งานวิจัย “กีต้าร์-อดีตและปัจจุบัน. งานวิจัย. หัวเรื่อง : กีต้าร์. ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรี งานวิจัย กีต้าร์ ในอดีตและปัจจุบัน

การคุ้มครองงานโครงการเกี่ยวกับดนตรีในหัวข้อ:

“กีต้าร์มาจากไหน”

ทำโดย Drop Semyon

นักเรียนชั้นป.6

สำหรับโปรเจ็กต์ของฉัน ฉันเลือกหัวข้อ "คุณมาจากกีตาร์ของฉันที่ไหน" ฉันเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์คลาสสิกที่โรงเรียนดนตรีเป็นเวลา 5 ปีแล้ว ที่มาของรูปลักษณ์และเสียงที่ทันสมัย

วัตถุประสงค์:

ด้านล่างนี้ คุณจะเห็นงานที่ฉันแก้ไขขณะทำงานในโครงการ

งาน:

สินค้าโครงการ งานของฉันนำเสนอนี้ ฉันหวังว่าเรื่องราวของฉันจะช่วยให้ฉันปลุกความปรารถนาของเพื่อนๆ ในการหยิบเครื่องดนตรีที่น่าทึ่งนี้และเรียนรู้วิธีเล่น

กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่เป็นสมาชิกในตระกูล lute มีประวัติยาวนานกว่า 4,000 ปี

หลักฐานที่เก่าแก่ที่สุดของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของกีตาร์สมัยใหม่ มีอายุย้อนไปถึงสหัสวรรษที่สองก่อนคริสต์ศักราช อี คุณเห็น คินเนอร์เครื่องสายที่กล่าวถึงในพระคัมภีร์ไบเบิล

ในอียิปต์โบราณยังรู้จักเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน: nabla, tanbur ในอียิปต์, cithara ในกรีกโบราณ อย่างที่เราเห็น บรรพบุรุษของกีตาร์มาจากอียิปต์และเมโสโปเตเมียมาจากยุโรป

เครื่องดนตรียุคแรกเหล่านี้มักจะมีสี่สาย คำว่ากีตาร์มาจากภาษาเปอร์เซียโบราณ "chartar" ซึ่งแปลว่า "สี่สาย" อย่างแท้จริง ภาพของกีตาร์พบได้ในจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดในยุคกลาง

ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบสาม ชาวอาหรับได้นำกีตาร์มาสู่สเปน ซึ่งมันได้กลายเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านอย่างแท้จริง ใช้สำหรับเล่นเดี่ยว ประกอบในการร้องเพลงและเต้นรำ ในช่วงเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กีตาร์ 4 สายได้กลายเป็นส่วนสำคัญในยุโรปส่วนใหญ่

มอริเตเนียและละตินเสียงของกีตาร์มัวร์นั้นแหลมคม ตรงกันข้าม ละตินให้เสียงที่นุ่มนวลมาก

ในศตวรรษที่ 16 ในสเปน กีตาร์กลายเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านอย่างแท้จริง โดยหนึ่งในห้าถูกเพิ่มเข้าไปในสี่สาย และตั้งแต่นั้นมา กีตาร์ก็ได้รับการปรับแต่งและตั้งชื่อเป็นภาษาสเปน กีตาร์สเปน.

ในศตวรรษที่ 17 ผู้เชี่ยวชาญและนักประพันธ์เพลงที่มีพรสวรรค์จำนวนหนึ่งปรากฏตัวขึ้นซึ่งยกระดับศิลปะการเล่นกีตาร์ให้อยู่ในระดับที่สูงมาก ในหมู่พวกเขา ฟรานเชสโก้ คอร์เบ็ตต้า,นักกีตาร์ของราชาแห่งสเปน ลูกศิษย์ของเขา โรเบิร์ต เดอ วีเซ่นักกีตาร์ในราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 แห่งฝรั่งเศส

ในช่วงศตวรรษที่ XVIII-XIX การออกแบบกีต้าร์สเปนได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ ผู้เชี่ยวชาญได้ทดลองกับขนาดและรูปร่างของร่างกาย การยึดคอ และการออกแบบกลไกหมุด ในที่สุด ในศตวรรษที่ 19 ผู้ผลิตกีตาร์ชาวสเปนได้ทำให้กีตาร์มีรูปร่างและขนาดที่ทันสมัย กีต้าร์ที่ออกแบบโดย Torres ในปัจจุบันเรียกว่า คลาสสิก.

ในเวลาเดียวกัน กาแล็กซี่ของนักกีตาร์และนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นก็ปรากฏตัวขึ้น พวกเขาเป็นชาวสเปนและชาวอิตาลี .

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงชาวสเปน ศิลปินเดี่ยว และครู Francisco Tarrega Eschea. ในมือของเขา กีตาร์จะกลายเป็นวงออเคสตราขนาดเล็ก เขาจัดเตรียมงานโดยโชแปง บาค เบโธเฟนสำหรับกีตาร์

อันเดรส เซโกเวีย. ในประวัติศาสตร์ของสเปน ไม่มีศิลปินคนไหนที่ส่งเสริมดนตรีสเปนอย่างแข็งขันทั่วโลก

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 กีตาร์หกสายปรากฏในรัสเซีย แต่ไม่ได้ปรับให้เข้ากับโครงสร้างของดนตรีพื้นบ้านรัสเซียดังนั้นกีตาร์สเปนรุ่นเจ็ดสายจึงปรากฏขึ้นเรียกว่า "กีตาร์รัสเซีย".

อังเดร โอซิโปวิช ซิคราหากไม่มีกีตาร์เจ็ดสาย เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงปรากฏการณ์อันงดงามของวัฒนธรรมทางดนตรี เช่น ดนตรีโรแมนติกในเมืองของรัสเซียและดนตรียิปซี

Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy -นักแสดง นักแต่งเพลง และครูที่โดดเด่นที่เล่นทั้งเดี่ยวและกับวงออเคสตราและกับออร์แกนและในคู่กับไวโอลินและเป็นส่วนหนึ่งของสี่และห้า

ผมพบว่าทุกวันนี้กีต้าร์มีหลายแบบ

กีต้าร์คลาสสิค.มักจะมีสายไนลอน คอกว้าง และมักจะเล่นโดยไม่ต้องใช้ปิ๊ก

กีต้าร์โปร่ง.พวกเขาจะเรียกว่ากีตาร์ของประเทศหรือตะวันตก พวกมันมีเสียงดังเพราะวางไว้บนสายโลหะและเล่นด้วยปิ๊กเป็นหลัก

กีต้าร์เหล่านี้มีลักษณะเฉพาะตัวที่ใหญ่และเสียงดังมาก เหมาะที่สุดสำหรับดนตรีประกอบและใช้ในเพลงร็อค, ป๊อป, บลูส์, คันทรี..

มันมีหกสายซึ่งอยู่ใต้ผิวหนังที่ยืดออก พวกเขาเล่นด้วยแรงกระตุ้นพิเศษ ไม่เหมือนกับเสียงทุ้มของกีตาร์ตัวอื่นๆ ชาวฮาวายมีเสียงจมูกที่นุ่มนวล ดึงออกมาเล็กน้อย

ในศตวรรษที่ 20 กำเนิดกีตาร์ไฟฟ้าตัวใหม่ ด้วยการปรากฏตัวของเธอในโลกแห่งดนตรีทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริง

วิกเตอร์ อิวาโนวิช ซินชุก -นักกีตาร์ นักแต่งเพลง นักเรียบเรียง ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย นอกเหนือจากการสร้างสรรค์ดนตรีของตนเองแล้ว เขายังได้จัดเตรียมดนตรีคลาสสิกมากมายโดยนักประพันธ์เพลงหลายคน

กีต้าร์กึ่งอะคูสติก.กีตาร์ประเภทนี้คุณได้ยินบ่อยที่สุดในแจ๊สซึ่งพวกเขาได้รับชื่อที่สอง - แจ๊ส

กลายเป็นเครื่องดนตรียอดนิยมในรัสเซีย

ในความคิดของฉัน เหตุผลที่ทำให้ความสนใจในกีตาร์เพิ่มขึ้นในหมู่คนหนุ่มสาวนั้นเป็นสิ่งที่เข้าใจได้ สิ่งเหล่านี้รวมถึง ประการแรก ความปรารถนาของวัยรุ่นที่จะเพิ่มความนับถือตนเองจากคนรอบข้าง แต่ที่สำคัญที่สุด มันดึงดูดด้วยความสวยงามของเสียง

ฉันคิดว่าฉันได้แก้ปัญหาของโปรเจ็กต์ของฉันแล้ว เนื่องจากมีการทำงานจำนวนมากเพื่อดึงดูดความสนใจไปที่ศิลปะของกีตาร์ หลังจากนำเสนอของฉันแล้ว หากมีวัยรุ่นอย่างน้อยหนึ่งคนต้องการหยิบเครื่องมือนี้ขึ้นมาหรือรู้สึกเคารพเครื่องมือนี้มากกว่าแต่ก่อน ฉันก็ถือว่างานของฉันเสร็จสิ้นแล้ว

ดูเนื้อหาเอกสาร
"000 โปรเจ็กต์กีตาร์มาจากไหน"

งบประมาณเทศบาล สถาบันการศึกษาทั่วไป

มัธยมศึกษาตอนปลาย № 1

โครงการทำงานเกี่ยวกับดนตรีในหัวข้อ:

“กีต้าร์มาจากไหน”

ทำโดย Drop Semyon

นักเรียนชั้นป.6

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์: Vakulenko G.A.

วางแผน:

ฉัน .บทนำ

II .ภาคทฤษฎี

2.1. ประวัติความเป็นมาของกีตาร์

2.2. ศตวรรษที่ XVI-XVIII (กีตาร์ในสเปน)

2.3. ศตวรรษที่สิบเก้า

2.4. ประวัติความเป็นมาของการพัฒนากีตาร์ในรัสเซีย

2.5. ศตวรรษที่ XX

2.6. ความหลากหลายของกีตาร์ในปัจจุบัน

สาม . บทสรุป

IV . บรรณานุกรม

ฉัน .บทนำ

สำหรับโปรเจ็กต์ของฉัน ฉันเลือกหัวข้อ "คุณมาจากกีตาร์ของฉันที่ไหน" ฉันเรียนกีตาร์คลาสสิกมา 4 ปีแล้วที่โรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่งอยากทราบว่ากีตาร์มาเมื่อไหร่ ที่มาของรูปลักษณ์และเสียงที่ทันสมัย ​​ติดตามพัฒนาการของเครื่องดนตรีตลอดจนเรียนรู้เกี่ยวกับนักประพันธ์และนักกีตาร์ที่มีชื่อเสียง

วัตถุประสงค์: ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของกีตาร์ ความหลากหลายของกีตาร์ นักแต่งเพลง และนักกีตาร์-นักแสดง

งาน:

1. เพื่อศึกษาและวิเคราะห์ประวัติการเกิดขึ้นและการพัฒนาของเครื่องดนตรี

2. ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักกีตาร์และนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นที่สุดที่แต่งเพลงให้กับกีตาร์

3. สาธิตความสามารถในการแสดงของกีตาร์คลาสสิกโดยใช้ตัวอย่างการแสดงของคุณ

สินค้าโครงการ งานของฉันคือการนำเสนอ "คุณมาจากไหน กีตาร์ของฉัน" โครงการนี้จะช่วยให้ฉันสร้างแรงบันดาลใจให้นักเรียนบางคนหยิบเครื่องดนตรีที่น่าทึ่งนี้ขึ้นมาและเรียนรู้วิธีการเล่น

II .ภาคทฤษฎี

2.1. ประวัติความเป็นมาของกีตาร์

กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์ มีการโต้เถียงกันมากมาย แต่ไม่มีใครสามารถอธิบายประวัติของมันได้จริงๆ เครื่องดนตรีชิ้นนี้มาจากไหน และแสดงถึงอะไรในยุคอันห่างไกลเหล่านั้น? เรามาลองทำความเข้าใจประวัติศาสตร์ของกีตาร์ในฐานะบรรพบุรุษของกีต้าร์สมัยใหม่ทุกประเภทกัน

เครื่องดนตรีที่ไพเราะและเป็นที่นิยมอย่างมากในปัจจุบันนี้มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน หลังจากการวิจัยโดยนักวิทยาศาสตร์มาหลายปี สันนิษฐานได้ว่าประวัติศาสตร์เริ่มต้นขึ้นที่ประเทศตะวันออก เมื่อมีการสร้างเครื่องมือที่ดึงออกมาเป็นครั้งแรกซึ่งทำจากเปลือกเต่าหรือฟักทอง ภาพแรกของเครื่องดนตรีที่มีรูปร่างเหมือนกีตาร์ถูกค้นพบระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีของวิหาร Bel in Nuffar ซึ่งตั้งอยู่ในดินแดนเดิมของ Sumero-Babylonia ภาพนูนต่ำนูนต่ำจากดินเหนียวย้อนหลังไปถึงกลางสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช แสดงให้เห็นคนเลี้ยงแกะนั่งอยู่บนก้อนหินและเล่นเครื่องดนตรี ตัวเครื่องเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าโค้งมนของเครื่องดนตรีและคอยาวแนะนำว่า kinnor , ต้นแบบของกีตาร์ที่มักกล่าวถึงในพระคัมภีร์ไบเบิล

อีกภาพหนึ่งซึ่งถูกค้นพบระหว่างการขุดค้นในอาณาเขตของอดีตจักรวรรดิใหม่ของชาวฮิตไทต์ (XV-XIV ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) แสดงเครื่องดนตรีที่มีร่างกายในรูปของร่างที่แปดด้วยเสียงเล็ก ๆ หลายตัวและคอยาวพร้อมแผ่นฟิงเกอร์ มีข้อสันนิษฐานว่าเครื่องดนตรีในหมู่ชาวฮิตไทต์เช่นเดียวกับในหมู่ชาวสุเมเรียนถูกเรียกว่า ญาติ

Kinnorยังเป็นที่รู้จักในอียิปต์โบราณ ตามฉบับหนึ่ง มันมาถึงชาวอียิปต์ราวศตวรรษที่ 15 ก่อนคริสตกาล และได้รับชื่อ เนเฟอรา หรือนาบลา . เครื่องดนตรีชิ้นนี้ปรากฏในอียิปต์และในซูเมโร-บาบิโลเนียในเวลาเดียวกัน

ในระหว่างการขุดค้นพระราชวังอัสซีเรียในเมืองนีนะเวห์ (VIII - VII ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) พบรูปปั้นนูนที่แสดงถึงการสักการะอย่างเคร่งขรึมในวัด บนรูปปั้นนูนเราเห็นนักเต้นสองคนสวมหน้ากากสิงโตและนักดนตรีที่มีเครื่องดนตรีคล้ายกีตาร์ เครื่องดนตรีชิ้นนี้มีความโดดเด่นตรงที่มีลักษณะคล้ายกีต้าร์ลาตินและปัจจุบันพบเห็นได้ทั่วไปในคนเอเชียไมเนอร์ในชื่อ ห้องโถง

ชาวบาบิโลนในสมัยเนบูคัดเนสซาร์ (VII - VI ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) มีเครื่องดนตรี ซับแบ็ค หรือซัมบูโก , มีสี่สาย ลำตัวนูนและคอมีเฟรต เป็นที่ยอมรับจากชาวบาบิโลนโดยชาวกรีกและโรมันโบราณ หลังจากผ่านจากเอเชียไปยังยุโรปแล้ว ซัมบุกก็เปลี่ยนชื่อไปตามชนชาติต่างๆ เมื่อเวลาผ่านไป (pectis, มากาดิส ), แต่ในที่สุดก็กลายเป็นที่รู้จักในนาม เอเชียนคิทาร่า หรือง่ายๆ kitari (คิตาร์).

พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติเอเธนส์มีรูปปั้นของนักแสดงเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ ภาพมีอายุย้อนไปถึง 400 ปีก่อนคริสตกาล

มีแม้กระทั่ง ตำนานที่มาของกิฏฐา. อพอลโล เทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ กวีนิพนธ์และดนตรี ได้เห็นคิวปิด บุตรของวีนัส เด็กชายผู้ร้ายกาจและซุกซน และเริ่มดุเขาว่า: “ที่รัก คุณยังเร็วเกินไปที่จะเล่นกับคันธนูและลูกธนู!” คิวปิดโกรธมาก เต็มไปด้วยความรู้สึกอาฆาตแค้น เขายิงธนูเข้าที่ใจกลางของ Apollo ซึ่งตกหลุมรัก Daphne นางไม้แสนสวยที่บังเอิญผ่านมา คิวปิดยิงธนูไปที่หัวใจของ Daphne เพื่อทำให้เธอรู้สึกขยะแขยงโดย Apollo อพอลโลเริ่มไล่ตาม Daphne และเมื่อเขาตามทันเธอ เธอสวดอ้อนวอนต่อพระเจ้าเพื่อขอความช่วยเหลือ เหล่าทวยเทพเอาใจใส่คำอธิษฐานและเปลี่ยนเป็นต้นลอเรล (คำภาษากรีก "แดฟนี" หมายถึงต้นลอเรล) อพอลโลทำเครื่องดนตรีคิทารุจากลอเรล และตั้งแต่นั้นมานักกวีและศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ก็ได้รับมงกุฎใบลอเรล Kitara รักษารูปร่างที่สง่างามจากต้นกำเนิดของผู้หญิงของเธอ แนวโน้มที่จะตามใจชอบและพฤติกรรมที่คาดเดาไม่ได้ หนึ่งในภาพนูนต่ำนูนต่ำนูนต่ำของกรีกโบราณของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช อี เป็นภาพผู้หญิงเล่นเครื่องดนตรีคล้ายกีตาร์ เชื่อกันว่ากีตาร์ได้ชื่อมาจากคิทารา

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ XIII ข้อมูลเกี่ยวกับวิวัฒนาการของกีตาร์ คุณสมบัติของกีตาร์ เกี่ยวกับบทบาทในชีวิตดนตรีจะแม่นยำยิ่งขึ้น ในเวลานี้เองที่ชาวอาหรับนำกีตาร์มาที่สเปน ซึ่งมันกลายเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านอย่างแท้จริง ใช้สำหรับเล่นเดี่ยว ร้องเพลงคลอ และคลอไปกับการเต้นรำ ดังที่เห็นได้จากต้นฉบับขนาดจิ๋วที่ศิลปินจับนักดนตรีในราชสำนักด้วยกีตาร์

2.2. เจ้าพระยา - XVIII ศตวรรษ (กีตาร์ในสเปน)

ในบรรดากีตาร์สเปนสองประเภทแรกคือ: มอริเตเนีย และละติน อันแรกมี soundboard ก้นนูนนักดนตรีส่วนใหญ่ใช้ plectrum สตริงถูกยืดออกเพื่อให้ติดกับฐานล่างของเครื่องดนตรี เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเสียงที่ปล่อยออกมาจากกีตาร์แบบมัวร์นั้นแหลมคม ในทางกลับกัน ละตินให้เสียงที่นุ่มนวลมาก ซาวด์บอร์ดของมันถูกแบน เล่นโดยใช้นิ้วช่วย แต่ตำแหน่งที่ติดตามกีตาร์ได้ในขณะนั้นจะเป็นแนวเฉียง

กีตาร์ลาตินมีความคล้ายคลึงกับกีตาร์คลาสสิกสมัยใหม่ทั้งในด้านการออกแบบและเสียง. เมื่อเล่นคิธาร์ละตินหรือโรมันจะใช้เทคนิค punteado นั่นคือการเล่นด้วยการบีบนิ้ว และเมื่อเล่น Moorish หรือ Arabic kithar - เทคนิค rasgeado นั่นคือ "แสนยานุภาพ" ด้วยนิ้วมือขวาทั้งหมดบนสาย ต่อมาเกมหยิกกลายเป็นพื้นฐานของโรงเรียนคลาสสิก ในทางกลับกัน การเล่นด้วยเทคนิค rasgeado ได้กลายเป็นพื้นฐานของการแสดงฟลาเมงโกในสไตล์สเปน และการดึงเสียงด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์ต่าง ๆ ก็สะท้อนให้เห็นในการเล่นสมัยใหม่กับคนกลาง

ความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมดนตรีของยุโรปในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (XV - XVI ศตวรรษ) มีผลดีต่อการพัฒนาศิลปะกีตาร์ ในศตวรรษที่ 16 ในประเทศสเปน กีตาร์กลายเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านอย่างแท้จริง หนึ่งในห้าถูกเพิ่มเข้าไปในสี่สายที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ และตั้งแต่นั้นมา กีตาร์ก็ได้รับระบบและชื่อภาษาสเปน กีตาร์สเปน . สายบนกีตาร์นั้นเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าและมีเพียง "นักร้อง" สายแรกเท่านั้นที่สามารถเป็นโสดได้

มีการค้นหาการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องในการออกแบบเครื่องดนตรีและเทคนิคในการเล่น และในศตวรรษที่ 17 ผู้เชี่ยวชาญและนักประพันธ์เพลงที่มีพรสวรรค์จำนวนหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งยกระดับศิลปะการเล่นกีตาร์ให้อยู่ในระดับที่สูงมาก ในหมู่พวกเขามี F. Corbetta นักกีตาร์ในราชสำนักของกษัตริย์แห่งสเปน ฝรั่งเศส และอังกฤษ นักเรียนของเขา R. de Vize นักกีตาร์ในราชสำนักของ King Louis XIV แห่งฝรั่งเศส F. Campion, G. Sanz และอื่น ๆ อีกมากมาย คอลเลกชัน tablature แรกและคู่มือสำหรับกีตาร์เริ่มปรากฏขึ้นซึ่งมีการพิมพ์การเต้นรำสเปนแบบเก่า - passaglia, chaconnes, sarabandes, folios และชิ้นอื่น ๆ

ควรสังเกตว่ากีตาร์ห้าสายผลิตโดยผู้ผลิตไวโอลินที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 18 เช่น Antonio Stradivari และ Giovanni Guadagnini สายที่ใช้ในขณะนั้นไม่สามารถให้การจูนที่เสถียรและเสถียรได้ และต้องปรับสายคู่ของกีตาร์บ่อยๆ นั่นเป็นเหตุผลที่ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 มีการเพิ่มสายที่หกและกีตาร์หนึ่งตัวในกีตาร์ห้าสายของสเปนมีรูปลักษณ์ที่คลาสสิก โดยเปลี่ยนการจูนเล็กน้อยเพื่อให้ใช้เสียงของสายเปิดได้ดีขึ้น ในรูปแบบนี้ กีตาร์ได้กลายเป็นเครื่องดนตรีที่จริงจังและมีความเป็นไปได้มากมาย

และเมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 18 กีตาร์หกสายก็แทรกซึมเข้าไปในแชมเบอร์มิวสิคและกลายเป็นเครื่องดนตรีแสดงคอนเสิร์ต ครั้งนี้ในประวัติศาสตร์ของกีตาร์ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ยุคทอง" ของกีตาร์

2.3. XIX ศตวรรษ.

ควรสังเกตว่าเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 ละครของงานก็มีการขยายตัวอย่างมากเช่นกันและในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ผู้เขียนสามารถค้นหาชื่อของนักดนตรีที่มีชื่อเสียงได้ เล่นกีต้าร์เก่ง นิโคโล ปากานินี. “ผมคือราชาแห่งไวโอลิน” เขากล่าว “และกีตาร์คือราชินีของผม”ปากานินีเขียนผลงานกีตาร์มากมาย - โรมานซ์, โซนาตา, ความหลากหลาย เขารวมกีตาร์ไว้ในสี่ของเขาพร้อมกับไวโอลิน วิโอลาและเชลโล

Franz Schubert, Karl Weber, Hector Berlioz เล่นกีตาร์และเขียนบทให้ บันทึกของ Berlioz ระบุว่าเขาเป็นหนี้การศึกษาด้านดนตรีเบื้องต้นกับกีตาร์

ในเวลาเดียวกัน กาแล็กซี่ของนักกีตาร์และนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่น (หรือนักประพันธ์กีตาร์) ก็ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งทำให้ภาพลักษณ์ของกีตาร์เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวได้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ตอนนี้นักประพันธ์เพลงเหล่านี้เป็นหน่วยงานที่เถียงไม่ได้ที่วางรากฐานสำหรับโรงเรียนกีตาร์สมัยใหม่

พวกนี้เป็นชาวสเปน เฟอร์นันโด ซอร์, ดิโอนิซิโอ อกัวโด, เมาโร จูเลียนี่, เฟอร์ดินานด์ คอรุลลี, มัตเตโอ การ์กาสซี,เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงจากประเทศอื่นๆ ที่ทิ้งวรรณกรรมดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีนี้ ตั้งแต่ชิ้นเล็กๆ ไปจนถึงโซนาตาและคอนแชร์โตกับวงออเคสตรา

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ชื่อใหม่ที่สดใสปรากฏขึ้นในประวัติศาสตร์ของกีตาร์ - นักแต่งเพลงชาวสเปน, ศิลปินเดี่ยวและครู Francisco Tarrega Eschea. เขาสร้างสไตล์การเขียนของตัวเอง ในมือของเขา กีตาร์จะกลายเป็นวงออเคสตราขนาดเล็ก

ผลงานการแสดงของนักดนตรีที่โดดเด่นคนนี้มีอิทธิพลต่องานของเพื่อนของเขา - นักแต่งเพลง อัลเบนิซ, กรานาดอส, เด ฟาลลา และคนอื่นๆในงานเปียโนของพวกเขา เรามักจะได้ยินการเลียนแบบกีตาร์

นักกีตาร์ผู้คลั่งไคล้, Tarregaเรียบเรียง, จัดการงานโดยโชแปง, บาค, เบโธเฟน, เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมชาติของเขา, และอุทิศเวลาว่างทั้งหมดเพื่อพัฒนาทักษะของเขา. เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นบิดาของกีตาร์คลาสสิกสมัยใหม่เนื่องจากการพัฒนาต่อไปทั้งหมดถือเป็นรอยประทับของผลงานของอาจารย์ท่านนี้ Tarrega ก่อตั้งโรงเรียนสอนเล่นกีตาร์ของตัวเองซึ่งต่อมาใช้ พัฒนา และดำเนินการต่อโดยนักเรียนของเขา

คดีที่ Tarrega เริ่มต้นขึ้นก็ดำเนินต่อไปอย่างยอดเยี่ยมโดยอีกคดีหนึ่ง นักกีตาร์ชาวสเปน - Andres Segovia. ไม่เคยมีศิลปินใดในประวัติศาสตร์สเปนที่มีส่วนร่วมในการส่งเสริมดนตรีสเปนไปทั่วโลก ครั้งหนึ่งเคยอธิบายว่าทำไมกีตาร์ถึงเป็นเครื่องดนตรีที่ชื่นชอบในสเปน เซโกเวียกล่าวว่าชาวสเปนคนหนึ่งเป็นสังคมทั้งหมดแล้ว เช่นเดียวกับกีตาร์ตัวเดียวที่เป็นทั้งวงออร์เคสตรา!

เทคนิคการเล่นของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ทำให้สามารถทำงานที่ซับซ้อนมากในห้องแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ได้ จากช่วงเวลานี้เองที่กีตาร์ได้รับสถานะเป็นเครื่องมือแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยว ซึ่งเป็นหนึ่งในสถานที่ชั้นนำท่ามกลางเครื่องดนตรีคลาสสิกอื่นๆ

นอกจากนี้ ในช่วงศตวรรษที่ XVIII-XIX การออกแบบกีต้าร์สเปนได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก ผู้เชี่ยวชาญได้ทดลองกับขนาดและรูปร่างของร่างกาย การผูกคอ การออกแบบกลไกหมุด และอื่นๆ ในที่สุด ปลายศตวรรษที่ 19 ปรมาจารย์กีตาร์ชาวสเปน Antonio Torres ทำให้กีตาร์มีรูปร่างและขนาดที่ทันสมัยซึ่งปัจจุบันเรียกว่าคลาสสิก

2.4. ประวัติความเป็นมาของการพัฒนากีตาร์ในรัสเซีย

ประวัติกีตาร์ในรัสเซียนั้นน่าสนใจและเป็นต้นฉบับมาก ในการพัฒนานั้น ได้ผ่านขั้นตอนเดียวกันกับในประเทศแถบยุโรปตะวันตกโดยประมาณ นักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซีย N. Karamzin เขียนว่าในศตวรรษที่ 6 ชาว Slavs ชอบเล่น cithara และพิณ และไม่ได้มีส่วนร่วมกับพวกเขาแม้ในการรณรงค์ทางทหารที่รุนแรง เล่นในรัสเซียและกีตาร์สี่สาย ในปี ค.ศ. 1769 นักวิชาการ J. Shtelin เขียนเกี่ยวกับการปรากฏตัวในรัสเซียในช่วงรัชสมัยของจักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ แห่งกีตาร์ห้าสายของอิตาลีซึ่งมีการตีพิมพ์นิตยสารดนตรีพิเศษ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 กีตาร์หกสายปรากฏในรัสเซีย ประวัติศาสตร์ได้เก็บรักษาชื่อของชาวอิตาลีสองคนไว้ - Giuseppe Sarti และ Carlo Canobbio,ซึ่งเป็นคนกลุ่มแรกที่แนะนำเครื่องมือนี้แก่สาธารณชนชาวรัสเซีย ในไม่ช้ามันก็กลายเป็นเครื่องมือที่ทันสมัยในทุกด้าน

ชาวอิตาลีพยายามแปรรูปเพลงรัสเซียสำหรับกีตาร์ แต่พวกเขาก็ทำได้ไม่ดีนัก เนื่องจากกีตาร์หกสายไม่ได้ปรับให้เข้ากับโครงสร้างของดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมกีตาร์สเปนรุ่นเจ็ดสายจึงปรากฏขึ้นซึ่งเรียกว่า "กีตาร์รัสเซีย" ในเวลาเดียวกัน

ความนิยมของเธอเกี่ยวข้องกับนักดนตรี อังเดร โอซิโปวิช ซิคราหากไม่มีกีตาร์เจ็ดสาย เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงปรากฏการณ์อันงดงามของวัฒนธรรมทางดนตรี เช่น ดนตรีโรแมนติกในเมืองของรัสเซียและดนตรียิปซี เพลงโรแมนติก ยิปซี และกีตาร์เจ็ดสายกลายเป็นหนึ่งเดียว

ก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคม กีตาร์เจ็ดสายได้ครอบงำรัสเซีย จากนั้นนักดนตรีมืออาชีพก็หันมาใช้เครื่องดนตรีคลาสสิก และกวีบางคนยังคงใช้กีตาร์เจ็ดสายต่อไป เช่นเดียวกับชาวยิปซีที่อาศัยอยู่ในรัสเซีย (ด้วยเหตุนี้จึงเรียกว่า "ยิปซี")

นักแต่งเพลง A.Alyabiev, A.Varlamov, A.Gurilev, M.I.Glinka, P.I.Tchaikovsky, M.A.Balakirev, A.Dargomyzhskyเขียนเพลงรักและเพลงที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางพร้อมกับเล่นกีตาร์หรือเปียโนในลักษณะที่ใกล้เคียงกับการบรรเลงกีตาร์ การเดินทางในอิตาลี Glinka ภายใต้อิทธิพลของการเล่นกีตาร์ของ Felix Castillo ได้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขาสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี: The Hunt of Aragon และ Night in Madrid และนักเขียนและกวีชาวรัสเซียเช่น G.R. Derzhavin, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy ได้อุทิศมากกว่าหนึ่งหน้าให้กับเครื่องมือนี้ในผลงานของพวกเขา

ในศตวรรษที่ 19 ต้องขอบคุณ Marcus Aurelius Zani de Ferrantiที่มาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วไปเที่ยว Mauro Giuliani และ Fernando Sorกีตาร์หกสายเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งในรัสเซีย นักกีตาร์ชาวตะวันตกปลุกความสนใจในกีตาร์คลาสสิกในหมู่นักดนตรีชาวรัสเซีย โปสเตอร์คอนเสิร์ตเริ่มปรากฏชื่อเพื่อนร่วมชาติของเรา นักกีตาร์ชาวรัสเซียคนแรกที่เล่นเครื่องดนตรีหกสายคือ นิโคไล เปโตรวิช มาคารอฟ, มาร์ค โซโคลอฟสกี.

2.5. XX ศตวรรษ.

แต่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในรัสเซียแล้ว กีตาร์สามารถพบได้ในหมู่นักกีตาร์สมัครเล่นเท่านั้น ความโรแมนติกแบบเก่าในประเทศของเรานั้นถูกห้ามในเวลานั้นแล้ว และเครื่องดนตรีก็ถูกมองว่าเป็นเครื่องดนตรีประเภทชนชั้นนายทุนน้อย และภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ เขามาทัวร์รัสเซีย อันเดรส เซโกเวีย.การทัวร์ของนักกีตาร์ชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ได้ทำให้เครื่องดนตรีนี้กลับมามีชีวิตอีกครั้ง

ฉันได้พบกับเซโกเวียหลายครั้ง Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy เป็นนักแสดงที่โดดเด่นนักแต่งเพลงและครู เป็นการสนทนากับเซโกเวียที่ช่วยให้นักกีตาร์ชาวรัสเซียสามารถทนต่อสภาวะที่ยากลำบากที่สุดในยุค 30-50 ของศตวรรษที่ยี่สิบ เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นนักเล่นกีตาร์เพียงคนเดียวในประเทศของเรา ความคิดสร้างสรรค์ในคอนเสิร์ตของ Ivanov-Kramskoy นั้นกว้างผิดปกติ - เขาเล่นเดี่ยวและกับวงออเคสตราและออร์แกนและในคู่กับไวโอลินและเป็นส่วนหนึ่งของสี่และห้า

การสอนกีตาร์ในวิทยาลัยดนตรีและโรงเรียนในรัสเซียเริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น หนึ่งในครูคนแรกที่เล่นกีตาร์หกสายคือ Pyotr Spiridonovich Agafoshin. ก่อนหน้านั้น Agafoshin ได้เข้าร่วมเป็นนักแสดงในคอนเสิร์ตมากมาย พร้อมด้วยนักร้องที่โดดเด่น F. Chaliapin, D. Smirnov, T. Ruffo เป็นเวลากว่า 40 ปีที่ Agafoshin ทำงานเป็นศิลปินออเคสตราที่โรงละคร State Maly กว่า 20 ปีในการทำงานที่วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ การปฏิวัติเดือนตุลาคมและเรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก เขาได้ฝึกฝนนักกีตาร์ ครูผู้สอนจำนวนมาก ซึ่งหลายคนได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง

ต่อมาในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 มีการแนะนำบทเรียนเกี่ยวกับกีตาร์หกสายในหลักสูตรการศึกษาดนตรีภาคค่ำที่โรงเรียนดนตรี V.V. Stasov ที่โรงเรียนดนตรีที่เรือนกระจกที่ Gnessin Institute และมหาวิทยาลัยอื่น ๆ ในรัสเซีย ปัจจุบัน การสอนกีตาร์ถูกใช้อย่างแพร่หลายในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก โรงเรียนสอนศิลปะ สถาบันการศึกษาอื่นๆ สำหรับเด็ก เช่นเดียวกับในสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและระดับสูงในรัสเซีย

จนถึงขณะนี้ มีกีตาร์สองประเภทในรัสเซีย: กีตาร์เจ็ดสายของรัสเซียและกีตาร์หกสายคลาสสิกเครื่องมือแต่ละอย่างดีในบทบาทโดยธรรมชาติ เทคนิคการเล่นกีตาร์หกสายคลาสสิกและกีตาร์เจ็ดสายของรัสเซียนั้นเกือบจะเหมือนกัน แต่การจูนของกีตาร์เจ็ดสายนั้นสะดวกน้อยกว่าในชิ้นโพลีโฟนิกที่ซับซ้อน มันเหมาะสำหรับการบรรเลงประกอบมากกว่า

น่าเสียดายที่วันนี้เกือบลืมกีตาร์เจ็ดสายแล้ว และแทบจะไม่ได้ปรากฏตัวบนเวทีมืออาชีพเลย แต่ เธอเป็นการค้นพบที่สร้างสรรค์ของคนรัสเซีย นี่คือการสื่อสารกับเพลงลูกทุ่งในการจัดเรียงที่น่าทึ่งของนักกีตาร์ชาวรัสเซียที่โดดเด่นและคลาสสิกยอดนิยมและความรักและเพลงของกวี นี่คือบทนำสู่จิตวิญญาณของชาติ

ปัจจุบันมีคนหนุ่มสาวจำนวนมากขึ้นแสดงความสนใจในเครื่องดนตรีนี้ คุณสามารถพูดได้ว่ากีตาร์ในปัจจุบันกำลังประสบกับการฟื้นคืนชีพครั้งต่อไปและ

ความเป็นไปได้ของกีตาร์นั้นไม่มีที่สิ้นสุด ดูเหมือนว่ามันสามารถทำทุกอย่างได้ และทุกวันนี้ กีตาร์ได้รับการยอมรับว่าเป็นเครื่องมือในการแสดงอารมณ์ในระดับสูงสุด ซึ่งกลายเป็นว่าอยู่ภายใต้แนวเพลงและรูปแบบต่างๆ ตลอดจนวิธีการทางดนตรีที่สามารถแสดงความรู้สึกที่ลึกซึ้งที่สุดได้

2.6. ความหลากหลายของกีตาร์ในปัจจุบัน

กีต้าร์คลาสสิค.นี่เป็นเครื่องมือประเภทอนุรักษ์นิยมที่สุด เธอคือผู้เป็นทายาทสายตรงของกีตาร์สเปน กีตาร์คลาสสิกมักจะมีสายไนลอน คอกว้าง และมักจะเล่นโดยไม่ต้องใช้ปิ๊ก (แผ่นกลมเล็กๆ ที่ใช้ตีสาย) เสียงเบาไม่ดัง. ดังนั้นเครื่องมือเหล่านี้จึงเหมาะสมที่สุดสำหรับการเล่นดนตรีคลาสสิก ดังนั้นจึงมักใช้สำหรับการสอนในโรงเรียนดนตรี

การพัฒนากีตาร์คลาสสิกยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ กีต้าร์สายไนลอนสามารถติดตั้งปิ๊กอัพ การประมวลผลเสียงแบบอิเล็กทรอนิกส์ได้แล้ว คุณยังสามารถติดตั้งปิ๊กอัพโพลีโฟนิกบนกีตาร์คลาสสิกเพื่อใช้ตัวแปลง MID ซึ่งช่วยเสริมเสียงของกีตาร์ด้วยเสียงซินธ์

พวกเขาจะเรียกว่ากีตาร์ของประเทศหรือตะวันตก เหล่านี้เป็นกีตาร์อะคูสติกยอดนิยมสำหรับการเล่นเพลงที่ไม่ใช่คลาสสิก พวกเขาเป็นหนี้เสียงที่ดังและความสามารถในการปรับตัวให้เข้ากับการเล่นในสไตล์ที่หลากหลาย สายโลหะวางอยู่บนนั้นและเล่นด้วยแว็กซ์เป็นหลัก

กีตาร์เหล่านี้มีลักษณะเฉพาะตัวที่ใหญ่และเสียงดังมาก (แม้จะเทียบกับเดรดน๊อต) เหมาะที่สุดสำหรับการบรรเลงและใช้เป็นหลักในเพลงร็อค, ป๊อป, บลูส์, คันทรี่ กีต้าร์ที่หายากในสมัยนี้ เนื่องจากกีต้าร์เหล่านี้ได้รับการออกแบบมาให้เล่นด้วยปิ๊ก จึงมีสายโลหะและหุ้มพลาสติกป้องกันไว้บนตัวกีตาร์

ฉันจะบอกคุณเพิ่มเติมเกี่ยวกับกีตาร์เหล่านี้ เพราะการปรากฏตัวของมันในโลกแห่งดนตรีทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริง และปรากฏในปี 1930 เมื่อ George Bischamp ซึ่งถูกไล่ออกจากบริษัทเครื่องสายระดับประเทศ ได้คิดค้นรถกระบะไฟฟ้า

หลักการมีดังนี้: ตัวนำที่สั่นในสนามที่สร้างขึ้นโดยแม่เหล็กถาวรอย่างน้อยหนึ่งตัวทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในสนามนี้ ซึ่งจะทำให้เกิดกระแสสลับในลวดที่พันรอบแม่เหล็กเหล่านี้

เรียกอีกอย่างว่ากีตาร์แจ๊สผสมผสานข้อดีของกีตาร์อะคูสติกและไฟฟ้าเข้าด้วยกัน ตั้งแต่ช่วงแรก เธอได้ลำตัวที่กลวงและมีรูที่สะท้อน จากช่วงที่สอง ปิ๊กอัพและการบรรจุแบบอิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมด แม้ว่ากีตาร์ดังกล่าวจะมีคุณลักษณะของอะคูสติก แต่ก็ไม่สามารถเล่นได้หากไม่มีแอมพลิฟายเออร์ เนื่องจากไม่มีรูเรโซเนเตอร์ขนาดใหญ่บนเด็คด้านบนและมีพื้นที่ว่างในกีต้าร์น้อยเกินไป กีตาร์ประเภทนี้มักได้ยินในดนตรีแจ๊สซึ่งพวกเขาได้รับชื่อที่สอง

ปัจจุบันคนหนุ่มสาวจำนวนมากขึ้นแสดงความสนใจในเครื่องดนตรีนี้ นอกจากนี้ คุณยังสามารถพูดได้ว่ากีตาร์ในปัจจุบันกำลังประสบกับการฟื้นคืนชีพครั้งต่อไปและ กลายเป็นเครื่องดนตรียอดนิยมในรัสเซีย สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดย activeกิจกรรมคอนเสิร์ตของนักแสดงและนักโฆษณาชวนเชื่อของศิลปะกีตาร์ตลอดจนการนำเครื่องดนตรีเข้าสู่สถาบันการศึกษาดนตรีทุกระดับ

ในความคิดของฉัน เหตุผลที่ทำให้ความสนใจในกีตาร์เพิ่มขึ้นในหมู่คนหนุ่มสาวนั้นเป็นสิ่งที่เข้าใจได้ สิ่งเหล่านี้รวมถึง ประการแรก ความปรารถนาของวัยรุ่นที่จะเพิ่มความนับถือตนเองจากคนรอบข้าง แต่ที่สำคัญที่สุด สำหรับฉัน มันดึงดูดด้วยความสวยงามของเสียง“มีเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ยอดเยี่ยมมากมายในวัฒนธรรมดนตรีโลก ซึ่งต้องขอบคุณความสามารถของนักดนตรีที่เก่งกาจ จึงสามารถยกระดับจิตวิญญาณของมนุษย์และเสริมสร้างมันได้ แต่กีตาร์เป็นสิ่งที่พิเศษ ด้วยเสียงอันสูงส่งและใกล้ชิดมันจึงสามารถสร้างความเงียบในเชิงปรัชญาที่ไม่เหมือนใครได้” (A.K. Frauchi) อาจเป็นเพราะเหตุนี้เองที่มีคนจำนวนมากที่ต้องการเรียนกีตาร์เพื่อตนเอง เพื่อกลุ่มญาติและเพื่อนฝูง

สาม . บทสรุป

ฉันคิดว่าฉันได้แก้ปัญหาของโปรเจ็กต์ของฉันแล้ว เนื่องจากมีการทำงานจำนวนมากเพื่อดึงดูดความสนใจไปที่ศิลปะของกีตาร์ และถ้าหลังจากการนำเสนอของฉัน มีวัยรุ่นอย่างน้อยหนึ่งคนต้องการหยิบเครื่องมือนี้หรือรู้สึกเคารพเขามากกว่าเดิมเล็กน้อย ฉันก็ถือว่างานของฉันเสร็จสิ้นแล้ว

โดยสรุป ฉันอยากจะบอกว่ากีตาร์เป็นเครื่องดนตรี "สด" ที่พัฒนาในช่วงเวลาประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ ในศตวรรษที่ยี่สิบอันเป็นผลมาจากการปฏิวัติทางไฟฟ้าที่เรียกว่ามีการเกิดใหม่ - กีตาร์ไฟฟ้าหรือ - กีตาร์ไฟฟ้า และความสนใจของนักดนตรี วิศวกร และนักประดิษฐ์ในนั้นไม่ได้ลดลง และรูปแบบและประเภทใหม่อาจปรากฏขึ้น แต่สิ่งเหล่านี้จะเป็นเครื่องดนตรีใหม่ที่ทดลองใช้เสียงและเครื่องขยายเสียงซึ่งไม่มีอะไรเหมือนกับเสียงสดของคลาสสิกทั่วไป กีตาร์.

IV . แหล่งพิมพ์ที่ใช้และแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:

1. Weisbord M. Andres Segovia. - ม.: ดนตรี, 2524.

2. Wolman B. Guitar ในรัสเซีย - L.: Muzgiz, 2504.

3. Wolman B. กีตาร์ - ม.: ดนตรี, 1980.

4. Gazaryan S. ในโลกของเครื่องดนตรี – ม.: การตรัสรู้, 1985.

5. Ivanov M. กีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย - ม. - ล.: Muzgiz, 2491.

6. http://www.guitarplans.co.uk.

7. http://guitarra-antiqua.km.ru

8. http://ru.wikipedia.org.

9. http://mirasky.h1.ru

10. http://guitarists.ru.

11. http://maurogiuliani.free.fr.

ดูเนื้อหาการนำเสนอ
"000 กีต้าร์มาจากไหน"

“กีต้าร์มาจากไหน”

งานออกแบบ

สมบูรณ์:

ดรอป เซมยอน

นักเรียนชั้นป.6

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์: Vakulenko G.A.

วัตถุประสงค์:

ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของกีตาร์ ความหลากหลายของกีตาร์ นักแต่งเพลงชื่อดัง และนักกีตาร์-นักแสดง

งาน:

1. เพื่อศึกษาและวิเคราะห์ประวัติการเกิดขึ้นและการพัฒนาของเครื่องดนตรี

2. ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักกีตาร์และนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นที่สุดที่แต่งเพลงให้กับกีตาร์

3. สาธิตความสามารถในการแสดงของกีตาร์คลาสสิกโดยใช้ตัวอย่างการแสดงของคุณ

กีตาร์ – นี่คือเครื่องดนตรีประเภทสายดึง ซึ่งเป็นสมาชิกของตระกูลลูท

Nabla ทันบูร์ในอียิปต์โบราณ

Kithara ในสมัยกรีกโบราณและโรม

กีตาร์มัวร์และละติน

ในพิพิธภัณฑ์

ฟรานเชสโก้ คอร์เบ็ตต้า

โรเบิร์ต

de Vize

เฟอร์นันโด

ไดโอนิซิโอ

อกัวโด

Matteo

เฟอร์ดินานด์

เมาโร

Corulli

Giuliani

ซากสัตว์

Francisco Tarrega Eschea

อันเดรส

เซโกเวีย

อเล็กซานเดอร์ มิคาอิโลวิช

อิวานอฟ-ครัมสคอย

กีต้าร์โปร่ง เดรดนอท

วิกเตอร์

ซินชุก

กึ่งอะคูสติก

(แจ๊ส) กีต้าร์

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

โรงเรียนมัธยมหมายเลข 3 ในหมู่บ้าน Tolbazy

เพื่อนของฉันเป็นกีตาร์

หัวหน้า: Kirillova Z.I.

v. Tolbazy - 2012

“ดนตรีมีสิ่งที่เป็นนิรันดร์และเป็นสากลในตัวเอง: มันกระตุ้นให้เราปรารถนาที่จะร้องเพลงและเต้นรำ สัมผัสสตริงพิเศษในจิตวิญญาณ ตั้งแต่เบโธเฟนไปจนถึงเดอะบีทเทิลส์ จากบาคไปจนถึงเดอะบลูส์ นักร้อง นักดนตรี และวาทยกรชั้นยอดทำให้เรามีความกลมกลืนของท่วงทำนองและจังหวะ แม้หลังจากนั้นฟัง

โน้ตสุดท้าย ความรู้สึกที่น่าตื่นเต้นยังคงอยู่ในตัวเรา

(บิลลี่ ฮอลลิเดย์)

1. ศิลปะกีตาร์เป็นคุณค่าทางวัฒนธรรม

ประเพณีการทำเพลงอิสระของรัสเซียที่ยอดเยี่ยมได้เปิดทางให้อุตสาหกรรมวิดีโอและเสียงถูกโจมตี ค่านิยมของมนุษย์ถูกแทนที่ด้วยลัทธิเงิน แม้แต่ผู้ใหญ่ก็ยังยากที่จะเข้าใจถึงสิ่งที่เรียกว่า "ค่านิยมทางวัฒนธรรม" สมัยใหม่ เสียงหอนที่ดังมากของกีตาร์ไฟฟ้าและเสียงฝีเท้าอันรุนแรงของมือกลองทำให้ประสาทสั่นและหยุดความคิดโดยสิ้นเชิง ทำให้ผู้ฟังของพวกเขากลายเป็นสัตว์ประหลาดที่ส่งเสียงร้องโหยหวน แต่อะไรสามารถแทนที่ความสุขของมนุษย์จากการมีส่วนร่วม การแสดงความสามารถ การสื่อสารสดกับดนตรีได้? ดนตรีซึ่งมีพลังพิเศษที่ส่งผลกระทบทางอารมณ์ต่อบุคคล ดังนั้นดนตรีจึงมีบทบาทสำคัญในการเลี้ยงดูคนรุ่นใหม่

ชั้นเรียนในแวดวงกีตาร์เป็นสิ่งแรกเลยคืองานทางปัญญาซึ่งเป็นผลมาจากการที่เราได้รับความรู้ทักษะการปฏิบัติความสามารถของเราพัฒนาอย่างแข็งขันเนื่องจากความมั่งคั่งทางปัญญาได้มาจากการริเริ่มของเราเอง ในความคิดของผม คนที่เล่นกีตาร์ได้มีโอกาสเพิ่มเติมในการเปิดเผยและอธิบายหลายๆ สถานการณ์

ที่มีความหมายส่วนตัวสำหรับคนหนุ่มสาว

วัตถุประสงค์ของการศึกษา:พื้นที่ของดนตรี

หัวข้อการศึกษา: เรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์เครื่องดนตรี

เป้า: เรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์

งาน:

- ซื้อเครื่องดนตรี

- ลงทะเบียนเรียนกีตาร์

- รับความรู้เกี่ยวกับประวัติกีตาร์

- วรรณคดีระเบียบวิธีศึกษา

- รับคำแนะนำส่วนบุคคลจากหัวหน้างานของคุณ

- ทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของนักกีตาร์ชื่อดังบางคน

HYPOSIS: ฉันจะหัดเล่นกีตาร์ ฉันจะได้มีส่วนร่วม
คอนเสิร์ตต่าง ๆ วงเพื่อนของฉันจะขยาย.

ปัญหา:

การเลือกและซื้อเครื่องมือที่เหมาะสม

มีเวลาฝึกฝนไม่เพียงพอ

การเกิดขึ้นของความยากประเภทต่างๆในเกม

2 .ทำไม ฉันตัดสินใจที่จะเรียนรู้การเล่นกีตาร์?

เพื่อนของฉันสามารถเล่นกีตาร์ได้ เมื่อฉันมาเยี่ยมเขา
แล้วท่านก็ให้เล่นให้ข้าพเจ้า ข้าพเจ้านั่งข้างเขา และฟัง ในจิตวิญญาณของฉัน
มีบางอย่างเปลี่ยนไป ฉันอยากจะนั่งลงที่เครื่องดนตรีด้วยตัวเองและเล่นด้วย ฉันด้วย
ฉันชอบเสียงกีตาร์มาก เสียงกีตาร์เป็นสิ่งที่พิเศษ ไม่เหมือนเครื่องสายอื่นๆ ฉันคิดว่ากีต้าร์เป็นที่นิยมมากที่สุดตัวหนึ่ง
เครื่องดนตรี และฉันตัดสินใจอย่างแน่วแน่ว่าหลังจากนั้นไม่นานฉันก็จะหัดเล่นมัน

3. เยี่ยมชมชมรมกีตาร์

เมื่อฉันถามครูสอนดนตรี Valeriy Alexandrovich Bondarenko เพื่อช่วยฉันเรียนรู้วิธีเล่นกีตาร์ พ่อแม่ของฉันสนับสนุนฉันอย่างเต็มที่ จากนั้นฉันกับหัวหน้าก็เลือกเวลาเรียน ดังนั้นฉันจึงเริ่มเข้าชมรมกีตาร์

อย่างแรกเลย ในห้องเรียน ฉันได้รู้จักกับอุปกรณ์ของเครื่องดนตรี ฉันได้เรียนรู้ว่ากีตาร์ประกอบด้วยส่วนประกอบพื้นฐานต่างๆ เช่น ซาวด์บอร์ด, คอ, หัว ซึ่งมีหมุดสำหรับปรับโทนเสียง จากนั้นเราก็ไปเล่นกีตาร์กันต่อ แบบฝึกหัดแรกที่ฉันพยายามเรียนรู้ด้วยตัวเองคือทำนองเพลงเด็ก "A Grasshopper Sat in the Grass" ซึ่งเล่นเป็นสายเดียว แม้แต่การออกกำลังกายง่ายๆ แบบนี้ไม่ได้ผลในทันที ฉันก็ต้องพยายามบ้าง ต่อไป เราเริ่มศึกษาพื้นฐานของโน้ตดนตรี - ตารางคอร์ด ตารางคอร์ดคือการแสดงแผนผังของคอร์ดบนกระดาษ ฉันได้รู้วิธีการทำเครื่องหมายคอร์ดบนตารางคอร์ดอย่างถูกต้อง ไกลออกไป ฉันเริ่มเรียนรู้ที่จะวางคอร์ดเหล่านี้บนกีตาร์ คอร์ดแรกของฉันฟังดูอู้อี้และน่าเกลียดเนื่องจากมือของฉันยังไม่พร้อมสำหรับการเล่น พวกเขาเจ็บ บวมเล็กน้อย และฉันไม่สามารถเล่นคอร์ดได้อีก ฉันเอาชนะความยากลำบากนี้ด้วยความช่วยเหลือของยิมนาสติกนิ้วซึ่ง Valery Aleksandrovich แนะนำฉัน บางครั้งฉันช่วยด้วยมืออีกข้างหนึ่งวางนิ้วบนสายที่ถูกต้อง นอกจากนี้หลังของฉันก็เหนื่อย ฉันยังขจัดความเหนื่อยล้าด้วยการออกกำลังกายแบบง่ายๆ บางครั้งฉันก็มีความคิดว่าจะไม่มีวันหัดเล่นกีตาร์ให้ได้ แต่ความปรารถนาที่จะเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีก็ยังเอาชนะความรู้สึกสงสัยในตัวเองได้ เมื่อเวลาผ่านไป ฉันเชี่ยวชาญคอร์ดพื้นฐานและเริ่มเรียนรู้วิธีจัดเรียงใหม่อย่างรวดเร็ว กรณีนี้ต้องใช้ความอดทน กำลังใจ และเวลาเป็นอย่างมาก จากนั้นฉันกับวาเลรี อเล็กซานโดรวิชก็เรียนเพลงแรกซึ่งมีสามคอร์ดเท่านั้น (At, Dm, Em) ที่บ้านฉันทำงานมากกับกีตาร์เพื่อเรียนรู้วิธีการเล่น นอกจากเรียนเพลงกับ Valery Aleksandrovich แล้ว ฉันยังเรียนเพลงกับเพื่อนด้วย กับเวลา ฉันเรียนรู้คอร์ดที่เชี่ยวชาญมากขึ้นด้วยแถบ ฉันอยากจะบอกว่าฉันไม่สามารถเล่นคอร์ดเหล่านี้ได้เป็นเวลานาน แต่ด้วยความอุตสาหะและความพากเพียรของฉัน ฉันทำได้ จากนั้นฉันก็เรียนรู้ความดุร้ายและการต่อสู้ที่หลากหลาย ฉันยังมีปัญหากับสิ่งนี้: ฉันไม่สามารถรักษาจังหวะที่ชัดเจนได้ (ฉันรีบหรือช้ากับจังหวะ) แต่ในที่สุดฉันก็เชี่ยวชาญบางจังหวะได้ค่อนข้างดี

3.1. วิธีเลือกซื้อกีต้าร์

ควบคู่ไปกับการเรียนรู้การเล่นกีตาร์ ฉันได้รับความรู้อื่นๆ เกี่ยวกับการเล่นกีตาร์

ก่อนซื้อกีตาร์ คุณต้องพิจารณาตัวเลือกที่เป็นไปได้ทั้งหมดก่อน ขั้นแรก ให้ใช้เวลาคิดหาว่างบประมาณของคุณอยู่ที่ใด และคุณสามารถใช้เงินกับกีตาร์ได้เท่าไร หากคุณกำลังวางแผนที่จะมีกีตาร์เป็นส่วนสำคัญในชีวิตของคุณและจะใช้บ่อย คุณอาจต้องการซื้อเครื่องดนตรีคุณภาพดี หากเงินของคุณมีจำกัด คุณอาจพิจารณาซื้อกีตาร์มือสอง กีตาร์เหล่านี้มักจะไม่มีการรับประกันจากผู้ผลิต ในขณะที่ร้านกีตาร์ใหม่ๆ มักจะมีการรับประกันตลอดอายุการใช้งาน ก่อนซื้อกีตาร์ คุณต้องตรวจสอบและประเมินคุณภาพฝีมือให้ดีเสียก่อน ลองกีต้าร์หลายรุ่น ถือไว้ในมือคุณ ให้ความสนใจกับร่างกาย การตรวจสอบร่างกายของกีตาร์จะช่วยให้คุณประเมินคุณภาพของฝีมือกีตาร์ได้ เพื่อให้แน่ใจว่าทุกชิ้นส่วนยึดติดกันอย่างแน่นหนา ให้หยิบกีตาร์ขึ้นมาแล้วกระแทกแผงเสียงด้านบนและด้านล่างเบาๆ เพื่อฟังว่าจะมีเสียงดังอยู่ข้างใน มองหาจุดบนร่างกาย หากทาน้ำยาเคลือบเงาอย่างสม่ำเสมอ สำหรับรอยขีดข่วนและรอยหยัก สำหรับรอยแตกหรือรอยร้าวในเนื้อไม้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่รอยต่อของคอกับลำตัว คุณควรใส่ใจกับชิ้นส่วนโลหะด้วย กีต้าร์ที่แพงที่สุดบางรุ่นมาพร้อมกับชิ้นส่วนโลหะคุณภาพสูงและรูปทรงสวยงาม ตรวจสอบว่าปุ่ม ลูกบิด และสวิตช์ทั้งหมดทำงานอย่างถูกต้อง บิดหมุดแต่ละอันเล็กน้อยและตรวจดูให้แน่ใจว่าหมุดขยับได้ง่ายและเปลี่ยนความถี่ของเชือก เวลาเลือกซื้อกีต้าร์ควรคำนึงถึงชนิดของไม้เป็นหลัก ไม้ประเภทต่างๆ มีลักษณะเสียงที่แตกต่างกัน

ชั้น กีต้าร์คลาสสิกและอะคูสติกส่วนใหญ่ทำมาจากไม้สปรูซหรือซีดาร์ กีต้าร์สปรูซให้เสียงที่สว่างกว่าเล็กน้อย กีต้าร์ซีดาร์ให้เสียงที่เข้มกว่าและอุ่นกว่า แต่จะกำหนดประเภทของไม้ได้อย่างไร? กีต้าร์ที่ทำจากไม้สปรูซจะมีสีเหลืองสดใส ในขณะที่กีต้าร์ที่ทำจากไม้ซีดาร์จะมีสีเบจ

3.2. ประเภทของกีต้าร์

♦ กีต้าร์คลาสสิค

กีต้าร์คลาสสิคคือเครื่องดนตรีเฉพาะที่เล่น
ส่วนใหญ่เป็นดนตรีคลาสสิกหรือฟลาเมงโก กีตาร์คลาสสิกซึ่งคล้ายกับกีตาร์อะคูสติกในวงกว้าง มีรูปร่างที่เล็กกว่า คอที่กว้างกว่า และสายไนลอนแทนที่จะเป็นสายเหล็ก เสียงกีตาร์คลาสสิกมากขึ้น
ร่ำรวยยิ่งกว่ากีตาร์โปร่ง .

♦กีต้าร์โปร่ง

กีต้าร์โปร่งพกพาสะดวกและเล่นได้ทุกที่ กีตาร์โปร่งไม่จำเป็นต้องมีแอมป์หรือแหล่งจ่ายพลังงาน ต่างจากกีตาร์ไฟฟ้า ดังนั้นจึงเหมาะสำหรับผู้ที่ต้องการเล่นเพลงโปรดเพียงอย่างเดียวกีต้าร์โปร่งอาจมีขนาดและรูปร่างแตกต่างกันไป ขนาดและรูปร่างของตัวกีตาร์เป็นตัวกำหนดว่าเสียงของกีตาร์จะเป็นอย่างไรและอยู่อย่างไรมือ. กีต้าร์กับ ร่างกายที่ใหญ่กว่านั้นดังกว่าตัวที่เล็กกว่า บนกีต้าร์โปร่งใส่ อะแดปเตอร์เพื่อเชื่อมต่อกับเครื่องขยายเสียง อแดปเตอร์เป็นแบบแม่เหล็กอุปกรณ์ การแปลงการสั่นสะเทือนของสตริงเป็นแรงกระตุ้นไฟฟ้าเครื่องขยายเสียง กลายเป็นเสียง

♦กีต้าร์ไฟฟ้า

กีต้าร์ไฟฟ้ามีขนาดเล็กกว่ากีต้าร์อคูสติกและคลาสสิค และมักจะมีราคาต่ำกว่ากีต้าร์โปร่งเพราะว่าทำง่ายกว่า อย่างไรก็ตาม กีต้าร์ไฟฟ้าจำเป็นต้องมีอุปกรณ์เพิ่มเติม - เครื่องขยายเสียงและลำโพง

ลำตัวของกีต้าร์ไฟฟ้าอาจเป็นของแข็งหรือกลวงก็ได้ สายเหล็กของกีตาร์ไฟฟ้ามักจะหนากว่าสายกีตาร์โปร่ง

3.3*การปรับจูนกีตาร์

ระหว่างเรียนเล่นกีต้าร์ก็เจอ SA ด้วยวิธีการปรับแต่งที่หลากหลายกีตาร์ มีหลายวิธีในการปรับแต่งกีตาร์ นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

1 วิธี:

สตริงที่เฟรตที่ 9 เป็นการเปิดครั้งแรก

สายที่เฟรตที่ 9 เป็นสายที่สองที่เปิดอยู่

สตริงที่เฟรตที่ 10 เมื่อเปิดที่สาม

สายที่เฟรตที่ 10 เป็นสายที่สี่เปิด

2 วิธี:

1 สายที่เฟรตที่ 7 = สายที่ 2 ที่เฟรตที่ 5

สตริงที่เฟร็ตที่ 7 = สตริงที่ 4 ที่เฟรตที่ 5;

สายที่เฟรตที่ 7 = สายที่ 5 ที่เฟรตที่ 5

สายที่เฟรต 7 = สายที่ 6 ที่เฟรตที่ 5

3 วิธี:

จูนสายให้เป็นส้อมเสียงหรือเปียโน

สายที่กดที่เฟร็ตที่ 5 จะถูกปรับพร้อมกันกับสายที่ 1

สายที่กดที่เฟร็ตที่ 4 จะถูกปรับพร้อมกันกับสายที่ 2

สายที่กดที่เฟร็ตที่ 5 จะปรับพร้อมกันกับสายที่ 3

สายที่กดที่เฟร็ตที่ 5 จะถูกปรับพร้อมกันกับสายที่ 4

สายที่กดที่เฟร็ตที่ 5 จะถูกปรับโดยพร้อมเพรียงกับสายที่ 5

4" แต่ละอัน คนสามารถเรียนรู้การเล่นกีตาร์?

ตอนหัดเล่นกีต้าร์ถามตัวเองว่า ใครอยากได้เรียนรู้ เล่นกีตาร์? ผมคิดว่าไม่. ในการเรียนรู้วิธีการเล่นกีตาร์ อันดับแรก คุณต้องมีความปรารถนา ความอุตสาหะ ความมุ่งมั่น หลายคนอยากเรียนกีตาร์แต่อย่าแสดงความอดทน ความพากเพียร และความตั้งใจ นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะมีหูสำหรับเสียงดนตรีและความรู้สึกของจังหวะ, นี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุดที่คุณต้องการเมื่อเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์ ถ้าคนที่อยากเรียนกีตาร์ไม่มีคุณสมบัตินี้ ผมเชื่อว่าผู้เล่นที่ดีจะไม่ออกมาจากเขา ฉันรู้จักคนที่อยากจะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีนี้จริงๆ แต่เขาไม่อยากเริ่มเรียนด้วยเพลงเด็กและการต่อสู้แบบง่ายๆ เขาต้องการเล่นอย่างอาจารย์ ฉันเชื่อว่าทุกอย่างควรทำเป็นขั้นตอน: จากง่ายไปซับซ้อน (เช่น เมื่อเรียนรู้ที่จะอ่าน เราจะเรียนรู้อักษรก่อนแล้วจึงอ่านหนังสือทั้งเล่ม)

5. อะไร ฉันเรียนรู้สิ่งใหม่ในขณะที่ทำงานในโครงการ

เพื่อที่จะเขียนโปรเจ็กต์นี้ ฉันต้องทำงานร่วมกับหลายๆ
จำนวนวรรณกรรม ขณะทำงานกับเธอ ฉันได้เรียนรู้สิ่งใหม่และน่าสนใจมากมาย ฉันได้พบกับบุคคลที่มีชื่อเสียงและน่าสนใจเช่น Viktor Khara (1938-1973), Bulat Okudzhava, Tatyana และ Sergey Nikitin, Alexander Rosenbaum
คนเหล่านี้ล้วนมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์กีตาร์ ฉันมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของพวกเขา ฉันศึกษาชีวประวัติของ Viktor Har อย่างละเอียด ชีวิตของนักร้อง นักแต่งเพลงชาวชิลี
ชาวบ้าน บุคคลสาธารณะ และการเมืองไม่ใช่เรื่องง่าย วิกเตอร์
Hara เกิดในตระกูลชาวนาชิลี แม่ของวิกเตอร์เสียชีวิตเมื่อเขา
อายุสิบห้าปี และบิดาของเขาก็ดื่มสุราเอง แม้จะยากจนและมีชีวิตที่ยากลำบาก วิคเตอร์ก็สามารถได้รับการศึกษาระดับมัธยมศึกษา หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนคาทอลิก เขาก็กลายเป็นนักบวช แต่ท้ายที่สุด เขาก็ละทิ้งแนวคิดนี้และกลายเป็นนักแสดง
เป็นเวลาหลายปีที่เขาเล่นในโรงละครโขนและเดินทางผ่านชิลี
หมู่บ้านรวบรวมดนตรีพื้นบ้านแล้วเข้าเรียนในโรงเรียนการละครเพื่อเป็นนักแสดงมืออาชีพ ในปีพ.ศ. 2504 วิกเตอร์ได้ไปเยือนสหภาพโซเวียตและประเทศในยุโรปซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มคอมมิวนิสต์ ในจดหมายถึงภรรยาของเขาเขาชื่นชมความแน่วแน่ที่ชาวรัสเซียต้องทนกับชีวิตที่ยากลำบาก ในปี 1960 วิกเตอร์เป็นหัวหน้าโรงละครแห่งรัฐชิลี . เขาค่อยๆ เปลี่ยนจากการตีความเพลงลูกทุ่งมาเป็นการเขียน เพลงของเขาเองมีเนื้อหาเกี่ยวกับการเมืองมาก เมื่อในปี พ.ศ. 2512 ในเมือง Puento Morte ตำรวจปราบปรามคำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงมหาดไทยด้วยการสาธิตอย่างสันติของชาวนาที่ไม่มีที่อยู่อาศัยและว่างงาน ยิงเสียชีวิตเจ็ดและสังหารเด็กหนึ่งคน Victor เขียนเพลง "Preguntas horn Puento Mont" ("คำถามเกี่ยวกับ Puento Monte") ซึ่งเขากล่าวหารัฐมนตรีอย่างเด็ดเดี่ยว เขาแสดงเพลงนี้ต่อหน้าผู้ฟังหลายพันคนในระหว่างการสาธิตการประท้วง วิกเตอร์เป็นศูนย์กลางของเหตุการณ์ เขาเขียนเพลงใหม่และแสดงทุกที่ ในปีพ.ศ. 2516 หน่วยลาดตระเวนของกองทัพได้จับกุมทุกคนที่เป็นสมาชิกของพรรค Popular Unity หรือผู้ที่สงสัยว่าเป็นคู่ต่อสู้ ทุกคนที่พวกเขาหาได้ ถูกจับ \ นำไปที่สนามกีฬา Victor Jara พบว่าตัวเองอยู่ในสนามกีฬาที่ใหญ่ที่สุดใน Santiago หลังจากถูกทรมานหลายวัน เขาถูกประหารชีวิต เขาทิ้งโน้ตเล็ก ๆ ไว้กับภรรยาของเขาด้วยบทกวี "ที่สนามกีฬา" ซึ่งเขาพยายามเอาออกอย่างลับๆ อย่างเป็นทางการ Viktor Khara เป็นของ "ที่หายไป" นั่นคือคู่ต่อสู้ที่แท้จริงและมีศักยภาพนับพันของระบอบการปกครองแบบ melitarist ซึ่งการฆาตกรรมยังคงถูกซ่อนจากสาธารณะ Victor Haru ถูกระบุโดยผู้ที่
จะต้องถูกฝังในหลุมศพทั่วไป สิ่งนี้ถูกรายงานไปยังภรรยาของเขา เธอ
นำพระศพไปฝังไว้อย่างถูกต้อง

6. ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาศิลปะกีตาร์

ระหว่างทำโปรเจ็กต์นี้ ฉันได้รู้จักรายละเอียดเกี่ยวกับประวัติ ที่มา และพัฒนาการของศิลปะกีตาร์อย่างละเอียด

♦บรรพบุรุษของกีตาร์ในสมัยโบราณ

ประวัติกีตาร์เริ่มต้นเมื่อหลายพันปีก่อน ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญตั้งแต่จำนวนสตริงไปจนถึงรูปแบบภายนอก บนอนุสรณ์สถานอียิปต์โบราณ มักมีรูปเครื่องดนตรี - นาบลา ส่วนหนึ่งชวนให้นึกถึงกีตาร์ ในอียิปต์ เครื่องดนตรีชิ้นนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นสัญลักษณ์ของความดี จากการขุดค้นทางโบราณคดี เครื่องดนตรีที่คล้ายกับกีตาร์นั้นพบได้ทั่วไปในรัฐของตะวันออกกลาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอัสซีเรีย ฟีนิเซีย และบาบิโลเนีย ดังที่เราเห็นในสมัยโบราณ กีตาร์มีรุ่นก่อนอยู่แล้ว ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เครื่องมือนี้ได้รับวิวัฒนาการที่น่าสนใจไม่แพ้กันในยุคอันโหดร้ายของยุคกลาง ซึ่งแท้จริงแล้วรูปแบบดั้งเดิมของมันได้ก่อตัวขึ้น

♦เครื่องสายในยุคกลาง

สเปนและอิตาลีในยุคกลางถือเป็นแหล่งกำเนิดของกีตาร์ยุโรป คำว่า "กีต้าร์" ก็มีต้นกำเนิดจากภาษาอาหรับเช่นกัน เครื่องสายประเภทอื่น ๆ เป็นที่รู้จักในยุโรปเช่นกัน ดังนั้น Xทรงเครื่องย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ cithara - stringedเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ขุนนาง ในเวลาเดียวกัน vihuela ก็แพร่หลายในสเปน ควบคู่ไปกับพิณและเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ดึงออกมา กลายเป็นเครื่องดนตรีที่ชื่นชอบด้วยศาลของขุนนาง ในปี ค.ศ. 1674 ได้รวบรวมผลงานสำหรับกีต้าร์ที่มีคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับวิธีการเล่นเครื่องดนตรีนี้ ผู้เขียนคือ Gaspar Sanz ในที่สุดเจ้าพระยาศตวรรษ vihuela ให้ทางกีตาร์ห้าสาย นักดนตรีชื่อดังชาวอิตาลี Francesco Cobetta ทำมีส่วนสำคัญในการพัฒนาวิธีการเล่นนิ้วซึ่งเหนือกว่าวิธีคอร์ดในแง่ของความซับซ้อน สไตล์การเล่นที่ไม่ธรรมดาของเขาอาจเป็นเหตุผลที่น่าสนใจที่สุดที่กีตาร์ได้รับสถานะที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงในแวดวงศาลของฝรั่งเศสและอังกฤษXVIIศตวรรษ.

♦กีต้าร์ใน X VIII - ต้นศตวรรษที่ XI X /

ก่อน กีตาร์สมัยศตวรรษที่ 18 มีขนาดเล็กกว่า ลำตัวยาวและแคบมาก ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 กีตาร์มีรูปลักษณ์และเสียงที่เป็นที่รู้จัก เธอได้สายที่หกและในที่สุดก็สูญเสียสายคู่ของเธอ สายกีตาร์สามสายแรกทำจากไส้แกะ ส่วนสายเบสทั้งสามสายทำจากเส้นไหมที่พันด้วยลวดทองแดงชุบเงิน กลางศตวรรษที่ 19 ในที่สุดก็มีรูปแบบสุดท้ายและมีขนาดใหญ่ขึ้น มีหกสายปรากฏบนกีตาร์ด้วยระบบมาตรฐาน: mi, si, salt, re, la, mi

♦ประวัติศาสตร์ศิลปะกีตาร์ในศตวรรษที่ XX

ที่จุดเริ่มต้น ในศตวรรษที่ 20 กีตาร์สามารถพิชิตโถงแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ได้ ซึ่งต้องการเสียงที่ดังกว่าและแตกต่างโดยพื้นฐาน ผู้ผลิตกีตาร์เริ่มผลิตเครื่องมือขนาดใหญ่ขึ้นและทดลองกับรูปร่างของร่างกาย ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 กีตาร์เริ่มเปลี่ยนแบนโจจากวงดนตรีแจ๊ส ตอนนั้นเองที่บริษัท Gibson ได้แนะนำให้โลกรู้จักเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ที่มีคัตเอาท์ในรูปของตัวอักษร f ซึ่งเหมาะสำหรับการเล่นแจ๊สที่ "ดัง" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักกีตาร์อัจฉริยะ Eddie Lang และ Django Reinhard ที่สามารถปลดล็อกศักยภาพของเครื่องดนตรีใหม่ได้ ได้ทำงานบนเวที

♦ศิลปะกีตาร์รัสเซีย

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาศิลปะกีตาร์รัสเซียไม่น่าสนใจและเป็นต้นฉบับ
จนถึงศตวรรษที่ 17 กีตาร์ไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลายในรัสเซีย เธอสามารถพบได้ในบ้านของขุนนางเท่านั้นซึ่งเธอได้มาโดยบังเอิญจากต่างประเทศ นักกีตาร์ชาวรัสเซียที่มีความสามารถ Mark Sokolovsky และ Nikolai Makarov ประสบความสำเร็จในการจัดคอนเสิร์ตในรัสเซียและประสบความสำเร็จในต่างประเทศไม่น้อย ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กีตาร์ได้ออกจากห้องแสดงคอนเสิร์ตมาเป็นเวลานาน ส่งผลให้มีนักเล่นเปียโน นักไวโอลิน และออเคสตรา ในปีพ.ศ. 2475 การสอนกีตาร์ได้รับการแนะนำในมอสโก เคียฟ และโรงเรียนสอนดนตรีอื่น ๆ ของประเทศ ในเวลาเดียวกันมีการจัดการแข่งขันครั้งแรกซึ่งนักกีตาร์เข้าร่วมพร้อมกับนักดนตรีคนอื่น ๆ มหาสงครามแห่งความรักชาติขัดจังหวะการสอนกีตาร์มาเป็นเวลานาน เฉพาะในปี 1952 บทเรียนเกี่ยวกับกีตาร์หกสายกลับมาเรียนต่อในหลักสูตรการศึกษาดนตรีภาคค่ำที่โรงเรียนดนตรี สตาซอฟ หลังจากนั้นครู่หนึ่ง โรงเรียนดนตรีอื่นๆ ก็เปิดชั้นเรียนที่คล้ายกัน

ทุกวันนี้ทักษะการแสดงของนักแต่งเพลงได้รับการพัฒนาโดย Dmitry Mamontov, Vladimir Dubovitsky, Pyotr Panin, Sergey Orekhov, Nikita Koshkin, Yuri Naumov นักแต่งเพลง-กีตาร์ที่มีความสามารถเหล่านี้เป็นป้อมปราการที่แท้จริงของประเพณีท่ามกลางความโกลาหลทั่วไปของการแต่งเพลงของผู้บริโภค สไตล์การแสดงและเทคนิคดั้งเดิมของพวกเขามักทำให้ผู้ชมสมัยใหม่ตกใจ ซึ่งเข้าสู่สหัสวรรษใหม่ ตัวอย่างเช่น คอนเสิร์ตของ Yuri Naumov เปรียบได้กับการแสดงมายากล เมื่อดูเหมือนว่าไม่ใช่แค่นักดนตรีคนเดียว แต่ทั้งวงออร์เคสตรากำลังแสดงอยู่บนเวที

ผลงาน:

จากการทำงานในโครงการ ในความคิดของฉัน ฉันสามารถบรรลุเป้าหมายและยืนยันสมมติฐานของฉัน เพื่อเรียนรู้วิธีการเล่นกีตาร์
ยังได้รู้จักกับชีวประวัติของนักกีตาร์ชื่อดังบางคน ศึกษารายละเอียดโครงสร้างของกีตาร์ ประวัติการพัฒนา
ศิลปะกีตาร์ของศตวรรษที่ผ่านมาและปัจจุบันได้เรียนรู้เกี่ยวกับความทันสมัย
ลีลาการเรียนรู้การร้องเพลงในรูปแบบต่างๆและเทคนิคการเล่น
มีทักษะในการเล่น

เอาท์พุท:

แม้จะบรรลุเป้าหมาย ฉันก็ตัดสินใจว่าจะพัฒนาต่อไป
ทักษะทางดนตรีของคุณ พัฒนาทักษะการเล่นของคุณด้วยการเรียน วิธีการและเทคนิคอื่นๆ ในการเล่นกีตาร์ ฉันแนะนำให้ทุกคนที่ต้องการเรียนรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้เพื่อลองเข้าร่วมวงกีตาร์

Serazitdinova Valentina

งานนี้แสดงให้เห็นว่ากีต้าร์มีความน่าสนใจ ยาก เป็นที่นิยม และทันสมัยอย่างไร การศึกษาหัวข้อนี้ทำให้สามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีได้ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์และความทันสมัยด้วยซึ่งได้เปิดมุมมองใหม่ ๆ ของโลกดนตรี

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

กระทรวงศึกษาธิการแห่งสาธารณรัฐบัชคอร์โตสถาน

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐ

Belebeevskaya พิเศษ (ราชทัณฑ์)

โรงเรียนมัธยมประเภท VIII

"กีตาร์-อดีตและปัจจุบัน"

ดำเนินการ: เซราเซตดิโนว่า วาเลนตินา,

นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 12

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์:

Mitryashkina Olga Alexandrovna,

ครูสอนดนตรี

เบเลบีย์ 2012

	บทนำ
บทที่I	กีต้าร์มาจากไหน
1.1.	ต้นทาง
1.2.	อุปกรณ์กีต้าร์.
1.3.	การจำแนกกีตาร์
บทที่ II.	กีต้าร์ไฟฟ้า
2.2.	รูปร่าง
2.3.	แอปพลิเคชัน
บทที่ III.	เรียนการบิน
	บทสรุป
	บรรณานุกรม
	แอปพลิเคชั่น
	เอกสารแนบ 1 พจนานุกรมภาพ: "กีตาร์ - อดีตและปัจจุบัน"
	ภาคผนวก 2 พจนานุกรมศัพท์ดนตรี
	ภาคผนวก 3 อัลบั้ม "เรื่องราวความสำเร็จ!"

บทนำ

“ฉันรักกีตาร์ของเรา มันมีจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่

เขาไม่ถามอะไรฉันเลย เขาแค่ปลอบใจฉันมากเท่านั้น”

Anatoly Mariengof

ความเกี่ยวข้องของการวิจัย:การศึกษานี้มีความน่าสนใจและมีความเกี่ยวข้องสำหรับนักเรียนที่ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเครื่องดนตรี - กีตาร์

ปัญหา: กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมอย่างมาก นักเรียนและวัยรุ่นจำนวนมากได้ฟังผลงานดนตรีพร้อมกับเสียงของกีตาร์ แต่ทุกคนไม่ทราบที่มาของเครื่องดนตรีนี้ ทั้งในอดีตและปัจจุบัน

วัตถุประสงค์: เรียนรู้ประวัติความเป็นมาของกีตาร์ ติดตามเส้นทางของการพัฒนา

งาน: เพื่อศึกษาวรรณกรรมอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ ทางการศึกษา เกี่ยวกับเครื่องดนตรีกีตาร์ จัดระเบียบข้อมูลที่ได้รับ; โดยใช้ตัวอย่างของนักกีตาร์ที่มีชื่อเสียงเพื่อแสดงให้เห็นว่าการเล่นกีตาร์สามารถนำไปสู่ชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ได้ ดำเนินการสำรวจเพื่อระบุระดับความรู้เกี่ยวกับกีตาร์ของนักเรียนในโรงเรียน

หัวข้อการศึกษา:กีต้าร์ทั้งในอดีตและปัจจุบัน

วิธีการวิจัย:การวิเคราะห์ ลักษณะทั่วไป การจำแนกประเภท การเปรียบเทียบ การพยากรณ์ การทดสอบ การสังเกต การสำรวจ

งานวิจัยการติดตาม

ฐานการวิจัย:โรงเรียนราชทัณฑ์ GBOU Belebey ประเภท VIII

โครงสร้างงานวิจัย:บทนำ 3 บท บทสรุป บรรณานุกรม ภาคผนวก

บทที่ I. กีตาร์มาจากไหน

1.1 แหล่งกำเนิด

คำว่า "กีตาร์" มาจากการผสมผสานของคำสองคำ: คำสันสกฤต "สังฆะ" ซึ่งหมายถึง "ดนตรี" และ "ทาร์" ในภาษาเปอร์เซียโบราณซึ่งหมายถึง "สตริง"

ทาร์ - เครื่องดนตรีเครื่องสายและดึง หนึ่งในรุ่นก่อนของกีตาร์

หลักฐานที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ของเครื่องสายที่มีลำตัวและคอที่ก้องกังวาน บรรพบุรุษของกีตาร์สมัยใหม่ มีอายุย้อนไปถึง 3 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช อี ในอียิปต์โบราณและอินเดีย เครื่องดนตรีที่คล้ายคลึงกันเป็นที่รู้จักกันว่า nabla, nefer, zither ในอียิปต์, ไวน์ และ sitar ในอินเดีย ในสมัยกรีกและโรมโบราณ เครื่องดนตรี cithara เป็นที่นิยม ในขณะที่กีตาร์แพร่กระจายจากเอเชียกลางผ่านกรีซไปยังยุโรปตะวันตก คำว่า "กีตาร์" ก็ได้เปลี่ยนไป: "cithara" ในกรีกโบราณ, ภาษาละติน "cithara", "guitarra" ในสเปน, "chitarra" ในอิตาลี, "guitare" ในฝรั่งเศส , “กีตาร์” ในอังกฤษ และสุดท้าย “กีตาร์” ในรัสเซีย ชื่อ "กีต้าร์" ปรากฏครั้งแรกในวรรณคดียุคกลางของยุโรปในศตวรรษที่ 13

กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่แพร่หลายมากที่สุดในโลก ใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบในหลากหลายแนวเพลง เป็นเครื่องดนตรีหลักในแนวเพลงเช่นบลูส์, คันทรี, ฟลาเมงโก, ดนตรีร็อค กีตาร์ไฟฟ้าที่ประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 20 มีผลอย่างมากต่อวัฒนธรรมสมัยนิยม นักเล่นดนตรีบนกีตาร์เรียกว่านักกีตาร์ ผู้ทำและซ่อมแซมกีต้าร์เรียกว่ากีตาร์ลูเทียร์

กีตาร์สเปน.ในยุคกลาง ศูนย์กลางหลักในการพัฒนากีตาร์คือสเปน ซึ่งกีตาร์มาจากกรุงโรมโบราณ (กีตาร์ละติน) และร่วมกับผู้พิชิตอาหรับ (กีตาร์มัวร์) ในศตวรรษที่ 15 กีตาร์ที่ประดิษฐ์ขึ้นในสเปนด้วยสายคู่ 5 สาย (สายแรกอาจเป็นสายเดี่ยว) เป็นที่แพร่หลาย กีตาร์ดังกล่าวเรียกว่ากีตาร์สเปน ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 กีตาร์สเปนในกระบวนการวิวัฒนาการได้สายเดี่ยว 6 สายและผลงานเพลงจำนวนมากซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักแต่งเพลงชาวอิตาลีและนักกีตาร์ฝีมือดี Mauro Giuliani ที่อาศัยอยู่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19

กีต้าร์รัสเซีย. กีตาร์มาถึงรัสเซียค่อนข้างช้า เมื่อเป็นที่รู้จักในยุโรปมาเป็นเวลาห้าศตวรรษ แต่ดนตรีตะวันตกทั้งหมดเริ่มแพร่หลายในรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 เท่านั้น กีตาร์ได้รับตำแหน่งที่มั่นคงจากนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีชาวอิตาลีที่มาถึงรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Giuseppe Sarti และ Carlo Canobbio ต่อมาในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 กีตาร์ได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งในรัสเซียด้วย Marcus Aurelius Zani de Ferranti ซึ่งมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1821 จากนั้น Mauro Giuliani และ Fernando Sor ก็ออกทัวร์ ส.อุทิศเพลงสำหรับกีต้าร์ชื่อ “Remembrance of Russia” ในการเดินทางไปรัสเซีย งานชิ้นนี้ยังดำเนินการอยู่ นักกีตาร์ชาวรัสเซียคนแรกที่เล่นเครื่องดนตรีหกสายคือ Nikolai Petrovich Makarov ในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 กีตาร์สเปนรุ่นเจ็ดสายเริ่มได้รับความนิยม ส่วนใหญ่เป็นผลมาจากกิจกรรมของนักแต่งเพลงที่มีความสามารถและนักกีตาร์อัจฉริยะ Andrei Sikhra ที่อาศัยอยู่ในเวลานั้นผู้เขียนเพิ่มเติม กว่าพันผลงานสำหรับเครื่องดนตรีนี้เรียกว่า "กีตาร์รัสเซีย" กีตาร์รัสเซียก็กำลังเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 21 ด้วย

กีต้าร์คลาสสิค.ในช่วงศตวรรษที่ XVIII-XIX การออกแบบกีต้าร์สเปนได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก ผู้เชี่ยวชาญได้ทดลองกับขนาดและรูปร่างของร่างกาย การผูกคอ การออกแบบกลไกหมุด และอื่นๆ ในที่สุด ในศตวรรษที่ 19 ผู้ผลิตกีตาร์ชาวสเปน Antonio Torres ได้มอบรูปทรงและขนาดที่ทันสมัยให้กับกีตาร์ กีต้าร์ที่ออกแบบโดย Torres ในปัจจุบันเรียกว่าคลาสสิก นักกีตาร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคือนักกีตาร์และนักแต่งเพลงชาวสเปน Francisco Tarrega ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับเทคนิคคลาสสิกในการเล่นกีตาร์ ในศตวรรษที่ 20 งานของเขายังคงดำเนินต่อไปโดย Andres Segovia นักแต่งเพลง นักกีตาร์ และอาจารย์ชาวสเปน

1.2. อุปกรณ์กีต้าร์.

ส่วนหลัก. กีตาร์เป็นลำตัวที่มีคอแบนยาวเรียกว่า "คอ" ส่วนหน้าด้านที่ทำงานของคอจะแบนหรือนูนเล็กน้อย เอ็นร้อยสายไปตามลำตัว โดยจับที่ปลายด้านหนึ่งของฟิงเกอร์บอร์ด ปลายอีกด้านของฟิงเกอร์บอร์ดเรียกว่า "หัว" หรือ "ส่วนหัว" ของฟิงเกอร์บอร์ด

ที่ลำตัว สายจะยึดอยู่กับที่โดยไม่เคลื่อนไหวโดยใช้ขาตั้ง บนส่วนหัวโดยใช้กลไกหมุด ซึ่งช่วยให้ปรับความตึงของสายได้

สายวางอยู่บนอานม้าสองอัน ด้านล่างและด้านบน ระยะห่างระหว่างอาน ซึ่งกำหนดความยาวของส่วนที่ใช้งานของสายคือมาตราส่วนของกีตาร์

น็อตอยู่ที่ส่วนบนของคอใกล้กับศีรษะ ตัวล่างติดตั้งบนขาตั้งบนตัวกีตาร์ ในฐานะที่เป็นอานสามารถใช้สิ่งที่เรียกว่า อานเป็นกลไกง่ายๆ ที่ช่วยให้สามารถปรับความยาวของแต่ละสายได้

เฟรต แหล่งกำเนิดเสียงในกีตาร์คือการสั่นของสายที่ยืดออก ระดับเสียงของเสียงที่แยกออกมานั้นพิจารณาจากความตึงของสาย ความยาวของส่วนที่สั่น และความหนาของสาย การพึ่งพาอาศัยกันในที่นี้คือ - ยิ่งสายบางลงเท่านั้น, ยิ่งสั้นและยืดออกได้มากเท่านั้น - เสียงดังขึ้นเท่านั้น

วิธีหลักในการควบคุมระดับเสียงขณะเล่นกีตาร์คือการเปลี่ยนความยาวของส่วนที่สั่นของสาย นักกีตาร์กดเชือกที่คอทำให้ส่วนการทำงานของสายหดตัวและเสียงที่ปล่อยออกมาจากสายเพิ่มขึ้น (ส่วนการทำงานของสายในกรณีนี้จะเป็นส่วนของสายจากอานถึงมือกีตาร์ นิ้ว). การลดความยาวของสตริงลงครึ่งหนึ่งจะทำให้ระดับเสียงสูงขึ้นด้วยอ็อกเทฟ

ดนตรีตะวันตกสมัยใหม่ใช้มาตราส่วนอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน เพื่ออำนวยความสะดวกในการเล่นในระดับดังกล่าว กีตาร์ใช้สิ่งที่เรียกว่า "เฟรต". เฟรตคือส่วนของฟิงเกอร์บอร์ดที่มีความยาวซึ่งทำให้สายเพิ่มขึ้นหนึ่งครึ่งเสียง ที่ขอบของเฟรตใน fretboard เฟรตโลหะจะเสริมความแข็งแกร่ง การเปลี่ยนความยาวของสายและระยะพิทช์จะเป็นไปได้ในลักษณะที่ไม่ต่อเนื่องเท่านั้น

สตริง กีต้าร์สมัยใหม่ใช้สายโลหะหรือไนลอน สตริงมีการกำหนดหมายเลขตามลำดับการเพิ่มความหนาของสตริง (และลดระยะห่าง) โดยที่สตริงที่บางที่สุดจะมีหมายเลข 1

กีตาร์ใช้ชุดสาย ซึ่งเป็นชุดของสายที่มีความหนาต่างกัน ซึ่งคัดเลือกมาในลักษณะที่ความตึงของสายแต่ละสายจะให้เสียงที่มีความสูงระดับหนึ่ง สายวางอยู่บนกีตาร์ตามความหนา - สายหนาให้เสียงต่ำ - ทางซ้าย, บาง - ทางขวา สำหรับนักกีตาร์มือซ้าย ลำดับสตริงสามารถย้อนกลับได้ ชุดสตริงยังมีความหนาแตกต่างกันไป แม้ว่าจะมีความหนาต่างกันค่อนข้างน้อยสำหรับสายต่างๆ ในชุด แต่โดยทั่วไปแล้วการรู้ความหนาของสายอักขระแรกเท่านั้น (ที่นิยมมากที่สุดคือ 0.009", "เก้า")

การปรับจูนกีต้าร์มาตรฐานความสอดคล้องระหว่างหมายเลขสตริงกับโน้ตดนตรีที่สร้างโดยสตริงนั้นเรียกว่า "การจูนกีตาร์" (การจูนกีตาร์) มีตัวเลือกการจูนมากมายเพื่อให้เหมาะกับกีต้าร์ประเภทต่างๆ แนวเพลงที่แตกต่างกัน และเทคนิคการเล่นที่แตกต่างกัน ที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมมากที่สุดคือ "การจูนมาตรฐาน" (การจูนมาตรฐาน) ซึ่งเหมาะสำหรับกีตาร์ 6 สาย ในการปรับแต่งนี้ สตริงจะถูกปรับดังนี้:

สตริงที่ 1 - โน้ต "mi" ของอ็อกเทฟแรก (e1)

สตริงที่ 2 - โน้ต "si" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก (h)

สายที่ 3 - โน้ต "เกลือ" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก (g)

สตริงที่ 4 - โน้ต "re" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก (d)

สายที่ 5 - โน้ต "la" ของอ็อกเทฟใหญ่ (A)

สายที่ 6 - โน้ต "mi" ของอ็อกเทฟใหญ่ (E)

1.3. การจำแนกกีตาร์

กีตาร์ที่มีอยู่จำนวนมากในปัจจุบันสามารถจำแนกได้ตามเกณฑ์ต่อไปนี้:

กีต้าร์โปร่ง - กีต้าร์ที่ส่งเสียงโดยใช้ตัวช่วยที่ทำจากอะคูสติกเรโซเนเตอร์

กีต้าร์ไฟฟ้า - กีต้าร์ที่ส่งเสียงโดยการขยายสัญญาณไฟฟ้าและทำซ้ำสัญญาณที่ดึงมาจากสายที่สั่นด้วยปิ๊กอัพ

กีตาร์กึ่งอะคูสติกเป็นการผสมผสานระหว่างกีตาร์โปร่งและกีตาร์ไฟฟ้า โดยจะมีปิ๊กอัพให้เพิ่มเติมจากตัวอะคูสติกแบบกลวง

กีตาร์โปร่งไฟฟ้า - กีตาร์โปร่งที่ติดตั้งอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์สำหรับการสร้างเสียงแบบขยายเสียง

กีตาร์เรโซเนเตอร์ (เรโซแนนท์หรือกีตาร์เรโซแนนท์) เป็นกีตาร์อะคูสติกชนิดหนึ่งที่มีการใช้เรโซแนนซ์เสียงโลหะในตัวเพื่อเพิ่มระดับเสียง

กีตาร์ซินธิไซเซอร์ (กีตาร์ MIDI) - กีตาร์ที่ออกแบบมาเพื่อใช้เป็นอุปกรณ์อินพุตสำหรับเครื่องสังเคราะห์เสียง

ตามช่วง

กีต้าร์ธรรมดา - จาก re (mi) ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ถึง (re) ของอ็อกเทฟที่สาม การใช้เครื่องพิมพ์ดีด (Floyd Rose) ช่วยให้คุณสามารถขยายช่วงในทั้งสองทิศทางได้อย่างมาก ช่วงของกีตาร์ประมาณ 4 อ็อกเทฟ

กีตาร์เบสเป็นกีตาร์ที่มีช่วงเสียงต่ำ ปกติแล้วจะต่ำกว่ากีตาร์ปกติหนึ่งอ็อกเทฟ พัฒนาโดย Fender ในปี 1950

กีตาร์อายุคือกีตาร์สี่สายที่มีการปรับมาตราส่วนช่วงและแบนโจที่สั้นลง

กีตาร์บาริโทนคือกีตาร์ที่มีสเกลยาวกว่ากีตาร์ปกติ ซึ่งช่วยให้สามารถปรับระดับเสียงที่ต่ำลงได้ คิดค้นโดย Danelectro ในปี 1950

โดยการปรากฏตัวของเฟรต

กีตาร์ธรรมดาคือกีตาร์ที่มีเฟรตและเฟรตและถูกดัดแปลงให้เล่นด้วยอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน

กีต้าร์โปร่ง คือ กีต้าร์ที่ไม่มีเฟรต ทำให้สามารถแยกเสียงของพิทช์ตามอำเภอใจออกจากช่วงของกีตาร์ได้ เช่นเดียวกับการเปลี่ยนระดับเสียงที่แยกออกมาอย่างราบรื่น กีตาร์เบสแบบ Fretless เป็นเรื่องปกติ

กีตาร์สไลด์ (กีตาร์สไลด์) - กีตาร์ที่ออกแบบมาให้เล่นด้วยสไลเดอร์ ในกีต้าร์ดังกล่าว ระดับเสียงจะเปลี่ยนอย่างราบรื่นด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์พิเศษ - สไลด์ที่ขับไปตามสาย

ตามประเทศ (สถานที่) ต้นทาง

กีตาร์สเปนเป็นกีตาร์หกสายอะคูสติกที่ปรากฏในสเปนในศตวรรษที่ 13-15

กีตาร์รัสเซียเป็นกีตาร์อะคูสติกเจ็ดสายที่ปรากฏในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และ 19

อูคูเลเล่เป็นกีตาร์แบบสไลด์ที่ทำงานในตำแหน่ง "นอน" กล่าวคือ ตัวกีตาร์จะนอนราบบนเข่าของนักกีตาร์หรือบนขาตั้งพิเศษ ในขณะที่นักกีตาร์นั่งบนเก้าอี้หรือยืนข้างกีตาร์เช่น ตาราง.

ตามประเภทของดนตรี

กีตาร์คลาสสิก - กีตาร์หกสายอะคูสติกออกแบบโดย Antonio Torres (ศตวรรษที่ 19)

กีตาร์พื้นบ้านเป็นกีตาร์หกสายอะคูสติกที่ดัดแปลงเพื่อใช้สายโลหะ

กีตาร์ฟลาเมงโก - กีตาร์คลาสสิกที่ปรับให้เข้ากับความต้องการของสไตล์ดนตรีฟลาเมงโก ให้เสียงที่คมชัดยิ่งขึ้น

กีตาร์แจ๊ส (กีตาร์ออร์เคสตรา) - บริษัท กิบสันและแอนะล็อกของพวกเขา กีต้าร์เหล่านี้ให้เสียงที่คมชัด แยกแยะได้ดีในองค์ประกอบของแจ๊สออร์เคสตรา ซึ่งกำหนดความนิยมไว้ล่วงหน้าในหมู่นักกีตาร์แจ๊สในยุค 20 และ 30 ของศตวรรษที่ XX

ตามบทบาทในงานที่ทำ

กีต้าร์โซโล - กีต้าร์ที่ออกแบบมาเพื่อเล่นโซโลที่ไพเราะ มีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงที่คมชัดและชัดเจนยิ่งขึ้นของตัวโน้ตแต่ละตัว

กีตาร์ริธึม - กีตาร์ที่ออกแบบมาเพื่อเล่นในส่วนที่เป็นจังหวะ มีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงต่ำที่แน่นและสม่ำเสมอมากขึ้น โดยเฉพาะในความถี่ต่ำ

ตามจำนวนสตริง

กีตาร์สี่สาย (กีตาร์ 4 สาย) - กีตาร์สี่สาย ในกรณีส่วนใหญ่ กีตาร์สี่สายคือกีตาร์เบสหรือกีตาร์อายุ

กีตาร์หกสาย (กีตาร์ 6 สาย) - กีตาร์ที่มีสายเดี่ยวหกสาย กีต้าร์ประเภทมาตรฐานและแพร่หลายที่สุด

กีตาร์เจ็ดสาย (กีตาร์ 7 สาย) - กีตาร์ที่มีสายเดี่ยวเจ็ดสาย มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ XVIII-XIX

กีตาร์สิบสองสาย (กีตาร์ 12 สาย) - กีตาร์ที่มีสิบสองสาย ประกอบเป็นหกคู่ ปรับแต่งระบบคลาสสิกในอ็อกเทฟหรือพร้อมกัน ส่วนใหญ่เล่นโดยนักดนตรีร็อคมืออาชีพ นักดนตรีพื้นบ้าน และกวี

อื่นๆ - มีกีตาร์ตัวกลางและแบบไฮบริดที่พบได้น้อยกว่าจำนวนมากที่มีจำนวนสายเพิ่มขึ้น คุณสามารถเพิ่มจำนวนสายได้โดยการเพิ่มสายใหม่เพื่อขยายช่วงของกีตาร์ หรือโดยการเพิ่มเป็นสองเท่าหรือสามเท่าของสายบางหรือทั้งหมดเพื่อให้ได้เสียงที่เต็มอิ่ม หรือโดยการรวมคอสองสาย (และบางครั้งก็มากกว่านั้น) เข้าด้วยกัน เพื่อความสะดวกในการแสดงเดี่ยวของผลงานบางส่วน .

บทที่ II. กีต้าร์ไฟฟ้า

2.1. ลักษณะของกีตาร์ไฟฟ้า.

ปิ๊กอัพแม่เหล็กรุ่นแรกได้รับการออกแบบในปี 1924 โดย Lloyd Loer วิศวกรและนักประดิษฐ์ที่ทำงานให้กับ Gibson กีตาร์ไฟฟ้าตัวแรกสำหรับตลาดมวลชนถูกผลิตขึ้นในปี 1931 โดย Electro String Company

ในศตวรรษที่ 20 เนื่องจากการถือกำเนิดของการขยายเสียงด้วยไฟฟ้าและเทคโนโลยีการประมวลผลเสียง กีตาร์รูปแบบใหม่จึงปรากฏขึ้น - กีตาร์ไฟฟ้า ในปี 1936 Georges Beauchamp และ Adolphe Rickenbacker ผู้ก่อตั้งบริษัท Rickenbacker ได้จดสิทธิบัตรกีตาร์ไฟฟ้าตัวแรกที่มีปิ๊กอัพแม่เหล็กและตัวเครื่องเป็นโลหะ (เรียกว่า "กระทะ") ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 วิศวกรชาวอเมริกันและผู้ประกอบการ Leo Fender และวิศวกรและนักดนตรี Les Paul ได้คิดค้นกีตาร์ไฟฟ้าไม้เนื้อแข็งโดยอิสระ ซึ่งการออกแบบยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมาจนถึงทุกวันนี้ นักกีตาร์ไฟฟ้าที่มีอิทธิพลมากที่สุดคือ (ตามนิตยสารโรลลิงสโตน) นักกีตาร์ชาวอเมริกัน Jimi Hendrix ซึ่งอาศัยอยู่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20

2.2. แอพพลิเคชั่นของกีต้าร์ไฟฟ้า.

ในดนตรีแจ๊สและบลูส์ กีตาร์ไฟฟ้ามาสู่ดนตรีแจ๊สในปี 2480 ต้องขอบคุณ Eddie Durham

ในหิน กีตาร์ไฟฟ้ากลายเป็นเครื่องดนตรีหลักของวงร็อคควบคู่ไปกับการเกิดของดนตรีร็อค มันฟังในบันทึกของนักดนตรีร็อคยุคแรก ๆ หลายคน - Elvis Presley, Bill Haley แต่ Chuck Berry และ Bo Diddley มีอิทธิพลปฏิวัติในการพัฒนาเทคนิคร็อคในการเล่นกีตาร์ไฟฟ้า โซโลและเทคนิคการใช้เสียงกีตาร์ในบริบทของเพลง การทดลองกับเสียงมีผลกระทบร้ายแรงต่อเพลงร็อคที่ตามมา

ในด้านดนตรีวิชาการในปี 1950-1960 นักประพันธ์เพลงวิชาการหลายคนเริ่มใช้กีตาร์ไฟฟ้าในการทำงาน ผลงานดังกล่าว ได้แก่ Gruppen ของ Karlheinz Stockhausen (1955-1957), String Trio ของ Donald Erb (1966), The Possibility of a New Work for Electric Guitar (1966) ของ Morton Feldman ผลงานประเภทนี้ในภายหลัง ได้แก่ MASS ของ Leonard Bernstein (1971), Electric Counterpoint ของ Steve Reich (1987), Miserere ของ Arvo Pärt (1989-1992), Symphony No. 4 ของ Lepo Sumera (1992) กับโซโลกีตาร์ไฟฟ้าในขบวนการที่สาม

ในช่วงปี 1980 และ 1990 นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ก็เริ่มเขียนงานให้กับกีตาร์ไฟฟ้าด้วย ในหมู่พวกเขามี Stephen Mackie, Nick Didkowski, Scott Johnson, Tim Brady นักแต่งเพลงทดลอง Glenn Branca และ Rhys Chatham ได้เขียนงาน "ไพเราะ" หลายชิ้นสำหรับกีตาร์ไฟฟ้า ซึ่งบางครั้งต้องใช้ถึง 100 ชิ้น

ในเวลานี้ อัจฉริยะเช่นนักดนตรีของ The Beatles, Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore ฯลฯ ปรากฏขึ้น กีตาร์ร็อคไฟฟ้าที่มีการประมวลผลที่เหมาะสมกลายเป็นเครื่องดนตรีประเภทอิสระ แม้ว่าผลงานของเดอะบีทเทิลส์หลายชิ้นจะให้เสียงที่ยอดเยี่ยมในการแสดงคลาสสิก

ขั้นตอนพิเศษในการพัฒนากีตาร์คือลักษณะของกีตาร์ไฟฟ้า ความเป็นไปได้ที่หลากหลายของการประมวลผลเสียง โปรเซสเซอร์อนาล็อกและดิจิตอลทำให้สามารถเปลี่ยนเสียงของกีตาร์คลาสสิกที่ไม่มีใครจดจำได้ ในขณะเดียวกัน โอกาสในการทำงานก็เพิ่มขึ้น นักดนตรีมีโอกาสนำเสียงกีตาร์มาใกล้เคียงกับผลลัพธ์ที่ต้องการมากที่สุด นี่เป็นอีกครั้งที่พิสูจน์ความเก่งกาจของกีตาร์ ไม่น่าแปลกใจเลยว่าทำไมกีตาร์ถึงกลายมาเป็นเครื่องดนตรีสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมสูงสุดในหลายๆ แบบ กีตาร์หาที่ในสตูดิโอ ที่สถานที่จัดคอนเสิร์ต ที่บ้าน และตั้งแคมป์ข้างกองไฟ (ภาพกีตาร์ในภาคผนวกที่ 1)

บทที่ III. เรียนการบิน

การศึกษาได้ดำเนินการในสองขั้นตอน

ขั้นแรก.

1. ศึกษาประวัติศาสตร์ ศึกษา วรรณกรรมอ้างอิง การฟังผลงานดนตรีในหัวข้อวิจัย จัดทำแผนการวิจัยโดยประมาณ

ระยะที่สอง.

1. ทำแบบสำรวจเกี่ยวกับคำถามต่อไปนี้ คุณฟังเพลงบ่อยแค่ไหน? คุณรู้จักเครื่องดนตรีอะไร คุณเล่นเครื่องดนตรีอะไรหรืออยากเรียนวิธีเล่น? คุณรู้อะไรเกี่ยวกับกีตาร์บ้าง? คุณรู้จักนักดนตรีคนไหน ดนตรีส่งผลต่ออารมณ์ของคุณอย่างไร?
2. ภาคปฏิบัติเกี่ยวกับการรวบรวมพจนานุกรมศัพท์ดนตรี พจนานุกรมภาพถ่าย อัลบั้ม "เรื่องราวความสำเร็จ" การประมวลผลคำถามสำหรับการศึกษาครั้งนี้
3. การเขียนบทความ บทสรุป ผลการวิจัย

ผลงานในระยะแรกของเราจะนำเสนอในบทที่ 1 และ 2 ของการศึกษานี้

ขั้นตอนที่สองของการวิจัยของเราสะท้อนให้เห็นในภาคผนวก 1 - พจนานุกรมภาพ: "กีตาร์ - อดีตและปัจจุบัน", 2 - พจนานุกรมศัพท์ดนตรี, 3 - อัลบั้ม "เรื่องราวความสำเร็จ!" และโพลต่อไปนี้

ตารางที่ 1.

№ p/p	คำถาม	ผล
	คุณฟังเพลงบ่อยแค่ไหน?	บ่อยครั้ง - 10 หายาก - 4 ฉันไม่ฟังเลย - 0
	คุณรู้จักเครื่องดนตรีอะไร	5 เครื่องมือ - 2 3 เครื่องมือ - 5 1 เครื่องมือ - 6
	คุณรู้อะไรเกี่ยวกับกีตาร์บ้าง?	ไม่มีอะไร - 5 ข้อมูลบางส่วน - 2 คำตอบยาว - 0
	คุณเล่นเครื่องดนตรีอะไรหรืออยากเรียนวิธีเล่น?	ฉันเล่นบน - 0 ฉันต้องการเรียนรู้ - 10
	คุณรู้จักนักดนตรีคนไหน	ศิลปินป๊อป - 3 ศิลปินร็อค - 0 นักแสดงแจ๊ส - 0
	ดนตรีส่งผลต่ออารมณ์ของคุณอย่างไร?	ยกระดับ - 10 ช่วยจูน - 5 รบกวนการทำงาน - 1

จากผลการสำรวจครั้งนี้ เราได้ข้อสรุปเกี่ยวกับการระบุระดับความรู้เกี่ยวกับกีตาร์ของนักเรียนในโรงเรียนดังต่อไปนี้

เสียงกีตาร์เป็นที่คุ้นเคยสำหรับทุกคน แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ประวัติและปัจจุบันของเครื่องดนตรีนี้ นักเรียนส่วนใหญ่ชอบเสียงกีต้าร์ของเครื่องดนตรีมาก แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่สามารถบอกได้ว่าใครเป็นคนแสดงดนตรี

สถานการณ์ในพื้นที่นี้จำเป็นต้องมีงานด้านการศึกษา

จากผลงานวิจัยนี้ ในส่วนที่ใช้งานได้จริง เราได้พัฒนาพจนานุกรมที่สะท้อนให้เห็นในการใช้งาน:

1 - พจนานุกรมภาพ: "กีตาร์ - อดีตและปัจจุบัน",

2 - อภิธานศัพท์ของศัพท์ดนตรี

3 - อัลบั้ม "เรื่องราวความสำเร็จ!".

บทสรุป

ในงานนี้ เราได้แสดงให้เห็นว่ากีต้าร์มีความน่าสนใจ ยาก เป็นที่นิยม และทันสมัยอย่างไร บางทีนักเรียนที่เราวางแผนจะแนะนำในส่วนที่ใช้งานได้จริงของงานวิจัยนี้ในช่วงเวลาของชมรม อาจจะสนใจเครื่องมือที่น่าทึ่งนี้มากขึ้นไปอีก งานในหัวข้อนี้เปิดโอกาสให้เราได้ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์และความทันสมัยด้วย ซึ่งเปิดมุมมองใหม่ของโลกดนตรี

บรรณานุกรม

1. Veshchitsky P. , Larichev E. , Laricheva G. กีตาร์หกสายคลาสสิก: หนังสืออ้างอิง ม.: นักแต่งเพลง, 2000. - 216 น.
2. Vidal Robert J. Notes เกี่ยวกับกีตาร์ที่นำเสนอโดย Andres Segovia / Per. จากภาษาฝรั่งเศส - M. , Music, 1990. - 32 p.
3. Voynov L. , Derun V. เพื่อนของคุณเป็นกีตาร์, Sverdlovsk, สำนักพิมพ์หนังสือ Central Ural, 1970. - 56 p.
4. Volman B. Guitar ในรัสเซีย, Leningrad, Muzgiz, 2504. - 180 p.
5. Volman B. นักกีตาร์และกีตาร์, Leningrad, Muzyka, 1968. - 188 p.
6. Wolman B. Guitar, M. , Muzyka, 1972, 62 p.; ครั้งที่ 2: ม. ดนตรี 1980. - 59 น.
7. Gazaryan S.S. เรื่องราวเกี่ยวกับกีตาร์, ม., วรรณกรรมเด็ก, 2530. - 48 น.
8. กีตาร์จากบลูส์ถึงแจ๊ส: คอลเลคชัน เคียฟ: "ละครเพลงยูเครน", 1995
9. Grigoriev V.Yu. นิโคโล ปากานินี. ชีวิตและการทำงาน, ม., "ดนตรี", 2530. - 143 น.
10. Esipova M.V. , Fraenova O.V. นักดนตรีของโลก พจนานุกรมชีวประวัติ M. , Great Russian Encyclopedia, 2001. - 527 p.
11. Ivanov M. กีตาร์ 7 สายของรัสเซีย M.-L.: Muzgiz, 1948.
12. หนังสืออ้างอิงพจนานุกรมประวัติศาสตร์และชีวประวัติของปรมาจารย์กีตาร์คลาสสิก: ใน 2 เล่ม [Comp., ed. - Yablokov M.S. ], Tyumen, Vector Buk, 2544-2545 [T.1, 2001, 608 p.; ต. 2, 2545, 512 น.]
13. กีตาร์คลาสสิกในรัสเซียและสหภาพโซเวียต หนังสืออ้างอิงพจนานุกรมของกีตาร์รัสเซียและโซเวียต (Yablokov M.S. , Bardina A.V. , Danilov V.A. et al.), Tyumen-Ekaterinburg, Russian Encyclopedia, 1992. - 1300 p.
14. Komarova I.I. นักดนตรีและนักแต่งเพลง M.: "Ripol-Classic", 2002. - 476 p.
15. ลาริน เอ. กีตาร์ในรัสเซีย. ทบทวนวรรณกรรม. ("Almanac of the Bibliophile", XI), M. , 1981, p. 142-153.
16. Martynov I. ดนตรีแห่งสเปน, M. , Sov. นักแต่งเพลง 2520 - 359 น.
17. เมจิก เอ็ม.เอ็น. Paganini [บทความเชิงวิจารณ์และชีวประวัติ], M. , "Muzgiz", 2477. - 46 p.
18. Mirkin M.Yu. พจนานุกรมชีวประวัติโดยย่อของนักประพันธ์เพลงต่างประเทศ ม., 1969.
19. Mikhailenko N.P. , ฝางดินทัน คู่มือนักกีตาร์. เคียฟ, 1998. - 247 น.
20. สารานุกรมดนตรี: ใน 6 เล่ม M. สารานุกรมของสหภาพโซเวียต 2516-2525
21. ปูมดนตรี กีตาร์. ปัญหา. 1. [คอมพ์. และบรรณาธิการ: Larichev E.D. , Nazarov A.F.] M. , Muzyka, 1987 (1989, 2nd ed., stereotyped) - 52 p.
22. ปูมดนตรี กีตาร์. ปัญหา. 2. [คอมพ์. และบรรณาธิการ: Larichev E.D. , Nazarov A.F.] M. , Muzyka, 1990. - 64 p.
23. พจนานุกรมดนตรีของโกรฟ ต่อ. จากภาษาอังกฤษ ed. และเพิ่มเติม ศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต L.O. อาโกเปียน. M. "ฝึกหัด", 2544. - 1095 น.
24. พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี M. สารานุกรมโซเวียต 1990.
25. Popov V. หน้าประวัติศาสตร์การแสดงกีตาร์ในสหภาพโซเวียตและรัสเซีย เยคาเตรินเบิร์ก 1997. - 171 น.
26. Poponov V. B. ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย., M. , Knowledge, 1984. - 112 p.
27. Stakhovich M. A. เรียงความเกี่ยวกับประวัติของกีตาร์เจ็ดสาย // ประวัติกีตาร์ในหน้า: อิเล็กตรอน. วารสาร. – (Lit.-art. appendix to the Internet project "Guitarists and Composers") - 2555. - ลำดับที่ 5-6. - หน้า 3-70. - (เกี่ยวกับ M.A. Stakhovich: หน้า 71-113)
28. Tushishvili G.I. ในโลกของกีตาร์ ทบิลิซี, เฮลอฟเนบา, 1989, - 135 น.
29. เฌอวายุกต์ เอ.พี. ศิลปะดนตรีและกีตาร์หกสายคลาสสิก: แง่มุมทางประวัติศาสตร์ ทฤษฎี วิธีการ และการฝึกสอนการเล่นและการร้องเพลง: เอกสาร M., MGUKI, 2002. - 159 p.
30. กีตาร์หกสาย Sharnasse E. จากต้นกำเนิดจนถึงปัจจุบัน / ต่อ. จากภาษาฝรั่งเศส, M. , Music, 1991. - 87 p.
31. เชฟเชนโก้ เอ. กีตาร์ฟลาเมงโก เคียฟ, มิวสิคัล ยูเครน, 1988.
32. ศิริยาลิน เอ.วี. กวีกีตาร์. M .: CJSC บรรณาธิการและสำนักพิมพ์ "Youth stage", 1994. - 158 p.
33. Yampolsky I.M. นิโคโล ปากานินี ชีวิตและการทำงาน, M. , Muzgiz, 1961. - 379 p.
34. ศุลยาชุก I.I. ชีวิตของปากานินี ชีวประวัติโดยละเอียด ม., ทีดี เอ็ด. "Kopeyka", 2455 - 132 น.
35. แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:

dic.academic.ru

musicka.net.ru

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru›slovar-muzika/index.htm

megabook.ru

http://guitar-master.org/books

ขนาด: px

ความประทับใจเริ่มต้นจากหน้า:

การถอดเสียง

1 งานวิจัย หัวข้อ: กีตาร์. ประวัติที่มาของเครื่องดนตรี เสร็จสมบูรณ์โดย: Guseva Alexandra Sergeevna นักเรียนเกรด 8 ของสถาบันการศึกษางบประมาณทั่วไปของรัฐในภูมิภาค Samara โรงเรียนการศึกษาทั่วไปหลัก 2 p.g.t. Novosemeykino เขตเทศบาลของ Krasnoyarsk ภูมิภาค Samara หัวหน้า: Marchenko Valentina Vasilievna ครูสอนวิชาประวัติศาสตร์ประเภทวุฒิการศึกษาที่หนึ่งของโรงเรียนมัธยม GBOU 2 p.g.t. Novosemeykino 2017

2 สารบัญ บทนำ หน้า บทที่ 1 หน้า I.1 ประวัติกีตาร์ หน้า I.2. การออกแบบกีตาร์ p. บทที่ II ประเภทของกีตาร์ p. บทที่ III p. III.1. กีตาร์ในรูปแบบต่างๆของดนตรี p. III.2. Guitar and bard song p. Chapter IV. Guitar in my life p. Conclusion p. References ง. หน้าแอพพลิเคชั่น

3 บทนำ. ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะ ทุกงานศิลปะมีภาษาเป็นของตัวเอง: ภาพวาดพูดกับผู้คนผ่านสี สีสันและเส้น วรรณกรรมผ่านคำพูด และดนตรีผ่านเสียง บุคคลได้หมกมุ่นอยู่กับโลกแห่งดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก ดนตรีมีอิทธิพลอย่างมากต่อบุคคล ทันใดนั้น เด็กเล็ก ๆ อาจร้องไห้ด้วยท่วงทำนองเศร้าและหัวเราะให้กับเพลงที่ร่าเริง หรือกระโดดอย่างสนุกสนาน แม้ว่าเขาจะยังไม่รู้ว่าการเต้นรำคืออะไร ความรู้สึกแบบไหนที่คนไม่แสดงออกด้วยความช่วยเหลือจากดนตรี! “มีเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ยอดเยี่ยมมากมายในวัฒนธรรมดนตรีโลก ซึ่งต้องขอบคุณความสามารถของนักดนตรีที่เก่งกาจ จึงสามารถยกระดับจิตวิญญาณของมนุษย์และเสริมสร้างมันได้ แต่กีตาร์เป็นสิ่งที่พิเศษ ด้วยเสียงอันสูงส่งและใกล้ชิดของมัน มันสามารถสร้างความเงียบในเชิงปรัชญาที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้ ประตูของหอแสดงคอนเสิร์ตอันทรงเกียรติที่สุดในทุกทวีปได้เปิดออกสำหรับกีตาร์ ได้พบว่ามีที่อยู่ที่ห้องแสดงดนตรีและงานไพเราะของนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก นักกีตาร์ที่โดดเด่น และโรงเรียนการแสดงที่เป็นมืออาชีพได้ปรากฏตัวขึ้นในหลายประเทศ ความสนใจในเครื่องดนตรีนี้นำผู้ชื่นชอบกีตาร์ไปสู่วงการ, สตูดิโอ, โรงเรียนดนตรี และความสนใจนี้ไม่ได้ตั้งใจ ในงานของเรา เราจะพิจารณาประวัติศาสตร์ของการพัฒนากีตาร์ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน เราจะติดตามช่วงเวลาขึ้นๆ ลงๆ ของกีตาร์ Gita ra เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย ใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบหรือเดี่ยวในหลายรูปแบบและทิศทางของดนตรี รวมทั้งแนวโรแมนติก บลูส์ คันทรี ฟลาเมงโก ร็อค เมทัล แจ๊ส หนึ่ง

4 ในขณะที่กีตาร์แพร่กระจายจากเอเชียกลางผ่านกรีซไปยังยุโรปตะวันตก คำว่า "กีต้าร์" มีการเปลี่ยนแปลง: "cithara (ϰιθάϱα)" ในกรีกโบราณ ภาษาละติน "cithara" "guitarra" ในสเปน "chitarra" ในอิตาลี " guitare” ในฝรั่งเศส "กีตาร์" ในอังกฤษ และสุดท้าย "กีตาร์" ในรัสเซีย ชื่อ "กีตาร์" ปรากฏครั้งแรกในวรรณคดียุคกลางของยุโรปในศตวรรษที่ 13 (ดูหน้า 19) งานวิจัยของฉันมีหัวข้อคือ "กีตาร์ ประวัติที่มาของเครื่องดนตรี การเลือกหัวข้อเกิดจากความสนใจด้านความรู้ความเข้าใจและความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนโครงการและเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้เกิดจากการที่กีตาร์เป็นหนึ่งในเครื่องสายที่ได้รับความนิยมและสมบูรณ์แบบที่สุดในกลุ่มเครื่องดนตรีคลาสสิก ปัญหา: กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมาก นักเรียนและวัยรุ่นหลายคนฟังผลงานดนตรีด้วยเสียงกีตาร์ แต่ทุกคนไม่ทราบที่มาของเครื่องดนตรีนี้ทั้งในอดีตและปัจจุบัน วัตถุประสงค์ของการวิจัย: เพื่อเรียนรู้ประวัติศาสตร์ของรูปลักษณ์ของกีตาร์ การติดตามเส้นทางของการพัฒนา เพื่อแสดงคุณค่าของกีตาร์ในดนตรี ภารกิจ: เพื่อศึกษาวรรณกรรมอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ ศึกษา เกี่ยวกับกีตาร์เครื่องดนตรี จัดระเบียบข้อมูลที่ได้รับ; ค้นหาที่มาของกีตาร์ ประเภทของเครื่องดนตรีนี้ ดำเนินการสำรวจเพื่อระบุระดับความรู้เกี่ยวกับกีตาร์ของนักเรียนในโรงเรียน (ภาคผนวก 8) วิธีการวิจัย : การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีของวรรณคดีสมัยใหม่

5 การสังเกต การวิจัยทางสังคมวิทยา. การประยุกต์ใช้ความรู้ที่ได้มาในทางปฏิบัติ สมมติฐานการวิจัย: ทุกๆ ปีมีความสนใจในเครื่องดนตรีกีตาร์มากขึ้นเรื่อยๆ และความนิยมของกีตาร์นี้ก็มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาและการก่อตัวของดนตรีสมัยใหม่ วัตถุประสงค์ของการศึกษา: การศึกษา วรรณกรรมอ้างอิงเกี่ยวกับกีตาร์เครื่องดนตรี แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต ความแปลกใหม่ของการวิจัย: บทความนี้ประกอบด้วยเนื้อหาเชิงทฤษฎีที่ตรวจสอบที่มาและพัฒนาการของกีตาร์ ตลอดจนสาเหตุของความนิยมของเครื่องดนตรี เนื้อหานี้นำเสนอการศึกษาระดับความนิยมของเครื่องดนตรีนี้ในหมู่นักเรียนในโรงเรียน หัวข้อการศึกษา กีตาร์ อดีตและปัจจุบัน. ความสำคัญในทางปฏิบัติของการศึกษา: ผลงานของฉันสามารถนำมาใช้ในบทเรียนของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์สำหรับการศึกษาทางสังคมวิทยาเกี่ยวกับระดับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีทั่วไปของนักเรียน 3

6 บทที่ 1 1.1 ประวัติของกีตาร์ หลักฐานที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ของเครื่องสายที่มีลำตัวและคอที่ก้องกังวาน ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของกีตาร์สมัยใหม่ มีอายุย้อนไปถึง 2 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช อี รูปภาพของคินเนอร์ (เครื่องสายของชาวซูเมเรียน-บาบิโลน ที่กล่าวถึงในตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิล) ถูกพบบนภาพนูนต่ำนูนต่ำนูนต่ำระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีในเมโสโปเตเมีย (ภาคผนวก 1) ในอียิปต์โบราณและอินเดีย เครื่องดนตรีที่คล้ายคลึงกันยังเป็นที่รู้จัก: nabla, nefer, zither ในอียิปต์, ไวน์และซิตาร์ในอินเดีย ในสมัยกรีกและโรมโบราณ เครื่องดนตรี cithara เป็นที่นิยม (ดู 2 หน้า 19) การกล่าวถึงกีตาร์ครั้งแรกนั้นไปไกลถึงอดีตใน 3700 ปีก่อนคริสตกาล ตามที่นักโบราณคดีกล่าวว่าวันนี้เป็นวันที่หลุมฝังศพของกษัตริย์ Theban ย้อนหลังไปซึ่งมีต้นแบบของกีตาร์สมัยใหม่อยู่บนผนัง คำว่า "กีต้าร์" ในภาษาสันสกฤต แปลว่า "หกสาย" เริ่มแรกเป็นคำว่า "kutur" ซึ่งต่อมากลายเป็นคำว่า "sitaru" และต่อมาคำนี้ก็ยังเติบโตเป็นกีตาร์ คำว่า "กีต้าร์" มาจากการผสมผสานของคำสองคำ: คำสันสกฤต "สังฆะ" ซึ่งหมายถึง "ดนตรี" และ "ทาร์" ของชาวเปอร์เซียโบราณซึ่งหมายถึง "สตริง" ตามเวอร์ชั่นอื่นคำว่า "กีต้าร์" นั้นมาจาก คำสันสกฤต "kutur" หมายถึง " สี่สาย "(เปรียบเทียบ สามสาย เซตาร์) (ดู 3 หน้า 19) ขณะที่กีตาร์แพร่กระจายจากเอเชียกลางผ่านกรีซไปยังยุโรปตะวันตก คำว่า "กีตาร์" มีการเปลี่ยนแปลง : "cithara (ϰιθάϱα)" ในกรีกโบราณ, ภาษาละติน "cithara ”, “guitarra” ในสเปน, “chitarra” ในอิตาลี, “guitare” ในฝรั่งเศส, “guitar” ในอังกฤษ และสุดท้าย “guitar” ในรัสเซีย เป็นครั้งแรกที่ชื่อ "กีตาร์" ปรากฏในวรรณคดียุคกลางของยุโรปในศตวรรษที่ 13 (ดู 1 หน้า 19) ในศตวรรษที่ 13 ผู้พิชิตอาหรับนำกีตาร์ไปยังสเปนและหลังจากนั้นกีตาร์ก็กลายเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านใน สเปน. (ดู 4 น. 19) ในช่วงกลางศตวรรษที่ 13 ชาวยุโรปทั้งหมดได้เรียนรู้เกี่ยวกับกีตาร์ และรูปลักษณ์ของเครื่องดนตรีก็เกือบจะก่อตัวขึ้น ในตอนต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กีตาร์ที่มีสาย 4 คู่ที่ปรับแต่งพร้อมเพรียงกันก็มีบทบาทสำคัญในอย่างน้อย 4

7 ประเทศในยุโรปส่วนใหญ่ เพลงที่รู้จักกันเร็วที่สุดสำหรับมัน "chitarra" เขียนขึ้นในศตวรรษที่ 16 ประเทศสเปน จำนวนเครื่องสายใน "กีตาร์แบตเตนเต" ของอิตาลีเพิ่มขึ้นเป็นหกคู่ในศตวรรษที่ 17 และผู้ผลิตกีตาร์ทั่วยุโรปก็ติดตามแนวโน้มนี้ สายทั้งหกคู่ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยสายเดี่ยวหกสาย เครื่องดนตรีหกสายกลายเป็นเพียงต้นศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 กีตาร์เริ่มมีรูปแบบที่ทันสมัย กีตาร์คลาสสิกแทบไม่เปลี่ยนแปลงมาจนถึงทุกวันนี้ (ดู 10 หน้า 19) ในรัสเซีย กีตาร์ปรากฏขึ้นค่อนข้างช้า ในขณะที่ในยุโรปรู้จักกีตาร์มาเป็นเวลาห้าศตวรรษแล้ว การปรากฏตัวของกีตาร์บนดินในประเทศได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการแทรกซึมของดนตรียุโรปตะวันตกในรัสเซีย (ปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18) ผลกระทบนี้เกิดขึ้นจากการมีส่วนร่วมของนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีชาวอิตาลีอย่าง Giuseppe Sarti และ Carlo Cannobio ซึ่งไปเยือนรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ตำแหน่งของกีตาร์ในรัสเซียแข็งแกร่งขึ้นโดยนักกีตาร์และนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีที่เชี่ยวชาญด้านการท่องเที่ยว Mauro Giuliani และ Fernando Sor และเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ในรัสเซียกีตาร์สเปนรุ่นเจ็ดสายกำลังได้รับความนิยมซึ่งกำลังแพร่หลายในหมู่นักแสดงยิปซีเรื่องความรักและเพลง (ดูหน้า 11, หน้า 20) passacaglia, sarabandes, folios, เพลง, ความรัก) งานกำลังดำเนินการ เพื่อปรับปรุงการออกแบบกีตาร์และเทคนิคการเล่น ในการทำงานของฉัน ฉันหันไปหาแหล่งข้อมูลต่างๆ เพื่อค้นหาข้อมูลในหัวข้อของฉันให้ได้มากที่สุด สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงหนังสือเรียนและวรรณกรรม คอลเลกชันเพลง แต่ยังรวมถึงแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต เว็บไซต์นี้มีคำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับกีตาร์และประวัติเล็กน้อย

8 เว็บไซต์นี้เขียนเกี่ยวกับที่มาของเครื่องดนตรี ที่มาของชื่อเครื่องดนตรี โครงสร้าง ประเภทของกีตาร์ บทความอธิบายว่ากีตาร์คืออะไรและที่มาของเครื่องดนตรี บทความเขียนเกี่ยวกับประวัติของกีตาร์ 5. เรื่องนี้ บทความอธิบายโครงสร้างของกีตาร์ 6 บล็อกนี้อธิบายการจัดเรียงและปรับแต่งกีตาร์ 7. %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80 %D0%B0 ทุกอย่างเกี่ยวกับกีตาร์คลาสสิคถูกเขียนขึ้นบนเว็บไซต์นี้ 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0%BD%D0%BD %D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0 เว็บไซต์ให้ข้อมูลเกี่ยวกับกีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย บทความกล่าวถึงประเภทต่างๆ ของกีตาร์ ในเว็บไซต์นี้มีประวัติความเป็นมาของกีตาร์

9 ไซต์อธิบายเกี่ยวกับกีตาร์โปร่ง บทความอธิบายความหลากหลายของกีตาร์ เนื้อหาที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับกีตาร์อะคูสติก template=accessibility บทความอธิบายถึงบทบาทของกีตาร์ในแนวดนตรีต่างๆ มีส่วนสนับสนุนที่มีคุณค่าต่อการพัฒนาวัฒนธรรม เว็บไซต์ให้ข้อมูลมากมายเกี่ยวกับกีตาร์ ค้นหารูปภาพ ของกวีที่มีชื่อเสียง สรุป: กีตาร์แทรกซึมรากเหง้าสู่อดีตอันลึกล้ำ ใน 2 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช และเริ่มมีรูปลักษณ์ที่ทันสมัยตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และได้รับการปรับปรุงมาจนถึงทุกวันนี้ การวิเคราะห์วรรณกรรมที่ศึกษาทำให้สามารถเพิ่มระดับความรู้เกี่ยวกับกีตาร์ได้ ทำให้ผมรู้จักข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ (ภาคผนวก 7) นักกีตาร์ผู้ยิ่งใหญ่ กวีชื่อดัง เขาช่วยให้เข้าใจและรู้สึกถึงสิ่งที่ผู้คนประสบเมื่อเล่นกีตาร์ร้องเพลงของพวกเขา เรียบง่าย แต่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ อบอุ่นและอ่อนโยน 7

10 1.2 การสร้างกีตาร์ (ภาคผนวก 2) องค์ประกอบที่สำคัญคือส่วนหัว หมุดตั้งอยู่บนมัน หมุดบนกีตาร์โปร่งและกีตาร์คลาสสิกโดยส่วนใหญ่เชื่อมต่อกันด้วยสามชิ้นที่แต่ละข้าง สำหรับกีต้าร์ไฟฟ้า หมุดสามารถเชื่อมต่อหรือแยกหมุดแต่ละอันแยกกันได้ โดยการหมุนปุ่มปรับเสียง กีตาร์จะถูกปรับโดยการเปลี่ยนความตึงของสาย เฟรตตั้งอยู่ด้านนอกของคอในระยะหนึ่งจากกันและกัน โดยการหนีบสายระหว่างเฟร็ต ตัวแยกกีตาร์จะมีเสียงสูงหรือต่ำ เฟรตสามารถทำจากเหล็กหรืองาช้างกับกีตาร์ราคาแพงได้ เครื่องหมายเฟรตช่วยให้นักกีตาร์ระบุได้อย่างรวดเร็วว่าเฟรตไหนคือเฟรตไหน เครื่องหมายมักจะวางไว้บนเฟรตที่สาม, ห้า, เจ็ด, สิบและสิบสองสำหรับกีตาร์อะคูสติก สตริงติดอยู่กับสตริง เสียงในแบบอคูสติกและคลาสสิคค่อนข้างดังและไม่มีอุปกรณ์เพิ่มเติมในการขยายเสียง นี่เป็นเพราะว่ากลองของกีตาร์นั้นกลวงอยู่ข้างใน กลองทำจากไม้ ไม้อัดทนทานหรือพลาสติก เมื่อซื้อกีตาร์ราคาถูก คุณควรให้ความสนใจกับวัสดุของกลอง เนื่องจากกีตาร์ที่มีกลองพลาสติกจะฟังดู "อู้อี้" มากกว่ากีตาร์ที่มีกลองไม้อัด ในการซ่อนตะเข็บที่ติดกาวของดรัม จะใช้สโตรก ซึ่งมักจะตรงกันข้ามกับสีหลักของกลองกีตาร์ จังหวะยังใช้เพื่อการตกแต่ง รูสะท้อนเสียงอยู่ใต้สายตรงและตกแต่งด้วยดอกกุหลาบเพื่อความสวยงาม ธงนี้ไม่ได้ใช้กับกีตาร์ทุกตัว และไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการธง หากคุณเล่นกีตาร์โซโลและวางมือส่วนหนึ่งบนกลอง ธงจะป้องกันไม่ให้มือของคุณลื่น และยังช่วยปกป้องซาวด์บอร์ดจากความเสียหายจากปิ๊กและเป็นส่วนตกแต่ง (ดูหน้า 19) Frets (app.1) ที่มาของเสียงในกีตาร์คือการสั่นของสายที่ยืดออก ระดับเสียงของเสียงที่แยกออกมานั้นพิจารณาจากแรงตึงของสาย ความยาว8

11 ส่วนสั่นและความหนาของสายเอง. การพึ่งพาอาศัยกันในที่นี้มีดังนี้ ยิ่งสายบางลงเท่านั้น ยิ่งยืดออกได้สั้นและแข็งแรงมากเท่าไร เสียงก็จะยิ่งสูงขึ้น วิธีหลักในการควบคุมระดับเสียงขณะเล่นกีตาร์คือการเปลี่ยนความยาวของส่วนที่สั่นของสาย นักกีตาร์กดเชือกที่คอทำให้ส่วนการทำงานของสายหดตัวและเสียงที่ปล่อยออกมาจากสายเพิ่มขึ้น (ส่วนการทำงานของสายในกรณีนี้จะเป็นส่วนของสายจากน็อตถึงน็อต ของความหงุดหงิดที่นิ้วของนักกีตาร์ตั้งอยู่) การลดความยาวของสตริงลงครึ่งหนึ่งจะทำให้ระดับเสียงสูงขึ้นด้วยอ็อกเทฟ ดนตรีตะวันตกสมัยใหม่ใช้มาตราส่วน 12 โน้ตที่มีอารมณ์เท่ากัน เพื่ออำนวยความสะดวกในการเล่นในระดับดังกล่าว จึงมีการใช้ "เฟร็ต" ในกีตาร์ เฟรตคือส่วนของฟิงเกอร์บอร์ดที่มีความยาวซึ่งทำให้สายเพิ่มขึ้นหนึ่งครึ่งเสียง ที่ขอบของเฟรตใน fretboard เฟรตโลหะจะเสริมความแข็งแกร่ง ในที่ที่มีเฟรต การเปลี่ยนความยาวของสายและดังนั้น ระดับเสียงจึงเป็นไปได้ในลักษณะที่ไม่ต่อเนื่องเท่านั้น (ดู 6 หน้า 19) เครื่องสาย (app. 2) กีต้าร์สมัยใหม่ใช้สายเหล็ก ไนลอน หรือคาร์บอน สายมีเลขตามลำดับความหนาที่เพิ่มขึ้นของสาย (และลดโทนเสียง) สายที่บางที่สุดคือหมายเลข 1 กีตาร์ใช้ชุดสาย - ชุดของสายที่มีความหนาต่างกัน คัดเลือกมาเพื่อให้แต่ละสายตึงเท่ากัน ให้เสียงของความสูงบางอย่าง สายวางบนกีตาร์ตามความหนา - สายหนาให้เสียงที่ต่ำลงทางด้านซ้าย และบางทางด้านขวา สำหรับนักกีตาร์มือซ้าย ลำดับสตริงสามารถย้อนกลับได้ ปัจจุบันมีการผลิตชุดเครื่องสายจำนวนมากซึ่งมีความหนาต่างกัน เทคโนโลยีการผลิต วัสดุ เสียงต่ำ ประเภทของกีตาร์และการใช้งาน (ดู 6 หน้า 19) 9

12 วิธีการสื่อสารสมัยใหม่อย่างแข็งขันส่งเสริมรูปแบบและทิศทางของวัฒนธรรมดนตรีที่หลากหลาย ไม่ใช่สถานที่สุดท้ายในกระแสข้อมูลขนาดใหญ่นี้คือกีตาร์ในความหลากหลายทั้งหมด พูดได้อย่างปลอดภัยว่าในปัจจุบันนี้กีตาร์คลาสสิกได้กลายเป็นส่วนสำคัญของศิลปะดนตรีเชิงวิชาการระดับโลก เมื่อถามนักกีตาร์ว่าทำไมเขาถึงเลือกกีตาร์ คำตอบที่พบบ่อยที่สุดคือ: ฉันชอบเสียงที่มันฟัง ใช่ ฉันชอบเสียงกีตาร์ และนี่คือข้อดีของมัน เอาท์พุต กีตาร์ไม่ได้มีโครงสร้างง่ายอย่างที่เราคิด เชือกมีหลายประเภท: ไนลอน คาร์บอน เหล็กกล้า ความหนาต่างกัน ลำตัวของกีต้าร์ประเภทต่างๆ ทำจากไม้สปรูซ, มะฮอกกานี, ซีดาร์, เมเปิล, โรสวูด, ออลเด้อร์, ลินเด็น คอกีต้าร์ทำจากไม้บีช มะฮอกกานี และไม้เนื้อแข็งอื่นๆ 10

13 บทที่ II. ประเภทของกีต้าร์ กีต้าร์มีหลายประเภท: กีตาร์คลาสสิก กีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย กีต้าร์ไฟฟ้า กีต้าร์โปร่ง และอื่นๆ กีต้าร์คลาสสิค (app.3) - ตัวแทนหลักของตระกูลกีต้าร์และอคูสติกโดยเฉพาะ มีอยู่ในรูปแบบที่ทันสมัยตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว วงดนตรี และเครื่องดนตรีประกอบ กีตาร์มีการแสดงศิลปะที่ยอดเยี่ยมและมีเสียงต่ำที่หลากหลาย (ดู 19.00 น. 19) กีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย (แอป 3) - ปรากฏในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 คุณสมบัติหลักของมันคือระบบที่แตกต่างจากกีตาร์หกสายคลาสสิก (ดู 8 หน้า 19) กีต้าร์ไฟฟ้า (app. 3) - กีตาร์ชนิดหนึ่งที่มีปิ๊กอัพแม่เหล็กไฟฟ้าที่เปลี่ยนการสั่นสะเทือนของสายโลหะเป็นการสั่นสะเทือนของกระแสไฟฟ้า สัญญาณจากปิ๊กอัพสามารถประมวลผลเพื่อสร้างเอฟเฟกต์เสียงต่างๆ แล้วขยายเพื่อเล่นผ่านลำโพง คำว่า "กีตาร์ไฟฟ้า" มาจากคำว่า "กีตาร์ไฟฟ้า" (ดู 9 หน้า 19) กีตาร์เบส (แอฟ 4) (เรียกอีกอย่างว่ากีตาร์เบสไฟฟ้าหรือแค่เบส) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่ดึงออกมาออกแบบมาเพื่อเล่นในช่วงเบส เล่นโดยใช้นิ้วเป็นหลักแต่การเล่นโดยใช้แผ่นเสียงก็เป็นที่ยอมรับเช่นกัน (ดูหน้า 9 หน้า 19) การสั่นของสายที่ขยายตามเสียงสะท้อนของลำตัวกลวง (ดู 12 หน้า 20) กีต้าร์โปร่งเป็นเครื่องดนตรีหลักของประเภทต่าง ๆ เช่น เพลงศิลปะ โฟล์ค ตรงบริเวณที่สำคัญในดนตรีพื้นบ้านยิปซีและคิวบา ร็อก บลูส์ และแนวอื่นๆ (ดู 13 หน้า 19) ชื่อ "อะคูสติก" สามารถตีความได้ สองวิธี: ด้านหนึ่ง มันหมายถึง 11

14 วิธีการขยายเสียงโดยตัวสะท้อนของเครื่องดนตรีโดยไม่ต้องใช้ไฟฟ้า ในทางกลับกัน กีต้าร์แยกประเภทที่มีสายและตัวเครื่องที่เป็นโลหะ เช่น Dreadnought, Folk และ Jumbo (ดู 13 หน้า 19) บอดี้อะคูสติกได้รับการออกแบบด้วยปิ๊กอัพเช่นกัน (ดู 15 หน้า 20) , หน้า 20 ). กีตาร์ซินธิไซเซอร์(app.4) (กีตาร์ MIDI) กีตาร์ที่ออกแบบมาเพื่อใช้เป็นอุปกรณ์อินพุตสำหรับเครื่องสังเคราะห์เสียง (ดู 14 หน้า 20) กีตาร์ที่มีอยู่จำนวนมากในปัจจุบันสามารถจำแนกได้ตามเกณฑ์ต่อไปนี้: โดยวิธีการขยายเสียง, โดยการออกแบบของร่างกาย, ตามระยะ, โดยการปรากฏตัวของเฟร็ต, ตามประเทศ (สถานที่) แหล่งกำเนิด . เราได้พิจารณาการจัดประเภทกีตาร์เพียงประเภทเดียวเท่านั้น: โดยวิธีการขยายเสียง เอาท์พุต มีกีตาร์ตัวกลางและลูกผสมที่ไม่ค่อยพบบ่อยซึ่งมีจำนวนสายเพิ่มขึ้น มีการเพิ่มสายอย่างง่าย ๆ เพื่อขยายช่วงของเครื่องดนตรี (เช่น กีตาร์เบสแบบห้าและหกสาย) และเพิ่มสายอักขระบางส่วนหรือทั้งหมดเป็นสองเท่าหรือสามเท่าเพื่อให้ได้เสียงที่ไพเราะยิ่งขึ้น มีกีต้าร์พร้อมคอเสริม (ปกติหนึ่งตัว) เพื่อความสะดวกในการแสดงเดี่ยวของงานบางประเภท 12

15 บทที่ III III.1 กีตาร์ในแนวเพลงต่างๆ Guitar in jazz. หลังจากการค้นพบของอเมริกา การตั้งถิ่นฐานของผู้คนที่มีวัฒนธรรมทางดนตรีต่างกันเริ่มปรากฏขึ้นบนดินแดนใหม่ ข้อต่อหลายศตวรรษแม้ว่าชีวิตของชาวยุโรปที่มีผู้อพยพจากแอฟริกาส่งผลให้เกิดทิศทางดนตรีใหม่ - แจ๊ส ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าต้นกำเนิดของสไตล์นี้มาจากศิลปะพื้นบ้านที่หลากหลายของคนผิวดำชาวอเมริกันโดยเฉพาะเพลงบลูส์โดยเฉพาะ ลักษณะเฉพาะของการร้องเพลงนิโกร (โน้ตที่ไม่มีอารมณ์ในทำนองเพลงจังหวะจังหวะการด้นสด ฯลฯ ) ก็สะท้อนให้เห็นในเทคนิคการเล่นกีตาร์ซึ่งเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 พวกเขาใช้สำหรับบรรเลง การแสดงสไตล์บลูส์ทำให้เกิดเทคนิคใหม่ๆ ในการเล่นกีตาร์ (วงดนตรี สไลด์ สไลเดอร์ และอื่นๆ อีกมากมาย) ซึ่งเป็นรากฐานของโรงเรียนสอนกีตาร์แจ๊ส (ดู 16 น. 20) กีตาร์ในดนตรีร็อค ดนตรีร็อคมีสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ของกีตาร์ไฟฟ้า ดนตรีนี้มีรากฐานมาจากเพลงบลูส์โบราณของนิโกรและบางส่วนในนิทานพื้นบ้านยุโรป เพลงนี้จึงกลายเป็นที่มาของการพัฒนาเทคนิคการเล่นกีตาร์แบบเฉพาะเจาะจงเพิ่มเติม ในดนตรีร็อค กีตาร์ได้กลายเป็นเครื่องดนตรีหลักโดยที่ไม่มีเสียงของวงร็อคเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงเพลงร็อคส่วนใหญ่ที่เขียนขึ้นโดยนักกีตาร์ที่เป็นผู้นำในวงดนตรีของพวกเขา (D. Hendrix) , A. Young จากสมัยใหม่ - E. Hallen, G. Moore และอื่น ๆ อีกมากมายในร็อครัสเซียผู้แต่งเพลงจำนวนมากที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของดนตรีร็อคโซเวียตคือนักกีตาร์ A. Makarevich, K. Nikolsky, V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (ดู 17 หน้า 20) การพัฒนาโรงเรียนกีตาร์ร็อคมีการเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความก้าวหน้าทางเทคนิคในด้านอุปกรณ์กีตาร์ไฟฟ้า บทสรุป คุณสมบัติที่น่าทึ่งของกีตาร์ก็คือมัน พบสถานที่ที่เหมาะสมในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นฟลาเมงโกสเปน ความรักของรัสเซียหรือเพลงบลูส์แบบอเมริกัน13

16 III.2. เพลงกีต้าร์และกวี กีตาร์เป็นสัญลักษณ์ของเพลงกวีและเพลงกวีของรัสเซีย เครื่องดนตรีนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับเพลงของผู้แต่งมากที่สุด เพลงของผู้แต่งมักถูกเรียกว่ากวี คำว่า "เพลงกวี" ถูกจริงหรือ? อาจจะดีกว่า - นักเรียน, นักเขียน, กีตาร์, มือสมัครเล่น, มือสมัครเล่น, นักท่องเที่ยว, แคมป์ไฟ, แคมป์ปิ้ง? มีบางอย่างในทุกชื่อ อันที่จริง มันอยู่ในสภาพแวดล้อมของนักเรียนหลังสงครามที่มีเพลงแนวนี้มากมายเกิดขึ้น พวกเขาถูกหยิบขึ้นมาโดยสภาพแวดล้อมนี้และนำไปปฏิบัติ และเพลงเหล่านี้มักถูกร้องในการออกแคมป์ปิ้ง รอบกองไฟ และมักใช้กีตาร์ คุณภาพหลักของเพลงดังกล่าวคือเบื้องหลังมีความรู้สึกความหมายจิตวิญญาณของผู้แต่งอยู่เสมอ เพลงกวีเป็นเพลงที่มีชีวิต มันถาม ให้คำแนะนำ บอก เศร้าและชื่นชมยินดี การเขียนเพลงกวีที่ดี ไม่จำเป็นต้องเป็นมืออาชีพในดนตรี กวีนิพนธ์ หรือเป็นนักกีตาร์มืออาชีพเลย คุณต้องมอบจิตวิญญาณของคุณให้กับเพลงอย่างที่กวีชาวรัสเซียชื่อดัง V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, Yu. Vizbor, T. และ S. Nikitin, O. Mityaev และคนอื่น ๆ ทำและทำ เพลงกวีมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและมีมาตั้งแต่รุ่งอรุณของมนุษยชาติ มันมีชื่อต่างกันมีอยู่ในประเทศต่างๆ เพลงของผู้แต่งหรืออย่างที่พวกเขาพูดกันว่าเพลงกวีเป็นแนวเพลงที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบในสหภาพสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียต (USSR) ดนตรีของผู้แต่งเติบโตจากการแสดงมือสมัครเล่นและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในสังคมในทันที โดยปกติแล้ว นักดนตรีและนักประพันธ์จะบรรเลงดนตรีโดยใช้กีตาร์โปร่งเพียงตัวเดียว เมื่อทำการแสดงเพลงของผู้เขียน สิ่งสำคัญคือ คุณภาพของข้อความที่สัมพันธ์กับกวีนิพนธ์แต่เพลงของผู้แต่งปรากฏอย่างไร? บรรพบุรุษของดนตรีกวีเป็นเพลงรักในเมืองและเพลงย่อ Bards (นักแต่งเพลง) เขียนเนื้อเพลงที่เหมือนมนุษย์มากซึ่งพุ่งเข้าไปในมุมที่ไกลที่สุดของจิตวิญญาณ มันเป็นเพลงจากใจสำหรับ14

17 วิญญาณ ... โดยปกติแล้วนักแต่งเพลงประเภทเดียวกันนี้มีชื่อเดียวกันเป็นผู้เรียบเรียงเนื้อเพลงและเพลงของเพลง ดังนั้นโดยทั่วไปชื่อ: BARDY แรงผลักดันที่แข็งแกร่งมากในทิศทางของเพลงของผู้แต่งได้รับจากการปรากฏตัวของเครื่องบันทึกเทปซึ่งให้ปฏิกิริยาลูกโซ่กับการปรากฏตัวของเพลงโดย B. Okudzhava และ N. Matveeva เวลาผ่านไปอีกเล็กน้อยก่อนที่ V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov, V. Dolina จะกลายเป็นกวีคลาสสิก ในทศวรรษที่แปดสิบและเก้า Shcherbakov ก็เข้าร่วมกับพวกเขาด้วย Ivashchenko และ Vasilyeva (คู่หูสร้างสรรค์ "IVAS") เห็นได้ชัดว่าประเภทของกวีได้รับการยอมรับจากสังคมในการแสดงออกโดยเปิดใจความสุขของตัวเองปัญหาของคนต่อหน้า - นี่คือดนตรีที่แท้จริงสำหรับจิตวิญญาณ ต่อมามีการสร้างเทศกาลเพลงของผู้แต่งขึ้นซึ่งเป็นตัวแทนของเทศกาล Grushinsky ที่มีชื่อเสียง เอาท์พุต เพลงกวีกับกีตาร์เป็นแนวเพลงที่มีเอกลักษณ์ ในขณะเดียวกันก็ใกล้ชิดกับจิตวิญญาณและห่างไกลจากชีวิตประจำวันในเมืองใหญ่ ดนตรีคุณภาพสูงเป็นเครื่องประดับสำหรับวันหยุดใดๆ นี่เป็นอนุภาคของความจริงใจซึ่งเราขาดในชีวิตที่รวดเร็วสมัยใหม่ 15

18 บทที่ IV. กีตาร์ในชีวิตของฉัน ถึงกีตาร์ที่รอคอยมานาน ฉันจะเกาะติดอย่างเงียบ ๆ บรรเลงเครื่องสายอย่างระมัดระวังและรอบคอบ... เป็นครั้งแรกที่ผมได้ยินกีตาร์ในวัยเด็ก ทุกคนในครอบครัวชอบดนตรี พ่อเล่นกีตาร์เก่ง มีเครื่องดนตรีที่บ้าน: ซินธิไซเซอร์ กีตาร์ แทมบูรีน เมื่ออายุมากขึ้นความสนใจในกีตาร์ก็เพิ่มมากขึ้น พ่อพูดคุยเกี่ยวกับกีตาร์ เกี่ยวกับมือกีต้าร์ยอดเยี่ยม กวีชื่อดัง และผมฟังเรื่องราวของเขาด้วยความยินดี ฉันต้องการเรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่สวยงามนี้ให้มากที่สุด เมื่อผมตัดสินใจเข้าโรงเรียนดนตรี O. V. Cherkasova ฉันต้องเลือกเครื่องดนตรีและตัวเลือกของฉันก็ตกอยู่กับกีตาร์ บทเรียนกีตาร์สอนโดยอาจารย์ที่ยอดเยี่ยม S. F. Severina ที่โรงเรียนดนตรี ฉันไม่ได้สอนแค่เล่นกีตาร์เท่านั้น แต่ยังสอนโน้ตดนตรี การร้องเพลงประสานเสียง และอื่นๆ อีกมากมาย ฉันไปเรียนดนตรีอย่างมีความสุข ฉันชอบเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ มาก เล่นงานประเภทต่าง ๆ แสดงในรายงานคอนเสิร์ต ขอบคุณโรงเรียนดนตรี ฉันได้รู้จักคนรู้จักและเพื่อนใหม่มากมายที่สนับสนุนความสนใจด้านดนตรีของฉัน ฉันชอบเล่นดนตรีมากเพราะมันทำให้สงบและพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของมือ เอาท์พุต เชื่อฉันเถอะว่าเมื่อวิญญาณขอเพลง เป็นการดีกว่ามากที่จะไม่เปิดเครื่องเล่นเสียง แต่ให้เล่นเพลงนี้ด้วยตัวเอง และสำหรับสิ่งนี้ คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักแสดงที่เก่งกาจ แค่เรียนรู้คอร์ดกีตาร์สี่หรือห้าคอร์ดก็เพียงพอแล้ว และมันจะเป็นเพลงที่คุณเล่น! ความกลมกลืนของคอร์ดกีต้าร์จะทำให้คุณทึ่ง ไม่มีอารมณ์เชิงบวกมากมายในชีวิตของบุคคล มอบมันให้กับตัวคุณเอง! 16

19 บทสรุป เสียงของกีตาร์ที่ถ่ายทอดผ่านเวลาหลายศตวรรษยังคงหลงเสน่ห์และดึงดูดความสนใจของนักประพันธ์เพลงทั้งดนตรีคลาสสิกและเพลงป็อป ปัจจุบัน กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ใช้กันทั่วไปมากที่สุด ในปัจจุบัน ทุกทวีปเล่นกีตาร์ ขับขานบทเพลงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ และทักษะของนักแสดงก็น่าทึ่ง! การแสดงนี้เป็นทั้งการแสดงเดี่ยวและการบรรเลงเพลงโรแมนติก นักท่องเที่ยวและนักเรียนทั้งแบบเก่าและสมัยใหม่ กีตาร์เป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในศิลปะของฟลาเมงโก เพลงยิปซี และการเต้นรำ และในดนตรีแจ๊ส กีตาร์ได้เข้ามาแทนที่แบนโจ เข้ากันได้ดีกับเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น ไวโอลิน ดอมรา แมนโดลิน บาลาไลก้า คุณภาพที่มีค่าที่สุดของกีตาร์ก็คือมันสามารถเป็นเครื่องดนตรีที่ใกล้ชิดที่สุดได้ มีคนสังเกตเห็นว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ ทำลายความเงียบ แต่กีตาร์เป็นคนสร้างมันขึ้นมา บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมถึงมีคนจำนวนมากที่ต้องการเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีนี้ ซึ่งทำให้ประหลาดใจด้วยเทคนิคการเล่นที่หลากหลาย ศิลปะของกีตาร์มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง มีความสามารถพิเศษและแสดงออกได้ ทำให้มีเหตุผลที่จะถือว่าศิลปะในการเล่นเครื่องดนตรีนี้ผลิดอกออกผลมากขึ้นไปอีก ในงานนี้ เราได้แสดงให้เห็นว่ากีต้าร์มีความน่าสนใจ ยาก เป็นที่นิยม และทันสมัยอย่างไร บางทีนักเรียนที่เราวางแผนจะทำความคุ้นเคยกับส่วนที่เป็นประโยชน์ของงานวิจัยนี้ในชั่วโมงเรียนและบทเรียนของ MCC จะสนใจเครื่องมือที่น่าทึ่งนี้มากขึ้น งานในหัวข้อนี้เปิดโอกาสให้เราได้ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์และความทันสมัยด้วย ซึ่งเปิดมุมมองใหม่ของโลกดนตรี 17

20 รายการวรรณกรรมและแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต: %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1% 80%D0%B0 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0% BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B %D0%B ?แม่แบบ=การเข้าถึง ข้อมูลอ้างอิง: 18

21 1. Ivanov-Kramskoy A. โรงเรียนเล่นกีตาร์หกสาย M.: Muzyka, 1989. 152 น. 2. วิธีการสอนเล่นกีตาร์ ม.: สำนักพิมพ์ "Classics XXI", p. 3. Katansky A. V. , Katansky V. M. โรงเรียนเล่นกีตาร์หกสาย วงดนตรี, ตารางคอร์ด. ประกอบเพลง: คู่มือการศึกษา. M .: สำนักพิมพ์ V. Katansky, p. 4. Kofanov A. หนังสือเกี่ยวกับกีตาร์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Peter, p. 5. Noyd V. บทช่วยสอนการเล่นกีตาร์ / Frederic Noud; ต่อ. จากอังกฤษ. เค.เอ.ดาวิโดวา มอสโก: Astrel, p. 6. ส.ฟ. โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์ / ส.ส. แก้ไขและเสริมด้วยระดับความซับซ้อนโดย N. Kost; ทั้งหมด เอ็ด N. A. Ivanova-Kramskoy; ต่อ. จากภาษาฝรั่งเศส เอ.ดี.วีซอตสกี้ Rostov n/a: ฟีนิกซ์ ส. 7. Shumidub A. โรงเรียนนักกีตาร์และนักแสดง เอ็ม. เอ็ด. A, Shumidub, 1999. 112 น. 19

22 ภาคผนวก 1. รูปภาพของญาติ เฟรต 20

23 ภาคผนวก 2 การผลิตสายกีตาร์ 21

24 ภาคผนวก 3 กีตาร์คลาสสิค กีตาร์โปร่ง กีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย กีต้าร์ไฟฟ้า. 22

25 ภาคผนวก 4. กีตาร์เบส กีตาร์กึ่งอะคูสติก กีตาร์โปร่ง กีตาร์ซินธิไซเซอร์ 23

26 ภาคผนวก 5. Bulat Okudzhava Vladimir Vysotsky Alexander Rosenbaum 24

27 ภาคผนวก 6. Tatyana และ Sergey Nikitin Yuri Vizbor Oleg Mityaev 25

28 ภาคผนวก 7 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับกีตาร์: กีตาร์เจ็ดสายและคลาสสิกเป็นคลังเก็บของข้อเท็จจริงที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น สิ่งที่ให้ความบันเทิงมากที่สุด: เครื่องดนตรีเจ็ดสายมีสายที่บางที่สุด ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเสียงจึงสูงมาก ก่อนหน้านี้เชือกทำมาจากลำไส้ของสัตว์เชื่อกันว่าสายดังกล่าวมีเสียงสะท้อนและแข็งแรงที่สุด ผู้ที่ทำกีต้าร์เรียกว่า luthiers เครื่องมือที่แพงที่สุดในโลกมีราคาเกือบ 3 ล้านเหรียญ กีตาร์เจ็ดสายที่เล็กที่สุดมีความยาวเพียง 10 ไมครอน มันถูกรวบรวมภายใต้กล้องจุลทรรศน์อันทรงพลัง ในอังกฤษ คุณสามารถแต่งงานกับกีตาร์หรือแต่งงานกับกีตาร์ก็ได้ กีต้าร์มี 4 อ็อกเทฟ กีต้าร์ที่ใหญ่ที่สุดมีความยาว 13 เมตร ชาวยิปซีรู้วิธีเดากีตาร์ มีเพียง 6 เปอร์เซ็นต์ของโลกเท่านั้นที่สามารถเล่นเครื่องดนตรีชนิดนี้ได้ กีตาร์ที่เคยเล่นด้วยธนูเท่านั้น การเอามือไปแตะสายถือเป็นรูปแบบที่ไม่ดี มีกีตาร์ในโลกที่มีมากถึง 15 สาย ไม่ค่อยมีคนเล่น แต่มีแฟนเกินพอ! ผู้ที่ฝันถึงกีตาร์จะได้รับคำสัญญาจากคนรู้จักใหม่ เด็กผู้หญิงเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีเจ็ดสายได้ง่ายกว่าเด็กผู้ชาย หุ่นผู้หญิงสวยเปรียบได้กับกีตาร์ 26

29 แต่ข้อเท็จจริงต่อไปนี้ไม่ใช่ประวัติศาสตร์ของการสร้างกีตาร์ แต่เรียกได้ว่าอยากรู้อยากเห็นสำหรับการพัฒนาทั่วไป สำหรับผู้ที่โสดและกำลังมองหาอีกครึ่งหนึ่ง นักวิทยาศาสตร์แนะนำให้หยิบกีตาร์ขึ้นมา เพื่ออะไร? เพื่อดึงดูดเพศตรงข้าม สมองของเราตอบสนองต่อผู้ชายหรือผู้หญิงที่ถือกีตาร์ในลักษณะแปลกๆ บุคคลดังกล่าวดูเหมือนเรามีเสน่ห์ กระตือรือร้น และใจดีมาก คนที่มีกีตาร์อยู่ในมือมีแนวโน้มที่จะถูกพบมากกว่าคนที่ไม่มีกีตาร์ถึงห้าเท่า นอกจากนี้ คุณไม่จำเป็นต้องเล่นเครื่องดนตรี! ภาคผนวก 8 ผลการวิจัยทางสังคมวิทยา ในระหว่างการทำงาน การสำรวจทางสังคมวิทยาได้ดำเนินการในหมู่นักเรียนในระดับ 7-8 ถามคำถามห้าข้อ: 1. คุณต้องการเรียนรู้วิธีเล่นกีตาร์หรือไม่? ได้ผลลัพธ์ดังนี้ สัมภาษณ์ทั้งหมด 30 คน ใช่-19 ไม่ใช่-6 ฉันทำได้-2 ฉันเรียน-3 2. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับกีตาร์บ้าง? Nothing 6 ข้อมูลบางส่วน กีตาร์ 4 ประเภท 5 มือกีต้าร์ชื่อดัง คุณจะเลือกกีต้าร์ตัวไหน? อะคูสติก-10 คลาสสิค-8 27

30 กีต้าร์ไฟฟ้า-9 ไม่รู้-3 4. ต้องเรียนกีตาร์อย่างไร? Desire-13 ความอดทน-5 การได้ยิน-6 เครื่องมือที่ดี-3 ควรเป็นที่ปรึกษาที่ดี-3 5. ดนตรีส่งผลต่ออารมณ์ของคุณอย่างไร? เพิ่มอารมณ์ 19 ช่วยปรับ 8 รบกวนงาน 2 ไม่มี 1 จากผลการสำรวจนี้ เราได้ข้อสรุปต่อไปนี้ในการระบุระดับความรู้เกี่ยวกับกีตาร์ในหมู่นักเรียนของโรงเรียน เสียงกีตาร์เป็นที่คุ้นเคยสำหรับทุกคน แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ประวัติและปัจจุบันของเครื่องดนตรีนี้ นักเรียนส่วนใหญ่ชอบเสียงกีต้าร์ของเครื่องดนตรีมาก แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่สามารถบอกได้ว่าใครเป็นคนแสดงดนตรี เอาท์พุต จากสถิติพบว่าทุก ๆ ในสามของผู้ที่ต้องการสามารถเรียนรู้วิธีการเล่นกีตาร์ ส่วนที่เหลือเป็นไปไม่ได้ พวกเขายังพูดถึงความโน้มเอียงทางพันธุกรรมในการเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีนี้ แต่ในความเป็นจริง ใครๆ ก็เรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์ได้ ตั้งแต่เด็กจนถึงแก่! ในทุกเมือง คุณสามารถหาร้านค้าที่ขายเครื่องมือได้ ราคาอาจอยู่ที่ 50 ดอลลาร์ ไปจนถึงตัวเลขที่น่าประทับใจมาก คุณสามารถเรียนรู้วิธีเล่นกีตาร์ที่โรงเรียนสอนดนตรีได้ด้วยตัวเองโดยใช้บทช่วยสอน อินเทอร์เน็ต หรือเรียนกีตาร์จากครูส่วนตัว 28

งานวิจัยกีต้าร์. ในอดีตและปัจจุบัน. เสร็จสมบูรณ์โดย: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, chenitsa 3 "B" class MBOU "โรงเรียนมัธยม 49 ใน Kaluga หัวหน้า: Kavitskaya

GUITAR MY DREAM GUITAR MY DREAM “ดนตรีถือสิ่งที่เป็นนิรันดร์และเป็นสากล: มันกระตุ้นให้เราปรารถนาที่จะร้องเพลงและเต้นรำ สัมผัสสตริงพิเศษในจิตวิญญาณ จากเบโธเฟนถึงเดอะบีทเทิลส์ จากบาคถึงเดอะบลูส์

1. คำอธิบายหมายเหตุ วงกลมนี้จะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญในการเล่นกีตาร์หกสาย เริ่มจากคอร์ด ท่วงทำนอง และเพลงที่ง่ายที่สุด เราจะค่อยๆ เปลี่ยนไปใช้คอร์ดที่ซับซ้อน เรียนรู้การบรรเลงกีตาร์ "เกี่ยวกับการศึกษา

วิธีการเลือกกีตาร์ในฝันของคุณ? ปัจจุบันกีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด คุณสามารถนำติดตัวไปได้ทุกที่ในวันหยุดและเยี่ยมชม และเล่นเพลงหรือเพลงง่ายๆ สักสองสามเพลง

เทศบาล AUTONOMOUS สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมของ KHABAROVSK "ศูนย์การศึกษาสุนทรียศาสตร์ของเด็ก" OTRADA "ภาคผนวก 41 การพัฒนาระเบียบวิธีกีตาร์ป๊อปแจ๊ส: การเลือกเครื่องดนตรี

คำอธิบายประกอบ ในโลกปัจจุบันมีเครื่องดนตรีไม่กี่ชิ้นที่พบได้ทั่วไปในหมู่คนทุกวัยโดยไม่คำนึงถึงอาชีพของพวกเขา กีต้าร์มีเกือบทุกตัว

คำอธิบาย บันทึกย่อศิลปะช่วยปรับปรุงและพัฒนาความรู้สึกของผู้คนผ่านมันคนไม่เพียง แต่เรียนรู้ความเป็นจริงโดยรอบ แต่ยังรับรู้และยืนยันตัวเองในฐานะบุคคลเพราะ ศิลปะ

บทนำ หนังสือเล่มนี้มีไว้สำหรับผู้ที่สนใจในการเล่นกีตาร์ จะเหมาะกับทั้งผู้ที่หยิบเครื่องดนตรีขึ้นมาเป็นครั้งแรกและผู้ที่รู้วิธีเล่นอยู่แล้ว งานทั้งหมดถูกนำเสนออย่างเรียบง่ายและสม่ำเสมอ

โปรแกรมการทำงานของสมาคมการศึกษาเพิ่มเติม "วงดนตรีประสานเสียง" หัวหน้า Vakhromeev I.V. คำอธิบายหมายเหตุ จุดเน้นของโปรแกรมคือศิลปะ ดนตรีคือ

กระทรวงแรงงานและการพัฒนาสังคมของภูมิภาคครัสโนดาร์

หมายเหตุอธิบาย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา กีตาร์ได้กลายเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ในหมู่วัยรุ่นโดยเฉพาะกลุ่มอายุ 14-18 ปี ด้วยกีตาร์คุณสามารถนั่งข้างกองไฟได้ท่ามกลางเพื่อนฝูง

ผู้พัฒนา: Aleksey Leonidovich Minaev อาจารย์สาขาวิชาสังคมและมนุษยธรรม BPOU VO "Vologda Pedagogical College" หมายเหตุอธิบาย พัฒนาการทั่วไปด้านการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม

เนื้อหา บทนำ... 3 กีตาร์... 4 วิธีเลือกกีตาร์... 6 วิธีเลือกซื้อกีตาร์... 8 วิธีดูแลกีตาร์ของคุณ...12 เริ่มต้น...13 วิธีจับกีตาร์ กีต้าร์ของคุณ... 14 วิธีจูนกีต้าร์...23 เบาะแส

คำนำในมือของคุณคือคู่มือที่คุณสามารถบรรลุเป้าหมายในการเรียนรู้การเล่นกีตาร์ได้ ได้รับการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์แล้วว่าคนส่วนใหญ่มีหูในการฟังเพลง (แม้ว่า

กรมการศึกษาของเมืองมอสโก สถาบันงบประมาณทั่วไป สถาบันการศึกษาของเมืองมอสโก "โรงเรียน 64 ตั้งชื่อตาม SERGEY YESENIN" ผู้ประสานงานโครงการการศึกษาเพิ่มเติมตกลงกัน

หมายเหตุอธิบาย จุดเน้นของโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม: ศิลปะ ความแปลกใหม่ความเกี่ยวข้องความได้เปรียบในการสอน แนวเพลงกีตาร์เกิดขึ้นในหมู่นักเรียนใน

คำอธิบายประกอบ ในวัฒนธรรมของประเทศใด ๆ ดนตรีได้ครอบครองตำแหน่งผู้นำตำแหน่งหนึ่งเสมอ กีตาร์ได้เล่นแล้วและยังคงมีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมดนตรีเนื่องจากความสามารถในการเข้าถึง เป็นที่ทราบกันดีว่าอิทธิพล

เนื้อหาของโปรแกรม 1. หมายเหตุอธิบาย 2. เป้าหมายหลักและวัตถุประสงค์ของโปรแกรม 3. เนื้อหาของการฝึกอบรมเชิงทฤษฎี 4. การฝึกอบรมภาคปฏิบัติ 5. ข้อเสนอแนะเกี่ยวกับองค์กรของการสนับสนุนระเบียบวิธี

สถาบันการศึกษาของรัฐเทศบาลแห่งการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กและเยาวชน "บ้านในวัยเด็กและเยาวชน" เมือง Kataysk คำอธิบายทางเทคโนโลยีของประสบการณ์การทำงาน หัวข้อ: “การใช้เสียงร้อง

สถาบันการศึกษาเอกชนที่ไม่ใช่ของรัฐของการศึกษาเพิ่มเติม "บ้านแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก" คำอธิบายประกอบโปรแกรมในหัวข้อ เครื่องดนตรีดนตรี กีต้าร์ การพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม

ภาคผนวกของโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมของ MBOU "Lyceum" สำหรับคำสั่งปีการศึกษา 2558-2559 445 ของ 08/31/2015 งบประมาณเทศบาล สถาบันการศึกษาทั่วไป "สถานศึกษา"

กระทรวงกลาโหมของสหพันธรัฐรัสเซียสถาบันสหพันธรัฐทั่วไป "โรงเรียนนายร้อยโรงเรียนนายร้อย ORENBURG"

ขับเคลื่อนโดย TCPDF (www.tcpdf.org) ขับเคลื่อนโดย TCPDF (www.tcpdf.org) ขับเคลื่อนโดย TCPDF (www.tcpdf.org) ขับเคลื่อนโดย TCPDF (www.tcpdf.org) แบบทดสอบเครื่องดนตรี 1. ชื่อของเครื่องดนตรีคืออะไร สตริงคำนับ

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐของโรงเรียนการศึกษาขั้นพื้นฐานในภูมิภาคซามารา 20 ตั้งชื่อตาม V.F.

กรมวัฒนธรรมแห่งเมืองมอสโก สถาบันงบประมาณการศึกษาเพิ่มเติมของเมืองมอสโก "ศูนย์กลางเมืองมอสโกเพื่อความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก" เพิ่มเติม "วัฒนธรรมและการศึกษา"

คุณสามารถเล่นเพื่อมอสโก 2018 ., -,.,. และ w қ ғ ғ ғ เกี่ยวกับผู้เขียน Dan Holton เริ่มเล่นกีตาร์เมื่ออายุ 15 ปี หลังจากตกหลุมรักเพลงบลูส์ และไม่ได้แยกทางกับเครื่องดนตรีตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาไปเที่ยว

หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมมีจุดมุ่งหมายทางศิลปะและเกี่ยวข้องกับการเรียนรู้การเล่นกีตาร์และการร้องเพลง การพัฒนาความสามารถด้านการแสดงและศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก แนวคิดของ "ผู้เขียน

คำอธิบายประกอบโปรแกรมการทำงานสำหรับดนตรีในเกรด 5-7

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล Mohsogollokh โรงเรียนมัธยมศึกษาทั่วไปที่มีการศึกษาเชิงลึกของแต่ละวิชา "ฉันอนุมัติ" ผู้อำนวยการโรงเรียน Danilova V.V. คำสั่งซื้อปี 2560

กรมวัฒนธรรมของเมืองมอสโก

กรมสามัญศึกษาของเมืองมอสโก GBOU "โรงเรียน 734" โรงเรียนตัดสินใจด้วยตนเอง "ฉันอนุมัติ" ผู้อำนวยการโรงเรียน GBOU 734 Gritsay Yu.V. ได้รับการอนุมัติจากที่ประชุมครุศาสตร์.06.06 WORKING PROGRAM

หน้าสารบัญ 1. หมายเหตุอธิบาย 3 2. แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่องสำหรับการศึกษา 1-2 ปี 6 2. เนื้อหาของโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม 8 3. การสนับสนุนระเบียบวิธีของโปรแกรม 13 4. รายการ

โปรแกรมวงดนตรีประสานเสียง โน้ตอธิบาย ดนตรีมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเด็กๆ เพลงที่ดีจะกลายเป็นไอดอลคนแรกและเป็นโอกาสในการแสดงออก เพลงที่ไม่ใช่แค่รูปแบบ