ทิศทาง
ยวนใจ (โรแมนติกแบบฝรั่งเศส) เป็นการเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมของปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลการพรรณนาถึงความแข็งแกร่ง (มักกบฏ) ความหลงใหลและอุปนิสัย ธรรมชาติแห่งจิตวิญญาณและการเยียวยา มันแพร่กระจายไปยังกิจกรรมของมนุษย์ในด้านต่างๆ ในศตวรรษที่ 18 ทุกสิ่งที่แปลก งดงาม และมีอยู่ในหนังสือ ไม่ใช่ในความเป็นจริง เรียกว่าโรแมนติก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ลัทธิจินตนิยมกลายเป็นการกำหนดทิศทางใหม่ซึ่งตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกและการตรัสรู้
เกิดที่ประเทศเยอรมนี ลางสังหรณ์ของแนวโรแมนติกคือ Sturm และ Drang และอารมณ์อ่อนไหวในวรรณคดี
ยวนใจเข้ามาแทนที่ยุคแห่งการรู้แจ้งและเกิดขึ้นพร้อมกับการปฏิวัติอุตสาหกรรม โดยมีรูปลักษณ์ของเครื่องจักรไอน้ำ หัวรถจักรไอน้ำ เรือกลไฟ ภาพถ่าย และบริเวณรอบนอกโรงงาน หากการตรัสรู้มีลักษณะเฉพาะโดยลัทธิแห่งเหตุผลและอารยธรรมตามหลักการของมัน แนวโรแมนติกก็ยืนยันลัทธิของธรรมชาติ ความรู้สึก และธรรมชาติในมนุษย์ ในยุคแห่งความโรแมนติกนั้นปรากฏการณ์ของการท่องเที่ยวการปีนเขาและการปิกนิกเกิดขึ้นซึ่งออกแบบมาเพื่อฟื้นฟูความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ ภาพลักษณ์ของ "คนป่าเถื่อนผู้สูงศักดิ์" ที่ติดอาวุธ "ภูมิปัญญาชาวบ้าน" และไม่ถูกทำลายโดยอารยธรรมเป็นที่ต้องการ
หมวดหมู่ของความประเสริฐซึ่งเป็นศูนย์กลางของแนวโรแมนติกถูกกำหนดโดย Kant ในงานของเขา Critique of Judgement ตามคำกล่าวของคานท์ มีความสุขในทางบวกในความสวยงาม แสดงออกด้วยการไตร่ตรองอย่างสงบ และมีความสุขเชิงลบในสิ่งประเสริฐ ไร้รูปแบบ ไม่มีที่สิ้นสุด ไม่ก่อให้เกิดความยินดี หากแต่เป็นความประหลาดใจและความเข้าใจ การสวดมนต์อันประเสริฐนั้นสัมพันธ์กับความสนใจของลัทธิจินตนิยมในเรื่องความชั่วร้าย ความสง่างาม และวิภาษวิธีแห่งความดีและความชั่ว (“ฉันเป็นส่วนหนึ่งของพลังนั้นที่ต้องการความชั่วเสมอและทำความดีเสมอ”)
ยวนใจตรงกันข้ามกับแนวคิดการศึกษาของความก้าวหน้าและแนวโน้มที่จะทิ้งทุกสิ่งที่ "ล้าสมัยและล้าสมัย" ด้วยความสนใจในนิทานพื้นบ้าน, ตำนาน, เทพนิยาย, คนทั่วไป, การกลับคืนสู่รากเหง้าและธรรมชาติ
ยวนใจตรงกันข้ามกับแนวโน้มที่ต่ำช้ากับการคิดใหม่เกี่ยวกับศาสนา “ศาสนาที่แท้จริงคือความรู้สึกและรสชาติของความไม่มีที่สิ้นสุด” (Schleiermacher) แนวคิดแบบ deistic ของพระเจ้าในฐานะจิตใจสูงสุดนั้นตรงกันข้ามกับลัทธิแพนเทวนิยมและศาสนาซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของราคะซึ่งเป็นแนวคิดของพระเจ้าผู้ทรงพระชนม์
ในคำพูดของเบเนเดตโต โครเช: “แนวโรแมนติกเชิงปรัชญาได้ชูธงของสิ่งที่บางครั้งเรียกว่าสัญชาตญาณและจินตนาการอย่างไม่ถูกต้อง โดยท้าทายเหตุผลอันเย็นชา สติปัญญาที่เป็นนามธรรม” ศาสตราจารย์ Jacques Barzin ตั้งข้อสังเกตว่าลัทธิจินตนิยมไม่สามารถถือเป็นการกบฏต่อเหตุผลได้ แต่เป็นการกบฏต่อนามธรรมที่เป็นเหตุเป็นผล ดังที่ศาสตราจารย์เขียน G. Skolimowski: “ การรับรู้ตรรกะของหัวใจ (ซึ่งปาสคาลพูดอย่างชัดแจ้ง) การรับรู้สัญชาตญาณและความหมายที่ลึกซึ้งของชีวิตนั้นเทียบเท่ากับการฟื้นคืนชีพของบุคคลที่สามารถบินได้ มันเป็นการปกป้องค่านิยมเหล่านี้ จากการรุกรานของลัทธิวัตถุนิยมฟิลิสเตีย ลัทธิปฏิบัตินิยมแคบๆ และลัทธิประจักษ์นิยมเชิงกลไก ซึ่งลัทธิโรแมนติกได้กบฏ”
ผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกเชิงปรัชญา: พี่น้อง Schlegel (August Wilhelm และ Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher
ตัวแทน: ฟรานซิสโก โกยา, อองตวน-ฌอง กรอส, ธีโอดอร์ เจริโคลต์, ยูจีน เดลาครัวซ์, คาร์ล บรูลอฟ, วิลเลียม เทิร์นเนอร์, แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช, คาร์ล ฟรีดริช เลสซิง, คาร์ล สปิตซ์เวก, คาร์ล เบลเชน, อัลเบิร์ต เบียร์สตัดท์, เฟรเดริก เอ็ดวิน เชิร์ช, ลูซี มาดอกซ์ บราวน์, กิลลอต เซนต์. เอว
การพัฒนาแนวโรแมนติกในการวาดภาพดำเนินต่อไปด้วยการโต้เถียงอย่างรุนแรงกับผู้นับถือลัทธิคลาสสิก พวกโรแมนติกตำหนิคนรุ่นก่อนในเรื่อง "เหตุผลอันเย็นชา" และการขาด "การเคลื่อนไหวของชีวิต" ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ผลงานของศิลปินหลายคนมีลักษณะที่น่าสมเพชและตื่นเต้นเร้าใจ พวกเขามีแนวโน้มที่จะมีลวดลายที่แปลกใหม่และการเล่นจินตนาการที่สามารถหลุดพ้นจาก "ชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อ" ได้ การต่อสู้กับบรรทัดฐานคลาสสิกที่แช่แข็งกินเวลานานเกือบครึ่งศตวรรษ คนแรกที่สามารถรวมทิศทางใหม่และ "พิสูจน์" แนวโรแมนติกได้คือ Theodore Gericault
สาขาหนึ่งของความโรแมนติกในการวาดภาพคือสไตล์ของบีเดอร์ไมเออร์
ยวนใจเกิดขึ้นครั้งแรกในเยอรมนีในหมู่นักเขียนและนักปรัชญาของโรงเรียน Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, พี่น้อง F. และ A. Schlegel) ปรัชญาของแนวโรแมนติกได้รับการจัดระบบในผลงานของ F. Schlegel และ F. Schelling
นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มของบทความที่นี่ →
วิกิพีเดีย:อย่างที่เราทราบกันว่าศิลปะมีความหลากหลายอย่างมาก ประเภทและเทรนด์จำนวนมากช่วยให้ผู้เขียนแต่ละคนตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขาในระดับสูงสุด และเปิดโอกาสให้ผู้อ่านเลือกสไตล์ที่เขาชอบได้อย่างแน่นอน
หนึ่งในการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สวยงามที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและไม่ต้องสงสัยเลยก็คือแนวโรแมนติก กระแสนี้เริ่มแพร่หลายในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ครอบคลุมวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกา แต่ต่อมาก็ขยายไปถึงรัสเซีย แนวคิดหลักของแนวโรแมนติกคือความปรารถนาในอิสรภาพ ความสมบูรณ์แบบ และการต่ออายุ รวมถึงการประกาศสิทธิในอิสรภาพของมนุษย์ น่าแปลกที่เทรนด์นี้แพร่กระจายอย่างกว้างขวางในงานศิลปะหลักๆ ทุกรูปแบบ (จิตรกรรม วรรณกรรม ดนตรี) และแพร่หลายอย่างแท้จริง ดังนั้นเราจึงควรพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมว่ายวนใจคืออะไรและพูดถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดทั้งในและต่างประเทศ
ยวนใจในวรรณคดี
ในด้านศิลปะนี้สไตล์ที่คล้ายกันเริ่มปรากฏครั้งแรกในยุโรปตะวันตกหลังการปฏิวัติชนชั้นกลางในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2332 แนวคิดหลักของนักเขียนแนวโรแมนติกคือการปฏิเสธความเป็นจริงความฝันในเวลาที่ดีกว่าและการเรียกร้องให้ต่อสู้ เพื่อการเปลี่ยนแปลงค่านิยมในสังคม ตามกฎแล้วตัวละครหลักคือกบฏทำหน้าที่ตามลำพังและแสวงหาความจริงซึ่งในทางกลับกันทำให้เขาไม่มีที่พึ่งและสับสนต่อหน้าโลกรอบตัวเขาดังนั้นผลงานของนักเขียนแนวโรแมนติกจึงมักจะตื้นตันใจกับโศกนาฏกรรม
ถ้าเราเปรียบเทียบทิศทางนี้กับคลาสสิกแล้วยุคของแนวโรแมนติกก็โดดเด่นด้วยเสรีภาพในการดำเนินการโดยสมบูรณ์ - นักเขียนไม่ลังเลเลยที่จะใช้แนวเพลงที่หลากหลายผสมผสานเข้าด้วยกันและสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากที่เดียว ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งบนหลักการโคลงสั้น ๆ เหตุการณ์ปัจจุบันของผลงานเต็มไปด้วยเหตุการณ์พิเศษที่บางครั้งก็น่าอัศจรรย์ซึ่งโลกภายในของตัวละครประสบการณ์และความฝันของพวกเขาได้แสดงออกมาโดยตรง
ยวนใจเป็นประเภทของการวาดภาพ
วิจิตรศิลป์ยังได้รับอิทธิพลจากลัทธิจินตนิยม และการเคลื่อนไหวที่นี่มีพื้นฐานมาจากแนวคิดของนักเขียนและนักปรัชญาที่มีชื่อเสียง การวาดภาพเช่นนี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิงเมื่อมีการถือกำเนิดของการเคลื่อนไหวนี้ภาพใหม่ที่แปลกตาโดยสิ้นเชิงเริ่มปรากฏขึ้นในนั้น ธีมของยวนใจกล่าวถึงสิ่งที่ไม่รู้จัก รวมถึงดินแดนแปลกใหม่ที่ห่างไกล นิมิตและความฝันอันลึกลับ และแม้แต่ส่วนลึกอันมืดมนของจิตสำนึกของมนุษย์ ในงานของพวกเขา ศิลปินส่วนใหญ่อาศัยมรดกจากอารยธรรมและยุคโบราณ (ยุคกลาง ตะวันออกโบราณ ฯลฯ)
ทิศทางของแนวโน้มนี้ในซาร์รัสเซียก็แตกต่างออกไปเช่นกัน หากนักเขียนชาวยุโรปกล่าวถึงประเด็นต่อต้านชนชั้นกลาง ปรมาจารย์ชาวรัสเซียก็เขียนหัวข้อต่อต้านระบบศักดินา
ความอยากในเวทย์มนต์นั้นเด่นชัดน้อยกว่าในหมู่ตัวแทนชาวตะวันตกมาก บุคคลในประเทศมีความคิดที่แตกต่างออกไปว่ายวนใจคืออะไรซึ่งในงานของพวกเขาสามารถเห็นได้ในรูปแบบของเหตุผลนิยมบางส่วน
ปัจจัยเหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานในกระบวนการเกิดเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะในดินแดนของรัสเซียและต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้มรดกทางวัฒนธรรมของโลกรู้จักแนวโรแมนติกของรัสเซียเช่นนี้
ศิลปะแห่งยุคยวนใจเป็นหัวใจหลัก มีคุณค่าทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล เป็นธีมหลักสำหรับปรัชญาและการไตร่ตรอง ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และโดดเด่นด้วยลวดลายโรแมนติกที่เกี่ยวข้องกับสิ่งแปลกประหลาดและเหตุการณ์หรือภูมิทัศน์ที่งดงามต่างๆ โดยแก่นแท้แล้วการเกิดขึ้นของเทรนด์นี้ขัดแย้งกับลัทธิคลาสสิกและลางสังหรณ์ของการปรากฏตัวของมันคือความรู้สึกอ่อนไหวซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในวรรณคดีในยุคนั้น
เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 19 ลัทธิจินตนิยมเบ่งบานและหมกมุ่นอยู่กับจินตภาพอันเย้ายวนและสะเทือนอารมณ์ นอกจากนี้ข้อเท็จจริงที่สำคัญมากคือการคิดใหม่เกี่ยวกับทัศนคติต่อศาสนาในยุคนี้รวมถึงการเกิดขึ้นของลัทธิต่ำช้าที่แสดงออกด้วยความคิดสร้างสรรค์ ค่านิยมของความรู้สึกและประสบการณ์ที่จริงใจนั้นอยู่ในระดับแนวหน้าและยังมีการรับรู้ต่อสาธารณะอย่างค่อยเป็นค่อยไปเกี่ยวกับการมีอยู่ของสัญชาตญาณในบุคคล
ยวนใจในการวาดภาพ
ทิศทางมีลักษณะเฉพาะด้วยการเน้นไปที่ธีมที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นพื้นฐานของสไตล์นี้ในกิจกรรมสร้างสรรค์ใดๆ ราคะแสดงออกมาในรูปแบบที่เป็นไปได้และยอมรับได้ และนี่คือความแตกต่างที่สำคัญที่สุดของทิศทางนี้
(Christiano Banti "กาลิเลโอก่อนการสืบสวนของโรมัน")
ในบรรดาผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกเชิงปรัชญา Novalis และ Schleiermacher สามารถแยกแยะได้ แต่ Theodore Gericault มีความโดดเด่นในการวาดภาพในเรื่องนี้ ในวรรณคดีเราสามารถสังเกตนักเขียนที่มีชื่อเสียงในยุคโรแมนติกโดยเฉพาะ ได้แก่ Brothers Grimm, Hoffmann และ Heine ในประเทศยุโรปหลายประเทศ รูปแบบนี้ได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของเยอรมันที่แข็งแกร่ง
คุณสมบัติหลักคือ:
- โน้ตโรแมนติกที่แสดงออกมาอย่างชัดเจนในงาน
- บันทึกเทพนิยายและตำนานแม้ในร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยายโดยสิ้นเชิง
- การสะท้อนเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความหมายของชีวิตมนุษย์
- เจาะลึกหัวข้อการพัฒนาบุคลิกภาพ
(ฟรีดริช แคสปาร์ เดวิด "พระจันทร์ขึ้นเหนือทะเล")
เราสามารถพูดได้ว่าแนวโรแมนติกนั้นมีลักษณะของการฝึกฝนธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติของธรรมชาติของมนุษย์ และความราคะตามธรรมชาติ ความสามัคคีของมนุษย์กับธรรมชาติก็ได้รับการยกย่องเช่นกันและภาพของยุคอัศวินที่ล้อมรอบด้วยรัศมีแห่งความสูงส่งและเกียรติยศตลอดจนนักเดินทางที่เริ่มต้นการเดินทางแสนโรแมนติกก็ได้รับความนิยมอย่างมากเช่นกัน
(จอห์น มาร์ติน "แมคเบธ")
เหตุการณ์ในวรรณคดีหรือภาพวาดพัฒนาขึ้นจากความหลงใหลอันแรงกล้าที่ตัวละครได้รับ ฮีโร่เป็นบุคคลที่มีแนวโน้มที่จะชอบการผจญภัยมาโดยตลอด โดยเล่นกับโชคชะตาและการกำหนดชะตาไว้ล่วงหน้า ในการวาดภาพแนวโรแมนติกนั้นมีลักษณะที่สมบูรณ์แบบด้วยปรากฏการณ์มหัศจรรย์ที่แสดงให้เห็นถึงกระบวนการสร้างบุคลิกภาพและการพัฒนาทางจิตวิญญาณของบุคคล
ยวนใจในศิลปะรัสเซีย
ในวัฒนธรรมรัสเซีย แนวโรแมนติกเด่นชัดเป็นพิเศษในวรรณคดี และเชื่อกันว่าการสำแดงครั้งแรกของกระแสนี้แสดงออกมาในบทกวีโรแมนติกของ Zhukovsky แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่าผลงานของเขาใกล้เคียงกับความรู้สึกอ่อนไหวแบบคลาสสิกก็ตาม
(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")
ลัทธิโรแมนติกของรัสเซียมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยอิสรภาพจากแบบแผนคลาสสิก และการเคลื่อนไหวนี้โดดเด่นด้วยโครงเรื่องโรแมนติกและเพลงบัลลาดยาว อันที่จริงนี่คือแนวคิดล่าสุดเกี่ยวกับแก่นแท้ของมนุษย์ ตลอดจนความสำคัญของบทกวีและความคิดสร้างสรรค์ในชีวิตผู้คน ในเรื่องนี้บทกวีเดียวกันได้รับความหมายที่จริงจังและมีความหมายมากขึ้นแม้ว่าการเขียนบทกวีก่อนหน้านี้จะถือว่าเป็นความสนุกสนานที่ว่างเปล่าธรรมดาก็ตาม
(Fedor Aleksandrovich Vasiliev "ละลาย")
ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในแนวโรแมนติกของรัสเซียภาพลักษณ์ของตัวละครหลักถูกสร้างขึ้นในฐานะบุคคลที่โดดเดี่ยวและทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้ง เป็นประสบการณ์ความทุกข์ทรมานและอารมณ์ที่ผู้เขียนให้ความสนใจมากที่สุดทั้งในวรรณคดีและการวาดภาพ โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือการเคลื่อนไหวชั่วนิรันดร์พร้อมกับความคิดและการไตร่ตรองที่หลากหลาย และการดิ้นรนของบุคคลกับการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในโลกที่ล้อมรอบเขา
(Orest Kiprensky "ภาพเหมือนของชีวิต Hussar พันเอก E.V. Davydov")
ฮีโร่มักจะเอาแต่ใจตัวเองมากและกบฏต่อเป้าหมายและค่านิยมที่หยาบคายและเป็นวัตถุและค่านิยมของผู้คนอยู่ตลอดเวลา ส่งเสริมการกำจัดคุณค่าทางวัตถุเพื่อสนับสนุนคุณค่าทางจิตวิญญาณและส่วนตัว ในบรรดาตัวละครที่ได้รับความนิยมและมีสีสันที่สุดของรัสเซียที่สร้างขึ้นภายใต้กรอบของทิศทางที่สร้างสรรค์นี้ เราสามารถแยกแยะตัวละครหลักจากนวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time" ได้ เป็นนวนิยายเรื่องนี้ที่แสดงให้เห็นแรงจูงใจและบันทึกของแนวโรแมนติกในยุคนั้นอย่างชัดเจน
(Ivan Konstantinovich Aivazovsky "ชาวประมงบนชายทะเล")
ภาพเขียนมีลักษณะเป็นเทพนิยายและนิทานพื้นบ้าน โรแมนติก และเต็มไปด้วยความฝันอันหลากหลาย ผลงานทั้งหมดมีความสวยงามที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และมีโครงสร้างและรูปแบบที่ถูกต้องสวยงาม ในทิศทางนี้ไม่มีที่สำหรับเส้นแข็งและรูปทรงเรขาคณิตรวมถึงเฉดสีที่สว่างและตัดกันมากเกินไป ในกรณีนี้ จะใช้โครงสร้างที่ซับซ้อนและรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่สำคัญมากในภาพ
ยวนใจในสถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมในยุคโรแมนติกมีความคล้ายคลึงกับปราสาทในเทพนิยายและมีความหรูหราอย่างไม่น่าเชื่อ
(พระราชวังเบลนไฮม์ ประเทศอังกฤษ)
อาคารที่โดดเด่นและโด่งดังที่สุดในยุคนี้มีลักษณะดังนี้:
- การใช้โครงสร้างโลหะซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์ใหม่ในสมัยนี้และแสดงถึงนวัตกรรมที่ค่อนข้างมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
- ภาพเงาและการออกแบบที่ซับซ้อนที่เกี่ยวข้องกับการผสมผสานองค์ประกอบที่สวยงามอย่างเหลือเชื่อ รวมถึงป้อมปราการและหน้าต่างที่ยื่นจากผนัง
- ความสมบูรณ์และรูปแบบสถาปัตยกรรมที่หลากหลาย การผสมผสานเทคโนโลยีที่แตกต่างกันมากมายสำหรับการใช้โลหะผสมเหล็กกับหินและแก้ว
- อาคารได้รับความสว่างในการมองเห็น รูปแบบบางทำให้สามารถสร้างอาคารขนาดใหญ่มากโดยมีความเทอะทะน้อยที่สุด
สะพานที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2322 ในประเทศอังกฤษ และถูกโยนข้ามแม่น้ำเซเวิร์น มีความยาวค่อนข้างสั้นเพียง 30 เมตรกว่า แต่เป็นโครงสร้างดังกล่าวแห่งแรก ต่อมามีการสร้างสะพานยาวกว่า 70 เมตร และหลังจากนั้นไม่กี่ปี โครงสร้างเหล็กหล่อก็เริ่มถูกนำมาใช้ในการก่อสร้างอาคาร
ตัวอาคารมีมากถึง 4-5 ชั้น และรูปแบบภายในมีลักษณะไม่สมมาตร ความไม่สมมาตรสามารถเห็นได้ในส่วนหน้าของยุคนี้ และราวเหล็กดัดบนหน้าต่างช่วยเน้นอารมณ์ที่สอดคล้องกัน คุณยังสามารถใช้หน้าต่างกระจกสีได้ ซึ่งมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับโบสถ์และมหาวิหาร
ต้นศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณในรัสเซีย. หากในการพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมและการเมืองรัสเซียตามหลังรัฐในยุโรปที่ก้าวหน้าแล้วในความสำเร็จทางวัฒนธรรมนั้นไม่เพียงแต่ตามทันพวกเขาเท่านั้น แต่ยังมักจะนำหน้าอยู่ด้วย การพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีพื้นฐานมาจากการเปลี่ยนแปลงครั้งก่อน การแทรกซึมขององค์ประกอบของความสัมพันธ์แบบทุนนิยมเข้าสู่ระบบเศรษฐกิจได้เพิ่มความต้องการคนที่รู้หนังสือและมีการศึกษา เมืองต่างๆ กลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่สำคัญ
ชนชั้นทางสังคมใหม่ถูกดึงเข้าสู่กระบวนการทางสังคม วัฒนธรรมพัฒนาบนพื้นฐานของความตระหนักรู้ในตนเองของชาวรัสเซียที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ และด้วยเหตุนี้จึงมีลักษณะประจำชาติที่เด่นชัด เธอมีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรม การละคร ดนตรี และวิจิตรศิลป์ สงครามรักชาติ ค.ศ. 1812ซึ่งในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อนได้เร่งการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของประชาชนในระดับชาติของชาวรัสเซียและการรวมตัวกัน มีการสร้างสายสัมพันธ์กับชาวรัสเซียของชนชาติอื่น ๆ ของรัสเซีย
จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 เรียกได้ว่าเป็นยุคทองของการวาดภาพรัสเซียอย่างถูกต้อง ตอนนั้นเองที่ศิลปินชาวรัสเซียถึงระดับทักษะที่ทำให้ผลงานของพวกเขาทัดเทียมกับตัวอย่างศิลปะยุโรปที่ดีที่สุด
สามชื่อเปิดเผยภาพวาดรัสเซียของศตวรรษที่ 19 - คิเพรนสกี้ , ทรอปินิน , เวเนทเซียนอฟ. ทุกคนมีต้นกำเนิดที่แตกต่างกัน: เจ้าของที่ดินที่ผิดกฎหมาย ทาส และลูกหลานของพ่อค้า ทุกคนมีความทะเยอทะยานในการสร้างสรรค์เป็นของตัวเอง - โรแมนติก สมจริง และ "นักแต่งบทเพลงในหมู่บ้าน"
แม้ว่าเขาจะหลงใหลในการวาดภาพประวัติศาสตร์ในช่วงแรก แต่ Kiprensky ก็เป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่นเป็นหลัก เราสามารถพูดได้ว่าเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เขากลายเป็นจิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซียคนแรก ปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 18 ไม่สามารถแข่งขันกับเขาได้อีกต่อไป: Rokotov เสียชีวิตในปี 1808, Levitsky ซึ่งรอดชีวิตจากเขาได้ 14 ปีไม่ได้ทาสีอีกต่อไปเนื่องจากโรคตาและ Borovikovsky ซึ่งไม่ได้มีชีวิตอยู่หลายชีวิต หลายเดือนก่อนการจลาจล Decembrists ทำงานน้อยมาก
Kiprensky โชคดีมากที่ได้เป็นนักประวัติศาสตร์ศิลปะในสมัยของเขา “ ประวัติศาสตร์บนใบหน้า” ถือได้ว่าเป็นภาพบุคคลของเขาซึ่งแสดงถึงผู้เข้าร่วมจำนวนมากในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เขาเป็นคนร่วมสมัย: วีรบุรุษแห่งสงครามปี 1812 ตัวแทนของขบวนการ Decembrist เทคนิคการวาดภาพด้วยดินสอซึ่งได้รับความสนใจอย่างมากจาก Academy of Arts ก็มีประโยชน์เช่นกัน โดยพื้นฐานแล้ว Kiprensky ได้สร้างแนวเพลงใหม่ขึ้นมา - ภาพเหมือน
Kiprensky สร้างภาพบุคคลทางวัฒนธรรมรัสเซียมากมายและแน่นอนว่าภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือพุชกิน มันเขียนตามคำสั่ง เดลวิก้าเพื่อนนักกวีของกวีในปี พ.ศ. 2370 ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตถึงความคล้ายคลึงกันที่น่าทึ่งของภาพเหมือนกับต้นฉบับ ศิลปินปลดปล่อยภาพลักษณ์ของกวีจากลักษณะประจำวันที่มีอยู่ในภาพเหมือนของพุชกินโดย Tropinin ซึ่งวาดในปีเดียวกัน Alexander Sergeevich ถูกจับโดยศิลปินในช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจเมื่อเขาได้รับการเยี่ยมชมโดยรำพึงบทกวี
ความตายตามทันศิลปินระหว่างการเดินทางไปอิตาลีครั้งที่สอง ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา จิตรกรชื่อดังคนนี้ได้ผิดพลาดไปมาก ความตกต่ำเชิงสร้างสรรค์เริ่มขึ้น ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตชีวิตของเขาถูกบดบังด้วยเหตุการณ์โศกนาฏกรรม: ตามที่คนรุ่นเดียวกันระบุว่าศิลปินถูกกล่าวหาว่าฆาตกรรมอย่างผิด ๆ และกลัวที่จะออกจากบ้าน แม้แต่การแต่งงานกับลูกศิษย์ชาวอิตาลีก็ไม่ได้ทำให้วันสุดท้ายของเขาสดใสขึ้น
มีคนเพียงไม่กี่คนที่ไว้ทุกข์ให้กับจิตรกรชาวรัสเซียที่เสียชีวิตในต่างแดน ในบรรดาไม่กี่คนที่เข้าใจอย่างแท้จริงว่าวัฒนธรรมรัสเซียต้นแบบประเภทใดที่สูญเสียไปคือศิลปิน Alexander Ivanov ซึ่งอยู่ในอิตาลีในขณะนั้น ในวันที่น่าเศร้าเหล่านั้นเขาเขียนว่า: Kiprensky "เป็นคนแรกที่ทำให้ชื่อรัสเซียเป็นที่รู้จักในยุโรป"
Tropinin เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียในฐานะจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่น เขากล่าวว่า: “ภาพบุคคลถูกวาดภาพไว้เพื่อความทรงจำของคนใกล้ตัวและคนที่รักเขา” ตามข้อมูลของผู้ร่วมสมัย Tropinin วาดภาพบุคคลประมาณ 3,000 ภาพ ไม่ว่าจะเป็นเช่นนี้เป็นเรื่องยากที่จะพูด หนังสือเล่มหนึ่งเกี่ยวกับศิลปินประกอบด้วยรายชื่อบุคคล 212 คนที่ระบุได้อย่างแม่นยำซึ่ง Tropinin แสดงให้เห็น นอกจากนี้เขายังมีผลงานมากมายชื่อ “Portrait of an Unknown Woman” บุคคลสำคัญของรัฐ ขุนนาง นักรบ นักธุรกิจ เจ้าหน้าที่ระดับรอง ข้าราชการ ปัญญาชน และบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมรัสเซียต่างโพสต์ท่าเพื่อ Tropinin ในหมู่พวกเขา: นักประวัติศาสตร์ Karamzin นักเขียน Zagoskin นักวิจารณ์ศิลปะ Odoevsky จิตรกร Bryullov และ Aivazovsky ประติมากร Vitali สถาปนิก Gilardi นักแต่งเพลง Alyabyev นักแสดง Shchepkin และ Mo-chalov นักเขียนบทละคร Sukhovo-Kobylin
ผลงานที่ดีที่สุดของ Tropinin คือภาพเหมือนของลูกชายของเขา. ต้องบอกว่าเป็นหนึ่งใน “การค้นพบ” ศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 มีรูปเด็กคนหนึ่ง ในยุคกลาง เด็กถูกมองว่าเป็นผู้ใหญ่ตัวเล็กที่ยังไม่โต เด็ก ๆ แต่งกายด้วยชุดที่ไม่แตกต่างจากผู้ใหญ่ด้วยซ้ำ: ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เด็กผู้หญิงสวมชุดรัดรูปและกระโปรงกว้างมีปีก เฉพาะต้นศตวรรษที่ 19 เท่านั้น พวกเขาเห็นเด็กอยู่ในเด็ก ศิลปินเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ทำเช่นนี้ มีความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติอย่างมากในภาพเหมือนของ Tropinin เด็กชายไม่โพสท่า สนใจบางสิ่งบางอย่าง เขาหันกลับมาครู่หนึ่ง: ปากของเขาเปิดขึ้นเล็กน้อย ดวงตาของเขาเป็นประกาย รูปร่างหน้าตาของเด็กมีเสน่ห์และมีบทกวีอย่างน่าประหลาดใจ ผมสีทองกระเซิง ใบหน้าอวบอิ่มที่เปิดกว้าง ดูมีชีวิตชีวาจากดวงตาที่ชาญฉลาด คุณจะรู้สึกได้ว่าศิลปินวาดภาพลูกชายของเขาด้วยความรักเพียงใด
Tropinin วาดภาพเหมือนตนเองสองครั้ง ต่อมาลงวันที่ พ.ศ. 2389 ศิลปินมีอายุ 70 ปี เขาวาดภาพตัวเองด้วยจานสีและแปรงในมือโดยพิงบน mashtabel ซึ่งเป็นแท่งพิเศษที่จิตรกรใช้ ด้านหลังเขาเป็นภาพพาโนรามาอันงดงามของเครมลิน เมื่ออายุยังน้อย Tropinin มีความแข็งแกร่งและจิตใจที่ดี เมื่อพิจารณาจากภาพเหมือนตนเอง เขายังคงรักษาความแข็งแกร่งของร่างกายไว้ได้แม้ในวัยชรา ใบหน้ากลมสวมแว่นตาเปล่งประกายธรรมชาติที่ดี ศิลปินเสียชีวิตในอีก 10 ปีต่อมา แต่ภาพลักษณ์ของเขายังคงอยู่ในความทรงจำของลูกหลานของเขา - ชายผู้ยิ่งใหญ่และมีน้ำใจที่เสริมสร้างศิลปะรัสเซียด้วยความสามารถของเขา
Venetsianov ค้นพบธีมชาวนาในภาพวาดของรัสเซีย เขาเป็นศิลปินชาวรัสเซียคนแรกที่แสดงความงามของธรรมชาติพื้นเมืองของเขาบนผืนผ้าใบ Academy of Arts ไม่ชื่นชอบแนวภาพทิวทัศน์ มันครอบครองสถานที่สุดท้ายในความสำคัญโดยทิ้งครอบครัวที่น่ารังเกียจยิ่งกว่านั้นไว้เบื้องหลัง มีปรมาจารย์เพียงไม่กี่คนที่วาดภาพธรรมชาติ โดยเลือกภูมิทัศน์แบบอิตาลีหรือในจินตนาการ
ในงานหลายชิ้นของ Venetsianov ธรรมชาติและมนุษย์แยกจากกันไม่ได้ พวกเขาเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดเช่นเดียวกับชาวนากับที่ดินและพรสวรรค์ ศิลปินสร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา - "การทำหญ้าแห้ง", "บนพื้นที่เพาะปลูก ฤดูใบไม้ผลิ", "ในการเก็บเกี่ยว ฤดูร้อน" - ในยุค 20 นี่คือจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา ไม่มีใครในศิลปะรัสเซียที่สามารถแสดงชีวิตชาวนาและผลงานของชาวนาด้วยความรักและเชิงกวีได้เท่า Venetsianov ในภาพวาด "บนทุ่งนา ฤดูใบไม้ผลิ" ผู้หญิงคนหนึ่งกำลังบาดใจในทุ่งนา งานที่หนักและเหน็ดเหนื่อยนี้ดูงดงามบนผืนผ้าใบของ Venetsianov: หญิงชาวนาในชุดอาบแดดที่สง่างามและโคโคชนิก ด้วยใบหน้าที่สวยงามและรูปร่างที่ยืดหยุ่นของเธอ เธอจึงดูคล้ายกับเทพธิดาโบราณ นำโดยบังเหียนของม้าสองตัวที่เชื่อฟังซึ่งควบคุมด้วยคราด เธอไม่เดิน แต่ดูเหมือนว่าจะทะยานข้ามทุ่ง ชีวิตรอบ ๆ ไหลอย่างสงบวัดผลอย่างสงบสุข ต้นไม้หายากเปลี่ยนเป็นสีเขียว เมฆขาวลอยไปทั่วท้องฟ้า ทุ่งนาดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุด มีทารกนั่งรอแม่อยู่ริมขอบ
ดูเหมือนว่าภาพวาด "At the Harvest. Summer" จะดำเนินต่อไปจากภาพก่อนหน้า การเก็บเกี่ยวสุกงอม ทุ่งนาเต็มไปด้วยตอซังสีทอง - ถึงเวลาเก็บเกี่ยวแล้ว ในเบื้องหน้า หญิงชาวนาคนหนึ่งกำลังให้นมลูกของเธอโดยวางเคียวไว้ข้าง ๆ ท้องฟ้า ทุ่งนา และผู้คนที่ทำงานอยู่บนนั้นเป็นสิ่งที่แยกออกจากกันไม่ได้สำหรับศิลปิน แต่ถึงกระนั้น ประเด็นหลักที่เขาสนใจก็คือตัวบุคคลเสมอ
เวเนทเซียนอฟได้สร้างแกลเลอรีภาพเหมือนของชาวนาทั้งหมด นี่เป็นสิ่งใหม่สำหรับการวาดภาพของรัสเซีย ในศตวรรษที่ 18 ผู้คนจากประชาชน และโดยเฉพาะข้ารับใช้ ไม่ค่อยสนใจศิลปิน ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะกล่าวว่า Venetsianov เป็นบุคคลแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพรัสเซียที่ "จับภาพและสร้างรูปแบบพื้นบ้านของรัสเซียขึ้นมาใหม่ได้อย่างแม่นยำ" “ The Reapers”, “ Girl with Cornflowers”, “ Girl with a Calf”, “ Sleeping Shepherd” - ภาพที่สวยงามของชาวนา, ทำให้เป็นอมตะโดย Venetsianov ภาพเด็กชาวนาครอบครองสถานที่พิเศษในงานของศิลปิน “ Zakharka” ดีแค่ไหน - เด็กชายตาโตจมูกดูแคลนและมีขวานอยู่บนไหล่! Zakharka ดูเหมือนจะแสดงถึงธรรมชาติของชาวนาที่กระตือรือร้นซึ่งคุ้นเคยกับการทำงานตั้งแต่วัยเด็ก
Alexey Gavrilovich ทิ้งความทรงจำที่ดีเกี่ยวกับตัวเองไม่เพียง แต่ในฐานะศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นครูที่โดดเด่นอีกด้วย ในระหว่างการเยือนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กครั้งหนึ่ง เขาได้รับศิลปินมือใหม่เป็นนักเรียน จากนั้นอีกคนหนึ่งในสาม... นี่คือที่มาของโรงเรียนศิลปะทั้งหมดซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะภายใต้ชื่อ Venetsianovsky กว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษ มีชายหนุ่มผู้มีความสามารถประมาณ 70 คนผ่านไปได้ Venetsianov พยายามไถ่ถอนศิลปินทาสจากการถูกจองจำและกังวลมากหากสิ่งนี้ล้มเหลว Grigory Soroka นักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดของเขาไม่เคยได้รับอิสรภาพจากเจ้าของที่ดิน เขามีชีวิตอยู่เพื่อดูการยกเลิกความเป็นทาส แต่ด้วยความสิ้นหวังจากอำนาจทุกอย่างของอดีตเจ้าของ เขาจึงฆ่าตัวตาย
นักเรียนของ Venetsianov หลายคนอาศัยอยู่ในบ้านของเขาโดยได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่ พวกเขาเรียนรู้ความลับของการวาดภาพเมืองเวนิส: การยึดมั่นในกฎแห่งมุมมองอย่างมั่นคง, ความใส่ใจอย่างใกล้ชิดกับธรรมชาติ ในบรรดานักเรียนของเขามีปรมาจารย์ผู้มีความสามารถหลายคนที่ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในงานศิลปะรัสเซีย: Grigory Soroka, Alexey Tyranov, Alexander Alekseev, Nikifor Krylov “ Venetsianovtsy” - พวกเขาเรียกสัตว์เลี้ยงของเขาด้วยความรัก
ดังนั้นจึงอาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 มีการพัฒนาวัฒนธรรมของรัสเซียเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและคราวนี้เรียกว่ายุคทองของการวาดภาพรัสเซีย
ศิลปินชาวรัสเซียมีทักษะถึงระดับที่ทำให้ผลงานของตนทัดเทียมกับตัวอย่างศิลปะยุโรปที่ดีที่สุด
การเชิดชูวีรกรรมของผู้คน ความคิดในการตื่นรู้ทางจิตวิญญาณของพวกเขา การเปิดเผยความเจ็บป่วยของระบบศักดินารัสเซีย สิ่งเหล่านี้เป็นประเด็นหลักของวิจิตรศิลป์แห่งศตวรรษที่ 19
ในการถ่ายภาพบุคคล คุณลักษณะของแนวโรแมนติก - ความเป็นอิสระของบุคลิกภาพของมนุษย์ ความเป็นตัวของตัวเอง เสรีภาพในการแสดงความรู้สึก - มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ
มีการสร้างภาพเหมือนของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมรัสเซียจำนวนมาก รวมถึงภาพเด็กด้วย ธีมชาวนา ภูมิทัศน์ที่เผยให้เห็นความงามของธรรมชาติพื้นเมืองของเรา กำลังกลายเป็นแฟชั่น
รายละเอียด หมวดหมู่: หลากหลายสไตล์และการเคลื่อนไหวในงานศิลปะและลักษณะเฉพาะ เผยแพร่ 02.08.2015 17:33 เข้าชม: 4575ยวนใจซึ่งเข้ามาแทนที่ยุคแห่งการรู้แจ้งและผ่านลัทธิอารมณ์อ่อนไหวได้สถาปนาตัวเองในวัฒนธรรมยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
ทิศทางทางอุดมการณ์และศิลปะนี้ตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกและการตรัสรู้ และลางสังหรณ์ของแนวโรแมนติกก็คือความรู้สึกอ่อนไหว แหล่งกำเนิดของแนวโรแมนติกคือเยอรมนี
ปรัชญาแห่งยวนใจ
ยวนใจยืนยันลัทธิของธรรมชาติ ความรู้สึก และธรรมชาติในมนุษย์ แต่คุณอาจคัดค้านได้ นี่คือสิ่งที่ยืนยันถึงความรู้สึกอ่อนไหวเช่นกัน แล้วความแตกต่างระหว่างพวกเขาคืออะไร?
ใช่ การประท้วงต่อต้านการขาดจิตวิญญาณและความเห็นแก่ตัวได้สะท้อนให้เห็นแล้วในอารมณ์อ่อนไหว ยวนใจเป็นการแสดงออกถึงการปฏิเสธนี้อย่างรุนแรงที่สุด ยวนใจโดยทั่วไปเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมากกว่าความรู้สึกอ่อนไหว หากในอุดมคตินิยมคือจิตวิญญาณของคนทั่วไปซึ่งผู้มีอารมณ์อ่อนไหวมองว่าไม่เพียง แต่เท่ากับจิตวิญญาณของขุนนางเท่านั้น แต่บางครั้งก็สูงกว่าและมีเกียรติด้วยซ้ำ แนวโรแมนติกก็สนใจไม่เพียง แต่ในคุณธรรมเท่านั้น แต่ยังสนใจในความชั่วร้ายด้วยซึ่งมันพยายามด้วยซ้ำ เพื่อทำให้สูงส่ง; เขายังสนใจวิภาษวิธีแห่งความดีและความชั่วในมนุษย์ (จำตัวละครหลักของนวนิยายของ M.Yu. Lermontov เรื่อง "A Hero of Our Time")
เอ็ม. วูเบล. ภาพประกอบสำหรับนวนิยายของ Lermontov เรื่อง "Hero of Our Time" การต่อสู้ระหว่าง Pechorin และ Grushnitsky
กวีแนวโรแมนติกเริ่มใช้รูปเทวดาโดยเฉพาะรูปเทวดาตกสวรรค์ในงานของพวกเขา ตัวอย่างเช่นความสนใจในรูปของปีศาจ: บทกวีหลายบทและบทกวี "ปีศาจ" โดย Lermontov; วงจรภาพวาดที่อุทิศให้กับปีศาจโดย M. Vrubel
เอ็ม. วูเบล “ปีศาจที่นั่ง”
พวกโรแมนติกพยายามไขปริศนาของการดำรงอยู่ของมนุษย์ หันไปหาธรรมชาติ เชื่อในความรู้สึกทางศาสนาและบทกวีของพวกเขา แต่ในขณะเดียวกัน แนวโรแมนติกก็พยายามคิดใหม่เกี่ยวกับศาสนาด้วยซ้ำ
ฮีโร่โรแมนติกนั้นมีบุคลิกที่ซับซ้อนและหลงใหลโดยมีโลกภายในที่ลึกล้ำ แต่ขัดแย้งกัน - นี่คือจักรวาลทั้งหมด ม.ยู. Lermontov กล่าวเช่นนั้นในนวนิยายของเขา: “ประวัติศาสตร์ของจิตวิญญาณมนุษย์ แม้แต่จิตวิญญาณที่เล็กที่สุด เกือบจะน่าสนใจและมีประโยชน์มากกว่าประวัติศาสตร์ของผู้คนทั้งมวล” ลักษณะเฉพาะของยวนใจคือความสนใจในความรู้สึกที่แข็งแกร่งและสดใส ความหลงใหลที่กินเวลานาน และการเคลื่อนไหวลับของจิตวิญญาณ
คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของแนวโรแมนติกคือความสนใจในนิทานพื้นบ้าน ตำนาน และเทพนิยาย ในแนวโรแมนติกของรัสเซีย ประเภทยอดนิยมโดยเฉพาะคือเพลงบัลลาดและละครโรแมนติก ต้องขอบคุณการแปลของ Zhukovsky ทำให้ผู้อ่านชาวรัสเซียคุ้นเคยกับเพลงบัลลาด I.V. เกอเธ่, เอฟ. ชิลเลอร์, ดับเบิลยู. สก็อตต์ และหลังจากนั้นกวีหลายคนก็หันมาสนใจแนวเพลงบัลลาด: A.S. พุชกิน ("เพลงแห่งคำทำนายโอเล็ก", "ผู้จมน้ำ"), M.Yu. Lermontov (“ เรือเหาะ”, “ นางเงือก”), A.K. ตอลสตอยและคนอื่น ๆ และวรรณกรรมอีกประเภทหนึ่งได้ก่อตั้งขึ้นในรัสเซียต้องขอบคุณ V. Zhukovsky - ความสง่างาม
ยุคโรแมนติกมีความสนใจในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ เอกลักษณ์ ตลอดจนประเทศและสถานการณ์ที่แปลกใหม่และลึกลับ การสร้างประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ก็เป็นข้อดีของแนวโรแมนติกเช่นกัน ผู้ก่อตั้งนวนิยายอิงประวัติศาสตร์คือ W. Scott แต่ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในผลงานของ F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo และคนอื่น ๆ
และคุณลักษณะอีกอย่างหนึ่งของแนวโรแมนติก (ไม่ได้มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น) คือการสร้างโลกพิเศษของตัวเองที่สวยงามและสมจริงยิ่งกว่าความเป็นจริง ฮีโร่โรแมนติกอาศัยอยู่ในโลกนี้ปกป้องอิสรภาพของเขาอย่างกระตือรือร้นและเชื่อว่าเขาไม่ปฏิบัติตามกฎของโลกภายนอก แต่มีเพียงกฎของเขาเองเท่านั้น
ในยุคของยวนใจ วรรณกรรมเจริญรุ่งเรือง แต่แตกต่างจากวรรณกรรมเกี่ยวกับความรู้สึกอ่อนไหว วรรณกรรมนี้ไม่ได้กั้นตัวเองจากปัญหาทางสังคมและการเมือง
ไอ.เค. Aivazovsky, I.E. Repin "อำลาพุชกินสู่ทะเล" (2420)
สถานที่สำคัญในงานโรแมนติก (ในงานศิลปะทุกประเภท) ถูกครอบครองโดยภูมิทัศน์ - ประการแรกคือทะเลภูเขาท้องฟ้าองค์ประกอบที่มีพายุซึ่งพระเอกมีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน ธรรมชาติสามารถคล้ายกับธรรมชาติที่หลงใหลของฮีโร่โรแมนติก แต่มันก็สามารถต้านทานเขาได้เช่นกัน กลายเป็นพลังที่ไม่เป็นมิตรซึ่งเขาถูกบังคับให้ต่อสู้
I. Aivazovsky “คลื่นลูกที่เก้า” (1850) พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ในประเทศต่าง ๆ ชะตากรรมของแนวโรแมนติกมีลักษณะเป็นของตัวเอง
ยวนใจในการวาดภาพ
ที. เจอริคอลท์
ศิลปินหลายคนจากประเทศต่างๆ ในยุโรปวาดภาพในสไตล์แนวโรแมนติก แต่เป็นเวลานานแล้วที่แนวโรแมนติกกำลังต่อสู้กับความคลาสสิค และหลังจากการปรากฏตัวของภาพวาดของ Theodore Gericault เรื่อง "The Raft of the Medusa" ซึ่งถือเป็นนวัตกรรมใหม่ ผู้นับถือสไตล์วิชาการก็ยอมรับว่าแนวโรแมนติกเป็นทิศทางศิลปะใหม่ในงานศิลปะแม้ว่าในตอนแรกภาพวาดจะไม่ได้รับการอนุมัติก็ตาม แต่มันเป็นภาพนี้ที่เป็นจุดเริ่มต้นของแนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศส ประเพณีของลัทธิคลาสสิกมีความแข็งแกร่งในฝรั่งเศส และทิศทางใหม่ต้องเอาชนะการต่อต้าน
T. Gericault “แพของเมดูซ่า” (1819) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 491 x 716 ซม. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส)
เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องราวของเรือรบ "เมดูซ่า" ซึ่งพังนอกชายฝั่งเซเนกัลในปี พ.ศ. 2359 เนื่องจากกัปตันไร้ความสามารถของกัปตัน ผู้โดยสารและลูกเรือ 140 คนพยายามหลบหนีด้วยการลงจอดบนแพ เฉพาะในวันที่ 12 พวกเขาถูกเรือสำเภาอาร์กัสมารับพวกเขา แต่มีเพียง 15 คนเท่านั้นที่รอดชีวิต ในปี 1817 วิศวกรสองคนคือ Correard และศัลยแพทย์ Henri Savigny จะเขียนหนังสือเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมครั้งนี้
เช่นเดียวกับคนอื่นๆ Theodore Gericault รู้สึกตกใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับเมดูซ่า เขาพูดคุยกับผู้เห็นเหตุการณ์ วาดภาพร่างของผู้ถูกประหารชีวิตและกำลังจะตาย และเขียนภาพร่างของทะเลที่โหมกระหน่ำหลายร้อยภาพ และถึงแม้ว่าภาพวาดจะโดดเด่นด้วยสีเอกรงค์ แต่ข้อได้เปรียบหลักของมันคือจิตวิทยาเชิงลึกของสถานการณ์ที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ
ผู้นำเทรนด์โรแมนติกในการวาดภาพยุโรปอีกคนคือจิตรกรชาวฝรั่งเศสและศิลปินกราฟิก Eugene Delacroix
ยูจีน เดอลาครัวซ์ "ภาพเหมือนตนเอง" (2380)
ภาพวาดของเขา "เสรีภาพนำประชาชน" (พ.ศ. 2373) สร้างขึ้นจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 ซึ่งทำให้ระบอบการฟื้นฟูของสถาบันกษัตริย์บูร์บงสิ้นสุดลง
ผู้หญิงที่ปรากฎตรงกลางภาพเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ บนศีรษะของเธอมีหมวก Phrygian (สัญลักษณ์แห่งอิสรภาพหรือการปฏิวัติ) ในมือขวาของเธอมีธงของพรรครีพับลิกันฝรั่งเศส ด้านซ้ายของเธอมีปืน หีบเปลือยเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนของชาวฝรั่งเศสในสมัยนั้นซึ่งเปลือยอกต่อสู้กับศัตรู รอบ ๆ Liberty คือคนงาน ชนชั้นกลาง วัยรุ่น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของชาวฝรั่งเศสในช่วงการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิจารณ์บางคนแนะนำว่าศิลปินวาดภาพตัวเองว่าเป็นชายสวมหมวกทรงสูงทางด้านซ้ายของตัวละครหลัก
O. Kiprensky "ภาพเหมือนตนเอง" (2371)
Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) - ศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง, ศิลปินกราฟิกและจิตรกร, ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคล
O. Kiprensky “ ภาพเหมือนของ A.S. พุชกิน" (2370) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 63 x 54 ซม. State Tretyakov Gallery (มอสโก)
นี่อาจเป็นภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของพุชกิน ซึ่งได้รับมอบหมายจากศิลปินโดยเดลวิก เพื่อนของพุชกิน บนผืนผ้าใบ พุชกินมีความลึกถึงเอว โดยวางแขนไว้บนหน้าอก ผ้าตาหมากรุกสก็อตลายหมากรุกพาดอยู่บนไหล่ขวาของกวี โดยรายละเอียดนี้เองที่ศิลปินสื่อถึงความเชื่อมโยงของพุชกินกับไบรอน ไอดอลแห่งยุคแห่งความโรแมนติก
K. Bryullov “ภาพเหมือนตนเอง” (1848)
ผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย K. Bryullov จัดอยู่ในประเภทเชิงวิชาการ แต่ภาพวาดบางภาพของเขาถือเป็นจุดสุดยอดของแนวโรแมนติกของรัสเซียตอนปลาย ด้วยความรู้สึกถึงโศกนาฏกรรมและความขัดแย้งในชีวิต ความสนใจในความหลงใหลอันแรงกล้า ธีมและสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดา และใน ชะตากรรมของมนุษย์จำนวนมหาศาล
K. Bryullov “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” (1830-1833) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 465.5 x 651 ซม. พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
Bryullov ผสมผสานฉากแอ็คชั่นที่น่าทึ่งเอฟเฟกต์แสงโรแมนติกและรูปปั้นพลาสติกที่สมบูรณ์แบบแบบคลาสสิกเข้ากับภาพ
ภาพวาดนี้แสดงถึงการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสอันโด่งดังในปีคริสตศักราช 79 จ. และการล่มสลายของเมืองปอมเปอีใกล้เมืองเนเปิลส์ “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” แสดงให้เห็นถึงความโรแมนติกของภาพวาดรัสเซีย ผสมผสานกับอุดมคตินิยม เพิ่มความสนใจในอากาศภายนอก และมุ่งความสนใจไปที่วัตถุทางประวัติศาสตร์ที่คล้ายคลึงกัน ลักษณะทางจิตวิทยาเชิงลึกของแนวโรแมนติกช่วยให้มองเห็นบุคลิกภาพในแต่ละตัวละคร: น่านับถือและเสียสละ (กลุ่มคนที่มุมขวาล่างของภาพอุ้มชายสูงอายุ), โลภ (ร่างในชุดขาวถือทรัพย์สินของใครบางคนถูกขโมยไปอย่างเจ้าเล่ห์ ), ความรัก (ชายหนุ่มทางขวากำลังวาดภาพ, พยายามช่วยชีวิตคนรัก), สาวก (แม่กอดลูกสาวที่มุมซ้ายล่างของภาพ) เป็นต้น
รูปภาพของศิลปินที่มุมซ้ายของภาพวาดคือภาพเหมือนตนเองของผู้เขียน
และนี่คือน้องชายของศิลปิน บรายลอฟ อเล็กซานเดอร์ ปาฟโลวิชเป็นตัวแทนของความโรแมนติกในสถาปัตยกรรม (แม้ว่าเขาจะเป็นศิลปินด้วยก็ตาม)
A. Bryullov “ภาพเหมือนตนเอง” (1830)
เขาสร้างโครงการสำหรับอาคารในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบ
อาคารของโรงละคร Mikhailovsky ก็สร้างขึ้นตามการออกแบบของ A. Bryullov
โบสถ์ออร์โธดอกซ์ของอัครสาวกศักดิ์สิทธิ์ปีเตอร์และพอลในหมู่บ้าน Pargolovo (ปัจจุบันเป็นอาณาเขตของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ความโรแมนติกในดนตรี
M. Wodzinskaya “ภาพเหมือนของ F. Chopin” (1835)
หลังจากพัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1820 แนวโรแมนติกในดนตรีก็ครอบงำทั้งศตวรรษที่ 19 และเป็นตัวแทนของกาแล็กซีของนักแต่งเพลงที่มีความสามารถซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะแยกออกมาหนึ่งรายการหรือมากกว่านั้นเพื่อไม่ให้ผู้อื่นขุ่นเคือง ดังนั้นเราจะพยายามตั้งชื่อให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวโรแมนติกในดนตรี ได้แก่ Franz Schubert, Franz Liszt รวมถึงนักโรแมนติกตอนปลาย Anton Bruckner และ Gustav Mahler (ออสเตรีย - ฮังการี); ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (บางส่วน), โยฮันเนส บราห์มส์, ริชาร์ด วากเนอร์, แอนนา มาเรีย เวเบอร์, โรเบิร์ต ชูมันน์, เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น (เยอรมนี); เฟรเดริก โชแปง (โปแลนด์); นิคโคโล ปากานินี, วินเชนโซ เบลลินี, จูเซปเป้ แวร์ดี (อิตาลี); A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, P.I. Tchaikovsky (รัสเซีย)
J. Kriehuber “ภาพเหมือนของ R. Schumann” (1849)
นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกพยายามถ่ายทอดความลึกและความสมบูรณ์ของโลกภายในของบุคคลโดยใช้วิธีการทางดนตรี ดนตรีมีความโดดเด่นและเป็นรายบุคคลมากขึ้น แนวเพลงกำลังได้รับการพัฒนา รวมถึงเพลงบัลลาดด้วย
ปัญหาหลักของดนตรีโรแมนติกคือปัญหาของแต่ละบุคคลที่ขัดแย้งกับโลกภายนอก พระเอกโรแมนติกมักจะเหงาเสมอ ธีมของความเหงาเป็นที่นิยมมากที่สุดในงานศิลปะโรแมนติกทั้งหมด บ่อยครั้งที่ความคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์มีความเกี่ยวข้อง: คน ๆ หนึ่งจะเหงาเมื่อเขาเป็นคนพิเศษและมีพรสวรรค์ ศิลปิน กวี นักดนตรีเป็นวีรบุรุษคนโปรดในผลงานแนวโรแมนติก (“The Love of a Poet” โดย Schumann, “Symphony Fantastique” โดย Berlioz พร้อมคำบรรยาย “An Episode from the Life of an Artist”, บทกวีไพเราะของ Liszt “ทัสโซ”).
พี.ไอ. ไชคอฟสกี้
ดนตรีโรแมนติกก็เหมือนกับศิลปะโรแมนติกประเภทอื่นๆ โดดเด่นด้วยความสนใจอย่างลึกซึ้งในบุคลิกภาพของมนุษย์ ความโดดเด่นของน้ำเสียงส่วนบุคคลในดนตรี บ่อยครั้งที่ผลงานดนตรีมีอัตชีวประวัติซึ่งนำความจริงใจมาสู่ดนตรีเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น ผลงานเปียโนหลายชิ้นของ Schumann เชื่อมโยงกับเรื่องราวความรักที่เขามีต่อ Clara Wieck วากเนอร์เน้นย้ำถึงลักษณะอัตชีวประวัติของโอเปร่าของเขา ดนตรีของโชแปงซึ่งแสดงความปรารถนาต่อบ้านเกิดเมืองนอน (โปแลนด์) ในเพลงมาซูร์กา โพโลเนส และเพลงบัลลาด ก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นอัตชีวประวัติ P.I. ผู้รักรัสเซียและธรรมชาติของรัสเซียอย่างลึกซึ้ง ไชคอฟสกีวาดภาพธรรมชาติในผลงานของเขาหลายชิ้น และวงจรของผลงานเปียโน "The Seasons" ก็ทุ่มเทให้กับผลงานชิ้นนี้โดยเฉพาะ
ยวนใจในวรรณคดี
พี่น้องกริมม์: วิลเฮล์มและจาค็อบ
ยวนใจเกิดขึ้นครั้งแรกในเยอรมนีในหมู่นักเขียนและนักปรัชญาของโรงเรียนเยนา นี่คือกลุ่มบุคคลของขบวนการโรแมนติกที่รวมตัวกันในปี 1796 ในเมืองมหาวิทยาลัย Jena (พี่น้อง August Wilhelm และ Friedrich Schlegel, Ludwig Tieck, Novalis) พวกเขาเริ่มตีพิมพ์นิตยสาร Athenaeum ซึ่งพวกเขากำหนดโปรแกรมสุนทรียศาสตร์แนวโรแมนติกของตนเอง ต่อจากนั้นแนวโรแมนติกของเยอรมันก็โดดเด่นด้วยความสนใจในเทพนิยายและลวดลายในตำนาน (ผลงานของพี่น้องวิลเฮล์มและจาค็อบกริมม์, ฮอฟฟ์มันน์)
R. Westall "ภาพเหมือนของ Byron"
ตัวแทนที่โดดเด่นของแนวโรแมนติกในอังกฤษคือ D.G. Byron ซึ่งตามคำพูดของ A.S. พุชกิน "สวมชุดแนวโรแมนติกที่น่าเบื่อและความเห็นแก่ตัวที่สิ้นหวัง" งานของเขาเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการต่อสู้และการประท้วงต่อต้านโลกสมัยใหม่ โดยยกย่องเสรีภาพและความเป็นปัจเจกชน
แนวโรแมนติกของอังกฤษรวมถึงผลงานของ Shelley, John Keats และ William Blake
เมอริมี เจริญรุ่งเรือง
ยวนใจเริ่มแพร่หลายในประเทศอื่นๆ ในยุโรป ในฝรั่งเศสตัวแทน ได้แก่ Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand ในอิตาลี - N.U. ฟอสโกโล, เอ. แมนโซนี. ในโปแลนด์ - Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki และคนอื่นๆ ในสหรัฐอเมริกา - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow และคนอื่นๆ
อดัม มิคกี้วิคซ์
ยวนใจในวรรณคดีรัสเซีย
K. Bryullov “ ภาพเหมือนของ V. Zhukovsky”
กวีโรแมนติก ได้แก่ K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov บทกวียุคแรกของ A.S. Pushkin อยู่ในกรอบของแนวโรแมนติก บทกวีของ M. Yu. Lermontov ซึ่งถูกเรียกว่า "Russian Byron" ถือเป็นจุดสุดยอดของแนวโรแมนติกของรัสเซีย
ป. ซาโบลอตสกี้ “ภาพเหมือนของ M.Yu. Lermontov ในความคิดของ Life Guards Hussar Regiment" (1837)
บุคลิกภาพและจิตวิญญาณเป็นความเป็นจริงหลักของการดำรงอยู่ของ Lermontov การศึกษาบุคลิกภาพและจิตวิญญาณของมนุษย์เป็นประเด็นหลักของงานของเขา จากการสำรวจต้นกำเนิดของความดีและความชั่ว Lermontov ได้ข้อสรุปว่าทั้งความดีและความชั่วไม่ได้มีอยู่ภายนอกบุคคล แต่อยู่ภายในตัวเขา ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะหวังว่าบุคคลจะเปลี่ยนแปลงไปในทางที่ดีขึ้นอันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงโลก ดังนั้นกวีจึงขาดการเรียกร้องให้ต่อสู้เพื่อความยุติธรรมทางสังคมเกือบทั้งหมด ความสนใจหลักของ Lermontov คือจิตวิญญาณมนุษย์และเส้นทางจิตวิญญาณของเขา
เนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ F. I. Tyutchev เติมเต็มแนวโรแมนติกในรัสเซีย
F.I. Tyutchev (2403-2404) ภาพถ่ายโดย S. Levitsky
เอฟ.ไอ. Tyutchev ไม่คิดว่าตัวเองเป็นกวี (เขาทำหน้าที่เป็นนักการทูต) แต่บทกวีทั้งหมดของเขาเป็นอัตชีวประวัติและเต็มไปด้วยการสะท้อนทางปรัชญาเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ในนั้นเกี่ยวกับความขัดแย้งที่ทรมานจิตวิญญาณมนุษย์เกี่ยวกับความหมายของชีวิตและความตาย .
เงียบซ่อนและซ่อน
และความรู้สึกและความฝันของคุณ -
ปล่อยให้มันอยู่ในส่วนลึกของจิตวิญญาณของคุณ
พวกเขาลุกขึ้นและเข้าไป
เงียบ ๆ เหมือนดวงดาวในตอนกลางคืน -
ชื่นชมพวกเขา - และเงียบ ๆ
จิตใจจะแสดงออกได้อย่างไร?
คนอื่นจะเข้าใจคุณได้อย่างไร?
เขาจะเข้าใจสิ่งที่คุณมีชีวิตอยู่เพื่อ?
ความคิดที่พูดคือความเท็จ
การระเบิดคุณจะรบกวนกุญแจ -
กินพวกมัน - และเงียบ
แค่รู้วิธีการใช้ชีวิตภายในตัวคุณเอง -
มีโลกทั้งใบในจิตวิญญาณของคุณ
ความคิดที่มีมนต์ขลังลึกลับ
พวกเขาจะหูหนวกเพราะเสียงภายนอก
รังสีกลางวันจะกระจายไป -
ฟังพวกเขาร้องเพลง - แล้วเงียบ!..
_______________
* ความเงียบ! (ละติน)
เราได้พูดไปแล้วมากกว่าหนึ่งครั้งว่าศิลปิน กวี หรือนักแต่งเพลงไม่ได้ทำงานในรูปแบบศิลปะใดรูปแบบหนึ่งเสมอไป นอกจากนี้รูปแบบทางศิลปะอาจไม่เข้ากับช่วงเวลาใดเวลาหนึ่งเสมอไป ดังนั้นคุณจึงสามารถค้นหาคุณลักษณะของสไตล์ศิลปะได้ตลอดเวลา บางครั้งก็เป็นแฟชั่น (เช่น เพิ่งเมื่อเร็ว ๆ นี้สไตล์เอ็มไพร์ก็กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง) บางครั้งก็เป็นความต้องการของศิลปินในการแสดงออกด้วยวิธีนี้
