ศิลปะมีการแสดงออกหลายวิธี: ในหิน, ในสี, ในเสียง, ในคำพูด, และสิ่งที่คล้ายคลึงกัน แต่ละพันธุ์ที่มีอิทธิพลต่ออวัยวะรับความรู้สึกต่างๆ สามารถสร้างความประทับใจให้กับบุคคลและสร้างภาพดังกล่าวที่จะถูกเติมแต่งตลอดไป
เป็นเวลาหลายปีที่มีการอภิปรายกันเกี่ยวกับศิลปะประเภทต่างๆ ที่มีพลังในการแสดงออกมากที่สุด ใครชี้ไปที่ศิลปะแห่งคำ ใครบางคน - การวาดภาพ คนอื่นเรียกว่าดนตรีที่ละเอียดอ่อน และศิลปะที่มีอิทธิพลมากที่สุดในจิตวิญญาณมนุษย์
สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านี่เป็นเรื่องของรสนิยมส่วนตัวซึ่งอย่างที่พวกเขาพูดนั้นไม่ได้โต้แย้ง มีเพียงความจริงที่ว่าศิลปะมีพลังลึกลับและอำนาจเหนือบุคคลเท่านั้นที่เถียงไม่ได้ นอกจากนี้ พลังนี้ยังขยายไปถึงทั้งผู้แต่ง ผู้สร้าง และ "ผู้บริโภค" ของผลิตภัณฑ์กิจกรรมสร้างสรรค์
บางครั้งศิลปินไม่สามารถมองโลกด้วยสายตาของคนธรรมดาได้ ตัวอย่างเช่น ฮีโร่จากเรื่องสั้นของ M. Kotsiubinsky เรื่อง "Apple Blossom" เขาขาดสองบทบาท: พ่อที่ทุกข์ทรมานจากความเจ็บป่วยของลูกสาวของเขา และศิลปินที่อดไม่ได้ที่จะมองเหตุการณ์การสูญพันธุ์ของลูกของเขาเป็นเนื้อหาสำหรับเรื่องราวในอนาคต
เวลาและผู้ฟังไม่สามารถหยุดการกระทำของพลังแห่งศิลปะได้ ใน "Ancient Tale" โดย Lesya Ukrainsky เราสามารถเห็นได้ว่าพลังของเพลงนั้นเป็นอย่างไร คำพูดของนักร้องช่วยอัศวินให้หลงใหลในหัวใจของผู้เป็นที่รักของเขา ต่อจากนี้เราจะเห็นได้ว่าถ้อยคำซึ่งเป็นคำสูงในเพลงโค่นล้มอัศวินที่กลายเป็นเผด็จการได้อย่างไร และมีตัวอย่างมากมาย
เห็นได้ชัดว่า คลาสสิกของเรา รู้สึกถึงการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนของจิตวิญญาณมนุษย์ ต้องการแสดงให้เราเห็นว่าศิลปินสามารถมีอิทธิพลต่อบุคคลและแม้แต่คนทั้งประเทศได้อย่างไร จากตัวอย่างดังกล่าว เราสามารถเข้าใจได้ดียิ่งขึ้น ไม่เพียงแต่พลังของศิลปะเท่านั้น แต่ยังชื่นชมความคิดสร้างสรรค์ในตัวบุคคลอีกด้วย
พลังวิเศษของศิลปะคืออะไร? มีบทบาทอะไรในชีวิตของบุคคล? จริงหรือไม่ที่ศิลปะสะท้อนจิตวิญญาณของผู้คน? ผู้เขียน V. Konetsky ผู้เขียนข้อความที่เสนอเพื่อการวิเคราะห์ กำลังพยายามตอบคำถามเหล่านี้และคำถามอื่นๆ ตัวอย่างเช่นเมื่อไตร่ตรองถึงความคิดริเริ่มของภาพวาดรัสเซียเขาดึงความสนใจไปที่งานของศิลปินเช่น Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev “ชื่อเหล่านี้ไม่เพียงซ่อนความสุขนิรันดร์ของชีวิตในงานศิลปะเท่านั้น มันคือความสุขของรัสเซียที่ซ่อนเร้น ด้วยความอ่อนโยน ความสุภาพเรียบร้อย และความลึกล้ำ และเพลงรัสเซียนั้นเรียบง่ายเพียงใด ภาพวาดก็เรียบง่าย” ผู้เขียนตั้งข้อสังเกต เขาเน้นว่างานของศิลปินเหล่านี้สะท้อนถึงทัศนคติของคนของเรา ความสามารถในการเพลิดเพลินกับความงามของธรรมชาติพื้นเมือง ความสามารถในการชื่นชมความเรียบง่ายและไม่โอ้อวด เพื่อค้นหาความสามัคคีในที่ที่คนอื่นไม่รู้สึก
ศิลปะสำหรับบุคคลก็เป็นเส้นชีวิตเช่นกันเพราะมันไม่เพียง แต่เป็นวิธีการในการแสดงออก แต่ยังเป็นพลังที่เชื่อมโยงเรากับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของประเทศบ้านเกิดของเราไม่อนุญาตให้เราลืมความกว้างใหญ่ของมันเตือน ทุกคนซ้ำแล้วซ้ำอีกว่ารัสเซียสวยงามแค่ไหน V. Konetsky ถือว่าคุณสมบัติของศิลปะของแท้นี้มีความสำคัญมาก เพราะมันช่วยให้ผู้คนตระหนักถึงการมีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์ของพวกเขา ผู้คนของพวกเขา บ้านเกิดของพวกเขา: “ในยุคของเรา ศิลปินทุกคนไม่ควรลืมเกี่ยวกับการทำงานง่ายๆ เพียงอย่างเดียวของศิลปะ - เพื่อปลุกและส่องสว่างในเพื่อนร่วมเผ่าของบ้านเกิด "
งานจิตรกรรม วรรณกรรม ดนตรี ก็มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งที่ไม่อาจมองข้ามได้ โดยสรุป ผู้เขียนแสดงความมั่นใจว่า “ศิลปะคือศิลปะเมื่อกระตุ้นให้บุคคลรู้สึกมีความสุข แม้ว่าจะหายวับไปก็ตาม”
ฉันเห็นด้วยกับมุมมองของผู้เขียน: ศิลปะที่แท้จริงมักจะหาวิธีที่จะสัมผัสจิตวิญญาณของเรา เข้าถึงแม้กระทั่งหัวใจที่แข็งกระด้างที่สุด มันสามารถยกคนที่สูญเสียความหวังจากหัวเข่าของเขาและช่วยชีวิตเขาได้
ดังนั้นศิลปะฟื้นความปรารถนาที่จะอยู่ในฮีโร่ของสงครามและสันติภาพนวนิยายมหากาพย์ของลีโอตอลสตอย Nikolai Rostov หลังจากสูญเสีย Dolokhov เป็นจำนวนมากในการ์ดก็ไม่เห็นทางออกจากสถานการณ์นี้ ต้องชำระหนี้บัตร แต่เจ้าหน้าที่หนุ่มไม่มีเงินจำนวนมากเช่นนี้ ในสถานการณ์เช่นนี้ บางทีเขาอาจมีทางเลือกเดียวในการพัฒนาเหตุการณ์ นั่นคือ การฆ่าตัวตาย จากความคิดที่มืดมนของฮีโร่ในนวนิยายเสียงของน้องสาวฟุ้งซ่าน นาตาชากำลังเรียนรู้เพลงใหม่ ในขณะนั้นนิโคไลหลงใหลในเสียงเพลง หลงใหลในความงามของเสียงของนาตาชา ลืมปัญหาที่ดูเหมือนแก้ไม่ได้สำหรับเขาเมื่อไม่กี่นาทีก่อน เขาฟังเสียงร้องนั้นและกังวลเพียงว่าหญิงสาวจะตีท็อปโน๊ตได้หรือไม่ เสียงที่อ่อนโยนของเธอ มนต์เสน่ห์ของท่วงทำนองเวทย์มนตร์ทำให้นิโคไลกลับมามีชีวิตอีกครั้ง: ฮีโร่ตระหนักว่านอกจากความทุกข์ยากและความโศกเศร้าแล้ว ยังมีความงามและความสุขในโลก และมันก็คุ้มค่าที่จะมีชีวิตอยู่สำหรับพวกเขา นี่คือสิ่งที่ศิลปะที่แท้จริงทำ!
นอกจากนี้ยังช่วย Jonesy นางเอกเรื่อง "The Last Leaf" ของ O'Henry เด็กหญิงที่ล้มป่วยด้วยโรคปอดบวมสูญเสียความหวังในการฟื้นตัวอย่างสมบูรณ์ เมื่อมองดูไอวี่ร่วงหล่นนอกหน้าต่าง เธอตัดสินใจว่าเธอจะตายเมื่อใบไม้ใบสุดท้ายตกลงมาจากกิ่งของมัน เพื่อนบ้านของศิลปินเก่า Berman เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับความตั้งใจของเธอจากเพื่อนของนางเอกจึงตัดสินใจหลอกลวงโชคชะตา ในตอนกลางคืน ในช่วงฤดูใบไม้ร่วงที่ฝนตกชุกและลมแรง เขาสร้างภาพหลักของเขา ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง: เขาวาดภาพใบไม้เลื้อยเล็กๆ บนผนังอิฐของบ้านฝั่งตรงข้าม ในตอนเช้าโจนส์ซี่เห็นใบไม้ใบสุดท้ายที่กล้าหาญต่อสู้กับพายุอย่างกล้าหาญตลอดทั้งคืน หญิงสาวยังตัดสินใจที่จะดึงตัวเองเข้าด้วยกันและเชื่อในชีวิต เธอฟื้นจากพลังแห่งความรักที่ศิลปินเก่าใส่ลงไปในงานของเขา ซึ่งหมายถึงต้องขอบคุณงานศิลปะ สิ่งนี้เองที่เปิดโอกาสให้เธอได้ใช้ชีวิต เชื่อมั่นในตัวเอง และมีความสุข
ดังนั้นศิลปะจึงมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเรา เปิดโอกาสให้คุณได้แสดงความรู้สึกและความคิด รวบรวมผู้คนที่หลากหลาย ช่วยเหลือในการใช้ชีวิต
งานศิลปะสามารถดึงดูดความสนใจของผู้ชม ผู้อ่าน ผู้ฟังได้สองวิธี หนึ่งถูกกำหนดโดยคำถาม "อะไร" อีกคำถามหนึ่งคือ "อย่างไร"
“อะไร” คือ วัตถุที่ปรากฎในงาน ปรากฏการณ์ เหตุการณ์ หัวข้อ เนื้อหา ซึ่งเรียกว่า เนื้อหาของงาน เมื่อพูดถึงสิ่งต่าง ๆ ที่บุคคลสนใจ สิ่งนี้ทำให้เกิดความปรารถนาในตัวเขาที่จะเจาะลึกความหมายของสิ่งที่พูด อย่างไรก็ตาม งานที่อุดมไปด้วยเนื้อหาไม่จำเป็นต้องเป็นงานศิลปะเสมอไป งานด้านปรัชญา วิทยาศาสตร์ สังคมการเมือง น่าสนใจไม่น้อยไปกว่างานศิลป์ แต่ไม่ใช่หน้าที่ของพวกเขาในการสร้างภาพศิลปะ (แม้ว่าบางครั้งพวกเขาอาจอ้างถึงพวกเขา) หากงานศิลปะดึงดูดความสนใจของบุคคลเพียงผู้เดียวด้วยเนื้อหา ในกรณีนี้ คุณค่าทางศิลปะ (ผลงาน) จะจางหายไปในพื้นหลัง แม้แต่การพรรณนาสิ่งที่มีความสำคัญต่อบุคคลโดยไม่ใช้ศิลปะก็สามารถทำร้ายความรู้สึกของเขาได้อย่างลึกซึ้ง ด้วยรสชาติที่ไม่ต้องการมากคนสามารถพอใจกับสิ่งนี้ได้ ความสนใจอย่างฉับพลันในเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ช่วยให้ผู้ชื่นชอบเรื่องราวนักสืบหรือนวนิยายอีโรติกได้สัมผัสกับเหตุการณ์เหล่านี้ในจินตนาการของพวกเขา โดยไม่คำนึงถึงความซุ่มซ่ามของคำอธิบาย ความตายตัวหรือความน่าสังเวชของศิลปะที่ใช้ในงาน
จริงอยู่ ในกรณีนี้ ภาพทางศิลปะก็กลายเป็นสิ่งดั้งเดิม เป็นมาตรฐาน กระตุ้นความคิดอิสระของผู้ชมหรือผู้อ่านเล็กน้อย และก่อให้เกิดอารมณ์เชิงซ้อนในตัวเขามากขึ้นหรือน้อยลงเท่านั้น
อีกวิธีหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับคำถามว่า "อย่างไร" คือ รูปแบบของงานศิลปะ นั่นคือ วิธีการและวิธีการจัดและนำเสนอเนื้อหา นี่คือที่ที่ "พลังวิเศษของศิลปะ" อยู่ ซึ่งประมวลผล เปลี่ยนแปลง และนำเสนอเนื้อหาของงานในลักษณะที่เป็นตัวเป็นตนในภาพศิลปะ เนื้อหาหรือธีมของงานไม่สามารถเป็นงานศิลปะหรือไม่ใช่งานศิลปะได้ ภาพศิลปะประกอบด้วยวัสดุที่ประกอบเป็นเนื้อหาของงานศิลปะ แต่มันถูกสร้างขึ้นด้วยรูปแบบที่วัสดุนี้สวมใส่เท่านั้น
พิจารณาลักษณะเฉพาะของภาพศิลปะ
คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของภาพศิลปะคือการแสดงทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อวัตถุ ความรู้เกี่ยวกับวัตถุทำหน้าที่เป็นเพียงพื้นหลังที่ประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องกับวัตถุนี้ปรากฏขึ้นเท่านั้น
I. Ehrenburg ในหนังสือ "People, Years, Life" เล่าถึงการสนทนาของเขากับ Matisse จิตรกรชาวฝรั่งเศส Matisse ขอให้ Lydia ผู้ช่วยของเขานำรูปปั้นช้างมา ฉันเห็น - Ehrenburg เขียนว่า - ประติมากรรมนิโกรที่แสดงออกมาก - ช่างแกะสลักแกะสลักช้างโกรธออกจากไม้ "คุณชอบไหม" มาติสถาม ฉันตอบว่า: "มาก" - "และไม่มีอะไรรบกวนคุณ?" - "ไม่" - "ฉันด้วย. แต่แล้วก็มีมิชชันนารีชาวยุโรปคนหนึ่งมาสอนพวกนิโกรว่า “ทำไมงาช้างจึงยกขึ้น? ช้างสามารถยกงวงได้และงาเป็นฟันพวกมันไม่ขยับ "" พวกนิโกรเชื่อฟัง ... " Matisse เรียกอีกครั้ง: "Lydia โปรดนำช้างมาอีกตัวหนึ่ง" เขาหัวเราะอย่างเจ้าเล่ห์ เขาแสดงหุ่นที่คล้ายกับที่ขายในห้างสรรพสินค้าในยุโรปให้ฉันดู: “งาเข้าที่แล้ว แต่ศิลปะจบลงแล้ว” แน่นอนว่าประติมากรชาวแอฟริกันทำบาปต่อความจริง: เขาวาดภาพช้างไม่ใช่ เขาเป็นจริงๆ แต่ถ้าเขาทำสำเนาประติมากรรมที่ถูกต้องทางกายวิภาคของสัตว์มันไม่น่าเป็นไปได้ที่บุคคลที่ตรวจสอบมันจะสามารถอยู่รอดประสบการณ์ "รู้สึก" ความประทับใจของการเห็นช้างโกรธ งา, ส่วนที่น่าเกรงขามที่สุดของร่างกายดูเหมือนจะพร้อมที่จะตกเป็นเหยื่อด้วยการเปลี่ยนพวกเขาจากตำแหน่งปกติประติมากรสร้างความตึงเครียดทางอารมณ์ในผู้ชมซึ่งเป็นสัญญาณว่าภาพศิลปะก่อให้เกิดการตอบสนองในตัวเขา วิญญาณ.
จะเห็นได้จากตัวอย่างที่พิจารณาแล้วว่าภาพศิลปะไม่ได้เป็นเพียงภาพที่เกิดจากการสะท้อนของวัตถุภายนอกที่เกิดขึ้นในจิตใจ จุดประสงค์ไม่ใช่เพื่อสะท้อนความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่ แต่เพื่อให้เกิดประสบการณ์ในจิตวิญญาณมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้ ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปที่ผู้ดูจะแสดงสิ่งที่เขาประสบด้วยคำพูด เมื่อมองดูรูปปั้นแอฟริกัน อาจให้ความรู้สึกถึงพลัง ความโกรธเกรี้ยวของช้าง ความรู้สึกอันตราย ฯลฯ ผู้คนต่างสามารถรับรู้และสัมผัสสิ่งเดียวกันได้หลากหลายวิธี มากขึ้นอยู่กับลักษณะอัตนัยของแต่ละบุคคลในตัวละครมุมมองค่านิยมของเขา แต่ไม่ว่าในกรณีใด งานศิลปะสามารถกระตุ้นความรู้สึกในตัวบุคคลได้ก็ต่อเมื่อรวมจินตนาการของเขาไว้ในงานเท่านั้น ศิลปินไม่สามารถทำให้คนๆ หนึ่งสัมผัสความรู้สึกบางอย่างได้ง่ายๆ โดยการตั้งชื่อพวกเขา หากเขาเพียงแค่แจ้งให้เราทราบว่าความรู้สึกและอารมณ์ดังกล่าวควรเกิดขึ้นในตัวเรา หรือแม้แต่อธิบายอย่างละเอียด เราก็ไม่น่าจะมีพวกเขา เขาสร้างความตื่นเต้นให้กับประสบการณ์โดยจำลองสาเหตุที่ทำให้เกิดพวกเขาด้วยภาษาศิลปะ กล่าวคือ แต่งสาเหตุเหล่านี้ในรูปแบบศิลปะบางประเภท ภาพศิลปะเป็นแบบอย่างของสาเหตุที่ทำให้เกิดอารมณ์ หากแบบจำลองของสาเหตุ "ได้ผล" นั่นคือการรับรู้ภาพศิลปะซึ่งสร้างขึ้นใหม่ในจินตนาการของมนุษย์ผลที่ตามมาของสาเหตุนี้จะปรากฏขึ้น - "เทียม" ทำให้เกิดอารมณ์ และจากนั้นปาฏิหาริย์ของศิลปะก็เกิดขึ้น พลังเวทย์มนตร์ดึงดูดบุคคลและพาเขาไปสู่อีกชีวิตหนึ่ง สู่โลกที่สร้างขึ้นสำหรับเขาโดยกวี ประติมากร นักร้อง “Michelangelo และ Shakespeare, Goya และ Balzac, Rodin และ Dostoevsky ได้สร้างแบบจำลองของสาเหตุที่กระตุ้นความรู้สึกซึ่งเกือบจะน่าทึ่งกว่าสิ่งที่ชีวิตมอบให้เรา จึงได้ชื่อว่าเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่
ภาพลักษณ์ทางศิลปะคือ "กุญแจสีทอง" ที่เริ่มกลไกของประสบการณ์ ด้วยพลังแห่งจินตนาการของเขาซึ่งนำเสนอในงานศิลปะ ผู้ชม ผู้อ่าน ผู้ฟังจะกลายเป็น "ผู้เขียนร่วม" ของภาพศิลปะที่มีอยู่ในนั้นในระดับมากหรือน้อย
ในงานศิลปะ "วัตถุประสงค์" (วิจิตร) - ภาพวาด ประติมากรรม การแสดงละคร ภาพยนตร์ นวนิยายหรือเรื่องราว ฯลฯ - ภาพศิลปะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของภาพ คำอธิบายปรากฏการณ์บางอย่างที่มีอยู่ (หรือนำเสนอตามที่มีอยู่ ) ในโลกแห่งความเป็นจริง อารมณ์ที่เกิดขึ้นในลักษณะศิลปะนี้มีสองเท่า ด้านหนึ่งเกี่ยวข้องกับเนื้อหาของภาพศิลปะและแสดงการประเมินของบุคคลเกี่ยวกับความเป็นจริงเหล่านั้น (วัตถุ วัตถุ ปรากฏการณ์ของความเป็นจริง) ที่สะท้อนอยู่ในภาพ ในทางกลับกัน พวกเขาอ้างถึงรูปแบบที่เนื้อหาของภาพเป็นตัวเป็นตน และแสดงการประเมินคุณค่าทางศิลปะของงาน อารมณ์ประเภทแรกเป็นความรู้สึกที่ "ประดิษฐ์" ขึ้นซึ่งสร้างประสบการณ์ของเหตุการณ์และปรากฏการณ์จริง อารมณ์แบบที่สองเรียกว่าสุนทรียภาพ พวกเขาเกี่ยวข้องกับความพึงพอใจในความต้องการด้านสุนทรียะของบุคคล - ความต้องการค่านิยมเช่นความงามความกลมกลืนสัดส่วน ทัศนคติเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์คือ “การประเมินทางอารมณ์ว่าเนื้อหาที่กำหนดนั้นถูกจัดระเบียบ สร้าง แสดงออกมา เป็นตัวเป็นตนโดยรูปแบบอย่างไร ไม่ใช่เนื้อหานี้เอง”
ภาพศิลปะในสาระสำคัญไม่ได้สะท้อนปรากฏการณ์ของความเป็นจริงมากเท่ากับการแสดงออกถึงการรับรู้ของมนุษย์ประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าที่มีต่อพวกเขา
แต่ทำไมผู้คนถึงต้องการอารมณ์ที่กระตุ้นอารมณ์ที่เกิดขึ้นในกระบวนการรับรู้ภาพทางศิลปะ? พวกเขามีประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตจริงไม่เพียงพอหรือ ในระดับหนึ่งนี่เป็นเรื่องจริง ชีวิตที่ซ้ำซากจำเจสามารถทำให้เกิด "ความหิวทางอารมณ์" จากนั้นบุคคลนั้นรู้สึกว่าต้องการแหล่งอารมณ์เพิ่มเติม ความต้องการนี้ผลักดันให้พวกเขาแสวงหา "ความตื่นเต้น" ในเกม ในการแสวงหาความเสี่ยงโดยเจตนา ในการสร้างสถานการณ์อันตรายโดยสมัครใจ
ศิลปะทำให้ผู้คนมีโอกาส "มีชีวิตพิเศษ" ในโลกจินตนาการของภาพศิลปะ
"ศิลปะ" ถ่ายทอด "บุคคล" ไปสู่อดีตและอนาคต "ย้าย" เขาไปยังประเทศอื่น ๆ อนุญาตให้บุคคล "กลับชาติมาเกิด" เป็นอีกคนหนึ่งกลายเป็น Spartacus และ Caesar, Romeo และ Macbeth, Christ and Demon, แม้แต่ White ฝางและลูกเป็ดขี้เหร่; มันเปลี่ยนผู้ใหญ่ให้กลายเป็นเด็กและคนแก่ มันทำให้ทุกคนรู้สึกและรู้ว่าสิ่งที่เขาไม่สามารถเข้าใจและสัมผัสในชีวิตจริงของเขาคืออะไร
อารมณ์ที่งานศิลปะเกิดขึ้นในตัวบุคคลไม่เพียงทำให้การรับรู้ของเขาเกี่ยวกับภาพศิลปะลึกซึ้งและน่าตื่นเต้นยิ่งขึ้นเท่านั้น ตามที่แสดงโดย V.M. Allahverdov อารมณ์เป็นสัญญาณที่ส่งผ่านจากพื้นที่หมดสติไปยังทรงกลมของสติ พวกเขาส่งสัญญาณว่าข้อมูลที่ได้รับนั้นตอกย้ำ "แบบจำลองของโลก" ที่พัฒนาในส่วนลึกของจิตใต้สำนึกหรือไม่ หรือในทางกลับกัน เผยให้เห็นถึงความไม่สมบูรณ์ ความไม่ถูกต้อง และความไม่สม่ำเสมอของมัน ด้วยการ "ย้าย" เข้าสู่โลกของภาพศิลปะและประสบ "ชีวิตพิเศษ" ในนั้น บุคคลจะได้รับโอกาสมากมายในการตรวจสอบและปรับแต่ง "แบบจำลองของโลก" ที่พัฒนาขึ้นในหัวของเขาตามประสบการณ์ส่วนตัวแคบ ๆ ของเขา สัญญาณทางอารมณ์จะทะลุผ่าน "เข็มขัดนิรภัย" ของสติ และกระตุ้นให้บุคคลรับรู้และเปลี่ยนทัศนคติที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน
นั่นคือเหตุผลที่อารมณ์ที่เกิดจากศิลปะมีบทบาทสำคัญในชีวิตของผู้คน ประสบการณ์ทางอารมณ์ของ "ชีวิตพิเศษ" นำไปสู่การขยายตัวของมุมมองทางวัฒนธรรมของแต่ละบุคคล การเพิ่มพูนประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของเขา และการปรับปรุง "แบบจำลองของโลก" ของเขา
ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะได้ยินว่าผู้คนมองภาพชื่นชมความคล้ายคลึงกับความเป็นจริงอย่างไร (“แอปเปิ้ลก็เหมือนของจริง!”; “เขายืนอยู่ในภาพเหมือนราวกับว่ามีชีวิตอยู่!”) ความคิดเห็นที่ว่าศิลปะ - อย่างน้อยศิลปะ "วัตถุประสงค์" - ประกอบด้วยความสามารถในการบรรลุความคล้ายคลึงกันระหว่างภาพกับภาพที่ปรากฎนั้นแพร่หลาย แม้แต่ในสมัยโบราณความคิดเห็นนี้ยังเป็นพื้นฐานของ "ทฤษฎีการเลียนแบบ" (ในภาษากรีก - mimesis) ตามที่ศิลปะเป็นการเลียนแบบความเป็นจริง จากมุมมองนี้ อุดมคติทางสุนทรียะควรมีความคล้ายคลึงกันสูงสุดของภาพศิลปะกับวัตถุ ในตำนานกรีกโบราณ ผู้ชมรู้สึกยินดีกับศิลปินที่ทาสีพุ่มไม้ด้วยผลเบอร์รี่ในลักษณะเดียวกันจนนกแห่กันไปกิน และอีกสองพันครึ่งปีต่อมา Rodin ถูกสงสัยว่าได้รับความน่าเชื่อถืออันน่าทึ่งโดยการฉาบปูนชายเปลือยด้วยปูนปลาสเตอร์ ทำสำเนาของเขาและส่งต่อไปเป็นประติมากรรม
แต่ภาพทางศิลปะดังที่เห็นได้จากที่กล่าวมาข้างต้น ไม่อาจเป็นเพียงสำเนาของความเป็นจริงได้ แน่นอนว่านักเขียนหรือศิลปินที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อพรรณนาปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงต้องทำในลักษณะที่ผู้อ่านและผู้ชมสามารถจดจำได้อย่างน้อย แต่ความคล้ายคลึงกับภาพที่ปรากฎนั้นไม่ได้หมายถึงข้อได้เปรียบหลักของภาพศิลปะ
เกอเธ่เคยกล่าวไว้ว่าหากศิลปินวาดพุดเดิ้ลในลักษณะที่คล้ายกันมาก เราอาจชื่นชมยินดีกับการปรากฏตัวของสุนัขอีกตัวหนึ่งได้ แต่ไม่ใช่งานศิลปะ และกอร์กีเกี่ยวกับภาพบุคคลหนึ่งของเขา ซึ่งโดดเด่นด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพ กล่าวได้ดังนี้: “นี่ไม่ใช่ภาพเหมือนของฉัน นี่คือภาพเหมือนผิวของฉัน" ภาพถ่าย หล่อมือและใบหน้า หุ่นขี้ผึ้งมีจุดประสงค์เพื่อคัดลอกต้นฉบับให้ถูกต้องที่สุด
อย่างไรก็ตาม ความแม่นยำไม่ได้ทำให้พวกเขาเป็นงานศิลปะ ยิ่งไปกว่านั้น ลักษณะทางอารมณ์และคุณค่าของภาพทางศิลปะ ดังที่ได้แสดงให้เห็นแล้ว บ่งบอกถึงการถอยห่างจากความเป็นกลางที่เฉยเมยในการพรรณนาถึงความเป็นจริง
ภาพศิลปะเป็นแบบจำลองทางจิตใจของปรากฏการณ์ และความคล้ายคลึงกันของแบบจำลองกับวัตถุที่มันทำซ้ำนั้นสัมพันธ์กันเสมอ: แบบจำลองใด ๆ จะต้องแตกต่างจากต้นฉบับ มิฉะนั้น มันจะเป็นเพียงภาพต้นฉบับที่สอง ไม่ใช่แบบจำลอง "การสำรวจทางศิลปะของความเป็นจริงไม่ได้แสร้งทำเป็นว่าเป็นความจริงด้วยตัวมันเอง สิ่งนี้ทำให้ศิลปะแตกต่างจากกลลวงลวงตาที่ออกแบบมาเพื่อหลอกลวงการมองเห็นและการได้ยิน"
การรับรู้ผลงานศิลปะ เรา "ยึดเอาความจริงที่ว่าภาพศิลปะที่มันนำเสนอนั้นไม่ตรงกับต้นฉบับ เรายอมรับภาพราวกับว่ามันเป็นศูนย์รวมของวัตถุจริง "จัดเรียง" ให้ไม่สนใจ "ตัวละครปลอม" ของมัน นี่คือการประชุมทางศิลปะ
ข้อตกลงทางศิลปะเป็นสมมติฐานที่ยอมรับอย่างมีสติ โดยที่ "ของปลอม" ที่ก่อให้เกิดประสบการณ์ซึ่งสร้างด้วยศิลปะสามารถทำให้เกิดประสบการณ์ที่ให้ความรู้สึก "เหมือนจริง" ได้ แม้ว่าเราจะทราบดีอยู่แล้วว่าสิ่งเหล่านี้มีต้นกำเนิดมาจากการประดิษฐ์ขึ้น “ ฉันจะหลั่งน้ำตาให้กับนิยาย” - นี่คือวิธีที่พุชกินแสดงผลกระทบของการประชุมทางศิลปะ
เมื่องานศิลปะทำให้เกิดอารมณ์บางอย่างในตัวบุคคล เขาไม่เพียงแค่สัมผัสมันเท่านั้น แต่ยังเข้าใจที่มาที่ประดิษฐ์ขึ้นด้วย ความเข้าใจในแหล่งกำเนิดเทียมช่วยให้พวกเขารู้สึกผ่อนคลายในความคิด สิ่งนี้ทำให้ L.S. Vygotsky พูดว่า: "อารมณ์ของศิลปะเป็นอารมณ์ที่ชาญฉลาด" การเชื่อมต่อกับความเข้าใจและการสะท้อนกลับทำให้อารมณ์ทางศิลปะแตกต่างจากอารมณ์ที่เกิดจากสถานการณ์ในชีวิตจริง
V. Nabokov ในการบรรยายเกี่ยวกับวรรณกรรมของเขากล่าวว่า:“ อันที่จริงวรรณกรรมทั้งหมดเป็นเรื่องแต่ง ศิลปะใด ๆ ก็คือการหลอกลวง... โลกของนักเขียนรายใหญ่คือโลกแห่งจินตนาการที่มีตรรกะเป็นของตัวเอง ศิลปินหลอกลวงเราและเราเต็มใจหลอกลวง ตามที่นักปรัชญาและนักเขียนชาวฝรั่งเศส J.-P. ซาร์ตร์ กวีโกหกเพื่อบอกความจริง นั่นคือ เพื่อปลุกเร้าประสบการณ์ที่จริงใจและเป็นความจริง ผู้กำกับยอดเยี่ยม A. Tairov กล่าวติดตลกว่าโรงละครเป็นเรื่องโกหกที่สร้างขึ้นในระบบ: “ตั๋วที่ผู้ชมซื้อเป็นข้อตกลงเชิงสัญลักษณ์เกี่ยวกับการหลอกลวง: โรงละครดำเนินการเพื่อหลอกลวงผู้ชม ผู้ชมซึ่งเป็นผู้ชมที่ดีจริง ๆ ยอมจำนนต่อการหลอกลวงและถูกหลอก ... แต่การหลอกลวงทางศิลปะ - มันกลายเป็นความจริงเนื่องจากความถูกต้องของความรู้สึกของมนุษย์
การประชุมทางศิลปะมีหลายประเภท ได้แก่ :
"แสดงถึง" - แยกงานศิลปะออกจากสิ่งแวดล้อม งานนี้ให้บริการโดยเงื่อนไขที่กำหนดพื้นที่ของการรับรู้ทางศิลปะ - เวทีของโรงละคร, แท่นของประติมากรรม, กรอบรูป;
"การชดเชย" - นำเสนอแนวคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบที่ไม่ได้ปรากฎในงานศิลปะในบริบทของภาพศิลปะ เนื่องจากภาพไม่ตรงกับต้นฉบับ การรับรู้จึงมักต้องใช้การคาดเดาในจินตนาการของสิ่งที่ศิลปินไม่สามารถแสดงได้หรือจงใจปล่อยทิ้งไว้โดยไม่ได้กล่าว
ยกตัวอย่างเช่น เป็นข้อตกลงระหว่างกาล-อวกาศในการวาดภาพ การรับรู้ของภาพถือว่าผู้ดูเป็นตัวแทนของมิติที่สามซึ่งแสดงมุมมองบนระนาบอย่างมีเงื่อนไขดึงต้นไม้ในใจที่ถูกตัดออกจากขอบผ้าใบแนะนำกาลเวลาในภาพนิ่งและ, ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงชั่วคราวที่ส่งในภาพด้วยความช่วยเหลือของกองทุนที่มีเงื่อนไขบางอย่าง
"การเน้นเสียง" - เน้น, เสริม, เกินจริงองค์ประกอบที่มีนัยสำคัญทางอารมณ์ของภาพศิลปะ
จิตรกรมักจะบรรลุสิ่งนี้โดยการเพิ่มขนาดของวัตถุเกินจริง Modigliani วาดภาพผู้หญิงด้วยดวงตาที่โตผิดปกติซึ่งยื่นออกไปเหนือใบหน้า ในภาพวาดของ Surikov "Menshikov in Berezov" ร่างที่ใหญ่โตอย่างไม่น่าเชื่อของ Menshikov สร้างความประทับใจให้กับขนาดและพลังของร่างนี้ซึ่งเป็น "มือขวา" ของปีเตอร์
“การเติมเต็ม” - เพิ่มชุดของวิธีการเชิงสัญลักษณ์ของภาษาศิลปะ ธรรมเนียมปฏิบัติประเภทนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในงานศิลปะที่ "ไม่มีวัตถุประสงค์" ซึ่งภาพศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยไม่ต้องใช้ภาพของวัตถุใดๆ เครื่องหมายที่ไม่ใช่ภาพบางครั้งไม่เพียงพอที่จะสร้างภาพศิลปะ และ "การเสริม" ตามธรรมเนียมปฏิบัติจะขยายขอบเขตของพวกเขา
ดังนั้นในบัลเล่ต์คลาสสิก การเคลื่อนไหวและท่าทางที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ทางอารมณ์ตามธรรมชาติ จึงเสริมด้วยวิธีการเชิงสัญลักษณ์ตามเงื่อนไขในการแสดงความรู้สึกและสถานะบางอย่าง ในดนตรีประเภทนี้ วิธีการเพิ่มเติม เช่น จังหวะและท่วงทำนองที่ให้รสชาติระดับชาติหรือเตือนถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์
สัญลักษณ์เป็นสัญลักษณ์ชนิดพิเศษ การใช้เครื่องหมายใดๆ เป็นสัญลักษณ์ช่วยให้เราสามารถถ่ายทอดความคิดที่มีลักษณะทั่วไปและเป็นนามธรรม (ความหมายที่ลึกซึ้งของสัญลักษณ์) ผ่านภาพของสิ่งหนึ่งโดยเฉพาะ (ลักษณะภายนอกของสัญลักษณ์) ผ่านภาพของสิ่งหนึ่งโดยเฉพาะ
การเปลี่ยนเป็นสัญลักษณ์เปิดโอกาสให้กับงานศิลปะได้อย่างกว้างขวาง ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา งานศิลปะสามารถเต็มไปด้วยเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ที่เกินขอบเขตของสถานการณ์และเหตุการณ์เฉพาะเหล่านั้นที่บรรยายโดยตรงในนั้น ดังนั้นศิลปะในฐานะระบบการสร้างแบบจำลองทุติยภูมิจึงใช้สัญลักษณ์ต่างๆ อย่างกว้างขวาง ในภาษาของศิลปะ เครื่องหมายหมายถึงไม่เพียงแต่ใช้ในความหมายโดยตรงเท่านั้น แต่ยังใช้เพื่อ "เข้ารหัส" ความหมายเชิงสัญลักษณ์ "รอง" ที่ลึกซึ้งอีกด้วย
จากมุมมองเชิงสัญญะ ภาพศิลปะคือข้อความที่บรรจุข้อมูลที่ออกแบบอย่างสวยงามและมีอารมณ์ ผ่านการใช้ภาษาสัญลักษณ์ ข้อมูลนี้ถูกนำเสนอในสองระดับ ในตอนแรกจะแสดงโดยตรงใน "ผ้า" ที่รับรู้ทางอารมณ์ของภาพศิลปะ - ในรูปแบบของบุคคลการกระทำและวัตถุที่แสดงโดยภาพนี้ ประการที่สอง จะต้องได้มาโดยการเจาะเข้าไปในความหมายเชิงสัญลักษณ์ของภาพศิลปะ โดยการตีความเนื้อหาทางอุดมการณ์ทางจิตใจ ดังนั้นภาพศิลปะไม่เพียง แต่มีอารมณ์ แต่ยังรวมถึงความคิดด้วย ผลกระทบทางอารมณ์ของภาพศิลปะถูกกำหนดโดยความประทับใจที่ทั้งข้อมูลที่เราได้รับในระดับแรกผ่านการรับรู้ถึงคำอธิบายของปรากฏการณ์เฉพาะที่เรามอบให้โดยตรงและข้อมูลที่เราได้รับในระดับที่สองผ่าน การตีความสัญลักษณ์ของภาพที่มีต่อเรา แน่นอนว่าการเข้าใจสัญลักษณ์นั้นต้องใช้ความพยายามทางปัญญาเพิ่มเติม แต่ในทางกลับกัน สิ่งนี้ช่วยเพิ่มความประทับใจทางอารมณ์ที่เกิดขึ้นกับเราด้วยภาพศิลปะอย่างมาก
เนื้อหาเชิงสัญลักษณ์ของภาพศิลปะสามารถมีลักษณะที่แตกต่างกันมาก แต่ก็มีอยู่เสมอในระดับหนึ่ง ดังนั้นภาพศิลปะจึงไม่ จำกัด เฉพาะสิ่งที่ปรากฎ มันมักจะ "บอกเรา" ไม่เพียงเกี่ยวกับเรื่องนี้เท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับสิ่งอื่นที่นอกเหนือไปจากวัตถุที่เป็นรูปธรรม มองเห็นได้ และเสียงที่มันเป็นตัวแทน
ในเทพนิยายรัสเซีย บาบา ยากา ไม่ใช่แค่หญิงชราที่น่าเกลียด แต่เป็นภาพสัญลักษณ์แห่งความตาย โดมไบแซนไทน์ของโบสถ์ไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบสถาปัตยกรรมของหลังคา แต่เป็นสัญลักษณ์ของห้องนิรภัยแห่งสวรรค์ เสื้อคลุมของโกกอล Akaki Akakievich ไม่ใช่แค่เสื้อผ้า แต่เป็นภาพสัญลักษณ์ของความไร้ประโยชน์ของชายผู้น่าสงสารที่มีความฝันในชีวิตที่ดีขึ้น
สัญลักษณ์ของภาพศิลปะสามารถอยู่บนพื้นฐานของกฎของจิตใจมนุษย์ในประการแรก
ดังนั้นการรับรู้สีโดยผู้คนจึงมีกิริยาทางอารมณ์ที่เกี่ยวข้องกับเงื่อนไขที่มักจะสังเกตเห็นสีอื่นในทางปฏิบัติ สีแดง - สีเลือด, ไฟ, ผลไม้สุก - กระตุ้นความรู้สึกของอันตราย, กิจกรรม, แรงดึงดูดทางกาม, ความปรารถนาในพรของชีวิต สีเขียว - สีของหญ้า ใบไม้ - เป็นสัญลักษณ์ของการเติบโตของความมีชีวิตชีวา การปกป้อง ความน่าเชื่อถือ ความสงบของจิตใจ สีดำถูกมองว่าไม่มีสีสันของชีวิต มันทำให้นึกถึงความมืด ความลึกลับ ความทุกข์ทรมาน ความตาย สีแดงเข้ม - ส่วนผสมของสีดำและสีแดง - กระตุ้นอารมณ์หนักหน่วงและมืดมน
นักวิจัยด้านการรับรู้สี ซึ่งมีความแตกต่างบางประการในการตีความสีแต่ละสี มักได้ข้อสรุปที่คล้ายคลึงกันเกี่ยวกับผลกระทบทางจิตวิทยา จากข้อมูลของ Freeling และ Auer สีสันมีลักษณะดังนี้
ประการที่สอง ภาพศิลปะสามารถสร้างขึ้นจากสัญลักษณ์ที่มีการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ในวัฒนธรรม
ในประวัติศาสตร์ ปรากฎว่าสีเขียวกลายเป็นสีของธงของศาสนาอิสลาม และศิลปินชาวยุโรป วาดภาพหมอกควันสีเขียวที่อยู่เบื้องหลังซาราเซ็นส์ที่ต่อต้านพวกครูเซด ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโลกมุสลิมที่อยู่ห่างไกลออกไป ในภาพวาดจีน สีเขียวเป็นสัญลักษณ์ของฤดูใบไม้ผลิ และในประเพณีของคริสเตียน บางครั้งก็ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของความโง่เขลาและความบาป (สวีเดนกล่าวว่าคนโง่ในนรกมีตาสีเขียว หน้าต่างกระจกสีบานหนึ่งของอาสนวิหารชาตร์แสดงภาพผิวสีเขียว และซาตานตาเขียว)
ตัวอย่างอื่น. เราเขียนจากซ้ายไปขวา และการเคลื่อนไหวในทิศทางนั้นดูเหมือนปกติ เมื่อ Surikov แสดงภาพ Morozova ขุนนางหญิงบนเลื่อนหิมะจากขวาไปซ้าย การเคลื่อนไหวของเธอในทิศทางนี้เป็นสัญลักษณ์ของการประท้วงต่อต้านทัศนคติทางสังคมที่เป็นที่ยอมรับ อย่างไรก็ตาม บนแผนที่ด้านซ้ายมือคือทิศตะวันตก ด้านขวาคือทิศตะวันออก ดังนั้นในภาพยนตร์เกี่ยวกับสงครามแห่งความรักชาติ ศัตรูมักจะโจมตีทางด้านซ้าย และกองทหารโซเวียตทางด้านขวา
ประการที่สาม เมื่อสร้างภาพศิลปะ ผู้เขียนสามารถให้ความหมายเชิงสัญลักษณ์ตามความสัมพันธ์ของเขาเอง ซึ่งบางครั้งทำให้สิ่งที่คุ้นเคยสว่างไสวโดยไม่คาดคิดจากมุมมองใหม่
คำอธิบายของการติดต่อของสายไฟฟ้าที่นี่กลายเป็นภาพสะท้อนเชิงปรัชญาเกี่ยวกับการสังเคราะห์ (ไม่ใช่แค่ "การพัวพัน"!) ของสิ่งที่ตรงกันข้าม การอยู่ร่วมกันที่ตายแล้ว (เช่นที่เกิดขึ้นในชีวิตครอบครัวที่ปราศจากความรัก) และแสงวาบแห่งชีวิตในช่วงเวลาของ ความตาย. ภาพศิลปะที่เกิดจากศิลปะมักกลายเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ซึ่งเป็นมาตรฐานชนิดหนึ่งในการประเมินปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง ชื่อหนังสือ Dead Souls ของโกกอลเป็นสัญลักษณ์ Manilov และ Sobakevich, Plyushkin และ Korobochka ล้วนเป็น "วิญญาณที่ตายแล้ว" Tatyana ของ Pushkin, Chatsky ของ Griboyedov, Famusov, Molchalin, Oblomov และ Oblomovism ของ Goncharovsky, Jududushka Golovlev ของ Saltykov-Shchedrin, Ivan Denisovich ของ Solzhenitsyn และวีรบุรุษวรรณกรรมอื่น ๆ อีกมากมายกลายเป็นสัญลักษณ์ โดยไม่รู้สัญลักษณ์ที่เข้าสู่วัฒนธรรมจากศิลปะในอดีต มักจะยากที่จะเข้าใจเนื้อหาของงานศิลปะสมัยใหม่ ศิลปะแทรกซึมผ่านและผ่านความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม และสำหรับผู้ที่ไม่สังเกตเห็นสัญลักษณ์ของภาพทางศิลปะมักไม่สามารถเข้าถึงได้
สัญลักษณ์ของภาพศิลปะสามารถสร้างและจับได้ทั้งในระดับจิตสำนึกและ "โดยสัญชาตญาณ" โดยไม่รู้ตัว อย่างไรก็ตาม ไม่ว่ากรณีใดๆ จะต้องเข้าใจ และนี่หมายความว่าการรับรู้ภาพศิลปะไม่ได้จำกัดอยู่เพียงประสบการณ์ทางอารมณ์เท่านั้น แต่ยังต้องการความเข้าใจและการไตร่ตรองด้วย ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อสติปัญญารวมอยู่ในงานระหว่างการรับรู้ภาพศิลปะ สิ่งนี้จะเสริมความแข็งแกร่งและขยายผลกระทบของการกดขี่ทางอารมณ์ที่มีอยู่ในตัวมัน อารมณ์ศิลปะที่บุคคลที่เข้าใจประสบการณ์ศิลปะคืออารมณ์ที่เกี่ยวข้องกับการคิดแบบอินทรีย์ ในอีกแง่มุมหนึ่ง วิทยานิพนธ์ของ Vygotsky นั้นมีเหตุผล: "อารมณ์ของศิลปะคืออารมณ์ที่ชาญฉลาด"
นอกจากนี้ยังควรเสริมด้วยว่าในงานวรรณกรรมเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ไม่เพียงแสดงออกมาในสัญลักษณ์ของภาพศิลปะเท่านั้น แต่ยังแสดงโดยตรงในปากของตัวละครในความคิดเห็นของผู้เขียนซึ่งบางครั้งก็เติบโตขึ้นตลอดทั้งบทด้วยการสะท้อนทางวิทยาศาสตร์และปรัชญา (ตอลสตอย ใน War and Peace, T. Mann ใน "Magic Mountain") นอกจากนี้ยังบ่งชี้ว่าการรับรู้ทางศิลปะไม่สามารถลดลงได้เพียงผลกระทบต่อขอบเขตของอารมณ์เท่านั้น ศิลปะต้องการทั้งครีเอเตอร์และผู้บริโภคในความคิดสร้างสรรค์ ไม่เพียงแต่ประสบการณ์ทางอารมณ์เท่านั้น แต่ยังต้องใช้ความพยายามทางปัญญาด้วย
สัญญาณใด ๆ เนื่องจากบุคคลสามารถกำหนดความหมายของมันได้ตามอำเภอใจจึงสามารถเป็นพาหะของความหมายที่แตกต่างกันได้ นอกจากนี้ยังใช้กับสัญญาณวาจา - คำพูด ตามที่แสดงโดย V.M. อัลเลาะห์เวอร์ดอฟ “เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุความหมายที่เป็นไปได้ทั้งหมดของคำ เพราะความหมายของคำนี้ เช่นเดียวกับสัญลักษณ์อื่นๆ สามารถเป็นอะไรก็ได้ การเลือกความหมายขึ้นอยู่กับจิตสำนึกที่รับรู้คำนี้ แต่ “ความเด็ดขาดของความสัมพันธ์ระหว่างค่าสัญลักษณ์ไม่ได้หมายความว่าไม่สามารถคาดเดาได้ ความหมายเมื่อได้รับเครื่องหมายที่กำหนดแล้วจะต้องได้รับอย่างต่อเนื่องให้กับเครื่องหมายนี้หากบริบทของลักษณะที่ปรากฏได้รับการเก็บรักษาไว้ ดังนั้นบริบทที่ใช้ช่วยให้เราเข้าใจว่าเครื่องหมายหมายถึงอะไร
เมื่อเรามุ่งหมายที่จะสื่อสารความรู้เกี่ยวกับเรื่องหนึ่งไปยังอีกเรื่องหนึ่ง เราพยายามทำให้เนื้อหาของข้อความของเรามีความชัดเจน ในทางวิทยาศาสตร์ จึงมีการแนะนำกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดเพื่อกำหนดความหมายของแนวคิดที่ใช้และเงื่อนไขสำหรับการใช้งาน บริบทไม่อนุญาตให้เกินกฎเหล่านี้ เป็นที่เข้าใจกันว่าข้อสรุปนั้นขึ้นอยู่กับตรรกะเท่านั้นไม่ใช่อารมณ์ ด้านใด ๆ ที่ไม่ได้กำหนดคำจำกัดความเฉดสีของความหมายจะไม่รวมอยู่ในการพิจารณา หนังสือเรียนเกี่ยวกับเรขาคณิตหรือเคมีควรนำเสนอข้อเท็จจริง สมมติฐาน และข้อสรุปในลักษณะที่นักเรียนทุกคนที่ศึกษาอย่างชัดเจนและสอดคล้องกับเจตนาของผู้เขียนทุกคนจะเข้าใจถึงเนื้อหา มิฉะนั้น เรามีหนังสือเรียนที่ไม่ดี สถานการณ์แตกต่างกันในงานศิลปะ ดังที่ได้กล่าวไปแล้วในที่นี้ งานหลักไม่ใช่การสื่อสารข้อมูลเกี่ยวกับวัตถุบางอย่าง แต่เพื่อโน้มน้าวความรู้สึก กระตุ้นอารมณ์ ดังนั้นศิลปินจึงมองหาสัญลักษณ์ที่มีผลในเรื่องนี้ เขาเล่นกับวิธีการเหล่านี้โดยเชื่อมโยงเฉดสีที่เข้าใจยากและเชื่อมโยงกันของความหมายซึ่งอยู่นอกคำจำกัดความเชิงตรรกะที่เข้มงวดและไม่สามารถนำมาใช้ในบริบทของการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์ เพื่อให้ภาพศิลปะสร้างความประทับใจ กระตุ้นความสนใจ ปลุกประสบการณ์ ภาพดังกล่าวสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของคำอธิบายที่ไม่ได้มาตรฐาน การเปรียบเทียบที่ไม่คาดคิด คำอุปมาและอุปมานิทัศน์ที่ชัดเจน
แต่คนต่างหาก พวกเขามีประสบการณ์ชีวิตที่แตกต่างกัน ความสามารถ รสนิยม ความปรารถนา อารมณ์ที่แตกต่างกัน ผู้เขียนเลือกวิธีการแสดงออกเพื่อสร้างภาพศิลปะ มาจากความคิดของเขาเกี่ยวกับความแข็งแกร่งและธรรมชาติของผลกระทบที่มีต่อผู้อ่าน เขาใช้และประเมินผลตามมุมมองของเขาในบริบททางวัฒนธรรมเฉพาะ บริบทนี้เชื่อมโยงกับยุคที่ผู้เขียนอาศัยอยู่กับปัญหาสังคมที่เกี่ยวข้องกับผู้คนในยุคนี้ โดยมีทิศทางความสนใจและระดับการศึกษาของประชาชนที่ผู้เขียนกล่าวถึง และผู้อ่านรับรู้ถึงวิธีการเหล่านี้ในบริบททางวัฒนธรรมของเขา ผู้อ่านที่แตกต่างกันตามบริบทและจากลักษณะเฉพาะของแต่ละคนสามารถเห็นภาพที่สร้างขึ้นโดยผู้เขียนในแบบของตนเอง
ทุกวันนี้ผู้คนต่างชื่นชมการแกะสลักหินของสัตว์ที่ทำด้วยมือของศิลปินยุคหินนิรนาม แต่เมื่อมองดูพวกมัน พวกเขาเห็นและสัมผัสกับสิ่งที่แตกต่างไปจากที่บรรพบุรุษของเรามองเห็นและสัมผัสอย่างสิ้นเชิง ผู้ไม่เชื่ออาจชื่นชม Trinity ของ Rublev แต่เขารับรู้ไอคอนนี้แตกต่างจากผู้เชื่อ และนี่ไม่ได้หมายความว่าการรับรู้ของเขาเกี่ยวกับไอคอนนั้นผิด
หากภาพทางศิลปะกระตุ้นผู้อ่านถึงประสบการณ์ที่ผู้เขียนต้องการแสดงอย่างชัดเจน เขา (ผู้อ่าน) จะได้รับความรู้สึกเห็นอกเห็นใจ
นี่ไม่ได้หมายความว่าประสบการณ์และการตีความภาพทางศิลปะนั้นไร้เหตุผลโดยสิ้นเชิงและสามารถเป็นอะไรก็ได้ ท้ายที่สุดพวกเขาเกิดขึ้นบนพื้นฐานของภาพไหลจากมันและตัวละครของพวกเขาถูกกำหนดโดยภาพนี้ อย่างไรก็ตาม เงื่อนไขนี้ไม่คลุมเครือ ความสัมพันธ์ระหว่างภาพศิลปะและการตีความนั้นเหมือนกับความสัมพันธ์ระหว่างสาเหตุและผลกระทบของมัน: สาเหตุเดียวและสาเหตุเดียวกันสามารถก่อให้เกิดผลลัพธ์มากมาย แต่ไม่ใช่ใดๆ แต่เกิดขึ้นจากมันเท่านั้น
การตีความภาพของ Don Juan, Hamlet, Chatsky, Oblomov และวีรบุรุษวรรณกรรมอื่น ๆ เป็นที่รู้จักหลากหลาย ในนวนิยายเรื่อง "Anna Karenina" ของ L. Tolstoy มีการอธิบายภาพของตัวละครหลักด้วยความสว่างที่น่าทึ่ง ตอลสตอยไม่เหมือนใครรู้วิธีนำเสนอตัวละครของเขาต่อผู้อ่านในลักษณะที่พวกเขากลายเป็นคนรู้จักที่ใกล้ชิดของเขา ดูเหมือนว่าการปรากฏตัวของ Anna Arkadyevna และ Alexei Alexandrovich สามีของเธอซึ่งเป็นโลกฝ่ายวิญญาณของพวกเขานั้นเปิดเผยให้เราทราบถึงส่วนลึก อย่างไรก็ตาม ผู้อ่านอาจมีทัศนคติที่แตกต่างกันต่อพวกเขา (และในนวนิยาย ผู้คนปฏิบัติต่อพวกเขาต่างกัน) บางคนเห็นด้วยกับพฤติกรรมของ Karenina บางคนก็ถือว่าผิดศีลธรรม บางคนไม่ชอบชาวกะเหรี่ยงอย่างที่สุด ในขณะที่คนอื่นๆ มองว่าเขาเป็นคนที่คู่ควรอย่างยิ่ง ตอลสตอยเองตัดสินโดยบทกวีของนวนิยาย ("การแก้แค้นเป็นของฉันและฉันจะตอบแทน") ราวกับว่าเขาประณามนางเอกของเขาและบอกเป็นนัยว่าเธอกำลังรับโทษที่ยุติธรรมสำหรับบาปของเธอ แต่ในขณะเดียวกัน โดยพื้นฐานแล้ว โดยเนื้อเรื่องย่อยทั้งหมดของนวนิยาย เขาทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจต่อเธอ อันไหนสูงกว่า: สิทธิในการรักหรือหน้าที่การสมรส? ไม่มีคำตอบเดียวในนวนิยายเรื่องนี้ เราสามารถเห็นอกเห็นใจกับแอนนาและตำหนิสามีของเธอหรือในทางกลับกัน ทางเลือกขึ้นอยู่กับผู้อ่าน และขอบเขตของการเลือกไม่ได้ลดลงเหลือเพียงสองตัวเลือกสุดขั้ว - อาจเป็นตัวเลือกระดับกลางจำนวนนับไม่ถ้วน
ดังนั้น ภาพศิลปะที่เต็มเปี่ยมใดๆ ก็มีความหมายแฝงในแง่ที่ว่ามันยอมรับการมีอยู่ของการตีความที่แตกต่างกันมากมาย ซึ่งอาจฝังอยู่ในนั้นและเปิดเผยเนื้อหาเมื่อรับรู้จากมุมมองที่ต่างกันและในบริบททางวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ไม่ใช่ความเห็นอกเห็นใจ แต่เป็นการร่วมสร้างสรรค์ - นี่คือสิ่งที่จำเป็นในการทำความเข้าใจความหมายของงานศิลปะ และยิ่งไปกว่านั้น ความเข้าใจที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้ส่วนบุคคล อัตนัย ส่วนบุคคล และประสบการณ์ของภาพศิลปะที่มีอยู่ในงาน
การเขียน
การเขียน
พลังวิเศษของศิลปะ
ศิลปะเสริมสร้างชีวิตของเรา และประเภทหนึ่ง - วรรณกรรมพบเราที่จุดเริ่มต้นของการเดินทางของชีวิตและคงอยู่ตลอดไป หนังสือก็เหมือนพ่อแม่ที่ห่วงใย ให้ความรู้และสอนเรา อ่านนิทานในวัยเด็ก เราเรียนรู้ที่จะแยกแยะความดีออกจากความชั่ว ความจริงจากการโกหก คุณธรรมจากความเลวทราม
วรรณกรรมสอนให้รู้สึก เข้าใจ เห็นอกเห็นใจ เพราะหนังสือแต่ละเล่มทำให้เรานึกถึงสิ่งที่ผู้เขียนต้องการจะสื่อกับงานของเขา เขาใส่ความคิดอะไรลงไปในการสร้างของเขา? ทำความรู้จักฮีโร่ใหม่ เข้าใจความรู้สึกและความคิดของพวกเขา เราจะเริ่มเข้าใจผู้คนรอบตัวเรามากขึ้น และที่สำคัญที่สุดคือตัวเราเอง ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล บุคคลสำคัญหลายคนของวัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์ ในช่วงเวลาแห่งความตื่นเต้นทางอารมณ์ ได้หยิบนิยายขึ้นมาอยู่ในมือของพวกเขา พวกเขาพบความสงบสุขและความพึงพอใจในตัวเธอ หนังสือช่วยได้ หาทางที่ถูกต้องในชีวิต หาที่เรามักสับสน
แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่คุณธรรมทั้งหมดของวรรณคดี ขอบคุณเธอ เราได้เรียนรู้ข้อมูลที่จำเป็นและมีประโยชน์มากมาย ตัวอย่างเช่น มีการเก็บรักษาแหล่งข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับการรณรงค์ของเจ้าชายอิกอร์ และงานวรรณกรรมเรื่อง "The Tale of Igor's Campaign" ได้กระจ่างถึงข้อเท็จจริงที่ไม่รู้จักมากมาย
ผู้เขียนอธิบายชีวิตและประเพณีในวัยของเขาช่วยให้เราสร้างภาพแห่งเวลา
หนังสือเล่มนี้สามารถมีอิทธิพลต่อวิถีชีวิตที่แท้จริงของผู้อ่าน ตัวอย่างเช่น หลังจากอ่านเรื่องราวของ Sholokhov เรื่อง "The Fate of a Man" ผู้คนจำนวนมากที่มีชีวิตคล้ายกับชะตากรรมของวีรบุรุษของงานนี้ก็ตื่นตัวและพบพลังที่จะมีชีวิตอยู่ต่อไป
ฉันคิดว่านี่เป็นพลังอันยิ่งใหญ่ของศิลปะวรรณคดี
มีการใช้คำจำนวนมากเพื่อกำหนดหรือแสดงให้เห็นถึงอำนาจฉาวโฉ่ของสิ่งที่เราเรียกว่าศิลปะ ในกรณีของเราคือวรรณกรรม พวกเขากำลังมองหารากเหง้าของอิทธิพลนี้ ล้างรายละเอียดทางเทคนิคของการเขียน (ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างแน่นอน) การสร้างทฤษฎี การประดิษฐ์แบบจำลอง การต่อสู้กับโรงเรียนและความคิดเห็นของเจ้าหน้าที่ เรียกวิญญาณของเทพโบราณ และขอความช่วยเหลือจาก ผู้เชี่ยวชาญมือใหม่... แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไรยังไม่สามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์
แต่มีวิทยาศาสตร์ที่เรียกว่าการวิจารณ์วรรณกรรมมีทฤษฎีการอ่านที่แท้จริงมีสมมติฐานเกี่ยวกับรูปแบบทางจิตที่แตกต่างกันของบุคคลที่เขียนเช่นเดียวกับคนที่อ่าน แต่อย่างใดพวกเขาไม่ถึงประเด็นหลัก . สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าหากเป็นเช่นนั้น คำตอบของปริศนานี้ เช่นเดียวกับการค้นพบฟิสิกส์นิวเคลียร์ ในเวลาไม่กี่ปีจะเปลี่ยนความเข้าใจของเราในตัวเอง
และมีเพียงนักทฤษฎีที่ "แปลกประหลาด" ที่สุดเท่านั้นที่รู้ว่าพลังของศิลปะอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันไม่ได้ขุดประสบการณ์ของบุคคลจากบนลงล่าง แต่เป็นการเติมเต็มโดยไม่ขัดแย้งกับมันและเปลี่ยนประสบการณ์นี้อย่างน่าอัศจรรย์ ซึ่งหลายคนคิดว่าไม่จำเป็น แต่บางครั้งขยะที่ใช้ไม่ได้อย่างสมบูรณ์เป็นความรู้ใหม่หากคุณต้องการ - เป็นปัญญา
หน้าต่างสู่ปัญญา
เมื่อฉันเพิ่งคิดที่จะเขียนหนังสือเล่มนี้และบอกผู้จัดพิมพ์ว่าฉันรู้เรื่องนี้ เขาแปลกใจมาก: "ทำไมคุณถึงคิด" เขาถาม "คุณคิดว่าการเขียนนวนิยายเป็นทางออกเดียวหรือไม่ ให้พวกเขาอ่านหนังสือดีกว่า มันง่ายกว่ามาก ในทางของเขา แน่นอน เขาพูดถูก
แน่นอนว่าการอ่านง่ายกว่า ง่ายกว่า และสนุกกว่า ที่จริงแล้ว ผู้คนทำอย่างนั้น - พวกเขาอ่าน ค้นหาในโลกของ Scarlett and Holmes, Frodo and Conan, Brugnon และ Turbin ประสบการณ์ ความคิด การปลอบโยน และการแก้ปัญหาบางส่วนที่สำคัญสำหรับพวกเขา
ใช่ อ่านหนังสือ คุณมีประสบการณ์เช่นเดียวกับผู้แต่ง แต่เพียงสิบเท่า - อ่อนแอกว่ายี่สิบเท่า!
และตระหนักว่าการอ่านเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังมาก ลองนึกภาพว่าเราจะทำอะไรได้บ้างหากเราพัฒนาคะแนนของ "การทำสมาธิ" ฉาวโฉ่? แล้วเรา "จัด" ทุกอย่างด้วยตัวเราเองอย่างที่ควรจะเป็นในกรณีเช่นนี้หรือไม่? แน่นอน โดยที่ไม่มองข้ามความจริงที่ว่าเรากำลังทำสิ่งนี้ให้สอดคล้องกับความคิดส่วนตัวที่ลึกซึ้งของเราเกี่ยวกับปัญหาหรือไม่ ...
แนะนำตัว? ใช่ ฉันเองก็นึกภาพไม่ออกเหมือนกัน เพียงแต่เพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่คาดเดาถึงผลกระทบที่หนังสือที่มีระเบียบและเขียนอย่างดีสามารถมีต่อผู้แต่งได้ ฉันเป็นนักประพันธ์ นักเลงตำราและคนที่จัดการกับหนังสือเล่มนี้อย่างมืออาชีพ ฉันต้องยอมรับว่าฉันไม่รู้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร เพราะอะไร และมากน้อยเพียงใด แต่ความจริงที่ว่ามันทำงานด้วยพลังอันน่าทึ่งซึ่งบางครั้งเปลี่ยนสาระสำคัญของผู้เขียนอย่างมาก - ฉันรับรองในเรื่องนี้
แน่นอนว่าทุกอย่างซับซ้อนกว่าที่ฉันแสดงไว้เล็กน้อย นวนิยายสำหรับนวนิยายไม่จำเป็น ผู้เขียนก็แตกต่างจากผู้แต่ง บางครั้งในหมู่นักเขียนก็มี "หัวไชเท้า" ที่คุณรู้สึกทึ่ง แต่พวกเขาเขียนเหมือนนกไนติงเกล - ง่าย, เสียงดัง, น่าเชื่อถือ, สวยงาม! อาจเป็นไปได้ว่าหากไม่มีนวนิยายพวกเขาจะยิ่งแย่ลงพวกเขาจะทำความชั่วหรือกลายเป็นคนที่ไม่มีความสุขอย่างตรงไปตรงมาทำให้ญาติและเพื่อนของพวกเขาไม่มีความสุข
ไม่ว่าในกรณีใด ฉันขอยืนยันว่านวนิยายเรื่องนี้ ซึ่งเป็นการเขียนเอกสารที่ไม่จำเป็นประเภทนี้ ทำหน้าที่เป็นวิธีการเปลี่ยนบุคลิกภาพของผู้แต่ง ดึงดูดคุณสมบัติที่หายากที่สุดของความแปรปรวนทางจิตวิทยา หรือความคิดสร้างสรรค์เชิงแปรผัน เพราะมันเป็นหน้าต่างบานหนึ่งสู่ความจริงที่เปิดอยู่ในตัวมันเอง และวิธีที่เราจะใช้เครื่องมือนี้ สิ่งที่เราจะเห็นในหน้าต่าง สติปัญญาแบบไหนที่เราจะได้รับเป็นผล - อย่างที่พวกเขาพูด พระเจ้ารู้ ทั้งชีวิตถูกสร้างขึ้นบนนั้น ที่ทุกคนต้องรับผิดชอบต่อตัวเองเท่านั้นใช่ไหม?
