Julien Sorel เป็นหนึ่งในตัวละครที่ซับซ้อนที่สุดของ Stendhal ซึ่งครุ่นคิดถึงเขามาเป็นเวลานาน ลูกชายของช่างไม้ประจำจังหวัดกลายเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจแรงผลักดันของสังคมสมัยใหม่และโอกาสในการพัฒนาต่อไป Julien Sorel คือการปฏิวัติในอนาคต
สเตนดาห์ลเปรียบเทียบพรสวรรค์อันโดดเด่นและความสง่างามตามธรรมชาติของจูเลียนอย่างมีสติและสม่ำเสมอกับความทะเยอทะยานที่ "โชคร้าย" ของเขา เป็นที่ชัดเจนว่าสถานการณ์ที่เป็นรูปธรรมใดเป็นตัวกำหนดการตกผลึกของลัทธิปัจเจกชนผู้เข้มแข็งของกลุ่มผู้มีความสามารถ นอกจากนี้เรายังเชื่อมั่นว่าเส้นทางแห่งความทะเยอทะยานที่ผลักดันเขามานั้นทำลายล้างจนกลายมาเป็นบุคลิกของจูเลียน
จิตวิทยาของ Julien Sorel (ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้) และพฤติกรรมของเขาได้รับการอธิบายโดยชั้นเรียนที่เขาเป็นสมาชิก นี่คือจิตวิทยาที่สร้างขึ้นโดยการปฏิวัติฝรั่งเศส เขาทำงาน อ่าน พัฒนาความสามารถทางจิต ถือปืนเพื่อปกป้องเกียรติของเขา จูเลียน โซเรลแสดงความกล้าหาญในทุกย่างก้าว ไม่คาดหวังอันตราย แต่ป้องกันไว้
ตัวละครหลักของนวนิยายของสเตนดาห์ลเรื่อง "The Red and the Black"
สเตนดาห์ลมั่นใจมานานแล้วว่าการปฏิวัติจะเกิดขึ้นโดยคนหนุ่มสาวจากกลุ่มผู้ด้อยโอกาสในสังคมที่ได้รับการศึกษาและเรียนรู้ที่จะคิด เขารู้ดีว่าการปฏิวัติในศตวรรษที่ 18 เกิดขึ้นโดยคนรุ่นใหม่ทั้งผู้สนับสนุนและศัตรูต่างก็พูดถึงเรื่องนี้
Julien Sorel เป็นชายหนุ่มของประชาชน K. Liprandi เขียนจากคำนวนิยายที่แสดงถึงลักษณะของ Julien ในแง่สังคม: "ลูกชายของชาวนา", "ชาวนาหนุ่ม", "ลูกชายของคนงาน", "คนงานหนุ่ม", "ลูกชายของช่างไม้", "ช่างไม้ผู้น่าสงสาร" ". ที่จริงแล้ว ลูกชายของชาวนาที่เป็นเจ้าของโรงเลื่อยจะต้องทำงานที่นั่น เช่นเดียวกับพ่อและพี่น้องของเขา จากสถานะทางสังคมของเขา Julien เป็นคนงาน (แต่ไม่ได้รับการว่าจ้าง); เขาเป็นคนแปลกหน้าในโลกของคนรวย มีมารยาทดี มีการศึกษา แต่แม้กระทั่งในครอบครัวของเขา คนธรรมดาที่มีความสามารถคนนี้ซึ่งมี "ใบหน้าที่โดดเด่นไม่เหมือนใคร" ก็เหมือนกับลูกเป็ดขี้เหร่ พ่อและพี่น้องของเขาเกลียดชายหนุ่มที่ "อ่อนแอ" ไร้ประโยชน์ ช่างฝัน หุนหันพลันแล่น และเข้าใจยาก เมื่ออายุสิบเก้าเขาดูเหมือนเด็กขี้กลัว และพลังงานมหาศาลแฝงตัวอยู่ในตัวเขา - พลังของจิตใจที่ชัดเจน ตัวละครที่น่าภาคภูมิใจ ความตั้งใจที่ไม่ย่อท้อ "ความอ่อนไหวที่ดุเดือด" จิตวิญญาณและจินตนาการของเขาลุกเป็นไฟ และมีเปลวไฟในดวงตาของเขา
การแสดงที่ต่อเนื่องของจูเลียน โซเรลผู้ทะเยอทะยานเป็นเรื่องปกติของยุคนั้น คลอดด์ ลิปรานดีตั้งข้อสังเกตว่านักจุลสาร นักประวัติศาสตร์ นักข่าว และนักประชาสัมพันธ์ทางการเมืองหลายคนเขียนด้วยความขุ่นเคืองในช่วงปีแห่งการฟื้นฟูเกี่ยวกับอาชีพการงาน การต่อสู้อันโหดร้ายเพื่อสถานที่ในดวงอาทิตย์ในฐานะ “สิ่งที่น่ารังเกียจแห่งศตวรรษ” ฮีโร่ของ "แดงและดำ" เตือน K. Liprandi "เป็นลักษณะเฉพาะของเวลาของเขา" "เป็นความจริงอย่างลึกซึ้ง" และนักเขียนในยุคของสเตนดาห์ลเห็นว่าภาพลักษณ์ของจูเลียนนั้น “สมจริงและทันสมัย” แต่หลายคนสับสนกับความจริงที่ว่าผู้เขียนนวนิยายเรื่องนี้แสดงความหมายทางประวัติศาสตร์ของหัวข้ออย่างกล้าหาญชัดเจนผิดปกติและชัดเจนทำให้ฮีโร่ของเขาไม่ใช่ตัวละครเชิงลบไม่ใช่นักอาชีพที่ส่อเสียด แต่เป็นคนธรรมดาที่มีพรสวรรค์และกบฏซึ่งสังคม ระบบถูกลิดรอนสิทธิทั้งหมดและถูกบังคับให้ต่อสู้เพื่อพวกเขา ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม
ในสาขาวิชา "วรรณกรรม"
นวนิยายเรื่อง "แดงและดำ" สเตนาดาล
คำพูดเกี่ยวกับกองทหารของอิกอร์
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เนื้อหา
เปรียบเทียบภาพประกอบในนิยาย
คำนำ – 4 หน้า
การเปรียบเทียบ – 5 หน้า
บทสรุป -31 หน้า
เปรียบเทียบผลงานของ Stenadal "Red and Black"
บทนำ – 33 หน้า.
เปรียบเทียบภาพยนตร์ที่ดัดแปลงกับนวนิยาย จำนวน 34 หน้า
บทสรุป – 40 หน้า
เปรียบเทียบภาพประกอบกับนวนิยาย
"แดงและดำ"
สร้างจากนวนิยายของอองรี เบย์ล
ออกแบบโดยศิลปิน A. Yakovlev
คำนำ
ด้วยผลงานของฉันฉันต้องการแสดงผลงานที่ยอดเยี่ยมของศิลปินแนวทางที่สร้างสรรค์และเป็นมืออาชีพในการทำงานของเขา ขอบคุณภาพประกอบที่ทำให้เราสามารถจินตนาการได้อย่างรวดเร็วว่านวนิยายเรื่องนี้เกี่ยวกับอะไร ในมุมมองของผม เทคนิคนี้ดีกับเด็กๆ มาก โดยเฉพาะวัยก่อนเข้าเรียน และการที่หนังสือเด็กทุกเล่มเต็มไปด้วยภาพสีสันสดใสถือเป็นการเคลื่อนไหวทางจิตวิทยาที่ถูกต้องมาก ท้ายที่สุดแล้ว เด็กจะไม่สนใจตัวอักษรขาวดำหรือแม้แต่ภาพประกอบขาวดำ แต่สนใจเฉพาะภาพที่มีสีสันและเข้าใจได้เท่านั้น ซึ่งจะพัฒนาจินตนาการของเขา
แม้ว่าพวกเราหลายคนจะไม่ใช่เด็กอีกต่อไปแล้ว แต่เรายังคงรักหนังสือที่มีหน้าคุณภาพดีและอย่างน้อยก็ภาพประกอบเป็นครั้งคราว ทำให้การอ่านวรรณกรรมนี้น่าสนใจ และเมื่อเราเริ่มอ่านมีความต้องการที่จะเปิดหน้าสุดท้ายเพื่อดูว่ามีอะไรรอเราอยู่ในตอนท้ายและหนังสือที่มีภาพประกอบก็เพิ่มความน่าสนใจยิ่งขึ้นเนื่องจากหลังจากดูภาพไปหลายบทแล้วเราจึงพยายามเดา สิ่งที่รอเราอยู่ และสิ่งนี้ยิ่งเพิ่มความตื่นเต้นเข้าไปอีก เราต้องการทราบว่าเราเข้าใจศิลปินถูกต้องหรือไม่
สำหรับฉันดูเหมือนว่าไม่มีประโยชน์ที่จะพูดถึงความสำคัญของพรสวรรค์ของศิลปินด้วยซ้ำ อารมณ์ที่ศิลปินถ่ายทอดการแสดงของเขาให้เราฟังจะทำให้เราอยู่ในอารมณ์เดียวกันด้วย ด้วยความสามารถที่ดี ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพจะสามารถถ่ายทอดให้เราทราบได้อย่างเต็มที่ว่าหนังสือเล่มนี้เกี่ยวกับอะไรและมีอารมณ์เต็มที่ และถ้าเราจัดเรียงภาพประกอบทั้งหมดไว้ในแถวเดียว เราก็จะสามารถเข้าใจได้ว่านวนิยายเรื่องนี้เกี่ยวกับอะไรโดยไม่ต้องอ่าน
หนังสือที่ฉันเลือกมีภาพประกอบครบถ้วน และฉันจะพยายามอธิบายลักษณะของงานของศิลปิน แม้ว่าฉันจะห่างไกลจากกราฟิกเชิงศิลปะ แต่ฉันจะพยายามนำเสนอลักษณะงานของเขาไม่ใช่มืออาชีพ แต่ในฐานะผู้อ่านธรรมดา ๆ - มือสมัครเล่น เขาถ่ายทอดอารมณ์ของสเตนดาห์ลในงานของเขาได้แม่นยำเพียงใด และสาระสำคัญของบทนี้มาจากภาพได้ชัดเจนเพียงใด
ไอทาวน์
บทแรกซึ่งเป็นช่วงเวลาสำคัญที่ผู้เขียนมักแนะนำให้ผู้อ่านรู้จักกับอีกโลกหนึ่งซึ่งเขาจะแสดงให้อ่านตลอดทั้งเล่ม และศิลปินมีภารกิจสำคัญ เขาต้องแสดงให้เราเห็นว่าผู้เขียนทำอะไรได้ง่าย ๆ บ้าง เพราะเขามีโอกาสถ่ายทอดอารมณ์ด้วยคำพูด คำอุปมา และการเปรียบเทียบได้มากกว่า
ภาพตรงกับชื่อเรื่องของบท มันสื่อถึงอารมณ์ของนักเขียนไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวเมืองด้วย เราเห็นถนนสายหลัก Verrieres รั้วบ้าน ด้านหลังเป็นสวนอันงดงามของนายกเทศมนตรีของเมือง รั้วเบื้องหลังซึ่งเหตุการณ์สำคัญมากมายในชีวิตของตัวละครหลักจะเกิดขึ้น
ผู้เขียนยังเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับอุตสาหกรรมของเมืองด้วย แต่หากพรรณนาถึงโรงงานและโรงเลื่อยคงไม่ถูกต้อง มันจะกลายเป็นไม่เพียงแต่หยาบคาย แต่ยังไม่น่าดูอีกด้วย
การวัดครั้งที่สอง
ม 
เราเห็นเดอ เรนัล นักวางผังเมืองกำลังชื่นชมภูมิทัศน์ที่สวยงามที่เปิดออกมาจากสวนของเขา เขายืนพิงกำแพงกันดินซึ่งเป็นรั้วระหว่างแม่น้ำดูบส์กับสวน
แต่เราเห็นการวัด - ความโรแมนติกแม้ว่าเขาจะไม่ใช่คนเดียวก็ตาม ถึงกระนั้น ภูมิทัศน์ที่สวยงามเช่นนี้ก็จำเป็น และนายกเทศมนตรีผู้รุ่งโรจน์ของเราก็ยังห่างไกลจากความโรแมนติก เช่นเดียวกับการเพลิดเพลินกับความสวยงาม ถึงกระนั้นฉันก็ไม่เห็นด้วยกับศิลปินที่นี่ ฉันยังคิดว่าฉันคิดถึงภรรยาและลูกๆ ของเขาที่เขาเดินเล่นในสวนด้วย ในกรณีนี้ รูปร่างหน้าตาและพฤติกรรมของเขาจะแสดงออกมาแตกต่างออกไป
III ทรัพย์สินของคนจน
ในภาพประกอบ เราเห็นปุโรหิต พร้อมด้วยคุณอาห์เลอร์ เยี่ยมเรือนจำ รูปภาพสอดคล้องกับการกระทำที่เกิดขึ้นในข้อความ ศิลปินสังเกตเห็นการเน้นหลักที่ผู้เขียนให้ความสำคัญในบทนี้อย่างถูกต้อง
เป็นไปได้ที่จะแสดงการเดินของ de Renals แต่เมื่อเห็นคู่รักที่มีเสน่ห์และลูกๆ ผู้อ่านก็จะยังไม่เข้าใจว่า M. de Renal ตัดสินใจอะไรในขณะที่ศิลปินในฐานะช่างภาพจับตัวเขาไว้ ดังนั้น Yakovlev จึงเลือกที่จะเลือกรับแขกจากปารีส
IV พ่อและลูกชาย
ก 
ฉันไม่เห็นด้วยกับภาพวาดสำหรับบทนี้ มีภาพพี่ชายของจูเลียน แต่พวกเขาไม่ได้มีบทบาทโดดเด่นแม้แต่ในนวนิยาย ไม่ต้องพูดถึงบทนี้เลย ฉันคิดว่าวิธีแก้ปัญหาที่ดีกว่าคือวาดภาพคุณพ่อซอเรลทุบตีจูเลียนในขณะที่เขาอ่านหนังสืออยู่ ประการแรก การวาดภาพควรจะสื่อความหมายได้มากขึ้น และประการที่สอง จะต้องสอดคล้องกับแก่นแท้ของบทมากขึ้น
วีดีล
แม้ว่าชื่อเรื่องของบทจะให้ความรู้สึกว่าภาพประกอบไม่ตรงกับชื่อบท แต่ก็ไม่ได้เป็นเช่นนั้น ศิลปินแสดงให้เห็นสภาพภายในของจูเลียน ประสบการณ์และความทรมานของเขา ด้วยความทรมานกับคำถามว่ามีอะไรรออยู่ข้างหน้าเขา เขาอดไม่ได้ที่จะหยุดที่โบสถ์ระหว่างทาง ศิลปินวาดภาพชายหนุ่มที่เต็มไปด้วยความสงสัยอย่างเชี่ยวชาญ เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุได้ว่าบทนี้เกี่ยวกับอะไร แต่ยาโคฟเลฟเริ่มคุ้นเคยกับบทนี้อย่างชัดเจนและรู้สึกถึงสภาพของฮีโร่อย่างจริงใจ
VI ความเบื่อหน่าย
ม 
เรารอการปรากฏตัวของ Madame de Renal มานานแล้วและในที่สุดศิลปินก็ยอมแสดงให้เราเห็นผู้หญิงที่มีเสน่ห์คนนี้ เมื่อดูจากภาพวาดแล้ว เราก็สามารถเข้าใจจุดประสงค์ของบทและตัวละครได้ดีทีเดียว ยาโคฟเลฟแสดงออกถึงความขี้ขลาดของชายหนุ่มและความเป็นมิตรของหญิงสาวอย่างสมบูรณ์แบบ ไม่มีอะไรจะเพิ่มที่นี่ด้วยซ้ำ เนื่องจากทุกอย่างชัดเจน
VII ความใกล้ชิดของวิญญาณ 
ที่นี่เราเห็นการแสดงออกครั้งแรกของความกังวลของมาดามเดอเรนัล เมื่อจูเลียนผู้โชคร้ายนอนอยู่ในสวนถูกพวกพี่ชายทุบตี บทนี้แสดงให้เห็นถึงความสนใจของผู้หญิงที่มีต่อชายหนุ่มที่หล่อเหลาและฉลาด และฉันเห็นด้วยกับศิลปินว่าการพรรณนาถึงความเอาใจใส่นั้นเป็นเรื่องยาก นอกจากนี้ยังเหมาะสมที่นี่ แม้ว่าจะดูภาพประกอบและไม่ได้อ่าน แต่ก็ไม่มีใครคาดเดาเกี่ยวกับความรู้สึกและความคิดที่เริ่มเดือดดาลในตัวผู้หญิงได้
เหตุการณ์รอง VIII
ใน 
บทนี้อธิบายเหตุการณ์ต่างๆ มากมาย และฉันไม่คิดว่าบทสนทนาอันแสนหวานระหว่างสาวสองคนกับโซเรลจะสำคัญที่สุด บางทีศิลปินอาจคิดว่าจำเป็นต้องแสดงสายสัมพันธ์ระหว่าง Madame de Renal และ Julien แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ายังมีกิจกรรมอื่นอีกมากมายที่ควรค่าแก่การแสดง ฉันจะพรรณนาถึงสิ่งต่อไปนี้: คนรับใช้ที่ถูกปฏิเสธ ความเจ็บป่วยของนายหญิง การสื่อสารกับนักบวช เนื่องจากเป็นผลจากการกระทำเหล่านี้ที่นำไปสู่การสนทนาที่เป็นมิตรระหว่างคนหนุ่มสาว
ทรงเครื่องยามเย็นในหมู่บ้าน
ใน 
ภาพก่อนหน้านี้สามารถนำมาประกอบกับบทนี้ได้ ท้ายที่สุดแล้ว ที่นี่คือที่จูเลียนเริ่มก้าวแรกของเขา นั่นคือการหาประโยชน์ที่เกี่ยวข้องกับมาดามเดอเรนัล คุณยังสามารถพรรณนาได้ว่าผู้หญิงกำลังมองหาภาพนโปเลียนบนที่นอนได้อย่างไร แต่ศิลปินคิดว่าเป็นการถูกต้องที่จะพรรณนาถึงชั้นเรียนกับนักเรียนซึ่งได้รับความสนใจน้อยมากในบทนี้ ไม่เหมือนกัน ความคิดเห็นของฉันแตกต่างจากมุมมองของศิลปิน หากภาพในหนังสือผ่านการวิพากษ์วิจารณ์ของฉัน ฉันคงไม่ให้ความยินยอมกับภาพนี้อย่างแน่นอน
X หัวใจใหญ่และความหมายเล็ก
ใน 
ในบทสั้นๆ นี้ อาจเน้นไปที่บทสนทนาที่สะเทือนอารมณ์ระหว่าง M. de Renal และ Julien แต่ยาโคฟเลฟบรรยายถึงธรรมชาติและสภาวะทางอารมณ์ของโซเรล
XI เย็น
ถึง 
บทสั้นๆ ที่นำเสนอประสบการณ์ของมาดามเดอเรนัลเป็นส่วนใหญ่ และอารมณ์ของเธอก็ครอบงำเธอมากจนเธอโกรธสาวใช้ซึ่งเธออิจฉาจูเลียน ศิลปินแสดงให้เราเห็นถึงเนื้อเรื่องนี้อย่างชัดเจน เราได้เห็นอารมณ์ของตัวละครที่ถ่ายทอดได้อย่างสมบูรณ์แบบอีกครั้ง ความสามารถในการถ่ายทอดอารมณ์เป็นทักษะของศิลปิน
การเดินทางที่สิบสอง
บทนี้เป็นข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับข้อเสนอของเพื่อนของ Fouquet ที่จะทำธุรกิจร่วมกับเขา และเกี่ยวกับการพักผ่อนอันแสนพิเศษของจูเลียน การเปลี่ยนแปลงของทิวทัศน์ ภาพประกอบของ Natalya แสดงให้เห็น Madame de Renal และลูกชายของเธอ
ในตอนต้นของบท มีการบรรยายถึงการอำลาของมาดามเดอเรนัลและจูเลียน แต่กลับไม่ค่อยสนใจเรื่องนี้ และเมื่อได้พรรณนาถึงช่วงเวลาดังกล่าว สิ่งที่ขาดหายไปคือการจ้องมองที่ตามมา ซึ่งหันศีรษะไปทางจูเลียนที่จากไป
ถุงน่องตาข่าย XIII
เอ็น 
และในภาพประกอบ ศิลปินสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงของมาดามเดอเรนัล ซึ่งรู้สึกแย่เมื่อจูเลียนไม่อยู่ แต่ให้ความสนใจกับรูปลักษณ์และการแต่งกายของเธออย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ศิลปินไม่ได้วาดภาพจูเลียนว่าพอใจกับความสำเร็จและแผนการของเขา เป็นเรื่องยากมากที่จะแสดงความคิดเมื่อวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ และยิ่งไปกว่านั้นเมื่อแสดงภาพรูปแบบขาวดำขนาดเล็กเช่นนี้
กรรไกรภาษาอังกฤษ XIV
พฤติกรรมของจูเลียนไปไกลกว่าที่ได้รับอนุญาต และเธอไม่เพียงแต่ประนีประนอมกับตัวเองเท่านั้น ช่วงเวลาที่สื่อความหมายได้มากขึ้นในภาพอาจเป็นการจูบของพวกเขาขณะเคลื่อนที่จากห้องหนึ่งไปอีกห้องหนึ่ง แต่ศิลปินที่คิดอย่างอื่นก็แสดงภาพฉากที่มีผู้คนพลุกพล่านมากขึ้น ระหว่างนั้นจูเลียนก็เหยียบเท้ามาดามเดอเรนัลเบาๆ หญิงสาวออกจากสถานการณ์นั้นและจงใจทิ้งกรรไกร ก้อนขนแกะ และเข็มทิ้ง เพื่อที่จูเลียนจะได้ผ่านพ้นไปด้วยความงุ่มง่าม แม้ว่าฉันจะบรรยายฉากที่แตกต่างออกไป แต่ฉันคิดว่านี่สอดคล้องกับบทนั้นด้วย
XV ไก่ขัน 
ภาพที่น่าสนใจมากซึ่งเริ่มแรกก่อให้เกิดความคิดที่แตกต่าง การนำเสนอที่น่าสนใจมากคือ Julien ที่เท้าของนายหญิงทั้งหมดนี้ในเวลาพลบค่ำ จริงๆ แล้วไม่ต้องอ่านบทด้วยซ้ำ เป็นที่น่าสังเกตว่าตัวเลือกที่ไร้ที่ติของศิลปิน
เจ้าพระยา วันรุ่งขึ้น
บางทีศิลปินอาจต้องการแสดงในตอนเช้าตรู่ว่าพวกเขาพบกันในห้องของมาดามเดอเรนัล และนั่นคือสาเหตุที่เขาเลือกหัวข้อนี้ แต่อย่างไรก็ตามเขาก็แสดงความรู้สึกต่อกัน สิ่งเหล่านี้อยู่ไกลจากเพื่อนเท่านั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะวิจารณ์ภาพลักษณ์ที่น่ารักเช่นนี้ คุณสามารถชื่นชมเท่านั้น
XVII รองที่หนึ่ง
ช 
ลาวามีขนาดเล็กและไม่มีเหตุการณ์สำคัญใดๆ อย่างที่ผมบอกไปแล้ว มันยากมากที่จะแสดงความคิดของตัวละคร ดังนั้นยาโคฟเลฟจึงบรรยายฉากที่นายหญิงสั่งคนรับใช้ คำสั่งดังกล่าวสนใจจูเลียนเป็นอย่างมาก และหลังจากตั้งคำถามกับเดอ เรนัล เขาก็ได้เรียนรู้ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ศิลปินยังสามารถบรรยายถึงบทเรียนเล็กๆ น้อยๆ ของชีวิตในสังคมชั้นสูงที่เธอมอบให้เขาได้ แต่เขามุ่งความสนใจไปที่การกระทำอื่นซึ่งเขาแสดงให้เห็นได้ดี
กษัตริย์ที่ 18 ในแวร์เรียเรส
และ 
โดยการวาดภาพโซเรลเคลื่อนไหวอย่างมีเกียรติ ศิลปินจะได้แสดงตัวละครหลักในหน้ากากที่แตกต่างออกไป นอกจากนี้ยังสามารถบรรยายถึงบทสนทนาระหว่างบิชอปแห่ง Agde และ Julien ได้อีกด้วย ดังนั้น Yakovlev จะแสดงความสำเร็จเพียงเล็กน้อย แต่ศิลปินก็เห็นว่าสมควรที่จะแสดงพิธีบำเพ็ญกุศล แม้ว่าโดยส่วนตัวแล้วฉันจะไม่ให้ความสำคัญมากนัก เนื่องจากฉากนี้ไม่มีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับตัวละครหลัก
XIX จากความคิดมาเป็นทุกข์
บทนี้เต็มไปด้วยความรู้สึกและความคิดของตัวละครหลักอย่างมาก ผู้เขียนแสดงให้เราเห็นประสบการณ์มากมาย มาดามเดอเรนัลเป็นผู้หญิงที่เคร่งศาสนามาก
ในบทนี้ เราจะเห็นความทุกข์ทรมานและความสำนึกผิดที่เธอต้องเผชิญ โดยโทษตัวเองที่ทำให้ลูกชายของเธอป่วย ศิลปินเลือกวิชาที่ประสบความสำเร็จ เขาแสดงให้เห็นถึงความเยือกเย็นของเดอเรนัลและภรรยาของเขาก็ตกต่ำแทบเท้าของเขา ช่วงเวลาที่ประทับใจมากเหมือนทั้งบท
XX ตัวอักษรนิรนาม
ในบทสั้นๆ เช่นนี้ ถือเป็นช่วงเวลาที่เลือกสรรมาอย่างดี ศิลปินบรรยายถึงการมอบจดหมายนิรนามให้กับ Julien ซึ่งคนทำอาหารส่งให้เขาอย่างลับๆ อ่านชื่อบทแล้วเห็นภาพก็ชัดเจนว่าอะไรคืออะไร
การสนทนา XXI กับพระเจ้า
ใน 
ในความคิดของฉันในบทนี้ ภาพประกอบอาจแตกต่างออกไป อาจประสบความสำเร็จมากกว่านี้ได้เมื่อมาดามเดอเรนัลผู้ตื่นเต้นส่งจดหมายนิรนามถึงสามีของเธอ บทที่แล้วและจุดเริ่มต้นของบทนี้นำไปสู่สิ่งนี้ แต่ศิลปินบรรยายถึงช่วงเวลาที่จูเลียนส่งจดหมายนิรนามที่เสร็จแล้ว น่าเสียดายที่เราไม่สามารถเห็นความมุ่งมั่นในรูปลักษณ์ของ Madame de Renal ที่ Stendhal เขียนถึง และเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการโดยไม่ได้อ่านบทนี้ว่า Julien กำลังถ่ายทอดอะไรบางอย่างอยู่เลย...
XXII แนวทางปฏิบัติในปี พ.ศ. 2373
ฉันไม่เห็นด้วยกับศิลปินอีกครั้ง เขาพรรณนาสิ่งที่กล่าวถึงในบทนี้ แต่ผู้เขียนไม่ได้เน้นเรื่องนี้ ส่วนสำคัญของบทนี้เน้นไปที่การรับประทานอาหารค่ำกับเจ้าของบ้านที่ดูถูกเหยียดหยามเกี่ยวกับวัฒนธรรมและวิถีชีวิตของพวกเขา โดยส่วนตัวแล้วฉันจะพรรณนาว่ามันเป็นอาหารกลางวัน แต่ศิลปินเห็นว่าจำเป็นต้องแสดงให้จูเลียนเห็นภาระอันหนักหน่วงต่อหน้าทุกคน ใช่ เขาทำอย่างมืออาชีพ แต่ฉันขอย้ำอีกครั้งว่าฉันไม่เห็นด้วยกับการเลือกโครงเรื่อง
XXIII ความทุกข์ทรมานของเจ้าหน้าที่
กับ 
ยังไม่ชัดเจนว่ารูปภาพนั้นมีไว้เพื่ออะไร ชื่อเรื่องไม่เหมาะกับเนื้อเรื่องของบทเลย ผู้เขียนอธิบายการประมูลให้เราทราบโดยละเอียด และยาโคฟเลฟอาจบรรยายฉากหนึ่งของการขายหรือการเดินทางกลับบ้าน แต่เขาเลือกการกระทำที่เข้าใจยากโดยสิ้นเชิง ฉันไม่เห็นด้วยกับเขาโดยสิ้นเชิงและไม่เข้าใจว่าอะไรคืออะไร
XXIV เมืองใหญ่
ม 
นี่เป็นครั้งแรกที่เราเห็นฉากที่ไม่ได้อยู่ในเมืองเล็กๆ ที่มีธรรมชาติสวยงาม แต่ในร้านกาแฟที่มีผู้คนจำนวนมาก ฉันสามารถสันนิษฐานได้ว่าศิลปินต้องการแสดงความสับสนของ Julien ความสับสนและในขณะเดียวกันก็แสดงความสนใจที่เขากระตุ้นในเพศตรงข้าม ช่างรอบคอบมากที่อแมนดานั่งเขาให้ห่างจากฝูงชนที่อึกทึกในบาร์ ฉันไม่คิดว่าศิลปินเลือกฉากที่ไม่คู่ควร แต่เราก็สามารถเพิ่มการมาของแฟนสาวได้เช่นกัน ฉากอิจฉาเล็กๆ
เซมินารี XXV 
ในย่อหน้าแรก ซอเรลมาที่เซมินารี และศิลปินสามารถแสดงฉากนี้โดยวาดภาพเซมินารีด้วยไม้กางเขนปิดทองและคนเฝ้าประตูเปิดประตู แต่ศิลปินชอบฉากที่ลึกกว่านั้นและแสดงให้เห็นห้องเล็กๆ ที่นักบวชอาศัยอยู่ ศิลปินแสดงความคาดหวังที่ Julien แข็งตัวในขณะที่ชายใน Cassock โทรม ๆ ไม่ได้สนใจเขา ฉันเห็นด้วยกับศิลปิน นี่เป็นตัวเลือกที่ดีสำหรับการแสดงบทนี้
XXVI สิ่งแวดล้อมหรืออะไรอีกที่คนรวยต้องการ
เอ็กซ์ 
ผู้สังเกตการณ์สามารถแสดงให้โซเรลลงมาหาคนอื่นๆ อย่างช้าๆ โดยยืนอยู่ท่ามกลางนักสัมมนาจำนวนมาก ที่เริ่มไม่ชอบเขาแล้วแสดงความเย่อหยิ่งและความเย่อหยิ่งโดยธรรมชาติของฮีโร่ของเรา
ในภาพประกอบเราเห็นเพื่อนเก่าของ Fouquet ที่แอบเข้าไปในเซมินารี แต่หากไม่ได้อ่านบทนี้ เราจะไม่เดาอย่างแน่นอนว่าใครเป็นภาพในนั้น (ยกเว้น Julien แน่นอน) เป็นการยากที่จะเดาว่าศิลปินต้องการแสดงอะไรกันแน่ แต่จากบทสนทนาระหว่างเพื่อนเราได้เรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตของมาดามเดอเรนัล ความทรงจำหลั่งไหลกลับมายังโซเรล แต่ความเยาว์วัยและความหลงตัวเองของเขาไม่อนุญาตให้เขาเจาะลึกความทรงจำเป็นเวลานานและผู้เขียนก็ก้าวไปสู่ปัจจุบันอย่างรวดเร็ว
XXVII จุดเริ่มต้นของประสบการณ์ชีวิต
ถึง 
รูปภาพไม่เหมาะสมอย่างยิ่งกับบทนี้ และหลังจากอ่านตอนถัดไปแล้ว เราจะมั่นใจว่ามีข้อผิดพลาดที่ชัดเจนจากผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ และภาพประกอบสำหรับบทต่อไป แต่เห็นได้ชัดว่าความผิดพลาดไม่ได้เกิดจากศิลปิน แต่เป็นของผู้ที่นำการสร้างสรรค์ของเขามาสู่ชีวิต
ฉันอยากจะสังเกตรูปแบบที่ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตไว้เป็นอย่างดี “ความแตกต่างนั้นก่อให้เกิดความเกลียดชัง” เป็นไปไม่ได้ที่จะวาดภาพจากวลีนี้ แต่เหมาะกับชื่อบท ถึงความคิดของฮีโร่เกี่ยวกับชีวิต ท้ายที่สุดแล้ว นี่คือสิ่งที่เขาทำตลอดทั้งบท และเราสามารถจินตนาการได้ว่าจูเลียนหมกมุ่นอยู่กับความคิดเกี่ยวกับการดำรงอยู่
XXVIII ขบวนแห่ไม้กางเขน
อย่างที่ผมบอกไปแล้วว่าภาพจากบทที่แล้วมีการวางแผนไว้อย่างชัดเจนที่จะใช้ในบทนี้ ในการวิจารณ์ของฉัน ฉันจะพิจารณาภาพก่อนหน้าอย่างแม่นยำ แม้ว่าจะสามารถใช้วิชาอื่นได้หลายอย่าง แต่ฉันเห็นด้วยอย่างยิ่งกับศิลปินว่านี่คือตัวเลือกที่ดีที่สุด
มาดามเดอเรนัลเป็นลมเมื่อเห็นจูเลียนกระทบกระเทือนจิตใจ เราเห็นผู้หญิงเปราะบาง พยายามลืมทุกสิ่งทุกอย่างและชดใช้บาปของเธอ และนั่นก็เหมือนกับการทดสอบที่พระเจ้าทรงส่งมา เรื่องราวที่น่าประทับใจมากและฉันคิดว่าไม่ควรพลาด
XXXIX โปรโมชั่นแรก
เอ็น 
เหตุการณ์ที่ไม่สำคัญสำหรับจูเลียนเกิดขึ้นในบทนี้เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นครั้งแรก แม้ว่าภาพประกอบจะไม่ได้แสดงถึงการส่งเสริมการขาย แต่ก็ยังคงเป็นเหตุการณ์สำคัญ ไม่ใช่ทุกวันที่คุณจะพูดคุยกับอธิการ โดยเฉพาะในช่วงรับประทานอาหารเย็น ภาพค่อนข้างชัดเจน เราเห็นจูเลียนพูดอย่างกระตือรือร้นและอธิการก็ฟังด้วยความสนใจ ศิลปินแสดงให้เห็นถึงความเคร่งขรึมที่แปลกประหลาดของสิ่งที่เกิดขึ้น เราคงจินตนาการได้แค่ว่า Sorel จะมีอารมณ์มากแค่ไหนและเขาจะจำบทสนทนานี้ได้นานแค่ไหน อย่างน้อยก็ไม่มีข้อสงสัย ว่าอธิการเองพอใจกับความกระตือรือร้นและความรู้ของชายหนุ่ม
XXX มีความทะเยอทะยาน
นี่คือบทเรียนใหม่สำหรับจูเลียน แนวชีวิตใหม่ เขาได้รับตำแหน่งผู้ช่วยมาร์ควิส ถือเป็นการเริ่มต้นที่ดีในการร่วมสังคม อีกก้าวที่ยิ่งใหญ่ ออกเดินทางต่อไปและคงจะเป็นเวลานานที่เขาอดไม่ได้ที่จะได้พบคนที่รักเขา เขาจึงถือโอกาสปีนเข้าไปในหน้าต่างของเธอ จูเลียนรู้สึกประหลาดใจมากกับผีที่เขาเห็น มาดามเดอเรนัลผู้น่าสงสารหมดแรงจนแทบไม่มีชีวิต ฉันไม่สามารถโต้แย้งความถูกต้องของภาพที่เลือกได้ เลยคิดว่ามันสอดคล้องกับบทนี้แต่ศิลปินก็มีทางเลือก
ส่วนที่สอง
ฉัน ความสุขของชีวิตในชนบท
ป 
ศิลปินถือว่าถูกต้องแล้วที่จะแสดงการจากไปปารีสของจูเลียน เขาทำเครื่องหมายจุดเริ่มต้นของส่วนที่สองโดยอ้อมโดยไม่แม้แต่จะบรรยายถึงสหายของเขาหรือสิ่งที่เกินเลยโดยทั่วไป ฉันไม่สามารถแต่เห็นด้วยเนื่องจากเราเข้าใจชัดเจนว่าฮีโร่ของเรากำลังเริ่มต้นชีวิตใหม่และไม่มีอะไรสามารถอธิบายได้แม่นยำไปกว่าการจากไป
II ในสังคมชั้นสูง
อี 
งานเลี้ยงครั้งแรกที่เราเห็นนั้นแม้จะไม่ใหญ่นักก็ตาม ดังนั้นตัวละครหลักจึงเป็นครั้งแรกในกลุ่มผู้สูงศักดิ์จำนวนมาก แต่จูเลียนไม่ได้สูญเสียอะไรและรู้สึกผ่อนคลายมาก เราเห็นสิ่งนี้ได้จากท่าที่สบายๆ และผ่อนคลายของเขา ครั้งนี้ฉันยังเห็นด้วยกับศิลปินเกี่ยวกับความถูกต้องของวิชาที่เขาเลือก
III ก้าวแรก
กับ 
ชื่อของบทและภาพประกอบมีความเกี่ยวข้องทันทีกับการพยายามเรียนรู้การขี่ม้าครั้งแรก แต่ไม่ ในขั้นตอนแรกที่ผู้เขียนต้องการแสดงให้เราเห็นว่า Julien เข้าสู่สังคมได้อย่างไร จูเลียนไม่ใช่คนเสี่ยง แต่เขาไม่อยากดูเหมือนคนโง่เขลาหรือซุ่มซ่าม และตอนนี้เราเห็นการกระทำที่กล้าหาญของเขา Sorel ขี่ม้าเป็นครั้งที่สองในชีวิตของเขา แต่ไม่ประสบความสำเร็จทั้งหมด การล้มลงกลางถนนไม่เพียงแต่ทำให้เขารู้สึกอึดอัดเท่านั้น แต่การล้มลงครั้งนี้เป็นพื้นฐานในการฝึกขี่ม้าเพิ่มเติม เราชื่นชมความอุตสาหะและความกล้าหาญของฮีโร่อีกครั้ง
บ้านที่ 4 ของเดอลาโมล
ใน 
ในบทนี้ ผู้เขียนให้ความสนใจกับการบูรณาการของ Julien เข้ากับสังคมระหว่างรับประทานอาหารเย็น ศิลปินเลือกที่จะไม่ดึงดูดผู้คนจำนวนมากและไม่ลงรายละเอียด ฉันไม่เห็นด้วยกับยาโคฟเลฟ ด้วยเหตุผลที่ท่านสามารถหาย่อหน้าที่สอดคล้องกับการกระทำของชายหนุ่มได้ เราทำได้เพียงสรุปได้ว่าเราเห็น Julien ขณะบันทึกลักษณะส่วนบุคคลของแขกที่มาถึง แต่นี่เป็นเพียงข้อสันนิษฐานของฉัน ฉันคิดว่าอีกหน้าหนึ่งมีเหตุการณ์ที่น่าสนใจอีกมากมายเริ่มต้นขึ้นซึ่งควรค่าแก่การบรรยาย
วี 
ความประทับใจและ
นางผู้สูงศักดิ์ผู้ยำเกรงพระเจ้า
บทนี้ของ Stendhal ไม่มีอะไรจะพูดอย่างแน่นอน ไม่สามารถแบ่งย่อยได้ แต่เพียงรวมกับอันก่อนหน้าหรืออันถัดไป ไม่จำเป็นต้องตัดสินความถูกต้องของการเลือกของศิลปิน ด้วยเหตุผลที่ว่าผู้เขียนดูเหมือนจะเขียนเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับทุกสิ่ง แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้อะไรเลย ในบทนี้เราอ่านมาสองบรรทัดเกี่ยวกับการฟันดาบ แต่ก็เป็นไปได้ที่จะพรรณนาถึงสิ่งอื่นๆ อีกมากมายที่จูเลียนกำลังทำอยู่ในขณะนั้น บางทีศิลปินอาจตัดสินใจที่จะวางอุบายให้กับภาพบางทีมันอาจจะง่ายกว่าสำหรับเขาในการวาดภาพฟันดาบมากกว่าจูเลียนที่เหนื่อยล้าจากงานกองโต แต่เราสามารถตัดสินด้วยความมั่นใจว่าศิลปินอ่านโดยสุจริต
VI คุณสมบัติของการออกเสียง
ใน 
กรณีนี้ผมพร้อมจะเถียงกับศิลปินแล้ว เพราะผมคิดว่าภาพการดวลน่าจะดูน่าสนใจกว่านี้ แต่หลังจากบทเรียนการฟันดาบก่อนหน้านี้ เป็นการยากที่จะบรรยายถึงบาดแผลจากปืนพก หากต้องการพรรณนาการดวลด้วยปืนพก คุณต้องวาดภาพประกอบก่อนหน้านี้ใหม่ เป็นไปได้มากว่านี่คือสาเหตุที่ศิลปินเลือกที่จะ จำกัด ตัวเองให้ทะเลาะกันในบาร์และท้าทาย แต่ภาพนั้นเข้าใจยากและในบทใหญ่ก็มีวิชาอื่นมากพอ
VII การโจมตีของโรคเกาต์
ฉันไม่สามารถโต้แย้งภาพได้เนื่องจากความชัดเจนและการเข้าถึงได้ เมื่อดูภาพแล้ว เราเข้าใจว่ามาร์ควิสไม่แข็งแรง และเราเห็นจูเลียนคอยช่วยเหลือ หลังจากอ่านชื่อบทแล้ว เราก็มั่นใจว่าเราพูดถูก ฉันเห็นด้วยอย่างยิ่งกับการเลือกของศิลปิน
VIII สิ่งที่ทำให้บุคคลโดดเด่นจากฝูงชน
และ 
เลือกภาพประกอบแล้ว จริง ไม่มีอะไรจะบ่น เราเห็นจูเลียนอยู่ในภาพลักษณ์ของนักสังคมสงเคราะห์ซึ่งมาทิลด์ถูกดึงดูดเข้ามาแล้ว ท่ามกลางฉากหลังของมาร์คีส์ที่สวยที่สุด สาวๆ คนอื่นๆ ต่างก็หลงทาง ศิลปินแสดงความสนใจผู้ชายจำนวนมากในเรื่องความงามและคนที่เธอชอบ
ทรงเครื่องบอล
เอ็น 
เริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าส่วนแรกของบทอาจจบลงในส่วนก่อนหน้าเนื่องจากมีการอธิบายความต่อเนื่องของลูกบอลไว้ที่นั่น หรือแบ่งบทออกเป็นสองส่วนแล้วบรรยายภาพมาธิลด์แอบมองจูเลียนและคู่สนทนาของเขา และบทต่อไปน่าจะชื่อว่า “การประชุมในห้องสมุด” และภาพประกอบที่เราเห็นก็ลงตัวพอดี ไม่มีการร้องเรียนเกี่ยวกับศิลปินเขาไม่ได้พูดซ้ำและเน้นย้ำถึงสถานการณ์ที่ค่อนข้างสำคัญ
X ราชินีมาร์กาเร็ต
ในบทที่ 10 จูเลียนได้เรียนรู้ประวัติศาสตร์ของครอบครัว ซึ่งทำให้ความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับมาทิลดาเปลี่ยนไป แต่เราจะไม่เห็นสิ่งนี้ในภาพ
แต่เราแสดงให้เห็นความต่อเนื่องของบทนี้ค่อนข้างชัดเจน ความสัมพันธ์ระหว่างเจ้าสาวที่น่าอิจฉาที่สุดกับจูเลียนกลายมาเป็นมิตรได้อย่างไร พวกเขาพูดคุยกันอย่างไรขณะเดินอยู่ในสวน
XI พลังสาว
ดี 
บ่อยครั้งที่ศิลปินบรรยายถึงการสนทนาแบบคงที่ แต่ภาพนั้นไม่เหมาะสมเสมอไป และในกรณีนี้ ฉันคิดว่าตัวเลือกของศิลปินนั้นผิด มีเพียงสองสามบรรทัดเท่านั้นที่ได้รับการจัดสรรให้กับการสื่อสารระหว่างเพื่อน ๆ ในบทนี้จึงพลาดช่วงเวลาที่น่าสนใจไปกว่านี้ สำหรับฉันดูเหมือนว่าศิลปินควรมองหาเนื้อเรื่องในส่วนแรกของบทนี้ และแสดงอำนาจของหญิงสาวเหนือแฟนหรือในครอบครัว
XII นี่ไม่ใช่ Danton เหรอ?
ช 
เมื่อพิจารณาจากภาพ เราสามารถสรุปได้ว่าการสนทนาอย่างสันติกำลังเกิดขึ้นระหว่างผู้ชุมนุม อันที่จริง นาตาลียาในบทนี้ผู้เขียนแสดงให้เราเห็นถึงความกังวลของคนหนุ่มสาวที่ไม่พอใจกับความสนใจที่เห็นได้ชัดของมาทิลดาในตัวจูเลียน แต่ถ้าศิลปินบรรยายถึงพายุแห่งอารมณ์ในท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของคนหนุ่มสาว มันก็จะดูไม่เหมาะสมสำหรับสังคมชั้นสูง และมันจะดูเหมือนเป็นเรื่องอื้อฉาวมากกว่า เมื่อเราเห็นภาพเราไม่สามารถระบุได้ทันทีว่าบทนั้นเกี่ยวกับอะไร ในกรณีนี้ชื่อจะพูดถึงสาระสำคัญมากขึ้น
การสมรู้ร่วมคิดที่สิบสาม
เอ็น 
แม้ว่าบทนี้จะใหญ่และมีเหตุการณ์เพียงพอ แต่ฉันคิดว่าการเลือกภาพนี้ถูกต้อง บ่งบอกถึงความสัมพันธ์ฉันมิตรอันอบอุ่นที่มีอยู่แล้วและการแสดงออกถึงความรู้สึกหลงใหลของ Mademoiselle de La Mole ได้เป็นอย่างดี เป็นเรื่องยากมากที่จะพรรณนาการเยาะเย้ยพี่ชายและแฟนหนุ่ม และสิ่งเหล่านี้ไม่ได้เน้นในบทนี้ การที่จูเลียนอ่านจดหมายรักแล้วความคิดของเขาคงเป็นไปไม่ได้ ดังนั้นภาพนี้จึงถูกเลือกอย่างถูกต้องจากมุมมองของฉัน
XIV ความคิดของหญิงสาว
ในภาพนี้ ศิลปินแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงสิ่งที่รอเราอยู่ในบทนี้ หลังจากบทที่แล้ว เราสามารถคาดเดาการพัฒนาความรู้สึกของตัวละครได้อย่างง่ายดาย
XV จะเกิดอะไรขึ้นหากไม่ใช่การสมรู้ร่วมคิด?
ป 
เมื่ออ่านบทนี้แล้ว เราจึงเข้าใจสิ่งที่ศิลปินพยายามจะบรรยายในภาพประกอบ แต่ก่อนที่จะอ่าน โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่เข้าใจว่าจูเลียนอยู่ในห้องของเขาและคิดที่จะจากไป แม้ว่าเราจะเห็นกระเป๋าเดินทางที่มีสิ่งของต่างๆ แต่ท่าทางของฮีโร่และความตึงเครียดบนใบหน้าของเขาบ่งบอกถึงความสนใจของเขาในเรื่องหน้าอกมากกว่า บางทีโดยการวาดภาพเขาจัดกระเป๋าเดินทาง ผู้อ่านอาจคาดเดาได้ว่าฮีโร่กำลังจะจากไป และหลังจากอ่านบทนี้แล้ว ก็ทำให้มั่นใจว่าเขายังคงอยู่ต่อไป
XVI ชั่วโมงแห่งราตรี
ใน 
ในบทนี้ ฉันคิดว่าน่าจะสามารถถ่ายทอดช่วงเวลาที่น่าสนใจกว่านี้ได้ ตัวอย่างเช่น วิธีที่จูเลียนปีนผ่านหน้าต่าง วิธีที่เขากอดมาทิลด์ หรือการซ่อนตัวในตู้เสื้อผ้า ดังนั้นใครๆ ก็สามารถเดาสาระสำคัญของบทนี้ได้ และในภาพนี้ เราเห็นมาทิลดาเบี่ยงตัวจากคนรักของเธอ และจูเลียนมีกริชอยู่ในมือ ซึ่งบ่งบอกถึงความคิดที่นองเลือด
ดาบโบราณ XVII
ใน 
บทนี้แสดงถึงอารมณ์ความรู้สึกมากมายที่ศิลปินบรรยายไว้ในภาพประกอบ บางทีถ้าเป็นภาพใหญ่เราคงเห็นทุกอย่างบนใบหน้าของฮีโร่ของเรา
แต่ความรู้สึกทั้งหมดของพวกเขาอ่านได้จากการเคลื่อนไหวร่างกาย เสื้อโค้ตที่กระพือปีกของจูเลียนทำให้เห็นได้ชัดเจนว่าเขาเพิ่งกระโดดขึ้นไปบนเก้าอี้เพื่อหยิบดาบ และแม้ว่าเขาจะเพิ่งกระโดดขึ้น แต่ดาบก็ถูกนำออกจากฝักแล้ว อารมณ์ที่พลุ่งพล่านของ Marquise de La Mole แสดงออกมาเป็นการเคลื่อนไหวร่างกายที่น่าสงสัยและกรีดร้อง
ฉันคิดว่าศิลปินสามารถจับภาพฉากหลักของบทนี้ได้อย่างสวยงาม
XVIII ช่วงเวลาที่ทรมาน
ใน 
ภาพประกอบสำหรับบทนี้ทำให้เกิดคำถามมากมาย ประการแรก ทำไมเด็กผู้หญิงถึงนั่งอยู่ที่เปียโน ในเมื่อไม่มีคำพูดเกี่ยวกับเขาในบทนี้ ข้อที่สองไม่ใช่คำถาม แต่เป็นความเห็นที่ว่าเวิร์นไม่ได้เลือกโครงเรื่อง การเน้นในบทนี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ในตอนแรกเราสามารถสรุปได้ว่า Mademoiselle de La Mole กำลังฝันกลางวันขณะเล่นเปียโน ว่าเธอเป็นตัวแทนของช่วงเวลาที่แสนหวาน แต่นี่เป็นเพียงข้อสันนิษฐานของฉัน โดยส่วนตัวแล้วฉันจะเลือกพล็อตอื่น วาดภาพ Sorel และ Mathilde กำลังเดินอยู่ในสวนสาธารณะ ใบหน้าที่มีความสุขและการเคลื่อนไหวที่สนุกสนานสามารถบอกอะไรได้มากมาย
XIX การ์ตูนโอเปร่า
ป 
อ่านหัวทุกอย่างเข้าที่ สำนักพิมพ์ผสมภาพอีกครั้ง มาทิลดาที่นั่งอยู่ที่เปียโนหมายถึงบทนี้อย่างชัดเจน และภาพที่เราเห็นเป็นชื่อบทนี้ก็หมายถึงชื่อบทถัดไปอย่างชัดเจน เนื่องจากเราไม่ได้อ่านอะไรเกี่ยวกับแจกันที่แตกที่นี่ ฉันจะไม่ตัดสินความผิดพลาดของผู้จัดพิมพ์ ท้ายที่สุดแล้วงานก็แตกต่างออกไป ลองดูภาพตามลำดับที่ถูกต้องเท่าที่ควร ซึ่งหมายความว่าศิลปินของเราตลอดทั้งบทชอบภาพของมาทิลด้าที่กำลังเล่นเปียโนมากกว่าคนอื่นๆ แต่โดยส่วนตัวแล้ว ฉันจะเลือกมาทิลด้าในโอเปร่า ท้ายที่สุดแล้ว ในช่วงเวลาของการแสดงครั้งที่สอง เธอก็ส่องสว่างอีกครั้งด้วยความรักที่เธอมีต่อจูเลียน และอารมณ์อันแรงกล้า สภาพอันอัศจรรย์นี้สามารถถ่ายทอดได้โดยไม่ยาก และช่วงเวลาที่พระเอกของเราไม่สามารถควบคุมได้และปีนบันไดไปที่ห้องของเธอ... เธอรีบวิ่งไปหาเขาด้วยความหลงใหล ศิลปินยังสามารถถ่ายทอดอ้อมกอดอันเร่าร้อนได้ ช่วงเวลาที่เธอสาบานเป็นทาสต่อหน้าเขา โดยส่วนตัวแล้วผมคิดว่าเรื่องราวเหล่านี้น่าจะดูดีขึ้น
XX แจกันญี่ปุ่น
เราจะไม่ทำซ้ำข้อผิดพลาดของผู้จัดพิมพ์และแสดงภาพด้วยแจกันที่แตกสลายอีกครั้ง เราขอแนะนำให้คุณมองให้สูงขึ้นอีกหน่อยแล้วพิจารณาผลงานที่มีพรสวรรค์ของศิลปินให้ละเอียดยิ่งขึ้น ได้มีการเลือกโครงเรื่องที่ดี คุณสามารถใช้ฉากห้องสมุดได้เช่นกัน เมื่อมาธิลด์หยุดจูเลียนซึ่งกำลังจะออกจากออฟฟิศอย่างรวดเร็ว แต่ภาพนี้ไม่เพียงแต่สอดคล้องกับบทเท่านั้น แต่ยังสอดคล้องกับชื่อเรื่องด้วย เราเห็น Marquise de La Mole ที่อารมณ์เสีย ร้องไห้คร่ำครวญถึงแจกันที่แตกสลาย และเราเห็น Julien ที่สงบ จากภาพประกอบทุกอย่างชัดเจนมาก
ข้อความลับ XXI
การประชุมลับแสดงได้ดีมาก ไม่สามารถพูดได้ว่าก่อนอ่านบทนี้คุณเข้าใจว่ามันเป็นความลับ แต่อย่างไรก็ตาม หลังจากอ่านบทนี้แล้ว คุณจะเข้าใจว่าคนเหล่านี้เป็นใคร เราเห็นจูเลียนกำลังลับขนของเขาอย่างขยันขันแข็ง เขาเป็นคนเดียวที่ไม่มีส่วนร่วมในการสนทนา พวกเขาเพิกเฉยต่อเขา เพียงมองเขาอย่างระมัดระวังเล็กน้อย ฉันคิดว่าตัวเลือกของศิลปินนั้นถูกต้อง
การอภิปรายครั้งที่ XXII
เอ็กซ์ 
ศิลปินไม่ต้องคาดเดามากนักและเลือกว่าภาพไหนจะประสบความสำเร็จ ทั้งบทนี้เน้นไปที่การประชุมลับ ที่ซึ่งเจ้าหน้าที่ระดับสูงและจูเลียนรวมตัวกันเป็นทูตลับ ในภาพประกอบ เราจะเห็นว่าการสนทนาดำเนินไปอย่างไร และจูเลียนทำงานของเขาอย่างขยันขันแข็งเพียงใด บทที่ค่อนข้างน่าเบื่อ แต่ศิลปินก็สามารถแปลงภาพประกอบได้
XXIII พระสงฆ์ ป่าไม้ เสรีภาพ
กับ 
ฉันเห็นด้วยกับศิลปินในการเลือกหัวข้อที่ประสบความสำเร็จมาก ศิลปินได้แสดงสิ่งที่ถูกนำไปสู่ในสองบทก่อนหน้านี้ การประชุมโสเรลกับดยุคเพื่อส่งข้อความ ซอเรลดูน่าเชื่อถือราวกับขอทาน แม้แต่ฉากที่มีการค้นหาในโรงแรมก็ไม่สำคัญสำหรับบทนี้มากนัก
XXIV สตราสบูร์ก
บทนี้เป็นบทเรียนสำหรับคนที่ไม่ได้รับความรักตอบแทน ถึงเวลาแล้วที่จูเลียนจะต้องเรียนรู้รายละเอียดปลีกย่อยระหว่างชายและหญิง
ในที่สุดเขาก็ได้พบกับชายคนหนึ่งที่บอกทางให้เขาออกจากสถานการณ์นี้ ศิลปินแสดงให้เราเห็นการพบกันระหว่างเพื่อนสองคน ในตอนแรก จากการทักทาย คุณเข้าใจว่ามีการประชุมที่น่ายินดีเกิดขึ้น และหลังจากอ่านบทนี้แล้ว คุณจะเสริมสร้างความประทับใจแรกด้วยข้อเท็จจริง
XXV ในแผนกคุณธรรม
ภาพประกอบก็ชัดเจนกว่า ไม่จำเป็นต้องอ่านบทนี้เพื่อทำความเข้าใจว่าจูเลียนวางแผนที่จะตอบแทนความรักที่มาทิลดามีต่อเขา แม้ว่ามันจะยังใช้งานไม่ได้ แต่เราเห็นจากโครงเรื่องแล้วว่าไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม มันได้เกิดขึ้นจริงแล้ว ศิลปินสามารถแสดงให้เราเห็นทุกสิ่งที่เขาต้องการ
XXVI ความรักทางจิตวิญญาณและศีลธรรม
ช 
ลาวามีขนาดเล็กและไม่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ต่างๆ แต่ศิลปินพบบางสิ่งที่จะพรรณนาในลักษณะที่จะไม่ทำซ้ำ เราเห็นจังหวะส่งจดหมายรัก เรายังเข้าใจด้วยว่าการกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในตอนเช้า อย่างไรก็ตาม ในกรณีที่หายากมาก คุณสามารถเดาได้จากภาพว่าบทนี้เกี่ยวกับอะไร นี่ไม่ใช่กรณี แต่ก็ไม่ได้เกิดจากความผิดของศิลปิน
XXVII สำนักงานคริสตจักรที่ดีที่สุด
เอ็น 
แม้ว่า Julien จะคิดในแง่ร้ายตลอดทั้งบท แต่ศิลปินก็เลือกช่วงเวลาที่ฮีโร่ของเรามีความรู้สึกไม่อดทน และในภาพประกอบเราเห็นความสนใจอันแรงกล้าของเขาในจดหมายที่ส่งมา เราซาบซึ้งกับการเลือกของศิลปินและดีใจที่เขาไม่ได้บรรยายถึงความเบื่อหน่ายที่จูเลียนมาถึงบทนี้
XXVIII มานอน เลสคัต
ม 
เราเห็นการเล่นของนักแสดงสองคนและเปลี่ยนบทบาทเป็นประจำ ไม่ว่าจะมาธิลด์แอบดูจูเลียนอย่างลับๆ หรือจูเลียนอิจฉามาธิลด์ ศิลปินแสดงให้เห็นว่าจูเลียนกำลังทุกข์ทรมานและไม่เห็นผลลัพธ์ของความพยายามของเขา พยายามนำมาทิลด้ากลับมาอย่างน้อยก็ครู่หนึ่ง แต่นี่คือสิ่งที่มากกว่าหนึ่งบทที่ทุ่มเทให้กับ
XXIX ความเบื่อหน่าย
ป 
อ่านบทจนจบก็เข้าใจว่าทำไมผู้เขียนถึงเลือกแยกให้เป็นบท ผู้เขียนแสดงให้เห็นสิ่งที่ Julien ประสบความสำเร็จจากการทำงานหนักของเขา ความปวดร้าวทางจิตของเขาไม่ได้ไร้ผล เขาไม่เพียงแต่สามารถสนใจมาดามเดอเฟอร์วัคเท่านั้น แต่ยังได้รับการยืนยันความรักจากมาทิลดาอีกด้วย ศิลปินวาดภาพมาทิลดาผู้อยู่ใต้บังคับบัญชานอนหน้ามืดตามัวแทบเท้าของจูเลียนยืนด้วยความเย่อหยิ่งและพึงพอใจในร่างที่ไร้ชีวิตของความงามที่แข็งแกร่งและเอาแต่ใจเช่นนี้
XXX Lodge ในการ์ตูนโอเปร่า
เอ็น 
ชื่อบทตรงกับภาพประกอบเลย หากไม่มีเบาะแสนี้ เราก็สามารถเดาได้ว่าภาพใดเป็นภาพอะไร แต่ชื่อเรื่องยืนยันความถูกต้อง คงเป็นเรื่องธรรมดาที่จะพรรณนาถึงบทสนทนาระหว่างคู่รักศิลปินเลือกที่จะกระจายความหลากหลายและแสดงความมุ่งมั่นของ Julien อีกครั้ง แม้จะอยู่ในสภาพภายในที่เลวร้าย แต่ก็เอาชนะตัวเองและมาที่โอเปร่าได้ ยิ่งกว่านั้น เขาได้รับความแข็งแกร่งและมองเข้าไปในกล่องที่มาทิลด้าอยู่
XXXI ให้เธออยู่ในอ่าว
เอ็น 
ฉันไม่เห็นด้วยกับความคิดเห็นล่าสุดของฉัน อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนควรรวมบางบทไว้เป็นบทเดียว เนื่องจากแก่นแท้เหมือนกันจึงลากยาวไป และที่นี่เราจะต้องแสดงความเคารพต่อจินตนาการอันยิ่งใหญ่ของศิลปิน พรสวรรค์ของใครที่ผมวิจารณ์น้อยลงและชื่นชมจินตนาการของเขามากขึ้นเรื่อยๆ เป็นเรื่องยากมากที่จะนำสิ่งใหม่ที่สำคัญไปจากบทนี้ แต่เขาพบว่าตัวเองและพรรณนาถึงวีรบุรุษของเราในสถานที่เงียบสงบพร้อมสุนทรพจน์ที่เร่าร้อนและความหลงใหล
เสือ XXXII
และ 
ฉันรีบสรุปอีกครั้ง ถึงกระนั้นฉันไม่เห็นด้วยกับศิลปินในการเลือกภาพนักเดินทางชาวอังกฤษถูกกล่าวถึงในการผ่านและไม่มีความสัมพันธ์ที่จริงจังกับนวนิยายเรื่องนี้ ฉันคิดว่าควรเน้นไปที่จดหมาย โดยมีภาพมาทิลดาเขียนหรือพ่อกำลังอ่านจดหมาย และข่าวที่มาธิลด์บอกกับจูเลียนจะยิ่งใหญ่แค่ไหน... ศิลปินสามารถถ่ายทอดบทสนทนาของพวกเขาได้และเช่นสัมผัสที่อ่อนโยนซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสตรีมีครรภ์เท่านั้นศิลปินก็สามารถทำได้อย่างง่ายดาย
ส่งมอบ
XXXIII ความทรมานอันชั่วร้ายของความขี้ขลาด
กับ 
จากมุมมองของฉัน ภาพของ Marquis de La Mole ที่โกรธแค้นซึ่งเดินไปรอบ ๆ ห้องทำงานด้วยความโกรธและอาบน้ำให้ Julien ด้วยคำพูดลามกอนาจารอาจดูประสบความสำเร็จมากขึ้น แต่การเลือกของศิลปินไม่สามารถโต้แย้งได้เป็นพิเศษ ท้ายที่สุด Sorel ก็จากไป ทิ้ง Mathilde ไว้ตามคำร้องขอของเธอเอง และตอนนี้พวกเขาแยกจากกันและศิลปินเลือกหัวข้อนี้เพื่อจุดประสงค์นี้โดยเฉพาะ
XXXIV คนฉลาด
ถึง 
น่าเสียดายที่ไม่ใช่ทุกสิ่งที่สามารถแสดงออกมาด้วยแปรงและดินสอได้ ช่างน่าเสียดายที่เรารับรู้คำพูดมากมายด้วยหูหรือตาของเราเท่านั้น แต่น่าเสียดายที่เราไม่สามารถอ่านทุกสิ่งที่ฮีโร่ประสบด้วยท่าทางได้ แต่ถึงกระนั้นเราก็ดีใจที่มีนักเขียนที่ยอดเยี่ยมที่ถ่ายทอดทุกสิ่งให้เราทราบในรูปแบบข้อความ ศิลปินถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ของมาทิลด้าให้มากที่สุด น่าเสียดายที่เราไม่เห็นใบหน้าของมาร์ควิสและไม่สามารถตัดสินสภาพของเขาด้วยท่าทางของเขาได้ แต่เราเข้าใจถึงความสำคัญและช่วงเวลาที่รอคอยมานาน
XXXV พายุฝนฟ้าคะนอง
ก 
คนที่สองให้ชื่อบทที่สวยงามมาก สำหรับฉันดูเหมือนว่า "ฟ้าร้อง" ก็สามารถใช้ได้เช่นกัน แต่แปลกมากที่ศิลปินใช้โครงเรื่องที่ไม่น่าตื่นเต้นที่สุด โดยส่วนตัวแล้ว ฉันจะพรรณนาถึงจูเลียนโดยเล็งไปที่มาดามเดอเรนัล ท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นส่วนนี้ของบทที่น่าตื่นเต้นที่สุด และน่าเสียดายที่คุณต้องออกไปเพื่ออธิบายภาพที่ศิลปินจัดเตรียมให้ เท่าที่ฉันสามารถเดาได้ ศิลปินแสดงให้เราเห็น Sorel ในยศบนหลังม้าที่งดงาม ท้ายที่สุดแล้ว Julien ใฝ่ฝันที่จะรับใช้บ้านเกิดเมืองนอนมานานแล้ว และถ้าคุณไม่อ่านนิยาย แต่รับรู้เพียงภาพเท่านั้นภาพนี้ก็ต้องอยู่ที่นั่นด้วย
XXXVI รายละเอียดที่น่าเศร้า
เอ็น 
ผู้เขียนไม่ควรสนใจและรวมทั้งสองบทเข้าด้วยกัน แต่ไม่ใช่สำหรับฉันที่จะตัดสินสเตนดาห์ล แต่ฉันมีโอกาสที่จะวิพากษ์วิจารณ์การเลือกของศิลปิน ฉันคิดว่าฉากนี้ไม่สามารถอธิบายได้ แต่การวาดภาพจูเลียนนั่งอยู่หลังลูกกรงก็คุ้มค่า ผู้อ่านจะเข้าใจได้ชัดเจนว่ามีอะไรรอเขาอยู่ข้างหน้ามากกว่า หรือโดยการวาดภาพการทดลอง ฉันไม่เห็นด้วยกับศิลปินเลย
XXXVII ทาวเวอร์
เราได้อ่านมามากมายในบทนี้เกี่ยวกับความมหัศจรรย์ของมิตรภาพ เกี่ยวกับ Fouquet ที่เปิดกว้างและรุ่งโรจน์ซึ่งอาจคุ้มค่าที่จะแสดงการพบปะของเพื่อนสองคน และความสุขที่เพื่อนเก่านำมาให้เมื่อมาถึง จูเลียนรีบกอดเขาอย่างไร แต่ศิลปินเลือกที่จะแสดงภาพที่แตกต่างออกไป ซึ้งและสะเทือนใจมากขึ้น ท้ายที่สุดแล้ว เมื่ออ่านตอนต้นของบทและคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับการมาถึงของนักบวช จินตนาการก็พลุ่งพล่าน นอกจากนี้คุณยังได้ดูผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินอีกด้วย ซึ่งยิ่งตอกย้ำถึงความซาบซึ้งของช่วงเวลานั้นๆ และพระเอกของเราก็ดูไม่เหมือนคนร้ายอีกต่อไป
XXXVIII ชายผู้ยิ่งใหญ่
ม 
เราได้เห็นแล้วว่ามาทิลดาผู้กล้าหาญของเรามาขอเจ้าอาวาสเดอฟริแลร์เพื่อขอจูเลียนได้อย่างไร แต่งกายด้วยชุดชาวนาหญิงสาวพร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อคนที่เธอรักแม้จะสื่อสารกับคนอย่างเจ้าอาวาสก็ตาม บทส่วนใหญ่ถูกครอบครองโดยบทสนทนาซึ่งแต่ละบทแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งของพวกเขา ศิลปินเลือกหัวข้อที่เหมาะสมสำหรับภาพ เนื่องจากบทสนทนาอาจไม่กระตุ้นความสนใจทางภาพดังกล่าว
XXXIX วางอุบาย
กับ 
ฮีโร่ของเราเต็มไปด้วยความรู้สึกมากมาย ตัวละครของพวกเขาแตกต่างกันแค่ไหนแต่ก็มีความคล้ายคลึงกันมากเพียงใด เป็นอีกครั้งที่น่าเสียดายที่ไม่ว่าศิลปินจะพยายามแค่ไหนก็ไม่สามารถถ่ายทอดทุกสิ่งได้ เขาจับภาพได้ชั่วครู่หนึ่ง แต่เราได้รับอารมณ์ความรู้สึกมากมายในจิตวิญญาณของเราจากทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับฮีโร่ของเรา แต่ศิลปินบรรยายถึงความอ่อนโยนและความเอาใจใส่นั้นได้อย่างน่าอัศจรรย์ ความห่วงใยที่มาทิลด้ามอบให้กับคนที่เธอรัก และตอนนี้เขาไม่สนใจเธอแค่ไหน เมื่อเห็นฉากนี้ใคร ๆ ก็รู้สึกเสียใจกับสาวหวาน
เอ็กซ์แอล ใจเย็น
ต 
ชื่อเรื่องของบทสื่อความหมายได้ดีเมื่อคุณเห็นภาพ และแม้ว่านี่จะไม่ใช่โครงเรื่องที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่อย่างไรก็ตาม ชื่อเรื่องก็ไม่สามารถอธิบายได้ดีไปกว่านี้แล้ว เราเห็นจูเลียนเดินอย่างสงบ ความสงบในการเดินของเขาขณะสูบบุหรี่ซิการ์ และยังมีความสงบสุขอยู่รอบตัว ภูเขา เมฆ ไม่มีอะไรจะมารบกวนความสมดุลของจิตใจได้ ทุกอย่างดีมาก
ไม่จำเป็นต้องโต้เถียงกับศิลปิน เนื่องจากภาพประกอบสอดคล้องกับทั้งชื่อเรื่องและเนื้อหาของบทอย่างสมบูรณ์ ศิลปินแสดงให้เราเห็นภาพลักษณ์ของบุคคลหลักที่ชัดเจนและบรรยายภาพฝูงชนที่อยู่ในปัจจุบันได้ชัดเจนยิ่งขึ้น
บางทีพวกเขาควรจะพรรณนาถึงผู้ชมที่มาชุมนุมกันให้ชัดเจนขึ้นอีกหน่อยเพื่อแสดงให้เห็นว่าส่วนใหญ่ประกอบด้วยผู้หญิงที่เอาผ้าเช็ดหน้าปิดตาระหว่างที่จูเลียนกล่าวสุนทรพจน์ ใช่ บางทีถ้าฉันเป็นศิลปิน นั่นคือสิ่งที่ฉันจะทำ
XLII
กับ 
แปลกนะแต่นี่คือบทแรกที่ผู้เขียนเรียกมันว่าอะไรก็ได้ บทนี้ค่อนข้างมืด ความคิดเรื่องการถูกกิโยตินไม่เคยสนุกสำหรับใครเลย และศิลปินก็เรนเดอร์กล้องด้วยสีเข้ม ซึ่งความเศร้าหมองกลับแย่ลงเพราะรูปลักษณ์ที่เหนื่อยล้าและอ่อนล้าของมาทิลดา แต่ความสงบของจูเลียนไม่เข้ากับสถานการณ์เลย ถึงกระนั้น ศิลปินก็ยังสังเกตเห็นรายละเอียดทั้งหมดและถ่ายทอดออกมาเป็นภาพ
XLIII
ดี 
มันยังคงเป็นปริศนาสำหรับฉันว่าทำไมศิลปินถึงเลือกฉากที่ไร้ค่าเช่นนี้ บางทีอาจมีคำอธิบายเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทถัดไป ฉันอยากจะวาดภาพโซเรลที่กำลังหลับไหลและมาดามเรนัลร้องไห้อยู่เหนือเขามากกว่า หรือพวกเขาร้องไห้ในกอด แต่อย่าดูถูกตัวเลือกของศิลปินแม้ว่าฉันจะไม่เข้าใจก็ตามฉันยังสามารถเน้นได้ว่านักบวชไม่ได้ดูสกปรกและเปียกเลย แต่เขาดูเหมือนขอทานขอทานมากกว่า มีเพียงเสื้อคลุมและไม้กางเขนของเขาเท่านั้นที่ทำให้เขาดูเหมือนนักบวช
เอ็กซ์ ลิฟ
สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในบทนี้คือภาพสะท้อนของจูเลียน บทสนทนาของเขากับตัวเอง ซึ่งคุณอ่านเหมือนบทกวี ทางอารมณ์ด้วยการแสดงออก ฉันไม่รู้ว่าทำไมศิลปินถึงเลือกที่จะพรรณนาฉากที่มีนักโทษสองคน บางทีอาจเป็นเพราะหลังจากที่ได้สื่อสารกับพวกเขาแล้ว เขาจึงเริ่มคิดอย่างมีอารมณ์ แต่การสื่อสารกับพ่อก็ไม่สงบเช่นกัน ตัวเลือกของศิลปินไม่ตรงกับของฉัน
XLV
นวนิยายทั้งเรื่องมีความโดดเด่นด้วยความเย้ายวนและความกดดันทางจิตใจ และศิลปินพยายามถ่ายทอดทุกสิ่งด้วยดินสอเพื่อให้ตรงกับผู้แต่ง เมื่อฉันเห็นเหตุการณ์โศกนาฏกรรมครั้งแรก ฉันไม่รู้ว่าเป็นจูเลียน แม้ว่าฉันจะเดาได้ฉันก็คงไม่เชื่อเพราะยังมีความหวังสำหรับการอภัยโทษของเขา ฉันเห็นด้วยอย่างยิ่งกับการเลือกของศิลปิน นี่คือตอนจบและแสดงออกอย่างชัดเจน ไม่มีทางเลือกอื่นเลย 
บทสรุป
ต่างจากนักเขียนที่สร้างสรรค์ผลงานมานับพันปี งานของนักวาดภาพประกอบหนังสือมักจะไม่มีใครสังเกตเห็น และพบผลงานชิ้นเอกอะไรบ้างในภาพประกอบ! พวกเขาทำให้เราพึงพอใจเพียงใดในวัยเด็กและในวัยผู้ใหญ่ ดังนั้นเมื่ออ่านนวนิยายเรื่องนี้ คงมีคนไม่มากที่ชื่นชมผลงานของยาโคฟเลฟ บ่อยครั้งที่เราไม่สังเกตเห็นงานที่ทำเสร็จแล้ว และถึงแม้ว่าเราจะสังเกตเห็นมัน เราก็ไม่ได้คิดถึงความซับซ้อนและความอุตสาหะของมัน แต่เพราะงานวรรณกรรม ฉันจึงให้ความหมายภาพประกอบได้เป็นครั้งแรก
หนังสือเล่มนี้มีภาพประกอบมากมาย คุณดูภาพและทุกครั้งที่คุณพบรายละเอียดใหม่ กระบวนการที่น่าตื่นเต้นมาก ยิ่งกว่านั้นเราโชคดีมากกับศิลปินเขากลายเป็นคนที่มีความสามารถมาก แม้ว่าสเตนดาห์ลจะเป็นนักจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยม แต่ศิลปินก็สามารถสัมผัสถึงแก่นแท้ของนวนิยายเรื่องนี้ได้เป็นอย่างดี แม้ในงานเล็กๆ น้อยๆ ที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญ เขาก็ถ่ายทอดอารมณ์ของตัวละคร สภาพจิตใจ ความเร่าร้อน ความกังวลใจ ความเป็นผู้หญิง และความเป็นชาย เมื่อมองดูผลงานของเขา ดูเหมือนเราจะพบว่าตัวเองอยู่ในอีกโลกหนึ่ง - โลกแห่งฮีโร่ ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าทุกอย่างสมบูรณ์แบบในบางที่ฉันไม่เห็นด้วยกับเขา แต่นั่นไม่ได้หมายความว่ามันไม่ดี และในบางกรณีเราสามารถแสดงความไม่พอใจได้ไม่ใช่ด้วยความจริงที่ว่ายาโคฟเลฟเลือกภาพได้ไม่ดี แต่ยิ่งกว่านั้นคือความจริงที่ว่าสเตนดาห์ลไม่ได้แบ่งบทและด้วยเหตุนี้จึงสร้างการสร้างภาพที่เหมาะสมที่เป็นปัญหา เมื่อคุณหยิบหนังสือภาพประกอบขึ้นมา คุณสามารถเรียนรู้จากการออกแบบเกี่ยวกับโลกทัศน์ของนักออกแบบได้ ฉันพอใจกับงานของศิลปินที่สร้างความกลมกลืนของข้อความและรูปภาพอย่างสมบูรณ์
^ เปรียบเทียบผลงานของสเตนาดาล
"แดงและดำ"
ระหว่างการดัดแปลงนวนิยายและภาพยนตร์
ภาพยนตร์ดัดแปลงจากนวนิยายเรื่อง The Red and the Black ของสเตนดาล
คนเขียนบท
ฌอง โอรานี, ปิแอร์ บอสต์
ผู้ดำเนินการ
มิเชล เคลบี
นักแต่งเพลง
เรเน่ โคลเร็ค
ผู้อำนวยการ
คล็อด โอทาน - ลารา
นำแสดงโดย:
จูเลียน โซเรล
เจอราร์ด ฟิลิปป์
มาดาม เดอ เรนัล
ดาเนียล ดาริเยอซ์
มาธิลด์ เดอ ลา โมล
อันโตเนลลา ลัวดี
มิสเตอร์ เดอ เรนัล
ฌอง มาร์ติเนลลี่
มาร์ควิส เดอ ลา โมล
ฌอง เมอร์เคียว
นวนิยายของสเตนดาห์ล
"แดงและดำ"
มอสโก "เอ็กซ์โม"
แปลจากภาษาฝรั่งเศสโดย N. Lyubimov
การแนะนำ
สเตนดาห์ล(สเตนดาห์ล) [นามแฝง; ชื่อจริงและนามสกุล Henri Marie Beyle (23.1.1783, Grenoble, - 23.3.1842, Paris) นักเขียนชาวฝรั่งเศส ลูกชายของทนายความ ถูกเลี้ยงดูมาในครอบครัวของปู่ของเขา ซึ่งเป็นนักมนุษยนิยมและพรรครีพับลิกัน ในปี พ.ศ. 2342 เขาได้เข้ารับราชการในกระทรวงกลาโหม เข้าร่วมการรณรงค์ของอิตาลีในนโปเลียนที่ 1 (ค.ศ. 1800) หลังจากเกษียณอายุแล้ว เขาเริ่มศึกษาด้วยตนเอง โดยไปชมละครและแวดวงวรรณกรรม จากนั้นเขาก็กลับไปที่กองทัพและในฐานะผู้บัญชาการกองทหารนโปเลียน (พ.ศ. 2349-2557) เดินทางไปเกือบทั่วยุโรปชมยุทธการโบโรดิโนและการบินของฝรั่งเศสจากรัสเซีย หลังจากการล่มสลายของนโปเลียน (พ.ศ. 2357) เขาได้เดินทางไปอิตาลีซึ่งเขายังคงติดต่อกับผู้นำของ Carbonari สนิทสนมกับคู่รักชาวอิตาลี และกลายเป็นเพื่อนกับ J. Byron ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2364 เขาอาศัยอยู่ในปารีสโดยร่วมมือกับสื่อมวลชนฝ่ายค้านฝรั่งเศสและอังกฤษ ในปี 1830 เขาได้เป็นกงสุลฝรั่งเศสในเมือง Trieste จากนั้นใน Civitavecchia ซึ่งเขาใช้ชีวิตในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิต
นวนิยายเรื่อง "Red and Black" (1831) มีคำบรรยายว่า "Chronicle of the 19th Century": ในนั้น Stendhal วาดภาพสังคมฝรั่งเศสในวงกว้างก่อนการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 เผยให้เห็นถึงความยินยอมของชนชั้นกระฎุมพี ความคลุมเครือของนักบวช และความพยายามอันชักกระตุกของชนชั้นสูงที่จะรักษาสิทธิพิเศษทางชนชั้นของพวกเขา แต่สิ่งสำคัญในนวนิยายเรื่องนี้คือการบรรยายถึงการต่อสู้อันน่าทึ่งของจูเลียน โซเรลในวัยเยาว์กับตัวเขาเอง: ความซื่อสัตย์ตามธรรมชาติ ความเอื้ออาทรและความสูงส่งโดยกำเนิด ซึ่งยกระดับลูกชายของช่างไม้ธรรมดา ๆ คนนี้ให้อยู่เหนือฝูงชนที่มีถุงเงิน คนหัวรุนแรง และผู้ไม่มีบรรดาศักดิ์ที่อยู่รอบตัวเขา ขัดแย้งกับความคิดอันทะเยอทะยานของเขา โดยพยายามก้าวขึ้นไปสู่จุดสูงสุดไม่ว่าจะต้องแลกมาด้วยอะไรก็ตาม ความไม่ลงรอยกันระหว่างความกระหายอำนาจและความรังเกียจในการแสวงหาอำนาจทำให้ฮีโร่ต้องตาย
ผู้กำกับ: คล็อด ออตองต์-ลารา 5.8.1901- 5.2.2000
เขาศึกษาที่ School of Decorative Arts เปิดตัวภาพยนตร์ในปี 1919 ในฐานะผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายและผู้ออกแบบฉาก และต่อมาเป็นผู้ช่วยผู้กำกับและผู้กำกับ ภายใต้อิทธิพลของ "Avant-garde" (การเคลื่อนไหวในภาพยนตร์ฝรั่งเศส) เขาได้สร้างภาพยนตร์ทดลองหลายเรื่อง ในปี 1930 เขาได้กำกับภาพยนตร์ขนาดใหญ่เรื่องแรกเรื่อง “Laying the Fire” (อิงจาก J. London) เขาเปิดตัวในภาพยนตร์เสียงด้วยภาพยนตร์ตลกเรื่อง “The Onion” (1933) ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 พ.ศ. 2482-45 เขากำกับภาพยนตร์ดัดแปลงเรื่อง “The Marriage of Chiffon” (1941), “Love Letters” (1942) และ “Tender” (1943) โดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนทางบทกวีของการถ่ายทอดประสบการณ์ทางจิตวิทยา ของตัวละคร ละคร เหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกันในต้นศตวรรษ ในงานหลังสงครามของผู้กำกับ การวางแนวทางสังคมและการประท้วงต่อต้านสงครามมีความชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ: “The Devil in the Flesh” (1947), “Through Paris” (1956), “Thou Shalt Not Kill” (1963) ), “ Potato” (1969) ฯลฯ ในบรรดาภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของเขา - ดัดแปลงจากนวนิยายเรื่อง The Red and the Black (1954) ของ Stendhal นอกจากนี้เขายังจัดแสดงเพลง "Take Care of Amelia" (พ.ศ. 2490) โศกนาฏกรรม "The Red Hotel" (พ.ศ. 2494) เป็นต้น ในช่วง 60 ปีที่ทำงานในภาพยนตร์เขาถูกกล่าวหาว่ามีบาปมากมายรวมถึงสื่อลามก - ใน ภาพยนตร์เรื่อง "In Case of Misfortune" จัดทำขึ้นจากนวนิยายของ Georges Simenon หนุ่ม Brigitte Bardot (เกิดในปี 1934) เปลื้องผ้าอย่างง่ายดายขณะจีบกับ Master Gobillot ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดจากทั้ง Bardot และ Otan-Lar และ Jean Gabin (พ.ศ. 2447-2519) ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 ได้รับ "ลมที่สอง" และได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชมรุ่นใหม่ไม่น้อยไปกว่าพ่อในยุค 30
เปรียบเทียบการดัดแปลงภาพยนตร์กับนวนิยาย
ผู้กำกับภาพยนตร์เปิดโอกาสให้ผู้ชมได้ผ่อนคลายและเริ่มดื่มด่ำไปกับภาพยนตร์ ทั้งหมดนี้ต้องขอบคุณสกรีนเซฟเวอร์ในรูปแบบของหนังสือซึ่งเมื่อพลิกหน้าเราจะเรียนรู้เกี่ยวกับผู้ที่ทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้ตลอดจนนักแสดงที่ได้รับโอกาสในการใช้ชีวิตของคนอื่น ต่อไป ผู้กำกับจะพาเราเข้าสู่ความมืดมิดของการพิจารณาคดี เช่นเดียวกับผู้กำกับหลายๆ คน เขาเลือกที่จะเริ่มสร้างภาพยนตร์ตั้งแต่ตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้ ด้วยเหตุนี้เราจึงสามารถเดาได้ตั้งแต่แรก เกี่ยวกับว่าทุกอย่างจะจบลงอย่างไร ฉันไม่คิดว่านี่เป็นการเคลื่อนไหวที่ดีนัก ยิ่งไปกว่านั้น เราไม่มีความสุขที่ได้เห็นเมืองเล็กๆ อย่าง Verrieres ที่มีภูมิทัศน์และโรงเลื่อย เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าห้าบทแรกถูกละเว้นหรือถูกแทนที่เพียงแค่นั้น สันนิษฐานได้ว่าผู้กำกับเพียงแต่ทำตามสถานการณ์และไม่มีโอกาสสร้างภาพยนตร์ภายใต้เงื่อนไขที่เหมาะสม แต่การค้นหาธรรมชาติและป่าไม้ก็ไม่ใช่เรื่องยาก
เรามาอธิบายสิ่งที่เรามีกันดีกว่า คำอธิบายห้องพิจารณาคดีของสเตนดาลดูสวยงามกว่ามาก และเมื่อฉันเห็นห้องในหมู่บ้านที่ผู้กำกับพาเราไป ฉันก็เสียใจมาก ฉันคิดว่านักแสดงที่รับบทเป็นจูเลียนไม่ได้ประหลาดใจกับความงามของสถาปัตยกรรมเท่ากับฮีโร่ของเขา และห้องโถงที่เราเห็นบนหน้าจอมีความคล้ายคลึงกับโกธิคเพียงเล็กน้อย แทนที่จะเป็นเสาอิฐ เราเห็นซุ้มไม้ นอกจากนี้ในนวนิยายเรื่องนี้ สเตนดาห์ลยังมุ่งเน้นไปที่ผู้ชมที่เป็นผู้หญิง ซึ่งเฝ้าดูเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นทั้งน้ำตา เมื่อดูภาพยนตร์โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ได้สังเกตเห็นการเน้นรายละเอียดนี้ ฉันเห็นผู้หญิงคนเดียวที่มีผ้าพันคออยู่ในมือ และนั่นเป็นเพราะว่าฉันกำลังมองหาเธอเท่านั้น
จากห้องพิจารณาคดี ผู้อำนวยการพาเราย้อนอดีตไปไกล เมื่อซอเรลยังเป็นเด็กชายอายุ 18 ปี อย่างที่ฉันบอกไปแล้วว่าผู้เขียนบทพลาดบทแรกหรือลดให้เหลือน้อยที่สุด แทนที่จะพูดคุยระหว่างเดอ เรนัลกับพ่อของโซเรลและข้อตกลงของพวกเขา แทนที่จะสงสัยเกี่ยวกับชีวิตในอนาคตของเขา เราเห็นเจ้าอาวาส โสเรล และลูกชายนั่งรถม้า โดยที่เราได้รู้ว่าจูเลียนกำลังได้รับการว่าจ้างให้เป็นครูสอนพิเศษ แต่นี่อาจจะถูกต้องและเราจะได้เห็นแก่นแท้ของหนังเรื่องนี้ ไม่ใช่คำอธิบายที่สมบูรณ์ของนวนิยายเรื่องนี้ น่าเสียดายที่ฉากที่ Madame de Renal พบกับ Julien ที่ประตูนั้นพลาดไป ในภาพยนตร์เรื่องนี้เราเห็นโครงเรื่องที่แตกต่างออกไป ลูกชายของมาดามเดอเรนัลเห็นครูสอนพิเศษเข้ามาทางหน้าต่าง และคิดว่าจะเป็นเจ้าอาวาส ไม่ใช่ซอเรลหนุ่ม จึงแสดงความกลัว ฉันคิดว่ามีความแตกต่างกันนิดหน่อยที่สำคัญมากซึ่งทำให้ฉันสับสน ในขณะที่อ่านนวนิยายเรื่องนี้ฉันแน่ใจว่า de Renals มีลูกชายสามคนเนื่องจากวลี "ลูกชายคนเล็ก" ปรากฏขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้งเพราะไม่สามารถมีสองคนตามที่แสดงในภาพยนตร์ได้ ไม่อย่างนั้นผู้เขียนก็จะบอกว่ารุ่นน้องและรุ่นพี่ แต่ในขณะเดียวกันในนวนิยายเรื่องนี้เราไม่เคยรู้ชื่อลูกชายคนกลางเลย ต่อไปเราจะเห็นการต้อนรับของ Sorel ที่บ้าน de Renal และเราเห็นสาวใช้ที่แสดงความสนใจในตัวฮีโร่ของเราอย่างมาก ผู้กำกับแสดงตัวละครของจูเลียนได้ดี พระเอกคิดมากเกี่ยวกับความยากจนที่เขาอาศัยอยู่และตำแหน่งที่สูงซึ่งเดอเรนาลีอยู่ ผู้กำกับยังแสดงทัศนคติของจูเลียนต่อพ่อในแบบของเขาเองเมื่อเขาปฏิเสธที่จะลงมาบอกลา ฮีโร่ของเราแสดงการไม่เคารพพ่อของเขาโดยการปฏิเสธ ฉากในห้องแสดงให้เห็นความสนใจของ Julien ต่อการเมืองของนโปเลียนและความชื่นชมต่อ Bonaparte แต่ตอนแรกเราเดาว่าฉากที่มีรูปถ่ายบนที่นอนคงจะพลาดไป เนื่องจาก Sorel วางรูปของ Bonaparte ไว้บนตู้ ฉากที่มาดามเดอเรนัลแสดงความรู้สึกอ่อนโยนต่อจูเลียนเป็นครั้งแรกก็พลาดเช่นกัน และเรายังไม่เห็นวัลโนที่ถูกกล่าวถึงในหนังสือมากกว่าหนึ่งครั้ง ดังนั้นนี่คือ ฉากในสวนตอนที่พี่น้องทุบตีจูเลียนถูกตัดออก
ตามภาพยนตร์ Sorel คุ้นเคยกับมันอย่างรวดเร็ว ภายในสองนาที ผู้กำกับได้แสดงให้เราเห็นถึงความสัมพันธ์ระหว่างโซเรล มาดาม เดอ เรนัล และเด็กๆ ปรากฎว่าคุณสามารถอธิบายได้ด้วยวลีเดียวว่าเด็ก ๆ รักครูสอนพิเศษของพวกเขามากแค่ไหน ผู้กำกับยังพิจารณาว่าจำเป็นต้องพูดถึงกรณีที่หลุยส์ต้องการขอบคุณโซเรลด้วยเงิน บางทีด้วยเหตุนี้ผู้กำกับจึงอยากจะแสดงตัวละครของจูเลียนอีกครั้งเมื่อเขาปฏิเสธเงินด้วยความภาคภูมิใจและศักดิ์ศรี ผู้กำกับยังแสดงให้เห็นถึงตัวละครของมิสเตอร์เดอ เรนัลผู้แสดงความเห็นเกี่ยวกับเงินที่ภรรยาของเขาเสนอให้ ฉากนี้สรุปสั้นๆ เกี่ยวกับมุมมองชีวิตของพวกเขาที่แตกต่างกันเล็กน้อยและวิธีที่พวกเขาปฏิบัติต่อผู้คน นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นว่ามาดามเดอเรนัลไวต่อโซเรลมากกว่าครูสอนพิเศษทั่วไป ในฉากนี้ด้วยที่จากปากของสามี เราได้เรียนรู้เกี่ยวกับความรักซึ่งกันและกันของโซเรลและสาวใช้ ซึ่งเพิ่งได้รับมรดกและพร้อมที่จะแบ่งปันกับจูเลียน สามีในอนาคตของเธอ ในนวนิยายของสเตนดาห์ล สาวใช้เองก็ยอมรับเรื่องนี้
จากนั้นนวนิยายก็ถูกตัดอีกครั้ง และเราไม่มีเวลาไปพบเพื่อนของมาดามเดอเรนัล พวกเขาใช้เวลาพูดคุยกับใครเป็นจำนวนมาก และฉากที่เราเห็นกลับหัวกลับหางมาก ตามนวนิยาย การสัมผัสมือครั้งแรกของมาดามเกิดขึ้นระหว่างการสนทนาตอนเย็นในสวน โดยมีมิสเดอร์วิลล์ มาดามเดอเรนัล และโซเรลนั่งอยู่ที่โต๊ะ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ Miss Derville ถูกแทนที่โดย de Renal เอง เรายังเห็นสาวใช้ที่เฝ้าดูทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในสวนสาธารณะจากห้องของโซเรล และเธอเองที่ไม่พอใจกับสิ่งที่เห็น เป็นเหตุให้โซเรลเข้าไปในห้องนอนของมาดามเดอเรนัล หรือมากกว่านั้นคือความจริงที่ว่า Sorel เห็นว่ามีคนกำลังค้นหาสิ่งของของเขาและตัดสินใจว่าเป็น de Renal แม้ว่าเขาจะไปเกลี้ยกล่อมภรรยาของเขาก็ตาม กับฉากห้องนอน ทุกอย่างก็ถูกตัดและบิดเบี้ยวเช่นกัน ตามนวนิยาย Sorel มามากกว่าหนึ่งครั้ง และไม่มีฉากใดที่เดอเรนัลบุกเข้าไปในห้องภรรยาของเขาและเธอก็รวบรวมความกล้าปกปิดจูเลียนอย่างสงบเปิดประตูและสื่อสารกับสามีอย่างอ่อนหวานหลังจากนั้นเธอเองก็ประหลาดใจกับความหน้าซื่อใจคดที่เย็นชาของเธอ นอกจากนี้ในนวนิยาย การที่ Sorel ปฏิเสธที่จะแต่งงานกับ Eliza ดูแตกต่างออกไปบ้าง พูดให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ไม่มีการปฏิเสธโดยตรงทั้งในนวนิยายหรือในภาพยนตร์ดัดแปลง แต่ในนวนิยายเรื่องนี้ Sorel สื่อสารกับบาทหลวงซึ่งเขาอธิบายว่าเขาไม่ได้รักเอลิซ่า และหญิงสาวเองก็แจ้งให้มาดามเดอเรนัลทราบเกี่ยวกับการปฏิเสธของโซเรลซึ่งทำให้ผู้หญิงป่วยพอใจ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เอลิซารายงานข่าวนี้ขณะหวีผมของนายหญิงต่อหน้าเดอ เรนัล พร้อมตำหนิและตำหนิมาดามเดอเรนัลอย่างชัดเจน ซึ่งในขณะนั้นเดอเรนัลไม่เข้าใจ และแน่นอนว่าเราจะไม่ได้เห็นในนวนิยายของสเตนดาห์ลว่าสาวใช้ทำเครื่องหมายที่ประตูบ้านของหลุยส์อย่างไร เพื่อดูว่ามีใครเปิดประตูตอนกลางคืนหรือไม่ การแสดงของนักแสดงในบท Madame de Renal นั้นยอดเยี่ยมมาก แม้ว่าตัวละครทุกตัวจะดูแก่กว่าในจินตนาการของฉัน แต่พวกเขาก็ทำหน้าที่ของตนอย่างมีศักดิ์ศรี ความรอบคอบอันเย็นชาของ Julien ความเร่าร้อนและการอุทิศตนของ Louise และการที่ผู้กำกับแสดงฉากที่จูเลียนจูบเท้าของเขา นี่ไม่ใช่ในนิยายเลย แต่ในทันทีทันใดความรู้สึกทั้งหมดก็แสดงออกมาและทุกสิ่งที่หลุยส์พร้อมเพื่อเห็นแก่ครูสอนพิเศษคนรับใช้ของเธอ นอกจากนี้สาวใช้เอลิซ่ายังดูเหมือนเด็กสาวที่ขุ่นเคือง ถูกทอดทิ้ง และโกรธเคืองอีกด้วย
ฉากนี้น่าทึ่งมากเมื่อหลุยส์แอบเดินไปที่ประตูบ้านของจูเลียนโดยไม่รอให้เขามาหาเธอ ใบหน้าของนักแสดงแสดงความรู้สึกได้มากมาย เพลงที่คัดสรรมาอย่างดี และทางที่เธอกลับห้องของเขา พวกเขายืนฟังกันทางประตูอย่างไร การที่พวกเขาสารภาพรัก การที่ทั้งสองกลับมาที่ห้องของมาดามเดอเรนัลในตอนกลางคืน เราจะไม่พบฉากดังกล่าวในหนังสือของสเตนดาห์ล เช่นเดียวกับที่เราไม่เห็นความผิดหวังเป็นระยะของ Julien ในความรักที่เขามีต่อ Mme ในนวนิยายเรื่องนี้ เราต้องเผชิญกับความคิดที่เร่งรีบของเขาอยู่ตลอดเวลา และวิธีที่เขาขัดแย้งกับตัวเอง ตัวอย่างเช่น เขาผิดหวังในตัวหลุยส์เมื่อเธอไม่เห็นคุณค่าของความหลงใหลที่เขามีต่อนโปเลียน ฉันหันไปหาช่วงเวลานี้เพราะมันเป็นเพียงเรื่องเดียวที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ แต่ก็ไม่โดดเด่นมากจนผู้ชมที่ไม่ได้อ่านนวนิยายจะไม่ได้สังเกตเห็น แต่ผู้กำกับก็ไม่พลาดโอกาสที่จะแสดงให้จูเลียนควบม้าอย่างมีเกียรติ แต่เขาทำสิ่งนี้อย่างชัดเจนเพื่อกระจายข่าวลือเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างโซเรลกับมาดามเดอเรนัล
ฉากกับอธิการก็พลาดเช่นกัน ซึ่งจูเลียนชื่นชมมาก แต่ฉากการบริการซึ่งฉันไม่ได้ให้ความสำคัญเมื่ออ่านนิยายก็แสดงได้อย่างสวยงามมากในภาพยนตร์เรื่องนี้ ชุดลวงความอลังการของห้องโถง จูเลียนมาถึงอีกครั้งด้วยความสงสัย ข้อพิพาทภายในของเขากลับมาดำเนินต่อไป และเขาสงสัยในความยิ่งใหญ่ของกองทัพแล้วเขาเชื่อว่าทุกคนเหมือนกษัตริย์ที่บูชาพระสงฆ์ เขาเต็มไปด้วยอารมณ์อีกครั้ง เขาจินตนาการถึงกษัตริย์และหญิงสาวแสนสวยที่แทบเท้าของเขา
น่าเสียดาย แต่ความเจ็บป่วยของลูกชายคนเล็กของฉันก็หายไป แต่สเตนดาลแสดงให้เห็นความศรัทธาของหลุยส์ได้อย่างสมบูรณ์แบบในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับเธอ นั่นคือตอนที่เธอสูญเสียการควบคุมตนเองและพร้อมที่จะสารภาพทุกอย่างกับสามีของเธอ
ทันทีที่อธิการมาถึง ผู้อำนวยการพาเราไปชมฉากพร้อมจดหมายนิรนาม ที่นี่เรายังเห็นเพียงแก่นแท้ แต่การเปลี่ยนแปลงและความแตกต่างจากนวนิยาย ผู้กำกับพยายามถ่ายทอดสาระสำคัญแต่ไม่ลงรายละเอียด ตัวอย่างเช่น การกระทำที่ไม่เอาใจใส่ของหลุยส์ถูกลบออกไปเมื่อเธอส่งข้อความในหนังสือผ่านสาวใช้ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เธอเองก็มามอบข้อความในจดหมายนิรนามของเธอให้กับจูเลียน และบอกเขาด้วยวาจาว่าต้องทำอย่างไร หลังจากจดหมายนิรนามที่ถูกกล่าวหาว่าสนับสนุนโดยมาดามเดอเรนัล ก็มีบทสนทนาระหว่างสามีและภรรยาตามมา โดยที่หลุยส์เรียกร้องให้ฆูเลียนถูกคว่ำบาตรจากบ้านของพวกเขา ฉันจะพูดอีกครั้ง แต่การแสดงเยี่ยมมาก พวกเขาสามารถถ่ายทอดทุกสิ่งที่ผู้กำกับต้องการแสดงออกมา
แต่เมื่อเหตุการณ์ดำเนินไปเราเห็นลูกชายป่วยและความโศกเศร้าที่เข้ามาในบ้านด้วยอาการป่วย เกมข้างเตียงที่ยอดเยี่ยมมาก ความสำนึกผิดของมาดามเดอเรนัลและความเร่าร้อนที่เธอต้องการสารภาพบาปทั้งหมดกับสามีของเธอ เป็นไปไม่ได้ที่จะพบกับคนที่เชื่อในพระเจ้ามากกว่านี้ และจูเลียนที่สวยงามเพียงใดด้วยความเยาว์วัยและความภาคภูมิใจของเขาในช่วงเวลาแห่งความยินดีกับหลุยส์ แต่ถึงกระนั้น ผู้เขียนบทภาพยนตร์ก็ไม่สามารถตัดฉากที่ยอดเยี่ยมนี้ออกไปได้
นอกจากนี้ ฉากดังกล่าวจากนวนิยายยังถูกตัดออกไป เช่น จูเลียนถือไม้กระดานสปรูซหลายสิบอัน แสดงให้เห็นว่านักบวชควรปฏิบัติตนอย่างไร เราไม่เคยพบกับวัลโนและครอบครัวของเขาที่ได้รับการกล่าวถึงมากกว่าหนึ่งครั้งในนวนิยายเรื่องนี้ ฉากที่เด็กๆ รักติวเตอร์ก็พลาดอีกครั้ง แม้จะตามมาด้วยอีกฉากที่น่าสนใจไม่แพ้กันก็ตาม การมาถึงของเจอโรมซึ่งไม่น่าจะปรากฏในภาพยนตร์เรื่องนี้อีก ได้ถูกขีดฆ่าไว้ที่นี่แล้ว
กล่าวสั้นๆ ก็คือ มีการลบบทใหญ่สองบทออกจากภาพยนตร์ และมีเพียงจุดสิ้นสุดของ XXIII เท่านั้นที่เปลี่ยนไป ท้ายที่สุดแล้วคุณจะไม่กีดกันผู้ชมฉากการอำลาของคู่รัก แต่บทไม่ได้ลงลึกและแสดงการรอคอยถึงสามวัน ทันทีที่ลูกชายป่วย เขาก็ส่งจูเลียนออกเดินทาง การแสดงการอำลาที่เกิดขึ้นภายหลังในนวนิยายเรื่องนี้
และที่นี่ Julien อยู่ในเมืองใหญ่ในร้านกาแฟที่สวยงาม ฉากในร้านกาแฟนั้นสั้นลงมาก แต่สาระสำคัญก็แสดงออกมา จูเลียนพอใจกับตัวเอง
เป็นเรื่องยากมากที่จะจินตนาการจากภาพยนตร์ว่าลูกๆ ของคนจนเรียนที่เซมินารี มีความรู้สึกว่ามีคนหนุ่มสาวที่ไม่ได้มีสุขภาพแข็งแรงสมบูรณ์กำลังศึกษาอยู่ที่นั่น ที่หัวเราะเยาะในสิ่งที่ถูกต้อง และเข้าใจผิดคนที่ไม่เหมือนพวกเขา แน่นอนว่าจูเลียนมีช่วงเวลาที่ยากลำบากมาก เขาเป็นคนหน้าซื่อใจคดอยู่ตลอดเวลา เขาเป็นคนหน้าซื่อใจคดไม่รู้จะทำอย่างไร และด้วยความไร้ความสามารถนี้ เขาจึงเน้นย้ำถึงความแตกต่างของเขาจากพวกเขาเพิ่มเติม
ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่พลาดความสัมพันธ์อันดีของจูเลียนกับผู้อำนวยการเซมินารี ความจริงที่ว่าผู้กำกับเป็นคนเดียวที่กังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของจูเลียน ในระหว่างการให้บริการครั้งล่าสุด มีฉากที่น่าสนใจเกิดขึ้นซึ่งไม่ได้ปรากฏในนวนิยายเรื่องนี้ ความคิดของใครจะยังคงเป็นปริศนา แต่ฉันชอบมันมาก เมื่อเจ้าอาวาสเพียร์ราร์ดสั่งสอนนักเรียนของเขา เขาอธิบายให้พวกเขาฟังว่ามีคนคนหนึ่งจะได้เป็นอธิการ บางคนจะรับใช้เพื่อประโยชน์ของผู้คน บางคนจะหาเงิน แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะยังคงอยู่ในโลกนี้ อีกไม่นานจะมีคนจากไปและอันดับของเราจะว่างเปล่า ระหว่างกล่าวสุนทรพจน์ เขาได้เป่าเทียนโดยเลือกอย่างเฉพาะเจาะจง และจูเลียนก็อยากให้คนที่สองอยู่ทางซ้ายคนสุดท้าย และเจ้าอาวาสก็ระงับไว้ ฉากนี้จบลงด้วยคำพูดของเพอร์ราร์ดว่า "ขอพระเจ้ายกโทษให้พวกเขา" และมีเสียงออร์แกนดังขึ้น แต่ฉากที่น่าประทับใจกลับถูกแทนที่ด้วยฉากที่น่าดึงดูดน้อยกว่าและน่าสมเพชมากกว่า เราพบว่าตัวเองอยู่ในร้านขายรองเท้าสไตล์ปารีส ผู้เขียนบททำให้เราขาดไม่เพียงแต่ขบวนแห่ทางศาสนาและการเตรียมตัวสำหรับขบวนแห่ทางศาสนาเท่านั้น ไม่เพียงแต่การเลื่อนตำแหน่งครั้งแรกของจูเลียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพบปะกับมาดามเดอเรนัลในโบสถ์ด้วย และการมาถึงบ้านของ Julien ท้ายที่สุดแล้วความทะเยอทะยานของเขาไม่สามารถคงอยู่ได้หากไม่เชื่อมั่นในความรักในอดีตของเธอที่มีต่อเขา ผู้กำกับพาเราไปที่ปารีสทันทีไปยังร้านค้าที่ไม่ได้อยู่ในนิยาย และผู้ที่ได้รับบาดเจ็บและขุ่นเคืองก็ท้าทายชายผู้ขว้างรองเท้าเพื่อดวล มีการดวลในนวนิยายของ Stendhal แต่มันเริ่มต้นในร้านกาแฟที่ Julien เข้ามาโดยซ่อนตัวจากสายฝนเขาทนไม่ได้กับสายตาที่ชายหนุ่มมองเขาและท้าให้เขาดวล เมื่อได้พบกับร้อยโทของกรมทหารที่ 96 เขาขอให้เขาอยู่เป็นวินาทีระหว่างเขากับ Marquis de Beauvoisy
ฉากในนิยายจึงเปลี่ยนไป และหลังจากที่ร้านขายรองเท้าได้รู้จักกับเดอลาโมลส์เท่านั้น สิ่งที่กล่าวไว้ในนวนิยายนั้นมีรายละเอียดเพียงพอบนหน้าจอ แต่หลังจากพบกับบ้านของ เดอ ลา โมเลย์ เขาก็เข้าสู่การดวลที่วางแผนไว้ ในกรณีที่มีข้อผิดพลาดจริง ๆ โค้ชเอานามบัตรจากเจ้าของมาปลอมตัวเป็นเขา แต่การดวลเกิดขึ้นเหมือนที่เกิดขึ้นในนวนิยาย
เพียงไม่กี่ฉาก เราจะเห็นว่ามาธิลด์ถูกจูเลียนหลงใหล หลังจากสามสัปดาห์ผ่านไป เขาเห็นอะไรบางอย่างที่เป็นภาษาอังกฤษในตัวเขา และไม่มีอะไรจากลูกชายของช่างไม้เลย
บทขี่ม้ากำเริบของโรคเกาต์ถูกตัดออกไป เราก็ไม่เห็นมันเช่นกัน แต่บางทีเราอาจจะได้เจอเธอทีหลัง คนเขียนบทชอบสลับกัน และผลงานทั้งหมดของจูเลียนก็ถูกย่อให้เหลือฉากเดียวเป็นอย่างน้อย เมื่อมาร์ควิสขอบคุณโซเรลโดยมอบหมายคุ้มครองให้เขา และความริษยาของโนเรลซึ่งไม่สามารถได้รับเกียรติเช่นนี้มาหลายปีแล้ว
ผู้กำกับจึงพาเราดื่มด่ำไปกับบรรยากาศในอดีตที่มีสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีแสนสวยมากมาย มาทิลดารู้สึกทึ่งกับไหวพริบและคำพูดของจูเลียนอีกครั้ง แต่เขาก็ยังเย็นชาต่อเธอ ในตอนเช้าพวกเขาพบกันที่ห้องสมุด ความแตกต่างเล็กน้อยระหว่างนวนิยายกับภาพยนตร์ดัดแปลงก็คือในภาพยนตร์เรื่องนี้ เมื่อมาธิลด์เข้ามา จูเลียนไม่ได้คิดถึงมิราโบ, แดนตัน แต่กำลังเตรียมพร้อมที่จะจากไป ตามนวนิยาย เขาไม่ควรออกจากปารีสในเร็วๆ นี้ พวกเขารู้จักกันมากขึ้นในขณะที่เดินผ่านสวนสาธารณะ และมาดมัวแซล เดอ ลา โมลก็ส่งข้อความเชิญชวนให้เธอเข้ามาอยู่ในมือของจูเลียนเป็นการส่วนตัว ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ทุกอย่างเกิดขึ้นเร็วมาก รวมถึงบทสนทนาระหว่างพวกเขากับเรื่องราวเกี่ยวกับการกิโยตินของ Boniface de La Mole ซึ่งนักวิชาการในนวนิยายเล่า และโดยมาร์ควิสในภาพยนตร์ และที่นี่ ตามการดัดแปลงภาพยนตร์ มาทิลด้าฝากข้อความถึงจูเลียน สิ่งต่อไปนี้คือข้อสงสัยทั้งหมดของจูเลียนที่เราอ่านในนวนิยายเรื่องนี้ แต่ผู้กำกับถ่ายทอดช่วงเวลาสำคัญได้ดีมาก
แล้วค่ำคืนก็มาถึง คนเขียนบทก็ไม่พลาดแม้แต่นาทีเดียว เขาแสดงให้เห็นถึงความไม่อดทนอย่างยิ่งของมาธิลด์และความสงสัยของจูเลียน และที่นี่เขาอยู่ในห้องของเธอ ผู้กำกับไม่พลาดโอกาสที่จะแสดงรายละเอียดเช่นปืนพกในกระเป๋าของจูเลียน และเชือกที่หญิงสาวเตรียมไว้ เมื่อลงบันไดแล้ว Juulien ก็รู้สึกว่าตัวเองกำลังถูกซุ่มโจมตีและเริ่มตรวจสอบว่ามีใครอยู่ในห้องหรือไม่
และตอนนี้มาถึงจุดสูงสุดของความรู้สึกใหม่ของความรักครั้งใหม่ มันอยู่ได้ไม่นาน ความรู้สึกของมาทิลดาเปลี่ยนไป แต่เหตุผลของเรื่องนี้ไม่ชัดเจนจากภาพยนตร์เรื่องนี้ เช้าวันเดียวกันนั้นเอง เด็กผู้หญิงเกลียดตัวเองในความอ่อนแอของเธอและแสดงความดูถูกจูเลียนที่ฉีกดาบออกจากกำแพงเกือบจะแทงคนรักของเธอด้วยดาบนั้น ผู้เขียนบทไม่ลืมเกี่ยวกับฉากนี้ แต่ก็ไม่ได้แสดงรายละเอียดตามที่อธิบายไว้ในนวนิยายเรื่องนี้ แม้ว่าจะค่อนข้างเป็นไปได้และจะส่งผลกระทบต่อคนที่ไม่ได้อ่านนวนิยายด้วยซ้ำ
ทันทีที่ฉันตัดสินใจว่าจะตัดบทออกจากนวนิยายเรื่องนี้เสร็จแล้ว ผู้เขียนบทก็ห้ามฉันทันที และอีกครั้งที่เราข้ามบทต่างๆ เช่น โอเปร่าการ์ตูน แจกันญี่ปุ่น ข้อความลับ การสนทนา นักบวช ป่าไม้ เสรีภาพ สตราสบูร์ก กระทรวงคุณธรรม ความรักทางจิตวิญญาณและศีลธรรม สำนักงานคริสตจักรที่ดีที่สุด มานอน เลสโก ความเบื่อหน่าย บทข้างต้นทั้งหมดได้ถูกขีดฆ่าออกแล้ว ไม่มีสภาลับของผู้สูงศักดิ์ ไม่มีการเดินทางไปสตราสบูร์ก ที่ซึ่งจูเลียนได้พบกับเพื่อนเก่าผู้แนะนำวิธีตอบแทนความรักของมาทิลดา ไม่มีจดหมายหรือจีบนางเฟอร์วัค ผู้เขียนบทขีดฆ่าทุกสิ่งทุกอย่าง เหลือเพียงความรักของมาทิลด้าและจูเลียน ในภาพยนตร์ดัดแปลง เราไม่เห็นความทรมานที่จูเลียนต้องเผชิญในครั้งแรก จากนั้นก็มาทิลด้า ความเจ็บปวดที่พระเอกของเราทำให้เกิดกับหญิงสาว แต่เราเข้าใจค่อนข้างชัดเจนถึงแรงดึงดูดระหว่างกัน และในขณะที่เล่นเปียโน มาทิลด้าเห็นจูเลียนกำลังปีนบันได พวกเขาค้างคืนอีกครั้งและในตอนเช้า มาทิลด้าพูดถึงของเธอทั้งหมดที่เป็นของจูเลียน ขณะที่เธอตัดผมให้สุภาพบุรุษเพื่อเป็นหลักฐาน ทั้งหมดนี้ก็มีอยู่ในนวนิยายเช่นกัน แต่มีความแตกต่างในลำดับเหตุการณ์และความแม่นยำ แต่การเล่าเรื่องกำลังดำเนินไปเร็วขึ้นเรื่อยๆ ไปสู่ข้อไขเค้าความเรื่องที่น่าเศร้า และตอนนี้มาร์ควิสรู้ดีว่าเกิดอะไรขึ้น เขาโกรธ โกรธมาก เขาแสดงออกทุกอย่างที่เขาคิดเกี่ยวกับโซเรล แต่ตามนวนิยาย ในตอนแรกเขาได้รับจดหมายจากลูกสาวของเขา ซึ่งเธอสารภาพรักที่มีต่อโซเรล กิจกรรมอื่นๆ ก็มีการพัฒนาอย่างรวดเร็วเช่นกัน และผู้เขียนบทพบวิธีที่น่าสนใจมากในการแสดงการเขียนจดหมายจากมาดามเดอเรนัล นวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้เน้นถึงการเขียนจดหมายที่แท้จริง และในภาพยนตร์เรื่องนี้ เราเห็นหลุยส์เขียนถ้อยคำแย่ๆ ที่จะนำไปสู่โทษจำคุกภายใต้คำสั่งของนักบวช
ในขณะที่ Sorel เองก็ชื่นชมเครื่องแบบร้อยโทของเขาอย่างกระตือรือร้น ผู้เขียนบทตัดค่าใช้จ่ายของภาพยนตร์เรื่องนี้และไม่ได้ฉายฉากที่ Fifteenth Hussars เข้าแถวกันที่ลานสวนสนามสตราสบูร์ก เขาเพียงแค่แสดงความหลงตัวเองของ Sorel อีกครั้งซึ่งภูมิใจในสิ่งที่เขาทำ ตามภาพยนตร์มาทิลด้ารีบไปหาเขาพร้อมจดหมายจากเดอเรนัล ในนวนิยายเรื่องนี้ ในตอนแรกทหารราบได้มอบจดหมายถึงจูเลียนจากมาทิลดา ซึ่งเธอขอให้เขามาโดยเร็วที่สุด ผู้เขียนบทบรรยายฉากในโบสถ์ได้อย่างสวยงามมาก เขาไม่ได้พรรณนาถึงบทโหมโรงของจูเลียนที่ซื้อปืนพก เรายังคงได้ยินข้อความในจดหมายและเห็นใบหน้าที่เหนื่อยล้าและครุ่นคิดของหลุยส์ Sorel เข้ามาชื่นชมหลุยส์อยู่พักหนึ่ง แต่เขาไม่มีความคิดจึงยิงผู้หญิงคนนั้น หลุยส์ล้ม โซเรลแทบจะไม่เข้าใจ สิ่งที่เขาทำคือการเตรียมพร้อมที่จะจากไป แต่เขากลับไม่ถูกตำรวจจับเหมือนในนิยาย และเพียงชั่วครู่หนึ่ง ใบหน้าที่สงบและครุ่นคิดของ Sorel และเราก็พบว่าตัวเองอยู่ในศาลอีกครั้ง ในห้องโถงที่ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้น หรือค่อนข้างจะเป็นจุดเริ่มต้นของภาพยนตร์ จากนั้นกรรมการก็เข้ามา การประชุมก็ดำเนินต่อ ซอเรลถูกตัดสินประหารชีวิต แต่แล้วเหตุการณ์ก็พัฒนาแตกต่างไปจากนวนิยายอย่างสิ้นเชิง เราเห็นรถม้า de Renal และ Louise ซึ่งจากครอบครัวของเธอไปที่ Sorel ที่นั่นเธอได้พบกับเจ้าอาวาส Chelan ผู้ชักชวนจูเลียนให้กลับใจ ในนวนิยายของสเตนดาห์ล นักบวชเฒ่าแทบจะไม่เข้าใจสิ่งที่เขาพูด และยิ่งกว่านั้นสุขภาพไม่ดีนัก มาทิลดาซึ่งพยายามทุกวิถีทางที่จะมีอิทธิพลต่อเหตุการณ์ในศาลไม่เคยปรากฏตัว และเรายังไม่รู้ว่าเธอกำลังตั้งท้องลูกของจูเลียน
เธอพยายามเกลี้ยกล่อมคนรักให้ไปกำจัดขนอย่างไร และโซเรลก็เย็นชาต่อเธอแค่ไหน และเธอก็ตระหนักว่าเขารักคนอื่นจึงดูแลเขาต่อไป เราไม่เคยเห็น Fouquet เพื่อนผู้รุ่งโรจน์และซื่อสัตย์ของเรามาก่อน กลุ่มคนทั้งหมดและทุกสิ่งที่เกิดขึ้นภายนอกไม่ปรากฏให้เห็น และความสงบของจูเลียนไม่ได้แสดงออกมาในฉากมากมายที่ผู้เขียนแสดง แต่ด้วยความยินดีกับความคิดที่ว่าเขาและหลุยส์จะใช้เวลาอยู่ด้วยกันทั้งเดือน นี่คือวิธีที่ผู้เขียนบทแสดงให้เราเห็นถึงความรักซึ่งกันและกันของพวกเขา ยกเว้นมาทิลดาซึ่งอยู่กับโซเรลในนวนิยายซึ่งสูญเสียศักดิ์ศรีของเธออย่างไม่เห็นแก่ตัว ผู้ดึงความแข็งแกร่งและความกล้าหาญเหนือมนุษย์มาจากความทรงจำของ Boniface de La Mole และ Margaret of Navarre ท้ายที่สุดแล้ว Matilda เป็นผู้จัดงานศพของ Sorel ท้ายที่สุดเธอคือผู้ที่ฝังศีรษะของ Julien แต่สำหรับหลุยส์ผู้เขียนบทที่นี่ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากนวนิยายเรื่องนี้แม้ว่าจะไม่ได้แสดง แต่เป็นเพียงบทส่งท้ายในตอนท้ายเขารายงานว่าหลุยส์เสียชีวิตสามวันหลังจากการตายของจูเลียนโดยกอดลูก ๆ น่าเสียดายที่คุณธรรมถูกแยกออกจากผู้เขียนบทด้วย แต่แม้จะตัดทั้งหมด แต่ตอนจบก็ยังสวยงามมาก จูเลียนโดยมีหอคอยและท้องฟ้าสดใสเป็นฉากหลัง กำลังจะตายด้วยสีหน้าสงบ ทั้งหมดนี้พร้อมกับการร้องเพลงอันไพเราะ ผู้หญิงหลายคนอาจหลั่งน้ำตามากกว่าสองสามครั้งในฐานะคณะลูกขุนในห้องพิจารณาคดีในตอนท้ายของภาพยนตร์
บทสรุป
เป็นอีกครั้งที่เรามั่นใจถึงความแตกต่างที่มีอยู่ระหว่างงานต้นฉบับและการดัดแปลงภาพยนตร์ ในความคิดของฉัน สเตนดาห์ลแสดงให้เราเห็นไม่เพียงแต่ความรักอันบ้าคลั่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะของผู้คน หลักการ และความกลัวของพวกเขาด้วย เขาเข้าหางานของเขาเหมือนนักจิตวิทยาตัวจริง และมือเขียนบท Orani และ Bost ให้ความสำคัญกับความรักมากขึ้น เพื่อประโยชน์ของเธอ พวกเขาจึงลบฮีโร่หลายตัว กิจกรรมมากมาย และพรสวรรค์มากมายของ Julien Sorel ออกจาก Romano เราไม่เคยเห็นพรสวรรค์ในการท่องจำข้อความขนาดใหญ่มาก่อน เรายังเห็นว่าฮีโร่ของเราไม่ได้หลงตัวเองเหมือนของสเตนดาห์ล ซึ่งบางครั้งเผยให้เห็นด้านหนึ่งของจูเลียนเมื่อเราพร้อมที่จะเกลียดเขา เมื่อเขาปลุกเร้าความรู้สึกถูกปฏิเสธในตัวเรา ในการดัดแปลงภาพยนตร์ คุณสมบัติและความคิดของเขาไม่ได้แสดงออกมาอย่างลึกซึ้งนัก อย่างน้อยฉันก็ไม่มีข้อตำหนิเกี่ยวกับนักแสดง พวกเขาเล่นได้ดีมาก แต่หากฉันเข้าใจอย่างถูกต้องถึงภารกิจที่คนเขียนบทตั้งไว้เพื่อแสดงความรักซึ่งไม่เป็นอุปสรรคต่อสถานะที่แตกต่างกันในสังคมพวกเขาก็ทำภารกิจได้สำเร็จอย่างสมบูรณ์ ฉันอยากจะทราบด้วยว่าพวกเขาลดต้นทุนในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เหลือน้อยที่สุด ฉากที่แพงที่สุดก็ถูกลบออก หรือถ่ายโอนไปยังสภาพแวดล้อมที่เรียบง่ายกว่า สำหรับผู้อำนวยการสร้าง คนเขียนบทเหล่านี้คือสวรรค์ คงไม่มีหนังเรื่องไหนที่จะถ่ายทอดผลงานของผู้เขียนได้แม่นยำ แต่มีหนังที่อยากดูซ้ำแล้วซ้ำอีก และการสร้างสรรค์นี้ แม้จะถ่ายทำแบบเก่า แต่ก็หมายถึงภาพยนตร์ดัดแปลงประเภทที่คุณจะไม่เบื่อที่จะดูอย่างแน่นอน
เรื่องราวที่อธิบายไว้ในนวนิยายเรื่อง The Red and the Black ของสเตนดาห์ลสามารถอธิบายได้ว่าเป็นเรื่องราวแห่งความทะเยอทะยานสุดขีดถึงขีดสุด จากเรื่องจริงเกี่ยวกับช่างทำตู้รุ่นเยาว์ Laffargue โดยอ่านจากหนังสือพิมพ์ Stendhal ได้เปลี่ยนแปลงและเสริมมัน โดยสร้างภาพลักษณ์ที่แท้จริงของความทันสมัยของฝรั่งเศส และไม่มีกิจกรรมทางการเมืองและสังคมมากนัก แต่เป็นจิตวิทยาและสภาพจิตใจของคนสมัยใหม่ที่ไม่คำนึงถึง ตามความปรารถนาของตนเอง ปรุงอาหาร และสร้างอนาคต ผู้เขียนวิเคราะห์ความคิดและการกระทำของชายผู้เป็นจุดเปลี่ยน - ช่วงเวลาของการฟื้นฟูบูร์บง - มุมมองและแรงบันดาลใจในชีวิตที่ขัดแย้งกันของเขา
ทิ้งความคล้ายคลึงกับตัวละครที่แท้จริง (ช่างตู้ และลูกชายช่างไม้ ทั้งจากครอบครัวชาวนา ต่างมีความรักกับภรรยาของพ่อลูกศิษย์ เป็นต้น) เขาได้แนะนำและชี้นำตัวละครหลักผ่านทั้งสามสังคม วงกลมที่เป็นรากฐานของระบอบการฟื้นฟู ได้แก่ วงกลมของชนชั้นกระฎุมพี (บ้านของ Mr. de Renal) โบสถ์คาทอลิก (เซมินารี Besançon) และวงกลมของชนชั้นสูงในครอบครัว (คฤหาสน์ชาวปารีสของ Marquis de La Mole) .
ระลึกถึงต้นกำเนิดของเขาเสมอซึ่งทุกคนรอบตัวเขาก็เตือนเขาอยู่ตลอดเวลาเขาไม่ต้องการที่จะตกลงกับตำแหน่งของเขาในสังคมโดยรู้สึกว่าภายใต้เงื่อนไขอื่น ๆ (เช่นในกองทัพของนโปเลียน) เขาสามารถได้รับตำแหน่งที่คู่ควรของเขา ในดวงอาทิตย์. ยิ่งกว่านั้น Sorel ไม่สามารถถูกกล่าวหาว่ายกย่องตนเองหรือแสร้งทำเป็นเกี่ยวกับความสามารถของตัวเองมากเกินไป เขามีสติปัญญาเพียงพอจริงๆ (ซึ่งคนรอบข้างอดไม่ได้ที่จะชื่นชม) มีความฉลาด และการทำงานหนัก และความรับผิดชอบต่องานที่ได้รับมอบหมาย (ซึ่งเดอลาโมลเชื่อมั่นเมื่อเขาส่งจูเลียนไปหาดยุค) และพลังงานที่จะ บรรลุผลสำเร็จอันยิ่งใหญ่ แต่เขาไม่มีสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ "ปลดปล่อยมือ" ของความทะเยอทะยานใด ๆ - เขาไม่มีต้นกำเนิดของชนชั้นสูงและคำนำหน้า "de" ต่อนามสกุลของเขา ดังนั้นพฤติกรรมและการกล่าวอ้างทั้งหมดของเขาจึงถูกมองว่าสังคมรอบตัวเขาเป็นเพียงความหยิ่งยโสและความหยิ่งผยองเท่านั้น
จูเลียนไม่มีอะไรต้องคิดเกี่ยวกับการสร้างอาชีพที่ดีด้วยวิธีที่ตรงไปตรงมาและซื่อสัตย์ การผสมผสานที่ขัดแย้งกันในธรรมชาติของ Julien ในเรื่อง Plebeian การปฏิวัติ หลักการที่เป็นอิสระและมีเกียรติ พร้อมด้วยแรงบันดาลใจอันทะเยอทะยานที่นำไปสู่เส้นทางแห่งความหน้าซื่อใจคด การแก้แค้น และอาชญากรรม เป็นพื้นฐานของตัวละครที่ซับซ้อนของฮีโร่ การเผชิญหน้าระหว่างหลักการที่เป็นปฏิปักษ์เหล่านี้กำหนดดราม่าภายในของ Julien “ถูกบังคับให้ข่มขืนธรรมชาติอันสูงส่งของเขาเพื่อที่จะแสดงบทบาทที่เลวทรามที่เขากำหนดไว้กับตัวเอง” Roger Vaillant E.G. Petrova, E.A. เพทราช. ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศคริสต์ศตวรรษที่ 19 .
จิตวิทยาและพฤติกรรมของ Julien Sorel ได้รับการอธิบายโดยชั้นเรียนที่เขาอยู่ นี่คือจิตวิทยาที่สร้างขึ้นโดยการปฏิวัติฝรั่งเศส เขาทำงาน อ่าน พัฒนาความสามารถทางจิต ถือปืนเพื่อปกป้องเกียรติของเขา จูเลียน โซเรลแสดงความกล้าหาญในทุกย่างก้าว ไม่คาดหวังอันตราย แต่ป้องกันไว้ จูเลียนวางแผนอย่างกล้าหาญเพื่อให้บรรลุชื่อเสียงโดยอาศัยเจตจำนงพลังงานและพรสวรรค์ของเขาเองซึ่งเป็นผู้มีอำนาจทุกอย่างซึ่งฮีโร่ไม่สงสัย อ้างแล้ว . โดยธรรมชาติแล้ว ซื่อสัตย์ ใจกว้าง อ่อนไหว แต่ก็ทะเยอทะยาน Julien ถูกบังคับให้ปรับตัวเข้ากับกฎของเกมของผู้อื่น: เขาเห็นว่าเพื่อให้บรรลุความสำเร็จ พฤติกรรมเห็นแก่ตัวที่เข้มงวด การเสแสร้งและความหน้าซื่อใจคด ความไม่ไว้วางใจผู้คนอย่างดุเดือด และได้รับความเหนือกว่าเหนือพวกเขา มีความจำเป็น เส้นทางสู่จุดสูงสุดที่พระเอกใช้ในนวนิยายเรื่องนี้คือเส้นทางแห่งการสูญเสียคุณสมบัติที่ดีที่สุดของมนุษย์ แต่นี่เป็นหนทางที่จะเข้าใจแก่นแท้ที่แท้จริงของโลกของผู้มีอำนาจด้วย เริ่มต้นใน Verrieres ด้วยการค้นพบความไม่สะอาดทางศีลธรรม ความไม่มีนัยสำคัญ ความโลภ และความโหดร้ายของเสาหลักประจำจังหวัดของสังคม จบลงที่บริเวณราชสำนักของปารีส ที่ซึ่ง Julien ค้นพบความชั่วร้ายแบบเดียวกันโดยพื้นฐานแล้ว มีเพียงความชำนาญเท่านั้นที่ปกปิดและยกย่องด้วยความหรูหรา และความเงาทางสังคมชั้นสูงของ E.G. Petrova, E.A. เพทราช. ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศคริสต์ศตวรรษที่ 19 .
Sorel ไม่เปลี่ยนพฤติกรรมของเขาในความสัมพันธ์กับผู้หญิง ในชีวิตของเขามีอยู่สองคนและทั้งคู่มีบทบาทร้ายแรงในชะตากรรมของเขา แต่พวกเขาอยู่ตรงข้ามกันในสาระสำคัญ หนึ่ง - Louise de Renal - ธรรมชาติที่ละเอียดอ่อนและครบถ้วน - รวบรวมอุดมคติทางศีลธรรมของ Stendhal ความรู้สึกของเธอที่มีต่อจูเลียนนั้นเป็นธรรมชาติและบริสุทธิ์ หลังหน้ากากของชายผู้ทะเยอทะยานผู้ขมขื่นและผู้ล่อลวงผู้กล้าหาญซึ่งครั้งหนึ่งเคยเข้าไปในบ้านของเธอ เธอค้นพบรูปลักษณ์ที่สดใสของชายหนุ่ม - อ่อนไหว ใจดี รู้สึกขอบคุณ เรียนรู้เป็นครั้งแรกถึงความเสียสละและพลังแห่งความรักที่แท้จริง มีเพียง Louise de Renal เท่านั้นที่พระเอกยอมให้ตัวเองเป็นตัวของตัวเองโดยถอดหน้ากากที่เขามักปรากฏในสังคม อีกคนหนึ่งคือ Mathilde de La Mole โดดเด่นด้วยจิตใจที่เฉียบแหลม ความงามที่หาได้ยากและพลังที่โดดเด่น ความเป็นอิสระในการตัดสินและการกระทำ และความปรารถนาที่จะมีชีวิตที่สดใสซึ่งเต็มไปด้วยความหมายและความหลงใหล
ตอนแรกจำได้ว่า Louise de Renal เป็นตัวแทนของชนชั้นสูงเช่น สังคมที่เป็นปฏิปักษ์ต่อเขา เขาปฏิบัติต่อเธอเหมือนผู้รุกรานที่มีป้อมปราการที่ไม่เป็นมิตร: “... เขามองเธอราวกับว่าเขาเป็นศัตรูที่เขาต้องต่อสู้ด้วย... วิญญาณของเขาจมอยู่ในความสุข - ไม่ใช่เพราะเขาเป็น หลงรักนางสาวเดอเรนัล แต่เพราะในที่สุดการทรมานอันโหดร้ายก็ได้จบลงแล้ว... จูเลียนรู้สึกถึงอันตราย: “ถ้ามาดามเดอเรนัลเข้าไปในห้องนั่งเล่นตอนนี้ ฉันก็จะพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่ทนไม่ไหวแบบเดียวกับที่ฉันใช้เวลาอยู่ วันนี้ทั้งวัน ฉันจับมือเธอไว้ในมือของฉันเป็นเวลาเพียงเล็กน้อยจนไม่ถือว่าเป็นสิทธิ์ที่ฉันได้รับซึ่งจะได้รับการยอมรับสำหรับฉันตลอดไป" สเตนดาห์ล สีแดงและสีดำ . ในตอนแรกเขาไม่รู้สึกไม่หลงใหลหรือรัก เธอ: เขาอยากจะจับมือเธอแล้วจูบเพียงเพื่อหัวเราะเยาะสามี ประการแรก เขาคิดแต่เพียงว่าเขาจะดูไม่เหมือนตัวตลกในสายตาของเดอ เรนัลได้อย่างไร ในขณะที่หลุยส์ยอมจำนนต่อความรู้สึกของเธอโดยสิ้นเชิง ครูประจำบ้านตลอดเวลาที่เขาคิดถึงตำแหน่งทางสังคมของเขา เขาคิดไม่ถึงว่าเธอจะรักเขาอย่างแท้จริงด้วยความจริงใจ โต๊ะเครื่องแป้งทิ้งเขาไว้เพียงในห้องนอนของเธอเท่านั้น:“ แล้วเรื่องไร้สาระไร้สาระของเขาก็ลอยออกมาจากหัวของจูเลียนและ เขากลายเป็นเพียงตัวคุณเอง การถูกผู้หญิงน่ารักคนนี้ปฏิเสธดูเหมือนเป็นโชคร้ายที่สุดสำหรับเขา เพื่อตอบสนองต่อคำตำหนิของเธอ เขาจึงย่อตัวลงแทบเท้าของเธอแล้วจับเข่าของเธอ และตั้งแต่เธอยังคงดุเขาต่อไป ทันใดนั้นเขาก็น้ำตาไหล ความรักที่เขาสร้างแรงบันดาลใจให้กับตัวเองและความประทับใจที่ไม่คาดคิดที่เสน่ห์ของเธอสร้างให้กับเขาทำให้เขาได้รับชัยชนะที่เขาไม่เคยได้รับมาก่อน ด้วยกลอุบายเงอะงะของเขา" อ้างแล้ว . ที่นี่เขาเผยให้เห็นเสน่ห์ทั้งหมดของความสัมพันธ์กับผู้หญิงที่รักและรัก ที่นี่เขาสามารถเป็นตัวของตัวเองได้โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกดูถูกหรือเยาะเย้ยในความรู้สึกของเขา แต่สิ่งนี้อยู่ได้ไม่นาน: ขอบคุณ วัลโนและจูเลียน “ผู้หวังดี” คนอื่นๆ ถูกบังคับให้ออกจากมาดามเดอเรนัลและไปที่เบอซองซง
หนึ่งปีครึ่งของชีวิตในเซมินารีได้ผ่านไปแล้ว และเขาก็มาอยู่ในบ้านเดอ ลา โมลีย์ ชาวปารีส ที่นี่เขาได้พบกับมาทิลด้าหญิงสาวผู้หยิ่งทะนงและไม่แน่นอน และนี่คือความสัมพันธ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มันคือความรัก-การแข่งขัน ความรัก-การแข่งขัน ความรัก-ความเกลียดชัง เธอยอมมอบตัวให้เขาเพียงเพราะหน้าที่บังคับให้เธอทำ “แต่ฉันยังต้องบังคับตัวเองให้คุยกับเขา” เธอบอกตัวเองในที่สุด “ยังไงก็เป็นธรรมเนียมที่จะต้องคุยกับคนรัก”...ในท้ายที่สุด เธอตัดสินใจเช่นนั้น: หากเขากล้ามาหาเธอปีนบันไดสวนขณะที่เธอเขียนถึงเขาเธอก็จะกลายเป็นที่รักของเขา แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่สุนทรพจน์แสดงความรักเช่นนี้จะเคยพูดด้วยน้ำเสียงที่เย็นชาและสุภาพเช่นนี้... หลังจากลังเลอยู่นานซึ่งสำหรับผู้สังเกตการณ์ภายนอกอาจดูเหมือนเป็นผลมาจากความเกลียดชังที่ไม่ต้องสงสัยมากที่สุด - ด้วยความยากลำบากเช่นนี้แม้แต่ความแข็งแกร่งของมาทิลด้าก็ยังเอาชนะได้ ความรู้สึกตามธรรมชาติของผู้หญิง ความสุภาพเรียบร้อย ความภาคภูมิใจ - ในที่สุดเธอก็บังคับตัวเองให้เป็นเมียน้อยของเขา ความรักที่หลงใหลนั้นมีต่อเธอมากกว่าเป็นแบบอย่างที่ควรจะเลียนแบบและไม่ใช่สิ่งที่เกิดขึ้นเอง Mademoiselle de La Mole เชื่อว่าเธอกำลังทำหน้าที่ของตัวเองและคนรักของเธอให้สำเร็จ... เธอยินดีตกลงที่จะประณามตัวเองให้ได้รับความทรมานชั่วนิรันดร์เพียงเพื่อหลีกเลี่ยงความจำเป็นอันเลวร้ายที่เธอกำหนดไว้กับตัวเอง" Stendhal. Red and Black .. และในส่วนของจูเลียนก็มีความรู้สึกคล้ายกัน: “จูเลียนรู้สึกสับสนอย่างมาก เขาไม่รู้ว่าควรประพฤติตัวอย่างไรและไม่รู้สึกถึงความรักใด ๆ ... “และนี่คือผู้หญิงที่มีความรัก!” จูเลียนคิด “แล้วเธอก็ยังกล้าพูดว่าเธอรัก!โดยพื้นฐานแล้วมันคืออะไร” เรื่อง! ฉันไม่ได้รักเธอ ! ฉันเอาชนะมาร์ควิสในแง่ที่ว่าแน่นอนว่ามันคงไม่เป็นที่พอใจสำหรับเขาที่ต้องถูกแทนที่โดยคนอื่นและยิ่งไม่พอใจที่อีกคนคือฉัน ".. . ไม่กี่นาทีต่อมา "คุณ" ผู้นี้ซึ่งปราศจากความอ่อนโยนใด ๆ ก็ไม่ทำให้จูเลียนมีความสุขอีกต่อไป ตัวเขาเองรู้สึกประหลาดใจที่ไม่มีความสุขใดๆ เลย และเพื่อที่จะปลุกความรู้สึกนี้ในตัวเอง เขาจึงหันไปหาเหตุผล... จริงอยู่ นี่ไม่ใช่ความสุขทางจิตวิญญาณเลยที่บางครั้งเขาประสบใกล้กับมาดามเดอเรนัล ตอนนี้ไม่มีอะไรอ่อนโยนในความรู้สึกของเขาเลย มันเป็นเพียงความทะเยอทะยานที่น่ายินดีอย่างยิ่ง และประการแรก Julien ก็มีความทะเยอทะยาน" อ้างแล้ว การต่อสู้ของความภาคภูมิใจอันไร้สาระสองประการจบลงด้วยการทำลายหนึ่งในนั้น: "ในที่สุดความรักของฉันก็จบลงและฉันก็เป็นหนี้ มันเป็นเพียงเพื่อตัวฉันเองเท่านั้น “ ฉันสามารถทำให้ผู้หญิงที่น่าภาคภูมิใจผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ตกหลุมรักฉัน” เขาคิดเมื่อมองดูมาทิลด้า“ พ่อของเธออยู่ไม่ได้หากไม่มีเธอและเธอก็อยู่ไม่ได้หากไม่มีฉัน” อ้างแล้ว แต่เมื่อชนะแล้ว Julien ก็ไม่มีความสุขมากขึ้น เมื่อถึงเวลาที่ฮีโร่บรรลุเป้าหมายแล้วกลายเป็น Viscount de Verneuil และลูกเขยของ Marquis ผู้มีอำนาจก็เห็นได้ชัดว่าเกมนี้ไม่คุ้มกับเทียนโอกาสแห่งความสุขดังกล่าวไม่สามารถสนองตอบได้ ฮีโร่ เหตุผลนี้คือวิญญาณที่มีชีวิตซึ่งยังคงอยู่ใน Julien แม้ว่า E.G. Petrova , E. A. Petrash จะทำรุนแรงกับเธอก็ตาม ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศของศตวรรษที่ 19
แต่ความภาคภูมิใจยังคงอยู่ใน Sorel จนกระทั่งจดหมายโชคร้ายที่เขียนโดย Madame de Renal ตามคำยุยงของผู้สารภาพของเธอ ครั้งหนึ่งในคุก จูเลียนมองชีวิตและเป้าหมายของเขาแตกต่างไปจากเดิม ซึ่งเขาได้ก้าวไปสู่เป้าหมายอย่างต่อเนื่องมาหลายปี และเฉพาะในสภาพคุกเท่านั้นที่เขาตระหนักถึงความไร้ประโยชน์ของชัยชนะที่ได้มาอย่างยากลำบาก ประสบการณ์ดังกล่าว เช่นเดียวกับการระบายโศกนาฏกรรมของกรีกโบราณ ทำให้ฮีโร่ได้รับความกระจ่างแจ้งทางศีลธรรมและชำระล้างเขาจากความชั่วร้ายที่สังคมปลูกฝัง ในที่สุด Julien ก็ค้นพบธรรมชาติลวงตาของแรงบันดาลใจในอาชีพการงานที่ทะเยอทะยานของเขาซึ่งเขาเพิ่งเชื่อมโยงแนวคิดเรื่องความสุขเข้าด้วยกัน ดังนั้นในขณะที่รอการประหารชีวิตเขาจึงปฏิเสธความช่วยเหลือจากผู้มีอำนาจที่ยังสามารถปลดปล่อยเขาออกจากคุกอย่างเด็ดเดี่ยวและกลับไปสู่ชีวิตเดิมได้ อ้างแล้ว .
การฟื้นฟูศีลธรรมของ Julien ยังสะท้อนให้เห็นในการเปลี่ยนแปลงทัศนคติของเขาที่มีต่อ Mathilde de La Mole ซึ่งตอนนี้กลายมาเป็นศูนย์รวมของแรงบันดาลใจอันทะเยอทะยานของเขาเพื่อประโยชน์ที่เขาพร้อมที่จะทำข้อตกลงกับมโนธรรมของเขา ดังนั้นจุดเริ่มต้นตามธรรมชาติของฮีโร่จึงเข้ามาแทนที่ เขาตายแต่กลับได้รับชัยชนะในการต่อสู้กับสังคม
แม้จะมีความสำคัญอย่างยิ่งยวดที่การวิเคราะห์เชิงวิพากษ์เกี่ยวกับความเป็นจริงได้มา แต่ปัญหาที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งสำหรับปรมาจารย์ด้านความสมจริงที่ยิ่งใหญ่ยังคงเป็นปัญหาของฮีโร่เชิงบวก เมื่อตระหนักถึงความซับซ้อนของการแก้ปัญหา Balzac ตั้งข้อสังเกตว่า: "ความชั่วร้ายมีประสิทธิภาพมากกว่า มันดึงดูดสายตา ในทางกลับกัน คุณธรรม แสดงเพียงเส้นบางๆ ที่ผิดปกติบนพู่กันของศิลปิน... ความชั่วร้ายมีความหลากหลาย หลากสี ไม่สม่ำเสมอ แปลกประหลาด " เช่น. Petrova, E.A. เพทราช. ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศคริสต์ศตวรรษที่ 19 . โดยพื้นฐานแล้วภาพลักษณ์ของบัลซัคคือ "ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย" ผลกระทบหลักของ "The Human Comedy" คือความประหลาดใจในความแตกต่างของชีวิตชาวปารีสกับสัตว์ประหลาดทางศีลธรรมที่ปั่นป่วนที่ด้านล่างของเมืองใหญ่ M. Livshits วิธีการทางศิลปะของบัลซัค .
ตัวละครเชิงลบ "หลากสีและหลากสี" ของ "Human Comedy" ของ Balzac มักถูกต่อต้านโดยฮีโร่เชิงบวกซึ่งเมื่อมองแวบแรกอาจไม่ค่อย "ชนะและติดหู" ในตัวพวกเขานั้นศิลปินรวบรวมศรัทธาที่ไม่สั่นคลอนของเขาในมนุษย์, สมบัติที่ไม่สิ้นสุดของจิตวิญญาณของเขา, ความเป็นไปได้ที่ไร้ขีด จำกัด ของจิตใจ, ความอุตสาหะและความกล้าหาญ, กำลังใจและพลังงาน “ประจุบวก” ของ “The Human Comedy” นี้เองที่มอบพลังทางศีลธรรมพิเศษให้กับการสร้างสรรค์ของ Balzac ซึ่งซึมซับคุณลักษณะเฉพาะของวิธีการสมจริงในเวอร์ชันคลาสสิกระดับสุดยอดโดย E.G. Petrova, E.A. เพทราช. ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศคริสต์ศตวรรษที่ 19 .
โดยทั่วไปแล้ว นวนิยายอาชีพทั้งในบัลซัคและสเตนดาห์ล ไม่เพียงแต่สะท้อนปรากฏการณ์ใหม่ของความเป็นจริงทางสังคมเท่านั้น ที่นี่ได้มีการพัฒนาวิธีการโต้ตอบระหว่างฮีโร่กับโลกซึ่งเป็นลักษณะของนวนิยายสมจริงในเวลาต่อมา: ยิ่งฮีโร่ทำงานอย่างกระตือรือร้นในการนำอุดมคติของเขาไปปฏิบัติจริงมากเท่าไร เขาก็ยิ่งถอยห่างจากมันมากขึ้นเท่านั้น ยิ่งเขาพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อเอาชนะสถานการณ์รอบตัวเขา เขาก็ยิ่งต้องพึ่งพาสิ่งเหล่านั้นมากขึ้นเท่านั้น สิ่งนี้สามารถเห็นได้ชัดเจนในชีวิตของวีรบุรุษของนักเขียนทั้งสองคน จี.เค. Kosikov เขียนว่า:“ โดยส่วนตัวแล้วในขณะที่ยังคงรักษาอุดมคติไว้ต่อไปฮีโร่ก็กลายเป็นผู้ถือความเสื่อมโทรมอย่างเป็นกลางเพื่อให้ฮีโร่สามารถเห็นเส้นทางที่เขาดำเนินไปในแสงสว่างอันสดใสของค่านิยมทางศีลธรรม และผลลัพธ์ที่เขามาถึงส่วนใหญ่มักจำเป็นต้องมีเหตุการณ์เนื่องจากตรรกะ "อุดมคติ" และ "ชีวิต" จะต้องเผชิญหน้ากันเพื่อที่พระเอกจะไม่สามารถหลบเลี่ยงการรับรู้ถึงความไม่ลงรอยกันที่ผ่านไม่ได้ระหว่างพวกเขา (เช่นเดียวกับกรณีของ Julien Sorel ในบทสุดท้ายของนวนิยายเรื่องนี้) ดังนั้น "การเกิดใหม่" ครั้งสุดท้ายของฮีโร่เช่นนี้ซึ่งกลับไปสู่มุมมองของอุดมคติทำให้เขาเข้าใจถึงความไร้ประโยชน์ของไม่เพียงแต่ การค้นหาก่อนหน้านี้ทั้งหมด แต่ยังรวมไปถึงการค้นหาทั่วไปด้วย" I.V. คาบาโนวา. วรรณกรรมต่างประเทศ. "ภาพลวงตาที่หายไป" โดย O. de Balzac
ทุกคนพบโลกที่น่าหลงใหลตรงหน้าเขาซึ่งไม่เหมาะกับเขาเลยซึ่งเขาต้องต่อสู้ด้วยเนื่องจากโลกนี้ต่อต้านเขาและด้วยความแข็งแกร่งที่ไม่ยอมอ่อนข้อก็ไม่ด้อยไปกว่าความหลงใหลของฮีโร่... แต่การต่อสู้ครั้งนี้และสิ่งเหล่านี้ การต่อสู้ในโลกสมัยใหม่นั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการฝึกงานหลายปี การศึกษาของแต่ละบุคคลในความเป็นจริงที่มีอยู่ และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงได้รับความหมายที่แท้จริง ในช่วงสิ้นปีนักศึกษาเหล่านี้ วิชานั้นก็หักเขาของเขาออก เขาตื้นตันใจกับความปรารถนาและความคิดเห็นของเขาโดยความสัมพันธ์ที่มีอยู่และเหตุผลของพวกเขา เข้าสู่การทำงานร่วมกันของสถานการณ์ในโลกและชนะตำแหน่งที่สอดคล้องกันในนั้น M. Livshits สำหรับตัวเขาเอง วิธีการทางศิลปะของบัลซัค .
องค์ประกอบ
พื้นฐานหลักสำหรับคำจำกัดความของลักษณะเฉพาะของงานคือกระบวนการทางสังคมและการชนกันที่กำหนดนั้นหักเหผ่านปริซึมของจิตสำนึกและปฏิกิริยาของตัวละครหลักการต่อสู้ภายในของเขาและท้ายที่สุดคือชะตากรรมอันน่าทึ่งของเขา วีรบุรุษคนนี้ ซึ่งเป็นสามัญชน "ที่มีใบหน้าแปลกประหลาดอย่างน่าทึ่ง" เป็นของเยาวชนที่กระตือรือร้นและทะเยอทะยานจากชนชั้นทางสังคมระดับล่าง ซึ่งระบอบการฟื้นฟูปฏิเสธไปจนอยู่ชายขอบของสังคม ลูกชายชาวนาผู้ได้รับการศึกษาโดยไม่ได้ตั้งใจ พยายามดิ้นรนเพื่อสังคมที่สอดคล้องกับคุณธรรมของเขา แต่วิธีเดียวที่เป็นไปได้สำหรับเขาที่จะบรรลุเป้าหมายอันทะเยอทะยานของเขาคือการปรับตัวให้เข้ากับสังคมมนุษย์ต่างดาวและเกลียดชัง
เมื่อตระหนักถึงความเห็นแก่ตัวและผลประโยชน์ส่วนตนที่ปกปิดอยู่ทุกหนทุกแห่ง ฮีโร่จึงตัดสินใจที่จะเชี่ยวชาญ "ศาสตร์แห่งความหน้าซื่อใจคด" เพื่อใช้มันในการต่อสู้เพื่อความฝันของเขา นวนิยายเรื่องนี้อธิบายรายละเอียดว่าจูเลียน “สวมเครื่องแบบเหมาะสมกับกาลเทศะ” และสวมหน้ากากนักบุญ ปฏิบัติ “วิทยาศาสตร์” นี้อย่างไร เมื่อพิจารณาถึงการกระทำของจูเลียนที่มีนิสัยดีโดยธรรมชาติแล้วจะถูกบังคับ สเตนดาห์ลจึงให้ความรับผิดชอบต่อพวกเขาในระบอบการฟื้นฟู อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยบางคนเข้าใจว่านวนิยายเรื่องนี้เป็นการขอโทษสำหรับความหน้าซื่อใจคดและมีแนวโน้มที่จะระบุผู้เขียนด้วยตัวละครซึ่งทำให้ผู้เขียนต้องอธิบาย
“จูเลียนไม่ได้เจ้าเล่ห์เท่าที่เขาคิดสำหรับคุณ” สเตนดาลเขียนในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา -บางคนหยุดทำความรู้จักกับฉันโดยอ้างว่าจูเลียนเป็นตัวโกงและเขาเป็นภาพเหมือนของฉัน ในสมัยจักรพรรดิ์ (นโปเลียน) จูเลียนคงเป็นคนดีอย่างสมบูรณ์ ดังนั้นการกระทำที่ไม่คู่ควรของ Julien จึงถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยความจำเป็นสำคัญที่สร้างขึ้นโดยระบอบการปกครอง ดังนั้นพระเอกจึงไม่เพียงแต่มีความนับถือนโปเลียนเท่านั้น แต่ยังรู้สึกว่าเกิดช้าและพบว่าตัวเองอยู่ในยุคที่แปลกและน่ารังเกียจสำหรับเขา เขามาจากอีกยุคหนึ่งอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นยุคที่ยกชั้นที่สามทั้งหมดขึ้นมาสู่ชีวิตทางประวัติศาสตร์ที่กระตือรือร้น ปลุกพลังและความปรารถนาในการตัดสินใจด้วยตนเอง และทำให้การศึกษาและวัฒนธรรมเข้าถึงได้สำหรับคนธรรมดาสามัญรุ่นเยาว์
ความคิดของ Julien เกี่ยวกับความสามารถและตำแหน่งที่เหมาะสมของเขาในสังคมมาจากยุคนี้ นอกจากนี้ยังหล่อหลอมความทะเยอทะยานที่สูงเกินไปของเขา - กลไกแห่งแรงบันดาลใจและการกระทำของเขา เช่นเดียวกับ "ความโรแมนติก" ที่เขาจะเข้าใจเมื่อเวลาผ่านไป กล่าวอีกนัยหนึ่ง เบื้องหลังความขัดแย้งของ Julien Sorel กับเวลาและสังคมของเขา มีความขัดแย้งขนาดใหญ่ในยุคประวัติศาสตร์ซึ่ง Stendhal ให้ความสนใจอย่างต่อเนื่อง และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หนึ่งใน "การถอดรหัส" ที่พบบ่อยที่สุดของชื่อนวนิยายเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบและความขัดแย้งของยุคสมัย: สีแดงเป็นสีสัญลักษณ์ของยุคการปฏิวัติและสงครามนโปเลียน สีดำเป็นสีของนักบวช เครื่องแบบที่ Julien Sorel สวมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยุคแห่งการฟื้นฟูและพันธมิตรอันศักดิ์สิทธิ์
ในการเปิดเผยกระบวนการและความผันผวนทั้งหมดที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของ Julien Sorel จิตวิทยาของ Stendhal ซึ่งเข้าถึงความละเอียดอ่อนและการแทรกซึมที่ไม่ธรรมดาปรากฏขึ้นพร้อมกับการแสดงออกเป็นพิเศษ และจิตวิทยาก็คือลักษณะพื้นฐานของบทกวีของนวนิยายเรื่อง "แดงและดำ"
นวนิยายเรื่อง "Red and Black" ของ Stendhal เป็นหนึ่งในผลงานที่สว่างที่สุดและมีลักษณะเฉพาะที่สุดของจิตวิทยาเชิงวัตถุวิสัย ในโครงสร้างทางศิลปะมีสองระดับที่แตกต่างกัน: การตีแผ่ของการกระทำ, เรื่องราวเกี่ยวกับความตั้งใจและการกระทำของฮีโร่, ความสัมพันธ์กับตัวละครอื่น ๆ การปะทะกันและความขัดแย้งของเขา และควบคู่ไปกับสิ่งนี้เสียงของผู้เขียนซึ่งวิเคราะห์และ อธิบายทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับพระเอก เผยเหตุผล และแรงจูงใจในการกระทำของเขา ดังนั้นจดหมายของมาทิลดาถึงพ่อของเธอซึ่งเธอรายงานงานแต่งงานของเธอให้จูเลียนบังคับให้มาร์ควิสเดอลาโมลต้องตัดสินใจในท้ายที่สุด
และที่นี่ผู้เขียนก็เข้ามาในตัวเขาเองทันที:“ ในสถานการณ์พิเศษเหล่านี้ลักษณะที่สำคัญที่สุดของตัวละครของเขาซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เขาประสบในวัยหนุ่มของเขาได้ส่งเสียงอย่างทรงพลังการผจญภัยที่โชคร้ายของการอพยพทำให้เขากลายเป็นคนช่างฝัน .. อย่างไรก็ตาม จินตนาการแบบเดียวกันที่ช่วยจิตวิญญาณของเขาจากสภาพแวดล้อมที่ทำลายล้างของทองคำ ทำให้เขาตกเป็นเหยื่อของความหลงใหลที่บ้าคลั่ง - เพื่อให้ได้ตำแหน่งดัชเชสให้กับลูกสาวของเขาไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม” ต่อไปนี้เป็นบทพูดภายในโดยละเอียดของ Marquis de la Mole ซึ่งมีการวิเคราะห์ตัวละครของ Julien อย่างลึกซึ้งและครอบคลุม: “ ไม่เขาไม่มีความยืดหยุ่นและมีไหวพริบของพังพอนบางตัวที่ไม่พลาดช่วงเวลาที่สะดวกหรือโอกาสอันดี . ในทางกลับกัน ฉันเห็นว่าเขาไม่ได้ถูกชี้นำโดยกฎเกณฑ์ระดับสูงเลย สำหรับฉัน นี่เป็นสิ่งที่เข้าใจยาก... จิตวิญญาณเซมินารีเล็กๆ บางคนรู้สึกไม่พอใจเพียงเพราะเขาไม่มีเงินและพรของชีวิต “เขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขาจะไม่มีวันปล่อยให้ตัวเองถูกละเลย” ในนวนิยายของเขา สเตนดาห์ลมักจะหันไปใช้บทพูดคนเดียวภายในในรูปแบบที่ยืมมาจากละครคลาสสิก (โดยที่มันถูกเปล่งออกมา เนื่องจากลักษณะของละคร) จากนั้นบทละครโดยธรรมชาติของงานจะถูกแสดงออกอย่างเพียงพอในบทพูดและบทสนทนาภายในของฮีโร่ซึ่งมักมีฝ่ายตรงข้ามทางจิต
นวนิยายเรื่อง "Red and Black" ไม่สามารถเรียกได้ว่าไม่มีการวางแผนหรือมีโครงเรื่องที่อ่อนแอ ในทางกลับกัน เรามีโครงเรื่องที่ตึงเครียดและมีชีวิตชีวาพร้อมการปะทะกันและเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง การพลิกผันของการกระทำที่เฉียบคม และในท้ายที่สุดด้วยภัยพิบัติครั้งสุดท้าย . อย่างไรก็ตาม โครงเรื่องที่เฉียบคมและน่าตื่นเต้นไม่ใช่จุดจบในตัวมันเองสำหรับสเตนดาห์ล เขาอยู่ภายใต้ภารกิจในการเปิดเผยโลกภายในและชะตากรรมของตัวละครหลักที่เกี่ยวข้องกับปัจจัยภายนอกโดยมีลักษณะเฉพาะของช่วงเวลาทางสังคมและประวัติศาสตร์ซึ่งยังต้องมีการวิเคราะห์ด้วย คุณลักษณะที่กำหนดอีกประการหนึ่งของนวนิยายเรื่องนี้คือความมีชีวิตชีวาของการเล่าเรื่อง มีต้นกำเนิดมาจากตัวละครเอกที่กระตือรือร้นและทะเยอทะยานที่เข้ามาต่อสู้กับยุคสมัยและสังคม จูเลียนคิดและวิเคราะห์มากมาย แต่ก็ไม่ได้ทำให้การพัฒนาของการกระทำช้าลง ผู้เขียนนำความคิดและการวิเคราะห์ของเขาไปสู่กระแสของการกระทำภายนอกและภายในซึ่งเป็นการแสดงออกถึงสิ่งที่พวกเขากระทำและดังนั้นจึงไม่หลุดออกจากจังหวะทั่วไปของเรื่อง ใน The Red and the Black สเตนดาห์ลยึดถือคติประจำใจที่ว่า "นวนิยายเรื่องนี้บรรลุผลได้ด้วยการกระทำ" อย่างสม่ำเสมอ และหลีกเลี่ยงคำอธิบายโดยละเอียดและลักษณะคงที่โดยละเอียดที่ไม่สอดคล้องกับทัศนคติเช่นนี้
คุณลักษณะของสไตล์นี้ยังแสดงในระดับภาษาของงานด้วย โดยความถี่ของคำกริยาคือ คำที่สื่อถึงการกระทำเกือบจะเท่ากับความถี่ของคำนาม และสิ่งนี้มักไม่ค่อยพบเห็นในนวนิยาย (ตัวอย่างเช่นในนวนิยายเรื่อง "Père Goriot" ของ Balzac มีคำนามมากกว่าคำกริยาเป็นสองเท่า) คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของไวยากรณ์ของ "แดงและดำ" คือผู้เขียนที่นี่ให้ความสำคัญกับประโยคสั้น ๆ ที่ "มีพลัง" ซึ่งเต็มไปด้วยความตึงเครียดและการเคลื่อนไหว
ท้ายที่สุด ควรชี้ให้เห็นว่านวนิยายเรื่อง "Red and Black" ไม่ได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกันของ Stendhal และทำให้เกิดความขัดแย้งกับผู้เขียน มีเพียงผู้อ่านกลุ่มเล็กๆ ในฝรั่งเศสและต่างประเทศ รวมทั้งบัลซัคและเกอเธ่เท่านั้นที่สามารถเข้าใจและชื่นชมงานนี้ อย่างไรก็ตามในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ความสนใจในนวนิยายเรื่องนี้เริ่มเพิ่มขึ้นและในศตวรรษที่ 20 “ The Red and the Black” ได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในนวนิยายที่ดีที่สุดในวรรณคดีฝรั่งเศสและโลก
ผลงานอื่นๆ ของงานนี้
Julien Sorel - ลักษณะของฮีโร่วรรณกรรม ภาพของ Julien Sorel ในนวนิยายเรื่อง The Red and the Black ภาพผู้หญิงในนวนิยายของสเตนดาห์ลเรื่อง "แดงและดำ" การต่อสู้ทางจิตวิญญาณของ Julien Sorel ในนวนิยายของ Stendhal เรื่อง The Red and the Black การต่อสู้ภายในของ Julien Sorel และความศักดิ์สิทธิ์ของเขา1. แนวคิดในการสร้างนวนิยายเรื่อง Red and Black
6. การตีความที่เป็นไปได้ของชื่อนวนิยายเรื่อง "Red and Black" ความเชื่อมโยงของชื่อกับความขัดแย้งหลัก
ผลงานของ Stendhal (นามแฝงวรรณกรรมของ Henri Marie Beyle) เปิดยุคใหม่ในการพัฒนาไม่เพียง แต่วรรณกรรมฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมยุโรปตะวันตกด้วย สเตนดาลเป็นผู้นำในการพิสูจน์หลักการสำคัญและโปรแกรมสำหรับการก่อตัวของศิลปะสมัยใหม่ ตามที่กล่าวไว้ในทางทฤษฎีในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1820 ซึ่งเป็นช่วงที่ลัทธิคลาสสิกยังคงครอบงำอยู่ และในไม่ช้าก็รวบรวมไว้อย่างชาญฉลาดในผลงานศิลปะชิ้นเอกของนักประพันธ์ที่โดดเด่นของ ศตวรรษที่ 19.
เกิดเมื่อ 6 ปีก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ - 23 มกราคม พ.ศ. 2326 - ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในเกรอน็อบล์สเตนดาห์ลในวัยเด็กของเขาได้เห็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ บรรยากาศในช่วงเวลานั้นปลุกเร้าความรักอิสรภาพครั้งแรกในเด็กชายที่เติบโตมาในครอบครัวชนชั้นกลางที่ร่ำรวย (พ่อของเขาเป็นทนายความในรัฐสภาท้องถิ่น)
ในชะตากรรมของเด็กชายที่สูญเสียแม่อันเป็นที่รักไปเร็ว (เธอเสียชีวิตเมื่อลูกชายของเขาอายุเพียง 7 ขวบ) ปู่ของเขาอองรีแก็กนอนชายที่มีการศึกษาดีซึ่งเปลี่ยนหลานชายให้อ่านหนังสือมีบทบาทที่เป็นประโยชน์ ซึ่งก่อให้เกิดความพยายามอย่างลับๆ ในการเขียนของเด็ก ในปี พ.ศ. 2339 สเตนดาลถูกส่งไปยัง Central School of Grenoble ในบรรดาวิทยาศาสตร์อื่นๆ เขาสนใจคณิตศาสตร์เป็นพิเศษ ด้วยความแม่นยำและความชัดเจนเชิงตรรกะ ผู้เขียนจึงตัดสินใจที่จะเสริมสร้างศิลปะในการวาดภาพจิตวิญญาณมนุษย์ในภายหลัง โดยสังเกตในร่าง: “นำเทคนิคทางคณิตศาสตร์มาประยุกต์ใช้กับหัวใจมนุษย์ นำแนวคิดนี้มาเป็นพื้นฐานของวิธีการสร้างสรรค์และภาษาแห่งความหลงใหล นี่คือศิลปะทั้งหมด"
ในปี 1799 หลังจากประสบความสำเร็จในการสอบปลายภาค สเตนดาห์ลเดินทางไปปารีสเพื่อเข้าเรียนที่ Ecole Polytechnique แต่ชีวิตได้ปรับเปลี่ยนแผนเดิมของเขาอย่างมีนัยสำคัญ ญาติผู้มีอิทธิพลแต่งตั้งชายหนุ่มเข้ารับราชการทหาร ในตอนต้นของปี 1800 สเตนดาลได้ร่วมทัพกับกองทัพของนโปเลียนที่อิตาลี แต่ในปลายปีถัดมาเขาก็ลาออก ฝันถึง "ความรุ่งโรจน์ของกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" เท่ากับ Moliere เขาจึงรีบไปปารีส
ปี 1802-1805 ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในเมืองหลวงกลายเป็น "ปีแห่งการศึกษา" ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการกำหนดโลกทัศน์และมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนในอนาคต สมุดบันทึก ไดอารี่ จดหมายโต้ตอบ และการทดลองที่น่าทึ่งของเขาเป็นหลักฐานของชีวิตฝ่ายวิญญาณที่เข้มข้น สเตนดาลในเวลานี้เป็นพรรครีพับลิกันที่กระตือรือร้น ศัตรูของระบอบเผด็จการที่คุกคามประเทศในขณะที่ระบอบเผด็จการของนโปเลียนแข็งแกร่งขึ้น และเป็นนักเขียนคอเมดีที่มีการกล่าวหา นอกจากนี้ยังเต็มไปด้วยแนวคิดทางวรรณกรรมอื่นๆ ที่มุ่งแก้ไขประเพณีทางสังคม เขาเป็นผู้แสวงหาความจริงอย่างกระตือรือร้น ซึ่งจะเปิดเส้นทางสู่ความสุขให้กับทุกคนบนโลก โดยเชื่อว่าเขาจะค้นพบมันได้โดยเข้าใจไม่ใช่ความรอบคอบอันศักดิ์สิทธิ์ แต่เป็นรากฐานของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ - ปรัชญาและจริยธรรม วิทยาศาสตร์ธรรมชาติและการแพทย์ นักเรียนที่กระตือรือร้นของนักการศึกษาวัตถุนิยมผู้ยิ่งใหญ่ Montesquieu และ Helvetius ผู้ติดตาม Destutt de Trust ผู้ก่อตั้ง "การแพทย์เชิงปรัชญา" Cabanis
ในปี ค.ศ. 1822 สเตนดาห์ลซึ่งศึกษาการศึกษาทางวิทยาศาสตร์เหล่านี้ เขียนว่า “ศิลปะขึ้นอยู่กับวิทยาศาสตร์เสมอ โดยใช้วิธีการค้นพบโดยวิทยาศาสตร์” ตั้งแต่อายุยังน้อย เขามุ่งมั่นที่จะนำสิ่งที่เขาได้รับในด้านวิทยาศาสตร์มาประยุกต์ใช้กับงานศิลปะ และข้อสรุปและการสังเกตหลายประการของเขาจะพบว่ามีการหักเหของทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ที่เป็นผู้ใหญ่และการปฏิบัติของนักเขียน
การค้นพบที่แท้จริงสำหรับ Stendhal รุ่นเยาว์คือแนวคิดที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับ "ผลประโยชน์ส่วนตัว" ซึ่งได้รับการยืนยันโดย Helvetius ซึ่งเป็นพื้นฐานตามธรรมชาติของมนุษย์ซึ่ง "การแสวงหาความสุข" เป็นแรงจูงใจหลักสำหรับการกระทำทั้งหมด คำสอนของนักปรัชญายืนยันว่าบุคคลที่อาศัยอยู่ในสังคมแบบของเขาเองนั้นไม่เกี่ยวข้องกับการขอโทษเรื่องอัตตานิยมและการถือตัวเองเป็นศูนย์กลาง ไม่เพียงแต่ไม่สามารถเพิกเฉยต่อพวกเขาได้ แต่ต้องทำดีเพื่อความสุขของเขาเองเพื่อความสุขของเขาเอง . “การตามล่าหาความสุข” เชื่อมโยงกับคุณธรรมของพลเมืองในเชิงวิภาษวิธี จึงเป็นหลักประกันความเป็นอยู่ที่ดีของสังคมทั้งหมด คำสอนนี้มีผลกระทบอย่างมากไม่เพียงแต่ต่อมุมมองทางสังคมและจริยธรรมของสเตนดาห์ล ผู้ซึ่งได้รับสูตรความสุขของเขาเอง: “จิตวิญญาณผู้สูงศักดิ์กระทำเพื่อความสุขของตนเอง แต่ความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวิญญาณนั้นอยู่ที่การนำความสุขมาสู่ผู้อื่น ” “การตามล่าหาความสุข” ซึ่งเป็นตัวขับเคลื่อนหลักของการกระทำของมนุษย์ทั้งหมดจะกลายเป็นหัวข้อที่ศิลปิน Stendhal แสดงให้เห็นอยู่เสมอ ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนซึ่งเป็นนักวัตถุนิยมก็เหมือนกับครู-นักปรัชญาของเขา จะให้ความสำคัญกับสภาพแวดล้อมทางสังคม การเลี้ยงดู และลักษณะของยุคสมัยในการสร้างปัจเจกบุคคลและ "วิถี" ของ "การตามล่า" ของเธอเอง เพื่อความสุข”.
ภารกิจช่วงแรกๆ ของนักเขียนโดดเด่นด้วยวิวัฒนาการของความชอบด้านสุนทรียภาพของเขา ความชื่นชมในโรงละครคลาสสิกของ Racine ถูกแทนที่ด้วยความหลงใหลในนีโอคลาสซิซิสซึ่มของอิตาลีของ Alfieri ซึ่งท้ายที่สุดแล้ว Shakespeare ก็ชื่นชอบ การเปลี่ยนแปลงแนวปฏิบัติด้านสุนทรียศาสตร์นี้ไม่เพียงแต่สะท้อนถึงแนวโน้มที่เป็นลักษณะเฉพาะของวิวัฒนาการของรสนิยมเชิงสุนทรีย์ของสังคมฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังได้สรุปแนวทางบางประการสำหรับแถลงการณ์ทางวรรณกรรมของ Stendhal เรื่อง "Racine and Shakespeare" ที่กำลังจะมีขึ้นเร็วๆ นี้
อย่างไรก็ตาม ในตอนนี้นักเขียนในอนาคต (ซึ่งก็คือปี 1805) เผชิญกับปัญหาที่ธรรมดามากอย่างชัดเจน เขาอายุ 22 ปีแล้ว และไม่มีอาชีพเฉพาะที่ให้รายได้คงที่ แผนการสร้างสรรค์จำนวนมากยังห่างไกลจากความสมบูรณ์และไม่ได้สัญญาว่าจะให้ค่าลิขสิทธิ์ ความพยายามที่จะทำธุรกิจการค้าโดยออกจากมาร์กเซยกลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จ และในปี พ.ศ. 2349 สเตนดาห์ลก็เข้ารับราชการทหารอีกครั้ง
ช่วงเวลาใหม่เปิดขึ้นในชีวประวัติของนักเขียนซึ่งครอบคลุม 8 ปีและมอบประสบการณ์ชีวิตมากมายให้กับเขา ความรู้ในหนังสือได้รับการทดสอบและแก้ไขโดยการศึกษาความเป็นจริง โดยพื้นฐานแล้วคือโครงสร้างของ "เครื่องจักรขนาดใหญ่" - จักรวรรดิและกองทัพของนโปเลียน ตั้งแต่ปี 1805 นโปเลียนได้ทำสงครามอย่างต่อเนื่อง สเตนดาห์ลเป็นผู้เข้าร่วมของพวกเขา ประสบการณ์ส่วนตัวนี้เองที่ทำให้ Stendhal สามารถสร้างสรรค์ภาพวาดอมตะเรื่อง Battle of Waterloo ในนวนิยายเรื่อง "The Monastery of Parma" ในภายหลัง ซึ่งสร้างความยินดีให้กับ Balzac และ L. Tolstoy และวางรากฐานสำหรับประเพณีใหม่ของการวาดภาพการต่อสู้ในวรรณคดีโลก .
ด้วยความพยายามที่จะระบุลักษณะเฉพาะและวัตถุประสงค์ของศิลปะในยุคปัจจุบัน ซึ่งสามารถเทียบได้กับของเชคสเปียร์และราซีน โดยพื้นฐานแล้ว สเตนดาห์ลได้กำหนดหลักการของศิลปะที่ไม่ใช่บรรทัดฐานสมัยใหม่ โดยเรียกศิลปะนี้ว่าโรแมนติก เป็นลักษณะเฉพาะที่ตอนนี้เขาปฏิเสธสิทธิ์ที่จะถูกเรียกว่าโรแมนติกไม่เพียง แต่ Chateaubriand ด้วยความสวยงามของสไตล์ที่อวดรู้ Lamartine ที่ "อ่อนไหว" และ Nodier "หมอก" แต่แม้แต่ Hugo และ Byron รุ่นเยาว์ที่ต่อต้านพวกเขาในฐานะ Beranger โรแมนติกที่แท้จริง พี.แอล. Courier และค่อนข้างต่อมา Merimee
“มาสำรวจกันเถอะ! นี่คือศตวรรษที่สิบเก้าทั้งหมด” - นี่คือหลักการเริ่มต้นของงานศิลปะใหม่ที่ผู้เขียนสนับสนุนจุลสาร ในขณะเดียวกัน “ผู้เขียนจะต้องเป็นนักประวัติศาสตร์และนักการเมือง” กล่าวคือ ให้การประเมินเหตุการณ์ที่บรรยายโดยผ่านการตรวจสอบในอดีตและแม่นยำทางการเมือง เมื่อคิดทบทวนหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมซึ่งนำมาใช้หลังจากดับเบิลยู. สก็อตต์ในยุคโรแมนติกของทศวรรษที่ 20 สเตนดาห์ลยืนกรานที่จะใช้หลักการนี้ในการพัฒนาไม่เพียงแต่ทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงโครงเรื่องสมัยใหม่ด้วย โดยเรียกร้องให้พรรณนาความเป็นจริงตามความเป็นจริงและเป็นธรรมชาติ
ตรงกันข้ามกับความแปลกใหม่และการพูดเกินจริงของความโรแมนติก สเตนดาห์ลเน้นย้ำว่า ในละคร “ฉากแอ็คชั่นควรจะคล้ายกับสิ่งที่เกิดขึ้นทุกวันต่อหน้าต่อตาเรา” และฮีโร่ควรจะ “เหมือนกับที่เราพบพวกเขาในร้านทำผม ไม่โอ้อวด ไม่เครียดไปกว่าในชีวิตจริง” ภาษาของวรรณกรรมใหม่จะต้องเป็นไปได้ เป็นธรรมชาติ และถูกต้องเช่นกัน สเตนดาห์ลเชื่อว่าบทละครควรเขียนเป็นร้อยแก้ว โดยปฏิเสธบทกวีอเล็กซานเดรียนว่าเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของโศกนาฏกรรมครั้งเก่า โดยนำโรงละครเข้าใกล้ผู้ชมมากที่สุด นอกจากนี้เขาไม่ยอมรับความงามโอ่อ่า "วลีดัง" "สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่เต็มไปด้วยหมอก" ของโรงเรียนโรแมนติกร่วมสมัยของเขา สเตนดาลให้เหตุผลว่าวรรณกรรมใหม่ต้องพัฒนารูปแบบของตัวเอง - "ชัดเจน เรียบง่าย ตรงไปสู่เป้าหมาย" โดยไม่ด้อยไปกว่าร้อยแก้วคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18
ในปี ค.ศ. 1830 สเตนดาลเขียนนวนิยายเรื่อง "Red and Black" เสร็จ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของวุฒิภาวะของนักเขียน
เนื้อเรื่องของนวนิยายอิงจากเหตุการณ์จริงที่เกี่ยวข้องกับคดีในศาลของ Antoine Berthe สเตนดาลได้เรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ขณะอ่านพงศาวดารของหนังสือพิมพ์เกรอน็อบล์ ปรากฎว่าชายหนุ่มคนหนึ่งถูกตัดสินประหารชีวิตลูกชายของชาวนาที่ตัดสินใจประกอบอาชีพกลายเป็นครูสอนพิเศษในครอบครัวของเศรษฐีในท้องถิ่นมิชู แต่กลับติดใจเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับแม่ของ ลูกศิษย์ของเขาตกงาน ความล้มเหลวรอเขาอยู่ในภายหลัง เขาถูกไล่ออกจากวิทยาลัยเทววิทยา และจากการรับราชการในคฤหาสน์เดอ การ์โดเนต ของชนชั้นสูงชาวปารีส ซึ่งเขาถูกประนีประนอมจากความสัมพันธ์ของเขากับลูกสาวของเจ้าของ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจดหมายจากมาดามมิชู ด้วยความสิ้นหวัง Berthe กลับไปที่ Grenoble และยิง Madame Misha จากนั้นพยายามฆ่าตัวตาย
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พงศาวดารของศาลนี้ดึงดูดความสนใจของ Stendhal ผู้สร้างนวนิยายเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าสลดใจของผู้มีความสามารถใน Restoration France อย่างไรก็ตาม แหล่งที่มาที่แท้จริงเพียงปลุกจินตนาการอันสร้างสรรค์ของศิลปินผู้คิดเรื่องราวพงศาวดารใหม่เท่านั้น แทนที่จะเป็นชายผู้ทะเยอทะยานเล็กๆ น้อยๆ เหมือนที่ Berthe เป็น บุคลิกที่กล้าหาญและน่าเศร้าของ Julien Sorel ก็ปรากฏขึ้น ข้อเท็จจริงได้รับการเปลี่ยนแปลงไม่น้อยในเนื้อเรื่องของนวนิยายซึ่งสร้างลักษณะทั่วไปของยุคทั้งหมดขึ้นมาใหม่ในกฎหลักของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์
ธีมของการเล่นกับโชคชะตา - หนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดในผลงานของพุชกินและสเตนดาล - ได้ถูกรวบรวมไว้อย่างลึกซึ้งในราชินีแห่งโพดำและเรดและแบล็ค มีการนำเสนอเชิงสัญลักษณ์ในชื่อผลงาน: “คำรูเล็ตหรือไพ่ในชื่อได้กำหนดความเข้าใจเกี่ยวกับความเป็นจริงทางศิลปะในแง่ของการพนันแล้ว” อย่างไรก็ตาม มุมมองนี้ซึ่งนักวิชาการพุชกินหลายคนแบ่งปันในเวลาต่อมา (B.V. Shklovsky, N.L. Stepanov, M. Gus ฯลฯ ) กระตุ้นให้เกิดการคัดค้านจากนักวิชาการเดี่ยว ๆ ที่ไม่เห็นความเกี่ยวข้องใด ๆ กับรูเล็ตในชื่อสีแดงและสีดำ ในบทความ เหตุใดสเตนดาลจึงเรียกนวนิยายของเขาว่า "The Red and the Black"? B. G. Reizov อาศัยความคิดเห็นของนักวิจัยคนอื่น ๆ กล่าวอย่างเด็ดขาดว่า: “ทฤษฎีการพนันในปัจจุบันถือได้ว่าเกือบจะละทิ้งไปแล้ว”
อะไรคือสาเหตุของความแตกต่างอย่างมากในมุมมอง? สันนิษฐานได้ว่านักวิจัยของ Queen of Spades ผู้ซึ่งเจาะลึกถึงแก่นแท้ของเกมคู่ขนานในชีวิตได้เน้นย้ำถึงลักษณะของ Igretsky ที่เด่นชัดในชื่อในขณะที่นักวิชาการ stendhal กลัวมากที่สุดว่าการเปรียบเทียบกับรูเล็ตจะทำให้ความซับซ้อนแย่ลง ความหมายของชื่อ ข้อโต้แย้งหลักของพวกเขา: “...นวนิยายเรื่องนี้ไม่มีนัยยะถึงการพนัน”
เผยให้เห็นความแตกต่างระหว่างความหมายของสีในยุคต่างๆ (ตอนสร้างนวนิยาย ปฏิกิริยาไม่ใช่สีดำ แต่เป็นสีขาว การปฏิวัติไม่ใช่สีแดง แต่เป็นสามสี เครื่องแบบที่ Julien Sorel ฝันถึงไม่ใช่สีแดง แต่เป็นสีน้ำเงิน เสื้อคลุมของนักบวชที่ดึงดูดเขาไม่ใช่สีดำ แต่เป็นสีม่วง) B. G. Reizov เสนอ "การถอดรหัส" ในเวอร์ชันของเขาเอง: ในความเห็นของเขาชื่อสีแดงและสีดำสะท้อนถึงสัญลักษณ์ของฉากสำคัญสองฉากซึ่งวาดด้วยสีแดง และโทนสีดำ Yu. M. Lotman หยิบยกการตีความฝ่ายค้านสีแดง - ดำซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอาชีพทั้งสองของ Sorel - การทหารและจิตวิญญาณ เขาเห็นคำกล่าวในชื่อจาก Tristam Shandy ซึ่งแสดงถึงแนวคิดที่ใกล้เคียงกับ Stendhal ที่ว่าสำหรับคนสมัยใหม่ที่ยืนอยู่ตรงทางแยก ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากชุด Cassock และชุดเครื่องแบบ เราพบว่าการตีความนี้ไม่น่าเชื่อถือเนื่องจาก Sorel ฝันถึงเครื่องแบบสีน้ำเงินในขณะที่สีแดงเป็นสีของเครื่องแบบทหารอังกฤษ และไม่น่าเป็นไปได้ที่สัญลักษณ์ดังกล่าวจะชัดเจนสำหรับผู้อ่านชาวฝรั่งเศส แต่โดยหลักการแล้วเห็นได้ชัดว่าไม่สามารถตีความชื่อที่ชัดเจนได้เหมือนกับสัญลักษณ์ใด ๆ
“การประมาณระยะไกล” สามารถแก้ไขได้โดยอ้างอิงถึงบันทึกของสเตนดาลเอง สเตนดาห์ลได้สร้างรายการการ์ตูนขึ้นเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม พ.ศ. 2348 ด้วยความปรารถนาที่จะร่ำรวยในไดอารี่ของเขา: “เดือนละครั้ง เดิมพัน 6 ชีวิตและ 4 เหรียญ 30 ซูสบนสีแดงและสีดำ (“à la rouge et noir”) ที่หมายเลข 113 แล้วฉันจะได้รับสิทธิ์สร้างปราสาทสเปน” โปรดทราบว่าวลี “แดงและดำ” เข้ามาในภาษาเป็นวลีที่คุ้นเคย ทำให้เกิดความเกี่ยวข้องกับรูเล็ตอย่างชัดเจน ความจริงที่ว่าสเตนดาห์ลเองใช้มันตั้งแต่วัยเยาว์เพื่อหมายถึงรูเล็ตนั้นมีลักษณะเฉพาะมาก อย่างไรก็ตาม การเชื่อมโยงชื่อเรื่องของนวนิยายกับสีของช่องรูเล็ตต์ก็อาจเป็นความผิดพลาดเช่นกัน: ชื่อเรื่องมีลักษณะพหุความหมายโดยพื้นฐาน สิ่งสำคัญเพียงอย่างเดียวคือความคิดในการเล่นกับโชคชะตาซึ่งสัมพันธ์กับรูเล็ตนั้นเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจความหมายอันลึกซึ้งของนวนิยายเรื่องนี้ โดยสามารถใช้เป็นพื้นหลังสำหรับการตีความอื่น ๆ ทั้งหมด
เป็นที่น่าสังเกตว่าในสมุดบันทึกของเขา Stendhal ได้เขียนบทความเกี่ยวกับผู้หญิงไว้หน้าวลี "แดงและดำ" และในชื่อนวนิยายเขาได้เขียนบทความเกี่ยวกับผู้ชายซ้ำสองครั้ง และใช้คำคุณศัพท์เป็นตัวพิมพ์ใหญ่: Le Rouge et le Noir สำหรับเราดูเหมือนว่า Stendhal ต้องการรักษาความสัมพันธ์ที่เชื่อมโยง ในเวลาเดียวกันก็พยายามปกป้องชื่อจากการพยายามระบุชื่อนั้นโดยตรงกับเกมการพนันเฉพาะ - เพื่อให้ความหมายเชิงปรัชญาและเชิงสัญลักษณ์จะผลักดันประจักษ์พยานไปสู่เบื้องหลัง หมวดหมู่ไวยากรณ์ของเพศและตัวพิมพ์ใหญ่ทำหน้าที่กำหนดขอบเขตจากความเป็นจริงพิเศษของข้อความที่ใกล้ที่สุด
2. องค์ประกอบของงาน ความเชื่อมโยงกับลักษณะประเภทของ "นวนิยายอาชีพ" นวนิยายของสเตนดาห์ลกับประเพณีการศึกษา
นวนิยายเรื่อง "Red and Black" เติบโตมาจากพื้นฐานสารคดีที่สร้างสรรค์: S. ฉันรู้สึกทึ่งกับชะตากรรมของคนหนุ่มสาวสองคนที่ถูกตัดสินประหารชีวิต: หนึ่งในนั้นคือ Berthe ชายหนุ่มผู้ทะเยอทะยาน แต่เป็นคนที่ไม่มีนัยสำคัญอย่างยิ่งถูกยิง ที่แม่ของเด็กผู้หญิงที่เขาเคยเป็นครูสอนพิเศษ คนที่สอง ลาฟฟาร์ก ช่างทำตู้ที่สนใจปรัชญาและวรรณกรรม มีความรวดเร็วและภาคภูมิใจ หญิงสาวที่ตกหลุมรักเขาและปฏิเสธเขากล่าวหาว่าเขาพยายามใช้ความรุนแรง.. ทั้งสองกรณี ส. เห็นปรากฏการณ์ลักษณะเฉพาะของเวลา: สังคมจะฆ่าคนหนุ่มสาวที่มาจากฐานันดรที่ 3 หากไม่ปฏิบัติตามกิจวัตรประจำวันและ มุ่งมั่นที่จะตระหนักถึงความสามารถพิเศษภายในของพวกเขา อย่างไรก็ตาม รถต้นแบบมีคุณสมบัติเหล่านี้ ให้เราจำไว้ว่า S. “ให้” ฮีโร่ของเขา “มีสติปัญญาเพิ่มขึ้นอีกเล็กน้อย”
ในนวนิยายเรื่องนี้ เขาได้สร้างภาพชีวิตของสังคมร่วมสมัยของเขาโดยทั่วไป ในการปราศรัยต่อผู้อ่าน ผู้เขียนแจ้งว่า “หน้าต่อไปนี้เขียนขึ้นในปี 1827” ความถูกต้องของวันที่ต้องได้รับการปฏิบัติด้วยความระมัดระวัง เช่นเดียวกับลายเซ็นและคำจารึกต่างๆ มากมาย นวนิยายเรื่องนี้กล่าวถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในปี 1829 และจุดเริ่มต้น 30 ปี และบทกวีหลายบทเขียนโดยผู้เขียนเอง แม้ว่า Hobbes, Machiavelli, Kant และคนอื่นๆ จะเป็นของ Hobbes ก็ตาม มีเพียงคำบรรยายจากเช็คสเปียร์ ไบรอน และนักเขียนในสมัยโบราณเท่านั้นที่มีความถูกต้องอย่างแท้จริง เพื่ออะไร? ในฐานะที่เป็นวิธีการทางศิลปะในการสร้างรสชาติของความถูกต้องและเพื่อให้ความคิดของผู้เขียนซึ่งแสดงออกมาเป็นภาพที่ไม่ได้รับการตีความอย่างชัดเจนเสมอไปได้รับความชัดเจนมากขึ้น บางครั้งลายเซ็นก็มีการวางแนวที่ซ่อนเร้นและปฏิวัติ: "ความจริง ความจริงอันขมขื่น!" - บทบรรยายของส่วนแรกของนวนิยาย - มาจาก Danton ผู้นำของ WFR นวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้พูดถึงการปฏิวัติ แต่ชื่อของ Danton ย่อมนำความคิดไปสู่ปี 1789 มาธิลด์เปรียบเทียบจูเลียนกับแดนตันมากกว่าหนึ่งครั้ง โดยเชื่อมโยงตัวละครกับอดีตการปฏิวัติอีกครั้ง และทำให้เรานึกถึงอนาคตของการปฏิวัติที่เป็นไปได้ คำบรรยาย "จาก Danton" ถูกแทนที่ด้วยคำบรรยาย "จาก Hobbes": "รวบรวมผู้คนหลายพันคนเข้าด้วยกัน - ดูเหมือนจะไม่แย่เลย แต่พวกเขาจะไม่สนุกในกรง” นวนิยายทั้งเล่มซึ่งเป็นงานวิจัยมุ่งเป้าไปที่การต่อต้านเผด็จการ ทรราชของอำนาจรัฐ ศาสนา และสิทธิพิเศษของชาติกำเนิด งานสร้างสรรค์ยังกำหนดระบบภาพ: ขุนนาง - เดอเรนาลี, ชนชั้นกระฎุมพี - ฟูเกต์, วัลโน, นักบวช - Abbé Chelan, ลัทธิปรัชญานิยม - Sorely, แพทย์กรมทหารของกองทัพนโปเลียนและผู้พิพากษาแห่งสันติภาพ กลุ่มที่สองคือนักบวชของBesançon - นักบวช, เจ้าอาวาส Pirard, Friler, Milon, บาทหลวง นอกเบอซองซง - บิชอปแห่งอักเด ขุนนางที่สูงที่สุดคือเดอลาโมลและผู้มาเยี่ยมชมร้านเสริมสวยของเขา
ระบบภาพซึ่งทำให้สามารถครอบคลุมชีวิตและความขัดแย้งของฝรั่งเศสตอนเหนือสมัยใหม่ได้อย่างกว้างขวาง กำหนดการสร้างนวนิยายเรื่องนี้ แบ่งออกเป็นสองส่วน โดยเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นใน 3 เมือง - Verrieres (เมืองในจังหวัดสมมติ), Besançon (เซมินารี), ปารีส (สังคมชั้นสูง ชีวิตการเมือง). ความรุนแรงของความขัดแย้งเพิ่มมากขึ้นเมื่อเข้าใกล้ปารีส แต่ผลประโยชน์ของตนเองและเงินทองครอบงำอยู่ทุกหนทุกแห่ง De Renal ขุนนางที่แต่งงานเพื่อสินสอดพยายามต้านทานการแข่งขันของชนชั้นกระฎุมพีได้ก่อตั้งโรงงาน แต่ในตอนท้ายของนวนิยายเขายังคงต้องยอมแพ้ - Valno กลายเป็นนายกเทศมนตรีของเมือง เกี่ยวกับวัลโน ผู้เขียนเองกล่าวในตอนต้นของนวนิยายว่าเขา "เก็บขยะจากงานฝีมือทุกอัน" และเสนอให้พวกเขา: "ให้เราได้ครองด้วยกัน" เอสรู้ดีว่าสุภาพบุรุษอย่างวัลโนในยุคนั้นกลายเป็นพลังทางสังคมและการเมือง นั่นคือเหตุผลที่ Valenod กล้ามาที่ de La Mole และ Marquis ที่หยิ่งผยองยอมรับคนโง่เขลาโดยหวังว่าจะได้รับความช่วยเหลือในระหว่างการเลือกตั้ง “กฎพื้นฐานของทุกสิ่งที่มีอยู่คือการอยู่รอดเพื่อความอยู่รอด”
นวนิยายเรื่องนี้รวมอยู่ในประเด็นทางการเมืองรวมกับการวิพากษ์วิจารณ์ศาสนาและนักบวชอย่างฉับพลัน Julien นักบวชเซมินารีคิดว่าอะไรคือความหมายของกิจกรรมของนักบวช: "การขายสถานที่ในสวรรค์ให้กับผู้ศรัทธา" S. เรียกมันว่า "น่าขยะแขยง" การดำรงอยู่ในเซมินารีที่ซึ่งนักบวชและที่ปรึกษาของประชาชนในอนาคตได้รับการศึกษา: "ความหน้าซื่อใจคด" ครอบงำที่นั่น "คิดว่ามีการพิจารณาว่าเป็นอาชญากรรม" "การใช้เหตุผลที่ดีเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจ" เจ้าอาวาสปิราร์ดเรียกนักบวชว่า “พวกลูกครึ่งที่จำเป็นสำหรับความรอดของจิตวิญญาณ” ในนวนิยายเชิงจิตวิทยาของ S. นักบวชก็เหมือนกับชนชั้นสูงและชนชั้นกระฎุมพีที่รับเอาคุณลักษณะที่แปลกประหลาด
“ Red and Black” เป็นนวนิยายทางสังคมและการเมืองที่มองเห็นลักษณะของนวนิยายเพื่อการศึกษาได้ชัดเจนในส่วนแรกเราเห็นชายหนุ่มที่ไม่รู้จักชีวิตที่ประหลาดใจกับทุกสิ่งที่เขาเห็นและค่อยๆเริ่มชื่นชม ในส่วนที่สอง - เป็นคนที่มีประสบการณ์ชีวิตมาบ้างแล้วตัดสินใจที่จะกระทำการอย่างอิสระ แต่ในที่สุดก็ได้ข้อสรุปว่าเขาซึ่งเป็น "คนธรรมดาที่ขุ่นเคือง" ซึ่งฉลาดเฉลียวและซื่อสัตย์โดยพื้นฐานไม่มี สถานที่ในโลกนี้
ในความพยายามที่จะครอบคลุมทุกด้านของชีวิตทางสังคมสมัยใหม่ S. Akin ถึงน้องชายของเขา ร่วมสมัยของ Balzac แต่ดำเนินภารกิจนี้ในรูปแบบใหม่ ประเภทของนวนิยายที่เขาสร้างขึ้นมีความโดดเด่นด้วยองค์ประกอบพงศาวดารเชิงเส้นซึ่งไม่เคยมีมาก่อนสำหรับบัลซัคซึ่งจัดโดยชีวประวัติของฮีโร่ ในเรื่องนี้ S. มุ่งสู่ประเพณีของนักประพันธ์แห่งศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะกับ Fielding ที่ได้รับการยกย่องอย่างสูง อย่างไรก็ตามผู้เขียน "Red and Black" แตกต่างจากเขาสร้างโครงเรื่องไม่ได้อยู่บนพื้นฐานการผจญภัย แต่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการพัฒนาทางจิตวิญญาณของฮีโร่ซึ่งนำเสนอในผลกระทบที่ซับซ้อนและน่าทึ่งกับชีวิตทางสังคม วันพุธ. โครงเรื่องไม่ได้ขับเคลื่อนด้วยการวางอุบาย แต่เป็นการกระทำที่ถ่ายทอดเข้าสู่จิตวิญญาณและความคิดของ Sorel ซึ่งแต่ละครั้งจะวิเคราะห์สถานการณ์และตัวเขาเองอย่างเคร่งครัดในแต่ละครั้งก่อนที่จะตัดสินใจดำเนินการที่กำหนดการพัฒนาต่อไปของเหตุการณ์ ดังนั้นความสำคัญอย่างมากของบทพูดภายในซึ่งรวมถึงผู้อ่านในด้านความคิดและความรู้สึกของพระเอก “การพรรณนาถึงหัวใจมนุษย์ที่แม่นยำและเจาะลึก” กำหนดบทกวีของ “แดงและดำ” ว่าเป็นตัวอย่างที่สว่างที่สุดของนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยาในศตวรรษที่ 19
3. แก่นของการก่อตัวของตัวละครชายหนุ่มในสภาพแวดล้อมชนชั้นกลางในยุคฟื้นฟูเป็นศูนย์กลางของวรรณคดีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19
บุคคลสำคัญคือชายชั้นกลาง โลกมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ความสมจริงเป็นคำที่ปรากฏในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ความคิดของโลกที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาเป็นคุณลักษณะของแนวโรแมนติก แต่ผู้คนไม่ยอมรับโลกคู่ ลัทธิประวัติศาสตร์ได้รับการยอมรับจากนักสัจนิยม พวกเขาสนใจประวัติศาสตร์มากจนมีอิทธิพลต่อชะตากรรมของบุคคล นักสัจนิยมถูกดึงดูดโดยพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ ความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ และอิทธิพลของวิทยาศาสตร์ที่มีต่อศิลปะ ฮีโร่คิดอยู่ตลอดเวลาว่าเขาดูเป็นอย่างไรในสายตาของผู้อื่นเช่น โลกนี้เป็นกระจกเงาแม้กระทั่งสำหรับนักเขียน เพราะแมวนักเขียนก็มีความสำคัญ ความสมจริงเรียกว่าวิกฤตสำหรับแนวโน้มในการรับรู้ความเป็นจริงเชิงวิเคราะห์ ฮีโร่ผสมผสานความเป็นปัจเจกนิยมและลักษณะเฉพาะ ปรากฏตัวในหลายประเภท แต่นวนิยายเรื่องนี้มีอิทธิพลเหนืออาร์. เกี่ยวข้องกับการไม่คัดลอกโลกภายนอก แต่เป็นการสำรวจมันโดยถ่ายทอดปรากฏการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะที่สุด นักสัจนิยมปฏิเสธที่จะสร้างตัวละครที่ไม่ธรรมดาเพราะสิ่งนี้ทำให้ตัวละครของฮีโร่ทั่วๆ ไปรู้สึกไม่สบายใจทางจิตใจ การเกิดขึ้นของความสมจริงเป็นวิธีการหนึ่งเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่โรแมนติกมีบทบาทสำคัญในกระบวนการวรรณกรรม ถัดจากพวกเขา ในกระแสหลักของแนวโรแมนติก Merimee, Stendhal และ Balzac เริ่มการเดินทางเขียนของพวกเขา พวกเขาทั้งหมดอยู่ใกล้กับสมาคมสร้างสรรค์ของโรแมนติกและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการต่อสู้กับนักคลาสสิก นักคลาสสิกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นคู่ต่อสู้หลักของงานศิลปะแนวสมจริงที่เกิดขึ้นใหม่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เกือบจะตีพิมพ์พร้อมกันแถลงการณ์ของโรแมนติกฝรั่งเศส - "คำนำ" สำหรับละครเรื่อง "Cromwell" โดย V. Hugo และบทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ Stendhal "Racine and Shakespeare" มีจุดสนใจที่สำคัญร่วมกันซึ่งเป็นการโจมตีครั้งสำคัญสองครั้งต่อชุดกฎหมายที่ล้าสมัยไปแล้ว ของศิลปะคลาสสิก ในเอกสารทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดเหล่านี้ ทั้ง Hugo และ Stendhal ปฏิเสธสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก สนับสนุนให้ขยายหัวข้อของการพรรณนาในงานศิลปะ ยกเลิกหัวข้อและหัวข้อต้องห้าม เพื่อนำเสนอชีวิตในความสมบูรณ์และความขัดแย้งทั้งหมด นักสัจนิยมกลุ่มแรกของฝรั่งเศสและความโรแมนติกในยุค 20 ถูกนำมารวมกันโดยการวางแนวทางสังคมและการเมืองร่วมกัน ซึ่งไม่เพียงเปิดเผยในการต่อต้านสถาบันกษัตริย์บูร์บงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้เชิงวิพากษ์เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของชนชั้นกระฎุมพีที่กำลังสถาปนาตัวเองต่อหน้าต่อตาพวกเขาด้วย . โรแมนติกจะประสบความสำเร็จในการเรียนรู้ประสบการณ์ของนักสัจนิยม (โดยเฉพาะบัลซัค) โดยสนับสนุนพวกเขาในความพยายามที่สำคัญเกือบทั้งหมด ในทางกลับกันนักสัจนิยมก็จะสนใจติดตามผลงานของคู่รักทักทายชัยชนะแต่ละครั้งด้วยความพึงพอใจอย่างต่อเนื่อง นักสัจนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จะตำหนิผู้บุกเบิกรุ่นก่อนในเรื่อง "แนวโรแมนติกที่หลงเหลืออยู่" ที่พบใน Merimee เช่นในลัทธิลัทธินอกรีตของเขา (ที่เรียกว่าเรื่องสั้นแปลกใหม่) และใน Stendhal สำหรับความชื่นชอบในการวาดภาพที่สดใส บุคคลและความหลงใหลเป็นพิเศษ ("Italian Chronicles") ความปรารถนาของ Balzac สำหรับแผนการผจญภัยและการใช้เทคนิคอันน่าอัศจรรย์ในเรื่องราวเชิงปรัชญา ("Shagreen Skin") การตำหนิเหล่านี้ไม่ได้ไม่มีรากฐานและนี่คือหนึ่งในคุณสมบัติเฉพาะ - มีความเชื่อมโยงที่ละเอียดอ่อนระหว่างความสมจริงและแนวโรแมนติกซึ่งถูกเปิดเผยโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสืบทอดเทคนิคหรือแม้แต่ธีมและลวดลายที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะโรแมนติก (ธีม ของภาพลวงตาที่หายไป แนวคิดของความผิดหวัง) สิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับปัญหาความต่อเนื่องทางวรรณกรรมคือหลักการที่สำคัญที่สุดของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกที่ศึกษาโดยนักสัจนิยม - หลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม เป็นที่ทราบกันดีว่าหลักการนี้สันนิษฐานว่าการพิจารณาชีวิตมนุษย์เป็นกระบวนการต่อเนื่องซึ่งทุกขั้นตอนเชื่อมโยงกันแบบวิภาษวิธี ซึ่งแต่ละขั้นตอนมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง นี่คือการเปลี่ยนชื่อการระบายสีทางประวัติศาสตร์ตามประเพณีที่สมจริงซึ่งผู้เขียนถูกเรียกร้องให้เปิดเผย อย่างไรก็ตามในการโต้เถียงกันระหว่าง 20-30 กับนักคลาสสิกที่เกิดขึ้นแล้วหลักการนี้มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง จากการค้นพบของสำนักนักประวัติศาสตร์สมัยใหม่ผู้พิสูจน์ว่ากลไกหลักของประวัติศาสตร์คือการต่อสู้ของชนชั้น และพลังที่ตัดสินผลลัพธ์คือประชาชน มวลชน นักสัจนิยมเสนอวิธีการใหม่ในการอ่านประวัติศาสตร์ นักสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่มองว่างานของพวกเขาคือการสร้างความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่ โดยอาศัยความรู้เกี่ยวกับกฎภายในที่กำหนดวิภาษวิธีและความหลากหลายของรูปแบบ แต่ภาพที่เป็นรูปธรรมไม่ใช่ภาพสะท้อนในกระจกของโลกนี้ ในบางครั้ง ดังที่สเตนดาห์ลตั้งข้อสังเกตไว้ว่า "ธรรมชาติเผยให้เห็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดา ความแตกต่างอันประเสริฐ" และอาจยังคงไม่สามารถเข้าใจได้ในกระจกที่หมดสติ จากความคิดของ Stndahl บัลซัคให้เหตุผลว่างานไม่ใช่การลอกเลียนแบบธรรมชาติ แต่เป็นการแสดงออก นั่นคือเหตุผลว่าทำไมทัศนคติที่สำคัญที่สุด - การสร้างความเป็นจริงขึ้นใหม่ - สำหรับ Balzac, Stendhal, Mérimée ไม่ได้ยกเว้นเทคนิคเช่นสัญลักษณ์เปรียบเทียบ, แฟนตาซี, พิสดาร, สัญลักษณ์นิยม ความสมจริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งแสดงโดยผลงานของ Flaubert แตกต่างจากความสมจริงของขั้นตอนแรก การเลิกราครั้งสุดท้ายกับประเพณีโรแมนติกเกิดขึ้น ได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการแล้วใน Madame Bovary (1856) และแม้ว่าวัตถุหลักของการพรรณนาในงานศิลปะยังคงเป็นความเป็นจริงของชนชั้นกลาง แต่ขนาดและหลักการของการพรรณนาก็เปลี่ยนไป บุคลิกลักษณะที่สดใสของวีรบุรุษในนวนิยายยุค 30 และ 40 ถูกแทนที่ด้วยคนธรรมดาซึ่งไม่น่าทึ่งมากนัก การเปลี่ยนแปลงพื้นฐานถูกสังเกตเมื่อเปรียบเทียบกับความสมจริงของขั้นตอนแรกในความสัมพันธ์ของศิลปินกับโลกที่เขาเลือกภาพเป็นวัตถุ หาก Balzac, Merimee, Stendhal แสดงความสนใจอย่างกระตือรือร้นต่อชะตากรรมของโลกนี้และตามที่ Balzac กล่าวอย่างต่อเนื่องว่า "รู้สึกถึงชีพจรของยุคของพวกเขาเห็นความเจ็บป่วยของมัน" Flaubert ก็ประกาศการแยกตัวขั้นพื้นฐานจากความเป็นจริงที่ยอมรับไม่ได้สำหรับเขาซึ่ง เขาวาดภาพในผลงานของเขา นักเขียนหลงใหลในความคิดเรื่องความสันโดษในปราสาทงาช้างและถูกล่ามโซ่ไว้กับความทันสมัยกลายเป็นนักวิเคราะห์ที่เข้มงวดและผู้ตัดสินที่เป็นกลาง อย่างไรก็ตาม แม้ว่าการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์จะได้รับความสำคัญอย่างยิ่งยวด แต่ปัญหาที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของปรมาจารย์ด้านสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่ยังคงเป็นปัญหาของฮีโร่เชิงบวก
3 ลิตร Fr 30-40 ปีก่อตั้งขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางการเมืองในประเทศ - การปฏิวัติเดือนกรกฎาคม (พ.ศ. 2373) คณาธิปไตยทางการเงินขนาดใหญ่เข้ามามีอำนาจ ปฏิสัมพันธ์จะแตกต่างกัน เช่น ในงานศิลปะ ลิตรใหม่ - ลิตรเดือดมาก
การปกครองของแนวโรแมนติกและความสมจริง ในปี ค.ศ. 1829 เขต Chouans ของบัลซัคได้เปลี่ยนแปลงสถานการณ์ อัตนัยของความโรแมนติกนั้นด้อยกว่าการวิเคราะห์ของนักสัจนิยม ผลงานของนักสัจนิยมถ่ายทอดความรัก แต่แมวนั้นถูกกำหนดโดยตำแหน่งทางสังคมของตัวละคร สถานที่ และเวลา ในช่วงกลางศตวรรษ การมองโลกในแง่ร้ายในสังคมมีเพิ่มมากขึ้น ณ จุดนี้ Flaubert กวีชาว Parnassian และ Baudelaire ได้เข้าสู่วรรณกรรม นวนิยายเรื่องนี้ทำให้สถานการณ์ง่ายขึ้น ความสนใจย้ายไปสู่การถ่ายโอนจิตวิญญาณแห่งชีวิตของฮีโร่ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นแมวขาดการไฮเปอร์โบลิซึมที่โรแมนติก
4. มนุษย์และสังคม ความขัดแย้งของ Julien Sorel กับสิ่งแวดล้อม:
นี่คือบุคลิกที่สดใสและไม่ธรรมดาซึ่งมีลักษณะเด่นคือความทะเยอทะยาน นำทางฮีโร่ผ่าน 3 ด้านของสังคม ลูกชายของชาวนาเป็นคนขี้กังวล เขาถูกเข้าใจผิดว่าเป็นเด็กผู้หญิง ชอบวิทยาศาสตร์ แต่ถูกบังคับให้เตรียมตัวไปโบสถ์ (เขาทำอาชีพได้ที่นั่นเท่านั้น ไอดอลของเขาคือนโปเลียน แต่ซ่อนตัวอยู่) มัน) ตอนสำคัญคือตอนที่ ZhS ยืนอยู่บนหน้าผาและมองดูเหยี่ยวบิน (เหยี่ยว = นโปเลียน นกล่าเหยื่อ แต่ไม่ใช่นกที่มีเกียรติ) นับจากนี้เป็นต้นไปการตายของ ZhS ก็เริ่มขึ้น Drrenal พาเขาไปหาเขาด้วยความคิดทะเยอทะยาน ZhS สนใจในตัวคุณเดรนัล เขาต้องการที่จะบรรลุเธอเพื่อพิสูจน์บางสิ่งบางอย่างกับตัวเอง (แต่เขาตกหลุมรักเธอ) การต่อสู้ 2 ด้านในตัวเขา: ความรู้สึกอันละเอียดอ่อนของบุคคลสามารถเอาชนะความรู้สึกได้อย่างมีเหตุผล ด้วยจิตวิญญาณนี้เขาตัดสินใจที่จะเป็นคนที่อ่อนน้อมถ่อมตนที่สุด เขาเข้าสู่สังคมชั้นสูง เชี่ยวชาญกฎมารยาทในเวลาอันสั้น เขาตกหลุมรักมาทิลด้า แต่เข้าใจว่าเขารักเพียงเดรนัลเท่านั้น เขามีความรักที่แท้จริง
ส. ชี้นำฮีโร่ของเขาผ่าน 3 ด้านของสังคม:
1. จังหวัดเมืองประจำจังหวัด Velier-Cage เมืองเล็ก ๆ ที่อำนาจของเงินครอบงำการวัดรายได้ของเขาเกี่ยวข้องกับบุคคล Old Sorel เป็นชาวนาทุกคนกำลังมองหาผลประโยชน์ Drenal เป็นขุนนางของ ชนิดใหม่ อำนาจเงินก็สำคัญ พวกเขาทั้งหมดเป็นชาวฝรั่งเศสในยุคการฟื้นฟู
2. พระสงฆ์ จิตวิญญาณของบรรยากาศกึ่งห้องขัง ความเป็นธรรมชาติมีคุณค่า เป้าหมายคือหารายได้เพื่อให้ได้เงิน
สังคมชาวปารีสชั้นสูงนำการเมืองมาสู่นวนิยายเรื่องนี้ อาณาจักรแห่งความเบื่อหน่าย มารยาทให้ปฏิบัติตาม
นวนิยายเรื่อง "Red and Black" เติบโตมาจากพื้นฐานสารคดีที่สร้างสรรค์: S. ฉันรู้สึกทึ่งกับชะตากรรมของคนหนุ่มสาวสองคนที่ถูกตัดสินประหารชีวิต: หนึ่งในนั้นคือ Berthe ชายหนุ่มผู้ทะเยอทะยาน แต่เป็นคนที่ไม่มีนัยสำคัญอย่างยิ่งถูกยิง ที่แม่ของเด็กผู้หญิงที่เขาเคยเป็นครูสอนพิเศษ คนที่สอง ลาฟฟาร์ก ช่างทำตู้ที่สนใจปรัชญาและวรรณกรรม มีความรวดเร็วและภาคภูมิใจ หญิงสาวที่ตกหลุมรักเขาและปฏิเสธเขากล่าวหาว่าเขาพยายามใช้ความรุนแรง.. ทั้งสองกรณี ส. เห็นปรากฏการณ์ลักษณะเฉพาะของเวลา: สังคมจะฆ่าคนหนุ่มสาวที่มาจากฐานันดรที่ 3 หากไม่ปฏิบัติตามกิจวัตรประจำวันและ มุ่งมั่นที่จะตระหนักถึงความสามารถพิเศษภายในของพวกเขา อย่างไรก็ตาม รถต้นแบบมีคุณสมบัติเหล่านี้ ให้เราจำไว้ว่า S. “ให้” ฮีโร่ของเขา “มีสติปัญญาเพิ่มขึ้นอีกเล็กน้อย” ในนวนิยายเรื่องนี้ เขาได้สร้างภาพชีวิตของสังคมร่วมสมัยของเขาโดยทั่วไป ในการปราศรัยต่อผู้อ่าน ผู้เขียนแจ้งว่า “หน้าต่อไปนี้เขียนขึ้นในปี 1827” ความถูกต้องของวันที่ต้องได้รับการปฏิบัติด้วยความระมัดระวัง เช่นเดียวกับลายเซ็นและคำจารึกต่างๆ มากมาย นวนิยายเรื่องนี้กล่าวถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในปี 1829 และจุดเริ่มต้น 30 ปี และบทกวีหลายบทเขียนโดยผู้เขียนเอง แม้ว่า Hobbes, Machiavelli, Kant และคนอื่นๆ จะเป็นของ Hobbes ก็ตาม มีเพียงคำบรรยายจากเช็คสเปียร์ ไบรอน และนักเขียนในสมัยโบราณเท่านั้นที่มีความถูกต้องอย่างแท้จริง เพื่ออะไร? ในฐานะที่เป็นวิธีการทางศิลปะในการสร้างรสชาติของความถูกต้องและเพื่อให้ความคิดของผู้เขียนซึ่งแสดงออกมาเป็นภาพที่ไม่ได้รับการตีความอย่างชัดเจนเสมอไปได้รับความชัดเจนมากขึ้น งานสร้างสรรค์ยังกำหนดระบบภาพ: ขุนนาง - เดอเรนาลี, ชนชั้นกระฎุมพี - ฟูเกต์, วัลโน, นักบวช - Abbé Chelan, ลัทธิปรัชญานิยม - Sorely, แพทย์กรมทหารของกองทัพนโปเลียนและผู้พิพากษาแห่งสันติภาพ กลุ่มที่สองคือนักบวชของBesançon - นักบวช, เจ้าอาวาส Pirard, Friler, Milon, บาทหลวง นอกเบอซองซง - บิชอปแห่งอักเด ขุนนางที่สูงที่สุดคือเดอลาโมลและผู้มาเยี่ยมชมร้านเสริมสวยของเขา ระบบภาพซึ่งทำให้สามารถครอบคลุมชีวิตและความขัดแย้งของฝรั่งเศสตอนเหนือสมัยใหม่ได้อย่างกว้างขวาง กำหนดการสร้างนวนิยายเรื่องนี้ แบ่งออกเป็นสองส่วน โดยเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นใน 3 เมือง - Verrieres (เมืองในจังหวัดสมมติ), Besançon (เซมินารี), ปารีส (สังคมชั้นสูง ชีวิตการเมือง). ความรุนแรงของความขัดแย้งเพิ่มมากขึ้นเมื่อเข้าใกล้ปารีส แต่ผลประโยชน์ของตนเองและเงินทองครอบงำอยู่ทุกหนทุกแห่ง De Renal ขุนนางที่แต่งงานเพื่อสินสอดพยายามต้านทานการแข่งขันของชนชั้นกระฎุมพีได้ก่อตั้งโรงงาน แต่ในตอนท้ายของนวนิยายเขายังคงต้องยอมแพ้ - Valno กลายเป็นนายกเทศมนตรีของเมือง เกี่ยวกับวัลโน ผู้เขียนเองกล่าวในตอนต้นของนวนิยายว่าเขา "เก็บขยะจากงานฝีมือทุกอัน" และเสนอให้พวกเขา: "ให้เราได้ครองด้วยกัน" เอสรู้ดีว่าสุภาพบุรุษอย่างวัลโนในยุคนั้นกลายเป็นพลังทางสังคมและการเมือง นั่นคือเหตุผลที่ Valenod กล้ามาที่ de La Mole และ Marquis ที่หยิ่งผยองยอมรับคนโง่เขลาโดยหวังว่าจะได้รับความช่วยเหลือในระหว่างการเลือกตั้ง “กฎพื้นฐานของทุกสิ่งที่มีอยู่คือการอยู่รอดเพื่อความอยู่รอด” นวนิยายเรื่องนี้รวมอยู่ในประเด็นทางการเมืองรวมกับการวิพากษ์วิจารณ์ศาสนาและนักบวชอย่างฉับพลัน Julien นักบวชเซมินารีคิดว่าอะไรคือความหมายของกิจกรรมของนักบวช: "การขายสถานที่ในสวรรค์ให้กับผู้ศรัทธา" S. เรียกมันว่า "น่าขยะแขยง" การดำรงอยู่ในเซมินารีที่ซึ่งนักบวชและที่ปรึกษาของประชาชนในอนาคตได้รับการศึกษา: "ความหน้าซื่อใจคด" ครอบงำที่นั่น "คิดว่ามีการพิจารณาว่าเป็นอาชญากรรม" "การใช้เหตุผลที่ดีเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจ" เจ้าอาวาสปิราร์ดเรียกนักบวชว่า “พวกลูกครึ่งที่จำเป็นสำหรับความรอดของจิตวิญญาณ” ในนวนิยายเชิงจิตวิทยาของ S. นักบวชก็เหมือนกับชนชั้นสูงและชนชั้นกระฎุมพีที่รับเอาคุณลักษณะที่แปลกประหลาด ผู้เขียนไม่ได้มุ่งมั่นที่จะสร้างนวนิยายเสียดสี แต่สังคมที่ "การกดขี่การหายใจไม่ออกทางศีลธรรม" ครอบงำและ "ความคิดในการดำเนินชีวิตแม้แต่น้อยก็ดูหยาบคาย" เองก็แปลกประหลาด
“ Red and Black” เป็นนวนิยายทางสังคมและการเมืองที่มองเห็นลักษณะของนวนิยายเพื่อการศึกษาได้ชัดเจนในส่วนแรกเราเห็นชายหนุ่มที่ไม่รู้จักชีวิตที่ประหลาดใจกับทุกสิ่งที่เขาเห็นและค่อยๆเริ่มชื่นชม ในส่วนที่สอง - เป็นคนที่มีประสบการณ์ชีวิตมาบ้างแล้วตัดสินใจที่จะกระทำการอย่างอิสระ แต่ในที่สุดก็ได้ข้อสรุปว่าเขาซึ่งเป็น "คนธรรมดาที่ขุ่นเคือง" ซึ่งฉลาดเฉลียวและซื่อสัตย์โดยพื้นฐานไม่มี สถานที่ในโลกนี้ ในความพยายามที่จะครอบคลุมทุกด้านของชีวิตทางสังคมสมัยใหม่ S. Akin ถึงน้องชายของเขา ร่วมสมัยของ Balzac แต่ดำเนินภารกิจนี้ในรูปแบบใหม่ ประเภทของนวนิยายที่เขาสร้างขึ้นมีความโดดเด่นด้วยองค์ประกอบพงศาวดารเชิงเส้นซึ่งไม่เคยมีมาก่อนสำหรับบัลซัคซึ่งจัดโดยชีวประวัติของฮีโร่ ในเรื่องนี้ S. มุ่งสู่ประเพณีของนักประพันธ์แห่งศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะกับ Fielding ที่ได้รับการยกย่องอย่างสูง อย่างไรก็ตามผู้เขียน "Red and Black" แตกต่างจากเขาสร้างโครงเรื่องไม่ได้อยู่บนพื้นฐานการผจญภัย แต่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการพัฒนาทางจิตวิญญาณของฮีโร่ซึ่งนำเสนอในผลกระทบที่ซับซ้อนและน่าทึ่งกับชีวิตทางสังคม วันพุธ. โครงเรื่องไม่ได้ขับเคลื่อนด้วยการวางอุบาย แต่เป็นการกระทำที่ถ่ายทอดเข้าสู่จิตวิญญาณและความคิดของ Sorel ซึ่งแต่ละครั้งจะวิเคราะห์สถานการณ์และตัวเขาเองอย่างเคร่งครัดในแต่ละครั้งก่อนที่จะตัดสินใจดำเนินการที่กำหนดการพัฒนาต่อไปของเหตุการณ์ ดังนั้นความสำคัญอย่างมากของบทพูดภายในซึ่งรวมถึงผู้อ่านในด้านความคิดและความรู้สึกของพระเอก “การพรรณนาถึงหัวใจมนุษย์ที่แม่นยำและเจาะลึก” กำหนดบทกวีของ “แดงและดำ” ว่าเป็นตัวอย่างที่สว่างที่สุดของนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยาในศตวรรษที่ 19
ภาพของโซเรล
จิตวิทยาของ Julien Sorel (ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่อง "The Red and the Black") และพฤติกรรมของเขาได้รับการอธิบายโดยชั้นเรียนที่เขาเป็นสมาชิก นี่คือจิตวิทยาที่สร้างขึ้นโดยการปฏิวัติฝรั่งเศส เขาทำงาน อ่าน พัฒนาความสามารถทางจิต ถือปืนเพื่อปกป้องเกียรติของเขา จูเลียน โซเรลแสดงความกล้าหาญในทุกย่างก้าว ไม่คาดหวังอันตราย แต่ป้องกันไว้
ดังนั้น ในฝรั่งเศส ซึ่งมีปฏิกิริยาครอบงำอยู่ ไม่มีขอบเขตสำหรับบุคคลที่มีความสามารถจากประชาชน พวกเขาหายใจไม่ออกและตายเหมือนอยู่ในคุก ผู้ที่ถูกลิดรอนสิทธิพิเศษและความมั่งคั่งต้องปรับตัวเพื่อป้องกันตนเองและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อให้บรรลุความสำเร็จ พฤติกรรมของ Julien Sorel ถูกกำหนดโดยสถานการณ์ทางการเมือง มันเชื่อมโยงเป็นภาพเดียวและแยกไม่ออกของศีลธรรม ละครแห่งประสบการณ์ และชะตากรรมของพระเอกของนวนิยายเรื่องนี้
Julien Sorel เป็นหนึ่งในตัวละครที่ซับซ้อนที่สุดของ Stendhal ซึ่งครุ่นคิดถึงเขามาเป็นเวลานาน ลูกชายของช่างไม้ประจำจังหวัดกลายเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจแรงผลักดันของสังคมสมัยใหม่และโอกาสในการพัฒนาต่อไป
Julien Sorel เป็นชายหนุ่มของประชาชน ที่จริงแล้ว ลูกชายของชาวนาที่เป็นเจ้าของโรงเลื่อยจะต้องทำงานที่นั่น เช่นเดียวกับพ่อและพี่น้องของเขา จากสถานะทางสังคมของเขา Julien เป็นคนงาน (แต่ไม่ได้รับการว่าจ้าง); เขาเป็นคนแปลกหน้าในโลกของคนรวย มีมารยาทดี มีการศึกษา แต่แม้กระทั่งในครอบครัวของเขา คนธรรมดาที่มีความสามารถคนนี้ซึ่งมี "ใบหน้าที่โดดเด่นไม่เหมือนใคร" ก็เหมือนกับลูกเป็ดขี้เหร่ พ่อและพี่น้องของเขาเกลียดชายหนุ่มที่ "อ่อนแอ" ไร้ประโยชน์ ช่างฝัน หุนหันพลันแล่น และเข้าใจยาก เมื่ออายุสิบเก้าเขาดูเหมือนเด็กขี้กลัว และพลังงานมหาศาลแฝงตัวอยู่ในตัวเขา - พลังของจิตใจที่ชัดเจน ตัวละครที่น่าภาคภูมิใจ ความตั้งใจที่ไม่ย่อท้อ "ความอ่อนไหวที่ดุเดือด" จิตวิญญาณและจินตนาการของเขาลุกเป็นไฟ และมีเปลวไฟในดวงตาของเขา ใน Julien Sorel จินตนาการอยู่ภายใต้ความทะเยอทะยานที่บ้าคลั่ง ความทะเยอทะยานในตัวเองไม่ใช่คุณภาพเชิงลบ คำภาษาฝรั่งเศส "ความทะเยอทะยาน" หมายถึงทั้ง "ความทะเยอทะยาน" และ "กระหายเพื่อความรุ่งโรจน์" "กระหายเกียรติยศ" และ "ความทะเยอทะยาน" "ความทะเยอทะยาน"; ความทะเยอทะยานดังที่ La Rochefoucauld พูดไว้ไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกับความเกียจคร้านทางจิตวิญญาณ แต่ในนั้นมี "ความมีชีวิตชีวาและความเร่าร้อนของจิตวิญญาณ" ความทะเยอทะยานบังคับให้บุคคลพัฒนาความสามารถและเอาชนะความยากลำบาก Julien Sorel เปรียบเสมือนเรือที่ติดตั้งไว้สำหรับการเดินทางระยะไกล และไฟแห่งความทะเยอทะยานในสภาวะทางสังคมอื่นๆ ที่ให้ขอบเขตสำหรับพลังสร้างสรรค์ของมวลชน จะช่วยให้เขาเอาชนะการเดินทางที่ยากลำบากที่สุดได้ แต่ตอนนี้เงื่อนไขไม่เอื้ออำนวยสำหรับ Julien และความทะเยอทะยานบังคับให้เขาปรับตัวเข้ากับกฎของเกมของคนอื่น: เขาเห็นว่าการที่จะประสบความสำเร็จ พฤติกรรมเห็นแก่ตัวที่เข้มงวด การเสแสร้งและความหน้าซื่อใจคด ความไม่ไว้วางใจผู้คนและการได้รับความเหนือกว่านั้นเป็นสิ่งที่จำเป็น .
แต่ความซื่อสัตย์ตามธรรมชาติ ความเอื้ออาทร ความอ่อนไหว ซึ่งยกระดับจูเลียนให้อยู่เหนือสภาพแวดล้อมของเขา ขัดแย้งกับความทะเยอทะยานที่กำหนดให้เขาภายใต้เงื่อนไขที่เป็นอยู่ ภาพลักษณ์ของจูเลียนคือ "ความจริงและทันสมัย" ผู้เขียนนวนิยายเรื่องนี้แสดงความหมายทางประวัติศาสตร์ของหัวข้ออย่างกล้าหาญชัดเจนผิดปกติและสดใสทำให้ฮีโร่ของเขาไม่ใช่ตัวละครเชิงลบไม่ใช่นักอาชีพที่ส่อเสียด แต่เป็นคนธรรมดาที่มีพรสวรรค์และกบฏซึ่งระบบสังคมลิดรอนสิทธิทั้งหมดและถูกบังคับ ที่จะต่อสู้เพื่อพวกเขาไม่ว่าจะเรื่องอะไรก็ตาม
แต่หลายคนสับสนกับความจริงที่ว่าสเตนดาห์ลเปรียบเทียบพรสวรรค์ที่โดดเด่นและความสูงส่งตามธรรมชาติของจูเลียนอย่างมีสติและสม่ำเสมอกับความทะเยอทะยานที่ "โชคร้าย" ของเขา เป็นที่ชัดเจนว่าสถานการณ์ที่เป็นรูปธรรมใดเป็นตัวกำหนดการตกผลึกของลัทธิปัจเจกชนผู้เข้มแข็งของกลุ่มผู้มีความสามารถ นอกจากนี้เรายังเชื่อมั่นว่าเส้นทางแห่งความทะเยอทะยานที่ผลักดันเขามานั้นทำลายล้างจนกลายมาเป็นบุคลิกของจูเลียน
เฮอร์แมนซึ่งเป็นวีรบุรุษของ "ราชินีแห่งโพดำ" ของพุชกิน ชายหนุ่มผู้ทะเยอทะยาน "มีประวัติของนโปเลียนและจิตวิญญาณของหัวหน้าปีศาจ" เขาเช่นเดียวกับจูเลียน "มีความหลงใหลอันแรงกล้าและจินตนาการที่เร่าร้อน" แต่การต่อสู้ภายในนั้นแปลกสำหรับเขา เขาเป็นคนช่างคิด โหดร้าย และมุ่งสู่เป้าหมายของเขา นั่นคือการพิชิตความมั่งคั่ง เขาไม่ได้คำนึงถึงสิ่งใดเลยจริงๆ และเป็นเหมือนดาบเปล่าๆ
บางทีจูเลียนอาจจะเหมือนเดิมถ้าตัวเขาเองไม่ได้ปรากฏตัวเป็นอุปสรรคต่อหน้าเขาตลอดเวลา - มีบุคลิกที่สูงส่ง, กระตือรือร้น, ภูมิใจ, ความซื่อสัตย์ของเขา, ความต้องการที่จะยอมแพ้ต่อความรู้สึกในทันที, ความหลงใหล, ลืมเกี่ยวกับความจำเป็นในการคำนวณ และหน้าซื่อใจคด ชีวิตของจูเลียนเป็นเรื่องราวของความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จในการปรับตัวให้เข้ากับสภาพทางสังคมซึ่งผลประโยชน์พื้นฐานได้รับชัยชนะ "ฤดูใบไม้ผลิ" ของดราม่าในผลงานของ Stendhal ซึ่งฮีโร่ของพวกเขาคือคนหนุ่มสาวที่มีความทะเยอทะยาน อยู่ที่ความจริงที่ว่าฮีโร่เหล่านี้ "ถูกบังคับให้ข่มขืนธรรมชาติอันอุดมสมบูรณ์ของพวกเขาเพื่อที่จะแสดงบทบาทที่เลวทรามที่พวกเขากำหนดไว้กับตัวเอง" คำพูดเหล่านี้บ่งบอกถึงละครแอ็คชั่นภายในของ "The Red and the Black" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการต่อสู้ทางจิตวิญญาณของ Julien Sorel อย่างถูกต้อง ความน่าสมเพชของนวนิยายเรื่องนี้อยู่ที่ความผันผวนของการต่อสู้ที่น่าเศร้าของ Julien กับตัวเขาเองในความขัดแย้งระหว่างความประเสริฐ (ธรรมชาติของ Julien) และฐาน (กลยุทธ์ของเขากำหนดโดยความสัมพันธ์ทางสังคม)
จูเลียนมีทัศนคติที่ไม่ดีในสังคมใหม่ของเขา ทุกสิ่งที่ไม่คาดคิดและไม่สามารถเข้าใจได้ดังนั้นเมื่อคิดว่าตัวเองเป็นคนหน้าซื่อใจคดไร้ที่ติเขาจึงทำผิดพลาดอยู่ตลอดเวลา “คุณประมาทและประมาทอย่างยิ่ง แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่สังเกตเห็นได้ในทันทีก็ตาม” เจ้าอาวาสปิราร์ดบอกเขา “แต่จนถึงทุกวันนี้ จิตใจของคุณยังใจดีและใจกว้าง และจิตใจของคุณก็ยอดเยี่ยมมาก”
“ ขั้นตอนแรกทั้งหมดของฮีโร่ของเรา” สเตนดาห์ลเขียนในนามของเขาเอง“ ซึ่งค่อนข้างมั่นใจว่าเขาแสดงอย่างระมัดระวังที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้กลับกลายเป็นว่าประมาทอย่างยิ่งเหมือนกับการเลือกผู้สารภาพ ด้วยความเย่อหยิ่งที่แสดงลักษณะของคนที่มีจินตนาการ เขาจึงเข้าใจผิดว่าความตั้งใจของเขาคือข้อเท็จจริงที่บรรลุผลสำเร็จ และถือว่าตัวเองเป็นคนหน้าซื่อใจคดที่สมบูรณ์ "อนิจจา! นี่เป็นอาวุธเดียวของฉัน! - เขาคิดว่า. “ถ้าเวลานี้เป็นเวลาอื่น ฉันจะหารายได้ด้วยการทำสิ่งที่พูดเพื่อตัวเองต่อหน้าศัตรู”
การศึกษาเป็นเรื่องยากสำหรับเขาเพราะต้องยอมจำนนต่อตนเองอย่างต่อเนื่อง นี่เป็นกรณีนี้ในบ้านของ Renal ในเซมินารี และในแวดวงสังคมของชาวปารีส สิ่งนี้ส่งผลต่อทัศนคติของเขาที่มีต่อผู้หญิงที่เขารัก การติดต่อและการเลิกรากับ Madame de Renal และ Mathilde de La Mole บ่งบอกว่าเขามักจะแสดงตนตามแรงกระตุ้นในขณะนั้นที่บอกเขา ความจำเป็นที่จะแสดงบุคลิกภาพของเขา และกบฏต่อคำดูถูกที่เกิดขึ้นจริงหรือที่รับรู้ และเขาเข้าใจว่าการดูถูกส่วนตัวทุกครั้งนั้นเป็นความอยุติธรรมทางสังคม
พฤติกรรมของจูเลียนถูกกำหนดโดยแนวคิดเรื่องธรรมชาติซึ่งเขาต้องการเลียนแบบ แต่ในระบอบกษัตริย์ที่ได้รับการฟื้นฟู แม้จะมีกฎบัตรนี้ มันเป็นไปไม่ได้ ดังนั้นเขาจึงต้อง "หอนกับหมาป่า" และทำตัวเหมือนที่คนอื่นทำ "สงคราม" ของเขากับสังคมเกิดขึ้นอย่างซ่อนเร้น และจากมุมมองของเขา การสร้างอาชีพหมายถึงการบ่อนทำลายสังคมเทียมนี้เพื่อประโยชน์ของสังคมอื่น อนาคต และเป็นธรรมชาติ
Julien Sorel เป็นการสังเคราะห์สองทิศทางที่ดูเหมือนจะตรงกันข้ามโดยตรง - ปรัชญาและการเมืองของศตวรรษที่ 19 ในแง่หนึ่ง ลัทธิเหตุผลนิยมผสมผสานกับลัทธิโลดโผนและลัทธิเอาประโยชน์นิยมเป็นเอกภาพที่จำเป็น โดยที่ไม่มีใครสามารถดำรงอยู่ได้ตามกฎหมายแห่งตรรกะ ในทางกลับกัน มีลัทธิแห่งความรู้สึกและความเป็นธรรมชาติของรุสโซส์
เขาใช้ชีวิตราวกับอยู่ในโลกสองใบ - ในโลกแห่งศีลธรรมอันบริสุทธิ์และในโลกแห่งการปฏิบัติจริงอย่างมีเหตุผล โลกทั้งสองนี้ - ธรรมชาติและอารยธรรม - ไม่รบกวนซึ่งกันและกัน เพราะทั้งสองร่วมกันแก้ปัญหาเดียวกัน เพื่อสร้างความเป็นจริงใหม่และค้นหาวิธีที่เหมาะสมสำหรับสิ่งนี้
Julien Sorel ต่อสู้เพื่อความสุข เป้าหมายของเขาคือความเคารพและการยอมรับของสังคมโลกซึ่งเขาเจาะทะลุผ่านความกระตือรือร้นและพรสวรรค์ของเขา เมื่อปีนขึ้นไปบนบันไดแห่งความทะเยอทะยานและความไร้สาระ ดูเหมือนเขาจะเข้าใกล้ความฝันอันหวงแหนของเขา แต่เขากลับพบกับความสุขเฉพาะในช่วงเวลานั้นเท่านั้นที่ตัวเขาเองผู้เป็นที่รักของมาดาม เดอ เรนัล
เป็นการพบกันที่มีความสุข เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกัน ปราศจากอุปสรรคทางชนชั้นและการแตกแยก การพบกันของคนสองคนในธรรมชาติ แบบที่ควรจะมีอยู่ในสังคมที่สร้างขึ้นตามกฎแห่งธรรมชาติ
โลกทัศน์สองครั้งของ Julien ปรากฏให้เห็นในความสัมพันธ์กับผู้เป็นที่รักของบ้าน Renal มาดามเดอเรนัลยังคงเป็นตัวแทนของคนรวยและเป็นศัตรูสำหรับเขาและพฤติกรรมทั้งหมดของเขากับเธอนั้นเกิดจากความเป็นศัตรูในชั้นเรียนและความเข้าใจผิดในธรรมชาติของเธอโดยสิ้นเชิงมาดามเดอเรนัลยอมจำนนต่อความรู้สึกของเธอโดยสิ้นเชิง แต่ครูประจำบ้านก็ทำหน้าที่ แตกต่างออกไป - เขามักจะคิดถึงตำแหน่งทางสังคมของคุณ
“ตอนนี้การที่จูเลียนรู้สึกภาคภูมิใจที่ได้ตกหลุมรักมาดาม เดอ เรนัล กลายเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงเลย” ในตอนกลางคืนในสวน เขาบังเอิญจับมือเธอ - เพียงเพื่อหัวเราะเยาะสามีของเธอในความมืด เขากล้ายื่นมือไปข้างเธอ แล้วเขาก็รู้สึกวิตกกังวลจนหมดสิ้น โดยไม่รู้ว่าเขากำลังทำอะไรอยู่ เขาจึงยื่นมือมาจูบอย่างเร่าร้อน
ตอนนี้จูเลียนเองก็ไม่เข้าใจสิ่งที่เขารู้สึก และดูเหมือนจะลืมเหตุผลที่บังคับให้เขาเสี่ยงต่อการจูบเหล่านี้ ความหมายทางสังคมของความสัมพันธ์ของเขากับผู้หญิงที่กำลังมีความรักหายไป และความรักที่เริ่มต้นเมื่อนานมาแล้วก็เข้ามาเป็นของตัวเอง
อารยธรรมคืออะไร? นี่คือสิ่งที่รบกวนชีวิตธรรมชาติของจิตวิญญาณ ความคิดของจูเลียนเกี่ยวกับวิธีที่เขาควรปฏิบัติ วิธีที่ผู้อื่นปฏิบัติต่อเขา สิ่งที่พวกเขาคิดเกี่ยวกับเขาล้วนเป็นเรื่องที่ลึกซึ้ง เกิดจากโครงสร้างชนชั้นของสังคม บางสิ่งบางอย่างที่ขัดแย้งกับธรรมชาติของมนุษย์และการรับรู้ตามธรรมชาติของความเป็นจริง กิจกรรมของจิตใจที่นี่ถือเป็นความผิดพลาดโดยสิ้นเชิง เพราะจิตใจทำงานในความว่างเปล่า ไม่มีรากฐานที่มั่นคง โดยไม่ต้องพึ่งพาสิ่งใดๆ พื้นฐานของความรู้ที่มีเหตุผลคือความรู้สึกโดยตรงที่ไม่ได้จัดทำขึ้นตามประเพณีใด ๆ ที่มาจากส่วนลึกของจิตวิญญาณ จิตใจจะต้องตรวจสอบความรู้สึกให้ครบถ้วน หาข้อสรุปที่ถูกต้องจากความรู้สึกเหล่านั้น และสรุปโดยทั่วไป
เรื่องราวของความสัมพันธ์ระหว่างผู้พิชิตผู้ใจดีกับมาทิลด้าขุนนางผู้ดูหมิ่นเยาวชนทางโลกที่ไร้กระดูกสันหลังนั้นไม่มีใครเทียบได้ในความคิดริเริ่มความแม่นยำและความละเอียดอ่อนของการวาดภาพในความเป็นธรรมชาติที่ความรู้สึกและการกระทำของวีรบุรุษถูกพรรณนาใน สถานการณ์ที่ผิดปกติที่สุด
จูเลียนหลงรักมาทิลด้าอย่างบ้าคลั่ง แต่ไม่เคยลืมแม้แต่นาทีเดียวว่าเธออยู่ในค่ายที่เกลียดชังของศัตรูในชั้นเรียนของเขา มาทิลดาตระหนักถึงความเหนือกว่าของเธอเหนือสิ่งแวดล้อม และพร้อมที่จะทำ "ความบ้าคลั่ง" เพื่อก้าวข้ามมัน
จูเลียนสามารถครองใจเด็กผู้หญิงที่มีเหตุผลและเอาแต่ใจได้เป็นเวลานานโดยการทำลายความภาคภูมิใจของเธอเท่านั้น ในการทำเช่นนี้คุณต้องซ่อนความอ่อนโยนระงับความหลงใหลและใช้กลวิธีของ Korazov ผู้มีประสบการณ์อย่างรอบคอบ จูเลียนบังคับตัวเอง: เขาจะต้องไม่เป็นตัวของตัวเองอีกครั้ง ในที่สุดความภาคภูมิใจอันเย่อหยิ่งของมาทิลดาก็ถูกทำลายลง เธอตัดสินใจที่จะท้าทายสังคมและกลายเป็นภรรยาของคนธรรมดาโดยมั่นใจว่ามีเพียงเขาเท่านั้นที่คู่ควรกับความรักของเธอ แต่จูเลียนไม่เชื่อในความมั่นคงของมาทิลดาอีกต่อไปแล้ว ตอนนี้ถูกบังคับให้ต้องแสดงบทบาทนี้ แต่การเสแสร้งและมีความสุขนั้นเป็นไปไม่ได้
เช่นเดียวกับในความสัมพันธ์ของเขากับมาดามเรนัล จูเลียนกลัวการหลอกลวงและดูถูกผู้หญิงที่รักเขา และบางครั้งมาธิลด์ก็รู้สึกว่าเขากำลังเล่นเกมเท็จกับเธอ มักเกิดข้อสงสัยว่า "อารยธรรม" ขัดขวางการพัฒนาความรู้สึกตามธรรมชาติ และจูเลียนกลัวว่ามาทิลด้าพร้อมกับพี่ชายและผู้ชื่นชมของเธอ จะหัวเราะเยาะเขาในฐานะคนกบฏ มาทิลดาเข้าใจดีว่าเขาไม่เชื่อเธอ “ฉันแค่ต้องจับตาดูตอนที่ดวงตาของเขาสว่างขึ้น” เธอคิด “แล้วเขาจะช่วยฉันโกหก”
จุดเริ่มต้นของความรักที่เติบโตในช่วงเวลาหนึ่งเดือน การเดินเล่นในสวน ดวงตาที่แวววาวของมาทิลด้าและการสนทนาที่ตรงไปตรงมา เห็นได้ชัดว่ากินเวลานานเกินไป และความรักกลายเป็นความเกลียดชัง ทิ้งไว้ตามลำพังกับตัวเอง Julien ใฝ่ฝันที่จะแก้แค้น “ใช่ เธอสวยมาก” จูเลียนพูด ดวงตาของเขาเป็นประกายราวกับเสือ “ฉันจะครอบครองเธอ แล้วฉันจะจากไป” และวิบัติแก่ใครก็ตามที่พยายามจะกักขังฉัน!” ดังนั้น ความคิดผิดๆ ที่ปลูกฝังโดยประเพณีทางสังคมและความภาคภูมิใจที่ไม่ดี ทำให้เกิดความคิดที่เจ็บปวด ความเกลียดชังต่อสิ่งมีชีวิตอันเป็นที่รัก และความคิดที่ดีที่ถูกฆ่า “ฉันชื่นชมความงามของเธอ แต่ฉันกลัวความฉลาดของเธอ” คำบรรยายดังกล่าวลงนามด้วยชื่อของ Merimee ในบทที่มีชื่อว่า “พลังของเด็กสาว”
ความรักของมาทิลดาเริ่มต้นขึ้นเพราะจูเลียนกลายเป็นข้อโต้แย้งในการต่อสู้กับสังคมยุคใหม่ และต่อต้านอารยธรรมจอมปลอม เขาช่วยให้เธอรอดจากความเบื่อหน่ายจากการดำรงอยู่ของร้านเสริมสวยข่าวระดับจิตวิทยาและปรัชญา จากนั้นเขาก็กลายเป็นตัวอย่างของวัฒนธรรมใหม่ที่สร้างขึ้นบนหลักการที่แตกต่าง - เป็นธรรมชาติ เป็นส่วนตัว และเป็นอิสระ ราวกับเป็นผู้นำในการค้นหาชีวิตและความคิดใหม่ ความหน้าซื่อใจคดของเขาถูกเข้าใจทันทีว่าเป็นความหน้าซื่อใจคดซึ่งเป็นความจำเป็นในการซ่อนโลกทัศน์ที่แท้จริงและมีศีลธรรมที่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น แต่เป็นที่ยอมรับไม่ได้สำหรับสังคมสมัยใหม่ มาทิลดาเข้าใจว่าเขาเป็นสิ่งที่เกี่ยวข้องกัน และความสามัคคีทางจิตวิญญาณนี้กระตุ้นความชื่นชม ความรักที่แท้จริง เป็นธรรมชาติ และเป็นธรรมชาติที่ดึงดูดเธอไปโดยสิ้นเชิง ความรักนี้เป็นอิสระ “ฉันกับจูเลียน” มาทิลดาคิดตามลำพังกับตัวเองเช่นเคย “ไม่มีสัญญา ไม่มีเจ้าหน้าที่รับรองเอกสารก่อนพิธีชนชั้นกระฎุมพี ทุกอย่างจะเป็นวีรบุรุษ ทุกอย่างจะถูกปล่อยให้เป็นไปตามโอกาส” และโอกาสที่นี่ถูกเข้าใจว่าเป็นอิสรภาพ โอกาสในการปฏิบัติตามความต้องการทางความคิด ความต้องการของจิตวิญญาณ เสียงของธรรมชาติและความจริง โดยปราศจากความรุนแรงที่สังคมประดิษฐ์ขึ้น
เธอแอบภูมิใจในความรักของเธอเพราะเธอเห็นความกล้าหาญในนั้น: การรักลูกชายของช่างไม้พบบางสิ่งที่คู่ควรแก่ความรักในตัวเขาและละเลยความคิดเห็นของโลก - ใครจะทำสิ่งนั้นได้? และเธอก็เปรียบเทียบจูเลียนกับแฟน ๆ ในสังคมชั้นสูงของเธอและทรมานพวกเขาด้วยการเปรียบเทียบที่น่ารังเกียจ
แต่นี่คือการ “ต่อสู้กับสังคม” เช่นเดียวกับผู้คนพันธุ์ดีรอบตัวเธอ เธอต้องการดึงดูดความสนใจ สร้างความประทับใจ และที่แปลกก็คือดึงดูดความคิดเห็นของฝูงชนในสังคมชั้นสูง ความคิดริเริ่มที่เธอแสวงหาอย่างเปิดเผยและเป็นความลับ การกระทำ ความคิด และความหลงใหลของเธอที่ลุกเป็นไฟในการพิชิต “สิ่งมีชีวิตพิเศษที่ดูหมิ่นผู้อื่น” ทั้งหมดนี้เกิดจากการต่อต้านสังคม ความปรารถนาที่จะเสี่ยงเพื่อแยกแยะ ตัวเองจากผู้อื่นและก้าวขึ้นไปสู่จุดสูงสุดที่ไม่มีใครสามารถบรรลุได้ บรรลุ และแน่นอนว่านี่คือการกำหนดของสังคม ไม่ใช่ข้อกำหนดของธรรมชาติ
ความรักต่อตัวเองนี้เชื่อมโยงกับความรักที่มีต่อเขา - ในตอนแรกหมดสติและไม่ชัดเจนนัก จากนั้นหลังจากการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาอันเจ็บปวดของบุคลิกภาพที่ไม่อาจเข้าใจและน่าดึงดูดนี้ได้อย่างเจ็บปวดก็เกิดความสงสัยขึ้น - บางทีนี่อาจเป็นเพียงข้ออ้างที่จะแต่งงานกับภรรยาที่ร่ำรวย? และในที่สุด ราวกับว่าไม่มีเหตุผลมากมาย ความมั่นใจว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่โดยปราศจากเขา ความสุขนั้นไม่ได้อยู่ในตัวเอง แต่อยู่ในตัวเขา นี่คือชัยชนะของความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติที่เร้าใจในสังคมมนุษย์ต่างดาวที่ไม่เป็นมิตร การขู่ว่าจะสูญเสียทุกสิ่งที่วางแผนไว้ ทุกสิ่งที่เธอภาคภูมิใจ ทำให้มาทิลด้าต้องทนทุกข์และบางทีอาจถึงขั้นรักอย่างแท้จริง ดูเหมือนเธอจะเข้าใจว่าความสุขของเธออยู่ในตัวเขา ในที่สุด “ความโน้มเอียง” ที่มีต่อจูเลียนก็มีชัยเหนือความหยิ่งยโส “ซึ่งเมื่อเธอจำตัวเองได้ ก็ครองตำแหน่งสูงสุดในใจเธอ จิตวิญญาณที่เย่อหยิ่งและเย็นชานี้ถูกเอาชนะด้วยความรู้สึกที่ร้อนแรงเป็นครั้งแรก”
หากความรักของมาทิลด้าถึงจุดวิกลจริต จูเลียนก็มีเหตุผลและเย็นชา และเมื่อมาทิลดาเพื่อช่วยเขาจากความพยายามที่อาจเกิดขึ้นในชีวิตเขากล่าวว่า: "ลาก่อน! วิ่ง!” จูเลียนไม่เข้าใจอะไรเลยและรู้สึกขุ่นเคือง:“ มันเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่แม้ในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของพวกเขา คนเหล่านี้มักจะทำให้ฉันขุ่นเคืองในทางใดทางหนึ่ง!” เขามองเธอด้วยสายตาเย็นชา และเธอก็หลั่งน้ำตาซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน
หลังจากได้รับดินแดนอันกว้างใหญ่จาก Marquis แล้ว Julien ก็มีความทะเยอทะยานอย่างที่ Stendhal กล่าว เขากำลังคิดถึงลูกชายของเขาและนี่ก็สะท้อนให้เห็นถึงความหลงใหลใหม่ของเขาเช่นกัน - ความทะเยอทะยาน: นี่คือการสร้างของเขาทายาทของเขาและนี่จะสร้างตำแหน่งให้เขาในโลกและบางทีในรัฐ "ชัยชนะ" ของเขาทำให้เขากลายเป็นคนใหม่ “ความรักของฉันก็จบลงในที่สุด และฉันเป็นหนี้เพียงตัวฉันเองเท่านั้น “ ฉันสามารถทำให้ผู้หญิงที่น่าภาคภูมิใจผู้ชั่วร้ายคนนี้ตกหลุมรักฉัน” เขาคิดเมื่อมองไปที่มาทิลด้า“ พ่อของเธออยู่ไม่ได้ถ้าไม่มีเธอและเธอก็อยู่ไม่ได้ถ้าไม่มีฉัน ... ” วิญญาณของเขามีความสุขมากเขาแทบไม่ตอบสนองต่อความรักของมาทิลด้า ความอ่อนโยนอันเร่าร้อน เขามืดมนและเงียบงัน” และมาทิลด้าก็เริ่มกลัวเขา “บางสิ่งที่คลุมเครือ บางอย่างเช่นความสยองขวัญ คืบคลานเข้ามาในความรู้สึกของเธอที่มีต่อจูเลียน จิตวิญญาณที่ใจแข็งคนนี้รู้จักทุกสิ่งที่เป็นไปได้สำหรับมนุษย์ด้วยความรักของเธอ และได้รับการเลี้ยงดูท่ามกลางอารยธรรมอันล้นเหลือที่ปารีสชื่นชม”
เมื่อรู้ว่าพวกเขาต้องการทำให้เขาเป็นลูกนอกกฎหมายของเดอ ลา แวร์เนต์ ระดับสูง จูเลียนก็เย็นชาและเย่อหยิ่ง ในขณะที่เขาคิดว่าเขาเป็นลูกนอกสมรสของบุรุษผู้ยิ่งใหญ่จริงๆ สิ่งที่เขาคิดได้คือชื่อเสียงและลูกชายของเขา เมื่อเขาได้เป็นร้อยโทในกรมทหารและหวังว่าจะได้รับยศพันเอกในไม่ช้า เขาเริ่มภูมิใจกับสิ่งที่เคยทำให้เขาหงุดหงิดมาก่อน เขาลืมความยุติธรรม หน้าที่ตามธรรมชาติ และสูญเสียทุกสิ่งทุกอย่างของมนุษย์ เขาหยุดคิดเรื่องการปฏิวัติด้วยซ้ำ
5. คุณสมบัติของจิตวิทยาของสเตนดาห์ล ภาษาและรูปแบบของผลงานของสเตนดาห์ล หน้าที่ของรายละเอียดในนวนิยาย
S. มีความคุ้นเคยเป็นอย่างดีกับปรัชญาวัตถุนิยมของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 และจุดเริ่มต้น ศตวรรษที่สิบเก้า โดยเฉพาะอย่างยิ่ง คำสอนของ Helvetius เกี่ยวกับความหลงใหลของมนุษย์เป็นแรงผลักดันหลักใน "โลกแห่งศีลธรรม" และในชีวิตสังคมของมนุษย์มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ S. มุมมองทางสังคมและการเมืองของ S. ก็ค่อนข้างชัดเจนเช่นกัน ในระหว่างการฟื้นฟู เขายังคงซื่อสัตย์ต่อลัทธิมหานิยมและความเกลียดชังต่อระบบเก่า เขายินดีต้อนรับการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมอย่างกระตือรือร้น ในฐานะเจ้าหน้าที่ของสถาบันกษัตริย์หลุยส์ ฟิลิปป์ เขาไม่ได้เมินเฉยต่อสิ่งที่ "ระบอบการปกครองเดือนกรกฎาคม" เป็นตัวแทน การเปิดเผยสถาบันกษัตริย์เดือนกรกฎาคมอย่างไร้ความปราณีคือ "Lucien Leuven" (แดงและขาว) ที่ยังไม่เสร็จ อย่างไรก็ตามเราควรพูดด้วยความระมัดระวังเกี่ยวกับลัทธิมหานิยมของ S.: สำหรับสเตนดาห์ลก่อนอื่นนโปเลียนคือบุตรชายของการปฏิวัติซึ่งเป็นทายาทซึ่งกำหนดหลักการของปี 1789 ให้กับระบบศักดินาของยุโรปด้วยไฟและดาบ ในการปกครองแบบเผด็จการ ของโบนาปาร์ต เขายินดีกับแก่นแท้ของชนชั้นกระฎุมพีที่ก้าวหน้า ใน "Red and Black" ใน "The Parma Monastery" ใน "Lucien Leuven" S. วิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงร่วมสมัยจากมุมมองของอุดมคติของ "สถานะที่สาม" ที่ชนชั้นกระฎุมพีไม่ได้ตระหนักรู้ บรรทัดฐานในการประเมินความเป็นจริงสำหรับเขาคืออุดมคติของชนชั้นกระฎุมพีปฏิวัติ
ยุคที่กิจกรรมวรรณกรรมของ S. เกิดขึ้นและพัฒนาเป็นช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ที่ดุเดือดระหว่าง "โรแมนติก" และ "คลาสสิก" จากจุดเริ่มต้น S. ตัดสินใจอย่างเด็ดขาดที่สุดที่จะเข้าข้างทุกสิ่งที่สำคัญและก้าวหน้าซึ่งแนวโรแมนติกและเหนือสิ่งอื่นใดคือแนวโรแมนติกที่รุนแรงนำมาด้วย S. อาศัยเช็คสเปียร์ในการต่อสู้กับหลักการวรรณกรรมที่ล้าสมัยชื่นชมความหลงใหลและความรักในเสรีภาพของบทกวีของไบรอน ฯลฯ ความเป็นธรรมชาติเสรีภาพสัญชาติและสโลแกนอื่น ๆ ที่คล้ายกันของลัทธิโรแมนติกในระบอบประชาธิปไตยทำให้ S. เป็นศิลปินที่เน้นความเป็นจริง
ความสมจริงของ S. เช่นเดียวกับความสมจริงของ Balzac มีลักษณะหลายอย่างที่เรียกได้ว่า "โรแมนติก" แม้ว่าจะไม่ซ้ำกับความโรแมนติกก็ตาม ที่นี่มี "ความหลงใหล" ที่แข็งแกร่งผิดปกติและน่าทึ่งการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ที่รุนแรงพล็อตที่ซับซ้อนและมักจะเป็นเพียงการผจญภัยพล็อตของเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดาและสถานการณ์ที่ยากลำบากที่ฮีโร่พบว่าตัวเอง ฯลฯ ฯลฯ ซึ่งแตกต่างจากนักสัจนิยมและนักเขียนในเวลาต่อมา โรงเรียนธรรมชาตินิยม ส.ตระหนี่กับคำอธิบายและรายละเอียดของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวัน ความยับยั้งชั่งใจของเขาไม่ได้อธิบายโดยการดูถูกการพรรณนาถึงชีวิตและสภาพแวดล้อมที่สมจริง แต่เป็นการต่อต้านอย่างรุนแรงต่อคำอธิบายอันเขียวชอุ่มและวาทศิลป์ของความโรแมนติกร่วมสมัยของเขาในประเภท Chateaubriand แต่แน่นอนว่าความสมจริงของ S. ไม่ใช่ "ความสมจริงของรายละเอียด" ซึ่ง Flaubert เป็นปรมาจารย์ที่แท้จริงคนแรก ความสมจริงของเขาประการแรกคือโดดเด่นด้วยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับกระบวนการทางสังคมที่เกิดขึ้นในความเป็นจริงร่วมสมัยของเขา นวนิยายของ S. เป็นเรื่องการเมืองและประวัติศาสตร์ แต่สิ่งที่ทำให้พวกเขาเป็นเรื่องการเมืองและประวัติศาสตร์ก่อนอื่นคือความขัดแย้งหลักของความเป็นจริงที่ล้อมรอบอองรีเบย์นั้นสะท้อนให้เห็นในความซับซ้อนของพล็อตที่บิดเบี้ยวในการจัดเรียงและการพรรณนาทางจิตวิทยา ของตัวละคร ชะตากรรมของ "ฮีโร่ผู้หลงใหล" ชะตากรรมของ Julien ชะตากรรมของ Fabrizius เป็นเรื่องน่าเศร้าเพราะ S. เข้าใจอย่างถ่องแท้ถึงสิ่งที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันไม่สามารถเข้าใจได้ - ความหายนะของความขัดแย้งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับ "หน่วยวีรบุรุษ" นั่นคือเหตุผลที่ S. เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ล้ำหน้าในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ฮีโร่ของ S. ใช้ชีวิตอย่างเข้มข้นเมามัน "เร่าร้อน" ความต้องการในชีวิตมีมหาศาล อารมณ์ของพวกเขารุนแรง พวกเขาตอบสนองอย่างรวดเร็วและแข็งขันต่อการต่อต้านของ "สิ่งแวดล้อม" Julien Sorel, Fabricius del Dongo, Lucien Levene ของเขาควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นตัวแทนของลัทธิปัจเจกชนชนชั้นกลาง ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ S. ชอบธีมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใน "Italian Chronicles" ของเขาซึ่งมีการพัฒนาธีมที่น่าเศร้าแบบเดียวกันคือ "ความหลงใหลอันแรงกล้า" ประวัติศาสตร์ที่น่าเศร้าและนองเลือดของตระกูล Cenci ไม่ได้ดึงดูดเขาไม่มากนักด้วยการกระทำที่โหดร้ายอาชญากรรม ฯลฯ ที่แปลกใหม่ แต่ด้วย "ความหลงใหลอันแรงกล้า" ของผู้คนในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ที่นี่จาโคบินและมนุษยนิยมแห่งการตรัสรู้ของ S. ดูเหมือนจะหันไปหาแหล่งกำเนิดดั้งเดิม - มนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และในเวลาเดียวกันในผู้คนในยุคเรอเนซองส์ S. กำลังมองหาพลังและความสมบูรณ์ของอุปนิสัยซึ่งชนชั้นกลางแห่งศตวรรษที่ 19 ขาด ความเป็นจริงของชนชั้นกระฎุมพีในยุคของการผงาดขึ้นของชนชั้นกระฎุมพีและการเกิดขึ้นของสังคมทุนนิยมสร้างตัวละครและปัจเจกบุคคลที่รีบเร่งด้วยอันตรายของตนเองและเสี่ยงต่อการต่อสู้เพื่อการยืนยันตนเองเพื่อสถานที่ในดวงอาทิตย์ (หัวข้อของความทะเยอทะยาน) ในส. ). แต่สังคมทุนนิยมกระฎุมพีเดียวกันซึ่งมีความเป็นจริงอย่างเดียวกันนั้น ได้ก่อให้เกิดอุปสรรคร้ายแรงต่อการสำแดงบุคลิกภาพอย่างเสรี ซึ่งเป็นการเล่นอย่างอิสระตามตัณหาอันสูงส่งของมัน การปฏิบัติของชนชั้นกลางอาจทำลายสิ่งที่ดีที่สุดของมนุษย์ชนชั้นกลาง หรือบิดเบือนและบิดเบือนสิ่งที่ดีที่สุด และ “อุปนิสัย” “ความหลงใหล” “กิจกรรม” จะกลายเป็นความชั่วร้ายและเป็นอันตราย
จุดที่พบบ่อยที่สุดประการหนึ่งในการสร้างนวนิยายแนวสมจริงของชนชั้นกลางตลอดประวัติศาสตร์เกือบทั้งหมด ตั้งแต่ Cervantes จนถึง Fielding ผ่าน Balzac และ Flaubert ไปจนถึง Proust คือการต่อต้านของ "ฮีโร่" และ "สังคม" ซึ่งทดสอบครั้งที่สองก่อน วิพากษ์วิจารณ์สังคมผ่านพฤติกรรมของพระเอก ใน S. จุดนี้รุนแรงเป็นพิเศษ ใน "The Red and the Black", "The Parma Monastery", "Lucien Leuven" มีอยู่สองทรงกลมที่เชื่อมโยงกันและแทรกซึม แต่แยกออกจากกันอย่างแปลกประหลาด: "ขอบเขตของการปฏิบัติทางสังคม" และ "ขอบเขตของความโรแมนติก ฮีโร่” หัวข้อแรกครอบคลุมความหลากหลายและความเป็นรูปธรรมของความเป็นจริง ซึ่งจะกล่าวถึงในกรณีนี้ ในนั้นใน "ขอบเขตของการฝึกฝน" ศัตรูทั้งหมดของตัวเอกตัวละครเชิงลบทั้งหมดทำงานในสภาพแวดล้อมของพวกเขาเหมือนที่บ้าน: แผนการทั้งหมดถูกถักทอที่นี่ "ความต้านทานของสิ่งแวดล้อม" ทั้งหมดอยู่ที่นี่ จัดกลุ่มและจัดระเบียบทุกสิ่งที่ป้องกันไม่ให้ฮีโร่ตระหนักถึงการอ้างสิทธิ์ในชีวิตของเขา ที่นี่เป็นที่ที่ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของสเตนดาห์ลเกี่ยวกับสิ่งต่างๆ และความสัมพันธ์ในยุคนั้นถูกเปิดเผย ใน "แดงและดำ" นี่คือบ้านและสภาพแวดล้อมทั้งหมดของเดอลาโมเลย์ การสมรู้ร่วมคิดของกษัตริย์และทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับมัน ลักษณะของนักการเมืองแห่งการฟื้นฟูและนักบวชคาทอลิก ใน "อารามแห่งปาร์มา" นี่คือการแสดงสภาพแวดล้อมของศาล นี่คือ "ผู้ร้ายสวมมงกุฎ" กษัตริย์ "ผู้รู้แจ้ง" ดยุคเออร์เนสต์-รานูเซียส นี่คือนักการคลังและผู้ประหารชีวิต Rassi สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจของการเสื่อมสลาย ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์: ความเด็ดขาดของตำรวจ, การคอร์รัปชั่นของศาล, ความไม่สำคัญของสื่อมวลชน, รัฐบาลเผด็จการ ใน "Lucien Levene" พวกขุนนาง "เศษของระบบศักดินาที่แตกสลาย" ถูกเปิดเผย; จากนั้นนวนิยายเรื่องนี้ก็แสดงให้เห็นปารีสในช่วงระบอบกษัตริย์เดือนกรกฎาคม ที่นี่อาชีพของ Lucien เกิดขึ้นความผันผวนซึ่งแสดงให้เห็นถึงความไร้อำนาจความขี้ขลาดและความไม่สำคัญของรัฐมนตรีของ Louis Philippe ซึ่งเผยให้เห็นระบบทั้งหมดของ "เกมการเมือง" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการฉ้อโกงการติดสินบนและการยั่วยุ นวนิยายที่ยังไม่เสร็จนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความชัดเจนที่ S. ได้รับการตระหนักรู้ และแก่นแท้ของชนชั้นของสถาบันกษัตริย์เดือนกรกฎาคมแสดงให้ผู้อ่านเห็น: ในหลาย ๆ สถานการณ์ของพล็อต การพึ่งพานายกรัฐมนตรีกับพ่อของ Lucien (นายธนาคาร Leuven) ได้รับการเน้นย้ำ ; ห่วงโซ่ของสถานการณ์เหล่านี้ได้รับการสวมมงกุฎอย่างคู่ควรด้วยฉากอันงดงามของผู้ชมที่กษัตริย์มอบให้กับชายชราเลเวน สิ่งที่เรียกว่า "ขอบเขตของฮีโร่โรแมนติก" คือตัวละครหลักของนวนิยาย (ใน "The Red and the Black" - Julien Sorel ใน "The Monastery of Parma" - Fabricius del Dongo ใน "Lucien Leuven" - Lucien ตัวเขาเอง) ด้วยความเยาว์วัย มีเสน่ห์ ความรักอันเร่าร้อนสำหรับผู้ได้รับเลือก ความทะเยอทะยานอันเร่าร้อน ตัวละครที่อยู่ใกล้พวกเขา ฮีโร่อันเป็นที่รัก เช่น ดัชเชสซานซาเวรินา คลีเลีย บุคคลที่ช่วยเหลือฮีโร่ เป็นต้น เคานต์มอสก้าในอารามปาร์มา สำหรับตัวละครเหล่านี้สำหรับฮีโร่ของ "ขอบเขตการปฏิบัติ" ลักษณะทางสังคมและแรงจูงใจในชั้นเรียนสำหรับพฤติกรรมนั้นใช้ได้อย่างสมบูรณ์ พวกเขาทำสิ่งเดียวกันกับตัวละครเชิงลบ: Mosca เป็นรัฐมนตรีของดยุคเผด็จการนายธนาคาร Leuven เป็นหนึ่งในผู้บังคับบัญชาของระบอบการปกครองเดือนกรกฎาคม ถึงกระนั้นพวกเขาก็อยู่เหนือ "การปฏิบัติ" เหนือมัน ในส่วนของตัวละครหลักนั้น เขาถูกแยกออกจากสิ่งแวดล้อม และจากสังคมที่มีการสาธิตเป็นพิเศษ แน่นอนว่า Julien Sorel เป็น "ชายหนุ่มจากจุดต่ำสุด" ที่พยายามหาทางสร้างอาชีพในสังคมแห่งยุคฟื้นฟูที่ปิดตัวลงสำหรับเขา แน่นอน Fabricius เป็นขุนนางชาวอิตาลีและเป็นผู้สมัครชิงตำแหน่งเจ้าชายแห่งคริสตจักร แน่นอนว่า Lucien Levene เป็นลูกชายของนายธนาคาร ซึ่งเป็นชนชั้นกลางหนุ่มที่เข้ามาในชีวิตในฐานะผู้พิชิต แต่นั่นไม่ใช่สิ่งสำคัญสำหรับพวกเขา สิ่งที่สำคัญคือสิ่งที่ทำให้พวกเขาแตกต่างจากความเป็นจริง: ความฉลาดที่ยอดเยี่ยม เสน่ห์อันน่าหลงใหล ความคล่องแคล่ว และที่สำคัญที่สุดคือความสามารถในการใช้ชีวิตแบบ "ชีวิตที่หลงใหล" ประสบการณ์ความรักและการผจญภัยของ Julien, Fabrizius และ Leuven ในวัยเยาว์มีความสำคัญอย่างยิ่ง โดยเหนือสิ่งอื่นใด พวกเขาปลดปล่อยฮีโร่ของ Stendhal จากสภาพแวดล้อมที่สมบูรณ์ของเขา เปลี่ยนเขาให้กลายเป็น "มนุษย์ธรรมดา" ในอุดมคติ และด้วยเหตุนี้จึงทำให้ทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์คมชัดขึ้น ของนวนิยายของ S. : ที่นี่ "มนุษย์ธรรมดา" "ตัวละครที่หลงใหล" นั้นแตกต่างอย่างมากกับขอบเขตการปฏิบัติและการตัดสินของผู้เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้กลับกลายเป็นว่าไร้ความปรานีเป็นพิเศษ นั่นคือเหตุผลที่แม้แต่การมีส่วนร่วมในแนวปฏิบัติทางสังคมนี้ก็ยังก่อให้เกิดมลพิษ Julien Sorel, Lucien Leuven และ Fabricius น้อยกว่า Mosca หรือนายธนาคาร Leuven: Julien Sorel รับใช้พวกราชาธิปไตย Lucien เป็นคนหน้าซื่อใจคดแสร้งทำเป็นในหมู่ขุนนางของ Nancy และมีส่วนร่วมในกลไกทางการเมืองของ ข้าราชการของระบอบการปกครองเดือนกรกฎาคม - พวกเขาใช้วิธีการยืนยันตนเองที่เป็นพื้นฐานที่สุด แต่ตลอดเวลาพวกเขายังคงเป็นอิสระจาก "ขอบเขตการปฏิบัติ" ภายใน พวกเขาไม่ได้ปรับแต่งมัน แต่ใช้มัน พวกเขาเป็นคนในยุคเรอเนซองส์ ไม่มีบรรทัดฐานที่เขียนไว้สำหรับพวกเขา พวกเขาเองก็เป็นบรรทัดฐาน ดังนั้นความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวจึงแข็งแกร่งกว่าความหลงใหลที่ทำให้พวกเขาตกต่ำลง เช่น ความทะเยอทะยานและสัญชาตญาณก้าวร้าว (ในความหมายกว้าง ๆ ของคำ) เราไม่รู้ว่าจุดจบของ "Lucien Levene" คืออะไร และเราสามารถระบุได้ว่าภาพลักษณ์ของ Lucien พัฒนาไปในทิศทางเดียวกัน ตามแนวเดียวกันกับภาพของ Julien และ Fabrice อย่างไรก็ตามควรสังเกตว่า Lucien Levene นั้นเป็นชนชั้นกลางซึ่งเป็นคนในศตวรรษที่ 19 ในระดับที่สูงกว่า มีคุณสมบัติหลายประการใน "ประวัติศาสตร์ภายนอก" ของเขาที่ทำให้คล้ายกับชีวประวัติของนักอาชีพที่ประสบความสำเร็จของบัลซัค: ในเรื่องนี้ Lucien แตกต่างอย่างมากจาก Fabrice ซึ่งเป็นขุนนางซึ่งเป็น "ชายผู้หลงใหล" ในเชิงโรแมนติกและจากคนธรรมดาและพรรคเดโมแครต จูเลียน. ในขณะเดียวกัน แน่นอนว่า S. ได้นิรโทษกรรมความเป็นจริงของชนชั้นกลางที่นี่ไม่ได้ตามมาด้วย
ในทางตรงกันข้าม อีกครั้งหนึ่งตามแบบอย่างของ "อารามปาร์มา" และ "สีแดงและสีดำ" ซึ่งแสดงให้เห็นความจริงอย่างไร้ความปราณีถึงความคลุมเครือและความเน่าเปื่อยของปฏิกิริยาศักดินา (กษัตริย์และขุนนางแห่งน็องซี) สเตนดาห์ลได้เปิดโปงแนวทางปฏิบัติทางสังคมของชนชั้นกระฎุมพี (ปารีสและจังหวัดของกษัตริย์กรกฎาคม)
งานเขียนเกี่ยวกับงานศิลปะของ S. ยังเต็มไปด้วยอุดมการณ์ของลัทธิมนุษยนิยมหัวรุนแรง, ช. อ๊าก “ประวัติศาสตร์จิตรกรรมในอิตาลี” (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง S. เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่พยายามเปิดเผยรูปแบบทางสังคมในประวัติศาสตร์ศิลปะ) และ “The Salon of 1824” (โดยที่ S. ปกป้องแนวโรแมนติกในฐานะ "โรงเรียนใหม่" โดยได้รับแรงบันดาลใจจากหลักการของความเป็นธรรมชาติ เสรีภาพ และสัญชาติ) เราจะพบสิ่งเดียวกันในความประทับใจในการเดินทางของเขา - บันทึกเกี่ยวกับอิตาลี: "โรม, เนเปิลส์, ฟลอเรนซ์" โดยที่ S. ศึกษาลักษณะนิสัยของอิตาลี วัฒนธรรม แม้แต่ภูมิทัศน์ซึ่งเป็นองค์ประกอบของความเป็นธรรมชาติอันสูงส่ง บันทึกของ S. เกี่ยวกับอิตาลียังเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งต่อชาวอิตาลีในฐานะประเทศที่ถูกกดขี่โดยระบบศักดินาออสโตร - ฮังการีและโหยหาการปลดปล่อย ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ทางการออสเตรียถือว่าหนังสือเล่มนี้เป็นศัตรูและปลุกปั่นแม้ว่าจะมีคำเตือนในแถลงการณ์ทางการเมืองที่ผู้เขียนถูกบังคับให้แสดงก็ตาม สุดท้ายนี้ ด้วยจิตวิญญาณแห่งมนุษยนิยมเดียวกัน บทความ "On Love" ของ S. ยังคงอยู่ เป็นการศึกษาจิตวิทยาและศีลธรรมที่ฝึกฝนเพื่อปกป้องเสรีภาพและความเป็นธรรมชาติของความรู้สึกที่ขัดแย้งกับแบบแผนและอคติที่บิดเบือนมัน
แม้จะมีความพิเศษที่โรแมนติกของฮีโร่ แต่งานของ S. ควบคู่ไปกับ "Human Comedy" ของ Balzac ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของความสมจริงแบบฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นระดับสูงสุดซึ่งต่อมาไปไม่ถึงใน Flaubert หรือใน โซล่าหรือตัวแทนคนอื่นๆ ของโรงเรียนธรรมชาติวิทยา ยิ่งกว่านั้นการเปลี่ยนฮีโร่ของเขาให้เป็นบรรทัดฐานให้เป็นเกณฑ์ในการประเมิน S. ใช้มุมมองที่เขาจัดการเพื่อเปิดเผยความอัปลักษณ์ทั้งหมดของความเป็นจริงของชนชั้นกลางร่วมสมัยของเขา
ทั้งวรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมที่สร้างขึ้นบนดินโซเวียตหรือวรรณกรรมปฏิวัติของตะวันตกที่มุ่งมั่นในการสะท้อนความเป็นจริงอย่างแท้จริงของความขัดแย้งของระบบทุนนิยมสมัยใหม่และการแสวงหาหนทางปฏิวัติออกจากความขัดแย้งเหล่านี้ไม่สามารถผ่านไปได้
