้นอีก เพราะเธอถูกผู้คนที่เธอรักและไว้วางใจทอดทิ้งอีกครั้ง: "สุนัขร้องโหยหวน - สม่ำเสมอ สม่ำเสมอ และสงบนิ่งอย่างสิ้นหวัง" บรรยายภาพคุซากะ JI.H. Andreev ใช้เทคนิคต่างๆ: เขาอธิบายความรู้สึกและพฤติกรรมของสัตว์ เปรียบเทียบสถานะของสุนัขกับรูปภาพของธรรมชาติ เปรียบเทียบทัศนคติของผู้คนกับผู้อ่อนแอและไม่มีที่พึ่ง: กับคนโง่ Ilyusha และ Kusaka
4) บทบาทของภูมิทัศน์ในเรื่อง ภูมิทัศน์ในวรรณคดีเป็นภาพของธรรมชาติที่มีชีวิตและไม่มีชีวิต หน้าที่ทางจิตวิทยาของภูมิทัศน์ - สถานะของธรรมชาติมีความสัมพันธ์กับความรู้สึกและประสบการณ์ กรณีพิเศษเมื่อธรรมชาติกลายเป็นตัวเอกของงาน เช่น สุนัขของ Andreev Kusak คำอธิบายของธรรมชาติมีบทบาทสำคัญในการถ่ายทอดอารมณ์ของคุซากะ เมื่อคุซากะอยู่คนเดียว ทุกสิ่งทุกอย่างในธรรมชาติก็มืดมน เย็น, โคลน, ฝน; เมื่อคูซากะรักและเป็นที่รัก แสงแดด ความอบอุ่น ต้นแอปเปิ้ลบานและเชอร์รี่ก็อยู่รอบๆ
“ The Tale of the Seven Hanged Men” โดย L. Andreev เป็นงานต้นฉบับที่ลึกซึ้งและละเอียดอ่อนทางจิตวิทยา นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเจ็ดคนที่รอการถูกแขวนคอและถูกประหารชีวิตในที่สุด ห้าคนเป็นอาชญากรทางการเมือง ผู้ก่อการร้าย คนหนึ่งเป็นขโมยและเป็นผู้ข่มขืนที่ล้มเหลว และคนที่เจ็ดเป็นเพียงโจร
ผู้เขียนติดตาม "เส้นทาง" ของอาชญากรเหล่านี้ซึ่งแตกต่างจากการพิจารณาคดีไปจนถึงการประหารชีวิต Andreev สนใจชีวิตภายนอกไม่มากเท่ากับชีวิตภายใน: ความตระหนักของคนเหล่านี้ว่าพวกเขาจะตายในไม่ช้า, ความตายรอพวกเขาอยู่, พฤติกรรมของพวกเขา,
ความคิดของพวกเขา ทั้งหมดนี้พัฒนาไปสู่การไตร่ตรองเชิงปรัชญาของผู้เขียนเกี่ยวกับความตายโดยทั่วไป แก่นแท้ อาการแสดง ความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับชีวิต
Sergei Golovin หนึ่งในชายที่ถูกแขวนคอเป็นของผู้ก่อการร้ายทั้งห้า ก็ยังเป็นชายหนุ่มอยู่ดี คุณสมบัติหลักของเขาที่ผู้เขียนเน้นคือเยาวชนเยาวชนและสุขภาพ ชายหนุ่มคนนี้รักชีวิตในทุกรูปแบบ เขาชื่นชมยินดีในแสงแดด แสงสว่าง อาหารอร่อย ร่างกายที่แข็งแรงและว่องไวของเขา ความรู้สึกว่าเขามีเวลาอีกทั้งชีวิตข้างหน้า ซึ่งสามารถอุทิศให้กับบางสิ่งที่สูงส่งและสวยงามได้
โกโลวินเป็นบุตรชายของพันเอกที่เกษียณแล้ว ตัวเขาเองเป็นอดีตนายทหาร และเขาผู้ซึ่งสาบานว่าจะจงรักภักดีต่ออธิปไตยตอนนี้ได้เลือกสาขาอื่นสำหรับตัวเขาเอง - เพื่อต่อสู้กับระบอบซาร์ แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเขาถูกชักจูงให้ทำเช่นนี้ไม่ใช่ด้วยความเชื่อมั่นว่าแนวคิดเรื่องการก่อการร้ายนั้นถูกต้อง แต่เพียงเพราะความปรารถนาบางอย่างที่โรแมนติก ประเสริฐ และมีค่าควร และตอนนี้โกโลวินจ่ายเงินสำหรับการกระทำของเขา - เขาถูกตัดสินให้แขวนคอ
ในการพิจารณาคดี ฮีโร่ผู้นี้ประพฤติตัวสงบและห่างเหินอย่างใด เขามองดูท้องฟ้าสีครามในฤดูใบไม้ผลิ มองดวงอาทิตย์ที่ลอดผ่านหน้าต่างของคอร์ท และนึกถึงบางสิ่ง Golovin คิดอย่างตั้งใจและจริงจังราวกับว่าไม่ต้องการได้ยินสิ่งที่เกิดขึ้นในศาลและปิดกั้นตัวเองจากมัน และมีเพียงช่วงเวลาเดียวเท่านั้นที่เขาสูญเสียการควบคุมและกลับสู่เหตุการณ์จริง จากนั้น "สีน้ำเงินที่เหมือนดินและมรณะก็ปรากฏขึ้น และขนปุยที่ดึงออกมาจากรังด้วยความเจ็บปวด, กำแน่นเหมือนในคีมจับ, ในนิ้วที่เปลี่ยนเป็นสีขาวที่ปลาย. แต่ความรักในชีวิตและความสุขของเยาวชนก็ชนะทันที และดวงตาของโกโลวินก็เบิกบานอีกครั้ง
ที่น่าสนใจคือ แม้แต่ผู้ตัดสินก็ยังรู้สึกถึงความบริสุทธิ์และความร่าเริงอันยอดเยี่ยมของฮีโร่ตัวนี้ ผู้เขียนเขียนว่าพวกเขา "สงสาร" Golovin Sergei โต้ตอบอย่างสงบต่อคำตัดสิน แต่ด้วยความรำคาญที่ไร้เดียงสาราวกับว่าเขาไม่ได้คาดหวัง: "ให้ตายสิ พวกเขาแขวนคอตาย"
โกโลวินต้องอดทนต่อการทดลองที่ยากลำบากมากมายเพื่อรอความตาย บางทีสิ่งที่ยากที่สุดสำหรับเขาคือการเอาตัวรอดจากการพบปะกับครอบครัวของเขา Sergey รักพ่อแม่มากเคารพและสงสารพวกเขา เขานึกไม่ออกว่าจะได้เห็นพ่อและแม่เป็นครั้งสุดท้ายอย่างไร พวกเขาจะรอดจากความเจ็บปวดนี้ได้อย่างไร หัวใจของโกโลวินแทบสลาย ในวันที่พ่อของ Sergei เสริมกำลังตัวเองพยายามบรรเทาความทุกข์ทรมานของลูกชายเพื่อสนับสนุนเขา ดังนั้นเขาจึงหยุดแม่ของฮีโร่เมื่อเธอทนไม่ไหวและเริ่มร้องไห้หรือคร่ำครวญ แต่นิโคไล เซอร์เกเยวิชเองก็ไม่สามารถทนต่อการทรมานครั้งนี้ได้จนจบ เขาหลั่งน้ำตาที่ไหล่ของลูกชาย กล่าวคำอำลาและอวยพรให้เขาถึงแก่ความตาย
โกโลวินยังยืนกรานและพยุงตัวเองอย่างสุดกำลัง และเมื่อพ่อแม่จากไป เขาก็นอนลงบนเตียงแล้วร้องไห้อยู่นานจนผล็อยหลับไป
นอกจากนี้ ผู้เขียนอธิบายช่วงเวลาที่ฮีโร่กำลังรอความตายอยู่ในห้องขัง ช่วงเวลาแห่งการรอคอย และการไตร่ตรอง โกโลวินไม่เคยคิดเกี่ยวกับความตาย เขาหมกมุ่นอยู่กับชีวิตอย่างสมบูรณ์ สหายของเขารักเขาเพราะความบริสุทธิ์ ความไร้เดียงสา ความโรแมนติก ความแข็งแกร่ง ใช่ เขามีแผนใหญ่ และทันใดนั้น - โทษประหารชีวิตใกล้ตายอย่างไม่ลดละ ในตอนแรก ฮีโร่ได้รับการช่วยเหลือจากความคิดที่ว่าอีกช่วงชีวิตของเขาได้มาถึงแล้ว โดยมีจุดประสงค์คือ “ตายอย่างดี” ชั่วขณะหนึ่ง Sergei ทำให้เสียสมาธิจากความคิดอันเจ็บปวด เขามีส่วนร่วมในความจริงที่ว่าเขาฝึกฝนย้ายนั่นคือกลบความกลัวตายด้วยชีวิต แต่ก็ค่อยๆ ไม่เพียงพอ
ความกลัวตายเริ่มหลอกหลอนฮีโร่ ตอนแรกมันเป็นช่วงเวลาสั้น ๆ "ค่อยเป็นค่อยไป" จากนั้นความกลัวก็เริ่มก่อตัวขึ้นเป็นสัดส่วนมหาศาล ร่างกายแข็งแรงหนุ่มร่างฮีโร่ไม่อยากตาย จากนั้น Sergey ก็ตัดสินใจที่จะทำให้อ่อนแอลงเพื่อไม่ให้ส่งสัญญาณที่แรงกล้าเกี่ยวกับความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่ แต่สิ่งนี้ก็ช่วยได้เพียงชั่วคราวเท่านั้น โกโลวินเริ่มมีความคิดแบบที่เขาไม่เคยคิดมาก่อน ชายหนุ่มเริ่มคิดถึงคุณค่าของชีวิต เกี่ยวกับความงามอันเหลือทน
เมื่อเหลือเวลาเพียงไม่กี่ชั่วโมงก่อนการประหารชีวิต Sergei ตกอยู่ในสภาวะแปลก - ยังไม่ตาย แต่ก็ไม่มีชีวิตอีกต่อไป สถานะของความว่างเปล่าและการแยกตัวออกจากความคิดที่ว่าตอนนี้เขาคือ Sergei Golovin และหลังจากนั้นไม่นานเขาก็จะไม่เป็น และจากนี้ไป ความรู้สึกที่คุณกำลังจะเป็นบ้า ร่างกายของคุณไม่ใช่ร่างกายของคุณ เป็นต้น Andreev เขียนว่า Golovin มาถึงสถานะของความเข้าใจบางอย่าง - เขาสัมผัสกับความกลัวของเขาบางสิ่งที่เข้าใจยากต่อพระเจ้าเอง และหลังจากนั้นฮีโร่ก็สงบลงแล้วเขาก็กลับมาร่าเริงอีกครั้งราวกับว่าเขาได้ค้นพบความลับบางอย่างสำหรับตัวเอง
จนกระทั่งถึงวาระสุดท้าย จนกระทั่งถึงแก่ความตาย โกโลวินยังคงซื่อสัตย์ต่อตนเอง สงบ ไร้เดียงสา ไร้เดียงสา บริสุทธิ์ในจิตใจ และร่าเริง เขาชื่นชมยินดีในสภาพอากาศที่ดี วันฤดูใบไม้ผลิ ความสามัคคี แม้ว่าจะครั้งสุดท้ายกับสหายของเขา
ฮีโร่ไปสู่ความตายก่อนอย่างเงียบ ๆ อย่างมีศักดิ์ศรีสนับสนุน Vasily Kashirin สหายของเขา
ตอนจบของเรื่องน่ากลัวและไพเราะในเวลาเดียวกัน ชีวิตดำเนินต่อไป - ดวงอาทิตย์ขึ้นเหนือทะเลและในเวลานั้นศพของวีรบุรุษที่ถูกแขวนคอก็ถูกนำออกไป ศพที่ถูกทำลายของคนเหล่านี้ถูกนำตัวไปตามถนนเส้นเดียวกับที่พวกเขาถูกทำให้เป็นขึ้นมา และไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงในธรรมชาติ มีเพียงชีวิตเท่านั้นที่ไหลลื่นโดยไม่มีคนเหล่านี้ และพวกเขาจะไม่สนุกกับเสน่ห์ของมันอีก
รายละเอียดดังกล่าวเป็นความโศกเศร้าที่หายไปของ Sergei Golovin กลายเป็นเรื่องน่าเศร้าอย่างยิ่ง มีเพียงเธอเท่านั้นที่เห็นขบวนอันน่าสยดสยองในการเดินทางครั้งสุดท้าย
สำหรับฉันดูเหมือนว่าในเรื่องนี้ Andreev ทำหน้าที่เป็นนักมนุษยนิยมและนักปรัชญา เขาแสดงให้เห็นว่าความตายเป็นสิ่งที่น่ากลัวและเข้าใจยากที่สุดที่สามารถเกิดขึ้นได้ในชีวิตมนุษย์ เป็นสิ่งที่ยากที่สุดสำหรับจิตสำนึกของมนุษย์ ทำไมและทำไมผู้คนถึงพยายามเพื่อมันและเข้าใกล้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้?
ผู้เขียนวางตัวละครของเขาในสถานการณ์วิกฤติและสังเกตว่าพวกเขาประพฤติตนอย่างไร ไม่ใช่ทุกคนที่ต้องเผชิญกับความตายอย่างมีศักดิ์ศรี ฉันคิดว่า Sergei Golovin เป็นหนึ่งใน "คู่ควร" หลังจากรอดจากวิกฤต เขาตัดสินใจบางอย่างเพื่อตัวเอง เข้าใจบางสิ่ง และยอมรับความตายอย่างมีศักดิ์ศรี
อยากรู้ว่าเจ็ดคนถูกประหารชีวิตอย่างแน่นอน ตัวอย่างเช่น ตัวเลขนี้มีความหมายที่ดีในออร์ทอดอกซ์ นี่เป็นตัวเลขลึกลับและ Andreev เป็นผู้เลือกสำหรับการสังเกตผู้คนธรรมชาติของมนุษย์ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าผู้เขียนเองได้ข้อสรุปดังต่อไปนี้: ห่างไกลจากทุกคนที่สามารถทนต่อการทดสอบความตายได้ มันถูกส่งผ่านโดยผู้ที่มีการสนับสนุนบางอย่างเท่านั้นซึ่งเป็นแนวคิดที่เขาพร้อมที่จะตาย และแนวคิดนี้คือชีวิตและความตายเพื่อประโยชน์ของมนุษย์ ความดีของมนุษยชาติ
(ยังไม่มีการให้คะแนน)
งานเขียนอื่นๆ:
- ในช่วงเวลาของปฏิกิริยา Andreev ได้สร้างผลงานจำนวนหนึ่งไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับธีมของการปฏิวัติในปี 1905 ในหมู่พวกเขาคือ "จากเรื่องราวที่ไม่มีวันจบ" (1907) และ "Ivan Ivanovich" (1908) ที่ตื้นตันไปด้วยความรักของการต่อสู้ที่กั้น ในเรื่องที่สองผู้เขียน อ่านต่อ ......
- เรื่องเล่าของชายผู้ถูกแขวนคอทั้งเจ็ด ชายชราผู้มั่งคั่งทรมานด้วยโรคภัยนั่งอยู่ในบ้านแปลก ๆ ในห้องนอนแปลก ๆ บนเก้าอี้นวมแปลก ๆ และตรวจร่างกายด้วยความงงงวยฟังความรู้สึกของเขาพยายามอย่างหนักและไม่สามารถควบคุมได้อย่างเต็มที่ ความคิดในหัวของเขา: “คนโง่! อ่านเพิ่มเติม ......
- คำถามเกี่ยวกับชีวิตและความตายครอบงำนักเขียนชาวรัสเซียหลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเด่นชัดในผลงานของ F. M. Dostoevsky และ L. N. Tolstoy และต่อมาจะทำให้ Bulgakov ตื่นเต้น ใน Dostoevsky ฉันจำเรื่องราวของ Prince Myshkin เกี่ยวกับสภาพของบุคคลก่อนการประหารชีวิต (ตอลสตอยทุ่มเท อ่านต่อ ......
- เรื่องที่ฉันชอบโดย Andreev คือ "Bargamot and Garaska" นี่เป็นเรื่องแรกของนักเขียนซึ่งทำให้เขาได้รับการยอมรับจากผู้อ่านและ Maxim Gorky ตั้งข้อสังเกต แต่นี่เป็นเรื่องราวที่สมบูรณ์แบบที่สุดของ Leonid Andreev ซึ่งเขาแสดงออกว่าเป็นนักสัจนิยมรัสเซียอย่างแท้จริงและใน Read More ......
- Leonid Andreev เป็นนักเขียนที่ยอดเยี่ยมผู้เขียนเรื่องราวมากมายที่ใกล้ชิดกับเด็ก ๆ ในหัวข้อนี้ ตัวอย่างเช่น: "Petka ในประเทศ", "Gostinets", "Kusaka" และอื่น ๆ L. Andreev กล่าวว่าลักษณะนิสัยอย่างหนึ่งที่คนใจดีควรมีคือทัศนคติที่รอบคอบต่อสัตว์ Andreev เน้น อ่านเพิ่มเติม ......
- แรงจูงใจหลักของเรื่อง เรื่องราวมีสามธีมหลัก - ผู้หญิง, ความตาย, "โรคระบาด": "แต่เธอไม่ได้หันหลังกลับและหน้าอกของเธอก็ว่างเปล่ามืดและน่ากลัวอีกครั้งเหมือนอยู่ในบ้านที่สูญพันธุ์ซึ่งมืดมน โรคระบาดผ่านไป ตายหมด ตอกตะปู อ่านต่อ ......
- ฮีโร่ของเรื่อง "Angel" ของ L. Andreev เป็นผู้ชายที่มีวิญญาณที่ดื้อรั้น เขาไม่สามารถปฏิบัติต่อความชั่วร้ายและความอัปยศอดสูอย่างใจเย็นและแก้แค้นโลกเพื่อปราบปรามบุคลิกภาพความเป็นตัวของตัวเอง Sasha ทำในสิ่งที่เข้ามาในความคิดของเขา: เขาทุบตีเพื่อนของเขา, หยาบคาย, อ่านเพิ่มเติม ......
- “ จิตวิทยาของการทรยศ” เป็นหัวข้อหลักของเรื่องราวของ L. Andreev เรื่อง “Judas Iscariot”- ภาพและแรงจูงใจของพันธสัญญาใหม่ อุดมคติและความเป็นจริง ฮีโร่และฝูงชน ความรักที่แท้จริงและหน้าซื่อใจคด - เหล่านี้เป็นแรงจูงใจหลักของเรื่องนี้ Andreev ใช้เรื่องราวพระกิตติคุณเกี่ยวกับการทรยศของพระเยซูคริสต์โดยอ่านเพิ่มเติม ......
Andreev ศิลปินมีโลกทัศน์ที่น่าเศร้ารวมกับอารมณ์สาธารณะที่สดใส การกบฏ การปฏิเสธโลกในหน้ากากทางสังคมที่มีอยู่จริงและเป็นรูปธรรม เป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของวีรบุรุษของเขา ในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ การประท้วงทางสังคมได้เกิดขึ้นแล้ว
ในวรรณคดีช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ภาพลักษณ์ของร่างใหม่ในชีวิตรัสเซียยังไม่ปรากฏอย่างชัดเจน แต่ศิลปินที่อ่อนไหวหลายคนรู้สึกได้ถึงการปรากฏตัวของเขาอย่างชัดเจนรวมถึง Andreev ในเรื่องที่มีชื่อเชิงเปรียบเทียบว่า "Into the Dark Distance" (1900) ชายหนุ่มที่เลิกรากับครอบครัวชนชั้นนายทุนและถูกทำร้ายด้วยชีวิตกลับมาที่บ้านพ่อของเขา อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถสร้างความเข้าใจร่วมกันได้ และเขาทิ้งมันไว้อีกครั้งเพื่อต่อสู้กับโลกเก่าต่อไป
“ ดีคือนิโคไลผู้นี้ที่ไปสู่ความมืดมิด! กอร์กี้เขียน “เขาเป็นนกอินทรีจริงๆ แม้ว่าจะดึงออกมาแล้วก็ตาม!” กอร์กีต้องการเห็นงานของสหายของเขาที่แสดงให้เห็นแสง—เป็นการพรรณนาถึงการต่อสู้ด้วยตัวมันเอง แต่เขาไม่ได้ตั้งตัวเองเป็นภารกิจเช่นนั้น
ในฐานะนักเขียน Andreev พยายามไม่มากนักที่จะแสดงความขัดแย้งของชีวิตเพื่อสร้างอารมณ์ที่กระตุ้นโดยพวกเขา หนึ่งในความพยายามครั้งแรกในเรื่องนี้เป็นเรื่องปกติ “การจลาจลบนเรือ” (1901) ควรจะทำซ้ำตามที่ผู้เขียนกล่าวไม่ใช่การจลาจลเอง (เขายอมรับว่าเขาไม่รู้จัก "ภาษาของกบฏ") แต่บรรยากาศอารมณ์ที่ครอบงำ เรือและลางสังหรณ์ "ต้นกำเนิด การพัฒนา ความสยดสยอง และความปิติยินดีของการกบฏ ไม่มีคำ<...>เฉพาะความรู้สึกทางภาพและเสียงเท่านั้น
เรื่องราวในช่วงแรกๆ ทำให้เกิดความรู้สึกไม่สบายใจ วิตกกังวล และรู้สึกกระปรี้กระเปร่าถึงภัยพิบัติที่กำลังจะเกิดขึ้น Gorky กำลังรอการเปลี่ยนแปลงของ Andreev จาก "อารมณ์เปลือยเปล่า" ("การจลาจลบนเรือ", "Nabat" ฯลฯ ) สู่ความเป็นจริงที่ลุกไหม้ แต่ Andreev ศิลปินไม่ได้ดึงดูดประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม แต่ด้วยปรัชญาและจริยธรรม และสาระสำคัญของการดำรงอยู่ของภาพ "ชีวิตของ Vasily of Thebes" (1904) - จุดสุดยอดของสิ่งที่ "nabat" ของนักเขียน - อุทิศให้กับโศกนาฏกรรมของการสูญเสียศรัทธาในระเบียบโลกที่สมเหตุสมผล
ชะตากรรมของนักบวชในหมู่บ้านทำให้นึกถึงชะตากรรมของงานในพระคัมภีร์ไบเบิล มีปัญหามากมายเกิดขึ้นกับเขา: ลูกชายคนหนึ่งจมน้ำตาย อีกคนเกิดมางี่เง่า ภรรยาของเขาดื่มจากความเศร้าโศกแล้วก็ตายจากไฟ
ความโชคร้ายส่วนตัวซึ่งร่วมด้วยความโชคร้ายของนักบวช (“... ความทุกข์และความเศร้าโศกแต่ละครั้งมากจนเพียงพอสำหรับชีวิตมนุษย์โหล”) เสริมศรัทธาที่สั่นสะเทือนในความยุติธรรมที่สูงขึ้นและใน ความหมายที่สูงขึ้นของการดำรงอยู่ของมนุษย์ Andreev ทำหน้าที่เป็นนักจิตวิทยาผสมผสานการล่มสลายของศรัทธาของฮีโร่เข้ากับความบ้าคลั่งอย่างเชี่ยวชาญ โหระพาเริ่มรู้สึกเหมือนผู้ถูกเลือกโดยพระเจ้า: เขาถูกเรียกให้บรรเทาความทุกข์ทรมานของผู้คน
แต่ความคิดและความรู้สึกของฮีโร่ที่ล้ำเลิศนั้นขัดแย้งกับความจริงของชีวิต: ไม่มีความยุติธรรมในโลกหรือในสวรรค์ ปาฏิหาริย์ในความเป็นไปได้ที่นักบวชเชื่อไม่ได้เกิดขึ้น เขาไม่ได้จัดการเพื่อชุบชีวิตชายยากจนที่เสียชีวิต และงานใหม่ก็ขุ่นเคือง: ถ้าเขาไม่สามารถบรรเทาชะตากรรมของผู้คนและทนทุกข์ทรมานตัวเองแล้วทำไมเขาถึงเชื่อ? และหากไม่มีความรอบคอบที่สูงกว่า ก็ไม่มีเหตุผลสำหรับสิ่งที่เกิดขึ้นบนโลก "ในรากฐานของมัน โลกถูกทำลายและพังทลาย"
Andreev ถือว่าการต่อสู้กับจิตสำนึกทางศาสนาเป็นงานหลักของวรรณกรรมสมัยใหม่ เมื่อสิ้นสุดปี 1903 มีบทความปรากฏในวารสาร Journal for All ที่เผยแพร่ศาสนาในอุดมคติและโจมตีลัทธิมาร์กซ นักเขียน Znanev ที่มีส่วนร่วมในวารสารได้ออกมาชุมนุมประท้วง ต่อมาปรากฎว่าสำหรับหนึ่งในผู้จัดงานประท้วงนี้ V. Veresaev อย่างแรกเลย การโจมตีลัทธิมาร์กซนั้นไม่เป็นที่ยอมรับ
Andreev โกรธเคืองโดยการปกป้องศาสนา เขาเขียนถึงบรรณาธิการว่า “ไม่ว่าความคิดเห็นของฉันจะแตกต่างจากมุมมองของ Veresaev และคนอื่น ๆ เพียงใด เรามีจุดร่วมจุดเดียวที่จะปฏิเสธ ซึ่งหมายถึงการยุติกิจกรรมทั้งหมดของเรา มันคือ "อาณาจักรของมนุษย์จะอยู่บนโลก" ดังนั้นการเรียกร้องต่อพระเจ้าจึงเป็นปฏิปักษ์ต่อเรา” ธีม theomachic กลายเป็นธีมหลักในงานของ Andreev “ชีวิตของโหระพาแห่งธีบส์” นำไปสู่ข้อสรุปโดยไม่เจตนาว่าผู้คนควรตัดสินชะตากรรมของพวกเขาเอง
โลกทัศน์ของ Andreev มองโลกในแง่ร้าย แต่เป็นการมองโลกในแง่ร้ายด้วยทัศนคติที่กล้าหาญ
แนวความคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพของ Andreev ปรากฏอย่างชัดเจนในเรื่อง: บุคคลไม่มีนัยสำคัญเมื่อเผชิญกับจักรวาลไม่มีความหมาย "สูงกว่า" ในชีวิตของเขาที่กำหนดไว้ล่วงหน้าความเป็นจริงรอบตัวเขามืดมน แต่เมื่อเข้าใจทั้งหมดนี้บุคคลทำ ไม่ถ่อมตัว
ฮีโร่ของ Andreev มักจะตายเขาไม่สามารถทำลาย "กำแพง" ที่ขวางทางเขาได้ แต่นี่เป็นฮีโร่ที่ดื้อรั้น Basil of Thebes พ่ายแพ้ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่พ่ายแพ้ นักบวชผู้คลั่งไคล้เสียชีวิต "สามข้อจากหมู่บ้าน" โดยคงท่าทางของเขาไว้ "ความว่องไวของการวิ่ง"
"The Life of Basil of Thebes" ได้รับการยอมรับว่าเป็นปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมที่โดดเด่น มีการถกเถียงกันอย่างดุเดือดเกี่ยวกับเรื่องนี้ บางคนต่อต้านการปฐมนิเทศ theomachist คนอื่น ๆ สังเกตเห็นความลึกของปัญหา "นิรันดร์" ที่เกิดขึ้นโดย Andreev และความคิดริเริ่มของการรายงานข่าว
ดังนั้น V. Korolenko จึงเขียนว่า: “ในงานนี้ คนปกติ<...>ลักษณะของนักเขียนคนนี้มีความตึงเครียดและความแข็งแกร่งมากที่สุด อาจเป็นเพราะแรงจูงใจของธีมของเรื่องนี้เป็นเรื่องทั่วไปและลึกซึ้งกว่าเมื่อก่อนมาก นี่คือคำถามนิรันดร์ของจิตวิญญาณมนุษย์และการค้นหาความเชื่อมโยงกับอินฟินิตี้โดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความยุติธรรมอนันต์
พรรคบอลเชวิค Leonid Krasin แย้งว่าความสำคัญเชิงปฏิวัติของเรื่องนี้คือ "ไม่มีข้อพิพาท" A. Blok รู้สึกช็อกอย่างแรงเมื่ออ่าน The Life of Basil of Thebes ซึ่งบอกว่า “ทุกที่ที่ไม่เอื้ออำนวย ภัยพิบัติอยู่ใกล้แค่เอื้อม”
การพูดเกี่ยวกับลักษณะทางศิลปะของเรื่องราว การวิจารณ์ดึงความสนใจไปที่ไฮเปอร์โบลิ่งที่มากเกินไปและการทำให้สีหนาขึ้น ส่วนเกินดังกล่าวเป็นคุณลักษณะเฉพาะของพรสวรรค์ของนักเขียน Andreev ไม่สนใจที่จะทำซ้ำชีวิตของนักบวชโดยเฉพาะ - นักเขียนคนอื่น ๆ กล่าวถึง (S. Gusev-Orenburgsky, S. Eleonsky) แต่ในการเปิดเผยความสำคัญทางปรัชญาโดยทั่วไปในชีวิตนี้ ในเรื่องนี้ภาพลักษณ์ของสภาพจิตใจของฮีโร่ถูกหยิบยกขึ้นมาเป็นอันดับแรก
การพูดในฐานะศิลปินนักจิตวิทยา Andreev มักจะมุ่งความสนใจไปที่ลักษณะเฉพาะที่คัดเลือกมาอย่างหมดจดของตัวละครของบุคคลหรือด้านใดด้านหนึ่งของวิวัฒนาการทางจิตวิญญาณของเขาเท่านั้น มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะแสดงความหลงใหลในตัวละครของเขา ศรัทธาดูดซับสิ่งมีชีวิตทั้งหมดของ Basil of Thebes กำหนดทัศนคติของเขาต่อโลก
ในเรื่องเกี่ยวกับนักบวช ราวกับสรุปงานยุคแรกๆ ของนักเขียน ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งพบการแสดงออก ชีวิตของวีรบุรุษของ Andreev มักเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของสิ่งลึกลับและน่ากลัว (Grand Slam ฯลฯ ) แต่ทัศนคติของผู้เขียนเองต่อความชั่วร้ายนี้จะไม่ถูกเปิดเผย
เขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนอยู่เสมอว่า "อันตราย" นั้นเป็นจริงในสาระสำคัญและในขณะเดียวกันก็เป็นอิสระจากการเชื่อมโยงเชิงสาเหตุใดๆ ภาพคู่ของ "Fate", "Fate" ที่ให้ไว้ใน "The Life of Vasily of Thebes" จะส่งต่องานของนักเขียนทั้งหมด มักก่อให้เกิดข้อกล่าวหาเรื่องเวทย์มนต์ แม้ว่านักสัญลักษณ์จะโลภในเวทย์มนตร์โดยไม่มีเหตุผลก็ตาม แย้งว่า การขาดจิตสำนึกทางศาสนาทำให้ Andreev ก้าวไปไกลกว่าความลึกลับ
Andreev ทำงานมากในเรื่องนี้โดยเชื่ออย่างถูกต้องว่ามันเผยให้เห็นโลกทัศน์และวิธีการสร้างสรรค์ของเขาอย่างชัดเจนที่สุด คำตอบของผู้เขียนต่อบทความเรื่อง "On Contemporary Art" ของ M. Nevedomsky นั้นน่าสนใจ เมื่อสังเกตเห็นว่าผู้เขียนไม่ค่อยตระหนักเรื่องชีวิตและความปรารถนาที่จะวาดภาพบุคคลที่อยู่นอกขอบเขตทางสังคม นักวิจารณ์มักยกย่องเรื่องนี้ โดยเน้นที่ฉากคำสารภาพของ Mosyagin; ในความเห็นของเขาเธออธิบายมากในด้านจิตวิทยาของชาวนา
ในจดหมายถึงนักวิจารณ์ Andreev เห็นด้วยกับการประณามว่ามีความรู้เรื่องชีวิตที่ไม่ดี ("ฉันแทบไม่รู้เลย") เขาไม่รู้จักนักบวชและชาวนาที่เขาวาดภาพ (คนหลังรู้จัก " จากหนังสือเท่านั้น") แต่การทบทวนในเชิงบวกสนับสนุนเขาโดยยืนยันความคิดของเขาว่าความคุ้นเคยไม่เพียงพอกับชีวิตสามารถสร้างขึ้นได้ด้วยสัญชาตญาณของศิลปินและวิธีการพิเศษในการวาดภาพความเป็นจริง
“และความจริงที่ว่าคุณกำลังพูดถึงธีบส์” จดหมายกล่าว “ทำให้ฉันมั่นใจว่าเป็นไปได้ที่จะเขียนแบบนั้นและเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันทำผลงานที่ไม่จริงใหม่” "ความสำเร็จเหนือจริง" เป็นเรื่องราว "เสียงหัวเราะสีแดง" (1904) ซึ่งเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน
สงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่นสร้างความประทับใจให้กับ Andreev เขาไม่ได้เห็นการปฏิบัติการทางทหารและไม่ได้พยายามที่จะพรรณนาถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงครามทุกวัน หน้าที่ของมันคือการแสดงสภาพจิตใจของมนุษย์ ถูกโจมตีและสังหารในสงครามครั้งนี้ ในเรื่องราวที่เขาสร้างขึ้น มีบันทึกที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันของบันทึกความทรงจำทางการทหารของนายทหารที่คลั่งไคล้ซึ่งสร้างโดยพี่ชายของเขา และจากนั้นก็มีบันทึกที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันเดียวกันของการสะท้อนและการสังเกตของพี่ชายซึ่งกำลังคลั่งไคล้เช่นกัน
ในขณะเดียวกัน เส้นแบ่งระหว่างตัวละครก็จงใจเบลอ ทั้ง - ป่วยและยังคงสุขภาพดี - มองว่าสงครามเป็น "ความบ้าคลั่งและความสยองขวัญ" ความบ้าคลั่งคือการเกิดขึ้นของสงคราม คนบ้าคือผู้ที่ต้อนรับ และผู้ที่เป็นผู้นำ ความบ้าคลั่ง - เปิดเผยและแอบแฝง - ครอบคลุมทุกสิ่งรอบตัว นอกจากนี้ยังจะปรากฏตัวในการปราบปรามการประท้วงอย่างสันติต่อสงครามด้วยเลือด
"บันทึก" เป็นพยานว่าสงครามเป็นการต่อต้านประชาชนและไร้เหตุผล เป็นเรื่องน่าสยดสยองทั้งจากชีวิตที่พังพินาศนับพันและจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันฆ่าความรู้สึกของมนุษยชาติที่บ่มเพาะมานานหลายศตวรรษ ทำให้คนๆ หนึ่งกลายเป็นฆาตกรที่โหดเหี้ยม มีการทำลายบุคลิกภาพทางสังคมและจริยธรรม
ความสยดสยองของสงครามอย่างบ้าคลั่งด้วยความรุนแรงต่อความรู้สึกและจิตใจของผู้คนซึ่งเกิดขึ้นในช่วงแรกของการเกิดขึ้นนั้นถูกรวบรวมโดยนักเขียนในรูปสัญลักษณ์ของเสียงหัวเราะสีแดง (เลือด) ซึ่งเริ่มครอบงำ โลก. “นี่คือเสียงหัวเราะสีแดง เมื่อโลกเป็นบ้า เธอเริ่มหัวเราะแบบนั้น คุณรู้ว่าโลกได้บ้าไปแล้ว ไม่มีดอกไม้หรือเพลงใด ๆ เลย มันกลายเป็นกลม เรียบ และแดงเหมือนหัวที่หลุดลุ่ย
เรื่องนี้ต้องการความตึงเครียดจากผู้เขียนอย่างมาก มันเกิดจากความโกรธแค้นต่อการสังหารมนุษย์ และจากการค้นหาแนวความคิดทางศิลปะอย่างยากลำบาก หลังจากส่งเรื่องราวที่เป็นต้นฉบับไปยัง Yasnaya Polyana แล้ว Andreev ก็เขียนถึง Tolstoy ว่าสงครามทำให้เกิดความเห็นที่ผิดพลาด: “ในมุมมองใหม่ คำถามเกิดขึ้นต่อหน้าฉัน เกี่ยวกับความแข็งแกร่ง เหตุผล เกี่ยวกับวิธีการสร้างใหม่ ชีวิต. แม้ว่าจะยังไม่ชัดเจน แต่ก็มีเหตุผลที่คิดว่าฉันกำลังปิดเส้นทางเก่าไปที่ไหนสักแห่งด้านข้าง
การปฏิเสธสังคมสมัยใหม่ยิ่งทวีความรุนแรงมากขึ้น Andreev มั่นใจว่าสงครามจะนำมาซึ่งการประเมินค่าใหม่มากมาย ตัวเขาเองตอนนี้มุ่งเน้นไปที่ปัญหาคุณธรรมจริยธรรม
ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย: ใน 4 เล่ม / แก้ไขโดย N.I. Prutskov และคนอื่น ๆ - L. , 1980-1983
