คอมมิวนิสต์ ไบเซ็กชวล คนรักเตกีล่า ผู้ติดยาอัจฉริยะ Frida Kahlo Frida Kahlo เป็นศิลปินชาวเม็กซิกันที่มีชื่อเสียงที่สุด

Frida Kahlo (Kahlo Frida) ศิลปินและศิลปินกราฟิกชาวเม็กซิกัน ภรรยาของ Diego Rivera ผู้เชี่ยวชาญด้านสถิตยศาสตร์ Frida Kahlo เกิดที่เม็กซิโกซิตี้ในปี 2450 ในครอบครัวของช่างภาพชาวยิวซึ่งมีพื้นเพมาจากประเทศเยอรมนี แม่เป็นชาวสเปน เกิดในอเมริกา เมื่ออายุได้ 6 ขวบ เธอป่วยเป็นโรคโปลิโอ และตั้งแต่นั้นมา ขาขวาของเธอก็สั้นและบางกว่าขาซ้าย เมื่ออายุได้สิบแปดวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2468 คาห์โลประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ ท่อนเหล็กหักของรางเก็บกระแสไฟฟ้าติดอยู่ในท้องของเธอและออกไปที่ขาหนีบ กระดูกสะโพกหัก กระดูกสันหลังเสียหายสามแห่ง สะโพก 2 ข้าง และขาหัก 1 แห่ง แพทย์ไม่สามารถรับรองชีวิตของเธอได้ เดือนที่เจ็บปวดของการไม่เคลื่อนไหวเริ่มต้นขึ้น ในเวลานี้ Kahlo ขอแปรงและสีจากพ่อของเธอ เปลหามพิเศษสำหรับ Frida Kahlo ซึ่งอนุญาตให้เธอเขียนนอนลง กระจกบานใหญ่ติดอยู่ใต้หลังคาเตียงเพื่อให้ Frida Kahlo มองเห็นตัวเอง เธอเริ่มด้วยการถ่ายภาพตนเอง ฉันเขียนตัวเองเพราะฉันใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่คนเดียวและเพราะฉันเป็นวิชาที่ฉันรู้ดีที่สุด

ในปี 1929 Frida Kahlo เข้าสู่สถาบันแห่งชาติเม็กซิโก เป็นเวลาหนึ่งปีที่ใช้ไปกับการเคลื่อนไหวไม่ได้อย่างสมบูรณ์ Kahlo เริ่มสนใจการวาดภาพอย่างจริงจัง เริ่มเดินอีกแล้ว มาเยือน โรงเรียนศิลปะและในปี พ.ศ. 2471 เธอก็เข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์ งานของเธอได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากดิเอโก ริเวรา ศิลปินคอมมิวนิสต์ชื่อดังอยู่แล้ว

เมื่ออายุ 22 ปี Frida Kahlo แต่งงานกับเขา พวกเขา ชีวิตครอบครัวอบอวลไปด้วยความกระตือรือร้น พวกเขาไม่สามารถอยู่ด้วยกันได้ตลอดเวลา แต่ไม่เคยแยกจากกัน พวกเขามีความสัมพันธ์ - หลงใหล หมกมุ่น และบางครั้งก็เจ็บปวด ปราชญ์โบราณกล่าวเกี่ยวกับความสัมพันธ์ดังกล่าว: เป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่กับคุณหรือไม่มีคุณ รัศมีโรแมนติกความสัมพันธ์ของ Frida Kahlo กับ Trotsky ถูกพัดพา ศิลปินชาวเม็กซิกันชื่นชมทริบูนแห่งการปฏิวัติรัสเซียไม่พอใจอย่างมากกับการถูกไล่ออกจากสหภาพโซเวียตและมีความสุขที่ต้องขอบคุณดิเอโกริเวร่าที่เขาพบที่พักพิงในเม็กซิโกซิตี้ ที่สำคัญที่สุดในชีวิต Frida Kahlo รักชีวิตตัวเอง และสิ่งนี้ดึงดูดผู้ชายและผู้หญิงมาที่เธอเหมือนแม่เหล็ก แม้จะมีความทุกข์ทรมานทางร่างกายอย่างแสนสาหัส แต่เธอก็สามารถสนุกสนานจากใจและลุยโลดโผนได้ แต่กระดูกสันหลังที่เสียหายเตือนตัวเองอยู่ตลอดเวลา ในบางครั้ง Frida Kahlo ต้องไปโรงพยาบาลโดยสวมชุดรัดตัวพิเศษเกือบตลอดเวลา ในปีพ.ศ. 2493 เธอเข้ารับการผ่าตัดกระดูกสันหลัง 7 ครั้ง เธอใช้เวลา 9 เดือนบนเตียงในโรงพยาบาล หลังจากนั้นเธอสามารถเคลื่อนย้ายได้เพียงรถเข็นเท่านั้น

ในปี 1952 ขาขวาของ Frida Kahlo ถูกตัดไปที่หัวเข่า ในปี 1953 นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Frida Kahlo จัดขึ้นที่เม็กซิโกซิตี้ Frida Kahlo ไม่ยิ้มในการถ่ายภาพตนเองใด ๆ: ใบหน้าที่จริงจังและเศร้าโศก, คิ้วหนาหลอมละลาย, หนวดที่สังเกตเห็นได้เล็กน้อยบนริมฝีปากที่เย้ายวนอย่างแน่นหนา ความคิดเกี่ยวกับภาพวาดของเธอได้รับการเข้ารหัสในรายละเอียด พื้นหลัง ตัวเลขที่ปรากฏถัดจากฟรีด้า สัญลักษณ์ของ Kahlo ขึ้นอยู่กับประเพณีประจำชาติและมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับตำนานอินเดียในยุคก่อนฮิสแปนิก Frida Kahlo รู้ประวัติบ้านเกิดของเธออย่างยอดเยี่ยม อนุเสาวรีย์แท้มากมาย วัฒนธรรมโบราณที่ดิเอโก ริเวราและฟรีดา คาห์โลรวบรวมมาทั้งชีวิตอยู่ในสวน บ้านสีฟ้า(บ้านพิพิธภัณฑ์). Frida Kahlo เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม หนึ่งสัปดาห์หลังจากที่เธอเฉลิมฉลองวันเกิดปีที่ 47 ของเธอ เมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม 1954 อำลา Frida Kahlo ที่ Bellas Artes - Palace ศิลปกรรม. ที่ ทางสุดท้ายฟรีดา พร้อมด้วยดิเอโก ริเวรา ประธานาธิบดีเม็กซิโก ลาซาโร การ์เดนาส ศิลปิน นักเขียน - ซิเกรอส, เอ็มมา ฮูร์ตาโด, วิกเตอร์ มานูเอล วิลลาเซนญอร์ และบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ของเม็กซิโก มองข้ามไป

ป.1 ป.2 ป.3 ป.4 ป.5

Calo de Rivera Frida เป็นศิลปินชาวเม็กซิกันที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากการถ่ายภาพตนเอง

ฟรีดา คาห์โล เด ริเวรา (สเปน) ฟรีด้า คาห์โล de Rivera) หรือ Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon (สเปน: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon; Coyoacan เม็กซิโกซิตี้ 6 กรกฎาคม 1907 - 13 กรกฎาคม 1954) เป็นศิลปินชาวเม็กซิกันที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากการถ่ายภาพตนเอง วัฒนธรรมเม็กซิกันและศิลปะของชาวอเมริกายุคพรีโคลัมเบียนมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเธอ สไตล์ศิลปะของ Frida Kahlo บางครั้งมีลักษณะเป็น ศิลปะไร้เดียงสาหรือศิลปะพื้นบ้าน ผู้ก่อตั้งสถิตยศาสตร์ Andre Breton จัดอันดับให้เธออยู่ในกลุ่มเซอร์เรียลลิสม์ ตลอดชีวิตเธอ สุขภาพไม่ดี เธอป่วยเป็นโรคโปลิโอตั้งแต่อายุ 6 ขวบ และยังป่วยหนักอีกด้วย อุบัตติเหตุทางรถในวัยรุ่นหลังจากนั้นเธอต้องได้รับการผ่าตัดหลายครั้งซึ่งส่งผลต่อชีวิตทั้งชีวิตของเธอ ในปีพ. ศ. 2472 เธอแต่งงานกับจิตรกรดิเอโกริเวร่าและสนับสนุนพรรคคอมมิวนิสต์เช่นเดียวกับเขา Frida Kahlo เกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2450 ในเมืองCoyoacánชานเมืองเม็กซิโกซิตี้ ของการปฏิวัติเม็กซิโก) พ่อของเธอเป็นช่างภาพ Guillermo Kahlo ชาวเยอรมันเชื้อสายยิว Matilda Calderon แม่ของ Frida เป็นชาวเม็กซิกันที่มีเชื้อสายอินเดีย Frida Kahlo เป็นลูกคนที่สามในครอบครัว เมื่ออายุได้ 6 ขวบ เธอป่วยด้วยโรคโปลิโอ หลังจากเจ็บป่วย ความอ่อนแอยังคงอยู่ตลอดชีวิต และขาขวาของเธอก็บางกว่าด้านซ้าย (ซึ่ง Kahlo ซ่อนตัวอยู่ใต้กระโปรงยาวตลอดชีวิต) ดังนั้น ประสบการณ์เบื้องต้นการต่อสู้เพื่อสิทธิในการมีชีวิตที่สมบูรณ์ทำให้ตัวละครของฟรีด้าอารมณ์เสีย ฟรีด้าประกอบอาชีพชกมวยและกีฬาอื่นๆ เมื่ออายุได้ 15 ปี เธอได้เข้า "เตรียมการ" (National โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษา), หนึ่งใน โรงเรียนที่ดีที่สุดเม็กซิโกไปเรียนแพทย์ จากนักเรียน 2,000 คนในโรงเรียนนี้ มีเด็กผู้หญิงเพียง 35 คน ฟรีด้าได้รับความน่าเชื่อถือในทันทีด้วยการสร้างกลุ่มปิด "คาชูชาส" กับนักเรียนอีกแปดคน พฤติกรรมของเธอมักถูกเรียกว่าอุกอาจ ในห้องเตรียมอุดมศึกษา การพบกันครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นกับสามีในอนาคตของเธอ ดิเอโก ริเวรา ศิลปินชื่อดังชาวเม็กซิกัน ซึ่งตั้งแต่ปี 1921 ถึง 1923 ทำงานที่โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาในภาพวาด "การสร้างสรรค์"

เมื่ออายุสิบแปดวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2468 ฟรีด้าประสบอุบัติเหตุร้ายแรง รถบัสที่เธอโดยสารอยู่ชนกับรถราง ฟรีด้าได้รับบาดเจ็บสาหัส: กระดูกสันหลังหักสามครั้ง (ในบริเวณเอว) การแตกหักของกระดูกไหปลาร้า, ซี่โครงหัก, กระดูกเชิงกรานแตกหักสามครั้ง, กระดูกขาขวาหักสิบเอ็ดครั้ง, เท้าขวาที่บดและเคล็ด และไหล่หลุด นอกจากนี้ ท้องและมดลูกของเธอถูกเจาะด้วยราวโลหะซึ่งทำให้ระบบสืบพันธุ์ของเธอเสียหายอย่างรุนแรง เธอล้มป่วยเป็นเวลาหนึ่งปีและปัญหาสุขภาพยังคงอยู่ตลอดชีวิต ต่อจากนั้น ฟรีด้าต้องเข้ารับการผ่าตัดหลายสิบครั้ง โดยไม่ได้ออกจากโรงพยาบาลเป็นเวลาหลายเดือน แม้ว่าเธอจะมีความปรารถนาอย่างแรงกล้า แต่ก็ไม่สามารถเป็นแม่ได้ หลังจากโศกนาฏกรรมที่เธอขอแปรงและสีจากพ่อของเธอ เปลหามพิเศษสำหรับ Frida ซึ่งอนุญาตให้เธอเขียนนอนลง กระจกบานใหญ่ติดอยู่ใต้กระโจมเตียงเพื่อให้เธอมองเห็นตัวเอง ภาพแรกเป็นภาพเหมือนตนเองซึ่งกำหนดทิศทางหลักของความคิดสร้างสรรค์มาโดยตลอด: "ฉันวาดภาพตัวเองเพราะฉันใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่คนเดียวและเพราะฉันเป็นหัวข้อที่ฉันรู้ดีที่สุด"

ในปีพ.ศ. 2471 เธอเข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์เม็กซิกัน Frida Kahlo แต่งงานกับ Diego Rivera ในปี 1929 เขาอายุ 43 ปี เธออายุ 22 ปี ศิลปินทั้งสองถูกนำมารวมกันไม่เพียงแค่งานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเชื่อทางการเมืองแบบคอมมิวนิสต์ทั่วไปด้วย พายุของพวกเขา อยู่ด้วยกันกลายเป็นตำนาน หลายปีต่อมา ฟรีดากล่าวว่า “ในชีวิตของฉันมีอุบัติเหตุสองครั้ง ครั้งหนึ่งคือตอนที่รถบัสชนกับรถราง อีกเรื่องคือดิเอโก” ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Frida อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาซึ่งสามีของเธอทำงานอยู่ การบังคับให้ต้องอยู่ต่างประเทศเป็นเวลานานในประเทศอุตสาหกรรมที่พัฒนาแล้ว ทำให้เธอรู้สึกถึงความแตกต่างระดับชาติอย่างรุนแรงยิ่งขึ้น ตั้งแต่นั้นมา Frida ก็ชื่นชอบวัฒนธรรมพื้นบ้านเม็กซิกันเป็นพิเศษโดยรวบรวมงานเก่า ศิลปะประยุกต์แม้แต่ใน ชีวิตประจำวันสวมชุดประจำชาติ การเดินทางไปปารีสในปี พ.ศ. 2482 ซึ่ง Frida ได้กลายเป็นความรู้สึกในนิทรรศการศิลปะเม็กซิกัน (หนึ่งในภาพวาดของเธอถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ได้พัฒนาความรู้สึกรักชาติต่อไป ในปีพ.ศ. 2480 ลีออน ทรอตสกี้ ผู้นำการปฏิวัติโซเวียตได้ลี้ภัยชั่วคราวในบ้านของดิเอโกและฟรีดา พวกเขาเริ่มมีชู้กับฟรีด้า เป็นที่เชื่อกันว่าเขาถูกบังคับให้ทิ้งพวกเขาด้วยความหลงใหลในเม็กซิกันเจ้าอารมณ์อย่างเห็นได้ชัดเกินไป ในทศวรรษที่ 1940 ภาพวาดของ Frida ปรากฏในนิทรรศการที่มีชื่อเสียงหลายงาน ในขณะเดียวกัน ปัญหาสุขภาพของเธอก็แย่ลงไปอีก ยาและยาที่ออกแบบมาเพื่อลดความทุกข์ทรมานทางกายเปลี่ยนแปลงได้ สติอารมณ์, สภาวะจิตใจซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนใน Diary ซึ่งได้กลายเป็นลัทธิในหมู่แฟน ๆ ของเธอ ในปี 1953 นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นที่บ้านเกิดของเธอ เมื่อถึงเวลานั้น Frida ไม่สามารถลุกจากเตียงได้อีก และเธอก็ถูกพาตัวไปที่เตียงในโรงพยาบาลเพื่อเปิดนิทรรศการ ในไม่ช้าเนื่องจากเริ่มมีอาการเน่าเปื่อย ขาขวาของเธอก็ถูกตัดออกไปใต้เข่า Frida Kahlo เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 ด้วยโรคปอดบวม ไม่นานก่อนที่เธอจะเสียชีวิต เธอทิ้งข้อความสุดท้ายไว้ในไดอารี่ของเธอ: "ฉันหวังว่าการจากไปจะประสบความสำเร็จ และฉันจะไม่กลับมา" เพื่อนของ Frida Kahlo บางคนคาดการณ์ว่าเธอเสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาด และการเสียชีวิตของเธออาจไม่ใช่เรื่องบังเอิญ อย่างไรก็ตาม ไม่มีหลักฐานของรุ่นนี้ ไม่มีการชันสูตรพลิกศพ อำลา Frida Kahlo เกิดขึ้นที่ Palace of Fine Arts นอกจาก Diego Rivera แล้ว ประธานาธิบดีเม็กซิโก Lazaro Cardenas และศิลปินอีกมากมายยังได้เข้าร่วมในพิธีอีกด้วย ตั้งแต่ปี 1955 Blue House ของ Frida Kahlo ได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ในความทรงจำของเธอ

Lit.: เทเรซา เดล คอนเด วิดา เดอ ฟรีดา คาห์โล - เม็กซิโก: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976. Teresa del Conde. ฟรีดา คาห์โล: La Pintora y el Mito - บาร์เซโลนา ปี 2545 Drucker M. Frida Kahlo - Albuquerque, 1995. Frida Kahlo, Diego Rivera และสมัยเม็กซิกัน (แมว.). - S.F.: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก พ.ศ. 2539 Frida Kahlo (แมว.). - L. ไดอารี่ของ Frida Kahlo: ภาพเหมือนตนเองที่ใกล้ชิด / H.N. อับรามส์. - N.Y. , 1995. , 2005. Leklezio J.-M. ดิเอโกและฟรีดา - M.: Hummingbird, 2006. Kettenmann A. Frida Kahlo: ความหลงใหลและความเจ็บปวด. - ม., 2549. - 96 น. Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: ชีวิตและการทำงาน - นิวยอร์ค 2550 Herrera H. Frida Kahlo วีว่า ลา วีด้า! - ม., 2547.

ศิลปินชาวเม็กซิกันผู้เฉลียวฉลาด Frida Kahlo มักถูกเรียกว่าเป็นผู้หญิงที่มีอัตตา นักวิจารณ์จัดอันดับให้ผู้เขียน The Wounded Deer เป็นนักเหนือจริง แต่ตลอดชีวิตของเธอ เธอปฏิเสธ "ตราบาป" นี้ โดยระบุว่าพื้นฐานของงานของเธอไม่ใช่การพาดพิงชั่วคราวและ การผสมผสานของรูปแบบที่ขัดแย้งกันและความเจ็บปวดที่ส่งผ่านปริซึมของโลกทัศน์ส่วนบุคคลนั้นมาจากการสูญเสีย ความผิดหวัง และการทรยศ

วัยเด็กและเยาวชน

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon เกิดเมื่อสามปีก่อนการปฏิวัติเม็กซิกันเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2450 ในนิคม Coyoacan (ชานเมืองเม็กซิโกซิตี้) แม่ของศิลปิน Matilda Calderon เป็นชาวคาทอลิกที่ตกงานซึ่งเก็บสามีและลูก ๆ ของเธอไว้อย่างเข้มงวดและพ่อของเธอ Guillermo Kahlo ผู้ซึ่งบูชาความคิดสร้างสรรค์และทำงานเป็นช่างภาพ

เมื่ออายุได้ 6 ขวบ Frida ติดเชื้อโปลิโออันเป็นผลมาจากการที่ขาขวาของเธอบางกว่าด้านซ้ายของเธอหลายเซนติเมตร การเยาะเย้ยเพื่อนร่วมงานของเธออย่างต่อเนื่อง (ในวัยเด็กของเธอเธอมีชื่อเล่นว่า "ขาไม้") ทำให้ตัวละครของมักดาเลนาอารมณ์เสีย เด็กสาวที่ไม่เคยท้อแท้ เอาชนะความเจ็บปวด เล่นฟุตบอลกับหนุ่มๆ ไปว่ายน้ำและชกมวย Kahlo ยังรู้วิธีปกปิดข้อบกพร่องของเธออย่างมีประสิทธิภาพ ในการนี้เธอได้รับความช่วยเหลือจากกระโปรงยาว ชุดสูทผู้ชาย และถุงน่องที่สวมทับกัน

เป็นที่น่าสังเกตว่าในวัยเด็กของเธอ Frida ไม่ได้ฝันถึงอาชีพการเป็นศิลปิน แต่ฝันถึงอาชีพของแพทย์ เมื่ออายุได้ 15 ปี เธอยังเข้าเรียนในโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาแห่งชาติอีกด้วย ซึ่ง พรสวรรค์หนุ่มเรียนแพทย์มาสองสามปี ฟรีด้าขาง่อยเป็นหนึ่งในเด็กผู้หญิง 35 คนที่ได้รับการศึกษาพร้อมกับเด็กชายหลายพันคน

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2468 เกิดเหตุการณ์ที่ทำให้ชีวิตของมักดาเลนาพลิกคว่ำ: รถบัสที่คาห์โลอายุ 17 ปีกำลังกลับบ้านชนกับรถราง ราวบันไดโลหะเจาะหญิงสาวในท้องเจาะมดลูกและออกจากบริเวณขาหนีบกระดูกสันหลังหักในสามแห่งและแม้แต่ถุงน่องสามตัวก็ไม่สามารถช่วยขาได้ซึ่งพิการจากความเจ็บป่วยในวัยเด็ก (แขนขาหักในสิบเอ็ดแห่ง) .

Frida Kahlo (ขวา) กับน้องสาวของเธอ

หญิงสาวคนนั้นนอนหมดสติอยู่ในโรงพยาบาลเป็นเวลาสามสัปดาห์ แม้จะมีคำแถลงของแพทย์ว่าอาการบาดเจ็บที่ได้รับไม่สอดคล้องกับชีวิต แต่พ่อซึ่งแตกต่างจากภรรยาของเขาที่ไม่เคยมาที่โรงพยาบาลไม่ได้ทิ้งลูกสาวไว้แม้แต่ขั้นตอนเดียว เมื่อมองไปที่ร่างที่ไม่เคลื่อนไหวของ Frida ที่ห่อด้วยเครื่องรัดตัวปูนปลาสเตอร์ชายคนนั้นถือว่าเธอทุกลมหายใจและการหายใจออกเป็นชัยชนะ

ตรงกันข้ามกับการทำนายของผู้ทรงคุณวุฒิด้านการแพทย์ Kahlo ตื่นขึ้นมา หลังจากกลับจากอีกโลกหนึ่ง มักดาเลนารู้สึกอยากวาดรูปอย่างไม่น่าเชื่อ พ่อทำเปลหามพิเศษให้ลูกที่รัก ซึ่งช่วยให้เขานอนทำงานได้ และยังติดกระจกบานใหญ่ไว้ใต้หลังคาเตียง เพื่อให้ลูกสาวมองเห็นตัวเองและพื้นที่รอบๆ ตัวเธอขณะสร้างผลงาน

อีกหนึ่งปีต่อมา Frida ได้สร้างภาพสเก็ตช์ดินสอเรื่อง "Accident" ขึ้นเป็นครั้งแรก ซึ่งเธอได้ร่างภาพภัยพิบัติสั้นๆ ที่ทำให้เธอพิการทางร่างกายและจิตใจ ยืนหยัดอย่างมั่นคง Kahlo เข้าสู่สถาบันแห่งชาติเม็กซิโกในปี 2472 และในปี 2471 กลายเป็นสมาชิก พรรคคอมมิวนิสต์. ในเวลานั้น ความรักในงานศิลปะของเธอถึงจุดสุดยอด: มักดาเลนานั่งที่ขาตั้งในตอนบ่ายใน สตูดิโอศิลปะและในตอนเย็นเธอแต่งกายด้วยชุดแปลกตาซึ่งซ่อนอาการบาดเจ็บของเธอไว้ เธอก็ไปงานปาร์ตี้

ฟรีด้าผู้สง่างามและปราณีตถือแก้วไวน์และซิการ์ในมือของเธออย่างแน่นอน การใช้ไหวพริบลามกอนาจารของผู้หญิงฟุ่มเฟือยทำให้แขกของงานสังคมหัวเราะไม่หยุด ความแตกต่างระหว่างภาพคนหุนหันพลันแล่น ร่าเริง กับภาพวาดในสมัยนั้นที่เปี่ยมด้วยความรู้สึกสิ้นหวังนั้นช่างน่าทึ่ง ตามคำบอกของ Frida เอง เบื้องหลังความเก๋ไก๋ของเสื้อคลุมที่สวยงามและความแวววาวของวลีที่วิจิตรบรรจง วิญญาณที่พิการของเธอถูกซ่อนไว้ ซึ่งเธอแสดงให้โลกเห็นบนผืนผ้าใบเท่านั้น

จิตรกรรม

Frida Kahlo กลายเป็นที่รู้จักจากภาพเหมือนตนเองที่มีสีสันของเธอ (ภาพวาดทั้งหมด 70 ภาพถูกทาสี) ลักษณะเด่นคือคิ้วที่หลอมละลายและไม่มีรอยยิ้มบนใบหน้าของเธอ ศิลปินมักใส่กรอบร่างของเธอด้วยสัญลักษณ์ประจำชาติ ("ภาพเหมือนตนเองที่ชายแดนระหว่างเม็กซิโกและสหรัฐอเมริกา", "ภาพเหมือนตนเองในรูปของเตฮัวนา") ซึ่งเธอมีความรอบรู้อย่างดีเยี่ยม

ในผลงานของเธอ ศิลปินไม่กลัวที่จะเปิดเผยทั้งของเธอเอง ("ไร้ความหวัง", "กำเนิดของฉัน", "เพียงรอยขีดข่วนเล็กน้อย!") และความทุกข์ทรมานของผู้อื่น ในปี 1939 แฟนคนหนึ่งของผลงานของ Kahlo ได้ขอให้เธอแสดงความเคารพต่อความทรงจำของนักแสดงสาว Dorothy Hale ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมกันของพวกเขา (หญิงสาวฆ่าตัวตายด้วยการกระโดดออกไปนอกหน้าต่าง) ฟรีด้าวาดภาพการฆ่าตัวตายของโดโรธีเฮล ลูกค้าตกใจแทน รูปสวย, การปลอบใจสำหรับญาติ, มักดาเลนาบรรยายภาพการหกล้มและมีเลือดออกตามร่างกาย

งานที่น่าสนใจคือ "Two Fridas" ซึ่งศิลปินเขียนหลังจากพักระยะสั้นกับดิเอโก ภาพภายใน "I" ของ Kahlo นำเสนอในรูปแบบสองรูปแบบ: ชาวเม็กซิกัน Frida ซึ่งริเวร่าหลงรักและชาวยุโรป Frida ซึ่งถูกปฏิเสธโดยคนรักของเธอ ความเจ็บปวดจากการสูญเสียแสดงออกผ่านภาพเส้นเลือดแดงที่เชื่อมถึงหัวใจของผู้หญิงสองคน

ชื่อเสียงระดับโลกมาที่ Kahlo เมื่องานนิทรรศการครั้งแรกของเธอจัดขึ้นที่นิวยอร์กในปี 2481 อย่างไรก็ตาม สุขภาพที่ทรุดโทรมอย่างรวดเร็วของศิลปินก็ส่งผลต่องานของเธอเช่นกัน ยิ่งฟรีด้านอนลงบนโต๊ะผ่าตัดบ่อยขึ้นเท่าไร ภาพวาดของเธอก็ยิ่งมืดลงเท่านั้น ("คิดถึงความตาย", "หน้ากากแห่งความตาย") ในช่วงหลังการผ่าตัด ผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้น เต็มไปด้วยเสียงสะท้อน เรื่องพระคัมภีร์, - "เสาหัก" และ "โมเสส หรือแก่นแท้แห่งการสร้างสรรค์"

เมื่อเปิดนิทรรศการผลงานของเธอในเม็กซิโกในปี 2496 Kahlo ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระอีกต่อไป วันก่อนการนำเสนอ ภาพวาดทั้งหมดถูกแขวนไว้ และเตียงที่ตกแต่งอย่างสวยงามซึ่งมักดาเลนานอนอยู่ กลายเป็นส่วนเติมเต็มของนิทรรศการ หนึ่งสัปดาห์ก่อนที่เธอจะเสียชีวิต ศิลปินวาดภาพ "ชีวิตที่ยืนยาว" ซึ่งสะท้อนถึงทัศนคติของเธอที่มีต่อความตาย

ภาพวาดของ Kahlo มีผลกระทบอย่างมากต่อ จิตรกรรมสมัยใหม่. หนึ่งในนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในชิคาโกอุทิศให้กับอิทธิพลของมักดาเลนาในโลกศิลปะและรวมถึงผลงาน ศิลปินร่วมสมัยซึ่งฟรีด้าได้กลายเป็นแหล่งแรงบันดาลใจและแบบอย่าง นิทรรศการนี้มีชื่อว่า Free: Contemporary Art ต่อจาก Frida Kahlo

ชีวิตส่วนตัว

ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Kahlo ได้พบกับสามีในอนาคตของเธอคือ Diego Rivera ศิลปินชาวเม็กซิกัน ในปีพ.ศ. 2472 ทางของพวกเขาได้กลับมาบรรจบกันอีกครั้ง บน ปีหน้าเด็กหญิงอายุ 22 ปีกลายเป็นภรรยาโดยชอบด้วยกฎหมายของจิตรกรวัย 43 ปี ผู้ร่วมสมัยเรียกการแต่งงานของดิเอโกและฟรีด้าว่าการรวมกันของช้างและนกพิราบ (ศิลปินที่มีชื่อเสียงสูงและอ้วนกว่าภรรยาของเขามาก) ชายคนนั้นถูกล้อว่าเป็น "เจ้าชายคางคก" แต่ไม่มีผู้หญิงคนไหนต้านทานเสน่ห์ของเขาได้

มักดาเลนารู้เรื่องนอกใจของสามีเธอ ในปีพ. ศ. 2480 ศิลปินเองก็มีความสัมพันธ์กับเธอซึ่งเธอเรียกว่า "แพะ" อย่างเสน่หาเพราะผมหงอกและเคราของเธอ ความจริงก็คือคู่สมรสเป็นคอมมิวนิสต์ที่กระตือรือร้นและด้วยความเมตตาของพวกเขาพวกเขาได้ปกป้องนักปฏิวัติที่หนีจากรัสเซีย ทุกอย่างจบลงด้วยเรื่องอื้อฉาวหลังจากที่รอทสกี้รีบออกจากบ้าน Kahlo ยังให้เครดิตกับความสัมพันธ์กับ กวีชื่อดัง.

โดยไม่มีข้อยกเว้น เรื่องราวความรักของฟรีดาถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับ ในบรรดาคู่รักที่ถูกกล่าวหาของศิลปินคือนักร้อง Chavela Vargas สาเหตุของการนินทาคือ ภาพถ่ายตรงไปตรงมาเด็กผู้หญิงซึ่ง Frida สวมสูทผู้ชายถูกฝังอยู่ในอ้อมแขนของศิลปิน อย่างไรก็ตาม ดิเอโกที่นอกใจภรรยาของเขาอย่างเปิดเผย ไม่สนใจงานอดิเรกของเธอที่มีต่อตัวแทนของมนุษยชาติที่อ่อนแอกว่าครึ่งหนึ่ง การเชื่อมต่อดังกล่าวดูเหมือนไม่สำคัญสำหรับเขา

ถึงแม้ชีวิตแต่งงานของสองดาว ทัศนศิลป์ไม่ได้เป็นแบบอย่าง Kahlo ไม่ได้หยุดฝันถึงเด็ก จริงอยู่เนื่องจากอาการบาดเจ็บทำให้ผู้หญิงไม่สามารถสัมผัสกับความสุขของการเป็นแม่ได้ ฟรีด้าพยายามครั้งแล้วครั้งเล่า แต่การตั้งครรภ์ทั้งสามจบลงด้วยการแท้งบุตร หลังจากสูญเสียลูกไปอีกครั้ง เธอหยิบแปรงขึ้นและเริ่มทาสีเด็ก ("โรงพยาบาล Henry Ford") ซึ่งส่วนใหญ่เสียชีวิต - นี่คือวิธีที่ศิลปินพยายามรับมือกับโศกนาฏกรรมของเธอ

ความตาย

Kahlo ถึงแก่กรรมหนึ่งสัปดาห์หลังจากฉลองวันเกิดครบรอบ 47 ปีของเธอ (13 กรกฎาคม 1954) สาเหตุของการเสียชีวิตของศิลปินคือโรคปอดบวม ในงานศพของ Frida ซึ่งจัดขึ้นด้วยความเอิกเกริกใน Palace of Fine Arts นอกเหนือจาก Diego Rivera แล้วยังมีจิตรกรนักเขียนและแม้แต่ อดีตประธานาธิบดีชาวเม็กซิกัน ลาซาโร การ์เดนาส ร่างของผู้แต่งภาพวาด "What Water Gave Me" ถูกเผาและโกศที่มีขี้เถ้ายังคงอยู่ในบ้านพิพิธภัณฑ์ Frida Kahlo คำสุดท้ายในไดอารี่ของเธอคือ:

“ฉันหวังว่าการจากไปจะประสบความสำเร็จและฉันจะไม่กลับมา”

ในปี 2002 ผู้กำกับฮอลลีวูด จูเลีย เทย์มอร์ นำเสนอภาพยนตร์อัตชีวประวัติ Frida ซึ่งอิงจากเรื่องราวแห่งชีวิตและความตายแก่ผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่. ในบทบาทของ Kahlo ผู้ชนะรางวัลออสการ์นักแสดงละครและภาพยนตร์ได้แสดง

นอกจากนี้ นักเขียน Hayden Herrera, Jean-Marie Gustave Le Clésio และ Andrea Kettenmann ยังเขียนหนังสือเกี่ยวกับดาราวิจิตรศิลป์อีกด้วย

งานศิลปะ

• “การเกิดของฉัน”
• "หน้ากากแห่งความตาย"
• “ผลไม้ของแผ่นดิน”
• น้ำให้อะไรฉัน
• "ฝัน"
• "ภาพเหมือนตนเอง" ("ดิเอโกในใจ")
• "โมเสส" ("แก่นของการสร้าง")
• “น้องโด้”
• "อ้อมแขนแห่งความรักสากล โลก ฉัน ดิเอโก และโคตล์"
• "ภาพเหมือนตนเองกับสตาลิน"
• “ไร้ความหวัง”
• "พยาบาลและฉัน"
• "หน่วยความจำ"
• "โรงพยาบาลเฮนรี่ ฟอร์ด"
• "ภาพคู่"

ผู้สมัครสาขาประวัติศาสตร์ศิลป์ รองหัวหน้าภาควิชาศิลปะร่วมสมัยพิพิธภัณฑ์อาศรม

“การหวนรำลึกถึง Frida Kahlo ประสบความสำเร็จอย่างมาก พิพิธภัณฑ์ต่างๆ พร้อมที่จะจัดนิทรรศการของเธอ มรดกทั้งหมดของเธอ - 143 ภาพวาดพร้อมกราฟิกประมาณ 250 ภาพ ในขณะเดียวกันส่วนสำคัญของพวกเขาก็ถูกตัดขาดจากอาชีพนิทรรศการระดับนานาชาติ ความจริงก็คือคอลเลกชันของมูลนิธิ Kalo Rivera - และนี่คือสิ่งที่ Diego Rivera สามีของเธอเก็บไว้ - ตามกฎบัตรไม่สามารถออกจากเม็กซิโกได้ คุณสามารถเห็นสิ่งเหล่านี้เป็นหลักในจัดเรียงใน รังครอบครัวฟรีด้า หรือที่เรียกกันว่า "บ้านสีน้ำเงิน" เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ ผลงาน 34 ชิ้นที่มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กดูน่านับถือมาก

ความตื่นเต้นเกี่ยวกับงานของ Kahlo เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา ในยุค 2000 ชีวประวัติของ Salma Hayek, Madonna ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งมี Fridas อยู่ 2 คอลเลกชั่น ประกาศว่าเธอเป็นศิลปินคนโปรด นิตยสารแฟชั่นเริ่มพิมพ์ภาพถ่ายของเธอ อันที่จริง Frida ค่อนข้างประสบความสำเร็จในช่วงชีวิตของเธอ: ในนิทรรศการครั้งแรกของเธอในแกลเลอรี่ในนิวยอร์ก เธอขายผลงานเกือบทั้งหมดของเธอ แต่หลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี 1954 ช่วงเวลาแห่งการลืมเลือนก็เริ่มขึ้น ความสนใจในงานของเธอเกิดขึ้นอีกครั้งในทศวรรษ 1970 เมื่อการศึกษาศิลปะของผู้หญิงเริ่มต้นขึ้น และในขณะเดียวกัน นักวิจัยด้านวัฒนธรรมลาตินอเมริกาก็มีความก้าวหน้าครั้งใหญ่ มีการพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับความก้าวหน้าของเธอในตอนนี้: เธอเป็นสตรีนิยมโปรโต เธอทำงานกับหัวข้อที่ไม่สบายใจเกี่ยวกับร่างกาย และหยิบยกประเด็นที่แม้แต่ในทุกวันนี้ก็ดูเป็นเรื่องส่วนตัวและเจ็บปวดเกินกว่าจะพรรณนาและรับรู้

สิ่งสำคัญในการทำงานของ Frida Kahlo คือความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณ นี่คือศิลปะแห่งความเพียร เธอสาดความทุกข์และปัญหาทั้งหมดของเธอลงบนผืนผ้าใบ สำหรับเธอ มันเป็นศิลปะบำบัดชนิดหนึ่ง ในฐานะภัณฑารักษ์ ฉันมักถูกถามบ่อย ๆ ว่าเธอไม่มีความสุขอย่างสุดซึ้งหรือไม่? หากคุณอ่านจดหมายของ Frida เธอเปล่งประกายด้วยความเฉลียวฉลาด - เธอมีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม มองไปในอนาคตเสมอ และอยากทำงานอยู่เสมอ ฉันคิดว่าเธอมีความสุข”

อุบัติเหตุ พ.ศ. 2469

เมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2468 รถบัสที่ฟรีดาวัย 18 ปีเดินทางไปกับแฟนของเธอชนกับรถราง หลายคนเสียชีวิต เธอรอดชีวิต แต่ได้รับบาดเจ็บสาหัส - กระดูกหักจำนวนมาก รวมถึงกระดูกสันหลัง และความเสียหายต่ออวัยวะภายใน: แท่งเหล็กที่ผ่าท้องของเธอทำให้ Kahlo ขาดโอกาสที่จะมีลูก หลังจากเกิดอุบัติเหตุ หญิงสาวล้มป่วยนอนอยู่บนเตียงเป็นเวลาหนึ่งปี นั่นคือตอนที่เธอเริ่มวาดรูปเป็นประจำ เปลหามซึ่งช่วยให้เธอนอนลงได้ ออกแบบมาสำหรับเธอโดยพ่อของเธอซึ่งเป็นผู้อพยพชาวเยอรมันซึ่งหาเลี้ยงชีพด้วยการถ่ายภาพ เขามีอิทธิพลต่อเธอในทางใดทางหนึ่ง มารยาททางศิลปะ: Frida Kahlo - ศิลปินที่มีรายละเอียดมาก กำหนดใบหญ้า ฟัน วงกลม อย่างระมัดระวัง เห็นได้ชัดว่าเธอดึงเอาความพิถีพิถันออกมาจากสตูดิโอภาพถ่ายของพ่อซึ่งเธอช่วยระบายสีรูปภาพ - อาชีพดังกล่าวต้องใช้สมาธิอย่างมากและแปรงขนาดเล็ก

หนึ่งปีหลังจากเกิดอุบัติเหตุ Kahlo ได้สร้างภาพพิมพ์ยอดนิยมตามแบบฉบับของเม็กซิโก โดยบรรยายถึงเหตุการณ์ที่น่าสลดใจและนักบุญอุปถัมภ์ที่เกี่ยวข้องกับภัยพิบัติ แต่ในภาพนี้ไม่มีผู้วิงวอนจากสวรรค์ - ฟรีด้าอยู่คนเดียวในความเจ็บปวดของเธอและจะอยู่คนเดียวในนั้นตลอดชีวิตที่เหลือของเธอ

ภาพเหมือนของเวอร์จิเนีย 2472

สองเหตุการณ์ที่กำหนดชีวิตของ Frida Kahlo: อุบัติเหตุร้ายแรงและการพบกับ Diego Rivera ครั้งแรกที่เธอเห็นเขาตอนเป็นวัยรุ่นเมื่อริเวร่าวาดภาพโรงเรียนที่เธอเรียนอยู่ ในปี 1929 ฟรีดาอายุยี่สิบสองปีเขาแก่กว่าเธอยี่สิบปี - พวกเขาแต่งงานกัน เขาสนับสนุนเธออย่างแรงกล้าในฐานะศิลปิน และจากคำแนะนำของเขา Frida หันไปที่หัวข้อเกี่ยวกับประชากรพื้นเมืองของเม็กซิโก: เขาวาดภาพเหมือนผู้หญิงอินเดียสี่คน รวมทั้งสาวเวอร์จิเนีย อย่างไรก็ตาม ภาพเหมือนจากชุดนี้อีกชิ้นเป็นงานแรกที่ Kahlo ขาย

ในที่นี้ใช้อันที่สว่างกว่ากับเธอ ภาพวาดยุคแรก, แกมมาและด้านหลัง ศิลปินวาดภาพเหมือนตนเองของเธอ เสร็จสมบูรณ์บนผืนผ้าใบอื่นที่เรียกว่า "Time Flies" และในปี 2000 ออกจาก Sotheby's in คอลเลกชันส่วนตัวในราคา 5 ล้านเหรียญ - จากช่วงเวลานั้น Frida Kahlo กลายเป็นตัวเธอเอง ศิลปินที่รักเม็กซิโก เลี่ยงผ่านรวมทั้งริเวร่า

ให้ความสนใจกับ วัฒนธรรมดั้งเดิมโดยทั่วไปแล้ว Frida ไม่ใช่คนแปลกหน้า (แม่ของเธอเป็นสายเลือดอินเดีย) ก็สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะการแต่งตัวของเธอเช่นกัน ในการถ่ายภาพตนเอง เธอมักจะปรากฏตัวในเครื่องแต่งกายของ Tehuana นั่นคือ ถิ่นที่อยู่ของภูมิภาค Tehuantepec ซึ่งอาศัยอยู่โดยชาว Zapotec Indian ในชุมชนเหล่านี้ มีการจัดตั้งระบบที่ใกล้ชิดกับการปกครองแบบมีครอบครัว นั่นคือ ผู้หญิงเป็นเจ้าของเงินและทรัพยากร พวกเขาสามารถค้าขายในขณะที่ผู้ชายทำงานในทุ่งนา Kahlo ในฐานะผู้รักอิสระไม่สามารถชื่นชมสิ่งนี้ได้ นอกจากนี้กระโปรงยาวยังปกปิดความอ่อนแอของเธอได้สำเร็จ - หลังจากเป็นโรคโปลิโอในวัยเด็ก ขาข้างหนึ่งของศิลปินก็สั้นกว่าอีกข้างหนึ่ง ในเม็กซิโกซิตี้ ชุดดังกล่าวไม่น่าแปลกใจเลย - ชนชั้นสูงชาวเม็กซิกันลุกขึ้นยืนเพื่อการฟื้นฟูประเพณี แต่ในนิวยอร์ก Frida ดูไม่ธรรมดาและกลายเป็นที่รู้จักในทันทีว่าเป็นไอคอนสไตล์ ที่นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ Faberge เราแสดงสอง เครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิม tehuans - พวกเขาไม่ได้เป็นของ Frida แต่มาจากเวิร์กช็อปเดียวกันกับที่เธอเย็บชุดของเธอ (สามารถชมของจริงของศิลปิน เช่น คอร์เซ็ทรูปเคียว ค้อน และขาเทียมที่ตกแต่งได้ เป็นต้น - บันทึก. เอ็ด)

ภาพเหมือนของลูเทอร์ เบอร์แบงก์ 2475

ลูเธอร์ เบอร์แบงก์เป็นชาวอเมริกัน มิชูริน พ่อพันธุ์แม่พันธุ์ที่มีพรสวรรค์ที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ซึ่งสร้างสรรค์ผลเบอร์รี่ ผักและผลไม้ประมาณ 800 สายพันธุ์ มันฝรั่ง Russet Burbank ยังคงเป็นหนึ่งในพันธุ์ที่พบมากที่สุดในสหรัฐอเมริกาและใช้ใน McDonald's ฟรีด้าและดิเอโกสนใจในความคิดของเบอร์แบงก์ (ริเวร่าวางเขาไว้ที่ "Allegory of California" ในหอคอยตลาดหลักทรัพย์ซานฟรานซิสโก) อ่านอัตชีวประวัติแบบเป็นโปรแกรมของเขาเรื่อง "The Harvest of Life" แต่ไม่เคยพบเขาเป็นการส่วนตัว ยิ่งกว่านั้น เมื่อ Frida ตัดสินใจวาดภาพนี้ พ่อพันธุ์แม่พันธุ์ก็ตายไปหลายปีแล้ว อย่างไรก็ตามทั้งคู่ไปที่ที่ดินแคลิฟอร์เนียของเบอร์แบงก์ในสวนซึ่งเขาพักผ่อนตามความประสงค์ของเขา ดังนั้นเขาจึงถูกพรรณนา - ลูกผสมของมนุษย์และต้นไม้ที่งอกออกมาจากหลุมศพซึ่งได้รับความเป็นอมตะในการกระทำของเขา ทางด้านขวาของรูปเป็นผลจากการทดลองของเบอร์แบงก์ ต้นไม้ที่มีผลยักษ์ ทางซ้าย ตรงกันข้าม ต้นไม้ธรรมดา

เบอร์แบงก์ถือพุ่มไม้ฟิโลเดนดรอนอยู่ในมือ และนี่ไม่ใช่รายละเอียดโดยบังเอิญ ฟรีดาเชี่ยวชาญด้านพฤกษศาสตร์เป็นอย่างดี: ห้องสมุดของเธอมีหนังสือและสมุดแผนที่มากมาย วิทยาศาสตร์ธรรมชาติเธอดูแลสวนขนาดใหญ่ที่บ้าน พฤกษาบนผืนผ้าใบของเธอไม่เคยไร้เหตุผล - ศิลปินไม่เพียงแต่รู้จักพืชเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังคุ้นเคยกับสัญลักษณ์ของพืชอีกด้วย ฟิโลเดนดรอนในวัฒนธรรมแอซเท็กมีความเกี่ยวข้องกับภาวะเจริญพันธุ์: มันหยั่งรากลึกได้อย่างง่ายดายและรวดเร็ว แสดงให้เห็นถึงความกระหายที่ไม่อาจทำลายได้สำหรับชีวิต ในเวลาเดียวกัน สมาชิกในครอบครัวบางคนมีพิษและอาจทำให้เกิดอาการประสาทหลอนได้ ความจริงก็คือส่วนหนึ่งของความเชื่อในความก้าวหน้าของเบอร์แบงก์คือทฤษฎีการสร้างมนุษย์ใหม่: หากการเพาะปลูกได้ผลดีกับพืช ทำไมไม่ใช้วิธีเดียวกันกับผู้คน Frida พบว่าสุพันธุศาสตร์เป็นสิ่งแปลกปลอมและไม่เป็นที่พอใจ และจากการศึกษาบางชิ้น นี่คือสิ่งที่เธอเน้นย้ำโดยการรวมฟิโลเดนดรอนที่อาจเป็นพิษเข้าไว้ในองค์ประกอบ ที่แสงส่องมาสองแผ่น ผิดด้านก็บ่งบอกได้ ด้านหลังความคิดของเบอร์แบงก์

โรงพยาบาล Henry Ford, 1932

หลังจากแต่งงานกับริเวร่าได้ไม่นาน ฟรีดาก็ตั้งครรภ์ แต่ด้วยเหตุผลทางการแพทย์ เธอจึงถูกบังคับให้ทำแท้ง การตั้งครรภ์ครั้งที่สองก็จบลงอย่างน่าเศร้า: ในปี 1932 ในดีทรอยต์ที่สถาบันศิลปะริเวร่าคอร์ตยาร์ดเธอแท้ง พยายามทำความเข้าใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะ เธอจึงหันกลับมาที่หัวข้อการสูญเสียเด็ก ในภาพ ฟรีด้าเปลือยกายนอนอยู่ในกองเลือดบนเตียงในโรงพยาบาล และวัตถุที่เชื่อมต่อกับเธอด้วยสายสะดือจะบอกเล่าประสบการณ์นี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ผลไม้ - ลูกหลงเด็กชายคนหนึ่งซึ่งขมขื่นเป็นพิเศษเพราะดิเอโกตัวน้อยซึ่งแตกต่างจากดิเอโกตัวใหญ่จะเป็นของเธออย่างไม่มีการแบ่งแยก หอยทาก - เวลาคืบคลานอย่างเจ็บปวดในโรงพยาบาล กระดูกเชิงกรานที่หักในอุบัติเหตุคือเหตุผลที่เธอทนไม่ไหว กล้วยไม้หมายถึงเพศหญิงและระบบสืบพันธุ์และด้วยความช่วยเหลือของภาพอุปกรณ์กลไกศิลปินตามที่เธอต้องการจะถ่ายทอดกลไกของกระบวนการทางการแพทย์ความหนาวเย็นและความโหดร้ายของพวกเขา

เนื่องจากภาพนี้และผลงานที่โตเต็มที่อื่นๆ Frida Kahlo จึงมักถูกเรียกว่า Surrealist อันที่จริง Andre Breton เองก็พยายามที่จะลงทะเบียนศิลปินให้อยู่ในอันดับของพวกเขาโดยเรียกงานศิลปะของเธอว่า "ริบบิ้นผูกติดกับระเบิด" ตัวเธอเองในทุกวิถีทางปฏิเสธการเชื่อมต่อกับแนวโน้มนี้ หากเพื่อนร่วมงานของเบรอตงต้องการปลดปล่อยตนเองจากจิตสำนึกโดยปล่อยให้เศษของความฝันและฝันร้ายแตกออก ในทางตรงกันข้าม Frida พยายามหาเหตุผลเข้าข้างตนเองในความรู้สึกของเธอ ในแง่นี้ วิธีการของเธอนั้นตรงกันข้ามกับสถิตยศาสตร์ ศิลปะของ Frida Kahlo คือการเข้ารหัส การเข้ารหัส ทุกอย่างที่มีสมองมาก

โดยวิธีการกับงานสำคัญของ Frida "โต๊ะบาดเจ็บ" โต๊ะบาดเจ็บ พ.ศ. 2483จัดแสดงครั้งแรกที่นิทรรศการ Surrealist ซึ่งจัดโดย Breton เรื่องราวแปลก ๆ เกิดขึ้น ในปี 1955 "Stol" ไปนิทรรศการในมอสโกและหายตัวไปอย่างลึกลับระหว่างทาง เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าภาพวาดดังกล่าวมาถึงรัสเซียแล้ว และในปีที่แล้วฉันได้ค้นหาร่องรอยของภาพวาดดังกล่าวในหอจดหมายเหตุ

รอยขีดข่วนเล็กน้อย 1935

แท้จริงแล้วชื่องานแปลว่า "การฉีดยาเล็กน้อย" แต่ฉันใช้เสรีภาพในการปรับตัวสำหรับนิทรรศการ - การฉีดทำให้เกิดสมาคมของโรงพยาบาล แต่ที่นี่เรากำลังพูดถึงบาดแผลที่บางคนมองว่าเป็นเรื่องเล็ก บาดแผลของฟรีด้าเกิดจากดิเอโก ในส่วนของเธอ มันเป็นความหลงใหลที่สิ้นเปลือง - แค่ฟังเธอเกี่ยวกับสามีของเธอ (ข้อความที่เขียนโดย Frida นั้นอ่านโดยศิลปิน - บันทึก. เอ็ด). แม้ว่า Kahlo จะอยู่ในวัฏจักรอย่างต่อเนื่อง เรื่องราวความรักริเวร่าเป็นศูนย์กลางของโลกสำหรับเธอ ดิเอโก คนโกหกที่แก้ไขไม่ได้และเจ้าชู้ ระมัดระวังเกี่ยวกับความสามารถของเธอ แต่โดยไม่ได้ตั้งใจเกี่ยวกับความรู้สึกของเธอ เขาเริ่มนอกใจฟรีด้าทันทีหลังแต่งงาน เธอตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าไม่มีอะไรต้องทำเกี่ยวกับเรื่องนี้ เธอแค่ต้องหลับตา แต่ถ้วยแห่งความอดทนล้นออกมาเมื่อเธอรู้ถึงความสัมพันธ์ของเขากับคริสติน่าที่รักของเธอ น้องสาว. ฟรีด้าถูกดูถูกเหยียดหยามอับอาย

กับพื้นหลังทางอารมณ์นี้มีการวาดภาพซึ่งเป็นแรงผลักดันในการสร้างซึ่งเป็นบันทึกเกี่ยวกับผู้หญิง ฆ่าโดยสามีของเธอออกจากความหึงหวง ในศาลเขาพูดว่า: "แค่รอยขีดข่วนเล็กน้อย!" แม้ว่าจะเชื่อกันว่าการปฏิวัติเม็กซิกันได้ปลดปล่อยผู้หญิงคนนั้นโดยให้สิทธิแก่เธอมากขึ้น แต่สังคมในสมัยนั้นยังคงเป็นปิตาธิปไตยอย่างลึกซึ้ง และสิ่งที่เรียกว่าความรุนแรงในครอบครัวก็เป็นเรื่องธรรมดา

ในภาพสเก็ตช์แรกที่ฟรีดาสร้างสำหรับภาพนี้ เธอทำตามพื้นผิวของโน้ต: ชายที่มีหนวดยืนอยู่ข้างเขาคือลูกชายตัวน้อยที่กำลังร้องไห้ของเขา ในเวอร์ชั่นสุดท้าย นักฆ่าจะได้รับคุณสมบัติของตัวร้าย - ดิเอโก ริเวรา: นี่คือสัดส่วนของเขา หมวกใบโปรดของเขา เขาแต่งตัวในขณะที่เหยื่อถูกเปลือยกายและมีเลือดปน แน่นอนว่านี่คือฟรีด้า - ฉีกขาดและถูกบดขยี้ ร่างกายของเธอเป็น "ชีวิต" ที่เปื้อนเลือดซึ่งแสดงต่อสาธารณะ แม้แต่กรอบของ Kahlo ก็เต็มไปด้วยคราบสีแดงเลือดเพื่อเพิ่มความรู้สึกสยองขวัญจากอาชญากรรมครั้งนี้ แม้จะมีทุกอย่าง Frida ก็คืนดีกับคริสตินา ริเวร่าไม่ได้คิดจะหยุดนอกใจเธอด้วยซ้ำ และในปี 1939 พวกเขาหย่ากัน - เพียงเพื่อจะแต่งงานอีกครั้งในอีกหนึ่งปีต่อมา

ฉันกับพยาบาล 2480

การตีความแบบดั้งเดิมของงานขึ้นอยู่กับรายละเอียดในวัยเด็กของศิลปิน: แท้จริงแล้วสองสามเดือนหลังจากการเกิดของ Frida แม่ของเธอตั้งท้องกับลูกสาวคนที่สี่ของเธอ (คริสตินาคนเดียวกัน) และหลังจากสูญเสียนมแล้วทิ้งผู้หญิงคนนั้น สำหรับพี่เลี้ยงชาวเม็กซิกัน ดังนั้นการตีความทางจิตวิเคราะห์ที่ค่อนข้างธรรมดา: ความแปลกแยกและความเหงาที่เด็กถูกฉีกขาดจากเต้านมของแม่ การวิเคราะห์ภาพนี้จากมุมมองของระบบสัญลักษณ์ส่วนบุคคลของฟรีดานั้นน่าสนใจกว่ามาก ตัวอย่างเช่น พื้นหลังของใบไม้สีเขียวเป็นรูปแบบการป้องกันที่มักพบใน Kahlo

ดักแด้และผีเสื้อทางด้านขวาเป็นตัวตนของความตายและการฟื้นคืนชีพของจิตวิญญาณ ซึ่งเป็นประเพณีสำหรับสิ่งมีชีวิตแบบยุโรป แต่ทางด้านซ้าย คุณจะเห็นแมลงที่ผิดปกติมากขึ้น ซึ่งเป็นแมลงที่เกาะมาจากตระกูลผี ผีรอดมาได้เพราะรู้วิธีเลียนแบบ โดยแกล้งทำเป็นกิ่งไม้และหน่อไม้ ความปรารถนาที่จะซ่อนตัวอยู่เบื้องหลังพฤติกรรมฟุ่มเฟือยนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของคาห์โลเอง นอกจากนี้ แมลงแบบแท่งจะฟักเป็นตัวเต็มวัย เช่นเดียวกับ Frida ซึ่งถูกมองว่าเป็นทั้งทารกและผู้ใหญ่

ร่างที่ทรงพลังของนางพยาบาลคล้ายกับไอดอลอินเดียและใบหน้าของเธอถูกคลุมด้วยหน้ากากสำหรับพิธีกรรม จำได้ว่าศิลปินมีความคารวะเกี่ยวกับรากเหง้าของเธออย่างไร มรดกจากยุคพรีโคลัมเบียนมีความสำคัญต่อเธอเพียงใด คำใบ้ที่เชื่อมโยงกับประเพณีนี้อ่านง่าย พยาบาลชาวเม็กซิกันอุ้ม Frida ไว้ในอ้อมแขนของเธออย่างระมัดระวัง ฝนน้ำนมที่ให้ชีวิตไหลรินจากเบื้องบน พูดได้คำเดียวว่า บ้านเกิดคือสิ่งที่ทำให้ Kahlo ได้รับการปกป้องและแข็งแกร่ง

เสาหัก 1944

นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงและเผยแพร่มากที่สุดของ Frida Kahlo อาจเป็นเพราะมันไม่ต้องการคำอธิบายเพิ่มเติม - นี่คือการแสดงออกถึงความยืดหยุ่นก่อนชะตากรรมซึ่งเป็นภาพแห่งความแข็งแกร่ง ฉากหลังสำหรับภาพเหมือนตนเองคือที่ราบสูง Pedregal ซึ่งเป็นภูมิประเทศทะเลทรายภูเขาไฟทางตะวันตกเฉียงใต้ของเม็กซิโกซิตี้ ดินแดนที่แห้งแล้งและแห้งแล้งนี้ปรากฏในผลงานหลายชิ้นของ Kahlo ในช่วงทศวรรษที่ 1940: รอยแตกในดินสัมผัสได้ถึงรอยแตกในจิตวิญญาณและร่างกายของเธอ ในเวลานี้เนื่องจากการผ่าตัดหลายครั้ง Frida ต้องสวมเครื่องรัดตัวเกี่ยวกับศัลยกรรมกระดูก ในภาพเหมือนตนเองของเธอ แทนที่กระดูกสันหลังที่หัก Frida แสดงให้เห็นเสาหัก ขอบของบาดแผลถูกทาสีแดงเข้ม เล็บที่ติดอยู่ในร่างกายไม่เพียงแสดงถึงความเจ็บปวดทางกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความทุกข์ทางจิตใจด้วย อย่างไรก็ตาม เธอยืนตัวตรงและมองผู้ชมอย่างเปิดเผย

ภาพเหมือนของวิศวกร Eduardo Morillo Safa, 1944

เราเป็นหนี้ผู้ชายคนนี้มากสำหรับนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ Faberge: นักปฐพีวิทยาและนักการทูต Eduardo Morillo Safa เคยเป็น เพื่อนที่ดี Frida และรวบรวมภาพวาดของเธอ โดยรวมแล้วเขาซื้อผลงานของเธอประมาณ 35 ชิ้นซึ่งต่อมาย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ Dolores Olmedo คอลเล็กชั่นนี้เป็นกระดูกสันหลังสำหรับนิทรรศการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อถึงจุดหนึ่ง Morillo Safa มอบหมายให้ Kahlo วาดภาพสมาชิกในครอบครัวของเขา ทั้งแม่ ภรรยา ลูกชาย ลูกสาวสองคน และของเขาเอง อยากรู้ว่าในงานนี้ Frida ไม่ได้ใช้สัญลักษณ์ใด ๆ ที่เปิดเผยตัวตนของบุคคลที่ปรากฎ นี่เป็นเรื่องปกติของศิลปินทั้งหมด ภาพเหมือนชาย- ใบหน้า การแต่งกาย แค่นั้น เห็นได้ชัดว่าผู้ชายที่เป็นสัญลักษณ์ไม่ได้มีอยู่ในตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับ รูปแม่ นักการทูต Doña Rosita Morillo ที่เพียบพร้อมไปด้วยอุปกรณ์ประกอบฉาก: สถานะของเธอในฐานะหัวหน้าเผ่าได้รับการเน้นรายละเอียดมากมาย ตัวอย่างเช่น Doña Rosita ถักทอชะตากรรมของครอบครัวของเธอ ที่จริงแล้ว ที่นิทรรศการนี้ ภาพเหมือนของ Morillo Safa แขวนอยู่ระหว่างภาพเหมือนของแม่และภาพเหมือนตนเองของฟรีดา ซึ่งเป็นชะตากรรมของชายคนหนึ่งอีกครั้ง

ภาพเหมือนตนเองกับลิง ค.ศ. 1945

ดิเอโกทำให้ฟรีดาขุ่นเคืองอีกครั้ง เธอเศร้า และปกป้องตัวเองด้วยสร้อยคอของสิ่งมีชีวิตและสิ่งของที่เธอโปรดปราน ลิงเป็นตัวทดแทนสำหรับเด็กที่เธอไม่มี มีสัตว์หลายชนิดใน Blue House เสมอ: ลิง, นกแก้ว, สุนัขหัวล้านของสายพันธุ์ Sholoitzcuintle ซึ่งหนึ่งในนั้นปรากฎในภาพ ชาวแอซเท็กเลี้ยงสุนัขเหล่านี้ไว้ที่วัดในฐานะสัตว์ศักดิ์สิทธิ์และเสิร์ฟเนื้อในงานเลี้ยง และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 หลังจากที่จิตสำนึกแห่งชาติตื่นขึ้น Xoloitzcuintle ก็กลายเป็นสัตว์เลี้ยงที่ทันสมัยในหมู่ชนชั้นสูงชาวเม็กซิกัน ทั้ง Sholoitzcuintle และเทพเจ้าชาวอเมริกันพื้นเมืองเชื่อมโยงศิลปินกับรากเหง้าและประเพณีของเธอ เม็กซิโกโบราณ. พระเครื่องที่ปกป้อง Frida จากความทุกข์ทรมานนั้นห่อด้วยริบบิ้นสีเหลือง แต่ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยเล็บซึ่งอาจหมายถึงการแสดงออกของ estar clavado - "ถูกหลอก" (clavo "เล็บ" ในภาษาสเปน)

วงกลม 2497

จุดเศร้าของนิทรรศการ ในปีพ.ศ. 2496 ขาขวาของฟรีดาถูกตัดทิ้งจนลึกถึงเข่าเพื่อหยุดการเกิดเนื้อตายเน่า เธอกลบความทุกข์ทรมานทางร่างกายด้วยแอลกอฮอล์และยาแก้ปวดที่รุนแรง ซึ่งสะท้อนให้เห็นในรูปแบบการเขียนของเธอ ความใส่ใจในรายละเอียดหมดไป - การละลายของร่างที่พิการในอวกาศถูกถ่ายทอดโดยจังหวะที่ฉีกขาดและโกลาหล ในไดอารี่ของเธอตอนนี้ เธอเขียนว่า "ฉันกำลังแตกสลาย" และนี่ไม่ใช่การกลับคืนสู่โลกโดยธรรมชาติอีกต่อไป - อย่าง on ภาพเหมือน ช่วงกลางทศวรรษ 1940 ที่พืชผลิบานอย่างสงบผ่านเนื้อของเธอในขณะที่กำลังเน่าเปื่อยอย่างเจ็บปวด ในปีเดียวกับที่ The Circle เขียน Frida Kahlo เสียชีวิต

- หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของเม็กซิโก ชะตากรรมของหญิงสาวที่มีความสามารถและสวยงามคนนี้ไม่อาจเรียกได้ว่าเรียบง่าย แต่เธอสามารถทนต่อแรงสั่นสะเทือนทั้งหมดที่ตกลงมาบนตัวเธอและเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะโลกตลอดกาลในฐานะศิลปินดั้งเดิม คุณสามารถหาพิพิธภัณฑ์และ สถานที่ที่น่าจดจำในภูมิภาคต่างๆ ของประเทศ อย่าลืมใช้เวลาช่วงวันหยุดในเม็กซิโกและทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติและภาพวาดของอัจฉริยะที่น่าทึ่งนี้

เม็กซิโกหลากสีสันมีชื่อเสียงทั้งในด้านประวัติศาสตร์ ธรรมชาติ ตำนาน และสถานที่ท่องเที่ยว รวมถึงความยิ่งใหญ่ ผู้คนที่โด่งดังที่มีความสามารถผ่านหลายศตวรรษ

ศิลปินชาวเม็กซิกันที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งซึ่งงานสร้างความตื่นเต้นให้กับทุกคนที่ใคร่ครวญภาพวาดของเธอคือมักดาเลนา การ์เมน ฟรีดา กาโล คัลเดรอน ลึกลับนี้และ ผู้หญิงเก่งเกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2450 ในเขตชานเมืองของเมืองหลวงโคโยอาคัน เรื่องราวของศิลปินเต็มไปด้วยความเจ็บปวด ความเศร้า ความผิดหวังอย่างสุดซึ้ง และหน้ากากที่ร่าเริงอันงดงาม ซึ่งเธอปกปิดความสูญเสีย การทรยศ และการหักหลังมาตลอดชีวิต

ทุกสิ่งที่ Frida ประสบนั้นถูกถ่ายโอนโดยเธอไปยังผืนผ้าใบอย่างสมบูรณ์ซึ่งเธอได้แสดงโลกภายในและประสบการณ์ทั้งหมดของเธอ ผู้เชี่ยวชาญที่ศึกษาภาพวาดของ Kahlo ได้วาดภาพความคล้ายคลึงกันมากมายระหว่างงานของเธอกับผลงานของซัลวาดอร์ ดาลี โดยเรียกเธอว่าเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ฟรีดาเองไม่เคยพูดว่าภาพวาดของเธอเป็นภาพลวงตาชั่วคราว หรือเป็นการรับรู้ที่ไม่สมจริงเกี่ยวกับโลกรอบตัวเธอ เธอกำหนดผลงานของเธอว่าเป็นการรับรู้ที่แท้จริงของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของเธอ ภาพวาดอันน่าขนลุกไม่ได้เป็นผลจากจินตนาการอันเร่าร้อนของศิลปิน แต่เป็นวิธีการถ่ายทอดความเจ็บปวด ความขมขื่น และการสูญเสียอย่างล้ำลึกซึ่งผ่านเข้ามาในจิตวิญญาณที่บอบบางและเปราะบางของเด็กสาวที่เปราะบาง ภาพวาดทั้งหมดของเธอซึ่งอิงตามคำกล่าวส่วนตัวของเธอ แสดงถึงแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ ในแบบที่ชีวิตนำเสนอ - เปิดและไม่มีการปรุงแต่ง

โศกนาฏกรรมในชีวิตศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

เด็กหญิงเม็กซิกันตัวเล็ก ๆ จากชานเมืองเติบโตขึ้นมาในครอบครัวของช่างภาพและแม่ที่คลั่งไคล้ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนนิกายโรมันคาทอลิกที่กระตือรือร้น เมื่ออายุได้ 6 ขวบ เด็กหญิงคนนั้นล้มป่วยด้วยโรคโปลิโอ โรคนี้มีผลกระทบร้ายแรงอันเป็นผลมาจากการที่ขาข้างหนึ่งของ Frida นั้นบางกว่าขาอีกข้างหลายเซนติเมตร เด็กหญิงคนนี้ทนต่อการกลั่นแกล้งจากเพื่อนฝูงเป็นอย่างมาก แต่คาห์โลก็อำพรางจุดอ่อนของเธออย่างชำนาญ และยังเป็นเด็กสาวที่มีเสน่ห์ดึงดูดใจอยู่เสมอด้วยนิสัยที่ร้อนแรงและเร่าร้อน เด็กหญิงคนนี้กลายเป็นผู้สนับสนุนลัทธิคอมมิวนิสต์และใฝ่ฝันที่จะเป็นแพทย์ ความฝันของเธอเป็นจริงและเธอสามารถจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยแพทย์และกลายเป็นหนึ่งในแพทย์หญิง 35 คน

อย่างไรก็ตาม ในปี 1925 เหตุการณ์ที่น่าสยดสยองได้เกิดขึ้นกับฟรีดา คาห์โล ซึ่งเปลี่ยนชีวิตของเธอไปตลอดกาล การเดินทางโดยรถบัส 17 ของหญิงสาวกลายเป็นอุบัติเหตุร้ายแรงเมื่อเธอชนกับรถราง

ราวจับที่แยกออกมาเจาะท้องของหญิงสาว ผ่านบริเวณขาหนีบ กระดูกสันหลังหักเป็นสามตำแหน่ง และขาพิการ 11 ตำแหน่ง

ฟรีด้าผู้โชคร้ายนอนหมดสติเป็นเวลาสามสัปดาห์ พ่อของเธอนั่งข้างเตียงของเธอจนวันที่ลูกสาวของเขาฟื้นคืนสติซึ่งไม่ต้องพูดถึงแม่ที่ไม่เคยไปเยี่ยมคนจนในโรงพยาบาล

ด้วยความประหลาดใจของแพทย์ผู้ทำนายความตายที่ใกล้จะมาถึง Frida ฟื้นคืนสติ ร่างกายของเธอถูกฉาบ แต่ลมหายใจแห่งชีวิตก็ส่องประกายอยู่ในนั้น หลังจากภัยพิบัติอันเลวร้ายดังกล่าว Frida Kahlo รู้สึกดึงดูดใจให้วาดภาพ พ่อของ Frida สร้างขาตั้งที่เหมาะสมสำหรับลูกสาวของเขา และยังวางกระจกบานใหญ่ไว้ใต้ลูกแกะของเตียงด้วย ซึ่งเป็นภาพสะท้อนที่ Frida มองเห็นตัวเองและพื้นที่รอบๆ ตัวเธอ เห็นได้ชัดว่าปัจจัยนี้มีบทบาทสำคัญในการเขียนภาพเหมือนตนเองของเธอ

ชีวิตและการทำงานหลังเกิดเหตุ

แล้วในปี พ.ศ. 2472 สี่ปีต่อมา น้องฟรีด้าอิ่ม กำลังภายในและพลังอันทรงพลังยืนหยัดอย่างมั่นคง

Kahlo เข้ามา มหาวิทยาลัยแห่งชาติเม็กซิโกและเข้าร่วมกับพรรคคอมมิวนิสต์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผลงานของศิลปินมาถึงจุดสูงสุด เธอใช้เวลาช่วงวันหยุดยาวในสตูดิโอศิลปะ และในตอนเย็นเธอสวมชุดหรูหราและใช้เวลาในงานปาร์ตี้และงานสังคมต่างๆ

ระหว่างที่เธอเรียนหนังสือ Frida ได้พบกับศิลปินชาวเม็กซิกันชื่อดัง Diego Rivera ซึ่งผลงานของเขาประดับประดาผนังโรงอุปรากรในเม็กซิโกซิตี้ เสน่ห์และทักษะของอาจารย์ไม่สามารถปล่อยให้หัวใจที่เร่าร้อนของสาวเม็กซิกันไม่แยแส เพียงหนึ่งปีต่อมา ในปี 1930 ฟรีดาก็กลายเป็นภรรยาโดยชอบด้วยกฎหมายของริเวร่า อายุที่ต่างกันระหว่างพวกเขาคือ 20 ปี และหลายคนพูดติดตลกว่าคู่รักของพวกเขาเป็นคู่กันระหว่างนกพิราบตัวอ่อนโยนกับช้าง แม้อายุและน้ำหนักของเขา ดิเอโกก็ยังได้รับความสนใจจากนายแบบรุ่นเยาว์ ไม่มีมาตรฐานทางศีลธรรมที่สูงส่ง ริเวร่าไม่ยับยั้งความปรารถนาของเขาและนอกใจภรรยาของเขาอย่างต่อเนื่อง ฟรีด้ายัง "ถูกขับเคลื่อน" ด้วยอารมณ์ที่มีลมแรงและหุนหันพลันแล่นของเธอ เธอถูกสงสัยว่า นวนิยายมากมายรวมทั้งกับผู้หญิงด้วย ในปี พ.ศ. 2480 นวนิยายใหม่ฟรีด้าเรียก เรื่องอื้อฉาวดัง. ในปีนี้ ครอบครัว Kahlo และ Rivera ที่มีแนวคิดคอมมิวนิสต์ให้การต้อนรับอย่างอบอุ่นต่อ Leon Trotsky นักปฏิวัติโซเวียตและ Natalia Sedova ภรรยาของเขา ในไม่ช้า การสื่อสารอย่างต่อเนื่อง ความคล้ายคลึงกันในความสนใจ โลกทัศน์ และความกระตือรือร้นของทั้งคู่มีส่วนทำให้เกิดความรักที่สดใส แต่เพียงชั่วครู่

Frida Kahlo อาศัยอยู่กับเธอจนหมดวัน คู่สมรสตามกฎหมายและแน่นอนว่าเธอต้องการสัมผัสกับความสุขของการเป็นแม่ อย่างไรก็ตาม อุบัติเหตุที่ก่อให้เกิดอันตรายต่อสุขภาพของเธออย่างไม่สามารถแก้ไขได้ ทำให้เธอไม่สามารถมีลูกได้ ฟรีด้ามีอาการมดลูกแตกในระหว่างที่เกิดอุบัติเหตุ อาการบาดเจ็บทำให้การตั้งครรภ์ทั้งสามจบลงด้วยการแท้ง โศกนาฏกรรมดังกล่าวยังส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่องานและภาพวาดของศิลปิน ผลงานบางชิ้นของเธอสะท้อนให้เห็นถึงความขมขื่นของการสูญเสียลูกที่ยังไม่เกิดของเธอ ดังนั้นภาพวาดจึงพรรณนา ทารกที่ตายแล้ว. ฟรีด้าเสริมภาพวาดของเธอด้วยความคิดเห็นว่าการแสดงประสบการณ์ภายในดังกล่าวทำให้เธอทนต่อความเจ็บปวดจากการสูญเสียและความผิดหวังได้ง่ายขึ้น

ความตายของ Frida Kahlo

ฟรีด้าเสียชีวิตในปี 2497 เมื่ออายุ 47 ปี ร่างของศิลปินถูกเผา และขี้เถ้าของเธอวางอยู่ในโกศใน Azure House บ้านของฟรีด้า รูปถ่าย ผลงาน และนิทรรศการในหอศิลป์เป็นโอกาสที่ดีที่สุดที่จะได้สัมผัสจิตวิญญาณที่บอบบางและบาดเจ็บของผู้หญิงที่แข็งแกร่งและมีความสามารถ

ภาพวาดและภาพเหมือนตนเองของ Frida Kahlo

Frida Kahlo "สิ่งที่น้ำให้ฉัน"

ฟรีด้าวาดภาพเหมือนตนเองประมาณ 70 ภาพ งานแรกของเธอ "อุบัติเหตุ" เขียนขึ้นเพียงหนึ่งปีหลังจากภัยพิบัติ เหตุการณ์โศกนาฏกรรมในชีวิตของศิลปินวาดภาพวาดของเธอในโทนสีมืดมนมากขึ้น ยิ่งสภาพภายในและร่างกายของเธอแย่ลงเท่าไร งานของเธอก็ยิ่งดูน่ากลัวมากขึ้นเท่านั้น ฟรีด้าไม่กลัวที่จะเปิดเผยความรู้สึกของเธออย่างเปิดเผยซึ่งเห็นได้ชัดจากผลงานที่ตรงไปตรงมาของเธอในทันที กายวิภาคศาสตร์ ร่างกายมนุษย์, ความผิดปกติและพยาธิสภาพ - ทั้งหมดนี้ช่วยแสดงความรู้สึกของศิลปินอย่างเปิดเผย ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Frida คือภาพวาดต่อไปนี้:

• "หน้ากากแห่งความตาย";
• "ผลไม้ของโลก";
• “ น้ำให้อะไรฉัน”;
• "ฝัน";
• "ภาพเหมือนตนเอง" ("Diego in Mind");
• "โมเสส" ("แก่นของการสร้าง");
• "กวางน้อย";
• "โอบกอดความรักสากล โลก ฉัน ดิเอโก และโคตล์";
• "ภาพเหมือนตนเองกับสตาลิน";
• "ไร้ความหวัง";
• "พยาบาลและฉัน";
• "หน่วยความจำ";
• "โรงพยาบาลเฮนรี่ฟอร์ด";
• "ภาพคู่".

Frida Kahlo "ความฝัน" Frida Kahlo "ภาพเหมือนตนเอง" (ดิเอโกในความคิด)

งานที่เขียนในช่วงหลังผ่าตัดมีความหมายพิเศษ ทันทีที่เห็นได้ชัดว่า Frida ทำร้ายตัวเองอย่างมีนัยสำคัญและไม่สามารถแก้ไขได้ในระหว่างการแทรกแซงในร่างกายของเธอเป็นอย่างไร

อนุสาวรีย์และพิพิธภัณฑ์ในเม็กซิโก

Azure House ของ Frida Kahlo ซึ่งเธอเกิดและเป็นเจ้าภาพให้ครอบครัวของ Trotsky ได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์บ้าน กับสถานที่นี้ที่ Frida มีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดที่สุดและมีความรู้สึกพิเศษต่อเขา พิพิธภัณฑ์บ้านเต็มไปด้วยผลงานนักท่องเที่ยวนักศิลปะและทุกคนที่ต้องการสัมผัสบุคลิกภาพของอัจฉริยะต้องแน่ใจว่าได้รู้สึกว่าบรรยากาศที่ไม่ธรรมดานั้นเต็มไปด้วยอารมณ์อันบ้าคลั่งของธรรมชาติเม็กซิกันที่สดใสและกบฏในเวลาที่มาเยือน บ้านหลังนี้.

เม็กซิโกเป็นประเทศที่มีความแตกต่าง ผู้อยู่อาศัยในเม็กซิโกทั้งในขณะนั้นและตอนนี้มีอารมณ์และโลกทัศน์ที่พิเศษ ทัศนคติต่อชีวิตและความตายที่นี่อาจทำให้เกิดคำถามและความเข้าใจผิดมากมาย แต่ชีวิตของฟรีดาและบ้านของเธอที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยรั้วหินสีฟ้าสูงทำให้คุณสัมผัสได้ถึงบรรยากาศของเม็กซิโกที่แท้จริง

วันนี้การสำรวจและพิจารณาภาพวาดของ Kahlo เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่หันไปหาชีวประวัติและเรื่องราวชีวิตของ Frida ก่อน ความเจ็บปวด ความสูญเสีย ความสัมพันธ์ในครอบครัว ความสัมพันธ์ในการแต่งงานที่แตกสลาย การรับรู้ของโลก ความห่วงใยต่อคนยากจน คนยากไร้ และผู้ถูกทอดทิ้ง ทำให้เราเข้าใจได้ดีขึ้นว่าความรู้สึกที่เธอในฐานะนักเขียนพยายามจะสื่อถึงอะไร และอะไรที่กระตุ้นให้เธอแสดงอารมณ์ ทางนี้.

เม็กซิโกและคนทั้งโลกคุ้นเคยกับบุคลิกของอาจารย์ผู้มีความสามารถและเป็นผู้หญิงที่สดใสและน่าดึงดูดมาก Frida Kahlo ยังคงได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางเนื่องจากปัจจัยสำคัญหลายประการ:

• ออกมาในปี 2002 ภาพยนตร์สารคดีชีวประวัติอุทิศให้กับ Frida Kahlo ผู้ซึ่งอุทิศรายละเอียดในชีวิตของเธอให้ใกล้เคียงที่สุด
• ในปี 2548 ในลอนดอนที่ ห้องแสดงงานศิลปะ Tate เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการผลงานของ Kahlo;
• ในปี 2010 รัฐบาลเม็กซิโกได้เฉลิมฉลองด้วยสัญลักษณ์ คู่สมรส Kahlo และ Rivera วางภาพเหมือนของพวกเขาบนฝั่งตรงข้ามของบิล 500 เปโซ

ในปี 2548 พวกเขาถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Frida" ซึ่งอุทิศให้กับ Frida Kahlo

วันนี้ Frida Kahlo เป็นฮีโร่ ความสำคัญระดับชาติในเม็กซิโกและบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมของประเทศที่มีเอกลักษณ์เฉพาะนี้ นั่นคือเหตุผลที่การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Azure House เป็นส่วนสำคัญของเส้นทางท่องเที่ยวและเป็นเป้าหมายสำคัญของการศึกษาวัฒนธรรมในสาขาศิลปะ

บทสรุป

เรื่องราวชีวิตมากมายของศิลปินชาวเม็กซิกันผู้มากความสามารถถูกจารึกไว้บนกำแพงของโรงละคร หอศิลป์ และพิพิธภัณฑ์ศิลปะมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ทุกวันนี้ นักท่องเที่ยวจากทั่วทุกมุมโลกสามารถเพลิดเพลินกับมรดกอันล้ำค่าของประเทศที่มีเอกลักษณ์แห่งนี้ พิพิธภัณฑ์บ้านที่มีความสามารถพิเศษพร้อมแล้วสำหรับ วงกลมกว้างผู้เข้าชมที่พร้อมสัมผัสความคิดและวิถีชีวิตของศิลปิน ประติมากร นักการเมืองและอัจฉริยะด้านศิลปะอื่นๆ พิพิธภัณฑ์ Frida Kahlo เป็นหนึ่งในสถานที่ที่คุณไม่ควรพลาดเมื่อมาเยือนเม็กซิโก