เครื่องดนตรีรัสเซียเก่า คลังเก็บหมวดหมู่: เครื่องดนตรีสลาฟแบบดั้งเดิม

ที่ วัฒนธรรมดนตรีเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียครอบครองสถานที่พิเศษในประเทศของเรา

พวกเขาโดดเด่นด้วยความหลากหลายและการแสดงออกของเสียงต่ำ: ที่นี่มีความโศกเศร้าของขลุ่ยและเพลงเต้นรำ balalaika และความสนุกสนานที่มีเสียงดังของช้อนและเขย่าแล้วมีเสียงและความเศร้าโศกเศร้าและแน่นอนว่าจานสีบายันที่ร่ำรวยที่สุดที่ดูดซับเฉดสีทั้งหมด แนวเพลงคนรัสเซีย.

ว่าด้วยเรื่องการจำแนกประเภท

การจำแนกประเภทที่รู้จักกันดีซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดย K. Sachs และ E. Hornbostel ขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิดเสียงและวิธีการแยกเสียง ตามระบบนี้ เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียสามารถแบ่งออกเป็นสี่กลุ่ม:

1. ไอดิโอโฟน(เสียงตัวเอง): กลองเกือบทั้งหมด - เขย่าแล้วมีเสียง, rubel, ช้อน, ฟืน (ระนาดชนิดหนึ่ง);
2. เมมเบรน(แหล่งกำเนิดเสียง - เมมเบรนยืด): แทมบูรีน, ห่านตัวผู้;
3. คอร์โดโฟน(สตริง): domra, balalaika, พิณ, กีตาร์เจ็ดสาย;
4. aerophones(ลมและเครื่องมืออื่น ๆ ที่แหล่งกำเนิดเสียงเป็นคอลัมน์อากาศ): ฮอร์น, ขลุ่ย, น้ำมูก, pyzhatka, ท่อ, zhaleyka, kugikly (kuvikly); นอกจากนี้ยังมี aerophones ฟรี - หีบเพลงปากและปุ่มหีบเพลง

ตอนแรกเป็นยังไงบ้าง?

นักดนตรีนิรนามมากมายให้ความบันเทิงแก่ผู้คนในงานแสดงสินค้า งานเฉลิมฉลอง, งานแต่งงานในกาลเวลา ทักษะของ gusliar นั้นมาจากตัวละครในประวัติศาสตร์และมหากาพย์เช่น Boyan, Sadko, Nightingale Budimirovich (Sadko และ Nightingale Budimirovich เป็นวีรบุรุษ), Dobrynya Nikitich (ฮีโร่ - ฮีโร่จาก) เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียยังเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ในการแสดงตัวตลกซึ่งมาพร้อมกับ svirts, guslyars และแตร

ในศตวรรษที่ 19 คู่มือแรกสำหรับการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านปรากฏขึ้น นักแสดงอัจฉริยะกำลังเป็นที่นิยม: ผู้เล่น balalaika I.E. Khandoshkin, N.V. Lavrov, V.I. Radivilov, วท.บ. Troyanovsky ผู้เล่นบายัน Ya.F. Orlansky-Titarenko, P.E. เนฟสกี้

มีเครื่องดนตรีพื้นบ้านกลายเป็นวงดนตรี!

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ความคิดในการสร้าง (ในรูปแบบของซิมโฟนี) ออร์เคสตราของรัสเซีย เครื่องดนตรีพื้นบ้าน. และทุกอย่างเริ่มต้นในปี 1888 ด้วย "แฟนแก้วของ Balalaika" ซึ่งจัดโดยผู้เล่น balalaika ที่ยอดเยี่ยม Vasily Vasilyevich Andreev เครื่องมือที่มีขนาดและระดับเสียงต่างกันทำขึ้นเป็นพิเศษสำหรับทั้งมวล บนพื้นฐานของทีมนี้ เสริมโดย gusli และกลุ่ม domra ในปี 1896 วงออร์เคสตรา Great Russian Orchestra ที่เต็มเปี่ยมชุดแรกได้ถูกสร้างขึ้น

คนอื่นติดตามเขา ในปี พ.ศ. 2462 ในโซเวียตรัสเซียแล้ว วท.บ. Troyanovsky และ P.I. Alekseev สร้างวงออเคสตราแห่งอนาคตที่ตั้งชื่อตาม Osipov

องค์ประกอบของเครื่องดนตรียังหลากหลายและค่อยๆ ขยายออกไป ตอนนี้วงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีรัสเซียรวมถึงกลุ่ม balalaikas, กลุ่มของ domras, หีบเพลงปุ่ม, psaltery, กระทบ, เครื่องมือลม (บางครั้งรวมถึงโอโบ, ขลุ่ยและคลาริเน็ตใกล้กับเครื่องดนตรีพื้นบ้านและบางครั้งก็เป็นเครื่องดนตรีคลาสสิกอื่น ๆ วงดุริยางค์ซิมโฟนี).

ละครของวงออร์เคสตราพื้นบ้านมักจะประกอบด้วยท่วงทำนองพื้นบ้านรัสเซีย งานที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับวงออเคสตราดังกล่าว เช่นเดียวกับการเรียบเรียง งานคลาสสิค. จาก ท่วงทำนองพื้นบ้านคนรัก “พระจันทร์ส่องแสง” มาก ฟังคุณด้วย! ที่นี่:

ในยุคของเรา ดนตรีกลายเป็นเพลงที่ไม่ใช่ของชาติมากขึ้นเรื่อยๆ แต่ในรัสเซียยังคงมีความสนใจในดนตรีพื้นบ้านและเครื่องดนตรีรัสเซีย ประเพณีการแสดงได้รับการสนับสนุนและพัฒนา

สำหรับของหวาน วันนี้เราได้เตรียมของขวัญดนตรีอีกชิ้นสำหรับคุณ - เพลงฮิตของเดอะบีทเทิลส์ที่โด่งดังอย่างที่คุณอาจเดาได้แน่นอนโดยวงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

ของขวัญก็มีไว้สำหรับพักผ่อนหลังของหวาน - สำหรับผู้ที่อยากรู้อยากเห็นและชอบไขปริศนาอักษรไขว้ -

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเป็นวัตถุที่นักดนตรีดึงข้อมูลใด ๆ รวมถึงเสียงที่ไม่ใช่ดนตรีและไม่มีการรวบรวมกัน

C ที่มีอยู่สามัญ เครื่องดนตรีแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม: สายดึง, ธนู, ลมทองเหลือง, ลมกก, ลมไม้, เครื่องเคาะ ที่ แยกกลุ่มสามารถระบุได้ เครื่องมือคีย์บอร์ดแม้ว่าวิธีการสกัดเสียงในนั้นมักจะแตกต่างกัน

พื้นฐานทางกายภาพของเครื่องดนตรีที่สร้างเสียงดนตรี (ยกเว้นอุปกรณ์ไฟฟ้าดิจิทัล) เป็นตัวสะท้อน อาจเป็นสตริง คอลัมน์ของอากาศในปริมาตรหนึ่ง วงจรออสซิลเลเตอร์ หรือวัตถุอื่นที่สามารถเก็บพลังงานที่จ่ายให้ในรูปของการสั่นสะเทือน ความถี่เรโซแนนซ์ของเรโซเนเตอร์จะกำหนดโทนเสียงพื้นฐาน (โอเวอร์โทนแรก) ของเสียงที่ผลิต เครื่องดนตรีสามารถสร้างเสียงได้มากพร้อมๆ กับที่มีตัวสะท้อนอยู่ในนั้น เสียงเริ่มต้นในขณะที่ป้อนพลังงานเข้าไปในเครื่องสะท้อน ความถี่เรโซแนนซ์ของเรโซเนเตอร์ของเครื่องดนตรีบางประเภทมักจะสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างราบรื่นหรือแยกกันเมื่อเล่นเครื่องดนตรี

ในเครื่องดนตรีที่ผลิตเสียงที่ไม่ใช่เสียงดนตรี เช่น กลอง การมีเครื่องสะท้อนเสียงไม่จำเป็น

เครื่องดนตรีรัสเซีย

บาลาไลก้า

บาลาไลกาเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแบบดึงสามสาย มีลำตัวไม้ทรงสามเหลี่ยมโค้งเล็กน้อย นี่เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่กลายมาเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรี คนรัสเซีย.

ชื่อของเครื่องดนตรีโดยทั่วไปจะเป็นเพลงพื้นบ้าน โดยมีเสียงพยางค์ สื่อถึงธรรมชาติของการเล่น รากศัพท์ของคำว่า "บาลาไลกา" หรือที่เรียกกันว่า "บาลาไบก้า" ดึงดูดความสนใจของนักวิจัยมาอย่างยาวนานด้วยเครือญาติด้วยคำภาษารัสเซีย เช่น บาลาคัท บาลาโบนิต บาลาโบลิต โจ๊กเกอร์ ซึ่งหมายถึงการพูดถึงเรื่องไม่สำคัญ , พูดคุย, ร้องเจี๊ยก ๆ, โทรเปล่า , ขีดเขียน แนวความคิดทั้งหมดนี้ซึ่งเสริมซึ่งกันและกันถ่ายทอดแก่นแท้ของบาลาลิกา - เครื่องมือแห่งแสง ตลก "ดีด" ไม่จริงจังมาก

ร่างกายติดกาวจากส่วนที่แยกจากกัน (6-7) หัวของคอยาวงอไปข้างหลังเล็กน้อย สายโลหะ (ในศตวรรษที่ 18 มีเส้นสายสองเส้น; บาลาไลก้าสมัยใหม่มีสายไนลอนหรือคาร์บอน) ที่คอของบาลาลิก้าสมัยใหม่มีเฟรตโลหะ 16-31 (ไม่เกิน ปลายXIXศตวรรษ - 5-7 เฟรตบังคับ)

ในวงออร์เคสตราสมัยใหม่ของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียมีการใช้บาลาไลก้าห้าแบบ: พรีมา, วินาที, วิโอลา, เบสและดับเบิลเบส ในจำนวนนี้ มีเพียงพรีมา (600-700 มม.) เท่านั้นที่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวที่มีพรสวรรค์ ในขณะที่ส่วนที่เหลือได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่ออร์เคสตราอย่างหมดจด: ตัวที่สองและวิโอลาใช้การบรรเลงคอร์ด เบสและดับเบิลเบส (ยาวไม่เกิน 1.7 เมตร) - ฟังก์ชั่นเบส

เสียงดังแต่เบา. เทคนิคทั่วไปในการแยกเสียง: แสนยานุภาพ, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, เศษส่วน, เทคนิคกีตาร์

เชื่อกันว่าบาลาไลกาแพร่กระจายจาก ปลาย XVIIศตวรรษ. บางทีมันอาจมาจาก dombra แห่งเอเชีย ปรับปรุงด้วย V. Andreev ร่วมกับอาจารย์ Paserbsky และ Nalimov ตระกูลของ balalaikas ที่ทันสมัยได้ถูกสร้างขึ้น: piccolo, prima, second, viola, bass, double bass บาลาไลก้าใช้เป็นคอนเสิร์ตเดี่ยว วงดนตรี และออร์เคสตรา

Kugikly

Kugikly (kuvikly) หรือ tsevnitsa เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมซึ่งเป็นขลุ่ยหลายลำกล้องของรัสเซีย Kugicles คือชุดท่อกลวง (3-5 ท่อ) ที่มีความยาวหลากหลาย (ตั้งแต่ 100 ถึง 160 มม.) และเส้นผ่านศูนย์กลาง ท่อทำมาจากต้นคุงิ (ต้นกก) ต้นกก ไม้ไผ่ กิ่งไม้ และพุ่มไม้ที่มีแกน ท่อของอุปกรณ์ไม่ได้ถูกยึดเข้าด้วยกัน ซึ่งช่วยให้สามารถเปลี่ยนได้ขึ้นอยู่กับการปรับจูนที่ต้องการ ปลายเปิดด้านบนตั้งอยู่ที่ระดับเดียวกันส่วนล่างปิดด้วยปมลำตัว คิวจิเคิลสมัยใหม่สามารถทำจากโลหะ พลาสติก หรืออีโบไนต์

นำปลายด้านบนของท่อไปที่ปากและขยับ (หรือหัว) จากทางด้านข้างพวกเขาเป่าที่ขอบของส่วนโดยปกติแยกเสียงสั้นและกระตุก

เสียงของคูกิกลานั้นเงียบ อ่อนโยน ผิวปาก มันเข้ากันได้ดีกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านอื่น ๆ - ไปป์, แตร, สงสาร, ขลุ่ย, ไวโอลินพื้นบ้าน ผู้หญิงส่วนใหญ่เล่น kugikles วงดนตรีของ kugikals ประกอบด้วยนักแสดง 3-4 คนเล่นหนึ่งหรือสองคนและทำเสียงคล้ายกับเสียงของท่อพร้อมกันส่วนที่เหลือเล่นตามท่วงทำนองเดียวกันในจังหวะที่ซิงโครไนซ์

รูเบล

กลอง เครื่องเสียงเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด บรรพบุรุษของเราสร้างมันขึ้นมาจากวัสดุที่มีอยู่ในมือ - ไม้ หนัง กระดูก ดินเหนียว และโลหะในภายหลัง พวกเขาได้รับเครดิตด้วยพลังเวทย์มนตร์

เครื่องเพอร์คัชชันที่ไม่มีสเกลมีขนาดใหญ่ ความเป็นไปได้ในการแสดงออกและใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีพื้นบ้าน

Rubel (rebrak, pralnik) เป็นของใช้ในครัวเรือนซึ่งในสมัยก่อนผู้หญิงรัสเซียเคยรีดผ้าหลังจากซัก ผ้าลินินที่บิดด้วยมือถูกพันด้วยลูกกลิ้งหรือหมุดเกลียวแล้วรีดด้วยรูเบล มากเสียจนแม้แต่ผ้าลินินที่ซักไม่ดีก็กลายเป็นสีขาวเหมือนหิมะ ราวกับว่า "น้ำผลไม้" ทั้งหมดถูกบีบออกมา ดังนั้นสุภาษิต: "ไม่ใช่ด้วยการซัก แต่โดยการกลิ้ง"

รูเบลเป็นจานไม้เนื้อแข็งที่มีด้ามจับที่ปลายด้านหนึ่ง ด้านหนึ่งของจานมีแผลเป็นโค้งมนตามขวางส่วนที่สองยังคงเรียบและบางครั้งก็ตกแต่งด้วยงานแกะสลักที่สลับซับซ้อน ในภูมิภาคต่าง ๆ ของประเทศของเรา รูเบิลอาจแตกต่างกันทั้งในด้านรูปร่างหรือการตกแต่งที่แปลกประหลาด ดังนั้นในจังหวัดวลาดิเมียร์รูเบลที่ตกแต่งด้วยการแกะสลักเรขาคณิตจึงโดดเด่นด้วยความยาวพิเศษบนแม่น้ำ Mezen รูเบลจึงกว้างขยายออกไปเล็กน้อยในตอนท้ายและในจังหวัดยาโรสลาฟล์นอกเหนือจากการแกะสลักทางเรขาคณิต , รูเบลบางครั้งตกแต่งด้วยประติมากรรมสามมิติซึ่งยื่นออกมาเหนือพื้นผิวแกะสลักเสิร์ฟในเวลาเดียวกันและด้ามจับที่สองที่สะดวกสบายมาก บางครั้งด้ามจับของรูเบลถูกทำให้กลวงและวางถั่วหรือวัตถุขนาดเล็กอื่นๆ ไว้ข้างในเพื่อให้พวกมันสั่นเมื่อรีดออก

สำหรับรูเบิลจะใช้ไม้เนื้อแข็ง: โอ๊ค, เถ้าภูเขา, บีช, เมเปิ้ล, เบิร์ช ในการทำงาน คุณสามารถใช้แผ่นไม้เหลือใช้ แปรรูปด้วยตนเองหรือบนเครื่องจักรก็ได้ ปลายของรูเบิลถูกยื่นให้เท่ากัน มุมแหลมบนขอบโค้งมนด้วยไฟล์ ที่จับก็ถูกตัดจากช่องว่างเดียวกัน การดำเนินการเพิ่มเติมคือลูกกลิ้งตัดที่พื้นผิวด้านล่างของรูเบล ในขั้นต่อไปของการทำงาน ขอบคมที่ได้จะเรียบขึ้น ทำให้เป็นทรงกลม ช่องรีโซเนเตอร์ในตัวเรือนถูกเจาะและแปรรูปจากด้านใดด้านหนึ่งที่ปลายด้านหนึ่ง และไม่ลอดผ่าน

วรรณกรรม:

1. Bezhkovich A.S. เป็นต้น เศรษฐกิจและชีวิตของชาวนารัสเซีย - ม.: โซเวียต รัสเซีย, 1959.

2. Bychkov VN เครื่องดนตรี - ม.: AST-PRESS, 2000.

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเครื่องแรกเกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้วในสมัยโบราณ คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งที่บรรพบุรุษของเราเล่นจากภาพวาด โบรชัวร์ที่เขียนด้วยลายมือ และภาพพิมพ์ยอดนิยม

ในระหว่างการขุดพบเครื่องมือจำนวนหนึ่ง และตอนนี้ไม่มีใครสามารถสงสัยได้เลยว่าเครื่องมือเหล่านี้มีอยู่ทั่วไปในรัสเซีย บรรพบุรุษของเราไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากดนตรี หลายคนสามารถผลิตเครื่องมือที่ง่ายที่สุดได้อย่างอิสระซึ่งได้รับการสืบทอดมา ในตอนเย็นผู้คนมาชุมนุมกันและพักผ่อนจากการทำงานในวันนั้น

มาดูเครื่องดนตรีกันดีกว่า อย่างน้อย ความคิดทั่วไปทุกคนในประเทศของเราควรมีเกี่ยวกับพวกเขา

Gusli

นี่คือเครื่องดนตรีที่มีเครื่องสาย เขาปรากฏตัวครั้งแรกในรัสเซีย

Gusli นั้นเก่าแก่ที่สุดที่ลงมาหาเรา พวกมันเป็นรูปหมวกและต้อเนื้อ หลังทำเป็นรูปสามเหลี่ยมจำนวนขั้นต่ำของสายคือ 5 และสูงสุดคือ 14 บนพิณรูปปีก (เปล่งเสียง) ให้บุคคลสัมผัสสายทั้งหมดด้วยมือขวาของเขาในครั้งเดียว และทางซ้ายในเวลานี้จะทำให้เสียงที่ไม่จำเป็นเป็นกลาง สำหรับหมวกที่มีรูปร่างเหมือนหมวกแก๊ป (เรียกอีกอย่างว่ารูปทรงสลเดอร์) บุคคลจะเล่นด้วยมือทั้งสองพร้อมกัน เครื่องดนตรีพื้นบ้านเหล่านี้ค่อนข้างยากที่จะเชี่ยวชาญ แต่ก็คุ้มค่า

พิณรูป Clavier

ลองพิจารณาพวกเขา พวกเขาเป็นเรื่องธรรมดาไม่เพียง แต่ในสมัยโบราณ แต่ยังในศตวรรษที่ยี่สิบพวกเขามักจะเล่นโดยตัวแทนของพระสงฆ์

พิณเหล่านี้คล้ายกับพิณที่มีรูปร่างเหมือนพิณ แต่ดีกว่ามาก พื้นฐานของเครื่องมือนี้คือกล่องสี่เหลี่ยมที่มีฝาปิด ด้านหนึ่งมีการตัด golosniks หลายอัน (รูรูปวงรีพิเศษ) จากนั้นติดเศษไม้คู่หนึ่ง หมุดโลหะถูกขันเข้ากับตัวใดตัวหนึ่งโดยมีการพันสายของวัสดุชนิดเดียวกัน เศษไม้อีกอันทำหน้าที่เป็นผู้รักษาประตู ไม่จำเป็นต้องมีคำอธิบายพิเศษที่นี่ ชื่อพูดสำหรับตัวมันเอง สตริงได้รับการแก้ไขแล้ว เครื่องดนตรีนี้มีอยู่ในระบบเปียโน ที่น่าสนใจคือ สตริงที่คล้ายกับคีย์สีเข้มอยู่ใต้สตริงสีขาวที่สอดคล้องกัน ในการเล่นพิณที่คล้ายคลึงกัน เราต้องรู้จักโน้ต มิฉะนั้นจะไม่มีทำนองปกติ เครื่องดนตรีพื้นบ้าน รูปภาพที่คุณเห็นตรงหน้า ทำให้ทุกคนที่ได้ยินหลงใหล

Kantele ญาติ

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงพิณที่มีลักษณะคล้ายกันเทเล - เครื่องดนตรีที่มีพื้นเพมาจากฟินแลนด์ เป็นไปได้มากที่ชาวรัสเซียได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีของประเทศนี้ น่าเสียดายที่ในศตวรรษที่ 20 พิณเหล่านี้ถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง

ตอนนี้คุณรู้จักเครื่องสายพื้นบ้านโบราณที่มีชื่อเสียงที่สุดแล้ว

บาลาไลก้า

นักดนตรีพื้นบ้านหลายคนยังคงเล่นอยู่ในปัจจุบัน บาลาไลก้าเป็นเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาได้สามสาย

ขนาดของมันแตกต่างกันอย่างมาก: มีรุ่นที่มีขนาดถึง 600 มม. แต่ยังมีสายพันธุ์ที่มีความยาว 1.7 เมตรอีกด้วย ในกรณีแรก เรากำลังพูดถึงสิ่งที่เรียกว่าพรีมา และในกรณีที่สอง - เกี่ยวกับบาลาไลก้า-ดับเบิ้ลเบส เครื่องมือนี้มีตัวไม้โค้งเล็กน้อย แต่มีการค้นพบวงรีในศตวรรษที่ 18-19 หากคุณถามชาวต่างชาติว่าเขามีความสัมพันธ์กับรัสเซียอย่างไร เขาก็จะมีบาลาลิก้าขึ้นมาอย่างแน่นอน หีบเพลงและความสงสารก็เป็นสัญลักษณ์ของประเทศของเราเช่นกัน แต่ไม่ค่อยเป็นที่นิยม

คุณสมบัติเสียง

เสียงบาลาไลก้านั้นดังแต่อ่อนโยน เทคนิคการเล่นที่พบบ่อยที่สุดคือพิซซ่าเดี่ยวและพิซซ่าคู่ ไม่ใช่สถานที่สุดท้ายที่ยังถูกครอบครองโดยแสนยานุภาพ, เศษส่วน, vibrato, ลูกคอ เครื่องดนตรีพื้นบ้าน เช่น บาลาไลก้า ให้เสียงค่อนข้างเบา แม้จะดัง ท่วงทำนองนั้นเต็มไปด้วยจิตวิญญาณและมักจะเศร้า

ดับเบิ้ลเบสบาลาไลก้า

ก่อนหน้านี้ เครื่องมือนี้ไม่มีการปรับจูนที่เป็นที่ยอมรับและใช้กันอย่างแพร่หลาย

นักดนตรีแต่ละคนปรับแต่งตามความชอบ อารมณ์ของเพลงที่เล่น และขนบธรรมเนียมท้องถิ่น อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ 19 สถานการณ์นี้เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง หลังจากนั้น บาลาไลก้าก็กลายเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของคอนเสิร์ตมากมาย เครื่องดนตรีพื้นบ้าน ภาพถ่ายที่คุณเห็น ยังคงถูกใช้โดยนักดนตรีหลายคนในการแสดงของพวกเขาในปัจจุบัน

ระบบวิชาการและประชานิยม

ระบบที่สร้างขึ้นโดย Andreev ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักแสดงที่เดินทางไปทั่วประเทศ มันกลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักวิชาการ นอกจากนั้นยังมีระบบที่ได้รับความนิยม ที่ กรณีนี้ Triads เล่นง่ายกว่า และความยากลำบากอยู่ที่การใช้สตริงเปิดค่อนข้างยาก นอกจากที่กล่าวมาทั้งหมดแล้ว ยังมีวิธีท้องถิ่นในการปรับแต่งบาลาลิก้าอีกด้วย มียี่สิบคน

เราสามารถพูดได้ว่า balalaika เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ได้รับความนิยม หลายคนเรียนรู้ที่จะเล่นมันใน โรงเรียนดนตรีประเทศของเรา เช่นเดียวกับคาซัคสถาน ยูเครน และเบลารุส เครื่องดนตรีพื้นบ้านในปัจจุบันดึงดูดคนหนุ่มสาวจำนวนมาก และนี่เป็นข่าวดี

บาลาไลก้าโบราณ

ไม่มีคำตอบเดียวสำหรับคำถามที่ว่าเมื่อ balalaika ปรากฏขึ้น - มีหลายรุ่น ได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 17 เป็นไปได้ว่าบรรพบุรุษของเธอคือโดมบราของคาซัค บาลาไลกาโบราณเป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างยาว โดยมีความยาวลำตัวประมาณ 27 ซม. และกว้างถึง 18 ซม. เครื่องดนตรีนี้ยังโดดเด่นด้วยคอที่ยาวมากอีกด้วย

การปรับเปลี่ยนเครื่องมือ

บาลาไลก้าที่เล่นในวันนี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นักดนตรี V. Andreev ร่วมกับ S. Nalimov, F. Paserbsky และ V. Ivanov ได้แก้ไขเครื่องดนตรี คนเหล่านี้ตัดสินใจว่าไวโอลินควรทำจากไม้สปรูซและด้านหลังจากบีช นอกจากนี้ Andreev แนะนำให้ทำให้เครื่องมือสั้นลงเล็กน้อยถึง 700 มม. คนที่ยอดเยี่ยม F. Paserbsky ได้คิดค้น balalaikas ทั้งกลุ่ม: prima, tenor, double bass, piccolo, alto, bass วันนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงวงดนตรีรัสเซียแบบดั้งเดิมที่ไม่มีพวกเขา ต่อมาไม่นาน ชายผู้นี้ซึ่งทำเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียหลายชิ้นได้รับสิทธิบัตรสำหรับพวกเขา

บาลาไลก้าสามารถใช้ได้ไม่เฉพาะในวงออเคสตราเท่านั้น แต่ยังเล่นเดี่ยวได้อีกด้วย

ฮาร์โมนิก

นี่คือเครื่องดนตรีกกที่อยู่ในตระกูลแป้นพิมพ์ลม

หีบเพลงไม่ควรสับสนกับหีบเพลงและปุ่มหีบเพลง

เครื่องมือนี้ประกอบด้วยสองเคสครึ่งซึ่งมีแผงพร้อมปุ่มและปุ่ม ต้องใช้ด้านซ้ายเพื่อบรรเลง: หากคุณกดแป้นหนึ่งแป้น คุณจะได้ยินเสียงเบสหรือทั้งคอร์ด และด้านขวาสำหรับเล่น ตรงกลางมีช่องขนสำหรับสูบออกซิเจนไปยังแถบเสียงหีบเพลง

เครื่องมือนี้แตกต่างจากหีบเพลงหรือหีบเพลงอย่างไร:

ในออร์แกนมาตรฐาน นักดนตรีมักจะแยกเสียงไดอะโทนิกออกโดยเฉพาะ ในบางกรณีเสียงโครมาติกก็ถูกเพิ่มเข้ามาด้วย

อ็อกเทฟน้อยลง

ความกะทัดรัด

ใครเป็นผู้คิดค้นเครื่องมือนี้?

ไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับตำแหน่งที่ทำหีบเพลงแรก ตามเวอร์ชั่นหนึ่งมันถูกสร้างขึ้นในประเทศเยอรมนีในศตวรรษที่ 19 F.K. Bushman ถือเป็นนักประดิษฐ์ แต่มีรุ่นอื่นๆ ในเยอรมนีมีความเห็นว่าหีบเพลงถูกสร้างขึ้นในรัสเซียและตามที่นักวิทยาศาสตร์ Mirek เครื่องดนตรีชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นใน เมืองหลวงทางเหนือในปี ค.ศ. 1783 ฟรานติเสก เคิร์สนิก ปรมาจารย์ด้านออร์แกนมีพื้นเพมาจากสาธารณรัฐเช็ก ชายคนนี้คิดค้นวิธีดั้งเดิมในการรับเสียง โดยใช้ลิ้นเหล็กซึ่งเคลื่อนไหวจากการสัมผัสกับออกซิเจน ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 หีบเพลงถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านตาตาร์ มีรุ่นอื่นที่น่าสนใจไม่น้อย

การจำแนกประเภทของหีบเพลง

เครื่องดนตรีพื้นบ้านเหล่านี้ซึ่งพบได้ทั่วไปในรัสเซียแบ่งออกเป็นสองประเภทตามวิธีการผลิตเสียง ประเภทแรกรวมถึงหีบเพลงซึ่งในระหว่างการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลมปุ่มทั้งหมดเมื่อกดจะทำให้เสียงในระดับเสียงเดียวกัน เครื่องมือเหล่านี้ค่อนข้างเป็นที่นิยม และประเภทที่สองรวมถึงหีบเพลงซึ่งระดับเสียงขึ้นอยู่กับทิศทางที่เครื่องเป่าลมเคลื่อนที่ ประเภทแรก ได้แก่ Khromka (ที่นิยมมากที่สุดในปัจจุบัน) พวงหรีดรัสเซีย และเครื่องดนตรี Livenka และ "Talyanka", "Tula", "Skull" และ "Vyatka" อยู่ในประเภทที่สอง เป็นไปได้ที่จะจำแนกหีบเพลงตามประเภทของแป้นพิมพ์ด้านขวาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งตามจำนวนปุ่ม จนถึงปัจจุบัน "hromka" กลายเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย ซึ่งมีปุ่มสองแถว แต่มีเครื่องมือที่มีสามปุ่ม และบางปุ่มก็มีเพียงแถวเดียว ตอนนี้คุณเข้าใจแล้วว่ามีหีบเพลงมากมายและแตกต่างกันทั้งหมด

• เครื่องมือที่มีปุ่มหนึ่งแถว: "Tulskaya", "Vyatka", "Livenskaya", "Talyanka" นามสกุลมาจาก "อิตาลี" มีปุ่ม 12/15 ทางด้านขวาและ 3 ทางด้านซ้าย
• เครื่องมือที่มีปุ่มสองแถว: "Khromka", "Russian wreath"
• ฮาร์โมนิก้าเป็นแบบอัตโนมัติ

ช้อน

บรรพบุรุษของเราเล่นกับพวกเขาด้วย จำนวนเงินขั้นต่ำช้อนต่อนักดนตรี - สาม สูงสุด - ห้า

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเหล่านี้สามารถ ขนาดต่างๆ. เมื่อช้อนชนกันด้วยส่วนนูน จะได้รับเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะ ความสูงอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับวิธีการได้รับ

เทคนิคการเล่นเกม

ตามกฎแล้วนักดนตรีเล่นสามช้อน: เขาถือหนึ่งใน มือขวาและอีก 2 อันที่เหลืออยู่ระหว่าง phalanges ของด้านซ้าย มันง่ายที่จะจินตนาการ นักแสดงส่วนใหญ่ตีที่ขาหรือแขน สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่าสะดวกกว่ามาก เป่าด้วยช้อนหนึ่งต่อสองจับที่มือซ้าย ในบางกรณี ช้อนจะเสริมด้วยระฆังขนาดเล็ก

นักดนตรีชาวเบลารุสชอบเล่นด้วยช้อนเพียงสองช้อน

ควรสังเกตว่าช้อนนั้นแพร่หลายในหมู่นักแสดงพื้นบ้านจากสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร เจฟฟ์ ริชาร์ดสัน สมาชิกวงคาราวานแนวอาร์ตร็อกจากอังกฤษ เล่นช้อนไฟฟ้าระหว่างคอนเสิร์ต

เครื่องดนตรีพื้นบ้านยูเครน

ควรพูดสองสามคำเกี่ยวกับพวกเขา

ในสมัยโบราณ ฉาบ ปี่ ปี่ ทอร์บัน ไวโอลิน เครื่องดนตรีประเภทอื่น เครื่องดนตรีประเภทเป่าและเครื่องสายอื่นๆ เป็นเรื่องธรรมดาในยูเครน ในกรณีส่วนใหญ่ พวกมันทำจากวัสดุชั่วคราวต่างๆ (กระดูกสัตว์ หนัง ไม้)

ที่นิยมมากที่สุดคือ kobza-bandura โดยที่เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงมหากาพย์ของยูเครน

พิณยังได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง นี่คือสตริง อาจมีจำนวนมาก มากถึงสามสิบหรือสี่สิบ นอกจากยูเครนและรัสเซียแล้ว พวกเขายังเล่นโดยชาวเช็ก เบลารุส และชนชาติอื่นๆ อีกมากมาย นี่แสดงให้เห็นว่าพิณนั้นงดงามจริงๆ และวันนี้ก็ไม่ควรลืม

อย่าลืมฟังเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่มีชื่อที่คุณรู้จัก ท่วงทำนองที่สวยงามจะไม่ทำให้คุณเฉยเมยอย่างแน่นอน

บาลาไลก้า

Balalaika ถือเป็นตัวตนของวัฒนธรรมรัสเซีย
ชื่อ "บาลาไลกา" หรือที่เรียกอีกอย่างว่า "บาลาไบก้า" มาจากพยัญชนะคำภาษารัสเซีย balakat, balabonit, balabolit, joker ซึ่งหมายถึงการแชท, การโทรที่ว่างเปล่า แนวความคิดเหล่านี้ถ่ายทอดแก่นแท้ของบาลาลิกา ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ "ดีด" ขี้เล่น น้ำหนักเบา ไม่ซีเรียสมาก
ตามฉบับหนึ่ง บาลาไลก้าถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยชาวนา ค่อยๆ ลามไปในหมู่พวกตัวตลกที่เดินทางไปทั่วประเทศ Buffoons แสดงในงานแสดงสินค้าสร้างความบันเทิงให้กับผู้คนหาเลี้ยงชีพ ความสนุกเช่นนี้ตามซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชรบกวนการทำงานและเขาได้ออกกฤษฎีกาซึ่งเขาสั่งให้เครื่องมือทั้งหมด (domras, balalaikas, horn, psaltery, ฯลฯ ) ถูกรวบรวมและเผา แต่เวลาผ่านไป พระราชาสิ้นพระชนม์ เสียงบาลาไลกาก็ดังขึ้นอีกทั่วประเทศ บาลาไลกา เป็นของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย นี่คือพิณชนิดหนึ่ง - หนึ่งในเครื่องดนตรีหลักของศตวรรษที่ XVI-XVII บาลาไลก้าแบบเก่าไม่ได้มีรูปทรงสามเหลี่ยมเสมอไป อาจเป็นได้ทั้งวงรีและครึ่งวงกลม มีสองสายและบางครั้งก็เป็นสี่สาย บาลาไลก้าสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2423 โดยปรมาจารย์ Paserbsky และ Nalimov ซึ่งได้รับมอบหมายจากผู้ก่อตั้งวงออร์เคสตราวงแรกของเครื่องดนตรีพื้นบ้านและ Andreev นักแสดง balalaika ที่โดดเด่น เครื่องดนตรีที่ทำโดย Nalimov ยังคงเป็นเสียงที่ดีที่สุดมาจนถึงทุกวันนี้
กลุ่มของ balalaikas ในวงออเคสตราของเครื่องดนตรีมีห้าพันธุ์: พรีมา, ที่สอง, วิโอลา, เบสและดับเบิลเบส ต่างกันที่ขนาดและโทนเสียง ผู้นำในกลุ่มคือพรีมาซึ่งส่วนใหญ่มักจะโซโล พวกเขาเล่นมันด้วยเสียงดังลั่น - ใช้นิ้วชี้เคาะสายเพียงครั้งเดียว สั่น - โดยสลับไปมาอย่างรวดเร็วบนสายอักขระขึ้นและลง และพิซซิกาโต - โดยการดึงสาย บาลาไลก้าที่ใหญ่ที่สุด - ดับเบิลเบส - มีความสูง 1.7 ม.
บาลาไลก้าเป็นเครื่องดนตรีทั่วไปที่ศึกษาในโรงเรียนดนตรีเชิงวิชาการ
ปริศนา
แต่เพียงสามสาย
เธอต้องการดนตรี
ทุกคนมีความสุขกับเกม!
โอ้ เธอกำลังดัง เธอกำลังดัง
เธอเป็นใคร? เดา...
นี่คือของเรา ... (balalaika)
สามสายแล้วเสียงอะไร!
มีน้ำล้นเหลือ.
ฉันจำเขาได้ในขณะนี้ -
เครื่องดนตรีรัสเซียมากที่สุด
(บาลาไลก้า)

กลอง

วิธีที่ง่ายที่สุดในการรับเสียงโดยไม่ต้องใช้เสียงคืออะไร? ถูกต้อง - ตีสิ่งที่อยู่ในมือ
ประวัติของเครื่องเคาะจังหวะย้อนกลับไปหลายศตวรรษ คนดึกดำบรรพ์ตีจังหวะโดยใช้หิน กระดูกสัตว์ บล็อกไม้ และเหยือกดินเผา ในอียิปต์โบราณ พวกเขาเคาะ (เล่นด้วยมือเดียว) บนกระดานไม้พิเศษในงานเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพธิดาแห่งดนตรี Hathor พิธีฌาปนกิจ การสวดภาวนาต่อภัยพิบัตินั้นมาพร้อมกับการเป่านกหวีดซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทสั่นในรูปแบบของกรอบที่มีแท่งโลหะ ที่ กรีกโบราณ crotalon หรือ rattle แพร่หลาย มันถูกใช้เพื่อประกอบการเต้นรำในงานฉลองต่าง ๆ ที่อุทิศให้กับเทพเจ้าแห่งการผลิตไวน์
ในแอฟริกามีกลอง "พูด" ที่ใช้ส่งข้อมูลในระยะทางไกลในภาษาของจังหวะและเลียนแบบเสียงพูดแบบดั้งเดิม ที่นั่น เช่นเดียวกับใน ละตินอเมริกาไปกับ การเต้นรำพื้นบ้านเขย่าแล้วมีเสียงอยู่ในขณะนี้ ระฆังและฉาบก็เช่นกัน เครื่องเคาะจังหวะ.
กลองสมัยใหม่มีตัวไม้ทรงกระบอก (มักเป็นโลหะ) หุ้มด้วยหนังทั้งสองด้าน คุณสามารถตีกลองด้วยมือ ไม้หรือเครื่องตีที่ปิดด้วยสักหลาดหรือไม้ก๊อก กลองมีหลายขนาด (เส้นผ่านศูนย์กลางที่ใหญ่ที่สุดถึง 90 ซม.) และนักดนตรีใช้โดยขึ้นอยู่กับว่าพวกเขาต้องการเสียงแบบไหนในการ "เคาะออก" - ต่ำหรือสูงกว่า
กลองเบสในวงออเคสตราเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อเน้นย้ำสถานที่สำคัญในชิ้นงาน - จังหวะที่หนักแน่นของการวัด นี่คือเครื่องดนตรีเสียงต่ำ พวกเขาสามารถเลียนแบบฟ้าร้องเลียนแบบการยิงปืนใหญ่ เล่นโดยใช้เท้าเหยียบ
กลองบ่วงมาจากการต่อสู้ของทหารและกลองสัญญาณ ข้างใน ใต้ผิวหนังของกลองสแนร์ เชือกโลหะจะถูกดึง (4–10 ในคอนเสิร์ต มากถึง 18 ในดนตรีแจ๊ส) เมื่อเล่น เครื่องสายจะสั่นและเกิดเสียงแตกเฉพาะ เล่นด้วยไม้หรือที่ตีเหล็ก มันถูกใช้ในวงออเคสตราสำหรับงานจังหวะ กลองบ่วงเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในการเดินขบวนและขบวนพาเหรด
ปริศนา
ไปเดินป่ากับฉันมันง่าย
สนุกบนท้องถนนกับฉัน
และฉันเป็นคนกรีดร้อง และฉันเป็นนักทะเลาะวิวาท
ฉันดังก้อง ... (กลอง)
ข้างในว่างเปล่า
และเสียงก็เข้ม
เขาเองก็เงียบ
และพวกเขาตี - บ่น ...
(กลอง)

กีตาร์

หนึ่งในเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมและแพร่หลายมากที่สุดในโลกคือกีตาร์ คนโบราณดึงสายธนูสองหรือสามสายบนคันธนูและด้วยความช่วยเหลือ พวกเขาได้รับเสียงต่างๆ จากนั้นจึงติดเครื่องสะท้อนเสียงกลวงเข้ากับคันธนู มันทำจากวัสดุที่แตกต่างกัน: ฟักทองแห้ง, กระดองเต่า, โพรงจากท่อนไม้ นี่คือลักษณะของคลาสของเครื่องสายที่ดึงออกมา
ชื่อ "กีต้าร์" มาจากการผสมผสานของคำสองคำ: ภาษาสันสกฤต "สันกิตา" ซึ่งหมายถึงดนตรี และ "ทาร์" เปอร์เซียโบราณ - สตริง
กีตาร์เป็นหนึ่งในเครื่องมือไม่กี่ชิ้นที่ดึงเสียงออกมาโดยตรงด้วยนิ้ว บางครั้งพวกเขาไม่ได้เล่นด้วยนิ้ว แต่ใช้จาน - คนกลาง เสียงจากสิ่งนี้จะชัดเจนขึ้นและดังขึ้น วิธีหลักในการควบคุมระดับเสียงขณะเล่นกีตาร์คือการเปลี่ยนความยาวของส่วนที่สั่นของสาย นักกีตาร์กดสายเข้ากับฟิงเกอร์บอร์ด ทำให้ส่วนที่ใช้งานของสายสั้นลงและโทนเสียงที่ปล่อยออกมาจากสายสูงขึ้น
กีตาร์ไม่ขึ้นรูปทันที อาจารย์ได้ทดลองขนาดและรูปร่างของร่างกาย การรัดคอ และอื่นๆ ในศตวรรษที่ 19 อันโตนิโอ ตอร์เรส ผู้ผลิตกีตาร์ชาวสเปนมอบกีตาร์ให้ รูปทรงทันสมัยและขนาด กีต้าร์ที่ออกแบบโดย Torres ในปัจจุบันเรียกว่าคลาสสิก ตัวเรือนคล้ายกับรูปแปดมิติซึ่งมีรูประดับด้วยเครื่องประดับ มีสายหกเส้นติดอยู่ที่ส่วนหัว
กีตาร์ชนิดหนึ่งที่มีเจ็ดสายเรียกว่ารัสเซีย (บางครั้ง - ยิปซี) ตอนนี้ใช้เป็นหลักในการแสดงความรัก บนเวทีมืออาชีพ กีต้าร์เจ็ดสายมีการใช้น้อยมาก กีตาร์อีกประเภทหนึ่ง - สิบสองสาย - มีหกสายคู่ มันต่างกันที่ความฉ่ำและความดังของเสียง
ในยุค 30 ของศตวรรษที่ XX เมื่อเทคโนโลยีการขยายเสียงเริ่มพัฒนา กีตาร์ไฟฟ้าก็ปรากฏขึ้น
พื้นฐานของเทคนิคการเล่นกีตาร์นั้นวางโดยนักแสดงที่ยอดเยี่ยม: ชาวสเปน - Fernando Sor และ Dionisio Aguado; ชาวอิตาลี - Matteo Carcassi และ Mauro Giuliani
กีต้าร์เป็นเครื่องดนตรีราคาจับต้องได้ เธอมักจะพาเธอไปเดินป่า พวกเขาร้องเพลงรอบกองไฟให้เธอฟัง เหตุผลที่ว่า- เทคนิคง่ายๆการเล่นกีตาร์: แค่รู้จักคอร์ดไม่กี่คอร์ดก็เพียงพอแล้ว และคุณสามารถเล่นท่วงทำนองต่างๆ ได้ อย่างไรก็ตามสำหรับการแสดงที่สวยงามคลาสสิกคุณต้องศึกษาเป็นเวลานาน
ความลึกลับ
เครื่องสายนี้
จะดังได้ตลอดเวลา -
และบนเวที ห้องโถงที่ดีที่สุด,
และในการเดินทางแคมป์ปิ้ง
(กีตาร์)

คำอธิบายของการนำเสนอในแต่ละสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย จัดทำโดย: นักเรียนชั้น "A" ที่ 4 ของโรงเรียน GBOU หมายเลข 633 Nikitina Alisa อาจารย์: Kirillova O.A. มอสโก 2016

2 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียครอบครองสถานที่พิเศษในวัฒนธรรมดนตรีของประเทศของเรา พวกเขาโดดเด่นด้วยความหลากหลายและการแสดงออกของเสียงต่ำ: ที่นี่มีความโศกเศร้าของขลุ่ยและเพลงบาลาลิกาและความสนุกสนานที่มีเสียงดังของช้อนและเขย่าแล้วมีเสียงและความเศร้าโศกเศร้าโศกและแน่นอนจานสีบายันที่ร่ำรวยที่สุดดูดซับทั้งหมด เฉดสีของภาพดนตรีของชาวรัสเซีย เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียสามารถจำแนกได้ภายใต้ระบบการแบ่งที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป: เครื่องสาย (domra, gusli, balalaika, เสียงบี๊บ); กก (หีบเพลงหีบเพลง); เครื่องมือลม (แตร, zhaleyka, ขลุ่ย, kugikly, พิณของชาวยิว, นกหวีด); เครื่องเคาะ (ช้อน, แทมบูรีน, เขย่าแล้วมีเสียง, ฟืน, ค้อน) มาทำความรู้จักกับพวกเขากันบ้าง การจำแนกเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

3 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย: พิณ ใต้พิณ เสียงเพลงอันไพเราะ ชายหนุ่มและหญิงสาวตกหลุมรัก ในงานแต่งงาน บทสวดจะร้องเพลง และคนหนุ่มสาวได้รับพร ถึงการดีดสายเวทมนตร์ ทุกคนสนุกสนาน ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ กัสลียาร์เป็นที่รู้จักในฐานะบุคคลสำคัญ เขาเป็นวิญญาณของผู้คน พิณได้ชื่อมาจากสายของมัน ซึ่งดูเหมือนจะส่งเสียงหึ่งๆ เมื่อดึงสายออก แต่ในสมัยโบราณ เสียงดนตรีของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายเรียกว่าเสียงกระหึ่ม ต่างจากเครื่องดนตรีประเภทเป่าหรือเป่า เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายใด ๆ ก็ตามที่เรียกกันว่า กุสลี่ (gusli) พิณรัสเซียโบราณมักเล่นโดยให้ตำแหน่งแนวนอน จำนวนสายในพิณไม่ใช่ค่าคงที่ กล่าวคือ สามารถติดตั้งได้ในจำนวนที่ต้องการ สายโลหะทำให้พิณมีเสียงที่มีลักษณะเฉพาะเป็นพิเศษ นั่นคือเหตุผลที่บทเพลงสรรเสริญได้รับฉายาที่เป็นที่รู้จัก "เปล่งเสียง" นักเล่นพิณมากประสบการณ์มักจะดึงสายพิณด้วยมือของตัวเอง และไม่เคยใช้พิณหรือพิณมาก่อน ในสมัยก่อน พิณอันดังก้องกังวานในไร่นาใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นครัวเรือนของชาวนาธรรมดาหรือบ้านของเจ้านายที่มั่งคั่ง Vedun-Gusler เป็นผู้ดูแลประเพณีโบราณของรัสเซียและต้องขอบคุณพวกเขาที่วันนี้เรามีโอกาสที่จะมองเข้าไปในส่วนลึกที่ไม่มีที่สิ้นสุดของอดีตอันยิ่งใหญ่ของเรา

4 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีเครื่องสาย: domra Domra เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านโบราณที่ดึงเครื่องสายที่รู้จักในรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณ ในรูปแบบปกติ domra มีสามสาย ซึ่งเล่นด้วยปิ๊ก เป็นที่เชื่อกันว่า domra เป็นต้นแบบหรือทายาทของ balalaika รัสเซียตัวแรก domra สามสายมีอยู่ในหลายรูปแบบ: piccolo (ที่เล็กที่สุด), small, alto และ bass ตัวของโดมและคอทำจากไม้ คอเช่นเดียวกับเครื่องสายทั้งหมดประกอบด้วยสองส่วน: หัวและคอ อย่างไรก็ตามบางครั้งคอจะทำเป็นชิ้นเดียวในรูปของชิ้นเดียว ควรเลื่อนหมุด Domra ที่ใช้ในการปรับแต่งเครื่องดนตรีด้วยตนเอง ตัวของ domra ควรทำจากเมเปิลหรือโรสวูด เป็นที่ชัดเจนว่าสำหรับการผลิตคอนั้นจะใช้ไม้เนื้อแข็ง kolki ใน ยุคปัจจุบันทำด้วยโลหะและในสมัยก่อนทำด้วยไม้เนื้อแข็งด้วย ตัวสายทำจากลวดเหล็กที่มีความหนาต่างๆ ดอมราเป็นเครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุด สวยงามด้วยเสียงที่อ่อนโยนที่สุด เมื่อคุณสัมผัสสตริงด้วยมือของคุณ โลกใบเก่าคุณจะถูกขนส่ง! มีความอ่อนไหว เบิกบาน มีน้ำใจ และงดงามทุกความสามัคคี! แล้วเขาจะเศร้า แล้วเขาก็จะหัวเราะ! เสน่ห์ของเสียงทั้งหมดมอบให้กับเธอ และเธอก็มอบปาฏิหาริย์ให้กับเรา!

5 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีเครื่องสาย: บาลาไลก้า บาลาไลก้าเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแบบดึงสามสาย ลำตัวไม้โค้งเล็กน้อยเป็นรูปสามเหลี่ยม นี่เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่กลายเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของชาวรัสเซีย ชื่อของเครื่องดนตรีโดยทั่วไปจะเป็นเพลงพื้นบ้าน โดยมีเสียงพยางค์ สื่อถึงธรรมชาติของการเล่น รากศัพท์ของคำว่า "บาลาไลกา" หรือที่เรียกกันว่า "บาลาไบก้า" ดึงดูดความสนใจของนักวิจัยมาอย่างยาวนานด้วยเครือญาติด้วยคำภาษารัสเซีย เช่น บาลาคัท บาลาโบนิต บาลาโบลิต โจ๊กเกอร์ ซึ่งหมายถึงการพูดถึงเรื่องไม่สำคัญ , พูดคุย, ร้องเจี๊ยก ๆ, โทรเปล่า , ขีดเขียน แนวความคิดทั้งหมดนี้ซึ่งเสริมซึ่งกันและกันถ่ายทอดแก่นแท้ของบาลาลิกา - เครื่องมือแห่งแสง ตลก "ดีด" ไม่จริงจังมาก ร่างกายติดกาวจากส่วนที่แยกจากกัน (6-7) หัวของคอยาวงอไปข้างหลังเล็กน้อย สายโลหะที่คอของบาลาลิก้าสมัยใหม่มีเฟรตโลหะ 16-31 (จนถึงสิ้นศตวรรษที่ 19 - 5-7 เฟรตบังคับ) ในวงออร์เคสตราสมัยใหม่ของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียมีการใช้บาลาไลก้าห้าแบบ: พรีมา, วินาที, วิโอลา, เบสและดับเบิลเบส ในจำนวนนี้ มีเพียงพรีมา (600-700 มม.) เท่านั้นที่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวที่มีพรสวรรค์ ในขณะที่ส่วนที่เหลือได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่ออร์เคสตราอย่างหมดจด: ตัวที่สองและวิโอลาใช้การบรรเลงคอร์ด เบสและดับเบิลเบส (ยาวไม่เกิน 1.7 เมตร) - ฟังก์ชั่นเบส เสียงดังแต่เบา. เทคนิคทั่วไปในการแยกเสียง: แสนยานุภาพ, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, เศษส่วน, เทคนิคกีตาร์

6 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย: Gudok Gudok (อีกชื่อหนึ่งคือ smyk) เป็นของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแบบเครื่องสายโบราณ กล่องไม้เสียงบี๊บจะถูกเป่าโดยช่างฝีมือเพื่อให้เป็นรูปวงรีหรือลูกแพร์ คอแตรค่อนข้างสั้น ไม่มีเฟรต และมีหัวตรงหรือโค้ง มีการติดตั้งและแก้ไขสามสายบน fretboard มีการทำรูเรโซเนเตอร์บนดาดฟ้าเรียบของแตร ความยาวของเครื่องดนตรีนี้ไม่เกินหนึ่งเมตร ขนาดสูงสุดคือ 30-80 เซนติเมตร รูปทรงโค้งของคันธนูที่เชิงเขานั้นมีรูปร่างเหมือนคันธนู เมื่อนักดนตรีเป่านกหวีด ให้แตะสายทั้งหมดด้วยธนูพร้อมกัน อย่างไรก็ตาม มีเพียงสตริงเดียว (สายแรก) ที่ใช้ในการแยกเมโลดี้หลัก อีกสองสายที่เหลือเรียกว่า bourdon และให้เสียงในคีย์เดียวกันโดยไม่เปลี่ยนเสียง เสียงพึมพำที่ต่อเนื่องและไม่หยุดของสายล่างคือ ลักษณะเฉพาะเสียงบี๊บและเครื่องดนตรีโบราณอื่นๆ ที่ดึงออกมาทั้งหมด เรื่องน่ารู้: ในพจนานุกรมของดาห์ล ความหมายของคำว่า "บี๊บ" ถูกตีความว่าเป็นไวโอลินชนิดหนึ่งที่ไม่มีรอยเว้าที่ด้านข้างโดยมีก้นแบนและยางเป็นสามสาย ไม่เหมือนกับ gusli เดียวกัน เสียงบี๊บไม่ได้กล่าวถึงในงานเขียนรัสเซียโบราณจนถึงกลางศตวรรษที่ 17 ในพงศาวดารต่าง ๆ ของศตวรรษที่ 16 แทนที่จะกล่าวถึงเครื่องมือ "smik" ถูกกล่าวถึง คริสตจักรไม่ได้รับการสนับสนุนเป็นพิเศษจากแตร ตัวอย่างเช่น ในรายการหนังสือนักบิน - ประมวลกฎหมาย คริสตจักรออร์โธดอกซ์ - มีการกล่าวกันว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะ

7 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีกก: หีบเพลง หมีแบบไหน - เด็กน้อย! พวกเขาแสดงร่วมกับแม่ของฉันเล่นบน gormoshechka! หีบเพลงปากที่ดังที่สุด ด้วยฝ่ามือของ Mishkin! หีบเพลงหรือออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งที่มีกลไกแบบแป้นพิมพ์และนิวแมติก ด้านข้างของเครื่องดนตรีมีคีย์บอร์ด 2 อัน: เล่นเพลงทางด้านขวา ด้านซ้ายสำหรับคลอ โดยออร์แกนนั้นมีความหมาย ทั้งสายเครื่องดนตรีทั้งมือและปาก เสียงในเครื่องมือเหล่านี้ทำได้โดยการสั่นสะเทือนของกก (แท่งโลหะ) ภายใต้อิทธิพลของการไหลของอากาศ ในแบบจำลองแบบแมนนวลเช่นเดียวกับหีบเพลงอากาศจะถูกสูบโดยใช้อ่างเก็บน้ำพิเศษ - ขน ต้นกำเนิดที่แท้จริงของเครื่องดนตรีเช่นหีบเพลงยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างแม่นยำ บางแหล่งอ้างว่าหีบเพลงถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศเยอรมนีและอื่น ๆ - ในรัสเซีย ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง หีบเพลงถูกประดิษฐ์ขึ้นโดย Frantisek Kirsnik ปรมาจารย์ด้านออร์แกนแห่งสาธารณรัฐเช็กในปี 1783 ตามที่นักวิชาการ Mirek การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การออกแบบหลักที่เราสามารถสังเกตได้ในหีบเพลงสมัยใหม่นั้นมอบให้กับเครื่องดนตรีในปี พ.ศ. 2372 โดยอาจารย์ชาวรัสเซียซึ่งอาศัยอยู่ในกรุงเวียนนาเดเมียนอฟ เขาเป็นเจ้าของแนวคิดในการสร้างเคสและคีย์บอร์ดสองตัว มันมี 7 ปุ่มทางด้านขวาและ 2 ปุ่มทางด้านซ้ายของหีบเพลง ในปีพ. ศ. 2373 มีการผลิตหีบเพลงเป็นจำนวนมาก พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยอาจารย์ Tula Ivan Sizov แท้จริงแล้วในหนึ่งทศวรรษ เครื่องมือนี้ได้แพร่กระจายไปทั่วทุกจังหวัดของรัสเซีย หีบเพลงได้กลายเป็น เครื่องดนตรีประจำชาติสำหรับทุกชั้นเรียน ฮาร์โมนิกาที่กว้างและแสดงออกถึงความดังของเสียงนั้นเข้ากันได้ดีกับรสชาติของรัสเซีย หีบเพลงรัสเซียมีสองประเภท ในช่วงแรก เมื่อยืดหรือบีบอัดเครื่องสูบลม ปุ่มแต่ละปุ่มจะสร้างเสียงที่มีระดับเสียงเท่ากัน ในความกลมกลืนของประเภทที่สอง ระดับเสียงเมื่อกดปุ่มขึ้นอยู่กับทิศทางการเคลื่อนที่ของเครื่องสูบลม การแบ่งความสามัคคีอื่นดำเนินการโดยจำนวนแถวของปุ่ม มีหีบเพลงหนึ่ง สอง และสามแถว

8 สไลด์

9 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องมือลม: ฮอร์น โดยปกติแล้ว แตรทำจากไม้เมเปิ้ล จูนิเปอร์ หรือไม้เบิร์ช เขามักใช้ชื่อมาจากพื้นที่ที่ผลิตและได้รับความนิยมสูงสุด เขาใช้กันอย่างแพร่หลายในคลังแสงของคนเลี้ยงแกะ นักรบ และยาม เสียงแตรดึงดูดความสนใจและการได้ยินของบุคคลเสมอและทำหน้าที่เป็นสัญญาณสำหรับญาติของเขาเกี่ยวกับการโจมตีของการห้าว นอกจากให้สัญญาณแล้ว แตรยังใช้เล่นดนตรีและท่วงทำนองเต้นรำได้อีกด้วย ละครของผู้เล่นฮอร์นมีการแสดงค่อนข้างกว้างขวาง อุปกรณ์แตรไม่ซับซ้อนเช่นกัน: ท่อไม้ทรงกรวยตรงที่มีรูสำหรับเล่นห้ารูด้านบนและหนึ่งรูที่ด้านล่าง ด้านตรงข้ามของแตรเป็นระฆังและกระบอกเสียงที่ดัดแปลงเพื่อแยกเสียง กระดิ่งทำจากเขาของสัตว์เลี้ยงหรือจากไม้ (เช่นเปลือกไม้เบิร์ช) เสียงแตรค่อนข้างคมชัดและสะท้อนในขณะเดียวกันก็มีความแข็งแกร่งและความนุ่มนวลที่ซ่อนอยู่ ช่วงเสียงมีโน้ตนับสิบตัวจากท่วงทำนองและการแต่งเพลงที่แตกต่างกันนับล้าน คนเลี้ยงแกะจะออกไปในทุ่ง เขาจะเล่นเขาของเขา

10 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีลม: zhaleyka ลักษณะเสียง zhaleyka ส่งเสียงบี๊บพิเศษ (ลิ้น) บทบาทของเครื่องสะท้อนเสียงระฆังทำได้โดยเขาวัวธรรมชาติ (วัว) หรือกรวยไม้ (ไม้เรียว) ขอบคุณหัวฉีดดังกล่าว น่าเสียดายในบางพื้นที่ รัสเซียสมัยใหม่เรียกผิดว่าฮอร์น ขนาดของ zhaleyka (ปกติประมาณสิบห้าเซนติเมตร) ส่งผลโดยตรงต่อความสูงของระบบ หลอดเป่าพิเศษซึ่งมีเสียงบี๊บถูกเสียบเข้าไปในท่อ ซึ่งทำให้ง่ายมากหากจำเป็นให้เปลี่ยนอันใหม่ บนพื้นผิวของท่อเพื่อขยายช่วงเสียงให้ทำหลายรู รูเหล่านี้ถูกจัดเรียงตามหลักการเดียวกันและเรียงในลำดับเดียวกันกับขลุ่ย อายุของความสงสารหายไปในห้วงลึกนับพันปี เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียไม่ได้เรียกว่าน่าเสียดาย ท้ายที่สุด รากของชื่อเครื่องมือนี้มีคำเช่น "เสียใจ", "สงสาร" เมื่อได้ยินเสียงสงสาร คนๆ หนึ่งได้ยินความสงสารที่ชัดเจนสำหรับใครบางคน เสียงที่คมชัดและร้องไห้ของความสงสารนั้นเกิดจากความสามารถพิเศษของเครื่องดนตรีนี้ วัสดุปกติสำหรับทำ zhaleyka คือกกและไม้ (วิลโลว์, เอลเดอร์เบอร์รี่) อย่างไรก็ตาม ในปัจจุบัน ท่อ zhaleyka นั้นทำมาจากพลาสติกหรือโลหะมากขึ้นเรื่อยๆ

11 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีลม : ขลุ่ย แหล่งต่างๆ ให้ขลุ่ยมากที่สุด ชื่อต่างๆ: น้ำมูก; ทาร์ซัล ขลุ่ยมีหลายอย่างเหมือนกันกับอุปกรณ์ของขลุ่ยตามยาว ขลุ่ยมักพบเห็นได้ในสารคดีต่างๆ และ ภาพยนตร์สารคดีซึ่งเธอทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีที่บรรเลงโดยคนเลี้ยงแกะและชายหนุ่มผู้เป็นที่รัก ตัวอย่างท่อที่เก่าแก่ที่สุดที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ถูกค้นพบในอาณาเขตของภูมิภาค Smolensk ที่ทันสมัย เป่าขลุ่ยในรูปแบบคลาสสิกตามปกติในเวิร์กช็อปดนตรีซึ่งปัจจุบันทำจากโลหะหรือไม้ จริงอยู่ที่ขลุ่ยที่ทำจากไม้ยังคงเป็นที่นิยมมากที่สุด ขลุ่ยคลาสสิกมีหลุมเล่นหกรูบนพื้นผิว นอกจากขลุ่ยธรรมดาแล้ว ยังมีขลุ่ยคู่ที่เรียกว่า ซึ่งช่วยให้นักดนตรีขยายความสามารถทางดนตรีและละครของเขาได้อย่างมาก นี่คือต้นอ้อแห้งและก้องกังวาน .. Good Pan! มัดอย่างระมัดระวังด้วยด้ายบาง ๆ แล้วพับเป็นขลุ่ย!

12 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีประเภทเป่า: kugikly ท่อนล่างของท่อปิดและท่อนบนถูกดัดแปลงสำหรับการเล่น สามารถย้ายถังจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งได้ (ขึ้นอยู่กับความต้องการ) เนื่องจากไม่มีการเชื่อมต่อแบบตายตัว ปลายด้านบนของก้านท่ออยู่ในระนาบเดียวกันและเรียงเป็นเส้นแนวนอนหนึ่งเส้นซึ่งช่วยเพิ่มความสะดวกสบายเมื่อเล่น ลำตัวสามารถปรับได้: โดยเสียบปลั๊กที่เคลื่อนย้ายได้เข้าไป เติมลำต้นด้วยขี้ผึ้งหรือกระสอบทราย เจาะรูใหม่ในผนัง การย่อหรือขยายท่อให้ยาวขึ้น Kugikls (kuvikly, เครื่องหมายคำพูด) เป็นของครอบครัวของขลุ่ยหลายลำกล้องสำหรับการผลิตซึ่งลำต้นเป็นลำต้นกลวงของกกหรือคุงิ นั่นคือสิ่งที่เรียกว่าต้นอ้อมาก่อน ในการทำ kugikly คุณสามารถใช้พืชประเภทอื่น: Elderberry กิ่งก้านที่มีแกนอ่อน หญ้าชนิดร่มซึ่งลำต้นมีแกนกลวง ต้นไผ่ Kugicles ทำจากท่อสามถึงห้าท่อที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเท่ากัน แต่มีความยาวต่างกัน (ประมาณ 100-160 มม.)

13 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีประเภทลม: พิณของชาวยิว อย่างไรก็ตาม นักวิจัยที่มีความกระตือรือร้นในอดีตบางคนแนะนำว่าผู้บุกเบิกโดยตรงซึ่งเป็นบรรพบุรุษของพิณของชาวยิวนั้นเป็นธนูล่าสัตว์ธรรมดาหรือธนูทหาร เพียงพอแล้วสำหรับผู้ชายที่จะยึดปลายคันธนูด้านหนึ่งลงกับพื้น และวางปลายอีกด้านหนึ่งไว้กับเพดานปากหรือฟัน ขณะที่อาวุธร้ายแรงเปลี่ยนรูปในทันที กลายเป็นเครื่องดนตรีที่มีรูปลักษณ์และเสียงที่โดดเด่น เมื่อเวลาผ่านไป แผ่นไม้อัด ไม้หรือกระดูก พิณของชาวยิวก็ปรากฏขึ้น ซึ่งในเวลาต่อมาเริ่มทำมาจากโลหะ ในรูปแบบนี้ พิณของชาวยิวยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน พิณจะเล่นดังนี้: · ใช้โครงโลหะ-ส่วนโค้งที่ริมฝีปาก นักดนตรีผลักและดึงอากาศผ่าน · ในเวลาเดียวกัน นักดนตรีใช้นิ้วของเขาขยับลิ้นเหล็กเล็กๆ ในศตวรรษที่ 20 พิณของชาวยิวถูกห้ามให้เป็น "อนุสรณ์สถานแห่งอดีตอันเลวร้าย" อย่างไรก็ตาม ความทรงจำของมนุษย์ได้เก็บรักษาไว้และนำข้อมูลเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่แปลกใหม่และมีชีวิตชีวามาให้เรา ทุกวันนี้ เสียงพิณของชาวยิวทำให้พรรคพวกของพวกเขาพอใจด้วยเสียงอันลึกลับและน่าพิศวงของเครื่องดนตรีของบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเรา Vargan เป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดที่แพร่หลายในดินแดน รัสเซียโบราณและรัสเซียสมัยใหม่ ตลอดประวัติศาสตร์นับพันปี พิณไม่ได้เปลี่ยนเสียงหรือรูปร่างของมันอย่างมีนัยสำคัญ Vargan เป็นเครื่องดนตรีที่ทำเสียงได้เองจากกก การเล่นมันมีส่วนช่วยในการประสานการทำงานของร่างกายทั้งหมด การทำให้จิตสำนึกบริสุทธิ์และการเสริมสร้างความเข้มแข็ง ความมีชีวิตชีวา. เวลาที่กำเนิดพิณของชาวยิวถูกซ่อนอยู่หลังม่านที่ลึกล้ำของพันปีผ่านมา

14 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีลม: นกหวีด นกหวีดสามารถเรียบง่าย รูปทรงเรขาคณิตและบางครั้งก็มีรูปร่างเป็นลอนเป็นรูปสัตว์หรือนกบางชนิด ไม่สามารถกำหนดอายุที่แน่นอนของนกหวีดได้ เนื่องจากวัตถุที่เป็นดินเหนียวจะไม่อยู่ภายใต้การใช้งานและการเก็บรักษาในระยะยาว แน่นอน เสียงนกหวีดแรกกลายเป็นก้อนดินเหนียวไปนานแล้ว อย่างไรก็ตาม ในอดีตอันใกล้นี้ เราสามารถพบซากนกหวีดได้อย่างง่ายดาย อุปกรณ์ของเครื่องดนตรีของเล่นนี้มีความเฉลียวฉลาด: ในห้องดินเหนียวขนาดเล็กโดยการเป่าทำให้เกิดความปั่นป่วนและการสั่นสะเทือนของอากาศทำให้เกิดเสียงผิวปากและบอบบาง ในสมัยก่อน บรรพบุรุษของเราใช้นกหวีดเป็นเครื่องมือวิเศษที่ออกแบบมาเพื่อสื่อสารกับ Gods Stribog และ Perun ปัจจุบันนกหวีดได้เปลี่ยนจากเครื่องดนตรีวิเศษเป็นเครื่องดนตรีดั้งเดิมหรือของเล่นเด็กธรรมดา - นกแวกซ์วิง งานฝีมือกริ่ง! มาเถอะ บอกฉันทีว่ามีอะไรอยู่ในตัวคุณ? - เชื่อหรือไม่ที่รักของฉันและในบางสิ่ง - ไม่มีอะไรนอกจากถั่วแห้งสองอันและลมหายใจของคุณ

15 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน: ฟืน มันอยู่บนเส้นทางนี้ที่บรรพบุรุษนักประดิษฐ์ที่ฉลาดและเก่าแก่ของเราตัดสินใจไป พวกเขาคิดค้นต้นแบบของระนาดคอนเสิร์ตสมัยใหม่ แต่น่าสนใจและอยากรู้อยากเห็นมากขึ้นเท่านั้น ฟืนไซโลโฟนเป็นฟืนธรรมดาเป็นมัดธรรมดา ความสามารถทางดนตรีของเครื่องมือนี้เกินระดับที่ทำได้โดยคู่ที่ทันสมัย ระนาดไม้ได้รับการปรับตามหลักการเดียวกันกับคู่ที่ทันสมัย: เพื่อลดหรือเพิ่มโทนเสียง คุณต้องเพิ่มหรือลดระดับเสียง (ความยาว, ความหนา) ของคีย์ของเครื่องดนตรีนี้ เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันพื้นบ้านรัสเซียโบราณ drovo มีต้นกำเนิดมาจากยุคโบราณ ทำจากไม้ ซึ่งเป็นวัสดุที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับการผลิตเครื่องดนตรีอื่นๆ คนรู้กันมานานแล้วว่าไม้ส่งเสียงเมื่อ การสัมผัสทางกายภาพกับเธอ. เมื่อต้องการทำเช่นนี้ก็เพียงพอที่จะออกแบบเครื่องดนตรีที่สร้างเสียงตามหลักการของระนาดธรรมดา

16 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน: ช้อน ช้อนไม่ได้เป็นเพียงมีดสำหรับใช้ในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียดั้งเดิมอีกด้วย เป็นการยากที่จะหาอุปกรณ์รุ่นเก่าและผ่านการทดสอบมากกว่าสำหรับการสร้างเสียงดนตรีจังหวะ เห็นได้ชัดว่าช้อนในฐานะเครื่องดนตรีนั้นเก่าพอ ๆ กับช้อนส้อมทั่วไป คุณยังสามารถหยิบยกสมมติฐานที่ว่ามันคือช้อนซึ่งเป็นเครื่องเพอร์คัชชันเครื่องแรกและที่พบได้บ่อยที่สุดในโลก ช้อนไม้แบบโบราณทำด้วยมือโดยไม่ต้องใช้เครื่องจักรและอุปกรณ์ที่มีความแม่นยำสูงที่ทันสมัย ​​จึงมีผนังที่หนากว่า แข็งแรงกว่ามาก และมีเสียงที่ต่ำกว่าและดีกว่า ผู้เล่นช้อนหลายคนแขวนระฆังและระฆังทุกชนิดจากช้อน ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะกระจายเสียงและเพิ่มเสียงของพวกเขา การเล่นช้อนเป็นที่จดจำได้ด้วยรูปแบบจังหวะและโพลีโฟนีแบบ openwork ซึ่งแน่นอนว่าเพิ่มความรักและความนิยมให้กับช้อน ช้อนจะแตกต่างกัน และบางครั้งก็เล่นด้วย ตีจังหวะแบบนี้. ทุกคนจะเต้นทันที ช้อน - อย่าให้เปียโน แต่มีเปียโนเป็นของตัวเอง มีมือขวา แม้กระทั่งเสียงรัว เหมือนสายเชลโล

17 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน: วงล้อ วงล้อคลาสสิกคือชุดจานสี่เหลี่ยมไม้ ปลายด้านหนึ่งร้อยด้วยเชือกที่แข็งแรง เมื่อเขย่าวงล้อจะมีเสียงแตกที่คมชัด ในการทำวงล้อ คุณต้องตุนจานขนาดเท่ากันจำนวน 20 แผ่น แม้กระทั่งขนาดเท่ากัน (ประมาณ 6x20 เซนติเมตร) บันทึกดนตรีเหล่านี้ตัดจากไม้ที่แข็งแรงและแห้ง (ควรเป็นไม้โอ๊ค) ระหว่างแผ่นธรรมดาแต่ละแผ่นจะมีตัวเว้นวรรคที่ทำจากไม้ซึ่งมีความหนาประมาณห้ามิลลิเมตร ซึ่งทำให้ได้เสียงที่ดังและกังวานมากขึ้น บนขอบหนึ่งของแผ่นเปลือกโลกที่ระยะห่างเท่ากันจะมีการเจาะรูที่เหมือนกันสองรู (ประมาณ 6-7 มม.) เชือกที่แข็งแรงถูกดึงผ่านรูเหล่านี้ ปลายสายที่เหลือควรผูกเป็นปม คุณควรได้รับแหวนที่ฟรีและแข็งแกร่ง ซึ่งจะทำให้คุณได้รับเกมวงล้อที่สะดวกและง่ายยิ่งขึ้น - เป็นรอยร้าวทั้งอำเภอ? - เรากำลังแตกกับเพื่อน! - โอ้ เขย่าแล้วมีเสียงดี แค่งานเลี้ยงสำหรับจิตวิญญาณ!

18 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน: แทมบูรีน แทมบูรีนเป็นที่รู้จักในรัสเซียมาแต่โบราณ เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดอายุที่แน่นอนของเขาในวันนี้ แทมบูรีนเป็นเปลือกฐานไม้ทรงกลม โดยด้านหนึ่งเป็นเยื่อหนังที่แข็งแรงยืดออก ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดเสียงหลัก ตามคำร้องขอของนักดนตรี คุณสามารถแขวนระฆังหรือระฆังจากเปลือกหอยได้ ผนังด้านข้างของเปลือกหุ้มสามารถตัดผ่านได้ และมีการติดตั้งแผ่นโลหะที่มีเสียงกริ่งและสั่น ในสมัยก่อนเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันในรัสเซียเรียกว่าแทมบูรีนซึ่งต่อมาไม่นานก็เริ่มได้รับชื่อใหม่ของตัวเอง: timpani; ระนาด; กลองและอื่น ๆ ที่มีชื่อเสียงไม่น้อยในสมัยโบราณคือสิ่งที่เรียกว่าแทมบูรีนทหาร: ทูลัมบัส, สัญญาณเตือนภัย ขนาดของมันใหญ่มากจนต้องมีม้าอย่างน้อยสี่ตัวในการขนส่ง กลองทหาร (ทหาร) ถูกใช้ในกองทัพรัสเซีย (ในทหารราบและทหารม้า) เสียงฟ้าร้องของแทมบูรีนทหารพร้อมกับเสียงแตรและท่อที่แทงทะลุ น่ากลัวมากจนกองทหารของศัตรูบินหนีโดยไม่เริ่มการต่อสู้ เสียงของแทมบูรีนสมัยใหม่สกัดด้วยนิ้วหรือฝ่ามือ ตัวแทมบูรีนสั่นและเคาะเล็กน้อย ขณะที่หมีไปเต้นรำ ร้องเพลงและตีกลอง: - บูม! บูม! รถราง-ระ-ริ! หนีไปยุง!

19 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องเพอร์คัชชัน: ตะลุมพุก ตะลุมพุกเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันพื้นบ้านรัสเซียโบราณมาก ตอนแรกมันมีไว้สำหรับยามและยามที่เดินไปตามถนนยามค่ำคืนของเมืองและหมู่บ้านโดยเคาะค้อนเป็นระยะ ๆ เสียงเหล่านี้ทำให้พวกโจรและโจรตอนกลางคืนกลัวและ คนธรรมดาทำหน้าที่เป็นสัญญาณว่าทุกอย่างเป็นไปด้วยดี เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องดนตรีชิ้นนี้ถูกฝังแน่นในวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย วันหยุดที่หายากทำโดยไม่มีเสียงที่วัดได้จากการตี ปรากฎว่าคนตีตี จังหวะดนตรีท่วงทำนอง ตะลุมพุกดูเหมือนกล่องกรอบไม้หรือกลองธรรมดาที่หุ้มด้วยหนัง ตามกฎแล้วลูกบอลไม้ขนาดเล็กหรือชิ้นไม้ผูกติดอยู่ที่ปลายด้านบนของค้อน การแกว่งของตะลุมพุกทำให้ลูกหมุนและกระทบกับพื้นผิวของโครงหรือเมมเบรน ในเวลาเดียวกันก็ได้ยินเสียงเคาะที่ชัดเจน เคาะเคาะเคาะ สัตว์แมงมุมนอนหลับ วัวหลับ แมลงวันหลับ ดวงจันทร์แขวนอยู่เหนือโลก เหนือพื้นดินมีอ่างน้ำขนาดใหญ่คว่ำอยู่ พืชนอนมันฝรั่ง. นอนเร็ว ๆ นี้และคุณ!

20 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เครื่องดนตรีรัสเซียมีความสามารถด้านเทคนิคและศิลปะที่ยอดเยี่ยม พวกเขาสามารถแสดงผลงานได้หลากหลาย - ตั้งแต่บทร้อง ทำนอง และการเต้นรำที่เรียบง่าย ฉลาดหลักแหลม ไปจนถึงการแต่งเพลงต้นฉบับที่ซับซ้อน เครื่องดนตรีที่พิจารณาหลายชิ้นอยู่ในระหว่างการพัฒนา การออกแบบและคุณภาพเสียงกำลังได้รับการปรับปรุง กระบวนการนี้ขึ้นอยู่กับความสำเร็จของนักแสดงชั้นนำโดยตรง ด้วยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับนักประพันธ์เพลง ผลงานต้นฉบับที่มีศิลปะสูง ละครพื้นบ้าน. วงกลมกำลังขยายตัว ภาพดนตรีถ่ายทอดโดยเครื่องดนตรีพื้นบ้าน สุนทรียศาสตร์ของเสียงกลายเป็นอีกอย่างหนึ่ง การพัฒนาเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียในปัจจุบัน สถานะปัจจุบันของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ประเพณีดนตรีเป็นแรงบันดาลใจให้ความหวังบางอย่างสำหรับความปลอดภัยและการพัฒนาที่มีผลต่อไป เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิมในวัฒนธรรมดนตรีโลก เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกในการพัฒนาของพวกเขากับชีวิตฝ่ายวิญญาณ กิจกรรมภาคปฏิบัติ, วิถีชีวิต, รากฐานความงามและศีลธรรมของชนชั้นกว้างของชาวรัสเซีย, พวกเขาแสดงความมั่งคั่งของ ความสงบภายใน, มองโลกในแง่ดีไม่สิ้นสุด, จิตใจ, ความลึกของความรู้สึก, พิเศษ คุณสมบัติเฉพาะชาติ.

21 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

วงออเคสตราวิชาการแห่งชาติของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย น.ป. Osipova มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถใส่สนามรัสเซียเข้าไปในห้องแสดงคอนเสิร์ตได้ เสียงพิณอันไพเราะ เสียงขลุ่ยยามเช้า เสียงเขาอันกว้างใหญ่ และเสียงดนตรีอันไพเราะของข้าวสาลี เธอให้รัสเซียแก่เรา วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียได้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครไม่เพียง แต่ในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมดนตรีทั่วโลกด้วย เป็นการสังเคราะห์พิเศษของนิทานพื้นบ้านรัสเซียและศิลปะเชิงวิชาการของยุโรปและในขณะเดียวกันก็มีเสียงต่ำที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียในระดับหนึ่ง

22 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เพื่อปลูกฝังความรักให้กับมาตุภูมิจำเป็นต้องรู้และเข้าใจประเพณีพื้นบ้าน เผยที่มาของการสร้างสรรค์เครื่องดนตรีพื้นบ้าน พัฒนาทัศนคติองค์รวมทางอารมณ์ต่อชีวิตผ่านผลงาน ดนตรีพื้นบ้านเราทุกคนล้วนเรียนรู้ที่จะเข้าใจ เคารพ และไม่ทำลาย มรดกทางวัฒนธรรมบรรพบุรุษของเรา บทสรุป