แนวคิดเรื่องไร้สาระพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 20 แต่คำจำกัดความปรากฏขึ้นเนื่องจากการตีพิมพ์หนังสือของนักวิจัยชาวอังกฤษ M. Esslin "The Theatre of the Absurd" (1961) ที่ใจกลางของปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมที่เรียกว่าความไร้สาระ โรงละครแห่งความไร้สาระหรือเรื่องเหลวไหลคือแนวคิดของการไร้ความหมายของการเป็น ความไร้ความหมายดังกล่าวกีดกันความสำคัญของการดำรงอยู่ของมนุษย์ใด ๆ ทั้งในจำนวนทั้งสิ้นและในการสำแดงของปัจเจกบุคคล
คำว่า "ไร้สาระ" (จากภาษาละติน absurdus - ไร้สาระ, ไม่ลงรอยกัน, โง่) หมายถึงสิ่งที่ไร้เหตุผล, ไร้สาระ, งี่เง่า, ผิดปกติ, ตรงกันข้ามกับสามัญสำนึก การแสดงออกก็ถือว่าไร้สาระเช่นกันหากมันไม่ได้ขัดแย้งกับภายนอก แต่อย่างไรก็ตามก็สามารถนำมาซึ่งความขัดแย้งได้ ในปรัชญาของอัตถิภาวนิยม แนวคิดเรื่องความไร้สาระหมายถึงสิ่งที่ไม่มีและไม่สามารถหาคำอธิบายที่มีเหตุผลได้ ความไร้สาระ - "วิธีการพรรณนาความเป็นจริงซึ่งมีลักษณะเป็นการละเมิดความสัมพันธ์ของเหตุและผล ความพิลึกกึกก้อง ซึ่งกำหนดโดยความปรารถนาที่จะแสดงให้เห็นถึงความไร้สาระและความไร้ความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์"
ในแง่หนึ่ง ละครที่ไร้สาระอาศัยการค้นพบทางศิลปะของละครเรื่องใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะเชคอฟ ซึ่งต้องขอบคุณการกระทำดังกล่าวจึงกลายเป็นละครภายในที่โดดเด่น หัวใจของโลกแห่งความไร้สาระคือเกมที่มีสติสัมปชัญญะด้วยตรรกะและสามัญสำนึก เมื่อย้ายจากโลกภายนอกไปสู่อวกาศของจิตวิญญาณ มันนำไปสู่การกระจายความสำคัญขององค์ประกอบแต่ละอย่างร่วมกัน (ลดลงในบทบาทของโครงเรื่อง พลวัต การพัฒนาของการกระทำ ฯลฯ) การกระทำที่มีความหมายใหม่คือโครงสร้างสนับสนุนหลักของงานไร้สาระ แนวคิดของการกระทำในขณะที่การแผ่ขยายของภาพกำหนดคุณสมบัติที่เหลืออยู่ของกวีแห่งความไร้สาระ
หลักการของบทกวีที่ไร้สาระนั้นโดดเด่นในผลงานของแอล. อันดรีวา O. Vologina, M. Karjakina, L. Ken พูดถึงความไร้สาระในการแสดงละครของเขา พวกเขาแย้งว่าบุคคลหนึ่งในโลกที่ไร้สาระของบทละครของ Andreev ค้นพบความรู้สึกของความหายนะของอารยธรรม ความจำกัดของมนุษย์และมนุษยชาติ การเรียกที่เป็นรูปเป็นร่าง ความขัดแย้งทางภาษาศาสตร์ และอคติ
บทละครของ L. Andreev เป็นเรื่องไร้สาระ แต่ไม่ใช่เรื่องไร้สาระ การแสดงละครของ L. Andreev นำเสนอด้วยบทละครที่มีลักษณะสุนทรียภาพที่แตกต่างกัน: สมัยใหม่, นักแสดงออก, นักสัญลักษณ์, โรแมนติก, ละครที่สมจริง พวกเขารวมกันด้วยความจริงที่ว่า "หลักการด้านสุนทรียศาสตร์หลักของละครของ L. Andreev คือการผสมผสานระหว่างประวัติศาสตร์และอภิปรัชญา" A. Tatarinov เขียน “ในสิ่งเหล่านี้บางครั้งทำซ้ำอย่างแท้จริงคุณสมบัติของความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ในชีวิตประจำวันหรือที่เป็นรูปธรรมมักจะมีพื้นหลังที่“ เหนือจริง” อยู่เสมอซึ่งเป็นข้อความย่อย (สามารถเรียกได้ว่าเป็นตำนาน) ที่ก่อให้เกิดลักษณะทางปรัชญาของรูปแบบการละครเน้นย้ำ มุ่งเน้นไปที่การแก้ปัญหาที่ทันสมัยของปัญหานิรันดร์”
ตามที่ T. Zlotnikova ตั้งข้อสังเกต "ความไร้สาระได้กลายเป็นหลักการสำคัญของการรับรู้ชีวิตของคนรัสเซียในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมาและเป็นแหล่งการค้นพบทางศิลปะอันทรงพลังซึ่งศิลปะของรัสเซียคาดการณ์ไว้และเปลี่ยนแนวโน้มของยุโรปตะวันตก" แทนที่จะเป็นการกระทำ - ความตลกขบขัน, ตัวตลก, "บุคลิกภาพ", "หุ่นกระบอก", การเชิดหุ่น - คุณสมบัติที่ชื่นชอบของศิลปะที่ไร้สาระ ในพื้นที่เล่นของละคร ความไร้สาระพลิกผันคุณค่านิรันดร์และความสัมพันธ์ที่เป็นนิสัย: เหตุผลและความบ้าคลั่ง ความเป็นจริงและการนอนหลับ "บนสุด" และ "ล่างสุด"
Andreev ที่สร้างตำนานทางศิลปะได้มุ่งเน้นไปที่ "การประพันธ์บทกวีและความเข้าใจในความโกลาหลในฐานะรูปแบบการดำรงอยู่ของมนุษย์ที่เป็นสากลและผ่านไม่ได้" ลักษณะเฉพาะของโลกศิลปะของ Andreev ถูกกำหนดโดยเหตุผลนิยมและสัญชาตญาณเป็นวิธีการรู้ความจริงความสนใจไปที่ส่วนลึกของการเป็นอยู่
Andreev เป็นศิลปินที่มีทัศนคติแบบอัตถิภาวนิยม ค้นพบความไร้เหตุผลและความคล้ายคลึงกันของการเป็น Andreev มุ่งเน้นไปที่ปัญหาการดำรงอยู่ของความหมายของชีวิตและความตายขอบเขตของเจตจำนงของมนุษย์ อีกแหล่งหนึ่งของความไร้สาระของชีวิตใน Andreev คือจิตไร้สำนึกของมนุษย์ ธรรมชาติของมนุษย์ ซึ่งสอดคล้องกับความโกลาหล เนื้อหาของงานส่วนใหญ่ของ L. Andreev เป็นโศกนาฏกรรมของคนเหงาเมื่อเผชิญกับความไร้สาระ
วิธีเปิดเผยความไร้สาระสามารถเห็นได้ในตัวอย่างละคร "ชีวิตของผู้ชาย" ซึ่งเปิดวงจรของ "เงื่อนไข", "เก๋" ในงานนี้ จิตสำนึกของผู้เขียนครอบงำในรูปแบบทั่วไปตามเงื่อนไขของอุปกรณ์ เปรียบเสมือนชีวิตมนุษย์เป็นอุปมาอุปไมย "โรงละครแห่งชีวิต" ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็น "โรงละครแห่งความไร้สาระ"
นักวิจัยสมัยใหม่ (V. Chirva, L. Iezuitova, Yu. Babicheva, V. Tatarinov, V. Zamanskaya และคนอื่น ๆ ) ได้ข้อสรุปว่า "The Life of a Man" จัดทำขึ้นโดยผลงานก่อนหน้านี้และกำหนดทิศทางของ L. Andreev การค้นหาความงามเพิ่มเติม ละครเรื่องนี้เป็นการเปิดวงจรของละคร (“Tsar Hunger”, “Anatema”) ซึ่ง L. Andreev มีแรงบันดาลใจในโรงละครแบบมีเงื่อนไข, “การสังเคราะห์รูปแบบใหม่”, “งานที่มีสไตล์, ที่ซึ่งคนทั่วไปส่วนใหญ่ถูกจับ, แก่นสาร โดยที่รายละเอียดไม่เบียดเบียนหลักโดยที่ไม่ฝังรายละเอียดทั่วไป
นักวิจัย Chubrakova Z. ในงานของเธอ“ การค้นพบความไร้สาระในละครของ L. Andreev เรื่อง“ The Life of a Man” และ“ Dog Waltz” ตั้งข้อสังเกตว่า Andreev ยืนยันในการแสดงละครกำหนดหลักการของเทคนิคการแสดงของ "ระยะทาง" . ละครถูกครอบงำด้วยวิสัยทัศน์ "จากภายนอก": เหตุการณ์ที่เสร็จสมบูรณ์ (ชีวิตของบุคคล) ถูกบรรยายในบทนำโดย Someone in Grey จากนั้นเหตุการณ์จะ "แสดง" ใน "ภาพ" ที่นักแสดงเล่น (ไม่ใช่ใน "การกระทำ" แบบดั้งเดิมสำหรับละคร) นี่เป็นเทคนิคของ "การแปลกแยก" ซึ่งต่อมาได้รับการแก้ไขในระบบศิลปะของการแสดงออกในผลของ "การมอง" การสร้างภาพ ผู้เขียนเปิดโปงปัญหาเลื่อนลอยโดยอาศัยการสมรู้ร่วมคิดทางปัญญาของผู้ที่รับรู้
วิธีการหลักของการจุติคือการก่อตัวของพื้นที่เล่นและรูปแบบศิลปะเป็นเรื่องลึกลับ (การกระทำที่สร้างการเล่นของกองกำลังเหนือธรรมชาติผ่านความลึกลับของการเกิดจากความตาย แต่ไม่เปิดม่านของความลึกลับ) เสมอ เล่นออกมาตามสถานการณ์เดียวกัน วิธีแสดงความไร้สาระคือ alogism, พิลึก, ขัดแย้ง, โอกาส Andreev ใช้เทคนิคของ "โรงละครในโรงละคร" การเกิดและการตายที่เกิดซ้ำซึ่งเกิดขึ้นในชีวิตทางโลกเป็นส่วนหนึ่งของการกระทำของจักรวาลสากล
Andreev ตีความแนวคิดของ "ปรัชญาชีวิต" ในแบบของเขาเอง มนุษย์ต้องพบกับความเหงาและความตาย "ถูกโยนทิ้ง" ไปสู่ความโกลาหลในโลกที่ไม่สมเหตุผลและไม่เป็นมิตร ค่าคงที่ทางอุดมการณ์และศิลปะของละครถูกเปิดเผยโดยฝ่ายค้าน "ชีวิต - ไม่ใช่ชีวิต" ความตายเป็นการสำแดงของชีวิต เฉพาะสิ่งที่ตายไปแล้วมีชีวิต แนวคิดนี้ "รับใช้" ในการเล่นของ Andreev โดยอุปมานิทัศน์ที่โปร่งใส: การเผาเทียนเป็นการเติมเต็มชีวิตผ่านความตาย ความจริงที่ว่าชีวิตของบุคคลนั้นหายวับไปและ "ถูกตั้งข้อหา" ด้วยความตายมีการรายงานโดยคนในบทนำและหญิงชราผู้ลึกลับที่อยู่ในสถานการณ์ที่เกิดและการตายของบุคคลรู้เรื่องนี้
กฎแห่งการบรรลุถึงชีวิตด้วยความตายนั้น เขามองว่าเป็นโศกนาฏกรรมของมนุษย์ การหายตัวไปอย่างไร้ร่องรอยของบุคคลในความไม่มีอยู่ทำให้ขาดการดำรงอยู่ของความหมาย Andreev เน้นการเผชิญหน้าของหลักการอัตถิภาวนิยมเหล่านี้ทำให้มนุษย์เข้าใจความไม่สมเหตุสมผลของระเบียบโลก
ชีวิตมนุษย์เป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความลึกลับนิรันดร์ การต่อสู้ของการมีอยู่และไม่มีอยู่จริง แสงสว่างและความมืด Andreev พิจารณาความลึกลับของการเป็นจากมุมมองของตรรกะของมนุษย์ทางโลกและความต้องการของ "ชีวิต" การเล่นของเขาต่อต้านความไร้สาระซึ่งไม่ยอมรับจิตใจของมนุษย์ วิธีการทั่วไปและการทำให้เป็นสากลทำให้ผู้เขียนสามารถนำเสนอภาพของระเบียบโลก เพื่อลดปัญหาทางอภิปรัชญาให้เป็นสูตร (ความไร้สาระเลื่อนลอย)
การปฏิเสธของผู้เขียนเกี่ยวกับความไร้เหตุผลที่ถูกเปิดเผยนั้นแสดงให้เห็นในละครที่ประสบโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์และกำหนดบทกวีเชิงการแสดงออกของการเล่น: บทกวีของความแตกต่างและความไม่ลงรอยกัน, ความคมชัดของความสามัคคีที่ขัดแย้งกันของ antinomies ในทุกระดับของ โครงสร้างทางศิลปะ
การสังเคราะห์ภาษาของภาพวาดและละครเวทีเป็นเทคนิคที่มีความหมายสำหรับการสร้างภาพลักษณ์ของโลกที่ไร้เหตุผล บทนำ การดึงดูดผู้ชม การ "จัดกรอบ" จัดโครงสร้างพื้นที่และสร้างเอฟเฟกต์ของ "โรงละครภายในโรงละคร" เน้นย้ำถึงความธรรมดาและพื้นฐานที่สนุกสนานของสิ่งที่ปรากฎ ภาพวาด "ความโชคร้ายของมนุษย์" (โดยเฉพาะคำอธิษฐานของแม่และพ่อ) ถูกนำเสนอเป็นโศกนาฏกรรม Andreev ภาพวาด "The Ball at the Man" ที่เผยให้เห็นถึงความหลงใหล ความริษยา และการหลอกลวงของแขกรับเชิญ วาดโดย Andreev ว่าเป็นเรื่องตลก ภาพของนักดนตรีซึ่งแต่ละคนดูเหมือนเครื่องดนตรีของตัวเอง แขกรับเชิญ - "ตุ๊กตาไม้" ที่ไร้ชีวิต - เป็นภาพล้อเลียน วาดด้วยความคมชัดและความกระชับของการแกะสลัก จุดเปลี่ยนใหม่ในการพัฒนาความไร้สาระของการเป็นปรากฏใน "หน้ากากดำ": บทละครให้ทางเลือกสำหรับการดำรงอยู่ของบุคคลในความโกลาหลสากลที่แทรกซึมจิตวิญญาณมนุษย์
ดังนั้น Andreev จึงกลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งวรรณกรรมเรื่องไร้สาระของศตวรรษที่ 20 ประชด ขัดแย้ง พิลึก มีบทบาทเชิงโครงสร้างและแนวความคิดที่ยิ่งใหญ่กว่าเดิมในการแสดงละคร ในงานของ L. Andreev ความไร้สาระคือการรับรู้ถึงชีวิต หลักการทางความหมายและโครงสร้างของระบบปรัชญาและสุนทรียภาพของเขา ใน The Life of Man Andreev พบความหมายในความเป็นจริงของชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ที่เผชิญกับความตาย ความมืด และความว่างเปล่า ผู้เขียนได้ให้ฮีโร่ที่กบฏต่อเรื่องไร้สาระมีเงื่อนไขที่เหนือกว่าพลังที่อยู่ยงคงกระพันของกองกำลังเหนือธรรมชาติ
สถาบันการศึกษาทั่วไปในเขตปกครองตนเอง
"ชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 29"
เขตเมืองของเมือง Sterlitamak แห่งสาธารณรัฐ Bashkortostan
ผู้เชี่ยวชาญ. คำถามในหัวข้อ
"ลักษณะทั่วไปของวรรณคดีฝรั่งเศสในตอนท้าย XIX - เริ่ม XX ใน. สัญลักษณ์ คุณสมบัติดั้งเดิมของกวีนิพนธ์ของ A. Rimbaud»
เรียบเรียงโดยอาจารย์
ภาษาและวรรณคดีรัสเซีย
MAOU "โรงเรียนมัธยมหมายเลข 29" เมือง
District of Sterlitamak สาธารณรัฐเบลารุส
อเล็กเซ่นโก้ เอ็ม.วี.
สเตอร์ลิทาแมค
สัญลักษณ์ (จากภาษาฝรั่งเศส.สัญลักษณ์, จากภาษากรีก. ซิมโบลอน
- เครื่องหมาย, สัญลักษณ์) - การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ปรากฏในฝรั่งเศสในช่วงปลายยุค 60 - ต้นยุค 70 ศตวรรษที่ 19 (ในขั้นต้นในวรรณคดี และจากนั้นในรูปแบบศิลปะอื่น ๆ - ภาพ ดนตรี การแสดงละคร) และในไม่ช้าก็รวมปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมอื่น ๆ เช่น ปรัชญา ศาสนา ตำนาน หัวข้อโปรดที่นักสัญลักษณ์กล่าวถึงคือความตาย ความรัก ความทุกข์ทรมาน ความคาดหวังของเหตุการณ์ใดๆ ฉากของประวัติศาสตร์พระกิตติคุณ เหตุการณ์ครึ่งตำนานครึ่งประวัติศาสตร์ของยุคกลาง ตำนานโบราณมีชัยเหนือโครงเรื่อง
รากฐานของสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์ถูกวางโดย A. Rimbaud, S. Mallarmé, P. Verlaine, K. Hamsun, M. Maeterlinck, E. Verharn, O. Wilde, G. Ibsen, R. Rilke และคนอื่นๆ
สัญลักษณ์นิยมแพร่หลายในหลายประเทศในยุโรปตะวันตก (เบลเยียม เยอรมนี นอร์เวย์)
สุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์หมายถึงทรงกลมของวิญญาณ "วิสัยทัศน์ภายใน" แนวคิดเชิงสัญลักษณ์มีพื้นฐานอยู่บนสมมติฐานว่ามีโลกแห่งความจริงเบื้องหลังสิ่งที่มองเห็นได้ ซึ่งโลกแห่งปรากฏการณ์ของเราสะท้อนเพียงอย่างคลุมเครือเท่านั้น ศิลปะถือเป็นวิธีการของความรู้ทางจิตวิญญาณและการเปลี่ยนแปลงของโลก ช่วงเวลาแห่งความเข้าใจที่เกิดขึ้นระหว่างการกระทำที่สร้างสรรค์เป็นสิ่งเดียวที่สามารถปิดม่านเหนือโลกแห่งภาพลวงตาของสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันคการสร้างสรรค์อันเงียบสงบโดย P. Verlaineศิลปะกวี
(1874) และของสะสมโดย A. Rimbaudข้อมูลเชิงลึก
(1872–1873 โดยเฉพาะโคลง)สระ
, 2415) ประกาศเป็นแถลงการณ์ของพวกเขา
. กวีทั้งสองได้รับอิทธิพลจากโบดแลร์ แต่ก็เป็นตัวเป็นตนในรูปแบบต่างๆ Verlaine กวีแนวอิมเพรสชั่นนิสม์ พยายามหา "การทำให้เข้าใจง่าย" (G.K. Kosikov) ของภาษากวี ระหว่าง "วิญญาณ" กับ "ธรรมชาติ" ในเนื้อเพลงภูมิทัศน์ของเขา (คอลเลกชันโรแมนติกไร้คำพูด
, พ.ศ. 2417) กำหนดความสัมพันธ์ไม่ใช่ความเท่าเทียม แต่เป็นอัตลักษณ์ Verlaine ได้นำศัพท์แสง ภาษาท้องถิ่น ภาษาท้องถิ่น ภาษาโบราณ คติชนวิทยา และแม้แต่ความผิดปกติทางภาษามาใช้ในบทกวีของเขา เขาเป็นคนที่คาดหวังกลอนฟรีสัญลักษณ์ซึ่งถูกค้นพบโดย A. Rimbaud เขาเรียกร้องให้ปล่อยบังเหียนให้เล่นจินตนาการอย่างไม่มีขอบเขต พยายามบรรลุสภาวะของ "การมีญาณทิพย์" โดย "รบกวนประสาทสัมผัสทั้งหมดของเขา" เขาเป็นคนที่ยืนยันความเป็นไปได้ของ "ความมืด" กวีนิพนธ์ที่มีการชี้นำโดยคาดการณ์ถึงงานของ S. Mallarme
ประวัติความเป็นมาของสัญลักษณ์ในฐานะแนวกวีที่เป็นทางการเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2423 เมื่อเอส. มัลลาร์มเปิดร้านวรรณกรรมที่บ้านของเขาซึ่งกวีหนุ่มรวมตัวกัน - R. Gil (1862–1925), G. Kahn (1859–1936), A.F.Zh . de Regnier (1864–1936), Francis Viele-Griffin (1864–1937) และอื่น ๆ ในปี 1886 สิ่งพิมพ์แปดSonnets ถึง Wagner (Verlaine, Mallarme, Gil, S.F. Merrill, C. Maurice, C. Vigne, T. de Vizeva, E. Dujardin) ในบทความแถลงการณ์วรรณกรรม สัญลักษณ์ (1886) เอกสารโปรแกรมของขบวนการ J. Moreas (1856-1910) เขียนว่ากวีนิพนธ์เชิงสัญลักษณ์พยายาม "แต่งตัวแนวคิดในสูตรที่จับต้องได้" ในเวลาเดียวกัน คอลเล็กชั่นกวีนิพนธ์ชุดแรกที่เน้นไปที่กวีนิพนธ์เชิงสัญลักษณ์ได้รับการตีพิมพ์:cantilenas (1886) เจ. มอเรส;ความสงบและภูมิทัศน์ (1886, 1887) A. de Renier และคนอื่นๆ ในที่สุด. ยุค 1880 เห็นการเพิ่มขึ้นของสัญลักษณ์ (ความสุข (1889) เอฟ. วีเอเล-กริฟเฟน;บทกวีในจิตวิญญาณโบราณและกล้าหาญ (1890) เอ. เดอ เรเนียร์). หลังจากที่สัญลักษณ์ต่างๆ กลายเป็นที่นิยมในปี 1891 มันทำให้ขอบเขตของชุมชนไม่ชัดเจน ความลึกลับและความลึกลับของกวีบางคน (ผู้ริเริ่มที่ยิ่งใหญ่ (1889) E. Schure) ทำให้เกิดปฏิกิริยาจากผู้อื่น (เพลงบัลลาดฝรั่งเศส (2439) ป. Faure, 2415-2503;ความชัดเจนของชีวิต (1897) วิเอลล์-กริฟฟิน;ตั้งแต่เช้ายันเย็น (1898) F.Jamma, 2411-2481) มุ่งมั่นเพื่อความเป็นธรรมชาติและความจริงใจในบทกวี ในสไตล์ของ P. Louis สุนทรียศาสตร์ทำให้ตัวเองรู้สึก (Astarte , 1893; เพลงของ Bilitis , 2437); R. de Gourmont (1858–1915) เล่นเป็นปัจเจกนิยมและผิดศีลธรรม (อักษรอียิปต์โบราณ , 1894; คำอธิษฐานชั่วร้าย , 1900). ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ขบวนการสัญลักษณ์แบ่งออกเป็นโรงเรียนหนึ่งวันแยกกัน ("ธรรมชาตินิยม", "สังเคราะห์", " paroxysm", "ความลับ", "มนุษยนิยม" ฯลฯ ) ปรากฏการณ์ที่แยกจากกันในละครของคอน ศตวรรษที่ 19 กลายเป็นละครโรแมนติกโดย E. Rostand (1868–1918)ซีราโน เดอ แบร์เชอรัค (1897).
สัญลักษณ์ในฐานะโลกทัศน์ที่ปรากฏตัวครั้งแรกในเนื้อเพลงได้แทรกซึมเข้าไปในละครอย่างรวดเร็ว เขาอยู่ที่นี่เหมือนในวรรณคดีของคอน ศตวรรษที่ 19 โดยทั่วไปแล้ว เขาต่อต้านลัทธิธรรมชาตินิยมและโลกทัศน์เชิงบวก นักเขียนบทละครชาวเบลเยียมเป็นผู้กำกับที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุด บทละครของเขาได้พลิกโฉมละครละครในยุค 1890 (ตาบอด , 1890; Pelleas และ Melisande , 1893; ข้างในนั้น , พ.ศ. 2438). ประเพณีของสัญลักษณ์บางส่วนยังคงดำเนินต่อไปในนิตยสาร "La Falange" (1906-1914) และ "Ver e prose" (1905-1914) และส่วนใหญ่กำหนดการทดลองร้อยแก้วของจุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 มีอิทธิพลต่อการค้นหากวีแนวสมัยใหม่อย่างเป็นทางการ อิทธิพลของพวกเขาที่มีต่องานของ P. Valery และ P. Claudel นั้นชัดเจน
การก่อตัวของสัญลักษณ์ในฝรั่งเศสซึ่งเป็นประเทศที่ขบวนการ Symbolist เกิดขึ้นและเจริญรุ่งเรืองมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของกวีชาวฝรั่งเศสที่ใหญ่ที่สุด: , S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. บรรพบุรุษของสัญลักษณ์ในฝรั่งเศสคือ Ch. Baudelaire ผู้ตีพิมพ์หนังสือในปี 1857ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย . ในการค้นหาวิธีที่จะ "อธิบายไม่ได้" นักสัญลักษณ์หลายคนได้นำแนวคิดของโบดแลร์เรื่อง "การติดต่อ" ระหว่างสี กลิ่น และเสียง ความใกล้ชิดของประสบการณ์ต่าง ๆ ควรแสดงเป็นสัญลักษณ์ตามสัญลักษณ์ โคลงของ Baudelaire กลายเป็นคำขวัญของภารกิจสัญลักษณ์จดหมายโต้ตอบ ด้วยวลีที่มีชื่อเสียง:เสียง กลิ่น รูปทรง สีก้อง . ทฤษฎีของโบเดอแลร์ถูกแสดงโดยบทกวีของ A. Rimbaud ในเวลาต่อมาสระ :
« แต่ » ดำขาว « อี » , « และ » สีแดง, « ที่ » เขียว,
« โอ » สีฟ้า - สีของความลึกลับที่แปลกประหลาด ...
ในบทกวีของชายหนุ่มผู้ฉลาดหลักแหลม A. Rimbaud ผู้ซึ่งใช้ vers libre . เป็นครั้งแรก (กลอนฟรี) นักสัญลักษณ์นำแนวคิดในการละทิ้ง "คารมคมคาย" เพื่อหาจุดข้ามระหว่างบทกวีและร้อยแก้ว การบุกรุกพื้นที่ที่ไม่ใช่บทกวีมากที่สุดของชีวิต Rimbaud ได้รับผลกระทบของ "ความเหนือธรรมชาติทางธรรมชาติ" ในการพรรณนาถึงความเป็นจริง
คำถามเกี่ยวกับหัวข้อของวาทกรรมกวี นั่นคือ "ฉัน" ที่เราพบในบทกวีผู้มีญาณทิพย์ของ Rimbaud นั้นไม่ใช่เรื่องง่าย กวีนิพนธ์ - "ประสบและใคร่ครวญถึงการมีอยู่" - เป็นผลมาจากการทำลายอัตตาของกวี รัฐธรรมนูญทางปัญญาและอารมณ์ของเขา ตามหลักการแล้วเราควรได้ยินเสียงของ "จิตวิญญาณแห่งโลก" ไม่ใช่บุคคล ("กวีมีหน้าที่รับผิดชอบต่อมนุษยชาติทั้งหมด แม้แต่สัตว์" 7 ). ดังนั้น วิชากวีจึงสามารถใส่หน้ากากได้ทุกยุคทุกสมัย ทุกชาติ สำหรับเขาไม่มีขอบเขตจำกัดทั้งในเวลาหรือในอวกาศ หากในตอนต้นของบท "Bad Blood" ("The Season in Hell") เมื่อ Rimbaud พูดถึงบรรพบุรุษของ Gallic เราสามารถสันนิษฐานได้ว่าเป็นพื้นฐานเกี่ยวกับอัตชีวประวัติแล้วในข้อต่อไปนี้เป็นไปไม่ได้:
ฉันต้องมาถึงดินแดนศักดิ์สิทธิ์ในฐานะชาวนาธรรมดา ถนนที่ตัดผ่านหุบเขาสวาเบียน ทิวทัศน์ของไบแซนเทียม... - ฉันเป็นโรคเรื้อน นั่งบนกองเศษหม้อ อยู่ในพุ่มไม้หนาทึบ... - และหลายศตวรรษต่อมา ทหารรับจ้าง ฉันคงค้างคืนที่นั่น ท้องฟ้าเยอรมัน
ใช่ นี่เป็นอีกเรื่องหนึ่ง ฉันเต้นรำในวันสะบาโตท่ามกลางทุ่งโล่งสีแดง พร้อมด้วยหญิงชราและเด็ก 8 .
„เรื่องที่ไร้พรมแดน” ซึ่งเกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงของบุคคลให้เป็นกวีผู้มีญาณทิพย์ ทำให้เป็นไปไม่ได้ที่จะตีความบทกวีที่มีญาณทิพย์เป็นเนื้อเพลงสารภาพ การทดลองเกี่ยวกับญาณทิพย์ของ Rimbaud สะท้อนถึงการเคลื่อนไหวไปสู่การทำให้กวีนิพนธ์ไม่มีลักษณะเฉพาะตัว เมื่อพูดถึงเรื่อง The Drunken Ship แล้ว Rimbaud ได้คัดค้านอย่างรุนแรงต่อการแสดงตัวตนแบบดั้งเดิมที่เสนอโดย Theodore de Banville ("ฉันเป็นเรือเมาที่ ... ") ส่ง "หัวใจที่ถูกขโมย" ถึง Izambar, Rimbaud ในจดหมาย: "ฉันไม่ต้องการพูดอะไรกับบทกวีนี้" ในอิลลูมิเนชันส์ เป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นผู้พูดที่อยู่เบื้องหลังวาทกรรมกวีนิพนธ์ แม้แต่ความรู้สึกก็สูญเสียโครงร่างส่วนตัวตามปกติที่นี่ ในบทกวีเช่น "ความกตัญญู" หรือ "ความสับสน" เราจะไม่พบการตรึงสภาพจิตใจบางอย่างซึ่งตรงกันข้ามกับชื่อ ความกลัว ความสับสน หรือความยินดีไม่มีรูปร่างที่คุ้นเคยอีกต่อไป ต่อหน้าเราคือความเข้มข้นของประสบการณ์สนามอารมณ์แหล่งที่มายังคงไม่ทราบ - ไม่มีตัวตน แก่นสารของการออกอากาศของผู้ทำนายผีที่ไม่เป็นบุคคลดังกล่าวเป็นบทกวีร้อยแก้วสั้น "ออกเดินทาง" ซึ่งสร้างขึ้นจากโครงสร้างที่ไม่มีตัวตนทั้งหมด:
ค่อนข้างมองเห็นได้ นิมิตมาในทุกรูปแบบ
ค่อนข้างได้ยิน เสียงดังก้องของเมืองในตอนเย็นภายใต้ดวงอาทิตย์ - ตลอดไป
ค่อนข้างคุ้นเคย หยุดทุกชีวิต โอ้สถานที่ท่องเที่ยวและเสียง!
ตอนนี้ออกไปสู่เสียงและความรู้สึกอื่น ๆ !
ขณะที่ริมโบด์เริ่มไม่แยแสกับการทดลองที่มีญาณทิพย์ วาทกรรมเชิงกวีก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ทีละน้อยในบทกวีสุดท้ายของ Rimbaud น้ำเสียงสารภาพอีกครั้งฟังดูเป็นรูปธรรมมากขึ้นเรื่อย ๆ - ความเศร้าโศกสยองขวัญการสูญเสียความขมขื่น "ยิ่งแย่กว่านั้นมากสำหรับไม้ชิ้นหนึ่ง ถ้าเขารู้ว่าเขาเป็นไวโอลิน" "ความอัปยศ", "เหมือนหมาป่าร้องคำรามใต้พุ่มไม้", "ฤดูในนรก" - นี่ไม่ใช่เสียงของ "วิญญาณแห่งโลก" อีกต่อไป ไม่ใช่ "การตรึงอาการวิงเวียนศีรษะ" แต่เป็นเสียงที่แตกร้าวและทุกข์ทรมาน เครื่องดนตรีที่ครั้งหนึ่งเคยเป็น “ไวโอลิน” ตัดหู บางทีบทกวีที่แย่ที่สุดในเวลานี้คือ "ความอัปยศ" - หลักฐานว่า Rimbaud ไม่มีความสุข:
สมองนี้จนถึงตอนนี้
พวกเขาไม่ได้ตัดมันด้วยมีดผ่าตัด
มือไม่ขยับ
ขาวอวบอ้วน...
สันนิษฐานได้ว่าการพัฒนาเรื่องบทกวีดังกล่าวซึ่งเสนอในโครงการผู้มีญาณทิพย์อาจทำให้เกิดวิกฤตอัตตาอย่างร้ายแรงใน Rimbaud และความจำเป็นในการ "กลับมาหาตัวเอง" การวิปัสสนาซึ่งดำเนินการใน A Season ใน นรก.
พร้อมกับการปรากฏตัวของ "วัตถุที่ไร้ขอบเขต" กระบวนการของการเปลี่ยนรูปและการทำลายของความเป็นจริงเกิดขึ้น ใน A Season in Hell ริมโบดพูดคำต่อไปนี้ในปากของ "สาวโง่": "ฉันใช้เวลากี่คืนโดยไม่ได้นอน ก้มตัวที่คุ้นเคยและง่วงนอนและสงสัยว่าทำไมเขาถึงกระตือรือร้นที่จะหนีจากความเป็นจริง" 9 . ความคงอยู่ของความปรารถนานี้สามารถอธิบายได้โดยความหลงใหลใน "สิ่งที่ไม่รู้จัก" และความรู้สึกของความรัดกุม การขาดความเป็นจริง
โบดแลร์กล่าวแล้วว่าการแสดงจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ครั้งแรกคือการแบ่งแยกชิ้นส่วนของความเป็นจริง สำหรับขั้นตอนต่อไป - การก่อสร้าง การติดตั้งภาพของโลก - แนวคิดของ "ภูมิทัศน์แห่งจิตวิญญาณ" ของแวร์เลน "ภูมิทัศน์ภายใน" เป็นสิ่งสำคัญ การสลายตัวและอัตนัย
การตัดต่อ - หลักการสร้างแบบจำลองบทกวีของโลกของ Rimbaud นำไปสู่ศตวรรษที่ 20 สู่การค้นหาสมัยใหม่
ความเป็นจริงที่ถูกทำลายและกระจายอำนาจกลายเป็นสัญญาณที่วุ่นวายซึ่งค่อยๆกลายเป็นสัญญาณที่น่าเศร้าของความพ่ายแพ้ในสายตาของกวีเอง - หลักฐานของความไม่เพียงพอของความเป็นจริงและความไม่สามารถบรรลุของ "ไม่ทราบ"
ความแปลกแยก, การทำลายการเชื่อมโยงที่เป็นนิสัย - เชิงพื้นที่, ชั่วขณะ, สาเหตุ - มาพร้อมกับการพับของพวกเขาเป็นโมเสกที่แปลกประหลาด, ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจส่วนตัว ทะเลสาบสูงขึ้น ทะเลสูงขึ้นเหนือภูเขา โบสถ์ล้มลง เปียโนตั้งอยู่ในเทือกเขาแอลป์: “ฉันเคยชินกับความหลงใหลที่ง่ายที่สุด: ฉันเห็นมัสยิดบนเว็บไซต์ของโรงงาน โรงเรียนของ มือกลองนำโดยเทวดา, รถรบบนถนนสวรรค์, ร้านเสริมสวยในส่วนลึกของทะเลสาบ ..“ 10 . ภูมิประเทศ ดวงดาว ดอกไม้ เด็ก สะพาน อาคาร เทวดาสร้างภาพลานตาที่เวียนหัว เป็น "สวรรค์ของการแสดงความรุนแรง"
ความเป็นจริงกลายเป็นสิ่งที่ไม่รู้ด้วยความรู้สึก การสร้างภาพลักษณ์ของโลกขึ้นมาใหม่ หัวข้อที่สร้างสรรค์ยืนยันถึงอิสรภาพที่ไร้ขอบเขตของเขา: “ฉันเพียงคนเดียวที่หยิบกุญแจของขบวนพาเหรดป่านี้ขึ้นมา” 11 . แฟนตาซีก้าวร้าว มันทำลายและบิดเบือนภาพที่คุ้นเคยของความเป็นจริง อันที่จริงแล้วการกระทำที่สร้างสรรค์กลับกลายเป็นการกระทำที่รุนแรง - ทั้งที่เกี่ยวข้องกับผู้สร้างที่ทำให้เสียโฉมตัวเองในลักษณะของการประนีประนอมและเกี่ยวกับโลก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพความโหดร้าย ร่างกายที่ถูกทำลาย และถูกทำลาย ("หัวใจที่ถูกขโมย", "ความอับอาย") มักปรากฏอยู่ในตำราของ Rimbaud - บาดแผลนองเลือดอันน่าสยดสยองยังอ้าปากค้างแม้ในร่างสีขาวเหมือนหิมะของ Beautiful Creation
กวีนิพนธ์ซึ่งสร้างขึ้นในลักษณะนี้ ต้องใช้ภาษาใหม่ที่สามารถจับภาพ "สิ่งที่มนุษย์จินตนาการถึงเท่านั้น" - การมองเห็นที่ไม่สมจริง ตามคำจำกัดความของ Rimbaud ในจดหมายของเขาเกี่ยวกับญาณทิพย์ ภาษานี้ควรเป็นภาษาที่วิญญาณหนึ่งพูดกับอีกคนหนึ่ง ภาษาที่ซึมซับทุกสิ่ง - กลิ่น เสียง สี เมื่อความคิดรวมเป็นหนึ่งกับอีกคนหนึ่ง - และพุ่งไปข้างหน้า 13 .
ภาษานี้ตาม Rimbaud ควรสอดคล้องกับงานการสื่อสารประเภทที่สูงกว่าและชวนให้นึกถึงการสื่อสารกระแสจิตมากขึ้น เห็นได้ชัดว่าอุดมคติที่ผู้มีญาณทิพย์ควรมุ่งมั่นคือการถ่ายทอดรูปแบบความคิด โดยไม่ต้องอาศัยการไกล่เกลี่ยของความคิดในคำพูด อย่างไรก็ตามความสำเร็จของอุดมคตินี้เป็นไปไม่ได้ทันที - หากกวีต้องการที่จะเข้าใจเขาถูกบังคับให้ใช้คำพูด ภารกิจของกวี
ในฐานะ "ผู้ขโมยไฟ" - เพื่อทำงานกับคำเพื่อปฏิรูปนำการสื่อสารด้วยวาจาให้ใกล้เคียงกับกระแสจิตมากที่สุด - นี่คือสิ่งที่ Rimbaud เรียกว่า Great Work การเล่นแร่แปรธาตุของคำ
„ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการค้นหา ฉันบันทึกเสียงของความเงียบและกลางคืน พยายามแสดงออกที่อธิบายไม่ได้ จับภาพอาการวิงเวียนศีรษะ ... " 14 .
สำหรับ Rimbaud แนวคิดเรื่องกวีนิพนธ์ผู้มีญาณทิพย์ จิตวิญญาณ ความน่าสมเพช และภาษาใหม่นั้นขัดแย้งกับสุนทรียศาสตร์แบบดั้งเดิม นั่นคือ "รูปแบบเก่า" การยึดมั่นใน "รูปแบบเก่า" ตามหลักการของวัฒนธรรมวาทศิลป์ ไม่เพียงแต่ทำให้ความโรแมนติกที่เก่ากว่า (ของ Lamartine, Rimbaud ระบุอย่างชัดเจนว่าของขวัญที่มีญาณทิพย์ของเขาถูกยับยั้งโดยรูปแบบเก่า) ความโรแมนติกที่อายุน้อยกว่าซึ่งเข้าใกล้การมีญาณทิพย์ไม่สามารถเอาชนะความเฉื่อยและโดยทั่วไปยังคงอยู่ในศีล และแม้แต่โบดแลร์ - "ผู้มีญาณทิพย์คนแรก", "ราชาแห่งกวี" - สำหรับ Rimbaud ยังคงเป็น "ศิลปินมากเกินไป" 15 เพราะเขาเห็นอะไรมากมาย แต่ไม่รู้ว่าจะแสดงสิ่งที่เขาเห็นอย่างไร ถูกจำกัดด้วยกฎเกณฑ์ที่ล้าสมัย ระบบความงามที่ไม่เพียงพอต่อความสามารถของเขา สำหรับ Rimbaud นั้นชัดเจน - "การศึกษาสิ่งที่ไม่รู้จักต้องการการค้นหารูปแบบใหม่" 16 .
„จุดเริ่มต้นของการจากไปของกวี Rimbaud นั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยประเพณีที่ดูเหมือนจะไม่รับประกันการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว 17 , - เขียน L. G. Andreev เกี่ยวกับบทกวีแรกด้วยการพึ่งพาที่เป็นรูปธรรมของพวกเขาในศีลคลาสสิกและประเพณีที่โรแมนติก อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างวรรณกรรมที่เรียนรู้โดย Rimbaud ได้รับการประมวลผลอย่างรวดเร็วและกลายเป็นสารที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ที่โรงเรียน Rimbaud ศึกษามรดกคลาสสิกอย่างละเอียดถี่ถ้วนเขียนข้อภาษาละติน ในไม่ช้าในตำราของเขาสมัยโบราณก็ปรากฏขึ้นในรูปแบบพิลึกและตัวตลก - เทพเจ้าโบราณถูกโยนออกจากแท่นตำนานที่สวยงามที่สุด (การเกิดของ Aphrodite จากโฟมทะเล) กลายเป็น apotheosis ของน่าเกลียด อย่างไรก็ตาม การโจมตีมุ่งเป้าไปที่โลกยุคโบราณไม่เท่ากับโมเดลที่ทันสมัยกว่า - Parnassus Rimbaud ไม่ก้าวร้าวน้อยลงเมื่อเทียบกับความคิดโบราณที่โรแมนติก - ในบทกวียาวและกัดกร่อน "สิ่งที่พวกเขาพูดกับกวีเกี่ยวกับดอกไม้" เรือนกระจกบทกวีทั้งหมด (กุหลาบ, ลิลลี่, สีม่วง) ถูกเยาะเย้ยและเสนอให้ร้องเพลงอย่างสมบูรณ์ พืชต่างๆ - ฝ้าย, ยาสูบ, มอสไอซ์แลนด์, โรคมันฝรั่ง .
เมื่อพูดถึงการแตกสลายของประเพณีและรูปแบบเก่า พวกเขามักจะหมายความว่า Rimbaud ทำลายรูปแบบบทกวีโดยทั่วไป ตามเนื้อผ้าเมื่ออธิบายบทกวีของช่วงเวลาแห่งการมีญาณทิพย์เราพูดถึงความโกลาหลความไม่ต่อเนื่องกันความไร้เหตุผลความเป็นธรรมชาติ - "อนาธิปไตยที่สมบูรณ์" (A. Kittang), "การไหลของคำอย่างอิสระ" (J.-P. Giusto), “ ผลิตภัณฑ์เล่นฟรี” (เจ.- พี. บรูเนล) 18 . อย่างไรก็ตาม การวิพากษ์วิจารณ์มักเป็นไปตามความปรารถนาที่จะนำเสนอ Rimbaud ในฐานะผู้บุกเบิก "การเขียนอัตโนมัติ" ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของ surrealists - "ผู้ทำลายวรรณกรรม" ตามแบบร่างและภาพร่างที่เหลือตามคำให้การของคนรุ่นเดียวกัน พิสูจน์ได้ว่า Rimbaud ทำงานอย่างหนักกับข้อความ ใช้กระดาษจำนวนมากจนหมด บรรลุผลตามที่ต้องการ ค้นหาพจนานุกรมเพื่อค้นหาคำศัพท์ที่หายาก ผิดปกติ และล้าสมัย (“ขยะบทกวีต่าง ๆ มีประโยชน์ในการเล่นแร่แปรธาตุบทกวีของฉัน” 19 ). ความแตกแยก ความมืด ความบังเอิญในสไตล์ของเขาไม่ได้เป็นผลมาจากแรงกระตุ้นที่ไม่สามารถควบคุมได้ แต่เป็นผลจากการค้นหาอย่างดื้อรั้น นิมิตแปลเป็นคำพูดได้อย่างไร Rimbaud เลือกเทคนิคอะไรโดยละทิ้ง "รูปแบบเก่า"?
การสร้างการเชื่อมโยงโซ่และจุดไข่ปลาเป็นวิธีการหลักที่ประสบการณ์ทางจิตวิญญาณ (การเปิดเผย การมองเห็น) เข้มข้น เข้มข้น และกลายเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียะ ข้อความใด ๆ ของ Rimbaud ในช่วงเวลาแห่งการมีญาณทิพย์เป็นมหากาพย์วงรีอัตนัยซึ่งโดดเด่นด้วยความแตกต่างที่น่าสงสัยระหว่างความสมบูรณ์ของผลกระทบความสามัคคีของประสบการณ์และการกระจายตัว "ความไม่สมบูรณ์" ของรูปแบบ ความแตกต่างนี้เป็นลักษณะเด่นของกวีนิพนธ์ของวงรีหรือกวีนิพนธ์ของ "ช่องว่าง"
เนื้อสัมผัสเชิงความหมายและวากยสัมพันธ์ของกวีนิพนธ์ผู้มีญาณทิพย์แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมั่นของกวีในการสงวนคำพูดภายในและอัตตา L. S. Vygotsky อย่างที่คุณทราบจัดประเภทของคำพูดขึ้นอยู่กับระดับของการพัฒนาการออกเสียงของความคิดเป็นคำพูด "ภายนอก" ("สังคม") คำพูด "ภายใน" และคำพูดที่เห็นแก่ตัว "- เปลี่ยนจากภายนอกเป็นภายใน 20 . สุนทรพจน์ทางสังคม การเขียนและปากเปล่า ที่มีทัศนคติในการสื่อสารที่เด่นชัด โดยนิยามแล้ว ได้รับการพัฒนามากกว่าคำพูดที่มีอัตตามาก คำพูดภายในคือ "ย่อ", สังเคราะห์, ความหมายในนั้นเหนือความหมาย, บริบททั้งหมด - เหนือคำ ลักษณะเด่นของไวยากรณ์ของ Rimbaud ในเรื่อง Illuminations ตรงกับลักษณะเฉพาะของวาจาภายในและนอกรีต ประการแรก มันคือความบังเอิญ และประการที่สอง ความรี
การอุทธรณ์ไปยังคำพูดภายในที่สงวนไว้ทำให้บทกวีของ Rimbaud มีลักษณะเป็นเอกเทศเพิ่มมากขึ้นและสนับสนุนให้เขาตั้งคำถามเกี่ยวกับผู้รับที่กวีส่งข้อความถึง หากเราพิจารณาข้อความบทกวีจากมุมมองของฟังก์ชั่นการสื่อสาร (สายการสื่อสาร "ผู้เขียน - ข้อความ - ผู้อ่าน") ผลที่ตามมาของกวีจุดไข่ปลาเป็นการละเมิดสมมุติฐานของการสื่อสารปกติ (PNC) 21 . ด้วยการปฏิเสธที่จะปฏิบัติตาม PNK มีช่วงเวลาแห่งความชั่วร้ายในตำราของ Rimbaud ซึ่งบ่อยครั้งราวกับว่าตั้งใจพยายามที่จะทำให้ผู้อ่านสับสนทำให้เขาตกอยู่ในภาวะสับสนและระคายเคือง
ประการแรก มันเป็นสมมุติฐานที่กำหนดให้ทุกเหตุการณ์มีสาเหตุบางประการ การละเมิดความสัมพันธ์เชิงสาเหตุเป็นเทคนิคที่เป็นระบบในบทกวีของจุดไข่ปลา:“ คุณแม่ยังสาวที่เสียชีวิตลงมาจากระเบียง ... พี่ชาย (เขาอยู่ในอินเดีย!) ใกล้พระอาทิตย์ตกมากขึ้นในทุ่งคาร์เนชั่น” ในโลกของความไม่แน่นอน เวลาไม่มีอยู่จริง ("มีนาฬิกาที่ไม่มีวันเดิน" 22 ) หรือดำรงอยู่ต่างจากความเป็นจริงในชีวิตปกติ:
เจ้าชายและอัจฉริยภาพอาจหายตัวไป จมอยู่ในองค์ประกอบของสุขภาพ แล้วพวกเขาจะไม่ตายได้อย่างไร? ทั้งสองคนจึงเสียชีวิต
แต่เจ้าชายสิ้นพระชนม์เมื่ออายุมากในวังของเขา
(เทพนิยาย Per. V. Orel)
ผลของการละเมิดความสัมพันธ์เชิงสาเหตุคือการปฏิเสธสมมติฐานของความรู้ทั่วไป สำหรับการสื่อสารจำเป็นต้องมีองค์ประกอบทั่วไปจำนวนหนึ่งในความทรงจำของผู้เขียนข้อความและผู้รับ ดังที่ O. และ I. Revzins บันทึกไว้ว่า "หน่วยความจำนั้นเป็นชุดของเหตุการณ์ที่ช่วยให้คุณสามารถกู้คืนผลของสิ่งใดสิ่งหนึ่งได้ หากโลกของการกำหนดไม่สามารถเข้าใจได้หากไม่มีความทรงจำ โลกของความไม่แน่นอนก็แยกความทรงจำที่ใช้ร่วมกันออกไป” 23 .
ในกรณีที่ไม่มีหน่วยความจำที่ใช้ร่วมกัน จำเป็นต้องมีคำอธิบายโดยละเอียดเพื่อกรอกข้อมูลที่ขาดหายไป Rimbaud แทนที่คำอธิบายด้วยการอ้างอิงถึง "ความรู้ทั่วไป" ที่มีอยู่กับผู้อ่านแม้ว่าความรู้นี้จะไม่มีและไม่สามารถมีอยู่ได้:
ถึงน้องหลุยซ่า วานัน แห่งวริงแฮม หมวกสีน้ำเงินของเธอหันไปทางทะเลเหนือ...
ถึง เลโอนี โอบัวส์ น้องสาวของฉันจากแอชบี ร้องเพลงและเหม็นหญ้าฤดูร้อน - bau - สำหรับแม่และเด็กที่มีไข้
ลูลู่เป็นสัตว์อสูรที่ไม่ได้สูญเสียการเสพติดไปที่โบสถ์แห่งยุคเพื่อนและการศึกษาที่ไม่สมบูรณ์ สำหรับผู้ชาย! นายหญิง ***
(ความกตัญญูต่อ I. Kuznetsova)
ข้อความนี้ละเมิดหลักสมมุติฐานที่สำคัญอีกประการหนึ่ง - เกี่ยวกับการเชื่อมโยงกันทางความหมาย กฎหมายของภาษาบ่งบอกถึงข้อจำกัดทางความหมาย - ไม่สามารถรวมคำหรือกลุ่มคำกับคำอื่นใดโดยพลการได้ แม้ว่าจะรักษาโครงสร้างทางไวยากรณ์ที่ถูกต้องไว้ก็ตาม การใช้คำของ Rimbaud ยังขึ้นอยู่กับคำพูดภายในและแนวคิดเรื่องความลื่นไหลของความหมาย ดังนั้น การหยุดชะงักของการเชื่อมโยงกันทางความหมายบ่อยครั้งจึงเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของคนงี่เง่าของเขา
คำพูดภายในเป็นการดำเนินการตามความหมายไม่ใช่ความหมายของคำ ความหมายในวงกว้างและเคลื่อนที่มีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันแตกต่างจากความหมาย ความหมายไหลเข้าหากัน มีอิทธิพลต่อกันและกัน และด้วยเหตุนี้ ในการแปลความหมายของคำพูดภายในเป็นภาษาของคำพูดทางสังคม เราจึงต้องปรับใช้คำที่ยาวเป็นชุด คำที่อยู่ในคำพูดภายในนั้นดูดซับบริบททั้งหมดกลับกลายเป็นว่าเต็มไปด้วยความหมายแฝงต่าง ๆ อย่างหาที่เปรียบไม่ได้มากกว่าคำพูดภายนอก
ตัวอย่างเช่น คำว่า "เมา" มีความหมายที่แน่นอนและคงที่ เช่นเดียวกับบริบทใดๆ ที่มันเกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม ในบริบทของบทกวี "The Drunken Ship" ได้รับความหมายทางปัญญาและอารมณ์ที่กว้างขึ้น ซึ่งหมายถึง "แรงบันดาลใจ" และ "บ้า" และ "ผู้มีญาณทิพย์ พยากรณ์" และ "ถึงวาระ" และอื่นๆ อีกมากมาย . การเพิ่มคุณค่าของคำนี้ด้วยความหมายใหม่ ซึ่งซึมซับจากบริบท ทำให้แน่ใจถึงพลวัตของความคิด คำได้รับความหมายในบริบทของประโยค ประโยค - ในบริบทของบทกวี บทกวี - ในบริบทของงานทั้งหมดของผู้เขียน
นอกจากบริบทแล้ว วลีที่เปล่งออกมามีเนื้อหาย่อยของตัวเอง - แนวคิดเบื้องหลังด้วยแรงจูงใจ เมื่อวิเคราะห์คำพูดใด ๆ เราเข้าใจอย่างถ่องแท้ เมื่อไปถึงระนาบการคิดด้วยวาจาที่ซ่อนเร้นที่สุด - แรงจูงใจของมัน ใน A Season in Hell ริมโบด์อธิบายแรงจูงใจเบื้องหลังการสร้างบทเพลงแห่งหอคอยที่สูงที่สุด: “ตัวละครของฉันแข็งกระด้าง ฉันบอกลาโลกแล้วเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ” 24 . โดยไม่ต้องคำนึงถึงแรงจูงใจนี้การรับรู้ของบทกวีอาจแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - I. Bonfoy เช่นเห็นความกระหายในนั้น) ตลอดชีวิตความอิ่มเอมที่เกิดจากความรู้สึกอิ่มเอิบของการเป็น
ตามหน้าที่ของมัน คำพูดภายในไม่ได้มีไว้สำหรับการสื่อสาร แต่เป็นคำพูดสำหรับตัวเอง ดังนั้นปัญหาที่ใหญ่ที่สุดที่เกี่ยวข้องกับความเข้าใจคือลักษณะเฉพาะของปัจเจกบุคคลล้วนๆ แต่ละคำที่ทำงานในคำพูดที่เห็นแก่ตัวค่อยๆได้รับเฉดสีใหม่ความหมายแฝงเนื่องจากความหมายของมันเติบโตขึ้น L. S. Vygotsky กำหนดความหมายทางวาจาของคำพูดที่มีอัตตาเป็น "สำนวน" ที่ไม่สามารถแปลเป็นภาษาของคำพูดภายนอกได้ - เข้าใจได้เฉพาะในการพูดภายในซึ่งเต็มไปด้วยจุดไข่ปลาและการละเว้น การผสมผสานของความหมายที่หลากหลายในคำเดียว เอกลักษณ์ ความเป็นปัจเจกของการผสมผสานทำให้เกิดลักษณะเฉพาะสำหรับความหมายของคำพูดที่มีอัตตาเป็นศูนย์กลาง
มันง่ายที่จะเห็นว่าคำพูดจากภายในและอัตตากลายเป็นว่าดีเซียนซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดสดใสและสมาคมที่มีแนวโน้ม การเชื่อมโยงเป็นเครื่องมือหลักในการพัฒนา กุญแจสู่การเปลี่ยนแปลงของความหมาย การเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงคำและความหมายสามารถทำให้เข้มแข็งหรืออ่อนลงได้ รกด้วยการเชื่อมต่อกับวัตถุอื่น ๆ กระจายไปตามความคล้ายคลึงกันความต่อเนื่องกัน การรวมกลุ่มกันทำให้เกิดความหมายที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ซึ่งการเอารัดเอาเปรียบนั้นนำไปสู่การปรากฏตัวของแม่แบบ ตราประทับ ความเป็นเอกภาพ การค้นพบที่ทำให้แน่ใจถึงการเปลี่ยนแปลงของความหมาย การพัฒนาและการเพิ่มพูนการคิด นั้นขึ้นอยู่กับการเชื่อมโยงที่ชัดเจนและผิดปกติ ยิ่งความสัมพันธ์ที่ไม่คาดคิดมากขึ้นเท่าใด การพัฒนาความหมายก็จะยิ่งก้าวกระโดดมากขึ้นเท่านั้น และบ่อยครั้งที่ชุมชนวัฒนธรรมต้องใช้เวลานานในการรับรู้และรวบรวมการค้นพบนี้ไว้ด้วยกัน
การเผชิญหน้ากับความสัมพันธ์ที่คาดเดาไม่ได้ ความคิดของผู้รับรู้สึกตื่นเต้น เริ่มค้นหากุญแจสู่ความเข้าใจอย่างแข็งขัน "พยายาม" ข้อมูลที่ได้รับไปยังโครงสร้างความคิดของเขา กระบวนการนี้น่ายินดีอย่างยิ่งหากการค้นหาสำเร็จ ในเวลาเดียวกัน ความหมายที่วางลงโดยผู้เขียนได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ - การตีความความหมายเป็นอัตนัยเช่นเดียวกับที่มาของมัน หากไม่สามารถหาคู่ที่ตรงกันได้ ผู้รับจะรู้สึกหงุดหงิดและถูกปฏิเสธ - ปรากฏการณ์ "อัจฉริยะที่เข้าใจผิด" ก็เกิดขึ้น ห่างไกลจากความสัมพันธ์ใด ๆ ที่ขึ้นอยู่กับความแตกต่างของคำพูดภายในที่สามารถรับรู้ได้ด้วยจิตสำนึกอื่น อย่างไรก็ตาม ความพยายามของล่ามที่มุ่งเอาชนะความเฉื่อยของการรับรู้นั้นค่อยๆ บังเกิดผล ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ผู้ผลิตชีสชื่นชมผู้หญิงทรงสามเหลี่ยมของปิกัสโซ
ผลงานของกวีผู้สร้างสรรค์ซึ่งพึ่งพาคำพูดภายในและอัตตาที่สงวนไว้ต้องมีการตีความที่มีความสามารถ เพราะมันสามารถกลายเป็นทั้งพื้นฐานของการค้นพบที่น่าสนใจและแหล่งที่มาของความผิดหวังที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
วิธีการทำงานกับข้อความดังกล่าวควรเข้าใจในความหมายดั้งเดิมของคำว่า "วิธีการ" เป็น "วิธี" วิธีการนี้มีทั้งการถอดรหัสและ "การสร้างเพิ่มเติม", "การเพิ่ม" ของข้อความ แนวทางนี้สะท้อนถึงโครงสร้างสองระดับของโลกกวี ผู้เขียนกำหนดจินตภาพ, ความสัมพันธ์, เขตข้อมูลความหมายของคำโดยบริบททางวัฒนธรรมในทางกลับกันโดยอัตนัยของคำพูดที่มีอัตตาซึ่งชีวิตที่ซ่อนเร้นของจิตวิญญาณนั้นกระจุกตัวอยู่
ระดับแรกเกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ความเชื่อมโยง การระบุองค์ประกอบที่มีเงื่อนไขทางวัฒนธรรมในตัวคนงี่เง่า และการเปลี่ยนแปลงของพวกเขา "การหลอมรวม" ภายใต้ปากกาของกวี ที่นี่นักวิจารณ์ทำหน้าที่เป็นนักวิเคราะห์ นักวิจารณ์ที่ขยันขันแข็ง ระดับที่สองคือพื้นที่ที่เราเข้าสู่พื้นดินที่สั่นคลอนของการคาดเดาและการสันนิษฐานที่คลุมเครือซึ่งบางครั้งก็ไม่มีเงื่อนไข สิ่งนี้ต้องการ "นักวิจารณ์ในฐานะศิลปิน" ซึ่งเป็นผู้ร่วมเขียนกวี ระดมสัญชาตญาณและรสนิยมเชิงสร้างสรรค์ของเขา
ระดับแรกขึ้นอยู่กับการสร้างใหม่และถอดรหัสในขอบเขตสูงสุด ระดับที่สอง - ในระดับเล็กน้อยเท่านั้น และคำถามเกี่ยวกับความน่าเชื่อถือและเหตุผลของการสร้างใหม่นี้ยังคงเป็นคำถามอยู่เสมอ มันคือการเชื่อมโยงที่หายไปในห่วงโซ่ของความสัมพันธ์ซึ่งเป็นปริศนาที่เราจะไม่มีวันไขได้ 25 ประการแรกพวกเขากระตุ้นการสร้างข้อความเพิ่มเติมการกลับมาของความสมบูรณ์ในจินตนาการของผู้อ่าน ในเวลาเดียวกัน ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายที่ปรากฏในจินตนาการของผู้รับจะต้องถูกระบายสีตามอัตวิสัยของผู้อ่านอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ - ข้อความรูปวงรีเชิญชวนให้อ่าน
ชะตากรรมของ A. Rimbaud นั้นน่าทึ่งมาก "รอยแตก" ที่โรแมนติกได้ผ่านชีวิตของเขาและแยกออกเป็นสองส่วน หากในความเป็นกวีของเขา เขาเป็นผู้โค่นล้มทุกสิ่งที่เป็นชนชั้นนายทุนและชนชั้นนายทุนน้อยด้วยความโกรธ เมื่อนั้นเมื่อเงียบไป เขาก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของสังคมที่เขาเคยหาทางทำลายมาก่อน กวีผู้ก่อกบฏกลายเป็นคนฟิลิสเตีย จนถึงปัจจุบัน การจากไปของบทกวียังคงเป็นปริศนา เป็นความเหนื่อยล้า ความขมขื่นจากการเข้าใจผิดของผู้อื่นหรือไม่? หรือการตระหนักว่าเขาในฐานะกวีไม่สามารถหาคำอธิบายที่เพียงพอเกี่ยวกับโลกได้? หรือบทกวีเองก็ไร้ความหมาย? ในร่างของเขาอยู่ในนรก มันเขียนว่า: "ศิลปะคือความโง่เขลา" หรือเด็กอัจฉริยะคนนี้ได้ทำหน้าที่ของเขาบนโลกอย่างรวดเร็วและด้วยความบริบูรณ์อย่างถี่ถ้วนจนเขาเสียใจเท่านั้นที่สามารถจากไปและหายตัวไปในฝูงชน?
เนื้อเพลงเชิงปรัชญาเลื่อนลอย ดึงดูดปัญหาสากลเส้นทางลึกที่น่าทึ่งสำหรับนักปรัชญาชาวเยอรมัน
ปรัชญาของ Tyutchev แสดงออกในรูปของปรัชญากรีกโบราณ ซึ่งเป็นองค์ประกอบ (หรือองค์ประกอบ) ที่ละเอียดอ่อนที่สุดของปรัชญาเยอรมันและในขณะเดียวกันปรัชญารัสเซีย
ภาพที่เป็นรูปธรรม พลาสติก จับต้องได้ในกวีนิพนธ์ของ Tyutchev แทบจะมองไม่เห็น ไม่มีภาพเดียว
หัวข้อของเนื้อเพลงของ Tyutchev เป็นความคิด ไม่ใช่ตัวมันเอง แต่เป็นความคิดเกี่ยวกับมัน และความคิดนี้ไม่มีภาพ
สถานการณ์สำคัญในกวีนิพนธ์ของ Tyutchev คือการพบปะของมนุษย์และธรรมชาติ และธรรมชาติมีคุณสมบัติมากมายของมนุษย์ ทั้งบุคลิกและร่างกายของเขา ธรรมชาติสามารถเหมือนกับมนุษย์ได้อย่างสมบูรณ์ ชายในเนื้อเพลงของ Tyutchev คิดว่าตัวเองเป็นราชาแห่งธรรมชาติ แต่ในความเป็นจริง เขาเป็นเพียงเมล็ดพืช
บทกวีมักขึ้นต้นด้วยคำว่า "คือ" ซึ่งเป็นคำแถลงถึงสิ่งที่มีอยู่แล้ว
Tyutchev พยายามที่จะจับสิ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาในชีวิตและบอกเกี่ยวกับมันในภาษาที่ซับซ้อน
กลางคืนและความโกลาหลเป็นสิ่งที่เกิดความสับสนวุ่นวายที่เข้าใจได้ กลางวันและกลางคืนไม่เพียงแต่เป็นสภาวะของธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณมนุษย์ด้วย
เนื้อเพลงเป็นสัญลักษณ์เนื้อเพลงของเขาได้รับเลือกให้เป็นตัวอย่างโดยกวีสัญลักษณ์: Balmont, Bryusov และอื่น ๆ
ค้นหาความสามัคคีในความเป็นจริง เป้าหมายที่สำคัญที่สุดของกวีนิพนธ์ตาม Tyutchev คือการเข้าใจความหมายของชีวิต
กวีนิพนธ์ของ Tyutchev เป็นความเชื่อมโยงระหว่างบทกวีของยุคพุชกินในทศวรรษที่ 1820-1830 และกวีนิพนธ์ของเวที "Nekrasov" ใหม่ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย อันที่จริง กวีนิพนธ์นี้เป็นห้องทดลองทางศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะที่ "หลอม" ในรูปแบบของบทกวีที่ไม่เพียงแต่ในยุคโรแมนติกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุคของ การพัฒนาบทกวีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 - สามแรกของศตวรรษที่ 19 แก่ทายาทผู้ยิ่งใหญ่ของพวกเขา
ชะตากรรมของดินแดนบ้านเกิดของเขาเป็นห่วง Tyutchev เขาเชื่อว่าไม่ควรเข้าหารัสเซียอย่างมีเหตุผล มีตัวอย่างมากมายในประวัติศาสตร์ของรัสเซียเมื่อสถานการณ์ดูสิ้นหวังอย่างสิ้นเชิงและประเทศก็เกิดใหม่
ตามคำกล่าวของ Yu. N. Tynyanov บทกวีสั้น ๆ ของ Tyutchev เป็นผลมาจากการสลายตัวของผลงานขนาดใหญ่ของประเภท odic ที่พัฒนาขึ้นในกวีนิพนธ์รัสเซียของศตวรรษที่ 18 (Derzhavin, Lomonosov) เขาเรียกรูปแบบของ Tyutchev ว่า "แฟรกเมนต์" ซึ่งเป็นบทกวีที่บีบอัดเป็นข้อความสั้น ๆ ดังนั้น "ส่วนเกินที่เป็นรูปเป็นร่าง", "ความอิ่มตัวขององค์ประกอบของคำสั่งต่างๆ" ซึ่งทำให้คนคนหนึ่งสามารถถ่ายทอดความรู้สึกที่น่าเศร้าของความขัดแย้งในจักรวาลของการมีอยู่ได้
จากรูปแบบโบราณของศตวรรษที่สิบแปด กวีนิพนธ์ของ Tyutchev สืบทอดจุดเริ่มต้นของวาทศิลป์ (“ ไม่ใช่สิ่งที่คุณคิด ธรรมชาติ”; “ ไม่การวัดนั้นทนทุกข์ทรมานมานาน” ฯลฯ ), น้ำเสียงของครูและคำถาม-ที่อยู่, "Derzhavin" หลายพยางค์ ("หอม", "ใบกว้าง " ) และคำคุณศัพท์ผสม ("เมฆครึ้ม-สีแดงเข้ม"; "ร้อนแรง" เป็นต้น) หนึ่งในนักวิจัยที่จริงจังคนแรกของ Tyutchev, L. V. Pumpyansky ถือว่าคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของกวีนิพนธ์ของ Tyutchev เป็นสิ่งที่เรียกว่า "Doublets" - ภาพที่ทำซ้ำจากบทกวีหนึ่งไปอีกบทหนึ่ง หัวข้อที่คล้ายคลึงกันต่างกัน "โดยคงไว้ซึ่งคุณลักษณะหลักที่โดดเด่นทั้งหมด"
Tyutchev ยังจ่ายส่วยให้หัวข้อทางการเมือง มุมมองทางการเมืองเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงปีการศึกษาของเขา ค่อนข้างเสรีนิยมพอสมควร มุมมองสุดท้ายของ Tyutchev เป็นรูปเป็นร่างเมื่ออายุ 40 - เขาเริ่มสนใจวารสารศาสตร์ทางการเมือง คิดบทความทางการเมืองและปรัชญา "รัสเซียและตะวันตก" แต่มีการสร้างบทความเพียงไม่กี่บทความ ทั้งหมดล้วนมุ่งสู่แนวคิดของชาวสลาฟฟีลิส:
1. การปลดปล่อยทางการเมืองและจิตวิญญาณของรัสเซียจากยุโรป
2. คุณธรรมของรัสเซีย: จักรวรรดิปิตาธิปไตย ตัวอย่างของความอ่อนน้อมถ่อมตนของชาวนาและการไม่มีตัวตน
3. รัสเซียต้องเอาชนะปัจเจกนิยมยุโรปด้วยข้อดีของมัน
อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ระหว่าง Slavophiles และ Tyutchev นั้นขัดแย้งกัน Roots - บุคลิกของ Tyutchev เขาเป็นชาวยุโรปที่พูดภาษาฝรั่งเศส แต่งงานกับสาวงามชาวยุโรปถึงสองครั้ง ซึ่งไม่สามารถทนต่อชนบทของรัสเซียได้ และเป็นคนต่างด้าวที่นับถือศาสนาคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์
หลักการกวีของ Tyutchev :
1. ความคล้ายคลึงกันอย่างสมบูรณ์ระหว่างปรากฏการณ์ทางธรรมชาติกับสถานะของจิตวิญญาณ พรมแดนระหว่างพวกเขาถูกลบออก
2. ฉายาของ Tyutchev สร้างขึ้นจากการผสมผสานของภายในและภายนอก
3. Tyutchev - ผู้ก่อตั้งบทกวีพาดพิง
4. การกระจายตัว: ความไม่สมบูรณ์ของสติ, การติดตั้งบนทางเดิน แต่ส่วนใหญ่แล้วเสร็จเนื่องจากสิ่งที่ตรงกันข้าม (2 เสียง - กลางวันและกลางคืน).
5. จุดเริ่มต้นของคำปราศรัยของเนื้อเพลง
6. ภาษาพิเศษ - "โบราณอย่างประณีต" ความอุดมสมบูรณ์ของฉายา
7. ชอบรวบรวมคำศัพท์ชุดต่าง ๆ - ความลื่นไหลของวัตถุ การเกิดใหม่
8. ตัวตนในตำนาน (แอนิเมชั่นของธรรมชาติ)
9. การสร้างตำนานซึ่งการปรับเปลี่ยนในแบบของคุณผ่าน "พายุฝนฟ้าคะนองฤดูใบไม้ผลิ" - ข้อเกี่ยวกับการเกิดโลก
10. ความซับซ้อนของมิเตอร์
11. ท่วงทำนองพิเศษของกลอน
เนื้อเพลงปรัชญา F.I. Tyutchev : Tyutchev ที่แท้จริงถูกเปิดเผยในบทกวีในหัวข้อทางปรัชญา ธีมหลักของความคิดสร้างสรรค์คือธีมของธรรมชาติและมนุษย์ เขาตีความว่าเป็นบริบท ตามแนวคิดของปรัชญาธรรมชาติของเชลลิง โดยธรรมชาติแล้ว กุญแจสู่การมีอยู่จริง จิตวิญญาณของโลก ในตอนต้นของ Tyutchev: ลัทธิเทวรูปโบราณ "ไม่ใช่สิ่งที่คุณคิด - ธรรมชาติ" ธรรมชาติเปรียบเสมือนเสน่ห์แห่งความสุข "พายุฝนฟ้าคะนองฤดูใบไม้ผลิ", "บ่ายฤดูร้อน" ค่อยๆ Tyutchev เริ่มเขียนเกี่ยวกับความเด่นของกองกำลังที่วุ่นวายในโลก รากมืดของโลกที่เป็นอยู่ ความโกลาหลสำหรับ Tyutchev คือแก่นแท้ของจิตวิญญาณของโลก ซึ่งเป็นพื้นฐานของจักรวาลทั้งมวล จักรวาลบังคับให้ความโกลาหลอยู่ภายใต้กฎที่มีเหตุผล ทำให้โลกมีความหมายและสวยงาม แต่ความโกลาหลมักทำให้ตัวเองรู้สึกถึงแรงกระตุ้นที่เป็นกบฏ . "คุณหอนเรื่องอะไร ลมกลางคืน"จักรวาลไม่ได้ขจัดความโกลาหล แต่ครอบคลุมเท่านั้น "กลางวันและกลางคืน"- บทกวีเชิงเปรียบเทียบ 2 ส่วน: กลางวัน - เบา, จิตใจ; กลางคืน - ปีศาจ, วุ่นวาย, ไม่ลงตัว องค์ประกอบกลางคืนเป็นที่รักของความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น (พายุ, พายุฝนฟ้าคะนอง, ไฟ, ลมกลางคืน) - พวกเขาต่อสู้กับอวกาศ (ความสามัคคี) การต่อสู้ครั้งนี้อธิบายถึงความแตกต่างของโลกศิลปะเชิงสร้างสรรค์: เหนือ-ใต้ ฤดูหนาว-ฤดูร้อน พายุ-ความเงียบ ความร้อน-ความเย็น ความเป็นคู่. บุคคลนั้นยังเป็นคู่ มนุษย์ยังถูกดึงดูดด้วยปรากฏการณ์แห่งชีวิต ความบ้าคลั่งความตายความรัก ความรักที่มีต่อ Tyutchev เป็นความหลงใหลทำให้คนใกล้ชิดกับความโกลาหลมากขึ้น ฉายาที่ชื่นชอบ - ฆาตกรรมและร้ายแรง - แนวคิดเรื่องความรักที่น่าเศร้าของกวีคือการดวลที่ร้ายแรง "พรหมลิขิต". การยึดมั่นในความโกลาหลคือความเหงาของวีรบุรุษผู้แต่ง Tyutchev "คนพเนจร" เป็นยุคโคลงสั้น ๆ - คนพเนจรชั่วนิรันดร์คนพเนจร แต่ในขณะเดียวกันเขาก็พยายามค้นหาความกลมกลืนกับธรรมชาติ แต่ความสามัคคีที่สมบูรณ์นั้นเป็นไปไม่ได้ "มีความไพเราะในเกลียวคลื่นของทะเล" ความเหงาในจักรวาลช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับจิตสำนึกอัตถิภาวนิยมในเนื้อเพลงของ Tyutchev ที่เป็นผู้ใหญ่: บุคคลเป็นหนึ่งเดียวกับการเป็นอยู่เขาถูกจารึกไว้ในนิรันดร์กาลนอกอวกาศตระหนักถึงการตายของเขาอย่างเจ็บปวดความเหงารู้สึกอ่อนแออย่างมากที่จะเปลี่ยนแปลงอะไร . จิตวิญญาณของมนุษย์ตาม Tyutchev นั้นสูงและมุ่งมั่นเพื่อความรู้ของโลก " Silentium»- ความรู้ลึกเป็นไปได้ในความเงียบเท่านั้น เครื่องหมายแห่งความรู้ที่แท้จริงคือรูปดาว กลางคืน น้ำพุใต้ดิน ความรู้ไม่สามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ไม่น่าเชื่อถือ " น้ำพุ"- "ไอพ่นน้ำ" เจ็ตถึงขีดจำกัดเสมอ ในทำนองเดียวกัน ความรู้ความเข้าใจไม่เคยเกินขอบเขตของความรู้ความเข้าใจของมนุษย์ หัวข้อคือความไม่ลงรอยกันทางวิญญาณ ความไม่เชื่อของคนสมัยใหม่ "ฉันเป็นลูเธอรัน ฉันรักการบูชา"
| ชื่อพารามิเตอร์ | ความหมาย |
| หัวข้อบทความ: | กวี ประเภทของบทกวี |
| รูบริก (หมวดหมู่เฉพาะเรื่อง) | วรรณกรรม |
บทกวี(กรีก poiētiké téchnē - ศิลปะกวีนิพนธ์) - ϶ᴛᴏ ศาสตร์ของระบบวิธีการแสดงออกในงานวรรณกรรม หนึ่งในสาขาวิชาวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุด
ในสมัยโบราณ (จากอริสโตเติล (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช)) ถึงนักทฤษฎีคลาสสิก N. Boileau (ศตวรรษที่ XVII) คำว่า 'appeics'' แสดงถึงหลักคำสอนของศิลปะวาจาโดยทั่วไป คำนี้มีความหมายเหมือนกันกับสิ่งที่เรียกว่า 'ทฤษฎีวรรณกรรม'' ในปัจจุบัน
วันนี้ที่ ขยายความรู้สึกของคำกวีนิพนธ์สอดคล้องกับทฤษฎีวรรณคดี แคบลง- กับหนึ่งในขอบเขตของกวีเชิงทฤษฎี
ยังไง สาขาทฤษฎีวรรณกรรมกวีนิพนธ์ศึกษาลักษณะเฉพาะของประเภทและประเภทวรรณกรรม กระแสและแนวโน้ม รูปแบบและวิธีการ สำรวจกฎแห่งการเชื่อมต่อภายในและความสัมพันธ์ในระดับต่างๆ ของศิลปะทั้งหมด จากการพิจารณาว่าประเด็นใด (และขอบเขตของแนวคิด) ถูกหยิบยกขึ้นมาเป็นศูนย์กลางของการศึกษา เป็นเรื่องปกติที่จะพูดคุยกัน ตัวอย่างเช่น เกี่ยวกับกวีนิพนธ์แนวโรแมนติก กวีนิพนธ์ของนวนิยาย กวีนิพนธ์ของผลงานของ นักเขียนโดยรวมหรืองานเดียว
ในรัสเซีย กวีเชิงทฤษฎีเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในปี 1910 และรวมเข้าด้วยกันในปี 1920 ข้อเท็จจริงนี้เป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในการทำความเข้าใจวรรณกรรม ในศตวรรษที่ 19 หัวข้อของการศึกษาส่วนใหญ่ไม่ใช่ตัวงาน แต่สิ่งที่เป็นตัวเป็นตนและหักเหในนั้น (จิตสำนึกสาธารณะ ตำนานและตำนาน โครงเรื่องและแรงจูงใจในฐานะมรดกทางวัฒนธรรมร่วมกัน ชีวประวัติและประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของผู้เขียน) : นักวิทยาศาสตร์มองผ่านงานต่างๆ อย่างที่เห็น แทนที่จะมุ่งความสนใจไปที่งานเหล่านั้น กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในศตวรรษที่ 19 นักวิทยาศาสตร์มีความสนใจเป็นหลักในด้านจิตวิญญาณ โลกทัศน์ และข้อกำหนดเบื้องต้นทางวัฒนธรรมทั่วไปสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ นักวิจารณ์วรรณกรรมส่วนใหญ่หมกมุ่นอยู่กับการศึกษาเงื่อนไขในการสร้างผลงาน ในขณะที่ให้ความสนใจน้อยกว่ามากกับการวิเคราะห์ตัวบทเอง การก่อตัวของกวีเชิงทฤษฎีมีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ งานกลายเป็นวัตถุหลักในขณะที่ทุกสิ่งทุกอย่าง (จิตวิทยา มุมมองและชีวประวัติของผู้เขียน กำเนิดทางสังคมของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมและผลกระทบของงานต่อผู้อ่าน) คือ ถูกมองว่าเป็นสิ่งเสริมและรอง
เนื่องจากทุกวิธีในการแสดงออกในวรรณคดีลงมาถึงภาษาในที่สุด กวีนิพนธ์ควรถูกกำหนดให้เป็นศาสตร์แห่งการใช้ภาษาอย่างมีศิลปะ. ข้อความทางวาจา (คือ ภาษาศาสตร์) ของงานเป็นรูปแบบเนื้อหาเดียวของการดำรงอยู่ของเนื้อหา ตามนั้น จิตสำนึกของผู้อ่านและนักวิจัยสร้างเนื้อหาของงาน โดยพยายามสร้างความตั้งใจของผู้เขียนขึ้นใหม่ ('ใครเป็น Hamlet for Shakespeare?'') หรือเพื่อให้เข้ากับวัฒนธรรมของยุคสมัยที่เปลี่ยนไป ในที่สุดทั้งสองวิธีก็ขึ้นอยู่กับข้อความวาจาที่ศึกษาโดยกวีนิพนธ์ ดังนั้นความสำคัญของกวีนิพนธ์ในระบบการวิจารณ์วรรณกรรม
จุดประสงค์ของกวีนิพนธ์คือเพื่อแยกและจัดระบบองค์ประกอบของข้อความที่มีส่วนร่วมในการก่อตัวของความประทับใจทางสุนทรียะของงาน องค์ประกอบทั้งหมดของสุนทรพจน์ทางศิลปะมีส่วนเกี่ยวข้องในเรื่องนี้ แต่ในระดับที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น ในบทกวีโคลงสั้น ๆ องค์ประกอบพล็อตมีบทบาทเล็กน้อย และจังหวะและการออกเสียงมีบทบาทอย่างมาก และในทางกลับกันในร้อยแก้วบรรยาย ทุกวัฒนธรรมมีชุดเครื่องมือของตนเองที่แยกงานวรรณกรรมออกจากงานที่ไม่ใช่วรรณกรรม: มีการจำกัดจังหวะ (กลอน) คำศัพท์และไวยากรณ์ (''ภาษาบทกวี'') ธีม (ประเภทอักขระและเหตุการณ์ที่ชื่นชอบ) เมื่อเทียบกับพื้นหลังของระบบวิธีการนี้ การละเมิดของระบบนี้ไม่ใช่สิ่งเร้าด้านสุนทรียภาพที่รุนแรง: 'prosaisms'' ในบทกวี การนำธีมใหม่ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมมาใช้ในร้อยแก้ว ฯลฯ
โฮสต์บน ref.rf
นักวิจัยที่อยู่ในวัฒนธรรมเดียวกันกับงานที่เขากำลังศึกษาอยู่ รู้สึกว่าการขัดจังหวะของบทกวีเหล่านี้ดีขึ้น และภูมิหลังก็ถือว่ายอมรับได้ ในทางตรงกันข้ามนักวิจัยของวัฒนธรรมต่างประเทศอย่างแรกเลยรู้สึกถึงระบบเทคนิคทั่วไป (ส่วนใหญ่แตกต่างจากสิ่งที่เขาคุ้นเคย) และน้อยกว่า - ระบบของการละเมิด การศึกษาระบบกวี 'จากภายใน' ของวัฒนธรรมที่กำหนดนำไปสู่การก่อสร้าง กวีเชิงบรรทัดฐาน(มีสติมากขึ้นเช่นในยุคคลาสสิกหรือมีสติน้อยกว่าเช่นในวรรณคดียุโรปของศตวรรษที่ 19) การวิจัย 'จากภายนอก'' - สู่การก่อสร้าง กวีพรรณนาจนถึงศตวรรษที่ 19 ขณะที่วรรณคดีระดับภูมิภาคปิดตัวลงและเป็นแนวดั้งเดิม กวีประเภทเชิงบรรทัดฐานก็ครอบงำ กวีนิพนธ์เชิงบรรทัดฐานมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ของขบวนการวรรณกรรมเรื่องหนึ่งและพิสูจน์ให้เห็น การก่อตัวของวรรณคดีโลก (เริ่มต้นจากยุคของแนวโรแมนติก) ไม่ได้นำเสนองานแรกในการสร้างบทกวีพรรณนา
มักจะแตกต่างกันไป บทกวีทั่วไป(ทฤษฎีหรือระบบ - 'macropoetics'') ส่วนตัว(หรือพรรณนาจริงๆ - 'ไมโครโพอิติกส์'') และ ประวัติศาสตร์
กวีนิพนธ์ทั่วไปที่อธิบายคุณสมบัติสากลของงานทางวาจาและศิลปะ แบ่งออกเป็น 3 ด้าน ศึกษาตามลำดับ เสียง, วาจาและ โครงสร้างเป็นรูปเป็นร่างของข้อความ.
จุดประสงค์ของกวีนิพนธ์ทั่วไป- จัดทำรายการเทคนิคที่จัดระบบอย่างสมบูรณ์ (องค์ประกอบที่มีประสิทธิภาพด้านสุนทรียศาสตร์) ครอบคลุมทั้งสามด้าน
ในโครงสร้างเสียงของงานหนึ่งการศึกษาการออกเสียง(การจัดเสียงของสุนทรพจน์ทางศิลปะ) และ จังหวะ , และเกี่ยวกับกลอน - ยัง เมตริกและ บท(แนวคิดเหล่านี้มักจะไม่ถูกคั่น และหากมีการคั่น ก็เป็นเรื่องปกติที่จะเข้าใจการผสมผสานของเสียงและการรวมกันเป็นการหยุดภายใต้ตัววัด การรวมกันหยุดเป็นเส้นภายใต้จังหวะ)
เนื่องจากเนื้อหาหลักสำหรับการศึกษาในกรณีนี้มีให้โดยตำราบทกวี พื้นที่นี้จึงมักถูกเรียกว่า (แคบเกินไป) กวีนิพนธ์
ที่ ระบบวาจากำลังศึกษาคุณสมบัติ คำศัพท์, สัณฐานวิทยาและ ไวยากรณ์งาน; พื้นที่ที่สอดคล้องกันเรียกว่า สไตล์(ขอบเขตที่โวหารเป็นสาขาวิชาภาษาศาสตร์และวรรณกรรมตรงกัน ไม่มีฉันทามติ) คุณสมบัติของคำศัพท์ (''การเลือกคำ'') และไวยากรณ์ (''combination of word'') ได้รับการศึกษาโดยกวีนิพนธ์และวาทศาสตร์มานานแล้วซึ่งถือว่าเป็นตัวเลขโวหารและ tropes ลักษณะของสัณฐานวิทยา (''กวีนิพนธ์ของไวยากรณ์') ได้กลายเป็นหัวข้อของการพิจารณาในบทกวีเมื่อไม่นานมานี้
ที่ ระบบที่เป็นรูปเป็นร่างกำลังศึกษาผลงาน ภาพ(ตัวละครและรายการ) แรงจูงใจ(การกระทำและการกระทำ) เรื่อง(ชุดการกระทำที่เชื่อมต่อกัน) พื้นที่นี้มักจะเรียกว่า ''topics'' (ชื่อดั้งเดิม), 'thematics'' (B. Tomashevsky) หรือ 'Appetics'' ในความหมายที่แคบของคำ (B. Yarkho) หากกวีนิพนธ์และโวหารได้รับการพิจารณาในบทกวีตั้งแต่สมัยโบราณ ในทางกลับกัน หัวข้อนั้นก็มีการพัฒนาเพียงเล็กน้อย เนื่องจากเชื่อกันว่าโลกแห่งผลงานศิลปะไม่แตกต่างจากโลกแห่งความเป็นจริง ในเรื่องนี้ การจัดประเภทวัสดุที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปยังไม่ได้รับการพัฒนาที่นี่
บทกวีส่วนตัวมีส่วนร่วมในการศึกษาตำราวรรณกรรมในทุกแง่มุมข้างต้น ซึ่งช่วยให้คุณสร้าง 'โมเดล'' - ระบบแต่ละระบบของคุณสมบัติที่มีประสิทธิภาพด้านสุนทรียะของงาน
ในกรณีนี้ คำว่า ' กวีนิพนธ์' กำหนดแง่มุมบางอย่างของกระบวนการทางวรรณกรรม กล่าวคือ การติดตั้งและหลักการของนักเขียนแต่ละคน เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะและยุคทั้งหมด ที่นำมาใช้ในงาน นักวิทยาศาสตร์ในประเทศที่มีชื่อเสียงเป็นเจ้าของเอกสารเกี่ยวกับบทกวีของวรรณคดีรัสเซียโบราณเกี่ยวกับกวีนิพนธ์แนวโรแมนติกกวีนิพนธ์ของ N.V. โกกอล, เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี, เอ.พี. เชคอฟ ที่ต้นกำเนิดของประเพณีคำศัพท์นี้คือการศึกษาของ A.N. Veselovsky (1838 - 1906) แห่ง V.A. Zhukovsky ซึ่งมีบท ''Romantic Poetics of Zhukovsky''
ปัญหาหลักของกวีนิพนธ์ส่วนตัวคือ องค์ประกอบ นั่นคือความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันขององค์ประกอบที่มีนัยสำคัญทางสุนทรียะทั้งหมดของงาน (การออกเสียง, เมตริก, โวหาร, พล็อตที่เป็นรูปเป็นร่างและองค์ประกอบทั่วไป, รวมเข้าด้วยกัน) ในความสัมพันธ์เชิงหน้าที่กับงานศิลปะทั้งหมด
ความแตกต่างระหว่างรูปแบบวรรณกรรมขนาดเล็กและขนาดใหญ่เป็นสิ่งสำคัญ: ในส่วนเล็กๆ จำนวนการเชื่อมต่อระหว่างองค์ประกอบ แม้ว่าจะมีขนาดใหญ่ แต่ก็ไม่สิ้นสุด และต้องแสดงบทบาทของแต่ละส่วนในระบบโดยรวมอย่างครอบคลุม สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้ในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ และส่วนสำคัญของการเชื่อมต่อภายในยังคงไม่ถูกพิจารณาว่ามองไม่เห็นด้านสุนทรียภาพ (เช่น การเชื่อมต่อระหว่างการออกเสียงและโครงเรื่อง)
แนวคิดขั้นสุดท้ายซึ่งวิธีการแสดงออกทั้งหมดถูกนำมาใช้ในการวิเคราะห์คือ "ภาพของโลก" (ที่มีลักษณะหลัก เวลาทางศิลปะ และพื้นที่ทางศิลปะ) และ "ภาพลักษณ์ของผู้เขียน" ซึ่งการโต้ตอบทำให้ " มุมมอง” ซึ่งกำหนดทุกสิ่งที่สำคัญในโครงสร้างของงาน แนวความคิดทั้งสามนี้นำเสนอในบทกวีเกี่ยวกับประสบการณ์การศึกษาวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19-20 ก่อนหน้านั้น กวีนิพนธ์ยุโรปพอใจกับความแตกต่างที่เรียบง่ายระหว่างวรรณกรรมสามประเภท: ละคร (ให้ภาพลักษณ์ของโลก) บทกวี (ให้ภาพลักษณ์ของผู้แต่ง) และมหากาพย์ตรงกลางระหว่างพวกเขา
พื้นฐานของกวีนิพนธ์ส่วนตัว (''micropoetics'') เป็นคำอธิบายของงานแต่ละชิ้น แต่คำอธิบายทั่วไปของกลุ่มงาน (หนึ่งรอบ ผู้แต่งหนึ่งคน ประเภท ขบวนการวรรณกรรม ยุคประวัติศาสตร์) ก็เป็นไปได้เช่นกัน คำอธิบายดังกล่าวถูกกำหนดให้เป็นรายการองค์ประกอบเริ่มต้นของแบบจำลองและรายการกฎสำหรับการเชื่อมต่อ อันเป็นผลมาจากการใช้กฎเหล่านี้อย่างสม่ำเสมอกระบวนการของการสร้างงานทีละน้อยจากการออกแบบเฉพาะเรื่องและอุดมการณ์ไปจนถึงการออกแบบด้วยวาจาขั้นสุดท้าย (ที่เรียกว่า บทกวีกำเนิด ).
กวีประวัติศาสตร์ศึกษาวิวัฒนาการของอุปกรณ์กวีนิพนธ์แต่ละแบบและระบบของพวกเขาด้วยความช่วยเหลือของการวิจารณ์วรรณกรรมเชิงประวัติศาสตร์เปรียบเทียบ เผยให้เห็นลักษณะทั่วไปของระบบกวีนิพนธ์ของวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน และลดขนาดเหล่านั้น (ในเชิงพันธุกรรม) ให้เป็นแหล่งร่วมหรือ (โดยปริยาย) ไปสู่รูปแบบสากลของ จิตสำนึกของมนุษย์
รากเหง้าของวรรณคดีกลับไปสู่วรรณคดีปากเปล่าซึ่งเป็นเนื้อหาหลักของกวีประวัติศาสตร์ซึ่งบางครั้งทำให้สามารถสร้างแนวทางใหม่ในการพัฒนาภาพแต่ละภาพร่างโวหารและเมตรบทกวีจากส่วนลึก (เช่นอินโด - ยูโรเปียนทั่วไป สมัยโบราณ)
หัวข้อของกวีประวัติศาสตร์ซึ่งมีองค์ประกอบของการวิจารณ์วรรณกรรมเชิงประวัติศาสตร์เปรียบเทียบคือวิวัฒนาการของรูปแบบทางวาจาและศิลปะ (มีเนื้อหา) รวมถึงหลักการสร้างสรรค์ของนักเขียน: ทัศนคติด้านสุนทรียะและโลกทัศน์ทางศิลปะ
ปัญหาหลักของกวีประวัติศาสตร์คือ ประเภท
ในความหมายที่กว้างที่สุดของคำนั้น ตั้งแต่นิยายทั่วไปไปจนถึงเรื่องต่างๆ เช่น 'ความรักแบบยุโรป' โศกนาฏกรรมแบบคลาสสิก' ' นิยายจิตวิทยา'' เป็นต้น
โฮสต์บน ref.rf
- นั่นคือ ชุดองค์ประกอบทางกวีชนิดต่าง ๆ ที่เกิดขึ้นตามประวัติศาสตร์ซึ่งไม่ได้มาจากกันและกัน แต่เกี่ยวข้องกันอันเป็นผลมาจากการอยู่ร่วมกันอย่างยาวนาน. ขอบเขตที่แยกวรรณกรรมออกจากวรรณกรรมและขอบเขตที่แยกประเภทออกจากประเภทนั้นสามารถเปลี่ยนแปลงได้ และยุคของความมั่นคงสัมพัทธ์ของระบบกวีนิพนธ์เหล่านี้สลับกับยุคแห่งการเลิกราและการสร้างรูปแบบ การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ได้รับการศึกษาโดยกวีประวัติศาสตร์
กวี ประเภทของบทกวี - แนวคิดและประเภท การจำแนกและลักษณะของหมวดหมู่ "กวีนิพนธ์ ประเภทของกวีนิพนธ์" 2017, 2018.
กวีนิพนธ์เป็นวินัยทางวิทยาศาสตร์
1. แก่นแท้ของกวีนิพนธ์
2. ประเภทของกวีนิพนธ์
สาระสำคัญของกวี
กวีนิพนธ์เป็นสาขาวิชาที่ศึกษาโครงสร้าง ลักษณะ และเนื้อหาของรูปแบบวรรณกรรมและศิลปะ
การพูดเกี่ยวกับความสำคัญของความรู้ในด้านกวีนิพนธ์ ไม่เพียงแต่สำหรับการวิจารณ์วรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมทั่วไปโดยทั่วไปด้วย ย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวรัสเซียผู้โด่งดัง V. Zhirmunsky เน้นย้ำอย่างถูกต้องว่า: “กวี เช่นเดียวกับศาสตร์แห่งศิลปะใด ๆ สามารถมีบทบาทสำคัญในการศึกษาด้านศิลปะได้จริง ดังนั้นจึงสนับสนุนทั้งการวิจารณ์วรรณกรรมและครู และถึงแม้คุณจะชอบ ผู้อ่านที่ชาญฉลาด ให้การศึกษาความเคารพต่อคุณลักษณะทางศิลปะของงานวรรณกรรม การเพิ่มความคมชัดและความอ่อนไหวทางศิลปะที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
แน่นอน ไม่เพียงแต่ในทางทฤษฎีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานปฏิบัติที่ระบุด้วย ทำให้เกิดความสนใจในคำถามเกี่ยวกับกวีแม้ในสมัยโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในภาคตะวันออก (อินเดีย จีน ญี่ปุ่น) และในโลกโบราณ (กรีกโบราณ โรม) นอกจากนี้ ความสนใจในเรื่องนี้ก็เกิดขึ้นและเป็นตัวเป็นตนในงานพื้นฐานที่เป็นอิสระจากกัน
การเกิดขึ้นของกวีนิพนธ์ยุโรปเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 5-4 BC อี มันเริ่มต้นด้วยคำสอนของนักปรัชญา, ผลงานของเพลโต, "กวี" ของอริสโตเติล ("ศิลปะบทกวี"), "จดหมายถึงปิโซ" ของฮอเรซและอื่น ๆ ซึ่งพูดถึงสาระสำคัญของศิลปะของคำโดยทั่วไป เกี่ยวกับทฤษฎีของ mamesis (เลียนแบบ), catharsis (แปลกประหลาด " การทำให้บริสุทธิ์” ด้วยความช่วยเหลือของงานละคร) เกี่ยวกับการแบ่งนิยายออกเป็นสามประเภท (เนื้อเพลง, มหากาพย์และละคร) เป็นต้น
กวีนิพนธ์โบราณไม่เหมือนวาทศิลป์ไม่ใช่เชิงบรรทัดฐาน มันกลายเป็นเช่นนี้ในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อการเขียนบทกวีในภาษาละตินกลายเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาในโรงเรียนของยุโรปและจำเป็นบนพื้นฐานของประเพณีโบราณเพื่อสร้างกฎที่รวมกันเป็นหนึ่ง นี่คือผลงานของ M. G. Vid "The Art of Poetics" (1527), P. de Ransard "Poetic Art" (1555), Yu. Ts. Scaliger "Seven Books of Poetics" (1561) เป็นต้น
ในที่สุด กวีก็ได้ก่อตัวขึ้นในระบบบรรทัดฐานของใบสั่งยาที่แยกจากกัน (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เกี่ยวกับ "ความสงบ" ทั้งสามในวรรณคดี ความเป็นเอกภาพของเวลา สถานที่และการกระทำในงานละคร ฯลฯ) ในยุคของลัทธิคลาสสิกซึ่งรวมเข้าด้วยกันโดย การตีพิมพ์หนังสือโดย N. Boileau "Poetic Art" ( 1674) อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงในชีวิตสาธารณะ ความพยายามที่จะเข้าใจในทางทฤษฎี ไม่เพียงแต่บทกวี แต่ยังร้อยแก้ว งานของผู้รู้แจ้ง (G. E. Lessing, D. Diderot), การพัฒนาความคิดเชิงปรัชญา (G. W. F. Hegel), แนวคิดทางประวัติศาสตร์ (G. Vico , I. G. Herder) การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกซึ่งดึงความสนใจไปที่คติชนวิทยาและศิลปะวาจาประเภทธรรมดาเพื่อการแสดงออกของศิลปินแต่ละคน (Yo.V. Goethe พี่น้อง F. และ A. Schlegel, F. Schiller ) - ทั้งหมดนี้ส่งผลกระทบต่อกวีเชิงบรรทัดฐานของประเภทคลาสสิก
ผลงานของนักปฏิวัติรัสเซีย V. Belinsky (“การแบ่งบทกวีออกเป็นจำพวกและประเภท”, 1841), M. Dobrolyubov, N. Chernyshevsky, A. Herzen, คำแถลงเกี่ยวกับวรรณกรรมโดย A. Pushkin, N. Gogol และ Turgenev ล.ตอลสตอยเป็นต้น.
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX ในจักรวรรดิรัสเซีย แนวความคิดดั้งเดิมของกวีนิพนธ์ได้รับการพัฒนาโดย A. Potebnya และ A. Veselovsky
นักวิทยาศาสตร์ชาวเบลารุสมีส่วนสำคัญในการพัฒนากวีนิพนธ์
การครอบงำในการวิจารณ์วรรณกรรมของโซเวียตเกี่ยวกับสังคมวิทยาหยาบคายในปี 2473-2493 ไม่ได้มีส่วนร่วมในการศึกษารูปแบบงานวรรณกรรมและศิลปะ แนวคิดและแม้แต่คำว่า "กวีนิพนธ์" (เช่นเดียวกับ "พันธุศาสตร์") ก็เกือบหมดไปจากการใช้วรรณกรรม
การวิจัยเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ (เช่นเดียวกับการฟื้นฟูคำศัพท์เอง) เริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1960 ในเบลารุส การศึกษาเมตริกและจังหวะของกลอน (Ivan Ralko, Nikolai Grinchik, Vyacheslav Ragoisha, Alla Kabakovich, Viktor Yarosh, Vladimir Slovetsky) ลักษณะการประพันธ์และภาพทางวาจาและบทกวี (A. Yaskevich, Yanka Shpakovsky) อุปมาและสัญลักษณ์ (Irina Shavlyakova-Borzenko)
นักวิจัยหันไปหาบทกวีบางประเภท: สุภาษิตและคำพูด (Nikolai Yankovsky), ปริศนา (Nil Gilevich), เพลง (Nil Gilevich, Arsen Lis, Leah Solovey, Valentina Kovtun), นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก (Galina Bartashevich) มีการศึกษาพิเศษเกี่ยวกับบทกวีของ Maxim Tank (Vyacheslav Ragoisha), M. Bogdanovich (Alla Kabakovich), A. Ryazanov (Anna Kislitsyna), R. Borodulin (Ales Dubrovsky) และนักเขียนคนอื่น ๆ (การศึกษาโดยรวม "Writer's Style" ". มินสค์ 2517)
มีการตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับบทกวีทั่วไปสำหรับนักเรียนและเด็กนักเรียน: "ความรู้พื้นฐานด้านวรรณกรรมศึกษาของสหภาพโซเวียต" ของ Ivan Gutorov (ฉบับที่ 2 มินสค์, 1967), "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการศึกษาวรรณกรรม" โดย Mikhail Lazaruk และ Elena Lensu (2nd ed. Minsk, 1982 ), "คำถามของทฤษฎีวรรณกรรม" โดย Nikolai Palkin (ฉบับที่ 2 มินสค์, 1979), "การประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับการศึกษาวรรณกรรมเบื้องต้น" โดย Alexei Moiseichik (มินสค์, 1980)
มีการสร้างพจนานุกรมวรรณกรรมหลายเล่ม: A Brief Literary Dictionary โดย Ales Makarevich (2nd ed. Minsk, 1969), Dictionary of Literary Terms โดย Mikhail Lazaruk และ Elena Lensu (2nd ed. Minsk, 1996), Poetic Dictionary (3rd ed. ed. Minsk, 2004) และ "Theory of Literature in Terms" (Minsk, 2001) โดย Vyacheslav Ragoishi
กวีนิพนธ์ของเบลารุสกำลังพัฒนาให้สอดคล้องกับกวีนิพนธ์ของยุโรปทั้งหมด ซึ่งปัจจุบันใกล้จะถึงความสวยงาม การวิจารณ์วรรณกรรม ภาษาศาสตร์ ใช้บทบัญญัติบางประการของคณิตศาสตร์ ไซเบอร์เนติกส์ ทฤษฎีสารสนเทศ สัญศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ยังไม่มีการพัฒนาวิธีการวิจัยแบบเดียว นักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่อาศัยความสำเร็จของมนุษยศาสตร์และวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน ต่อต้านการจัดแผนผังของปรากฏการณ์วรรณกรรมที่มีชีวิต ซึ่งพบเห็นได้ในโครงสร้างนิยมสมัยใหม่ พวกเขาพยายามศึกษาองค์ประกอบของรูปแบบอย่างแยกจากเนื้อหาของงาน
2. ประเภทของกวีนิพนธ์.
ศาสตร์แห่งกวีนิพนธ์แบ่งออกเป็นอย่างไร:
- ทฤษฎี (ทั่วไปหรือมหภาค)
- การทำงาน (บรรยายหรือ micropoetics)
- ประวัติศาสตร์
- เปรียบเทียบ
- ใช้ได้จริง.
บทกวีเชิงทฤษฎีใกล้เคียงกับทฤษฎีวรรณกรรมหลายแขนง พิจารณาวิธีการและวิธีการที่เป็นไปได้ทั้งหมดในการรวบรวมความตั้งใจของผู้เขียนความสอดคล้องกับประเภทวรรณกรรมประเภทประเภท
ดังนั้น กวีนิพนธ์ของกลอนจึงวิเคราะห์คำศัพท์, ทรอป, วากยสัมพันธ์, น้ำเสียงสูงต่ำ, เมตริกและจังหวะ, การออกเสียง, สัมผัส, บท, องค์ประกอบ, ประเภทและประเภทของกลอน
กวีนิพนธ์ของละครนอกเหนือไปจากวิธีการทางภาษาและภาพที่ระบุแล้วยังให้ความสนใจกับเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ปัญหาของงานธรรมชาติของความขัดแย้งที่น่าทึ่งการพัฒนาการกระทำของโครงเรื่ององค์ประกอบภาพตัวละครและวิธีการ การสร้างของพวกเขา (คำพูด, การกระทำ, การกำหนดลักษณะโดยปากของตัวละครอื่น ฯลฯ ) .
กวีร้อยแก้วเพิ่มสิ่งที่ได้กล่าวไปแล้วโดยพิจารณาถึงวิธีอื่นๆ ในการอธิบายลักษณะเฉพาะของตัวละครนั้นๆ (เรื่องราวในนามของบุคคลที่สาม ไดอารี่ของตัวละคร จดหมายเหตุของเขา ฯลฯ) เทคนิคทางจิตวิทยา โครโนโทป ( เวลาศิลปะและพื้นที่ศิลปะ) ให้ความสนใจกับรายละเอียดทางศิลปะ ภาพเหมือน ภูมิทัศน์ องค์ประกอบที่ไม่ใช่โครงงานของงาน (การพูดนอกเรื่องของผู้แต่ง เรื่องสั้นแทรก) เป็นต้น
โดยปกติปัญหาของกวีนิพนธ์ทั่วไปจะได้รับการพิจารณาในตำราของนักวิชาการสลาฟตะวันออกและตะวันตกเกี่ยวกับทฤษฎีวรรณคดีและบทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม
บทกวีที่ใช้งานได้สำรวจองค์ประกอบด้านสุนทรียะของผลงานของกระแสวรรณกรรมหรือยุคสมัย ประเภทหรือประเภทเฉพาะ (กวีนิพนธ์แนวโรแมนติก สัจนิยม วรรณคดีเบลารุสโบราณ กวีนิพนธ์รัสเซียเรื่อง "ยุคเงิน" คาถาของเบลารุส นวนิยาย โคลง ฯลฯ) ในเวลาเดียวกัน กวีที่ใช้ได้จริงยังศึกษาระบบของวิถีและวิธีการเข้าใจโลกโดยปริยายในสาระสำคัญที่มีความหมายและเปิดเผยความหมาย ซึ่งกำหนดโดยเจตนาทางอุดมการณ์ของศิลปิน
เรื่อง กวีประวัติศาสตร์ - ต้นกำเนิดและวิวัฒนาการของวิธีการทางศิลปะ (เส้นทาง, ตัวเลขโวหาร, การตรวจสอบ) และหมวดหมู่ (เวลาศิลปะ, อวกาศ, สวยงาม, ตระหง่าน, โศกนาฏกรรม, ฯลฯ ) ขึ้นอยู่กับสภาพทางสังคมประวัติศาสตร์และวรรณกรรมล้วนๆ
ในเวลาเดียวกัน กวีประวัติศาสตร์ได้สำรวจ “การพัฒนาแนวเพลงและรูปแบบตั้งแต่การผสมผสานจนถึงการแบ่งชั้น จากตำนานสู่นิทานพื้นบ้าน จากศิลปะปากเปล่าไปจนถึงการเขียน จากการให้บริการผลประโยชน์ที่ไม่ใช่วรรณกรรมของศิลปิน ไปจนถึงการทำความเข้าใจแก่นแท้ของศิลปะ อธิบายลักษณะวิวัฒนาการของการเขียนด้วยวิกฤตการอัพเดทการต่อสู้ของกลุ่มวรรณกรรม, โรงเรียน, การจัดกลุ่ม, แนวโน้มที่มีสไตล์, ทิศทาง” (Yu. Kovalev) เขาใช้วิธีการวิจัยเชิงประวัติศาสตร์เปรียบเทียบอย่างกว้างขวางโดยพยายามสรุปผลลัพธ์ของกระบวนการวรรณกรรมโลก บรรพบุรุษของกวีประวัติศาสตร์คือนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียชื่อ Alexander Veselovsky (1838-1906) ผู้เขียนกวีประวัติศาสตร์ที่รู้จักกันดีในปัจจุบัน
กวีเปรียบเทียบมีส่วนร่วมในการเปรียบเทียบแบบแผนของวิธีการและวิธีการสะท้อนโดยนัยของโลกของนักเขียนสองคนขึ้นไป วรรณกรรมระดับชาติสองเรื่องขึ้นไป มันขึ้นอยู่กับโวหารเปรียบเทียบใช้ข้อมูลการแปลวรรณกรรม
การเปรียบเทียบปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมสามารถทำได้ทั้งในระดับเสียง คำศัพท์ และเชิงเปรียบเทียบ
ในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรม กวีนิพนธ์เชิงเปรียบเทียบบางสาขาได้รับการสรุปไว้แล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบ (เมตริก สัมผัส สโตรฟิก ฯลฯ) นอกเหนือจากข้อดีเชิงทฤษฎีอย่างหมดจดแล้ว การศึกษาดังกล่าวยังได้รับคุณค่าทางปฏิบัติอีกด้วย พวกเขาสามารถให้ความช่วยเหลือที่เป็นรูปธรรมในการแปลบทกวี ความจริงก็คือว่าในวรรณคดีต่าง ๆ ระบบการตรวจสอบและประเภทของกลอนไม่ได้ครอบครองตำแหน่งเดียวกัน บทกวีเปรียบเทียบเท่านั้นที่สามารถเปิดเผยสิ่งนี้ได้
บทกวีเชิงปฏิบัติจัดทำหลักสูตรและคู่มือต่าง ๆ เกี่ยวกับบทกวีทั่วไปที่ออกแบบมาสำหรับผู้อ่านในวงกว้าง หน้าที่ของมันคือการให้ความรู้วัฒนธรรมกวีเพื่อทำให้ผู้อ่านคุ้นเคยกับพื้นฐานของศิลปะของคำ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับพื้นฐานของการตรวจสอบ)
ธรรมชาติของการศึกษากวีนิพนธ์ทั้งห้าประเภทได้รับอิทธิพลอย่างไม่ต้องสงสัยจากสิ่งที่นักวิจารณ์วรรณกรรมในโรงเรียนวิทยาศาสตร์เป็นเจ้าของ (เป็นของ) ซึ่งวิธีการทางวรรณกรรมที่พวกเขาใช้ (ใช้) ด้วยเหตุนี้กวีจึงมีความโดดเด่น ทางการ, สังคมวิทยา, นักโครงสร้างนิยม, ภาษาศาสตร์.
ในช่วงปี ค.ศ. 1920 ในระหว่างการดำรงอยู่ของแนวความคิดเกี่ยวกับสังคมวิทยาที่หยาบคายและระเบียบแบบแผน สังคมวิทยาและทางการ
กวี
