จำเป็นต้องศึกษาวรรณคดีเป็นรูปแบบศิลปะหรือไม่ วรรณคดีเป็นศิลปะของคำ นิยายเป็นศิลปะชนิดหนึ่งที่สื่อทางวัตถุของภาพเป็นคำพูด

วรรณคดี (จากภาษาละติน litera - จดหมาย, การเขียน) เป็นรูปแบบศิลปะที่ความหมายหลักของการสะท้อนชีวิตเป็นรูปเป็นร่างคือคำ

นิยายเป็นศิลปะชนิดหนึ่งที่สามารถเปิดเผยปรากฏการณ์ของชีวิตในหลากหลายแง่มุมและกว้างที่สุด โดยแสดงให้เห็นการเคลื่อนไหวและการพัฒนา

ในฐานะที่เป็นศิลปะของคำ นิยายมีต้นกำเนิดมาจากศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า เพลงนิทานพื้นบ้านกลายเป็นที่มาของมัน คำนี้เป็นแหล่งความรู้ที่ไม่สิ้นสุดและเป็นวิธีการที่น่าทึ่งในการสร้างภาพศิลปะ ในคำพูดในภาษาของคนใด ๆ ประวัติศาสตร์ลักษณะของมันธรรมชาติของมาตุภูมินั้นถูกตราตรึงภูมิปัญญาของศตวรรษนั้นกระจุกตัว คำพูดที่มีชีวิตนั้นร่ำรวยและใจกว้าง มีหลายเฉดสี มันสามารถน่ากลัวและเสน่หา สร้างแรงบันดาลใจความสยองขวัญและให้ความหวัง ไม่น่าแปลกใจที่กวี Vadim Shefner กล่าวถึงคำนี้:

ด้วยคำที่คุณสามารถฆ่าได้ ด้วยคำที่คุณบันทึกได้ ด้วยคำคุณสามารถนำไปสู่ชั้นวางที่อยู่ข้างหลังคุณได้ คำพูดสามารถขายและทรยศและซื้อคำสามารถเทลงในตะกั่วที่ยอดเยี่ยม

1.2. ศิลปะและวรรณคดีพื้นบ้านในช่องปาก. ประเภท Un.

1.3. ภาพศิลปะ เวลาและสถานที่ทางศิลปะ

ภาพศิลปะไม่เพียงแสดงถึงภาพลักษณ์ของบุคคล (ภาพของ Tatyana Larina, Andrei Bolkonsky, Raskolnikov ฯลฯ ) - เป็นภาพชีวิตมนุษย์ซึ่งเป็นศูนย์กลางที่มีบุคคลเฉพาะ แต่ซึ่งรวมถึงทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขา ในชีวิต. ดังนั้นในงานศิลปะ บุคคลจึงมีความสัมพันธ์กับผู้อื่น ดังนั้นที่นี่เราไม่สามารถพูดถึงภาพเดียวได้ แต่เกี่ยวกับหลายภาพ

ภาพใด ๆ เป็นโลกภายในที่ตกสู่จุดสนใจของจิตสำนึก ภาพภายนอกไม่มีการสะท้อนของความเป็นจริง ไม่มีจินตนาการ ไม่มีการรับรู้ ไม่มีความคิดสร้างสรรค์ รูปภาพสามารถใช้รูปแบบที่เย้ายวนและมีเหตุผล รูปภาพสามารถอิงจากนิยายของบุคคลก็ได้ ภาพศิลปะถูกคัดค้านในรูปของทั้งส่วนทั้งหมดและแต่ละส่วน

ภาพศิลปะสามารถแสดงออกถึงความรู้สึกและจิตใจได้อย่างชัดเจน

มันให้ความจุสูงสุดของเนื้อหา สามารถแสดงความไม่มีที่สิ้นสุดผ่านขอบเขต ทำซ้ำและประเมินว่าเป็นความสมบูรณ์ แม้ว่าจะสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดต่างๆ ภาพอาจเป็นแบบคร่าวๆ ยังไม่เสร็จ

ตัวอย่างของภาพศิลปะสามารถอ้างถึงภาพของเจ้าของที่ดิน Korobochka จากนวนิยายของโกกอล " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว". เธอเป็นหญิงชรา ประหยัด เก็บขยะ กล่องนั้นโง่มากและคิดช้า อย่างไรก็ตาม เธอรู้วิธีค้าขายและกลัวที่จะขายถูกเกินไป ความประหยัดเล็กน้อยและประสิทธิภาพในเชิงพาณิชย์ทำให้ Nastasya Petrovna อยู่เหนือ Manilov ผู้ซึ่งไม่มีความกระตือรือร้นและไม่รู้จักความดีหรือความชั่ว ผู้หญิงใจดีและเอาใจใส่มาก เมื่อชิชิคอฟมาเยี่ยมเธอ เธอเลี้ยงแพนเค้ก พายไข่ไร้เชื้อ เห็ด และเค้กให้เขา เธอยังเสนอที่จะเกาส้นเท้าของแขกในคืนนี้

นิยาย- รูปแบบศิลปะที่ใช้คำและโครงสร้างของภาษาธรรมชาติเป็นวัสดุเพียงอย่างเดียว ความจำเพาะ นิยายถูกเปิดเผยโดยเปรียบเทียบในด้านหนึ่งด้วยรูปแบบศิลปะที่ใช้วัสดุอื่นแทนวาจา-ภาษาศาสตร์ (ดนตรี ทัศนศิลป์) หรือควบคู่ไปกับมัน (โรงละคร ภาพยนตร์ เพลง ทัศนศิลป์) อีกด้านหนึ่งร่วมกับด้านอื่นๆ ประเภทของข้อความด้วยวาจา: ปรัชญา วารสารศาสตร์ วิทยาศาสตร์ ฯลฯ นอกจากนี้ นวนิยาย เช่นเดียวกับศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ที่รวมงานของผู้แต่ง (รวมถึงนิรนาม) เข้าไว้ด้วยกัน ตรงกันข้ามกับงานนิทานพื้นบ้านที่โดยพื้นฐานแล้วไม่มีผู้แต่ง

สื่อสื่อแห่งภาพ งานวรรณกรรมเป็นคำที่ได้รับเป็นลายลักษณ์อักษร ( ลาดพร้าว littera - จดหมาย) คำว่า (รวมถึงศิลปะ) หมายถึงบางสิ่งบางอย่างเสมอมีลักษณะวัตถุประสงค์ วรรณคดีกล่าวอีกนัยหนึ่งคือหนึ่งใน ศิลปกรรม ในความหมายกว้างๆ ของหัวเรื่อง ซึ่งปรากฏการณ์เดียวถูกสร้างขึ้นใหม่ (บุคคล เหตุการณ์ สิ่งของ ความคิดที่เกิดจากบางสิ่งและแรงกระตุ้นของผู้คนที่มุ่งไปที่บางสิ่ง) ในแง่นี้ มันคล้ายกับภาพวาดและประติมากรรม (ในความหลากหลายที่ "เป็นรูปเป็นร่าง") และแตกต่างจากศิลปะที่ไม่ใช่ภาพและไม่เป็นรูปธรรม อันหลังเรียกว่า แสดงออก, พวกเขาจะตราตรึงใจ ลักษณะทั่วไปประสบการณ์นอกการเชื่อมโยงโดยตรงกับวัตถุ ข้อเท็จจริง เหตุการณ์ใดๆ นั่นคือดนตรีการเต้นรำ (หากไม่กลายเป็นละครใบ้ - เป็นภาพการกระทำผ่านการเคลื่อนไหวของร่างกาย) เครื่องประดับภาพวาดนามธรรมสถาปัตยกรรมที่เรียกว่า

วรรณกรรมโดยกำเนิด

อีพอส(กรีกโบราณ ?πος - "คำพูด", "การเล่าเรื่อง") - เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่สันนิษฐานไว้ในอดีต ผลงานที่ยิ่งใหญ่อธิบายถึงความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ภายนอกผู้แต่ง คำอธิบายของตัวละครมุ่งเน้นไปที่พฤติกรรมและการกระทำไม่ใช่ โลกภายในเหมือนในเนื้อเพลง เรื่องราวชีวิตที่ได้รับความนิยมอย่างมากในศตวรรษที่ 19 เป็นของ งานมหากาพย์. ตัวอย่าง ได้แก่ สงครามและสันติภาพของลีโอ ตอลสตอย สีแดง และ Black Stendhal, The Galsworthy Forsyte Saga และอื่นๆ อีกมากมาย แนวเพลงได้ชื่อมาจากบทกวีพื้นบ้าน - เพลงที่แต่งในสมัยโบราณหรือที่เรียกว่ามหากาพย์

ประเภทมหากาพย์: นิทาน, มหากาพย์, เพลงบัลลาด, ตำนาน, เรื่องสั้น, เรื่องราว, เรื่องราว, นวนิยาย, นวนิยายมหากาพย์, เทพนิยาย, มหากาพย์, เรียงความเชิงศิลปะ

เนื้อเพลง- วรรณกรรมประเภทหนึ่งซึ่งมีพื้นฐานมาจากการดึงดูดใจในขอบเขตภายใน - ต่อสภาวะของจิตสำนึกของมนุษย์ อารมณ์ ความประทับใจ ประสบการณ์ แม้ว่าจะมีองค์ประกอบการเล่าเรื่องในผลงาน แต่งานโคลงสั้น ๆ ก็เป็นอัตนัยและเน้นที่ฮีโร่อยู่เสมอ ลักษณะของงานโคลงสั้น ๆ คือ "ความรัดกุม" "monologic" "ความสามัคคีของพล็อตเรื่องโคลงสั้น ๆ " และ "ความทันที" ("ความตรงต่อเวลา" "ความทันสมัย") เนื้อเพลงส่วนใหญ่เป็นบทกวี

ประเภทโคลงสั้น ๆ : บทกวี, ข้อความ, บท, ความสง่างาม, epigram, madrigal, eclogue, epitaph

ละคร- วรรณกรรมประเภทหนึ่งที่เน้นการสร้างโลกภายนอกให้กับผู้เขียนเป็นหลัก - การกระทำ ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ความขัดแย้ง แต่ไม่เหมือนมหากาพย์ ไม่มีการเล่าเรื่อง แต่เป็นบทสนทนา ในงานนาฏกรรม ข้อความในนามของผู้เขียนเป็นตอนๆ ซึ่งส่วนใหญ่จำกัดเฉพาะข้อสังเกตและคำอธิบายของโครงเรื่อง งานละครส่วนใหญ่เขียนขึ้นสำหรับการผลิตในโรงละครต่อไป

ประเภทดราม่า: ละคร, ตลก, โศกนาฏกรรม, โศกนาฏกรรม, เพลง, เรื่องตลก, เรื่องประโลมโลก

ประเภทข้อความตามโครงสร้าง

ร้อยแก้ว

ข้อความทางวรรณกรรมถือเป็นเรื่องธรรมดา โดยที่จังหวะการพูดที่แยกจากกันโดยไม่ขึ้นกับจังหวะการพูดจะไม่บุกรุกโครงสร้างภาษาและไม่ส่งผลต่อเนื้อหา อย่างไรก็ตาม มีหลายปรากฏการณ์ที่ทราบกันดีอยู่แล้ว: นักเขียนร้อยแก้วหลายคนจงใจมอบผลงานของพวกเขาให้กับบทกวี (เราสามารถพูดถึงร้อยแก้วที่มีจังหวะชัดเจนของ Andrei Bely หรือชิ้นส่วนที่คล้องจองในนวนิยายเรื่อง The Gift ของ Vladimir Nabokov) นักวิชาการวรรณกรรมยังคงโต้เถียงกันเกี่ยวกับขอบเขตที่แน่นอนระหว่างร้อยแก้วกับกวีนิพนธ์ ประเทศต่างๆตลอดศตวรรษที่ผ่านมา

ร้อยแก้วถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในนิยาย - เมื่อสร้างนวนิยาย เรื่องสั้นเป็นต้น ตัวอย่างที่แยกจากกันของงานดังกล่าวเป็นที่รู้จักมานานหลายศตวรรษ แต่ได้พัฒนาให้กลายเป็นงานวรรณกรรมที่เป็นอิสระเมื่อไม่นานนี้

นิยาย- วาไรตี้ยอดนิยม ร้อยแก้วสมัยใหม่(อย่างไรก็ตาม นวนิยายในข้อเป็นที่รู้จักกันในวรรณคดี) เป็นการเล่าเรื่องที่ค่อนข้างยาวซึ่งครอบคลุมช่วงเวลาที่สำคัญในชีวิตของตัวละครตั้งแต่หนึ่งตัวขึ้นไปและอธิบายช่วงเวลานี้อย่างละเอียด ในฐานะที่เป็นประเภทที่แพร่หลาย นวนิยายปรากฏค่อนข้างช้า แม้ว่าจะอยู่ในยุคโบราณตอนปลายแล้วก็ตาม นวนิยายโบราณได้ก่อตัวขึ้น ในหลาย ๆ แง่มุมที่คล้ายคลึงกันในด้านโครงสร้างและงานกับสมัยใหม่ ในบรรดานวนิยายคลาสสิกยุคแรกๆ ของยุโรป เราสามารถแยกแยะ Gargantua และ Pantagriel (1533-1546) โดยFrançois Rabelais และ Don Quixote (1600) โดย Cervantes ในวรรณคดีเอเชียถึงนวนิยายใน ความเข้าใจที่ทันสมัยผลงานก่อนหน้านั้นใกล้เคียงกัน ตัวอย่างเช่น นวนิยายคลาสสิกของจีนเรื่อง "Three Kingdoms" หรือ "Genji Monogatari" ของญี่ปุ่น ("The Tale of Prince Genji")

ในยุโรป นิยายตอนต้นไม่ถือว่าเป็นวรรณกรรมที่จริงจัง การสร้างของพวกเขาดูไม่ยากเลย อย่างไรก็ตาม ภายหลังเป็นที่ชัดเจนว่าร้อยแก้วสามารถให้สุนทรียภาพทางสุนทรียะได้โดยไม่ต้องใช้เทคนิคทางกวี นอกจากนี้ การไม่มีกรอบกวีที่เข้มงวดทำให้ผู้เขียนสามารถมุ่งความสนใจไปที่เนื้อหาของงานได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น สามารถทำงานได้เต็มที่มากขึ้นกับรายละเอียดของโครงเรื่อง อันที่จริง ได้เต็มที่เกินกว่าที่ใครจะคาดคิดได้แม้แต่จากการเล่าเรื่องในบทกวี แบบฟอร์ม. อิสระนี้ยังช่วยให้ผู้เขียนทดลองกับ หลากสไตล์ภายในงานเดียว

กวีนิพนธ์

โดยทั่วไปแล้ว กวีนิพนธ์ เป็นงานวรรณกรรมที่มีลักษณะพิเศษ โครงสร้างจังหวะที่ไม่เป็นไปตามจังหวะธรรมชาติของภาษา ลักษณะของจังหวะนี้อาจแตกต่างกันไปตามคุณสมบัติของภาษานั้นๆ ตัวอย่างเช่น สำหรับภาษาที่ สำคัญมากมีความแตกต่างของสระในลองจิจูด (เช่น ภาษากรีกโบราณ) การเกิดขึ้นตามธรรมชาติของจังหวะบทกวี สร้างขึ้นจากการเรียงลำดับของพยางค์บนพื้นฐานของลองจิจูด / ความสั้น และสำหรับภาษาที่สระต่างกันไม่ ในเส้นแวง แต่ในความแข็งแกร่งของการหายใจออก (ส่วนใหญ่ของสมัยใหม่ ภาษายุโรปเรียงตามนี้) เป็นเรื่องปกติที่จะใช้จังหวะของกวีที่เรียงพยางค์บนพื้นฐานของความเครียด/ความไม่สบายใจ จึงมีระบบการตรวจสอบที่แตกต่างกัน

สำหรับหูของรัสเซีย ลักษณะที่คุ้นเคยของบทกวีนั้นสัมพันธ์กับจังหวะพยางค์-โทนิกและการมีอยู่ของคล้องจองในบทกวี แต่ทั้งสองอย่างนี้ไม่ใช่คุณลักษณะที่จำเป็นของกวีนิพนธ์ที่แยกความแตกต่างจากร้อยแก้ว โดยทั่วไปแล้ว บทบาทของจังหวะในบทกวีไม่เพียงแต่ทำให้ข้อความมีการแสดงดนตรีที่แปลกประหลาด แต่ยังรวมถึงผลกระทบที่จังหวะนี้มีต่อความหมายด้วย: ขอบคุณจังหวะ คำบางคำและสำนวน (เช่น ที่พบใน จุดสิ้นสุดของบทกวีที่คล้องจอง) ถูกเน้นในสุนทรพจน์ของบทกวี , เน้นเสียง

สุนทรพจน์ก่อนร้อยแก้ว ถือเป็นปรากฏการณ์พิเศษ ลักษณะเฉพาะของ ข้อความวรรณกรรมและแตกต่างจากคำพูดในชีวิตประจำวันทั่วไป งานวรรณกรรมที่รู้จักกันครั้งแรก - ส่วนใหญ่แล้ว มหากาพย์โบราณ (เช่น "Tale of Gilgamesh" ของชาวสุเมเรียน ซึ่งมีอายุประมาณ 2200-3000 ปีก่อนคริสตกาล) เป็นวรรณกรรมแนวกวี ในเวลาเดียวกัน รูปแบบบทกวีไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับศิลปะ: ลักษณะที่เป็นทางการของบทกวีช่วยให้มันทำหน้าที่ช่วยจำและดังนั้นใน ต่างเวลาใน วัฒนธรรมที่แตกต่างมีการแจกจ่ายงานทางวิทยาศาสตร์ กฎหมาย ลำดับวงศ์ตระกูลและการสอนในข้อ

วิธีการทางศิลปะและทิศทาง

• บาโรกเป็นเทรนด์ที่โดดเด่นด้วยการผสมผสานคำอธิบายที่สมจริงเข้ากับการแสดงภาพเชิงเปรียบเทียบ สัญลักษณ์ที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย อุปมาอุปมัย เทคนิคการแสดงละคร, ความอิ่มตัวของตัวเลขเชิงโวหาร, สิ่งที่ตรงกันข้าม, ความเท่าเทียม, การไล่ระดับ, oxymorons วรรณคดีบาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาในความหลากหลายสำหรับการรวมความรู้เกี่ยวกับโลกการรวมสารานุกรมซึ่งบางครั้งกลายเป็นความสับสนวุ่นวายและรวบรวมความอยากรู้อยากเห็นความปรารถนาที่จะศึกษาความแตกต่าง (วิญญาณและเนื้อหนังความมืดและแสงสว่างเวลา และชั่วนิรันดร์)
• ลัทธิคลาสสิคเป็นทิศทางที่หัวข้อหลักของความคิดสร้างสรรค์คือความขัดแย้งระหว่างหน้าที่สาธารณะและความสนใจส่วนตัว ประเภท "ต่ำ" ก็มีการพัฒนาสูงเช่นกัน - นิทาน (J. Lafontaine), เสียดสี (บอยเลอ), ตลก (Molière)
• Sentimentalism - ทิศทางที่มุ่งเน้นไปที่การรับรู้ของผู้อ่านนั่นคือในความเย้ายวนที่เกิดขึ้นเมื่ออ่านมีความโดดเด่นด้วยแนวโน้มที่จะทำให้เกิดอุดมคติและศีลธรรม
• ลัทธิจินตนิยมเป็นแนวโน้มที่หลากหลายโดยมีความสนใจในความประเสริฐ คติชนวิทยา เวทย์มนต์ การเดินทาง องค์ประกอบ ธีมของความดีและความชั่ว
• ความสมจริงเป็นกระแสในวรรณคดีที่บรรยายโลกแห่งความเป็นจริงอย่างตรงไปตรงมาและเป็นกลางที่สุด โดยเน้นที่การอธิบายชะตากรรม สถานการณ์ และเหตุการณ์ที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริง
• นิยมนิยม - ขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนาความสมจริงในวรรณคดี ปลายXIX- ต้นศตวรรษที่ XX นักเขียนพยายามสร้างความเป็นจริงที่ไม่แยแสและเป็นกลางที่สุดโดยใช้วิธีการ "บันทึก" วรรณกรรมเพื่อเปลี่ยนนวนิยายเป็นเอกสารเกี่ยวกับสถานะของสังคมใน บางสถานที่และเวลา การตีพิมพ์ผลงานจำนวนมากมาพร้อมกับเรื่องอื้อฉาวเนื่องจากนักธรรมชาติวิทยาไม่ลังเลเลยที่จะบันทึกชีวิตของสลัมสกปรก หลอกหลอน และซ่องโสเภณีอย่างตรงไปตรงมา - สถานที่ที่ไม่ได้รับการยอมรับในวรรณคดีก่อนหน้านี้ บุคคลและการกระทำของเขาถูกเข้าใจว่าเป็นเงื่อนไขโดยธรรมชาติทางสรีรวิทยา พันธุกรรม และสิ่งแวดล้อม - สภาพสังคม ชีวิตประจำวันและสิ่งแวดล้อมทางวัตถุ
• สัญลักษณ์คือทิศทางที่สัญลักษณ์กลายเป็นองค์ประกอบหลัก สัญลักษณ์แสดงถึงลักษณะของการทดลอง ความปรารถนาในการสร้างสรรค์นวัตกรรม ความเป็นสากล และอิทธิพลที่หลากหลาย นักสัญลักษณ์ใช้การเสียดสี, คำใบ้, ความลึกลับ, ความลึกลับ อารมณ์หลักที่จับโดยสัญลักษณ์คือการมองโลกในแง่ร้ายและสิ้นหวัง ทุกสิ่งที่ "เป็นธรรมชาติ" ถูกนำเสนอเป็น "รูปลักษณ์" เท่านั้นซึ่งไม่มีคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระ
• Avant-gardism เป็นคำที่คลุมเครือซึ่งแสดงถึงรูปแบบการแสดงออกที่ต่อต้านประเพณี
• ความทันสมัยเป็นชุดของแนวโน้มในวรรณคดีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เกี่ยวข้องกับแนวความคิด เช่น กระแสจิต รุ่นที่สาบสูญ
• สัจนิยมสังคมนิยม - กระแสในวรรณคดี สหภาพโซเวียตและประเทศในเครือจักรภพสังคมนิยมซึ่งมีลักษณะเป็นการโฆษณาชวนเชื่อและได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่เพื่อให้ความรู้แก่ประชาชนและสร้างลัทธิคอมมิวนิสต์ตามอุดมการณ์ สิ้นสุดลงหลังจากการล่มสลายของระบอบคอมมิวนิสต์และการยกเลิกการเซ็นเซอร์
• ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมเป็นกระแสในวรรณคดีที่มีพื้นฐานมาจากการเล่นที่มีความหมาย การประชด การสร้างข้อความที่ไม่ได้มาตรฐาน การผสมผสานประเภทและรูปแบบ และเกี่ยวข้องกับผู้อ่านในกระบวนการสร้างสรรค์

ภาพศิลปะ

กล่าวถึงกระบวนการเครื่องหมายในชีวิตมนุษย์ ( สัญศาสตร์) ผู้เชี่ยวชาญระบุสามด้านของระบบสัญญาณ: 1) วากยสัมพันธ์(ความสัมพันธ์ของสัญญาณซึ่งกันและกัน); 2) ความหมาย(ความสัมพันธ์ของเครื่องหมายกับสิ่งที่มีความหมาย: เครื่องหมายกับสัญลักษณ์); 3) วิชาปฏิบัติ(ความสัมพันธ์ของสัญญาณกับคนที่ทำงานและรับรู้)

สัญญาณถูกจำแนกในลักษณะที่แน่นอน พวกเขาแบ่งออกเป็นสามกลุ่มใหญ่:

1. เครื่องหมายดัชนี (เครื่องหมาย- ดัชนี) ชี้ไปที่วัตถุ แต่ไม่ได้อธิบายลักษณะเฉพาะ มันอาศัยหลักการของความต่อเนื่องกัน (ควันเป็นหลักฐานของไฟ กะโหลกเป็นการเตือนเกี่ยวกับอันตรายต่อชีวิต);
2. เข้าสู่ระบบ- สัญลักษณ์เป็นเงื่อนไข ที่นี่ signifier ไม่มีความคล้ายคลึงกันหรือเกี่ยวข้องกับ signified คำใดของภาษาธรรมชาติ (ยกเว้นสร้างคำ) หรือส่วนประกอบของสูตรทางคณิตศาสตร์
3. สัญญาณสัญลักษณ์การทำซ้ำ คุณสมบัติบางอย่างมีความหมายหรือลักษณะองค์รวมและตามกฎแล้วมีทัศนวิสัย ในสัญลักษณ์อันเป็นสัญลักษณ์จำนวนหนึ่ง มีความแตกต่างกันในประการแรก ไดอะแกรม- แผนผังซ้ำของความเป็นกลางที่ไม่เฉพาะเจาะจง (การกำหนดกราฟิกของการพัฒนาอุตสาหกรรมหรือวิวัฒนาการของภาวะเจริญพันธุ์) และประการที่สองภาพที่สร้างคุณสมบัติการรับรู้ทางความรู้สึกอย่างเพียงพอของวัตถุชิ้นเดียวที่กำหนด (ภาพถ่าย, รายงาน, เช่นเดียวกับการพิมพ์) ผลของการสังเกตและนิยายในงานศิลปะ)

ดังนั้น แนวคิดของ "เครื่องหมาย" จึงไม่ยกเลิกแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับภาพและอุปมาอุปไมย แต่วางแนวคิดเหล่านี้ในบริบทใหม่ที่มีความหมายกว้างมาก แนวความคิดของเครื่องหมายซึ่งมีความสำคัญในศาสตร์แห่งภาษาก็มีความสำคัญเช่นกันสำหรับการวิจารณ์วรรณกรรม ประการแรก ในด้านการศึกษาโครงสร้างทางวาจาของงาน และประการที่สอง เมื่อพูดถึงรูปแบบของพฤติกรรมของนักแสดง

นิยายศิลปะ

นิยายศิลปะบน ระยะแรกตามกฎแล้วการก่อตัวของศิลปะไม่ได้เกิดขึ้น: จิตสำนึกในสมัยโบราณไม่ได้แยกแยะระหว่างความจริงทางประวัติศาสตร์และศิลปะ แต่ในนิทานพื้นบ้านซึ่งไม่เคยแสร้งทำเป็นกระจกแห่งความเป็นจริง นิยายที่มีสติสัมปชัญญะได้แสดงออกมาอย่างชัดเจนทีเดียว เราพบคำพิพากษาเกี่ยวกับนิยายในบทกวีของอริสโตเติล (บทที่ 9- นักประวัติศาสตร์พูดถึงสิ่งที่เกิดขึ้น กวีเกี่ยวกับความเป็นไปได้ เกี่ยวกับสิ่งที่จะเกิดขึ้น) เช่นเดียวกับผลงานของนักปรัชญาในยุคขนมผสมน้ำยา

เป็นเวลาหลายศตวรรษ ที่นิยายปรากฏอยู่ในงานวรรณกรรมในฐานะทรัพย์สินส่วนรวม ซึ่งสืบทอดมาจากนักเขียนรุ่นก่อน ส่วนใหญ่มักจะเป็นตัวละครและโครงเรื่องแบบดั้งเดิมซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงทุกครั้ง (โดยเฉพาะในกรณีนี้ในละครของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและคลาสสิกซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในสมัยโบราณและยุคกลาง)

มากกว่าเมื่อก่อน นิยายแสดงออกว่าเป็นทรัพย์สินส่วนบุคคลของผู้เขียนในยุคของแนวโรแมนติก เมื่อจินตนาการและจินตนาการได้รับการยอมรับว่าเป็นแง่มุมที่สำคัญที่สุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์

ในยุคหลังโรแมนติก นิยายมีขอบเขตที่แคบลงบ้าง เที่ยวบินแห่งจินตนาการ นักเขียนคนที่ 19ใน. มักจะชอบการสังเกตชีวิตโดยตรง: ตัวละครและโครงเรื่องใกล้เคียงกับพวกเขา ต้นแบบ. ตามที่ N.S. เลสคอฟ นักเขียนตัวจริง- นี่คือ "อาลักษณ์" และไม่ใช่นักประดิษฐ์: "เมื่อนักเขียนเลิกเป็นนักเขียนและกลายเป็นนักประดิษฐ์ ความเชื่อมโยงระหว่างเขากับสังคมจะหายไป" ให้เราระลึกถึงการตัดสินที่รู้จักกันดีของดอสโตเยฟสกีว่าดวงตาที่ตั้งใจสามารถค้นพบ "ความลึกที่เช็คสเปียร์ไม่มี" ในความเป็นจริงที่ธรรมดาที่สุด วรรณคดีคลาสสิกของรัสเซียเป็นวรรณกรรมที่มีการคาดเดามากกว่านิยายเช่นนี้ ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX นิยายบางครั้งถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ล้าสมัย ถูกปฏิเสธในนามของการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ มีการบันทึกไว้ สุดโต่งนี้ได้รับการโต้แย้ง วรรณกรรมแห่งศตวรรษของเราเช่นเมื่อก่อนอาศัยทั้งเหตุการณ์และบุคคลทั้งที่แต่งขึ้นเองและไม่ใช่ในนิยาย ในขณะเดียวกัน การละเลยนิยายในนามของการปฏิบัติตามความจริง ในบางกรณี มีเหตุผลและเกิดผล แทบจะไม่สามารถกลายเป็นทางหลวงได้ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: โดยไม่ต้องอาศัยภาพสมมติ ศิลปะ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง วรรณกรรมเป็นสิ่งที่เหนือจินตนาการ

แนวคิด นิยายชี้แจงขอบเขต (บางครั้งคลุมเครือมาก) ระหว่างงานที่อ้างว่าเป็นงานศิลปะและสารคดีและข้อมูล หากข้อความสารคดี (ด้วยวาจาและภาพ) จาก "เกณฑ์" ไม่รวมความเป็นไปได้ของนิยาย ให้ทำงานโดยมีการปฐมนิเทศต่อการรับรู้ของพวกเขาในฐานะนวนิยายที่เต็มใจอนุญาต (แม้ในกรณีที่ผู้เขียนจำกัดตัวเองให้สร้างข้อเท็จจริง เหตุการณ์ บุคคลจริง) . ข้อความในตำราวรรณกรรมอยู่อีกด้านหนึ่งของความจริงและความเท็จ ในขณะเดียวกัน ปรากฏการณ์ทางศิลปะก็อาจเกิดขึ้นได้เช่นกันเมื่อรับรู้ข้อความที่สร้างขึ้นโดยมีการปฐมนิเทศเกี่ยวกับสารคดี “... เท่านี้ก็เพียงพอแล้วที่จะบอกว่าเราไม่สนใจความจริงของเรื่องนี้ที่เราอ่าน ,“ ราวกับว่ามันเป็นผลของ<…>การเขียน."

ในเวลาเดียวกัน มีแนวโน้มสองประการในจินตภาพทางศิลปะ ซึ่งแสดงโดยเงื่อนไข ประเพณีนิยม(เน้นโดยผู้เขียนที่ไม่ระบุตัวตนและแม้กระทั่งความขัดแย้งระหว่างภาพกับรูปแบบของความเป็นจริง) และ ความเหมือนจริง(การปรับระดับความแตกต่างดังกล่าวสร้างภาพลวงตาของเอกลักษณ์ของศิลปะและชีวิต)

วรรณกรรมเป็นศิลปะของคำ

นิยายเป็นปรากฏการณ์หลายแง่มุม ประกอบด้วยสองด้านหลัก ประการแรกคือความเที่ยงธรรมที่สมมติขึ้น ภาพของความเป็นจริง "ที่ไม่ใช่คำพูด" ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น อย่างที่สองคือ โครงสร้างคำพูด โครงสร้างทางวาจา ลักษณะสองประการของงานวรรณกรรมทำให้นักวิทยาศาสตร์มีเหตุผลที่จะบอกว่านิยายเป็นการผสมผสานสองอย่างเข้าด้วยกัน ศิลปะต่างๆ: ศิลปะแห่งนิยาย (ส่วนใหญ่แสดงออกในร้อยแก้วสมมติ แปลเป็นภาษาอื่นค่อนข้างง่าย) และศิลปะของคำในลักษณะนี้ (การกำหนดลักษณะที่ปรากฏของกวีนิพนธ์ ซึ่งเกือบสูญเสียสิ่งสำคัญที่สุดในการแปลไป)

ในทางกลับกัน วาจาที่แท้จริงของวรรณกรรมนั้นเป็นแบบสองมิติ สุนทรพจน์ในที่นี้ปรากฏขึ้นในประการแรกเพื่อเป็นตัวแทน และประการที่สอง เช่น หัวเรื่องภาพ- ข้อความที่เป็นของใครบางคนและบางคนที่อธิบายลักษณะพวกเขา กล่าวอีกนัยหนึ่ง วรรณคดีมีความสามารถในการสร้างกิจกรรมการพูดของผู้คนขึ้นใหม่ และสิ่งนี้ทำให้แตกต่างอย่างมากจากศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ทั้งหมดโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เท่านั้นในวรรณคดีบุคคลปรากฏเป็นวิทยากรซึ่ง M.M. Bakhtin: “คุณสมบัติหลักของวรรณคดีคือภาษาที่นี่ไม่ได้เป็นเพียงวิธีการสื่อสารและการแสดงภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นวัตถุของภาพด้วย” นักวิทยาศาสตร์แย้งว่า "วรรณคดีไม่ใช่แค่การใช้ภาษา แต่เป็นความรู้ทางศิลปะ" และ "ปัญหาหลักของการศึกษา" คือ "ปัญหาของความสัมพันธ์ระหว่างการพรรณนาและสุนทรพจน์"

วรรณกรรมและศิลปะสังเคราะห์

นิยายเป็นของที่เรียกว่าง่ายหรือ องค์ประกอบเดียวศิลปะบนพื้นฐานของ หนึ่งสื่อนำภาพ (นี่คือคำที่เป็นลายลักษณ์อักษร) ในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงกับศิลปะอย่างใกล้ชิด สังเคราะห์(หลายองค์ประกอบ) ซึ่งรวมเอาพาหะนำภาพที่แตกต่างกันหลายแบบ (เช่น ตระการตาทางสถาปัตยกรรมที่ "ดูดซับ" ประติมากรรมและภาพวาด โรงละครและภาพยนตร์ในรูปแบบชั้นนำ) เสียงเพลงฯลฯ

ในอดีต การสังเคราะห์เสียงในยุคแรกๆ เป็น "การผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวตามจังหวะ ออร์เคสตรา (การเต้น - V.Kh.) กับองค์ประกอบเพลงและคำ" แต่มันก็ยังไม่ใช่ศิลปะจริงๆ แต่ ความคิดสร้างสรรค์แบบซิงโครไนซ์(syncretism - ฟิวชั่น, แบ่งแยกไม่ได้, ระบุลักษณะเริ่มต้น, สถานะเริ่มต้นของบางสิ่งบางอย่าง) ความคิดสร้างสรรค์ Syncretic ซึ่งแสดงโดย A.N. Veselovsky ศิลปะวาจา (อีพอส, เนื้อเพลง, ละคร) ถูกสร้างขึ้นในภายหลังมีรูปแบบของคณะนักร้องประสานเสียงพิธีกรรมและมีหน้าที่ในตำนานลัทธิและเวทย์มนตร์ ในการประสานพิธีกรรม ไม่มีการแบ่งแยกบุคคลที่แสดงและรับรู้ ทั้งหมดเป็นทั้งผู้ร่วมสร้างและผู้เข้าร่วมการแสดงของการกระทำที่ดำเนินการ การเต้นรำแบบกลม "ก่อนศิลปะ" สำหรับชนเผ่าโบราณและรัฐยุคแรกเป็นข้อบังคับทางพิธีกรรม (ภาคบังคับ) ตามคำกล่าวของเพลโต "แน่นอนว่าทุกคนควรร้องเพลงและเต้นรำ ทั้งรัฐ และยิ่งไปกว่านั้น มีความหลากหลายอยู่เสมอ ไม่หยุดหย่อนและกระตือรือร้น"

ด้วยการเสริมสร้างความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเช่นนี้ ศิลปะที่มีองค์ประกอบเดียวจึงมีบทบาทมากขึ้น การครอบงำอย่างไม่มีการแบ่งแยกของงานสังเคราะห์ไม่ได้สร้างความพึงพอใจให้กับมนุษยชาติ เนื่องจากมันไม่ได้สร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการแสดงออกอย่างเสรีและกว้างของแรงกระตุ้นเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินแต่ละคน: ศิลปะแต่ละประเภทซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงานสังเคราะห์ยังคงมีข้อจำกัดในความสามารถ จึงไม่แปลกที่ ประวัติศาสตร์เก่าแก่หลายศตวรรษวัฒนธรรมสัมพันธ์กับความมั่นคง ความแตกต่างแบบฟอร์ม กิจกรรมศิลปะ.

อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ 19 และในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 อีกกระแสที่ตรงกันข้ามทำให้ตัวเองรู้สึกถึงความโรแมนติกของชาวเยอรมัน (Novalis, Wakenroder) และต่อมา R. Wagner, Vyach Ivanov, A.N. Scriabin พยายามทำให้งานศิลปะกลับคืนสู่การสังเคราะห์ดั้งเดิม ดังนั้น Wagner ในหนังสือของเขา "Opera and Drama" ถือว่าการจากไปจากการสังเคราะห์ทางประวัติศาสตร์ในยุคแรกเป็นการล่มสลายของศิลปะและสนับสนุนการกลับมาหาพวกเขา เขาได้กล่าวถึงความแตกต่างอย่างมากระหว่าง "ศิลปะที่แยกประเภท" ที่แยกจากกันอย่างเห็นแก่ตัว ดึงดูดใจให้จินตนาการเท่านั้น และ "ศิลปะที่แท้จริง" กล่าวถึง "สิ่งมีชีวิตที่เย้ายวนอย่างครบถ้วน" และผสมผสานศิลปะประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน

แต่ความพยายามดังกล่าวในการปรับโครงสร้างความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอย่างสิ้นเชิงนั้นไม่ประสบความสำเร็จ: ศิลปะที่มีองค์ประกอบเดียวยังคงเป็นคุณค่าที่ไม่อาจโต้แย้งได้ของวัฒนธรรมศิลปะและความโดดเด่น ในตอนต้นของศตวรรษของเรามีคำกล่าวว่า "การค้นหาสังเคราะห์<…>ก้าวข้ามขอบเขตไม่เพียง แต่ศิลปะส่วนบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะโดยทั่วไป

วรรณคดีมีสองรูปแบบของการดำรงอยู่: มีอยู่ทั้งเป็นศิลปะที่มีองค์ประกอบเดียว (ในรูปแบบของงานที่อ่านได้) และเป็นองค์ประกอบที่ทรงคุณค่าของศิลปะสังเคราะห์ สิ่งนี้ใช้กับขอบเขตสูงสุดกับ งานละครซึ่งได้รับการออกแบบมาโดยเนื้อแท้สำหรับโรงละคร แต่วรรณกรรมประเภทอื่นๆ ก็มีส่วนร่วมในการสังเคราะห์งานศิลปะเช่นกัน: เนื้อเพลงเข้ามาสัมผัสกับดนตรี (เพลง ความโรแมนติก) นอกเหนือไปจากการมีอยู่ของหนังสือ เนื้อเพลงนักแสดง - ผู้อ่านและผู้กำกับตีความด้วยความเต็มใจ (เมื่อสร้างองค์ประกอบบนเวที) ร้อยแก้วบรรยายยังปรากฏให้เห็นบนเวทีและบนจออีกด้วย ใช่ และตัวหนังสือเองก็มักจะปรากฏเป็นงานศิลปะสังเคราะห์: พวกเขายังมีการเขียนจดหมายที่สำคัญ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในข้อความที่เขียนด้วยลายมือและเครื่องประดับและภาพประกอบเก่า ๆ วรรณคดีให้ศิลปะประเภทอื่น ๆ ในการสังเคราะห์ทางศิลปะ (โดยหลักคือโรงละครและภาพยนตร์) ) อาหารที่อุดมสมบูรณ์ เป็นคนใจกว้างที่สุดและทำหน้าที่เป็นตัวนำของศิลปะ

วรรณกรรมและสื่อมวลชน

ในยุคต่าง ๆ ได้ให้ความพึงพอใจ หลากหลายชนิดศิลปะ. ในสมัยโบราณ ประติมากรรมมีอิทธิพลมากที่สุด เป็นส่วนหนึ่งของสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและศตวรรษที่ 17 ประสบการณ์การวาดภาพครอบงำซึ่งนักทฤษฎีมักชอบบทกวี ตามประเพณีนี้เป็นบทความของนักปราชญ์ชาวฝรั่งเศส J.-B. Dubos ผู้ซึ่งเชื่อว่า "พลังแห่งการวาดภาพเหนือผู้คนแข็งแกร่งกว่าพลังแห่งบทกวี"

ต่อจากนั้น (ในศตวรรษที่ 18 และมากยิ่งขึ้นในศตวรรษที่ 19) วรรณคดีได้ย้ายไปอยู่ในแนวหน้าของศิลปะและด้วยเหตุนี้จึงมีการเปลี่ยนแปลงทางทฤษฎี Lessing ใน "Laocoön" ของเขา ตรงกันข้ามกับมุมมองดั้งเดิม เน้นข้อดีของกวีนิพนธ์มากกว่าภาพวาดและประติมากรรม ตามคำกล่าวของกันต์ “ของศิลปะทั้งหมด ที่แรกคือ บทกวี". ด้วยพลังที่มากขึ้น เขาได้ยกระดับศิลปะวาจาเหนือสิ่งอื่นใด V.G. เบลินสกี้ผู้ซึ่งอ้างว่ากวีนิพนธ์เป็น "ศิลปะขั้นสูงสุด" ว่า "ประกอบด้วยองค์ประกอบทั้งหมดของศิลปะอื่น ๆ " และด้วยเหตุนี้ "แสดงถึงความสมบูรณ์ของศิลปะ"

ในยุคของแนวโรแมนติก ดนตรีมีบทบาทในการเป็นผู้นำในโลกแห่งศิลปะร่วมกับกวีนิพนธ์ ต่อมา ความเข้าใจในดนตรีว่าเป็นกิจกรรมทางศิลปะและวัฒนธรรมรูปแบบสูงสุด (ไม่ใช่โดยปราศจากอิทธิพลของขอทาน) ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสุนทรียศาสตร์ของ Symbolists เป็นเพลงตาม A.N. สไครบินและคนที่มีความคิดเหมือนๆ กัน ถูกเรียกให้รวมเอาศิลปะอื่นๆ ทั้งหมดไว้รอบตัว และท้ายที่สุด ต้องเปลี่ยนแปลงโลก คำพูดของเอเอ Blok (1909): “ดนตรีเป็นศิลปะที่สมบูรณ์แบบที่สุด เพราะมันแสดงออกและสะท้อนความตั้งใจของสถาปนิกได้ดีที่สุด<…>ดนตรีสร้างโลก เธอคือร่างวิญญาณของโลก<…>บทกวีนั้นหมดสิ้น<…>เนื่องจากอะตอมของมันไม่สมบูรณ์แบบ พวกมันจึงเคลื่อนที่ได้น้อยกว่า เมื่อถึงขีด จำกัด บทกวีอาจจะจมน้ำตายในดนตรี

ศตวรรษที่ 20 (โดยเฉพาะในช่วงครึ่งหลัง) มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบศิลปะ เกิดขึ้น จัดตั้งขึ้น และได้รับอิทธิพล รูปแบบศิลปะขึ้นอยู่กับเครื่องมือใหม่ สื่อสารมวลชน: เริ่มแข่งขันกับคำที่เขียนและพิมพ์ได้สำเร็จ คำพูดออกอากาศทางวิทยุและที่สำคัญที่สุดคือภาพยนต์และโทรทัศน์

ในเรื่องนี้ แนวความคิดปรากฏว่าในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ เรียก "โรงภาพยนตร์เป็นศูนย์กลาง" ได้ถูกต้องตามกฎหมาย และประการที่สอง - "เทเลเซนทรัล" นักทฤษฎีโทรทัศน์ เอ็ม. แมคลูแฮน (แคนาดา) ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการตัดสินที่เฉียบแหลมและขัดแย้งกันเป็นส่วนใหญ่ในหนังสือของเขาในยุค 60 แย้งว่าในศตวรรษที่ 20 การปฏิวัติการสื่อสารครั้งที่สองเกิดขึ้น (ครั้งแรกคือการประดิษฐ์แท่นพิมพ์): ต้องขอบคุณโทรทัศน์ซึ่งมีอำนาจในการให้ข้อมูลอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน "โลกแห่งช่วงเวลาสากล" เกิดขึ้นและโลกของเรากลายเป็นหมู่บ้านขนาดใหญ่ ที่สำคัญที่สุด โทรทัศน์กำลังได้รับอำนาจทางอุดมการณ์อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน: หน้าจอโทรทัศน์กำหนดมุมมองหนึ่งของความเป็นจริงต่อมวลของผู้ชมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ตรงกันข้ามกับความสุดโต่งของวรรณคดีแบบ centrism ดั้งเดิมและ telecentrism สมัยใหม่ มันถูกต้องแล้วที่จะบอกว่านิยายในสมัยของเราเป็นศิลปะที่เท่าเทียมกัน

ในตัวอย่างที่ดีที่สุดของพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมผสมผสานความซื่อสัตย์เข้ากับหลักการทางศิลปะอย่างเป็นธรรมชาติ ไม่เพียงแต่กับความรู้ในวงกว้างและความเข้าใจชีวิตอย่างลึกซึ้ง แต่ยังรวมถึงการมีอยู่โดยตรงของลักษณะทั่วไปของผู้เขียนด้วย นักคิดแห่งศตวรรษที่ 20 เถียงว่ากวีนิพนธ์เป็นศิลปะอื่น ๆ อย่างที่อภิปรัชญาเป็นวิทยาศาสตร์ ว่า เป็นจุดสนใจของความเข้าใจระหว่างบุคคล ใกล้เคียงกับปรัชญา ในเวลาเดียวกัน วรรณกรรมมีลักษณะเป็น "รูปธรรมของการประหม่า" และ "ความทรงจำของจิตวิญญาณเกี่ยวกับตัวมันเอง" การปฏิบัติตามหน้าที่ที่ไม่ใช่ศิลปะโดยวรรณคดีมีความสำคัญอย่างยิ่งในช่วงเวลาและช่วงเวลาที่สภาพสังคมและระบบการเมืองไม่เอื้ออำนวยต่อสังคม “ในหมู่ประชาชนที่ถูกลิดรอนเสรีภาพสาธารณะ” A.I. Herzen "วรรณกรรมเป็นเวทีเดียวที่เขาส่งเสียงร้องแห่งความขุ่นเคืองและได้ยินมโนธรรมของเขา"

นิยายจึงครอบครองสถานที่พิเศษในวัฒนธรรมของสังคมและมนุษยชาติว่าเป็นหนึ่งเดียวของศิลปะที่เหมาะสมและกิจกรรมทางปัญญาคล้ายกับ ผลงานของนักปรัชญา นักวิทยาศาสตร์ นักมนุษยธรรม นักประชาสัมพันธ์

วรรณกรรมศิลปะเป็นศิลปะแห่งคำ กระบวนการทางวรรณกรรม

นิยาย (จากภาษาละติน "จดหมาย", "จดหมาย") เป็นศิลปะชนิดหนึ่งที่สำรวจโลกด้วยคำศิลปะ

ศิลปะคือการทำซ้ำของชีวิตในภาพศิลปะ เป็นมาโดยตลอดและเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งในชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ เพราะมันกระตุ้น กิจกรรมสร้างสรรค์เสริมสร้างชีวิตของบุคคลด้วยประสบการณ์ทางอารมณ์และการไตร่ตรอง

มีอยู่ ประเภทต่างๆศิลปะ. พวกเขาจะแบ่งออกเป็นสามประเภทตามเงื่อนไข

ประการแรกรวมถึงสิ่งที่เรียกว่าศิลปะเชิงพื้นที่ซึ่งรวมถึงการวาดภาพประติมากรรมและสถาปัตยกรรมการถ่ายภาพศิลปะ พวกเขามีชื่อ "เชิงพื้นที่" เพราะวัตถุที่พวกเขาพรรณนาบุคคลที่รับรู้ในรูปแบบที่ไม่เคลื่อนไหวราวกับว่าถูกแช่แข็งในอวกาศ

ประเภทที่สองเป็นรูปแบบศิลปะชั่วคราว ได้แก่ ดนตรี ร้องเพลง รำ ละครใบ้ และนิยาย พวกเขาถูกเรียกว่าชั่วคราวเพราะตรงกันข้ามกับรูปแบบคงที่ของภาพลักษณะของ ศิลปะอวกาศพวกเขาสืบพันธุ์ในรัสเซียในการพัฒนาซึ่งเกิดขึ้นในช่วงระยะเวลาหนึ่ง

ประเภทที่สามคือสิ่งที่เรียกว่ารูปแบบศิลปะสังเคราะห์ ซึ่งรวมองค์ประกอบของทั้งสองประเภทเชิงพื้นที่และเวลา รูปแบบของภาพในโรงละคร ภาพยนตร์ และโทรทัศน์เกิดขึ้นจริงทั้งในอวกาศและในเวลา

ประเภทของศิลปะแตกต่างกันไปในวัสดุที่ใช้แสดงผลงานและใช้สำหรับสร้างชีวิตใหม่ทางศิลปะ เบื้องหลังสัญลักษณ์ "วัสดุ" ดังกล่าว เรานิยามวรรณกรรมว่าเป็นศิลปะแห่งการพูด ในการเปรียบเทียบ เช่น กับประติมากรรม - ศิลปะจากหินหรือดินเหนียว ภาพวาด - ศิลปะแห่งการระบายสี ทังกะ - ศิลปะการเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะ ละครใบ้ - ศิลปะการแสดงท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า ดนตรี - ศิลปะแห่งเสียง และอื่นๆ

วรรณคดีเป็นศิลปะรูปแบบสูงสุด มีข้อได้เปรียบเหนือประเภทอื่นๆ เพราะมันใช้ได้กับคำ จึงไม่สามารถจำกัดภาพ การเปิดเผยโลกภายในและภายนอกของบุคคล ประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดของเขาได้ นี่คือความแตกต่างที่สำคัญจากงานศิลปะประเภทอื่น ความหมายของคำถูกเน้นในพระคัมภีร์ (กิตติคุณของยอห์น) ซึ่งได้มีการประกาศ สาระสำคัญของพระเจ้า. คำนี้เป็นองค์ประกอบหลักของวรรณคดีซึ่งสร้างความเชื่อมโยงระหว่างเนื้อหาและจิตวิญญาณ

ดังนั้น คำว่า เป็นเนื้อหาของภาพวรรณกรรม มากกว่า นักปรัชญาชาวเยอรมัน Hegel เรียกคำนี้ว่าวัสดุพลาสติกส่วนใหญ่ ด้วยคำพูด - วัสดุที่ยืดหยุ่นที่สุดนี้ - เป็นไปได้ที่จะทำซ้ำสิ่งที่แสดงโดยงานศิลปะเกือบทุกประเภท ดังนั้น กวีนิพนธ์โดยวิธีการจัดระเบียบที่ดี ดนตรีจึงเข้ามาใกล้ ภาพวาจาร้อยแก้วสามารถสร้างภาพลวงตาของภาพพลาสติกเป็นต้น นอกจากนี้ คำนี้เป็นงานศิลปะเพียงอย่างเดียวที่ทำให้สามารถพรรณนาคำพูดของมนุษย์ได้ คำพูดสามารถบรรยายเสียง สี กลิ่น สื่อถึงอารมณ์ “บอก” ทำนอง “วาด” ภาพ ภาพวาจาสามารถแข่งขันกับความงดงามและดนตรี และยังมีข้อจำกัด วรรณคดีใช้แต่คำพูด

ในสมัยก่อนประวัติศาสตร์ มีวรรณกรรมใน ปากเปล่า. ด้วยการถือกำเนิดของการเขียน เวทีใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมจึงเริ่มต้นขึ้น แม้ว่าคติชนวิทยาไม่ได้สูญเสียความสำคัญในฐานะพื้นฐานของวรรณกรรมมาจนถึงทุกวันนี้

วรรณกรรมมีอยู่ในรูปแบบข้อความทางศิลปะสามรูปแบบ (ทั่วไป): มหากาพย์ (ตามตัวอักษร - เรื่องราว) เนื้อร้อง (ตามตัวอักษร - บางสิ่งที่ทำเสียงพิณ) ละคร (ตามตัวอักษร - การกระทำ) รูปแบบหนึ่งแตกต่างจากรูปแบบอื่นในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ ตัวอย่างเช่น ละครผสมผสานงานที่มีไว้สำหรับการแสดงบนเวที ประเภทของละคร ได้แก่ โศกนาฏกรรม ตลก ดราม่า ประโลมโลก ตลก เนื้อเพลงส่วนใหญ่มักจะไม่มีโครงเรื่องโดยมีลักษณะทางอารมณ์สูง, อัตวิสัย, ความอิ่มตัวของภาพศิลปะ จุดประสงค์ของมหากาพย์นี้คือการจัดวางเรื่องราวที่สอดคล้องกันเกี่ยวกับชุดเหตุการณ์ต่างๆ ในวรรณคดีเขียน ประเภทมหากาพย์ ได้แก่ นวนิยาย เรื่องสั้น เรื่องสั้น เรียงความ ลักษณะเฉพาะของแต่ละประเภทเหล่านี้ยังต้องมีการชี้แจง ตัวอย่างเช่น, ประเพณีทางประวัติศาสตร์สมัยโบราณเป็นรากฐานของนวนิยายอัศวินยุคกลางและนวนิยายการ์ตูน จากนั้นจึงพัฒนาเป็นนวนิยายประจำวัน ประวัติศาสตร์ การผจญภัย ความรัก และนวนิยายอื่นๆ

ไม่มีประสบการณ์ศิลปะอื่นใดสามารถแทนที่การอ่านเชิงศิลปะได้ สิ่งนี้อธิบายได้จากการพึ่งพาวรรณกรรมเกี่ยวกับคำพูดตามธรรมชาติซึ่งประสบการณ์ของมนุษยชาติกระจุกตัวอยู่มุ่งเน้นไปที่การรับรู้ที่สร้างสรรค์ในการทำงานของจินตนาการจินตนาการในการจับความหมายที่ลึกล้ำ (ซับเท็กซ์)

ประเภทของศิลปะไม่ได้แยกจากกันพวกมันติดต่อกันเสริมซึ่งกันและกันเผยให้เห็นชีวิตของบุคคลอย่างครอบคลุมและครอบคลุมความลึกของจิตวิญญาณของเธอ แต่ละสปีชีส์มีส่วนช่วยสร้างสิ่งใหม่ ๆ ดั้งเดิมให้กับคลังวัฒนธรรมทางศิลปะของโลก โดยเฉพาะในตำนานและ โครงเรื่องวรรณกรรมและลวดลายต่างๆ มักใช้เป็นพื้นฐานสำหรับงานศิลปะประเภทอื่นๆ มากมาย เช่น ภาพวาด ประติมากรรม ละครเวที บัลเล่ต์ โอเปร่า ดนตรี ภาพยนตร์

กระบวนการวรรณกรรมทั่วโลกคือการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ของวรรณคดีโลกที่พัฒนาขึ้นใน การเชื่อมต่อที่ซับซ้อนและการโต้ตอบ ในขณะเดียวกันก็เป็นประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์และการสะสมคุณค่าทางศีลธรรม จริยธรรม และศิลปะตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน

วรรณคดีโลก (โลก) เป็นคำที่โยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่แนะนำในศตวรรษที่ 19 ความเข้าใจวรรณกรรมโลกของเกอเตฟทำให้เกิดการพัฒนาร่วมกันของวรรณคดีของแต่ละประเทศ ซึ่งในขณะเดียวกันก็มีปฏิสัมพันธ์กัน ยังคงรักษาความคิดริเริ่มและเอกลักษณ์ของตนไว้

จนมาถึงช่วงหนึ่ง กระบวนการวรรณกรรมในแต่ละประเทศค่อนข้างปิดตัวลงอย่างหมดจด ตัวละครประจำชาติ. แต่ด้วยการพัฒนาความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมกับวรรณคดีระดับชาติและระดับท้องถิ่นจำนวนมาก วรรณคดีโลกเดียวจึงก่อตัวขึ้น

กระบวนการวรรณกรรมระดับโลกถูกกำหนดโดยการพัฒนาวรรณกรรมระดับชาติต่างๆ ซึ่งมีความคิดริเริ่มเป็นของตัวเอง แต่ในขณะเดียวกันก็มีรูปแบบทั่วไปที่มีอยู่ในวรรณกรรมโดยรวม

กระบวนการวรรณกรรมในประเทศต่างๆ และ วัฒนธรรมประจำชาติต้องผ่านขั้นตอนที่คล้ายคลึงกัน และการพัฒนาแนวเพลง วิธีการ และสไตล์สะท้อนให้เห็นสิ่งนี้

วรรณคดีแห่งชาติเป็นวรรณกรรมของชาติที่แยกจากกัน ผู้คน ซึ่งมีเอกลักษณ์ประจำชาติของตนเอง ถูกกำหนดโดยปัจจัยหลายประการ (โดยพื้นฐานแล้วคือความคิดของประชาชน) และทำซ้ำในระบบเนื้อหาและลักษณะทางการ-โวหารที่มีอยู่ใน ผลงานของตัวแทนของบางประเทศ

การพัฒนาและการดำเนินงาน กระบวนการทางวรรณกรรมเกิดขึ้นทั้งในยุคหนึ่งและตลอดประวัติศาสตร์ของชาติ ประเทศ โลก หลายขั้นตอนของการพัฒนาเป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์วรรณคดีโลก

นักเขียนแต่ละคนอาศัยประเพณีของบรรพบุรุษทั้งในอดีตและปัจจุบัน (ในเวลาและสถานที่) ผู้เข้าร่วมในกระบวนการวรรณกรรมของชาติและ วรรณกรรมต่างประเทศในระดับหนึ่งโดยใช้ประสบการณ์ทั้งหมด พัฒนาการทางศิลปะมนุษยชาติ.

บทบาทสำคัญในกระบวนการวรรณกรรมเล่นโดยปฏิสัมพันธ์ระหว่างวรรณคดีกับศิลปะประเภทอื่น กับปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและสังคม กับวิทยาศาสตร์ และปรัชญา ประวัติศาสตร์วรรณคดีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ของสังคม แต่ก็มีความเป็นมาของมันเอง กฎหมายภายในการพัฒนา.

ขั้นตอนของการพัฒนาวรรณกรรมโลก

ตำนานศิลปะพื้นบ้านช่องปาก

วรรณคดีโบราณ (ศตวรรษที่ VIII BC - V ศตวรรษ AD)

วรรณคดียุคกลาง (ศตวรรษ V-XV)

วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Xศตวรรษ V-XVII)

วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 17: พิสดารและความคลาสสิค

วรรณกรรมการตรัสรู้ ( ปลาย XVII- XVIII ศิลปะ.): ตรัสรู้สัจนิยม, คลาสสิกตรัสรู้, อารมณ์อ่อนไหว, โรโกโค

วรรณคดีศตวรรษที่ 19: แนวโรแมนติกและความสมจริง

วรรณกรรมช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20: ความทันสมัย ​​(ทิศทางอื่นกำลังพัฒนาควบคู่กันไป - ความสมจริง, ความโรแมนติก)

วรรณคดีในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21: ลัทธิหลังสมัยใหม่การพัฒนาด้านอื่น ๆ

หลักคำสอนทางศาสนากล่าวว่า: "ในกาลเริ่มต้นคือคำว่า" และตอนนี้ก็ไม่มีประโยชน์ที่จะโต้แย้งว่าเรื่องนี้เป็นความจริงหรือไม่ คำพูดเป็นส่วนสำคัญ ชีวิตประจำวันแต่ละคน. ขอบคุณพวกเขา เรามีโอกาสที่จะได้รับหรือส่งข้อมูลสำคัญ เรียนรู้สิ่งใหม่ คำพูดถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ธรรมดา แต่เฉพาะในจิตใจที่มีทักษะเท่านั้นที่พวกเขาจะกลายเป็นงานศิลปะที่แท้จริงซึ่งทุกคนคุ้นเคยกับการเรียกวรรณกรรม

จากส่วนลึกของประวัติศาสตร์

วรรณคดีเป็นศิลปะของคำที่เกิดขึ้นใน สมัยเก่า. จากนั้นวิทยาศาสตร์และศิลปะก็เชื่อมโยงเข้าด้วยกัน และนักวิทยาศาสตร์ต่างก็เป็นทั้งนักปรัชญาและนักเขียน สู่ตำนาน กรีกโบราณจากนั้นในนั้นเราสามารถเห็นความสามัคคีของศิลปะและวิทยาศาสตร์ได้อย่างชัดเจน ตำนานเกี่ยวกับ Muses ธิดาของ Zeus บอกว่าเทพธิดาเหล่านี้อุปถัมภ์บทกวี วิทยาศาสตร์ และศิลปะ

หากบุคคลไม่มีความรู้ด้านวรรณคดีก็จะยากสำหรับเขาที่จะศึกษาศาสตร์อื่น ท้ายที่สุด มีเพียงคนเดียวที่เป็นเจ้าของคำเท่านั้นที่สามารถรู้ข้อมูลจำนวนนับไม่ถ้วนที่มนุษยชาติได้สั่งสมมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ

ศิลปะคืออะไร?

ก่อนจะตอบคำถามว่าทำไมวรรณกรรมถึงเรียกว่า ศิลปะแห่งคำ ต้องเข้าใจก่อน

ในความหมายกว้างๆ ศิลปะหมายถึงงานหัตถศิลป์ที่ผลิตภัณฑ์ส่งออกไปกระตุ้นผู้บริโภค ศิลปะเป็นภาพสะท้อนที่เป็นรูปเป็นร่างของความเป็นจริง ซึ่งเป็นวิธีการแสดงให้โลกเห็นในบริบททางศิลปะในลักษณะที่ไม่เพียงแต่สนใจผู้สร้างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้บริโภคด้วย เช่นเดียวกับวิทยาศาสตร์ ศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการรู้จักโลกในทุกแง่มุม

ศิลปะมีแนวคิดมากมาย แต่จุดประสงค์หลักคือเพื่อตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียะของแต่ละบุคคลและปลูกฝังความรักในโลกแห่งความงาม

จากสิ่งนี้สามารถระบุได้อย่างปลอดภัยว่าวรรณกรรมเป็นศิลปะ และนิยายก็เหมือนกับศิลปะของคำว่า เต็มสิทธิเพื่อสร้างช่องของตัวเองท่ามกลางงานศิลปะทุกประเภท

วรรณกรรมเป็นรูปแบบศิลปะ

คำในวรรณคดีเป็นสื่อหลักในการสร้างผลงานชิ้นเอก ด้วยความช่วยเหลือของความสลับซับซ้อนของลูกไม้ลายฉลุของวาจาผู้เขียนดึงดูดผู้อ่านเข้าสู่โลกของเขา ทำให้เขากังวล เสียใจ ดีใจ และเสียใจ ข้อความที่เขียนจะคล้ายกับความเป็นจริงเสมือน จินตนาการดึงอีกโลกหนึ่งซึ่งสร้างขึ้นผ่านภาพวาจา และบุคคลถูกย้ายไปยังอีกมิติหนึ่ง ซึ่งเราสามารถออกไปได้โดยการเปลี่ยนหน้าสุดท้ายของหนังสือเท่านั้น

วรรณคดีเป็นศิลปะของคำที่มาจากต้นกำเนิดของช่องปาก ศิลปะพื้นบ้านซึ่งสะท้อนให้เห็นได้ในผลงานศิลปะมากมาย วันนี้วรรณกรรมเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาคนจำนวนมาก ทรงกลมวัฒนธรรมกิจกรรมของมนุษย์

แหล่งที่มา

นิยายเป็นศิลปะของคำได้กลายเป็นพื้นฐานพื้นฐานสำหรับการสร้างโรงละคร อันที่จริงบนพื้นฐานของผลงานของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่หลายคน การแสดงละคร. ต้องขอบคุณวรรณคดีศิลปะของโอเปร่าก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน

วันนี้ ภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้นจากสคริปต์ข้อความ ภาพยนตร์บางเรื่องเป็นการดัดแปลงผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียง ที่นิยมมากที่สุดคือ "Master and Margarita", "Anna Karenina", "War and Peace", "Eragon" และอื่น ๆ

ส่วนหนึ่งของสังคมและผู้นำศิลปะ

วรรณกรรมคือสังคม มันอยู่ที่สังคมประวัติศาสตร์และ ประสบการณ์ส่วนตัวในการครองโลก ต้องขอบคุณวรรณกรรมที่บุคคลยังคงติดต่อกับคนรุ่นก่อน ๆ มีโอกาสที่จะนำค่านิยมของพวกเขาไปใช้และเข้าใจโครงสร้างของจักรวาลได้ดีขึ้น

วรรณกรรมสามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้นำในศิลปะประเภทอื่น ๆ ได้อย่างถูกต้องเพราะมันมีผลกระทบอย่างมากไม่เพียงต่อการพัฒนาของแต่ละบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมนุษยชาติโดยรวมด้วย จากทั้งหมดข้างต้น วรรณกรรมในฐานะศิลปะแห่งคำกลายเป็นเป้าหมายของการศึกษาในบทเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 บทเรียนดังกล่าวควรมีโครงสร้างที่แน่นอน นักเรียนไม่เพียงแต่ต้องเชี่ยวชาญข้อมูลอย่างง่ายดายเท่านั้น แต่ยังต้องสนใจตลอดบทเรียนด้วย

วรรณกรรมคือศิลปะของคำ

จุดประสงค์ของบทเรียนนี้คือเพื่อให้นักเรียนเข้าใจว่าวรรณกรรมเป็นศิลปะชนิดหนึ่ง เครื่องมือหลักคือคำศัพท์ ดังนั้นหัวข้อคือ: "วรรณคดีเป็นศิลปะของคำ"

หนึ่งในแผนการสอนที่เหมาะสมที่สุดอาจมีโครงสร้างดังต่อไปนี้:

1. อีพิกราฟคุณสามารถเลือกระหว่างคำพูด ผู้คนที่โด่งดังเกี่ยวกับศิลปะหรือความงาม
2. การกำหนดปัญหาหรือคุณอาจยกตัวอย่างจากชีวิตสมัยใหม่ที่ให้ความสนใจกับการเมือง เทคโนโลยี และวิทยาศาสตร์เป็นอย่างมาก ในขณะที่ลืมความต้องการและศิลปะโดยทั่วไปของมนุษย์ไป
3. บทนำ.มันจะมีเหตุผลที่จะพัฒนาปัญหาต่อไป เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญว่านิยายไม่ใช้พื้นที่มากอีกต่อไปใน ชีวิตในโรงเรียนอย่างที่เคยเป็นมา มันถูกแทนที่ด้วยคอมพิวเตอร์ โทรทัศน์ อินเทอร์เน็ต และโทรศัพท์ เพื่อให้นักเรียนสนใจ คุณสามารถบอกต่อ สรุปหนังสือของ Ray Bradbury Fahrenheit 451 ดิสโทเปียนี้เกี่ยวกับเมืองที่อ่านหนังสือไม่ออก ข้อห้ามอย่างเข้มงวด. ผู้ที่เก็บหนังสือจะถูกตัดสินประหารชีวิตและบ้านเรือนของพวกเขาถูกเผา และอะไรที่น่าสนใจในหนังสือเหล่านี้? แต่เนื่องจากผู้คนพร้อมที่จะตายเพื่อพวกเขา นั่นหมายความว่ามีบางอย่างอยู่ที่นั่นจริงๆ
4. แบบสำรวจความคิดเห็นบนพื้นฐานของเนื้อหาที่นำเสนอ เป็นไปได้ที่จะรวบรวมแบบสอบถามด่วนซึ่งนักเรียนจะเขียนว่าพวกเขาจะมีพฤติกรรมอย่างไรในเมือง Ray Bradbury
5. วรรณกรรมคือศิลปะทฤษฎีเล็กน้อยเกี่ยวกับศิลปะคืออะไรและวรรณกรรมเกิดขึ้นได้อย่างไรจะไม่ทำร้าย
6. นิยายเป็นแนวทางชีวิตเราสามารถอ้างอิงข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือคลาสสิกหลายเล่มที่หนังสือปรากฏอยู่ ตัวอย่างเช่นเรื่องราวของ A.P. Chekhov "Houses"
7. การสนทนากับนักเรียนกำหนดความหมายของวรรณคดีในฐานะศิลปะแห่งคำและบทบาทในชีวิตมนุษย์ ในกรณีพิเศษควรวิเคราะห์ว่าเหตุใดเทพนิยายจึงกลายเป็น นักการศึกษาที่ดีที่สุดมากกว่าการใช้เหตุผลเชิงตรรกะและการโน้มน้าวใจ
8. การค้นพบ. นักเรียนต้องตอบคำถาม: “คุณเข้าใจวรรณกรรมเป็นศิลปะของคำได้อย่างไร”
9. บทส่งท้าย

ความลับ

หลังจากบทเรียน "วรรณคดีเปรียบเสมือนศิลปะแห่งคำ" นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 มักสงสัยว่าการเขียนเป็นเรื่องยากจริงๆ หรือไม่ เพราะทุกคนสามารถใช้คำศัพท์ได้ อาจเป็นเพราะคตินิยมสูงสุดของวัยรุ่น แต่นั่นไม่ใช่ประเด็น

หากเราพูดถึงความซับซ้อนในการเขียนงานศิลปะ เราก็สามารถเปรียบเทียบการวาดภาพได้ สมมุติว่ามีคนสองคน คนหนึ่งชอบวาดรูป อีกคนชอบร้องเพลง ไม่มีพวกเขาพิเศษ การศึกษาศิลปะไม่มีใครมีชื่อเสียงในฐานะศิลปินและไม่ได้เข้าเรียนหลักสูตรพิเศษ เพื่อจุดประสงค์ของการทดลอง พวกเขาได้รับกระดาษ ดินสอง่ายๆ และขอให้วาดสิ่งที่จะทำให้เกิดสุนทรียภาพ

เช่นเดียวกับคำพูด พวกมันมีทรัพยากรเหมือนกัน แต่ผลลัพธ์แต่ละคนก็ต่างกัน ภาพวาดที่ดีที่สุดกลายเป็นคนที่ชอบวาดรูป เขาอาจจะไม่มีพรสวรรค์มากนัก แต่ โลกเขาเป็นตัวเป็นตนด้วยภาพวาด

สำหรับวรรณกรรมแล้ว เคล็ดลับไม่ใช่ว่าทุกคนจะเข้าถึงคำศัพท์ได้ แต่จะใช้คำเหล่านั้นได้อย่างถูกต้อง

ตัวอย่างง่ายๆ

วรรณคดีเป็นศิลปะแห่งคำที่เกิดจากคำง่ายๆ ในชีวิตประจำวัน บางคนจะบอกว่าทั้งหมดนี้เป็นเรื่องไร้สาระอย่างแน่นอน คุณไม่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกจากอะไรได้เลย นั่นเป็นเพียง "ไม่มีอะไร" ที่คุณสามารถสร้างอารมณ์ เปิดประตูสู่จักรวาลใหม่และแสดงให้เห็นว่าโลกรอบตัวไม่มีขอบเขต

ศิลปะแห่งคำนั้นถือกำเนิดขึ้นในจิตวิญญาณของนักเขียนหรือกวี เขาพยายามไม่เพียงแต่เล่าเรื่อง แต่เพื่อให้ผู้อ่านได้สัมผัสกับอารมณ์บางอย่าง ดึงเขาเข้ามาในโลกของคุณและพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญ คนธรรมดาจะเขียนว่า: "ฝนตกนอกหน้าต่าง" ผู้เขียนจะพูดดังนี้: "หยาดฝนในฤดูใบไม้ร่วงเช่นน้ำตางานศพไหลลงแก้ว"

นี่คือที่มาของศิลปะ

อันที่จริง สองประโยคนี้บอกว่าข้างนอกฝนตก แต่ทันทีที่ประโยค "แต่งตัว" ในคำนาม คำคุณศัพท์ และคำจำกัดความเพิ่มเติม จะกลายเป็นศิลปะได้อย่างไร และงานศิลปะชิ้นนี้ดึงดูด หลงใหล และทำให้คุณดำดิ่งสู่ก้นบึ้งของคำ และเมื่อโผล่ออกมาจากพวกเขาผู้อ่านแต่ละคนถือสมบัติล้ำค่าและความทรงจำอันน่าจดจำของการสนทนากับนักเขียนที่จากไปนานแล้ว

หน้าที่อย่างหนึ่งที่สังคมวางไว้ต่อหน้าระบบการศึกษาสมัยใหม่คือการศึกษา บุคลิกภาพทางวัฒนธรรม, การก่อตัวของเธอไม่เพียง แต่วัสดุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความต้องการทางวิญญาณด้วย งานนี้มีความเกี่ยวข้องกับการแก้ไขใน สังคมสมัยใหม่. การก่อตัวของความต้องการทางวัฒนธรรมของคนรุ่นใหม่ดำเนินการโดยการทำความคุ้นเคยกับตัวอย่างที่ดีที่สุดกับ สมบัติศิลปะที่อารยธรรมมนุษย์สะสมมาโดยตลอด นอกจากนี้ เด็กจะต้องได้รับการแนะนำให้รู้จักกับประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม

วรรณกรรมมีความสนใจในปรากฏการณ์ของธรรมชาติและสังคม ปัญหาสังคม ปัญหาทางจิตและจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล และอื่นๆ อีกมากมายที่มีอยู่ใน โลกแห่งความจริง. ระบบและแนวเพลงสะท้อนแง่มุมบางอย่างของความเป็นจริงผ่านการแสดงละคร การบรรยายแบบมหากาพย์ หรือการดื่มด่ำกับบทเพลง

การจำแนกประเภทของวรรณกรรมสามารถทำได้โดยแบ่งออกเป็นศิลปะ วิทยาศาสตร์ การศึกษา ประวัติศาสตร์และการอ้างอิง นอกเหนือจากที่ระบุไว้แล้ว ยังมีวรรณกรรมประเภทอื่นๆ อีกมากมายและมีวรรณกรรมใหม่ๆ เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง

ในทางกลับกัน นิยายในรูปแบบศิลปะแบ่งออกเป็นประเภทต่อไปนี้: มหากาพย์ เนื้อเพลงและละคร มหากาพย์รวมถึงประเภทเช่นมหากาพย์, นวนิยาย, เรื่องสั้น, เรื่อง, เรื่องสั้น, ฯลฯ. เนื้อเพลง ได้แก่ บทกวี บทกวี บทกวี ฯลฯ ละคร - โศกนาฏกรรมตลก ฯลฯ

มหากาพย์เป็นหนึ่งในสามหลัก วรรณคดีทั่วไปสะท้อนชีวิตจริงผ่านการบรรยาย คำอธิบาย และการใช้เหตุผล

เนื้อเพลงเป็นนิยายประเภทหลักที่สะท้อนความเป็นจริงผ่านประสบการณ์ส่วนตัวที่หลากหลาย รูปแบบหลักของเนื้อเพลงคือบทกวี

ละครพร้อมกับมหากาพย์และเนื้อเพลงเป็นวรรณกรรมประเภทหลักซึ่งแสดงโดยงานที่สร้างขึ้นในรูปแบบของบทสนทนาและตั้งใจที่จะจัดฉากตามกฎ

วรรณคดีเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งเป็นปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ ส่วนประกอบและองค์ประกอบแต่ละส่วนล้วนมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างถาวร วรรณกรรมเป็นกระบวนการที่มีชีวิตและเคลื่อนไหว ซึ่งเป็นระบบศิลปะของภาพที่ตอบสนองต่อทุกสิ่งอย่างละเอียดอ่อน แม้แต่การเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยที่เกิดขึ้นในชีวิตจริง