หลังจากที่ได้เตรียมการสนทนากับนักเรียนไว้แล้ว ฉันไม่แปลกใจเลย ตอนแรกฉันคิดว่าการไม่สามารถแบ่งประวัติศาสตร์ออกเป็นช่วงเวลาและมองเห็นความแตกต่างได้บ่งบอกถึงการขาดการศึกษา แต่สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าเรื่องนี้จะแตกต่างออกไปทีละน้อย เวลาสำหรับพวกเขาเปรียบเสมือนอวกาศในภาพยนตร์ที่ถ่ายด้วย เลนส์ยาว - ดูเหมือนว่ามีคนกำลังเดิน (นั่นคือ เวลาผ่านไป อวกาศผ่านไป) แต่ผู้ชมไม่สังเกตเห็นการเคลื่อนไหว
หรือบางทีความไม่รู้สึกไวต่อการเคลื่อนไหวของเวลาอาจเป็นสภาวะทางจิตวิทยาพิเศษที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ประวัติศาสตร์ทำให้เกิดบาดแผลแบบก้าวกระโดด สามารถยอมรับคำอธิบายอื่นได้เช่น ความเข้าใจเรื่องเวลาและสถานที่ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เพื่อตอกย้ำความคิดที่ฉันจะพูดถึง Helena Blavatsky:
“นิรันดร์ไม่สามารถมีทั้งอดีตและอนาคตได้ แต่มีเพียงปัจจุบันเท่านั้น เช่นเดียวกับอวกาศที่ไม่มีที่สิ้นสุด ตามความหมายตามตัวอักษรอย่างเคร่งครัด ไม่สามารถมีสถานที่ห่างไกลหรือใกล้ได้ แนวคิดของเราซึ่งจำกัดอยู่เพียงขอบเขตแคบๆ ของประสบการณ์ของเรา พยายามปรับตัวหากยังไม่ถึงจุดสิ้นสุด อย่างน้อยก็จนถึงจุดเริ่มต้นของเวลาและพื้นที่ แต่ไม่มีสิ่งใดสิ่งหนึ่งมีอยู่จริง เพราะในกรณีนั้นก็จะไม่มี เวลา นิรันดร์ และพื้นที่ - ไร้ขีดจำกัด อดีตมีไม่มากไปกว่าอนาคตดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว มีเพียงความทรงจำของเราเท่านั้นที่ยังคงอยู่ และความทรงจำของเราเป็นเพียงภาพแวบวาบอย่างรวดเร็วที่เราจับจ้องมาในเงาสะท้อนของอดีตนี้ สะท้อนในกระแสแสงดาว ... "
ตอนนี้ฉันจะหันไปทางอื่น เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตของนักดนตรีและเพื่อนที่ยอดเยี่ยม Vyacheslav Ganelin เขาเล่นเปียโนด้นสด ทันใดนั้น มือซ้ายของเขาไปจับที่เครื่องสังเคราะห์เสียง และมือขวาของเขาอาจไปแตะมือกลองครู่หนึ่ง เมื่อฟังเรื่องราวทางดนตรีซึ่งผู้แต่งและนักแสดงเล่าโดยไม่มีคำพูด ฉันคิดว่า Ganelin คงจะเป็นคนตีสองหน้าแม้ว่าหลังจากคอนเสิร์ตฉันลืมถามเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็ตาม
บทละคร "Who Lives Well in Rus'" จัดแสดงโดย Kirill Serebrennikov ดังนี้: 1. ไม่มีระยะห่างระหว่างอดีตและอนาคตมันถูกบีบอัด - ด้วยเลนส์โฟกัสยาวในจินตนาการที่จงใจเลือกสำหรับงานนี้ 2. นี่คือการแสดงของคนตีสองหน้า เนื่องจากมือขวาและซ้ายของผู้กำกับ (เช่นของ Ganelin) ทำงานแตกต่างกัน ทำให้เกิดกลไกการแสดงที่ละเอียดอ่อน ซับซ้อน และทรงพลังอย่างเหลือเชื่อ
ผลงานของ Kirill Serebrennikov เกือบทั้งหมดเกี่ยวกับมาตุภูมิเช่น เกี่ยวกับประเทศที่เขาเกิดและต้องการมีชีวิตอยู่จึงพยายามทำความเข้าใจด้วยจิตใจโดยหลีกเลี่ยงความรู้ที่ว่า "คุณเชื่อในรัสเซียเท่านั้น" เขามีส่วนร่วมในจิตวิเคราะห์ทางปัญญาของรัสเซีย ในฐานะคนที่มีการศึกษาในรุ่นของเขา และในขณะเดียวกันก็มีความเคารพอย่างบริสุทธิ์ใจและลึกซึ้งต่อประสบการณ์ของผู้ที่มาก่อนหน้าเขา Serebrennikov แสดงให้เห็นถึงผลลัพธ์ของเซสชันจิตวิเคราะห์ของเขาในภาษาของวัฒนธรรมโลก โดยไม่เชื่อมโยงกับช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง . ใครเป็นผู้สร้างภาษานี้? ฉันจะตั้งชื่อผู้กำกับเพียงไม่กี่คน (แม้ว่าจะมีศิลปินและนักดนตรีด้วย): Lyubimov, Efros, Fellini, Tarkovsky, Balabanov... ตัวอย่าง? หนึ่งในนักแสดงคนแรกของ Lyubimov Taganka คนสุดท้าย Dmitry Vysotsky ปรากฏในละครเรื่อง "Who Lives Well in Rus '" พร้อมทรัมเป็ตขณะที่ Leonid Kanevsky ปรากฏตัวพร้อมกับมันในละครเรื่อง "104 Pages about Love" โดย Efros และทั้งหมดนี้ เช่ามาจากฉากสุดท้ายของภาพยนตร์เรื่อง “8 ½” Fellini (เอฟรอสอ้างคำพูดของ Fellini ด้วย) บางคนอาจบอกว่าฉันกำลังสร้างมันขึ้นมาทั้งหมด แต่ในห้องโถงโรงละครของ Serebrennikov มีรูปของผู้กำกับบรรพบุรุษของเขา เช่นเดียวกับรูปของ Stanislavsky, Vakhtangov, Meyerhold และ Brecht อาศัยอยู่ที่ Taganka
ถ้าเซเรเบรนนิคอฟอ่านข้อความนี้ เขาจะบอกว่าฉันผิดและไม่ได้คิดอะไรแบบนั้น ใช่ เขามักจะไม่คิด แต่จิตใต้สำนึกของเขาคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ และสำหรับคนภายนอกงานของจิตใต้สำนึกของคนอื่นนั้นเห็นได้ชัดเจนกว่า ดังนั้นแม้ว่า Serebrennikov จะไม่เห็นด้วยกับความคิดของฉัน ฉันก็จะไม่สูญเสียความมั่นใจในความคิดของฉัน เดาการแสดงของเขา
นี่คือบทละครเกี่ยวกับรัสเซีย เกี่ยวกับจักรวาลขนาดจิ๋วและจักรวาลของมัน เกี่ยวกับเหวของรัสเซียระหว่างของจริงกับของไม่จริง ใน "To Whom in Rus" รัสเซียเป็นคุกโดยการเปรียบเทียบกับ "เดนมาร์กคือคุก" ดังนั้นที่ไหนสักแห่งในระยะไกลจึงมีลวดหนามซึ่งมีการทอชื่อของบทละคร โดยจะมีการเปิดไฟนีออนเป็นระยะๆ เลียนแบบสัญลักษณ์ของร้านค้าสมัยใหม่
การกระทำแรกคือ "ข้อพิพาท" ที่นี่การต่อสู้ระหว่างชายสองคนกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการสนทนาของรัสเซียและการต่อสู้แบบกลุ่มกลายเป็นการแสดงออกถึงความปรองดองของรัสเซีย ทุกอย่างสร้างขึ้นจากความเป็นคู่แบบดั้งเดิม ซึ่งอธิบายโดย Yuri Lotman และ Boris Uspensky ในบทความ “The Role of Dual Models in the Dynamics of Russian Culture” พวกเขาได้รับความเป็นทวินิยมของรัสเซียจากประเพณีดั้งเดิมซึ่งไม่มีสถานที่สำหรับไฟชำระและที่ซึ่งมีเพียงสวรรค์และนรกเท่านั้นที่ยังคงอยู่ ดังนั้นแม้ว่าฮีโร่ชาวรัสเซียจะยืนอยู่ที่ทางแยกในถนนสามสาย แต่เขาก็ต้องเลือกจากสองทางเท่านั้น: ชีวิตหรือ ความตาย; พระเจ้าดำรงอยู่ และฉันเป็นผู้รับใช้ของพระเจ้า หรือไม่มีพระเจ้า - และทุกสิ่งได้รับอนุญาต
โมเดลคู่หลักของรัสเซียในละครคือการต่อต้านระหว่างผู้ชายกับผู้หญิง ทั้งสองกลุ่มผสมกันในสองฉากเท่านั้น ในเรื่องนี้ฉันอยากจะนึกถึงหัวข้ออื่นที่อธิบายโดยนักวิทยาศาสตร์ผู้วิเศษมิคาอิลเอปสเตนเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของมิตรภาพรัสเซีย ฉันพูด:
« แน่นอนว่ามันไม่ได้อยู่ภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียต แต่ก่อนหน้านี้ในทุ่งหญ้าสเตปป์ตาตาร์และในชนบทของรัสเซียที่วิถีชีวิตที่แยกจากกันและความชอบเพศเดียวกันนี้ได้พัฒนาขึ้น ตามที่ควรจะเป็น ผู้ชายก็อยู่กับผู้ชาย ส่วนผู้หญิงก็อยู่กับผู้หญิง และพระเจ้าห้ามไม่ให้ฝ่ายแรกรวยเกินไป หรือฝ่ายหลังเรียกร้องความเท่าเทียมกัน จากที่นี่อยู่ไม่ไกลจากการบำเพ็ญตบะของพวกบอลเชวิคไม่ใช่สงฆ์เลยไม่ใช่แบบคริสเตียน แต่มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างแม่นยำในการรักร่วมเพศโดยธรรมชาติของชาวนา “คืนหนึ่งฉันคบกับผู้หญิงคนหนึ่ง และเช้าวันรุ่งขึ้นฉันก็กลายเป็นผู้หญิงเสียเอง” จากนั้น Razin ผู้ภาคภูมิใจก็กำจัดความอับอายของเขา - เขาโยนเจ้าหญิงเปอร์เซียไปที่ Mother Volga เพื่อกลับเข้าสู่แวดวงชายอีกครั้ง ดังนั้นนักปฏิวัติจึงโยนครอบครัวของพวกเขาและ "จุดอ่อน" ของผู้ชายคนอื่น ๆ ลงในแม่น้ำโวลก้าเพื่อที่พระเจ้าห้ามพวกเขาจะไม่รวยเกินไปและทำให้สหายของพวกเขาดูถูก วัยรุ่นจึงรวมตัวกันเป็นฝูงและหัวเราะคิกคักกับสาวๆ นี่เป็นระยะประสาทของการยังไม่บรรลุนิติภาวะเมื่อพวกเขาได้ทิ้งความไม่ชัดเจนทางเพศในวัยเด็กไปแล้ว แต่ยังไม่ถึงการมีเพศสัมพันธ์ของผู้ใหญ่ - และตอนนี้เด็กชายและเด็กหญิงเดินเป็นฝูงแยกกัน ”.
ดังนั้นในละครชายและหญิงจึงแยกจากกัน นกกระจิบสัญญาว่าจะประกอบผ้าปูโต๊ะ และผู้คนกำลังรอปาฏิหาริย์จากสวรรค์ และจากนั้นก็ตกลงมา... เครื่องแบบทหาร กองทัพเป็นรูปแบบหนึ่งของกลุ่มชายที่ทหารได้รับอาหารและล้างตามที่นกกระจิบสัญญาไว้อย่างไรก็ตามอันเป็นผลมาจากการกระทำอย่างแข็งขันของกลุ่มนี้ทำให้เด็กผู้ชายรัสเซียมากกว่าหนึ่งรุ่นได้รับการเลี้ยงดูโดยผู้หญิงโดยเฉพาะสำหรับ พ่อผู้ชายยังคงนอนอยู่ในดินแดนอันกว้างใหญ่อันไม่มีที่สิ้นสุดของบ้านเกิดของเรา เรื่องนี้จะมีการพูดคุยกันในองก์ที่สอง: “Drunken Night”
องก์ที่สองสร้างขึ้นจากการร้องเพลงของผู้หญิงว่า "ไม่มีความตาย" และการเต้นรำแบบหลับไหลของผู้ชาย เริ่มต้นราวกับว่าไม่ใช่ "ใครอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ" แต่เป็น "Bobok" โดย Dostoevsky เช่น ด้วยการเคลื่อนไหวของซอมบี้ การเต้นรำนี้ค่อยๆ กลายเป็นคำสารภาพของคนโง่เขลา จากนั้นกลายเป็นการเต้นรำของผู้ลากเรือ ไปสู่งานศพของนักปฏิวัติ เพื่อว่าในตอนท้ายของการแสดง จู่ๆ ก็เข้าสู่ส่วนลึกของเวทีซึ่งดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุด ด้วยท่าเดินที่ไร้การป้องกันอย่างน่าสลดใจ เด็กชายชาวรัสเซียที่เติบโตมาจากซอมบี้ซึ่งมีคนส่งมาให้ "ตาย" ก็เดินจากไป ด้วยมือที่ไม่สั่นคลอน" ตายไปเพื่ออะไร? ไม่มีใครรู้ว่ามีโอกาสมากมายที่จะสังหารอย่างที่เราทราบในรัสเซียในศตวรรษที่ 20 เพียงแห่งเดียว: พลเรือน, 1937, ผู้รักชาติ, อัฟกานิสถาน... บางสิ่งบางอย่าง แต่มีสงครามเพียงพอ เด็กๆ จากไป และฝนก็ตกลงมาจากด้านบนซึ่งมีหมอกหนา หมอกดูเหมือนจะเป็นเคราของพระเจ้าที่ไม่มีวันสิ้นสุด ตราบใดที่คนรัสเซียไม่สามารถไปถึงที่ที่มันเติบโตได้
ตอนจบขององก์ที่สองของ Sereberennikov ทำให้ฉันนึกถึงฉากจาก "Eugene Onegin" โดย Rimas Tuminas ที่โรงละคร Vakhtangov Tatyana Larina กำลังเดินทางไปมอสโคว์ด้วยเกวียนและด้วยเหตุผลบางอย่างเกวียนโดยไม่เปลี่ยนสายตาดูเหมือนช่องทางสีดำจากปี 1937 ฉันไม่รู้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร แต่ฉันเห็นมันชัดเจน หรืออาจเป็นรอยประทับของประวัติครอบครัวบนจอตาของฉัน
องก์ที่สามคือชะตากรรมของ Matryona (Evgenia Dobrovolskaya) ซึ่งเติบโตเป็นชะตากรรมของประเทศ ในองก์แรก Evgenia Dobrovolskaya รับบทเป็นนกที่ส่งเครื่องแบบทหารไปให้ผู้ชายนั่นคือ "มาตุภูมิกำลังโทรมา" ในตอนสุดท้าย บทพูดคนเดียวของนักแสดงได้ยกระดับการแสดงไปสู่โศกนาฏกรรมพื้นบ้าน
การแสดงชุดที่ 3 มีแฟชั่นโชว์ 2 ชุด สตรีซึ่งเครื่องแต่งกายพื้นบ้านยังคงยึดมั่นในธีมและสีแดงในทุกรูปแบบ มีข้อยกเว้นประการหนึ่ง - การไว้ทุกข์เป็นสีดำ และสำหรับผู้ชาย - ในตอนท้ายของการแสดงเมื่อผู้ชายในกางเกงสีกากีตามวลีดนตรีราวกับได้รับคำสั่งให้สวมเสื้อยืดที่มีคำจารึกที่แตกต่างกันโดยตัวหนึ่งอยู่ด้านบนสุดของอีกตัวหนึ่ง คำจารึกกล่าวถึงความผูกพันและความหลงใหลในกลุ่ม ความคิด ผู้นำ เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ หรือกลุ่มผู้นับถือลัทธินอกศาสนาจำนวนหนึ่ง เรียบง่ายเหมือนบารอนใน “At the Bottom”: “สำหรับฉันดูเหมือนว่าตลอดชีวิตของฉันฉันแค่เปลี่ยนเสื้อผ้าเท่านั้น… ทำไม? ...และทุกสิ่ง...เหมือนอยู่ในความฝัน...ทำไม? ...ก?”
ทันใดนั้นก็ดูเหมือนว่า
« ใครเล่าจะอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ?» - บทละครเกี่ยวกับผู้หญิง เกี่ยวกับความไม่เปลี่ยนรูปและอดทน และเกี่ยวกับผู้ชายที่ตายเพื่อค้นหาความสุข และเขายังพูดถึง (ฉันจะพูดด้วยคำพูดของ Nikolai Erdman):« กลายเป็นกลุ่มคนที่ถูกลดตำแหน่ง» .Kirill Serebrennikov เช่นเดียวกับ Lyubimov ครั้งหนึ่งที่รวบรวมคนที่มีใจเดียวกัน - นักเรียนของเขาและตัวแทนของโรงละครอื่น ๆ นักดนตรีศิลปินและนักร้อง เขาเชิญ Anton Adasinsky Serebrennikov ไม่ได้โยนความสามารถทั้งหมดของเขาไปที่มุมมองของคนอื่น ไม่บดขยี้พวกเขาภายใต้ตัวเขาเอง แต่แสวงหามุมมองของเขาเอง ทำงานร่วมกับและในทีม
Serebrennikov เป็นนักร่วมงานที่เก่งกาจ เขาเป็นโรงละครรัสเซีย Kurt Schwitters ซึ่งทำงานกับการแสดงหลายระดับ มีการทับซ้อนกัน การผสมผสาน และความโปร่งใส เมื่อธีม เวลา หรือแนวคิดหนึ่งส่องผ่านธีม เวลา หรือแนวคิดอื่น และไม่เพียงแต่ธีมเท่านั้น ยังมีงานรื่นเริงทางประวัติศาสตร์ด้วยเสื้อผ้าจากยุคสมัยและชั้นทางสังคมที่แตกต่างกัน และการผสมผสานทางดนตรีของท่วงทำนองโฟล์ค ป๊อป คลาสสิก และร็อคจากยุคต่างๆ และที่นี่ Serebrennikov หากไม่ใช่ทายาทของ Lyubimov ก็เป็นตัวนำโดยตรงของคำที่ Lyubimov นำมาจากการย้ายถิ่นฐานและเป็นคนแรกที่ใช้ในรัสเซีย -
"การชุมนุม" .ชั้นต่างๆ ในการแสดงของ Serebrennikov เป็นผลงานของสมาคมอิสระในหัวข้อที่กำหนด นั่นคือนี่คือสิ่งที่นักเซอร์เรียลลิสต์เรียกว่าการเขียนอัตโนมัติ เขาทำงานด้วยแรงกระตุ้นที่มาจากจิตใต้สำนึก เขาเป็นสื่อที่ตั้งคำถาม เป็นผู้ติดต่อ และละครเรื่อง “Who Lives Well in Rus'” เป็นเซสชันการถ่ายทอดสำหรับทั้งนักแสดงและผู้ชม คำตอบมาในรูปแบบรูปภาพ โรงละครเป็นวิธีการมหัศจรรย์ในการทำให้บุคคลบริสุทธิ์ ทำให้เขากลับสู่สภาวะที่ไร้เดียงสา สิ่งที่เกิดขึ้นในละครเรื่อง Who Lives Well in Rus' คือการไถ่ถอนผ่านงานศิลปะ
9 กุมภาพันธ์ 2560, 20:57 นเมื่อออกจากห้องโถงของศูนย์โกกอล ฉันพบว่าฉันได้เห็นบางสิ่งที่กว้างใหญ่และใหญ่โต ฉายาเดียวกันนี้สามารถนำมาใช้สัมพันธ์กับจิตวิญญาณของรัสเซียได้ 
เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการผลิต "Who Lives Well in Rus" Serebrennikov ได้จัดคณะสำรวจร่วมกับนักแสดงรุ่นเยาว์ไปยังเมืองต่างๆ หรือไปยังสถานที่พื้นเมืองของผู้แต่งบทกวีและตัวละครในนั้น จุดประสงค์ของการทดลองคือการสูดอากาศในเมืองหลวงและสูดอากาศของทุ่งนา ทุ่งหญ้า และหมู่บ้าน มิฉะนั้นจิตใจของเยาวชนมอสโกจะไม่สามารถเข้าใจ Nekrasov ของประชาชนได้ ฉันไม่รู้ว่าเป็นการวิจัยภาคสนามหรือเป็นเพียงพรสวรรค์ของคณะ Gogol Center แต่สำหรับรสนิยมของฉัน การแสดงได้ฟื้นความคลาสสิกขึ้นมา
การดำเนินการแบ่งออกเป็น 3 ส่วน
จุดเริ่มต้นของส่วนแรกที่เรียกว่า “ข้อพิพาท” เป็นคำถามที่คุ้นเคยสำหรับทุกคนที่นั่งอยู่ที่โต๊ะเรียน ใครอยู่อย่างมีความสุขและอิสระในมาตุภูมิ?ผู้ชายหลากหลายกลุ่มจะตอบโดยนั่งอยู่บนเก้าอี้ แต่งกายต่างกัน ผู้บรรยายจะเดินไปมาระหว่างพวกเขาพร้อมไมโครโฟน ข้อความและมารยาทของเขาชวนให้นึกถึงผู้นำของการฝึกฝนบางประเภทหรือแม้แต่กลุ่มผู้ประสบภัยที่ไม่เปิดเผยตัวตน และบทที่เขาเปล่งออกมาก็จ่าหน้าถึงผู้ฟัง:
ปีไหน - คำนวณ
ในดินแดนไหน - เดาสิ
บนทางเท้า
ชายเจ็ดคนมารวมตัวกัน...
ผู้ชมหัวเราะคิกคัก ผู้ชมจำโรงเรียนได้ บทเรียนวรรณกรรมเกี่ยวกับ Nikolai Alekseevich Nekrasov บทเรียนประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการยกเลิกการเป็นทาส
และหญิงสาวผู้สง่างามก็ปรากฏตัวบนเวทีพร้อมไมโครโฟนและเริ่มร้องเพลง รายการบอกว่านี่คือ Rita Krohn กรรมการ The Voice ทุกคนจะหันมาหาเธอ เธอจะเป็นอุปกรณ์ตกแต่งในช่วงแรกของการแสดง 
บนเวที ผู้ชายที่น่าสงสารจะถูกรังแก เล่นกล ค้นหาความจริง และตรงไปตรงมา Nikita Kukushkin, Ivan Fominov, Semyon Steinberg, Evgeny Sangadzhiev, Mikhail Troynik, Philip Avdeev, Andrey และ Timofey Rebenkov รักบทบาทของพวกเขา ถ่ายทอดแก่นแท้ที่เรียบง่ายของชาวนาอย่างละเอียด และถ่ายทอดพลังแห่งความกล้าหาญของหมู่บ้านให้กับผู้ชม 
การค้นพบของผู้กำกับคือนกกระจิบ โดยพูดในหนังสือของ Nekrasov ด้วยน้ำเสียงมนุษย์ และสัญญากับผู้ชายว่าจะจ่ายค่าไถ่ก้อนใหญ่สำหรับลูกไก่ที่ตกไปอยู่ในมือของพวกเขา ไม่มีนกอยู่บนเวที พวกเขารับบทโดยชายหนุ่มและแม่ผู้พเนจรลึกลับของเขา ซึ่งแสดงโดย เยฟเจเนีย โดโบรโวลสกายา. นี่จะเป็นเพียงไพรเมอร์สำหรับผู้ชมเท่านั้น นักแสดงหญิงสวมชุดคลุมสีดำตั้งแต่หัวจรดเท้า ดวงตาของเธอซ่อนอยู่หลังแว่นตาดำ แต่พลังการแสดงยังคงชัดเจน ทางเข้าอันยิ่งใหญ่ของเธอจะอยู่ข้างหน้าในส่วนที่สาม
การกระทำแรกทั้งหมดมีปลายประสาทหลายจุด แต่เส้นประสาทหลักคือ นิกิต้า คูคุชกิน. ความจริงที่ว่านักแสดงคนนี้เป็นนักเก็ตและอยู่นอกโลกนี้ ฉันตระหนักได้แม้จะดูอยู่ก็ตาม (ม)นักเรียน. 
ถ้าคุณเห็นเขาบนถนน คุณจะคิดว่าผู้ชายคนนี้เคยไปราชทัณฑ์ และถ้าคุณเห็นเขาบนเวที คุณจะรู้สึกละอายใจกับการตัดสินเช่นนี้จากรูปลักษณ์ภายนอกของเขา 
ฉันจะบอกว่าเขาเล่นในลักษณะคริสเตียนราวกับจับตาดูข่าวประเสริฐหรือดอสโตเยฟสกี
และผู้ชมไม่สามารถกลั้นเสียงปรบมือได้เมื่อเขาจบบทพูดคนเดียวต่ออาจารย์ด้วยเสียงอันทรงพลัง ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นของคุณ ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นของอาจารย์ซึ่งฝ่ายหนึ่งได้ยินข้อกล่าวหาที่เป็นอันตราย และความอ่อนน้อมถ่อมตนและการยอมจำนนในอีกด้านหนึ่ง:
ทุกอย่างเป็นของคุณทุกอย่างเป็นของอาจารย์ -
บ้านเราทรุดโทรม
และท้องป่วย
และพวกเราเองก็เป็นของคุณ!
เมล็ดข้าวที่ถูกโยนลงดิน
และผักสวนครัว
และเส้นผมก็ไม่รุงรัง
ถึงหัวของผู้ชาย -
ทุกสิ่งเป็นของคุณ ทุกสิ่งเป็นของอาจารย์!
และสุดท้ายดนตรี ฉันอยากจะกล่าวขอบคุณอย่างสูงด้วยความเคารพต่อผู้ที่ทำงานด้านการออกแบบดนตรีในการแสดง มีคุณภาพสูงถึงแม้คุณจะปิดตาทุกคนที่นั่งอยู่ในห้องโถง ดอกไม้ก็จะเบ่งบานในหูของคุณ ขออภัย ฉันอดไม่ได้ที่จะแสดงรายการชื่อเหล่านี้:
คีย์และเสียงร้อง - Andrey Polyakov
กลอง - โรมัน ชมาคอฟ
ทรัมเป็ต - Dmitry Vysotsky และ Vladimir Avilov
กีตาร์เบสนักร้อง - Dmitry Zhuk
นักร้องที่ยอดเยี่ยม - Rita Kron (นักเล่นแซกโซโฟนด้วย) และ Maria Seleznyova แสดง "ฉันจะหาเพลงแบบนี้ได้ที่ไหน", "โอ้มันปลิวไป, มันเต็มไปด้วยฝุ่น", "ฉันมองเข้าไปในทะเลสาบสีฟ้า", "ฉันคือโลก" , “ซากุระสีขาวเหมือนหิมะเบ่งบานใต้หน้าต่าง”
การประพันธ์ดนตรีพร้อมการแสดงด้นสดเรื่อง "The House of the Rising Sun" (The Animals) แต่งโดยนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของ Moscow State Conservatory พี.ไอ. ไชคอฟสกี เดนิส โครอฟ
เรากำลังเข้าสู่ช่วงพักครึ่งที่ 1 เพื่อประโยชน์ของบรรยากาศคุณสามารถแกล้งทำเป็นว่าคุณอยู่ในบุฟเฟ่ต์ - ไปที่ตู้เย็นแล้วทำแซนด์วิชให้ตัวเอง
เรียก. ตอนที่สอง - "คืนเมาเหล้า" ผู้ชมใช้เวลาไม่นาน ประมาณ 25 นาที นักแสดงไม่พูดอะไรสักคำ เราจะชมท่าเต้นร่างเมาเหล้า ผู้รับผิดชอบคือ Anton Adasinsky นักดนตรีชื่อดังในบางวงการ ผู้ก่อตั้งโรงละคร DEREVO และนักแสดง (ในปี 2011 สำหรับหัวหน้าปีศาจของเขาในเรื่อง "Faust" ของ A. Sokurov เขาได้รับเสียงปรบมือต้อนรับในเทศกาลภาพยนตร์เวนิส) . แต่ปรากฎว่าเขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นด้วย 
เมื่อฉันดูสิ่งที่เกิดขึ้น ฉันก็อดไม่ได้ที่จะเปรียบเทียบกับผลงานที่ฉันเห็นในปี 2013 ที่โรงละครบอลชอย พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ. 
ความโกลาหลของการเคลื่อนไหวและเสรีภาพที่สมบูรณ์ของพลาสติกทางกายวิภาค คนเมาย้ายไปร้องเพลงอะแคปเปลล่าของ 7 สาว ละเอียดอ่อนและสวยงามมาก ท้ายที่สุดแล้ว นี่เป็นงานแสดงดนตรี ไม่ใช่แค่การแสดงเท่านั้น 
เพลงในส่วนนี้เขียนโดย Ilya Demutsky - นักแต่งเพลง, วาทยากร, นักแสดง, หัวหน้าวง Cyrilique
ส่วนที่สองมีพรสวรรค์ในด้านความกะทัดรัด 
ผู้ชมจะถูกพาออกจากห้องโถงในช่วงพักครึ่งที่ 2 ซึ่งเป็นช่วงพักสุดท้าย และเราจะเดินตามหลังชายผู้พเนจรต่อไป ในส่วนที่สาม พวกเขาจัดให้มี “งานฉลองสำหรับคนทั้งโลก”
Matryona (Evgenia Dobrovolskaya) จะคลุมผ้าปูโต๊ะไว้ข้างหน้าพวกเขา จริงอยู่ก่อนมื้ออาหารพวกเขาจะหันไปหาเธอพร้อมกับคำถามที่ทำให้พวกเขาทรมานเกี่ยวกับความสุข เนื่องจาก “เป็นไปไม่ได้เสมอไปที่จะพบความสุขระหว่างผู้ชาย มาสัมผัสผู้หญิงกันเถอะ!” (สัมผัส = ถาม) ในช่วงเริ่มต้นของการตอบกลับ พวกผู้ชายก็ถ่ายทำ Matryona ผู้ชมแม้จะนั่งอยู่ไกล ๆ ก็มองเห็นใบหน้าที่ขี้อายและงงงวยของผู้หญิงธรรมดา ๆ บนหน้าจอในตอนแรก
เกมของ Dobrovolskaya กำลังลุกลาม 
สิ่งที่ Nekrasov ใส่เข้าไปในปากของ Matryona นั้นช่างเจ็บปวดและน่าเศร้าในตัวเองอย่างแน่นอน แต่การอ่านเกี่ยวกับความเศร้าโศกนี้บนหน้าบทกวีเป็นเรื่องหนึ่งและเป็นอีกเรื่องหนึ่งที่ได้เห็น Matryona อยู่ตรงหน้าคุณ 
Evgenia Dobrovolskaya รวบรวมภาพลักษณ์ของผู้หญิงในหมู่บ้านได้อย่างน่าเชื่อถือภายนอกที่ถ่อมตัว แต่ถูกเผาด้วยปัญหาจากภายในและเปิดเผยต่อชาวนาและผู้ชมอย่างมีจิตวิญญาณถึงตอนที่ขมขื่นในชีวิตของเธอที่ซ่อนอยู่ในส่วนลึกของความทรงจำของเธอความเจ็บปวดที่สุดและ เรื่องน่าเศร้าคือการเสียชีวิตของ Dyomushka ลูกชายวัยทารกของเธอซึ่งปู่เก่าไม่ได้ดูแลขณะที่ Matryona อยู่ในทุ่งหญ้าและหมูก็กินเขา คำสาปที่เธอสาปแช่งผู้กระทำผิดนั้นถูกฉีกออกลึกกว่าลำคอ 
ฉันคิดว่าน้ำตาคงจะไหลออกมาจากตาของฉันเหมือนกับกระป๋องรดน้ำ และคนที่นั่งข้างหน้าฉันก็คิดว่าฝน
คุณธรรมของการพูดคนเดียวที่สารภาพของเธอส่งถึงผู้ชาย - ไม่เหมาะสมที่จะถามคำถามเกี่ยวกับความสุขของผู้หญิงรัสเซีย:
แล้วคุณก็มาตามหาความสุข!
น่าเสียดาย ทำได้ดีมาก!
ไปหาเจ้าหน้าที่
ถึงโบยาร์ผู้สูงศักดิ์
ไปเฝ้ากษัตริย์
อย่าแตะต้องผู้หญิง,
พระเจ้าอะไรอย่างนี้! คุณผ่านไปโดยไม่มีอะไรเลย
สู่หลุมศพ!
ความโชคร้ายของ Matryona เป็นสีดำ แต่ไม่ใช่ทุกอย่างจะมืดมนในองก์ที่สาม มีเครื่องแต่งกายที่สดใสและสวยงามเป็นอย่างยิ่ง ผู้หญิงสาธิต
ราวกับอยู่บนแคทวอล์ค ทำไมไม่มอสโกแฟชั่นวีคล่ะ? 
เราไม่ได้มองว่าบทกวีนี้เป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่เสมอไป แต่ด้วยการผลิตของ Serebrennikov คุณจะเข้าใจว่า Nekrasov ทอผ้าอันยิ่งใหญ่ได้ถักทออะไร ในวัยเรียน เป็นเรื่องยากที่ใครก็ตามจะมองเห็นขนาดของร้อยแก้ว แทนที่จะเป็นบทกวี ซึ่งอยู่เบื้องหลังพยางค์ที่ดังและร่าเริงของ Nekrasov
ฉันรู้สึกประทับใจกับการดูแลของ Kirill Serebrennikov ไม่เพียงแต่สำหรับข้อความต้นฉบับเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรักเป็นพิเศษของ Nekrasov ที่มีต่อรัสเซียด้วย:
คุณก็ใจร้ายเหมือนกัน
คุณยังอุดมสมบูรณ์อีกด้วย
คุณกำลังตกต่ำ
คุณมีอำนาจทุกอย่าง
แม่รัส'!
ในขณะที่ฉันกำลังเขียนโพสต์นี้ ฉันก็รู้ว่าฉันจะไปเป็นครั้งที่สองในเร็วๆ นี้อย่างแน่นอน สิ่งนี้ไม่ค่อยเกิดขึ้นกับฉัน แต่มีหลายอย่างเกิดขึ้นพร้อมกันที่นี่ และต่อไป. จนถึงตอนนี้การแสดงได้กลายเป็นหนึ่งในผู้นำของสิ่งที่ฉันเห็นที่ Gogol Center 
ป.ล. มือไม่ได้สูงขึ้นเพื่อจดจำแมลงวันตัวหนึ่งที่อยู่ในครีม แต่คำชมใดๆ ก็ตามจะดีเมื่อมีการวิพากษ์วิจารณ์เล็กน้อย ฉันไม่ชอบนักแสดงที่ "ไปหาผู้คน" พร้อมวอดก้าและขนมปังหนึ่งถังในตอนต้นของส่วนที่ 3 พวกเขาเสนอช็อตเด็ดให้กับใครก็ตามที่สามารถบอกเหตุผลของความสุขได้ นี่ไม่จำเป็นเลยเพื่อน คุณจะทำได้โดยไม่ต้องใช้เทคนิคละครสัตว์เหล่านี้
กายวิภาคศาสตร์แห่งความรักชาติ
เวทีถูกกั้นด้วยกำแพงคอนกรีตขนาดยักษ์ที่มีลวดหนามอยู่ด้านบน ข้อเท็จจริงที่แน่นอน และไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นจากด้านที่มองเห็นได้ ไม่ว่าจะเป็นการต่อสู้ วันหยุด หรือการดื่มสุรา จะไม่มีใครคิดจะเข้าใกล้กำแพงนี้ด้วยซ้ำ แม้ว่าเห็นได้ชัดว่าเบื้องหลังนั้นยังมี "ผู้ที่ใช้ชีวิตอย่างมีความสุขและอิสระในมาตุภูมิ"
แน่นอนว่าการเล่นเป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้ที่ไม่ค่อยมีความสุข พวกเขาอยู่ที่นี่ “คนงานชั่วคราวเจ็ดคนจากหมู่บ้านใกล้เคียง” รวมตัวกันและนั่งเป็นวงกลมบนเก้าอี้โรงเรียนอย่างระมัดระวัง ผู้นำเสนอที่มีเกียรติพร้อมไมโครโฟนจะทำให้ทุกคนได้พูดคุย นี่คือชายร่างเล็กที่หลงทางซึ่งถูกคว้าไปครึ่งทางอย่างชัดเจนถึง Petushki (Fominov); และปัญญาชนที่เรียบร้อยตามมารยาทของ Leonid Parfenov (Steinberg); และแฟน Adidas ที่ไม่เคยพรากจากกระเป๋าเงินของเขาเลย (Kukushkin); และฮิปสเตอร์ก้มตัวในแว่นตาและเสื้อคลุมจากร้านตัดผม (Avdeev) - จมูกของเขาจะเป็นคนแรกที่เปื้อนเลือดเมื่อเพื่อตอบคำถามเกี่ยวกับศีลศักดิ์สิทธิ์เขาจึงคลี่แผ่นยู่ยี่พร้อมตัวอักษรต้องห้ามขนาดใหญ่อย่างเร่งรีบ: ถึง TSAR . อย่างไรก็ตามแม้แต่ความแตกต่างที่โดดเด่นเช่นนี้ก็ไม่สามารถป้องกันพวกเขาทั้งหมดได้หลังจากลองใช้ "แจ็คเก็ตชาวนาอาร์เมเนีย" เพื่อรวมเข้าด้วยกันเป็นความปีติยินดีด้วยความรักชาติเพียงครั้งเดียวภายในครึ่งชั่วโมง
ในการแสดงที่มีพลังสามครั้งพร้อมด้วยวงดนตรีแจ๊ส (เบส, กีตาร์, กลอง, คีย์, ทรัมเป็ต) Kirill Serebrennikov เหมาะกับงานอันยิ่งใหญ่ของ Nekrasov ประมาณหนึ่งในสาม นอกกรอบการแสดงละคร ผู้กำกับทิ้งภูมิทัศน์อันอุดมสมบูรณ์และรายละเอียดทุกประเภทของชีวิตชาวนา และเกมภาษาถิ่นที่ถูกลืม พูดง่ายๆ ก็คือทุกสิ่งที่ทำให้บทกวีมีความรุ่งโรจน์ของเอกสารทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ นอกจากนี้ในการเดินทางของพวกเขาตัวละครในการเล่นเช่นตัวละครที่ค่อนข้างสำคัญชื่อป๊อป สิ่งนี้เป็นเรื่องที่เข้าใจได้: นักบวชของ Nekrasov ซึ่งอยู่ภายใต้การดูแลอย่างรอบคอบของผู้เซ็นเซอร์ถูกนำเสนอในลักษณะที่ไม่มีข้อผิดพลาดเกินไป ดังนั้นนักเดินทางเจ็ดคนที่ตั้งใจจะพูดคุยตามลำดับกับผู้ต้องสงสัยว่ามีชีวิตที่ดีแต่ละคน (เจ้าของที่ดิน, เจ้าหน้าที่, นักบวช, พ่อค้า, โบยาร์, รัฐมนตรี, ซาร์) สูญเสียผู้ตอบแบบสอบถามที่สำคัญในขณะที่ Nekrasov ไม่มีเวลาประชุมให้เสร็จมากที่สุด คนสำคัญ (เรื่องที่น่ากลัวก่อนตายเขาว่าเสียใจ) ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องพึ่งพาการหักมุมของพล็อตเรื่อง
ด้วยการก้าวข้ามความหวือหวาทางวรรณกรรมและความสวยงามที่ผิดสมัย Serebrennikov ดำดิ่งลงไปในแก่นแท้ของการเล่าเรื่องของ Nekrasov และพบว่าที่นั่น - น่าประหลาดใจ - ภาพเหมือนของกลุ่มพวกเรา ความเป็นทาสถูกยกเลิกไปนานแล้ว และผู้คนยังคงยุ่งวุ่นวาย ไม่สามารถจัดการสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นอิสรภาพที่รอคอยมานานได้ ตัวอย่างเช่นเมื่อชาวนาใน Nekrasov ล้อเลียนนายชราโดยแสร้งทำเป็นรับใช้ราวกับว่าระเบียบเก่ากลับมาแล้วใน Serebrennikov เหล่าฮีโร่สวมเสื้อคลุมขนสัตว์ Astrakhan และหมวกบีเว่อร์ที่สะสมฝุ่นอย่างหัวเราะ ถึงความซบเซาของเบรจเนฟ
อย่างไรก็ตามการมุ่งเน้นไปที่สัมผัสทางประวัติศาสตร์เกิดขึ้นเฉพาะในองก์ที่หนึ่งและสามเท่านั้น - "ข้อพิพาท" และ "งานเลี้ยงเพื่อคนทั้งโลก" ซึ่งแก้ไขได้ด้วยการยืนหยัดที่วุ่นวายด้วยเพลงและการปลอมตัว ด้วยความรับผิดชอบของผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้น Anton Adasinsky (ผู้สร้างโรงละครพลาสติกลัทธิ Derevo) การแสดงหลัก "Drunken Night" เป็นความคลั่งไคล้ทางร่างกายที่ปราศจากคำพูดและเสื้อผ้า (ในทางปฏิบัติ) เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสัญญาณทางประวัติศาสตร์ด้วย พร้อมด้วยดนตรีสะดุดในจิตวิญญาณของ "Hummingbird" หรือ "Polite Refusal" (ผู้แต่ง - Ilya Demutsky) ชายร่างเล็กและหญิงชาวนาที่รวมตัวกันขับเหงื่อเปลี่ยนจากชาวนาของ Bruegel มาเป็นคนขับเรือบรรทุกของ Repin จากนั้นดื่มด่ำกับแคนแคนที่ไร้การควบคุม จากนั้นพวกเขาก็ล้มลงทีละคนเหมือนถูกกระแทกล้มลง ในแง่หนึ่ง ระเบิดพลังงานกะทันหันนี้เกือบจะแสดงให้เห็นถึงหลักฐานอันน่าหลงใหลของ Nekrasov (“ ผู้คนเดินและล้มลง / ราวกับว่าเป็นเพราะลูกกลิ้ง / ศัตรูกำลังยิงใส่ผู้ชายด้วยลูกองุ่น!”) และบน ในทางกลับกัน มันทำหน้าที่เป็นการอาบน้ำที่ตัดกันของการแสดงออกทางกายภาพระหว่างการแสดงป๊อปโดยทั่วไปสองรายการ และถ้าใน "อาร์กิวเมนต์" และ "งานฉลอง" ที่รวบรวมจากภาพร่างของนักแสดง โทนเสียงจะถูกกำหนดโดยชีวิตวัตถุประสงค์ของยุคโซเวียตด้วยแก้วเคลือบฟัน ถัง เบโลมอร์ และเสื้อคลุมหนังแกะ จากนั้นเกี่ยวกับ "คืนเมาเหล้า" ที่เปลือยเปล่า ฉัน คิดว่าแม้แต่ชาวยูเครนตะวันตกส่วนใหญ่ก็สามารถยืนยันการมีอยู่ของสิ่งที่เรียกว่าวิญญาณรัสเซียได้ซึ่งอยู่นอกเหนือขอบเขตทางภูมิศาสตร์และกาลเวลาโดยเฉพาะ
ความขัดแย้งอันเจ็บปวดของจิตวิญญาณรัสเซียซึ่งพร้อมที่จะ "ทำบาปอย่างไร้ยางอายอย่างเต็มที่" เพื่อ "เดินเข้าไปในวิหารของพระเจ้า" ในตอนเช้าเป็นธีมด้านหน้าในงานของ Serebrennikov และ Nekrasov ในประวัติของเขาเกิดขึ้นต่อไป ถึง Saltykov-Shchedrin, Gorky, Ostrovsky และ Gogol ในการแสดงใหม่ ราวกับสรุปประสบการณ์ที่สั่งสมมา ฮีโร่จากผลงานชิ้นเอกของโรงละครศิลปะมอสโกเก่าได้พบกับตัวแทนของรอบปฐมทัศน์ล่าสุดของผู้กำกับศิลป์ของ Gogol Center Evgenia Dobrovolskaya นักแสดงหญิงออร์แกนิกผู้มีพรสวรรค์ซึ่งมีบทบาทที่มีชีวิตชีวาที่สุดในภาพยนตร์เรื่อง "Petty Bourgeois" และ "The Golovlev Gentlemen" ที่แสนน่าเบื่อที่ Moscow Art Theatre Chekhov เป็นครั้งแรกที่ผู้กำกับได้ขึ้นสู่แถวหน้าสำหรับการแสดงเดี่ยวของบทกวีตอนที่แย่ที่สุด (“ The Peasant Woman”) ในประเพณีที่ดีที่สุดของความสมจริงทางจิตวิทยา ในสถานที่เหล่านั้นที่การแสดงมีลักษณะคล้ายกับการแสดงยอดนิยมที่กล้าหาญโดยเฉพาะอย่างยิ่งในจิตวิญญาณของ Nikolai Kolyada ฟังก์ชั่นของโทสต์มาสเตอร์ได้รับการแบ่งปันโดยสุภาพบุรุษเซมยอนสไตน์เบิร์กผู้พูดเป็นนัยผู้เล่น Chichikov ใน Dead Souls และเจ้าของรูปหล่อที่มีรูปลักษณ์แบบตะวันออกที่สดใส , เยฟเจนี ซานกัดซิเยฟ. โดยรวมแล้วมีคนอยู่ประมาณยี่สิบคน และพื้นหลังที่นี่จะไม่สมบูรณ์หากไม่มีการเปิดเผย เพียงแค่ดูการแสดงเสียงร้องของ Maria Poezzhaeva ตัวจิ๋วในชุดโคโคชนิกสีดำ - พิธีกรรมที่ไพเราะและพึมพำของเธออย่างต่อเนื่องจนถึงขั้นขนลุกทำให้เรานึกถึงจักรวาลนอกรีตที่ซ่อนอยู่ในเพลงรัสเซียโบราณซึ่งเราไม่น่าจะเรียนรู้อะไรเลย
มันมาจากชิ้นส่วนดังกล่าวซึ่งแทบจะไม่ติดกันเป็นชิ้นเดียว แต่มีคุณค่าในความงามเหนือธรรมชาติที่ทำให้แก่นแท้ของการแสดงถูกสร้างขึ้น การสนับสนุนฉากต่างๆ เช่น ภาพหยุดนิ่งที่มีการโบกมือของไตรรงค์อย่างบ้าคลั่งและการวางตัวอย่างกล้าหาญในเสื้อยืดที่ระลึกที่มีรูปของปูตินและคำจารึกว่า "ฉันเป็นคนรัสเซีย" มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้เกิดความกลมกลืนกับความหลากหลายของผู้กำกับ เหมือนผ้าห่มเย็บปะติดปะต่อกัน ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้ปริศนานี้มารวมกันเป็นเรื่องราวที่น่าเชื่อและเป็นที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับสิ่งที่ประชากรซึ่งถูกขับเคลื่อนอย่างบ้าคลั่งโดยอิสรภาพที่ตกแก่พวกเขาได้เข้ามาเพื่อค้นหาตัวตนของพวกเขาเอง
เป็นเรื่องดีที่ศูนย์โกกอลสำหรับผู้ชม คนฉลาด และคนที่เห็นอกเห็นใจ ประชาชนที่สนใจวัฒนธรรมสามารถเยี่ยมชมพื้นที่โรงละครสดแห่งนี้ได้ ต้องใช้ตั๋วเข้าชมการแสดงเพื่อเข้าห้องโถงโรงละครซึ่งเต็มอยู่เสมอ ตรงกลางสร้างขึ้นโดย Kirill Serebrennikov ผู้มีความสามารถ คุณสามารถ:
เพลิดเพลินกับการนั่งในร้านกาแฟ ฟังบรรยายอย่างสนใจ (ก่อนการแสดงแต่ละครั้งจะพูดถึงยุคสมัย นักเขียนบทละคร การสร้างอารมณ์ที่จำเป็น)
เดินเที่ยวไปรอบๆ ด้วยความอยากรู้อยากเห็นและถ่ายรูประหว่างสถานที่จัดวางต่างๆ
ด้วยความอยากรู้อยากเห็น คุณสามารถเข้าใช้ห้องสมุดสื่อของโรงละครได้ (คุณต้องมีหนังสือเดินทางเท่านั้น)
นอกจากนี้ ตรงกลางยังมี "โรงภาพยนตร์โกกอล" พร้อมเรื่องราวและการฉายภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ที่คัดสรรแล้ว และ "โกกอล +" ซึ่งคุณสามารถพูดคุย "สด" กับนักแสดง นักเขียนบทละคร และผู้กำกับได้
โดยทั่วไปแล้ว ไม่จำเป็นต้องล่อลวงสาธารณชนที่นี่ ศูนย์ Gogol มีผู้ชมพิเศษ ซึ่งคล้ายกับผู้ชมที่ซบเซาในยุคเจ็ดสิบที่ซื่อสัตย์ต่อโรงละคร Taganka ไม่เพียง แต่สำหรับความสามารถที่ไม่อาจปฏิเสธได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะการปฏิวัติด้วย ความไม่เหมือนกัน และความดื้อรั้น
ละครเรื่อง "WHO LIVES WELL IN Rus" เป็นมหากาพย์ในแง่ของพลังของแนวคิด ข้อความ จิตวิญญาณ และการลงมือปฏิบัติ ใช้เวลาสี่ชั่วโมงโดยมีช่วงพักสองครั้ง
สามส่วนสามการกระทำ - "การโต้แย้ง", "คืนเมาเหล้า", "งานเลี้ยงเพื่อคนทั้งโลก" - แตกต่างกันมากราวกับว่าคุณได้แสดงสามการแสดงในตอนเย็นแทนที่จะเป็นการแสดงเดียว คุณเพียงแค่ต้องปรับให้เข้ากับการรับรู้ของการกระทำหลายมิติที่ซับซ้อน และเป็นที่ชัดเจนว่าทำไม Kirill Serebrennikov จึงได้รับเชิญจากโรงอุปรากรชื่อดัง ส่วนที่สอง “Drunken Night” เป็นโอเปร่าล้วนๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบที่ทันสมัย เชี่ยวชาญ น่าตื่นเต้น และซับซ้อน ฉันอยากจะสังเกตระดับสูงสุดของเสียงร้องของนักแสดงของ Gogol Center - Rita Kron, Maria Selezneva, Irina Bragina, Ekaterina Steblina และคนอื่น ๆ
เรื่องราวหลายมิติที่ไหลลื่นเต็มอิ่ม ชวนหลงใหล หลงใหล เวลาผ่านไปอย่างรวดเร็วจนแทบจะไม่มีใครสังเกตเห็น จริงอยู่ที่มีคนออกจากโรงละครในช่วงพักครึ่งแรก แต่สิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อคุณภาพและปริมาณของผู้ชม
ฉันไม่คิดว่าตัวเองเป็นแฟนผลงานของ Kirill Serebrennikov แม้ว่าฉันจะกังวลสุดใจเกี่ยวกับชะตากรรมในอนาคตของเขาทั้งในฐานะบุคคลและในฐานะผู้สร้างอิสระ แต่การแสดงครั้งนี้ซึ่งอยู่บนเวทีที่ Gogol Center เป็นปีที่สามแล้วและเป็นงานทางวัฒนธรรมที่ไม่ธรรมดา ฉันยอมรับทุกอย่าง ฉันรู้สึกยินดีกับผลงานของทีมงานมืออาชีพที่เป็นมิตรและใกล้ชิดของโรงละคร การออกแบบพลาสติก (Anton Adasinsky) การออกแบบเสียงร้องและดนตรี (นักแต่งเพลง Ilya Demutsky และ Denis Khorov) เครื่องแต่งกายที่แสดงออก (Polina Grechko, Kirill Serebrennikov) แต่สิ่งสำคัญแน่นอนอยู่ที่ความคิดของผู้กำกับ ครั้งหนึ่งเราทุกคนเดินผ่านโรงเรียนของ Nekrasov อย่างไม่มีความสุขโดยเชื่อว่าบทกวีนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับช่วงเวลาที่ห่างไกลและแปลกประหลาดไม่เกี่ยวกับเรา แต่ถึงเวลาแล้วที่มันจะส่งผลกระทบต่อทุกคนและจะยังคงส่งผลกระทบต่อทุกคนต่อไป คำถามที่ว่า "ผู้ที่ใช้ชีวิตอย่างมีความสุขและอิสระในรัสเซีย" ทุกวันนี้ตามมาด้วยคำตอบที่น่าผิดหวังจนแม้แต่ผู้มองโลกในแง่ดีก็ยังจ้องมอง
ข้อความของ Nekrasov ซึ่งแปลโดย Kirill Serebrennikov ในวันนี้ทำให้เกิดความตกใจ ท่อส่งอันเป็นเอกลักษณ์ที่ออกแบบโดยนักออกแบบฉากที่กำกับทั่วทั้งเวทีทั่วประเทศเข้าถึงประชากรที่ยากจนทั้งหมด (ผู้หญิงในชุดคลุมผ้าฝ้ายและผู้ชายสวมเสื้อยืดที่มีส่วนผสมของแอลกอฮอล์) ความแข็งแกร่ง ค่าเฉลี่ย และปีทั้งหมดไปที่ท่อนี้ เวลาที่เหลืออยู่เต็มไปด้วยทีวีเก่าๆ วอดก้า และการสังหารหมู่ ในส่วนลึกด้านหลังท่อ คุณจะเห็นกำแพงที่มีลวดหนามพาดผ่านด้านบน... จะไปที่ไหน? - ศิลปินสะท้อนถึงคำทำนาย และชายเจ็ดคนมารวมตัวกันบนถนนด้วยคำถามที่ไม่สามารถอธิบายได้และตัดสินใจถามผู้คนว่า: "ใครอยู่อย่างมีความสุขและสบายใจในมาตุภูมิ"
พวกเขาเดินข้ามดินแดนบ้านเกิดอย่างไร พวกเขาตรากตรำอย่างไร - คุณต้องดูตลอดทาง ไม่ลืมอ่านและอ่านคำจารึกบนเสื้อยืดหลายตัวซ้ำ และฟังด้วยใจ และคิด... คิด ..
และวิธีที่นักร้องลูกทุ่งในสไตล์ Zykina-Voronets, Rita Kron ที่สวยงามเบี่ยงเบนความสนใจจากคำถามและทำให้หูของคุณเพลิดเพลิน
การแสดงหลากสีสันก็เหมือนกับรัสเซีย บางครั้งน่ากลัว หยาบ ไม่น่าดู แต่สวยงาม ใจดี ยิ่งใหญ่...
มีความประหลาดใจมากมายในการผลิต ตัวอย่างเช่นในส่วนที่สามของละคร "ผู้ชาย" ของ Nekrasov เดินไปรอบ ๆ ห้องโถงให้กำลังใจผู้ชมที่เหนื่อยล้าด้วยแก้วชอตเสิร์ฟวอดก้าจากถังให้กับผู้ที่ตอบคำถามว่าทำไมเขาถึงมีความสุข คำตอบพื้นฐาน เช่น: “ฉันมีความสุขเพราะฉันชอบการแสดงมาก...” ไม่ได้รับการสนับสนุนแต่อย่างใด
บุคคลสำคัญของตอนจบคือบทพูดคนเดียวของผู้หญิงที่ "มีความสุข" Matryona (Evgenia Dobrovolskaya) พูดถึงผู้หญิงรัสเซียของเธอในลักษณะที่ทำให้ประชากรชายทั้งหมดเสียหาย ความอ่อนน้อมถ่อมตนในการตอบสนองต่อความอัปยศอดสูเป็นสิ่งเดียวที่ทำให้ Rus อยู่ด้วยกันมานานหลายศตวรรษ โดยเดินทางผ่านการลุกฮือและการปฏิวัติ ความซบเซาและเปเรสทรอยกา ระบบศักดินา สังคมนิยม ทุนนิยม...
อะไรรอคุณอยู่ คุณต้องการอะไร รัส'?
ไม่ให้คำตอบ...
ภาพถ่ายโดย ไอรา โปลญาณยา
Gogol Center เล่น "Who Lives Well in Rus'" ผู้กำกับ Kirill Serebrennikov
การผลิตดำเนินการโดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Chereshnevy Les ซึ่งเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของ Gogol Center ที่ฉันมาแสดงในฐานะคนผิวขาวและในนามของฉันเอง (! - ฉันยังทำได้ ไม่เชื่อ) ได้ที่นั่งแถวที่ 7 จริง ๆ แล้วผมย้ายไปที่ 1 ทันที เพราะยังมีเก้าอี้ว่างอยู่แม้ว่าจะมีจำนวนน้อยก็ตาม สิ่งสุดขั้วสำหรับฉันเกิดขึ้นในอีกทางหนึ่ง - ฉันป่วยตลอดทั้งสัปดาห์ก่อน แต่ก็ยังขยับขาอยู่และพยายามไม่พลาดกิจกรรมที่สำคัญที่สุดที่วางแผนไว้ล่วงหน้าด้วยเหตุนี้เมื่อถึงวันที่ไปเยือน Gogol Center ฉันทิ้งตัวเองจนถึงจุดที่ไม่มีการพูดเกินจริงฉันแทบจะหายใจไม่ออกและไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีโดยสิ้นเชิงฉันเริ่มมีเลือดออกในองก์ที่สาม - แน่นอนว่ามันไม่น่าพอใจ แต่ไม่ว่าจะพูดอะไรก็ตาม มันส่งผลต่ออารมณ์ทั่วไป - ต่อไปนี้หลังจาก "ใครอยู่ได้ดีในรัสเซีย" ฉันนอนอยู่ที่นั่นครึ่งวันและไม่ได้ไปไหนเลย อย่างไรก็ตาม ฉันอยากเห็นการแสดงของ Serebrennikov และมันก็คุ้มค่าที่จะดู และฉันดีใจที่ได้มา และดีใจยิ่งกว่านั้นที่ยอมรับว่าไม่มีสิ่งเกินจริงใด ๆ ที่ฉันคาดหวังไว้ เพราะในสถานะปัจจุบันไม่มี พลังในการแก้ปัญหาในลักษณะองค์กรคงไม่เพียงพออย่างแน่นอน
การผลิตตามบทกวีของ Nekrasov จัดทำโดย Serebrennikov มาเป็นเวลานาน นักแสดงสามารถเดินทาง "ทั่วรัสเซีย" และสร้างสารคดีโดยอิงจากผลลัพธ์ของการ "ดื่มด่ำกับบรรยากาศของชีวิตชาวรัสเซีย" (แสดงที่นี่และที่นั่นฉันไม่เห็น แต่ฉันอยากดู คิดว่าแนวคิดนี้มีอะไรเหมือนกันเล็กน้อยกับ "การดื่มด่ำ" ในจิตวิญญาณของ Lev Dodin และหากไม่ใช่ต่อสาธารณะในท้ายที่สุด มันก็ให้บางสิ่งบางอย่างแก่ผู้เข้าร่วมโดยตรงในกระบวนการนี้จริงๆ) อย่างไรก็ตาม "มาตุภูมิ" ในบทละครถูกนำเสนอมากกว่าที่คาดเดาได้และแตกต่างเพียงเล็กน้อยจาก "มาตุภูมิ" ที่สามารถเห็นได้บนเวทีของ Gogol Center ในบทโดย Fassbinder, Trier, Visconti, บทละครของ Wedekind และ Mayenburg ที่ปรับให้เข้ากับความเป็นจริงในท้องถิ่น เช่นเดียวกับการแสดงละครของ Goncharov และ - ก่อนอื่นเลย - Gogol เห็นได้ชัดว่า "Dead Souls" ในระยะหนึ่งกลายเป็นงานสำหรับ Serebrennikov ซึ่งกำหนดมาเป็นเวลานานไม่เพียง แต่สไตล์ที่มีชุดเทคนิคมาตรฐานที่เฉพาะเจาะจงมากเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกทัศน์ "รูปแบบ" เชิงอุดมคติของความสัมพันธ์ของผู้กำกับกับวรรณกรรมในตำราเรียนด้วย วัสดุ. จาก "คลาสสิก" Serebrennikov อ่าน - และสิ่งนี้ไม่จำเป็นต้องใช้แรงงานทางปัญญาอย่างจริงจังนั่นคือสิ่งที่คลาสสิกมีไว้ - อมตะตามแบบฉบับโครงเรื่องพื้นฐานรูปภาพแรงจูงใจ - จากนั้นรวบรวมไว้ในองค์ประกอบของผู้เขียนที่มีความรู้สึกลึกลับตามอัตภาพโดยที่ วีรบุรุษและเหตุการณ์ในตำรามาจากหนังสือเรียนของโรงเรียนไม่กลายเป็นเพียงปรากฏการณ์นิรันดร์สำหรับชีวิตชาวรัสเซียอีกต่อไป แต่เป็นการสะท้อนของสิ่งมีชีวิตและกระบวนการที่ไม่เป็นไปตามประวัติศาสตร์ในชีวิตประจำวันซึ่งหย่าร้างจากการดำรงอยู่ของมนุษย์ทางโลกวางไว้ในพื้นที่ที่มีทั้งความสนุกสนานและลึกลับ . นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นใน “ประวัติศาสตร์สามัญ”:
เช่นเดียวกับใน "Who Lives Well in Rus '" - ในองค์ประกอบสามส่วนสามองก์ของบทละครเราสามารถเห็นการอ้างอิงถึงทั้ง "Divine Comedy" (ซึ่งโดยวิธีการ Gogol ได้รับคำแนะนำจาก ในแผนเดิมของเขาสำหรับ "Dead Souls") และ "Walking on torment"; ในการเดินทางของพวกเขา "ผู้ชาย" ของ Nekrasov มาพร้อมกับนอกเหนือจากนกพูดได้โดยเทวดาแห่งความเมตตาปีศาจแห่งความโกรธ ฯลฯ ที่เกิดขึ้นจากบทกวีและในบริบทที่ห่างไกลจากรสชาติเทพนิยาย - ชาวบ้านที่มอบให้พวกเขา ในแหล่งเดิม จริงอยู่ตรงที่ "เกม" จบลงที่นี่และ Serebrennikov จริงจังกับ "เวทย์มนต์" ของเขาในระดับใดนั้นเป็นคำถามเปิด แต่ไม่ใช่คำถามที่น่าสนใจที่สุด
โครงสร้างของบทกวีของ Nekrasov เรื่อง "Who Lives Well in Rus '" ยังคงเป็นปัญหาด้านข้อความที่เร่งด่วนหรืออย่างน้อยก็ยังคงอยู่เมื่อยี่สิบปีที่แล้วตอนที่ฉันเรียนอยู่ ในช่วงชีวิตของผู้เขียนแต่ละบทได้รับการตีพิมพ์ควรอ่านตามลำดับใดตอนนี้ - ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 มีการอภิปรายทางภาษาศาสตร์อย่างดุเดือดเวอร์ชันที่เป็นที่ยอมรับเท่าที่ฉันรู้ยังไม่มีอยู่และความจริงที่ว่าบทกวี ในสิ่งพิมพ์ส่วนใหญ่จบลงด้วยบทสวดที่อุทิศให้กับ "ถึงแม่ที่ถูกกดขี่และมีอำนาจทั้งหมด" (ที่โรงเรียนก็สอนนักเรียนด้วย) - พูดอย่างอ่อนโยนมันเป็นข้อขัดแย้งเนื่องจากลำดับเหตุการณ์ภายในถือว่าการกระจายของเนื้อหาตาม ปฏิทินแรงงานชาวนาตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิถึงฤดูใบไม้ร่วงตามลำดับจากบทที่ Nekrasov จัดการให้เสร็จสิ้นบทสุดท้ายควรเป็นไปตาม "หญิงชาวนา" แต่เนื่องจาก Serebrennikov วางโครงเรื่องของ Nekrasov ไว้ในบริบทลึกลับตามเงื่อนไขที่มีอยู่นอกเวลาทางประวัติศาสตร์ตามปฏิทินเขาจึงแต่งตอนของบทกวีโดยพลการบางครั้งก็ดึงแผนย่อยแต่ละส่วนออกจากส่วนหนึ่งแล้วโอนไปยังอีกส่วนหนึ่ง แต่ในเวลาเดียวกัน เวลาโดยไม่รบกวนสิ่งที่กำหนด เกิดจากความเฉื่อยในการรับรู้โครงสร้างของข้อความและสังเกตการเคลื่อนไหวตั้งแต่บทนำจนถึงเพลงมาตุภูมิ
บทนำเล่นด้วยจิตวิญญาณของภาพร่างของนักเรียน - อาจเป็นจงใจดั้งเดิมโดยใช้เทคนิคของรายงานทางโทรทัศน์, สัมภาษณ์, คลิปวิดีโอ: ฉันจะบอกว่าจุดเริ่มต้นไม่สร้างแรงบันดาลใจ, ธรรมดาเกินไป, คาดเดาได้, รองและแสดงอย่างไร้ความหมาย ราวกับว่าพวกเขาเรียนจบจากนักเรียนมานานแล้ว นักแสดงมืออาชีพจึงตัดสินใจเล่นตลกโดยไม่ได้ตั้งใจ ต่อไป ตัวละครจะลองสวมเสื้อผ้ามาตรฐานแบบเดียวกัน ซึ่งเคยเห็นแล้วและเคยเห็นซ้ำในการแสดงครั้งก่อนๆ ของ Gogol Center (และถ้าเป็น Gogol Center เท่านั้น) ตู้เสื้อผ้า - กางเกงวอร์ม แจ็คเก็ต ชุดเอี๊ยมสีกากี เสื้อคลุมลายดอกไม้ การถอดเสื้อผ้ามือสอง . ตู้โลหะทำมือตั้งอยู่ด้านซ้ายบนส่วนหน้า และทางด้านขวามือคือนักดนตรี และต้องบอกว่าองค์ประกอบทางดนตรีของ "Who Lives Well in Rus'" มีความน่าสนใจมากกว่าเพลงอื่นๆ มาก ส่วนแรกและส่วนที่สามประกอบด้วยดนตรีโดย Denis Khorov นอกจากนี้ การเรียบเรียงดนตรีโดย Andrei Polyakov ยังใช้การดัดแปลงจากเพลงฮิตย้อนยุคของโซเวียต ขับร้องอย่างน่าหลงใหลโดย Rita Kron ซึ่งเป็นผู้คิดค้นภาพลักษณ์ที่เหมาะสมของป๊อปสตาร์โซเวียตอย่างเป็นทางการ
โดยทั่วไป จากสภาพแวดล้อมโดยรอบ เป็นเรื่องง่ายที่จะสรุปได้ว่าช่วงเวลาของ "ทาส" บนเวทีประวัติศาสตร์ปัจจุบันในละครหมายถึงช่วงปีโซเวียต (สัญญาณในชีวิตประจำวัน: พรม คริสตัล ความสัมพันธ์ของผู้บุกเบิก...) และหลัง- การปฏิรูปในปี 1860-70 เมื่อบทกวีของ Nekrasov ถูกสร้างขึ้นโดยมีแนวความคิดเป็นหลังเปเรสทรอยกาปี 1990-2000 (ในเวลานั้นหลายคนและไม่เพียง แต่ผู้ชายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ช่วยศาสตราจารย์มหาวิทยาลัยและครูโรงเรียนอนุบาลด้วยถูกบังคับให้ซื้อกระเป๋าตาหมากรุกและไม่ไป แสวงหาความสุขแต่เพียงเพื่อซื้อผ้าขี้ริ้วมาขายต่อ) แต่ท่อที่มีทางเดินขวางอยู่ (ไม่ว่าจะเป็นท่อระบายน้ำหรือท่อน้ำมันและก๊าซ - มันทำให้เวทีเกะกะตลอดการแสดงครั้งแรก) และกำแพง (ไม่ว่าจะเป็นโรงงานหรือคุกหรือชายแดน) ที่มีลวดหนามติดอยู่ ด้านบนยังคงไม่สั่นคลอน - ผนังหายไปเป็นครั้งคราว แต่ปรากฏขึ้นอีกครั้ง และ LED บอกว่า "ใครอยู่ได้ดีในรัสเซีย" บนลวดหนาม แน่นอนว่าทั้งพรมแก้วและท่อที่มีผนังเป็นสัญญาณ ไม่ใช่แม้แต่คำอุปมาอุปไมย ไม่ใช่สัญลักษณ์ และเป็นไปไม่ได้ที่จะอ่านป้ายเหล่านี้ "ตามตัวอักษร" ไม่น่าเป็นไปได้ที่ Serebrennikov และนักเรียนเก่าของเขาจะไม่รู้หรือไม่สามารถรู้ได้ว่าคำว่า "ถัง" ของ Nekrasov นั้นไม่ได้ใช้ในวัตถุประสงค์ แต่เป็นหน่วยวัดของเหลว - ในการเล่นเคลือบฟัน ถังทำหน้าที่เป็นหนึ่งในคุณลักษณะของการเล่นละครโดยเน้นย้ำความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศที่ขัดแย้งกัน หรือในคำว่า “ไม่มีความตาย ไม่มีขนมปัง” เราไม่อาจอ่านสิ่งที่กล่าวในที่นี้เกี่ยวกับความจริงที่ว่าไม่มีความเป็นไปได้ที่จะมีชีวิตอยู่ และความตายไม่มา ไม่ใช่เกี่ยวกับความจริงที่ว่าอยู่นอกประเภทของ เวลาที่ประเภทของความตายไม่เกี่ยวข้อง พวกเขารู้ พวกเขาอ่าน แต่พวกเขาใส่ความหมายของตัวเองแม้ว่าจะตรงกันข้ามกับแหล่งที่มาดั้งเดิมก็ตาม
หลังจากบทนำได้รับการแก้ไขโดยวิธี "ศึกษา" แล้ว Little Warbler และ Little Chick ในเทพนิยายก็บุกเข้ามาในสภาพแวดล้อมที่เป็นการแสดงละครอย่างมาก แต่ทุกวันและธรรมดาในแง่ขององค์ประกอบที่ใช้ ในบทบาทของนกน้อยกับกีตาร์คือ Georgy Kudrenko ซึ่งเป็นผลงานที่ค่อนข้างใหม่สำหรับ Gogol Center ก่อนหน้า "To Whom..." ฉันเห็นเขาเฉพาะใน "Kharms.Myr" เท่านั้น (และก่อนหน้านี้ด้วยซ้ำ แต่ฉันทำให้เขาสับสนได้ - ใน “100% FURIOSO " บน "แพลตฟอร์ม" ซึ่งเขาเดินไปรอบ ๆ ด้วยรอยยิ้มที่แสร้งทำเป็นและวางสติกเกอร์ "คุณอยากเล่นไหม?" แต่อาจไม่ใช่เขา) ในบทบาทของ Penochka ผู้มอบผ้าปูโต๊ะที่ประกอบเองให้กับผู้ชายที่รักความจริงซึ่งไม่ได้เล่นในละครคือ Evgenia Dobrovolskaya การปรากฏตัวของ Dobrovolskaya ที่ Gogol Center เป็นเรื่องธรรมดา - กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว (เวลาผ่านไปอย่างรวดเร็ว!) เธอมีส่วนร่วมในการสรรหานักเรียนสำหรับหลักสูตรของ Serebrennikov ที่โรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโก แต่ไม่มีเวลาเริ่มสอนเธอก็จากไป ที่จะคลอดบุตร ตอนนี้เธอ "กลับมา" สู่อดีตที่คิดว่าเป็น "สัตว์เลี้ยง" ในฐานะนกพยาบาล เป็นเรื่องที่น่ายินดีพอ ๆ กับที่สมเหตุสมผล แต่ Serebrennikov รับรู้ Penochka ไม่ได้ผ่านสัญลักษณ์ในเทพนิยาย - คติชน - เธอเป็นหญิงชราผู้พเนจรผู้น่าสงสารคนขอทานจรจัดซึ่งคล้ายกับ Timofeevna ที่เธอเล่น Evgenia Dobrovolskaya ในส่วนที่ 3 และบางทีเธออาจจะเหมือนกัน แต่ในส่วนที่ 3 จะมี "มลทิน" ของเด็กผู้หญิง "นก" สัญลักษณ์ในชุดหลอกรัสเซียอันเขียวชอุ่มราวกับว่ามาจากคอลเลกชันของ Slava Zaitsev ซึ่งในการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของ Dobrovolskaya จะนำ Timofevna ตัวจริงที่โชคร้ายของเธอออกมา ของระนาบทางสังคมและในชีวิตประจำวันไปสู่ระดับลึกลับโดยทั่วไปที่มอบให้กับการแสดงโดยรวม แม้ว่าการแสดงครั้งที่ 3 จะเหมือนกับการแสดงครั้งที่ 1 เริ่มต้นด้วยการละเล่นของนักเรียนโดยสิ้นเชิง โดยมีม้า "สองส่วน" และการโต้ตอบ: ผู้ชมในห้องโถงได้รับการเสนอให้รินวอดก้าเพื่อแลกกับข้อความที่จริงใจและน่าเชื่อถือว่า คนเชื่อรู้สึกมีความสุข - ฉันประหลาดใจที่ "งานฉลองสำหรับคนทั้งโลก" นี้เผยให้เห็นคนที่ "มีความสุข" ในจำนวนที่เพียงพอ จะมีแอลกอฮอล์สำรองเพียงพอ
ส่วนที่สองของการแสดง - "Drunken Night" - ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดได้รับการคิดค้นและแสดงเป็นหมายเลขแทรกเพิ่มเติม การแสดงดนตรีและพลาสติก เพลงสำหรับกลุ่มนักร้องหญิงเขียนโดย Ilya Demutsky (ผู้แต่งบัลเล่ต์ "Hero of Our Time" จัดแสดงโดย Serebrennikov ที่โรงละคร Bolshoi) และ Anton Adasinsky รับผิดชอบเรื่องความเป็นพลาสติก แผนดนตรีมีประโยชน์และแสดงออกมากกว่าแผนการออกแบบท่าเต้นมาก จริงๆ แล้ว ฉันไม่สามารถเรียกสิ่งนี้ว่า "โรงละครเชิงกายภาพ" ที่มีข้อบกพร่องได้ (คำนี้ยังมีข้อบกพร่อง แต่ฉันไม่สามารถนึกถึงสิ่งอื่นใดได้ที่นี่) การออกแบบท่าเต้นหรือการเต้น รู้สึกเหมือนกับว่าอดาซินสกีไม่ได้ตั้งเป้าหมายอื่นใดให้กับตัวเองที่นี่นอกจากการถ่วงเวลา กระตุก "ชายหนุ่ม" ในกางเกงในเพื่อร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงหญิงโดยมีส่วนร่วมของเสียงชายคนหนึ่ง (ส่วนหนึ่งของ Andrei Rebenkov ซึ่งในส่วนที่ 1 พูดอย่างโน้มน้าวใจให้กับเจ้าของที่ดิน "ลูกคนสุดท้าย") ปิรามิดที่มีชีวิตแกว่งไปมา เชือก "เดี่ยว" สุดท้ายของ Philip Avdeev - ในบรรดา "เจ็ดคนที่ถูกบังคับชั่วคราว" ในส่วนแรกเขามีรูปลักษณ์ที่ฉลาดที่สุดมีหนวดเคราแว่นตาและพวกเขาก็ตบหน้าเขาทันทีตลอดระยะเวลาที่เหลือ องก์แรกเดินไปมาอย่างเลือดเย็น มีผ้าอุดจมูก (ก็เกือบเหมือนนั่งอยู่ห้องโถง ม.3 เลยต้องพาตัวเองมาถึงจุดนี้...) และเมื่อได้ กระโดดกลิ้งไปรอบๆ บนเวที ขณะที่คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลง “แสงสว่างมันน่าสะอิดสะเอียน ไม่มีความจริง ชีวิตมันน่าสะอิดสะเอียน ความเจ็บปวดมันแรง...” คู่หูของเขาในวงพลาสติกก็จากไปในความมืดและลึกลงไปอย่างอิสระ จากฉากของส่วนที่ 1 และพื้นที่กว้างขวางอย่างไม่คาดคิด Avdeev ยังคงอยู่ภายใต้หยดฝนเทียมที่หลั่งไหลมาจากเบื้องบน - โดยพระเจ้านี่ไม่ร้ายแรงเลยฉันอยากจะบอกว่าไม่มีศักดิ์ศรีด้วยซ้ำ อาจเป็นไปได้ว่าในโครงสร้างจังหวะขององค์ประกอบสามส่วนของการเล่นการสลับฉากดนตรีพลาสติกนั้นมีน้ำหนักอยู่บ้าง แต่ก็ไม่ได้เพิ่มสิ่งใดที่มีความหมายให้กับการผลิต เว้นแต่จะอนุญาตให้คุณพักก่อนองก์ที่ 3
ใครที่ใช้ชีวิตได้ดีใน Rus ไม่ใช่คำถามสำหรับ Nekrasov อีกต่อไป แม้แต่คำถามวาทศิลป์ก็ชัดเจนว่าไม่มีใครมีชีวิตที่ไม่ดีทุกคน คำถามในช่วงกลางทศวรรษที่ 19 มีการกำหนดแตกต่างกัน - อันดับแรก "ใครจะตำหนิ" จากนั้น "จะทำอย่างไร" คำตอบแรกคือการตำหนิความเป็นทาส จากนั้นความเป็นทาสก็ถูกยกเลิกไม่มีใครสามารถใช้ชีวิตอย่างสนุกสนานและอิสระในรัสเซียได้มากกว่านี้แล้วคำถามที่ว่า "จะทำอย่างไร?" พวกเขาเสนอคำตอบ - จำเป็นที่ปัจจัยการผลิตต้องเป็นของผู้ที่ทำงานได้ดีเช่น "ที่ดินเพื่อชาวนา" เป็นต้น ต่อมาในศตวรรษที่ 20 พวกเขาพยายามสร้างสังคมสังคมนิยมที่ยุติธรรมตามสูตรของศตวรรษที่ 19 - อีกครั้งที่ไม่ได้ช่วยอะไร กลับกลายเป็นเหมือนเดิม แต่แย่ลงน่าเกลียดกว่าและกระหายเลือดมากขึ้น อยู่ในความทรงจำของ Kirill Semenovich แล้ว (กลุ่มเป้าหมายของ Gogol Center ในคนส่วนใหญ่ที่ล้นหลามยังไม่ถึงวัยที่มีสติ) คำถามเดียวกันจากศตวรรษที่ 19 ก็ดังขึ้นอีกครั้งพร้อมคำตอบใหม่: พวกเขากล่าวโทษรัฐบาลโซเวียต และอุดมการณ์คอมมิวนิสต์และทรัพย์สินจะต้องถูกแปรรูปและแจกจ่ายให้กับเอกชน เราลองใช้ทรัพย์สินส่วนตัวแทนลัทธิสังคมนิยม - อีกครั้งไม่มีอะไรทำงาน กล่าวโดยสรุป โครงเรื่องมีแนวโน้มมากกว่าสำหรับ Saltykov-Shchedrin ไม่ใช่สำหรับ Nekrasov ดังนั้น Serebrennikov (ซึ่งโดยวิธีการจัดการกับร้อยแก้วของ Saltykov-Shchedrin และไม่เพียง แต่ในความคิดของฉัน "สุภาพบุรุษ Golovlev" เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของอาชีพการกำกับของเขา) ผ่านคำถามและคำตอบที่ Nekrasov และ จัดเรียงใหม่ตามประวัติศาสตร์ กลายเป็นลักษณะทั่วไปที่ไม่เกี่ยวกับสังคมการเมือง แต่เป็นลำดับทางมานุษยวิทยา: bar=slave
Bar-slave เป็นพาลินโดรมที่แปลกใหม่และเรื่องตลกก็ไม่ใช่เรื่องตลกที่สุด แต่ตัวอักษรทั้งสามตัวนี้เขียนบนแผ่นกระดาษในมือของศิลปิน อ่านจากขวาไปซ้ายและซ้ายไปขวาแตกต่างกัน แต่แสดงแนวคิดที่เหมือนกันเป็นหลักอย่างแน่นอน ไม่มีอยู่จริงหากไม่มีสิ่งอื่น - ปัญหาของบทละคร "Who Lives Well in Russia" นั้นมีลักษณะที่ละเอียดถี่ถ้วนและไม่เพียงกำหนดข้อความทางอุดมการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณสมบัติเชิงโครงสร้างและองค์ประกอบของบทละครโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเลือกชิ้นส่วนสำหรับการแสดงละคร ตัวอย่างเช่น บทที่น่าจดจำจากโรงเรียนอย่าง "ป๊อป" ไม่รวมอยู่ในการเรียบเรียง และฉันไม่คิดว่าสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับความกลัวที่จะ "ทำให้ความรู้สึกของผู้เชื่อขุ่นเคือง" - แน่นอนว่าการมีส่วนร่วมกับออร์โธดอกซ์อีกครั้งมีราคาแพงกว่าสำหรับตัวคุณเอง อนึ่ง เมื่อถึงตอนจบของภาคที่ 3 มีผู้ชายคนหนึ่งกระโดดออกจากห้องโถงแล้วโบกธงดำมีกระโหลกต่อหน้าศิลปินที่สวมเสื้อยืดที่มีตัวอักษรบางพยางค์ทับเสื้อยืดตัวอื่น กับคนอื่น ๆ แต่ส่วนใหญ่ยังมีเนื้อหาที่ "รักชาติ" (เช่น "ชาวรัสเซียไม่ยอมแพ้" ") แม้ว่าคนบนเวทีจะไม่ตอบสนองต่อเขา แต่ในตอนแรกฉันก็ตัดสินใจว่าเขาเป็นคริสเตียนออร์โธดอกซ์ แต่ฉัน ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าคริสเตียนออร์โธดอกซ์จะไม่อยู่ในห้องโถงโบกมือคริสเตียนออร์โธดอกซ์จะปีนขึ้นไปบนเวทีเริ่มตะโกนและต่อสู้ตามปกติในหมู่ออร์โธดอกซ์และคนนี้โบกมือและจากไป - เมื่อมันปรากฏออกมาเขาก็หัน ออกมาเป็นอนาธิปไตย บนธงของเขาเขียนว่า "อิสรภาพหรือความตาย" แต่ถึงกระนั้นบท "ป๊อป" ก็คงไม่เหมาะกับศาลจริงๆ นอกจากนี้ข้อเท็จจริงที่ว่าความเป็นจริงที่อธิบายไว้ในนั้นยังล้าสมัยอยู่เล็กน้อย - สิ่งสำคัญคือไม่ว่าจะพูดคุยเรื่องอะไรในละคร แม้แต่เกี่ยวกับเจ้าของที่ดินคนสุดท้าย มันเหมือนกันทั้งหมดสำหรับ Serebrennikov สหายที่อยู่ในสปอตไลท์ไม่ใช่ "บาร์" แต่เป็น "ทาส" นั่นคือ "คนรัสเซีย" ที่โด่งดังซึ่ง Nekrasov คาดว่าจะเป็นที่รัก
ในส่วนแรกของการผลิตมีตอนที่ประทับใจผิดปกติ - นำมาจากตอนท้ายของบทกวี (หากคุณดูลำดับการตีพิมพ์บทตามปกติ) และนำมาใกล้กับจุดเริ่มต้นของการแสดงมากขึ้น ส่วน "เกี่ยวกับตัวอย่าง ทาส - Yakov the Faithful" ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวที่น่ากลัวแม้จะเปรียบเทียบกับ Nekrasov micro อื่น ๆ อีกมากมาย โครงเรื่องเป็นเรื่องราวของเจ้าของที่ดิน Polivanov และ Yakov คนรับใช้ของเขา: เจ้าของที่ดินที่ไร้ความสามารถและปลดอาวุธอิจฉาหญิงสาว Arisha ที่มีต่อเธอ คู่หมั้นซึ่งเป็นหลานชายของ Grisha ทาสอันเป็นที่รักของเขาได้ขาย "คู่แข่ง" ของเขาไปเป็นรับสมัคร คนรับใช้ยาโคฟรู้สึกขุ่นเคืองจึงมาขอขมา แต่หลังจากนั้นไม่นานเขาก็พานายขับรถเข้าไปในหุบเขาและแขวนคอตายที่นั่นโดยทิ้งเจ้าของที่ไม่มีขาของเขานอนอยู่ในหุบเขา นายพรานพบนาย เจ้าของที่ดินรอดชีวิตและกลับบ้าน คร่ำครวญว่า “ฉันเป็นคนบาป คนบาป ประหารฉันซะ!” เป็นที่น่าสังเกตว่า Serebrennikov นอกเหนือจาก Polivanov และ Yakov ของเขาแล้วยังมุ่งเน้นไปที่ความรักของ Grisha และ Arisha - ในบทกวีที่ระบุด้วยสองสามบรรทัดและกล่าวถึงครั้งหนึ่งชายหนุ่มและหญิงสาวกลายเป็นตัวละครที่เต็มเปี่ยม เป็นอิสระจากแอกของการเป็นทาสจากความกลัวโดยธรรมชาติของผู้เฒ่าและในเวลาเดียวกันจากเสื้อผ้าทั้งหมด (ฉันดูนักแสดงที่ Grisha รับบทโดย Georgy Kudrenko แต่ Alexander Gorchilin ได้รับการประกาศให้สอดคล้องกับเขา - ปรากฎว่า ในนักแสดงอีกคน Gorchilin วิ่งไปรอบ ๆ โดยไม่ใส่กางเกงใน อย่างน้อยก็ไปอีก) คนหนุ่มสาวก็กอดกัน แต่แล้วเจ้าบ่าวก็ไปจบลงในกล่องไม้ทันที ใน Nekrasov ถ้าฉันจำไม่ผิดไม่มีการพูดถึงชะตากรรมต่อไปของผู้รับสมัคร Grisha บางทีเขาอาจจะรอดชีวิตจากการเป็นทหาร แต่การรับราชการในสมัยของ Nekrasov นั้นยาวนานและ Serebrennikov ซึ่งคิดอย่างผิดประวัติศาสตร์ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะตอกตะปูตัวสุดท้าย ในพล็อตเรื่องความรัก ชายหนุ่มผู้ยอมให้ตัวเองมีอิสระทางความรู้สึกโดยไม่คำนึงถึงอุปสรรคทางสังคมจะต้องพินาศ แต่สิ่งสำคัญก็คือภาพร่าง "เกี่ยวกับทาสที่เป็นแบบอย่าง" นั้นถูกจัดวางไว้ในส่วน "มีความสุข" และยาโคฟที่ "แก้แค้น" กับนายด้วยการฆ่าตัวตายก็พบว่าตัวเองทัดเทียมกับทาสที่เลีย อาหารต่างประเทศราคาแพงจากอาหารหลังบาร์
ในตอน "The Last One" การเน้นย้ำที่คล้ายกันนั้นเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ แน่นอนว่า "บาร์" นั้นไม่สมเหตุสมผล แต่รับผิดชอบต่อสิ่งที่เกิดขึ้นโดยเฉพาะต่อการตายของ Agap ตกอยู่ภายใต้ขอบเขตที่สูงกว่า "ทาส" ด้วยความเต็มใจที่จะเสแสร้งทำให้ขายหน้าตอนนี้เพื่อผลประโยชน์ลวงตาในอนาคต (ยังไงก็ตามถ้าฉันไม่พลาดอะไรเลย Serebrennikov จะไม่บอกว่าชาวนาในเรื่องตลกของพวกเขาไม่ได้รับ ทุ่งหญ้าน้ำที่ทายาทเจ้าของที่ดินสัญญาไว้นั่นคือไม่ใช่เรื่องของการหลอกลวงลูกกรงอีกต่อไป) ด้วยความพยายามที่จะทำให้ทุกคนพอใจด้วยการยอมรับส่วนแบ่งใด ๆ อย่างตาบอดด้วยความสามารถในการเชื่อฟังโดยไม่มีความผิดด้วยความอดทนไม่มีที่สิ้นสุดด้วย การให้อภัย ความเป็นทาสซึ่งไม่สามารถทำเครื่องหมายด้วยพระราชกฤษฎีกาจากเบื้องบนกำจัดโดยการปฏิรูปย้อนกลับด้วยการศึกษาการตรัสรู้ - ฉันดีใจมากที่ในช่วงเวลาที่ชาวนา Belinsky และ Gogol ดำเนินการจากตลาด Serebrennikov ไม่ได้พยายามที่จะเริ่มออร์แกนถัง โดยตระหนักว่าเขาแบกมันมาเป็นเวลาร้อยปีแล้ว แต่ไม่มีความรู้สึก “ เขาร้องเพลงที่แสดงถึงความสุขของผู้คน” - ไม่เกี่ยวกับ Serebrennikov และไม่เกี่ยวกับการแสดงของเขา การมองดูเงียบขรึมอย่างน่าประหลาดใจใน “Who Lives Well in Rus'” นี้ทำให้ฉันมีชัย กินคุกซะ Yasha!
ความเป็นทาสเป็นความสุข - ไม่ใช่แค่คุ้นเคยธรรมดาเท่านั้นที่เป็นไปได้ แต่เป็นสถานะที่เป็นที่พึงปรารถนาและเป็นที่รักสำหรับทาส: นี่คือวิธีที่ฉันเห็นหัวข้อหลักของความคิดของ Serebrennikov ที่เกี่ยวข้องกับการดัดแปลงบทกวีของ Nekrasov บนเวทีของเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาทำให้ "The Peasant Woman" เป็นสุดยอดของภาคที่สามและการแสดงทั้งหมด - เรื่องราวของผู้หญิงคนหนึ่งที่สูญเสียทุกสิ่งอันเป็นที่รักของเธอและมีเพียงฟังเรื่องเศร้าของเธอเท่านั้นไม่ใช่ที่ ทั้งหมดเป็นเพราะความโหดร้ายของเจ้าของที่ดินหลังจากการยกเลิกการเป็นทาส ในบทบาทของ Timofeevna - Evgenia Dobrovolskaya และใครๆ ก็อดไม่ได้ที่จะบอกว่างานการแสดงของเธอในองก์ที่สามนั้นมีลำดับความสำคัญสูงกว่าที่เหลือเป็นอย่างน้อย ควรสังเกตว่าสำหรับ Dobrovolskaya เองบทบาทนี้ไม่สมบูรณ์แบบที่สุดและไม่เปิดเผยบางสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนในลักษณะการแสดงของเธอเอง แต่เพียงยืนยันทักษะสูงสุดของเธออีกครั้ง - ในบางแง่ตรงกันข้าม แต่ในบางแง่คล้ายกันมาก โชคชะตาของผู้หญิง ในโอกาสวันครบรอบของเธอเธอเพิ่งเล่นในละครศิลปะมอสโกเรื่อง "Village of Fools" บนคุณภาพที่แตกต่างและวรรณกรรมสมัยใหม่ (บทกวีของ Nekrasov สามารถได้รับการปฏิบัติที่แตกต่างออกไป แต่ร้อยแก้วของ Klyuchareva เพียงแค่ดับไฟ):
อย่างไรก็ตาม ฉันจะให้ความสนใจกับภาพลักษณ์ของ Timofeevna ที่สร้างโดย Evgenia Dobrovolskaya ไม่ใช่แค่ความสำเร็จในการแสดงส่วนตัวที่แยกจากกันซึ่งเพิ่มขึ้นจากภูมิหลังทั่วไป แต่ยังรวมถึงวิธีที่การผลิตของ Serebrennikov เป็นประจำอย่างไม่เป็นทางการทำให้เกิดโศกนาฏกรรมโดยทั่วไปที่คิดไม่ถึงโดย มาตรฐานอารยะใด ๆ ชีวิตที่เลวร้ายของนางเอก Timofeevna ดำเนินเรื่องราวของเธอด้วยการเสิร์ฟโจ๊ก "ผู้ชาย" จากกระทะพร้อมกับเสียงร้องของ Maria Poezzhaeva ซึ่งสะท้อนถึงความเจ็บปวดที่ถูกระงับทางอ้อม - หลังจากนั้นการปรากฏตัวของ Timofeevna ในองค์ประกอบของ Serebrennikov เกิดขึ้นภายในกรอบของ "A Feast for ทั่วโลก” และมันคือ "หญิงชาวนา" ที่กลายเป็นการถวายพระเกียรติแด่งานฉลองของผู้ถึงวาระ - ไม่ได้บอกล่วงหน้าถึงชัยชนะแห่งความดีที่ใกล้เข้ามา แต่ค่อนข้างตรงกันข้าม ชวนให้นึกถึงการตื่นขึ้นของผู้คนจำนวนน้อยและต้นอ่อนที่ถูกรัดคอที่ถูกระงับ แห่งความจริง แสงแห่งแสงสว่างในอาณาจักรอันมืดมนซึ่งจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้สามารถหลอกลวงใครซักคนได้ ก่อให้เกิดความหวังอันลวงตา เช่นเดียวกับที่ไม่มีบท "ป๊อป" ในการเรียบเรียงของ Serebrennikov ที่สร้างจากบทกวีของ Nekrasov ดังนั้นจึงไม่มีที่สำหรับ Grisha Dobrosklonov “เหตุของประชาชน ความสุข แสงสว่าง และอิสรภาพเหนือสิ่งอื่นใด” ข้อความนี้พึมพำเป็นบทบรรยาย “มาตุภูมิไม่ขยับ รุสเหมือนถูกฆ่า แต่มีประกายไฟที่ซ่อนอยู่ติดอยู่ในนั้น พวกเขาลุกขึ้นยืนอย่างไม่ลำบาก ออกมาโดยไม่ได้รับเชิญ ชีวิตของภูเขาถูกทำลายไปด้วยเมล็ดข้าวทีละเมล็ด” และไม่เปล่งออกมาดัง ๆ โดยทั้งหมดจะเปิดตัวบนหน้าจอพร้อมกับเครดิตสุดท้ายและท่อน "กระสุนจะค้นหาผู้ร้าย" ฟังดูดัง - ไม่ใช่จากบทกวีของ Nekrasov แต่มาจากเพลงของกลุ่ม "Civil Defense" จะเข้าใจอย่างหลังได้อย่างไร - ฉันยอมรับว่าฉันไม่แน่ใจนัก แต่เห็นได้ชัดว่าหลังจากผ่านไปหนึ่งศตวรรษครึ่ง ประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ ความคิดทางสังคมและการเมือง และหลังจากนั้น ศิลปะที่มุ่งเน้นประเด็นทางสังคมได้กลับมา ที่จะถามคำถามไม่ใช่แม้แต่ Nekrasov (ใครดีที่จะอยู่ในรัสเซีย) ไม่ใช่แม้แต่กับ Chernyshev's (จะทำอย่างไร) แต่กับ Herzen's (ใครจะตำหนิ) คำแถลงการถดถอยนั้นไม่คลุมเครือ คำถาม “ใครจะตำหนิ” เช่นเดียวกับคำถามอื่นๆ ก็เป็นเชิงวาทศิลป์เช่นกัน และฉันจะไม่มีชีวิตอยู่เพื่อดู “จะทำอย่างไร” ใหม่อย่างแน่นอน (ที่ BDT ของ Moguchiy พวกเขาบอกว่าพวกเขาพยายามยกมันโดยใช้เนื้อหาของ Chernyshevsky แน่นอนว่าฉันไม่เห็นมันเอง ตามรีวิวแล้ว มันเป็นไปไม่ได้) และพวกเขาไม่จำเป็นต้องไปไกลถึงขนาดนี้เพื่อโต้เถียงกันอย่างสิ้นหวัง - การมองตัวเองอย่างเป็นกลางก็เพียงพอแล้ว
บทละครมีรายละเอียดที่ซ้ำซ้อนและรองมากมาย ทำให้ลำดับเชิงเปรียบเทียบและเชิงสัญลักษณ์มีมากเกินไป และทำให้เกิดความสับสนในการพัฒนาแนวคิดหลัก สิ่งเหล่านี้คือการรวมความคิดเห็นในพจนานุกรมที่น่าขันเกี่ยวกับคำศัพท์โบราณ (เทคนิคจากการใช้ผู้กำกับของ Yuri Lyubimov ผู้ล่วงลับไปแล้ว) และตัวเลือก “บทความสั้น” ประดับ (เช่น การปัก “to” บนไตรรงค์) และ "กลอุบาย" ที่เหนื่อยล้าพร้อมจารึกบนเสื้อยืด (ในตอนจบด้วยการเปลี่ยนเสื้อผ้าไม่มีอะไร แต่ในภาคที่ 1 ตัวละครของ Avdeev มีบางอย่างเขียนไว้บนเสื้อยืดของเขาว่า "สังคมนี้ไม่มีอนาคต" - ฉันไม่ จำได้แม่น แต่ฉันจำได้ดี เช่นเดียวกับคณะนักร้องประสานเสียงใน "Golden Cockerel" ของ Serebrennikov เสื้อยืดมีคำจารึกเหมือนกัน: "เราเป็นของคุณวิญญาณและร่างกายของคุณหากพวกเขาทุบตีเราลองทำดู") และในกรณีที่รุนแรง ร่างพลาสติกที่เข้าใจยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการออกแบบท่าเต้นของ Adasinsky ในส่วนที่ 2 - แบบฝึกหัดของผู้เข้าร่วมบางคนในการแสดงด้วยท่อพลาสติกยังคงเป็นปริศนาสำหรับฉัน - และไม่ว่าวัตถุนี้จะรับรู้ว่าเป็น " ตัด” จากท่อที่ข้ามเวทีในตอนที่ 1 หรือเป็นสัญลักษณ์โดดเดี่ยวหรือเป็นเพียงวัตถุสำหรับฝึกละครใบ้?
ในขณะเดียวกันก็ชัดเจนว่า "Who Lives Well in Rus" เป็นผลิตภัณฑ์มาตรฐานที่ไร้ยางอายไม่หยาบคายและเป็นมาตรฐานสำหรับ Gogol Center อย่างแน่นอนและถึงแม้จะไม่สม่ำเสมอ แต่ก็เป็นงานที่ค่อนข้างดี มีช่วงเวลาที่แต่ละช่วงเวลาสามารถจับใจคุณได้ (ฉันระบุอย่างน้อยสองช่วงเวลาสำหรับตัวเอง - ในส่วนที่ 1 กับ Grisha-Kudrenko และใน 3-1 กับ Timofeevna-Dobrovolskaya) นอกจากนี้ยังมีการค้นพบอย่างเป็นทางการบางอย่างไม่ใช่ในระดับ ของการค้นพบ แต่เป็นต้นฉบับไม่มากก็น้อย ไม่ใช่รองทั้งหมด แต่ในความคิดของฉัน ไม่มีการค้นหาที่สร้างสรรค์ในการแสดง ไม่มีการทดลอง ความเสี่ยง ความท้าทายในนั้น - ซึ่งไม่เพียงเกี่ยวข้องกับความกลัวของการเซ็นเซอร์ออร์โธดอกซ์ - ฟาสซิสต์เท่านั้น (อาจเป็นไปได้ว่าส่วนใหญ่สมเหตุสมผลและแก้ตัวโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในสถานการณ์ที่ไม่มั่นคงในปัจจุบันสำหรับสถานการณ์ " สถาบันวัฒนธรรมในเมือง") แต่ยังรวมถึงความกลัวและไม่เต็มใจที่จะเสียสละสถานะส่วนบุคคลภาพลักษณ์ชื่อเสียงที่จัดตั้งขึ้นหากเราพูดถึง Serebrennikov เป็นการส่วนตัว และถึงแม้ว่าฉันจะมีสภาพร่างกายย่ำแย่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่ฉันก็ดู "Who Lives Well in Russia" ด้วยความสนใจและดังที่ศาสตราจารย์ผู้บ้าคลั่งพูดในกรณีเช่นนี้ (แน่นอนว่ารวมถึงผู้รักศิลปะตัวน้อย ๆ อีกหลายคนที่ปรากฏตัวที่ รอบปฐมทัศน์ใน " Gogol Center") ฉันจะไม่ยอมให้ตัวเองพลาดงานนี้ไม่ว่าในกรณีใด - แน่นอนว่าเป็นงาน
แต่สำหรับฉัน ไม่มีศิลปะ ไม่มีความคิดสร้างสรรค์ ที่การยั่วยุถูกแทนที่ด้วยการบงการ และ "Who Lives Well in Rus" ของ Serebrennikov นั้นเป็นเรื่องราวที่มีการบิดเบือนและพูดคนเดียวโดยเฉพาะ และสิ่งที่ทำให้ฉันไม่พอใจเป็นพิเศษก็คือการสอน ในการตัดสินใจทุกครั้ง Serebrennikov รู้ดีว่าเขาต้องการตอบโต้แบบใด - บางครั้งเขาจัดการกับสาธารณชนค่อนข้างละเอียดและคล่องแคล่วบางครั้งก็หยาบกระด้างงุ่มง่ามในบางกรณีการคำนวณนั้นสมเหตุสมผลถึงสองร้อยเปอร์เซ็นต์หรือน้อยกว่านั้น แต่สิ่งนี้ เป็นวิธีการสนทนาในขั้นต้น โดยหลักการแล้วไม่ได้หมายความว่าผู้กำกับเพียงแค่เคี้ยวหมากฝรั่ง (และไม่ใช่ครั้งแรกที่น่ารังเกียจและไม่เป็นที่พอใจ) ที่สูญเสียรสชาติไปนานแล้วแล้วนำเสนอบนจานข้างใต้ หน้าตาของอาหารอันโอชะ - สมมติว่าหมากฝรั่งอาจมีคุณภาพสูง แต่กินมันเพื่อเป็นอาหารอันโอชะ ฉันขอโทษ ฉันยังไม่พร้อม ฉันอยากให้เวทีของ Gogol Center (และที่อื่น - ตัวเลือกนั้นเล็ก แหวนกำลังหดตัว) เพื่อถ่ายทอดความคิดที่ไม่ได้มาจากไหล่ของคนอื่นและไม่ได้อยู่ในบรรจุภัณฑ์ของโรงงาน แต่เป็นแบบสดชั่วขณะแม้ว่าจะแสดงออกอย่างงุ่มง่ามเล็กน้อย . น่าเสียดายที่ในการผลิตผลงานใหม่ของ Serebrennikov ฉันไม่ได้ค้นพบสิ่งใหม่สำหรับตัวเอง ไม่มีอะไรคม ไม่มีอะไรสำคัญ ไม่มีอะไรที่ฉันจะไม่มีวันรู้หากไม่มี Serebrennikov และก่อนที่ฉันจะไปถึง Gogol Center
ฉันพูดสิ่งนี้ด้วยความเสียใจและบางส่วนด้วยความรำคาญเพราะถึงแม้ความสัมพันธ์ของฉันกับ Gogol Center จะดูดราม่า (และตลกขบขันบ้าง) แต่ฉันไม่ต้องการโปรเจ็กต์นี้ด้วยความโอ่อ่าน่าสมเพชและความกระตือรือร้นที่น่าดึงดูดของ ผู้ก่อตั้ง เริ่มต้นเพียง... ไม่ถึงสามปีที่แล้ว มันตายบนเถาวัลย์ - หรือพูดง่ายๆ ก็คือ มันถูกทำลายอย่างไม่ตั้งใจและมุ่งร้าย - ก่อนที่จะถึงเวลาของมัน ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันต้องเข้าร่วมการสนทนาโดยไม่คาดคิดจากตำแหน่งผู้ขอโทษสำหรับ Gogol Center และ Serebrennikov ซึ่งไม่มีประโยชน์ - มากในทัศนคติของฉันต่อโครงการผลงานของมันต่อ Serebrennikov ผู้อำนวยการในขั้นตอนปัจจุบันของเขา อาชีพ - ในที่สุดฉันก็ชี้แจงและกำหนดไว้อย่างชัดเจนสำหรับตัวเอง:
บางทีมันอาจจะแตกต่างออกไปกับบทประพันธ์ครั้งต่อไปของ Gogol Center - "Russian Fairy Tales" ซึ่งนักเรียนของเขาเตรียมร่วมกับ Serebrennikov ได้รับการเผยแพร่ทันทีหลังจาก "Who Lives Well in Rus'" และดำเนินการ dilogy อย่างไม่เป็นทางการต่อไป นอกจากนี้ฉันได้รับตั๋วเข้าชม "Russian Fairy Tales" ล่วงหน้า (ฉันขอเอง) ตอนนี้ไม่ว่าสุขภาพจะเป็นอย่างไร ฉันก็ยังต้องไป "เทพนิยาย" ในสถานการณ์เช่นนี้ ฉันหวังว่าการดำเนินงานของ Gogol Center จะมีเสถียรภาพอย่างน้อยก็ในอนาคตอันใกล้นี้ เนื่องจากฉันมีตั๋วอยู่ในมือแล้วและได้จ่ายเงินเรียบร้อยแล้ว
