กระบวนการสร้างสรรค์และผลลัพธ์มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับโลกทัศน์ของศิลปิน ภาพที่เขาสร้างขึ้นเกี่ยวข้องกับความคิด ความรู้สึก จินตนาการ ทักษะ และทัศนคติต่อสิ่งที่ปรากฎ ศิลปินมักจะมองหาวิธีแก้ปัญหาที่แสดงออกมากที่สุดสำหรับแผนของเขา โดยไตร่ตรองโครงเรื่องและองค์ประกอบ ภาพที่ปรากฏในจินตนาการของเขามีต้นกำเนิดตามวัตถุประสงค์ เกิดจากคุณสมบัติที่มองเห็นได้ของความเป็นจริง และมีรูปแบบเฉพาะของตัวเอง ดังนั้นจิตรกรที่รวบรวมแผนของเขาจึงหันไปหาคุณสมบัติของวัตถุและปรากฏการณ์ที่เขามองเห็นด้วยสายตา เฉพาะในกรณีที่มีสิ่งแสดงให้เห็นความเป็นจริงทางสายตาเท่านั้นจึงจะสามารถแสดงความรู้สึก ความคิด และปลุกเร้าประสบการณ์ที่สอดคล้องกันในตัวผู้ดู ซึ่งความคิดเชิงเชื่อมโยงเชื่อมโยงกับโลกแห่งวัตถุประสงค์ ในทิวทัศน์ที่ดี ผู้ชมจะไม่เพียงมองเห็นวัตถุที่เป็นวัตถุเท่านั้น แต่ยังมองเห็นการเล่นแสงและสีตามธรรมชาติ แสงสีเงินเงาของน้ำค้าง หรือการเล่นสีสันในท้องฟ้ายามเช้าอีกด้วย ภาพดังกล่าวกระตุ้นให้เกิดความรู้สึกที่ถูกลืม ทำให้จินตนาการทำงาน และกระตุ้นความคิดและความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ในอดีตด้วยประสบการณ์ก่อนหน้านี้ ผลกระทบทางอารมณ์และสุนทรียศาสตร์ของภาพวาดมีความสัมพันธ์กับลักษณะเฉพาะของการรับรู้ที่เชื่อมโยงนี้

เราไม่ควรคิดว่าผู้เขียนภาพวาดซึ่งพยายามที่จะบรรลุความถูกต้องทางการมองเห็นของภาพวาดจะต้องคัดลอกรูปลักษณ์ของบุคคลที่ปรากฎโดยอัตโนมัติ งานวิชาการมีลักษณะเด่นหลักคือความรู้ความเข้าใจ การศึกษาเชิงลึกและครอบคลุมเกี่ยวกับธรรมชาติ บ่อยครั้งที่ภาพร่างการศึกษานั้น "แห้ง", "เศษส่วน", "โปรโตคอล" มากเกินไปซึ่งคล้ายกันไม่เพียง แต่ในโครงเรื่องและเงื่อนไขเฉพาะเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการดำเนินการทางเทคนิคด้วย ทั้งหมดนี้ค่อนข้างเป็นธรรมชาติและ "ความแห้งกร้าน" และความขี้อายของงานวิชาการไม่สามารถถือเป็นสัญญาณของความอ่อนแอหรือการขาดความสามารถในการสร้างสรรค์ของผู้เขียน

ในขณะเดียวกันทัศนคติที่เป็นอิสระของนักเรียนต่องานร่างภาพ "ความห้าวหาญ" บางอย่างไม่ใช่สัญญาณของความคิดสร้างสรรค์อย่างที่บางครั้งเชื่อกัน งานด้านการศึกษาไม่มีอารมณ์ความรู้สึก สด และสร้างสรรค์เพียงพอ เนื่องจากยังไม่สมบูรณ์แบบทางศิลปะ เนื่องจากนักเรียนยังไม่มีประสบการณ์ ทักษะ และไม่ทราบวิธีการที่หลากหลายในการแก้ปัญหาทางการศึกษาหรือการดำเนินการตามแผน มีเพียงประสบการณ์เท่านั้นที่จะมาพร้อมกับการเรียนรู้ธรรมชาติและกฎของมันอย่างสร้างสรรค์ฟรีตลอดจนความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค

ประเด็นก็คืองานด้านการศึกษาได้รับการแก้ไขอย่างสม่ำเสมอและชัดเจนในงานด้านการศึกษา และด้วยเหตุนี้ ความสามารถเชิงสร้างสรรค์จึงได้รับการบำรุงเลี้ยงและพัฒนาในนักเรียน

ส่วนสำคัญ

ความสามารถในการมองเห็นและถ่ายทอดรูปทรงและสีของวัตถุสามมิติบนเครื่องบินถือเป็นแก่นแท้ของการวาดภาพ ทักษะนี้ได้มาจากการออกกำลังกายจากธรรมชาติเป็นหลัก ยิ่งศิลปินวาดภาพร่างจากชีวิตมากเท่าใด ความรู้สึกด้านสี ความกลมกลืนของสี และจังหวะของเส้นก็จะยิ่งคมชัดมากขึ้นเท่านั้น ผลจากการฝึกวาดภาพหุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ ศีรษะมนุษย์และรูปร่างจากธรรมชาติอย่างต่อเนื่อง การสังเกตพัฒนาขึ้น ความสามารถในการเน้นความสำคัญ ละทิ้งสิ่งรอง และแสดงอารมณ์ความรู้สึกที่เกิดจากความงามของธรรมชาติโดยรอบและความหลากหลายของ ชีวิตได้รับการพัฒนา

เส้นทางสู่ความเชี่ยวชาญเริ่มต้นด้วยการศึกษารากฐานทางทฤษฎีของการวาดภาพและการฝึกปฏิบัติอย่างเป็นระบบ หากไม่มีความรู้เกี่ยวกับกฎหมายการวาดภาพ งานภาคปฏิบัติของนักเรียนจะดำเนินไปอย่างสุ่มสี่สุ่มห้าและการปรับปรุงทางวิชาชีพก็ช้าลง

ก่อนอื่นเลย การพรรณนาคือการให้เหตุผล เมื่อเริ่มทาสี คุณต้องคิดทบทวนงานให้ดีและกำหนดเป้าหมายให้ชัดเจน

เลโอนาร์โด ดาวินชี ยังกล่าวอีกว่า “บรรดาผู้ที่หลงใหลในการปฏิบัติโดยปราศจากวิทยาศาสตร์ ก็เหมือนกับสิ่งมีชีวิตที่บิดเบี้ยวซึ่งแล่นไปโดยไม่มีหางเสือหรือเข็มทิศ เพราะพวกเขาไม่มีทางแน่ใจได้เลยว่าตัวเองกำลังจะไปที่ไหน การฝึกฝนจะต้องสร้างจากทฤษฎีที่ดีเสมอ และหากปราศจากทฤษฎีแล้ว ก็ไม่มีอะไรจะทำได้ดีในกรณีของการวาดภาพ"

พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับภาพร่างระยะยาวเป็นหลักซึ่งเกี่ยวข้องกับการศึกษารูปร่างของวัตถุสีในเชิงลึกโดยคำนึงถึงโทนสีของชีวิตหุ่นนิ่ง สภาพแวดล้อม - แสง พื้นที่โดยรอบ และอิทธิพลซึ่งกันและกัน

แต่ต่อไป หลักสูตรการวาดภาพที่โรงเรียนศิลปะ ความตั้งใจทางศิลปะใหม่เราสอนศิลปินที่เริ่มต้นให้บันทึกภาพวาดอย่างรวดเร็วเพื่อจับภาพเฉพาะส่วนหลักที่สำคัญที่สุดหรือเพียงบางส่วนเท่านั้นในภาพรวม - แฟรกเมนต์ ดังนั้นนอกจากผลงานที่กินเวลาตลอดบทเรียนการวาดภาพแล้ว ยังมีภาพร่างรูปแบบอื่นๆ อีกด้วย เหล่านี้คือการศึกษาแบบร่าง ภาพร่างของชิ้นส่วน ภาพร่างจากความทรงจำ

แบบฟอร์มทั้งหมดเหล่านี้มีสิทธิ์ที่จะมีอยู่ คำถามเดียวคือจะรวมเข้าด้วยกันอย่างชาญฉลาดได้อย่างไร การทำงานเฉพาะกับภาพร่างที่ใช้เวลานานในการวาดภาพวัตถุในเชิงลึกและมีรายละเอียด เราจะไม่ได้รับทักษะในการทำงานอย่างรวดเร็วและจะไม่สามารถจับภาพคุณสมบัติที่สำคัญและสำคัญที่สุดในภาพร่างได้ทันที จะไม่เรียนรู้ที่จะเสียสละรายละเอียดบางอย่างอย่างมีสติเพื่อประโยชน์ของสิ่งสำคัญ

ในการศึกษาดังกล่าวพร้อมกับการกำหนดโครงสร้างองค์ประกอบเราหาโทนสีสำหรับตัวเราเองจำส่วนผสมของสีด้วยความช่วยเหลือในการบรรลุชุดค่าผสมที่ต้องการ ร่างนี้ดำเนินการภายในครึ่งชั่วโมง - หนึ่งชั่วโมง

ด้านล่างนี้เป็นชุดภาพร่างและภาพร่างสั้นๆ ของวิธีแก้ปัญหาที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันสำหรับหุ่นผลไม้ ผลเบอร์รี่ และของใช้ในครัวเรือน ทำแบบฝึกหัดหลายๆ ชุดเพื่อเพิ่มทักษะในการวาดภาพร่างสั้นๆ

เรียนรู้การวาดภาพร่าง

ในฤดูใบไม้ผลิหรือฤดูร้อน ให้ทำช่อดอกไม้ที่มีลักษณะเหมือนกัน รวมถึงดอกไม้ประเภทที่แตกต่างกันหนึ่งหรือสองดอก ก่อนอื่นให้วางช่อดอกไม้ที่มีแสงกระจายในห้องขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยแสงบนระเบียงหรือในสวนแล้วเขียนภาพร่างภายในหนึ่งชั่วโมงครึ่งถึงสองชั่วโมง ลองเขียนช่อดอกไม้แบบเดิมหรือแบบอื่นในสภาพที่มีแสงสว่างจ้า ในวันที่อากาศแจ่มใส โดยวางดอกไม้ไว้ที่หน้าต่างหรือในสวน ในแต่ละงานเหล่านี้คุณจะพบกับเงื่อนไขที่ใหม่สำหรับคุณ ภายใต้อิทธิพลของแสงโดยตรงที่แรงจัด (ในกรณีนี้คือแสงแดด) สีของวัตถุจะเปลี่ยนไปเมื่อเทียบกับสภาพห้อง ต้องขอบคุณความแตกต่างที่เกิดขึ้น การสะท้อนกลับ แสงจ้ามากมาย ต้องขอบคุณการผสมผสานและการมีปฏิสัมพันธ์ของปัจจัยเหล่านี้ทั้งหมด ทำให้วัตถุดูเหมือนจะสูญเสียความเป็นรูปธรรมไป แสง เงา และเงามัวไม่ได้ถูกมองว่าแบ่งเขตออกจากกันอย่างชัดเจน แต่ทำให้กันและกันมีเฉดสี ความแตกต่าง และการเปลี่ยนภาพใหม่ๆ มากมาย กล่าวอีกนัยหนึ่ง การแก้ปัญหาจุดตัดในกรณีนี้มีความสำคัญมาก

สำหรับจิตรกร การจัดแสงมีความสำคัญพอๆ กับลวดลายที่ปรากฎ หรือค่อนข้างจะเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกกับอีกรูปแบบหนึ่ง ดังนั้น เมื่อทำงานสเก็ตช์ภาพในอากาศ อย่างที่พวกเขาพูดกันในที่โล่ง* ปัญหาพิเศษที่เกิดขึ้นซึ่งเป็นที่สนใจอย่างยิ่งก็เกิดขึ้น *(จากภาษาฝรั่งเศส plein air - open air คำนี้ใช้ในวิจิตรศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของที่โล่ง).

การศึกษาระฆังสนามทำโดยใช้แสงแดดส่องโดยตรง มวลรวมของพวกมันถูกร่างอย่างง่ายดายด้วยสีโปร่งใส แต่ถึงกระนั้นก็ถูกมองว่ามีขนาดใหญ่มาก ตามขอบด้านนอกของช่อดอกไม้มีระฆังราวกับโปร่งใสและไร้น้ำหนัก บางอันเกือบจะหายไปในพื้นหลัง ส่วนบางอันอ่านได้ชัดเจนยิ่งขึ้นแต่ไม่คมชัด

Etude น่าสนใจสำหรับเราจากด้านเทคนิคของการดำเนินการ ความบริสุทธิ์ของสีและความรู้สึกทั่วไปของความสดและความสมบูรณ์นั้นเกิดขึ้นได้จากการทำงานบนกระดาษชุบน้ำหมาด ๆ ซึ่งอิ่มตัวด้วยสารละลายสีอย่างล้นเหลือ ในหลักสูตรการวาดภาพที่โรงเรียนของเรา เราพูดคุยอย่างลึกซึ้งมากขึ้นเกี่ยวกับคุณลักษณะของงานเขียนดังกล่าว

ต่างจากการออกกำลังกายครั้งก่อน - ช่อดอกไม้ที่เหมือนกันก็ทำช่อดอกไม้เล็ก ๆ ที่มีสีและรูปร่างต่างกันด้วย วางไว้ในที่ที่มีแสงกระจายในห้องโดยชิดกับผนังที่สว่างและไม่มีลวดลาย ช่อดอกไม้จะสร้างภาพเงาของความแข็งแกร่งที่สัมพันธ์กับพื้นหลัง

ในภาพวาด ให้ร่างโครงร่างดอกไม้ที่ยื่นออกมาจากมวลรวมของช่อดอกไม้ได้อย่างง่ายดาย จะมีความแตกต่างกันในด้านโครงร่าง รูปร่าง และขนาด จากนั้นเปรียบเทียบความแข็งแกร่งของโทนสีตลอดเวลาโดยเริ่มครอบคลุมกลุ่มสีแต่ละกลุ่มในส่วนต่างๆ ด้วยสีที่ต้องการโดยพยายามถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของพวกเขา ไม่จำเป็นต้องทาสีเต็มจึงจะสามารถเสริมความแข็งแรงบางส่วนในภายหลังได้ เมื่อวาดดอกไม้ ให้หลีกเลี่ยงเส้นขอบที่แหลมคมซึ่งดอกไม้บางดอกสัมผัสกับดอกไม้อื่นหรือสัมผัสกับความเขียวขจี มิฉะนั้นพวกเขาจะให้ความรู้สึกถึงความแข็งแกร่งและดูเป็นของปลอมมากกว่ามีชีวิต ดอกไม้ โดยเฉพาะดอกไม้ป่ามักจะอ่อนโยน บอบบาง และสั่นไหวเสมอ และในภาพร่างเราควรพยายามสื่อถึงคุณสมบัติเหล่านี้

มองดูความเอาใจใส่และความรักที่คลัสเตอร์เอลเดอร์เบอร์รี่ทำขึ้นมา ดอกโทดแฟลกซ์สีเหลือง ถัดลงมาคือดอกคาโมมายล์และใบเฟิร์น ตรวจสอบให้แน่ใจว่ารูปภาพไม่ได้ให้ความรู้สึกเรียบๆ เหมือนกับการตัดและวางลงบนกระดาษเหมือนการติดปะติดปะติดปะต่อ เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานี้จำเป็นต้องพิจารณาโดยการเปรียบเทียบคุณสมบัติของช่อดอกไม้ที่สัมผัสกับพื้นหลัง ในบางส่วนดอกไม้จะผสานเข้าด้วยกันด้วยความเบาหรือเบากว่านั้นด้วยซ้ำ ในส่วนอื่นๆ จะกลายเป็นเงาที่มีความแข็งแกร่งของรูปร่างที่แตกต่างกัน แม้จะมีเฉดสีที่หลากหลายซึ่งประกอบเป็นช่อดอกไม้ แต่ก็ไม่ควรดูแตกต่างกัน แต่ยังคงรักษาความสงบและความสมบูรณ์ของโทนสีเดียว เมื่อเรียนรู้การวาดภาพที่โรงเรียนศิลปะ เราขอแนะนำให้ผู้เริ่มต้นบางครั้งเหล่ตาขณะทำงานและมองไปที่ช่อดอกไม้หรือภาพร่าง ซึ่งจะช่วยให้เห็นข้อผิดพลาดที่เกิดขึ้นในการแก้ปัญหาโทนสี

แบบฝึกหัดถัดไปในบทเรียนการวาดภาพนี้ออกแบบมาเพื่อเพิ่มพูนทักษะในการทำงานร่างภาพอย่างรวดเร็ว แบบฝึกหัดนี้กำหนดภารกิจโดยใช้ทักษะที่ได้รับมาก่อนหน้านี้ในเทคนิค a la prima เพื่อให้ได้ความสมบูรณ์และสีสันในการวาดภาพ มีประโยชน์ที่จะใช้เวลาหนึ่งถึงสองชั่วโมงในแบบฝึกหัดแต่ละข้อ

ขั้นแรกคุณสามารถทำงานที่คล้ายกับการศึกษาสตรอเบอร์รี่ได้ เช่นเดียวกับในภาพร่างก่อนหน้านี้ ผู้เขียนอาจใช้ความสามารถของแปรงที่มีความอิ่มตัวอย่างมากกับสารละลายสี หรือพ่นสีบริสุทธิ์ที่บางเบาและโปร่งใส โดยปล่อยให้ผสมน้อยที่สุด ผลที่ได้คือถ่ายทอดความชุ่มฉ่ำและความนุ่มนวลของผลเบอร์รี่ลูกใหญ่ และให้ความรู้สึกที่เปล่งประกายด้วยแสง

การสเก็ตช์ด้วยแก้วก็ทำในรูปแบบของการสเก็ตช์อย่างรวดเร็วเช่นกัน การผลิตมีความน่าสนใจเนื่องจากมีการผสมผสานระหว่างวัตถุต่างๆ ศิลปินเผชิญกับภารกิจใหม่ - เพื่อแสดงความแวววาวของโลหะถัดจากพื้นผิวมันเงาของผิวมะเขือเทศ สีสะอาด สว่าง โปร่งใส สีโดยรวมคือสว่าง ดังนั้นผลงานจึงให้ความรู้สึกสดชื่นและเป็นธรรมชาติ

ด้วยเหตุนี้ ในการสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็ว ภารกิจคือการสร้างความสัมพันธ์ของสีพื้นฐาน คอนทราสต์พื้นฐาน และถ่ายทอดแสง การศึกษาดังกล่าวไม่จำเป็นต้องมีรายละเอียดครบทุกส่วน ตัวอย่างเช่นในช่อดอกไม้ที่มีระฆังด้วยวิธีการแก้ปัญหาทั่วไปของมวลทั้งหมดของช่อดอกไม้เราจะเห็นดอกคาโมไมล์และโครงร่างลักษณะของระฆังนั้นถูกร่างเป็นเงา

ภาพร่างดังกล่าวสามารถมีทั้งความหมายรองและเป็นอิสระ ผู้ใต้บังคับบัญชา - เมื่อทำการร่างเบื้องต้นก่อนที่จะร่างแบบยาว อิสระ - เมื่อแก้ไขปัญหาการทาสีพิเศษ (การส่งผ่านสภาพแสง, การผสมสี) และสุดท้ายเมื่อคุณต้องการจับภาพแรงจูงใจสำหรับตัวคุณเอง แต่ไม่มีเวลาที่จะทำให้รายละเอียดมากขึ้น

ในหลักสูตรการวาดภาพ ความตั้งใจทางศิลปะใหม่เราขอเตือนไม่ให้ทำอะไรเกินควรกับภาพร่างสั้นๆ เช่นนี้ ถ้าการแก้ปัญหาเป็นแบบทั่วไป แบบร่างไม่ควรสูญเสียคุณลักษณะของตัวแบบ โดยทั่วไปไม่ควรเป็นจุดจบในการวาดภาพสำหรับผู้เริ่มต้น ค่อนข้างตรงกันข้ามด้วยความช่วยเหลือที่เราพยายามแสดงคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะและทั่วไปที่สุดสำหรับวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่กำหนด

การศึกษาสีอะคริลิกวาดโดยนักเรียนระหว่างเรียนศิลปะที่ Artintenstudio

อีทูดี้. การวาดภาพร่างถือเป็นสถานที่สำคัญในงานของมาลยูติน

สเก็ตช์สามารถแบ่งได้เป็นสองประเภท บางส่วนมีอายุยืนยาว: สร้างขึ้นโดยธรรมชาติ โดยมีการจัดทำรูปแบบอย่างละเอียดภายในสองถึงสี่ชั่วโมง และมีไว้สำหรับงานประเภทต่างๆ เป็นหลัก ตัวอย่างเช่นสิ่งต่อไปนี้: "Shepherd with a Shepherd" (1893, Tretyakov Gallery), "Hut" สำหรับภาพวาด "Country Fair" (1907, Tretyakov Gallery), "Boy" สำหรับภาพวาด "ปู่และหลานสาว" (พ.ศ. 2475 สภาสหภาพแรงงานกลางรัสเซียทั้งหมด), "แตงโม" สำหรับภาพวาด "Artel Lunch" (พ.ศ. 2477, หอศิลป์ Tretyakov)

การศึกษาเหล่านี้ทำขึ้นบนผ้าใบลินินเนื้อหนาและลงสีรองพื้นเนื้อละเอียด Malyutin ใช้สีพาสตี้ลบอย่างกระตือรือร้นด้วยลายเส้นที่มีพื้นผิวเหมือนตัวรถที่ปั้นรูปทรงอย่างเด่นชัด

ภาพร่างประเภทที่สองประกอบด้วยภาพร่างความยาว 15-20 นาทีซึ่งดำเนินการโดยศิลปินในสถานที่ระหว่างการเดินทางบ่อยครั้งไปยังภูมิภาคมอสโก รัสเซียตอนเหนือ ไครเมีย และสถานที่อื่น ๆ ในมาตุภูมิของเรา

อารามในอิสตรา

ในภาพร่างขนาดมาตรฐาน (9x15 เซนติเมตร) มาลยูตินมีเป้าหมายสองประการ สำหรับเขา ประการแรกคือการฝึกมือและสายตาของเขาเกี่ยวกับสถานที่อย่างต่อเนื่อง และประการที่สอง ในภาพร่าง "ตบ" ศิลปินมองหาความสัมพันธ์ของสีที่เขาต้องการ

ขนาด 9x15 เซนติเมตรตรงกับสมุดสเก็ตช์ภาพขนาดเล็กทุกประการ (ของขวัญจาก K. Korovin) มักจะติดตามมาลยูตินในระหว่างการทัศนศึกษา เมื่อวางแผนที่จะไปเขียนภาพร่าง มลิวตินก็เอาสมุดสเก็ตช์ภาพเล่มเล็ก ๆ ติดตัวไปด้วย เขาไม่ชอบทำงานนอกสถานที่ร่วมกับนักสเก็ตช์ภาพคนอื่นๆ หลังจากบีบสีที่ต้องการลงบนจานสีแล้ว เขาก็หยิบปูนขาวและแปรงลงในกระเป๋าแล้วไปทาสี

วัสดุหลักสำหรับภาพร่างเหล่านี้คือแผ่นไม้อัดสามชั้นที่ทนทานและปรุงรสอย่างดี หนา 1.5 ถึง 2.5 มิลลิเมตร ในบางกรณีที่เกิดขึ้นไม่บ่อยนัก ผ้าใบเนื้อละเอียดที่ลงสีรองพื้นแล้วจะถูกติดไว้บนไม้อัด (ศึกษา "กระท่อม", 1925, คอลเลคชันของ O. S. Malyutina)

เทคนิคการทาสีด้วยภาพร่างขนาดเล็กที่ลงสีอย่างรวดเร็วนั้นมีความหลากหลายเป็นพิเศษ มันเป็นการวางสีแบบกึ่งเคลือบบางมาก (ค่อนข้างเจือจาง) ในภาพร่าง "Alabino สตรีม" ด้วยการรวมชั้นไม้อัดที่งดงามและมีสีสันไว้ในบางแห่ง จากนั้นเป็นภาพร่างที่ทาสีอิมพาสโตมากขึ้น "Skorotovo" (1936) โดยมีชั้นสีกึ่งเคลือบเป็นพื้นหลังและมีขนาดใหญ่วางอยู่บนท้องฟ้าอย่างหนาแน่นโล่งอกลายเส้นที่แสดงออกอย่างรุนแรง (เมฆ); จากนั้นการก่ออิฐที่มีพลังด้วยจังหวะสั้นและกว้างด้วยสีหนาปานกลาง ปั้นรูปแบบได้อย่างชัดเจนใน "Peasant Yard" (1911); จากนั้นลายเส้นตามยาวที่มีพื้นผิวจะวางอย่างกว้างขวางตลอดความยาวทั้งหมดของร่าง (ท้องฟ้าและน้ำ) ร่วมกับอิมพาสโตและลายเส้นเล็ก ๆ ของเบื้องหน้า (ชายฝั่งและหิน) ในภาพร่าง "แหลมไครเมีย ทะเล" (2468)

การศึกษาบางชิ้นมีความโดดเด่นด้วยการวางแผ่นหนาสีสันสดใสคล้ายเคลือบฟันขนาดใหญ่วางอย่างแหลมคมเป็นจังหวะเล็ก ๆ (ศึกษา "ต้นไม้ ไครเมีย" (2468)

มาลยูตินใช้พื้นผิวไม้อัดแบบร่างอย่างชำนาญ จิตรกรรมในแบบร่าง "แหลมไครเมีย ชายหาด" (1925) สร้างขึ้นในลักษณะที่พื้นผิวของไม้อัดถูด้วยสีเทาเล็กน้อย (ซึ่งทิ้งร่องรอยไว้เป็นเส้นหลายเส้น) สื่อถึงชายฝั่งทรายของชายหาดได้อย่างสมบูรณ์แบบ เฉพาะในพื้นหลังเท่านั้น การทาสีฟ้าและปูนขาวเพียงไม่กี่จังหวะเท่านั้นที่สื่อถึงน้ำและฟองของคลื่นได้อย่างชัดแจ้ง ร่างของผู้หญิงที่นั่งอยู่บนชายหาดตกแต่งด้วยลายเส้นสีแดงและสีดำแบบเวนิสเล็กน้อย

มาลยูตินมักจะวาดภาพร่างของเขาด้วยแปรงขนขนาดต่างๆ

อีทูดี้. ศิลปิน มลิวติน เอส.วี.

วิธีการวาดภาพร่างด้วยสีน้ำมัน

(บนเว็บไซต์เร็ว ๆ นี้มีแผนจะดูวิดีโอฟรี "บทเรียนการวาดภาพด้วยสีน้ำมัน"

ฉันต้องการอธิบายว่าฉันใช้สื่อและวิธีการทำงานที่อธิบายไว้ข้างต้นในทางปฏิบัติอย่างไร ตัวอย่างเช่น มีการเลือกทิวทัศน์ "สิ้นสุดฤดูร้อน"

ในช่วงปลายฤดูร้อน - ต้นฤดูใบไม้ร่วง ใบไม้บนต้นไม้เปลี่ยนเป็นสีเหลืองและหญ้าก็มีสีต่างกัน เงาจากต้นไม้เริ่มเย็นลงและมีโทนสีม่วง ใกล้กับเส้นขอบฟ้ามากขึ้น เนื่องจากท้องฟ้าสีคราม ต้นไม้และพืชพรรณจึงดูเย็นกว่าในฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วงเป็นช่วงเวลาที่คุณไม่สามารถปล่อยให้วันผ่านไปโดยไม่วาดภาพในที่โล่ง สำหรับฉันโดยส่วนตัวแล้วการทำงานกับสีน้ำมันสองหรือสามชั่วโมงต่อวันกลายเป็นนาทีของความสมดุลทางจิตใจที่สมบูรณ์ความสงบและความสอดคล้องกับธรรมชาติ

ในการวาดภาพร่างนี้ ฉันต้องการผ้าใบที่เคลือบด้วยเจลาตินและไพรเมอร์อะคริลิก ซึ่งก่อนหน้านี้จะติดกาวไว้กับแท็บเล็ต ฉันตัดสินใจทาสีรองพื้นด้วยสีเทมเพอรา ดังนั้นฉันจึงตุนวัสดุที่จำเป็นสำหรับการทาสีสีน้ำมันและสีเทมเพอรา ฉันสร้างช่องมองภาพจากกระดาษสีดำตามขนาดของผืนผ้าใบที่เตรียมไว้ นอกจากสมุดสเก็ตช์ภาพแล้ว ฉันยังเอาเก้าอี้พับและร่มติดตัวไปด้วยเพื่อความสะดวกสบายสูงสุด

หลังจากเลือกมุมมองทิวทัศน์ที่น่าสนใจที่สุดโดยใช้ช่องมองภาพ โดยประเมินองค์ประกอบและความสัมพันธ์ของโทนสีของภาพร่างในอนาคต ฉันจึงเริ่มทำงาน

ในการวาดภาพบุคคลด้วยสีน้ำมันจากภาพถ่าย () คุณจะต้องใช้ดินสอเขียนแบบเบื้องต้นที่แม่นยำ ในกรณีของฉัน การสร้างองค์ประกอบและการวาดภาพเบื้องต้นบนผืนผ้าใบสามารถทำได้ด้วยแปรงโคลินสกี้บาง ๆ หมายเลข 2 และสีเทมเพอราสีเหลืองใส เมื่อใช้ช่องมองภาพ ฉันตัดสินใจว่าจุดสนใจหลักของภาพร่างคือพืชพรรณ ด้วยเหตุนี้ ฉันจึงวางเส้นขอบฟ้าไว้เหนือกลางผืนผ้าใบ เพื่อเน้นเปอร์สเปคทีฟของทิวทัศน์ รวมถึงรักษาสมดุลขององค์ประกอบภาพ ผมจึงกำหนดโครงร่างถนนที่ทอดยาวออกไป

ก่อนที่จะเริ่มการทาสีด้านล่างด้วยสีอุบาทว์ฉันได้เตรียมการทางจิตใจแล้ว

1. ตรวจสอบความสัมพันธ์ทางวรรณยุกต์ของภูมิทัศน์อย่างรอบคอบ

2. ตั้งค่าบริเวณที่สว่างที่สุดและอิ่มตัวมากที่สุด

3. กำหนดว่าสีใดจะเหนือกว่าร่างในเบื้องหน้า กลาง และพื้นหลัง

เพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดในการสร้างโทนสีเพิ่มเติมของงาน ฉันจึงเริ่มการทาสีด้านล่างด้วยชิ้นส่วนที่มีความเข้มข้นมากที่สุดของภาพ ไม่ว่าจะเป็นหุ่นนิ่งหรือร่างมนุษย์ก็ตาม ต่อไปฉันจะเขียนจากมืดที่สุดไปสว่างที่สุด มันมักจะเกิดขึ้นที่พื้นสีขาวของผืนผ้าใบเป็นจุดที่มีความอิ่มตัวน้อยที่สุดในภาพร่าง ในกรณีเช่นนี้ ฉันจะให้พื้นมีโทนสีอบอุ่นหรือเย็น ขึ้นอยู่กับสถานการณ์และสถานที่ที่จะวาดภาพ (ในห้องเรียนหรือในที่โล่ง)

ในทิวทัศน์ "ปลายฤดูร้อน" ทางออกที่ดีที่สุดคือการทาสีด้านล่าง โดยเริ่มจากต้นไม้ที่อยู่ด้านหลัง ความจริงก็คือพืชพรรณและพื้นผิวโลกในพื้นหลังมีความโดดเด่นด้วยแถบสีม่วงอมฟ้าและมีโทนสีอ่อนใกล้กับท้องฟ้า สีที่ใช้: ฟ้า, แคดเมียมไวโอเล็ต, เนเปิลส์เรดไวโอเล็ต, สังกะสี และไทเทเนียมไวท์ ในอัตราส่วน 1:1

เหนือต้นไม้ใกล้ขอบฟ้า ท้องฟ้ามีโทนสีแดงสดและกลายเป็นองค์ประกอบที่สว่างที่สุดในภาพ สีที่ใช้: มอสโกโกลเด้นออเชอร์, แดงแคดเมียมอ่อน, ขาวการตัดกันระหว่างเฉดสีอบอุ่นและเย็นบนขอบฟ้าทำให้เกิดขอบเขตระหว่างต้นไม้กับท้องฟ้า

ฉันจะให้ข้อความที่ตัดตอนมาจากบันทึกของ D. Constable เกี่ยวกับท้องฟ้า: “ จิตรกรทิวทัศน์ซึ่งท้องฟ้าไม่ใช่ส่วนที่สำคัญที่สุดในการจัดองค์ประกอบภาพ ละเลยผู้ช่วยที่ดีที่สุดของเขา... ท้องฟ้าเป็นงานที่ยากมาก ทั้งในแง่ของการจัดองค์ประกอบภาพและในแง่ของการดำเนินการ ด้วยความแวววาวทั้งหมดมันไม่ควรยื่นออกมาข้างหน้า แต่ควรทำให้เกิดความคิดเรื่องระยะทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดเท่านั้น แน่นอนว่าสิ่งนี้ใช้ไม่ได้กับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่หาได้ยากหรือเอฟเฟกต์แสงแบบสุ่ม ซึ่งมักจะดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษเสมอ..."

เมื่อเปลี่ยนมาใช้ภาพขนาดกลาง ผมใช้โทนสีที่ตัดกันและอิ่มตัวมากขึ้นสำหรับต้นไม้และพืชพรรณอื่นๆ เมื่อคำนึงถึงเปอร์สเป็คทีฟทางอากาศ ฉันวาดเงาและแสงด้วยสีโทนอุ่น สีเงาที่ใช้: แคดเมียมไวโอเล็ต, ฟ้า, สีน้ำตาลแดง เผาไฟสีแดงแคดเมียม- สีที่ใช้กับแสง: สีเหลืองสดดิน, ดินเหลืองใช้ทำสีมอสโก, สีแดงแคดเมียม, สีเหลืองมะนาวแคดเมียม, สีขาวไทเทเนียม.

บนพื้นดินที่ใกล้กับผู้ชมมากที่สุด หญ้าและถนนจะสว่างกว่าและอบอุ่นกว่าโทนสีของต้นไม้เล็กน้อย ใช้สีต่อไปนี้ที่นี่: สีเหลืองสดสี, มอสโกโกลเด้นออเชอร์, แดงแคดเมียม, เลมอนเหลืองแคดเมียม, แดงเลือดนก, แดงอังกฤษ, ขาว

การทาสีด้านล่างดังกล่าวทำให้ภาพร่างในอนาคตมีมุมมองทางอากาศและกำหนดสีของงาน

หลังจากที่สีเทมเพอราแห้งแล้ว ฉันก็เริ่มวาดภาพด้วยน้ำมัน

ในขั้นตอนนี้ของการทำงาน ฉันต้อง:

1. “เน้น” ปริมาณใบและลำต้นของต้นไม้ใกล้เคียง

2.เตรียมแผนแรกไว้เป็นพื้นฐานสำหรับแผนต่อไป

3. เขียนแผนผังที่สองของแบบร่างโดยละเอียด

4.เพิ่มโดยใช้กระจก เฉดสีต่างๆ ในตำแหน่งที่ถูกต้องของร่าง

หลังจากการทาสีด้านล่างด้วยสีฝุ่น ฉันวาดภาพสีน้ำมันของต้นไม้ที่อยู่ด้านหลังต่อ เงาของต้นไม้ถูกทำให้เป็นโครงร่างเบลอโดยใช้สีผสมกัน สีที่ใช้: องุ่นดำ, ขาว, ฟ้า; แสงถูกแสดงโดยใช้สีเหลืองเลมอน สีขาว และสีฟ้าคราม

ฉันทาสีท้องฟ้าด้วยแปรงขนเบอร์ 16 โดยใช้สิ่งที่เรียกว่าการยืดจากโทนสีอุ่น (ใกล้ขอบฟ้า) ไปเป็นสีเย็น และจากสว่างไปมืด เพื่อให้มีปริมาตร สีที่ใช้: ฟ้า, ฟ้าเอฟซี, ม่วงแคดเมียม, องุ่นดำ, ขาวขณะวาดภาพท้องฟ้า ฉันลงสีเป็นชั้นในแนวทแยง

ตามที่อธิบายไว้ข้างต้น ไม่ควรมีลายเส้นสองเส้นที่เหมือนกันในการวาดภาพ (ดูวิธีการวาดภาพสีน้ำมัน) เลยใช้พู่กันขนาดต่างๆ (ตามเศษชิ้นงาน)

แสงในเบื้องหน้าและพื้นหลังของภาพร่างใช้ลายเส้นอิมพาสโตโดยใช้มีดจานสี

หลังจากเพิ่มปริมาตรให้กับลำต้นของต้นไม้และพืชพรรณในพื้นหลังแล้ว ฉันก็เข้าสู่รายละเอียดต่อไป

ในขั้นตอนสุดท้ายของงาน สิ่งที่ฉันต้องทำคือทาสีกิ่งไม้ หญ้า และส่วนต่างๆ ของถนนอย่างระมัดระวังมากขึ้นด้วยแปรงแกนบาง (หมายเลข 2)

ก่อนอื่นรับประกันความสำเร็จในกิจกรรมสร้างสรรค์สำหรับศิลปินที่ปรารถนาอย่างไม่หยุดยั้งที่จะสร้างงานศิลปะเอาชนะอุปสรรคและอุปสรรคใด ๆ บนเส้นทางชีวิตของเขาแม้จะมีความยากลำบากต่าง ๆ มากมาย จำ Vincent Van Gogh... ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปินคนนี้ (และไม่ใช่แค่เขาเท่านั้น) ได้พิสูจน์แล้วว่าบุคคลที่มีความอุตสาหะและความปรารถนาที่จะบรรลุเป้าหมายนั้นมีความสามารถมากมาย

เมื่อประติมากรชื่อดัง Michelangelo ถูกถามคำถามว่า: "คุณสร้างประติมากรรมที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ได้อย่างไร" ซึ่งเขาตอบว่า: "ฉันหยิบหินและตัดทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นในนั้นออก" มันเกือบจะเหมือนกันในการวาดภาพ โดยการเปรียบเทียบคุณเพียงแค่ต้องวางโทนสีที่ต้องการลงบนตำแหน่งที่สอดคล้องกันบนผืนผ้าใบ... วิธีนี้ศิลปินจะสามารถถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดของเขาเผยให้เห็นความเป็นจริงใหม่แก่ผู้ชม แต่เพื่อที่จะรู้ว่าจะใส่โทนสีอย่างไรและที่ไหนคุณต้องทำงานและพัฒนาอย่างมากศึกษาและรักการวาดภาพ

ครูที่ดีที่สุดสำหรับจิตรกรคือธรรมชาติ และไม่มีใครสามารถสอนได้มากกว่าธรรมชาติ ครูเพียงแนะนำ ให้คำแนะนำ และสอนศิลปินมือใหม่เกี่ยวกับพื้นฐานของการวาดภาพ และแบ่งปันข้อสังเกตของตนเอง ไม่ว่าคุณจะอยู่ที่ไหน ไม่ว่าคุณจะรู้สึกอะไร และไม่ว่าอารมณ์ของคุณจะเป็นอย่างไร พยายามสังเกตในความเป็นจริงรอบตัวคุณเสมอ สิ่งใดที่ดูเหมือนไม่น่าสนใจสำหรับคนธรรมดาเมื่อมองแวบแรก สังเกตและเปรียบเทียบความสัมพันธ์ทางโทนสีของท้องฟ้าและพื้นดิน สีพื้นหลังและสีพื้นหน้า สเก็ตช์ภาพชีวิตสั้นๆ ทุกวัน และอย่าทำลายมันในภายหลังไม่ว่าในกรณีใดๆ แม้ว่าบางส่วนจะไม่เป็นไปตามที่คุณเห็นก็ตาม

พยายามจินตนาการตัวเองในบทบาทของนักธรรมชาติวิทยาที่ศึกษาปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและนิสัยของสัตว์ นักโหงวเฮ้งที่ศึกษาลักษณะโครงสร้างและการแสดงออกทางสีหน้าของผู้คนเพื่อพยายามคาดเดาและกำหนดลักษณะนิสัยของพวกเขา

ศิลปินจะต้องสะท้อนเวลาของเขาบนผืนผ้าใบและในขณะเดียวกันก็สามารถแสดงออกซึ่งต้องเปิดกว้างต่อโลกรอบตัวเขาอย่างต่อเนื่อง

เอาใจใส่ผู้คนที่อยู่รอบตัวคุณมากขึ้น: ละครใบ้ การแสดงออกทางสีหน้า สไตล์เสื้อผ้า (สเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็ว)

เพื่อขยายขอบเขตทางวิชาชีพของคุณ พยายามเยี่ยมชมนิทรรศการและพิพิธภัณฑ์ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ศึกษาการจำลองจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ และอ่านวรรณกรรมต่างๆ