ทิศทางวรรณกรรม - นี่เป็นวิธีการทางศิลปะที่สร้างหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพทั่วไปในผลงานของนักเขียนหลายคนในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาวรรณกรรม เหตุผลที่จำเป็นในการระบุลักษณะงานของผู้เขียนหลาย ๆ คนให้เป็นขบวนการวรรณกรรม:
ตามประเพณีวัฒนธรรมและความงามที่เหมือนกัน
ทัศนคติต่อโลกที่เหมือนกัน (เช่น ความสม่ำเสมอของทัศนคติต่อโลก)
หลักการทั่วไปหรือที่เกี่ยวข้องของความคิดสร้างสรรค์
เงื่อนไขของความคิดสร้างสรรค์โดยความสามัคคีของสถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมประวัติศาสตร์
ความคลาสสิค ( จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง ) เป็นแนววรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 (ในวรรณคดีรัสเซีย - ต้นศตวรรษที่ 18) ซึ่งมีลักษณะดังต่อไปนี้:
สูง (บทกวี, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์) - พรรณนาถึงชีวิตทางสังคม, วีรบุรุษของงานเหล่านี้คือพระมหากษัตริย์, นายพล, การกระทำของฮีโร่ที่ดีถูกกำหนดโดยหลักศีลธรรมอันสูงส่ง
สื่อ (จดหมาย, ไดอารี่, elegies, epistles, eclogues);
ต่ำ (นิทาน, ตลก, เสียดสี) - พรรณนาถึงชีวิตของคนธรรมดา
การรับรู้ศิลปะโบราณเป็นมาตรฐานของความคิดสร้างสรรค์เป็นแบบอย่างที่ดี
ตั้งจิตให้เป็นลัทธิ รู้เท่าทันสติสัมปชัญญะ อุดมคติทางสุนทรียะคือบุคคลที่มีจิตสำนึกทางสังคมและศีลธรรมสูงและความรู้สึกอันสูงส่ง ซึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงชีวิตตามกฎแห่งเหตุผล ควบคุมความรู้สึกให้เป็นเหตุผล
ตามหลักการเลียนแบบธรรมชาติเพราะ ธรรมชาตินั้นสมบูรณ์แบบ
การรับรู้ลำดับชั้นของโลกโดยรอบ (จากต่ำสุดไปสูงสุด) ขยายไปถึงทั้งภาคประชาสังคมและศิลปะ
อุทธรณ์ปัญหาสังคมและพลเมือง
การแสดงภาพการต่อสู้ที่น่าเศร้าระหว่างความรู้สึกและเหตุผล ระหว่างภาครัฐและเอกชน
ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท:
การจัดองค์ประกอบและการวางแผนที่เข้มงวดตามตรรกะของงานศิลปะ แผนผังของภาพของนักแสดง (ฮีโร่ทั้งหมดถูกแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบอย่างเคร่งครัด)
การปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ" ในละคร: เหตุการณ์ต้องเกิดขึ้นภายในหนึ่งวัน (ความสามัคคีของเวลา); ในที่เดียวกัน (ความสามัคคีของสถานที่); ทำซ้ำการกระทำที่สมบูรณ์ที่เป็นหนึ่งเดียวนั่นคือ โครงเรื่องเดียวเท่านั้น (ความสามัคคีของการกระทำ)
ในวรรณคดีรัสเซีย ความมั่งคั่งของลัทธิคลาสสิกมาในศตวรรษที่ 18; ความคลาสสิคประกาศตัวเองในผลงานของ M.V. Lomonosov, V.K. Trediakovsky, ค.ศ. กันเตมีรา เอ.พี. ซูมาโรโคว่า, G.R. Derzhavin, ดี.ไอ. ฟอนวิซิน
อารมณ์อ่อนไหว ( จากความรู้สึกฝรั่งเศส - ความรู้สึก ) เป็นขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งเกิดขึ้นจากการตอบสนองต่อหลักการที่เข้มงวดของลัทธิคลาสสิกและตระหนักว่าพื้นฐานของธรรมชาติของมนุษย์ไม่ใช่เหตุผล แต่เป็นความรู้สึก คุณสมบัติหลักของอารมณ์อ่อนไหว:
เรื่องของภาพคือชีวิตส่วนตัว การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ ประสบการณ์ของมนุษย์
เนื้อหาหลักคือ ความทุกข์ มิตรภาพ ความรัก
การยืนยันคุณค่าของบุคคล
การรับรู้ถึงความเชื่อมโยงทางธรรมชาติของมนุษย์กับธรรมชาติ และความอ่อนไหวและความเมตตาของมนุษย์เป็นของขวัญจากธรรมชาติ
เน้นการศึกษาคุณธรรมของผู้อ่าน
แตกต่างกับชีวิตในเมืองและชนบท อารยธรรม และธรรมชาติ อุดมคติของวิถีชีวิตปิตาธิปไตย
ฮีโร่ในเชิงบวกคือคนธรรมดาที่มีโลกภายในที่อุดมสมบูรณ์ ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม ความอ่อนไหว การตอบสนองของหัวใจ ความสามารถในการเห็นอกเห็นใจความเศร้าโศกของคนอื่น และชื่นชมยินดีในความสุขของผู้อื่นอย่างจริงใจ
ประเภทชั้นนำ ได้แก่ การเดินทาง, นวนิยาย (รวมถึงนวนิยายในตัวอักษร), ไดอารี่, ความสง่างาม, ข้อความ
ในรัสเซียตัวแทนของเทรนด์นี้คือ V.V. Kapnist, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev งานแรกของ V.A. Zhukovsky เรื่องราวโดย N.M. คารามซิน "น้องลิซ่า"
แนวโรแมนติก ( ภาษาฝรั่งเศส ความโรแมนติก, eng. ความโรแมนติก ) - แนววรรณกรรมของปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งอิงจากตำแหน่งเชิงอัตวิสัยของผู้เขียนที่สัมพันธ์กับภาพที่ปรากฎ ผู้เขียนไม่ต้องการมากที่จะสร้างความเป็นจริงโดยรอบในงานของเขาให้คิดใหม่ คุณสมบัติชั้นนำของแนวโรแมนติก:
การรับรู้เสรีภาพส่วนบุคคลเป็นคุณค่าสูงสุด
การรับรู้ของมนุษย์เป็นความลึกลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป้าหมายของชีวิตมนุษย์ - เป็นวิธีแก้ปัญหาความลึกลับนี้
ภาพลักษณ์ของบุคคลพิเศษในสถานการณ์พิเศษ
โลกสองใบ: เช่นเดียวกับในบุคคลวิญญาณ (อมตะ สมบูรณ์และฟรี) และร่างกาย (อ่อนแอต่อโรคภัยไข้เจ็บ ความตาย มนุษย์ ไม่สมบูรณ์) เชื่อมต่อกัน ดังนั้นในโลกรอบข้างจิตวิญญาณและวัตถุสวยงามและน่าเกลียดศักดิ์สิทธิ์และ ปีศาจ สวรรค์และโลก อิสระและรับใช้ สุ่มและสม่ำเสมอ - ดังนั้นจึงมีโลกในอุดมคติ - จิตวิญญาณ สวยงามและฟรี และโลกแห่งความจริง - ร่างกาย ไม่สมบูรณ์ เป็นฐาน ผลที่ตามมา:
พื้นฐานของความขัดแย้งในงานโรแมนติกอาจเป็นการเผชิญหน้าระหว่างบุคคลและสังคม ความขัดแย้งจะกลายเป็นเรื่องร้ายแรงอย่างน่าเศร้าหากฮีโร่ท้าทายไม่เพียง แต่ผู้คน แต่ยังรวมถึงพระเจ้าและชะตากรรมด้วย
ลักษณะสำคัญของฮีโร่โรแมนติกคือความภาคภูมิใจและความเหงาที่น่าเศร้า ประเภทตัวละครของฮีโร่โรแมนติก: ผู้รักชาติและพลเมืองพร้อมสำหรับการกระทำที่ไม่เห็นแก่ตัว คนนอกรีตและช่างฝันไร้เดียงสาที่เชื่อในอุดมคติอันสูงส่ง คนเร่ร่อนกระสับกระส่ายและโจรผู้สูงศักดิ์ คน "พิเศษ" ผิดหวัง; ทรราช-นักสู้; บุคลิกภาพปีศาจ
ฮีโร่ที่โรแมนติกกำลังประสบกับความไม่ลงรอยกันกับความเป็นจริงอย่างรุนแรง โดยตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของโลกและผู้คน และในขณะเดียวกันก็พยายามที่จะได้รับการยอมรับและเข้าใจจากพวกเขา
ลักษณะทางศิลปะของงานโรแมนติก ได้แก่ ภูมิทัศน์และแนวตั้งที่แปลกใหม่โดยเน้นถึงความพิเศษเฉพาะตัวของฮีโร่ ตรงกันข้ามเป็นหลักการสำคัญในการสร้างงาน ระบบภาพ และมักจะเป็นภาพของตัวเอก; ความใกล้ชิดของคำร้อยแก้วกับบทกวี, จังหวะ, ความอิ่มตัวของข้อความด้วยตัวเลขโวหาร, tropes, สัญลักษณ์
ยวนใจในวรรณคดีรัสเซียแสดงโดยงานของ K.F. ไรลีวา เวอร์จิเนีย Zhukovsky, เอเอ Bestuzhev-Marlinsky, M.Yu. Lermontov, A.S. พุชกินและอื่น ๆ
ความสมจริง ( จากลาดพร้าว Realis - ของจริง ) - แนวโน้มวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ซึ่งผู้เขียนบรรยายชีวิตตามความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ ทำซ้ำ "ตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไปพร้อมรายละเอียดที่ถูกต้อง" (F. Engels) ตามความเป็นจริง ความสมจริงอยู่บนพื้นฐานของการคิดทางประวัติศาสตร์ - ความสามารถในการมองเห็นมุมมองทางประวัติศาสตร์ ปฏิสัมพันธ์ของอดีต ปัจจุบัน และอนาคต การวิเคราะห์ทางสังคม - การพรรณนาปรากฏการณ์ในสภาพสังคม รวมถึงการจำแนกทางสังคม สิ่งแวดล้อม วีรบุรุษและยุคสมัย ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนไม่ได้แยกตัวออกจากความเป็นจริง - เขาต้องขอบคุณการเลือกปรากฏการณ์ทั่วไปของความเป็นจริงทำให้ผู้อ่านมีความรู้เกี่ยวกับชีวิตมากขึ้น ตามประวัติศาสตร์ ความสมจริงแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน: การศึกษา, วิจารณ์, สังคมนิยม ใน วรรณคดีรัสเซีย ความจริงที่ใหญ่ที่สุดคือIS ทูร์เกเนฟ, F.M. ดอสโตเยฟสกี, L.N. ตอลสตอย, ไอ.เอ. บูนินและอื่น ๆ
สัญลักษณ์ ( ภาษาฝรั่งเศส สัญญลักษณ์, กรีก. สัญลักษณ์ - ป้าย, ป้ายระบุตัวตน ) - ทิศทางที่ต่อต้านความสมจริง; เกิดขึ้นในช่วงปลายยุค 80 ของศตวรรษที่ XIX; แนวคิดเชิงปรัชญาของสัญลักษณ์มีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องความไม่สามารถเข้าใจได้ของโลกและมนุษย์ในทางวิทยาศาสตร์ มีเหตุผล และวิธีการของภาพที่สมจริง:
โลกแห่งความจริงที่ไม่สมบูรณ์เป็นเพียงภาพสะท้อนของโลกแห่งอุดมคติ
สัญชาตญาณทางศิลปะเท่านั้นที่สามารถเปิดเผยแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของโลกได้
ชีวิตคือกระบวนการสร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสุดซึ่งไม่มีจุดประสงค์อื่นนอกจากความสวยงาม (F. Nietzsche)
การกระทำที่สร้างสรรค์คือการกระทำทางศาสนาและลึกลับที่เชื่อมโยงศิลปินกับโลกในอุดมคติ สัญลักษณ์คือความเชื่อมโยงระหว่างโลก ศิลปินคือผู้ที่ได้รับเลือก นักปรัชญา กอปรด้วยความรู้ด้านความงามสูงสุด รวบรวมความรู้นี้ไว้ใน ปรับปรุงคำกวี เป็นผล:
ความปรารถนาที่จะแสดงความ "อธิบายไม่ได้", "เหนือจริง" อย่างสร้างสรรค์: กึ่งเสียง, เฉดสีของความรู้สึก, รัฐ, ลางสังหรณ์ที่คลุมเครือ - ทั้งหมดที่ "ไม่พบคำ"
การมีภรรยาหลายคนและความลื่นไหลของภาพ คำอุปมาที่ซับซ้อน การใช้สัญลักษณ์เป็นเครื่องมือทางศิลปะชั้นนำ
อาศัยความไพเราะของคำ วลี (ดนตรีที่ให้กำเนิดความหมาย)
ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของสัญลักษณ์: V.S. Solovyov, D. Merezhkovsky, V.Ya. บรีซอฟ, Z.N. Gippius, F. Sologub, K. Balmont, Vyach.I. อีวานอฟ, S.M. Solovyov, A. Blok, A. Bely และคนอื่น ๆ
Acmeism ( จากภาษากรีก acme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่างเจริญรุ่งเรือง ) - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของทศวรรษที่ 1910 ซึ่งตรงกันข้ามกับสัญลักษณ์โดยประกาศความปรารถนาที่จะ "ชื่นชมยินดีในการเป็น" หลักการของ acmeism:
"การมองเห็น" ความเที่ยงธรรมและความชัดเจนของภาพศิลปะ ความคมชัดของรายละเอียด
ความเรียบง่ายและความชัดเจนของภาษากวี
ความเข้มงวดความชัดเจนขององค์ประกอบของงาน
การปลดปล่อยกวีนิพนธ์จากสัญลักษณ์ดึงดูดอุดมคติ การกลับมาของความชัดเจน
การปฏิเสธเนบิวลาลึกลับ การยอมรับโลกทางโลกในความหลากหลาย ความเป็นรูปธรรม ความดัง สีสัน
การอุทธรณ์ไปยังบุคคลเพื่อ "ความถูกต้อง" ของความรู้สึกของเขา
กวีนิพนธ์โลกแห่งอารมณ์ดั่งเดิม
การเรียกร้องสู่ยุควรรณกรรมที่ผ่านมา สมาคมด้านสุนทรียศาสตร์ที่กว้างที่สุด "ความปรารถนาในวัฒนธรรมโลก"
ความปรารถนาที่จะให้คำมีความหมายเฉพาะเจาะจง เป็นผล:
ตัวแทนของ acmeism: S.M. Gorodetsky, N.S. Gumilyov, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam และคนอื่น ๆ ("การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี", 1912)
ลัทธิแห่งอนาคต ( จากลาดพร้าว อนาคต - อนาคต ) - ขบวนการวรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการแตกหักของวัฒนธรรมดั้งเดิมและมรดกคลาสสิก คุณสมบัติหลัก:
สาธารณะอุกอาจ, หัวไม้วรรณกรรม.
การปฏิเสธบรรทัดฐานปกติของสุนทรพจน์ในบทกวี การทดลองในด้านรูปแบบ (จังหวะ บทกวี การแสดงกราฟิกของข้อความ) การวางแนวสโลแกน โปสเตอร์
การสร้างคำ ความพยายามในการสร้างภาษาที่ "ลึกซึ้ง" "budetlyansky" (ภาษาแห่งอนาคต)
ความคิดที่ดื้อรั้น
ความพยายามที่จะสร้าง "ศิลปะแห่งอนาคต" เป็นผล:
ตัวแทนแห่งอนาคต:
1) Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky และคนอื่น ๆ (กลุ่ม Gileya, cubo-futurists); 2) Georgy Ivanov, Rurik Ivnev, Igor Severyanin และคนอื่น ๆ (อาตมา - อนาคต); 3) Nikolai Aseev, Boris Pasternak และคนอื่น ๆ ( " เครื่องหมุนเหวี่ยง").
ทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์และอุดมการณ์ของนักอนาคตสะท้อนอยู่ในแถลงการณ์ "ตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" (1912)
2) อารมณ์อ่อนไหวSentimentalism เป็นขบวนการทางวรรณกรรมที่ยอมรับว่าความรู้สึกเป็นเกณฑ์หลักสำหรับบุคลิกภาพของมนุษย์ อารมณ์นิยมมีต้นกำเนิดในยุโรปและรัสเซียในเวลาเดียวกัน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โดยเป็นการถ่วงดุลกับทฤษฎีคลาสสิกที่รุนแรงซึ่งมีอยู่ในช่วงเวลานั้น
อารมณ์อ่อนไหวมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของการตรัสรู้ เขาให้ความสำคัญกับการแสดงออกถึงคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของบุคคลการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาพยายามที่จะปลุกความเข้าใจในธรรมชาติของมนุษย์และความรักในจิตใจของผู้อ่านพร้อมกับทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อผู้ที่อ่อนแอความทุกข์ทรมานและการกดขี่ข่มเหง ความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคลนั้นมีค่าควรแก่การเอาใจใส่โดยไม่คำนึงถึงความเกี่ยวเนื่องในชั้นเรียนของเขา - แนวคิดเรื่องความเสมอภาคสากลของผู้คน
ประเภทหลักของอารมณ์อ่อนไหว:
เรื่องราว
สง่างาม
นิยาย
ตัวอักษร
การเดินทาง
ความทรงจำ
อังกฤษถือได้ว่าเป็นแหล่งกำเนิดของอารมณ์อ่อนไหว กวี J. Thomson, T. Grey, E. Jung พยายามปลุกให้ผู้อ่านรักสิ่งแวดล้อมทางธรรมชาติ, วาดภาพภูมิทัศน์ชนบทที่เรียบง่ายและเงียบสงบในผลงานของพวกเขา, ความเห็นอกเห็นใจต่อความต้องการของคนยากจน เอส. ริชาร์ดสันเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของอารมณ์ความรู้สึกแบบอังกฤษ ในตอนแรกเขาได้นำเสนอการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาและดึงความสนใจของผู้อ่านไปสู่ชะตากรรมของวีรบุรุษของเขา นักเขียน Lawrence Stern เทศน์เรื่องมนุษยนิยมว่าเป็นคุณค่าสูงสุดของมนุษย์
ในวรรณคดีฝรั่งเศส อารมณ์อ่อนไหวแสดงโดยนวนิยายของ Abbé Prevost, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. รุสโซ, เอ.บี. เดอ แซงต์ปิแอร์.
ในวรรณคดีเยอรมัน - ผลงานของ F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche
อารมณ์อ่อนไหวเข้ามาในวรรณคดีรัสเซียพร้อมการแปลผลงานของนักอารมณ์อ่อนไหวในยุโรปตะวันตก งานวรรณกรรมรัสเซียเรื่องแรกที่มีอารมณ์อ่อนไหวสามารถเรียกได้ว่า "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" โดย A.N. Radishchev "จดหมายจากนักเดินทางชาวรัสเซีย" และ "Poor Lisa" โดย N.I. คารามซิน.
3) แนวโรแมนติก
แนวจินตนิยมมีต้นกำเนิดในยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เป็นการถ่วงน้ำหนักให้กับลัทธิคลาสสิกที่ครอบงำก่อนหน้านี้ด้วยลัทธิปฏิบัตินิยมและการปฏิบัติตามกฎหมายที่จัดตั้งขึ้น ยวนใจตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิคสนับสนุนการออกจากกฎ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับแนวโรแมนติกอยู่ในการปฏิวัติครั้งใหญ่ของฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789-1794 ซึ่งล้มล้างอำนาจของชนชั้นนายทุน และด้วยกฎหมายและอุดมคติของชนชั้นนายทุน
ยวนใจเช่นอารมณ์อ่อนไหวให้ความสนใจอย่างมากกับบุคลิกภาพของบุคคลความรู้สึกและประสบการณ์ของเขา ความขัดแย้งหลักของแนวโรแมนติกคือการเผชิญหน้าระหว่างบุคคลและสังคม ท่ามกลางเบื้องหลังความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี โครงสร้างทางสังคมและการเมืองที่ซับซ้อนขึ้นเรื่อยๆ ความหายนะทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลกำลังเกิดขึ้น คู่รักโรแมนติกพยายามดึงความสนใจของผู้อ่านมาสู่สถานการณ์นี้ เพื่อกระตุ้นให้เกิดการประท้วงในสังคมต่อการขาดจิตวิญญาณและความเห็นแก่ตัว
คนโรแมนติกผิดหวังในโลกรอบตัว และความผิดหวังนี้เห็นได้ชัดเจนในผลงานของพวกเขา บางคนเช่น F. R. Chateaubriand และ V. A. Zhukovsky เชื่อว่าบุคคลไม่สามารถต้านทานกองกำลังลึกลับต้องเชื่อฟังพวกเขาและไม่พยายามเปลี่ยนชะตากรรมของเขา โรแมนติกอื่น ๆ เช่น J. Byron, PB Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, AS Pushkin ตอนต้นเชื่อว่าจำเป็นต้องต่อสู้กับสิ่งที่เรียกว่า "ความชั่วร้ายของโลก" และต่อต้านด้วยความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ .
โลกภายในของฮีโร่โรแมนติกเต็มไปด้วยประสบการณ์และความหลงใหล ผู้เขียนได้บังคับให้เขาต่อสู้กับโลกรอบตัวเขา หน้าที่และมโนธรรมตลอดทั้งงาน โรแมนติกแสดงความรู้สึกในการแสดงออกที่รุนแรงของพวกเขา: ความรักที่สูงส่งและเร่าร้อน, การทรยศที่โหดร้าย, ความอิจฉาที่น่ารังเกียจ, ความทะเยอทะยานพื้นฐาน แต่ความรักใคร่ไม่เพียงแต่สนใจในโลกภายในของบุคคลเท่านั้น แต่ยังสนใจในความลับของการเป็น แก่นแท้ของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมงานของพวกเขาถึงมีความลึกลับและลึกลับมากมาย
ในวรรณคดีเยอรมัน แนวโรแมนติกแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist และ E. T. A. Hoffmann แนวโรแมนติกอังกฤษแสดงโดยงานของ W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley ในฝรั่งเศสแนวโรแมนติกปรากฏขึ้นเมื่อต้นทศวรรษที่ 1820 เท่านั้น ตัวแทนหลักคือ F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (พ่อ)
การพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซียได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการปฏิวัติฝรั่งเศสและสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 แนวโรแมนติกในรัสเซียมักจะแบ่งออกเป็นสองช่วง - ก่อนและหลังการจลาจล Decembrist ในปี 1825 ตัวแทนของยุคแรก (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, AS Pushkin ในช่วงที่มีการเนรเทศทางใต้) เชื่อในชัยชนะของเสรีภาพทางจิตวิญญาณเหนือชีวิตประจำวัน แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของ Decembrists การประหารชีวิตและการเนรเทศฮีโร่โรแมนติกกลายเป็นบุคคลที่สังคมปฏิเสธและเข้าใจผิดและความขัดแย้งระหว่าง ปัจเจกบุคคลและสังคมไม่ละลายน้ำ ตัวแทนที่โดดเด่นของยุคที่สอง ได้แก่ M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev
ประเภทหลักของความโรแมนติก:
สง่างาม
ไอดีล
เพลงบัลลาด
โนเวลลา
นิยาย
เรื่องแฟนตาซี
สุนทรียศาสตร์และหลักการของความโรแมนติก
แนวคิดเรื่องความเป็นคู่คือการต่อสู้ระหว่างความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และโลกทัศน์ส่วนตัว ความสมจริงขาดแนวคิดนี้ แนวคิดของความเป็นคู่มีการดัดแปลงสองแบบ:
หลบหนีไปสู่โลกแห่งจินตนาการ
การเดินทางแนวคิดถนน
แนวคิดของฮีโร่:
ฮีโร่ที่โรแมนติกมักมีบุคลิกที่พิเศษเสมอ
ฮีโร่มักจะขัดแย้งกับความเป็นจริงโดยรอบ
ความไม่พอใจของฮีโร่ซึ่งแสดงออกด้วยน้ำเสียงที่เป็นโคลงสั้น ๆ
สุนทรียภาพมุ่งสู่อุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้
ความเท่าเทียมกันทางจิตวิทยาคือเอกลักษณ์ของสถานะภายในของฮีโร่กับธรรมชาติโดยรอบ
สุนทรพจน์ของงานโรแมนติก:
การแสดงออกขั้นสุดท้าย
หลักการของคอนทราสต์ที่ระดับองค์ประกอบ
ความอุดมสมบูรณ์ของตัวละคร
หมวดหมู่ความงามของความโรแมนติก:
การปฏิเสธความเป็นจริงของชนชั้นนายทุน อุดมการณ์ และลัทธิปฏิบัตินิยม; ความโรแมนติกปฏิเสธระบบคุณค่าซึ่งขึ้นอยู่กับความมั่นคงลำดับชั้นระบบค่านิยมที่เข้มงวด (บ้าน, ความสะดวกสบาย, ศีลธรรมของคริสเตียน);
การปลูกฝังความเป็นปัจเจกและโลกทัศน์ทางศิลปะ ความเป็นจริงที่ถูกปฏิเสธโดยแนวโรแมนติกนั้นขึ้นอยู่กับโลกส่วนตัวตามจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน
4) ความสมจริง
ความสมจริงเป็นกระแสทางวรรณกรรมที่สะท้อนถึงความเป็นจริงโดยรอบอย่างเป็นกลางด้วยวิธีการทางศิลปะที่มีอยู่ เทคนิคหลักของความสมจริงคือการจำแนกข้อเท็จจริงของความเป็นจริง รูปภาพ และตัวละคร นักเขียนแนวความสมจริงใส่ตัวละครของพวกเขาในเงื่อนไขบางประการและแสดงให้เห็นว่าเงื่อนไขเหล่านี้มีอิทธิพลต่อบุคลิกภาพอย่างไร
ในขณะที่นักเขียนโรแมนติกกังวลเกี่ยวกับความไม่สอดคล้องกันของโลกรอบตัวด้วยมุมมองภายในของพวกเขา นักเขียนแนวความจริงสนใจว่าโลกรอบตัวมีอิทธิพลต่อบุคลิกภาพอย่างไร การกระทำของฮีโร่ในงานที่เหมือนจริงนั้นพิจารณาจากสถานการณ์ในชีวิต กล่าวอีกนัยหนึ่ง ถ้าบุคคลอาศัยอยู่ในเวลาอื่น ในสถานที่อื่น ในสภาพแวดล้อมทางสังคมและวัฒนธรรมที่ต่างกัน ตัวเขาเองก็จะแตกต่างออกไป
อริสโตเติลวางรากฐานของความสมจริงในศตวรรษที่ 4 BC อี แทนที่จะใช้แนวคิดเรื่อง "ความสมจริง" เขาใช้แนวคิดเรื่อง "การเลียนแบบ" ซึ่งมีความหมายใกล้เคียงกับเขา ความสมจริงก็เห็นการฟื้นคืนชีพในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคแห่งการตรัสรู้ ในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 ในยุโรป รัสเซีย และอเมริกา ความสมจริงเข้ามาแทนที่ความโรแมนติก
ขึ้นอยู่กับแรงจูงใจของเนื้อหาที่สร้างขึ้นใหม่ในงานมี:
ความสมจริงที่สำคัญ (สังคม)
ความสมจริงของตัวละคร
ความสมจริงทางจิตวิทยา
ความสมจริงที่แปลกประหลาด
ความสมจริงเชิงวิพากษ์มุ่งเน้นไปที่สถานการณ์จริงที่ส่งผลกระทบต่อบุคคล ตัวอย่างของความสมจริงที่สำคัญคือผลงานของ Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov
ในทางกลับกัน ความสมจริงตามลักษณะเฉพาะ แสดงบุคลิกที่แข็งแกร่งซึ่งสามารถต่อสู้กับสถานการณ์ได้ ความสมจริงทางจิตวิทยาให้ความสำคัญกับโลกภายในมากขึ้น จิตวิทยาของตัวละคร ตัวแทนหลักของความสมจริงเหล่านี้ ได้แก่ F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy
ในทางสัจนิยมพิสดาร อนุญาตให้เบี่ยงเบนจากความเป็นจริงได้ ในงานบางงาน การเบี่ยงเบนขอบเขตบนจินตนาการ ในขณะที่ยิ่งพิลึก ผู้เขียนยิ่งวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงมากขึ้น ความสมจริงพิลึกได้รับการพัฒนาในผลงานของ Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann ในเรื่องราวเสียดสีของ N. V. Gogol ผลงานของ M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov
5) ความทันสมัย
สมัยใหม่คือชุดของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ส่งเสริมเสรีภาพในการแสดงออก ความทันสมัยเกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นรูปแบบใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ ตรงข้ามกับศิลปะแบบดั้งเดิม สมัยใหม่แสดงออกในงานศิลปะทุกประเภท - จิตรกรรม สถาปัตยกรรม วรรณคดี
ลักษณะเด่นของความทันสมัยคือความสามารถในการเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัว ผู้เขียนไม่ได้พยายามที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงตามความเป็นจริงหรือเชิงเปรียบเทียบเหมือนในสัจนิยมหรือโลกภายในของฮีโร่เหมือนในอารมณ์ความรู้สึกและความโรแมนติก แต่แสดงให้เห็นถึงโลกภายในของเขาเองและทัศนคติของเขาต่อความเป็นจริงโดยรอบเป็นการแสดงออก ความประทับใจส่วนตัวและแม้กระทั่งจินตนาการ
คุณสมบัติของความทันสมัย:
การปฏิเสธมรดกทางศิลปะคลาสสิก
ประกาศความแตกต่างจากทฤษฎีและการปฏิบัติของสัจนิยม;
การปฐมนิเทศต่อบุคคล ไม่ใช่บุคคลในสังคม
เพิ่มความสนใจไปที่จิตวิญญาณไม่ใช่ขอบเขตทางสังคมของชีวิตมนุษย์
เน้นรูปแบบมากกว่าเนื้อหา
กระแสหลักของความทันสมัยคืออิมเพรสชั่นนิสม์ สัญลักษณ์ และอาร์ตนูโว ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์พยายามที่จะจับภาพช่วงเวลาในรูปแบบที่ผู้เขียนเห็นหรือรู้สึกได้ ในการรับรู้ของผู้เขียนคนนี้ อดีต ปัจจุบัน และอนาคตสามารถเชื่อมโยงกันได้ ความประทับใจที่วัตถุหรือปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นกับผู้เขียนมีความสำคัญ ไม่ใช่วัตถุนี้เอง
นักสัญลักษณ์พยายามค้นหาความหมายที่เป็นความลับในทุกสิ่งที่เกิดขึ้น มอบภาพที่คุ้นเคยและคำที่มีความหมายลึกลับ อาร์ตนูโวส่งเสริมการปฏิเสธรูปทรงเรขาคณิตปกติและเส้นตรง เพื่อสนับสนุนเส้นเรียบและโค้ง อาร์ตนูโวแสดงออกอย่างสดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์
ในยุค 80 ศตวรรษที่ 19 กระแสใหม่ของความทันสมัยถือกำเนิดขึ้น - ความเสื่อมโทรม ในศิลปะแห่งความเสื่อมโทรมบุคคลถูกวางไว้ในสถานการณ์ที่ทนไม่ได้เขาแตกสลายถึงวาระสูญเสียรสนิยมไปตลอดชีวิต
คุณสมบัติหลักของความเสื่อมโทรม:
ความเห็นถากถางดูถูก (ทัศนคติทำลายล้างต่อค่านิยมสากล);
ความรู้สึกทางเพศ;
Tonatos (ตาม Z. Freud - ความปรารถนาที่จะตาย, เสื่อมถอย, การสลายตัวของบุคลิกภาพ)
ในวรรณคดีสมัยใหม่นำเสนอโดยแนวโน้มต่อไปนี้:
ลัทธินิยมนิยม;
สัญลักษณ์;
ลัทธิแห่งอนาคต;
จินตนาการ
ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของลัทธิสมัยใหม่ในวรรณคดีคือกวีชาวฝรั่งเศส Ch. Baudelaire, P. Verlaine, กวีชาวรัสเซีย N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, นักเขียนชาวอังกฤษ O. Wilde, ชาวอเมริกัน นักเขียน E. Poe นักเขียนบทละครชาวสแกนดิเนเวีย G. Ibsen
6) ธรรมชาตินิยม
ลัทธินิยมนิยมเป็นชื่อของกระแสนิยมในวรรณคดีและศิลปะยุโรปที่เกิดขึ้นในยุค 70 ศตวรรษที่ 19 และแพร่หลายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุค 80-90 เมื่อลัทธินิยมนิยมกลายเป็นกระแสที่มีอิทธิพลมากที่สุด Emile Zola ได้ให้เหตุผลทางทฤษฎีเกี่ยวกับแนวโน้มใหม่นี้ในหนังสือ "Experimental Novel"
ปลายศตวรรษที่ 19 (โดยเฉพาะช่วงทศวรรษที่ 80) แสดงถึงความเฟื่องฟูและแข็งแกร่งของทุนอุตสาหกรรม ซึ่งพัฒนาเป็นทุนทางการเงิน ด้านหนึ่งสอดคล้องกับเทคโนโลยีระดับสูงและการแสวงประโยชน์ที่เพิ่มขึ้น และในทางกลับกัน กับการเติบโตของความประหม่าและการต่อสู้ทางชนชั้นของชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นนายทุนกำลังกลายเป็นชนชั้นปฏิกิริยาที่ต่อสู้กับกองกำลังปฏิวัติใหม่ - ชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นนายทุนน้อยผันผวนระหว่างชนชั้นหลักเหล่านี้ และความผันผวนเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในตำแหน่งของนักเขียนชนชั้นนายทุนน้อยที่เข้าร่วมลัทธิธรรมชาตินิยม
ข้อกำหนดหลักที่นำเสนอโดยนักธรรมชาติวิทยาต่อวรรณคดี: ลักษณะทางวิทยาศาสตร์, ความเที่ยงธรรม, ความเกียจคร้านในนามของ "ความจริงสากล" วรรณคดีต้องยืนอยู่ที่ระดับของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ ต้องตื้นตันใจด้วยลักษณะทางวิทยาศาสตร์ เป็นที่แน่ชัดว่านักธรรมชาติวิทยาวางรากฐานงานของตนไว้บนวิทยาศาสตร์ซึ่งไม่ได้ลบล้างระบบสังคมที่มีอยู่ นักธรรมชาติวิทยาสร้างพื้นฐานของทฤษฎีของตนว่าเป็นวัตถุนิยมทางธรรมชาติวิทยาเชิงกลไกแบบกลไกของ E. Haeckel, H. Spencer และ C. Lombroso โดยปรับหลักคำสอนเรื่องกรรมพันธุ์ให้สอดคล้องกับผลประโยชน์ของชนชั้นปกครอง (การถ่ายทอดทางพันธุกรรมได้รับการประกาศให้เป็นสาเหตุของการแบ่งชั้นทางสังคม ซึ่งทำให้ได้เปรียบเหนืออีกฝ่ายหนึ่ง) ปรัชญาการมองโลกในแง่ดีของออกุสต์ กงต์ และยูโทเปียนชนชั้นนายทุนน้อย (เซนต์-ไซมอน)
นักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสหวังว่าจะสามารถโน้มน้าวจิตใจของผู้คนโดยแสดงให้เห็นอย่างเป็นรูปธรรมและในทางวิทยาศาสตร์ จึงทำให้เกิดการปฏิรูปหลายครั้งเพื่อกอบกู้ระบบที่มีอยู่จากการปฏิวัติที่ใกล้เข้ามา
E. Zola นักทฤษฎีและผู้นำลัทธิธรรมชาตินิยมของฝรั่งเศส จัดอันดับ G. Flaubert พี่น้อง Goncourt, A. Daudet และนักเขียนที่รู้จักกันน้อยอีกหลายคนในฐานะนักธรรมชาติวิทยา Zola ถือว่านักสัจนิยมของฝรั่งเศสมาจากบรรพบุรุษของลัทธินิยมนิยมในทันที: O. Balzac และ Stendhal แต่ในความเป็นจริง ไม่มีนักเขียนคนใด ยกเว้น Zola เอง เป็นนักธรรมชาติวิทยาในแง่ที่ Zola นักทฤษฎีเข้าใจแนวโน้มนี้ ลัทธินิยมนิยมตามสไตล์ของชนชั้นชั้นนำได้เข้าร่วมในช่วงเวลาหนึ่งโดยนักเขียนที่มีความแตกต่างกันอย่างมากทั้งในด้านวิธีการทางศิลปะและในกลุ่มชั้นเรียนต่างๆ เป็นลักษณะเฉพาะที่ช่วงเวลาที่รวมเป็นหนึ่งไม่ใช่วิธีการทางศิลปะ แต่เป็นแนวโน้มของนักปฏิรูปนิยมนิยม
ผู้ติดตามของลัทธินิยมนิยมมีลักษณะเฉพาะโดยการรับรู้เพียงบางส่วนของชุดข้อกำหนดที่เสนอโดยนักทฤษฎีนิยมนิยม ตามหลักการประการหนึ่งของรูปแบบนี้ พวกเขาถูกขับไล่ออกจากผู้อื่น แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แสดงถึงแนวโน้มทางสังคมที่แตกต่างกันและวิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกัน ผู้ติดตามลัทธิธรรมชาตินิยมจำนวนหนึ่งยอมรับแก่นแท้ของนักปฏิรูปของตน โดยปฏิเสธโดยไม่ลังเลแม้แต่ความต้องการดังกล่าวตามแบบฉบับของลัทธิธรรมชาตินิยมว่าเป็นข้อกำหนดของความเที่ยงธรรมและความถูกต้อง "นักธรรมชาติวิทยายุคแรก" ชาวเยอรมันก็เช่นกัน (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe และคนอื่น ๆ )
ภายใต้สัญญาณของการสลายตัวการสร้างสายสัมพันธ์กับอิมเพรสชั่นนิสม์การพัฒนาต่อไปของลัทธินิยมนิยมเริ่มต้นขึ้น กำเนิดในเยอรมนีค่อนข้างช้ากว่าในฝรั่งเศส ลัทธินิยมนิยมของเยอรมันเป็นรูปแบบชนชั้นนายทุนน้อยที่โดดเด่น ในที่นี้ การแตกสลายของชนชั้นนายทุนน้อยปิตาธิปไตยและการทวีความรุนแรงขึ้นของกระบวนการของการใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทำให้เกิดกลุ่มผู้มีปัญญามากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งไม่เคยพบว่ามีประโยชน์สำหรับตนเองเลย ความท้อแท้มากขึ้นเรื่อยๆ กับพลังของวิทยาศาสตร์แทรกซึมท่ามกลางพวกเขา ความหวังที่จะแก้ไขความขัดแย้งทางสังคมภายในกรอบของระบบทุนนิยมค่อยๆ พังทลายลง
ลัทธินิยมนิยมของเยอรมัน เช่นเดียวกับลัทธินิยมนิยมในวรรณคดีสแกนดิเนเวียเป็นขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านจากลัทธินิยมนิยมไปสู่การสร้างความประทับใจ ดังนั้นนักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมันผู้โด่งดัง Lamprecht ใน "ประวัติศาสตร์ชาวเยอรมัน" ของเขาจึงเสนอให้เรียกสไตล์นี้ว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์ทางสรีรวิทยา" คำนี้ใช้เพิ่มเติมโดยนักประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมันหลายคน แท้จริงแล้วสิ่งที่เหลืออยู่ของรูปแบบธรรมชาติที่รู้จักกันในฝรั่งเศสคือการเคารพในสรีรวิทยา นักเขียนนักธรรมชาติวิทยาชาวเยอรมันหลายคนไม่แม้แต่จะพยายามปกปิดความโน้มเอียงของตน ที่ศูนย์กลางของมันมักจะมีปัญหาบางอย่าง ทางสังคมหรือทางสรีรวิทยา ซึ่งข้อเท็จจริงที่แสดงให้เห็นถูกจัดกลุ่มไว้
ผู้ก่อตั้งลัทธินิยมนิยมเยอรมันคือ A. Goltz และ F. Shlyaf หลักการพื้นฐานของพวกเขาได้ระบุไว้ในหนังสือเล่มเล็กของ Goltz ซึ่ง Goltz กล่าวว่า "ศิลปะมีแนวโน้มที่จะกลายเป็นธรรมชาติอีกครั้ง และมันจะกลายเป็นธรรมชาติตามเงื่อนไขที่มีอยู่ของการสืบพันธุ์และการใช้งานจริง" ความซับซ้อนของโครงเรื่องก็ถูกปฏิเสธเช่นกัน สถานที่ของนวนิยายสำคัญของชาวฝรั่งเศส (โซลา) ถูกครอบครองโดยเรื่องราวหรือเรื่องสั้นซึ่งมีโครงเรื่องแย่มาก สถานที่หลักที่นี่มอบความเพียรพยายามถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกทางภาพและการได้ยิน นวนิยายเรื่องนี้ถูกแทนที่ด้วยละครและบทกวี ซึ่งนักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสมองว่าเป็น "ศิลปะแห่งความบันเทิง" ในเชิงลบอย่างยิ่ง ละครเรื่องนี้ได้รับความสนใจเป็นพิเศษ (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman) ซึ่งปฏิเสธการกระทำที่พัฒนาอย่างเข้มข้นทำให้เกิดภัยพิบัติและการตรึงประสบการณ์ของตัวละคร (" Nora", "Ghosts", "Before Sunrise", "Master Elze" และอื่นๆ) ในอนาคต ละครแนวธรรมชาติจะเกิดใหม่เป็นละครเชิงสัญลักษณ์เชิงอิมเพรสชันนิสม์
ในรัสเซีย ลัทธินิยมนิยมยังไม่ได้รับการพัฒนาใดๆ งานแรกของ F.I. Panferov และ M.A. Sholokhov ถูกเรียกว่าเป็นธรรมชาติ
7) โรงเรียนธรรมชาติ
ภายใต้โรงเรียนธรรมชาติ การวิจารณ์วรรณกรรมเข้าใจทิศทางที่กำเนิดในวรรณคดีรัสเซียในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 นี่เป็นยุคแห่งความขัดแย้งที่รุนแรงมากขึ้นเรื่อยๆ ระหว่างระบบศักดินากับการเติบโตขององค์ประกอบทุนนิยม สาวกของโรงเรียนธรรมชาติพยายามสะท้อนความขัดแย้งและอารมณ์ของเวลานั้นในผลงานของพวกเขา คำว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จาก F. Bulgarin
โรงเรียนธรรมชาติ ในการใช้คำศัพท์เพิ่มเติมตามที่ใช้ในทศวรรษที่ 1940 ไม่ได้กำหนดทิศทางเดียว แต่เป็นแนวคิดที่มีขอบเขตมากแบบมีเงื่อนไข โรงเรียนธรรมชาติรวมถึงนักเขียนที่ต่างกันในแง่ของพื้นฐานชั้นเรียนและรูปลักษณ์ทางศิลปะเช่น I. S. Turgenev และ F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich และ I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov และ I. I. Panaev
คุณสมบัติที่พบบ่อยที่สุดบนพื้นฐานของการพิจารณาว่าผู้เขียนเป็นของโรงเรียนธรรมชาติมีดังต่อไปนี้: หัวข้อที่สำคัญทางสังคมที่จับวงกว้างกว่าวงกลมของการสังเกตทางสังคม (มักจะอยู่ในชั้น "ต่ำ" ของสังคม) ทัศนคติที่สำคัญต่อความเป็นจริงทางสังคมความสมจริงของการแสดงออกทางศิลปะที่ต่อสู้กับการตกแต่งความเป็นจริงสุนทรียศาสตร์สุนทรียศาสตร์โรแมนติก
V. G. Belinsky แยกแยะความสมจริงของโรงเรียนธรรมชาติ โดยยืนยันคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของ "ความจริง" ไม่ใช่ "ความเท็จ" ของภาพ โรงเรียนธรรมชาติไม่ได้กล่าวถึงตัวเองในอุดมคติ วีรบุรุษผู้ประดิษฐ์ แต่เพื่อ "ฝูงชน" กับ "มวล" กับคนธรรมดาและส่วนใหญ่มักใช้กับคนที่ "ต่ำต้อย" ธรรมดาในยุค 40 เรียงความ "ทางสรีรวิทยา" ทุกประเภทตอบสนองความต้องการนี้ในการสะท้อนชีวิตที่แตกต่างและไม่สูงส่ง แม้ว่าจะเป็นเพียงภาพสะท้อนภายนอก ในชีวิตประจำวัน และผิวเผินเท่านั้น
NG Chernyshevsky เน้นย้ำอย่างชัดเจนว่าเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดและพื้นฐานที่สุดของ "วรรณกรรมของยุคโกกอล" ทัศนคติที่สำคัญและ "เชิงลบ" ต่อความเป็นจริง - "วรรณกรรมของยุคโกกอล" เป็นอีกชื่อหนึ่งของโรงเรียนธรรมชาติเดียวกัน: มันคือ ถึง NV Gogol - ผู้แต่ง "Dead Souls", "The Inspector General", "The Overcoat" - ในฐานะบรรพบุรุษ โรงเรียนธรรมชาติถูกสร้างขึ้นโดย V. G. Belinsky และนักวิจารณ์อีกหลายคน อันที่จริง นักเขียนหลายคนที่อยู่ในโรงเรียนธรรมชาติได้รับอิทธิพลอันทรงพลังจากผลงานของ N.V. Gogol ในด้านต่างๆ นอกจากโกกอลแล้ว ผู้เขียนโรงเรียนธรรมชาติยังได้รับอิทธิพลจากตัวแทนของวรรณกรรมชนชั้นนายทุนน้อยและชนชั้นนายทุนยุโรปตะวันตก เช่น C. Dickens, O. Balzac และ George Sand
หนึ่งในกระแสของโรงเรียนธรรมชาติซึ่งเป็นตัวแทนของพวกเสรีนิยมที่ใช้ประโยชน์จากขุนนางชั้นสูงและชั้นทางสังคมที่อยู่ติดกันนั้นโดดเด่นด้วยลักษณะผิวเผินและระมัดระวังของการวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริง: นี่เป็นการประชดที่ไม่เป็นอันตรายเมื่อเทียบกับบางแง่มุมของขุนนาง ความเป็นจริงหรือการประท้วงต่อต้านความเป็นทาสอย่างสูงส่ง วงกลมของการสังเกตทางสังคมของกลุ่มนี้จำกัดอยู่แต่คฤหาสน์ ตัวแทนของโรงเรียนธรรมชาติในปัจจุบันนี้: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev
อีกกระแสหนึ่งของโรงเรียนธรรมชาติอาศัยหลักลัทธิฟิลิสตินในเมืองในช่วงทศวรรษที่ 1940 ซึ่งถูกละเมิดโดยความเป็นทาสที่ดื้อรั้นและในทางกลับกันโดยการเติบโตของทุนนิยมอุตสาหกรรม บทบาทบางอย่างเป็นของ F. M. Dostoevsky ผู้เขียนนวนิยายและเรื่องราวทางจิตวิทยาจำนวนหนึ่ง ("คนจน", "สองเท่า" และอื่นๆ)
แนวโน้มที่สามในโรงเรียนธรรมชาติซึ่งเรียกว่า "raznochintsy" ซึ่งเป็นอุดมการณ์ของประชาธิปไตยชาวนาปฏิวัติทำให้งานมีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของแนวโน้มที่โคตร (VG Belinsky) ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของโรงเรียนธรรมชาติและ ต่อต้านความงามอันสูงส่ง แนวโน้มเหล่านี้แสดงออกอย่างเต็มที่และชัดเจนที่สุดใน N. A. Nekrasov A. I. Herzen (“ ใครจะถูกตำหนิ”), M. E. Saltykov-Shchedrin (“ A Tangled Case”) ควรนำมาประกอบกับกลุ่มเดียวกัน
8) คอนสตรัคติวิสต์
คอนสตรัคติวิสต์เป็นขบวนการศิลปะที่มีต้นกำเนิดในยุโรปตะวันตกหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ต้นกำเนิดของคอนสตรัคติวิสต์อยู่ในวิทยานิพนธ์ของสถาปนิกชาวเยอรมัน G. Semper ผู้ซึ่งแย้งว่าคุณค่าทางสุนทรียะของงานศิลปะใด ๆ ถูกกำหนดโดยความสอดคล้องขององค์ประกอบทั้งสาม: งาน วัสดุที่ใช้ทำ และ การประมวลผลทางเทคนิคของวัสดุนี้
วิทยานิพนธ์นี้ซึ่งต่อมาได้รับการรับรองโดย functionalists และ functionalist-constructivists (L. Wright in America, J. J. P. Oud ใน Holland, W. Gropius ในประเทศเยอรมนี) เน้นย้ำถึงด้านวัสดุเทคนิคและวัสดุที่เป็นประโยชน์และในสาระสำคัญ ด้านอุดมการณ์ของมันถูกบิดเบือน
ในทางตะวันตก แนวโน้มคอนสตรัคติวิสต์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและในช่วงหลังสงครามได้แสดงออกในทิศทางต่างๆ "ออร์โธดอกซ์" ไม่มากก็น้อยที่ตีความวิทยานิพนธ์พื้นฐานของคอนสตรัคติวิสต์ ดังนั้นในฝรั่งเศสและฮอลแลนด์คอนสตรัคติวิสต์จึงแสดงออกใน "ความพิถีพิถัน" ใน "สุนทรียศาสตร์ของเครื่องจักร" ใน "นีโอพลาสติก" (ศิลปะ) พิธีการที่สวยงามของ Corbusier (ในสถาปัตยกรรม) ในประเทศเยอรมนี - ในลัทธิเปลือยเปล่าของสิ่งนั้น (หลอกคอนสตรัคติวิสต์) เหตุผลนิยมด้านเดียวของโรงเรียน Gropius (สถาปัตยกรรม) พิธีการที่เป็นนามธรรม (ในภาพยนตร์ที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์)
ในรัสเซีย กลุ่มคอนสตรัคติวิสต์ปรากฏตัวในปี 2465 ซึ่งรวมถึง A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky และ I. L. Selvinsky คอนสตรัคติวิสต์เดิมมีแนวโน้มที่เป็นทางการอย่างแคบ โดยเน้นที่ความเข้าใจในงานวรรณกรรมในฐานะการก่อสร้าง ต่อจากนั้น คอนสตรัคติวิสต์ได้ปลดปล่อยตัวเองจากความลำเอียงทางสุนทรียะที่แคบและเป็นทางการนี้ และเสนอเหตุผลในวงกว้างมากขึ้นสำหรับแพลตฟอร์มที่สร้างสรรค์ของพวกเขา
A. N. Chicherin ออกจากคอนสตรัคติวิสต์นักเขียนหลายคนจัดกลุ่มรอบ I. L. Selvinsky และ K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) และในปี 1924 คอนสตรัคติวิสต์ (LCC) ได้รับการจัดระเบียบวรรณกรรม ในการประกาศ LCC ส่วนใหญ่ดำเนินการจากแถลงการณ์เกี่ยวกับความจำเป็นในศิลปะที่จะมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดที่สุดใน "การโจมตีขององค์กรของชนชั้นแรงงาน" ในการสร้างวัฒนธรรมสังคมนิยม จากที่นี่ทัศนคติของคอนสตรัคติวิสต์ที่มีต่อศิลปะที่อิ่มตัว (โดยเฉพาะกวีนิพนธ์) เกิดขึ้นด้วยรูปแบบที่ทันสมัย
หัวข้อหลักซึ่งดึงดูดความสนใจของคอนสตรัคติวิสต์มาโดยตลอด สามารถอธิบายได้ดังนี้: "ปัญญาชนในการปฏิวัติและการก่อสร้าง" ด้วยความใส่ใจเป็นพิเศษต่อภาพลักษณ์ของปัญญาชนในสงครามกลางเมือง (IL Selvinsky, "Commander 2") และในการก่อสร้าง (IL Selvinsky "Pushtorg") คอนสตรัคติวิสต์ก่อนอื่นจึงนำเสนอในรูปแบบที่เกินจริงอย่างเจ็บปวด และงานสำคัญที่กำลังดำเนินการอยู่ สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในพุชทอร์กซึ่งผู้เชี่ยวชาญพิเศษ Poluyarov ถูกต่อต้านโดย Krol คอมมิวนิสต์ที่ไร้ความสามารถซึ่งขัดขวางงานของเขาและผลักดันให้เขาฆ่าตัวตาย เทคนิคการทำงานที่น่าสมเพชเช่นนี้บดบังความขัดแย้งทางสังคมที่สำคัญของความเป็นจริงสมัยใหม่
การพูดเกินจริงของบทบาทของปัญญาชนพบว่าการพัฒนาเชิงทฤษฎีในบทความโดยนักทฤษฎีหลักของคอนสตรัคติวิสต์ Kornely Zelinsky "คอนสตรัคติวิสต์และสังคมนิยม" ซึ่งเขาถือว่าคอนสตรัคติวิสต์เป็นโลกทัศน์แบบองค์รวมของยุคในช่วงเปลี่ยนผ่านไปสู่สังคมนิยม วรรณคดีของยุคที่มีชีวิตอยู่ ในเวลาเดียวกัน ความขัดแย้งทางสังคมหลักของช่วงเวลานี้ถูกแทนที่โดย Zelinsky ด้วยการต่อสู้ของมนุษย์และธรรมชาติ ความน่าสมเพชของเทคโนโลยีที่เปลือยเปล่า ตีความภายนอกสภาพสังคม นอกการต่อสู้ทางชนชั้น ข้อเสนอที่ผิดพลาดของเซลินสกีซึ่งกระตุ้นการปฏิเสธอย่างรุนแรงจากการวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิมาร์กซ์นั้นอยู่ห่างไกลจากอุบัติเหตุและเผยให้เห็นธรรมชาติทางสังคมของคอนสตรัคติวิสต์ที่ชัดเจนและชัดเจนซึ่งง่ายต่อการร่างในแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของทั้งกลุ่ม
แหล่งสังคมที่หล่อเลี้ยงคอนสตรัคติวิสต์คือชั้นของชนชั้นนายทุนน้อยในเมืองอย่างไม่ต้องสงสัยซึ่งสามารถกำหนดให้เป็นปัญญาชนที่มีคุณสมบัติทางเทคนิคได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานของ Selvinsky (ซึ่งเป็นกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคอนสตรัคติวิสต์) ในยุคแรก ภาพลักษณ์ของความเป็นปัจเจกที่แข็งแกร่ง ผู้สร้างที่ทรงพลังและผู้พิชิตชีวิต ความเป็นปัจเจกในสาระสำคัญ ลักษณะของชนชั้นนายทุนรัสเซีย สไตล์ก่อนสงครามพบอย่างไม่ต้องสงสัย
ในปีพ. ศ. 2473 LCC สลายตัวและแทนที่จะเป็น "กองพลวรรณกรรม M. 1" ได้ประกาศตัวเองว่าเป็นองค์กรในช่วงเปลี่ยนผ่านสู่ RAPP (สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพของรัสเซีย) ซึ่งกำหนดให้เป็นหน้าที่ของการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของนักเขียน- เพื่อนร่วมเดินทางบนรางของอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ รูปแบบของวรรณคดีชนชั้นกรรมาชีพ และประณามความผิดพลาดในอดีตของคอนสตรัคติวิสต์ แม้ว่าจะคงไว้ซึ่งวิธีการสร้างสรรค์
อย่างไรก็ตาม ความก้าวหน้าที่ขัดแย้งและคดเคี้ยวของคอนสตรัคติวิสต์ที่มีต่อชนชั้นแรงงานทำให้ตัวเองรู้สึกที่นี่เช่นกัน บทกวีของ Selvinsky "การประกาศสิทธิของกวี" เป็นพยานถึงสิ่งนี้ นอกจากนี้ยังได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่ากองพล M. 1 ซึ่งดำรงอยู่น้อยกว่าหนึ่งปี ก็ยุบไปในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2473 โดยยอมรับว่ายังไม่ได้แก้ไขงานที่ได้รับมอบหมาย
9)ลัทธิหลังสมัยใหม่
ลัทธิหลังสมัยใหม่หมายถึง "สิ่งที่ตามหลังสมัยใหม่" ในภาษาเยอรมัน แนวโน้มวรรณกรรมนี้ปรากฏในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มันสะท้อนถึงความซับซ้อนของความเป็นจริงโดยรอบ การพึ่งพาวัฒนธรรมของศตวรรษก่อน ๆ และความสมบูรณ์ของข้อมูลของความทันสมัย
ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ชอบความจริงที่ว่าวรรณกรรมแบ่งออกเป็นชนชั้นสูงและมวลชน ลัทธิหลังสมัยใหม่ต่อต้านความทันสมัยในวรรณคดีและปฏิเสธวัฒนธรรมมวลชน ผลงานชิ้นแรกของลัทธิหลังสมัยใหม่ปรากฏในรูปแบบของเรื่องราวนักสืบ, หนังระทึกขวัญ, แฟนตาซี, เบื้องหลังซึ่งเนื้อหาจริงจังถูกซ่อนไว้
ลัทธิหลังสมัยใหม่เชื่อว่าศิลปะชั้นสูงสิ้นสุดลงแล้ว ในการไปต่อ คุณต้องเรียนรู้วิธีใช้วัฒนธรรมป๊อปประเภทล่างๆ อย่างเหมาะสม: หนังระทึกขวัญ, ตะวันตก, แฟนตาซี, นิยายวิทยาศาสตร์, เรื่องโป๊เปลือย ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมพบว่าประเภทเหล่านี้คือที่มาของตำนานใหม่ งานนี้มุ่งเน้นไปที่ผู้อ่านชั้นยอดและต่อสาธารณชนที่ไม่ต้องการมาก
สัญญาณของลัทธิหลังสมัยใหม่:
การใช้ข้อความก่อนหน้าเป็นศักยภาพสำหรับงานของตนเอง (ใบเสนอราคาจำนวนมากคุณไม่สามารถเข้าใจงานได้หากคุณไม่ทราบวรรณกรรมของยุคก่อน ๆ );
ทบทวนองค์ประกอบของวัฒนธรรมในอดีต
การจัดข้อความหลายระดับ
การจัดระเบียบข้อความพิเศษ (องค์ประกอบเกม)
ลัทธิหลังสมัยใหม่ตั้งคำถามถึงการมีอยู่ของความหมายเช่นนี้ ในอีกทางหนึ่ง ความหมายของงานหลังสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยสิ่งที่น่าสมเพชโดยเนื้อแท้ - การวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมมวลชน ลัทธิหลังสมัยใหม่พยายามเบลอเส้นแบ่งระหว่างศิลปะกับชีวิต ทุกสิ่งที่มีอยู่และเคยมีคือข้อความ ลัทธิหลังสมัยใหม่กล่าวว่าทุกสิ่งทุกอย่างถูกเขียนขึ้นก่อนพวกเขา ไม่มีอะไรใหม่ที่สามารถประดิษฐ์ขึ้นได้ และพวกเขาสามารถเล่นกับคำเท่านั้น นำความคิด วลี ข้อความ และรวบรวมผลงานจากพวกเขา (บางครั้งถูกประดิษฐ์ขึ้นแล้วเขียนโดยใครบางคน) สิ่งนี้ไม่สมเหตุสมผลเพราะผู้เขียนเองไม่อยู่ในงาน
งานวรรณกรรมเปรียบเสมือนงานปะติด ประกอบขึ้นด้วยภาพที่แตกต่างกัน และรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยเทคนิคที่สม่ำเสมอ เทคนิคนี้เรียกว่า pastiche คำภาษาอิตาลีนี้แปลว่าโอเปร่าผสม และในวรรณคดี มันหมายถึงการวางเคียงกันของหลายสไตล์ในงานเดียว ในระยะแรกของลัทธิหลังสมัยใหม่ pastiche เป็นรูปแบบเฉพาะของการล้อเลียนหรือการล้อเลียนตนเอง แต่หลังจากนั้นก็เป็นวิธีการปรับตัวให้เข้ากับความเป็นจริง ซึ่งเป็นวิธีการแสดงธรรมชาติลวงตาของวัฒนธรรมมวลชน
แนวคิดเรื่องความเชื่อมโยงสัมพันธ์กับลัทธิหลังสมัยใหม่ คำนี้ถูกนำมาใช้โดย Y. Kristeva ในปี 1967 เธอเชื่อว่าประวัติศาสตร์และสังคมถือได้ว่าเป็นข้อความ จากนั้นวัฒนธรรมก็เป็นเพียงอินเตอร์เท็กซ์เดียวที่ทำหน้าที่เป็นข้อความเปรี้ยว (ข้อความทั้งหมดที่อยู่ก่อนหน้าคำนี้) สำหรับข้อความที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ ในขณะที่ความแตกต่างหายไปที่นี่ข้อความที่ละลายในใบเสนอราคา ความทันสมัยมีลักษณะเฉพาะด้วยการคิดแบบใบเสนอราคา
ความเชื่อมโยง- การมีอยู่ของข้อความตั้งแต่สองข้อความขึ้นไป
Paratext- ความสัมพันธ์ของข้อความกับชื่อเรื่อง, epigraph, afterword, คำนำ
Metatextuality- สิ่งเหล่านี้อาจเป็นความคิดเห็นหรือลิงก์ไปยังข้ออ้าง
hypertextuality- การเยาะเย้ยหรือล้อเลียนข้อความหนึ่งต่ออีกข้อความหนึ่ง
สถาปัตยกรรมศาสตร์- การเชื่อมต่อประเภทของข้อความ
บุคคลในลัทธิหลังสมัยใหม่นั้นอยู่ในสภาพที่ถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ (ในกรณีนี้สามารถเข้าใจการทำลายล้างว่าเป็นการละเมิดจิตสำนึก) ไม่มีการพัฒนาตัวละครในผลงาน ภาพลักษณ์ของฮีโร่ปรากฏเป็นภาพเบลอ เทคนิคนี้เรียกว่าการขจัดโฟกัส มีสองเป้าหมาย:
หลีกเลี่ยงวีรบุรุษที่น่าสมเพชมากเกินไป
พาฮีโร่ไปในเงามืด: ฮีโร่ไม่ได้ถูกนำหน้าเขาไม่ต้องการเขาเลยในการทำงาน
ตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดี ได้แก่ J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce และคนอื่นๆ
ประเภทของวรรณคดี
เพศวรรณกรรม- หนึ่งในสามกลุ่มงานวรรณกรรม - มหากาพย์ เนื้อเพลง ละคร ซึ่งโดดเด่นด้วยคุณสมบัติทั่วไปหลายประการ หัวข้อรูปภาพ: มหากาพย์↔ ดราม่า -เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในอวกาศและเวลา ตัวละครแต่ละตัว ความสัมพันธ์ ความตั้งใจและการกระทำ ประสบการณ์และข้อความ
เนื้อเพลง -โลกภายในของบุคคล: ความรู้สึก ความคิด ประสบการณ์ ความประทับใจ
ความสัมพันธ์กับเรื่องของภาพโครงสร้างคำพูด:
มหากาพย์- เรื่องเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ผ่านไปและเป็นที่จดจำของผู้บรรยาย
เนื้อเพลง- การถ่ายโอนสถานะทางอารมณ์ของฮีโร่หรือผู้แต่งในช่วงเวลาหนึ่งของชีวิต
ละคร- การบรรยายในรูปแบบของการสนทนาระหว่างตัวละครโดยไม่มีผู้แต่ง
ประเภทของวรรณกรรม
ประเภท(จากประเภทภาษาฝรั่งเศส - ประเภทประเภท) - งานศิลปะประเภทที่เกิดใหม่และกำลังพัฒนาในอดีต
| ประเภทของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า (คติชนวิทยา) | ||
| ชื่อ | คำอธิบายสั้น ๆ ของ | ตัวอย่าง |
| เทพนิยาย | การเล่าเรื่องแบบมหากาพย์ ธรรมดาอย่างเด่น โดยเน้นที่นิยาย สะท้อนความคิดโบราณของผู้คนเกี่ยวกับชีวิตและความตาย ความดีและความชั่ว | "มนุษย์ขนมปังขิง", "ขาลินเดน", "วาซิลิซาผู้รอบรู้", "สุนัขจิ้งจอกกับนกกระเรียน", "กระท่อมของซายูชกินา" |
| Bylina | เรื่องเล่าตำนานวีรบุรุษ วีรชนพื้นบ้าน ที่เขียนเป็นกลอนมหากาพย์พิเศษซึ่งมีลักษณะขาดการคล้องจอง | "การเดินทางสามครั้งของ Ilya Muromets", "Volga และ Mikula Selyaninovich" |
| เพลง | รูปแบบศิลปะดนตรีและกวีนิพนธ์ เป็นการแสดงออกถึงทัศนคติเชิงอุดมคติและอารมณ์ต่อชีวิตมนุษย์ | เพลงเกี่ยวกับ S. Razin, E. Pugachev |
| นิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก | ||
| ความลึกลับ | คำอธิบายเชิงกวีของวัตถุหรือปรากฏการณ์ โดยอิงจากความคล้ายคลึงหรือความต่อเนื่องกับวัตถุอื่น มีลักษณะเฉพาะด้วยความกระชับ ความชัดเจนขององค์ประกอบ | “ตะแกรงห้อยไม่บิดด้วยมือ” (เว็บ) |
| สุภาษิต | สำนวนพื้นบ้านสั้นๆ ที่เป็นรูปเป็นร่าง เรียงเป็นจังหวะ มีความสามารถในการใช้คำพูดอย่างคลุมเครือตามหลักการเปรียบเทียบ | “เซเว่นอย่ารอช้าเลย” |
| สุภาษิต | นิพจน์ที่เปรียบเปรยสาระสำคัญของปรากฏการณ์ชีวิตใด ๆ และให้การประเมินอารมณ์ ไม่มีความคิดที่สมบูรณ์ | "แสงสว่างในสายตา" |
| แพตเตอร์ | สำนวนล้อเล่นที่สร้างขึ้นโดยเจตนาจากคำที่ออกเสียงยากด้วยกัน | “ฉันขี่ชาวกรีกข้ามแม่น้ำ เห็นชาวกรีกในมะเร็งแม่น้ำ วางมือของกรีกลงในแม่น้ำ: มะเร็งด้วยมือของกรีก Tsap” |
| Chastushka | เพลงคล้องจองสั้น ๆ บรรเลงอย่างรวดเร็ว เป็นการตอบบทกวีอย่างรวดเร็วต่อเหตุการณ์ที่มีลักษณะในประเทศหรือทางสังคม | “ฉันจะเต้นรำ ไม่มีอะไรจะกัดที่บ้าน ขนมปังกรอบและเปลือกโลก และรองรับเท้าของฉัน” |
| ประเภทของวรรณคดีรัสเซียโบราณ | ||
| ชื่อ | คำอธิบายสั้น ๆ ของ | ตัวอย่างผลงาน |
| ชีวิต | ชีวิตของฆราวาสและนักบวชที่คริสตจักรคริสเตียนได้ประกาศให้เป็นนักบุญ | "ชีวิตของอเล็กซานเดอร์เนฟสกี้" |
| เดิน (เดินทั้งสองตัวเลือกถูกต้อง) | ประเภทการเดินทางที่บอกถึงการเดินทางไปสถานที่ศักดิ์สิทธิ์หรือบรรยายการเดินทางบางประเภท | "การเดินทางเกินสามทะเล" Afanasy Nikitin |
| การสอน | ประเภทการสอนที่มีการสอนเกี่ยวกับการสอน | "คำสอนของวลาดีมีร์ โมโนมัค" |
| เรื่องราวของนักรบ | เรื่องเล่าของการรณรงค์ทางทหาร | "ตำนานการต่อสู้ Mamaev" |
| พงศาวดาร | งานประวัติศาสตร์ที่มีการบรรยายตลอดหลายปีที่ผ่านมา | “เรื่องเล่าของปีที่ผ่านมา” |
| คำ | งานร้อยแก้วทางศิลปะของวรรณกรรมทางจิตวิญญาณของรัสเซียโบราณที่มีลักษณะให้คำแนะนำ | "เทศนากฎหมายและพระคุณ" โดย Metropolitan Hilarion |
| ประเภทมหากาพย์ | |
| นิยาย | |
| เรื่อง | ประเภทร้อยแก้วมหากาพย์; การทำงานโดยเฉลี่ยในแง่ของปริมาณและความคุ้มครองชีวิต - ปริมาณเฉลี่ย - หนึ่งโครงเรื่อง - ชะตากรรมของฮีโร่หนึ่งคน, หนึ่งครอบครัว - รู้สึกถึงเสียงของผู้บรรยาย - ความเด่นของพงศาวดารในโครงเรื่อง |
| เรื่องราว | วรรณกรรมบรรยายรูปแบบเล็ก งานศิลปะชิ้นเล็ก ๆ ที่แสดงถึงเหตุการณ์เดียวในชีวิตของบุคคล เรื่อง = เรื่องสั้น (เข้าใจกว้าง เรื่องสั้นเป็นเรื่องเป็นราว) - เล่มเล็ก - ตอนเดียว - เหตุการณ์เดียวในชีวิตพระเอก |
| โนเวลลา | วรรณกรรมมหากาพย์ขนาดเล็ก งานศิลปะชิ้นเล็ก ๆ ที่พรรณนาเหตุการณ์เดียวในชีวิตของบุคคลด้วยโครงเรื่องที่กำลังพัฒนา ตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้ไม่คาดคิดและไม่ได้ติดตามจากเนื้อเรื่อง โนเวลลาไม่ใช่นิยาย (ความเข้าใจแคบ เรื่องสั้นเป็นประเภทอิสระ) |
| บทความเด่น | ประเภทของวรรณกรรมมหากาพย์ขนาดเล็ก ซึ่งมีคุณลักษณะหลัก ได้แก่ สารคดี ความถูกต้อง การไม่มีข้อขัดแย้งที่พัฒนาอย่างรวดเร็วเพียงข้อเดียว และคำอธิบายภาพที่พัฒนาขึ้น กล่าวถึงปัญหาของสภาพพลเมืองและศีลธรรมของสิ่งแวดล้อมและมีความหลากหลายทางปัญญาอย่างมาก |
| นิทาน | ประเภทมหากาพย์; ลักษณะการเล่าเรื่องเล็ก ๆ ที่มีเนื้อหาที่มีคุณธรรม เสียดสี หรือน่าขัน |
| ประเภทของเนื้อเพลง | |
| บทกวี | ผลงานโคลงสั้นขนาดค่อนข้างเล็ก แสดงประสบการณ์ของมนุษย์ที่เกิดจากสถานการณ์ชีวิตบางอย่าง |
| สง่างาม | กวีนิพนธ์ประเภทหนึ่งซึ่งความคิด ความรู้สึก และความนึกคิดอันน่าเศร้าของกวีถูกแต่งขึ้นในรูปแบบบทกวี |
| คำคม | กวีนิพนธ์สั้นๆ |
| โคลง | บทกวีโคลงสั้น ๆ ประกอบด้วยสิบสี่บรรทัด แบ่งออกเป็นสอง quatrains (quatrains) และสองสามบรรทัด (tercena); ใน quatrains มีเพียงสองเพลงเท่านั้นที่ทำซ้ำใน terzenes - สองหรือสาม |
| Epitaph | จารึกหลุมฝังศพในรูปแบบบทกวี; บทกวีสั้นที่อุทิศให้กับผู้ตาย |
| เพลง | ประเภทของกวีนิพนธ์ที่แสดงออกถึงทัศนคติเชิงอุดมคติและอารมณ์ พื้นฐานสำหรับการเรียบเรียงดนตรีต่อไป |
| เพลงสวด | เพลงเคร่งขรึมที่ใช้เป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของรัฐหรือทางสังคม มีทหาร รัฐ ศาสนา |
| โอ้ใช่ | ประเภทของกวีนิพนธ์; งานเคร่งขรึม น่าสมเพช เชิดชู ประเภทของบทกวี: สรรเสริญ, งานรื่นเริง, น่าเศร้า |
| ข้อความ | บทกวีที่เขียนในรูปแบบของจดหมายหรือที่อยู่ถึงบุคคล |
| โรแมนติก | บทกวีโคลงสั้น ๆ ไพเราะซึ่งสะท้อนประสบการณ์อารมณ์ความรู้สึกของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ; สามารถตั้งเป็นเพลงได้ |
| ประเภท Lyrical-epic | |
| เพลงบัลลาด | ประเภทของบทกวีโคลงสั้น ๆ มหากาพย์; บทกวีสั้นๆ ที่นักกวีไม่เพียงแต่สื่อถึงความรู้สึก ความคิด แต่ยังบรรยายถึงสาเหตุของประสบการณ์เหล่านี้ด้วย |
| บทกวี | กวีนิพนธ์มหากาพย์ขนาดใหญ่ งานกวีขนาดใหญ่ที่มีการบรรยายหรือพล็อตเรื่องโคลงสั้น ๆ ตามลักษณะการเล่าเรื่องของตัวละครเหตุการณ์และการเปิดเผยผ่านการรับรู้และการประเมินของฮีโร่ผู้บรรยายโคลงสั้น ๆ |
| ประเภทละคร | |
| โศกนาฏกรรม | ประเภทของละครที่สร้างจากความขัดแย้งในชีวิตที่เฉียบขาดและเฉียบขาด ลักษณะของฮีโร่ถูกเปิดเผยในการต่อสู้ที่ไม่เท่ากัน ตึงเครียด ลงโทษเขาให้ตาย |
| ตลก | ประเภทของละครที่ตัวละคร สถานการณ์ นำเสนอในรูปแบบการ์ตูน การ์ตูน; ที่นี่พวกเขาประณามความชั่วร้ายของมนุษย์และเปิดเผยด้านลบของชีวิต ความหลากหลายของเรื่องตลกโดยธรรมชาติของเนื้อหา: - ตลกตามสถานการณ์ (ที่มาของเรื่องตลกคือเหตุการณ์ - ความขบขันของตัวละคร (ที่มาของความตลกคือตัวพิมพ์ที่ชัดเจนของตัวละคร); - ความขบขันของความคิด (ที่มาของความตลกคือความคิดของผู้เขียน); - โศกนาฏกรรม (เสียงหัวเราะเต็มไปด้วยจิตสำนึกของความไม่สมบูรณ์ของบุคคลและชีวิตของเขา); - เรื่องตลก (ตลกพื้นบ้านยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 14 - 16 ซึ่งมีลักษณะสำคัญของการแสดงพื้นบ้าน: ลักษณะของมวลชน, การวางแนวเสียดสี, การแสดงตลก) |
| ละคร | งานวรรณกรรมที่แสดงถึงความขัดแย้งที่รุนแรง การต่อสู้ระหว่างนักแสดง |
| โวเดอวิลล์ | ประเภทของละคร ละครเบา ๆ พร้อมเพลงประกอบ วางอุบายบันเทิง โรแมนติก เต้นรำ |
| ไซด์โชว์ | บทละครหรือฉากการ์ตูนเล็กๆ ที่ตราขึ้นระหว่างการแสดงของบทละครหลัก และบางครั้งในข้อความของละครเอง Interludes มีหลายประเภท: 1) ประเภทอิสระของโรงละครพื้นบ้านในสเปน; 2) ฉากอภิบาลที่กล้าหาญในอิตาลี; 3) ฉากการ์ตูนหรือดนตรีแทรกในการแสดงในรัสเซีย |
ทิศทางวรรณกรรม
กรรมวิธีทางศิลปะ = ขบวนการวรรณกรรม = ขบวนการวรรณกรรม
| คุณสมบัติหลัก ทิศทางวรรณกรรม | ตัวแทน วรรณกรรม |
| คลาสสิก - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX | |
| 1) ทฤษฎีเหตุผลนิยมเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิคลาสสิคนิยม ลัทธิแห่งเหตุผลในงานศิลปะ 2) ความกลมกลืนของเนื้อหาและรูปแบบ ๓) วัตถุประสงค์ของศิลปะเป็นผลพวงทางศีลธรรมต่อการปลูกฝังความรู้สึกอันสูงส่ง 4) ความเรียบง่าย ความสามัคคี การนำเสนอเชิงตรรกะ 5) การปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ" ในงานละคร: ความสามัคคีของสถานที่, เวลา, การกระทำ 6) การกำหนดลักษณะนิสัยเชิงบวกและเชิงลบที่ชัดเจนสำหรับอักขระบางตัว 7) ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท: "สูง" - บทกวีมหากาพย์โศกนาฏกรรมบทกวี; "กลาง" - กวีนิพนธ์การสอน, epistole, เสียดสี, บทกวีรัก; "ต่ำ" - นิทาน, ตลก, เรื่องตลก | P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière, J. La Fontaine (ฝรั่งเศส); M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (รัสเซีย) |
| อารมณ์อ่อนไหว - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX | |
| 1) ภาพของธรรมชาติเป็นพื้นหลังของประสบการณ์ของมนุษย์ 2) ให้ความสนใจกับโลกภายในของบุคคล (พื้นฐานของจิตวิทยา) 3) หัวข้อหลักคือธีมของความตาย 4) การเพิกเฉยต่อสิ่งแวดล้อม (สถานการณ์มีความสำคัญรอง) ภาพลักษณ์ของจิตวิญญาณของคนธรรมดา โลกภายใน ความรู้สึก ซึ่งสวยงามเสมอมาตั้งแต่ต้น 5) ประเภทหลัก: สง่างาม, ละครจิตวิทยา, นวนิยายจิตวิทยา, ไดอารี่, การเดินทาง, เรื่องราวทางจิตวิทยา | แอล. สเติร์น, เอส. ริชาร์ดสัน (อังกฤษ); เจ-เจ รุสโซ (ฝรั่งเศส); ไอ.วี. เกอเธ่ (เยอรมนี); น.ม. คารามซิน (รัสเซีย) |
| แนวโรแมนติก - ปลายศตวรรษที่ 18 - 19 | |
| 1) "การมองโลกในแง่ร้ายของจักรวาล" (ความสิ้นหวังและความสิ้นหวังสงสัยเกี่ยวกับความจริงและความได้เปรียบของอารยธรรมสมัยใหม่) 2) ดึงดูดอุดมคตินิรันดร์ (ความรัก ความงาม) ความขัดแย้งกับความเป็นจริงสมัยใหม่ ความคิดของ "การหลบหนี" (การบินของฮีโร่โรแมนติกสู่โลกอุดมคติ) 3) โลกคู่ที่โรแมนติก (ความรู้สึกความปรารถนาของบุคคลและความเป็นจริงโดยรอบนั้นขัดแย้งกันอย่างลึกซึ้ง) 4) การยืนยันคุณค่าโดยธรรมชาติของบุคลิกภาพของมนุษย์ที่แยกจากกันกับโลกภายในที่พิเศษ ความมั่งคั่ง และเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ 5) ภาพลักษณ์ของฮีโร่พิเศษในสถานการณ์พิเศษและพิเศษ | โนวาลิส, E.T.A. ฮอฟฟ์มันน์ (เยอรมนี); D. G. Byron, W. Wordsworth, P.B. Shelley, D. Keats (อังกฤษ); V. Hugo (ฝรั่งเศส); V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov (รัสเซีย) |
| ความสมจริง - XIX - ศตวรรษที่ XX | |
| 1) หลักการของลัทธิประวัติศาสตร์ที่เป็นหัวใจสำคัญของการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะ 2) จิตวิญญาณแห่งยุคถูกถ่ายทอดออกมาในงานศิลปะโดยต้นแบบ (ภาพลักษณ์ของฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป) 3) ฮีโร่ไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทสากลด้วย 4) ตัวละครของฮีโร่ได้รับการพัฒนา มีหลายแง่มุมและซับซ้อน มีแรงจูงใจทางสังคมและจิตใจ 5) ภาษาพูดที่มีชีวิต; คำศัพท์ภาษาพูด | Ch. Dickens, W. Thackeray (อังกฤษ); Stendhal, O. Balzac (ฝรั่งเศส); A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov (รัสเซีย) |
| ลัทธินิยมนิยม - หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 19 | |
| 1) ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงภายนอกที่แม่นยำ 2) การพรรณนาถึงความเป็นจริงและอุปนิสัยของมนุษย์ที่มีวัตถุประสงค์ ถูกต้อง และไม่เคืองใจ 3) หัวข้อที่น่าสนใจคือชีวิตประจำวันซึ่งเป็นพื้นฐานทางสรีรวิทยาของจิตใจมนุษย์ ชะตากรรม, เจตจำนง, โลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล 4) ความคิดที่ไม่มีโครงเรื่อง "ไม่ดี" และรูปแบบที่ไม่คู่ควรสำหรับการพรรณนาทางศิลปะ 5) ความไร้พล็อตของงานศิลปะบางเรื่อง | อี. โซลา, เอ. โฮลท์ซ (ฝรั่งเศส); N. A. Nekrasov "Petersburg Corners", V. I. Dal "Ural Cossack", บทความเกี่ยวกับศีลธรรมโดย G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (รัสเซีย) |
| ความทันสมัย แนวโน้มหลัก: สัญลักษณ์ Acmeism Imagism Avant-gardism ลัทธิแห่งอนาคต | |
| สัญลักษณ์ - 1870 - 1910 | |
| 1) สัญลักษณ์นี้เป็นสื่อกลางในการสื่อความหมายลับที่ไตร่ตรอง 2) การปฐมนิเทศต่อปรัชญาในอุดมคติและไสยศาสตร์ 3) การใช้ความเป็นไปได้เชื่อมโยงของคำ (หลายหลากของความหมาย) 4) อุทธรณ์ไปยังงานคลาสสิกของสมัยโบราณและยุคกลาง 5) ศิลปะเป็นความเข้าใจโดยสัญชาตญาณของโลก 6) องค์ประกอบทางดนตรีเป็นพื้นฐานของชีวิตและศิลปะของบรรพบุรุษ ให้ความสนใจกับจังหวะของบทกวี 7) ให้ความสนใจกับการเปรียบเทียบและ "การติดต่อ" ในการค้นหาความสามัคคีของโลก 8) การตั้งค่าสำหรับประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ 9) คุณค่าของสัญชาตญาณอิสระของผู้สร้าง; ความคิดที่จะเปลี่ยนแปลงโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ 10) การสร้างตำนานด้วยตัวเอง | Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (ฝรั่งเศส); M. Maeterlinck (เบลเยียม); D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (รัสเซีย) |
| Acmeism - 1910 (1913 - 1914) ในบทกวีรัสเซีย | |
| 1) คุณค่าในตนเองของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ทุกชีวิต 2) จุดประสงค์ของศิลปะคือเพื่อทำให้ธรรมชาติของมนุษย์มีเกียรติ 3) ความปรารถนาในการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของปรากฏการณ์ชีวิตที่ไม่สมบูรณ์ 4) ความชัดเจนและความถูกต้องของคำกวี ("เนื้อเพลงของคำไร้ที่ติ") ความสนิทสนมสุนทรียศาสตร์ 5) การทำให้อุดมคติของความรู้สึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ (อดัม) 6) ความแตกต่าง ความแน่นอนของภาพ (ตรงข้ามกับสัญลักษณ์) 7) รูปภาพของโลกวัตถุประสงค์ ความงามทางโลก | N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova (ช่วงต้นทางทีวี), M. A. Kuzmin (รัสเซีย) |
| ลัทธิแห่งอนาคต - 1909 (อิตาลี), 1910 - 1912 (รัสเซีย) | |
| 1) ความฝันในอุดมคติของการเกิดซุปเปอร์อาร์ตที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ 2) การพึ่งพาความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีล่าสุด 3) บรรยากาศของเรื่องอื้อฉาววรรณกรรมอุกอาจ 4) ตั้งค่าให้อัปเดตภาษากวี; การเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างการสนับสนุนความหมายของข้อความ 5) ทัศนคติต่อคำในฐานะที่เป็นวัสดุเชิงสร้างสรรค์ การสร้างคำ 6) ค้นหาจังหวะเพลงใหม่ 7) การติดตั้งบนข้อความที่พูด (การประกาศ) | I. Severyanin, V. Khlebnikov (ต้นทีวี), D. Burlyuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (รัสเซีย) |
| จินตนาการ - 1920s | |
| 1) ชัยชนะของภาพเหนือความหมายและความคิด 2) ความอิ่มตัวของภาพวาจา 3) บทกวี Imagist ไม่มีเนื้อหา | ครั้งหนึ่ง S.A. เป็นของ Imagists เยเซนิน |
ถ้าใครคิดว่าจำยากมากก็แน่ล่ะว่าคนๆนั้นคิดผิด ทุกอย่างค่อนข้างง่าย
เราเปิดบรรณานุกรม เราเห็นว่าที่นี่ทุกอย่างถูกจัดวางในเวลา ช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงจะได้รับ และตอนนี้ฉันมุ่งความสนใจของคุณไปที่สิ่งนี้ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมแทบทุกเรื่องมีการอ้างอิงเวลาที่ชัดเจน
เราดูที่ภาพหน้าจอ "พง" ของ Fonvizin, "อนุสาวรีย์" ของ Derzhavin, "วิบัติจากวิทย์" ของ Griboedov - ทั้งหมดนี้เป็นแบบคลาสสิก จากนั้นความสมจริงก็เข้ามาแทนที่ความคลาสสิค ความซาบซึ้งมีอยู่ชั่วระยะเวลาหนึ่ง แต่ไม่ได้แสดงอยู่ในรายการนี้ ดังนั้นงานเกือบทั้งหมดที่แสดงด้านล่างจึงเป็นความสมจริง หากเขียน "นวนิยาย" ไว้ข้างๆ ผลงาน แสดงว่านี่เป็นเพียงความสมจริงเท่านั้น ไม่มีอะไรเพิ่มเติม
แนวโรแมนติกอยู่ในรายการนี้เราต้องไม่ลืมเรื่องนี้ มันถูกนำเสนอได้ไม่ดีนี่เป็นผลงานเช่นเพลงบัลลาดของ V.A. Zhukovsky "Svetlana" บทกวีโดย M.Yu Lermontov "Mtsyri" ดูเหมือนว่าแนวโรแมนติกจะเสียชีวิตเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 แต่เรายังสามารถพบกันได้ในวันที่ 20 มีเรื่องราวของ M.A. Gorky "หญิงชรา Izergil" นั่นคือทั้งหมดที่ ไม่มีความโรแมนติกอีกต่อไป
ทุกสิ่งทุกอย่างที่ให้ไว้ในรายการที่ฉันไม่ได้ตั้งชื่อคือความสมจริง
แล้วทิศทางของแคมเปญ Tale of Igor คืออะไร? ในกรณีนี้จะไม่เน้น
และตอนนี้เรามาดูสั้น ๆ ว่าคำแนะนำเหล่านี้มีคุณลักษณะใดบ้าง มันง่าย:
ความคลาสสิค- เหล่านี้คือ 3 ความสามัคคี: ความสามัคคีของสถานที่, เวลา, การกระทำ จำเรื่องตลกของ Griboedov เรื่อง "วิบัติจากวิทย์" กันเถอะ การดำเนินการทั้งหมดใช้เวลา 24 ชั่วโมงและเกิดขึ้นในบ้านของ Famusov ด้วย "พง" Fonvizin ทุกอย่างคล้ายกัน รายละเอียดอีกประการหนึ่งของความคลาสสิก: ฮีโร่สามารถแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบได้อย่างชัดเจน คุณสมบัติที่เหลือไม่จำเป็น เท่านี้ก็เพียงพอแล้วที่คุณจะเข้าใจว่าเรามีงานคลาสสิกอยู่ตรงหน้า
แนวโรแมนติก- ฮีโร่พิเศษในสถานการณ์พิเศษ ให้เราระลึกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในบทกวีของ M.Yu Lermontov "Mtsyri" เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับฉากหลังของธรรมชาติอันตระหง่าน ความงดงามและความยิ่งใหญ่ของพระเจ้า "มซีราหนีไป" ธรรมชาติและฮีโร่ผสานเข้าด้วยกันมีการแช่ที่สมบูรณ์ของโลกภายในและภายนอก Mtsyri เป็นคนพิเศษ แข็งแกร่งกล้าหาญกล้าหาญ
ให้เรานึกถึงเรื่อง "Old Woman Izergil" ฮีโร่ Danko ผู้ฉีกหัวใจของเขาและจุดไฟให้กับผู้คน ฮีโร่ดังกล่าวยังเข้ากับเกณฑ์ของบุคลิกภาพที่โดดเด่นอีกด้วย ดังนั้นเรื่องนี้จึงเป็นเรื่องโรแมนติก และโดยทั่วไปแล้ว ฮีโร่ทั้งหมดที่กอร์กีบรรยายไว้นั้นเป็นพวกกบฏที่สิ้นหวัง
ความสมจริงเริ่มต้นด้วยพุชกินซึ่งพัฒนาอย่างรวดเร็วมากตลอดครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ทุกชีวิตมีทั้งข้อดีและข้อเสีย ความขัดแย้งและความซับซ้อน กลายเป็นเป้าหมายของนักเขียน เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และบุคคลเฉพาะเจาะจงนำมาซึ่งอาศัยอยู่ร่วมกับตัวละครสมมติซึ่งมักจะมีต้นแบบจริงหรือหลายแบบ
ในระยะสั้น ความสมจริงสิ่งที่ฉันเห็นคือสิ่งที่ฉันเขียน ชีวิตเราซับซ้อน ซับซ้อน และเป็นวีรบุรุษ พวกเขาเร่งรีบ คิด เปลี่ยนแปลง พัฒนา ทำผิดพลาด
เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เห็นได้ชัดว่าถึงเวลาที่ต้องมองหารูปแบบใหม่ สไตล์ใหม่ และแนวทางอื่นๆ ดังนั้นนักเขียนหน้าใหม่จึงเข้าสู่วงการวรรณกรรมอย่างรวดเร็ว มีความเจริญรุ่งเรือง ซึ่งรวมถึงสาขาต่างๆ มากมาย: สัญลักษณ์, ลัทธินิยมนิยม, ลัทธิจินตภาพ, ลัทธิอนาคตนิยม
และในการพิจารณาว่างานวรรณกรรมใดสามารถนำมาประกอบกับขบวนการวรรณกรรมใดได้ คุณจำเป็นต้องทราบเวลาของการเขียนด้วย ตัวอย่างเช่น เป็นการผิดที่จะบอกว่า Akhmatova เป็นเพียงลัทธินิยมนิยม เฉพาะงานแรก ๆ เท่านั้นที่สามารถนำมาประกอบกับทิศทางนี้ได้ งานของบางคนไม่เข้ากับการจำแนกประเภทใดโดยเฉพาะเช่น Tsvetaeva และ Pasternak
สำหรับสัญลักษณ์ที่นี่จะค่อนข้างง่ายกว่า: Blok, Mandelstam ลัทธิแห่งอนาคต - Mayakovsky Acmeism ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว Akhmatova นอกจากนี้ยังมี Imagism แต่มันถูกนำเสนอได้ไม่ดี Yesenin มาจากมัน นั่นเป็นวิธีที่มันเป็น
สัญลักษณ์- คำศัพท์บอกตัวเอง ผู้เขียนได้เข้ารหัสความหมายของงานด้วยสัญลักษณ์ต่างๆ มากมาย จำนวนความหมายที่นักกวีวางไว้สามารถค้นหาและค้นหาได้อย่างไม่มีกำหนด นั่นคือเหตุผลที่บทกวีเหล่านี้ซับซ้อนมาก
ลัทธิแห่งอนาคต- คำศัพท์. ศิลปะแห่งอนาคต. การปฏิเสธจากอดีต ค้นหาจังหวะ จังหวะ คำศัพท์ใหม่ๆ อย่างไม่มีขีดจำกัด เราจำบันไดของ Mayakovsky ได้ไหม? งานดังกล่าวจัดทำขึ้นเพื่อการบรรยาย (อ่านในที่สาธารณะ) นักอนาคตนิยมเป็นเพียงคนบ้า พวกเขาทำทุกอย่างเพื่อให้ผู้ชมจดจำพวกเขา วิธีการทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ดี
Acmeism- หากไม่มีอะไรชัดเจนในสัญลักษณ์นักปฏิบัติก็รับหน้าที่ต่อต้านพวกเขาอย่างสมบูรณ์ ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นที่เข้าใจและเป็นรูปธรรม มันไม่ได้ลอยอยู่ตรงไหนในก้อนเมฆ มันอยู่ที่นี่ ที่นี่ พวกเขาพรรณนาถึงโลกทางโลก ความงามทางโลกของมัน พวกเขายังพยายามที่จะเปลี่ยนแปลงโลกด้วยคำพูด มันเพียงพอแล้ว.
จินตนาการ- ขึ้นอยู่กับภาพ บางครั้งไม่ได้อยู่คนเดียว ตามกฎแล้วบทกวีดังกล่าวไร้ความหมายอย่างสมบูรณ์ Seryozha Yesenin เขียนบทกวีดังกล่าวในช่วงเวลาสั้น ๆ ไม่มีใครอื่นจากรายการอ้างอิงที่อยู่ในเทรนด์นี้
นี่คือทั้งหมด. หากบางสิ่งยังไม่เข้าใจ หรือหากคุณพบข้อผิดพลาดในคำพูดของฉัน ให้เขียนความคิดเห็น ลองคิดออกด้วยกัน
กระแสวรรณกรรมคือสิ่งที่มักระบุด้วยโรงเรียนหรือกลุ่มวรรณกรรม หมายถึงกลุ่มบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ พวกเขามีลักษณะเฉพาะด้วยความสามัคคีทางโปรแกรมและสุนทรียศาสตร์ตลอดจนความคล้ายคลึงกันทางอุดมการณ์และศิลปะ
กล่าวอีกนัยหนึ่งนี่คือความหลากหลายบางอย่าง (ตามที่เคยเป็น กลุ่มย่อย) ตัวอย่างเช่น แนวโรแมนติกของรัสเซีย พูดถึงกระแส "จิตวิทยา" "ปรัชญา" และ "พลเรือน" ในขบวนการวรรณกรรมรัสเซีย นักวิทยาศาสตร์เลือกทิศทาง "สังคมวิทยา" และ "จิตวิทยา"
ความคลาสสิค
กระแสวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20
ประการแรก นี่คือการปฐมนิเทศเกี่ยวกับตำนานคลาสสิก สมัยโบราณ และในชีวิตประจำวัน แบบจำลองเวลาของวัฏจักร bricolages ในตำนาน - งานถูกสร้างขึ้นเป็นภาพปะติดของความทรงจำและใบเสนอราคาจากผลงานที่มีชื่อเสียง
กระแสวรรณกรรมในเวลานั้นมี 10 องค์ประกอบ:
1. ไสยศาสตร์.
2. ออทิสติก
3. ภาพลวงตา / ความเป็นจริง
4. ลำดับความสำคัญของรูปแบบมากกว่าพล็อต
5. ข้อความภายในข้อความ
6. การทำลายพล็อต
7. เชิงปฏิบัติไม่ใช่ความหมาย
8. วากยสัมพันธ์ไม่ใช่คำศัพท์
9. ผู้สังเกตการณ์
10. การละเมิดหลักการเชื่อมโยงกันของข้อความ
