การเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย - ประวัติศาสตร์และความเป็นจริง การออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านรัสเซียและปัญหาในปัจจุบัน ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย

พัฒนาการของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ทั้งหมดของชาวรัสเซีย แต่ละยุคใหม่ สภาพการเมือง เศรษฐกิจ การบริหารและศาสนาใหม่สะท้อนออกมาในรูปแบบของจิตสำนึกทางสังคม รวมทั้งในศิลปะพื้นบ้าน ทั้งหมดนี้นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในชีวิตของคนรัสเซียซึ่งในที่สุดก็ทิ้งรอยประทับไว้บนการเต้นรำซึ่งได้รับการเปลี่ยนแปลงต่าง ๆ ตลอดหลายศตวรรษของการพัฒนา

ความเก่าแก่ของการเต้นรำในรัสเซียมีหลักฐานจากตำนานที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้เกี่ยวกับการสร้างเสาเข็มบนทะเลสาบลาโดกาในสมัยก่อนคริสตกาล สาวๆ มารวมตัวกันและเพื่อนที่ดี “เต้นเป็นวงกลม” (30)

ในศตวรรษที่ 5-7 การเต้นรำพื้นบ้านได้แสดงขึ้นในอกของ "เกม" ตัวละครของพวกเขาถูกตราตรึงด้วยความคิดนอกรีตโบราณ ในศตวรรษที่ VIII-IX รัฐรัสเซียโบราณแห่งแรกคือ Kievan Rus ได้ก่อตั้งขึ้น การนำศาสนาคริสต์มาใช้มีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาวัฒนธรรม: สร้างวัด พัฒนางานเขียน ศิลปะพื้นบ้านแสดงเป็นหนังตลก ตัวตลกมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาและเผยแพร่การเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย: การแสดงบนเวทีของศิลปะพื้นบ้าน (5)

การกล่าวถึงการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียครั้งแรกอย่างเป็นทางการเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 907 เมื่อเจ้าชายโอเล็กผู้เผยพระวจนะเฉลิมฉลองชัยชนะเหนือชาวกรีกในเคียฟ ในงานกาล่าดินเนอร์ นักเต้น 16 คนแต่งตัวเป็นหมีและหมี 4 คนแต่งตัวเป็นนักเต้นให้แขกรับเชิญ

ในปี ค.ศ. 1113 วลาดิมีร์ โมโนมัคห์ ซึ่งได้รับเชิญจากประชาชนในเคียฟไปยังราชอาณาจักร เพื่อสงบสติอารมณ์ความไร้ระเบียบ ขับรถผ่านเมืองในตอนเย็นพร้อมกับบริวารของเขา เขาสังเกตเห็นการเต้นรำที่แปลกประหลาดในทันทีและชี้ไปที่ Metropolitan Nicephorus นักเต้นรำ ปรากฎว่าเป็นช่างก่ออิฐ Petro Prisyadka ภายในเวลาไม่กี่วัน เปโตรก็เต้นรำให้กับแกรนด์ดยุกแห่งรัสเซียทุกเช้า กลางวันและเย็น ช่างก่ออิฐ Petro Prisyadka ทำงานอย่างหนัก นั่งยองๆ ด้วยหินหนักและเครื่องมือในมือของเขา ทุกเย็นหลังจากการทำงานหนักของเขาเขาออกไปที่ Khreshchatyk และเมื่อหยิบขวดไวน์และก้อนหนึ่งแล้วก็เริ่มกระโดดเหยียดขาของเขาที่แข็งทื่อในระหว่างวัน การเต้นรำอย่าง Squat หรือ Squat ในไม่ช้าก็กลายเป็นแฟชั่นใน Kyiv ผู้มั่งคั่ง ตัวตลกอ้วนกำลังลดน้ำหนักและเรียนรู้ที่จะเต้น "หมอบ" ทำให้ขาที่คดเคี้ยวของพวกเขาบนทางเท้ายุคกลางที่น่ารังเกียจ

ตัวตลกเป็นเจ้าของเทคนิคการเต้นที่สูงส่ง แต่ศิลปะของพวกเขา พื้นบ้านที่ลึกซึ้ง มีรากฐานมาจากเกมและพิธีกรรมนอกรีต ในศตวรรษที่ XII การเล่นกลกลายเป็นที่นิยมมากซึ่งถึงดอกบานเต็มที่ในศตวรรษที่สิบสาม การเต้นรำแบบเล่นปาหี่เป็นความสามารถพิเศษ โดยผสมผสานการเคลื่อนไหวกายกรรมที่แข็งแกร่งโดยใช้จังหวะระดับความสูง ขาเอียงนิ้วเท้ามักจะยืดออก นักเล่นปาหี่เองแต่งและแสดงบทกวีและดนตรีและในขณะเดียวกันก็เต้นรำแสดงกลอุบายและกลอุบายกายกรรมนำลิง บางครั้งเขาดำรงตำแหน่งสูงบางครั้งเขาก็ "ขอ" ในศตวรรษที่ 14 และ 15 "การเต้นรำของชาวมัมมี่" ได้รับความนิยมอย่างมากซึ่งจนถึงทุกวันนี้ก็มีอยู่ในวันหยุดของเรา (ยี่สิบ)

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 ชาวรัสเซียได้รับการปลดปล่อยจากแอกตาตาร์ - มองโกลซึ่งส่งผลให้วัฒนธรรมของชาติเพิ่มขึ้นอย่างมาก ในปี ค.ศ. 1571 ได้มีการสร้าง "Amusement Chamber" ของซาร์มิคาอิลโรมานอฟซึ่งรวมถึงตัวตลกที่มีความสามารถมากที่สุดและในปี 1629 Ivan Lodygin ครูสอนเต้นที่มีชื่อเสียงคนแรกในประวัติศาสตร์ของรัสเซียปรากฏขึ้น

นอกจากการเลี้ยงวัวแล้วยังมีโรงละครพื้นบ้านที่สร้างขึ้นเองและมืออาชีพอีกด้วย โรงละครแห่งนี้รอดชีวิตจากการทำหนังตลก และเช่นเดียวกับงานศิลปะของพวกเขา โรงละครมุ่งสู่วิธีการที่เรียบง่ายและชัดเจน: มีการใช้ท่าทางที่เฉียบแหลมและกวาดต้อน การร้องเพลงที่ดัง และการเต้นรำที่ฉูดฉาด หลายประเภทเหล่านี้รอดชีวิตมาได้จนถึงศตวรรษที่ 20 และโดยไม่ได้เชื่อมโยงกับโรงละครบัลเลต์ มีอิทธิพลโดยตรงต่อโรงละครโดยอ้อม - ผ่านดนตรี ภาพวาด ผ่านประสบการณ์ของนักออกแบบท่าเต้นและศิลปะของนักเต้นชาวรัสเซีย (สามสิบ)

ศตวรรษที่ 17 มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Beauchamp นักออกแบบท่าเต้นที่ "เกือบจะเป็นตำนาน" Depreo กล่าวว่า: "Beauchamp เป็นคนแรกที่แยกจังหวะ" การแบ่งขั้นตอนการเต้นรำเป็นจังหวะเป็นพื้นฐานของระบบการบันทึกการเต้นรำที่เกิดขึ้นเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 17 Beauchamp เป็นคนแรกที่สร้างตำแหน่งการกลับรายการห้าตำแหน่ง แต่พวกเขาเป็นเพียงจุดเริ่มต้นสำหรับเขา การเคลื่อนไหวและตำแหน่งของเข็มนาฬิกาได้รับการออกแบบโดย Beauchamp Beauchamp เป็นผู้จัดระบบการออกแบบท่าเต้นทางวิทยาศาสตร์ทั้งหมด โดยผสมผสานโรงเรียนภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีเข้าด้วยกัน ดังนั้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 การออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านของรัสเซียก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นเช่นกัน

เมื่อถึงศตวรรษที่ 17 ระบบการเต้นรำบนเวทีเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง แบ่งออกเป็นแบบคลาสสิกและมีลักษณะเฉพาะ (เก้า)

การแสดงลักษณะเฉพาะเป็นวิธีการแสดงบัลเลต์วิธีหนึ่ง ซึ่งเป็นการเต้นบนเวทีชนิดหนึ่ง ในศตวรรษที่ XVII-XIX คำว่า "การเต้นตามลักษณะเฉพาะ" เป็นคำจำกัดความของการเต้นในลักษณะและภาพลักษณ์ การเต้นรำประเภทนี้พบเห็นได้ทั่วไปในช่วงสลับฉาก โดยมีตัวละครเป็นช่างฝีมือ ชาวนา กะลาสีเรือ ขอทาน โจร ฯลฯ การเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะนั้นเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวและท่าทางเฉพาะสำหรับกลุ่มสังคมใดกลุ่มหนึ่ง และไม่ได้ปฏิบัติตามกฎขององค์ประกอบอย่างเคร่งครัดเหมือนในการเต้นคลาสสิก (23)

นอกจากนี้ ในศตวรรษที่ 17 กระบวนการของการเติบโตทางเศรษฐกิจ การเมือง และวัฒนธรรมของรัสเซียในฐานะมหาอำนาจแห่งชาติก็ทวีความรุนแรงขึ้น ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศของมาตุภูมิขยายตัวความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมกับต่างประเทศก็เพิ่มขึ้น

นักการทูตและพ่อค้าชาวรัสเซียเพียงนักเดินทางอิสระได้ทำความคุ้นเคยกับโรงละครแห่งตะวันตก บัลเลต์เป็นที่สนใจเป็นพิเศษเพราะทุกคนสามารถเข้าถึงภาษาของดนตรี นาฏศิลป์ และละครใบ้ได้ ความสง่างามของการแสดงบัลเลต์ดึงดูดใจฉัน เช่น ฉากที่เปลี่ยนไป การลาออกของตัวละครทุกประเภทในรถม้าศึกที่ตกแต่งแล้ว ความหรูหราของเครื่องแต่งกาย ฯลฯ แว่นตาดังกล่าวสามารถเชิดชูอำนาจของรัฐรัสเซียที่เป็นศูนย์กลาง ในปี 1673 บัลเล่ต์เกี่ยวกับ Orpheus และ Eurydice จัดแสดงในหมู่บ้าน Preobrazhensky ใกล้กรุงมอสโก

ศตวรรษที่สิบแปดถูกทำเครื่องหมายด้วยการเกิดขึ้นของรัฐใหม่ - จักรวรรดิรัสเซีย ยุคนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ Peter I - นักปฏิรูปที่ยอดเยี่ยมในสมัยของเขา วัฒนธรรมมีการเปลี่ยนแปลงอย่างจริงจังและศิลปะการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียก็ค่อยๆเปลี่ยนไป การเต้นรำมีลักษณะทางโลกมากขึ้น ที่ศาล การเต้นรำของยุโรปที่ได้รับความนิยมกำลังกลายเป็น: เฟรนช์ควอเตอร์ มินูเอต์ โปโลเนซ และอื่นๆ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 มินูเอตเป็นการเต้นรำกลางซึ่งมาที่ศาลของนักแสดงชาวรัสเซียเพราะ เขาต้องการให้แสดงเฉพาะลักษณะที่มีอยู่ในผู้หญิงรัสเซีย: นี่คือความเป็นพลาสติกและความสุภาพเรียบร้อยตามธรรมชาติของเธอความนุ่มนวลและการแสดงออกของการเต้น และในหมู่ผู้คนเท่านั้นการเต้นรำของรัสเซียไม่เพียง แต่ได้รับการอนุรักษ์เท่านั้น แต่ยังได้รับการพัฒนาด้วยความหลากหลายใหม่ ดังนั้นจากอิทธิพลของซาลอนแดนซ์แบบตะวันตก, การเต้นรำแบบสแควร์, โพลก้าและอื่น ๆ ปรากฏในชีวิตรัสเซียซึ่งเมื่อเข้าไปในหมู่บ้านเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงได้รับลักษณะทั่วไปของรัสเซียลักษณะและลักษณะการแสดง (26) ,

ในเวลาเดียวกันป้อมปราการบัลเล่ต์ก็ปรากฏตัวขึ้นในรัสเซียซึ่งมีต้นกำเนิดในที่ดินของเจ้าของที่ดินและถึงระดับศิลปะระดับสูงภายในสิ้นศตวรรษที่ 18 เนื่องจากยังไม่มีโรงละครในจังหวัดเลย คณะเสนาธิการจึงทำหน้าที่เพื่อการศึกษาอย่างเป็นกลาง ขุนนางผู้มั่งคั่ง สืบสานดินแดนอันกว้างใหญ่ ครอบครองจิตวิญญาณชาวนานับพัน ก่อตั้งรัฐแบบย่อส่วน โรงละครเสิร์ฟเกิดขึ้นในการเลียนแบบเมืองหลวง ในขั้นต้น เสิร์ฟแสดงการเต้นรำพื้นบ้านสำหรับเจ้านายของพวกเขา นักบันทึกความทรงจำคนหนึ่งในยุคนั้นเล่าว่าเมื่อได้ไปเยี่ยมชมที่ดินของเจ้าของที่ดินในจังหวัดปัสคอฟแล้วเขาเห็น "การเต้นรำในหมู่บ้าน" เช่นนี้ นักเต้นบัลเลต์ของป้อมปราการซึ่งกลายเป็น "นักเต้น" ตัวจริงได้ถ่ายทอดประเพณีการเต้นรำประจำชาติอย่างระมัดระวัง ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสภาพความเป็นอยู่ของพวกเขา อย่างแรก เมื่อได้สัมผัสกับบรรยากาศของ "โรงเรียนสอนบัลเล่ต์" ของเจ้าของที่ดิน พวกเขายังคงติดต่อกับหมู่บ้านพื้นเมืองของตนด้วยบทเพลงและการเต้นรำ ประการที่สอง พวกเขาแทบแยกตัวออกจากสิ่งแวดล้อมโดยสมบูรณ์ ทำงานในภาคสนามและในบ้านของเจ้านายอย่างเท่าเทียมกันกับข้ารับใช้คนอื่นๆ ประการที่สาม นักแสดงบัลเล่ต์หญิงมีเฉพาะบางกรณีเท่านั้นที่มีครูและกรรมการชาวต่างชาติ (34)

ธีมประจำชาติของรัสเซียได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างกว้างขวางในโรงละครบัลเลต์ป้อมปราการแห่งศตวรรษที่ 18 ลักษณะของการแสดงมีความเป็นต้นฉบับมากกว่าในสนามหรือเวทีส่วนตัวของมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ส่วนใหญ่แล้วงานเต้นรำดั้งเดิม ตัวเลขแยกหรือสลับฉาก - ถูกรวมอยู่ในโอเปร่าในแผนการของรัสเซีย

คณะบัลเล่ต์ของ Counts Sheremetevs เป็นมืออาชีพมากที่สุดในบรรดาบัลเล่ต์ป้อมปราการ นักแสดงได้รับการฝึกฝนตั้งแต่วัยเด็กพวกเขาได้รับการคัดเลือกจากพ่อแม่และเลี้ยงดูในระบอบการปกครองที่เข้มงวดเปลี่ยนชื่อตามความตั้งใจของเจ้าของโดยใช้ชื่ออัญมณี

ในบรรดานักเต้นของกลุ่มนี้ Mavra Uruzova - Biryuzova โดดเด่นจำเลยคือ Avdotya Ametistova, Matryona Zhemchugova, Anna Khrustaleva และคนอื่น ๆ ในบรรดานักเต้น Vasily Vorobyov มีบทบาทแรกบทบาทที่สอง - โดย Kuzma Serdolikov, Nikolai Mramorov . อันดับแรกในกลุ่มนี้คือชื่อของ Tatyana Shlykova - Granatova

ศิลปะบัลเล่ต์ของรัสเซียตั้งแต่ก้าวแรกประกาศตัวเองว่าเป็นศิลปะระดับมืออาชีพ ไม่รู้จักยุคสมัครเล่นเช่นใน

ฝรั่งเศส ที่ซึ่งการแสดงบัลเล่ต์เป็นการผูกขาดของข้าราชบริพารผู้สูงศักดิ์และครอบครัวของกษัตริย์

ในรัสเซียการแสดงครั้งแรกดำเนินการโดยนักแสดงพวกเขาศึกษาที่โรงเรียนการละครซึ่งการแสดงละครเป็นแหล่งทำมาหากิน พวกเขาพัฒนาทักษะและแสดงออกถึงสไตล์ พฤติกรรมการแสดงบนเวที (8)

โรงเรียนสอนนาฏศิลป์รัสเซียในอนาคตเกิดขึ้นในส่วนลึกของสถาบันการศึกษาประเภททั่วไปซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับโรงละคร กองทหารผู้ดีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1731 ได้เตรียมเยาวชนรัสเซียให้พร้อมสำหรับการรับราชการทหารและในที่สาธารณะ พวกเขาได้รับการสอนหลายวิชารวมถึงการเต้นรำ พวกเขาออกแบบท่าเต้น 4 ครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลา 4 ชั่วโมง ในปี ค.ศ. 1734 เจ. แลนเด้ได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งปรมาจารย์ด้านการเต้น (42)

ในศตวรรษที่ 18 ภาพการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียการเต้นรำพื้นบ้านได้รับการเก็บรักษาไว้บนเวทีรัสเซีย

ศิลปะการฟ้อนรำพื้นบ้านรัสเซีย ความงดงามของการแสดง ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีโดยนักแสดงละครและนักร้องของโรงอุปรากร เพลงประกอบละครเชื่อมโยงโดยตรงกับการเต้นรำของโรงละครพื้นบ้านโบราณ ความสนใจของสังคมรัสเซียในด้านศิลปะการออกแบบท่าเต้นเพิ่มขึ้นด้วยการแสดงบัลเล่ต์ใหม่แต่ละครั้ง ความจำเป็นในการมีโรงเรียนชัดเจนขึ้น ในปี ค.ศ. 1738 ได้มีการวางจุดเริ่มต้นของการศึกษาออกแบบท่าเต้นในรัสเซีย โรงเรียนตั้งอยู่ในพระราชวังเดิมของ Peter I; ผู้ออกแบบท่าเต้นคือ J. Lande เอเอได้ครอบครองสถานที่อันทรงคุณค่าในโรงเรียน Nesterov เขาเรียนก่อนเปิดโรงเรียนกับ Lande และเป็นครูสอนบัลเล่ต์ชาวรัสเซียคนแรก (32)

ในปี 1777 มีการเปิดโรงละครสาธารณะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เป็นโรงละครสาธารณะเชิงพาณิชย์แห่งแรกในรัสเซียที่เรียกว่าโรงละครฟรี ไม่กี่ปีต่อมา เขาย้ายไปที่คลังและกลายเป็นที่รู้จักในนามเมือง ในปี ค.ศ. 1806 โรงเรียนที่โรงละครเปตรอฟสกีหยุดอยู่และโรงเรียนโรงละครมอสโกอิมพีเรียลได้รับการจัดตั้งขึ้นบนพื้นฐานของ

การออกแบบท่าเต้นของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เชี่ยวชาญการศึกษาแนวโน้มการแสดงละครและเทคนิคการสอนบัลเล่ต์ต่างประเทศ Hilferding, Angiolini, Kanziani ทำงานในรัสเซีย เวลานี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเสริมความแข็งแกร่งของแนวโน้มในวัฒนธรรมรัสเซีย พวกเขาเกี่ยวข้องกับการลุกฮือของชาวนา ความไม่สงบของประชาชนที่กวาดไปทั่วประเทศ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เมื่อบัลเลต์ของป้อมปราการกลายเป็นสิ่งล้าสมัย ศิลปินหลายคนของบัลเลต์ของบัลเลต์ของบัลเลต์ของบัลเลต์ได้ค้นพบทางเข้าสู่เวทีจักรวรรดิของเมืองหลวง

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ความหมายของคำว่านาฏศิลป์เริ่มเปลี่ยนไป - เรียกว่ากึ่งลักษณะและคำจำกัดความของลักษณะเฉพาะส่งผ่านไปยังการเต้นรำพื้นบ้าน ความหมายของคำนี้ติดอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ลักษณะการเต้นรำของศตวรรษที่ 19 แตกต่างจากการเต้นรำพื้นบ้านเนื่องจากไม่เป็นอิสระ แต่มีความหมายรอง กฎหมายของเขากำหนดโดยวงดนตรี ดนตรีไพเราะ และรูปแบบการแสดง ขบวนการที่ได้รับความนิยมจำกัดอยู่ที่จำนวนหนึ่งหรือหลายสัญชาติ (29)

แนวความคิดของ "การเต้นตามลักษณะเฉพาะ" ในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 แสดงถึงการแสดงละครประจำวันในลักษณะตัวละคร ทั้งในร้านเสริมสวยและในจัตุรัส การเต้นรำพื้นบ้านที่อยู่ภายใต้เนื้อหาบางอย่างการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะได้เลือกคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดและขยายใหญ่ปรับเปลี่ยนสิ่งสำคัญละเว้นส่วนที่ไม่สำคัญ การเลือกนี้เป็นไปตามธรรมชาติ ทำให้สามารถถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งยุคประวัติศาสตร์และสถานการณ์เฉพาะของการแสดงในแต่ละวัน ลักษณะของผู้คนทั้งหมด และคุณลักษณะที่โดดเด่นของตัวละครได้ ดังนั้นบนพื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้านเดียวกัน คุณสามารถสร้างการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะหลายอย่างที่ไม่คล้ายกันมาก

สถานที่และบทบาทของการเต้นของตัวละครในบัลเล่ต์ไม่ว่าจะขยายหรือแคบลง ตามความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของยุคใดยุคหนึ่ง อาจเป็นพื้นฐานที่มีประสิทธิภาพของการดำเนินการทั้งหมด อาจไม่ดำเนินการใดๆ โดยคงไว้ซึ่งสิทธิ์ของตัวเลขคั่นระหว่างหน้าเท่านั้น

จากจุดเริ่มต้น มีลักษณะการเต้นสองลักษณะ หนึ่งขึ้นอยู่กับความใกล้ชิดที่สร้างสรรค์กับแหล่งที่มาของคติชนพยายามที่จะถ่ายทอดความหมายและธรรมชาติของศิลปะ อื่น ๆ - ตกแต่งสไตล์ แนวโน้มทั้งสองมีอิทธิพลต่อชะตากรรมของการเต้นรำของตัวละครรัสเซียตลอดประวัติศาสตร์ก่อนการปฏิวัติทั้งหมด เป็นการทรยศต่อสภาพทั่วไปของละครบัลเลต์อย่างไม่มีที่ติสักครั้ง

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะในการแสดงบัลเล่ต์อยู่เบื้องหลัง ที่แกนกลางของมันคือการเต้นรำประจำชาติซึ่งมีสไตล์ที่สำคัญทั้งในการวาดภาพกลุ่มและในการตีความการเคลื่อนไหวซึ่งมีสไตล์ในหลักการของคลาสสิก โดยคงความเป็นนาฏศิลป์ของชาติไว้ พวกเขาจึงอ่อนลง โค้งมน และได้ความนุ่มนวลมากขึ้น การขยับขาของนักเต้นคลาสสิกอย่างสัมบูรณ์ถูกแทนที่ด้วยการขยับขาแบบสัมพัทธ์ นิ้วเท้ากางออกเช่นเดียวกับการเต้นรำแบบคลาสสิก กางแขนออกและยกขึ้นในตำแหน่งของการเต้นรำแบบคลาสสิก การเต้นรำของชนชาติที่แตกต่างกันมากที่สุดนั้นสร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวแบบเดียวกันของ pas de basque, battement development, battement jete (6)

ในบางกรณี การเต้นของตัวละครโดยทั่วไปจะอยู่ในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงแบบคลาสสิก เมื่อแสดงละครจีน ญี่ปุ่น อินเดีย

นักออกแบบท่าเต้นนำสไตล์มาสู่จุดที่ยืมเทคนิคการกระโดดของการเต้นรำแบบคลาสสิกในขณะที่ยังคงความเฉพาะเจาะจงในการจัดวางมือและร่างกาย

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 มีการสร้างท่าเต้นของตัวละครขึ้น มันขึ้นอยู่กับการออกกำลังกายของนาฏศิลป์คลาสสิก สิ่งนี้ทำให้สามารถใช้กฎของธีมการออกแบบท่าเต้นได้อย่างกว้างขวางเมื่อแสดงการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะ โดยทั่วไปแล้ว ศตวรรษที่ 19 มีลักษณะเฉพาะด้วยการเปลี่ยนแปลงที่ร้ายแรงสำหรับรัฐรัสเซีย ทุนนิยมพัฒนาในประเทศและชนชั้นแรงงานก็ปรากฏตัวขึ้น ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในศิลปะพื้นบ้าน

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 นักเต้นบัลเลต์จำนวนมากเริ่มทำกิจกรรมการสอน เช่น: A. Gorsky, M. Fokin, V. Tikhomirov และอื่นๆ กอร์สกีช่วยเสริมคำศัพท์ของนาฏศิลป์คลาสสิกด้วยการใช้คาแรคเตอร์และนำนาฏศิลป์พื้นบ้านมาใช้ในการแสดงอย่างกว้างขวาง ในปี 1914 เขาได้แสดงรายการ "Dances of the Nations" ซึ่งรวมถึงการแสดงนาฏศิลป์ของประเทศต่างๆ (23)

ตลอดช่วงศตวรรษที่ 20 การเต้นรำพื้นบ้านเปลี่ยนจากการเต้นรำพื้นบ้านมาเป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่มีสไตล์ ในเวลาเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับท่าเต้นพื้นบ้านในช่วงเวลาที่ทบทวนมีความสำคัญมากและเกิดขึ้นค่อนข้างรวดเร็ว หนึ่งในหลักการสำคัญของการพัฒนานาฏศิลป์พื้นบ้านในศตวรรษที่ 20 คือหลักการของความเป็นมืออาชีพ การยกระดับทักษะการแสดงนาฏศิลป์พื้นบ้านให้สูงขึ้น กระบวนการนี้ยังมีส่วนทำให้การขนบธรรมเนียมประเพณีนาฏยศิลป์ระดับชาติค่อยๆ เปลี่ยนจากตัวแทนของคนทั่วไปมาเป็นนักแสดงมืออาชีพ นักออกแบบท่าเต้น และครู ซึ่งส่งผลกระทบโดยตรงต่อการพัฒนาครัวเรือนในประเทศ การออกแบบท่าเต้น

ดังนั้นการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียจึงเป็นหนึ่งในศิลปะพื้นบ้านที่แพร่หลายและเก่าแก่ที่สุด นี่คือการสร้างสรรค์ที่สดใสและมีสีสันของผู้คน ซึ่งเป็นภาพสะท้อนทางศิลปะเฉพาะทางอารมณ์ของชีวิต ตัวละคร ความคิด ความรู้สึก มุมมองด้านสุนทรียะ และความเข้าใจในความงามของโลกรอบข้าง

มันเป็นหนี้การปรากฏตัวของสภาพอากาศที่รุนแรงของรัสเซีย พวกเขากล่าวว่าการกระโดดโลดเต้นซึ่งการเต้นรำของเรามีมากมายนั้นไม่มีอะไรนอกจากวิธีทำให้ร่างกายอบอุ่นในสภาพอากาศหนาวเย็น ท้ายที่สุดแล้ว วันหยุดพื้นบ้านและงานเฉลิมฉลองส่วนใหญ่ในรัสเซียเคยเกิดขึ้นในช่วงปลายฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวเท่านั้น เมื่อเก็บเกี่ยวพืชผลเก่าแล้ว และยังไม่ถึงเวลาสำหรับการหว่านเมล็ดพืชใหม่

แน่นอนว่าเวอร์ชั่นดังกล่าวมี แต่อย่างไรก็ตามการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียเป็นศิลปะที่ค่อนข้างโบราณ มีการกล่าวถึงครั้งแรกในเอกสารทางประวัติศาสตร์ย้อนหลังไปถึงปี 907 ซึ่งก็คือ เมื่อก่อน แต่เมื่อคนรัสเซียเริ่มเต้นรำและการเต้นรำครั้งแรกของพวกเขาคืออะไร ไม่มีใครรู้ เราสามารถสรุปได้ว่าการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียเดิมมีความสำคัญทางพิธีกรรมอย่างมากและเป็นสัญลักษณ์ของการเชื่อมต่ออันศักดิ์สิทธิ์ที่ใกล้ชิดกับธรรมชาติ อย่างน้อย การตัดสินดังกล่าวประกอบด้วยประเพณีปากเปล่า มหากาพย์ และบทเพลงประจำชาติ

ควรสังเกตว่าการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียสะท้อนวิถีชีวิตอารมณ์และลักษณะของผู้คนได้อย่างแม่นยำมาก เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าภาพสะท้อนของความเป็นจริงเป็นหนึ่งในคุณสมบัติของศิลปะการเต้นของบรรพบุรุษของเรา และนี่คือสิ่งที่ทำให้รัสเซียโดดเด่นท่ามกลางภูมิหลังของวัฒนธรรมการเต้นรำของโลก

การหว่านหรือเก็บเกี่ยวครั้งแรกในรัสเซียนั้นมาพร้อมกับพิธีกรรมทุกรูปแบบมานานแล้ว การเต้นรำแบบกลมกลายเป็นพื้นฐานของพวกเขาและกลายเป็นการเต้นรำแบบคลาสสิกสำหรับชาวรัสเซียอย่างราบรื่น เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าเป็นนาฏศิลป์ที่เป็นบรรพบุรุษของนาฏศิลป์แห่งชาติของเรา ตามแรงจูงใจของเขา การเต้นรำถูกสร้างขึ้นมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ซึ่งยังคงถือว่าเป็นตัวอย่างที่สดใสของท่าเต้นประจำชาติในปัจจุบัน

การเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย "Kalinka" ไม่ใช่การเต้นรำแบบกลม แต่เป็นสิ่งที่ปรากฏขึ้นเพื่อพูดทำลายห่วงโซ่ของการเต้นรำแบบกลม การเต้นรำเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการแสดงความสนุกสนาน ความร่าเริง ความกล้าหาญ และความกว้างของจิตวิญญาณของบุคคล ซึ่งเป็นลักษณะของชนชาติสลาฟทั้งหมด แต่การเต้นรำของรัสเซียทั้งหมดนั้นเต็มไปด้วยความหมายเชิงโคลงสั้น ๆ อย่างไรก็ตามเช่นเดียวกับความสนุกสนานของคนรัสเซีย มันสะท้อนความเศร้าเสมอ อีกตัวอย่างที่รู้จักกันดีของนาฏศิลป์คลาสสิกคือการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย "เลดี้"

การเต้นรำเหล่านี้และอื่น ๆ ของรัสเซียเป็นศิลปะพิเศษ นักเต้นก็เหมือนกับนักแสดงละครเวทีที่มีบทบาทในการผลิต พวกเขาบอกเล่าเรื่องราวชีวิตที่น่าสนใจ พวกเขาบอกอย่างสดใสและมีสีสันโดยใช้การเคลื่อนไหวของร่างกายไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง การเต้นรำของรัสเซียมีอารมณ์ขันและเสียงหัวเราะ การตีลังกาและการกระโดด การเต้นรำที่ดูน่าประทับใจโดยเฉพาะกับฉากหลังของเครื่องแต่งกายประจำชาติที่สดใส

สิ่งสำคัญคือต้องมีการติดตามหลักการของผู้ชายและผู้หญิงอย่างชัดเจนในการเต้นรำประจำชาติของรัสเซีย ผู้ชายมีความกระตือรือร้นและกล้าหาญ ผู้หญิงมีความสง่างามและภาคภูมิใจ เรื่องราวในเพลงเกี่ยวกับ Great Russia ซาร์ที่ดีและวีรบุรุษผู้กล้าหาญที่มาพร้อมกับการเต้นรำของรัสเซียมานานหลายศตวรรษได้ทำให้พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ของปิตุภูมิ

ความสนใจในการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียไม่เคยลดลงในรัสเซียหรือในต่างประเทศ และวันนี้ โรงเรียนออกแบบท่าเต้นหลายแห่งท่ามกลางการเต้นรำแบบต่างๆ ชอบที่จะเน้นที่พื้นบ้านรัสเซีย ซึ่งเป็นศิลปะที่ได้รับการทดสอบมานานกว่าร้อยปี

การเต้นรำพื้นบ้านเป็นหนึ่งในศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด มันเกิดขึ้นเนื่องจากความต้องการบุคคลในการแสดงสภาวะทางอารมณ์ของเขาด้วยความช่วยเหลือของร่างกาย การเต้นรำสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตประจำวันของบุคคลวันทำงานของเขา ความประทับใจที่สนุกสนานและเศร้ายังแสดงออกผ่านการเคลื่อนไหวตามจังหวะหนึ่งๆ และต่อมาในดนตรี

ต้นกำเนิดของศิลปะการเต้นอยู่ในสมัยโบราณ หลักฐานของสิ่งนี้คือภาพเขียนหินที่แสดงรูปปั้นเต้นรำ ซึ่งสันนิษฐานว่าสร้างขึ้นในยุคหินใหม่ (8 - 5 พันปีก่อนคริสต์ศักราช)

จนถึงขณะนี้ ยังไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับความเป็นอันดับหนึ่งของการเต้น เพลง หรือดนตรี สิ่งหนึ่งที่ไม่อาจโต้แย้งได้ - ลักษณะของการเต้นรำนั้นสัมพันธ์กับการตระหนักรู้ถึงจังหวะที่ประกอบกับลำดับการเคลื่อนไหวของร่างกาย การเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะเหล่านี้อาจมีเนื้อหาที่แตกต่างกัน ซึ่งต่อมาเป็นโอกาสสำหรับการสร้างทฤษฎีมากมายเกี่ยวกับที่มาของการเต้นรำ (รุ่นก่อนเรียกว่าเกม พิธีกรรมทางเวทมนตร์หรือทางศาสนา สัญชาตญาณกาม ฯลฯ) ทฤษฎีใด ๆ มีสิทธิที่จะมีอยู่และไม่สามารถถือได้ว่าเป็นความจริงเพียงอย่างเดียว การศึกษาอย่างรอบคอบของพวกเขายืนยันข้อสรุป - ทุกครั้งที่การเต้นรำมีความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตทางสังคมของบุคคลในการพัฒนาที่กลมกลืนสวยงามและร่างกาย

ในช่วงแรกของการดำรงอยู่ การเต้นรำพยายามสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบทางสังคม เพื่อเลือกคุณลักษณะทั่วไปที่สุด เพื่อให้ได้ภาพที่ชัดเจน เพลงแรกสำหรับนักเต้นคือเสียงกลอง เสียงกำไลและพระเครื่องที่ดังขึ้น การแต่งหน้าครั้งแรกคือการเพ้นท์ใบหน้าเลียนแบบเลือด และประสบการณ์ครั้งแรกของการแสดงการแสดงออกคือการเลียนแบบสัตว์ต่างๆ

กำเนิดนาฏศิลป์

การเต้นรำครั้งแรกของสมัยโบราณอยู่ไกลจากสิ่งที่เรียกว่าคำนี้ในปัจจุบัน พวกเขามีความหมายแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ด้วยการเคลื่อนไหวและท่าทางที่หลากหลาย คนคนหนึ่งถ่ายทอดความประทับใจที่มีต่อโลกรอบตัวเขา โดยใส่อารมณ์และสภาพจิตใจของเขาเข้าไป เสียงร้อง ร้องเพลง เล่นโขน เชื่อมโยงกับการเต้นรำ การเต้นรำมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตและวิถีชีวิตของผู้คนตลอดเวลา ดังนั้นการเต้นรำแต่ละครั้งจึงสอดคล้องกับตัวละครซึ่งเป็นจิตวิญญาณของผู้คนที่เป็นต้นกำเนิด ด้วยการเปลี่ยนแปลงในระบบสังคม สภาพความเป็นอยู่ ธรรมชาติและแก่นของศิลปะเปลี่ยนไป และการเต้นก็เปลี่ยนไปด้วย รากของมันหยั่งรากลึกในศิลปะพื้นบ้าน

การเต้นรำเป็นเรื่องธรรมดามากในหมู่ผู้คนในโลกยุคโบราณ นักเต้นพยายามทำให้แน่ใจว่าทุกการเคลื่อนไหว ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า แสดงความคิด การกระทำ และการกระทำ การเต้นรำที่แสดงออกมีความสำคัญอย่างยิ่งทั้งในชีวิตประจำวันและในชีวิตสาธารณะ บ่อยครั้งที่งานฉลองเริ่มต้นขึ้นและมาพร้อมกับการเต้นรำ

สำหรับผู้ชายในสังคมดึกดำบรรพ์ การเต้นรำเป็นวิธีคิดและการใช้ชีวิต ในการเต้นรำที่วาดภาพสัตว์นั้นมีการใช้เทคนิคการล่าสัตว์ การเต้นรำเป็นการแสดงออกถึงคำอธิษฐานเพื่อความสมบูรณ์ของฝนและความต้องการเร่งด่วนอื่น ๆ ของชนเผ่า ความรัก การทำงาน และพิธีกรรมรวมอยู่ในการเต้น

การเต้นรำในที่สาธารณะมาพร้อมกับครอบครัวและงานเฉลิมฉลองส่วนตัว เมืองและวันหยุดประจำชาติ การเต้นรำมีทั้งในประเทศ ในเมือง และในชนบท พวกเขามีความหลากหลายในการวาดภาพเรื่องและองค์ประกอบในองค์ประกอบของนักแสดง เป็นการเต้นรำทางสังคมที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการเกิดขึ้นของการเต้นรำบนเวที

เมื่อเวลาผ่านไป การออกแบบท่าเต้นก็เปลี่ยนไป แต่ละกลุ่มชาติพันธุ์ก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ในอียิปต์โบราณ ศิลปะการเต้นเป็นพิธีกรรมหลักในธรรมชาติ ในสมัยโบราณ การเต้นรำแบบกึ่งทหารถูกเพิ่มเข้าไปในการเต้นรำแบบพิธีกรรม ซึ่งออกแบบมาเพื่อยกระดับจิตวิญญาณของนักรบก่อนการสู้รบ ในสมัยกรีกโบราณด้วยการพัฒนาของศิลปะการละคร การเต้นรำบนเวทีก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน ดังนั้นในสมัยโบราณ การเต้นรำพื้นบ้านสามารถแบ่งออกเป็น เวที การทหาร พิธีศักดิ์สิทธิ์ (ศาสนา พิธีกรรม) และสังคม ในยุคกลางมีการแบ่งแยกออกเป็นการเต้นรำของศาลและหมู่บ้าน แผนกนี้ยังไม่มีขอบเขตที่ชัดเจน และมักมีการเคลื่อนไหวแบบเดียวกันทั้งในการเต้นรำของวังและนิทานพื้นบ้าน

ในศตวรรษที่ 17-19 การเต้นรำบอลรูมและบัลเล่ต์พัฒนาขึ้น แต่ต้นกำเนิดของการออกแบบท่าเต้นในสนามและบนเวทียังคงอยู่ในการเต้นรำพื้นบ้าน ขณะนี้มีรูปแบบและประเภทการเต้นมากมาย แต่ทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยความสามัคคีของดนตรี จังหวะ และการเคลื่อนไหว

การเต้นรำพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งมีอยู่ในกลุ่มชาติพันธุ์เกือบทั้งหมดคือการเต้นรำแบบกลม การเคลื่อนไหวของเขาเรียบง่ายและประกอบด้วยการเดินเป็นวงกลมเพื่อประกอบดนตรีหรือร้องเพลง รูปร่างวงกลมอาจเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ การเต้นรำแบบกลมมีอยู่และยังคงมีอยู่ในหมู่ชนชาติสลาฟทั้งหมด ในลิทัวเนียเรียกว่า korogod ในมอลโดวา - chora ในบัลแกเรียโรมาเนีย - horo ท่ามกลาง Croats โบฮีเมียน Dalmatians - kolo

ประเพณีการเต้นรำที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งคือประเพณีของทวีปแอฟริกา ลักษณะเฉพาะของการเต้นรำแบบนิโกรอยู่ในความหมายเด่นของจังหวะดนตรี วัฒนธรรมแอฟริกันได้จัดเตรียมสื่อสำหรับการพัฒนานาฏศิลป์มากมายในละตินอเมริกา: แมมโบ้, เมอแรงค์, แซมบ้า, ชา-ชา-ชา, แลมบาดาและอื่น ๆ อีกมากมาย แม้แต่รูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่ - แจ๊สแดนซ์, ป๊อป, ร็อกแอนด์โรล, ฮิปฮอป, เบรกแดนซ์, RnB และอื่น ๆ ล้วนมีพื้นฐานมาจากศิลปะพื้นบ้านของชาวผิวดำทั่วโลก

การเต้นรำพื้นบ้านสร้างพื้นฐานสำหรับการเต้นรำบอลรูม ดังนั้นเพลงวอลทซ์ที่โด่งดังและเป็นที่รักจึงเกิดขึ้นจากการเต้นรำพื้นบ้านโบราณ Volta, mazurka ซึ่งกลายเป็นราชินีแห่งลูกบอลในศตวรรษที่ 18-19 - จากการเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ mazur, kujawiak และ oberek

การเต้นรำพื้นบ้านบางประเภทเป็นจุดเด่นของประเทศใดประเทศหนึ่ง เช่น ทารันเทลลาสำหรับอิตาลี "Kalinka" "เลดี้" สำหรับรัสเซีย คอซแซค โฮปัคสำหรับยูเครน กราโกเวียกสำหรับโปแลนด์ Czardash สำหรับฮังการี และได้แพร่ขยายไปทั่วโลก รวมทั้งลักษณะประจำชาติของภูมิภาคต่างๆ เช่น ระบำลายโปลก้าและยิปซี การเต้นรำพื้นบ้านมีรูปแบบและประเภทนับไม่ถ้วน แต่มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน - สิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงประวัติความเป็นมาของผู้คน จิตวิญญาณ และอุปนิสัยของพวกเขา

ส่วน: การศึกษาเพิ่มเติม

บทความนี้กล่าวถึงปัญหาในการรักษาและพัฒนาขนบธรรมเนียมประเพณีของวัฒนธรรมการเต้นแห่งชาติ ในสภาพสมัยใหม่ อันตรายจากการสูญเสียมรดกที่ร่ำรวยที่สุดของศิลปะพื้นบ้าน ประเพณีพื้นบ้านรัสเซียในความหลากหลายทุกประเภท ในพลวัตทางประวัติศาสตร์ ประการแรกคือภัยคุกคาม - วิธีการรักษาเอกลักษณ์ของพวกเขาสำหรับวัฒนธรรมประจำชาติจำนวนมากและไม่ละลายในสภาพแวดล้อมของผู้อื่น เสนอให้พิจารณาความเป็นไปได้ในการรักษาและพัฒนาท่าเต้นพื้นบ้านรัสเซียซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมรัสเซีย

คำสำคัญ: ประเพณีนาฏศิลป์ นิทานพื้นบ้าน ประเภท ลักษณะภูมิภาค แบบฟอร์ม

เต้นรำ - หนึ่งในประเภทศิลปะพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุด สะท้อนถึงอุดมคติทางสังคมและสุนทรียะของผู้คน ประวัติศาสตร์ กิจกรรมด้านแรงงาน วิถีชีวิต ประเพณี ขนบธรรมเนียม อุปนิสัย แต่ละประเทศเก็บสมบัติการเต้นของตน ส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น สะสมและเสริมสร้างความกลมกลืนของวิธีการแสดงออกที่เป็นส่วนประกอบ

ศิลปะแห่งการเต้น ทักษะ และความคิดริเริ่มได้รับการขัดเกลาและขัดเกลา เพราะในการเต้นรำ ผู้คนสามารถแสดงความเจ็บปวดและความสุข ความเคารพและความกล้าหาญ การเต้นรำมีวิวัฒนาการไปพร้อมกับมนุษย์ มนุษย์มีวิวัฒนาการไปพร้อมกับการเต้นรำ การเต้นรำพื้นบ้านเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรม ขนบธรรมเนียม วันหยุดตามประเพณี และงานเฉลิมฉลอง การเต้นรำช่วยให้คุณสร้างบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ จังหวะของการสื่อสาร และทำหน้าที่เป็นภาษาของการสื่อสาร ลักษณะของการเต้นรำนี้ วางลงตั้งแต่เริ่มแรก ได้รับรูปแบบที่หลากหลาย ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ความงดงามของการเต้นรำพื้นบ้านเป็นที่รู้จักมาช้านาน เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปะการเต้นได้รับการพัฒนา ความหลากหลายของรูปแบบและรูปแบบถูกแยกออกเป็นประเภทที่แยกจากกัน เช่น: นาฏศิลป์คลาสสิก, ประวัติศาสตร์และทุกวัน, ป๊อป, ห้องบอลรูม, สมัยใหม่ ท่ามกลางความหลากหลายทั้งหมดนี้ การเต้นรำพื้นบ้านเป็นหนึ่งในประเภทหลักของศิลปะการออกแบบท่าเต้น

การเต้นรำพื้นบ้าน - การเต้นรำพื้นบ้านซึ่งแสดงในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและมีการเคลื่อนไหว จังหวะ เครื่องแต่งกาย และอื่นๆ ที่คล้ายกัน ซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับพื้นที่

การเต้นรำพื้นบ้าน - นี่คือการแสดงความรู้สึก อารมณ์ อารมณ์ ที่เกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติ ซึ่งทำเพื่อตัวเองเป็นหลัก และจากนั้น - สำหรับผู้ชม (สังคม กลุ่ม สังคม)

ทุกวันนี้มีปัญหาเกี่ยวกับธรรมชาติพื้นฐานที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาคติชนวิทยาการฟ้อนรำพื้นบ้านรัสเซีย คติชนวิทยาเป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่มีค่าที่สุดของผู้คนซึ่งจะต้องเชี่ยวชาญ รัก และปกป้อง เรากังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียเช่นเดียวกับวัฒนธรรมพื้นบ้านโดยทั่วไป บุคคลสำคัญในศิลปะการออกแบบท่าเต้นของรัสเซียตระหนักดีถึงความสำคัญของการอนุรักษ์และพัฒนานาฏศิลป์รัสเซีย ในประเพณี และการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ งานที่สำคัญที่สุดของนักดนตรีพื้นบ้าน นักออกแบบท่าเต้น และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่ทำงานในสาขานี้คือการรักษาความร่ำรวยของประเพณีวัฒนธรรมการเต้น เพื่อถ่ายทอดคติชนวิทยาการนาฏศิลป์อย่างระมัดระวังในสภาพสมัยใหม่

ด้วยการพัฒนาการสอนการออกแบบท่าเต้นระดับมืออาชีพ วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ทำให้เกิดคำถามที่เกี่ยวข้องกับการฝึกอบรมและการศึกษาของนักเต้นมืออาชีพที่สามารถรักษาและพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมการเต้นแห่งชาติของชาวรัสเซียในทุกวิถีทาง การเปิดเผยความเป็นไปได้ในการสร้างระบบเป้าหมายสำหรับการควบคุมลักษณะเด่นของการเต้นรำรัสเซีย ฉันเน้นว่าส่วนสำคัญของวัฒนธรรมการเต้นรำรัสเซียคือสิ่งที่ประกอบด้วยความมั่งคั่ง คุณสมบัติทางธรรมชาติ และลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับประเพณีวัฒนธรรม ภาพการออกแบบท่าเต้นของรัสเซียเป็นมาตรฐานการแสดงซึ่งจำเป็นต้อง "พอดี"

นาฏศิลป์พื้นบ้าน ในขั้นปัจจุบัน มันสามารถกำหนดได้ว่าเป็นระบบศิลปะและการศึกษาที่เกิดขึ้นในกระบวนการของการก่อตัวและการพัฒนาของการปฏิบัติทางศิลปะและการสอนในทรงกลมมืออาชีพและมือสมัครเล่นของกิจกรรมการออกแบบท่าเต้น ครูนักออกแบบท่าเต้นนักแสดงนักวิจารณ์นักระเบียบวิธีและนักทฤษฎีมากกว่าหนึ่งรุ่นไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเข้าร่วมในการก่อตั้งโรงเรียนนาฏศิลป์พื้นบ้านซึ่งขึ้นอยู่กับการแบ่งวิธีการแสดงออกออกเป็นองค์ประกอบการเลือกและการจัดระบบของ การเคลื่อนไหว คำจำกัดความของมาตรฐานความงามและจริยธรรม การพัฒนาเครื่องมือทางแนวคิด เนื้อหา ฯลฯ

ประเด็นสำคัญประการหนึ่งในปัจจุบันคือการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญที่สามารถรักษาและพัฒนาท่าเต้นพื้นบ้านได้อย่างเพียงพอ

ปัญหาการวิจัยเกิดขึ้นจากความขัดแย้งระหว่างความต้องการของสังคมสมัยใหม่ในการอนุรักษ์และพัฒนาประเพณีการสอนของการศึกษาออกแบบท่าเต้น ปัญหาของประเพณีในการศึกษาเกิดขึ้นครั้งแรกโดยครูชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ KD Ushinsky

การฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญคุณภาพสูงที่สามารถแก้ไขปัญหานี้ได้ในอนาคตสามารถทำได้โดยมีเงื่อนไขว่าการจัดองค์กรและการดำเนินการตามกระบวนการสอนนาฏศิลป์พื้นบ้านจะขึ้นอยู่กับหลักการหลายประการ

หลักการของวิทยาศาสตร์

หลักการคงเส้นคงวา

หลักการสืบทอด

หลักการทางแกนวิทยา

หลักการเปิดใช้งาน

การศึกษาการออกแบบท่าเต้นเนื่องจากมีความเฉพาะเจาะจง พยายามที่จะครอบคลุมขอบเขตอันไกลโพ้นของการพัฒนาบุคคลของนักเต้นบัลเลต์ที่ใฝ่ฝันแต่ละคนอย่างเต็มที่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ตามความคิดของยุคนั้นซึ่งเกี่ยวข้องกับการศึกษาออกแบบท่าเต้นในรัสเซียกลายเป็นภาพสะท้อนที่บ่งบอกถึงทั้งสอง ลำดับความสำคัญของความคิดในการสอนและความเป็นจริงทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของแต่ละช่วงเวลาของการก่อตัว เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่ามีปรากฏการณ์พิเศษทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ - โรงเรียนแห่งชาติของการศึกษาออกแบบท่าเต้น ปรากฏการณ์นี้ไม่เพียงแต่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมของชาติเท่านั้น แต่ยังยกระดับขึ้นไปอีกขั้น กำหนดความมีอยู่ของทั้งสองด้านของศิลปะชั้นสูง - นาฏศิลป์คลาสสิก และทำให้ข้อกำหนดที่เข้มงวดสำหรับเงื่อนไขการสอนของการดำรงอยู่ของมัน พัฒนาวิทยาศาสตร์การสอนและการปฏิบัติ การสร้างบุคลิกภาพของศิลปินในอนาคต - บัลเล่ต์นักออกแบบท่าเต้นหรือครูโรงเรียนเป็นระบบออกแบบท่าเต้นสร้างจิตสำนึกคุณสมบัติทางวิชาชีพและส่วนตัวของเขา

ปัญหาในการรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีของการเต้นรำพื้นบ้านและการรวมอินทรีย์ในวัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ถูกครอบครองโดยแผนกของคติชนวิทยาที่สร้างขึ้นที่ศูนย์กลางของศิลปะพื้นบ้าน, ตีพิมพ์เอกสาร, แนะนำระเบียบวิธีตามการศึกษาความคิดสร้างสรรค์การออกแบบท่าเต้นของชาติ

สถาบันการศึกษาระดับสูงของหลายประเทศทั่วโลกมีส่วนร่วมในการแก้ปัญหาการเผยแพร่วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และการวิจัยในด้านนี้ ทุกวันมีสิ่งพิมพ์จำนวนใหม่ปรากฏขึ้นรวมถึงปริญญาเอก วิทยานิพนธ์ ที่อุทิศให้กับการศึกษาต้นกำเนิดของวัฒนธรรมการเต้นรำของผู้คนการระบุรูปแบบที่มั่นคงและลักษณะแนวโน้มของขั้นตอนการพัฒนาท่าเต้นพื้นบ้านในปัจจุบัน

ในสภาพเศรษฐกิจและสังคมสมัยใหม่ การสร้างหนังสืออ้างอิงสากลซึ่งไม่เพียงแต่จะรวมสิ่งพิมพ์จำนวนสูงสุดที่มีข้อมูลเกี่ยวกับวัฒนธรรมการเต้นรำของชนชาติรัสเซียเท่านั้น แต่ยังต้องอำนวยความสะดวกให้กับผู้เชี่ยวชาญด้วย จำนวนปัญหาที่ควรกล่าวถึง:

ข้อมูลเกี่ยวกับการเปิดตัวของสิ่งพิมพ์เฉพาะไม่ได้ไปในลักษณะรวมศูนย์ที่เคย;
การแนะนำภาษาแม่อย่างแพร่หลายในดินแดนทำให้เกิดปัญหาในการใช้วรรณกรรมนี้ในภูมิภาคอื่นโดยไม่ต้องแปล
ผลลัพธ์ของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีส่งผลต่อทุกด้านในชีวิตของเรา การถ่ายทำการออกแบบท่าเต้นในวิดีโอเทปเป็นรูปแบบที่ทันสมัยที่สุดในการแก้ไขมากกว่าวิธีการบรรยายกราฟิก แต่ถ้านี่ไม่ใช่ภาพยนตร์เพื่อการศึกษา ข้อมูลจำนวนมากก็ยังคง "อยู่เบื้องหลัง"

การแก้ปัญหาเหล่านี้และปัญหาอื่นๆ อาจเป็นการสร้างฐานข้อมูลระหว่างประเทศเพียงฐานข้อมูลเดียว

ปัญหาการสอนท่าเต้นพื้นบ้านแบบดั้งเดิม

วันนี้เป็นหัวข้อสนทนาที่สำคัญไม่เพียง แต่ในหมู่ครูของสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาและมัธยมศึกษาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ปฏิบัติงานด้านวัฒนธรรมด้วย ประการแรก เนื่องมาจากความจำเป็นในการควบคุมความพยายามของสังคมในการรักษาสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมและการศึกษาและประเพณีพื้นบ้าน ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการสร้างชีวิตทางจิตวิญญาณที่เต็มเปี่ยมของคนสมัยใหม่ การแก้ปัญหานี้จะช่วยไม่เพียงแต่สร้างเงื่อนไขสำหรับการฝึกอบรมที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นสำหรับผู้เชี่ยวชาญในอนาคต แต่ยังช่วยให้เกิดความต่อเนื่องของคนรุ่นต่อไป ซึ่งทำหน้าที่เป็นปัจจัยในการสร้างเอกลักษณ์ของชาติ การพัฒนาสังคมของแต่ละบุคคลและความก้าวหน้าทางจิตวิญญาณของ ผู้คน. แต่ในกรณีนี้ จำเป็นต้องมีการสนับสนุนจากรัฐ ซึ่งแสดงไว้ในการวางแผนที่สมเหตุสมผลในด้านการศึกษา มันเป็นสิ่งจำเป็นที่สถาบันการศึกษาที่ฝึกอบรมบุคลากรสำหรับสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะไม่เพียง แต่ดำเนินการเรียนอย่างครอบคลุมในการศึกษาการเต้นรำรัสเซีย ลักษณะภูมิภาคของเครื่องแต่งกายรัสเซีย วันหยุดและพิธีกรรมของคนรัสเซียในหลักสูตรของพวกเขา แต่ยังจัดสรรจำนวนที่เพียงพอ ของชั่วโมงเรียนเพื่อศึกษาสาขาวิชาเหล่านี้ .

นักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถควรรู้ “รหัสพันธุกรรม” ของการถ่ายทอดทางพันธุกรรมเป็นอย่างดี กล่าวคือ ลวดลายดนตรีและพลาสติกเหล่านั้น สูตรจังหวะ เทคนิคการแต่งเพลง ซึ่งเป็นแก่นสารของชาติในด้านการออกแบบท่าเต้นและสามารถกลายเป็นแกนกลางที่มีชีวิต ซึ่งเป็นพื้นฐานของการเต้นรำบนเวทีรูปแบบใหม่ แน่นอนว่าเพื่อความสำเร็จที่สมบูรณ์ของงานนี้ จำเป็นต้องรวมนักคติชนวิทยาและผู้กำกับไว้ในคนๆ เดียว แต่เนื่องจากในทางปฏิบัตินั้นไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสมอไป ข้อกำหนด "สำหรับนักออกแบบท่าเต้นที่จะรู้จักนิทานพื้นบ้านเป็นอย่างดี และสำหรับนักประพันธ์เพลงพื้นบ้านที่รู้รายละเอียดเฉพาะของฉากนั้นจึงมีความเกี่ยวข้อง

ปัญหาต่อมาคือวิธีตีความการแสดงละครพื้นบ้าน พวกเขาตาม V.I. อูราลไม่กี่

ประการแรกคือประสบการณ์ในการสร้างแบบจำลองที่แท้จริงบนเวที ฉันจะบอกทันทีว่าความแท้ของเวทีการเต้นรำนั้นหายไป แต่ฉันหมายถึงความถูกต้องของแหล่งที่มาของตัวอย่างเท่านั้น การเต้นรำแบกรับการสูญเสียเหล่านี้แม้ว่าชาวบ้านจะแสดงมันบนเวทีเนื่องจากความห่างไกล (เวที, ห้องโถง) และการแบ่งเทียมเป็นผู้เฝ้าดูและผู้สร้างทำลายธรรมชาติของการร่วมสร้างเปลี่ยนกระบวนการชีวิตของ การเต้นรำนี้ นอกจากนี้ยังมีการสูญเสียการออกแบบท่าเต้นที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในมุมมอง กฎชั่วขณะของการกระทำและการแสดงนิทานพื้นบ้านก็มีความขัดแย้งเช่นกัน ความพยายามที่จะระบุถึงความขัดแย้งเหล่านี้นำไปสู่ความต้องการที่จะเข้าไปแทรกแซงในเนื้อหาของการเต้นรำ และนี่คือวิธีถัดไป - การประมวลผลนิทานพื้นบ้าน ประกอบด้วยอะไรบ้าง? ประการแรก บนพื้นฐานของกฎของการแต่งเพลง การปรับแต่งรูปแบบการเต้น ตัวอย่างเช่น หากการเต้นรำทั้งหมดในวงปิด หมุนไปในทิศทางเดียวอย่างช้าๆ จากนั้นในสภาพของเวที จะถูกมองว่าเป็นความน่าเบื่อหน่ายที่น่าเบื่อหน่ายและอาจมีการเปลี่ยนแปลง กล่าวคือ การเปลี่ยนแปลง อาจมีการเปลี่ยนแปลงได้ไม่มีที่สิ้นสุด (สำหรับสภาพเวที) การทำซ้ำของตัวเลขในควอดริลล์ (ลักษณะของการแสดงในชีวิตประจำวัน

เวทีสมัยใหม่ต้องการความแปลกใหม่ของรูปแบบการแสดงบนเวทีจากการเต้นรำของรัสเซีย วิธีการแสดง ธีมเฉพาะและการวางแนวความงาม แต่พวกเขาไม่สามารถเกิดขึ้นจากนักออกแบบท่าเต้นได้หากปราศจากความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับธรรมชาติของการเต้นรำของรัสเซีย ซึ่งเป็นที่มาของนิทานพื้นบ้าน สภาพความเป็นอยู่ใหม่บรรทัดฐานด้านสุนทรียศาสตร์มีอิทธิพลต่อเนื้อหาของการเต้นรำและความสัมพันธ์ของรูปแบบต่างๆ การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเกิดขึ้นในการเต้นรำของผู้หญิง ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่มีคำศัพท์ที่หลากหลายและหลากหลาย ปัจจุบันมีการเคลื่อนไหวของแขน ขา ลำตัว ฯลฯ เป็นจำนวนมาก ประดับประดาการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย การเคลื่อนไหวของขาได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สุด ธรรมชาติของการเต้นรำก็ร่าเริงมากขึ้น

ทุกวันนี้ นักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพและมือสมัครเล่นแต่งเพลงประกอบการเต้นตามทำนองเพลงสมัยใหม่ ในเพลงในสมัยของเรา ท่วงทำนองประจำชาติ ความคิดริเริ่มของการเปลี่ยนแปลงทางดนตรีได้รับการอนุรักษ์ไว้ มันผสานเข้ากับธีมใหม่อย่างเป็นธรรมชาติ ได้องค์กรจังหวะใหม่ ท่วงทำนองของเพลงสมัยใหม่นั้นแพร่หลายและเป็นสหายของวันหยุดในประเทศและวันหยุดนักขัตฤกษ์ มีเพลงที่สร้างขึ้นในปัจจุบันมากกว่าการเต้นอย่างนับไม่ถ้วน คุณภาพของพวกเขาสูงขึ้นมาก เราจะอธิบายได้อย่างไรว่าการเต้นรำจำนวนมากที่สร้างขึ้นเพื่อท่วงทำนองบางอย่างตายอย่างรวดเร็วโดยไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ภาพวาดการออกแบบท่าเต้นของพวกเขาไม่ได้ใช้ในอนาคตและไม่ได้รับคลังคำศัพท์ ดูเหมือนว่าเหตุผลประการหนึ่งคือการปรับกลไกของแผนการเต้นให้เป็นทำนองเดียวหรืออย่างอื่น ในกรณีนี้ โครงสร้างจังหวะของการเต้นรำจะสอดคล้องกับจังหวะของเพลง และการผสมผสานของพลาสติคและดนตรีที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นแบบออร์แกนิกกลับกลายเป็นด้านเดียว แนวโน้มอื่นกำลังเกิดขึ้นเช่นกัน ท่วงทำนองของเพลงสมัยใหม่แสดงโดยการเต้นรำรัสเซีย "ทันสมัย" ที่ทันสมัย รองเท้าบูทสีเงิน, กระโปรงสั้นสีสันสดใส, ผ้าโพกศีรษะที่แปลกประหลาดซึ่งไม่ตรงตามข้อกำหนดด้านสุนทรียศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์การเต้นของรัสเซียดูไร้สาระจากเวที นักออกแบบท่าเต้นที่เขียนคำศัพท์สมัยใหม่มักจะลืมเกี่ยวกับลักษณะการเคลื่อนไหวของชาติ ละเมิดสิ่งที่ทำให้การเต้นสวยงามและตัวนักแสดงเอง - สง่างามและน่าดึงดูด มากขึ้นอยู่กับดนตรีของการเต้นรำสมัยใหม่ในการประมวลผลสื่อของวัสดุพื้นบ้าน ในความเห็นของเรา ในปัจจุบัน นักออกแบบท่าเต้นที่สร้างผลงานใหม่ต้องพึ่งพาเพลงนี้ และมันก็ยังห่างไกลจากความเหมาะสมที่จะแต่งเพลงออกแบบท่าเต้นเสมอไป การเปรียบเทียบธีมของเพลงและการเต้นรำสมัยใหม่ ควรให้ความสำคัญกับเพลง ในนั้นขอบเขตของประเภทเฉพาะเรื่องนั้นกว้างมาก ธีมความรัก การพบกัน การจากลา การจากลา ได้รับเสียงใหม่ ความหมายใหม่ พวกเขาจับภาพบุคคลด้วยความรู้สึกและประสบการณ์ของเขา การเต้นรำปิดตัวเองในวงจำกัด โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเราพูดถึงเนื้อเพลง แต่เธอก็เหมือนกับเพลงโคลงสั้น ๆ ส่วนใหญ่ดึงดูดผู้ชมและนักแสดง การสร้างชิ้นการเต้นแบบโคลงสั้น ๆ ที่เป็นต้นฉบับเป็นงานที่ยากกว่าการสร้างชิ้นการเต้นจังหวะที่จินตนาการเข้ามาช่วยนักออกแบบท่าเต้น นั่นคือเหตุผลที่จำเป็นต้องหันไปหาแหล่งพื้นบ้านเพื่อค้นหาลักษณะประจำชาติที่โดดเด่นที่สุดซึ่งกำหนดลักษณะของบุคคลใดบุคคลหนึ่งรวมถึงลักษณะเด่นของการเต้นรำที่มีอยู่ในภูมิภาคต่าง ๆ ดินแดนและภูมิภาคของรัสเซีย . A. Permyakova ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย Pyatnitsky ตั้งข้อสังเกตว่า: “ถ้านักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ที่ทำงานในสาขานาฏศิลป์รัสเซียไม่เริ่มศึกษานิทานพื้นบ้านในภูมิภาคต่าง ๆ ของรัสเซียอย่างถี่ถ้วนเช่นเดียวกับผู้ทรงคุณวุฒิในอดีต แต่เตรียม vinaigrette ต่อไปและแม้กระทั่ง” พริกไทย", "เกลือ" ด้วยลูกเล่น เราจะไม่ไปไหนทั้งนั้น"

ควรสังเกตว่าจนถึงทุกวันนี้ยังมีปรากฏการณ์ที่โชคร้ายของการเต้นรำพื้นบ้านที่มากเกินไป บางคนอาจกล่าวได้ว่าเมื่อสิ่งที่เหลืออยู่นั้นเป็นองค์ประกอบทางด้านเทคนิคที่งดงามตระการตา สง่างาม และมีพรสวรรค์ มีเพียงสัญญาณภายนอกที่เรียกว่าการเต้นรำพื้นบ้านเท่านั้น ตามที่นางสาวส. Godenko การเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียควรรวมเทรนด์สมัยใหม่ - จังหวะและการเคลื่อนไหว เขาสร้างการเต้นรำรัสเซียสมัยใหม่บางประเภท ผู้เชี่ยวชาญหลายคนในด้านการออกแบบท่าเต้นไม่แบ่งปันแนวคิดของเขา พวกเขารับรองว่าคติชนดั้งเดิมจะไม่ได้รับการอนุรักษ์ในลักษณะนี้ อย่างไรก็ตาม นักออกแบบท่าเต้นของเราส่วนใหญ่พยายามสร้างองค์ประกอบการเต้นของพวกเขาโดยอิงจากการเต้นรำพื้นบ้านที่แท้จริง และดูแลการตีความโวหารของเนื้อหา ทีมงานของวงดนตรี "เบิร์ช" ไม่ได้บรรลุเป้าหมายในการถ่ายโอนนิทานพื้นบ้านไปยังเวทีในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด นี่คือกลุ่มผู้ออกแบบท่าเต้นเชิงวิชาการอย่างแท้จริง และถึงกระนั้น ภาพลักษณ์ของสาวรัสเซียก็สวยงามตรึงใจในทุกการเต้นของเขา เรียบเรียงโดย I.A. Moiseev การเต้นรำกลายเป็นย่อส่วนการออกแบบท่าเต้นที่สมบูรณ์ Postanovshchikh หมายถึงประเพณีพื้นบ้านที่หลากหลาย ความรู้สึกของความถูกต้องและความถูกต้องของ "Moscow Region Lyrics" ทำได้ไม่เพียงแค่ยืมการเคลื่อนไหวจากคติชนวิทยาเท่านั้น ในที่นี้ กฎภายในของท่าเต้นพื้นบ้านได้รับการสังเกตและเป็นตัวเป็นตน: ความฉับไว ความมีชีวิตชีวาของการสื่อสารระหว่างพันธมิตร ความเรียบง่าย และความชัดเจนของการสร้างใหม่ การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งมีเนื้อร้องของตัวเอง บางครั้งก็เยาะเย้ย บางครั้งก็มีซับเท็กซ์เชิงโคลงสั้น ๆ ด้วยน้ำเสียงของตัวเอง

ควรจำไว้ว่าการหวนคืนสู่อดีตสู่ประเพณีของชาวรัสเซียและวัฒนธรรมไม่ได้หมายถึงการคัดลอกการทำซ้ำทางกลการใช้ตามตัวอักษร อดีตถูกคิดใหม่ รวมอยู่ในบริบทของความทันสมัย โดยคำนึงถึงตัวแปรใหม่ของบริบททางวัฒนธรรม รวมถึงนวัตกรรมทางศิลปะและเทคโนโลยี การเต้นรำเก่าและใหม่ไม่เพียงแต่เข้ากันได้เท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลซึ่งกันและกัน เสริมสร้างและพัฒนาการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียอย่างสร้างสรรค์ เวลาใหม่ทำให้เกิดรสนิยม เทรนด์ จังหวะ และความหลงใหลใหม่ๆ ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในชีวิต แต่ละรุ่นต้องรู้รากเหง้าและจดจำต้นกำเนิดของมัน มิฉะนั้น จิตวิญญาณและความรักชาติจะหายไป การปกป้องและรักษามรดกอันล้ำค่าที่สุดของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียเป็นสิ่งสำคัญ ดังนั้นบทบาทของนักออกแบบท่าเต้น-ครูจึงมีความรับผิดชอบ ซึ่งสามารถรักษา รักษาเฉดสีแบบดั้งเดิมในลักษณะของการแสดง ประเมินพวกเขา และมอบชีวิตใหม่ให้กับการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้าน

บรรณานุกรม

1. บัลเล่ต์: สารานุกรม / หัวหน้าบรรณาธิการ ยูเอ็น กริโกโรวิช - ม.: อ. สารานุกรม., 2525. – 623 น.

2. Vanslov V.V. การพัฒนาบุคลิกภาพและประเภทของศิลปะอย่างครอบคลุม / V.V. แวนสลอฟ. - ม.: อาร์ต, 2506.

3. Permyakova A.B. ตามมรดก มองหาสิ่งใหม่ // "บัลเล่ต์" นิตยสารภาพประกอบเชิงประวัติศาสตร์และทฤษฎีที่มีความสำคัญเชิงวรรณกรรม ม.: แดง. นิตยสาร "บัลเล่ต์". - 2010. - №3, p.24.

4. Uralskaya V.I. ธรรมชาติของการเต้นรำ / V.I. อูราล - ม.: สภา. รัสเซีย 2524 24 น.

ศิลปะพื้นบ้านเป็นแก่นสารแห่งความคิดของชาติ อุปนิสัย แรงบันดาลใจ และความหวังของประชาชน ผ่านเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ คุณสามารถเรียนรู้ประวัติศาสตร์และความฝันของผู้คน ความหวังของพวกเขาสำหรับอนาคต

ประวัติการเต้นรำ

การเต้นรำเกิดขึ้นในช่วงรุ่งอรุณของประวัติศาสตร์ในยุคของระบบชุมชนดั้งเดิม เหตุการณ์สำคัญทั้งหมดในชีวิตของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ - การเกิด, การตาย, การรักษาผู้ป่วย, การเลือกผู้นำคนใหม่ของเผ่า, คำอธิษฐานเพื่อการเก็บเกี่ยว, อากาศดี - มาพร้อมกับการเต้นรำ ศิลปะการเต้นมีอยู่ในปัจจุบันและมีอยู่ในประเพณีวัฒนธรรมของชุมชนมนุษย์ทุกกลุ่มในกลุ่มชาติพันธุ์ การเต้นรำแยกออกจากเพลงทีละน้อยและกลายเป็นรูปแบบศิลปะที่แยกจากกัน

ประเภทของการเต้นรำพื้นบ้าน

การเต้นรำพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งมีอยู่ในกลุ่มชาติพันธุ์เกือบทั้งหมดคือ การเคลื่อนไหวของเขาเรียบง่ายและประกอบด้วยการเดินเป็นวงกลมเพื่อประกอบดนตรีหรือร้องเพลง รูปร่างวงกลมอาจเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ การเต้นรำแบบกลมมีอยู่และยังคงมีอยู่ในหมู่ชนชาติสลาฟทั้งหมด ในลิทัวเนียเรียกว่า korogod ในมอลโดวา - chora ในบัลแกเรียโรมาเนีย - horo ท่ามกลาง Croats โบฮีเมียน Dalmatians - kolo

ประเพณีการเต้นรำที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งคือประเพณีของทวีปแอฟริกา ลักษณะเฉพาะของการเต้นรำแบบนิโกรอยู่ในความหมายเด่นของจังหวะดนตรี วัฒนธรรมแอฟริกันได้จัดเตรียมสื่อสำหรับการพัฒนานาฏศิลป์มากมายในละตินอเมริกา: แซมบ้า ชา-ชา-ชา และอื่นๆ อีกมากมาย แม้แต่รูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่ - RnB และอื่น ๆ - มีพื้นฐานมาจากศิลปะพื้นบ้านของประชากรผิวดำทั่วโลก

การเต้นรำพื้นบ้านสร้างพื้นฐานสำหรับการเต้นรำบอลรูม ดังนั้นที่รู้จักกันดีและเป็นที่รักของทุกคนมาจากการเต้นรำพื้นบ้านโบราณของ Volta, mazurka ซึ่งกลายเป็นราชินีแห่งลูกบอลในศตวรรษที่ 18-19 - จากการเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ของ mazur, kujawiak และ oberek

การเต้นรำพื้นบ้านบางประเภทเป็นจุดเด่นของประเทศใดประเทศหนึ่ง เช่น ทารันเทลลาสำหรับอิตาลี "Kalinka" "เลดี้" สำหรับรัสเซีย คอซแซคสำหรับยูเครน สำหรับโปแลนด์ และฮังการี และคนอื่นๆ ได้แพร่กระจายไปทั่วโลก รวมทั้งลักษณะประจำชาติของภูมิภาคต่างๆ เช่น . การเต้นรำพื้นบ้านมีรูปแบบและประเภทนับไม่ถ้วน แต่มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน - สิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงประวัติความเป็นมาของผู้คน จิตวิญญาณ และอุปนิสัยของพวกเขา

คุณสมบัติของการเต้นรำพื้นบ้าน

การเต้นรำพื้นบ้านเป็นประชาธิปไตย ในการแสดงอารมณ์และความรู้สึกของคุณด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวของร่างกาย คุณไม่จำเป็นต้องเป็นมืออาชีพ: การเต้นรำพื้นบ้านมีให้สำหรับทุกคน การเต้นรำพื้นบ้านไม่ระบุชื่อ ไม่มีผู้เขียนเฉพาะเจาะจง การเคลื่อนไหวและดนตรีถูกส่งผ่านจากรุ่นสู่รุ่น เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา