- (1861 1934) ศิลปิน นักแต่งเพลง และนักทฤษฎีศิลปะชาวรัสเซีย (กับภรรยาของเขา E. G. Guro) เป็นหนึ่งในผู้จัดงาน Youth Union ต่อมาเขาได้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการทำงานของอินคูก ในช่วงปลายทศวรรษ 1910 ต้น ... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่
Matyushin Mikhail Vasilievich- (พ.ศ. 2404 2477) ศิลปิน นักแต่งเพลง นักทฤษฎีศิลปะ หนึ่งในผู้นำของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียยุคแรกผู้จัดงาน Union of Youth (1910) ในด้านการวาดภาพ เขาทดลองกับพลวัตของทุ่งสี (“Movement in Space”, 1917 ... ... พจนานุกรมสารานุกรม
Matyushin, Mikhail Vasilievich- สกุล. 2404 ใจ. 2477. ศิลปินแห่งอนาคต, นักแต่งเพลง. หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Youth Union ผู้ก่อตั้งสังคม Zorved (1919 1932) พัฒนาแนวคิดของ "การมองแบบขยาย" ผู้แต่งเพลงสำหรับโอเปร่าแห่งอนาคต ... ... สารานุกรมชีวประวัติขนาดใหญ่
มัตยูชิน- Matyushin เป็นนามสกุลรัสเซีย ที่มาของนามสกุลมาจากรูปแบบย่อของชื่อแมทธิว ซึ่งหมายความว่าในภาษาฮีบรู "มอบให้โดยพระเจ้า" สายการบินที่มีชื่อเสียง: Matyushin, Gennady (เกิด 1984) ผู้เล่นหมากรุกยูเครน, ปรมาจารย์ (2007) ... ... Wikipedia
มัตยูชิน เอ็ม.วี.- MATYUSHIN Mikhail Vasilyevich (1861–1934) ศิลปิน นักแต่งเพลง นักทฤษฎีศิลปะ หนึ่งในผู้นำรัสเซียยุคแรก เปรี้ยวจี๊ดผู้จัดงาน Union of Youth (1910) ในด้านการวาดภาพ เขาทดลองกับพลวัตของทุ่งสี (การเคลื่อนไหวใน ... พจนานุกรมชีวประวัติ
Krylenko, Nikolai Vasilievich- Nikolai Vasilyevich Krylenko ... Wikipedia
Onischuk, Alexander Vasilievich- ประเทศอเล็กซานเดอร์ Onischuk ... Wikipedia
โมโซลอฟ, อเล็กซานเดอร์ วาซิลีเยวิช- Alexander Vasilyevich Mosolov วันเดือนปีเกิด 11 สิงหาคม (29 กรกฎาคม) 1900 (1900 07 29) สถานที่เกิด Kyiv จักรวรรดิรัสเซียวันแห่งความตาย ... Wikipedia
Krylenko Nikolay Vasilievich- Nikolai Vasilyevich Krylenko ผู้บังคับการตำรวจแห่งสหภาพโซเวียตที่ 1 แห่งสหภาพโซเวียต 20 กรกฎาคม ... Wikipedia
Nikolay Vasilievich Krylenko- ผู้บังคับการตำรวจแห่งความยุติธรรมที่ 1 ของสหภาพโซเวียต 20 กรกฎาคม ... Wikipedia
หนังสือ
- Mikhail Matyushin 2404-2477, Yu. V. Mezerin “ในทุกสิ่ง ฉันต้องการเข้าถึงแก่นแท้” B. L. Pasternak เขียน Mikhail Vasilievich Matyushin ศิลปิน กวี นักดนตรี ครู นักทฤษฎีศิลปะ สามารถพูดเกี่ยวกับตัวเขาเองได้เช่นเดียวกัน ตลอดชีวิตเขา...
พ.ศ. 2404 นิจนีย์ นอฟโกรอด - พ.ศ. 2477 เลนินกราด
จิตรกร, ศิลปินกราฟิก, นักแต่งเพลง, นักทฤษฎี, ครู
เกิดในนิจนีย์นอฟโกรอด เขาเรียนที่มอสโคว์ Conservatory ในชั้นเรียนไวโอลิน (พ.ศ. 2419-2424) ทำงานจิตรกรรมและกราฟิกอย่างอิสระ ในปี 1881 เขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนวาดภาพของ Society for the Encouragement of Arts (1894-1898) สตูดิโอของ Y. F. Zionglinsky (1903-1905) ซึ่งเขาได้พบกับกวีและศิลปิน E. G. Guro ซึ่งเป็นภรรยาและสหายของเขา . ในปี พ.ศ. 2449-2450 เขาเรียนที่สตูดิโอของโรงเรียน E. N. Zvantseva หลังจากได้รู้จักเพื่อน (ในปี 2451-2455) กับ N. I. Kulbin พี่น้อง Burliuk, V. V. Khlebnikov, K. S. Malevich, A. E. Kruchenykh และศิลปินแนวหน้าคนอื่น ๆ เขาจึงกลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานศิลปะใหม่ มีส่วนร่วมในการสร้าง Union of Youth (1910) ยังเปิดสำนักพิมพ์ Zhuravl ซึ่งจนกระทั่งปี 1917 เขาตีพิมพ์หนังสืออนาคต 20 เล่ม ในปีพ.ศ. 2456 เขาเขียนเพลงเพื่อก้าวสู่ความสำเร็จครั้งสำคัญ - โอเปร่าแห่งอนาคต Victory over the Sun (บทโดย A. Kruchenykh ออกแบบฉากโดย K. Malevich) จิตรกรผ่านความหลงใหลในอิมเพรสชั่นนิสม์ได้อย่างไร ในช่วงทศวรรษที่ 1910 เขาได้สร้างองค์ประกอบ "ผลึก" ในจิตวิญญาณของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเช่นเดียวกับประติมากรรมจากรากและกิ่งก้าน (วัฏจักร "การเคลื่อนไหวอิสระ" 2461 ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้) หลังจากทำความคุ้นเคยกับปรัชญาของ P. A. Florensky ร่วมกับภรรยาของเขาแล้ว เขาจึงเริ่มพัฒนาทฤษฎีดั้งเดิมของ "ลัทธิพระเจ้าใหม่" - การรับรู้แบบองค์รวมของโลกในด้านเสียงและสี อวกาศและการเคลื่อนไหว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แนวคิดเรื่อง "การขยายวิสัยทัศน์" ได้กลายเป็นหัวใจสำคัญของงานของเขา ในความพยายามที่จะผลักดันขอบเขตของการมองเห็นแบบดั้งเดิม เขาได้วาดภาพสีน้ำว่า "ทิวทัศน์แห่งการทำสมาธิ" (1916) ในบริเวณใกล้เคียงกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่ซึ่งท้องฟ้าผสานเข้ากับโลกอย่างเป็นองค์ประกอบ เขาสอนที่ Petrograd State Free Art and Educational Workshops (พ.ศ. 2461-2469) จัด "การประชุมเชิงปฏิบัติการเรื่องความสมจริงเชิงพื้นที่" พิเศษที่นั่น ผู้เขียนการศึกษาทดลองเกี่ยวกับการรับรู้สี งานทฤษฎีเกี่ยวกับปฏิสัมพันธ์ของสีและเสียง เขาค้นหาต่อไปในพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมศิลปะเปโตรกราด (พ.ศ. 2465) และจากนั้นในอินกุก (สถาบันวัฒนธรรมทางศิลปะ) (พ.ศ. 2466-2469) นักเรียนของเขาก่อตั้งกลุ่ม Zorved (จากคำว่า "รู้อย่างระมัดระวัง") ซึ่งตีพิมพ์แถลงการณ์ในปี 2466 ภูมิทัศน์และนามธรรมของช่วงเวลานี้ ("Stog. Lakhta", 2464; "การเคลื่อนไหวในอวกาศ", 2465; ทั้งสอง - ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ทำหน้าที่เป็นภาพประกอบสำหรับทฤษฎีของเขา ในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 1920 และ 1930 เขาพยายามนำเสนอแนวคิดที่ใช้งานได้จริงมากขึ้น ซึ่งเหมาะสมกับความต้องการของการออกแบบตกแต่ง ในการนี้ ร่วมกับนักเรียน เขาได้ตีพิมพ์ผลงานกลุ่ม “รูปแบบของความแปรปรวนของการผสมสี คู่มือสี" (1932) มีไว้สำหรับการใช้งานจริงในการผลิต หนึ่งในผู้นำแนวหน้าของรัสเซีย ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญใน Russian Cubo-Futurism
จิตรกร, ศิลปินกราฟิก, ประติมากร, นักทฤษฎีศิลปะ, นักแต่งเพลง, นักดนตรี
ลูกชายนอกกฎหมายของ N. A. Saburov เขาได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่โรงเรียน Russian Musical Society ใน Nizhny Novgorod ศึกษาที่โรงเรียนสอนดนตรีมอสโก (พ.ศ. 2419-2424) ในฐานะนักไวโอลิน ในปีเดียวกันนั้น เขาทำงานอย่างอิสระในการวาดภาพและกราฟิก
อาศัยอยู่ในปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2424-2456 เขาเป็นนักไวโอลินคนแรกของ Imperial Orchestra ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเวลาเดียวกันเขาเรียนที่โรงเรียนการวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะ (2437-2441) สตูดิโอของ Ya. V. Zionglinsky (2446-2448) และสตูดิโอส่วนตัวของ E. N. Zvantseva (2449-2551) . ในสตูดิโอของ Zionglinsky เขาได้พบกับ E. G. Guro ในปี 1906 เขาแต่งงานกับเธอ ในช่วงปลายทศวรรษ 1910 เขาใกล้ชิดกับ N. I. Kulbin พี่น้อง Burliuk, V. V. Khlebnikov, K. S. Malevich, A. E. Kruchenykh และตัวแทนอื่น ๆ ของเปรี้ยวจี๊ดทางศิลปะและวรรณกรรม
เขาเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มการก่อตั้งสมาคม Youth Union (1910) ร่วมกับ Guro เขาก่อตั้งสำนักพิมพ์ Zhuravl ซึ่งจนถึงปี 1917 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือล้ำยุคยี่สิบเล่มที่แสดงโดยบุคคลชั้นนำของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย - O. V. Rozanova, N. S. Goncharova, N. I. Kulbin ตีพิมพ์หนังสือแปลภาษารัสเซียโดย A. Gleizes และ J. Metzinger "On Cubism"; ออกคอลเลกชัน "The Garden of Judges 1" (1910), "The Garden of Judges 2" (1913), "Three" (1913), "Singing about World Sprouting" โดย P. N. Filonov (1915), "จาก Cubism ถึง Suprematism . ภาพเสมือนจริงใหม่” (1915) โดย K. S. Malevich ในปี 1913 ร่วมกับ Malevich และ Kruchenykh เขาได้จัด "รัฐสภาแห่งอนาคตแห่งรัสเซียครั้งแรก" ในเมือง Uusikirkko ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงละคร Budetlyanin แห่งอนาคต เขาสร้างเพลงสำหรับการแสดง "เวที" เปรี้ยวจี๊ด "ชัยชนะเหนือดวงอาทิตย์" (บท - Kruchenykh, การออกแบบฉาก - Malevich; 1913)
เขาวาดภาพบุคคล ภูมิทัศน์ องค์ประกอบนามธรรม เขาผ่านความหลงใหลในอิมเพรสชั่นนิสม์ (1900) ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (ครึ่งแรกของปี 1910) เขามีส่วนร่วมในการพัฒนาทฤษฎีของ "การขยายวิสัยทัศน์" ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของหนังสือของนักคณิตศาสตร์ - นักปรัชญา P. D. Uspensky; ตั้งเป้าหมายในการศึกษาพื้นที่และหลักการปฏิสัมพันธ์ระหว่างสีกับสิ่งแวดล้อม สีและเสียง สีและรูปแบบ
ในปี 1908 เขาได้เดบิวต์ในฐานะศิลปินที่นิทรรศการ "Modern Trends" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เข้าร่วมนิทรรศการ "Impressionists" ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1909), "Salon" โดย V. A. Izdebsky (2452-2454), "Triangle" (1910); จัดแสดงที่ Salon des Indépendants ในปารีส (1912) หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม เขาแสดงผลงานของเขาในนิทรรศการศิลปะฟรีของรัฐครั้งที่ 1 (1919), นิทรรศการของศิลปิน Petrograd จากทุกทิศทาง (1923) ใน Petrograd, นิทรรศการศิลปะนานาชาติ XIV ในเวนิส (1924), นิทรรศการ มัณฑนศิลป์ในปารีส (1925)
เขาสอนที่ Petrograd State Free Art Workshops - Vkutemas - Vkhutein (2461-2469) ซึ่งเขาจัด "การประชุมเชิงปฏิบัติการเชิงพื้นที่จริง" เขาทำงานที่พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมศิลปะ (พ.ศ. 2465) สถาบันวัฒนธรรมทางศิลปะ (Inkhuk, 1920s) ซึ่งเขาเป็นหัวหน้าแผนกวัฒนธรรมอินทรีย์ ผู้เขียนบทความ การบรรยาย รายงานเกี่ยวกับงานศิลปะ
เขามีนักเรียนและผู้ติดตามจำนวนมากที่รวมตัวกันในกลุ่มสร้างสรรค์ Zorved (B. V. , G. V. และ K. V. Ender, V. A. Delacroa, N. I. Kostrov, E. S. Khmelevskaya, E. M. Magaril, I. V. Walter และอื่น ๆ ) ร่วมกับผู้ติดตามของเขา เขาได้ตีพิมพ์ผลงานเรื่อง “รูปแบบของความแปรปรวนของการผสมสี คู่มือสี (1932) มีไว้สำหรับการใช้งานจริงในด้านศิลปะการตกแต่งและการออกแบบ
ผู้แต่งเพลงสำหรับชุดเปียโน "Don Quixote" (1915) งานทฤษฎี "Guide to the study of quarter tones for violin" (1915) ในปี พ.ศ. 2460-2461 เขามีส่วนร่วมในการพัฒนาไวโอลินแบบง่าย ในปี ค.ศ. 1920 ร่วมกับนักเรียนของเขา เขาได้สร้างชุดการแสดงละครเพลงโดยอิงจากผลงานของกูโรเรื่อง "Celestial Camel", "Autumn Dream"
ผลงานของ Matyushin อยู่ในคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุด รวมถึงพิพิธภัณฑ์ State Russian หอศิลป์ State Tretyakov
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบ้านของ Matyushin และ Guro เปิดพิพิธภัณฑ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Avant-Garde (ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
(1861, นิจนีย์นอฟโกรอด - 2477, เลนินกราด) จิตรกร.เอ็มวี Matyushin ในปี 1868 เข้าโรงเรียนในเมืองสี่ปีและในปี 1871 เข้ารับการรักษาในแผนก Russian Musical Society ซึ่งเขาได้รับพื้นฐานของการศึกษาทั่วไปและดนตรี ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2417 เขาเรียนที่โรงเรียนสอนไวโอลินมอสโกที่ Conservatory มอสโก ในขณะเดียวกันเขายังคงศึกษาการวาดภาพ - เขาเขียน วาดและคัดลอกผลงานของ "ปรมาจารย์เก่า" ในปี 1882 หลังจากผ่านการแข่งขัน Matyushin ได้รับการยอมรับให้เป็นนักไวโอลินคนแรกใน Court Orchestra (เขาเล่นจนถึงปี 1913) ต้องขอบคุณที่เขาสามารถเข้าเรียนที่ Drawing School of the Society for the Encouragement of Arts (2437- 2441) การประชุมเชิงปฏิบัติการของ J.F. Zionglinsky (1903-1905) และโรงเรียนเอกชนของ E.N. Zvantseva (1906-1907) โดยที่ L.Ya. Bakst และ M.V. โดบูซินสกี้ ย้อนกลับไปในปี 1900 ศิลปินหนุ่มได้เยี่ยมชมนิทรรศการระดับโลกในปารีสเพื่อทำความคุ้นเคยกับเทรนด์ศิลปะใหม่ ๆ ในปี พ.ศ. 2452 Matyushin เข้าร่วมกลุ่ม N.I. กุลบิน "ดิ อิมเพรสชั่นนิสต์" แต่ไม่นาน ร่วมกับ ภริยา อี.จี. Guro ออกจากสมาคม ในเวลานี้เขาได้พบกับพี่น้อง Burliuk, V.V. Kamensky และ V.V. Khlebnikov ค่อนข้างภายหลัง - กับ K.S. Malevich ซึ่งกลายเป็นเพื่อนของเขาไปตลอดชีวิต
ในปี 1909 Matyushin และ Guro ได้ริเริ่มการก่อตั้ง "Union of Youth" ของสมาคมศิลปินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Matyushin เข้าร่วมในนิทรรศการของเขาในปี 2454-2457 ในปี 1909 กิจกรรมการพิมพ์ของ Matyushin และ Guro เริ่มต้นขึ้น ผู้จัดตั้งสำนักพิมพ์ Zhuravl เล่มแรกคือหนังสือ "The Barrel Organ" ของ Gouraud ต่อมาเป็นคอลเล็กชั่นอนาคตชุดแรกและชุดที่สอง "The Garden of Judges" (1910 และ 1913) และชุด "Three" (1913) ที่อุทิศให้กับความทรงจำของ Guro โดยรวมแล้วมีการเผยแพร่หนังสือโบรชัวร์และคอลเล็กชั่นประมาณยี่สิบเล่ม ถึงกระนั้น Matyushin ก็สนใจแนวโน้มศิลปะสมัยใหม่ตามหลักฐานจากการตีพิมพ์หนังสือแปลของเขาโดย A. Gleizes และ J. Metzinger "On Cubism" - (1913) ) ต่อมา - ผลงานของ ป.ล. Filonova, V.V. Khlebnikov และ K.S. มาเลวิช (2458-2459) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา งานเชิงทฤษฎีของ Matyushin เริ่มต้นขึ้นเกี่ยวกับปัญหาพื้นที่ศิลปะ เขารวบรวมข้อสรุปเชิงทฤษฎีไว้ในภาพวาดของเขา ดังนั้นรูปแบบใหม่จึงปรากฏขึ้นซึ่งเรียกโดยศิลปินว่า "ตกผลึก"
ในปี 1913 มีการแสดงโอเปร่าแห่งอนาคตอันโด่งดัง Victory over the Sun - ดนตรีโดย Matyushin อารัมภบทโดย V.V. Khlebnikov บทโดย A. Kruchenykh ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายโดย K.S. มาเลวิช. การยิงปืนใหญ่ มอเตอร์วิ่ง และเสียงประกอบอื่นๆ รวมอยู่ในการออกแบบ ในปีต่อมา Matyushin เขียนเพลงสำหรับละครบทกวี "สงคราม" โดย A. Kruchenykh หลังจากการปฏิวัติ Mikhail Vasilyevich และนักเรียนของเขาได้สร้างชุดการแสดงดนตรีที่อุทิศให้กับความทรงจำของ E.G. Guro ซึ่งอิงจากผลงานของเธอคือ "Celestial Camel", "Autumn Dream" (2463-2465) ซึ่งผู้ชมจะได้ดื่มด่ำกับสภาพแวดล้อมสีและเสียง ในช่วงทศวรรษที่ 1910 Matyushin ค่อยๆ พัฒนาขึ้น งานของเขาได้พัฒนาจากหลักการสมัยใหม่ของอิมเพรสชั่นนิสม์ไปสู่อนาคต ผลงานถูกจัดแสดงในหลายอัตรา: นิทรรศการ "Modern Trends" โดยสมาชิกของสมาคม "Triangle" (1910), นิทรรศการของ "Salon of Youth", "International Salon" โดย V.A. Izdebsky - นิทรรศการระดับนานาชาติใน Odessa, Kyiv, Riga, St. Petersburg (1909-1910) และนิทรรศการอื่น ๆ กิจกรรมการสอนของ Matyushin เริ่มต้นในปี 1909 ที่ People's Conservatory: จากปี 1918 ถึง 1926 เขาสอนที่แผนกจิตรกรรมของ Academy of Arts (Petrograd State Free Art Educational Workshops) จัดการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับความสมจริงเชิงพื้นที่ซึ่งศึกษาสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่และสีใน จิตรกรรม (จนถึงปี 2469) การค้นหาในทิศทางนี้เริ่มต้นขึ้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1910 และ Matyushin ดำเนินการค้นหาต่อไปที่พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมจิตรกรรมแห่งรัฐ และที่สถาบันศิลปะวัฒนธรรมแห่งรัฐ ซึ่งเขาเป็นหัวหน้าแผนกวัฒนธรรมอินทรีย์ เขาทำงานเกี่ยวกับปัญหานี้กับนักเรียนและเพื่อนร่วมงานของเขา - Maria, Ksenia, Boris Ender, Nikolai Grinberg
ทฤษฎีของ Matyushin สันนิษฐานว่าความรู้สึกของดาวเคราะห์การเจาะเข้าสู่ความเป็นจริงสูงสุดการพัฒนาการศึกษาอย่างมีสติในความสามัคคีด้วยสัญชาตญาณ มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับดวงตาซึ่งควรจะขยายสรีรวิทยาโดยใช้นอกเหนือจากการมองเห็นโดยตรงซึ่งบุคคลใช้ในแสงปกติการมองเห็นด้านข้างซึ่งทำงานในแสงน้อยหรือตอนเย็น ผลของ "การรับชมที่กว้างขึ้น" ดังกล่าว ทำให้เกิด "ความอิ่มตัว" ของสีด้วยแสง ซึ่งทำให้สีบริสุทธิ์ได้ ต้องขอบคุณแสง การรวมวัตถุเข้ากับสิ่งแวดล้อมอย่างเป็นธรรมชาติ และบรรลุความสมบูรณ์ของ รูปภาพ. ในเวลาเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงรูปแบบใด ๆ ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในสี และการใช้สีที่ต่างกันทำให้เกิดรูปแบบใหม่ กลุ่มของ Matyushin ได้ทำการทดลองและห้องปฏิบัติการมากมายเกี่ยวกับปฏิสัมพันธ์ของสีกับรูปทรงต่างๆ ในสภาพแสงที่แตกต่างกัน ตารางสเปกตรัมและการผสมสีและสีที่ใกล้เคียงกันเพิ่มเติมถูกรวบรวม ศึกษาปฏิสัมพันธ์ของสีและรูปแบบ และสร้างงานทั่วไปเกี่ยวกับปัญหาเหล่านี้ ยังได้ศึกษาอิทธิพลร่วมกันของเสียงและสีอีกด้วย ผลงานชิ้นนี้คือ Color Handbook ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1932 จำนวน 400 เล่ม ซึ่งศิลปินได้นำไปใช้อย่างแข็งขัน เช่นเดียวกับในการบูรณะ การก่อสร้าง และงานอื่นๆ ในบรรดาภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Matyushin คือภาพวาด LAKHTA (1920 พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาคตั้งชื่อตาม A.M. และ V.M. Vasnetsov, Kirov) คล้ายกับผลงานของ E.G. ปราชญ์แห่งปลายทศวรรษ 1900 ที่มีการจัดจุดสีฟรี ความปรารถนาที่จะสร้างความประทับใจให้กับการผสมผสานของจุดสีสดใสและแถบสีที่มีความก้าวหน้าในแสงโดยรอบ ซึ่งช่วยให้บรรลุการควบรวมกิจการอินทรีย์
ศิลปินได้แสดงให้เห็นถึงแนวคิดที่สอดคล้องกันมากขึ้นในงาน "STOG LAKHTA (1921, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ที่ซึ่งความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ของโลกและท้องฟ้าถูกสร้างขึ้นบนความแตกต่างของแถบสีอิสระ - เส้นตรงบรรจบกันในระยะทางใกล้กองหญ้าแห้ง มืดกว่าและหนาแน่นกว่าบนพื้นดินและมีความหลากหลายในท้องฟ้า
งานจิตรกรรมที่สำคัญของ Matyushin คือภาพวาด "MOVEMENT IN SPACE" (1922?, RM) แถบสีจัดเรียงในแนวทแยง โดยที่ขอบด้านบนและด้านล่างถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนกับพื้นหลังสีเทาอ่อน - เบากว่าเล็กน้อยในส่วนบนขององค์ประกอบ โดยแยกออกจากกัน แต่ภายในแต่ละสีได้รับการพัฒนาอย่างละเอียด ซึ่งให้ความรู้สึกถึงพื้นที่ ของภาพทั้งหมดราวกับล่องลอยไปอย่างไร้น้ำหนัก จากการตรวจสอบอย่างละเอียดถี่ถ้วน ดูเหมือนว่ามีปริมาณมากในภาพและสามารถจินตนาการถึงความต่อเนื่องของลายทางที่เกินกว่าจะพรรณนาได้ ช่วงความสนใจของ Matyushin นั้นกว้างมาก - นักทฤษฎี, จิตรกร, ครูและนักดนตรี, ผู้กำกับ, ผู้รวบรวมความคิดของโรงละครสังเคราะห์ ผลงานของ Matyushin ในสาขาทฤษฎี การสร้างโรงเรียนจิตรกรรมดั้งเดิมที่เป็นอิสระ ทำให้เขาเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในแนวหน้าของรัสเซีย
M.-L. "วิจิตรศิลป์", 2475 สมุดโน้ตพับ 4 เล่มพร้อม 30 ตารางในโฟลเดอร์ของผู้จัดพิมพ์ ด้วยคำนำของเอ็ม เอนเดอร์ ซึ่งค่อนข้างจะเป็นเรื่องการเมือง เป็นการพิสูจน์ความจำเป็นของคู่มือเล่มนี้ หมุนเวียน 400 เล่ม 12.8x17.8 ซม. สมุดโน้ตแบบพับ: ตั้งแต่ 12.5x143 ซม. ถึง 12.4x107 ซม. หายากมาก!
แหล่งบรรณานุกรม:
1. มัตยูชิน เอ็ม.วี. "รูปแบบของความแปรปรวนของการผสมสี". คู่มือสี ด้วยคำนำโดย L. Zhadova ม. 2550
2. หนังสือแนวหน้าของรัสเซีย/1910-1934 (มูลนิธิ Judith Rothschild หมายเลข 997), p. 156-157;
3. Borovkov A. หมายเหตุเกี่ยวกับเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย หนังสือ โปสการ์ด กราฟิก ม., 2550, น. 143-144;
M.V. เสนอแนวคิดเบื้องต้นที่ก่อให้เกิดพื้นฐานของทฤษฎีสีในเวลาต่อมา Matyushin (1861-1936) โดยภรรยาของเขา Elena Guro (1887-1913) ที่ล่วงลับไปแล้ว หลังจากการตายของเธอ Matyushin ตัดสินใจที่จะอุทิศตนเพื่อการศึกษาเกี่ยวกับดอกไม้ ไม่ควรลืมว่า Mikhail Vasilievich เป็นนักดนตรีที่โดดเด่น (ไวโอลินตัวแรกของ Imperial Symphony Orchestra เป็นเวลา 22 ปี) จิตรกรที่ดีนักทฤษฎีด้านการวาดภาพนักวิจัยที่ไม่ธรรมดาและสหสาขาวิชาชีพ ร่วมกับภรรยาของเขา ศิลปิน Elena Guro พวกเขาสร้างสำนักพิมพ์ Zhuravl ซึ่งตีพิมพ์งานเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับบทบาทของสีและรูปแบบในการวาดภาพ Matyushin สร้างทฤษฎีของ "การดูแบบขยาย" ซึ่งขึ้นอยู่กับการศึกษาพื้นที่รับรู้และหลักการของปฏิสัมพันธ์ของสีและสิ่งแวดล้อม สีและรูปแบบ สีและเสียง และการเปลี่ยนแปลงชั่วคราวในรูปแบบ การทดลองและการสังเกต "โรงเรียน" ของเขาได้ดำเนินการไปในทิศทางของปฏิสัมพันธ์ของการสัมผัส การได้ยิน การมองเห็น และความคิด ในปีพ.ศ. 2469 เขาได้พยายามสร้าง "ไพรเมอร์ของสี" เพื่อเป็นแนวทางปฏิบัติในการผสมผสานเฉดสีที่กลมกลืนกัน ซึ่งอิงตามทฤษฎีการมองเห็นสีแบบสามองค์ประกอบ ในปี พ.ศ. 2466 เอ็ม.วี. Matyushin นำเสนอในนิทรรศการ "ศิลปิน Petrograd ในทุกทิศทาง" ซึ่งเป็นวัฏจักรของภาพวาดของเขาที่เรียกว่า "ZORVED" (Sharp Vedas) Matyushin ใช้ตำแหน่งทางทฤษฎีเหล่านี้ในภาพวาดที่ตามมาของเขา
The Color Handbook ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1932 โดย Mikhail Matyushin และผู้ร่วมงานของเขา กลายเป็นสิ่งพิมพ์ล่าสุดที่สดใสของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย แต่แน่นอนว่านี่ไม่ใช่หนังสืออ้างอิงในความหมายที่แท้จริงของคำ แต่เป็นผลจากการวิจัยเป็นเวลาหลายปีเกี่ยวกับวิธีการพิเศษทางวิทยาศาสตร์ในทฤษฎีสี ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2475 ได้มีการออกมติที่มีชื่อเสียงของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" ซึ่งยุติการแสดงศิลปะนอกระบบทั้งหมด ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 สถาบัน GINHUK ถูกยกเลิก และการศึกษาดังกล่าวได้รับการประกาศให้เป็นแบบแผน ในการฝึกฝนศิลปะของเขา Matyushin พยายามขยายขอบเขตของความเป็นไปได้ทางสายตาได้พัฒนาระบบภาพใหม่ มันขึ้นอยู่กับวิธีการ "มองขยาย" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการกระตุ้นการมองเห็นด้านข้าง
Matyushin พัฒนาระบบ "วิสัยทัศน์ใหม่" ในกิจกรรมการสอนของเขา โดยเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับความสมจริงเชิงพื้นที่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะและการออกแบบแห่งรัฐ Vkhutein ในปี 1918 จากในหมู่นักเรียน กลุ่มศิลปิน "Zorved" (วิสัยทัศน์ + ความรู้) ถูกจัดระเบียบรอบตัวเขา ในปี พ.ศ. 2467-2469 Matyushin ร่วมกับ Malevich ดูแลงานวิจัยที่ GINKhUK (Institute of Artistic Culture) ร่วมกับนักเรียนของเขา เขาทำการทดลองเกี่ยวกับการรับรู้สีและเสียงในสภาวะต่างๆ งานของการศึกษาเหล่านี้คือการกำหนดรูปแบบของปฏิสัมพันธ์ระหว่างภาษาพลาสติก - รูปแบบ, สี, เสียงในห้องปฏิบัติการ แนวคิดก็คือรูปแบบการรับรู้สีที่เขาระบุนั้นถูกนำไปใช้จริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทำงานกับสี "สกปรก" ที่แพร่หลาย จากการศึกษาพบว่าสองสีให้กำเนิดสีที่สามที่เกิดขึ้นระหว่างตัวกลางของสีกับสีหลัก Matyushin และสหายของเขาให้ชื่อแก่เขาว่า "การประสานกันของสี" ซึ่งสีอื่น ๆ ทำให้เกิดและเสริมสร้างซึ่งกันและกัน ดังนั้น ในตาราง Matyushin จะแสดงหลักการเลือกสีที่สาม (เชื่อมโยง) กับข้อมูลสองรายการ (สภาพแวดล้อมและวัตถุ)
สมุดพับ 4 เล่ม แสดงผลนี้อย่างชัดเจน ทำด้วยมือด้วย GOUASH สี หนังสืออ้างอิงของ M. Matyushin เป็นผลมาจากการวิจัยเป็นเวลาหลายปีโดยศิลปินและตีพิมพ์ในปี 2475 กลายเป็นสิ่งพิมพ์ครั้งแรกของสื่อจากผลงานของแผนกวัฒนธรรมอินทรีย์ของ GINKhUK นำโดย M. Matyushin สิ่งพิมพ์นี้ถือเป็นแนวทางปฏิบัติสำหรับศิลปิน นักออกแบบ สถาปนิก เนื่องจากแผนภูมิสีทำด้วยมือ การหมุนเวียนของหนังสือเล่มนี้จึงมีขนาดเล็กมาก - เพียง 400 เล่ม แต่ "โรงงาน" นี้ออกมาอย่างสมบูรณ์หรือไม่? โฟลเดอร์นี้หายากมากทั้งเล่ม โน๊ตบุ๊คตัวที่ 4 หายากมาก คู่มือในไม่ช้าก็กลายเป็นสิ่งหายากทางบรรณานุกรมที่ไม่ธรรมดา ครั้งหนึ่ง N. Khardzhiev เสนอให้ตีพิมพ์ซ้ำเพื่อให้เป็นเครื่องมืออ้างอิงที่เข้าถึงได้สำหรับศิลปิน นักออกแบบ สถาปนิก และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ และด้วยเหตุนี้จึงนำหนังสือดังกล่าวออกจากหมวดหมู่ "สิ่งที่หายากยิ่ง" ของบรรณานุกรม แต่ค่าใช้จ่ายในการพิมพ์ซ้ำ - มากกว่า 90 โทนสีที่ใช้ในตาราง - ทุกครั้งที่กลายเป็นงานที่ยากมากและไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเครื่องพิมพ์ในเวลานั้น (เทคโนโลยีการแสดงสีสำหรับโทนสีจำนวนมากมีราคาแพงเกินไป) มูลค่าในอนาคตของหนังสืออ้างอิงไม่สอดคล้องกับอุดมการณ์ของการกำหนดราคาโซเวียตเลย
ในปี พ.ศ. 2475 สำนักพิมพ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐในเลนินกราดได้ตีพิมพ์คู่มือสีประกอบด้วยโต๊ะโน้ตบุ๊กสี่โต๊ะ - ความสามัคคีสามสีที่มีสีสันและบทความขนาดใหญ่ "ความสม่ำเสมอของความแปรปรวนของการผสมสี" ผู้เขียนระบบสีที่เสนอและเครื่องประสานสีที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของมันคือศิลปินและครูเลนินกราดที่เก่าแก่ที่สุด M. Matyushin บทความของ Matyushin ประกอบด้วยสองส่วน ครั้งแรกกำหนดพื้นฐานของระเบียบวิธีของระบบสีที่เสนอ: ที่สองให้คำอธิบายเกี่ยวกับหลักการในการรวบรวมคู่มือ - เครื่องประสานสี นอกจากนี้ยังมีคำนำ เขียนโดย M. Ender นักศึกษาและผู้ทำงานร่วมกันของ Matyushin ผู้ทุ่มเทงานมากมายในฉบับนี้ ตารางสีทำขึ้นด้วยมือบนลายฉลุโดยกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์ - นักเรียนของ Matyushin Matyushin และนักเรียนของเขา (และ KORN "Extended Observation Collective") ได้ทำการวิจัยสีมานานกว่าสิบปีแล้ว - การรับรู้ อิทธิพลต่อรูปแบบ การเปลี่ยนแปลงในการเคลื่อนไหว ผลการศึกษาเหล่านี้ถูกนำมาใช้ในการวาดภาพอาคารของเลนินกราด ศิลปินไปที่กลุ่มนี้: I. Walter อ. เบย์ลินา. ส. วศก. วี. เดลาโครอา, ดี. ซิโซเอวา. อี. คเมเลฟสกายา. ไดเรกทอรีนี้ตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2472-2473
กลุ่มกร. พ.ศ. 2473 Matyushin และนักเรียน
เลย์เอาต์ของมันถูกจัดแสดงในนิทรรศการของกลุ่มศิลปินที่นำโดย Matyushin ที่ Central House of Artists ใน Leningrad ในเดือนเมษายน 1930 ในปีพ.ศ. 2474 ในการจัดทำคู่มือเพื่อการตีพิมพ์ ได้มีการแก้ไขใหม่ร่วมกับทีมศิลปินที่ทำตารางทั้งหมดด้วยมือ ดังนั้นการหมุนเวียนขนาดเล็ก: 400 สำเนา แต่ตัวอย่างอะไร! ความเข้มของสี ความสว่าง และความส่องสว่างของตารางที่มนุษย์สร้างขึ้นเหล่านี้ยังคงน่าทึ่ง แม้ว่าดวงตาของเราจะเชี่ยวชาญวิธีการสร้างสีขั้นสูงสุดในทางเทคนิค ศิลปินหนุ่มในขณะนั้น I. Titov เป็นบรรณาธิการของสิ่งพิมพ์ที่ซับซ้อนนี้ ไม่เพียงแต่ในช่วงเวลานั้นเท่านั้น "คู่มือ" ตามที่ข้อความกล่าวว่า "ออกแบบมาเพื่อใช้ในการทำงานกับสีในการผลิต: การออกแบบภายในและภายนอกของสถาปัตยกรรม, สิ่งทอ, เครื่องเคลือบ, วอลล์เปเปอร์, การพิมพ์และอุตสาหกรรมอื่น ๆ " อย่างไรก็ตาม คอมไพเลอร์ของคู่มือนี้เตือนไม่ให้มีการใช้ยาตามใบสั่งแพทย์:
“มันจะเป็นการผิดอย่างยิ่งที่จะถือว่าตารางที่เสนอนั้นเป็นสูตรปกติสำหรับการผสมสีที่แนะนำ และถือว่าโดยทั่วไปแล้วสวยงามและถูกต้องโดยทั่วไป สำหรับวัสดุที่เสนอ เราจะต้องเรียนรู้ที่จะคำนึงถึงความสม่ำเสมอของความแปรปรวนของสี
ผู้เขียนพิจารณาตารางสีสามสีเพื่อสนับสนุนสัญชาตญาณของศิลปินเพื่อฝึกฝนดวงตาของเขา "อาหารสำหรับจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ที่น่าตื่นเต้น วิทยาศาสตร์สีของ Matyushin นั้นขึ้นอยู่กับการสร้างการพึ่งพาโดยตรงของคุณภาพความงามของความกลมกลืนของสีบนปัจจัยทางจิต - สรีรวิทยาของการรับรู้ซึ่งดังที่คุณทราบมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ วัตถุประสงค์ของการวิจัยและการทดลองของศิลปินเลนินกราดไม่ได้เป็นเพียงสีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระบวนการของการมองเห็น "สี" ของบุคคลในสภาวะต่างๆ "ฮาร์โมไนเซอร์" ของสีกลายเป็นข้อสรุปอย่างหนึ่งในกระบวนการสังเคราะห์บางแง่มุมของวิทยาศาสตร์และศิลปะในงานของ Matyushin เป็นแนวทางและแนวทางปฏิบัติที่สามารถใช้เพื่อสร้างองค์ประกอบสีและเลือกโทนสี ในเงื่อนไขของความสนใจที่เพิ่มขึ้นในปัญหาของทฤษฎีสีและการใช้งานจริง Matyushin's Handbook แม้จะมีความเฉพาะเจาะจงทั้งหมดของงานนี้ แต่ก็ยังได้รับลักษณะการรับรู้ทั่วไปเนื้อหาเปิดมุมมองใหม่ให้เราขยายขอบเขตของการใช้งานที่เป็นไปได้ บนพื้นฐานของข้อสรุปเชิงปฏิบัติของทฤษฎีสีที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน ดูเหมือนว่าคุณภาพหลักของ "ศาสตร์แห่งสี" ของ Matyushin ซึ่งแตกต่างจากระบบสียอดนิยมของนักฟิสิกส์เชิงแสงชาวเยอรมัน W. Ostwald คือมันถูกสร้างขึ้นโดยจิตรกรทั้งในด้านศิลปะและในแหล่งกำเนิดและในความหมาย และมูลค่าทั้งหมดของมัน สุนทรียศาสตร์ของสีของ Ostwald นั้นขึ้นอยู่กับการจัดระบบสีโดยทั่วไปที่เขาทำ ซึ่งเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของวิทยาศาสตร์กายภาพและการมองเห็น ซึ่งทำให้ความคิดเกี่ยวกับสีมีความเพรียวลมยิ่งขึ้น ซึ่งรวมถึงกิจกรรมทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม โดยพื้นฐานแล้ว ความกลมกลืนของสีของ Ostwald นั้นสัมผัสได้ถึงความสวยงามที่อยู่ห่างไกลกัน เนื่องจากพวกมันได้รับการคำนวณทางคณิตศาสตร์จากการผสมผสานของสีบนวงล้อสี เราสามารถเข้าใจถึงความแพร่หลายที่ยังคงแพร่หลายของหลักการของการประสานสีของ Ostwald ซึ่งผู้ปฏิบัติงานทุกคนสามารถเข้าถึงได้ง่าย รวมถึงผู้ที่ไม่ใช่ศิลปิน ทั้งที่นี่และในตะวันตก แต่เรายังสามารถเข้าใจได้ว่าระบบนี้หลังจากการปรากฏตัวของมันได้กระตุ้นทัศนคติที่วิจารณ์อย่างรวดเร็วโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากจิตรกรที่พยายามพัฒนาศาสตร์แห่งศิลปะแห่งสีเอง กลุ่มแรกของเราคือ Matyushin Mikhail Vasilyevich Matyushin (1861-1934) เข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียในฐานะศิลปิน นักดนตรี ครู นักวิจารณ์ศิลปะและดนตรี นักวิจัยและนักทดลองด้านจิตสรีรวิทยาของการรับรู้ทางศิลปะ กล่าวโดยสมบูรณ์ ผู้ซึ่งถูกเรียกว่านักเก็ต Matyushin เป็นบุตรชายของหญิงชาวนาที่เป็นทาส อย่างไรก็ตามเขาสามารถก้าวหน้าและได้รับการศึกษาทั้งด้านศิลปะและดนตรี แม้แต่ความคุ้นเคยคร่าวๆ กับภาพวาดและตารางสีของหนังสืออ้างอิงของ Matyushin ก็เป็นเครื่องยืนยันถึงความสัมพันธ์แบบออร์แกนิกของพวกเขา Matyushin นักเรียนของ L. Bakst และ J. Zionglinsky ในช่วงปลายทศวรรษ 1900 และต้นทศวรรษ 1910 ได้ก่อตั้งเป็นอิมเพรสชันนิสม์ "สีม่วง" การสารภาพและพัฒนาอิมเพรสชั่นนิสม์ในแบบของเขา Matyushin ในเวลาเดียวกันก็มีความสนใจอย่างมากในแนวโน้มการวิเคราะห์ใหม่ในงานศิลปะ เมื่อไตร่ตรองจากประสบการณ์ของพวกเขา เขาได้ข้อสรุปเกี่ยวกับคุณค่าทางสุนทรียะของสีโดยธรรมชาติ “ ชีวิตอิสระและการเคลื่อนไหวของสีส่วนใหญ่ครอบครองศิลปิน อย่างไรก็ตาม ตามที่จะเห็นได้ชัดเจน แนวคิดที่คาดการณ์อนาคตของโพลิโครมี ซึ่งเป็นกิจกรรมศิลปะแนวใหม่ที่อุทิศให้กับการออกแบบสีของสถาปัตยกรรมและสภาพแวดล้อมเชิงวัตถุทั้งหมด ได้ก่อตัวเป็นวิทยาศาสตร์สีใหม่ในภายหลังในสตรีม ของการค้นพบ "เปิดขึ้นสู่ผิวน้ำ ... จากการระเบิดของการปฏิวัติรัสเซียซึ่งให้อิสระและชีวิตแก่ทุกสิ่งที่มีชีวิตและแสวงหาอย่างแท้จริง ความคิดนี้ซึ่งยังไม่เป็นรูปเป็นร่างอย่างเต็มรูปแบบ มีอิทธิพลต่อกิจกรรมหลายด้านของศิลปินในด้านการพัฒนาทฤษฎีวัฒนธรรมอินทรีย์ แนวความคิดที่โรแมนติกของการก่อตัวของบุคคล "อุดมคติ" ที่พัฒนาอย่างครอบคลุมโดยการให้ความรู้และพัฒนาทั้งหมด "ความสามารถในการรับรู้" ของเขาสำหรับสี - การวาดภาพ, สำหรับเสียง - ดนตรี, สัมผัส - ประติมากรรม, ฯลฯ Matyushin หันไปใช้แนวคิดของวัฒนธรรมอินทรีย์โดยบังเอิญความจำเป็นในการพัฒนาทางทฤษฎีและการปฏิบัติได้ถูกนำมาสู่ชีวิตในวงกว้าง ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของเขา การศึกษาอย่างจริงจังในการวาดภาพ ดนตรี กวีนิพนธ์ กิจกรรมการสอนของเขาในปีแรกของการปฏิวัติในฐานะนักดนตรีและศิลปิน การสอนเชิงปฏิบัติทั้งหมดของ Matyushin มีพื้นฐานมาจากแนวคิดเหล่านี้ หากเราพูดถึงต้นกำเนิดของมัน ทฤษฎีของวัฒนธรรมอินทรีย์ซึ่งขับเคลื่อนโดยจิตวิญญาณแห่งสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมีความทันสมัยอย่างล้ำลึกในความพยายามที่จะทำให้เป็นวัตถุทางวิทยาศาสตร์บนพื้นฐานของจิตสรีรวิทยาของการรับรู้ ในปี 1918-1922 Matyushin เป็นผู้นำการประชุมเชิงปฏิบัติการใน Leningrad Gossvomas (อดีต Academy) ซึ่งเขาได้รวบรวมทีมนักเรียนที่เป็นมิตรรอบตัวเขา จิตรกรที่มีความสามารถโดดเด่นเป็นพิเศษในหมู่พวกเขา - พี่ชายและน้องสาว Maria และ Boris Ender ซึ่งเป็น "ถั่วงอกอินทรีย์" ตัวแรกซึ่งต่อมากลายเป็นศิลปินโซเวียตผู้บุกเบิกอาชีพใหม่ - ผู้ทำสีหลายสี งานเชิงทฤษฎีซึ่งเริ่มควบคู่ไปกับการวาดภาพโดย Matyushin และนักเรียนของเขาใน State Free Workshops ได้ดำเนินการต่อโดยพวกเขาตั้งแต่ปลายปี 1922 ในห้องปฏิบัติการพิเศษของพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมทางศิลปะ ต่อมาได้จัดโครงสร้างใหม่เป็นภาควิชาวัฒนธรรมอินทรีย์ใน สถาบันศิลปะวัฒนธรรมแห่งรัฐสร้างขึ้นบนพื้นฐานของพิพิธภัณฑ์ (2466-2469) . แผนกยังคงทำงานอย่างแข็งขันภายใต้กรอบของสถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งรัฐ (2469-2472) Matyushin ผู้ซึ่งจัดการกับปัญหา "วิสัยทัศน์" ทางศิลปะของโลกมาหลายปีได้ข้อสรุปว่าคุณค่าของการมองเห็นอยู่ในความสามารถในการมองเห็นไม่เพียง แต่รายละเอียดและรายละเอียดเท่านั้น แต่ยังครอบคลุมทุกสิ่งที่สังเกตได้ในครั้งเดียว ว่าบุคคลในเรื่องนี้ใช้ความสามารถของตนเองไม่เพียงพอ อวัยวะแห่งการรับรู้ เขาเรียกร้องให้ปลูกฝังความสามารถในการ "ขยายมุมมอง" สอน "มองเห็นทุกสิ่งในทันทีเติมเต็มทันทีรอบตัวคุณ" ไม่ได้โดยไม่มีเหตุผลเผยแพร่คำประกาศของกลุ่มสร้างสรรค์ของเขาในปี 2466 Matyushin เรียกสมาชิกว่า "zorveds" นั่นคือผู้ที่รับผิดชอบ zor นั่นคือการจ้องมอง - วิสัยทัศน์ ("zor" เป็นคำที่ Khlebnikov คิดค้น) . ความปรารถนาในความสมบูรณ์ของภาพที่มองเห็นทำให้โรงเรียนของ Matyushin แตกต่างจากอิมเพรสชันนิสต์ด้วยการรับรู้ที่ "ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน" และ "คล่องแคล่ว" ที่นี่ไม่ใช่ที่สำหรับวิเคราะห์ทฤษฎีเชิงพื้นที่ของมัตยูชิน พวกเขาพัฒนาไปพร้อมกับความพยายามร่วมกันในงานศิลปะรัสเซียและยุโรปหลายชิ้นในการทำความเข้าใจแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ใหม่ ๆ เกี่ยวกับอวกาศและเวลา แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็แปลกประหลาดมากจนสมควรได้รับการวิเคราะห์พิเศษ ให้เราทราบเพียงว่ามุมมองเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของระบบสีของเขา เนื่องจากเป็น "การขยาย" ของมุมมองอย่างแม่นยำด้วยการเปลี่ยนแปลงในมุมมอง ซึ่งรูปแบบการรับรู้สีจำนวนมากปรากฏขึ้นอย่างสมบูรณ์ . คุณสมบัติของการรับรู้สีในอวกาศ ในสภาพแวดล้อม เคลื่อนไหว ทันเวลา คุณสมบัติการกำหนดสีของสี ความสัมพันธ์และปฏิสัมพันธ์ของสีและเสียง - งานวิจัยเหล่านี้ดำเนินการโดย Matyushin และนักเรียนของเขา ซึ่งถูกนำมาใช้ในตารางสีทดลองจำนวนมาก มีความสำคัญพื้นฐาน สีสำหรับ Matyushin เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและเคลื่อนที่ได้ ขึ้นอยู่กับสีข้างเคียง ความแรงของการส่องสว่าง ระดับของฟิลด์สี กล่าวคือในสภาพแวดล้อมของแสงสี-อวกาศ ซึ่งมันตั้งอยู่และกำหนดเงื่อนไขและ คุณสมบัติของการรับรู้
ตารางสี. โรงเรียนมธุชิน.
ผลการสังเกตถูกบันทึกไว้ในตาราง
เพื่อการเปลี่ยนสีและรูปทรงตามมุมรับภาพ
แสดงการรับรู้ของรูปแบบสีเมื่อมอง
วิสัยทัศน์กลางขยายและต่อพ่วง
อาจเป็นงานที่น่าตื่นเต้นในการวิจารณ์งานศิลปะในการติดตามความเชื่อมโยงระหว่างภูมิทัศน์ของ Matyushin โมเดลการก่อสร้างทางศิลปะสากลภายในประเภทนี้และความสามัคคีสามสี - แบบจำลองของสิ่งปลูกสร้างที่มีสีสันที่แตกต่างด้วยความช่วยเหลือซึ่งภาพวาดสามารถทำได้เช่น มันถูกแปลเป็นอย่างอื่นในองค์ประกอบเชิงพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมและเรื่อง ตารางสีของ "หนังสืออ้างอิง" ของ Matyushin ที่มีความชัดเจนของโทนสีและการผสมสีจริงด้วยความคมชัดราวกับว่าคำนวณจากการเคลื่อนที่เชิงพื้นที่ของสีในการเปลี่ยนจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งบนการเชื่อมต่อองค์ประกอบที่หลากหลายกับความไพเราะของสีโดยธรรมชาติ ในการแก้ปัญหาโทนสี - บางสิ่งบางอย่างที่สดใส ก้อง แล้วดับ ต่ำ - ราวกับว่าพวกเขารวบรวมกฎของพลาสติกสีที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับแนวคิดเชิงพื้นที่ใหม่ของการสังเคราะห์ศิลปะ จุดเริ่มต้นในศาสตร์แห่งสีของ "ศิลปะ" ของ Matyushin คือกฎของสีเสริม เป็นที่ทราบกันดีว่าถ้าคุณดูสี่เหลี่ยมสีแดงเป็นเวลาหลายนาทีแล้วหลับตา รูปภาพจะยังคงอยู่ แต่จะอยู่ในรูปของสี่เหลี่ยมสีเขียว และในทางกลับกัน ถ้าคุณดูที่สี่เหลี่ยมสีเขียว เศษที่เหลือจะเป็นสีแดง การทดลองนี้สามารถทำซ้ำกับสีใดก็ได้ และจะปล่อยให้สีเพิ่มเติมเป็นตาที่เหลือเสมอ ปรากฏการณ์นี้เรียกว่าความเปรียบต่างแบบต่อเนื่องของสีเสริม เห็นได้ชัดว่าวิสัยทัศน์พยายามสร้างสมดุลและความรู้สึกพึงพอใจอย่างเต็มที่ เกอเธ่ดึงความสนใจไปที่ความสำคัญพื้นฐานของกฎข้อนี้ในด้านสุนทรียศาสตร์: “เมื่อดวงตาพิจารณาสีใด ๆ มันจะเข้าสู่สภาวะที่เคลื่อนไหวทันที และโดยธรรมชาติของมันจะสร้างสีอื่นขึ้นมาทันทีโดยไม่ได้ตั้งใจและโดยไม่รู้ตัว ซึ่งเมื่อรวมกับสีที่กำหนด มีวงล้อสีทั้งหมด
ตารางสี. โรงเรียนมธุชิน.
[ผลการสังเกตจะถูกบันทึกไว้ในตาราง
เพื่อการเปลี่ยนสีและรูปร่างเมื่อมองด้วยวิสัยทัศน์ที่กว้างไกล
สองสีในเวลาเดียวกัน
บนพื้นหลังสีดำ จะแสดงภาพที่มองเห็นได้ในตาที่ปิดสนิท
ทันทีหลังจากการสังเกตและในเวลาต่อมา].
สีเดียวผ่านการรับรู้พิเศษกระตุ้นให้ตามุ่งมั่นสู่ความเป็นสากล จากนั้น เพื่อที่จะตระหนักถึงความเป็นสากลนี้ ดวงตาเพื่อความพึงพอใจในตนเองจึงแสวงหาพื้นที่ไร้สีข้างๆ แต่ละสี ซึ่งมันสามารถผลิตสีที่หายไปได้ นี่คือกฎพื้นฐานของความกลมกลืนของสี Matyushin และนักเรียนของเขาแสดงความสนใจอย่างมากในผลงานของนักเคมีชาวฝรั่งเศส M. Chevreil ผู้อำนวยการโรงงาน Tapestry ในกรุงปารีส ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1839 หนังสือเรื่อง "On the Law of Simultaneous Contrast and on the Choice of Colored Objects" ซึ่ง อาจเป็นพื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับการวาดภาพอิมเพรสชันนิสม์และนีโออิมเพรสชันนิสต์ ความกลมกลืนสามสีที่เสนอโดย Matyushin ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการทำความเข้าใจผลกระทบของสีของความขัดแย้งตามลำดับและครั้งเดียว (พร้อมกัน) ผ่านการศึกษาทดลองของปฏิสัมพันธ์ของสีและสิ่งแวดล้อมในแบบจำลองแปดสี (สีแดง, สีส้ม, เหลือง, เหลือง-เขียว, เขียว, ฟ้า, คราม, ม่วง). ) นวัตกรรมของเทคนิคของ Matyushin คือการสังเกตผลของความเปรียบต่างของสี ไม่เพียงแต่ภายใต้สภาวะของจุดเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใด คือการมองที่ขยายออกไป โดยการขยับดวงตาจากแบบจำลองสีไปยังฟิลด์ที่เป็นกลางของสิ่งแวดล้อม สามารถสันนิษฐานได้ว่าไดนามิกเชิงพื้นที่ที่มีอยู่ในการผสมสีของตารางนั้นเชื่อมโยงกับสิ่งนี้ ภายใต้เงื่อนไขของการทดลอง การเคลื่อนของดวงตากลายเป็นแบบจำลองโปรโตของการรับรู้สีแบบไดนามิกในพื้นที่จริงของสื่อโพลีโครม ชุดค่าผสมสามสีของตารางถูกจัดเรียงตามอัตราส่วนของ: a) สีหลักที่ใช้งาน b) สีของสภาพแวดล้อมขึ้นอยู่กับมัน และ c) สีกลางที่เชื่อมโยงพวกเขา การศึกษาสีได้แสดงให้เห็นว่ารอบๆ "การแสดงสี" ในสภาพแวดล้อมที่เป็นกลาง จำเป็นต้องมีสี ซึ่งรวมเข้ากับสีของสิ่งแวดล้อมและเป็นสื่อเชื่อมโยง การสังเกตพฤติกรรมของการแสดงสีเพิ่มเติมในเวลาและพื้นที่นำไปสู่การสร้างรูปแบบต่อไปนี้ในความแปรปรวนของคอร์ดสีที่สร้างขึ้น:
“ ระยะเวลา: สนามกลางถูกทาสีด้วยสีเพิ่มเติมไม่เด่นชัด
ระยะที่สอง: สีที่สังเกตได้ล้อมรอบด้วยขอบที่ชัดเจนของสีเพิ่มเติม สีที่สามปรากฏในสื่อ
ช่วงเวลา III: การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้น - การสูญพันธุ์ของสีเองภายใต้อิทธิพลของการกำหนดสีสะท้อนแสงเพิ่มเติม การเปลี่ยนแปลงกำลังเกิดขึ้นในสิ่งแวดล้อม
ดังนั้นหลักการขององค์ประกอบของความกลมกลืนสามสีที่เสนอ ราวกับแก้ไขและแก้ไขไดนามิกภายในของการรับรู้สีด้วยสายตา จึงเป็นที่มาของชื่อหนังสืออ้างอิง "รูปแบบของความแปรปรวนของการผสมสี" Matyushin เข้าใจเอฟเฟกต์ของคอนทราสต์ของสีเพิ่มเติมเป็นคอนทราสต์แบบไดนามิก โดยที่สีหนึ่งก่อให้เกิดอีกสีหนึ่ง และสีใหม่สองสี - สีที่สาม เป็นความต่อเนื่องทางวิภาษวิธีสี - องค์ประกอบแบบองค์รวมซึ่งชุดค่าผสมบางชุด "ทำให้สว่าง" ร่วมกันในขณะที่ชุดอื่น ๆ จะดับลง ไตรรงค์ของเขาไม่ใช่ผลรวมของสามสีที่แยกจากกัน แต่เป็นภาพสีสันสดใสที่ขาดหายไปอย่างสมบูรณ์โดยการเปลี่ยนองค์ประกอบอย่างน้อยหนึ่งรายการ การนำส่วนประกอบทั้งสามมารวมกันในอัตราส่วนใหม่จะสร้างสีสันใหม่ทั้งหมด การผสมสีที่เสนอจะกลมกลืนกันตามกฎหมายที่กำหนดไว้อย่างเป็นกลางเกี่ยวกับการพึ่งพาสีบางสีกับสีอื่นในระหว่างการรับรู้และสามารถใช้เป็นแนวทางทั่วไปในการจัดองค์ประกอบสี ตัวอย่างเช่น จะต้องคำนึงว่าหากสีอื่นของสภาพแวดล้อมถูกนำไปใช้กับสีหลักสีใดสีหนึ่งบนโต๊ะ ชุดค่าผสมทั้งหมดจะต้องเปลี่ยนในทิศทางของสีที่เสนอ แม้แต่สีเขียวสลัวของสิ่งแวดล้อมที่สัมพันธ์กับไวโอเล็ตก็ยังดูสดและมีสีสัน แต่ถ้าแทนที่จะเป็นสีเขียว เราเอาสีที่ใกล้เคียงไวโอเล็ตแทน เช่น ม่วงบริสุทธิ์ก็จะออกไปและเปลี่ยนเป็นสีเทาอย่างแน่นอน เนื่องจากสีเขียวนั้น ปรากฏอยู่ในหนังสือย่อมจะทับซ้อนกันอยู่ ( สมุดบันทึก I) การทดลองสร้างบทบาทที่สร้างสรรค์และการจัดระเบียบของสีที่เชื่อมโยงกัน
“ด้วยการเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน เราสามารถสร้างความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ของสีได้ โดยการเชื่อมโยงนั้นสามารถฟื้นฟูความสว่างและความบริสุทธิ์ได้ ในทางกลับกัน เราสามารถผสมผสาน ทำให้สีระเบิดอย่างไม่มีกำหนดได้เท่ากัน ฯลฯ” ตัวอย่างเช่น ในตารางสุดท้าย (โน้ตบุ๊ก IV) คอนทราสต์แบบปักหมุดสีส้มจะเพิ่มความสว่างให้กับสีเขียว-น้ำเงินของสื่อ การเชื่อมโยงสีน้ำเงินจะทำให้สื่อมีความโปร่งใสและลึกยิ่งขึ้น และการเชื่อมโยงสีม่วงจะทำให้ทั้งสองสีสมดุลกัน เนื่องจากตารางให้พลังงานแสง นั่นคือ รูปแบบของโทนสี โดยพื้นฐานแล้ว การผสมสี-ท่วงทำนองเดียวกัน ในกรณีที่ไม่ต้องการสามสี แต่ต้องใช้สีหก, เก้าหรือสิบสองสี ตารางหลายหน้าในแนวนอนสามารถเป็นได้ ใช้พร้อมกันในแนวตั้งและแนวทแยงมุม ในบทความเบื้องต้น Matyushin ดึงความสนใจไปที่บทบาทอันยิ่งใหญ่ที่อิทธิพลของสีที่มีต่อแบบฟอร์มมีบทบาทในการออกแบบสีของสถาปัตยกรรมและวัตถุต่างๆ งานวิจัยในพื้นที่นี้แสดงให้เห็นว่า "สีโทนเย็นมักจะทำให้ขอบตรงและกลายเป็นมุม แม้ว่ารูปทรงแหลมที่ทาสีด้วยโทนสีอบอุ่นจะสูญเสียความคมชัดของมุมก็ตาม"
Matyushin ให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษาปฏิสัมพันธ์ของสีและเสียง อันเป็นผลมาจากการที่พบว่าในความรู้สึกของมนุษย์ในระหว่างการรับรู้ โทนสีอบอุ่นจะลดเสียงและสีที่เย็นลงก็เพิ่มขึ้น การพัฒนาเหล่านี้ทำให้สามารถสร้างชนิดของช่วงสีที่ทำให้สามารถจับภาพเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุด "ดอกไม้ระหว่างกัน" ได้ เครื่องประสานสีของ Matyushin ในแง่สมัยใหม่เป็นระบบเปิด ดูเหมือนว่าจะบ่งบอกถึงการร่วมสร้างของศิลปินที่ใช้มัน สำหรับสิ่งตีพิมพ์ดังกล่าว ซึ่งเป็นการเชื่อมโยงประเภทหนึ่ง ซึ่งเป็น "สะพานเชื่อม" ระหว่างวิทยาศาสตร์กับการปฏิบัติ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องรักษาค่าเฉลี่ยสีทองระหว่างความกว้างแนวคิดของแนวทางทั่วไปและความชัดเจนเฉพาะของการประยุกต์ใช้เป้าหมายเฉพาะ ดูเหมือนว่าเป็นความปรารถนาอย่างแน่ชัดที่บังคับให้ผู้เขียนคู่มือนำเล่มที่สี่ของการผสมสีมาใกล้เคียงกับโทนสีอิ่มตัวต่ำที่หาได้โดยใช้สีย้อมราคาถูกจำนวนจำกัด ในขณะนั้นสำหรับจิตรกรรมสถาปัตยกรรม ข้อความต้นฉบับของบทความของ Matyushin สำหรับ Spravochnik ได้รับการเก็บรักษาไว้ (TsGALI, f. 1334, op. 2, item 324) ที่นั่นเราสามารถอ่านสิ่งต่อไปนี้:
“เมื่อ ... การใช้สีในการออกแบบสี เช่น สถาปัตยกรรม สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงไม่เพียงแค่ผนัง เพดาน และพื้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมและอุปกรณ์ทั้งหมดของห้องด้วย ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องละทิ้งเพดานสีขาวและพื้นสีน้ำตาลตามปกติ ขอแนะนำให้สร้างความประทับใจในสีทึบทั่วไปของห้องเนื่องจากจะเป็นในชีวิตจริง... จำเป็นต้องคำนึงถึงสภาพแวดล้อมสีที่บังคับเช่นท้องฟ้าหรือความเขียวขจีในการออกแบบภายนอกของอาคาร.. . เป็นไปได้ที่จะเชื่อมต่อบ้านกับท้องฟ้าแม้ว่าซุ้มจะเป็นสีเย็นผ่านชายคาหรือหลังคาซึ่งจะต้องเป็นสีอบอุ่น ... เมื่อระบายสีทางหลวงคุณต้องไม่ เฉพาะในเวลากลางวันที่สว่าง แต่ยังในเวลาพลบค่ำ โปรดทราบว่าโทนสีอบอุ่นสูญเสียความสว่างและความสว่างเร็วกว่าสีเย็น สีแดงซึ่งสว่างกว่าสีน้ำเงินสิบเท่าในตอนกลางวันกลายเป็นสีน้ำเงินเข้มกว่าสีน้ำเงินถึง 16 เท่าในเวลาพลบค่ำ ... "
อย่างที่คุณเห็น ด้วยความกลัวทัศนคติที่เป็นประโยชน์ในทางปฏิบัติต่อ "คู่มือ" ในทางกลับกัน คำอธิบายเฉพาะหลายประการของการออกแบบสีของสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยจึงถูกลบออกจากข้อความคำอธิบาย ควรสังเกตด้วยว่าบทความของ Matyushin เป็นวิทยาศาสตร์มากเกินไปซึ่งมีคำอธิบายเกี่ยวกับกระบวนการทางสรีรวิทยาของการมองเห็นมากเกินไป ความแออัดนี้ได้รับการยอมรับจากผู้เขียนเอง N. Punin ในปี ค.ศ. 1920 ตำหนิ Matyushin สำหรับความกระตือรือร้นที่มากเกินไปสำหรับสรีรวิทยาและวิธีการทางวิทยาศาสตร์และการทดลองในการวิจัยศิลปะซึ่งจากมุมมองของเขาทำให้ทฤษฎีของ Matyushin เป็นแบบแผนและความมีเหตุผล อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าการเสพติดทางวิทยาศาสตร์ซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบของการนำเสนอผลงานเชิงทฤษฎีและการทดลองของ Matyushin มากกว่าเนื้อหานั้นเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อความเด็ดขาดทางสุนทรียะในกิจกรรมศิลปะ ในด้านสี วิทยาศาสตร์นี้ได้รวบรวมความปรารถนาที่จะขจัดแนวคิดเรื่องความกลมกลืนของสีออกจากขอบเขตของความรู้สึกส่วนตัวและส่งต่อไปยังขอบเขตของกฎหมายวัตถุประสงค์ ในกรณีที่มีการพิมพ์คู่มือซ้ำ ผู้เขียนคิดว่าจะเขียนข้อความใหม่ทั้งหมด เพื่อให้เข้าถึงได้ง่ายขึ้น การวิจัยเกี่ยวกับสีของ Matyushin ดำเนินการตามการสร้างวิทยาศาสตร์สีทางศิลปะสมัยใหม่ซึ่งดำเนินการโดยศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 โดยพื้นฐานแล้วบนพื้นฐานของความสำเร็จของการวาดภาพ ที่จุดกำเนิดของกระบวนการนี้คือ Matyushin, Itten, Léger... ศาสตร์แห่งสีของ Matyushin ไม่ได้ถูกนำไปใช้กับระบบที่ชัดเจนและได้รับการพัฒนาอย่างครอบคลุม เช่น วิทยาศาสตร์สีของ Itten ศิลปินชาวสวิส ซึ่งทำงานใน Bauhaus ในช่วงต้นปี 1920 ในหนังสือของเขา The Art of Color ซึ่งเป็นผลมาจากการทำงานสี่สิบปี ไม่เพียงแต่ศึกษาความแตกต่างของสีที่เสริมกันเท่านั้น แต่ยังศึกษาความแตกต่างของสีอื่นๆ เกือบทั้งหมดที่เป็นไปได้ในการปฏิบัติทางศิลปะสมัยใหม่: “ผลกระทบของความแตกต่างและการจำแนกสีแสดงถึง จุดเริ่มต้นที่เหมาะสมที่สุดในการศึกษาสุนทรียศาสตร์ของสี " ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีสิ่งพิมพ์จำนวนมากเกี่ยวกับแง่มุมต่าง ๆ ของสีพหุสีและวิทยาศาสตร์สีปรากฏขึ้นในประเทศต่างๆ อย่างไรก็ตาม เมื่อเปรียบเทียบกับพวกเขา การค้นพบของ Matyushin ในด้านความกลมกลืนของสีจะไม่สูญเสียความคิดริเริ่ม และถ้า Matyushin เองตั้งข้อสังเกตว่าเป็นช่องว่างในคู่มือว่า "สีเทาที่เรียกว่าโทนสีที่ไม่มีสีในชุดค่าผสมต่าง ๆ ที่มีสีหรือโทนสีไม่ถูกนำมาใช้" สาเหตุของสิ่งนี้ก็ไม่ใช่ข้อ จำกัด เชิงบรรทัดฐานพื้นฐาน ผู้เขียนตั้งใจที่จะปิดช่องว่างในรุ่นที่สอง ดูเหมือนว่า Itten ตรงกันข้าม ค่อนข้างจะสรุปถึงความสำคัญของไม่มีสีและเหนือสิ่งอื่นใด โทนสีเทาสำหรับการรับรู้สีทางศิลปะในเชิงบวก ความจริงที่ว่าสีเทานั้น "ปิดเสียง" นั่นคือเป็นกลางไม่แยแส (สีเทากลางสร้างสภาวะสมดุลคงที่อย่างสมบูรณ์ในดวงตา - ไม่ทำให้เกิดการสะท้อนสีที่เหลือ) รู้สึกตื่นเต้นทันทีภายใต้อิทธิพลของสีใด ๆ และ ให้เอฟเฟกต์ที่งดงามของโทนสีเพิ่มเติมดังนั้นโดยเน้นว่าผู้สร้างเครื่องประสานสีที่ทันสมัยบางคนใช้การผสมสีเฉพาะสีที่ไม่มีสีและสี ข้อจำกัดและกฎเกณฑ์ที่เป็นที่รู้จักกันดี (ขึ้นอยู่กับสุนทรียศาสตร์ของสีแล้ว ไม่ใช่ฟิสิกส์ เช่นเดียวกับใน Ostwald) ตัวอย่างเช่น ในเครื่องผสมสีที่ออกแบบอย่างชาญฉลาดและดำเนินการอย่างสวยงามโดย Fiasier ศิลปินชาวฝรั่งเศส สิ่งนี้ไม่ค่อยเอื้ออำนวย เช่น การผสมผสานระหว่างสภาพแวดล้อมในเมืองสมัยใหม่ ซึ่งในอดีตมีสีเทามากเกินไป สุนทรียภาพด้านสีสันของ Matyushin นั้นแยกออกไม่ได้จากแนวคิดเรื่องวัฒนธรรมออร์แกนิกของเขา โดดเด่นด้วยความรู้สึกสีที่พิเศษ สุขภาพดี และเต็มเลือดเป็นองค์ประกอบอินทรีย์ของสภาพแวดล้อมของชีวิต เป็นองค์ประกอบของความรู้สึกของมนุษย์ที่ก่อให้เกิดความบริบูรณ์ทางจิตวิญญาณของการพัฒนาบุคลิกภาพ ในปีสุดท้ายของชีวิต Matyushin บนพื้นฐานของทฤษฎีวัฒนธรรมอินทรีย์ได้เกิดแนวคิดเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสังเคราะห์
“เราอยู่ในเกณฑ์ของสินทรัพย์อันยิ่งใหญ่ที่รวมความสามารถทั้งหมดของเราเข้าด้วยกัน สถาปนิก นักดนตรี นักเขียน วิศวกร จะทำงานร่วมกันในสังคมใหม่ และสร้างความคิดสร้างสรรค์ของผู้คนที่จัดระเบียบโดยสภาพแวดล้อมทางสังคมใหม่ ซึ่งสังคมชนชั้นนายทุนไม่รู้จักโดยสิ้นเชิง
เขาอุทิศหนังสือ "เส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปิน" ที่เขียนโดยเขาให้กับทีมศิลปินศิลปะสังเคราะห์ในอนาคต เขาใฝ่ฝันว่าภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้สีจะกลายเป็นวิธีการสร้างที่กลมกลืนกันในระดับสากล ในขณะเดียวกัน สำหรับศิลปินที่มีส่วนร่วมในการออกแบบและออกแบบองค์ประกอบต่างๆ ของสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัย สีจะกลายเป็นวิธีการคิดเชิงสร้างสรรค์แบบออร์แกนิก:
“สีไม่ควรเป็นแบบสุ่ม สีควรจะเท่ากับรูปแบบในเงื่อนไขของความคิดสร้างสรรค์และดังที่เป็นอยู่ การเจาะรูปแบบทุกที่ที่ปรากฏ ... สถาปนิก วิศวกร ศิลปิน ผ่านการฝึกอบรมเบื้องต้น ต้องเรียนรู้ที่จะสร้างในใจของเขาปริมาณที่สร้างขึ้นใด ๆ ที่ทาสีแล้ว .
ศาสตร์แห่งสีของ Matyushin เป็นหน้าที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะโซเวียตที่สมควรได้รับความสนใจอย่างมากและการศึกษาอย่างลึกซึ้ง นอกจากนี้ Color Guide ยังห่างไกลจากความล้าสมัยและควรค่าแก่การพิมพ์ซ้ำ ผู้เขียนบทความ: L. Zhadova, 2007.
