เรื่องย่อ "ปัญหาการก่อตัวของละครสำหรับวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย". ทำงานร่วมกับวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย วงดนตรีพื้นบ้านสมัยใหม่

การพัฒนาตามระเบียบ "ลักษณะผลงานของครู-นักดนตรีที่มีวงดนตรีลูกผสมในวัยต่างๆ

(เครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ดึงและรีด, เสียงร้อง, เครื่องดนตรีโค้งคำนับ) ในสถาบันการศึกษาเพิ่มเติม "

พัฒนาการนี้อาจมีความน่าสนใจและเป็นประโยชน์สำหรับครูด้านการศึกษาเพิ่มเติม หัวหน้าวงในการจัดกลุ่มศิลปะ

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันการศึกษาที่ไม่ได้มาตรฐานงบประมาณ

"วังแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเยาวชนเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"

ใจกลางเมืองเพื่อการพัฒนาการศึกษาเพิ่มเติม

หลักสูตรทบทวน

การพัฒนาระเบียบวิธี

“คุณสมบัติของผลงานครู-นักดนตรีด้วย

วงดนตรีลูกผสมวัยต่างๆ

(เครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ดึงและกก

เสียงร้อง เครื่องสาย)

ในสถาบันการศึกษาเพิ่มเติม "

เอกิโมว่า เอเลน่า วลาดิมีรอฟนา

Vladimirova Valentina Alekseevna

ครูการศึกษาเพิ่มเติม

งบประมาณของรัฐ

สถาบันการศึกษาเพิ่มเติม

วังแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

เขต Petrogradsky

ปีเตอร์สเบิร์ก

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

2015-2016

หมายเหตุอธิบาย

การพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลกที่มีอายุหลายศตวรรษยืนยันว่าการแสดง ไม่ว่าจะบรรเลงหรือเสียงร้อง เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีดนตรีทั้งมวล

การทำดนตรีทั้งมวลเป็นรูปแบบที่มีประสิทธิภาพและเป็นที่นิยมในการแนะนำให้เด็กๆ รู้จักศิลปะดนตรี ซึ่งช่วยให้นักเรียนแต่ละคนสามารถแสดงความสามารถของตนในการสร้างสรรค์ดนตรีร่วมกันตามความสามารถและระดับของการฝึกอบรม การศึกษาวรรณคดีทั้งมวลและการเรียนรู้ทักษะการเล่นด้วยกันเป็นส่วนสำคัญของการศึกษานักดนตรีรุ่นใหม่ การทำดนตรีทั้งมวลได้รับความต้องการและความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษในยุคปัจจุบัน หลักฐานของสิ่งนี้คือจำนวนการแข่งขัน เทศกาล ที่อุทิศให้กับการแสดงทั้งมวล สิ่งพิมพ์ทางดนตรีโดยเฉพาะ ซึ่งรวมถึงงานประพันธ์ยอดนิยมของละครคลาสสิกและสมัยใหม่จำนวนมากสำหรับการแต่งเพลงที่แตกต่างกัน

การพัฒนานี้อาจน่าสนใจและเป็นประโยชน์สำหรับครูการศึกษาเพิ่มเติม ผู้นำวงในการจัดกลุ่มศิลปะ

การพัฒนาระเบียบวิธีนี้นำเสนอประสบการณ์ในการจัดกิจกรรมของวงดนตรีผสม "เมษายน" ที่อายุไม่เท่ากันของ Palace of Children's Creativity ของเขต Petrogradsky ทีมงานปรากฏจากความคิดของครูการศึกษาเพิ่มเติม -เพื่อรวมเครื่องดนตรีกลุ่มต่าง ๆ ที่มีเสียงต่ำของเครื่องดนตรีของวงออร์เคสตราโฟล์คและซิมโฟนีต่างกัน

ทีมงานของเราไม่ได้มาตรฐานในองค์ประกอบ ซึ่งรวมถึงนักเรียนที่มีอายุต่างกันซึ่งมีส่วนร่วมในโปรแกรมการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติมดังต่อไปนี้:

1. "วงดนตรีพื้นบ้าน";
2. "กลุ่มผู้เล่น Bayan และ Accordion";
3. "เรียนรู้การเล่นไวโอลิน";
4. "คณะนักร้องประสานเสียง"

จุดมุ่งหมาย การจัดกลุ่มดนตรีผสมในวัยต่าง ๆ คือการพัฒนากิจกรรมทางสังคมและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนโดยผ่านกระบวนการดนตรีร่วมกัน

งาน:

• เกี่ยวกับการศึกษา:

การพัฒนาทักษะการสื่อสารในกลุ่มวัยต่างๆ

ส่งเสริมความรู้สึกของการเป็นหุ้นส่วน

การศึกษาความอดทนของนักแสดงต่อเครื่องดนตรีประเภทอื่น ประเภทและรูปแบบของดนตรี

การศึกษาวัฒนธรรมการแสดงดนตรี

การศึกษาวัฒนธรรมพฤติกรรมการแสดงบนเวที

การศึกษาการรับรู้ทางอารมณ์และการแสดงผลงานดนตรี

• กำลังพัฒนา:

การพัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์ของนักเรียน (ความสามารถในการฟังและวิเคราะห์ผลงานของตนเอง เช่นเดียวกับการแสดงของกลุ่มอื่นๆ)

การพัฒนาหูของนักเรียนในด้านดนตรี ความจำ และจังหวะ

การพัฒนาแนวทางสร้างสรรค์ในการแสดงผลงานดนตรี

พัฒนาการประสานมือและร่างกาย

• เกี่ยวกับการศึกษา:

ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านและไม้กก

การพัฒนาทักษะการแสดงของนักเรียนทั้งมวล

การก่อตัวของทักษะการอ่านจากแผ่นงาน

การก่อตัวของทักษะการแสดงบนเวที

ศึกษาการรู้เท่าทันดนตรีและทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น

ทุกคนที่มีอายุตั้งแต่ 6 ถึง 18 ปีได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมทีมสร้างสรรค์ของโปรแกรมการศึกษา ในบทเรียนแรกจะมีการจัดออดิชั่นโดยเปิดเผยข้อมูลดนตรีของเด็กและแบ่งออกเป็นกลุ่มเครื่องดนตรีขึ้นอยู่กับความสามารถของพวกเขา

เงื่อนไขการจัดท่วงทำนองและลักษณะงานซ้อม

เงื่อนไขหลักสำหรับองค์กรของทีมสร้างสรรค์ดังกล่าวคือชุมชนครูการศึกษาเพิ่มเติมที่มุ่งค้นหาแนวคิดใหม่

ขั้นตอนสำคัญสำหรับกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จคือการวางแผนงาน ครูคิดแผนงานในสมาคมเด็กแต่ละคนและมองหาจุดร่วม กำลังจัดทำแผนคอนเสิร์ตและการแข่งขันประจำปี

ช่องทางการติดต่อ:

• ละครทั่วไป
• ซ้อมทั่วไป
• การแสดงร่วมกัน

การทำงานเริ่มต้นภายในแต่ละการเชื่อมโยงกับการเรียนรู้สื่อดนตรีในบทเรียนเดี่ยวหรือในการซ้อมในกลุ่มย่อย

นักดนตรีจะเล่นบทบาทสำคัญในขั้นตอนนี้ ซึ่งช่วยให้ได้ภาพที่สมบูรณ์ของเพลง นักเรียนเรียนรู้ที่จะฟังส่วนของตนในเสียงทั้งหมดของเพลงทันที เช่นเดียวกับการฟังส่วนอื่นๆ ของเสียง นอกจากการเรียนดนตรีและจังหวะแล้ว งานยังเริ่มต้นขึ้นพร้อมกันที่ภาพลักษณ์และลักษณะของดนตรี ชิ้นส่วนส่วนใหญ่เรียนรู้อย่างช้าๆ เพื่อควบคุมปัญหาทางเทคนิค

ในบทเรียนที่ไม่มีนักดนตรีคลอ อย่างแรกเลย สถานที่เหล่านั้นในส่วนที่มีปัญหามากที่สุดจะถูกระบุ - เทคนิค ไพเราะ จังหวะ และการทำงานแยกกันในสถานที่ยากๆ เพื่อให้ได้ประสิทธิภาพที่ชัดเจนและถูกต้องด้วยจังหวะ การใช้นิ้ว พลวัต

หลังจากที่เด็กๆ เชี่ยวชาญด้านดนตรีอย่างอิสระแล้ว การซ้อมจะเริ่มขึ้นในกลุ่มเครื่องดนตรีแต่ละกลุ่ม ความซับซ้อนของการแสดงพร้อมกันของเสียงหนึ่งเสียงหรือหลายเสียงพร้อมกันปรากฏขึ้น หากมีการแบ่งแยกภายในเครื่องดนตรีประเภทใดประเภทหนึ่ง ในขั้นตอนนี้ งานกำลังดำเนินการเกี่ยวกับจังหวะทั่วไป พลวัต การค้นหาวิธีการแสดงออก ตลอดจนการทำงานเกี่ยวกับเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของงาน

และขั้นต่อไปของการเตรียมตัวสำหรับการแสดงคือการซ้อมแบบรวมซึ่งมีการรวมกลุ่มของวงดนตรีทั้งหมดเข้าด้วยกัน ใช้วิธีการที่แตกต่างความแปรปรวนของการเชื่อมต่อเครื่องดนตรีต่าง ๆ :

• domra - balalaika - เครื่องดนตรีพื้นบ้านกก
• ไวโอลิน - ร้อง
• ไวโอลิน - เสียงร้อง - พื้นบ้านกกและเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา ฯลฯ

เมื่อทำงานกับเด็ก ๆ เด็กแต่ละคนจะใช้วิธีการเฉพาะตัวแต่ละคนมีบทบาทในวงดนตรีทั้งนี้ขึ้นอยู่กับระดับของทักษะการแสดงที่ทำได้ ในการฝึกซ้อมจะให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพศิลปะและรูปแบบของงาน นักเรียนต้องเผชิญกับงานที่ยากลำบากในการแนะนำส่วนของตนให้กลมกลืนกับเสียงโดยรวมของวงดนตรีที่มีเสียงหลายโทนอย่างกลมกลืน เพื่อฟังทำนองที่เกิดขึ้นในเสียงต่างๆ

การเลือกละคร

ขึ้นอยู่กับข้อกำหนดสำหรับโปรแกรมคอนเสิร์ตและการแข่งขัน ครูจะเลือกเพลงที่เหมาะสมกับโปรแกรมการศึกษาทั่วไป ละครเพลงแบบครบวงจรได้รับการคัดเลือกร่วมกันโดยครูทุกคนโดยพิจารณาจากความสามารถในการแสดงของนักเรียน

ละครเสียงคุณภาพสูงเป็นพื้นฐานของกิจกรรมสร้างสรรค์ของกลุ่มศิลปะใด ๆ มันช่วยกระตุ้นการเติบโตของทักษะการแสดงและศิลปะของสมาชิกทั้งมวลและในขณะเดียวกันก็มีส่วนช่วยในการพัฒนารสนิยมทางศิลปะของนักแสดง ตลอดจนประชาชน คุณควรเลือกผลงานที่มีคุณค่าทางศิลปะอย่างรอบคอบ ผสมผสานเนื้อหาที่น่าสนใจเข้ากับรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ ด้วยวิธีการแสดงออกที่เป็นต้นฉบับและหลากหลายที่ดึงดูดใจผู้ชมได้อย่างแท้จริง และเปิดเผยความสามารถทางศิลปะของนักแสดง

การสร้างคะแนน

เครื่องมือวัดที่ออกแบบมาอย่างดีเป็นหนึ่งในปัจจัยชี้ขาดสำหรับความสำเร็จในการแสดงของทั้งมวล เพื่อที่จะจัดองค์ประกอบคะแนนได้อย่างถูกต้อง เราได้ศึกษาคุณสมบัติของเครื่องดนตรีแต่ละกลุ่ม: ช่วงการทำงาน ความสามารถไดนามิก คุณสมบัติเสียงทิมเบอร์ ความสามารถในการสโตรก ขึ้นอยู่กับธรรมชาติ พื้นผิว จังหวะ ไดนามิกของงาน เราแบ่งหน้าที่ นำเสนอวัสดุตามคุณภาพเฉพาะของเครื่องดนตรี ลักษณะการเล่นของแต่ละรายการ

ลักษณะของเครื่องดนตรี

วงดนตรีของเรารวมกลุ่มเครื่องดนตรีต่อไปนี้: domra, balalaika, accordion, button accordion, ไวโอลิน และเสียงร้อง

แต่ละกลุ่มเช่นเดียวกับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีจานสีที่สดใสและเป็นเอกเทศซึ่งใช้ในการแสดงท่วงทำนอง เสียงก้อง เนื้อเรื่อง ในการรวมกันที่หลากหลายกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ ให้เราอาศัยลักษณะโดยย่อของเครื่องดนตรีหลักของทีมของเรา

ช่วงการทำงานมาตรฐานของไวโอลินมาจาก "» อ็อกเทฟเล็ก ถึง «» อ็อกเทฟที่สี่ .

เสียงไวโอลิน - หนาในทะเบียนต่ำ นุ่ม และละเอียดอ่อน– ปานกลางและเบา แวววาว– ที่ด้านบน. เนื่องจากความใกล้ชิดของเสียงกับเสียงของมนุษย์และความสามารถในการสร้างผลกระทบทางอารมณ์ที่รุนแรงต่อผู้ฟัง ไวโอลินจึงเป็นเครื่องดนตรีที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการเล่นแนวไพเราะ นอกจากนี้ยังสามารถทำหน้าที่ประกอบ เนื่องจากเสียงต่ำของไวโอลินมีความสว่างมาก มักใช้ pizzicato stroke ร่วมกับส่วนโซโลของ domra และ balalaika group หรือส่วนประกอบจะดำเนินการในไดนามิกที่เงียบกว่าของกลุ่มโซโล ความคล้ายคลึงกันของเสียงต่ำของเครื่องดนตรีกับเสียงต่ำทำให้เกิดเสียงที่กลมกลืนกับส่วนเสียงร้อง ด้วยคุณสมบัตินี้ ไวโอลินสามารถเล่นเสียงสำรองหรือเสียงใดเสียงหนึ่งในงานเสียงโพลีโฟนิก

เมื่ออายุ 10-12 ปี เสียงร้องของเด็ก ๆ จะเริ่มแบ่งออกเป็นเสียงแหลม (มีช่วงจากโน้ต "do" ของตัวแรกถึง "la" ของอ็อกเทฟที่สอง แบบเคลื่อนที่ได้ เสียงดัง) และ alto (ต่ำกว่าและน้อยกว่า เสียงเคลื่อนที่มากกว่าเสียงแหลม, พิสัยจากโน๊ต G ไปจนถึงเกลืออ็อกเทฟที่สอง)

โดมรามีขนาดเล็ก ช่วงของ domra ขนาดเล็กมาจาก "mi" ของอ็อกเทฟแรกถึง "la" ของอ็อกเทฟที่สาม สร้าง - mi, la, re เครื่องมือนี้ไม่มีการเคลื่อนย้าย ทะเบียนต่ำ - นุ่มฉ่ำ เทคนิคเบื้องต้นในการเล่น "ลูกคอ" จังหวะ "staccato" ทำได้โดยกดปุ่ม "P" หรือ "V" ขึ้น Pizzicato (pizzicato) - รับเกมด้วยการหยิก (นิ้วนางหรือนิ้วหัวแม่มือ) Domra ขนาดเล็กมีความดังที่ราบรื่นและสดใสตลอดช่วงทั้งหมด ในระนาบเสียงต่ำและกลางบนโดมขนาดเล็ก ท่วงทำนองที่ไพเราะจะเปล่งออกมาอย่างชัดเจน ช่วงของ prima balalaika คือจาก "mi" ของอ็อกเทฟแรกถึง "re" ของอ็อกเทฟที่สาม ในส่วนเสียงต่ำ เครื่องดนตรีจะมีเสียงอู้อี้มากกว่าตรงกลาง balalaika มีความสามารถที่ยอดเยี่ยมในการทำท่วงทำนองที่ไพเราะด้วยโน้ตคู่และสามโดยใช้เทคนิคต่อไปนี้: แสนยานุภาพ, pizzicato, vibrato

ในวงดนตรีของเรา ดอมราและบาลาไลก้าแสดงทั้งฟังก์ชันที่ไพเราะ (เทคนิคหลักคือจังหวะขึ้นและลง, พิซซิกาโต, ฮาร์โมนิกส์) และฟังก์ชันคลอ เนื่องจากดอมราและบาลาไลก้านั้นด้อยกว่าเครื่องดนตรีกลุ่มอื่นๆ ในกลุ่มของเรา เมื่อเล่นโซโล่เดี่ยว คุณต้องเน้นพวกมันแบบไดนามิก

Alto balalaika เช่น alto domra ถูกย้ายลงมาเป็นอ็อกเทฟ ช่วงของ balalaika มาจากโน้ต "mi" ของอ็อกเทฟขนาดเล็กถึง "do" ของอ็อกเทฟที่สอง และดอมราจากโน้ต "mi" ของอ็อกเทฟขนาดเล็กถึง "la" ของอ็อกเทฟที่สอง วิโอลา Balalaika ทำหน้าที่คลอเป็นหลัก รีจิสเตอร์ระดับต่ำและปานกลางของอัลโตบาลาไลก้าเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด Alto domra มีเสียงทุ้มที่นุ่มนวล ในงานของเรา เรามอบให้กับปาร์ตี้อัลโตบาลาลิกาที่มีลักษณะเสียงต่ำ การแสดงรูปแบบฮาร์มอนิกประเภทต่างๆ ในโน้ตเดียว

หีบเพลงและปุ่มหีบเพลงชดเชยการขาดเครื่องดนตรีพื้นบ้านของวงดุริยางค์ซิมโฟนี เราใช้แป้นพิมพ์ขวามือของเครื่องดนตรี ซึ่งมีตั้งแต่ "โซล" ของอ็อกเทฟหลักไปจนถึง "mi" ของอ็อกเทฟที่สี่ นอกจากนี้ เรามักใช้เครื่องดนตรีเหล่านี้เป็นเครื่องบรรเลงและทำหน้าที่เหมือนเปียโน

บทสรุป

การพัฒนาระเบียบวิธีนี้นำเสนอประสบการณ์ในการจัดกิจกรรมของวงดนตรีผสม "เมษายน" ที่อายุไม่เท่ากันของ Palace of Children's Creativity ของเขต Petrogradsky

วงดนตรีเสียงร้อง "April" มีอยู่ใน Palace of Children's Creativity เมื่อเร็ว ๆ นี้ (น้อยกว่า 5 ปี) แต่ผลงานที่ทำโดยครูและนักเรียนได้ปรากฏแล้ว: ประกาศนียบัตรและรางวัลในการแข่งขัน (ดูภาคผนวก 3) และประสบการณ์ของเราก็ให้ความสนใจกับหัวหน้ากลุ่มศิลปะอื่น ๆ ที่แสดงความพร้อมในการร่วมมือกับวงดนตรีของเรา ผลที่ได้คือการแสดงร่วมกันในคอนเสิร์ต การแข่งขัน และเทศกาลต่างๆ กับวงดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงต่างๆ

ในกระบวนการเรียนรู้ ตามโปรแกรมการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม เด็กๆ ได้ฝึกฝนทักษะด้านดนตรีและการแสดง การอ่านด้วยสายตา เรียนการเล่นเป็นทีม ได้ฟังกันและกันเป็นหมู่คณะ

วิธีการสอนเกมในทีมแบบผสมผสานนั้นรวมถึงวิธีการส่วนบุคคลสำหรับเด็กแต่ละคน โดยคำนึงถึงความสามารถ ตัวละคร สุขภาพร่างกาย และนำเสนอในเวอร์ชันเกม เราขอเชิญชวนให้เด็กแสดงความคิดเห็น ค้นหาภาพทางศิลปะ และเป็นผลให้พัฒนาความคิดที่ไม่ได้มาตรฐาน จินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์ ความจำ ความสนใจ เพิ่มคำศัพท์ด้วยคำศัพท์ทางดนตรี พัฒนาทักษะทางดนตรีและการแสดง สมาชิกของกลุ่มมีความรับผิดชอบในการแสดงชิ้นส่วนให้กับนักดนตรีคนอื่น ๆ การพัฒนาหูดนตรีความใกล้ชิดกับเครื่องดนตรีกำลังดำเนินการอยู่ ในการทำงานกับวงดนตรี ครูต้องคำนึงถึงกระบวนการศึกษาด้วย: สอนเด็กให้เคารพซึ่งกันและกัน ปลูกฝังความรู้สึกของการรวมกลุ่ม ความสนิทสนม ความช่วยเหลือซึ่งกันและกัน และด้วยเหตุนี้จึงมีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กแต่ละคน

นอกเหนือจากการพัฒนาทักษะการร้องและเทคนิคแล้วงานของวงดนตรีในงานเช่น V. Kosma "Toy" และ R. Rogers "Song of Beautiful Things" ยังช่วยปลูกฝังให้เด็ก ๆ รักเสียงเพลงซึ่งใน ความคิดเห็นเป็นสิ่งสำคัญมากในการให้ความรู้แก่นักเรียน งานของทีมในด้านงานดนตรี ซึ่งรวมถึงเครื่องดนตรีต่างๆ นำไปสู่ ​​"การเติบโต" ที่ยิ่งใหญ่ของทีม

บรรณานุกรม

1. Kargin, A.S. ทำงานกับวงออเคสตราสมัครเล่นของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย // รุ่นที่สาม, เอ็ด T. Ershova, M.: "Music", 1987. - 41 p.
2. จุฬากิ ม.อ. เครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี // ฉบับที่ 3 เอ็ด K. Kondakhchan, M.: "Music", 1972
3. Lebedev, S. N. หนังสือรัสเซียเกี่ยวกับ FINALE // เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: "นักแต่งเพลง", 2003
4. Raeva, OA คำถามเกี่ยวกับการก่อตัวของละครสำหรับวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย การพัฒนาอย่างเป็นระบบ สาธารณรัฐไครเมีย พ.ศ. 2557

วงดนตรีที่จัดตั้งขึ้นจากนักเรียนอายุ 10-14 ปี จำนวน 15-20 คน อนุญาตให้เด็กระดับประถมศึกษาที่กำลังก้าวหน้าในการเรียนรู้เครื่องดนตรีพิเศษและแสดงความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในวงดนตรี เครื่องดนตรีที่รวมอยู่ในชุดนี้: ปุ่มหีบเพลง, พรีมาบาลาไลก้า, เบสดอมรา; ขมิ้นชัน, เครื่องบันทึก, คิวจิเคิล; ช้อน วงล้อ rubel สามเหลี่ยม kokoshnik ฯลฯ
หัวหน้ากลุ่มนี้ต้องเชี่ยวชาญทักษะพื้นฐานในการเล่นเครื่องดนตรีทั้งหมดที่ประกอบเป็นวงดนตรี รวมทั้งทักษะในการเขียนและการอ่านโน้ตดนตรี
เมื่อแจกจ่ายนักเรียนตามเครื่องมือ จำเป็นต้องคำนึงถึงความสามารถ ความปรารถนา และอารมณ์ของนักเรียนด้วย เครื่องดนตรีเช่นปุ่มหีบเพลง, พรีมาบาลาไลก้า, เบสบาลาไลก้า, เบสดอมรา, ฮอร์นและจาเลย์ก้าจะดีกว่าสำหรับเด็กผู้ชายที่จะเชี่ยวชาญ และเด็กผู้หญิงเหมาะสำหรับขลุ่ย ขลุ่ยขลุ่ย เครื่องบันทึกและคูกิกลีย์ นักศึกษาแผนกสุนทรียศาสตร์เชี่ยวชาญเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน เนื่องจากเครื่องดนตรีกลุ่มนี้เรียนรู้ได้ง่ายมากและไม่ต้องการชั้นเรียนเพิ่มเติม เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่หลากหลาย เทคนิคการเล่นที่มีสีสันหลากหลาย กระตุ้นความสนใจในชั้นเรียนในกลุ่ม แม้แต่ในหมู่นักเรียนที่มีความสามารถทางดนตรีต่างกัน ชั้นเรียนเหล่านี้ในทีมการปฐมนิเทศอย่างมืออาชีพสำหรับนักเรียนแผนกสุนทรียศาสตร์สร้างเงื่อนไขเพิ่มเติมสำหรับชั้นเรียนการแสดงคอนเสิร์ตซึ่งช่วยกระตุ้นความปรารถนาที่จะทำดนตรีเพิ่มความสนใจในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้าน
ในระยะเริ่มต้นของการเรียนรู้ชิ้น สามารถดำเนินการเรียนกลุ่มเล็ก (ตั้งแต่ 2 ถึง 6 คน) ในขณะที่นักเรียนรวมกันเล่นเครื่องดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน (กลุ่มของ balalaikas หีบเพลงปุ่ม สงสาร ท่อ) และอย่างละเอียดและละเอียด การวิเคราะห์ชิ้นส่วน อนุญาตให้ทำงานส่วนบุคคลกับนักเรียนได้ ในกระบวนการของบทเรียนดังกล่าว ครูควรแนะนำนักเรียนเกี่ยวกับเครื่องมือ พื้นฐานของการลงจอด การก่อตัว และเทคนิคพื้นฐานของเกม สิ่งสำคัญคือต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชัน เนื่องจากเป็นพื้นฐานจังหวะของวงดนตรี สำหรับกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชัน จะเป็นประโยชน์ในการทำงานกับแบบฝึกหัดเพื่อฝึกฝนรูปแบบจังหวะต่างๆ
หลังจากการซ้อมกลุ่มเล็กแล้ว ผู้นำจะจัดการซ้อมรวมของวงดนตรีทั้งหมด ซึ่งผู้เข้าร่วมทั้งหมดจะแสดงในส่วนของตน ในการซ้อมรวมกลุ่มครั้งแรกกับทั้งมวล ขอแนะนำให้เริ่มทำงานด้วยแบบฝึกหัดง่ายๆ เพื่อควบคุมเครื่องดนตรี เช่น แบบฝึกหัดที่กำหนดไว้ในระยะเวลานานเพื่อทำงานด้วยเสียงที่ราบรื่นนำและทรงตัวในชุด แบบฝึกหัดที่ไม่ซับซ้อนตามจังหวะ โดยใช้จังหวะต่างๆ จากการซ้อมครั้งแรก ควรให้ความสนใจกับการทำจังหวะที่ถูกต้อง ออกกำลังกายเป็นกลุ่ม บรรลุความสามัคคีของผลงาน ควรเลือกแบบฝึกหัดแยกกันสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาเทคนิคการเล่นเฉพาะ เพื่อความสะดวก ขอแนะนำให้แบ่งงานออกเป็นส่วนเล็กๆ ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นช่วงเวลา และกำหนดด้วยตัวเลขเพื่อไม่ให้เกิดความสับสนเมื่อทำงานในส่วนแยกต่างหากของบทละครที่กำลังศึกษา
ในระหว่างการซ้อมแต่ละครั้ง ผู้นำต้องตั้งเป้าหมายบางอย่างและใช้วิธีการทำงานที่แตกต่างกัน โดยขึ้นอยู่กับขั้นตอนของงานที่ทำกับชิ้นดนตรี
งานดนตรีต้องแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน: การอ่านด้วยสายตา การวิเคราะห์ การทำงานในสถานที่ยากๆ การเรียนรู้ และการแสดงคอนเสิร์ต ยังต้องจำลักษณะเฉพาะของการเล่นทั้งชุด: เทคนิคและจังหวะที่แน่นอน ความสม่ำเสมอของจังหวะ การบันทึกเสียงพร้อมกัน ความสมดุลระหว่างเครื่องดนตรี หรือระหว่างศิลปินเดี่ยวกับทั้งมวล
ในการสร้างกระบวนการศึกษาอย่างเหมาะสม จำเป็นต้องเลือกสื่อการสอนด้วยความรับผิดชอบ
เมื่อเลือกชิ้นส่วนจำเป็นต้องให้ความสนใจกับการเข้าถึงสำหรับนักเรียนเนื้อหาที่น่าสนใจและเทคนิคการเล่นใหม่ ๆ ขอแนะนำให้รวมผลงานที่มีศิลปินเดี่ยวไว้ในโปรแกรมด้วยซึ่งทักษะในการเล่นเสียงร้องและเครื่องดนตรีเป็น ที่พัฒนา. เป็นที่พึงปรารถนาที่จะใช้ผลงานประเภทต่างๆ
รายการละครไม่ครบถ้วนสมบูรณ์ ผู้นำสามารถเสริมด้วยการจัดเรียงพื้นบ้านงานประเภทต่าง ๆ ในการจัดเรียงของเขาเอง
ในปีสุดท้ายของการศึกษามีการแนะนำหลักสูตรทฤษฎีสั้น ๆ เกี่ยวกับประวัติการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียซึ่งจัดสรร 0.25 ชั่วโมง (เวลานี้สามารถเปลี่ยนแปลงได้ตามดุลยพินิจของครู)
ส่วนสำคัญในการเลี้ยงดูนักดนตรีที่เต็มเปี่ยมคือการแสดงคอนเสิร์ต เหตุการณ์ดังกล่าวรวมทีมเข้าด้วยกันมากยิ่งขึ้นโดยปลูกฝังความรับผิดชอบให้กับเด็ก
การทำดนตรีประเภทนี้น่าสนใจสำหรับเด็ก ๆ ทำให้พวกเขารู้สึกถึงจิตวิญญาณของวัฒนธรรมรัสเซีย รักและเคารพประเทศของพวกเขา

การเล่นเครื่องดนตรีร่วมกันเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการให้ความรู้และสอนเด็กๆ เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี การเล่นเป็นหมู่คณะ พัฒนาความรู้สึกรับผิดชอบ กระตุ้นความสามารถทางดนตรี มีส่วนร่วมและฝึกกลไกทางจิตที่รับผิดชอบต่อกิจกรรมทางประสาทที่ละเอียดอ่อน

ในแต่ละโรงเรียน คุณจะพบนักเรียน 8 - 10 คนที่มีเครื่องดนตรีที่บ้าน มันสามารถเป็นปุ่มหีบเพลง, หีบเพลง, หีบเพลง คุณสามารถค้นหาเครื่องมือสำหรับเกมจากญาติ คนรู้จัก เพื่อนบ้าน ประสบการณ์ของฉันในการสร้างออร์เคสตราเด็กของเครื่องดนตรีพื้นบ้านทำให้ฉันพูดได้ว่ามีเครื่องดนตรีเพียงพอเสมอ นอกจากนี้พิพิธภัณฑ์หีบเพลงหีบเพลงหีบเพลงหีบเพลงหีบเพลงหีบเพลงหีบเพลงหีบเพลงหีบเพลงหีบเพลงหีบเพลงหีบเพลงหีบเพลงหีบเพลงหีบเพลงหีบเพลง แน่นอนว่าเครื่องมือหลายอย่างต้องได้รับการซ่อมแซมอย่างจริงจัง แต่นั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง

ดังนั้น จากเด็กที่มีเครื่องดนตรีและต้องการเรียนรู้วิธีการเล่น วงดนตรีจึงถูกสร้างขึ้น

หลังจากเลือกองค์ประกอบขั้นต่ำของทีมในอนาคตแล้ว เด็กที่มีเครื่องดนตรีและควรอยู่กับผู้ปกครองจะได้รับเชิญให้เข้าร่วมบทเรียนแรก ในบทเรียนเบื้องต้น ผู้นำจะกำหนดภารกิจให้เด็กๆ อธิบายวิธีการสอน ตั้งทีมเพื่อทำงาน เน้นที่ลักษณะของชั้นเรียนที่เป็นระบบ มีทัศนคติที่ดีต่อการบ้าน โดยธรรมชาติแล้ว ในการสร้างทีมดังกล่าว จำเป็นต้องมีฐานทางทฤษฎีที่มั่นคง ซึ่งทุกอย่างมีการวางแผน ทาสี และแยกแยะออก

เป็นการดีถ้าผู้นำมีโปรแกรมสำหรับวงออเคสตรา (วงดนตรี) ที่มีการวางแผนเฉพาะเรื่องการใช้งานเพลง โปรแกรมดังกล่าวเป็นพื้นฐานของการฝึกอบรมใด ๆ และไม่ใช่การยกย่องแฟชั่น ตามบทบัญญัติของเอกสารนี้ ครูจะสามารถสร้าง จัดกิจกรรมการซ้อมและคอนเสิร์ตของทีมได้อย่างชัดเจน ในบทเรียนแรก ผู้นำพูดถึงเครื่องดนตรีที่จะเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี แสดงให้เห็นถึงความสามารถของพวกเขา แน่นอน ผู้นำต้องคล่องแคล่วในเครื่องมือเหล่านี้ หลังจากหารือเกี่ยวกับตารางเรียนและแก้ไขปัญหาขององค์กรที่เกิดขึ้นแล้ว คุณสามารถเข้าสู่เกมได้โดยตรง นี่คือสิ่งที่คุณต้องเรียนรู้ในบทเรียนแรก:

1. ปรับพอดีและตำแหน่งของนิ้วบนแป้นพิมพ์ให้ถูกต้อง

2. การแยกบันทึกเป็นรายบุคคลและรวมบันทึก "ถึง"

3. เล่นโน้ต "do" ใต้เครื่องเมตรอนอมด้วยจังหวะที่ต่างกันและด้วยระยะเวลาที่ต่างกัน

4. เหตุผล - แก้ไขงานด้วยขนเมื่อดึงเสียง

และปล่อยให้การพบกันครั้งแรกนี้ยืดเยื้อ ปล่อยให้เป็นอย่างนั้น เด็กๆ จะเข้าใจว่า “ไม่ใช่เทพเจ้าเผาหม้อ” การเรียนรู้ที่จะเล่นปุ่มหีบเพลง หีบเพลง หีบเพลงนั้นค่อนข้างจริง

เพื่อให้เด็กๆ เชี่ยวชาญในเครื่องดนตรีมากขึ้น ผู้นำต้องวางแผนและจัดบทเรียนเป็นรายบุคคล ไม่ควรจำกัดอยู่เพียงการเรียนรู้งานเท่านั้น ที่นี่คุณสามารถเข้าใจปัญหาของทฤษฎีดนตรี วิธีการ และหลักการทำงานของนักดนตรีมือใหม่ด้วยเครื่องดนตรี รวมถึงการออกกำลังกายทุกประเภทเพื่อพัฒนาหูดนตรีและสัมผัสจังหวะ และข้อกำหนดเบื้องต้น - บทเรียนแบบตัวต่อตัวไม่ควรน่าเบื่อและเป็นกิจวัตร

ในการจัดระเบียบหีบเพลง ฉันใช้วิธีการเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรี "ด้วยมือ" ที่ถูกลืมอย่างไม่สมควร วิธีนี้ได้ผลดีในสมัยโบราณ ท้ายที่สุดแล้ว นักดนตรีเกือบทั้งหมดที่เล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านในปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เรียนรู้ที่จะเล่น balalaikas, domras, หีบเพลง "จากมือ" ของครูหรือนักดนตรีที่มีประสบการณ์อย่างแม่นยำ

นักดนตรีประชานิยมชื่อดัง V. Andreev ใช้เทคนิคนี้สำเร็จ ลูกศิษย์ของเขาเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีอย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ ทำกิจกรรมคอนเสิร์ตที่เข้มข้น และประสบความสำเร็จในการเรียนรู้สูงสุด เป็นธรรมดาที่พวกเขาไม่เต็มใจที่จะใช้ทฤษฎีดนตรีในเวลาต่อมา แต่จุดเริ่มต้นถูกวางอย่างแม่นยำด้วยการคัดลอกเกมของครู

การเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีรวมกัน "ด้วยมือ" นั้นดีเพราะสมาชิกในวงจะดักฟังท่วงทำนอง กิริยาท่าทาง ข้อความ และสำเนียงของครูได้อย่างรวดเร็ว และแท้จริงแล้วในบทเรียนที่ 2-3 พวกเขาเล่นบทได้อย่างอิสระและสม่ำเสมอ นี่เป็นแรงจูงใจที่ยอดเยี่ยมในการก้าวไปข้างหน้า ท้ายที่สุดผลงานของเขามีความสำคัญมากสำหรับเด็ก และในกรณีนี้ ผลลัพธ์ก็ชัดเจน: จากเสียงธรรมดา ชิ้นส่วนง่าย ๆ เป็นผล ประกอบท่วงทำนองที่ฟังดูกว้าง กว้างขวาง และไพเราะ สมาชิกแต่ละคนในวงได้ยินดีทั้งนายพลและการเล่นของเขาเอง ทั้งหมดนี้เข้มข้นพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็ก

แต่แล้วโน้ตดนตรีล่ะ? เราจะกลับไปหาเธอ และเด็ก ๆ จะมองว่ามันเป็นสิ่งจำเป็นในฐานะเครื่องมือที่แท้จริงและทรงพลังสำหรับการควบคุมปุ่มหีบเพลง และหลังจากที่พวกเขาเล่นในวงดนตรี "ด้วยมือ" พวกเขาจะรับมือกับ "เสียงกระหึ่ม" ของโน้ตดนตรีได้ง่ายขึ้น

ดังนั้น เด็กที่มีเครื่องมือจะนั่งบนเก้าอี้เป็นครึ่งวงกลม โดยอยู่ห่างจากกันประมาณ 50 ซม. ระยะห่างนี้จำเป็นเพื่อให้ครูสามารถเข้าถึงนักดนตรีแต่ละคนได้รอบด้าน (ด้านหน้า, ด้านหลัง, ด้านข้าง) และไม่ต้องเคลื่อนไหวมาก

มาเริ่มเรียนรู้ชิ้นใหม่กันเถอะ สมาชิกของวงดนตรีนั่งเป็นส่วน ๆ อย่างเคร่งครัด ครูยืนอยู่ข้างหลังผู้เล่นหีบเพลงคนแรกและแสดงจังหวะเริ่มต้นของชิ้นส่วนที่เรียนรู้ การแสดงซ้ำอย่างช้าๆ หลายครั้ง นักเรียนพูดซ้ำสิ่งที่เขาได้ยินและเห็น เรียนรู้ท่อนหนึ่งของท่วงทำนองที่กำหนด ในเวลานี้ครูไปหานักเรียนคนที่สองและโดยการเปรียบเทียบกับคนแรกแสดงให้เห็นว่าจะเล่นอะไรและอย่างไรในส่วนนี้ (วัด) หลังจากแสดงเกมของการวัดครั้งแรกให้สมาชิกทุกคนในกลุ่ม (เป็นบางส่วน) ผู้นำกลับไปที่สมาชิกคนแรกและทำซ้ำสิ่งที่ได้เรียนรู้โดยแก้ไขข้อผิดพลาด ทุกคนจะได้รับการตรวจสอบล่วงหน้าทีละคน จากนั้นวงดนตรีจะได้รับเวลา 2-3 นาทีเพื่อจดจำชิ้นส่วนของพวกเขา

หากผู้เข้าร่วมทุกคนเรียนรู้งานวัดเดียวโดยไม่มีข้อผิดพลาดครูเสนอให้เล่นสิ่งที่เรียนรู้ร่วมกันในขณะที่เขาเล่นทำนองหลักและมือซ้าย

ชิ้นส่วนที่เรียนรู้ของงานถูกทำซ้ำโดยวงดนตรีหลายครั้งเพื่อรวมเข้าด้วยกัน ในขั้นตอนนี้ ครูจะตรวจสอบการลงจอดของนักเรียน การเคลื่อนไหวของขน ตำแหน่งของนิ้ว ความแม่นยำของคู่กรณี

งานที่คล้ายกันจะดำเนินการด้วยมาตรการที่ตามมาจนถึงส่วนท้ายของชิ้นงาน

อย่างที่คุณเห็นไม่มีอะไรซับซ้อน ครูสอนดนตรีที่โรงเรียนสามารถจัดวงดนตรีดังกล่าวหรือแม้แต่วงออเคสตรา ซึ่งในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้าก็จะเล่นได้ค่อนข้างดี

ขอให้โชคดี! ฟังในยามว่างของคุณ:

สถาบันงบประมาณเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติม

"โรงเรียนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม A.M. Kuzmin"

รายงานในหัวข้อ:

« ทำงานกับวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแบบผสมผสาน»

ดำเนินการ:

ครู

Kolomiets I.V.

Megion

แนวโน้มสมัยใหม่ในด้านการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียนั้นสัมพันธ์กับการพัฒนาอย่างเข้มข้นของการทำดนตรีทั้งมวล กับการทำงานของตระการตาประเภทต่างๆ ที่ฟิลฮาร์โมนิกส์และวังแห่งวัฒนธรรม ในสถาบันการศึกษาต่างๆ ดังนั้นความจำเป็นในการฝึกอบรมผู้นำของวงดนตรีที่เกี่ยวข้องในแผนกและคณะของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของโรงเรียนดนตรีและมหาวิทยาลัยของประเทศ

อย่างไรก็ตาม การศึกษาของผู้เล่นทั้งมวลในการฝึกฝนด้านการศึกษานั้น ตามกฎแล้ว มีความเกี่ยวข้องกับข้อจำกัดบางประการ ครูมักจะได้รับคำสั่งให้นำวงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน: ผู้เล่นบายัน - วงดนตรีบายัน, ดอมริสต์หรือผู้เล่นบาลาลิกา - วงดนตรีพื้นบ้านที่ดึงด้วยเครื่องสาย องค์ประกอบประเภทนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในการปฏิบัติงานระดับมืออาชีพ เพียงพอที่จะระลึกถึงวงดนตรีที่มีชื่อเสียงเช่น bayan trio A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, bayan duet A. Shalaev - N. Krylov, Ural bayan trio, Kyiv Philharmonic quartet, Skaz ensemble เป็นต้น

การทำงานกับวงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกันอย่างไม่ต้องสงสัย - คลอ, ทริโอ, สี่บายัน, ทริโอ, สี่ domra และ quintets, ความสามัคคีของ balalaika ฯลฯ - เป็นสิ่งสำคัญมาก อย่างไรก็ตาม ข้อจำกัดที่อธิบายไว้ในกิจกรรมของครูในโรงเรียนและมหาวิทยาลัยขัดขวางการฝึกอบรมผู้ประกอบอาชีพรุ่นเยาว์อย่างเต็มเปี่ยม เพราะในความเป็นจริง ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีมักเผชิญกับความต้องการเป็นผู้นำวงดนตรีผสม ส่วนใหญ่มักประกอบด้วยเครื่องสายและหีบเพลงแบบกระดุม ชั้นเรียนกับทีมดังกล่าวควรเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการศึกษา

การเริ่มต้นทำงานครูสมัยใหม่ต้องเผชิญกับปัญหาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: ประการแรกด้วยการขาดแคลนวรรณกรรมระเบียบวิธีเกี่ยวกับวงดนตรีผสมของรัสเซีย ประการที่สอง ด้วยคอลเลคชันเพลงจำนวนจำกัด รวมถึงการเรียบเรียงต้นฉบับที่น่าสนใจ การถอดความ การถอดความ พิสูจน์โดยการฝึกการแสดงคอนเสิร์ต และคำนึงถึงระดับการฝึกที่แตกต่างกันและทิศทางที่สร้างสรรค์ขององค์ประกอบเหล่านี้ วรรณคดีระเบียบวิธีวิจัยที่ตีพิมพ์ส่วนใหญ่ส่งถึงกลุ่มแชมเบอร์ที่มีประวัติทางวิชาการ - ด้วยการมีส่วนร่วมของเครื่องดนตรีเปียโนที่โค้งคำนับ เนื้อหาของสิ่งพิมพ์ดังกล่าวต้องมีการปรับเปลี่ยนอย่างมาก โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการทำดนตรีพื้นบ้าน (ดูตัวอย่าง)