เกรียกทำงาน. เอ็ดเวิร์ด กรีก. ที่ความสูงที่สมบูรณ์แบบ วัยเด็กและปีการศึกษา

Edvard Hagerup Grieg- นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์แห่งยุคโรแมนติก นักดนตรี, นักเปียโน, วาทยกร.

เกิด 15 มิถุนายน พ.ศ. 2386ในเมืองเบอร์เกนของนอร์เวย์ พ่อคนนี้เป็นพ่อค้า ส่วนแม่ของเขาเป็นนักเปียโนที่ดี เอ็ดเวิร์ดได้รับการปลูกฝังด้วยความรักในดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก แม่ของเขาสอนให้เอ็ดเวิร์ดเล่นเปียโนตั้งแต่อายุสี่ขวบ ตอนอายุสิบสองเขาแต่งเพลง

จากนั้น ตามคำแนะนำของ Ole Bull พ่อแม่ของ Grieg จึงส่งเขาไปเรียนที่ Leipzig Conservatory ตั้งแต่ปี 1858 ถึง 1862 Edvard Grieg ศึกษาที่สถาบันการศึกษาดนตรีแห่งนี้ Grieg แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในปี 1862 ที่ Karlshamn

หลังจากพักอยู่ที่เมืองเบอร์เกนเป็นเวลาสั้นๆ Grieg ก็มุ่งหน้าไปยังโคเปนเฮเกน ในปี พ.ศ. 2407 Grieg ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสังคม Euterpe ซึ่งได้รับเชิญให้ให้ความรู้แก่ประชากรในประเทศ Grieg เดินทางไปทั่วยุโรปเพื่อแสดงคอนเสิร์ตร่วมกับ Nina Hagerup นักร้องภรรยาของเขา

ในขณะที่ Grieg อาศัยอยู่ที่โคเปนเฮเกน เขาเขียนค่อนข้างมาก ผลงานที่น่าสนใจ. ในหมู่พวกเขามีทาบทาม "ฤดูใบไม้ร่วง" โซนาต้าเปียโนและไวโอลิน ในปี พ.ศ. 2409 Grieg ย้ายไปที่ Christiania ซึ่งปัจจุบันคือออสโล ที่นั่นเขาจัดคอนเสิร์ต คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปี พ.ศ. 2412-2570 เอ็ดเวิร์ดเสด็จเยือนกรุงโรม

ในกรุงโรมที่ Grieg ได้พบกับ Franz Liszt หลังจากนั้นเขาเขียนผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ Sigurda the Crusader

Grieg ก้าวหน้าในยุค 70 เขาได้รับเงินบำนาญตลอดชีวิตจากทางการนอร์เวย์ เขาเขียนเพลงไพเราะ Peer Gynt ในปี 1875 มันเป็นองค์ประกอบที่ทำให้นักแต่งเพลงโด่งดังไปทั่วโลก

ในปี 1893 Edvard Grieg ได้รับเลือกเป็นแพทย์กิตติมศักดิ์ด้านดนตรีที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ Grieg ได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเช่น Saint-Saens, Tchaikovsky และคนอื่น ๆ Grieg พิมพ์มาก เรียงความที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Mozart, Schumann, Verdi เอ็ดเวิร์ดมีมิตรภาพกับไชคอฟสกี Grieg ใช้ดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์ในการแต่งเพลงของเขา Grieg ได้พิสูจน์ความสดชื่นของจิตใจของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีกในวัยชรา ในจดหมายจากปี 1900 เขาเป็นคนที่น่าขันเกี่ยวกับอายุของเขา ในปี 1989 Grieg ได้ก่อตั้งเทศกาลดนตรีพื้นบ้านนอร์เวย์ในเบอร์เกน อย่างไรก็ตาม เทศกาลนี้ยังคงจัดขึ้นมาจนถึงทุกวันนี้

Grieg Edvard (1843-1907) นักแต่งเพลง นักเปียโน และผู้ควบคุมวงชาวนอร์เวย์

เกิดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2386 ที่เมืองเบอร์เกนในครอบครัวนักการทูต ครูสอนดนตรีคนแรกของเอ็ดเวิร์ดคือแม่ของเขาซึ่งได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ดี

ในปี พ.ศ. 2401-2405 เขาเรียนที่ Leipzig Conservatory จากนั้นในปี 1863 เขาก็ได้รับการฝึกฝนในโคเปนเฮเกนกับนักประพันธ์เพลงชาวเดนมาร์ก N. Gade ที่นี่ Grieg ได้พบกับ G. X. Andersen ซึ่งเขาเขียนบทรักที่จริงใจหลายเรื่อง นักเล่าเรื่องที่มีชื่อเสียงเป็นคนแรกที่ชื่นชมความสามารถดั้งเดิมของเขา

นักแต่งเพลงตัดสินใจเดินตามเส้นทางการส่งเสริมดนตรีแห่งชาติของนอร์เวย์ เขาวางลวดลายพื้นบ้านเป็นพื้นฐานของงานของเขาและกลายเป็นจริง นักแต่งเพลงแห่งชาติ. ก้าวแรกในทิศทางนี้ถูกนำไป เปียโนโซนาต้า(1865).

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2409 Grieg กลับไปนอร์เวย์และตั้งรกรากใน Christiania (ปัจจุบันคือออสโล)

มิตรภาพของเขากับนักเขียนบทละครและกวี B. Bjornson มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเขา ในบทกวีของเขา Grieg แต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในบทละครของ Bjornson เขาเขียนโอเปร่า Olaf Trygvason (ยังไม่เสร็จ) และเพลงสำหรับการผลิตของ Sigurd Yursalfar (1872)

ในเมืองหลวงของนอร์เวย์ Grieg ยังทำหน้าที่เป็นบุคคลสาธารณะด้วย - ในปี 1871 เขาก่อตั้ง
Musical Society (ปัจจุบันคือ Philharmonic Society) และ Academy of Music ซึ่งเป็นนักดนตรีมืออาชีพแห่งแรก สถาบันการศึกษาในประเทศนอร์เวย์ น่าเสียดายที่สถาบันการศึกษาถูกปิดในอีกสองปีต่อมาเนื่องจากปัญหาทางการเงิน

ในปี พ.ศ. 2411 Grieg ได้สร้างผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดงานหนึ่ง - คอนเสิร์ตเปียโนซึ่งถูกเรียกว่าเป็นเพลงชาตินอร์เวย์ด้วยซ้ำ

ในปี พ.ศ. 2415 นักแต่งเพลงได้รับเลือกเป็นสมาชิกของสถาบันดนตรีแห่งสวีเดน

สองปีต่อมา เขาย้ายไปอยู่ที่เมืองเบอร์เกนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา เพลงสำหรับละครเรื่อง "Peer Gynt" ของ G. Ibsen (1876 ต่อมาได้แก้ไขเป็นสองห้องชุด คือ พ.ศ. 2431 และ พ.ศ. 2439) ถูกเขียนขึ้นที่นี่ Grieg ถือว่างานนี้ "นอร์เวย์เกินไป" แต่ก็ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก

ในปี พ.ศ. 2432 Grieg ได้เข้าเป็นสมาชิกของ French Academy ศิลปกรรม, ในปี พ.ศ. 2436 - ปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ และในปี พ.ศ. 2449 - จากอ็อกซ์ฟอร์ด

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2428 เขาอาศัยอยู่อย่างถาวรที่บ้านพักตากอากาศ Trollhau-gen (หุบเขาโทรลล์) ใกล้เมืองเบอร์เกนบนฝั่งฟยอร์ด

Edvard Grieg เกิดที่เมืองเบอร์เกนในปี พ.ศ. 2386 ในครอบครัวที่ร่ำรวย บรรพบุรุษของ Grieg ย้ายไปนอร์เวย์ตั้งแต่ ค.ศ. 1770 และตั้งแต่นั้นมาชายสูงอายุทุกคนในครอบครัวก็ทำหน้าที่เป็นรองกงสุลอังกฤษ ปู่และพ่อของนักแต่งเพลงรวมถึงแม่ของเขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม Grieg ตัวเองถูกคุมขังครั้งแรกสำหรับเครื่องดนตรีเมื่ออายุได้ 4 ขวบ เมื่ออายุได้ 12 ขวบ อนาคต "อัจฉริยะแห่งความรักแบบนอร์เวย์" ได้เขียนงานชิ้นแรกของเขา และหลังจากเรียนจบที่โรงเรียน เขาก็เข้าสู่ Leipzig Conservatory ซึ่งก่อตั้งโดย Mendelssohn เอง เขาเรียนที่นั่นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2401 ถึง พ.ศ. 2405

ในเมืองไลพ์ซิกซึ่ง R. Shumen อาศัยอยู่ในเวลานั้นและก่อนหน้านี้ I. Bach ใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของเขา Grieg คุ้นเคยกับงานดังกล่าว นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเช่น Schubert, Chopin, Beethoven, Wagner แต่เขายังคงเลือก R. Schumann มากที่สุด ในของเขา งานแรกๆเราสามารถสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของนักแต่งเพลงคนนี้

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์

ในปี พ.ศ. 2406 Grieg กลับมาที่ บ้านเกิดแต่เป็นเรื่องยากที่จะพัฒนาความสำเร็จและพรสวรรค์ในเบอร์เกนเล็กๆ และเขาออกไปอาศัยและทำงานในโคเปนเฮเกน ที่นั่น Grieg เริ่มคิดถึงการฟื้นตัวของวัฒนธรรมสแกนดิเนเวียระดับชาติ ในปีพ.ศ. 2407 ร่วมกับคนที่มีความคิดเหมือนๆ กัน เขาได้ก่อตั้งสังคม Euterpe โดยมีเป้าหมายหลักในการทำให้ชาวนอร์เวย์คุ้นเคยกับผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวสแกนดิเนเวีย

ในเวลานี้นักดนตรีกำลังทำงานอย่างแข็งขันและปล่อยตัวออกมามากมาย งานดนตรีรวมถึงเนื้อเรื่องของเทพนิยายโดย G. H. Andersen, An. เคี้ยวและอื่น ๆ

การแต่งงาน

Grieg แต่งงาน (ตั้งแต่ปี 1867) กับลูกพี่ลูกน้องของเขา Nina Hagerup ซึ่งตัวเองเป็น นักร้องที่มีชื่อเสียงที่มีเสียงโซปราโนคลาสสิกและไพเราะมาก

งานในออสโล

ในปี พ.ศ. 2409 เนื่องจาก ปัญหาครอบครัว(ญาติไม่ยอมรับการแต่งงานของคนหนุ่มสาว สหภาพครอบครัวดังกล่าวไม่ถือว่าเป็นประเพณีในนอร์เวย์) Grieg และเจ้าสาวของเขาย้ายไปออสโล (จากนั้นคือ Christiania) ในขณะนั้น นักแต่งเพลงทำงานอย่างหนักและเกิดผล เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุดของเขา

ในปี พ.ศ. 2411 Franz Liszt ได้ยินผลงานไวโอลินของนักเขียนหนุ่ม เขาชอบพวกเขามากซึ่งเขาเขียนในจดหมายถึง Grieg จดหมายของ Liszt มีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้แต่ง เขาตระหนักว่าเขากำลังจะย้ายเข้ามา ทิศทางที่ถูกต้องและคุณต้องทดลองดนตรีต่อไป

ในปี 1871 เขาได้ก่อตั้ง Oslo Philharmonic Society ซึ่งยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ ในห้องโถงของสมาคม เราสามารถฟังเพลงของ Liszt, Schubert, Chopin, Mozart, Wagner, Beethoven, Schumann ผลงานของผู้ชมชาวนอร์เวย์หลายคนได้ยินเป็นครั้งแรกที่นั่น

ริ้วแห่งการรับรู้

ในปี 1874 นักแต่งเพลงได้รับทุนตลอดชีวิตจากทางการออสโล และในปี 1876 เขาได้รับการยอมรับจากทั่วโลก

หลังจากเล่นดนตรีหลายฤดูกาล Grieg ก็สามารถที่จะจากไป ชีวิตในเมืองและกลับมายังเบอร์เกน

ปีสุดท้ายของชีวิต

ในปี พ.ศ. 2426 Grieg ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นวัณโรคซึ่งได้รับผลกระทบจากสภาพอากาศที่ชื้นและหนาวเย็นของเบอร์เกน ในปีเดียวกัน ภรรยาของเขาทิ้งนักแต่งเพลง (ความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาเริ่มซับซ้อนมากขึ้นหลังจากที่พวกเขาเสียชีวิตจากโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบ) ลูกสาวคนเดียว). Grieg อยู่คนเดียวมาระยะหนึ่ง แต่แล้วเขาก็พบพลังที่จะสร้างสันติภาพกับภรรยาของเขาและย้ายไปอาศัยอยู่ในวิลล่า Trollhaugen ซึ่งสร้างขึ้นตามคำสั่งและโครงการของเขา

ในปี พ.ศ. 2441 เขาได้จัดงาน Norwegian Music Festival ในเมืองเบอร์เกนซึ่งยังคงจัดขึ้นมาจนถึงทุกวันนี้

นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 2450 ในเบอร์เกนพื้นเมืองของเขาจากวัณโรค การเสียชีวิตเกิดขึ้นอย่างไม่คาดฝัน มีการประกาศการไว้ทุกข์ทั่วประเทศนอร์เวย์ Grieg ถูกฝังอยู่ที่ริมฝั่งฟยอร์ดซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้านพักของเขา ในอ้อมอกของธรรมชาติอันเป็นที่รักของนอร์เวย์

ตัวเลือกชีวประวัติอื่นๆ

• ตัดสินโดย ชีวประวัติสั้น Edvard Grieg เขาเป็นนักวิชาการของ Royal Swiss Academy และเป็นนักวิชาการของ French Academy of Fine Arts และเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ในมหาวิทยาลัยหลายแห่งรวมถึงเคมบริดจ์
• Grieg ชอบตกปลามากและมักจะออกไปตกปลากับเพื่อนในชนบท ในบรรดาเพื่อนของเขาผู้ชื่นชอบการตกปลาคือฟรานซ์ไบเออร์ผู้มีชื่อเสียง

ชื่อ: Edvard Grieg

อายุ:อายุ 64 ปี

การเจริญเติบโต: 152

กิจกรรม:นักแต่งเพลง, วาทยกร, นักเปียโน, นักเขียน

สถานะครอบครัว:แต่งงานแล้ว

Edvard Grieg: ชีวประวัติ

ผลงานของนักแต่งเพลงและวาทยกรชาวนอร์เวย์ Edvard Hagerup Grieg เป็นผลงาน 600 ชิ้นที่เขียนขึ้นในช่วงยุคโรแมนติกซึ่งนักดนตรีได้รับแรงบันดาลใจจาก นิทานพื้นบ้าน. บทละคร 20 เรื่องของ Grieg ปรากฏขึ้นหลังจากการตายของเขา และเพลง ความรัก และการประพันธ์เพลงหลายเพลงถูกใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดนิยมและภาพยนตร์แอนิเมชั่นในปัจจุบัน

เราได้ยินเพลงประกอบ "In the Cave of the Mountain King" ในซีรีส์ "" และ "Interns" ความโรแมนติก "Song of Solveig" อยู่ในละครและข้อความที่ตัดตอนมาจาก เพลงประกอบละคร Edvard Grieg "Peer Gynt" อังกฤษ-อเมริกัน วงสายรุ้งใช้เป็นพื้นฐานสำหรับองค์ประกอบฮาร์ดร็อคของเธอ

วัยเด็กและเยาวชน

Edward เกิดในฤดูร้อนปี 1843 ที่เมืองเบอร์เกน เขาเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่มีการศึกษาซึ่งดนตรีเป็นส่วนสำคัญของ ชีวิตประจำวัน. ในเส้นเลือดของปู่ทวดของเขาพ่อค้า Alexander Grieg เลือดชาวสก็อตก็ไหล Grieg กลายเป็นรองกงสุลอังกฤษในเบอร์เกน ปู่สืบทอดตำแหน่งและเป็นที่รู้จัก นักดนตรีมืออาชีพ- เล่นในวงออเคสตราเมือง เขาแต่งงานกับลูกสาวของหัวหน้าผู้ควบคุมวง

ตำแหน่งรองกงสุล "ย้าย" ไปยังพ่อค้าชาวสก็อตรุ่นที่สาม - ถึงผู้ปกครองของนักแต่งเพลง Alexander Grieg ผู้ซึ่งแต่งงานกับผู้หญิงที่มีหูด้านดนตรีที่ยอดเยี่ยมเช่นเดียวกับพ่อของเขา

Gesina Hagerup แม่ของเอ็ดเวิร์ดเป็นนักเปียโนมืออาชีพ ที่บ้านเธอเล่นเป็นเด็ก - ลูกชายสองคนและลูกสาวสามคน - ทำงานและ Edvard Grieg เล่นเปียโนคอร์ดแรกเมื่ออายุ 4 ขวบ ตอนอายุ 5 ขวบเขากำลังแต่งบทละครอยู่แล้ว

เมื่ออายุได้ 12 ขวบ วัยรุ่นคนนี้ก็แต่งทำนองเปียโนเพลงแรก และ 3 ปีต่อมา ในการยืนกรานของนักไวโอลินชาวนอร์เวย์ชื่อดัง Ole Bull เขาก็กลายเป็นนักเรียนที่ Leipzig Conservatory ชายหนุ่มผู้มีความสามารถกลายเป็นคนเรียกร้องจากครูมากจนทำให้เขาเปลี่ยนพี่เลี้ยง ซึ่งดูเหมือนเขาเป็นนักแสดงที่ไม่เป็นมืออาชีพ

ในไลพ์ซิก Edvard Grieg ไปเยี่ยมเยียนที่มีชื่อเสียง ห้องคอนเสิร์ต"Gewandhaus" ซึ่งแสดงโดยนักดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับโลกเขาฟังผลงานและ นักแต่งเพลงคนล่าสุดกลายเป็นผู้มีอำนาจที่เถียงไม่ได้สำหรับเอ็ดเวิร์ดและได้รับอิทธิพล ทำงานเร็วกรีก.

ดนตรี

ที่ ปีนักศึกษา ชีวประวัติสร้างสรรค์ Edvard Grieg กำลังพัฒนา: นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์แต่งเปียโน 4 ชิ้นและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เท่ากัน พวกเขาแสดงอิทธิพลของ Schumann, Felix Mendelssohn และ

ในปีพ. ศ. 2405 นักดนตรีออกจากผนังของเรือนกระจกโดยได้รับประกาศนียบัตรเกียรตินิยม ศาสตราจารย์และที่ปรึกษาทำนายอนาคตอันสดใสของชายหนุ่มในด้านศิลปะ โดยเรียกเขาว่า "นักเปียโนที่โดดเด่นพร้อมการแสดงที่แสดงออก" ในปีเดียวกันนั้น Grieg ได้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกในสวีเดน แต่ไม่ได้อยู่ในประเทศ - เขาไปที่เบอร์เกนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา เอ็ดเวิร์ดเบื่อที่บ้านระดับ วัฒนธรรมดนตรีเมืองนี้ดูต่ำสำหรับเขา

Edvard Grieg ตั้งรกรากอยู่ในศูนย์กลางของผู้นำเทรนด์ของ "แฟชั่น" ทางดนตรี - โคเปนเฮเกน ในสแกนดิเนเวียในปี พ.ศ. 2403 นักแต่งเพลงได้แต่งเปียโน 6 ชิ้นรวมไว้ใน Poetic Pictures นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตถึงรสชาติของชาติในผลงานของชาวนอร์เวย์

ในปี พ.ศ. 2407 Edvard Grieg พร้อมด้วยนักดนตรีชาวเดนมาร์กกลายเป็นผู้ก่อตั้ง สมาคมดนตรี"Euterpe" ซึ่งแนะนำผู้รักดนตรีให้รู้จักกับผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวสแกนดิเนเวีย Grieg ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย: เขาแต่งเพลง "Humoresques" สำหรับการแสดงเปียโน, บทกลอน "Autumn" และ First Violin Sonata

นักดนตรีย้ายไปออสโลร่วมกับภรรยาสาวของเขาซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้รับเชิญให้เข้ารับตำแหน่งผู้ควบคุมวง Philharmonic เหล่านี้เป็นปีแห่งความมั่งคั่งเชิงสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงชาวนอร์เวย์: Edvard Grieg นำเสนอผู้ฟังด้วยหนังสือลอกเลียนแบบเล่มแรกของ "Lyric Pieces", Violin Sonata เล่มที่สองและวัฏจักร "25 Norwegian เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ" หลังจากสร้างสายสัมพันธ์กับนักเขียนและผู้ได้รับรางวัลชาวนอร์เวย์ รางวัลโนเบล Bjornstjerne Bjornson Grieg เขียนบทละคร "Sigurd the Crusader" ในปี 1872

ในปี พ.ศ. 2413 Edvard Grieg ได้พบกับผู้ที่ได้ฟังไวโอลิน Sonata ตัวแรกของนักประพันธ์เพลงชาวนอร์เวย์ซึ่งมีความยินดีในความสามารถของเขา นักแต่งเพลงหนุ่มเรียกการสนับสนุนของเกจิที่ประเมินค่ามิได้

ในช่วงกลางทศวรรษ 1870 รัฐบาลนอร์เวย์ได้สนับสนุนเพื่อนร่วมชาติที่มีความสามารถด้วยการมอบทุนการศึกษาตลอดชีวิตให้เขาจากรัฐ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Grieg ได้พบกับกวีซึ่งเขาชื่นชอบบทกวีมาตั้งแต่เด็ก และแต่งเพลงให้กับละครของเขา Peer Gynt (ส่วนใหญ่ ทาบทามที่มีชื่อเสียงจากมรดกของผู้แต่ง) หลังจากรอบปฐมทัศน์ในออสโลในปี 2419 นักดนตรีเปลี่ยนจากดาราระดับชาติให้กลายเป็นหนึ่งเดียวในโลก

Edvard Grieg กลับมาที่ Bergen ที่มีชื่อเสียงและ เศรษฐี. เขาตั้งรกรากอยู่ในวิลล่า "Trollhaugen" ซึ่งเขาทำงานจนถึงปี 2450 กวีนิพนธ์ธรรมชาติและนิทานพื้นบ้าน แผ่นดินเกิดเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างผลงานชิ้นเอกมากมาย เช่น "ขบวนคนแคระ", "โคโบลด์", "บทเพลงแห่งโซลวีก" และห้องสวีทอีกหลายสิบห้อง

ลูกสาวของป่าไม้ - Dagny Pedersen อายุ 18 ปี - Edvard Grieg นำเสนอทำนอง "Morning" ในศตวรรษที่ 20 บริษัทอเมริกันอย่าง Warner Bros. ได้ใช้ทำนองซ้ำๆ ในการพากย์เสียง ภาพยนตร์แอนิเมชั่น.

ในจดหมายถึงเพื่อน ๆ นักดนตรีอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับธรรมชาติอันงดงามของนอร์เวย์และเพลงของเขาจากช่วงชีวิตของเขาใน Trollhaugen เป็นเพลงสวดถึงภูเขาที่มีป่าไม้และแม่น้ำที่รวดเร็วของภูมิภาค

Edvard Grieg ไม่ได้ปิดในวิลล่า: นักดนตรีสูงอายุเดินทางไปยุโรปอย่างเป็นระบบซึ่งเขาจัดคอนเสิร์ตและรวบรวมห้องโถง แฟน ๆ มองว่าเขาเป็นนักเปียโนและวาทยกร เขามากับภรรยาของเขา เผยแพร่คอลเล็กชั่นเพลงและความรักมากมาย แต่ทัวร์ทั้งหมดจบลงด้วยการกลับไปที่เมืองโทรลเฮาเกน สถานที่โปรดบนพื้น.

ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2431 Edvard Grieg ได้พบกันที่เมืองไลพ์ซิกด้วย ความคุ้นเคยเติบโตขึ้นเป็นมิตรภาพและความร่วมมือที่แข็งแกร่ง Pyotr Ilyich อุทิศแฮมเล็ตทาบทามให้กับเพื่อนร่วมงานชาวนอร์เวย์ของเขาและบรรยาย Grieg อย่างชื่นชมในบันทึกความทรงจำของเขา ในช่วงต้นทศวรรษ 1890 นักดนตรีทั้งสองได้รับตำแหน่ง Doctor of Cambridge ก่อนหน้านี้ Edvard Grieg ได้รับสมาชิกจาก Academy of Fine Arts of France, Royal Academy of Sweden และ University of Leiden

ในปี ค.ศ. 1905 ปรากฏอยู่ในสิ่งพิมพ์ เรื่องราวเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ Grieg เรียกว่า "ความสำเร็จครั้งแรกของฉัน" ผู้อ่านชื่นชมพรสวรรค์อีกอย่างของอัจฉริยะ - วรรณกรรม Edvard Grieg บรรยายในสไตล์เบาๆ ด้วยอารมณ์ขัน เส้นทางชีวิตและก้าวขึ้นสู่ความคิดสร้างสรรค์ของโอลิมปัส

นักแต่งเพลงทำงาน วันสุดท้ายชีวิต. ในปี 1907 นักดนตรีได้ไปทัวร์เมืองต่างๆ ของนอร์เวย์ เดนมาร์ก และเยอรมนี ซึ่งกลายเป็นการอำลา

ชีวิตส่วนตัว

หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก นักดนตรีหนุ่มก็ไปโคเปนเฮเกน ในเมืองหลวงของเดนมาร์ก Edvard Grieg ตกหลุมรัก Nina Hagerup ลูกพี่ลูกน้องของเขา ครั้งสุดท้ายเขาเห็นเธอในวัย 8 ขวบ และในโคเปนเฮเกน สาวสวยและนักร้องที่มีเสียงไพเราะและหนักแน่นก็ปรากฏตัวต่อหน้าเขา

ญาติและเพื่อนฝูงต่างตกใจกับความรักของเอ็ดเวิร์ดและนีน่า แต่ในวันหยุดคริสต์มาสในปี 2407 กรีกทำตามที่เห็นสมควร: เขายื่นมือและหัวใจอันเป็นที่รักของเขาให้ ทั้งข่าวลือและความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกลายเป็นอุปสรรคต่อการแต่งงานที่น่าอับอาย: Grieg และ Hagerup แต่งงานกันในฤดูร้อนปี 2410 ไม่สามารถทนต่อแรงกดดันทางศีลธรรมและการนินทาได้ คู่บ่าวสาวจึงเดินทางไปออสโล สองปีต่อมา อเล็กซานดรา ลูกสาวของพวกเขาก็ถือกำเนิดขึ้น

ดูเหมือนว่าทั้งผู้คนและสวรรค์ต่างก็จับอาวุธต่อต้านการแต่งงานครั้งนี้: อีกหนึ่งปีต่อมาอเล็กซานดราเสียชีวิตด้วยอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบ การตายของเด็กบดบังการแต่งงาน นีน่าตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าและถอนตัวออกไป คู่สมรสที่เกี่ยวโยงกันเท่านั้น กิจกรรมคอนเสิร์ตและ แผนสร้างสรรค์แต่ความสนิทสนมในอดีตกลับหายไป กริกอรี่ไม่มีลูกแล้ว

ในปี 1883 นีน่าออกจาก Edvard Grieg และนักแต่งเพลงอยู่คนเดียวเป็นเวลาสามเดือน โรคกำเริบ - เยื่อหุ้มปอดอักเสบ, คุกคามที่จะพัฒนาเป็นวัณโรค - ประนีประนอมคู่สมรส Hagerup กลับไปดูแลสามีของเธอ

เพื่อปรับปรุงสุขภาพที่แตกสลายของ Grieg ทั้งคู่ได้ย้ายไปที่ภูเขาและสร้างวิลล่า Trollhaugen ในถิ่นทุรกันดาร พูดคุยกับชาวประมงและคนตัดไม้ เดินบนภูเขา นักแต่งเพลงพบความสงบ

ความตาย

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1907 Edvard Grieg ไปทัวร์เมืองต่างๆ ของเดนมาร์กและเยอรมัน ในฤดูใบไม้ร่วงพร้อมกับนีน่าเขารวมตัวกันเพื่อ เทศกาลดนตรีไปอังกฤษ ทั้งคู่พักที่โรงแรมท่าเรือเบอร์เกนรอเรือไปยังเมืองหลวงของอังกฤษ ที่โรงแรมนักแต่งเพลงรู้สึกไม่สบายเขาเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลอย่างเร่งด่วน

นักดนตรีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 กันยายน การเสียชีวิตของ Edvard Grieg ทำให้นอร์เวย์ตกอยู่ในความโศกเศร้าระดับชาติ ตามเจตจำนงของ Grieg ขี้เถ้าของเขาพบที่หลบภัยสุดท้ายข้างวิลล่าในซอกหิน ต่อมา Nina Hagerup ถูกฝังที่นี่

Trollhaugen ซึ่ง Edvard Grieg อาศัยอยู่ในช่วง 14 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขาเปิดให้นักท่องเที่ยวและผู้ชื่นชอบพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ การตกแต่งภายใน ไวโอลิน และข้าวของของนักดนตรีได้รับการอนุรักษ์ไว้ในวิลล่า บนผนังเช่นเดียวกับในชีวิตของเกจิแขวนหมวก ใกล้กับที่ดินมีบ้านทำงานที่ Grieg ชอบที่จะเกษียณอายุการทำงานและรูปปั้นเต็มตัวของเขา

รายชื่อจานเสียง (ผลงาน)

• พ.ศ. 2408 (ค.ศ. 1865) - เปียโนโซนาต้าในอีไมเนอร์ แย้มยิ้ม 7
• พ.ศ. 2408 - โซนาตาหมายเลข 1 สำหรับไวโอลินและเปียโนใน F major, op. แปด
• 2409 - "ในฤดูใบไม้ร่วง" สำหรับเปียโนสี่มือ
• 2409-2444 - Lyric Pieces, 10 collections
• พ.ศ. 2410 (ค.ศ. 1867) - โซนาตาหมายเลข 2 สำหรับไวโอลินและเปียโนใน G major, op. 13
• พ.ศ. 2411 (ค.ศ. 1868) - คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา แย้มยิ้ม 16
• พ.ศ. 2418 - Sigurd the Crusader, แย้มยิ้ม 22
• 2418 - "เพียร์จินต์" แย้มยิ้ม 23
• พ.ศ. 2420-2521 - เครื่องสายใน G minor, op. 27
• 2424 - "การเต้นรำของนอร์เวย์" สำหรับเปียโนสี่มือ
• พ.ศ. 2425 โซนาต้าสำหรับเชลโลและเปียโน แย้มยิ้ม 36
• พ.ศ. 2429-2530 - Sonata No. 3 สำหรับไวโอลินและเปียโนใน C minor, op. 45
• พ.ศ. 2441 (ค.ศ. 1898) รำไพเราะ แย้มยิ้ม 64

Edvard Grieg (1843-1907) เป็นนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์คนแรกที่ทำงานเกินขอบเขตของประเทศของเขาและกลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมแพนยุโรป ต้องขอบคุณ Grieg ที่ทำให้โรงเรียนดนตรีในนอร์เวย์มีความเท่าเทียมกับโรงเรียนอื่นๆ โรงเรียนแห่งชาติยุโรปแม้ว่าการพัฒนาจะดำเนินไปในสภาวะที่ยากลำบากมาก

เป็นเวลานาน (จนถึงปี 1905) นอร์เวย์ไม่สามารถบรรลุความเป็นอิสระของรัฐ การพึ่งพาอาศัยกันทางการเมืองในเดนมาร์ก (ศตวรรษที่ XIV-XVIII) และสวีเดน (ศตวรรษที่ XIX) ขัดขวางการพัฒนาเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของประเทศ (มากถึง กลางสิบเก้าไม่เพียงแต่เธอไม่มีศตวรรษ ศิลปะอาชีพแต่ยังเป็นภาษารัฐเดียว)

ชีวิตและ ทางสร้างสรรค์ Grieg ใกล้เคียงกับช่วงเวลาของการออกดอกของวัฒนธรรมนอร์เวย์ที่สดใสผิดปกติซึ่งเกี่ยวข้องกับการตื่นขึ้น เอกลักษณ์ประจำชาติ. ในยุค 60 และ 70 ของศตวรรษที่ 19 ศิลปินชั้นนำของนอร์เวย์หันมาศึกษา มหากาพย์แห่งชาติ, นิทานพื้นบ้าน, ดนตรีพื้นบ้าน. ในเบอร์เกน ในบ้านเกิดของ Grieg ชาติ โรงละครนอร์เวย์ซึ่งงานนำโดย Henrik Ibsen (นักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ที่โด่งดังที่สุดผู้แต่งละครเรื่อง "Peer Gynt") นักไวโอลิน-ด้นสดยอดเยี่ยม โอเล่ บูลล์ เริ่มส่งเสริมชาวนอร์เวย์ ดนตรีพื้นบ้านแสดงจินตนาการคอนเสิร์ตของตัวเองบน ธีมพื้นบ้าน. ผู้ประพันธ์เพลงชาตินอร์เวย์ นูดรอก ร่วมกับ Grieg เขาสร้างสังคมดนตรี "Euterpe" ในโคเปนเฮเกนโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเผยแพร่และส่งเสริมการทำงานของนักประพันธ์เพลงชาวสแกนดิเนเวียรุ่นเยาว์ ในฐานะผู้เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมาย เขาก้าวหน้า เยรูฟ . และยัง Grieg ที่สามารถอนุมานได้ โรงเรียนดนตรีนอร์เวย์สู่ระดับโลก ภาพลักษณ์ของนอร์เวย์กลายเป็นศูนย์กลางทางความหมายของความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Grigov ชาติกำเนิดของมันเชื่อมโยงกับวีรบุรุษของมหากาพย์นอร์เวย์หรือกับภาพ ประวัติศาสตร์ชาติและวรรณกรรม ตามด้วยจินตนาการของเทพนิยายสแกนดิเนเวียหรือภาพธรรมชาติทางเหนือที่รุนแรง ลักษณะทั่วไปที่ลึกซึ้งและสมบูรณ์แบบทางศิลปะมากที่สุด ภาพมหากาพย์บ้านเกิดเป็นวงดนตรี 2 ห้อง "Peer Gynt" ซึ่ง Grieg ให้การตีความแผนการของ Ibsen ออกจากคำอธิบายของ Per - นักผจญภัยปัจเจกชนและกบฏ - Grieg สร้างบทกวีบทกวีมหากาพย์เกี่ยวกับนอร์เวย์ร้องเพลงความงามของธรรมชาติ ("เช้า") ดึงแปลกประหลาด ภาพสวย("ในห้องโถงของราชาแห่งขุนเขา") พบความหมายของสัญลักษณ์นิรันดร์ ภาพโคลงสั้น ๆแม่ของ Per, Oze แก่และ Solveig คู่หมั้นของเขา

สไตล์ดั้งเดิมที่สดใสของ Grieg ได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของนิทานพื้นบ้านนอร์เวย์ซึ่งมีประวัติยาวนานมาก ประเพณีของมันถูกสร้างขึ้นในเพลงไพเราะของสกาลส์ในท่วงทำนองของภูเขาคนเลี้ยงแกะ ( โลกาห์) ในการเต้นรำและการเดินขบวนของนอร์เวย์

Grigovskiye ท่วงทำนอง ซึมซับมากที่สุด ลักษณะเฉพาะเพลงลูกทุ่งนอร์เวย์ เช่น การผสมผสานระหว่าง pentatonic กับ tritones หรือท่วงทำนองท่วงทำนอง T - โทนเกริ่นนำ - D. โทนเสียงนี้ซึ่งได้กลายเป็นชนิด สัญลักษณ์ดนตรีนอร์เวย์ มักพบในเพลงของ Grieg (เช่น ในหลาย ๆ ธีม ใน "Nocturne" จาก "Lyric Pieces") มักจะ "เคลื่อน" ไปยังองศาอื่นของโหมด เช่น ใน เพลง Solveigโดยท่าที่ไพเราะนี้มาจาก D (ผ่านขั้นตอน IV ที่ยกขึ้น) และจาก S.

ภายใต้อิทธิพลของคติชนลักษณะต่างๆก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ความสามัคคี กรีก:

• รายการอวัยวะมากมาย
• การใช้โหมด Lydian และ Dorian บ่อยครั้ง
• การเพิ่มระดับที่สี่ของโหมดในทั้งรายใหญ่และรายย่อยคือการเปลี่ยนแปลงที่ชื่นชอบของ Grigov;
• ความแปรปรวนของโมดอลที่ยืดหยุ่นได้ เช่น การเล่น "แสงและเงา" (minor d in major, major S in minor, ฯลฯ) t. ส่วนช้าของ fp. คอนเสิร์ต

โดยทั่วไป, ภาษาฮาร์โมนิกผลงานของ Grieg นั้นมีความโดดเด่นในด้านความสามารถพิเศษของพวกเขา การใช้คอร์ดที่มีโครงสร้างแบบ multi-tert อย่างกว้างขวาง ซึ่งมีรากฐานมาจากนิทานพื้นบ้านของนอร์เวย์อีกครั้ง

การเต้นรำมากมายของ Grieg เกี่ยวข้องโดยตรงกับนิทานพื้นบ้านนอร์เวย์มากที่สุด มีพื้นฐานมาจากจังหวะที่แปลกประหลาดของชาวนอร์เวย์ เปลือก, สปริงแดนซ์, gangars คงคา เป็นการเดินขบวนของชาวนานอร์เวย์ ฮอลลิ่ง - รำเดี่ยวชายที่ซับซ้อนมาก ท่ากายกรรมเกือบ สปริงแดนซ์ (หรือสปริงการ์) - "การเต้นกระโดด" ทะลึ่ง Grieg มักจะเน้นรายละเอียดจังหวะทั่วไปของการเต้นรำทั้งหมด - การผสมผสานของรูปแบบแฝดและรูปแบบจุด การเน้นเสียงที่ไม่คาดคิดในจังหวะที่อ่อนแอ การซิงโครไนซ์ทุกประเภท

ที่ มรดกสร้างสรรค์ Grieg ขอเสนอละครเพลงแทบทุกเรื่อง ประเภท - เปียโน, เสียงร้อง, ไพเราะ (ทาบทาม "Autumn", สวีท "From the Time of Holberg" สำหรับวงเครื่องสาย) และร้องประสานเสียง ( ละครเพลง), แชมเบอร์เครื่องดนตรี ( เครื่องสาย, โซนาต้า 3 ตัวสำหรับไวโอลินและเปียโน, 1 โซนาต้าสำหรับเชลโลและเปียโน) อย่างไรก็ตาม เขาได้แสดงตัวเองอย่างชัดเจนที่สุดในสนาม จิ๋ว - เปียโนและเสียงร้อง ผู้ร่วมสมัยเรียกเขาว่านักย่อส่วนที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นเจ้าแห่งรูปแบบเล็ก ๆ

ที่ซึ่งการสังเกตชีวิตส่วนตัวของเขา ความประทับใจของโลกรอบตัวเขา ธรรมชาติ ความคิดและความรู้สึก ความคิดเกี่ยวกับมาตุภูมิถูกจับ นักแต่งเพลงเขียนเปียโนจิ๋วประมาณ 150 ชิ้น 66 เล่มรวมอยู่ในวงจรโน้ตบุ๊ก 10 ชิ้น "Lyric Pieces" ซึ่งครองตำแหน่งหลักใน งานเปียโน(นอกเหนือจากเขา - "Poetic Pictures", "Humoresques", "From ชีวิตพื้นบ้าน"," แผ่นอัลบั้ม", "Waltzes-caprices") Grieg อุทิศเปียโนด้วย3 งานสำคัญ: sonata e-moll, เพลงบัลลาดในรูปแบบของการผันแปรและเปียโนคอนแชร์โต้ หนึ่งในวรรณกรรมที่ดีที่สุด

พร้อมด้วย เพลงเปียโน, (ประมาณ 150 เพลงและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ รวม วัฏจักรเสียง"ท่วงทำนองแห่งหัวใจ" กับคำพูดของ G.Kh Andersen, "On the Rocks and Fjords", "Norway", "Child of the Mountains") เป็นสิ่งสำคัญที่พื้นฐานของ Grigovian การเรียบเรียงเสียงร้องประกอบด้วยกวีนิพนธ์นอร์เวย์ (บทกวีโดย Bjornson, Paulsen, Ibsen)

Grieg แสดงตัวเองไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น เขายังเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย (เขาแสดงเป็นวาทยกรและนักเปียโน ส่วนใหญ่มักจะร่วมมือกับนักร้อง Nina Hagerup ซึ่งเป็นภรรยาของเขา); นักวิจารณ์เพลง; บุคคลสาธารณะ(หัวหน้า Philharmonic Society ใน Christiania จัดเทศกาลดนตรีนอร์เวย์ครั้งแรกในเบอร์เกน ฯลฯ )

ก่อน ปีที่ผ่านมาชีวิตดำเนินต่อไป กิจกรรมการศึกษา Grieg (การจัดการคอนเสิร์ตของสมาคมดนตรีเบอร์เกน "ความสามัคคี" องค์กรในปี 2441 ของเทศกาลดนตรีนอร์เวย์ครั้งแรก) งานของนักแต่งเพลงที่มีสมาธิถูกแทนที่ด้วยทัวร์ (เยอรมนี ออสเตรีย อังกฤษ ฝรั่งเศส); พวกเขามีส่วนในการเผยแพร่เพลงนอร์เวย์ในยุโรป นำความสัมพันธ์ใหม่ รู้จักกับที่ใหญ่ที่สุด นักแต่งเพลงร่วมสมัย- I. Brahms, K. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni

โดยพื้นฐานแล้วมันคือดนตรีสำหรับการแสดงละคร โอเปร่า Olaf Trygvason ยังไม่เสร็จ