กราฟิกเป็นรูปแบบศิลปะ

แนวความคิดของกราฟิก

ศิลปะภาพพิมพ์(จากภาษากรีก grapho - ฉันเขียนจากภาษาฝรั่งเศส - ตัดบางอย่าง) - หนึ่งในศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดรวมถึงการวาดภาพซึ่งในอีกด้านหนึ่งสามารถเป็นส่วนสำคัญของกราฟิกในอีกด้านหนึ่งทำหน้าที่เป็นอิสระ งาน. การวาดภาพถือเป็นขั้นตอนแรกของการทำงานเกี่ยวกับงานศิลปะพลาสติก ภาพกราฟิกนั้นใกล้เคียงกับงานเขียน การวาดภาพ มากกว่างานวิจิตรศิลป์ประเภทอื่น เพราะตัวเครื่องบินเองทำหน้าที่เป็นเครื่องมือกราฟิกที่สำคัญ แผ่นสีขาวกระดาษที่มีเส้น จุด เส้น และจุด

กราฟิกใกล้เคียงกับการวาดภาพ แต่ถ้าในการวาดภาพ สี - วิธีการหลักในการแสดงออกทางศิลปะ - ทำหน้าที่เป็นสายสัมพันธ์ที่แยกออกไม่ได้กับเส้นที่ไม่แตกต่างเสมอไปสามารถอู้อี้, แรเงาด้วย chiaroscuro, บางครั้งแทบจะไม่เดาเลยในกราฟิก ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางในการแสดงออก

กราฟิกเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่แพร่หลายที่สุด ในอีกด้านหนึ่ง งานกราฟิกดูเรียบง่ายและกระชับเมื่อรับรู้ ในทางกลับกัน การสร้างภาพกราฟิกเป็นเรื่องยากมาก เนื่องจากศิลปินต้องถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุบนแผ่นกระดาษ สร้างภาพลวงตาของ ปริมาณสะท้อนฟลักซ์แสงหรือในทางกลับกันทำให้แบบฟอร์มทั่วไปเพื่อสร้างความประทับใจ และทั้งหมดนี้จะต้องทำด้วยวิธีง่ายๆ ที่ทุกคนสามารถใช้ได้

ความยากลำบากในการทำความเข้าใจรายละเอียดบางอย่างที่เกิดขึ้นระหว่างการสนทนาจะถูกขจัดออกอย่างง่ายดายด้วยความช่วยเหลือของภาพวาดเบื้องต้น ด้วยดินสอ คุณไม่เพียงแต่สามารถพรรณนาถึงวัตถุที่คุ้นเคยเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดความรู้สึกของมนุษย์ได้หลากหลายอีกด้วย

ต่างจากการวาดภาพ ในกราฟิก วัตถุนั้นมีแผนผัง มีเหตุผล และสร้างขึ้นมากกว่า คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะคือแบบแผน (ภาพกราฟิกสามารถสร้างได้บนระนาบแทบใดก็ได้ เทียบกับพื้นหลังใดๆ)

ถ้า ภาพวาดเป็นการดีกว่าที่จะมองจากระยะไกลเพื่อให้จังหวะแยกไม่ออก ผสานเข้ากับความกลมกลืนตามธรรมชาติ คล้ายกับความกลมกลืนของธรรมชาติ จากนั้นเราดูงานกราฟิกในระยะใกล้และดูจังหวะแบบมีเงื่อนไข ซิกแซก เส้น เช่น "เทคนิค ” ของการวาดภาพซึ่งไม่ส่งผลต่อการรับรู้ของภาพ

ประเภทของกราฟิก

ความหลากหลายของสปีชีส์ของกราฟิกนั้นไม่ดีเท่าในการออกแบบหรือศิลปะและงานฝีมือ แต่หลายประเภทมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการวาดภาพ

โดยธรรมชาติของการแสดงกราฟิกแบ่งออกเป็นประเภทต่อไปนี้:

- คู่มือ- งานกราฟิกทั้งหมดที่ทำด้วยมือและในสำเนาเดียว

- พิมพ์ทำได้ด้วยความคิดโบราณที่ทิ้งรอยประทับไว้บนพื้นผิว มันถูกดำเนินการในหลาย ๆ ชุดนั่นคือมันสามารถทำซ้ำได้ มีพันธุ์ของตัวเอง: พิมพ์, แม่พิมพ์, การแกะสลัก, การพิมพ์หิน, ไลโนคัท

โดยเทคนิคกราฟิกแบ่งตามวัสดุ:

- ดินสอ- กราฟิกทำด้วยดินสอเรียบง่ายและสีบนกระดาษหรือกระดาษแข็ง มีสองวิธีในการทำงานกับดินสอกราไฟท์: ลายเส้นตรงและการวาดภาพโทนสี ทำงานกับดินสอสีเช่นเดียวกับดินสอกราไฟท์โดยใช้เส้นชั้นความสูงและเส้นขีดซึ่งควรใช้ร่วมกับสี

- ถ่านหินมีช่วงโทนสีที่กว้าง ลบง่าย ใช้งานง่าย เหมาะสำหรับการสเก็ตช์และสเก็ตช์อย่างรวดเร็ว ใช้กระดาษหยาบซึ่งถ่านหินทิ้งร่องรอยพื้นผิวที่สวยงาม

- ร่าเริงประกอบด้วยสารดินเหนียวที่แต่งแต้มด้วยแอนไฮดรัสไอรอนออกไซด์ อันเป็นผลมาจากการมีร่องรอยสีน้ำตาลแดงเข้ม คุณสามารถทำงานกับมันในสองลักษณะ: ดินสอและการระบายสีรวมถึงการรวมเข้าด้วยกัน ในกรณีแรก ชอล์กร่าเริงจะใช้เป็นดินสอ สร้างแบบจำลองรูปร่างด้วยเส้นขีด เส้น พื้นผิวด้านข้างของชอล์กหรือแรเงา วิธีนี้เป็นที่ยอมรับในศิลปกรรมของเด็ก เนื่องจากทำให้เด็กมีโอกาสได้วาดภาพด้วยเทคนิคต่างๆ ด้วยวิธีการประหารชีวิตที่งดงาม แป้งร่าเริงจะเจือจางด้วยน้ำจากนั้นแปรงที่จำเป็นทั้งหมดจะถูกเติมลงในระนาบ

- ซอสเนื่องจากวัสดุของภาพมีโทนสีที่ลึกและมีพื้นผิวที่นุ่มนวลและมีช่วงโทนสีที่กว้าง ส่วนใหญ่มักใช้ในรูปแบบเปียก ช่วยให้คุณสามารถเปิดเผยคุณภาพและความเป็นไปได้ที่หลากหลายยิ่งขึ้น ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดด้วยซอสเปียก คุณต้องเลือกกระดาษที่เหมาะสม ไม่ควรเป็นเนื้อหยาบ หนาแน่นพอที่จะทนต่อการล้างซ้ำด้วยน้ำและการใช้หมากฝรั่ง ก่อนหน้านี้ภาพในอนาคตจะถูกนำมาใช้อย่างง่ายดายบนกระดาษแผ่นหนึ่งด้วยดินสอ จากนั้นเมื่อเจือจางซอสในน้ำ ระนาบขนาดใหญ่จะถูกวางด้วยแปรงที่เหมาะสม พยายามปรับความสัมพันธ์ของโทนสีให้แม่นยำที่สุด ซอสที่แห้งดูเหมือนจะได้รับการแก้ไขด้วยตัวเอง แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงลึกและน่าพอใจ ภาพวาดที่มีซอสนั้นง่ายต่อการแก้ไขหรือทำให้สถานที่ที่มีโทนสีมากเกินไปโดยใช้แถบยางนุ่ม การลงรายละเอียดขั้นสุดท้ายต้องใช้พู่กันสีน้ำขนาดเล็ก ดินสอถ่าน ฯลฯ

- สีพาสเทล- ที่สวยที่สุดของ วัสดุที่อ่อนนุ่ม. เฉดสีจะถูกเลือกโดยตรงบนกระดาษหรือผสมโดยการถู นอกจากนี้ แต่ละสีในชุดยังมีความแตกต่างในด้านความสว่างและความอิ่มตัว - จากโทนสีเข้ม อิ่มตัว ไปจนถึงสว่าง และอิ่มตัวเล็กน้อย สำหรับสีพาสเทล ควรใช้กระดาษหยาบหรือเนื้อหยาบ กระดาษแข็ง เป็นการดีที่จะใช้กระดาษสีซึ่งเป็นสีที่ใช้เป็นโทนสีหลัก

- กริซาย- เทคนิคการวาดด้วยแปรงบนกระดาษเมื่อวางมวลและระนาบขนาดใหญ่ในโทนสี ให้คุณวาดภาพที่ละเอียดอ่อนเป็นพิเศษได้ การวาดพู่กันมีสอง คุณสมบัติทางศิลปะ: ภาพวาดเตรียมการสำหรับการทำงานกับสีและการวาดภาพอิสระ ศิลปินหลายคนชอบที่จะวาดภาพเตรียมการสำหรับภาพวาดโดยตรงบนผ้าใบหรือกระดาษด้วยสีเดียวกับงานที่ทำ วิธีนี้มีข้อดีหลายประการ ประการแรก วัสดุที่ไม่เหมือนกันและมักเข้ากันไม่ได้ (เช่น สีและดินสอแกรไฟต์) ไม่ผสมกัน ประการที่สอง การวาดภาพด้วยแปรงทำให้ตาและมือมีระเบียบวินัย เสริมทักษะในการทำงานกับเส้นขอบ และในขณะเดียวกันก็ทำให้คุณนึกถึงองค์ประกอบในอนาคตล่วงหน้า และสุดท้าย เส้นขอบของสีจะถูกตัดออกอย่างเป็นธรรมชาติด้วยจุดสีทั่วไป และยังสามารถใช้เป็น องค์ประกอบตกแต่งองค์ประกอบ ไม่ได้ทาสีทับ: ทำให้ภาพดูมีชีวิตชีวา

การวาดพู่กันเป็นกราฟิกประเภทอิสระมี ประวัติศาสตร์อันยาวนาน. สาระสำคัญของกริซายคือเอฟเฟกต์ของ chiaroscuro เกิดขึ้นได้จากการทับซ้อนกันหลายครั้ง (การเคลือบ) ด้วยสารละลายของสีที่เป็นกลาง (สีดำ สีน้ำตาล ฯลฯ) กำลังวาดพู่กัน แปรงสีน้ำ ขนาดต่างกัน: ตัวใหญ่ใช้อุดฟันเล็กวาดรายละเอียด ในการทำงานกับเทคนิคนี้ จะใช้วัสดุที่เป็นของเหลวหลายชนิด เช่น หมึก สีน้ำ ซีเปีย ฯลฯ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเทคนิคที่เลือกกระดาษ สำหรับกระดาษกริซาลล์ กระดาษเนื้อละเอียดหนาแน่นซึ่งสามารถทนต่อการทับซ้อนกันได้หลายชั้นจึงเหมาะสม สำหรับภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ ใช้กระดาษประเภทคุณภาพต่ำ ซึ่งมักใช้สีอ่อนๆ สีเหลือง เหลืองสด และเฉดสีฟ้า

ตามความหมายของมันกราฟิกมีดังนี้:

- กราฟิกขาตั้งผลงานของเธอชวนให้นึกถึงภาพวาดมาก เพราะมันสื่อถึงปริมาณ มุมมอง แสงและเงา ค่า กราฟิกขาตั้งอยู่ในความจริงที่ว่างานเหล่านี้เป็นงานเดียวและไม่เหมือนใคร

- หนังสือ- ใช้ในการออกแบบหนังสือและผลิตภัณฑ์หนังสือ การพัฒนาเค้าโครงหนังสือ ภาพประกอบ ฯลฯ

- สมัครแล้ว- เกี่ยวข้องกับการเปิดตัว สิ่งพิมพ์(โปสการ์ด แสตมป์ ฉลาก บรรจุภัณฑ์ ฯลฯ );

- โปสเตอร์- เกี่ยวข้องกับการสร้างโปสเตอร์ โปสเตอร์ ป้ายโฆษณา

ตามระบบศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างกราฟิกประเภทต่อไปนี้สามารถแยกแยะได้:

- เหมือนจริง,ผลงานของเธอสะท้อนความเป็นจริงโดยรอบได้อย่างน่าเชื่อถือ

- ตกแต่ง, หรือ เก๋เกี่ยวข้องกับลักษณะทั่วไปของรูปแบบของวัตถุปรากฏการณ์ซึ่งไม่รวมธรรมชาตินิยม แต่ให้ความคล้ายคลึงกันกับวัตถุจริง

- บทคัดย่อตรงกันข้ามในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างกับความเป็นจริง เป้าหมายคือการเปิดเผยเนื้อหาภายในของภาพ ด้านศิลปะ และอารมณ์

กราฟิกทุกประเภทถูกเปิดเผยในประเภทต่าง ๆ เธอเป็นเหมือนภาพวาดที่มีหลายประเภทเช่น ทุกประเภทที่ใช้ในการวาดภาพนั้นรับรู้ในกราฟิกเช่นกัน

ประเภทของกราฟิกถูกจำแนกตามวิธีการสร้างภาพ วัตถุประสงค์ เป็นการรวมตัวกันของวัฒนธรรมมวลชน

ตามวิธีการสร้างภาพ กราฟิกสามารถเป็น พิมพ์(หมุนเวียน) และ มีเอกลักษณ์.

กราฟิกที่พิมพ์และประเภทของมัน

กราฟิกที่พิมพ์ถูกสร้างขึ้นโดยใช้แบบฟอร์มการพิมพ์ของผู้เขียน กราฟิกที่พิมพ์ออกมาทำให้สามารถแจกจ่ายงานกราฟิกในสำเนาที่เทียบเท่ากันจำนวนมาก
ก่อน พิมพ์กราฟิก(พิมพ์) ใช้สำหรับทำซ้ำ (ภาพประกอบ, การทำสำเนาภาพวาด, โปสเตอร์, ฯลฯ ) เพราะ จริงๆแล้วคือ ทางเดียวเท่านั้นการหมุนเวียนของภาพจำนวนมาก
ปัจจุบันเทคนิคการคัดลอกได้พัฒนาขึ้น กราฟฟิคที่พิมพ์ออกมาจึงกลายเป็น มุมมองอิสระศิลปะ.

ประเภทของกราฟิกที่พิมพ์

พิมพ์

การแกะสลัก (fr. Estampe) คือการพิมพ์บนกระดาษจากแผ่นพิมพ์ (เมทริกซ์) ภาพพิมพ์ต้นฉบับเป็นของศิลปินเองหรือโดยการมีส่วนร่วมของเขา
พิมพ์เป็นที่รู้จักในยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ในตอนแรก งานภาพพิมพ์ไม่ใช่งานวิจิตรศิลป์ที่เป็นอิสระ แต่เป็นเพียงส่วนเดียว เทคนิคการทำสำเนาภาพ

ประเภทของการพิมพ์

ประเภทของงานพิมพ์แตกต่างกันไปตามวิธีการสร้างแบบฟอร์มการพิมพ์และวิธีการพิมพ์ จึงมี 4 เทคนิคการพิมพ์หลัก

แท่นพิมพ์: แม่พิมพ์; ไลโนคัท; แกะสลักบนกระดาษแข็ง

แม่พิมพ์

แม่พิมพ์ไม้คือการแกะสลักบนไม้หรือความประทับใจบนกระดาษที่ทำจากไม้แกะสลักดังกล่าว Woodcut เป็นเทคนิคการแกะสลักไม้ที่เก่าแก่ที่สุด มีต้นกำเนิดและแพร่หลายในประเทศต่างๆ ตะวันออกอันไกลโพ้น(ศตวรรษที่ VI-VIII). ตัวอย่างแรกของการแกะสลักยุโรปตะวันตกที่ทำในเทคนิคนี้ปรากฏขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15
ผู้เชี่ยวชาญเรื่องแม่พิมพ์ ได้แก่ Hokusai, A. Durer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, Ya. Gnezdovsky, V. Mate และอื่น ๆ อีกมากมาย อื่นๆ.

I. กเนซดอฟสกี การ์ดคริสต์มาส

Linocut

Linocut เป็นวิธีการแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน วิธีการนี้มีต้นกำเนิดมาจาก เลี้ยวของ XIX-XXศตวรรษ ด้วยการประดิษฐ์เสื่อน้ำมัน เสื่อน้ำมันคือ วัสดุที่ดีสำหรับงานแกะสลักขนาดใหญ่ สำหรับการแกะสลักจะใช้เสื่อน้ำมันที่มีความหนา 2.5 ถึง 5 มม. เครื่องมือ Linocut ใช้เครื่องมือเดียวกันกับการแกะสลักตามยาว: สิ่วเชิงมุมและตามยาว เช่นเดียวกับมีดสำหรับการตัดแต่งรายละเอียดเล็กๆ อย่างแม่นยำ ในรัสเซีย N. Sheverdyaev นักเรียนของ Vasily Mate เป็นคนแรกที่ใช้เทคนิคนี้ ในอนาคต เทคนิคนี้สำหรับการผลิตงานแกะสลักขาตั้งและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพประกอบหนังสือถูกใช้โดย Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidia Ilyina และอื่น ๆ

B. Kustodiev "ภาพเหมือนของสุภาพสตรี" Linocut
Henri Matisse, Pablo Picasso, Frans Maserel, นักวาดภาพชาวเยอรมัน, ศิลปินชาวอเมริกันทำงานในต่างประเทศด้วยเทคนิค linocut
จาก ศิลปินร่วมสมัย linocut ถูกใช้อย่างแข็งขันโดย Georg Baselitz, Stanley Donwood, Bill Fike
ใช้ไลโนคัททั้งขาวดำและสี

อาร์. กุเซฟ. ไลโนคัทสี ยังคงมีชีวิต "ไข่"

แกะสลักบนกระดาษแข็ง

ประเภทของการพิมพ์ การแกะสลักแบบเรียบง่ายทางเทคโนโลยี ใช้แม้กระทั่งในชั้นเรียนศิลปะ
แต่ในศตวรรษที่ยี่สิบ ศิลปินกราฟิกที่สำคัญบางคนใช้ภาพพิมพ์กระดานในการปฏิบัติงานอย่างมืออาชีพ พิมพ์นูนสำหรับการพิมพ์โดยใช้แอปพลิเคชันที่ประกอบด้วยส่วนประกอบกระดาษแข็งแต่ละชิ้น ความหนาของกระดาษแข็งต้องมีอย่างน้อย 2 มม.

แกะสลักบนกระดาษแข็ง

กราเวียร์: เทคนิคการแกะสลัก (การกัดด้วยเข็ม, สีน้ำ, ลาวิส, เส้นประ, แบบดินสอ, จุดแห้ง, น้ำยาเคลือบเงาอ่อน, เมซโซทิน, การแกะสลัก)

แกะสลัก

การแกะสลักเป็นการแกะสลักประเภทหนึ่งบนโลหะ ซึ่งเป็นเทคนิคที่ช่วยให้คุณได้รับงานพิมพ์จากเพลตพิมพ์ ("กระดาน") ในกระบวนการสร้างภาพที่พื้นผิวถูกกัดด้วยกรด การแกะสลักเป็นที่รู้จักตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมายทำงานในเทคนิคการแกะสลัก

แรมแบรนดท์ "คำเทศนาของพระคริสต์" (1648) การแกะสลัก, จุดแห้ง, เครื่องตัด

เมซโซทินต์

Mezzotint ("ลักษณะสีดำ") - ประเภทของการแกะสลักบนโลหะ ความแตกต่างหลักจากรูปแบบการแกะสลักแบบอื่นๆ ไม่ใช่การสร้างระบบการกด (จังหวะและจุด) แต่การทำให้แสงจัดวางบนกระดานลายเกรน ไม่สามารถรับเอฟเฟกต์ Mezzotint ด้วยวิธีอื่นได้ ภาพที่นี่สร้างขึ้นเนื่องจากการไล่ระดับแสงที่แตกต่างกันบนพื้นหลังสีดำ

เทคนิคเมซโซทิน

พิมพ์แบน: การพิมพ์หิน โมโนไทป์

การพิมพ์หิน

การพิมพ์หินเป็นวิธีการพิมพ์ที่หมึกถูกถ่ายโอนภายใต้แรงกดดันจากแผ่นพิมพ์แบบเรียบไปยังกระดาษ การพิมพ์หินขึ้นอยู่กับหลักการทางเคมีกายภาพซึ่งหมายถึงการได้รับความประทับใจจากพื้นผิวที่เรียบอย่างสมบูรณ์ (หิน) ซึ่งต้องขอบคุณการประมวลผลที่เหมาะสมทำให้ได้คุณสมบัติในการยอมรับหมึกพิมพ์หินพิเศษในแต่ละส่วน

เขื่อน Universitetskaya ศตวรรษที่ 19 ภาพพิมพ์หินโดย Muller หลังจากภาพวาดโดย I. Charlemagne

โมโนไทป์

คำนี้มาจากภาษาโมโน...และกรีก τυπος - สำนักพิมพ์ นี่คือประเภทของการพิมพ์กราฟิก ซึ่งประกอบด้วยการใช้สีด้วยมือบนพื้นผิวที่เรียบอย่างสมบูรณ์แบบของแผ่นพิมพ์ ตามด้วยการพิมพ์บนเครื่อง ความประทับใจที่ได้รับบนกระดาษเป็นสิ่งเดียวเท่านั้นที่ไม่ซ้ำใคร ในด้านจิตวิทยาและการสอน เทคนิคโมโนไทป์ใช้ในการพัฒนาจินตนาการของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า

โมโนไทป์
ทุกคนสามารถใช้เทคนิคโมโนไทป์ได้ จำเป็นต้องสุ่มใช้สี (สีน้ำ, gouache) บนพื้นผิวเรียบ จากนั้นกดด้านนี้ลงบนกระดาษ ในระหว่างการฉีกแผ่นสีจะผสมกันซึ่งต่อมารวมกันเป็นภาพที่กลมกลืนกันสวยงาม จากนั้นจินตนาการของคุณเริ่มทำงานและบนพื้นฐานของภาพนี้คุณสร้างผลงานชิ้นเอกของคุณ
เลือกสีสำหรับองค์ประกอบถัดไปอย่างสังหรณ์ใจ ขึ้นอยู่กับรัฐที่คุณอยู่ คุณสามารถสร้างโมโนไทป์ด้วยสีบางสีได้
การพิมพ์สกรีน:เทคนิคซิลค์สกรีน ลายฉลุคัตเอาท์

ซิลค์สกรีน

วิธีการทำซ้ำข้อความและจารึก ตลอดจนภาพ (ขาวดำหรือสี) โดยใช้แผ่นพิมพ์สกรีน โดยที่หมึกจะซึมเข้าสู่วัสดุพิมพ์

I. Sh. Elgurt "Vezhraksala" (1967) ซิลค์สกรีน

กราฟิกที่ไม่ซ้ำใคร

กราฟิกที่ไม่ซ้ำใครถูกสร้างขึ้นในสำเนาเดียว (ภาพวาด แอปพลิเคชัน ฯลฯ)

ประเภทของกราฟิกตามวัตถุประสงค์

กราฟิกขาตั้ง

รูปภาพเป็นพื้นฐานของวิจิตรศิลป์ทุกประเภท หากปราศจากความรู้พื้นฐานการวาดภาพทางวิชาการ ศิลปินก็ไม่สามารถทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพ

ภาพวาดสามารถทำเป็นงานกราฟิกอิสระหรือทำหน้าที่เป็น ชั้นต้นเพื่อสร้างการออกแบบภาพ กราฟิก ประติมากรรม หรือสถาปัตยกรรม
ภาพวาดส่วนใหญ่สร้างขึ้นบนกระดาษ ภาพวาดขาตั้งใช้ทั้งชุด วัสดุกราฟิก: ดินสอสีหลากหลายชนิด สีทาด้วยแปรงและปากกา (หมึก หมึก) ดินสอ ดินสอกราไฟท์ และถ่าน

กราฟิกหนังสือ

ประกอบด้วย ภาพประกอบหนังสือ, วิกเน็ตต์, สแปลชสกรีน, ดรอปแคป, ปก, แจ็กเก็ตกันฝุ่น ฯลฯ กราฟิกหนังสือสามารถรวมกราฟิกนิตยสารและหนังสือพิมพ์ได้
ภาพประกอบ- ภาพวาด ภาพถ่าย แกะสลัก หรือภาพอื่น ๆ ที่อธิบายข้อความ ภาพประกอบสำหรับข้อความถูกนำมาใช้ตั้งแต่สมัยโบราณ
เพชรประดับที่วาดด้วยมือถูกนำมาใช้ในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือรัสเซียโบราณ ด้วยการถือกำเนิดของการพิมพ์ ภาพประกอบที่ทำด้วยมือถูกแทนที่ด้วยการแกะสลัก
บาง ศิลปินดังนอกเหนือจากอาชีพหลักแล้ว พวกเขายังหันไปใช้ภาพประกอบ (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky, E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya.
สำหรับคนอื่น ภาพประกอบเป็นพื้นฐานของงานของพวกเขา (Evgeny Kibrik, Lidia Ilyina, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konashevich, Boris Diodorov, Evgeny Rachev และอื่น ๆ )

(fr. vignette) - การตกแต่งในหนังสือหรือต้นฉบับ: ภาพวาดหรือเครื่องประดับเล็ก ๆ ที่จุดเริ่มต้นหรือส่วนท้ายของข้อความ
โดยทั่วไปแล้ว วิกเน็ตต์จะอิงตามลวดลายพืช ภาพนามธรรม หรือภาพคนและสัตว์ งานของบทความสั้นคือการทำให้หนังสือมีรูปลักษณ์ที่ออกแบบอย่างมีศิลปะ เช่น นี่คือการออกแบบหนังสือ

วิกเน็ตต์
ในรัสเซียการออกแบบข้อความที่มีขอบมืดเป็นแฟชั่นที่ยอดเยี่ยมในยุคปัจจุบัน (เป็นที่รู้จักโดย Konstantin Somov อเล็กซานดร้า เบนัวส์, Evgenia Lansere).

ใบหุ้มปก

กราฟิกประยุกต์

Henri de Toulouse-Lautrec "มูแลงรูจ, ลากูลู" (1891)
โปสเตอร์- ประเภทหลักของกราฟิกที่ใช้ ที่ รูปทรงทันสมัยโปสเตอร์เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในศตวรรษที่ 19 เช่นการโฆษณาเชิงพาณิชย์และการแสดงละคร (โปสเตอร์) และจากนั้นก็เริ่มดำเนินการวุ่นวายทางการเมือง (โปสเตอร์โดย V. V. Mayakovsky, D. S. Moor, A. A. Deineka ฯลฯ )

โปสเตอร์โดย V. Mayakovsky

คอมพิวเตอร์กราฟฟิค

ที่ คอมพิวเตอร์กราฟฟิคคอมพิวเตอร์ถูกใช้เป็นเครื่องมือในการสร้างภาพและประมวลผลข้อมูลภาพที่ได้จาก โลกแห่งความจริง.
คอมพิวเตอร์กราฟิกแบ่งออกเป็น วิทยาศาสตร์ ธุรกิจ การออกแบบ ภาพประกอบ ศิลปะ การโฆษณา คอมพิวเตอร์แอนิเมชั่น,มัลติมีเดีย.

ยูทากะ คากายะ "เพลงนิรันดร์" คอมพิวเตอร์กราฟฟิค

กราฟิกประเภทอื่นๆ

เฝือก

ประเภทของกราฟิก รูปภาพพร้อมคำบรรยาย มีลักษณะที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้ของรูปภาพ มุมมองเดิม ศิลปะพื้นบ้าน. มันถูกดำเนินการในเทคนิคการแกะสลักไม้, แกะสลักทองแดง, การพิมพ์หินและเสริมด้วยการระบายสีด้วยมือเปล่า
Lubok โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของเทคนิคการใช้สายตาสั้น (จังหวะหยาบสีสดใส) Lubok มักจะมีการบรรยายรายละเอียดพร้อมจารึกอธิบายและรูปภาพเพิ่มเติม (อธิบายเสริม) ให้กับภาพหลัก

เฝือก

ตัวอักษรกราฟิก

กราฟิกของจดหมายสร้างพื้นที่กราฟิกพิเศษและเป็นอิสระ

การประดิษฐ์ตัวอักษร(การประดิษฐ์ตัวอักษรกรีก - จดหมายที่สวยงาม) เป็นศิลปะการเขียน การประดิษฐ์ตัวอักษรทำให้การเขียนใกล้ชิดกับศิลปะมากขึ้น โดยปรมาจารย์ที่สมบูรณ์ในศิลปะการประดิษฐ์ตัวอักษรชาวตะวันออกโดยเฉพาะชาวอาหรับถือเป็น อัลกุรอานห้ามศิลปินวาดภาพสิ่งมีชีวิต ดังนั้นศิลปินจึงปรับปรุงเครื่องประดับและการประดิษฐ์ตัวอักษร สำหรับชาวจีน ญี่ปุ่น และเกาหลี อักษรอียิปต์โบราณไม่เพียงแต่เป็นสัญลักษณ์เท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานศิลปะอีกด้วย ข้อความที่เขียนน่าเกลียดไม่สามารถถือว่าสมบูรณ์แบบในเนื้อหา

ซูมิเอะอาร์ต(sumi-e) เป็นเทคนิคการวาดภาพด้วยหมึกจีนของญี่ปุ่น เทคนิคนี้แสดงออกได้ดีที่สุดเนื่องจากความกะทัดรัด จังหวะการแปรงแต่ละครั้งมีความหมายและชัดเจน ใน sumi-e มีการผสมผสานระหว่างความเรียบง่ายและสง่างามอย่างชัดเจน ศิลปินไม่ได้วาดภาพเฉพาะเรื่องใด ๆ เขาวาดภาพซึ่งเป็นสาระสำคัญของเรื่องนี้ การทำงานในเทคนิค sumi-e นั้นไร้รายละเอียดมากเกินไปและทำให้ผู้ชมมีพื้นที่สำหรับจินตนาการ

ศิลปะภาพพิมพ์

กราฟิกจากภาษากรีก - ฉันเขียน - วิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งที่ใช้เส้น ลายเส้น จุด และจุดเป็นสื่อกลางในการมองเห็น โดยตัดกับพื้นผิวกระดาษสีขาว (และในกรณีอื่นๆ ที่มีสี สีดำ หรือพื้นผิวที่ไม่บ่อย) - พื้นฐานสำหรับงานกราฟฟิค

ที่เก่าแก่ที่สุดและ รูปลักษณ์ดั้งเดิมศิลปะกราฟิกซึ่งพื้นฐานของภาพคือเส้นและเงา ในกราฟิกพร้อมกับองค์ประกอบที่สมบูรณ์ อิสระ คุณค่าทางศิลปะมีภาพสเก็ตช์จากธรรมชาติ ภาพสเก็ตช์งานจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม

การจำแนกประเภท:

ขึ้นอยู่กับวิธีการดำเนินการและความเป็นไปได้ของการจำลองแบบ กราฟิกแบ่งออกเป็น ไม่ซ้ำใครและพิมพ์ กราฟิกที่ไม่ซ้ำใคร– การสร้างผลงานในสำเนาเดียว (การวาดภาพ สีน้ำ monotype appliqué ฯลฯ) พิมพ์ กราฟิก (แกะสลัก)— การสร้างแบบฟอร์มการพิมพ์ที่สามารถรับงานพิมพ์ได้บางส่วน

กราฟิกที่ไม่ซ้ำ:

สีน้ำ สีน้ำบนกระดาษหรือไหม เทคนิคที่ใช้สีน้ำชนิดพิเศษที่เมื่อละลายในน้ำ จะทำให้เกิดสารแขวนลอยของเม็ดสีละเอียดที่โปร่งใส และด้วยเหตุนี้จึงสร้างเอฟเฟกต์ของความสว่าง ความโปร่งสบาย และการเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อน

Shanko Irina สีน้ำบนกระดาษ 2014

_____________________________________________________________________________________________________

gouache,สีน้ำที่ใช้ชอล์ก ชนิดของกาวที่ละลายน้ำได้ หนาแน่นและเคลือบด้าน สี Gouache ทำจากเม็ดสีและกาวโดยเติมสีขาว ส่วนผสมของสีขาวทำให้ gouache มีความนุ่มด้าน แต่เมื่อแห้ง สีจะค่อนข้างขาว (สว่างขึ้น) ซึ่งศิลปินต้องคำนึงถึงในกระบวนการวาด ด้วยความช่วยเหลือของสี gouache คุณสามารถปกปิดโทนสีเข้มด้วยสีอ่อนได้ รูปภาพ gouache แบบแห้งจะสว่างกว่ารูปภาพเปียกเล็กน้อย ซึ่งทำให้การจับคู่สีทำได้ยาก ฐานอาจแตกง่ายหากทาหนาเกินไป

Shanko Irina กระดาษ gouache 2012

_____________________________________________________________________________________________________

ดินสอสีพาสเทล ส่วนใหญ่มักผลิตในรูปของดินสอสีหรือดินสอไม่มีขอบ โดยมีรูปแท่งกลมหรือแท่งที่มีส่วนเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส

สีพาสเทลมีสามประเภท - " แห้ง น้ำมัน และขี้ผึ้ง. น้ำมันพาสเทลทำจากเม็ดสีด้วยน้ำมันลินสีดโดยการกด ผลิตสีพาสเทล "แห้ง" ในทำนองเดียวกัน ยกเว้นว่าไม่ใช้น้ำมัน พื้นฐานของแบทช์ ขี้ผึ้งพาสเทลแว็กซ์แต่งหน้า คุณภาพสูงสุดและเม็ดสี สีพาสเทลน้ำมันถือเป็นสื่อการสอน ในขณะที่สีพาสเทลแบบแห้งจะใช้ทั้งเพื่อการศึกษาและเพื่อจุดประสงค์ทางศิลปะล้วนๆ ในเทคนิคของสีพาสเทล "แห้ง" มีการใช้เทคนิค "แรเงา" กันอย่างแพร่หลายซึ่งให้เอฟเฟกต์ของการเปลี่ยนสีที่นุ่มนวลและความอ่อนโยนของสี

สีพาสเทลแบบแห้งมีสองประเภทหลัก: แบบแข็งและแบบอ่อน พาสเทลอ่อนๆ ส่วนใหญ่ประกอบด้วยเม็ดสีบริสุทธิ์ โดยมีสารยึดเกาะเล็กน้อย เหมาะสำหรับจังหวะที่อิ่มตัวกว้าง สีพาสเทลแบบแข็งมักจะหักน้อยกว่าเพราะมีสารยึดเกาะมากกว่า และเหมาะสำหรับการวาดเพราะด้านข้างของแท่งสามารถใช้สำหรับโทนสีและส่วนปลายสำหรับเส้นละเอียดและรายละเอียด

ในการทาสีด้วยสีพาสเทล คุณต้องมีพื้นผิวที่ยึดเม็ดสีไว้ ภาพวาดสีพาสเทลมักจะทำบนกระดาษสี โทนสีของกระดาษจะถูกเลือกเป็นรายบุคคลโดยคำนึงถึงงานของภาพวาด เอกสารไวท์เปเปอร์ทำให้การประเมินความอิ่มตัวของสีหลักทำได้ยาก

เดกาส์ นักเต้นบลู.

_____________________________________________________________________________________________________

ร่าเริง ดินสอสี หรือดินสอสี "แดง" มักรวมอยู่ในชุดสำหรับพาสเทล (พาสแห้ง)

Shanko Irina, กระดาษ, ร่าเริง

_____________________________________________________________________________________________________

ซีเปีย ชอล์ค หรือดินสอ สีน้ำตาลจากสารที่ผลิตโดยปลาหมึก มักรวมอยู่ในชุด พาสเทล (พาสแห้ง)

Shanko Irina กระดาษ ซีเปีย

_____________________________________________________________________________________________________

ถ่านในงานศิลปะเป็นวัสดุวาดภาพที่ทำจากกิ่งไม้บาง ๆ ที่ถูกเผาหรือไม้ไส (ในศตวรรษที่ 19 ยังทำจากผงถ่านด้วยกาวผัก)

แท่งถ่าน

แท่งถ่านทำจากองุ่น นอตบีช หรือวิลโลว์ เผาในเตาเผาที่ปิดสนิทที่อุณหภูมิสูง ถ่านไม้วิลโลว์เป็นตัวเลือกที่พบบ่อยที่สุด องุ่นและไม้บีชมีราคาแพงกว่า แต่ให้จังหวะที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ไม้ยาว 15 ซม. จำหน่ายในกล่อง โดยมีระดับความแข็งและความหนาแตกต่างกันไป ถ่านอ่อนจะเปลี่ยนเป็นผงเร็วกว่าและแทรกซึมกระดาษได้แย่กว่าถ่านแข็ง ดังนั้นถ่านอ่อนจึงสะดวกกว่าในการสร้างพื้นที่ย้อมสีขนาดใหญ่รวมถึงการเปลี่ยนสีจากเฉดสีเป็นเฉดสีและสำหรับการแรเงาที่มองไม่เห็น

มากกว่า ประเภทของแข็งถ่านเหมาะสำหรับการกำหนดรายละเอียด วาดเส้น แรเงาน้อย. ข้อเสียเปรียบเพียงอย่างเดียวของแท่งถ่านคือความเปราะบาง: มักจะหักด้วยแรงกดที่รุนแรง

ถ่านหินอัดก้อน

ถ่านหินดังกล่าวผลิตจากเศษถ่านหินบดผสมกับสารยึดเกาะ อัดเป็นแท่งสั้นหนา

ถ่านอัดแข็งจะแรงกว่าแท่งถ่าน ไม่แตกง่าย และให้ผลลัพธ์ที่เข้มข้นและนุ่มละมุน

แต่การแปรงถ่านออกจากกระดาษนั้นยากกว่าถ่านธรรมชาติมาก

ดินสอถ่าน (รีทัช)

การรีทัชเป็น "ตะกั่ว" บางๆ ของถ่านหินอัดแน่น ห่อหุ้มอยู่ในเปลือกไม้ ดินสอเหล่านี้ไม่ทำให้มือคุณสกปรกและควบคุมได้ง่ายกว่าแท่งถ่าน พวกมันมีเนื้อสัมผัสที่แน่นกว่าเล็กน้อย คุณสามารถใช้ปลายดินสอดังกล่าวได้เท่านั้น ดังนั้นคุณจะไม่สามารถใช้เส้นขีดกว้างๆ ได้ ปลายดินสอสามารถลับให้คมได้เช่นเดียวกับการลับดินสอหินชนวน

Shanko Irina, กระดาษ, ถ่าน, ชอล์ก

_____________________________________________________________________________________________________

ซอส ซึ่งเป็นวัสดุวาดภาพที่มีลักษณะเป็นแท่งกลมสั้นสีเทาดำ ซอสเตรียมจากดินขาว ชอล์ก และคาร์บอนแบล็คอัด ซอสเป็นสีพาสเทลชนิดหนึ่ง มีความแข็งแรงและความหลวมของสีพาสเทลอ่อน ๆ การวาดภาพด้วยซอสทำได้สองวิธี - แบบแห้งและแบบเปียก

งานนักเรียน. ภาพถ่ายจากอินเทอร์เน็ต

_____________________________________________________________________________________________________

หมึก ภาพวาด และสีคัดลายมือทำจากคาร์บอนแบล็ค

มาสคาร่าเป็นของเหลว เข้มข้น และแห้งในรูปของแท่งหรือกระเบื้อง นำไปใช้กับกระดาษด้วยปากกาหรือแปรง

Shanko Irina กระดาษ หมึก ปากกา แปรง

_____________________________________________________________________________________________________

ดินสออิตาลีที่ปรากฎในคริสต์ศตวรรษที่ 14 มันคือแก่นของหินดินดานดินดานสีดำ จากนั้นพวกเขาก็เริ่มทำจากผงกระดูกไหม้ติดด้วยกาวผัก

เอ.เอ.อีวานอฟ "เด็กชายเล่นขลุ่ย" ศึกษาภาพวาด "Apollo, Hyacinth and Cypress" ดินสออิตาลี ตกลง. 1831-34. Tretyakov Gallery. มอสโก

_____________________________________________________________________________________________________

การแกะสลัก ประเภทของกราฟิกลอตเตอรี เมื่อสามารถพิมพ์ได้หลายแบบจากต้นฉบับเดียว ประเภทของการแกะสลัก:

แม่พิมพ์ไม้, แม่พิมพ์ไม้.

A. P. Ostroumova-Lebedev. "สถาบันเหมืองแร่". การแกะสลักไม้สำหรับหนังสือ "The Soul of Petersburg" ของ N. P. Antsiferov 1920.

_____________________________________________________________________________________________________

ภาพพิมพ์หินแกะสลักบนหิน

_____________________________________________________________________________________________________

Linocut แกะสลักบนเสื่อน้ำมัน

ไอ.วี.โกลิทซิน. "ในตอนเช้าที่ V.A. Favorsky" แกะสลักบนเสื่อน้ำมัน พ.ศ. 2506

_____________________________________________________________________________________________________

แกะสลัก แกะสลักบนโลหะ มีหลายแบบ เทคนิคต่างๆ: เมซโซทินต์, อควาทิน, drypoint.

ที เอ็น. ต้นแบบของการเล่นไพ่ "ผู้หญิงกับกระจก" ตัดแกะสลักบนทองแดง กลางศตวรรษที่ 15

_____________________________________________________________________________________________________

เมซโซทินต์

พื้นผิวที่ขัดเงาล่วงหน้าของแผ่นโลหะนั้นถูกแกรนูล - มันถูกปกคลุมด้วยความช่วยเหลือของ "เก้าอี้โยก" (เครื่องตัด) ที่มีการกดเล็ก ๆ จำนวนมากทำให้เกิดความหยาบ เกรนเป็นกระบวนการที่ยาวนานและลำบากมาก เมื่อพิมพ์ กระดานดังกล่าว ("ว่างเปล่า") จะให้โทนสีดำทึบ มีวิธีอื่นในการเกรนกระดาน รวมทั้งวิธีการแกะสลัก

ในสถานที่ที่สอดคล้องกับส่วนแสงของภาพ กระดานจะถูกขูดและทำให้เรียบ ทำให้ได้การเปลี่ยนจากเงาเป็นแสงทีละน้อย การแกะสลักแบบเมซโซทินต์มีความโดดเด่นด้วยความลึกและโทนสีที่นุ่มนวล ความเข้มของแสงและเฉดสี Mezzotint ยังใช้สำหรับการพิมพ์สี

ตัวอย่างการแกะสลักแบบเมซโซทิน ผลงานของศิลปินเฟลมิช วาลเลอรองต์ ไวแลนต์

_____________________________________________________________________________________________________

Aquatint

การพิมพ์การแกะสลักในลักษณะนี้คล้ายกับภาพวาดสีน้ำ - สีน้ำ; ความคล้ายคลึงกันนี้กำหนดที่มาของชื่อ สาระสำคัญของเทคนิคนี้คือเรซินที่ทนต่อกรดถูกนำไปใช้กับแผ่นพิมพ์ก่อนการแกะสลัก - ขัดสน, แอสฟัลต์หรือผงหรือผงอื่น ๆ ซึ่งในกระบวนการให้ความร้อนแผ่นพิมพ์จะละลายและก่อตัวเป็นสารเคลือบบนพื้นผิวของ กระดานผ่านช่องว่างที่เล็กที่สุดระหว่างอนุภาคที่โลหะถูกแกะสลักบนความลึกที่แตกต่างกันซึ่งสร้างระนาบโทนสีที่แตกต่างกันบนงานพิมพ์ระหว่างการพิมพ์ซึ่งประกอบด้วยจุดหลายจุด ดังนั้นขนาดของเม็ดผงเรซินหรือฝุ่นละออง การกระจายตัว ส่งผลต่อพื้นผิวและลักษณะโทนสี ซึ่งเป็นจุดประสงค์หลักของการแกะสลักเสริมประเภทนี้บนโลหะ

Jean Claude Richard, Abbé de Saint-Non (จากต้นฉบับโดย Hubert Robert) ทิวทัศน์ของสวนสาธารณะที่ Villa Madama ใกล้กรุงโรม พ.ศ. 2308. อะควาทินต์

_____________________________________________________________________________________________________

Drypoint เป็นเทคนิคการแกะสลักโลหะที่ไม่ใช้การกัด แต่อาศัยการขีดข่วนบนพื้นผิวของกระดานโลหะด้วยปลายเข็มแข็ง กระดานผลลัพธ์ที่มีรูปภาพคือรูปแบบการพิมพ์แกะ

ลักษณะเด่นของภาพพิมพ์ที่แกะสลักในลักษณะนี้คือ "ความนุ่มนวล" ของจังหวะ: เข็มที่ใช้โดยช่างแกะสลักจะทิ้งร่องลึกบนโลหะโดยมีเสี้ยนที่ยกขึ้น - หนาม จังหวะยังมีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดที่บางเนื่องจากมีรอยขีดข่วนด้วยเข็มที่แหลมคม

ฌอง-มิเชล มาติเยอ-มารี

_____________________________________________________________________________________________________

ศิลปะภาพพิมพ์- ประเภทของวิจิตรศิลป์ รวมทั้งงานวาดภาพและงานพิมพ์ (งานแกะสลักประเภทต่างๆ) บนพื้นฐานของ ศิลปะการวาดภาพแต่มีวิธีการมองเห็นของตัวเองและ ความเป็นไปได้ในการแสดงออก.

คำว่า " ศิลปะภาพพิมพ์" มาจากกริยาภาษากรีก "graphtin" ซึ่งแปลว่า ขูด ขีด เขียน วาด ในขั้นต้น คำว่า "กราฟิก" ใช้เฉพาะในความสัมพันธ์กับการเขียนและการประดิษฐ์ตัวอักษรเท่านั้น ได้รับความหมายใหม่ในช่วงปลายปี 19 และต้นวันที่ 20 ศตวรรษเนื่องจากการพัฒนาอย่างรวดเร็วของโพลิกราฟีทางอุตสาหกรรมและการแพร่กระจายของการวาดภาพเชิงเส้นที่ตัดกันอย่างชัดเจน เหมาะที่สุดสำหรับการทำสำเนาด้วยแสงในหนังสือและนิตยสาร จากนั้นกราฟิกก็ถูกกำหนดเป็น ศิลปะซึ่งมีพื้นฐานมาจาก ไลน์, คอนทราสต์ขาวดำ. ความเข้าใจในกราฟิกนี้ถูกขยายออกไปอีก

นอกจากเส้นชั้นความสูงแล้ว กราฟิกยังใช้ ฟักและ จุด, ยังตัดกับพื้นผิวสีขาว (มักมีสีหรือสีดำน้อยกว่า) กระดาษ- หลัก วัสดุกราฟิก. การผสมผสานวิธีการเดียวกันสามารถสร้างความแตกต่างของโทนสีได้ กราฟิกไม่ได้ยกเว้นการใช้สี

ที่พบมากที่สุด กราฟิกที่โดดเด่น- ความสัมพันธ์พิเศษของวัตถุที่ปรากฎต่ออวกาศซึ่งมีบทบาทสำคัญในการสร้างใหม่ซึ่งเล่นโดยพื้นหลังของกระดาษหรือในคำพูดของ V.A. Favorsky "อากาศของแผ่นสีขาว" ความรู้สึกเชิงพื้นที่ไม่เพียงสร้างขึ้นโดยพื้นที่ของแผ่นงานที่ไม่ได้ถูกครอบครองโดยภาพเท่านั้น แต่บ่อยครั้ง (เช่น ในภาพวาดสีน้ำ) และปรากฏภายใต้ชั้นสี พื้นหลังกระดาษ. ในกรณีนี้ ภาพกราฟิกที่เกี่ยวข้องกับระนาบของแผ่นงานมีลักษณะระนาบในระดับหนึ่ง

ขาดความเป็นไปได้อย่างเต็มรูปแบบ จิตรกรรมในการสร้างภาพลวงตาเชิงพื้นที่ของโลกแห่งความเป็นจริง กราฟิกที่มีอิสระและความยืดหยุ่นมากขึ้นจะแตกต่างกันไปตามระดับของพื้นที่และความเรียบ ภาพกราฟิกอาจมีลักษณะเฉพาะด้วยความละเอียดถี่ถ้วนของการสร้างเชิงพื้นที่เชิงปริมาตร ความสนใจในการบรรยาย การศึกษาธรรมชาติโดยละเอียด การเปิดเผยโครงสร้างและพื้นผิวของวัตถุ แต่ศิลปินกราฟิคยังสามารถจำกัดตัวเองให้อยู่กับความประทับใจคร่าวๆ การกำหนดแบบธรรมดาของวัตถุหรือคำใบ้ที่อ้างถึงจินตนาการของผู้ชมตามที่เป็นอยู่ ความไม่สมบูรณ์และพูดน้อยเป็นหนึ่งในวิธีหลัก การแสดงออกทางศิลปะ.

ความจุของภาพในกราฟิกมักเกิดขึ้นได้จากการประหยัดและสมาธิ ความหมายทางศิลปะอุปมาอุปไมยที่แสดงออกเป็นรูปเป็นร่าง ดังนั้นในกราฟิกพร้อมกับองค์ประกอบที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว สเก็ตช์จากธรรมชาติ ภาพสเก็ตช์งานจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม มีคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระ ความสามารถของกราฟิกในการทำให้ภาพคมชัดขึ้นอย่างคมชัดนำไปสู่การพัฒนาที่แพร่หลายของการเสียดสีกราฟิคและความแปลกประหลาด บทบาทเชิงรุกในกราฟิกนั้นเล่นโดยพื้นผิวของวัสดุ ความเฉพาะเจาะจงของเทคนิคและเทคนิคกราฟิก (การแกะสลักที่งดงามและ "นุ่มนวล" ซึ่งสร้างการเปลี่ยนพื้นที่และแสงและเงาที่สมบูรณ์ ความชัดเจนและความคมชัดที่ยืดหยุ่นของลายไม้ ความนุ่มนวล ความแตกต่างของแสงและเงาของการพิมพ์หิน ความแวววาวของการตกแต่งของ linocut ฯลฯ)

โดยได้รับการแต่งตั้งต่อไปนี้ ประเภทของกราฟิก:
. ขาตั้งศิลปะภาพพิมพ์,
. ร้านหนังสือศิลปะภาพพิมพ์,
. หนังสือพิมพ์และนิตยสารฉันเป็นกราฟิค
. กราฟิกประยุกต์,
. โปสเตอร์.

กราฟิกขาตั้งแพร่หลายตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เธอหลงใหลในศิลปะประเภทดั้งเดิมมานานแล้ว:
. องค์ประกอบเฉพาะเรื่อง- แกะสลักโดย A. Dürer, Callot, Rembrandt, Hogarth และ F. Brangwyn, Goya, K. Kollwitz, ภาพพิมพ์หินโดย Delacroix, Daumier, Steinlen, แกะสลักและภาพวาดโดย Repin,
. ภาพเหมือน- ภาพวาดโดย Clouet, Ingres, Kiprensky, Serov, แกะสลักโดย Utkin ฯลฯ
. ภูมิประเทศ- แกะสลักโดย Hokusai, Shishkin, ภาพวาดและแกะสลักโดย Ostroumova-Lebedeva, Miturich และอื่น ๆ
. ยังมีชีวิตอยู่- ภาพวาดโดย Vrublev, Matisse, แกะสลักโดย Mitrokhin

ขาตั้งงานพิมพ์กราฟิก ( พิมพ์) เนื่องจากการไหลเวียนและด้วยเหตุนี้ความพร้อมใช้งานที่มากขึ้นรวมถึงคุณสมบัติการตกแต่งจึงถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งภายใน หนึ่งในหลัก แอพพลิเคชั่นกราฟิก – หนังสือ. กับ หนังสือที่เขียนด้วยลายมือสมัยโบราณและยุคกลางส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพและการย่อส่วน ด้วยหนังสือที่พิมพ์ออกมา - การแกะสลักและการพิมพ์หิน

โดย เทคนิคกราฟิกแบ่งออกเป็น รูปภาพและ พิมพ์กราฟิก.

รูปภาพ- เก่าแก่และดั้งเดิมที่สุด ประเภทของงานกราฟิกที่มาของภาพแกะสลักหินในยุค Paleolithic ภาพวาดแจกันโบราณ โดยภาพจะอิงจากเส้น เงา จุดสี

ที่ งานวาดเหมือนกันมากกับงานจิตรกรรมและขอบเขตระหว่างกันนั้นมีเงื่อนไข: สีน้ำ, gouache, พาสเทล, อุบาทว์สามารถใช้เพื่อสร้างทั้งภาพวาดและงานกราฟิก การวาดภาพเป็นการนำภาพวาดและความเป็นเอกลักษณ์มารวมกัน ในขณะที่งานกราฟิกที่พิมพ์ออกมาสามารถแจกจ่ายเป็นสำเนาที่เทียบเท่ากันได้หลายชุด

แกะสลักรู้จักกันตั้งแต่ศตวรรษที่ 6-7 ในประเทศจีนตั้งแต่ศตวรรษที่ 14-15 ในยุโรป (แต่เดิมใช้แม่พิมพ์และแกะสลักภายหลัง) การพิมพ์หินเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ก่อนการกำเนิดของการผลิตซ้ำด้วยกลไกด้วยแสง ภาพกราฟิกที่พิมพ์ออกมานั้นถูกใช้เพื่อสร้างภาพเขียนและภาพวาด

ศิลปะขาตั้ง- สกุล ศิลปกรรมซึ่งผลงานมีลักษณะเป็นอิสระและไม่มีจุดประสงค์ในการตกแต่งหรือใช้ประโยชน์โดยตรง (ในการวาดภาพ - ภาพวาด ในกราฟิก - ภาพพิมพ์ ภาพวาดขาตั้งและภาพพิมพ์ยอดนิยม) ชื่อนี้มาจากเครื่อง (ขาตั้ง เครื่องปั้น) ซึ่งสร้างผลงานมากมาย กราฟิกขาตั้งขึ้นอยู่กับลักษณะของเทคนิค แบ่งออกเป็นสองประเภท: การพิมพ์และการวาดภาพ การแกะสลักคือความประทับใจบนกระดาษ รูปแบบหลักของการมีอยู่ของกราฟิกขาตั้งคือพิพิธภัณฑ์และคอลเล็กชั่นนิทรรศการและนิทรรศการ

กราฟิกขาตั้ง - ประเภทของงานกราฟิกซึ่ง:

• เป็นอิสระในวัตถุประสงค์และรูปแบบ
• ไม่รวมอยู่ในชุดหนังสือหรืออัลบั้ม
• ไม่รวมอยู่ในบริบทของถนนหรือภายในสาธารณะ
• ไม่มีแอปพลิเคชัน

วัสดุของกราฟิกขาตั้งมีความหลากหลายมาก ให้เรานึกถึงผลงานขาตั้งที่สร้างขึ้นจากวัสดุที่แพร่หลาย เช่น ดินสอ หมึก สีน้ำดำ และอื่นๆ งานเหล่านี้มักจะ แบบฝึกหัดเตรียมความพร้อม, วัสดุเสริมสำหรับงานใดๆ (ภาพ พิมพ์ ภาพประกอบ ฯลฯ) สามารถทำได้ทั้งจากธรรมชาติและโดยการแสดง ซึ่งรวมถึงสเก็ตช์ที่รวดเร็วมาก การแก้ไขคุณลักษณะเฉพาะของธรรมชาติ (โครงร่าง) ภาพวาดที่มีรายละเอียดมากขึ้น หรือสิ่งที่ทำเสร็จแล้วอย่างประณีตบรรจง

จี. โฮลไบน์.
ภาพเหมือนของโธมัส เอเลียต
ราวๆปี 1530 ภาพวาด

ภาพวาดที่สนับสนุนเหล่านี้จำนวนมากมีความเชี่ยวชาญและมีเนื้อหามากจนได้รับคุณค่าของงานศิลปะชั้นยอด ตัวอย่างคือภาพวาดแนวตั้งของศิลปิน G. Holbein the Younger

ภาพวาดเหล่านี้ส่วนใหญ่ทำขึ้นเพื่อใช้ในการศึกษาภาพถ่ายบุคคล แต่ภาพวาดเหล่านี้มีบุคลิกที่สดใสเหมือนมนุษย์และทักษะทางวิชาชีพนั้นยอดเยี่ยมมากจนยากที่จะหาสิ่งใดที่เท่าเทียมกันในศิลปะการวาดภาพ

สัมผัสสีดำและกำมะหยี่ที่สวยงามมากโดยสิ่งที่เรียกว่าอิตาลีและ ดินสอถ่าน. บ่อยครั้ง ศิลปินใช้ดินสอที่ทำจากเม็ดสี (สีร่าเริง ดินสอสีชอล์ก ฯลฯ) ดินสอเป็นวัสดุที่ยืดหยุ่นมากและเชื่อฟังได้ ซึ่งช่วยให้คุณทำงานได้หลากหลายวิธีภายในกระดาษแผ่นเล็กๆ I. E. Repin ในภาพวาดดินสอของ L. N. Tolstoy ได้สร้างภาพที่เจาะลึกของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่และเฉลียวฉลาด เรียบง่าย และมีมนุษยธรรมด้วยวิธีการที่ตระหนี่และมีเกียรติ แน่นอนว่าการวาดภาพดังกล่าวเป็นมากกว่าแค่การร่างแบบธรรมชาติ เนื้อหาเชิงลึกทำให้เป็นงานที่เป็นอิสระและมีความสำคัญ

ถ่านเป็นสื่อที่ชื่นชอบของศิลปินหลายคน การวาดภาพถ่านมักจะทำบนกระดาษหยาบและบางครั้งบนผ้าใบและโดดเด่นด้วยโทนสีที่นุ่มนวลสวยงามจังหวะที่กว้างและกระฉับกระเฉง ศิลปิน K. Kollwitz ในงาน "Domestic Worker" ใช้ความเป็นไปได้ของการวาดภาพด้วยถ่านอย่างสมบูรณ์แบบ สร้างภาพลักษณ์ของผู้หญิงธรรมดาๆ ที่เหนื่อยจากการทำงานหนัก

I. เรพิน. แอล.เอ็น.
ตอลสตอยในที่ทำงาน
2434. ดินสอ

เค. คอลวิทซ์.
คนทำงานบ้าน.
2449. ถ่านหิน

ซอสมักพบในกราฟิก ซึ่งเป็นวัสดุวาดภาพที่ทำจากผงสีดำเนื้อละเอียด ยึดติดด้วยกาว บางครั้งซอสถูกใช้เป็นผงแห้ง แต่ส่วนใหญ่มักจะเจือจางด้วยน้ำ

ว. แวนโก๊ะ. ภูมิประเทศ. ขนนก

การวาดขนนกมีคุณสมบัติพิเศษ ศิลปินทำงานกับหมึกเจือจางหรือหมึกพิเศษโดยใช้เหล็กธรรมดารวมถึงปากกาห่านและกกทำให้คมด้วยวิธีพิเศษ ปลายปากกาที่แตกต่างกันให้จังหวะที่แตกต่างกัน - บางครั้งก็แหลมและบางมาก บางครั้งก็นุ่มและกว้าง การวาดขนนกนั้นสวยงามเพราะมีความชัดเจน บริสุทธิ์ และความสง่างามของลายเส้นในรูปทรงต่างๆ ตัวอย่างเช่น ภูมิทัศน์ของ Van Gogh ทำด้วยปากกาเหล็กที่มีความโดดเด่นของจังหวะสั้น ๆ ในทิศทางต่างๆซึ่งทำให้ศิลปินสามารถแสดงออกได้ ของเบ็ดเตล็ด, พื้นผิวและพื้นที่เชื่อมต่อกัน

วิธีการวาดด้วยวัสดุสีดำเหลว (ส่วนใหญ่มักเป็นหมึก) ด้วยความช่วยเหลือของแปรงที่เรียกว่าปากกาสักหลาดหรือแท่งไม้ที่แหลมคมเป็นที่แพร่หลายในกราฟิกของสหภาพโซเวียต เทคนิคนี้โดดเด่นด้วยการผสมผสานลายเส้นและจุดโทนสีดำลึกโทนเดียวที่มีความหลากหลาย อิสระ และเจ้าอารมณ์ ภาพวาดจำนวนมากโดย O. Vereisky, A. Kokorin, V. Goryaev, E. Charushin และปรมาจารย์โซเวียตคนอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้นในลักษณะนี้

แต่การทำงานกับหมึก สีน้ำดำ gouache อุบาทว์ และวัสดุสีดำอื่นๆ ที่เจือจางด้วยน้ำนั้นแพร่หลายเป็นพิเศษในกราฟิก พู่กันที่แผนภูมิใช้งานได้มีความหลากหลายมาก ความแตกต่างของโทนสีของเทคนิคนี้ไม่มีที่สิ้นสุด

ปรมาจารย์ชาวจีนได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบที่ไม่ธรรมดาในด้านนี้ ศิลปะของพวกเขามีความสำคัญมากจนจำเป็นต้องบอกรายละเอียดเพิ่มเติม ประเพณีของศิลปะนี้ก่อตัวขึ้นมานานหลายศตวรรษ และในผลงานของปรมาจารย์เช่น Qi Bai-shih และ Xu Bei-hong (Ju Peong) พวกเขาได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบอย่างมาก โครงงานของศิลปินจีนส่วนใหญ่มักมาจากธรรมชาติ เหล่านี้ แปลงง่ายแก้ไขด้วยแรงบันดาลใจที่พวกเขาปลุกความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมในจิตวิญญาณมนุษย์ทั้งหมดทำให้รู้สึกถึงความหลากหลายและความงามของโลกรอบข้าง อาจารย์ชาวจีนสามารถปลุกความรู้สึกของปรากฏการณ์ที่เปลี่ยนแปลงได้เช่นเสียงพึมพำของกระแสน้ำ, ลมกระโชกแรง, การบินของนก, การบินของเมฆบนท้องฟ้า ปรมาจารย์ชาวจีนใช้หมึกบนกระดาษบางโดยเฉพาะซึ่งดูดซับความชื้นได้ดี หมึกจีน(ของเหลวหรือแห้ง - เป็นแท่ง) ถือว่าดีที่สุดในโลก หมึกแห้งถูด้วยน้ำในหม้อหมึกหินพิเศษ พู่กันจีนมีความหลากหลายและคัดสรรมาอย่างดี การวาดมักจะทำบนแถบกระดาษแนวตั้ง ในบางแห่งของการวาดภาพ ศิลปินใช้หมึกด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและแม่นยำด้วยแปรงแบบแห้ง หมึกไม่มีเวลาเบลอบนกระดาษและวางลงอย่างชัดเจน ในที่อื่นๆ ให้ใช้แปรงที่เปียกโดยเจตนาจะติดบนกระดาษนานขึ้น หมึกจะกระจายตัวและทำให้เกิดจุดชุ่มน้ำที่นุ่มนวลและพร่ามัว บางสถานที่ถูกวาดด้วย ด้านหลังกระดาษบางเพื่อให้มีจุดบอบบางโดยเฉพาะอย่างยิ่งปรากฏที่ด้านหน้า

ซู เป่ยหง.
ม้าควบเร็ว.
ทศวรรษที่ 1930 หมึก

ผลงานของปรมาจารย์ชาวจีนมีความโดดเด่นในด้านความสมบูรณ์แบบขององค์ประกอบ รูปภาพมักถูกรวมเข้ากับคำจารึก และอักษรอียิปต์โบราณเองก็ถูกใช้เป็นองค์ประกอบในการตกแต่งและการจัดองค์ประกอบของงาน ในงานเหล่านี้ เราถูกดึงดูดโดยความตระหนี่ของวิธีการทางสายตา ความแม่นยำและความแม่นยำที่ยอดเยี่ยมของการวาดภาพ งานที่มีชื่อเสียง Xu Bei-hong "ม้าควบเร็ว" เนื่องจากทักษะสูงและความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคที่สมบูรณ์แบบ การเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนนั้นถ่ายทอดอย่างเรียบง่ายอิสระและมั่นใจ

งานขาตั้งไม่ได้ทำในเทคนิคเดียวเท่านั้น บ่อยครั้งกราฟิกในงานเดียวรวมเทคนิคที่แตกต่างกันสอง สาม หรือมากกว่านั้นเข้าด้วยกัน ซึ่งขยายความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์และเสริมสร้างทรัพยากรภาพของศิลปิน บ่อยครั้งที่งานขาตั้งทำด้วยวัสดุสีดำโดยใช้สี

ตัวอย่างที่งดงามของภาพวาดขาตั้งถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลี Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael, Tintoretto ศิลปินชาวเยอรมัน Holbein, Durer, Menzel, อาจารย์ชาวดัตช์และเฟลมิช Rembrandt, Van Dyck, Rubens, ศิลปินชาวฝรั่งเศส Watteau, Fragonard, Ingres, Daumier และศิลปินมากมายจากทั่วโลก

จากศิลปินรัสเซียในอดีต ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ เช่น O. A. Kiprensky, A. A. Ivanov, I. E. Repin, V. A. Serov, P. A. Fedotov, M. A. Vrubel ในงานศิลปะของสหภาพโซเวียต ได้รับการวาดขาตั้ง พัฒนาต่อไปในผลงานของศิลปินเช่น E. A. Kibrik, G. S. Vereisky, Kukryniksy, N. A. Tyrsa, D. A. Shmarinov, V. V. Lebedev, N. N. Zhukov, G. Reindorf, A. F. Pakhomov, B. I. Prorokov, O. G. Vereisky และอื่น ๆ อีกมากมาย