วรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX
บทเรียน-บรรยาย. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11
วัตถุประสงค์: เพื่อแนะนำนักเรียนเกี่ยวกับวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยมีแนวโน้มที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ ธีมและประเภท
เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 นำเสนองานใหม่สำหรับวรรณคดีรัสเซียและระบุหัวข้อที่แตกต่างจากวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 เนื้อเพลงรักชาติปรากฏขึ้นในขณะที่กวีและนักเขียนเช่นเดียวกับชาวรัสเซียทั้งหมดรอดชีวิตจากสงครามและ ช่วงเวลาที่ยากลำบากที่มาหลังสงคราม
กระแสวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20: โครงเรื่องใหม่
กระแสที่ชัดเจนที่สุดในวรรณคดีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ได้แก่ ลัทธิสตาลินตอนปลาย การ "ละลาย" ความซบเซา เปเรสทรอยก้า และการปฏิรูปสมัยใหม่ และแต่ละช่วงเวลานั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยความจริงที่ว่าวรรณคดีรัสเซียประสบกับเงื่อนไขที่ไม่เอื้ออำนวยสำหรับการพัฒนาอย่างเต็มที่และฟรี
การกดขี่ข่มเหงทางการเมือง การกักกัน และการควบคุมอย่างกว้างขวาง การดูแลอย่างสม่ำเสมอ และการเป็นผู้นำโดยเจตนาของใครบางคน ทั้งหมดนี้ไม่อนุญาตให้นักเขียนแสดงความคิดเห็นและแสดงศิลปะอย่างอิสระ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และความเป็นจริงของชีวิตรัสเซีย
ทิศทางหลักของวัฒนธรรมรัสเซียหลังปี 1947 คือการแยกตัวออกจากชุมชนโลกและวัฒนธรรมโลก
บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมเช่น Zoshchenko, Akhmatova, Shostakovich ถูกกดขี่ข่มเหงและสั่งห้ามอย่างต่อเนื่องพวกเขาถูกกล่าวหาว่ามีอุดมการณ์และระเบียบแบบแผนของชนชั้นนายทุน ที่ งานวรรณกรรมมีพล็อตเรื่องหนึ่งปรากฏขึ้นอย่างต่อเนื่องซึ่งบอกเกี่ยวกับความขัดแย้งระหว่างนักประดิษฐ์และนักอนุรักษ์นิยม
การกำหนดระยะเวลาของวรรณคดีรัสเซียครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 20:
ในการพัฒนาสามารถแยกแยะช่วงเวลาหลักสี่ช่วงเวลาที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและวัฒนธรรมและ สถานการณ์วรรณกรรม.
ครั้งแรก: 2499 - 2507 "ละลาย"
ที่สอง: 2508 - 2528 "หลังละลาย" ยี่สิบปี
ที่สาม: 2529 - 2534 "กลาสนอสต์"
ประการที่สี่: เริ่มในเดือนธันวาคม 1991 และดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ วรรณคดีรัสเซียปลาย XX - ต้นXXIศตวรรษ.
ลักษณะเด่นที่สุดของการพัฒนาวรรณคดีรัสเซียในรอบหลายปี ละลาย"- การปลดปล่อยที่เริ่มขึ้นในยุคหลังสตาลิน. ช่วงเวลานี้มีลักษณะเฉพาะโดยการออกจากบรรทัดฐานซึ่งเป็นการขยายขอบเขตของภาพที่แท้จริงของชีวิต การครอบงำในช่วงเวลานี้ยังคงเป็นสัจนิยมสังคมนิยมซึ่งอยู่ระหว่างการต่ออายุ นอกจากนี้ ความสมจริงที่สำคัญและเปรี้ยวจี๊ดซึ่งถูกห้ามภายใต้สตาลินกำลังเริ่มฟื้นคืนชีพในระดับที่ไม่เป็นทางการ
ช่วงหลังการละลายยี่สิบปี- ระยะเวลาการสลายตัวของระบบเผด็จการ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความรู้สึกต่อต้านรุนแรงขึ้นในวรรณคดีรัสเซีย วรรณกรรมที่ไม่เป็นทางการได้รับการพัฒนาควบคู่ไปกับวรรณกรรมทางการตลอดยี่สิบปี ตัวแทนกลุ่มแรกยังคงปฏิบัติตามสัจนิยมสังคมนิยม และครั้งที่สองมีการฟื้นฟูครั้งสุดท้ายและ พัฒนาต่อไปความสมจริงที่สำคัญ, ความทันสมัย, รวมถึงความหลากหลายที่รุนแรง, สาขาวรรณคดีหลังสมัยใหม่ของรัสเซียกำลังเกิดขึ้น
ช่วงประชาสัมพันธ์. เสรีภาพในการพูดและสื่อมวลชนกำลังมาถึงสหภาพโซเวียต รับรองในระดับทางการโดยกฎหมายว่าด้วยสื่อและวิธีอื่น ๆ สื่อมวลชน. ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ วรรณกรรมก็ค่อยๆ สูญพันธุ์ สัจนิยมสังคมนิยม. ชั้นมหึมาที่เรียกว่า กลับมาวรรณคดีคือมันเริ่มที่จะตีพิมพ์สิ่งต้องห้ามในปี อำนาจของสหภาพโซเวียต. ความสมจริงที่สำคัญ ความทันสมัยในการดัดแปลงต่างๆ และลัทธิหลังสมัยใหม่ได้รับสถานะที่ถูกต้อง วรรณคดีกำลังอยู่ระหว่างการฟื้นฟูปัญหาเฉพาะเรื่องและความสวยงาม
เริ่มตั้งแต่ธันวาคม 1991 ยุคปัจจุบัน การพัฒนาวรรณกรรมซึ่งเป็นคุณสมบัติหลักที่เป็นพหุนิยมด้านสุนทรียศาสตร์ วรรณคดีอยู่ระหว่างการประเมินค่าใหม่อย่างรุนแรง อีกด้วย ลูกเล่นใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียคือการปรากฏตัวในช่วงเปลี่ยนผ่านของอดีตและศตวรรษของ "seteratura" นั่นคือวรรณกรรมที่สร้างขึ้นบนอินเทอร์เน็ต นี่เป็นปรากฏการณ์ใหม่โดยพื้นฐานซึ่งบ่งบอกถึงจุดตัดของวรรณคดีกับเทคโนโลยี วรรณกรรมมีผลกระทบต่อวรรณกรรมทางหนังสือ โดยเสนอวิธีการและวิธีการใหม่ๆ ในการเรียนรู้ความเป็นจริงและการทำงานกับข้อความ
วรรณคดีในยุคทอ
2499-2507 (ช่วงเวลาของ "การละลายแบบคลาสสิก"); นักวิจัยบางคนแยกแยะ "ละลาย" ในช่วงต้นและปลาย (เธอยังมาไม่ถึง แต่มีคุณลักษณะบางอย่างปรากฏขึ้นแล้ว) สิ่งเหล่านี้คือตั้งแต่ปีพ. ศ. 2496 ถึง พ.ศ. 2499 และ พ.ศ. 2507 ถึง พ.ศ. 2511
ในปี 1954 Ilya Ehrenburg เขียนเรื่อง "The Thaw" ซึ่งต่อมาใช้ชื่อเพื่อแสดงถึงเวทีใหม่ในชีวิตของสังคมโซเวียตที่เริ่มขึ้นหลังจากการตายของสตาลินและมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในสังคม - การเมือง และแนวทางเศรษฐกิจไปในทิศทางของการเปิดเสรี ความเป็นผู้นำของประเทศซึ่งส่วนใหญ่เป็นบุคคลของครุสชอฟประกาศการปฏิเสธความหวาดกลัวทางการเมืองและการกดขี่ข่มเหงซึ่งพวกเขาตำหนิสตาลินและเริ่มปรับโครงสร้างสังคมโซเวียต
มีการรณรงค์โฆษณาชวนเชื่อในวงกว้างในประเทศเพื่อหักล้างลัทธิบุคลิกภาพของสตาลินและเพื่อเอาชนะผลที่ตามมาของลัทธิสตาลินซึ่งมีรากฐานมาจากชีวิตของสังคม ประการแรก ครุสชอฟดำเนินการฟื้นฟูผู้ถูกกดขี่อย่างไร้เดียงสา
ประตูเปิดออกทางทิศตะวันตก ที่นิยมมากที่สุด นักเขียนชาวตะวันตกคือเออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ อิทธิพลจากต่างประเทศในวรรณคดีโซเวียตในขณะนั้นเพิ่มขึ้นอย่างมาก
ไม่สามารถทนต่อความรู้สึกผิดชอบชั่วดี Fadeev ยิงตัวเอง (1956) องค์กรของนักเขียนประพฤติตัวน่าอับอายภายใต้เขา ไม่มีข้อเท็จจริงใดที่ทราบเมื่อเธอจะยืนขึ้นเพื่อป้องกันผู้ถูกกดขี่ ในทางตรงกันข้าม ต้องมีการลงโทษผู้นำสหภาพนักเขียนในการจับกุม Fadeev ให้การลงโทษนี้ นักเขียนที่กลับจากแคมป์ถ่มน้ำลายใส่หน้าเขา Pasternak ยืนอยู่ที่โลงศพของเขากล่าวว่า: "เขาชดใช้ความผิดของเขา"
ชีวิตวรรณกรรมฟื้นคืนชีพอย่างรวดเร็ว Daniil Andreev, Solzhenitsyn, Shalamov, Smelyakov, Serebryakova, Dombrovsky, Chichibabin กลับมาจากค่าย พวกเขานำประสบการณ์ที่น่าเศร้ามาสู่วรรณกรรม
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "การละลาย" วารสารวรรณกรรมและปูมใหม่จำนวนหนึ่งปรากฏขึ้น ที่นิยมมากที่สุดคือ "เยาวชน" (สำหรับเยาวชนที่ตีพิมพ์โดยนักเขียนรุ่นเยาว์ที่มีความสามารถที่สุดในเวลานั้น) โรงภาพยนตร์ใหม่กำลังเปิดขึ้น ที่นิยมมากที่สุดคือโรงละคร Sovremennik โดยพื้นฐานแล้วโรงละครแห่งนี้ยังจัดฉากเด็ก ละครสมัยใหม่.
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2499 ได้มีการจัดวันกวีนิพนธ์ประจำปีในสหภาพโซเวียตและปีละครั้งจะมีการตีพิมพ์ปูมภายใต้ชื่อเดียวกันโดยเลือกสิ่งที่ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ 2499 - บทกวีหลายเล่มโดย Tsvetaeva พวกเขายังพิมพ์ Zabolotsky
ในช่วง "ละลาย" นักเขียนรุ่นใหม่มาวรรณกรรม: Brodsky, Akhmadulina, Voznesensky, Rubtsov, Solzhenitsyn, Bondarev, Aitmatov, Shukshin, Belov, Bitov, Volodin และอีกหลายคน แกนนำของเสรีนิยมในช่วง "ละลาย" คือนิตยสาร " โลกใหม่นำโดย Tvardovsky พวกปฏิกิริยาไม่หลับใหล ภายใต้แรงกดดันของพวกเขา Boris Pasternak ถูกไล่ออกจากสหภาพนักเขียนและถูกกดขี่ข่มเหงทั่วประเทศเนื่องจากได้รับรางวัลโนเบลในปี 1958 (ในทางกลับกัน เขาไม่ได้ลงเอยในคุกและไม่ถูกบังคับเนรเทศออกนอกประเทศ)
วิธีการสร้างสรรค์หลักยังคงเป็นสัจนิยมแบบสังคมนิยม
ในทศวรรษที่ 1940 ในที่สุดข้อความดังกล่าวก็ปรากฏขึ้นโดยที่ตัวละครทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้นเป็นแง่บวกก็ไม่มีสิ่งที่เป็นลบและการต่อสู้เป็นเพียงระหว่างความดีกับสิ่งที่ดีที่สุดเท่านั้นซึ่งเรียกว่าทฤษฎีที่ปราศจากความขัดแย้งได้รับชัยชนะตาม ซึ่งความขัดแย้งทั้งหมดถูกเอาชนะในสังคมโซเวียต ดังนั้นความสมจริงทางสังคมจึงกลายเป็นความสมจริงทางสังคมแบบหลอก นี่คืออุตสาหกรรมแห่งตำนานที่ละทิ้งความเป็นจริงที่เหมือนมีชีวิตโดยสิ้นเชิง (ตำนานเกี่ยวกับเลนิน สตาลิน สงคราม การรวมกลุ่ม ฯลฯ เป็นตัวอย่าง "White Birch" ของ Bubyonnov)
กวีนิพนธ์แห่งการละลาย
กวีนิพนธ์สะท้อนการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในสังคมด้วยความครบถ้วนสมบูรณ์และแสดงออกอย่างสูงสุด มีหลายพื้นที่ที่ต้องพิจารณา:
1. แพ่ง (โคลงสั้น ๆ วารสารศาสตร์) จ่าหน้าถึงเหตุการณ์ปัจจุบันในสมัยของเขาการตีความที่ได้รับผ่านการรับรู้ส่วนตัวของกวี การประชาสัมพันธ์การอุทธรณ์แบบเปิดให้กับผู้อ่านเป็นหนึ่งในที่สุด คุณสมบัติสดใส. Tvardovsky, Smelyakov, Yevtushenko และผู้เขียนคนอื่น ๆ
2. บทกวีโรแมนติก มันไม่ได้ยกย่องอุดมคติของการปฏิวัติเลย ความกล้าหาญของแรงงาน ในช่วง "ละลาย" กวีนิพนธ์โรแมนติกกวีนิพนธ์ที่สวยงามในชีวิตและในมนุษย์ ลักษณะเด่นของเธอคือ Okudzhava, Yunna Moritz, Novella Matveeva
3. เนื้อเพลงเชิงปรัชญาซึ่งจ่าหน้าถึงสิ่งที่เรียกว่า ปัญหานิรันดร์เป็น: โลกคืออะไร, ชีวิต, ความตาย, ปัญหาของความหมายของชีวิตคืออะไร, ความตายและความอมตะเกี่ยวข้องอย่างไร นั่นคือข้อความตอนปลายของ Pasternak, Tarkovsky, Zabolotsky
วรรณคดียังรวมถึงกวีรุ่นใหม่ด้วย ในช่วงหลายปีที่ "ละลาย" ดูเหมือนว่าพวกเขาจะมีความสามารถเท่าเทียมกัน ที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงเวลานี้คือกวีอายุหกสิบเศษซึ่งโลกทัศน์สอดคล้องกับโลกทัศน์ของประชากรส่วนใหญ่ของสหภาพ ทั้งสี่ฟังดูกว้างที่สุด: Yevtushenko, Rozhdestvensky, Voznesensky, Akhmadulina
หัวข้อใหม่ในวรรณคดีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20
แต่ในช่วงต้นทศวรรษ 60 การต่ออายุจิตวิญญาณของวัฒนธรรมรัสเซียที่รอคอยมานานและโดยเฉพาะอย่างยิ่งวรรณกรรมก็เกิดขึ้น ในที่สุด ผลงานของ Bulgakov, Zoshchenko และ Akhmatova ก็ได้ถูกอภิปรายกันอย่างเสรี ก่อนหน้านั้น งานสร้างสรรค์มากมายของพวกเขาไม่ได้ถูกตีพิมพ์ด้วยซ้ำ ปรากฏ เรื่องราวของ Solzhenitsyn "วันหนึ่งในชีวิตของ Ivan Denisovich"ซึ่งได้รับการสะท้อนทางสังคมที่สำคัญ
งานนี้ยกประเด็นเรื่องการปราบปราม หนักหน่วง และมืดมน แต่แสดงถึงความจริงทางประวัติศาสตร์ หัวข้อนี้ยังคงดำเนินต่อไปโดยบุคคลอื่นๆ ในวรรณคดีรัสเซีย มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่เปิดเผยความจริงทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับมหาราช สงครามรักชาติ.
ผลงานของ Bykov, Bogomolov และ Astafiev ทุ่มเทให้กับหัวข้อนี้ แต่ผลงานส่วนใหญ่ที่ผู้สร้างต้องการจะชี้ให้เห็นถึงการปฏิวัติ สงครามกลางเมือง, ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียและ ชีวิตจริงในหมู่บ้านและในหมู่บ้านแทบจะไม่เข้าถึงผู้ชมจำนวนมาก
การบังคับย้ายถิ่นของนักเขียนเริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง ได้แก่ Solzhenitsyn, Brodsky และ Vishnevskaya มีการเผชิญหน้ากันอย่างเป็นรูปธรรมระหว่างปราชญ์กับเจ้าหน้าที่ เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ส่งผลกระทบด้วย ชีวิตวัฒนธรรมรัสเซีย.
กระบวนการที่ซับซ้อนของความขัดแย้งทางอุดมการณ์พบการสะท้อนกลับในวรรณคดี วรรณคดีบอกถึงความแตกแยกทางจิตวิญญาณของผู้คนและความซับซ้อน แม้กระทั่งชีวิตที่น่าสลดใจของทุกคน
งานของ Solzhenitsyn "The Gulag Archipelago" เผยแพร่ในต่างประเทศ ผลงานของนักเขียนเช่น Trifonov, Bitov, Iskander, Shukshin และ Astafiev กำลังกลายเป็นที่รู้จัก
ประเภทหลักของวรรณคดีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20
การระเบิดทางวัฒนธรรมที่แท้จริงในยุคของ "การละลาย" นำไปสู่ความจริงที่ว่าปัญหาชีวิตกลับมาที่หน้าหนังสือ ในร้อยแก้ว ความนิยมพิเศษได้รับ ประเภทของศิลปะและวารสารศาสตร์ เรียงความที่มีปัญหา. แม้แต่ในกวีนิพนธ์ กวีก็ต้องการ "เทียบปากกากับดาบปลายปืน" อีกครั้งเพื่อเขียนหัวข้อของวันนั้น มันเป็นช่วงเวลาที่น่าทึ่ง ปรากฏการณ์ “ดัง” , “ป็อป” เนื้อเพลงตามที่มันถูกเรียกในตอนนั้น มันขึ้นอยู่กับประเพณีแห่งอนาคตของรัสเซียซึ่งเป็นประเพณีของการดึงดูดโดยตรงของกวีต่อสาธารณชนทั่วไป มันเป็นบทกวีของ "การกระทำโดยตรง" สำหรับเสียงและการได้ยินและไม่ใช่การไตร่ตรอง มันเป็นลักษณะเฉพาะในคำวิจารณ์โดย "วิธีคิดเชิงเปรียบเทียบอย่างรวดเร็ว" นักเขียนและกวีรู้สึกว่ามีความจำเป็นเร่งด่วนที่จะต้องพูดคุยกับผู้อ่านโดยตรง โดยไม่ต้องมีคนกลางในรูปของหนังสือหรือนิตยสาร บทกวีมาถึง ห้องแสดงคอนเสิร์ต, สู่สนามกีฬา กาแล็กซี่ของกวีรุ่นเยาว์ปรากฏขึ้นจากเวทีที่ยอดเยี่ยมในชีวิตประจำวันความหยาบคายความชั่วร้าย ผู้ชายสมัยใหม่, ร่องรอยของอดีต ในหมู่พวกเขา A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky ครอบครองสถานที่พิเศษ
วรรณคดีรับหน้าที่บอกความจริงเกี่ยวกับค่ายนาซีและสตาลิน เกี่ยวกับความโหดร้ายและการทรมานของทหารในสงครามโลกครั้งที่สอง 50s - 70s ของศตวรรษที่ XX - ปัจจุบัน การระเบิด ร้อยแก้วทหาร, ละเมิดขอบเขตของสิ่งที่ได้รับอนุญาตอย่างระมัดระวังเพื่อถ่ายทอดให้ผู้อ่าน "ร่องลึกความจริง"- ความจริงที่เปิดเผยต่อทหารไม่ใช่ในกองบรรณาธิการหนังสือพิมพ์หรือคำอธิบายของนักการเมือง แต่เห็นพวกเขาผ่านเชิงเทินหรือได้ยินจากเสียงคร่ำครวญของสหายที่ได้รับบาดเจ็บ ฟังในการสนทนาอย่างระมัดระวังระหว่างการต่อสู้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ประเภทนวนิยาย, เพราะมันเป็นแนวเพลงที่ทำให้สามารถแสดงชะตากรรมของบุคคลได้ในขณะที่หลีกเลี่ยงสิ่งล่อใจของภาพรวมขนาดใหญ่และภาพวาดจำนวนมากซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานหลายชิ้นในสมัยสตาลิน
ในเรื่องราวของ M. Sholokhov "ชะตากรรมของมนุษย์" และ A. Solzhenitsyn "วันหนึ่งในชีวิตของ Ivan Denisovich" นวนิยายของ V. Grossman "ชีวิตและโชคชะตา" ผู้อ่านได้ยินคำสารภาพของผู้ชายคนหนึ่ง ผู้ซึ่งได้ผ่านนรกขุมที่มนุษย์สร้างขึ้น ที่มนุษย์เตรียมขึ้นสู่มนุษย์ สัจนิยมสังคมนิยมไม่สามารถทนต่อความจริงดังกล่าวได้ ท้ายที่สุดแล้ว พลังของความเชื่อเรียกร้องให้ยอมรับได้ไม่มากก็น้อยจากมุมมองของอุดมการณ์ ชิ้นงานศิลปะประกาศให้เป็นไปตามเกณฑ์สัจนิยมสังคมนิยม เป็นผลให้แนวความคิดของ "สัจนิยมสังคมนิยม" ขยายออกไปอย่างมหาศาลและเริ่มมีความหมายมากจนแทบไม่มีความหมายอะไรอีกต่อไป
และระเบิดครั้งสุดท้ายของ "วิธีเดียว วรรณกรรมโซเวียต” กลายเป็นการเกิดขึ้นในยุค 60 ของปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่ทรงพลังเช่น ร้อยแก้วของนักเขียน - "ชาวบ้าน". V. Rasputin, V. Belov, V. Astafiev, V. Shukshin และคนอื่น ๆ ปฏิเสธที่จะสร้างในนามของ "ชัยชนะเหนือธรรมชาติ" เพื่อร้องเพลง "อนาคตที่สดใส" สอง แนวคิดหลักร้อยแก้วในชนบท - "ความทรงจำ" (V. Rasputin) และ "mode" (V. Belov) ไม่สอดคล้องกับแนวคิดเรื่องสัจนิยมทางสังคมที่มีความน่าสมเพชในการจัดระเบียบโลกใหม่และกำจัด "เศษซากของอดีต" นักเขียนดินแย้งว่าพื้นฐานของบุคลิกภาพไม่ใช่อุดมการณ์ แต่เป็นความทรงจำ - สิ่งที่บุคคลได้สะสมตลอดหลายปีที่ผ่านมาซึ่งเป็นเอกลักษณ์และทำให้เขาแตกต่างจากบุคคลอื่น การสูญเสียความทรงจำหมายถึงการสูญเสียบุคลิกภาพ การแทนที่ - ดังนั้นการเรียกให้ "สัมผัสได้ถึงความรู้สึกของคุณ" จึงหมายถึง "กลับมาหาตัวเอง" อย่างแท้จริงถึงรากเหง้าต้นกำเนิดสู่แก่นแท้ของคุณ แนวคิดของ "เด็กหนุ่ม" เรียกร้องให้ตระหนักว่าโลกที่พัฒนามาหลายศตวรรษอยู่บนพื้นฐานของหลักการที่สมเหตุสมผล และความพยายามที่จะจัดระเบียบใหม่จะนำไปสู่ความโกลาหลเท่านั้น ทำให้ผู้คนสูญเสียแนวทางที่มั่นคง ดังนั้น คำว่า "สัจนิยม" จึงค่อย ๆ ถูกล้างออกจากส่วนท้ายของอุดมการณ์ "สังคมนิยม" และได้แก่นแท้ของมันกลับคืนมา - ความจงรักภักดีต่อความเป็นจริง กฎหมายที่ไม่เปลี่ยนรูปและพื้นฐานที่ชาญฉลาด
นางก็พูดเหมือนกัน "เนื้อเพลงเงียบ"ซึ่งเกิดขึ้นในยุค 60 และ 70 ในหลาย ๆ ด้านเพื่อตอบสนองต่อ "เสียงดัง" เนื้อเพลงป๊อป
กลายเป็นเรื่องใหญ่มาก มรดกทางจิตวิญญาณหลายศตวรรษมาแล้วที่เริ่มถูกมองว่าทนไม่ได้ ปัจเจกบุคคลก็ไม่สามารถหลอมรวมมรดกนี้ได้อย่างเพียงพอ มันยากยิ่งกว่าที่จะพูดคำใหม่ของตัวเองหลังจากคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ซึ่งดูเหมือนว่าถ้าพวกเขาไม่ตอบจากนั้นก็เปิดเผยคำถามพื้นฐานของชีวิตทั้งหมดในงานของพวกเขา รูปแบบศิลปะและเทคนิคต่างๆ ให้สมบูรณ์แบบ ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 60-70 ได้เกิดปรากฏการณ์ที่ขัดแย้งกันเช่น ลัทธิหลังสมัยใหม่- โลกทัศน์พิเศษที่นำทัศนคติใหม่มาสู่วัฒนธรรม ถ้อยคำ สู่ปัญญา
วรรณกรรมสมัยใหม่ค้นพบวิธีการใหม่ๆ อย่างสังหรณ์ใจ ตอบคำถามที่ชีวิตตั้งไว้ต่อหน้ามนุษยชาติ ท่ามกลางปัญหาเหล่านี้ ได้แก่ นิเวศวิทยา การทำลายขอบเขตที่ชัดเจนก่อนหน้านี้ระหว่างวัฒนธรรม "ระดับสูง" และ "มวล" ที่ค่อนข้างพูด การพัฒนาวิธีการทางอิเล็กทรอนิกส์ของการสื่อสารและเทคโนโลยีสื่อ การเกิดขึ้นของปัญหาเหล่านี้ทำให้เกิดรูปแบบศิลปะใหม่ ๆ เพื่อสะท้อนถึงพวกเขา แล้วในยุค 60 มาถึงวรรณกรรม ปัญหาสิ่งแวดล้อมนักเขียนพยายามมากขึ้นเรื่อยๆ ที่จะสร้างผลงาน "หลายชั้น" ที่น่าสนใจทั้งสำหรับผู้อ่านทั่วไป ขาดการฝึกอบรมด้านมนุษยธรรมอย่างลึกซึ้ง และเพื่อความสวยงาม "ไฮโบรว์" ในที่สุด หนังสือเล่มนี้ก็หยุดเกี่ยวข้องกับ "ผู้ให้บริการกระดาษ" เท่านั้นโดยย้ายเข้าสู่ รูปแบบอิเล็กทรอนิกส์กลายเป็น "เสมือน" ซึ่งขยายขีดความสามารถอย่างมาก และยิ่งไปกว่านั้น มันชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ ไม่เพียงเฉพาะกับผู้เชี่ยวชาญเท่านั้นว่าการเกิดขึ้นของงานเขียนทำให้มนุษยชาติสามารถก้าวกระโดดจากความป่าเถื่อนไปสู่อารยธรรมสมัยใหม่ได้ในเวลาเพียงไม่กี่พันปี
ไม่มีอะไรพัฒนาความสามารถทางจิตของบุคคลได้มากนัก ไม่มีอะไรจะเสริมคุณค่าทางวิญญาณและยกย่องเขาให้เป็นหนังสือที่ดี ความสามารถในการแยกแยะตัวอักษรและเพิ่มลงในคำ การเขียนข้อความจากคำ ดึงความหมายและข้อความย่อยออกจากข้อความ ได้รับความเพลิดเพลินสูงสุด สุนทรียภาพ จิตวิญญาณ และศีลธรรมจากมัน เป็นกิจกรรมของมนุษย์ที่ไม่เหมือนใคร ดังนั้น การพูดถึงความตายของวรรณคดี ความไร้ประโยชน์ในการอ่าน จึงไม่มีความหมายใดๆ รวมวรรณกรรมกับเราไว้ใน ยุคใหม่ร่วมกับเราอาศัยอยู่ และที่นี่เราต้องการกันและกันมาก: ผู้อ่าน - ถึงผู้เขียน ผู้แต่งที่มีรูปลักษณ์ที่เฉียบคมและคำพูดที่เฉียบคมเป็นพิเศษ - สำหรับผู้อ่าน
การบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20คณะปรัชญาของ BSU ศาสตราจารย์ I. S. Skoropanova
เนื้อหา.
การกำหนดระยะเวลาของวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20
วรรณกรรมในช่วงการละลาย
กวีนิพนธ์แห่งการละลาย
ร้อยแก้วของ Thaw
บทละครของ Thaw
ข้อสรุป
วรรณกรรมหลังละลายยี่สิบปี
ร้อยแก้วหลังการละลายยี่สิบปี
ร้อยแก้วของผู้แทนฝ่ายค้านทางกฎหมาย
ร้อยแก้วประวัติศาสตร์
ร้อยแก้วทหาร
ร้อยแก้วของดิน
ความคิดสร้างสรรค์ Vasily Shukshin
ร้อยแก้วเมือง
ร้อยแก้วของผู้คัดค้าน
ความคิดสร้างสรรค์ของ Alexander Solzhenitsyn
ร้อยแก้วเสียดสี
ร้อยแก้วใต้ดิน
สมัยใหม่
ลัทธิหลังสมัยใหม่
ร้อยแก้วของผู้อพยพคลื่นลูกที่สาม
กวีนิพนธ์หลังละลายยี่สิบปี
เนื้อเพลงเงียบ
เนื้อเพลงปรัชญา
ความคิดสร้างสรรค์ของ Joseph Brodsky
กวีนิพนธ์ยุคใหม่
ละครครบรอบ 20 ปีหลังละลาย
ละครสมจริง
ความคิดสร้างสรรค์ของ Alexander Vampilov
Post-Wampilian wave
ละครหลังสมัยใหม่
^
วรรณกรรมในปีกลาสโนสท์
ร้อยแก้วในปีแห่งกลาสนอส
ละครในปีแห่งกลาสนอส
บทกวีในปีแห่งกลาสนอส
ทันสมัย
^ การกำหนดระยะเวลาของวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20
ในการพัฒนาสามารถแยกแยะช่วงเวลาหลักสี่ช่วงเวลาที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมและวรรณกรรม
ครั้งแรก: 2499 - 2507 "ละลาย"
ที่สอง: 2508 - 2528 "หลังละลาย" ยี่สิบปี
ที่สาม: 2529 - 2534 "กลาสนอสต์"
ประการที่สี่: เริ่มต้นในเดือนธันวาคม 1991 และดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ วรรณกรรมรัสเซียช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ XXI
ลักษณะเด่นที่สุดของการพัฒนาวรรณคดีรัสเซียในช่วงหลายปีที่ "ละลาย" คือการปลดปล่อยที่เริ่มขึ้นในยุคหลังสตาลิน การออกจากกฎเกณฑ์ที่เป็นที่รู้จักกันดี ขยายขอบเขตของภาพที่แท้จริงของชีวิต การครอบงำในช่วงเวลานี้ยังคงเป็นสัจนิยมสังคมนิยมซึ่งอยู่ระหว่างการต่ออายุ นอกจากนี้ ความสมจริงที่สำคัญและเปรี้ยวจี๊ดซึ่งถูกห้ามภายใต้สตาลิน กำลังเริ่มฟื้นคืนชีพในระดับที่ไม่เป็นทางการ
ระยะเวลายี่สิบหลังการละลายเป็นช่วงเวลาแห่งการสลายตัวของระบบเผด็จการ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความรู้สึกต่อต้านรุนแรงขึ้นในวรรณคดีรัสเซีย วรรณกรรมที่ไม่เป็นทางการได้รับการพัฒนาควบคู่ไปกับวรรณกรรมทางการตลอดยี่สิบปี ตัวแทนของกลุ่มแรกยังคงปฏิบัติตามสัจนิยมสังคมนิยม และในช่วงที่สองมีการฟื้นฟูขั้นสุดท้ายและการพัฒนาเพิ่มเติมของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ ความทันสมัย รวมถึงความหลากหลายที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สาขาวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ของรัสเซียกำลังเกิดขึ้น
ช่วงการประชาสัมพันธ์ เสรีภาพในการพูดและสื่อมวลชนกำลังมาถึงสหภาพโซเวียต รับรองในระดับอย่างเป็นทางการโดยกฎหมายว่าด้วยสื่อมวลชนและสื่อมวลชนอื่น ๆ ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ วรรณกรรมของสัจนิยมสังคมนิยมค่อยๆ เลือนหายไป วรรณกรรมที่ส่งคืนจำนวนมากปรากฏขึ้นนั่นคือสิ่งที่ถูกห้ามในช่วงปีที่มีอำนาจของสหภาพโซเวียตเริ่มตีพิมพ์ ความสมจริงที่สำคัญ ความทันสมัยในการดัดแปลงต่างๆ และลัทธิหลังสมัยใหม่ได้รับสถานะที่ถูกต้อง วรรณคดีกำลังอยู่ระหว่างการฟื้นฟูปัญหาเฉพาะเรื่องและความสวยงาม
ตั้งแต่เดือนธันวาคม พ.ศ. 2534 ช่วงเวลาที่ทันสมัยของการพัฒนาวรรณกรรมเริ่มต้นขึ้นโดยมีคุณลักษณะหลักคือพหุนิยมด้านสุนทรียศาสตร์ วรรณคดีอยู่ระหว่างการประเมินค่าใหม่อย่างรุนแรง นอกจากนี้ คุณลักษณะใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียคือการปรากฏตัวในช่วงเปลี่ยนผ่านของอดีตและ "seteratura" ที่มีอายุหลายศตวรรษของเรา นั่นคือวรรณกรรมที่สร้างขึ้นบนอินเทอร์เน็ต นี่เป็นปรากฏการณ์ใหม่โดยพื้นฐานซึ่งบ่งบอกถึงจุดตัดของวรรณคดีกับเทคโนโลยี วรรณกรรมมีผลกระทบต่อวรรณกรรมทางหนังสือ โดยเสนอวิธีการและวิธีการใหม่ๆ ในการเรียนรู้ความเป็นจริงและการทำงานกับข้อความ
เหล่านี้ บทบัญญัติทั่วไปจะระบุไว้ในการบรรยายเกี่ยวกับการพัฒนาวรรณกรรมในแต่ละช่วง
วรรณคดีในยุคทอ
2499-2507 (ช่วงเวลาของ "การละลายแบบคลาสสิก"); นักวิจัยบางคนแยกแยะ "ละลาย" ในช่วงต้นและปลาย (เธอยังมาไม่ถึง แต่มีคุณลักษณะบางอย่างปรากฏขึ้นแล้ว) สิ่งเหล่านี้คือตั้งแต่ปีพ. ศ. 2496 ถึง พ.ศ. 2499 และ พ.ศ. 2507 ถึง พ.ศ. 2511
ในปี 1954 Ilya Ehrenburg เขียนเรื่อง "The Thaw" ซึ่งต่อมาใช้ชื่อเพื่อแสดงถึงเวทีใหม่ในชีวิตของสังคมโซเวียตที่เริ่มขึ้นหลังจากการตายของสตาลินและมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในสังคม - การเมือง และแนวทางเศรษฐกิจไปในทิศทางของการเปิดเสรี ความเป็นผู้นำของประเทศซึ่งส่วนใหญ่เป็นบุคคลของครุสชอฟประกาศการปฏิเสธความหวาดกลัวทางการเมืองและการกดขี่ข่มเหงซึ่งพวกเขาตำหนิสตาลินและเริ่มปรับโครงสร้างสังคมโซเวียต มันควรจะปล่อยให้ระบบสังคมนิยมที่มีอยู่ไม่บุบสลาย นั่นคือประเภทของระบบสังคมไม่ควรเปลี่ยนแปลง แต่ปฏิรูปและปรับปรุง ฟื้นฟูหลักนิติธรรม ขยายสิทธิและเสรีภาพของประชาชน ทำประชาธิปไตย ใช้ความสำเร็จของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเพื่อปรับปรุงมาตรฐานการครองชีพของผู้คนและสร้างสิ่งที่เรียกว่าสังคมนิยมอย่างมีมนุษยธรรมหรือสังคมนิยมที่มีใบหน้ามนุษย์ . หลังจากดำเนินการตามโครงการนี้แล้ว ก็คิดว่าจะไปสู่การสร้างลัทธิคอมมิวนิสต์อย่างเต็มรูปแบบ "คนโซเวียตรุ่นปัจจุบันจะอยู่ภายใต้ลัทธิคอมมิวนิสต์" หากคำสัญญาของครุสชอฟเป็นจริง ลัทธิคอมมิวนิสต์ก็จะมาถึงในช่วงปลายทศวรรษ 1970 20 ปีดูเหมือนนานพอที่จะทำให้ความฝันนี้เป็นจริง
มีการรณรงค์โฆษณาชวนเชื่อในวงกว้างในประเทศเพื่อหักล้างลัทธิบุคลิกภาพของสตาลินและเพื่อเอาชนะผลที่ตามมาของลัทธิสตาลินซึ่งมีรากฐานมาจากชีวิตของสังคม ประการแรก ครุสชอฟดำเนินการฟื้นฟูผู้ถูกกดขี่อย่างไร้เดียงสา ("เฮ้คนขับขับรถไปที่ฟาร์ม Butyrsky ... - และคุณสหายมาสายแล้ว" - Vysotsky "เพื่อที่จะไม่มีค่ายในรัสเซีย")
หลักการที่น่าสนใจในผลงานของแรงงาน ปานกลาง ค่าจ้างเพิ่มขึ้นภายใต้ Khrushchev ทันทีสองเท่าและถึง 50 rubles ต่อเดือน ชาวนาได้รับหนังสือเดินทางและสิทธิที่จะออกจากหมู่บ้านโดยไม่ได้รับอนุญาตจากผู้บังคับบัญชา (ซึ่งก่อนหน้านี้ถูกห้าม) โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากคนงานจำนวนมากถูกเรียกตัวไปที่ไซต์ก่อสร้างลัทธิคอมมิวนิสต์ (ไซบีเรีย เวอร์จิเนีย) การก่อสร้างที่อยู่อาศัยอย่างกว้างขวางกำลังคลี่คลายในประเทศ ก่อนหน้านี้ ประชากรในประเทศมากถึงครึ่งหนึ่งอาศัยอยู่ในค่ายทหาร มีวันหยุดสองวันต่อสัปดาห์โดยยังคงเงินเดือนเท่าเดิม เปิดตัวดาวเทียมดวงแรก ซิงโครฟาโซตรอนเครื่องแรกของโลกและเรือตัดน้ำแข็งนิวเคลียร์เครื่องแรกของโลกได้ถูกสร้างขึ้น และถึงแม้จะมีปัญหามากกว่าความสำเร็จ แต่ในช่วง "ละลาย" ประเทศได้ก้าวกระโดดครั้งใหญ่ในหลายด้าน สิ่งเหล่านี้เป็นผลของการเปิดเสรีและผล (สัมพัทธ์) เสรีภาพที่เกิดขึ้น
สหภาพโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคล้ายกับกัลลิเวอร์ซึ่งชาวลิลลิพูเตียนผูกติดอยู่กับพื้นระหว่างการนอนหลับ แล้วการปลดปล่อยบางอย่างก็ค่อยๆ เริ่มขึ้น ประเทศเริ่มที่จะปลุกปั่นและหลุดพ้นจากอาการมึนงง บรรยากาศของชีวิตเปลี่ยนไป ความกลัวหายไปจากชีวิต ผู้คนเริ่มเข้าเยี่ยมชมทุกวัน รวมตัวกันในบริษัทและหารือเกี่ยวกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศ (ก่อนจะพัฒนา "เสียงแหลม" มาก) และในการสนทนาเหล่านี้ ความคิดเห็นของสาธารณชนที่เรียกกันว่าค่อยๆ เกิดขึ้น
วลาดิมีร์ บูคอฟสกี หรือที่รู้จักกันในภายหลังว่า: หากเป็นความประสงค์ของเขา เขาจะสร้างอนุสาวรีย์ให้กับเครื่องพิมพ์ดีดในใจกลางกรุงมอสโก ("พวกเขาร้องเจี๊ยก ๆ พิมพ์อยู่ทั้งหมด เมืองใหญ่") โดยไม่ต้องรอการตีพิมพ์อย่างเป็นทางการ ผู้คนพิมพ์ซ้ำเพื่อการใช้งานส่วนตัวของผู้เขียนที่ถูกแบนในสมัยโซเวียต อนุสาวรีย์ที่สองตามคำแนะนำของ Bukovsky คือสำหรับผู้ชายที่มีกีตาร์เพราะในช่วง "ละลาย" เพลงของผู้แต่งก็ถือกำเนิดขึ้น ไอดอลในสมัยนั้นคือ Galich, Vysotsky, Okudzhava, Vizbor และคนอื่น ๆ นี่คือกวีนิพนธ์ประเภทใหม่ กวีนิพนธ์ Bards ได้ทำหลายอย่างเพื่อปลดปล่อยจิตใจจากความเชื่อเรื่องมอสส์
เขาเล่นบทบาทในการปลดปล่อยจิตใจที่เริ่มต้น เทศกาลนานาชาติเยาวชนและนักเรียน (1958) ในมอสโก ชาวโซเวียตมีชีวิตอยู่ครั้งแรกไม่ใช่ในภาพ
เราเห็นชาวฮิสแปนิกและแอฟริกันเป็นๆ ปรากฏการณ์ "พนักงาน" เกิดขึ้น - แฟน ๆ ของวัฒนธรรมสหรัฐบางแง่มุม: แจ๊ส, แผ่นเสียงไวนิลด้วย เพลงต่างประเทศ,ศิลปะอเมริกัน,สถาปัตยกรรม,การตัดเย็บเสื้อผ้าแบบตะวันตก ความเป็นผู้นำไม่ชอบคนที่แต่งตัวตามแฟชั่นและต่อสู้กับ "คน" อย่างแข็งขัน
ช่องว่างเปิดขึ้นทางทิศตะวันตก นักเขียนชาวตะวันตกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือเออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ "บ้านที่สองเกือบทุกหลังมีรูปถ่ายของเขา" อิทธิพลจากต่างประเทศในวรรณคดีโซเวียตในขณะนั้นเพิ่มขึ้นอย่างมาก
ไม่สามารถทนต่อความรู้สึกผิดชอบชั่วดี Fadeev ยิงตัวเอง (1956) องค์กรของนักเขียนประพฤติตัวน่าอับอายภายใต้เขา ไม่มีข้อเท็จจริงใดที่ทราบเมื่อเธอจะยืนขึ้นเพื่อป้องกันผู้ถูกกดขี่ ในทางตรงกันข้าม ต้องมีการลงโทษผู้นำสหภาพนักเขียนในการจับกุม Fadeev ให้การลงโทษนี้ นักเขียนที่กลับจากแคมป์ถ่มน้ำลายใส่หน้าเขา Pasternak ยืนอยู่ที่โลงศพของเขากล่าวว่า: "เขาชดใช้ความผิดของเขา" Fedin ที่ก้าวหน้ากว่าและระมัดระวังมากกว่าเข้ามาแทนที่ Fadeev
ชีวิตวรรณกรรมฟื้นคืนชีพอย่างรวดเร็ว Daniil Andreev, Solzhenitsyn, Shalamov, Smelyakov, Serebryakova, Dombrovsky, Chichibabin กลับมาจากค่าย พวกเขานำประสบการณ์ที่น่าเศร้ามาสู่วรรณกรรม
ภายใต้สตาลิน การประชุมของนักเขียน หลังจากครั้งแรก ไม่ได้จัดขึ้นเป็นเวลา 20 ปี พวกเขากลับมาทำงานต่อในปี 1954 ต่อจากนั้นทุกๆ ห้าปี
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "การละลาย" วารสารวรรณกรรมและปูมใหม่จำนวนหนึ่งปรากฏขึ้น ที่นิยมมากที่สุดคือ "เยาวชน" (สำหรับเยาวชนที่ตีพิมพ์โดยนักเขียนรุ่นเยาว์ที่มีความสามารถที่สุดในเวลานั้น) โรงภาพยนตร์ใหม่กำลังเปิดขึ้น ที่นิยมมากที่สุดคือโรงละคร Sovremennik โดยพื้นฐานแล้ว โรงละครแห่งนี้ยังจัดแสดงละครเด็กสมัยใหม่อีกด้วย
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2499 ได้มีการจัดวันกวีนิพนธ์ประจำปีในสหภาพโซเวียตและปีละครั้งจะมีการตีพิมพ์ปูมภายใต้ชื่อเดียวกันโดยเลือกสิ่งที่ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ 2499 - บทกวีหลายเล่มโดย Tsvetaeva พวกเขายังพิมพ์ Zabolotsky
กวีหนุ่มมอสโกมีประเพณีที่จะพบกันที่อนุสาวรีย์ Mayakovsky และอ่านบทกวีของพวกเขา รัฐบาลไม่ชอบ ตำรวจและผู้ที่ถูกเรียกว่าศาลเตี้ยจับตาการชุมนุมเหล่านี้อย่างใกล้ชิด พวกเขาเข้าควบคุมใครก็ตามที่ดูน่าสงสัยสำหรับพวกเขา และจัดการกับพวกเขาค่อนข้างรุนแรง (ความสนิทสนมของ Alena Basilova กับ Leonid Gubanov สามีในอนาคตของเธอ: ทั้งคู่ถูกยัดเข้าไปในรถ ถูกนำตัวไปที่สถานีตำรวจ ชายหนุ่มถูกทุบตีโดยเอาหัวโขกกำแพง) ดังนั้น อิสรภาพจึงมาถึง แต่ก็มีบุคลิกที่ค่อนข้างจำกัด เห็นได้ชัดในตัวอย่างมากมาย
ในช่วง "ละลาย" นักเขียนรุ่นใหม่มาวรรณกรรม: Brodsky, Akhmadulina, Voznesensky, Rubtsov, Solzhenitsyn, Bondarev, Aitmatov, Shukshin, Belov, Bitov, Volodin และอีกหลายคน มีการแบ่งแยกในสภาพแวดล้อมของนักเขียนเป็นสตาลินและพวกเสรีนิยมเนื่องจากทัศนคติต่อเหตุการณ์ในประเทศนั้นยังห่างไกลจากความชัดเจน พวกสตาลินถือว่าการเปลี่ยนแปลงในสังคมเป็นการทรยศต่อสาเหตุของลัทธิคอมมิวนิสต์ และทุกย่างก้าวสู่ความก้าวหน้าก็ประสบผลสำเร็จเนื่องจากความพยายามของพวกเขาด้วยความยากลำบากอย่างมาก ฐานที่มั่นของสตาลิน - "ตุลาคม" ( หัวหน้าบรรณาธิการ Vsevolod Kochetov) แกนนำของลัทธิเสรีนิยมในช่วง "ละลาย" คือวารสาร Novy Mir นำโดย Tvardovsky พวกปฏิกิริยาไม่หลับใหล ภายใต้แรงกดดันของพวกเขา Boris Pasternak ถูกไล่ออกจากสหภาพนักเขียนและถูกกดขี่ข่มเหงทั่วประเทศเนื่องจากได้รับรางวัลโนเบลในปี 1958 (ในทางกลับกัน เขาไม่ได้ลงเอยในคุกและไม่ถูกบังคับเนรเทศออกนอกประเทศ)
ในปีพ. ศ. 2503 ต้นฉบับของ Vasily Grossman "Life and Fate" ถูกยึดซึ่งเขาเสนอให้วารสารฉบับหนึ่งตามเงื่อนไขทางกฎหมาย แต่หัวหน้าบรรณาธิการ "ให้ทิป" KGB เกี่ยวกับงานต่อต้านโซเวียตที่เป็นอันตราย สำเนาทั้งสองฉบับถูกริบ และแม้แต่กระดาษคาร์บอนที่พิมพ์โดยพนักงานพิมพ์ดีด (ฉบับหนึ่งแอบแจกให้คนรู้จักในอีกเมืองหนึ่ง) เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะตีพิมพ์ทุกอย่าง samizdat จึงถือกำเนิดขึ้น งานเหล่านี้เป็นงานที่ผิดกฎหมายและไม่เซ็นเซอร์ซึ่งมักถูกมองว่าเป็นอันตราย นิตยสาร samizdat ที่ทรงอิทธิพลที่สุดคือ Sintaksis (จัดพิมพ์โดย Alexander Ginzburg) ฉบับที่ 1 จัดพิมพ์จำนวน 20 ชุด Brodsky, Vsevolod Nekrasov, Sapgir, Kholin, Akhmadulina และคนอื่น ๆ ได้รับการตีพิมพ์ที่นั่น สิ่งพิมพ์หยุดลงหลังจากฉบับที่ 3 เนื่องจากการจับกุมของ Ginzburg
ด้วยเหตุผลเดียวกัน โบฮีเมียก็ปรากฏตัวขึ้น ภายใต้ครุสชอฟ พวกมันถูกจัดเป็นองค์ประกอบและปรสิตที่ไม่เป็นความลับอีกต่อไป (เช่น Brodsky) อันที่จริงบางครั้งพวกเขาทำงานมากเป็นสามเท่าของคนอื่นๆ แต่ไม่ได้รับเงิน โบฮีเมียอวดการบำเพ็ญตบะของตน เรียกร้องเอกราชทางปัญญาและจิตวิญญาณ และไม่ทรยศต่อเสรีภาพ ชีวิตของตัวแทนของโบฮีเมียและวรรณกรรมที่ไม่เป็นทางการวัดจากจำนวนหนังสือที่อ่าน (ส่วนใหญ่เป็นหนังสือต้องห้าม) และต้นฉบับที่สร้างขึ้น ฉันทำงานหนักเพื่อตัวเอง ผู้แทนวรรณกรรมอย่างไม่เป็นทางการเข้ารับตำแหน่งที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด
ด้วยความกลัวว่ากระบวนการนี้จะหลุดพ้นจากการควบคุมของพรรค ในปี 1962-63 ครุสชอฟได้จัดการประชุมขนาดใหญ่ในเครมลินกับเหล่าปัญญาชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ เขาได้รับการสนับสนุนจากนักเขียนที่แม้ในช่วงหลายปีของลัทธิสตาลินก็ไม่สูญเสียอำนาจอย่างสมบูรณ์ในสายตาของสังคมเพราะแม้แต่ในคณะกรรมการกลางเขามีคู่ต่อสู้มากมาย ในทางกลับกัน เขาต้องการแสดงให้เห็นว่าพรรคควบคุมวรรณกรรมและศิลปะจะต้องคงไว้ซึ่งค่าใช้จ่ายทั้งหมด ในคำพูดของเขาเขากล่าวว่าสิ่งสำคัญสำหรับวรรณคดีโซเวียตคือเนื้อหาเชิงอุดมการณ์สูงและ ทักษะทางศิลปะ, พรรคพวกและสัญชาติ. ครุสชอฟยังมีความคิดที่จะรวมทุกคนเข้าด้วยกัน คนสร้างสรรค์ อาชีพต่างๆรวมกันเป็นสหภาพสร้างสรรค์เดียว: ควบคุมได้ง่ายกว่า ด้วยเหตุผลหลายประการ สิ่งนี้ไม่เกิดขึ้น ระหว่างการประชุม นักเขียนบางคนกล้าท้าทายวิทยานิพนธ์ของหัวหน้าประเทศอย่างถูกต้องและอ่อนโยน Ehrenburg, Yevtushenko, Shchipachev ปกป้องแนวคิดเรื่องเสรีภาพในการสร้างสรรค์
อย่างไรก็ตามมี "การตี" ทางศีลธรรมของ Aksyonov และ Voznesensky พรรคพวกไม่ชอบให้มีคู่แข่งเป็นผู้ปกครองจิตใจ การแสดงสาธารณะทั้งหมดถูกจัดฉากเพื่อทำให้ไอดอลเหล่านี้อยู่ในสภาพที่ไม่ดี ครุสชอฟ "ยึดมั่น" กับคำกล่าวของวอซเนเซนสกีเกี่ยวกับวิธีที่เขาจัดสรรให้ตัวเอง นักเขียนที่ดีที่สุดในวรรณคดี: แนวตั้งสูง - ต่ำ Pasternak ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหนึ่งในผู้เขียนลำดับชั้น "สูง" (แรงจูงใจของความคุ้นเคยส่วนตัว) แต่ก่อนหน้านั้นไม่นาน Pasternak ถูกไล่ออกจากสหภาพนักเขียน “ถ้าคุณไม่ชอบในสหภาพโซเวียต เราจะออกหนังสือเดินทางให้คุณเมื่อใดก็ได้” ซึ่ง Voznesensky เริ่มอ่านบทกวี Longjumeau เกี่ยวกับเลนิน
คำปราศรัยสุดท้ายของ Khrushchev เกี่ยวกับการอ่าน (ความหมาย): "เราฟังคุณทั้งหมดที่นี่ฟัง และใครจะเป็นผู้ตัดสินใจ? ประชากร. แล้วคนพวกนี้เป็นใคร? และนี่คือของเขา ลูกชายที่ดีที่สุด. และลูกชายที่ดีที่สุดของประชาชนคือพรรคของเรา และเจตจำนงของพรรคส่งเสริมคณะกรรมการกลางของตน และคณะกรรมการกลางคือฉัน นั่นคือสิ่งที่ฉันจะตัดสินใจ" เราต้องให้ครุสชอฟที่ครบกำหนดของเขา: ภายใต้เขาไม่ว่าเขาจะรุกรานใครก็ตามไม่มีนักเขียนโซเวียตคนเดียวที่เข้าคุก จากบันทึกในภายหลัง: “เราอยู่ในความเป็นผู้นำอย่างมีสติเพื่อการละลาย แต่เรากลัวว่าน้ำจะท่วมตามการละลายและเราควบคุมมันไม่ได้ ... กำกับการเคลื่อนไหวของ "ละลาย" ในลักษณะที่จะกระตุ้นเฉพาะพลังสร้างสรรค์ที่จะนำไปสู่การเสริมสร้างความเข้มแข็งของสังคมนิยม "( ครุสชอฟ)
วิธีการสร้างสรรค์หลักยังคงเป็นสัจนิยมแบบสังคมนิยม อย่างไรก็ตาม ในทางทฤษฎี และในทางปฏิบัติ จะเริ่มมีการประเมินใหม่อย่างค่อยเป็นค่อยไป
Andrei Sinyavsky ตีความโดยไม่ได้ตั้งใจในบทความ "What is socialist realism" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2500 ในฝรั่งเศสเมื่อ ภาษาฝรั่งเศส(โอนโดยมิชอบด้วยกฎหมาย). ผู้เขียนบทความจำได้ว่าในวรรคแรกของกฎบัตรของสหภาพ นักเขียนชาวโซเวียตให้คำจำกัดความไว้ว่า: "สัจนิยมสังคมนิยมสันนิษฐานว่าความเป็นจริง เป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมในการพัฒนาการปฏิวัติโดยมีจุดมุ่งหมายของการแก้ไขทางอุดมการณ์และการศึกษาคอมมิวนิสต์ของคนทำงาน"
Sinyavsky ดึงความสนใจไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่า Balzac และ Tolstoy แสดงให้เห็นถึงชีวิตตามที่เป็นจริง และแสดงให้เห็นว่านักสังคมนิยมสัจนิยมสร้างทุกสิ่งที่เขาเห็นรอบตัวเขาขึ้นมาใหม่จากมุมมองของอุดมคติคอมมิวนิสต์ หลักการสำคัญของการประเมินบุคคลคือหลักการทางอุดมการณ์ทางชนชั้น ศิลปะควรจะช่วยในการสร้างลัทธิคอมมิวนิสต์ในสหภาพโซเวียต
« ศิลปะโซเวียตทางโทรวิทยาอย่างเต็มที่ วรรณคดีโซเวียตมีอยู่ในเป้าหมายที่ชุมชนโลกกำลังเคลื่อนไหว เป้าหมายนั้นคือคอมมิวนิสต์ แต่ถามซินยัฟสกีว่า โลกกำลังเคลื่อนไปสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์จริงหรือ? ไม่ เขาพูด มันเป็นยูโทเปีย เมื่อเขาเปรียบเทียบสมมุติฐานกับความเป็นจริง เขาไม่เห็นการเคลื่อนไหวและการโต้ตอบนี้ ซึ่งหมายความว่าวรรณกรรมสัจนิยมสังคมนิยมไม่ได้สะท้อนความจริงของชีวิต อุดมการณ์ได้กลายเป็นศาสนาใหม่ซึ่งเชื่อกันอย่างคลั่งไคล้ ผู้เชื่อที่แท้จริงไม่สามารถเข้าใจและยอมรับมุมมองของผู้เชื่อคนอื่นได้ อุดมการณ์คอมมิวนิสต์กำหนดความใจแคบของนักเขียนไว้ล่วงหน้า เพื่อให้บรรลุเป้าหมายในความเป็นจริง Sinyavsky กล่าว สหภาพโซเวียตไม่หยุดนิ่งอย่างแท้จริง “เราเสียสละจิตวิญญาณสีขาวราวหิมะของเราไปสู่อุดมคติ เพื่อทำให้เรือนจำหายไปตลอดกาล เราจึงสร้างเรือนจำใหม่ ... แต่เมื่อเรามองไปรอบ ๆ เราไม่พบสิ่งที่เราหวังว่าจะพบและในชื่อที่มีการเสียสละมากมาย วิธีที่ใช้ในการสร้าง สังคมในอุดมคติ, ได้เปลี่ยนรูปลักษณ์ไปอย่างสิ้นเชิง
Sinyavsky เน้นย้ำว่าเสรีภาพในการพูดเป็นสิ่งที่ต่างจากวัฒนธรรมคอมมิวนิสต์ ผู้เชื่ออย่างแท้จริงและคลั่งไคล้สามารถมีเสรีภาพอะไรได้? มีเพียงเสรีภาพที่จะสรรเสริญพระเจ้าของคุณอย่างดุเดือดยิ่งขึ้น ที่นี่ในฐานะพระเจ้า พรรคคอมมิวนิสต์และผู้นำตลอดจนลัทธิคอมมิวนิสต์เอง และเนื่องจากงานเลี้ยงเป็นตัวนำของอุดมการณ์ในสหภาพโซเวียต จึงมีการฝึกผู้นำที่เรียกว่า นั่นคือ ปิดกั้นวรรณกรรมและไม่ให้โอกาสในการพัฒนาตามปกติ โครงเรื่องถูกสร้างขึ้นมาเพื่อสร้างความประทับใจให้กับขั้นตอนต่อไปที่ใกล้ชิดกับอนาคตที่สดใสยิ่งขึ้นซึ่งเป็นสังคมคอมมิวนิสต์ ดังนั้นจึงเป็นประเภทเดียวกันไม่ว่าจะเขียนอะไรก็ตาม
แต่มันแย่จริงๆ อย่างที่ Sinyavsky ถาม การมองโลกในแง่ดีคืออะไร? ไม่ใช่เรื่องเลวร้ายเมื่อมองในแง่ดีมีเหตุผล และการมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์นั้นขึ้นอยู่กับศรัทธาที่มืดบอด ตัวอย่างคือชื่อผลงานวรรณกรรมตะวันตกและโซเวียตจำนวนหนึ่ง "ความตายของวีรบุรุษ", "เสียงระฆังเพื่อใคร", "เวลามีชีวิตและวาระตาย", "การเดินทางสู่จุดสิ้นสุดของราตรี", "ความตายในยามบ่าย", "ทุกคนตายตามลำพัง" ( นักเขียนชาวตะวันตก) - "ความสุข", "ความสุขครั้งแรก", "ดี", "การเติมเต็มความปรารถนา", "ผู้ชนะ", "แสงสว่างเหนือโลก" (ผู้เขียนโซเวียต)
ส่วนสำคัญของวรรณคดีโซเวียตแสดงโดยนวนิยายเพื่อการศึกษาซึ่งตามกฎแล้วแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของคอมมิวนิสต์ของแต่ละบุคคลและทั้งทีมซึ่งเป็นกระบวนการของ "การเกิดคนใหม่" อันที่จริง นี่คือการแนะนำเข้าสู่จิตใจของผู้มีอุดมการณ์คอมมิวนิสต์และศีลธรรม ทุกสิ่งที่รับใช้ชัยชนะของลัทธิคอมมิวนิสต์ได้รับการยอมรับว่าเป็นคุณธรรม รากฐานที่สำคัญของวรรณคดีโซเวียตคือวีรบุรุษเชิงบวก ซึมซาบผ่านและผ่านด้วยอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ ซึ่งไม่มีเป้าหมายและวัตถุประสงค์อื่นในชีวิตมากกว่าการรับใช้ลัทธิคอมมิวนิสต์ ปกติเขาแต่งสวย มีคำตอบทุกคำถาม รู้ตลอดว่าต้องทำยังไงกับปอดดี สถานการณ์ที่ยากลำบาก. สำหรับคนเฒ่า
ความสมจริงทำให้นึกถึง Sinyavsky มีลักษณะเป็นวีรบุรุษผู้แสวงหาและสำหรับวรรณคดีโซเวียต - ผู้ค้นหา
ในทศวรรษที่ 1940 ในที่สุดข้อความดังกล่าวก็ปรากฏขึ้นโดยที่ตัวละครทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้นเป็นแง่บวกก็ไม่มีสิ่งที่เป็นลบและการต่อสู้เป็นเพียงระหว่างความดีกับสิ่งที่ดีที่สุดเท่านั้นซึ่งเรียกว่าทฤษฎีที่ปราศจากความขัดแย้งได้รับชัยชนะตาม ซึ่งความขัดแย้งทั้งหมดถูกเอาชนะในสังคมโซเวียต ดังนั้นความสมจริงทางสังคมจึงกลายเป็นความสมจริงทางสังคมแบบหลอก นี่คืออุตสาหกรรมแห่งตำนานที่ละทิ้งความเป็นจริงที่เหมือนมีชีวิตโดยสิ้นเชิง (ตำนานเกี่ยวกับเลนิน สตาลิน สงคราม การรวมกลุ่ม ฯลฯ เป็นตัวอย่าง "White Birch" ของ Bubyonnov)
จากมุมมองของ Sinyavsky ในแง่ของประเภทของฮีโร่เนื้อหาและความน่าสมเพชทั่วไปวรรณกรรมของสัจนิยมสังคมนิยมนั้นใกล้เคียงกับความคลาสสิคมากกว่าและไม่ใช่ของแท้ ความสมจริง XIXศตวรรษ. การกำหนดวิธีการที่แม่นยำยิ่งขึ้นจะเป็นไปตาม Sinyavsky "ลัทธิสังคมนิยมนิยม" หลักการของบรรทัดฐานทำให้ใกล้ชิดกับความคลาสสิคมากขึ้น สิ่งที่เหมาะสมถูกพรรณนาว่าเป็นของจริงตามที่มีอยู่จริง “บางทีเราอาจคิดอย่างอื่นในอนาคต ไม่น่าจะเป็นไปได้ว่ามันจะเป็นวรรณกรรมของสัจนิยมสังคมนิยม”
อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีแห่งการละลาย มีการเอาชนะแบบแผนของสัจนิยมหลอกสังคมนิยม สัจนิยมแบบสังคมนิยมเองก็กำลังเสริมความแข็งแกร่งให้กับจุดยืนของตนอยู่บ้าง มันกลายเป็น ความเป็นไปได้มากขึ้นเพื่อการพรรณนาถึงความเป็นจริงของชีวิตอย่างแท้จริง การรื้อฟื้นความสมจริงของสังคมนิยมแสดงให้เห็นการทำงานของคนอายุหกสิบเศษอย่างเต็มที่ อายุหกสิบเศษเป็นตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ที่สนับสนุนสังคมนิยมด้วยใบหน้าของมนุษย์และไม่ยอมประนีประนอมในการวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิสตาลินและเรียกร้องให้เอาชนะผลที่ตามมา แต่ลัทธิสตาลินถูกวิพากษ์วิจารณ์ในนามของการเสริมสร้างและปรับปรุงสังคมนิยมการวิพากษ์วิจารณ์เกิดขึ้นจากตำแหน่งของเลนินในอุดมคติ ตัวเลขลักษณะของวรรณคดีอายุหกสิบเศษ: Yevtushenko, Rozhdestvensky; บอนดาเรฟ, ไอตมาตอฟ; Rozov, Volodin และคนอื่น ๆ
กวีนิพนธ์แห่งการละลาย
กวีนิพนธ์สะท้อนการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในสังคมด้วยความครบถ้วนสมบูรณ์และแสดงออกอย่างสูงสุด มีหลายพื้นที่ที่ต้องพิจารณา:
1. แพ่ง (โคลงสั้น ๆ วารสารศาสตร์) จ่าหน้าถึงเหตุการณ์ปัจจุบันในสมัยของเขาการตีความที่ได้รับผ่านการรับรู้ส่วนตัวของกวี การประชาสัมพันธ์ การดึงดูดใจแบบเปิดให้กับผู้อ่านถือเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุด Tvardovsky, Smelyakov, Yevtushenko และผู้เขียนคนอื่น ๆ
2. บทกวีโรแมนติก มันไม่ได้ยกย่องอุดมคติของการปฏิวัติเลย ความกล้าหาญของแรงงาน ในช่วง "ละลาย" กวีนิพนธ์โรแมนติกกวีนิพนธ์ที่สวยงามในชีวิตและในมนุษย์ ลักษณะเด่นของเธอคือ Okudzhava, Yunna Moritz, Novella Matveeva
3. เนื้อเพลงเชิงปรัชญาซึ่งกล่าวถึงปัญหาที่เรียกว่านิรันดร์ของการเป็น: โลกคืออะไร, ชีวิต, ความตาย, ปัญหาของความหมายของชีวิตคืออะไร, ความตายและความอมตะเกี่ยวข้องกันอย่างไร นั่นคือข้อความตอนปลายของ Pasternak, Tarkovsky, Zabolotsky
ในช่วงเวลานี้ นักเขียนหลายชั่วอายุคนมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์บทกวี ประการแรก กวี วันนี้มองว่าคลาสสิก: Georgy Ivanov, Anna Akhmatova, Boris Pasternak, Nikolai Zabolotsky ประการที่สอง ตัวแทนของคนรุ่นเก่าที่ไม่มีโอกาสเผยแพร่มาก่อน: Arseny Tarkovsky, Maria Petrovykh, Semyon Lipkin นักเขียนบางคนที่เคยอยู่ในวิกฤตสร้างสรรค์
กลับไปที่วรรณกรรม: Alexander Tvardovsky, Vladimir Lugovskoy, Mikhail Svetlov (หนังสือบทกวี "The Hunting Lodge") ในช่วงหลายปีของ "การละลาย" สิ่งที่เรียกว่า "กวีแนวหน้าของร่างที่สอง" สามารถเผยแพร่ได้เป็นครั้งแรก - ผู้เขียนที่เริ่มเขียนบทกวีในช่วงก่อนสงครามหรือในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเช่นเดียวกัน อายุเท่า Kulchitsky, Kogan, Mayorov ซึ่งไม่ได้ตีพิมพ์บทกวีของพวกเขาด้วยเหตุผลที่ไม่ผ่านการเซ็นเซอร์: Yuri Levitansky , Bulat Okudzhava, Boris Slutsky และคนอื่น ๆ วรรณคดียังรวมถึงกวีรุ่นใหม่ด้วย ในช่วงหลายปีที่ "ละลาย" ดูเหมือนว่าพวกเขาจะมีความสามารถเท่าเทียมกัน ในบรรดาผู้ที่ทิ้งร่องรอยไว้ในบทกวีควรกล่าวถึง Brodsky, Kushner, Rubtsov, Moritz, Matveeva, Chukhontsev, Akhmadulina, Rozhdestvensky, Voznesensky
ที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงเวลานี้คือกวีอายุหกสิบเศษซึ่งโลกทัศน์สอดคล้องกับโลกทัศน์ของประชากรส่วนใหญ่ของสหภาพ เหล่านี้เป็นกวีผู้กล้าหาญพลเรือน ทั้งสี่ฟังดูกว้างที่สุด: Yevtushenko, Rozhdestvensky, Voznesensky, Akhmadulina
Yevtushenko ถูกมองว่าเป็นผู้นำที่แท้จริงของอายุหกสิบเศษ เขาฟื้นคืนชีพในงานของเขาตามประเพณีของ Mayakovsky ตอนปลายซึ่งเขาข้ามกับประเพณีของ Yesenin ตอนปลาย (ความจริงใจสูงสุดและการเปิดกว้างของความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ซึ่งแทรกซึมงานทางการเมืองของกวี) Yevtushenko กำหนดภารกิจในการฟื้นฟูความเป็นพลเมืองที่แท้จริง และเปรียบเทียบความเป็นพลเมืองที่แท้จริงกับความเป็นพลเมืองที่เป็นทางการ ตามที่เขาพูดสัญชาติคือศีลธรรมในการดำเนินการ ไม่น่าแปลกใจที่ Yevtushenko มีบทกวีหลายบทที่เรียกว่า "การเป็นพลเมือง" กวีนิพนธ์ของ Yevtushenko กล่าวถึงปัญหาทางสังคมและการเมืองที่แท้จริงของยุคนั้น ความทันสมัยคือหัวใจของงานของเขา ทันทีที่มีเหตุการณ์เกิดขึ้น Yevtushenko ก็มีเวลาตอบโต้
ชื่อเสียงเริ่มต้นของกวีหนุ่มคนนี้มาจากบทกวี "ทายาทของสตาลิน" (1956 ตีพิมพ์ในปราฟดา) ซึ่งตีพิมพ์ในการประชุมสภาคองเกรสครั้งที่ 20 ของ CPSU เมื่อมีการได้ยินรายงานเกี่ยวกับลัทธิบุคลิกภาพเป็นครั้งแรก บทกวีนั้นฟังพร้อมกันกับเหตุการณ์ที่ตามมาในสังคม ก่อนหน้านั้น สตาลินอยู่ในสุสานกับเลนิน และหลังจากสภาคองเกรส XX ก็ตัดสินใจนำศพออกจากสุสาน Yevtushenko อธิบายข้อเท็จจริงนี้โดยเฉพาะ จากนั้นจึงแปลทุกอย่างเป็นแผนเชิงเปรียบเทียบ ร่างของสตาลินถูกนำออกจากสุสาน และตอนนี้จำเป็นต้องนำสตาลินออกจากจิตวิญญาณของเรา (“ตะปูในอุดมคติถูกตอกไว้ตั้งแต่เนิ่นๆ”) เลนินในสุสาน - นั่นคือผู้ที่ควรบูชา เลนินทำหน้าที่ในวัยหกสิบเศษเป็นธงของมนุษยนิยมและประชาธิปไตย
งานที่ใหญ่ที่สุดของ Yevtushenko ซึ่งเขาทำงานตลอดหลายปีที่ผ่านมาคือบทกวี "Bratskaya HPP" แนวความคิดและลวดลายต่างๆ ได้ปะปนกันที่นี่ กระจัดกระจายไปทั่ว จำนวนมากบทกวีและบทกวีของเขา ประวัติศาสตร์ของรัสเซียถูกเปิดเผยในบทกวีนี้ในฐานะประวัติศาสตร์ของการต่อสู้ของประชาชนและตัวแทนที่ดีที่สุดเพื่ออิสรภาพและอนาคตที่ดีกว่าสำหรับประเทศ ขั้นตอนหลักของขบวนการปฏิวัติในรัสเซียถูกจับโดยเริ่มจาก Stepan Razin เรื่องราวได้ถูกนำมาถึงวันที่ ในบทนำ กวีได้เปรียบเทียบมุมมองของการมองโลกในแง่ร้ายและการมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์ ปิรามิดอียิปต์กลายเป็นสัญลักษณ์ของการมองแวบแรก: สัญลักษณ์ของการเป็นทาสและการกดขี่ข่มเหง ความไม่เชื่อในความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงโลก เธอถือว่าการกดขี่ของมนุษย์เป็นบรรทัดฐานที่มีอยู่ในทุกประเทศในทุกยุคทุกสมัย และเชื่อว่าอารยธรรมในปัจจุบันคืออียิปต์โบราณที่เหมือนกัน เฉพาะในแพ็คเกจใหม่เท่านั้น "Song of the Taskmasters": การปราบปรามบุคคลทำให้อารยธรรมอียิปต์โบราณ จังหวะมีความเข้มแข็งอย่างชัดเจน
โรงไฟฟ้าพลังน้ำ Bratsk ที่สร้างขึ้นใหม่มีข้อพิพาทกับปิรามิดอียิปต์ ปฏิเสธไม่ได้ว่าในโลกสมัยใหม่ยังมีอีกมาก อียิปต์โบราณ, Bratsk HPP ในเวลาเดียวกันยืนยันว่ามีกองกำลังในมนุษยชาติที่จะทำให้สามารถสร้างโลกขึ้นใหม่ได้
พื้นฐานของมนุษยนิยม ประวัติของรัสเซีย (ข้อความหลักของบทกวี) มีให้ในบุคคล: Razin, Pushkin ( Decembrists), Chernyshevsky (ประชาธิปไตยปฏิวัติและประชานิยม) โดยเฉพาะอย่างยิ่งใบหน้าของบทกวีแต่ละบทจะแสดงในช่วงเวลาที่ยากลำบากและน่าเศร้าสำหรับเขาโดยเฉพาะ แนวคิดหลัก: ประกายแห่งอิสรภาพส่งผ่านจากรุ่นสู่รุ่น ในบท "ยุติธรรมใน Simbirsk" ภาพของเลนินหนุ่มปรากฏขึ้นซึ่งไม่ได้ตั้งใจเนื่องจากในอายุหกสิบเศษซึ่งประณามสตาลินเลนินเป็นอุดมคติ เด็กชายคนนี้ยังเป็นเด็กนักเรียน ซึ่งในช่วงวันหยุดที่ Simbirsk เห็นผู้หญิงขี้เมาที่ตกลงไปในโคลน ช่วยเธอขึ้นและพาเธอกลับบ้าน ตอนนี้ยังถูกแปลเป็นแผนเชิงเปรียบเทียบ: พวกบอลเชวิคต้องการที่จะนำไปสู่ ชีวิตปกติรัสเซียที่ยากจนและไม่มีความสุข จมอยู่ในโคลน แรงจูงใจแห่งศรัทธาในอนาคตที่ดีกว่าสำหรับรัสเซีย ตามด้วยบทเกี่ยวกับยุคแห่งการปฏิวัติและขั้นตอนหลักของยุคโซเวียต ในบท "ผู้เดินไปยังเลนิน" ผู้นำจะปรากฏในของเขา วัยผู้ใหญ่. ยุค 60 เน้นย้ำประชาธิปไตยและมนุษยนิยมของเลนินเสมอ ตรงข้ามกับลัทธิเผด็จการและการต่อต้านมนุษยนิยมของสตาลิน วอล์กเกอร์ไปหาเลนินเพื่อความจริง และเลนินตั้งใจฟังทุกเสียงของผู้คนเพื่อนำไปปฏิบัติในสิ่งที่ผู้คนเรียกร้อง
Yevtushenko เป็นวรรณกรรมโซเวียตคนแรกที่แสดงการเปลี่ยนแปลงเชิงลบที่ลัทธิบุคลิกภาพนำมาด้วย บทกวีกล่าวว่าในช่วงเวลาของสตาลินมีสองชีวิตในสหภาพโซเวียต ในบท "บอลเชวิค" พื้นนั้นมอบให้กับบอลเชวิคคาร์ทเซฟ พูดถึงจุดเริ่มต้น การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นในสังคมโซเวียต หัวหน้าระดับ: รถไฟของอดีตนักโทษกำลังเดินทางกลับยุโรปรัสเซีย และส่งอาสาสมัครไปในทิศทางตรงกันข้ามเพื่อสร้างสถานีไฟฟ้าพลังน้ำ เนื่องจากไม่มีที่ให้นอน จึงใช้ค่ายพักพิงเก่าที่เคยถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นที่พักพิง ลวดหนาม, มีช่อดอกไม้บนโต๊ะ, ได้ยินเสียงหัวเราะและเสียงเพลง.
ที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาเรื่องราวเกี่ยวกับผู้สร้างสถานีไฟฟ้าพลังน้ำ Bratsk คือหัวหน้าของ "Nyushka" - คำสารภาพของหญิงสาวคนหนึ่งที่มาทำงานที่ไซต์ก่อสร้างด้วยตั๋ว Komsomol แต่ไม่ได้ อย่างดีที่สุดเธอมีชีวิต: วายร้ายหลอกเธอ และเธอก็ไปอยู่ในโรงพยาบาลคลอดบุตร กองพลคมโสมมทั้งหมดได้พบกับเธอพร้อมกับลูก นางเอกส่วนใหญ่ต้องการความบริสุทธิ์ใน มนุษยสัมพันธ์รวมไปถึง "เพื่อให้เราได้รับลัทธิคอมมิวนิสต์" ผู้เขียนแสดงความหวังว่าทุกสิ่งที่เลวร้ายอยู่ข้างหลังและข้างหน้า คนโซเวียตรอคนสวย ชีวิตที่สดใส. ปัญหาหลักบทกวี - เสรีภาพ การเมืองและจิตวิญญาณ การปลดปล่อยจากแบบแผนเผด็จการ
Robert Rozhdestvensky เป็นผู้พิทักษ์อุดมการณ์คอมมิวนิสต์ที่เป็นอิสระจากชั้นของสตาลิน Rozhdestvensky เป็นผู้สืบทอดโดยตรงของบทกวีโฆษณาชวนเชื่อของ Mayakovsky ลักษณะตัวละครงานของเขาคือการประชาสัมพันธ์แบบเปิด ลูกหลาน สไตล์วาทศิลป์ ในบทกวี "จดหมายถึงศตวรรษที่สามสิบ" กล่าวถึงลูกหลานของเขา Rozhdestvensky บอกว่าปรากฏการณ์เชิงลบของยุคสตาลินป้องกันการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าได้อย่างไร กวีไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป้าหมายจะสำเร็จถ้า ชาวโซเวียตพวกเขาจะไปตามทางไม่ใช่ของสตาลิน แต่ของเลนิน
ทุกความบิดเบี้ยวไม่ยกเลิกตลอดคริสต์มาส เส้นทางวีรชน ชาวโซเวียตสู่อนาคต แรงจูงใจมีความแข็งแกร่งมากในบทกวีและบทกวีของเขา ความรักชาติของสหภาพโซเวียต. บทกวี "บังสุกุล" เชิดชูความสำเร็จของผู้ปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนจากลัทธิฟาสซิสต์ กวีเรียกร้องให้มีการใช้แรงงานของชายโซเวียตในระดับเดียวกัน ในเวลาเดียวกัน Rozhdestvensky ต่อต้านการทำให้เป็นส่วนตัว (“Cogs”: หยุดปฏิบัติต่อบุคคลอย่างสกรู)
เวลาได้หักล้างการคาดการณ์หลายครั้งของ Yevtushenko และ Rozhdestvensky โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับโอกาสทางการเมืองและประวัติศาสตร์ แต่แม้กระทั่งวันนี้ “บทกวีเกี่ยวกับ จุดต่างๆวิสัยทัศน์" Rozhdestvensky กวีพยายามเข้าใจโลกกวี
ความหมายของชีวิตคืออะไร. ผู้เขียนเผชิญมุมมองที่แตกต่างกันในประเด็นนี้ และในขณะเดียวกันก็รู้สึกโกรธที่ชนชั้นนายทุนสมัยใหม่ ชาวเมือง ซึ่งไม่มีอุดมคติสากลและบรรทัดฐานคือการดำรงอยู่ตามธรรมชาติ ผู้เขียนให้พื้นแก่พวกฟิลิสเตียเหล่านี้ คนเหล่านี้ไม่มีอุดมคติ และให้บทพูดคนเดียวที่ยิ่งใหญ่ในบทกวี:
"ทำไมเราต้องคิด และเราควรคิดที่ไหน..."
การลับคมวาทศิลป์เป็นวิธีการเปิดเผยปรัชญาแห่งชีวิตดังกล่าว นักกวีกล่าวว่าความเฉยเมยเช่นนี้อาจเป็นสาเหตุของสงครามปรมาณูที่กำลังจะเกิดขึ้น Rozhdestvensky เสนอราคา The Word on the Destruction of the Russian Land เพื่อแสดงผลลัพธ์ของการจัดการที่ผิดพลาดและความเฉยเมย ค่าใช้จ่ายที่สำคัญในบทกวีนั้นแข็งแกร่งมากและไม่ล้าสมัยในสมัยของเรา
สิ่งที่ Yevtushenko ให้โดยเปรียบเทียบเชิงสัญลักษณ์ Rozhdestvensky มักจะนำเสนอในลักษณะที่ปั่นป่วนเหมือนโปสเตอร์ซึ่งทำให้เขาต้องมีคุณสมบัติงานของเขาเป็นกวีโฆษณาชวนเชื่อในยุค 60
Andrei Voznesensky ผู้รื้อฟื้นประเพณีของชาวมายาคอฟสกีตอนต้นและทำหน้าที่เป็นตัวแทนของลัทธิสังคมนิยมแนวหน้าอยู่ห่างไกลจากความชัดเจน เขาซึมซับจิตวิญญาณที่ดื้อรั้นของมายาคอฟสกีตอนต้น เขาถือว่าชีวิตถึงขีด จำกัด ของความเป็นไปได้เป็นบรรทัดฐานของการดำรงอยู่ทำหน้าที่เป็นผู้นำสูงสุดทางศีลธรรมปกป้องลำดับความสำคัญ จิตวิญญาณ. นักวิจารณ์ Voznesensky กำหนดรูปแบบเป็นการแสดงออกและเชิงเปรียบเทียบ เขาเดินตามเส้นทางแห่งการฟื้นฟูอย่างแข็งขัน: เขาใช้มาตรวัดบทกวีที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม แนะนำคำศัพท์ใหม่ รวมถึงวิทยาศาสตร์ เทคนิค การเมือง และอาศัยภาษาพูดที่มีชีวิต
งานของ Voznesensky คลุมเครือเพราะเขามีแนวการเมืองรอง (รวมถึงบทกวี Longjumeau) - งานเหล่านี้ล้าสมัยไปแล้วในปัจจุบัน ความหมายที่มีชีวิตเหลือเพียงวรรณกรรมประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ในเวลาเดียวกัน Voznesensky ได้สร้างชั้นผลงานที่สำคัญของธรรมชาติสากลซึ่งธีมของมนุษยนิยมมาก่อน การตระหนักรู้ที่ดีที่สุดของธีมนี้คือ Oz ของ Voznesensky ในแง่ของโครงสร้าง มันเป็นบทกวีภายในบทกวี สิ่งของโครงสร้างที่ซับซ้อน สะท้อนถึงความซับซ้อนของจิตสำนึกของปัญญาชนสมัยใหม่ เรื่องนี้เล่าจากมุมมองของกวีผู้ซึ่งอยู่ในมือของไดอารี่ของนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา Borisov ซึ่งถูกลืมไว้ที่โต๊ะข้างเตียงใน Dubna ผู้เขียนขัดจังหวะ "การอ้างอิง" ของเศษส่วนของไดอารี่อย่างต่อเนื่องในคนแรกแสดงความคิดเห็นแสดงทัศนคติส่วนตัวของเขาต่อประเด็นที่กล่าวถึงในไดอารี่ บางครั้งเขาจำได้ว่าเขาพูดถึงประเด็นเดียวกันกับกวีต่างประเทศที่คุ้นเคยได้อย่างไร
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 กระบวนการทางวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ที่ค่อนข้างเข้มข้นเกิดขึ้นในโลกที่เรียกว่า ประเภทใหม่ (นวนิยายใหม่หรือต่อต้านนวนิยาย) เทรนด์ใหม่ (วารสารศาสตร์ใหม่) และทิศทาง (สารคดี) ได้ปรากฏขึ้น อารยธรรมยุโรปตะวันตกเริ่มค้นพบนักเขียนจากภูมิภาคอื่นที่ไม่เคยรู้จักมาก่อน (การ์เซีย มาร์เกซ) ในแบบคู่ขนานกัน ในหลายประเทศ มีการพัฒนาข้อกำหนดเบื้องต้นเพื่อกระตุ้นการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรม ดังนั้น วรรณกรรมแห่งชาติในทางกลับกัน ได้รับวิธีการใหม่ๆ ในการพัฒนาและได้รับการปรับปรุงอย่างมากจากประสบการณ์โลก (เช่น วรรณกรรมญี่ปุ่น). นี่คือวิธีที่โลกาภิวัตน์แสดงออกในวัฒนธรรม
รายการของวัฒนธรรมได้ก่อให้เกิดปรากฏการณ์การซิงโครไนซ์หลายอย่าง () เนื่องจากเปิดยาก ครีเอเตอร์จึงผสมค็อกเทลจากของที่มีอยู่แล้ว ลัทธิสมัยใหม่ได้เสริมคุณค่าวรรณกรรมอย่างมีนัยสำคัญด้วยเทคนิคและวิธีการใหม่ (กระแสแห่งจิตสำนึก, ลัทธินิยมนิยม, โรงละครแห่งความไร้สาระ) จำเป็นต้องหยุดและทำความเข้าใจพวกเขา ประยุกต์ใช้ และขัดเกลามันให้สมบูรณ์แบบ ถ้าคุณชอบครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 คือ แบบจำลองแนวนอนของวัฒนธรรมซึ่งให้การเติบโตในวงกว้างและไม่เพิ่มขึ้น: การค้นพบของช่วงเวลาที่ผ่านมาได้รับการศึกษาและประยุกต์ใช้ อวตารของพวกมันทวีคูณ แต่ไม่มีอะไรพื้นฐานใหม่เกิดขึ้น นักประดิษฐ์ที่กระตือรือร้นที่สุดทดลองกับการผสมผสานและไม่มีอะไรเพิ่มเติม
พุทธศาสนานิกายเซน ซึ่งได้รับความนิยมในหมู่ชาวยุโรปอย่างรวดเร็ว ได้ถูกเพิ่มเข้าไปในปรัชญาดั้งเดิมสำหรับวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 แนวคิดทั้งสองมีความเหมือนกันหลายอย่าง ดังนั้นพวกเขาจึงเกี่ยวพันกันและกลายเป็นคู่หูที่อยากรู้อยากเห็น เช่น ในนวนิยายของโคโบ อาเบะ เรื่อง The Woman in the Sands ความแตกต่างระหว่างพวกเขาทำให้ส่วนผสมนี้รุนแรงขึ้นเท่านั้น ปรุงรสด้วยการโต้เถียงเชิงปรัชญาซึ่งรวมอยู่ในความขัดแย้งระหว่างวีรบุรุษของ Abe Kobo
การตะโกนของวัฒนธรรมได้นำไปสู่ความจริงที่ว่าวรรณกรรมชั้นยอดได้กลายเป็นที่แปลกไปจากภาพยนตร์และวรรณกรรมมวลชน - ในทางตรงกันข้าม ตัวอย่างเช่น Salinger ห้ามดัดแปลงหนังสือของเขาและ Truman Capoteพยายาม , . แต่สตีเฟน คิงตีพิมพ์สคริปต์ภาพยนตร์สำเร็จรูปและเต็มใจขายลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ มีความเห็นว่า วรรณกรรมที่แท้จริงโอนเข้าโรงหนังไม่ได้ มันซับซ้อนมากขึ้น ฉลาดขึ้น และบางลง ตอนนี้เสน่ห์หลักของหนังสือเล่มนี้ไม่ได้อยู่ที่โครงเรื่อง แต่อยู่ในความละเอียดอ่อนของโวหาร ประเภท และอภิปรัชญาที่ไม่สามารถถ่ายโอนไปยังหน้าจอได้ นี่คือวิธีที่วรรณกรรมปกป้องตัวเองจากภาพยนตร์ ซึ่งพยายามจะขับไล่มันออกไป
แบบดั้งเดิม นิยายเริ่มเชื่อมโยงกับความคิดของมนุษย์ในด้านอื่นๆ เช่น วารสารศาสตร์หรือวิทยาศาสตร์ , ซึ่งเป็นการสมมติขึ้นตามความเป็นจริง ชายคนนั้นพลาดการอ่านที่เข้าใจได้และสมจริง เขาต้องการอ่านอีกครั้งเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นจริงในโลก เขาได้พบกับคนที่สามารถสร้างนวนิยายสืบสวนสอบสวนเต็มรูปแบบจากการตัดหนังสือพิมพ์ ซึ่งพวกเขาพูดถึงสาเหตุที่เกิดขึ้น ไม่ใช่แค่ที่ไหนและเมื่อไหร่ สารคดีได้รับความนิยมอย่างล้นหลามซึ่งพูดถึงความซับซ้อนด้วยคำพูดง่ายๆ ตัวอย่างเช่น หนังสือของ Richard Dawkins ขายได้หลายล้านเล่ม
ดังนั้น ในช่วงปลายครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 จึงเห็นได้ชัดเจนว่า ยุค สารคดี เนื่องจากโดยทั่วไปแล้วผู้อ่านสนใจผลิตภัณฑ์ของการแพร่กระจายประเภท: นวนิยาย-รายงาน บทประพันธ์ วรรณคดี-วิจัย ฯลฯ. นิยายล้วนๆ ไม่ได้ครอบครองตลาดหนังสือส่วนใหญ่ เนื่องจากมีการคัดกรองอย่างแข็งขัน และปรากฎว่าคนดูและฟังง่ายกว่า (หนังสือเสียงมีการกระจายอย่างกว้างขวาง) มากกว่าการอ่าน วรรณกรรมทางปัญญายังนอกเหนือไปจากนิยาย มิฉะนั้น อาจตกอยู่ในอันตรายจากการสูญเสียอภิสิทธิ์ มีนวนิยายลูกผสมมากขึ้นเรื่อยๆ (เช่น นวนิยายพจนานุกรมของปาวิช) ซึ่งไม่ได้นำมาซึ่งศิลปะ แต่ขาดหายไป วรรณกรรมมวลชนกลายเป็นศิลปที่ไร้ค่าและเพียงแค่คัดลอกรูปแบบคลาสสิกที่รู้จักอยู่แล้ว ทิศทางหลัก: นักสืบ, นิยายวิทยาศาสตร์, เรื่องราวความรัก, การผจญภัยสุดโรแมนติก
น่าสนใจ? บันทึกไว้บนผนังของคุณ!
Shalina Liza Akhmedyarovna
โรงเรียนพวกเขา B.Zhanikesheva
อำเภอบ่อแก้ว
วรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ บทเรียน - เรียน
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
เกี่ยวกับการศึกษา:
- เพื่อให้นักศึกษาได้รู้จักกับปัญหาวรรณกรรมสมัยใหม่กับ กิจกรรมสร้างสรรค์ตัวแทนบางส่วน
กำลังพัฒนา:
- ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดใหม่: ร้อยแก้วในชนบท, ร้อยแก้วในเมือง, บทกวีที่เงียบสงบ, บทกวีป๊อปดัง;
- พัฒนาความสนใจในวรรณคดีรัสเซีย
ทางการศึกษา: เพื่อให้ความรู้ค่านิยมมนุษยนิยมนิรันดร์: การเห็นแก่ประโยชน์ผู้อื่น, ความภักดีต่อเพื่อน, ความกล้าหาญ
ระหว่างเรียน:
1.Org.moment
2.ตรวจการบ้าน:
1) อ่านบทกวีของ Tvardovsky ด้วยใจ
2) การเลือกอ่านบทความเกี่ยวกับชะตากรรมของTvardovsky
3. หัวข้อใหม่. คำพูดของครูวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งก็คือวรรณกรรมหลังสงครามซึ่งพัฒนาภายใต้เงื่อนไขของสำนวนในอดีต สงครามสิ้นสุดลง งานบูรณะกำลังดำเนินการ เมือง หมู่บ้าน โรงงาน และโรงงานได้รับการสร้างขึ้นใหม่ นักเขียนและกวีมีเรื่องจะเขียนถึง แนวโน้มใหม่จำนวนหนึ่งปรากฏในวรรณคดีโซเวียต: "ร้อยแก้วทหาร", "ร้อยแก้วในเมือง", "เนื้อเพลงเงียบ", "ดัง เพลงป๊อบ" เป็นต้น (อธิบายและเขียนบนกระดานคำจำกัดความ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม) การกดขี่ข่มเหงทางการเมืองอย่างต่อเนื่องการกักกันและการควบคุมอย่างกว้างขวางการดูแลตามปกติและความเป็นผู้นำที่มีจุดประสงค์ของใครบางคนทั้งหมดนี้ไม่อนุญาตให้นักเขียนแสดงความคิดเห็นได้อย่างอิสระและแสดงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และความเป็นจริงของชีวิตรัสเซียอย่างมีศิลปะ Solzhenitsyn ถูกไล่ออกจากโรงเรียน Brodsky จากไป Shukshin เสียชีวิต Aksenov ถูกลิดรอนสัญชาติ Vladimir Vysotsky เสียชีวิต
มีสี่ช่วงเวลาหลักในการพัฒนา
ระยะแรก : พ.ศ. 2499 - 2507 เรียกว่า "ละลาย"
ที่สอง: 2508 - 2528 "หลังละลาย" ยี่สิบปี
ที่สาม: 2529 - 2534 "กลาสนอสต์"
ประการที่สี่: เริ่มต้นในเดือนธันวาคม 1991 และดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ วรรณกรรมรัสเซียช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ XXI
ผลงานวิจัยของนักศึกษา (งานล่วงหน้า) :
1 กลุ่ม ร้อยแก้วของครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ (ทบทวน)
นักเรียน 1 คน: V. Shukshin
นักเรียน 2 คน: Solzhenitsyn
คำพูดของครู:เราคือใคร
อายุหกสิบเศษ?
บนยอดเพลาโฟม
ในศตวรรษที่ยี่สิบ
เหมือนพลร่ม
จากยี่สิบเอ็ด
และพวกเรา
ไม่มีบันไดและไม่มีความขี้ขลาด
ปีนขึ้นไปโจมตีอย่างสิ้นหวัง
กลับมา
ค้นหา
รองเท้าแตะคริสตัลของบทกวี
E. Yevtushenko "อายุหกสิบเศษ"
2 กลุ่ม บทกวี (ภาพรวม)
กลาง - ปลายศตวรรษที่ 20 กลายเป็นบทกวีรัสเซียไม่เพียง แต่เป็นช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟู แต่ยังเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองด้วย ด้วยการถือกำเนิดของกวีผู้เก่งกาจใหม่ ความสนใจในบทกวีเพิ่มขึ้นหลายครั้ง บทกวีจำนวนมากปรากฏขึ้นในตอนเย็น ซึ่งจัดขึ้นในห้องโถงของสนามกีฬา Luzhniki พิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิคในมอสโก โรงละครและคอนเสิร์ตในเลนินกราด และในเมืองอื่น ๆ ของ ประเทศ. ค่ำเช่นนั้นได้สะสมมาโดยตลอด ผู้ชมจำนวนมากผู้ฟัง มีการเผยแพร่บทกวีชุดใหม่ซึ่งถูกกวาดออกจากชั้นวางของในร้านอย่างแท้จริง ในนิตยสารและปูม พื้นที่ที่มอบให้กับบทกวีเพิ่มขึ้น ในเวลาเดียวกัน ปูม "วันแห่งกวีนิพนธ์" ก่อตั้งขึ้นและตีพิมพ์เป็นเวลาหลายปีซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมาก
กวีนิพนธ์แห่งทศวรรษ 1960 ได้เปลี่ยนจากความคิดที่ซ้ำซากจำเจ กลายเป็นข้อขัดแย้ง และทำให้ค้นพบงานศิลปะ ในเวลานั้นสิ่งสำคัญในบทกวีคือการยืนยันคุณค่าของบุคคลบุคลิกภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์
ในเวลานี้กวีที่รู้จักในยุค 20-30 ปรากฏตัวอีกครั้ง (Svetlov M, Aseev N, Martynov A. และอื่น ๆ ) แต่บทบาทหลักในการจลาจลกวีในครั้งนี้เป็นของคนหนุ่มสาว ผู้ร่วมสมัยแยกแยะสองสาขาในบทกวีของเวลานั้น กวีบางคนที่สานต่อประเพณีของมายาคอฟสกีเริ่มแสดงบนเวที (R. Rozhdestvensky, B. Akhmadullina, Evg. Yevtushenko, A. Voznesensky และคนอื่น ๆ ) สาขาที่สองที่สืบทอดประเพณีของเนื้อเพลงเชิงปรัชญาและแนวความคิดบทกวี "เงียบ" (Rubtsov, Sokolov, Smelyakov ฯลฯ )
ในปี 1950 ประเภทของเพลงของผู้แต่งเกิดขึ้นและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง - Bulat Okudzhava, Yuri Vizbor, Vladimir Vysotsky และคนอื่น ๆ บทกวีเปรี้ยวจี๊ดกำลังฟื้นคืนชีพแม้ว่าจะมีการพิมพ์น้อยมาก
ขอพิจารณาผู้แทนบางคนของกวีนิพนธ์ในสมัยนั้น.
นักเรียน 1 คน: Voznesensky, Yevtushenko, Rozhdestvensky สามารถนำมาประกอบกับบทกวีป๊อปที่ดังได้ A. Voznesensky เป็นกวีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ชัดเจนจากบทกวีของเขา: มอสโกและแคลิฟอร์เนีย สนามบินในนิวยอร์ก และดวงดาวเหนือมิคาอิลอฟสกี “ ฉันอยู่ใน Shushenskoye” และ“ เมื่อฉันเขียนถึง Vyazemsky” - การเคลื่อนไหวในเวลาและพื้นที่นั้นเป็นเรื่องปกติและเป็นไปได้เฉพาะสำหรับคนร่วมสมัยของเราเท่านั้น Voznesensky เป็นกวีที่มีความคิดเฉียบแหลมและเข้มข้น ความรู้ด้านสถาปัตยกรรมและการวาดภาพของเขามีส่วนทำให้กวีสนใจในรูปแบบของบทกวี ดังนั้น - แถวที่กลมกลืนกัน ความถูกต้องของฉายาและ tropes อื่น ๆ ดนตรีของการบันทึกเสียง:
เงารุ่งโรจน์!
กรี๊ดอะไรขนาดนั้น
จานก็เหมือนเป้า
แตกเป็น "สิบ"?
กวีกังวลเกี่ยวกับบุคคลเกลียดชังความหยาบคายความหยาบคายความหลงไหล แต่เขาไม่เพียงแต่ขุ่นเคืองเท่านั้น เขายังประกาศและยืนยันด้วยว่า: "ความก้าวหน้าทั้งหมดเป็นปฏิกิริยาหากมนุษย์ล้มลง" วอซเนเซนสกีถือว่าบ้านเกิดของเขาเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิต: “รัสเซีย ที่รัก พวกเขาไม่ได้ล้อเล่นเรื่องนี้ ความเจ็บปวดทั้งหมดของคุณ - พวกเขาแทงฉันด้วยความเจ็บปวด Voznesensky เป็นกวีในยุคของเรา เขาเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นตอนนี้บนโลก Voznesensky - ผู้แต่ง คอลเลกชันบทกวี"ลูกแพร์สามเหลี่ยม", "แอนตี้เวิร์ล", "เงาแห่งเสียง", "โอ๊กเชลโล่ชิลด์", "ปรมาจารย์กระจกสี", "คู"
2 ความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน E. A. Evtushenko
กวีบทแรก กวีคนเก่ง, E.A. Yevtushenko ร่วมสมัยของเราเขียนขึ้นเมื่อผู้เขียนอายุห้าขวบ ควรสังเกตว่าในงานแรก ๆ นั้นสะท้อนให้เห็นแล้ว ตำแหน่งพลเมืองเยฟตูเชนโก
ผู้เขียนไม่กลัวที่จะประกาศแนวต่อต้านของเขาในบทกวีที่ยอดเยี่ยมของเขา ในบทกวี Yevtushenko ร้องเพลงของชายอิสระที่พยายามทำลายอุปสรรคทั้งหมดที่ผูกมัดเขา ...
นักเรียน 3 คนงานทั้งหมดของ R. Rozhdestvensky เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของพลเมือง เขามักจะอ้างถึงรูปแบบของบทพูดคนเดียวที่ส่งถึงผู้ร่วมสมัยและลูกหลาน บทกวี "บังสุกุล" อุทิศให้กับความทรงจำของบรรพบุรุษและพี่น้องของเราความทรงจำของทหารและเจ้าหน้าที่รุ่นเยาว์ตลอดกาลที่ตกอยู่ในแนวหน้าของสงครามโลกครั้งที่สอง ... (อ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากใจ)
นักเรียน 4 คนตัวแทนของบทกวี "เงียบ" คือ Rubtsov, Sokolov, Smelyakov และอื่น ๆ บทกวีของ N. Rubtsov ซึมซับมารยาททางวรรณกรรมของกวีรุ่นก่อน ผู้เขียนพยายามนำประเพณีวรรณกรรมที่ดีที่สุดของนักเขียนที่โดดเด่นมารวมเข้ากับงานของเขาอย่างมืออาชีพและกลมกลืน บทกวีของ Rubtsov มีลักษณะทางศิลปะของ Mayakovsky เนื้อเพลงของ Tyutchev ภาพนิทานพื้นบ้านของบทกวีของ Yesenin
นักเรียน 5 คนในปี 1950 ประเภทของเพลงของผู้แต่งเกิดขึ้นและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง - Bulat Okudzhava, Yuri Vizbor, Vladimir Vysotsky และคนอื่น ๆ งานกวีนิพนธ์ของ Vysotsky นั้นโดดเด่นด้วยความหลากหลายของประเภทและความหลากหลายทางใจ ระหว่างทางไปหาผู้อ่านงานของ Vysotsky พบกับอุปสรรคมากมาย หลังจากการตายของกวี การตีพิมพ์บทกวีของเขาเริ่มปรากฏในสื่อเช่นเดียวกับหนังสือแต่ละเล่ม: "Picky Horses", "Four Quarters of the Way", "Poetry and Prose" ความจริงใจที่ไม่ธรรมดา ความถูกต้องของชีวิต วัสดุศิลป์ปรากฏในบทกวีของเรื่องใด ๆ ตัวอย่างเช่น เมื่อได้ยินเพลงของ Vysotsky เกี่ยวกับสงคราม ซึ่งเขามักจะเริ่มคอนเสิร์ตของเขา ทหารแนวหน้าหลายคนในจดหมายของพวกเขาถามว่าเขาต่อสู้ที่แนวหน้าอะไร กวีเองก็อายุน้อยกว่าประสบการณ์ทางโลกของเขามาก ฮีโร่โคลงสั้น ๆ. ผลงานเหล่านี้หลายชิ้นยังทันสมัยอยู่เพราะ พวกเขาไม่เพียงพูดคุยเกี่ยวกับสงครามเท่านั้น แต่ยังร้องเพลงถึงคุณค่าของมนุษยนิยมนิรันดร์: การเห็นแก่ประโยชน์ผู้อื่น, ความภักดีต่อเพื่อน, ความกล้าหาญ ชีวิตของ Vysotsky ตรงไปตรงมาเหมือนกับเพลงของเขา (ฟังว่า "ฉันไม่รัก)
« นักอ่านรุ่น “ละลาย” ได้ค้นพบชื่อใหม่ๆ ให้ตัวเอง อ่านแนวตำราในรูปแบบใหม่ สูดลมหายใจ กวีนิพนธ์ ดูดกลืนในอากาศ ร้อยแก้วใหม่. บทสนทนากับผู้เขียนยังคงดำเนินต่อไป เขาจับคู่สนทนามากขึ้นเรื่อยๆ เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันใน โลกศิลปะวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XX เป็นสัญลักษณ์ว่ายุคที่มาหลังจากการตายของสตาลินได้ชื่อมาจากวรรณกรรมจากบทกวีของ N. Zabolotsky " ละลาย". การตีพิมพ์บทกวี "ฤดูใบไม้ผลิ" ใน Novy Mir ฉบับเดือนตุลาคม พ.ศ. 2496 เป็นคำใบ้ที่ค่อนข้างโปร่งใสเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในบรรยากาศทางการเมืองในประเทศแม้ว่าจะไม่มีบทกวีบรรทัดเดียวที่ช่วยให้ มันจะถูกตีความเชิงเปรียบเทียบ จากนั้นก็มีเรื่องโดย I. Orenburg ที่มีชื่อเดียวกัน - "The Thaw" (1954) ในไม่ช้าฤดูใบไม้ผลิด้วยการปลุกความหวังใหม่และกองกำลังใหม่ในลักษณะที่เต็มเปี่ยมทั้งในประเทศและบนหน้าหนังสือและนิตยสารใหม่
คำนิยามสำหรับยุคทั้งหมดที่มาพร้อมกับคำว่า "ละลาย" คืออะไร? ในความคิดของเราคำนี้ หน่วยความจำ" มันเป็นความทรงจำ - ปัจเจกและเป็นที่นิยม - ว่าสัจนิยมสังคมนิยมที่กำหนดโดยเจ้าหน้าที่ต่อสู้ จำไว้ว่าไม่ว่าจะได้รับการอนุมัติอย่างเป็นทางการหรือในคำจำกัดความของ Gorky เกี่ยวกับวิธีการนี้มีคำเดียวที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของประเพณีความต่อเนื่อง ความทรงจำ จากจิตสำนึกของคนทั้งรุ่นความรู้ว่าบรรพบุรุษของพวกเขาอาศัยอยู่ก่อนการปฏิวัติอย่างไรทุกสิ่งที่ไม่ดีได้รับการประกาศให้เป็น "เศษซากของอดีต" ผู้คนถูกบังคับให้อยู่กับความฝันของ "อนาคตที่สดใส" ทำให้พวกเขาหย่านมจากการมองย้อนกลับไป
การระเบิดทางวัฒนธรรมที่แท้จริงในยุคของ "การละลาย" นำไปสู่ความจริงที่ว่าปัญหาชีวิตกลับมาที่หน้าหนังสือ ในทางร้อยแก้วได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ประเภทของศิลปะและวารสารศาสตร์ เรียงความที่มีปัญหา. แม้แต่ในกวีนิพนธ์ กวีก็ต้องการ "เทียบปากกากับดาบปลายปืน" อีกครั้งเพื่อเขียนหัวข้อของวันนั้น มันเป็นช่วงเวลาที่น่าทึ่ง ปรากฏการณ์ “ดัง” , “ป็อป” เนื้อเพลงตามที่มันถูกเรียกในตอนนั้น มันขึ้นอยู่กับประเพณีแห่งอนาคตของรัสเซียซึ่งเป็นประเพณีของการดึงดูดโดยตรงของกวีต่อสาธารณชนทั่วไป มันเป็นบทกวีของ "การกระทำโดยตรง" สำหรับเสียงและการได้ยินและไม่ใช่การไตร่ตรอง มันเป็นลักษณะเฉพาะในคำวิจารณ์โดย "วิธีคิดเชิงเปรียบเทียบอย่างรวดเร็ว" นักเขียนและกวีรู้สึกว่ามีความจำเป็นเร่งด่วนที่จะต้องพูดคุยกับผู้อ่านโดยตรง โดยไม่ต้องมีคนกลางในรูปของหนังสือหรือนิตยสาร กวีนิพนธ์มาถึงห้องโถงคอนเสิร์ตสนามกีฬา กาแล็กซี่ของกวีรุ่นเยาว์ปรากฏขึ้น ทำลายชีวิตประจำวัน ความหยาบคาย ความชั่วร้ายของมนุษย์สมัยใหม่ เศษของอดีตจากเวที ในหมู่พวกเขา A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky ครอบครองสถานที่พิเศษ
อย่างไรก็ตาม วรรณกรรมอย่างเป็นทางการของสัจนิยมสังคมนิยมที่หลงลืมไป ไม่สามารถตอบคำถามสำคัญข้อใดข้อหนึ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ที่เสนอโดยปราชญ์ Adorno: "คุณจะแต่งเพลงตามค่าย Auschwitz ได้อย่างไร" วรรณคดีรับหน้าที่บอกความจริงเกี่ยวกับค่ายนาซีและสตาลิน เกี่ยวกับความโหดร้ายและการทรมานของทหารในสงครามโลกครั้งที่สอง 50 - 70s ของศตวรรษที่ XX - ปัจจุบัน การระเบิดของร้อยแก้วทหารละเมิดขอบเขตของสิ่งที่ได้รับอนุญาตอย่างระมัดระวังเพื่อถ่ายทอดให้ผู้อ่าน "ร่องลึกความจริง"- ความจริงที่เปิดเผยต่อทหารไม่ใช่ในกองบรรณาธิการหนังสือพิมพ์หรือคำอธิบายของนักการเมือง แต่เห็นพวกเขาผ่านเชิงเทินหรือได้ยินจากเสียงคร่ำครวญของสหายที่ได้รับบาดเจ็บ ฟังในการสนทนาอย่างระมัดระวังระหว่างการต่อสู้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ประเภทเรื่องราว,เพราะมันเป็นแนวเพลงที่ทำให้สามารถแสดงชะตากรรมของบุคคลได้ในขณะที่หลีกเลี่ยงสิ่งล่อใจของภาพรวมขนาดใหญ่และภาพวาดจำนวนมากซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานหลายชิ้นในสมัยสตาลิน
ในเรื่องราวของ M. Sholokhov "ชะตากรรมของมนุษย์" และ A. Solzhenitsyn "วันหนึ่งในชีวิตของ Ivan Denisovich" นวนิยายของ V. Grossman "ชีวิตและโชคชะตา" ผู้อ่านได้ยินคำสารภาพของผู้ชายคนหนึ่งที่ ได้ผ่านนรกทั้งมวลที่มนุษย์สร้างขึ้นซึ่งมนุษย์สร้างขึ้นมาสู่มนุษย์ สัจนิยมสังคมนิยมไม่สามารถทนต่อความจริงดังกล่าวได้ ท้ายที่สุดแล้ว พลังของความเชื่อก็เรียกร้องให้งานศิลปะใดๆ ก็ตาม แม้เพียงเล็กน้อยที่ยอมรับได้ในมุมมองของอุดมการณ์ ก็ได้รับการประกาศให้เป็นไปตามเกณฑ์ของสัจนิยมสังคมนิยม เป็นผลให้แนวความคิดของ "สัจนิยมสังคมนิยม" ขยายออกไปอย่างมหาศาลและเริ่มมีความหมายมากจนแทบไม่มีความหมายอะไรอีกต่อไป
และการระเบิดครั้งสุดท้ายของ "วิธีการรวมกันของวรรณคดีโซเวียต" คือการเกิดขึ้นในยุค 60 ของปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่ทรงพลังเช่น ร้อยแก้วของนักเขียน - "ชาวบ้าน". V. Rasputin, V. Belov, V. Astafiev, V. Shukshin และคนอื่น ๆ ปฏิเสธที่จะสร้างในนามของ "ชัยชนะเหนือธรรมชาติ" เพื่อร้องเพลง "อนาคตที่สดใส" แนวคิดหลักสองประการของร้อยแก้วในชนบท - "ความทรงจำ" (V. Rasputin) และ "mode" (V. Belov) ไม่สอดคล้องกับแนวคิดของสัจนิยมทางสังคมที่มีความน่าสมเพชของการจัดโครงสร้างโลกใหม่และกำจัด "เศษซากของอดีต" ." นักเขียนดินแย้งว่าพื้นฐานของบุคลิกภาพไม่ใช่อุดมการณ์ แต่เป็นความทรงจำ - สิ่งที่บุคคลได้สะสมตลอดหลายปีที่ผ่านมาซึ่งเป็นเอกลักษณ์และทำให้เขาแตกต่างจากบุคคลอื่น การสูญเสียความทรงจำหมายถึงการสูญเสียบุคลิกภาพ การแทนที่ - ดังนั้นการเรียกให้ "สัมผัสได้ถึงความรู้สึกของคุณ" จึงมีความหมายตามตัวอักษรว่า "กลับมาหาตัวเอง" ถึงรากเหง้าต้นกำเนิดสู่แก่นแท้ของคุณ แนวคิดของ "เด็กหนุ่ม" เรียกร้องให้ตระหนักว่าโลกที่พัฒนามาหลายศตวรรษอยู่บนพื้นฐานของหลักการที่สมเหตุสมผล และความพยายามที่จะจัดระเบียบใหม่จะนำไปสู่ความโกลาหลเท่านั้น ทำให้ผู้คนสูญเสียแนวทางที่มั่นคง ดังนั้น คำว่า "สัจนิยม" จึงค่อย ๆ ถูกล้างออกจากส่วนท้ายของอุดมการณ์ "สังคมนิยม" และได้แก่นแท้ของมันกลับคืนมา - ความจงรักภักดีต่อความเป็นจริง กฎหมายที่ไม่เปลี่ยนรูปและพื้นฐานที่ชาญฉลาด
นางก็พูดเหมือนกัน "เนื้อเพลงเงียบ"ซึ่งเกิดขึ้นในยุค 60 และ 70 ส่วนใหญ่เป็นปฏิกิริยาต่อเพลงป๊อป "ดัง"
มรดกทางจิตวิญญาณของหลายศตวรรษกลายเป็นเรื่องใหญ่มากจนเริ่มถูกมองว่าทนไม่ได้สำหรับบุคคลที่ไม่สามารถดูดซับมรดกนี้ได้ในระดับที่เพียงพอ เป็นการยากที่จะพูดคำใหม่ของตัวเองหลังจากคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ซึ่งดูเหมือนว่าหากไม่ตอบจากนั้นก็เปิดเผยคำถามพื้นฐานทั้งหมดของชีวิตในงานของพวกเขาผ่านรูปแบบและเทคนิคทางศิลปะที่เป็นไปได้ทั้งหมด ความสมบูรณ์แบบ จากความรู้สึกสิ้นหวังที่ว่า "พูดทุกอย่างแล้ว" ใกล้เคียงกับคำพูดที่น่าเศร้าของปัญญาจารย์ "ไม่มีอะไรใหม่ภายใต้ดวงอาทิตย์" (ปญจ. 1: 9) เมื่อถึงช่วงปลายทศวรรษที่ 60-70 ปรากฏการณ์ที่ขัดแย้งกันดังกล่าวก็เกิดขึ้น เช่น ลัทธิหลังสมัยใหม่- โลกทัศน์พิเศษที่นำทัศนคติใหม่มาสู่วัฒนธรรม ถ้อยคำ สู่ปัญญา
ในขณะที่นักเขียนบางคนสร้างรูปแบบศิลปะใหม่ ๆ จากประสบการณ์ของธรรมชาติรองของคำใด ๆ เล่นกับผู้อ่านใน "ความตายของวรรณกรรม" คนอื่น ๆ คลำหาวิธีการใหม่โดยสัญชาตญาณเห็นคำถามใหม่ ๆ ที่ชีวิตก่อให้เกิดต่อมนุษยชาติ ท่ามกลางปัญหาเหล่านี้ ได้แก่ นิเวศวิทยา การทำลายขอบเขตที่ชัดเจนก่อนหน้านี้ระหว่างวัฒนธรรม "ระดับสูง" และ "มวล" ที่ค่อนข้างพูด การพัฒนาวิธีการทางอิเล็กทรอนิกส์ของการสื่อสารและเทคโนโลยีสื่อ การเกิดขึ้นของปัญหาเหล่านี้ทำให้เกิดรูปแบบศิลปะใหม่ ๆ เพื่อสะท้อนถึงพวกเขา แล้วในยุค 60 มาถึงวรรณกรรม ปัญหาสิ่งแวดล้อมนักเขียนพยายามมากขึ้นเรื่อยๆ ที่จะสร้างผลงาน "หลายชั้น" ที่น่าสนใจทั้งสำหรับผู้อ่านทั่วไป ขาดการฝึกอบรมด้านมนุษยธรรมอย่างลึกซึ้ง และเพื่อความสวยงาม "ไฮโบรว์" ในที่สุด หนังสือเล่มนี้ก็หยุดเกี่ยวข้องกับ "ผู้ให้บริการกระดาษ" เท่านั้นโดยย้ายเข้าสู่ รูปแบบอิเล็กทรอนิกส์กลายเป็น "เสมือน" ซึ่งขยายขีดความสามารถอย่างมาก และยิ่งไปกว่านั้น มันชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ ไม่เพียงเฉพาะกับผู้เชี่ยวชาญเท่านั้นว่าการเกิดขึ้นของงานเขียนทำให้มนุษยชาติสามารถก้าวกระโดดจากความป่าเถื่อนไปสู่อารยธรรมสมัยใหม่ได้ในเวลาเพียงไม่กี่พันปี
ไม่มีอะไรพัฒนาความสามารถทางจิตของบุคคลได้มากนัก ไม่มีอะไรจะเสริมคุณค่าทางวิญญาณและยกย่องเขาให้เป็นหนังสือที่ดี ความสามารถในการแยกแยะตัวอักษรและเพิ่มลงในคำ การเขียนข้อความจากคำ ดึงความหมายและข้อความย่อยออกจากข้อความ ได้รับความเพลิดเพลินสูงสุด สุนทรียภาพ จิตวิญญาณ และศีลธรรมจากมัน เป็นกิจกรรมของมนุษย์ที่ไม่เหมือนใคร ดังนั้น การพูดถึงความตายของวรรณคดี ความไร้ประโยชน์ในการอ่าน จึงไม่มีความหมายใดๆ วรรณกรรมกำลังเข้าสู่ยุคใหม่ไปพร้อมกับเรา ใช้ชีวิตร่วมกับเรา และที่นี่เราต้องการกันและกันมาก: ผู้อ่าน - ถึงผู้เขียน ผู้แต่งที่มีรูปลักษณ์ที่เฉียบคมและคำพูดที่เฉียบคมเป็นพิเศษ - สำหรับผู้อ่าน
