ชาร์ดอนเนย์หนึ่งแก้วที่ทันสมัยที่สุดและมีราคาแพง ศิลปินชาวยูเครนพูดถึงราคาของภาพวาดของเขาและราคาที่เขาไม่ต้องเสียค่าใช้จ่าย
จากชั้นสองของร้านอาหาร Kyiv ในโมนาโก มีทิวทัศน์อันงดงามของ Podol พร้อมสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญ: ทางเดิน Gonchary-Kozhemyaki, โบสถ์ St. Andrew's และที่ด้านหน้าหน้าต่าง - Landscape Alley
Anatoly Krivolap ศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยูเครนมักมาที่โมนาโกเพื่อชมภาพพาโนรามานี้ ค่าใช้จ่ายของภาพวาดของเขาทำลายสถิติระดับชาติ: โดยเฉลี่ยแล้วภาพวาดขายได้ในราคา 70,000 ดอลลาร์ สถานะของ "แพงที่สุด" ได้เปลี่ยนผลงานของ Krivolap ให้กลายเป็นงานตกแต่งที่จำเป็นสำหรับห้องรับแขก สำนักงาน และห้องนั่งเล่นของเพื่อนร่วมชาติที่ประสบความสำเร็จหลายคน และชื่อของเขาสู่แบรนด์
ในโมนาโกนั่นเอง ดาวหลักภาษายูเครนสมัยใหม่ ทัศนศิลป์ตัดสินใจไปกินข้าวกลางวันกับ NV อย่างไรก็ตาม Krivolap รอคอยที่จะเพลิดเพลินไปกับการชื่นชมทิวทัศน์ขณะรับประทานอาหารโดยเปล่าประโยชน์: NV จองโต๊ะที่ชั้นล่างของร้านอาหารโดยไม่รู้ตัวซึ่งเป็นช่วงพลบค่ำและปิดหน้าต่างอย่างแน่นหนา
ห้าคำถามถึง Anatoly Krivolap:
— ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคุณคืออะไร?
“ฉันใช้เวลากว่า 20 ปีในการค้นหาตัวเองโดยไม่มีอาการฮิสทีเรีย ซึ่งมักกลายเป็นแอลกอฮอล์และยาเสพติด มันเป็นงานที่น่าสนใจ แต่ในทางจิตวิทยาแล้วมันยากมาก และฉันก็ไม่ตกหลุมพรางนี้ด้วย ฉันไม่รู้สึกเหนื่อยหน่าย ฉันไม่รู้สึกขมขื่น ฉันเพิ่งติดมันออก พระองค์ทรงอดทนไว้อย่างสมศักดิ์ศรีเหมือนลูกผู้ชาย
— อะไรคือความล้มเหลวครั้งใหญ่ที่สุดของคุณ?
“ฉันไม่อยากให้เขาอยู่ข้างหน้า”
— คุณใช้อะไรเพื่อเดินทางรอบเมือง?
— ปอร์เช่ คาเยนน์ 2015
— หนังสือเล่มสุดท้ายที่คุณอ่านที่สร้างความประทับใจคืออะไร?
— การเป็นชาวยิวเป็นอาชีพของวาเลรี พรีโมสต์
- คุณจะจับมือกับใคร?
- ผู้ทรยศในทุกรูปแบบ
“นี่ไม่ใช่ความสะดวกสบาย แต่เป็นความเลวร้าย” Crookedpaw รู้สึกหงุดหงิดและนั่งลงที่โต๊ะ ในขณะที่รักษามารยาทภายนอก คนดังไม่ได้ปิดบังความไม่พอใจของเขา โดยสังเกตว่ามุมมองเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเขา เขาจะไม่มีวัน "นั่งพิงกำแพง"
ราคาต่ำก็น่าอับอาย ไม่ใช่แค่ศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักสะสมอีกด้วย
หัวข้อที่เป็นที่ถกเถียงถูกแทนที่ด้วยรูปลักษณ์ของเมนูบนโต๊ะ Krivolap เตือนทันทีว่าตรงกันข้ามกับนโยบายด้านบรรณาธิการ (NV ปฏิบัติต่อผู้ที่รับประทานอาหารกลางวันด้วยในระหว่างการสัมภาษณ์) เขาจะจ่ายเงิน: "นั่นคือกฎของฉัน"
สิ่งที่ฉันทำได้คือเชื่อฟัง
“ให้ฉันเอาฟัวกราส์ตามธรรมเนียม” หลังจากนั้นไม่กี่นาที ศิลปินก็ระบุตัวตนและยอมรับว่าเป็นของเขา จานโปรดซึ่งเขาลองทานในร้านอาหารหลายแห่งในยูเครน ในความเห็นของเขา ฟัวกราส์ที่ดีที่สุดเสิร์ฟที่ Uzhgorod ในร้านอาหารของ Old Continent Hotel “มันมาพร้อมกับซอสแบล็คเบอร์รี่” Crookedpaw กล่าว “สุดยอดเลย” แล้วเขาก็ชี้แจง: สำหรับยูเครน วันหนึ่งเขาได้สั่งสัญลักษณ์แห่งความเก๋ไก๋ด้านอาหารนี้ในร้านอาหารเก่าแก่ที่ได้รับดาวมิชลินแห่งหนึ่งในแคว้นอาลซัส และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ทุกอย่างที่เรียกว่าฟัวกราส์ในยูเครนก็ทำให้ศิลปินนึกถึง "แคร็กหมู"
อย่างไรก็ตาม ในโมนาโกไม่มีฟัวกราส์
“งั้นเรามากินอันนี้กัน” Crookedpaw หันไปหาบริกร ชี้ไปที่เมนูที่มะเขือยาวอบกับชีสมอสซาเรลลา
— บางทีคุณควรเพิ่มเนื้อลูกวัวลงไปด้วย? - พนักงานเสิร์ฟแนะนำ
— ประเด็นก็คือฉันไม่ทานอาหารกลางวันตามกฎ “ฉันกินแค่เช้าและเย็นเท่านั้น” Crookedpaw ดูเหมือนจะแก้ตัว “ในตอนเย็น ฉันจะแสดงชั้นเรียนของฉันให้คุณดู”
อย่างไรก็ตามเขาไม่ปฏิเสธเนื้อลูกวัวและสั่งไวน์โดยไม่ดูเมนู - ชาร์ดอนเนย์สองแก้วตามที่ปรากฏในภายหลังในราคา 500 UAH ต่อคน
วันนี้ Crookedpaw มีชีวิตที่ยิ่งใหญ่ ตั้งแต่ปี 2010 ถึง 2015 ภาพวาดของเขา 18 ภาพถูกขายในการประมูลในประเทศและต่างประเทศ มูลค่ารวมเกือบ 800,000 ดอลลาร์
จิตรกรชาวยูเครน Anatoly Krivolap เพิ่งยืนยันชื่อที่มีมากที่สุดเป็นครั้งที่สาม ศิลปินที่รักยูเครน. ภาพวาดของเขา “ม้า. ตอนเย็น” ขายที่ Phillips ในราคา 186.2 พันดอลลาร์โดยพิจารณาว่าก่อนที่ผู้เชี่ยวชาญนี้จะประเมินมูลค่างานไว้ที่ 70-100,000 ดอลลาร์
ก่อนหน้านี้มีภาพวาดอีกสองภาพ - "ม้า" Night" และ "Steppe" ขายในปี 2554 ในราคา 124.3 พันดอลลาร์และ 98.5 พันดอลลาร์ตามลำดับ
Anatoly Krivolap ถือเป็นศิลปะคลาสสิกของยูเครนอย่างถูกต้อง วันนี้สามารถชมผลงานของเขาได้ในนิทรรศการศิลปะยูเครนที่เพิ่งเปิดใหม่ "Go with the Hour: Mystery of the 1960s - the beginning of the 2000s" ที่ National พิพิธภัณฑ์ศิลปะในเคียฟศิลปินอาศัยและทำงานนอกเมืองเคียฟ ในหมู่บ้านเล็กๆ แห่ง Zasupoevka และไม่ค่อยให้สัมภาษณ์ แต่มีข้อยกเว้นสำหรับ Buro 24/7
ทุ่งหญ้าสเตปป์
บอกเล่าเรื่องราวการสร้างสรรค์ของคุณให้เราฟัง ภาพสุดท้าย"ม้ายามเย็น" ซึ่งซื้อมาจากการประมูลของฟิลลิปส์
ใกล้บ้านของฉันมีสวนสาธารณะเล็กๆ ที่มีม้าสองตัวกำลังกินหญ้าอยู่ฝั่งตรงข้าม หนึ่งในนั้นคือสีส้ม ในช่วงพระอาทิตย์ตก แสงสีม่วงสุดท้ายจะดูดซับสีต่างๆ ด้วยแสงของมัน และม้าที่ละลายไปกับแสงนี้ดูเหมือนจะไม่จริง เป็นไปได้ไหมที่จะผ่านไปโดยไม่สังเกตเห็นสิ่งนี้?
ม้า. กลางคืน
การค้างานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์อันบริสุทธิ์ของศิลปินจะอยู่ร่วมกันได้อย่างไร?
จากประสบการณ์ของฉัน ฉันรู้ว่าเป้าหมายของ "ความคิดสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์" คือการพาณิชย์อย่างแน่นอน และเป้าหมายที่แพงที่สุดในนั้น แนวคิดเหล่านี้แยกจากกันไม่ได้ เพียงแต่บางคนสามารถรวมแนวคิดเหล่านี้เข้าด้วยกันได้ ในขณะที่คนอื่นๆ ทำไม่ได้ ฉันเห็นด้วยกับสำนวนที่ว่า “ถ้างานขายถูกก็คือการค้า และถ้าแพงก็คืองานศิลปะ” การประชดของวลีนี้อาจใกล้เคียงกับความเป็นจริง
คุณคิดว่าศิลปะในยูเครนกำลังเริ่มต้นขึ้นหรือไม่ อย่างช้าๆเกิดใหม่เหรอ?
นี้ ปัญหาที่ซับซ้อน. ในด้านหนึ่ง ศิลปะร่วมสมัยกำลังได้รับแรงผลักดัน ในทางกลับกัน เรากำลังสูญเสียจุดแข็งของเรามาโดยตลอด นั่นก็คือโรงเรียนวิชาการที่ดี และสิ่งนี้ก็อดกังวลไม่ได้เนื่องจากยังไม่ชัดเจนว่าศิลปะของยูเครนจะเคลื่อนไปในทิศทางใดต่อไป
ม้า. ตอนเย็น
มีอนาคตสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ในยูเครนหรือไม่? คุณจะให้คำแนะนำอะไรแก่พวกเขา?
“ผู้ปฏิบัติงาน” ใหม่ที่ปรากฏไม่ช้าก็เร็วไปตามทางของตัวเองและจากความจริงที่ว่าศิลปะดำรงอยู่คู่ขนานกับมนุษยชาติมาโดยตลอดคนรุ่นใหม่ชาวยูเครนจึงมีอนาคตเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมโลก คุณสามารถให้คำแนะนำอะไรแก่นักศึกษามหาวิทยาลัยศิลปะได้บ้าง? พวกเขาต้องเผชิญกับงานเฉพาะ: แน่นอนว่าประสบการณ์ของครูช่วยให้เป็นมืออาชีพได้ แต่ในฐานะศิลปินทุกคนต่างก็กำหนดรูปแบบของตัวเอง ในเรื่องนี้ ฉันอยากจะนึกถึงคำพูดของสตีฟ จ็อบส์ที่ว่า “คุณต้องฟังสัญชาตญาณของตัวเอง และดำเนินชีวิตตามความคิดของตัวเอง”
ตลาดศิลปะโลกสนใจศิลปินชาวยูเครนมากขึ้น ภาพวาดของพวกเขายังไม่อยู่ในรายการที่แพงที่สุด แต่มีศักยภาพสูงผู้เชี่ยวชาญกล่าว เราขอเชิญคุณมาทำความคุ้นเคยกันให้มากที่สุด งานราคาแพงศิลปินยูเครนร่วมสมัย
ศิลปิน: อนาโตลี กริโวลาป
รูปภาพ: “ม้า” ตอนเย็น"
ราคา: 186,200 ดอลลาร์
ผลงานของศิลปินชาวยูเครนถูกประมูลที่ Phillips ในปี 2013 ราคาเริ่มต้นผ้าใบ “ม้า.. ตอนเย็น “เป็นเงิน 76,000 ดอลลาร์ จากผลการประมูลพบว่ามีราคาแพงที่สุดเป็นอันดับสองในบรรดาสินค้าที่ขาย รองจากผลงานของ American Keith Haring ผืนผ้าใบของ Anatoly Krivolap เป็นที่รู้จักเนื่องจากมีสีเอกรงค์และสีสดใส “การปรับปรุงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความรู้สึกเฉียบพลันศิลปินกลายเป็นที่รู้จักจากความคิดถึงล่าสุดของเขาเกี่ยวกับ "ตะกร้าขนมปังแห่งยุโรป" แค็ตตาล็อกการประมูลของ Phillips กล่าว ผืนผ้าใบถูกทาสีในหมู่บ้าน Zasupoevka ตามที่ศิลปินระบุ การเลือกเฉดสีเป็นเรื่องยากเป็นพิเศษ แม้ว่า Crookedpaw บอกว่าเขาเชี่ยวชาญสีแดงมากกว่า 50 เฉด แต่ความท้าทายนี้พิเศษมาก ม้าจะต้องไม่โดดเด่นจากพื้นหลังมากเกินไป และในขณะเดียวกันก็ไม่รวมเข้ากับมัน ขายทอดตลาดภาพวาดอยู่ใน ของสะสมส่วนตัวในยุโรป และยังจัดแสดงที่ Mystetsky Arsenal ในปี 2012 ภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของผลงานชุดเปิดที่เริ่มในปี พ.ศ. 2548 มีภาพวาดอีก 14 ภาพ
ศิลปิน: Vasily Tsagolov
ภาพวาด: “ใครเฮิร์สต์กลัว”
ราคา: 100,000 ดอลลาร์
Vasily Tsagolov เป็นศิลปินชาวเคียฟซึ่งเป็นที่รู้จักในต่างประเทศ เขาตอบสนองต่อกระแสสังคมและศิลปะมากมายอย่างแข็งขัน เขาไม่ได้เพิกเฉยต่อ Hirst ในฐานะโฆษณาที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่ง ศิลปินที่ประสบความสำเร็จความสงบ. ธีมหลักของงานของ Hirst คือความตาย ซึ่งเป็นการประยุกต์ใช้ความเข้าใจทางปรัชญาและศาสนา Tsagolov เล่นอย่างละเอียดอ่อนและแดกดันในช่วงเวลานี้ในภาพยนตร์เรื่อง "Who is Hearst Fear of?" ในปี 2009 PinchukArtCentre ได้จัดนิทรรศการของ Damien Hirst ในเวลาเดียวกัน Vasily Tsagolov เข้ามา แกลเลอรี่เคียฟ“คอลเลกชัน” ได้จัดแสดงภาพวาดของเขานี้ บนผืนผ้าใบ คาวบอยถือปืนพกทั้งสองมือเดินไปข้างหน้า ยิงไปทางซ้ายและขวา โดยทิ้งไม้กางเขนไว้ด้านหลังสุสาน รูปภาพของนักเลงซึ่งครอบครองพื้นที่ทั้งหมดของภาพซึ่งวาดจากมุมที่ต่ำกว่าครองผู้ชมมากจนถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของศิลปะเชิงพาณิชย์ซึ่งกำหนดรสนิยมวิธีคิดและวิถีชีวิตให้กับเรา นักสะสมชาวยูเครนซื้องานนี้
ศิลปิน อเล็กซานเดอร์ รอยต์เบิร์ด
จิตรกรรม: “อำลาคาราวัจโจ”
ราคา: 97,179 ดอลลาร์
Alexander Roytburd ผู้อาศัยอยู่ในโอเดสซาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิหลังสมัยใหม่ของยูเครน ผลงานของเขาจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์นิวยอร์ก ศิลปะร่วมสมัย. “Farewell Caravaggio” ขายในปี 2009 ภาพวาดนี้วาดภายใต้ความรู้สึกของการขโมยภาพวาดอันโด่งดังของคาราวัจโจเรื่อง "The Kiss of Judas, or the Taking of Christ into custody" จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกและตะวันออกโอเดสซา ผืนผ้าใบกลายเป็นจุดเริ่มต้นของผลงานชิ้นเอกชุด "Roytburd vs Karavazhdo" นิทรรศการชื่อเดียวกันนี้จัดขึ้นในเดือนเมษายนถึงพฤษภาคม 2553 ในแกลเลอรี Kyiv "Collection" ตามที่ศิลปินกล่าวว่าเกมที่มีผลงานชิ้นเอกคลาสสิกช่วยเปิดเผยความหมายใหม่ในตัวพวกเขา
ศิลปิน อิลยา ชิชคาน
ภาพ: “มัน”
ราคา: 79,500 เหรียญสหรัฐ
ตัวแทน คลื่นลูกใหม่ในศิลปะยูเครน Ilya Chichkan มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขาคือการเป็นตัวแทนของบุคคลที่มีชื่อเสียงในรูปของลิง ในฤดูร้อนปี 2551 ภาพวาด "It" ของ Ilya Chichkan ถูกจำหน่ายในลอนดอน การขายเกิดขึ้นที่ Phillips de Pury ซึ่งเป็นสถานที่ประมูลที่สำคัญที่สุดอันดับสามรองจาก Christie's และ Sotheby's นี่เป็นการขายรอง: ภาพวาดดังกล่าวถูกนำไปประมูลโดยนักสะสม ไม่ใช่ตัวศิลปินเอง “ฉันไม่ได้อะไรจากเรื่องนี้เลย” ชิชคานกล่าว อันที่จริงฉันมีชื่อเสียง หากนักสะสมจัดแสดงภาพวาดและขายไป แสดงว่าผู้เขียนมีศักยภาพในเชิงพาณิชย์
ศิลปิน โอเล็ก ทิสโตล
จิตรกรรม: “สมุดระบายสี”
ราคา: 53,900 ดอลลาร์
ผลงานของศิลปิน Oleg Tistol จัดอยู่ในประเภทนีโอบาโรก ภาพวาด “สมุดระบายสี” ของเขาถูกประมูลที่ Phillips ในปี 2012 ผู้ซื้อประสงค์ที่จะไม่เปิดเผยชื่อ ภาพนี้สร้างขึ้นที่งานยูเครนแฟชั่นวีค ในระหว่างการแสดงแฟชั่นโชว์ของนักออกแบบแฟชั่น Anastasia Ivanova แขกจะวาดภาพบนผืนผ้าใบด้วยปากกามาร์กเกอร์สี
ศิลปินชาวยูเครนชื่อดัง Anatoly Krivolap สร้างสถิติโลกใหม่สำหรับการขายงานศิลปะยูเครนในตลาดศิลปะร่วมสมัยระดับนานาชาติ
บันทึกการประมูลงานศิลปะร่วมสมัย
เมื่อมีการประมูล ศิลปะร่วมสมัย Phillips de Pury & Co วาดภาพ “ม้า” Night” ซึ่งสร้างโดย Anatoly Krivolap ถูกขายด้วยมูลค่าสูงสุดเป็นประวัติการณ์สำหรับงานศิลปะยูเครน - 124.4 พันดอลลาร์ ซึ่งเป็นราคาเกือบสามเท่าของราคาดั้งเดิมของภาพวาด
ภูมิทัศน์ลึกลับ “ม้า Night” เกิดขึ้นอันดับที่หกในการประมูล Phillips de Pury & Co. ผลงานของศิลปินชาวยูเครนถูกขายไปพร้อมกับผลงานของปรมาจารย์ด้านศิลปะร่วมสมัยระดับโลกเช่น Wade Guyton, Anselm Reilly, George Condo
"ม้ากลางคืน"
แม้กระทั่งก่อนการขายภาพวาดนี้ Anatoly Krivolap ยังเป็นศิลปินชาวยูเครนที่แพงที่สุด ภาพวาดของเขา "The Steppe" ขายที่ Phillips de Pury & Co ในนิวยอร์กในราคา 98.5 พันล้านดอลลาร์
ชัยชนะของศิลปะยูเครน
หัวหน้าและผู้ร่วมก่อตั้งบริษัทประมูล Phillips de Pury & Co นักวิจารณ์ศิลปะและภัณฑารักษ์ Simon de Pury แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการขายผลงานของศิลปินชาวยูเครนว่า "การขายครั้งนี้ถือเป็นชัยชนะที่แท้จริงสำหรับงานศิลปะของยูเครน เราถือว่า Anatoly Krivolap เป็นศิลปินที่มีอนาคตมาก ของเรา บ้านประมูลและในอนาคตเขาจะทำงานร่วมกับ Anatoly Krivolap และศิลปินชาวยูเครนคนอื่น ๆ อย่างแน่นอน”
นอกจากผลงานของ Anatoly Krivolap จากการประมูล Phillips de Pury & Co. ถูกขายแล้ว ภาพที่มีชื่อเสียง Viktor Sidorenko จากโครงการ "Levitation" ซึ่งเป็นตัวแทนของประเทศยูเครนในปี 2003 ที่งาน Venice Biennale ขายในราคา 23.7 พันเหรียญสหรัฐ
ภาพวาดของศิลปินโอเดสซาชื่อดัง Igor Gusev“ The Return of Elvis” จากคอลเลกชั่น Cosmo ขายได้ในราคา 16,000 ดอลลาร์ และรูปถ่ายของ Vitaly และ Elena Vasilyev จากโครงการ No Art ที่สร้างขึ้นที่ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย M17 อยู่ภายใต้ ค้อนราคา 8,000 ดอลลาร์
มีการขายผลงานทั้งหมด 171 ชิ้นที่ Phillips de Pury & Co. toga ซึ่งจัดขึ้นในช่วงกลางเดือนตุลาคมในนิวยอร์ก ศิลปะร่วมสมัยและจำนวนเงินที่ได้รับจากการขายคือ 5.7 ล้านดอลลาร์
Anatoly Krivolap เป็นศิลปินที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในยูเครน
Anatoly Krivolap เกิดเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2489 ในเมือง Yagotin ภูมิภาคเคียฟ เขาสำเร็จการศึกษาจากรัฐเคียฟ สถาบันศิลปะ. ศิลปินชื่อดังวี ช่วงเวลานี้เป็นสมาชิกชั้นนำของกลุ่มสำรองที่งดงาม
Anatoly Krivolap เป็นศิลปินชาวยูเครนที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดซึ่งมีผลงานขายและประสบความสำเร็จอย่างมากในการประมูลที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก - Sotheby's และ Phillips de Pury & Co.
ในเดือนมีนาคม 2559 ศิลปินชาวยูเครนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด Anatoly Krivolap ได้เปิดนิทรรศการภาพวาดขนาดใหญ่ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ CultprostirHub " คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์". "Maestro of the Brush" นำเสนอภาพวาดมากกว่า 60 ภาพ ในจำนวนนี้เป็นภาพวาดที่เก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวและภาพวาดใหม่ทั้งหมด - ภูมิทัศน์ของคาร์พาเทียนยูเครน หนึ่งใน เหตุการณ์สำคัญในส่วนหนึ่งของนิทรรศการมีการนำเสนอรางวัล Anatoly Krivolap ซึ่งศิลปินก่อตั้งขึ้นเพื่อสนับสนุนเยาวชนที่มีความสามารถ Anatoly Krivolap เป็นหัวหน้าการจัดอันดับศิลปินชาวยูเครนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ตั้งแต่ปี 2010 ถึง 2015 เขาซื้อภาพวาด 18 ภาพในการประมูลในประเทศและต่างประเทศเป็นมูลค่า 771,180 เหรียญสหรัฐ
อนาโตลี กริโวลาภ ในพิธีเปิดนิทรรศการจิตรกรรม “Museum Collection”
เราได้พูดคุยกับ Anatoly Dmitrievich เกี่ยวกับการสร้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในยูเครน ภารกิจที่งานศิลปะบรรลุผลในยูเครนในช่วงสงครามทางตะวันออก การสนับสนุนศิลปินรุ่นเยาว์ รวมถึงความฝันของจิตรกรในประเทศที่มีค่าที่สุด
เปิดนิทรรศการ "Museum Collection" ของ อนาโตลี กริโวลาภ
Anatoly Dmitrievich คุณกังวลไหมก่อนที่จะเปิดโปรเจ็กต์ใหม่ให้คุณ?
ฉันมักจะกังวลก่อนจัดนิทรรศการ ท้ายที่สุดแล้วนิทรรศการ "Museum Collection" สำหรับฉันถือเป็นการแสดงความขอบคุณต่อนักสะสมชาวยูเครน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 เมื่อศิลปะเป็นเพียงสิ่งศักดิ์สิทธิ์ นักสะสมจึงกลายเป็นผู้ศรัทธาเผยแพร่ไปมากมาย ศิลปินที่ไม่รู้จัก. เป็นเวลา 25 ปีแล้วที่ไม่มีพิพิธภัณฑ์แห่งใดในยูเครนที่ซื้อภาพวาด นอกจากนี้ประเทศของเรายังไม่มีพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ในความเป็นจริงแล้ว ศิลปะของยูเครนมีไว้สำหรับนักสะสมเท่านั้น นั่นคือเหตุผลที่นิทรรศการของฉันเรียกร้องให้เราทุกคนรวมตัวกันเป็นสโมสรเพื่อแก้ไขปัญหาระดับโลกในการสร้างแพลตฟอร์มที่ทันสมัยในประเทศของเรา ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ของสะสมส่วนตัว แม้ว่าปัจจุบันยูเครนกำลังประสบอยู่ก็ตาม ครั้งที่เรียบง่ายฉันเชื่อว่าตอนนี้เป็นเวลาสำหรับสิ่งนี้
ตอนนี้นอกเหนือจากภาพวาดจากคอลเลกชันส่วนตัวแล้ว คุณยังนำเสนอผลงานใหม่ๆ อีกด้วย บอกเราเกี่ยวกับพวกเขา
ใช่มีผลงานใหม่ ฉันเพิ่งกลับมาจากคาร์เพเทียน ฉันอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งเดือน สำรวจสภาวะทางธรรมชาติทั้งหมด ตั้งแต่ฤดูหนาวจนถึงฤดูใบไม้ผลิและเกือบถึงฤดูร้อน เป็นครั้งแรกที่ฉันอาศัยอยู่ที่นั่นมากกว่าหนึ่งเดือนและสามารถทำงานในหัวข้อที่ใหม่สำหรับฉันได้ โดยทั่วไปตอนนี้ฉันกำลังนำเสนอผลงานสะสม แน่นอนว่านี่เป็นส่วนขั้นต่ำที่พื้นที่นี้สามารถรองรับได้ ฉันหวังว่าเมื่อพิพิธภัณฑ์ของสะสมส่วนตัวปรากฏขึ้น จะสามารถแสดงผลงานทั้งหมดได้ นอกจากนี้ ฉันยังสงสัยว่าสิ่งที่อยู่ในเฟรมทั้งหมดจะเป็นอย่างไร ซึ่งฉันไม่เคยทำมาก่อน ตอนนี้ฉันเริ่มสนใจเรื่องนี้แล้ว ท้ายที่สุดหลังการขายภาพวาดยังคงอยู่กับนักสะสมและนี่คือรสนิยมการตกแต่งภายในสถานที่กรอบที่แตกต่างกัน
คุณถูกเรียกว่า "ปรมาจารย์แห่งสีสัน" คุณเห็นด้วยกับข้อความนี้หรือไม่?
คุณรู้ไหมว่ามันยากที่จะประเมินตัวเอง ฉันทำงานกับสีมาตลอดชีวิต มันยากที่จะอธิบายว่ามันคาดเดาไม่ได้สำหรับฉันแค่ไหน สีเป็นเรื่องของชีวิต และฉันไม่ได้ตั้งใจที่จะประเมินว่ามันจะออกมาดีแค่ไหน
หลังจากขายภาพวาดในการประมูลแล้วคุณต้องขึ้นราคาในยูเครนหรือไม่?
ความจริงก็คือสถานการณ์นี้เกิดขึ้นในปี 1992 ภาพวาดถูกซื้อในต่างประเทศ แต่ในยูเครนไม่มีใครพร้อมสำหรับราคาดังกล่าว สถานการณ์มีการเปลี่ยนแปลงตั้งแต่ปี 2548 ตอนนี้มีภาพวาดของฉันมากมายในหมู่นักสะสมชาวยูเครน แน่นอน ฉันไม่ได้ตั้งราคาสูงสุดเพราะฉันขายภาพวาดในราคาที่เหมาะสม ฉันจะบอกว่าผ่อนคลายมากกว่า
บอกเราเกี่ยวกับกระบวนการสร้างงานใหม่
คุณรู้ไหมว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นเช่นนั้น ความลึกลับที่ยังไม่แก้. คงไม่มีใครสามารถกำหนดมันได้ ขั้นแรกรูปภาพจะปรากฏต่อหน้าคุณจากนั้นจึงเริ่มกระบวนการนำไปใช้งาน ในทางกลับกัน บางครั้งคุณก็แค่เริ่มเขียน คุณทำงานเป็นเวลานาน แล้วทันใดนั้นคุณก็เห็นสิ่งที่คุณจินตนาการไว้ก่อนหน้านี้ในสถานะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งคุณไม่สามารถจินตนาการได้ ฉันเรียกสิ่งนี้ว่าเงื่อนไขพิเศษ ฉันยังมีความเป็นมืออาชีพเมื่อฉันวาดภาพธรรมดาๆ ธรรมดาๆ แต่สิ่งเหล่านั้น โอกาสที่มีความสุขเมื่อมีผลงานพิเศษเกิดขึ้นก็เป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงสำหรับฉัน
มีภาพวาดที่คุณไม่ชอบเป็นการส่วนตัวบ้างไหม?
ถ้าฉันไม่ชอบอะไรฉันก็ทำใหม่ทันที ยังมีอีกมาก งานที่ประสบความสำเร็จ. ฉันสามารถกลับมาหาพวกเขาได้บ่อยครั้งหากฉันเห็นการปรับปรุง แต่ฉันไม่ยอมรับภาพที่ฉันไม่ยอมรับตัวเอง ฉันเป็นสภาศิลปะของตัวเอง
คุณเคยคิดบ้างไหมว่าจะทำอะไรได้อีกเพื่อทำให้ยูเครนและโลกต้องประหลาดใจ? จะมีอะไรที่ยอดเยี่ยมกว่าที่เขียนไว้หรือไม่?
ขอย้ำอีกครั้งว่านี่คือปรากฏการณ์แห่งความคิดสร้างสรรค์ เขามาหรือไม่มา มันไม่สามารถวางแผนได้ คุณสามารถวางแผนชุดงานระดับมืออาชีพได้ แต่ปรากฏการณ์ไม่สามารถทำได้ ฉันจะเขียนเหมือนที่ฉันเขียนมาตลอดชีวิต ฉันจะวาดรูป และพระเจ้าก็เต็มใจ
คุณได้รับแรงบันดาลใจจากอะไรและอย่างไร?
สิ่งสำคัญสำหรับฉันตลอดชีวิตคือการทาสี เป็นครั้งแรกที่ฉันเห็น สีน้ำมันเมื่อฉันน่าจะอายุสิบขวบ กลิ่นของพวกมันทำให้ฉันหลงใหล มันเหมือนกับยา ฉันนั่งในชั้นเรียนศิลปะ ได้กลิ่น และสูดดมมัน มันอยู่ในตัวฉัน ตอนนี้สิ่งที่ฉันต้องทำคือดูสี แค่นี้ฉันก็รวมอยู่ในงานนี้แล้ว ฉันไม่ต้องการยากระตุ้นหรือยาสลบ เมื่อมองดูสีฉันเห็นบางสิ่งบางอย่างแล้วฉันมีพรสวรรค์ จานสีมีมากมายมีมากมายอยู่ในนั้น เพียงแค่สัมผัสก็เพียงพอแล้ว - มันทำให้คุณตื่นเต้นกับความคิดสร้างสรรค์และการทำงาน มันวิเศษมาก
คุณจะมองหาวัตถุสำหรับภาพวาดในอนาคตอย่างไร?
ฉันผ่านสภาวะที่บันทึกไว้ในจิตใต้สำนึกของฉันผ่านตัวเอง นี่คือระบบการผ่อนคลายที่สมบูรณ์ และเมื่อฉันเริ่มเขียน ฉันก็รู้สึกว่าฉันกำลังเข้าสู่สภาวะที่คุ้นเคยกับฉัน ซึ่งฉันเคยใช้ชีวิตและรู้สึกมา ดังนั้นสิ่งที่เหลืออยู่ก็คือการปรับความรู้สึกในการจัดองค์ประกอบสีให้เป็นทางการ
บอกเราเกี่ยวกับรางวัลสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ที่คุณกำลังจัดอยู่หน่อยได้ไหม?
ระลึกถึงประวัติศาสตร์ศิลปะ: เยาวชนที่มีพรสวรรค์ซึ่งศึกษาในสถาบันศิลปะมักยากจนมาก บางครั้งนักเรียนไม่มีที่อยู่อาศัยด้วยซ้ำ บรรดาอาจารย์พาพวกเขาไปที่บ้าน สถาบันศิลปะมีรางวัลอยู่เสมอ ที่สุด ศิลปินที่มีพรสวรรค์พวกเขาส่งฉันไปเรียนที่อิตาลี ปารีส - นี่เป็นแนวทางปฏิบัติระดับโลก น่าเสียดายที่ในยูเครนไม่มีรางวัลดังกล่าว ฉันต้องการกระตุ้นการเรียนรู้ทางวิชาการของนักเรียน นี่คือพื้นฐานสำหรับศิลปะแห่งการกำหนด โปรดักชั่นที่ดีที่สุดหรือ ผลงานที่น่าสนใจ. ทีมผู้เชี่ยวชาญจะดำเนินการเรื่องนี้ และฉันจะจัดสรรเงินทุน เพื่อให้ศิลปินชาวยูเครนสามารถชมพิพิธภัณฑ์ของปารีสและมิวนิกได้ด้วย ท้ายที่สุดฉันรู้จากตัวเองว่านี่คือความฝันของนักเรียนทุกคน ฉันหวังว่าฉันจะสามารถชักชวนนักสะสมให้เพิ่มเบี้ยประกันภัยทางการเงินได้ ฉันจัดสรรเงิน 5 พันดอลลาร์สำหรับโครงการนี้ ผู้ชนะจะได้รับตั๋วเข้าชมพิพิธภัณฑ์จากฉัน และจะต้องชำระค่าโรงแรมด้วย
อนาโตลี กริโวลาภ ในพิธีเปิดนิทรรศการ "Museum Collection"
คุณติดตามศิลปินหนุ่มคนไหน? มีคนที่ควรค่าแก่การเอาใจใส่อย่างแท้จริงหรือไม่?
แน่นอน ฉันลองดูให้ละเอียดยิ่งขึ้น... อย่างไรก็ตาม ฉันยังคงคิดว่านี่ไม่ใช่กงการของฉัน ศิลปินเป็นเรื่องส่วนตัวเสมอ ดังนั้นฉันไม่ต้องการสร้างอิทธิพล สำหรับเรื่องนี้ก็มีนักวิจารณ์ศิลปะ อาจารย์ และคนที่ทำเรื่องนี้อย่างมืออาชีพ ฉันไม่ต้องการกำหนดแบบแผนของฉันในเรื่องนี้โดยไม่รู้ตัว
สงครามในยูเครนส่งผลต่องานของคุณหรือไม่?
ศิลปะแบ่งออกเป็นสังคมและศิลปะเพียงอย่างเดียว ร่วมสมัยก็คือ ศิลปะทางสังคมซึ่งตอบโจทย์ทุกเหตุการณ์ในสังคม และมีงานศิลปะที่ศิลปินทำราวกับไม่ได้เข้าหัวข้อนี้ แน่นอนว่าในฐานะบุคคล ในฐานะศิลปิน ฉันกังวล ฉันเห็นว่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศของเราสะท้อนให้เห็นในผลงานใหม่ของฉันอย่างไร คุณสามารถเปรียบเทียบงานที่เกิดขึ้นก่อนและหลังสงคราม... มันมีอิทธิพลอย่างมากเพราะคนไม่ใช่เครื่องจักร โดยเฉพาะ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์.
ในช่วงเวลาที่ยากลำบากเช่นนี้ ศิลปะควรทำภารกิจอะไรให้สำเร็จ?
มัน... ภารกิจเดียวกันกับที่มันทำมาตั้งแต่เริ่มต้นของมนุษยชาตินับตั้งแต่การปรากฏตัว ภาพวาดหิน. กาลเวลาเปลี่ยน ทุกสิ่งก็เปลี่ยน ศิลปะไม่ใช่การเมือง ศิลปะเป็นสิ่งที่นำพาผู้คนมารวมกัน ช่วยให้เราเข้าใจและรู้สึกซึ่งกันและกันได้ดีขึ้น ความก้าวร้าวไม่ส่งผลกระทบต่อคนที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะ
คุณจะอธิบายเรื่องนี้ด้วยตัวเองว่าอย่างไร? สไตล์ของตัวเอง? คุณมาหาเขาได้อย่างไร?
การเดินนั้นยากและยาวนาน ภูมิทัศน์เป็นสไตล์ที่เรียบง่าย และทิวทัศน์ที่สื่อถึงธรรมชาติคือการครุ่นคิดชอบคิดใคร่ครวญ ฉันเพียงแค่ใช้จุดสีและรวมเข้าด้วยกันในลักษณะที่จะย่อขนาดภาพให้เล็กที่สุด ฉันแค่บอกใบ้เพื่อที่จะละลายสีนี้และสัมผัสกับความรู้สึกที่มันกระตุ้น อธิบายได้ประมาณนี้ครับ
ศิลปินชาวยูเครนหลายคนเดินทางไปทางตะวันตก ทำไมคุณถึงอยู่ในยูเครน?
ฉันนึกภาพชีวิตตัวเองไม่ออกถ้าไม่มียูเครน ความคิดถึงมีมาแต่กำเนิดสำหรับฉัน เมื่อฉันทำงานต่างประเทศ ฉันไม่สามารถยืนอยู่ที่นั่นเกินสามวันได้ แน่นอน ฉันสามารถไปอยู่ประเทศอื่นได้ แต่ทำไมล่ะ? ฉันคิดว่าประเทศของเราดีที่สุดแต่บางด้านก็ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ยูเครนไม่เคยโชคดีกับอำนาจ ตลอดเวลา. เรามีทุกอย่าง ทั้งที่ดิน ผู้คน แต่น่าเสียดายที่มันไม่ได้ผลด้วยพลัง เมื่อเอาชนะอุปสรรคนี้ได้แล้ว ยูเครนก็จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง รัฐที่ประสบความสำเร็จจะถูกสร้างขึ้น ฉันอยากให้ลูกๆหลานๆของฉันอยู่ที่นี่ และฉันไม่ประณามคนที่มาจากยูเครน แต่ฉันก็ไม่เข้าใจเช่นกัน ไม่ว่ายังไงก็ตามฉันมั่นใจว่าประเทศของเราน่าสนใจมาก ทุกสิ่งในต่างประเทศตายไปแล้วและไม่น่าสนใจสำหรับฉันเลย ฉันไม่สามารถทำงานที่นั่นได้ ฉันเชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์ของฉันกับยูเครนโดยเฉพาะ
อะไรไม่เหมาะกับคุณเกี่ยวกับยูเครน?
สิ่งที่เกิดขึ้นตอนนี้คือความเคลื่อนไหวที่ไม่รู้ว่าจะนำไปสู่จุดไหน การเคลื่อนไหวกำลังกำหนด เวลาเท่านั้นที่จะบอกว่าเราจะไปในทิศทางใด มันก็เหมือนกันในงานศิลปะ
คุณบอกว่าคุณทำงานในคาร์เพเทียนเป็นเวลาหนึ่งเดือน คุณสามารถแก้รหัสสีของคาร์พาเทียนได้หรือไม่?
ฉันยังคงอยู่ในระหว่างทางไปนี้ ฉันจะรู้สึกเมื่อปริศนามารวมกันอย่างสมบูรณ์ ฉันคิดว่าฉันจะไปที่นั่นอีกครั้งเร็ว ๆ นี้ บางครั้งอาจใช้เวลานานกว่าจะเข้าสู่สภาวะที่ถูกต้อง เดินทางไปอียิปต์หลายครั้ง ฉันไปที่นั่นปีละสองครั้ง จนกระทั่งฉันเข้าปีที่สี่ สิ่งต่างๆ ก็เริ่มคลี่คลายสำหรับฉัน เกิดอาการช็อคในจิตใต้สำนึก ฉันเริ่มเขียน ทันใดนั้นฉันก็นึกขึ้นได้ว่าที่นี่คือท้องฟ้าและผืนน้ำที่ไม่เคยรู้จักหิมะหรือน้ำค้างแข็งมาก่อน ฉันรู้ว่ามันไม่สามารถเขียนด้วยสีน้ำเงินได้ ดังที่เราเขียนไว้ที่นี่ ฉันเริ่มวาดภาพท้องฟ้าเหมือนทราย ฉันออกมาพร้อมกับซีรีส์ดีๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกับภูมิประเทศของยูเครน คาร์พาเทียนน่าจะเป็นบริภาษที่คุ้นเคยกับฉันมาตั้งแต่เด็ก
ฉันรู้ว่าคุณยังทำงานทาสีวัดอยู่
ใช่! มันเป็นประสบการณ์ที่ไม่คาดคิดสำหรับฉัน ฉันตกลงโดยมีเงื่อนไขว่ามันจะเป็นเสรีภาพในการสร้างสรรค์โดยสมบูรณ์ ไม่อย่างนั้นฉันคงไม่ได้ไปมัน ที่นี่ฉันควบคุมไม่ได้และอันตราย พวกเขานำไอคอนมาให้ฉัน ฉันเขียนมันใหม่ แน่นอนว่าฉันไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากศีล แต่ฉันวางกรอบทุกอย่างด้วยสีที่บริสุทธิ์
อาจารย์ งานอดิเรกของคุณคืออะไร?
ฉันรักรถยนต์... ฉันขับรถ 200 กิโลเมตรขึ้นไป ฉันสามารถขับแบบนี้ในเวลากลางคืนหรือตอนกลางวันได้ถ้ามีที่ว่างหรือฉันกำลังรีบ รถของฉันคือรถปอร์เช่ นี่คือสัตว์ร้าย รถยนต์ที่ออกแบบมาเพื่อการบิน ฉันได้รับอะดรีนาลีนแบบเดียวกันเมื่อฉันวาดภาพ
