Alexander Mikhailovich Gerasimov ศิลปิน: ภาพวาดชีวประวัติ ศิลปินชาวรัสเซีย Gerasimov Alexander Mikhailovich ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Gerasimov

เกราซิมอฟ อเล็กซานเดอร์ มิคาอิโลวิช

อเล็กซานเดอร์ เกราซิมอฟ

(1881 - 1963)

ในปี 1918 - 1925 A. M. Gerasimov อาศัยอยู่ใน Kozlov วาดภาพมากมายทำงานเป็นศิลปินมัณฑนากรในโรงละครและจัด "ชุมชนแห่งความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน Kozlov"

หลงใหลในอิมเพรสชั่นนิสต์ในวัยหนุ่มของเขาในช่วงอายุ 20 เขาเริ่มวาดภาพในสไตล์ สัจนิยมสังคมนิยม.

ในปีพ. ศ. 2468 ศิลปินย้ายไปมอสโคว์ เป็นเวลา 50 ปี กิจกรรมสร้างสรรค์เขาวาดภาพเขียนมากกว่าสามพันภาพซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง Alexander Mikhailovich ได้รับรางวัลเหรียญรางวัลกรังด์ปรีซ์ในปารีสและเหรียญทองในกรุงบรัสเซลส์ ภาพวาดของเขาถูกนำไปแสดงในญี่ปุ่น เยอรมนี สหรัฐอเมริกา และฝรั่งเศส ความสามารถของศิลปินได้รับการยอมรับไปทั่วโลก

การศึกษาศิลปะ A. M. Gerasimov สำเร็จการศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรมและจิตรกรรมมอสโก (พ.ศ. 2446-58) ซึ่งที่ปรึกษาของเขาเป็นจิตรกรชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIXและศตวรรษที่ 20 - A E Arkhipov, N. A. Kasatkin, K. A. Korovin จากนั้นเขาก็ยืมรูปแบบการวาดภาพแบบร่างกว้าง ฝีแปรงหนา และการใช้สีที่เข้มข้น (แม้จะหยาบๆ ก็ตาม)

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากแผนกจิตรกรรมในปี พ.ศ. 2453 เขาเข้าแผนกสถาปัตยกรรมเพื่อศึกษาต่อกับ Korovin หลังจากทำงานใน Kozlov บ้านเกิดของเขาเป็นเวลาหลายปีซึ่งเขาใช้ชีวิตในวัยเด็กศิลปินก็กลับมาที่มอสโกในปี 2468 ที่นี่เขาได้เข้าร่วม AHRR ซึ่งเป็นสมาคมของศิลปินที่ผสมผสานความแปลกใหม่ของธีมทางการเมืองของโซเวียตเข้ากับแบบดั้งเดิม เทคนิคที่งดงาม; นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินของ AHRR เรียกตัวเองว่า "นักสัจนิยม" เท่านั้น แต่คนอื่น ๆ ทั้งหมด - "ผู้เป็นทางการ" และ "สุนทรีย์" ซึ่งประชาชนไม่สามารถเข้าใจได้

Gerasimov มีพรสวรรค์ในการถ่ายภาพบุคคลอย่างง่ายดายและรู้สึกว่าตัวเองเป็นจิตรกรภาพบุคคลเป็นหลักแม้ว่าเขาจะหันไปหาบ่อยๆ จิตรกรรมภูมิทัศน์สร้างภูมิทัศน์ที่ละเอียดอ่อนและไพเราะจำนวนหนึ่ง (“ March in Kozlov”, 1914; “ After the Rain ระเบียงเปียก", พ.ศ. 2478 ฯลฯ ) เมื่อเวลาผ่านไปภาพของบุคคลระดับสูงผู้นำของรัฐและพรรคเริ่มมีอิทธิพลเหนือกว่าในบรรดาภาพบุคคลบุคคลและกลุ่มของเขา ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขาไม่ปราศจากสิ่งที่น่าสมเพชโปสเตอร์ - "V. I. เลนินบนแท่น" (2473), "I. V. Stalin และ K. E. Voroshilov ในเครมลิน" (2481), "Hymn to October" (2485) ฯลฯ - กลายเป็นนางแบบ สไตล์อย่างเป็นทางการ ภาพวาดของสหภาพโซเวียต.

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 Gerasimov ไม่เพียง แต่เป็นจิตรกรเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้นำอย่างเป็นทางการอีกด้วย ชีวิตศิลปะประเทศเจ้านายที่แข็งแกร่งซึ่งเป็นหัวหน้าองค์กรสร้างสรรค์หลัก: ประธานคณะกรรมการสาขามอสโกของสหภาพศิลปิน (2481-40) ประธานคณะกรรมการจัดงานของสหภาพ ศิลปินโซเวียต(พ.ศ. 2482-54) ในตำแหน่งเหล่านี้ เขาเป็นไกด์ที่กระตือรือร้น และส่วนหนึ่งเป็นผู้สร้างนโยบายทางศิลปะของทศวรรษสตาลิน

ในปี พ.ศ. 2492-2503 เขาได้เป็นผู้นำการประชุมเชิงปฏิบัติการเชิงสร้างสรรค์ การวาดภาพขาตั้งใน Academy of Arts แห่งสหภาพโซเวียต

ในปี พ.ศ. 2490-2500 - ประธานสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต

ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต, สมาชิกเต็มรูปแบบของ USSR Academy of Arts, ผู้ได้รับรางวัล USSR State Prize, ได้รับคำสั่งในและ Lenina แพทย์ศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะ ได้รับรางวัลจากรัฐบาลมากมาย

ที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษคือ A.M. Gerasimov ได้รับในฐานะผู้เขียนภาพบุคคลจำนวนมากของ V.I. เลนินและ I.V. สตาลิน ดำรงตำแหน่งอย่างเป็นทางการในองค์กรศิลปะหลักของสหภาพโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาดำเนินนโยบายที่เข้มงวดในการต่อสู้กับการเบี่ยงเบนใด ๆ จากวิธีการของสัจนิยมสังคมนิยม ในช่วงทศวรรษปี 1950 Gerasimov เขียนว่า:“ เหตุใดฉันจึงควรคำนึงถึงรสนิยมของศิลปินที่เป็นทางการมากกว่ารสนิยมของฉัน [... ] ด้วยสัญชาตญาณทั้งหมดของฉันฉันเข้าใจว่านี่คือความตายบางประเภทฉันเบื่อหน่ายกับสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดและกระตุ้นความเกลียดชังซึ่งยังไม่ ทำน้อยลง […]"

ในเวลาเดียวกัน ศิลปินได้สร้างห้อง ผลงานโคลงสั้น ๆโดยให้ความสำคัญกับภูมิทัศน์และหุ่นนิ่ง ในงานเหล่านี้เขาเป็นผู้ยึดมั่นในระบบการวาดภาพของอาจารย์ K.A. โคโรวินา.

_______________________

Alexander Mikhailovich Gerasimov เกิดเมื่อวันที่ 12 สิงหาคม พ.ศ. 2424 ในเมือง Kozlov (ปัจจุบันคือ Michurinsk) ในภูมิภาค Tambov พ่อของศิลปินในอนาคตซึ่งเป็นชาวนาโดยกำเนิดต่อมาเป็นปราซอล - พ่อค้าปศุสัตว์ เขาเดินทางไปทางใต้ของประเทศ ซื้อวัว ขับรถไปที่ Kozlov และขายที่จัตุรัสตลาดของเมือง Gerasimov เล่าในภายหลังว่าพ่อของเขาไม่ได้รับสิ่งอื่นใดนอกจากบ้านคฤหาสน์สองชั้น - ธุรกิจของเขาไม่ได้นำมาซึ่งรายได้จำนวนมากเสมอไปบางครั้งมันก็ "ถูกไฟไหม้"

“ ครอบครัวของเรา” อเล็กซานเดอร์มิคาอิโลวิชเล่า“ ดำเนินชีวิตตามประเพณีเก่า ๆ และปฏิบัติตามพวกเขาอย่างเคร่งครัด”

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนตำบล Gerasimov ก็เข้าโรงเรียนเขต Kozlovsky ในขณะเดียวกันพ่อก็คุ้นเคยกับ "ทายาท" ของธุรกิจการค้า

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก S.I. Krivolutsky มาที่ Kozlov และเปิด โรงเรียนศิลปะ. ในเวลานี้ A.M. Gerasimov เริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพ ครั้งหนึ่ง เขานั่งดื่มชากับพ่อในโรงเตี๊ยม และวาดรูปม้า และเมื่อเขาโชว์ภาพวาดให้เพื่อนดู พวกเขาก็พูดว่า "แต่ม้าของคุณกลับกลายเป็นว่ายังมีชีวิตอยู่" หลังจากนั้นไม่นานเขาก็วาดภาพพ่อค้า Kozlov จำนวนมากด้วยความแม่นยำสูงสุด เมื่อทราบเกี่ยวกับการเปิดโรงเรียนสอนวาดรูปแล้ว เขาจึงเริ่มเข้าร่วม เมื่อ Gerasimov แสดงภาพวาดของเขาต่อ Krivolutsky Sergei Ivanovich บอกเขาว่า:“ ชายหนุ่มไปลงทะเบียนใน โรงเรียนมอสโกจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม"

แม้ว่าพ่อแม่ของเขาจะไม่เต็มใจ แต่เขาก็ยังไปมอสโคว์ สอบผ่านการวาดภาพได้อย่างยอดเยี่ยม และกลายเป็นนักเรียนที่โรงเรียน ครูของเขาในชั้นเรียนภูมิทัศน์คือ M.K. Klodt ในชั้นเรียนหลัก - K.N. Gorsky และ A.M. Korin ในชั้นเรียนฟิกเกอร์ - S.D. Miloradovich และ N.A. Kasatkin ในชั้นเรียนเต็มรูปแบบ - A.E. Arkhipov และ L.O.Pasternak อาจารย์ V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov มอบภาพวาดให้เขามากมาย หลังจากสำเร็จการศึกษาแผนกจิตรกรรมของโรงเรียนอย่างยอดเยี่ยม A.M. Gerasimov จึงตัดสินใจเข้าร่วมเวิร์คช็อปของ K. Korovin เพื่อทำเช่นนี้ ตามคำแนะนำของ Korovin จำเป็นต้องลงทะเบียนในแผนกอื่นของโรงเรียน Gerasimov ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ในเรื่องสถาปัตยกรรม Konstantin Korovin ซึ่งถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์รัสเซียอย่างถูกต้องทำให้เขาได้รับอะไรมากมาย บ่อยครั้งที่ไปปารีส K. Korovin เล่าให้นักเรียนฟัง อิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศสและแน่นอนว่ามีอิทธิพลต่องานของ Gerasimov รุ่นเยาว์ อิทธิพลนี้สามารถเห็นได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานนักเรียนยุคแรกของเขาที่สร้างขึ้นในปี 1912-13: "ภาพเหมือนของ V.A. Gilyarovsky", "ภาพเหมือนของ N. Gilyarovskaya", "ภาพเหมือนของ V. Lobanov" ผลงานทั้งหมดนี้เขียนที่เดชาของ V. Gilyarovsky ใน Gilyaevka ขณะนี้ “ Portrait of V.A. Gilyarovsky” อยู่ในอพาร์ตเมนต์ของนักเขียนในมอสโก และอีกสองภาพอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์อสังหาริมทรัพย์ของ A.M. Gerasimov

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา V.A. Gilyarovsky มักจะเข้าร่วมนิทรรศการของนักเรียนที่ School of Painting, Sculpture และ Architecture จากผลงาน เขาสามารถระบุได้อย่างง่ายดายไม่เพียงแต่พรสวรรค์ของศิลปิน แต่ยังรวมถึงที่มาของศิลปินรายนี้ด้วย เขาได้รับภาพวาดของ Gerasimov ที่อายุน้อยมากสนับสนุนเขาทั้งทางศีลธรรมและทางการเงินและสิ่งนี้ส่งผลดีต่องานของศิลปิน

ตั้งแต่ปี 1909 A.M. Gerasimov ได้มีส่วนร่วมในการรายงานนิทรรศการทั้งหมดของโรงเรียน ในปี 1911 เขาจัดแสดงผลงานประมาณ 10 ชิ้น: “ผึ้งกำลังฮัมเพลง” “ข้าวไรย์ถูกรื้อแล้ว” “กลางคืนเปลี่ยนเป็นสีขาว” ในปี 1912 - "Bolshak. Heat", "ดินสีดำที่อบอุ่น", "การขว้างกองหญ้า", "เทศกาลฤดูใบไม้ผลิ", " ถนนฤดูหนาว. Troika" ผลงานของนักเรียนเหล่านี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์: "Gerasimov" เขียนโดยสื่อมวลชนมอสโกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "ได้พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นจิตรกรทิวทัศน์ที่น่าสนใจ... คนอื่น ๆ ยังคงมองหา แต่เขาพบหนทางของเขาแล้ว ศิลปินที่ยอดเยี่ยมและมีเอกลักษณ์ ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นกวีแห่งฤดูใบไม้ผลิอย่างแท้จริง กวีแห่งธรรมชาติแห่งวัยเยาว์ที่ตื่นตัว”

ตั้งแต่แรกเริ่ม A.M. Gerasimov ประกาศตัวเองว่าเป็นศิลปินที่ปฏิบัติตามประเพณีของรัสเซีย ศิลปะที่สมจริง. “ฉันรักชีวิตและความเป็นจริงในงานศิลปะ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงชอบชีวิตของ A.E. Arkhipov มาก” เขาเล่า

A.M. Gerasimov ถูกดึงดูดโดยศิลปินเช่น A. Zorn, C. Monet ตามที่เขาพูดเขาเห็นคุณค่าของความจริงใจบทกวีและความซื่อสัตย์ในตัวพวกเขา

เมื่อสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในปี พ.ศ. 2458 Gerasimov ได้รับประกาศนียบัตรสองใบ - ศิลปินระดับ 1 และประกาศนียบัตรสถาปนิก โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเพียงแห่งเดียวของมันคืออาคารโรงละครซึ่งสร้างขึ้นใน Kozlov ในปี 1913 “ ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนฉันได้ออกแบบอาคารโรงละครใน Kozlov ในสไตล์ Empire ที่ทันสมัย นี่เป็นอาคารเดียว - โครงการที่เหลือยังคงอยู่บนกระดาษเพราะฉันอุทิศทั้งชีวิตให้กับการวาดภาพ” A.M. Gerasimov เล่า ในปี 1915 A. Gerasimov ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพและจากกองทัพในปี 1918 เขากลับไปยังบ้านเกิดของเขา
ใน Kozlov ในปี 1919 ศิลปินได้สร้าง "ชุมชนแห่งความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน Kozlov" เขารวบรวมทุกคน “ที่สามารถถือพู่กันไว้ในมือได้ในระดับน้อยที่สุด” เช่นเดียวกับศิลปินที่สำเร็จการศึกษา โรงเรียนศิลปะ. “ชุมชน” จัดนิทรรศการและออกแบบการแสดงในโรงละคร ในเวลานั้น A.M. Gerasimov ทำงานเป็นศิลปินมัณฑนากรในโรงละคร

ในปี 1925 A.M. Gerasimov ย้ายไปมอสโคว์และในไม่ช้าก็เข้าร่วม Academy of Artists and Artists โดยทำงานในเวลาเดียวกันในฐานะนักออกแบบฉากที่ Moscow Operetta Theatre และ Maly Theatre ตั้งแต่ปี 1934 เขาได้ไปเยือนเยอรมนี ฝรั่งเศส อิตาลี และตุรกีในทริปสร้างสรรค์ จากการเดินทางเหล่านี้ เขาได้นำภาพร่าง ภาพร่างสีน้ำ และภาพร่างการเดินทางกลับมามากมาย ในปี 1936 นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของ A.M. Gerasimov เปิดขึ้นในมอสโกซึ่งมีการนำเสนอผลงานมากกว่าร้อยชิ้น บนนั้นเขาแสดงภาพวาด "Lenin on the Tribune" (1930), "Portrait of I.V. Michurin" (1926), ภาพบุคคล - ภาพวาด "K.E. Voroshilov at the maneuvers of the Red Army" (1936) และภาพร่างต่างประเทศมากมายใน ซึ่งศิลปินชื่นชมอนุสรณ์สถานอันงดงามในอดีตถ่ายทอดจังหวะของเมืองใหญ่ของยุโรปในยุค 30 ในปีเดียวกันนั้นศิลปินได้รับรางวัล Order of Lenin หลังจากมอสโก นิทรรศการส่วนตัวของศิลปินก็ถูกจัดแสดงที่ Michurinsk

ในตอนท้ายของยุค 30 A.M. Gerasimov เริ่มสนใจการถ่ายภาพบุคคล: “ แนวภาพบุคคลเป็นประเภทหลักของความคิดสร้างสรรค์ของฉันซึ่งแสดงถึงแก่นแท้ของฉันในฐานะศิลปิน” Gerasimov เขียน ศิลปินถูกดึงดูดโดยบุคลิกที่สร้างสรรค์มีสติปัญญาและมีนัยสำคัญ “ฉันรักและรักธรรมชาติที่แข็งแกร่งและสดใส ฉันมองหาสิ่งเดียวกันในบุคคล และเมื่อฉันพบมัน ฉันก็อยากจะจับภาพมันให้เป็นภาพที่มีสีสันอย่างไม่อาจควบคุมได้” A.M. Gerasimov เล่า ความจำเป็นในการทำให้บุคคลที่แข็งแกร่งและสวยงามดำรงอยู่ต่อไป โดยเห็นได้จากความเชื่อมโยงอันกว้างขวางกับกาลเวลา ยุคสมัย และสภาพแวดล้อม ส่งผลให้มีการสร้างสรรค์ชุดภาพถ่ายบุคคลที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง ในหมู่พวกเขา "ภาพเหมือนของนักบัลเล่ต์ O.V. Lepeshinskaya" (1939) โดดเด่นเป็นพิเศษ นักบัลเล่ต์เป็นภาพในห้องซ้อม โดยมีกระจกบานใหญ่เป็นฉากหลัง ยืนอยู่บนรองเท้าพอยต์ เทคนิคนี้ช่วยให้คุณแสดงรูปร่างของนักเต้นได้จากสองมุม กระจกสะท้อนถึงโต๊ะที่มีอุปกรณ์แต่งหน้าและส่วนหนึ่งของบาร์บัลเล่ต์ และยังมองเห็นขาตั้งที่ศิลปินทำงานอยู่ด้วย

สิ่งที่น่าทึ่งคือภาพบุคคลของ A.K. Tarasova (พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ) นักแสดงละครศิลปะมอสโก I.M. Moskvin (1940) (หอศิลป์ Lvov), "ภาพเหมือนของศิลปิน Tamara Khanum" (1939) ต่อมาเขาเขียนว่า "ภาพกลุ่มของศิลปินที่เก่าแก่ที่สุดของโรงละคร State Academic Maly ของสหภาพโซเวียต A.A. Yablochkina, V.N. Ryzhova, E.D. Turchaninova" (1956), "ภาพเหมือนของ Rina Zelenaya" (1954) ฯลฯ

ในปี 1936 A.M. Gerasimov ทำงานบนผืนผ้าใบหลายร่างขนาดใหญ่ "The First Cavalry Army" หนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2480 งานนี้ได้ถูกนำไปแสดงที่ปารีสที่ งานมหกรรมโลกและได้รับ รางวัลสูงสุด- กรังด์ปรีซ์

ในปีพ. ศ. 2486 ศิลปินได้รับรางวัล "ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต"

ในปี 1944 A.M. Gerasimov วาดภาพ“ ภาพกลุ่มของศิลปินที่เก่าแก่ที่สุด I.N. Pavlov, V.N. Baksheev, V.K. Byalynitsky-Birul, V.N. Meshkov” ในปีพ. ศ. 2489 ศิลปินได้รับรางวัล State Prize ครั้งที่สามสำหรับงานนี้ ในปีพ.ศ. 2501 ที่งานแสดงสินค้าโลกในกรุงบรัสเซลส์ เขาได้รับรางวัลเหรียญทองจากผลงานชิ้นเดียวกัน

A.M. Gerasimov มองเห็นความงามในทุกสิ่งแม้จะเรียบง่ายที่สุดและไม่โอ้อวดที่สุดก็ตาม เขารู้วิธีสร้างเสียงจูงใจที่บางครั้งก็ซ้ำซาก เราเห็นคุณสมบัตินี้ใน "Wet Terrace" อันโด่งดังของ Gerasimov ที่เขียนไว้ในของเขา บ้านเกิด Michurinsk ที่ลานบ้านของเขาภายในสามชั่วโมงครึ่ง หอศิลป์ Tretyakovฉันซื้อภาพวาดนี้ทันที “ระเบียงเปียก” ถูกเขียนราวกับอยู่ในลมหายใจเดียว ความนุ่มนวลของแสง ความเขียวขจีของสวนที่อาบด้วยสายฝน การสะท้อนที่หลากหลายนับไม่ถ้วนบนพื้นเปียก บนโต๊ะขัดเงา กลีบกุหลาบที่ร่วงหล่น - ทั้งหมดนี้น่าทึ่งมาก มีเพียงศิลปินผู้รักชีวิตอย่างกระตือรือร้นเท่านั้นที่สามารถวาดภาพ "โลกแห่งสรรพสิ่ง" ด้วยวิธีนี้ งานนี้จัดแสดงครั้งแรกในนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกในมอสโกในปี 2479

ในปี 1947 A.M. Gerasimov กลายเป็นประธานาธิบดีคนแรกของ USSR Academy of Arts เขาทุ่มเทเวลาและความพยายามอย่างมากให้กับสถาบันที่ตั้งชื่อตาม V.I. Surikov และ I.E. Repin เขาเป็นหัวหน้าคณะกรรมาธิการแห่งรัฐเพื่อการมอบประกาศนียบัตรและเป็นผู้นำการประชุมเชิงปฏิบัติการเชิงสร้างสรรค์ที่ Academy ในเลนินกราด เขาหยิบยกประเด็นการให้ความรู้แก่ศิลปินรุ่นเยาว์ในช่วงของ USSR Academy of Arts ในปีพ.ศ. 2494 เขาได้เป็นแพทย์ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ ไม่ว่า A.M. Gerasimov กำลังทำอะไรอยู่ไม่ว่าเขาจะแก้ไขปัญหาที่ซับซ้อนอะไรก็ตาม ประการแรกเขาก็คือจิตรกรผู้รักชีวิตและเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะที่สมจริง

ถึงแม้จะเป็นศิลปินก็ตาม. ปีที่ยาวนานอาศัยอยู่ในมอสโก เขารักบ้านของเขาในมิชูรินสค์มาก พ่อแม่และน้องสาวของเขาอาศัยอยู่ที่นี่ เขาแต่งงานที่นี่ และลูกสาวของเขากาลินาเกิด Gerasimov เดินทางไปทั่วโลกเขาไปเยือนหลายประเทศและเมื่อเขากลับจากต่างประเทศตามกฎแล้วเขาก็มาที่ Michurinsk บ้านเกิดของเขาทันทีในวันรุ่งขึ้น วันหนึ่งเขาพูดกับน้องสาวของเขา: “ซานย่าที่รัก ฉันอาศัยอยู่ที่โรงแรมไหนในต่างประเทศซึ่งมีสภาพอากาศไม่เอื้ออำนวยและตอนนี้เมื่อฉันมาถึงที่บ้าน บ้านพื้นเมืองฉันพร้อมที่จะจูบหินเหล่านี้แล้ว” ศิลปินจึงนั่งบนม้านั่งใกล้บ้านและมองดูเส้นทางที่ปูด้วยหินสีขาวที่ทอดจากบ้านไปยังห้องทำงานที่เขาสร้างสรรค์ที่สุด ผลงานที่ดีที่สุดช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ Kozlovsky

หลังจากการเสียชีวิตของ A.M. Gerasimov ในปี 2506 ประชาชนในเมืองและภูมิภาคได้ยื่นคำร้องให้สร้างพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ในเมือง Michurinsk

ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถชื่นชมงานศิลปะได้ การวาดภาพเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่ต้องใช้ความเข้าใจเป็นพิเศษ บางคนมองเห็นวัตถุธรรมดาๆ ในภาพวาด ในขณะที่บางคนสามารถสัมผัสถึงจิตวิญญาณได้ สัมผัสทุกสิ่งที่ผู้เขียนพยายามแสดง ศิลปินมักจะพยายามพูดอะไรบางอย่างกับภาพวาดของเขา ถ่ายทอดอารมณ์และสัมผัสใจของใครบางคน น่าเสียดายที่ไม่ใช่ทุกคนที่ประสบความสำเร็จ ที่จะกลายเป็น ศิลปินชื่อดังซึ่งได้รับการยอมรับจาก “ลายมือ” ของเขานั้นต้องใช้ความเข้มแข็งและความอดทนอย่างมาก แต่ทุกคนก็ต้องรักงานของตัวเอง จิตรกรที่ยอดเยี่ยมคนหนึ่งที่ประวัติศาสตร์จำได้คือ Alexander Mikhailovich Gerasimov

ที่มาการศึกษาของ Gerasimov

ศิลปินเกิดเมื่อเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2424 ในภูมิภาค Tambov ใน Kozlov ในครอบครัวพ่อค้า การศึกษาครั้งแรกในทิศทางของ Gerasimov A.M. ได้รับจากโรงเรียนจิตรกรรมมอสโก จากนั้นในปี 1915 อาชีพของเขาถูกระงับขณะที่อเล็กซานเดอร์ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ที่เขาทำหน้าที่อยู่แนวหน้า จากนั้นเขาก็กลับบ้านเกิดใน Kozlovo และทำงานที่นั่นจนถึงอายุ 25 ปี ขั้นตอนต่อไปในงานของเขาคือการย้ายไปมอสโคว์และเข้าร่วม AHRR (Association of Artists) รัสเซียปฏิวัติ) ซึ่งต่อมาเขาได้เป็นประธานาธิบดี ในปี 1951 Alexander Mikhailovich ได้รับปริญญาเอกด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ

ทิศทางในงานศิลปะ Gerasimova A.M.

ศิลปินทุกคน ตลอดหลายปีที่ผ่านมา และบางครั้งตลอดชีวิตของเขา ต่างค้นหาตัวเอง สไตล์ของตัวเอง หรือ "ลายมือ" ของตัวเอง หลายๆคนพยายามจะลงสี สไตล์ที่แตกต่างและบางครั้งก็ไปในทิศทางที่ต่างกันโดยสิ้นเชิง Gerasimov Alexander Mikhailovich เริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะศิลปินที่มีอิมเพรสชันนิสม์และเมื่ออายุเพียงสี่สิบเท่านั้นที่เขาพบว่าตัวเองอยู่ในสัจนิยมสังคมนิยม ภาพวาด ส่วนใหญ่อุทิศ ประวัติศาสตร์โซเวียต. เป็นที่น่าสังเกตว่า Gerasimov เป็นหนึ่งในศิลปินคนโปรดของ I.V. Stalin

จิตรกรมีชื่อเสียงจากภาพวาดมากมายของเขาซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุด ได้แก่ "Lenin on the Tribune", "Bathhouse", "After the Rain", "Hymn to October" และอื่น ๆ อีกมากมาย ศิลปินหลายคนและผู้คนที่ยิ่งใหญ่โดยทั่วไป มีชื่อเสียงหลังจากความตายเท่านั้น Gerasimov ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขาและสามารถประสบความสำเร็จในกิจกรรมของเขาได้มากมาย ผลงานของ Gerasimov โดดเด่นด้วยรูปแบบการวาดภาพที่กว้างและคร่าวๆ โดยเฉพาะลายเส้นที่หนาและการใช้สีที่เข้มข้นอย่างไม่น่าเชื่อ เป็นที่น่าสังเกตว่าผลงานบางชิ้นของศิลปินดูหยาบเนื่องจากเฉดสีที่รุนแรง

แม้จะมีงานภูมิทัศน์ที่สวยงามมากมาย แต่ Gerasimov ก็ยังคงเป็นมืออาชีพในการถ่ายภาพบุคคล เขาจับภาพเหมือนได้อย่างง่ายดาย ด้วยความสามารถนี้ เขาจึงกลายเป็นตัวอย่างของการวาดภาพโซเวียต การวาดภาพบุคคลของเลนิน สตาลิน และบุคคลระดับสูงอื่น ๆ ทิวทัศน์ไม่ได้เลวร้ายไปกว่านี้สำหรับ Gerasimov การทำงานที่ยอดเยี่ยมพรรณนาถึงธรรมชาติอันรุ่งโรจน์ ดอกไม้ ต้นไม้ การสัมผัสส่วนบุคคลระหว่างหรือหลังฝนตก ทั้งหมดนี้ทำให้ผลงานของศิลปินมีความแตกต่างเป็นพิเศษ

Gerasimov A.M. - หัวหน้าชีวิตศิลปะของประเทศ

Alexander Mikhailovich ไม่เพียงแต่จะเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม แต่ยังเป็นผู้นำที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ในช่วงชีวิตของเขาเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในตำแหน่งผู้นำ เขาดำรงตำแหน่งประธานคณะกรรมการสาขามอสโกของสหภาพศิลปินและเป็นหัวหน้าคณะกรรมการจัดงานของสหภาพศิลปินโซเวียต จากนั้นเขาก็กลายเป็นหัวหน้าเวิร์คช็อปการวาดภาพสร้างสรรค์ที่ USSR Academy of Arts และต่อมาเป็นประธานสมาคมศิลปิน

Gerasimov อาศัยอยู่มาก ชีวิตที่กระตือรือร้นทั้งหัวหน้าพรรคและจิตรกร เขาได้รับรางวัลและของที่ระลึกมากมาย กิจกรรมหลักของ Alexander Mikhailovich สิ้นสุดลงในรัชสมัยของ N.S. Khrushchev เมื่อ Gerasimov ค่อยๆปลดออกจากตำแหน่งทั้งหมดของเขาและศิลปินและภาพวาดของเขาจาก นิทรรศการพิพิธภัณฑ์. Gerasimov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม พ.ศ. 2506

ภาพครอบครัว

วันนี้ฉันจะเล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับงานและชีวิตของศิลปินชาวรัสเซียและโซเวียต Alexander Mikhailovich Gerasimov

ศิลปิน Alexander Mikhailovich Gerasimov เกิดในจังหวัด Tambov ในเมือง Kozlov ใน ครอบครัวพ่อค้า. และเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2424 Kozlov เมืองเล็ก ๆ และสะดวกสบายจะเป็นของ Gerasimov ตลอดชีวิตของเขาไม่เพียง แต่เป็นบ้านเกิดเล็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังเป็นที่หลบภัยทางจิตวิญญาณด้วย - ศิลปินมักจะมาจากเมืองหลวงที่มีเสียงดังไปยัง Kozlov: เพื่อผ่อนคลายและเพิ่มความแข็งแกร่งใหม่เพื่อเขียนเพื่อจิตวิญญาณ .

กุหลาบอยู่บนโต๊ะ

แต่ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับภาพวาด "เพื่อจิตวิญญาณ" ให้ต่ำลงเล็กน้อย

ในขณะเดียวกันชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์ก็เดินทางไปมอสโคว์เพื่อศึกษาการวาดภาพ ครูของเขาคือ V.A. เซรอฟ, เค.เอ. โคโรวิน, A.E. อาร์คิปอฟ.

แล้วสิ่งแรกก็เกิดขึ้น สงครามโลกและศิลปินในอนาคตไปที่แนวหน้า - สองปีในการให้บริการรถไฟพยาบาลซึ่งอพยพผู้บาดเจ็บและพิการจากแนวรบด้านใต้ ในปี 1918 Gerasimov จากไป การรับราชการทหารและออกไป บ้านเกิดเล็ก ๆและทำงานเป็นมัณฑนากรมาเจ็ดปีแล้ว

ในปี 1925 Alexander Mikhailovich ย้ายไปมอสโคว์ เข้าร่วม AHRR และ "มีส่วนร่วมในการวาดภาพปฏิวัติ" อย่างแข็งขัน ผืนผ้าใบของเขา "Lenin on the Tribune" ได้รับความนิยมอย่างมาก - ประเทศเพิ่งสูญเสียผู้นำไป และนี่เป็นเพียงเลนินที่มีชีวิต - บนแท่นโดยมีธงสีแดงเป็นฉากหลัง...

เลนินอยู่บนแท่น

ต้องบอกว่าในช่วงเวลานี้ Alexander Mikhailovich เริ่มสนใจการถ่ายภาพบุคคลอย่างจริงจัง: การถ่ายภาพบุคคลและการถ่ายภาพบุคคลเป็นกลุ่ม ในความเป็นจริงไม่มีสาขาวิชาเดียว เหตุการณ์ทางการเมืองในประเทศที่ศิลปินจะไม่ตอบโต้ด้วยภาพวาดอื่น นอกจากนี้เขายังทำงานอย่างแข็งขันในสำนักเลขาธิการคณะกรรมการสหภาพศิลปินโซเวียต

ภาพของเจ้าหน้าที่ระดับสูงของรัฐปรากฏบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ - ผลงานของเขาถือเป็นตัวอย่างของโซเวียต การวาดภาพบุคคล. นี่คือวิธีที่ควรเขียนถึงผู้นำ และไม่มีใครอยากโต้แย้งเรื่องนี้เพราะศิลปินถือเป็นจิตรกรภาพเหมือนคนโปรดของสหายสตาลิน

ภาพเหมือนของ I.V. สตาลิน

รางวัลก็ตกลงมา บางครั้งฝนก็เป็นสีทอง

ฉันจะไม่เขียนเกี่ยวกับผลงานของศิลปินและทำให้คุณสนใจผลงานของเขาหากไม่มีภาพวาด "อื่น" บ่อยครั้งที่ศิลปินถูกนำเสนอว่าเป็นนักฉวยโอกาสที่วาดภาพและวาดภาพผู้นำด้วยความขี้ข้ารับใช้ นี่คือความโง่เขลา Gerasimov เป็นคนในยุคของเขาซึ่งมีภาพวาดสำหรับวันครบรอบการปฏิวัติเดือนตุลาคมและกระดานเปียกบนระเบียงหลังฝนตกผสมผสานกันอย่างกลมกลืน

หลังฝน. ระเบียงเปียก

หลังจากการตายของสหายสตาลิน Gerasimov ตกอยู่ในความอับอาย ภาพวาด "พิธีการ" ของเขาที่เกี่ยวข้องกับลัทธิที่เปิดเผยของบุคลิกภาพของผู้นำถูกย้ายไปยังห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์หรือเพียงแค่ถูกทำลาย

เราสามารถพูดได้ว่าศิลปินสูญเสียความสามารถของเขาในการรับใช้ผู้ปกครอง แต่... อย่ารีบตัดสินเขา มีช่วงเวลาที่ผู้สร้างต้องตัดสินใจเลือกสิ่งที่ยาก และเป็นไปไม่ได้ที่จะตัดสินบุคคลที่อาศัยอยู่ในสมัยนั้นโดยแยกจากเหตุการณ์เหล่านั้นและผู้คนเหล่านั้น

และวันนี้ฉันอยากจะแสดงผลงานของศิลปินให้คุณดู โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่เขียนใน Kozlov ในช่วงเวลาแห่งความสันโดษทางจิตวิญญาณ มาดูกัน ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เกราซิโมวา. สิ่งหนึ่งที่เหนือกาลเวลาอย่างแน่นอน แม้ว่าฉันจะพูดถึงความเป็นนิรันดร์และศิลปะที่แท้จริงได้อย่างไร เขาเป็นศิลปิน - และนี่ก็ไม่ต้องสงสัยเลย ศิลปินที่มีอักษรตัวใหญ่

ภาพวาดโดยศิลปิน Alexander Mikhailovich Gerasimov

ข่าวจากดินแดนบริสุทธิ์

ในห้องน้ำ

หุ่นนิ่ง "กุหลาบ"

ดอกโบตั๋น

ในฤดูใบไม้ผลิเมื่อโค่นล้ม

ภาพเหมือนของลูกสาว

ยังมีชีวิตอยู่. ช่อดอกไม้สนาม

ลูกสาวของเอกอัครราชทูตเม็กซิโก กลอเรีย ชุดประจำชาติเทฮวนนา

กลางวัน. วันฤดูร้อน

หลังจากเกิดพายุฝนฟ้าคะนองในฤดูใบไม้ผลิ

กุหลาบ

ปารีส. คาบาเร่ต์

กุหลาบ

ภาพเหมือนของ D.S. มิทรีเยฟสกี้

ภาพเหมือนของ Olga Lepeshinskaya

สวนบานสะพรั่ง

รายงานโดย I.V. สตาลินในการประชุม XVI ของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union (บอลเชวิค)

ดอกโบตั๋น

ยังมีชีวิตอยู่ด้วยดอกกุหลาบ

ดอกไม้ป่า

การเต้นรำของชาวโปลอฟเชียน

Tatyana Udalenkova (การเต้นรำเปอร์เซียจากโอเปร่า "Khovanshchina" โดย M.P. Mussorgsky)

ค่ำคืนเริ่มซีดเซียว ยังมีชีวิตอยู่

ภาพเหมือนของนีน่า กิลยารอฟสกายา

ดอกโบตั๋น

เพลงสวดถึงเดือนตุลาคม

ภาพเหมือนของ I.V. สตาลิน

เกราซิมอฟ อเล็กซานเดอร์ มิคาอิโลวิช (2424-2506)

A. M. Gerasimov ได้รับการศึกษาด้านศิลปะที่โรงเรียนจิตรกรรมและจิตรกรรมมอสโก (พ.ศ. 2446-2558) ซึ่งที่ปรึกษาของเขาเป็นจิตรกรชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 - A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin, K.A. Korovin จากนั้นเขาก็ยืมรูปแบบการวาดภาพแบบร่างกว้าง ฝีแปรงหนา และการใช้สีที่เข้มข้น (แม้จะหยาบๆ ก็ตาม)

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากแผนกจิตรกรรมในปี พ.ศ. 2453 เขาเข้าแผนกสถาปัตยกรรมเพื่อศึกษาต่อกับ Korovin หลังจากทำงานใน Kozlov บ้านเกิดของเขาเป็นเวลาหลายปีซึ่งเขาใช้ชีวิตในวัยเด็กศิลปินก็กลับมาที่มอสโกในปี 2468 ที่นี่เขาได้เข้าร่วม AHRR ซึ่งเป็นสมาคมของศิลปินที่ผสมผสานความแปลกใหม่ของธีมทางการเมืองของสหภาพโซเวียตเข้ากับเทคนิคการวาดภาพแบบดั้งเดิม นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินของ AHRR เรียกตัวเองว่า "นักสัจนิยม" เท่านั้น แต่คนอื่น ๆ ทั้งหมด - "ผู้เป็นทางการ" และ "สุนทรีย์" ซึ่งประชาชนไม่สามารถเข้าใจได้

เกราซิมอฟมีพรสวรรค์ในการถ่ายภาพบุคคลอย่างง่ายดายและรู้สึกว่าตัวเองเป็นนักวาดภาพบุคคลเป็นหลัก แม้ว่าเขาจะหันมาสนใจการวาดภาพทิวทัศน์บ่อยครั้ง โดยสร้างทิวทัศน์ที่ละเอียดอ่อนและไพเราะจำนวนหนึ่ง ("March in Kozlov", 1914; "After the Rain. Wet Terrace", พ.ศ. 2478 เป็นต้น) ในบรรดาภาพบุคคลของเขา เมื่อเวลาผ่านไป ภาพของบุคคลระดับสูง ผู้นำรัฐและพรรคเริ่มมีอิทธิพลเหนือกว่า ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขาที่ไม่มีโปสเตอร์ที่น่าสมเพช ได้แก่ "V. I. Lenin บนโพเดียม" (1930), "J. V. Stalin และ K. E. Voroshilov ในเครมลิน" (1938), "Hymn to October" (1942) ฯลฯ - กลายเป็นตัวอย่างของ รูปแบบอย่างเป็นทางการของการวาดภาพโซเวียต

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 Gerasimov ไม่เพียง แต่เป็นจิตรกรเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้นำอย่างเป็นทางการของชีวิตศิลปะของประเทศซึ่งเป็นเจ้านายที่แข็งแกร่งซึ่งเป็นหัวหน้าองค์กรสร้างสรรค์หลัก: ประธานคณะกรรมการสาขามอสโกของสหภาพศิลปิน (2481-40) ประธานของ คณะกรรมการจัดงานสหภาพศิลปินโซเวียต (พ.ศ. 2482-54) ในตำแหน่งเหล่านี้ เขาเป็นไกด์ที่กระตือรือร้น และส่วนหนึ่งเป็นผู้สร้างนโยบายทางศิลปะของทศวรรษสตาลิน

ในปี พ.ศ. 2492-2503 เขาเป็นหัวหน้าเวิร์คช็อปสร้างสรรค์การวาดภาพขาตั้งที่สถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต
ในปี พ.ศ. 2490-2500 - ประธานสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต
ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต สมาชิกเต็มของ Academy of Arts ของสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัล State Prize ของสหภาพโซเวียต ได้รับรางวัล Order of V.I. Lenina แพทย์ศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะ ได้รับรางวัลจากรัฐบาลมากมาย

. .

บ้านเลขที่ 6A การประชุมเชิงปฏิบัติการที่บ้านสำหรับศิลปิน A.M. เกราซิโมวา สร้างขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2480 ในบริเวณสวนสาธารณะซึ่งมีทางผ่านไปยังถนน เวเนเชียโนวา. โดยจัดสรรพื้นที่ก่อสร้างตาม ตามคำร้องขอของผู้บังคับการกลาโหมประชาชน K.E. โวโรชิโลวา ( ศิลปินรู้จักเขามาตั้งแต่ปี 1927 เมื่อเขาวาดภาพเหมือนของเขา และเป็นเพื่อนกันมาตลอดชีวิต) และเชิญ Gerasimov ให้ตั้งถิ่นฐานในหมู่บ้าน ประธานคณะกรรมการ Vsekohudozhnik V.F. Sakharov ซึ่งเป็นประธานคณะกรรมการสหกรณ์ Sokol ด้วย
แหล่งอ้างอิงบางแห่งระบุว่ากระท่อมแห่งนี้สร้างขึ้นตามการออกแบบของศิลปินเอง (?).
เซนต์. เลวิตาน่า บ้าน 6A บ้านหลังนี้หน้าตาเป็นแบบนี้ในวัยเด็กของฉัน

จริงอยู่ฉันสงสัยในการประพันธ์ เขาเองก็อ้างว่า - "“ในขณะที่ยังเป็นนักเรียน ฉันออกแบบอาคารโรงละครใน Kozlov ( ตอนนี้ มิชูรินสค์) ในสไตล์จักรวรรดิสมัยใหม่ นี่เป็นอาคารเดียว - โครงการที่เหลือยังคงอยู่บนกระดาษเพราะฉันอุทิศทั้งชีวิตให้กับการวาดภาพ".
มิชูริสสกี้ โรงละครแห่งการละครสร้างขึ้นในปี 1913 ตามการออกแบบของ A.M. Gerasimov

ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัลสตาลินสี่รางวัลประธานาธิบดีคนแรกของ USSR Academy of Artsอเล็กซานเดอร์ มิคาอิโลวิช เกราซิมอฟ(พ.ศ. 2424-2506) บุคลิกที่สดใสและคลุมเครือ ศิลปินที่มีพรสวรรค์คนที่มีงานอดิเรกหลากหลายและเป็นเพื่อนกับหลายคน คนที่โดดเด่นของเวลานั้นได้แก่ และด้วยอำนาจทำให้เกิดความรู้สึกขัดแย้งกันในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกับเขา บางคนเกลียดเขา บางคนอิจฉาเขา และคนอื่น ๆ ก็รักเขา
ศิลปิน Gerasimov Alexander Mikhailovich ภาพเหมือน.

ตอนนี้เมื่อเวลาผ่านไปคุณเข้าใจว่า Gerasimov เป็นชายร่างใหญ่ที่สร้างตัวเองประสบความสำเร็จในอาชีพการงานทิ้งไว้บนผืนผ้าใบของเขาในอีกด้านหนึ่งบันทึกเหตุการณ์ของยุคในผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่และภาพเหมือนของผู้ร่วมสมัยของเขาและต่อไป ในทางกลับกัน ละเอียดอ่อนและ ทิวทัศน์โคลงสั้น ๆและยังมีชีวิตอยู่ อย่างไรก็ตาม ยิ่งฉันดูผลงานของศิลปินและอ่านบันทึกความทรงจำของเขามากเท่าไร ฉันก็เหลือความรู้สึกเป็นสองขั้ว ราวกับว่าเรากำลังพูดถึงคนสองคนที่แตกต่างกัน
มีการเขียนบทความและหนังสือมากมายเกี่ยวกับเขาและใครๆ ก็สามารถอ่านได้ ฉันจะพูดถึงช่วงเริ่มต้นของชีวประวัติของเขาโดยย่อและพูดถึงเป็นหลัก ระยะเวลาที่เขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้านและครอบครัวของเขา
Alexander Mikhailovich เกิดเมื่อวันที่ 12 สิงหาคม พ.ศ. 2424 ในเมือง Kozlov (ปัจจุบันคือ Michurinsk) ในภูมิภาค Tambov พ่อของศิลปินในอนาคตซึ่งเป็นชาวนาโดยกำเนิดต่อมาเป็นปราซอล - พ่อค้าปศุสัตว์ หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนตำบล Gerasimov ก็เข้าโรงเรียนเขต Kozlovsky ในขณะเดียวกันพ่อก็คุ้นเคยกับ "ทายาท" ของธุรกิจการค้า

Gerasimov A.M. ในวัยเยาว์

บางทีอเล็กซานเดอร์ในวัยหนุ่มอาจจะเดินตามรอยพ่อของเขา แต่โอกาสก็ช่วยได้ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ผู้สำเร็จการศึกษาจาก St. Petersburg Academy of Arts S.I. Krivolutsky มาที่ Kozlov และเปิดโรงเรียนศิลปะซึ่ง Alexander รุ่นเยาว์เริ่มเข้าเรียน เขาเป็นคนที่เห็นงานของเด็กชายและแนะนำให้เขาศึกษาต่อ
Gerasimov ไปมอสโคว์ผ่านการสอบวาดภาพอย่างเก่งและเป็นนักเรียนที่ School of Painting, Sculpture and Architecture ซึ่งมีที่ปรึกษาของเขาเป็นเช่นนั้น ศิลปินที่โดดเด่นเช่น V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov, A. M. Korin, A. E. Arkhipov, L. O. Pasternak และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ฯลฯ
Alexander Mikhailovich เรียนที่โรงเรียนตั้งแต่ปี 1903 ถึง 1915 หลังจากสำเร็จการศึกษา ในปี พ.ศ. 2458 เขาถูกระดมเข้ากองทัพ และจนถึงปี พ.ศ. 2460 เขาอยู่ในแนวรบของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในฐานะทหารที่ไม่สู้รบ เขาทำหน้าที่บนรถไฟรถพยาบาลทางแนวรบด้านใต้ (กาลิเซีย) หลังจากการถอนกำลังทหารในปี พ.ศ. 2461 - 2468 เขาอาศัยและทำงานใน Kozlov ที่นี่เขาแต่งงานกันและในปี พ.ศ. 2461 กาลินาลูกสาวของเขาเกิด
เขาย้ายไปมอสโคว์ร่วมกับครอบครัว Gerasimov ในปี 2468. ในตอนแรกทุกอย่างไม่ง่ายนักในช่วงปีแรก เขาถูกบังคับให้ทำงานแปลก ๆอย่างไรก็ตามในไม่ช้าเมื่อสัมผัสได้ถึงสถานการณ์ Gerasimov ก็เริ่มวาดภาพ "ตามความต้องการในแต่ละวัน" ส่วนหนึ่งเป็นความคิดริเริ่มของเขาเองบางส่วนตามลำดับเช่น "ภาพเหมือนของ K.E. Voroshilov" - 2470 ( ขอบคุณคนรู้จักนี้ในอนาคต A.M. ประสบความสำเร็จอย่างมาก); "เลนินบนแท่น" - 2472-2473; "รายงานของสหายสตาลินในสภาพรรคเจ้าพระยา" - 2474; "สตาลินและผู้แทนของสภา All-Union ครั้งที่สองของกลุ่มเกษตรกร - คนงานช็อกในปี 2478" และอื่น ๆ
Gerasimov A.M. "ภาพเหมือนของ K.E. Voroshilov"

Gerasimov ไม่มีที่อยู่อาศัยของตัวเองในเมือง ไม่ต้องพูดถึงการประชุมเชิงปฏิบัติการ ในตอนแรกเขาอาศัยอยู่ที่ Volkhonka ในห้องประชุมของสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซียซึ่งเขาเข้าร่วม แล้วพวกเขาก็สร้างให้เขา โครงสร้างชั่วคราวเหมือนโรงนาขนาดใหญ่บนถนน Baltiyskaya ที่ Isofactory ซึ่งเป็นที่ตั้งของ "Vsekohudozhnik" () ที่นี่ในปี 1935 เขาวาดภาพเขียนของเขา "The First Cavalry Army" ซึ่งรับหน้าที่โดย Voroshilov อีกหนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2480 งานนี้ได้ถูกนำไปแสดงที่ปารีสที่งานแสดงสินค้าโลกและได้รับรางวัลสูงสุด - กรังด์ปรีซ์
ในปีเดียวกันนั้นเขาย้ายไปอยู่บ้านของเขาในหมู่บ้านโซโคลนี่คือวิธีที่แขกคนหนึ่งของเขานักเขียน Ivan Shevtsov บรรยายถึงบ้านหลังนี้แม้ว่าเขาจะไปเยี่ยมชมแล้วในช่วงทศวรรษ 1960 - "... เรามาถึงถนน Levitan ไปยังคฤหาสน์หลังเล็กและไม่เด่นและเรียบง่ายบนสองชั้นซึ่งชวนให้นึกถึง ประเทศเดชา ดูเหมือนฉันเลย บ้านส่วนตัวประธานสถาบันศิลปะ มันถูกแบ่งออกเป็นสองซีก

ประการแรกประตูหน้าสองชั้นเป็นที่พำนักของภรรยาและลูกสาวของศิลปินรวมถึง "ผู้อิสระ" - น้องสาวของภรรยาและสามีของเธอ ครึ่งหลังของบ้านมีห้องทำงานกว้างขวางสูง 2 ชั้น เธอทำให้ฉันรู้สึกว่าไม่ระมัดระวัง จงใจรุงรัง จงใจเรียบง่ายและไม่เป็นระเบียบ สิ่งที่น่าประหลาดใจเป็นพิเศษคือห้องนอนของเจ้าของ โดยมีมุมที่กั้นด้วยผ้าใบ มีโซฟาไม้เนื้อแข็งปูด้วยที่นอน ผ้าห่ม หมอน และหนังหมีที่เท้า แน่นอนว่านั่นคือสาเหตุที่คนรู้จักและเพื่อนๆ เรียกห้องนอนนี้ว่า "มุมหมี" มีตะปูตอกเข้าไปในผนังซึ่งเหมาะกับวันหยุดสุดสัปดาห์และชีวิตประจำวันของเจ้าของนั่นคือตู้เสื้อผ้าทั้งหมดของเขาแขวนอยู่ ภายในงานมีของมากมาย โคมระย้าคริสตัลขาตั้ง สี และกองภาพวาดและภาพร่าง..." ภาพถ่ายการประชุมเชิงปฏิบัติการจากปี 1940

ที่นี่บน Sokol ในปี 1937 ศิลปินได้สร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ "การประชุมของสภาภายใต้ผู้บังคับการตำรวจแห่งอุตสาหกรรมหนัก G.K. Ordzhonikidze" มีร่างมากกว่าสี่สิบร่างในภาพวาด “ ฉันทำงานเกี่ยวกับมัน” ศิลปินกล่าว“ ด้วยความกระตือรือร้นฉันต้องการสร้างภาพเหมือนโดยรวมของผู้บัญชาการด้านอุตสาหกรรม”

เมื่ออเล็กซานเดอร์มิคาอิโลวิชกำลังวาดภาพผู้ร่วมสมัยที่โดดเด่นมาหาเขาในเซสชั่นสาม, สี่, ห้าครั้ง: G.K. Ordzhonikidze นักวิชาการ Gubkin สถาปนิก Vesnin และคนอื่นๆ อีกมากมาย ในขณะที่ทำงาน Gerasimov พูดคุยกับพวกเขาแต่ละคนเจาะเข้าไปในภาพและชินกับมัน แต่มันเป็นช่วงเวลาแห่งการปราบปราม Gerasimov เล่าว่า: “ ฉันเสียใจอย่างสุดซึ้งบุคลิกที่ฉันแสดงทีละคนก็จางหายไปและโดยธรรมชาติแล้วฉันถูกบังคับให้ลบพวกเขาออกจากผืนผ้าใบ บางครั้งในที่เดียวในภาพฉันต้องเปลี่ยนตัวเลขมากถึงสี่ตัว ครั้ง ภาพร่างภาพบุคคลมากกว่าร้อยภาพถูกทำลาย "ความไม่สงบทางจิตวิญญาณไม่เพียงรบกวนการทำงานเท่านั้น แต่ยังก่อให้เกิดความคิดที่มืดมนซึ่งไม่ใช่วันนี้หรือพรุ่งนี้ตัวคุณเองอาจจะไปอยู่ที่นั่น" บรรยากาศในหมู่บ้านบน Sokol ไม่ดีขึ้น มีการปลูกพืชตามมาทีหลัง
มีข้อมูลบนอินเทอร์เน็ตว่าเขาไม่มีความสัมพันธ์ที่ดีกับชาว Sokol ฉันไม่รู้ว่ามันน่าเชื่อถือแค่ไหน แต่ถึงแม้จะเป็นเช่นนั้นเราก็สามารถสรุปได้ว่าความงดงามของพิธีการที่ปรากฎบนผืนผ้าใบของ Gerasimov ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ยังห่างไกลจากทุกคนที่ชอบ
พวกเขาเขียนเกี่ยวกับ Gerasimov เช่นนี้ " ความสามารถพิเศษจิตรกร ท่าทางการวาดภาพที่ร่าเริงและเข้มข้น - ทั้งหมดนี้ในขณะที่ศิลปินก้าวหน้า บันไดอาชีพสัจนิยมสังคมนิยมได้รับความแวววาวในพิธีการ ผืนผ้าใบของเขาถูกสร้างขึ้นโดยใช้วิธี brigade เช่นโดยเด็กฝึกงาน Gerasimov เองก็วาดภาพรายละเอียดเท่านั้น" จากที่นี่จะชัดเจนว่าทำไมในสตูดิโอของเขาศิลปินที่เขาปกป้องมีการแบ่งปันมุมต่างๆ: I.G. Antropov และ N.A. เดนิซอฟสกี้และต่อมาเป็นลูกศิษย์ของเขา
ไม่น่าเป็นไปได้ที่ภาพวาดดังกล่าวจะสร้างความพึงพอใจให้กับศิลปิน ในเวลาเดียวกัน Alexander Mikhailovich เขียนผลงานที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เห็นได้ชัดว่ามีภาพวาดบนเหยี่ยวอยู่ที่นี่” บทเพลงแห่งดวงดาว" ( ฉันเดาว่าบ้านทางซ้ายมือคือบ้านเลขที่ 3 บนถนน Venetsianova และในระยะไกลก็มีบ้านอยู่บนถนน ซูริคอฟ).
Gerasimov A.M. "เพลงของสตาร์ลิ่ง" 1938

นอกจากนี้เขายังมอบจิตวิญญาณของเขาให้กับสิ่งมีชีวิตจำนวนมากที่วาดภาพดอกไม้
กลางวัน. ฝนตกอุ่น. 2482ช.

อย่างไรก็ตามเขาวาดภาพหุ่นนิ่งเช่นนี้มาตลอดชีวิต "ฉันชอบวาดภาพดอกไม้มาโดยตลอด ไม่ว่าจะเป็นดอกกุหลาบและดอกโบตั๋น เพราะฉันเห็นความตั้งใจสูงสุดในตัวพวกเขา ความมีชีวิตชีวาธรรมชาติและเสน่ห์ของมัน พวกเขาทำให้ฉันตื่นเต้นเป็นพิเศษ จินตนาการที่สร้างสรรค์ล้อเล่นกับความเป็นไปได้อันมหาศาลของการจุติเป็นสีสันอันอุดมสมบูรณ์..." ศิลปินเล่า
ยังมีชีวิตอยู่กับดอกโบตั๋นและดอกคาร์เนชั่น ทศวรรษ 1950

ในปีเดียวกัน พ.ศ. 2481 เขาได้วาดภาพ “โรงอาบน้ำหมู่บ้าน” ( ฉันไม่ให้ลิงค์เพราะว่า... LiveJournal กำหนดเงื่อนไขพิเศษสำหรับการโพสต์ภาพเปลือย แต่ใครก็ตามที่ต้องการค้นหาภาพบนอินเทอร์เน็ตได้อย่างง่ายดาย). ภาพนี้วาดในโรงอาบน้ำของ Gerasimov ซึ่งเขาสร้างขึ้นบนที่ดินของเขาในหมู่บ้าน Sokol เพื่อสร้างภาพเขาเชิญนางแบบหลายแบบพร้อมกัน
สันนิษฐานว่าอาคารหลังที่สองทางด้านซ้ายคือโรงอาบน้ำแห่งนี้ โปรดสังเกตหน้าต่างที่แสดงในภาพ
นักเขียน Ivan Shvetsov เขียน -“... ที่ฉัน ความประทับใจที่แข็งแกร่งผลิตมันขึ้นมา ขนาดใหญ่จิตรกรรม "อาบน้ำรัสเซีย" ( ชื่อที่แน่นอน "อาบน้ำแบบชนบท"). มีภาพเปลือยหลายสิบภาพอยู่ในนั้น ร่างกายของผู้หญิงเชื่อมต่อกันด้วยองค์ประกอบที่ซับซ้อนวาดด้วยความฉลาดอันมีเสน่ห์โดยแต่ละร่างเป็นภาพ ตัวละครแต่ละตัว. น่าแปลกใจที่ผลงานชิ้นเอกดังกล่าวซึ่งมีพลังทางศิลปะเทียบเท่ากับพู่กันของไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่พบสถานที่ในพิพิธภัณฑ์ในประเทศและ หอศิลป์: มันถูกเก็บไว้ในสตูดิโอของศิลปิน”
อีกช่องทางหนึ่งสำหรับ Alexander Mikhailovich คือการวาดภาพบุคคล ศิลปินถูกดึงดูดโดยบุคลิกที่สร้างสรรค์มีสติปัญญาและมีนัยสำคัญ “ฉันรักและรักธรรมชาติที่แข็งแกร่งและสดใส ฉันมองหาสิ่งเดียวกันในบุคคล และเมื่อฉันพบมัน ฉันก็อยากจะจับภาพมันให้เป็นภาพที่มีสีสันอย่างไม่อาจควบคุมได้” A.M. Gerasimov เล่า
Gerasimov A.M. "ภาพเหมือนของนักบัลเล่ต์ O.V. Lepeshinskaya"

ทุกคนรู้จัก "ภาพเหมือนของนักบัลเล่ต์ O.V. Lepeshinskaya" (1939) ของเขา นี่คือวิธีที่เธอนึกถึง:“ ในช่วงแรก” Lepeshinskaya เล่า“ ฉันบินราวกับมีปีกยิ่งกว่านั้นฉันรู้สึกยินดีกับความงามอันน่าหลงใหลของเหยี่ยว: สวนกำลังเบ่งบานดอกกุหลาบมีกลิ่นหอมพวกมัน กลิ่นหอมทำให้หัวของฉันหมุน ฉันเป็นเพื่อนกับภรรยา ศิลปิน Lidia Nikolaevna และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใกล้กับลูกสาวของพวกเขา Galina ซึ่งเป็นศิลปินด้วย หลังจากเซสชั่นเราทุกคนดื่มชาด้วยกันในสวน Gerasimov เป็นนักสนทนาที่น่าสนใจอย่างยิ่งเขารู้มาก . เราเข้ากันได้ดี มุมมองทั่วไปสำหรับงานศิลปะ ในคำหนึ่ง ครอบครัวที่มีอัธยาศัยดีฉันใช้เวลาที่ดีที่สุดในชีวิตกับ Gerasimovs..." ในบรรดาผลงานในช่วงนี้คือภาพวาดของศิลปิน Moscow Art Theatre A. Tarasova, I. Moskvin, นักเปียโน A. Gedike และคนอื่น ๆ
Gerasimov A.M. "ภาพเหมือนของ A.K. Tarasova"

ภาพเหมือน ศิลปินของผู้คนสหภาพโซเวียต อีวาน มิคาอิโลวิช มอสควิน 1940

ในช่วงวันที่ยากลำบากของปี 1941 Gerasimov ได้สร้าง TASS Windows และมีส่วนร่วมในการอพยพศิลปินและครอบครัวของพวกเขา ตัวเขาเองพร้อมครอบครัวรอดชีวิตจากเหตุระเบิด 5 ครั้งและต้องอพยพเนื่องจากข้อกำหนดเร่งด่วนในช่วงสงครามเท่านั้น แต่นิสัยร่าเริงของเขาเรียกร้องให้มีการดำเนินการ และในวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2485 เขาก็กลับมา Gerasimov และครอบครัวของเขาบินบนดักลาสเหนือหลังคาบ้านของพวกเขาและลงจอดที่ทุ่ง Khodynskoye และบ้านก็ถูกครอบครอง หน่วยทหารทหารยังลากปืนใหญ่เข้าไปด้วย ( บ้านหลังนี้เป็นฐานที่มั่นของสิ่งกีดขวางที่ทอดยาวไปทั่วหมู่บ้าน). ครอบครัวต้องอาศัยอยู่กับศิลปิน Byalynitsky-Biruli บน Vorotnikovsky Lane เป็นเวลานานกว่าสองเดือน บ้านใน Sokol จำเป็นต้องได้รับการปรับปรุงใหม่ทั้งหมด เครื่องทำน้ำร้อนในนั้นถูกปิดใช้งานและมีการติดตั้งเตาโดยตรงในเวิร์กช็อป นี่คือวิธีที่เราใช้ชีวิตตลอดสงคราม
ในเวลาเดียวกัน Gerasimov ไม่หยุดทำงานในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486 เขาได้วาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ "Hymn to October" ซึ่งครอบคลุมเหตุการณ์สำคัญของโลก "การประชุมเตหะรานแห่งมหาอำนาจทั้งสาม" - พ.ศ. 2487-2488 และอื่น ๆ เขายังคงวาดภาพบุคคลต่อไปรวมถึงภาพวาดของ V.I. Nemirovich-Danchenko และนักวิจารณ์วรรณกรรม M.B. Khrapchenko, "ภาพเหมือนของศิลปินที่เก่าแก่ที่สุด: Pavlova I.N., Baksheev V.N., Byalynitsky-Biruli V.K., Meshkov V.N." - 2487; ในปี 1945 Alexander Mikhailovich วาดภาพเหมือน เทเนอร์ที่มีชื่อเสียง โรงละครบอลชอยเอ็นเอส Khanaev ซึ่งเป็นแขกประจำของ Sokol
เขาจะเขียนภาพบุคคลมากมายหลังสงคราม เช่น ภาพเหมือนของ Samuel Marshak, Rina Zelenaya, นักบัลเล่ต์ Sofia Golovkina, “ภาพเหมือนของสถาปนิกโซเวียตที่เก่าแก่ที่สุด ( วี.จี. เกลฟรีช, บี.เอ็ม. อิโอฟาน, เอ.จี. มอร์ดวินอฟ, เอสจี Chernyshev, D.N. เชชูลิน)- พ.ศ. 2501 ฯลฯ Gerasimov ยังคงวาดภาพบุคคลต่อไป นักการเมืองทหารนักวิทยาศาสตร์รวมผลงานดังกล่าวประมาณสามร้อยชิ้นที่เขาสร้างขึ้น
ภาพเหมือนของนักบัลเล่ต์ Sofia Golovkina 2490

ในบรรดาภาพวาดของศิลปินนั้นเป็นภาพเหมือนของภรรยาของเขา ลิเดีย นิโคเลฟนา (พ.ศ. 2430 - 2520) คนที่น่าสนใจ. ใน Saratov เธอเรียนกับลูกสาวของ Stolypin ใน สงครามกลางเมือง Lidia Nikolaevna ทำงานที่สำนักงานใหญ่ของแนวรบด้านใต้ใน Kozlov ซึ่งเธอต้องพบกับ Trotsky ระหว่างรับราชการ เมื่อตั้งรกรากที่ Sokol แล้วเธอก็ดูแลบ้านและสวน Lydia Nikolaevna มีรสนิยมทางศิลปะที่ละเอียดอ่อน ผ้าปูโต๊ะ ผ้าเช็ดปาก ผ้าม่าน และผ้าม่านในบ้านถูกปักด้วยมือของเธอ
ภาพเหมือนของภรรยาของศิลปิน Lydia Nikolaevna Gerasimova

แต่รำพึงของ Alexander Mikhailovich นั้นเป็นผู้หญิงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - เป็นศิลปินตกแต่งวิลเลอร์ นาตาลียา เบอร์นาร์ดอฟนา ศิลปินมักมาเยี่ยมเธอ E. Mandalyan ลูกสาวของเธอเขียน -“ พวกเขาพบกันในช่วงสงครามเมื่อแม่ของฉันทำงานเป็นศิลปินที่ TASS Windows ซึ่ง Gerasimov มาเยี่ยมเยียน และสำหรับ Gerasimov เธอเป็นเพื่อนและเป็นรำพึงจนกระทั่งเขาตาย.. ” และยิ่งกว่านั้น - “ มีเพียงภรรยาของ Gerasimov เท่านั้น ( ที่มาเยี่ยมวีลเลอร์) เราไม่เคยเห็น (แม่บอกว่าภรรยาป่วยเป็นบ้าง โรคทางจิตและเขาไม่สามารถปรากฏตัวต่อหน้าเธอในที่สาธารณะได้ เขาชอบที่จะพาแม่ของฉันไปร่วมงานรับรองอย่างเป็นทางการและไม่เป็นทางการทุกประเภท รวมถึง Central House of Artists การเยี่ยมเยียน และงานเลี้ยง"
ภาพเหมือนของ Viller Natalya Bernardovna 2490

Galina Aleksandrovna ลูกสาวของ Gerasimovs (พ.ศ. 2461 - 2522) เดินตามรอยเท้าพ่อของเธอ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2485 เธอเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปินมอสโก Galina Aleksandrovna วาดภาพทิวทัศน์และหุ่นนิ่งเป็นภาพดอกไม้เหมือนพ่อของเธอ ด้วยความสง่างามอันเป็นเอกลักษณ์และความไพเราะของบทกวีที่ละเอียดอ่อน เธอได้สร้างสรรค์ผืนผ้าใบที่มีดอกไลแลคที่กำลังเบ่งบาน สิ่งนี้ทำให้เธอใกล้ชิดกับ Kolesnikov พ่อพันธุ์แม่พันธุ์ไลแลคผู้โด่งดังมากขึ้น
Gerasimov A.M. ภาพเหมือนของลูกสาว 1951

อาชีพของ Gerasimov ยังคงดำเนินต่อไปในปี 1943 เขาได้รับตำแหน่ง "ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" ในปี 1947 เขาได้เป็นประธานาธิบดีคนแรกของ USSR Academy of Arts และในปี 1951 เขาได้เป็นแพทย์ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ
บาปที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของ Gerasimov ในช่วงเวลานี้ถือเป็นการปิดพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ ศิลปะตะวันตกโดยพื้นฐานประกอบด้วยสองคอลเลกชันของพ่อค้ามอสโก S.I. Shchukin และ Morozova I.A. นี่คือวิธีที่ N. Semenova เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในหนังสือ "Moscow Collectors" - "ผู้เกลียดชังพิพิธภัณฑ์ที่กระตือรือร้นที่สุดคือ A. M. Gerasimov แนวคิดในการใช้อาคาร GMNZI เป็นสถานที่สำหรับสำนักงานใหญ่ในมอสโกของ USSR Academy of Arts เป็นของเขา . Gerasimov เกลียดพิพิธภัณฑ์ทางร่างกาย “ เขาเกลียดมันแม้ว่า GMNZI จะถูกชำระบัญชีและเขาก็กลายเป็นเจ้าของสำนักงานของ Morozov พวกเขาบอกว่าในใจของเขาประธาน Academy of Arts ถึงกับขู่ว่าจะแขวนคอคนที่กล้าแสดง ปิกัสโซ” ฉันไม่คิดว่าจะตัดสินว่า Semenov ถูกต้องหรือไม่ เวลาไม่ใช่เรื่องง่าย ฉันขอเตือนคุณว่ามีการรณรงค์ต่อต้าน "ลัทธิสากลนิยม" และมติของคณะรัฐมนตรีเมื่อวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2491 เกี่ยวกับการเลิกกิจการพิพิธภัณฑ์ในฐานะ "แหล่งเพาะแห่งความเกลียดชังก่อนวัฒนธรรมชนชั้นกลางที่เสื่อมโทรม" ได้รับการลงนามเป็นการส่วนตัวโดยสหาย สตาลิน
ในช่วงหลังสงคราม Gerasimov ยังคงทำงานต่อไป ประเภทที่แตกต่างกัน. ในช่วงทศวรรษที่ 50 เขาได้สร้างชุดภาพประกอบสำหรับเรื่องราวโดย N.V. Gogol "Taras Bulba" สร้างชุดภาพวาดการเดินทางที่เขียนด้วย เมืองที่แตกต่างกันโลกวาดภาพทิวทัศน์ของกรุงมอสโกรวมถึงสิ่งมีชีวิตจำนวนมากที่วาดภาพดอกไม้ ในปี 1955 เขาเขียนเพลง "Polovtsian Dances" ที่สดใสระเบิดและมีชีวิตชีวา ( อิงจากพล็อตเรื่องจากโอเปร่าของ Borodin เรื่อง Prince Igor). พวกเขาเขียนเกี่ยวกับภาพวาดนี้ -“ สีสันอันวุ่นวายของ“ ฤดูใบไม้ร่วงของผู้เฒ่า” - ราวกับพยายามตอบแทน ศิลปะชั้นสูงทุกสิ่งที่สั่งสมมาหลายปีตามคำสั่งของพรรคและรัฐบาล” ผู้เขียนเองเขียนเกี่ยวกับงานนี้ว่า “ฉันอยากให้สีบนจานสีของฉันเผาไหม้เหมือนไฟ เหมือนดวงดาว เหมือนประกายแห่งท้องทะเล เพื่อให้มันแวววาว ยังไง อัญมณี...".
Gerasimov A.M. "การเต้นรำ Polovtsian"

Alexander Gerasimov ดึงดูดผู้คนมาหาเขาและถูกรายล้อมไปด้วยเพื่อนฝูงอยู่เสมอ การสื่อสารกับเขาสนุกสนานและมีคุณค่า
แม้ในวัยเด็กของเขา Gerasimov ค้นพบวรรณกรรมตะวันตกเริ่มสนใจและตั้งใจเรียนภาษาฝรั่งเศสอังกฤษและเยอรมันอย่างอิสระเพื่ออ่านวรรณกรรมคลาสสิกของยุโรป “ ในต้นฉบับ” Gerasimov กล่าว“ ฉันอ่าน Zola, Maupassant, Alphonse Daudet, Paul Bourget, Marcel Prevost, Pierre Leroux, บันทึกความทรงจำของ Thiers“ จักรวรรดิและสถานกงสุล” และโดยทั่วไปแล้วหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับนโปเลียน ในภาษาเยอรมัน - Gustav Freytag Schiller; ในภาษาอังกฤษ - Charles Dickens, Walter Scott แต่ไม่สามารถเอาชนะเช็คสเปียร์ได้” Alexander Mikhailovich ชอบบทกวี ฟังบทกวีด้วยความตื่นเต้นที่ไม่ปิดบัง รู้มาก จึงมีผู้คนจำนวนมากในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาเสมอ: ศิลปิน นักเขียน นักวิทยาศาสตร์ นักแสดง นักการทูต เอกอัครราชทูตสหรัฐอเมริกา ศศ.ม. Harriman เคยไปที่นั่นหลายครั้งโดยมีเอกอัครราชทูตอิตาลี ซูดาน มองโกเลีย เชโกสโลวาเกีย อาร์เจนตินา และเม็กซิโก เดินทางมา เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุรายชื่อแขกทั้งหมดของบ้านหลังนี้ ยกเว้นผู้ที่กล่าวถึงแล้ว ได้แก่ Marshal Tolbukhin ประติมากร Vuchechich นักเขียน Gladkov และอีกหลายคนอยู่ที่นี่
หลังจากการตายของ I.V. Stalin อิทธิพลของ Gerasimov เริ่มลดลงและเขาก็ค่อยๆถูกลบออกจากตำแหน่งทั้งหมด นอกจากนี้ครุสชอฟยังสั่ง ลบภาพวาดทั้งหมดของ "คนนี้ Kozlov" แล้วส่งไปที่ห้องเก็บของอดีตเพื่อนสนิทหลายคนถอยกลับจากประธานาธิบดีที่น่าอับอาย และสิ่งนี้ทำให้ศิลปินเก่ารู้สึกหดหู่ใจที่สุด วงเพื่อนและคนรู้จักแคบลงอย่างรวดเร็ว และเขาเองก็มีรูปร่างหน้าตาเปลี่ยนไป ดูเหมือนเขาจะสั้นลงและบางลง ดวงตาที่ชาญฉลาดนั้นเศร้าโศก ในช่วง "ละลาย" ของครุสชอฟ ศิลปินผู้น่าอับอายถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ล้าสมัย Gerasimov A.M. เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม พ.ศ. 2506 เขาถูกฝังในมอสโกที่สุสานโนโวเดวิชี
ฉันจะจบเรื่องราวเกี่ยวกับศิลปินด้วยคำพูดของนักเขียน I. Shvetsov -“ ... ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก Alexander Mikhailovich Gerasimov อาศัยและทำงาน เขาอายุยืนยาวและ ชีวิตที่ยอดเยี่ยมชายผู้ชาญฉลาด แมนนวล สร้างสรรค์ และมีพรสวรรค์มากคนนี้ มีประสบการณ์ในการขึ้นสู่จุดสูงสุดของอำนาจอย่างรวดเร็วและการล่มสลายอย่างอ่อนโยน มีประสบการณ์ในการอุทิศตนของเพื่อนฝูง และการทรยศต่อคนหน้าซื่อใจคด เวลาเป็นผู้ตัดสินที่เข้มงวดและเป็นกลาง มันล้างทุกสิ่งที่สกปรกและรองออกไปและเผยให้เห็นสิ่งสำคัญในตัวศิลปินนั่นคือการสร้างสรรค์ของเขา เกราซิมอฟซึ่งมีพรสวรรค์อันทรงพลังของเขาในฐานะจิตรกร สะท้อนถึงยุคของเขาสำหรับลูกหลาน โดยมองจากตำแหน่งของศิลปินที่เน้นความเป็นจริงและผู้รักชาติที่หลงใหลในรัสเซีย"
House on Sokol โดยศิลปิน A.M. Gerasimov ซึ่งมีผู้มาเยี่ยมชมมากมาย คนดังได้รับการเก็บรักษาไว้แม้ว่าตอนนี้จะถูกทาสีใหม่ด้วยสีเขียวอ่อนที่เป็นพิษก็ตาม ฉันไม่รู้ว่ามันเป็นของใครในปัจจุบัน