จิตรกรรมภูมิทัศน์รัสเซียและผลงานของ G.I. Gurkin และ A.O. นิคูลิน. ภาพวาดรัสเซียช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20

การวาดภาพในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 นั้นสมบูรณ์และน่าสนใจ

ศตวรรษที่ 19 มักเรียกกันว่า "ยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซีย" ภาพวาดของรัสเซียมีดอกบานสะพรั่งเป็นพิเศษ

ทุก ๆ ครั้งจะมีดาวดวงใหม่ที่สว่างสดใสเป็นประกายบนท้องฟ้า ก่อตัวเป็นกลุ่มดาวของศิลปินที่มีความสามารถ แต่ละคนมีลายมือของตัวเองซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่จดจำหรือสับสน

ศิลปินจาก "แบร์รัสเซีย"

Orest Adamovich Kiprensky (24 มีนาคม พ.ศ. 2325 - 17 ตุลาคม พ.ศ. 2379) อาจารย์ด้านจิตรกรรมชาวอิตาลีที่เคารพในตอนแรกไม่เชื่อว่าภาพเหมือนที่ทำในเทคนิคที่ยอดเยี่ยมถ่ายทอดทั้งตัวละครและอารมณ์และ สติอารมณ์, สภาวะจิตใจของบุคคลที่ปรากฎเป็นของศิลปินที่ไม่รู้จัก Orest Kiprensky จากรัสเซียป่า

O. Kiprensky ภาพเหมือนของ A. S. Pushkin photo

ความเชี่ยวชาญของผืนผ้าใบของ Kiprensky ซึ่งเป็นลูกชายนอกกฎหมายของเจ้าของที่ดินและข้าแผ่นดินไม่ได้ด้อยกว่าปรมาจารย์เช่น Rubens หรือ Van Dyck จิตรกรคนนี้ถือเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 19 อย่างถูกต้อง น่าเสียดายที่ในประเทศของเขาเองเขาไม่ได้รับการชื่นชมตามบุญของเขา ภาพเหมือนของ A.S. Pushkin โดย Kiprensky ถูกพิมพ์ออกมาในลักษณะหมุนเวียน ซึ่งบางทีอาจไม่มีศิลปินคนอื่นมี

จิตรกรแห่งชีวิตพื้นบ้าน

Venetsianov Alexei Gavrilovich (18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2323 - 16 ธันวาคม พ.ศ. 2390) เหนื่อยกับการคัดลอกภาพเขียนเชิงวิชาการใน Hermitage เป็นเวลาสิบสองปีออกจากหมู่บ้าน Safonkovo ​​จังหวัดตเวียร์ เขาเริ่มเขียนชีวิตชาวนาด้วยลักษณะของเขาเองเท่านั้น ความอุดมสมบูรณ์ของแสงแดด กระแสลม ความสว่างที่ไม่ธรรมดาบนผืนผ้าใบของผู้ก่อตั้งประเภทรัสเซียและการวาดภาพทิวทัศน์

เวเนเซียนอฟ รูปภาพ บนที่ดินทำกิน ภาพถ่ายฤดูใบไม้ผลิ

พื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซียและสันติภาพ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ” และ “ในการเก็บเกี่ยว ฤดูร้อน". "ชาร์ลส์มหาราช" นี่คือชื่อที่นักเรียนและศิลปินร่วมสมัยหลายคนของรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นตัวแทนของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ Karl Pavlovich Bryullov (23 ธันวาคม พ.ศ. 2342 - 23 มิถุนายน พ.ศ. 2395) ภาพวาดของเขาถูกเรียกว่าเป็นปรากฏการณ์ที่สดใสใน ภาพวาดของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา The Last Day of Pompeii เป็นชัยชนะของศิลปะรัสเซีย และขุนนาง "หญิงขี่ม้า" หรือทั้งหมดแทรกซึม แสงแดดสาวชาวบ้านในภาพวาด "Italian Noon" ปลุกเร้าความรู้สึกโรแมนติก

"สันโดษโรมัน"

Alexander Andreevich Ivanov (28 กรกฎาคม 1806 - 15 กรกฎาคม 1858) เป็นปรากฏการณ์ที่คลุมเครือในภาพวาดรัสเซีย เขาเขียนในลักษณะวิชาการอย่างเคร่งครัด หัวข้อของภาพวาดของเขาเป็นตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลและในสมัยโบราณ ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือ "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" ผืนผ้าใบนี้ซึ่งมีขนาดโอ่อ่าตระการตายังคงดึงดูดผู้ชม ไม่อนุญาตให้เขาเหลือบมองและถอยห่าง

A. รูปภาพ Ivanov การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อรูปถ่ายผู้คน

นี่คืออัจฉริยะของจิตรกรผู้นี้ซึ่งไม่ได้ออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของโรมันเป็นเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษโดยกลัวที่จะสูญเสียเสรีภาพของแต่ละบุคคลและความเป็นอิสระของศิลปินเนื่องจากการกลับบ้านเกิดของเขา ความสามารถในการถ่ายทอดอย่างเชี่ยวชาญไม่เพียง แต่ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาภายในด้วย เขาไม่เพียงล้ำหน้ากว่าผู้ร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรุ่นต่อๆ มาด้วย จาก Ivanov หัวข้อของความต่อเนื่องขยายไปถึง Surikov, Ge, Vrubel, Korin

ผู้คนในโลกใช้ชีวิตอย่างไร ...

นักร้องประเภทประจำวัน - นี่คือวิธีที่เราสามารถกำหนดผลงานของศิลปิน Pavel Andreevich Fedotov (4 กรกฎาคม 1815 - 26 พฤศจิกายน 1852) ผู้ซึ่งมีชีวิตที่สั้นมาก แต่มีผลมาก โครงเรื่องของภาพวาดไม่กี่ภาพทั้งหมดของเขาเป็นเหตุการณ์เดียวซึ่งมักใช้เวลาไม่นาน แต่คุณสามารถเขียนเรื่องราวทั้งหมดได้ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับปัจจุบัน แต่ยังเกี่ยวกับอดีตและอนาคตด้วย

P. Fedotov จับคู่รูปภาพหลัก

และนี่คือความจริงที่ว่าภาพวาดของ Fedotov ไม่เคยมีรายละเอียดมากเกินไป ความลึกลับของศิลปินมากความสามารถตัวจริง! และเศร้า ชะตากรรมที่น่าเศร้าเมื่อการรับรู้ที่แท้จริงเกิดขึ้นหลังความตายเท่านั้น

ถึงเวลาเปลี่ยนแปลง

การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในสังคมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ทำให้ไม่เพียงแค่ขบวนการทางการเมืองรูปแบบใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวโน้มทางศิลปะด้วย วิชาการกำลังถูกแทนที่ด้วยความสมจริง เมื่อซึมซับประเพณีที่ดีที่สุดของรุ่นก่อน จิตรกรรุ่นใหม่ชอบที่จะทำงานในรูปแบบของความสมจริง

กบฏ

เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2406 นักเรียนสิบสี่คนของหลักสูตรสุดท้ายของ Academy of Arts ได้ออกจาก Academy of Arts เพื่อประท้วงการปฏิเสธที่จะอนุญาตให้เขียนงานแข่งขันในหัวข้อฟรี ผู้ริเริ่มการก่อกบฏทางวิชาการคือ (8 มิถุนายน 2380 - 5 เมษายน 2430) จิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมและผู้เขียนผ้าใบเชิงลึกพิเศษเชิงปรัชญาและศีลธรรม "พระคริสต์ในถิ่นทุรกันดาร" กลุ่มกบฏจัด "สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง" ของตนเอง

Ivan Kramskoy วาดภาพพระเยซูคริสต์ในทะเลทราย photo

องค์ประกอบทางสังคมของ "ผู้พเนจร" มีความหลากหลายมาก - สามัญชน บุตรของชาวนาและช่างฝีมือ ทหารเกษียณ สังฆานุกรในชนบท และข้าราชการผู้น้อย พวกเขาพยายามรับใช้ประชาชนด้วยพลังแห่งพรสวรรค์ Vasily Grigorievich Perov (21 ธันวาคม พ.ศ. 2376 - 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2425) นักอุดมการณ์และผู้ให้คำปรึกษาทางจิตวิญญาณของผู้พเนจร

ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมจากผู้คนจำนวนมาก "เห็นคนตาย" และในขณะเดียวกันเขาก็สร้างผืนผ้าใบที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและความรักในธรรมชาติ (“Hunters at Rest”) Alexei Kondratievich Savrasov ในปี 1871 วาดภาพขนาดเล็ก “The Rooks Have Arrival” และกลายเป็นผู้ก่อตั้งจิตรกรรมภูมิทัศน์ของรัสเซีย ผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงแขวนอยู่ในห้องโถงแห่งหนึ่งของ Tretyakov Gallery และถือเป็นสัญลักษณ์อันงดงามของรัสเซีย

ยุคใหม่ของภาพวาดรัสเซีย

โลกแห่งความต้องการ การขาดสิทธิ และการกดขี่ปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้ชมในภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ (5 สิงหาคม พ.ศ. 2387 - 29 กันยายน พ.ศ. 2473) "เรือบรรทุกสินค้าบนแม่น้ำโวลก้า" ที่มีชื่อเสียงของเขาไม่ได้เป็นเพียงภาพของการทำงานหนัก แต่ยังเป็นการเชิดชูความแข็งแกร่งและอำนาจของประชาชน ธรรมชาติที่ดื้อรั้นของเขา Isaac Ilyich Levitan (30 สิงหาคม 2403 - 4 สิงหาคม 2443) ยังคงเป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์รัสเซียที่ไม่มีใครเทียบได้

Ilya Repin วาดภาพเรือลากจูงบนภาพถ่ายโวลก้า

นักเรียนของ Savrasov เขารับรู้และพรรณนาถึงธรรมชาติในวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ผืนผ้าใบที่อุดมสมบูรณ์ของดวงอาทิตย์ อากาศ พื้นที่กว้างใหญ่ไม่รู้จบในช่วงเวลาใดของปีบนผืนผ้าใบ ช่วยสร้างบรรยากาศแห่งความสงบ เงียบสงบ และความสุขอันเงียบสงบ วิญญาณพักผ่อนจากโค้งแม่น้ำรัสเซียที่น่ารักเหล่านี้ ทุ่งหญ้าน้ำ ป่าฤดูใบไม้ร่วง

พงศาวดาร

วิชาประวัติศาสตร์ดึงดูดจิตรกรด้วยการแสดงละคร ความหลงใหล ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงชื่อเสียง บุคคลในประวัติศาสตร์. Nikolai Nikolaevich Ge (27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2374 - 13 มิถุนายน พ.ศ. 2437) จิตรกรที่ไม่เหมือนใครจริงใจอย่างยิ่งเป็นศิลปินนักคิดและปราชญ์ซับซ้อนขัดแย้งและมีอารมณ์มาก

ภาพ Nikolai Ge Peter 1 สอบปากคำ Tsarevich Alexei photo

เขาถือว่าการวาดภาพเป็นภารกิจที่มีคุณธรรมสูงเปิดทางสู่ความรู้และประวัติศาสตร์ เขาเชื่อว่าศิลปินไม่จำเป็นต้องให้ความสุขแก่ผู้ชม แต่ต้องสามารถทำให้พวกเขาสะอื้นได้ ความแข็งแกร่งอะไรเป็นโศกนาฏกรรมพลังแห่งความหลงใหลบนผืนผ้าใบที่โด่งดังที่สุดของเขาพรรณนาถึงฉากของปีเตอร์ฉันสอบปากคำลูกชายอเล็กซี่!

V. Surikov วาดภาพ Suvorov ข้ามเทือกเขาแอลป์ photo

(24 มกราคม พ.ศ. 2391 - 19 มีนาคม พ.ศ. 2459) ตระกูลคอซแซคไซบีเรีย เขาเรียนที่ Academy of Arts ด้วยค่าใช้จ่ายของพ่อค้าครัสโนยาสค์ - ผู้อุปถัมภ์ศิลปะ ความสามารถที่ยอดเยี่ยมของเขาในฐานะจิตรกรได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยความรักชาติที่ลึกซึ้งและความเป็นพลเมืองสูง ดังนั้นผืนผ้าใบของเขาในธีมประวัติศาสตร์ไม่เพียง แต่สร้างความสุขด้วยทักษะและเทคโนโลยีชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังเติมเต็มผู้ชมด้วยความภาคภูมิใจในความกล้าหาญและความกล้าหาญของชาวรัสเซีย

V. Vasnetsov วาดภาพ The Knight at the Crossroads photo

(15 พฤษภาคม พ.ศ. 2391 - 23 กรกฎาคม พ.ศ. 2469) จิตรกรชื่อดังได้พยายามผสมผสานเรื่องที่เป็นตำนานและน่าทึ่งเข้ากับลักษณะประจำชาติของชาวรัสเซียในผลงานของเขา ตัวเขาเองเรียกตัวเองว่าเป็นนักเล่าเรื่อง นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ เป็นนักเลงที่งดงาม ดังนั้นทั้ง Alyonushka และ Three Bogatyrs จึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของชาวรัสเซียและรัสเซียมาเป็นเวลานาน

Budenovka ในตำนานและเสื้อคลุมยาวของนักสู้ของ First Cavalry Army of Budyonny ถูกคิดค้นโดยศิลปิน Viktor Vasnetsov ผ้าโพกศีรษะคล้ายกับหมวกแก๊ปของนักรบรัสเซียโบราณและเสื้อคลุม "พร้อมการสนทนา" (เย็บตามขวางบนหน้าอก) เป็นประเภทของการยิงธนู

จิตรกรรมช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20

วัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มักถูกเรียกว่า "ยุคเงิน" โดยการเปรียบเทียบกับยุคทองของยุคพุชกิน เมื่ออุดมคติของความกลมกลืนของแสงมีชัยในความคิดสร้างสรรค์ ยุคเงินยังโดดเด่นด้วยการเพิ่มขึ้นในทุกด้านของวัฒนธรรม - ปรัชญา กวีนิพนธ์ กิจกรรมการแสดงละคร,วิจิตรศิลป์แต่อารมณ์ของแสงสามัคคีหายไป. ศิลปินต่างจับอารมณ์ความหวาดกลัวอย่างละเอียดอ่อนก่อนเริ่มยุคของเครื่องจักร ความน่าสะพรึงกลัวของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการปฏิวัติ ต่างพยายามค้นหารูปแบบใหม่ของการแสดงออกถึงความงดงามของโลก ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ มีการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของความเป็นจริงด้วยความช่วยเหลือของระบบศิลปะต่างๆ ซึ่งเป็น "การสลายตัว" ของรูปแบบที่ค่อยเป็นค่อยไป

ศิลปินและนักวิจารณ์ A. Benois เขียนเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ว่าแม้แต่ตัวแทนรุ่นของเขา “ยังต้องต่อสู้เพราะผู้เฒ่าไม่ต้องการสอนพวกเขาในสิ่งที่สามารถสอนได้เท่านั้น - การครอบครองรูปแบบเส้น และสี ท้ายที่สุด เนื้อหาที่บรรพบุรุษของเรายืนยันว่ามาจากพระเจ้า เวลาของเรายังมองหาเนื้อหา ... แต่ตอนนี้เราเข้าใจโดยเนื้อหาบางอย่างที่กว้างกว่าแนวคิดทางสังคมและการสอนของพวกเขาอย่างไม่สิ้นสุด

ศิลปินรุ่นใหม่มุ่งมั่นสู่วัฒนธรรมภาพรูปแบบใหม่ ซึ่งยึดหลักความงามเป็นหลัก แบบฟอร์มได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้เป็นที่รักของการวาดภาพ ตามที่นักวิจารณ์ S. Makovsky“ ลัทธิแห่งธรรมชาติถูกแทนที่ด้วยลัทธิของสไตล์ความพิถีพิถันของบุคลิกภาพที่ใกล้เคียง - ภาพรวมที่เป็นตัวหนาหรือการใช้ไหวพริบกราฟิกความมุ่งมั่นอย่างหมดจดในเนื้อหาพล็อต - การผสมผสานที่เสรีมีแนวโน้ม เพื่อการตกแต่ง เวทมนตร์ ไปจนถึงความโกลาหลของความทรงจำทางประวัติศาสตร์”

Valentin Alexandrovich Serov (1865–1911) เป็นศิลปินที่รวมโรงเรียนสัจนิยมดั้งเดิมเข้ากับภารกิจสร้างสรรค์ใหม่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เขาได้รับชีวิตเพียง 45 ปี แต่เขาสามารถทำสิ่งผิดปกติได้มาก Serov เป็นคนแรกที่มองหาบางสิ่งที่ "น่าพอใจ" ในศิลปะรัสเซีย ปลดปล่อยภาพวาดจากเนื้อหาเชิงอุดมคติที่ขาดไม่ได้ ("The Girl with Peaches") ไปสู่การแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ของเขาจากอิมเพรสชั่นนิสม์ สไตล์อาร์ตนูโว (“The Abduction of Europe”) . Serov เป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ดีที่สุดในหมู่ผู้ร่วมสมัยของเขาเขาครอบครองในคำพูดของนักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ศิลปะ B. Asafiev "พลังมหัศจรรย์ของการเปิดเผยจิตวิญญาณของคนอื่น"

มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล (1856–1910) เป็นนักประดิษฐ์ที่เก่งกาจที่ปูทางใหม่สำหรับศิลปะรัสเซีย เขาเชื่อว่างานศิลปะคือการปลุกจิตวิญญาณมนุษย์ให้ตื่นขึ้น Vrubel ไม่พบภาพพล็อตเรื่องเดียวที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อในชีวิตประจำวัน เขาชอบที่จะ "โฮเวอร์" เหนือพื้นดินหรือโอนผู้ชมไปที่ " อาณาจักรไกลโพ้น"("แพน", "เจ้าหญิงหงส์") แผงตกแต่งของเขา ("เฟาสต์") เป็นสัญลักษณ์ของการก่อตัวของสไตล์อาร์ตนูโวระดับชาติในรัสเซีย ตลอดชีวิตของเขา Vrubel หมกมุ่นอยู่กับภาพของปีศาจซึ่งเป็นศูนย์รวมสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณสร้างสรรค์ที่กระสับกระส่ายซึ่งเป็นภาพเหมือนตนเองทางจิตวิญญาณของศิลปินเอง ระหว่าง "The Demon Seated" และ "The Demon Defeated" ชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาผ่านไป ก.เบอนัวส์เรียกวรูเบลว่า "สวย" เทวดาตกสวรรค์”, “ซึ่งโลกนี้มีแต่ความสุขและความทุกข์ทรมานไม่รู้จบ ซึ่งสังคมมนุษย์นั้นทั้งสนิทสนมเหมือนพี่น้องและห่างไกลอย่างสิ้นหวัง”

เมื่องานแรกของ Mikhail Vasilievich Nesterov (2405-2485) "Vision to the Youth Bartholomew" ถูกจัดแสดงในนิทรรศการ P. Tretyakov ตัวแทนผู้อาวุโสผู้พเนจรมาที่ P. Tretyakov ผู้ซื้อภาพเขียนโดยขอให้ปฏิเสธที่จะซื้อ ผืนผ้าใบ "ไม่สมจริง" สำหรับแกลเลอรี ผู้พเนจรรู้สึกอับอายเพราะรัศมีรอบศีรษะของพระภิกษุ - ในความเห็นที่ไม่เหมาะสมรวมไว้ในภาพเดียวของสองโลก: ทางโลกและทางโลก Nesterov สามารถถ่ายทอด "ความสยองขวัญอันน่าพิศวงของสิ่งเหนือธรรมชาติ" (A. Benois) โดยหันใบหน้าของเขาไปที่ประวัติศาสตร์คริสเตียนในตำนานของรัสเซียในตำนาน แปลงโฉมเนื้อเพลงในภูมิประเทศอันมหัศจรรย์ที่เต็มไปด้วยความสุขก่อนถึง "สวรรค์บนดิน"

Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939) ถูกเรียกว่า "Russian Impressionist" อิมเพรสชั่นนิสม์เวอร์ชั่นรัสเซียแตกต่างจากยุโรปตะวันตกในด้านอารมณ์ที่ยอดเยี่ยมและขาดความมีระเบียบแบบแผน ความสามารถของ Korovin ได้รับการพัฒนาเป็นหลักในการวาดภาพละครและการตกแต่ง ในด้านการวาดภาพด้วยขาตั้ง เขาได้สร้างภาพวาดจำนวนไม่น้อยที่สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับความกล้าของจังหวะและความละเอียดอ่อนในการพัฒนาสี (“Cafe in Yalta” เป็นต้น)

ในตอนท้ายของ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 สมาคมศิลปะหลายแห่งเกิดขึ้นในกรุงมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ละคนต่างก็ประกาศความเข้าใจใน "ความงาม" ของตนเอง สามัญชนกลุ่มนี้ทั้งหมดเป็นการประท้วงต่อต้านหลักคำสอนด้านสุนทรียศาสตร์ของคนพเนจร ที่เสาหนึ่งของการค้นหาคือสุนทรียศาสตร์อันประณีตของสมาคม "World of Art" ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเกิดขึ้นในปี 2441 ในอีกทางหนึ่งนวัตกรรมของ Muscovites พัฒนาขึ้น - ตัวแทนของ "Blue Rose", "Union ." ศิลปินรัสเซีย" และอื่น ๆ.

ศิลปินแห่ง "โลกแห่งศิลปะ" ประกาศอิสรภาพจาก "คำสอนทางศีลธรรมและใบสั่งยา" ปลดปล่อยศิลปะรัสเซียจาก "นักพรต" กลายเป็นความงามที่วิจิตรบรรจง รูปแบบศิลปะ. S. Makovsky เหมาะเจาะเรียกศิลปินเหล่านี้ว่า "นักฝันย้อนหลัง" งดงามและสวยงามในงานศิลปะของพวกเขามักถูกระบุด้วยสมัยโบราณ หัวหน้าสมาคมคือ Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) ศิลปินและนักวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยม รสนิยมทางศิลปะและความคิดของเขามุ่งไปที่ประเทศบรรพบุรุษของเขาในฝรั่งเศส ("The King's Walk") ผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสมาคมคือ Yevgeny Evgenyevich Lansere (1875–1946) ด้วยความรักที่มีต่อความงดงามของยุคก่อน ๆ (“Elizaveta Petrovna ใน Tsarskoye Selo) กวีของปีเตอร์สเบิร์ก Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky (1875–1957) การเยาะเย้ย , แดกดันและเศร้า Konstantin Andreevich Somov ( 2412-2482), "ความงามที่เป็นพิษที่ชาญฉลาด" (ตาม K. Petrov-Vodkin) Lev Samoilovich Bakst (1866-1924)

หากนักประดิษฐ์ของ "โลกแห่งศิลปะ" เอาอะไรมากมายจาก วัฒนธรรมยุโรปจากนั้นในมอสโกกระบวนการต่ออายุมุ่งเน้นไปที่ระดับชาติ ประเพณีพื้นบ้าน. ในปี 1903 ก่อตั้ง "Union of Russian Artists" ซึ่งรวมถึง Abram Efimovich Arkhipov (1862-1930), Sergei Arsenievich Vinogradov (1869-1938), Stanislav Yulianovich Zhukovsky (1875-1944), Sergei Vasilyevich Ivanov (1864-1910) ฟิลิป แอนดรีวิช มัลยาวิน (2412-2483), นิโคลัส คอนสแตนติโนวิช โรริช (2417-2490), อาร์ดี อเล็กซานโดรวิช ไรลอฟ (2413-2482), คอนสแตนติน เฟโดโรวิช ยวน (2418-2558) ชาวมอสโกมีบทบาทสำคัญในสมาคมนี้ พวกเขาปกป้องสิทธิของธีมประจำชาติ สานต่อประเพณีของ "ภูมิทัศน์ทางอารมณ์" ของเลวีแทน และสีสันของ Korovin ที่ซับซ้อน Asafiev เล่าว่าบรรยากาศของความร่าเริงที่สร้างสรรค์เกิดขึ้นที่นิทรรศการ Soyuz: "แสง, สด, สว่าง, ชัดเจน", "สูดลมหายใจทุกหนทุกแห่ง", "ไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ที่มีเหตุผล แต่ความจริงใจของศิลปินและวิสัยทัศน์ที่ชาญฉลาด" มีชัย

ในปี พ.ศ. 2450 ได้มีการจัดนิทรรศการเกี่ยวกับชื่อ "กุหลาบสีน้ำเงิน" ที่น่าสนใจในมอสโก ผู้นำของแวดวงนี้คือ Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (2421-2511) ซึ่งอยู่ใกล้กับภาพของโลกที่สั่นคลอนและเข้าใจยากซึ่งเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ทางโลก (“Still Life”) ตัวแทนที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งของสมาคมนี้ Viktor Borisov-Musatov (1870–1905) ถูกเรียกโดยนักวิจารณ์ว่า "Orpheus แห่งความงามที่เข้าใจยาก" สำหรับความปรารถนาของเขาที่จะจับภาพความโรแมนติกที่หายไปของสวนภูมิทัศน์ด้วยสถาปัตยกรรมโบราณ ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยภาพผู้หญิงที่ดูแปลกและน่าขนลุกในชุดคลุมโบราณ ราวกับเงาในอดีตที่เข้าใจยาก ("บ่อน้ำ" เป็นต้น)

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ 20 เวทีใหม่ในการพัฒนาศิลปะรัสเซียเริ่มต้นขึ้น ในปีพ.ศ. 2455 ได้มีการจัดนิทรรศการสังคม "Jack of Diamonds" "มีดแห่งเพชร" Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876–1956), Alexander Vasilyevich Kuprin (1880–1960), Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1841–1910), Ilya Ivanovich Mashkov (1881–1944), Robert Rafailovich Falk (1886–1958) หัน ประสบการณ์ เทรนด์ล่าสุดศิลปะฝรั่งเศส (cezannism, cubism, fauvism) พวกเขาให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับพื้นผิวสีที่ "จับต้องได้" ซึ่งเป็นเสียงที่น่าสงสาร ศิลปะของ "Jack of Diamonds" การแสดงออกที่เหมาะสม D. Sarabyanov เป็น "วีรบุรุษ": ศิลปินเหล่านี้ไม่ได้ตกหลุมรักกับภาพสะท้อนที่มัวหมองของโลกอื่น แต่ด้วยเนื้อดินที่ชุ่มฉ่ำและหนืด (P. Konchalovsky "Dry Paints")

ผลงานของ Mark Zakharovich Chagall (1887-1985) แตกต่างจากแนวโน้มทั้งหมดของต้นศตวรรษ ด้วยขอบเขตจินตนาการอันน่าทึ่ง เขาได้นำเอา "-ism" ที่เป็นไปได้ทั้งหมดมาผสมกัน โดยได้พัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองขึ้นมา ภาพของเขาเป็นที่จดจำได้ทันที: เป็นภาพเพ้อฝัน อยู่เหนือพลังแห่งแรงโน้มถ่วง (“นักไวโอลินสีเขียว”, “คู่รัก”)

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นิทรรศการครั้งแรกของไอคอนรัสเซียโบราณ "เปิดเผย" โดยผู้ฟื้นฟูเกิดขึ้น และความงามอันบริสุทธิ์ของพวกเขาได้กลายเป็นการค้นพบที่แท้จริงสำหรับศิลปิน แรงจูงใจ ภาพวาดรัสเซียโบราณ, Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878–1939) ใช้เทคนิคสไตล์ของเธอในงานของเขา ในภาพวาดของเขา สุนทรียศาสตร์อันประณีตของตะวันตกและประเพณีศิลปะรัสเซียโบราณอยู่ร่วมกันอย่างปาฏิหาริย์ Petrov-Vodkin นำเสนอแนวคิดใหม่ของ "มุมมองทรงกลม" - การสร้างทุกสิ่งที่ปรากฏบนโลกให้เป็นมิติของดาวเคราะห์ ("อาบน้ำม้าแดง", "ชีวิตตอนเช้า")

ศิลปินแห่งต้นศตวรรษที่ 20 ในคำพูดของ Makovsky กำลังมองหา "การเกิดใหม่ที่น้ำพุ" โดยหันไปใช้ประเพณีพื้นบ้านดึกดำบรรพ์ ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุด Mikhail Fedorovich Larionov (1881–1964) และ Natalia Sergeevna Goncharova (1881–1962) อยู่ในทิศทางนี้ งานของพวกเขาเต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่อ่อนโยนและความสมบูรณ์แบบของสีสันที่งดงามตระการตา

ในปี ค.ศ. 1905 S. Diaghilev บุคคลที่มีชื่อเสียงในยุคเงิน ผู้ก่อตั้ง World of Art กล่าวคำทำนายว่า “เราเป็นพยานถึงช่วงเวลาแห่งผลลัพธ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์และจบลงในนามของวัฒนธรรมใหม่ที่ไม่รู้จักที่จะ เกิดขึ้นเพื่อเรา แต่จะกวาดล้างเราออกไป ... ” อันที่จริงในปี 1913 ในปีเดียวกันนั้น "Luchism" ของ Larionov ได้รับการตีพิมพ์ - การประกาศครั้งแรกของศิลปะที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ในงานศิลปะของเราและอีกหนึ่งปีต่อมาหนังสือ " เกี่ยวกับจิตวิญญาณในงานศิลปะ" โดย Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944) ได้รับการตีพิมพ์ เปรี้ยวจี๊ดซึ่งปลดปล่อยภาพวาด "จากห่วงวัสดุ" (V. Kandinsky) เข้าสู่เวทีประวัติศาสตร์ ผู้ประดิษฐ์ Suprematism, Kazimir Severinovich Malevich (1878–1935) อธิบายกระบวนการนี้ในลักษณะนี้: “ฉันแปลงร่างเป็นศูนย์และตกปลาตัวเองออกจากสระขยะของศิลปะวิชาการ<…>ออกจากวัฏจักรของสิ่งต่างๆ<…>ซึ่งศิลปินและรูปแบบของธรรมชาติถูกปิดล้อม

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปะรัสเซียได้ผ่านเส้นทางการพัฒนาเดียวกับศิลปะยุโรปตะวันตก ในรูปแบบ "บีบอัด" เท่านั้น ตามที่นักวิจารณ์ N. Radlov เนื้อหาภาพ "ผลักกันก่อนแล้วจึงทำลายเนื้อหาอื่น ๆ ของภาพ<…>ในรูปแบบนี้ ศิลปะการวาดภาพไหลเข้าสู่ระบบที่มีการเปรียบเทียบอย่างลึกซึ้งกับดนตรีอย่างไม่ต้องสงสัย ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเริ่มลดลงเป็นการเล่นนามธรรมด้วยสีสัน คำว่า "สถาปัตยกรรมขาตั้ง" ปรากฏขึ้น ดังนั้นเปรี้ยวจี๊ดจึงมีส่วนทำให้เกิดการออกแบบที่ทันสมัย

มาคอฟสกี ซึ่งเฝ้าดูกระบวนการทางศิลปะของยุคเงินอย่างใกล้ชิด เคยกล่าวไว้ว่า: “การสร้างประชาธิปไตยนั้นไม่เข้ากับแฟชั่นบนหอคอยที่สวยงาม ชาวสวนของชาวยุโรปที่ประณีตไม่สนใจฝูงชนที่ไม่ได้ฝึกหัด สร้างความขบขันให้กับตัวเองด้วยความเหนือกว่า ... "ผู้ริเริ่ม" อย่างเขินอายหลีกเลี่ยงถนนและซอกมุมของโรงงานที่ใช้เชื้อเพลิงคาร์บอน ตัวเลขส่วนใหญ่ของยุคเงินไม่ได้สังเกตว่า สงครามโลกขยายไปสู่การปฏิวัติเดือนตุลาคม...

อพอลลินารี วาสเนตซอฟ ผู้ส่งสาร เช้าตรู่ในเครมลิน2456. รัฐ Tretyakov Gallery, มอสโก

Apollinaris Vasnetsov เป็นนักโบราณคดี ผู้เชี่ยวชาญของมอสโก งานนี้เป็นส่วนหนึ่งของวงจร Time of Troubles ซึ่งบอกว่ามอสโคว์จะดูเป็นอย่างไรในช่วงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 Vasnetsov สร้างประเภทของการสร้างใหม่ทางโบราณคดีของเครมลินซึ่งในเวลานั้นสร้างขึ้นอย่างใกล้ชิดด้วยหินและห้องไม้ของขุนนางในราชสำนัก เติมบรรยากาศบทกวีของมอสโกเก่า นักแข่งวิ่งไปตามทางเดินไม้แคบๆ ของเครมลินที่ยังไม่ตื่นจากการนอนหลับ และความเร่งรีบของพวกเขาไม่สอดคล้องกับดินแดนที่ "หลงเสน่ห์" อันเยือกแข็งของหอคอยที่งดงามราวกับภาพวาด พร้อมเฉลียงที่สง่างาม โบสถ์เล็กๆ และประตูที่ทาสี ผู้ส่งสารมองย้อนกลับไปราวกับว่ามีใครบางคนกำลังไล่ตามพวกเขา - และสิ่งนี้ทำให้เกิดความรู้สึกวิตกกังวล เป็นลางสังหรณ์ของความโชคร้ายในอนาคต

มิคาอิล วรูเบล สาวพรหมจารีกับลูก.พ.ศ. 2427–ค.ศ. 1885 ภาพที่เป็นสัญลักษณ์ของโบสถ์ St. Cyril, Kyiv

Vrubel ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดของโบสถ์ St. Cyril ภายใต้การแนะนำของนักวิทยาศาสตร์และนักโบราณคดี A. Prakhov องค์ประกอบที่วางแผนไว้ส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในร่างเท่านั้น หนึ่งในไม่กี่ภาพที่เป็นจริง - "พระแม่มารีและพระบุตร" - ถูกวาดขึ้นระหว่างที่ศิลปินอยู่ในเวนิส ซึ่งเขาคุ้นเคยกับความยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ของภาพวาดในวิหารไบแซนไทน์ การจับรากฐานโวหารหลักของประเพณีไบแซนไทน์อย่างละเอียดอ่อน Vrubel เติมภาพลักษณ์ของพระมารดาแห่งพระเจ้าด้วยความทุกข์โศกเศร้าและในเวลาเดียวกันความตั้งใจอันแรงกล้า ในสายตาของพระกุมารเยซู มีญาณทิพย์ที่ไร้มนุษยธรรมเกี่ยวกับชะตากรรมของตนเอง ศิลปิน M. Nesterov เขียนว่าพระมารดาแห่งพระเจ้าของ Vrubel นั้น "มีรูปลักษณ์ที่สวยงามเป็นพิเศษ แต่สิ่งสำคัญคือความกลมกลืนของเส้นและสีที่ยอดเยี่ยมและเข้มงวด"

มิคาอิล วรูเบล ปีศาจนั่งอยู่พ.ศ. 2433 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

ตาม Vrubel "ปีศาจหมายถึง" วิญญาณ "และเป็นตัวเป็นตนการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ของจิตวิญญาณมนุษย์ที่กระสับกระส่ายแสวงหาการประนีประนอมของกิเลสตัณหาที่ครอบงำเขา ความรู้เกี่ยวกับชีวิตและไม่พบคำตอบสำหรับข้อสงสัยของเขาไม่ว่าจะบนโลกหรือในสวรรค์" ปีศาจผู้ยิ่งใหญ่นั่งอยู่บนยอดเขาท่ามกลางห้วงอวกาศที่ลึกลับและไม่มีที่สิ้นสุด มือถูกโอบไว้ด้วยความเฉยเมย น้ำตาแห่งความโศกเศร้าไหลลงมาจากดวงตาขนาดใหญ่ พระอาทิตย์ตกที่น่าตกใจกำลังลุกโชนอยู่ไกลออกไปทางซ้าย รอบๆ ร่างที่แกะสลักอย่างทรงพลังของ Demon ดอกไม้วิเศษของคริสตัลหลากสีดูเหมือนจะเบ่งบาน Vrubel ทำงานเหมือนนักจิตรกรรมฝาผนัง - ไม่ใช่ด้วยแปรง แต่ใช้มีดจานสี เขาเขียนด้วยลายเส้นกว้างๆ ที่ดูเหมือนก้อนโมเสกขนาดเล็ก ภาพนี้ได้กลายเป็นภาพเหมือนตนเองทางจิตวิญญาณของศิลปินที่มีความสามารถสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใคร แต่ไม่รู้จักกระสับกระส่าย

มิคาอิล วรูเบล ภาพเหมือนของ S. I. Mamontov

Savva Ivanovich Mamontov (ค.ศ. 1841–1918) นักอุตสาหกรรมและผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง ได้ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อสร้างและสนับสนุน Vrubel Vrubel อาศัยอยู่ในบ้านที่มีอัธยาศัยหลังจากย้ายจาก Kyiv ไปมอสโคว์และต่อมาได้กลายเป็นผู้เข้าร่วมอย่างแข็งขันใน วงกลม Abramtsevoซึ่งก่อตั้งขึ้นในที่ดินของ Mamontov Abramtsevo มีการมองการณ์ไกลเชิงพยากรณ์ในน้ำเสียงที่น่าเศร้าของภาพเหมือน โชคชะตาในอนาคตมามอนทอฟ ในปี 1899 เขาถูกกล่าวหาว่ายักยอกทรัพย์ระหว่างการก่อสร้างทางรถไฟ Severodonetsk ศาลปล่อยตัวเขา แต่นักอุตสาหกรรมถูกทำลาย ในภาพวาด ดูเหมือนเขาจะหดตัวด้วยความกลัว กดตัวเองลงบนเก้าอี้นวม ใบหน้าวิตกกังวลอย่างแรงกล้าของเขาตึงเครียด เงาสีดำที่เป็นลางไม่ดีบนผนังมีลางสังหรณ์ของโศกนาฏกรรม รายละเอียด "วิสัยทัศน์" ที่โดดเด่นที่สุดของภาพเหมือนคือรูปปั้นของผู้ไว้ทุกข์เหนือศีรษะของผู้อุปถัมภ์

มิคาอิล วรูเบล ภาพเหมือนของ K. D. Artsybushevพ.ศ. 2440 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

Konstantin Dmitrievich Artsybushev เป็นวิศวกรกระบวนการ ผู้สร้างทางรถไฟ ญาติและเพื่อนของ S. I. Mamontov ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2439 Vrubel อาศัยอยู่ในบ้านของเขาที่ถนน Sadovaya; อาจเป็นเพราะภาพนี้ถูกทาสีซึ่งมีการถ่ายทอดภาพลักษณ์ของแรงงานทางปัญญาอย่างน่าอัศจรรย์ บนใบหน้าที่จดจ่อของ Artsybushev มีตราประทับของความคิดที่รุนแรงนิ้วของมือขวาวางอยู่บนหน้าหนังสือ ถ่ายทอดบรรยากาศของสำนักงานอย่างเคร่งครัดตามความเป็นจริง ในภาพนี้ Vrubel ปรากฏเป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมของอาจารย์ที่มีชื่อเสียงของ Academy of Arts P. Chistyakov ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านรูปแบบการวาดที่ยอดเยี่ยมและองค์ประกอบที่ได้รับการตรวจสอบทางสถาปัตยกรรม เฉพาะในจังหวะกว้างของพู่กันซึ่งเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ของรูปแบบเท่านั้นคือความคิดริเริ่มของ Vrubel สไตลิสต์อัจฉริยะและนักจิตรกรรมฝาผนังที่เป็นที่รู้จัก

มิคาอิล วรูเบล เที่ยวบินของเฟาสต์และหัวหน้าปีศาจแผงตกแต่งสำหรับการศึกษาแบบโกธิกในบ้านของ A. V. Morozov ในมอสโก พ.ศ. 2439 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

สำหรับสำนักงานในบ้านของ A.V. Morozov ซึ่งสร้างขึ้นตามโครงการของสถาปนิก F.O. Shekhtel ในปี 1895 ใน Vvedensky (ปัจจุบันคือ Podsosensky) Lane ในมอสโก Vrubel ได้สร้างแผงหลายแผ่นซึ่งเป็นแรงจูงใจของโศกนาฏกรรมของ I. -วี "เฟาสท์" ของเกอเธ่และโอเปร่าชื่อเดียวกันโดยช. กูน็อด ในขั้นต้น ศิลปินดำเนินการแผงแนวตั้งแคบ ๆ สามแผง "หัวหน้าปีศาจและสาวก", "เฟาสต์ในการศึกษา" และ "มาร์การิต้าในสวน" และหนึ่งขนาดใหญ่เกือบสี่เหลี่ยม "เฟาสท์และมาร์การิต้าในสวน" ต่อมาในสวิตเซอร์แลนด์เขาได้สร้างแผง "Flight of Faust and Mephistopheles" ซึ่งวางไว้เหนือประตูของการศึกษาแบบโกธิก

งานนี้โดย Vrubel เป็นหนึ่งในที่สุด ผลงานที่สมบูรณ์แบบรัสเซียสมัยใหม่ ศิลปินทำให้พื้นที่เรียบขึ้น แต่งลายเส้นให้เก๋ไก๋ เปลี่ยนให้เป็นลวดลายสวยงามที่ผสมผสานกันด้วยจังหวะเดียว เฉดสีที่มีสีสันคล้ายกับพรมโบราณที่ซีดจางเล็กน้อยซึ่งส่องประกายด้วยเงินอันล้ำค่า

มิคาอิล วรูเบล กระทะ.

ฮีโร่ ตำนานโบราณเทพแห่งป่าและทุ่งที่มีเท้าแพะ ปานตกหลุมรักนางไม้ที่สวยงามและรีบตามเธอไป แต่หล่อนไม่ต้องการรับเขากลับกลายเป็นต้นอ้อ จากต้นอ้อนี้ ปานทำขลุ่ย ซึ่งเขาไม่เคยแยกจากกัน บรรเลงเพลงไพเราะที่อ่อนโยนและเศร้า ในรูปของ Vrubel แพนไม่ได้น่ากลัวเลย เขาดูเหมือนก๊อบลินรัสเซียเจ้าเล่ห์ ศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งธรรมชาติเขาเองดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นจาก วัสดุธรรมชาติ. ผมสีเทาของเขาคล้ายกับตะไคร่สีขาว ขาแพะผมยาวของเขาเหมือนตอไม้เก่า และดวงตาที่เย็นชาของเขาเป็นสีฟ้าเย็นชาดูเหมือนจะอิ่มตัวด้วยน้ำเย็นของลำธารในป่า

มิคาอิล วรูเบล ภาพเหมือนของ N.I. Zabela-Vrubelพ.ศ. 2441 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

นักร้อง Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel (1868-1913) ไม่เพียง แต่เป็นภรรยาเท่านั้น แต่ยังเป็นรำพึงของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ด้วย Vrubel หลงรักเสียงของเธอ - นักร้องเสียงโซปราโนที่ยอดเยี่ยมออกแบบการแสดงเกือบทั้งหมดของ Russian Private Opera ของ S. I. Mamontov ด้วยการมีส่วนร่วมของเธอคิดค้นเครื่องแต่งกายสำหรับภาพบนเวที

ในภาพเหมือน เธอเป็นภาพในห้องแต่งตัวสไตล์เอ็มไพร์ที่ออกแบบโดยวรูเบล ผ้าม่านหลายชั้นที่ซับซ้อนของชุดเดรสส่องประกายระยิบระยับเป็นคลื่นหลายเท่า ศีรษะประดับด้วยหมวกแก๊ปอันงดงาม การเคลื่อนไหวและจังหวะที่เฉียบคมเปลี่ยนระนาบของผืนผ้าใบให้กลายเป็นพรมแฟนตาซีที่เขียวชอุ่ม เพื่อให้บุคลิกของนักร้องหลุดลอยไปในกระแสการตกแต่งที่สวยงามนี้

Zabela ดูแล Vrubel จนกระทั่งเสียชีวิตโดยไปเยี่ยมเขาที่โรงพยาบาลจิตเวชอย่างต่อเนื่อง

มิคาอิล วรูเบล เจ้าหญิงหงส์.

ภาพวาดนี้เป็นภาพเหมือนบนเวทีของ N. Zabela ในบทเจ้าหญิงสวอนในละครโอเปร่าของ N. Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tale of Tsar Saltan Pavoy เธอแหวกว่ายผ่านเราในทะเลที่มืดมนและหันกลับมามองอำลาอย่างกังวล ต่อหน้าต่อตาเราจะมีการเปลี่ยนแปลง - มือที่โค้งงอของความงามจะกลายเป็นคอหงส์ยาว

Vrubel เองได้คิดค้นเครื่องแต่งกายที่สวยงามน่าอัศจรรย์สำหรับบทบาทของเจ้าหญิงหงส์ อัญมณีล้ำค่าเปล่งประกายด้วยลูกไม้สีเงินของมงกุฏสุดหรู แหวนที่นิ้วชี้เป็นประกาย การแสดงสีสันของเปลือกหอยมุกในภาพวาดชวนให้นึกถึงลวดลายทางดนตรีของทะเลจากโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov “ฉันสามารถฟังวงออร์เคสตราได้ไม่รู้จบ โดยเฉพาะทะเล

ทุกครั้งที่ฉันพบเสน่ห์ใหม่ๆ ในตัวมัน ฉันเห็นโทนเสียงที่น่าอัศจรรย์” วรูเบลกล่าว

มิคาอิล วรูเบล โดยในตอนกลางคืน1900. State Tretyakov Gallery, มอสโก

ภาพนี้วาดโดยอิงจากความประทับใจจากการเดินในที่ราบกว้างใหญ่ใกล้กับฟาร์ม Pliska ของยูเครน ซึ่ง Vrubel ไปเยี่ยมญาติของภรรยาของเขาบ่อยครั้ง ความลึกลับของราตรีกาลเปลี่ยนภูมิทัศน์ธรรมดาให้กลายเป็นภาพที่สวยงามตระการตา เฉกเช่นคบไฟ หัวดอกธิสเซิลสีแดงจะลุกเป็นไฟในความมืด ใบไม้ของมันถูกพันเข้าด้วยกัน คล้ายกับลวดลายการตกแต่งที่วิจิตรงดงาม การสะท้อนสีแดงของพระอาทิตย์ตกทำให้ม้ากลายเป็นสัตว์ในตำนาน และผู้เลี้ยงแกะกลายเป็นเทพารักษ์ “หนุ่มน้อยที่รัก มาเรียนกับฉันสิ ฉันจะสอนให้คุณเห็นความอัศจรรย์ที่แท้จริง เช่น ภาพถ่าย อย่างดอสโตเยฟสกี” ศิลปินกล่าวกับนักเรียนคนหนึ่งของเขา

มิคาอิล วรูเบล ม่วง1900. State Tretyakov Gallery, มอสโก

Vrubel ยังพบบรรทัดฐานนี้ในฟาร์ม Pliska ภาพของพุ่มไม้สีม่วงอันเขียวชอุ่มเกิดจากการสังเกตตามธรรมชาติ แต่ในภาพนั้นได้กลายเป็นทะเลสีม่วงลึกลับที่สั่นสะเทือนและส่องประกายในหลายเฉด เด็กหญิงผู้เศร้าโศกที่ซุ่มซ่อนอยู่ในพุ่มไม้นั้นดูเหมือนสัตว์ในตำนานชนิดหนึ่ง นางฟ้าสีม่วง ซึ่งปรากฏตัวขึ้นในยามพลบค่ำ จะหายไปในชั่วขณะในที่จัดวางดอกไม้แปลก ๆ อันเขียวชอุ่มเหล่านี้ อาจเป็นไปได้ว่า O. Mandelstam เขียนเกี่ยวกับรูปภาพของ Vrubel นี้:“ ศิลปินวาดภาพไลแลคให้กับเรา ... ”

มิคาอิล วรูเบล โบกาเทียร์.พ.ศ. 2441–ค.ศ. 1899 พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในขั้นต้น Vrubel เรียกภาพวาดว่า "Ilya Muromets" ฮีโร่ผู้อยู่ยงคงกระพันของมหากาพย์มหากาพย์นี้วาดโดยศิลปินว่าเป็นศูนย์รวมขององค์ประกอบอันยิ่งใหญ่ของดินแดนรัสเซีย ร่างอันทรงพลังของฮีโร่ราวกับแกะสลักจากหินที่ส่องประกายด้วยคริสตัลอันล้ำค่าหลายแง่มุม ม้าหนักของเขาเหมือนหิ้งภูเขา "หยั่งราก" ลงบนพื้น รอบตัวฮีโร่มีต้นสนเล็กวนเวียนอยู่ในการเต้นรำรอบ ๆ ซึ่ง Vrubel กล่าวว่าเขาต้องการแสดงคำพูดของมหากาพย์: "สูงกว่าป่าที่ยืนอยู่เล็กน้อยต่ำกว่าเมฆที่เดินอยู่เล็กน้อย" ในระยะไกลหลังป่าที่มืดมิดแสงของพระอาทิตย์ตกดิน - ค่ำคืนตกลงบนพื้นโลกด้วยการหลอกลวงความลึกลับและความคาดหวังที่น่ากังวล ...

มิคาอิล วรูเบล ไข่มุก.

“ทุกอย่างเป็นของตกแต่งและมีเพียงการตกแต่งเท่านั้น” นี่คือวิธีที่ Vrubel กำหนดหลักการของการสร้างรูปแบบตามธรรมชาติ เขาเชื่อว่าศิลปินปฏิบัติต่อธรรมชาติเสมือนเป็นหุ้นส่วนในการสร้างรูปแบบ เขาเรียนรู้จากเธอเพื่อสร้าง

สองสาวลึกลับ เทพธิดาแห่งสายน้ำและสายน้ำแห่งไนอาด แหวกว่ายในระบำที่ต่อเนื่องกันท่ามกลางฟองของหอยมุกของไข่มุกและผลึกล้ำค่าที่กระจัดกระจาย ในหมอกสีเงินที่เต็มไปด้วยแสงจ้าที่ส่องประกายระยิบระยับ ดูเหมือนว่าทั้งจักรวาลจะสะท้อนอยู่ในไข่มุกนี้ด้วยการเคลื่อนที่เป็นวงกลมของดาวเคราะห์ซึ่งเป็นประกายของดาวฤกษ์ที่อยู่ห่างไกลหลายดวงในห้วงอวกาศของจักรวาล ...

ปีศาจโบกมือเหนือหัวของเขา ปีศาจโบยบินสู่ขุมนรกที่ไร้ก้นบึ้ง ล้อมรอบด้วยขนนกยูงผู้สง่างาม ท่ามกลางทัศนียภาพอันงดงามตระการตาของภูเขาที่ห่างไกล ... ความผิดปกติของร่างเน้นย้ำถึงการแตกหักอันน่าสลดใจของวิญญาณที่พินาศและแตกสลาย อยู่บนขอบ โรคทางจิต, Vrubel เขียนใบหน้าของ Demon, บิดเบี้ยวด้วยความกลัวของก้นบึ้ง, หลายครั้งเมื่อภาพถูกจัดแสดงในนิทรรศการแล้ว ตามบันทึกความทรงจำของคนร่วมสมัย สีสันของเธอมีความกล้าหาญและท้าทาย - เธอเปล่งประกายด้วยทองคำ เงิน และชาด ซึ่งมืดลงอย่างมากเมื่อเวลาผ่านไป ภาพนี้เป็นตอนจบของชีวิตสร้างสรรค์ของ Vrubel ซึ่งโคตรของเขาเรียกว่า "ปีศาจที่แตกสลาย"

มิคาอิล วรูเบล ปีศาจพ่ายแพ้ชิ้นส่วน

มิคาอิล เนสเตอรอฟ ฤาษี.พ.ศ. 2431-2432 State Tretyakov Gallery, มอสโก

Nesterov เป็นธรรมชาติที่มีพรสวรรค์อย่างลึกลับ ในโลกแห่งธรรมชาติของรัสเซีย เขาค้นพบจุดเริ่มต้นนิรันดร์ ความงามอันศักดิ์สิทธิ์และความสามัคคี ชายชราผู้ลึกล้ำ - ผู้อาศัยในทะเลทรายอาราม (อารามอันเงียบสงบห่างไกล) เดินไปตามชายฝั่งทะเลสาบทางตอนเหนือในตอนเช้า ธรรมชาติอันเงียบสงบในฤดูใบไม้ร่วงที่รายล้อมไปด้วยความงามอันประเสริฐ พื้นผิวกระจกของทะเลสาบส่องแสงระยิบระยับ เงาที่เรียวของต้นสนนั้นมืดลงท่ามกลางหญ้าที่เหี่ยวแห้ง เผยให้เห็นโครงร่างเรียบของฝั่งและความลาดเอียงที่อยู่ห่างไกลออกไป ดูเหมือนว่าความลึกลับบางอย่างจะอาศัยอยู่ในภูมิทัศน์ "คริสตัล" ที่น่าทึ่งนี้ ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับการมองเห็นและจิตสำนึกทางโลก “ในอาศรมนั้นพบคนที่อบอุ่นและลึกล้ำเช่นนี้<…>โดยทั่วไปแล้วภาพจะให้ความรู้สึกอบอุ่นอย่างน่าประหลาดใจ” V. Vasnetsov เขียน

มิคาอิล เนสเตอรอฟ วิสัยทัศน์สู่เยาวชนบาร์โธโลมิวพ.ศ. 2432–ค.ศ. 1890 State Tretyakov Gallery, มอสโก

แนวคิดสำหรับการวาดภาพนั้นมาจากศิลปินใน Abramtsevo ในสถานที่ที่มีความทรงจำของชีวิตและ ความสำเร็จทางจิตวิญญาณเซอร์จิอุสแห่งราโดเนซ ในชีวิตของเซอร์จิอุส (ก่อนที่จะรับเสียงชื่อของเขาคือบาร์โธโลมิว) ว่ากันว่าในวัยเด็กเขาเป็นคนเลี้ยงแกะ ครั้งหนึ่ง ในการค้นหาม้าที่หายไป เขาเห็นพระลึกลับ เด็กชายเข้าหาเขาอย่างขี้ขลาดและขอให้เขาสวดอ้อนวอนขอพระเจ้าจะทรงช่วยให้เขาเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียน พระทำตามคำร้องขอของบาร์โธโลมิวและทำนายชะตากรรมของนักพรตผู้ยิ่งใหญ่ผู้จัดอารามให้เขาฟัง ภาพที่ดูเหมือนจะพบสองโลก เด็กชายที่เปราะบางชะงักเพราะเกรงกลัวพระซึ่งเราไม่เห็นหน้า รัศมีส่องแสงเหนือศีรษะของเขาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเป็นส่วนหนึ่งของอีกโลกหนึ่ง เขามอบหีบพันธสัญญาที่ดูเหมือนแบบจำลองของวัดให้เด็กชาย เล็งเห็นถึงเส้นทางในอนาคตของเขา สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดในภาพคือภูมิทัศน์ที่ Nesterov รวบรวมมากที่สุด คุณสมบัติทั่วไปที่ราบรัสเซีย ใบหญ้าแต่ละใบถูกวาดโดยศิลปินในลักษณะที่ใคร ๆ ก็รู้สึกชื่นชมในความงามของการสร้างสรรค์ของพระเจ้า “ดูเหมือนว่าอากาศจะเต็มไปด้วยข่าวดีในวันอาทิตย์ ราวกับว่าการร้องเพลงอีสเตอร์อันยอดเยี่ยมกำลังไหลผ่านหุบเขานี้” (A. Benois)

มิคาอิล เนสเตอรอฟ ยอดเยี่ยมพ.ศ. 2440-2441 พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

หญิงสาวผู้ได้รับแรงบันดาลใจอย่างปราณีตในชุดผ้าโพกศีรษะสีขาว ผู้ตัดสินใจอุทิศตนเพื่อพระเจ้า เคลื่อนขบวนในอ้อมอกที่รายล้อมไปด้วยภิกษุณีอย่างไม่เร่งรีบ ธรรมชาติที่สวยงาม. พวกเขาถือเทียนเล่มใหญ่ไว้ในมือ และเปรียบเสมือนเทียนที่กำลังลุกไหม้ ผ้าคลุมไหล่สีขาวราวกับหิมะ "กะพริบ" กับพื้นหลังของพระคาสซ็อคที่มีเปลวไฟสีขาว ที่ ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิทุกสิ่งหายใจด้วยพระคุณของพระเจ้า การเคลื่อนไหวของผู้หญิงที่วัดได้นั้นทำซ้ำในจังหวะแนวตั้งของต้นเบิร์ชบาง ๆ ในโครงร่างคลื่นของเนินเขาที่อยู่ห่างไกล Nesterov เขียนเกี่ยวกับภาพนี้:“ ธีมน่าเศร้า แต่ธรรมชาติที่ฟื้นคืนชีพทางเหนือของรัสเซียเงียบและละเอียดอ่อน (ไม่ใช่ทางใต้ของ Bravura) ทำให้ภาพสัมผัสได้ อย่างน้อยสำหรับผู้ที่มีความรู้สึกอ่อนโยน ...

มิคาอิล เนสเตอรอฟ ความเงียบ.พ.ศ. 2446 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

เรือกับพระสงฆ์ล่องไปตามแม่น้ำทางตอนเหนือที่สดใสท่ามกลางริมฝั่งป่า ความเงียบอันน่าหลงใหลของธรรมชาติ "บริสุทธิ์" ครอบงำอยู่รอบตัว ดูเหมือนว่าเวลาจะหยุดลง - เรือลำเดียวกันเหล่านี้แล่นในแม่น้ำเมื่อหลายศตวรรษก่อนพวกเขากำลังแล่นในวันนี้และจะแล่นในวันพรุ่งนี้ ... ในภูมิประเทศที่น่าตื่นตาตื่นใจของ "รัสเซียอันศักดิ์สิทธิ์" ปรัชญาทั้งหมดของ Nesterov ซึ่งเดาอยู่ในตัวเขา ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งทางศาสนาในโลกเชื่อมต่อตามคำวิจารณ์ของ S. Makovsky "จิตวิญญาณ ลัทธินอกรีตสลาฟกับความฝันของการเทิดทูนธรรมชาติของพวกนอกรีต

มิคาอิล เนสเตอรอฟ "อเมซอน".พ.ศ. 2449 พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดถูกวาดในอูฟาในสถานที่พื้นเมืองของศิลปินท่ามกลางธรรมชาติซึ่งเขารักอย่างสุดซึ้ง ลูกสาวของศิลปิน Olga ในชุดขี่ม้าสีดำอันสง่างาม (Amazon) โพสท่าในยามเย็นที่เงียบสงัดของพระอาทิตย์ตก กับฉากหลังของกระจกใสของแม่น้ำ ก่อนที่เราจะเป็นช่วงเวลาที่แช่แข็งที่สวยงาม Nesterov เขียนลูกสาวที่รักของเขาในช่วงเวลาที่สดใสในชีวิตของเธอ - อายุน้อยและจิตวิญญาณในแบบที่เขาต้องการจดจำเธอ

มิคาอิล เนสเตอรอฟ เยาวชนของเซนต์เซอร์จิอุสพ.ศ. 2435-2440 State Tretyakov Gallery, มอสโก

ภาพวาดนี้เป็นความต่อเนื่องของวัฏจักรภาพวาดของ Nesterov เกี่ยวกับชีวิตของ St. Sergius of Radonezh ในถิ่นทุรกันดารของป่า Sergius หนุ่มกดฝ่ามือไปที่หน้าอกราวกับว่าฟังลมหายใจของเขา ธรรมชาติของฤดูใบไม้ผลิ. ชีวิตของ Sergius of Radonezh บอกว่าทั้งนกและสัตว์ไม่กลัวเขา หมียืนอยู่ที่เท้าของพระเหมือนสุนัขที่เชื่อฟังซึ่งเซอร์จิอุสแบ่งปันขนมปังชิ้นสุดท้าย เสียงพึมพำอันไพเราะของลำธาร เสียงใบไม้ที่สั่นไหว เสียงนกร้องเหมือนมาจากป่าทึบ ... “ กลิ่นหอมอันน่าพิศวงของตะไคร่น้ำ ต้นเบิร์ชและต้นสนอ่อนรวมกันเป็นคอร์ดเดียว ใกล้เคียงกับความลี้ลับมาก กลิ่นธูป” เอ. เบนัวส์ชื่นชม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปินเรียกภาพวาดนี้ว่า "พระสิริแด่ผู้ทรงมหิทธิฤทธิ์บนแผ่นดินโลกและในสวรรค์"

มิคาอิล เนสเตอรอฟ ในรัสเซีย (จิตวิญญาณของผู้คน)2457-2459 State Tretyakov Gallery, มอสโก

ภาพวาดนี้เป็นภาพโดยรวมของชาวรัสเซียระหว่างทางไปสู่พระเจ้า ตามริมฝั่งแม่น้ำโวลก้าที่ Kurgan ของซาร์ผู้คนกำลังเดินขบวนซึ่งเรารู้จักตัวละครทางประวัติศาสตร์มากมาย นี่คือซาร์ที่แต่งตัวเต็มยศและหมวกของ Monomakh และ L. Tolstoy และ F. Dostoevsky และปราชญ์ V. Solovyov ... ตามที่ศิลปินแต่ละคนไปตามทางของเขาเพื่อทำความเข้าใจความจริง “ แต่ทุกคนไปแบบเดียวกันโดยเร่งรีบ คนอื่นเอ้อระเหย ข้างหน้าบ้าง ข้างหลังบ้างอย่างสนุกสนานโดยไม่ลังเล คนอื่นคิดอย่างจริงจัง ... ” ความหมายของภาพกลายเป็นเด็กที่เปราะบางกำลังเดินอยู่หน้าขบวน การปรากฏตัวของเขาทำให้นึกถึงพระวจนะของพระกิตติคุณ:

“ถ้าท่านไม่เหมือนเด็ก ท่านก็จะไม่ได้เข้าอาณาจักรสวรรค์” (มัทธิว 18:3) “ในขณะที่ภาพทำให้ฉันพอใจในหลายๆ ด้าน มีชีวิต การกระทำ แนวคิดหลักก็ชัดเจน (ข้อความพระกิตติคุณ: “ความสุขมีแก่ผู้ที่หิวกระหายความจริงราวกับว่าพวกเขาจะพอใจ”)” ศิลปิน เขียน.

มิคาอิล เนสเตอรอฟ นักปรัชญาพ.ศ. 2460 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

กับ Pavel Alexandrovich Florensky (1882-1937) และ Sergei Nikolayevich Bulgakov (1871-1944) - นักคิดที่ใหญ่ที่สุดตัวแทนของความมั่งคั่งของปรัชญารัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ Nesterov เชื่อมโยงกันด้วยมิตรภาพส่วนตัว เขาอ่านหนังสือของพวกเขา เข้าร่วมการประชุมของสมาคมศาสนาและปรัชญา V. Solovyov ที่พวกเขาแสดงแบ่งปันแนวทางจิตวิญญาณของพวกเขา ภาพนี้ถูกวาดใน Abramtsevo ก่อนการเปลี่ยนแปลงปฏิวัติในรัสเซีย ยิ่งเขาฟังมากขึ้นในเรื่องของการไตร่ตรองเกี่ยวกับเส้นทางในอนาคตของชาวรัสเซีย Bulgakov เล่าว่า: “ตามความตั้งใจของศิลปิน ไม่ใช่แค่ภาพเหมือนของเพื่อนสองคน ... แต่ยังเป็นวิสัยทัศน์ทางจิตวิญญาณของยุคนั้นด้วย ใบหน้าทั้งสองของศิลปินเป็นหนึ่งเดียวกันและมีความเข้าใจเดียวกัน แต่ในวิธีต่างๆ กัน หน้าหนึ่งเป็นภาพสยองขวัญ ส่วนอีกด้านเป็นโลกแห่งความปิติยินดี ชัยชนะที่เอาชนะได้<…>มันเป็นศิลปะแห่งการมีญาณทิพย์ของภาพสองภาพของการเปิดเผยของรัสเซียในด้านนี้และอีกด้านหนึ่งของการดำรงอยู่ของโลกภาพแรกในการต่อสู้และความสับสน (และในจิตวิญญาณของฉันมันถูกกล่าวถึงชะตากรรมของเพื่อนของฉันอย่างแม่นยำ) อีกรูปหนึ่ง สู่ความสำเร็จที่พ่ายแพ้ ... "

นิโคลัส รีริช. ผู้สื่อสาร. "รุ่นต่อรุ่น"พ.ศ. 2440 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

Roerich ถูกเรียกว่าผู้สร้างแนวใหม่ - ภูมิทัศน์ทางประวัติศาสตร์ ภาพนี้ทำให้ผู้ชมดื่มด่ำกับความเก่าแก่ที่ฉุดไม่อยู่ไม่ใช่ด้วยเสน่ห์ของพล็อต แต่ด้วยอารมณ์พิเศษที่เกือบจะลึกลับของเวลาประวัติศาสตร์ ในคืนเดือนหงาย เรือลำหนึ่งแล่นไปตามผิวน้ำที่มืดมิดของแม่น้ำ มีสองคนในเรือ: นักพายเรือและชายชรากำลังจมอยู่ในความคิดอันหนักหน่วง ในระยะไกล - ชายฝั่งจรจัดไร้ที่อยู่อาศัยที่มีรั้วไม้และนิคมไม้บนเนินเขา ทุกสิ่งเต็มไปด้วยความสงบสุขในยามค่ำคืน แต่ในความสงบนี้ เราสัมผัสได้ถึงความตึงเครียด ความคาดหวังที่วิตกกังวล

นิโคลัส รีริช. แขกต่างประเทศ.

รูปภาพ "หายใจ" ด้วยตำนานอันยอดเยี่ยมของการแสดงละครซึ่ง Roerich มัณฑนากรเข้ามามีส่วนร่วม เรือที่ประดับประดาลอยไปตามแม่น้ำสีฟ้ากว้างราวกับเรือในเทพนิยายกำลังบินข้ามท้องฟ้าพร้อมกับการบินของนางนวลสีขาว จากเต๊นท์ของเรือ แขกจากต่างประเทศมองดูชายฝั่งต่างประเทศ - ดินแดนทางเหนือที่รุนแรงซึ่งมีการตั้งถิ่นฐานอยู่บนยอดเขา ภาพนี้ผสมผสานเสน่ห์อันน่าหลงใหลของเทพนิยายเข้ากับรายละเอียดทางประวัติศาสตร์ การตกแต่งตามเงื่อนไขของสีด้วยโครงสร้างเชิงพื้นที่ที่สมจริง

นิโคลัส รีริช. ชาวสลาฟบน Dnieper2448. กระดาษแข็งอุบาทว์ พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Roerich "ถูกอาคม" ในยุคของลัทธินอกรีตสลาฟ มีความอ่อนไหวผิดปกติในการทำความเข้าใจ "รสชาติ" ที่พิเศษ วิตกกังวล และลึกลับ ภูมิทัศน์ "Slavs on the Dnieper" สร้างขึ้นบนหลักการของแผงตกแต่ง: ศิลปินทำให้พื้นที่ราบเรียบกำหนดจังหวะด้วยการแล่นเรือเรือกระท่อมซ้ำ ๆ ช่วงที่มีสีสันนั้นเป็นไปตามเงื่อนไขเช่นกัน โดยสื่อถึงอารมณ์ทางอารมณ์ของภาพ ไม่ใช่การลงสีจริงของวัตถุ ใบเรือสีน้ำตาลแดง กระท่อมสีอ่อนสดโดดเด่นตัดกับพื้นหลังของต้นไม้เขียวขจี เหมือนแสงตะวัน เสื้อของผู้คนเปล่งประกาย

นิโคลัส รีริช. Panteleimon ผู้รักษา2459 สีฝุ่นบนผ้าใบ State Tretyakov Gallery, มอสโก

Panteleimon ผู้เฒ่าผู้ศักดิ์สิทธิ์ในภาพวาดของ Roerich แยกออกไม่ได้จากภูมิประเทศที่รกร้างอันยิ่งใหญ่ เนินเขาเขียวขจีเกลื่อนไปด้วยหินโบราณ ให้ผู้ดูฝันถึงความโบราณที่กักขฬะในความทรงจำถึงต้นกำเนิด ชะตากรรมของผู้คน. ตามที่นักวิจารณ์ S. Makovsky ในรูปแบบของภาพวาดของ Roerich "รู้สึกถึงแรงกดดันของสิ่วหิน" ความซับซ้อน การผสมสีรายละเอียดที่ละเอียดอ่อนของรายละเอียดแต่ละภาพคล้ายกับพรมกำมะหยี่ที่หรูหรา

นิโคลัส รีริช. การต่อสู้ของสวรรค์2455 กระดาษแข็งอุบาทว์ พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เหนือภูมิประเทศทางเหนืออันโหดร้ายที่ไร้ขอบเขต ที่ซึ่งบ้านเรือนโบราณตั้งอยู่ท่ามกลางทะเลสาบและเนินเขา มีเมฆปกคลุมราวกับภูติผีปีศาจ ต่างวิ่งเข้าหากัน ชนกัน ถอยห่าง ทำให้มีที่ว่างสำหรับท้องฟ้าสีครามสดใส องค์ประกอบจากสวรรค์ซึ่งเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณอันศักดิ์สิทธิ์ดึงดูดศิลปินมาโดยตลอด ดินแดนของเขาไม่มีตัวตนและน่ากลัว และชีวิตจริงเกิดขึ้นในที่สูงลี้ลับของสวรรค์

อันเดรย์ รยาบุชกิน. ผู้หญิงรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ในโบสถ์พ.ศ. 2442 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

กับฉากหลังของจิตรกรรมฝาผนังที่มีลวดลายสดใสและหน้าต่างกระจกสีหลากสี ผู้หญิงยืนอยู่ตรงข้ามกับภาพสัญลักษณ์ที่มองไม่เห็นแก่ผู้ชม หน้ากากสีขาวหนาและหน้าแดงของพวกเขาแสดงถึงความเงียบของพิธีกรรม และเสื้อผ้าที่สง่างามของพวกเขาสะท้อนสีสันอันน่ายินดีของภาพวาดฝาผนังโบสถ์ มีสีแดงเข้มอยู่ในภาพ: พรมปูพื้น, เสื้อผ้า, ริบบิ้นในเส้นผม ... Ryabushkin แนะนำให้เรารู้จักกับสาระสำคัญของความเข้าใจในชีวิตและความงามของรัสเซียโบราณซึ่งบังคับให้เราดำดิ่งลงใน สไตล์แห่งยุค - พิธีกรรม พิธีกรรม ลวดลายที่สวยงามของวัด ความสง่างามของเสื้อผ้า "ไบแซนไทน์" ภาพนี้ "เป็นเอกสารที่น่าทึ่งที่เผยให้เห็น Alexei Mikhailovich เกี่ยวกับรัสเซียมากกว่างานที่มีรายละเอียดมากที่สุดในประวัติศาสตร์ร้อยเท่า" (S. Makovsky)

อันเดรย์ รยาบุชกิน. รถไฟแต่งงานในมอสโก (ศตวรรษที่ XVII)พ.ศ. 2444 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

ยามพลบค่ำที่ปกคลุมเมือง กระท่อมไม้ชั้นเดียวโดดเด่นในเงาดำตัดกับพื้นหลังของท้องฟ้าสีเงิน-ฟ้า แสงสุดท้ายของดวงอาทิตย์ตกปิดทองโดมของโบสถ์หินสีขาว วันหยุดเข้าสู่ชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อและน่าเบื่อหน่ายของถนนมอสโคว์: รถม้าสีแดงกับคู่บ่าวสาววิ่งไปตามถนนที่เต็มไปด้วยโคลนในฤดูใบไม้ผลิ เช่นเดียวกับเพื่อนที่ดีจากเทพนิยาย เธอมาพร้อมกับนักวิ่งที่สง่างามในชุดกาฟตานสีแดง รองเท้าบูทสีเหลืองสดใส และนักขี่ที่ขี่ตีนเป็ดพันธุ์ดี ชาวมอสโกรีบทำธุรกิจของพวกเขาทันที - บิดาที่น่านับถือของครอบครัวสาวแดงเจียมเนื้อเจียมตัว เบื้องหน้า สาวงามผู้ฉลาดเฉลียว ใบหน้ากระวนกระวายและไม่พอใจรีบหันหลังออกจากขบวนงานแต่งงาน เธอเป็นใคร? เจ้าสาวที่ถูกปฏิเสธ? ภาพที่คมชัดทางจิตใจของเธอทำให้ความฝันกึ่งนางฟ้านี้สัมผัสได้ถึงชีวิตจริงด้วยความหลงใหลและปัญหาที่ไม่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา

อันเดรย์ รยาบุชกิน. ถนนมอสโกในศตวรรษที่ 17 ในวันหยุดพ.ศ. 2438 พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดของ Ryabushkin ไม่ใช่ประเภทภาพร่างในหัวข้อ ชีวิตโบราณและภาพนั้นเป็นนิมิต ความฝันที่ตื่นขึ้น ศิลปินพูดถึงอดีตราวกับว่าเขารู้ดี ไม่มีการแสดงละครที่โอ่อ่าและเอฟเฟกต์ฉากในนั้น แต่มีความชื่นชมจากสไตลิสต์อัจฉริยะของ "สมัยก่อนสีเทา" ตามความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายพื้นบ้านเครื่องใช้โบราณสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ

เซอร์เกย์ อิวาโนฟ การมาถึงของชาวต่างชาติ ศตวรรษที่สิบแปดพ.ศ. 2445 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

ศิลปินดึงผู้ชมเข้าสู่กระแสของชีวิต "ที่มีชีวิต" อย่างกล้าหาญ การมาถึงของชาวต่างชาติกระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นบนจัตุรัสมอสโกที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ อาจเป็นภาพวันอาทิตย์หรือวันหยุด เพราะในระยะไกล ใกล้โบสถ์ ผู้คนจำนวนมากพลุกพล่าน ชาวต่างชาติที่ก้าวออกจากรถม้าที่สง่างามมองด้วยความสนใจที่ภาพชีวิตรัสเซียที่แปลกประหลาดที่เปิดให้เขา โบยาร์ผู้น่านับถือโค้งคำนับเขาจากเอว ทางซ้ายชาวนาที่ขาดรุ่งริ่งตัวแข็งทื่อด้วยความประหลาดใจเป็นใบ้ ในเบื้องหน้า "ชาวมอสโก" ผู้มีเกียรติมองคนแปลกหน้าอย่างไม่สงบและโกรธจัดและรีบพาภรรยาสุดสวยของเขา "ออกไปจากบาป"

เซอร์เกย์ อิวาโนฟ บนถนน. การเสียชีวิตของผู้อพยพพ.ศ. 2432 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

จิตรกรรม «บนถนน. The Death of a Settler” เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในชุดผลงานของศิลปินที่อุทิศให้กับโศกนาฏกรรมของชาวนาที่ไม่มีที่ดินซึ่งหลังจากการปฏิรูปที่ดินในปี 2404 ได้รีบไปที่ไซบีเรียเพื่อค้นหาชีวิตที่ดีขึ้น ระหว่างทางพวกเขาตายไปหลายร้อยคน ประสบกับความทุกข์ยากแสนสาหัส S. Glagol กล่าวว่า Ivanov เดินหลายสิบไมล์พร้อมกับผู้ตั้งถิ่นฐาน "ในฝุ่นของถนนรัสเซียท่ามกลางสายฝนสภาพอากาศเลวร้ายและดวงอาทิตย์ที่แผดเผาในที่ราบกว้างใหญ่ ... ฉากโศกนาฏกรรมมากมายผ่านไปต่อหน้าต่อตาเขา ... " งานนี้ดำเนินการในประเพณีที่ดีที่สุดของสัจนิยมเชิงวิพากษ์: เช่นเดียวกับโปสเตอร์ มันควรจะดึงดูดมโนธรรมของผู้มีอำนาจ

อับราม อาร์คีโปฟ. เครื่องซักผ้าผู้หญิง.ปลายทศวรรษ 1890 State Tretyakov Gallery, มอสโก

Arkhipov เป็นตัวแทนทั่วไปของโรงเรียนมอสโกด้วยเสรีภาพและความแปลกใหม่ของวิชาที่งดงาม เขาชอบเทคนิคจังหวะกว้างของศิลปินชาวสแกนดิเนเวีย A. Zorn ซึ่งทำให้เขาสามารถถ่ายทอดบรรยากาศที่ชื้นของการซักผ้า การพ่นไอน้ำ และจังหวะที่ซ้ำซากจำเจของการทำงานที่เหน็ดเหนื่อยของผู้หญิงได้ในภาพ ตามรอย "Stoker" ของ N. Yaroshenko ในรูปของ Arkhipov ฮีโร่คนใหม่ในงานศิลปะประกาศตัวเองอย่างไร้ความปราณี - ชนชั้นกรรมาชีพที่ทำงานอยู่ ความจริงที่ว่าผู้หญิงมีตัวตนอยู่ในภาพ - ผอมแห้ง ถูกบังคับให้ทำงานหนักเพื่อเงินเพนนี ทำให้ภาพมีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ

อับราม อาร์คีโปฟ. ออกไป (วันหยุดฤดูใบไม้ผลิ).พ.ศ. 2458 พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ตัวละครหลักของภาพนี้คือดวงอาทิตย์ รังสีของมันส่องเข้ามาในห้องจากหน้าต่างที่เปิดอยู่ "จุดไฟ" เปลวไฟแห่งฤดูใบไม้ผลิอันสนุกสนานของเสื้อผ้าสีแดงสดของหญิงสาวชาวนาซึ่งนั่งเป็นวงกลมนินทาเรื่องสนุกสนาน “ นักวิชาการ Arkhipov วาดภาพที่ยอดเยี่ยม: กระท่อม, หน้าต่าง, แสงอาทิตย์ส่องผ่านหน้าต่าง, ผู้หญิงกำลังนั่ง, ทิวทัศน์รัสเซียมองเห็นได้ผ่านหน้าต่าง จนถึงตอนนี้ฉันไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้ในศิลปะรัสเซียหรือต่างประเทศ ไม่สามารถบอกได้ว่ามีอะไรผิดปกติ แสงและหมู่บ้านได้รับการถ่ายทอดอย่างน่าอัศจรรย์ ราวกับว่าคุณได้พบกับคนพื้นเมือง และเมื่อคุณดูภาพ คุณกลายเป็นเด็ก ภาพนี้วาดด้วยพลังอันน่าทึ่งพร้อมจังหวะที่น่าทึ่ง” K. Korovin ชื่นชม

ฟิลิป มาลยาวิน. กระแสน้ำวน1905. State Tretyakov Gallery, มอสโก

การเต้นรำของหญิงสาวชาวนาในชุด sundresses อันสง่างามได้กลายเป็นแผงตกแต่งที่มีเสียงดัง กระโปรงหลากสีกว้างของพวกเธอหมุนไปตามลมกรด กระโปรงสีแดงลุกเป็นไฟ ทำให้เกิดปรากฏการณ์ที่น่าหลงใหล ใบหน้าสีแทนของผู้หญิงไม่ได้เน้นโดยศิลปิน - เขากล้าหาญ "ตัด" พวกเขาด้วยกรอบของภาพ แต่ในการวาดภาพที่สมจริงที่ยอดเยี่ยมเราสามารถเห็นนักเรียนที่ขยันของ I. Repin "ลมกรด" สร้างความประทับใจให้กับผู้ร่วมสมัยด้วย "เสียงคำราม": สีสันอันน่าเกรงขาม ความกล้าหาญของการจัดองค์ประกอบ และความองอาจของจังหวะกว้างๆ สีซีดๆ

เซอร์เกย์ วิโนกราโดฟ. ฤดูร้อน.พ.ศ. 2451 พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Vinogradov หนึ่งในผู้ก่อตั้ง "Union of Russian Artists" นักเรียนของ V. Polenov เป็นกวีแห่งวัฒนธรรมอสังหาริมทรัพย์แบบเก่า รักความเงียบและจังหวะชีวิตที่ไม่เร่งรีบของ "รังอันสูงส่ง" เก่าใน รูปแบบพิเศษของสวนรัสเซีย

ในภาพวาด "ฤดูร้อน" ความสุขยามบ่ายของวันที่อบอุ่นได้แผ่ซ่านไปทุกหนทุกแห่ง - ในไฮไลท์ที่ริบหรี่บนผนังของบ้าน เงาโปร่งแสงบนทางเดิน ผู้หญิงที่ดูอ่อนล้าและสง่างามในการอ่านหนังสือ Vinogradov คล่องแคล่วในเทคนิค plein air จังหวะของเขาสามารถเคลื่อนที่ได้เช่นเดียวกับ Impressionists แต่ยังคงโครงร่างหนาแน่นของแบบฟอร์ม

สแตนนิสลาฟ ซูคอฟสกี้ สวนสาธารณะในฤดูใบไม้ร่วงพ.ศ. 2459 พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เช่นเดียวกับ S. Vinogradov Zhukovsky เป็นนักร้องในยุคเก่า อสังหาริมทรัพย์ชั้นสูง. “ฉันเป็นคนรักสมัยโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสมัยของพุชกิน” ศิลปินเขียน ในงานของ Zhukovsky อดีตที่คิดถึงไม่ได้ดูเศร้าและสูญหายดูเหมือนว่าจะมีชีวิตขึ้นมาและยังคงให้ความสุขแก่ผู้อยู่อาศัยใหม่ในบ้านหลังเก่า

สแตนนิสลาฟ ซูคอฟสกี้ สุขสันต์ พ.ค.พ.ศ. 2455 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

Vinogradov ชอบทาสีการตกแต่งภายในด้วยเฟอร์นิเจอร์ไม้มะฮอกกานีในสไตล์เอ็มไพร์และภาพเหมือนเก่าบนผนัง ฤดูใบไม้ผลิพัดเข้ามาในห้องผ่านหน้าต่างบานใหญ่ที่เปิดอยู่ เติมทุกอย่างด้วยแสงสีเงินและความอบอุ่นเป็นพิเศษของฤดูร้อนในฤดูร้อน เมื่อเปรียบเทียบ “Joyful May” กับการตกแต่งภายในอื่นๆ ของศิลปิน A. Benois ตั้งข้อสังเกตว่าในงานนี้ “แสงแดดที่ส่องจ้ากว่าเมื่อก่อนมันดูสนุกสนานกว่า อากาศบริสุทธิ์อารมณ์พิเศษของการละลาย ฟื้นคืนหลังจากฤดูหนาวที่หนาวเย็น หลังจากชัตเตอร์นานที่บ้าน ถ่ายทอดอย่างเต็มที่มากขึ้น นอกจากนี้ ภาพทั้งหมดยังถูกวาดด้วยอิสระอันมีค่าของเทคนิค ซึ่งได้มาเมื่องานที่กำหนดโดยศิลปินได้รับการชี้แจงในทุกส่วนเท่านั้น

มาเรีย ยาคุนชิโควา-เวเบอร์ มุมมองจากหอระฆังของอาราม Savvino-Storozhevsky ใกล้ Zvenigorod2434 กระดาษบนกระดาษแข็งสีพาสเทล State Tretyakov Gallery, มอสโก

Yakunchikova-Weber ตาม A. Benois “เป็นหนึ่งในผู้หญิงเพียงไม่กี่คนที่สามารถใส่เสน่ห์ของความเป็นผู้หญิงไว้ในงานศิลปะของพวกเขา กลิ่นหอมอ่อนโยนและบทกวีที่เข้าใจยาก โดยไม่ตกอยู่ภายใต้ความลำบากใจหรือความขุ่นเคือง”

มุมมองที่เจียมเนื้อเจียมตัวและใกล้ชิดของที่ราบรัสเซียเปิดจากหอระฆังของอาราม Savvino-Storozhevsky ระฆังโบราณหนักหนาวางเรียงชิดกับผู้ชม ปรากฏเป็นผู้รักษาเวลา ระลึกถึงการทดลองทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดของดินแดนแห่งนี้ ระฆังถูกทาสีอย่างจับต้องได้ โดยมีลักษณะพิเศษเป็นอากาศไพลิน เล่นในโทนสีน้ำเงินและสีเหลืองสดใสบนพื้นผิวทองแดงที่ส่องประกายระยิบระยับ ภูมิทัศน์ที่แช่อยู่ในหมอกควันช่วยเสริมแนวคิด "หัวใจ" หลักของภาพวาด "กระจาย" พื้นที่ของผืนผ้าใบ

คอนสแตนติน ยวน. วันแดดฤดูใบไม้ผลิ. เซอร์กีฟ โปซาด.

Yuon เป็นชาวมอสโกทั่วไปไม่เพียง แต่โดยกำเนิด แต่ยังมีลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์และสไตล์ศิลปะของเขาด้วย เขาหลงรักในสมัยโบราณของรัสเซีย กับเมืองรัสเซียโบราณ ซึ่งมีสถาปัตยกรรมโบราณอันเป็นเอกลักษณ์กลายเป็นตัวละครหลักในภาพวาดของเขา เมื่อตั้งรกรากใน Sergiev Posad เขาเขียนว่า: “อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่มีสีสันของเมืองที่สวยงามตระการตาแห่งนี้ โดดเด่นด้วยการตกแต่งแบบพื้นบ้านรัสเซียที่เด่นชัด ทำให้ฉันตื่นเต้นอย่างมาก”

คอนสแตนติน ยวน. Trinity Lavra ในฤดูหนาวพ.ศ. 2453 พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อารามที่มีชื่อเสียงปรากฏเป็นนิมิตที่สวยงาม การผสมผสานของผนังสีน้ำตาลอมชมพูกับโดมสีฟ้าสดใสและสีทองดูเหมือนจะสะท้อนสีสันอันวิจิตรงดงามของจิตรกรรมฝาผนังรัสเซียโบราณ เมื่อมองเข้าไปในเมืองโบราณแบบพาโนรามา เราสังเกตเห็นว่า "ความมหัศจรรย์" นี้มีสัญญาณชีวิตจริงที่ชัดเจน: รถลากเลื่อนไปตามถนนที่เต็มไปด้วยหิมะ ชาวกรุงเร่งรีบเกี่ยวกับธุรกิจ การนินทาเรื่องซุบซิบ เด็ก ๆ เล่น ... เสน่ห์ของงานของ Yuon คือ ผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างความทันสมัยและความงามแบบโบราณ

คอนสแตนติน ยวน. พระอาทิตย์มีนาคมพ.ศ. 2458 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

ในแง่ของความรื่นเริงและอารมณ์ร่าเริง ภูมิประเทศนี้ใกล้เคียงกับ "March" ของ Levitan แต่เนื้อเพลงของ Levitan นั้นละเอียดอ่อนกว่า พร้อมบันทึกของความโศกเศร้าที่น่าปวดหัว ดวงอาทิตย์เดือนมีนาคมที่ Yuon ตกแต่งโลกด้วยสีสันหลัก ม้าและผู้ขับขี่วิ่งเหยาะๆ บนหิมะสีฟ้าสดใส กิ่งก้านของต้นไม้สีน้ำตาลอมชมพูเอื้อมมือไปถึงท้องฟ้าสีคราม Yuon รู้วิธีสร้างองค์ประกอบของภูมิทัศน์ให้มีชีวิตชีวา: ถนนเป็นแนวทแยงมุมไปยังขอบฟ้า บังคับให้เรา "เดิน" ไปยังกระท่อมที่มองออกมาจากด้านหลังเนินลาด

คอนสแตนติน ยวน. โดมและนกนางแอ่นพ.ศ. 2464 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

A. Efros เขียนเกี่ยวกับ Yuon ว่าเขา "เลือกมุมมองที่ไม่คาดคิดซึ่งธรรมชาติดูไม่ค่อยคุ้นเคย และผู้คนก็ไม่ธรรมดาเกินไป" นี่เป็นมุมมองที่ไม่ธรรมดาซึ่งได้รับเลือกสำหรับภาพวาด "โดมและนกนางแอ่น" โดมสีทองตระหง่านของวัด "บดบัง" โลก ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของรัสเซียโบราณ ซึ่งเป็นที่รักของศิลปินมาก ซึ่งจิตวิญญาณจะคงอยู่ตลอดไปท่ามกลางผู้คน

ภาพนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2464 ท่ามกลางความหายนะของสงครามกลางเมือง แต่ดูเหมือน Yuon จะไม่สังเกตเห็นสิ่งนี้ การเริ่มต้นอันทรงพลังที่ยืนยันชีวิตได้ดังขึ้นในภูมิประเทศของเขา

คอนสแตนติน ยวน. พุ่มไม้สีน้ำเงิน (ปัสคอฟ)พ.ศ. 2451 State Tretyakov Gallery, มอสโก

ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่ Yuon เรียกตัวเองว่า "คนร่าเริงที่รู้จัก" - ภูมิทัศน์ของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกสนุกสนานเสมอ ภาพวาดในเทศกาลสื่อถึงความสุขของศิลปินในความงามของธรรมชาติ ในงานนี้ สีสันโดดเด่นสะดุดตา โดยมีพื้นฐานเป็นสีน้ำเงินเข้ม สลับกับสีเขียว สีเหลือง สีแดง การแสดงแสงและเงาที่ซับซ้อน สร้างซิมโฟนีภาพที่สำคัญบนผืนผ้าใบ

อิลยา กราบาร์. ดอกเบญจมาศ1905 พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Grabar เชื่อว่า "เบญจมาศ" เขา "ประสบความสำเร็จได้ดีกว่าสิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อนอื่น ๆ ทั้งหมด" ภาพหุ่นนิ่งถูกทาสีในฤดูใบไม้ร่วง และศิลปินต้องการถ่ายทอดช่วงเวลาที่ "เมื่อแสงเริ่มจางลง แต่พลบค่ำยังไม่มา" การทำงานในเทคนิคการแบ่งแยก (จากภาษาฝรั่งเศส "การแบ่ง" - "การแยก") - ด้วยจังหวะเล็ก ๆ ที่แยกจากกันและสีบริสุทธิ์ที่ไม่ผสมบนจานสีศิลปินถ่ายทอดแสงริบหรี่ในแก้วแก้วอย่างเชี่ยวชาญ ดอกเบญจมาศสีเหลือง แสงสีเงินหลังหน้าต่าง แสงสะท้อนสีบนผ้าปูโต๊ะสีขาว

อิลยา กราบาร์. มีนาคมหิมะพ.ศ. 2447 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

ทิวทัศน์อันน่าทึ่งด้วยพลวัตของชิ้นส่วนที่ฉกฉวยไปจากชีวิต เงาสีน้ำเงินบนหิมะจากต้นไม้ที่มองไม่เห็นสร้างความรู้สึกของพื้นที่ที่แยกออกจากกัน ด้วยความช่วยเหลือของจังหวะการผ่อนปรนสั้น ๆ พื้นผิวของหิมะที่ร่วงหล่นในดวงอาทิตย์จะถูกส่งผ่าน ผู้หญิงที่มีถังบนแอกกำลังรีบเดินไปตามทางแคบ ๆ ที่ตัดพื้นที่ของภาพ เสื้อโค้ทหนังแกะของเธอโดดเด่นในเงามืด โดยทำเครื่องหมายที่ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพ ในพื้นหลัง ท่ามกลางทุ่งหิมะที่สว่างไสว กระท่อมปิดทองจากดวงอาทิตย์ ภาพวาดนี้เต็มไปด้วยความรู้สึกของความรักต่อชีวิต ความแข็งแกร่งและความชัดเจนเป็นพิเศษ ชื่นชมความงามของธรรมชาติ

อิลยา กราบาร์. กุมภาพันธ์ สีฟ้าพ.ศ. 2447 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก