การวาดภาพดิจิทัลพัฒนาขึ้นอย่างไร ศิลปินที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพดิจิทัลต้องการอะไร

• ระยะเวลาดำเนินการตั้งแต่ 1 วัน!

• ราคาต่ำกว่าภาพสีน้ำมันและคุณภาพก็ไม่แย่ลง
• ระยะเวลาดำเนินการตั้งแต่ 1 วัน!
• มาหาคุณ ความคิดใหม่- สามารถเพิ่มลงในภาพบุคคลดิจิทัลได้อย่างง่ายดาย! เปลี่ยนรายละเอียดได้กี่ครั้งก็ได้ตามใจชอบ? อย่างง่ายดาย! สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้เมื่อวาดภาพเหมือนด้วยมือ
• คุณไม่จำเป็นต้องนั่งหน้าศิลปินนานหลายชั่วโมง ไม่ต้องคิดว่าจะสร้างเซอร์ไพรส์ได้อย่างไร แค่รูปถ่ายเพียงใบเดียวคุณก็จะได้รับของขวัญต้นฉบับจากอาจารย์ของเรา
• ภาพบุคคลในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์ที่คุณจะเก็บไว้สามารถพิมพ์ได้หลายครั้งโดยไม่สูญเสียคุณภาพและไม่ต้องจ่ายค่าผลงานของศิลปินอีก
• ไม่มีรอยแตกของภาพหรือการลอกสี มีเพียงวัสดุการพิมพ์ที่ดีที่สุดเท่านั้น ในขณะที่ยังคงเอฟเฟกต์ลายเส้นแปรงไว้!
• เหล่านี้เป็นเทคโนโลยีใหม่ล่าสุดเพราะเราอาศัยอยู่ โลกสมัยใหม่, มันไม่ได้เป็น? ศิลปินของเราก็มี อุดมศึกษาในสาขาศิลปะ มือจากที่ที่ถูกต้อง ความคิดสร้างสรรค์และทะเลแห่งไอเดียที่เป็นประโยชน์! คุณต้องการชิ้นส่วนเชิงบวกของเราหรือไม่? สั่งซื้อภาพดิจิทัลของคุณตอนนี้

แน่นอนว่าศิลปินหลายคนสงสัยซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าจะสร้างภาพประกอบดิจิทัลได้อย่างไร ไม่ใช่แค่ในระดับที่น่าพอใจเท่านั้น แต่ด้วย งานคุณภาพซึ่งจะทำให้ผู้ชมที่มีความซับซ้อนต้องตะลึง เช่นเดียวกับงานฝีมืออื่นๆ ที่ต้องอาศัยความเอาใจใส่และเวลาอย่างต่อเนื่อง

ขั้นแรก คุณต้องเข้าใจกระบวนการสร้างเสียก่อน การวาดภาพดิจิตอลซึ่งสามารถพัฒนาได้หลายทิศทาง บทความนี้จะบอกคุณเกี่ยวกับตัวเลือกเหล่านี้ซึ่งคุณสามารถเลือกตัวเลือกที่เหมาะกับคุณได้

การสร้างภาพประกอบจากภาพถ่าย

ข้อได้เปรียบหลักของวิธีนี้คือเหมาะสำหรับทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น โดยเปิดโอกาสให้ผู้ที่ไม่สามารถอวดความสามารถในการวาดภาพได้ดี หลักการของการร่างภาพมีดังนี้: ภาพถ่ายต้นฉบับทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการวาดภาพจนกว่าศิลปินจะรู้สึกสบายใจที่จะทำงานต่อไปโดยไม่มีมัน

เช่น หากคุณทำงานอยู่ Adobe Photoshopจากนั้นด้วยการลดความโปร่งใสของภาพถ่ายและสร้างเลเยอร์ใหม่ คุณจะสามารถสร้างภาพประกอบได้อย่างปลอดภัย ลากเส้น ทำซ้ำทุกเส้นและพับของวัตถุ ซึ่งสามารถทำได้ด้วยเมาส์หรือใช้แท็บเล็ตพิเศษพร้อมสไตลัส - อุปกรณ์เสริมในรูปแบบของปากกาขนาดเล็กบางสำหรับควบคุมอุปกรณ์ด้วยอินเทอร์เฟซแบบสัมผัส

ด้านล่างนี้เป็นวิดีโอที่แสดงวิธีการสร้างภาพประกอบดังกล่าว:

การสร้างภาพประกอบจากภาพวาดที่สแกน

วิธีนี้เหมาะสำหรับผู้ที่ฝึกฝนการสร้างภาพประกอบคุณภาพสูงซึ่งก็คือผู้ที่รู้วิธีวาด

ดังนั้นงานที่เสร็จแล้ว (หรือเสร็จสิ้นบางส่วน) จะถูกสแกนและเปิดในโปรแกรมที่เหมาะสมบนคอมพิวเตอร์เพื่อประยุกต์ใช้ลายเส้นเพิ่มเติมที่ด้านบนของภาพวาด

วิดีโอต่อไปนี้จะสาธิตวิธีนี้ในทางปฏิบัติ:

https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ

สร้างภาพประกอบโดยตรงบนคอมพิวเตอร์ของคุณ

ตามชื่อ นี่คือระดับที่ยากที่สุดซึ่งผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้ใช้งานอยู่

แนบวิดีโอที่เกี่ยวข้อง:

คอมพิวเตอร์ (ซีจี)ศิลปินที่สร้างผลงานโดยใช้คอมพิวเตอร์โดยเฉพาะถือเป็นบุคคลที่รอบรู้ เนื่องจากการสร้างภาพดิจิทัลต้องใช้ความรู้ทางเทคนิคอย่างมาก สิ่งนี้ทำให้เขาแตกต่างจากจิตรกรทั่วไปที่ไม่ต้องการเครื่องมือที่ไม่จำเป็นนอกจากผ้าใบ แปรง และสี

1. เชื่อกันว่าสำหรับศิลปินคนใดก็ตามจำเป็นต้องมีความสามารถ อย่างไรก็ตามทุกอย่าง กราฟิกที่มีชื่อเสียงและจิตรกรบอกว่าความสำเร็จประกอบด้วยพรสวรรค์เพียงหนึ่งเปอร์เซ็นต์ ส่วนที่เหลืออีก 99% ประกอบไปด้วยความขยันและการทำงาน- ดังนั้น เมื่อใช้ค่าเริ่มต้นหนึ่งเปอร์เซ็นต์ คุณจะเข้าใจได้ว่าศิลปินต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการสร้างสรรค์ เอาชนะความยากลำบากทั้งหมดที่เกิดขึ้น ความเกียจคร้าน และสิ่งรบกวนอื่นๆ อีกมากมาย

เท่านั้น การฝึกอบรมอย่างต่อเนื่องให้โอกาสในการตระหนักถึงความสามารถของตน

2. ศิลปินคอมพิวเตอร์ก็เหมือนกับจิตรกรคนอื่นๆ ต้องมีพื้นฐาน การวาดภาพเชิงวิชาการและการวาดภาพ เขาคงมีมือที่มั่นคงเยี่ยมมาก พัฒนาความรู้สึกองค์ประกอบและดวงตาตลอดจนการรับรู้สีที่ถูกต้อง ผ่านการฝึกอบรมอย่างขยันขันแข็งเท่านั้นจึงจะเป็นไปได้ที่จะบรรลุความเชี่ยวชาญในการวาดภาพอย่างมืออาชีพ

3. สำหรับการประมวลผลภาพดิจิทัลอย่างมีความสามารถนอกเหนือจาก รากฐานแบบคลาสสิกการวาดภาพและระบายสีจำเป็นต้องมีความรู้เพิ่มเติมเช่น ภาษาต่างประเทศและเชี่ยวชาญโปรแกรมกราฟิกพิเศษ หากไม่มีทักษะและความสามารถเหล่านี้การวาดภาพจะไม่ทำให้เกิดความเพลิดเพลิน แต่จะกลายเป็นเท่านั้น "ภาระหนัก".

4. โดยปกติแล้ว ในการสร้างคอมพิวเตอร์กราฟิก โดยเฉพาะภาพสามมิติและภาพเคลื่อนไหว คุณจะต้องมีคอมพิวเตอร์ที่ทรงพลังพอสมควร

5. เงื่อนไขที่จำเป็นคือการมีจอภาพที่ได้รับการปรับเทียบอย่างสมบูรณ์แบบพร้อมการสร้างสีที่ยอดเยี่ยมและมีความละเอียดสูง

6. เพื่อให้บรรลุศักยภาพในการสร้างสรรค์ของคุณในฐานะศิลปิน CG คุณจะต้องมีอุปกรณ์เพิ่มเติม เช่น เมาส์คอมพิวเตอร์ แท็บเล็ตกราฟิก สแกนเนอร์ และกล้องดิจิตอล

เมื่อทำงานในโปรแกรมเวกเตอร์ก็เพียงพอแล้ว เมาส์ออปติคอล.

เพื่อความแม่นยำยิ่งขึ้นและ ภาพวาดที่ซับซ้อนจะต้อง ยาเม็ดหรือเรียกอีกอย่างว่า แท็บเล็ตกราฟิกมีรูปแบบเดียวกับกระดาษ - ตั้งแต่ A6 ถึง A3 สำหรับคอมพิวเตอร์กราฟิกระดับมืออาชีพ จะใช้รูปแบบที่ใหญ่ที่สุด

ในการทำงานกับ digitizer คุณต้องมีปากกาพิเศษที่มีรูปร่างคล้าย ปากกาปกติ- เคอร์เซอร์นี้เรียกอีกอย่างว่าสไตลัส แท็บเล็ตกราฟิกช่วยให้คุณสร้างภาพวาดได้ใกล้เคียงกับภาพที่วาดบนกระดาษธรรมดามากที่สุด ไม่สามารถแยกแยะงานที่สร้างสรรค์อย่างเชี่ยวชาญจากผลงานที่มนุษย์สร้างขึ้นได้

หลักการทำงานโดยใช้ดิจิไทเซอร์นั้นเหมือนกับบนกระดาษธรรมดา แต่จะมี "" เข้า ในกรณีนี้ทำหน้าที่เป็นอุปกรณ์กราฟิกและ ภาพวาดที่ถูกสร้างขึ้นปรากฏในไฟล์และแสดงบนจอภาพ

ตัวดิจิไทเซอร์นั้นมักจะมีคุณค่าสำหรับศิลปินมากกว่าตัวคอมพิวเตอร์

อุปกรณ์อินพุตเสริมได้แก่ เครื่องสแกนและ กล้อง- มักจะง่ายกว่าและเหมาะสมกว่าในการวาดภาพร่างบนกระดาษแล้วโอนเป็นรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์ ในการสร้างภาพถ่ายที่จำเป็นจากธรรมชาติ (ข้อมูลอ้างอิง) ผู้ช่วยที่ขาดไม่ได้มาช่วยเหลือ - กล้อง

มีอุปกรณ์ขั้นสูงและมีราคาแพงกว่าอยู่แล้วเช่นที่ใช้สร้างภาพบนหน้าจอและปากกามีหมึก สำหรับ อาชีพการงานการวาดภาพดิจิทัลอุปกรณ์ดังกล่าวสะดวกกว่าแท็บเล็ตทั่วไปมาก

7. นอกจากนี้ ศิลปินคอมพิวเตอร์ในงานของฉันมันจำเป็น เครื่องพิมพ์- หากต้องการพิมพ์รูปแบบขนาดใหญ่คุณจะต้องมี พล็อตเตอร์- อุปกรณ์เหล่านี้มีราคาค่อนข้างแพงและ ขนาดใหญ่- มีศิลปินเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถทำงานที่บ้านได้

8. เงื่อนไขที่สำคัญคือสามารถใช้โปรแกรมกราฟิกได้อย่างดีเยี่ยม ซึ่งจำเป็นในการวาดภาพดิจิทัล มีโปรแกรมแก้ไขกราฟิกจำนวนมาก ซึ่งแต่ละโปรแกรมมีคุณสมบัติและข้อดีของตัวเอง

โปรแกรมใด ๆ ก็มีจุดประสงค์

Adobe Photoshopเป็นตัวแก้ไขที่ใช้กันมากที่สุดซึ่งช่วยให้คุณสร้างทั้งแรสเตอร์และ ภาพเวกเตอร์- โปรแกรมนี้ช่วยให้คุณทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการถ่ายภาพและสร้างภาพเคลื่อนไหว

Photoshop มีเอฟเฟกต์ต่างๆ มากมาย นอกจากนี้ โปรแกรมแก้ไขกราฟิกนี้ยังมีวิธีที่สะดวกมากมายในการบันทึกและแก้ไขไฟล์ ความสามารถของโปรแกรมนั้นยอดเยี่ยมมากจนมีคนน้อยมากที่ได้ศึกษาทั้งหมด

จิตรกรคอเรลยังใช้กับโปรแกรมยอดนิยมไม่น้อยในหมู่ศิลปิน CG โปรแกรมแก้ไขกราฟิกนี้มีแปรงมากกว่าสี่ร้อยแบบ Corel ได้รับการออกแบบมาเพื่อการสร้างภาพเวกเตอร์เป็นหลัก ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องใช้เอฟเฟกต์และฟังก์ชันที่หลากหลาย

อะโดบี อิลลัสเตรเตอร์– คล้ายกันในวัตถุประสงค์และหน้าที่ของ คอเรลวาด โปรแกรมเวกเตอร์

3D สูงสุด, มายา, ZBrush– โปรแกรมแก้ไขสำหรับการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ ซึ่งต้องใช้คอมพิวเตอร์ที่ทรงพลัง อย่างน้อย 4 คอร์ในการทำงานด้วย มีโปรแกรมแก้ไขกราฟิกอีกมากมาย ซึ่งแต่ละโปรแกรมก็มีจุดประสงค์ของตัวเอง

โปรแกรมลิขสิทธิ์มีค่าใช้จ่ายสูง แต่สำหรับศิลปินคอมพิวเตอร์ ทำงานอย่างมืออาชีพขอแนะนำให้ซื้อเวอร์ชันนี้เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหากับหน่วยงานตรวจสอบ บริษัทข้อมูล โปรแกรมกราฟิกกำลังให้ความสนใจกับการปฏิบัติตามลิขสิทธิ์มากขึ้นเรื่อยๆ

ทางเลือกอื่นที่มีอยู่ โปรแกรมฟรีซึ่งที่พบบ่อยที่สุดคือ คนพิการ- ศิลปิน CG มักชอบโปรแกรมตัดต่อที่ชื่นชอบเพียงตัวเดียว แต่มักจำเป็นต้องใช้โปรแกรมอื่น

9. สำหรับศิลปินที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพดิจิทัล การมีทักษะ อุปกรณ์ เครื่องมือ และความรู้ที่จำเป็นด้านบรรณาธิการกราฟิกจะช่วยให้เขาสร้างสรรค์ผลงานได้อย่างมีประสิทธิผล แต่เขาเป็นเหมือนใครๆ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์จำเป็นต้องได้รับการอนุมัติจากผู้ใคร่ครวญ ยิ่งไปกว่านั้น ยิ่งได้รับการยอมรับมากเท่าไรก็ยิ่งดีต่อการพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น

10. ผลของการทำงานและความขยันหมั่นเพียรอย่างมากคือความต้องการบริการในตลาด

การปฏิบัติตามเงื่อนไขเหล่านี้เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับศิลปินคอมพิวเตอร์ที่จะประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์! ศิลปิน CG ทุกคนจะเห็นด้วยกับสิ่งนี้ อย่างไรก็ตามเราไม่ควรลืมเกี่ยวกับการดำรงอยู่ เงื่อนไขที่สำคัญที่สุด: เพื่อปลดปล่อยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของคุณอย่างเต็มที่ คุณต้องอุทิศตัวเองให้กับกิจกรรมนี้ให้มากที่สุด!

การวาดภาพดิจิตอล- การสร้างภาพอิเล็กทรอนิกส์ที่ไม่ได้ดำเนินการโดยการเรนเดอร์ โมเดลคอมพิวเตอร์และเนื่องจากการใช้คอมพิวเตอร์จำลองโดยมนุษย์ เครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมศิลปิน.

YouTube สารานุกรม

• 1 / 5

  การสร้างภาพวาด/ระบายสีตั้งแต่ต้นจนจบบนคอมพิวเตอร์ถือเป็นทิศทางที่ค่อนข้างใหม่ในวงการวิจิตรศิลป์ วันที่แน่นอนไม่มีประโยชน์ที่จะสร้างการวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์เครื่องแรก (คุณอาจจมอยู่กับการกำหนดว่าอะไรเป็นศิลปะและจริงจังเพียงพอสำหรับการวาดภาพเช่นนี้) อย่างไรก็ตามวันที่โดยประมาณสำหรับการปรากฏผลงานที่น่าประทับใจและมีสีสันบนพีซีอย่างกว้างขวางคือปี 1995-1996 (วันนี้ถือเป็นการเกิดขึ้นและการนำไปใช้อย่างกว้างขวางของจอภาพ SVGA และการ์ดวิดีโอที่สามารถแสดงสีได้ 16.7 ล้านสี) ในการวาดภาพดิจิทัล คอมพิวเตอร์เป็นเครื่องมือเดียวกับแปรงและขาตั้ง เพื่อที่จะวาดภาพบนคอมพิวเตอร์ได้ดี คุณต้องรู้และสามารถนำความรู้และประสบการณ์ทั้งหมดที่สั่งสมมาจากศิลปินรุ่นต่อรุ่นมาประยุกต์ใช้ (กฎของมุมมอง ทฤษฎีสี แสงสะท้อน ปฏิกิริยาตอบสนอง ฯลฯ)

  เทคโนโลยีไฮบริดยังใช้ในวิจิตรศิลป์อีกด้วย (นอกเหนือจากการแก้ไขหรือปรับปรุงต้นฉบับแบบแมนนวล) สองทิศทางหลัก: ประการแรก มีการสร้างภาพที่ทำด้วยมือซึ่งยังไม่เสร็จสมบูรณ์ (ส่วนใหญ่จำกัดอยู่ที่การวาดภาพ) และงานจะเสร็จสิ้นบนคอมพิวเตอร์ การปรับเปลี่ยนภาพที่วาดด้วยมือเสร็จสมบูรณ์โดยใช้โปรแกรมแก้ไขคอมพิวเตอร์ ใน กรณีหลังช่วงความลึกในการประมวลผลกว้างมาก: จากการเปลี่ยนเฉพาะการตั้งค่า (ผ่าน โทนสี) ผ่านการปรับเปลี่ยนรูปภาพเป็น การเปลี่ยนแปลงที่สมบูรณ์ภาพต้นฉบับ - เกินกว่าจะจดจำได้

  ความก้าวหน้าของการวาดภาพดิจิตอล

  ในตอนท้ายของ XX - จุดเริ่มต้นของ XXIเป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่การวาดภาพดิจิทัลได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็วและครองตำแหน่งที่แข็งแกร่งในการออกแบบหนังสือ/โปสเตอร์ แพร่หลายในอุตสาหกรรมเกมคอมพิวเตอร์และภาพยนตร์สมัยใหม่ และได้รับความนิยมในงานศิลปะสมัครเล่น เหตุผลในการเคลื่อนย้ายเงินทุนก่อนหน้านี้อย่างรวดเร็วจากพื้นที่เหล่านี้:

  ความพร้อมใช้งาน

  เพื่อที่จะสร้าง งานดิจิทัลไม่ว่าในระดับใดก็ตาม คุณต้องซื้อ/มีคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลที่มีพลังงานเพียงพอ แท็บเล็ตกราฟิก และโปรแกรมต่างๆ สำหรับ การวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์- ทั้งหมดนี้จะมีราคาประมาณ 1,500 เหรียญสหรัฐ เวอร์ชันเริ่มต้น(มืออาชีพซื้อคอมพิวเตอร์ จอภาพ และแท็บเล็ตราคาแพงกว่าเพื่อปรับปรุงประสบการณ์การทำงานของตน)

  ความเร็วสูง

  โปรแกรมเฉพาะสำหรับศิลปิน CG (เช่น Painter) ประกอบด้วย จำนวนมากเครื่องมือที่ช่วยเร่งการทำงาน การเลือกสีที่เหมาะสมนั้นใช้เวลาเพียงไม่กี่วินาที (ไม่เหมือน ภาพวาดแบบดั้งเดิมโดยที่คุณต้องผสมสีเพื่อให้ได้สีที่ต้องการ - ต้องใช้ประสบการณ์และเวลา) การเลือกแปรง/เครื่องมือที่เหมาะสมก็เป็นการดำเนินการที่เกือบจะในทันทีเช่นกัน ความสามารถในการยกเลิกการกระทำของคุณ รวมถึงความสามารถในการบันทึกงานของคุณ ณ จุดใดก็ได้และกลับมาที่งานในภายหลังและอีกครั้ง รายการใหญ่โอกาสและข้อได้เปรียบ - ทั้งหมดนี้ทำให้งานของศิลปินมืออาชีพเร็วขึ้นหลายเท่าด้วยคุณภาพเดียวกัน นอกจากนี้ งานคอมพิวเตอร์ยังพร้อมใช้งานทันทีในเทคโนโลยีดิจิทัลของภาพยนตร์ เกม และเลย์เอาต์ - งานที่ทำบนวัสดุที่มีสีจะต้องถ่ายโอนไปยังรูปแบบดิจิทัลก่อน

  เครื่องมือที่ไม่ซ้ำใคร

  การวาดภาพดิจิทัลต่างจากการวาดภาพแบบดั้งเดิมตรงที่มีฟังก์ชันที่ก้าวหน้าและมีเทคโนโลยีขั้นสูง และความสามารถทางศิลปะที่ได้รับการพัฒนาขั้นสูง เช่น การทำงานกับเลเยอร์หรือการใช้พื้นผิวจากภาพถ่ายไปยังพื้นที่ของการวาดภาพที่คุณต้องการ การสร้างเสียงรบกวนประเภทที่กำหนด เอฟเฟกต์แปรงต่างๆ ภาพ HDR; ตัวกรอง การแปลง และการแก้ไขต่างๆ เป็นจำนวนมากเฉดสีและพื้นผิว โครงสร้างเส้นต่างๆ

  อนาคต

  ศิลปะแบบดั้งเดิมได้มาถึงขีดจำกัดในแง่ของความสมบูรณ์แบบของเทคโนโลยีและย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 ตั้งแต่นั้นมา แทบไม่มีการเพิ่มอะไรใหม่เลย ศิลปินยังคงมีสี เม็ดสี น้ำมัน (หรือส่วนผสมสำเร็จรูป) ผ้าใบ และแปรง การวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์สมัยใหม่ยังห่างไกลจากภาพวาดที่ดีที่สุดของอัจฉริยะในอดีตในแง่ของคุณภาพและขนาดของงาน - และยังมีช่องว่างให้พัฒนาต่อไป ความละเอียดของจอแสดงผลกำลังเพิ่มขึ้น คุณภาพของการแสดงสีกำลังดีขึ้น พลังของคอมพิวเตอร์เพิ่มขึ้น โปรแกรมสำหรับการวาดภาพดิจิทัลกำลังเปลี่ยนแปลงและปรับปรุง มีความเป็นไปได้ขั้นพื้นฐานในการสร้างวิธีการและอุปกรณ์ใหม่สำหรับการทำงานกับสี/สีที่ส่งออก ( โปรเจ็คเตอร์หรือโฮโลแกรม)

  ความพร้อมของการฝึกอบรมและการทำงาน

  หากผู้ใช้รู้วิธีการทำงานบนคอมพิวเตอร์และมีทักษะการวาดภาพหรือมี การศึกษาศิลปะ- มันจะใช้ไม่ได้ผลสำหรับเขา งานเยอะมากเข้าใจอินเทอร์เฟซของโปรแกรมวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์ - มันเหมือนกับโปรแกรม Windows ส่วนใหญ่ และมีชุดเครื่องมือของศิลปินดิจิทัลที่สมเหตุสมผล วิดีโอสอนการทำงานในโปรแกรมเฉพาะนั้นมีอยู่บนอินเทอร์เน็ตซึ่งมีการบันทึกผลงานของศิลปินทุกขั้นตอนในการวาดภาพดิจิทัล

  ข้อเสียของการวาดภาพดิจิตอล

  ความยากในการเรียนรู้

  บน ช่วงเวลานี้มีโรงเรียนเพียงไม่กี่แห่งหรือสถาบันการศึกษาที่จริงจังมากกว่าที่สอนในสาขานี้ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้ที่กระตือรือร้นและอยากรู้อยากเห็นมากที่สุด และโดยเฉพาะเด็กๆ ที่รู้วิธีการเรียนรู้ด้วยตนเองและค้นหาข้อมูลด้วยตนเอง จะกลายเป็นศิลปินดิจิทัล นักออกแบบและเครื่องพิมพ์ (มีประสบการณ์การทำงานกับกราฟิกบนพีซี) ศิลปินดิจิทัลที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาด้านการวาดภาพแบบดั้งเดิม จากนั้นจึงเปลี่ยนมาใช้งานศิลปะ CG อย่างอิสระ ทันสมัยอีกด้วย ศิลปินดิจิทัลหากไม่มีอินเทอร์เน็ต (ในการสื่อสารกับเพื่อนร่วมงาน นายจ้าง ค้นหาโปรแกรมใหม่ หรือวิธีการวาดรูป ฯลฯ) เป็นเรื่องที่คิดไม่ถึง และขอย้ำอีกครั้งว่าไม่ใช่ทุกคนที่มีอินเทอร์เน็ต ในทางปฏิบัติไม่มีหนังสือเกี่ยวกับการสร้างภาพวาดบนคอมพิวเตอร์ แต่สถานการณ์จะค่อยๆดีขึ้น

  ในปี 2550 สถานการณ์อยู่ในตำแหน่งที่ค่อนข้างดี - ที่ ช่วงเวลานี้มีหลายอย่างที่กำลังทำอยู่ ทรัพยากรทางการศึกษาในการฝึกอบรมครูศิลปะในอนาคตให้ทำงานด้วย อุปกรณ์ดิจิทัล- เป็นการเรียนรู้เทคนิคการทำงานกับคอมพิวเตอร์อย่างเข้มข้น แท็บเล็ตกราฟิกและโปรแกรมต่างๆที่ให้คุณมีส่วนร่วมในการวาดสื่อ ในอนาคตอันใกล้นี้ หลักสูตรที่คล้ายกันจะเปิดตัวในมหาวิทยาลัยการสอนหลักของประเทศ ซึ่งจะส่งผลดีต่อโรงเรียนและมหาวิทยาลัยอื่นๆ ในภายหลังเมื่อรับสมัครอาจารย์ผู้สอนใหม่ที่มีประสบการณ์ที่ดีในการทำงานกับสื่อการวาดภาพและการวาดภาพดิจิทัล .

  ขีดจำกัดปัจจุบันของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์

  จอภาพสมัยใหม่ยังคงใช้งานไม่ได้ที่ความละเอียดใกล้เคียงกับความละเอียดตาของเรา นั่นคือจอภาพไม่สามารถแสดงรายละเอียดในปริมาณที่สามารถสังเกตสดของส่วนของภาพวาดคลาสสิกที่มีขนาดเท่ากันได้ คุณสามารถพิมพ์ภาพวาดของคุณบนเครื่องพิมพ์ได้ แต่สิ่งนี้ทำให้เกิดปัญหาที่สามของงานศิลปะ CG:

  ปัญหาในการส่งออกภาพคอมพิวเตอร์ไปยังสื่อที่จับต้องได้

  จอภาพส่วนใหญ่ทำงานในรูปแบบสี RGB ที่มีปริภูมิสี sRGB ซึ่งมีขอบเขตสีไม่เหมือนกับเครื่องพิมพ์ CMYK ทั่วไป ซึ่งมีข้อจำกัดขอบเขตสีของตัวเอง ส่งผลให้สีบางสีที่มองเห็นได้บนจอภาพไม่ถูกพิมพ์บนกระดาษ และในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ใช้ศักยภาพสูงสุดของเครื่องพิมพ์ในแง่ของการครอบคลุม เพื่อแก้ไขปัญหานี้ จอภาพระดับมืออาชีพจะถูกนำมาใช้กับปริภูมิสี ARGB (Adobe RGB) ซึ่งได้รับการออกแบบมาเป็นพิเศษเพื่อรองรับสีเกือบทั้งหมดที่มีสำหรับเครื่องพิมพ์ และใช้โปรไฟล์สีเพื่อให้ตรงกับภาพบนจอภาพและสื่อการพิมพ์มากที่สุด อย่างไรก็ตาม ความบังเอิญ 100% ไม่สามารถเกิดขึ้นได้เพราะว่า แม้แต่พื้นที่ sRGB ที่แย่ที่สุดก็ยังกว้างกว่าในพื้นที่สีบางพื้นที่มากกว่าพื้นที่ CMYK หลายแห่ง ปัญหาอีกประการหนึ่งคือจอภาพที่สามารถแสดงสีทั้งหมดของภาพได้ (และมีการตั้งค่าความสว่าง คอนทราสต์ สี) มักจะมีความละเอียดต่ำเกินไปจนไม่สามารถแสดงรายละเอียดทั้งหมดของภาพได้ (ไม่แสดงออกมา) ในขนาดเต็มโดยไม่มีการแก้ไข - โดยทั่วไปแล้วมากกว่า 1-2 ล้านพิกเซลซึ่งจอภาพไม่สามารถแสดงพร้อมกันได้ จอภาพ LCD พิเศษและค่อนข้างแพงสามารถแสดงได้ประมาณ 8 ล้านพิกเซล)

  ปัญหาลิขสิทธิ์

  ใครก็ตามที่มีไฟล์ภาพวาดต้นฉบับ (ต้นฉบับ) จะเป็นเจ้าของภาพวาดนั้น แต่เช่นเดียวกับข้อมูลดิจิทัลอื่นๆ ไฟล์สามารถคัดลอกและทำซ้ำได้ในปริมาณไม่จำกัดโดยไม่มีค่าใช้จ่ายจำนวนมาก ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดปกป้องภาพวาดของคุณ - การโพสต์สำเนาที่ลดลงบนอินเทอร์เน็ต (โดยปกติ ศิลปินมืออาชีพวาดเข้ามา ความละเอียดสูง- 6,000x10,000 พิกเซลขึ้นไป - สะดวกในการวาดรายละเอียด แต่มีการโพสต์เวอร์ชันขนาดเล็กบนอินเทอร์เน็ต - 1600x1200 หรือน้อยกว่า หรือแม้แต่ชิ้นส่วน) ในกรณีนี้ ใครก็ตามที่มีภาพวาดขนาดใหญ่คือผู้แต่งและเจ้าของ ลิขสิทธิ์ในภาพวาดดิจิทัลนั้นเปลี่ยนแปลงได้ง่าย และมีเพียงศิลปินที่มีชื่อเสียงเท่านั้นที่จะได้รับประโยชน์จากการมีอยู่จริง

  โปรแกรมวาดภาพดิจิทัล

  ซอฟต์แวร์ฟรี

  • GIMP เป็นตัวแก้ไขกราฟิกแรสเตอร์ซึ่งเหมาะสำหรับการวาดภาพด้วย
  • MyPaint เป็นโปรแกรมวาดภาพ ผืนผ้าใบที่ไม่มีที่สิ้นสุด แปรงมากมาย และฟังก์ชั่นขั้นต่ำ

  การประดิษฐ์คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลเป็นก้าวปฏิวัติบนเส้นทางความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ในปี 1984 สตีฟ จ็อบส์ ในนามของ Apple Computers ได้เปิดตัวคอมพิวเตอร์เครื่องแรกของโลกที่มีอินเทอร์เฟซแบบกราฟิก นั่นคือ Macintosh สู่สาธารณชนทั่วไป คอมพิวเตอร์พร้อมใช้งานเป็นครั้งแรก ถึงคนทั่วไปที่ไม่มีความรู้เรื่องโค้ดโปรแกรม ความพร้อมใช้งานของคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลเริ่มมีอิทธิพลต่อชีวิตมนุษย์ในหลายด้าน รวมถึงงานศิลปะด้วย มีการเสนอเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ให้กับศิลปิน ความเป็นไปได้มากขึ้นทิศทางและแนวใหม่ของศิลปะสังเคราะห์เริ่มปรากฏขึ้น พวกเขายังได้เสริมสร้างรูปแบบพื้นฐานของศิลปะ เช่น การละคร ดนตรี และภาพยนตร์อีกด้วย

  คอมพิวเตอร์กราฟิกส์ได้เปลี่ยนแปลงเทคโนโลยีดั้งเดิมมากมายในงานศิลปะ การถ่ายโอนกระบวนการสร้างสรรค์สู่พื้นที่ดิจิทัลไม่ได้เปลี่ยนแปลงเนื้อหาของงานศิลปะ—การทำงานกับรูปภาพ สไตลัสไม่ได้เข้ามาแทนที่แปรง แต่จำเป็นต้องมีการครอบครองจึงจะประสบความสำเร็จ เห็นได้ชัดว่าคอมพิวเตอร์กราฟิกไม่สามารถอ้างความเป็นอิสระในงานศิลปะได้ การใช้แท็บเล็ตกราฟิกเป็นทักษะทางเทคนิค เช่นเดียวกับการใช้แป้นพิมพ์และโปรแกรมแก้ไขกราฟิกในฐานะนักเขียน ไม่ใช่เรื่องยากสำหรับใครก็ตามที่รู้วิธีการวาดภาพจึงจะเรียนรู้วิธีใช้คอมพิวเตอร์เป็นตัวกลางระหว่างศิลปินกับจักรวาลดิจิทัล

  บ่อยครั้งที่การนำนวัตกรรมมาใช้เป็นเรื่องยากสำหรับบุคคล และไม่ใช่ทุกคนที่จะทำเช่นนี้ได้ คนที่ถือแปรงอยู่ในมือมาตลอดชีวิตอาจไม่สามารถเรียนรู้วิธีใช้ "แปรงคอมพิวเตอร์" ได้ แต่ ถึงศิลปินหนุ่มด้วยกรอบความคิดที่ยืดหยุ่นแต่มั่นคงปานกลาง จึงไม่เหมาะที่จะซ่อนตัวจากความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ความสามารถในการศึกษาด้วยตนเองอย่างต่อเนื่องเป็นส่วนสำคัญของศิลปินยุคใหม่ เราจะพูดคุยเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการเชี่ยวชาญเทคโนโลยีดิจิทัลและเหตุผลในการละทิ้งเทคโนโลยีเหล่านั้น

  ปัญหาในการเรียนรู้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์โดยศิลปินในรัสเซีย

  ขณะนี้รัสเซียเป็นประเทศที่ยอมรับเทคโนโลยีได้ยาก สาเหตุหลักประการหนึ่งคือการขาดความอยู่ดีมีสุขทางวัตถุและความมั่นคงในประเทศของเรา แม้ว่ารัสเซียจะเป็นประเทศกำลังพัฒนาในเวทีโลกก็ตามระดับของเงินทุน เจ้าหน้าที่รัฐบาลเล็กน้อย ในเวลาเดียวกัน รัสเซียไม่สามารถละทิ้งวิธีการสื่อสารแบบ "อารยะ" ได้ด้วยเหตุผลหลายประการ และหนึ่งในนั้นคือโลกาภิวัตน์และความพร้อมของข้อมูลแบบรวมศูนย์ อุปกรณ์ทางเทคนิคของชั้นเรียนคอมพิวเตอร์และห้องสมุดของสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษามักจะขาดแคลนอย่างมากและไม่ตรงตามข้อกำหนดของการเปลี่ยนแปลงของโลก

  มีอีกเหตุผลที่ค่อนข้างชัดเจนและเถียงไม่ได้ - มาตรฐานการครองชีพของประชากรต่ำ และใน “กลุ่มวิกฤติ” ในเรื่องนี้ ประการแรกเราสามารถรวมตัวนักเรียนจากครอบครัวด้อยโอกาสและครอบครัวที่มีรายได้น้อยที่ไม่มีโอกาสผสมผสานการเรียนและการทำงานเข้าด้วยกัน รวมถึงนักเรียนนอกที่มีภาระหนัก และอื่นๆ อีกมากมาย กับภาระปัญหาเรื่องที่พักและทะเบียน สำหรับพวกเขาทั้งหมดการซื้อคอมพิวเตอร์อาจเป็นปัญหาได้แม้ว่าจะมีข้อเสนอที่ค่อนข้างดีในร้านค้าก็ตาม ดังนั้นในปัจจุบัน ศิลปินที่ต้องการจัดหาคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลระดับมืออาชีพพร้อมอินเทอร์เน็ตและผลิตภัณฑ์ใหม่ๆ ซอฟต์แวร์,ต้องดูแลตัวเอง.

  ดังนั้นแม้แต่เทคโนโลยีที่ "เข้าถึงได้" ที่สุดก็ไม่สามารถใช้ได้กับทุกคน อย่างไรก็ตาม จำนวนศิลปินที่มีการศึกษาระดับสูงซึ่งได้รับการฝึกฝนโดยใช้วิธีวิชาการแบบดั้งเดิม (ซึ่งรับประกันความเป็นมืออาชีพอย่างไม่ต้องสงสัย) ก็เพิ่มขึ้นทุกปี แต่ในขณะเดียวกันศิลปินหนุ่มที่มีความรู้พื้นฐานในสาขาวิจิตรศิลป์ไม่ได้เป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีการแข่งขันเพียงพอในตลาดแรงงานโลกเนื่องจากขาดทักษะทั้งหมดหรือบางส่วนในการทำงานกับเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์และอินเทอร์เน็ต ในทางกลับกัน คนที่วาดภาพโดยใช้โปรแกรมแก้ไขกราฟิกมักไม่คุ้นเคยกับพื้นฐานของวิจิตรศิลป์เสมอไป เด็กที่มีพรสวรรค์หลายคนสามารถทำงานด้านคอมพิวเตอร์กราฟิกและได้รับเงินเดือนที่เหมาะสม ค่าจ้างใช้ในความคิดสร้างสรรค์ของคุณ ความสำเร็จล่าสุดในสาขาเทคโนโลยีสารสนเทศ หลีกเลี่ยงการฝึกอบรมด้านเทคนิคหรือไม่บรรลุถึงระดับความสามารถทางเทคนิคที่ต้องการ เหตุผลในการหลีกเลี่ยงพื้นที่นี้อาจเป็นเพราะความกลัวหรือความเกียจคร้านก่อนที่จะเชี่ยวชาญคอมพิวเตอร์เพราะในปริมาณมาก ข้อมูลใหม่คุณต้องเรียนรู้ที่จะนำทาง ปรากฎว่าหลังจากได้รับการศึกษาด้านศิลปะที่สูงขึ้นแล้ว คุณจะต้องสำเร็จการศึกษาเพื่อหาเลี้ยงชีพที่ดี

  คอมพิวเตอร์กราฟิกถูกนำมาใช้ในด้านต่างๆ เช่น การผลิตเกมคอมพิวเตอร์ อุตสาหกรรมภาพยนตร์มวลชน และหนังสือภาพประกอบที่มีคุณภาพน่าสงสัย ดังนั้นความคิดของศิลปินสมัยใหม่ว่า "ทำงานในวงการบันเทิง" แม้ว่าจะไม่แพร่หลายมากนักในปัจจุบัน แต่ก็สมควรได้รับสิทธิที่จะดำรงอยู่ นอกจากนี้ยังมีความเชื่อพื้นฐานเกี่ยวกับเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ในศิลปกรรมเป็นปรากฏการณ์อีกด้วย คุ้มค่าแก่ความสนใจศิลปินตัวจริง เป็นการยากที่จะตัดสินถึงรากเหง้าของความคิดเห็นดังกล่าว ฉันจะพูดในนามของตัวเอง: ฉันทำงานในพื้นที่เหล่านี้และมักจะเผชิญกับการประณามจากศิลปินรุ่นก่อน ๆ อย่างไรก็ตาม บุคคลที่มีการศึกษาระดับอุดมศึกษาแบบดั้งเดิมและมีความเชี่ยวชาญในด้านสมัยใหม่ เทคโนโลยีสารสนเทศการสร้างอาชีพอย่างมั่นใจและการได้รับเงินเดือนที่เหมาะสมนั้นแทบจะไม่มีใครเยาะเย้ยแม้แต่เพื่อนร่วมงานอาวุโสในร้านก็ตาม

  ศิลปินและการศึกษาสมัยใหม่

  ตามการวิจัยแสดงให้เห็นว่า: เชื่อกันว่าการเรียนในรัสเซียง่ายกว่าในโลกตะวันตกเนื่องจากวิธีการสอนในมหาวิทยาลัยยังคงเป็นแบบดั้งเดิม กล่าวคือ ความรู้ในสาขาวิชานี้จะถูกส่งผ่านการติดต่อโดยตรงและสม่ำเสมอระหว่างครูและนักเรียน ในโลกตะวันตกสิ่งต่าง ๆ ในตอนแรก ปีการศึกษานักเรียนรับงานและทำงานอย่างอิสระ แต่ในรัสเซียหลังจากสำเร็จการศึกษาระดับอุดมศึกษา สถาบันการศึกษามี ปัญหาใหญ่เมื่อมองหางาน วิกฤติมักเกิดขึ้น ผู้เชี่ยวชาญที่ดี เช่น ศิลปิน ไม่สามารถหางานได้หากไม่มีความรู้เกี่ยวกับคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล เพื่อแก้ไขปัญหาเหล่านี้ ฉันจะยกตัวอย่างประสบการณ์ต่างประเทศ ในอังกฤษ โรงเรียนระดับอุดมศึกษาโปรแกรมการฝึกอบรมการออกแบบรับประกันการจ้างงานจริงเนื่องจากแม้ในระหว่างกระบวนการฝึกอบรมก็มีการสร้างนิทรรศการซึ่งนายจ้างและศิลปินที่มีศักยภาพได้รับเชิญให้มาพบกัน หากเราพูดถึงการนำเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์มาใช้ในวิชาวิจิตรศิลป์แบบดั้งเดิม ก็มีหลายมหาวิทยาลัยที่มีหลักสูตรระดับปริญญาตรี โดยหลักสูตรแรกเน้นด้านวิจิตรศิลป์แบบดั้งเดิม และอีกสองหลักสูตรถัดไปเป็นการวาดภาพบนคอมพิวเตอร์ เป็นต้น ประสบการณ์นี้เป็นเรื่องปกติในฝรั่งเศส ในรัสเซีย การแก้ปัญหาการปรับความรู้ของศิลปินเข้ากับคอมพิวเตอร์กราฟิกในปัจจุบันเป็นผลงานของศิลปินเอง ในมหาวิทยาลัยแนวศิลปะในประเทศ โปรแกรมนี้ไม่รวมความเชี่ยวชาญด้านศิลปะ คอมพิวเตอร์กราฟิก- ตัวอย่างเช่น ที่ Herzen University ในคณะวิจิตรศิลป์ มีหลักสูตรที่เรียกว่า "การออกแบบและคอมพิวเตอร์กราฟิก" โปรแกรมประกอบด้วยการศึกษาอินเทอร์เฟซและหลักการทำงานในโปรแกรม Adobe Photoshop และ CorelDRAW นอกจากความรู้ด้านนี้แล้วยังจำเป็นอีกด้วย บทเรียนเชิงปฏิบัติโดยใช้แท็บเล็ตและสไตลัส ไม่มีการจัดหาเครื่องมือระดับมืออาชีพเหล่านี้และใช้งานกับเครื่องมือเหล่านี้ ศิลปินจะได้รับทักษะในการทำงานกับเครื่องมือเหล่านี้อย่างอิสระ เกิดความขัดแย้งระหว่างตลาดแรงงานและระบบการศึกษา ฉันอยากจะทราบว่าความต้องการศิลปินสากลเป็นเพียงคุณลักษณะของตลาดแรงงานรัสเซียเท่านั้น คุณลักษณะนี้เกี่ยวข้องกับการศึกษาและการเปลี่ยนแปลงของสหภาพโซเวียตที่เหลืออยู่ ระบบรัสเซียการศึกษาแบบ "กว้าง" ให้กับระบบโบโลญญาซึ่งจัดให้มีการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญในโปรไฟล์ที่แคบ ในโลกตะวันตกในขณะนี้มีการแบ่งแยกศิลปินที่ชัดเจนยิ่งขึ้น ศิลปะแบบดั้งเดิมและศิลปิน-นักออกแบบ และทั้งสองอาชีพเป็นที่ต้องการ มีความต้องการเพิ่มมากขึ้นในการแนะนำหลักสูตรการปรับตัวของศิลปินในสาขาคอมพิวเตอร์กราฟิกส์ในหลักสูตรของมหาวิทยาลัยศิลปะในรัสเซีย และเพื่อสร้างโปรแกรมที่เปิดโอกาสให้สังเคราะห์ความรู้พื้นฐานด้านวิจิตรศิลป์และคอมพิวเตอร์กราฟิกส์ และหลักสูตรเพิ่มเติมด้านการออกแบบ ขั้นต่อไปคือการฝึกอบรมครูในด้านนี้ มีหลายหลักสูตรที่ให้ความรู้ด้านเทคนิคแก่มืออาชีพ โปรแกรมศิลปะและหลักสูตรการวาดภาพระบายสีหลายหลักสูตรที่ให้ความรู้พื้นฐานด้านวิจิตรศิลป์ แต่ไม่มีหลักสูตรการวาดภาพระบายสีในคอมพิวเตอร์กราฟิกส์ซึ่งจำเป็นสำหรับศิลปินรุ่นใหม่ ในรัสเซียไม่มีประสบการณ์ในการแนะนำหลักสูตรทดลองหรือวิชาเลือกในหลักสูตรของสถาบันการศึกษาระดับสูงที่จะแก้ปัญหานี้ได้

  ศิลปินและศิลปะ

  ผู้ที่เกี่ยวข้องกับคอมพิวเตอร์กราฟิกยังเป็นศิลปินอยู่หรือไม่? ในฉบับนี้ฉันจะอ้างถึงข้อโต้แย้งของ Doctor of Pedagogical Sciences Leonid Naumovich Bogolyubov เกี่ยวกับ ศิลปะร่วมสมัย: “ทุกวันนี้ ในด้านศิลปะ ความงามมักจะจางหายไปเป็นฉากหลัง สถานที่แห่งความงามถูกยึดครองโดยคุณค่าอื่น ๆ ซึ่ง Paul Valery เรียกว่าคุณค่าที่น่าตกใจ - ความแปลกใหม่ความรุนแรงความไม่ธรรมดา “ศิลปะ” ดังกล่าว ต่างจากศิลปะแบบดั้งเดิม ตรงที่ไม่ได้ทำหน้าที่ด้านสุนทรียะเป็นหลักและกำหนดหน้าที่อื่น ฟังก์ชั่นทางสังคม» - ใช่เครื่องมือวิจิตรศิลป์เปลี่ยนไป แต่ศิลปินสูญเสียตัวเองไปหรือเปล่า? ด้วยข้อตกลงระดับหนึ่ง เราก็สามารถแบ่งแยกได้ กิจกรรมระดับมืออาชีพศิลปินสมัยใหม่ที่สร้างสรรค์ผลงานศิลปะและผลิตสินค้ามวลชน หากศิลปินเข้าสู่การผลิต เช่น เกมคอมพิวเตอร์แล้วเขาก็กลายเป็นช่างฝีมือ แต่ถึงกระนั้น ศิลปะก็เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของกระบวนการสร้างสรรค์ใดๆ ก็ตาม

  เกณฑ์ศิลปะในงานศิลปะมีอะไรบ้าง? อะไรเรียกว่าศิลปะได้ อะไรทำไม่ได้? เหล่านี้ คำถามนิรันดร์เป็นห่วงจิตใจของใครหลายๆคน เงื่อนไขที่จำเป็นการมีอยู่ของศิลปะในงานศิลปะก็คือ โลกฝ่ายวิญญาณบุคคลที่อาศัยอยู่ในกระบวนการถ่ายทอดโดยผู้สร้างภาพศิลปะและการตอบสนองทางประสาทสัมผัสของผู้ใคร่ครวญ นักปรัชญาในประเทศ Alexey Fedorovich Losev ให้คำอธิบายโดยย่อเกี่ยวกับภาพศิลปะ: “ทุกคนเป็นอย่างนั้นจริงๆ ภาพศิลปะเราไม่เคยเข้าใจว่าเป็นผลรวมของคุณลักษณะที่แยกจากกันอย่างมีเหตุผล แต่เป็นสิ่งที่มีชีวิต จากส่วนลึกซึ่งมีแหล่งที่ไม่สงบไหลขึ้นมา และเราไม่สามารถเข้าใจได้ทันทีด้วยวิธีการที่มีเหตุผลของเรา ศิลปะเป็นสิ่งที่เราไม่เคยได้รับเพียงพอไม่ว่าเราจะมองมันมากแค่ไหนก็ตาม ซึ่งหมายความว่าไม่ว่าเราจะรับรู้ถึงภาพศิลปะได้ลึกซึ้งเพียงใด ก็มักจะมีบางสิ่งที่เข้าใจยากและไม่สิ้นสุดอยู่ในนั้นเสมอ ทำให้เรากังวลทุกครั้งที่เห็นภาพนี้”.

  ภารกิจหลักของศิลปินคือการเพิ่มระดับจิตวิญญาณของผู้ชม ไม่สำคัญว่าศิลปินจะพูดสิ่งนี้หรือพูดโดยใช้คอมพิวเตอร์หรือวิธีวิจิตรศิลป์แบบดั้งเดิม - สิ่งสำคัญคือต้องหลีกหนีจากโลกแห่งความไร้สาระและเอฟเฟกต์ เข้าไปข้างในตัวเอง และค้นหาสายศักดิ์สิทธิ์ที่ศิลปินผู้สร้างตัวจริง ดึง ศิลปะเป็นหมวดหมู่สากล ภาษาสากลซึ่งไม่ต้องการการวิเคราะห์และคำอธิบายยาวๆ - สิ่งที่ต้องดูและลำดับใด ฉันหวังว่า ศิลปินร่วมสมัยฉันยังไม่ลืมสิ่งนี้

  เอลฟิโมวา แอล.เอ.

  ปริญญาโท 1 ปี

  RGPU ตั้งชื่อตาม เอ ไอ เฮอร์เซน

  เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก