แนวคิดของ "ทิศทาง", "กระแส", "โรงเรียน" หมายถึงคำศัพท์ที่อธิบายกระบวนการวรรณกรรม - การพัฒนาและการทำงานของวรรณกรรมในระดับประวัติศาสตร์ คำจำกัดความของพวกเขาเป็นที่ถกเถียงกันในวรรณคดีศาสตร์
ในศตวรรษที่ 19 ทิศทางเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นลักษณะทั่วไปของเนื้อหา แนวความคิดของวรรณคดีระดับชาติทั้งหมดหรือช่วงเวลาใดๆ ของการพัฒนา ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 แนววรรณกรรมโดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับ "กระแสหลักของจิตใจ"
ดังนั้น I. V. Kireevsky ในบทความ "The Nineteenth Century" (1832) เขียนว่าแนวโน้มที่โดดเด่นของจิตใจในช่วงปลายศตวรรษที่สิบแปดนั้นเป็นอันตรายและอันใหม่ประกอบด้วย "ความปรารถนาสำหรับสมการที่ผ่อนคลายของวิญญาณใหม่ กับซากปรักหักพังสมัยก่อน ...
ในวรรณคดีผลลัพธ์ของแนวโน้มนี้คือความปรารถนาที่จะประสานจินตนาการกับความเป็นจริงความถูกต้องของรูปแบบที่มีเสรีภาพในเนื้อหา ... ในคำเดียวสิ่งที่เรียกว่าความคลาสสิคไร้ประโยชน์กับสิ่งที่เรียกว่าแนวโรแมนติกอย่างไม่ถูกต้อง
ก่อนหน้านี้ในปี พ.ศ. 2367 V. K. Küchelbecker ได้ประกาศทิศทางของบทกวีเป็นเนื้อหาหลักในบทความเรื่อง "ในทิศทางของบทกวีของเราโดยเฉพาะบทกวีบทกวีในทศวรรษที่ผ่านมา" เค. A. Polevoi เป็นคนแรกที่วิจารณ์รัสเซียที่ใช้คำว่า "ทิศทาง" ในบางขั้นตอนในการพัฒนาวรรณกรรม
ในบทความเรื่อง "ทิศทางและภาคีในวรรณคดี" เขาเรียกทิศทางนี้ว่า "ความวิริยะอุตสาหะในวรรณคดีซึ่งมักไม่ปรากฏแก่ผู้ร่วมสมัยซึ่งทำให้ทุกคนมีลักษณะเฉพาะหรืออย่างน้อยก็สำหรับผลงานจำนวนมากในช่วงเวลาที่กำหนด .. . โดยทั่วไปแล้วมีแนวคิดเกี่ยวกับยุคสมัยใหม่
สำหรับ "คำวิจารณ์ที่แท้จริง" - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - ทิศทางมีความสัมพันธ์กับตำแหน่งในอุดมคติของนักเขียนหรือกลุ่มนักเขียน โดยทั่วไป ทิศทางเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นชุมชนวรรณกรรมที่หลากหลาย
แต่คุณสมบัติหลักที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกันคือทิศทางแก้ไขความเป็นเอกภาพของหลักการทั่วไปที่สุดสำหรับศูนย์รวมของเนื้อหาทางศิลปะความธรรมดาของรากฐานที่ลึกล้ำของโลกทัศน์ทางศิลปะ
ความสามัคคีนี้มักเกิดจากความคล้ายคลึงกันของประเพณีทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับประเภทของจิตสำนึกของยุควรรณกรรม นักวิชาการบางคนเชื่อว่าความเป็นเอกภาพของทิศทางเกิดจากความสามัคคีของวิธีการสร้างสรรค์ของนักเขียน
ไม่มีการกำหนดรายการแนวโน้มวรรณกรรม เนื่องจากการพัฒนาวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม ชีวิตทางสังคมของสังคม ลักษณะประจำชาติและระดับภูมิภาคของวรรณกรรมบางเรื่อง อย่างไรก็ตาม ตามเนื้อผ้าแล้ว มักมีพื้นที่เช่น ความคลาสสิค ความซาบซึ้ง แนวโรแมนติก สัจนิยม สัญลักษณ์ ซึ่งแต่ละส่วนมีลักษณะพิเศษที่เป็นทางการและมีความหมายเป็นของตัวเอง
ตัวอย่างเช่น ภายในกรอบของโลกทัศน์ที่โรแมนติก สามารถแยกแยะลักษณะทั่วไปของแนวโรแมนติกได้ เช่น แรงจูงใจในการทำลายขอบเขตและลำดับชั้นที่คุ้นเคย แนวคิดของการสังเคราะห์ที่ "สร้างแรงบันดาลใจ" ที่แทนที่แนวคิดที่มีเหตุผลของ "ความเชื่อมโยง" และ "ระเบียบ" การรับรู้ของมนุษย์เป็นศูนย์กลางและความลึกลับของการเป็น บุคลิกภาพที่เปิดกว้างและสร้างสรรค์ ฯลฯ
แต่การแสดงออกอย่างเป็นรูปธรรมของรากฐานทางปรัชญาและสุนทรียภาพทั่วไปของมุมมองโลกในผลงานของนักเขียนและมุมมองของพวกเขานั้นแตกต่างกัน
ดังนั้นภายในแนวโรแมนติก ปัญหาของการรวบรวมอุดมคติสากลใหม่ที่ไม่สมเหตุสมผลจึงถูกรวบรวมไว้ในแนวคิดเรื่องการกบฏซึ่งเป็นการปรับโครงสร้างองค์กรใหม่ของโลกที่มีอยู่ (D. G. Byron, A. Mickiewicz, P. B. Shelley, K. F. Ryleev) และในทางกลับกันในการค้นหา "I" ภายในของตัวเอง (V. A. Zhukovsky) ความกลมกลืนของธรรมชาติและจิตวิญญาณ (W. Wordsworth), การพัฒนาตนเองทางศาสนา (F. R. Chateaubriand)
อย่างที่คุณเห็น ความคล้ายคลึงกันของหลักการนั้นเป็นสากล ในหลาย ๆ ด้านของคุณภาพที่แตกต่างกัน และมีอยู่ในกรอบลำดับเวลาที่ค่อนข้างไม่ชัดเจน ซึ่งส่วนใหญ่เกิดจากลักษณะเฉพาะระดับชาติและระดับภูมิภาคของกระบวนการทางวรรณกรรม
ลำดับการเปลี่ยนแปลงทิศทางเดียวกันในประเทศต่างๆ มักจะทำหน้าที่เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงลักษณะเหนือชาติของพวกเขา ทิศทางนี้หรือทิศทางนั้นในแต่ละประเทศทำหน้าที่เป็นความหลากหลายของชุมชนวรรณกรรมระหว่างประเทศ (ยุโรป) ที่เกี่ยวข้อง
ตามมุมมองนี้ ความคลาสสิกของฝรั่งเศส เยอรมัน รัสเซียถือเป็นความหลากหลายในกระแสวรรณกรรมนานาชาติ - ความคลาสสิคแบบยุโรป ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างลักษณะทั่วไปของลักษณะทั่วไปที่มีอยู่ในแนวโน้มทุกประเภท
แต่ควรคำนึงถึงอย่างแน่นอนว่าบ่อยครั้งลักษณะประจำชาติของทิศทางใดทิศทางหนึ่งสามารถแสดงออกได้ชัดเจนกว่าความคล้ายคลึงกันของพันธุ์ โดยทั่วไปมีแผนผังบางอย่างซึ่งสามารถบิดเบือนข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของกระบวนการวรรณกรรมได้
ตัวอย่างเช่น ลัทธิคลาสสิคนิยมแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในฝรั่งเศส ซึ่งนำเสนอเป็นระบบที่สมบูรณ์ของทั้งเนื้อหาและลักษณะที่เป็นทางการของงาน ประมวลโดยกวีเชิงบรรทัดฐานเชิงทฤษฎี (The Poetic Art โดย N. Boileau) นอกจากนี้ยังแสดงถึงความสำเร็จทางศิลปะที่สำคัญซึ่งมีอิทธิพลต่อวรรณคดียุโรปอื่น ๆ
ในสเปนและอิตาลีซึ่งสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์พัฒนาแตกต่างกัน ความคลาสสิกกลายเป็นทิศทางที่เลียนแบบได้เป็นส่วนใหญ่ วรรณคดีบาโรกกลายเป็นวรรณคดีชั้นนำในประเทศเหล่านี้
ความคลาสสิกของรัสเซียกลายเป็นกระแสหลักในวรรณคดีและยังไม่ได้รับอิทธิพลจากลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส แต่ได้เสียงระดับชาติของตัวเองตกผลึกในการต่อสู้ระหว่างขบวนการ Lomonosov และ Sumarok ลัทธิคลาสสิคนิยมแห่งชาติมีความแตกต่างกันมากมาย และปัญหามากกว่านั้นก็เชื่อมโยงกับคำจำกัดความของแนวโรแมนติกว่าเป็นเทรนด์เดียวทั่วยุโรป ซึ่งมักพบปรากฏการณ์คุณภาพที่แตกต่างกันมาก
ดังนั้นการสร้างแบบจำลองแนวโน้มของยุโรปและ "โลก" ในฐานะหน่วยงานที่ใหญ่ที่สุดของการทำงานและการพัฒนาวรรณกรรมจึงดูเหมือนจะเป็นงานที่ยากมาก
ควบคู่ไปกับ "ทิศทาง" ทีละน้อย คำว่า "ไหล" เข้ามาหมุนเวียน มักใช้ตรงกันกับ "ทิศทาง" ดังนั้น D. S. Merezhkovsky ในบทความกว้างขวางเรื่อง "สาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" (1893) เขียนว่า "ระหว่างนักเขียนที่มีอารมณ์ที่แตกต่างกันบางครั้งตรงกันข้ามกระแสจิตพิเศษอากาศพิเศษได้รับการจัดตั้งขึ้นเป็น ระหว่างขั้วตรงข้าม เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์" ตามที่นักวิจารณ์เป็นผู้กำหนดความคล้ายคลึงกันของ "ปรากฏการณ์บทกวี" ผลงานของนักเขียนหลายคน
บ่อยครั้งที่ "ทิศทาง" ได้รับการยอมรับว่าเป็นแนวคิดทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับ "การไหล" แนวความคิดทั้งสองแสดงถึงความเป็นเอกภาพของเนื้อหาทางจิตวิญญาณและหลักสุนทรียภาพชั้นนำที่เกิดขึ้นในขั้นตอนหนึ่งของกระบวนการทางวรรณกรรม ซึ่งครอบคลุมงานของนักเขียนหลายคน
คำว่า "ทิศทาง" ในวรรณคดีเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นเอกภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักเขียนในยุคประวัติศาสตร์หนึ่งๆ โดยใช้หลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพร่วมกันในการพรรณนาถึงความเป็นจริง
ทิศทางในวรรณคดีถือเป็นหมวดหมู่ทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรม เป็นรูปแบบหนึ่งของโลกทัศน์ทางศิลปะ ทัศนะทางสุนทรียะ วิธีการแสดงชีวิต สัมพันธ์กับรูปแบบศิลปะที่แปลกประหลาด ในประวัติศาสตร์วรรณคดีระดับชาติของชนชาติยุโรป กระแสนิยมต่างๆ เช่น ลัทธิคลาสสิก ความซาบซึ้ง แนวโรแมนติก สัจนิยม ลัทธินิยมนิยม และสัญลักษณ์มีความโดดเด่น
วรรณคดีศึกษาเบื้องต้น (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin และอื่น ๆ ) / Ed. ล.ม. ครัปชานอฟ. - M, 2005
วรรณกรรมไม่เหมือนกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์ประเภทอื่นที่เชื่อมโยงกับชีวิตทางสังคมและประวัติศาสตร์ของผู้คน เป็นแหล่งสะท้อนที่สดใสและเป็นรูปเป็นร่าง นิยายพัฒนาไปพร้อมกับสังคมตามลำดับประวัติศาสตร์ และเราสามารถพูดได้ว่ามันเป็นตัวอย่างโดยตรงของการพัฒนาศิลปะของอารยธรรม ยุคประวัติศาสตร์แต่ละยุคมีลักษณะเฉพาะด้วยอารมณ์ มุมมอง โลกทัศน์ และโลกทัศน์ ซึ่งย่อมปรากฏออกมาในวรรณกรรมทางศิลปะอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
ความธรรมดาของโลกทัศน์ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากหลักการทางศิลปะที่เป็นหนึ่งเดียวในการสร้างงานวรรณกรรมโดยกลุ่มนักเขียนแต่ละกลุ่ม ก่อให้เกิดแนวโน้มทางวรรณกรรมที่หลากหลาย เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การบอกว่าการจำแนกและการเลือกพื้นที่ดังกล่าวในประวัติศาสตร์วรรณคดีนั้นมีเงื่อนไขมาก นักเขียนซึ่งสร้างสรรค์ผลงานของตนในยุคต่างๆ ในประวัติศาสตร์ ไม่ได้สงสัยด้วยซ้ำว่านักวิจารณ์วรรณกรรมจะจัดว่าเป็นกระแสวรรณกรรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม เพื่อความสะดวกในการวิเคราะห์ประวัติศาสตร์ในการวิจารณ์วรรณกรรม การจัดประเภทดังกล่าวจึงมีความจำเป็น ช่วยให้เข้าใจกระบวนการที่ซับซ้อนของการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะได้อย่างชัดเจนและมีโครงสร้างมากขึ้น
ขบวนการวรรณกรรมที่สำคัญ
แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะด้วยการปรากฏตัวของนักเขียนที่มีชื่อเสียงจำนวนหนึ่งซึ่งรวมกันเป็นแนวความคิดทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ที่ชัดเจนที่กำหนดไว้ในงานเชิงทฤษฎีและมุมมองทั่วไปของหลักการสร้างงานศิลปะหรือวิธีการทางศิลปะ ซึ่งในทางกลับกันได้มาซึ่งคุณลักษณะทางประวัติศาสตร์และสังคมที่มีอยู่ในทิศทางที่แน่นอน
ในประวัติศาสตร์วรรณคดีเป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะแนวโน้มวรรณกรรมหลักดังต่อไปนี้:
ความคลาสสิค มันถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของศิลปะและโลกทัศน์ในศตวรรษที่ 17 มันขึ้นอยู่กับความหลงใหลในศิลปะโบราณซึ่งถือเป็นแบบอย่าง ในความพยายามที่จะบรรลุความเรียบง่ายของความสมบูรณ์แบบ เช่นเดียวกับโมเดลโบราณ นักคลาสสิกได้พัฒนาหลักการทางศิลปะที่เข้มงวด เช่น ความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำในละคร ซึ่งต้องปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด งานวรรณกรรมเน้นย้ำว่าเป็นงานประดิษฐ์ มีเหตุผล และมีเหตุผล สร้างขึ้นอย่างมีเหตุมีผล
ทุกประเภทถูกแบ่งออกเป็นประเภทชั้นสูง (โศกนาฏกรรม บทกวี มหากาพย์) ซึ่งร้องเพลงเหตุการณ์ที่กล้าหาญและแผนการในตำนาน และประเภทต่ำ พรรณนาถึงชีวิตประจำวันของชนชั้นล่าง (ตลก เสียดสี นิทาน) นักคลาสสิกชื่นชอบการละครและสร้างผลงานจำนวนมากโดยเฉพาะสำหรับการแสดงละครโดยใช้คำพูดไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพที่มองเห็นได้ โครงเรื่องที่สร้างขึ้นในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายเพื่อแสดงความคิด ศตวรรษที่สิบเจ็ดและต้นศตวรรษที่สิบแปดทั้งหมดผ่านไปภายใต้เงาของลัทธิคลาสสิคซึ่งถูกแทนที่ด้วยทิศทางอื่นหลังจากพลังทำลายล้างของฝรั่งเศส
ลัทธิจินตนิยมเป็นสิ่งที่ครอบคลุมซึ่งแสดงออกอย่างทรงพลังไม่เพียง แต่ในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในการวาดภาพปรัชญาและดนตรีและในแต่ละประเทศในยุโรปก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง นักเขียนโรแมนติกรวมกันเป็นหนึ่งด้วยมุมมองอัตนัยของความเป็นจริงและความไม่พอใจกับความเป็นจริงโดยรอบซึ่งบังคับให้พวกเขาสร้างภาพอื่น ๆ ของโลกที่นำไปสู่ความเป็นจริง วีรบุรุษแห่งงานโรแมนติกมีบุคลิกที่ไม่ธรรมดาที่ทรงพลัง กบฏที่ท้าทายความไม่สมบูรณ์ของโลก ความชั่วร้ายสากล และพินาศในการต่อสู้เพื่อความสุขและความปรองดองสากล วีรบุรุษที่ไม่ธรรมดาและสถานการณ์ชีวิตที่ไม่ปกติ โลกมหัศจรรย์และความรู้สึกลึกล้ำที่ไม่สมจริง นักเขียนถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือจากบางภาษาของงานของพวกเขา อารมณ์ดี ประเสริฐ
ความสมจริง ความน่าสมเพชและความอิ่มเอมใจของแนวโรแมนติกเปลี่ยนทิศทางนี้ หลักการสำคัญคือการพรรณนาถึงชีวิตในทุกปรากฏการณ์ทางโลก วีรบุรุษทั่วไปจริงมากในสถานการณ์ทั่วไปจริง วรรณกรรมตามที่นักเขียนสัจนิยมควรจะเป็นตำราแห่งชีวิตดังนั้นตัวละครจึงถูกพรรณนาในทุกด้านของการสำแดงบุคลิกภาพ - สังคมจิตวิทยาประวัติศาสตร์ แหล่งที่มาหลักที่มีอิทธิพลต่อบุคคลซึ่งกำหนดลักษณะนิสัยและโลกทัศน์ของเขาคือสิ่งแวดล้อม สถานการณ์ในชีวิตจริง ซึ่งตัวละครเหล่านี้มักขัดแย้งกันเนื่องจากความขัดแย้งอย่างลึกซึ้ง ชีวิตและภาพได้รับการพัฒนาโดยแสดงให้เห็นแนวโน้มบางอย่าง
แนวโน้มทางวรรณกรรมสะท้อนถึงตัวแปรทั่วไปและคุณลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในช่วงเวลาหนึ่งทางประวัติศาสตร์ในการพัฒนาสังคม ในทางกลับกัน ไม่ว่าในทิศทางใด แนวโน้มหลายอย่างสามารถแยกแยะได้ ซึ่งแสดงโดยนักเขียนที่มีทัศนคติทางอุดมการณ์และศิลปะที่คล้ายคลึงกัน มุมมองทางศีลธรรมและจริยธรรม และเทคนิคทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ดังนั้นภายใต้กรอบของแนวโรแมนติกจึงมีกระแสเช่นแนวโรแมนติกทางแพ่ง นักเขียนสัจนิยมยังยึดติดกับกระแสต่างๆ ในทางสัจนิยมของรัสเซีย เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะแนวโน้มทางปรัชญาและสังคมวิทยา
แนวโน้มและกระแสวรรณกรรม - การจำแนกประเภทที่สร้างขึ้นภายในกรอบของทฤษฎีวรรณกรรม มันขึ้นอยู่กับมุมมองทางปรัชญาการเมืองและสุนทรียศาสตร์ของยุคและรุ่นของคนในช่วงประวัติศาสตร์บางอย่างในการพัฒนาสังคม อย่างไรก็ตาม กระแสวรรณกรรมสามารถก้าวข้ามขอบเขตของยุคประวัติศาสตร์หนึ่งๆ ได้ ดังนั้นพวกเขาจึงมักถูกระบุด้วยวิธีทางศิลปะที่เหมือนกันกับกลุ่มนักเขียนที่อาศัยอยู่คนละยุคสมัย แต่แสดงออกถึงหลักการทางจิตวิญญาณและจริยธรรมที่คล้ายคลึงกัน
2) อารมณ์อ่อนไหวSentimentalism เป็นขบวนการทางวรรณกรรมที่ยอมรับว่าความรู้สึกเป็นเกณฑ์หลักสำหรับบุคลิกภาพของมนุษย์ อารมณ์นิยมมีต้นกำเนิดในยุโรปและรัสเซียในเวลาเดียวกัน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โดยเป็นการถ่วงดุลกับทฤษฎีคลาสสิกที่รุนแรงซึ่งมีอยู่ในช่วงเวลานั้น
อารมณ์อ่อนไหวมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของการตรัสรู้ เขาให้ความสำคัญกับการแสดงออกถึงคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของบุคคลการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาพยายามที่จะปลุกความเข้าใจในธรรมชาติของมนุษย์และความรักในจิตใจของผู้อ่านพร้อมกับทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อผู้ที่อ่อนแอความทุกข์ทรมานและการกดขี่ข่มเหง ความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคลนั้นมีค่าควรแก่การเอาใจใส่โดยไม่คำนึงถึงความเกี่ยวเนื่องในชั้นเรียนของเขา - แนวคิดเรื่องความเสมอภาคสากลของผู้คน
ประเภทหลักของอารมณ์อ่อนไหว:
เรื่องราว
สง่างาม
นิยาย
ตัวอักษร
การเดินทาง
ความทรงจำ
อังกฤษถือได้ว่าเป็นแหล่งกำเนิดของอารมณ์อ่อนไหว กวี J. Thomson, T. Grey, E. Jung พยายามปลุกให้ผู้อ่านรักสิ่งแวดล้อมทางธรรมชาติโดยวาดภาพภูมิทัศน์ในชนบทที่เรียบง่ายและเงียบสงบเห็นอกเห็นใจความต้องการของคนยากจน เอส. ริชาร์ดสันเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของอารมณ์ความรู้สึกแบบอังกฤษ ในตอนแรกเขาได้นำเสนอการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาและดึงความสนใจของผู้อ่านไปสู่ชะตากรรมของวีรบุรุษของเขา นักเขียน Lawrence Stern เทศน์เรื่องมนุษยนิยมว่าเป็นคุณค่าสูงสุดของมนุษย์
ในวรรณคดีฝรั่งเศส อารมณ์อ่อนไหวแสดงโดยนวนิยายของ Abbé Prevost, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. รุสโซ, เอ.บี. เดอ แซงต์ปิแอร์.
ในวรรณคดีเยอรมัน - ผลงานของ F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche
อารมณ์อ่อนไหวเข้ามาในวรรณคดีรัสเซียพร้อมการแปลผลงานของนักอารมณ์อ่อนไหวในยุโรปตะวันตก งานวรรณกรรมรัสเซียเรื่องแรกที่มีอารมณ์อ่อนไหวสามารถเรียกได้ว่า "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" โดย A.N. Radishchev "จดหมายจากนักเดินทางชาวรัสเซีย" และ "Poor Lisa" โดย N.I. คารามซิน.
3) แนวโรแมนติก
แนวจินตนิยมมีต้นกำเนิดในยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เป็นการถ่วงน้ำหนักให้กับลัทธิคลาสสิกที่ครอบงำก่อนหน้านี้ด้วยลัทธิปฏิบัตินิยมและการปฏิบัติตามกฎหมายที่จัดตั้งขึ้น ยวนใจตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิคสนับสนุนการออกจากกฎ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับแนวโรแมนติกอยู่ในการปฏิวัติครั้งใหญ่ของฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789-1794 ซึ่งล้มล้างอำนาจของชนชั้นนายทุน รวมไปถึงกฎหมายและอุดมคติของชนชั้นนายทุนด้วย
ยวนใจเช่นอารมณ์อ่อนไหวให้ความสนใจอย่างมากกับบุคลิกภาพของบุคคลความรู้สึกและประสบการณ์ของเขา ความขัดแย้งหลักของแนวโรแมนติกคือการเผชิญหน้าระหว่างบุคคลและสังคม ท่ามกลางเบื้องหลังความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี โครงสร้างทางสังคมและการเมืองที่ซับซ้อนขึ้นเรื่อยๆ ความหายนะทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลกำลังเกิดขึ้น คู่รักโรแมนติกพยายามดึงความสนใจของผู้อ่านมาสู่สถานการณ์นี้ เพื่อกระตุ้นให้เกิดการประท้วงในสังคมต่อการขาดจิตวิญญาณและความเห็นแก่ตัว
คนโรแมนติกผิดหวังในโลกรอบตัว และความผิดหวังนี้เห็นได้ชัดเจนในผลงานของพวกเขา บางคนเช่น F. R. Chateaubriand และ V. A. Zhukovsky เชื่อว่าบุคคลไม่สามารถต้านทานกองกำลังลึกลับต้องเชื่อฟังพวกเขาและไม่พยายามเปลี่ยนชะตากรรมของเขา โรแมนติกอื่น ๆ เช่น J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, A. S. Pushkin ตอนต้นเชื่อว่าจำเป็นต้องต่อสู้กับสิ่งที่เรียกว่า "ความชั่วร้ายของโลก" และต่อต้านด้วยความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ .
โลกภายในของฮีโร่โรแมนติกเต็มไปด้วยประสบการณ์และความหลงใหล ผู้เขียนได้บังคับให้เขาต่อสู้กับโลกรอบตัวเขา หน้าที่และมโนธรรมตลอดทั้งงาน โรแมนติกแสดงความรู้สึกในการแสดงออกที่รุนแรงของพวกเขา: ความรักที่สูงส่งและเร่าร้อน, การทรยศที่โหดร้าย, ความอิจฉาที่น่ารังเกียจ, ความทะเยอทะยานพื้นฐาน แต่ความรักใคร่ไม่เพียงแต่สนใจในโลกภายในของบุคคลเท่านั้น แต่ยังสนใจในความลับของการเป็น แก่นแท้ของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมงานของพวกเขาถึงมีความลึกลับและลึกลับมากมาย
ในวรรณคดีเยอรมัน แนวโรแมนติกแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist และ E. T. A. Hoffmann แนวโรแมนติกอังกฤษแสดงโดยงานของ W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley ในฝรั่งเศสแนวโรแมนติกปรากฏขึ้นเมื่อต้นทศวรรษที่ 1820 เท่านั้น ตัวแทนหลักคือ F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (พ่อ)
การพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซียได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการปฏิวัติฝรั่งเศสและสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 แนวโรแมนติกในรัสเซียมักจะแบ่งออกเป็นสองช่วง - ก่อนและหลังการจลาจล Decembrist ในปี 1825 ตัวแทนของยุคแรก (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. พุชกินในช่วงที่ถูกเนรเทศทางใต้) เชื่อในชัยชนะของเสรีภาพทางจิตวิญญาณเหนือชีวิตประจำวัน แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของ Decembrists การประหารชีวิตและการเนรเทศฮีโร่โรแมนติกกลายเป็นบุคคลที่สังคมปฏิเสธและเข้าใจผิดและความขัดแย้งระหว่าง ปัจเจกบุคคลและสังคมไม่ละลายน้ำ ตัวแทนที่โดดเด่นของยุคที่สอง ได้แก่ M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev
ประเภทหลักของความโรแมนติก:
สง่างาม
ไอดีล
เพลงบัลลาด
โนเวลลา
นิยาย
เรื่องแฟนตาซี
สุนทรียศาสตร์และหลักการของความโรแมนติก
แนวคิดเรื่องความเป็นคู่คือการต่อสู้ระหว่างความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และโลกทัศน์ส่วนตัว ความสมจริงขาดแนวคิดนี้ แนวคิดของความเป็นคู่มีการดัดแปลงสองแบบ:
หลบหนีไปสู่โลกแห่งจินตนาการ
การเดินทางแนวคิดถนน
แนวคิดของฮีโร่:
ฮีโร่ที่โรแมนติกมักมีบุคลิกที่พิเศษเสมอ
ฮีโร่มักจะขัดแย้งกับความเป็นจริงโดยรอบ
ความไม่พอใจของฮีโร่ซึ่งแสดงออกด้วยน้ำเสียงที่เป็นโคลงสั้น ๆ
สุนทรียภาพมุ่งสู่อุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้
ความเท่าเทียมกันทางจิตวิทยา - เอกลักษณ์ของสถานะภายในของฮีโร่กับธรรมชาติโดยรอบ
สุนทรพจน์ของงานโรแมนติก:
การแสดงออกขั้นสุดท้าย
หลักการของคอนทราสต์ที่ระดับองค์ประกอบ
ความอุดมสมบูรณ์ของตัวละคร
หมวดหมู่ความงามของความโรแมนติก:
การปฏิเสธความเป็นจริงของชนชั้นนายทุน อุดมการณ์ และลัทธิปฏิบัตินิยม; ความโรแมนติกปฏิเสธระบบคุณค่าซึ่งขึ้นอยู่กับความมั่นคงลำดับชั้นระบบค่านิยมที่เข้มงวด (บ้าน, ความสะดวกสบาย, ศีลธรรมของคริสเตียน);
การปลูกฝังความเป็นปัจเจกและโลกทัศน์ทางศิลปะ ความเป็นจริงที่ถูกปฏิเสธโดยแนวโรแมนติกนั้นขึ้นอยู่กับโลกส่วนตัวตามจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน
4) ความสมจริง
ความสมจริงเป็นกระแสทางวรรณกรรมที่สะท้อนถึงความเป็นจริงโดยรอบอย่างเป็นกลางด้วยวิธีการทางศิลปะที่มีอยู่ เทคนิคหลักของความสมจริงคือการจำแนกข้อเท็จจริงของความเป็นจริง รูปภาพ และตัวละคร นักเขียนแนวความจริงใส่ตัวละครของตนในเงื่อนไขบางประการและแสดงให้เห็นว่าเงื่อนไขเหล่านี้ส่งผลต่อบุคลิกภาพอย่างไร
ในขณะที่นักเขียนแนวโรแมนติกกังวลเกี่ยวกับความคลาดเคลื่อนระหว่างโลกรอบตัวพวกเขากับมุมมองโลกภายในของพวกเขา นักเขียนแนวความจริงสนใจว่าโลกรอบตัวมีอิทธิพลต่อบุคลิกภาพอย่างไร การกระทำของฮีโร่ในงานที่เหมือนจริงนั้นพิจารณาจากสถานการณ์ในชีวิต กล่าวคือ ถ้าบุคคลหนึ่งอาศัยอยู่ในเวลาอื่น ในสถานที่อื่น ในสภาพแวดล้อมทางสังคมและวัฒนธรรมที่ต่างกัน ตัวเขาเองก็จะแตกต่างออกไป
อริสโตเติลวางรากฐานของความสมจริงในศตวรรษที่ 4 BC อี แทนที่จะใช้แนวคิดเรื่อง "ความสมจริง" เขาใช้แนวคิดเรื่อง "การเลียนแบบ" ซึ่งมีความหมายใกล้เคียงกับเขา ความสมจริงก็เห็นการฟื้นคืนชีพในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคแห่งการตรัสรู้ ในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 ในยุโรป รัสเซีย และอเมริกา ความสมจริงเข้ามาแทนที่ความโรแมนติก
ขึ้นอยู่กับแรงจูงใจของเนื้อหาที่สร้างขึ้นใหม่ในงานมี:
ความสมจริงที่สำคัญ (สังคม)
ความสมจริงของตัวละคร
ความสมจริงทางจิตวิทยา
ความสมจริงที่แปลกประหลาด
ความสมจริงเชิงวิพากษ์มุ่งเน้นไปที่สถานการณ์จริงที่ส่งผลกระทบต่อบุคคล ตัวอย่างของความสมจริงที่สำคัญคือผลงานของ Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov
ในทางกลับกัน ความสมจริงตามลักษณะเฉพาะ แสดงบุคลิกที่แข็งแกร่งซึ่งสามารถต่อสู้กับสถานการณ์ได้ ความสมจริงทางจิตวิทยาให้ความสำคัญกับโลกภายในมากขึ้น จิตวิทยาของตัวละคร ตัวแทนหลักของความสมจริงเหล่านี้ ได้แก่ F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy
ในทางสัจนิยมพิสดาร อนุญาตให้เบี่ยงเบนจากความเป็นจริงได้ ในงานบางงาน เบี่ยงเบนขอบเขตของจินตนาการ ในขณะที่ยิ่งพิลึก ผู้เขียนยิ่งวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริง ความสมจริงพิลึกได้รับการพัฒนาในผลงานของ Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann ในเรื่องราวเสียดสีของ N. V. Gogol ผลงานของ M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov
5) ความทันสมัย
สมัยใหม่คือชุดของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ส่งเสริมเสรีภาพในการแสดงออก ความทันสมัยเกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นรูปแบบใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ ตรงข้ามกับศิลปะแบบดั้งเดิม สมัยใหม่แสดงออกในงานศิลปะทุกประเภท - จิตรกรรม สถาปัตยกรรม วรรณคดี
ลักษณะเด่นของความทันสมัยคือความสามารถในการเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัว ผู้เขียนไม่ได้พยายามที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงตามความเป็นจริงหรือเชิงเปรียบเทียบเหมือนในสัจนิยมหรือโลกภายในของฮีโร่เหมือนในอารมณ์ความรู้สึกและความโรแมนติก แต่แสดงให้เห็นถึงโลกภายในของเขาเองและทัศนคติของเขาต่อความเป็นจริงโดยรอบเป็นการแสดงออก ความประทับใจส่วนตัวและแม้กระทั่งจินตนาการ
คุณสมบัติของความทันสมัย:
การปฏิเสธมรดกทางศิลปะคลาสสิก
ประกาศความแตกต่างจากทฤษฎีและการปฏิบัติของสัจนิยม;
การปฐมนิเทศต่อบุคคล ไม่ใช่บุคคลในสังคม
เพิ่มความสนใจไปที่จิตวิญญาณไม่ใช่ขอบเขตทางสังคมของชีวิตมนุษย์
เน้นรูปแบบมากกว่าเนื้อหา
กระแสหลักของความทันสมัยคืออิมเพรสชั่นนิสม์ สัญลักษณ์ และอาร์ตนูโว ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์พยายามที่จะจับภาพช่วงเวลาในรูปแบบที่ผู้เขียนเห็นหรือรู้สึกได้ ในการรับรู้ของผู้เขียนคนนี้ อดีต ปัจจุบัน และอนาคตสามารถเชื่อมโยงกันได้ ความประทับใจที่วัตถุหรือปรากฏการณ์บางอย่างมีต่อผู้เขียนมีความสำคัญ ไม่ใช่วัตถุนี้เอง
นักสัญลักษณ์พยายามค้นหาความหมายที่เป็นความลับในทุกสิ่งที่เกิดขึ้น มอบภาพที่คุ้นเคยและคำที่มีความหมายลึกลับ อาร์ตนูโวส่งเสริมการปฏิเสธรูปทรงเรขาคณิตปกติและเส้นตรง เพื่อสนับสนุนเส้นเรียบและโค้ง อาร์ตนูโวแสดงออกอย่างสดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์
ในยุค 80 ศตวรรษที่ 19 กระแสใหม่ของความทันสมัยถือกำเนิดขึ้น - ความเสื่อมโทรม ในศิลปะแห่งความเสื่อมโทรมบุคคลถูกวางไว้ในสถานการณ์ที่ทนไม่ได้เขาแตกสลายถึงวาระสูญเสียรสนิยมไปตลอดชีวิต
คุณสมบัติหลักของความเสื่อมโทรม:
ความเห็นถากถางดูถูก (ทัศนคติทำลายล้างต่อค่านิยมสากล);
ความรู้สึกทางเพศ;
Tonatos (ตาม Z. Freud - ความปรารถนาที่จะตาย, เสื่อมถอย, การสลายตัวของบุคลิกภาพ)
ในวรรณคดีสมัยใหม่นำเสนอโดยแนวโน้มต่อไปนี้:
ลัทธินิยมนิยม;
สัญลักษณ์;
ลัทธิแห่งอนาคต;
จินตนาการ
ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของลัทธิสมัยใหม่ในวรรณคดีคือกวีชาวฝรั่งเศส Ch. Baudelaire, P. Verlaine, กวีชาวรัสเซีย N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, นักเขียนชาวอังกฤษ O. Wilde, ชาวอเมริกัน นักเขียน E. Poe นักเขียนบทละครชาวสแกนดิเนเวีย G. Ibsen
6) ธรรมชาตินิยม
ลัทธินิยมนิยมเป็นชื่อของกระแสนิยมในวรรณคดีและศิลปะยุโรปที่เกิดขึ้นในยุค 70 ศตวรรษที่ 19 และแพร่หลายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุค 80-90 เมื่อลัทธินิยมนิยมกลายเป็นกระแสที่มีอิทธิพลมากที่สุด Emile Zola ได้ให้เหตุผลทางทฤษฎีเกี่ยวกับแนวโน้มใหม่นี้ในหนังสือ "Experimental Novel"
ปลายศตวรรษที่ 19 (โดยเฉพาะช่วงทศวรรษที่ 80) แสดงถึงความเฟื่องฟูและแข็งแกร่งของทุนอุตสาหกรรม ซึ่งพัฒนาเป็นทุนทางการเงิน ด้านหนึ่งสอดคล้องกับเทคโนโลยีระดับสูงและการแสวงประโยชน์ที่เพิ่มขึ้น และในทางกลับกัน กับการเติบโตของความประหม่าและการต่อสู้ทางชนชั้นของชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นนายทุนกำลังกลายเป็นชนชั้นปฏิกิริยาที่ต่อสู้กับกองกำลังปฏิวัติใหม่ - ชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นนายทุนน้อยผันผวนระหว่างชนชั้นหลักเหล่านี้ และความผันผวนเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในตำแหน่งของนักเขียนชนชั้นนายทุนน้อยที่เข้าร่วมลัทธิธรรมชาตินิยม
ข้อกำหนดหลักที่นำเสนอโดยนักธรรมชาติวิทยาต่อวรรณคดี: ลักษณะทางวิทยาศาสตร์, ความเที่ยงธรรม, ความเกียจคร้านในนามของ "ความจริงสากล" วรรณคดีต้องยืนอยู่ที่ระดับของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ ต้องตื้นตันใจด้วยลักษณะทางวิทยาศาสตร์ เป็นที่แน่ชัดว่านักธรรมชาติวิทยาวางรากฐานงานของตนไว้บนวิทยาศาสตร์ซึ่งไม่ได้ลบล้างระบบสังคมที่มีอยู่ พื้นฐานของทฤษฎีนักธรรมชาติวิทยาทำให้วัตถุนิยมทางธรรมชาติและวิทยาศาสตร์เชิงกลไก เช่น E. Haeckel, H. Spencer และ C. Lombroso ปรับใช้หลักคำสอนเรื่องกรรมพันธุ์เพื่อผลประโยชน์ของชนชั้นปกครอง ต่อกัน) ปรัชญาเชิงบวกของออกุสต์ กงต์ และยูโทเปียนชนชั้นนายทุนน้อย (เซนต์-ไซมอน)
นักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสหวังว่าจะสามารถโน้มน้าวจิตใจของผู้คนโดยแสดงให้เห็นอย่างเป็นรูปธรรมและในทางวิทยาศาสตร์ จึงทำให้เกิดการปฏิรูปหลายครั้งเพื่อกอบกู้ระบบที่มีอยู่จากการปฏิวัติที่ใกล้เข้ามา
E. Zola นักทฤษฎีและผู้นำลัทธิธรรมชาตินิยมของฝรั่งเศส จัดอันดับ G. Flaubert พี่น้อง Goncourt, A. Daudet และนักเขียนที่รู้จักกันน้อยอีกหลายคนในฐานะนักธรรมชาติวิทยา Zola ถือว่านักสัจนิยมของฝรั่งเศสมาจากบรรพบุรุษของลัทธินิยมนิยมในทันที: O. Balzac และ Stendhal แต่ในความเป็นจริง ไม่มีนักเขียนคนใด ยกเว้น Zola เอง เป็นนักธรรมชาติวิทยาในแง่ที่ Zola นักทฤษฎีเข้าใจทิศทางนี้ ลัทธินิยมนิยมตามสไตล์ของชนชั้นชั้นนำได้เข้าร่วมในช่วงเวลาหนึ่งโดยนักเขียนที่มีความแตกต่างกันอย่างมากทั้งในด้านวิธีการทางศิลปะและในกลุ่มชั้นเรียนต่างๆ เป็นลักษณะเฉพาะที่ช่วงเวลาที่รวมเป็นหนึ่งไม่ใช่วิธีการทางศิลปะ แต่เป็นแนวโน้มของนักปฏิรูปนิยมนิยม
ผู้ติดตามของลัทธินิยมนิยมมีลักษณะเฉพาะโดยการรับรู้เพียงบางส่วนของชุดข้อกำหนดที่เสนอโดยนักทฤษฎีนิยมนิยม ตามหลักการประการหนึ่งของรูปแบบนี้ พวกเขาถูกขับไล่ออกจากผู้อื่น แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แสดงถึงแนวโน้มทางสังคมที่แตกต่างกันและวิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกัน ผู้ติดตามลัทธิธรรมชาตินิยมจำนวนหนึ่งยอมรับแก่นแท้ของนักปฏิรูป โดยปฏิเสธโดยไม่ลังเลแม้ข้อกำหนดตามแบบฉบับของลัทธิธรรมชาตินิยมว่าเป็นข้อกำหนดของความเที่ยงธรรมและความถูกต้อง "นักธรรมชาติวิทยายุคแรก" ชาวเยอรมันก็เช่นกัน (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe และคนอื่น ๆ )
ภายใต้สัญญาณของการสลายตัวการสร้างสายสัมพันธ์กับอิมเพรสชั่นนิสม์การพัฒนาต่อไปของลัทธินิยมนิยมเริ่มต้นขึ้น กำเนิดในเยอรมนีค่อนข้างช้ากว่าในฝรั่งเศส ลัทธินิยมนิยมของเยอรมันเป็นรูปแบบชนชั้นนายทุนน้อยที่โดดเด่น ในที่นี้ การแตกสลายของชนชั้นนายทุนน้อยปิตาธิปไตยและการทวีความรุนแรงขึ้นของกระบวนการของการใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทำให้เกิดกลุ่มผู้มีปัญญามากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งไม่เคยหาประโยชน์สำหรับตนเองเลย ความท้อแท้มากขึ้นเรื่อยๆ กับพลังของวิทยาศาสตร์แทรกซึมท่ามกลางพวกเขา ความหวังที่จะแก้ไขความขัดแย้งทางสังคมภายในกรอบของระบบทุนนิยมค่อยๆ พังทลายลง
ลัทธินิยมนิยมของเยอรมัน เช่นเดียวกับลัทธินิยมนิยมในวรรณคดีสแกนดิเนเวียเป็นขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านจากลัทธินิยมนิยมไปสู่การสร้างความประทับใจ ดังนั้นนักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมันผู้โด่งดัง Lamprecht ใน "ประวัติศาสตร์ชาวเยอรมัน" ของเขาจึงเสนอให้เรียกสไตล์นี้ว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์ทางสรีรวิทยา" คำนี้ใช้เพิ่มเติมโดยนักประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมันหลายคน แท้จริงแล้วสิ่งที่เหลืออยู่ของรูปแบบธรรมชาติที่รู้จักกันในฝรั่งเศสคือการเคารพในสรีรวิทยา นักเขียนนักธรรมชาติวิทยาชาวเยอรมันหลายคนไม่แม้แต่จะพยายามปกปิดความโน้มเอียงของตน ที่ศูนย์กลางของมันมักจะเป็นปัญหาทางสังคมหรือทางสรีรวิทยาซึ่งข้อเท็จจริงที่แสดงให้เห็นถูกจัดกลุ่ม (โรคพิษสุราเรื้อรังในก่อนพระอาทิตย์ขึ้นของ Hauptmann, กรรมพันธุ์ในผีของ Ibsen)
ผู้ก่อตั้งลัทธินิยมนิยมเยอรมันคือ A. Goltz และ F. Shlyaf หลักการพื้นฐานของพวกเขาระบุไว้ในหนังสือเล่มเล็กของ Goltz ซึ่ง Goltz กล่าวว่า "ศิลปะมีแนวโน้มที่จะกลายเป็นธรรมชาติอีกครั้ง และมันจะกลายเป็นธรรมชาติตามเงื่อนไขที่มีอยู่ของการสืบพันธุ์และการใช้งานจริง" ความซับซ้อนของโครงเรื่องก็ถูกปฏิเสธเช่นกัน สถานที่ของนวนิยายสำคัญของชาวฝรั่งเศส (โซลา) ถูกครอบครองโดยเรื่องราวหรือเรื่องสั้นซึ่งมีโครงเรื่องแย่มาก สถานที่หลักที่นี่มอบความเพียรพยายามถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกทางภาพและการได้ยิน นวนิยายเรื่องนี้ถูกแทนที่ด้วยละครและบทกวี ซึ่งนักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสมองว่าเป็น "ศิลปะแห่งความบันเทิง" ในเชิงลบอย่างยิ่ง ละครเรื่องนี้ได้รับความสนใจเป็นพิเศษ (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman) ซึ่งปฏิเสธการกระทำที่พัฒนาอย่างเข้มข้นทำให้เกิดภัยพิบัติและการตรึงประสบการณ์ของตัวละคร (" Nora", "Ghosts", "Before Sunrise", "Master Elze" และอื่นๆ) ในอนาคต ละครแนวธรรมชาติจะเกิดใหม่เป็นละครเชิงสัญลักษณ์เชิงอิมเพรสชันนิสม์
ในรัสเซีย ลัทธินิยมนิยมยังไม่ได้รับการพัฒนาใดๆ งานแรกของ F.I. Panferov และ M.A. Sholokhov ถูกเรียกว่าเป็นธรรมชาติ
7) โรงเรียนธรรมชาติ
ภายใต้โรงเรียนธรรมชาติ การวิจารณ์วรรณกรรมเข้าใจทิศทางที่กำเนิดในวรรณคดีรัสเซียในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 นี่เป็นยุคแห่งความขัดแย้งที่รุนแรงมากขึ้นเรื่อยๆ ระหว่างระบบศักดินากับการเติบโตขององค์ประกอบทุนนิยม สาวกของโรงเรียนธรรมชาติพยายามสะท้อนความขัดแย้งและอารมณ์ของเวลานั้นในผลงานของพวกเขา คำว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จาก F. Bulgarin
โรงเรียนธรรมชาติ ในการใช้คำศัพท์เพิ่มเติมตามที่ใช้ในทศวรรษที่ 1940 ไม่ได้กำหนดทิศทางเดียว แต่เป็นแนวคิดที่มีขอบเขตมากแบบมีเงื่อนไข โรงเรียนธรรมชาติรวมถึงนักเขียนที่ต่างกันในแง่ของพื้นฐานชั้นเรียนและลักษณะทางศิลปะของพวกเขาเช่น I. S. Turgenev และ F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich และ I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov และ I. I. Panaev
คุณสมบัติที่พบบ่อยที่สุดบนพื้นฐานของการพิจารณาว่าผู้เขียนเป็นของโรงเรียนธรรมชาติมีดังต่อไปนี้: หัวข้อที่สำคัญทางสังคมที่จับวงกว้างกว่าวงกลมของการสังเกตทางสังคม (มักจะอยู่ในชั้น "ต่ำ" ของสังคม) ทัศนคติที่สำคัญต่อความเป็นจริงทางสังคมความสมจริงของการแสดงออกทางศิลปะที่ต่อสู้กับการตกแต่งความเป็นจริงสุนทรียศาสตร์สุนทรียศาสตร์โรแมนติก
V. G. Belinsky แยกแยะความสมจริงของโรงเรียนธรรมชาติ โดยยืนยันคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของ "ความจริง" ไม่ใช่ "ความเท็จ" ของภาพ โรงเรียนธรรมชาติไม่ได้กล่าวถึงตัวเองในอุดมคติ วีรบุรุษผู้ประดิษฐ์ แต่เพื่อ "ฝูงชน" กับ "มวล" กับคนธรรมดาและส่วนใหญ่มักใช้กับคนที่ "ต่ำต้อย" ธรรมดาในยุค 40 เรียงความ "ทางสรีรวิทยา" ทุกประเภทตอบสนองความต้องการนี้ในการสะท้อนชีวิตที่แตกต่างและไม่สูงส่ง แม้ว่าจะเป็นเพียงภาพสะท้อนภายนอก ในชีวิตประจำวัน และผิวเผินเท่านั้น
N. G. Chernyshevsky เน้นย้ำอย่างชัดเจนว่าเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดและเป็นพื้นฐานของ "วรรณคดียุคโกกอล" ทัศนคติที่สำคัญ "เชิงลบ" ต่อความเป็นจริง - "วรรณกรรมของยุคโกกอล" เป็นอีกชื่อหนึ่งของโรงเรียนธรรมชาติเดียวกัน: มันคือ ถึง N. V. Gogol - ผู้แต่ง "Dead Souls", "The Inspector General", "The Overcoat" - ในฐานะบรรพบุรุษ โรงเรียนธรรมชาติถูกสร้างขึ้นโดย V. G. Belinsky และนักวิจารณ์อีกหลายคน อันที่จริงนักเขียนหลายคนที่อยู่ในโรงเรียนธรรมชาติได้รับอิทธิพลอันทรงพลังจากแง่มุมต่าง ๆ ของงานของ N.V. Gogol นอกจากโกกอลแล้ว ผู้เขียนโรงเรียนธรรมชาติยังได้รับอิทธิพลจากตัวแทนของวรรณกรรมชนชั้นนายทุนน้อยและชนชั้นนายทุนยุโรปตะวันตก เช่น C. Dickens, O. Balzac และ George Sand
หนึ่งในกระแสของโรงเรียนธรรมชาติซึ่งเป็นตัวแทนของพวกเสรีนิยมที่ใช้ประโยชน์จากขุนนางชั้นสูงและชั้นทางสังคมที่อยู่ติดกันนั้นโดดเด่นด้วยลักษณะผิวเผินและระมัดระวังของการวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริง: นี่เป็นการประชดที่ไม่เป็นอันตรายเมื่อเทียบกับบางแง่มุมของขุนนาง ความเป็นจริงหรือการประท้วงต่อต้านความเป็นทาสอย่างสูงส่ง วงสังเกตการณ์ทางสังคมของกลุ่มนี้จำกัดอยู่แต่คฤหาสน์ ตัวแทนของโรงเรียนธรรมชาติในปัจจุบันนี้: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev
อีกกระแสหนึ่งของโรงเรียนธรรมชาติอาศัยส่วนใหญ่ในลัทธิลัทธิฟิลิสเตียในเมืองในช่วงทศวรรษที่ 1940 ซึ่งถูกละเมิดโดยความเป็นทาสที่ดื้อรั้นและในทางกลับกันโดยการเติบโตของทุนนิยมอุตสาหกรรม บทบาทบางอย่างเป็นของ F. M. Dostoevsky ผู้เขียนนวนิยายและเรื่องราวทางจิตวิทยาจำนวนหนึ่ง ("คนจน", "สองเท่า" และอื่นๆ)
แนวโน้มที่สามในโรงเรียนธรรมชาติซึ่งเรียกว่า "raznochintsy" ซึ่งเป็นอุดมการณ์ของประชาธิปไตยชาวนาปฏิวัติทำให้งานมีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของแนวโน้มที่โคตร (V.G. Belinsky) เกี่ยวข้องกับชื่อของโรงเรียนธรรมชาติและ ต่อต้านความงามอันสูงส่ง แนวโน้มเหล่านี้แสดงออกอย่างเต็มที่และชัดเจนที่สุดใน N. A. Nekrasov A. I. Herzen (“ ใครจะถูกตำหนิ”), M. E. Saltykov-Shchedrin (“ A Tangled Case”) ควรนำมาประกอบกับกลุ่มเดียวกัน
8) คอนสตรัคติวิสต์
คอนสตรัคติวิสต์เป็นขบวนการศิลปะที่มีต้นกำเนิดในยุโรปตะวันตกหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ต้นกำเนิดของคอนสตรัคติวิสต์อยู่ในวิทยานิพนธ์ของสถาปนิกชาวเยอรมัน G. Semper ผู้ซึ่งแย้งว่าคุณค่าทางสุนทรียะของงานศิลปะใด ๆ ถูกกำหนดโดยความสอดคล้องขององค์ประกอบทั้งสาม: งาน วัสดุที่ใช้ทำ และ การประมวลผลทางเทคนิคของวัสดุนี้
วิทยานิพนธ์นี้ซึ่งต่อมาได้รับการรับรองโดย functionalists และ functionalist-constructivists (L. Wright in America, J. J. P. Oud ใน Holland, W. Gropius ในประเทศเยอรมนี) เน้นย้ำถึงด้านวัสดุเทคนิคและวัสดุที่เป็นประโยชน์และในสาระสำคัญ ด้านอุดมการณ์ของมันถูกบิดเบือน
ในทางตะวันตก แนวความคิดคอนสตรัคติวิสต์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและในช่วงหลังสงครามได้แสดงออกมาในทิศทางต่างๆ "ออร์โธดอกซ์" ไม่มากก็น้อยที่ตีความวิทยานิพนธ์พื้นฐานของคอนสตรัคติวิสต์ ดังนั้นในฝรั่งเศสและฮอลแลนด์คอนสตรัคติวิสต์จึงแสดงออกใน "ความพิถีพิถัน" ใน "สุนทรียศาสตร์ของเครื่องจักร" ใน "นีโอพลาสติก" (ศิลปะ) พิธีการที่สวยงามของ Corbusier (ในสถาปัตยกรรม) ในประเทศเยอรมนี - ในลัทธิเปลือยเปล่าของสิ่งนั้น (หลอกคอนสตรัคติวิสต์) เหตุผลนิยมด้านเดียวของโรงเรียน Gropius (สถาปัตยกรรม) พิธีการที่เป็นนามธรรม (ในภาพยนตร์ที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์)
ในรัสเซีย กลุ่มคอนสตรัคติวิสต์ปรากฏตัวในปี 2465 ซึ่งรวมถึง A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky และ I. L. Selvinsky คอนสตรัคติวิสต์เดิมมีแนวโน้มที่เป็นทางการอย่างแคบ โดยเน้นที่ความเข้าใจในงานวรรณกรรมในฐานะการก่อสร้าง ต่อจากนั้น คอนสตรัคติวิสต์ได้ปลดปล่อยตัวเองจากความลำเอียงทางสุนทรียะที่แคบและเป็นทางการนี้ และเสนอเหตุผลในวงกว้างมากขึ้นสำหรับแพลตฟอร์มที่สร้างสรรค์ของพวกเขา
A. N. Chicherin ออกจากคอนสตรัคติวิสต์ผู้เขียนจำนวนหนึ่งจัดกลุ่มรอบ I. L. Selvinsky และ K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) และในปี 1924 คอนสตรัคติวิสต์ (LCC) ได้รับการจัดระเบียบวรรณกรรม ในการประกาศ LCC ส่วนใหญ่ดำเนินการจากแถลงการณ์เกี่ยวกับความต้องการศิลปะที่จะมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดที่สุดใน "การโจมตีขององค์กรของชนชั้นแรงงาน" ในการสร้างวัฒนธรรมสังคมนิยม จากที่นี่ทัศนคติของคอนสตรัคติวิสต์ที่มีต่อศิลปะที่อิ่มตัว (โดยเฉพาะกวีนิพนธ์) เกิดขึ้นด้วยรูปแบบที่ทันสมัย
หัวข้อหลักซึ่งดึงดูดความสนใจของคอนสตรัคติวิสต์มาโดยตลอด สามารถอธิบายได้ดังนี้: "ปัญญาชนในการปฏิวัติและการก่อสร้าง" ด้วยความสนใจเป็นพิเศษต่อภาพลักษณ์ของปัญญาชนในสงครามกลางเมือง (I. L. Selvinsky, "Commander 2") และในการก่อสร้าง (I. L. Selvinsky "Pushtorg") คอนสตรัคติวิสต์ก่อนอื่นหยิบยกน้ำหนักที่เฉพาะเจาะจงออกมาในรูปแบบที่พูดเกินจริงอย่างเจ็บปวด และความสำคัญที่กำลังก่อสร้าง สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Pushtorg ซึ่งผู้เชี่ยวชาญพิเศษ Poluyarov ถูกต่อต้านโดย Krol คอมมิวนิสต์ที่ไร้ความสามารถซึ่งขัดขวางงานของเขาและผลักดันให้เขาฆ่าตัวตาย เทคนิคการทำงานที่น่าสมเพชเช่นนี้บดบังความขัดแย้งทางสังคมที่สำคัญของความเป็นจริงสมัยใหม่
การพูดเกินจริงของบทบาทของปัญญาชนพบว่าการพัฒนาเชิงทฤษฎีในบทความโดยนักทฤษฎีหลักของคอนสตรัคติวิสต์ Kornely Zelinsky "คอนสตรัคติวิสต์และสังคมนิยม" ซึ่งเขาถือว่าคอนสตรัคติวิสต์เป็นโลกทัศน์ที่สำคัญของยุคในช่วงเปลี่ยนผ่านไปสู่สังคมนิยม วรรณคดีของยุคที่มีชีวิตอยู่ ในเวลาเดียวกัน ความขัดแย้งทางสังคมหลักของช่วงเวลานี้ถูกแทนที่โดย Zelinsky ด้วยการต่อสู้ของมนุษย์และธรรมชาติ สิ่งที่น่าสมเพชของเทคโนโลยีที่เปลือยเปล่า ตีความภายนอกสภาพสังคม นอกการต่อสู้ทางชนชั้น ข้อเสนอที่ผิดพลาดของเซลินสกีซึ่งกระตุ้นการปฏิเสธอย่างรุนแรงจากการวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิมาร์กซ์นั้นอยู่ห่างไกลจากอุบัติเหตุและเผยให้เห็นธรรมชาติทางสังคมของคอนสตรัคติวิสต์ที่ชัดเจนและชัดเจนซึ่งง่ายต่อการร่างในแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของทั้งกลุ่ม
แหล่งทางสังคมที่หล่อเลี้ยงคอนสตรัคติวิสต์คือชั้นของชนชั้นนายทุนน้อยในเมืองอย่างไม่ต้องสงสัยซึ่งสามารถกำหนดให้เป็นปัญญาชนที่มีคุณสมบัติทางเทคนิคได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานของ Selvinsky (ซึ่งเป็นกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคอนสตรัคติวิสต์) ในยุคแรก ภาพลักษณ์ของความเป็นปัจเจกที่แข็งแกร่ง ผู้สร้างที่ทรงพลังและผู้พิชิตชีวิต ความเป็นปัจเจกในสาระสำคัญ ลักษณะของชนชั้นนายทุนรัสเซีย สไตล์ก่อนสงครามพบอย่างไม่ต้องสงสัย
ในปีพ. ศ. 2473 LCC สลายตัวและแทนที่จะเป็น "กองพลวรรณกรรม M. 1" ได้ประกาศตัวเองว่าเป็นองค์กรในช่วงเปลี่ยนผ่านสู่ RAPP (สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพของรัสเซีย) ซึ่งกำหนดให้เป็นหน้าที่ของการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของนักเขียน- เพื่อนร่วมเดินทางบนรางของอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ รูปแบบของวรรณคดีชนชั้นกรรมาชีพ และประณามความผิดพลาดในอดีตของคอนสตรัคติวิสต์ แม้ว่าจะคงไว้ซึ่งวิธีการสร้างสรรค์
อย่างไรก็ตาม ความก้าวหน้าที่ขัดแย้งและคดเคี้ยวของคอนสตรัคติวิสต์ที่มีต่อชนชั้นแรงงานทำให้ตัวเองรู้สึกที่นี่เช่นกัน บทกวีของ Selvinsky "การประกาศสิทธิของกวี" เป็นพยานถึงสิ่งนี้ นอกจากนี้ยังได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่ากองพล M. 1 ซึ่งดำรงอยู่น้อยกว่าหนึ่งปี ก็ยุบไปในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2473 โดยยอมรับว่ายังไม่ได้แก้ไขงานที่ได้รับมอบหมาย
9)ลัทธิหลังสมัยใหม่
ลัทธิหลังสมัยใหม่หมายถึง "สิ่งที่ตามหลังสมัยใหม่" ในภาษาเยอรมัน แนวโน้มวรรณกรรมนี้ปรากฏในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มันสะท้อนถึงความซับซ้อนของความเป็นจริงโดยรอบ การพึ่งพาวัฒนธรรมของศตวรรษก่อน ๆ และความสมบูรณ์ของข้อมูลของความทันสมัย
ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ชอบความจริงที่ว่าวรรณกรรมแบ่งออกเป็นชนชั้นสูงและมวลชน ลัทธิหลังสมัยใหม่ต่อต้านความทันสมัยในวรรณคดีและปฏิเสธวัฒนธรรมมวลชน ผลงานชิ้นแรกของลัทธิหลังสมัยใหม่ปรากฏในรูปแบบของเรื่องราวนักสืบ, หนังระทึกขวัญ, แฟนตาซี, เบื้องหลังซึ่งเนื้อหาจริงจังถูกซ่อนไว้
ลัทธิหลังสมัยใหม่เชื่อว่าศิลปะชั้นสูงสิ้นสุดลงแล้ว ในการไปต่อ คุณต้องเรียนรู้วิธีใช้วัฒนธรรมป๊อปประเภทล่างๆ อย่างเหมาะสม: หนังระทึกขวัญ, ตะวันตก, แฟนตาซี, นิยายวิทยาศาสตร์, เรื่องโป๊เปลือย ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมพบว่าประเภทเหล่านี้คือที่มาของตำนานใหม่ งานนี้มุ่งเน้นไปที่ผู้อ่านชั้นยอดและต่อสาธารณชนที่ไม่ต้องการมาก
สัญญาณของลัทธิหลังสมัยใหม่:
การใช้ข้อความก่อนหน้าเป็นศักยภาพสำหรับงานของตนเอง (ใบเสนอราคาจำนวนมากคุณไม่สามารถเข้าใจงานได้หากคุณไม่ทราบวรรณกรรมของยุคก่อน ๆ );
ทบทวนองค์ประกอบของวัฒนธรรมในอดีต
การจัดข้อความหลายระดับ
การจัดระเบียบข้อความพิเศษ (องค์ประกอบเกม)
ลัทธิหลังสมัยใหม่ตั้งคำถามถึงการมีอยู่ของความหมายเช่นนี้ ในอีกทางหนึ่ง ความหมายของงานหลังสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยสิ่งที่น่าสมเพชโดยเนื้อแท้ - การวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมมวลชน ลัทธิหลังสมัยใหม่พยายามเบลอเส้นแบ่งระหว่างศิลปะกับชีวิต ทุกสิ่งที่มีอยู่และเคยมีคือข้อความ ลัทธิหลังสมัยใหม่กล่าวว่าทุกสิ่งทุกอย่างถูกเขียนขึ้นก่อนพวกเขา ไม่มีอะไรใหม่ที่สามารถประดิษฐ์ขึ้นได้ และพวกเขาสามารถเล่นกับคำเท่านั้น นำความคิด วลี ข้อความ และรวบรวมผลงานจากพวกเขา (บางครั้งถูกประดิษฐ์ขึ้นแล้วเขียนโดยใครบางคน) สิ่งนี้ไม่สมเหตุสมผลเพราะผู้เขียนเองไม่อยู่ในงาน
งานวรรณกรรมเปรียบเสมือนงานปะติด ประกอบขึ้นด้วยภาพที่แตกต่างกัน และรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยเทคนิคที่สม่ำเสมอ เทคนิคนี้เรียกว่า pastiche คำภาษาอิตาลีนี้แปลว่าโอเปร่าผสม และในวรรณคดี มันหมายถึงการวางเคียงกันของหลายสไตล์ในงานเดียว ในระยะแรกของลัทธิหลังสมัยใหม่ pastiche เป็นรูปแบบเฉพาะของการล้อเลียนหรือการล้อเลียนตนเอง แต่หลังจากนั้นก็เป็นวิธีการปรับตัวให้เข้ากับความเป็นจริง ซึ่งเป็นวิธีการแสดงธรรมชาติลวงตาของวัฒนธรรมมวลชน
แนวคิดเรื่องความเชื่อมโยงสัมพันธ์กับลัทธิหลังสมัยใหม่ คำนี้ถูกนำมาใช้โดย Y. Kristeva ในปี 1967 เธอเชื่อว่าประวัติศาสตร์และสังคมถือได้ว่าเป็นข้อความ จากนั้นวัฒนธรรมก็เป็นเพียงอินเตอร์เท็กซ์เดียวที่ทำหน้าที่เป็น avant-text (ข้อความทั้งหมดที่มาก่อนสิ่งนี้) สำหรับข้อความที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ ในขณะที่ความแตกต่างหายไปที่นี่ข้อความที่ละลายในใบเสนอราคา ความทันสมัยมีลักษณะเฉพาะด้วยการคิดแบบใบเสนอราคา
ความเชื่อมโยง- การมีอยู่ของข้อความตั้งแต่สองข้อความขึ้นไป
Paratext- ความสัมพันธ์ของข้อความกับชื่อเรื่อง, epigraph, afterword, คำนำ
Metatextuality- อาจเป็นความคิดเห็นหรือลิงก์ไปยังข้ออ้าง
hypertextuality- การเยาะเย้ยหรือล้อเลียนข้อความหนึ่งต่ออีกข้อความหนึ่ง
สถาปัตยกรรมศาสตร์- การเชื่อมต่อประเภทของข้อความ
บุคคลในลัทธิหลังสมัยใหม่นั้นอยู่ในสภาพที่ถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ (ในกรณีนี้สามารถเข้าใจการทำลายล้างว่าเป็นการละเมิดจิตสำนึก) ไม่มีการพัฒนาตัวละครในผลงาน ภาพลักษณ์ของฮีโร่ปรากฏเป็นภาพเบลอ เทคนิคนี้เรียกว่าการขจัดโฟกัส มีสองเป้าหมาย:
หลีกเลี่ยงวีรบุรุษที่น่าสมเพชมากเกินไป
พาฮีโร่ไปในเงามืด: ฮีโร่ไม่ได้ถูกนำหน้าเขาไม่ต้องการเขาเลยในการทำงาน
ตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดี ได้แก่ J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce และคนอื่นๆ
ประเภทของวรรณคดี
เพศวรรณกรรม- หนึ่งในสามกลุ่มงานวรรณกรรม - มหากาพย์ เนื้อเพลง ละคร ซึ่งโดดเด่นด้วยคุณสมบัติทั่วไปหลายประการ หัวข้อรูปภาพ: มหากาพย์↔ ดราม่า -เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในอวกาศและเวลา ตัวละครแต่ละตัว ความสัมพันธ์ ความตั้งใจและการกระทำ ประสบการณ์และข้อความ
เนื้อเพลง -โลกภายในของบุคคล: ความรู้สึก ความคิด ประสบการณ์ ความประทับใจ
ความสัมพันธ์กับเรื่องของภาพโครงสร้างคำพูด:
มหากาพย์- เรื่องเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ผ่านไปและเป็นที่จดจำของผู้บรรยาย
เนื้อเพลง- การถ่ายโอนสถานะทางอารมณ์ของฮีโร่หรือผู้แต่งในช่วงเวลาหนึ่งของชีวิต
ละคร- การบรรยายในรูปแบบของการสนทนาระหว่างตัวละครโดยไม่มีผู้แต่ง
ประเภทของวรรณกรรม
ประเภท(จากประเภทภาษาฝรั่งเศส - ประเภทประเภท) - งานศิลปะประเภทที่เกิดใหม่และกำลังพัฒนาในอดีต
| ประเภทของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า (คติชนวิทยา) | ||
| ชื่อ | คำอธิบายสั้น ๆ ของ | ตัวอย่าง |
| เรื่องราว | การเล่าเรื่องแบบมหากาพย์ ธรรมดาอย่างเด่น โดยเน้นที่นิยาย สะท้อนความคิดโบราณของผู้คนเกี่ยวกับชีวิตและความตาย ความดีและความชั่ว | "มนุษย์ขนมปังขิง", "ขาลินเดน", "วาซิลิซาผู้รอบรู้", "สุนัขจิ้งจอกกับนกกระเรียน", "กระท่อมของซายูชกินา" |
| Bylina | เรื่องเล่าตำนานวีรบุรุษ วีรชนพื้นบ้าน ที่เขียนเป็นกลอนมหากาพย์พิเศษซึ่งมีลักษณะขาดการคล้องจอง | "การเดินทางสามครั้งของ Ilya Muromets", "Volga และ Mikula Selyaninovich" |
| เพลง | รูปแบบศิลปะดนตรีและกวีนิพนธ์ เป็นการแสดงออกถึงทัศนคติเชิงอุดมคติและอารมณ์ต่อชีวิตมนุษย์ | เพลงเกี่ยวกับ S. Razin, E. Pugachev |
| นิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก | ||
| ความลึกลับ | คำอธิบายเชิงกวีของวัตถุหรือปรากฏการณ์ โดยอิงจากความคล้ายคลึงหรือความต่อเนื่องกับวัตถุอื่น มีลักษณะเฉพาะด้วยความกระชับ ความชัดเจนขององค์ประกอบ | “ตะแกรงห้อยไม่บิดด้วยมือ” (เว็บ) |
| สุภาษิต | สำนวนพื้นบ้านสั้นๆ ที่เป็นรูปเป็นร่าง เรียงเป็นจังหวะ มีความสามารถในการใช้คำพูดอย่างคลุมเครือตามหลักการเปรียบเทียบ | "เซเว่นไม่รอใคร" |
| สุภาษิต | นิพจน์ที่เปรียบเปรยสาระสำคัญของปรากฏการณ์ชีวิตใด ๆ และให้การประเมินอารมณ์ ไม่มีความคิดที่สมบูรณ์ | "แสงสว่างในสายตา" |
| แพตเตอร์ | สำนวนล้อเล่นที่สร้างขึ้นโดยเจตนาจากคำที่ออกเสียงยากด้วยกัน | "ฉันขี่ชาวกรีกข้ามแม่น้ำ เห็นชาวกรีกในมะเร็งแม่น้ำ วางมือของกรีกลงในแม่น้ำ: มะเร็งด้วยมือของกรีก Tsap" |
| Chastushka | เพลงคล้องจองสั้น ๆ บรรเลงอย่างรวดเร็ว เป็นการตอบบทกวีอย่างรวดเร็วต่อเหตุการณ์ที่มีลักษณะในประเทศหรือทางสังคม | “ฉันจะเต้นรำ ไม่มีอะไรจะกัดที่บ้าน ขนมปังกรอบและเปลือกโลก และรองรับเท้าของฉัน” |
| ประเภทของวรรณคดีรัสเซียโบราณ | ||
| ชื่อ | คำอธิบายสั้น ๆ ของ | ตัวอย่างผลงาน |
| ชีวิต | ชีวิตของฆราวาสและนักบวชที่คริสตจักรคริสเตียนได้ประกาศให้เป็นนักบุญ | "ชีวิตของอเล็กซานเดอร์เนฟสกี้" |
| เดิน (เดินทั้งสองตัวเลือกถูกต้อง) | ประเภทการเดินทางที่บอกถึงการเดินทางไปสถานที่ศักดิ์สิทธิ์หรือบรรยายการเดินทางบางประเภท | "การเดินทางเกินสามทะเล" Afanasy Nikitin |
| การสอน | ประเภทการสอนที่มีการสอนเกี่ยวกับการสอน | "คำสอนของวลาดีมีร์ โมโนมัค" |
| เรื่องราวของนักรบ | เรื่องเล่าของการรณรงค์ทางทหาร | "ตำนานการต่อสู้ Mamaev" |
| พงศาวดาร | งานประวัติศาสตร์ที่มีการบรรยายตลอดหลายปีที่ผ่านมา | “เรื่องเล่าของปีที่ผ่านมา” |
| คำ | งานร้อยแก้วทางศิลปะของวรรณกรรมทางจิตวิญญาณของรัสเซียโบราณที่มีลักษณะให้คำแนะนำ | "เทศนากฎหมายและพระคุณ" โดย Metropolitan Hilarion |
| ประเภทมหากาพย์ | |
| นิยาย | |
| เรื่อง | ประเภทร้อยแก้วมหากาพย์; การทำงานโดยเฉลี่ยในแง่ของปริมาณและความคุ้มครองชีวิต - ปริมาณเฉลี่ย - หนึ่งโครงเรื่อง - ชะตากรรมของฮีโร่หนึ่งคน, หนึ่งครอบครัว - รู้สึกถึงเสียงของผู้บรรยาย - ความเด่นของพงศาวดารในโครงเรื่อง |
| เรื่องราว | วรรณกรรมบรรยายรูปแบบเล็ก งานศิลปะชิ้นเล็ก ๆ ที่แสดงถึงเหตุการณ์เดียวในชีวิตของบุคคล เรื่อง = เรื่องสั้น (เข้าใจกว้าง เรื่องสั้นเป็นเรื่องเป็นราว) - เล่มเล็ก - ตอนเดียว - เหตุการณ์เดียวในชีวิตพระเอก |
| โนเวลลา | วรรณกรรมมหากาพย์ขนาดเล็ก งานศิลปะชิ้นเล็ก ๆ ที่พรรณนาเหตุการณ์เดียวในชีวิตของบุคคลด้วยโครงเรื่องที่กำลังพัฒนา ตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้ไม่คาดคิดและไม่ได้ติดตามจากเนื้อเรื่อง โนเวลลาไม่ใช่นิยาย (ความเข้าใจแคบ เรื่องสั้นเป็นประเภทอิสระ) |
| บทความเด่น | ประเภทของวรรณกรรมมหากาพย์ขนาดเล็ก ซึ่งมีคุณลักษณะหลัก ได้แก่ สารคดี ความถูกต้อง การไม่มีความขัดแย้งเพียงเรื่องเดียวที่พัฒนาอย่างรวดเร็ว และคำอธิบายภาพที่พัฒนาขึ้น กล่าวถึงปัญหาของสภาพพลเมืองและศีลธรรมของสิ่งแวดล้อมและมีความหลากหลายทางปัญญาอย่างมาก |
| นิทาน | ประเภทมหากาพย์; ลักษณะการเล่าเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีเนื้อหาคุณธรรม เสียดสี หรือน่าขัน |
| ประเภทของเนื้อเพลง | |
| บทกวี | ผลงานโคลงสั้นขนาดค่อนข้างเล็ก แสดงประสบการณ์ของมนุษย์ที่เกิดจากสถานการณ์ชีวิตบางอย่าง |
| สง่างาม | กวีนิพนธ์ประเภทหนึ่งซึ่งความคิด ความรู้สึก และความนึกคิดอันน่าเศร้าของกวีถูกแต่งขึ้นในรูปแบบบทกวี |
| คำคม | กวีนิพนธ์สั้นๆ |
| โคลง | บทกวีโคลงสั้น ๆ ประกอบด้วยสิบสี่บรรทัด แบ่งออกเป็นสอง quatrains (quatrains) และสองสามบรรทัด (tercena); ใน quatrains มีเพียงสองเพลงเท่านั้นที่ทำซ้ำใน terzenes - สองหรือสาม |
| Epitaph | จารึกหลุมฝังศพในรูปแบบบทกวี; บทกวีสั้นที่อุทิศให้กับผู้ตาย |
| เพลง | ประเภทของกวีนิพนธ์ที่แสดงออกถึงทัศนคติเชิงอุดมคติและอารมณ์ พื้นฐานสำหรับการเรียบเรียงดนตรีต่อไป |
| เพลงสวด | เพลงเคร่งขรึมที่ใช้เป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของรัฐหรือทางสังคม มีทหาร รัฐ ศาสนา |
| โอ้ใช่ | ประเภทของกวีนิพนธ์; งานเคร่งขรึม น่าสมเพช เชิดชู ประเภทของบทกวี: สรรเสริญ, งานรื่นเริง, น่าเศร้า |
| ข้อความ | บทกวีที่เขียนในรูปแบบของจดหมายหรือที่อยู่ถึงบุคคล |
| โรแมนติก | บทกวีโคลงสั้น ๆ ไพเราะซึ่งสะท้อนประสบการณ์อารมณ์ความรู้สึกของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ; สามารถตั้งเป็นเพลงได้ |
| ประเภท Lyrical-epic | |
| เพลงบัลลาด | ประเภทของบทกวีโคลงสั้น ๆ มหากาพย์; กวีนิพนธ์สั้นๆ ที่กวีไม่เพียงแต่สื่อถึงความรู้สึก ความคิด แต่ยังบรรยายถึงสาเหตุของประสบการณ์เหล่านี้ด้วย |
| บทกวี | กวีนิพนธ์มหากาพย์ขนาดใหญ่ งานกวีขนาดใหญ่ที่มีการบรรยายหรือโครงเรื่องโคลงสั้น ๆ โดยอาศัยลักษณะการเล่าเรื่องของตัวละครเหตุการณ์และการเปิดเผยผ่านการรับรู้และการประเมินของวีรบุรุษผู้บรรยายโคลงสั้น ๆ |
| ประเภทละคร | |
| โศกนาฏกรรม | ประเภทของละครที่สร้างจากความขัดแย้งในชีวิตที่เฉียบขาดและเฉียบขาด ลักษณะของฮีโร่ถูกเปิดเผยในการต่อสู้ที่ไม่เท่ากัน ตึงเครียด ลงโทษเขาให้ตาย |
| ตลก | ประเภทของละครที่ตัวละคร สถานการณ์ นำเสนอในรูปแบบการ์ตูน การ์ตูน; ที่นี่พวกเขาประณามความชั่วร้ายของมนุษย์และเปิดเผยด้านลบของชีวิต ความหลากหลายของเรื่องตลกโดยธรรมชาติของเนื้อหา: - ตลกตามสถานการณ์ (ที่มาของเรื่องตลกคือเหตุการณ์ - ความขบขันของตัวละคร (ที่มาของความตลกคือตัวพิมพ์ที่ชัดเจนของตัวละคร); - ความขบขันของความคิด (ที่มาของความตลกคือความคิดของผู้เขียน); - โศกนาฏกรรม (เสียงหัวเราะเต็มไปด้วยจิตสำนึกของความไม่สมบูรณ์ของบุคคลและชีวิตของเขา); - เรื่องตลก (ตลกพื้นบ้านยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 14 - 16 ซึ่งมีลักษณะสำคัญของการแสดงพื้นบ้าน: ลักษณะของมวลชน, การวางแนวเสียดสี, การแสดงตลก) |
| ละคร | งานวรรณกรรมที่แสดงถึงความขัดแย้งที่รุนแรง การต่อสู้ระหว่างนักแสดง |
| โวเดอวิลล์ | ประเภทของละคร ละครเบา ๆ พร้อมเพลงประกอบ วางอุบายบันเทิง โรแมนติก เต้นรำ |
| ไซด์โชว์ | บทละครหรือฉากการ์ตูนเล็กๆ ที่ตราขึ้นระหว่างการแสดงของบทละครหลัก และบางครั้งในข้อความของละครเอง Interludes มีหลายประเภท: 1) ประเภทอิสระของโรงละครพื้นบ้านในสเปน; 2) ฉากอภิบาลที่กล้าหาญในอิตาลี; 3) ฉากการ์ตูนหรือดนตรีแทรกในการแสดงในรัสเซีย |
ทิศทางวรรณกรรม
กรรมวิธีทางศิลปะ = ขบวนการวรรณกรรม = ขบวนการวรรณกรรม
| คุณสมบัติหลัก ทิศทางวรรณกรรม | ตัวแทน วรรณกรรม |
| คลาสสิก - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX | |
| 1) ทฤษฎีเหตุผลนิยมเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิคลาสสิคนิยม ลัทธิแห่งเหตุผลในงานศิลปะ 2) ความกลมกลืนของเนื้อหาและรูปแบบ ๓) วัตถุประสงค์ของศิลปะเป็นผลพวงทางศีลธรรมต่อการปลูกฝังความรู้สึกอันสูงส่ง 4) ความเรียบง่าย ความสามัคคี การนำเสนอเชิงตรรกะ 5) การปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ" ในงานละคร: ความสามัคคีของสถานที่, เวลา, การกระทำ 6) การกำหนดลักษณะนิสัยเชิงบวกและเชิงลบที่ชัดเจนสำหรับอักขระบางตัว 7) ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท: "สูง" - บทกวีมหากาพย์โศกนาฏกรรมบทกวี; "กลาง" - กวีนิพนธ์การสอน, epistole, เสียดสี, บทกวีรัก; "ต่ำ" - นิทาน, ตลก, เรื่องตลก | P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière, J. La Fontaine (ฝรั่งเศส); M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (รัสเซีย) |
| อารมณ์อ่อนไหว - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX | |
| 1) ภาพของธรรมชาติเป็นพื้นหลังของประสบการณ์ของมนุษย์ 2) ให้ความสนใจกับโลกภายในของบุคคล (พื้นฐานของจิตวิทยา) 3) หัวข้อหลักคือธีมของความตาย 4) การเพิกเฉยต่อสิ่งแวดล้อม (สถานการณ์มีความสำคัญรอง) ภาพลักษณ์ของจิตวิญญาณคนธรรมดา โลกภายใน ความรู้สึก ซึ่งสวยงามเสมอมาตั้งแต่ต้น 5) ประเภทหลัก: สง่างาม, ละครจิตวิทยา, นวนิยายจิตวิทยา, ไดอารี่, การเดินทาง, เรื่องราวทางจิตวิทยา | แอล. สเติร์น, เอส. ริชาร์ดสัน (อังกฤษ); เจ-เจ รุสโซ (ฝรั่งเศส); ไอ.วี. เกอเธ่ (เยอรมนี); น.ม. คารามซิน (รัสเซีย) |
| แนวโรแมนติก - ปลายศตวรรษที่ 18 - 19 | |
| 1) "การมองโลกในแง่ร้ายของจักรวาล" (ความสิ้นหวังและความสิ้นหวังสงสัยเกี่ยวกับความจริงและความได้เปรียบของอารยธรรมสมัยใหม่) 2) ดึงดูดอุดมคตินิรันดร์ (ความรัก ความงาม) ความขัดแย้งกับความเป็นจริงสมัยใหม่ ความคิดของ "การหลบหนี" (การบินของฮีโร่โรแมนติกสู่โลกอุดมคติ) 3) ความเป็นคู่ที่โรแมนติก (ความรู้สึกความปรารถนาของบุคคลและความเป็นจริงโดยรอบนั้นขัดแย้งกันอย่างลึกซึ้ง) 4) การยืนยันคุณค่าโดยธรรมชาติของบุคลิกภาพของมนุษย์ที่แยกจากกันกับโลกภายในที่พิเศษ ความมั่งคั่ง และเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ 5) ภาพลักษณ์ของฮีโร่พิเศษในสถานการณ์พิเศษและพิเศษ | โนวาลิส, E.T.A. ฮอฟฟ์มันน์ (เยอรมนี); D. G. Byron, W. Wordsworth, P.B. Shelley, D. Keats (อังกฤษ); V. Hugo (ฝรั่งเศส); V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov (รัสเซีย) |
| ความสมจริง - XIX - ศตวรรษที่ XX | |
| 1) หลักการของนักประวัติศาสตร์ที่เป็นหัวใจสำคัญของการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะ 2) จิตวิญญาณแห่งยุคถูกถ่ายทอดออกมาในงานศิลปะโดยต้นแบบ (ภาพลักษณ์ของฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป) 3) ฮีโร่ไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทสากลด้วย 4) ตัวละครของฮีโร่ได้รับการพัฒนา มีหลายแง่มุมและซับซ้อน มีแรงจูงใจทางสังคมและจิตใจ 5) ภาษาพูดที่มีชีวิต; คำศัพท์ภาษาพูด | Ch. Dickens, W. Thackeray (อังกฤษ); Stendhal, O. Balzac (ฝรั่งเศส); A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov (รัสเซีย) |
| ลัทธินิยมนิยม - หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 19 | |
| 1) ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงภายนอกที่แม่นยำ 2) การพรรณนาถึงความเป็นจริงและอุปนิสัยของมนุษย์อย่างเป็นกลาง ถูกต้อง และไม่เคืองใจ 3) หัวข้อที่น่าสนใจคือชีวิตประจำวันซึ่งเป็นพื้นฐานทางสรีรวิทยาของจิตใจมนุษย์ ชะตากรรม, เจตจำนง, โลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล 4) ความคิดที่ไม่มีโครงเรื่อง "ไม่ดี" และรูปแบบที่ไม่คู่ควรสำหรับการพรรณนาทางศิลปะ 5) ความไร้พล็อตของงานศิลปะบางเรื่อง | อี. โซลา, เอ. โฮลท์ซ (ฝรั่งเศส); N. A. Nekrasov "Petersburg Corners", V. I. Dal "Ural Cossack", บทความเกี่ยวกับศีลธรรมโดย G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (รัสเซีย) |
| ความทันสมัย แนวโน้มหลัก: สัญลักษณ์ Acmeism Imagism Avant-gardism ลัทธิแห่งอนาคต | |
| สัญลักษณ์ - 1870 - 1910 | |
| 1) สัญลักษณ์นี้เป็นสื่อกลางในการสื่อความหมายลับที่ไตร่ตรอง 2) การปฐมนิเทศต่อปรัชญาในอุดมคติและไสยศาสตร์ 3) การใช้ความเป็นไปได้เชื่อมโยงของคำ (หลายหลากของความหมาย) 4) อุทธรณ์ไปยังงานคลาสสิกของสมัยโบราณและยุคกลาง 5) ศิลปะเป็นความเข้าใจโดยสัญชาตญาณของโลก 6) องค์ประกอบทางดนตรีเป็นพื้นฐานของชีวิตและศิลปะของบรรพบุรุษ ให้ความสนใจกับจังหวะของบทกวี 7) ให้ความสนใจกับการเปรียบเทียบและ "การติดต่อ" ในการค้นหาความสามัคคีของโลก 8) การตั้งค่าสำหรับประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ 9) คุณค่าของสัญชาตญาณอิสระของผู้สร้าง; ความคิดที่จะเปลี่ยนแปลงโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ 10) การสร้างตำนานด้วยตัวเอง | Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (ฝรั่งเศส); M. Maeterlinck (เบลเยียม); D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (รัสเซีย) |
| Acmeism - 1910 (1913 - 1914) ในบทกวีรัสเซีย | |
| 1) คุณค่าในตนเองของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ทุกชีวิต 2) จุดประสงค์ของศิลปะคือเพื่อทำให้ธรรมชาติของมนุษย์มีเกียรติ 3) ความปรารถนาในการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของปรากฏการณ์ชีวิตที่ไม่สมบูรณ์ 4) ความชัดเจนและความถูกต้องของคำกวี ("เนื้อเพลงของคำไร้ที่ติ") ความสนิทสนมสุนทรียศาสตร์ 5) การทำให้อุดมคติของความรู้สึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ (อดัม) 6) ความแตกต่าง ความแน่นอนของภาพ (ตรงข้ามกับสัญลักษณ์) 7) รูปภาพของโลกวัตถุประสงค์ ความงามทางโลก | N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova (ช่วงต้นทางทีวี), M. A. Kuzmin (รัสเซีย) |
| ลัทธิแห่งอนาคต - 1909 (อิตาลี), 1910 - 1912 (รัสเซีย) | |
| 1) ความฝันในอุดมคติของการเกิดซุปเปอร์อาร์ตที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ 2) การพึ่งพาความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีล่าสุด 3) บรรยากาศของเรื่องอื้อฉาววรรณกรรมอุกอาจ 4) ตั้งค่าให้อัปเดตภาษากวี; การเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างการสนับสนุนความหมายของข้อความ 5) ทัศนคติต่อคำในฐานะที่เป็นวัสดุเชิงสร้างสรรค์ การสร้างคำ 6) ค้นหาจังหวะเพลงใหม่ 7) การติดตั้งบนข้อความที่พูด (การประกาศ) | I. Severyanin, V. Khlebnikov (ต้นทีวี), D. Burlyuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (รัสเซีย) |
| จินตนาการ - 1920s | |
| 1) ชัยชนะของภาพเหนือความหมายและความคิด 2) ความอิ่มตัวของภาพวาจา 3) บทกวี Imagist ไม่มีเนื้อหา | ครั้งหนึ่ง S.A. เป็นของ Imagists เยเซนิน |
แนวคิด ทิศทางวรรณกรรมเกิดขึ้นจากการศึกษากระบวนการทางวรรณกรรมและเริ่มหมายถึงแง่มุมและลักษณะเฉพาะของวรรณคดีและมักเป็นศิลปะประเภทอื่น ๆ ในขั้นตอนเดียวหรืออีกขั้นหนึ่งของการพัฒนา ด้วยเหตุนี้ สิ่งแรก แม้จะไม่ใช่เพียงสิ่งเดียว แต่สัญญาณของกระแสวรรณกรรมก็คือ คำแถลงของช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาวรรณกรรมระดับชาติหรือระดับภูมิภาคทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้และหลักฐานของช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาศิลปะของประเทศใดประเทศหนึ่งการเคลื่อนไหววรรณกรรมหมายถึงปรากฏการณ์ แผนประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมเป็นปรากฎการณ์ระดับสากลมีอมตะ คุณสมบัติเหนือประวัติศาสตร์ทิศทางทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะทางประวัติศาสตร์ของชาติที่กำลังก่อตัวขึ้นในประเทศต่างๆ แม้ว่าจะไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกันก็ตาม ในเวลาเดียวกัน มันยังรวมเอาคุณสมบัติการจำแนกประเภท transhistorical ของวรรณคดีด้วย ซึ่งมักจะเป็นวิธีการ สไตล์ และประเภท
ในบรรดาสัญญาณทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของแนวโน้มวรรณกรรมประการแรกคือธรรมชาติเชิงโปรแกรมของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งแสดงออกในการสร้างสุนทรียศาสตร์ แถลงการณ์สร้างเวทีสำหรับนักเขียนที่รวมกันเป็นหนึ่ง การพิจารณารายการประกาศและช่วยให้คุณเห็นได้อย่างชัดเจนว่าคุณสมบัติใดที่โดดเด่น พื้นฐานและกำหนดลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมโดยเฉพาะ ดังนั้นความคิดริเริ่มของทิศทางจึงง่ายกว่าที่จะจินตนาการเมื่ออ้างถึงตัวอย่างและข้อเท็จจริงที่เฉพาะเจาะจง
เริ่มตั้งแต่กลางคริสต์ศตวรรษที่ 16 และตลอดคริสต์ศตวรรษที่ 17 คือ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระยะสุดท้ายหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในงานศิลปะของบางประเทศโดยเฉพาะในสเปนและอิตาลีแล้วในประเทศอื่น ๆ ก็พบกระแสว่าแล้ว ได้รับชื่อ พิสดาร(พอร์ตบารอคโค - ไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ) และปรากฏเป็นส่วนใหญ่ใน สไตล์,กล่าวคือ ในลักษณะการเขียนหรือการนำเสนอภาพ ลักษณะเด่นของสไตล์บาร็อคคือความหรูหรา, ความโอ่อ่า, การตกแต่ง, แนวโน้มที่จะเปรียบเทียบ, เปรียบเทียบ, อุปมาที่ซับซ้อน, การผสมผสานของการ์ตูนและโศกนาฏกรรม, การตกแต่งโวหารมากมายในสุนทรพจน์ทางศิลปะ (ในสถาปัตยกรรมนี้สอดคล้องกับ "ส่วนเกิน" ใน การออกแบบอาคาร)
ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกับทัศนคติบางอย่างและเหนือสิ่งอื่นใดด้วยความผิดหวังในความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแนวโน้มที่จะไร้เหตุผลในการรับรู้ของชีวิตและการเกิดขึ้นของอารมณ์ที่น่าเศร้า ตัวแทนที่โดดเด่นของ Baroque ในสเปนคือ P. Calderon; ในเยอรมนี - G. Grimmelshausen; ในรัสเซียลักษณะของสไตล์นี้ปรากฏในบทกวีของ S. Polotsky, S. Medvedev, K. Istomin องค์ประกอบแบบบาโรกสามารถติดตามได้ทั้งก่อนและหลังยุครุ่งเรือง ตำราโปรแกรมบาร็อคประกอบด้วย Spyglass ของ Aristotle โดย E. Tesauro (1655), Wit หรือ Art of a Sophisticated Mind โดย B. Gracian (1642) ประเภทหลักที่นักเขียนดึงดูดใจคือแนวอภิบาลในรูปแบบต่างๆ โศกนาฏกรรม ล้อเลียน ฯลฯ
ในศตวรรษที่ 11 ในฝรั่งเศสกลุ่มวรรณกรรมของกวีรุ่นเยาว์เกิดขึ้นซึ่งมีผู้สร้างแรงบันดาลใจและผู้นำ ได้แก่ Pierre de Ronsard และ Joashing du Bellay วงกลมนี้กลายเป็นที่รู้จักในนาม กลุ่มดาวลูกไก่ -ตามจำนวนสมาชิก (เจ็ด) และตามชื่อกลุ่มดาวเจ็ดดวง ด้วยการก่อตัวของวงกลมหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของแนวโน้มวรรณกรรมในอนาคตถูกระบุ - การสร้างแถลงการณ์ซึ่งเป็นผลงานของ du Bellay "การป้องกันและการยกย่องภาษาฝรั่งเศส" (1549) การปรับปรุงกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสเชื่อมโยงโดยตรงกับการเพิ่มคุณค่าของภาษาพื้นเมือง - ผ่านการเลียนแบบนักเขียนชาวกรีกและโรมันโบราณ ผ่านการพัฒนาประเภทของบทกวี บทกวี ความสง่างาม โคลงกลอน บทประพันธ์ การพัฒนารูปแบบเชิงเปรียบเทียบ การเลียนแบบแบบจำลองถูกมองว่าเป็นหนทางสู่ความรุ่งเรืองของวรรณคดีระดับชาติ “เราหนีจากองค์ประกอบของชาวกรีกและบุกทะลวงฝูงบินโรมันเข้าสู่ใจกลางของฝรั่งเศสอย่างทะเยอทะยาน! เดินหน้าฝรั่งเศส! – เสร็จสิ้นอารมณ์ du Bellay บทประพันธ์ของเขา กลุ่มดาวลูกไก่เป็นขบวนการทางวรรณกรรมครั้งแรกที่ไม่กว้างมากที่เรียกว่าตัวเอง โรงเรียน(ต่อจากนี้จะเรียกตัวเองว่าแนวทางอื่นบ้าง)
ชัดเจนยิ่งขึ้นไปอีก สัญญาณของกระแสวรรณกรรมปรากฏขึ้นในขั้นต่อไป เมื่อเกิดการเคลื่อนไหวขึ้น ภายหลังเรียกว่า ความคลาสสิค(lat. classicus - แบบอย่าง). การปรากฏตัวของมันในประเทศต่าง ๆ เป็นที่ประจักษ์ในประการแรกโดยแนวโน้มบางอย่างในวรรณคดีเอง ประการที่สอง ความปรารถนาที่จะเข้าใจพวกเขาในทางทฤษฎีในบทความ บทความ บทความ ศิลปะ และวารสารศาสตร์ต่าง ๆ ซึ่งปรากฏมากมายตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึง 18 ในหมู่พวกเขาคือ "กวีนิพนธ์" ที่สร้างขึ้นโดยนักคิดชาวอิตาลีที่อาศัยอยู่ในฝรั่งเศส Julius Caesar Scaliger (ในภาษาละตินตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1561 หลังจากการตายของผู้เขียน) "Defense of Poetry" โดยกวีชาวอังกฤษ F. Sidney (1580) "หนังสือบทกวีเยอรมัน" โดยนักแปลชาวเยอรมัน M. Opitz (1624), "ประสบการณ์ของกวีเยอรมัน" โดย F. Gottsched (1730), "ศิลปะแห่งกวีนิพนธ์" โดยกวีและนักทฤษฎีชาวฝรั่งเศส N. Boileau (1674) ซึ่งถือเป็นเอกสารสุดท้ายของยุคคลาสสิก การสะท้อนถึงแก่นแท้ของความคลาสสิคสะท้อนให้เห็นในการบรรยายของ F. Prokopovich ซึ่งเขาอ่านที่ Kiev-Mohyla Academy ใน M.V. Lomonosov (1747) และ A.P. Sumarokov (1748) ซึ่งเป็นคำแปลฟรีของบทกวีชื่อโดย Boileau
โดยเฉพาะอย่างยิ่งปัญหาของทิศทางนี้ถูกกล่าวถึงในฝรั่งเศส สาระสำคัญของพวกเขาสามารถตัดสินได้จากการอภิปรายอย่างเผ็ดร้อนที่กระตุ้น "Cid" ของ P. Corneille ("ความคิดเห็นของ French Academy เกี่ยวกับโศกนาฏกรรม "Cid" Corneille" โดย J. Chaplin, 1637) ผู้เขียนบทละครที่ทำให้ผู้ชมพอใจ ถูกกล่าวหาว่าเลือก "ความจริง" แบบคร่าวๆ มากกว่า "ความสมเหตุสมผล" ที่ให้ความรู้ และทำบาปต่อ "สามเอกภาพ" และแนะนำตัวละคร "ฟุ่มเฟือย" (ทารก)
ทิศทางนี้ถูกสร้างขึ้นโดยยุคที่แนวโน้มที่มีเหตุผลได้รับความแข็งแกร่งซึ่งสะท้อนให้เห็นในคำกล่าวที่มีชื่อเสียงของปราชญ์ Descartes: "ฉันคิดว่าฉันจึงมีอยู่" ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับทิศทางนี้ในประเทศต่าง ๆ ไม่เหมือนกันในทุกสิ่ง แต่สิ่งที่พบได้ทั่วไปคือการเกิดขึ้นของบุคลิกภาพประเภทหนึ่งซึ่งพฤติกรรมจะต้องสอดคล้องกับข้อกำหนดของเหตุผลด้วยความสามารถในการใช้อารมณ์ใต้บังคับกับเหตุผลในชื่อ ของค่านิยมทางศีลธรรมซึ่งกำหนดโดยเวลา ในกรณีนี้ ด้วยสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ของยุคการเสริมสร้างความเข้มแข็งของรัฐและพระราชอำนาจที่นำหน้านั้น แต่ผลประโยชน์ของรัฐเหล่านี้ไม่ได้หลั่งไหลมาจากสภาพความเป็นอยู่ของวีรบุรุษ พวกมันไม่ใช่ความต้องการภายใน ไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสนใจ ความรู้สึก และความสัมพันธ์ของตนเอง พวกเขาทำหน้าที่เป็นบรรทัดฐานที่กำหนดไว้สำหรับพวกเขาโดยพื้นฐานแล้วศิลปินที่สร้างพฤติกรรมของวีรบุรุษของเขาตามความเข้าใจอย่างมีเหตุผลของเขาเกี่ยวกับหนี้ของรัฐ" (Volkov, 189) สิ่งนี้เผยให้เห็นความเป็นสากลในการตีความของมนุษย์ซึ่งสอดคล้องกับช่วงเวลาและโลกทัศน์ที่กำหนด
ความคิดริเริ่มของลัทธิคลาสสิคในงานศิลปะและในการตัดสินของนักทฤษฎีนั้นแสดงออกในการปฐมนิเทศไปยังอำนาจของสมัยโบราณและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวีของอริสโตเติลและจดหมายฝากของฮอเรซถึง Pisos ในการค้นหาแนวทางของตนเองในความสัมพันธ์ระหว่างวรรณคดีกับความเป็นจริง ความจริงและอุดมคติ รวมถึงการพิสูจน์ความสามัคคีสามประการในละคร ด้วยความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างประเภทและรูปแบบ แถลงการณ์ที่สำคัญและน่าเชื่อถือที่สุดของลัทธิคลาสสิกยังคงเป็นศิลปะกวีของ Boileau - บทกวีการสอนอันวิจิตรงดงามใน "เพลง" สี่เพลงที่เขียนในกลอนของซานเดรียซึ่งสรุปวิทยานิพนธ์หลักของแนวโน้มนี้อย่างหรูหรา
จากวิทยานิพนธ์เหล่านี้ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสิ่งต่อไปนี้: ข้อเสนอที่จะมุ่งเน้นไปที่ธรรมชาตินั่นคือความเป็นจริง แต่ไม่หยาบ แต่เต็มไปด้วยความสง่างามจำนวนหนึ่ง เน้นว่าศิลปะไม่ควรทำซ้ำ แต่รวมไว้ในการสร้างสรรค์งานศิลปะอันเป็นผลมาจากการที่ "แปรงของศิลปินคือการเปลี่ยนแปลง // ของวัตถุที่เลวทรามเป็นวัตถุที่น่าชื่นชม" วิทยานิพนธ์อีกฉบับหนึ่งซึ่งปรากฏในรูปแบบต่างๆ เป็นการเรียกร้องให้ใช้ความรุนแรง ความปรองดอง ความได้สัดส่วนในการจัดระเบียบงาน ซึ่งถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า ประการแรก โดยการมีอยู่ของพรสวรรค์ นั่นคือ ความสามารถในการเป็นกวีตัวจริง (“ใน ไร้สาระ เป็นบทกวีในศิลปะกลอนที่คิดว่าเขาเข้าถึงได้สูง") และที่สำคัญที่สุดคือความสามารถในการคิดอย่างชัดเจนและแสดงออกถึงความคิดของคุณอย่างชัดเจน ("รักคิดในข้อ"; "เรียนรู้ที่จะคิดแล้วเขียน คำพูดตามความคิด" ” เป็นต้น) นี่คือเหตุผลสำหรับความต้องการความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างประเภทและการพึ่งพาสไตล์กับประเภท ในเวลาเดียวกัน ประเภทโคลงสั้น ๆ เช่น idyll, ode, sonnet, epigram, rondo, madrigal, ballad, satire ถูกกำหนดไว้อย่างละเอียด "มหากาพย์ตระหง่าน" และละครแนวดราม่า - โศกนาฏกรรม ตลก และเพลงโดยเฉพาะให้ความสนใจเป็นพิเศษ
ในการไตร่ตรองของ Boileau มีการสังเกตที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับอุบาย โครงเรื่อง สัดส่วนในความสัมพันธ์ของการกระทำและรายละเอียดเชิงพรรณนาตลอดจนเหตุผลที่น่าเชื่ออย่างยิ่งที่จะต้องสังเกตความสามัคคีของสถานที่และเวลาในการแสดงละครซึ่งได้รับการสนับสนุนจากการแผ่ซ่านไปทั่ว ความคิดที่ว่าทักษะในการสร้างงานใด ๆ ขึ้นอยู่กับการเคารพกฎแห่งเหตุผล: "สิ่งที่เข้าใจได้ชัดเจนจะฟังดูชัดเจน"
แน่นอน แม้แต่ในยุคของลัทธิคลาสสิคนิยม ไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่ใช้กฎเกณฑ์ที่ประกาศไว้อย่างแท้จริง ปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างสร้างสรรค์ โดยเฉพาะเช่น Corneille, Racine, Molière, Lafontaine, Milton เช่นเดียวกับ Lomonosov, Knyaznin, Sumarokov นอกจากนี้ไม่ใช่นักเขียนและกวีทุกคนในศตวรรษที่ XVII-XVIII เป็นของแนวโน้มนี้ - นักประพันธ์หลายคนในเวลานั้นยังคงอยู่นอกนั้นซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในวรรณกรรม แต่ชื่อของพวกเขาไม่ค่อยรู้จักชื่อนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะชาวฝรั่งเศส เหตุผลสำหรับเรื่องนี้คือความไม่สอดคล้องกันระหว่างสาระสำคัญของประเภทของนวนิยายกับหลักการที่หลักคำสอนของลัทธิคลาสสิกเป็นพื้นฐาน: ความสนใจในปัจเจกบุคคลลักษณะของนวนิยายขัดแย้งกับความคิดของบุคคลในฐานะผู้ถือหน้าที่พลเมือง ถูกชี้นำโดยหลักการที่สูงขึ้นและกฎแห่งเหตุผล
ดังนั้นความคลาสสิกในฐานะปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมในแต่ละประเทศในยุโรปจึงมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง แต่แนวโน้มนี้เกือบทุกที่ เกี่ยวข้องกับวิธีการ สไตล์ และความโดดเด่นของบางประเภท
ยุคที่แท้จริงของการครอบงำของเหตุผลและความหวังสำหรับอำนาจการออมคือยุค ตรัสรู้ซึ่งเรียงตามลำดับเวลากับศตวรรษที่ 18 และถูกทำเครื่องหมายในฝรั่งเศสโดยกิจกรรมของ D. Diderot, D "Alembert และผู้เขียนสารานุกรมคนอื่นๆ หรือพจนานุกรมอธิบายวิทยาศาสตร์ ศิลปหัตถกรรม" (1751–1772) ในเยอรมนีโดย G.E. Lessing ในรัสเซีย – N. I. Novikova, A. N. Radishcheva และการตรัสรู้อื่น ๆ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า "เป็นปรากฏการณ์ทางอุดมการณ์ซึ่งเป็นขั้นตอนทางธรรมชาติในอดีตในการพัฒนาความคิดและวัฒนธรรมทางสังคม ในขณะที่อุดมการณ์ของการตรัสรู้ไม่ได้ปิดอยู่ภายใน ทิศทางศิลปะใดทิศทางหนึ่ง "(Kochetkova, 25) ภายในกรอบของวรรณคดีเพื่อการศึกษามีสองทิศทางที่โดดเด่น หนึ่งในนั้นตามที่ระบุไว้ในส่วน "วิธีศิลปะ" เรียกว่าการศึกษาที่เหมาะสมและประการที่สอง - อารมณ์อ่อนไหว มัน มีเหตุผลมากขึ้นตาม I.F. Volkov (Volkov , 1995) คนแรกที่ได้รับการตั้งชื่อ ทางปัญญา(ตัวแทนที่สำคัญที่สุดคือ J. Swift, G. Fielding, D. Diderot, G.E. Lessing) และเก็บชื่อไว้เป็นลำดับที่สอง อารมณ์อ่อนไหวทิศทางนี้ไม่มีโปรแกรมที่พัฒนาแล้วเช่นความคลาสสิค หลักการด้านสุนทรียศาสตร์ของเขามักถูกอธิบายใน "การสนทนากับผู้อ่าน" ในงานของนิยายเอง มีศิลปินจำนวนมากเป็นตัวแทนซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือ L. Stern, S. Richardson, J. - J. Rousseau และ Diderot, M.N. Muravyov, NM คารามซิน, I.I. ดมิทรีเยฟ
คำสำคัญของทิศทางนี้คือ อ่อนไหว อ่อนไหว (English Sentimental) ซึ่งสัมพันธ์กับการตีความบุคลิกภาพของมนุษย์ว่าตอบสนอง มีความเห็นอกเห็นใจ มีมนุษยธรรม มีเมตตา มีคุณธรรมสูงส่ง ในเวลาเดียวกัน ลัทธิแห่งความรู้สึกไม่ได้หมายถึงการปฏิเสธการพิชิตจิตใจ แต่เป็นการปกปิดการประท้วงต่อต้านการครอบงำจิตใจที่มากเกินไป ดังนั้น แนวความคิดของการตรัสรู้และการตีความที่แปลกประหลาดของพวกเขาในขั้นตอนนี้ นั่นคือ ส่วนใหญ่ในครึ่งหลังของ 18 - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 จะเห็นในต้นกำเนิดของทิศทาง
แนวความคิดนี้สะท้อนให้เห็นในรูปของวีรบุรุษที่มีโลกฝ่ายวิญญาณที่มั่งคั่ง อ่อนไหว แต่มีความสามารถ จัดการความรู้สึกของตนเพื่อที่จะเอาชนะหรือพิชิตรอง พุชกินเขียนเกี่ยวกับผู้เขียนนวนิยายซาบซึ้งหลายเล่มและตัวละครที่พวกเขาสร้างขึ้นด้วยการประชดเล็กน้อย:“ สไตล์ของเขาในอารมณ์ที่สำคัญ // บางครั้งผู้สร้างที่ร้อนแรง // แสดงฮีโร่ของเขา // เป็นแบบอย่างแห่งความสมบูรณ์แบบ”
แน่นอนว่าอารมณ์อ่อนไหวสืบทอดความคลาสสิค ในขณะเดียวกัน นักวิจัยจำนวนหนึ่งโดยเฉพาะชาวอังกฤษเรียกช่วงนี้ว่า ก่อนโรแมนติก (ก่อนโรแมนติก),เน้นบทบาทของเขาในการจัดทำแนวโรแมนติก
การสืบทอดอาจมีหลายรูปแบบ มันแสดงออกทั้งในการพึ่งพาหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ก่อนหน้านี้และในการโต้เถียงกับพวกเขา การใช้งานโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความสัมพันธ์กับคลาสสิกคือการโต้เถียงของนักเขียนรุ่นต่อไปที่เรียกตัวเองว่า โรแมนติก,และทิศทางที่เกิดขึ้น - ความโรแมนติก,ในขณะที่เพิ่ม: "ความโรแมนติกที่แท้จริง".กรอบลำดับเหตุการณ์ของแนวโรแมนติกคือหนึ่งในสามของศตวรรษที่ 19
ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะโดยรวมคือความผิดหวังในอุดมคติของการตรัสรู้ในแนวคิดที่มีเหตุผลของแต่ละบุคคลซึ่งเป็นลักษณะของยุคนั้น การรับรู้ถึงอำนาจทุกอย่างของเหตุผลถูกแทนที่ด้วยการค้นหาเชิงปรัชญาในเชิงลึก ปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน (I. Kant, F. Schelling, G.W. F. Hegel, ฯลฯ.) เป็นตัวกระตุ้นที่ทรงพลังสำหรับแนวคิดใหม่ของบุคลิกภาพ รวมถึงบุคลิกภาพของศิลปิน-ผู้สร้าง (“อัจฉริยะ”) เยอรมนีกลายเป็นแหล่งกำเนิดของแนวโรแมนติกซึ่งมีการก่อตั้งโรงเรียนวรรณกรรม: เจน่า โรแมนซ์,พัฒนาทฤษฎีทิศทางใหม่อย่างแข็งขัน (W.G. Wakenroder, พี่น้อง F. และ A. Schlegel, L. Tiek, Novalis - นามแฝงของ F. von Hardenberg); โรแมนติกไฮเดลเบิร์ก,แสดงความสนใจอย่างมากในตำนานและนิทานพื้นบ้าน ในอังกฤษมีความโรแมนติก โรงเรียนริมทะเลสาบ(W. Wadsworth, S.T. Coleridge เป็นต้น) ในรัสเซียก็มีความเข้าใจอย่างแข็งขันในหลักการใหม่ (A. Bestuzhev, O. Somov เป็นต้น)
ในวรรณคดีโดยตรง ความโรแมนติกแสดงออกในความสนใจของแต่ละบุคคลในฐานะสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณที่มีโลกภายในที่มีอำนาจอธิปไตย เป็นอิสระจากเงื่อนไขของการดำรงอยู่และสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ ความเป็นอิสระมักจะผลักดันให้บุคคลค้นหาเงื่อนไขที่สอดคล้องกับโลกภายในของเธอ ซึ่งกลายเป็นสิ่งพิเศษ แปลกใหม่ โดยเน้นถึงความคิดริเริ่มและความเหงาของเธอในโลก ความคิดริเริ่มของบุคคลดังกล่าวและทัศนคติของเธอที่มีต่อโลกนั้นถูกกำหนดโดย V.G. เบลินสกี้ที่เรียกคุณสมบัติเช่นนี้ว่า โรแมนติก(ภาษาอังกฤษโรแมนติก). สำหรับเบลินสกี้แล้ว นี่คือความคิดประเภทหนึ่งที่แสดงออกโดยเร่งรีบในทางที่ดีขึ้น ประเสริฐ คือ “ชีวิตภายในที่ใกล้ชิดของบุคคล ดินลึกลับของจิตวิญญาณและหัวใจ จากที่ซึ่งความทะเยอทะยานทั้งหมดสำหรับ ดีกว่าการเพิ่มขึ้นอย่างประเสริฐพยายามค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ ... แนวจินตนิยม - นี่คือความต้องการนิรันดร์ของธรรมชาติฝ่ายวิญญาณของมนุษย์: เพราะหัวใจเป็นพื้นฐาน ดินรากของการดำรงอยู่ของเขา เบลินสกี้ยังสังเกตเห็นว่าประเภทของความโรแมนติกอาจแตกต่างกัน: V.A. Zhukovsky และ K.F. Ryleev, F.R. Chateaubriand และ Hugo
คำนี้มักใช้เพื่ออ้างถึงความโรแมนติกที่แตกต่างกันและบางครั้งตรงกันข้าม ไหล.กระแสน้ำในทิศทางที่โรแมนติกในเวลาที่ต่างกันได้รับชื่อที่แตกต่างกันความโรแมนติกถือได้ว่าให้ผลดีที่สุด พลเรือน(ไบรอน, ไรลีฟ, พุชกิน) และ การปฐมนิเทศทางศาสนาและจริยธรรม(Chateaubriand, Zhukovsky).
ความขัดแย้งทางอุดมการณ์กับการตรัสรู้ได้รับการเสริมด้วยความโรแมนติกด้วยการโต้เถียงด้านสุนทรียศาสตร์ด้วยโปรแกรมและการตั้งค่าของความคลาสสิค ในฝรั่งเศสที่ประเพณีคลาสสิกมีความแข็งแกร่งที่สุด การก่อตัวของแนวโรแมนติกนั้นมาพร้อมกับการโต้เถียงที่รุนแรงกับ epigones ของลัทธิคลาสสิค Victor Hugo กลายเป็นผู้นำของ French Romantics Hugo's Preface to the Drama Cromwell (1827) เช่นเดียวกับ Stendhal's Racine and Shakespeare (1823–1925), J. de Stael's Essay On Germany (1810) และคนอื่นๆ ได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวาง
ในงานเหล่านี้ โปรแกรมทั้งหมดของความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้น: การเรียกร้องให้สะท้อน "ธรรมชาติ" อย่างแท้จริงซึ่งทอจากความขัดแย้งและความแตกต่างโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อรวมความสวยงามและความน่าเกลียดเข้าด้วยกันอย่างกล้าหาญ (การรวมกันนี้ Hugo เรียกว่า พิลึก)โศกนาฏกรรมและตลกตามตัวอย่างของเช็คสเปียร์เพื่อเผยให้เห็นความไม่สอดคล้องกันความเป็นคู่ของบุคคล (“ ทั้งผู้คนและเหตุการณ์ ... เป็นเรื่องตลกหรือน่ากลัวบางครั้งก็ตลกและน่ากลัวในเวลาเดียวกัน”) ในสุนทรียศาสตร์โรแมนติกแนวทางทางประวัติศาสตร์ของศิลปะกำลังเกิดขึ้น (ซึ่งแสดงออกในการกำเนิดของประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์) เน้นคุณค่าของความคิดริเริ่มระดับชาติของทั้งคติชนวิทยาและวรรณกรรม (ด้วยเหตุนี้ข้อกำหนดของ "สีท้องถิ่น" ในงาน ).
ในการค้นหาลำดับวงศ์ตระกูลของแนวโรแมนติก Stendhal พิจารณาว่าสามารถเรียก Sophocles, Shakespeare และ Racine ได้อย่างชัดเจนโดยอาศัยแนวคิดเรื่องการมีอยู่ของความรักเป็นกรอบความคิดบางประเภทซึ่งเป็นไปได้นอก ทิศทางโรแมนติกที่แท้จริง สุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกเป็นเพลงสรรเสริญเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ความคิดริเริ่มของอัจฉริยะ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ “การเลียนแบบ” ของใครก็ตามจึงถูกประณามอย่างรุนแรง วัตถุวิพากษ์วิจารณ์พิเศษสำหรับนักทฤษฎีแนวโรแมนติกคือกฎเกณฑ์ใด ๆ ที่มีอยู่ในโปรแกรมคลาสสิก (รวมถึงกฎสำหรับความสามัคคีของสถานที่และเวลาในงานละคร) ความโรแมนติกต้องการเสรีภาพในแนวเพลงในเนื้อเพลง การเรียกร้องให้ใช้ แฟนตาซี, ประชด, พวกเขารู้จักประเภทของนวนิยาย, บทกวีที่มีองค์ประกอบอิสระและไม่เป็นระเบียบ ฯลฯ “ มาตีทฤษฎีบทกวีและระบบกันเถอะ มาเคาะปูนเก่าที่ปิดบังซุ้มศิลปะกันเถอะ! ไม่มีกฎเกณฑ์ ไม่มีรูปแบบ หรือมากกว่านั้นไม่มีกฎเกณฑ์อื่นใดนอกจากกฎธรรมชาติทั่วไปที่ควบคุมงานศิลปะทั้งหมด” Hugo เขียนไว้ในคำนำของเขาที่ Drama Cromwell
สรุปภาพสะท้อนสั้น ๆ เกี่ยวกับแนวโรแมนติกควรเน้นว่า แนวโรแมนติกเกี่ยวข้องกับความโรแมนติกเป็นประเภทของความคิดที่สามารถเกิดขึ้นได้ทั้งในชีวิตและในวรรณคดีในยุคต่าง ๆ ด้วยรูปแบบของบางประเภทและด้วยวิธีการเชิงบรรทัดฐานและเป็นแผนสากลนิยม
ในส่วนลึกของแนวโรแมนติกและควบคู่ไปกับหลักการของทิศทางใหม่ซึ่งจะเรียกว่าความสมจริงนั้นเติบโตเต็มที่ ผลงานที่เหมือนจริงในยุคแรก ได้แก่ "Eugene Onegin" และ "Boris Godunov" โดย Pushkin ในฝรั่งเศส - นวนิยายของ Stendhal, O. Balzac, G. Flaubert ในอังกฤษ - C. Dickens และ W. Thackeray
ภาคเรียน ความสมจริง(lat. realis - real, real) ในฝรั่งเศสถูกใช้ในปี 1850 โดยนักเขียน Chanfleurie (นามแฝงของ J. Husson) ที่เกี่ยวข้องกับการโต้เถียงเกี่ยวกับภาพวาดของ G. Courbet ในปี 1857 หนังสือของเขา "Realism" (1857) ถูกตีพิมพ์. ในรัสเซียคำนี้ถูกใช้โดย P.V. Annenkov ซึ่งพูดในปี 1849 ใน Sovremennik พร้อม Notes on Russian Literature ในปี 1848 คำว่าสัจนิยมได้กลายเป็นความหมายของกระแสวรรณกรรมทั่วยุโรป ในฝรั่งเศส นักวิจารณ์ชื่อดังชาวอเมริกัน Rene Ouelleck, Merimee, Balzac, Stendhal ได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้บุกเบิกของเขา และ Flaubert หนุ่ม A. Dumas และพี่น้อง E. และ J. Goncourt ได้รับการพิจารณาให้เป็นตัวแทนของเขา แม้ว่า Flaubert เองก็ทำเช่นเดียวกัน ไม่ถือว่าตัวเองสังกัดโรงเรียนนี้ ในอังกฤษ ขบวนการสัจนิยมเริ่มมีการพูดถึงกันในยุค 80 แต่มีการใช้คำว่า "สัจนิยม" ก่อนหน้านี้ ในเรื่องที่เกี่ยวกับแธคเคเรย์และนักเขียนคนอื่นๆ สถานการณ์ที่คล้ายกันได้พัฒนาขึ้นในสหรัฐอเมริกา ในประเทศเยอรมนี ตามข้อสังเกตของ Welleck ไม่มีการเคลื่อนไหวแบบสัจนิยมแบบมีสติ แต่คำนี้เป็นที่รู้จัก (Welleck, 1961) ในอิตาลีคำนี้พบได้ในผลงานของนักประวัติศาสตร์วรรณคดีอิตาลี F. de Sanctis
ในรัสเซียในผลงานของ Belinsky คำว่า "บทกวีที่แท้จริง" ปรากฏขึ้นซึ่งนำมาใช้จาก F. Schiller และแนวคิดจากกลางปี 1840 โรงเรียนธรรมชาติ"พ่อ" ซึ่งนักวิจารณ์ถือว่า N.V. โกกอล ตามที่ระบุไว้แล้วในปี 1849 Annenkov ใช้คำศัพท์ใหม่ ความสมจริงกลายเป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรมซึ่งสาระสำคัญและแกนหลักคือ วิธีการที่สมจริงรวบรวมผลงานของนักเขียนจากโลกทัศน์ต่างๆ
โปรแกรมทิศทางได้รับการพัฒนาโดย Belinsky ในบทความของวัยสี่สิบซึ่งเขาสังเกตเห็นว่าศิลปินแห่งยุคคลาสสิกภาพวาดวีรบุรุษไม่สนใจการเลี้ยงดูทัศนคติต่อสังคมและเน้นว่าคนที่อาศัยอยู่ในสังคมขึ้นอยู่กับ เกี่ยวกับเขาและวิธีคิดและการกระทำ นักเขียนสมัยใหม่ตามเขากำลังพยายามเจาะลึกถึงสาเหตุที่คน ๆ หนึ่ง "เป็นอย่างนั้นหรือไม่เป็นเช่นนั้น" โปรแกรมนี้ได้รับการยอมรับจากนักเขียนชาวรัสเซียส่วนใหญ่
จนถึงปัจจุบัน วรรณกรรมขนาดใหญ่ได้อุทิศให้กับการพิสูจน์ความสมจริงในฐานะวิธีการและเป็นทิศทางในความเป็นไปได้ทางปัญญาอย่างมหาศาล ความขัดแย้งภายใน และการจัดประเภท คำจำกัดความที่ชัดเจนที่สุดของความสมจริงอยู่ในหัวข้อ "วิธีการทางศิลปะ" ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ในการวิจารณ์วรรณกรรมโซเวียตเรียกว่าย้อนหลัง วิกฤต(คำจำกัดความเน้นถึงความเป็นไปได้ที่จำกัดของวิธีการและทิศทางในการพรรณนาถึงโอกาสในการพัฒนาสังคม องค์ประกอบของลัทธิยูโทเปียในโลกทัศน์ของนักเขียน) ในฐานะที่เป็นแนวทาง มันมีอยู่จนถึงสิ้นศตวรรษแม้ว่าวิธีการที่สมจริงยังคงมีอยู่
ปลายศตวรรษที่ 19 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการก่อตัวของทิศทางวรรณกรรมใหม่ - สัญลักษณ์(จาก gr. symbolon - ป้าย, ป้ายระบุ). ในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ การแสดงสัญลักษณ์ถือเป็นจุดเริ่มต้น ความทันสมัย(จาก French moderne - ล่าสุดทันสมัย) - การเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ที่ทรงพลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อต้านตัวเองอย่างแข็งขันต่อความสมจริง “ความทันสมัยเกิดจากการตระหนักรู้ถึงวิกฤตของวัฒนธรรมรูปแบบเก่า - จากความผิดหวังในความเป็นไปได้ของวิทยาศาสตร์ ความรู้ที่มีเหตุผลและเหตุผล จากวิกฤตศรัทธาของคริสเตียน<…>. แต่ความทันสมัยกลับกลายเป็นว่าไม่เพียงแต่เป็นผลมาจาก "โรค" วิกฤตของวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงความต้องการภายในที่ไม่อาจทำลายได้สำหรับการฟื้นฟูตนเอง ผลักดันการค้นหาความรอด วิถีใหม่ของการดำรงอยู่ของวัฒนธรรม” ( Kolobaeva, 4).
สัญลักษณ์เรียกว่าทั้งทิศทางและโรงเรียน สัญญาณของสัญลักษณ์เมื่อโรงเรียนปรากฏขึ้นในยุโรปตะวันตกในทศวรรษที่ 1860 และ 1870 (St. Mallarme, P. Verlaine, P. Rimbaud, M. Maeterlinck, E. Verhaern และอื่นๆ) ในรัสเซีย โรงเรียนแห่งนี้เริ่มเป็นรูปเป็นร่างตั้งแต่ช่วงกลางปี 1890 มีสองขั้นตอน: ยุค 90 - "สัญลักษณ์อาวุโส" (D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, A. Volynsky และอื่น ๆ ) และยุค 900 - "สัญลักษณ์จูเนียร์" (V.Ya. Bryusov, A. A. Blok, A. Bely, Viacheslav Ivanov, เป็นต้น) ในบรรดาข้อความสำคัญของโปรแกรม: โบรชัวร์บรรยายของ Merezhkovsky เรื่อง "สาเหตุของความเสื่อมและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" (1892), บทความของ V. Bryusov เรื่อง "On Art" (1900) และ "Keys of Secrets" (1904), คอลเลกชันของ A. Volynsky " การต่อสู้เพื่อความเพ้อฝัน" (1900), หนังสือของ A. Bely เรื่อง "Symbolism", "Green Meadow" (ทั้ง - 1910) ทำงานโดย Vyach Ivanov "สององค์ประกอบในสัญลักษณ์สมัยใหม่" (1908) และอื่น ๆ เป็นครั้งแรกที่วิทยานิพนธ์ของโปรแกรมสัญลักษณ์ถูกนำเสนอในงานชื่อ Merezhkovsky ในปี 1910 กลุ่มวรรณกรรมแนวสมัยใหม่หลายกลุ่มประกาศตัวเองในคราวเดียวซึ่งถือว่าเป็นทิศทางหรือโรงเรียนด้วย - ลัทธินิยมนิยม, ลัทธิแห่งอนาคต, ลัทธิจินตภาพ, การแสดงออกและอื่น ๆ
ในช่วงปี ค.ศ. 1920 กลุ่มวรรณกรรมจำนวนมากเกิดขึ้นในโซเวียตรัสเซีย: Proletkult, Kuznitsa, Serapionov Brothers, LEF (Left Front of the Arts), Pass, the Constructivist Literary Center, สมาคมชาวนา, นักเขียนชนชั้นกรรมาชีพ, ในช่วงปลายปี 20, จัดใหม่เป็น RAPP (สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย)
RAPP เป็นสมาคมที่ใหญ่ที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งเสนอชื่อนักทฤษฎีหลายคน โดยในจำนวนนี้มีบทบาทพิเศษของเอเอ ฟาเดฟ
ในตอนท้ายของปี 1932 กลุ่มวรรณกรรมทั้งหมดตามพระราชกฤษฎีกาของคณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks ถูกยุบและในปี 1934 หลังจากการสภาคองเกรสครั้งแรกของนักเขียนโซเวียต ก่อตั้งขึ้นด้วยโปรแกรมโดยละเอียดและกฎบัตร จุดศูนย์กลางของโครงการนี้คือนิยามของวิธีการทางศิลปะแบบใหม่ - ความสมจริงแบบสังคมนิยม นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมต้องเผชิญกับงานการวิเคราะห์วรรณกรรมที่ครอบคลุมและเป็นกลางซึ่งพัฒนาขึ้นภายใต้สโลแกนของสัจนิยมสังคมนิยม: มีความหลากหลายและมีคุณภาพแตกต่างกันงานจำนวนมากได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในโลก (M. Gorky, V. Mayakovsky, M. Sholokhov, L. Leonov และคนอื่นๆ. ) ในปีเดียวกันนั้น ผลงานถูกสร้างขึ้นที่ "ไม่เป็นไปตาม" ข้อกำหนดของทิศทางนี้และดังนั้นจึงไม่ได้รับการตีพิมพ์ - ต่อมาพวกเขาถูกเรียกว่า "วรรณกรรมล่าช้า" (A. Platonov, E. Zamyatin, M. Bulgakov ฯลฯ )
สิ่งที่เกิดขึ้นและแทนที่สัจนิยมสังคมนิยมและความสมจริงโดยทั่วไปหรือไม่นั้นถูกกล่าวถึงข้างต้นในหัวข้อ "วิธีการทางศิลปะ"
คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์และการวิเคราะห์โดยละเอียดของแนวโน้มทางวรรณกรรมเป็นหน้าที่ของการวิจัยทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมพิเศษ ในกรณีนี้ จำเป็นต้องยืนยันหลักการของการก่อตัวของพวกเขา เช่นเดียวกับการแสดงการเชื่อมต่อที่ต่อเนื่องกัน - แม้ในกรณีเหล่านั้นเมื่อความต่อเนื่องนี้อยู่ในรูปแบบของการโต้เถียงและวิพากษ์วิจารณ์ทิศทางก่อนหน้า
วรรณกรรม
Abisheva S.D.ความหมายและโครงสร้างของประเภทโคลงสั้น ๆ ในบทกวีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 // ประเภทวรรณกรรม: แง่มุมทางทฤษฎีและประวัติศาสตร์วรรณกรรมของการศึกษา ม., 2551.
Andreev M.L.ความโรแมนติกแบบอัศวินในยุคเรเนสซองส์ ม., 1993.
อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีละครจากอริสโตเติลถึงเลสซิง ม., 1967.
อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีละครในรัสเซียจากพุชกินถึงเชคอฟ ม., 1972.
อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีละครจากเฮเกลถึงมาร์กซ์ ม., 1983.
อนิกส์ เอเอ.ทฤษฎีละครตะวันตกในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ม., 1980.
อริสโตเติล.กวี ม., 2502.
แอสโมลอฟ เอจีที่ทางแยกของเส้นทางศึกษาจิตใจมนุษย์ // หมดสติ โนโวเชอร์คาสค์, 1994
Babaev E.G.จากประวัติศาสตร์ของนวนิยายรัสเซีย ม., 1984.
บาร์ต โรลแลน.ผลงานที่เลือก. สัญศาสตร์ กวี ม., 1994.
บักติน MMคำถามเกี่ยวกับวรรณคดีและสุนทรียศาสตร์ ม., 1975.
บักติน MMสุนทรียศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา ม., 1979.
บักติน MMปัญหาของข้อความ // ม.ม. บักติน. เศร้าโศก ความเห็น ต. 5. ม., 2539.
บทสนทนา V.D. Duvakin กับ M.M. บักติน. ม., 2539.
เบลินสกี้ วี.จี.คัดสรรผลงานด้านความงาม ต. 1-2, ม., 2529.
เบเรซิน เอฟ.วี.บูรณาการทางจิตและจิตสรีรวิทยา // หมดสติ. โนโวเชอร์คาสค์, 1994
Borev Yu.B.วรรณกรรมและทฤษฎีวรรณกรรมของศตวรรษที่ XX อนาคตสำหรับศตวรรษใหม่ // ผลลัพธ์ทางทฤษฎีและวรรณกรรมของศตวรรษที่ XX ม., 2546.
Borev Yu.B.ทฤษฎีประวัติศาสตร์วรรณคดี // ทฤษฎีวรรณคดี. กระบวนการทางวรรณกรรม ม., 2544.
Bocharov S.G.ตัวละครและสถานการณ์ // ทฤษฎีวรรณคดี. ม., 2505.
Bocharov S.G."สงครามและสันติภาพ" L.N. ตอลสตอย. ม., 2506.
Broitman เอส.เอ็น.เนื้อเพลงในบทความประวัติศาสตร์ // ทฤษฎีวรรณคดี. ประเภทและประเภท ม., 2546.
วรรณคดีเบื้องต้น: Chrestomathy / Ed. ป. Nikolaeva, A.Y.
เอซัลเน็ค. ม., 2549.
Veselovsky A.N.ผลงานที่เลือก. ล., 2482.
Veselovsky A.N.กวีประวัติศาสตร์. ม., 1989.
วอลคอฟ ไอ.เอฟ.ทฤษฎีวรรณคดี. ม., 1995.
วอลโควา อี.วี.ความขัดแย้งที่น่าเศร้าของ Varlam Shalamov ม., 1998.
Vygotsky L.S.จิตวิทยาของศิลปะ ม., 1968.
Gadamer G. - G.ความเกี่ยวข้องของความงาม ม., 1991.
Gasparov B.M.วรรณคดีวรรณกรรม ม., 1993.
กาเชฟ จี.ดี.พัฒนาการของจิตสำนึกในวรรณคดี // ทฤษฎีวรรณคดี. ม., 2505.
กรินท์เซอร์ พี.เอ. Epos of the Ancient World // ประเภทและความสัมพันธ์ของวรรณคดีของโลกโบราณ ม., 1971.
เฮเกล จี.ดับเบิลยู.เอฟ.สุนทรียศาสตร์ ต. 1–3. ม., 2511-2514.
เกย์เอ็นเคภาพและความจริงทางศิลปะ // ทฤษฎีวรรณคดี. ปัญหาหลักในการรายงานประวัติศาสตร์ ม., 2505.
กินซ์เบิร์ก แอล.เกี่ยวกับเนื้อเพลง. ล., 1974.
กินซ์เบิร์ก แอล.โน๊ตบุ๊ค. ความทรงจำ เรียงความ. เอสพีบี., 2545.
Golubkov M.M.ประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซียวิจารณ์ในศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2551.
Gurevich A.Ya.หมวดหมู่ของวัฒนธรรมยุคกลาง ม., 1984.
เดอร์ริด้า เจ.เกี่ยวกับไวยากรณ์ ม., 2000.
โดโลโทว่า แอล.เป็น. Turgenev // การพัฒนาความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย ต. 2. ม., 2516.
Dubinin N.P.มรดกทางชีววิทยาและสังคม // Kommunist. พ.ศ. 2523 ลำดับที่ 11
เอซิน เอบีหลักและวิธีการวิเคราะห์งานวรรณกรรม M. , 1998. S. 177–190.
เจเน็ต เจงานกวี. ต. 1, 2. ม., 1998.
Zhirmunsky V.M.วรรณคดีเปรียบเทียบ ล., 1979.
วรรณกรรมตะวันตกของศตวรรษที่ 20: สารานุกรม. ม., 2547.
กันต์ ไอ.วิจารณ์คณะตุลาการ. ม., 1994.
คีไร ดี. Dostoevsky และคำถามเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของนวนิยาย // Dostoevsky วัสดุและการวิจัย ต. 1. ม., 1974.
Kozhevnikova N.A.ประเภทการเล่าเรื่องในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19-20 ม., 1994.
Kozhinov V.V.ที่มาของนิยาย. ม., 2506.
โคโลบาวา แอล.เอ.สัญลักษณ์ของรัสเซีย ม., 2000. สหายเอทฤษฎีปีศาจ ม., 2544.
โคซิคอฟ จี.เค.กวีโครงสร้างของการสร้างโครงเรื่องในฝรั่งเศส // การวิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศในยุค 70 ม., 1984.
โคซิคอฟ จี.เค.วิธีการบรรยายในนวนิยาย // แนวโน้มและรูปแบบวรรณกรรม. ม., 1976. ส. 67.
โคซิคอฟ จี.เค.เกี่ยวกับทฤษฎีของนวนิยาย // ปัญหาของประเภทในวรรณคดียุคกลาง. ม., 1994.
Kochetkova N.D.วรรณคดีอารมณ์รัสเซีย. SPb., 1994.
คริสเตวา ยู.ผลงานที่เลือก: การทำลายล้างของกวี ม., 2547.
Kuznetsov M.M.นวนิยายโซเวียต ม., 2506.
Lipovetsky M.N.ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย เยคาเตรินเบิร์ก 1997
Levi-StraussK.การคิดแบบเดิมๆ ม., 1994.
Losev A.F.ประวัติศาสตร์ความงามแบบโบราณ หนังสือ. 1. ม., 2535.
Losev A.F.ปัญหารูปแบบศิลปะ เคียฟ, 1994.
ยูเอ็ม Lotman และโรงเรียนสัญศาสตร์ Tartu-Moscow ม., 1994.
Lotman Yu.M.การวิเคราะห์ข้อความบทกวี ม., 1972.
เมเลตินสกี้ อี.เอ็ม.ที่มาของมหากาพย์วีรบุรุษ ม., 2506.
เมเลตินสกี้ อี.เอ็ม.กวีประวัติศาสตร์ของนวนิยาย ม., 1990.
มิคาอิลอฟ ค.ศ.ความโรแมนติกของอัศวินฝรั่งเศส ม., 1976.
Mestergazi เช่นสารคดีเริ่มต้นในวรรณคดีของศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2549.
Mukarzhovsky ยาการศึกษาทางสุนทรียศาสตร์และทฤษฎีวรรณคดี. ม., 1994.
Mukarzhovsky ยากวีโครงสร้าง M. , 1996. ศาสตร์แห่งวรรณคดีในศตวรรษที่ยี่สิบ ประวัติ วิธีการ กระบวนการทางวรรณกรรม ม., 2544.
Pereverzev V.F.โกกอล ดอสโตเยฟสกี. การวิจัย. ม., 1982.
Plekhanov G.V.สุนทรียศาสตร์และสังคมวิทยาของศิลปะ ต. 1. ม., 2521.
Plekhanova I.I.การเปลี่ยนแปลงที่น่าเศร้า อีร์คุตสค์, 2001.
Pospelov G.N.สุนทรียศาสตร์และศิลปะ ม., 1965.
Pospelov G.N.ปัญหารูปแบบวรรณกรรม ม., 1970.
Pospelov G.N.บทกวีในวรรณคดีประเภทต่างๆ ม., 1976.
Pospelov G.N.ปัญหาการพัฒนาประวัติศาสตร์วรรณกรรม ม., 1972
พรปป์ วี.มหากาพย์วีรบุรุษของรัสเซีย ม.; ล., 1958.
Piegue-Gros N.ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับทฤษฎีความเชื่อมโยง ม., 2551.
Revyakina เอเอเกี่ยวกับประวัติศาสตร์แนวคิด "สัจนิยมสังคมนิยม" // ศาสตร์แห่งวรรณคดีในศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2544.
รุดเนวา อี.จี.สิ่งที่น่าสมเพชของงานศิลปะ ม., 1977.
รุดเนวา อี.จี.การยืนยันทางอุดมการณ์และการปฏิเสธในงานศิลปะ ม., 1982.
Skvoznikov V.D.เนื้อเพลง // ทฤษฎีวรรณคดี. ปัญหาหลักในการรายงานประวัติศาสตร์ ม., 2507.
Sidorina T.Yu.ปรัชญาวิกฤต ม., 2546.
Skorospelova E.B.ร้อยแก้วรัสเซียของศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2546.
Skoropanova I.S.วรรณคดีหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย ม., 1999.
วิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศสมัยใหม่ // หนังสืออ้างอิงสารานุกรม. ม., 2539.
Sokolov A.N.บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์รัสเซียช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ม., 2498.
Sokolov A.N.ทฤษฎีสไตล์ ม., 1968.
ทามาร์เชนโก้ เอ็น.ดี.วรรณกรรมเป็นผลผลิตจากกิจกรรม: กวีเชิงทฤษฎี // ทฤษฎีวรรณคดี. ต. 1. ม., 2547.
ทามาร์เชนโก้ เอ็น.ดี.ปัญหาเรื่องเพศและประเภทในกวีนิพนธ์ของเฮเกล ปัญหาระเบียบวิธีของทฤษฎีเพศและประเภทในกวีนิพนธ์ของศตวรรษที่ยี่สิบ // ทฤษฎีวรรณคดี. ประเภทและประเภท ม., 2546.
ทฤษฎีวรรณคดี. ปัญหาหลักในการรายงานประวัติศาสตร์ ม., 2505, 2507, 2508.
โทโดรอฟ ซี.กวีนิพนธ์ // โครงสร้างนิยม: "เพื่อ" และ "ต่อต้าน" ม., 1975.
โทโดรอฟ ซี.ทฤษฎีสัญลักษณ์ ม., 1999.
โทโดรอฟ ซี.แนวคิดของวรรณคดี // สัญศาสตร์. ม.; เยคาเตรินเบิร์ก, 2001. สิบไอ.ปรัชญาศิลปะ ม., 1994.
Tyupa V.I.ศิลปกรรมของงานวรรณกรรม. ครัสโนยาสค์, 1987.
Tyupa V.I.การวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรม ม., 2549.
Tyupa V.I.ประเภทของความสมบูรณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ // ทฤษฎีวรรณคดี. ต. 1. ม., 2547.
Uspensky บริติชแอร์เวย์กวีนิพนธ์ // สัญญลักษณ์ของศิลปะ. ม., 1995.
Welleck– Wellek R. แนวคิดของความสมจริง || Neophilologus/ 1961. หมายเลข 1
เวลเลค อาร์., วอร์เรน โอ.ทฤษฎีวรรณคดี. ม., 1978.
Faivishevsky V.A.แรงจูงใจที่ไม่ได้สติที่ปรับเงื่อนไขทางชีวภาพในโครงสร้างของบุคลิกภาพ // หมดสติ โนโวเชอร์คาสค์, 1994
Khalizev V.E.ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ม., 1986.
Khalizev V.E.ทฤษฎีวรรณคดี. ม., 2545.
Khalizev V.E.ความทันสมัยและประเพณีของสัจนิยมคลาสสิก // ในประเพณีของลัทธินิยมนิยม. ม., 2548.
Tsurganova E.A.งานวรรณกรรมเป็นเรื่องของวิทยาการต่างประเทศสมัยใหม่ของวรรณคดี // บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม. รีดเดอร์. ม., 2549.
Chernets L.V.ประเภทวรรณกรรม ม., 1982.
Chernoivanenko E.M.กระบวนการวรรณกรรมในบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม โอเดสซา, 1997.
ชิเชริน เอ.วี.การเกิดขึ้นของนวนิยายมหากาพย์ ม., 2501.
เชลลิง เอฟ.วี.ปรัชญาศิลปะ ม., 2509.
ชมิด ดับเบิลยูบรรยาย. ม., 2551.
เอศลเน็ก อ.ย.ประเภทภายในประเภทและวิธีการศึกษา ม., 1985.
เอศลเน็ก อ.ย. ต้นแบบ // บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม. ม., 2542, 2547.
เอศลเน็ก อ.ย. การวิเคราะห์ข้อความนวนิยาย ม., 2547.
จุง เคจีความทรงจำ ความฝัน ภาพสะท้อน เคียฟ, 1994.
จุง เคจีแม่แบบและสัญลักษณ์ ม., 1991.
