ดมีตรี ดมิทรีเยวิช โชสตาโควิช. เกิดเมื่อวันที่ 12 (25 กันยายน), 2449 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 2518 ในมอสโก นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, นักเปียโน, นักดนตรีและบุคคลสาธารณะ, แพทย์ประวัติศาสตร์ศิลปะ, อาจารย์, ศาสตราจารย์ ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1954) ฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม (1966) ผู้สมควรได้รับรางวัลเลนิน (1958) ห้ารางวัลสตาลิน (1941, 1942, 2489, 2493, 2495), รางวัลแห่งสหภาพโซเวียต (1968) และรางวัลแห่งรัฐของ RSFSR ที่ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka (1974) สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ 1960
หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้แต่งซิมโฟนี 15 ชิ้น คอนเสิร์ต 6 ครั้ง โอเปร่า 3 ชิ้น บัลเลต์ 3 ชิ้น ผลงานเพลงแชมเบอร์มิวสิคมากมาย ดนตรีสำหรับภาพยนตร์และการแสดงละคร
ปู่ทวดของ Dmitry Dmitrievich Shostakovich ในด้านพ่อ - สัตวแพทย์ Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) - ในเอกสารที่เขาคิดว่าตัวเองเป็นชาวนา ในฐานะอาสาสมัคร เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการแพทย์และศัลยกรรมวิลนา
ในปี ค.ศ. 1830-1831 เขาเข้าร่วมในการจลาจลในโปแลนด์และหลังจากการปราบปราม ร่วมกับภรรยาของเขา Maria Yuzefa Yasinskaya ถูกเนรเทศไปยังเทือกเขาอูราลไปยังจังหวัดระดับการใช้งาน
ในยุค 40 ทั้งคู่อาศัยอยู่ใน Yekaterinburg ซึ่งเมื่อวันที่ 27 มกราคม ค.ศ. 1845 ลูกชายของพวกเขาคือ Boleslav-Arthur
ในเยคาเตรินเบิร์ก Pyotr Shostakovich ได้เลื่อนตำแหน่งเป็นผู้ประเมินวิทยาลัย ในปี 1858 ครอบครัวย้ายไปคาซาน ที่นี่แม้ในโรงยิมปี Boleslav Petrovich ก็ใกล้ชิดกับผู้นำของ "โลกและเสรีภาพ"
ในตอนท้ายของโรงยิมเมื่อปลายปี 2405 เขาไปมอสโกตาม "เจ้าของบ้าน" ของคาซาน Yu. M. Mosolov และ N. M. Shatilov; ทำงานในการจัดการรถไฟ Nizhny Novgorod มีส่วนร่วมในการจัดระเบียบการหลบหนีจากคุกของ Yaroslav Dombrovsky ปฏิวัติ
ในปี 1865 Boleslav Shostakovich กลับไปที่คาซาน แต่ในปี 2409 เขาถูกจับพาไปมอสโคว์และถูกนำตัวขึ้นศาลในกรณีของ N. A. Ishutin - D. V. Karakozov หลังจากสี่เดือนในป้อมปราการปีเตอร์และพอล เขาถูกตัดสินให้ลี้ภัยในไซบีเรีย อาศัยอยู่ใน Tomsk ในปี 1872-1877 - ใน Narym ซึ่งเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2418 ลูกชายของเขาชื่อ Dmitry เกิดจากนั้นใน Irkutsk เขาเป็นผู้จัดการสาขาท้องถิ่นของธนาคารการค้าไซบีเรีย
ในปี พ.ศ. 2435 ในเวลานั้นเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของอีร์คุตสค์แล้ว Boleslav Shostakovich ได้รับสิทธิ์ที่จะอยู่ทุกหนทุกแห่ง แต่เลือกที่จะอยู่ในไซบีเรีย
Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 และเข้าสู่ภาควิชาธรรมชาติของคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากนั้นในปี 1900 เขาได้รับการว่าจ้างจาก Chamber of Weights และมาตรการ ไม่นานก่อนที่จะสร้าง
ในปีพ.ศ. 2445 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ดูแลระดับสูงของหอการค้า และในปี พ.ศ. 2449 หัวหน้าเต็นท์ทดสอบของเมือง การมีส่วนร่วมในขบวนการปฏิวัติในตระกูล Shostakovich ได้กลายเป็นประเพณีไปแล้วเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และมิทรีก็ไม่มีข้อยกเว้น: ตามบันทึกของครอบครัวเมื่อวันที่ 9 มกราคม ค.ศ. 1905 เขาเข้าร่วมขบวนไปยังพระราชวังฤดูหนาวและ ถ้อยแถลงต่อมาถูกพิมพ์ในอพาร์ตเมนต์ของเขา
ปู่ของ Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Vasily Kokoulin (1850-1911) เกิดเช่น Dmitry Boleslavovich ในไซบีเรีย; หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนในเมืองในคิเรนสค์ เมื่อสิ้นสุดยุค 1860 เขาย้ายไปโบไดโบ ซึ่ง "ยุคตื่นทอง" ดึงดูดผู้คนมากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และในปี พ.ศ. 2432 ก็ได้กลายมาเป็นผู้จัดการสำนักงานเหมือง
สื่ออย่างเป็นทางการระบุว่าเขา "หาเวลาที่จะเจาะลึกความต้องการของพนักงานและคนงานและตอบสนองความต้องการของพวกเขา": เขาแนะนำการประกันและการรักษาพยาบาลสำหรับคนงาน สร้างการค้าขายสินค้าราคาถูกสำหรับพวกเขา และสร้างค่ายทหารที่อบอุ่น Alexandra Petrovna Kokoulina ภรรยาของเขาเปิดโรงเรียนสำหรับลูก ๆ ของคนงาน ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับการศึกษาของเธอ แต่เป็นที่ทราบกันว่าใน Bodaibo เธอจัดวงออเคสตราสมัครเล่นซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในไซบีเรีย ความรักในดนตรีเป็นมรดกตกทอดมาจากแม่ของเธอโดยลูกสาวคนสุดท้องของ Kokoulins, Sofya Vasilyevna (1878-1955): เธอเรียนเปียโนภายใต้การแนะนำของแม่ของเธอและที่สถาบัน Irkutsk สำหรับ Noble Maidens และหลังจากสำเร็จการศึกษา ยาคอฟ พี่ชายของเธอ เธอไปที่เมืองหลวงและได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่ St. Conservatory ซึ่งเธอได้ศึกษากับ S. A. Malozemova ก่อน และจากนั้นกับ A. A. Rozanova
Yakov Kokoulin ศึกษาที่ภาควิชาธรรมชาติของคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับเพื่อนร่วมชาติของเขา Dmitry Shostakovich; นำมารวมกันด้วยความรักในดนตรีของพวกเขา ในฐานะนักร้องที่ยอดเยี่ยม Yakov ได้แนะนำ Dmitry Boleslavovich ให้กับ Sofya น้องสาวของเขาและในเดือนกุมภาพันธ์ 1903 งานแต่งงานของพวกเขาก็เกิดขึ้น ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน มาเรีย ลูกสาวคนเล็กให้กำเนิดบุตรสาวในเดือนกันยายน พ.ศ. 2449 มีลูกชายชื่อมิทรี และสามปีต่อมา โซยา ลูกสาวคนสุดท้อง
Dmitry Dmitrievich Shostakovich เกิดในบ้านหมายเลข 2 บนถนน Podolskaya ที่ D. I. Mendeleev เช่าชั้นหนึ่งสำหรับเต็นท์ตรวจสอบเมืองในปี 1906
ในปี 1915 Shostakovich เข้าสู่ Commercial Gymnasium ของ Maria Shidlovskaya และการแสดงดนตรีครั้งแรกของเขาย้อนกลับไปในเวลาเดียวกัน: หลังจากเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tale of Tsar Saltan หนุ่ม Shostakovich ประกาศความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมอย่างจริงจัง ดนตรี. แม่ของเขาให้บทเรียนเปียโนครั้งแรกแก่เขา และหลังจากเรียนหลายเดือน โชสตาโควิชก็สามารถเริ่มเรียนที่โรงเรียนดนตรีเอกชนของครูสอนเปียโนชื่อดัง I. A. Glyasser
ขณะเรียนกับ Glasser โชสตาโควิชประสบความสำเร็จในการแสดงเปียโน แต่เขาไม่ได้สนใจเรื่องการแต่งเพลงของนักเรียนเหมือนกัน และในปี 1918 โชสตาโควิชก็ออกจากโรงเรียนไป ในฤดูร้อนของปีถัดไป A. K. Glazunov ได้ฟังนักดนตรีหนุ่มที่พูดถึงความสามารถในการแต่งเพลงของเขาอย่างเห็นด้วย ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน โชสตาโควิชเข้าสู่ Petrograd Conservatory ซึ่งเขาศึกษาความสามัคคีและการประสานกันภายใต้ M. O. Steinberg จุดหักเหและความทรงจำภายใต้ N. A. Sokolov ในขณะที่ยังดำเนินการอยู่
ในตอนท้ายของปี 1919 โชสตาโควิชเขียนงานออเคสตราสำคัญเรื่องแรกของเขาคือ fis-moll Scherzo
ในปีต่อมา Shostakovich เข้าสู่ชั้นเรียนเปียโนของ L.V. Nikolaev ซึ่งในหมู่เพื่อนร่วมชั้นของเขาคือ Maria Yudina และ Vladimir Sofronitsky ในช่วงเวลานี้ "Anna Vogt Circle" ได้ก่อตั้งขึ้นโดยเน้นที่แนวโน้มล่าสุดของดนตรีตะวันตกในสมัยนั้น Shostakovich ก็กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในแวดวงนี้เขาได้พบกับนักแต่งเพลง B. V. Asafiev และ V. V. Shcherbachev ผู้ควบคุมวง N. A. Malko Shostakovich เขียนนิทานสองเล่มของ Krylov สำหรับเพลงเมซโซโซปราโนและเปียโน และ Three Fantastic Dances สำหรับเปียโน
ที่เรือนกระจกเขาศึกษาอย่างขยันขันแข็งและด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ แม้จะมีความยากลำบากในสมัยนั้น: สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง, การปฏิวัติ, สงครามกลางเมือง, ความหายนะ, ความอดอยาก ไม่มีเครื่องทำความร้อนในเรือนกระจกในฤดูหนาว การขนส่งไม่ดี หลายคนเลิกเล่นดนตรีและโดดเรียน ในทางกลับกัน โชสตาโควิช "กัดกินหินแกรนิตแห่งวิทยาศาสตร์" เขาจะได้เห็นเขาเกือบทุกเย็นในคอนเสิร์ตของ Petrograd Philharmonic ซึ่งเปิดอีกครั้งในปี 1921
ชีวิตที่ยากลำบากด้วยการดำรงอยู่เพียงครึ่งเดียว (การปันส่วนแบบอนุรักษ์นิยมมีขนาดเล็กมาก) นำไปสู่ความอ่อนล้าอย่างรุนแรง ในปีพ.ศ. 2465 พ่อของโชสตาโควิชเสียชีวิต ครอบครัวถูกทิ้งให้ไม่มีอาชีพทำมาหากิน ไม่กี่เดือนต่อมา โชสตาโควิชเข้ารับการผ่าตัดอย่างจริงจังซึ่งเกือบทำให้เขาเสียชีวิต แม้ว่าสุขภาพของเขาจะย่ำแย่ แต่เขากำลังมองหางานและได้งานเป็นนักเปียโน-กรีดในโรงภาพยนตร์ ความช่วยเหลือและการสนับสนุนที่ยอดเยี่ยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นมาจากกลาซูนอฟ ผู้ซึ่งได้รับปันส่วนเพิ่มเติมจากโชสตาโควิชและค่าจ้างส่วนตัว
ในปี 1923 Shostakovich จบการศึกษาจากเรือนกระจกในเปียโน (กับ L. V. Nikolaev) และในปี 1925 - ในองค์ประกอบ (กับ M. O. Steinberg) ผลงานการสำเร็จการศึกษาของเขาคือ First Symphony
ขณะเรียนอยู่ที่บัณฑิตวิทยาลัยของเรือนกระจก เขาสอนการอ่านคะแนนที่วิทยาลัยดนตรี M. P. Mussorgsky
ตามธรรมเนียมของ Rubinstein, Rachmaninov และ Prokofiev นั้น Shostakovich ตั้งใจที่จะประกอบอาชีพทั้งในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง
ในปีพ.ศ. 2470 ที่การแข่งขันเปียโนโชแปงนานาชาติครั้งแรกในกรุงวอร์ซอ ซึ่งโชสตาโควิชได้แสดงโซนาตาจากการประพันธ์เพลงของเขาเองด้วย เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ โชคดีที่บรูโนวอลเตอร์ผู้ควบคุมวงชาวเยอรมันผู้โด่งดังสังเกตเห็นพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของนักดนตรีแม้ก่อนหน้านี้ในระหว่างการทัวร์ในสหภาพโซเวียต เมื่อได้ยิน First Symphony วอลเตอร์ก็ขอให้ Shostakovich ส่งคะแนนให้เขาในเบอร์ลินทันที การแสดงซิมโฟนีรอบปฐมทัศน์ในต่างประเทศเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2470 ในกรุงเบอร์ลิน
ต่อจากบรูโน วอลเตอร์ ซิมโฟนีได้แสดงในเยอรมนีโดย Otto Klemperer ในสหรัฐอเมริกาโดย Leopold Stokowski (รอบปฐมทัศน์ของอเมริกา 2 พฤศจิกายน 1928 ในฟิลาเดลเฟีย) และ Arturo Toscanini จึงทำให้นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียโด่งดัง
ในปี 1927 มีเหตุการณ์สำคัญอีกสองเหตุการณ์เกิดขึ้นในชีวิตของโชสตาโควิช ในเดือนมกราคม นักแต่งเพลงชาวออสเตรียของโรงเรียนโนโวเวนสค์ อัลบัน เบิร์ก ไปเยี่ยมเลนินกราด การมาถึงของเบิร์กเกิดจากการแสดงโอเปร่า Wozzeck รอบปฐมทัศน์ของรัสเซีย ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นงานใหญ่ในชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศ และยังเป็นแรงบันดาลใจให้โชสตาโควิชเริ่มเขียนโอเปร่า The Nose ตามเรื่องราวอีกด้วย เหตุการณ์สำคัญอีกประการหนึ่งคือการรู้จักของ Shostakovich กับ I. I. Sollertinsky ผู้ซึ่งในช่วงหลายปีแห่งมิตรภาพกับนักแต่งเพลงได้ทำให้ Shostakovich มีความคุ้นเคยกับงานของนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ทั้งในอดีตและปัจจุบัน
ในเวลาเดียวกันในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930 ซิมโฟนีสองรายการต่อไปนี้โดย Shostakovich ถูกเขียนขึ้น - ทั้งคู่ด้วยการมีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียง: ครั้งที่สอง ("Symphonic dedication to ตุลาคม" ถึงคำพูดของ A. I. Bezymensky) และที่สาม ("วันแรงงาน" ถึงคำพูดของ S. I. Kirsanov)
ในปี 1928 Shostakovich ได้พบกับ V. E. Meyerhold ใน Leningrad และตามคำเชิญของเขา เขาทำงานเป็นนักเปียโนและหัวหน้าแผนกดนตรีของ V. E. Meyerhold Theatre ในมอสโกตามคำเชิญของเขา
ในปี 1930-1933 เขาทำงานเป็นหัวหน้าแผนกดนตรีของ Leningrad TRAM (ปัจจุบันคือโรงละคร Baltic House)
โอเปร่าของเขา "เลดี้ Macbeth แห่งเขต Mtsensk"ตามเรื่องราวโดย N. S. Leskov (เขียนในปี 2473-2475 จัดแสดงในเลนินกราดในปี 2477) เริ่มแรกได้รับด้วยความกระตือรือร้นและมีอยู่แล้วบนเวทีสำหรับฤดูกาลครึ่งแล้วพ่ายแพ้ในสื่อโซเวียต (บทความ "Muddle แทนเสียงเพลง” ในหนังสือพิมพ์ปราฟดา 28 มกราคม 2479)
ในปีเดียวกัน 2479 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่ 4 - งานที่มีขอบเขตที่ยิ่งใหญ่กว่าซิมโฟนีก่อนหน้าทั้งหมดของ Shostakovich ซึ่งรวมเอาสิ่งที่น่าเศร้าโศกกับตอนที่พิสดารโคลงสั้นและใกล้ชิดและบางที ควรจะได้เริ่มต้นช่วงเวลาใหม่ที่เป็นผู้ใหญ่ในการทำงานของนักแต่งเพลง โชสตาโควิชระงับการซ้อมซิมโฟนีก่อนฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนธันวาคม ซิมโฟนีที่ 4 ดำเนินการครั้งแรกในปี พ.ศ. 2504 เท่านั้น
ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1937 โชสตาโควิชเปิดตัวซิมโฟนีที่ 5 ซึ่งเป็นผลงานที่มีลักษณะการแสดงละครผ่านและผ่านการแสดงละคร ซึ่งแตกต่างจากซิมโฟนี "เปรี้ยวจี๊ด" สามชุดก่อนหน้า ที่ "ซ่อน" ไว้ภายนอกในรูปแบบไพเราะที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป (4 การเคลื่อนไหว: ด้วยรูปแบบโซนาตาของ การเคลื่อนไหวครั้งแรก scherzo, adagio และ finale ที่มีจุดจบอย่างมีชัย) และองค์ประกอบ "คลาสสิก" อื่นๆ สตาลินแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเปิดตัวซิมโฟนีที่ 5 บนหน้าของปราฟดาด้วยวลี: "การตอบสนองที่สร้างสรรค์อย่างสร้างสรรค์ของศิลปินโซเวียตต่อการวิพากษ์วิจารณ์อย่างยุติธรรม" หลังจากรอบปฐมทัศน์ของงาน ตีพิมพ์บทความยกย่องในปราฟ
ตั้งแต่ปี 1937 โชสตาโควิชสอนวิชาประพันธ์ที่ Leningrad State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม N.A. Rimsky-Korsakov ในปี 1939 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2482 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่ 6 ของเขาเกิดขึ้น
ในช่วงเดือนแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติในเลนินกราด (จนถึงการอพยพไปยัง Kuibyshev ในเดือนตุลาคม) โชสตาโควิชเริ่มทำงาน ซิมโฟนีที่ 7 - "เลนินกราด". ซิมโฟนีได้แสดงครั้งแรกบนเวทีของ Kuibyshev Opera and Ballet Theatre เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 และเมื่อวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2485 - ในโถงคอลัมน์ของสภาสหภาพมอสโก
เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 งานนี้ได้ดำเนินการในเมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม Carl Eliasberg ผู้ควบคุมวง Bolshoi Symphony Orchestra ของคณะกรรมการวิทยุ Leningrad เป็นผู้จัดงานและผู้ควบคุมวง การแสดงซิมโฟนีกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเมืองต่อสู้และผู้อยู่อาศัย
อีกหนึ่งปีต่อมา โชสตาโควิชเขียนซิมโฟนีที่ 8 (อุทิศให้กับมราวินสกี้) ซึ่งราวกับว่าปฏิบัติตามกฎของมาห์เลอร์ว่า "โลกทั้งใบควรปรากฏเป็นซิมโฟนี" เขาวาดภาพปูนเปียกขนาดใหญ่ของสิ่งที่เกิดขึ้นรอบ ๆ
ในปีพ.ศ. 2486 นักแต่งเพลงย้ายไปมอสโคว์และจนถึงปี พ.ศ. 2491 ได้สอนองค์ประกอบและเครื่องมือวัดที่มอสโคว์ Conservatory (ศาสตราจารย์ตั้งแต่ 2486) V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov (ที่ Leningrad Conservatory), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา, Conservatory ที่ the Leningrad S. B.) A.G. Chugaev.
เพื่อแสดงความคิด ความคิด และความรู้สึกที่อยู่ลึกสุดของเขา โชสตาโควิชใช้แนวเพลงแชมเบอร์มิวสิค ในบริเวณนี้ เขาได้สร้างผลงานชิ้นเอก เช่น Piano Quintet (1940), Piano Trio (1944), String Quartets No. 2 (1944), No. 3 (1946) และ No. 4 (1949)
ในปี 1945 หลังจากสิ้นสุดสงคราม โชสตาโควิชได้เขียนซิมโฟนีที่ 9
ในปีพ.ศ. 2491 เขาถูกกล่าวหาว่าเป็น "ลัทธินอกรีต" "ความเสื่อมของชนชั้นนายทุน" และ "การคลั่งไคล้ต่อหน้าตะวันตก"โชสตาโควิชถูกกล่าวหาว่าไร้ความสามารถ ขาดตำแหน่งศาสตราจารย์ที่โรงเรียนสอนดนตรีมอสโกและเลนินกราด และถูกไล่ออกจากโรงเรียน ผู้กล่าวหาหลักคือเลขาธิการคณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks, A. A. Zhdanov
ในปีพ. ศ. 2491 เขาได้สร้างวงจรเสียง "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว" แต่ทิ้งไว้บนโต๊ะ (ในเวลานั้นมีการรณรงค์ในประเทศเพื่อ "ต่อสู้กับลัทธิสากลนิยม")
คอนแชร์โต้ไวโอลินตัวแรกที่เขียนขึ้นในปี 2491 ยังไม่ได้รับการตีพิมพ์ และการแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 2498 เท่านั้น เพียง 13 ปีต่อมา Shostakovich กลับไปสอนที่ Leningrad Conservatory ซึ่งเขาดูแลนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาหลายคนรวมถึง V. Bibergan, G. Belov, V. Nagovitsyn, B. Tishchenko, V. Uspensky (1961-1968)
ในปีพ. ศ. 2492 โชสตาโควิชเขียนเพลง "Song of the Forests" ซึ่งเป็นตัวอย่างของ "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" ที่น่าสมเพชของศิลปะอย่างเป็นทางการในสมัยนั้น (ถึงโองการของ E. A. Dolmatovsky ซึ่งเล่าถึงชัยชนะหลังสงครามของโซเวียต ยูเนี่ยน). รอบปฐมทัศน์ของ cantata จัดขึ้นด้วยความสำเร็จที่ไม่เคยมีมาก่อนและทำให้ Shostakovich ได้รับรางวัล Stalin Prize
วัยห้าสิบเริ่มต้นสำหรับโชสตาโควิชด้วยงานที่สำคัญมาก เข้าร่วมในฐานะสมาชิกคณะลูกขุนในการแข่งขัน Bach ในไลพ์ซิกในฤดูใบไม้ร่วงปี 2493 นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากบรรยากาศของเมืองและดนตรีของชาวเมืองที่ยิ่งใหญ่ - J.S. Bach - เมื่อมาถึงมอสโกเขาเริ่มแต่ง 24 Preludes and Fugues สำหรับเปียโน
ในปีพ.ศ. 2496 หลังจากพักไปแปดปี เขากลับมาเล่นแนวซิมโฟนิกอีกครั้งและสร้างซิมโฟนีที่ 10
ในปีพ. ศ. 2497 เขาเขียน "งานรื่นเริง" เพื่อเปิดนิทรรศการเกษตร All-Union และได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต
ผลงานมากมายในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษนี้เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีและความสนุกสนานร่าเริงซึ่งไม่เคยมีอยู่ในโชสตาโควิชมาก่อน เช่น วงเครื่องสายที่ 6 (1956), เปียโนคอนแชร์โต้ที่สอง (1957), โอเปร่ามอสโก, Cheryomushki ในปีเดียวกันนั้น นักแต่งเพลงได้สร้างซิมโฟนีที่ 11 ซึ่งเรียกมันว่า "1905" ยังคงทำงานในประเภทบรรเลงคอนแชร์โต: คอนแชร์โต้ครั้งแรกสำหรับเชลโลและวงออเคสตรา (1959)
ในปี 1950 การสร้างสายสัมพันธ์ของ Shostakovich กับทางการได้เริ่มขึ้น
ในปีพ. ศ. 2500 เขาได้เป็นเลขานุการของสหภาพโซเวียต IC ในปี 2503 - RSFSR IC (ในปี 2503-2511 - เลขานุการคนแรก) ในปี 1960 Shostakovich เข้าร่วม CPSU
ในปีพ. ศ. 2504 โชสตาโควิชดำเนินการในส่วนที่สองของ "ปฏิวัติ" ไพเราะไดโลจิคัล: ร่วมกับซิมโฟนีที่สิบเอ็ด "1905" เขาเขียนซิมโฟนีหมายเลข 12 "1917" ซึ่งเป็นผลงานที่มีลักษณะ "ภาพ" เด่นชัด (และในความเป็นจริงนำมา ประเภทไพเราะใกล้กับเพลงภาพยนตร์) ที่ซึ่งนักแต่งเพลงวาดภาพดนตรีของ Petrograd ที่หลบภัยในทะเลสาบ Razliv และเหตุการณ์ในเดือนตุลาคมราวกับภาพวาดบนผ้าใบ
เขามอบหมายงานที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในอีกหนึ่งปีต่อมา เมื่อเขาหันไปหาบทกวีของ E. A. Yevtushenko - ครั้งแรกที่เขียนบทกวี "Babi Yar" (สำหรับศิลปินเดี่ยวเบส นักร้องประสานเสียงเบส และวงออเคสตรา) จากนั้นจึงเพิ่มอีกสี่ส่วนจาก ชีวิตของรัสเซียสมัยใหม่และประวัติศาสตร์ที่ผ่านมา ทำให้เกิดซิมโฟนี "คันทาทา" ซิมโฟนีที่สิบสาม ซึ่งแสดงเมื่อเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2505
หลังจากการปลดจากอำนาจ เมื่อเริ่มต้นยุคของความซบเซาทางการเมืองในสหภาพโซเวียต น้ำเสียงของผลงานของโชสตาโควิชกลับกลายเป็นตัวละครที่มืดมนอีกครั้ง สี่ของเขา No. 11 (1966) และ No. 12 (1968), Second Cello (1966) และ Second Violin (1967) Concertos, Violin Sonata (1968) วงจรเสียงของคำพูด เต็มไปด้วยความวิตกกังวล ความเจ็บปวด และความปรารถนาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ . ในซิมโฟนีที่สิบสี่ (1969) - "แกนนำ" อีกครั้ง แต่คราวนี้สำหรับศิลปินเดี่ยวสองคนและวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องสายและเครื่องกระทบเท่านั้น - Shostakovich ใช้บทกวีโดย G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Küchelbeckerและที่เชื่อมต่อกัน กระทู้ - ความตาย (พวกเขาบอกเกี่ยวกับการตายที่ไม่ยุติธรรมในช่วงต้นหรือรุนแรง)
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักแต่งเพลงได้สร้างวงจรเสียงในข้อและ
องค์ประกอบสุดท้ายของ Shostakovich คือ Sonata สำหรับ Viola และ Piano
ในช่วงสองสามปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา นักแต่งเพลงป่วยหนัก เป็นโรคมะเร็งปอด เขามีโรคที่ซับซ้อนมากที่เกี่ยวข้องกับความเสียหายต่อกล้ามเนื้อของขา
ในปี 2513-2514 นักแต่งเพลงมาที่เมือง Kurgan สามครั้งและใช้เวลาทั้งหมด 169 วันที่นี่เพื่อรับการรักษาในห้องปฏิบัติการ (ที่ Sverdlovsk NIITO) ของ Dr. G. A. Ilizarov
Dmitry Shostakovich เสียชีวิตในมอสโกเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 2518 และถูกฝังที่สุสาน Novodevichy (เว็บไซต์หมายเลข 2)
ครอบครัวของ Dmitry Shostakovich:
ภรรยาคนที่ 1 - Shostakovich Nina Vasilievna (nee Varzar) (2452-2497) เธอเป็นนักดาราศาสตร์ฟิสิกส์โดยอาชีพ ศึกษากับ Abram Ioffe นักฟิสิกส์ชื่อดัง เธอละทิ้งอาชีพทางวิทยาศาสตร์และอุทิศตนทั้งหมดให้กับครอบครัวของเธอ
ลูกชาย - Maxim Dmitrievich Shostakovich (b. 1938) - ผู้ควบคุมวงนักเปียโน นักเรียนของ A.V. Gauk และ G.N. Rozhdestvensky
ลูกสาว - Galina Dmitrievna Shostakovich
ภรรยาคนที่สอง - Margarita Kainova พนักงานของคณะกรรมการกลางของคมโสม การแต่งงานแตกสลายอย่างรวดเร็ว
ภรรยาคนที่ 3 - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (เกิด 30 พฤศจิกายน 2477 ในเลนินกราด) บรรณาธิการของสำนักพิมพ์ "นักแต่งเพลงโซเวียต" เธอเป็นภรรยาของโชสตาโควิชตั้งแต่ปี 2505 ถึง 2518
วัยเด็กและครอบครัวของ Dmitry Shostakovich
Dmitri Shostakovich เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2449 พ่อแม่ของเขามีพื้นเพมาจากไซบีเรียซึ่งปู่ (ด้านบิดา) ของนักแต่งเพลงในอนาคตถูกเนรเทศเพื่อเข้าร่วมขบวนการเจตจำนงของประชาชนพ่อของเด็กชาย Dmitry Boleslavovich เป็นวิศวกรเคมีและเป็นคนรักดนตรีที่หลงใหล Mother - Sofya Vasilyevna เคยเรียนที่เรือนกระจก เป็นครูสอนเปียโนและเปียโนที่ดีสำหรับผู้เริ่มต้น
ในครอบครัวนอกจากมิทรีแล้วยังมีเด็กผู้หญิงอีกสองคนที่เติบโตขึ้นมา มาเรีย พี่สาวของมิทยา ต่อมากลายเป็นนักเปียโน และโซย่าที่อายุน้อยกว่าก็กลายเป็นสัตวแพทย์ เมื่อมิตยาอายุได้ 8 ขวบ สงครามโลกครั้งที่หนึ่งก็เริ่มต้นขึ้น เมื่อฟังการสนทนาของผู้ใหญ่เกี่ยวกับสงครามอย่างต่อเนื่อง เด็กชายจึงเขียนเพลง "ทหาร" ชิ้นแรกของเขา
ในปี 1915 Mitya ถูกส่งไปเรียนที่โรงยิม ในช่วงเวลาเดียวกัน เด็กชายเริ่มสนใจดนตรีอย่างจริงจัง แม่ของเขากลายเป็นครูคนแรกของเขา และไม่กี่เดือนต่อมา โชสตาโควิชตัวน้อยเริ่มเรียนที่โรงเรียนดนตรีของครูชื่อดัง I. A. Glyasser
ในปี 1919 Shostakovich เข้าสู่ Petrograd Conservatory ครูสอนเปียโนของเขาคือ A. Rozanova และ L. Nikolaev มิทรีจบการศึกษาจากเรือนกระจกในสองชั้นเรียนพร้อมกัน: ในปี 1923 ในเปียโนและอีกสองปีต่อมาในการจัดองค์ประกอบ
กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง Dmitry Shostakovich
งานสำคัญชิ้นแรกของ Shostakovich คือ Symphony No. 1 - งานประกาศนียบัตรบัณฑิตวิทยาลัยเรือนกระจก ในปี 1926 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีเกิดขึ้นที่เลนินกราด นักวิจารณ์ดนตรีพูดถึงโชสตาโควิชในฐานะนักแต่งเพลงที่สามารถชดเชยความสูญเสียโดยสหภาพโซเวียตแห่งเซอร์เกย์ รัคมานินอฟ, อิกอร์ สตราวินสกี และเซอร์เกย์ โปรโคฟีเยฟ ซึ่งอพยพมาจากประเทศบรูโน วอลเตอร์ วาทยกรชื่อดังรู้สึกยินดีกับซิมโฟนีและขอให้โชสตาโควิชส่งคะแนนผลงานไปเบอร์ลินให้เขา
เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2470 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีเกิดขึ้นที่เบอร์ลินและอีกหนึ่งปีต่อมาในฟิลาเดลเฟีย การแสดงรอบปฐมทัศน์ต่างประเทศของ Symphony No. 1 ทำให้นักแต่งเพลงชาวรัสเซียโด่งดังไปทั่วโลก
ด้วยแรงบันดาลใจจากความสำเร็จ โชสตาโควิชเขียนซิมโฟนีที่สองและสาม โอเปร่า The Nose และ Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk (อิงจากผลงานของ N.V. Gogol และ N. Leskov)
โชสตาโควิช. Waltz
นักวิจารณ์พา Lady Macbeth โอเปร่าของ Shostakovich แห่งเขต Mtsensk เกือบด้วยความยินดี แต่ "ผู้นำของประชาชน" ไม่ชอบมัน บทความเชิงลบอย่างรวดเร็วจะถูกตีพิมพ์ทันที - "Muddle แทนเพลง" ไม่กี่วันต่อมามีสิ่งพิมพ์อื่นปรากฏขึ้น - "Ballet Falsity" ซึ่งบัลเล่ต์ "The Bright Stream" ของ Shostakovich ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง
Shostakovich ได้รับการช่วยเหลือจากปัญหาเพิ่มเติมด้วยการปรากฏตัวของ Fifth Symphony ซึ่ง Stalin เองแสดงความคิดเห็น: "คำตอบของศิลปินโซเวียตต่อการวิจารณ์ที่ยุติธรรม"
Leningrad Symphony โดย Dmitri Shostakovich
สงครามปี 1941 พบโชสตาโควิชในเลนินกราด นักแต่งเพลงเริ่มทำงานใน Seventh Symphony งานนี้เรียกว่า "เลนินกราดซิมโฟนี" ดำเนินการครั้งแรกเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 ในเมือง Kuibyshev ซึ่งนักแต่งเพลงถูกอพยพ สี่วันต่อมา มีการแสดงซิมโฟนีใน Hall of Columns ใน Moscow House of the UnionsLeningrad Symphony โดย Dmitri Shostakovich
เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม การแสดงซิมโฟนีในเลนินกราดถูกปิดล้อม ผลงานของนักแต่งเพลงนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์และความยืดหยุ่นของเลนินกราด
เมฆมารวมตัวกันอีกแล้ว
จนถึงปี พ.ศ. 2491 นักแต่งเพลงไม่มีปัญหากับเจ้าหน้าที่ นอกจากนี้เขายังได้รับรางวัลสตาลินและตำแหน่งกิตติมศักดิ์หลายรางวัลแต่ในปี 1948 ในพระราชกฤษฎีกาของคณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks ซึ่งอ้างถึงโอเปร่าของนักแต่งเพลง Vano Muradeli The Great Friendship เพลงของ Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian ได้รับการยอมรับว่าเป็น "คนต่างด้าวสำหรับชาวโซเวียต" ."
โชสตาโควิช "ตระหนักถึงความผิดพลาดของเขา" ในการยื่นคำร้องต่อปาร์ตี้ ในงานของเขาผลงานที่มีลักษณะเป็นทหาร - รักชาติปรากฏขึ้นและ "เสียดสี" กับเจ้าหน้าที่สิ้นสุดลง
ชีวิตส่วนตัวของ Dmitri Shostakovich
จากความทรงจำของผู้คนที่ใกล้ชิดกับนักแต่งเพลง โชสตาโควิชขี้อายและไม่แน่ใจในการติดต่อกับผู้หญิง รักครั้งแรกของเขาคือ Natasha Kube เด็กหญิงอายุ 10 ขวบ ซึ่ง Mitya วัย 13 ปี ได้อุทิศบทนำเล็กๆ ให้กับดนตรีในปี 1923 นักแต่งเพลงที่ต้องการได้พบกับ Tanya Glivenko เพื่อนของเขา เด็กชายอายุสิบเจ็ดปีตกหลุมรักหญิงสาวที่สวยและมีการศึกษาดี คนหนุ่มสาวเริ่มมีความสัมพันธ์ที่โรแมนติก แม้จะมีความรักที่เร่าร้อนมิทรีก็ไม่คิดว่าจะเสนอให้ทัตยานา ในท้ายที่สุด Glivenko แต่งงานกับผู้ชื่นชมของเธออีกคน เพียงสามปีต่อมา Shostakovich แนะนำว่า Tanya ทิ้งสามีของเธอและแต่งงานกับเขา ทัตยานาปฏิเสธ - เธอกำลังตั้งครรภ์และขอให้มิทรีลืมเธอไปตลอดกาล
โชสตาโควิชตระหนักว่าเขาไม่สามารถคืนที่รักของเขาได้ โชสตาโควิชจึงแต่งงานกับนีน่า วาร์ซาร์ นักศึกษาหนุ่ม นีน่าให้ลูกสาวและลูกชายกับสามีของเธอ พวกเขาแต่งงานกันมานานกว่า 20 ปี จนกระทั่งนีน่าถึงแก่กรรม
หลังจากการตายของภรรยาของเขา Shostakovich แต่งงานอีกสองครั้ง การแต่งงานกับ Margarita Kayonova นั้นมีอายุสั้นและ Irina Supinskaya ภรรยาคนที่สามดูแลนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่จนถึงบั้นปลายชีวิตของเขา
อย่างไรก็ตาม Tatiana Glivenko กลายเป็นนักประพันธ์เพลงที่เขาอุทิศ Symphony และ Trio เป็นครั้งแรกให้กับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล
ปีสุดท้ายของชีวิตของโชสตาโควิช
ในยุค 70 ของศตวรรษที่ XX นักแต่งเพลงเขียนวงจรเสียงตามบทกวีของ Marina Tsvetaeva และ Michelangelo, เครื่องสาย 13, 14 และ 15 และ Symphony No. 15งานสุดท้ายของนักแต่งเพลงคือ Sonata for Viola และ Piano
ในบั้นปลายชีวิต โชสตาโควิชป่วยด้วยโรคมะเร็งปอด ในปีพ. ศ. 2518 ความเจ็บป่วยได้นำนักแต่งเพลงมาที่หลุมศพของเขา
โชสตาโควิชถูกฝังที่สุสานโนโวเดวิชีในมอสโก
รางวัล Dmitry Shostakovich
โชสตาโควิชไม่เพียงแต่ถูกดุเท่านั้น เขาได้รับรางวัลจากรัฐบาลเป็นครั้งคราว ในตอนท้ายของชีวิต นักแต่งเพลงได้สะสมคำสั่ง เหรียญ และตำแหน่งกิตติมศักดิ์เป็นจำนวนมาก เขาเป็นวีรบุรุษของแรงงานสังคมนิยม มีคำสั่งของเลนินสามคำสั่ง เช่นเดียวกับคำสั่งของมิตรภาพของประชาชน การปฏิวัติเดือนตุลาคมและธงแดงของแรงงาน กางเขนเงินของสาธารณรัฐออสเตรีย และคำสั่งศิลปะและจดหมายฝรั่งเศสนักแต่งเพลงได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR และสหภาพโซเวียตซึ่งเป็นศิลปินของประชาชนของสหภาพโซเวียต โชสตาโควิชได้รับรางวัลเลนินและรางวัลสตาลินห้ารางวัล, รางวัลประจำรัฐของยูเครน SSR, RSFSR และสหภาพโซเวียต เขาเป็นผู้ได้รับรางวัล International Peace Prize และ the Prize เจ. ซิเบลิอุส.
โชสตาโควิชเป็นแพทย์กิตติมศักดิ์ด้านดนตรีจากมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดและอีแวนสตัน นอร์ธเวสเทิร์น เขาเป็นสมาชิกของสถาบันวิจิตรศิลป์ฝรั่งเศสและบาวาเรีย, ราชบัณฑิตยสถานแห่งดนตรีอังกฤษและสวีเดน, สถาบันศิลปะซานตาเซซิเลียในอิตาลี ฯลฯ รางวัลและตำแหน่งระดับนานาชาติทั้งหมดนี้พูดถึงสิ่งหนึ่ง - ชื่อเสียงไปทั่วโลกของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20
คณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เป็นบุตรชายของคณะปฏิวัติที่ถูกลี้ภัยไปไซบีเรีย ซึ่งต่อมาดำรงตำแหน่งผู้จัดการสาขาอีร์คุตสค์ของธนาคารการค้าไซบีเรีย คุณแม่ น้องโซเฟีย โคคูลินา ลูกสาวของผู้จัดการเหมืองทองคำ เรียนเปียโนที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Dmitry Shostakovich ได้รับการศึกษาดนตรีเบื้องต้นที่บ้าน (บทเรียนเปียโนจากแม่ของเขา) และที่โรงเรียนดนตรีในชั้นเรียนของ Glisser (2459-2461) การทดลองครั้งแรกในการแต่งเพลงก็เป็นของครั้งนี้เช่นกัน ผลงานช่วงแรกๆ ของโชสตาโควิช ได้แก่ "Fantastic Dances" และงานอื่นๆ สำหรับเปียโน บทเพลงสำหรับวงออเคสตรา "Krylov's Two Fables" สำหรับเสียงและวงออเคสตรา
ในปี 1919 Shostakovich อายุ 13 ปีเข้าสู่ Petrograd Conservatory (ปัจจุบันคือ St. Petersburg State Rimsky-Korsakov Conservatory) ซึ่งเขาศึกษาในสองความเชี่ยวชาญพิเศษ: เปียโน - กับ Leonid Nikolaev (จบการศึกษาในปี 1923) และองค์ประกอบ - กับ Maximilian Steinberg ( สำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2468)
งานสำเร็จการศึกษาของ Shostakovich - First Symphony ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนพฤษภาคม 2469 ในห้องโถงใหญ่ของ Leningrad Philharmonic ทำให้นักแต่งเพลงมีชื่อเสียงไปทั่วโลก
ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1920 โชสตาโควิชได้จัดคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโน ในปี 1927 ในการแข่งขันเปียโนนานาชาติ F. Chopin ครั้งแรก (วอร์ซอ) เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1930 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตไม่บ่อยนัก ส่วนใหญ่มีส่วนร่วมในการแสดงผลงานของเขาเอง
ในระหว่างการศึกษาของเขา โชสตาโควิชยังทำงานเป็นนักเปียโนและนักวาดภาพประกอบในโรงภาพยนตร์เลนินกราด ในปี 1928 เขาทำงานที่โรงละคร Vsevolod Meyerhold ในฐานะหัวหน้าส่วนดนตรีและนักเปียโน ในเวลาเดียวกันเขาเขียนเพลงสำหรับละครเรื่อง "The Bedbug" ซึ่งแสดงโดย Meyerhold ในปี พ.ศ. 2473-2476 เขาเป็นหัวหน้าแผนกดนตรีที่โรงละครเลนินกราดแห่งวัยทำงาน
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2473 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครโอเปร่าเรื่องแรกของโชสตาโควิชเรื่อง The Nose (1928) ซึ่งอิงจากเรื่องราวในชื่อเดียวกันโดยนิโคไล โกกอล เกิดขึ้นที่โรงละครเลนินกราดมาลีซึ่งกระตุ้นการตอบสนองที่ขัดแย้งกันจากนักวิจารณ์และผู้ฟัง
ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงคือการสร้างโอเปร่า "Lady Macbeth of the Mtsensk District" โดยอิงจาก Nikolai Leskov (1932) ซึ่งมองว่าเป็นผลงานในแง่ของละครความเข้มแข็งทางอารมณ์และความสามารถทางดนตรี ภาษาเทียบได้กับโอเปร่าของ Modest Mussorgsky และ "The Queen of Spades" โดย Pyotr Tchaikovsky ในปี พ.ศ. 2478-2480 โอเปร่าได้ดำเนินการในนิวยอร์ก, บัวโนสไอเรส, ซูริก, คลีฟแลนด์, ฟิลาเดลเฟีย, ลูบลิยานา, บราติสลาวา, สตอกโฮล์ม, โคเปนเฮเกน, ซาเกร็บ
หลังจากการปรากฏตัวในหนังสือพิมพ์ Pravda ของบทความ "Muddle แทนดนตรี" (28 มกราคม 2479) ซึ่งกล่าวหาว่านักแต่งเพลงของลัทธินิยมนิยมมากเกินไปพิธีการและ "ความอัปลักษณ์ของฝ่ายซ้าย" โอเปร่าถูกห้ามและลบออกจากละคร ภายใต้ชื่อ "Katerina Izmailova" ในฉบับที่สองโอเปร่ากลับมาที่เวทีในเดือนมกราคม 2506 เท่านั้นรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่โรงละครดนตรีวิชาการตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ V.I. เนมิโรวิช-ดานเชนโก้
การห้ามงานนี้ทำให้เกิดวิกฤตทางจิตใจและการปฏิเสธที่จะทำงานในประเภทโอเปร่าของโชสตาโควิช โอเปร่าของเขา The Players หลังจาก Nikolai Gogol (1941-1942) ยังไม่เสร็จ
นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา โชสตาโควิชก็จดจ่ออยู่กับการสร้างผลงานประเภทบรรเลง เขาเขียนซิมโฟนี 15 รายการ (1925-1971), 15 เครื่องสาย (2481-2517), กลุ่มเปียโน (1940), เปียโนทรีโอสองคน (1923; 1944), คอนแชร์โตและผลงานอื่น ๆ ศูนย์กลางในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยซิมโฟนีซึ่งส่วนใหญ่รวบรวมสิ่งที่ตรงกันข้ามของการดำรงอยู่ส่วนตัวที่ซับซ้อนของฮีโร่และงานกลไกของ "เครื่องจักรแห่งประวัติศาสตร์"
ซิมโฟนีที่ 7 ของเขาเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายซึ่งอุทิศให้กับเลนินกราดซึ่งนักแต่งเพลงทำงานในช่วงเดือนแรกของการปิดล้อมในเมือง การแสดงซิมโฟนีเป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมในห้องโถงใหญ่ของฟิลฮาร์โมนิกโดยวงออเคสตราวิทยุ
ในบรรดาผลงานที่สำคัญที่สุดของนักแต่งเพลงในประเภทอื่น ๆ ได้แก่ วัฏจักรของ 24 preludes และ fugues สำหรับ pianoforte (1951), วงเสียง "Spanish Songs" (1956), ห้าถ้อยคำเกี่ยวกับคำพูดของ Sasha Cherny (1960), บทกวีหกบทโดย Marina Tsvetaeva (1973) ชุด "Sonnets Michelangelo Buonarroti" (1974)
โชสตาโควิชยังเขียนบัลเลต์ The Golden Age (1930), The Bolt (1931), The Bright Stream (1935) และโอเปร่ามอสโก, Cheryomushki (1959)
Dmitri Shostakovich เป็นครู ในปี 2480-2484 และในปี 2488-2491 เขาสอนเครื่องมือและองค์ประกอบที่ Leningrad Conservatory ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ตั้งแต่ปี 2482 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่นักเรียนของเขาคือนักแต่งเพลง Georgy Sviridov
ตั้งแต่เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2486 ตามคำเชิญของผู้อำนวยการ Conservatory มอสโกและ Vissarion Shebalin เพื่อนของเขา Shostakovich ย้ายไปมอสโคว์และกลายเป็นครูสอนองค์ประกอบและเครื่องมือวัดที่ Moscow Conservatory นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Galynin, Kara Karaev, Karen Khachaturian, Boris Tchaikovsky ออกจากชั้นเรียนของเขา นักเรียนของ Shostakovich ในด้านเครื่องมือวัดคือนักเล่นเชลโลและผู้ควบคุมวง Mstislav Rostropovich ที่มีชื่อเสียง
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1948 โชสตาโควิชถูกปลดจากตำแหน่งศาสตราจารย์ที่มอสโกและวิทยาลัยเลนินกราด เหตุผลนี้คือคำสั่งของคณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks เกี่ยวกับโอเปร่า "The Great Friendship" โดย Vano Muradeli ซึ่งเป็นเพลงของนักประพันธ์เพลงโซเวียตที่ใหญ่ที่สุด ได้แก่ Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich และ Aram Khachaturian ได้รับการประกาศให้เป็น "ทางการ" และ "คนต่างด้าวสำหรับชาวโซเวียต"
ในปี 1961 นักแต่งเพลงกลับไปสอนที่ Leningrad Conservatory ซึ่งจนกระทั่งปี 1968 เขาได้ดูแลนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาหลายคน รวมถึงนักประพันธ์เพลง Vadim Bibergan, Gennady Belov, Boris Tishchenko, Vladislav Uspensky
Shostakovich สร้างเพลงสำหรับภาพยนตร์ ผลงานชิ้นเอกชิ้นเล็กๆ ชิ้นหนึ่งของเขาคือเพลง "Songs about the Counter" สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Counter" ("The Morning Meets Us with Coolness" กับบทกวีของกวี Leningrad Boris Kornilov) นักแต่งเพลงเขียนเพลงในภาพยนตร์ 35 เรื่อง ได้แก่ Battleship Potemkin (1925), Maxim's Youth (1934), Man with a Gun (1938), Young Guard (1948), Meeting on the Elbe (1949) ), "Hamlet" (1964) ), "คิงเลียร์" (1970).
เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518 Dmitri Shostakovich เสียชีวิตในมอสโก เขาถูกฝังอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี
นักแต่งเพลงเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Swedish Royal Academy of Music (1954), Italian Academy "Santa Cecilia" (1956), Royal Academy of Music of Great Britain (1958), สถาบันวิทยาศาสตร์และศิลปะเซอร์เบีย (1965) . เขาเป็นสมาชิกของ US National Academy of Sciences (1959) ซึ่งเป็นสมาชิกของ Bavarian Academy of Fine Arts (1968) เขาเป็นปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จาก University of Oxford (1958), French Academy of Fine Arts (1975)
ผลงานสร้างสรรค์ของ Dmitri Shostakovich ได้รับรางวัลมากมาย ในปี พ.ศ. 2509 เขาได้รับตำแหน่งฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม ผู้สมควรได้รับรางวัล Lenin Prize (1958), State Prize of the USSR (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), State Prize of RSFSR (1974) นักรบแห่งคำสั่งของเลนิน, ธงแดงของแรงงาน ผู้บัญชาการเครื่องราชอิสริยาภรณ์และอักษรศาสตร์ (ฝรั่งเศส ค.ศ. 1958) ในปี 1954 เขาได้รับรางวัล International Peace Prize
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2518 นักแต่งเพลงชื่อ Leningrad (ปัจจุบันคือ St. Petersburg) Philharmonic
ในปี 1977 ถนนฝั่ง Vyborg ได้รับการตั้งชื่อตาม Shostakovich ใน Leningrad (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ในปี 1997 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในลานบ้านบนถนน Kronverkskaya ซึ่ง Shostakovich อาศัยอยู่หน้าอกของเขาถูกเปิดเผย
มีการติดตั้งอนุสาวรีย์สามเมตรสำหรับนักแต่งเพลงที่มุมถนน Shostakovich และ Engels Avenue ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในปี 2558 มีการเปิดตัวอนุสาวรีย์ Dmitri Shostakovich ที่หน้า Moscow International House of Music ในมอสโก
นักแต่งเพลงแต่งงานสามครั้ง ภรรยาคนแรกของเขาคือนีน่า วาร์ซาร์ ซึ่งเสียชีวิตหลังจากแต่งงานมา 20 ปี เธอให้กำเนิด Maxim ลูกชายของ Shostakovich และลูกสาว Galina
ภรรยาของเขาคือ Margarita Kayonova ในช่วงเวลาสั้น ๆ กับภรรยาคนที่สามของเขา บรรณาธิการสำนักพิมพ์ "นักแต่งเพลงโซเวียต" Irina Supinskaya, Shostakovich อาศัยอยู่จนถึงวันสุดท้ายของเขา
ในปีพ.ศ. 2536 หญิงม่ายของโชสตาโควิชได้ก่อตั้งสำนักพิมพ์ DSCH (พระปรมาภิไธยย่อ) ซึ่งมีเป้าหมายหลักในการเผยแพร่ผลงานทั้งหมดของโชสตาโควิชใน 150 เล่ม
Maxim Shostakovich ลูกชายของนักแต่งเพลง (เกิดในปี 1938) เป็นนักเปียโนและผู้ควบคุมวง ซึ่งเป็นนักเรียนของ Alexander Gauk และ Gennady Rozhdestvensky
วัสดุถูกจัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส
ดี.ดี. โชสตาโควิชเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เหตุการณ์นี้ในครอบครัวของ Dmitry Boleslavovich Shostakovich และ Sofia Vasilievna Shostakovich เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 25 กันยายน 2449 ครอบครัวเป็นนักดนตรีมาก แม่ของนักแต่งเพลงในอนาคตเป็นนักเปียโนที่มีความสามารถและให้บทเรียนเปียโนแก่ผู้เริ่มต้น แม้จะมีอาชีพวิศวกรอย่างจริงจัง แต่พ่อของมิทรีก็ชื่นชอบดนตรีและร้องเพลงเพียงเล็กน้อย
คอนเสิร์ตที่บ้านมักจัดขึ้นที่บ้านในตอนเย็น สิ่งนี้มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวและการพัฒนาของ Shostakovich ในฐานะบุคลิกภาพและนักดนตรีที่แท้จริง เขานำเสนอผลงานชิ้นแรกของเขา ชิ้นส่วนเปียโน เมื่ออายุเก้าขวบ เมื่ออายุสิบเอ็ดปีเขามีหลายคนแล้ว และเมื่ออายุได้สิบสามเขาได้เข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory ในชั้นเรียนการประพันธ์เพลงและเปียโน
ความเยาว์
Young Dmitry อุทิศเวลาและพลังงานทั้งหมดให้กับการเรียนดนตรี พวกเขาพูดถึงเขาว่าเป็นของขวัญพิเศษ เขาไม่ได้เพียงแค่แต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังบังคับให้ผู้ฟังดื่มด่ำกับมันและสัมผัสกับเสียงของมัน เขาได้รับความชื่นชมเป็นพิเศษจากผู้อำนวยการเรือนกระจก A.K. Glazunov ซึ่งต่อมาหลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันได้รับทุนการศึกษาส่วนตัวสำหรับ Shostakovich
อย่างไรก็ตาม สถานการณ์ทางการเงินของครอบครัวยังคงเป็นที่ต้องการอย่างมาก และนักแต่งเพลงอายุสิบห้าปีก็ไปทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบดนตรี สิ่งสำคัญในอาชีพที่น่าทึ่งนี้คือการแสดงด้นสด และเขาได้ด้นสดอย่างสมบูรณ์แบบโดยแต่งภาพดนตรีที่แท้จริงในระหว่างเดินทาง จากปี 1922 ถึง 1925 เขาเปลี่ยนโรงภาพยนตร์สามแห่ง และประสบการณ์อันล้ำค่านี้คงอยู่กับเขาตลอดไป
การสร้าง
สำหรับเด็ก ความคุ้นเคยครั้งแรกกับมรดกทางดนตรีและชีวประวัติโดยย่อของ Dmitry Shostakovich เกิดขึ้นที่โรงเรียน พวกเขารู้จากบทเรียนดนตรีว่าซิมโฟนีเป็นแนวเพลงบรรเลงที่ยากที่สุดประเภทหนึ่ง
Dmitri Shostakovich แต่งซิมโฟนีครั้งแรกเมื่ออายุ 18 ปีและในปี 1926 ได้มีการแสดงบนเวทีใหญ่ในเลนินกราด และไม่กี่ปีต่อมาก็มีการแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตในอเมริกาและเยอรมนี มันเป็นความสำเร็จที่เหลือเชื่อ
อย่างไรก็ตาม หลังจากเรือนกระจก โชสตาโควิชยังคงเผชิญกับคำถามเกี่ยวกับชะตากรรมของเขาในอนาคต เขาไม่สามารถตัดสินใจเกี่ยวกับอาชีพในอนาคต: นักเขียนหรือนักแสดง ชั่วขณะหนึ่งเขาพยายามรวมสิ่งหนึ่งเข้ากับอีกสิ่งหนึ่ง จนถึงปี 1930 เขาแสดงเดี่ยว Bach, Liszt, Chopin, Prokofiev, Tchaikovsky มักจะฟังในละครของเขา และในปี 1927 เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์จากการแข่งขันโชแปงนานาชาติที่กรุงวอร์ซอ
แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โชสตาโควิชเลิกทำกิจกรรมประเภทนี้ แม้ว่านักเปียโนที่มีความสามารถจะมีชื่อเสียงเพิ่มขึ้น เขาเชื่ออย่างถูกต้องว่าเธอเป็นอุปสรรคต่อองค์ประกอบอย่างแท้จริง ในช่วงต้นทศวรรษ 30 เขามองหาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองและทดลองมากมาย เขาพยายามทำทุกอย่าง: โอเปร่า ("จมูก") เพลง ("เพลงเคาน์เตอร์") ดนตรีสำหรับโรงภาพยนตร์และโรงละคร เล่นเปียโน บัลเล่ต์ ("โบลต์") ซิมโฟนี ("Pervomaiskaya")
ตัวเลือกชีวประวัติอื่นๆ
- ทุกครั้งที่ Dmitry Shostakovich จะแต่งงาน แม่ของเขาก็จะเข้ามาแทรกแซงอย่างแน่นอน ดังนั้นเธอจึงไม่อนุญาตให้เขาเชื่อมโยงชีวิตของเขากับ Tanya Glivenko ลูกสาวของนักภาษาศาสตร์ที่มีชื่อเสียง เธอไม่ชอบตัวเลือกที่สองของนักแต่งเพลง - Nina Vazar เนื่องจากอิทธิพลของเธอและความสงสัยของเขา เขาไม่ได้มางานแต่งงานของเขาเอง แต่โชคดีที่ผ่านไปสองสามปีพวกเขาก็กลับมาคืนดีกันและไปที่สำนักทะเบียนอีกครั้ง ในการแต่งงานครั้งนี้เกิดลูกสาว Galya และลูกชาย Maxim
- Dmitri Shostakovich เป็นนักพนันไพ่คนหนึ่ง ตัวเขาเองบอกว่าครั้งหนึ่งในวัยหนุ่มของเขาเขาได้รับเงินจำนวนมากซึ่งต่อมาเขาซื้ออพาร์ทเมนต์สหกรณ์
- ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ได้ป่วยหนักมาหลายปีแล้ว แพทย์ไม่สามารถวินิจฉัยได้อย่างถูกต้อง ต่อมาปรากฎว่าเป็นเนื้องอก แต่มันก็สายเกินไปที่จะรักษา Dmitri Shostakovich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518
Dmitri Shostakovich เกิดเมื่อเดือนกันยายน พ.ศ. 2449 เด็กชายมีพี่สาวสองคน ลูกสาวคนโต Dmitry Boleslavovich และ Sofya Vasilievna Shostakovichi ได้รับการขนานนามว่า Maria เธอเกิดในเดือนตุลาคม 2446 น้องสาวของ Dmitry ได้รับชื่อ Zoya ตั้งแต่แรกเกิด Shostakovich สืบทอดความรักในดนตรีจากพ่อแม่ของเขา เขาและน้องสาวของเขาเป็นนักดนตรีมาก เด็ก ๆ ร่วมกับพ่อแม่ตั้งแต่อายุยังน้อยมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตที่บ้านอย่างกะทันหัน
Dmitri Shostakovich ศึกษาที่โรงยิมเชิงพาณิชย์ตั้งแต่ปี 1915 ในเวลาเดียวกันเขาเริ่มเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีส่วนตัวที่มีชื่อเสียงของ Ignatiy Albertovich Glyasser เมื่อเรียนกับนักดนตรีชื่อดัง Shostakovich ได้รับทักษะเปียโนที่ดี แต่ที่ปรึกษาไม่ได้สอนองค์ประกอบและชายหนุ่มต้องทำด้วยตัวเอง
มิทรีเล่าว่ากลาสเซอร์เป็นคนที่น่าเบื่อ หลงตัวเอง และไม่น่าสนใจ สามปีต่อมา ชายหนุ่มตัดสินใจออกจากหลักสูตรการศึกษา แม้ว่าแม่ของเขาจะป้องกันเรื่องนี้ไว้ทุกวิถีทาง โชสตาโควิชแม้อายุยังน้อยก็ไม่เปลี่ยนการตัดสินใจและออกจากโรงเรียนดนตรี
ในบันทึกความทรงจำของเขา นักแต่งเพลงกล่าวถึงเหตุการณ์หนึ่งในปี 1917 ซึ่งติดตรึงอยู่ในความทรงจำของเขา เมื่ออายุได้ 11 ขวบ โชสตาโควิชเห็นว่าคอซแซคซึ่งกระจายฝูงชนจำนวนมาก ฟันเด็กชายด้วยดาบ เมื่ออายุยังน้อย Dmitry เมื่อนึกถึงเด็กคนนี้ได้เขียนบทละครชื่อ "Funeral March in Memory of the Victims of the Revolution"
การศึกษา
ในปี 1919 Shostakovich ได้เป็นนักศึกษาที่ Petrograd Conservatory ความรู้ที่เขาได้รับในปีแรกของสถาบันการศึกษาช่วยให้นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ทำงานออเคสตราสำคัญชิ้นแรกของเขา - Scherzo fis-moll
ในปี 1920 Dmitry Dmitrievich เขียน "Two Fables of Krylov" และ "Three Fantastic Dances" สำหรับเปียโน ช่วงเวลาของชีวิตนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์นี้เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของ Boris Vladimirovich Asafiev และ Vladimir Vladimirovich Shcherbachev ในคณะผู้ติดตามของเขา นักดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของ Anna Vogt Circle
Shostakovich ศึกษาอย่างขยันขันแข็งแม้ว่าเขาจะประสบปัญหา เวลาหิวและยาก การปันส่วนอาหารสำหรับนักเรียนในเรือนกระจกมีขนาดเล็กมาก นักแต่งเพลงหนุ่มกำลังหิวโหย แต่ไม่ได้ออกจากการเรียนดนตรี เขาเข้าเรียนที่ Philharmonic และชั้นเรียนทั้งๆ ที่หิวโหยและหนาวเหน็บ ไม่มีความร้อนในเรือนกระจกในฤดูหนาว นักเรียนหลายคนล้มป่วย และมีผู้เสียชีวิตหลายราย
ดีที่สุดของวัน
ในบันทึกความทรงจำของเขา โชสตาโควิชเขียนว่าในช่วงเวลานั้น ความอ่อนแอทางกายภาพทำให้เขาต้องเดินไปเรียน เพื่อไปยังเรือนกระจกโดยรถราง จำเป็นต้องเบียดเสียดผ่านฝูงชนของผู้คนที่ต้องการ เนื่องจากการคมนาคมไม่ค่อยวิ่ง มิทรีอ่อนแอเกินไปสำหรับเรื่องนี้เขาออกจากบ้านล่วงหน้าและเดินเป็นเวลานาน
Shostakoviches ต้องการเงินอย่างมาก สถานการณ์เลวร้ายลงจากการเสียชีวิตของคนหาเลี้ยงครอบครัว Dmitry Boleslavovich เพื่อหารายได้ ลูกชายได้งานเป็นนักเปียโนที่โรงภาพยนตร์ไลท์เทป Shostakovich เล่าถึงครั้งนี้ด้วยความรังเกียจ งานได้ค่าตอบแทนต่ำและเหน็ดเหนื่อย แต่มิทรีอดทนเพราะครอบครัวต้องการความช่วยเหลืออย่างมาก
หลังจากหนึ่งเดือนของการเป็นทาสทางอาญาทางดนตรีนี้ โชสตาโควิชก็ไปหาอาคิม ลโววิช โวลินสกี้ เจ้าของโรงภาพยนตร์เพื่อรับเงินเดือน สถานการณ์กลับกลายเป็นว่าไม่เป็นที่พอใจมาก เจ้าของ "Light Ribbon" ทำให้ Dmitry อับอายสำหรับความปรารถนาที่จะได้รับเงินที่เขาได้รับโดยเชื่อว่าผู้คนในศิลปะไม่ควรดูแลด้านวัตถุของชีวิต
โชสตาโควิช วัยสิบเจ็ดปีได้เจรจาส่วนหนึ่งของจำนวนเงิน ส่วนที่เหลือจะต้องได้รับจากศาลเท่านั้น ต่อมาเมื่อ Dmitry มีชื่อเสียงในวงการดนตรีแล้ว เขาได้รับเชิญให้ไปร่วมค่ำคืนหนึ่งเพื่อระลึกถึง Akim Lvovich นักแต่งเพลงมาแบ่งปันความทรงจำของเขาเกี่ยวกับประสบการณ์การทำงานกับโวลินสกี้ ผู้จัดงานในตอนเย็นโกรธจัด
ในปี 1923 Dmitry Dmitrievich จบการศึกษาจาก Petrograd Conservatory ในเปียโนและอีกสองปีต่อมา - ในการจัดองค์ประกอบ งานรับปริญญาของนักดนตรีคือ Symphony No. 1 งานนี้ดำเนินการครั้งแรกในปี 2469 ในเลนินกราด การแสดงซิมโฟนีรอบปฐมทัศน์ในต่างประเทศเกิดขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมาในกรุงเบอร์ลิน
การสร้าง
ในวัยสามสิบของศตวรรษที่ผ่านมา Shostakovich นำเสนอโอเปร่า Lady Macbeth แห่ง Mtsensk District ให้กับแฟน ๆ ของงานของเขา ในช่วงเวลานี้ เขายังทำงานซิมโฟนีห้ารายการเสร็จ ในปี 1938 นักดนตรีได้แต่ง Jazz Suite ชิ้นส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของงานนี้คือ "Waltz No. 2"
การปรากฎตัวในสื่อโซเวียตวิจารณ์เพลงของโชสตาโควิชทำให้เขาต้องทบทวนมุมมองของเขาเกี่ยวกับผลงานบางชิ้น ด้วยเหตุนี้ Symphony ที่สี่จึงไม่ปรากฏต่อสาธารณะ โชสตาโควิชหยุดซ้อมก่อนรอบปฐมทัศน์ไม่นาน ประชาชนได้ยินซิมโฟนีที่สี่เฉพาะในอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ยี่สิบ
หลังจากการล้อม Leningrad Dmitry Dmitrievich พิจารณาคะแนนของงานที่สูญเสียไปและเริ่มประมวลผลภาพร่างสำหรับชุดเปียโนที่เขาเก็บรักษาไว้ ในปีพ. ศ. 2489 พบสำเนาชิ้นส่วนของซิมโฟนีที่สี่สำหรับเครื่องดนตรีทั้งหมดในเอกสารสำคัญ หลังจากผ่านไป 15 ปี ผลงานก็ถูกนำเสนอต่อสาธารณชน
มหาสงครามแห่งความรักชาติพบโชสตาโควิชในเลนินกราด ในเวลานี้ นักแต่งเพลงเริ่มทำงานใน Seventh Symphony Dmitry Dmitrievich ออกจาก Leningrad ที่ถูกปิดล้อมด้วยภาพสเก็ตช์ผลงานชิ้นเอกในอนาคต ซิมโฟนีที่เจ็ดยกย่องโชสตาโควิช เป็นที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางที่สุดในชื่อ "เลนินกราด" การแสดงซิมโฟนีครั้งแรกใน Kuibyshev ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2485
โชสตาโควิชเป็นจุดสิ้นสุดของสงครามด้วยองค์ประกอบของซิมโฟนีที่เก้า รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่เลนินกราดเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2488 สามปีต่อมา นักแต่งเพลงก็เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ได้รับความอับอาย เพลงของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็น "คนต่างด้าวกับคนโซเวียต" Shostakovich ถูกลิดรอนตำแหน่งศาสตราจารย์ซึ่งได้รับในปี 1939
เมื่อพิจารณาถึงแนวโน้มของเวลาแล้ว Dmitry Dmitrievich ในปี 1949 ได้นำเสนอเพลง "Song of the Forests" ต่อสาธารณชน วัตถุประสงค์หลักของงานนี้คือการยกย่องสหภาพโซเวียตและการฟื้นฟูอย่างมีชัยในช่วงหลังสงคราม cantata นำนักแต่งเพลงรางวัลสตาลินและความปรารถนาดีมาสู่นักวิจารณ์และเจ้าหน้าที่
ในปี 1950 นักดนตรีซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Bach และภูมิทัศน์ของเมืองไลพ์ซิก ได้เริ่มแต่ง 24 Preludes และ Fugues สำหรับเปียโน ซิมโฟนีที่สิบเขียนโดย Dmitry Dmitrievich ในปี 1953 หลังจากหยุดพักงานไพเราะแปดปี
อีกหนึ่งปีต่อมา นักแต่งเพลงได้สร้าง Eleventh Symphony ขึ้น ซึ่งเรียกว่า "1905" ในช่วงครึ่งหลังของยุค 50 นักแต่งเพลงได้เจาะลึกถึงประเภทของคอนแชร์โต้ ดนตรีของเขามีความหลากหลายมากขึ้นทั้งในรูปแบบและอารมณ์
ในปีสุดท้ายของชีวิต โชสตาโควิชเขียนซิมโฟนีอีกสี่ชุด นอกจากนี้ เขายังเป็นผู้ประพันธ์ผลงานเสียงร้องและเครื่องสายหลายเครื่อง งานสุดท้ายของ Shostakovich คือ Sonata สำหรับ Viola และ Piano
ชีวิตส่วนตัว
คนใกล้ชิดกับนักแต่งเพลงเล่าว่าชีวิตส่วนตัวของเขาเริ่มไม่ประสบความสำเร็จ ในปี 1923 Dmitry ได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ Tatyana Glivenko คนหนุ่มสาวมีความรู้สึกร่วมกัน แต่ Shostakovich ซึ่งเต็มไปด้วยความต้องการไม่กล้าขอกับคนที่เขารัก เด็กหญิงอายุ 18 ปี พบว่าตัวเองมีปาร์ตี้อื่น สามปีต่อมา เมื่อกิจการของโชสตาโควิชดีขึ้นเล็กน้อย เขาเชิญทัตยานาทิ้งสามีของเธอเพื่อเขา แต่คนรักของเธอปฏิเสธ
หลังจากนั้นไม่นาน Shostakovich ก็แต่งงาน คนที่เขาเลือกคือนีน่า วาซาร์ ภรรยามอบชีวิตให้กับ Dmitry Dmitrievich ยี่สิบปีและให้กำเนิดลูกสองคน ในปี 1938 โชสตาโควิชได้เป็นพ่อคนเป็นครั้งแรก เขามีลูกชายชื่อแม็กซิม ลูกคนสุดท้องในครอบครัวคือลูกสาวกาลิน่า ภรรยาคนแรกของโชสตาโควิชเสียชีวิตในปี 2497
นักแต่งเพลงแต่งงานสามครั้ง การแต่งงานครั้งที่สองของเขากลายเป็นหายวับไป Margarita Kainova และ Dmitry Shostakovich เข้ากันไม่ได้และฟ้องหย่าอย่างรวดเร็ว
นักแต่งเพลงแต่งงานเป็นครั้งที่สามในปี 2505 ภรรยาของนักดนตรีคือ Irina Supinskaya ภรรยาคนที่สามดูแลโชสตาโควิชอย่างทุ่มเทระหว่างที่เขาป่วย
โรค
ในช่วงครึ่งหลังของอายุหกสิบเศษ Dmitry Dmitrievich ป่วย ความเจ็บป่วยของเขาไม่คล้อยตามการวินิจฉัยและแพทย์โซเวียตเพียงยักไหล่ ภรรยาของนักแต่งเพลงจำได้ว่าสามีของเธอได้รับวิตามินเพื่อชะลอการพัฒนาของโรค แต่โรคก็ดำเนินไป
Shostakovich ได้รับความทุกข์ทรมานจากโรค Charcot (เส้นโลหิตตีบด้านข้าง amyotrophic) ความพยายามที่จะรักษานักแต่งเพลงนั้นทำโดยผู้เชี่ยวชาญชาวอเมริกันและแพทย์โซเวียต ตามคำแนะนำของ Rostropovich โชสตาโควิชไปที่ Kurgan เพื่อพบ Dr. Ilizarov การรักษาที่แนะนำโดยแพทย์ช่วยได้ชั่วขณะหนึ่ง โรคยังคงดำเนินต่อไป โชสตาโควิชต่อสู้กับความเจ็บป่วย ออกกำลังกายพิเศษ กินยาเป็นชั่วโมง การปลอบใจสำหรับเขาคือการเข้าร่วมคอนเสิร์ตเป็นประจำ ในภาพในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้แต่งมักวาดภาพกับภรรยาของเขา
ในปี 1975 Dmitry Dmitrievich และภรรยาของเขาไปที่ Leningrad จะต้องมีคอนเสิร์ตที่พวกเขาแสดงความรักของโชสตาโควิช นักแสดงลืมจุดเริ่มต้นซึ่งทำให้ผู้เขียนรู้สึกตื่นเต้นมาก เมื่อกลับถึงบ้าน ภรรยาเรียกรถพยาบาลให้สามี Shostakovich ได้รับการวินิจฉัยว่ามีอาการหัวใจวายและนักแต่งเพลงถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล
ชีวิตของ Dmitry Dmitrievich สิ้นสุดลงเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 2518 วันนั้นกำลังจะไปดูบอลกับภรรยาที่ห้องพยาบาล Dmitry ส่ง Irina ทางไปรษณีย์และเมื่อเธอกลับมาสามีของเธอก็ตายไปแล้ว
นักแต่งเพลงถูกฝังที่สุสานโนโวเดวิชี
