การทาบทาม เมื่อออกเสียงคำนี้ หลายคนเข้าใจว่าคำนี้เกี่ยวข้องกับดนตรี อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกคนที่รู้ความหมายที่แท้จริงของมัน การทาบทามคืออะไร? ต้นกำเนิดและขอบเขตการใช้งานคืออะไร?
คำว่า "การทาบทาม" มาจากภาษาฝรั่งเศสซึ่งเป็นประเทศที่ศิลปะดนตรีเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 18-19 ในภาษาของเรา และแปลว่า "การแนะนำ"
ความหมายของคำว่า "ทาบทาม"
เป็นผลงานที่แสดงก่อนเริ่มการแสดงดนตรี เช่น โอเปร่า บัลเล่ต์
- ตัวอย่าง: ก่อนเริ่มบัลเล่ต์ของ P. I. Tchaikovsky มีเสียงทาบทามดังขึ้น และผู้ชมทุกคนก็ตัวแข็งด้วยความคาดหมายถึงปาฏิหาริย์ทางดนตรี
เพลงสั้นสำหรับวงออเคสตราเรียกอีกอย่างว่าการทาบทาม
- ตัวอย่าง: Wagner's Overture สำหรับวงออเคสตราได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากผู้ชม
ในความหมายโดยนัย คำนี้ถูกใช้เรียกขานเพื่อหมายถึงจุดเริ่มต้นของบางสิ่งบางอย่าง บ่อยครั้งความหมายนี้มีความหมายแฝงประชดประชัน
- ตัวอย่าง: นี่เป็นเพียงการทาบทาม การตรวจสอบหลักงานของบริษัทจะดำเนินการภายในหนึ่งสัปดาห์
จากประวัติความเป็นมาของการทาบทาม
การทาบทามเป็นจุดเริ่มต้นซึ่งเป็นการแนะนำดนตรีไม่ปรากฏทันที เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่นักดนตรีไม่ได้ให้ความสำคัญกับงานนี้ โมสาร์ทเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่เขียนการทาบทามถึงผลงานของเขา หลังจากนั้นการทาบทามก็เข้ามาแทนที่ดนตรีอย่างถูกต้อง
ประเภทของการทาบทาม
- การทาบทามเป็นอารมณ์ของผู้ชมในช่วงเริ่มต้นการแสดง ช่วยให้คุณมีสมาธิและเตรียมพร้อมสำหรับการฟังเพลง บ่อยครั้งที่การทาบทามดังกล่าวใช้ท่วงทำนองจากงานหลัก
- การทาบทามที่มีโครงเรื่องสั้น ๆ ของงานทั้งหมด ทำให้ผู้ชมเข้าใจแนวคิดหลักและความคิดของผู้แต่ง (เช่น การทาบทามของ J. Strauss และ W. Wagner)
คุณสามารถค้นหาความหมายของคำที่ไม่รู้จักอื่น ๆ ได้จากบทความในส่วนนี้
การทาบทามมีจุดมุ่งหมายเพื่อเปิดละครเพลงเรื่องสำคัญ ในการตีความสมัยใหม่ ถือเป็นจุดเริ่มต้นขององค์ประกอบ หน้าที่คือแนะนำผู้ชมด้วยภาษาเกี่ยวกับการแสดงในอนาคตและสร้างบรรยากาศที่เหมาะสม วินาทีแรกของดนตรีเป็นตัวกำหนดโทนเสียงสำหรับการแสดงบนเวทีในภายหลัง การทาบทามอาจสั้นหรือยาวมาก บางครั้งก็กินเวลานานกว่าส่วนหลักของโอเปร่า ในกรณีนี้ การทาบทามสามารถทำได้เป็นชิ้นดนตรีที่แยกจากกันมีการทาบทามภาษาฝรั่งเศสและอิตาลี ต่างกันที่จังหวะเสียง สำหรับชาวอิตาลี บทนำฟังดูเร็ว ท่อนกลางจะเล่นช้าๆ และตอนจบจะเร่งจังหวะอีกครั้ง สำหรับชาวฝรั่งเศสมันเป็นอีกทางหนึ่ง
นักเขียนบางคนเล่นบททาบทามที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าที่สาธารณชนยังไม่เคยได้ยิน Johann Strauss the Younger และ Richard Wagner ใช้เทคนิคในการสรุปหรือประกาศการเรียบเรียงดนตรีเพิ่มเติม นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 19 ได้สร้างการแสดงคอนเสิร์ต สิ่งเหล่านี้เป็นการเรียบเรียงอิสระโดยสมบูรณ์ซึ่งดำเนินการในโปรแกรมแยกต่างหาก Berlioz, Shostakovich, Khachaturian, Glazunov และ Mendelssohn ทดลองในสาขานี้ พวกเขาเขียนบททาบทามเพื่อเฉลิมฉลอง วันหยุด และงานเลี้ยงรับรอง ผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขาได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชน
การทาบทามในศิลปะร่วมสมัย
ในขั้นต้น การทาบทามเป็นแนวเพลงซิมโฟนิก ด้วยการถือกำเนิดของศิลปะประเภทใหม่ การแนะนำดนตรีจึงเกิดขึ้นในภาพยนตร์ บัลเลต์ ละครเวที และออราทอริโอ มันสร้างอารมณ์เตรียมผู้ชมให้พร้อมสำหรับการกระทำในอนาคตของผลงานดนตรีไม่เพียงเท่านั้น อินโทรแบบบรรเลงพบได้ในหลายประเภทการทาบทามครั้งแรกเขียนและเล่นเพียงเพื่อให้ผู้ชมสามารถนั่งในห้องโถงได้อย่างสงบ โมสาร์ทเปลี่ยนประเพณีนี้ เขาทำให้การทาบทามเป็นส่วนสำคัญของงานอย่างเต็มเปี่ยม
เพลงประกอบในเครดิตเป็นส่วนสำคัญของภาพยนตร์ทุกเรื่อง มันกำหนดรูปแบบการรับรู้ทางอารมณ์ของภาพก่อนที่โครงเรื่องจะเริ่มพัฒนาเสียอีก ดนตรีในโรงละครก่อนม่านเปิดช่วยให้ผู้ชมมีสมาธิกับเวที ดนตรีต่อหน้าผู้พูดดึงดูดความสนใจและสร้างความตื่นเต้นในขณะที่เขาปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชน การทาบทามเพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์สำคัญบางอย่างทำให้เหตุการณ์นั้นมีความสำคัญและมีความสำคัญมากขึ้น ในบางกรณีอาจกลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของงานนี้ก็ได้
Overture (จากภาษาละติน "รูรับแสง" - "การเปิด", "จุดเริ่มต้น") - บทนำสำหรับการแสดงละครพร้อมดนตรี - โอเปร่า, บัลเล่ต์, โอเปเรตต้า, ละครรวมถึงแคนทาทา, ออราโตริโอ, ห้องสวีทในวันที่ 20 ศตวรรษ. - ไปดูหนัง
ประเพณีการประกาศเริ่มการแสดงโดยใช้สัญญาณดนตรีสั้นๆ มีมานานแล้วก่อนที่คำว่า "การทาบทาม" จะถูกนำมาใช้ในผลงานของนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศสคนแรกและชาวยุโรปคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 17 จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 18 การทาบทามถูกแต่งขึ้นตามกฎที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด: ดนตรีที่ไพเราะและโดยทั่วไปมักไม่เกี่ยวข้องกับการกระทำที่ตามมา อย่างไรก็ตาม ข้อกำหนดสำหรับการทาบทามเปลี่ยนไปทีละน้อย: มันกลายเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของแนวคิดทางศิลปะทั่วไปของงานมากขึ้นเรื่อย ๆ
หลังจากยังคงรักษาหน้าที่ของการทาบทามในฐานะ "คำเชิญสู่การแสดงอันศักดิ์สิทธิ์" นักแต่งเพลงที่เริ่มต้นด้วย K. V. Gluck และ W. A. Mozart ได้ขยายเนื้อหาอย่างมีนัยสำคัญ ด้วยการใช้ดนตรีเพียงอย่างเดียว ก่อนที่ม่านโรงละครจะเปิดขึ้น ก็กลายเป็นว่าเป็นไปได้ที่จะทำให้ผู้ชมมีอารมณ์ที่แน่นอนและพูดคุยเกี่ยวกับกิจกรรมที่กำลังจะเกิดขึ้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โซนาต้ากลายเป็นรูปแบบดั้งเดิมของการทาบทาม: กว้างขวางและมีประสิทธิภาพทำให้สามารถจินตนาการถึงกองกำลังต่างๆในการเผชิญหน้าได้ ตัวอย่างเช่นเป็นการทาบทามโอเปร่าเรื่อง "Free Shooter" ของ K. M. Weber ซึ่งเป็นหนึ่งในเรื่องแรกที่มี "ภาพรวมเบื้องต้นของเนื้อหา" ของงานทั้งหมด ธีมที่แตกต่างกันทั้งหมด - แนวอภิบาลและเป็นลางร้ายอย่างมืดมน กระสับกระส่ายและเต็มไปด้วยความปีติยินดี - มีความเกี่ยวข้องกับลักษณะของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งหรือกับสถานการณ์บนเวทีที่แน่นอน และต่อมาก็ปรากฏซ้ำ ๆ ตลอดทั้งโอเปร่า การทาบทามของ "Ruslan และ Lyudmila" โดย M. I. Glinka ก็ได้รับการแก้ไขเช่นกัน: ในลมบ้าหมูการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วราวกับว่าในคำพูดของผู้แต่งเอง "แล่นเต็มลำ" ธีมหลักที่ร่าเริงสดใสกวาดที่นี่ (ในโอเปร่าจะ กลายเป็นแก่นของการขับร้องเชิดชูการปลดปล่อยของ Lyudmila) และบทเพลงแห่งความรักระหว่าง Ruslan และ Lyudmila (มันจะฟังในเพลงที่กล้าหาญของ Ruslan) และธีมแปลก ๆ ของ Chernomor พ่อมดผู้ชั่วร้าย
ยิ่งการทาบทามสมบูรณ์และสมบูรณ์แบบมากเท่าไรก็ยิ่งรวบรวมพล็อตและการปะทะกันทางปรัชญาของการแต่งเพลงได้เร็วยิ่งขึ้นเท่านั้นที่จะได้รับสิทธิ์ในการดำรงอยู่แยกจากกันบนเวทีคอนเสิร์ต ดังนั้นใน L. Beethoven แล้ว การทาบทามจึงกลายเป็นแนวเพลงอิสระของโปรแกรมดนตรีไพเราะ การทาบทามของ Beethoven โดยเฉพาะอย่างยิ่งการทาบทามละครเรื่อง Egmont ของ J. W. Goethe นั้นสมบูรณ์เต็มไปด้วยละครเพลงที่มีการพัฒนาอย่างมากความเข้มข้นและกิจกรรมของความคิดไม่ด้อยไปกว่าผืนผ้าใบไพเราะขนาดใหญ่ของเขา ในศตวรรษที่ 19 ประเภทของการแสดงคอนเสิร์ตได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในทางปฏิบัติของชาวยุโรปตะวันตก (การทาบทาม "A Midsummer Night's Dream" โดย F. Mendelssohn จากละครตลกชื่อเดียวกันโดย W. Shakespeare) และนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ("Spanish Overtures" โดย Glinka “ การทาบทามในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง” โดย M. A. Balakirev, การทาบทามแฟนตาซี“ Romeo and Juliet” โดย P. I. Tchaikovsky) ในเวลาเดียวกันในโอเปร่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การทาบทามมีการเปลี่ยนแปลงมากขึ้นเรื่อยๆ ให้เป็นบทนำของวงออเคสตราสั้นๆ ที่แนะนำการแสดงโดยตรง ความหมายของบทนำดังกล่าว (เรียกอีกอย่างว่าบทนำหรือโหมโรง) อาจอยู่ในการประกาศแนวคิดที่สำคัญที่สุด - สัญลักษณ์ (แรงจูงใจของโศกนาฏกรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ใน "Rigoletto" โดย G. Verdi) หรือในลักษณะของ ตัวละครหลักและในเวลาเดียวกันในการสร้างบรรยากาศพิเศษซึ่งส่วนใหญ่กำหนดล่วงหน้าโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของงาน ( บทนำของ "Eugene Onegin" โดย Tchaikovsky, "Lohengrin" โดย R. Wagner) บางครั้งการแนะนำอาจเป็นทั้งเชิงสัญลักษณ์และเชิงภาพ นี่คือภาพวาดซิมโฟนิกเปิดของโอเปร่า "Khovanshchina" ของ M. P. Mussorgsky "Dawn on the Moscow River" ในศตวรรษที่ 20 ผู้แต่งประสบความสำเร็จในการใช้การแนะนำประเภทต่างๆ รวมถึงการทาบทามแบบดั้งเดิม (การทาบทามให้กับโอเปร่า "Cola Brugnon" โดย D. B. Kabalevsky) ในประเภทของการทาบทามคอนเสิร์ตในธีมพื้นบ้าน "Russian Overture" โดย S. S. Prokofiev, "Overture ในธีมพื้นบ้านรัสเซียและคีร์กีซ" โดย D. D. Shostakovich, "Overture" โดย O. V. Taktakishvili เขียน; สำหรับวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย - "Russian Overture" โดย N. P. Budashkin และคนอื่น ๆ
มีอยู่แล้วในแอล. เบโธเฟน การทาบทามได้พัฒนาเป็นแนวเพลงอิสระของดนตรีโปรแกรมบรรเลง นำหน้าบทกวีไพเราะ การทาบทามของ Beethoven โดยเฉพาะอย่างยิ่งการทาบทามละครของ J. V. Goethe เรื่อง "Egmont" (1810) ถือเป็นละครเพลงที่สมบูรณ์และเข้มข้นอย่างยิ่ง โดยมีความเข้มข้นและกิจกรรมทางความคิดที่ไม่ด้อยไปกว่าซิมโฟนีของเขา
การทาบทามโดยแอล. บีโธเฟน "เอ็กมอนด์"
คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์เขียนบททาบทามคอนเสิร์ตสองเรื่อง: "The Lord of the Spirits" (Der Beherrscher der Geister, 1811, เป็นการนำการทาบทามของเขามาใช้ใหม่กับโอเปร่าเรื่อง "Rübezahl") และ "Anniversary Overture" (1818)
อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้ว การแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกถือเป็น "A Midsummer Night's Dream" (1826) โดย Felix Mendelssohn ผลงานอื่นๆ ของเขาในประเภทนี้ ได้แก่ "The Silence of the Sea and a Happy Voyage" (Meeresstille und gluckliche Fahrt , พ.ศ. 2371), “The Hebrides หรือถ้ำ Fingal” (พ.ศ. 2373), “เมลูซีนที่สวยงาม” (พ.ศ. 2377) และ “Ruy Blas” (พ.ศ. 2382)
การทาบทามคอนเสิร์ตในช่วงต้นที่โดดเด่นอื่น ๆ ได้แก่ The Secret Judges (1826) และ Le Corsaire (1828) โดย Hector Berlioz; Robert Schumann สร้างการทาบทามของเขาจากผลงานของ Shakespeare, Schiller และ Goethe - "The Bride of Messina", "Julius Caesar" และ "Herman and Dorothea"; การทาบทามของมิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา "The Aragonese Hunt" (1845) และ "Night in Madrid" (1848) ซึ่งเป็นผลงานสร้างสรรค์ของการเดินทางไปสเปนและเขียนในธีมพื้นบ้านของสเปน
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การทาบทามคอนเสิร์ตเริ่มถูกแทนที่ด้วยบทกวีไพเราะซึ่งรูปแบบนี้ได้รับการพัฒนาโดย Franz Liszt ความแตกต่างระหว่างสองประเภทนี้คืออิสระในการกำหนดรูปแบบของดนตรีโดยขึ้นอยู่กับข้อกำหนดของโปรแกรมภายนอก บทกวีไพเราะกลายเป็นรูปแบบที่ต้องการสำหรับนักประพันธ์เพลงที่ "ก้าวหน้า" เช่น Richard Strauss, Cesar Franck, Alexander Scriabin และ Arnold Schoenberg ในขณะที่นักประพันธ์เพลงแนวอนุรักษ์นิยมเช่น A. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, M. A. Balakirev , I. Brahms ยังคงซื่อสัตย์ต่อการทาบทาม . ในช่วงเวลาที่บทกวีไพเราะได้รับความนิยมไปแล้ว Balakirev ได้เขียน "Overture on the Themes of Three Russian Songs" (1858) Brahms ได้สร้าง "Academic Festival" และ "Tragic" Overtures (1880) Tchaikovsky ได้สร้างจินตนาการ - การทาบทาม "โรมิโอและจูเลียต" (พ.ศ. 2412 ) และการทาบทามอันศักดิ์สิทธิ์ "พ.ศ. 2355" (พ.ศ. 2425)
ในศตวรรษที่ 20 การทาบทามได้กลายเป็นหนึ่งในชื่อของผลงานออเคสตราแบบเคลื่อนไหวเดียวที่มีความยาวปานกลาง โดยไม่มีรูปแบบเฉพาะเจาะจง (แม่นยำกว่านั้น ไม่ใช่ในรูปแบบโซนาต้า) มักเขียนขึ้นสำหรับงานรื่นเริง ผลงานที่โดดเด่นในประเภทนี้ในศตวรรษที่ 20 ได้แก่ “Welcome Overture” (1958) โดย A. I. Khachaturian, “ Festive Overture” (1954) โดย D. I. Shostakovich ซึ่งยังคงรูปแบบดั้งเดิมของการทาบทามและประกอบด้วยสองส่วนที่เชื่อมต่อถึงกัน
"การทาบทามรื่นเริง" โดย D.I. Shostakovich
OVERT'YURA การทาบทาม เพศหญิง (การค้นพบของชาวฝรั่งเศส, การค้นพบ) (ดนตรี). 1. ดนตรีเบื้องต้นเกี่ยวกับโอเปร่า โอเปร่า บัลเล่ต์ 2. เพลงสั้นสำหรับวงออเคสตรา การทาบทามคอนเสิร์ต พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov
