ความพยายามที่จะจินตนาการว่าวิจิตรศิลป์จะเป็นอย่างไรในระยะยาว
อะตอมเลดา
ระยะปัจจุบัน
ตลอดประวัติศาสตร์การวาดภาพ ทัศนคติต่อศิลปินเปลี่ยนไป ในสมัยโบราณไม่มีอาชีพเช่นนั้นเลย ในยุคกลาง ช่างฝีมือทำงานเพื่อแนวคิด ไม่ใช่เพื่อค่าตอบแทน ต่อจากนั้นความสนใจในอาชีพนี้ก็เพิ่มขึ้นเช่นเดียวกับข้อกำหนดสำหรับนักแสดง ก่อนการถือกำเนิดของการถ่ายภาพ วิธีเดียวที่จะ "บันทึกช่วงเวลา" ได้คือจิตรกร แต่หลังจากการถือกำเนิดของอุปกรณ์ถ่ายภาพ ความต้องการงานศิลปะภาพเหมือนก็ลดลง (ซึ่งไม่ได้ขัดขวางการพัฒนาของความสมจริงด้วยแสง) รอบถัดไปของวิวัฒนาการที่แปลกประหลาดไม่เพียงแต่นำเสนอผลงานในระดับแนวหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์และผู้แต่งด้วย นอกจากนี้ ความจำเป็นในการสร้างสรรค์องค์ประกอบภาพที่แปลกตาและฉากที่ถ่ายทอดออกมาก็เพิ่มมากขึ้น
เราไม่ควรคาดหวังว่าจะมีการปรับปรุงแนวคิดเกี่ยวกับภาพเขียนหินดึกดำบรรพ์ แต่เราสามารถคาดหวังอิมเพรสชันนิสม์ที่ได้รับการปรับปรุงได้ เมื่อคำนึงถึงความจริงที่ว่าสไตล์นี้ยังเด็กมาก จึงสามารถคาดหวังลมครั้งที่สองได้ในระยะยาวเท่านั้น เช่นเดียวกับสมัยใหม่ ป๊อปอาร์ต สถิตยศาสตร์และอื่นๆ ที่ค่อนข้างใหม่
การตีความแนวเพลงและสไตล์ก่อนหน้านี้ใหม่ (เช่น ยุคเรอเนซองส์ แท่นบูชา บาโรก) เนื่องจากลักษณะเฉพาะและภารกิจ สามารถเปลี่ยนทิศทางจนเกินกว่าจะจดจำได้ บางทีการวาดภาพแห่งอนาคตอาจมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเล็กๆ น้อยๆ ของแนวคิดใดแนวคิดหนึ่งเท่านั้น
กราฟฟิตี้สมัยใหม่
การบูรณาการกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ
เป็นเวลานานแล้วที่เราสามารถสังเกตเห็นการนำหลักการและแนวคิดต่างๆ ในการวาดภาพมาสู่ภาพยนตร์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับตากล้องและผู้กำกับ ดนตรี มากกว่าในการสร้างภาพหน้าปกและโปสเตอร์ รวมถึงงานศิลปะแขนงอื่นๆ เห็นได้ชัดว่าการอยู่ร่วมกันเช่นนี้จะไม่สูญเสียความสำคัญและการสร้างภาพประกอบและวัสดุอื่น ๆ จะยังคงเป็นที่ต้องการในอนาคตแม้ว่าความสนใจในวิทยาศาสตร์การมองเห็นจะหายไปก็ตาม
มุมมองที่นำเสนอเกี่ยวกับโอกาสและพัฒนาการของการวาดภาพนั้นขึ้นอยู่กับวิสัยทัศน์ส่วนตัวของผู้เขียนโครงการ
อนาคตของการวาดภาพอัปเดต: 16 กันยายน 2560 โดย: เกลบ
Valeria Praid สมาชิกสภาประสานงาน RTD นักสังคมวิทยา นักอนาคตวิทยา และ Ekaterina Kokina สถาปนิก พูดคุยเกี่ยวกับแนวคิดของศิลปะที่จะเปลี่ยนแปลงไปในอนาคต
พวกเขาเชื่อว่าลูกหลานของเราไม่น่าจะรู้ว่าหนังสือกระดาษหรือการไปดูหนังคืออะไร แต่พวกเขาจะอาศัยอยู่ในบ้านที่กำลังเคลื่อนที่ สร้างประติมากรรมจากดินเหนียว "มีชีวิต" และสร้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะของตนเอง และบางทีพวกเขาอาจจะกระโจนเข้าสู่โลกแห่งความเป็นจริงเสมือนในที่สุดซึ่งเมื่อรวมกับปัญญาประดิษฐ์ที่ทรงพลังที่สุดพวกเขาจะสร้างซิมโฟนีที่สวยงามและภาพยนตร์ที่น่าตื่นเต้น
โลกจะเปลี่ยนไป เทคโนโลยีใหม่ๆ ได้เข้ามาในชีวิตของเราด้วยพลังและความรู้สึกหลักที่น่าตื่นเต้นของศิลปินและนักดนตรีที่พยายามทำความเข้าใจโลกรอบตัวพวกเขาด้วยความช่วยเหลือจากจินตนาการของพวกเขาและสามารถมองไปสู่อนาคตได้ ผู้คนในแวดวงศิลปะมักจะเปิดรับนวัตกรรมต่างๆ มากกว่าคนอื่นๆ เสมอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่ทำให้พวกเขาตระหนักถึงศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของตนได้ดีขึ้น ดังนั้นจักรวาลเสมือนจริง เทคโนโลยีชีวภาพต่างๆ และระบบไซเบอร์เนติกส์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจึงค่อยๆ เข้าสู่การใช้งานทางศิลปะ
ทุกคนจะมีพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นของตัวเอง
การปฏิวัติเล็กๆ น้อยๆ ครั้งแล้วครั้งเล่าที่เขย่าสังคมหลังอุตสาหกรรม มีผลกระทบต่องานศิลปะอย่างแน่นอน ตัวอย่างเช่น เห็นได้ชัดว่าเนื่องจากความยุ่งในที่ทำงานลดลง (ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีกำลังนำมนุษยชาติไปสู่ "สังคมเวลาว่าง" อย่างมั่นใจ) ผู้คนจำนวนมากขึ้นจึงเริ่มสนใจในความคิดสร้างสรรค์ เป็นที่น่าสังเกตว่าความลับของงานฝีมือและเทคโนโลยีกำลังค่อยๆ เปิดเผยต่อสาธารณะ และศิลปะกำลังกลายเป็นประชาธิปไตย มีโปรแกรมคอมพิวเตอร์ใหม่ๆ มากมายที่อนุญาตให้ใครก็ตามที่เชี่ยวชาญสามารถสร้างโดยใช้ดินสอ แปรง และสีเสมือนจริง ภาพเหมือนของภาพวาดและผืนผ้าใบกราฟิก รวมถึงงานศิลปะสามมิติต่างๆ
นี่เป็นแนวโน้มที่ชัดเจนและเรียบง่ายที่สุด เป็นที่ชัดเจนว่าวัฒนธรรมย่อยของเทคโนโลยีนีโอจะเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วในอนาคตอันใกล้นี้ เรากำลังพูดถึงบล็อกเกอร์ แฮกเกอร์ ชุมชนของเครือข่ายแชร์ไฟล์ ศิลปะของแฟลชม็อบก็จะพัฒนาขึ้นเช่นกัน อย่างไรก็ตาม พื้นที่ย้อนยุคจะยังคงอยู่ ผู้คนจะยังคงไปชมภาพยนตร์และอ่านหนังสือกระดาษต่อไป เกาะแห่งศิลปะดั้งเดิมที่เราคุ้นเคย เช่น การวาดวงกลม การสร้างประวัติศาสตร์ใหม่ ดนตรีออเคสตรา ส่วนหนึ่งจะทำหน้าที่ปกป้องจิตใจจากการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้น และส่วนหนึ่งจะให้โอกาสในการดูเหมือนเป็นผลงานต้นฉบับ
ปัจจุบันความคิดแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว ยุคแห่งการคิดแบบองค์รวมระดับโลกกำลังมาถึง การแสดงละคร ภาพวาด ดนตรี หนังสือ ด้วยเทคโนโลยีดิจิทัล กำลังเผยแพร่สู่สาธารณะ ในเรื่องนี้ประเภทความคิดสร้างสรรค์พิเศษกำลังพัฒนา - แฟนนิยายเมื่อมีการเพิ่มหรือแก้ไขผลงานที่มีชื่อเสียงโดยผู้อ่านผู้ฟังหรือผู้ชม ดังนั้นใครๆ ก็สามารถมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างผลงานได้ ตัวอย่างเช่นมี Harry Potter เวอร์ชันแฟน ๆ ประมาณครึ่งล้านและเป็นที่น่าสังเกตว่าในหมู่พวกเขามีเวอร์ชันที่น่าสนใจและแปลกประหลาดมากกว่าข้อความต้นฉบับด้วยซ้ำ แนวโน้มนี้อาจนำไปสู่การขัดเกลางานศิลปะ และบางทีในปี 2030 ในบทเรียนของโรงเรียน เด็ก ๆ อาจจะตั้งชื่อผู้เขียนเรื่อง War and Peace หลายคน
ในทางกลับกัน การแปลงภาพวาดเป็นดิจิทัลและการสร้างแบบจำลองประติมากรรม 3 มิติหรือโฮโลแกรมจะทำให้สามารถเพลิดเพลินกับงานศิลปะได้จากที่บ้าน เยี่ยมชมแกลเลอรีต่างๆ ทั่วโลกในหนึ่งวัน และแม้กระทั่งดูคอลเลกชันส่วนตัว ทุกคนจะมีโอกาสสะสมผลงานศิลปะในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ส่วนตัว ศิลปะกำลังเคลื่อนเข้าสู่โลกเสมือนจริงมากขึ้น และมีการจัดนิทรรศการที่นั่นแล้ว
ในขณะที่เทคโนโลยียังคงพัฒนาต่อไป ความเป็นจริงในจินตนาการจะครอบงำโลกโดยสิ้นเชิง ความรู้สึก "ปรากฏ" ในสภาพแวดล้อมเสมือนจริงจะกลายเป็นเกือบ 100% การเปลี่ยนแปลงอุณหภูมิและสีที่น้อยที่สุด ความแตกต่างของเสียงและกลิ่น - ทุกอย่างจะถูกส่งไปยังสมองของเราโดยตรง จากนั้นซิมโฟนีแห่งความกดดันและแรงโน้มถ่วงของลม "บ้าคลั่ง" ก็จะเกิดขึ้น
มาวาดรูปกันเถอะ - เราจะอยู่ไหม?
อนาคตไม่เพียงนำมาซึ่งหัวข้อใหม่ ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องมือและวัสดุใหม่ ๆ ด้วย นักวิจารณ์ยังคงบ่นว่าศิลปินมักสร้างความสับสนให้กับแนวคิดใหม่ ๆ ด้วยวัสดุใหม่ ๆ แต่ศิลปินมักจะถูกพาตัวไปทดลองอย่างมีความสุขโดยไม่สนใจคำพูดที่ไม่พึงประสงค์ต่างๆ
เมื่อไม่นานมานี้ การทดลองเริ่มต้นด้วยเฟอร์โรฟลูอิด ซึ่งเป็นของเหลวแม่เหล็กที่ได้จากการผสมอนุภาคแม่เหล็กและของเหลว พวกเขาสร้างประติมากรรมจลน์ศาสตร์ที่ไม่ธรรมดาแต่ยังไม่ใหญ่มากนัก
การค้นพบมากมายรอเราอยู่ในการออกแบบเสื้อผ้า ในขณะนี้ โดยเฉพาะแฟชั่นนิสต้าหัวก้าวหน้าสามารถซื้อเสื้อผ้าที่มองไม่เห็นหรือเรืองแสงบางส่วน ชุดว่ายน้ำที่แห้งทันที กางเกงกันคราบ ถุงเท้าฆ่าเชื้อแบคทีเรีย ชุดลิควิดสำหรับนักกีฬา หนังปลาฉลามสำหรับนักว่ายน้ำ และแม้แต่หางนางเงือกสำหรับนักว่ายน้ำ และในนิทรรศการ Rusnanotech พวกเขาจัดแสดงขนที่เป็นโลหะซึ่งไม่ส่งรังสีคลื่นแม่เหล็กไฟฟ้า บางทีเสื้อคลุมขนสัตว์ที่ใช้พลังงานแสงอาทิตย์แบบโปร่งใสอาจถูกสร้างขึ้น เว้นแต่ว่าผิวหนังนาโนเทคโนโลยีจะปรากฏขึ้นก่อน ซึ่งไม่เพียงแต่จะมองไม่เห็นเท่านั้น แต่ยังสามารถปกป้องและให้ความอบอุ่นแก่ผู้ที่สวมใส่อีกด้วย อย่างน้อยพวกเขาก็วางแผนที่จะผลิตชุดเครื่องหนังที่คล้ายกันสำหรับทหารกองทัพสหรัฐฯ
ในส่วนของดนตรีด้วยการกำเนิดของซินธิไซเซอร์ทำให้สามารถจำลองเสียงใด ๆ ได้และเป็นการยากที่จะสร้างเครื่องดนตรีที่มีความสามารถหลากหลายมากขึ้น แล้วจะเกิดอะไรขึ้น? เรากำลังเผชิญกับวิกฤติทางดนตรีหรือไม่? เราสงสัยมัน. เป็นไปได้มากว่าเราจะมีความเคลื่อนไหวต่อไปในการสังเคราะห์ศิลปะ ท้ายที่สุดแล้ว มิวสิกวิดีโอมีความคิดสร้างสรรค์หลายประเภท
หน้าที่หลักของสถาปัตยกรรมคือการจัดระเบียบพื้นที่ แต่ที่นี่เช่นกัน วลีอันโด่งดังของเชลลิง - "สถาปัตยกรรมเป็นดนตรีที่เยือกแข็ง" - ก็ไม่เกี่ยวข้องอีกต่อไป ท้ายที่สุดแล้วสถาปัตยกรรมกำลังพัฒนาเคลื่อนย้ายแม้ในความหมายที่แท้จริงของคำ: ในปัจจุบันมีพัฒนาการของการเคลื่อนย้ายและหมุนบ้านต้นไม้เทียมที่หมุนได้
ด้วยการแพร่กระจายของเทคโนโลยีสมัยใหม่และวัสดุก่อสร้าง รูปแบบสถาปัตยกรรมตามความต้องการของผู้เขียน - สถาปนิกหรือลูกค้าจึงมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ สิ่งที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษคือการเคลื่อนไหวแนวความคิด ซึ่งมุ่งมั่นที่จะสร้างรูปแบบของอาคารให้เป็นธรรมชาติที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อให้ดูเหมือนว่าสิ่งเหล่านั้นถูกสร้างขึ้นโดยธรรมชาติ การพัฒนาดังกล่าวยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น แต่ในไม่ช้า เปลือกเพิ่มเติม โครงสร้างโค้ง biomorphic รูปแบบเศษส่วนที่คล้ายกันในตัวเองจะเริ่มต้านทานรูปแบบสี่เหลี่ยมแบบดั้งเดิมของอาคารได้สำเร็จ
ในช่วงเวลาสั้นๆ จักรวาลคอมพิวเตอร์ของเราได้รับปริมาณ ภูมิทัศน์ที่สมจริง และตัวละครที่เสริมด้วยพื้นฐานของปัญญาประดิษฐ์
นอกจากนี้ยังควรให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าโครงการเมืองอุโมงค์กำลังดำเนินการในหลายประเทศนั่นคือเมืองที่ตั้งอยู่ในระดับต่างๆ ไปตามถนน พวกเขาไม่มีศูนย์กลางแบบดั้งเดิมซึ่งเปลี่ยนโครงสร้างเมืองทั้งหมดไปโดยสิ้นเชิงและแนวคิดเกี่ยวกับเมืองที่มีศูนย์กลางก็หายไป แนวคิดคือการรวมการตั้งถิ่นฐานทั้งหมดให้เป็นห่วงโซ่ต่อเนื่องร่วมกัน
ศิลปะบนเรือนร่าง
เวลาใหม่ - ธีมใหม่ในงานศิลปะ ประการแรก บุคคลจะใช้เวลานานในการฟื้นตัวจากอาการตกใจที่เกิดจากการค้นพบการปฏิวัติ ตัวละครที่หวาดกลัว สับสน กระตือรือร้นและตะลึงในรูปถ่ายของศิลปินและประติมากร Oleg Gurov ในมอสโกดูเหมือนจะยืนอยู่บนขอบเขตของเวลา: ปัจจุบันและอนาคต
การพัฒนาเทคโนโลยีชีวภาพควรนำไปสู่การปรับปรุงการทาสีร่างกาย การเปลี่ยนแปลงในด้านความคิดสร้างสรรค์นี้จะกลายเป็นเรื่องสำคัญอย่างแท้จริง ในอนาคตจะมีวิธีเปลี่ยนแปลงร่างกายอีกมากมาย ดังนั้นกิจกรรมสร้างสรรค์รูปแบบใหม่จะเจริญรุ่งเรือง - การปรับเปลี่ยนร่างกาย แต่ไม่ใช่ในความหมายสมัยใหม่ของคำ (รอยสักและการเจาะ) แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงในร่างกายอย่างแม่นยำ ผู้คนจะสามารถเปลี่ยนทั้งจิตใจและร่างกายได้อย่างสมบูรณ์ และแต่ละคนจะเป็น "งานศิลปะ" หลักของตนเอง ทุกวันนี้ ไม่มีใครสามารถประหลาดใจกับการเปลี่ยนแปลงของสีผิวหรือรูปร่างของดวงตาได้ เพราะจะสามารถเปลี่ยนรูปร่างของใบหน้าได้และยังขึ้นอยู่กับความชอบส่วนตัวหรือเทรนด์แฟชั่นอีกด้วย ที่จะปลูกอวัยวะใหม่ ๆ แม้กระทั่งส่วนต่างๆ ของร่างกาย
แฟนของคุณผมสีน้ำตาลสั้นหรือเปล่า? ฉลาดและใจดี แต่เป็นประเภทของคุณใช่ไหม? แต่ถ้าเธอรักคุณเธอก็สามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างสมบูรณ์ จะได้ไม่เหลือคนขี้เหร่ ทุกคนจะมองตามที่ต้องการ
แต่ในขณะที่การพัฒนาดังกล่าวยังคงอยู่ในห้องปฏิบัติการ ศิลปะของอวตารก็กำลังพัฒนา องค์ประกอบเสมือนของบุคลิกภาพ - อวตาร - กำลังมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่น มีการใช้อวตารสามมิติ ซึ่งมักจะไม่ค่อยมีอะไรเหมือนกันกับรูปลักษณ์ที่แท้จริงของบุคคล สิ่งเหล่านี้ถือได้ว่าเป็นรูปแบบศิลปะพิเศษเช่นเดียวกับขั้นตอนหนึ่งในการปรับเปลี่ยนร่างกายเนื่องจากอวตารดังกล่าวเป็นรูปแบบในอุดมคติของภาพที่ต้องการของผู้เขียน
มุมมองที่ไม่ใช่มนุษย์
ศิลปะที่สำคัญที่สุดแห่งอนาคต - การสร้างโลก - กำลังเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว แต่ไม่ได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์ และคำถามก็เกิดขึ้น: ประวัติศาสตร์ศิลปะตลอดพันปีเป็นเพียงการฝึกอบรมสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานอันยิ่งใหญ่แห่งอนาคตไม่ใช่หรือ? ท้ายที่สุดแล้ว โลกใหม่จะมีทุกสิ่งที่ผู้สร้างต้องการ: ศิลปะ เทคโนโลยี วิทยาศาสตร์...
ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา ในขณะที่ผู้คนได้เรียนรู้ที่จะสร้างเกมคอมพิวเตอร์ การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในความคิดสร้างสรรค์ก็เกิดขึ้นอย่างเงียบ ๆ ในช่วงเวลาที่ดูไร้สาระจากมุมมองทางประวัติศาสตร์ จักรวาลเสมือนจริงของเรามีปริมาณมากขึ้น ภูมิทัศน์ที่สมจริง และตัวละครที่เสริมด้วยพื้นฐานของปัญญาประดิษฐ์ และความหลากหลายของเนื้อเรื่องของเกมเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนของอารยธรรมและความสัมพันธ์ของมนุษย์ เมื่อพลังของคอมพิวเตอร์เพิ่มขึ้น เราก็สามารถคาดหวังจักรวาลเสมือนจริงที่สมจริงและสามมิติได้มากขึ้น
มีกลไกดั้งเดิมในการส่งความรู้สึกไปยังสมองมนุษย์โดยตรงอยู่แล้ว ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในอนาคตจะสามารถจำลองสภาพแวดล้อมภายนอกได้ในทุกรายละเอียด และผลกระทบโดยตรงต่อจิตสำนึกในโลกเสมือนจริงจะเท่ากันก่อนแล้วจึงจะแข็งแกร่งกว่าความเป็นจริงภายนอก
Mark Stankenburg ผู้อำนวยการของ ImageMetrics บริษัท อเมริกันชื่อดังกล่าวว่าในไม่ช้าพวกเขาจะสามารถทำให้ทุกสิ่งที่บุคคลสามารถฝันถึงได้มีชีวิตขึ้นมา นี่คือ - พื้นที่สำหรับจักรวาลใหม่ การปรับปรุงซอฟต์แวร์จะนำไปสู่ความจริงที่ว่าเราจะต้องพูดถึงโลกแห่งจินตนาการหรือตั้งค่าพารามิเตอร์พื้นฐาน - และมันจะ "มีชีวิตขึ้นมา"
และที่สำคัญอีกประการหนึ่ง เมื่อพูดถึงงานศิลปะ เรามักคิดเสมอว่าเรากำลังพูดถึงการสร้างสรรค์ของมนุษย์ ท้ายที่สุดแล้ว ในประวัติศาสตร์ของโลกไม่มีสิ่งมีชีวิตอื่นที่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้ แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่สถานการณ์นี้จะคงอยู่ตลอดไป และมันไม่เกี่ยวกับเอเลี่ยน แม้ว่ารูปร่างหน้าตาของพวกเขาอาจเปลี่ยนความคิดของเราเกี่ยวกับทุกสิ่งก็ตาม ผู้เล่นคนอื่นๆ กำลังเข้าสู่ฉากนี้ ทั้งหุ่นยนต์และปัญญาประดิษฐ์ สถานการณ์ที่คล้ายกันแม้จะอนุรักษ์นิยมมากได้รับการพิจารณาในภาพยนตร์เรื่อง "Bicentennial Man" ที่นั่น หุ่นยนต์ Android แบบ "แข็ง" ธรรมดาๆ จะเปลี่ยนโมดูลของตนเป็นโมดูลที่ได้รับการปรับปรุงตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา แนะนำโปรแกรมที่ชาญฉลาดมากขึ้นในสมองไซเบอร์ของมัน และแม้กระทั่งได้รับระบบประสาทเทียมด้วย เขาเริ่มสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือและศิลปะ และแม้กระทั่งเรียนรู้ว่าความรักคืออะไร ความจริงจะไม่รอนานขนาดนั้น คอมพิวเตอร์กำลังเขียนบทกวีและร้อยแก้วอยู่แล้ว และเพลงที่แต่งโดยโปรแกรมนี้ก็ชนะการแข่งขันโดยไม่ระบุชื่อ
Alexander Shamis นักวิทยาศาสตร์และผู้เชี่ยวชาญด้านปัญญาประดิษฐ์ที่มีชื่อเสียงในหนังสือของเขาเรื่อง Ways of Modeling Thinking เขียนโดยตรงว่า: "เป็นไปได้ที่การตีความระดับจิตวิทยาทั้งหมดจะเป็นไปได้ในระดับการสร้างแบบจำลองคอมพิวเตอร์ของสมอง ซึ่งรวมถึงการตีความคุณลักษณะของสมอง เช่น สัญชาตญาณ ความเข้าใจ ความคิดสร้างสรรค์ และแม้แต่อารมณ์ขัน” ดังนั้น แม้ว่ามนุษยชาติจะหมดศักยภาพในการสร้างสรรค์หรือเกียจคร้านไปโดยสิ้นเชิง เราก็จะยังคงได้รับหนังสือ เพลง และภาพวาดที่ยอดเยี่ยมต่อไปอย่างแน่นอน
เพื่อให้ได้แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะแห่งอนาคต คุณสามารถดาวน์โหลดโปรแกรม "Cybernetic Poet" โดยนักประดิษฐ์ชาวอเมริกันผู้โด่งดัง (ซินธิไซเซอร์เป็นผลิตผลของเขา!) Ray Kurzweil ตัวอย่างเช่น เธออ่านบทกวีของนักเขียนบางคน จากนั้นจึงสร้างแบบจำลองภาษาของเขา และเรียบเรียงบทกวีตามสไตล์ของเขาอย่างมั่นใจ ซึ่งหลายบทมีคุณภาพดี โดยปกติแล้ว กวีจะใช้โปรแกรมดังกล่าวเป็นตัวช่วยในการเตรียมเนื้อหาบทกวีต้นฉบับ โปรแกรม Kurzweil อีกโปรแกรม - “แอรอน” - วาดภาพด้วยลายเส้นบนหน้าจอ...
แน่นอนว่าเทรนด์ใหม่ได้มาถึงศิลปะดั้งเดิมที่อายุน้อยที่สุด - ภาพยนตร์ ตอนนี้ ฉากการต่อสู้ของภาพยนตร์ทุนสร้างขนาดใหญ่ (เช่น ใน "เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์") ไม่ได้เกี่ยวข้องกับนักแสดงหรือการพรรณนาของพวกเขา แต่เป็นตัวละครเสมือนจริงที่มีระดับปัญญาประดิษฐ์ที่พวกเขาต้องการ นอกจากนี้ยังมีนักแสดงตัวจริงในเวอร์ชั่นคอมพิวเตอร์อีกด้วย และเป็นที่ทราบกันดีว่าหนึ่งในศิลปินยอดนิยม (ไม่เปิดเผยชื่อของเขา) หันไปหาบริษัท LightStage ซึ่งเกี่ยวข้องกับคอมพิวเตอร์กราฟิก ตอนนี้เขาอายุ 30 ปีแล้ว และเขาขอให้สร้างโมเดลคอมพิวเตอร์เต็มตัวเป็นสองเท่า เพื่อว่าในอนาคตเขาจะได้ "แสดง" ในภาพยนตร์โดยยังคงเด็กเหมือนเดิม
บทความนี้ยังมาพร้อมกับแถบด้านข้างเล็กๆ สองแถบ:
กล่องที่ 1 ใครเป็นคนทำดินเหนียว?
ตำนานเกี่ยวกับประติมากร Pygmalion และรูปปั้นเคลื่อนไหวของ Galatea จะกลายเป็นความจริงได้หรือไม่? ใช่ ถ้า Seth Goldstein หัวหน้าศูนย์วิจัย Pittsburgh ของ Intel ตัดสินใจได้ ความจริงก็คือเขากำลังพยายามชุบชีวิตหิน! แม่นยำยิ่งขึ้นดินเหนียว - ฟื้นฟูได้ง่ายกว่า ทิศทางทางวิทยาศาสตร์ที่พัฒนาพื้นที่นี้เรียกว่าเคลย์ทรอนิกส์
จุดประสงค์ของแนวคิดคือการสร้างอนุภาคเล็กๆ ที่สามารถรวมตัวกันเป็นวัตถุได้ และต้องเคลื่อนไหวจับกัน ในการดำเนินการนี้ พวกเขาจะติดตั้งแม่เหล็กไฟฟ้าหรือมือจับอื่นๆ ชิปควบคุม และระบบส่งพลังงาน ต้นแบบแรกยังคงมีความยาวสี่เซนติเมตรและสามารถเคลื่อนที่ได้บนเครื่องบินเท่านั้นที่มีอยู่แล้ว ขณะนี้นักวิจัยกำลังพยายามปรับปรุงการออกแบบและในขณะเดียวกันก็ค้นหาพฤติกรรมของทารกในอนาคตในแบบจำลองคอมพิวเตอร์ Intel คาดการณ์ว่าภายในปี 2025 Claytronics จะถึงระดับที่สำเนาของบุคคลที่ประกอบจากอะตอมของดินเหนียวจะดูและเคลื่อนไหวจนแยกไม่ออกจากต้นฉบับ!
มีขอบเขตที่แท้จริงสำหรับงานศิลปะที่นี่ คุณไม่เพียงแต่สามารถออกแบบประติมากรรมที่ "มีชีวิต" ได้เท่านั้น แต่ยังสามารถสร้างไดนามิกให้กับวัตถุต่างๆ ได้อีกด้วย การปั้นปูนปั้นที่เปลี่ยนรูปร่างและสีจะทำให้คุณสามารถตกแต่งผนังบ้านของคุณด้วยดอกไม้ หญ้า และผีเสื้อ "ของจริง" เราคุ้นเคยกับพื้นผิวที่คงที่ แต่ด้วยความช่วยเหลือของการเคลือบเคลย์ตรอน พื้นผิวอาจกลายเป็นกำมะหยี่ หยาบเหมือนไม้ หรือเรียบเหมือนหินอ่อนหรือโลหะ...
เมื่อแช่ในดินเหนียวทรอนิกส์แล้ว บุคคลอาจกลัวความแปรปรวนที่ผิดปกติ แต่โอกาสจะมีความสำคัญมากกว่าความสม่ำเสมอ และสิ่งที่สร้างขึ้นตามการออกแบบที่กำหนดก็จะเป็นไปตามที่เราต้องการอย่างแน่นอน โลกกลิโนตรอนที่พัฒนาแล้วถือได้ว่าเป็นงานศิลปะ ท้ายที่สุดแล้ว คอมพิวเตอร์ที่ควบคุมสภาพแวดล้อมของเราจะเปลี่ยนวัตถุเคลย์ตรอนเอง และปรับให้เข้ากับความต้องการของเรา...
กล่องที่ 2 ค็อกเทลจากหุ่นยนต์
ในช่วงนี้หุ่นยนต์เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินมากขึ้นเรื่อยๆ อย่างน้อยก็ควรนึกถึงรูปปั้นหุ่นยนต์ของ Gordon Benet กอร์ดอนค้นหาชิ้นส่วนจากผลงานอันยอดเยี่ยมของเขาท่ามกลางขยะหลากหลายชนิด และทำให้ยูนิตเก่ามีชีวิตใหม่
แต่อาจเป็นไปได้ว่าการใช้หุ่นยนต์ที่ผิดปกติที่สุด (และในเวลาเดียวกันก็เข้าใจได้!) ถูกค้นพบโดย Magnus Wurzer จากเวียนนา - นักปรัชญาด้านเทคโนโลยีและศิลปินนักวิจัยเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของจิตใจมนุษย์และยังเป็นผู้จัดงานงานปาร์ตี้ที่แปลกใหม่ ซึ่งหุ่นยนต์มีบทบาทสำคัญมาก พวกเขาเตรียมและเสิร์ฟค็อกเทล ให้บริการแขกที่เคาน์เตอร์ และเสนอซิการ์ให้พวกเขา เทศกาลปาร์ตี้ของ Wurzer เป็นทั้งความบันเทิงและการสำรวจ
ก่อนปี 1999 ไม่มีใครคิดจะใช้ "หุ่นยนต์ค็อกเทล" เพื่อวิเคราะห์ต่อสาธารณะว่าเทคโนโลยีล่าสุดเจาะลึกเข้าไปในพื้นที่อยู่อาศัยของมนุษย์ได้อย่างไร และไม่มีใครพยายามอย่างจริงจังที่จะบันทึกการปฏิบัติของการแสวงหาความสุขในความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับเครื่องจักร กระแสวัฒนธรรมเฉพาะกลุ่มที่เกิดขึ้นกำลังถูกเติมเต็มด้วยเทศกาลเวียนนา "Roboexotica"
Magnus ผู้จัดงานถาวรกล่าวว่า “โปรดจำไว้ว่าอนาคตนั้นมีความเคลื่อนไหวอย่างมากในปัจจุบัน และมุ่งมั่นที่จะกลายเป็นปัจจุบันมากกว่าที่เคยเป็นมา และเราแต่ละคนจะต้องเลือกว่าเขาจะมีชีวิตอยู่ในอนาคตแบบไหน - ในยุคหลังอุตสาหกรรมที่มืดมนซึ่งบรรพบุรุษของไซเบอร์พังค์บรรยายไว้ หรือในอนาคตอันสดใสของ "Roboexotics" ที่เต็มไปด้วยความสุขและความบันเทิงที่แปลกใหม่ที่ใหม่เอี่ยม เทคโนโลยีทำให้เรา”
ในทศวรรษต่อๆ ไป เราคาดหวังได้ว่าจะมีความก้าวหน้าอย่างแท้จริงในด้านวิทยาการหุ่นยนต์ ซึ่งหมายความว่าเทคโนโลยีดังกล่าวจะช่วยให้ผู้คนมีความสุขกับชีวิตต่อไป และงานปาร์ตี้ของ Magnus Wurzer จะยังคงประสบความสำเร็จต่อไป
คำนำโดยผู้เขียน
นี่เป็นบทความวิทยาศาสตร์ยอดนิยมที่ฉันพยายามคาดการณ์และเปิดเผยแนวโน้มบางอย่างจากมุมมองเหนือมนุษยนิยม บทความนี้ตีพิมพ์ในนิตยสาร Discovery เมื่อเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2552 ภายใต้ชื่อ “สุนทรียศาสตร์แห่งอนาคต” บรรณาธิการเปลี่ยนชื่อบทความเนื่องจากคอลัมน์นี้เรียกว่า "ศิลปะ" และบรรณาธิการต้องการหลีกเลี่ยงการทำซ้ำ ฉันไม่เห็นด้วยกับชื่อนี้ (สุนทรียศาสตร์และศิลปะยังคงมีแนวคิดที่แตกต่างกัน) ดังนั้นฉันจึงเผยแพร่บทความโดยใช้ชื่อดั้งเดิม
ลูกหลานของเราแทบจะไม่รู้ว่าหนังสือที่พิมพ์หรือการไปดูหนังคืออะไร แต่พวกเขาจะสามารถอาศัยอยู่ในบ้านที่กำลังเคลื่อนที่ แกะสลักประติมากรรมจากดินเหนียว "ที่มีชีวิต" และสะสมพิพิธภัณฑ์ศิลปะของตนเองได้ และบางทีพวกเขาอาจจะจมอยู่กับความเป็นจริงเสมือนในที่สุด ซึ่งเมื่อจับมือกับปัญญาประดิษฐ์อันทรงพลัง พวกเขาจะสร้างซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมและภาพยนตร์ที่น่าตื่นเต้น
โลกกำลังเปลี่ยนแปลง เทคโนโลยีใหม่ๆ เข้ามาในชีวิต ปลุกจิตใจและความรู้สึกของนักดนตรีและศิลปินที่พยายามใช้จินตนาการเพื่อทำความเข้าใจโลกรอบตัวและมองไปสู่อนาคต ผู้คนในแวดวงศิลปะเปิดรับนวัตกรรมต่างๆ มากกว่าคนอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งนวัตกรรมที่ช่วยให้พวกเขาตระหนักถึงศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของตนได้ดีขึ้น ดังนั้นเทคโนโลยีชีวภาพ จักรวาลเสมือนจริง และระบบไซเบอร์เนติกส์ที่มีเอกลักษณ์จึงถูกรวมไว้ในการใช้งานทางศิลปะมากขึ้น
ทุกคนมีพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นของตัวเอง
การปฏิวัติเล็กๆ น้อยๆ ที่สั่นคลอนสังคมหลังอุตสาหกรรมทีละครั้งๆ มีผลกระทบอย่างไม่มีเงื่อนไขต่องานศิลปะ ตัวอย่างเช่น เห็นได้ชัดว่าเนื่องจากความยุ่งในที่ทำงานลดลง (ด้วยความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี เราจึงก้าวไปสู่ "สังคมเวลาว่าง") ได้อย่างมั่นใจ ผู้คนจำนวนมากจึงเริ่มสนใจในความคิดสร้างสรรค์ เราต้องคำนึงด้วยว่าเทคโนโลยีของงานฝีมือและความลับของงานฝีมือกำลังเปิดเผยต่อสาธารณะ และศิลปะกำลังกลายเป็นประชาธิปไตย โปรแกรมคอมพิวเตอร์ใหม่ได้ปรากฏขึ้นและกำลังได้รับการพัฒนาเพื่อให้ใครก็ตามที่เชี่ยวชาญสามารถสร้างโดยใช้แปรงเสมือน ดินสอ สีและจอยสติ๊กต่างๆ ภาพเหมือนของภาพกราฟิกและภาพวาดผืนผ้าใบ รวมถึงการติดตั้งสามมิติใดๆ
นี่คือแนวโน้มที่ง่ายที่สุดและชัดเจนที่สุด เป็นที่ชัดเจนว่าวัฒนธรรมย่อยของเทคโนโลยีนีโอจะเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า เรากำลังพูดถึงแฮกเกอร์ บล็อกเกอร์ ชุมชนของเครือข่ายแชร์ไฟล์ ในที่สุดศิลปะของแฟลชม็อบก็จะพัฒนาขึ้น อย่างไรก็ตาม วงล้อมย้อนยุคจะยังคงอยู่ ผู้คนจะยังคงอ่านหนังสือกระดาษและไปดูหนังต่อไป หมู่เกาะแห่งศิลปะแบบดั้งเดิม - การสร้างใหม่ทางประวัติศาสตร์ ชมรมวาดรูป ดนตรีออเคสตรา - ส่วนหนึ่งจะทำหน้าที่ปกป้องจิตใจจากการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้น และบางส่วนจะเปิดโอกาสให้เป็นที่รู้จักในชื่อผลงานต้นฉบับ
ความคิดในปัจจุบันแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว ยุคแห่งการคิดแบบองค์รวมระดับโลกกำลังมาถึง หนังสือ เพลง ภาพวาด การแสดงละครกำลังกลายเป็นสิ่งเข้าถึงได้แบบสาธารณะด้วยเทคโนโลยีดิจิทัล ในเรื่องนี้ความคิดสร้างสรรค์ประเภทพิเศษได้พัฒนาขึ้น - แฟนนิยายเมื่อผู้อ่านผู้ฟังหรือผู้ชมเพิ่มหรือแก้ไขผลงานที่มีชื่อเสียงโดยพลการ ดังนั้นทุกคนจึงมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างผลงาน ตัวอย่างเช่น มี Harry Potter เวอร์ชันสำหรับแฟน ๆ เกือบครึ่งล้านเวอร์ชัน และบางเวอร์ชันมีความแปลกใหม่และน่าสนใจมากกว่าต้นฉบับ สิ่งนี้อาจนำไปสู่การขัดเกลางานศิลปะ และบางทีในปี 2030 เด็ก ๆ ในชั้นเรียนของโรงเรียนจะสามารถตั้งชื่อผู้แต่งสงครามและสันติภาพได้หลายสิบคน
การแปลงภาพวาดเป็นดิจิทัลและการสร้างแบบจำลองประติมากรรม 3 มิติหรือโฮโลแกรมจะช่วยให้คุณเพลิดเพลินกับงานศิลปะโดยไม่ต้องออกจากบ้าน เยี่ยมชมแกลเลอรีหลายแห่งทั่วโลก หรือแม้แต่คอลเลกชันส่วนตัวในหนึ่งวัน ทุกคนจะสามารถสะสมผลงานศิลปะในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ของตนเองได้ ศิลปะค่อยๆ เคลื่อนเข้าสู่โลกเสมือนจริง มีการจัดนิทรรศการอยู่ที่นั่นแล้ว
ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีเพิ่มเติม ความเป็นจริงในจินตนาการจะครอบงำโลกอย่างสมบูรณ์ ความรู้สึก "ปรากฏ" ในสภาพแวดล้อมเสมือนจริงจะเข้าใกล้ 100% การเปลี่ยนแปลงสีและอุณหภูมิเพียงเล็กน้อย ความแตกต่างของกลิ่นและเสียง ทุกอย่างจะถูกส่งไปยังสมองของเราโดยตรง จากนั้นซิมโฟนีแรงโน้มถ่วงความกดดันและลม "บ้าคลั่ง" ก็จะปรากฏขึ้น จำ Sergei Snegov และไตรภาคที่ยอดเยี่ยมของเขาเกี่ยวกับอนาคต "People like Gods"!
มาวาดรูปกันเถอะ - เราจะอยู่ไหม?
อนาคตไม่เพียงนำมาซึ่งหัวข้อใหม่ ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัสดุและเครื่องมือใหม่ ๆ ด้วย นักวิจารณ์ไม่เคยเบื่อที่จะบ่นว่าศิลปินมักจะสับสนระหว่างเนื้อหาใหม่กับแนวคิดใหม่ๆ แต่ศิลปินเป็นคนที่หลงใหลและทดลองด้วยความยินดีโดยไม่ใส่ใจกับคำพูดที่ไม่พึงประสงค์
เมื่อเร็ว ๆ นี้การทดลองได้เริ่มขึ้นกับเฟอร์โรฟลูอิดซึ่งเป็นของเหลวแม่เหล็กที่ได้จากการผสมของเหลวและอนุภาคแม่เหล็ก ประติมากรรมจลน์ศาสตร์ที่มีเอกลักษณ์แต่มีขนาดเล็กแต่ถูกสร้างขึ้นจากสิ่งเหล่านี้
การค้นพบมากมายรอเราอยู่ในการออกแบบเสื้อผ้า โดยเฉพาะแฟชั่นนิสต้าขั้นสูงสามารถซื้อเสื้อผ้าเรืองแสงและมองไม่เห็นบางส่วน ชุดว่ายน้ำแห้งเร็ว กางเกงกันรอย ถุงเท้าฆ่าเชื้อแบคทีเรีย ชุดเกราะเหลวสำหรับนักกีฬา หนังปลาฉลามสำหรับนักว่ายน้ำ และแม้แต่หางนางเงือกสำหรับนักว่ายน้ำ และที่นิทรรศการ Rosnanotech-2008 ได้มีการจัดแสดงขนที่ทำจากโลหะซึ่งไม่ส่งผ่านรังสีแม่เหล็กไฟฟ้า อาจเป็นไปได้ว่ามีการสร้างเสื้อคลุมขนสัตว์ที่ใช้พลังงานแสงอาทิตย์แบบโปร่งใสเว้นแต่ว่าผิวหนังนาโนเทคโนโลยีจะปรากฏขึ้นก่อนซึ่งไม่เพียง แต่จะมองไม่เห็นเท่านั้น แต่ยังช่วยปกป้องและทำให้บุคคลอบอุ่นอีกด้วย อย่างน้อยพวกเขาก็จะทำเสื้อผ้าเครื่องหนังดังกล่าวในสหรัฐอเมริกาเพื่อทหาร
ในส่วนของดนตรีด้วยการกำเนิดของซินธิไซเซอร์ทำให้สามารถจำลองเสียงใด ๆ ได้และเป็นการยากที่จะสร้างเครื่องดนตรีที่มีความสามารถหลากหลายมากขึ้น และอะไร? วิกฤตการณ์ทางดนตรีชั่วนิรันดร์? แทบจะไม่. เป็นไปได้มากที่สุด - เส้นทางต่อไปในการสังเคราะห์ศิลปะ ท้ายที่สุดแล้ว วันนี้มิวสิกวิดีโอได้รวมเอาความคิดสร้างสรรค์หลายประเภทเข้าไว้ด้วยกัน
หน้าที่หลักของสถาปัตยกรรมคือการจัดระเบียบพื้นที่ อย่างไรก็ตาม วลีอันโด่งดังของเชลลิง - "สถาปัตยกรรมคือดนตรีที่เยือกแข็ง" ก็สูญเสียความเกี่ยวข้องไปเช่นกัน ท้ายที่สุดแล้วสถาปัตยกรรมไม่ได้หยุดนิ่งและในความหมายที่แท้จริงของคำว่า: บ้านที่เคลื่อนย้ายและหมุนได้และต้นไม้เทียมที่หมุนได้ได้รับการพัฒนาแล้ว ตัวอย่างเช่น บ้านกำลังถูกสร้างขึ้นในมอสโก ซึ่งทั้ง 60 ชั้นจะสามารถหมุนได้อย่างอิสระจากกัน
ด้วยการแพร่กระจายของวัสดุก่อสร้างและเทคโนโลยีสมัยใหม่ รูปแบบสถาปัตยกรรมตามความต้องการของลูกค้าหรือผู้เขียนและสถาปนิกจึงมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ การเคลื่อนไหวแนวความคิดที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษโดยมีเป้าหมายคือการนำรูปแบบของอาคารเข้ามาใกล้กับธรรมชาติซึ่งสร้างขึ้นโดยธรรมชาติ การพัฒนาดังกล่าวยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น แต่ในไม่ช้า โครงสร้างโค้งทางชีวมอร์ฟิก เปลือกเพิ่มเติม และรูปแบบเศษส่วนที่คล้ายกันในตัวเองจะต้านทานเค้าโครงสี่เหลี่ยมอนุรักษ์นิยมของอาคารได้สำเร็จ
ในช่วงเวลาที่ดูไร้สาระจากมุมมองทางประวัติศาสตร์ จักรวาลคอมพิวเตอร์ของเรามีปริมาณมากขึ้น ภูมิทัศน์ที่สมจริง และตัวละครที่เสริมด้วยพื้นฐานของปัญญาประดิษฐ์
สิ่งที่น่าสนใจคือโครงการของเมืองอุโมงค์ ซึ่งก็คือเมืองที่ตั้งอยู่ในระดับต่างๆ ตามแนวถนน กำลังดำเนินการในหลายประเทศ พวกเขาขาดศูนย์กลางแบบดั้งเดิม ซึ่งเปลี่ยนโครงสร้างเมืองทั้งหมดไปโดยสิ้นเชิง และแนวคิดเกี่ยวกับเมืองที่เป็นศูนย์กลางก็หายไป แนวคิดคือการรวมการตั้งถิ่นฐานทั้งหมดให้เป็นห่วงโซ่ต่อเนื่องร่วมกัน
ศิลปะบนเรือนร่าง
เวลาใหม่ - ธีมใหม่ในงานศิลปะ ประการแรก บุคคลจะใช้เวลานานในการฟื้นตัวจากอาการตกใจที่เกิดจากการค้นพบการปฏิวัติ ตัวละครที่สับสน หวาดกลัว ตกตะลึงและกระตือรือร้นของช่างภาพและประติมากรชาวมอสโก Oleg Gurov ดูเหมือนจะยืนอยู่บนขอบเขตของกาลเวลา: ปัจจุบันและอนาคต
การพัฒนาเทคโนโลยีชีวภาพจะนำไปสู่การปรับปรุงการเพ้นท์ร่างกาย การเปลี่ยนแปลงในด้านความคิดสร้างสรรค์นี้จะมีความสำคัญอย่างแท้จริง ในอนาคตจะมีวิธีเปลี่ยนแปลงร่างกายอีกมากมาย ดังนั้นกิจกรรมสร้างสรรค์รูปแบบใหม่จะเจริญรุ่งเรือง - การปรับเปลี่ยนร่างกาย แต่ไม่ใช่ในความหมายสมัยใหม่ของคำ (เจาะ, รอยสัก) แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงในร่างกายอย่างแม่นยำ ผู้คนจะสามารถทำการเปลี่ยนแปลงได้อย่างสมบูรณ์ทั้งในด้านจิตใจและร่างกาย และแต่ละคนจะกลายเป็น “งานศิลปะ” ต้นแบบของตนเอง การเปลี่ยนรูปร่างดวงตาและสีผิวของคุณ เช่น Michael Jackson จะไม่ทำให้ใครแปลกใจอีกต่อไป - คุณสามารถปรับเปลี่ยนรูปร่างใบหน้าของคุณได้ และยังขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงแฟชั่นและความชอบส่วนตัวอีกด้วย ปลูกอวัยวะใหม่ แม้แต่ส่วนต่างๆ ของร่างกาย .
แฟนของคุณผมสีน้ำตาลสั้นหรือเปล่า? ฉลาดและใจดี แต่ไม่ใช่ประเภทของคุณใช่ไหม? อย่างไรก็ตาม ถ้าเธอรักคุณ เธอก็มีโอกาสที่จะเปลี่ยนแปลงจนจำไม่ได้ จะได้ไม่เหลือคนขี้เหร่ ทุกคนจะมองตามที่ต้องการ
แต่ในขณะที่การพัฒนาดังกล่าวยังคงอยู่ในห้องปฏิบัติการ ศิลปะของอวตารก็กำลังพัฒนา องค์ประกอบเสมือนของบุคลิกภาพ - อวตาร - กำลังมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่น มีการใช้อวตารสามมิติ ซึ่งมักจะไม่ค่อยมีอะไรเหมือนกันกับรูปลักษณ์ที่แท้จริงของบุคคล สิ่งเหล่านี้ถือได้ว่าเป็นรูปแบบศิลปะพิเศษเช่นเดียวกับขั้นตอนหนึ่งในการปรับเปลี่ยนร่างกายเนื่องจากอวตารดังกล่าวเป็นรูปแบบในอุดมคติของภาพที่ต้องการของผู้เขียน
มุมมองที่ไม่ใช่มนุษย์
ศิลปะที่สำคัญที่สุดแห่งอนาคต - การสร้างโลก - กำลังเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว แต่ไม่ได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์ และคำถามก็เกิดขึ้น: ประวัติศาสตร์ศิลปะตลอดพันปีเป็นเพียงการฝึกอบรมสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานอันยิ่งใหญ่แห่งอนาคตไม่ใช่หรือ? ท้ายที่สุดแล้ว โลกใหม่จะมีทุกสิ่งที่ผู้สร้างต้องการ: ศิลปะ เทคโนโลยี วิทยาศาสตร์...
ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา ในขณะที่ผู้คนได้เรียนรู้ที่จะสร้างเกมคอมพิวเตอร์ การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในความคิดสร้างสรรค์ก็เกิดขึ้นอย่างเงียบ ๆ ในช่วงเวลาที่ดูไร้สาระจากมุมมองทางประวัติศาสตร์ จักรวาลเสมือนจริงของเรามีปริมาณมากขึ้น ภูมิทัศน์ที่สมจริง และตัวละครที่เสริมด้วยพื้นฐานของปัญญาประดิษฐ์ และความหลากหลายของเนื้อเรื่องของเกมเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนของอารยธรรมและความสัมพันธ์ของมนุษย์ เมื่อพลังของคอมพิวเตอร์เพิ่มขึ้น เราก็สามารถคาดหวังจักรวาลเสมือนจริงที่สมจริงและสามมิติได้มากขึ้น
มีกลไกดั้งเดิมในการส่งความรู้สึกไปยังสมองมนุษย์โดยตรงอยู่แล้ว ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในอนาคตจะสามารถจำลองสภาพแวดล้อมภายนอกได้ในทุกรายละเอียด และผลกระทบโดยตรงต่อจิตสำนึกในโลกเสมือนจริงจะเท่ากันก่อนแล้วจึงจะแข็งแกร่งกว่าความเป็นจริงภายนอก
Mark Stankenburg ผู้อำนวยการของบริษัท Image Metrics บริษัทอเมริกันที่มีชื่อเสียงกล่าวว่าในไม่ช้าพวกเขาจะสามารถทำให้ทุกสิ่งที่บุคคลสามารถฝันถึงได้มีชีวิตขึ้นมา นี่คือ - พื้นที่สำหรับจักรวาลใหม่ การปรับปรุงซอฟต์แวร์จะนำไปสู่ความจริงที่ว่าเราจะต้องพูดถึงโลกแห่งจินตนาการหรือตั้งค่าพารามิเตอร์พื้นฐาน - และมันจะ "มีชีวิตขึ้นมา"
และที่สำคัญอีกประการหนึ่ง เมื่อพูดถึงงานศิลปะ เรามักคิดเสมอว่าเรากำลังพูดถึงการสร้างสรรค์ของมนุษย์ ท้ายที่สุดแล้ว ในประวัติศาสตร์ของโลกไม่มีสิ่งมีชีวิตอื่นที่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้ แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่สถานการณ์นี้จะคงอยู่ตลอดไป และมันไม่เกี่ยวกับเอเลี่ยน แม้ว่ารูปร่างหน้าตาของพวกเขาอาจเปลี่ยนความคิดของเราเกี่ยวกับทุกสิ่งก็ตาม ผู้เล่นคนอื่นๆ กำลังเข้าสู่ฉากนี้ ทั้งหุ่นยนต์และปัญญาประดิษฐ์ สถานการณ์ที่คล้ายกันแม้จะอนุรักษ์นิยมมากได้รับการพิจารณาในภาพยนตร์เรื่อง "Bicentennial Man" ที่นั่น หุ่นยนต์ Android แบบ "แข็ง" ธรรมดาๆ จะเปลี่ยนโมดูลของตนเป็นโมดูลที่ได้รับการปรับปรุงตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา แนะนำโปรแกรมที่ชาญฉลาดมากขึ้นในสมองไซเบอร์ของมัน และแม้กระทั่งได้รับระบบประสาทเทียมด้วย เขาเริ่มสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือและศิลปะ และแม้กระทั่งเรียนรู้ว่าความรักคืออะไร ความจริงจะไม่รอนานขนาดนั้น คอมพิวเตอร์กำลังเขียนบทกวีและร้อยแก้วอยู่แล้ว และเพลงที่แต่งโดยโปรแกรมนี้ก็ชนะการแข่งขันโดยไม่ระบุชื่อ
Alexander Shamis นักวิทยาศาสตร์และผู้เชี่ยวชาญด้านปัญญาประดิษฐ์ที่มีชื่อเสียงในหนังสือของเขาเรื่อง Ways of Modeling Thinking เขียนโดยตรงว่า: "เป็นไปได้ที่การตีความระดับจิตวิทยาทั้งหมดจะเป็นไปได้ในระดับการสร้างแบบจำลองคอมพิวเตอร์ของสมอง ซึ่งรวมถึงการตีความคุณลักษณะของสมอง เช่น สัญชาตญาณ ความเข้าใจ ความคิดสร้างสรรค์ และแม้แต่อารมณ์ขัน” ดังนั้น แม้ว่ามนุษยชาติจะหมดศักยภาพในการสร้างสรรค์หรือเกียจคร้านไปโดยสิ้นเชิง เราก็จะยังคงได้รับหนังสือ เพลง และภาพวาดที่ยอดเยี่ยมต่อไปอย่างแน่นอน
เพื่อให้ได้แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะแห่งอนาคต คุณสามารถดาวน์โหลดโปรแกรม "Cybernetic Poet" โดยนักประดิษฐ์ชาวอเมริกันผู้โด่งดัง (ซินธิไซเซอร์เป็นผลิตผลของเขา!) Ray Kurzweil ตัวอย่างเช่น เธออ่านบทกวีของนักเขียนบางคน จากนั้นจึงสร้างแบบจำลองภาษาของเขา และเรียบเรียงบทกวีตามสไตล์ของเขาอย่างมั่นใจ ซึ่งหลายบทมีคุณภาพดี โดยปกติแล้ว กวีจะใช้โปรแกรมดังกล่าวเป็นตัวช่วยในการเตรียมเนื้อหาบทกวีต้นฉบับ โปรแกรม Kurzweil อีกโปรแกรม - “แอรอน” - วาดภาพด้วยลายเส้นบนหน้าจอ...
แน่นอนว่าเทรนด์ใหม่ได้มาถึงศิลปะดั้งเดิมที่อายุน้อยที่สุด - ภาพยนตร์ ตอนนี้ ฉากการต่อสู้ของภาพยนตร์ทุนสร้างขนาดใหญ่ (เช่น ใน "เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์") ไม่ได้เกี่ยวข้องกับนักแสดงหรือการพรรณนาของพวกเขา แต่เป็นตัวละครเสมือนจริงที่มีระดับปัญญาประดิษฐ์ที่พวกเขาต้องการ นอกจากนี้ยังมีนักแสดงตัวจริงในเวอร์ชั่นคอมพิวเตอร์อีกด้วย และเป็นที่ทราบกันดีว่าหนึ่งในศิลปินยอดนิยม (ไม่เปิดเผยชื่อของเขา) หันไปหาบริษัท LightStage ซึ่งเกี่ยวข้องกับคอมพิวเตอร์กราฟิก ตอนนี้เขาอายุ 30 ปีแล้ว และเขาขอให้สร้างโมเดลคอมพิวเตอร์เต็มตัวเป็นสองเท่า เพื่อว่าในอนาคตเขาจะได้ "แสดง" ในภาพยนตร์โดยยังคงเด็กเหมือนเดิม
บทความนี้ยังมาพร้อมกับแถบด้านข้างเล็กๆ สองแถบ:
กล่องที่ 1 ใครเป็นคนทำดินเหนียว?
ตำนานเกี่ยวกับประติมากร Pygmalion และรูปปั้นเคลื่อนไหวของ Galatea จะกลายเป็นความจริงได้หรือไม่? ใช่ ถ้า Seth Goldstein หัวหน้าศูนย์วิจัย Pittsburgh ของ Intel ตัดสินใจได้ ความจริงก็คือเขากำลังพยายามชุบชีวิตหิน! แม่นยำยิ่งขึ้นดินเหนียว - ฟื้นฟูได้ง่ายกว่า ทิศทางทางวิทยาศาสตร์ที่พัฒนาพื้นที่นี้เรียกว่าเคลย์ทรอนิกส์
จุดประสงค์ของแนวคิดคือการสร้างอนุภาคเล็กๆ ที่สามารถรวมตัวกันเป็นวัตถุได้ และต้องเคลื่อนไหวจับกัน ในการดำเนินการนี้ พวกเขาจะติดตั้งแม่เหล็กไฟฟ้าหรือมือจับอื่นๆ ชิปควบคุม และระบบส่งพลังงาน ต้นแบบแรกยังคงมีความยาวสี่เซนติเมตรและสามารถเคลื่อนที่ได้บนเครื่องบินเท่านั้นที่มีอยู่แล้ว ขณะนี้นักวิจัยกำลังพยายามปรับปรุงการออกแบบและในขณะเดียวกันก็ค้นหาพฤติกรรมของทารกในอนาคตในแบบจำลองคอมพิวเตอร์ Intel คาดการณ์ว่าภายในปี 2025 Claytronics จะถึงระดับที่สำเนาของบุคคลที่ประกอบจากอะตอมของดินเหนียวจะดูและเคลื่อนไหวจนแยกไม่ออกจากต้นฉบับ!
มีขอบเขตที่แท้จริงสำหรับงานศิลปะที่นี่ คุณไม่เพียงแต่สามารถออกแบบประติมากรรมที่ "มีชีวิต" ได้เท่านั้น แต่ยังสามารถสร้างไดนามิกให้กับวัตถุต่างๆ ได้อีกด้วย การปั้นปูนปั้นที่เปลี่ยนรูปร่างและสีจะทำให้คุณสามารถตกแต่งผนังบ้านของคุณด้วยดอกไม้ หญ้า และผีเสื้อ "ของจริง" เราคุ้นเคยกับพื้นผิวที่คงที่ แต่ด้วยความช่วยเหลือของการเคลือบเคลย์ตรอน พื้นผิวอาจกลายเป็นกำมะหยี่ หยาบเหมือนไม้ หรือเรียบเหมือนหินอ่อนหรือโลหะ...
เมื่อแช่ในดินเหนียวทรอนิกส์แล้ว บุคคลอาจกลัวความแปรปรวนที่ผิดปกติ แต่โอกาสจะมีความสำคัญมากกว่าความสม่ำเสมอ และสิ่งที่สร้างขึ้นตามการออกแบบที่กำหนดก็จะเป็นไปตามที่เราต้องการอย่างแน่นอน โลกกลิโนตรอนที่พัฒนาแล้วถือได้ว่าเป็นงานศิลปะ ท้ายที่สุดแล้ว คอมพิวเตอร์ที่ควบคุมสภาพแวดล้อมของเราจะเปลี่ยนวัตถุเคลย์ตรอนเอง และปรับให้เข้ากับความต้องการของเรา...
ในช่วงนี้หุ่นยนต์เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินมากขึ้นเรื่อยๆ อย่างน้อยก็ควรนึกถึงรูปปั้นหุ่นยนต์ของ Gordon Benet กอร์ดอนค้นหาชิ้นส่วนจากผลงานอันยอดเยี่ยมของเขาท่ามกลางขยะหลากหลายชนิด และทำให้ยูนิตเก่ามีชีวิตใหม่
แต่อาจเป็นไปได้ว่าการใช้หุ่นยนต์ที่ผิดปกติที่สุด (และในเวลาเดียวกันก็เข้าใจได้!) ถูกค้นพบโดย Magnus Wurzer จากเวียนนา - นักปรัชญาด้านเทคโนโลยีและศิลปินนักวิจัยเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของจิตใจมนุษย์และยังเป็นผู้จัดงานงานปาร์ตี้ที่แปลกใหม่ ซึ่งหุ่นยนต์มีบทบาทสำคัญมาก พวกเขาเตรียมและเสิร์ฟค็อกเทล ให้บริการแขกที่เคาน์เตอร์ และเสนอซิการ์ให้พวกเขา เทศกาลปาร์ตี้ของ Wurzer เป็นทั้งความบันเทิงและการสำรวจ
ก่อนปี 1999 ไม่มีใครคิดจะใช้ "หุ่นยนต์ค็อกเทล" เพื่อวิเคราะห์ต่อสาธารณะว่าเทคโนโลยีล่าสุดเจาะลึกเข้าไปในพื้นที่อยู่อาศัยของมนุษย์ได้อย่างไร และไม่มีใครพยายามอย่างจริงจังที่จะบันทึกการปฏิบัติของการแสวงหาความสุขในความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับเครื่องจักร กระแสวัฒนธรรมเฉพาะกลุ่มที่เกิดขึ้นกำลังถูกเติมเต็มด้วยเทศกาลเวียนนา "Roboexotica"
Magnus ผู้จัดงานถาวรกล่าวว่า “โปรดจำไว้ว่าอนาคตนั้นมีความเคลื่อนไหวอย่างมากในปัจจุบัน และมุ่งมั่นที่จะกลายเป็นปัจจุบันมากกว่าที่เคยเป็นมา และเราแต่ละคนจะต้องเลือกว่าเขาจะมีชีวิตอยู่ในอนาคตแบบไหน - ในยุคหลังอุตสาหกรรมที่มืดมนซึ่งบรรพบุรุษของไซเบอร์พังค์บรรยายไว้ หรือในอนาคตอันสดใสของ "Roboexotics" ที่เต็มไปด้วยความสุขและความบันเทิงที่แปลกใหม่ที่ใหม่เอี่ยม เทคโนโลยีทำให้เรา”
ในทศวรรษต่อๆ ไป เราคาดหวังได้ว่าจะมีความก้าวหน้าอย่างแท้จริงในด้านวิทยาการหุ่นยนต์ ซึ่งหมายความว่าเทคโนโลยีดังกล่าวจะช่วยให้ผู้คนมีความสุขกับชีวิตต่อไป และงานปาร์ตี้ของ Magnus Wurzer จะยังคงประสบความสำเร็จต่อไป
แฟนนิยายวิทยาศาสตร์ที่รัก
ฉันเขียนถึงคุณเพื่อแบ่งปันข้อสังเกตของฉันซึ่งได้กลายมาเป็นงานวิจัยแล้ว
ฉันสังเกตเห็นข้อเท็จจริงที่แปลกประหลาดโดยบังเอิญ ในนิยายวิทยาศาสตร์ แทบไม่มีคำอธิบายว่าศิลปะแห่งอนาคตจะเป็นอย่างไร
ยานอวกาศ อาวุธ ยารักษาโรค และแม้แต่สถาปัตยกรรมได้รับการอธิบายอย่างละเอียด โดยแสดงเป็นภาพในการถ่ายทำภาพยนตร์ และพัฒนาอย่างรวดเร็ว (ไม่เร็วเท่าที่เราต้องการ) ซึ่งขับเคลื่อนด้วยจินตนาการของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์
เหตุใดศิลปะซึ่งดูเหมือนเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณ (ฉันไม่กลัวคำนี้) จึงหนีความสนใจของนักเขียนและผู้กำกับไป? เป็นเพียงเพราะนิยายวิทยาศาสตร์เขียนโดยผู้ที่มีการศึกษาด้านเทคนิคเป็นหลักใช่หรือไม่? หรือไม่มีที่สำหรับงานศิลปะในโลกอนาคตที่ "สวยงามในอุดมคติ" หรือ "แย่ในอุดมคติ" เลย?
ตัวอย่างเช่น อย่างที่คุณจำได้ดีใน Star Trek (“Star Trek: The Next Generation” 6x16 Birthright: ตอนที่ 1) ข้อมูล Android มีส่วนร่วมในการวาดภาพ บางครั้งด้วยมือทั้งสองข้าง และพยายามอย่างดีที่สุดเพื่อจำลองมนุษยชาติ เพื่อเอาชนะความขัดแย้งด้านอัตลักษณ์ภายในที่ร้ายแรง Data พยายามที่จะมีความเป็นมนุษย์มากกว่าคนรอบข้าง สมาชิกปกติของทีม Enterprise ไม่เห็นมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ทางศิลปะ พวกเขาไม่มีเวลาสำหรับเรื่องนี้ด้วยซ้ำ ศิลปะในฐานะกิจกรรมและวัตถุ ไม่จำเป็นสำหรับคนที่มีสุขภาพแข็งแรงในอนาคตของ Star Trek พวกเขามีควบม้า
| ข้อมูล |
สถานี Solaris (Solaris โดย Andrei Tarkovsky, 1972) เต็มไปด้วยงานศิลปะ แต่สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นของโบราณ ภาพวาด ไอคอน รูปปั้นของบรูเกล ภาพยนตร์ทั้งเรื่องเต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงงานศิลปะคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ในอดีตอย่างละเอียดอ่อนและงดงามที่สุด แต่ศิลปะร่วมสมัยกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่สถานีอยู่ที่ไหน? ศิลปินทำอะไรตลอดเวลาหลังจาก Bruegel?
ในฐานะศิลปิน สิ่งนี้ดูเหมือนเป็นปัญหาร้ายแรงสำหรับฉัน และบางทีอาจไม่ใช่แค่ปัญหาทางศิลปะเท่านั้น สันนิษฐานได้ว่าโลกแห่งนิยายวิทยาศาสตร์จะมีขนาดใหญ่มากขึ้นหากมีสถานที่สำหรับงานศิลปะอยู่ในนั้น ไม่เพียงแต่จะวางบนปกหนังสือและโปสเตอร์ภาพยนตร์เพื่อเป็นภาพประกอบเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่ในข้อความซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจักรวาลในจินตนาการด้วย
จะทำอย่างไร?
จะสร้างการติดต่อระหว่างอารยธรรมที่ใกล้ชิดแต่ด้วยเหตุผลบางอย่างได้อย่างไร
เมื่อตระหนักว่าฉันไม่สามารถเอาชนะปัญหานี้ได้ด้วยใจ ฉันจึงหันไปหาเพื่อนร่วมงานและผู้เชี่ยวชาญที่มีอายุมากกว่าและมีประสบการณ์มากกว่า ฉันรู้จักนิยายวิทยาศาสตร์อย่างเผินๆ ในระดับสมัครเล่น และอาจมีคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับ Romulan Biennale หรือ Bajoran Conceptualism แต่ฉันแค่ไม่รู้
นี่คือจุดที่ความอยากรู้อยากเห็นเริ่มกลายเป็นการค้นคว้า
คนที่มีความคิดเหมือนกันกลุ่มเล็กๆ และฉันเริ่มเขียนจดหมายถึงบุคคลในนิยายวิทยาศาสตร์ที่ค้นพบบนอินเทอร์เน็ต นักเขียนเริ่มตอบรับอย่างดี แต่ในบรรดาผู้สร้างภาพยนตร์ มีเพียงพอล เวอร์โฮเวนเท่านั้นที่ตอบได้เพียงสั้นๆ เท่านั้น ฉันจะอ้างอิงคำตอบของผู้กำกับที่เคารพอย่างครบถ้วน: “ฉันเชื่อว่าภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ไม่ได้สะท้อนถึงอนาคต โดยหลักการแล้ว จิตใจของมนุษย์ไม่สามารถคาดเดาสิ่งใหม่ๆ อย่างแท้จริงได้ จึงคาดเดาจากทุกสิ่งที่ได้กระทำไปแล้วในอดีต แล้วแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะแห่งอนาคตมาจากไหน?”
นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ถูกถามคำถามห้าข้อเพื่อค้นหาทัศนคติของพวกเขาต่อปัญหาและความสนใจในงานศิลปะโดยทั่วไป ศิลปินตอบคำถามเดียวกันทุกประการและคำถามเกี่ยวกับอิทธิพลของนิยายวิทยาศาสตร์ที่มีต่องานของพวกเขา
คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับบทบาทและอิทธิพลของนิยายวิทยาศาสตร์ที่มีต่อการพัฒนาอารยธรรม ขอบเขตของอิทธิพลนี้เปลี่ยนแปลงไปหรือไม่?
ทำไมคุณถึงคิดว่าในโลกของ "อนาคตแห่งจินตนาการ" ในนิยายวิทยาศาสตร์ ทัศนศิลป์ไม่ค่อยได้รับความสนใจมากนัก
ศิลปะจะได้รับการส่งเสริมเป็นพิเศษหรือไม่หากมีรายละเอียดอยู่ในนิยายวิทยาศาสตร์?
คุณจะแยกโลกแห่งจินตนาการและอนาคตที่คาดการณ์ตามความเป็นจริงได้อย่างไร?
งานศิลปะใดบ้างที่มีอิทธิพลต่อกิจกรรมสร้างสรรค์ของคุณ (นิยายวิทยาศาสตร์)
ในขณะนี้นักเขียน Vasily Zvyagintsev, Barry B. Longyear, Nikolai Gorkavy, Vladimir Vasiliev, Roman Arbitman, Christopher Priest, Larry Niven, Pavel Shumilov, Andrey Ulanov, Elizabeth Scarborough, Nikolai Romanetsky, Alan Dean Foster, Alan Steele, Pet Cadigan และเกร็ก เบียร์
ในบรรดาศิลปินฉันสามารถพูดคุยกับ Andrei Monastyrsky, Ivan Chuikov, Sergei Alimov, Aristarkh Chernyshev, Stanislav Shuripa, Irina Korina, Taus Makhacheva, Maria Sumnina และ Mikhail Leikin, Alexei Shulgin, Egor Koshelev, Alexander Dashevsky, Viktor Alimpiev, Pyotr เบลี, เกออร์กี ลิติเชฟสกี.
ตอนนี้เรากำลังพยายามวิเคราะห์ข้อมูลอันล้ำค่าที่ได้รับอย่างมีความสามารถ
ฉันจะเผยแพร่รายงานโดยละเอียดพร้อมคำตอบและการวิเคราะห์คำตอบเหล่านี้ที่นี่ในภายหลัง
ด้วยการมีส่วนร่วมของภัณฑารักษ์ Sasha Burkhanova ฉันจึงสามารถพบกับศิลปินชาวอังกฤษ Gareath Owen Lloyd (http://codepen.io/garowello/full/EjGXmM/) เขาจัดการกับปัญหาที่คล้ายกันและยังรวบรวมไทม์ไลน์ของประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งอนาคตโดยวางผลงานศิลปะที่พบในภาพยนตร์และหนังสือไว้บนนั้น
ฉันกำลังเผยแพร่ข้อความนี้ที่นี่ ในห้องปฏิบัติการนิยายวิทยาศาสตร์ ส่วนหนึ่งเพื่อทำความเข้าใจระดับความสนใจในหัวข้อศิลปะในหมู่ผู้ชมในท้องถิ่น - แฟนนิยายวิทยาศาสตร์
หากคุณมีความคิด แนวคิด และข้อควรพิจารณาเกี่ยวกับหัวข้อนี้ โปรดเขียนถึงฉัน
ทุกวันนี้ "ชนชั้นสูง" เสรีนิยมที่มีความมั่นคงไม่มากก็น้อยได้ก่อตัวขึ้นในรัสเซีย โดยที่นายนาวาลนีเป็นเพียงตัวละครในสื่อ และไม่ได้เป็นผู้นำที่ประเทศ "ต้องการ" เลย เห็นได้ชัดว่ามีเพียงพื้นที่ของนโยบายต่างประเทศ (นานแค่ไหน?) และภาคการทหารเท่านั้นที่ยังคงอยู่นอกเหนือการควบคุมของพวกเสรีนิยม (ไม่มีพวกเสรีนิยมที่เป็นกลางที่นี่เนื่องจากพวกเขาเป็นผู้รักสงบโดยธรรมชาติและไม่ต้องการอย่างเด็ดขาด ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ) แต่ในด้านการศึกษา เศรษฐศาสตร์ และวัฒนธรรม มีตัวแทนฝ่ายค้านเสรีนิยมอยู่เป็นจำนวนมาก และหากการศึกษาและเศรษฐศาสตร์เป็นประเด็นร้อนที่มีการถกเถียงกันอย่างมาก วัฒนธรรมในรัสเซียก็เหมือนของตาย ทั้งสองคนจะต้องพูดได้ดีหรือไม่พูดเลย
แต่ในด้านวัฒนธรรมนั้น พวกเสรีนิยมสุภาพบุรุษได้ใช้ความพยายามอย่างมากในการสร้างสภาพแวดล้อมที่อุดมสมบูรณ์เพื่อความเสื่อมโทรมของประชาชนโดยรวม เพื่อเห็นแก่เสรีภาพในการแสดงออกของศิลปิน คนหนุ่มสาวทั้งรุ่นที่รู้ว่า Harry Potter คืออะไรและเชื่ออย่างจริงจังว่า Erich Maria Remarque เป็นผู้หญิงจึงถูกสังเวย
เรากำลังพูดถึงอิสรภาพแบบไหน? พวกเราซึ่งเป็นชาวรัสเซียที่หนาแน่นไม่สามารถเข้าใจองค์กรทางจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนของศิลปินได้ ไม่ว่าจะเป็นวรรณกรรม ภาพยนตร์ ดนตรีหรือภาพวาด เสรีภาพในการสร้างสรรค์ได้รับชัยชนะทุกที่ในทุกวันนี้โดยมีค่าใช้จ่ายทางปัญญาเพียงเล็กน้อย และในความเป็นจริงแล้ว ต้นทุนเชิงสร้างสรรค์ก็ลดลงด้วย ในความเป็นจริงตอนนี้คุณทำได้ง่ายๆ ฉันขอโทษ พักผ่อนในภาชนะโปร่งใสแล้วประกาศว่า "ผลงานชิ้นเอก" นี้สะท้อนโลกตามที่ผู้เขียนเห็น อย่าลืมประกาศว่า "งาน" อยู่ภายใต้ปืน ของเจ้าหน้าที่และถูกห้ามทุกที่ - รับประกันความสำเร็จดังกึกก้อง คนแรกที่รีบเร่งในการปกป้องศิลปินซึ่งใคร ๆ ก็สามารถทำให้ขุ่นเคืองได้คือผู้ชื่นชมศิลปะสมัยใหม่อย่างแท้จริงซึ่งจะเริ่มเรียกร้องอิสรภาพในการสร้างสรรค์และการแสดงออกอีกครั้ง จากนั้นพวกเขาจะรอสายตรงกับประธานาธิบดี และจะถามคำถามที่ "ไม่สะดวก" ให้เขา ควบคู่ไปกับการร้องขอให้เข้าไปแทรกแซงและปกป้องงานศิลปะของแท้จากคนชายขอบที่ไม่เห็นอะไรไปไกลกว่า Lermontov และผลงานคลาสสิก "มอสส์" อื่น ๆ ของพวกเขา . ประธานาธิบดีจะค่อนข้างสับสนและจะพยายามรับรองกับผู้ที่ชื่นชอบความงามที่ตื่นตระหนกว่ารัฐสนับสนุนงานศิลปะ ใส่ใจในมรดกทางวัฒนธรรมของประเทศ และจะยังคงปฏิบัติตามหลักการเดียวกันนี้
นับตั้งแต่การล่มสลายของสหภาพโซเวียต เราได้ "เบื่อหน่าย" เสรีภาพเชิงนามธรรมนี้จนไม่มีสิ่งใดทำให้เราประหลาดใจได้ อุจจาระในขวดใส, ชายเปลือยที่ไหนสักแห่งบนหลังคาเพื่อปกป้องเสรีภาพในการสร้างสรรค์, สัตว์ที่ตายแล้วในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ, ตัวแทน LGTB พร้อมความพยายามที่จะจัดการชุมนุม, พวกเสรีนิยมที่กบฏต่อการโอนพิพิธภัณฑ์ไปยังรัสเซีย คริสตจักรออร์โธดอกซ์ - พวกเขากำลังพยายามอย่างไร้ผล ผู้คนจะไม่แปลกใจอีกต่อไป
โดยธรรมชาติแล้วช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุดสำหรับ "ศิลปินที่มีจิตวิญญาณอิสระ" ทุกคนคือยุคโซเวียต การเซ็นเซอร์ไม่อนุญาตให้ผู้เคราะห์ร้ายสาบานบนเวที มีเซ็กส์ต่อหน้าคนทั้งประเทศ หรือเขย่าผ้าปูที่นอนสกปรกต่อหน้าผู้คน หากคุณลองคิดดู นั่นเป็นช่วงเวลาที่แย่มาก... ข้อโต้แย้งสำคัญประการหนึ่งที่สนับสนุนงานศิลปะที่แท้จริงในปัจจุบันคือหลักการที่ว่า ฉันไม่เข้าใจว่าชีวิตจริงเกี่ยวข้องกับศิลปะอย่างไร แม้แต่ในยุคแห่งความสมจริง ศิลปินก็ไม่ได้ตั้งเป้าหมายในการแสดง "ชีวิตอย่างที่มันเป็น" คุณดูภาพวาดของ Kramskoy และคิดถึงความเป็นนิรันดร์เกี่ยวกับความรู้สึกสูงสุดที่จับต้องไม่ได้ซึ่งนำทางศิลปินที่ยอดเยี่ยมคนนี้ในช่วงเวลาแห่งความจริงเมื่อเขาวาดภาพ แต่ "ปรมาจารย์" ในปัจจุบัน "สร้าง" ภายในกรอบของชีวิตจริงเป็นหลักและดึงดูดความสนใจของพวกเขาไปยังด้านที่ไม่น่าดูที่สุดของชีวิตนี้ก่อนอื่น
ในความคิดของฉัน ศิลปะที่แท้จริงนั้นเป็นอิสระจากนิรนัยเสมอ เพราะมีเพียงความจริงทางศิลปะที่ผู้เขียนพูดถึงเท่านั้น ไม่ใช่ภูมิหลังเลย พื้นหลังอาจเป็นอะไรก็ได้ และความสมบูรณ์ของงานจะถูกกำหนดโดยความกลมกลืนระหว่างความจริงทางศิลปะนั้นกับผู้ชม
ศิลปะร่วมสมัยมีอนาคตหรือไม่? ประวัติศาสตร์ก็เหมือนกับแม่บ้านที่ดี คอยรักษาสิ่งที่จะเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงในอีกพันปีอย่างระมัดระวัง อนิจจาในรัสเซียทุกวันนี้แทบจะไม่มีอะไรให้เก็บนอกจากอดีต
Maria Polyakova หน่วยงาน SZK
