โรงเรียนออนไลน์ของการวาดภาพดิจิตอล Smirnov Ivan : ความเป็นไปได้ของการฝึกอบรมฟรีในหลักสูตรพื้นฐานของการวาดภาพ CG!

ข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์:ครึ่งหนึ่งของศิลปินในอุตสาหกรรมการพัฒนาเกมไม่มีการศึกษาศิลปะพิเศษ ในเวลาเดียวกัน ผู้คนจำนวนมากที่มีทักษะด้านศิลปะไม่สามารถเข้าสู่วงการนี้ได้อีกหลายปี คุณต้องการที่จะค้นหาสิ่งที่บางคนมีสิ่งที่คนอื่นขาด ... และก้าวแรกสู่อาชีพนี้หรือไม่? หลักสูตรพื้นฐานของการวาดภาพ CG นั้นเหมาะสำหรับคุณ

CG - จาก 0!

หลักสูตรพื้นฐานของการวาดภาพ CG จะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญเทคนิคพื้นฐานและหลักการของการวาดภาพ CG และเพิ่มความมั่นใจในความสามารถของคุณเอง คุณจะได้เรียนรู้วิธีทำงานกับปริมาณ เงา สี และพื้นผิว และพัฒนาการรับรู้ทางศิลปะของคุณเพื่อแก้ไขปัญหาอย่างมืออาชีพอย่างมีประสิทธิภาพ ด้วยความต้องการของนักเรียน หลักสูตรนี้จะช่วยให้คุณออกกำลังกายและรวบรวมความรู้และทักษะที่จำเป็นในการเริ่มทำงานเป็นศิลปิน 2D รุ่นน้อง คุณกำลังรอการบรรยายอย่างละเอียด การบ้านจำนวนมาก การวิเคราะห์งานเป็นรายบุคคลกับครู และการฝึกฝนอีกมาก

หลักสูตรนี้เหมาะสำหรับใคร:

· สำหรับศิลปินมือใหม่ คุณจะได้เรียนรู้พื้นฐานของ CG ฝึกฝนเทคนิคและเทคนิคการวาดที่หลากหลาย เรียนรู้วิธีการวาดวัตถุและวัตถุ และใช้โปรแกรมแก้ไขกราฟิก Photoshop อย่างมีประสิทธิภาพ เราจะหารือกับคุณเกี่ยวกับทางเลือกในการพัฒนาต่อไปและการประยุกต์ใช้ความรู้ที่ได้รับ

· สำหรับศิลปินที่ต้องการปัดฝุ่นพื้นฐานของ CG และการวาดภาพใน Photoshop รวมถึงการย้ายจากวัสดุดั้งเดิมไปสู่การวาดภาพดิจิทัล หลักสูตรนี้จะช่วยให้คุณได้ผลลัพธ์ที่ดีขึ้นและสอนวิธีการทำงานใน Photoshop อย่างมีประสิทธิภาพไม่น้อยไปกว่าบนกระดาษ

· สำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มเรียนรู้วิธีการวาดและต้องการเรียนรู้วิธีการใช้แท็บเล็ตกราฟิกและเครื่องมือ Photoshop คุณจะได้เรียนรู้มากมาย เอาชนะความกลัว "กระดานชนวนที่ว่างเปล่า" และสามารถพัฒนาทักษะ CG ของคุณต่อไปได้

ผลงานของ Nadezhda Polygalova - นักเรียนของหลักสูตร "พื้นฐานของการวาดภาพ CG"

โปรแกรมของหลักสูตร "พื้นฐานของการวาดภาพ CG"

การบรรยาย 1: พื้นฐานของพื้นฐาน

เรียนรู้การทำงานใน Photoshop และวาดรูปทรงสามมิติ

เรียนรู้ขั้นตอนพื้นฐานของการทำงานใน Photoshop:

· เครื่องมือพื้นฐานในการทำงานใน Photoshop

· พิจารณาฮ็อตคีย์หลักที่จำเป็นในการทำให้ขั้นตอนการวาดภาพใน Photoshop ง่ายขึ้นและเร็วขึ้น

· เรียนรู้ที่จะทำงานกับเลเยอร์

เรียนรู้วิธีตั้งค่าแปรงพื้นฐาน

เรียนรู้เกี่ยวกับโหมดการผสม

เรียนรู้การวาดวัตถุอย่างง่าย:

· การเรียนรู้หลักการการผสมสีและการวาดการไล่ระดับสี (รอยแตกลายของสี)

เรียนรู้การวาดรูปสามมิติในแบบขาวดำ

เราจัดวางโครงร่างตามโทนสีขึ้นอยู่กับแสง

เราศึกษาข้อผิดพลาดหลักเมื่อทำงานกับการจัดแสง

เราวาดภาพด้วยสีที่คุณชื่นชอบ

การวาดภาพ: ใส่ใจในรายละเอียด

· ภายหลังการประมวลผล: เรียนรู้วิธีสร้างภาพสุดท้ายที่สมบูรณ์แบบ

การบรรยาย 2: การออกแบบคือทุกสิ่ง!

เราเรียนรู้ที่จะออกแบบวัตถุและรวมเอาการออกแบบนี้ไว้ในภาพวาด

เรียนรู้การวาดเรื่องที่น่าสนใจ:

· พื้นฐานสำหรับการสร้างวัตถุในมุมมอง

· เรียนรู้ที่จะประดิษฐ์วัตถุ

· ทำงานกับข้อมูลอ้างอิง

· เรียนรู้การสร้างลายเส้น (linear drawing) ในหลายขั้นตอน

เรียนรู้การเลือกมุมที่เหมาะสม

· เรียนรู้การทำงานกับการออกแบบ มากับการออกแบบสุดเจ๋งของตัวแบบ

· เรียนรู้การทำงานกับรูปร่างของวัตถุ

· เรียนรู้การสร้างสิ่งของในอวกาศ

แฮ็คชีวิต: ตารางเปอร์สเปคทีฟ

· เรียนรู้ที่จะแปลงวัตถุ

เราเชี่ยวชาญในการวาดภาพลายเส้นที่แม่นยำ

การบรรยาย 3: จาก 2D ถึง 3D

เราเรียนรู้หลักการทำงานกับแสง เงา และแสงแบบกระจาย และวาดวัตถุ 2 มิติด้วยเอฟเฟกต์ 3 มิติ

เราศึกษาการบดเคี้ยว แสงและเงา:

· เรียนรู้การวาด okljuzhen (เงาจากแสงพร่า): ทฤษฎีและหลักการทำงาน

· เราศึกษาวิธีการแสดง okluzhen ที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด

เราศึกษาหลักการของแสงในอาคารอย่างละเอียด

·เรียนรู้การสร้างเงาของคุณเองและตกลงมา

วาดวัตถุด้วยเอฟเฟกต์ 3 มิติ

การบรรยาย 4: ถึงเวลาแสดงผลแล้ว!

เราเรียนรู้วิธีจัดองค์ประกอบสีอย่างมีประสิทธิภาพ วาดและทำงานกับวัสดุต่างๆ อย่างละเอียด และรวมเข้าด้วยกันในการออกแบบอย่างถูกต้อง

Render: สีและวัสดุ:

· เรียนรู้การทำงานด้วยสีในแง่ของการออกแบบ

เราสร้างองค์ประกอบสีที่เหมาะสม: เราเรียนรู้ที่จะเลือกการผสมสีและเฉดสีที่ดี

เรายังคงทำงานกับข้อมูลอ้างอิง

เรียนรู้การแสดงวัสดุ - เรียนรู้วิธีวาดวัสดุต่างๆ:

มาวิเคราะห์วิธีการที่ศิลปินสามารถเรียนรู้การวาดวัสดุใดๆ ได้อย่างอิสระ ไม่ว่าจะเป็นโลหะ แก้ว ไม้ หิน พลาสติก และอื่นๆ

เรียนรู้การวาดรายละเอียด

· เรียนรู้การสร้างองค์ประกอบโดยอาศัยวัสดุร่วมกัน (เหล็กและไม้ ฯลฯ)

การบรรยาย 5: โบนัสผู้รอดชีวิต!

มาเปลี่ยนความคิดกันเถอะ! วิธีทำเหมือนเดิมทั้งหมด แต่เร็วกว่ามาก?

แสดงรอบศีรษะ:

· เทคนิคการเรนเดอร์ทางเลือก

· การโกงที่มีประสิทธิภาพและการลดความซับซ้อนของกระบวนการ

·แฮ็กชีวิตเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการอย่างรวดเร็ว

สำหรับชั้นเรียนที่คุณต้องการ:คอมพิวเตอร์ แท็บเล็ตกราฟิก อินเทอร์เน็ต โปรแกรมแก้ไขกราฟิก Photoshop

วิชวลเอฟเฟกต์และคอมพิวเตอร์กราฟิกเข้ามาในชีวิตเราอย่างแน่นหนา ทุกวันนี้ ใครๆ ก็สามารถสำรวจโลกที่ลึกลับและมหัศจรรย์ของขั้นตอนหลังการถ่ายทำและกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้ได้ เคล็ดลับด้านล่างจะช่วยยกระดับความรู้ VFX และ CGI ของคุณ

นี่เป็นคำแนะนำที่ค่อนข้างชัดเจน แต่มักถูกละเลยโดยผู้เริ่มต้น นิสัยในการมองและวิเคราะห์ควรเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทำงานหรือการฝึกอบรม หลังจากดูหนังที่มีวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์เจ๋งๆ ให้ทบทวนมันอีกครั้ง แต่ไม่ใช่ในฐานะผู้ชม แต่เป็นผู้เชี่ยวชาญ พยายามหาข้อผิดพลาดและพันธมิตร จริงๆ แล้วมีเยอะมาก วิเคราะห์ว่าภาพถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร จัดแสงอย่างไร และทำไมจึงเป็นเช่นนั้น

สำเนา

ลองเล่นเฟรมซ้ำจากภาพยนตร์หรือวิดีโอโปรดของคุณ แน่นอนว่าทีมศิลปินสุดเท่กำลังนั่งสร้างสรรค์ช็อตเด็ดช็อตเดียว แต่ฉันแน่ใจว่าเฟรมส่วนใหญ่สามารถสร้างใหม่ได้สมจริงด้วยงบประมาณที่น้อยที่สุด งานคือการสร้างสิ่งที่คล้ายคลึงกันด้วยงบประมาณขั้นต่ำและคุณภาพสูงสุด จำไว้ว่าคุณกำลังทำสิ่งนี้เพื่อพัฒนาอาชีพของคุณ เป็นผลให้งานเหล่านี้จะพอดีกับพอร์ตโฟลิโออย่างสมบูรณ์และสามารถเผยแพร่บน behance

ฉันเป็นใคร?

เมื่อคุณดูภาพยนตร์ฮอลลีวูด CGI บล็อกบัสเตอร์ โปรดจำไว้ว่าทีมงานมืออาชีพทำงานในทุกเฟรม สมาชิกในทีมแต่ละคนทำงานเฉพาะอย่างสูง กลุ่มหนึ่งสร้างแบบจำลองในขณะที่อีกกลุ่มหนึ่งให้แสงแก่โมเดลเหล่านี้ บางคนวาดภาพสิ่งแวดล้อม บางคนสร้างภาพเคลื่อนไหวให้กับตัวละคร และบางคนประกอบเข้าด้วยกัน ทำให้เส้นแบ่งระหว่างความเป็นจริงกับโลก CG ไม่ชัดเจน ถ้าทุกคนทำทุกอย่าง ผลลัพธ์ก็จะหายนะ

ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องตัดสินใจว่าวิญญาณนั้นโกหกอะไร คุณพร้อมจะทำอะไร 10-12 ชั่วโมงต่อวัน ไม่เสียใจกับการทำงานแม้แต่วินาทีเดียว? คุณสามารถเลือกทิศทางได้หลายทางสำหรับตัวคุณเอง แต่สิ่งสำคัญคือต้องเน้นทิศทางหลัก และดึงส่วนที่เหลือขึ้นมา ถ้าเป็นไปได้

เรียนรู้พื้นฐาน

การเป็นผู้เชี่ยวชาญเฉพาะทางเป็นสิ่งสำคัญ แต่คุณต้องเข้าใจกระบวนการทั้งหมดในการสร้างงานภาพ หากงานของคุณคือการปรับแต่งตัวละคร คุณจำเป็นต้องเข้าใจและรู้ว่าตัวละครเหล่านั้นมีรูปแบบอย่างไร วิธีที่ดีที่สุดในการให้แสงแก่พวกเขา และวิธีที่พวกเขาจะใส่ลงในฟุตเทจ ความรู้พื้นฐานในแต่ละด้านเหล่านี้จะช่วยให้คุณมีการพัฒนาอย่างมาก

แชทและพบผู้เชี่ยวชาญ

ไปที่งาน CG และงานภาพยนตร์ แน่นอนว่ามีเพียงไม่กี่ตัวใน CIS แต่เมื่อพวกมันผ่านไป วิชวลเอ็ฟเฟ็กต์ของฉลามตัวจริงก็รวมตัวกันอยู่ที่นั่น

ไม่เคยสายเกินไปที่จะเรียนรู้หรือวิธีประหยัดเวลาไม่กี่ปี

ไม่กี่ปีที่ผ่านมา เชื่อกันว่ามีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเป็นศิลปิน VFX ได้ อันที่จริงมันเป็นอย่างนั้น เฉพาะผู้ที่ขยันหมั่นเพียรเท่านั้นที่สามารถค้นหาข้อมูลที่มีค่าที่จำเป็นและใช้เวลาหลายชั่วโมงในการศึกษาโปรแกรมผ่านการลองผิดลองถูก ตอนนี้ทุกอย่างตรงกันข้าม มีข้อมูลมากมายที่คุณสามารถดูได้เฉพาะบทช่วยสอนตลอดชีวิตของคุณ แต่คุณจะไม่ไปไกลขนาดนั้น

วิธีเดียวที่ถูกต้องคือการเรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญ ภายใต้การควบคุมของอาจารย์เท่านั้นที่นักเรียนจะพิชิตความสูงของอุตสาหกรรม CGI

คำถามเดียวคือไปเรียนที่ไหน?

มีคำตอบเดียวเท่านั้น - สำหรับปรมาจารย์ฝีมือดีที่สุดของพวกเขา เช่น เรียนคอร์สสตูดิโอ TerminalFXแค่มองไปที่พวกเขา ผลงานเพื่อให้เข้าใจว่าครูเจ๋งๆ ทำงานที่นั่นอย่างไร
เงินที่ใช้ไปในการฝึกอบรมจะจ่ายออกไปหลายสิบครั้งหากไม่ใช่พันครั้ง สาขาคอมพิวเตอร์กราฟิกกำลังได้รับแรงผลักดันและจำเป็นต้องมีผู้เชี่ยวชาญที่นี่เสมอ

สารคดีเกี่ยวกับความสามารถในการทำกำไรของกราฟิก CG ในโรงภาพยนตร์ในฐานะธุรกิจ บริษัทที่ดึง Life of PI ล้มละลายเมื่อสองสัปดาห์ก่อนที่จะได้รับรางวัล OSCAR ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา สตูดิโอเอฟเฟกต์ชื่อดัง 21 แห่งในฮอลลีวูดได้ปิดตัวลง แม้ว่าที่จริงแล้ว CG จะเป็นอุตสาหกรรมที่ผู้คนทำงานทั้งกลางวันและกลางคืนโดยไม่มีวันหยุด (รวมถึงการผลิตวิดีโอด้วย) และไม่มีการค้ำประกัน - เกือบทุกคนได้รับการว่าจ้างเป็นรายบุคคลตลอดระยะเวลาของโครงการและเปลี่ยนงานอย่างต่อเนื่องบ่อยครั้ง ละทิ้งครอบครัวไปหลายเดือนและหลายปี อุตสาหกรรม CG ของอเมริกาเกือบทั้งหมดกำลังจะตายเนื่องจากการที่แคนาดาได้ลดหย่อนภาษี (เช่นเดียวกับนักเล่นเกม - นั่นคือเหตุผลที่ Ubisoft ทำเกือบทุกอย่างที่นั่น) เป็นผลให้ศิลปินมีการแกว่งไปมาอย่างต่อเนื่องจากประเทศหนึ่งไปอีกประเทศหนึ่งซึ่งมีประโยชน์และอุตสาหกรรมกำลังเติบโต

โดยทั่วไป หนังเป็นเรื่องเกี่ยวกับเวลาในการเปลี่ยนรูปแบบธุรกิจ - ศิลปิน CG เป็นผู้สร้างภาพยนตร์เหมือนกันทุกคนและควรได้รับเปอร์เซ็นต์ของรายได้จากภาพยนตร์หรือค่าจ้างรายชั่วโมง (เช่น ผู้ดำเนินการ ฯลฯ) เพราะเช่นใด กิจกรรมสร้างสรรค์จึงเป็นเรื่องยากที่จะคำนวณล่วงหน้า สตูดิโอส่วนใหญ่บังคับให้ผู้รับเหมาทำงานในราคาคงที่ - พวกเขาบอกว่าเราจ่ายให้คุณ 10 ล้านแล้วมาเติมเต็มความปรารถนาของเรากันเถอะ จากนั้นก็เริ่มต้นขึ้น - ผู้กำกับเปลี่ยนใจ พวกเขาตัดสินใจถ่ายฉากใหม่ ทำใหม่ โยนมันทิ้งและแทนที่ด้วยฉากอื่น - คน CG ทำงานนี้ฟรี การสูญเสียเป็นภาระของสตูดิโอและไม่สามารถทำอะไรกับมันได้
ในปี 2013 ตัวละครในภาพยนตร์ได้แสดงในภาพยนตร์ที่ได้รับการเสนอชื่อชิงออสการ์สองเรื่องซึ่งได้รับรางวัล Life of Pi อดีตพนักงานรวมตัวกันสาธิตใกล้พิธี เมื่อพนักงานของสตูดิโอที่ปิดไปแล้วพยายามบอกว่าบริษัทที่ทำงานนี้มีปัญหาอยู่บนเวที พวกเขาก็จมดิ่งไปกับเสียงเพลงจาก Jaws นอกจากนี้ อัง ลี เมื่อเขาขอบคุณทุกคนจากเวทีที่เข้าร่วมในภาพยนตร์ ระบุรายชื่อทุกคนยกเว้นศิลปิน CG ซึ่งในกรณีนี้ทำ 70% ของภาพยนตร์
เป็นผลให้ชุมชน CG ทั้งหมดอยู่เคียงข้างกัน ในการประท้วง ศิลปินเริ่มวางหน้าจอสีเขียวบนรูปประจำตัวบน Facebook และเผยแพร่ภาพนิ่งจริงจากภาพยนตร์ที่ไม่มี CG ตอนนี้อุตสาหกรรม VFX ทั้งหมดกำลังพยายามพัฒนานโยบายร่วมกันสำหรับการทำงานกับฮอลลีวูด



โดยหลักการแล้ว ปัญหาทั้งหมดเหล่านี้คุ้นเคยกับเรามากที่ FXA แม้ว่าเราจะไม่ได้พูดถึง CG ก็ตาม คำอธิบายของปัญหากับลูกค้าและการเปลี่ยนแปลงแผน - 100%

ในวันที่ 3 มีนาคม ฮอลลีวูดจะจัดแสดงผลงานของศิลปิน VFX กับสตูดิโอที่ใหญ่ที่สุด ในขณะเดียวกัน ได้มีการสร้างล็อบบี้เพื่อเปลี่ยนแปลงกฎหมาย โดยทั่วไปแล้ว บริษัทใหญ่ๆ มักถูกกล่าวหาว่าเล่นงานรัฐบาล ทำให้พวกเขาต้องต่อสู้กันเองเพื่อสร้างแรงจูงใจให้โรงหนังโดยจ่ายภาษีให้มากขึ้นเรื่อยๆ ในขณะที่บริษัทเหล่านั้นเองก็ได้กำไรจากการจัดทำบันทึกการเช่า

ความคิดสร้างสรรค์และงานอดิเรก

มาเป็น CG Artist มืออาชีพ

ฉันรักโลกของ CG ตั้งแต่วัยเด็ก และเมื่อเร็ว ๆ นี้ การวาดภาพได้กลายเป็นชีวิตของฉัน

ฉันอายุ 24 ปีแล้ว มีการศึกษาที่ไม่เกี่ยวกับศิลปะและทำงานเป็นหนูแฮมสเตอร์ในออฟฟิศหลายปี ในช่วงเวลาที่ดี ฉันตัดสินใจว่าชีวิตแบบนี้ไม่เหมาะกับฉันและจำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงบางอย่าง รวบรวมความตั้งใจทั้งหมดของเธอเป็นกำปั้นและไปเรียนที่วิทยาลัยในฐานะนักสร้างแอนิเมชั่น ตอนนี้หนึ่งปีผ่านไป ในระหว่างการฝึกอบรม ฉันเริ่มศึกษาว่าอาชีพใดในโลกของศิลปิน ฉันตระหนักว่าอาชีพนักสร้างแอนิเมชั่นไม่ได้ดึงดูดใจฉันจริงๆ เหมือนกับตัวการ์ตูนเอง ฉันชอบวาดรูปและดูภาพนิ่งมากกว่า ฉันชอบไซไฟ ทหาร ฉันชอบสไตล์การ์ตูนในรูปวาด

ฉันต้องการพัฒนา มีส่วนร่วมในการศึกษาด้วยตนเอง และได้รับทักษะ ฉันต้องการคิดแนวคิดและวัตถุต่างๆ สำหรับเกม

เกณฑ์การเลิกจ้าง

วาดในลักษณะที่คุณจะไม่ละอายใจกับภาพวาด รับสั่งวาด.

ทรัพยากรบุคคล

เหลืออีกสองปี ความปรารถนาอันยิ่งใหญ่ คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล วิดีโอสอน หนังสือ การวาดภาพเบื้องต้นและการสนับสนุนจากสามีของฉัน

กรีนโกล

ฉันต้องการทำเงินด้วยการวาดภาพเพราะเป็นสิ่งเดียวที่ทำให้ฉันมีความสุขจริงๆ นอกจากนี้ ฉันต้องการดูว่าอุตสาหกรรมเกมในประเทศมีการพัฒนาอย่างไร ฉันต้องการเห็นกระบวนการนี้จากภายใน

CGหรือ CG Paintingไม่มีอะไรมากไปกว่าการวาดภาพดิจิทัล หรือย่อมาจาก Computer Graphic ทิศทางนี้รวมถึงรูปภาพทั้งหมดที่วาดบนคอมพิวเตอร์หรือที่เรียกว่าดิจิทัล

สิ่งที่ศิลปิน CG วาดนั้นขึ้นอยู่กับสิ่งที่พวกเขาวาด แบ่งคร่าวๆ มี raster vector และ 3D เวกเตอร์ยังสามารถเคลื่อนไหวได้ในภายหลัง

Raster - อย่างแรกเลยคือ Adobe Photoshopซึ่งคุณสามารถวาดแบบแรสเตอร์ ส่วนหนึ่งในเวกเตอร์ สร้างแอนิเมชั่นแฟลช ทำงานในเทคนิคของศิลปะภาพถ่ายและภาพตัดปะ
มีอีกไหมค่ะ Corel Painterด้วยพู่กันต่าง ๆ มากมายที่เลียนแบบการวาดภาพจริง บางสีในความนิยมน้อย PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Kritaและแน่นอนใน สีซึ่งสะดวกต่อการวาดกราฟิกพิกเซล

วาดเวกเตอร์เป็นหลักใน Corel Drawและ Adobe Illustrator. ทั้งสองมีข้อดีและข้อเสีย แต่ทั้งคู่เป็นตัวแก้ไขเวกเตอร์ที่ใหญ่ที่สุดและเป็นที่รู้จักดีที่สุด

ผู้เล่น 3 มิติก็มีทางเลือกเช่นกัน 3D Max, มายา, ZBrush, Cinema4D– บรรณาธิการสำหรับการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ ในการสร้างกราฟิกคอมพิวเตอร์ประเภทนี้อย่างสมบูรณ์ต้องใช้คอมพิวเตอร์ที่ทรงพลังมาก

ทำไมการวาดภาพดิจิทัลจึงดีกว่าการวาดภาพแบบดั้งเดิม?

• ความเร็วในการทำงานสูงมากและมีวัสดุให้เลือกมากมาย การเลือกสีที่ถูกต้องนั้นใช้เวลาไม่กี่วินาที (ซึ่งต่างจากการวาดภาพแบบเดิมๆ ที่คุณต้องผสมหรือซื้อสีเพิ่มเพื่อให้ได้สีที่ถูกต้อง - ต้องใช้ประสบการณ์และเวลา) การเลือกแปรง/เครื่องมือที่เหมาะสมก็เป็นการดำเนินการที่แทบจะในทันทีเช่นกัน คุณสามารถทำงานกับน้ำมันเลียนแบบ พาสเทล สีน้ำ หรือทั้งหมดในคราวเดียว ซึ่งเป็นเรื่องยากในโลกแห่งความเป็นจริง
• ความสามารถในการยกเลิกการกระทำของคุณเช่นเดียวกับความสามารถในการบันทึกงานของคุณในช่วงเวลาใด ๆ และกลับไปดูในภายหลังและแม้กระทั่งรายการคุณสมบัติและประโยชน์มากมาย - ทั้งหมดนี้ทำให้งานของศิลปินเร็วขึ้นหลายเท่าพร้อมกัน คุณภาพ.
• งานคอมพิวเตอร์พร้อมใช้งานทันทีในเทคโนโลยีดิจิทัลของภาพยนตร์ เกม เลย์เอาต์ - งานที่ทำกับวัสดุที่มีสีจะต้องถูกถ่ายโอนไปยังรูปแบบดิจิทัลก่อน และยังมีปัญหามากมายรวมถึงขั้นตอนเพิ่มเติมของงาน
• การวาดภาพดิจิทัลมีคุณลักษณะและเครื่องมือที่เจ๋งและสะดวกไม่เหมือนกับการวาดภาพแบบดั้งเดิม เช่น การทำงานกับเลเยอร์หรือการใช้พื้นผิวจากภาพถ่ายไปยังพื้นที่ของภาพที่คุณต้องการ การสร้างเสียงรบกวนประเภทที่กำหนด เอฟเฟกต์แปรงต่างๆ ภาพ HDR; ตัวกรองและการแก้ไขต่างๆ และอีกมากมาย

อย่างไรก็ตาม มีปัญหาใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงสี - ความยากลำบากในการแสดงงานศิลปะบนสื่อวัสดุ จอภาพส่วนใหญ่ทำงานในโมเดลสี RGB ที่มีปริภูมิสี sRGB ซึ่งขอบเขตสีไม่ตรงกับเครื่องพิมพ์ CMYK ทั่วไป ซึ่งมีข้อจำกัดขอบเขตสีเป็นของตัวเอง ด้วยเหตุนี้ สีบางสีที่มองเห็นได้บนจอภาพจึงไม่ถูกพิมพ์ลงบนกระดาษ และในขณะเดียวกัน เครื่องพิมพ์จะไม่ใช้ศักยภาพสูงสุดของเครื่องพิมพ์ในแง่ของความครอบคลุม ในการแก้ปัญหานี้ จอภาพระดับมืออาชีพจะใช้พื้นที่สี ARGB (Adobe RGB) ซึ่งออกแบบมาเป็นพิเศษเพื่อรองรับสีเกือบทั้งหมดที่มีในเครื่องพิมพ์ และใช้โปรไฟล์สีเพื่อให้เข้ากับภาพบนจอภาพและสื่อสิ่งพิมพ์ได้ดีที่สุด อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถจับคู่ได้ 100% เพราะ แม้แต่พื้นที่ sRGB ที่แย่ที่สุดก็ยังกว้างในบางพื้นที่สีมากกว่าพื้นที่ CMYK จำนวนมาก

ปัญหาด้านการศึกษายังคงอยู่นอกวงเล็บ - มีโรงเรียนและหลักสูตรไม่กี่แห่ง ใช้เวลาส่วนตัวและเงินเป็นจำนวนมาก แต่ฉันคิดว่าบางพื้นที่สามารถอวดการพัฒนาที่รวดเร็วและง่ายดาย โดยทั่วไปแล้ว ตอนนี้ฉันรู้แล้วว่า CG คืออะไรพร้อมรายละเอียดเพิ่มเติม และฉันก็ไม่กลัวเทอมนี้ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าแม้จะมีออร่า "อบอุ่นและสว่างไสว" ของการวาดภาพแบบดั้งเดิม แต่ความเป็นไปได้ของ CG ยังคงพัฒนาอยู่และในอนาคตทิศทางนี้จะเย็นลงเท่านั้น