Franz Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของแนวโรแมนติกในยุคแรก ผู้สร้างเพลงโรแมนติกและเพลงบัลลาด วงเสียง เปียโนจิ๋ว ซิมโฟนี วงดนตรีบรรเลง บทเพลงแทรกซึมทุกบทเพลง
ผู้แต่งเพลงประมาณ 600 เพลง (ถึงคำพูดของฟรีดริชชิลเลอร์, โยฮันน์โวล์ฟกังเกอเธ่, เกอร์นิชไฮเนอ) รวมถึงจากวงจร "ผู้หญิงสวยมิลเลอร์" (1823), "ถนนฤดูหนาว" (2370 ทั้งคำพูดของชาวเยอรมัน กวีวิลเฮล์มมุลเลอร์); 9 ซิมโฟนีควอเตต, ทริโอ, กลุ่มเปียโน "Forellen" ("Trout", 1819); โซนาต้าเปียโน (อายุเกิน 20 ปี) อย่างกะทันหัน เพ้อฝัน วอลซ์ เจ้าของที่ดิน
ปีที่ 820-1821 ประสบความสำเร็จสำหรับ Franz Schubert เขาชอบการอุปถัมภ์ของตระกูลชนชั้นสูง ได้รู้จักกับผู้มีอิทธิพลในกรุงเวียนนาเป็นจำนวนมาก เพื่อนของเขาเผยแพร่โดยการสมัครสมาชิกส่วนตัว 20 เพลงของเขา ในไม่ช้า ช่วงเวลาที่ไม่ค่อยเอื้ออำนวยก็มาถึง โอเปร่า "Alfonso and Estrella" ในบทโดย Schober ถูกปฏิเสธ (Schubert เองถือว่าประสบความสำเร็จ) สถานการณ์ทางวัตถุแย่ลง นอกจากนี้ ณ สิ้นปี 2365 ชูเบิร์ตป่วยหนัก อย่างไรก็ตาม ปีที่ซับซ้อนและยากลำบากนี้สร้างผลงานที่โดดเด่น รวมถึงเพลงเปียโนแฟนตาซี "Wanderer" (นี่เป็นเพียงตัวอย่างเดียวของสไตล์เปียโนที่เก่งกาจของชูเบิร์ต) และความโรแมนติกที่น่าสมเพช "Unfinished Symphony" ( ประกอบสองส่วนของซิมโฟนี เขาลาออกจากงานและไม่กลับมาอีก)
ในไม่ช้าก็มีวงจรเสียง "The Beautiful Miller" (20 เพลงตามคำพูดของ Wilhelm Müller), singspiel "The Conspirator" และโอเปร่า "Fierabras" ในปี ค.ศ. 1824 ควอเตตเครื่องสาย A-moll และ D-moll ถูกแต่งขึ้น (การเคลื่อนไหวที่สองคือรูปแบบต่างๆ ในธีมของเพลงก่อนหน้าของชูเบิร์ต "Death and the Maiden") และออคเต็ตหกส่วนสำหรับลมและสตริง ซึ่งจำลองตาม การประพันธ์เพลง Septet ที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น 20 โดย Ludwig van Beethoven แต่เหนือกว่าเขาในด้านขนาดและความสามารถที่ยอดเยี่ยม
เห็นได้ชัดว่า ในฤดูร้อนปี 1825 ในเมืองกมุนเดนใกล้กรุงเวียนนา ฟรานซ์ ชูเบิร์ตได้แต่งซิมโฟนีครั้งสุดท้ายของเขาบางส่วน (ที่เรียกว่า "ยิ่งใหญ่" หรือ C-dur) ถึงเวลานี้นักแต่งเพลงก็มีชื่อเสียงอย่างมากในกรุงเวียนนาแล้ว คอนเสิร์ตของเขากับ Fogle ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก และผู้จัดพิมพ์ก็เต็มใจที่จะเผยแพร่เพลงใหม่ของเขา รวมถึงเพลงประกอบและเปียโนโซนาตา ในบรรดาผลงานของชูเบิร์ตในปี ค.ศ. 1825-1826 เปียโนโซนาตา A-moll, D-dur, G-dur, เครื่องสาย G-dur สุดท้ายและเพลงบางเพลง รวมถึง "The Young Nun" และ Ave Maria นั้นมีความโดดเด่น
ในปี ค.ศ. 1827-1828 งานของชูเบิร์ตได้รับการตีพิมพ์อย่างแข็งขันเขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของสมาคมเพื่อนดนตรีแห่งเวียนนาและในวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2371 ได้จัดคอนเสิร์ตของผู้แต่งในห้องโถงของ Society ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ช่วงเวลานี้รวมถึงวงจรเสียง "Winter Way" (24 เพลงตามคำพูดของMüller) สมุดบันทึกอย่างกะทันหันสองเล่มสำหรับเปียโนฟอร์เต เปียโนทรีโอสองชิ้นและผลงานชิ้นเอกของเดือนสุดท้ายของชีวิตของชูเบิร์ต - Es-dur Mass สามเปียโนโซนาตาสุดท้าย String Quintet และ 14 เพลงที่ตีพิมพ์หลังจากการตายของ Schubert ในรูปแบบของคอลเลกชันที่เรียกว่า "Swan Song" (ที่นิยมมากที่สุดคือ "Serenade" กับคำพูดของ L. Relshtab และ "The Double" สำหรับคำพูดของ G. Heine ).
การสร้างดนตรีประเภทบรรเลง ชูเบิร์ตได้รับคำแนะนำจากตัวอย่างคลาสสิกของเวียนนา แม้แต่ซิมโฟนีดั้งเดิมที่ดั้งเดิมที่สุดของเขา ครั้งที่ 4 (พร้อมคำบรรยายของผู้แต่ง "โศกนาฏกรรม") และอันดับที่ 5 ยังคงโดดเด่นด้วยอิทธิพลของไฮเดน อย่างไรก็ตามใน Trout Quintet (1819) นักแต่งเพลงก็ปรากฏตัวในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่เป็นผู้ใหญ่และเป็นต้นฉบับอย่างแท้จริง ในบทเพลงบรรเลงบรรเลงเพลงหลักของเขา บทเพลงประกอบ (รวมถึงบทเพลงที่ยืมมาจากบทเพลงของชูเบิร์ต เช่นเดียวกับในกลุ่มเทราต์, วง Death and the Maiden, แฟนตาซีพเนจร) จังหวะและโทนเสียงของดนตรีในชีวิตประจำวันมีบทบาทสำคัญในผลงานบรรเลงบรรเลงที่สำคัญของเขา แม้แต่ซิมโฟนีสุดท้ายของเขาที่เรียกว่า "ยิ่งใหญ่" ก็มีพื้นฐานมาจากธีมของเพลงและการเต้นรำซึ่งได้รับการพัฒนาในระดับมหากาพย์อย่างแท้จริง
เป็นเวลานานที่ F. Schubert เป็นที่รู้จักสำหรับเพลงของเขาสำหรับเสียงและเปียโน โดยพื้นฐานแล้ว ชูเบิร์ตได้เริ่มต้นยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ของเสียงย่อของชาวเยอรมัน ซึ่งเตรียมขึ้นโดยความรุ่งเรืองของกวีนิพนธ์เยอรมันในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เขาเขียนเพลงถึงบทกวีโดยกวีระดับต่างๆ ตั้งแต่ J.W. Goethe ผู้ยิ่งใหญ่ (ประมาณ 70 เพลง), F. Schiller (มากกว่า 40 เพลง) และ G. Heine (6 เพลงจาก Swan Song) ไปจนถึงนักเขียนและมือสมัครเล่นที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก (ตัวอย่างเช่น ชูเบิร์ตแต่งเพลงประมาณ 50 เพลงสำหรับข้อของเพื่อนของเขา I. Mayrhofer) นอกเหนือจากของขวัญไพเราะที่เป็นธรรมชาติขนาดใหญ่แล้ว นักแต่งเพลงมีความสามารถพิเศษในการถ่ายทอดดนตรีทั้งบรรยากาศทั่วไปของบทกวีและเฉดสีของความหมายของมัน เริ่มจากเพลงแรกสุด เขาใช้ความเป็นไปได้ของเปียโนอย่างสร้างสรรค์เพื่อวัตถุประสงค์ในการแสดงภาพและเสียง ดังนั้นใน Margarita at the Spinning Wheel ตัวเลขต่อเนื่องในสิบหกหมายถึงการหมุนของวงล้อหมุน และในขณะเดียวกันก็ไวต่อการเปลี่ยนแปลงของความตึงเครียดทางอารมณ์ทั้งหมด
เพลงของชูเบิร์ตมีรูปแบบที่หลากหลาย ตั้งแต่เพลงย่อ strophic ธรรมดาไปจนถึงฉากร้องอิสระที่มักประกอบด้วยท่อนที่ตัดกัน เมื่อค้นพบเนื้อเพลงของ Muller ซึ่งเล่าถึงการเดินทาง ความทุกข์ ความหวัง และความผิดหวังของจิตวิญญาณโรแมนติกที่อ้างว้าง ชูเบิร์ตจึงสร้างวงจรเสียง "The Beautiful Miller's Woman" และ "The Winter Road" ซึ่งเป็นเพลงเดี่ยวชุดใหญ่ชุดแรก ในประวัติศาสตร์ที่เชื่อมต่อกันด้วยโครงเรื่องเดียว
คุณลักษณะด้านโวหารซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากการฝึกทำดนตรีในชีวิตประจำวัน ถูกรวมเข้ากับชูเบิร์ตที่โตเต็มที่พร้อมกับการไตร่ตรองเรื่องการอธิษฐานที่แยกออกมาและความโศกเศร้าอย่างกะทันหัน ผลงานบรรเลงของชูเบิร์ตถูกครอบงำด้วยจังหวะที่สงบ โรเบิร์ต ชูมันน์กล่าวถึงความชอบในการนำเสนอความคิดทางดนตรีอย่างสบายๆ ของเขาถึง "ความยาวอันศักดิ์สิทธิ์" ของเขา คุณสมบัติของงานเขียนบรรเลงของชูเบิร์ตนั้นน่าประทับใจที่สุดในงานหลักสองชิ้นสุดท้ายของเขา ได้แก่ String Quintet และ Piano Sonata ใน B-dur
ขอบเขตที่สำคัญของความคิดสร้างสรรค์ด้านบรรเลงของชูเบิร์ตคือช่วงเวลาทางดนตรีและทันควันสำหรับเปียโนฟอร์เต ประวัติย่อของเปียโนโรแมนติกขนาดจิ๋วเริ่มต้นด้วยชิ้นส่วนเหล่านี้ ชูเบิร์ตแต่งเพลงเปียโนและวงดนตรี การเดินขบวน และรูปแบบต่างๆ สำหรับการทำดนตรีที่บ้าน
ฟรานซ์ ชูเบิร์ต. โรแมนติกจากเวียนนา
“เช่นเดียวกับ Mozart ชูเบิร์ตเป็นของทุกคนมากขึ้น -
สิ่งแวดล้อม ผู้คน ธรรมชาติ มากกว่าตัวคุณเอง
และดนตรีของเขาคือการร้องเพลงของเขาในทุกสิ่ง แต่ไม่ใช่เกี่ยวกับตัวเขาเอง ... "
ข. อะซาฟีเยฟ
Franz Peter Schubert เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ที่ Lichtental ชานเมืองเวียนนา บทเรียนดนตรีครั้งแรกของเขาสอนโดย Franz Theodor Schubert พ่อของเขา ครูที่โรงเรียนเขต Lichtental จากนั้นเด็กชายก็อยู่ภายใต้การปกครองของ Michael Holzer ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของคริสตจักรท้องถิ่นและชายชราที่ใจดีที่สุด - เขาสอนชูเบิร์ตความสามัคคีและเล่นออร์แกนฟรี
เมื่ออายุได้สิบเอ็ดปี ชูเบิร์ตเข้าไปในโบสถ์ของจักรพรรดิในฐานะนักร้องประสานเสียงและเมื่อกล่าวคำอำลากับบ้านเกิดของเขาแล้ว ก็ออกเดินทางไปเวียนนา (โชคดีที่จากชานเมืองถึงตัวเมือง ตอนนี้เขาอาศัยอยู่ในราชองครักษ์ซึ่งเป็นโรงเรียนประจำที่มีสิทธิพิเศษ และเขาก็ไปโรงเรียนมัธยม นี่คือสิ่งที่พ่อของเขาฝันถึง
แต่ชีวิตของเขาช่างมืดมน: ลุกขึ้นในตอนเช้ายืนยาวและเหนื่อยบน kliros ผู้พิทักษ์อยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งที่รู้วิธีหาความผิดสำหรับเด็กผู้ชายอยู่เสมอซึ่งพวกเขาควรถูกเฆี่ยนตีหรือถูกบังคับให้สวดมนต์ซ้ำหลายครั้งนับไม่ถ้วน การดำรงอยู่ของ Franz ซึ่งคุ้นเคยกับการให้คำปรึกษาอย่างอ่อนโยนของ Holzer จะสิ้นหวังอย่างสมบูรณ์หากไม่ใช่สำหรับเพื่อนใหม่ - พวกเขากลายเป็นเพื่อนที่เข้มแข็งและไม่เห็นแก่ตัวมากขึ้นนักการศึกษายิ่งสนับสนุนให้เด็กนินทาและบอกเลิกซึ่งถูกกล่าวหาว่ามุ่งเป้าไปที่ "ช่วยจิตวิญญาณของสหายที่หลงทาง"
ห้าปี (พ.ศ. 2351 - พ.ศ. 2356) ที่นักแต่งเพลงใช้ไปในนักโทษคงเป็นเรื่องยากสำหรับเขาถ้าไม่ใช่เพื่อนแท้ที่เขาพบที่นี่ จากซ้ายไปขวา F. Schubert, I. Yenger, A. Hüttenbrenner
และถ้าไม่ใช่เพราะดนตรี ความสามารถของหนุ่มชูเบิร์ตถูกสังเกตเห็นโดยหัวหน้าวงดนตรีของศาล - Antonio Salieri เขายังคงศึกษากับเขาต่อไปแม้หลังจากออกจากโรงเรียนในปี พ.ศ. 2356 (เนื่องจากเสียงของนักร้องที่โตแล้วเริ่มพังทลายและสูญเสีย "คริสตัล") ที่จำเป็น
ในปี ค.ศ. 1814 กรุงเวียนนามีเหตุการณ์สำคัญอย่างยิ่ง - การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Fidelio ของเบโธเฟน ประเพณีกล่าวว่าชูเบิร์ตขายหนังสือเรียนทั้งหมดของเขาเพื่อเข้าสู่รอบปฐมทัศน์นี้ บางทีสถานการณ์อาจไม่น่าทึ่งนัก แต่ก็เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า Franz Schubert ยังคงเป็นแฟนตัวยงของ Beethoven จนกระทั่งชีวิตอันแสนสั้นของเขาสิ้นสุดลง
ในปีเดียวกันนั้นชูเบิร์ตได้ทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์ที่น่าเบื่อหน่ายมากขึ้น เขาไปทำงานที่โรงเรียนเดียวกันกับที่พ่อสอน กิจกรรมการสอนดูเหมือนนักดนตรีหนุ่มที่น่าเบื่อ เนรคุณ ห่างไกลจากความต้องการสูงของเขาอย่างไม่มีขอบเขต แต่เขารู้ดีว่าเขาไม่สามารถเป็นภาระให้ครอบครัวที่แทบจะไม่ได้พบเจอ
แม้จะมีความยากลำบากทั้งหมด แต่สี่ปีที่นักแต่งเพลงอุทิศให้กับการสอนกลับมีผลมาก ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2359 ฟรานซ์ชูเบิร์ตเป็นผู้เขียนซิมโฟนีห้าครั้งสี่ฝูงและโอเปร่าสี่ครั้ง และที่สำคัญที่สุด - เขาพบแนวเพลงที่ยกย่องเขาในไม่ช้า ฉันพบเพลงที่ดนตรีและบทกวีผสมผสานกันอย่างน่าอัศจรรย์ สององค์ประกอบ โดยที่ผู้แต่งไม่สามารถจินตนาการถึงการมีอยู่ของเขาได้
ขณะที่ในชูเบิร์ต การตัดสินใจของเขากำลังจะสุกงอม ซึ่งเขานำไปปฏิบัติในปี พ.ศ. 2361 เขาออกจากโรงเรียนและตัดสินใจที่จะอุทิศกำลังทั้งหมดให้กับดนตรี ขั้นตอนนี้เป็นขั้นตอนที่กล้าหาญ ถ้าไม่ประมาท นักดนตรีไม่มีรายได้อื่นนอกจากเงินเดือนครู
ชีวิตต่อไปของชูเบิร์ตเป็นผลงานที่สร้างสรรค์ ประสบความต้องการและความขาดแคลนอย่างมาก เขาจึงสร้างงานขึ้นมาทีละชิ้น
ความยากจนและความทุกข์ยากทำให้เขาไม่สามารถแต่งงานกับแฟนสาวได้ เธอชื่อเทเรซา โลงศพ เธอร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ แม่ของหญิงสาวมีความหวังสูงสำหรับการแต่งงานของเธอ โดยธรรมชาติแล้ว ชูเบิร์ตไม่สามารถจัดการได้ คุณสามารถอยู่กับดนตรีได้ แต่คุณไม่สามารถอยู่กับมันได้ และแม่ก็ให้ลูกสาวแต่งงานกับลูกกวาด นี่เป็นการระเบิดของชูเบิร์ต
ไม่กี่ปีต่อมา ความรู้สึกใหม่ก็เกิดขึ้น สิ้นหวังยิ่งกว่าเดิม เขาตกหลุมรักกับตัวแทนของหนึ่งในตระกูลผู้สูงศักดิ์และร่ำรวยที่สุดของฮังการี - Caroline Esterhazy เพื่อให้เข้าใจถึงสิ่งที่ผู้แต่งรู้สึกในตอนนั้น เราต้องอ่านข้อความในจดหมายของเขาถึงเพื่อนคนหนึ่งของเขา: “ฉันรู้สึกเหมือนเป็นคนที่น่าสังเวชและน่าสังเวชที่สุดในโลก ... ลองนึกภาพคนที่ความหวังอันยอดเยี่ยมที่สุดกลับกลายเป็นไม่มีอะไรเลย ผู้ซึ่งความรักและมิตรภาพไม่ได้นำมาซึ่งสิ่งใดนอกจากความทุกข์ทรมานที่ลึกล้ำซึ่งแรงบันดาลใจสำหรับความสวยงาม (อย่างน้อยก็ทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์) ขู่ว่าจะหายไป ... "
ในช่วงเวลาที่ยากลำบากเหล่านี้ การพบปะกับเพื่อน ๆ กลายเป็นทางออกสำหรับชูเบิร์ต คนหนุ่มสาวคุ้นเคยกับวรรณคดีกวีนิพนธ์ในยุคต่างๆ การแสดงดนตรีสลับกับการอ่านบทกวีควบคู่ไปกับการเต้นรำ บางครั้งการประชุมดังกล่าวอุทิศให้กับดนตรีของชูเบิร์ต พวกเขาเริ่มเรียกพวกเขาว่า "Schubertiads" นักแต่งเพลงนั่งอยู่ที่เปียโนและแต่งเพลงวอลทซ์ เจ้าของบ้าน และการเต้นรำอื่นๆ ในทันที หลายคนไม่ได้บันทึกด้วยซ้ำ ถ้าเขาร้องเพลงของเขา มันมักจะปลุกเร้าความชื่นชมของผู้ฟังเสมอ
เขาไม่เคยได้รับเชิญให้ไปแสดงในคอนเสิร์ตสาธารณะ เขาไม่รู้จักที่ศาล ผู้จัดพิมพ์ใช้ประโยชน์จากความทำไม่ได้ของเขาจ่ายเงินให้เขาในขณะที่พวกเขาทำเงินได้มากมาย และงานขนาดใหญ่ที่ไม่สามารถเป็นที่ต้องการได้มากก็ไม่ได้รับการตีพิมพ์เลย มันเกิดขึ้นว่าเขาไม่มีอะไรจะจ่ายค่าห้องและเขามักจะอาศัยอยู่กับเพื่อน ๆ ของเขา เขาไม่มีเปียโนของตัวเอง ดังนั้นเขาจึงแต่งโดยไม่มีเครื่องดนตรี เขาไม่มีเงินซื้อชุดสูทใหม่ มันเกิดขึ้นที่เขากินแค่แครกเกอร์ติดต่อกันหลายวัน
พ่อกลายเป็นคนถูก: อาชีพนักดนตรีไม่ได้สร้างชื่อเสียงให้กับชูเบิร์ตความสำเร็จดังก้องความรุ่งโรจน์โชคดี เธอนำมาแต่ความทุกข์และความอยากได้
แต่เธอให้ความสุขในการสร้างสรรค์แก่เขา พายุ ต่อเนื่อง เป็นแรงบันดาลใจ เขาทำงานอย่างเป็นระบบทุกวัน “ฉันแต่งเพลงทุกเช้า เมื่อฉันทำชิ้นหนึ่งเสร็จ ฉันจะเริ่มอีกชิ้น” นักแต่งเพลงยอมรับ เขาแต่งได้รวดเร็วและง่ายดายเหมือนโมสาร์ท รายการผลงานทั้งหมดของเขามีมากกว่าพันหมายเลข แต่เขามีชีวิตอยู่เพียง 31 ปี!
ชื่อเสียงของชูเบิร์ตเพิ่มขึ้นในขณะเดียวกัน เพลงของเขากลายเป็นแฟชั่น ในปีพ.ศ. 2371 ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาได้รับการตีพิมพ์ และในเดือนมีนาคมของปีนั้น คอนเสิร์ตที่สำคัญที่สุดงานหนึ่งของเขาก็ได้เกิดขึ้น ด้วยรายได้จากเขา ชูเบิร์ตซื้อเปียโนให้ตัวเอง เขาใฝ่ฝันที่จะเป็นเจ้าของ "เครื่องราชอิสริยาภรณ์" นี้ แต่เป็นเวลานานเขาไม่มีโอกาสได้ซื้อกิจการ เพียงไม่กี่เดือนต่อมา ชูเบิร์ตเป็นไข้ไทฟอยด์ เขาต่อต้านโรคนี้อย่างยิ่งยวดวางแผนสำหรับอนาคตพยายามทำงานบนเตียง ...
นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ตอนอายุ 31 ปีหลังจากเป็นไข้สองสัปดาห์ ชูเบิร์ตถูกฝังอยู่ในสุสานกลางถัดจากหลุมศพของเบโธเฟน ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากอนุสาวรีย์ของโมสาร์ท หลุมศพของกลัค บราห์มส์ I. สเตราส์ - นี่คือวิธีการจดจำผู้แต่งอย่างเต็มที่ในที่สุด
Grillparzer กวีผู้โด่งดังในขณะนั้นเขียนบนอนุสาวรีย์ขนาดย่อมถึง Schubert ในสุสานเวียนนาว่า “ความตายฝังสมบัติล้ำค่าไว้ที่นี่ แต่มีความหวังที่วิเศษยิ่งกว่าเดิม”
เสียงเพลง
"ความงามเพียงอย่างเดียวควรเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ชายตลอดชีวิตของเขา -
นี่เป็นความจริง แต่ความสดใสของแรงบันดาลใจนี้ควรส่องสว่างทุกอย่างอื่น ... "
F. Schubert
ซิมโฟนีที่แปดในบีไมเนอร์ "ยังไม่เสร็จ"
ชะตากรรมของผลงานที่ยิ่งใหญ่มากมาย (เช่นเดียวกับผู้เขียน) นั้นเต็มไปด้วยความผันผวน เป็นไปได้ทั้งหมดของพวกเขาตกอยู่กับส่วนแบ่งของซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ"
เพื่อนชอบเพลงของ Franz Schubert พวกเขาฟังอย่างนุ่มนวลเพียงใด พวกเขาได้สัมผัสถึงจิตวิญญาณที่ลึกล้ำอย่างไม่มีที่ติ เพลงเหล่านี้! แต่นี่คือ "รูปแบบใหญ่" ... ไม่เพื่อน ๆ พยายามที่จะไม่ทำให้ฟรานซ์ที่รัก แต่ระหว่างพวกเขาเองไม่ไม่และพวกเขาก็โพล่งออกมา: "ถึงกระนั้นนี่ไม่ใช่ของเขา"
ชูเบิร์ตเขียนเพลง "Unfinished Symphony" ในปี ค.ศ. 1822-23 และอีกสองปีต่อมา เขาให้คะแนนเธอแก่เพื่อนที่ดีที่สุดและเก่าแก่ที่สุดคนหนึ่งของเขา - Anselm Huttenbrenner เพื่อให้เพื่อนนำไปมอบให้กับสมาคมคนรักดนตรีของเมืองกราซ แต่เพื่อนไม่บอก ที่ดีที่สุดอาจจะ ไม่ต้องการ "ดูหมิ่น Franz ที่รัก" ในสายตาของสาธารณชนผู้รู้แจ้ง Huttenbrenner เองเขียนเพลง (ชอบรูปแบบขนาดใหญ่) เขาเข้าใจเธอ และเขาไม่เห็นอกเห็นใจกับความพยายามไพเราะของเพื่อนโรงเรียนของเขา
มันจึงเกิดขึ้นที่ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของชูเบิร์ต "ไม่มีอยู่จริง" จนถึงปี พ.ศ. 2408 การแสดงครั้งแรกของ "Unfinished" เกิดขึ้นเกือบสี่สิบปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง นำโดย Johann Gerbeck ผู้ค้นพบคะแนนของซิมโฟนีโดยบังเอิญ
"Unfinished Symphony" ประกอบด้วยสองส่วน ซิมโฟนีคลาสสิกมักมีสี่จังหวะเสมอ เวอร์ชันที่ผู้แต่งต้องการทำให้เสร็จ "เพื่อเพิ่มปริมาณที่ต้องการ" แต่ไม่มีเวลาต้องถูกปิดทันที ภาพร่างสำหรับส่วนที่สามได้รับการเก็บรักษาไว้ - ไม่แน่ใจและขี้อาย ราวกับว่าชูเบิร์ตเองก็ไม่รู้ว่าความพยายามในการร่างภาพเหล่านี้จำเป็นหรือไม่ เป็นเวลาสองปีที่เพลงซิมโฟนี "แก่" ในโต๊ะทำงานของเขาก่อนที่มันจะถูกส่งไปอยู่ในมือของ Huttenbrenner ที่มีไหวพริบ ในช่วงสองปีนี้ ชูเบิร์ตมีเวลาที่จะทำให้แน่ใจว่า ไม่ ไม่จำเป็นต้อง "จบ" ในสองส่วนของซิมโฟนีเขาแสดงตัวเองอย่างสมบูรณ์ "ร้องเพลง" ในความรักทั้งหมดที่มีต่อโลกนี้ความวิตกกังวลและความปรารถนาทั้งหมดที่บุคคลต้องละอายในโลกนี้
บุคคลต้องผ่านสองขั้นตอนหลักในชีวิต - เยาวชนและวุฒิภาวะ และในสองส่วนของซิมโฟนีของชูเบิร์ต ความคมชัดของการชนกับชีวิตในวัยหนุ่ม และความลึกของความเข้าใจในความหมายของชีวิตในวุฒิภาวะ สุข ทุกข์ ทุกข์ สุข ปะปนกันชั่วนิรันดร์
เหมือนพายุฝนฟ้าคะนอง - ด้วยลมกระโชกแรง เสียงฟ้าร้องที่อยู่ห่างไกล - "Unfinished Symphony" ของชูเบิร์ตเริ่มต้นขึ้น
Quintet ใน "ปลาเทราท์" ที่สำคัญ
กลุ่มปลาเทราท์ (บางครั้งเรียกว่ากลุ่มโฟเรลเลน) ก็เหมือนกับซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จซึ่งไม่ธรรมดาในแง่ของรูปแบบ ประกอบด้วยห้าส่วน (และไม่ใช่สี่ส่วนตามธรรมเนียม) และขับร้องโดยไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส และเปียโน
ในช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิต ชูเบิร์ตเขียนกลุ่มนี้ มันคือปี 1819 นักแต่งเพลงร่วมกับ Vogl เดินทางผ่านอัปเปอร์ออสเตรีย Vogl ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของชิ้นส่วนเหล่านี้ "แบ่งปัน" กับ Schubert อย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่ไม่ใช่แค่ความสุขในการเรียนรู้สถานที่และผู้คนใหม่ๆ เท่านั้นที่นำการเดินทางครั้งนี้มาสู่ชูเบิร์ต เป็นครั้งแรกที่เขาเชื่อมั่นโดยส่วนตัวว่าเขาเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในเวียนนา แต่ยังอยู่ในกลุ่มเพื่อนที่แคบ บ้าน "ดนตรี" เกือบทุกหลังมีสำเนาเพลงของเขาที่เขียนด้วยลายมือ ความนิยมของเขาไม่เพียงทำให้เขาประหลาดใจ แต่ยังทำให้เขาตกตะลึง
ในเมือง Steyr ทางตอนบนของออสเตรีย Schubert และ Vogl ได้พบกับผู้ชื่นชอบเพลงของ Schubert ซึ่งเป็นนักอุตสาหกรรม Sylvester Paumgartner เขาขอให้เพื่อน ๆ เล่นเพลง "ปลาเทราท์" แทนเขาครั้งแล้วครั้งเล่า เขาสามารถฟังเธอได้ไม่รู้จบ สำหรับเขา ชูเบิร์ต (ผู้รักสร้างความสุขให้กับผู้คนมากกว่าสิ่งใดในโลก) ได้เขียน Forellen Quintet ในส่วนที่สี่ของทำนองเพลงเทราต์
ในกลุ่มห้า พลังงานของหนุ่มสาวจะหลั่งไหลล้นออกมา ความฝันที่หุนหันพลันแล่นถูกแทนที่ด้วยความโศกเศร้า ความโศกเศร้าเปิดทางสู่ความฝันอีกครั้ง ความสุขดังสนั่นของการเป็น ซึ่งเป็นไปได้ในวัยยี่สิบสองเท่านั้น ธีมของการเคลื่อนไหวที่สี่ เรียบง่าย เกือบจะไร้เดียงสา นำโดยไวโอลินอย่างสง่างาม สาดกระเซ็นได้หลากหลายรูปแบบ และ "ปลาเทราท์" ก็จบลงด้วยการเต้นระยิบระยับที่ไม่มีการควบคุม ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากชูเบิร์ต อาจเป็นเพราะการเต้นรำของชาวนาอัปเปอร์ออสเตรีย
“อาเว มาเรีย”
ความงามอันน่าพิศวงของเพลงนี้ทำให้คำอธิษฐานถึงองค์ประกอบทางศาสนาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของพระแม่มารี ชูเบิร์ต มันเป็นของคำอธิษฐานรักใคร่ที่ไม่ใช่คริสตจักรจำนวนหนึ่งที่สร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงโรแมนติก ในการจัดเตรียมเสียงและคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กชาย เน้นถึงความบริสุทธิ์และความไร้เดียงสาของดนตรี
"เซเรเนด"
อัญมณีแห่งเสียงเพลงคือเพลง "Serenade" ของ F. Schubert งานนี้เป็นหนึ่งในผลงานของชูเบิร์ตที่ฉลาดและช่างฝันที่สุด ท่วงทำนองการเต้นที่นุ่มนวลนั้นมาพร้อมกับจังหวะลักษณะเฉพาะที่เลียนแบบเสียงของกีตาร์ เพราะมันเป็นการบรรเลงร่วมกับกีตาร์หรือแมนโดลินที่ขับร้องเซเรเนดให้กับคนรักที่สวยงาม ท่วงทำนองที่เร้าใจจิตวิญญาณมาเกือบสองศตวรรษ...
เซเรเนดมีการแสดงในตอนเย็นหรือตอนกลางคืนที่ถนน (สำนวนภาษาอิตาลี "อัลเซเรโน" หมายถึงกลางแจ้ง) หน้าบ้านของผู้ที่จะให้การขับกล่อม บ่อยที่สุด - หน้าระเบียงของผู้หญิงสวย
การนำเสนอ
รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ ppsx;
2. เสียงเพลง:
ชูเบิร์ต ซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ", mp3;
ชูเบิร์ต เซเรเนด, mp3;
ชูเบิร์ต อาเว มาเรีย, mp3;
ชูเบิร์ต Quintet ใน A major "Trout", การเคลื่อนไหว IV, mp3;
3. บทความประกอบ docx.
นักแต่งเพลงมีสองชีวิต คนหนึ่งจบลงด้วยความตาย อีกคนหนึ่งยังคงดำเนินต่อไปหลังจากการตายของผู้เขียนในการสร้างสรรค์ของเขาและบางทีอาจจะไม่จางหายไปโดยได้รับการอนุรักษ์โดยคนรุ่นต่อ ๆ มาขอบคุณผู้สร้างสำหรับความสุขที่ผลงานของเขานำมาสู่ผู้คน บางครั้งชีวิตของสิ่งมีชีวิตเหล่านี้เริ่มต้นหลังจากการตายของผู้สร้างไม่ว่าจะขมขื่นเพียงใด นี่คือชะตากรรมของชูเบิร์ตและผลงานของเขาที่พัฒนาขึ้น ผู้เขียนไม่เคยได้ยินผลงานที่ดีที่สุดของเขา โดยเฉพาะประเภทใหญ่ๆ ดนตรีส่วนใหญ่ของเขาอาจหายไปอย่างไร้ร่องรอยหากไม่ใช่เพราะการค้นหาที่กระฉับกระเฉงและผลงานอันยิ่งใหญ่ของผู้ชื่นชอบ Schubert ที่กระตือรือร้น ดังนั้น เมื่อหัวใจอันเร่าร้อนของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่หยุดเต้น ผลงานที่ดีที่สุดของเขาก็เริ่ม "บังเกิดใหม่" พวกเขาเองเริ่มพูดถึงนักแต่งเพลง เอาชนะใจผู้ชมด้วยความงาม เนื้อหาที่ลึกซึ้ง และทักษะ ดนตรีของเขาเริ่มดังขึ้นทุกที่ที่มีเพียงศิลปะที่แท้จริงเท่านั้นที่ชื่นชม
ชูเบิร์ตสร้างผลงานมากมายทุกประเภทที่มีอยู่ในสมัยของเขาโดยไม่มีข้อยกเว้น - ตั้งแต่เสียงร้องและเปียโนขนาดเล็กไปจนถึงซิมโฟนี ในทุกๆ ด้าน ยกเว้นเพลงละคร เขาพูดคำใหม่ที่ไม่เหมือนใคร ทิ้งผลงานที่ยอดเยี่ยมที่ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ ด้วยความอุดมสมบูรณ์ ท่วงทำนอง จังหวะ และความกลมกลืนที่หลากหลายเป็นพิเศษจึงโดดเด่น
ความร่ำรวยของเพลงของชูเบิร์ตนั้นยอดเยี่ยมมาก เพลงของเขามีค่าและเป็นที่รักของเราไม่เพียง แต่เป็นงานศิลปะอิสระเท่านั้น พวกเขาช่วยนักแต่งเพลงค้นหาภาษาดนตรีของเขาในประเภทอื่น การเชื่อมต่อกับเพลงไม่เพียงแต่ในโทนเสียงและจังหวะทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะเฉพาะของการนำเสนอ การพัฒนาธีม ความหมายและสีสันของวิธีการฮาร์มอนิกด้วย ชูเบิร์ตเปิดทางให้กับแนวเพลงใหม่ๆ มากมาย - อย่างกะทันหัน ช่วงเวลาทางดนตรี รอบเพลง ซิมโฟนีเนื้อร้องและละคร แต่ในประเภทใดก็ตามที่ชูเบิร์ตเขียน - แบบดั้งเดิมหรือโดยเขา - ทุกที่ที่เขาปรากฏเป็นนักแต่งเพลงของยุคใหม่ ยุคของแนวโรแมนติก แม้ว่างานของเขาจะมีพื้นฐานมาจากศิลปะดนตรีคลาสสิกอย่างแน่นหนา คุณสมบัติหลายอย่างของสไตล์โรแมนติกใหม่ได้รับการพัฒนาในผลงานของ Schumann, Chopin, Liszt, นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ดนตรีของชูเบิร์ตเป็นที่รักของเราไม่เพียง แต่เป็นอนุสาวรีย์ทางศิลปะที่งดงามเท่านั้น มันเข้าถึงผู้ชมอย่างลึกซึ้ง ไม่ว่าจะโรยด้วยความสนุกสนาน จมดิ่งลงไปในห้วงความคิดลึก ๆ หรือทำให้เกิดความทุกข์ - มันอยู่ใกล้กัน ทุกคนเข้าใจได้ มันเผยให้เห็นความรู้สึกและความคิดของมนุษย์ที่แสดงออกโดยชูเบิร์ตอย่างเต็มตาและตรงไปตรงมา ยอดเยี่ยมในความเรียบง่ายไร้ขอบเขตของเขา
นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Schubert อาศัยอยู่เพียงสามสิบปี แต่สามารถเขียนเพลงได้มากกว่าหนึ่งพันชิ้น พรสวรรค์ของเขาช่างน่าทึ่งจริงๆ พรสวรรค์อันไพเราะของเขานั้นไม่มีวันหมด แต่มีเพียงไม่กี่คนในรุ่นเดียวกันของชูเบิร์ตเท่านั้นที่สามารถชื่นชมการสร้างสรรค์ของเขาได้
ดนตรีอันยอดเยี่ยมของชูเบิร์ตได้รับชื่อเสียงอย่างกว้างขวางที่สุดเมื่อนักแต่งเพลงไม่อยู่ในโลกอีกต่อไป เมื่อชีวิตอันแสนสั้นของเขาซึ่งเต็มไปด้วยความต้องการและการขาดแคลนได้ผ่านพ้นไป
การสร้างสรรค์ของชูเบิร์ตยกย่องชื่อของเขาในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรีโลก เขาเขียนเพลงมากกว่า 600 เพลง ผลงานมากมายสำหรับเปียโน (รวมถึงโซนาต้า 21 ตัว) ควอเตตและทริโอ ซิมโฟนีและโอเวอร์เจอร์ โอเปร่าและซิงสปีล (ละครตลกในจิตวิญญาณพื้นบ้าน) ดนตรีสำหรับละครโรซามุนด์ ฯลฯ
แม้แต่ในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต เพลงของเขาก็ยังมีชื่อเสียงที่สมควรได้รับในหมู่เพื่อนฝูง ในแนวเพลงนี้ บรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ของเขาคือ Mozart และ Beethoven ซึ่งเพลงของเขาเต็มไปด้วยเสน่ห์ที่ไม่เสื่อมคลาย แต่เป็นชูเบิร์ตที่เติมเต็มบทเพลงด้วยความรู้สึกที่ไพเราะและเสน่ห์อันไพเราะ ชูเบิร์ตมอบความหมายใหม่ให้กับเพลง ขยายขอบเขตของภาพและอารมณ์ พบภาษาดนตรีที่สดใสและแสดงออกถึงอารมณ์ ใกล้กับผู้ฟังทุกคน
เพลงบัลลาด "The Forest King" ฟังดูเหมือนเป็นเรื่องที่น่าทึ่ง เนื้อเพลงที่จริงใจเต็มไปด้วย "Rose" และ "Serenade" ("เพลงของฉันบินไปพร้อมกับคำอธิษฐาน") ทำให้รู้สึกถึงการทำสมาธิอย่างลึกซึ้งใน "Wanderer"
ชูเบิร์ตเขียนเพลงที่โด่งดังสองรอบ - "The Beautiful Miller's Woman" และ "The Winter Road" ซึ่งแต่ละเพลงมีความเชื่อมโยงในเรื่องใหญ่ เรื่องราวของความรักเร่ร่อนของมิลเลอร์หนุ่มถูกเปิดเผยในเพลงดังของวงจรอย่าง “On the Road” (“The Miller Leads Life in Motion”), “Where”, “Lullaby of the Stream” และอื่นๆ .
วงจรเพลง "Winter Way" เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของชูเบิร์ต มันถูกครอบงำด้วยอารมณ์เศร้าและมืดมน เพลงสุดท้าย "The Organ Grinder" เขียนขึ้นอย่างเรียบง่ายและจริงใจ ท่วงทำนองที่น่าเศร้าของมันเล่าถึงประสบการณ์ของคนยากจนและโดดเดี่ยว
ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในผู้สร้างแนวเปียโนย่อส่วน เจ้าของที่ดินที่สง่างามของเขา - วอลทซ์เยอรมันเก่า - ไพเราะและร่าเริงบางครั้งปกคลุมด้วยหมอกเบา ๆ ของความฝันโคลงสั้น ๆ จังหวะเปียโนและจังหวะทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมของชูเบิร์ตเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง
เพลงนี้โดนใจนักประพันธ์เพลงมาก และเขามักจะนำภาพและท่วงทำนองของบทเพลงเข้าไปในห้องส่วนตัวและงานไพเราะของเขา ความงดงามของท่วงทำนองเพลงไพเราะทำให้เปียโนโซนาตาของเขาเต็มเปี่ยม ในแฟนตาซี "พเนจร" (สำหรับเปียโน) การเคลื่อนไหวที่สองคือการแปรผันตามธีมของเพลงที่มีชื่อเดียวกัน
ดนตรีของ "Forellen Quintet" ที่มีชื่อเสียงทำให้รู้สึกเบิกบานใจในส่วนใดส่วนหนึ่งที่นักแต่งเพลงเปลี่ยนทำนอง "Trout" และดราม่าและตึงเครียด "Death and the Maiden" กำลังได้รับการพัฒนาในกลุ่มเครื่องสายใน D minor โดดเด่นในด้านความงามและความสมบูรณ์ของท่วงทำนองคือเปียโนทรีโอสองตัวโดยชูเบิร์ต ทุกที่และทุกแห่งในเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ ทำนองเพลงที่ไหลอย่างอิสระ
ในบรรดาการแสดงซิมโฟนีของชูเบิร์ต สองคนมีความโดดเด่น - ใน C major และ B minor (“Unfinished”) ซึ่งพบได้เฉพาะหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง (ในปี 1838 และ 1865) พวกเขาได้เข้าสู่วงการคอนเสิร์ตระดับโลกอย่างแน่นหนา ซิมโฟนีในซีเมเจอร์เต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่และพลัง เมื่อคุณฟังมัน ต่อหน้าต่อตาคุณจะมีรูปภาพของการต่อสู้ของกองกำลังอันยิ่งใหญ่ ขบวนอันยิ่งใหญ่ที่ได้รับชัยชนะของมวลชน
เพลงแนวโรแมนติกของซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับประสบการณ์ เกี่ยวกับความผิดหวังและความหวัง ในการแสดงซิมโฟนีของชูเบิร์ต ความสมบูรณ์ของเนื้อหาถูกรวมเข้ากับความเรียบง่ายและการเข้าถึงภาพดนตรี และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วงออเคสตรามือสมัครเล่นและมือสมัครเล่นสามารถฟังซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" ได้ ชูเบิร์ตรู้วิธีพูดในเพลงเกี่ยวกับเรื่องใหญ่และเรื่องสำคัญ เกี่ยวกับประสบการณ์และความรู้สึกด้วยความเรียบง่าย ความจริงใจ และความจริงใจ ทำให้งานศิลปะของเขาดูอ่อนเยาว์ตลอดไป เป็นที่รัก และใกล้ชิดกับทุกคน
ชีวิตสร้างสรรค์ของชูเบิร์ตมีอายุเพียงสิบเจ็ดปีเท่านั้น อย่างไรก็ตาม การเขียนรายการทุกอย่างที่เขาเขียนนั้นยากกว่าการลงรายการผลงานของ Mozart ซึ่งมีเส้นทางสร้างสรรค์ที่ยาวกว่า เช่นเดียวกับโมสาร์ท ชูเบิร์ตไม่ได้ข้ามด้านศิลปะดนตรีใดๆ มรดกบางส่วนของเขา (ส่วนใหญ่เป็นงานโอเปร่าและงานจิตวิญญาณ) ถูกผลักไสไปตามกาลเวลา แต่ในเพลงหรือซิมโฟนี ในเปียโนจิ๋วหรือชุดแชมเบอร์ แง่มุมที่ดีที่สุดของอัจฉริยะของชูเบิร์ต ความฉับไวที่ยอดเยี่ยมและความกระตือรือร้นของจินตนาการที่โรแมนติก ความอบอุ่นจากบทเพลงและการแสวงหาของผู้คิดแห่งศตวรรษที่ 19 กลับแสดงออกถึงการแสดงออก
ในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีเหล่านี้ นวัตกรรมของชูเบิร์ตแสดงออกด้วยความกล้าหาญและขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาเป็นผู้ก่อตั้งเพลงบรรเลงขนาดเล็ก ซิมโฟนีแสนโรแมนติก - โคลงสั้น ๆ ดราม่าและมหากาพย์ ชูเบิร์ตเปลี่ยนเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบในรูปแบบหลักๆ ของเพลงแชมเบอร์: ในเปียโนโซนาตา เครื่องสาย ในที่สุด ผลิตผลงานที่แท้จริงของชูเบิร์ตคือเพลง ซึ่งการสร้างสรรค์นั้นแยกออกไม่ได้จากชื่อของเขา
ความเป็นประชาธิปไตยของดนตรีพื้นบ้านออสเตรีย ดนตรีของเวียนนา ถูกพัดพาโดยผลงานของไฮเดนและโมสาร์ท เบโธเฟนเองก็ได้รับอิทธิพลเช่นกัน แต่ชูเบิร์ตเป็นลูกของวัฒนธรรมนี้ สำหรับความมุ่งมั่นที่เขามีต่อเธอ เขาต้องฟังคำตำหนิจากเพื่อนฝูง ชูเบิร์ตพูดภาษาของแนวเพลงคิดในภาพลักษณ์ จากพวกเขาเติบโตงานศิลปะรูปแบบสูงของแผนที่หลากหลายที่สุด ในภาพรวมกว้างๆ ของเสียงสูงต่ำของเพลงที่เติบโตในชีวิตประจำวันทางดนตรีของชาวเบอร์เกอร์ ในสภาพแวดล้อมที่เป็นประชาธิปไตยของเมืองและชานเมือง - สัญชาติของความคิดสร้างสรรค์ของชูเบิร์ต บทเพลงซิมโฟนี "Unfinished" ที่ไพเราะและไพเราะแผ่ซ่านบนพื้นฐานการร้องและการเต้น การเปลี่ยนแปลงของประเภทเนื้อหาสามารถสัมผัสได้ทั้งบนผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ของซิมโฟนี "ผู้ยิ่งใหญ่" ใน C-dur และในบทเพลงขนาดเล็กหรือวงดนตรีบรรเลงที่สนิทสนม
องค์ประกอบของเพลงแทรกซึมอยู่ในงานของเขาทั้งหมด ท่วงทำนองเพลงเป็นองค์ประกอบพื้นฐานของบทเพลงบรรเลงของชูเบิร์ต ตัวอย่างเช่น ในเปียโนแฟนตาซีในธีมของเพลง "Wanderer" ในกลุ่มเปียโน "Trout" ซึ่งทำนองเพลงในชื่อเดียวกันทำหน้าที่เป็นธีมสำหรับความหลากหลายของตอนจบ ใน d-moll quartet ที่มีการแนะนำเพลง "Death and the Maiden" แต่ยังรวมถึงในงานอื่น ๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกับธีมของเพลงบางเพลง - ในโซนาตาในซิมโฟนี - คลังเพลงของธีมนิยมกำหนดคุณสมบัติของโครงสร้างวิธีการพัฒนาวัสดุ
ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่แม้ว่าจุดเริ่มต้นของเส้นทางการแต่งเพลงของชูเบิร์ตจะมีขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาซึ่งกระตุ้นให้เกิดการทดลองในทุกด้านของศิลปะดนตรี แต่เขาพบว่าตัวเองเป็นอันดับแรกในเพลง มันอยู่ในนั้นก่อนสิ่งอื่นใดที่แง่มุมของพรสวรรค์ด้านโคลงสั้น ๆ ของเขาฉายแสงด้วยการเล่นที่ยอดเยี่ยม
Asafiev ในงานของเขา "On Symphonic and Stone Music" เขียนเกี่ยวกับผลงานของ Schubert ดังต่อไปนี้:
“นุ่มนวลและจริงใจ บริสุทธิ์ดุจธารน้ำจากภูเขาที่ไหลมาจากยอดเขาที่ห่างไกล มันพาผู้คนไปตามการเคลื่อนไหวที่แสดงออกทางดนตรี ละลายทุกสิ่งที่มืดและความชั่วร้ายในนั้น และปลุกความรู้สึกสดใสของชีวิตในตัวเรา” เพลงนี้มีสาระสำคัญที่สร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา เป็นเพลงของชูเบิร์ตที่เป็นแนวเขตที่แยกดนตรีแนวโรแมนติกออกจากดนตรีคลาสสิก ตำแหน่งของเพลงในงานของ Schubert นั้นเทียบเท่ากับตำแหน่งของความทรงจำใน Bach หรือ Sonata ใน Beethoven ตามคำกล่าวของ B.V. Asafiev ชูเบิร์ตทำเช่นเดียวกันในด้านเพลงที่เบโธเฟนทำในด้านซิมโฟนี เบโธเฟนสรุปความคิดที่กล้าหาญในยุคของเขา ในทางกลับกัน ชูเบิร์ตเป็นนักร้องของ "ความคิดทางธรรมชาติที่เรียบง่ายและความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้ง" ผ่านโลกแห่งความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ที่สะท้อนอยู่ในเพลง เขาแสดงทัศนคติต่อชีวิต ผู้คน ความเป็นจริงโดยรอบ
ชุดรูปแบบโคลงสั้น ๆ ในงานของเขากว้างมาก แก่นของความรักที่เปี่ยมด้วยคุณค่าของความแตกต่างทางกวี บางครั้งก็สนุกสนาน บางครั้งก็เศร้า ผสมผสานกับธีมของการเดินเตร็ดเตร่ เร่ร่อน ความเหงา แทรกซึมศิลปะโรแมนติกทั้งหมดด้วยธีมของธรรมชาติ ธรรมชาติในงานของชูเบิร์ตไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลังที่มีการเล่าเรื่องหรือเหตุการณ์บางอย่างเกิดขึ้น: มันเป็น "มนุษย์" และการแผ่รังสีของอารมณ์ของมนุษย์ขึ้นอยู่กับธรรมชาติของพวกเขาระบายสีภาพธรรมชาติให้พวกเขาอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น อารมณ์และสีที่สอดคล้องกัน
ดังนั้น ความแตกต่างของความมืดและความสว่างจึงเกิดขึ้น การเปลี่ยนจากความสิ้นหวังเป็นความหวังบ่อยครั้ง จากความเศร้าโศกไปสู่ความสนุกสนานในจิตใจที่เรียบง่าย จากภาพที่เข้มข้นชวนตะลึงไปเป็นภาพที่สดใสและครุ่นคิด ชูเบิร์ตทำงานเกือบพร้อมกันในบทเพลงซิมโฟนี "Unfinished" ที่น่าเศร้าและเพลงวัยรุ่นที่สนุกสนานของ "The Beautiful Miller's Woman" ที่โดดเด่นยิ่งขึ้นไปอีกคือความใกล้ชิดของ "เพลงที่น่ากลัว" ของ "The Winter Road" ด้วยความนุ่มนวลของเปียโนอย่างกะทันหันครั้งสุดท้าย
หลักสูตรการทำงาน
ในสาขาวิชา "ประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศ"
ในหัวข้อ: "ยวนใจในดนตรีและภาพสร้างสรรค์ของ Franz Schubert »
สำเร็จ
นักศึกษากลุ่ม MZ-113 A.A. นิคูลิน
สมุดบันทึกเลขที่ 5103511
ตรวจสอบแล้ว
แคนดี้ ประวัติศาสตร์ศิลป์ รองศาสตราจารย์ L.V. Kordyukov
Yekaterinburg, 2016
การแนะนำ
Franz Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในดนตรี ผู้แต่งเพลงประกอบประมาณ 600 เพลง ซิมโฟนีเก้าเพลง รวมถึงเพลงแชมเบอร์และเปียโนเดี่ยวจำนวนมาก ในงานที่งดงามของเขา เขาเปรียบเทียบความเป็นจริงในชีวิตประจำวันกับความร่ำรวยของโลกภายในของคนตัวเล็ก แก่นแท้ทางอุดมการณ์ของผลงานส่วนใหญ่ของชูเบิร์ตคือการปะทะกันของอุดมคติและความเป็นจริง
นักแต่งเพลงโรแมนติกคนแรก ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในบุคคลที่น่าเศร้าที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก ชีวิตของเขาสั้นและไร้เหตุการณ์ถูกตัดขาดเมื่อเขาอยู่ในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิตและพรสวรรค์ เขาไม่ได้ยินการเรียบเรียงส่วนใหญ่ของเขา ชะตากรรมของดนตรีของเขาช่างน่าเศร้าในหลาย ๆ ด้าน ต้นฉบับอันล้ำค่าซึ่งเก็บไว้โดยเพื่อน ๆ บางส่วนบริจาคให้กับใครบางคนและบางครั้งก็สูญหายไปในการเดินทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดไม่สามารถรวบรวมได้เป็นเวลานาน
ทุกครั้งที่การปะทะกันของความฝันและความเป็นจริงได้รับการตีความเป็นรายบุคคล แต่ตามกฎแล้ว ความขัดแย้งไม่ได้รับการแก้ไข. มันไม่ใช่การต่อสู้เพื่อยืนยันอุดมคติเชิงบวกที่เป็นศูนย์กลางของความสนใจของผู้แต่ง แต่เป็นการเผยให้เห็นถึงความขัดแย้งที่ชัดเจนไม่มากก็น้อย นี่คือหลักฐานหลักของชูเบิร์ตเกี่ยวกับแนวโรแมนติก ธีมหลักคือ หัวข้อของการกีดกันความสิ้นหวังที่น่าเศร้า. หัวข้อนี้ไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้น แต่ถูกพรากไปจากชีวิตซึ่งสะท้อนถึงชะตากรรมของคนทั้งรุ่นรวมถึง และชะตากรรมของนักแต่งเพลงเอง ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว Schubert ผ่านอาชีพสั้น ๆ ของเขาในความมืดมนที่น่าสลดใจ เขาไม่ได้มาพร้อมกับความสำเร็จ เป็นเรื่องปกติสำหรับนักดนตรีขนาดนี้
ยวนใจเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อการตรัสรู้ด้วยลัทธิเหตุผล เกิดขึ้นได้จากหลายสาเหตุ ที่สำคัญที่สุดของพวกเขาคือ ความผิดหวังในผลการปฏิวัติฝรั่งเศสที่ไม่ได้พิสูจน์ความหวังที่วางไว้
เพื่อความโรแมนติก โลกทัศน์โดดเด่นด้วยความขัดแย้งที่คมชัดระหว่างความเป็นจริงและความฝัน ความเป็นจริงนั้นต่ำและไร้จิตวิญญาณ ความฝันเป็นสิ่งที่สวยงาม สมบูรณ์แบบ แต่ไม่สามารถบรรลุได้และไม่สามารถเข้าใจได้ในจิตใจ
ยวนใจเปรียบเทียบร้อยแก้วของชีวิตกับดินแดนที่สวยงามของจิตวิญญาณ "ชีวิตของหัวใจ" โรแมนติกเชื่อว่าความรู้สึกเป็นชั้นลึกของจิตวิญญาณมากกว่าจิตใจ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีได้รับการประกาศให้เป็นรูปแบบของศิลปะในอุดมคติ ซึ่งเนื่องจากความเฉพาะเจาะจง การแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณได้อย่างเต็มที่ที่สุด อย่างแน่นอน ดนตรีในยุคโรแมนติกเป็นผู้นำในระบบศิลปะ.
บทความนี้จะตรวจสอบเนื้อหาและคุณลักษณะของรูปแบบสร้างสรรค์ของ Franz Schubert ในบริบทของศิลปะดนตรีโรแมนติก
วัตถุประสงค์ของงานคือเพื่อเปิดเผยภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Schubert เพื่อสรุปการมีส่วนร่วมของผู้แต่งที่มีต่อแนวโรแมนติกของยุโรปในศตวรรษที่ 19 และเพื่อดึงเอาคุณสมบัติพิเศษของดนตรีในยุคนี้ออกมา
ในระหว่างการทำงาน จำเป็นต้องแก้ไขงานต่อไปนี้:
1) เพื่อเปิดเผยลักษณะโวหารของดนตรีแนวโรแมนติกข้อกำหนดเบื้องต้นและคุณลักษณะเฉพาะ
2) พิจารณา Franz Schubert เป็นนักแต่งเพลงคนแรกของแนวโรแมนติก
3) วิเคราะห์ภาพที่สร้างสรรค์ของชูเบิร์ตและคุณสมบัติของงานของเขา
4) เพื่อวิเคราะห์ผลงานของ Franz Schubert
งานประกอบด้วย บทนำ สองบทหลัก บทสรุป รายการอ้างอิง และภาคผนวก
บทที่ 1 ความคิดสร้างสรรค์ของชูเบิร์ตในบริบทของความโรแมนติกของยุโรป
ยวนใจในดนตรียุโรปของศตวรรษที่ 19 คุณสมบัติสไตล์
ยุคของแนวโรแมนติกเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่น่าสนใจและมีความสำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ การปฏิวัติฝรั่งเศส การรณรงค์อันน่าเกรงขามของนโปเลียน วาดแผนที่ยุโรปใหม่ ทำลายวิถีชีวิตแบบเก่าและมนุษยสัมพันธ์ที่มีอายุหลายศตวรรษ นั่นคือช่วงเวลาที่คู่รักแรกพบ
การเปลี่ยนแปลงของแนวโน้มทางศิลปะเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหญ่ที่บ่งบอกถึงชีวิตทางสังคมของยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ
ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับปรากฏการณ์นี้ในศิลปะของประเทศในยุโรปคือการเคลื่อนไหวของมวลชนซึ่งถูกปลุกให้ตื่นขึ้นโดยการปฏิวัติครั้งใหญ่ของฝรั่งเศส
การปฏิวัติซึ่งเปิดศักราชใหม่ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ นำไปสู่ความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณของชาวยุโรปที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก การต่อสู้เพื่อชัยชนะของอุดมการณ์ประชาธิปไตยเป็นลักษณะของประวัติศาสตร์ยุโรปในยุคที่อยู่ระหว่างการพิจารณา
ศิลปินรูปแบบใหม่ซึ่งเชื่อมโยงกับขบวนการปลดปล่อยประชาชนอย่างแยกไม่ออก ได้ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งเป็นบุคคลสาธารณะขั้นสูงที่ต่อสู้ดิ้นรนเพื่อการปลดปล่อยพลังทางจิตวิญญาณของมนุษย์โดยสมบูรณ์ เพื่อกฎหมายสูงสุดแห่งความยุติธรรม ไม่เพียงแค่นักเขียนอย่างเชลลีย์ ไฮเนอ หรือฮูโก้ แต่นักดนตรีมักปกป้องความเชื่อมั่นของตนด้วยการหยิบปากกาขึ้นมา การพัฒนาทางปัญญาในระดับสูง มุมมองเชิงอุดมการณ์ในวงกว้าง จิตสำนึกของพลเมืองเป็นลักษณะของ Weber, Schubert, Chopin, Berlioz, Wagner, Liszt และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ อีกมากมายของศตวรรษที่ 19
ในเวลาเดียวกัน ปัจจัยชี้ขาดในการก่อตัวของอุดมการณ์ของศิลปินในยุคใหม่คือความผิดหวังอย่างสุดซึ้งของประชาชนทั่วไปในผลของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ ลักษณะลวงตาของอุดมคติแห่งการตรัสรู้ถูกเปิดเผย หลักการของ "เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ" ยังคงเป็นความฝันในอุดมคติ ระบบชนชั้นนายทุนซึ่งเข้ามาแทนที่ระบอบศักดินา-สมบูรณาญาสิทธิราชย์ มีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่ไร้ความปราณีของการแสวงประโยชน์จากมวลชน
ศิลปินในยุคใหม่ถูกหลอกด้วยความหวังดีที่สุด ไม่สามารถตกลงกับความเป็นจริงได้ ได้แสดงการประท้วงต่อต้านระเบียบใหม่
ดังนั้นทิศทางศิลปะใหม่จึงเกิดขึ้น - ความโรแมนติก
Belinsky เขียนในงานเขียนของเขา:
“ ความโรแมนติกไม่ใช่แค่ศิลปะเท่านั้น ไม่ใช่แค่บทกวีเท่านั้น: แหล่งที่มาของมันอยู่ในแหล่งที่มาของทั้งศิลปะและกวีนิพนธ์ในชีวิต ... ในความหมายที่ใกล้เคียงที่สุดและสำคัญที่สุด แนวโรแมนติกไม่ใช่อะไรนอกจากโลกภายในของจิตวิญญาณมนุษย์ , สุดชีวิตในหัวใจของเขา. ในอกและหัวใจของมนุษย์ ความรู้สึก ความรัก เป็นการสำแดงหรือการกระทำของแนวโรแมนติก ดังนั้นเกือบทุกคนจึงเป็นคนโรแมนติก ขอบเขตของแนวโรแมนติกคือ “ดินลึกลับของจิตวิญญาณและหัวใจ ซึ่งแรงบันดาลใจทั้งหมดไม่มีกำหนดเพื่อสิ่งที่ดีกว่าและประเสริฐ พยายามค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ” .
การบอกเลิกความใจแคบของชนชั้นนายทุน, ลัทธิลัทธินิยมเฉื่อย, ลัทธิลัทธินิยมนิยมแบบเฉื่อยชาเป็นรากฐานของแนวคิดเชิงอุดมคติของแนวโรแมนติก ส่วนใหญ่กำหนดเนื้อหาของศิลปะคลาสสิกในเวลานั้น แต่โดยธรรมชาติของทัศนคติที่วิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงของทุนนิยมนั้น ความแตกต่างระหว่างกระแสหลักทั้งสองนั้นอยู่ มันถูกเปิดเผยขึ้นอยู่กับความสนใจของวงสังคมที่ศิลปะนี้หรืองานศิลปะนั้นสะท้อนออกมาอย่างเป็นกลาง
ยวนใจในงานศิลปะโดยรวมเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและต่างกัน กระแสน้ำหลักทั้งสองที่กล่าวถึงข้างต้นนั้นมีความหลากหลายและแตกต่างกัน ในแต่ละวัฒนธรรมของชาติ ขึ้นอยู่กับการพัฒนาทางสังคมและการเมืองของประเทศ ประวัติศาสตร์ของมัน การสร้างจิตวิทยาของผู้คน ประเพณีทางศิลปะ ลักษณะโวหารของแนวโรแมนติกมีรูปแบบที่แปลกประหลาด ดังนั้นความหลากหลายของหน่อประจำชาติที่มีลักษณะเฉพาะ และแม้กระทั่งในงานของศิลปินโรแมนติกแต่ละคน กระแสความโรแมนติกที่แตกต่างกันและบางครั้งก็ขัดแย้งกันบางครั้งก็ข้ามพันกัน
การปลดปล่อยปัจเจกบุคคลจากจิตวิทยาของสังคมศักดินานำไปสู่การยืนยันคุณค่าที่สูงของโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์ ประสบการณ์ที่ลึกซึ้งและหลากหลายทางอารมณ์เป็นที่สนใจของศิลปินอย่างมาก การแสดงภาพเชิงโคลงสั้น ๆ และจิตวิทยาอย่างละเอียดถี่ถ้วนเป็นหนึ่งในความสำเร็จชั้นนำของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 สะท้อนให้เห็นถึงชีวิตภายในที่ซับซ้อนของผู้คนอย่างแท้จริง แนวโรแมนติกได้เปิดมิติใหม่ของความรู้สึกในงานศิลปะ
และในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ธีมของ "คำสารภาพแบบโคลงสั้น ๆ " ได้รับความสำคัญอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื้อเพลงรัก ซึ่งเผยให้เห็นโลกภายในของ "ฮีโร่" ได้อย่างเต็มที่ ธีมนี้ดำเนินไปราวกับด้ายสีแดงผ่านศิลปะแนวโรแมนติกทั้งหมด ตั้งแต่ละครโรแมนติกของชูเบิร์ตไปจนถึงซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ของ Berlioz ละครเพลงที่ยิ่งใหญ่ของวากเนอร์ ไม่มีนักประพันธ์เพลงคลาสสิกคนใดที่สร้างสรรค์ภาพธรรมชาติที่มีความหลากหลายและประณีตบรรจงในดนตรี ภาพที่แสดงถึงความอ่อนล้า ความฝัน ความทุกข์ทรมาน และการปะทุทางวิญญาณอย่างโรแมนติก
ธีมวีรบุรุษปฏิวัติฟังดูแปลกใหม่ในผลงานแนวโรแมนติก ซึ่งเป็นหนึ่งในธีมหลักในงานดนตรีของ "ยุคกลูโค-เบโธเฟน" หักเหผ่านอารมณ์ส่วนตัวของศิลปินทำให้มีลักษณะที่น่าสมเพช ในขณะเดียวกัน ตรงกันข้ามกับประเพณีดั้งเดิม ธีมของวีรกรรมในหมู่คู่รักไม่ได้ตีความในสากล แต่ในวิถีชาติที่เน้นย้ำถึงความรักชาติ
สำหรับศิลปะดนตรีแห่งยุคใหม่ ความสนใจในวัฒนธรรมของชาติมีผลอย่างมาก
ศตวรรษที่ 19 มีความเจริญรุ่งเรืองของโรงเรียนดนตรีแห่งชาติตามประเพณีของศิลปะพื้นบ้าน สิ่งนี้ใช้ไม่ได้เฉพาะกับประเทศที่ผลิตคีตกวีที่มีความสำคัญระดับโลกอยู่แล้วในสองศตวรรษที่ผ่านมา (เช่น อิตาลี ฝรั่งเศส ออสเตรีย เยอรมนี) วัฒนธรรมประจำชาติจำนวนหนึ่ง (รัสเซีย โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก นอร์เวย์และอื่น ๆ ) ซึ่งก่อนหน้านั้นยังคงอยู่ในเงามืด ได้ปรากฏตัวบนเวทีโลกพร้อมกับโรงเรียนประจำชาติของตนเอง ซึ่งหลายแห่งเริ่มมีบทบาทสำคัญและ บางครั้งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรียุโรป
อย่างไรก็ตาม ในยุคปัจจุบัน การพึ่งพาท้องถิ่น "ท้องถิ่น" ระดับชาติ กลายเป็นจุดกำหนดของศิลปะดนตรี ความสำเร็จในทวีปยุโรปในปัจจุบันประกอบด้วยการสนับสนุนจากโรงเรียนระดับชาติที่แตกต่างกันหลายแห่ง
อันเป็นผลมาจากเนื้อหาเชิงอุดมคติใหม่ของศิลปะเทคนิคการแสดงออกใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นซึ่งเป็นลักษณะของแนวโรแมนติกที่หลากหลาย ความธรรมดาสามัญนี้ทำให้เราพูดถึงความเป็นหนึ่งเดียวของวิธีการทางศิลปะของแนวโรแมนติกโดยรวม ซึ่งแตกต่างจากความคลาสสิกของการตรัสรู้และความสมจริงเชิงวิพากษ์ของศตวรรษที่ 19 อย่างเท่าเทียมกัน มันเป็นลักษณะเฉพาะของละครของ Hugo และบทกวีของ Byron และบทกวีไพเราะของ Liszt
เราสามารถพูดได้ว่าคุณสมบัติหลักของวิธีนี้คือการแสดงออกทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้น ศิลปินโรแมนติกถ่ายทอดความหลงใหลที่มีชีวิตชีวาในงานศิลปะของเขาซึ่งไม่เข้ากับรูปแบบปกติของสุนทรียศาสตร์แห่งการตรัสรู้ ความเป็นอันดับหนึ่งของความรู้สึกเหนือเหตุผลคือสัจธรรมของทฤษฎีแนวโรแมนติก ในระดับของความตื่นเต้น ความหลงใหล สีสันของผลงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 ประการแรก ความคิดริเริ่มของการแสดงออกที่โรแมนติกนั้นปรากฏออกมา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีซึ่งมีความเฉพาะเจาะจงในการแสดงออกซึ่งสอดคล้องกับโครงสร้างความรู้สึกที่โรแมนติกที่สุดได้รับการประกาศโดยแนวโรแมนติกว่าเป็นรูปแบบศิลปะในอุดมคติ
คุณลักษณะที่สำคัญไม่แพ้กันของวิธีการโรแมนติกคือนิยายที่ยอดเยี่ยม โลกในจินตนาการนั้นยกระดับศิลปินให้อยู่เหนือความเป็นจริงที่ไม่สวยงาม ตามคำกล่าวของ Belinsky ขอบเขตของแนวโรแมนติกคือ "ดินของจิตวิญญาณและหัวใจ จากที่ซึ่งความทะเยอทะยานที่ไม่แน่นอนทั้งหมดเพื่อความดีขึ้นและการเพิ่มขึ้นอย่างประเสริฐ พยายามค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ
ความต้องการอันลึกซึ้งของศิลปินแนวโรแมนติกนี้ได้รับคำตอบอย่างสมบูรณ์จากภาพทรงกลมใหม่ที่น่าอัศจรรย์ซึ่งยืมมาจากนิทานพื้นบ้านจากตำนานยุคกลางในสมัยโบราณ สำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของศตวรรษที่ 19 ดังที่เราจะเห็นในภายหลังว่ามีความสำคัญยิ่ง
การพิชิตศิลปะแนวโรแมนติกครั้งใหม่ ซึ่งเสริมความชัดเจนทางศิลปะอย่างมีนัยสำคัญเมื่อเปรียบเทียบกับการแสดงบนเวทีแบบคลาสสิก รวมถึงการแสดงปรากฏการณ์ในความขัดแย้งและความสามัคคีทางวิภาษ การเอาชนะความแตกต่างตามเงื่อนไขที่มีอยู่ในลัทธิคลาสสิกระหว่างอาณาจักรแห่งความประเสริฐและทางโลก ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 19 ได้ตั้งใจผลักดันความขัดแย้งในชีวิตเข้าด้วยกัน โดยเน้นที่ไม่เพียงแต่ความแตกต่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเชื่อมโยงภายในด้วย หลักการคล้ายคลึงกันของ "บทละครที่ตรงกันข้าม" รองรับงานหลายชิ้นในยุคนั้น เป็นเรื่องปกติสำหรับโรงละครโรแมนติกของ Hugo สำหรับโอเปร่าของ Meyerbeer ซึ่งเป็นวัฏจักรของ Schumann, Berlioz
ลักษณะเฉพาะของวิธีการของศิลปะใหม่แห่งศตวรรษที่ 19 ควรรวมถึงการดึงดูดต่อความเป็นรูปธรรมที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งเน้นโดยการวาดภาพรายละเอียดลักษณะเฉพาะ รายละเอียดเป็นปรากฏการณ์ปกติในศิลปะสมัยใหม่ แม้แต่งานของคนที่ไม่ใช่คู่รัก ในดนตรี กระแสนิยมนี้แสดงออกถึงความต้องการที่จะปรับแต่งภาพให้ดีที่สุด เพื่อสร้างความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญของภาษาดนตรีเมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะคลาสสิก
พื้นหลังศิลปะที่เป็นทางการของแนวโรแมนติกก่อตัวขึ้นในกระแสโวหารของโรโกโกและอารมณ์อ่อนไหว แต่การเปลี่ยนแปลงอย่างเด็ดขาดในจิตสำนึกเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของการปฏิวัติฝรั่งเศส สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือความพยายามที่จะแก้ปัญหาเสรีภาพและความผิดหวังอย่างสุดซึ้ง - การสิ้นสุดความพยายามครั้งนี้ไม่สำเร็จ
นักเขียน ศิลปิน นักดนตรีได้เห็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ การปฏิวัติที่เปลี่ยนแปลงชีวิตอย่างไม่อาจจดจำได้ หลายคนยินดีกับการเปลี่ยนแปลงอย่างกระตือรือร้น ชื่นชมการประกาศแนวคิดเรื่องเสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ
แต่เมื่อเวลาผ่านไป พวกเขาสังเกตเห็นว่าระเบียบสังคมใหม่อยู่ไกลจากสังคมที่นักปรัชญาแห่งศตวรรษที่ 18 คาดการณ์ไว้ ถึงเวลาแห่งความผิดหวัง
ในปรัชญาและศิลปะของต้นศตวรรษ ความสงสัยที่น่าเศร้าฟังเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงโลกด้วยหลักการของเหตุผล ความพยายามที่จะหนีจากความเป็นจริงและในขณะเดียวกันความเข้าใจก็ทำให้เกิดระบบโลกทัศน์ใหม่ - แนวจินตนิยม
การสังเคราะห์ศิลปะที่ขับร้องโดยพวกโรแมนติก มีอิทธิพลต่อวิธีการแสดงออกทางดนตรี ท่วงทำนองมีความเฉพาะตัวมากขึ้น มีความอ่อนไหวต่อบทกวีของคำ และการบรรเลงประกอบก็หยุดเป็นกลางและมีลักษณะทั่วไปในเนื้อสัมผัส
ความสามัคคีได้รับการเสริมด้วยสีสันที่ไม่เคยมีมาก่อนเพื่อบอกเล่าประสบการณ์ของวีรบุรุษผู้โรแมนติก ดังนั้นน้ำเสียงที่โรแมนติกของความอ่อนล้าจึงถ่ายทอดความกลมกลืนที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างสมบูรณ์แบบซึ่งเพิ่มความตึงเครียดให้เข้มข้นขึ้น แนวโรแมนติกชอบเอฟเฟกต์ของ chiaroscuro เมื่อเพลงหลักถูกแทนที่ด้วยชื่อรองในชื่อเดียวกัน และคอร์ดของบันไดข้าง และการตีคู่กันที่สวยงามของกุญแจ นอกจากนี้ยังพบเอฟเฟกต์ใหม่ในโหมดธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อจำเป็นต้องถ่ายทอดจิตวิญญาณพื้นบ้านหรือภาพอันน่าอัศจรรย์ในดนตรี
โดยทั่วไปแล้ว ท่วงทำนองของแนวโรแมนติกพยายามเพื่อความต่อเนื่องของการพัฒนา ปฏิเสธการทำซ้ำโดยอัตโนมัติ หลีกเลี่ยงความสม่ำเสมอของสำเนียงและการแสดงออกถึงความชัดเจนในแต่ละแรงจูงใจ และพื้นผิวได้กลายเป็นตัวเชื่อมที่สำคัญซึ่งบทบาทของมันเทียบได้กับทำนองเพลง
วัตถุประสงค์: การก่อตัวของการรับรู้ทางอารมณ์ของภาพดนตรีในตัวอย่างผลงานของ F. Schubert
1. การศึกษา:
- แนะนำผลงานของนักแต่งเพลงโรแมนติก F. Schubert;
- เพิ่มพูนความรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับสไตล์ดนตรี
- ระบุจุดเด่นของแนวโรแมนติก
2. การพัฒนา:
- การพัฒนาต่อไปของมรดกทางศิลปะของตัวแทนที่โดดเด่นของรูปแบบดนตรีประวัติศาสตร์
3. เกี่ยวกับการศึกษา: เพื่อปลูกฝังความรู้สึกของรสนิยมความสามารถในการกำหนดโดยหูที่เป็นของงานดนตรีให้เป็นสไตล์ดนตรี
เนื้อหาการสาธิต: คอมพิวเตอร์, โปรเจ็กเตอร์มัลติมีเดีย, หลักสูตรภาคปฏิบัติ "การเรียนรู้ที่จะเข้าใจดนตรี" จากซีรีส์ "Cyril and Methodius"
ระหว่างเรียน
ฉัน บทนำ
- การเริ่มต้นองค์กร
- การทำซ้ำ
วันนี้ในบทเรียนเราจะทำความคุ้นเคยกับรูปแบบหลักในศิลปะดนตรีต่อไป
สไลด์หมายเลข 1
สไตล์เป็นความคิดริเริ่มที่มีอยู่ในดนตรีในยุคประวัติศาสตร์ โรงเรียนนักประพันธ์เพลงระดับชาติ ผลงานของนักประพันธ์เพลงและนักแสดงแต่ละคน
อะไรคือทิศทางหลักของรูปแบบดนตรีและประวัติศาสตร์ที่เราพบในบทเรียนก่อนหน้านี้ (บาร็อค, โรโคโค, คลาสสิก)
รายการคุณสมบัติหลักของศิลปะบาร็อค, โรโคโค, ศิลปะคลาสสิก (คำตอบของเด็ก)
ครั้งที่สอง ส่วนสำคัญ
1. คำปราศรัยเบื้องต้นของครูเกี่ยวกับแนวโรแมนติก
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 แนวโรแมนติกถือกำเนิดขึ้นในยุโรป ซึ่งเป็นทิศทางใหม่ในงานศิลปะที่ยกย่องความจริงของความรู้สึก โลกในอุดมคติที่สร้างขึ้นด้วยจินตนาการ ความโรแมนติกที่สดใสมากเป็นตัวเป็นตนในดนตรี
เขียนแนวคิดเรื่อง "โรแมนติก" ลงในสมุดบันทึกของคุณ
สไลด์หมายเลข 2
ยวนใจเป็นขบวนการทางศิลปะในวัฒนธรรมของประเทศในยุโรปที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19
หลังการปฏิวัติในฝรั่งเศส ระบอบปฏิกิริยาได้ก่อตั้งขึ้นทั่วยุโรป ทุกสิ่งที่ก้าวหน้า การปฏิวัติ การเคลื่อนไหวทางสังคมใดๆ ถูกกดขี่ข่มเหง มีเพียงสิ่งเดียวที่เหลือสำหรับบุคคล - ถอนตัวในตัวเอง เจาะลึกโลกแห่งประสบการณ์ส่วนตัว
สไลด์หมายเลข 3
คุณสมบัติที่โดดเด่นของสไตล์ดนตรีของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก: งดงาม, ความฉลาด, เป็นรูปเป็นร่าง, บทกวี, ความสนใจในโลกแห่งจิตวิญญาณภายในของบุคคล จิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติผู้กล้าแห่งการตรัสรู้ถูกแทนที่ด้วยจิตวิญญาณแห่งศตวรรษที่ 19
2. การฟัง - "Musical Moment" โดย F. Schubert
ทำนองอารมณ์คืออะไร? (คำตอบของเด็ก).
เราฟังละคร "Musical Moment" โดยนักแต่งเพลงชาวออสเตรียตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของแนวโรแมนติกในยุคแรก Franz Schubert
สไลด์หมายเลข 4 - ภาพเหมือนของ F. Schubert (1797 - 1828)
- "Musical Moment" เป็นชื่อที่มอบให้กับบางเพลงสั้นๆ ชื่อนี้พูดถึงลักษณะพิเศษของการสร้างสรรค์ดนตรีแล้ว - ในรูปแบบของแรงบันดาลใจ ในอารมณ์ที่ดึงดูดผู้แต่ง ("ช่วงเวลา") "ช่วงเวลาแห่งดนตรีใน F Minor" ของเขาดึงดูดใจด้วยความสง่างาม "การเต้น" ที่ง่ายดาย และเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ
สไลด์หมายเลข 5
Franz Schubert เป็นหนึ่งในผู้แต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อนที่สุดในวัฒนธรรมโลก ผู้ครอบครองของขวัญเพลงอัจฉริยะ เมื่ออายุได้ 18 ปี เขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลง: "Margarita at the Spinning Wheel", "Trout", the ballad "Forest King" หลังจากค้นพบเนื้อเพลงของ Muller ซึ่งเล่าถึงการเดินทาง ความทุกข์ ความหวัง และความผิดหวังของจิตวิญญาณโรแมนติกที่อ้างว้าง ชูเบิร์ตจึงสร้างวงจรเสียง "The Beautiful Miller's Woman" (20 เพลงตามคำพูดของ V. Muller), "Winter Road" ( 24 เพลงต่อคำพูดของ V. Muller) . 600 เพลง เจาะลึกความรู้สึกคน - เพ้อฝัน ทุกข์ทน ท้วง เขาเขียนงานเปียโนและออเคสตรามากกว่าหนึ่งพันชิ้น สถานที่หลักในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยเพชรประดับที่หรูหราซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกที่เรียบง่ายและจริงใจ ชูเบิร์ตไม่รู้จักความรุ่งโรจน์ตลอดชีวิต "Unfinished Symphony" อันโด่งดังฟัง 40 ปีหลังจากการตายของเขา
3. การได้ยิน - F. Schubert "Unfinished Symphony" หมายเลข 8
Franz Schubert เขียนวงจรของเพลงในลักษณะเดียวกับที่ Goya วาดภาพชุดภาพวาด ผลลัพธ์ก็เหมือนกับนิยายในเพลง เรื่องราวเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์ด้วยวิธีการทางดนตรี เขาเป็นแฟนตัวยงของบทกวีของเกอเธ่, ชิลเลอร์, ไฮเนอ เขาเขียนเพลงแรกของนักประพันธ์เพลงในข้อของเกอเธ่ ชูเบิร์ตแต่งเพลงมากกว่า 70 เพลงตามคำพูดของกวีชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่
วันนี้เราเปิดเพลงบัลลาด "The Forest King"
สไลด์หมายเลข 6
4. ฟังเพลงบัลลาด "The Forest King" ของ F. Schubert และพูดถึงมัน
คุณคุ้นเคยกับแนวเพลงบัลลาดหรือไม่? (คำตอบของเด็ก).
สไลด์หมายเลข 7
- ร้องบัลลาดเป็นเพลงที่มีการพัฒนาอย่างเสรี เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดนั้นน่าทึ่งมาก มันเชื่อมโยงความเป็นจริงกับจินตนาการ มหากาพย์ และเนื้อเพลงเข้าด้วยกัน
งานชั้นนำ - งานฟังเป็นภาษาเยอรมัน กำหนดจำนวนตัวอักษร
การได้ยิน - "ราชาแห่งป่า" โดย F. Schubert
นักแสดงกี่คน? (4)
ฟังการแปลข้อความภาษารัสเซียโดย V. Zhukovsky
อย่างที่คุณเห็น รูปภาพละครขนาดใหญ่ถูกวาดขึ้นในบทกวีและดนตรี เพลงนี้เป็นละครทั้งหมด เพลงบัลลาดเต็มไปด้วยความสิ้นหวัง ความเศร้าโศก และความสิ้นหวัง ตามข้อความอย่างยืดหยุ่นจนนักขี่ม้าที่ควบม้าอย่างรวดเร็วพร้อมกับเด็กคนหนึ่งกดหน้าอกของเขา และราชาแห่งป่าที่ตามทันพวกเขาก็ฉายแววต่อหน้าต่อตาเรา เราได้ยินคำพูดที่ตื่นเต้นของผู้บรรยาย และความทุกข์ทรมาน คำขอ และความสยดสยองในเสียงอุทานของเด็กชายที่กำลังจะตาย และสุนทรพจน์ที่เย้ายวนเย้ายวนของราชาแห่งป่า พื้นหลัง "การยึด" ลักษณะทางดนตรีคือเสียงเปียโนที่บรรเลงซึ่งแสดงถึงการวิ่งอย่างรวดเร็วของม้า
5. ฟัง "Ave Maria" โดย F. Schubert
คนฟังรู้สึกอย่างไรเมื่อฟังเพลงนี้? (คำตอบของเด็ก)
สไลด์หมายเลข 8
กำลังฟัง - "Ave Maria" โดย F. Schubert พร้อมข้อความ
นี่เป็นงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของชูเบิร์ตที่เขียนเกี่ยวกับบทกวีและนักเขียนชาวอังกฤษชื่อวอลเตอร์ สก็อตต์
สไลด์หมายเลข 9
โดยรวมแล้วชูเบิร์ตเขียนเพลงเจ็ดเพลงถึงโองการของวอลเตอร์สกอตต์
ท่วงทำนองของเพลงไพเราะมาก ซึ้งจนใช้เป็นคำอธิษฐาน
การฟัง - "Ave Maria" (การแสดงเครื่องดนตรี) พร้อมช่วงการมองเห็น
สไลด์ #10-17
- เซอร์บาราน. มาดอนน่าและลูก. ศตวรรษที่ 17
- เอล เกรโก. ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์
- แรมแบรนดท์. ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ 1645
- เคเอส เปตรอฟ - วอดกิน แม่. พ.ศ. 2456
- อังเดร รูเลฟ. พระแม่แห่งวลาดิเมียร์
- ราฟาเอล. Sistine Madonna
- เจอราร์ด เดวิด. มารีย์โอบกอดพระกายของพระคริสต์
- วี. เปรอฟ. พระมารดาของพระเจ้าและพระคริสต์ ณ ทะเลแห่งชีวิต
- แลมเบิร์ต ลอมบาร์ด. ความเมตตา
สาม. บทสรุป
1. สรุปบทเรียน
ดนตรีของ F. Schubert มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการเปิดกว้างทางจิตวิญญาณและความจริงใจที่น่าอัศจรรย์ และมักจะหาทางเข้าถึงหัวใจของผู้ฟังเสมอ ด้วยความยากลำบากมาทั้งชีวิต เขาเขียนเพลงที่สดใสซึ่งสามารถยกย่องจิตวิญญาณมนุษย์ได้
2. ฟังซ้ำ - "Musical Moment" โดย F. Schubert
3. การแสดงเพลงที่เรียนมาก่อนหน้านี้
4. การบ้าน: ถ้าคุณเป็นศิลปิน คุณจะวาดภาพคนโรแมนติกอย่างไร? "วาด" ภาพเหมือนวาจา
