ด้านสว่างรวบรวมศิลปินรัสเซียร่วมสมัย 10 คน (เรามั่นใจว่ามีอีกหลายคน) ที่จะเขียนชื่อของพวกเขาในภาพวาดคลาสสิกของศตวรรษที่ 21 อย่างไม่ต้องสงสัย ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับพวกเขาวันนี้
Alexey Chernigin
ภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบของ Alexey Chernigin ส่วนใหญ่แสดงถึงความงาม ความโรแมนติก และช่วงเวลาแห่งความรู้สึกที่แท้จริง Alexei Chernigin สืบทอดพรสวรรค์และความหลงใหลในงานศิลปะจากพ่อของเขา Alexander Chernigin ศิลปินชื่อดังชาวรัสเซีย ทุกปีพวกเขาจัดนิทรรศการร่วมกันในบ้านเกิดของพวกเขา นิจนีย์ นอฟโกรอด.คอนสแตนติน ลูปานอฟ
ศิลปินอายุน้อยและมีความสามารถอย่างเหลือเชื่อจาก Krasnodar เรียกภาพวาดของเขาว่า "ภาพวาดที่ไร้ความรับผิดชอบ" Konstantin Lupanov เขียนสิ่งที่เขารัก ตัวละครหลักของภาพวาดของเขาคือเพื่อน คนรู้จัก ญาติ และแมวอันเป็นที่รักของฟิลิป ยังไง พล็อตง่ายขึ้นศิลปินกล่าว ยิ่งภาพยิ่งจริง
สตานิสลาฟ พลูเทนโก
คำขวัญที่สร้างสรรค์ของ Stanislav Plutenko คือ: "มองเห็นสิ่งผิดปกติและทำให้ไม่ปกติ" ศิลปินมอสโกทำงานใน เทคนิคพิเศษผสมอุบาทว์ อะคริลิค สีน้ำ และกระจก AirBrash ที่ดีที่สุด Stanislav Plutenko รวมอยู่ในแคตตาล็อก 1,000 surrealists ทุกเวลาและผู้คนนิโคไล โบลคิน
ค้นพบศิลปินรัสเซียร่วมสมัยที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในศตวรรษต่อมา เขาจะเทียบได้กับภาพวาดคลาสสิกของโลก Nikolai Blokhin เป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพเหมือนเป็นหลัก แม้ว่าเขาจะวาดภาพทิวทัศน์ สิ่งมีชีวิตยังคง ภาพวาดประเภท. แต่ในภาพที่แสดงให้เห็นลักษณะที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของพรสวรรค์ของเขานั้นชัดเจนที่สุดDmitry Annenkov
เมื่อดูภาพนิ่งที่เกินจริงของศิลปินชาวรัสเซียผู้นี้ คุณเพียงแค่ต้องการเอื้อมมือหยิบจากผ้าใบหรือสัมผัสสิ่งที่ทาสีที่นั่น พวกเขามีชีวิตชีวาและมีจิตวิญญาณ ศิลปิน Dmitry Annenkov อาศัยอยู่ในมอสโกและทำงานใน ประเภทต่างๆ. และมีความสามารถที่ไม่ธรรมดาVasily Shulzhenko
ผลงานของศิลปิน Vasily Shulzhenko ไม่ทำให้ใครเฉย เขาเป็นที่รักหรือเกลียดชัง ยกย่องให้เข้าใจจิตวิญญาณของรัสเซียและถูกกล่าวหาว่าเกลียดชัง ในภาพวาดของเขา - รัสเซียที่โหดร้ายโดยไม่มีบาดแผลและการเปรียบเทียบที่แปลกประหลาด แอลกอฮอล์ การมึนเมา และความซบเซาArush Votsmush
ภายใต้นามแฝง Arush Votsmush ศิลปินที่มีความสามารถจาก Sevastopol Alexander Shumtsov กำลังซ่อนตัวอยู่ “มีคำกล่าวที่ว่า - "ความขัดแย้ง" เมื่อคุณเห็นบางสิ่งที่น่าทึ่งที่ทำให้ล้อในของคุณหมุนไปในทิศทางที่ถูกต้อง ความขัดแย้งที่ดี "กับอาการขนลุก" เป็นเรื่องที่น่าสนใจ และขนลุกอาจมาจากอะไรก็ได้: จาก น้ำเย็นจากวันหยุดจากความจริงที่ว่าคุณรู้สึกเหมือนในวัยเด็ก - เมื่อคุณรู้สึกประหลาดใจเป็นครั้งแรกและเริ่มเล่นในตัวคุณ ... ฉันไม่ได้พยายามพิสูจน์อะไรให้ใครเห็นด้วยงานของฉัน อย่างแรกเลย ฉันเพลิดเพลิน มันเป็นยาบริสุทธิ์ของความคิดสร้างสรรค์ หรือ ชีวิตบริสุทธิ์- โดยไม่ต้องยาสลบ มันเป็นแค่ปาฏิหาริย์”Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky
Vinogradov และ Dubossarsky เป็นนักเลงหัวไม้และคนขี้ขลาดสมัยใหม่ จิตรกรรมรัสเซีย. คู่สร้างสรรค์ก่อตั้งขึ้นในกลางปี 1990 และวันนี้ฉันก็ได้แล้ว ชื่อเสียงระดับโลก. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเขียน Viktor Pelevin ออกแบบนวนิยายเรื่องหนึ่งของเขาด้วยภาพประกอบจากผลงานของ Dubossarsky และ Vinogradov ที่เสร็จแล้วมิคาอิล โกลูเบฟ
หนุ่มสาว ศิลปินรัสเซีย Mikhail Golubev อาศัยและทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานของเขาได้แก่ ภาพวาดทางความคิด ภาพวาดแฟนตาซี และการสะท้อนเชิงปรัชญา มาก ศิลปินที่น่าสนใจด้วยมุมมองของเขาเอง แต่หลายคนคุ้นเคยกับโลกนี้Sergei Marshennikov
ถ้าคุณคิดว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนล้วนแต่เป็นอดีตไปแล้ว คุณไม่มีทางรู้หรอกว่าคุณคิดผิดแค่ไหน ในบทความนี้ คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถที่สุดในยุคของเรา และเชื่อฉันเถอะว่าผลงานของพวกเขาจะอยู่ในความทรงจำของคุณไม่น้อยไปกว่าผลงานของเกจิในสมัยก่อน
Wojciech Babski
Wojciech Babski เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ เขาจบการศึกษาจากสถาบันสารพัดช่าง Silesian แต่เชื่อมโยงตัวเองด้วย ที่ ครั้งล่าสุดดึงดูดผู้หญิงเป็นส่วนใหญ่ มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกของอารมณ์พยายามที่จะได้รับผลที่ดีที่สุดด้วยวิธีง่ายๆ
ชอบสีแต่มักใช้เฉดสีดำและเทาเพื่อให้ได้มา ประสบการณ์ที่ดีที่สุด. ไม่กลัวที่จะทดลองเทคนิคใหม่ๆ เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาได้รับความนิยมในต่างประเทศมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักรซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการขายผลงานของเขาซึ่งสามารถพบได้ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวมากมาย นอกจากศิลปะแล้ว เขายังสนใจในจักรวาลวิทยาและปรัชญาอีกด้วย ฟังแจ๊ส. ปัจจุบันอาศัยและทำงานใน Katowice
Warren Chang
Warren Chang - สมัยใหม่ ศิลปินชาวอเมริกัน. เกิดในปี 2500 และเติบโตในเมืองมอนเทอเรย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย เขาสำเร็จการศึกษาระดับเกียรตินิยมอันดับสองจาก Art Center College of Design ในเมืองแพซาดีนาในปี 2524 ด้วยปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิตสาขาวิจิตรศิลป์ ในอีกสองทศวรรษข้างหน้าเขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับ บริษัทต่างๆในแคลิฟอร์เนียและนิวยอร์ก ก่อนเริ่มต้นอาชีพศิลปินมืออาชีพในปี 2552
ภาพวาดที่เหมือนจริงของเขาสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: ภาพวาดภายในชีวประวัติและภาพวาดที่วาดภาพคนทำงาน ความสนใจในการวาดภาพสไตล์นี้มีรากฐานมาจากผลงานของ Jan Vermeer จิตรกรสมัยศตวรรษที่ 16 และขยายไปถึงวัตถุ ภาพเหมือนตนเอง รูปภาพของสมาชิกในครอบครัว เพื่อน นักเรียน สตูดิโอ ห้องเรียน และการตกแต่งภายในบ้าน จุดประสงค์คือเพื่อ ภาพวาดเสมือนจริงสร้างอารมณ์และอารมณ์ผ่านการปรับแสงและการใช้สีที่ไม่ออกเสียง
ช้างเริ่มมีชื่อเสียงหลังจากเปลี่ยนไปใช้ทัศนศิลป์แบบดั้งเดิม ในช่วง 12 ปีที่ผ่านมา เขาได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย โดยรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดคือ Master Signature จาก Oil Painters of America ซึ่งเป็นชุมชนภาพเขียนสีน้ำมันที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา มีเพียงคนเดียวใน 50 คนเท่านั้นที่ได้รับเกียรติจากโอกาสที่จะได้รับรางวัลนี้ ปัจจุบัน วอร์เรนอาศัยอยู่ในเมืองมอนเทอเรย์และทำงานในสตูดิโอของเขา เขายังสอน (รู้จักกันในนามครูที่มีความสามารถ) ที่สถาบันศิลปะซานฟรานซิสโก
ออเรลิโอ บรูนี
ออเรลิโอ บรูนี - ศิลปินชาวอิตาลี. เกิดที่แบลร์ 15 ตุลาคม 2498 สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาด้านภาพทิวทัศน์จากสถาบันศิลปะในสโปเลโต ในฐานะศิลปิน เขาเรียนรู้ด้วยตนเองในขณะที่เขา "สร้างบ้านแห่งความรู้" อย่างอิสระบนพื้นฐานที่วางไว้ในโรงเรียน เขาเริ่มวาดภาพด้วยน้ำมันเมื่ออายุ 19 ปี ปัจจุบันอาศัยและทำงานในอุมเบรีย
ภาพวาดในยุคแรกๆ ของบรูนีมีรากฐานมาจากลัทธิสถิตยศาสตร์ แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาเริ่มมุ่งความสนใจไปที่ความใกล้ชิด โคลงสั้น ๆ แนวโรแมนติกและสัญลักษณ์เสริมการรวมกันนี้ด้วยความประณีตและความบริสุทธิ์ของตัวละครของพวกเขา วัตถุที่มีชีวิตและไม่มีชีวิตจะได้รับศักดิ์ศรีที่เท่าเทียมกันและดูเกือบจะเหมือนจริงมากเกินไป แต่ในขณะเดียวกันวัตถุเหล่านี้ไม่ได้ซ่อนอยู่หลังม่าน แต่ช่วยให้คุณเห็นแก่นแท้ของจิตวิญญาณของคุณ ความเก่งกาจและความซับซ้อน ความเย้ายวนและความเหงา ความรอบคอบ และความอุดมสมบูรณ์ คือจิตวิญญาณของ Aurelio Bruni ซึ่งหล่อเลี้ยงด้วยความงดงามของศิลปะและความกลมกลืนของดนตรี
อเล็กซานเดอร์ บาลอส
Alkasandr Balos เป็นศิลปินชาวโปแลนด์ร่วมสมัยที่เชี่ยวชาญด้านภาพเขียนสีน้ำมัน เกิดในปี 1970 ในเมือง Gliwice ประเทศโปแลนด์ แต่ตั้งแต่ปี 1989 เขาอาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกาในเมือง Shasta รัฐแคลิฟอร์เนีย
ตอนเป็นเด็ก เขาเรียนศิลปะภายใต้การแนะนำของแจน พ่อของเขา ศิลปินและประติมากรที่สอนตนเอง ดังนั้นตั้งแต่อายุยังน้อย กิจกรรมศิลปะได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่จากผู้ปกครองทั้งสอง ในปี 1989 เมื่ออายุได้สิบแปดปี Balos ได้ออกจากโปแลนด์เพื่อไปยังสหรัฐอเมริกา โดยเขา ครูโรงเรียนและศิลปินนอกเวลา Cathy Gaggliardi สนับสนุนให้ Alcasander เข้ามา โรงเรียนศิลปะ. จากนั้น Balos ได้รับทุนการศึกษาเต็มจำนวนไปยังมหาวิทยาลัย Milwaukee Wisconsin ซึ่งเขาศึกษาการวาดภาพกับศาสตราจารย์ด้านปรัชญา Harry Rosin
หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2538 และได้รับปริญญาตรี บาลอสก็ย้ายไปชิคาโกเพื่อเข้าเรียน ทัศนศิลป์ซึ่งวิธีการจะขึ้นอยู่กับผลงานของ Jacques-Louis David ความเหมือนจริงเป็นรูปเป็นร่างและภาพเหมือนคือ ที่สุดผลงานของ Balos ในยุค 90 และต้นยุค 2000 วันนี้ Balos ใช้ร่างมนุษย์เพื่อเน้นคุณลักษณะและข้อบกพร่องของการดำรงอยู่ของมนุษย์ โดยไม่ต้องเสนอวิธีแก้ปัญหาใดๆ
องค์ประกอบของภาพเขียนของเขามีจุดประสงค์เพื่อให้ผู้ชมตีความอย่างอิสระ จากนั้นผืนผ้าใบจะได้รับความหมายทางโลกและอัตวิสัยที่แท้จริง ในปี 2548 ศิลปินย้ายไปที่แคลิฟอร์เนียตอนเหนือตั้งแต่นั้นมาหัวข้องานของเขาได้ขยายออกไปอย่างมากและตอนนี้รวมถึงวิธีการทาสีฟรีมากขึ้นรวมถึงนามธรรมและหลากหลาย สไตล์มัลติมีเดียช่วยแสดงความคิดและอุดมคติของการเป็นผ่านการวาดภาพ
พระอลิสสา
Alyssa Monks เป็นศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัย เธอเกิดในปี 2520 ที่ริดจ์วูด รัฐนิวเจอร์ซีย์ เธอเริ่มสนใจการวาดภาพเมื่อตอนที่เธอยังเป็นเด็ก เรียนที่ New School ในนิวยอร์กและ มหาวิทยาลัยของรัฐมอนต์แคลร์และสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยบอสตันในปี 2542 ได้รับปริญญาตรี ในเวลาเดียวกัน เธอศึกษาการวาดภาพที่ Lorenzo Medici Academy ในเมืองฟลอเรนซ์
จากนั้นเธอก็ศึกษาต่อภายใต้โครงการปริญญาโทที่ New York Academy of Art ใน Department of Figurative Art ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 2544 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Fullerton College ในปี 2549 บางครั้งเธอสอนที่มหาวิทยาลัยและ สถาบันการศึกษาทั่วประเทศสอนการวาดภาพที่ New York Academy of Art เช่นเดียวกับ Montclair State University และ Lyme Academy College of Art
“การใช้ฟิลเตอร์ เช่น แก้ว ไวนิล น้ำ และไอน้ำ ฉันบิดเบือน ร่างกายมนุษย์. ตัวกรองเหล่านี้ช่วยให้คุณสร้างพื้นที่ขนาดใหญ่ของการออกแบบที่เป็นนามธรรม โดยมีเกาะสีต่างๆ มองผ่าน - ส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์
รูปภาพของฉันกำลังเปลี่ยนไป ดูทันสมัยไปจนถึงอิริยาบถและอิริยาบถของสตรีที่อาบน้ำตามประเพณีที่กำหนดไว้แล้ว พวกเขาสามารถบอกผู้ชมที่เอาใจใส่ได้มากเกี่ยวกับสิ่งที่ดูเหมือนชัดเจนในตัวเอง เช่น ประโยชน์ของการว่ายน้ำ การเต้นรำ และอื่นๆ ตัวละครของฉันถูกกดทับกับกระจกของหน้าต่างห้องอาบน้ำ ทำให้ร่างกายของพวกเขาบิดเบี้ยว โดยตระหนักว่าด้วยเหตุนี้พวกมันจึงส่งผลต่อการมองผู้หญิงที่เปลือยเปล่าของผู้ชายที่ฉาวโฉ่ ชั้นสีหนาผสมกันเพื่อเลียนแบบแก้ว ไอน้ำ น้ำ และเนื้อจากระยะไกล อย่างไรก็ตามอย่างใกล้ชิดน่ารื่นรมย์ คุณสมบัติทางกายภาพ สีน้ำมัน. โดยการทดลองกับชั้นของสีและสี ฉันพบช่วงเวลาที่ลายเส้นนามธรรมกลายเป็นอย่างอื่น
เมื่อฉันเริ่มวาดภาพร่างกายมนุษย์ครั้งแรก ฉันรู้สึกทึ่งในทันทีและถึงกับหมกมุ่นอยู่กับมัน และรู้สึกว่าฉันต้องทำให้ภาพวาดของฉันสมจริงที่สุด ฉัน "ยอมรับ" ความสมจริงจนกระทั่งมันเริ่มคลี่คลายและแยกแยะตัวเอง ตอนนี้ฉันกำลังสำรวจความเป็นไปได้และศักยภาพของรูปแบบการวาดภาพที่ภาพวาดแทนตัวและนามธรรมมาบรรจบกัน หากทั้งสองรูปแบบสามารถอยู่ร่วมกันได้ในเวลาเดียวกัน ฉันจะทำ”
อันโตนิโอ ฟิเนลลี
ศิลปินชาวอิตาลี - ตัวจับเวลา” – อันโตนิโอ ฟิเนลลี เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2528 ปัจจุบันอาศัยและทำงานในอิตาลีระหว่างกรุงโรมและกัมโปบัสโซ ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรี่หลายแห่งในอิตาลีและต่างประเทศ: โรม, ฟลอเรนซ์, โนวารา, เจนัว, ปาแลร์โม, อิสตันบูล, อังการา, นิวยอร์ก และยังสามารถพบได้ในคอลเลกชันส่วนตัวและสาธารณะ
ภาพวาดดินสอ " ผู้เฝ้ากาลเวลา” Antonio Finelli ส่งเราเดินทางนิรันดร์ผ่าน โลกภายในช่วงเวลาของมนุษย์และการวิเคราะห์อย่างเข้มงวดเกี่ยวกับโลกนี้ที่เกี่ยวข้องกับมัน องค์ประกอบหลักคือการผ่านกาลเวลาและร่องรอยที่มันเกิดขึ้นบนผิวหนัง
ฟิเนลลีวาดภาพคนทุกวัย ทุกเพศ และทุกสัญชาติ ซึ่งการแสดงออกทางสีหน้าบ่งบอกถึงกาลเวลา และศิลปินก็หวังที่จะพบหลักฐานของความโหดเหี้ยมของกาลเวลาบนร่างของตัวละครของเขา อันโตนิโอกำหนดผลงานของเขาด้วยชื่อทั่วไปว่า "ภาพเหมือนตนเอง" เพราะในภาพวาดดินสอของเขา เขาไม่ได้เพียงพรรณนาถึงบุคคล แต่ช่วยให้ผู้ชมได้ไตร่ตรอง ผลลัพธ์ที่แท้จริงกาลเวลาในตัวคน
ฟลามิเนีย คาร์โลนี
Flaminia Carloni เป็นศิลปินชาวอิตาลีวัย 37 ปี ลูกสาวของนักการทูต เธอมีลูกสามคน เธออาศัยอยู่ในกรุงโรมสิบสองปี สามปีในอังกฤษและฝรั่งเศส ได้รับปริญญาด้านประวัติศาสตร์ศิลป์จาก BD School of Art จากนั้นเธอก็ได้รับประกาศนียบัตรด้านการฟื้นฟูงานศิลปะแบบพิเศษ ก่อนพบว่าเธอมีความต้องการและอุทิศตนเพื่อการวาดภาพ เธอทำงานเป็นนักข่าว นักสี นักออกแบบ และนักแสดง
ความหลงใหลในการวาดภาพของ Flaminia เกิดขึ้นตั้งแต่ยังเป็นเด็ก สื่อหลักของเธอคือน้ำมันเพราะเธอชอบ “coiffer la pate” และชอบเล่นกับวัสดุนี้ด้วย เธอได้เรียนรู้เทคนิคที่คล้ายกันในผลงานของศิลปิน Pascal Torua Flaminia ได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ เช่น Balthus, Hopper และ François Legrand ตลอดจนการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่างๆ: สตรีทอาร์ต ความสมจริงของจีน, สถิตยศาสตร์และความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ของโปรดของเธอ จิตรกรคาราวัจโจ. ความฝันของเธอคือการค้นพบพลังบำบัดของศิลปะ
เดนิส เชอร์นอฟ
เดนิส เชอร์นอฟ มีพรสวรรค์ ศิลปินยูเครนเกิดในปี 1978 ที่แซมบีร์ ภูมิภาคลวิฟ ประเทศยูเครน หลังจากจบการศึกษาจาก Kharkov โรงเรียนศิลปะในปี 1998 เขาอยู่ที่ Kharkov ซึ่งปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานอยู่ เขายังเรียนที่ Kharkov สถาบันการศึกษาของรัฐการออกแบบและศิลปะ ภาควิชากราฟิก สำเร็จการศึกษาเมื่อปี พ.ศ. 2547
เขาเข้าร่วมเป็นประจำใน นิทรรศการศิลปะ, บน ช่วงเวลานี้มีมากกว่าหกสิบคนทั้งในยูเครนและต่างประเทศ ผลงานของเดนิส เชอร์นอฟส่วนใหญ่ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชั่นส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย อิตาลี อังกฤษ สเปน กรีซ ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา แคนาดา และญี่ปุ่น ผลงานบางชิ้นถูกขายที่คริสตี้ส์
เดนิสทำงานในกราฟิกที่หลากหลายและ เทคนิคการวาดภาพ. ภาพวาดดินสอเป็นหนึ่งในวิธีการวาดที่เขาโปรดปราน เป็นรายการหัวข้อของเขา ภาพวาดดินสอเขาวาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพเปลือย แนวเพลง, ภาพประกอบหนังสือ, วรรณกรรม และ การฟื้นฟูประวัติศาสตร์และจินตนาการ
จนถึงปัจจุบัน ภาพวาดสมัยใหม่ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ ดังนั้นจึงกลายเป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่สำหรับแนวโน้มที่จะขยายขอบเขตและสำรวจสิ่งใหม่ๆ หมายถึงการแสดงออกแต่ยังมีสถิติยอดขายในตลาดอีกด้วย ศิลปะร่วมสมัยในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ยิ่งไปกว่านั้น ศิลปินจากเกือบทั่วทุกมุมโลก ตั้งแต่อเมริกาไปจนถึงเอเชียต่างก็ประสบความสำเร็จ ต่อไป คุณจะพบว่าใครคือชื่อที่เป็นตัวแทนของภาพวาดร่วมสมัยที่ดีที่สุดในโลก เขาคือใคร ศิลปินร่วมสมัยที่แพงที่สุด และใครที่ชื่อนี้สั้นไปหน่อย
ศิลปินร่วมสมัยที่แพงที่สุด
ในบรรดาชื่อมากมายที่จิตรกรรมสมัยใหม่มี ภาพวาดของศิลปินบางคนเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม ในหมู่พวกเขา ภาพวาดที่แพงที่สุดคือ Jean-Michel Basquiat ศิลปินนีโอ-expressionist และกราฟฟิตี้ที่มีชื่อเสียง ซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุ 27 ปี ในรายการของเรา คุณจะเห็นเฉพาะศิลปินผู้มั่งคั่งเจ็ดคนแรกที่ยังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้
ไบรซ์ มาร์เดน
ผลงานของนักเขียนชาวอเมริกันคนนี้ค่อนข้างยากที่จะจำแนกและนำไปสู่ทิศทางศิลปะเดียว แม้ว่าเขามักจะถูกเรียกว่าตัวแทนของศิลปะแบบเรียบง่ายหรือแบบนามธรรม แต่แตกต่างจากศิลปินในรูปแบบเหล่านี้ ซึ่งภาพวาดที่ดูเหมือนไม่เคยมีใครแตะต้องมาก่อน ภาพวาดร่วมสมัยของ Marden ยังคงรักษาลายเส้นมีดจานสีและร่องรอยอื่นๆ ของงานของเขาไว้ หนึ่งในบรรดาผู้มีอิทธิพลต่องานของเขาถือเป็นศิลปินร่วมสมัยอีกคนหนึ่ง Jasper Johns ซึ่งคุณจะพบชื่อในภายหลัง
เซง ฟานจือ
ศิลปินร่วมสมัยคนนี้เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในวงการศิลปะจีนในปัจจุบัน มันคืองานของเขาที่เรียกว่า " กระยาหารมื้อสุดท้าย", ขึ้นอยู่กับ งานที่มีชื่อเสียง Leonardo da Vinci ขายได้ 23.3 ล้านเหรียญและกลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดที่ภาพวาดเอเชียสมัยใหม่สามารถอวดได้ ยังเป็นที่รู้จักกันในนามผลงานของศิลปิน "Self-portrait", "Hospital" อันมีค่าและภาพวาดจากซีรีส์ "Masks"
ในปี 1990 สไตล์การวาดภาพของเขามักจะเปลี่ยนไปและในที่สุดก็เปลี่ยนจากการแสดงออกเป็นสัญลักษณ์
Peter Doig
Peter Doig เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวสก็อตที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติซึ่งมีผลงานอยู่ในหัวข้อ ความสมจริงมหัศจรรย์. ผลงานหลายชิ้นของเขามักจะทำให้ผู้ดูสับสน แม้ว่างานเหล่านั้นจะแสดงให้เห็นภาพที่จดจำได้ เช่น หุ่นจำลอง ต้นไม้ และอาคารต่างๆ
ในปี 2015 ภาพวาด "Swamped" ของเขาสามารถทำลายสถิติและกลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดโดยศิลปินร่วมสมัยจากสกอตแลนด์ โดยถูกขายทอดตลาดในราคา 25.9 ล้าน ภาพวาดของ Doig "Architect's House in the Hollow", "White Canoe", "Reflection", "Roadside Diner" และอื่น ๆ ก็เป็นที่นิยมเช่นกัน
คริสโตเฟอร์ วูล
ศิลปินร่วมสมัย คริสโตเฟอร์ วูล สำรวจแนวคิดหลังแนวคิดต่างๆ ในงานของเขา มีชื่อเสียงที่สุด ภาพวาดสมัยใหม่ศิลปินคือจารึกบล็อกที่วาดด้วยสีดำบนผ้าใบสีขาว
ภาพวาดที่คล้ายกันโดยศิลปินร่วมสมัยทำให้เกิดการโต้เถียงและไม่พอใจในหมู่สมัครพรรคพวก จิตรกรรมแบบดั้งเดิมแต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งงานหนึ่งของ Wool - "Apocalypse" - ทำให้เขา 26 ล้านเหรียญ ผ้าขนสัตว์ไม่ได้คิดถึงชื่อภาพเขียนเป็นเวลานาน แต่ตั้งชื่อตามคำจารึก: "Blue Fool", "Troubles" ฯลฯ
Jasper Johns
แจสเปอร์ จอห์นส์ ศิลปินร่วมสมัยเป็นที่รู้จักจากทัศนคติที่ดื้อรั้นต่อการแสดงออกทางนามธรรม ซึ่งครอบงำฉากจิตรกรรมในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของศิลปิน ยิ่งกว่านั้น เขาทำงานโดยสร้างผืนผ้าใบราคาแพงด้วยธง ป้ายทะเบียน ตัวเลข และสัญลักษณ์อื่นๆ ที่เป็นที่รู้จักซึ่งมีความหมายที่ชัดเจนอยู่แล้วและไม่จำเป็นต้องถอดรหัส
อย่างไรก็ตาม ภาพวาดที่แพงที่สุดของศิลปินร่วมสมัยรวมถึงผลงานของ American "Flag" ซึ่งขายทอดตลาดในปี 2010 ด้วยราคา 28 ล้านเหรียญสหรัฐ คุณยังสามารถดูผลงาน "Three Flags", "False Start", "From 0 to 9", "Target with Four Faces" และอื่น ๆ อีกมากมาย
Gerhard Richter
ศิลปินร่วมสมัยจากเยอรมนีคนนี้ เช่นเดียวกับจิตรกรหลายๆ คนในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงาน เขาศึกษาการวาดภาพเชิงวิชาการที่เหมือนจริง แต่ต่อมาเริ่มสนใจศิลปะที่ก้าวหน้ามากขึ้น
ในงานของผู้เขียน เราสามารถเห็นอิทธิพลของกระแสศิลปะมากมายของศตวรรษที่ 20 เช่น การแสดงออกทางนามธรรม ป๊อปอาร์ต มินิมัลลิสต์ และแนวความคิด แต่ในขณะเดียวกัน ริกเตอร์ก็ยังคงมีทัศนคติที่สงสัยต่อศิลปะและปรัชญาที่เป็นที่ยอมรับทั้งหมด ความเชื่อ ต้องแน่ใจว่าจิตรกรรมสมัยใหม่เป็นพลวัตและการค้นหา ผลงานของศิลปิน ได้แก่ "ดินแดนแห่งทุ่งหญ้า", "การอ่าน", "1024 สี", "กำแพง" เป็นต้น
เจฟฟ์ คูนส์
และสุดท้าย เขาคือศิลปินร่วมสมัยที่แพงที่สุดในโลก American Jeff Koons ทำงานในสไตล์นีโอป๊อปและเป็นที่รู้จักจากความคิดสร้างสรรค์ที่ลวง ไร้ค่า และท้าทาย
เขาเป็นที่รู้จักส่วนใหญ่ในฐานะผู้เขียนประติมากรรมสมัยใหม่จำนวนมาก ซึ่งบางชิ้นได้จัดแสดงในแวร์ซายด้วย แต่ในบรรดาผลงานของศิลปินก็มีภาพวาดที่ผู้ชื่นชอบพิเศษพร้อมที่จะมอบเงินหลายล้านดอลลาร์: "Liberty Bell", "Auto", "Girl with a Dolphin and Monkey", "Saddle" และอื่น ๆ
เอาไปบอกเพื่อน!
อ่านบนเว็บไซต์ของเรา:
แสดงมากขึ้น
จากรูปแบบศิลปะทั้งหมดการวาดภาพสามารถเรียกได้ว่าเป็นงานมากที่สุด ทิศทางที่เกิดใหม่. ผ้าใบของผู้แต่งบนผนังไม่เพียงแต่ทำให้การตกแต่งภายในเป็นต้นฉบับ แต่ยังกลายเป็นจุดศูนย์กลาง ดึงดูดความสนใจของผู้อื่นและสร้างบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ พิจารณาว่า คนทันสมัยมีการให้ความสนใจอย่างมากกับการสร้างการตกแต่งภายในที่ไม่เหมือนใครจากนั้นจึงเข้าใจความต้องการสูงสำหรับภาพวาดที่สังเกตได้ในขณะนี้
ในบรรดากระแสจิตรกรรมสมัยใหม่ การพัฒนาอย่างแข็งขันที่สุดคือ:
- ศิลปะแนวความคิดและความเรียบง่าย
- อิมเพรสชั่นนิสม์ แนวโรแมนติก และทิศทางแบบคลาสสิก
จิตรกรสมัยใหม่ต้องตื่นตาตื่นใจอย่างแท้จริง ซึ่งสามารถเห็นได้จากการไปชมนิทรรศการต่างๆ เพื่อให้แน่ใจว่าความนิยมของภาพวาดที่สร้าง ศิลปินร่วมสมัยก็พออ่านได้ ท่ามกลางกระแสนิยม: ภาพเขียนสีน้ำมัน, ภาพเขียนฝาผนัง, งานภาพถ่ายเสมือนจริง ผืนผ้าใบของพวกเขาถูกนำเสนอโดยศิลปินรุ่นเยาว์ที่เพิ่งประกาศตัวเองและจิตรกรชื่อดังซึ่งงานมีราคามากกว่าหนึ่งหมื่นหรือหลายแสนดอลลาร์
ความสนใจของนักเลง ศิลปะและผู้ซื้อถูกดึงดูดด้วยงานที่ทำในทิศทางต่อไปนี้:
เทรนด์ปัจจุบัน
ศิลปะการทาสีผนังในปัจจุบันสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะที่เป็นที่ต้องการมากที่สุด การทาสีเพดานและผนังอย่างชำนาญเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการปรับปรุงห้องเกือบทุกห้อง ทั้งที่อยู่อาศัย สถานบันเทิง ศิลปินสามารถใช้ภาพวาดกับพื้นผิวใดก็ได้ในระนาบอื่น การทาสีผนังทำให้สามารถขจัดข้อบกพร่องใด ๆ ในสถานที่ขยายพื้นที่ด้วยสายตาเปลี่ยนระดับการส่องสว่าง ขึ้นอยู่กับความต้องการของลูกค้า ภาพเหมือน สิ่งมีชีวิต นามธรรม แฟนตาซี ทิวทัศน์ ฯลฯ สามารถวาดบนผนังได้
ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะสนใจในการวาดภาพโดยใช้ "สี" ที่ผิดปกติ: กาแฟ นม น้ำผลไม้เบอร์รี่และ ... เบียร์ Kyle Bice ศิลปินจากชิคาโก เป็นผู้สร้างสรรค์ทิศทางใหม่ โดยเรียกมันว่าภาพวาดเบียร์ ภาพวาดเบียร์เป็นที่นิยมมาก ผลงานของเขาถูกซื้อโดยคนดังและ คนที่รวยที่สุดดาวเคราะห์
ศิลปินแฟชั่น
หนึ่งในศิลปินที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดคือทาคาชิ มูราคามิ ซึ่งกลายมาเป็นตำนานของศิลปะสมัยใหม่ในบรรดาศิลปินที่มีผลงานเป็นที่สนใจของบรรดาผู้ชื่นชอบการวาดภาพอยู่เสมอ ลักษณะเฉพาะของงานของเขาอยู่ในการผสมผสานที่กลมกลืนของประเพณี จิตรกรรมญี่ปุ่นและกระแสนิยมในปัจจุบัน ในปี 2008 ทาคาชิ มูราคามิ ติดอันดับ 100 มากที่สุด ผู้มีอิทธิพลดาวเคราะห์
สิ่งที่น่าสนใจก็คืองานที่ตรงไปตรงมาบางครั้งโหดร้ายและน่าตกใจ จิตรกรเฟลมิชแจน เฟเบอร์. เขาใช้วัสดุที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม (ปากกา BIC หมึกสีน้ำเงิน เลือด อุ้งเท้า และเปลือกหอยแมลง) เชื่อมโลกมนุษย์กับโลกของสัตว์ ไม่ทิ้งใครไว้เฉย
) ในงานกวาดที่แสดงออกของเธอสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก, ความเบาของใบเรือ, การโยกตัวของเรือบนคลื่นอย่างราบรื่น
ภาพวาดของเธอตื่นตาตื่นใจกับความลึก ปริมาณ ความอิ่มตัว และพื้นผิวที่คุณไม่สามารถละสายตาจากพวกเขาได้
ความเรียบง่ายที่อบอุ่น Valentina Gubareva
ศิลปินดั้งเดิมจากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่ได้วิ่งไล่ตามชื่อเสียงและทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในต่างประเทศ แต่แทบไม่คุ้นเคยกับเพื่อนร่วมชาติของเขาเลย ในช่วงกลางทศวรรษ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพสเก็ตช์ประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าควรจะเข้าใจได้เฉพาะกับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์เจียมเนื้อเจียมตัวของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" เป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนชาวยุโรปและการจัดนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์เยอรมนีบริเตนใหญ่และประเทศอื่น ๆ
ความสมจริงทางอารมณ์โดย Sergei Marshennikov
Sergei Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสร้างประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนรัสเซียคลาสสิกที่สมจริง วาดภาพเหมือน. วีรสตรีในภาพวาดของเขามีความอ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสตรีครึ่งตัวเปลือย ในหลาย ๆ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงนาตาเลียรำพึงรำพึงของศิลปินและภรรยา
โลกสายตาสั้นของ Philip Barlow
ที่ ยุคสมัยใหม่รูปภาพ ความคมชัดสูงและความรุ่งเรืองของไฮเปอร์ลิซึม ผลงานของฟิลิป บาร์โลว์ (ฟิลิป บาร์โลว์) ดึงดูดความสนใจในทันที อย่างไรก็ตาม ผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองเงาที่พร่ามัวและจุดสว่างบนผืนผ้าใบของผู้เขียน อาจเป็นวิธีที่คนที่ทุกข์ทรมานจากสายตาสั้นมองโลกโดยปราศจากแว่นตาและคอนแทคเลนส์
Sunny Bunnies โดย Laurent Parcelier
ภาพวาดของ Laurent Parcelier คือ โลกที่สวยงามที่ซึ่งไม่มีความโศกเศร้าหรือความคับแค้นใจ คุณจะไม่พบภาพที่มืดมนและฝนตกในตัวเขา บนผืนผ้าใบของเขามีแสงอากาศและ สีสว่างซึ่งศิลปินนำไปใช้กับจังหวะที่เป็นที่รู้จัก สิ่งนี้สร้างความรู้สึกว่าภาพวาดทอจากแสงตะวันนับพัน
พลวัตของเมืองในผลงานของ Jeremy Mann
สีน้ำมันบนแผ่นไม้โดยศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพเหมือนของมหานครสมัยใหม่ "รูปแบบนามธรรม เส้น ความเปรียบต่างของแสงและ จุดด่างดำ- ทุกอย่างสร้างภาพที่กระตุ้นความรู้สึกที่บุคคลประสบในฝูงชนและความวุ่นวายของเมือง แต่ยังสามารถแสดงออกถึงความสงบที่พบได้เมื่อพิจารณาถึงความงามอันเงียบสงบ” ศิลปินกล่าว
โลกแห่งภาพลวงตาของ Neil Simon
ในรูป ศิลปินชาวอังกฤษ Neil Simone ทุกอย่างไม่ใช่อย่างที่เห็นในแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเป็นชุดของรูปทรง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขา ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นเพียงภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกัน พรมแดนถูกชะล้างออกไป และเรื่องราวต่างๆ ก็ไหลเข้าหากัน
ละครรักของโจเซฟ โลรัสโซ
โจเซฟ โลรุสโซ ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยที่เกิดในอิตาลี ย้ายไปผ้าใบฉากที่เขาเห็นใน ชีวิตประจำวัน คนธรรมดา. การกอดและจูบ แรงกระตุ้นที่เร่าร้อน ช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนและความปรารถนาจะเติมเต็มรูปภาพทางอารมณ์ของเขา
ชีวิตในหมู่บ้านของ Dmitry Levin
Dmitry Levin เป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์รัสเซียที่ได้รับการยอมรับซึ่งเป็นที่ยอมรับว่าเป็นตัวแทนของโรงเรียนที่สมจริงของรัสเซีย แหล่งที่สำคัญที่สุดงานศิลปะของเขาคือความผูกพันกับธรรมชาติ ซึ่งเขารักอย่างอ่อนโยนและหลงใหล และรู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่ง
Bright East Valery Blokhin
ทางทิศตะวันออก ทุกสิ่งต่างกัน สีต่างกัน อากาศต่างกัน ต่างกัน คุณค่าชีวิตและความเป็นจริงนั้นวิเศษกว่านิยาย - นี่คือสิ่งที่ศิลปินสมัยใหม่คิด
