พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน พิพิธภัณฑ์พุชกินตั้งชื่อตาม พุชกิน ประวัติความเป็นมาของการสร้างพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งของโลก พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์เคยทำงานอย่างไร

สถานที่ท่องเที่ยวที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นแห่งหนึ่งของเมืองหลวงคือพิพิธภัณฑ์ State Pushkin บน Prechistenka ในมอสโก ชื่อย่อของมันคือ GMP พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ก่อตั้งขึ้นในที่ดินอันสูงส่งทั่วไปของตระกูลครุสชอฟ-เซเลซเนฟในเวลานั้น ซึ่งเจ้าของใหม่สร้างขึ้นใหม่ไม่กี่ปีหลังจากเหตุเพลิงไหม้ที่มอสโกในปี พ.ศ. 2355 ตามการออกแบบของสถาปนิก A. Grigoriev และ D. Gilardi ในปี 1814 ทหารผ่านศึกของ Guards Ensign A. Khrushchev ได้ซื้อที่ดินที่ทรุดโทรมและสร้างคฤหาสน์ที่สวยงามขนาดใหญ่และกว้างขวางในสไตล์จักรวรรดิพร้อมเสาสีขาวเหมือนหิมะ ปูนปั้นอันงดงามที่ด้านหน้าอาคาร อาคารบริการจำนวนมากและระเบียงกว้างขวาง อยู่ติดกับสวนอันงดงามและศาลาในสวน เจ้าของคนใหม่กลายเป็นคนที่มีอัธยาศัยดีมากจึงมักจะจัดงานบอลและจัดงานปาร์ตี้บ่อยครั้ง มีข่าวลือว่าพุชกินมาที่นี่มากกว่าหนึ่งครั้ง

พิพิธภัณฑ์พุชกินแห่งรัฐ Prechistenka

เมื่อเวลาผ่านไป คฤหาสน์หลังนี้ได้เปลี่ยนเจ้าของหลายคนเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 จากนั้นก็กลายเป็นสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าที่ตั้งชื่อตาม เซเลซเนวีค ชื่อนี้ตั้งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เจ้าของอสังหาริมทรัพย์คนสุดท้าย หลังการปฏิวัติครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมปี 1917 ที่นี่เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ของเล่น และพิพิธภัณฑ์วรรณกรรม ซึ่งพวกเขาต้องการอุทิศให้กับงานของ Vladimir Mayakovsky แต่วันที่เปิดนั้นใกล้เคียงกับจุดเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติ และโครงการนี้ก็ไม่สามารถดำเนินการได้ ในช่วงหลังสงครามกระทรวงการต่างประเทศตั้งอยู่ในคฤหาสน์ แต่จากนั้นอาคารก็ถูกส่งกลับไปยังพิพิธภัณฑ์วรรณกรรมอีกครั้ง ในปีพ. ศ. 2492 มีการประกาศนิทรรศการครบรอบเพื่อฉลองครบรอบ 150 ปีการกำเนิดของผู้มีพรสวรรค์และอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ตลอดกาล - A. S. Pushkin เพื่อจุดประสงค์นี้ สถานที่ของคฤหาสน์จึงได้รับการตรวจสอบและบูรณะอย่างระมัดระวัง

เมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2500 มีการออกพระราชกฤษฎีกาเกี่ยวกับการจัดตั้งพิพิธภัณฑ์ถาวรบนเว็บไซต์นี้ซึ่งอุทิศให้กับชีวิตและผลงานของกวีชื่อดังระดับโลก สามปีต่อมา มีการก่อตั้งองค์กรอิสระขึ้นที่นี่ การนำเสนอนิทรรศการครั้งแรกที่อุทิศให้กับวันเกิดของกวีเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2504 มันถูกสร้างขึ้นจากการซื้อกิจการจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ การจัดแสดงจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับชื่อของพุชกินได้รับการบริจาคเพียงอย่างเดียว ซึ่งรวมถึงหนังสือ ต้นฉบับ งานแกะสลัก ภาพวาด จานชาม เฟอร์นิเจอร์ ฯลฯ ผู้อำนวยการคนแรกของพิพิธภัณฑ์ระหว่างปี 1920 ถึง 2000 คือ A. Crane

องค์การของพิพิธภัณฑ์

จุดสนใจหลักของกิจกรรมของ GMP คือการทำให้เป็นพิพิธภัณฑ์ ในปี 1972 มีการสร้างอนุสรณ์สถาน 53 ที่นี่ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2474 พุชกินเช่าอพาร์ทเมนต์บนชั้นสองและติดตั้งไว้โดยเฉพาะเพื่อย้ายมาอยู่กับ Natalia Goncharova หลังงานแต่งงาน

ห้องนิทรรศการยังเปิดเป็นแผนกหนึ่งของพิพิธภัณฑ์การขนส่งแห่งรัฐในบ้านเลขที่ 55 บน Arbat (ตรงหัวมุมถนน Denezhny)

พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐมีการจัดแสดงนิทรรศการหายากกว่า 165,000 ชิ้น รวมถึงผลงานวิจิตรศิลป์ของ Korovin, Bryullov, Tropinin, Kiprensky, Bakst, Petrov-Vodkin และอื่นๆ

นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ Pushkin บน Prechistenka จัดขึ้นอย่างต่อเนื่องพร้อมกับการอ่านวรรณกรรม โปรแกรมคอนเสิร์ต การประชุมและการสัมมนา พิพิธภัณฑ์แห่งนี้มุ่งเน้นเป็นพิเศษในการทำงานร่วมกับผู้ชมที่เป็นเด็ก โดยมีการจัดกิจกรรมเชิงโต้ตอบ โครงการละคร และการแสดงในช่วงเช้าของปีใหม่

เซนต์. เปรชิสเตนกา. พิพิธภัณฑ์พุชกิน

และตอนนี้เราสามารถกลับมาที่คฤหาสน์ครุสชอฟ-เซเลซเนฟอันโด่งดังได้อีกครั้ง ซึ่งปัจจุบันมีนิทรรศการถาวรที่เรียกว่า "พุชกินและยุคของเขา" มันถูกเก็บไว้ในห้องโถงสิบห้า เปิดในปี 1997 เพื่อฉลองครบรอบ 200 ปีของกวีและครบรอบ 850 ปีของกรุงมอสโก นิทรรศการทั้งหมดที่อุทิศให้กับงานนี้สร้างขึ้นบนหลักการชีวประวัติซึ่งเล่าว่า A. S. Pushkin ใช้ชีวิตอย่างไรและเขาทำงานอย่างไรกับผลงานของเขา เธอยังจะเล่าเกี่ยวกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันเกี่ยวกับลัทธิและชีวิตของยุคพุชกินในต้นศตวรรษที่ 18

พิพิธภัณฑ์พุชกินในมอสโกบน Prechistenka เป็นพิพิธภัณฑ์แห่งแรกที่อุทิศให้กับงานของพุชกินในเมืองหลวงซึ่งมีผู้คนเยี่ยมชมมากถึง 300,000 คนต่อปี เปิดให้เข้าชมแล้ว 15 ห้องโถง

ห้องโถงแรก. อารัมภบท

ในห้องโถงแรกของพิพิธภัณฑ์ Pushkin บน Prechistenka นิทรรศการนี้อุทิศให้กับศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นช่วงสิ้นสุดที่ Alexander Sergeevich เกิด (6 มิถุนายน พ.ศ. 2342) มีภาพบุคคลของราชวงศ์ รัฐบุรุษ นายพล นักคิด และกวีในสมัยนั้น ตู้โชว์จัดแสดงฉบับตลอดชีวิตของตัวแทนวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงในยุคนั้นเช่น G. Derzhavin, M. Lomonosov, A. Sumarokov, N. Karamzin, D. Fonvizin

ห้องโถงที่สอง

ห้องโถงนี้อุทิศให้กับเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ในช่วงยุคพุชกิน ที่จัดแสดงในห้องโถงมีการจัดแสดงวัสดุที่แสดงถึงบรรยากาศทางวรรณกรรมและสังคมและการเมืองของต้นศตวรรษที่ 19: โบราณวัตถุของสงครามนโปเลียนปี 1812 เอกสารที่ได้รับการคัดสรรทั้งหมดเกี่ยวกับผู้หลอกลวงหนังสือโบราณพร้อมลายเซ็นต์ของผู้เขียนผู้ร่วมสมัยอย่างพุชกินและ อันที่จริงลายเซ็นต้นฉบับของเขา - นิทรรศการพิพิธภัณฑ์ที่มีค่าที่สุดตลอดจนสารคดีประวัติศาสตร์แห่งยุคนั้น

คุณสามารถได้ยินเสียงดนตรีในยุคนั้นได้ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์พุชกินบน Prechistenka ที่ใจกลางห้องโถงมีรูปปั้นของพุชกินโดย A. Trebenev คุณยังจะได้เห็นภาพพิมพ์หินของกวีโดย G. Gippius พร้อมด้วยภาพบุคคลในยุคเดียวกันของเขาอีกด้วย

ห้องโถงอื่นๆ

ในห้องโถงที่สาม, สี่และห้ามีนิทรรศการที่เล่าเกี่ยวกับวัยเด็กของอัจฉริยะแห่งวรรณกรรมในอนาคตที่ผ่านไปในมอสโก ที่นี่จัดแสดงภาพถ่ายพ่อแม่ ครอบครัว เพื่อน และคนรู้จัก รวมถึงสิ่งของในบ้าน หนังสือจากต้นศตวรรษที่ 19 เฟอร์นิเจอร์และงานศิลปะตกแต่งและประยุกต์ ซึ่งช่วยให้ผู้มาเยี่ยมชมจินตนาการถึงสถานการณ์ในบ้านพุชกินได้ดีที่สุด .

ในห้องโถงที่หกมีโถงทางเดินของบ้านครุสชอฟ-เซเลซเนฟซึ่งตั้งอยู่ใต้บันไดไม้ นำไปสู่ห้องสวีทของรัฐ

ห้องโถงที่ 7 ได้รับการตกแต่งเพื่อให้คุณรู้สึกเหมือนกำลังอยู่ที่งานเต้นรำ ห้องโถงนี้จะเปิดห้องหลักของคฤหาสน์ ที่นี่ทุกอย่างบอกเกี่ยวกับการเข้าพักของกวีหนุ่มใน Tsarskoye Selo Lyceum (1811-1817) เกี่ยวกับชีวิตของกวีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1817-1820) เกี่ยวกับการเนรเทศของเขา - Yuzhnaya (1820-1824) และ Mikhailovskaya (1824-1824) . 1826)

ห้องโถงที่แปดและเก้า

ห้องโถงที่แปดประกอบด้วยห้องนั่งเล่นที่ใหญ่ที่สุด เฟอร์นิเจอร์นี้อุทิศให้กับนวนิยายชื่อดังในกลอน "Eugene Onegin" พุชกินทำงานตั้งแต่ปี พ.ศ. 2366 ถึง พ.ศ. 2374 เธอแสดงให้เห็นความเป็นจริงของยุคนั้นผ่านสิ่งของในบ้าน หนังสือ ภาพวาดบุคคล ทิวทัศน์ของมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และชนบทของรัสเซีย นิทรรศการนี้สะท้อนถึงประวัติศาสตร์ในช่วงเวลาที่นวนิยายเรื่องนี้ถูกสร้างขึ้น และวิธีที่ผู้ร่วมสมัยของกวีรับรู้ถึงนวนิยายเรื่องนี้

ธีมของห้องโถงที่เก้านั้นอุทิศให้กับการกลับมาของพุชกินที่มอสโคว์ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา (พ.ศ. 2369 ถึง พ.ศ. 2374) เขาเร่ร่อน มันแสดงให้เห็นวงสังคมของเขาในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, การเดินทางไปยัง Arzrum และภูมิภาคตเวียร์, การพักอาศัยใน Boldino ที่ค่อนข้างยาวนานและน่าเบื่อในปี 1830, งานแต่งงานของพุชกิน, การแต่งงานของน้องสาวของเขา Olga Sergeevna และการกลับมาที่ Tsarskoe Selo ในปี 1831 .

ห้องโถงที่สิบและสิบเอ็ด

ในห้องโถงที่สิบมีนิทรรศการผลงาน "ราชินีแห่งโพดำ" พุชกินเขียนไว้ในปี พ.ศ. 2376 ใน Boldino ห้องนิทรรศการแบ่งออกเป็นสองส่วน หนึ่งในนั้นเป็นตัวแทนของโลกของเคาน์เตสซึ่งเป็นตัวตนของขุนนางรัสเซียในสมัยของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งตรงกันข้ามกับโลกของฮีโร่เฮอร์แมน - ภาพลักษณ์ของชายคนใหม่ที่มาจากความเป็นจริงของชนชั้นกลาง

ในห้องโถงที่สิบเอ็ดมีนิทรรศการที่สะท้อนถึงธีมของ "The Bronze Horseman" ซึ่งมีภาพหลักคือปีเตอร์สเบิร์กและ Peter I ชะตากรรมของการตีพิมพ์บทกวีค่อนข้างซับซ้อนซึ่งจะแสดงในอีกสักครู่ด้วย

ห้องโถงที่สิบสองและสิบสาม

ห้องพักที่กว้างขวางอื่นๆ จะแสดงการเดินทางของพุชกินซึ่งเขาสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2376 ไปยังสถานที่ที่มีการลุกฮือของประชาชนซึ่งมีผู้นำคือคอซแซคเอเมลยันปูกาชอฟ กวีไปเยี่ยมภูมิภาค Orenburg, Simbirsk, Kazan และ Trans-Volga ในภาพแกะสลักของศตวรรษที่ 18 นำเสนอโดยศิลปินร่วมสมัยของพุชกิน สถานที่เหล่านี้แสดงให้เห็นควบคู่ไปกับวิถีชีวิตของคนยากจนในขณะนั้น

ผลงานนิทรรศการเน้นการแกะสลักภาพเหมือนของ Emelyan Pugachev จากปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะ

ห้องโถงที่สิบสี่และสิบห้า ห้องใต้หลังคา

ห้องเหล่านี้เป็นห้องสุดท้าย และได้รับการออกแบบโดยอิงจากผลงาน "The Captain's Daughter" (1834-1836) ซึ่งยังคงธีมของการกบฏที่ได้รับความนิยมในช่วงปี 1773-1775 ต่อไป นิทรรศการครั้งสุดท้ายอุทิศให้กับปีสุดท้ายของชีวิตของกวี (พ.ศ. 2374-2380) องค์ประกอบทั้งหมดของห้องโถงทั้งสองคือโลกแห่งฮีโร่ของเขา - คนธรรมดาที่พบว่าตัวเองอยู่ในวังวนพายุแห่งสงคราม Pugachev

ห้องโถงใหญ่กลายเป็นห้องสุดท้าย โดยจัดเก็บภาพบุคคลของกวีผู้ผู้ติดตามในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หนังสือ เอกสาร ของใช้ส่วนตัว จดหมายจากวันสุดท้ายของเขา ลายเซ็นของบทกวีสุดท้ายของเขา หน้ากากแห่งความตาย และภาพเหมือนของ A. S. Pushkin

และในตอนท้ายมีห้องโถงซึ่งมีนาฬิกาคุณปู่โบราณและแบบจำลองอนุสาวรีย์ของ A. Pushkin โดยประติมากร A. Opekushin

บทสรุป

ที่ Prechistenka วัย 12 ปี ในพิพิธภัณฑ์พุชกินบนชั้นหนึ่งของคฤหาสน์ มีนิทรรศการอีกแห่งหนึ่งครอบคลุมสองห้องโถง ประการแรกคือพิพิธภัณฑ์ซึ่งมีสิ่งของในครัวเรือนของชาวนาธรรมดาภาพพิมพ์และภาพประกอบโบราณยอดนิยมสำหรับเทพนิยายของพุชกินซึ่งสร้างโดยศิลปินกราฟิกและนักวาดภาพประกอบ V. Konashevich, T. Mavrina, V. Milashevsky ในห้องที่สอง นิทรรศการเชิงโต้ตอบสมัยใหม่จะเปิดขึ้น ซึ่งเผยให้เห็นโลกแห่งเทพนิยายของพุชกิน

หลายคนสนใจว่าสถานีรถไฟใต้ดินคือ Prechistenka 12/2 (พิพิธภัณฑ์พุชกิน) และวิธีเดินทางไปยังสถานที่แห่งนี้

คุณต้องเดินเท้าหรือใช้บริการขนส่งสาธารณะไปยังสถานีรถไฟใต้ดิน Kropotkinskaya หากเดินทางโดยรถยนต์คุณสามารถไปที่พิพิธภัณฑ์ตาม Boulevard Ring เลี้ยวเข้าสู่ Gogolevsky Boulevard จากนั้นเข้าสู่ Prechistenka หรือไปตาม Garden Ring เลี้ยวจาก Zubovsky Boulevard ไปยัง Prechistenka

พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin หรือที่เรียกกันทั่วไปว่าพิพิธภัณฑ์พุชกินเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญที่สุดในมอสโกซึ่งได้รวบรวมผลงานศิลปะต่างประเทศจำนวนมากจากโลกยุคโบราณจนถึงปัจจุบันไว้ภายในกำแพง

วิธีเดินทาง

โดยระบบขนส่งสาธารณะ: m. Kropotkinskaya จากนั้นเดิน 2 นาที

ที่อยู่:ถนน Volkhonka อาคาร 12

เวลาทำการ

• วันอังคารวันพุธวันเสาร์วันอาทิตย์ - ตั้งแต่ 11.00 น. ถึง 20.00 น. (สำนักงานขายตั๋วจนถึง 19.00 น.)
• วันพฤหัสบดีวันศุกร์ - ตั้งแต่ 11.00 น. ถึง 21.00 น. (สำนักงานขายตั๋วจนถึง 20.00 น.)

วันจันทร์เป็นวันหยุด

ราคาตั๋วในปี 2020

• ผู้ใหญ่ – 400 รูเบิล
• หมวดหมู่พิเศษ – 200 รูเบิล
• เด็กอายุต่ำกว่า 18 ปีและพลเมืองประเภทอื่น ๆ – ฟรี

มีสิทธิประโยชน์และการเข้าชมฟรีสำหรับพลเมืองบางประเภท

สามารถซื้อตั๋วได้ที่บ็อกซ์ออฟฟิศและออนไลน์บนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ

ประวัติความเป็นมาของพิพิธภัณฑ์

ผู้สร้างแรงบันดาลใจและผู้อำนวยการคนแรกคือศาสตราจารย์ Ivan Vladimirovich Tsvetaev แห่งมหาวิทยาลัยมอสโก คอลเลกชันเริ่มแรกสร้างขึ้นจากสำเนาของประติมากรรมโบราณและโมเสกของคณะรัฐมนตรีวิจิตรศิลป์ของมหาวิทยาลัย และโบราณวัตถุของแท้ที่ซื้อจากนักอียิปต์วิทยาชื่อดัง V.S. โกเลนิชเชวา.

ต่อมาห้องโถงถูกเติมเต็มด้วยภาพวาดที่โอนมาจากพิพิธภัณฑ์อื่นและงานศิลปะจากคอลเลคชันส่วนตัวที่ได้รับบริจาคหรือยึดหลังการปฏิวัติ ปัจจุบัน คอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์พุชกินมีการจัดแสดงมากกว่า 670,000 ชิ้น ซึ่งมีเพียง 1.5% เท่านั้นที่สามารถตรวจสอบได้

ภายใต้เขตอำนาจของพิพิธภัณฑ์พุชกิน Pushkin เป็นเมืองพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งอยู่ในศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของกรุงมอสโก ใกล้กับสถานีรถไฟใต้ดิน Kropotkinskaya ประกอบด้วยอาคารหลายหลัง ได้แก่ :

• อาคารหลัก
• หอศิลป์จากยุโรปและอเมริกาในช่วงศตวรรษที่ 19-20
• กรมสะสมส่วนตัว
• พิพิธภัณฑ์อพาร์ทเมนต์ของ Svyatoslav Richter
• ศูนย์ศึกษาสุนทรียศาสตร์ "พิพิธภัณฑ์"
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะการศึกษาตั้งชื่อตาม I.V. Tsvetaeva
• บ้านของกราฟิก

สิ่งที่เห็นในอาคารหลัก

อาคารหลักเป็นอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมที่มีเสาทรงพลังและหลังคากระจก สร้างขึ้นเมื่อ 100 ปีที่แล้วเพื่อพิพิธภัณฑ์โดยเฉพาะ

นิทรรศการที่นี่มีสองชั้น ครั้งแรกประกอบด้วยของหายากของแท้ของอียิปต์โบราณ สมัยโบราณ สมบัติทองคำของทรอยโบราณจากการขุดค้นของนักโบราณคดี Heinrich Schliemann ภาพวาดของปรมาจารย์ชาวยุโรปในศตวรรษที่ 8-18 มีลานกรีกและอิตาลี - พื้นที่ขนาดใหญ่พร้อมรูปปั้นหล่อ บนชั้นสอง มีห้องหลายห้องจัดแสดงงานศิลปะจากกรีกโบราณ โรม ยุคกลาง และยุคเรอเนซองส์โดยเฉพาะ นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงภาพวาดต้นฉบับของศิลปินชาวยุโรปอีกด้วย

ห้องโถงอียิปต์เป็นหนึ่งในคอลเลกชันวัตถุของแท้ที่ดีที่สุดในโลกตั้งแต่สมัยอียิปต์โบราณ: มัมมี่ โลงศพ หน้ากาก ตุ๊กตา เครื่องประดับ และภาชนะ

โลงศพไม้ของขุนนาง Mahu ผู้ถือครองที่ดินของวิหารแห่งอามุน:

Amenhotep และ Rannai - นักบวชและนักบวชของเทพเจ้าอามุน:

โลงหินและมัมมี่ของคอข่า เบื้องหน้าคือมัมมี่แมว:

ห้องถัดไปจัดแสดงงานศิลปะของคนโบราณตะวันออกใกล้โดยเฉพาะ

รูปปั้นผู้น่ารักจากเมโสโปเตเมียตอนเหนือ Adorant คือตุ๊กตาที่ทำจากหินหรือดินเผาที่วางไว้ในวัดเพื่ออธิษฐานเผื่อผู้ที่วางไว้

หอศิลปะโบราณที่รวบรวมแจกันกรีกและแอมโฟเร โมเสก ประติมากรรมและภาพนูนของอิตาลีโบราณ ไซปรัส และโรม

Antefix – กระเบื้องเซรามิกพร้อมหน้ากาก Gorgon Medusa:

สิ่งของจากการขุดค้น Panticapaeum - เมืองหลวงของ Chimerian Bosporus:

ธีมของสมัยโบราณยังคงดำเนินต่อไปในลานกรีก ซึ่งเป็นห้องโถงขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยรูปปั้นกรีกโบราณที่มีชื่อเสียง ภาพนูนต่ำนูนสูง และชิ้นส่วนทางสถาปัตยกรรม

อาเรียดเน่ที่กำลังหลับใหล ต้นฉบับหินอ่อนถูกเก็บไว้ในวาติกัน

ลานอีกแห่งหนึ่งเป็นแบบอิตาลีซึ่งมีการจัดแสดงผลงานชิ้นเอกยุคเรอเนซองส์

รูปปั้นคนขี่ม้านี้เป็นสำเนาของอนุสาวรีย์ทองสัมฤทธิ์ของผู้บัญชาการทหารสูงสุด Bartolomeo Colleoni จากเวนิส

เดวิดผู้โด่งดังของ Michelangelo ความสูงของประติมากรรมคือ 5.5 เมตร

หนึ่งในไข่มุกหลักของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Pushkin - คอลเลกชันผลงานของ Rembrandt และศิลปินในโรงเรียนของเขาตั้งอยู่ในห้องหมายเลข 10

Rembrandt "ภาพเหมือนของหญิงชรา" และ "ภาพเหมือนของหญิงสูงอายุ"

นิทรรศการภาพวาดโดยจิตรกรชาวเฟลมิชแห่งศตวรรษที่ 17 - Rubens, Jordaens, Van Dyck, Bruegel

Anthony Van Dyck "ภาพเหมือนของ Adrian Stevens" ปรมาจารย์ชาวเฟลมิชแห่งต้นศตวรรษที่ 17 "ภาพเหมือนของหญิงสาวกับพัด"

"สเก็ตน้ำแข็ง" โดย Hendrik Averkamp จากหอศิลปะดัตช์ในศตวรรษที่ 17

นอกจากนี้ ที่ชั้นล่างยังมีนิทรรศการถาวรที่นำเสนองานศิลปะจากไบแซนเทียม ประเทศอิตาลีตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ถึง 16 และเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์จากศตวรรษที่ 15 ถึง 16

ขึ้นไปชั้นสองกันเลย

ห้องโถงที่เรียกว่า "โอลิมปิก" มีการหล่อจากประติมากรรมกรีกโบราณคลาสสิก

สำเนาประติมากรรม “คร่ำครวญของพระคริสต์” จากห้องโถงของ Michelangelo Buonarotti “ชื่อเสียงและเกียรติยศอันยิ่งใหญ่” ตามความคิดร่วมสมัยของเขา ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้มาเพื่อตัวเขาเองด้วยงานนี้

ประติมากรรมอิตาลีจากศตวรรษที่ 15 การตกแต่งห้องโถงใช้องค์ประกอบตกแต่งในสไตล์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ศิลาหลุมศพอันงดงามของพระคาร์ดินัลแห่งโปรตุเกส โดย Rosselino Antonio ต้นฉบับอยู่ในฟลอเรนซ์ในโบสถ์ San Miniato al Monte

ศิลปะยุโรปในยุคกลาง

มรดกทางวัฒนธรรมของอิตาลีโบราณและโรมโบราณในการปลดเปลื้อง ผลงานชิ้นเอกของห้องนี้คือ Capitoline She-Wolf รูปปั้นครึ่งตัวของ Marcus Aurelius และประติมากรรม "Victoria"

ศิลปะกรีกแห่งคลาสสิกตอนปลายและขนมผสมน้ำยา กลุ่มใหญ่โต "Farnese Bull" - ต้นฉบับถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งเนเปิลส์

Nike ปีกแห่ง Samothrace และ Aphrodite แห่ง Knidos โดยประติมากรชื่อดัง Praxiteles

แน่นอนว่าเป็นการยากที่จะแสดงห้องโถงและผลงานทั้งหมด - มีจำนวนมากคุณสามารถใช้เวลาสำรวจพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกินมากกว่าหนึ่งชั่วโมง

การถ่ายภาพนั้นฟรี แต่มีกฎอยู่บางประการ: คุณไม่สามารถใช้ขาตั้งกล้องหรือแฟลชได้ และห้ามถ่ายภาพในนิทรรศการชั่วคราว

ในวันที่มีนิทรรศการสำคัญเป็นพิเศษ เมื่อมีการนำผลงานชิ้นเอกจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในโลกมา การเข้าคิวยาวที่บ็อกซ์ออฟฟิศ

ตั้งแต่ปี 1980 ในพิพิธภัณฑ์ พุชกินเป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลดนตรีประจำปี "December Evenings of Svyatoslav Richter" มีการจัดคอนเสิร์ตในห้องโถงตลอดทั้งปี

มีการเที่ยวชมและทัวร์เฉพาะเรื่องของนิทรรศการถาวร

แนวคิดในการสร้างพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในมอสโกมีมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 บุคคลสำคัญชาวรัสเซียเสนอโครงการในเวลาที่ต่างกัน: ซีไนดา โวลคอนสกายาในปี ค.ศ. 1831 คาร์ล เฮิรตซ์ในปี พ.ศ. 2401 นิโคไล อิซาคอฟในปี พ.ศ. 2407 แต่ถูกสร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เท่านั้น

ครั้งแรกของมัน

พิพิธภัณฑ์มอสโกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ไม่เหมือนกับแกลเลอรีสมัยใหม่ ประการแรกส่วนใหญ่มักเป็นคอลเลกชันส่วนตัวซึ่งถูกจำกัดด้วยงบประมาณและรสนิยมของเจ้าของ ประการที่สอง พวกเขามักจะตั้งอยู่ในสถานที่ซึ่งเดิมทีไม่ได้สร้างขึ้นเพื่อจัดแสดงนิทรรศการ และไม่เหมาะกับสิ่งนี้เสมอไป และประการที่สาม การเข้าร่วมนิทรรศการไม่ได้เปิดให้ทุกคนเข้าชม พิพิธภัณฑ์ศิลปะสาธารณะแห่งแรกในรัสเซียเปิดเฉพาะในปี พ.ศ. 2428 ไม่ใช่ในเมืองหลวงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือมอสโก แต่อยู่ในต่างจังหวัด มันกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ Radishchevsky ใน Saratov เปิด ศิลปิน A.P. Bogolyubov, หลานชายของนักเขียน

บิดาผู้ก่อตั้ง

พิพิธภัณฑ์พุชกินเกิดขึ้นได้เพราะคนสองคน: ยูริ เนเชฟ-มัลต์ซอฟและ อีวาน ซเวตาเยฟ.

อีวาน ซเวตาเยฟ- นักวิทยาศาสตร์ - นักประวัติศาสตร์นักโบราณคดีนักปรัชญาและนักวิจารณ์ศิลปะชื่อดังพ่อ กวี Marina Tsvetaeva -กลายเป็นผู้จัดงานหลักและเป็นแรงบันดาลใจของโครงการพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ เขาได้กล่าวสุนทรพจน์เกี่ยวกับความจำเป็นในการสร้างพิพิธภัณฑ์ดังกล่าวในการประชุมของศิลปินชาวรัสเซียและผู้รักศิลปะซึ่งจัดขึ้นเนื่องในโอกาสบริจาคหอศิลป์ของพี่น้อง Tretyakov ให้กับมอสโก มีการประกาศการแข่งขันสำหรับโครงการพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดซึ่งชนะโดย สถาปนิก อาร์. ไคลน์ซึ่งในทางกลับกันก็ใช้การออกแบบของ P. Boytsov สถาปนิกที่เรียนรู้ด้วยตนเอง อย่างไรก็ตามการก่อสร้างเริ่มขึ้นหลังจากที่ Tsvetaev ได้พบกับเศรษฐีเท่านั้น ยูริ เนเชฟ.

Ivan Tsvetaev ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ ทำงานไม่เกินปี พ.ศ. 2456 ภาพ: Commons.wikimedia.org / คาร์ล อันดรีวิช ฟิชเชอร์

ยูริ เนเชฟเป็นผู้ผลิตรัสเซีย นักการทูต เจ้าของโรงงานแก้วที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย และก่อนการก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ เขาเป็นที่รู้จักในมอสโกวและที่อื่นๆ ในฐานะผู้ใจบุญที่มีน้ำใจ ตัวอย่างเช่น เขาสนับสนุนการตีพิมพ์นิตยสาร Artistic Treasures of Russia ซึ่งมีบรรณาธิการอยู่ อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์และ เอเดรียน ปราคอฟก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2428 ใน Vladimir โรงเรียนเทคนิคซึ่งตั้งชื่อตาม I. S. Maltsov หนึ่งในโรงเรียนที่ดีที่สุดในยุโรปในด้านอุปกรณ์ทางเทคนิค (ปัจจุบันคือ Vladimir Aviation Mechanical College) ในระหว่างการก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ใน Vladimir ได้บริจาคแก้วเพื่อการผลิต ตู้โชว์ของพิพิธภัณฑ์ สร้างโบสถ์เซนต์จอร์จในกุส-ครัสตาลนี

Nechaev ลงทุนสองใน 2.6 ล้านรูเบิลซึ่งเป็นเงินที่เยี่ยมยอดในเวลานั้นในการก่อสร้างพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในมอสโก

พิพิธภัณฑ์พุชกินก่อนเปิด 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2455 ภาพถ่ายโดย K. A. Fisher/Commons.wikimedia.org

คอลัมน์จากนอร์เวย์

ศิลาก้อนแรกของพิพิธภัณฑ์ใหม่ถูกวางในปี พ.ศ. 2441 และเริ่มการก่อสร้างซึ่งกินเวลา 13 ปี ไคลน์ถูกส่งไปทำธุรกิจระยะยาวไปยังประเทศในยุโรปเพื่อศึกษาประสบการณ์การสร้างพิพิธภัณฑ์ต่างประเทศ

ในสมัยนั้น ไม่มีระบบไฟส่องสว่างที่ซับซ้อนอย่างที่เราเห็นในพิพิธภัณฑ์ในปัจจุบัน และสันนิษฐานว่าผู้เยี่ยมชมจะชมผลงานศิลปะในเวลากลางวัน และพิพิธภัณฑ์จะปิดในเวลากลางคืน วี.จี. ชูคอฟสร้างเพดานกระจกอันเป็นเอกลักษณ์ให้กับพิพิธภัณฑ์ การออกแบบของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่นเดียวกับโปรเจ็กต์อื่นๆ ของ Shukhov: ด้วยการใช้สายรัด เขาจึงสามารถสร้างแสงสว่างและในขณะเดียวกันก็มีส่วนโค้งกระจกที่ทนทาน

คนงาน 300 คนที่ได้รับการว่าจ้างจาก Nechaev-Maltsov ขุดหินอ่อนสีขาวที่ต้านทานน้ำค้างแข็งเป็นพิเศษในเทือกเขาอูราล อย่างไรก็ตามในไม่ช้าก็ชัดเจนว่าไม่สามารถสร้างเสาสูง 10 เมตรในรัสเซียได้ จากนั้นผู้อุปถัมภ์สั่งพวกเขาจากนอร์เวย์และถูกส่งทางทะเลบนเรือกลไฟก่อนแล้วจึงเดินทางโดยเรือบรรทุกไปตามแม่น้ำไปจนถึงมอสโก Nechaev ยังจ่ายค่าตกแต่งบันไดหลักกลางด้วยหินอ่อนฮังการีหลากสีการผลิตผ้าสักหลาดยาวยี่สิบเมตร - สำเนาแผงโมเสกของมหาวิหารเซนต์มาร์กในเวนิสและรายละเอียดอื่น ๆ อีกมากมายของ ภายในพิพิธภัณฑ์

ด้วยการใช้สายรัดทำให้ Vladimir Shukhov สามารถสร้างแสงสว่างและในขณะเดียวกันก็มีส่วนโค้งกระจกที่ทนทาน ภาพ: Commons.wikimedia.org

วัดโบราณ

อาคารนี้ได้รับการออกแบบให้เหมือนกับวิหารโบราณขนาดใหญ่ ซึ่งสอดคล้องกับจุดประสงค์ของอาคาร เดิมทีตั้งใจจะให้คอลเลกชันที่สองของต้นฉบับและรูปหล่อของประติมากรรมกรีกในรัสเซียหลังจากอาศรมจะอยู่ที่นี่ Tsvetaev เข้าใจว่าหากไม่เข้าใจศิลปะโบราณก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจศิลปะยุโรปซึ่งเป็นความต่อเนื่องของมัน มีการสั่งหล่อปูนปลาสเตอร์และสำเนาอื่นๆ ตั้งแต่ปี 1890 จากโรงงานในต่างประเทศ โดยใช้แม่พิมพ์ที่นำมาจากต้นฉบับโดยตรง ในบางกรณี จะมีการคัดลอกเป็นครั้งแรก

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ได้รับการตั้งชื่อตาม จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3และทันทีหลังจากเปิดตัวก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ในวันธรรมดามีผู้คนมาเยี่ยมชม 700-800 คน และในวันอาทิตย์และวันหยุด - มากถึงสองพันครึ่ง - จำนวนที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนในขณะนั้น ในบรรดาผู้เยี่ยมชมส่วนใหญ่เป็นครูและนักเรียนของโรงยิมและมหาวิทยาลัย หลักสูตรสตรีระดับสูง และศิลปิน

พิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกิน ภาพ: RIA Novosti / ยูริ Abramochkin

การปฏิวัติ สงคราม และศิลปะชั้นสูง

ในปีพ.ศ. 2467 พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ถูกถอดออกจากการอยู่ใต้บังคับบัญชาของมหาวิทยาลัย และกลายเป็นที่รู้จักในชื่อพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ คอลเลกชันของเขาถูกเติมเต็มด้วยภาพวาดจากคอลเลกชันส่วนตัวที่เป็นของกลาง, ที่ดิน, พิพิธภัณฑ์ของเลนินกราด, เครมลิน, พิพิธภัณฑ์ Rumyantsev ที่ถูกยุบ, พิพิธภัณฑ์การยึดถือและจิตรกรรม I. S. Ostroukhov รวมถึงจากพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และหอศิลป์ Tretyakov ในปี 1937 พิพิธภัณฑ์ได้รับการตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin

พนักงานพิพิธภัณฑ์ดำเนินงานจำนวนมากในปี พ.ศ. 2484-2487 เมื่อเงินส่วนใหญ่ถูกส่งไปยังโนโวซีบีร์สค์และโซลิกัมสค์ อาคารพิพิธภัณฑ์ได้รับความเสียหายระหว่างการระเบิด หลังคากระจกบางส่วนพัง และเป็นเวลาสามปีที่พิพิธภัณฑ์ยืนอยู่ในที่โล่ง ส่วนบนของส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกของพิพิธภัณฑ์ยังคงมีหลุมบ่อจากเศษระเบิดของเยอรมัน

นิทรรศการของขวัญจากสตาลิน

นิทรรศการเปิดอีกครั้งเมื่อวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2489 หลังสงคราม พิพิธภัณฑ์พุชกินได้รับภาพวาดส่วนใหญ่จากหอศิลป์เดรสเดน สมบัติอันโด่งดังของ Priam ก็ถูกนำมาจากประเทศเยอรมนีเช่นกัน ต่อจากนั้นคอลเลกชันของ Dresden Gallery ก็ถูกส่งกลับไปยังเยอรมนี แต่ของมีค่าบางส่วนจากพิพิธภัณฑ์เยอรมันตะวันตกและนักสะสมส่วนตัวยังคงอยู่ที่นี่

ภาพวาดที่กลายเป็นจุดเด่นของพุชกินสกี เรอนัวร์, แวนโก๊ะ, โมเนต์, เดกาส์, เซซาน, มาตีสและ ปิกัสโซปรากฏในคอลเลคชันของเขาในปี พ.ศ. 2491 เนื่องจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะนิวเวสเทิร์นแห่งรัฐปิดตัวลง ในเวลาเดียวกันคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ก็เต็มไปด้วยภาพวาด 300 ภาพและผลงานประติมากรรม 80 ชิ้นโดยปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกและอเมริกันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - 1 ในสามของศตวรรษที่ 20

ตั้งแต่ปี 1949 ถึง 1953 ห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ไม่ได้จัดแสดงผลงานศิลปะ แต่เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ที่มอบของขวัญให้กับสตาลิน

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 พิพิธภัณฑ์ได้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับงานทางวิทยาศาสตร์ ในปี พ.ศ. 2494-2516 เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ได้เข้าร่วมการสำรวจเป็นประจำไปยังภูมิภาคทะเลดำตอนเหนือและดินแดนของ Erebuni โบราณร่วมกับสถาบันโบราณคดีของ Academy of Sciences แห่งอาร์เมเนีย SSR และอาศรมแห่งรัฐ อนุสรณ์สถานศิลปะและวัฒนธรรมอูรัตที่สกัดออกมาบางส่วนได้เข้าร่วมกับคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์

เวลาใหม่

ในปี 1985 พิพิธภัณฑ์ได้สร้างแผนกคอลเลกชันส่วนตัว: เป็นครั้งแรกที่หัวข้อการศึกษาไม่ใช่แค่ผลงานเดี่ยว แต่เป็นคอลเล็กชั่น นิทรรศการของแผนกเปิดให้ผู้เข้าชมเข้าชมในอาคารที่ได้รับการบูรณะใหม่บน Volkhonka ในปี 1994 ตั้งแต่ปี 1980 พิพิธภัณฑ์ได้เป็นเจ้าภาพจัดเทศกาลดนตรี December Evenings ซึ่งสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของ Svyatoslav Richter และผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Irina Antonova ปัจจุบัน “พุชกินสกี” มีการจัดแสดงกว่า 670,000 ชิ้น ซึ่งรวมถึงประติมากรรม กราฟิก อนุสรณ์สถานทางโบราณคดี และภาพถ่ายศิลปะ

ในปี 2009 การแข่งขันเพื่อสร้างพิพิธภัณฑ์ขึ้นใหม่ชนะโดยสถาปนิกชาวอังกฤษชื่อดัง Norman Foster ผู้เสนอให้รวมอาคารแต่ละหลังบน Volkhonka และในตรอกซอกซอยที่อยู่ติดกันให้เป็นอาคารขนาดใหญ่แห่งหนึ่งซึ่งมีพื้นที่เหนือพื้นดินและใต้ดินทั่วไป การดำเนินโครงการของฟอสเตอร์ไม่ได้เริ่มต้นขึ้น รวมถึงการประท้วงจากผู้พิทักษ์เมืองที่ต่อต้านการรื้อถอนอาคารประวัติศาสตร์ข้างพิพิธภัณฑ์ ในเดือนสิงหาคม 2013 บริษัท สถาปนิก Foster + Partners ได้ถอนตัวออกจากโครงการเพื่อสร้างพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินขึ้นมาใหม่

พิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกิน, 2014. ภาพ: RIA โนโวสติ / วลาดิเมียร์ แอสทาโควิช

อนาคตของพุชกินสกี้

เมื่อวันที่ 10 เมษายน 2014 มีการประกาศการแข่งขันในมอสโกเพื่อการพัฒนาพิพิธภัณฑ์ ซึ่งจะรวมถึงนอกเหนือจากพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการแล้ว ยังมีโรงภาพยนตร์ ร้านกาแฟ ห้องบรรยาย และอื่นๆ อีกมากมาย หลังจากการบูรณะใหม่ พื้นที่รวมของพิพิธภัณฑ์จะเพิ่มขึ้นจาก 49,000 ตารางเมตร ม. สูงถึง 105,000,000 ตร.ม. ม.

ตามที่ประธานพิพิธภัณฑ์ Irina Antonova กล่าวว่าการบูรณะใหม่จะทำให้สามารถจัดนิทรรศการใหม่ ๆ มากมายจากผลงานเหล่านั้นที่เก็บอยู่ในปัจจุบัน และแนวคิดของพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่นั้นสอดคล้องกับแนวคิดของ ​ ​อย่างเต็มที่ ​​​อีวาน ทสเวตาเยฟ.

เมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 2017 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินฉลองครบรอบ 105 ปีของการก่อตั้ง ในโอกาสนี้ Esquire ได้รวบรวมข้อเท็จจริง 10 ข้อเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์

1. “La Gioconda” ถูกนำมาที่พิพิธภัณฑ์

ในปี 1974 มีการจัดแสดง "La Gioconda" ในตำนานโดย Leonardo Da Vinci ที่ Pushkinsky และนี่เป็นครั้งสุดท้ายที่ภาพวาดออกจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อไปต่างประเทศ จากนั้นผู้คนกว่า 300,000 คนมาดูผลงานชิ้นเอก อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ขีดจำกัด บันทึกการเข้าเยี่ยมชมของพิพิธภัณฑ์ถูกบันทึกไว้ในอีกเจ็ดปีต่อมา

2. หกแสนห้าหมื่นคนในนิทรรศการครั้งเดียว

ผู้เยี่ยมชมจำนวนมากมองไปที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน นิทรรศการพุชกิน “ปารีส-มอสโก” พ.ศ. 2443 - 2473" จัดขึ้นในปี พ.ศ. 2524 นิทรรศการนี้รวมผลงานต้นฉบับของ Malevich และ Kandinsky, Picasso และ Matisse - ไม่น่าแปลกใจเลยที่ดึงดูดความสนใจดังกล่าว

3. คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ถูกอพยพเป็นเวลาสามปี

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2484 ถึง พ.ศ. 2487 เงินทุนของพุชกินสกีถูกส่งไปยังโนโวซีบีร์สค์และโซลิคัมสค์ เพื่อไม่ให้ได้รับความเสียหายจากการทิ้งระเบิด แต่อนิจจาตัวอาคารเองก็ไม่สามารถหลีกเลี่ยงชะตากรรมนี้ได้ - ในระหว่างการโจมตีทางอากาศมันสูญเสียหลังคาไปบางส่วน ในบางแห่ง หลุมบ่อจากเศษระเบิดของเยอรมันยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ - ตัวอย่างเช่นในส่วนบนของส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกของพิพิธภัณฑ์จาก Maly Znamensky Lane

เด็กนักเรียนที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน ต้นปี 1950

4. ในบางครั้ง Pushkinsky ทำหน้าที่เป็นนิทรรศการของขวัญถาวรแก่สตาลิน

ในปี 1949 พิพิธภัณฑ์ได้เปิด "นิทรรศการของขวัญแก่ Joseph Vissarionovich Stalin จากประชาชนในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ" นิทรรศการนี้มีกำหนดเวลาให้ตรงกับวันเกิดครบรอบ 70 ปีของผู้นำ โดยครอบครองห้องโถงหลายแห่งพร้อมกัน (จำนวนของขวัญนับหมื่น) และในความเป็นจริง นิทรรศการถาวร: นิทรรศการนี้กินเวลาจนกระทั่งสตาลินเสียชีวิตในปี 2496

5. มากกว่าหนึ่งล้านคนต่อปี

พวกเขาผ่านห้องโถงหลายแห่งของพุชกินสกี้

6. ก่อนการปฏิวัติ จัดแสดงเฉพาะประติมากรรมที่นี่เท่านั้น

ส่วนใหญ่เป็นสำเนาปูนปลาสเตอร์ของรูปปั้นโบราณและกระเบื้องโมเสค พิพิธภัณฑ์แห่งนี้สร้างขึ้นบนพื้นฐานของคณะรัฐมนตรีวิจิตรศิลป์และโบราณวัตถุของมหาวิทยาลัยมอสโก ผู้อำนวยการคนแรกคือนักประวัติศาสตร์ นักโบราณคดี และนักวิจารณ์ศิลปะ Ivan Tsvetaev เขาสั่งหล่อหุ่นโบราณจากเวิร์คช็อปต่างประเทศเป็นการส่วนตัว ต้นฉบับที่จัดแสดงเพียงชิ้นเดียวคือสิ่งของจากคอลเลกชันที่น่าประทับใจของนักอียิปต์วิทยา Vladimir Golenishchev ประกอบด้วยวัตถุมากกว่า 6,000 ชิ้นที่นักวิทยาศาสตร์นำมาจากการขุดค้นในอียิปต์เป็นการส่วนตัว

ภาพวาดดังกล่าวปรากฏในพิพิธภัณฑ์หลังการปฏิวัติเท่านั้น เมื่อถูกยึดจากคอลเลกชันส่วนตัวและเป็นของกลาง นอกจากนี้ เงินทุนของพิพิธภัณฑ์ยังได้รับการเติมเต็มหลังมหาสงครามแห่งความรักชาติ ซึ่งรวมถึงภาพวาดจากหอศิลป์เดรสเดนและพิพิธภัณฑ์ยุโรปตะวันตก

7.ห้องเก็บของเจ็ดแสนหน่วย

คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์มีผลงานศิลปะมากมาย มีเพียงไม่กี่เปอร์เซ็นต์เท่านั้นที่ถูกเปิดเผยอย่างต่อเนื่อง

8. ตามกฎแล้วการเตรียมการสำหรับนิทรรศการจะเริ่มหลายปีก่อนที่จะเปิด

โดยรวมแล้วพิพิธภัณฑ์จัดแสดงนิทรรศการประมาณ 30 ครั้งต่อปี โดยเฉพาะโครงการขนาดใหญ่เกิดขึ้นปีละ 3-4 ครั้ง ค่าใช้จ่ายในการเตรียมการแทบจะไม่เกิน 1 ล้านยูโร

9. พิพิธภัณฑ์เปลี่ยนชื่อสองครั้ง

เปิดเป็นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตามจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ที่มหาวิทยาลัยอิมพีเรียลมอสโก และกลายเป็นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐในปี 2475 และห้าปีต่อมาซึ่งเกี่ยวข้องกับการครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่งการเสียชีวิตของ Alexander Sergeevich Pushkin ได้รับการตั้งชื่อ หลังจากที่กวี

10. จักรพรรดินิโคลัสที่ 2 เข้าร่วมพิธีเปิดพิพิธภัณฑ์เป็นการส่วนตัว

และยังมีวิดีโอ:

มีความขัดแย้งมากมายในโลกของเรา และหนึ่งในนั้นคือพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในมอสโกเป็นชื่อของกวีผู้ยิ่งใหญ่ A.S. พุชกิน สถานการณ์นี้ทำให้เกิดคำถามมากมาย เหตุใดเพื่อเป็นเกียรติแก่กวีและไม่ใช่หนึ่งในศิลปินเนื่องจากดินแดนรัสเซียไม่ได้ถูกลิดรอนจากพวกเขาเลย? สิ่งนี้เกิดขึ้นโดยบังเอิญหรือตั้งใจ? พวกเขาจะเปลี่ยนชื่อสถานประกอบการนี้ในอนาคตหรือไม่?

พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม เช่น. พุชกินมีชื่อนี้ทุกประการ มีมาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 และได้รับการเปลี่ยนชื่อหลายครั้งระหว่างที่ยังดำรงอยู่

ประวัติความเป็นมาของการสร้างพิพิธภัณฑ์พุชกิน

นักวิทยาศาสตร์ - นักประวัติศาสตร์ I. V. Tsvetaev

แนวคิดในการสร้างพิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นของ Ivan Vladimirovich Tsvetaev พ่อของ Marina Tsvetaeva และแนวคิดดังกล่าวก็เป็นจริง รัสเซียได้รับพิพิธภัณฑ์การศึกษาแห่งใหม่ที่ประชาชนเข้าถึงได้ โดยมีพื้นฐานอยู่ที่คณะรัฐมนตรีวิจิตรศิลป์และโบราณวัตถุ ซึ่งก่อนหน้านี้เคยจัดแสดงที่มหาวิทยาลัยมอสโก มีการสร้างอาคารแยกต่างหากและมีการรวบรวมคอลเลกชันแรกสำหรับพิพิธภัณฑ์ - ซึ่งทำด้วยเงินทุนจากการบริจาคส่วนตัวและเงินส่วนตัวของผู้ก่อตั้ง

หลายคนเต็มใจบริจาคเงินเพื่อสร้างพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ - ได้รับเงิน 150,000 รูเบิลจากผู้บริหารของ Varvara Alekseeva ภรรยาม่ายของพ่อค้าคนหนึ่ง ในทางกลับกัน เธอเพียงขอให้ตั้งชื่อพิพิธภัณฑ์เพื่อเป็นเกียรติแก่อเล็กซานเดอร์ที่ 3 เท่านั้น เพื่อที่สถาบันแห่งนี้จะต้องใช้ชื่อของเขา คำขอนี้ไม่ใช่เงื่อนไข แต่มาจากผู้บริจาคด้วยวาจา พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เปิดทำการในปี พ.ศ. 2455 และมีการเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่สิ่งนี้ สถานประกอบการแห่งนี้ได้รับชื่อดั้งเดิมเพื่อเป็นเกียรติแก่อเล็กซานเดอร์ที่ 3 และราชวงศ์อิมพีเรียลที่นำโดยนิโคลัสที่ 2 ก็มาเปิดงาน

ชื่อพิพิธภัณฑ์สมัยใหม่มีที่มาอย่างไร?

ในระหว่างการปฏิวัติและหลังจากนั้น พิพิธภัณฑ์ก็ไม่สามารถรักษาชื่อเดิมไว้ได้ มันถูกเปลี่ยนชื่อในปี 1923 ด้วยเหตุผลทางอุดมการณ์ ในปีนี้พิพิธภัณฑ์สูญเสียความร่วมมือกับมหาวิทยาลัยและกลายเป็นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เขากลายเป็นพุชกินในปี 2480 ซึ่งเป็นวันครบรอบการเสียชีวิตของกวี นโยบายทางวัฒนธรรมและสังคมในยุคนั้นตลอดจนความคิดเห็นของเจ้าหน้าที่แต่ละรายมีส่วนทำให้สถาบันได้รับชื่อดังกล่าว

ชื่อของพิพิธภัณฑ์ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ชาวรัสเซียส่วนใหญ่และแม้แต่นักท่องเที่ยวชาวต่างชาติก็รู้ดีว่าสถาบันนี้เรียกว่าพิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกิน ไม่จำเป็นต้องชี้แจงด้วยซ้ำ - หากพวกเขาบอกว่ามีการเปิดนิทรรศการบางประเภทที่ Pushkinsky นั่นหมายความว่าเรากำลังพูดถึงสถาบันนี้โดยเฉพาะ แม้จะมีความขัดแย้งและไม่เหมาะสมของชื่อนี้ แต่ก็มีหยั่งรากลึกและได้รับการยอมรับโดยทั่วไปแล้ว และแม้ว่าจะมีการเปลี่ยนชื่อ ผู้คนก็อาจจะคงชื่อเดิมไว้ ชื่อใหม่มีความเสี่ยงที่จะไม่หยั่งราก

ทำไมไม่พิพิธภัณฑ์ Tsvetaev?

หลายคนเชื่อว่าเป็นการสมเหตุสมผลที่จะตั้งชื่อพิพิธภัณฑ์ Tsvetaevsky เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ก่อตั้ง นี่เป็นคำพูดที่สมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์ แต่เพื่อความจริงก็คุ้มค่าที่จะสังเกตว่าชายคนนี้ไม่ได้ถูกลืมที่นี่ นอกเหนือจากแนวคิดในการก่อตั้งพิพิธภัณฑ์แล้ว เขายังคิดถึงความเป็นไปได้ในการสร้าง "เมืองพิพิธภัณฑ์" ทั้งหมด และตอนนี้โครงการที่คิดไว้ได้เริ่มดำเนินการใน Volkhonka แล้ว

ความจริงที่น่าสนใจ:อาคารของพิพิธภัณฑ์พุชกินตั้งชื่อตาม Tsvetaev ตั้งชื่อตาม Tsvetaev เช่น. พุชกินเรียกว่าพิพิธภัณฑ์ศิลปะการศึกษา คุณสามารถเยี่ยมชมได้โดยมุ่งหน้าไปที่ 15 ถนน Chayanova พิพิธภัณฑ์ยังมอบรางวัล Tsvetaev อีกด้วย นอกจากนี้ยังมีรูปปั้นครึ่งตัวของผู้ก่อตั้งในบริเวณพิพิธภัณฑ์ด้วย และทุกทัวร์จะเริ่มต้นด้วยรูปปั้นนี้ ผู้ก่อตั้งสถาบันไม่เคยถูกลืมเลย

พิพิธภัณฑ์จะเปลี่ยนชื่อหรือไม่?

แน่นอนว่าในช่วงต้นยุคโซเวียต พิพิธภัณฑ์ไม่สามารถรับชื่อของซาร์ได้ แต่ก็ไม่สามารถรับชื่อของ Tsvetaev ได้เช่นกัน จำเป็นต้องเน้นย้ำว่ามันได้กลายเป็นสมบัติของชาติจึงถูกเปลี่ยนชื่อ ทุกวันนี้ มีการถกเถียงกันมากขึ้นเกี่ยวกับว่าสถาบันควรคงชื่อเดิมไว้หรือไม่ หรือจะเป็นการฉลาดกว่าที่จะฟื้นฟูความยุติธรรมทางประวัติศาสตร์และตั้งชื่อพิพิธภัณฑ์ Tsvetaevsky เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ก่อตั้ง แต่หลายคนก็ยืนกรานถึงความจำเป็นที่จะรักษาชื่อที่ทุกคนคุ้นเคยมาตลอดหลายทศวรรษ ในท้ายที่สุด พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ได้ใช้เวลาส่วนใหญ่ของประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อพุชกิน ประเด็นดังกล่าวยังอยู่ในระหว่างการหารือ และผลที่จะตามมาจะเป็นอย่างไรไม่ทราบ

ดังนั้น พิพิธภัณฑ์จึงไม่ได้ใช้ชื่อของกวีผู้ยิ่งใหญ่ในตอนแรก แต่ชื่อสมัยใหม่ของมันมาพร้อมกับการเปลี่ยนชื่อในสมัยโซเวียตตอนต้นเนื่องจากการเมืองและโลกทัศน์ที่แพร่หลายในขณะนั้น ทุกวันนี้ทุกคนคุ้นเคยกับการเรียกพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ว่าพุชกินและมีเพียงไม่กี่คนที่สังเกตเห็นลักษณะที่ขัดแย้งกันของชื่อนี้เนื่องจากนิสัย บางทีในอนาคตพิพิธภัณฑ์อาจถูกเปลี่ยนชื่อจริง ๆ หรืออาจจะไม่เกิดขึ้น ท้ายที่สุดไม่มีประโยชน์ที่จะเปลี่ยนชื่อผู้คนในรัสเซียและต่างประเทศคุ้นเคยกับชื่อที่ก่อตั้งขึ้นมานานหลายทศวรรษ

หากคุณพบข้อผิดพลาด โปรดเลือกข้อความแล้วคลิก Ctrl+ป้อน.