การแนะนำ
โรเบิร์ต ชูมันน์ (เยอรมัน) โรเบิร์ต ชูมันน์; 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ซวิคเคา - 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399 เอนเดนิช (ปัจจุบันเป็นหนึ่งในเขตเมืองของบอนน์) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน (แซ็กซอน) ผู้ควบคุมวง นักวิจารณ์ดนตรี, ครู. หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดในยุคแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. (สไตล์ - ยวนใจเยอรมัน, ทิศทางศิลปะ - โรงเรียนไลพ์ซิก)
1. ชีวประวัติ
เกิดที่เมืองซวิคเคา (แซกโซนี) เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในครอบครัวผู้จัดพิมพ์และนักเขียน August Schumann (พ.ศ. 2316-2369) ชูมันน์เรียนดนตรีครั้งแรกจากนักออร์แกนท้องถิ่น เมื่ออายุ 10 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลง โดยเฉพาะการร้องประสานเสียงและ เพลงออเคสตรา. เคยเรียนมัธยมปลายที่ บ้านเกิดซึ่งเขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของ J. Byron และ Jean Paul และกลายเป็นผู้ชื่นชมผลงานของพวกเขาอย่างหลงใหล อารมณ์และภาพนี้ วรรณกรรมโรแมนติกเมื่อเวลาผ่านไปสะท้อนให้เห็นในงานดนตรีของชูมันน์ เมื่อตอนเป็นเด็ก เขามีส่วนร่วมในงานวรรณกรรมมืออาชีพ โดยเขียนบทความสำหรับสารานุกรมที่จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ของบิดาของเขา เขาสนใจวิชาอักษรศาสตร์อย่างจริงจังและดำเนินการพิสูจน์อักษรพจนานุกรมภาษาละตินขนาดใหญ่ก่อนจัดพิมพ์ และงานวรรณกรรมของโรงเรียนของชูมันน์ถูกเขียนขึ้นในระดับที่ได้รับการตีพิมพ์ต้อเป็นภาคผนวกของการรวบรวมผลงานนักข่าวที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา ในช่วงวัยหนุ่มของเขา ชูมันน์ยังลังเลว่าจะเลือกอาชีพนักเขียนหรือนักดนตรีหรือไม่
ในปีพ.ศ. 2371 เขาได้เข้ามา มหาวิทยาลัยไลพ์ซิกและในปีต่อมาเขาก็ย้ายไปเรียนที่มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก ด้วยการยืนกรานของแม่เขาจึงวางแผนที่จะเป็นทนายความ แต่ดนตรีดึงดูดชายหนุ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ เขาสนใจความคิดที่จะเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ต ในปีพ.ศ. 2373 เขาได้รับอนุญาตจากแม่ให้อุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิงและกลับมาที่เมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาหวังว่าจะได้พบที่ปรึกษาที่เหมาะสม ที่นั่นเขาเริ่มเรียนเปียโนจาก F. Wieck และแต่งเพลงจาก G. Dorn ในความพยายามที่จะกลายเป็นอัจฉริยะตัวจริง เขาฝึกฝนด้วยความพากเพียรอย่างคลั่งไคล้ แต่นี่คือสิ่งที่นำไปสู่ปัญหาอย่างแน่นอน: ขณะบังคับให้ออกกำลังกายด้วยอุปกรณ์กลไกเพื่อเสริมสร้างกล้ามเนื้อแขน เขาได้รับบาดเจ็บที่แขนขวา นิ้วกลางหยุดทำงานและถึงกระนั้นก็ตาม การรักษาระยะยาวมือก็ไม่สามารถเล่นเปียโนอัจฉริยะได้ตลอดไป ฉันต้องล้มเลิกความคิดที่จะเป็นนักเปียโนมืออาชีพ จากนั้นชูมันน์ก็ให้ความสำคัญกับองค์ประกอบอย่างจริงจังและในเวลาเดียวกัน วิจารณ์เพลง. หลังจากได้รับการสนับสนุนจาก Friedrich Wieck, Ludwig Shunke และ Julius Knorr แล้ว Schumann ก็สามารถค้นพบวารสารทางดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดฉบับหนึ่งในปี 1834 - "ใหม่ นิตยสารดนตรี", (ภาษาเยอรมัน) Neue Zeitschrift สำหรับดนตรี) ซึ่งเป็นบรรณาธิการและตีพิมพ์บทความของเขาเป็นประจำเป็นเวลาหลายปี เขาสถาปนาตัวเองเป็นผู้สนับสนุนสิ่งใหม่และเป็นนักสู้ที่ต่อต้านสิ่งล้าสมัยในงานศิลปะ ต่อต้านสิ่งที่เรียกว่าฟิลิสเตีย นั่นคือร่วมกับผู้ที่ขัดขวางการพัฒนาดนตรีด้วยข้อจำกัดและความล้าหลัง และเป็นตัวแทนของฐานที่มั่นของลัทธิอนุรักษ์นิยมและ ชาวเมือง
ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2381 นักแต่งเพลงย้ายไปเวียนนา แต่ในต้นเดือนเมษายน พ.ศ. 2382 เขาได้กลับไปที่ไลพ์ซิก ในปี ค.ศ. 1840 มหาวิทยาลัยไลพ์ซิกได้มอบตำแหน่งปริญญาดุษฎีบัณฑิตให้กับชูมันน์ ในปีเดียวกันนั้น เมื่อวันที่ 12 กันยายน ในโบสถ์แห่งหนึ่งในเชินเฟลด์ การแต่งงานของชูมันน์เกิดขึ้นกับลูกสาวของอาจารย์ของเขา คลารา วีค นักเปียโนที่โดดเด่น ในปีที่เขาแต่งงาน ชูมันน์ได้สร้างสรรค์เพลงประมาณ 140 เพลง หลายปีในชีวิตของโรเบิร์ตและคลาราอยู่ด้วยกันผ่านไปอย่างมีความสุข พวกเขามีลูกแปดคน ชูมันน์ร่วมทัวร์คอนเสิร์ตกับภรรยาของเขา และเธอก็มักจะแสดงดนตรีของสามีด้วย ชูมันน์สอนที่ Leipzig Conservatory ซึ่งก่อตั้งในปี 1843 โดย F. Mendelssohn
ในปี พ.ศ. 2387 ชูมันน์และภรรยาของเขาไปทัวร์ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งพวกเขาได้รับเกียรติอย่างสูง ในปีเดียวกันนั้น ชูมันน์ย้ายจากไลพ์ซิกไปยังเดรสเดน ที่นั่นสัญญาณของความผิดปกติทางประสาทปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก จนกระทั่งถึงปี ค.ศ. 1846 ชูมันน์ก็ฟื้นตัวมากพอที่จะสามารถแต่งเพลงได้อีกครั้ง
ในปี ค.ศ. 1850 ชูมันน์ได้รับคำเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีประจำเมืองในดุสเซลดอร์ฟ อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งเริ่มขึ้นที่นั่นในไม่ช้า และในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2396 ไม่มีการต่อสัญญา ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2396 ชูมันน์และภรรยาเดินทางไปฮอลแลนด์ ซึ่งเขาและคลาราได้รับ "ด้วยความยินดีและเป็นเกียรติ" แต่ในปีเดียวกันนั้นก็เริ่มมีอาการของโรคกลับมาอีกครั้ง ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2397 หลังจากอาการป่วยกำเริบ ชูมันน์พยายามฆ่าตัวตายด้วยการกระโดดลงไปในแม่น้ำไรน์ แต่รอดชีวิตมาได้ เขาต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชในเมืองเอนเดนิช ใกล้กรุงบอนน์ ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399 ถูกฝังอยู่ในกรุงบอนน์
2. ความคิดสร้างสรรค์
ดนตรีของชูมันน์ผู้รอบรู้และสุนทรีย์มากกว่านักแต่งเพลงคนอื่นๆ สะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติส่วนตัวอันลึกซึ้งของยวนใจ ดนตรียุคแรกๆ ของเขามีความคิดใคร่ครวญและมักจะออกแนวแปลก เป็นความพยายามที่จะทำลายประเพณีของรูปแบบและโครงสร้างคลาสสิก ซึ่งเขาถือว่ามีจำกัดเกินไป ในหลาย ๆ ด้านคล้ายกับบทกวีของ G. Heine งานของชูมันน์ได้ท้าทายความเลวร้ายทางจิตวิญญาณของเยอรมนีในช่วงทศวรรษที่ 1820 - 1840 และถูกเรียกเข้าสู่โลกแห่งมนุษยชาติชั้นสูง ทายาทของ F. Schubert และ K. M. Weber ชูมันน์ได้พัฒนาแนวโน้มที่เป็นประชาธิปไตยและสมจริงของแนวโรแมนติกทางดนตรีของเยอรมันและออสเตรีย ในช่วงชีวิตของเขาไม่ค่อยมีใครเข้าใจ ดนตรีส่วนใหญ่ของเขาตอนนี้ได้รับการยกย่องและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในด้านความสามัคคี จังหวะ และรูปแบบ ผลงานของเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีดนตรีคลาสสิกของเยอรมัน
ผลงานเปียโนของชูมันน์ส่วนใหญ่เป็นวงจรของชิ้นเล็ก ๆ ของแนวโคลงสั้น ๆ ดราม่าภาพและ "แนวตั้ง" ซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่องภายในและแนวจิตวิทยา หนึ่งในที่สุด รอบทั่วไป- "คาร์นิวัล" (พ.ศ. 2378) ซึ่งมีการละเล่นการเต้นรำหน้ากาก ภาพผู้หญิง(ในหมู่พวกเขา Kiarina - Clara Wieck) ภาพดนตรีปากานินี, โชแปง. ใกล้กับ "Carnival" คือวงจร "Butterfly" (1831 อิงจากผลงานของ Jean Paul) และ "Davidsbündlers" (1837) วงจรของบทละคร "Kreisleriana" (1838 ตั้งชื่อตาม ฮีโร่วรรณกรรม E. T. A. Hoffmann - นักดนตรีผู้มีวิสัยทัศน์ Johannes Kreisler) เป็นส่วนหนึ่งของความสำเร็จสูงสุดของ Schumann โลก ภาพโรแมนติก, เศร้าโศกหลงใหล, แรงกระตุ้นที่กล้าหาญแสดงในผลงานของชูมันน์สำหรับเปียโนในชื่อ "Symphonic Etudes" (“ Etudes in the Form of Variations”, 1834), โซนาตาส (1835, 1835-38, 1836), Fantasia (1836-38), คอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ( พ.ศ. 2384-45) นอกเหนือจากผลงานการแปรผันและประเภทโซนาต้าแล้ว ชูมันน์ยังมีวงจรเปียโนที่สร้างขึ้นจากหลักการของชุดหรืออัลบั้มบทละคร: “Fantastic Passion” (1837), “Children's Scenes” (1838), “Album for Youth” (1848) ฯลฯ
ใน ความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงชูมันน์ได้พัฒนาเพลงประเภทโคลงสั้น ๆ ของ F. Schubert ในภาพวาดเพลงที่พัฒนาอย่างละเอียดของเขา ชูมันน์ได้แสดงรายละเอียดของอารมณ์ รายละเอียดบทกวีของข้อความ และเสียงสูงต่ำของภาษาที่มีชีวิต บทบาทที่เพิ่มขึ้นอย่างมากของการเล่นเปียโนร่วมกับชูมันน์ทำให้ภาพมีโครงร่างที่สมบูรณ์และมักจะอธิบายความหมายของเพลง ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเขา วงจรเสียง- “The Poet’s Love” อ้างอิงจากบทกวีของ G. Heine (1840) ประกอบด้วย 16 เพลงโดยเฉพาะ “โอ้ ถ้าเดาแต่ดอกไม้” หรือ “ฉันได้ยินเสียงเพลง” “ฉันพบเธอในตอนเช้าในสวน” “ฉันไม่โกรธ” “ในความฝันฉันร้องไห้อย่างขมขื่น” “คุณมันชั่วร้าย เพลงชั่วร้าย" วัฏจักรเสียงร้องบรรยายอีกเรื่องคือ "ความรักและชีวิตของผู้หญิง" อ้างอิงจากข้อเขียนของ A. Chamisso (1840) เพลงที่มีความหมายต่าง ๆ รวมอยู่ในวงจร "Myrtle" ที่สร้างจากบทกวีของ F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around Songs" ที่สร้างจากบทกวีของ J. Eichendorff ( 1840) ในเพลงบัลลาดและเพลงฉาก ชูมันน์ได้สัมผัสกับหัวข้อที่หลากหลายมาก ตัวอย่างที่เด่นชัดของการแต่งเนื้อร้องของพลเมืองของชูมันน์คือเพลงบัลลาด "Two Grenadiers" (ในบทของ G. Heine) เพลงบางเพลงของชูมันน์เป็นฉากเรียบง่ายหรือภาพร่างในชีวิตประจำวัน ดนตรีของพวกเขาใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของเยอรมัน ("เพลงพื้นบ้าน" ที่สร้างจากบทกวีของ F. Rückert ฯลฯ)
ใน oratorio "Paradise and Pere" (1843 ขึ้นอยู่กับเนื้อเรื่องของส่วนหนึ่งของนวนิยาย "ตะวันออก" "Lalla Rook" โดย T. Moore) เช่นเดียวกับใน "Scenes from Faust" (1844-53, ตามที่ J. V. Goethe กล่าว) ชูมันน์เข้าใกล้การตระหนักถึงความฝันอันยาวนานในการสร้างโอเปร่า โอเปร่าเรื่องเดียวที่เสร็จสมบูรณ์ของชูมันน์คือ Genoveva (1848) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากตำนานในยุคกลาง ไม่ได้รับการยอมรับบนเวที ดนตรีของชูมันน์สำหรับบทกวีละคร "Manfred" โดย J. Byron (การทาบทามและดนตรี 15 หมายเลข พ.ศ. 2392) ประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์
ในซิมโฟนี 4 ของผู้แต่ง (ที่เรียกว่า "ฤดูใบไม้ผลิ", 1841; ครั้งที่สอง, 1845-46; ที่เรียกว่า "Rhenish", 1850; ครั้งที่สี่, 1841-51) อารมณ์ที่สดใสและร่าเริงมีชัย สถานที่สำคัญในนั้นถูกครอบครองโดยธรรมชาติของเพลงการเต้นรำบทกวีและการวาดภาพ
ชูมันน์มีส่วนช่วยอย่างมากในการวิจารณ์ดนตรี ส่งเสริมผลงานของนักดนตรีคลาสสิกบนหน้านิตยสารของเขา โดยต่อสู้กับปรากฏการณ์ต่อต้านศิลปะในยุคของเรา เขาสนับสนุนโรงเรียนโรแมนติกแห่งใหม่ในยุโรป ชูมันน์ได้ตำหนิผู้มีพรสวรรค์สำรวย ไม่แยแสกับงานศิลปะ ซึ่งซ่อนอยู่ภายใต้หน้ากากของความตั้งใจดีและทุนการศึกษาที่ผิดพลาด ตัวละครหลักที่ชูมันน์พูดในหน้าสิ่งพิมพ์คือ Florestan ผู้กระตือรือร้น กล้าหาญ และน่าขัน และนักฝันผู้อ่อนโยน Eusebius ทั้งสองได้รวบรวมลักษณะนิสัยของผู้แต่งคนเดียวกัน
อุดมคติของชูมันน์มีความใกล้เคียงกับนักดนตรีชั้นนำแห่งศตวรรษที่ 19 เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก Felix Mendelssohn, Hector Berlioz และ Franz Liszt ในรัสเซีย งานของชูมันน์ได้รับการส่งเสริมโดย A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche และสมาชิกของ "Mighty Handful"
3.งานสำคัญ
ต่อไปนี้เป็นผลงานที่นำเสนอซึ่งมักใช้ในการแสดงคอนเสิร์ตและการสอนในรัสเซียตลอดจนผลงานขนาดใหญ่ แต่ไม่ค่อยได้แสดง
3.1. สำหรับเปียโน
คาร์นิวัล, op. 9
โซนาต้าสามตัว:
Sonata No. 1 ใน F Sharp minor, op. สิบเอ็ด
Sonata No. 3 ใน F minor, สหกรณ์ 14
Sonata No. 2 ใน G minor, สหกรณ์ 22
การเปลี่ยนแปลงในธีม "Abegg"
ผีเสื้อ, op. 2
Davidsbündler Dances, Op. 6
ชิ้นส่วนมหัศจรรย์ สหกรณ์ 12
ไพเราะ Etudes สหกรณ์ 13
ฉากจากเด็ก Op. 15
ไครสเลเรียนา, op. 16
Fantasia ใน C Major, สหกรณ์ 17
อาหรับ, op. 18
ตลกขบขัน, op. 20
โนเวลเลตต์, op. 21
ชิ้นกลางคืน, สหกรณ์ 23
เวียนนา คาร์นิวัล, op. 26
อัลบั้มสำหรับเยาวชน op. 68
ฉากป่า สหกรณ์ 82
ใบไม้ที่แตกต่างกัน สหกรณ์ 99
3.2. คอนเสิร์ต
คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราใน A minor, op. 54
Konzertstück สำหรับสี่แตรและวงออเคสตรา สหกรณ์ 86
บทนำและ Allegro Appassionato สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา สหกรณ์ 92
คอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา สหกรณ์ 129
คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา 2396
บทนำและ Allegro สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา สหกรณ์ 134
ชิ้นแฟนตาซีสำหรับคลาริเน็ตและเปียโน op.73
Märchenerzählungen, Op.132
3.3. งานแกนนำ
"วงกลมแห่งเพลง", op. 35 (เนื้อร้องโดย Heine, 9 เพลง)
"ไมร์เทิล", op. 25 (บทกวีของกวีต่าง ๆ 26 เพลง)
"วงกลมแห่งเพลง", op. 39 (เนื้อร้องโดย Eichendorff, 20 เพลง)
"ความรักและชีวิตของผู้หญิง" op. 42 (เนื้อร้องโดย A. von Chamisso, 8 เพลง)
"ความรักของกวี", op. 48 (เนื้อร้องโดย Heine, 16 เพลง)
“เจ็ดเพลง.. ในความทรงจำของกวีหญิง (Elizabeth Kulman", op. 104 (1851)
“บทกวีของพระราชินีแมรี สจ๊วต”, op. 135, 5 เพลง (1852)
"เจโนวา". โอเปร่า (1848)
3.4. ดนตรีไพเราะ
ซิมโฟนีหมายเลข 1 ในบีแฟลตเมเจอร์ (รู้จักกันในชื่อ "สปริง") op. 38
ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน C Major, สหกรณ์ 61
ซิมโฟนีหมายเลข 3 ใน E แฟลตเมเจอร์ “Rhenish”, op. 97
ซิมโฟนีหมายเลข 4 ใน D minor, สหกรณ์ 120
ทาบทามถึงโศกนาฏกรรม "Manfred" (2391)
ทาบทาม "เจ้าสาวแห่งเมสซีนา"
5. บรรณานุกรม
Schumann R. "Franz Liszt" (ชิ้นส่วนจากบทความ)
บันทึกความทรงจำของ Robert Schumann / การรวบรวม ความคิดเห็น คำนำ โอ.วี.โลเซวา.ต่อ. A.V. Mikhailova และ O.V. Loseva - อ.: นักแต่งเพลง, 2000. ISBN 5-85285-225-2 ISBN 5-89598-076-7
โกรโคตอฟ เอส.วี.ชูมานน์และบริเวณโดยรอบ โรแมนติกเดินผ่าน “อัลบั้มสำหรับเยาวชน” ม., 2549. ไอ 5-89817-159-2
โกรโคตอฟ เอส.วี.ชูมันน์: คาร์นิวัล - ม., 2552. ไอ 978-5-89817-285-5
Zhitomirsky D.V. Robert และ Clara Schumann ในรัสเซีย – ม., 1962.
Zhitomirsky D. V. Robert Schumann: เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน - ม., 2507. (ฉบับที่ 2 ม., 2000.)
คาร์มินสกี้ เอ็ม.วี.บทละครแห่งชีวิตของ Robert Schumann // Kharkiv Assemblies-1995 เทศกาลดนตรีนานาชาติ “Robert Schumann and Mysterious Youth”: การรวบรวมวัสดุ / ผู้กำกับ G. I. ฮันส์บวร์ก. - คาร์คิฟ, 1995. - หน้า 7-18.
แกนซ์เบิร์ก จี.ไอ.ละครเพลงของ Robert Schumann // Musical Academy. - พ.ศ. 2548 - ฉบับที่ 1. - หน้า 106-119.
โรเบิร์ต ชูมันน์ กับทางแยกของดนตรีและวรรณกรรม: เสาร์ ทางวิทยาศาสตร์ ทำงาน / คอมพ์ แกนซ์เบิร์ก จี.ไอ.- คาร์คอฟ: RA - คาราเวล, 1997. - 272 น. ไอ 966-7012-26-3.
สวิริเดนโก เอส.ชูมันน์และเพลงของเขา - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2454
บันทึกของชูมันน์บนเว็บไซต์ ArtOfPiano.ru
เว็บไซต์ภาษารัสเซียของ Robert Schumann สำหรับผู้แต่งโดยเฉพาะ
Robert Schumann: โน้ตเพลงเกี่ยวกับผลงาน โครงการห้องสมุดโน้ตเพลงสากล
เทศกาลดนตรี “Schumann Resonances”
บรรณานุกรม:
ในบางแหล่งพวกเขาเพิ่มชื่อกลางของเขาว่า Alexander
พวกเขาได้รับการขนานนามอย่างถูกต้องว่าเป็นนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 แต่วลีสมัยชูมันน์นั้นได้ยินบ่อยกว่านี่คือชื่อที่มอบให้กับยุคโรแมนติกในโลกแห่งดนตรี
วัยเด็กและเยาวชน
นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ดนตรีชาวเยอรมัน Robert Schumann เกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในเมืองแซกโซนี (เยอรมนี) ให้กับคู่รักที่รัก Friedrich August และ Johanna Christiana เนื่องจากความรักที่เขามีต่อ Johanna ซึ่งพ่อแม่ต่อต้านการแต่งงานกับฟรีดริชเนื่องจากความยากจน พ่อของนักดนตรีในอนาคตหลังจากทำงานเป็นผู้ช่วยในร้านหนังสือมาหนึ่งปีจึงหาเงินเพื่อแต่งงานกับหญิงสาวและเปิดธุรกิจของตัวเอง
Robert Schumann เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่มีลูกห้าคน เด็กชายเติบโตขึ้นมาพร้อมกับความซุกซนและร่าเริง คล้ายกับแม่ของเขา และแตกต่างจากพ่อของเขามาก เป็นคนเก็บตัวและเงียบขรึม
Robert Schumann เริ่มเรียนหนังสือเมื่ออายุได้ 6 ขวบและมีความโดดเด่น คุณสมบัติความเป็นผู้นำและ ความสามารถในการสร้างสรรค์. หนึ่งปีต่อมาพ่อแม่ของฉันก็สังเกตเห็น ความสามารถทางดนตรีเด็กน้อยจึงส่งไปเรียนเปียโน ในไม่ช้าเขาก็พัฒนาความสามารถในการแต่งเพลงออเคสตรา
ชายหนุ่มไม่สามารถเลือกได้เป็นเวลานาน อาชีพในอนาคต- เล่นดนตรีหรืออ่านหนังสือตามที่พ่อต้องการและยืนกราน แต่คอนเสิร์ตของนักเปียโนและผู้ควบคุมวง Moscheles ซึ่ง Robert Schumann เข้าร่วมนั้นไม่มีโอกาสได้อ่านวรรณกรรมเลย แม่ของนักแต่งเพลงมีแผนที่จะทำให้ลูกชายของเธอเป็นทนายความ แต่ในปี 1830 ในที่สุดเขาก็ได้รับพรจากพ่อแม่ให้อุทิศชีวิตให้กับดนตรี
ดนตรี
หลังจากย้ายไปที่ไลพ์ซิก Robert Schumann เริ่มเรียนเปียโนจาก Friedrich Wieck ซึ่งสัญญาว่าจะมีอาชีพเป็นนักเปียโนชื่อดัง แต่ชีวิตก็มีการปรับเปลี่ยนของมันเอง ชูมันน์เป็นอัมพาต มือขวา– ปัญหาทำให้ชายหนุ่มละทิ้งความฝันในการเป็นนักเปียโน และเขาเข้าร่วมในตำแหน่งนักแต่งเพลง
มีเหตุผลสองประการที่แปลกมากที่ทำให้ผู้แต่งเริ่มพัฒนาโรค หนึ่งในนั้นคือเครื่องจำลองที่นักดนตรีสร้างขึ้นเองเพื่ออุ่นนิ้วของเขาเรื่องที่สองยิ่งลึกลับยิ่งขึ้น มีข่าวลือว่าผู้แต่งพยายามดึงเส้นเอ็นออกจากมือเพื่อให้ได้ความสามารถด้านเปียโน
แต่ไม่มีการพิสูจน์เวอร์ชันใดเลย พวกเขาข้องแวะในบันทึกของคลาราภรรยาของเขาซึ่งโรเบิร์ตชูมันน์รู้จักตั้งแต่วัยเด็ก ด้วยการสนับสนุนจากที่ปรึกษาของเขา Robert Schumann ได้ก่อตั้งสิ่งพิมพ์ "New Musical Newspaper" ในปี 1834 ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ เขาวิพากษ์วิจารณ์และเยาะเย้ยความไม่แยแสต่อความคิดสร้างสรรค์และศิลปะภายใต้ชื่อสมมติ
นักแต่งเพลงท้าทายเยอรมนีที่ตกต่ำและน่าสมเพชในยุคนั้น โดยใส่ความกลมกลืน สีสัน และความโรแมนติกเข้าไปในผลงานของเขา ตัวอย่างเช่น ในวงจรเปียโนที่มีชื่อเสียงที่สุดช่วงหนึ่ง "คาร์นิวัล" มีภาพผู้หญิง ฉากหลากสีสัน และหน้ากากงานรื่นเริงไปพร้อมๆ กัน ในขณะเดียวกันผู้แต่งก็ได้พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการร้องซึ่งเป็นแนวเพลงโคลงสั้น ๆ
การเล่าเรื่องเกี่ยวกับการสร้างสรรค์และผลงาน "Album for Youth" สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ เมื่อถึงวันที่ ลูกสาวคนโต Robert Schumann อายุ 7 ขวบ เด็กหญิงได้รับสมุดบันทึกชื่อ "Album for Youth" เป็นของขวัญ สมุดบันทึกประกอบด้วยผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดัง และ 8 ชิ้นในนั้นเขียนโดย Robert Schumann
นักแต่งเพลงให้ความสำคัญกับงานนี้ไม่ใช่เพราะเขารักลูก ๆ และต้องการเอาใจ แต่เขารู้สึกเบื่อหน่ายกับการศึกษาดนตรีระดับศิลปะ - เพลงและดนตรีที่เด็ก ๆ เรียนที่โรงเรียน อัลบั้มประกอบด้วยบทละคร "เพลงฤดูใบไม้ผลิ", "ซานตาคลอส", "ชาวนาร่าเริง", "ฤดูหนาว" ซึ่งตามความเห็นของผู้เขียนนั้นง่ายและเข้าใจง่ายสำหรับการรับรู้ของเด็ก
ในช่วงระยะเวลาของการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ผู้แต่งได้เขียนซิมโฟนี 4 เพลง ส่วนหลักของงานเปียโนประกอบด้วยวงจรที่มีอารมณ์โคลงสั้น ๆ ซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยวงจรเดียว โครงเรื่อง.
ในช่วงชีวิตของเขา เพลงที่เขียนโดย Robert Schumann ไม่ได้รับการยอมรับจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน โรแมนติก ซับซ้อน กลมกลืน สัมผัสสายละเอียดอ่อน จิตวิญญาณของมนุษย์. ดูเหมือนว่ายุโรปซึ่งเต็มไปด้วยการเปลี่ยนแปลงและการปฏิวัติมากมาย ไม่สามารถชื่นชมสไตล์ของนักประพันธ์เพลงที่ตามทันยุคสมัย และต่อสู้มาทั้งชีวิตเพื่อเผชิญหน้ากับสิ่งใหม่โดยไม่ต้องกลัว
เพื่อนร่วมงาน "ในร้าน" ก็ไม่ได้รับรู้ถึงความร่วมสมัยของเขา - เขาปฏิเสธที่จะเข้าใจดนตรีของกบฏและกบฏ Franz Liszt ซึ่งอ่อนไหวและโรแมนติกรวมอยู่ในนั้น โปรแกรมคอนเสิร์ตเฉพาะงาน “Carnival” เท่านั้น เพลงของ Robert Schumann มาพร้อมกับภาพยนตร์สมัยใหม่: "House", "ปู่ของคุณธรรมง่ายๆ", " เรื่องราวลึกลับเบนจามิน บัตตัน”
ชีวิตส่วนตัว
กับ ภรรยาในอนาคตนักแต่งเพลงได้พบกับ Clara Josephine Wieck ตั้งแต่อายุยังน้อยในบ้านของครูสอนเปียโน - เด็กผู้หญิงคนนี้กลายเป็นลูกสาวของ Friedrich Wieck ในปี ค.ศ. 1840 งานแต่งงานของคนหนุ่มสาวเกิดขึ้น ปีนี้ถือเป็นปีที่มีผลมากที่สุดสำหรับนักดนตรี - มีการเขียนเพลง 140 เพลงและปีนี้ยังมีชื่อเสียงจากการได้รับปริญญาปรัชญาดุษฎีบัณฑิตจากมหาวิทยาลัยไลพ์ซิก
คลารามีชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนชื่อดังเธอเดินทางไปชมคอนเสิร์ตที่สามีของเธอติดตามคนรักของเขา ทั้งคู่มีลูก 8 คนในปีแรก ชีวิตด้วยกันเป็นเหมือนเทพนิยายเกี่ยวกับความรักที่มีความสุขต่อเนื่อง หลังจากผ่านไป 4 ปี Robert Schumann ก็เริ่มมีอาการทางประสาทเฉียบพลัน นักวิจารณ์แนะนำว่าเหตุผลนี้คือภรรยาของผู้แต่ง
ก่อนงานแต่งงานนักดนตรีต่อสู้เพื่อสิทธิในการเป็นสามีของนักเปียโนชื่อดังซึ่งส่วนใหญ่อยู่กับพ่อของหญิงสาวซึ่งไม่เห็นด้วยกับความตั้งใจของชูมันน์อย่างเด็ดขาด แม้จะมีอุปสรรคที่สร้างโดยพ่อตาในอนาคต (เรื่องนี้ถึงขั้นพิจารณาคดีในศาล) แต่ Robert Schumann แต่งงานเพื่อความรัก
หลังแต่งงาน ฉันต้องต่อสู้กับความนิยมและการยอมรับของภรรยา และถึงแม้ว่า Robert Schumann จะเป็นนักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับและโด่งดัง แต่ความรู้สึกที่ว่านักดนตรีซ่อนตัวอยู่ใต้ร่มเงาของชื่อเสียงของคลาราก็ไม่ได้หายไป ผลที่ตามมา ประสบการณ์ทางอารมณ์ Robert Schumann หยุดพักจากความคิดสร้างสรรค์เป็นเวลา 2 ปี
เรื่องราวความรักเกี่ยวกับ ความสัมพันธ์ที่โรแมนติกคลาราและโรเบิร์ต ชูมันน์ คู่รักนักสร้างสรรค์ได้แสดงร่วมกันในภาพยนตร์เรื่อง “Song of Love” ซึ่งเข้าฉายในอเมริกาในปี 1947
ความตาย
ในปี ค.ศ. 1853 นักแต่งเพลงชื่อดังและนักเปียโนก็ออกเดินทางท่องเที่ยวไปทั่วฮอลแลนด์ ซึ่งทั้งคู่ได้รับเกียรติอย่างสูง แต่หลังจากนั้นไม่นานอาการของโรคก็แย่ลงอย่างรวดเร็ว ผู้แต่งพยายามฆ่าตัวตายด้วยการกระโดดลงแม่น้ำไรน์ แต่นักดนตรีได้รับการช่วยเหลือไว้
หลังจากเหตุการณ์นี้ เขาถูกส่งตัวไปที่คลินิกจิตเวชใกล้เมืองบอนน์ และไม่ค่อยอนุญาตให้พบปะกับภรรยาของเขาได้ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399 อายุ 46 ปี นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเสียชีวิต จากผลการชันสูตรพลิกศพพบว่ามีสาเหตุการเจ็บป่วยและเสียชีวิต อายุยังน้อย– หลอดเลือดอุดตันและความเสียหายต่อสมอง
ได้ผล
- พ.ศ. 2374 (ค.ศ. 1831) “ผีเสื้อ”
- พ.ศ. 2377 (ค.ศ. 1834) – “คาร์นิวัล”
- พ.ศ. 2380 (ค.ศ. 1837) “ข้อความมหัศจรรย์”
- พ.ศ. 2381 (ค.ศ. 1838) “ฉากเด็ก”
- พ.ศ. 2383 (ค.ศ. 1840) “ความรักของกวี”
- พ.ศ. 2391 (ค.ศ. 1848) – “อัลบั้มสำหรับเยาวชน”
ดนตรีของชูมันน์รวบรวมไว้มากที่สุด ลักษณะตัวละคร ยวนใจเยอรมัน- จิตวิทยา, ความกระตือรือร้นที่มุ่งมั่นในอุดมคติ, ความใกล้ชิดของน้ำเสียง, ความคมชัดของการประชดและความขมขื่นจากความรู้สึกของความสกปรกของจิตวิญญาณชนชั้นกลาง (ดังที่เขาพูดเอง, "ความไม่ลงรอยกันที่กรีดร้อง" ของชีวิต)
การพัฒนาทางจิตวิญญาณของชูมันน์เริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 เมื่อแนวโรแมนติกในเยอรมนีเพิ่งประสบกับความรุ่งเรืองอันรุ่งโรจน์ในวรรณคดี อิทธิพลของวรรณกรรมที่มีต่องานของชูมันน์มีความแข็งแกร่งมาก เป็นการยากที่จะหานักแต่งเพลงที่การผสมผสานระหว่างดนตรีและวรรณกรรมจะใกล้เคียงกับเขา (ยกเว้นบางทีวากเนอร์) เขาเชื่อมั่นว่า “สุนทรียศาสตร์ของศิลปะชิ้นหนึ่งก็คือสุนทรียภาพของอีกศิลปะหนึ่ง มีเพียงวัสดุเท่านั้นที่แตกต่างกัน” มันเป็นงานของชูมันน์ที่มีการเจาะลึกของรูปแบบวรรณกรรมเข้าไปในดนตรีซึ่งเป็นลักษณะของการสังเคราะห์ศิลปะที่โรแมนติกเกิดขึ้น
- การผสมผสานโดยตรงของดนตรีกับวรรณกรรมในประเภทเสียงร้อง
- ดึงดูด ภาพวรรณกรรมและแปลง (“ผีเสื้อ”);
- การสร้างแนวดนตรีเช่นวงจร - "เรื่องราว" (), "นวนิยาย", โคลงสั้น ๆคล้ายกับคำพังเพยหรือบทกวี (“A Leaf from an Album” fis-moll, บทละคร “The Poet Speaks”, “Warum?”)
ด้วยความหลงใหลในวรรณกรรม Schumann เปลี่ยนจากแนวโรแมนติกที่มีอารมณ์อ่อนไหวของ Jean Paul (ในวัยหนุ่มของเขา) ไปสู่การวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงของ Hoffmann และ Heine (ใน ปีที่เป็นผู้ใหญ่) จากนั้น - ถึงเกอเธ่ (ในช่วงหลัง)
สิ่งสำคัญในดนตรีของชูมันน์คือขอบเขตของจิตวิญญาณ และในการเน้นไปที่โลกภายในซึ่งเพิ่มขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับชูเบิร์ต ชูมันน์ได้สะท้อนทิศทางทั่วไปของวิวัฒนาการของแนวโรแมนติก เนื้อหาหลักของงานของเขาเป็นเนื้อหาที่เป็นส่วนตัวมากที่สุดในบรรดาโคลงสั้น ๆ - ธีมความรัก. โลกภายในฮีโร่ของเขาขัดแย้งกันมากกว่าผู้พเนจรของชูเบิร์ตจาก The Beautiful Miller's Wife และ Winterreise ความขัดแย้งของเขากับโลกภายนอกนั้นรุนแรงกว่าและหุนหันพลันแล่นมากกว่า ความไม่ลงรอยกันที่เพิ่มขึ้นนี้ทำให้ฮีโร่ของชูมันน์ใกล้ชิดกับโรแมนติกตอนปลายมากขึ้น ภาษาเดียวกับที่ชูมันน์ "พูด" นั้นซับซ้อนกว่าโดยมีลักษณะเฉพาะด้วยพลวัตของความแตกต่างและความเร่งรีบที่ไม่คาดคิด หากเราสามารถพูดถึงชูเบิร์ตในฐานะโรแมนติกคลาสสิกได้แสดงว่าชูมันน์ในผลงานที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของเขานั้นยังห่างไกลจากความสมดุลและความสมบูรณ์ของรูปแบบของศิลปะคลาสสิก
ชูมันน์เป็นนักแต่งเพลงที่สร้างขึ้นโดยตรงอย่างเป็นธรรมชาติตามคำสั่งของหัวใจ ความเข้าใจโลกของเขาไม่ใช่การยอมรับความเป็นจริงตามหลักปรัชญาที่สอดคล้องกัน แต่เป็นการบันทึกทุกสิ่งที่เข้าถึงจิตวิญญาณของศิลปินโดยทันทีและละเอียดอ่อน ระดับอารมณ์ของดนตรีของชูมันน์นั้นมีความโดดเด่นด้วยการไล่ระดับหลายระดับ: ความอ่อนโยนและเรื่องตลกที่น่าขัน แรงกระตุ้นที่รุนแรง ความรุนแรงที่น่าทึ่ง และการสลายตัวในการไตร่ตรองและความฝันในบทกวี ภาพตัวละคร ภาพอารมณ์ ภาพธรรมชาติที่ได้รับแรงบันดาลใจ ตำนาน อารมณ์ขันพื้นบ้าน ภาพร่างตลก บทกวีในชีวิตประจำวัน และคำสารภาพใกล้ชิด - ทุกสิ่งในไดอารี่ของกวีหรืออัลบั้มของศิลปินอาจมีถูกรวบรวมโดยชูมันน์ในภาษาของดนตรี
“ นักแต่งเพลงในช่วงเวลาสั้น ๆ ” ในขณะที่ B. Asafiev เรียกว่าชูมันน์ เขาเปิดเผยตัวเองโดยเฉพาะในรูปแบบที่เป็นวัฏจักร ซึ่งทั้งหมดถูกสร้างขึ้นจากความแตกต่างมากมาย การสลับรูปภาพอย่างอิสระการเปลี่ยนแปลงอารมณ์บ่อยครั้งและกะทันหันการเปลี่ยนจากแผนปฏิบัติการหนึ่งไปยังอีกแผนหนึ่งซึ่งมักจะตรงกันข้ามเป็นวิธีการที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับเขาซึ่งสะท้อนถึงความหุนหันพลันแล่นของโลกทัศน์ของเขา เรื่องสั้นวรรณกรรมโรแมนติก (Jean Paul, Hoffmann) มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของวิธีนี้
ชีวิตและอาชีพของชูมันน์
Robert Schumann เกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในเมืองแซ็กซอน สวิคเคาซึ่งในสมัยนั้นเป็นจังหวัดตามแบบฉบับของเยอรมนี บ้านที่เขาเกิดยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ปัจจุบันมีพิพิธภัณฑ์ของนักแต่งเพลง
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บุคลิกภาพของพ่อของเขาดึงดูดนักเขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลงซึ่ง Robert Schumann สืบทอดมามากมาย เขาเป็นคนฉลาดมาก ไม่ธรรมดา รักวรรณกรรมอย่างหลงใหล เขาร่วมกับน้องชายของเขาเปิดสำนักพิมพ์หนังสือในซวิคเคาและ ร้านหนังสือ"พี่น้องชูมันน์" Robert Schumann รับเอาทั้งความหลงใหลในวรรณกรรมของบิดาคนนี้และพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมที่โดดเด่นซึ่งต่อมาสะท้อนให้เห็นอย่างยอดเยี่ยมในตัวเขา กิจกรรมที่สำคัญ.
ความสนใจของชูมันน์รุ่นเยาว์มุ่งเน้นไปที่โลกแห่งศิลปะเป็นหลัก แม้กระทั่งตอนเป็นเด็ก เขาเขียนบทกวีที่เรียบเรียงในบ้าน การแสดงละครอ่านมากและเล่นเปียโนด้นสดอย่างมีความสุขที่สุด (เขาเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุ 7 ขวบ) ผู้ฟังกลุ่มแรกชื่นชมความสามารถอันน่าทึ่งของเขา นักดนตรีหนุ่มสร้างภาพดนตรีของคนคุ้นเคยในการแสดงด้นสด ของขวัญจากจิตรกรภาพบุคคลชิ้นนี้จะปรากฏให้เห็นในงานของเขาในเวลาต่อมา (ภาพเหมือนของโชแปง, ปากานินี, ภรรยาของเขา, ภาพเหมือนตนเอง)
พ่อสนับสนุนความโน้มเอียงทางศิลปะของลูกชาย เขาจริงจังกับอาชีพทางดนตรีมาก - เขาตกลงที่จะเรียนกับเวเบอร์ด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม เนื่องจาก Weber เดินทางไปลอนดอน ชั้นเรียนเหล่านี้จึงไม่เกิดขึ้น ครูสอนดนตรีคนแรกของ Robert Schumann คือนักเล่นออร์แกนในท้องถิ่นและครู Kunst ซึ่งเขาเรียนด้วยตั้งแต่อายุ 7 ถึง 15 ปี
เมื่อพ่อของเขาเสียชีวิต (พ.ศ. 2369) ความหลงใหลในดนตรี วรรณกรรม และปรัชญาของชูมันน์เกิดความขัดแย้งอย่างรุนแรงกับความปรารถนาของแม่ของเขา เธอยืนกรานอย่างเด็ดขาดว่าเขาได้รับปริญญาด้านกฎหมาย ตามที่ผู้แต่งกล่าวไว้ชีวิตของเขาเปลี่ยนไป "ในการต่อสู้ระหว่างบทกวีและร้อยแก้ว"ในท้ายที่สุดเขาก็ยอมแพ้โดยลงทะเบียนเรียนในคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยไลพ์ซิก
1828-1830 - ปีมหาวิทยาลัย (ไลพ์ซิก - ไฮเดลเบิร์ก - ไลพ์ซิก) แม้จะมีความสนใจและความอยากรู้อยากเห็นของชูมันน์อย่างกว้างขวาง แต่การศึกษาด้านวิทยาศาสตร์ของเขาก็ไม่ได้ทำให้เขาเฉยเมยเลย แต่ถึงกระนั้นเขาก็รู้สึกมีพลังมากขึ้นว่าหลักนิติศาสตร์ไม่เหมาะกับเขา
ในเวลาเดียวกัน (พ.ศ. 2371) ในเมืองไลพ์ซิก เขาได้พบกับชายคนหนึ่งซึ่งถูกกำหนดให้มีบทบาทอย่างมากและเป็นที่ถกเถียงในชีวิตของเขา นี่คือฟรีดริช วีค ครูสอนเปียโนที่น่าเชื่อถือและมีประสบการณ์มากที่สุดคนหนึ่ง ข้อพิสูจน์ที่ชัดเจนถึงประสิทธิผลของเทคนิคการเล่นเปียโนของ Vic คือการเล่นของลูกสาวและนักเรียนของเขา Clara ซึ่งได้รับการชื่นชมจาก Mendelssohn, Chopin และ Paganini ชูมันน์กลายเป็นนักเรียนของ Wieck โดยเรียนดนตรีควบคู่ไปกับการเรียนที่มหาวิทยาลัย ตั้งแต่อายุ 30 ปี เขาอุทิศทั้งชีวิตให้กับงานศิลปะ โดยลาออกจากมหาวิทยาลัย บางทีการตัดสินใจครั้งนี้อาจเกิดขึ้นภายใต้ความประทับใจในการเล่นของ Paganini ซึ่ง Schumann ได้ยินในปี 1830 เดียวกัน มันพิเศษมาก พิเศษสุดๆ ฟื้นคืนความฝัน อาชีพศิลปะ.
ความประทับใจอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ ได้แก่ การเดินทางไปแฟรงก์เฟิร์ตและมิวนิก ซึ่งชูมันน์ได้พบกับไฮน์ริช ไฮเนอ รวมถึงการเดินทางไปอิตาลีช่วงฤดูร้อน
อัจฉริยะด้านการเรียบเรียงของชูมันน์ถูกเปิดเผยอย่างครบถ้วนใน 30sเมื่อสิ่งที่ดีที่สุดของเขาปรากฏขึ้นทีละคน งานเปียโน: "ผีเสื้อ", รูปแบบ "Abegg", "Symphonic Etudes", "Carnival", Fantasia C-dur, "Fantastic Pieces", "Kreisleriana" ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะเหล่านี้ งานยุคแรกดูเหมือนจะไม่น่าเป็นไปได้ เพราะตั้งแต่ปี ค.ศ. 1831 ชูมันน์เท่านั้นที่เริ่มศึกษาการเรียบเรียงอย่างเป็นระบบร่วมกับนักทฤษฎีและนักแต่งเพลงไฮน์ริช ดอร์น
ชูมันน์เองก็เชื่อมโยงเกือบทุกอย่างที่เขาสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ด้วยภาพลักษณ์ของคลารา วีค ด้วยความโรแมนติก เรื่องราวความรักของพวกเขา. ชูมันน์พบกับคลาราย้อนกลับไปในปี 1828 ตอนที่เธออายุได้เก้าขวบ เมื่อความสัมพันธ์ฉันมิตรเริ่มพัฒนาไปสู่บางสิ่งที่มากกว่านั้น อุปสรรคที่ผ่านไม่ได้ก็เกิดขึ้นบนเส้นทางของคู่รัก - การต่อต้านที่ดื้อรั้นอย่างบ้าคลั่งของ F. Vic “ความกังวลต่ออนาคตของลูกสาว” ของเขามีรูปแบบที่เข้มงวดอย่างยิ่ง เขาพาคลาราไปที่เดรสเดนโดยห้ามชูมันน์ไม่ให้ติดต่อกับเธอ เป็นเวลาหนึ่งปีครึ่งที่พวกเขาถูกกั้นด้วยกำแพงที่ว่างเปล่า คนรักก็ผ่านไป จดหมายลับการพรากจากกันอันยาวนาน การสู้รบอย่างลับๆ และท้ายที่สุด การพิจารณาคดีแบบเปิด ทั้งคู่แต่งงานกันในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2383 เท่านั้น
ยุค 30 ก็เป็นยุครุ่งเรืองเช่นกัน วิจารณ์ดนตรีและ กิจกรรมวรรณกรรมชูมันน์. ศูนย์กลางคือการต่อสู้กับลัทธิฟิลิสติน ลัทธิฟิลิสตินในชีวิตและศิลปะ ตลอดจนการปกป้องศิลปะขั้นสูง และการศึกษารสนิยมสาธารณะ คุณภาพที่โดดเด่นของนักวิจารณ์ชูมันน์คือความไร้ที่ติของเขา รสนิยมทางดนตรีมีความรู้สึกกระตือรือร้นต่อทุกสิ่งที่มีความสามารถ ก้าวหน้า ไม่ว่าใครคือผู้เขียนเรียงความ - คนดังระดับโลกหรือผู้แต่งมือใหม่ที่ไม่รู้จัก
การเปิดตัวครั้งแรกของชูมันน์ในฐานะนักวิจารณ์เป็นการทบทวนรูปแบบต่างๆ ของโชแปงในธีมจาก Don Giovanni ของโมสาร์ท บทความนี้ลงวันที่ 1831 มีวลีอันโด่งดัง: “สุภาพบุรุษ คุณมีอัจฉริยะ!” ชูมันน์ยังประเมินความสามารถอย่างไม่ผิดเพี้ยนโดยทำนายนักดนตรีที่ไม่รู้จักในขณะนั้นว่ามีบทบาทที่ใหญ่ที่สุด นักแต่งเพลง XIXศตวรรษ. บทความเกี่ยวกับ Brahms (เส้นทางใหม่) เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2396 หลังจากห่างหายจากกิจกรรมวิพากษ์วิจารณ์ของชูมันน์ไปนาน เป็นการยืนยันสัญชาตญาณในการทำนายของเขาอีกครั้ง
โดยรวมแล้วชูมันน์สร้างผลงานที่น่าทึ่งประมาณ 200 ชิ้น บทความที่น่าสนใจเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรี มักนำเสนอในรูปแบบของเรื่องราวหรือจดหมายที่สนุกสนาน บทความบางบทความมีลักษณะคล้ายกับรายการไดอารี่ บทความอื่น ๆ - ฉากสดที่มีคนจำนวนมากมีส่วนร่วม ตัวอักษร. ผู้เข้าร่วมหลักในบทสนทนาที่ชูมันน์คิดค้น ได้แก่ Frorestan และ Eusebius รวมถึง Maestro Raro ฟลอเรสตาน และ นักบุญยูเซบิอุส - ไม่ใช่แค่เท่านั้น ตัวละครในวรรณกรรมนี่คือการแสดงตัวตนของบุคลิกภาพสองด้านที่แตกต่างกันของผู้แต่ง เขามอบให้ Florestan ด้วยอารมณ์ที่กระตือรือร้นกระตือรือร้นและเหน็บแนม เขาเป็นคนอารมณ์ร้อนและรวดเร็วน่าประทับใจ ในทางกลับกัน Eusebius เป็นคนช่างฝันเงียบ ๆ เป็นกวี ทั้งสองมีธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของชูมันน์เท่าเทียมกัน ในความหมายกว้างๆ ภาพอัตชีวประวัติเหล่านี้ได้รวมเอาความขัดแย้งโรแมนติกกับความเป็นจริงสองเวอร์ชันที่ตรงกันข้าม - การประท้วงที่รุนแรงและสันติภาพในความฝัน
Florestan และ Eusebius กลายเป็นผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นที่สุดใน Schumanov's "เดวิดสบุนดา" (“The League of David”) ตั้งชื่อตามกษัตริย์ในตำนานในพระคัมภีร์ นี้ “มากกว่าพันธมิตรลับ”มีอยู่แต่ในจิตใจของผู้สร้างผู้กำหนดไว้ว่า "ชุมชนจิตวิญญาณ"ศิลปินที่รวมตัวกันต่อสู้กับลัทธิฟิลิสตินเพื่องานศิลปะที่แท้จริง
บทความเบื้องต้นเกี่ยวกับเพลงของ Schumann ม., 2476.
ตัวอย่างเช่น เช่นเดียวกับผู้สร้างเรื่องราวโรแมนติกในวรรณคดี ชูมันน์มีความสำคัญต่อผลกระทบของการหักมุมในตอนท้าย ความฉับพลันของผลกระทบทางอารมณ์
การแสดงความเคารพต่อความชื่นชมในการเล่นของนักไวโอลินที่เก่งกาจคนนี้คือการสร้างสรรค์การศึกษาเปียโนโดยอิงตามลักษณะนิสัยของปากานินี (1832-33)
ในปี ค.ศ. 1831 ทั้งชูมันน์และโชแปงมีอายุเพียง 21 ปี
โรเบิร์ต ชูมันน์- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันเกิดในปี พ.ศ. 2353 เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2399 อย่างไรก็ตาม ความต้องการเพื่ออุทิศตนให้กับดนตรี Schumann หลังจากการตายของพ่อของเขาตามคำร้องขอของแม่ของเขาจึงเข้ามหาวิทยาลัยไลพ์ซิก (พ.ศ. 2371) เพื่อศึกษาวิทยาศาสตร์ด้านกฎหมาย ในปีพ.ศ. 2372 เขาย้ายไปที่มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก แต่ทั้งที่นี่และที่นั่นเขาเกี่ยวข้องกับดนตรีเป็นหลัก ดังนั้นในที่สุดในปี 1830 แม่ของเขาจึงยินยอมให้เธอเป็นนักเปียโนมืออาชีพ
ภาพเหมือนของ Robert Schumann บนพื้นฐานของดาแกร์รีไทป์จากปี 1850
เมื่อกลับมาที่เมืองไลพ์ซิก ชูมันน์เริ่มเรียนหนังสือภายใต้การแนะนำของนักเปียโนคุณพ่อ วิก้า; แต่ในไม่ช้าอาการอัมพาตของนิ้วมือข้างขวาข้างหนึ่งทำให้เขาต้องละทิ้งอาชีพการเป็นอัจฉริยะและเขาอุทิศตนโดยเฉพาะ กิจกรรมนักแต่งเพลงจึงเริ่มศึกษาการเรียบเรียงตามคำแนะนำของดอร์น ในปีต่อมา ชูมันน์ได้เขียนผลงานชิ้นใหญ่สำหรับเปียโนหลายชิ้น และในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นนักเขียนเกี่ยวกับดนตรีด้วย ในปี 1834 เขาก่อตั้งนิตยสาร “New Musical Newspaper” ซึ่งเขาแก้ไขจนถึงปี 1844 ในบทความของเขา Schumann ในด้านหนึ่งโจมตีความสามารถอันว่างเปล่า อีกด้านหนึ่ง เขาสนับสนุนนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแรงบันดาลใจสูงสุด
โรเบิร์ต ชูมันน์. ผลงานที่ดีที่สุด
ในปี ค.ศ. 1840 ชูมันน์แต่งงานกับลูกสาวของเขา อดีตครู, Clara Wieck และในเวลาเดียวกันก็มีการพลิกผันในกิจกรรมของเขาเนื่องจากเขาซึ่งก่อนหน้านี้เคยเขียนสำหรับเปียโนเท่านั้นเริ่มเขียนเพื่อร้องเพลงและรับการแต่งเพลงด้วย เมื่อ Leipzig Conservatory ก่อตั้งขึ้น (พ.ศ. 2386) ชูมันน์ก็กลายเป็นศาสตราจารย์ ในปีนั้นมีการแสดงการเรียบเรียงสำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา "Paradise and Peri" ซึ่งช่วยเผยแพร่ชื่อเสียงของเขา
ในปี 1844 ชูมันน์เริ่มต้นการเดินทางเชิงศิลปะร่วมกับภรรยาของเขา ซึ่งเป็นนักเปียโนที่โดดเด่น ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับทั้งคู่ ในระหว่างนั้นพวกเขาก็ไปเยือนรัสเซียด้วย คอนเสิร์ตร่วมกันของพวกเขาในมิเทา ริกา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และมอสโกประสบความสำเร็จอย่างมาก หลังจากกลับมาที่ไลพ์ซิก ชูมันน์ก็ออกจากกองบรรณาธิการของนิตยสารและย้ายไปอยู่กับภรรยาของเขาที่เดรสเดน ซึ่งในปี พ.ศ. 2390 เขาได้เข้ารับตำแหน่งผู้บริหารของ Liedertafel และสมาคมร้องเพลงประสานเสียง หลังจากแสดงโอเปร่า Genoveva ในเมืองไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2393 ชูมันน์และ ครอบครัวของเขาย้ายไปที่ดุสเซลดอร์ฟซึ่งเขาได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีประจำเมือง
อย่างไรก็ตาม โรคทางสมองเรื้อรัง ซึ่งเป็นสัญญาณแรกที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2376 เริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็ว ในเมืองดุสเซลดอร์ฟ ชูมันน์ได้เขียนเพลง "Rhine Symphony" ซึ่งร้องร่วมกับ "The Bride of Messina" และ "Hermann and Dorothea" ซึ่งเป็นเพลงบัลลาดหลายเพลง เพลงมวลชน และเพลงบังสุกุล ผลงานทั้งหมดนี้ตอกย้ำถึงอาการทางจิตของเขา ซึ่งสะท้อนให้เห็นในความเป็นมาสเตอร์วงดนตรีของเขาด้วย ในปีพ.ศ. 2396 เขาได้รับคำสั่งให้เข้าใจว่าควรลาออกจากตำแหน่ง ชูมันน์ไม่พอใจมากจึงเดินทางไปทั่วฮอลแลนด์ซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของการเดินทางเชิงศิลปะร่วมกับภรรยาของเขาถือเป็นครั้งสุดท้าย เหตุการณ์ที่สนุกสนานชีวิตเขา. เนื่องจากการฝึกอย่างเข้มข้น ความเจ็บป่วยของนักแต่งเพลงจึงเริ่มคืบหน้า เขาเริ่มมีอาการประสาทหลอนทางการได้ยินและความผิดปกติในการพูด เย็นวันหนึ่ง ชูมันน์วิ่งออกไปที่ถนนและกระโดดลงไปในแม่น้ำไรน์ (พ.ศ. 2397) เขารอดแล้ว แต่จิตใจของเขาหายไปตลอดกาล หลังจากนั้นเขาอาศัยอยู่อีกสองปีในโรงพยาบาลจิตเวชใกล้เมืองบอนน์ซึ่งเขาเสียชีวิตที่นั่น
เกิดที่เมืองซวิคเคา (แซกโซนี) เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ชูมันน์เรียนดนตรีครั้งแรกจากนักเล่นออร์แกนในท้องถิ่น เมื่ออายุ 10 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลง รวมทั้งดนตรีประสานเสียงและออเคสตรา เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมในบ้านเกิดซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับผลงานของ Byron และ Jean-Paul (I.P. Richter) และกลายเป็นผู้ชื่นชมผลงานของพวกเขา ต่อมาอารมณ์และภาพของวรรณกรรมโรแมนติกนี้สะท้อนให้เห็นในงานดนตรีของชูมันน์
ในปี ค.ศ. 1828 เขาเข้ามหาวิทยาลัยไลพ์ซิก และ ปีหน้าย้ายไปที่มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก เขาตั้งใจจะเป็นทนายความ แต่ดนตรีดึงดูดชายหนุ่มมากขึ้น และความสำเร็จในการเรียนเปียโนเป็นแรงบันดาลใจให้เขาคิดที่จะเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ต ในปี 1830 เขาได้รับอนุญาตจากแม่ให้อุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิงและกลับไปที่เมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาหวังว่าจะได้พบที่ปรึกษาที่เหมาะสม ที่นั่นเขาเริ่มเรียนเปียโนจาก F. Wieck และแต่งเพลงจาก G. Dorn ด้วยความมุ่งมั่นที่จะเป็นอัจฉริยะที่แท้จริง เขาฝึกฝนด้วยความพากเพียรที่คลั่งไคล้ แต่นี่คือสิ่งที่นำไปสู่หายนะอย่างแน่นอน ขณะทดลองกับอุปกรณ์กลไกเพื่อเสริมสร้างกล้ามเนื้อมือของเขา เขาได้รับบาดเจ็บที่นิ้ว และเขาต้องละทิ้งความคิดที่ว่า อาชีพนักเปียโนมืออาชีพ จากนั้นชูมันน์ก็มีส่วนร่วมอย่างจริงจังในการแต่งเพลงและในขณะเดียวกันก็วิจารณ์ดนตรีด้วย เมื่อได้รับการสนับสนุนและความร่วมมือ Schumann ก็สามารถค้นพบวารสารดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดฉบับหนึ่งในปี พ.ศ. 2377 - () ซึ่งเขาแก้ไขเป็นเวลาหลายปีและเขาได้ตีพิมพ์บทความของเขาเป็นประจำ เขาสถาปนาตัวเองเป็นผู้สนับสนุนสิ่งใหม่และนักสู้ที่ต่อต้านสิ่งล้าสมัยในงานศิลปะ (อย่างน้อยก็กับสิ่งเก่าซึ่งเป็นฐานที่มั่นของลัทธิอนุรักษ์นิยมและลัทธิปรัชญานิยม)
ในเวลานี้ ชูมันน์ตกหลุมรักคลารา วีค ลูกสาวของอาจารย์ ซึ่งเป็นนักเปียโนที่โดดเด่น คนหนุ่มสาวแต่งงานกันในวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2383 ในช่วงเวลานี้ชูมันน์เขียน เพลงที่ดีที่สุดของเพลงทั้งหมดที่เคยแต่งโดยนักประพันธ์โรแมนติก (ประมาณ 140 เพลงถูกสร้างขึ้นในปีที่แต่งงานกัน) หลายปีในชีวิตของโรเบิร์ตและคลาราอยู่ด้วยกันผ่านไปอย่างมีความสุข พวกเขามีลูกแปดคน ชูมันน์ร่วมทัวร์คอนเสิร์ตกับภรรยาของเขา และเธอก็มักจะแสดงดนตรีของสามีด้วย เขายังคงแต่งเพลงและสอน และตั้งแต่ปี 1850 ถึง 1853 เขาได้กำกับการแสดงคอนเสิร์ตที่ดุสเซลดอร์ฟ อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2397 หลังจากอาการป่วยทางจิตกำเริบ ชูมันน์พยายามฆ่าตัวตาย และเขาต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลในเอนเดนิช ใกล้กรุงบอนน์ ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399
ในฐานะนักแต่งเพลง ชูมันน์ทุ่มเทอย่างเต็มที่ให้กับแนวโรแมนติก ความประทับใจทางวรรณกรรมของเยาวชนและอารมณ์หุนหันพลันแล่นผสมผสานกับแนวโน้มที่จะค้นหาสิ่งใหม่ วิธีการแสดงออก. ชูมันน์ลองใช้มือของเขาในวิชาเอกเกือบทั้งหมด รูปแบบดนตรีรวมถึงซิมโฟนี โอเปร่า oratorio แต่ขอบเขตหลักสำหรับเขาคือเปียโนและแชมเบอร์ร้องล้วนๆ คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตราและกลุ่มเปียโนของเขาก็เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงเช่นกัน และไม่ด้อยไปกว่าการแต่งเพลงในห้องอื่น ๆ มากนัก มรดกทางเปียโนของ Schumann นั้นไม่เคยมีมาก่อนในดนตรีโลก: เราสามารถเน้นย้ำถึงวงจรโคลงสั้น ๆ ของ Butterflies (Papillons), งานคาร์นิวัลอันมหัศจรรย์, ความงดงามและเต็มไปด้วยการค้นพบ Symphonic Etudes (การแสดงซิมโฟนิกของ tudes) อันทรงพลังแต่เต็มไปด้วยการแต่งเนื้อร้อง Fantasia
เพลงของชูมันน์ - กระชับและขยายเป็นรายบุคคลและรวมกันเป็นรอบ - เปิดขึ้น ทั้งโลกความรู้สึกที่แสดงออกมาด้วย พลังที่น่าอัศจรรย์และความจริงใจ ในสาขาเพลงศิลปะเยอรมัน (โกหก) ชูมันน์ถือเป็นทายาทของชูเบิร์ตอย่างถูกต้อง ส่วนเปียโนของเพลงซึ่งมักจะมีการค้นพบที่น่าอัศจรรย์ ทำหน้าที่เปิดเผยการอ่านบทกลอนของผู้แต่งอย่างเต็มที่ การเล่นดนตรีร่วมกับชูมันน์ทำให้เกิดความต้องการพิเศษกับนักแสดง และยังต้องมีวินัยพิเศษจากนักร้องด้วย ในตอนท้ายของเพลง หลังจากจบท่อนร้องแล้ว ชูมันน์มักจะแสดงท่าสะท้อนหลังเปียโนที่แสดงออกอย่างแสดงออก ราวกับว่าเป็นด้นสดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธีมที่แสดงออกในบทกวี (ตัวอย่างเช่นในเพลง You strike me เป็นครั้งแรกจาก วงจรความรักและชีวิตของผู้หญิง) บางครั้งท่อนเปียโนของเพลงก็จบลงด้วยจังหวะที่ยังตั้งคำถามและยังไม่เสร็จ (เช่นกัน เพลงที่มีชื่อเสียงในเดือนพฤษภาคมที่สวยงามจากวัฏจักรความรักของกวี) หรือประกอบด้วย วัสดุใหม่, พัฒนาแรงจูงใจ ส่วนเสียง. เทคนิคดังกล่าวเป็นลักษณะของทั้งเพลงแต่ละเพลงและทั้งวงจรเพลงอันงดงาม - Love and the Life of a Woman (Frauen Liebe und Leben) บทกวีของ A. von Chamisso และ Love of a Poet (Dichterliebe) บทกวีของ G. Heine อันเป็นที่รักของชูมันน์ .
ความเฉียบคมของความรู้สึกวิพากษ์วิจารณ์ ความเข้าใจอันยอดเยี่ยมและไม่ผิดเพี้ยนในสิ่งที่ดีและสิ่งที่ไม่ดีในงานศิลปะ ได้รับการยืนยัน เช่น จากการแข่งขันอย่างสร้างสรรค์กับปากานินี (ในสองรอบของการเรียนเปียโนตามความสามารถไวโอลินของปากานินี) หรือโดย การเสนอขายของเขาต่อ Liszt - การอุทิศ Fantasia ให้กับเขา ทันทีที่โชแปงและบราห์มส์ซึ่งยังเป็นนักดนตรีมือใหม่ ได้รับความสนใจจากชูมันน์ เขาก็ให้การสนับสนุนอย่างอบอุ่นที่สุดแก่พวกเขา อัจฉริยะของชูมันน์ปรากฏชัดจากความตรงไปตรงมาและการแสดงออกที่เรียบง่าย คุณสมบัติเหล่านี้เห็นได้ชัดเจนในตัวเขา เรียงความที่ดีที่สุดแต่ส่วนใหญ่อาจเป็นละครสำหรับเด็กและในงานที่ผู้เขียนมีคุณค่าอย่างสูง - ใน Children's Scenes (Kinderszenen) ผลงานชิ้นเอกขนาดเล็กที่เต็มไปด้วยเสน่ห์อย่างแท้จริง
ความประทับใจ
ฤดูร้อน
2007-03-27 22:05:03
ชูมานน์.... คนที่ดี! สำหรับฉันเขาอยู่ในระดับเดียวกับ I. Bunin, F. Nietzsche และ C. Baudelaire! ฉันยังอุทิศบทกวีให้เขาด้วย! การเรียบเรียงเปียโนสั้นของเขายอดเยี่ยมมาก! ฉันจะเกิดภายใต้พวกเขาหรือตายก็ได้
