ทำการพิมพ์ด้วยมือของคุณเอง กราฟิกที่พิมพ์ Summer Printing Workshop เทคนิคการพิมพ์กราฟิก

ประเภทของกราฟิกถูกจำแนกตามวิธีการสร้างภาพ วัตถุประสงค์ เป็นการรวมตัวกันของวัฒนธรรมมวลชน

ตามวิธีการสร้างภาพ กราฟิกสามารถเป็น พิมพ์(หมุนเวียน) และ มีเอกลักษณ์.

กราฟิกที่พิมพ์และประเภทของมัน

กราฟิกที่พิมพ์ถูกสร้างขึ้นโดยใช้แบบฟอร์มการพิมพ์ของผู้เขียน กราฟิกที่พิมพ์ออกมาทำให้สามารถแจกจ่ายงานกราฟิกในสำเนาที่เทียบเท่ากันจำนวนมาก
ก่อนหน้านี้ ภาพพิมพ์ (ภาพพิมพ์) ที่ใช้สำหรับการทำสำเนาซ้ำ (ภาพประกอบ การทำซ้ำของภาพวาด โปสเตอร์ ฯลฯ) เนื่องจาก อันที่จริงเป็นวิธีเดียวที่จะพิมพ์ภาพจำนวนมาก
ปัจจุบันเทคนิคการคัดลอกได้พัฒนาขึ้น ดังนั้นภาพพิมพ์ที่พิมพ์ออกมาจึงกลายเป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นอิสระ

ประเภทของกราฟิกที่พิมพ์

พิมพ์

การแกะสลัก (fr. Estampe) คือการพิมพ์บนกระดาษจากแผ่นพิมพ์ (เมทริกซ์) ภาพพิมพ์ต้นฉบับเป็นของศิลปินเองหรือโดยการมีส่วนร่วมของเขา
พิมพ์เป็นที่รู้จักในยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ในขั้นต้น การพิมพ์ภาพไม่ใช่ส่วนอิสระของวิจิตรศิลป์ แต่เป็นเทคนิคในการผลิตซ้ำภาพเท่านั้น

ประเภทของการพิมพ์

ประเภทของงานพิมพ์แตกต่างกันไปตามวิธีการสร้างแบบฟอร์มการพิมพ์และวิธีการพิมพ์ จึงมี 4 เทคนิคการพิมพ์หลัก

แท่นพิมพ์: แม่พิมพ์; ไลโนคัท; แกะสลักบนกระดาษแข็ง

แม่พิมพ์

แม่พิมพ์ไม้คือการแกะสลักบนไม้หรือความประทับใจบนกระดาษที่ทำจากไม้แกะสลักดังกล่าว Woodcut เป็นเทคนิคการแกะสลักไม้ที่เก่าแก่ที่สุด มันเกิดขึ้นและแพร่หลายในประเทศตะวันออกไกล (ศตวรรษที่ VI-VIII) ตัวอย่างแรกของการแกะสลักยุโรปตะวันตกที่ทำในเทคนิคนี้ปรากฏขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15
ผู้เชี่ยวชาญเรื่องแม่พิมพ์ ได้แก่ Hokusai, A. Durer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, Ya. Gnezdovsky, V. Mate และอื่น ๆ อีกมากมาย อื่น ๆ.

I. กเนซดอฟสกี การ์ดคริสต์มาส

Linocut

Linocut เป็นวิธีการแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน วิธีนี้เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ด้วยการประดิษฐ์เสื่อน้ำมัน เสื่อน้ำมันเป็นวัสดุที่ดีสำหรับงานพิมพ์ขนาดใหญ่ สำหรับการแกะสลักจะใช้เสื่อน้ำมันที่มีความหนา 2.5 ถึง 5 มม. เครื่องมือ Linocut ใช้เครื่องมือเดียวกับการแกะสลักตามยาว: สิ่วเชิงมุมและตามยาว เช่นเดียวกับมีดสำหรับการตัดแต่งรายละเอียดเล็กๆ อย่างแม่นยำ ในรัสเซีย N. Sheverdyaev นักเรียนของ Vasily Mate เป็นคนแรกที่ใช้เทคนิคนี้ ในอนาคต เทคนิคนี้สำหรับการผลิตงานแกะสลักขาตั้งและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพประกอบหนังสือถูกใช้โดย Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidia Ilyina และอื่น ๆ

B. Kustodiev "ภาพเหมือนของสุภาพสตรี" Linocut
Henri Matisse, Pablo Picasso, Frans Maserel, นักวาดภาพชาวเยอรมัน, ศิลปินชาวอเมริกันทำงานในต่างประเทศด้วยเทคนิค linocut
ศิลปินร่วมสมัย linocut ถูกใช้อย่างแข็งขันโดย Georg Baselitz, Stanley Donwood, Bill Fike
ใช้ไลโนคัททั้งขาวดำและสี

อาร์. กุเซฟ. ไลโนคัทสี ยังคงมีชีวิต "ไข่"

แกะสลักบนกระดาษแข็ง

ประเภทของการพิมพ์ การแกะสลักแบบเรียบง่ายทางเทคโนโลยี ใช้แม้กระทั่งในชั้นเรียนศิลปะ
แต่ในศตวรรษที่ยี่สิบ ศิลปินกราฟิกที่สำคัญบางคนใช้ภาพพิมพ์กระดานในการปฏิบัติงานอย่างมืออาชีพ พิมพ์นูนสำหรับการพิมพ์โดยใช้แอปพลิเคชันที่ประกอบด้วยส่วนประกอบกระดาษแข็งแต่ละชิ้น ความหนาของกระดาษแข็งต้องมีอย่างน้อย 2 มม.

แกะสลักบนกระดาษแข็ง

กราเวียร์: เทคนิคการแกะสลัก (การกัดด้วยเข็ม, สีน้ำ, ลาวิส, เส้นประ, แบบดินสอ, จุดแห้ง, น้ำยาเคลือบเงาอ่อน, เมซโซทิน, การแกะสลัก)

แกะสลัก

การแกะสลักเป็นการแกะสลักประเภทหนึ่งบนโลหะ ซึ่งเป็นเทคนิคที่ช่วยให้คุณได้รับงานพิมพ์จากเพลตพิมพ์ ("กระดาน") ในกระบวนการสร้างภาพที่พื้นผิวถูกกัดด้วยกรด การแกะสลักเป็นที่รู้จักตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมายทำงานในเทคนิคการแกะสลัก

แรมแบรนดท์ "คำเทศนาของพระคริสต์" (1648) การแกะสลัก, จุดแห้ง, เครื่องตัด

เมซโซทินต์

Mezzotint ("ลักษณะสีดำ") - ประเภทของการแกะสลักบนโลหะ ความแตกต่างหลักจากรูปแบบการแกะสลักแบบอื่นๆ ไม่ใช่การสร้างระบบการกด (จังหวะและจุด) แต่การทำให้แสงจัดวางบนกระดานลายเกรน ไม่สามารถรับเอฟเฟกต์ Mezzotint ด้วยวิธีอื่นได้ ภาพที่นี่สร้างขึ้นเนื่องจากการไล่ระดับแสงที่แตกต่างกันบนพื้นหลังสีดำ

เทคนิคเมซโซติน

พิมพ์แบน: การพิมพ์หิน โมโนไทป์

การพิมพ์หิน

การพิมพ์หินเป็นวิธีการพิมพ์ที่หมึกถูกถ่ายโอนภายใต้แรงกดดันจากแผ่นพิมพ์แบบเรียบไปยังกระดาษ การพิมพ์หินขึ้นอยู่กับหลักการทางเคมีกายภาพซึ่งหมายถึงการได้รับความประทับใจจากพื้นผิวที่เรียบอย่างสมบูรณ์ (หิน) ซึ่งต้องขอบคุณการประมวลผลที่เหมาะสมทำให้ได้คุณสมบัติในการยอมรับหมึกพิมพ์หินพิเศษในแต่ละส่วน

เขื่อน Universitetskaya ศตวรรษที่ 19 ภาพพิมพ์หินโดย Muller หลังจากภาพวาดโดย I. Charlemagne

โมโนไทป์

คำนี้มาจากภาษาโมโน...และกรีก τυπος - สำนักพิมพ์ นี่คือประเภทของการพิมพ์กราฟิก ซึ่งประกอบด้วยการใช้สีด้วยมือบนพื้นผิวที่เรียบอย่างสมบูรณ์แบบของแผ่นพิมพ์ ตามด้วยการพิมพ์บนเครื่อง ความประทับใจที่ได้รับบนกระดาษเป็นสิ่งเดียวเท่านั้นที่ไม่ซ้ำใคร ในด้านจิตวิทยาและการสอน เทคนิคโมโนไทป์ใช้ในการพัฒนาจินตนาการของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า

โมโนไทป์
ทุกคนสามารถใช้เทคนิคโมโนไทป์ได้ จำเป็นต้องสุ่มใช้สี (สีน้ำ, gouache) บนพื้นผิวเรียบ จากนั้นกดด้านนี้ลงบนกระดาษ ในระหว่างการฉีกแผ่นสีจะผสมกันซึ่งต่อมารวมกันเป็นภาพที่กลมกลืนกันสวยงาม จากนั้นจินตนาการของคุณเริ่มทำงานและบนพื้นฐานของภาพนี้คุณสร้างผลงานชิ้นเอกของคุณ
เลือกสีสำหรับองค์ประกอบถัดไปอย่างสังหรณ์ใจ ขึ้นอยู่กับรัฐที่คุณอยู่ คุณสามารถสร้างโมโนไทป์ด้วยสีบางสีได้
การพิมพ์สกรีน:เทคนิคซิลค์สกรีน ลายฉลุคัตเอาท์

ซิลค์สกรีน

วิธีการทำซ้ำข้อความและจารึก ตลอดจนภาพ (ขาวดำหรือสี) โดยใช้แผ่นพิมพ์สกรีน โดยที่หมึกจะซึมเข้าสู่วัสดุพิมพ์

I. Sh. Elgurt "Vezhraksala" (1967) ซิลค์สกรีน

กราฟิกที่ไม่ซ้ำใคร

กราฟิกที่ไม่ซ้ำใครถูกสร้างขึ้นในสำเนาเดียว (ภาพวาด แอปพลิเคชัน ฯลฯ)

ประเภทของกราฟิกตามวัตถุประสงค์

กราฟิกขาตั้ง

รูปภาพเป็นพื้นฐานของวิจิตรศิลป์ทุกประเภท หากปราศจากความรู้พื้นฐานการวาดภาพทางวิชาการ ศิลปินก็ไม่สามารถทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพ

การวาดภาพสามารถทำได้เป็นงานกราฟิกที่เป็นอิสระหรือทำหน้าที่เป็นขั้นตอนเริ่มต้นสำหรับการสร้างการออกแบบภาพกราฟิกประติมากรรมหรือสถาปัตยกรรม
ภาพวาดส่วนใหญ่สร้างขึ้นบนกระดาษ ในการวาดขาตั้ง ใช้วัสดุกราฟิกทั้งชุด: ดินสอสีต่างๆ สีที่ใช้ด้วยแปรงและปากกา (หมึก หมึก) ดินสอ ดินสอกราไฟต์ และถ่าน

กราฟิกหนังสือ

ประกอบด้วยภาพประกอบหนังสือ วิกเน็ตต์ หน้าจอสแปลช ดรอปแคป ปก แจ็กเก็ตกันฝุ่น ฯลฯ กราฟิกหนังสือสามารถรวมกราฟิกนิตยสารและหนังสือพิมพ์ได้
ภาพประกอบ- ภาพวาด ภาพถ่าย แกะสลัก หรือภาพอื่น ๆ ที่อธิบายข้อความ ภาพประกอบสำหรับข้อความถูกนำมาใช้ตั้งแต่สมัยโบราณ
เพชรประดับที่วาดด้วยมือถูกนำมาใช้ในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือรัสเซียโบราณ ด้วยการถือกำเนิดของการพิมพ์ ภาพประกอบที่ทำด้วยมือถูกแทนที่ด้วยการแกะสลัก
ศิลปินที่มีชื่อเสียงบางคนนอกจากอาชีพหลักแล้ว ยังหันไปใช้ภาพประกอบ (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky , EE Lansere, VA Serov, MV Dobuzhinssky, V. Ya. Chamber .
สำหรับคนอื่น ภาพประกอบเป็นพื้นฐานของงานของพวกเขา (Evgeny Kibrik, Lidia Ilyina, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konashevich, Boris Diodorov, Evgeny Rachev และอื่น ๆ )

(fr. vignette) - การตกแต่งในหนังสือหรือต้นฉบับ: ภาพวาดหรือเครื่องประดับเล็ก ๆ ที่จุดเริ่มต้นหรือส่วนท้ายของข้อความ
โดยทั่วไปแล้ว วิกเน็ตต์จะอิงตามลวดลายพืช ภาพนามธรรม หรือภาพคนและสัตว์ งานของบทความสั้นคือการทำให้หนังสือมีรูปลักษณ์ที่ออกแบบอย่างมีศิลปะ เช่น นี่คือการออกแบบหนังสือ

วิกเน็ตต์
ในรัสเซียการออกแบบข้อความที่มีขอบมืดเป็นแฟชั่นที่ยอดเยี่ยมในยุคปัจจุบัน (รู้จักขอบมืดโดย Konstantin Somov, Alexander Benois, Eugene Lansere)

ใบหุ้มปก

กราฟิกประยุกต์

Henri de Toulouse-Lautrec "มูแลงรูจ, ลากูลู" (1891)
โปสเตอร์- ประเภทหลักของกราฟิกที่ใช้ ในรูปแบบสมัยใหม่ โปสเตอร์เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในศตวรรษที่ 19 เช่นการโฆษณาเชิงพาณิชย์และการแสดงละคร (โปสเตอร์) และจากนั้นก็เริ่มดำเนินการวุ่นวายทางการเมือง (โปสเตอร์โดย V. V. Mayakovsky, D. S. Moor, A. A. Deineka ฯลฯ )

โปสเตอร์โดย V. Mayakovsky

คอมพิวเตอร์กราฟฟิค

ในคอมพิวเตอร์กราฟิก คอมพิวเตอร์ถูกใช้เป็นเครื่องมือในการสร้างภาพและประมวลผลข้อมูลภาพที่ได้รับจากโลกแห่งความเป็นจริง
คอมพิวเตอร์กราฟิกแบ่งออกเป็นวิทยาศาสตร์ ธุรกิจ การออกแบบ ภาพประกอบ ศิลปะ โฆษณา คอมพิวเตอร์แอนิเมชัน มัลติมีเดีย

ยูทากะ คากายะ "เพลงนิรันดร์" คอมพิวเตอร์กราฟฟิค

กราฟิกประเภทอื่นๆ

เฝือก

ประเภทของกราฟิก รูปภาพพร้อมคำบรรยาย มีลักษณะที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้ของรูปภาพ แต่เดิมเป็นศิลปะพื้นบ้านชนิดหนึ่ง มันถูกดำเนินการในเทคนิคการแกะสลักไม้, แกะสลักทองแดง, การพิมพ์หินและเสริมด้วยการระบายสีด้วยมือเปล่า
Lubok โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของเทคนิคการใช้สายตาสั้น (จังหวะหยาบสีสดใส) Lubok มักจะมีการบรรยายรายละเอียดพร้อมจารึกอธิบายและรูปภาพเพิ่มเติม (อธิบายเสริม) ให้กับภาพหลัก

เฝือก

ตัวอักษรกราฟิก

กราฟิกของจดหมายสร้างพื้นที่กราฟิกพิเศษและเป็นอิสระ

การประดิษฐ์ตัวอักษร(อักษรกรีก - การเขียนที่สวยงาม) - ศิลปะการเขียน การประดิษฐ์ตัวอักษรทำให้การเขียนใกล้ชิดกับศิลปะมากขึ้น ชาวตะวันออกโดยเฉพาะชาวอาหรับถือเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะการประดิษฐ์ตัวอักษรที่ไม่มีใครเทียบได้ อัลกุรอานห้ามศิลปินวาดภาพสิ่งมีชีวิต ดังนั้นศิลปินจึงปรับปรุงเครื่องประดับและการประดิษฐ์ตัวอักษร สำหรับชาวจีน ญี่ปุ่น และเกาหลี อักษรอียิปต์โบราณไม่เพียงแต่เป็นสัญลักษณ์เท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานศิลปะอีกด้วย ข้อความที่เขียนน่าเกลียดไม่สามารถถือว่าสมบูรณ์แบบในเนื้อหา

ซูมิเอะอาร์ต(sumi-e) เป็นเทคนิคการวาดภาพด้วยหมึกจีนของญี่ปุ่น เทคนิคนี้แสดงออกได้ดีที่สุดเนื่องจากความกะทัดรัด จังหวะการแปรงแต่ละครั้งมีความหมายและชัดเจน ใน sumi-e มีการผสมผสานระหว่างความเรียบง่ายและสง่างามอย่างชัดเจน ศิลปินไม่ได้วาดภาพเฉพาะเรื่องใด ๆ เขาวาดภาพซึ่งเป็นสาระสำคัญของเรื่องนี้ การทำงานในเทคนิค sumi-e นั้นไร้รายละเอียดมากเกินไปและทำให้ผู้ชมมีพื้นที่สำหรับจินตนาการ

กราฟิก (กราฟิคกรีก จากกราโฟ - ฉันเขียน) เป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่ง รวมถึงการวาดภาพและกราฟิกสิ่งพิมพ์ประเภทต่างๆ ตามศิลปะการวาดภาพ แต่มีวิธีการมองเห็นของตนเองและความเป็นไปได้ในการแสดงออก กราฟิกเป็นงานศิลปะประเภทโบราณ ภาพวาดโดยศิลปินโบราณบนผนังถ้ำ เครื่องประดับและภาพวาดบนแจกันกรีกโบราณ การแกะสลักและภาพวาดของปรมาจารย์ที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ทั้งหมดนี้เป็นกราฟิกที่สวยงาม ในรัสเซีย กราฟิกในรูปแบบของเครื่องประดับและภาพประกอบที่ประดับประดาด้วยหนังสือที่เขียนด้วยลายมือและการพิมพ์ในยุคแรก ๆ และในรูปแบบของการแกะสลักที่สนุกสนานและร่าเริง - ภาพพิมพ์พื้นบ้านที่วาดด้วยสีน้ำประดับบ้านของชาวนาและช่างฝีมือ กราฟิกหนังสือประกอบด้วยภาพประกอบ (ทำหน้าที่ตีความงานวรรณกรรม) การสร้างการออกแบบประเภท และการออกแบบทั่วไปและเลย์เอาต์ของหนังสือ ขึ้นอยู่กับขนาดและตำแหน่งในหนังสือ ภาพประกอบจะแบ่งออกเป็น: - frontispiece, headpiece และ end; - ภาพประกอบครึ่งหน้า สตริป และพับกลาง ซึ่งจัดอยู่ในครึ่งหน้าตามลำดับ บนทั้งหน้าและในสองหน้า - ภาพประกอบการป้องกัน; - ภาพวาดในทุ่งนา กราฟิกที่พิมพ์ออกมาทำให้สามารถหมุนเวียนงานศิลปะที่ค่อนข้างเทียบเท่าและเหมือนกันได้ - ภาพพิมพ์จากกระดานจากแผ่นโลหะจากหินแผ่นเสื่อน้ำมันหรือฐานอื่น ๆ ซึ่งใช้รูปแบบที่สอดคล้องกัน (กระจกที่สัมพันธ์กัน เพื่อพิมพ์) ขึ้นอยู่กับวัสดุในวิธีทางเทคนิคของการประมวลผล (แกะสลัก) มีกราฟิกพิมพ์ที่หลากหลาย ("เทคนิค"): แม่พิมพ์, linocut, สังกะสี, การพิมพ์หิน, แกะสลักบนกระดาษแข็ง, แกะสลักด้วยสิ่วบนทองแดง, การแกะสลัก, เมซโซทินต์ อควาทิน ดรายพอยท์ และอื่นๆ บางครั้งก็ปรากฏในรูปแบบบริสุทธิ์ บางครั้งก็ปรากฏเป็นสื่อผสม ทั้งในขาวดำและสี การพิมพ์ใช้ในกราฟิก โปสเตอร์ และภาพประกอบหนังสือ แบบฟอร์มการพิมพ์ทำขึ้นจากต้นฉบับซึ่งสร้างโดยศิลปินโดยใช้เครื่องกลด้วยแสง ในกราฟิกขาตั้งสำหรับภาพพิมพ์แผ่นพิมพ์ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินเองดังนั้นจึงได้รับสำเนาผลงานศิลปะของแท้ที่มีคุณค่าทางศิลปะแบบเดียวกันจำนวนหนึ่งเพื่อรักษารอยประทับสดและโดยตรงของงานสร้างสรรค์ของผู้เขียน กระบวนการสร้างแผ่นพิมพ์จากวัสดุที่เป็นของแข็ง - ไม้, โลหะ, เสื่อน้ำมัน - เรียกว่าการแกะสลัก (จากคำภาษาฝรั่งเศส Graver - ตัด) ภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยการตัด, เกาด้วยเครื่องมือที่แหลมคม - เข็ม, มีดคัตเตอร์ งานกราฟิกที่พิมพ์จากแผ่นพิมพ์แกะสลักเรียกว่าการแกะสลัก ประเภทของการแกะสลัก: การแกะสลักแบบเรียบ - การวาดและพื้นหลังอยู่ในระดับเดียวกัน - การแกะสลักนูน - สีครอบคลุมพื้นผิวของภาพวาด - ภาพวาดอยู่เหนือระดับพื้นหลัง - LETTERPRINT การแกะสลักเชิงลึก - หมึกเติมในรอยกด วาดต่ำกว่าระดับพื้นหลัง การพิมพ์แบบกราเวียร์ ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้สร้างแผ่นพิมพ์ การแกะสลักมีหลายประเภท: การพิมพ์หิน - พื้นผิวของหิน (หินปูน) เป็นแผ่นพิมพ์ หินขัดและขจัดไขมันอย่างราบรื่นมาก รูปภาพถูกนำไปใช้กับหินพิมพ์หินด้วยหมึกพิมพ์หินหรือดินสอสีน้ำมันพิเศษ หินเปียกด้วยน้ำจากนั้นสีจะถูกรีดโดยยึดตามรูปแบบที่ใช้ก่อนหน้านี้เท่านั้น การพิมพ์หินถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี พ.ศ. 2341 Algraphia เป็นแบบพิมพ์เรียบ เทคนิคการดำเนินการคล้ายกับการพิมพ์หิน แต่ใช้แผ่นอลูมิเนียมแทนหิน Woodcut - ไม้แกะสลัก, ตัดด้วยเครื่องตัดพิเศษ สีจะกลิ้งไปบนระนาบของกระดานเดิม เมื่อพิมพ์บนกระดาษ พื้นที่ที่เครื่องตัดออกจะเป็นสีขาว ภาพพิมพ์เป็นรูปวาดเส้นขอบที่มีเส้นสีดำหนา Linocut - แกะสลักบนเสื่อน้ำมัน เทคนิคนี้ใกล้เคียงกับงานแกะสลักไม้มาก เสื่อน้ำมันเป็นวัสดุราคาไม่แพงและราคาไม่แพง Linocuts ทำได้ง่ายกว่าเมื่อเทียบกับงานแกะสลักไม้เนื่องจากแหล่งกำเนิดสังเคราะห์ของวัสดุที่ใช้ (ความสม่ำเสมอ, ไม่มีเส้นใยเทียมที่รบกวนใบมีด) การแกะสลักโลหะทำได้บนสังกะสี ทองแดง เหล็ก เหล็ก การแกะสลักโลหะแบ่งออกเป็นการพิมพ์ด้วยการกัดและไม่มีการกัด มีเทคนิคจำนวนมากสำหรับการแกะสลักประเภทนี้ - เทคนิค drypoint (ใกล้กับกราฟิกของผู้เขียนมากที่สุดเนื่องจากไม่มีการหมุนเวียนมาก), mezzotint ("การพิมพ์สีดำ"), การแกะสลัก, aquatint, น้ำยาเคลือบเงาอ่อน (หรือ วานิชฉีกขาด) การแกะสลัก - จากภาษาฝรั่งเศส eau-forte - กรดไนตริก ภาพวาดมีรอยขีดข่วนด้วยเข็มแกะสลักในชั้นของสารเคลือบเงาที่ทนกรดซึ่งหุ้มแผ่นโลหะ รอยขูดขีดถูกกัดด้วยกรด ทำให้ภาพในเชิงลึกเต็มไปด้วยสีและพิมพ์ลงบนกระดาษ เข็มแห้ง - การวาดถูกนำไปใช้กับโลหะโดยตรง โดยการขีดข่วนบนพื้นผิวของกระดานโลหะด้วยปลายเข็มแข็ง เมซโซทินต์เป็นการแกะสลักเชิงลึกชนิดหนึ่งซึ่งพื้นผิวของแผ่นโลหะถูกหยาบด้วยเครื่องตัด ทำให้พื้นหลังสีดำทึบเมื่อพิมพ์ ส่วนของกระดานที่สอดคล้องกับสถานที่ที่สว่างของภาพนั้นถูกขูดทำให้เรียบและขัดเงา Aquatint เป็นวิธีการแกะสลักโดยใช้กรดกัดที่พื้นผิวของแผ่นโลหะที่เคลือบด้วยแอสฟัลต์หรือฝุ่นขัดสน และด้วยภาพที่ใช้น้ำยาเคลือบเงาป้องกันกรดด้วยแปรง มีเฉดสีจำนวนมากจากสีดำเป็นสีขาว ศิลปินมีอิสระที่จะเลือกเทคนิคการแกะสลักที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับความคิดของเขา แบบฟอร์มการพิมพ์ทำขึ้นจากต้นฉบับซึ่งสร้างโดยศิลปินโดยใช้เครื่องกลด้วยแสง ในกราฟิกขาตั้งสำหรับภาพพิมพ์แผ่นพิมพ์ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินเองดังนั้นจึงได้รับสำเนาผลงานศิลปะของแท้ที่มีคุณค่าทางศิลปะแบบเดียวกันจำนวนหนึ่งเพื่อรักษารอยประทับสดและโดยตรงของงานสร้างสรรค์ของผู้เขียน เข้าถึงได้มากขึ้นในการดำเนินการคือการวาดภาพขาตั้ง (การวาดภาพไม่ใช่วิธีการทางศิลปะอย่างหนึ่งของงานวิจิตรศิลป์ แต่เป็นงานเสริม) ภาพวาดดำเนินการโดยศิลปินโดยตรงบนกระดาษแผ่นหนึ่งด้วยวัสดุกราฟิก - ดินสอ, ถ่าน, หมึก, ร่าเริง, สีน้ำ, gouache วิธีการหลักของกราฟิกคือการวาดภาพ (ปั้น - ในประติมากรรม, สี - ในภาพวาด) การวาดภาพ - ภาพที่ทำด้วยมือ ด้วยตาโดยใช้เครื่องมือกราฟิก: เส้นชั้นความสูง สโตรก และจุด การวาดภาพ (เป็นวิธีศิลปะและการแสดงออก) ใช้ในวิจิตรศิลป์ทุกประเภท แต่ในกราฟิกจะใช้ในรูปแบบที่บริสุทธิ์กว่า ภาพวาดแสดงถึงบุคลิก อารมณ์ อารมณ์ของศิลปิน ภาพวาดมักจะเป็นขาวดำ ในบางกรณีเป็นสี การวาดภาพมีหลากหลายรูปแบบ แตกต่างกันในวิธีการวาด ธีมและประเภท เทคนิคและธรรมชาติของการดำเนินการ การวาดภาพ - ภาพที่ทำด้วยมือ ด้วยตาโดยใช้เครื่องมือกราฟิก: เส้นชั้นความสูง สโตรก และจุด การวาดภาพมีหลากหลายรูปแบบ แตกต่างกันในวิธีการวาด ธีมและประเภท เทคนิคและธรรมชาติของการดำเนินการ ความหมายของกราฟิกคือเส้นชั้นความสูง, เส้น, เส้น, จุด (บางครั้งเป็นสี), พื้นหลังของแผ่นงาน (โดยปกติคือกระดาษสีขาว) ซึ่งภาพสร้างอัตราส่วนความคมชัดหรือความแตกต่างเล็กน้อย สีในกราฟิกมักมีบทบาทสนับสนุนซึ่งแตกต่างจากการวาดภาพ ภาพกราฟิกมุ่งไปที่ภาพขาวดำ ส่วนใหญ่มักจะแยกความหมายทางศิลปะจากการผสมผสานของสองสี: สีขาว (หรือเฉดสีอื่นของฐาน) และสีดำ (หรือสีอื่น ๆ ของเม็ดสีระบายสี) วิธีโวหารของกราฟิกมีหลากหลาย ตั้งแต่ภาพสเก็ตช์แบบรวดเร็ว แบบตรง แบบดำเนินการอย่างรวดเร็ว ภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ ไปจนถึงการจัดวางองค์ประกอบที่ออกแบบมาอย่างพิถีพิถัน - ภาพ การตกแต่ง ประเภท ความแตกต่างหลัก ๆ ระหว่างกราฟิกและการวาดภาพคือ: ความโดดเด่นของเส้นในกราฟิก (เส้นดังกล่าวไม่มีอยู่ในธรรมชาติเลย แต่ในกราฟิกนั้นมีการวาดอย่างชัดเจนด้วยเครื่องมือบางอย่าง - ไม่ว่าจะเป็นมีดคัตเตอร์ ดินสอ หรือแปรง หรือสร้างขึ้นโดยจุดที่อยู่ติดกัน - ไม่มีสีหรือรงค์เช่นในสีน้ำและ gouache กราฟิกมีความเปรียบต่างมากกว่าส่วนใหญ่เป็นความคมชัดของขาวดำความเปรียบต่างของพื้นหลังและรูปแบบการโต้ตอบพิเศษของพื้นหลังและภาพ กราฟิกไม่เกะกะพื้นที่ แต่สร้างขึ้นในบางแง่มุมมันคล้ายกับดนตรี - มีการหยุดชั่วคราว และการหยุดชั่วคราวเหล่านี้มีบทบาทสำคัญ กราฟิก (โดยเฉพาะการวาดภาพการพิมพ์หิน) ทำให้ศิลปินมีอิสระมากกว่าการวาดภาพเนื่องจาก เพื่อความเรียบง่ายและการเข้าถึงของเทคโนโลยี ความสามารถในการทำงานอย่างรวดเร็ว สะท้อนถึงประสบการณ์ทางอารมณ์ในทันที กราฟิกส่วนใหญ่เป็นภาพประกอบ มีการตกแต่งมากขึ้น (มักใช้สร้างภาพประกอบสำหรับหนังสือ การ์ตูน ฯลฯ ง.)

มีสถานที่งบประมาณในโครงการปริญญาโทที่ School of Design หรือไม่?

School of Design มีหลักสูตรปริญญาโท 6 หลักสูตร ได้แก่ การออกแบบ การออกแบบการสื่อสาร แฟชั่น ศิลปะร่วมสมัย การออกแบบภายใน การออกแบบร่วมสมัยในการสอนวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียน มีสถานที่ที่ได้รับทุนสนับสนุนจากรัฐ 18 แห่งในโครงการ "การออกแบบ", สถานที่เสมือนงบประมาณ 15 แห่งในโปรแกรม "การออกแบบที่ทันสมัยในการสอน ... ", โปรแกรม "การออกแบบการสื่อสาร", "แฟชั่น", "การออกแบบภายใน", "การปฏิบัติ" ของศิลปะร่วมสมัย" - เชิงพาณิชย์.

มีประโยชน์สำหรับคนพิการใน HSE Masters หรือไม่?

จะไม่มีการตั้งค่าสำหรับการสอบ แต่ถ้ามีความทุพพลภาพ ก็สามารถสมัครได้โดยไม่ต้องรอคิวและรับทุนสังคมระหว่างเรียน

คะแนนผ่านสำหรับสถานที่งบประมาณในโปรแกรมการออกแบบคืออะไร?

ฉันจะได้รับภาคผนวกของปริญญาตรีของฉันหลังจากวันที่ 20 กรกฎาคม สิ่งนี้จะป้องกันไม่ให้ฉันสมัครเรียนบัณฑิตวิทยาลัยหรือไม่?

หากผู้สมัครมีประกาศนียบัตรอยู่ในมือ และการออกใบสมัครพร้อมคะแนนล่าช้า คณะกรรมการรับสมัครอาจได้รับประกาศนียบัตรหรือสำเนาโดยไม่ต้องสมัคร ตามด้วยข้อกำหนดการสมัครก่อนลงทะเบียน

จำเป็นต้องลงทะเบียนเพื่อยื่นเอกสารหรือไม่?

เราจะยอมรับเอกสารแม้ว่าคุณจะไม่ได้ลงทะเบียนในบัญชีส่วนตัวของคุณ แต่เรายังคงแนะนำให้ทุกคนลงทะเบียน : วิธีนี้จะช่วยประหยัดเวลาได้มาก สมัครเข้าเยี่ยมชมคณะกรรมการคัดเลือกในเวลาที่สะดวกสำหรับคุณและไม่ยืนต่อคิวสดและยังช่วยลดความเสี่ยงในการลืมเอกสารที่จำเป็น . นอกจากนี้ คุณสามารถเช็คอินผ่านบัญชีส่วนตัวของคุณได้ การรับเอกสารดำเนินการตามที่อยู่: Myasnitskaya st., 20, ห้อง 111

จำเป็นต้องมีการศึกษาด้านการออกแบบหรือประสบการณ์การทำงานด้านการออกแบบเพื่อลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรปริญญาโทที่ School of Design หรือไม่?

ขึ้นอยู่กับโปรไฟล์ โดยเฉพาะสำหรับผู้ที่ไม่มีประสบการณ์ในด้านการออกแบบ เราจึงได้เปิดโปรไฟล์ “การออกแบบการสื่อสาร ระดับพื้นฐานของ". อนุญาตให้ผู้ที่ไม่ได้รับการฝึกอบรมด้านการออกแบบมาก่อนเพื่อรับอาชีพใหม่ใน 2 ปี นอกจากนี้ยังไม่จำเป็นต้องมีประสบการณ์และความรู้พิเศษในการเข้าสู่โปรไฟล์ "การสร้างแบรนด์แฟชั่น"

จะเป็นอย่างไรหากฉันต้องการศึกษาต่อในด้านการออกแบบ แต่ไม่พบความเชี่ยวชาญเฉพาะทางที่ฉันสนใจในโปรไฟล์ต่างๆ

คุณสามารถสมัครเข้าเรียนในโปรแกรมการออกแบบ, โปรไฟล์ Art Direction สำหรับนักเรียนของโปรไฟล์นี้ School of Design เสนอเส้นทางการศึกษาส่วนบุคคลตามความทะเยอทะยานระดับมืออาชีพ เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของผู้สมัคร: ตัวอย่างเช่น มีโอกาสพัฒนาไม่เพียงแต่ในฐานะนักออกแบบการสื่อสาร แต่ยังเพื่อพัฒนาทักษะของคุณ ในแอนิเมชั่น ภาพประกอบ การออกแบบเครื่องประดับ ฯลฯ เพื่อหารือเกี่ยวกับโปรแกรมที่เป็นไปได้สำหรับการศึกษาต่อของคุณ อย่าลืมบอกสมาชิกของคณะกรรมการตรวจสอบเกี่ยวกับทิศทางของการออกแบบที่คุณสนใจ

ฉันสามารถสมัครหลายโปรไฟล์พร้อมกันได้ไหม

ผู้สมัครเข้าสู่โปรแกรมการศึกษาและเลือกเพียงหนึ่งโปรไฟล์ในนั้น

กราฟฟิค (กรีก graphikz จาก gra phoЇ - ฉันเขียน วาด วาด) หนึ่งในประเภทของวิจิตรศิลป์ รวมทั้งภาพวาดและงานพิมพ์ (แกะสลัก) คำว่า "กราฟิก" มีความหมายถึงการเขียนมาอย่างยาวนาน ศิลปะประเภทนี้ยังคงเป็นชุมชนทั่วไปที่มีสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ งานเขียนโบราณ (เช่น อักษรอียิปต์โบราณ) กราฟิกเกิดจาก "ประยุกต์" ความต้องการในทางปฏิบัติของจิตรกร สถาปนิก ประติมากร ที่ใช้ภาพวาดเป็นภาพร่างเตรียมการ แผนสถาปัตยกรรม ฯลฯ ช่างแกะสลักคนแรกเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ทำแมวน้ำ

แนวความคิดของกราฟิกในรูปแบบของวิจิตรศิลป์ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

อย่างแรกเลยคือศิลปะการวาดภาพ ซึ่งเป็นภาพที่ใช้เส้นบนระนาบกระดาษ

ความแตกต่างที่สำคัญจากการวาดภาพคือ: จิตรกรไม่ได้ใช้ระนาบของผืนผ้าใบเป็นส่วนหนึ่งของภาพเขาทาสีด้วยสีทั้งหมด ในขณะที่สำหรับกราฟิก กระดาษสีขาวหรือสีกลายเป็นสื่อศิลปะที่สำคัญในกระบวนการทำงาน - มัน "แสดง" พื้นที่และแสง จากความสามารถของกระดาษในการสร้างสภาพแวดล้อมที่โปร่งสบายและสว่าง ศิลปินดึงเอฟเฟกต์ต่างๆ ในกราฟิกโดยเฉพาะขาวดำ เป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุภาพลวงตาแห่งความเป็นจริง เทคนิคนี้ดูโปร่งสบายและไม่มีตัวตน แต่ช่วยให้คุณถ่ายทอดสิ่งที่สำคัญที่สุดได้ โดยละเว้นรายละเอียด: เพื่อจับภาพเหตุการณ์และความประทับใจที่ไม่ต่อเนื่อง บางครั้งความเป็นไปได้ของกราฟิกก็ยิ่งใหญ่กว่าการวาดภาพ มันอยู่ในรูปแบบศิลปะนี้ที่การพูดเกินจริง การเสียดสี และการเสียดสีนั้นแสดงออกเป็นพิเศษ มีประเภทพิเศษ - การ์ตูนล้อเลียน รูปร่างของวัตถุใดๆ ความชัดเจนของเงาของร่างมนุษย์ กราฟสามารถสื่อได้ด้วยเส้นหรือจุดเพียงไม่กี่เส้น

งานกราฟิกทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่: การวาดภาพและการพิมพ์กราฟิก

การวาด - รูปภาพใด ๆ ที่ทำด้วยมือโดยใช้เครื่องมือกราฟิก - เส้นขอบ, จังหวะ, จุด การผสมผสานวิธีการต่างๆ เหล่านี้ (การผสมผสานของจังหวะ การรวมกันของจุดและเส้น ฯลฯ) ในการวาดภาพทำให้เกิดการสร้างแบบจำลองพลาสติก เอฟเฟกต์โทนสีและแสงและเงา ภาพวาดมักจะทำในสีเดียวหรือจำกัดการใช้สีต่างกันไม่มากก็น้อย

ภาพวาดอาจเป็นภาพร่างเตรียมการหรืองานศิลปะอิสระ ภาพวาดมีเอกลักษณ์อยู่เสมอมีสำเนาเดียวเท่านั้น

ดินสอยังคงเป็นหนึ่งในสื่อวาดภาพยอดนิยมสำหรับศิลปิน ด้วยสิ่งนี้ คุณสามารถสร้างภาพเชิงเส้นหรือโทนสี (เส้นหรือเส้นขีด) มักใช้แท่งแบบอ่อนสำหรับการวาด - ตั้งแต่ 2M ถึง 6M ขึ้นไป ดินสอกด Collet ที่มีกราไฟท์อ่อนหนาเหมาะสำหรับการวาด สะดวกสำหรับการสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็วด้วยการวาดสีถ่าน, ร่าเริง, พาสเทลสีเดียว (ดำ, น้ำตาล, เทา, ขาว)

ศิลปินในสมัยโบราณใช้ถ่านหินเป็นวัสดุวาดภาพ (ถ่านจากไฟที่ดับแล้ว) การวาดแบบชาร์โคลให้สีดำสนิท และด้วยแรงกดดันที่แตกต่างกัน คุณสามารถถ่ายทอดโทนสีได้หลากหลาย ตั้งแต่สีเทาอ่อนไปจนถึงสีดำเข้ม ถ่านใช้ได้ทั้งสเก็ตช์แบบเร็วและแบบยาว สะดวกสบายมาก ยืดหยุ่นและน่าใช้งาน คุณสามารถวาดด้วยถ่านบนกระดาษใดก็ได้: กระดาษห่อ, วอลเปเปอร์, กระดาษแข็ง แต่ควรใช้กระดาษหยาบหนา ถ่าน, ร่าเริง, ชอล์ก, พาสเทลสามารถวาดได้ทั้งแบบเส้นและจุด ปกปิดพื้นผิวกระดาษขนาดใหญ่ได้อย่างรวดเร็ว คุณสามารถวาดด้วยปลายแหลมและพื้นผิวที่กว้าง เนื้อหานี้ช่วยให้คุณทำงานได้อย่างรวดเร็ว กว้าง หลากหลาย และให้โอกาสคุณในการสร้างภาพวาดที่สื่ออารมณ์ด้วยความสัมพันธ์ของโทนสีที่สมบูรณ์ (ตั้งแต่สีอ่อนที่สุดไปจนถึงสีเข้มที่สุด)

ถ่านหินเข้ากันได้ดีกับวัสดุศิลปะอื่นๆ เช่น ชอล์ค ร่าเริง พาสเทล ดินสอ คุณสามารถทำให้ภาพวาดถ่านดูจางลงได้ด้วยการปัดถ่านส่วนเกินออกด้วยแปรง ต้องแก้ไขภาพวาดถ่านเช่นเดียวกับภาพวาดที่ทำด้วยชอล์คร่าเริงสีพาสเทลซึ่งใช้การตรึงแบบพิเศษ

ซังกุยน่าเป็นวัสดุหลวมๆ เหมือนถ่านหิน แต่สีของซังกุยน่านั้นมีสีน้ำตาลแดง เนื่องจากทำมาจากดินเหนียวประเภทต่างๆ พวกมันสร้างอารมณ์ร่าเริงเป็นแท่งสี่เหลี่ยมและแท่งกลม ซึ่งคุณสามารถวาดในลักษณะเดียวกับถ่าน: เส้น การลากเส้น จุด จุด โดยใช้เทคนิคการถู (การแรเงา)

ชอล์ก ชอล์กโรงเรียน สีขาวพาสเทล - ชนิดของวัสดุหลวมและบี้ พวกมันทำงานในลักษณะเดียวกับถ่านหิน ชอล์กต้องใช้กระดาษหยาบที่มีสีอ่อน

การผสมผสานที่สวยงามของถ่านหิน ร่าเริง และชอล์ก ขอแนะนำให้วาดด้วยชอล์กบนพื้นหลังสีเข้มหรือบนกระดาษสีดำ

บ่อยครั้งที่ศิลปินใช้ซอสวัสดุกราฟิก - แท่งหนาของสสารสีอัดซึ่งมีสีเทาหลายเฉด ซอสสามารถใช้ได้ทั้งแบบแห้งและเปียก โดยทาด้วยแปรงด้วยน้ำในบริเวณที่คุณต้องการเน้นเฉดสีที่เข้มกว่า ภาพวาดที่ทำด้วยซอสนั้นสื่อถึงคุณลักษณะขาวดำของธรรมชาติได้เป็นอย่างดี

สเก็ตช์ภาพที่สวยงามด้วยปากกาหลายด้าม ทั้งแบบน้ำพุและแกนกลาง ปากกาเจลและปากกาเส้นเลือดฝอย (สีขาว สีดำ สีเงิน) เหมาะสำหรับการวาดภาพขนาดเล็ก แม้ว่าจะทำให้เกิดจังหวะที่ซ้ำซากจำเจก็ตาม ภาพสเก็ตช์ที่น่าสนใจจะทำด้วยหมึก โดยใช้แปรงขนอ่อนสำหรับจุดหรือปากกาสำหรับการลากเส้นและเส้น การสลับของแสงและจุดมืดในภาพช่วยให้คุณสร้างคอนทราสต์ที่แตกต่างกันได้

สำหรับการวาดด้วยปากกานั้นควรใช้กระดาษเคลือบเงาแบบหนาซึ่งหมึกจะไม่เบลอ

บ่อยครั้งในการวาดภาพใช้ดินสอไส้ตะเกียง - ปากกาสักหลาดซึ่งเต็มไปด้วยของเหลวพิเศษ (หมึก) ที่มีสีต่างกัน พวกเขาดำเนินการทั้งภาพวาดเชิงเส้นและโทนสี

ด้วยสีน้ำ คุณสามารถสเก็ตช์ภาพทั้งแบบสีเดียวและหลายสีด้วยแปรงขนนุ่ม ด้วยการใช้เทคนิคการเติม คุณสามารถถ่ายทอดจุดขนาดใหญ่หรือภาพเงาของมันได้อย่างชัดเจน

วัสดุและเทคนิคการวาดที่หลากหลายทำให้สามารถถ่ายทอดความประทับใจในสิ่งที่พวกเขาเห็น เน้นธรรมชาติของภาพที่ปรากฎ และแสดงทัศนคติของตนเองที่มีต่อสิ่งนั้น บ่อยครั้ง ศิลปินรวมวัสดุต่าง ๆ เข้าด้วยกันเพื่อเพิ่มอรรถรสของภาพวาด

บางครั้งศิลปินวาดภาพเป็นภาพร่างขององค์ประกอบภาพในอนาคตหรือภาพร่างจากธรรมชาติ เหล่านี้เป็นภาพร่างดั้งเดิม - การแสดงผลของลวดลายแนวนอนหรือการตรึงคุณลักษณะเฉพาะของบุคคล การลากเส้นสองสามเส้น การลากเส้น จุดที่งดงามบนพื้นหลัง รวมกันเป็นภาพเดียว ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาด

การวาดภาพแบบทั่วไปที่สุดคือแบบเส้นตรง แม้ในสมัยโบราณจะใช้แผ่นเงินหรือตะกั่วสำหรับภาพดังกล่าว ซึ่งเหลือเส้นที่แทบจะสังเกตไม่เห็น ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพมักใช้ปากกาลูกลื่นหรือไม้กกในภาพ การฟักไข่ที่ชัดเจนหรือเส้นคดเคี้ยวยาวของพวกเขาสื่อถึงไดนามิกของการเคลื่อนไหวได้ดี แต่ต้องใช้ทักษะบางอย่างจากศิลปิน เนื่องจากสโตรกถูกนำไปใช้โดยไม่ต้องร่างดินสอเบื้องต้น และต้องแม่นยำและแสดงออก

ภาพวาดพู่กันเป็นเรื่องธรรมดามาก - หมึก หมึก สีน้ำ และของเหลวอื่นๆ ภาพวาดดังกล่าวมีลักษณะเฉพาะโดยการใช้จุดที่มีความอิ่มตัวของโทนสีต่างๆ ด้วยความช่วยเหลือของจุดที่ชัดเจนหรือเบลอ ศิลปินสามารถสื่อถึงพื้นที่ แสง และสภาพแวดล้อมในอากาศ หรือรูปร่างของวัตถุที่มีปฏิสัมพันธ์กับแสง

การผสมผสานระหว่างเส้นปากกาที่กระวนกระวายและรวดเร็วพร้อมจุดเบลอของแสงทำให้เกิดความสมบูรณ์ของโทนสีที่ไม่ธรรมดาในการวาดภาพ ภาพวาดด้วยปากกาและพู่กันมักจะเป็นศูนย์รวมของหลักการที่กระฉับกระเฉงและเป็นพลวัต ซึ่งส่งผลกระทบทางอารมณ์อย่างมากต่อผู้ดู

วัสดุที่ชื่นชอบของศิลปินคือสีพาสเทลที่อ่อนนุ่มและอ่อนนุ่ม ภายใต้ชื่อนี้มีชุดสีเทียนที่ทำจากส่วนผสมของสารพิเศษ (กัมอารบิก เด็กซ์ทริน น้ำตาล สารละลายมอลต์ นม ชอล์ก สีขาว) และสีย้อมในรูปของผงแห้ง

สีพาสเทลถูกจัดกลุ่มเป็นชุดดินสอที่มีเฉดสีต่างกัน และในขณะที่วาด ศิลปินก็มีจานสีสำเร็จรูปอยู่ตรงหน้าเขา

สีพาสเทลเป็นวัสดุปิดทับ เนื่องจากเมื่อวาดเส้นหนึ่งทับทับอีกเส้นหนึ่ง สีของชั้นบนจะมองเห็นได้ชัดเจน แต่คุณสามารถใช้จังหวะของเฉดสีต่างๆ ขนานกัน แล้วถูลงบนภาพร่างได้โดยตรง ในแง่ของการรับรู้ของจุดสี สีพาสเทลนั้นใกล้เคียงกับการวาดภาพมากกว่า ในขณะที่เทคนิคของการดำเนินการ (จังหวะ, เส้น, จุด) นั้นใกล้เคียงกับการวาดภาพมากกว่า

การวาดภาพสีพาสเทลต้องใช้กระดาษหยาบและสีอ่อน: โทนสีกลาง (สีขาวหรือสีเข้ม) ช่วย "รวบรวม" เฉดสีของรูปภาพให้เป็นระบบฮาร์มอนิกทั่วไป บางครั้งช่องว่างของกระดาษย้อมสีบาง ๆ ที่ทิ้งไว้ระหว่างจังหวะของสีพาสเทล ทำให้ระบบสีเป็นลักษณะทั่วไป ทำให้เกิดสีเดียว

สีพาสเทลเช่นถ่านและชอล์คสกปรกดังนั้นงานจะต้องได้รับการแก้ไข แต่การยึดติดสามารถเปลี่ยนโทนสีและโครงสร้างของสีพาสเทลที่ดูนุ่มนวลได้ ทำให้สีสว่างขึ้น คมชัดขึ้น ดังนั้นจึงเป็นการดีที่สุดที่จะปิดพื้นผิวของภาพวาดด้วยกระดาษ parchment หรือกระดาษทิชชู่หรือเก็บไว้ใต้กระจก

การเกาเป็นงานด้วยเข็มหนาหรือสว่านบนกระดาษที่เคลือบด้วยหมึกสีดำก่อนหน้านี้ ในการวาดภาพให้เสร็จสมบูรณ์คุณต้องใช้กระดาษหนาหรือกระดาษแข็งมัน ขั้นแรกให้ถูพื้นผิวของกระดาษอย่างสม่ำเสมอด้วยเทียน (แว็กซ์) จากนั้นจึงเคลือบด้วยหมึกสีดำและปล่อยให้แห้งอย่างดี บนพื้นผิวสีดำแห้ง ภาพวาดทำด้วยดินสอธรรมดา ขอแนะนำให้สร้างภาพร่างเบื้องต้นล่วงหน้า เนื่องจากคุณไม่สามารถใช้ยางลบได้ จากนั้นเส้นจะถูกขีดข่วนตามรูปร่างของภาพวาดดินสอ คุณต้องเกาง่าย ๆ โดยไม่ต้องเจาะกระดาษ แต่เอาเฉพาะชั้นที่ย้อมด้านบนเท่านั้น ตำแหน่งแสงในภาพวาดมีรอยขีดข่วนด้วยจังหวะเล็ก ๆ หรือเส้นที่ขยายออกบ่อยครั้ง เทคนิคนี้ดึงดูดใจด้วยความงามและความชัดเจนของเส้น แต่การเปลี่ยนแนวคิดดั้งเดิมนั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย เป็นไปได้เช่นเดียวกับในเทคนิคการทำงานกับดินสอสีเทียนเพื่อคลุมกระดาษหรือกระดาษแข็งด้วยสีน้ำก่อน ด้วยการเน้นสีน้ำ ภาพวาดจะดูน่าสนใจยิ่งขึ้น

ภาพวาดสีน้ำและหมึกสื่อผสมต้องใช้สีน้ำ แปรง หมึกสีดำ ปากกาและปลายปากกา หลังจากวาดภาพบนกระดาษด้วยดินสอเสร็จแล้ว ก็นำมาชุบน้ำและทาสีทับด้วยสีน้ำเมื่อเปียก จากนั้นบนกระดาษที่ยังไม่แห้ง ภาพวาดจะถูกร่างด้วยหมึก หมึก กระจายไปทั่วพื้นผิวที่เปียกและผสมกับสีน้ำ สร้างองค์ประกอบที่แปลกประหลาดทุกประเภทที่เริ่มเปลี่ยนโครงร่างราวกับว่าด้วยเวทมนตร์ เพื่อให้ภาพมีรูปทรงที่ต้องการ จำเป็นต้องหมุนระนาบของกระดาษไปในทิศทางต่างๆ

วัสดุกราฟิกแต่ละชิ้น ไม่ว่าจะเป็นดินสอหรือถ่าน หมึกหรือสีพาสเทล มีลักษณะเฉพาะในการแสดงออกและวิธีถ่ายทอด จุดคือระนาบและรูปแบบ เส้นกำหนดโครงร่าง เน้นสิ่งสำคัญ จุดและเส้นขีด ไม่เพียงแต่ปรับแต่งและเน้นส่วนต่างๆ แต่ยังสร้างความแตกต่างของแสงและเงา รูปภาพ วัสดุ และวิธีการนำเสนอมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด และการแก้ปัญหาความกลมกลืนในองค์ประกอบของภาพนั้นขึ้นอยู่กับปฏิสัมพันธ์และความสม่ำเสมอของภาพ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าได้มาซึ่งความประหลาดใจและความสนใจโดยชัดแจ้งเท่านั้น

Ingres ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพที่โดดเด่นกล่าวว่า "ยิ่งเส้นและรูปร่างเรียบง่ายเท่าใด ความงดงามและความแข็งแกร่งก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น" ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการแสดงออกทางศิลปะและวัสดุต่างๆ ศิลปินสามารถให้ภาพเดียวกันมีลักษณะหรืออารมณ์ที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น ภาพของกิ่งไม้ในภาพวาดที่มีจุดเป็นภาพที่ไม่ครบถ้วน คาดเดาไม่ได้ ความนุ่มนวล การส่องสว่าง ด้วยความช่วยเหลือของจังหวะ, ความคมชัด, ความชัดเจน, ทิศทางของภาพจะปรากฏ; เส้นสร้างความรู้สึกของความเรียบหรือพลวัตและกิจกรรมของรูปแบบ

การลากเส้นที่มีความยาวและความหนาต่างกันไปในทิศทางต่างๆ จะช่วยเผยให้เห็นรูปร่างของวัตถุ สื่อถึงพื้นที่ และตำแหน่งของวัตถุต่างๆ ในภาพ

สามารถแสดงออกได้มากด้วยกราฟิก ตัวอย่างเช่น ความเบา ความโปร่งสบาย และการเคลื่อนที่ของก้อนเมฆ ร่างกายที่ปั้นเป็นพลาสติก สภาพของวัน พระอาทิตย์ขึ้นและตก ลำธารของแสง เป็นต้น ความเป็นไปได้ของวิธีการแสดงกราฟิกนั้นแทบจะไร้ขีดจำกัด ศิลปินสามารถสื่อถึงสิ่งเหล่านี้ได้ทั้งหมด ความรู้สึกและประสบการณ์ของเขา

กราฟิกที่พิมพ์ออกมาเป็นงานศิลปะหมุนเวียนผลงานของมันมีอยู่หลายชุด นี่คืองานแกะสลักทุกประเภท: บนไม้ บนโลหะ บนเสื่อน้ำมัน ฯลฯ

ขึ้นอยู่กับวิธีการประมวลผลแผ่นพิมพ์ มีการแกะสลักนูน ลึก และแบน

ในการแกะสลักนูนบนพื้นผิวของแผ่นพิมพ์สถานที่ทั้งหมดที่ควรจะเป็นสีขาวในการพิมพ์ (พื้นหลัง) จะถูกตัดออกด้วยเครื่องมือที่แหลมคมและในทางกลับกันรูปทรงและจุดในอนาคตของภาพวาดยังคงไม่บุบสลาย ( นูน) (แม่พิมพ์ - แม่พิมพ์และเสื่อน้ำมัน - linocut) .

ในการแกะสลักลายแกะ ภาพวาดถูกตัดออกบนกระดาน ช่องเติมด้วยสี และเส้นจะถูกโอนไปยังกระดาษโดยใช้แท่นพิมพ์พิเศษ (การกด) (การแกะสลักการตัด การกัด การกัดน้ำ ฯลฯ)

การแกะสลักแบบเรียบรวมถึงการพิมพ์หิน (การแกะสลักด้วยหิน) และการพิมพ์อัลกราฟ (การแกะสลักบนแผ่นอลูมิเนียม)

ตามกฎแล้วการแกะสลักจะเป็นขาวดำ (ภาพวาดสีเข้มบนพื้นหลังของกระดาษสีอ่อน) นอกจากนี้ยังมีการแกะสลักสี: ความประทับใจบนกระดาษทำจากแผ่นพิมพ์หลายแผ่นซึ่งแต่ละแผ่นมีสีของตัวเอง (รัสเซีย lubok การแกะสลักญี่ปุ่น ฯลฯ )

การแกะสลักที่เก่าแก่ที่สุดคือแม่พิมพ์ไม้ซึ่งปรากฏในประเทศจีนโบราณในศตวรรษที่ 6; ในยุโรป - ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15 เท่านั้น ผลจากการเกิดขึ้นของศิลปะการแกะสลัก ทำให้สามารถเผยแพร่ภาพที่มองเห็นได้อย่างกว้างขวางเป็นครั้งแรก การปรากฏตัวของการแกะสลักในยุโรปมีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาการพิมพ์หนังสือ

กราฟิกมักใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการใช้งานต่างๆ ตัวอย่างเช่น ภาพวาดของศิลปินประดับหนังสือ ภาพล้อเลียนพบได้ในนิตยสารและหนังสือพิมพ์ โปสเตอร์โฆษณาอยู่ตามท้องถนน ฯลฯ ไม่นานมานี้ การทำสำเนาภาพกราฟิกเป็นเรื่องปกติ: รูปภาพหรือประติมากรรมถูก "แปล" เป็นการแกะสลัก และในภาพนี้ แบบที่ทุกคนคุ้นเคยกันดีอยู่แล้ว ให้คนอ่าน เพราะตอนนั้นยังไม่มีการถ่ายแบบ งานพิมพ์กราฟิกที่มีความสำคัญอย่างอิสระเรียกว่างานพิมพ์ ภาพพิมพ์ถูกจัดแสดงในนิทรรศการ ตกแต่งผนังอาคารที่พักอาศัยและสาธารณะ

โปสเตอร์เป็นกราฟิกชนิดหนึ่ง ซึ่งส่งผลต่อผู้ชมคล้ายกับภาพวาดขนาดใหญ่ โปสเตอร์ควรมองเห็นได้จากระยะไกล "ตะโกน" เรียกหยุดผู้สัญจรไปมาอย่างเร่งรีบดึงดูดสายตาของเขาทำอย่างรวดเร็วและสดใส

คอลเล็กชั่นภาพวาดและงานแกะสลักที่ใหญ่ที่สุดถูกเก็บไว้ในห้องสมุดของบริติชมิวเซียมในลอนดอน ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส ในห้องสมุดวาติกันในกรุงโรม เวียนนา อัลเบอร์ตินา ห้องแกะสลักของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ A. S. Pushkin ในมอสโก State Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

วาดเส้นขอบตา

"SCHOOL OF PRINTING GRAPHICS" เป็นโครงการด้านการศึกษาเพื่อสังคมสำหรับผู้รักศิลปะที่หลากหลาย โครงการเกี่ยวข้องกับการสร้างและการใช้งานจริงของโปรแกรมการฝึกอบรมหลายระดับเกี่ยวกับกราฟิกที่พิมพ์ในระบบของชั้นเรียนปริญญาโท ดังนั้นระดับการฝึกขั้นพื้นฐานจะออกแบบมาสำหรับทุกคนที่เริ่มฝึกตั้งแต่เริ่มต้นหรือไม่มีประสบการณ์ในการวาดภาพ นักเรียนของหลักสูตรนี้จะสามารถเรียนรู้เทคนิคต่างๆ ของภาพพิมพ์กราฟิก ทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือของช่างแกะสลัก สร้างการแกะสลักอย่างง่ายบนกระดาษแข็ง พิมพ์บนเครื่อง สร้างความประทับใจ ระบายสี และจัดเรียงแบบผ่านๆ partout ลงชื่อให้ถูกต้อง หลักสูตร "สำหรับมืออาชีพ" จะเป็นที่สนใจของผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์ทุกคนที่สนใจในเทคนิคการพิมพ์แบบคลาสสิกและสมัยใหม่ นักเรียนของชั้นเรียนระดับสูงของสถาบันการศึกษา (โรงยิม, สถานศึกษา, โรงเรียน, โรงเรียนประจำ), นักเรียนของคณะเฉพาะทาง, ครูผู้สอน หลักสูตรจะเริ่มต้นด้วยภาพรวมและการวิเคราะห์เทคนิคการพิมพ์ต่างๆ (สูง กราเวียร์ แบนราบ สกรีน) ส่วนเกริ่นนำจะตามมาด้วยงานภาคปฏิบัติในด้านสิ่งพิมพ์กราฟิกต่อไปนี้: linocut, etching, photo-etching, lithography, monotype, การพิมพ์ซิลค์สกรีน, การพิมพ์แม่พิมพ์, การพิมพ์สกรีน

ภาพพิมพ์กราฟิกเป็นเวลาหลายปีและยังคงเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นและเป็นต้นฉบับที่สุดในวัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนมีชื่อเสียงในด้านความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้อย่างแม่นยำ โดยสร้างสรรค์ผลงานในด้านกราฟิกขาตั้งดั้งเดิม การแกะสลักภาพพิมพ์ และภาพประกอบหนังสือ (V.V. Mate, V.D. Falileev, A.P. Ostroumova-Lebedeva, A.P. Shillingovsky, V.N. Masyutin, D.I. Mitrokhin, V.A. Favorsky, N.N. , Kupreyanov และอื่น ๆ )
อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ต้นยุค 90 กาแล็กซี่อันกว้างใหญ่ของศิลปินกราฟิคชาวรัสเซียผู้โด่งดังถูกกีดกันจากโอกาสในการทำงานในเทคนิคการพิมพ์หินและการแกะสลัก: โรงพิมพ์และสิ่งอำนวยความสะดวกในการผลิตสำหรับการผลิตแท่นพิมพ์สำหรับศิลปินถูกเลิกกิจการ รัฐหยุดการจัดหาเงินทุนสำหรับบ้านสร้างสรรค์ของศิลปินกราฟิกซึ่งมีการศึกษาอย่างต่อเนื่องมีการแลกเปลี่ยนประสบการณ์และการหลอมความคิดสร้างสรรค์และเทคโนโลยีในด้านการพิมพ์กราฟิก การไหลเข้าของศิลปินรุ่นเยาว์เข้าสู่วิจิตรศิลป์ประเภทนี้เกือบจะหยุดลงแล้ว และกราฟิคของรัสเซียก็สดใสตามเนื้อผ้า รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในโลก ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติ มีชื่อเสียงในด้านความหลากหลายของ การเคลื่อนไหวทางศิลปะและความต่อเนื่อง จนถึงปัจจุบัน พื้นฐานทางทฤษฎี วิธีการ และเทคนิคสำหรับการศึกษาและการใช้กราฟิกพิมพ์ในกระบวนการสร้างสรรค์และคำถามเกี่ยวกับความเข้าใจด้านวิจิตรศิลป์ได้สูญหายไปในทางปฏิบัติ ในสหพันธรัฐรัสเซีย ทุกปีมีสถานที่น้อยลงที่มีอุปกรณ์และช่างฝีมือพิเศษที่สามารถถ่ายทอดประสบการณ์ของพวกเขาในการสร้างการแกะสลัก, ไลโนคัท, การแกะสลัก, การแกะสลักภาพถ่าย, ภาพพิมพ์หิน, โมโนไทป์, การพิมพ์ซิลค์สกรีน, แม่พิมพ์, การพิมพ์สกรีนไปจนถึงเด็ก ศิลปิน นักเรียน นักเรียนโรงเรียนศิลปะ ในเวลาเดียวกันในหลักสูตรของสถาบันการศึกษาก็มีหัวข้อ "กราฟิก" แต่โดยพื้นฐานแล้ว นักเรียนขาดโอกาสในการเรียนวิชานี้ในทางปฏิบัติ และผู้สำเร็จการศึกษาไม่สามารถจัดระเบียบและสอนวิชาที่น่าสนใจในโรงเรียนศิลปะและโรงเรียนศิลปะได้
"โรงเรียนกราฟิกสิ่งพิมพ์" ของเราได้รับการออกแบบมาเพื่อฟื้นฟูความเป็นมืออาชีพที่สูญหาย ความรู้ และการเข้าถึงของประชากรทั่วไปในภูมิภาคนี้ให้เป็นหนึ่งในประเภทที่สำคัญที่สุดของศิลปะ - กราฟิกพิมพ์ (การพิมพ์)
วันนี้ใน Veliky Novgorod ด้วยการสนับสนุนจากหน่วยงานกลางด้านสื่อมวลชนและการสื่อสารมวลชนและการบริหารภูมิภาค Novgorod การประชุมเชิงปฏิบัติการการพิมพ์โนฟโกรอดจึงเปิดดำเนินการซึ่งมีอุปกรณ์ระดับมืออาชีพซึ่งทำให้สามารถจัดหลักสูตรฝึกอบรมได้ ที่นี่ ศิลปินรุ่นเยาว์และมืออาชีพ นักศึกษาคณะศิลปะ นักเรียนโรงเรียนศิลปะสามารถเรียนรู้เทคนิคใหม่ๆ สำหรับพวกเขาในการแกะสลัก ไลโนคัท โมโนไทป์ และยังมีโอกาสได้ทำงานกับอุปกรณ์ที่จัดให้
แน่นอนว่าด้วยการถือกำเนิดของเทคโนโลยีดิจิทัล บทบาทของเทคนิคแบบดั้งเดิมได้เปลี่ยนไปอย่างมาก แต่มันเป็นคุณสมบัติพิเศษที่แสดงออกถึงความพิเศษของกราฟิกสิ่งพิมพ์ที่ P. Picasso, P. Gauguin, A. Dürer และ E. Degas ชื่นชอบ ในคำพูดของ V. Favorsky ให้ถือว่ากราฟิกที่พิมพ์ออกมาเป็นงานวิจิตรศิลป์ทุกประเภทที่ทันสมัยที่สุด
เราหวังว่าผลงานของ School of Printed Graphics จะกลายเป็นส่วนสนับสนุนที่แท้จริงในการอนุรักษ์และพัฒนาศิลปะภาพพิมพ์ร่วมสมัยในรัสเซีย