ตำแหน่งตัวอย่าง

เกี่ยวกับกลุ่มมือสมัครเล่น

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

ระเบียบนี้ควบคุมกิจกรรมของกลุ่มศิลปะสมัครเล่นที่ดำเนินงานบนพื้นฐานของสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนของรัฐและสถาบันในรูปแบบอื่น ๆ ของการเป็นเจ้าของ

ข้อบังคับโดยประมาณเกี่ยวกับการก่อตัวของสโมสรของสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ (ภาคผนวกที่ 2 ถึงการตัดสินใจของคณะกรรมการกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียเมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม 2545 ฉบับที่ 10 "ในบางมาตรการเพื่อกระตุ้นกิจกรรมของเทศบาล สถาบันวัฒนธรรม");

แนวทางระเบียบวิธีในการดำเนินการตามประเด็นการปกครองตนเองของท้องถิ่นในด้านวัฒนธรรมของการตั้งถิ่นฐานในเมืองและชนบท เขตเทศบาล และข้อเสนอแนะเกี่ยวกับระเบียบวิธีสำหรับการสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านพื้นบ้านท้องถิ่นที่ได้รับอนุมัติจากคำสั่งของกระทรวงวัฒนธรรมและสื่อสารมวลชน ของสหพันธรัฐรัสเซีย ลงวันที่ 25 พฤษภาคม 2549 ฉบับที่ 229

1. บทบัญญัติทั่วไป

1.1. กลุ่มของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่น (ต่อไปนี้จะเรียกว่ากลุ่ม) เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการถาวรโดยไม่มีสิทธิของนิติบุคคล สมาคมโดยสมัครใจของคู่รักและนักแสดงดนตรี การขับร้อง เสียงร้อง การออกแบบท่าเต้น การแสดงละคร ทัศนศิลป์ และ งานฝีมือ, ละครสัตว์, ภาพยนตร์, ภาพถ่าย, วิดีโอ - ศิลปะบนพื้นฐานของความสนใจทางศิลปะและกิจกรรมการศึกษาร่วมกันและความคิดสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถของผู้เข้าร่วมการพัฒนาและการสร้างคุณค่าทางวัฒนธรรมและทางเทคนิค โดยพวกเขาในเวลาว่างจากการทำงานหลักและการศึกษา

1.2. ความหลากหลายของทีมคือ: สตูดิโอ - ทีมสโมสรสมัครเล่นที่มีกิจกรรมการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ที่โดดเด่นในเนื้อหาของงานและวงกลม - ทีมสโมสรสมัครเล่น (โดยปกติสำหรับการได้รับทักษะบางอย่าง - การถัก, เย็บปักถักร้อย, ร้องเพลง ฯลฯ ) ซึ่งมีผู้เข้าร่วมจำนวนน้อย ขาดกลุ่มเตรียมการ สตูดิโอ ฯลฯ

1.3. ในกิจกรรมต่างๆ ทีมงานจะได้รับคำแนะนำจาก:

กฎหมายปัจจุบันของสหพันธรัฐรัสเซีย;

กฎบัตรของสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนขั้นพื้นฐาน

แผนงานของสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนขั้นพื้นฐาน

ข้อบังคับเกี่ยวกับทีมของพวกเขาและ (ถ้าจำเป็น) ข้อตกลงกับหัวหน้าสถาบันหลัก ระเบียบข้อบังคับของทีมเฉพาะได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของกฎบัตรของสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อน และได้รับการอนุมัติจากหัวหน้าสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนขั้นพื้นฐาน

2. งานหลักของทีม

2.1. ทีมงานศิลปะสมัครเล่นมีวัตถุประสงค์เพื่อมีส่วนร่วมใน:

การแนะนำประชากรสู่ประเพณีวัฒนธรรมของประชาชนในสหพันธรัฐรัสเซียตัวอย่างที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมในประเทศและโลก

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่นเพิ่มเติมการมีส่วนร่วมอย่างกว้างขวางในการมีส่วนร่วมในงานของกลุ่มสังคมต่าง ๆ ของประชากร

องค์กรเพื่อการพักผ่อนของประชากรการพัฒนาความสามัคคีของแต่ละบุคคลการก่อตัวของคุณสมบัติทางศีลธรรมและรสนิยมทางสุนทรียะ

ความนิยมในความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนมืออาชีพและมือสมัครเล่นที่สร้างผลงานที่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน

การได้มาซึ่งความรู้ทักษะและความสามารถในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทต่างๆการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของประชากร

การสร้างเงื่อนไขสำหรับการฟื้นฟูวัฒนธรรมของเด็กพิการและการขัดเกลาทางสังคมของเด็กจากสภาพแวดล้อมที่ด้อยโอกาสทางสังคมผ่านกิจกรรมสร้างสรรค์

การสร้างเงื่อนไขสำหรับการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตทางวัฒนธรรมและกิจกรรมสร้างสรรค์ของกลุ่มประชากรที่ไม่มีการป้องกันทางสังคม

2.2. ละครของทีมศิลปะสมัครเล่นเกิดขึ้นจากผลงานของโลกและละครในประเทศ ดนตรี การออกแบบท่าเต้น ฯลฯ ตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะในประเทศและต่างประเทศ ศิลปะข้ามชาติของประชาชนของสหพันธรัฐรัสเซีย ผลงานของนักเขียนร่วมสมัยทั้งในและต่างประเทศ ; ละครควรส่งเสริมการศึกษาความรักชาติ ศีลธรรม และสุนทรียศาสตร์ การก่อตัวของความอดทน ทัศนคติเชิงบวกในชีวิต และการส่งเสริมวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดี

3. การจัดกิจกรรมของทีม

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่น

3.1. ทีมงานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่นถูกสร้างขึ้น จัดระเบียบใหม่ และชำระบัญชีโดยการตัดสินใจของหัวหน้าสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อน ทีมงานมีห้องสำหรับจัดชั้นเรียนพร้อมวัสดุและฐานทางเทคนิคที่จำเป็น

3.2. กลุ่มสามารถดำเนินกิจกรรมได้โดยใช้เงินงบประมาณรวมและเงินทุนพิเศษที่ได้รับจากกิจกรรมของตนเอง การให้บริการแบบชำระเงิน เงินทุนของสมาชิกกลุ่ม รวมถึงค่าธรรมเนียมสมาชิก รายได้เป้าหมายจากบุคคลและนิติบุคคลที่จัดสรรให้ การพัฒนาส่วนรวมเช่นเดียวกับการบริจาคโดยสมัครใจ

เงื่อนไขการเป็นสมาชิกในทีมถูกกำหนดโดยข้อบังคับ จำนวนค่าธรรมเนียมสมาชิก (ถ้ามี) กำหนดขึ้นทุกปีโดยคำสั่งของหัวหน้าสถาบันฐานบนพื้นฐานของการประมาณการต้นทุนของกลุ่ม

3.3. ชั้นเรียนเป็นกลุ่มจัดขึ้นอย่างเป็นระบบเป็นเวลาอย่างน้อย 3 ชั่วโมงการศึกษาต่อสัปดาห์ (ชั่วโมงเรียนคือ 45 นาที)

3.4. ทีมงานดำเนินกิจกรรมตามมาตรฐานที่กำหนดโดยข้อ 5.1 ของข้อบังคับเหล่านี้ ตามข้อตกลงกับหัวหน้าสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อน กลุ่มที่สร้างขึ้นใหม่ในช่วงสองปีแรกของการดำรงอยู่สามารถดำเนินกิจกรรมตามมาตรฐานที่กำหนดในข้อ 5.2 ของระเบียบนี้

3.5. ตามข้อตกลงกับหัวหน้าสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อน กลุ่มสามารถให้บริการแบบชำระเงิน (การแสดง คอนเสิร์ต การแสดง นิทรรศการ ฯลฯ) นอกเหนือจากแผนงานหลักของสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ เงินทุนจากการขายบริการแบบชำระเงินสามารถใช้เพื่อซื้อเครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก ซื้ออุปกรณ์ช่วยสอน สนับสนุนผู้เข้าร่วมและหัวหน้าทีม ตลอดจนจ่ายค่าเดินทางและวีซ่าเมื่อเข้าร่วมในโครงการรัสเซียและต่างประเทศทั้งหมด

3.6. สำหรับความสำเร็จที่ประสบความสำเร็จในด้านความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่าง ๆ สามารถนำเสนอทีมด้วยชื่อ "ทีมศิลปะสมัครเล่นที่เป็นแบบอย่างของผู้คน"

สามารถนำเสนอผู้นำและสมาชิกที่ดีที่สุดในทีมซึ่งเป็นผู้นำกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ประสบผลสำเร็จตามขั้นตอนที่กำหนดไว้สำหรับการให้รางวัลการสนับสนุนทุกรูปแบบที่ยอมรับและดำเนินการในอุตสาหกรรม

4. งานองค์การเพื่อการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ในทีม

4.1. การสอนและการศึกษาในทีมถูกกำหนดโดยแผนงานและแผนงาน และควรรวมถึง:

ในทุกกลุ่ม - ทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ศิลปะกระบวนการที่เกิดขึ้นในศิลปะพื้นบ้านสมัครเล่นแนวโน้มการพัฒนาของแต่ละประเภทและประเภท อภิปรายประเด็นการสร้างละคร

สมาชิกในทีมเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการ โรงละคร คอนเสิร์ต ฯลฯ เพื่อการศึกษาและข้อมูล

ในกลุ่มศิลปะการละคร(กลุ่มละคร, ดนตรีและนาฏศิลป์, โรงละครหุ่น, ผู้ชมอายุน้อย, โรงละครขนาดเล็ก - โรงละครหลากหลาย, กวีนิพนธ์, เพชรประดับ, ละครใบ้, ฯลฯ ) - ชั้นเรียนในการแสดง, เทคนิคการพูดและคำศัพท์ทางศิลปะ, การรู้หนังสือดนตรี, การผลิตเสียง; การเรียนรู้ส่วนเสียง ทำงานร่วมกับผู้กำกับ, นักเขียนบทละคร, นักแต่งเพลง, คอนเสิร์ตมาสเตอร์; ทำงานในรูปแบบย่อส่วน โปรแกรมเฉพาะเรื่อง องค์ประกอบทางวรรณกรรมหรือวรรณกรรมและดนตรี ร้อยแก้ว งานกวี หรือวงจรของบทกวี

ในกลุ่มศิลปะดนตรี(คณะนักร้องประสานเสียง คณะนักร้องประสานเสียง วงดนตรีพื้นบ้าน วงดนตรีและการเต้นรำ วงดนตรีพื้นบ้าน วงดนตรีป๊อปและทองเหลือง วงดนตรีแกนนำและบรรเลง นักดนตรีการแสดง นักร้อง) - ชั้นเรียนในการศึกษาการรู้เท่าทันดนตรี ซอลเฟจจิโอ ประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรี , ศิลปะการร้องเพลง, การผลิตเสียง; ชิ้นส่วนการเรียนรู้สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่มีและไม่มีคลอ การเรียนรู้ชิ้นกับศิลปินเดี่ยวและตระการตา การเรียนรู้ส่วนต่างๆ ของวงดนตรี คณะนักร้องประสานเสียง การฝึกซ้อมทั่วไป การฝึกแบบคลาสสิกและลักษณะเฉพาะ เรียนเดี่ยว, เต้นเป็นกลุ่ม, ออกแบบท่าเต้น; การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี ทำความคุ้นเคยกับหลักการเบื้องต้นของเครื่องมือวัดสำหรับวงดนตรี การทำบทเรียนออร์เคสตราในส่วนการเรียนรู้

ในกลุ่มชาวบ้าน(ตระการตา) - การศึกษาวัฒนธรรมเทศกาลพื้นบ้านและพิธีกรรมและประเพณีการแสดงท้องถิ่นการเรียนรู้การร้องเพลงพื้นบ้านการเรียนรู้ส่วนเสียงในวงดนตรีการเรียนรู้งานที่มีและไม่มีเครื่องดนตรีพื้นบ้านประกอบการศึกษาพื้นฐานของการเคลื่อนไหวบนเวทีและ การออกแบบท่าเต้นพื้นบ้าน, การเรียนรู้ทักษะการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (ระดับชาติ), การทำงานกับศิลปินเดี่ยว, วงดนตรีขนาดเล็ก (ดูเอ็ต, ทริโอ, ควอเตต), การแสดงละคร, การเตรียมการแต่งเพลงพื้นบ้าน, การแสดงละคร (เศษ) ตามวันหยุดพื้นบ้านและเหตุการณ์ของ ปฏิทินพื้นบ้าน

ในกลุ่มของศิลปะการออกแบบท่าเต้น(การเต้นรำพื้นบ้าน, คลาสสิก, ป๊อป, กีฬา, สมัยใหม่, ชาติพันธุ์วิทยาและการเต้นรำบอลรูม) - ชั้นเรียนในการศึกษาประวัติศาสตร์และทฤษฎีการออกแบบท่าเต้น แบบฝึกหัดคลาสสิกและลักษณะเฉพาะ การเรียนรู้การเต้นเดี่ยวและกลุ่ม การออกแบบท่าเต้น การเรียบเรียง การเต้น การแสดงพล็อตเรื่อง

ในกลุ่มศิลปะละครสัตว์(คณะละครสัตว์, นักแสดงประเภทดั้งเดิม) - ชั้นเรียนเกี่ยวกับการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะละครสัตว์; การออกกำลังกายและการพัฒนาร่างกาย เทคนิคการแสดงละครสัตว์ การออกแบบดนตรีและศิลปะ การตัดสินใจของผู้กำกับการแสดง

ในทีม- ชั้นเรียนศึกษาประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ เทคนิคและเทคโนโลยีของการวาดภาพ กราฟิก ประติมากรรม และศิลปะประยุกต์ - การแกะสลัก ลายนูน การฝัง การเย็บปักถักร้อย ลูกปัด ฯลฯ องค์ประกอบ; การปฏิบัติงานในลักษณะศิลปะและการออกแบบ การจัดนิทรรศการทำงานในที่โล่ง

รวมภาพถ่าย ภาพยนตร์ วีดิโออาร์ต- ชั้นเรียนเกี่ยวกับการศึกษาประวัติศาสตร์ภาพยนตร์และการถ่ายภาพ ส่วนวัสดุ เทคนิคภาพยนตร์ วิดีโอ และการถ่ายภาพ การกำกับ, การถ่ายภาพยนตร์, การเขียนบท; การจัดดู วิเคราะห์ และอภิปรายเกี่ยวกับภาพยนตร์และภาพถ่ายสมัครเล่น วิธีการจัดนิทรรศการภาพถ่าย การฉายภาพยนตร์และวิดีโอ การทำงานออกแบบ (กับช่างภาพสมัครเล่น) การสร้างภาพยนตร์ในหัวข้อต่างๆ

4.2. งานสร้างสรรค์และองค์กรในทีมจัดเตรียมไว้สำหรับ:

ดึงดูดผู้เข้าร่วมให้เข้าร่วมทีมโดยสมัครใจในเวลาว่างจากการทำงาน (การศึกษา)

การจัดและดำเนินการชั้นเรียนอย่างเป็นระบบในรูปแบบและลักษณะของทีมที่กำหนด (การซ้อม การบรรยาย บทเรียน การฝึกอบรม ฯลฯ) การสอนทักษะความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

มาตรการสร้างบรรยากาศสร้างสรรค์ในทีม การปฏิบัติตามคำแนะนำของผู้เข้าร่วมอย่างมีสติสัมปชัญญะส่งเสริมทัศนคติที่ระมัดระวังต่อทรัพย์สินของสถาบัน

จัดทำรายงานเชิงสร้างสรรค์เกี่ยวกับผลลัพธ์ของกิจกรรม (คอนเสิร์ต นิทรรศการ การแข่งขัน การแข่งขัน ชั้นเรียนสาธิตและบทเรียนเปิด ห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ ชั้นเรียนปริญญาโท ฯลฯ)

การมีส่วนร่วมในโครงการทั่วไป โปรแกรม และการดำเนินการของสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อน การใช้รูปแบบอื่นของงานสร้างสรรค์ และการมีส่วนร่วมในชีวิตวัฒนธรรมและสังคม

การมีส่วนร่วมในเทศกาลเทศบาล ภูมิภาค ภูมิภาค ทั้งหมด-รัสเซียและนานาชาติ บทวิจารณ์ การแข่งขัน นิทรรศการ ฯลฯ ;

จัดให้มีการประชุมสามัญสมาชิกในทีมอย่างน้อยไตรมาสละครั้งและสิ้นปีโดยสรุปผลงานสร้างสรรค์

การสะสมของวัสดุระเบียบวิธีตลอดจนวัสดุที่สะท้อนถึงประวัติของการพัฒนาทีม (แผน ไดอารี่ รายงาน อัลบั้ม ภาพร่าง เลย์เอาต์ โปรแกรม โปสเตอร์ โฆษณา หนังสือเล่มเล็ก ภาพถ่าย ภาพยนตร์ สื่อวิดีโอ ฯลฯ) และ งานสร้างสรรค์

5. มาตรฐานกิจกรรมของทีม

5.1. กลุ่มศิลปะสมัครเล่นในช่วงฤดูสร้างสรรค์ (ตั้งแต่เดือนกันยายนถึงพฤษภาคม) ต้องส่ง:

ชื่อประเภท ทีมงานสร้างสรรค์	ตัวชี้วัดประสิทธิภาพ
ละคร	การแสดงอย่างน้อย 1 องก์ หรือ 4 ตัวเลข (จิ๋ว) อย่างน้อย 4 หมายเลข (ขนาดเล็ก) สำหรับการเข้าร่วมคอนเสิร์ตและการแสดงของสถาบันวัฒนธรรมขั้นพื้นฐาน อัพเดทละครประจำปี
ร้องประสานเสียง	การแสดงในสถานที่อื่นอย่างน้อยไตรมาสละครั้ง
เครื่องดนตรี	โปรแกรมคอนเสิร์ต (อย่างน้อย 60 นาที); อย่างน้อย 6 หมายเลขสำหรับการเข้าร่วมคอนเสิร์ตและการแสดงของสถาบันวัฒนธรรมขั้นพื้นฐาน อัปเดตประจำปีอย่างน้อย 4 ส่วนของละครปัจจุบัน การแสดงในสถานที่อื่นอย่างน้อยไตรมาสละครั้ง
ออกแบบท่าเต้น	โปรแกรมคอนเสิร์ต (อย่างน้อย 60 นาที); อย่างน้อย 6 หมายเลขสำหรับการเข้าร่วมคอนเสิร์ตและการแสดงของสถาบันวัฒนธรรมขั้นพื้นฐาน การอัปเดตประจำปีของโปรแกรมด้วยการผลิตจำนวนมากอย่างน้อย 1 รายการหรืออย่างน้อย 4 รายการสำหรับการแสดงเดี่ยว (ดูเอต, วงดนตรี) การแสดงในสถานที่อื่นอย่างน้อยไตรมาสละครั้ง
นิทานพื้นบ้าน	โปรแกรมคอนเสิร์ตในส่วนหนึ่ง (1 ชั่วโมง 15 นาที) อัปเดตอย่างน้อยหนึ่งในสี่ของเพลงปัจจุบันทุกปี 8-10 หมายเลขสำหรับการเข้าร่วมคอนเสิร์ตและการแสดงของสถาบันวัฒนธรรมขั้นพื้นฐาน การแสดงในสถานที่อื่นอย่างน้อยไตรมาสละครั้ง รายงานที่สร้างสรรค์ต่อประชากร - ข้อกำหนดเบื้องต้นคือการมีอยู่ในละครอย่างน้อย 70% ของเนื้อหาระดับภูมิภาค (ท้องถิ่น) (เพลง, การเต้นรำ, เกมพื้นบ้าน, ดนตรีบรรเลง, ชิ้นส่วนของวันหยุดพื้นบ้านและพิธีกรรม)
ละครสัตว์	โปรแกรมคอนเสิร์ต (อย่างน้อย 60 นาที); อย่างน้อย 6 หมายเลขสำหรับการเข้าร่วมคอนเสิร์ตและการแสดงของสถาบันวัฒนธรรมขั้นพื้นฐาน ต่ออายุประจำปีอย่างน้อย 3 หมายเลขของละคร; การแสดงในสถานที่อื่นอย่างน้อยไตรมาสละครั้ง
วิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์	อย่างน้อยปีละ 2 นิทรรศการ
ศิลปะการถ่ายภาพ	อย่างน้อยปีละ 2 นิทรรศการ
ภาพยนตร์ วิดิโออาร์ต	อย่างน้อย 2 ฉาก

5.2. สำหรับทีมที่สร้างขึ้นใหม่ในช่วง 2 ปีแรกของการดำรงอยู่ อาจมีการกำหนดมาตรฐานขั้นต่ำ ในช่วงฤดูกาลสร้างสรรค์ พวกเขาจะต้องส่ง:

ชื่อประเภท ทีมงานสร้างสรรค์	ตัวชี้วัดประสิทธิภาพ
ละคร	อย่างน้อย 2 - 3 ย่อส่วน
ร้องประสานเสียง	อย่างน้อย 6 ห้อง
เครื่องดนตรี	อย่างน้อย 6 ห้อง
ออกแบบท่าเต้น	อย่างน้อย 1 การผลิตจำนวนมากหรืออย่างน้อย 3 เดี่ยว (ดูเอ็ท, วงดนตรี) การแสดง
นิทานพื้นบ้าน	อย่างน้อย 6 ห้อง
ละครสัตว์	อย่างน้อย 4 ห้อง
วิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์	1 นิทรรศการต่อปี
ศิลปะการถ่ายภาพ	1 นิทรรศการต่อปี
ภาพยนตร์ วิดิโออาร์ต	อย่างน้อย 2 ฉาก

6. การสะสม

ประเภทและกิจกรรมต่างๆ

จำนวน (อัตราการเข้าพัก) ของกลุ่มศิลปะสมัครเล่นถูกกำหนดโดยหัวหน้าสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนโดยคำนึงถึงมาตรฐานขั้นต่ำดังต่อไปนี้:

ชื่อประเภท ทีมงานสร้างสรรค์	สำหรับคนเมือง วัฒนธรรมและการพักผ่อน	เพื่อวัฒนธรรมและการพักผ่อน สถาบัน ตั้งอยู่ที่ ชนบท
ละคร	อย่างน้อย 14	อย่างน้อย 8
แกนนำ ตระการตา	อย่างน้อย 15 อย่างน้อย 5	อย่างน้อย 12 อย่างน้อย 3
เครื่องดนตรี ตระการตา วงออเคสตรา	อย่างน้อย 6 อย่างน้อย 15	อย่างน้อย 3 อย่างน้อย 12
ออกแบบท่าเต้น	อย่างน้อย 15	อย่างน้อย 10
นิทานพื้นบ้าน	อย่างน้อย 10	อย่างน้อย 6
ละครสัตว์	อย่างน้อย 10	อย่างน้อย 5
ทัศนศิลป์	อย่างน้อย 10	อย่างน้อย 6
ศิลปะและงานฝีมือ	อย่างน้อย 10	อย่างน้อย 6
ภาพถ่าย ภาพยนตร์ วีดิโออาร์ต	อย่างน้อย 12	อย่างน้อย 5

กฎนี้ใช้ไม่ได้กับเสียงร้องและเครื่องดนตรีประเภทคู่ ทริโอ ควอเตต

7. การจัดการทีม

7.1. การจัดการทั่วไปและการควบคุมกิจกรรมของทีมดำเนินการโดยหัวหน้าสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อน เพื่อให้แน่ใจว่ากิจกรรมของทีม หัวหน้าสถาบันสร้างเงื่อนไขที่จำเป็น อนุมัติกฎระเบียบของทีม แผนงาน โปรแกรม ประมาณการรายได้และค่าใช้จ่าย ตารางการพูดในที่สาธารณะ และตารางการฝึกอบรม

7.2. การจัดการโดยตรงของทีมดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญที่มีการศึกษาพิเศษและ (หรือ) ประสบการณ์ในทีมความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ - ผู้อำนวยการ, ผู้ควบคุมวง, นักร้องประสานเสียง, นักออกแบบท่าเต้น, ศิลปิน, หัวหน้าฝ่ายวิจิตรศิลป์, มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ สตูดิโอ เป็นต้น ซึ่งสามารถแต่งตั้งเป็นหัวหน้าทีมได้ (ซึ่งต่อไปนี้จะเรียกว่าหัวหน้า)

7.3. หัวหน้าทีมได้รับการว่าจ้างและปล่อยตัวในลักษณะที่กฎหมายกำหนด

7.4. หัวหน้าทีมมีหน้าที่รับผิดชอบเป็นการส่วนตัวในการจัดระเบียบงานสร้างสรรค์ โปรแกรม เนื้อหาของกิจกรรมของทีม การพัฒนาและผลลัพธ์ทางการเงิน

7.5. หัวหน้ากลุ่ม:

ดำเนินการสรรหาผู้เข้าร่วมในทีมและรูปแบบกลุ่มตามระดับการเตรียมตัว

สร้างละครโดยคำนึงถึงคุณภาพของงานความสามารถในการดำเนินการและการแสดงละครของกลุ่ม

ชี้นำกิจกรรมสร้างสรรค์ของทีมเพื่อสร้างการแสดง การแสดง โปรแกรมคอนเสิร์ต ผลงานวิจิตรศิลป์ การตกแต่งและประยุกต์ ภาพยนตร์ วิดีโอ และการถ่ายภาพ ฯลฯ

จัดเตรียมการแสดงของกลุ่ม รับรองการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในเทศกาล บทวิจารณ์ การแข่งขัน คอนเสิร์ต และงานเฉลิมฉลองจำนวนมาก

ดำเนินการติดต่อกับกลุ่มมือสมัครเล่นและมืออาชีพอื่น ๆ อย่างสร้างสรรค์

จัดงานแสดงผลงานของทีมอย่างสร้างสรรค์สำหรับรอบระยะเวลาการรายงาน (รายงานคอนเสิร์ต การแสดง การแสดงของกลุ่มศิลปินสมัครเล่น นิทรรศการผลงานของสมาชิกกลุ่มศิลปกรรมและการตกแต่ง)

นำเสนอแผนงานประจำปีขององค์กรและความคิดสร้างสรรค์ต่อหัวหน้าสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อน

ดำเนินงานสร้างสรรค์และการศึกษาเป็นประจำในทีมตามแผนที่ได้รับอนุมัติ

จัดทำสมุดรายวันการบัญชีสำหรับการทำงานของทีมงาน

ส่งรายงานประจำปีเกี่ยวกับกิจกรรมของทีมพร้อมการวิเคราะห์ความสำเร็จและข้อบกพร่อง พร้อมข้อเสนอสำหรับการปรับปรุงการทำงานของทีม

จัดทำเอกสารอื่นๆ ตามกฎบัตรของสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อน ข้อบังคับด้านแรงงานภายใน สัญญากับหัวหน้าสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อน และข้อบังคับของทีม

พัฒนาระดับมืออาชีพอย่างต่อเนื่องมีส่วนร่วมในกิจกรรมการพัฒนาวิชาชีพอย่างน้อยทุกๆ 5 ปี

8. การจ่ายเงินของหัวหน้าทีม

8.1. เงินเดือนอย่างเป็นทางการของหัวหน้า (ผู้เชี่ยวชาญ) ของทีมที่ทำงานในสถาบันวัฒนธรรมของรัฐนั้นกำหนดขึ้นตามเอกสารกำกับดูแลโดยเจ้าหน้าที่บริหารของหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบของสหพันธรัฐรัสเซีย

8.2. เงินเดือนอย่างเป็นทางการของหัวหน้า (ผู้เชี่ยวชาญ) ของทีมที่ทำงานในสถาบันเทศบาลกำหนดขึ้นตามระบบค่าจ้างที่กำหนดโดยรัฐบาลท้องถิ่น

8.3. ชั่วโมงการทำงานของหัวหน้าทีมเต็มเวลากำหนดไว้ที่ 40 ชั่วโมงต่อสัปดาห์

ในชั่วโมงทำงานของผู้สร้างสรรค์งานเต็มเวลาของทีม เวลาที่ใช้ไปกับ:

การจัดเตรียมและจัดคอนเสิร์ต การแสดง ชั้นเรียนพิเศษ การฝึกซ้อมแบบกลุ่มและการฝึกซ้อมรายบุคคล

การเตรียมและการมีส่วนร่วมของทีมในกิจกรรมทางวัฒนธรรมที่จัดโดยสถาบันฐาน

กิจกรรมสำหรับการเปิดตัวการแสดง โปรแกรมคอนเสิร์ต การจัดนิทรรศการ ฯลฯ ;

ทัวร์กับทีมงาน;

ทำงานเกี่ยวกับการเลือกละคร การสร้างเนื้อหาสถานการณ์

กิจกรรมการวิจัยและการสำรวจในโปรไฟล์ของกลุ่มพื้นบ้าน

การมีส่วนร่วมในกิจกรรมการฝึกอบรม (สัมมนา หลักสูตรฝึกอบรมขั้นสูง);

กิจกรรมทางเศรษฐกิจเพื่อการปรับปรุงและออกแบบสถานที่ทำงาน

การออกแบบงานศิลปะการแสดง คอนเสิร์ต การเตรียมอุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกาย ภาพร่างทิวทัศน์ การบันทึกแผ่นเสียง

8.4. เงินเดือนอย่างเป็นทางการสำหรับผู้นำของแวดวงถูกกำหนดไว้สำหรับการทำงานเป็นวงกลม 3 ชั่วโมงต่อวันและทำงานพร้อมกัน - สำหรับการทำงาน 4 ชั่วโมงต่อวัน มีการจัดทำบัญชีรวมของเวลาทำงานรายเดือนสำหรับพนักงานดังกล่าว ในกรณีที่หัวหน้าวงและผู้ร่วมงานไม่สามารถทำงานเต็มที่ได้ งานของพวกเขาจะได้รับค่าจ้างตามจำนวนงานที่กำหนดไว้ในอัตรารายชั่วโมง

ในกรณีที่หัวหน้าวงหรือผู้บรรเลงเพลงได้รับมอบหมายให้ทำงานเป็นวงกลม (นักดนตรี) เกินชั่วโมงทำงานที่กำหนดโดยข้อนี้ การจ่ายเงินสำหรับชั่วโมงการทำงานล่วงเวลาจะจ่ายเป็นอัตรารายชั่วโมงในจำนวนเดียว

การคำนวณการชำระเงินรายชั่วโมงทำได้โดยหารเงินเดือนราชการรายเดือนของหัวหน้าวงด้วย 76.2 (จำนวนวันทำงานเฉลี่ยต่อเดือนคือ 25.4 คูณด้วย 3 ชั่วโมง) ผู้ติดตาม - คูณ 101.6 (จำนวนวันทำงานเฉลี่ยต่อเดือน - 25.4 คูณด้วย 4 ชั่วโมง)

ตำแหน่ง

เกี่ยวกับกลุ่มกิจกรรมศิลปะ ชมรมที่น่าสนใจ และสมาคมสร้างสรรค์

สถาบันงบประมาณเทศบาลแห่งวัฒนธรรม

วังแห่งวัฒนธรรม ENERGOMASH

1. ข้อกำหนดทั่วไปและงานหลักของเจ้าหน้าที่

กิจกรรมศิลปะ สโมสร

ตามความสนใจและสมาคมสร้างสรรค์

1.1. กลุ่มศิลปะสมัครเล่น, สโมสรที่น่าสนใจ, สมาคมสร้างสรรค์ดำเนินกิจกรรมบนพื้นฐานของสถาบันวัฒนธรรมงบประมาณเทศบาล Energomash Palace of Culture พวกเขาจะได้รับการดูแลโดยค่าใช้จ่ายของกองทุนงบประมาณและเงินนอกงบประมาณ โปรแกรมเป้าหมาย และกิจกรรมสร้างรายได้ ซึ่งตามกฎหมาย สามารถปรับให้ตรงตามความต้องการและการสนับสนุนจากทีม

ทีมงานสร้างสรรค์ถูกสร้างขึ้น จัดระเบียบใหม่ และชำระบัญชีโดยการตัดสินใจของหัวหน้าสถาบัน ทีมงานมีห้องสำหรับจัดชั้นเรียนตลอดจนวัสดุและฐานทางเทคนิคที่จำเป็น

1.2. กลุ่มศิลปะสมัครเล่น ชมรมความสนใจ และสมาคมสร้างสรรค์ เป็นสมาคมอาสาสมัครที่มีพื้นฐานมาจากความสนใจ คำขอ และความต้องการร่วมกันในศิลปะสมัครเล่นและความคิดสร้างสรรค์ทางเทคนิค ในกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันที่นำไปสู่การพัฒนาความสามารถของผู้เข้าร่วม การพัฒนาและการสร้างคุณค่าทางวัฒนธรรมโดยพวกเขาและยังขึ้นอยู่กับความสามัคคีของความปรารถนาของประชาชนที่จะได้รับข้อมูลที่ทันสมัยและความรู้ประยุกต์ในด้านต่าง ๆ ของชีวิตสาธารณะ, วัฒนธรรม, วรรณกรรมและศิลปะ, วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี เพื่อฝึกฝนทักษะที่เป็นประโยชน์ในด้านวัฒนธรรมชีวิต วิถีชีวิตที่มีสุขภาพดี การพักผ่อนและนันทนาการ

การมีส่วนร่วมในกลุ่มศิลปะสมัครเล่น ชมรมที่น่าสนใจ และสมาคมสร้างสรรค์นั้นดำเนินการในเวลาว่างจากกิจกรรมหลัก (งาน / การเรียน) และเป็นหนึ่งในกิจกรรมทางสังคมรูปแบบหนึ่งที่กระตือรือร้น

1.3. ทีมงานการแสดงมือสมัครเล่น ชมรมที่น่าสนใจ และสมาคมสร้างสรรค์มีวัตถุประสงค์เพื่อสนับสนุน:

การศึกษาด้วยความรักชาติของผู้เข้าร่วมและมวลชนในวงกว้างการขยายตัวของขอบฟ้าวัฒนธรรมการก่อตัวของคุณสมบัติทางศีลธรรมสูงและรสนิยมทางสุนทรียะในตัวพวกเขา

การพัฒนาเพิ่มเติมของศิลปะมวลชนและศิลปะพื้นบ้าน การมีส่วนร่วมอย่างกว้างขวางในพวกเขาจากผู้เข้าร่วมใหม่จากกลุ่มประชากรต่างๆ

แนะนำประชากรสู่ประเพณีวัฒนธรรมของประชาชนในสหพันธรัฐรัสเซียตัวอย่างวัฒนธรรมในประเทศและโลกที่ดีที่สุด

ความนิยมในความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนมืออาชีพและมือสมัครเล่นที่สร้างผลงานที่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน

ความช่วยเหลือในการได้มาซึ่งความรู้ทักษะและความสามารถในการสร้างสรรค์งานศิลปะประเภทต่าง ๆ การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของประชากร

การดำเนินกิจกรรมเพื่อบริการทางวัฒนธรรมแก่ประชากรการใช้เวลาว่างอย่างสมเหตุสมผลและมีเหตุผลการจัดนันทนาการการพัฒนาความสามัคคีของแต่ละบุคคล

1.4. ละครของกลุ่มศิลปะสมัครเล่นเกิดขึ้นจากผลงานของนักประพันธ์และกวีในประเทศและต่างประเทศ บทละคร การออกแบบท่าเต้น ฯลฯ รวมถึงตัวอย่างที่ดีที่สุดของคลาสสิกในประเทศและต่างประเทศ ผลงานของนักเขียนในและต่างประเทศที่ก้าวหน้า ละครควรสนับสนุนการศึกษาผู้รักชาติ แรงงาน คุณธรรม และสุนทรียศาสตร์ของผู้เข้าร่วม ละครจะต้องสร้างและเติมเต็ม ปรับปรุงอย่างน้อยหนึ่งในสี่ของปี

1.5. ผลงานสร้างสรรค์ของกลุ่มศิลปะสมัครเล่น ชมรมที่น่าสนใจ และสมาคมสร้างสรรค์ควรรวมถึง:

การมีส่วนร่วมของผู้เข้าร่วมโดยสมัครใจในเวลาว่างจากการทำงานหรือกิจกรรมหลัก

กิจกรรมสร้างบรรยากาศความคิดสร้างสรรค์ในทีม สอนทักษะความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

ดำเนินการฝึกซ้อม จัดนิทรรศการ การแสดงคอนเสิร์ตและการแสดง การเข้าร่วมการแข่งขันและกิจกรรมสร้างสรรค์อื่น ๆ

1.6. ตัวชี้วัดคุณภาพงานของทีมสร้างสรรค์คือความมั่นคงของพนักงาน, การมีส่วนร่วมในการทบทวนและการแข่งขันทักษะเชิงสร้างสรรค์, การประเมินในเชิงบวกของกิจกรรมโดยสาธารณะ (สิ่งพิมพ์ในสื่อ, จดหมายขอบคุณ, การสมัครคอนเสิร์ต (การแสดง) จากองค์กร รายได้จากการขายตั๋วคอนเสิร์ต และการแสดงของทีมงาน) .

เพื่อความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์และกิจกรรมทางสังคมเพื่อเผยแพร่วัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิม ผู้เข้าร่วมและผู้นำกลุ่มศิลปะพื้นบ้านสามารถนำเสนอด้วยการให้กำลังใจประเภทต่างๆ ได้แก่ ประกาศนียบัตร โล่เกียรติยศ ตำแหน่งผู้มีเกียรติของวัฒนธรรม

สำหรับความสำเร็จที่ประสบความสำเร็จในประเภทต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ การก่อตัวของสโมสรของการปฐมนิเทศทางศิลปะสามารถนำเสนอเป็นชื่อกลุ่ม "พื้นบ้าน"

2. งานด้านการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มศิลปะสมัครเล่น

สโมสรที่น่าสนใจและสมาคมสร้างสรรค์

2.1. งานด้านการศึกษา การศึกษา และความคิดสร้างสรรค์ในทีมถูกกำหนดโดยแผนงานและควรรวมถึง:

2.1.1. ในทุกกลุ่มมีการจัดชั้นเรียนเพื่อปรับปรุงระดับวัฒนธรรมของผู้เข้าร่วมเพื่อศึกษานวัตกรรมในด้านวัฒนธรรมและศิลปะเพื่อทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ศิลปะแนวโน้มในการพัฒนาประเภทและคติชนวิทยาแต่ละประเภท อภิปรายประเด็นการสร้างละคร การเพิ่มบทบาทของศิลปะสมัครเล่นในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ และการจัดกิจกรรมยามว่างสำหรับผู้ชมทุกวัย สมาชิกในทีมเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการ โรงละคร คอนเสิร์ต ฯลฯ เพื่อการศึกษา

2.1.2. ในกลุ่มศิลปะการละคร (ในกลุ่มการแสดงละคร ดนตรีและละคร โรงละครของผู้ชมรุ่นเยาว์ โรงละครหุ่น โรงละครกวีนิพนธ์และภาพย่อ ทีมงานโฆษณาชวนเชื่อ กลุ่มคำศิลปะ) - ชั้นเรียนในการแสดง เทคนิคการพูดและคำศัพท์ทางศิลปะ การรู้หนังสือทางดนตรี , การผลิตเสียง, การเรียนรู้ส่วนเสียง, ทำงานร่วมกับผู้กำกับ, นักเขียนบทละคร, นักแต่งเพลง, คอนเสิร์ตมาสเตอร์; ทำงานเกี่ยวกับเรื่องย่อ, โปรแกรมเฉพาะเรื่อง, วรรณกรรมหรือวรรณกรรม-ดนตรี, ร้อยแก้ว, งานกวีนิพนธ์หรือวงจรของบทกวี

2.1.3. ในกลุ่มศิลปะดนตรี (ในคณะนักร้องประสานเสียงและวงดนตรี คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน คณะนักร้อง วงดนตรีและการเต้นรำ วงดนตรีทองเหลือง วงดนตรีพื้นบ้าน วงออเคสตราวาไรตี้ วงดนตรีนำและบรรเลง นักดนตรีการแสดง นักร้อง) - ชั้นเรียนเกี่ยวกับชิ้นส่วนการเรียนรู้สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง มีและไม่มีคลอ การเรียนรู้ชิ้นกับโซโลและตระการตา; การเรียนรู้ส่วนต่างๆ ของวงดนตรี นักร้องประสานเสียง การฝึกซ้อมทั่วไป การเรียนรู้การเต้นเดี่ยวและกลุ่ม การออกแบบท่าเต้นขนาดเล็ก การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี

2.1.4. ในกลุ่มของศิลปะการออกแบบท่าเต้น (พื้นบ้าน, คลาสสิก, ป๊อป, กีฬา, การเต้นรำแบบชาติพันธุ์และการเต้นรำบอลรูม) - ชั้นเรียนในการศึกษาประวัติศาสตร์และทฤษฎีการออกแบบท่าเต้น เรียนเดี่ยว, กลุ่ม, เต้นรำบอลรูม, การออกแบบท่าเต้น, การเรียบเรียง, ชุดเต้นรำ, การผลิตพล็อต

2.1.5. ในกลุ่มวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ (ในกลุ่มจิตรกรสมัครเล่น, ประติมากร, ศิลปินกราฟิก, ศิลปศาสตรมหาบัณฑิตและงานฝีมือ) - ชั้นเรียนในการศึกษาประวัติศาสตร์ของวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ เทคนิคและเทคโนโลยีการวาดภาพในเวิร์กช็อปและในที่โล่งเทคนิคและเทคโนโลยีของกราฟิกประติมากรรมและงานฝีมือประยุกต์ - การแกะสลักลายนูนคำแนะนำการเย็บปักถักร้อย ฯลฯ องค์ประกอบ; การปฏิบัติงานในลักษณะศิลปะและการออกแบบ การจัดนิทรรศการ

2.1.6. ในกลุ่มของศิลปะละครสัตว์ (ละครสัตว์, นักแสดงประเภทดั้งเดิม) - ชั้นเรียนเกี่ยวกับการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะละครสัตว์; การออกกำลังกายและการพัฒนาร่างกาย เทคนิคการแสดงละครสัตว์ การออกแบบดนตรีและศิลปะ การตัดสินใจของผู้กำกับการแสดง

2.2. งานสร้างสรรค์และองค์กรในทีมควรรวมถึง:

ดำเนินการฝึกอบรม การซ้อม การจัดนิทรรศการ การแสดงพร้อมคอนเสิร์ตและการแสดง

มาตรการเพื่อสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ในทีม: การช่วยเหลือซึ่งกันและกันอย่างเป็นกันเอง การปฏิบัติตามคำสั่งของผู้เข้าร่วมอย่างมีสติ ส่งเสริมทัศนคติที่รอบคอบต่อทรัพย์สินของทีมและสถาบัน การปฏิบัติตามกฎระเบียบภายในของผู้เข้าร่วมแต่ละคน

ดำเนินการประชุมสามัญสมาชิกในทีมอย่างน้อยไตรมาสละครั้งและสิ้นปีโดยสรุปผลงานการศึกษา

การสะสมสื่อการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ (แผน, นิตยสาร, ฯลฯ ) สะท้อนถึงประวัติความเป็นมาของการพัฒนาทีม

2.3. ชั้นเรียนในทุกทีมจะจัดขึ้นตามตารางการทำงานที่ได้รับอนุมัติของทีม

2.4. ในหนึ่งปี ละครเพลง ร้องประสานเสียง ร้องประสาน บรรเลงเพลง ท่าเต้น คณะละครสัตว์ และกลุ่มอื่นๆ ได้ออกรายการคอนเสิร์ตจากแผนกหนึ่ง อัปเดตอย่างน้อยหนึ่งในสี่ของละครปัจจุบันเป็นประจำทุกปี

2.5. มีการแสดงกลุ่มศิลปินสมัครเล่นพร้อมโปรแกรมคอนเสิร์ตหรือเข้าร่วมคอนเสิร์ตกลุ่ม อย่างน้อย 1 - 2 ครั้งต่อเดือน

2.6. โดยได้รับอนุญาตจากหัวหน้าแผนกวัฒนธรรมของการบริหารของ Belgorod ผู้อำนวยการสถาบันวัฒนธรรมกลุ่มมือสมัครเล่นสามารถจัดคอนเสิร์ตการแสดง ฯลฯ เงินทุนที่มากับรายได้ของสถาบันและนำไปใช้ ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของหัวหน้าตามกฎบัตรของสถาบัน ภาษีสำหรับบริการชำระเงินได้รับการอนุมัติตามขั้นตอนที่กฎหมายกำหนด

2.7. สมาชิกของกลุ่มศิลปะสมัครเล่น ชมรมอดิเรก หรือสมาคมสร้างสรรค์ที่ทำงานที่เป็นประโยชน์ต่อสังคมมากมายในการจัดบริการด้านสันทนาการและวัฒนธรรมสำหรับคนงาน ทหารผ่านศึกจากฉากสมัครเล่น ตลอดจนผู้ชนะจากเทศกาล บทวิจารณ์ และการแข่งขันศิลปะสมัครเล่น , นิทรรศการได้รับประกาศนียบัตร , ประกาศนียบัตรตามลักษณะที่กำหนด

เพื่อประโยชน์อันยิ่งใหญ่ในการบริการด้านวัฒนธรรมแก่ประชากร สำหรับความสำเร็จในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ผู้เข้าร่วมสามารถเสนอชื่อกิตติมศักดิ์ของ "ผู้ปฏิบัติงานวัฒนธรรมผู้มีเกียรติ" และการสนับสนุนประเภทอื่น ๆ ได้ทีละคน

3 . การจัดการทีมศิลป์

บุคคล

3.1. การจัดการกลุ่มศิลปะสมัครเล่นและความคิดสร้างสรรค์ทางเทคนิคดำเนินการโดยผู้อำนวยการสถาบัน

3.2. การจัดการโดยตรงของกลุ่มศิลปะสมัครเล่น ชมรมที่น่าสนใจ หรือสมาคมสร้างสรรค์นั้นดำเนินการโดยผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของสถาบัน

3.3. หัวหน้ากลุ่มศิลปะสมัครเล่น ชมรมอดิเรก หรือสมาคมสร้างสรรค์:

จัดทำแผนงานประจำปีสำหรับการศึกษา งานองค์กร และงานสร้างสรรค์ และส่งไปยังผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของสถาบันเพื่อขออนุมัติ

ดำเนินการด้านการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์เป็นประจำในทีมตามแผนที่ได้รับอนุมัติ

เก็บบันทึกของชั้นเรียนซ้อมและมอบให้ผู้กำกับศิลป์เพื่อตรวจสอบ

สร้างละครโดยคำนึงถึงคุณภาพทางอุดมการณ์และศิลปะของงาน ความเกี่ยวข้องของการมุ่งเน้นเฉพาะเรื่องตลอดจนความสามารถในการแสดงและการแสดงละครเฉพาะของทีม

จัดเตรียมการแสดงของกลุ่ม, รับรองการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในเทศกาล, บทวิจารณ์, การแข่งขัน, คอนเสิร์ตและกิจกรรมสาธารณะของสถาบันและเมืองโดยรวม;

จัดทำเอกสารอื่น ๆ ตามกฎบัตรของสถาบันระเบียบแรงงานภายใน

จัดให้มีการสาธิตอย่างสร้างสรรค์ของการทำงานของทีมสำหรับรอบระยะเวลาการรายงาน

3.4. ชั้นเรียนในทีมสร้างสรรค์จัดขึ้นอย่างเป็นระบบ อย่างน้อย 3 (สามครั้ง) ต่อสัปดาห์เป็นเวลา 2 ชั่วโมงการศึกษา (ชั่วโมงการศึกษา 45 นาที) กับกลุ่มเดียว

3.5. เพื่อช่วยเหลือผู้นำในแต่ละกลุ่มสมัครเล่น สโมสรที่น่าสนใจ หรือสมาคมสร้างสรรค์ หัวหน้ากลุ่มจะถูกเลือก

3.6. ตามข้อตกลงกับหัวหน้าสถาบัน กลุ่มสามารถให้บริการแบบชำระเงิน (การแสดง การแสดง คอนเสิร์ต นิทรรศการ ฯลฯ) นอกเหนือจากแผนหลักของสถาบัน เงินทุนจากการขายบริการแบบชำระเงินสามารถใช้ซื้อเครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก อุปกรณ์ช่วยสอน ส่งเสริมผู้เข้าร่วมและหัวหน้าทีม ตลอดจนจ่ายค่าเดินทาง

3.7. ทีมงานดาวเทียมสามารถจัดร่วมกับทีมงานสร้างสรรค์ได้ โดยมีจุดประสงค์เพื่อให้แน่ใจว่าประเพณีที่สร้างสรรค์มีความต่อเนื่อง

4. ความสามารถของทีมประเภทและประเภทกิจกรรมต่างๆ

4.1. จำนวน (การครอบครอง) ของทีมถูกกำหนดโดยหัวหน้าสถาบันโดยคำนึงถึงมาตรฐานขั้นต่ำดังต่อไปนี้:

- ละคร- อย่างน้อย 15 คน (2 กลุ่ม)

- แกนนำ: คณะนักร้องประสานเสียง - อย่างน้อย 15 คน, วงดนตรี - อย่างน้อย 5 คน;

- เครื่องดนตรี- วงออเคสตรา - อย่างน้อย 15 คน, ทั้งมวล - อย่างน้อย 5 คน

- ออกแบบท่าเต้น- อย่างน้อย 18 คน (3 กลุ่ม);

- นิทานพื้นบ้าน- อย่างน้อย 15 คน (2 กลุ่ม)

- ภาพและการตกแต่งประยุกต์- อย่างน้อย 12 คน

- สร้างสรรค์ภาพวิดีโอ- อย่างน้อย 10 คน

จำนวนผู้เข้าร่วมระบุไว้สำหรับกลุ่มเด็กในปีแรกของการศึกษา (สมมติว่าสัปดาห์ทำงาน 40 ชั่วโมง)

4.2 กฎนี้ใช้ไม่ได้กับเสียงร้องและเครื่องดนตรีประเภทคู่ ทริโอ ควอเตต

5. การจ่ายเงินของผู้จัดการ

ทีมสร้างสรรค์

5.1. เงินเดือนอย่างเป็นทางการของหัวหน้าทีมกำหนดขึ้นตามระเบียบว่าด้วยค่าตอบแทนพนักงานของสถานประกอบการ

5.2. ชั่วโมงการทำงานของหัวหน้าทีมเต็มเวลากำหนดไว้ที่ 40 ชั่วโมงต่อสัปดาห์

ในชั่วโมงทำงานของผู้สร้างสรรค์งานเต็มเวลาของส่วนรวม เวลาที่ใช้ไปกับ:

การจัดเตรียมและจัดคอนเสิร์ต การแสดง ชั้นเรียนพิเศษ การฝึกซ้อมแบบกลุ่มและการฝึกซ้อมรายบุคคล

การเตรียมและการมีส่วนร่วมของทีมในกิจกรรมวัฒนธรรมมวลชนที่จัดโดยสถาบันฐาน

กิจกรรมสำหรับการเปิดตัวการแสดง โปรแกรมคอนเสิร์ต การจัดนิทรรศการ ฯลฯ ;

ทัวร์กับทีมงาน;

ทำงานเกี่ยวกับการเลือกละคร การสร้างเนื้อหาสถานการณ์

กิจกรรมการวิจัยและการสำรวจในโปรไฟล์ของกลุ่มพื้นบ้าน

การมีส่วนร่วมในกิจกรรมการฝึกอบรม (สัมมนา หลักสูตรฝึกอบรมขั้นสูง);

กิจกรรมทางเศรษฐกิจเพื่อการปรับปรุงและออกแบบสถานที่ทำงาน

การออกแบบศิลปะการแสดง คอนเสิร์ต การเตรียมอุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกาย ภาพร่าง ทิวทัศน์ การบันทึกแผ่นเสียง

เงินเดือนอย่างเป็นทางการสำหรับผู้นำของแวดวงถูกกำหนดไว้สำหรับการทำงานเป็นวงกลม 3 ชั่วโมงต่อวันและทำงานพร้อมกัน - สำหรับการทำงาน 4 ชั่วโมงต่อวัน มีการจัดทำบัญชีรวมของเวลาทำงานรายเดือนสำหรับพนักงานดังกล่าว ในกรณีที่หัวหน้าวงและผู้ร่วมงานไม่สามารถทำงานเต็มที่ได้ งานของพวกเขาจะได้รับค่าจ้างตามจำนวนงานที่กำหนดไว้ในอัตรารายชั่วโมง

ในกรณีที่หัวหน้าวงหรือผู้บรรเลงเพลงได้รับมอบหมายให้ทำงานเป็นวงกลม (นักดนตรี) เกินชั่วโมงทำงานที่กำหนดโดยข้อนี้ การจ่ายเงินสำหรับชั่วโมงการทำงานล่วงเวลาจะจ่ายเป็นอัตรารายชั่วโมงในจำนวนเดียว

การคำนวณค่าจ้างรายชั่วโมงทำได้โดยการหารเงินเดือนราชการรายเดือนของหัวหน้าวงด้วย 76.2 (จำนวนวันทำงานเฉลี่ยต่อเดือนคือ 25.4 คูณด้วย 4 ชั่วโมง)

เงื่อนไขของข้อบังคับไม่ จำกัด

ฉันคุ้นเคยกับข้อบังคับ (ฉันได้รับสำเนาในมือ):

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

สถาบันการศึกษาที่ไม่ใช่ของรัฐ

"สถาบันเศรษฐศาสตร์และมนุษยธรรมภาคตะวันออก" (VEGU ACADEMY)

สถาบันเทคโนโลยีสมัยใหม่แห่งการศึกษา

คำแนะนำในการใช้เทมเพลต:
ใส่ของคุณ จำเป็นเท่านั้น (!)ข้อความในเซลล์ตารางด้านบน อธิบาย
ข้อความทึบโดยไม่เปลี่ยนขนาด สี การจัดกึ่งกลางแบบอักษร ระยะขอบ
หน้า. คำ - "คำใบ้" เป็นตัวหนาเป็นสิ่งจำเป็น
คุณยังสามารถป้อนเป็นส่วนหัวได้ ข้อความนี้
คำแนะนำและคำว่า "คำใบ้" ในเทมเพลตหน้าชื่อเรื่อง
ไม่ได้พิมพ์ออกมา (เพื่อให้แน่ใจว่าสิ่งนี้ ให้เปิดโหมด
ดูตัวอย่างเอกสาร)
หลักสูตรการทำงาน
(ชื่อประเภทงานเป็นตัวพิมพ์ใหญ่: งานควบคุม งานหลักสูตร วิทยานิพนธ์ประกาศนียบัตร โครงการบัณฑิต รายงานการปฏิบัติ งานรับรองเป็นลายลักษณ์อักษร งานรับรองสร้างสรรค์)
หัวข้อ : สถานที่ของศิลปะสมัครเล่นในสังคมสมัยใหม่.
(เรื่อง:หัวข้อของหลักสูตร, การควบคุม, งานประกาศนียบัตร (โครงการ). คำถามเกี่ยวกับงาน:พาร์, ทาร์. ประเภทของการปฏิบัติ:)
ความชำนาญพิเศษ : 071401 (053100) "กิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรม"
(ความชำนาญพิเศษ:รหัสและชื่อเต็ม)
ความเชี่ยวชาญ: เศรษฐศาสตร์และการจัดการในแวดวงสังคมวัฒนธรรม
(ความเชี่ยวชาญ:ชื่อความเชี่ยวชาญ)
วินัย: รากฐานทางทฤษฎีของกิจกรรมทางสังคมวัฒนธรรม
(การลงโทษ:ชื่อของวินัยในการทำงาน)
แบบฟอร์มการรับรอง: เอกสารภาคเรียน
(แบบฟอร์มการรับรอง:ข้อสอบ แบบทดสอบความแตกต่าง แบบทดสอบ)
		สำเร็จ : Pankova Valentina Viktorovna
ได้รับอนุญาตให้ปกป้อง:(สำหรับ WRC เท่านั้น)		(สมบูรณ์:ชื่อเต็ม. นักเรียน (สมบูรณ์)) (วันที่, ภาพวาดโดยนักเรียน)
		PDO : Kumertau 1 คอร์ส
		(พีดีโอ:(ชื่อ) หลักสูตรการศึกษา :)
ผู้จัดการฝ่ายองค์กรและกวดวิชาของ INSTO:(สำหรับ WRC) ______________________ นามสกุล ไอ.โอ.
(ผู้วิจารณ์:ชื่อเต็ม. (แบบเต็ม) วุฒิการศึกษา บัญชี ยศ.) (สำหรับ WRC) (วันที่และลายเซ็นของผู้ตรวจสอบ)		(หัวหน้า WRC:ชื่อ-นามสกุล (เต็ม) วุฒิการศึกษา บัญชี อันดับ ผู้นำการปฏิบัติ:ชื่อเต็ม. (แบบเต็ม) วุฒิการศึกษา บัญชี เสียง.) (วันที่และลายเซ็นของหัวหน้า)

"สถานที่สร้างสรรค์งานศิลปะสมัครเล่นในสังคมยุคใหม่".

บทนำ__________________________________________________ 4

บทที่ 1. คุณสมบัติของศิลปะสมัครเล่น

ความคิดสร้างสรรค์ในสังคมสมัยใหม่

1.1. สภาพ ปัญหา แนวโน้มการพัฒนาความทันสมัย

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่น__________________________________ 6

สังคมสมัยใหม่ __________________________________________ 8

บทที่ 2 เงื่อนไขการพัฒนาสังคมสมัครเล่น __ _ _ 16

2.1. การสนับสนุนด้านกฎระเบียบสำหรับการสร้างเงื่อนไข _____________สิบแปด

2.3. ตัวชี้วัดคุณภาพการทำงานของทีมงานสร้างสรรค์ _____________ 20

บทที่ 3 หน้าที่ของสถาบันประเภทวัฒนธรรมและการพักผ่อน _____ 24

3.1. ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่นเป็นแง่มุมที่สวยงาม

การพัฒนาสังคม __________________________________________________ 27

3.2. ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่นเป็นจิตวิญญาณและศีลธรรม

ด้านการพัฒนาสังคม________________________________________ 29

บทที่ 4 คติชนวิทยา - ศิลปะสมัครเล่น

4.1. คติชนวิทยาและทรงกลมของการสำแดง ________________________________ 33

4.2. การคัดเลือกละครสำหรับกลุ่มสมัครเล่น ข้อกำหนดและ

เกณฑ์. __________________________________________________________ 38

4.3. หลักการเลือกละครสำหรับคณะละคร ____________44

4.2.2. หลักการเลือกละครสำหรับวงดนตรีออเคสตรา __________ 45

4.2.3. พื้นฐานของการเลือกเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง______________ 45

บทที่ 5

การแสดงมือสมัครเล่น.________________ _ 47

บทสรุป ______________________________________________ 52

ภาคผนวกที่ 1 __________________________________________ 54

ภาคผนวกที่ 2 __________________________________________ 55

ภาคผนวกที่ 3 __________________________________________ 57

บรรณานุกรม _______________________________________63

บทนำ

พวกเขาเขียนและพูดคุยเกี่ยวกับการแสดงมือสมัครเล่นมาเป็นเวลานาน - อันที่จริงความสนใจในเรื่องนี้ได้รับการบำรุงรักษาในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งตลอดประวัติศาสตร์ จริงอยู่ที่มันไม่เคยเป็นเรื่องของการศึกษาพิเศษมาก่อนอย่างต่อเนื่องโดยอยู่ในขอบเขตของความสนใจทางวิทยาศาสตร์อย่างไรก็ตามความสำคัญของมันเป็นรูปแบบที่สำคัญมากของศิลปะพื้นบ้านสมัยใหม่ได้รับการยอมรับไม่ทางใดก็ทางหนึ่งโดยทุกคนและเสมอ และฉันต้องบอกว่าปัญหานี้ไม่ได้นำเสนอปัญหาใด ๆ เป็นพิเศษ เป็นที่ชัดเจนว่าการจัดการการแสดงมือสมัครเล่นในทางปฏิบัตินั้นส่วนใหญ่อยู่ในความสามารถของบ้านศิลปะพื้นบ้านบ้านวัฒนธรรมและสโมสรในชนบทและในแง่ทฤษฎีข้อสรุปทั่วไปส่วนใหญ่ค่อนข้างเพียงพอเช่นความจริงที่ว่า การแสดงมือสมัครเล่นถือเป็นหนึ่งในรูปแบบที่สำคัญที่สุดของศิลปะพื้นบ้านสมัยใหม่ซึ่งให้แนวคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในประเทศของเรา

เมื่อพิจารณาถึงปัญหาของสถานการณ์ปัจจุบันในการพัฒนาศิลปะสมัครเล่นแล้ว เราอดไม่ได้ที่จะพูดถึงการฟื้นตัวของวัฒนธรรมร่วมกันของประชาชน การอนุรักษ์และฟื้นฟูประเพณีที่สูญหาย

ควรสังเกตว่าในการปฏิบัติกิจกรรมทางวัฒนธรรมในประเทศความหมายของความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่น (มือสมัครเล่น) มักใช้ในวลี "ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ" ซึ่งรวมถึงการสร้างและ (หรือ) ผลงานศิลปะโดยมือสมัครเล่นที่แสดงร่วมกันหรือ ตามลำพัง.

ดังนั้นแนวคิดของ "ศิลปะพื้นบ้านดั้งเดิมในท้องถิ่น" จึงเป็นแนวคิดที่กว้างขวางซึ่งรวมถึงการบ่งชี้ประเภทกิจกรรมทางวัฒนธรรมดั้งเดิมและธรรมชาติของการพัฒนามือสมัครเล่น

หัวข้อที่ฉันเลือกสำหรับงานหลักสูตรนี้จึงดูน่าสนใจและมีความเกี่ยวข้องมากที่สุดสำหรับฉันเพราะความสนใจในรากเหง้าของวัฒนธรรมคือกระแสโลกที่เกิดจากปัญหาโลกาภิวัตน์ในปัจจุบัน

ทุกวันนี้ มีความเข้าใจในสังคมเพิ่มมากขึ้นว่าการสร้างหลักประกันความมั่นคงของประเทศ การตอบสนองต่อความท้าทายภายนอกและภายในที่เพียงพอและทันเวลา การสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาเศรษฐกิจแบบเข้มข้นนั้นเชื่อมโยงกับการพัฒนาจิตวิญญาณของสังคม การพัฒนาขอบเขตวัฒนธรรม และระดับ จากการสนับสนุนจากรัฐ การเสริมสร้างคุณค่าทางศีลธรรม การรักษามรดกทางวัฒนธรรมของประชาชนในสหพันธรัฐรัสเซีย เปิดโอกาสให้พลเมืองของสหพันธรัฐรัสเซียเข้าถึงคุณค่าทางวัฒนธรรมโดยเสรีและเท่าเทียมกัน พัฒนาวัสดุและฐานทางเทคนิคของสถาบันวัฒนธรรม แนะนำเทคโนโลยีใหม่และค่าแรงที่เหมาะสมสำหรับ พนักงานขององค์กรวัฒนธรรมและศิลปะเหล่านี้คือภารกิจการแก้ปัญหาซึ่งควรกลายเป็นทิศทางเชิงกลยุทธ์ของนโยบายวัฒนธรรมของรัฐในปีต่อ ๆ ไป

การตระหนักรู้ถึงบทบาทของศักยภาพทางวัฒนธรรมที่สร้างสรรค์ก่อให้เกิดปัญหาในการศึกษาแก่นแท้ ลักษณะเฉพาะ คุณลักษณะของการทำงานของศิลปะสมัครเล่นและสถานที่ในสภาพสมัยใหม่

บทที่ 1

ความคิดสร้างสรรค์ในสังคมสมัยใหม่

1.1. สถานะ ปัญหา โอกาสในการพัฒนาศิลปะสมัครเล่นสมัยใหม่

ตามธรรมเนียมปฏิบัติของภูมิภาครัสเซียหลายแห่ง สังคมกำลังเติบโตด้วยโรงละครแห่งใหม่ พิพิธภัณฑ์ของรัฐและสาธารณะ ศูนย์วัฒนธรรมและการพักผ่อน บ้านของนิทานพื้นบ้านและงานฝีมือระดับชาติ โรงเรียนสอนศิลปะสำหรับเด็ก - ในรูปแบบต่างๆ เพื่อตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ของประชากร

แต่น่าเสียดายที่การเปลี่ยนแปลงของระบบการเมือง เศรษฐกิจ และสังคมของรัสเซียไม่สามารถส่งผลกระทบต่อสภาพแวดล้อมทางเศรษฐกิจและสังคมสำหรับการทำงานของวัฒนธรรม ในอีกด้านหนึ่ง วันนี้สถาบันทางสังคมที่สำคัญที่สุดสำหรับ "การแพร่ภาพ" ของมรดกทางวัฒนธรรมคือทีมสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพของโรงละคร สมาคมคอนเสิร์ตของรัฐและเอกชน สื่อมวลชน - วิทยุ โทรทัศน์ และอื่นๆ อีกมากมาย ในทางกลับกัน สถานที่สำคัญในการเตรียมและถ่ายทอด "ผลิตภัณฑ์" ของวัฒนธรรมยังคงถูกครอบครองโดยสมาคมสร้างสรรค์มือสมัครเล่นของพระราชวังและบ้านแห่งวัฒนธรรมซึ่งขณะนี้กำลังผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบาก ตัวอย่างเช่น บ้านและพระราชวังแห่งวัฒนธรรมได้สูญเสียบทบาทเดิมไป ซึ่งเมื่อวานนี้เท่านั้นที่เป็นที่รู้จักในฐานะธงของงานด้านวัฒนธรรมและการศึกษา พวกเขาเช่าให้กับองค์กรสุ่มหรือแย่กว่านั้น - ขายภายใต้ค้อน หลายคนสูญเสียแผนกศิลปะเชิงโครงสร้างไปบางส่วน และกลุ่มสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ก็ได้เกิดขึ้น เช่น คลับสำหรับผู้ชื่นชอบกีตาร์ แจ๊ส เพลงของผู้แต่ง ฯลฯ อย่างไรก็ตามสมาคมสร้างสรรค์ "คลาสสิก" ซึ่งเป็นผู้นำของกลุ่มนักร้องประสานเสียงและการออกแบบท่าเต้นออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านยังคงมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในความพึงพอใจและการพัฒนาความต้องการทางศิลปะและความงามของประชากรด้วยศักยภาพที่สร้างสรรค์ของ สมาชิกของกลุ่มเหล่านี้
ถึงเวลาแล้วที่ไม่เพียงแต่จะต้องคำนึงถึงความต้องการของผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าหรือผู้ฟังที่แท้จริงเท่านั้น แต่ยังต้องคำนึงถึงพื้นฐานของกิจกรรมทั้งหมดของสถาบันวัฒนธรรมในปัจจุบันด้วย ปัญหาอีกประการหนึ่งคือการค้นหารูปแบบกิจกรรมทางวัฒนธรรมและกิจกรรมยามว่าง สิ่งแรกที่ต้องคิดเกี่ยวกับที่นี้คือการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างแบบดั้งเดิม (ปากเปล่า ภาพพิมพ์ การแสดงละคร ฯลฯ) และรูปแบบที่เป็นนวัตกรรมใหม่ เงื่อนไขและปัจจัย เช่น ความพร้อมของทรัพยากร คุณสมบัติของนักแสดง ที่ผู้จัดงานมีคือ คำนึงถึง เวลากิจกรรม ฯลฯ

ด้วยการถ่ายโอนสถาบันทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจไปสู่สภาพเศรษฐกิจใหม่ กิจกรรมทางวัฒนธรรมของประชากรและด้วยเหตุนี้ศิลปะสมัครเล่นจึงลดลงอย่างเห็นได้ชัด คนงานด้านวัฒนธรรมมักพึ่งพาจุดแข็งของตนเองเท่านั้น ไม่ได้พยายามสร้างทรัพย์สินของสโมสร เพื่อให้ "คุณสมบัติการพักผ่อน"

แต่ท้ายที่สุด ความหมายที่สำคัญของกลุ่มศิลปะสมัครเล่น อาชีพนักวัฒนธรรมอยู่ที่ความสามารถในการดึงดูดผู้คนและช่วยพวกเขาในการจัดการตนเอง การตัดสินใจด้วยตนเอง การศึกษาด้วยตนเอง และการศึกษาด้วยตนเอง

ในกิจกรรมของศูนย์วัฒนธรรม ไม่เพียงแต่จุดจบเท่านั้น แต่ยังบังคับให้ละทิ้งการปฏิบัติของเมื่อวานและการดำเนินการตามกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนตามปกติ แต่ยังรวมถึงปัญหาที่รอการแก้ไขอย่างเร่งด่วน การเพิ่มประสิทธิภาพของกิจกรรมของสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนอยู่ที่จุดตัดของหลายพื้นที่: การวิเคราะห์ที่สำคัญของประสบการณ์ของรุ่นก่อนของเราและความจำเป็นที่จะนำทุกสิ่งที่ยังคงทำงานได้ในสภาพที่ทันสมัยและมีส่วนร่วมในการแก้ปัญหาในปัจจุบัน การใช้ประสบการณ์จากต่างประเทศอย่างสร้างสรรค์ (ประสบการณ์ทั้งในและต่างประเทศมีความเหมาะสมเท่าเทียมกัน) ในการจัดการพักผ่อนของประชากรและในที่สุดการค้นหาอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยสำหรับสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนแต่ละแห่งทีมสร้างสรรค์มือสมัครเล่นแต่ละคนและคนงานที่มีความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคน วัฒนธรรม.

1.2. ผลกระทบของศิลปะสมัครเล่นต่อการพัฒนา

สังคมสมัยใหม่

ศิลปะมือสมัครเล่นได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องในยุคของเราว่าเป็นขบวนการมวลชนที่ทรงพลังในสาขาศิลปะในฐานะกระบวนการสร้างเงื่อนไขสำหรับการเลือกกิจกรรมวัตถุประสงค์ที่สร้างแรงบันดาลใจของบุคคล นอกจากนี้ กระบวนการนี้ถูกกำหนดโดยความต้องการของบุคคล ความสนใจของเขา

ความสุขที่ได้รับจากกิจกรรมทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์จะขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทางศิลปะของแต่ละบุคคลและยังมีส่วนช่วยในการดำเนินการตามหน้าที่ทางสังคมของวัฒนธรรม (การตรัสรู้ การแนะแนวอาชีพ การพักผ่อนหย่อนใจ เป็นศิลปะมือสมัครเล่นที่มีส่วนช่วยในการฟื้นฟูจิตวิญญาณของบุคคลอย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุดผ่านการเรียนรู้คุณค่าทางวัฒนธรรมทั้งในอดีตและปัจจุบัน

รูปแบบเชิงรุกของกิจกรรมทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์รูปแบบหนึ่งคือการแสดงของมือสมัครเล่นที่ไม่มีการรวบรวมกัน (การออกแบบท่าเต้นในประเทศ การแสดงเพลง และการทำดนตรี) ซึ่งเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการตอบสนองความต้องการเชิงสร้างสรรค์และความสนใจในศิลปะสมัครเล่น ก้าวแรกสู่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัครเล่น แน่นอน พฤติกรรมสัญชาตญาณของแต่ละบุคคล ศิลปะที่เจาะทะลุโดยไม่สมัครใจทั้งในการกระทำจำนวนมากและในโลกภายในของบุคคลนั้นสะท้อนให้เห็นในความแตกต่างของการรับรู้และถูกกำหนดโดยมาตรการที่ยอมรับได้มากที่สุดต่อสภาพแวดล้อมที่มีอยู่ คุณค่าทางวัฒนธรรมที่ถ่ายทอดโดยประเพณีมีผลกระทบต่อการก่อตัวของ "อุดมคติ" เนื่องจากเส้นทางชีวิตของพวกเขาไม่มีที่สิ้นสุด

ดังนั้นสาระสำคัญและความหมายของศิลปะสมัครเล่นสมัยใหม่จึงเป็นความคุ้นเคยโดยตรงของประชากรทั่วไปเกี่ยวกับศิลปะ การเรียนรู้ร่วมของทักษะความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ การนำความคิดสร้างสรรค์มาใช้ในชีวิตประจำวัน

คำว่า "ศิลปะสมัครเล่น" สามารถตีความได้สองวิธี - ในความหมายกว้างๆ และในความหมายที่แคบกว่าและเจาะจงกว่า กิจกรรมศิลปะสมัครเล่นในความหมายที่กว้างที่สุด โดยทั่วไปเป็นผลรวมของการแสดงออกเบื้องต้นของความคิดริเริ่มทางศิลปะของมวลชน ซึ่งไม่ได้หมายความถึงรูปแบบพิเศษใดๆ ขององค์กร จากมุมมองนี้ ทุกสิ่งทุกอย่างที่สร้างขึ้นนอกเหนือจากศิลปะระดับมืออาชีพสามารถเรียกได้ว่าเป็นการแสดงมือสมัครเล่น ทำงานในแวดวงสโมสรและโรงเรียน, กิจกรรมของทีมโฆษณาชวนเชื่อ, ผลงานของผู้แต่ง "ไม่มีการรวบรวมกัน", เพลงของ "แรพโซดี" สมัยใหม่, ตามที่ Yu. A. Andreev ขนานนามพวกเขา ทั้งหมดนี้เป็นผลงานของมือสมัครเล่น, การแสดงของมือสมัครเล่นในความหมายที่กว้างที่สุด . กลุ่มมือสมัครเล่นจัดขึ้นที่โรงงาน, คลับ, วังแห่งวัฒนธรรม, หน่วยทหาร, สถาบันการศึกษา, ฟาร์มส่วนรวม, ฟาร์มของรัฐ ฯลฯ พวกเขาประกอบด้วยมือสมัครเล่นที่รวมชั้นเรียนเป็นวงกลมกับอาชีพหลัก

กิจกรรมศิลปะมือสมัครเล่นทำหน้าที่เป็นรูปแบบศิลปะที่แปลกประหลาด ทำความคุ้นเคย เป็นรูปแบบใหม่ของการจัดมวลชนเพื่อให้พวกเขามีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ความเฉพาะเจาะจงหลักของรูปแบบนี้คือฝูงชนจำนวนมากที่ทำงานอย่างมืออาชีพในด้านการผลิตและการบริการที่หลากหลายโดยไม่ทำลายความสัมพันธ์ในการผลิตในเวลาเดียวกันอย่างเป็นระบบและต่อเนื่องอุทิศเวลาส่วนหนึ่งให้กับงานศิลปะความคิดสร้างสรรค์และตามที่เป็นอยู่ รับเพิ่มเติม - ศิลป์ - พิเศษ.

ไม่ใช่ทุกกิจกรรมศิลปะมือสมัครเล่นที่สามารถจัดเป็นศิลปะมือสมัครเล่นได้ กิจกรรมศิลปะสมัครเล่นในความหมายที่แท้จริงของคำเริ่มต้นขึ้นเมื่อศิลปะกลายเป็นเรื่องส่วนตัว จำกัด เฉพาะครอบครัวหรือวงมิตรภาพและได้รับลักษณะทางสังคมและการวางแนวทางสังคมที่กว้างมากหรือน้อย กล่าวอีกนัยหนึ่งศิลปะสมัครเล่นสันนิษฐานประการแรกระดับขององค์กรทางสังคมและประการที่สองการดึงดูดผู้ชมหรือผู้ฟังบางกลุ่ม และในทางกลับกัน ก็ถือว่ามีการฝึกศิลปะในระดับนั้น ซึ่งผู้เข้าร่วมการแสดงมือสมัครเล่นสามารถตอบสนองศิลปะของตนต่อความต้องการด้านสุนทรียะของเวลานั้นได้

มีความคิดสร้างสรรค์ในด้านที่ เกณฑ์โดยหลักการแล้วนำไปใช้กับศิลปะสมัครเล่นไม่แตกต่างจากที่มีอยู่สำหรับศิลปะระดับมืออาชีพและวิธีที่จะบรรลุความเชี่ยวชาญในสาระสำคัญก็เหมือนกัน สิ่งนี้ใช้กับศิลปะการแสดงประเภทที่เชี่ยวชาญอย่างมั่นคงโดยประเพณีอาชีพมาช้านาน: โรงละคร ละครและโอเปร่า วงดนตรีซิมโฟนีหรือวาไรตี้ออเคสตรา เครื่องดนตรี "คลาสสิก" เสียงร้อง การอ่านศิลปะ ศิลปะการแสดงละครสัตว์ ฯลฯ ศิลปะสมัครเล่นที่บุกรุกพื้นที่เหล่านี้ ไม่สามารถแต่เท่าเทียมในระดับมืออาชีพ ไม่สามารถแข่งขันกับมันได้ ปัญหาหลักสำหรับเธอที่นี่คือการเรียนรู้ทักษะในระดับมืออาชีพ วิธีหลักคือการได้โรงเรียนที่จำเป็น ซึ่งโดยหลักการแล้ว ไม่สามารถแตกต่างกันในเชิงคุณภาพเมื่อเทียบกับโรงเรียนวิชาชีพ

อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นในสาขาวรรณกรรมหรือดนตรี กวี "มือสมัครเล่น" หรือนักประพันธ์เพลง "มือสมัครเล่น" แตกต่างจากพี่น้องมืออาชีพในด้านความคิดสร้างสรรค์เฉพาะในความสัมพันธ์ที่ "มีประสิทธิผล" ที่พวกเขาอยู่กับงานเท่านั้น ทั้งสองต้องการพรสวรรค์ โรงเรียน และระดับทักษะ

ศิลปะสมัครเล่นสมัยใหม่ในส่วนที่เด่น (และเท่าที่เกี่ยวข้องกับเมือง ส่วนใหญ่) เน้นเฉพาะพื้นที่ของความคิดสร้างสรรค์ ศิลปะการแสดง ซึ่งได้มาถึงจุดสูงสุดด้วยประเพณีมืออาชีพที่ดี โดยธรรมชาติแล้ว ประการแรกจำเป็นต้องมีความเป็นผู้นำที่มีคุณภาพและเป็นมืออาชีพ และความช่วยเหลือเชิงสร้างสรรค์จากสถาบันและองค์กรพิเศษ การวิจารณ์และสื่อมวลชน และชุมชนศิลปะ

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่นดึงดูดผู้คนจำนวนมากในวัยที่แตกต่างกันด้วยความไม่ธรรมดา เสรีภาพและ
การเลือกประเภทและรูปแบบโดยสมัครใจ ตั้งแต่สมัยโบราณ มนุษย์พยายามแสดงโลกทัศน์ส่วนตัวผ่านการเต้นรำ การวาดภาพ การร้องเพลง และอื่นๆ อีกมากมาย

ควบคู่ไปกับแง่มุมของความรู้ทางวิทยาศาสตร์และความรู้ด้วยวิธีการทางศิลปะ ในการสร้างสรรค์มือสมัครเล่นนั้นมีความสัมพันธ์กันของสองกระบวนการ - การขัดเกลาทางสังคมและ การทำให้เป็นรายบุคคล. อันเป็นผลมาจากการมีปฏิสัมพันธ์ทำให้เกิดแนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับกิจกรรมของแต่ละบุคคล เนื่องจากเป็นกิจกรรมทางวัฒนธรรมที่มีการจัดระเบียบ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่นจึงเกี่ยวข้องกับการกระทำทั้งแบบส่วนรวมและแบบส่วนบุคคล ที่ไม่มีการรวบรวมกัน และทุกคนสามารถเข้าถึงได้มากที่สุด บทบาทพิเศษในนั้นได้รับมอบหมายให้ผู้ที่ชื่นชอบมือสมัครเล่นซึ่งรวบรวมมวลชนทั่วไปรอบตัวซึ่งทุกคนมีความสามารถในแบบของตัวเอง ความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นอยู่บนพื้นฐานของความเป็นไปได้ในการดึงดูดสติปัญญาของมนุษย์มาสู่การวิเคราะห์ความต้องการของพวกเขา เป็นวิธีการเลือกวิธีและรูปแบบที่อิสระในการเปิดเผยศักยภาพของตนเอง ความสามารถของตนเอง “... การเป็นคนหมายถึงการมีอิสระในการเลือกและแบกรับภาระการเลือกตลอดชีวิต แต่ไม่เหมือนกางเขน แต่เหมือนการกระทำที่ให้ความสุข” A. Asmolov เขียน

เสรีภาพเป็นรากฐานของกิจกรรมในตนเอง ซึ่งต้องขอบคุณการที่บุคคลกลับสู่ธรรมชาติของการเคลื่อนไหวแบบเดิม และเมื่อตระหนักดีว่ามันได้รับการฟื้นฟูใหม่อย่างต่อเนื่องภายใต้สถานการณ์ที่เอื้ออำนวย

ปัจจุบันมีความสนใจอย่างกว้างขวางในการฟื้นคืนขนบธรรมเนียมประเพณี วันหยุด และพิธีกรรมพื้นบ้านในท้องถิ่น ซึ่งชี้ให้เห็นถึงความจำเป็นในแนวทางทางวิทยาศาสตร์ในการศึกษากระบวนการสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นทั้งโดยทั่วไปในวัฒนธรรมและในศิลปะสมัครเล่นในระดับท้องถิ่น

ศาสตราจารย์ Salakhutdinov R. G. ในหนังสือของเขา "ความคิดสร้างสรรค์ทางสังคมและวัฒนธรรมเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพในการสร้างสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรม" ให้การจำแนกประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางสังคมและวัฒนธรรมซึ่งในบรรดาพื้นที่เหล่านี้ยังมีความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่น:

กิจกรรมสมัครเล่นที่จัดขึ้นบนพื้นฐานของคติชนวิทยาและวัฒนธรรมชาติพันธุ์ในอดีต

กิจกรรมศิลปะสมัครเล่นเน้นศิลปะอาชีพ

การแสดงสมัครเล่นจำนวนมาก (ดนตรี การเต้นรำ การแสดงละคร ภาพ และอื่นๆ);

ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้าน;

การแสดงมือสมัครเล่นดั้งเดิมที่ไม่มีความคล้ายคลึงในงานศิลปะระดับมืออาชีพหรือในนิทานพื้นบ้าน

ซึ่งจะมีหน้าที่ดังต่อไปนี้:

การจัดกิจกรรมทางสังคมวัฒนธรรมของประชาชนที่สนใจในเวลาว่าง

ตระหนักถึงความต้องการด้านสุนทรียภาพและความสามารถทางศิลปะของผู้คน

องค์กรและการสอน - การศึกษาวัฒนธรรมคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์ของคนรุ่นใหม่

การฟื้นฟู การอนุรักษ์ และพัฒนาประเพณีวัฒนธรรมของชาติและศิลปะพื้นบ้าน

ดังนั้นจึงได้ผลลัพธ์หลายอย่างซึ่ง Salakhutdinov R. G. เรียกว่า subject and educational:

เรื่อง- เป็นค่านิยมทางวัฒนธรรมซึ่งรวมถึงความสำเร็จในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ กีฬา ฯลฯ สภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรม เช่น วัฒนธรรมชีวิต การทำงาน การผลิต

เล่น วนซ้ำเป็นวัฒนธรรมของบุคลิกภาพ กล่าวคือ คุณธรรม ความงาม วัฒนธรรมทางกายภาพ นิเวศวิทยา เศรษฐกิจ กฎหมาย วัฒนธรรมการสื่อสาร

ผลลัพธ์ทั้งสองนี้ช่วยเสริมซึ่งกันและกันอย่างเต็มที่และส่งผลต่อสุขภาพของชาติและการพัฒนาสังคมสมัยใหม่โดยรวม - สังคมมีผลกระทบอย่างมากต่อบุคคล แต่แรงบันดาลใจที่แท้จริงปรากฏออกมาเมื่อบุคคลได้ระบุและเลือก "อันมีค่า" ของเขา และแต่ละคนมีค่านิยมบางอย่างที่ทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมระหว่างวัฒนธรรมของสังคมกับโลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลระหว่างการดำรงอยู่ทางสังคมและการดำรงอยู่ของปัจเจกบุคคล.

บทที่ 2

ความคิดสร้างสรรค์

ฉันเชื่อว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่นในสังคมสมัยใหม่ ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมศิลปะของผู้คน สามารถรักษาและพัฒนาได้ภายใต้เงื่อนไขบางประการ แนวคิดของ "การสร้างเงื่อนไข" เป็นชุดของการดำเนินการที่มุ่งสู่การดำเนินการ การดำเนินการ การจัดองค์กรและการจัดการกิจกรรมที่รับรองการดำเนินการตามสิทธิและภาระผูกพันของรัฐบาลท้องถิ่นเกี่ยวกับการดำเนินการตามอำนาจที่จัดตั้งขึ้นและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อสร้าง เงื่อนไข การ รักษา และ พัฒนา ความ สร้างสรรค์ ทาง ศิลป์ ดั้งเดิม ของ ท้องถิ่น . ดังนั้นการสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นควรเป็นทรัพยากรโดยให้การสนับสนุนทางการเงินวัสดุและโครงสร้าง

ด้วยเหตุนี้ รัฐบาลท้องถิ่นจึงสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาองค์กรที่ดำเนินงานในด้านการอนุรักษ์และฟื้นฟูวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมโดย:

การพัฒนาและดำเนินโครงการอนุรักษ์และพัฒนาศิลปะพื้นบ้าน

การสร้างสถาบันวัฒนธรรมเฉพาะทางที่ทำหน้าที่อนุรักษ์ พัฒนา และเผยแพร่ศิลปะพื้นบ้าน

สนับสนุนกิจกรรมสร้างสรรค์ของพลเมืองที่เป็นพาหะและผู้เผยแพร่เนื้อหาและประเพณีทางจิตวิญญาณของวัฒนธรรมพื้นบ้านโดยใช้กลไกการสนับสนุนการให้ทุนการจัดตั้งรางวัลและมาตรการอื่น ๆ ของวัตถุและแรงจูงใจทางศีลธรรม

กฎเกณฑ์เชิงบรรทัดฐานของกิจกรรมของวิชาศิลปะพื้นบ้าน (พลเมือง, นิติบุคคลและองค์กรสาธารณะ);

การจัดหาเงินทุนสำหรับงานและบริการเพื่อการอนุรักษ์และเติมเต็มคอลเล็กชั่นนิทานพื้นบ้านและชาติพันธุ์วิทยาที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ หอจดหมายเหตุ ห้องสมุด และสถาบันอื่น ๆ ที่สร้างขึ้นในอาณาเขตของเทศบาล

การจัดหาเงินทุนงานและบริการเพื่อสร้างกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน

การจัดหาเงินทุนโครงการสร้างสรรค์สำหรับการจัดและจัดวันหยุด การแข่งขัน และกิจกรรมมวลชนอื่น ๆ ที่จัดขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเผยแพร่และพัฒนาศิลปะสมัครเล่น

เงื่อนไขพื้นฐานสำหรับการดำเนินการตามอำนาจของเทศบาลเพื่อให้เงื่อนไขสำหรับการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านในท้องถิ่นคือการสร้างกลุ่มสร้างสรรค์ประเภทต่าง ๆ : การออกแบบท่าเต้น, การร้องเพลง, ดนตรี, การแสดงละคร, คติชนวิทยา

2.1 ข้อกำหนดด้านกฎระเบียบสำหรับการสร้างเงื่อนไข

เพื่อให้การสนับสนุนองค์กรและระเบียบวิธีและกระตุ้นกิจกรรมของสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจของเทศบาล มีขั้นตอนที่มุ่งรักษาพื้นที่วัฒนธรรมแห่งเดียวของอาณาเขต ซึ่งจัดให้มีการอนุมัติกฎระเบียบแบบจำลองเกี่ยวกับการก่อตัวของสโมสรและกฎระเบียบแบบจำลอง เกี่ยวกับกลุ่มพื้นบ้าน (มือสมัครเล่น) โดยการกระทำตามกฎหมายของสหพันธ์หรือกลุ่มวัฒนธรรมของสหพันธ์

การสนับสนุนด้านกฎระเบียบการสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านดั้งเดิมในท้องถิ่นนั้นเกี่ยวข้องกับการยอมรับโดยรัฐบาลท้องถิ่นและหน่วยงานโครงสร้างที่ได้รับอนุญาต สถาบันของหน่วยงานกำกับดูแลและการกระทำท้องถิ่นจำนวนหนึ่งที่อนุมัติ:

โปรแกรมเป้าหมายของเทศบาล (ระหว่างนิคม, ระหว่างเทศบาล) "การพัฒนาศิลปะพื้นบ้านดั้งเดิม"; - ข้อบังคับเกี่ยวกับสถาบันวัฒนธรรมเทศบาลประเภทสโมสร (บ้าน (วัง) แห่งวัฒนธรรม, สโมสรในหมู่บ้าน, บ้าน (ศูนย์กลาง) ของศิลปะพื้นบ้าน, ศูนย์นันทนาการ, บ้านแห่งความคิดสร้างสรรค์และการพักผ่อน ฯลฯ );

ข้อบังคับเกี่ยวกับสาขาของสถาบันวัฒนธรรมเทศบาลประเภทสโมสร (หากมีหน่วยงานเทศบาลอยู่ในโครงสร้าง)

ข้อบังคับเกี่ยวกับระบบสโมสรส่วนกลาง (การชำระบัญชี) (หากมีอยู่ในโครงสร้างของเทศบาล)

ข้อบังคับเกี่ยวกับการก่อตัวของสโมสรของสถาบันวัฒนธรรมประเภทสโมสร (พร้อมภาคผนวก "ในบรรทัดฐานของการกรอกรูปแบบสโมสร");

ระเบียบว่าด้วยกลุ่มสมัครเล่นพื้นบ้าน กลุ่มศิลปะที่เป็นแบบอย่าง สตูดิโอสมัครเล่นพื้นบ้าน

งานของการสนับสนุนระเบียบวิธีและการประสานงานของกิจกรรมของสถาบันวัฒนธรรมประเภทสโมสรและกลุ่มศิลปะดั้งเดิมได้รับมอบหมายให้ดูแลบ้านในภูมิภาค (ศูนย์) ของศิลปะพื้นบ้าน

เพื่อสร้างการจัดการแนวตั้งของนโยบายวัฒนธรรมของรัฐในด้านศิลปะพื้นบ้านและการพักผ่อนหัวข้อของกิจกรรมของสถาบันวัฒนธรรมควรเป็นการสนับสนุนองค์กรข้อมูลวิธีการและความคิดสร้างสรรค์ของสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนและองค์กรอื่น ๆ ขององค์กรต่างๆ และรูปแบบทางกฎหมายที่ตั้งอยู่ในดินแดนของหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบของสหพันธรัฐรัสเซียและเป็นผู้นำในการอนุรักษ์และพัฒนาวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมศิลปะสมัครเล่นและกิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรม

1) ในกลุ่มศิลปะดนตรี(คณะนักร้องประสานเสียง, ดนตรี, เสียงร้อง, วงดนตรีพื้นบ้าน, วงออเคสตรา) - ชั้นเรียนในการศึกษาประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรี, ลักษณะดั้งเดิมของดนตรีและการแสดงในพื้นที่, การแต่งกายพื้นบ้าน, งานเสียง, การเรียนรู้งานกับศิลปินเดี่ยวและวงดนตรี, การเรียนรู้ ทำงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (วงดนตรี) ดำเนินการเรียนซ้อม

2) ในกลุ่มงานออกแบบท่าเต้น(การเต้นรำพื้นบ้าน, คลาสสิก, ป๊อป, คติชนวิทยาและการเต้นรำบอลรูม) - ชั้นเรียนเกี่ยวกับการศึกษาประวัติศาสตร์ของการออกแบบท่าเต้น, การฝึกคลาสสิกและลักษณะเฉพาะ, การเรียนรู้และการฝึกอบรมการเต้นรำเดี่ยวและกลุ่ม, ภาพย่อออกแบบท่าเต้น, การประพันธ์เพลง, ชุดเต้นรำ, การผลิตโครงเรื่อง

นอกจากนี้ยังมีมาตรฐานขั้นต่ำโดยประมาณสำหรับกิจกรรมของทีมสร้างสรรค์ ซึ่งให้ผลลัพธ์ของฤดูกาลสร้างสรรค์ ซึ่งกินเวลาตั้งแต่เดือนกันยายนถึงพฤษภาคมของทุกปี (ภาคผนวกที่)

2.3 ตัวชี้วัดคุณภาพการทำงานของทีมงานสร้างสรรค์

ตัวชี้วัดคุณภาพงานของทีมสร้างสรรค์คือความมั่นคงของพนักงาน, การมีส่วนร่วมในการทบทวนและการแข่งขันทักษะเชิงสร้างสรรค์, การประเมินในเชิงบวกของกิจกรรมโดยสาธารณะ (สิ่งพิมพ์ในสื่อ, จดหมายขอบคุณ, การสมัครคอนเสิร์ต (การแสดง) จากองค์กร รายได้จากการขายตั๋วคอนเสิร์ต และการแสดงของทีมงาน) .

เพื่อความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์และกิจกรรมทางสังคมเพื่อเผยแพร่วัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิม ผู้เข้าร่วมและผู้นำกลุ่มศิลปะพื้นบ้านสามารถนำเสนอด้วยการให้กำลังใจประเภทต่างๆ ได้แก่ ประกาศนียบัตร โล่เกียรติยศ ตำแหน่งผู้มีเกียรติของวัฒนธรรม

สำหรับความสำเร็จที่ประสบความสำเร็จในประเภทต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ การก่อตัวของสโมสรของการปฐมนิเทศทางศิลปะสามารถนำเสนอเป็นชื่อกลุ่ม "พื้นบ้าน"

จากการปฏิบัติที่พัฒนามาเป็นเวลาหลายทศวรรษ สำหรับทักษะที่มีประสิทธิภาพสูง ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน บทวิจารณ์ เทศกาล ระดับศิลปะระดับสูงของละครและการมีส่วนร่วมในกิจกรรมการศึกษาและสังคม กลุ่มศิลปะสมัครเล่นได้รับรางวัล " พื้นบ้าน" และในหลายภูมิภาคของรัสเซียชื่อ "ทีมสมัครเล่นที่มีเกียรติ"

กลุ่มสมัครเล่นพื้นบ้าน, (ต่อไปนี้คือกลุ่มพื้นบ้าน) เป็นแบบถาวรโดยไม่มีสิทธิ์ของนิติบุคคลสมาคมโดยสมัครใจของคู่รักและนักแสดงดนตรี, นักร้อง, เสียงร้อง, การออกแบบท่าเต้น, การแสดงละคร, ตามสามัญสำนึกของกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันของผู้เข้าร่วม, มีส่วนร่วมในการพัฒนาความสามารถของผู้เข้าร่วมการพัฒนาและการสร้างคุณค่าทางวัฒนธรรมในเวลาว่างจากการทำงานหรือการศึกษา

ชื่อของ "พื้นบ้าน" ถูกกำหนดให้กับกลุ่มการแสดงประเภทความคิดสร้างสรรค์

ชื่อของ "กลุ่มพื้นบ้าน" ถูกกำหนดให้กับกลุ่มศิลปะสมัครเล่นถาวรที่มีกิจกรรมสร้างสรรค์และการแสดงถึงระดับศิลปะในระดับสูงดำเนินงานด้านการศึกษาอย่างแข็งขันในหมู่ผู้เข้าร่วมและแสดงความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ต่อประชากรอย่างสม่ำเสมอโดยมีการตอบรับเชิงบวกจาก ประชากร. เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้ที่ทำให้ทีมสร้างสรรค์ที่อ้างว่าได้รับรางวัลคือการปรากฏตัวของทีมดาวเทียม สำหรับกลุ่มผู้ใหญ่ นี่คือกลุ่มเด็กที่พวกเขาได้รับทักษะเชิงสร้างสรรค์ สำหรับกลุ่มเด็ก นี่คือกลุ่มที่ผู้เข้าร่วมที่ยอมรับใหม่ได้รับการฝึกฝน วัตถุประสงค์ของทีมดาวเทียมคือเพื่อให้แน่ใจว่าประเพณีที่สร้างสรรค์มีความต่อเนื่อง ความต้องการเกิดจากการที่กลุ่มศิลปะสมัครเล่นทำงานด้วยความสมัครใจและประกอบด้วยมือสมัครเล่นที่สามารถถอนตัวจากผู้เข้าร่วมได้เนื่องจากกิจกรรมทางวิชาชีพหรือการศึกษา เพื่อให้แน่ใจว่ากิจกรรมของกลุ่มซึ่งมีชื่อเรียกว่า "ประชาชน" และเป็นหน่วยสร้างสรรค์ชั้นนำของเทศบาลจะไม่หยุดชะงัก จำเป็นต้องมีกลุ่มดาวเทียมเพื่อให้แน่ใจว่าผู้เข้าร่วมที่ได้รับการฝึกอบรมเพียงพอจะหลั่งไหลเข้ามาอย่างต่อเนื่อง

การเสนอชื่อเข้าชิงตำแหน่ง "ประชาชน" จัดทำโดยผู้ก่อตั้งทีม ตามกฎแล้วนี่คือสถาบันบนพื้นฐานของความสำเร็จทางศิลปะซึ่งสมควรได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงตำแหน่ง "กลุ่มพื้นบ้าน" การเสนอชื่ออาจดำเนินการโดยหน่วยงานวัฒนธรรมของเทศบาลที่เกี่ยวข้อง

ขั้นตอนในการยืนยันชื่อ "ประชาชน" ถูกกำหนดในข้อบังคับแบบจำลอง ซึ่งได้รับการอนุมัติโดยการเปรียบเทียบกับกฎเกณฑ์แบบจำลองเกี่ยวกับการก่อตัวของไม้กอล์ฟ (ภาคผนวกหมายเลข)

ในการตัดสินใจเลือกผู้ได้รับการเสนอชื่อสำหรับตำแหน่ง "ประชาชน" จะมีการจัดตั้งสภาผู้เชี่ยวชาญขึ้น (ในบางพื้นที่คณะกรรมการสร้างสรรค์) และกำหนดเกณฑ์สำหรับการคัดเลือกผู้ได้รับการเสนอชื่อซึ่งได้รับการอนุมัติตามคำสั่งของหน่วยงานวัฒนธรรม ของเรื่องของสหพันธ์หรือสะท้อนให้เห็นในเอกสารทางกฎหมายด้านกฎระเบียบของเรื่องของสหพันธ์

บนพื้นฐานของข้อสรุปของสภาผู้เชี่ยวชาญ (คณะกรรมการสร้างสรรค์) คำสั่งที่ออกโดยหน่วยงานวัฒนธรรมของหัวข้อของสหพันธ์ในการมอบหมายหรือยืนยันชื่อของ "กลุ่มพื้นบ้าน"

ในกรณีที่มีการยุติกิจกรรมการแสดงเชิงสร้างสรรค์อย่างเป็นระบบ และหากระดับความคิดสร้างสรรค์ของรายการไม่ตรงตามเกณฑ์คุณภาพทางศิลปะ กลุ่มจะถูกกีดกันจากสถานะของ "พื้นบ้าน" ตามคำสั่งของวัฒนธรรม ร่างของนิติบุคคลที่เป็นส่วนประกอบของสหพันธรัฐรัสเซีย

บทที่ 3 หน้าที่ของสถาบันประเภทวัฒนธรรมและการพักผ่อน

สภาวะปัจจุบันของกิจกรรมทางเศรษฐกิจได้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงวัตถุประสงค์ของสถาบันทางวัฒนธรรมของประเภทสโมสรเป็นลักษณะการทำงานรูปแบบใหม่

สถาบันประเภทสโมสรสามารถจัดกลุ่มตามเกณฑ์ต่อไปนี้:

ตามสถานที่ (ชนบท, ในเมือง);

ตามสถานะ (เขต, อำเภอ, ดินแดน, ภูมิภาค, รีพับลิกัน);

ตามปริมาณงานที่ทำ (ตามกลุ่มค่าตอบแทนของผู้จัดการและผู้เชี่ยวชาญขึ้นอยู่กับจำนวนคนและลักษณะอำนาจของสถานที่)

ตามความต้องการของผู้บริโภค: พระราชวัง (บ้าน) ของเยาวชน, ​​พระราชวัง (บ้าน) แห่งมิตรภาพ, ศูนย์วัฒนธรรมแห่งชาติและวัฒนธรรมชาติพันธุ์

ตามประเภทของบริการ: House of Crafts, House of Folklore, Leisure Center, Center for Culture and Leisure

กิจกรรมของสถาบันวัฒนธรรมประเภทสโมสร ขอบเขตของหน้าที่ตามเป้าหมายที่ผู้ก่อตั้งสร้างสถาบัน

ตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้ เป็นไปได้ที่จะกำหนดหน้าที่ของสถาบันประเภทวัฒนธรรมและการพักผ่อนตามลักษณะเฉพาะ:

1.บ้าน (วัง) แห่งวัฒนธรรม	ประกันการพักผ่อนของประชากร จัดให้มีเงื่อนไขในการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านและศิลปะสมัครเล่น จัดให้มีเงื่อนไขสำหรับการริเริ่มทางสังคมและวัฒนธรรมของประชากรการศึกษาความรักชาติ
3.พระราชวังแห่งความเยาว์วัย	จัดให้มีการพักผ่อนสำหรับประชากร จัดให้มีเงื่อนไขสำหรับการพักผ่อนหย่อนใจจำนวนมาก จัดเตรียมเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านและศิลปะสมัครเล่น ให้เงื่อนไขสำหรับการริเริ่มทางสังคมและวัฒนธรรมของประชากร
4. ศูนย์สังคมวัฒนธรรม	จัดให้มีการพักผ่อนหย่อนใจของประชากร จัดให้มีเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านและศิลปะสมัครเล่น การให้บริการข้อมูลและระเบียบวิธีวิจัย การอนุรักษ์มรดกวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ กิจกรรมนิทรรศการ เงื่อนไขในการริเริ่มทางสังคมและวัฒนธรรมของประชากร
5.ศูนย์วัฒนธรรมแห่งชาติ (Ethno)	ส่งเสริมการอนุรักษ์และพัฒนาประเพณีวัฒนธรรมของชาติ จัดให้มีเงื่อนไขสำหรับการริเริ่มทางสังคมและวัฒนธรรมของประชากร รับรองการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านประยุกต์ทางศิลปะและการตกแต่ง
6.บ้าน(ศูนย์)งานฝีมือ	การอนุรักษ์มรดกวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ การพัฒนาประเพณีหัตถกรรม การสร้างและจำหน่ายผลิตภัณฑ์หัตถกรรม กิจกรรมนิทรรศการ การสร้างและเผยแพร่เทคนิคหัตถกรรม
7.บ้านนิทานพื้นบ้าน	การอนุรักษ์มรดกวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ ศึกษาขนบธรรมเนียมประเพณีพื้นบ้าน
8.บ้านศิลปะพื้นบ้าน	การอนุรักษ์มรดกวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ในทุกประเภทและลักษณะชาติพันธุ์ การสร้างวิธีการในการบูรณาการทักษะการสร้างสรรค์แบบดั้งเดิมเข้ากับกระบวนการสร้างสรรค์สมัยใหม่ การให้ข้อมูลและการสนับสนุนระเบียบวิธีของกระบวนการสร้างสรรค์ การจัดและจัดเทศกาลพื้นบ้าน เทศกาลศิลปะพื้นบ้าน และศิลปะสมัครเล่น
9. ศูนย์วัฒนธรรมเคลื่อนที่	การจัดหาเวลาว่างให้กับประชาชน การจัดข้อมูลประชาสัมพันธ์ นิทรรศการ งานเฉลิมฉลอง
10. ศูนย์ข้อมูลและระเบียบวิธี	ให้บริการข้อมูลและระเบียบวิธี

จากชุดหน้าที่ความรับผิดชอบข้างต้น สถาบันเหล่านี้สร้างขึ้นบนหลักการบูรณาการของการสร้างและการให้บริการ และมีส่วนร่วมในกิจกรรมพื้นฐาน:

การสร้างทีมความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

การสร้างความสัมพันธ์ของมือสมัครเล่น (มือสมัครเล่น) ของทิศทางต่างๆ

จัดงานมวลชน (สร้างสรรค์และสาธารณะ);

องค์กรเพื่อการพักผ่อนของประชากร

3.1. ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่น

ด้านความงามของการพัฒนาสังคม

เมื่อพิจารณาถึงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่นในด้านสุนทรียะของวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านซึ่งเป็นผลมาจากความสุขทางจิตวิญญาณสูงภายใน ได้มีการกล่าวถึงความเข้าใจในคุณค่าทางวัตถุและจิตวิญญาณของบุคคลในกระบวนการของชีวิตและการแสดงมือสมัครเล่น สาระสำคัญของการรับรู้ทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของบุคคลในกระบวนการนี้ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับการเรียนรู้ความโน้มเอียงทางศิลปะตามธรรมชาติที่มีอยู่ซึ่งเกิดจากความสนใจเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบเหนือธรรมชาติในการแนะนำระเบียบโลกสร้างสรรค์ของตนเองให้เข้ากับกิจกรรมทางศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่นเกี่ยวข้องกับการรวมความสามารถตามธรรมชาติของแต่ละบุคคลในกระบวนการสร้าง (สาระสำคัญของความคิดสร้างสรรค์) ซึ่งพัฒนาและแนะนำคุณค่าทางสุนทรียะใหม่อันเป็นผลมาจากประสบการณ์ทางทฤษฎีและเชิงปฏิบัติ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมีความสำคัญอย่างแท้จริงและมีศักยภาพ รวมทุกหมวดหมู่ สุนทรียศาสตร์ (หมวดหมู่ - สุนทรียศาสตร์ กิจกรรมเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ญาณวิทยาของศิลปะ วิภาษศิลป์ สังคมวิทยาศิลปะ และอื่นๆ) กิจกรรมนี้เกิดขึ้นจากการพัฒนาสุนทรียภาพของแต่ละบุคคล

สาระสำคัญของหลักการทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ถูกเปิดเผยผ่านการสร้างสรรค์ - การแสดงมือสมัครเล่นผ่านการใช้แรงจูงใจสองประเภท - การสื่อสารและการบรรลุผลของกิจกรรมภาคปฏิบัติของบุคคลแม้ว่าจะไม่ได้แสดงถึงค่านิยมที่สำคัญก็ตาม

ในการสร้างสุนทรียะแห่งศีลธรรม สิ่งสำคัญที่สุดคือการศึกษาศิลปะเป็นผลกระทบอย่างมีจุดมุ่งหมายด้วยศิลปะ ซึ่งความรู้สึกทางศิลปะ รสนิยม ความรักในงานศิลปะ ความสามารถในการเข้าใจ สนุกกับมัน และโอกาสในการเข้าร่วมสร้างสรรค์ กระบวนการจะเกิดขึ้น อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อมนุษย์นั้นยิ่งใหญ่และหลากหลาย ในด้านศิลปะ กระบวนการของกิจกรรมทางศิลปะได้ดำเนินไป วีจี เบลินสกี้เน้นว่าศิลปะส่งเสริมการพัฒนาและโน้มน้าวใจบุคคลไม่น้อยกว่าวิทยาศาสตร์ การแสดงหน้าที่การรับรู้การพัฒนาแรงบันดาลใจและความรู้สึกของแต่ละบุคคลมุมมองและความเชื่อของเขาศิลปะผสมผสานทฤษฎีและการปฏิบัติของความรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา การพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์เกี่ยวข้องกับการศึกษาด้วยตนเองซึ่งก่อให้เกิดการหลอมรวมของอุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียภาพซึ่งก่อให้เกิดจิตวิญญาณภายใน L. Tolstoy เชื่อมโยงความคิดของการเกิดขึ้นของศิลปะที่แท้จริงกับความต้องการภายในในการแสดงความรู้สึกที่สะสม

การเปิดเผยความสามารถของเขาผ่านความต้องการทางอารมณ์ภายในในการแสดงความรู้สึกที่สะสมบุคคลเข้าใจกิจกรรมที่ตั้งใจไว้และตระหนักถึงความต้องการของเขาอย่างอิสระ น้ำเสียงของความรู้สึกและความเชื่อที่แสดงออกทางอารมณ์เป็นระดับสำคัญของกิจกรรมสมองของมนุษย์ ขึ้นอยู่กับลักษณะโดยธรรมชาติของสมองและอิทธิพลของสังคมที่ไม่เพียงพอต่อธรรมชาติ งานอดิเรกต่างๆ พัฒนาไปจนถึงความสามารถ แนะนำบุคลิกภาพที่มีความสามารถ

กิจกรรมพัฒนาในจิตใจใด ๆ เช่น ความคิดไม่ค่อยซ้ำรอยกันอย่างแน่นอน ทั้งหมดนี้พูดถึงการกำเนิดของกระบวนการสร้างสรรค์

3.2 ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่น เช่น

ด้านจิตวิญญาณและศีลธรรมของการพัฒนาสังคม

ในปัจจุบัน สถานการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมมีลักษณะเป็นกระบวนการเชิงลบจำนวนหนึ่งที่เกิดขึ้นในขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณ - การสูญเสียแนวทางทางจิตวิญญาณและศีลธรรม ความแปลกแยกจากวัฒนธรรมและศิลปะของเด็ก เยาวชน และผู้ใหญ่ ความมั่นคงทางการเงินลดลงอย่างมีนัยสำคัญ ของสถาบันวัฒนธรรมรวมทั้งกิจกรรมของศูนย์วัฒนธรรมและการพักผ่อนที่ทันสมัย สถานการณ์วิกฤตในปัจจุบันได้เปลี่ยนแปลงบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ชีวิตของอาสาสมัครและวัตถุของทรงกลมทางสังคมและวัฒนธรรมเป็นส่วนใหญ่ และเมื่อเร็วๆ นี้ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นของสังคมในการอนุรักษ์และฟื้นฟูประเพณีวัฒนธรรมของชาติ

“บุคคลที่มีความสามารถทางจิตวิญญาณที่ร่ำรวยไม่สามารถแต่ตระหนักในตนเองเช่นนี้ มีความสามารถในความเคารพตนเองอย่างแท้จริง นี่คือความตระหนักของบุคคลถึงความสำคัญทางศีลธรรมของเขาและเป็นองค์ประกอบเริ่มต้นของวัฒนธรรมทางศีลธรรมซึ่งสามารถพัฒนาอย่างมีประสิทธิภาพในกระบวนการของกิจกรรมสร้างสรรค์มือสมัครเล่น

ดังนั้น เมื่อพิจารณาถึงปัญหาของสถานการณ์ปัจจุบันในการพัฒนาศิลปะสมัครเล่นแล้ว เราอดไม่ได้ที่จะพูดถึงการฟื้นตัวของวัฒนธรรมทั่วไปของผู้คน การอนุรักษ์และฟื้นฟูประเพณีที่สูญหายซึ่งทำให้แต่ละภูมิภาคมีเอกลักษณ์และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
ในหลายหมู่บ้าน เมือง ประเพณี และขนบธรรมเนียมของบรรพบุรุษถูกลืมและสูญหายไป การรักษาและพัฒนาเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของแต่ละภูมิภาค การดำรงอยู่ทางศีลธรรม และ "พลังอำนาจ" ของแต่ละปัจเจก เป็นไปไม่ได้หากปราศจากการปรากฏโดยตรงของอดีตในปัจจุบัน เนื่องจากประเพณีทางวัฒนธรรมของแต่ละประเทศมีมายาวนานหลายศตวรรษ ภูมิปัญญาของประสบการณ์ในชีวิตประจำวัน ประเพณีสมัยใหม่ในขณะที่รักษาความต่อเนื่องของประสบการณ์ที่สะสมไว้ พัฒนาและสอดคล้องกับรูปแบบทางประวัติศาสตร์ของศิลปะพื้นบ้าน
ปัจจุบันมีความสนใจอย่างกว้างขวางในการฟื้นฟูประเพณีพื้นบ้าน วันหยุด และพิธีกรรม ซึ่งชี้ให้เห็นถึงความจำเป็นในแนวทางทางวิทยาศาสตร์ในการศึกษากระบวนการสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นทั้งโดยทั่วไปในวัฒนธรรมและในศิลปะสมัครเล่น

ความหลงใหลในศิลปะพื้นบ้านและการศึกษาประเพณีวัฒนธรรมเผยให้เห็นบุคคลจากภายในส่งผลต่อจิตสำนึกเชิงสร้างสรรค์เช่น มีการเปิดเผยความรู้สึกทางอารมณ์และจิตใจของเขาผ่านการก่อตัวของวัฒนธรรมคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์ซึ่งขยายวงกว้างของคนรักนอกความคิดสร้างสรรค์จำนวนมากของสถาบันสโมสรในการปรากฏตัวของการตระหนักรู้ในตนเองเชิงสร้างสรรค์

การรักษาและพัฒนาเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของแต่ละภูมิภาค การดำรงอยู่ทางศีลธรรม และ "พลังอำนาจ" ของแต่ละปัจเจก เป็นไปไม่ได้หากปราศจากการปรากฏโดยตรงของอดีตในปัจจุบัน เนื่องจากประเพณีทางวัฒนธรรมของแต่ละประเทศมีมายาวนานหลายศตวรรษ ภูมิปัญญาของประสบการณ์ในชีวิตประจำวัน ประเพณีสมัยใหม่ในขณะที่รักษาความต่อเนื่องของประสบการณ์ที่สะสมไว้ พัฒนาและสอดคล้องกับรูปแบบทางประวัติศาสตร์ของศิลปะพื้นบ้าน
เมื่อเข้าใจพลวัตทางสังคมและวัฒนธรรมของศิลปะสมัครเล่น มันเป็นเรื่องที่ถูกต้องที่จะพูดถึงกระบวนการของการขัดเกลาทางสังคม ซึ่งเกี่ยวข้องกับคุณลักษณะจำนวนหนึ่งที่ส่งผลต่อรูปแบบองค์กรที่มีอิทธิพลต่อบุคคล นี่คือความแตกต่างของทีมซึ่งการแยกระบบซึ่งเป็นผลมาจากการมีงานอดิเรกทั่วไปนำไปสู่ความสำเร็จของความสมดุลและเป็นเนื้อเดียวกันของทีม กิจกรรมมือสมัครเล่นที่สร้างสรรค์ภายในกรอบงานของทีมดังกล่าวช่วยให้สมาชิกได้ตระหนักถึงความต้องการทางจิตวิญญาณของพวกเขา เพื่อแสดง "ฉัน" ของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน ความคิดริเริ่มของโลกภายในของแต่ละบุคคลจะไม่ถูกละเมิด ในทางตรงกันข้าม ในกระบวนการเรียนรู้ บุคคลจะได้รับโอกาสในการได้รับอิสระในการเลือกอย่างสร้างสรรค์

ความปรารถนาในการแสดงออกเพื่อบรรลุถึงศักยภาพของตนเองอย่างสมบูรณ์ยิ่งขึ้นเป็นหนึ่งในแรงจูงใจในการขับเคลื่อนชีวิตมนุษย์ในด้านต่าง ๆ รวมถึงในด้านเวลาว่าง ดังนั้นเงื่อนไขที่สำคัญสำหรับการพัฒนาความสามัคคีของแต่ละบุคคลคือการจัดกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการจัดระเบียบของศิลปะสมัครเล่นซึ่งมีส่วนช่วยในการตัดสินใจของแต่ละบุคคลในสังคม ด้วยความช่วยเหลือจากความรู้และทักษะที่ได้มา คนๆ หนึ่งจะมีประสบการณ์เชิงปฏิบัติที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น พัฒนาตนเอง ศึกษาด้วยตนเอง และทำให้เป็นจริงในตนเอง ท้ายที่สุดแล้ว ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่นในฐานะความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นนั้นเป็นไปด้วยความสมัครใจเท่านั้น ไม่ถูกจำกัดด้วยกรอบหน้าที่และภาระผูกพันภายนอก กล่าวคือ กฎเกณฑ์ในฐานะผู้ควบคุม ในฐานะหนึ่งในคันโยกของการควบคุม มันถูกขับเคลื่อนโดยผลประโยชน์เป็นหลัก

บทที่ 4 คติชนวิทยา - การแสดงมือสมัครเล่น

4.1. คติชนวิทยาและทรงกลมของการสำแดง

ทรงกลมของวัฒนธรรมซึ่งพลังงานสร้างสรรค์ในชีวิตประจำวันของมวลชนกำลังเคลื่อนไหวมากขึ้นเรื่อย ๆ กำลังทวีคูณมากขึ้นเรื่อย ๆ นี่ไม่ใช่เพียงศิลปะสมัครเล่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกีฬา การท่องเที่ยวและอื่น ๆ อีกมากมาย เป็นเรื่องธรรมดาและเป็นธรรมชาติที่ทรงกลมใหม่เหล่านี้จะเบียดเบียนพื้นที่สร้างสรรค์ดั้งเดิม รวมทั้งนิทานพื้นบ้าน อย่างไรก็ตาม มีกระบวนการอื่นเกิดขึ้นด้วย ซึ่งเป็นที่สนใจอย่างมากสำหรับวิทยาศาสตร์ของเรา: นิทานพื้นบ้านในการแสดงออกที่หลากหลายที่สุด ในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงและการก่อตัวใหม่ แทรกซึมเข้าไปในขอบเขตใหม่ของชีวิตสร้างสรรค์พื้นบ้านสมัยใหม่ พบที่ของมันที่นั่นและค้นพบ โอกาสใหม่ในการพัฒนา

คติชนวิทยาสามารถนำมาซึ่งประโยชน์ทางสังคมที่แท้จริงได้อย่างแท้จริง หากละทิ้งความพยายามที่ไร้ผลที่จะขยายความสนใจไปยังปรากฏการณ์ที่ไม่อยู่ภายใต้เขตอำนาจของตน กลับกลายเป็นการศึกษาอย่างรอบคอบเกี่ยวกับปฏิสัมพันธ์และความสัมพันธ์ระหว่างคติชนวิทยากับทรงกลมต่างๆ ของวัฒนธรรมพื้นบ้านสมัยใหม่ เป็นไปได้ พิจารณาและจัดระบบสิ่งที่เกี่ยวข้องให้กว้างที่สุด ข้อเท็จจริง และวัสดุจากการศึกษากระบวนการจริงจะพยายามดึงภาพรวมและให้คำแนะนำเกี่ยวกับปัญหาเฉพาะของวัฒนธรรมและสังคมวิทยาของชีวิตศิลปะของประชาชน

ในการเชื่อมต่อกับปัญหาเหล่านี้ เราควรพูดถึงหน้าที่ของคติชนที่เกี่ยวข้องกับศิลปะสมัครเล่นด้วย หน้าที่เหล่านี้ไม่อาจปฏิเสธได้และมีนัยสำคัญ แต่มีข้อ จำกัด เฉพาะเจาะจงและต้องนำมาพิจารณาด้วย Folkloristics ที่อ้างถึงขอบเขตของศิลปะพื้นบ้านนี้ยังคงเป็นคติชนวิทยา - ด้วยหัวเรื่องของตัวเองด้วยปัญหาที่หลากหลายไม่เปลี่ยนแปลงทั้งธรรมชาติหรือวิธีการ แต่แน่นอนว่า มุมมองและงานใหม่ๆ จะนำสิ่งใหม่ๆ มาสู่วิทยาศาสตร์โดยไม่ทำลายโครงสร้าง นอกจากนี้ยังมีแนวโน้มซึ่งสาระสำคัญถูกกำหนดโดยการปฐมนิเทศไปสู่รูปแบบคติชนวิทยาหรือกึ่งคติชนวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ แนวโน้มเหล่านี้มีลักษณะต่างกัน และเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องแยกความแตกต่างเพื่อให้เข้าใจคุณลักษณะของกระบวนการที่กำลังดำเนินอยู่ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

ในละครของกลุ่มและผู้เข้าร่วมการแสดงสมัครเล่น, เพลงพื้นบ้าน, การเต้นรำ, ดนตรีพื้นบ้านซึ่งเรียนรู้ในลักษณะเดียวกับคลาสสิกนั่นคือผ่านศิลปะระดับมืออาชีพและรูปแบบปกติของการกระจาย - โน้ตวิทยุภาพยนตร์ , โทรทัศน์ , บันทึก ฯลฯ ผลงานพื้นบ้านจำนวนมาก (หรือผลงานที่ได้รับการประกาศหรือได้รับการพิจารณาว่าเป็นนิทานพื้นบ้านมานานแล้ว) กำลังเข้าสู่สาธารณชนทั่วไปผ่านสื่อของกลุ่มมืออาชีพและนักแสดงที่ได้รับความนิยมในประเทศ ผลงานเหล่านี้หลายชิ้นพบชีวิตที่สองในละครของกลุ่มเหล่านี้และศิลปินรายบุคคล และรวมเข้ากับพวกเขาอย่างที่เป็น

ผู้เข้าร่วมการแสดงมือสมัครเล่นใช้นิทานพื้นบ้านที่ได้รับการประมวลผลในสภาพแวดล้อมแบบมืออาชีพ (หรือกึ่งมืออาชีพ) ซึ่งปรับให้เข้ากับสุนทรียศาสตร์ความสามารถและรสนิยมซึ่งในขณะเดียวกันก็สูญเสียคุณสมบัติที่สำคัญหลายประการของคติชนวิทยา แต่ได้คุณสมบัติใหม่ๆ ที่ก่อนหน้านี้ไม่มีอยู่ในนั้น ไม่ว่าประเพณีพื้นบ้านบางอย่างจะถูกอนุรักษ์ไว้อย่างไร ศิลปะสมัครเล่นที่นี่ไม่ได้มุ่งเน้นที่ประเพณีเหล่านี้ แต่เน้นที่ผลลัพธ์ของการแปรรูป

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่คำนึงถึงความจริงที่ว่านิทานพื้นบ้านจะค่อยๆ เข้ามาบ่อยขึ้นและกว้างขวางมากขึ้นผ่านวิธีการสมัยใหม่ตามปกติเช่น ในรูปแบบที่ดัดแปลงไปสู่การใช้งานสาธารณะและในการปฏิบัติงานของศิลปะสมัครเล่น ยิ่งควรระมัดระวังและระมัดระวังมากขึ้นในการปฏิบัติต่อการใช้ประเพณีการดำรงชีวิตที่แท้จริงของศิลปะพื้นบ้านในประเพณีศิลปะ

รูปแบบแรกและเบื้องต้นของการรวมนิทานพื้นบ้านในการแสดงสมัครเล่นคือการปรากฏตัวของนักร้องลูกทุ่ง นักเล่าเรื่อง นักดนตรี และนักเต้นบนเวที

แน่นอนว่าเพลงลูกทุ่งที่ขับร้องจากเวทีโดยนักร้องลูกทุ่งหรือวงดนตรีที่ประกอบขึ้นจากการแสดงมือสมัครเล่นนั้นสร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังอย่างสม่ำเสมอ เพราะทุกครั้งที่มีบางสิ่งที่รู้จักกันมานานไม่ซ้ำซาก แต่เป็นการค้นพบทางศิลปะ เพลงลูกทุ่งในการแสดงพื้นบ้านดึงดูดใจด้วยความสดชื่นและความฉับไวของความรู้สึกที่มีอยู่ในนั้น ความแปลกใหม่และ

ประสิทธิภาพที่เป็นเอกลักษณ์

งานที่สำคัญที่สุดและมีเกียรติอย่างหนึ่งของกิจกรรมศิลปะสมัครเล่นในยุคของเราคือการค้นหาและปลูกฝังศิลปะพื้นบ้านอย่างแท้จริงในรูปแบบพื้นบ้านที่มีชีวิต เพื่อแนะนำผู้รักษาประเพณีพื้นบ้านหลายพันคน - ร้องเพลง, การเล่าเรื่อง, เครื่องมือ - สู่เวทีสมัครเล่น ( และดังนั้น ไปโรงเรียนสมัครเล่น) , การออกแบบท่าเต้น งานนี้ควรตั้งอยู่บนพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริง การคิดเชิงทฤษฎี และการทดสอบหลักการและเทคนิควิธีการหลายครั้งในทางปฏิบัติ

ในการทำงานกับนิทานพื้นบ้านศิลปะสมัครเล่นก็มีอันตรายเช่นกัน สิ่งสำคัญประการหนึ่งคือความง่ายในจินตนาการและการเข้าถึงได้อย่างชัดเจนในการเรียนรู้เทคนิคนิทานพื้นบ้าน ความผิวเผิน และการประมาณ ซึ่งในไม่ช้าก็จะกลายเป็นรสนิยมไม่ดีเบื้องต้นและเป็นเพียงงานแฮ็ก ในการแสดงของศิลปินมืออาชีพ เพลงลูกทุ่งมักจะสูญเสียสีท้องถิ่นนี้ไป กลายเป็นสีซีดจางไปบ้าง แต่ถูกแต่งแต้มด้วยบุคลิกลักษณะเฉพาะของศิลปินที่กำหนด

การแสดงมือสมัครเล่นสามารถแข่งขันกับศิลปะระดับมืออาชีพได้ด้วยการพยายามรักษารสชาติของเพลงพื้นบ้านหรือการเต้นรำที่เป็นเอกลักษณ์ ดังนั้นการแสดงมือสมัครเล่นจึงควรมีความอ่อนไหวเป็นพิเศษต่อด้านชาติพันธุ์วิทยาของนิทานพื้นบ้าน ในขณะเดียวกันก็อยู่ที่นี่เองที่ความประมาทที่โดดเด่นปรากฏขึ้น มีตราประทับชุดหนึ่งที่ควรใช้เป็นสัญญาณของการเต้นรำพื้นบ้าน - รัสเซีย, ฮังการี, ยูเครน - เพลงของชนชาติต่าง ๆ เช่นเดียวกับที่มีรายละเอียดของเสื้อผ้าที่ด้วยเหตุผลบางอย่างตกเป็นของคนบางคน: รองเท้าบูท , ซึ่งถือว่าเป็นฮังการี เสื้อควรจะเป็นชาวรัสเซีย เป็นต้น

การไม่รู้หนังสือทางชาติพันธุ์เป็นเรื่องที่ทนไม่ได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสมัยของเรา เมื่อความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างประชาชนกลายเป็นชีวิตประจำวัน เมื่อไม่จำเป็นต้องใช้ความพยายามมากนักในการค้นหาหรือทำเสื้อผ้าและอุปกรณ์ที่ตรงตามลักษณะประจำชาติด้วยความช่วยเหลือจากแหล่งข่าว และเมื่อความกังวลถึงที่สุด เพราะวัฒนธรรมในอดีตกลายเป็นธุรกิจที่สำคัญที่สุดของสังคมเรา

ศิลปะสมัครเล่นรับฟังสิ่งใหม่ ๆ ที่เกิดขึ้นภายนอกและแนวทางในทุกวันนี้ได้มากน้อยเพียงใด ไปจนถึงความทันสมัย ​​ซับซ้อนและมีสีสันในธรรมชาติ องค์ประกอบ และสุนทรียศาสตร์ - ความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งบางคนเรียกว่าเป็นนิสัยหรือมาจากคติชนวิทยา , อื่น ๆ - มวลและซึ่งในความหลากหลายและความผิดปกตินั้นไม่เข้ากับกรอบของศิลปะระดับมืออาชีพหรือศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิม?

เป็นที่ชัดเจนว่าคติชนวิทยา กึ่งคติชนวิทยา และความคิดสร้างสรรค์รูปแบบอื่นๆ ยังคงพัฒนาและเปลี่ยนแปลงต่อไป ซึ่งเป็นตัวแทนของแนวขนานกับความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งเกิดขึ้นภายในกรอบของศิลปะสมัครเล่น ฝ่ายหนึ่งไม่ได้กีดกันหรือแทนที่อีกฝ่ายหนึ่ง แต่ต่างคนต่างพบว่าตนอยู่ในชีวิตศิลปะของผู้คนและทำหน้าที่ของตนให้สำเร็จ อย่างไรก็ตาม ระหว่างทั้งสองนั้นไม่มีกำแพงว่างเปล่า และในบางกรณีก็ไม่มีการแบ่งเขตที่ชัดเจน นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับยุคของเรา เมื่อโดยทั่วไปแล้วกระบวนการทางวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในพื้นที่ต่างๆ สามารถซึมซับซึ่งกันและกันและย้อนกลับร่วมกันได้

บทบาทของศิลปะสมัครเล่นในฐานะกองกำลังทางสังคมที่จัดตั้งขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการระบุในความคิดสร้างสรรค์โดยทั่วไปโดยธรรมชาติ, เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วและอยู่ภายใต้การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว, สิ่งที่สมควรหรือต้องการการควบรวมและอนุรักษ์, การเผยแพร่เพิ่มเติม, และบางทีแม้แต่การพัฒนาใน หลักการทางศิลปะใหม่

4.2. การคัดเลือกละครสำหรับกลุ่มสมัครเล่น ความต้องการ

และหลักเกณฑ์

ในบทที่แล้วของหลักสูตรนี้ มีการกล่าวถึงแนวโน้มที่จะเข้าใกล้ระดับการแสดงของมือสมัครเล่นจนถึงระดับการแสดงของกลุ่มมืออาชีพ

มุมมองของการสร้างสายสัมพันธ์ของระดับศิลปะและการแสดง

ความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นและมืออาชีพเป็นจริงในความสัมพันธ์กับ

ส่วนเล็ก ๆ ของกลุ่มสมัครเล่น มวลหลักที่ล้นหลามของพวกเขานั้นด้อยกว่าอย่างมากในตัวบ่งชี้นี้ ดังนั้น เพื่อให้แน่ใจว่ากิจกรรมปกติ พวกเขาต้องการละครของตัวเอง ซึ่งสอดคล้องกับคุณลักษณะเฉพาะของทีมและหน้าที่ดำเนินการ

การเลือกเพลงที่ถูกต้องเป็นช่วงเวลาสำคัญในการทำงานของกลุ่มสมัครเล่น ละครนำรสนิยมทางศิลปะของสมาชิกในกลุ่ม ขยายขอบเขตการศึกษาและวัฒนธรรมทั่วไป เฉพาะละครที่คัดเลือกมาอย่างเหมาะสมทั้งในด้านศิลปะและทางเทคนิคเท่านั้นที่มีส่วนช่วยให้ทีมเติบโตอย่างสร้างสรรค์ ปรับปรุงทักษะการแสดง

ละครต้องมีความหมายเชิงอุดมการณ์และมีคุณค่าทางศิลปะ มีเนื้อหาหลากหลายและสอดคล้องกับหัวข้อของการมีส่วนร่วม

ปัญหาของละครสำหรับการแสดงมือสมัครเล่นมีมากขึ้น

ความสนใจของผู้ปฏิบัติงาน สาธารณชน นักแต่งเพลง นักออกแบบท่าเต้น

นักเขียนบทละคร มีคำถามเกี่ยวกับการสร้างทีมอิสระเช่น

ละครซึ่งไม่ด้อยกว่าระดับอุดมการณ์และสุนทรียะของละคร

วงออเคสตรามืออาชีพ นักร้องประสานเสียง โรงละคร จะพร้อมสำหรับการแสดงในการแสดงมือสมัครเล่นและจะไม่คัดลอกงานสำหรับกลุ่มอาชีพในรูปแบบ ภาษา สไตล์

งานหลักของพวกเขาคือ: องค์กรของงานในการสร้าง

ละครที่น่าสนใจและเต็มเปี่ยมสำหรับกลุ่มสมัครเล่น การคัดเลือกและการจัดลำดับผลงานศิลปะใหม่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ออเคสตรา โฆษณาชวนเชื่อและทีมศิลปะ สถานการณ์สำหรับวันหยุดการแสดงละครและการแสดงมวลชน การดำเนินการวิเคราะห์และควบคุมการรวบรวมละครการแสดงมือสมัครเล่น

มีสองวิธีในการสร้างละครดังกล่าว ก่อนอื่นเลย,

"ปรับ" เฉพาะทีมที่มีอยู่และประการที่สองเพื่อสร้างผลงานต้นฉบับใหม่ที่ออกแบบมาสำหรับการแสดงมือสมัครเล่น

เส้นทางแรกมักเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในลิขสิทธิ์

ข้อความ เล่น เพลง เต้นรำ และอื่นๆ ไม่ชอบสำหรับศิลปินสมัครเล่น

พวกเขาสามารถแสดงในสถานที่ที่ยากลำบากฉากจิตวิทยาที่ซับซ้อนได้เสมอ ที่

ในการเลือกบทละครและผลงานดังกล่าวต้องระมัดระวังเป็นพิเศษ

ศึกษาความเป็นไปได้ของการดำเนินการอย่างรอบคอบ คุณภาพของการถอดความ

เครื่องมือตีความ น่าเสียดายที่หลังจากประมาทหรือ

การจัดเรียงที่มีคุณภาพต่ำ, เครื่องมือวัด, ทิศทางของการเล่น, เพลง, การเต้นรำ, ผลงานต้นฉบับสูญเสียคุณค่าทางศิลปะของพวกเขา, แทบจะไม่รู้จัก, จังหวะ, จังหวะ, ข้อความ, คุณสมบัติทางภาษาผิดเพี้ยน

ดังนั้นคุณภาพของเครื่องมือวัด การจัดเรียง การถอดความ นั่นคือ

อุปกรณ์เสริมสำหรับการแสดงมือสมัครเล่นเมื่อเลือกบทละครเหล่านี้

มีความสำคัญยิ่ง

แน่นอนว่างานที่สร้างขึ้นมาเพื่อ .โดยเฉพาะ

การแสดงมือสมัครเล่นต้องการการประมวลผลเพิ่มเติม

"การปรับแต่งทางศิลปะ" เพิ่มเติมตามเงื่อนไขและความสามารถของทีม แต่เส้นทางนี้ง่ายกว่า ง่ายกว่ามาก มีเหตุผลในเชิงอุดมคติและศิลปะ เพราะงานเหล่านี้ได้รับการตีพิมพ์ล่วงหน้าแล้ว โดยคำนึงถึงการแสดงของมือสมัครเล่นด้วย

การเลือกละครในการแสดงมือสมัครเล่นสมัยใหม่ไม่ใช่เรื่องง่าย

แม้ว่าแน่นอนว่าเกณฑ์และหลักการที่เหมือนกันสำหรับการประเมินได้รับการพัฒนาและนำมาใช้ แต่ก็เติมเต็มด้วยค่าใช้จ่ายของสิ่งที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในคลังศิลปะของสังคม ความยากลำบากเหล่านี้มีสาเหตุหลักมาจากความจริงที่ว่าแต่ละทีมมีความสัมพันธ์ทางเทคนิคและศิลปะของตนเอง ตามที่ผู้นำต้องเลือกบทละคร การศึกษาและการซ้อมที่ยาวและยากอาจไม่ให้ผลในเชิงบวก - การสอนศิลปะหากใช้ความยากที่ประเมินค่าสูงไปและพวกเขาไม่สามารถรับมือกับมันได้หรือในทางกลับกันมันกลายเป็นเรื่องง่ายไม่ต้องค้นหาอย่างเข้มข้น ที่แสดงให้เห็นทุกอย่างที่นักแสดงสามารถทำได้

ข้อกำหนดที่คล้ายคลึงกันนำไปใช้กับกลุ่มทุกประเภท - การเต้นรำ, การร้องเพลง, วงดนตรี (พื้นบ้าน, ป๊อป, จิตวิญญาณ)

เกณฑ์หนึ่งในการเลือกละครคือความเป็นจริง

การปฏิบัติตามละครด้วยความเป็นไปได้ทางเทคนิคและศิลปะ

ทีม.

ปัญหาของละครการศึกษาต้องแก้ไปก่อน

ระยะเวลาการทำงานของทีมเมื่อผู้เข้าร่วมควบคุมการแสดง

ทักษะการพัฒนาตำแหน่งความงามเริ่มต้นสร้างความเข้าใจซึ่งกันและกันอย่างใกล้ชิดระหว่างกัน

การเล่นเพื่อการเรียนรู้ควรน่าสนใจสำหรับผู้เข้าร่วมและไม่ใช่ตัวแทน

โดยเฉพาะในระยะแรกของปัญหาทางเทคนิคและความสวยงาม

ละครดังกล่าวมีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะอย่างรวดเร็ว

ผู้เข้าร่วม การพัฒนาและการรวมทักษะของเกม พัฒนาในนักแสดง

สนใจศิลปะพื้นบ้าน กิจกรรมกลุ่ม เสริมดวงจิต

โลก วัฒนธรรมภายใน รสนิยมทางสุนทรียะ

ในทางกลับกันละครคอนเสิร์ตพร้อมกับข้อกำหนดที่เขา

ต้องตอบและในฐานะผู้ศึกษาก็มีคุณสมบัติหลายอย่างเช่นกัน กับเขา

ช่วยแก้ปัญหาด้านศิลปะการแสดงและการสอนสังคมในวงกว้าง

ละครอีกกลุ่มแนะนำละครกลุ่มสมัครเล่น

ที่เกี่ยวข้องกับเพลงลูกทุ่ง นาฏศิลป์ ดนตรีพื้นบ้าน

ดนตรี. เหล่านี้เป็นทั้งการจัดเตรียม การจัดเตรียม หรือต้นฉบับ

ข้อสงสัยที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ในทุกภูมิภาคของรัสเซียและสาธารณรัฐสหภาพอื่น ๆ การเต้นรำ การร้องเพลง และลักษณะทางดนตรีของท้องถิ่นที่พัฒนามาแต่โบราณยังคงรักษาไว้ ทัศนคติที่ดีต่อพวกเขาการเลื่อนตำแหน่งเป็นหนึ่งในงานสำคัญของศิลปะสมัครเล่น

เพลงพื้นบ้าน นาฏศิลป์ ละครมีความชัดเจนและเรียบง่าย แต่นั่นไม่ได้หมายความว่า

ความเรียบง่ายของเนื้อหา งานศิลปะพื้นบ้านได้รวบรวมประวัติศาสตร์ของผู้คน จิตวิญญาณ ความหวังและแรงบันดาลใจที่มีอายุหลายศตวรรษ พวกเขามีความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณที่ยั่งยืนซึ่งเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ ผู้ชมทุกคนจะได้พบกับความอบอุ่นและความเข้มงวดเป็นพิเศษ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ความรับผิดชอบของผู้นำที่มีต่อธรรมชาติของการตีความเพลงลูกทุ่งหรือการเต้นรำพื้นบ้านนั้นยิ่งใหญ่มาก

นอกจากนี้คุณควรระมัดระวังในการใช้

งานขนาดใหญ่และซับซ้อนของโลกและคลาสสิกในประเทศ เมื่อเลือกพวกมัน เราควรคำนึงถึงความเป็นไปได้ที่แท้จริงของฉากสมัครเล่น ความเป็นไปได้ทางเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ที่จำกัดของกลุ่มมือสมัครเล่น แนวทางที่สำคัญในการเลือกละครเป็นหนึ่งในเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับความถูกต้องของการตัดสินใจที่จะรวมงานคลาสสิกไว้ในงาน

เพื่อให้ละครมีองค์ประกอบของความแปลกใหม่อยู่เสมอ ยังคงมีผลใน

ในการสอนควรพยายามรวม new

งานที่เขียนโดยโคตรของเรา

ความสนใจในละครของกลุ่มสมัครเล่นเกิดจากเพลง

นาฏศิลป์ บทละครที่เขียนโดยนักเขียนบทละครท้องถิ่น นักแต่งเพลง ตามกฎแล้วไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางมีการรับรู้อย่างตั้งใจและมีความสนใจ เนื้อหาในการสร้างผลงานดังกล่าว ได้แก่ นิทานพื้นบ้าน, ดิทตี้, เพลง, เพลงพื้นบ้าน, การเต้นรำ

ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษในการเลือกละครสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง

ร้อง-บรรเลง, บรรเลง, เต้นรำ, ฯลฯ. ความยากลำบากในเรื่องนี้เกิดขึ้นเนื่องจากแต่ละวงมีองค์ประกอบของตนเอง ซึ่งเป็นเทคนิคการแสดงระดับหนึ่ง ทั้งหมดนี้จำเป็นต้องมีการจัดเตรียม การจัดเตรียม เครื่องมือ การเรียบเรียงและการเต้นรำที่เหมาะสม

การคัดเลือกละครการแสดงมือสมัครเล่นนั้นจำเป็น

ผู้นำวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนของกระบวนการสอนเช่น

ระบบที่ครบถ้วนสมบูรณ์และสม่ำเสมอซึ่งทุกลิงก์ ทุก

การแบ่งส่วนโครงสร้าง แต่ละปัจจัยช่วยเสริมซึ่งกันและกัน จึงรับประกันการแก้ปัญหาของงานด้านศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ และการศึกษาทั่วไป

4.2.1. หลักการเลือกละครสำหรับคณะละคร

บทเรียนแรกในการกำกับคือการเผชิญหน้ากับการเล่นครั้งแรก เช่น

มีความหมายมาก ผ่านเงื่อนไขอะไร ตื่นเต้นอะไร

มันทิ้งร่องรอยอะไรไว้

มีบทละครดีๆ มากมายในโลกที่มีความคิดและความคิดที่ยอดเยี่ยม

แต่จนกระทั่งความคิด ความคิด ที่เป็นตัวเป็นตนในละคร กลับไม่เป็นส่วนตัว

ผ่านหัวใจจะไม่ดังจากเวทีไม่ว่าจะสูงส่งและ

ประเสริฐและไม่มีเธอในตัวเอง เราพยายามหาในละครและ

"ของพวกเขา". “ของตัวเอง” เป็นละครที่มีบางสิ่งที่ทำให้เราตื่นเต้นในชีวิต

ข้อสรุปที่สำคัญสามารถวาดได้: ไม่ต้องใส่ประเด็นเลย

ผ้าใบหลังผ้าใบ สิ่งสำคัญคือต้องหาบางสิ่งของคุณเองที่ผสานเข้ากับของเรา

ประสบการณ์ชีวิตด้วยความเชื่อและความปรารถนาของเรา ค้นหาของคุณเอง ไม่ว่าจะเป็นงานคลาสสิกหรือบทละครใหม่ของผู้เขียนที่ไม่รู้จัก และบางครั้งการแสดงที่คลุมเครืออาจฟังดูสดใหม่และเกี่ยวข้องกับแฟน ๆ และชื่อที่พิสูจน์แล้วและมั่นคงสามารถทำให้หัวใจของผู้ชมเย็นชาได้ "สิ่งที่ยากที่สุด" Gorky กล่าว "คือการค้นหาและเข้าใจตัวเองในชีวิต" การค้นหาและทำความเข้าใจตัวเองในโรงละครก็ยากเช่นกันแต่จำเป็น แต่นอกจากหนังสือ บทละคร บทความ ดนตรี ยังมีสิ่งสำคัญที่ทุกคน

กำหนดสิ่งที่เปรียบเทียบกับ - ชีวิต โรงละครเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับโลก

ประหยัดด้วยความห่วงใย คุณต้องอยู่ในโลกนี้ ทำธุรกิจ ต่อสู้เพื่อ

ดีที่สุดที่จะไม่ยอมแพ้ต่อความชั่วร้าย และโรงละครก็เป็นผู้ช่วยในเรื่องนี้

4.2.2. หลักการเลือกละครสำหรับวงดนตรีออเคสตรา

ดนตรีทองเหลืองเป็นที่นิยมและเป็นที่รักของผู้คน วงทองเหลือง

- คุณลักษณะที่เกือบจำเป็นของทุกวันหยุดใหญ่ ระดับชาติ

งานเฉลิมฉลอง ความเป็นไปได้ที่หลากหลายของสายทองเหลืองช่วยให้

ต่างจากกลุ่มดนตรีประเภทอื่น ๆ ที่จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมต่อเนื่องทั้งหมด: วงดนตรีทองเหลืองส่งเสียงในขบวนพาเหรดทางทหารและงานกาล่าดินเนอร์บนเวทีคอนเสิร์ตและในห้องโถงเต้นรำในสวนสาธารณะสวน ฯลฯ นั่นคือเหตุผลที่ละครในวงดนตรีทองเหลืองควรมีความหลากหลาย: ควรมีรายการคอนเสิร์ตจากผลงานคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศ และสุดท้ายคือเพลงเต้นรำที่หลากหลาย เป็นที่พึงปรารถนาที่ศิลปินเดี่ยว - นักร้องและนักดนตรี, นักร้องประสานเสียงมีส่วนร่วมในการแสดงของวงออเคสตรา

4.2.3. พื้นฐานของการเลือกเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง

การร้องเพลงโดยเฉพาะการร้องประสานเสียงเป็นที่ชื่นชอบ เป็นที่นิยม และมวลชนมากที่สุด

ประเภทของศิลปะในประเทศของเรา ในขณะเดียวกันก็กว้างที่สุดและ

โรงเรียนที่เข้าถึงได้ของการศึกษาดนตรีของประชาชน ประเพณีการร้องเพลงประสานเสียงนั้นไปไกลถึงส่วนลึกของประวัติศาสตร์ ได้รับการอนุรักษ์และพัฒนาอย่างดีโดยผู้คน

คณะนักร้องประสานเสียงเป็นผู้พิทักษ์ที่ซื่อสัตย์ของสมัยโบราณและ

ผู้สร้างเพลงใหม่ที่สะท้อนความเป็นจริงของเรา อยู่ใกล้กัน

ประชาชนเป็นพื้นฐานของพลังของกลุ่มเหล่านี้ แหล่งที่มาของพลังสร้างสรรค์ของพวกเขา

ศิลปะพื้นบ้านอย่างแท้จริงเท่านั้นที่แสดงออกถึงจิตวิญญาณ ความคิด ของผู้คน ของมัน

อุดมคติทางสังคมและสุนทรียะ

องค์ประกอบของคณะนักร้องประสานเสียงประสบการณ์ของกิจกรรมลักษณะท้องถิ่นคุณสมบัติ

ผู้นำระดับงานการศึกษาฐานวัสดุ - ทั้งหมด

สิ่งนี้มีผลกระทบโดยตรงต่อวัฒนธรรมการปฏิบัติงาน

กลุ่มกำหนดใบหน้าที่สร้างสรรค์

การก่อตัวของละครในคณะนักร้องประสานเสียงเกิดขึ้นเป็นขั้นตอนมัน

ขึ้นอยู่กับช่วงเตรียมการบางอย่าง ละครอยู่เสมอ

สะท้อนถึงวิธีการทำงานขององค์กรอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น

นักร้องประสานเสียงสมัครเล่น

ในแง่ขององค์ประกอบ คณะนักร้องประสานเสียงสามเณรมาจากเฉพาะ ท้องถิ่นจริง

เงื่อนไข: อาจรวมถึงเสียงผู้หญิงหรือผู้ชายหนึ่งคน, คอรัส

อาจจะผสม

ผู้จัดการต้องแสดงทักษะและไหวพริบในการทำงานด้วย

องค์ประกอบใด ๆ

พื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านคือศิลปะพื้นบ้านในทุกสิ่ง

ความหลากหลายของมัน เป็นพื้นฐานพื้นบ้านที่มอบความแปลกใหม่ไม่ซ้ำใคร ให้กับใบหน้าที่สร้างสรรค์ของแต่ละทีม

“เพลงคือปีกของบุคคล รักเพลง เก็บไว้. ในของคุณ

ในอนาคตเธอจะเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดและเป็นพันธมิตรของคุณ” - Osta kulla Fleur

บทที่ 5

ศิลปะสมัครเล่น

มนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตทางสังคม ดังนั้น ในกระบวนการของแรงงาน การรับรู้ หรือการพัฒนาระบบค่านิยม เขามีปฏิสัมพันธ์กับผู้อื่น (อาสาสมัคร) กำหนดการสื่อสารบางอย่างกับพวกเขา และสื่อสาร ศิลปะสมัครเล่นยังมีอยู่ในสิ่งมีชีวิตทางสังคมที่ชุมชนแห่งความสนใจของคนทำงานทุกคน (ทีมในทีม) รู้สึกเป็นพิเศษ - ในทีมผู้ผลิต

ทีมงานผลิต- การศึกษาที่ซับซ้อน หลายโครงสร้างและหลายฟังก์ชัน ปัจจุบันการดำรงอยู่และการพัฒนาได้รับอิทธิพลจากปัจจัยและเงื่อนไขต่างๆ: การเปลี่ยนแปลงในระดับสังคมของการพัฒนาสังคมรัสเซียและความคิด การปฏิรูปกระบวนการผลิตโดยรวมและองค์ประกอบส่วนบุคคล การเปลี่ยนแปลงด้านวัตถุและจิตวิญญาณ ค่านิยมและวิกฤตทางจิตวิญญาณ

ดังนั้นความเป็นไปได้ของการแสดงมือสมัครเล่นของทีมผู้ผลิตจึงแสดงออกมาในความเป็นไปได้ขององค์กรที่กว้างที่สุดสำหรับการมีส่วนร่วมและทำความคุ้นเคยกับผู้ปฏิบัติงานด้วยความคิดสร้างสรรค์และผ่านการมีส่วนร่วมของแต่ละบุคคลในกิจกรรมของสมาคมเหล่านี้ - ด้วยค่านิยมทางวัฒนธรรม

การวิเคราะห์สถานะของทีมผู้ผลิตสมัยใหม่เกี่ยวข้องกับการพิจารณาการสร้างเงื่อนไขเพื่อทำความคุ้นเคยกับค่านิยมของวัฒนธรรมและศิลปะในด้านการพักผ่อน การศึกษาปัญหานี้มีความเชื่อมโยงกับแนวคิดหลักของ "บุคลิกภาพ" และ "ส่วนรวม" อย่างแยกไม่ออก
นางสาว. Kagan พัฒนาแนวความคิดของนักจิตวิทยาชื่อดัง B.G. Ananyeva, L.S. Vygotsky, A.N. Leontiev, S.L. Rubinshtein ให้เหตุผลว่ากิจกรรมของวัตถุ (สมาคมสร้างสรรค์) มุ่งไปที่เรื่อง (บุคลิกภาพในสมาคมสร้างสรรค์) นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงการเปลี่ยนแปลงการเปลี่ยนแปลงและการยกระดับคุณค่าทางจิตวิญญาณ

ในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ ปัญหาของการพัฒนาโลกฝ่ายวิญญาณของบุคคลในทีมผู้ผลิตถือเป็นการปลูกฝังคนทำงานประเภทใหม่ อันเป็นการนำแนวทางบูรณาการไปสู่งานด้านอุดมการณ์และการศึกษาในทีมงาน ปัญหาบางประการของการเรียนรู้และพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะโดยคนงานได้รับการพัฒนาโดย A.N. Alekseev, E.A. Ezhov, ปีก่อนคริสตกาล ซักเกอร์แมนและคนอื่นๆ.

ฉันต้องการทราบว่ากิจกรรมศิลปะสมัครเล่นของกลุ่มแรงงานมีลักษณะเด่นหลายประการ กิจกรรมศิลปะสมัครเล่น (ทีม, แผนก, การประชุมเชิงปฏิบัติการ, สถานประกอบการ) ไม่ได้เป็นเพียงพื้นที่พักผ่อนหรือส่วนหนึ่งของเวลาว่างของบุคคล ตามกฎแล้วจะรวมอยู่ในกิจวัตรประจำวันทั่วไปซึ่งมีการซ้อมหรือคอนเสิร์ตในช่วงอาหารกลางวัน เปลี่ยนกะ หรือหลังจากวันที่เหน็ดเหนื่อยในห้องน้ำของเวิร์กช็อปหรือส่วนต่างๆ ดังนั้นความสามารถของมันจึงมุ่งที่จะขจัดปรากฏการณ์เชิงลบต่าง ๆ ของกระบวนการผลิตที่แสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์และการนำระบบลิงค์ติดต่อไปใช้
บางครั้งปัจจัยวัตถุประสงค์และอัตนัยของชีวิตของทีมผู้ผลิตพัฒนาจนไม่สามารถเยี่ยมชมทีมสร้างสรรค์ของวังหรือบ้านแห่งวัฒนธรรมและพยายามตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณโดยตรงในที่ทำงาน - ในทีมงาน ร่วมกับสมาชิกในทีม ภาคส่วน กับผู้รู้ดี
แน่นอน วันนี้ก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกันที่สมาชิกในทีมผลิตจำนวนมากอุทิศเวลาว่างให้กับงานอดิเรกเชิงลบ: ความมึนเมา การติดยา เวลาว่าง - การดูวิดีโอและรายการบันเทิง
สำหรับสมาชิกส่วนใหญ่ในทีมผลิต ความปรารถนาในความผาสุกทางวัตถุกลายเป็นเป้าหมายหลักของชีวิต อย่างไรก็ตาม มีบางคนที่มีศักยภาพทางจิตวิญญาณค่อนข้างสูง และมีความปรารถนาที่จะพัฒนาตนเอง พักผ่อนหย่อนใจ และต้องการความคิดสร้างสรรค์
หากเป็นเวลานานสิ่งสำคัญในศิลปะสมัครเล่นคือการส่งเสริมศิลปะด้วยการแสดงมือสมัครเล่นตอนนี้พื้นฐานของการแสดงมือสมัครเล่นคือความพึงพอใจของความต้องการทางศิลปะและความงามของบุคคลบุคลิกภาพความต้องการในการแสดงออก การทำความคุ้นเคยกับค่านิยมทางวัฒนธรรมได้กลายเป็น
ในสภาพสมัยใหม่ของการปรับโครงสร้างความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและสังคมในสังคม และทำความคุ้นเคยกับทีมผู้ผลิตด้วยคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ มีข้อขัดแย้งที่ทราบกันดีอยู่แล้ว:
- ระหว่างความต้องการด้านศิลปะและสุนทรียภาพของพนักงานกับผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจขององค์กรและนายจ้าง
- ระหว่างความต้องการวัตถุประสงค์ขององค์กรในการปรับปรุงวัฒนธรรมการผลิตและวัฒนธรรมทั่วไปที่ต่ำของสมาชิกในทีมการผลิต
- ระหว่างความต้องการด้านศิลปะและสุนทรียภาพของทีมผู้ผลิตกับวิธีการที่ยังไม่ได้พัฒนาในการนำกิจกรรมศิลปะสมัครเล่นเข้าใกล้สถานที่ผลิตมากขึ้น
ดังนั้นศิลปะสมัครเล่นสามารถทำหน้าที่เป็นปัจจัยในการแนะนำสมาชิกในทีมผู้ผลิตให้รู้จักคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ หากกระบวนการได้รับการจัดการตามเงื่อนไขต่อไปนี้:
- คำนึงถึงความสนใจและความต้องการทางศิลปะและสุนทรียะของสมาชิกของทีมผู้ผลิตและการยกระดับ
- นำกิจกรรมศิลปะสมัครเล่นเข้ามาใกล้สถานที่ของกิจกรรมระดับมืออาชีพของสมาชิกในทีม
- แนวทางการจัดฉากเพื่อจัดระเบียบการแสดงมือสมัครเล่นที่มั่นคงและการเสนอชื่อผู้นำที่ไม่เป็นทางการ
หลักการสำคัญคือ:
- แนวทางวัฒนธรรมซึ่งช่วยให้เราสามารถพิจารณาศิลปะสมัครเล่นเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมของมวลชนเป็นค่า;
- วิธีการทาง axiologicalผู้ที่ถือว่าวัฒนธรรมเป็นคุณค่าทางวัตถุที่สามารถตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลและสังคมได้
- แนวทางการจัดการกิจกรรมโดยถือว่าศิลปะสมัครเล่นเป็นระบบที่สามารถควบคุมและพัฒนาจิตวิญญาณของบุคคลและสังคมได้
ระบบที่เสนอของมาตรการ คำแนะนำ สามารถใช้ในการปรับปรุงกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนในทีมผลิต ท้ายที่สุดแล้วมีส่วนทำให้เกิดความคุ้นเคยกับค่านิยมทางวัฒนธรรม ไม่เพียงแต่สำหรับผู้เข้าร่วมศิลปะสมัครเล่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพนักงานขององค์กรด้วย
การกระทำทั้งหมดของบุคคลที่เกี่ยวข้องกับการแสดงกิจกรรมของเขาในด้านกิจกรรมใด ๆ ถือเป็นการประเมินโดยธรรมชาติ สิ่งนี้ใช้กับวัตถุและทรงกลมทางวิญญาณของชีวิตบุคคลอย่างเท่าเทียมกัน การประเมินสถานการณ์ ตำแหน่ง ความสัมพันธ์ใดๆ จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อบุคคลสามารถมองตนเองได้เสมือนหนึ่งจากภายนอก ผ่านสายตาของผู้อื่น กล่าวคือ ภายในกรอบกิจกรรมร่วมกัน บ่อยครั้งที่ต้องค้นหาธรรมชาติของการพัฒนาวัสดุและกิจกรรมทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลในระบบจริงของความสัมพันธ์ทางสังคมคือในความสัมพันธ์ระหว่างทรงกลมการผลิตและคุณค่าทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณระหว่างคุณค่าทางสังคมของการผลิต ทีมและ
ปัจเจก ระหว่างคุณค่าทางวัตถุและจิตวิญญาณ

บทสรุป.

ศิลปะพื้นบ้านสมัยใหม่มีอยู่และพัฒนาโดยอิสระจากเรา ไม่ว่าเราจะศึกษามันหรือไม่ก็ตาม

การวิเคราะห์กิจกรรมศิลปะสมัครเล่นยืนยันว่าขณะนี้พวกเขากำลังผ่านช่วงเวลาที่ค่อนข้างยากซึ่งมีลักษณะโดยกระบวนการเชิงลบดังต่อไปนี้: เงินทุนไม่เพียงพอ, ความสนใจสาธารณะลดลงในกิจกรรมของสถาบันสันทนาการ ทรัพยากรทางสังคมวัฒนธรรมและสังคมและการสอนที่สำคัญในรูปแบบของพลเมืองคุณสมบัติส่วนบุคคลของคนหนุ่มสาวถูกวางไว้ในทรงกลมยามว่างซึ่งเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นของความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่น คุณค่าทางสังคมและการสอนของกิจกรรมยามว่างส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความสามารถของบุคลิกภาพของคนหนุ่มสาวในการควบคุมกิจกรรมนี้ด้วยตนเอง

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่น (เพลง การเต้นรำ นิทานพื้นบ้าน ฯลฯ) ให้โอกาสที่แท้จริงในการปลุก สร้าง และตระหนักถึงความสนใจของมนุษย์ นอกจากนี้ ผลประโยชน์ส่วนตัว (ส่วนบุคคล) ยังรวมอยู่ที่นี่และนำไปสู่เป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่สำคัญทางสังคม และในทางกลับกัน: เป้าหมายและวัตถุประสงค์ทางสังคมสามารถฉายไปยังบุคคลได้ โน้มน้าวให้เขาเห็นความถูกต้องและกระตุ้นให้เขาลงมือทำ

และตราบใดที่มีสถานที่ในสังคมสมัยใหม่ (สโมสร, บ้านแห่งความคิดสร้างสรรค์, วังแห่งวัฒนธรรม, ฯลฯ ) สำหรับการนำความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่นไปปฏิบัติก็จะเป็นสถาบันทางสังคมที่เป็นอิสระ

คติชนวิทยา ประเพณี ขนบธรรมเนียม พิธีกรรมเป็นน้ำพุ แหล่งนิรันดร์ที่เราดึงเอาความแข็งแกร่ง ยืนยันตัวตน ลักษณะประจำชาติของเรา เป็นหน้าที่ของเราแต่ละคนในการรักษาความเป็นปัจเจกและเอกลักษณ์ เอกลักษณ์และความคิดริเริ่มของแต่ละกลุ่มชาติพันธุ์ในบ้านข้ามชาติ เพื่อสร้างบรรยากาศของการเคารพซึ่งกันและกันและจิตวิญญาณในนั้น

ภาคผนวก

ใบสมัครหมายเลข 1

1.สู่รูปแบบสโมสร เกี่ยวข้อง:

วงการ, กลุ่มและสตูดิโอของศิลปะสมัครเล่นและความคิดสร้างสรรค์ทางเทคนิค, สมาคมสมัครเล่นและสโมสรที่น่าสนใจ, มหาวิทยาลัยพื้นบ้านและคณะ, โรงเรียนและหลักสูตรความรู้และทักษะประยุกต์, วัฒนธรรมทางกายภาพและสโมสรกีฬาและส่วน, กลุ่มสุขภาพและการท่องเที่ยว, เช่นเดียวกับอื่น ๆ การก่อตัวของสโมสรในด้านความคิดสร้างสรรค์ การศึกษา การพัฒนาสุขภาพ และทิศทางอื่นๆ ที่สอดคล้องกับหลักการพื้นฐานและกิจกรรมของสถาบันวัฒนธรรมประเภทสโมสร

2. ถึงกลุ่มสมัครเล่นพื้นบ้าน (ตัวอย่าง) รวมกลุ่มศิลปะสมัครเล่นถาวรของสถาบันสโมสร ชื่อของ "พื้นบ้าน (แบบอย่าง)" ซึ่งกำหนดตามระเบียบว่าด้วยกลุ่มสมัครเล่น "พื้นบ้าน (แบบอย่าง)"

3. สำหรับมือสมัครเล่นศิลปะ นำไปใช้กับ:

รูปแบบของการจัดการตนเองของประชากรในด้านศิลปะพื้นบ้าน รวมถึงการสร้างสรรค์และการแสดงผลงานศิลปะโดยมือสมัครเล่นที่แสดงร่วมกัน (แวดวง สตูดิโอ โรงละครพื้นบ้าน) หรือตามลำพัง (นักร้อง นักอ่าน นักดนตรี นักเต้น นักกายกรรม ฯลฯ)

4.ถึงคนงานวงการศิลปะสมัครเล่น หัวหน้ากลุ่มและผู้ติดตาม

5. สำหรับคอนเสิร์ต รวมคอนเสิร์ตที่มีความยาวอย่างน้อย 55 นาที จัดขึ้นด้วยตัวเอง (นักแสดง กลุ่ม ทีม) ทั้งในโรงพยาบาลและในทริปและทัวร์

ไปคอนเสิร์ตที่โรงพยาบาลรวมถึงคอนเสิร์ตที่จัดในหอแสดงคอนเสิร์ตของตัวเองหรือเช่าถาวร

สำหรับคอนเสิร์ตกลางแจ้งรวมคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นในห้องโถงอื่น ๆ ของหมู่บ้าน, เมือง, อำเภอ, อำเภอ, เรื่องของสหพันธรัฐรัสเซีย, หากทีม (หรือนักแสดง) กลับไปที่ฐานในระหว่างวัน

สำหรับคอนเสิร์ตทัวร์รวมคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นนอกหมู่บ้าน เมือง อำเภอ เขต เรื่องของสหพันธรัฐรัสเซีย หากระยะเวลาอยู่ในการเดินทางมากกว่าหนึ่งวัน

จำนวนคอนเสิร์ตไม่รวมคอนเสิร์ตที่จัดโดยกลุ่มบุคคลที่สาม ทีมวัฒนธรรม นักแสดงเดี่ยว

6. ถึงจำนวนโปรแกรม ที่มีอยู่ในละครและที่ใช้ในงานรวมถึงโปรแกรมที่ได้รับอนุมัติตามกฎบัตร (ระเบียบ) ของสถาบันวัฒนธรรมประเภทสโมสร

ใบสมัครหมายเลข 2

มาตรฐานขั้นต่ำโดยประมาณสำหรับกิจกรรมของทีมสร้างสรรค์มือสมัครเล่นควรมีให้ ผลของฤดูกาลสร้างสรรค์ (ตั้งแต่เดือนกันยายนถึงพฤษภาคมของทุกปี):

ชื่อประเภท ทีมงานสร้างสรรค์	ตัวชี้วัดประสิทธิภาพ
ร้องประสานเสียง	รายการคอนเสิร์ตจาก 1 สาขา; 6 หมายเลขสำหรับการเข้าร่วมคอนเสิร์ตและการแสดงของทีมฐาน การต่ออายุประจำปีอย่างน้อย 3 ส่วนของละครปัจจุบัน
เครื่องดนตรี	โปรแกรมคอนเสิร์ต 2 ส่วน; 8 หมายเลขสำหรับการเข้าร่วมคอนเสิร์ตและการแสดงของสถาบันวัฒนธรรมขั้นพื้นฐาน การต่ออายุครึ่งปีของละครปัจจุบัน การแสดงในสถานที่อื่นอย่างน้อยไตรมาสละครั้ง
ออกแบบท่าเต้น	โปรแกรมคอนเสิร์ต 2 ตอน 6 หมายเลขสำหรับการเข้าร่วมคอนเสิร์ตและการแสดงของสถาบันวัฒนธรรมขั้นพื้นฐาน การต่ออายุประจำปีของหนึ่งในสี่ของละครปัจจุบัน การแสดงในสถานที่อื่นอย่างน้อยไตรมาสละครั้ง
ละคร	การแสดงหลายองก์ 1 องก์ หรือการแสดงเดี่ยว 2 องก์ 4 หมายเลข (จิ๋ว) สำหรับการเข้าร่วมคอนเสิร์ตและการแสดงของสถาบันวัฒนธรรมขั้นพื้นฐาน การต่ออายุละครประจำปี การแสดงในสถานที่อื่นอย่างน้อยไตรมาสละครั้ง

แบบจำลองทางกฎหมายของเรื่องของสหพันธรัฐรัสเซียในการอนุมัติ Model Provision

_________________________________________________________

ปณิธาน

ลงวันที่ __________ เลขที่ __________

เมื่อได้รับอนุมัติจากข้อกำหนดแบบจำลอง

เกี่ยวกับกลุ่มสมัครเล่นพื้นบ้าน กลุ่มศิลปกรรมที่เป็นแบบอย่าง สตูดิโอสมัครเล่นพื้นบ้าน

เพื่อปรับปรุงกิจกรรมของสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะ

(ชื่อของเรื่องของสหพันธรัฐรัสเซีย)

____________________________________________________________________

(ชื่อของผู้บริหารสูงสุดของอำนาจรัฐในเรื่องสหพันธรัฐรัสเซีย)

ตัดสินใจ:

1. อนุมัติ Model Regulations ในกลุ่มสมัครเล่นพื้นบ้าน กลุ่มศิลปะที่เป็นแบบอย่าง สตูดิโอสมัครเล่นพื้นบ้าน (ภาคผนวก)

____________________________________________________________________

(ตำแหน่งชื่อเต็มของเจ้าหน้าที่ระดับสูงของสหพันธรัฐรัสเซีย)

_____________________________

(ชื่อของผู้บริหารสูงสุดของอำนาจรัฐในเรื่องสหพันธรัฐรัสเซีย)

ลงวันที่ _____ เลขที่ ____

บทบัญญัติรูปแบบ

เกี่ยวกับกลุ่มสมัครเล่นพื้นบ้าน กลุ่มศิลปกรรมที่เป็นแบบอย่าง สตูดิโอสมัครเล่นพื้นบ้าน

1. บทบัญญัติทั่วไป

ระเบียบนี้เกี่ยวกับกลุ่มสมัครเล่นพื้นบ้าน กลุ่มศิลปะที่เป็นแบบอย่าง สตูดิโอสมัครเล่นพื้นบ้าน (ต่อไปนี้จะเรียกว่าระเบียบ) ได้รับการพัฒนาตามกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย "พื้นฐานของกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซียว่าด้วยวัฒนธรรม", " ระเบียบว่าด้วยกลุ่มสมัครเล่นพื้นบ้าน" ได้รับการอนุมัติโดยมติของสำนักเลขาธิการสภาสหภาพแรงงานกลาง All-Union และกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตลงวันที่ 15 กันยายน 2521 ฉบับที่ 24-10

2. เงื่อนไขและขั้นตอนการให้รางวัลชื่อ "ทีมมือสมัครเล่นของประชาชน" "ทีมศิลปินตัวอย่าง" "สตูดิโอมือสมัครเล่นของประชาชน"

โฟล์คสมัครเล่น, กลุ่มศิลปะที่เป็นแบบอย่าง, สตูดิโอโฟล์ค (ต่อไปนี้จะเรียกว่า People's Collective) เป็นกลุ่มถาวรโดยไม่มีสิทธิของนิติบุคคล, สมาคมโดยสมัครใจของคู่รักและนักแสดงดนตรี, การร้องเพลง, เสียงร้อง, การออกแบบท่าเต้น, การแสดงละคร , ทัศนศิลป์, ศิลปะและงานฝีมือ, ศิลปะละครสัตว์ เช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์ทางเทคนิคบนพื้นฐานของความสนใจทางศิลปะและทางเทคนิคและกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันของผู้เข้าร่วมซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถของผู้เข้าร่วมการพัฒนาและการสร้างวัฒนธรรม และคุณค่าทางเทคนิคโดยพวกเขาในเวลาว่างจากงานหลักและการศึกษา

กลุ่มเด็กได้รับรางวัล "กลุ่มศิลปะที่เป็นแบบอย่าง" กลุ่มของศิลปะประยุกต์และการตกแต่งที่ดี ภาพยนตร์ ภาพถ่ายและวิดีโอ - "People's Amateur Studio" กลุ่มผู้ใหญ่ได้รับรางวัล "กลุ่มสมัครเล่นของประชาชน"

ชื่อของ "กลุ่มสมัครเล่นของประชาชน" มอบให้กับกลุ่มสำหรับทักษะที่มีประสิทธิภาพสูง ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน บทวิจารณ์ เทศกาล ระดับศิลปะระดับสูงของละครและการมีส่วนร่วมในกิจกรรมการศึกษาและสังคม

การเสนอชื่อผู้สมัครชิงตำแหน่ง "กลุ่มประชาชน" ดำเนินการโดยสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะ การก่อตัวของความเป็นเจ้าของทุกรูปแบบ สหภาพสร้างสรรค์ องค์กรและสมาคม ตัวแทนและหน่วยงานบริหารของเทศบาล สถาบันการศึกษาวัฒนธรรมและศิลปะ

ได้รับรางวัลตามใบสมัครที่ส่งไปยังคณะกรรมการและเอกสารยืนยันผลลัพธ์ของกิจกรรม

จากการตัดสินใจของคณะกรรมการ กลุ่มที่ได้รับตำแหน่ง "กลุ่มประชาชน" ได้รับประกาศนียบัตรยืนยันตำแหน่งนี้

หลักการ เป้าหมาย และวัตถุประสงค์ของกิจกรรมของกลุ่มคน

หลักกิจกรรมของกลุ่มประชาชน:

แนะนำให้เด็กและผู้ใหญ่รู้จักประเพณีวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและ ( ชื่อของหัวเรื่องของสหพันธรัฐรัสเซีย) ตัวอย่างวัฒนธรรมในประเทศและโลกที่ดีที่สุด

ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนมืออาชีพและมือสมัครเล่น (นักแต่งเพลง นักเขียนบทละคร นักเขียน ฯลฯ) ที่ได้สร้างสรรค์ผลงานที่ได้รับกระแสเรียกสาธารณะ

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของกิจกรรมของกลุ่มประชาชน:

ช่วยเหลือพวกเขาในการได้มาซึ่งความรู้ ทักษะ และความสามารถในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและทางเทคนิคประเภทต่างๆ

บริการด้านวัฒนธรรมแก่ประชาชนผ่านคอนเสิร์ต นิทรรศการ และกิจกรรมการศึกษาอื่นๆ

มาตรฐานกิจกรรมกลุ่มประชาชน

กลุ่มพื้นบ้านต้องส่งระหว่างปี:

ละครเวที ละครเพลง และละคร
โรงละครหุ่นกระบอก	การแสดงหลายองก์ใหม่อย่างน้อยหนึ่งการแสดงและการแสดงหนึ่งองก์
โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ ละครตลก	การแสดงใหม่อย่างน้อยหนึ่งรายการและโปรแกรมคอนเสิร์ตหนึ่งรายการ
คณะนักร้องประสานเสียง วงดนตรี ออเคสตรา วงดนตรีและนาฏศิลป์ คณะละครสัตว์ วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านหรือเครื่องลม วงดนตรีบรรเลง ร้องและบรรเลง	โปรแกรมคอนเสิร์ตในสองส่วน อัปเดตอย่างน้อยหนึ่งในสี่ของละครปัจจุบันเป็นประจำทุกปี
กองพลวัฒนธรรม โรงละครของผู้อ่าน เวที เพชรประดับ	อย่างน้อยสองการแสดง
สตูดิโอถ่ายภาพ ฟิล์ม วีดีโอ	นิทรรศการสองงานและช่วยในการออกแบบองค์กรวัฒนธรรมตามที่มีอยู่
สตูดิโอวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์	หนึ่งนิทรรศการผลงานและช่วยในการออกแบบองค์กรวัฒนธรรมตามที่มีอยู่

กลุ่มพื้นบ้านประเภทและประเภทต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะควรในระหว่างปี:

ขั้นตอนการยืนยันชื่อ "กลุ่มคน"

กลุ่มชาวบ้านยืนยันชื่อทุกๆ 3 ปี ในการทำเช่นนี้หัวหน้ากลุ่มประชาชนได้ยื่นคำร้องต่อคณะกรรมการเพื่อเสนอชื่อ "กลุ่มประชาชน" เพื่อยืนยันชื่อด้วยคำร้องจากสถาบันวัฒนธรรมพื้นฐานและกรมวัฒนธรรมของเทศบาล

หลังจากตรวจสอบเอกสารแล้ว คณะกรรมการจะตัดสินใจเกี่ยวกับการยืนยันหรือการเพิกถอนตำแหน่งด้วยการถอนประกาศนียบัตร

6. การจัดการกลุ่มประชาชนและพนักงาน

การบริหารทีมดำเนินการโดยสถาบัน

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของกลุ่มคือ:

ผู้กำกับ (ผู้ควบคุมวง นักร้องประสานเสียง นักออกแบบท่าเต้น ศิลปิน-ผู้อำนวยการสตูดิโอวิจิตรศิลป์ มัณฑนศิลป์ และประยุกต์ ฯลฯ)

หัวหน้าเป็นพนักงานเต็มเวลา ได้รับการแต่งตั้งและเลิกจ้างตามคำสั่งของผู้ก่อตั้งกลุ่มและหัวหน้าหน่วยงานจัดการวัฒนธรรมระดับสูง หัวหน้าเป็นผู้รับผิดชอบต่อผลลัพธ์ของกิจกรรมของกลุ่มพื้นบ้าน

พนักงานประจำของ People's Collective ได้รับการสนับสนุนจากงบประมาณ เงินทุนของผู้ก่อตั้ง และเงินที่ได้รับจริง ตามตารางการจัดบุคลากร กลุ่ม People's Collective ควรจะมีหน่วยสร้างสรรค์ไม่เกินสองหน่วย เงินเดือนอย่างเป็นทางการของพนักงานเต็มเวลาถูกกำหนดโดยคณะกรรมการภาษีตามผลการรับรองตามมาตราส่วนภาษีแบบครบวงจรสำหรับค่าตอบแทนของพนักงานในภาครัฐได้รับการอนุมัติโดยภาคผนวกหมายเลข 1 ของพระราชกฤษฎีกาของรัฐบาลรัสเซีย สหพันธ์วันที่ 14 ตุลาคม 2535 ฉบับที่ 785

7. ทรัพย์สินของประชาชน

ทรัพย์สินของ People's Collective อยู่ในงบดุลของผู้ก่อตั้ง

แหล่งที่มาของการก่อตัวของทรัพย์สินและทรัพยากรทางการเงินของกลุ่มประชาชนคือ:

สังหาริมทรัพย์และ (หรือ) อสังหาริมทรัพย์ในงบดุลของสถาบันฐาน;

เงินทุนจากงบประมาณและรายรับอื่น ๆ จากผู้ก่อตั้ง

กลุ่มประชาชนไม่มีสิทธิ์ที่จะทำให้แปลกแยกหรือจำหน่ายทรัพย์สินที่ได้รับมอบหมาย

กลุ่มประชาชนมีหน้าที่รับรองความปลอดภัยของทรัพย์สินที่โอนไปบนพื้นฐานของสิทธิ์ในการจัดการการปฏิบัติงานและใช้งานตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้อย่างเคร่งครัด

8. กิจกรรมทางการเงินของกลุ่มประชาชน

จำนวนเงินทุนของ People's Collective โดยผู้ก่อตั้งคำนวณจากหลักการทั่วไปที่บัญญัติไว้ในกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย กฎหมายของหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบของสหพันธรัฐรัสเซีย และการดำเนินการทางกฎหมายของเทศบาล

แหล่งเงินทุนเพิ่มเติมอาจรวมถึง:

รายได้จากรูปแบบกิจกรรมหลักที่ต้องเสียค่าใช้จ่าย (ค่าเล่าเรียนในสตูดิโอที่ทำงานร่วมกับทีม, กิจกรรมคอนเสิร์ต, การให้คำปรึกษาโดยผู้เชี่ยวชาญของทีม ฯลฯ )

แหล่งอื่น ๆ ตามกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย

9. ระยะเวลาในวันทำการของพนักงานลูกจ้างของทีม

ระยะเวลาในวันทำการของพนักงานเต็มเวลาของ People's Collective คือ 7 ชั่วโมง เวลาทำงานรวมถึงเวลาที่ใช้ไปกับ:

การจัดเตรียมและจัดคอนเสิร์ต การแสดง ชั้นเรียนพิเศษ การฝึกซ้อมแบบกลุ่มและรายบุคคล

กิจกรรมสำหรับการเปิดตัวการแสดง โปรแกรมคอนเสิร์ต การจัดนิทรรศการ ฯลฯ ;

ทัวร์กับทีม

ทำงานเกี่ยวกับการเลือกละคร การสร้างเนื้อหาสถานการณ์

กิจกรรมการวิจัยและการสำรวจในโปรไฟล์ของกลุ่มพื้นบ้าน

การมีส่วนร่วมในกิจกรรมการฝึกอบรม (สัมมนา หลักสูตรฝึกอบรมขั้นสูง);

กิจกรรมทางเศรษฐกิจเพื่อการปรับปรุงและออกแบบสถานที่ทำงาน

การออกแบบศิลปะการแสดง คอนเสิร์ต การเตรียมอุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกาย ภาพร่างทิวทัศน์ การบันทึกแผ่นเสียง

10. แรงจูงใจของกลุ่มคน

หัวหน้ากลุ่ม People's Collective สภาศิลปะของ People's Collective แนะนำผู้เข้าร่วมที่ดีที่สุด ทหารผ่านศึกจากฉากมือสมัครเล่น ผู้ชนะเทศกาล บทวิจารณ์และการแข่งขันการแสดงมือสมัครเล่นเพื่อมอบรางวัลในลักษณะที่กำหนด ประกาศนียบัตร ใบรับรอง ของขวัญที่น่าจดจำ

ผู้ก่อตั้ง People's Collective นำไปใช้กับหน่วยงานด้านวัฒนธรรมของเทศบาลเพื่อมอบเกียรติบัตร จดหมายขอบคุณ และเครื่องราชอิสริยาภรณ์อื่น ๆ ของผู้ปฏิบัติงานที่ดีที่สุดและสมาชิกของ People's Collective

บรรณานุกรม

1. Vishnyak A.I. Tarasenko V.I. วัฒนธรรมการพักผ่อนของเยาวชน - เคียฟ: โรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย ค.ศ. 1988-53

2. Vasilenko V. ศิลปะสมัครเล่นและคติชนวิทยา "วรรณคดีรัสเซีย" 2503 ฉบับที่ 2

3. Demchenko A. ความเป็นไปได้ของการพักผ่อนของรัสเซีย // Club. - ม., 2539 เลขที่ 7.-S.10-13.

4. Demchenko A. ปัญหาบางประการของการพัฒนากิจกรรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจสมัยใหม่และศิลปะพื้นบ้าน // กิจกรรมทางวัฒนธรรมและสันทนาการและศิลปะพื้นบ้าน – ม.: GIVTs MK. ร.ฟ., 2539.-49ส

5. Eroshenkov I.N. กิจกรรมทางวัฒนธรรมและสันทนาการในสภาพสมัยใหม่.- ม.: NGIK, 1994.-32p.

6. Zharkov A.D. องค์กรงานการตรัสรู้ทางวัฒนธรรม: ตำรา - ม.: การศึกษา, 1989.-S.217-233

7. Kamenets A.V. กิจกรรมของสถาบันสโมสรในสภาพสมัยใหม่: หนังสือเรียน. – ม.: MGUK, 1997-41.

8. Kisileva T.G. , Krasilnikov Yu.D. พื้นฐานของกิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรม: หนังสือเรียน. - ม.: สำนักพิมพ์ MGUK, 1995.-136s.

9. ชมรมศึกษา: หนังสือเรียน / ภายใต้กองบรรณาธิการของ Kovsharov V.A.-M.: Education, 1972.-S.29-46

10. Klyusko E.M. ศูนย์นันทนาการ: เนื้อหาและรูปแบบของกิจกรรม // Centers d Novatorov V.E. หนังสืออ้างอิงพจนานุกรมกิจกรรมทางวัฒนธรรมและสันทนาการ - Omsk: Omich, 1992. - 183p

11. Salakhutdinov R. G. รากฐานขององค์กรและการสอนของความคิดสร้างสรรค์ทางสังคมและวัฒนธรรมของเด็กและเยาวชน - คาซานสำนักพิมพ์ "GrandDan", 1999. - 462 p.

12. Salakhutdinov R. G. ความคิดสร้างสรรค์ทางสังคมและวัฒนธรรมเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการสร้างสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรม - การดำเนินการ RIC "School", 2002. - 216 p.

13. เอ.เอส. คาร์กิน "งานการศึกษาในทีมสมัครเล่น"

มอสโก, การตรัสรู้, 1984

15. กระทรวงวัฒนธรรมและสื่อสารมวลชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย มอสโก 2549

16. วารสาร "สโมสร" ครั้งที่ 5 2545;

17. "วัฒนธรรมพื้นบ้านในสภาพสมัยใหม่" เป็นต้น เบี้ยเลี้ยง \ กระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซีย โรส สถาบันวัฒนธรรมศึกษา; ตัวแทน เอ็ด เอ็นจี มิคาอิลอฟ. - ม., 2000.

หน้า 1

ศิลปะสมัครเล่น - ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ไม่ใช่มืออาชีพของมวลชนในด้านวิจิตรศิลป์ประยุกต์ ดนตรี การแสดงละคร การออกแบบท่าเต้นและละครสัตว์ ศิลปะภาพยนตร์ การถ่ายภาพ ฯลฯ ศิลปะสมัครเล่นรวมถึงการสร้างสรรค์และการแสดงผลงานศิลปะโดยการแสดงมือสมัครเล่น รวมหรือคนเดียว

กลุ่มศิลปะสมัครเล่น - สมาคมสร้างสรรค์ของผู้ชื่นชอบศิลปะรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งซึ่งทำงานโดยสมัครใจในคลับหรือสถาบันทางวัฒนธรรมอื่น ๆ ความคิดริเริ่มโดยรวมมีคุณสมบัติหลายประการ นี่คือการมีอยู่ของเป้าหมายเดียว ผู้นำ องค์กรปกครองตนเอง ตลอดจนความทะเยอทะยานและความสนใจของสาธารณะและส่วนตัวของสมาชิกในกลุ่มสมัครเล่น

คุณสมบัติที่สำคัญของศิลปะสมัครเล่น: ความสมัครใจของการมีส่วนร่วมในกลุ่มสมัครเล่น, การริเริ่มและกิจกรรมของผู้เข้าร่วมในศิลปะสมัครเล่น, แรงจูงใจทางจิตวิญญาณของผู้เข้าร่วมในศิลปะสมัครเล่น, การทำงานของศิลปะสมัครเล่นในเวลาว่าง สัญญาณเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่น: องค์กร, การขาดการฝึกอบรมพิเศษสำหรับกิจกรรมในหมู่ผู้เข้าร่วมในการแสดงมือสมัครเล่น, กิจกรรมระดับต่ำกว่าทีมงานมืออาชีพ, บำเหน็จบำนาญ ฯลฯ

"ความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมที่ไม่เหมือนใครด้วยโครงสร้างที่หลากหลายและหลากหลายซึ่งมีคุณสมบัติของการพักผ่อนและวัฒนธรรมทางศิลปะ ดังที่คุณทราบ เวลาว่างเป็นส่วนหนึ่งของเวลาว่างที่มุ่งพัฒนาตนเองซึ่งใช้สำหรับ การสื่อสาร, การใช้ค่านิยมของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ, ความบันเทิง, กิจกรรมที่ไม่มีการควบคุมประเภทต่าง ๆ ที่ให้การพักผ่อนหย่อนใจและการพัฒนาบุคคลต่อไป (ขนลุก) "ในเวลาว่างเวลาว่างดึงดูดคนหนุ่มสาวด้วยการเลือกรูปแบบต่าง ๆ ที่ไร้การควบคุมและโดยสมัครใจ ประชาธิปไตย การระบายสีตามอารมณ์ ความสามารถในการรวมกิจกรรมทางร่างกายและทางปัญญา ความคิดสร้างสรรค์และการไตร่ตรอง การผลิตและการเล่น สำหรับช่วงเวลาที่สำคัญ ส่วนหนึ่งของคนหนุ่มสาว การพักผ่อนหย่อนใจในสถาบันทางสังคมเป็นพื้นที่ชั้นนำของการบูรณาการทางสังคมและวัฒนธรรมและการตระหนักรู้ในตนเองส่วนบุคคล"

ศิลปะสมัครเล่นมีบทบาทสำคัญในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ เมื่อเข้าร่วมงานศิลปะบุคคลจะพัฒนาความสามารถในการรับรู้และชื่นชมความสวยงามยกระดับวัฒนธรรมพัฒนาจิตวิญญาณ "กลุ่มมือสมัครเล่นออกแบบท่าเต้นทำหน้าที่สร้างบุคลิกภาพที่สวยงามให้บริการสาเหตุของการเลี้ยงดูและการศึกษาจำนวนมาก งานเหล่านี้แก้ไขได้ด้วยศิลปะการเต้นรำ" "การก่อตัวของบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นและร่ำรวยทางจิตวิญญาณเป็นเป้าหมายของ โรงละครสมัครเล่น” อย่างเป็นธรรมข้างต้นสามารถนำมาประกอบกับความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่นประเภทอื่น ๆ ไม่ว่าจะเป็นการร้องเพลง การแต่งเพลง หรือการแสดงดนตรี การเข้าร่วมการแสดงละครสัตว์ การสร้างสรรค์งานวิจิตรศิลป์และการตกแต่ง ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาระดับสติปัญญาและวัฒนธรรมทั่วไปของแต่ละบุคคล

"ศิลปะสมัครเล่น ... ไม่เพียง แต่เป็นโรงเรียนแห่งการเรียนรู้ทางศิลปะที่เหมาะสมเท่านั้น แต่อาจสำคัญกว่านั้นอีก - โรงเรียนแห่งชีวิต โรงเรียนแห่งสัญชาติ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการตื่นขึ้นสู่กิจกรรมศิลปะที่กระตือรือร้นและพัฒนาความสามารถของบุคคล ไม่เพียงแต่ยืนยันตัวเองในงานศิลปะ แต่เหนือสิ่งอื่นใด ยืนยันตัวเองในฐานะสมาชิกของสังคมซึ่งมีกิจกรรมและพรสวรรค์ที่มีความจำเป็นและเป็นประโยชน์ทางสังคม

การมีส่วนร่วมในทีมสมัครเล่นทำให้เกิดความรับผิดชอบ บุคคลมุ่งมั่นที่จะปฏิบัติงานที่ได้รับมอบหมายด้วยคุณภาพสูง เพื่อไม่ให้สมาชิกคนอื่นและหัวหน้าทีมผิดหวัง การเข้าร่วมชั้นเรียนและการเข้าร่วมคอนเสิร์ตโดยสมัครใจโดยไม่มีการบีบบังคับ (การแสดง เทศกาล การแข่งขัน นิทรรศการ ฯลฯ) ช่วยยกระดับการมีวินัยในตนเอง

สิ่งพิมพ์อื่น ๆ :

ประวัติพิพิธภัณฑ์
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่โดดเด่นที่สุดของอารยธรรมมนุษย์ พวกเขาจัดเก็บและให้บริการแก่ผู้คนในการสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ ประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ คำ...

Isaac Ilyich Levitan
Isaac Ilyich Levitan เกิดเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2403 ที่ลิทัวเนียในเมือง Kybarty จังหวัด Kovno พ่อของเขาเป็นแคชเชียร์ที่สถานีรถไฟ ครอบครัวมีขนาดใหญ่และยากจน ครอบครัวย้ายไปมอสโกด้วยความหวังจะปรับปรุงสิ่งต่างๆ แต่...

Francesca Rastrelli
Francesca Bartolomeo Rastrelli เกิดที่ปารีสในปี 1700 ให้กับสถาปนิกชื่อดังและประติมากร Bartolomeo Carlo Rastrelli และขุนนางชาวสเปน คุณพ่อฟรานเชสก้า บาร์โทโลเมโอ คาร์โล เมื่อปลายปี 1715 ได้ตอบรับข้อเสนอจากรัสเซีย...

ในปี 1970 และ 1980 มีการวิจารณ์ศิลปะสมัครเล่นประจำปี ในปี 1975 เทศกาล All-Union ครั้งแรกของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของคนทำงานเกิดขึ้น ศิลปะสมัครเล่นยังได้รับขอบเขตกว้างในประเทศอื่น ๆ ที่มีการสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยสำหรับการพัฒนาศิลปะสมัครเล่น

การพัฒนาการแสดงมือสมัครเล่นจำนวนมากได้เผยให้เห็นนักแสดงและผู้กำกับที่มีความสามารถมากมาย มีการสร้างทีมงานมืออาชีพจำนวนมาก ในหมู่พวกเขามีตระการตา, วงดนตรีและนาฏศิลป์, นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียซึ่งกลุ่มเต้นรำเป็นส่วนสำคัญและสำคัญ

ศิลปะสมัครเล่นยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ งานของศิลปะสมัครเล่นสมัยใหม่คือ - การจัดวันหยุดทั่วเมืองงานเฉลิมฉลองมวลชน โครงการพัฒนาวัฒนธรรม ได้แก่ การกระตุ้นศิลปะพื้นบ้าน การพัฒนาศิลปะสมัครเล่น

2. แก่นแท้ ความจำเพาะ และคุณลักษณะของศิลปะสมัครเล่น

2.1 ศิลปะสมัครเล่น: คำจำกัดความและคุณสมบัติ

ศิลปะสมัครเล่น - ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ไม่ใช่มืออาชีพของมวลชนในด้านวิจิตรศิลป์ประยุกต์ ดนตรี การแสดงละคร การออกแบบท่าเต้นและละครสัตว์ ศิลปะภาพยนตร์ การถ่ายภาพ ฯลฯ ศิลปะสมัครเล่นรวมถึงการสร้างสรรค์และการแสดงผลงานศิลปะโดยการแสดงมือสมัครเล่น รวมหรือคนเดียว

กลุ่มศิลปะสมัครเล่น - สมาคมสร้างสรรค์ของผู้ชื่นชอบศิลปะรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งซึ่งทำงานโดยสมัครใจในคลับหรือสถาบันทางวัฒนธรรมอื่น ๆ ความคิดริเริ่มโดยรวมมีคุณสมบัติหลายประการ นี่คือการมีอยู่ของเป้าหมายเดียว ผู้นำ องค์กรปกครองตนเอง ตลอดจนความทะเยอทะยานและความสนใจของสาธารณะและส่วนตัวของสมาชิกในกลุ่มสมัครเล่น

คุณสมบัติที่สำคัญของศิลปะสมัครเล่น: ความสมัครใจของการมีส่วนร่วมในกลุ่มสมัครเล่น, การริเริ่มและกิจกรรมของผู้เข้าร่วมในศิลปะสมัครเล่น, แรงจูงใจทางจิตวิญญาณของผู้เข้าร่วมในศิลปะสมัครเล่น, การทำงานของศิลปะสมัครเล่นในเวลาว่าง สัญญาณเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่น: องค์กร, การขาดการฝึกอบรมพิเศษสำหรับกิจกรรมในหมู่ผู้เข้าร่วมในการแสดงมือสมัครเล่น, กิจกรรมระดับต่ำกว่าทีมงานมืออาชีพ, บำเหน็จบำนาญ ฯลฯ

"ความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมที่ไม่เหมือนใครด้วยโครงสร้างที่หลากหลายและหลากหลายซึ่งมีคุณสมบัติของการพักผ่อนและวัฒนธรรมทางศิลปะ ดังที่คุณทราบ เวลาว่างเป็นส่วนหนึ่งของเวลาว่างที่มุ่งพัฒนาตนเองซึ่งใช้สำหรับ การสื่อสาร, การใช้ค่านิยมของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ, ความบันเทิง, กิจกรรมที่ไม่มีการควบคุมประเภทต่าง ๆ ที่ให้การพักผ่อนหย่อนใจและการพัฒนาบุคคลต่อไป (ขนลุก) "ในเวลาว่างเวลาว่างดึงดูดคนหนุ่มสาวด้วยการเลือกรูปแบบต่าง ๆ ที่ไร้การควบคุมและโดยสมัครใจ ประชาธิปไตย การระบายสีตามอารมณ์ ความสามารถในการรวมกิจกรรมทางร่างกายและทางปัญญา ความคิดสร้างสรรค์และการไตร่ตรอง การผลิตและการเล่น สำหรับช่วงเวลาที่สำคัญ ส่วนหนึ่งของคนหนุ่มสาว การพักผ่อนหย่อนใจในสถาบันทางสังคมเป็นพื้นที่ชั้นนำของการบูรณาการทางสังคมและวัฒนธรรมและการตระหนักรู้ในตนเองส่วนบุคคล"

ศิลปะสมัครเล่นมีบทบาทสำคัญในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ เมื่อเข้าร่วมงานศิลปะบุคคลจะพัฒนาความสามารถในการรับรู้และชื่นชมความสวยงามยกระดับวัฒนธรรมพัฒนาจิตวิญญาณ "กลุ่มมือสมัครเล่นออกแบบท่าเต้นทำหน้าที่สร้างบุคลิกภาพที่สวยงามให้บริการสาเหตุของการเลี้ยงดูและการศึกษาจำนวนมาก งานเหล่านี้แก้ไขได้ด้วยศิลปะการเต้นรำ" "การก่อตัวของบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นและร่ำรวยทางจิตวิญญาณเป็นเป้าหมายของ โรงละครสมัครเล่น” อย่างเป็นธรรมข้างต้นสามารถนำมาประกอบกับความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่นประเภทอื่น ๆ ไม่ว่าจะเป็นการร้องเพลง การแต่งเพลง หรือการแสดงดนตรี การเข้าร่วมการแสดงละครสัตว์ การสร้างสรรค์งานวิจิตรศิลป์และการตกแต่ง ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาระดับสติปัญญาและวัฒนธรรมทั่วไปของแต่ละบุคคล

"ศิลปะสมัครเล่น ... ไม่เพียง แต่เป็นโรงเรียนแห่งการเรียนรู้ทางศิลปะที่เหมาะสมเท่านั้น แต่อาจสำคัญกว่านั้นอีก - โรงเรียนแห่งชีวิต โรงเรียนแห่งสัญชาติ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการตื่นขึ้นสู่กิจกรรมศิลปะที่กระตือรือร้นและพัฒนาความสามารถของบุคคล ไม่เพียงแต่ยืนยันตัวเองในงานศิลปะ แต่เหนือสิ่งอื่นใด ยืนยันตัวเองในฐานะสมาชิกของสังคมซึ่งมีกิจกรรมและพรสวรรค์ที่มีความจำเป็นและเป็นประโยชน์ทางสังคม

การมีส่วนร่วมในทีมสมัครเล่นทำให้เกิดความรับผิดชอบ บุคคลมุ่งมั่นที่จะปฏิบัติงานที่ได้รับมอบหมายด้วยคุณภาพสูง เพื่อไม่ให้สมาชิกคนอื่นและหัวหน้าทีมผิดหวัง การเข้าร่วมชั้นเรียนและการเข้าร่วมคอนเสิร์ตโดยสมัครใจโดยไม่มีการบีบบังคับ (การแสดง เทศกาล การแข่งขัน นิทรรศการ ฯลฯ) ช่วยยกระดับการมีวินัยในตนเอง

ศิลปะสมัครเล่นถือได้ว่าเป็นคุณค่าทางสังคมและการสอนโดยมีระบบการทำงาน: ข้อมูลและความรู้ความเข้าใจ สื่อสาร; สังคมที่มีคุณค่าทางจริยธรรมบรรทัดฐานลักษณะอุดมคติของช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันของการพัฒนาวัฒนธรรมในผลิตภัณฑ์ทางศิลปะดังนั้นจึงรับประกันความต่อเนื่องความสามารถในการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น สุนทรียศาสตร์เพราะมันนำความคิดของความงามในชีวิตของสังคมในชีวิตประจำวันในภาษาพลาสติกรูปแบบ; การศึกษามีส่วนร่วมในการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงค่านิยมและความต้องการทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล

ผ่านรูปแบบของการแสดงมือสมัครเล่น คติชนวิทยา และศิลปะระดับมืออาชีพ นักแสดง บรรทัดฐานด้านสุนทรียศาสตร์ วิธีการทางเทคนิค ฯลฯ โต้ตอบกันในวงกว้าง

2.2 ศิลปะสมัครเล่นและคติชนวิทยา

ผู้คนสร้างคุณค่าทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมมาโดยตลอด นอกจากศิลปะระดับมืออาชีพแล้ว ศิลปะพื้นบ้านยังดำรงอยู่ - "นิทานพื้นบ้าน" ที่ไม่มีชื่อ เพลงพื้นบ้าน นิทาน ตำนาน สุภาษิต ยังคงเป็นแรงบันดาลใจที่ไม่มีวันสิ้นสุดสำหรับศิลปินมืออาชีพ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปะสมัครเล่นนั้นมาจากนิทานพื้นบ้าน จนถึงกลางศตวรรษที่ 20 ไม่มีความแตกต่างระหว่างแนวคิดเหล่านี้ "การแสดงมือสมัครเล่นเป็นสาขานิทานพื้นบ้านหรือไม่ - คำถามดังกล่าวไม่ได้ถูกโพสต์และในความเป็นจริงไม่สามารถโพสต์ได้เนื่องจากคติชนวิทยาและศิลปะพื้นบ้านเป็นแนวคิดที่เหมือนกันทั้งหมด ดังนั้นในคอลเลกชันคติชนวิทยาของยุค 30-50 พร้อมด้วย สื่อนิทานพื้นบ้านจริงๆ เรายังหาเพลงที่แต่งในกลุ่มสมัครเล่นได้ไม่กี่เพลง ในมุมมองของคติชนวิทยาในสมัยนั้น วัสดุทั้งหมดนี้เป็นข้อเท็จจริงของศิลปะพื้นบ้านอย่างเท่าเทียมกัน โดยไม่มีคุณสมบัติเพิ่มเติม สิ่งเดียวที่ต้องการจาก ทำงานเพื่อให้ตกอยู่ในขอบเขตของความสนใจพื้นบ้าน เป็นเรื่องบังเอิญในช่วงเวลาของความคิดสร้างสรรค์ ("ดั้งเดิม") หรือเทคนิค (รวม, ไม่เปิดเผยชื่อ, "ขัด") กับผลงานของคติชนคลาสสิก ถ้าเป็นเรื่องบังเอิญ ปรากฏชัดแล้วไม่มีข้อสงสัยอื่นใดเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านของงานที่เป็นปัญหาและไม่สามารถเกิดขึ้นได้คำถามทั้งหมดดังนั้น ประกอบด้วยการระบุลักษณะเฉพาะบางประการในการแสดงมือสมัครเล่นเท่านั้น ซึ่งจะทำให้สามารถนำมาใกล้ชิดกับนิทานพื้นบ้านมากขึ้น

เมื่อเวลาผ่านไป แนวความคิดของ "คติชนวิทยา" และ "ศิลปะสมัครเล่น" มีความชัดเจนมากขึ้น

สิ่งสำคัญที่ทำให้การแสดงของมือสมัครเล่นแตกต่างจากนิทานพื้นบ้านคือการจัดองค์กร กิจกรรมในตนเองคือ "รูปแบบที่ไม่เพียงแค่มีช่วงเวลาที่สร้างสรรค์โดยทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการบางอย่างขององค์กรด้วย" คติชนวิทยา "ยังเป็นการแสดงออกถึงแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ขั้นต้น อย่างไรก็ตาม เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ" โดยไม่ได้วางแผนไว้ "และด้วยเหตุนี้เพียงอย่างเดียวไม่ได้หมายความถึงองค์กรเบื้องต้นใดๆ กล่าวอีกนัยหนึ่งไม่มีใครสามารถคาดการณ์การเกิดขึ้นของงานคติชนวิทยาได้ แต่ละครั้งเราต้องพิจารณาตามความเป็นจริง ยอมรับหรือปฏิเสธ แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะคาดการณ์ได้ว่าจะถูกสร้างขึ้นเมื่อใดและโดยใคร สิ่งนั้นจะถูกนำไปด้านใดของความเป็นจริง - สิ่งนี้ไม่สามารถทำได้ในทุกสถานการณ์ . ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงองค์กรหรือองค์กรที่มีหน้าที่ เช่น การศึกษาบุคลากรนิทานพื้นบ้าน การศึกษาความต้องการเชิงสร้างสรรค์ของผู้เขียนนิทานพื้นบ้าน และการจัดการการพัฒนาคติชนวิทยา ในขณะที่งานที่คล้ายกันเกี่ยวกับมือสมัครเล่น การแสดงไม่แปลกใจสำหรับทุกคน

คติชนวิทยาสร้างผลงานศิลปะ การแสดงมือสมัครเล่นมีความเกี่ยวข้องกับทั้งการสร้างสรรค์และการแสดง ในขณะที่งานของทั้งนิทานพื้นบ้านและนักเขียนมืออาชีพสามารถทำได้ หากไม่ทราบผู้เขียนนิทานพื้นบ้านตามกฎแล้วในการแสดงมือสมัครเล่นเรารู้จักทั้งผู้แต่งและนักแสดง

2.3 ศิลปะสมัครเล่นและศิลปะวิชาชีพ

จะเห็นได้ว่าศิลปะสมัครเล่นซ้ำประเภทและประเภทที่มีอยู่ในศิลปะระดับมืออาชีพ คุณลักษณะนี้ช่วยให้คุณสามารถยืมวิธีการทำงานและกระบวนการศึกษาอย่างสร้างสรรค์และในระดับหนึ่ง ละครของนักแสดงมืออาชีพและกลุ่ม ขั้นตอนของการเข้าใกล้ศิลปะสมัครเล่นกับศิลปะระดับมืออาชีพอาจแตกต่างกัน

ก่อนที่กลุ่มมือสมัครเล่นแต่ละกลุ่มและก่อนที่สมาชิกแต่ละคนจะมีโอกาสเติบโตอย่างสร้างสรรค์ มันอยู่ในความจริงที่ว่าเมื่อถึงระดับทักษะที่สูงเพียงพอแล้วทีมหรือบุคคลจะได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและงานต่อไปของพวกเขานั้นมีความเป็นมืออาชีพเป็นส่วนใหญ่ การแสดงละครและดนตรีระดับมืออาชีพจำนวนมากและตระการตาเติบโตขึ้นบนพื้นฐานของการแสดงมือสมัครเล่น ด้วยค่าใช้จ่ายของผู้เข้าร่วมที่มีความสามารถในการแสดงมือสมัครเล่นทีมมืออาชีพที่ใหญ่ที่สุดจะถูกเติมเต็ม