การเกิดขึ้นของการแสดงละครมืออาชีพในรัสเซีย วรรณกรรมและดนตรีของรัสเซียโบราณ วรรณกรรม บทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมคริสเตียนของรัสเซียโบราณนั้นเล่นโดยหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ ควบคู่ไปกับศาสนาคริสต์ อาคารโฮมเธียเตอร์

ประวัติความเป็นมาของโรงละครรัสเซีย

บทนำ

ประวัติของโรงละครรัสเซียแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอนหลัก เวทีขี้เล่นเริ่มต้นเริ่มต้นในสังคมชนเผ่าและสิ้นสุดในศตวรรษที่ 17 เมื่อพร้อมกับช่วงเวลาใหม่ในประวัติศาสตร์รัสเซียขั้นตอนใหม่ที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นในการพัฒนาโรงละครเริ่มต้นขึ้นถึงจุดสิ้นสุดในการสถาปนารัฐถาวร โรงละครมืออาชีพในปี ค.ศ. 1756

คำว่า "โรงละคร", "ละคร" เข้าสู่พจนานุกรมภาษารัสเซียเฉพาะในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 คำว่า "ตลก" ถูกใช้และตลอดศตวรรษ - "สนุก" (ตู้เสื้อผ้าที่น่าขบขัน, หอความบันเทิง) ในมวลชนที่ได้รับความนิยม คำว่า "โรงละคร" นำหน้าด้วยคำว่า "ความอับอาย" คำว่า "ละคร" - "เกม", "เกม" ในยุคกลางของรัสเซีย คำจำกัดความที่มีความหมายเหมือนกันกับคำเหล่านี้เป็นเรื่องธรรมดา - เกม "ปีศาจ" หรือ "ซาตาน" ความอยากรู้อยากเห็นทุกประเภทนำโดยชาวต่างชาติในศตวรรษที่ 16-17 และดอกไม้ไฟเรียกอีกอย่างว่าความสนุกสนาน การยึดครองทางทหารของซาร์ปีเตอร์ที่อายุน้อยก็เรียกว่าสนุก ในแง่นี้ทั้งงานแต่งงานและการแต่งตัวถูกเรียกว่า "เล่น", "เกม" “การเล่น” มีความหมายแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรี: การเล่นแทมบูรีน การดมกลิ่น ฯลฯ คำว่า “เกม” และ “การเล่น” ที่เกี่ยวข้องกับละครปากเปล่าได้รับการเก็บรักษาไว้ในหมู่ประชาชนจนถึงศตวรรษที่ 19-20

ศิลปะพื้นบ้าน

โรงละครรัสเซียมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ต้นกำเนิดของมันไปที่ศิลปะพื้นบ้าน - พิธีกรรม วันหยุดที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมแรงงาน เมื่อเวลาผ่านไป พิธีกรรมก็สูญเสียความหมายอันมหัศจรรย์และกลายเป็นเกมการแสดง องค์ประกอบของโรงละครเกิดในพวกเขา - การแสดงละคร, การปลอมตัว, บทสนทนา ในอนาคตเกมที่ง่ายที่สุดกลายเป็นละครพื้นบ้าน พวกเขาถูกสร้างขึ้นในกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันและเก็บไว้ในความทรงจำของผู้คนจากรุ่นสู่รุ่น

ในกระบวนการของการพัฒนา เกมต่าง ๆ ถูกแยกออก แตกออกเป็นที่เกี่ยวข้องกัน และในเวลาเดียวกันก็มีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ - ในละคร พิธีกรรม และเกม พวกเขารวมตัวกันโดยความจริงที่ว่าพวกเขาทั้งหมดสะท้อนความเป็นจริงและใช้วิธีการแสดงออกที่คล้ายกัน - บทสนทนา, เพลง, การเต้นรำ, ดนตรี, การปลอมตัว, การปลอมตัว, การแสดง

เกมปลูกฝังรสนิยมในการสร้างสรรค์อย่างน่าทึ่ง

เดิมเกมเป็นภาพสะท้อนโดยตรงขององค์กรชุมชนชนเผ่า: พวกเขามีการเต้นรำแบบกลมและตัวละครร้อง ในเกมเต้นรำแบบกลม การร้องเพลงประสานเสียงและความคิดสร้างสรรค์อันน่าทึ่งถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ เพลงและบทสนทนาที่รวมอยู่ในเกมอย่างมากมายช่วยให้เห็นภาพที่ขี้เล่น การรำลึกถึงมวลชนก็มีบุคลิกที่ขี้เล่นเช่นกัน พวกเขาถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับฤดูใบไม้ผลิและถูกเรียกว่า "นางเงือก" ในศตวรรษที่ XV เนื้อหาของแนวคิดของ "รัสเซีย" ถูกกำหนดดังนี้: ปีศาจในร่างมนุษย์ และมอสโก "Azbukovnik" ในปี 1694 ได้กำหนดนางเงือกว่าเป็น "เกมตัวตลก"

ศิลปะการแสดงละครของชาวมาตุภูมิของเรามีต้นกำเนิดมาจากพิธีกรรมและเกมการกระทำพิธีกรรม ภายใต้ศักดินา ศิลปะการละครได้รับการปลูกฝังโดย "มวลชนยอดนิยม" และอีกด้านหนึ่งโดยขุนนางศักดินาและตัวตลกก็มีความแตกต่างกัน

ในปี 957 Grand Duchess Olga ได้ทำความคุ้นเคยกับโรงละครในกรุงคอนสแตนติโนเปิล การแสดงฮิปโปโดรมถูกวาดบนภาพเฟรสโกของวิหารเคียฟโซเฟียในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 11 ในปี ค.ศ. 1068 มีการกล่าวถึงตัวตลกเป็นครั้งแรกในพงศาวดาร

โรงละครสามประเภทเป็นที่รู้จักของ Kievan Rus: ศาล, โบสถ์, พื้นบ้าน

การแสดงตลก

"โรงละคร" ที่เก่าแก่ที่สุดคือเกมของนักแสดงพื้นบ้าน - ตัวตลก ความเขินอายเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน ตัวตลกถือเป็นนักมายากลประเภทหนึ่ง แต่นี่เป็นสิ่งที่ผิดพลาดเพราะตัวตลกที่เข้าร่วมในพิธีกรรมไม่เพียงแต่ไม่ได้เสริมสร้างลักษณะทางศาสนาและเวทมนตร์ของพวกเขาเท่านั้น แต่กลับนำเสนอเนื้อหาทางโลกและทางโลก

ใครก็ตามที่สามารถเป็นตัวตลก นั่นคือ ร้องเพลง เต้นรำ เล่นตลก เล่นตลก เล่นเครื่องดนตรีและแสดง นั่นคือ วาดภาพบุคคลหรือสิ่งมีชีวิตบางประเภท ใครๆ ก็ทำได้ แต่มีเพียงคนเดียวที่งานศิลปะโดดเด่นเหนือระดับของศิลปะของมวลชนด้วยศิลปะของมันจึงกลายเป็นและถูกเรียกว่าช่างฝีมือตัวตลก

ควบคู่ไปกับโรงละครพื้นบ้านศิลปะการละครระดับมืออาชีพได้รับการพัฒนาซึ่งผู้ให้บริการในรัสเซียโบราณเป็นตัวตลก การปรากฏตัวของโรงละครหุ่นกระบอกในรัสเซียเกี่ยวข้องกับเกมตัวตลก ข้อมูลพงศาวดารแรกเกี่ยวกับตัวตลกเกิดขึ้นในเวลาเดียวกับการปรากฏบนผนังของมหาวิหารเคียฟโซเฟียแห่งจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงการแสดงตัวตลก พระภิกษุสงฆ์เรียกบัฟฟานว่าเป็นคนรับใช้ของมาร และศิลปินที่ทาสีผนังของอาสนวิหารพบว่าเป็นไปได้ที่จะรวมภาพของพวกเขาในการตกแต่งโบสถ์พร้อมกับรูปเคารพ ตัวตลกมีความเกี่ยวข้องกับมวลชนและศิลปะประเภทหนึ่งของพวกเขาคือ "หมากฝรั่ง" นั่นคือการเสียดสี Skomorokhovs เรียกว่า "คนโง่" นั่นคือคนเยาะเย้ย ความหดหู่ การเยาะเย้ย การเสียดสี จะยังคงเชื่อมโยงกับตัวตลกต่อไป

ศิลปะทางโลกของตัวตลกเป็นปฏิปักษ์ต่อคริสตจักรและอุดมการณ์ของนักบวช ความเกลียดชังที่คนในโบสถ์มีต่อศิลปะการแสดงตัวตลกนั้นเห็นได้จากบันทึกของนักประวัติศาสตร์ (“The Tale of Bygone Years”) คำสอนของคริสตจักรในศตวรรษที่ 11-12 ประกาศว่าการปลอมตัวซึ่งตัวตลกหันไปใช้ก็เป็นบาปเช่นกัน ตัวตลกถูกกดขี่ข่มเหงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลายปีของแอกตาตาร์เมื่อคริสตจักรเริ่มเทศนาอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับวิถีชีวิตนักพรต ไม่มีการข่มเหงรังแกคนจนหมดสิ้น ตรงกันข้าม มันพัฒนาได้สำเร็จ และการเสียดสีของมันรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ

งานฝีมือที่เกี่ยวข้องกับศิลปะเป็นที่รู้จักในรัสเซียโบราณ: นักวาดภาพไอคอน ช่างอัญมณี ช่างแกะสลักไม้และกระดูก และนักเขียนหนังสือ ตัวตลกอยู่ในจำนวนของพวกเขาคือ "ไหวพริบ", "ปรมาจารย์" ของการร้องเพลง, ดนตรี, การเต้นรำ, บทกวี, ละคร แต่พวกเขาถูกมองว่าเป็นคนตลกขบขันเท่านั้น ศิลปะของพวกเขาเชื่อมโยงทางอุดมการณ์กับมวลชนของประชาชน กับช่างฝีมือ ซึ่งมักจะต่อต้านมวลชนที่ปกครอง สิ่งนี้ทำให้ทักษะของพวกเขาไม่เพียงแต่ไร้ประโยชน์เท่านั้น แต่จากมุมมองของขุนนางศักดินาและนักบวชนั้น เป็นอันตรายและอันตรายทางอุดมการณ์ ตัวแทนของคริสตจักรคริสเตียนวางตัวตลกไว้ข้างนักปราชญ์และหมอดู ในพิธีกรรมและเกม ยังไม่มีการแบ่งแยกนักแสดงและผู้ชม พวกเขาขาดแผนการที่พัฒนาแล้ว การกลับชาติมาเกิดเป็นภาพ ปรากฏในละครพื้นบ้านที่แฝงไปด้วยลวดลายทางสังคมที่เฉียบคม การปรากฏตัวของโรงละครสแควร์ของประเพณีปากเปล่าเชื่อมโยงกับละครพื้นบ้าน นักแสดงของโรงละครพื้นบ้านเหล่านี้ (ตัวตลก) เยาะเย้ยผู้ที่มีอำนาจ พระสงฆ์ คนรวย แสดงความเห็นอกเห็นใจคนธรรมดา การแสดงละครพื้นบ้านสร้างขึ้นจากการแสดงด้นสด รวมถึงละครใบ้ ดนตรี ร้องเพลง เต้นรำ โบสถ์หมายเลข; นักแสดงใช้หน้ากาก แต่งหน้า เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก

ลักษณะการแสดงของตัวตลกในขั้นต้นไม่ต้องการให้รวมกันเป็นกลุ่มใหญ่ สำหรับการแสดงเทพนิยาย มหากาพย์ เพลง เล่นเครื่องดนตรี นักแสดงเพียงคนเดียวก็เพียงพอแล้ว ตัวตลกออกจากบ้านและท่องไปในดินแดนรัสเซียเพื่อหางานทำ ย้ายจากหมู่บ้านหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่ง ซึ่งพวกเขาไม่เพียงรับใช้ในชนบทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวเมืองด้วย และบางครั้งก็เป็นราชสำนักของเจ้าชายด้วย

ตัวตลกก็ดึงดูดการแสดงของศาลพื้นบ้านซึ่งทวีคูณภายใต้อิทธิพลของความคุ้นเคยกับไบแซนเทียมและชีวิตในราชสำนัก เมื่อมีการจัดตู้เสื้อผ้าแสนสนุก (1571) และห้องสวนสนุก (ค.ศ. 1613) ที่ศาลมอสโก ตัวตลกก็พบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งของตัวตลกในศาลที่นั่น

การแสดงของกระบือรวมศิลปะประเภทต่างๆ: ทั้งนาฏศิลป์ที่เหมาะสมและในโบสถ์และ "วาไรตี้"

คริสตจักรคริสเตียนต่อต้านการละเล่นพื้นบ้านและศิลปะการแสดงตัวตลกด้วยศิลปะพิธีกรรม ซึ่งเต็มไปด้วยองค์ประกอบทางศาสนาและความลึกลับ

การแสดงตัวตลกไม่ได้พัฒนาเป็นโรงละครมืออาชีพ ไม่มีเงื่อนไขสำหรับการเกิดของคณะละคร - ท้ายที่สุดเจ้าหน้าที่ก็กลั่นแกล้งตัวตลก คริสตจักรยังข่มเหงตัวตลกโดยหันไปขอความช่วยเหลือจากหน่วยงานฆราวาส กฎบัตรของอารามตรีเอกานุภาพ - เซอร์จิอุสแห่งศตวรรษที่ XV ถูกส่งไปต่อต้านพวกตัวตลกซึ่งเป็นกฎบัตรตามกฎหมายของต้นศตวรรษที่สิบหก คริสตจักรวางตัวตลกเสมอกับผู้ถือโลกทัศน์นอกรีต (นักมายากล, หมอผี) และการแสดงตัวตลกยังคงดำเนินต่อไป โรงละครพื้นบ้านก็พัฒนาขึ้น

ในเวลาเดียวกัน คริสตจักรใช้มาตรการทั้งหมดเพื่อยืนยันอิทธิพลของมัน สิ่งนี้พบการแสดงออกในการพัฒนาบทละคร ละครเกี่ยวกับพิธีกรรมบางเรื่องมาถึงเราพร้อมกับศาสนาคริสต์ ละครอื่นๆ ในศตวรรษที่ 15 พร้อมกับกฎบัตรเคร่งขรึมที่เพิ่งนำมาใช้ของ “คริสตจักรที่ยิ่งใหญ่” (“ขบวนบนพื้นดิน”, “การล้างเท้า”)

แม้จะมีการใช้รูปแบบการแสดงละครและงดงาม แต่โบสถ์รัสเซียไม่ได้สร้างโรงละครของตัวเอง

ในศตวรรษที่ 17 ไซเมียนแห่งโปลอตสค์ (ค.ศ. 1629-1680) พยายามสร้างละครวรรณกรรมทางศิลปะบนพื้นฐานของละครพิธีกรรม ความพยายามนี้กลับกลายเป็นว่าโดดเดี่ยวและไร้ผล

โรงละครแห่งศตวรรษที่ 17

ในศตวรรษที่ 17 ละครปากเปล่าเรื่องแรกพัฒนาขึ้นในพล็อตเรื่องง่ายๆ ซึ่งสะท้อนถึงอารมณ์ของความนิยม เรื่องตลกหุ่นกระบอกเกี่ยวกับ Petrushka (ชื่อแรกของเขาคือ Vanka-Ratatouille) เล่าถึงการผจญภัยของเพื่อนร่าเริงฉลาดที่ไม่กลัวสิ่งใดในโลก โรงละครปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 17 - ศาลและโรงละครของโรงเรียน

โรงละครศาล

การเกิดขึ้นของโรงละครศาลเกิดจากความสนใจของขุนนางในราชสำนักในวัฒนธรรมตะวันตก โรงละครแห่งนี้ปรากฏในมอสโกภายใต้ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช การแสดงครั้งแรกของละครเรื่อง "The Action of Artaxerxes" (เรื่องราวของเอสเธอร์ในพระคัมภีร์ไบเบิล) เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 216 ในขั้นต้น โรงละครศาลไม่มีสถานที่ของตัวเอง ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายถูกย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง การแสดงครั้งแรกจัดทำโดยบาทหลวงเกรกอรี่จากการตั้งถิ่นฐานของชาวเยอรมันนักแสดงก็เป็นชาวต่างชาติเช่นกัน ต่อมาพวกเขาเริ่มรับสมัครและฝึกอบรม "เยาวชน" ชาวรัสเซียอย่างแข็งขัน เงินเดือนของพวกเขาถูกจ่ายอย่างไม่สม่ำเสมอ แต่พวกเขาไม่ได้หวงทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย การแสดงมีความโดดเด่นด้วยความงดงาม บางครั้งก็มาพร้อมกับการเล่นเครื่องดนตรีและการเต้นรำ หลังจากการเสียชีวิตของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชโรงละครของศาลก็ปิดตัวลงและการแสดงต่อภายใต้ Peter I.

โรงละครโรงเรียน

นอกจากโรงละครศาลในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ยังมีโรงละครของโรงเรียนที่สถาบันสลาฟ - กรีก - ละตินในเซมินารีและโรงเรียนเทววิทยาใน Lvov, Tiflis และ Kyiv บทละครเขียนโดยครูผู้สอน และนักเรียนได้แสดงโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ ละครเชิงเปรียบเทียบที่ใกล้ชิดกับปาฏิหาริย์ของยุโรป ฉากสลับฉาก - ฉากเสียดสีในชีวิตประจำวันซึ่งมีการประท้วงต่อต้านระบบสังคม การสลับฉากของโรงละครของโรงเรียนวางรากฐานสำหรับประเภทตลกในการแสดงละครระดับชาติ ที่มาของโรงละครของโรงเรียนเป็นนักการเมืองที่มีชื่อเสียง นักเขียนบทละคร Simeon Polotsky

การปรากฏตัวของโรงละครในโรงเรียนศาลขยายขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมรัสเซีย

โรงละครแห่งต้นศตวรรษที่ 18

ตามคำสั่งของ Peter I ในปี 1702 โรงละครสาธารณะถูกสร้างขึ้นซึ่งออกแบบมาสำหรับประชาชนทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเขาไม่ใช่บนจัตุรัสแดงในมอสโก มีการสร้างอาคาร - "วัดตลก" คณะเยอรมัน I. Kh. Kunst แสดงที่นั่น ละครรวมถึงละครต่างประเทศที่ไม่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชนและโรงละครหยุดอยู่ในปี 1706 เนื่องจากเงินอุดหนุนของ Peter I หยุดลง

บทสรุป

หน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงของชาวมาตุภูมิของเราถูกเปิดขึ้นโดยโรงภาพยนตร์ที่เป็นทาสและมือสมัครเล่น ในคณะเสบียงที่มีอยู่ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 มีการจัดแสดงเพลง ละครตลก และบัลเลต์ บนพื้นฐานของโรงละครเสิร์ฟ วิสาหกิจเอกชนเกิดขึ้นในหลายเมือง ศิลปะการแสดงละครของรัสเซียมีผลดีต่อการก่อตั้งโรงละครมืออาชีพของชาวมาตุภูมิของเรา คณะละครมืออาชีพแห่งแรกรวมถึงมือสมัครเล่นที่มีความสามารถ - ตัวแทนของปัญญาชนประชาธิปไตย

โรงละครในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ได้รับความนิยมอย่างมากกลายเป็นสมบัติของมวลชนในวงกว้างซึ่งเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณของผู้คนในวงกว้าง

MKOU "โรงเรียนพื้นฐาน Torbeevskaya ตั้งชื่อตาม A.I. ดานิลอฟ"

เขต Novoduginsky ภูมิภาค Smolensk

ประวัติโรงละครในรัสเซีย

เรียบร้อย: ครูประถม

สมีร์โนวา เอ.เอ.

ง.ทอร์บีโว

2016

ศิลปะพื้นบ้าน โรงละครรัสเซียมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณในศิลปะพื้นบ้าน เหล่านี้เป็นพิธีกรรมวันหยุด เมื่อเวลาผ่านไป พิธีกรรมก็สูญเสียความหมายและกลายเป็นเกมการแสดง องค์ประกอบของโรงละครปรากฏอยู่ในนั้น - การแสดงละคร, การปลอมตัว, บทสนทนา โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดคือเกมของนักแสดงพื้นบ้าน - ตัวตลก

ตัวตลก

ใน 1,068 ตัวตลกถูกกล่าวถึงครั้งแรกในพงศาวดาร พวกเขาตรงกับลักษณะที่ปรากฏบนผนังของจิตรกรรมฝาผนังของวิหารเคียฟโซเฟียที่แสดงการแสดงตัวตลก พระภิกษุสงฆ์เรียกบัฟฟานว่าเป็นคนรับใช้ของมาร และศิลปินที่ทาสีผนังของอาสนวิหารพบว่าเป็นไปได้ที่จะรวมภาพของพวกเขาในการตกแต่งโบสถ์พร้อมกับรูปเคารพ

วิหารโซเฟียใน Kyiv

จิตรกรรมฝาผนังบนกำแพงมหาวิหารเซนต์โซเฟีย

ใครคือตัวตลก?

นี่คือคำจำกัดความที่กำหนดโดยคอมไพเลอร์ของพจนานุกรมอธิบาย V.I. ดาล:

“ตัวตลก, ตัวตลก, นักดนตรี, ไพเพอร์, คนทำปาฏิหาริย์, ปี่สก็อต, นักฮาร์เปอร์, นักล่าเต้นรำด้วยเสียงเพลง, มุกตลก, นักแสดง, นักแสดงตลก, โจ๊กเกอร์, บักแบร์, โลมากะ, ตัวตลก"

พาสลีย์

โรงละครศาล

แผนการที่จะสร้างโรงละครศาลปรากฏตัวครั้งแรกกับซาร์มิคาอิล Fedorovich ในปี 1643 รัฐบาลมอสโกพยายามหาศิลปินที่ยินยอมเข้ารับราชการ ในปี ค.ศ. 1644 คณะนักแสดงตลกจากสตราสบูร์กมาถึงปัสคอฟ พวกเขาอาศัยอยู่ในปัสคอฟประมาณหนึ่งเดือน หลังจากนั้น พวกเขาถูกไล่ออกจากรัสเซียโดยไม่ทราบสาเหตุ

ซาร์ มิคาอิล เฟโดโรวิช โรมานอฟ

โรงละครหลวง โรงละครราชวงศ์แห่งแรกในรัสเซียเป็นของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชและมีขึ้นตั้งแต่ปี 1672 ถึง 1676 จุดเริ่มต้นของมันเกี่ยวข้องกับชื่อของโบยาร์ Artamon Matveev Artamon Sergeevich สั่งให้ศิษยาภิบาลของนิคมชาวเยอรมัน Johann Gottfried Gregory ซึ่งอาศัยอยู่ในมอสโกเพื่อรับสมัครคณะการแสดง

ซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช

Artamon Matveev

ศิษยาภิบาลได้คัดเลือกชายหนุ่มและเยาวชนชาย 64 คน และเริ่มสอนทักษะการแสดงให้พวกเขาเขาแต่งบทละครเกี่ยวกับเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล มันเขียนเป็นภาษาเยอรมัน แต่การแสดงเป็นภาษารัสเซีย เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม ค.ศ. 1672 โรงละครที่รอคอยมานานได้เปิดขึ้นในที่พักของซาร์ใกล้กรุงมอสโกและมีการแสดงละครครั้งแรก

วอร์ดตลก

โรงละครหลวงในฐานะอาคารถูกเรียกว่าหอความบันเทิง

โรงละครโรงเรียน

ในศตวรรษที่ 17 โรงละครของโรงเรียนปรากฏในรัสเซียที่สถาบันสลาฟ - กรีก - ละติน บทละครเขียนโดยครู และนักเรียนได้จัดฉากโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ ละคร และฉากเสียดสีในชีวิตประจำวัน ฉากเสียดสีของโรงละครของโรงเรียนวางรากฐานสำหรับประเภทตลกในการแสดงละครระดับชาติ ที่มาของโรงละครของโรงเรียนเป็นนักการเมืองที่มีชื่อเสียง นักเขียนบทละคร Simeon Polotsky

ไซเมียน โปลอตสกี้

โรงละครป้อมปราการ

และในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 โรงละครเสิร์ฟแห่งแรกก็ปรากฏตัวขึ้น โรงละครป้อมปราการมีส่วนทำให้ผู้หญิงอยู่บนเวที ในบรรดานักแสดงหญิงชาวรัสเซียที่โดดเด่นคือผู้ที่ฉายในโรงละคร Counts Sheremetevs ปราสโคฟยา เซมชูโกวา-โควาเลฟ ละครของโรงละครป้อมปราการประกอบด้วยผลงานของนักเขียนชาวยุโรป ส่วนใหญ่เป็นชาวฝรั่งเศสและอิตาลี

เคานต์เชเรเมเตฟ

Praskovya Zhemchugova-Kovalev

โรงละครป้อมปราการแห่ง Count Sheremetev

อาคารโฮมเธียเตอร์

Sheremetevs

ชุดนักแสดง

ห้องโรงละคร

โรงละครปรากฏในเมือง Smolensk เมื่อใด

1) ในปี ค.ศ. 1708

2) ในปี ค.ศ. 1780

3) ในปี พ.ศ. 2413

4) ในปี พ.ศ. 2350

ในปี ค.ศ. 1780 สำหรับการมาถึง Catherine II มาพร้อมกับ จักรพรรดิโจเซฟที่ 2 เจ้าชาย N.V. Repnin ผู้ว่าราชการเมืองเตรียม "โรงละครโอเปร่า" ซึ่งนำเสนอ "ละครตลกรัสเซียพร้อมคณะนักร้องประสานเสียง" โดย "ขุนนางทั้งสองเพศ"

N.V. Repnin

แคทเธอรีน II

จักรพรรดิโจเซฟ II

โรงละคร Smolensk Drama ชื่อใคร

1) เอ.เอส. พุชกิน?

2) เอฟเอ็ม ดอสโตเยฟสกี?

3) ล.น. ตอลสตอย?

4) อ. กรีโบเยดอฟ?

โรงละครใดที่ไม่ได้อยู่ใน Smolensk?

โรงละครหอการค้า

โรงละครหุ่นกระบอก

โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

ไม่มีโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ใน Smolensk มี Philharmonic ที่ตั้งชื่อตาม M.I. Glinka

Smolensk ภูมิภาค Philharmonic เอ็มไอ Glinka

ห้องคอนเสิร์ต Smolensk Philharmonic

ความคิดสร้างสรรค์การแสดงละครของรัสเซียเกิดขึ้นในยุคของระบบชุมชนดั้งเดิมและมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะพื้นบ้านในระดับที่มากกว่าภาพวาดและสถาปัตยกรรม ดินที่องค์ประกอบดั้งเดิมปรากฏขึ้นคือกิจกรรมการผลิตของชาวสลาฟซึ่งในพิธีกรรมพื้นบ้านและวันหยุดได้กลายเป็นระบบศิลปะการละครที่ซับซ้อน

โรงละครคติชนวิทยาในประเทศสลาฟยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน งานแต่งงาน งานศพ วันหยุดเกษตรเป็นพิธีกรรมที่ซับซ้อน ซึ่งบางครั้งก็กินเวลานานหลายวัน และใช้องค์ประกอบทางละครอย่างกว้างขวาง เช่น การแสดงละคร การร้องเพลง การเต้นรำ การแต่งกาย ทิวทัศน์ (การแต่งกายให้กับผู้จับคู่ เจ้าสาว การเต้นรำแบบกลม พิธีกรรมหรือเกมเพื่อความบันเทิง ฯลฯ ) ชาวสลาฟโบราณยังสะท้อนถึงวันหยุดของการฟื้นคืนชีพของธรรมชาติที่ตายแล้วซึ่งเป็นลักษณะของลัทธินอกรีตของโลก

หลังจากการรับเอาศาสนาคริสต์มา บทบาทของเกมพื้นบ้านในชีวิตสังคมก็ลดลงอย่างมาก (คริสตจักรข่มเหงลัทธินอกรีต) ศิลปะพื้นบ้านการละครยังคงมีอยู่จนถึงศตวรรษที่ 20 ในตอนแรก สายการบินของมันคือตัวตลก ที่เกมพื้นบ้านมีการแสดง "เกมมัมมี่" ยอดนิยม "ผู้ตาย" พร้อม "หมีที่เรียนรู้" โรงละครประชาชนมอบโรงละคร Petrushka

รายการโปรดในรัสเซียคือการแสดงหุ่นกระบอก - ฉากการประสูติต่อมาเป็นเขต (ยูเครน) ทางทิศใต้และทิศตะวันตก - batleyka (เบลารุส) การแสดงเหล่านี้ได้รับความช่วยเหลือจากกล่องไม้ที่แบ่งออกเป็นชั้นบนและชั้นล่าง ที่ชั้นบนสุด มีการแสดงส่วนที่จริงจังในหัวข้อเรื่องพระคัมภีร์เกี่ยวกับการประสูติของพระคริสต์และกษัตริย์เฮโรด ที่ชั้นล่างมีการแสดงฉากตลกและเสียดสีในชีวิตประจำวัน ในหลาย ๆ ด้านชวนให้นึกถึงโรงละคร Petrushka การแสดงของเปลที่จริงจังค่อยๆ ลดลง และส่วนที่สองก็เพิ่มขึ้น เสริมด้วยฉากการ์ตูนใหม่ และเปลจากกล่องสองชั้นก็กลายเป็นแบบชั้นเดียว

การแสดงละครเป็นองค์ประกอบอินทรีย์ของพิธีกรรมพื้นบ้าน วันหยุดตามปฏิทิน และการเต้นรำแบบกลม จนถึงศตวรรษที่ 17 ในรัสเซีย องค์ประกอบของมันรวมอยู่ในการบริการของคริสตจักรและอยู่ที่นี่ในขณะที่หลักการทางโลกทวีความรุนแรงขึ้นในสังคมรัสเซียว่าโรงละครมืออาชีพเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง

แรกเริ่มมีการแสดงพิธีกรรม เหล่านี้เป็นการแสดงละครที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งใช้เพื่อเพิ่มผลกระทบของการบริการของคริสตจักรและเชิดชูความสามัคคีของหน่วยงานของรัฐและคริสตจักร ที่รู้จักกันคือ "การกระทำของเตา" (การแสดงละครของการสังหารหมู่ของกษัตริย์เนบูคัดเนสซาร์เหนือชาวคริสต์) และ "การเดินบนลา" (วาดเนื้อเรื่องของพระคัมภีร์ในวันอาทิตย์ปาล์ม)

โรงละครในศาลและโรงเรียนของศตวรรษที่ 17 มีส่วนช่วยในการพัฒนาธุรกิจการละครในรัสเซียต่อไป แม้กระทั่งภายใต้ซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช งานเฉลิมฉลองในราชสำนัก งานเลี้ยงรับรอง พิธีต่างๆ เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นด้วยการแสดงละครมากมาย - แสดงออกอย่างชัดเจนและงดงาม โรงละครตลกมืออาชีพแห่งแรกของรัสเซียคือโรงละครศาลและเป็นหนึ่งใน "ความสนุก" ของซาร์ที่ได้รับการควบคุม ศ. 2205 โดยปรมาจารย์ด้านเทววิทยา บาทหลวง และหัวหน้าโรงเรียนที่โบสถ์ของเจ้าหน้าที่ลูเธอรัน ในย่านเยอรมันของมอสโก I. Gregory อาคารหลังเดียวกันนี้เปิดในปี 1672 ในหมู่บ้าน Preobrazhensky พร้อมละครเรื่อง "Artaxerxes Action"

การเกิดขึ้นของโรงละครของโรงเรียนในรัสเซียเกี่ยวข้องกับการพัฒนาการศึกษาในโรงเรียน ในยุโรปตะวันตก ถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 12 ในโรงเรียนมนุษยศาสตร์ในฐานะเทคนิคการสอนและในขั้นต้นมีจุดประสงค์เพื่อการสอนและการศึกษาเท่านั้น เขาช่วยนักเรียนในรูปแบบของเกมให้เชี่ยวชาญความรู้ต่างๆ: ภาษาละตินและเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล กวีนิพนธ์และคำปราศรัย ในศตวรรษที่ 16 ความเป็นไปได้ของอิทธิพลทางจิตวิญญาณของโรงละครของโรงเรียนเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อจุดประสงค์ทางศาสนาและการเมือง: โดยลูเทอร์ในการต่อสู้กับคาทอลิก นิกายเยซูอิตต่อต้านนิกายลูเธอรันและออร์ทอดอกซ์ ในรัสเซีย โรงเรียน โรงละครถูกใช้โดย Orthodoxy ในการต่อสู้กับอิทธิพลของนิกายโรมันคาธอลิก ต้นกำเนิดของมันถูกอำนวยความสะดวกโดยพระภิกษุผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Kiev-Mohyla บุคคลที่มีการศึกษานักการเมืองนักการศึกษาและกวี Simeon Polotsky ในปี ค.ศ. 1664 เขามาที่มอสโคว์และเป็นครูสอนพิเศษของราชวงศ์ที่ศาล ในคอลเล็กชั่นผลงานของเขา "Rhymologion" ละครสองเรื่องได้รับการตีพิมพ์ - "เรื่องตลกเกี่ยวกับ Novkhudonosor the King, เกี่ยวกับร่างของทองคำและเกี่ยวกับเด็กสามคนที่ไม่ได้ถูกเผาในถ้ำ" และเรื่องตลก "The Parable of the Prodigal Son" ".

บทละครของ S. Polotsky ออกแบบมาสำหรับโรงละครในศาลโดยธรรมชาติ ในบุญของพวกเขาพวกเขายืนอยู่เหนือละครของโรงเรียนในเวลานั้นและคาดหวังการพัฒนาของโรงละครแห่งศตวรรษที่ 18 ดังนั้นการทำงานของ "วัดตลก" และการปรากฏตัวของผลงานละครมืออาชีพเรื่องแรกของ S. Polotsky จึงเป็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการที่จำเป็นทางประวัติศาสตร์และเป็นธรรมชาติในการเรียนรู้ความสำเร็จของวัฒนธรรมการแสดงละครโลกในรัสเซีย

Simeon Polotsky ไม่เพียง แต่เป็นกวีและนักเขียนบทละครที่มีความสามารถเท่านั้น ในวัฒนธรรมศิลปะโลกเขามีบทบาทสำคัญในฐานะนักทฤษฎีศิลปะสลาฟที่ใหญ่ที่สุดโดยพิจารณาจากปัญหาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ - วรรณกรรมดนตรีภาพวาด ในฐานะนักศาสนศาสตร์ เขาตั้งข้อสังเกตว่าศิลปะคือความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณสูงสุด สำหรับเขาแล้ว เขาถือว่ากวีนิพนธ์ ดนตรีและภาพวาด

มุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และการศึกษาของ S. Polotsky เกี่ยวกับงานศิลปะนั้นน่าสนใจ พระสงฆ์แย้งว่าศิลปะแห่งความงาม "เป็นประโยชน์ทางจิตวิญญาณและจิตวิญญาณแก่ผู้คน" ตามเหตุผลของเขา ไม่มีบทกวี ภาพวาด ดนตรีที่ปราศจากความกลมกลืน สัดส่วนและจังหวะ หากไม่มีศิลปะ ก็ไม่มีการศึกษา เพราะผลกระทบที่มีต่อจิตวิญญาณของผู้คน อารมณ์ด้านลบจะถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกเชิงบวก ด้วยความงดงามของดนตรีและคำพูด ความไม่พอใจกลายเป็นความอดทน คนเกียจคร้านกลายเป็นคนขยัน คนโง่กลายเป็นคนฉลาด ความสกปรกกลายเป็นจิตใจที่บริสุทธิ์

S. Polotsky ได้สร้างการจำแนกประเภทวิจิตรศิลป์ขึ้นเป็นครั้งแรกในภูมิภาคสลาฟโดยยกระดับภาพวาดเป็นศิลปศาสตร์ทั้งเจ็ด เช่นเดียวกับดนตรี เขายืนยันคุณค่าด้านสุนทรียะและพิสูจน์ความจำเป็นสำหรับคริสตจักรของการร้องเพลงโพลีโฟนิกในการผสมผสานที่กลมกลืนกันของเสียง S. Polotsky ตั้งข้อสังเกตว่าดนตรีหลากหลายโทนเสียงถูกกำหนดโดยฟังก์ชันการศึกษา

blog.site ที่คัดลอกเนื้อหาทั้งหมดหรือบางส่วน จำเป็นต้องมีลิงก์ไปยังแหล่งที่มา

นักเรียนเกรด 10 ของโรงเรียนมัธยมหมายเลข 15 ใน Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) การเกิดขึ้นของโรงละครมืออาชีพ 2) วัฒนธรรมดนตรีรัสเซียโบราณ 3) แหล่งข้อมูล 1) เปิดเผยลักษณะของการเกิดขึ้นของโรงละครมืออาชีพในรัสเซีย , 2) เปิดเผยคุณสมบัติของการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีจากรัสเซียโบราณไปยังรัสเซีย 3) มีส่วนร่วมในการก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของนักเรียนความสนใจและความเคารพต่อวัฒนธรรมของประเทศของเรา ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชวางรากฐานของโรงละครรัสเซียมืออาชีพในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ต้นกำเนิดของมันมักมาจากปี 1672 เมื่อการแสดงครั้งแรกของโรงละครในศาลถูกนำเสนอต่อซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชผู้ประหัตประหาร "ความสนุกสนาน" ของผู้คนและเป็นคนรักที่ยิ่งใหญ่ของแว่นตาและความบันเทิงอันงดงาม โบยาร์ผู้รู้แจ้ง Artamon Sergeevich Matveev กลายเป็นผู้ริเริ่มการสร้างโรงละครเหมือนยุโรป ศิษยาภิบาลชาวเยอรมันของคริสตจักรลูเธอรันในมอสโก Johann Gottfried Gregory ได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักเขียนบทละคร - คนที่มีการศึกษาดีมีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมและมีความรู้ที่จำเป็นในด้านโรงละครเยอรมันและดัตช์ โรงละครถูกสร้างขึ้นอย่างเร่งรีบในที่พำนักของซาร์ใกล้กรุงมอสโกในหมู่บ้าน Preobrazhensky หอประชุมของ "คฤหาสน์ตลก" ซึ่งตั้งอยู่ในอัฒจันทร์มีขนาดเล็กกว่าเวที แต่ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหรา ผนังและพื้นปูด้วยผ้าสีแดงเข้ม ผ้าสีแดงและสีเขียว ด้วย "ยศและยศ" ของพวกเขา ผู้ชมถูกวาง บางคนยืนอยู่บนเวที สำหรับราชินีและเจ้าหญิงมีการจัดเรียงกล่องพิเศษ - "กรง" ตามประเพณีซึ่งแยกจากหอประชุมด้วยตาข่าย การแสดงครั้งแรกบนเวทีของ "คฤหาสน์ตลก" คือบทละคร "เอสเธอร์หรืออาร์ทาเซอร์เซสแอ็กชัน" เนื้อเรื่องของละครเรื่องนี้อิงจากเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับเอสเธอร์ หญิงงามผู้ถ่อมตนที่ดึงดูดความสนใจของกษัตริย์อาร์ทาเซอร์ซีสแห่งเปอร์เซีย และช่วยชีวิตผู้คนของเธอให้พ้นจากความตายด้วยการเป็นภรรยาของเขา การแสดงกินเวลาสิบชั่วโมง แต่กษัตริย์ดูทุกอย่างจนจบและรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง มีการแสดงละครอีกสิบเรื่องใน "คฤหาสน์ตลก" ได้แก่ "จูดิธ" "ความขบขันที่น่าสงสารเกี่ยวกับอดัมและอีฟ" "โจเซฟ" และอื่นๆ ในหัวข้อทางศาสนาและประวัติศาสตร์ การแสดงของศาลมีการจัดฉากขนาดใหญ่และหรูหรา เนื่องจากเป็นการสะท้อนถึงความสง่างามและความมั่งคั่งของราชสำนัก เครื่องแต่งกายทำจากผ้าราคาแพง ดนตรี การร้อง และการเต้นถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการแสดง ออร์แกน ท่อ และเครื่องมืออื่นๆ มักจะส่งเสียง การแสดงแต่ละครั้งมีฉากยกและปีกข้าง ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์บนเวที เอฟเฟกต์ต่างๆ ถูกนำมาใช้ นักแสดงคนแรกของบทละครของโรงละครในศาลส่วนใหญ่เป็นนักแสดงจากย่านเยอรมันและผู้ชายเท่านั้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 "ความบันเทิงของรัฐ" ถูกแทนที่ด้วยโรงละครของโรงเรียน (จัดที่สถาบันการศึกษาบางแห่ง) ตามประสบการณ์โรงละครที่ร่ำรวยที่สุดในโปแลนด์และยูเครน ต้นกำเนิดของมันเกี่ยวข้องกับชื่อของผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Kiev-Mohyla Academy นักการศึกษากวีและนักเขียนบทละคร Simeon Polotsky โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโรงละครของโรงเรียน เขาเขียนบทละครสองเรื่อง - "The Comedy of the Parable of the Prodigal Son" และ "About the Tsar Nevchadnezzar, about the body of gold and about three children who ไม่เผาในเตาอบ" โรงละครของศาลและโรงเรียนในศตวรรษที่ 17 วางรากฐานสำหรับการพัฒนาศิลปะการละครในรัสเซียและกำหนดอนาคตเป็นส่วนใหญ่ ด้วยต้นกำเนิด วัฒนธรรมดนตรีรัสเซียโบราณกลับไปสู่ประเพณีนอกรีตของชาวสลาฟตะวันออก ซึ่งพัฒนามายาวนานก่อนการรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้ เครื่องดนตรีของรัสเซียโบราณนั้นค่อนข้างหลากหลาย พิณ ดมกลิ่น ขลุ่ย ขลุ่ย ใช้กันอย่างแพร่หลาย ในรัสเซีย gusli ซึ่งเป็นเครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุดที่กล่าวถึงในศตวรรษที่ 10 ในเรื่อง Tale of Bygone Years ได้รับความเคารพเป็นพิเศษ เชื่อกันมานานแล้วว่าพิณนั้นคล้ายกับวิญญาณมนุษย์ เสียงกริ่งของพวกมันขับไล่ความตายและความเจ็บป่วยออกไป นักเล่าเรื่องพื้นบ้านและโบกาเทียร์เล่นพิณ: โบยานผู้ทำนายใน The Tale of Igor's Campaign, โบกาเทียร์ผู้ยิ่งใหญ่โวลก้าและโดบรินยา นิกิติชในเคียฟ, ซัดโกในโนฟโกรอด วิธีที่ Dobrynya จับมือขาวของเธอ เหล่า goslings อันดังของ yaronchaty, พวกเขาจะดึงและปิดทองสาย, กลอนของชาวยิวจะเล่นในทางที่น่าเบื่อ, ในทางที่น่าเบื่อและสัมผัส ในงานฉลอง, ทุกคนก็ครุ่นคิด, ครุ่นคิดและฟัง. Dobrynya เริ่มเล่นอย่างร่าเริง เขาเริ่มเกมจาก Yerusolim อีกเกมจาก Tsar-grad เกมที่สามจากเมืองหลวงของ Kyiv - เขาพาทุกคนมางานเลี้ยงเพื่อความสนุกสนาน เครื่องเคาะและลมถูกนำมาใช้ในการรณรงค์ทางทหาร: กลอง, แทมบูรีน, ท่อ, เขย่าแล้วมีเสียง พวกเขาสนับสนุนขวัญกำลังใจของทหารในระหว่างการสู้รบ บรรเทาความเครียดทางอารมณ์ และปลูกฝังความมั่นใจในชัยชนะ การรับเอาศาสนาคริสต์ไม่สามารถเปลี่ยนวิถีชีวิตดั้งเดิมของผู้คนและรสนิยมทางดนตรีของพวกเขาได้อย่างสมบูรณ์ ด้วยบัพติศมาจากไบแซนเทียมหลักการทางศิลปะหลายอย่างถูกโอนไปยังดินแดนรัสเซียมีการยืมศีลและระบบของประเภท ที่นี่พวกเขาถูกคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์และทำงานใหม่ ซึ่งต่อมาทำให้สามารถก่อให้เกิดประเพณีประจำชาติดั้งเดิมได้ เพลงของคริสตจักรในรัสเซียโบราณมีอยู่ในรูปแบบของการร้องเพลงประสานเสียงโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ เครื่องดนตรีถูกห้ามในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ ยิ่งกว่านั้นดนตรีบรรเลงถือเป็นบาปและปีศาจ มีความหมายทางวิญญาณในการต่อต้านนี้ ในสมัยนั้นเชื่อกันว่ามีเพียงการร้องเพลงของทูตสวรรค์ซึ่งเป็นเสียงสะท้อนของดนตรีจากสวรรค์เท่านั้นที่ควรฟังในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ การร้องเพลงดังกล่าวได้รวบรวมอุดมคติของความงามและทำให้ผู้คนรู้สึกถึงความสง่างาม การทำให้บริสุทธิ์ การปลอบโยน สอนให้รักพระเจ้าและเพื่อนบ้าน ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือศิลปะในการเล่นระฆังซึ่งได้รับการพัฒนาในรูปแบบต่างๆ ของเสียงกริ่งธรรมดา การตีระฆัง การตีระฆัง ฯลฯ ระฆังหลายอันที่มีโทนเสียงต่างกันสร้างเป็นหอระฆัง ซึ่งทำให้สามารถแสดงดนตรีทั้งหมดได้ การร้องเพลงในโบสถ์เป็นแบบอย่างของความเป็นมืออาชีพสูงสุด ซึ่งรวบรวมไว้ในรูปแบบต่างๆ ในระบบเชิงปฏิบัติและเชิงทฤษฎี ซึ่งเรียกว่าระบบออสโมซิส นั่นคือ การสลับกลุ่มของเพลงในช่วงเวลาแปดสัปดาห์ ดนตรีพื้นบ้านในสมัยนั้นสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นโดยวาจา "โดยปากต่อปาก" เพลงลัทธิในยุคนี้ถูกบันทึกด้วยสัญลักษณ์พิเศษที่เรียกว่าแบนเนอร์ซึ่งส่วนใหญ่เป็นตะขอ ดังนั้นต้นฉบับดนตรีโบราณจึงถูกเรียกว่า Znameny หรือ Kryukovy ในศตวรรษที่ 17 วัฒนธรรมดนตรีในรัสเซียโดยเฉพาะวัฒนธรรมการขับร้องมีระดับที่สูงมาก ถึงเวลาแล้วที่รูปแบบและแนวเพลงใหม่ๆ ถือกำเนิดขึ้นพร้อมกับศิลปะดนตรีแบบดั้งเดิม ก่อนหน้านี้ เพลงประสานเสียงเป็นแบบโมโนโฟนิก ตอนนี้มันถูกแทนที่ด้วยโพลีโฟนี และโน้ตดนตรีก็เข้ามาแทนที่ตะขอและรูปแบบการร้องเพลงของ partes ก็เกิดขึ้น ดังนั้นพวกเขาจึงเรียกร้องเพลงตามบันทึกของเพลงและคอนเสิร์ตประสานเสียง คอนเสิร์ตเหล่านี้เป็นก้าวสำคัญในการเปลี่ยนผ่านจากคริสตจักรไปสู่ดนตรีอาชีพทางโลก วัฒนธรรมทางดนตรีของรัสเซียโบราณเป็นรากฐานที่มั่นคงซึ่งอาคารที่สวยงามได้เติบโตขึ้นในเวลาต่อมา ซึ่งเป็นรากฐานสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพ ตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีรัสเซียโบราณได้กลายเป็นทรัพย์สินที่มีค่าที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติอย่างถูกต้อง http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/ วัฒนธรรมศิลปะโลก ตั้งแต่กำเนิดจนถึงศตวรรษที่ 17 10 เซลล์ ระดับพื้นฐาน: ตำราเรียนสำหรับสถาบันการศึกษา / G.I. Danilova - ครั้งที่ 7, แก้ไข. - M.: Bustard, 2009