ชื่อ 5 เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย เครื่องดนตรีพื้นบ้าน. เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย. วิดีโอเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียสำหรับเด็ก

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเป็นวัตถุที่นักดนตรีดึงข้อมูลใด ๆ รวมถึงเสียงที่ไม่ใช่ดนตรีและไม่มีการรวบรวมกัน

เครื่องดนตรีทั่วไปที่มีอยู่แล้วแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม: เครื่องสายดึง เครื่องสายโค้ง ลมทองเหลือง ลมกก ลมไม้ และเครื่องเคาะ เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดสามารถแยกออกมาเป็นกลุ่มๆ ได้ แม้ว่าวิธีการแยกเสียงในเครื่องดนตรีนั้นมักจะแตกต่างกัน

พื้นฐานทางกายภาพของเครื่องดนตรีที่สร้างเสียงดนตรี (ยกเว้นอุปกรณ์ไฟฟ้าดิจิทัล) เป็นตัวสะท้อน อาจเป็นสตริง คอลัมน์ของอากาศในปริมาตรหนึ่ง วงจรออสซิลเลเตอร์ หรือวัตถุอื่นที่สามารถเก็บพลังงานที่จ่ายให้ในรูปของการสั่นสะเทือน ความถี่เรโซแนนซ์ของเรโซเนเตอร์จะกำหนดโทนเสียงพื้นฐาน (โอเวอร์โทนแรก) ของเสียงที่ผลิต เครื่องดนตรีสามารถสร้างเสียงได้มากพร้อมๆ กับที่มีตัวสะท้อนอยู่ในนั้น เสียงเริ่มต้นในขณะที่ป้อนพลังงานเข้าไปในเครื่องสะท้อน ความถี่เรโซแนนซ์ของเรโซเนเตอร์ของเครื่องดนตรีบางประเภทมักจะสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างราบรื่นหรือแยกกันเมื่อเล่นเครื่องดนตรี

ในเครื่องดนตรีที่ผลิตเสียงที่ไม่ใช่เสียงดนตรี เช่น กลอง การมีเครื่องสะท้อนเสียงไม่จำเป็น

เครื่องดนตรีรัสเซีย

บาลาไลก้า

บาลาไลกาเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแบบดึงสามสาย มีลำตัวไม้ทรงสามเหลี่ยมโค้งเล็กน้อย นี่เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่กลายเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของชาวรัสเซีย

ชื่อของเครื่องดนตรีโดยทั่วไปจะเป็นเพลงพื้นบ้าน โดยมีเสียงพยางค์ สื่อถึงธรรมชาติของการเล่น รากศัพท์ของคำว่า "บาลาไลกา" หรือที่เรียกกันว่า "บาลาไบก้า" ดึงดูดความสนใจของนักวิจัยมาอย่างยาวนานด้วยเครือญาติด้วยคำภาษารัสเซีย เช่น บาลาคัท บาลาโบนิต บาลาโบลิต โจ๊กเกอร์ ซึ่งหมายถึงการพูดถึงเรื่องไม่สำคัญ , พูดคุย, ร้องเจี๊ยก ๆ, โทรเปล่า , ขีดเขียน แนวความคิดทั้งหมดนี้ซึ่งเสริมซึ่งกันและกันถ่ายทอดแก่นแท้ของบาลาลิกา - เครื่องมือแห่งแสง ตลก "ดีด" ไม่จริงจังมาก

ร่างกายติดกาวจากส่วนที่แยกจากกัน (6-7) หัวของคอยาวงอไปข้างหลังเล็กน้อย สายโลหะ (ในศตวรรษที่ 18 มีเส้นสายสองเส้น; บาลาไลก้าสมัยใหม่มีสายไนลอนหรือคาร์บอน) บนฟิงเกอร์บอร์ดของบาลาลิก้าสมัยใหม่มีเฟรตโลหะ 16-31 (จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 - เฟรตบังคับ 5-7 ครั้ง)

ในวงออร์เคสตราสมัยใหม่ของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียมีการใช้บาลาไลก้าห้าแบบ: พรีมา, วินาที, วิโอลา, เบสและดับเบิลเบส ในจำนวนนี้ มีเพียงพรีมา (600-700 มม.) เท่านั้นที่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวที่มีพรสวรรค์ ในขณะที่ส่วนที่เหลือได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่ออร์เคสตราอย่างหมดจด: ตัวที่สองและวิโอลาใช้การบรรเลงคอร์ด เบสและดับเบิลเบส (ยาวไม่เกิน 1.7 เมตร) - ฟังก์ชั่นเบส

เสียงดังแต่เบา. เทคนิคทั่วไปในการแยกเสียง: แสนยานุภาพ, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, เศษส่วน, เทคนิคกีตาร์

เชื่อกันว่าบาลาไลก้ามีการแพร่กระจายตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 บางทีมันอาจมาจาก dombra แห่งเอเชีย ปรับปรุงด้วย V. Andreev ร่วมกับอาจารย์ Paserbsky และ Nalimov ตระกูลของ balalaikas ที่ทันสมัยได้ถูกสร้างขึ้น: piccolo, prima, second, viola, bass, double bass บาลาไลก้าใช้เป็นคอนเสิร์ตเดี่ยว วงดนตรี และออร์เคสตรา

Kugikly

Kugikly (kuvikly) หรือ tsevnitsa เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมซึ่งเป็นขลุ่ยหลายลำกล้องของรัสเซีย Kugicles คือชุดท่อกลวง (3-5 ท่อ) ที่มีความยาวหลากหลาย (ตั้งแต่ 100 ถึง 160 มม.) และเส้นผ่านศูนย์กลาง ท่อทำมาจากต้นคุงิ (ต้นกก) ต้นกก ไม้ไผ่ กิ่งไม้ และพุ่มไม้ที่มีแกน ท่อของอุปกรณ์ไม่ได้ถูกยึดเข้าด้วยกัน ซึ่งช่วยให้สามารถเปลี่ยนได้ขึ้นอยู่กับการปรับจูนที่ต้องการ ปลายเปิดด้านบนตั้งอยู่ที่ระดับเดียวกันส่วนล่างปิดด้วยปมลำตัว คิวจิเคิลสมัยใหม่สามารถทำจากโลหะ พลาสติก หรืออีโบไนต์

นำปลายด้านบนของท่อไปที่ปากและขยับ (หรือหัว) จากทางด้านข้างพวกเขาเป่าที่ขอบของส่วนโดยปกติแยกเสียงสั้นและกระตุก

เสียงของคูกิกลานั้นเงียบ อ่อนโยน ผิวปาก มันเข้ากันได้ดีกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านอื่น ๆ - ไปป์, แตร, สงสาร, ขลุ่ย, ไวโอลินพื้นบ้าน ผู้หญิงส่วนใหญ่เล่น kugikles วงดนตรีของ kugikals ประกอบด้วยนักแสดง 3-4 คนเล่นหนึ่งหรือสองคนและทำเสียงคล้ายกับเสียงของท่อพร้อมกันส่วนที่เหลือเล่นตามท่วงทำนองเดียวกันในจังหวะที่ซิงโครไนซ์

รูเบล

เครื่องเพอร์คัชชันและนอยซ์เป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด บรรพบุรุษของเราสร้างมันขึ้นมาจากวัสดุที่มีอยู่ในมือ - ไม้ หนัง กระดูก ดินเหนียว และโลหะในภายหลัง พวกเขาได้รับเครดิตด้วยพลังเวทย์มนตร์

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ไม่มีสเกลนั้นมีความเป็นไปได้ในการแสดงอารมณ์และนิยมใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีพื้นบ้าน

Rubel (rebrak, pralnik) เป็นของใช้ในครัวเรือนซึ่งในสมัยก่อนผู้หญิงรัสเซียเคยรีดผ้าหลังจากซัก ผ้าลินินที่บิดด้วยมือถูกพันด้วยลูกกลิ้งหรือหมุดเกลียวแล้วรีดด้วยรูเบล มากเสียจนแม้แต่ผ้าลินินที่ซักไม่ดีก็กลายเป็นสีขาวเหมือนหิมะ ราวกับว่า "น้ำผลไม้" ทั้งหมดถูกบีบออกมา ดังนั้นสุภาษิต: "ไม่ใช่ด้วยการซัก แต่โดยการกลิ้ง"

รูเบลเป็นจานไม้เนื้อแข็งที่มีด้ามจับที่ปลายด้านหนึ่ง ด้านหนึ่งของจานมีแผลเป็นโค้งมนตามขวางส่วนที่สองยังคงเรียบและบางครั้งก็ตกแต่งด้วยงานแกะสลักที่สลับซับซ้อน ในภูมิภาคต่าง ๆ ของประเทศของเรา รูเบิลอาจแตกต่างกันทั้งในด้านรูปร่างหรือการตกแต่งที่แปลกประหลาด ดังนั้นในจังหวัดวลาดิเมียร์รูเบลที่ตกแต่งด้วยการแกะสลักเรขาคณิตจึงโดดเด่นด้วยความยาวพิเศษบนแม่น้ำ Mezen รูเบลจึงกว้างขยายออกไปเล็กน้อยในตอนท้ายและในจังหวัดยาโรสลาฟล์นอกเหนือจากการแกะสลักทางเรขาคณิต , รูเบลบางครั้งตกแต่งด้วยประติมากรรมสามมิติซึ่งยื่นออกมาเหนือพื้นผิวแกะสลักเสิร์ฟในเวลาเดียวกันและด้ามจับที่สองที่สะดวกสบายมาก บางครั้งด้ามจับของรูเบลถูกทำให้กลวงและวางถั่วหรือวัตถุขนาดเล็กอื่นๆ ไว้ข้างในเพื่อให้พวกมันสั่นเมื่อรีดออก

สำหรับรูเบิลจะใช้ไม้เนื้อแข็ง: โอ๊ค, เถ้าภูเขา, บีช, เมเปิ้ล, เบิร์ช ในการทำงาน คุณสามารถใช้แผ่นไม้เหลือใช้ แปรรูปด้วยตนเองหรือบนเครื่องจักรก็ได้ ปลายของรูเบิลนั้นเท่ากันมุมที่คมบนขอบจะถูกปัดเศษด้วยไฟล์ ที่จับก็ถูกตัดจากช่องว่างเดียวกัน การดำเนินการเพิ่มเติมคือลูกกลิ้งตัดที่พื้นผิวด้านล่างของรูเบล ในขั้นต่อไปของการทำงาน ขอบคมที่ได้จะเรียบขึ้น ทำให้เป็นทรงกลม ช่องรีโซเนเตอร์ในตัวเรือนถูกเจาะและแปรรูปจากด้านใดด้านหนึ่งที่ปลายด้านหนึ่ง และไม่ลอดผ่าน

วรรณกรรม:

1. Bezhkovich A.S. เป็นต้น เศรษฐกิจและชีวิตของชาวนารัสเซีย - ม.: โซเวียต รัสเซีย, 2502.

2. Bychkov VN เครื่องดนตรี - ม.: AST-PRESS, 2000.

บทนำ

ในมุมมองของการขาดนโยบายของรัฐที่มั่นคงในด้านวัฒนธรรมและการขาดความสนใจของสื่อเชิงพาณิชย์ในการส่งเสริมคุณค่าทางจิตวิญญาณในรัสเซียสมัยใหม่ปัญหาของการลดความสนใจของสาธารณชนในวัฒนธรรมและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในองค์ประกอบพื้นฐานอย่างใดอย่างหนึ่ง - ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้านได้กลายเป็นเรื่องเฉียบพลัน

แต่ประเพณีของประเทศของเรานั้นเชื่อมโยงกับการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านอย่างแยกไม่ออก ในปัจจุบัน แม้แต่เด็กที่เรียนในโรงเรียนดนตรีมักไม่มีความคิดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ความรู้ของพวกเขาจำกัดอยู่เพียงข้อมูลสั้นๆ เกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่พวกเขาได้รับการฝึกฝน

และความรู้เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์เครื่องดนตรีพื้นบ้านมีความสำคัญมากในการเปิดโลกทัศน์ ให้ความรู้แก่กิจกรรมการเรียนรู้ของนักเรียน และรักษาความสนใจในการเรียนรู้

เมื่อเข้าสู่โลกของดนตรีพื้นบ้าน เด็กเริ่มรู้สึกว่าเขาเป็นส่วนสำคัญของสังคม วัฒนธรรมของเขา กลายเป็นทายาททางจิตวิญญาณของประเพณีของเขา

ทุกคนและทุกประเทศในการดำรงชีวิตอย่างมีความหมายและอย่างมีศักดิ์ศรี เพื่อที่จะได้รับความนับถือจากผู้อื่น จะต้องรู้จักตนเอง เข้าใจสถานที่ของตนในโลกแห่งธรรมชาติ ผู้อื่น ชนชาติอื่นๆ ความรู้และความเข้าใจดังกล่าวจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อวัฒนธรรมพื้นบ้านหลอมรวมเข้าด้วยกัน เมื่อเข้าใจและมีความหมายในอดีต จากนั้นคุณสามารถวางแผนอนาคตของคุณได้อย่างอิสระและประสบความสำเร็จ สร้างรากฐานในปัจจุบัน

อดีต ปัจจุบัน และอนาคตเชื่อมโยงกันในบุคลิกภาพของแต่ละคน ในกิจกรรมสร้างสรรค์ของแต่ละคน หากความสัมพันธ์เหล่านี้ขาดหายไป ประสิทธิภาพและความเร็วของการพัฒนาตามธรรมชาติของแต่ละคนและสังคมโดยรวมจะลดลง

งานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งที่สังคมของเราเผชิญอยู่ในปัจจุบันคือการศึกษาทางจิตวิญญาณและความรักชาติของคนรุ่นใหม่ ซึ่งไม่สามารถทำได้โดยปราศจากการซึมซับประสบการณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของผู้คน ไม่มีสิ่งใดที่มีส่วนช่วยในการสร้างและพัฒนาบุคลิกภาพ กิจกรรมสร้างสรรค์ของมัน เป็นการดึงดูดแหล่งที่มาพื้นบ้าน ประเพณี พิธีกรรม ศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจาและเพลง

ในเรื่องนี้ในการเรียนดนตรีฉันให้ความสนใจอย่างมากกับหัวข้อการศึกษาศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย

บทคัดย่อของบทเรียนดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ในหัวข้อ

"เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย"

ประเภทบทเรียน: ความรู้ที่ลึกซึ้งและขยาย

แบบฟอร์มบทเรียน: แบบดั้งเดิมด้วยองค์ประกอบของเกม

โครงสร้างบทเรียน:

• ขั้นตอนองค์กร:สร้างสภาพจิตใจของนักเรียน
• การตรวจสอบความรู้ของนักเรียน:(คำไขว้ งาน) ช่วยในการระบุระดับความรู้ของนักเรียนในหัวข้อที่กำหนดเพื่อกระชับกิจกรรมสร้างสรรค์และจิตใจของพวกเขา
• การเรียนรู้เนื้อหาใหม่:ทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือใหม่กับ V.V. Andreev ผู้สร้างวงออร์เคสตราพื้นบ้านวงแรก
• ขั้นตอนการปฏิบัติ:เผยความสามารถด้านลีลาของนักเรียน ความสามารถในการแสดงดนตรีเป็นชุดบนเครื่องดนตรี ระดับความสามารถ ความคิดสร้างสรรค์ และทักษะ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: ขยายและรวบรวมความรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแสดงเอกลักษณ์และสถานที่ของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียในชีวิตของคนรัสเซีย ..

งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา

1. เพื่อสร้างความเข้าใจของนักเรียนเกี่ยวกับเครื่องดนตรีต่างๆเพื่อแนะนำผู้สร้างวงดนตรีพื้นบ้านวงแรกเพื่อแสดงบทบาทของวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านในการอนุรักษ์ศิลปะพื้นบ้าน

2. สอนให้เด็กแยกแยะเสียงของดนตรีเครื่องมือ, จำชื่อของพวกเขา

3. สอนเด็กเล่นดนตรีโดยใช้เครื่องดนตรี (ช้อนไม้ สั่น กลอง ระฆัง สามเหลี่ยม)

เกี่ยวกับการศึกษา

พัฒนาในเด็ก:

การได้ยินจังหวะและจังหวะเสียง ทักษะการแสดง

ความตระหนักในความสำคัญของการแสดงดนตรีร่วมกันโดยไม่ลดทอนความสำคัญของการมีส่วนร่วมส่วนตัวของนักแสดงแต่ละคน

การคิดเชิงตรรกะ ความจำ ความสามารถในการทำงานเป็นกลุ่มและเป็นรายบุคคล

- สนใจฟังเพลงการรับรู้ทางดนตรี ทักษะการร้องประสานเสียงและจังหวะ ความสนใจ ความจำ ความคิดสร้างสรรค์

เกี่ยวกับการศึกษา

1. เพื่อให้เด็กมีความสนใจในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย

2. เพื่อปลูกฝังให้นักเรียนรักและเคารพในประเพณีและประวัติศาสตร์ของประเทศของตน

๓. เพื่อพัฒนาจิตใจของนักเรียนให้มีคุณธรรม สำนึกรักชาติ

4. ให้นักเรียนมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ร่วมกัน

เทคโนโลยีการสอน: ICT (บทเรียนมาพร้อมกับการนำเสนอในรูปแบบจุดไฟ)

อุปกรณ์ที่จำเป็นสำหรับการเรียน:

เครื่องดนตรี - เปียโน, หีบเพลงแบบกระดุม, หีบเพลง, บาลาลิก้า, เบสบาลาไลก้า, ดอมรา, หีบเพลง, แทมบูรีน, ระฆัง, ไปป์, สั่น, ช้อน,

การ์ดเครื่องมือ

คอมพิวเตอร์ จอ สไลด์ สื่อถึงเครื่องดนตรี

ละครเพลง:

ชิ้นส่วนของการบันทึกเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

เศษส่วนของการบันทึกเสียงท่วงทำนองและท่วงทำนองพื้นบ้านรัสเซีย

โสตทัศนูปกรณ์และการสอน

1. ภาพประกอบแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย
2. ภาพเหมือนของ Andreev V.V.
3. เครื่องดนตรีและเสียง.

วิธีการ: ทางวาจา ภาพ การปฏิบัติ

ผลลัพธ์ตามแผน:

นักเรียนจะได้เรียนรู้:

- ตอบสนองต่อศิลปะทางอารมณ์ สุนทรียภาพ แสดงออกถึงทัศนคติที่มีต่องานดนตรีและสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ

ชื่นชมประเพณีดนตรีพื้นบ้านในประเทศ

สื่อสารและโต้ตอบในกระบวนการรวบรวมภาพศิลปะต่างๆ

บรรเลงดนตรีด้วยเครื่องดนตรี

นักเรียนจะมีโอกาสได้เรียนรู้:

- ตระหนักถึงศักยภาพที่สร้างสรรค์โดยตระหนักถึงความคิดทางดนตรีและการแสดงของตนเองในกิจกรรมต่างๆ

1. ทางเข้าเด็กสู่ห้องเรียนดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย "The Moon Shines"

ช่วงเวลาสร้างแรงบันดาลใจเบื้องต้น การแสดงดนตรี ร้อง-ทักทาย.

1. การแนะนำหัวข้อของบทเรียน

ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย การสาธิตเครื่องดนตรี ทำความคุ้นเคยกับเสียงของพวกเขา

- ทำงานกับการ์ด:ระบุชื่อเครื่องดนตรีด้วยเสียง

1. ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของ "Orchestra of Russian Folk Instruments ประวัติความเป็นมาของการสร้างวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซียวงแรกโดย Vasily Andreev"

1. ฟังเพลงเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย "The Moon Shines" ในการประมวลผลของ V.V. Andreev ทำงานเกี่ยวกับอารมณ์

1. งานภาคปฏิบัติ:

ขับร้องและร้องประสานเสียงในเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "The Moon Shines"

1. การให้คะแนน

1. การบ้าน: วาดเครื่องดนตรีของวงออร์เคสตราพื้นบ้านรัสเซีย

ระหว่างเรียน:

1. ทางเข้าของเด็กในชั้นเรียนภายใต้รัสเซีย นาร์ เพลง "ส่องแสงดวงจันทร์"

ช่วงเวลาแนะนำ. การแสดงดนตรี ร้อง-ทักทาย.

(ปริศนาอักษรไขว้ถูกวาดบนกระดาน

แนบการ์ดพร้อมชื่อเครื่องดนตรีด้วย)

สวัสดีทุกคน! ฉันชื่อ ครูปา นาตาลียา วิกโตรอฟนา ฉันเป็นครูสอนดนตรีที่โรงเรียนหมายเลข 3 ใน Magdagachi วันนี้ฉันจะสอนวิชาดนตรีในชั้นเรียนของคุณ

ฉันดีใจที่ได้พบคุณ! และฉันขอเชิญคุณไปที่เดินทางผ่านโลกมหัศจรรย์ของดนตรี!ฉันคิดว่าในบทเรียนวันนี้ คุณจะเป็นผู้ช่วยที่ดีของฉัน!

ดนตรีทักทาย:

ครู: สวัสดีพวก!

เด็ก ๆ : สวัสดี!(ฉันนั่งเด็ก ๆ ที่โต๊ะทำงานของพวกเขา)

ครู: อย่างที่ได้กล่าวไปแล้วว่า วันนี้ ฉันขอเชิญคุณร่วมเดินทางผ่านโลกแห่งดนตรีอันมหัศจรรย์อีกครั้ง เพื่อขยายความรู้ของคุณ คุณพร้อมหรือยัง?

1. การแนะนำหัวข้อของบทเรียน

ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย การสาธิตเครื่องดนตรี ทำความคุ้นเคยกับเสียงของพวกเขา

การทำงานกับไพ่: การระบุชื่อเครื่องดนตรีด้วยเสียงโดยหู

พวกจินตนาการถึงโลกที่ปราศจากดนตรี เขาจะเป็นอย่างไร

ผู้คนต้องการดนตรีจริงๆหรือ?

คุณต้องการดนตรีตอนอายุเท่าไหร่?

เหตุใดดนตรีจึงมีความสำคัญต่อเราโดยไม่คำนึงถึงอายุ? (ในนั้นเราแสดงความคิดและความรู้สึกของเราอย่างชัดเจนและชัดเจน)

ดนตรีเป็นหนึ่งในศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด

อะไรสร้างเพลง?(เครื่องดนตรี).

เรากำลังเปิดเผยหัวข้อของบทเรียนแล้ว และเพื่อให้ตัดสินใจได้อย่างสมบูรณ์ ฉันขอให้คุณแก้ปริศนาอักษรไขว้

คุณชอบปริศนา?

ตั้งใจฟังปริศนา ตั้งชื่อปริศนาด้วยกัน แล้ว -_________ จะเปิดมัน การคาดเดาเป็นเครื่องมือ

(ฉันชี้ไปที่เครื่องมือด้วยมือของฉัน)

1. ดัง. สะอาดซน!

เขานำความสุขมากับเขา!

และเขาจะอยู่ในงานปาร์ตี้!

ดีใจที่ได้เล่นด้วยกันแทมบูรีน!

2. สามสายเล่นเสียงดัง
เครื่องมือนั้นคือ "หมวกที่ถูกง้าง"
รู้ทัน
นี่คืออะไร? บาลาไลก้า

3. เครื่องมือที่ดีนี้

เดาสักครู่!

เสียงของเธอดังและชัดเจน!

และชื่อของเธอคือ RATCH!

1. 
   และเธอต้องการเพียงสามสายสำหรับดนตรี
   สตริงร้องเพลงจนถึงเช้า! พวกนั้นดอมร่า!

6. เขามีเสื้อพลีท

เขาชอบเต้นในหมอบ

คนร่าเริงและนักวิวาท

7. เครื่องดนตรีจะเล่น - ทุกคนได้ยินพร้อมกัน!

พวกนั้นเยี่ยมมาก! ถูกลบระฆัง!

8. รู้ว่าพวกเขาเป็นเพื่อนบ้านกับกลอง
พวกเขาทำจากทองแดง
เครื่องมือนั้นไม่ใช่เรื่องเล็ก
ดนตรีก็มี...(จาน)

คำแนวตั้งคืออะไร? (พื้นบ้าน)

เบาะแสคืออะไร? (เครื่องมือ)

พวกคุณพูดหัวข้อของบทเรียน

หัวข้อของบทเรียนคือ "การเดินทางสู่ประเทศของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย"

(สไลด์ "การเดินทางสู่เครื่องดนตรี")

วันนี้ในบทเรียนคุณจะได้รู้จักเครื่องดนตรีพื้นบ้านมากขึ้น เปิดเผยความลับของเสียง ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของ "วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน" ค้นหาว่าวงออร์เคสตราแรกของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียถูกสร้างขึ้นเมื่อใดและโดยใคร และ ก็ฝึกเล่นเครื่องดนตรี

ดังนั้นฉันขอให้คุณเป็นผู้ฟังผู้ชมและผู้เข้าร่วมที่เอาใจใส่!

ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน เครื่องดนตรีอยู่เคียงข้างมนุษย์

ทำไมคุณถึงคิดว่าเครื่องดนตรีนี้เรียกว่า "พื้นบ้าน"? ถูกต้องเพราะส่วนใหญ่พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยอาจารย์ชาวรัสเซียซึ่งชื่อยังไม่ถึงเราและคนธรรมดาก็เล่น

1. หนึ่งในเครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักในรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 คือ gusli

(การ์ดที่มีชื่อบนกระดาน)

การแสดงเครื่องมือ(สไลด์ "กุสลี่")

เครื่องมือคืออะไร? - แผ่นไม้คล้ายปีกมีเชือกพันไว้ - พิณเก่ารูปปีก

นักดนตรีเดินไปรอบ ๆ รัสเซีย - นักเล่าเรื่องและฟังเสียงพิณพวกเขาเล่าเรื่องการรณรงค์ของทีมเจ้า เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ วีรบุรุษ

(สไลด์ "นักเล่าเรื่อง")

พิณวางอยู่บนเข่าและดึงสายด้วยนิ้วหรือพู่กัน (จานเล็กพิเศษเหมือนใบไม้)

นิทานพื้นบ้านนำชื่อนักร้องชาวรัสเซียในตำนานมาให้เรา - gusliar Bayan

(สไลด์ "โบยัน")

ไม่มีวงออเคสตราในสมัยโบราณ นักเล่นตลกและนักดนตรีครึกครื้นไปทั่วเมืองและหมู่บ้าน และทำให้ทุกคนหัวเราะ ทั้งในงานฉลองของเจ้าชายและในงานแต่งงานของหมู่บ้าน พวกเขาร้องเพลง, ร่วงหล่น, เล่นตลก, เล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน, จัดการแสดงตลก

ใครรู้บ้างว่าศิลปินเหล่านี้ชื่ออะไร? - ถูกต้อง ตัวตลก

(สไลด์ "ตัวตลก")

ควายจะตั้งโดม

ตัวควายจะได้รับท่อ,

และคนที่จริงใจและใจดี

หัวเราะไปกับเรื่องตลก!

1. ตัวตลกเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ หนึ่งในนั้นคือดอมร่าดอมรา (การ์ดบนกระดาน) เป็นเครื่องมือดึงเครื่องสายที่มีลำตัวเป็นวงรี คอยาว และสายสามหรือสี่สาย เครื่องดนตรีนี้เป็นพื้นฐานของวงออเคสตราพื้นบ้าน

(สไลด์ "DOMRA")

Buffoons เล่นบน domra ด้วยกระดูกหรือขนนก

ไม่ใช่ทุกคนที่ชอบการแสดงของพวกเขา เพราะพวกเขาสามารถล้อเลียนความโลภ ความโง่เขลา ความโกรธ หรือการแสดงภาพใครก็ได้ สิ่งนี้ทำให้เจ้าหน้าที่โกรธ การประหัตประหารของตัวตลกเริ่มต้นขึ้น พวกเขาถูกลงโทษอย่างรุนแรง เนรเทศ และบางครั้งถูกประหารชีวิต Domra ถูกไล่ตามไปพร้อมกับพวกเขา ตามพระราชกฤษฎีกา บัฟฟานถูกสั่งไม่ให้กระทำการ เครื่องมือของพวกเขาถูกนำออกไปและถูกทำลาย และด้วยปาฏิหาริย์ เครื่องดนตรีชิ้นนี้ได้รับการอนุรักษ์ในหมู่บ้านห่างไกลและลงมาหาเรา

(ฟัง "เสียงโดมรา")

1. มีเครื่องดนตรีที่ถือว่าเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของคนๆ หนึ่ง

ทุกคนรู้ในรัสเซีย

แค่ถามใครสักคนเกี่ยวกับมัน!

Vanya จะออกมาหลังรั้วเหนียง

จะเล่น "Trend-di-true!"

(การ์ดบนกระดาน)

(สไลด์ "บาลาไลก้า")

(การแสดงเครื่องมือ)

Balalaika เป็นที่รู้จักในรัสเซียมาหลายร้อยปีแล้ว ในศตวรรษที่ 18 - 19 อาจเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่พบมากที่สุด พวกเขาเต้นและร้องเพลงไปกับมัน เรื่องเล่าเกี่ยวกับเธอ

ในปี 1887 Vasily Vasilyevich Andreev(สไลด์ "ANDREEV")จัดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "วงกลมของคนรักการเล่น balalaika" และตอนนี้เรียกว่า "Orchestra of Folk Instruments ที่ตั้งชื่อตาม Vasily Vasilyevich Andreev"

(ฟัง "เสียงบาลาไลกา")

1. นี่ก็เป็น balalaika เช่นกัน แต่ให้เสียงเบสที่ต่ำ และมันถูกเรียกว่า - บาลาไลก้าเบส.(การ์ดบนกระดาน)

สไลด์ "BALALAYKA-BAS")

(เสียงเบสบาลาไลก้า)

(เครื่องมือหนักมาก ต้องการกำลังคน)

1. พวกคุณไขปริศนาเกี่ยวกับเครื่องมือนี้ได้แล้ววันนี้!

นี่คือ BUBEN! แทมบูรีนแค่เขย่า(การ์ดบนกระดาน)

(สไลด์ "แทมบูรีน")

(ชวนลูกเล่นแทมบูรีน)

เกมสะท้อนจังหวะ

1. อาหารเย็นพวกเขากินซุป
   ในตอนเย็นพวกเขาจะ "พูดคุย"
   สาวไม้,
   พี่น้องดนตรี!
   เล่นสักหน่อย
   สวยงามสดใส (SPOONS)(การ์ดบนกระดาน)

ช้อนเกิดขึ้นก่อนทั้งหมด

(สไลด์ "ช้อน")

ช้อน. เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียประกอบด้วยช้อนไม้ธรรมดาสองช้อน พวกมันถูกกระแทกกับอีกด้านหนึ่งด้วยด้านนูนและได้เสียงที่ชัดเจนและดังก้องกังวาน ก่อนหน้านี้ กระดิ่งขนาดเล็กผูกติดกับด้ามช้อน

(แสดงเกมบนช้อน

ฉันชวนเด็กเล่นช้อน)

อธิบายเสียงของเครื่องดนตรี

บางครั้งมีการจัดวงดนตรีอิสระและแม้แต่วงออเคสตราของผู้เล่นช้อน

(สไลด์ "LOZHKARI")

เกมสะท้อนจังหวะ

1. วงล้อ. (การ์ดบนกระดาน)

เครื่องมือทำจากไม้กระดานบาง ๆ ซึ่งพันด้วยเชือกและแยกจากกันด้วยแถบแคบ ๆ เครื่องเล่นสั่นจับที่ปลายและเขย่าในลักษณะต่างๆ แยกเสียงที่ดังและแห้งในจังหวะต่างๆ(ฉันชวนเด็กเล่นสั่น)

อธิบายเสียงของเครื่องดนตรี

แตรขลุ่ย

(ชวนลูกเล่นฟลุต)

อธิบายเสียงของเครื่องดนตรี

แบบฝึกหัดดนตรีและจังหวะ

1. ฮาร์โมนิก (การ์ดบนกระดาน)

ถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศเยอรมนี ตอนแรกพวกเขาถูกนำตัวไปรัสเซียเพื่อเป็นของที่ระลึก ครั้งหนึ่งที่งานแสดงสินค้าในเมือง Nizhny Novgorod ช่างปืน Tula Sizov ได้ยินเสียงเครื่องดนตรีแปลก ๆ ซื้อมัน แยกชิ้นส่วนที่บ้าน และทำเครื่องดนตรีที่คล้ายกันด้วยตัวเอง ต่อมาก็เริ่มทำหีบเพลงในเมืองอื่น

(สไลด์ "หีบเพลง")

แต่ละภูมิภาคสร้างหีบเพลงขึ้นเองพร้อมเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ มี Tula, Smolensk, Saratov, Talyanka และอื่น ๆ เครื่องดนตรีนี้เป็นที่ชื่นชอบมากโดยเฉพาะในหมู่บ้าน

(เครื่องมือแสดงผล)

(ฟัง "เสียงของฮาร์โมนิก้า")

Guys, balalaika และหีบเพลงเป็นสัญลักษณ์ของรัสเซีย

ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาพูดว่า: "บาลาไลก้าและหีบเพลงจุดไฟในตัวเรา!"

(สไลด์ "Balalaika และหีบเพลง")

1. Bayan - หีบเพลงที่ปรับปรุงแล้วเสียงทรงพลังยิ่งขึ้นน่าสนใจยิ่งขึ้น

(การ์ดบนกระดาน)

(การแสดงเครื่องดนตรี)

เสียงเกิดจากการเป่าลม

(ฟัง "เสียงบาหยัน")

(ฟังบายันและบาลาไลก้า-เบส)

1. เขาดูเหมือนพี่ชายของปุ่มหีบเพลงที่มีความสนุกสนาน - เขาอยู่ที่นั่น
   ฉันจะไม่แนะนำ ทุกคนรู้จัก ACCORDION!

(การ์ดบนกระดาน)

(การแสดงเครื่องดนตรี)

(ฟัง "เสียงของหีบเพลง")

4. ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของ "Orchestra of Russian Folk Instruments ประวัติความเป็นมาของการสร้างวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซียวงแรกโดย Vasily Andreev"

วงออร์เคสตราพื้นบ้านรัสเซีย- กลุ่มนักบรรเลง วงดนตรีพื้นบ้าน ซึ่งรวมถึงเครื่องดนตรีประจำตระกูลdomra และ บาลาไลก้า , เช่นเดียวกับ พิณ , หีบเพลงปุ่ม , น่าเวทนา และเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียอื่นๆ.

(ใต้การ์ดที่มีชื่อของเครื่องดนตรีฉันวางโปสเตอร์ "Orchestra of Folk Instruments")

(สไลด์ - ภาพถ่ายของวงออเคสตรา)

ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของ "ตัวนำ"

ใครไม่สุภาพ:

หันหลังให้เรา

เริ่มโบกมือให้

ที่ห้องโถงตรงหน้าเรา

เขาไม่ชินกับการสั่งซื้อ

หรือกำลังชาร์จ?

วงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงอยู่กับใคร?

เรารู้ว่านี่คือ… ตัวนำ

ตัวนำทำอะไร? --- ...

กลุ่มดังกล่าวกลุ่มแรกถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2431 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยผู้เล่น balalaikaV.V. Andreev ในฐานะ "Circle of Balalaika Fans" หลังจากคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จในรัสเซียและต่างประเทศ มันถูกเรียกว่า "Great Russian Orchestra"

(สไลด์ "ANDREEV")

ต่อมาวงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเริ่มแพร่หลายและมีอยู่เกือบทุกที่ ละครเพลงของวงออร์เคสตราพื้นบ้านรัสเซียมักจะมีการจัดเตรียมชิ้นส่วนพื้นบ้านรัสเซีย

พวกเรามีความสุขมากที่เรายังมีวงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียในหมู่บ้าน Magdagachi นี่คือกลุ่มครูโรงเรียนดนตรี รูปภาพจะแสดงบนสไลด์แล้ว

(สไลด์)

(ขอเชิญชวนน้องๆ เข้าโรงเรียนดนตรี)

5. ฟังเสียงวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ทำงานเกี่ยวกับอารมณ์

5.งานปฏิบัติ:

ทำงานเกี่ยวกับการหายใจ เลียนแบบการออกกำลังกาย ทำงานในพจน์

1. ดอกไม้."

พวกวันนี้เราอยู่ในสำนักหักบัญชี! ดอกหอมสวยมากี่ดอกแล้ว! ให้ทุกคน "เก็บ" ดอกไม้และดมกลิ่นกัน! / ในเวลาเดียวกันหายใจเงียบ ๆ ช้าๆโดยไม่ยกไหล่ ครูต้องใส่ใจไหล่ของเด็กแต่ละคน /.

1. "ภมร".

ดูสิ ผึ้งตัวโตมีขนดกบินเข้ามาในที่โล่งของเรา! เขายังได้กลิ่นดอกไม้และร้องเพลงของเขา มาดมดอกไม้กันเถอะ / เด็ก ๆ หายใจเข้าช้าๆ / และร้องเพลงภมร: v-v-v- R

1. "ดอกแดนดิไลอัน".

" ซ้าย ขวา	(เราเจาะแก้มด้วยลิ้นด้านซ้าย) (ตอนนี้แก้มขวา)
ครั้งหนึ่ง , สอง	(ทางซ้ายอีกครั้ง) (ขวาอีกครั้ง).
ขึ้น ทางลง	(เราเจาะริมฝีปากบนด้วยลิ้น) (ต่ำกว่า)
ขึ้นลง ปากอย่าขี้เกียจ!	(อีกครั้งที่ริมฝีปากบนและล่าง).
ริมฝีปากตื่นขึ้น! โรธ เปิดใจ	(ปากสั่น) (อ้าปากกว้างมาก)!
ลิ้น แสดงตัวเอง และไม่ต้องกลัวฟัน	(กัดปลายลิ้นของเรา) (เรายื่นลิ้นไปข้างหน้าแล้วเอากลับออกในขณะที่กัดพื้นผิวทั้งหมดของลิ้น)!
และฟันและฟันยังกัดริมฝีปาก	(กัดริมฝีปากล่าง).
พวกมันกัด กัด และพวกเขาไม่หยุด	(กัดริมฝีปากบน)
และริมฝีปากทั้งสองก็หัวเราะแล้วโกรธเคืองมาก	(ในรอยยิ้มเราเปิดฟันบน) (เราบิดริมฝีปากล่างทำให้ใบหน้ามีอารมณ์ขุ่นเคือง)
หัวเราะกันสนุกสนานก็ด่าอีก	(เปิดฟันบนด้วยรอยยิ้ม) (เปิดริมฝีปากล่าง).
ฟันเบื่อกัด - เริ่มเคี้ยวลิ้น	(เคี้ยวลิ้นด้วยฟันด้านข้าง).
ลิ้นไม่ใช่ใบกะหล่ำปลี ไม่อร่อยเลย!
ฟัน ฟัน ใจเย็นๆ, ล้างตัวให้สะอาด	(เราจับลิ้นระหว่างริมฝีปากบนกับฟัน)
อย่าโกรธอย่ากัด, และยิ้มไปกับเรา!	(เช็ดลิ้นระหว่างริมฝีปากล่างกับฟัน) (ยิ้ม)

ตู้คอนเทนเนอร์ - บาร์

ราสตาบาร์!

ที่บาร์บาร่า

ไก่แก่แล้ว!

2. “ ยิ้ม - หลอด” - สำหรับ "หนึ่ง" - ริมฝีปากยิ้มสำหรับ "สอง" - เหยียดริมฝีปากไปข้างหน้าด้วยหลอด เรานำเสนอแบบฝึกหัดเดียวกันกับเด็ก ๆ ว่า "ร่าเริงและเศร้า": รอยยิ้มคือชายร่างเล็กที่ร่าเริง ริมฝีปากในตำแหน่ง "Tubule" เศร้า ดนตรีประกอบ - เพลง "Clowns" โดย D. Kabalevsky;

สวดมนต์

1. เราถือหนึ่งเสียง(M__M_M_M_)
2. เราดำเนินการสามเสียงที่อยู่ติดกันจากบนลงล่าง (TR_TR_TR, Yu_Yu_Yu_)
3. เราแสดง 5 เสียงที่อยู่ติดกัน (TR_TR_TR, LE_LE_LE, LYu_LU_LU, RO-DI-NA_MO_YA)
4. เราทำเสียงของสามกลุ่มหลักในการเคลื่อนไหวที่ต่ำกว่า (Yu_Yu_Yu_, I_I_DU, RO_DI_NA)

คุณต้องการที่จะร้องเพลงอย่างสวยงาม?

แล้วพยายามอย่าหันหัวของคุณ!

ลุกขึ้นสวยดึงตัวเองขึ้น

ยิ้มกว้างให้ทุกคน!

งานร้องและประสานเสียงในภาษารัสเซีย นาร์ เพลง "ในทุ่งยืนต้นเบิร์ช"

มาสร้างวงออเคสตราของเราเองกันเถอะ!

เล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน.

1. การสะท้อน. ลักษณะทั่วไปของความรู้ที่ได้รับ. : สิ่งที่ฉันรู้ในหัวข้อนี้ สิ่งที่ฉันเรียนรู้ใหม่ สิ่งที่ฉันอยากรู้เพิ่มเติม

แบบทดสอบ

พวกคุณมีกระดาษวางอยู่บนโต๊ะ กลุ่มหนึ่งมีแผ่นงานวาดและกำหนดหมายเลข อีกกลุ่มมีแผ่นเปล่าที่มีตัวเลขและไพ่พร้อมรูปเครื่องมือ ฉันขอให้คุณตอบคำถามของฉัน:

กลุ่มแรก - ในรูปแบบของบันทึกชื่อของเครื่องดนตรีตามหมายเลข

กลุ่มที่ 2 เป็นภาพวางเครื่อง

1.- เครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดคืออะไร? (กัสลี่)

2.- เครื่องดนตรีชั้นนำในวงออร์เคสตราพื้นบ้านคืออะไร? (ดอมรา)

3.- พวกเขากำลังพูดถึงเครื่องดนตรีอะไร? (บาลาไลก้า)

4. - บาลาลิก้าเสียงเบสต่ำชื่ออะไร? (บาลาไลก้า - เบส)

5.- เครื่องดนตรีที่ฉันถืออยู่ในมือชื่ออะไร? (แทมบูรีน)

6.- ระบุเครื่องดนตรีที่ทำให้เสียงแตกแห้ง (วงล้อ)

7.- เครื่องดนตรีอะไรที่พวกเขาพูดว่า: “ ในตอนเช้าพวกเขากินข้าวต้ม! ตอนเย็นจะคุยกันไหม (ช้อน)

9. ญาติสนิทของหีบเพลง ไม่ใช่นักสู้ ไม่ใช่นักเลง ร่าเริง (บายัน)

10. เครื่องดนตรีนี้คล้ายกับทั้งเปียโนและหีบเพลง (หีบเพลง)

(ตรวจสอบผลการทดสอบ - แนบแผ่นงานกับบอร์ด)

การสะท้อน: ฉันอยากรู้ว่าคุณชอบบทเรียนของเราหรือไม่ กลับบ้านด้วยอารมณ์ไหน

สำหรับสิ่งนี้ รูปภาพสองภาพบนกระดานเตรียมไว้ล่วงหน้า:

และตามจำนวนนักเรียนจะมีการแจกไพ่ที่มีรูปกุญแจเสียงแหลม หากนักเรียนชอบบทเรียน พวกเขาก็แนบเสียงแหลมเข้ากับภาพของวิชาเอก ถ้าไม่เช่นนั้น กุญแจเสียงแหลมก็จะแนบมากับผู้เยาว์ โดยจำนวนเสียงแหลมในแต่ละภาพของผู้เยาว์และที่สำคัญสามารถตัดสินคุณภาพของบทเรียนได้

ฝุ่นเยอะจนมีแต่นักเรียนโรงเรียนดนตรีและนักดนตรีรุ่นเก่าๆ เท่านั้นที่เล่น แล้วคุณจะเข้าใจผิด เครื่องดนตรีพื้นบ้านไม่ใช่อดีตที่หนาแน่นและเป็นที่นิยมมาจนถึงทุกวันนี้ พวกเขาใช้งานอย่างแข็งขันไม่เพียง แต่โดยกลุ่มพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีในสไตล์และแนวเพลงต่างๆ ตั้งแต่คลาสสิกไปจนถึงร็อคและแจ๊ส คุณจะได้ยินเสียงของหีบเพลง บาลาไลก้า ดอมร่า มากขึ้นเรื่อยๆ

เกร็ดประวัติศาสตร์

เครื่องดนตรีพื้นบ้านเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ของกลุ่มชาติพันธุ์ พวกเขาสามารถเปิดเผยลักษณะเฉพาะของขนบธรรมเนียมและขนบธรรมเนียม เพื่อบอกเล่าเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับวัฒนธรรมของผู้คนของพวกเขา ตัวอย่างเช่น เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเผยให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของจิตวิญญาณของรัสเซีย ความคิดสร้างสรรค์ที่สดใส การยืนยันนี้เป็นลักษณะไพเราะของดนตรีรัสเซีย โพลีโฟนีของมัน

วัฒนธรรมดนตรีทั่วไปของชาวสลาฟรวมถึงเครื่องดนตรีเช่น: พิณรัสเซียโบราณ, ขลุ่ยตามยาว, ท่อ, แทมบูรีน, เขย่าแล้วมีเสียง, กล่องไม้, รูเบิล, ค้อน, ช้อน, หัวฉีด, ท่อ, นกหวีดดินเหนียว, zhaleyka, ปี่, ทวีตเตอร์, เขย่าแล้วมีเสียง, ออด, furchalki , ลิงฮาวเลอร์, balalaikas, dombras

ในภาพ - เครื่องดนตรีพื้นบ้านของชาวสลาฟ

อย่ามองไปไกลถึงอดีต ยังคงเป็นของเรา

และปู่เล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านและเป็นที่รักเช่นหีบเพลงและบาลาลิกา เครื่องดนตรีบางชนิด (gusli และอื่น ๆ ) หลังจากปรับปรุงแล้ว ได้กลายเป็นพื้นฐานของออร์เคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านสมัยใหม่

เครื่องดนตรีระดับมืออาชีพจำนวนมากมีต้นกำเนิดในสิ่งที่เรียกว่า "ต้นแบบพื้นบ้าน" ตัวอย่างเช่น ไวโอลินในอดีตอันไกลโพ้นเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ขลุ่ยสมัยใหม่มีต้นกำเนิดมาจากขลุ่ยพื้นบ้านที่ง่ายที่สุดและโอโบซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีของผู้เชี่ยวชาญในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมสลาฟมีต้นกำเนิดมาจากโอทชัลเมยา

ในดนตรีสมัยใหม่ เครื่องดนตรีพื้นบ้านมักถูกใช้โดยนักแสดงพื้นบ้าน ตัวอย่างเช่นวงดนตรีร็อคพื้นบ้าน Melnitsa (พิณเซลติก, แมนโดลิน, เพอร์คัชชัน) หรือวงร็อครัสเซีย - อเมริกัน RedElvises ที่ทำงานในรูปแบบของการเล่นเซิร์ฟ, ฟังก์, ดนตรีพื้นบ้านอะบิลลี (เบส balalaika) วงร็อคในตำนาน Kalinov ส่วนใหญ่ใช้หีบเพลงแบบกระดุมในงานของพวกเขา Zero วงร็อคโซเวียตและรัสเซีย Zero ใช้ปุ่มหีบเพลง balalaika รายชื่อนักแสดงและเครื่องดนตรีดำเนินต่อไป มาดูเครื่องดนตรียอดนิยมที่ใช้ในศิลปะสมัยใหม่กัน

เครื่องดนตรีพื้นบ้านยอดนิยม

บาลาไลก้า

เป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของคนรัสเซีย นี่คือเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียที่ดึงเครื่องสายด้วยเครื่องสายที่มีลำตัวไม้โค้งเล็กน้อยเป็นรูปสามเหลี่ยม ความยาวของเครื่องมือแตกต่างกันไปตั้งแต่ 600–700 มม. (balalaika prima) ถึง 1.7 เมตร (balalaika subcontrabass) ร่างกายถูกติดกาวจากส่วนที่แยกจากกัน (6–7) หัวของคอยาวงอกลับเล็กน้อย เครื่องดนตรีนี้มีสามสาย และฟิงเกอร์บอร์ดของบาลาไลก้าสมัยใหม่มีเฟรตโลหะ 16–31

เสียงของบาลาไลกานั้นดังก้องแต่นุ่มนวล Balalaika dol

จำเป็นต้องมีสามสายและระบบที่เรียกว่า "บาลาไลก้า" ไม่มีเครื่องชั่งอื่นๆ ของ balalaika: กีตาร์ รองและอื่น ๆ - ไม่ได้ใช้สำหรับการเล่นโน้ต

วิธีการเลือก balalaika ที่ "ถูกต้อง"?

คุณต้องเรียนรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรีที่ดี มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถให้เสียงที่ไพเราะและไพเราะและการแสดงออกทางศิลปะของการแสดงนั้นขึ้นอยู่กับคุณภาพของเสียงและความสามารถในการใช้งาน

เครื่องมือที่ดีนั้นง่ายต่อการระบุด้วยรูปลักษณ์: ควรมีรูปร่างที่สวยงาม ประกอบจากวัสดุที่มีคุณภาพ และขัดเงาอย่างดี

balalaika ในอุดมคติต้องเป็นไปตามข้อกำหนดต่อไปนี้:

• คอของบาลาไลก้าควรตั้งตรงอย่างสมบูรณ์โดยไม่มีการบิดเบี้ยวและรอยแตก ไม่หนามากและสะดวกสบายในการจับ แต่ไม่บางเกินไป เพราะในกรณีนี้ภายใต้อิทธิพลของปัจจัยภายนอก (ความตึงของเชือก ความชื้น การเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิ) มันสามารถบิดงอได้เมื่อเวลาผ่านไป วัสดุฟิงเกอร์บอร์ดที่ดีที่สุดคือไม้มะเกลือ
• ฟิงเกอร์บอร์ดควรขัดอย่างดีทั้งด้านบนและตามขอบเฟรตบอร์ด และไม่รบกวนการเคลื่อนไหวของนิ้วมือซ้าย
• เฟรตทั้งหมดต้องมีความสูงเท่ากันหรืออยู่ในระนาบเดียวกัน นั่นคือ เพื่อให้ไม้บรรทัดวางบนเฟรตโดยให้ขอบสัมผัสได้ทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น วัสดุที่ดีที่สุดสำหรับเฟร็ตคือโลหะสีขาวและนิกเกิล

• หมุดร้อยสายต้องเป็นแบบกลไก ยึดระบบได้ดีและช่วยให้ปรับแต่งเครื่องมือได้ง่ายและแม่นยำ
• ซาวด์บอร์ดที่สร้างจากไม้สปรู๊ซที่มีเสียงสะท้อนที่ดีพร้อมแผ่นไม้อัดละเอียดขนานกันควรเรียบและไม่เว้าเข้าด้านใน
• หากมีเปลือกที่ติดตั้งอยู่ คุณควรใส่ใจกับความจริงที่ว่ามันถูกติดตั้งจริงๆ และไม่ได้สัมผัสกับดาดฟ้า เปลือกจะต้องเคลือบด้วยไม้เนื้อแข็ง (เพื่อไม่ให้บิดเบี้ยว) ช่วยปกป้องสำรับที่บอบบางจากการกระแทกและการทำลายล้าง
• น็อตและน็อตต้องทำด้วยไม้เนื้อแข็งหรือกระดูก

• ขาตั้งสำหรับเครื่องสายในเครื่องดนตรีที่ถูกต้องทำจากไม้เมเปิล และระนาบด้านล่างทั้งหมดสัมผัสกับซาวด์บอร์ดอย่างใกล้ชิดโดยไม่มีช่องว่าง
• กระดุมสำหรับร้อยสาย (ใกล้อานม้า) ทำจากไม้หรือกระดูกที่แข็งมาก และนั่งลงในซ็อกเก็ตอย่างแน่นหนา
• ความบริสุทธิ์ของการปรับจูนและเสียงต่ำของเครื่องดนตรีขึ้นอยู่กับการเลือกสาย สายที่บางเกินไปทำให้เกิดเสียงที่เบาและสั่น ที่หนาเกินไปทำให้เล่นยากและทำให้เครื่องดนตรีขาดความไพเราะหรือขาดหายไป

Balalaika ไม่ได้เป็นที่นิยมในหมู่นักแสดง แต่มีอัจฉริยะและเป็นนักแสดงยอดนิยม - Alexei Arkhipovsky

ทุกวันนี้ บาลาไลก้าสามารถได้ยินไม่เฉพาะในวงออเคสตรามืออาชีพเท่านั้น แม้ว่าเครื่องดนตรีจะไม่ได้รับความนิยมนัก แต่ก็มีพรสวรรค์ที่แท้จริงในหมู่นักแสดง หนึ่งในนั้นคือ Alexey Arkhipovsky นักดนตรีที่โดดเด่นแสดงการแต่งเพลงในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่ Russian House ในแวนคูเวอร์ การประกวดเพลงยูโรวิชัน และเทศกาลภาพยนตร์ Andrei Tarkovsky ครั้งแรก ผู้เล่น balalaika ยังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในพื้นที่อินเทอร์เน็ต ตั๋วคอนเสิร์ตขายหมดภายในเวลาไม่กี่วัน ทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักแสดงดนตรีพื้นบ้านที่โด่งดังที่สุดในปัจจุบัน

Gusli เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุด ในรัสเซีย พิณแบบนอนเล่นหลายแบบจะสับสนกับมัน ทุกวันนี้ เครื่องดนตรีพื้นบ้านทุกวงรวมถึงพิณรูปโต๊ะและพิณคีย์บอร์ด เสียงของเครื่องดนตรีเหล่านี้ทำให้วงออเคสตรามีรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์ของเสียงระฆังห่านโบราณ

ปัจจุบันความสนใจในพิณเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ผู้บรรยายด้วยพิณสมัยใหม่ปรากฏตัวขึ้น โดยเริ่มสร้างประเพณีโบราณของการเล่นพิณและร้องเพลงควบคู่ไปกับพวกเขา นอกจากพิณที่ดึงออกมาแล้ว วิธีการหลักในการเล่นคือการถอนและเขย่าแล้วมีเสียง พิณคีย์บอร์ดก็ปรากฏขึ้น กลไกที่ติดตั้งไว้ เมื่อคุณกดปุ่ม เปิดสาย และทำให้สามารถเลือกคอร์ดที่ต้องการได้ สิ่งนี้ช่วยลดความยุ่งยากในการเล่นพิณ

- เครื่องดนตรีเครื่องสายรัสเซียแบบเก่าที่มีสามสายและบางครั้งก็มีสี่สาย ตามกฎแล้ว พวกเขาเล่นด้วยความช่วยเหลือของการเลือก Domra เป็นต้นแบบของ balalaika รัสเซียและยังคงมีอยู่ใน Kalmyks, Tatars และ Kirghiz

Domra ประกอบด้วยคอที่มีหมุดที่ด้านบนและตัวไม้ที่มีโล่ที่ด้านล่าง นอกจากนี้ยังมีการผูกเชือกด้านล่างและยืดไปที่หมุด

ประเภทของดอมรา: ปิกโคโล, เล็ก, เมซโซ-โซปราโน, อัลโต, เทเนอร์, เบสและคอนทราเบส ในวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย domras ขนาดเล็ก alto และเบสเริ่มแพร่หลาย

ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของ domra นั้นเกือบจะน่าเศร้า เครื่องมือนี้ถูกลืมและสร้างขึ้นใหม่ในยุคของเรา วันนี้ domra เป็นเครื่องดนตรีรุ่นเยาว์ที่มีศักยภาพทางดนตรีและการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่เหนือสิ่งอื่นใดซึ่งมีรากฐานมาจากรัสเซียอย่างแท้จริงและได้ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของประเภทวิชาการ

ถึง วิธีการเลือก domra ที่ "ใช่"

เมื่อเลือก domra สำหรับตัวคุณเอง คุณควรใส่ใจกับสิ่งต่อไปนี้:

• เสียงของเครื่องดนตรีคือไม่ว่าคุณจะชอบเสียงหรือไม่
• เสียงต่ำตลอดทั้ง fretboard ควรจะเท่ากันโดยไม่มีเสียงภายนอกเพื่อไม่ให้เสียงแตกไม่ดังคุณต้องตรวจสอบที่ fret แต่ละครั้ง
• เราดูว่าคอหันไปด้านข้างหรือไม่
• คุณต้องฟังลองจิจูดของเสียง หากมีทางเลือก เครื่องดนตรีที่ดีที่สุดจะถูกกำหนดโดยลองจิจูด
• ปัจจัย "บิน" ของเสียงมีความสำคัญ (แนะนำให้ตรวจสอบในห้องขนาดใหญ่), ความแรงของเสียง, ความดัง, ขึ้นอยู่กับว่าเครื่องดนตรีจะได้ยินในห้องโถงหรือไม่เพราะในห้องเล็ก ความรู้สึกอาจแตกต่างกัน
• เครื่องดนตรีควรวางมือได้สบาย จำเป็นต้องเล่น ยิ่งดี

- เครื่องดนตรีที่ดึงด้วยสายที่มีลำตัวเป็นแทมบูรีนและคอไม้ยาวพร้อมฟิงเกอร์บอร์ดซึ่งยืดสายหลักสี่ถึงเก้าสาย กีตาร์ชนิดหนึ่งที่มีเครื่องสะท้อนเสียง (ส่วนที่ยื่นออกมาของเครื่องดนตรีหุ้มด้วยหนังเหมือนกลอง) ในอเมริกาสมัยใหม่ คำว่า "แบนโจ" หมายถึงความหลากหลายของเทเนอร์ที่มีสี่สายที่ปรับเป็นห้าส่วน ท่อนล่างนั้นขึ้นอยู่กับอ็อกเทฟขนาดเล็ก หรือเครื่องดนตรีห้าสายที่มีการจูนต่างกัน แบนโจเล่นด้วยแก้วตา

แบนโจเป็นญาติของแมนโดลินยุโรปที่มีชื่อเสียงซึ่งมีรูปร่างคล้ายคลึงกัน Nobanjo มีเสียงที่ดังและคมชัดกว่า ในบางประเทศในแอฟริกา แบนโจถือเป็นเครื่องดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งมีเพียงมหาปุโรหิตหรือผู้ปกครองเท่านั้นที่แตะต้องได้

แบนโจสมัยใหม่มีหลายแบบ รวมทั้งห้าและหกสาย เวอร์ชันหกสายที่ปรับแต่งเหมือนกีตาร์ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน แบนโจเกือบทุกประเภทเล่นด้วยเครื่องสั่นที่มีลักษณะเฉพาะหรือเล่นด้วยมือขวา แม้ว่าจะมีสไตล์การเล่นที่แตกต่างกัน

ทุกวันนี้ แบนโจมักเกี่ยวข้องกับเพลงลูกทุ่งและบลูแกรสส์ เมื่อเร็ว ๆ นี้ แบนโจถูกนำมาใช้ในแนวดนตรีที่หลากหลาย รวมถึงเพลงป๊อปและเซลติกพังค์ อีกไม่นานนักดนตรีที่ไม่ยอมใครง่ายๆได้เริ่มแสดงความสนใจในแบนโจ

นี่คืออูคูเลเล่สี่สายขนาดเล็ก อูคูเลเล่หมายถึงหมัดกระโดดในภาษาฮาวาย อูคูเลเล่เป็นเรื่องธรรมดาในหมู่เกาะแปซิฟิกหลายแห่ง แต่ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับดนตรีฮาวาย

หากคุณเพิ่งเริ่มเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีนี้ คุณควรเริ่มด้วยนักร้องเสียงโซปราโนหรือคอนเสิร์ต หากคุณมีมือใหญ่ อูคูเลเล่คอนเสิร์ตจะเหมาะกับคุณ เธอเป็นนักร้องเสียงโซปราโนมากกว่านิดหน่อย และมีเฟรตมากกว่า มันสะดวกกว่าที่จะใช้คอร์ดกับมัน

วิธีการเลือกอูคูเลเล่

เมื่อเลือกเครื่องดนตรีในร้านดนตรี ให้คำนึงถึงประเด็นต่อไปนี้:

คุณเพียงแค่ต้องชอบเครื่องมือ

มองหารอยแตกบนมันอย่างระมัดระวัง

ขอให้ผู้ขายตั้งค่าเครื่องมือ หากมีการปรับจูนเครื่องดนตรีเป็นครั้งแรก คุณจะต้องทำการปรับจูนซ้ำหลายๆ ครั้ง เนื่องจากสายยังไม่ถูกยืดออก และจะล้มเหลวเป็นเวลาหลายวัน คุณควรดึงเชือกเบา ๆ ก่อนทำการจูน คุณต้องปรับสายจากเสียงต่ำไปเป็นเสียงสูง

คุณควรตรวจสอบเฟรตทั้งหมดในสายทั้งหมดเพื่อให้สร้างและไม่ "ส่งเสียง"

สายควรกดง่าย (โดยเฉพาะเฟรตที่หนึ่งและสอง) ระยะห่างระหว่างเชือกกับคอไม่ควรมาก

ไม่มีอะไรข้างในควรสั่นเมื่อคุณเล่น สตริงทั้งหมดควรมีปริมาณและความชัดเจนเท่ากัน

ตรวจสอบว่าคอตรงหรือไม่

หากเครื่องดนตรีมาพร้อมกับปิ๊กอัพในตัว ("ปิ๊กอัพ") ให้ขอเชื่อมต่อกับเครื่องขยายเสียงกีตาร์และตรวจสอบว่าทุกอย่างใช้งานได้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าแบตเตอรี่ในรถกระบะเป็นของใหม่

อย่าลืมพิจารณาเครื่องมือหลายอย่างก่อนตัดสินใจเลือก บางครั้งเครื่องมือราคาถูกจากบริษัทที่ไม่รู้จักอาจทำให้คุณประหลาดใจ

เครื่องดนตรีพื้นบ้านวันนี้

ในปัจจุบัน เครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ทันสมัยกว่ากำลังเป็นที่นิยม โดยมีการบรรจุแบบอิเล็กทรอนิกส์และฟังก์ชันมากมาย แต่ฉันอยากจะเชื่อว่าความสนใจในเครื่องดนตรีพื้นบ้านจะไม่จางหายไปตามกาลเวลา ท้ายที่สุดแล้วเสียงของพวกเขาเป็นต้นฉบับและไม่เหมือนใคร

ร้านค้า POP-MUSIC นำเสนอเครื่องดนตรีพื้นบ้านหลากหลายประเภท: บาลาไลก้า แบนโจ ดอมราส แมนโดลิน อูคูเลเล่ และอื่นๆ ที่ปรึกษาที่มีประสบการณ์จะช่วยคุณนำทางและให้โอกาสในการนำแนวคิดไปใช้

Krylov Boris Petrovich (1891-1977) ฮาร์โมนิสต์ พ.ศ. 2474

คนรัสเซียมักจะล้อมรอบชีวิตของพวกเขาด้วยเพลงและดนตรีที่ไหลจากเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ตั้งแต่อายุยังน้อย ทุกคนมีทักษะในการทำเครื่องดนตรีง่ายๆ และรู้วิธีเล่น ดังนั้นนกหวีดหรือขลุ่ยขอนแก่นสามารถทำจากดินเหนียวและวงล้อจากไม้กระดาน

ในสมัยโบราณ ผู้คนใกล้ชิดกับธรรมชาติและเรียนรู้จากมัน ดังนั้นเครื่องดนตรีพื้นบ้านจึงถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเสียงของธรรมชาติและสร้างขึ้นจากวัสดุธรรมชาติ ท้ายที่สุดแล้ว ไม่มีที่ไหนที่รู้สึกถึงความงามและความกลมกลืนได้มากเท่ากับการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน และไม่มีอะไรที่ใกล้ตัวบุคคลมากไปกว่าเสียงของเครื่องดนตรีที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก

สำหรับคนรัสเซียในศตวรรษที่ 21 หีบเพลงเป็นเครื่องดนตรีพื้นเมือง แต่แล้วคนอื่น ๆ ล่ะ ... หยุดชายหนุ่มตอนนี้และขอให้เขาตั้งชื่อเครื่องดนตรีพื้นบ้านอย่างน้อยสองสามอย่างที่เขารู้จักรายการนี้จะดีมาก เล็กไม่ต้องพูดถึงเล่นเลย แต่นี่เป็นชั้นวัฒนธรรมรัสเซียขนาดใหญ่ซึ่งเกือบลืมไปแล้ว

ทำไมเราถึงสูญเสียประเพณีนี้ไป? ทำไมเราไม่รู้จักเครื่องดนตรีพื้นบ้านของเราและไม่ได้ยินเสียงอันไพเราะของพวกมัน?

เป็นการยากที่จะตอบคำถามนี้ เวลาผ่านไป มีบางสิ่งถูกลืม มีบางสิ่งที่ต้องห้าม ตัวอย่างเช่น รัสเซียคริสเตียนยุคกลางในยุคกลางจับอาวุธต่อต้านนักดนตรีพื้นบ้านมากกว่าหนึ่งครั้ง ชาวนาและชาวเมืองภายใต้การคุกคามของการปรับถูกห้ามไม่ให้เก็บเครื่องดนตรีพื้นบ้านโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเล่นพวกเขา

“ เพื่อที่พวกเขา (ชาวนา) ไม่เล่นเกมปีศาจใน snuffles และ harps และ horn และ domras และไม่เก็บไว้ในบ้านของพวกเขา ... และใครที่ลืมความเกรงกลัวพระเจ้าและชั่วโมงแห่งความตายจะสั่ง เล่นและเก็บเกมทุกประเภทไว้ที่บ้าน - เพื่อแก้ไขบทลงโทษห้ารูเบิลต่อคน(จากนิติกรรมในศตวรรษที่ 17)

ด้วยการถือกำเนิดของเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และการบันทึกเสียงดนตรีบนแผ่นเสียงและดิสก์ โดยทั่วไปแล้วคน ๆ หนึ่งจะลืมวิธีการเล่นอย่างอิสระและยิ่งกว่านั้นคือทำเครื่องดนตรี

บางทีกรณีนี้อาจแตกต่างออกไป และทุกสิ่งสามารถเป็นมากกว่าการถือกำเนิดของความไร้ความปราณีของเวลา แต่การหายตัวไปและมวลที่หนึ่ง เริ่มต้นเมื่อนานมาแล้วและกำลังดำเนินไปอย่างรวดเร็ว เรากำลังสูญเสียประเพณีความคิดริเริ่ม - เราทันกับเวลาเราได้ปรับตัวเราสัมผัสหูของเราด้วย "คลื่นและความถี่" ...

ดังนั้นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่หายากที่สุดหรือเครื่องดนตรีที่อาจจะหายไปในไม่ช้า บางทีเร็ว ๆ นี้ส่วนใหญ่จะรวบรวมฝุ่นบนชั้นวางของพิพิธภัณฑ์เป็นนิทรรศการหายากเงียบแม้ว่าพวกเขาจะถูกสร้างขึ้นสำหรับกิจกรรมรื่นเริงมากขึ้น ...

1. กัสลี่

Nikolai Zagorsky David เล่นพิณต่อหน้าซาอูล พ.ศ. 2416

Gusli เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย พบมากในรัสเซีย เป็นเครื่องดนตรีประเภทดึงสายรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด

มีต้อเนื้อและกัสลี่รูปหมวก ตัวอย่างแรกในตัวอย่างต่อมามีรูปทรงสามเหลี่ยมและจาก 5 ถึง 14 สายที่ปรับตามขั้นตอนของมาตราส่วนไดอาโทนิกรูปหมวก - 10-30 สายของการจูนเดียวกัน

นักดนตรีที่เล่นพิณเรียกว่าพิณ

ประวัติของพิณ

gusli เป็นเครื่องดนตรีที่มีหลากหลายประเภทคือพิณ นอกจากนี้ cithara กรีกโบราณยังคล้ายกับพิณ (มีสมมติฐานว่าเธอเป็นบรรพบุรุษของพิณ) ศีลของอาร์เมเนียและซานตูร์อิหร่าน

การอ้างอิงที่เชื่อถือได้ครั้งแรกเกี่ยวกับการใช้ gusli รัสเซียนั้นพบได้ในแหล่งไบแซนไทน์ของศตวรรษที่ 5 วีรบุรุษแห่งมหากาพย์เล่นพิณ: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan ในอนุสาวรีย์อันยิ่งใหญ่ของวรรณคดีรัสเซียโบราณ "The Tale of Igor's Campaign" (XI - XII ศตวรรษ) ภาพของนักเล่าเรื่อง guslar ถูกขับกล่อมด้วยบทกวี:

“โบยาน พี่น้องทั้งหลาย ไม่ใช่เหยี่ยว 10 ตัวสำหรับฝูงหงส์ที่หนาแน่นกว่า แต่สิ่งของและนิ้วของเขาเองบนเชือกที่มีชีวิตเต็มไปหมด พวกเขาเองเป็นเจ้านายของสง่าราศีของก้อง

2. ท่อ

Heinrich Semiradsky Shepherd กำลังเป่าขลุ่ย

Svirel - เครื่องมือลมสองลำกล้องของรัสเซีย ขลุ่ยยาวสองลำกล้องชนิดหนึ่ง ลำต้นหนึ่งมักมีความยาว 300-350 มม. ส่วนที่สอง - 450-470 มม. ที่ปลายด้านบนของถังมีอุปกรณ์เป่านกหวีด ที่ด้านล่างมี 3 รูด้านข้างสำหรับเปลี่ยนระดับเสียง

ในภาษาในชีวิตประจำวัน ขลุ่ยมักเรียกว่าเครื่องเป่าลม เช่น ขลุ่ยกระบอกเดียวหรือสองกระบอก

ทำจากต้นไม้ที่มีแกนอ่อน แก่ ต้นหลิว เชอร์รี่เบิร์ด

สันนิษฐานว่าขลุ่ยอพยพไปยังรัสเซียจากกรีกโบราณ ในสมัยโบราณ ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมที่ประกอบด้วยท่อกกเจ็ดท่อที่มีความยาวต่างกันเชื่อมต่อกัน ตามตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ เฮอร์มีสคิดค้นเพื่อให้มีความสนุกสนานเมื่อเขาเลี้ยงวัว เครื่องดนตรีชิ้นนี้ยังคงเป็นที่รักของคนเลี้ยงแกะในกรีซ

3. บาลาไลก้า

คุณลักษณะบางอย่างที่ตาตาร์มาจากคำว่า "balalaika" พวกตาตาร์มีคำว่า "บาลา" แปลว่า "เด็ก" อาจเป็นที่มาของที่มาของคำว่า "บาลาคัต" "บาลาโบนิท" เป็นต้น มีแนวความคิดที่ไม่สมเหตุผลราวกับพูดพล่อยๆ

มีการอ้างอิงถึง balalaika น้อยมากแม้ในศตวรรษที่ 17 - 18 ในบางกรณี มีคำใบ้จริง ๆ ว่าในรัสเซียมีเครื่องดนตรีประเภทเดียวกันกับบาลาไลก้า แต่เป็นไปได้มากที่มันกล่าวถึงดอมรา ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของบาลาไลกา

ภายใต้ซาร์มิคาอิล Fedorovich ผู้เล่น domrachi ติดอยู่กับห้องที่น่าขบขันของวัง ภายใต้อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช เครื่องมือถูกกดขี่ข่มเหง มาถึงตอนนี้ กล่าวคือ ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 อาจหมายถึงการเปลี่ยนชื่อ domra เป็น balalaika

เป็นครั้งแรกที่ชื่อ "บาลาไลกา" ถูกพบในอนุสาวรีย์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรตั้งแต่สมัยพระเจ้าปีเตอร์มหาราช ในปี ค.ศ. 1715 ในระหว่างการเฉลิมฉลองงานแต่งงานการ์ตูนที่จัดตามคำสั่งของกษัตริย์ บาลาไลกาถูกกล่าวถึงในเครื่องดนตรีที่ปรากฏอยู่ในมือของผู้เข้าร่วมที่แต่งตัวในพิธี นอกจากนี้ เครื่องดนตรีเหล่านี้ยังถูกมอบให้แก่กลุ่มของ Kalmyks ที่แต่งตัวประหลาด

ในช่วงศตวรรษที่สิบแปด บาลาไลก้าแพร่กระจายอย่างกว้างขวางในหมู่ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ กลายเป็นที่นิยมมากจนเป็นที่ยอมรับว่าเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด และยังกำหนดแหล่งกำเนิดสลาฟให้กับมันด้วย

ต้นกำเนิดของรัสเซียสามารถนำมาประกอบกับโครงร่างสามเหลี่ยมของร่างกายหรือลำตัวของ balalaika ซึ่งแทนที่รูปทรงกลมของโดมรา รูปร่างของ balalaika ในศตวรรษที่ 18 แตกต่างจากสมัยใหม่ คอของบาลาไลกานั้นยาวมาก ยาวกว่าลำตัวประมาณ 4 เท่า ตัวเครื่องมือแคบลง นอกจากนี้ Balalaikas ที่พบในภาพพิมพ์เก่ายอดนิยมยังมีเพียง 2 สายเท่านั้น สตริงที่สามเป็นข้อยกเว้นที่หายาก สายของ balalaika เป็นโลหะ ซึ่งทำให้เสียงมีเฉดสีเฉพาะ - ความดังของเสียงต่ำ

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ XX มีการเสนอสมมติฐานใหม่ว่า balalaika มีมานานก่อนที่จะมีการกล่าวถึงในแหล่งที่เป็นลายลักษณ์อักษร เช่น อยู่ถัดจากโดม นักวิจัยบางคนเชื่อว่า domra เป็นเครื่องมือระดับมืออาชีพของ buffoons และการหายตัวไปของพวกมันทำให้สูญเสียการฝึกฝนทางดนตรีอย่างกว้างขวาง

บาลาไลก้าเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านล้วนๆ จึงมีความยืดหยุ่นมากกว่า

ในตอนแรก balalaika แพร่กระจายส่วนใหญ่ในจังหวัดทางเหนือและตะวันออกของรัสเซีย มักจะประกอบกับเพลงเต้นรำพื้นบ้าน แต่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 บาลาไลก้าได้รับความนิยมอย่างมากในหลายพื้นที่ในรัสเซีย เล่นโดยเด็กในหมู่บ้านเท่านั้น แต่ยังเล่นโดยนักดนตรีในศาลเช่น Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov อย่างไรก็ตามในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 หีบเพลงปากถูกพบเกือบทุกที่ถัดจากนั้นซึ่งค่อยๆแทนที่ balalaika

4. บายัน

Bayan เป็นหนึ่งในฮาร์โมนิกสีที่สมบูรณ์แบบที่สุดที่มีอยู่ในปัจจุบัน เป็นครั้งแรกที่ชื่อ "หีบเพลงปุ่ม" ถูกพบในโปสเตอร์และโฆษณาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 จนกระทั่งถึงเวลานั้นเครื่องมือดังกล่าวเรียกว่าออร์แกน

ออร์แกนปากมีต้นกำเนิดมาจากเครื่องดนตรีเอเชียที่เรียกว่าเซิน Shen เป็นที่รู้จักในรัสเซียมาเป็นเวลานานมากในศตวรรษที่ X-XIII ในช่วงการปกครองของตาตาร์ - มองโกล นักวิจัยบางคนโต้แย้งว่า shen เดินทางจากเอเชียไปยังรัสเซีย จากนั้นไปยังยุโรป ซึ่งได้รับการปรับปรุงและกลายเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายไปทั่วยุโรป นั่นคือออร์แกน

ในรัสเซียแรงผลักดันบางประการในการแพร่กระจายของเครื่องดนตรีคือการซื้อโดย Ivan Sizov ที่งาน Nizhny Novgorod Fair ในปี 1830 ออร์แกนมือหลังจากนั้นเขาตัดสินใจเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการออร์แกน เมื่ออายุสี่สิบของศตวรรษที่ 19 โรงงานแห่งแรกของ Timofey Vorontsov ปรากฏใน Tula ซึ่งผลิตหีบเพลงออร์แกนได้ 10,000 ชิ้นต่อปี สิ่งนี้มีส่วนทำให้เครื่องดนตรีมีการกระจายอย่างกว้างขวางที่สุดและในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ออร์แกนปากกลายเป็นสัญลักษณ์ของเครื่องดนตรีพื้นบ้านใหม่ เธอเป็นผู้เข้าร่วมภาคบังคับในเทศกาลพื้นบ้านและงานเฉลิมฉลองทั้งหมด

หากในยุโรปออร์แกนทำโดยนักดนตรีแล้วในรัสเซียออร์แกนนั้นถูกสร้างขึ้นจากช่างฝีมือโดยช่างฝีมือ ดังนั้นในรัสเซียเช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ มีการสร้างออร์แกนปากระดับชาติอย่างหมดจดซึ่งแตกต่างกันไม่เพียง แต่ในรูปแบบ แต่ยังอยู่ในความหลากหลายของขนาด ตัวอย่างเช่น เพลงของหีบเพลงปาก Saratov ไม่สามารถแสดงบน livenka ละครของ livenka บน Bologoevka เป็นต้น ชื่อของออร์แกนนั้นถูกกำหนดโดยสถานที่ที่ทำขึ้น

ช่างฝีมือ Tula เป็นคนแรกในรัสเซียที่ทำออร์แกน หีบเพลงปาก TULA แรกของพวกเขามีปุ่มเพียงแถวเดียวที่มือขวาและซ้าย (แถวเดียว) บนพื้นฐานเดียวกัน รูปแบบของออร์แกนคอนเสิร์ตขนาดเล็กมาก - TURTLES เริ่มพัฒนา พวกเขาสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยเสียงที่ดังและดังมาก แม้ว่ามันจะเป็นตัวเลขที่ประหลาดกว่าดนตรี

หีบเพลงปาก Saratov ที่ปรากฏหลังจากหีบเพลงปาก Tula มีโครงสร้างไม่แตกต่างจากหีบเพลงแรก แต่ผู้เชี่ยวชาญของ Saratov สามารถค้นหาเสียงต่ำที่ฟังดูผิดปกติโดยการเพิ่มระฆังในการออกแบบ หีบเพลงปากเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ประชาชน

ช่างฝีมือ Vyatka ขยายช่วงเสียงของออร์แกน (พวกเขาเพิ่มปุ่มที่มือซ้ายและขวา) รุ่นของเครื่องดนตรีที่พวกเขาคิดค้นเรียกว่าหีบเพลง VYATSKAYA

เครื่องมือทั้งหมดนี้มีคุณสมบัติ - ปุ่มเดียวกันสำหรับเปิดและปิดเครื่องสูบลมทำให้เกิดเสียงที่แตกต่างกัน หีบเพลงเหล่านี้มีชื่อสามัญหนึ่งชื่อ - TALIANKI Talyanki อาจใช้ระบบรัสเซียหรือเยอรมัน เมื่อเล่นฮาร์โมนิกาดังกล่าว ประการแรก จำเป็นต้องมีเทคนิคการเล่นด้วยเครื่องเป่าลมให้ชำนาญ เพื่อที่จะสรุปทำนองได้อย่างถูกต้อง

ปัญหาได้รับการแก้ไขโดยช่างฝีมือ LIVENSKIE ตามหีบเพลงของปรมาจารย์ Liven เสียงไม่เปลี่ยนแปลงเมื่อขนเปลี่ยนไป หีบเพลงปากไม่มีสายรัดที่สะพายไหล่ ที่ด้านขวาและด้านซ้ายมีสายรัดสั้นที่คล้องมือ หีบเพลงปาก Liven มีขนยาวอย่างไม่น่าเชื่อ หีบเพลงดังกล่าวสามารถพันรอบตัวเองได้อย่างแท้จริงเพราะ เมื่อขนยืดจนสุดความยาวของมันถึงสองเมตร

แชมป์หีบเพลงระดับโลกอย่าง Sergei Voitenko และ Dmitry Khramkov คู่หูสามารถเอาชนะผู้ฟังจำนวนมากด้วยศิลปะของพวกเขาได้แล้ว

ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาหีบเพลงคือออร์แกนสองแถวซึ่งการออกแบบมาจากยุโรปในรัสเซีย หีบเพลงสองแถวสามารถเรียกได้ว่าเป็นหีบเพลง "สองแถว" เพราะ มีการกำหนดมาตราส่วนที่แน่นอนให้กับแต่ละแถวของปุ่มทางด้านขวามือ ออร์แกนปากดังกล่าวเรียกว่า RUSSIAN WREATHS

ในปัจจุบัน หีบเพลงปากทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นเป็นของหายาก

บายันเป็นหนี้การปรากฏตัวของปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้มีความสามารถ - นักออกแบบ Peter Sterligov ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1905 ถึงปี 1915 ฮาร์โมนิกาโครมาติกของ Sterligov (ต่อมาเป็นปุ่มหีบเพลง) ได้พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วจนแม้แต่เครื่องมือในโรงงานในปัจจุบันก็ยังผลิตตามตัวอย่างล่าสุด

เครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมจากนักดนตรีที่โดดเด่น - หีบเพลงหีบเพลง Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenko ปรมาจารย์และอัจฉริยะตั้งชื่อเครื่องดนตรีนี้เพื่อเป็นเกียรติแก่นักดนตรี นักเล่าเรื่อง และนักร้องชาวรัสเซียชื่อ Boyan - "button accordion" มันเป็นในปี 1907 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา หีบเพลงแบบกระดุมก็มีอยู่ในรัสเซีย - ปัจจุบันเครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมจนไม่ต้องพูดถึงรูปลักษณ์

บางทีอาจเป็นเครื่องมือเดียวที่ไม่แสร้งทำเป็นว่าหายตัวไปก่อนวัยอันควรและ "การรื้อถอนไปยังชั้นวาง" ภายในกรอบของบทความนี้ แต่มันก็ผิดที่จะไม่พูดถึงมัน ไปกันเลยดีกว่า...

5. ระนาด

ไซโลโฟน (จากไซลอนกรีก - ไม้, ไม้และโทรศัพท์ - เสียง) เป็นเครื่องเคาะที่มีระดับเสียงที่แน่นอนซึ่งการออกแบบประกอบด้วยชุดแท่งไม้ (จาน) ขนาดต่างๆ

ไซโลโฟนมีไซโลโฟน 2 แถวและ 4 แถว

ระนาดสี่แถวเล่นด้วยไม้รูปช้อนโค้งสองอันที่มีปลายหนาขึ้นซึ่งนักดนตรีถืออยู่ข้างหน้าเขาในมุมขนานกับระนาบของเครื่องดนตรี ที่ระยะ 5-7 ซม.จากจาน ระนาดสองแถวเล่นด้วยไม้สามและสี่แท่ง หลักการพื้นฐานของการเล่นระนาดคือการสลับจังหวะของมือทั้งสองข้างอย่างแม่นยำ

ระนาดมีต้นกำเนิดมาแต่โบราณ - เครื่องดนตรีประเภทนี้ที่ง่ายที่สุดที่เคยมีมาและยังคงพบอยู่ในหมู่ชนชาติต่างๆ ของรัสเซีย แอฟริกา เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ และละตินอเมริกา ในยุโรป การกล่าวถึงระนาดครั้งแรกเกิดขึ้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียยังรวมถึง: เขา, แทมบูรีน, พิณของชาวยิว, domra, zhaleyka, kalyuka, kugikly, ช้อน, ขมิ้น, ขลุ่ย, วงล้อและอื่น ๆ อีกมากมาย

ฉันอยากจะเชื่อว่าประเทศที่ยิ่งใหญ่จะสามารถรื้อฟื้นประเพณีพื้นบ้าน, เทศกาลพื้นบ้าน, งานเฉลิมฉลอง, เครื่องแต่งกายประจำชาติ, เพลง, การเต้นรำ ... สู่เสียงเครื่องดนตรีรัสเซียในขั้นต้น

และฉันจะจบบทความด้วยการมองโลกในแง่ดี - ดูวิดีโอให้จบ - อารมณ์ดีทุกคน!

ในมือของฉันคือวิญญาณของรัสเซีย
ชิ้นส่วนของโบราณวัตถุรัสเซีย
เมื่อพวกเขาขอขายหีบเพลง
ฉันตอบว่า: "เธอไม่มีราคา"

ดนตรีอันล้ำค่าของผู้คน
ที่อาศัยอยู่ในเพลงของมาตุภูมิ
ท่วงทำนองของเธอคือธรรมชาติ
ว่าบาล์มนั้นเทลงบนหัวใจอย่างไร

ทองและเงินไม่พอ
เพื่อซื้อหีบเพลงของฉัน
และผู้ที่เธอสัมผัสหู
ไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากเธอ

เล่นหีบเพลงโดยไม่หยุดพัก
และเช็ดหน้าผากที่มีเหงื่อออก
ฉันจะให้นาย
ฉันจะเอาเพื่อนใส่โลงศพ!

สไลด์ 1

สไลด์2

- ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย - การปลุกความสนใจในศิลปะพื้นบ้านทางดนตรี

สไลด์ 3

เครื่องมือที่ออกแบบมาเพื่อดึงเสียงดนตรี ฟังก์ชันที่เก่าแก่ที่สุดของเครื่องดนตรี - เวทมนตร์ สัญญาณ ฯลฯ มีอยู่แล้วในยุคหินเก่าและยุคหินใหม่ ในการฝึกฝนดนตรีสมัยใหม่ เครื่องดนตรีแบ่งออกเป็นคลาสและตระกูลต่างๆ ตามแหล่งที่มาของเสียง วัสดุในการผลิต วิธีการผลิตเสียง และคุณสมบัติอื่นๆ

สไลด์ 4

เครื่องดนตรีสามสายที่ดึงออกมาพร้อมแผ่นเสียงสามเหลี่ยม เล่น บาลาไลก้า บาลาไลก้า - สามสาย ร้องเพลง อย่าหาว ออกมาเถอะ นักเต้น!

สไลด์ 5

เครื่องดนตรีประเภทเคาะของรัสเซียประกอบด้วยช้อนไม้สองอันที่มีด้ามยาว (ในสมัยก่อน - มีระฆังผูกติดอยู่)

สไลด์ 6

G USLI เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายรัสเซีย Pterygoid gusli ("เปล่งออกมา") มีสตริง 4-14 หรือมากกว่า, รูปทรงหมวก - 11-36, สี่เหลี่ยม (รูปโต๊ะ) - สาย 55-66

สไลด์ 7

ฮาร์โมนิกา - เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด-นิวแมติกพร้อมเครื่องเป่าลมและคีย์บอร์ดแบบกดสองปุ่ม แป้นพิมพ์ด้านซ้ายได้รับการออกแบบมาสำหรับการบรรเลง: การกดปุ่มเดียวจะทำให้เสียงเบสหรือทั้งคอร์ดดังขึ้น เมโลดี้เล่นบนคีย์บอร์ดด้านขวา ฉันชอบเครื่องเล่นออร์แกนปาก เครื่องเล่นออร์แกนทำให้ฉันสนุก ฉันแขวนออร์แกนไว้บนไหล่ของเครื่องเล่นออร์แกนิก!

สไลด์ 8

นี่คือชื่อของเครื่องดนตรีประเภทเป่าขลุ่ยพื้นบ้านรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับเครื่องมือลมเป่านกหวีด ในภูมิภาคต่างๆ ของรัสเซีย มีชื่อเป็นของตัวเอง เช่น "pipe" - ในภูมิภาค Kursk, "pikla" - ในภูมิภาค Bryansk “ Dudka” บางครั้งเรียกว่า dudu (นั่นคือเหมือนท่อขนาดใหญ่) แต่นี่เป็นเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน - ปี่ คุณสมบัติที่โดดเด่นของเครื่องดนตรี: การตัดเฉียงด้วย "ราง" ในส่วนบนของกระบอกปืน, ไม่มีเสียงนกหวีด, ห้ารู, อีกหนึ่งรู - ที่ด้านหลัง - เพิ่มระยะ ไม่มีจุกในการออกแบบเครื่องมือ - "ปึก" ดังนั้นลิ้นจึงทำหน้าที่เป็นเสียงนกหวีด เมื่อเล่นคุณต้องตรวจสอบการจ่ายอากาศการบริโภคตำแหน่งของริมฝีปากและลิ้นที่ถูกต้อง

สไลด์ 9

CRACKLING ชื่อสามัญของเครื่องดนตรีที่เปล่งเสียงได้เอง มักจะเป็นชุดจานไม้หรือไม้ไผ่

สไลด์ 10

เครื่องดนตรีเสียงตัวเองโบราณ ระฆังมี 2 ประเภทหลัก: แบบแขวน (เช่น ระฆังใหญ่) และกระดิ่งบนด้ามจับ (แบบแมนนวล) ใช้ในพิธีกรรมทางศาสนา (เช่น พุทธ) และในชีวิตประจำวัน ในรัสเซีย ระฆังวัลได (โค้งหรือหลุม) มีชื่อเสียง ไปตามถนนฤดูหนาว Troika เกรย์ฮาวด์ที่น่าเบื่อจะวิ่งไปตามถนน กริ่งเป็นแบบโมโนโฟนิก เขย่าแล้วมีเสียง เช่น. พุชกิน

สไลด์ 11

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย มันทำจากไม้ เขาสัตว์ ตอนนี้ก็ทำจากโลหะด้วย ความยาว 600-800 มม. ประกอบด้วยลำต้นรูปกรวยขนาดเล็กมีรูนิ้ว 5-6 มีระฆังขนาดเล็ก ปากเป่าถูกตัดในส่วนบนของกระบอกสูบในรูปแบบของช่องเล็ก ๆ หรือทำเป็นติด พันธุ์: เสียงแหลม ("squeal") และเบส ("sub-bass") ในศตวรรษที่ 18 มีนักแสดงอยู่บนเขาของคนเลี้ยงแกะ - ผู้เล่นเขา

สไลด์ 12

B UBEN เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเมมเบรน บางครั้งมีจี้โลหะ พบได้ทั่วไปในหลายชนชาติ: Uzbek doira; อาร์เมเนีย, อาเซอร์ไบจัน, ทาจิกิสถาน def; หมอผีรำมะนาในหมู่ชาวไซบีเรียและตะวันออกไกล