วรรณกรรมประเภทสมัยใหม่ที่หลากหลายของ "ความลึกลับและความสยองขวัญ" (เรื่องเล่าเกี่ยวกับผี, ลึกลับ, ความน่ากลัวลึกลับ, เรื่องราวของซอมบี้, ร้อยแก้วที่น่ากลัวของสัตว์, ร้อยแก้ว "หายนะ", จิตวิทยาและระทึกขวัญลึกลับ ฯลฯ ) ที่นำมารวมกันเป็นเหมือนมงกุฎของ ต้นไม้แผ่กิ่งก้านสาขามาก หนาและแคระแกรน เรียบและมีปม มีผลและเหี่ยวเฉาไปอย่างสิ้นหวัง

รากของ "ต้นไม้แห่งความน่าสะพรึงกลัว" ตามลำดับวงศ์ตระกูลนี้ย้อนกลับไปหลายศตวรรษ โดยได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยน้ำจากตำนานพื้นบ้านและความเชื่อทางไสยศาสตร์โบราณ ลำต้นตามความเห็นที่เป็นเอกฉันท์ของนักวิจัยนั้นถูกสร้างขึ้นโดยรูปแบบวรรณกรรมคลาสสิก - ที่เรียกว่าโกธิคหรือนวนิยายสีดำซึ่งพัฒนาขึ้นในอังกฤษในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 อย่างไรก็ตามแม้สำหรับปรมาจารย์ด้านกอธิคเช่น Anna Radcliffe, Matthew Gregory Lewis, Clara Reeve วรรณกรรมสยองขวัญในหลาย ๆ ด้านยังคงเป็นเกมที่สนุกสนานและเรื่องราวของพวกเขาพร้อมกับงานฝีมือของผู้ลอกเลียนแบบยังคงเป็น "นิยายเยื่อกระดาษ" สำหรับสาธารณะ - อาจจะสมควรมากกว่าวันนี้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง โกธิคถูกเขียนโดยผู้ที่ไม่เชื่อในเรื่องนี้ สำหรับคนที่หัวเราะกับมัน ประเภทนี้ค่อยๆ เลื่อนไปสู่ความซบเซา: การเพิ่มขึ้นของความสยองขวัญในเชิงปริมาณล้วนๆ ไม่ถือเป็นการพัฒนา

อย่างไรก็ตาม มีโรงเรียนแห่งใหม่เกิดขึ้นที่ใช้สุนทรียภาพแบบ "สีดำ" ตามปกติในรูปแบบที่แตกต่างออกไป และปลุกชีวิตเล็กๆ ให้กับแนวเพลงที่เชิดชูความตาย เพียงแค่เชื่อในความตายเท่านั้น สิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องโรแมนติก

ลัทธิยวนใจในฐานะขบวนการวรรณกรรมมีต้นกำเนิดในประเทศเยอรมนี จากที่ที่มันแพร่กระจายไปทั่วยุโรปและแม้กระทั่งข้ามมหาสมุทร เพื่อดึงดูดจิตใจของชาวอเมริกันที่เปิดกว้างมากที่สุด อย่างไรก็ตาม เป็นชาวเยอรมันที่เป็นคนแรกที่ยกระดับวรรณกรรม "สีดำ" ให้สูงขึ้นอย่างแท้จริง อิทธิพลของโรงเรียนนี้ยิ่งใหญ่มากจนนักวิจัยบางคนเริ่มกล่าวหาว่าไม่ใช่แค่ใครก็ตามที่ลอกเลียนแบบ แต่รวมถึง Edgar Allan Poe เองด้วย! แน่นอนว่านี่เป็นเรื่องไร้สาระ นักเขียนมีความใกล้ชิดกับโรแมนติกของชาวเยอรมันอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ความใกล้ชิดนี้ไม่ได้ไปไกลกว่าอิทธิพลทั่วไปของปรัชญาและวรรณคดีเยอรมันที่มีต่อสุนทรียศาสตร์ของร้อยแก้วโรแมนติกของยุโรปและอเมริกา นอกจากนี้ โพยังเดินไปตามเส้นทางอันเลวร้ายนี้มากกว่าเส้นทางก่อนหน้าของเขา...

อาจเป็นไปได้ว่าความรุ่งโรจน์ของ "ปากกาเยอรมันดำ" ดังสนั่นไปทั่วโลกที่เจริญแล้ว Heinrich Heine เขียนใน The Romantic School ว่า “โอ้ นักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้น่าสงสาร! ในที่สุดคุณควรเข้าใจว่านวนิยายลึกลับ เรื่องสยองขวัญ และเรื่องผีของคุณไม่เหมาะสมอย่างยิ่งในประเทศที่ไม่มีผีเลย หรือเป็นเรื่องเข้าสังคมและร่าเริงพอๆ กับผู้คนที่เราอาศัยอยู่ สำหรับฉันคุณดูเหมือนเด็กที่สวมหน้ากากเพื่อขู่กัน นี่เป็นหน้ากากที่จริงจังและมืดมน แต่ดวงตาของเด็กร่าเริงเปล่งประกายผ่านรูตา ในทางกลับกัน พวกเราชาวเยอรมัน บางครั้งสวมหน้ากากที่เป็นมิตรและอ่อนเยาว์ แต่ความตายอันเสื่อมทรามแฝงตัวอยู่ในดวงตาของเรา”

ชาวเยอรมันค้นพบความโรแมนติกในทุกรูปแบบ และความกลัวก็เป็นหนึ่งในแง่มุมที่สำคัญที่สุด นักเขียนชื่อดังเกือบทั้งหมดในสมัยนั้นยกย่องแนวเพลง "น่ากลัว" ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

ประการแรก NOVALIS ที่ "แย่มาก" คือ "Hymns for the Night" ในนวนิยาย Heinrich von Ofterdingen ซึ่งเขียนในเวลาเดียวกันความน่าสมเพชของชีวิตทางโลกและการทำงานทางโลกมีอิทธิพลเหนือแม้แต่การเดินทางไปยังอาณาจักรอื่นก็ดำเนินการด้วยความปรารถนาที่จะจัดเตรียมการบูชาโลกอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับกิจการทางโลก “เพลงสวด” ดีที่สุดคือไม่แยแสต่อกิจการทางโลก หากไม่ถือเป็นศัตรูกับสิ่งเหล่านั้นอย่างจริงจัง พวกเขาเฉลิมฉลองไม่ใช่ความเป็นอมตะ แต่เป็นความตาย - กลางคืน เพลงสวดประกาศว่าความตายคือแก่นแท้ของชีวิต และกลางคืนคือแก่นแท้ของกลางวัน มนุษย์อยู่ลึกกว่ากลางวัน และทุกสิ่งที่เป็นกลางวัน มนุษย์มีอายุมากกว่ากลางวัน รากของมนุษย์นั้นออกหากินในเวลากลางคืน เขามาจากกลางคืนและเข้าสู่กลางคืน

“กลางคืน” สำหรับ Novalis คือผู้ปกครองของวัน วันถูกบรรจุไว้ในส่วนลึก เธอถือมันเหมือนแม่: “sie trägt dich mütterlich” - นี่คือสิ่งที่ดึงดูดใจของวันในนามของกลางคืน วันนี้เป็นวันคล้ายธุรกิจและน่าเบื่อ มันแบ่งมนุษยชาติออกเป็นบุคคลที่แยกจากกัน ซึ่งแต่ละวันเต็มไปด้วยความกังวลที่แยกจากกัน กลางคืนเป็นช่วงเวลาแห่งการใคร่ครวญอย่างเงียบสงบ กลางคืนเป็นช่วงเวลาของอีรอส สำหรับโนวาลิสนั้นเต็มไปด้วยความคิดและการสมาคมที่เร้าอารมณ์ มันคืออาณาจักรแห่ง “การหลับใหลอันศักดิ์สิทธิ์” การหลงลืมตนเอง ผู้คนในเพลงสวดคือ “คนแปลกหน้าที่แสนวิเศษ มีสายตาที่ครุ่นคิด มีท่าเดินที่ไม่มั่นคง และมีริมฝีปากที่ส่งเสียง” ผู้คนถูกพรรณนาราวกับว่าพวกเขาถูกมองเห็นเป็นครั้งแรกโดยสิ่งมีชีวิตซึ่งตัวมันเองไม่ได้สื่อสารกับพวกเขาและไม่มีเวลาที่จะเรียนรู้สิ่งเลวร้ายเกี่ยวกับพวกเขา คืนที่โนวาลิสคือความสงบสุข และอีรอส และความสามัคคีของมนุษยชาติ และการจากไปของสิ่งมีชีวิตอื่น การละทิ้งความไร้สาระ ฉันรู้สึกภายในตัวเอง ดังที่บทเพลงสวดกล่าวไว้ การสิ้นสุดของความยุ่ง - การสิ้นสุดของธุรกิจ - "der Geschäftigkeit Ende" Novalis ใน "เพลงสวด" ต้องการประเมินคุณค่าทั้งหมดของวัน กิจการ และวัฒนธรรมอีกครั้ง "เพลงสวด" เต็มไปด้วยการโต้เถียงโดยตรงและซ่อนเร้น ในความเป็นจริง Novalis ตั้งครรภ์กิจการที่มืดมน - เขาพยายามที่จะคุ้นเคยเพื่อทำให้คนที่เต็มใจที่จะคืนและความตายเพื่อประโยชน์ที่เขาดื่มด่ำกับคำสละสลวยแบบพิเศษ เขาไม่ได้แทนที่ภาพที่มืดมน แต่เขาให้พลังงานใหม่แก่มัน พยายามให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อปลุกเร้าความรู้สึกว่าความมืดมิดของหลุมศพเป็นพรที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Novalis มุ่งมั่นที่จะวาดภาพความน่าสะพรึงกลัวด้วยสีต้อนรับ เพื่อทำให้สีหวานขึ้น และเขาเขียนไว้ใน "Hymns" ว่า "ความตายบนสวรรค์ ความตายที่เรียกร้องให้มีงานเลี้ยงแต่งงาน เราสูญเสียความหลงใหลในดินแดนต่างแดนแล้ว เราต้องการกลับบ้าน" “เมื่อความตายเราได้รับการรักษาให้หายเป็นปกติ” มีกล่าวไว้ในที่เดียว ภาพแห่งความตายที่เป็นนิสัยถูกบังคับให้ทำลายและมอบคุณค่าเชิงบวกให้กับมัน หรือเกี่ยวกับอาณาจักรแห่งความตายว่ากันว่าทะเลอันไร้ขอบเขตนั้นปั่นป่วนด้วยความสมบูรณ์ของชีวิต Novalis ไปสู่การแทนที่ภาพที่อ่อนโยนและเบ่งบานอย่างน่าขยะแขยงพร้อมกับความมืดและความชื้นของหลุมศพ คำสละสลวยของเขาอ้างว่า "ไม่เพียงเปลี่ยนการรับรู้ของวัตถุ แต่ยังเปลี่ยนธรรมชาติของวัตถุด้วย Novalis ตั้งเป้าหมายให้กับตัวเองในการเปลี่ยนแปลงวัตถุจากสิ่งเลวร้ายให้กลายเป็นสิ่งดี อันที่จริงแล้ว - ให้กลายเป็นสิ่งที่สวยงามและน่าขยะแขยง โดยผสมผสานความเสื่อมโทรมและการผลิบานเข้าด้วยกันเป็นภาพศิลปะเพียงภาพเดียว

โซเฟีย คนรักของกวีได้เข้าสู่อาณาจักรแห่งความตายแล้ว และสถานที่ที่โซเฟียก้าวไปนั้นจะแย่ได้อย่างไร? บางทีใน "เพลงสวด" ธานาโทฟีเลียได้ประกาศตัวเองอย่างเปิดเผยเป็นครั้งแรกในงานศิลปะ อย่างไรก็ตาม ใน Novalis Night เป็นสิ่งที่นุ่มนวล นุ่มนวล อบอุ่น เหมือนมดลูกของตัวอ่อน กลางคืนในวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 ยังคงหลีกเลี่ยงไม่ได้และยังคงสูงกว่ากลางวัน แต่สำหรับเขาแล้วบุคคลนั้นไม่ใช่เด็กหรือแม้แต่เหยื่อ แต่ก็ไม่มีอะไรเลย

ในบรรดาผลงานของ Ludwig TICK ในยุคแรก มีสองงานเขียนด้วยท่าทางที่โหดร้ายและมืดมน - เรื่องราวตะวันออก "อับดุลลาห์" (1792) เต็มไปด้วยจินตนาการอันดุเดือด บรรยายถึงอาชญากรรมและการฆาตกรรม และละครเรื่อง "Karl von Berneck" (1793- พ.ศ. 2338 (ค.ศ. 1795) ซึ่งโครงเรื่องของออดิปุสมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องของแฮมเล็ต ซึ่งบรรลุผลอันเลวร้ายที่สุด ฮีโร่จะแก้แค้นให้พ่อของเขาซึ่งกลับมาจากสงครามครูเสด ซึ่งถูกแม่ของเขาและคนรักของแม่ของเขาสังหาร ทั้งหมดนี้คล้ายกับเรื่องราวของอากาเม็มนอนซึ่งถูกไคลเทมเนสตราและเอจิสทัสสังหารเมื่อเขากลับมาได้รับชัยชนะจากทรอย แต่ในดรามาของทิค รสชาติของเช็คสเปียร์ครอบงำอยู่ ฉากของปราสาทเบอร์เน็คทางตอนเหนือที่เป็นธรรมชาติซึ่งสะท้อนถึงสีสันของปราสาทเอลซินอร์ถือเป็นสิ่งสำคัญมาก

“ Abdallah”, “Karl von Berneck” เป็นการซ้อมแนวเพลงที่น่ากลัวค่อนข้างเร็วซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นส่วนสำคัญของบทกวีโรแมนติก ในการทดลองครั้งแรกของเขา Tick ได้ปลูกฝังแนวสยองขวัญเพื่อความสยองขวัญ เขาสามารถสร้างอารมณ์ที่พิเศษสุดได้ไม่ว่าจะต้องแลกมาด้วยอะไรก็ตาม ต่อมาในงานศิลปะโรแมนติกที่พัฒนาแล้ว ความเลวร้ายได้บ่อนทำลายความสวยงาม ขอบเขตอันเลวร้าย และแม้กระทั่งทำให้ความงามเป็นโมฆะ ในยุคก่อนโรแมนติกมีบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: สิ่งที่น่ากลัวคือบทกวี "ความสยองขวัญที่เป็นความลับ" นำความสำคัญทางกวีมาสู่สภาพแวดล้อมที่ร้อยแก้วและลัทธิ prosaism ครอบงำ บทกวีของปราสาท Berneck อยู่ในความมืดมิดของปราสาทแห่งนี้ ในรายละเอียดที่น่าสะพรึงกลัวของชีวิตและภูมิทัศน์

เรื่องราว "Runenberg" (เขียนในปี 1802 ตีพิมพ์ในปี 1804) เป็นการกลับมาของ Tieck สู่แนวสยองขวัญที่ตอนนี้เปลี่ยนไปเป็นแก่นแท้ของเรื่อง ในวัยเด็กตอนต้นของ Tick มีตอนที่แยกจากกัน บางส่วนมีประสบการณ์ แต่ส่วนหนึ่งเป็นเพียงแบบฝึกหัดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่แปลกประหลาด ใน "Runenberg" เราพบโลกที่น่ากลัว - โลกไม่ใช่แนวเพลง ทุกสิ่งที่นี่เต็มไปด้วยความมืดและเป็นภัยคุกคามต่อส่วนลึก ชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์และชีวิตของธรรมชาตินั้นถูกรบกวน - ธรรมชาติถูกดูถูกโดยชายผู้นี้ที่รีบเร่งและชนเข้ากับมันเพื่อเหยื่อ Tieck กลับมาสู่ธีมของธรรมชาติที่ดูถูกซึ่งมีอยู่แล้วใน Novalis - "The Disciples in Sais" ต้นไม้ถูกถอนรากถอนโคนจากพื้นดิน ธรรมชาติก็หวาดกลัวด้วยเสียงร้องคร่ำครวญราวกับถูกบาดแผล และธรรมชาติก็เหมือนสิ่งมีชีวิตที่สั่นไหวครั้งสุดท้าย Tik ใช้สัญลักษณ์ของ Alraun โดยให้ความหมายทั่วไปที่สุด: ต้นไม้ที่มืดมนนี้เป็นการแสดงออกของความเจ็บป่วยและความชั่วร้ายซึ่งมีธรรมชาติรอการเยียวยาอยู่ บาดแผลสาหัสที่เกิดกับธรรมชาตินี้ ทั้งคำบ่นว่าหญ้า ต้นไม้ ดอกไม้ และต้นไม้สั่นสะเทือน ได้ถูกพูดถึงอีกครั้งในเรื่องนี้ ใกล้ถึงข้อไขเค้าความเรื่องแล้ว มนุษย์ไม่ต้องการชีวิตตามธรรมชาติอีกต่อไป เขาข่มขืนและฆ่าเธอ เขาแย่งเอาสิ่งไม่มีชีวิตไปจากเธอ - ทองคำและเหล็ก

ภาพลักษณ์ของโลกอันเลวร้ายของทิคนั้นสื่ออารมณ์ได้อย่างมากในเทพนิยายเล็กๆ เรื่องหนึ่งจากละครเรื่อง Bluebeard บรรยายโดย เมชทิลดา แม่บ้าน กาลครั้งหนึ่ง มีชาวป่าคนหนึ่งอาศัยอยู่ในป่าทึบ แสงแดดส่องเข้ามาเป็นหย่อม ๆ เท่านั้น และเสียงแตรล่าสัตว์ก็ทำให้คนรู้สึกหวาดกลัว บ้านของป่าไม้ตั้งอยู่ในที่ที่ห่างไกลที่สุด เจ้าหน้าที่ป่าไม้ออกจากบ้านในตอนเช้าและสั่งลูกสาวตัวน้อยไม่ให้ออกไปไหน - มันเป็นวันพิเศษที่ต้องจดจำและทุกสิ่งต้องหวาดกลัว เด็กสาวลืมคำสั่งและไปที่ทะเลสาบอันมืดมิดใกล้ ๆ ซึ่งมีต้นหลิวที่ไม่เรียบร้อยเรียงรายอยู่ เธอนั่งลงตรงข้ามทะเลสาบ หันมาหาเขา และใบหน้ามีหนวดเคราที่ไม่คุ้นเคยก็เริ่มมองออกไปจากที่นั่น ต้นไม้ส่งเสียงกรอบแกรบและน้ำก็เริ่มเดือด ดูเหมือนกบกำลังกรีดร้องอยู่ที่นั่น และมีมือที่เปื้อนเลือดสามมือยื่นออกมา และแต่ละมือก็ชี้นิ้วสีแดงไปที่เด็กผู้หญิง

โลกอันน่าสยดสยองของติ๊กคือโลกที่สวยงามในอดีต ป่าที่มีชีวิตลึกลับ บ้านของป่าไม้ เด็กๆ ทะเลสาบในป่า เวทมนตร์แห่งเทพนิยาย หลังจากนั้นการเปลี่ยนแปลงก็เกิดขึ้น: ความสวยงามเปลี่ยนเป็นสีดำ กลายเป็นน่าเกลียด แม้ว่าความสวยงามก็ยังเปล่งประกาย ผ่านความน่าเกลียด

สำหรับโลกที่เลวร้าย ความโรแมนติกมีลักษณะเด่นในความงามนี้ ส่องประกายอยู่ในป่าแห่งความอัปลักษณ์ ทะลุทะลวง แม้ว่ามันจะไม่สามารถทะลุผ่านได้ก็ตาม ที่ใดมีโลกอันเลวร้าย ที่นั่นมีไฟ ที่นั่นมีความตาย ในผลงานโรแมนติก ภายใต้ความโศกเศร้า เราสามารถมองเห็นใบหน้าที่สวยงามได้ อย่างน้อยในตอนแรกมันก็เป็นเช่นนั้น และติ๊กก็เป็นเช่นนั้น ในอนาคต ผลงานประเภทที่น่ากลัวจะไม่สามารถเข้าถึงได้มากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อเตือนให้นึกถึงโลกในแง่บวก ช่วงเวลาแห่งชัยชนะและความลุ่มหลงซึ่งความโรแมนติคเริ่มต้นนั้นไม่สามารถจางหายไปได้ในทันที ด้วยกิจกรรมไม่มากก็น้อยก็ยังคงดำเนินต่อไปในช่วงเวลาที่เข้ามาแทนที่

เรื่องสั้นเรื่อง Blond Ecbert (1796) แม้ว่าจะเขียนก่อน Runenberg แต่ก็สามารถเปิดเผยให้เราฟังได้อย่างแม่นยำผ่าน Runenberg และหัวข้อหลักในนั้นคือความมั่งคั่ง สิ่งล่อใจ และความเจ็บป่วยทางวิญญาณที่เกี่ยวข้อง สิ่งนี้ได้รับการปฏิบัติโดยมีความชัดเจนน้อยกว่าใน "Runenberg" ซึ่งไม่ได้เป็นไปตามที่ "Ecbert" มีหัวข้อทั่วไปอื่นใด "Ecbert" เต็มไปด้วยสิ่งเตือนใจเกี่ยวกับเทพนิยายสำหรับเด็กซึ่งรวมกับการที่โครงเรื่องแยกจากความเป็นเด็กมากขึ้นในขณะที่โครงเรื่องดำเนินไป เบอร์ธา ลูกสาวของชายยากจนในหมู่บ้านแอบออกจากบ้านพ่อของเธอ ซึ่งเธอถูกตำหนิด้วยขนมปังทุกแผ่น เธอไปทุกที่ที่เธอมอง บรรยากาศของเรื่องก็ยอดเยี่ยมมาก โลกที่มหัศจรรย์ที่สุดรอบๆ เบอร์ธา โดยไม่มีการเชื่อมต่อภายในกับเธอ โลกนี้ดี แต่ไม่ใช่โลกของเธอเอง มีอุปสรรคที่ละเอียดอ่อนและผ่านไม่ได้ระหว่างนางเอกกับโลกที่สวยงามอยู่เสมอซึ่งเธอไม่สามารถสัมผัสได้ นี่เป็นกรณีตั้งแต่ขั้นตอนแรกของเรื่อง เบอร์ธาอยู่ในภูเขาในป่าที่ซึ่งเธอได้ยินเสียงที่ดังขึ้นด้วยความกลัวหรือเธอเสียชีวิตเมื่อมีคนที่มีภาษาถิ่นที่ไม่คุ้นเคยปรากฏขึ้น - คนงานเหมืองถ่านหินคนงานเหมือง หญิงชราให้เบอร์ธาอยู่กับเธอ และที่นี่ เบอร์ธาใช้ชีวิตวัยเยาว์ของเธอกับหญิงชราตามลำพังในบ้านในป่าโดยไม่มีผู้คนอยู่ใกล้ๆ หญิงชรามีนกอยู่ในกรง และนกก็ร้องเพลงเดียวกันกับคำว่า - เกี่ยวกับความเหงาของป่า - หกบรรทัดที่มีสัมผัสเดียวกัน หกบรรทัดบอกว่าทุกสิ่งยังอยู่ที่นี่ ทุกสิ่งทำซ้ำที่นี่วันแล้ววันเล่าและ จากชั่วโมงต่อชั่วโมง นกที่ขับขานบทกวีจะวางไข่ และไข่นั้นบรรจุอัญมณีไว้ หญิงชราใจดีกับเบอร์ธาและยังคงดูเหมือนแม่มด ชีวิตที่ซบเซารอบ ๆ หญิงชรามีบางสิ่งที่ชั่วร้ายและมีมนต์ขลัง - นกป่าซึ่งราวกับวนเวียนอยู่กับคำเดียวกันนั้นทำหน้าที่เป็นข้อเสนอแนะที่น่าอัศจรรย์เหมือนมนต์สะกด วันหนึ่ง เบอร์ธาโตซึ่งถูกทิ้งไว้ที่บ้านโดยไม่มีใครดูแล หนีออกมา ยึดกรงพร้อมนกไปพร้อมสมบัติของหญิงชรา และระหว่างทางเธอก็บีบคอนกไม่ให้ร้องและมีเสียงร้อง ไม่มีข้อกล่าวหา อาชญากรรมเติบโตมาจากเกมและของเล่น เห็นได้ชัดว่ามันตื่นขึ้นอีกครั้งโดยหลับไปตรงนั้นเพียงชั่วระยะเวลาหนึ่งเท่านั้น มี “ความชั่วร้ายลึกลับ” วนเวียนอยู่รอบๆ หญิงชราและชีวิตของเธอ คนรักไม่ได้กำหนดหน้าที่ของตัวเองในการชี้ให้เห็นแรงจูงใจส่วนตัวบางอย่างสำหรับการกระทำของมนุษย์ อาชญากรรมของ Bertha มีต้นกำเนิดมาจากบรรยากาศ มันเกิดจากความมืดมิดอันอบอ้าวที่เธออยู่กับหญิงชราจากการเสกคาถา เบอร์ธาถูกวางยาพิษอย่างช้าๆ และวางยาพิษ

เบอร์ธาวิ่งหนีจากหญิงชรา เธอฝันถึงความกว้างของชีวิต ในเรื่องนี้มีการต่อสู้กันระหว่างความกว้างที่คาดหวังกับความแคบที่แท้จริง ซึ่งเติบโตอย่างไร้ความปราณี ความกว้างก็ตายไปในความแคบนี้และผ่านความแคบนี้ อีกครั้ง เช่นเดียวกับใน “Runenberg” Tieck ประหารอาชญากรที่มอบตัวให้กับความชั่วร้ายด้วยความคับแคบ ลวดลายที่ร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องปรากฏในเรื่องราวซึ่งไม่นานหลังจากนั้นก็กลายเป็นสิ่งจำเป็นในงานประเภทสีดำ เบอร์ธาแต่งงานกับเอ็คเบิร์ตชาวผมบลอนด์ เมื่อเวลาผ่านไปก็ได้เรียนรู้ว่าพวกเขาเป็นพี่น้องกัน แม้แต่ชื่อก็ยังคล้ายกัน: Ecbert - Bertha ความหมายประการหนึ่งของแนวคิดร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องคือการแสดงถึงความคับแคบของโลก ความคับแคบของความสัมพันธ์ ผู้คนต้องการและไม่สามารถเข้าสู่ชีวิตที่ยิ่งใหญ่ได้ ไม่มีเสรีภาพแห่งโชคชะตาที่ยิ่งใหญ่ ไม่มีเสรีภาพในการพัฒนา โดยที่พวกเขาไม่รู้ตัว พวกเขาถูกผลักกลับไปยังครรภ์ที่พวกเขาจากมา พวกเขาถูกกำหนดให้พินาศด้วยตะคริวแห่งสายเลือดเครือญาติ ประหนึ่งอยู่ในอาคารที่กำแพงขยับ...

บทบาทที่สำคัญที่สุดในการก่อตัวของประเภทนี้เล่นโดย Ludwig-Achim von ARNIM Heinrich Heine เขียนเกี่ยวกับเขาอย่างน่าอัศจรรย์ ใน “The Romantic School” เขาให้คุณลักษณะที่ไม่ใช่ในฐานะนักวิจารณ์ แต่ในฐานะผู้อ่าน ซึ่งทำให้มีคุณค่าอย่างยิ่ง การวิพากษ์วิจารณ์ทางวิชาการในระดับสูงบางครั้งสามารถทิ้งสิ่งที่สำคัญที่สุดไว้เบื้องหลัง เช่น จดหมายที่ถูกขโมยจากเรื่องสั้นของ Edgar Poe

“อาร์นิมเป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่และเป็นหนึ่งในความคิดดั้งเดิมที่สุดของโรงเรียนโรแมนติก ผู้ชื่นชอบนิยายวิทยาศาสตร์ชื่นชอบกวีคนนี้มากกว่านักเขียนชาวเยอรมันคนอื่นๆ ในด้านนี้เขาเหนือกว่าฮอฟฟ์มันน์และโนวาลิสด้วย เขารู้วิธีทำความคุ้นเคยกับธรรมชาติให้ลึกซึ้งยิ่งกว่าแบบหลัง และทำให้เกิดผีที่น่ากลัวยิ่งกว่าฮอฟฟ์แมนน์ ใช่แล้ว เมื่อมองไปที่ฮอฟฟ์มานน์ บางครั้งดูเหมือนว่าอาร์นิมจะเรียบเรียงเขาขึ้นมา”

“เขาไม่ใช่กวีแห่งชีวิต แต่เป็นกวีแห่งความตาย ในทุกสิ่งที่เขาเขียน มีเพียงการเคลื่อนไหวที่น่ากลัวเท่านั้นที่ครอบงำ ภาพต่างๆ ปะทะกันอย่างดุเดือด พวกเขาขยับริมฝีปากราวกับว่าพวกเขากำลังพูด แต่คำพูดของพวกเขามองเห็นได้เท่านั้น ไม่ได้ยิน ภาพเหล่านี้กระโดด ต่อสู้ ยืนบนหัว เข้ามาหาเราอย่างลึกลับ และกระซิบข้างหูเราเบาๆ ว่า “เราตายแล้ว” ภาพดังกล่าวคงเลวร้ายและเจ็บปวดเกินไปหากอาร์นิมไม่มีความสง่างามที่กระจายอยู่ในงานแต่ละชิ้นของเขา เหมือนรอยยิ้มของเด็ก แต่เป็นเด็กที่ตายแล้ว อาร์นิมรู้วิธีถ่ายทอดความรัก และบางครั้งก็มีราคะ แต่ถึงแม้ที่นี่ เราไม่สามารถแสดงความเห็นอกเห็นใจได้ เราเห็นหุ่นสวย หน้าอกสั่น สะโพกเรียว แต่ทั้งหมดนี้ถูกห่อหุ้มไว้ด้วยผ้าเย็นและชื้น บางครั้งอาร์นิมก็มีไหวพริบและทำให้เราหัวเราะ แต่เราก็ยังหัวเราะราวกับว่าความตายกำลังจั๊กจี้เราด้วยเคียวของมัน โดยปกติแล้วเขาจะจริงจังและยิ่งไปกว่านั้นก็จริงจังพอ ๆ กับชาวเยอรมันที่ตายแล้ว ชาวเยอรมันที่มีชีวิตเป็นสัตว์ที่ค่อนข้างจริงจังอยู่แล้ว แต่เราจะว่าอย่างไรเกี่ยวกับชาวเยอรมันที่ตายไปแล้ว? ชาวฝรั่งเศสไม่รู้ว่าเราจริงจังแค่ไหนหลังความตาย ใบหน้าของเรายาวขึ้นอีก และเมื่อมองดูเรา แม้แต่หนอนที่กินเราก็ยังเศร้าโศก ชาวฝรั่งเศสจินตนาการว่าฮอฟฟ์มันน์จริงจังและเศร้าหมองมาก แต่นี่เป็นการเล่นของเด็กเมื่อเทียบกับอาร์นิม เมื่อฮอฟฟ์มันน์เรียกผู้ตายของเขาออกมา และพวกเขาก็ลุกขึ้นจากหลุมศพและเต้นรำไปรอบๆ ตัวเขา ตัวเขาเองก็ตัวสั่นด้วยความสยดสยอง เต้นรำท่ามกลางพวกเขา และทำให้ลิงแสยะยิ้มอย่างบ้าคลั่งที่สุด แต่เมื่ออาร์นิมเรียกผู้เสียชีวิตของเขา ดูเหมือนว่าเป็นผู้บัญชาการที่ทำหน้าที่ตรวจสอบ และเขานั่งอย่างสงบบนม้าผีสีขาวตัวสูงของเขา และปล่อยให้กองทหารที่น่ากลัวทั้งหมดเดินผ่านไป และพวกเขาก็มองดูเขาด้วยความกลัวและ ดูเหมือนจะกลัวเขา เขาพยักหน้าให้พวกเขาด้วยท่าทีต้อนรับ”

“การแปลเรื่องสั้น “อิซาเบลลาแห่งอียิปต์” ไม่เพียงแต่จะทำให้ชาวฝรั่งเศสได้เห็นภาพผลงานของอาร์นิมเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นว่าเรื่องราวผีที่น่ากลัว มืดมน และน่าขนลุกทั้งหมดที่พวกเขาเผชิญมานั้นยากลำบากมาก การบีบตัวตัวเองในช่วงหลังๆ นี้ เป็นเพียงเช้าสีกุหลาบ ความฝันของนักเต้นโอเปร่า เทียบกับผลงานสร้างสรรค์ของอาร์นิม ในวรรณกรรมสยองขวัญของฝรั่งเศสทั้งหมด ไม่มีเนื้อหาน่าขนลุกมากเท่ากับในรถม้าคันเดียว ซึ่ง Arnim เดินทางจาก Braquet ไปยังบรัสเซลส์ และมีตัวละครสี่ตัวต่อไปนี้นั่งอยู่:

1. ยิปซีเฒ่า เธอก็ยังเป็นแม่มด เธอดูราวกับเป็นบาปที่อร่อยที่สุดในบรรดาบาปทั้ง 7 ประการ และเปล่งประกายในชุดที่มีสีสันที่สุด ในชุดงานปักสีทองและผ้าไหม

2. ชายผู้ตายในชุดหนังหมี ซึ่งออกมาจากหลุมศพเพื่อหารายได้สองสามเหรียญ และจ้างตัวเองเข้ารับราชการเป็นเวลาเจ็ดปี นี่คือศพอ้วนในเสื้อคลุมที่ทำจากหนังหมีสีขาว ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า อย่างไรก็ตาม เขาก็เย็นชาอยู่เสมอ

3. โกเลม คือ หุ่นดินเหนียวที่แสดงถึงความงามและพฤติกรรมเหมือนความงาม บนหน้าผากที่ปกคลุมไปด้วยลอนสีดำคำว่า "ความจริง" จารึกไว้ด้วยอักษรฮีบรู หากคุณลบมันออกไป ร่างทั้งหมดจะสลายตัวอีกครั้งอย่างไร้ชีวิตชีวาและกลายเป็นดินเหนียว

4. จอมพลคอร์เนเลียส เนโปส ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับนักประวัติศาสตร์ชื่อดังในชื่อเดียวกัน แต่อย่างใด ยิ่งกว่านั้นเขาไม่สามารถอวดอ้างถึงต้นกำเนิดของพลเรือนได้เนื่องจากในความเป็นจริงแล้วเขาเป็นรากเหง้าของอัลรอนซึ่งชาวฝรั่งเศสเรียกว่าแมนเดรกโดยกำเนิด รากนี้เติบโตอยู่ใต้ตะแลงแกงซึ่งเป็นที่ที่น้ำตาที่คลุมเครือที่สุดของชายที่ถูกแขวนคอหลั่งไหล เขาส่งเสียงร้องอันน่าสะพรึงกลัวเมื่ออิซาเบลลาคนสวยฉีกเขาออกจากพื้นดินที่นั่นตอนเที่ยงคืน รูปร่างหน้าตาเขาดูเหมือนคนแคระ มีเพียงเขาไม่มีตา ไม่มีปาก ไม่มีหู เด็กสาวผู้น่ารักติดเมล็ดจูนิเปอร์สีดำสองเมล็ดและดอกโรสฮิปสีแดงหนึ่งดอกไว้ที่ใบหน้าของเขา ซึ่งปรากฏดวงตาและปากขึ้นมา จากนั้นเธอก็โปรยข้าวฟ่างกำมือหนึ่งบนศีรษะของชายคนนั้น ทำให้ผมของเขายาวขึ้นแม้จะยุ่งเล็กน้อยก็ตาม เธออุ้มตัวประหลาดไว้ในอ้อมแขนสีขาวของเธอขณะที่เขาส่งเสียงแหลมเหมือนเด็ก เธอจูบปากหนามของเขาด้วยริมฝีปากสีชมพูสวยงามของเธอจนบิดเบี้ยว ด้วยการจูบของเธอ เธอเกือบจะดูดดวงตาจูนิเปอร์ของเขาออก และคนแคระผู้น่ารังเกียจก็ถูกนิสัยเสียจนในที่สุดเขาก็อยากจะเป็นจอมพลและแต่งกายด้วยเครื่องแบบของจอมพลที่แวววาวและเรียกร้องให้เขาเรียกว่ามิสเตอร์จอมพล ”

หนึ่งร้อยปีต่อมา วีรบุรุษแห่งเรื่องราวของ Hans Heinz Evers เรื่อง "The Dead Jew" จะนั่งรถม้าคันเดียวกันพร้อมกับคนตาย

ความสยองขวัญที่ไม่อาจอธิบายได้เล็ดลอดออกมาจากผลงานของ Heinrich von KLEIST บุรุษแห่งโชคชะตาอันน่าเศร้า ไม่ว่านักวิชาการวรรณกรรมจะหนักแค่ไหนซึ่งกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของมรดกของเขาจะพยายามทำให้ความมืดมิดที่ปรากฏต่อเราในผลงานละครของ Kleist อ่อนลง แต่ก็ไม่สามารถพรากไปจากเขาได้ ศิลปะไม่จำเป็นต้องได้รับการปกป้องหรือการให้เหตุผลในระดับเดียวกับที่งานศิลปะอยู่เหนือการโจมตีทั้งหมด

ใน Kleist โลกจะสูญเสียรูปลักษณ์ตามปกติไป เศษปูนหลุดออกเผยให้เห็นผนังสีดำอย่างต่อเนื่อง เหลืออีกน้อยมากสำหรับคนหนึ่ง-อีกคน แต่จะหามันได้อย่างไร? มีเพียงมนุษย์หมาป่าอยู่รอบตัว

นี่คือคำพูดของแอกเนสจากโศกนาฏกรรม "ครอบครัวชรอฟเฟนสไตน์":

คืนแห่งความสยอง! รถไฟงานศพนั่น

ใต้แสงเทียนอัศจรรย์ราวกับความฝัน

ดูเถิด หุบเขานั้นส่องสว่างอย่างน่ากลัว

เปลวไฟสีแดงเลือด

ตอนนี้ผ่านกองทัพผีนี้

ไม่กล้ากลับบ้านทำอะไรเลย

นี่คือรูเพิร์ตจากรอสซิทซ์ พร้อมด้วยอัศวินของเขา ขบวนศพนี้ไม่ได้บรรทุกศพ แต่กำลังตามหาเขา และคนเหล่านี้ไม่ใช่คนจริงๆ แต่เป็นผี ตาบอด เย็นชา ซึ่งไม่มีทั้งตัวเองหรือสิ่งอื่นใด ยกเว้นบางทีอาจเป็นแสงสีทองสลัวๆ

Kleist ไม่มีพื้นที่สดใสของโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิก ปราศจากตอนที่น่าเกลียดและเจ็บปวด และถูกผลักไสให้ไปอยู่บนเวทีโดยสิ้นเชิง Kleist ยังไม่อนุญาตให้สิ่งเลวร้ายเกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชมเขายังวางสิ่งเหล่านั้นไว้ด้านหลังเวที แต่ในลักษณะที่พวกเขาส่องผ่านและในที่สุดก็ปรากฏด้วย เกิดขึ้นในโศกนาฏกรรมในเวลาเดียวกับที่ผู้ชมเรียนรู้เกี่ยวกับพวกเขา มีความแตกต่างของสถานที่และไม่มีความแตกต่างของเวลา ใน "ชรอฟเฟนสไตน์" เดียวกันหลังเวทีคนรับใช้ทุบตีฮีโรนีมัสด้วยไม้กอล์ฟเขาก็ลุกขึ้นและล้มลงอีกครั้ง คุณไม่เห็นมัน ภรรยาของรูเพิร์ต ชรอฟเฟนสไตน์เห็นมัน โดยยืนอยู่ที่หน้าต่าง และเธอบอกคุณว่าเกิดอะไรขึ้นในสนามหญ้า แทนที่จะเป็นผู้ส่งสารแบบคลาสสิกซึ่งมีเรื่องราวที่เย็นลงตามเวลา Kleist กลับมีเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่กำลังแสดงอยู่ในขณะนี้ ความเป็นจริงของสิ่งที่เกิดขึ้นยิ่งทวีความรุนแรงยิ่งขึ้น - เราได้ยินเสียงกรีดร้องที่ไม่อาจเข้าใจได้หลังเวที และสิ่งนี้ทำให้พวกเขายิ่งแย่ลงไปอีก คำสละสลวยของ Kleist ในการแสดงสิ่งเลวร้ายบางครั้งดูเหมือนไม่มั่นคง คำสละสลวย กำลังจะหลีกทางให้กับแรงกดดันของสิ่งเลวร้ายที่อยู่เบื้องหลัง และพวกเขาจะทำให้เราประหลาดใจในความเปลือยเปล่าทั้งหมดของพวกเขา ใน Kleist ความเลวร้ายยังคงอยู่ในขณะที่คลาสสิกเพื่อความเมตตาเขาจึงต้องการความกะทัดรัด เมื่อ Ottokar กระโดดลงมาจากหน้าต่างเรือนจำสูงเพื่อช่วย Agnes ม่านโรงละครก็ปิดลง และในฉากถัดไปเท่านั้น คุณรู้ไหมว่า Ottokar ยังคงไม่ได้รับอันตรายและ Agnes ได้รับคำเตือน อย่างไรก็ตาม นักฆ่าก็ยังคงทำหน้าที่ของตนต่อไป

และนี่คือข้อความที่ตัดตอนมาจาก Robert Guiscard ซึ่งยังไม่ถึงเราทั้งหมดซึ่งพูดถึงความดื้อรั้นที่ประมาทของผู้นำนอร์มันผู้ยิ่งใหญ่:

...และถ้าเขาไม่ถอยเขาก็จะรับ

ไม่ใช่เมืองหลวงของซีซาเรีย

แต่เป็นเพียงหินหลุมศพ กับเขา

เพื่อเป็นการตอบแทนพรเขาจะเกาะอยู่

สักวันหนึ่งคำสาปของลูกหลานของเรา

และด้วยเสียงดูหมิ่นดังสนั่นจากอกทองแดง

ถึงผู้ทำลายบรรพบุรุษโบราณ

ดูหมิ่นจะขุดด้วยกรงเล็บ

ซากของ Guiscard จากพื้นดิน

คำอุปมาอุปไมยที่ไม่ต้องสงสัยซึ่งในลักษณะที่แปลกประหลาดที่สุดนั้นคล้ายคลึงกับคำอธิบายของสิ่งมีชีวิตกลางคืนที่ Lovecraft, E. Blackwood, C. E. Smith และคลาสสิกอื่น ๆ ของประเภท "สีดำ" ของต้นศตวรรษที่ 20

เริ่มต้นด้วย Robert Guiscard Kleist พยายามค้นหาการติดต่อของเขากับความชั่วร้ายของโลก “The Battle of Arminius” เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการป้องกันตัวเองในระดับชาติระหว่างการปกครองของฝรั่งเศส ในส่วนลึกของโศกนาฏกรรมครั้งนี้ โลกต่อต้านมนุษย์ที่น่ากลัวส่งเสียงกรอบแกรบและแกว่งไปมา ซึ่ง Kleist ต้องการเล่นเกมของเขา อาจเป็นไปได้ว่ากุญแจสู่โศกนาฏกรรมนั้นมอบให้ในความมืดมิดในฉากเล็ก ๆ ที่มืดมนที่สุดกับหญิงชรา Alraune (Act V, App. 4) ควินทิลิอุส วารุสและกองกำลังของเขาเข้าไปในป่าทูโทบวร์ก ในป่าอันมืดมิด หญิงโบราณจากชนเผ่า Cherusci ปรากฏตัวบนท่อนไม้และโคมไฟ เธอปล่อยให้วาร์ถามคำถามสามข้อกับเธอ “ฉันมาจากไหน?” - เขาถาม. คำตอบคือ “ไม่มีอะไรเลย Quintilius Varus!” - “ฉันจะไปไหน” - “ไปสู่ความว่างเปล่า ควินติเลียส วารุส” - “ตอนนี้ฉันอยู่ที่ไหน?” - “สามก้าวจากหลุมศพ ควินทิเลียส วารุส ระหว่างความว่างเปล่าอย่างหนึ่งกับความว่างเปล่าอีกอย่างหนึ่ง” หญิงผู้นี้พูดแล้วจึงออกไปหายตัวไปเหมือนไม่เคยมีตัวตนอยู่เลย Quintilius Varus ผู้บัญชาการชาวโรมันสามารถพูดคุยกับเหวได้ ฉากทั้งหมดในป่าทูโทบวร์กเงียบสงบและสื่อสารกับเธออย่างต่อเนื่อง ป่า Teutoburg เป็นส่วนที่ลึกของเยอรมนีซึ่งเป็นส่วนลึกของประเทศตามสัญลักษณ์ของ Kleist, Nation, Germanism ในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ - ป่า, หนองน้ำของเส้นทางสัตว์, โลกที่มนุษย์แทบจะไม่ได้รับแสงสว่าง, โลกแห่งสัญชาตญาณ, ความปรารถนาเบื้องต้น

เป็นที่น่าสังเกตว่าละครทั้งหมดของ Kleist เต็มไปด้วยการตอบสนองต่อตำนานดั้งเดิมของชาวเยอรมัน ซึ่งคลุมเครือและไร้จินตนาการ เทพเจ้าผู้สูงสุด Wodan ได้รับการจดจำเช่นเดียวกับ Norns เทพีแห่งโชคชะตาหลายครั้งและทั้งหมดนี้แยกออกจากภูมิทัศน์ป่าไม้เล็กน้อยซึ่งดูเหมือนว่าต้นไม้ทุกต้นจะถูกวางไว้เพื่อรับใช้และปกป้องประเทศชาติโดยที่ทุกสิ่ง โดยธรรมชาติแล้วเองก็กลายเป็นลายพรางและสิ่งกีดขวาง Kleist นำเสนออย่างชัดเจนถึงการแบ่งแยกอย่างป่าเถื่อน ความไม่ชัดเจนในพลังภายในเหล่านี้ที่ประกอบเป็นชาติ ในจิตสำนึก ในตำนาน ในภาษาที่ใช้ในชีวิตประจำวัน ความยากลำบากความน่าเกลียดและเสียงขรมของคำและชื่อดั้งเดิม - Pfiffikon, Iphikon - ได้รับการเน้นย้ำโดยกดขี่หูของชาวลาตินที่เข้าไปในป่าเหล่านี้ซึ่งต่างดาวสำหรับพวกเขาซึ่งทุกสิ่งเป็นการหลอกลวงและความสับสนที่เป็นอันตรายสำหรับพวกเขา “ระบบคำที่น่าสะพรึงกลัว ด้วยเสียงที่ไม่สามารถแยกความแตกต่างระหว่างสองแนวคิด เช่น กลางวันและกลางคืน” ผู้นำกองทัพโรมันคนหนึ่งกล่าวถึงภาษาของชาวเยอรมัน ทั้งหมดนี้มีความหนืดเหนียวสัญชาตญาณสัตว์ป่า - นี่คือสิ่งที่เป็นอยู่ แต่ใน "Battle of Arminius" ประเทศชาติอยู่ในแก่นพื้นฐาน Kleist จำเป็นต้องเรียกพลังชั่วร้ายแห่งความมืดนี้ให้ลงมือปฏิบัติอย่างเต็มที่เพื่อเริ่มภารกิจระดับชาติของเขา ควรสังเกตว่า Arminius เจ้าชายแห่ง Cherusci หันไปใช้องค์ประกอบต่างๆ โดยไม่เกิดขึ้นเอง ในการเรียกองค์ประกอบต่างๆ เขาใช้เทคโนโลยีที่แท้จริง ซับซ้อนและซับซ้อนมาก จำเป็นต้องมีระบบวิธีการทั้งหมดเพื่อปลุกเร้าชาวเยอรมันให้ทำลายล้างชาวโรมันขายส่ง Arminius จัดการความโหดร้ายของชาวโรมันขยายสิ่งที่พวกเขาทำไปอย่างไม่น่าเชื่อกระตุ้นให้เกิดความเกลียดชังที่ดุเดือดและดุร้ายที่สุดของพวกเขาได้ที่ไหนและอย่างไร สั่งให้ลูกน้องของเขาทำลายศาลเจ้าของผู้คนและเริ่มวางเพลิง เขายั่วยุภรรยาของเขาเองอย่างเธสเนลดาให้ทำความโหดร้ายต่อผู้แทนชาวโรมัน เวนติเดียส ผู้ชื่นชมเธอ; เธอคิดการประหารชีวิตอย่างดุเดือดกับชายหนุ่มคนนี้ โดยผลักเขาเข้าไปในกรงที่มีหมีหิวโหย - ตัวเธอเองยังคงอยู่หน้าบาร์เพื่อเพลิดเพลินไปกับวิธีการแก้แค้นที่จะดำเนินการ ฉากกรงหมีเป็นฉากเล็ก ๆ ของเรื่องใหญ่และน่ากลัวที่เกิดขึ้นในละคร การตายของ วารุส พร้อมกองทหารของเขาในป่าทอยโทบวร์กเป็นฉากที่ขยายขนาดมหึมาแบบเดียวกับหมีดุร้ายความตายในกับดักที่ หนทางแห่งการต่อสู้ทั้งหมดถูกพรากไปจากบุคคลที่กำลังจะตายและเหลือเพียงทางออกเท่านั้นที่จะตาย

เอิร์นส์ ธีโอดอร์ อะมาเดอุส ฮอฟมานน์ คนประหลาดที่ดูเหมือนจะรู้จักงูทองคำและพ่อมดที่ดีผู้จัดดอกไม้ไฟจากโครงเรื่องและตัวละครนักฝันที่เริ่มเข้าสู่ความลับอันยิ่งใหญ่ของดนตรี - นี่คือภาพที่ปรากฏต่อผู้อ่านที่ไม่มีประสบการณ์ แม้แต่เลิฟคราฟท์ยังประเมินเขาต่ำไป: “เรื่องราวและนิยายชื่อดังของเอิร์นส์ ธีโอดอร์ วิลเฮล์ม ฮอฟฟ์มันน์เป็นสัญลักษณ์ของทิวทัศน์ที่คิดมาอย่างดีและรูปแบบที่เป็นผู้ใหญ่ แม้ว่าพวกเขาจะมีแนวโน้มไปทางความสว่างและความฟุ่มเฟือยมากเกินไป แต่ก็ขาดช่วงเวลาที่ตึงเครียดของความสยองขวัญที่สูดลมหายใจสูงสุด ซึ่งเป็นไปได้แม้จะมี RU อัตโนมัติที่ซับซ้อนน้อยกว่ามากก็ตาม โดยปกติแล้วพวกมันจะมีความไร้สาระมากกว่าความสยองขวัญ”

ทั้งหมดนี้เป็นจริง แต่มีฮอฟฟ์แมนอีกคนซึ่งสำคัญที่สุดในบรรดาคู่ผสมในชีวิตนักเขียน นี่คือวิธีที่เฮนรี่อธิบายเขา:

“ฮอฟฟ์มานน์... ไม่เห็นอะไรเลยนอกจากผีทุกหนทุกแห่ง พวกเขาพยักหน้าให้เขาจากกาน้ำชาจีนทุกใบ จากวิกผมเบอร์ลินทุกอัน เขาเป็นหมอผีที่เปลี่ยนผู้คนให้กลายเป็นสัตว์ป่าและคนหลังนี้ถึงกับเป็นที่ปรึกษาของราชสำนักปรัสเซียน เขาสามารถเรียกคนตายออกจากหลุมศพของพวกเขาได้ แต่ชีวิตเองก็ผลักเขาออกไปจากตัวมันเองราวกับผีที่มืดมน เขารู้สึกได้ เขารู้สึกว่าตัวเขาเองกำลังกลายเป็นผี “ธรรมชาติทั้งหมดได้กลายเป็นกระจกที่บิดเบี้ยวสำหรับเขา ซึ่งเขามองเห็นเพียงหน้าตายที่บิดเบี้ยวเป็นพันเท่าของตัวเอง และงานเขียนของเขาไม่มีอะไรมากไปกว่าเสียงร้องแห่งความสยดสยองในยี่สิบเล่ม”

เราไม่สามารถเห็นด้วยกับการประเมินนี้ในทุกเรื่อง แต่มันก็เป็นตัวบ่งชี้ได้ค่อนข้างมาก

เรื่องสั้น "น่ากลัว" ของฮอฟฟ์มานน์ส่วนใหญ่รวมอยู่ในคอลเลกชัน "Night Stories" (1817) ในหมู่พวกเขามีผู้ที่เล่นในธีมใดธีมหนึ่งซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับประเภท (“ Ghost Story”, “ Vampirism” กำลังบอกชื่อ, “ Majorat” เป็นเรื่องราวแบบโกธิกคลาสสิก, “ Ignaz Denner” บอกเล่าเรื่องราวของชายคนหนึ่งที่ ขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจ ฯลฯ ) เป็นต้น) และเป็นต้นฉบับที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งควรได้รับการยอมรับว่าเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาในสาขาวรรณกรรมโรแมนติกที่เราสนใจ ก่อนอื่น สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานเกี่ยวกับออโตมาตะ

สำหรับฮอฟฟ์มานน์ ธีมของหุ่นยนต์มีทั้งพื้นฐานทางปรัชญาและในชีวิตจริง ศตวรรษก่อนหน้าซึ่งฮอฟฟ์มันน์ยังคงอาศัยอยู่ (และอาศัยอยู่ในนั้นมากกว่าครึ่งหนึ่งของเวลาที่โชคชะตาจัดสรรให้เขา) ศตวรรษแห่งการตรัสรู้ถือเป็นศตวรรษแห่งกลศาสตร์เป็นหลัก มันทิ้งร่องรอยไว้บนระบบความคิด ความคิดเกี่ยวกับมนุษย์และตำแหน่งของเขาในจักรวาล แนวคิดเรื่อง "เครื่องจักรมนุษย์" ที่นำเสนอโดยการตรัสรู้นั้นเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับฮอฟฟ์มันน์ เช่นเดียวกับวัฒนธรรมโรแมนติกทั้งหมด ซึ่งเปรียบเทียบสิ่งมีชีวิตกับกลไกที่ตายแล้ว เขากลับมาโต้เถียงด้วยแนวคิดนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง (โดยเฉพาะใน "คริสตจักรเยซูอิตในเยอรมนี") นอกจากนี้เขายังรับรู้ด้วยความไม่เป็นมิตรที่แสดงออกในชีวิตประจำวันอย่างหมดจดซึ่งเป็นความสมัครใจสำหรับกลไกและของเล่นที่สลับซับซ้อนซึ่งยังคงมีอยู่เมื่อต้นศตวรรษที่ 19

เมื่อพูดถึงพวกเขาในเรื่องสั้นเรื่อง "Automata" ฮอฟฟ์มันน์อิงตามนิทรรศการจริงและเป็นที่รู้จักซึ่งจัดแสดงต่อสาธารณะซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยอธิบายรายละเอียดในหนังสือและหนังสือพิมพ์

เช่นเดียวกับผู้สร้างของเล่นกลไก เมื่อการเล่นของเด็กธรรมดาๆ กลายเป็นการเลียนแบบมนุษย์ที่น่าสะพรึงกลัว นักประดิษฐ์ก็ได้สูญเสียลักษณะของคนที่มีนิสัยประหลาด (Drosselmeyer ใน The Nutcracker) และกลายเป็นร่างปีศาจที่เปล่งพลังอันมืดมนและน่ากลัวเหนือผู้อื่น ใน "ออโตมาตะ" ธีมนี้แสดงไว้ในลักษณะเส้นประเท่านั้น และไม่ได้รับการพัฒนาโครงเรื่องที่สอดคล้องกัน ใน "The Sandman" เธอปรากฏตัวในความโหดร้ายและโศกนาฏกรรมที่ไม่มีวันสิ้นสุดของเธอ ขณะเดียวกันก็ได้รับน้ำเสียงเสียดสี ความเข้าใจเชิงปรัชญาของหุ่นยนต์เกี่ยวพันกับสังคม: ตุ๊กตาโอลิมเปียไม่ได้เป็นเพียงหุ่นยนต์พูด ร้องเพลง เต้นรำ แต่ยังเป็นคำอุปมาที่แปลกประหลาดสำหรับหญิงสาวที่เป็นแบบอย่าง ลูกสาวของศาสตราจารย์ในวัยที่สามารถแต่งงานได้ และในวงกว้างมากขึ้น โลกฟิลิสเตียทั้งหมด

ในบริบทของหัวข้อนี้ Hoffmann ให้ความหมายพิเศษแก่อุปกรณ์เกี่ยวกับสายตา - แว่นตากระจกซึ่งทำให้การรับรู้ของโลกผิดรูป ความคิดผิด ๆ ที่พวกมันปลูกฝังนั้นได้รับพลังสะกดจิตเหนือจิตสำนึกของมนุษย์ ทำให้เจตจำนงเป็นอัมพาต และผลักดันพวกมันไปสู่การกระทำที่ไม่อาจคาดเดาได้และบางครั้งก็ถึงแก่ชีวิต วัตถุที่ตายแล้วซึ่งสร้างขึ้นตามกฎทางกายภาพจะ "คว้า" สิ่งมีชีวิต ดังนั้นเส้นแบ่งระหว่างการมีชีวิตอยู่และการไม่มีชีวิตในโลกโดยรอบจึงถูกลบออกไป จิตใจของมนุษย์ที่มี "เหว" ที่ไม่รู้จักซึ่งเป็นจุดตัดกันของหลักการทางกายภาพและทางจิตวิญญาณกลายเป็นเขตแดน

ใน The Sandman มีการใช้แนวคิดที่สำคัญไม่แพ้กันเรื่องการกีดกันดวงตา ดวงตาของมนุษย์เป็นหนึ่งในอวัยวะที่อ่อนแอที่สุดของเขาซึ่งรวมอยู่ในวงกลมของสัญลักษณ์ดั้งเดิมของอารยธรรมของเราอย่างแน่นหนาและในงานศิลปะการสูญเสียการมองเห็นมักจะถูกเปรียบเสมือนความตายและเบ้าตาที่ว่างเปล่าเปื้อนเลือดเป็นภาพที่น่ากลัวอยู่แล้ว เป็นที่รู้จักในสมัยกรีกโบราณ (ตำนานของเอดิปุส) โดยผ่านฮอฟฟ์มานน์และคอปเปลิอุสผู้ชั่วร้ายของเขา วรรณกรรมสยองขวัญสมัยใหม่ก็รับเอาเรื่องนี้มาใช้

“เรื่องกลางคืน” เป็นชื่อที่มีลักษณะเชิงเปรียบเทียบด้วย ด้าน "กลางคืน" ของจิตใจมนุษย์ซึ่งในเวลาต่อมาในสมัยของเราจะถูกกำหนดให้เป็นจิตใต้สำนึกปรากฏเด่นชัดเป็นพิเศษในเรื่องสั้นเรื่อง "The Sandman" และ "The Empty House" ในนวนิยายเรื่อง "Elixirs of Satan" ” เขียนเกือบจะพร้อมกันกับ “เรื่องกลางคืน”

ความบ้าคลั่งและคาถาอิทธิพลทางแม่เหล็กและการทดลองเล่นแร่แปรธาตุพ่อค้าเร่ลึกลับพร้อมกระจกวิเศษของเขาก่อให้เกิดโครงเรื่องโมเสกที่แปลกประหลาดของ "The Empty House" ซึ่งนอกเหนือจากเรื่องราวของฮีโร่ผู้บรรยายแล้วยังมีเรื่องสั้นขนาดจิ๋วคู่ขนานหลายเรื่องใน หัวข้อเดียวกัน เรื่องราวเบื้องหลังของบ้านที่ว่างเปล่าและผู้อยู่อาศัยในบ้านอย่างเร่งรีบและเกือบจะรวดเร็วซึ่งกำหนดไว้ในตอนท้ายสุด จะขจัดเพียงชั้นผิวเผินภายนอกของความลึกลับที่อยู่รอบ ๆ ตัวบ้านออกไปเท่านั้น แต่ไม่ได้ให้ความกระจ่างถึงความสัมพันธ์อันลึกซึ้งที่ซ่อนอยู่ซึ่งเกิดขึ้นระหว่างผู้บรรยายกับ หญิงชราบ้าเจ้าของบ้านว่างเปล่า

Hoffmann เป็นผู้แต่งนวนิยายขนาดใหญ่สองเล่มเรื่องแรกคือ "Elixirs of the Devil" (1815-1816) เขียนขึ้นใกล้กับจุดเริ่มต้นของอาชีพวรรณกรรมของเขาและมุ่งเน้นไปที่นวนิยายกอธิคที่มีชื่อเสียงที่สุดเรื่องหนึ่งในวรรณคดียุโรป - “พระ” ของลูอิสที่กล่าวถึงแล้ว นวนิยายเรื่องนี้ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2338 ได้รับการเผยแพร่ในเยอรมนีมาเป็นเวลานาน แน่นอนว่า Hoffmann ไม่ได้ปิดบังความเกี่ยวข้องของเขากับนวนิยายภาษาอังกฤษเล่มนี้และตัวเขาเองได้ประกาศเรื่องนี้ในหน้าหนึ่งของ "Elixirs" Aurelia นางเอกของ Hoffmann อ่านหนังสือที่ใกล้เคียงกับเหตุการณ์ในชีวิตของเธอเองอย่างน่าประหลาดใจโดยทำนายเส้นทางต่อไปของพวกเขา - นี่เป็นจุดเริ่มต้นของการรู้จัก Aurelia กับ Medard และหนังสือเล่มนี้มีชื่อว่า "The Monk" แปลจากภาษาอังกฤษ และในความเป็นจริง Aurelia มีชะตากรรมคล้ายคลึงกับ Antonia นางเอกของ Lewis คนรักและเหยื่อของ Ambrosio พระจากอารามสเปนซึ่ง Hoffmann ติดต่อกับ Medard พระจากอารามคาปูชินทางตอนใต้ของเยอรมนี ฮอฟฟ์แมนสะท้อนลูอิสด้วยตัวละครและเหตุการณ์ส่วนบุคคล สถานการณ์ที่วางแผนไว้ แต่ฮอฟฟ์แมนก็สามารถทำทุกอย่างนี้ได้ เนื่องจากแนวคิดทั่วไปในนวนิยายของเขาแตกต่างอย่างสิ้นเชิงเมื่อเทียบกับลูอิส สำหรับผู้เขียนชาวอังกฤษ พลังโจมตีทั้งหมดมุ่งไปที่คริสตจักรและศีลธรรมของสงฆ์ ความชั่วร้ายของคริสตจักร ความชั่วร้ายของนิกายโรมันคาทอลิกออร์โธดอกซ์ - นี่คือหัวข้อพิเศษของลูอิส อารามคาทอลิกบังคับให้บุคคลละทิ้งบุคลิกภาพทางกามารมณ์ของเขาเอง เขาบิดเบือนมัน - เธอต่อสู้และต่อสู้อย่างดุเดือดเพื่อสิทธิตามธรรมชาติของเธอเอง และการกบฏอันโหดร้ายของคนผิวดำที่ดูถูกและอับอายทำให้เนื้อหาของนวนิยายของลูอิสมีความหลงใหลอย่างมาก น่าทึ่งมาก ตามที่ลูอิสกล่าวไว้ อารามไม่ใช่ที่หลบภัยของชีวิตศักดิ์สิทธิ์ แต่เป็นที่อยู่อาศัยของปีศาจ ปีศาจและแฟนสาวของเขาย้ายเข้าไปอยู่ในห้องขังของสงฆ์ ส่วนหนึ่งของลัทธิปีศาจของอารามนี้ยังปรากฏอยู่ในนวนิยายของ Hoffmann ในบรรดาพระธาตุของอารามคือขวดที่มีน้ำอมฤตซึ่งปีศาจเคยล่อลวงนักบุญแอนโทนี่ในชีวิตในทะเลทรายของเขา Capuchin Medard จิบจากขวดเหล่านี้ เขาเป็นนักพูดที่มีชื่อเสียง แต่เมื่อพรสวรรค์ด้านอภิบาลของเขาจางหายไปเนื่องจากความเจ็บป่วยที่เขาต้องทนทุกข์ทรมาน เขาก็ฟื้นฟูมันอีกครั้งด้วยการจิบจากภาชนะปีศาจนี้ และด้วยเหตุนี้จึงเกิดแสงแวววาวที่ไม่ดีต่อสุขภาพและน่าสงสัยของการต่ออายุของเขา Medard ถือเป็นนักบุญ แต่มีอากาศสีดำปกคลุมเขา เขาถูกครอบงำโดยพลังลบ เมื่อ Medard ฟ้าร้องต่อหน้านักบวชจากธรรมาสน์ของอาราม มันอาจชวนให้นึกถึงภาพบนเมืองหลวงของมหาวิหารเก่า - ฝูงสัตว์ คำเทศนาต่อหน้าหมาป่า แต่งตัวเหมือนพระภิกษุด้วยปากยิ้มแย้มแจ่มใส ซึ่งธรรมชาติที่แท้จริงของพวกเขาโกหก ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องจริง แต่ฮอฟฟ์มันน์ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นความชั่วร้ายในท้องถิ่นของอารามและโบสถ์เท่านั้น ซึ่งเป็นสิ่งที่ลูอิสจำกัดตัวเองไว้ ในนวนิยายของ Hoffmann เรากำลังพูดถึงความชั่วร้ายสากลซึ่งปรากฏอยู่ทุกหนทุกแห่งแม้แต่ในอาราม - หากแม้แต่อารามก็สามารถเข้าถึงได้ มันก็ตามมาว่ามันมีอยู่ทุกหนทุกแห่งและไม่มีความเมตตาจากมันทุกที่ จุดแข็งพิเศษของนวนิยาย “สีดำ” ของฮอฟฟ์แมนก็คือ ความชั่วร้ายได้แทรกซึมเข้าไปในชีวิตสมัยใหม่ทั้งหมดตามที่เป็นอยู่ ในบ้านธรรมดา ในบ้านที่สะดวกสบาย เข้าไปในครอบครัวชาวเมือง เข้าสู่ครอบครัวชนชั้นสูง ตระกูลเจ้าชาย และควบคุมผู้คน ทั้งผู้รู้แจ้งและไม่ได้รู้แจ้ง ความชั่วร้ายไม่ได้อยู่ที่จังหวัดที่แยกจากกันที่ได้รับผลกระทบจากโรคระบาด ในขณะที่ทุกสิ่งรอบตัวสงบ เมื่อ Medard หนีออกจากอารามและพบว่าตัวเองอยู่ในอาณาเขตที่ได้รับการปกครองอย่างดี ที่ซึ่งทุกสิ่งทุกอย่างถูกเก็บรักษาไว้ตามแบบชนบท เมื่อเวลาผ่านไป "สีดำ" ของมันก็จะถูกเปิดเผย หากไม่ใช่ที่มืดที่สุด ความลึกก็จะถูกเปิดเผย พวกเขาเล่นการพนันที่ราชสำนักของเจ้าชาย เล่นเป็นฟาโรห์ แต่ความเมตตากลับแข็งแกร่งมากจนช่วยผู้แพ้และบิดเบือนเงินที่เสียไปทั้งหมดเพื่อเขา อย่างไรก็ตาม ในอาณาเขตมีเรือนจำและเรือนจำที่น่ากลัวมาก และจริงๆ แล้วผู้คนถูกขังอยู่ในเรือนจำ ไม่ได้ล้อเล่น และพวกเขาไม่ได้สัญญาว่าจะให้ผลลัพธ์ที่น่าพึงพอใจ Medard เองก็คุ้นเคยกับความมืดมิดของเรือนจำของเจ้าชาย เขาถูกนำตัวไปสอบปากคำและต้องรับมือกับผู้ซักถามที่เฉียบแหลมอย่างยิ่งซึ่งเล่นงานเขาอย่างไร้ความปราณีไม่ใช่เกมที่สนุก แต่เป็นเกมที่เจ็บปวดซึ่ง Porfiry และ Raskolnikov ได้รับการคาดเดาไว้บางส่วน ในอาณาเขตที่เสรีนิยมที่สุด มีเจ้าชายผู้รักศิลปะอันละเอียดอ่อนเป็นหัวหน้า มีเรือนจำ การทรมาน และการประหารชีวิตที่โหดร้าย และ Medard มีเพียงความบังเอิญพิเศษเท่านั้นที่รอดพ้นจากการนั่งร้านได้ อาณาเขตที่ Medard ถูกวางนั้นเป็นอาณาเขตในจิตวิญญาณของ Biedermeier ซึ่งไม่ได้หมายถึงการยกเลิกโทษประหารชีวิตในอาณาเขตเลย มันถูกใช้ที่นี่อย่างง่ายดายเหมือนกับที่อื่น ๆ

ในเรื่องนี้ Yu. Berkovsky นักวิจารณ์วรรณกรรมในประเทศเขียนว่า: “ Hoffmann สร้างการค้นพบที่สำคัญมากสำหรับวรรณกรรมในยุคนั้น: โลกอันเลวร้ายเข้ากันได้ดีกับ Biedermeier กับผู้คนที่มีอัธยาศัยดีในสไตล์ Biedermeier ในท้องของบีเดอร์ไมเออร์เต็มไปด้วยอาชญากรรม การพิจารณาคดี การสืบสวน การกักขัง และการแขวนคอ ฮอฟฟ์มานน์เองในฐานะศิลปิน ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการวาดภาพโลกอันเลวร้ายเมื่อมีการฝึกฝนในการเชื่อมโยงกับชีวิตประจำวันของพลเรือน เมื่อฮอฟฟ์มันน์เขียนเรื่องแย่ ๆ ในรูปแบบประเภทหนึ่งโดยปิดตัวเองเมื่อเขานำเสนอด้วยสารสกัดสารสกัดสีดำเช่นเดียวกับใน "Night Stories" หลายเรื่องของเขา - "Ignaz Denner" เป็นต้น - จากนั้นเขาก็ประสบความล้มเหลวอย่างไม่ต้องสงสัย เพื่อจะสร้างความประทับใจ สิ่งเลวร้ายจำเป็นต้องมีพื้นฐานทุกวัน รับประกันความเป็นจริง ไม่เช่นนั้นมันจะทำให้จินตนาการและจิตใจหงุดหงิดเท่านั้น”

อย่างไรก็ตาม มุมมองดังกล่าวไม่สามารถป้องกันได้อย่างสมบูรณ์ วรรณกรรมระดับโลกกำลังรอการมาถึงของ Edgar Allan Poe ผู้ซึ่งดูถูกยุคร่วมสมัยและสังคมของเขา - หมดอวกาศ หมดเวลา... และฮอฟฟ์มานน์ก็เป็นหนึ่งในผู้ที่เตรียมการมาถึงนี้

ในบรรดาโรแมนติกของชาวเยอรมัน ควรกล่าวถึง Heinrich HEINE, Friedrich DE LA MOTT FOUQUET และชายผู้เขียนโดยใช้นามแฝง BONAVENTURE ครั้งแรกใน "หนังสือเพลง" สร้างภาพที่เป็นธรรมชาติและน่ากลัวจนใครๆ ก็สงสัยว่าหลอดเลือดดำที่แข็งแกร่งในตัวเขาจะหายไปได้อย่างไรในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชื่นชมบทกวีนี้จากหนังสือเพลงของเขา:

ในตู้เสื้อผ้าหญิงสาวกำลังงีบหลับ

ความฝันนั้นส่องสว่างด้วยดวงจันทร์

หลังกำแพงมีความตื่นเต้นและร้องเพลง

มันเหมือนกับเสียงเพลงวอลทซ์ดังขึ้น

“ให้ฉันมองออกไปนอกหน้าต่าง

ใครไม่ให้ความสงบแก่ฉัน”

ใช่แล้ว นี่คือโครงกระดูกที่มีไวโอลิน!

มองดูและร้องเพลง

“คุณสัญญากับฉันว่าจะเต้นรำ

เธอพูดและสาบานเท็จ

วันนี้มีงานบอลที่ลานโบสถ์

ไปเต้นรำกันให้จุใจกันเถอะ”

ทันทีที่หญิงสาวมีพลังอันทรงพลัง

เธอคว้ามันและเริ่มแบกมัน

เบื้องหลังโครงกระดูกที่เดินร้องเพลง

และเลื่อยไปข้างหน้า

แอบดูกระโดดเต้นรำ

กระดูกสั่นเสียงดัง

และพยักหน้าอย่างน่าขนลุก

กระโหลกเปลือยเปล่าท่ามกลางแสงลำแสง

(แปลโดย V. Levansky)

มุกนี้จะดูดีในกรอบธรรมดา...

เห็นได้ชัดว่านามแฝง "โบนาเวนเจอร์" ซ่อนนักปรัชญาและนักวิจารณ์ฟรีดริช เชลลิงไว้ Night Vigils ของเขาคาดหวังถึงการแสดงออก นวนิยายเรื่องนี้เป็นตัวละครในยามค่ำคืน และไม่มีข้อความเท็จใดๆ ในซิมโฟนีแห่งความสยดสยองนี้ ไม่ว่าจะฟังดูไม่ชัดเจนหรือมีถ้อยคำปะปนอยู่ก็ตาม

ให้ Lovecraft พูดเกี่ยวกับ de la Motte Fouquet:

“เรื่องราวเหนือธรรมชาติที่สมบูรณ์แบบที่สุดทางศิลปะในทวีปนี้คือ Ondine โดย Friedrich Heinrich Karl, Baron de la Motte Fouquet ในเรื่องราวเกี่ยวกับวิญญาณแห่งน้ำซึ่งกลายเป็นภรรยาของมนุษย์และได้รับจิตวิญญาณมนุษย์มีทักษะที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนซึ่งมีความสำคัญไม่เพียง แต่สำหรับวรรณกรรมประเภทใดประเภทหนึ่งเท่านั้น แต่ยังมีความเป็นธรรมชาติที่ นำเรื่องราวเข้าใกล้นิทานพื้นบ้านมากขึ้น โดยพื้นฐานแล้ว โครงเรื่องนี้นำมาจากบทความเกี่ยวกับนางฟ้าโบราณของ Paracelsus แพทย์และนักเล่นแร่แปรธาตุแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ออนดีน ธิดาของราชาผู้มีอำนาจแห่งท้องทะเล ถูกพ่อของเธอแลกกับลูกสาวตัวน้อยของชาวประมง เพื่อที่เธอจะได้รับดวงวิญญาณด้วยการแต่งงานกับเยาวชนบนโลก เมื่อได้พบกับฮิลเดอแบรนด์เยาวชนผู้สูงศักดิ์ในบ้านของพ่อบุญธรรมของเธอซึ่งสร้างขึ้นใกล้ทะเลและริมป่า ในไม่ช้าเธอก็แต่งงานกับเขาและไปกับเขาที่ปราสาท Ringstetten ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเขา อย่างไรก็ตาม ฮิลเดอแบรนด์ค่อยๆ เบื่อหน่ายกับภรรยาที่แปลกประหลาดของเขา และโดยเฉพาะกับลุงของเธอ วิญญาณชั่วร้ายแห่งน้ำตก Küchlebohm โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อชายหนุ่มมีประสบการณ์กับความอ่อนโยนที่เพิ่มมากขึ้นสำหรับเบอร์ทัลดา ลูกสาวของชาวประมงคนเดียวกับที่มีการแลกเปลี่ยนออนดีนด้วย ในที่สุดขณะที่เดินไปตามแม่น้ำดานูบซึ่งถูกยั่วยุด้วยการกระทำอันบริสุทธิ์ของภรรยาที่รักของเขาเขาพูดคำชั่วร้ายทำให้เธอกลับสู่สภาพเดิมซึ่งตามกฎหมายที่มีอยู่สามารถเปลี่ยนแปลงได้เพียงครั้งเดียวเพื่อที่จะฆ่าเขา ถ้าเขากลายเป็นนอกใจในความทรงจำของเธอ ต่อมา เมื่อฮิลเดอแบรนด์กำลังจะแต่งงานกับเบอร์ทัลดา ออนดีนก็พร้อมที่จะทำหน้าที่อันน่าเศร้าของเธอให้สำเร็จ แต่ก็ทำเช่นนั้นทั้งน้ำตา เมื่อชายหนุ่มถูกฝังอยู่ข้างๆ บรรพบุรุษในสุสานของหมู่บ้าน ร่างของผู้หญิงที่ห่อหุ้มสีขาวจะปรากฏขึ้นในขบวนแห่ศพ แต่จะหายไปหลังจากการสวดมนต์ ตรงที่เธอยืนอยู่ ลำธารสีเงินปรากฏขึ้น ซึ่งพูดพล่ามไปรอบหลุมศพและไหลลงสู่ทะเลสาบข้างๆ ชาวบ้านยังคงแสดงมันให้นักท่องเที่ยวดู โดยบอกว่า Ondine และ Hildebrand รวมตัวกันหลังความตาย ข้อความหลายตอนในเรื่องราวและบรรยากาศพูดถึง Fouquet ในฐานะนักเขียนคนสำคัญในประเภทวรรณกรรมสยองขวัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากคำอธิบายของป่าผีสิงซึ่งมีคนผิวขาวราวกับหิมะและฝันร้ายนิรนามทุกประเภท ชาวเยอรมันโรแมนติกถ้าพวกเขาไม่ได้ปฏิวัติแนว "ดำ" ก็เตรียมมันไว้ นี่เป็นความพยายามครั้งแรกที่จะจริงจังกับแนวเพลงที่ถูกนักวิจารณ์ดูหมิ่น เป็นที่รักของสาธารณชน และถูกประเมินต่ำไปโดยพี่น้องของนักเขียนที่ทำงานในเรื่องนั้น ความมืดหลุดพ้นจากเงื้อมมือลื่นของนักขีดเขียนบนถนนเพื่อส่องแสงราวเพชรสีดำบนหน้าผากของศิลปินตัวจริง และคนแรกคือ Edgar Allan Poe...

แอปพลิเคชัน.

สำหรับผู้ที่สนใจ นี่คือรายการสิ่งพิมพ์ในภาษารัสเซีย ซึ่งคุณจะพบผลงานบางส่วนที่กล่าวถึงในการทบทวน:

1. ร้อยแก้วคัดสรรแห่งความรักของชาวเยอรมัน เล่มที่ 1-2 เอ็ม คุด.ลิท., 2522.

2. บทกวีโรแมนติกของชาวเยอรมัน เอ็ม คุด.ลิท., 1985.

3. อาชิม วอน อาร์นิม อิซาเบลลาแห่งอียิปต์ ตอมสค์, ราศีกุมภ์, 1994

4. โบนาเวนเจอร์. เฝ้ายามกลางคืน เอ็ม เนากา 1989.

5. ก. ไฮเนอ. โรงเรียนโรแมนติก หนังสือเพลง. – สิ่งพิมพ์ต่าง ๆ

6. กทพ. ฮอฟฟ์แมน โนเวลลา.. Elixirs of Satan - สิ่งพิมพ์ต่าง ๆ เช่น Hoffmann E.-T.-A. แซนด์แมน. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, คริสตัล, 2000 คอลเลกชันเรื่องสั้นลึกลับของฮอฟฟ์มันน์ที่คัดสรรมาเป็นพิเศษ

7. โนวาลิส. ไฮน์ริช ฟอน อ็อฟเทอร์ดิงเกน เอ็ม. เนากา ลาโดเมียร์ 2546.

บันทึก. บทความนี้ใช้ชิ้นส่วนของผลงานของ A. Chameev, Yu. Berkovsky และ G.F. เลิฟคราฟท์

วลาดิสลาฟ เจเนฟสกี้

1

บทความนี้วิเคราะห์วิธีการสร้างภาพลักษณ์ของคู่รักในอุดมคติ ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญสำหรับสุนทรียศาสตร์ทั้งแบบโรแมนติกและเชิงสัญลักษณ์ ภาพนี้ถือว่าเชื่อมโยงโดยตรงกับความปรารถนาอันโรแมนติกสู่อีกโลกในอุดมคติ ความสนใจเป็นพิเศษคือความจริงที่ว่าร้อยแก้วโรแมนติกของรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะแรกของการก่อตัวและการพัฒนานั้นมุ่งเน้นไปที่แบบจำลองของเยอรมันเป็นส่วนใหญ่ดังนั้นลักษณะเฉพาะของศูนย์รวมของแนวคิดเรื่องความรักลึกลับจึงสัมพันธ์กับ ประเพณียุโรปตะวันตก การแสดงนัยซึ่งประกาศการฟื้นฟูสุนทรียศาสตร์โรแมนติกเผยให้เห็นการพัฒนาประสบการณ์วรรณกรรมก่อนหน้านี้อย่างมีสติและสร้างสรรค์มากขึ้น

ภาพผู้หญิง

ประเพณีวรรณกรรม

ร้อยแก้วสัญลักษณ์

ร้อยแก้วโรแมนติก

1. Zhirmunsky V.M. ยวนใจเยอรมันและเวทย์มนต์สมัยใหม่ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Axioma, 1996. –230 น.

2. Zavgorodnyaya G.Yu. อเล็กเซย์ เรมิซอฟ. สไตล์ร้อยแก้วเทพนิยาย ยาโรสลาฟล์: Litera 2547. – 196 น.

3. Zavgorodnyaya G.Yu. การจัดรูปแบบร้อยแก้วรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ดิส...คุณหมอ ฟิลอล. วิทยาศาสตร์ อ.: สถาบันวรรณกรรม พวกเขา. เช้า. กอร์กี, 2010. – 391 น.

4. อิชิมบาเอวา จี.จี. "วอลเตอร์ ไอเซนเบิร์ก" และ "คลาวด์" เทพนิยายของ Konstantin Aksakov ในบริบทบทกวีเยอรมัน // “ Belskie Prostory”, 2004 หมายเลข 11 [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] URL: http://www.hrono.ru/text/2004/ishim11_04.html

5. คิรีเยฟสกี้ ไอ.วี. โอปอล // ร้อยแก้วที่ยอดเยี่ยมของรัสเซียในยุคโรแมนติก (พ.ศ. 2363-2383) L .: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเลนินกราด, 2533. – 672 หน้า

6. มาร์โควิช วี.เอ็ม. ความคิดเห็น // ร้อยแก้วที่ยอดเยี่ยมของรัสเซียในยุคโรแมนติก (พ.ศ. 2363-2383) L .: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเลนินกราด, 2533. – 667 หน้า

7. เวทย์มนต์แห่งยุคทอง อ.: Terra – ชมรมหนังสือ Knigovek. – 637 น.

8. ตำนาน สารานุกรม / ช. เอ็ด กิน. เมเลตินสกี้. อ.: บอลชาย่า รอสส์ สารานุกรม 2546. – 736 น.

9. สกุล พี.เอ็น. จากประวัติศาสตร์อุดมคตินิยมของรัสเซีย เจ้าชาย V.F. Odoevsky ใน 2 ฉบับ อ.: สำนักพิมพ์. M. และ S. Sabashnikov พ.ศ. 2456 ข้อ 1. ตอนที่ 1. – 481 น.

10. เทพนิยายแห่งยุคเงิน อ.: เทอร์ร่า, 1997. – 640 น.

ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียสามารถพบเห็นสองยุคที่มีการสนทนากันอย่างเข้มข้น เรากำลังพูดถึงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 และทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 บทสนทนานี้ส่วนใหญ่เนื่องมาจากความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณที่ชัดเจนของช่วงเวลาที่แยกจากกันเกือบศตวรรษ ในทางกลับกันก็เกี่ยวข้องกับความคล้ายคลึงกันของกระบวนการทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในนั้น อย่างไรก็ตามพร้อมกับความสอดคล้องที่ "ไม่ได้ตั้งใจ" และ "เกิดขึ้นเอง" ของทั้งสองยุคยังมีการวางแนวที่มีจุดมุ่งหมายอย่างสมบูรณ์ของหนึ่งในแนวโน้มสำคัญของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซีย - สัญลักษณ์ - ที่มีต่อสุนทรียภาพโรแมนติก

ในบริบทของการสนทนาเกี่ยวกับการฟื้นฟูอุดมคติโรแมนติกอย่างมีสติโดย Symbolists เราสามารถสังเกตได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งการมุ่งเน้นไปที่ความรู้ที่มีเหตุผลพิเศษและมีเหตุผลพิเศษของโลก (และด้วยเหตุนี้การสะท้อนของสิ่งนี้ในงานศิลปะ ). เชื่อมกับธีมการร่วมโลกอีกใบคือธีมความรักและภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รัก ในเรื่องนี้หนึ่งในภาวะ hypostases ที่สำคัญของภาพลักษณ์ของผู้หญิงในแนวโรแมนติกคือความฝันที่เป็นตัวเป็นตนและเป็นตัวตนของโลกที่ไม่อาจเข้าใจได้นี้

โดยทั่วไปแล้วในแนวโรแมนติก (ด้วยมือที่เบาของโรแมนติกชาวเยอรมัน) การจับคู่ที่แปลกประหลาดของความรักทางโลกและความรักอันศักดิ์สิทธิ์นั้นเกิดขึ้นได้: ความรักทางโลก (และด้วยเหตุนี้ราคะความยั่วยวนซึ่งไม่ถูกปฏิเสธ แต่ในทางกลับกันคือ ยืนยันและ - ยิ่งกว่านั้น - ศักดิ์สิทธิ์) กลายเป็นเส้นทางแห่งความเข้าใจถึงความลึกลับของการเป็นและการมีส่วนร่วมกับหลักการที่สูงกว่า นอกจากนี้ การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ (ถ้าไม่พูดถึงการทดแทน) เกิดขึ้น: ผู้หญิงเองก็กลายเป็นเป้าหมายของการบูชาอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งถูกเรียกว่า "ต้นแบบนิรันดร์ซึ่งเป็นอนุภาคของโลกศักดิ์สิทธิ์ที่ไม่รู้จัก" (โนวาลิส) ด้วยเหตุนี้ ความรักทางโลกจึงถูกทำให้ศักดิ์สิทธิ์ (“ความราคะปรากฏเป็นสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์และศักดิ์สิทธิ์ เป็นการเผยให้เห็นประสบการณ์ลึกลับ”) แต่ด้วยเหตุนี้ ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์จึง “ทำให้เป็นฆราวาส” สิ่งที่เกี่ยวข้องเป็นพิเศษสำหรับแนวโรแมนติกคือแนวคิดของความเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมคู่รักเข้าด้วยกัน (อย่างน้อยก็ในโลกนี้ชีวิตทางโลกนี้) ความเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุความสมบูรณ์ของความสามัคคีและความคุ้นเคยกับความลับของการดำรงอยู่ตามที่ต้องการ แนวคิดนี้เป็นสัญลักษณ์ของ "คล้องจอง" กับแนวคิดเรื่องการไม่สามารถบรรลุพื้นฐานของ "โลกอื่น" ในอุดมคติได้

ในรัสเซีย แนวความคิดและประสบการณ์ทางศิลปะของแนวโรแมนติกของชาวเยอรมันสะท้อนออกมาโดยตรงมากที่สุด แนวคิดเรื่องความรักลึกลับได้ค้นพบศูนย์รวมทางศิลปะในผลงานหลายชิ้นของนักเขียนชาวรัสเซีย

ดังนั้นในเรื่องของ M.P. “ Adele” ของ Pogodin (1830) มีช่วงเวลาอัตชีวประวัติจำนวนหนึ่ง (โดยเฉพาะความรักของผู้เขียนเองและ D.V. Venevitinov สำหรับเจ้าหญิง Alexandra Ivanovna Trubetskoy ซึ่งเป็นต้นแบบของตัวละครหลัก) การสร้างเส้นความรักขึ้นใหม่คือ มุ่งเน้นไปที่ประเพณีของ Novalis เป็นหลัก (" ไฮน์ริช ฟอน เทนรินดิงเงอร์ ของเขา") อเดลปรากฏต่อตัวละครหลักว่าเป็นจุดสนใจของคุณธรรมทางจิตวิญญาณทั้งหมด บทสนทนาที่พวกเขาดำเนินการเกี่ยวข้องกับประเด็น "สูง" โดยเฉพาะ - ความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ "บ้านเกิดแห่งสวรรค์" กฎของระเบียบโลก แม้ว่าฮีโร่จะคิดเรื่องการแต่งงาน แต่อุดมคติของเขาอยู่เหนือโลกนี้และเขาคิดถึงการรวมกันที่แท้จริงกับคนที่รักของเขาที่นั่น เช่นเดียวกับในนวนิยายของ Novalis ฮีโร่ Pogodin ประสบกับความตายของผู้เป็นที่รักของเขา แต่ไม่นานในขณะที่เขาเสียชีวิตที่งานศพในโบสถ์ของเธอพร้อมกับคำพูด: "อเดล... ถึงคุณ" ด้วยเหตุนี้จึงตระหนักในท้ายที่สุดถึงค่าชีวิตของเขา ฝันถึงการกลับมาพบกันในอุดมคติกับคนที่เขารักในโลกอื่นที่ดีกว่า ในจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา เรื่องราวเต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงปรัชญาและวรรณกรรมของยุโรปตะวันตก (ของผู้เขียนในประเทศ กล่าวถึงเฉพาะ Zhukovsky เท่านั้น) - นี่คือสิ่งที่ก่อให้เกิดพื้นที่ความหมายของการสนทนาและการไตร่ตรองของตัวละคร

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ในเรื่องโรแมนติก ผู้หญิงไม่เพียงแต่กลายเป็น "แรงบันดาลใจ" "ผู้นำทาง" เท่านั้น แต่ยังเป็นจุดสนใจซึ่งเป็นศูนย์รวมของโลกนี้ด้วย ด้วยเหตุนี้ ภาพลักษณ์ของผู้หญิงจึงเกิดขึ้นจากความเป็นจริงอีกประการหนึ่ง ซึ่งเป็นผู้หญิงที่มีลักษณะแตกต่างและไม่ใช่มนุษย์ ในร้อยแก้วของทศวรรษที่ 1830 เราสามารถพบผลงานทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับบรรทัดฐานนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ดังนั้นเทพนิยาย "โอปอล" (1830) จึงเป็นของปากกาของ I. Kireevsky ใจกลางของเรื่องคือความรักของกษัตริย์ซีเรีย Nurredin ที่มีต่อ Music of the Sun ของหญิงสาวซึ่งเขาได้พบกับ ถูกส่งตัวไปยังดวงดาวด้วยความช่วยเหลือของแหวนโอปอลที่บริจาคโดยพระภิกษุคนหนึ่ง: “หัวใจของ Nurredin เต้นแรงเมื่อ เขาเข้าใกล้พระราชวัง: ลางสังหรณ์ถึงความสุขที่ไม่มีประสบการณ์บางอย่างเข้าครอบงำจิตวิญญาณของเขาและหน้าอกของเขาถูกทรมาน ทันใดนั้นประตูแสงสว่างก็เปิดออก มีหญิงสาวคนหนึ่งออกมา แต่งกายด้วยแสงตะวัน สวมมงกุฏดวงดาวสุกใส มีสายรุ้งคาดเอว” นักวิจัยได้ให้ความสนใจกับต้นกำเนิดของการพาดพิงถึงวรรณกรรมในเทพนิยายแล้ว (จาก "The Furious Roland" โดย Ludovico Ariosto และเรื่องราวอันน่าอัศจรรย์ของนิยายโรแมนติกของเยอรมันในรูปแบบของคำขอโทษและ "เรื่องตะวันออก" ไปจนถึงตำรา Masonic และงานเขียนของยุโรป ญาณ) แต่คำอธิบายของหญิงสาวทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่ไม่คลุมเครืออีกครั้ง - ด้วยภาพที่ล่มสลาย: “ และสัญญาณอันยิ่งใหญ่ก็ปรากฏบนท้องฟ้า: ผู้หญิงคนหนึ่งสวมชุดดวงอาทิตย์; ใต้เท้าของเธอมีดวงจันทร์ และบนศีรษะของเธอมีมงกุฎดวงดาวสิบสองดวง (วิวรณ์ 12:1) คำอธิบายของโลกบนดาวฤกษ์ที่นูร์เรดินจบลงนั้นยังมีการพาดพิงถึงวิวรณ์ของยอห์นนักศาสนศาสตร์หลายประการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งคำอธิบายของกรุงเยรูซาเล็มบนสวรรค์

อีกภาพของหญิงสาวคนหนึ่งซึ่งสถานที่เดิมไม่ได้อยู่บนโลก แต่อยู่บนสวรรค์ และความรักที่ไม่สอดคล้องกับชีวิตบนโลก ถูกเปิดเผยในเรื่องราวมหัศจรรย์โดย K.S. Aksakov "คลาวด์" (2380) เรื่องราวนี้ยังมีการอ้างอิงถึงโมเดลต่างๆ ของยุโรปตะวันตก (ส่วนใหญ่เป็นภาษาเยอรมัน) Cloud Virgin ซึ่งมีธรรมชาติที่ไม่ใช่มนุษย์ (เชื่อมโยงกันใน "Opal" กับโลกสวรรค์) ได้เปิดเผยความรู้ลับบางอย่างแก่ฮีโร่ Lothar ที่ตกหลุมรักเธอ ความรักอันลึกลับของหญิงสาวบนสวรรค์และชายคนหนึ่ง (ซึ่งคุ้นเคยกับความลับของอีกโลกหนึ่งแล้ว) ตามสุนทรียภาพแห่งแนวโรแมนติกไม่มีโอกาสบนโลกนี้ การรวมตัวกันเช่นนี้น่าเศร้าอย่างสม่ำเสมอ อย่างไรก็ตาม เวทย์มนต์โรแมนติกเผยให้เห็นอย่างแม่นยำในความเป็นไปได้ (และแม้กระทั่งความจำเป็น) ของการสานต่อความรักนี้เกินขอบเขตของโลกนี้ ซึ่งเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นในเรื่องราวของ Aksakov

นอกเหนือจากภาพผู้หญิงที่ต้องทนทุกข์ (ซึ่งเป็นทั้ง Cloud Maiden และ Adele ของ Pogodin) ความสนใจยังถูกดึงไปยังภาพที่ทำลายล้างซึ่งมีระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งที่เป็นศัตรูกับมนุษย์ การแนะนำของฮีโร่สู่โลกในอุดมคติในกรณีนี้คือเพียงชั่วคราว จินตนาการ และความตาย (หรือความวิกลจริต) ไม่ได้หมายความถึงผลในการระบายแต่อย่างใด หนึ่งในผลงานเหล่านี้เป็นของปากกาของ K.S. Aksakov เป็นเรื่องราว “Walter Eisenberg (ชีวิตในความฝัน)” สิ่งที่เขามีเหมือนกันกับ The Cloud คือการมุ่งเน้นไปที่สุนทรียภาพโรแมนติกและวรรณกรรมเยอรมัน (รวมถึงการที่สร้างสรรค์รสชาติแบบเยอรมันโดยทั่วไป) อย่างไรก็ตาม ในรูปแบบความรักลึกลับสามารถสังเกตความแตกต่างบางประการได้ ก่อนอื่นนี่เป็นเพราะเอกลักษณ์ของภาพลักษณ์ของผู้หญิง - เซซิเลียผู้ลึกลับซึ่งวอลเตอร์หลงรักซึ่งสอดคล้องกับประเพณีโรแมนติกเป็นทั้งไกด์ไปสู่อีกโลกหนึ่งและศูนย์กลางของโลกนี้: “.. . และดูเหมือนว่าเขาจะเห็นทั้งดวงอาทิตย์และท้องฟ้า ท้องฟ้าแจ่มใส และป่าไม้ แต่เขามองเห็นทั้งหมดนี้ได้จากดวงตาของเซซิเลียเท่านั้น ดูเหมือนว่าสำหรับเขาแล้วจะมีซิลฟ์อยู่บนดอกไม้ทุกดอกและจับแสงอาทิตย์ อาบน้ำและน้ำค้างยามเย็น ชำระตัวแล้วมองดูดอกไม้ของมัน” แต่แน่นอนว่าเธอเป็นของอีกโลกหนึ่งซึ่งซ่อนเร้นอยู่ในขณะนี้ซึ่งกำหนดความเกลียดชังของเธอที่มีต่อวอลเตอร์: "ฟังนะสิ่งมีชีวิตที่ไม่มีนัยสำคัญ: ฉันเกลียดคุณ; ธรรมชาติทิ้งเราไว้ในโลกที่ขัดแย้งกันและสร้างเราให้เป็นศัตรูกัน (...) คุณรักฉัน คุณรักฉันตลอดไป และความเกลียดชังของฉันจะวางอยู่เหมือนก้อนหินในหัวใจของคุณ - คุณเป็นของฉัน” เป็นที่น่าสนใจที่เซซิเลียถูกนำเสนอเป็นศูนย์รวมของหลักการทางธรรมชาติ - แนวคิดของเชลลิงเกี่ยวกับความเป็นเอกภาพของธรรมชาตินั้นเป็นที่ยอมรับได้: นางเอกมีความสามารถในการไล่ตามวอลเตอร์ไปทุกที่ส่งเสียงของเธอไปยังต้นไม้หญ้าและคลื่น อีกภาพหนึ่งของอีกโลกหนึ่งที่สร้างขึ้นใหม่ในเรื่องราวซึ่งมีผู้หญิงคอยนำทางด้วย ก็คือพื้นที่ของภาพวาดที่วอลเตอร์สร้างขึ้นเอง เด็กผู้หญิงสามคนที่เขาวาด (ความจริงที่ว่าพวกเธอเป็นศูนย์รวมของด้านอุดมคติของแก่นแท้ของผู้หญิงนั้นถูกเน้นย้ำด้วยการเปรียบเทียบกับ "The Three Graces" ของราฟาเอลอย่างชัดเจน) สารภาพความรักที่พวกเขามีต่อเขาและเกี่ยวข้องกับเขาในโลกของพวกเขานั่นคือ ในรูปภาพ. ในทางร่างกาย วอลเตอร์เสียชีวิต แต่การคงอยู่ทางจิตวิญญาณและไม่มีตัวตนในทรงกลมนอกโลกกลายเป็นไปไม่ได้สำหรับฮีโร่เนื่องจากเซซิเลียซื้อภาพวาดร่วมกับเด็กผู้หญิงและวอลเตอร์วาดภาพและเผามันอันที่จริงเป็นการฆาตกรรมฮีโร่ครั้งที่สองซึ่งทิ้งอำนาจของเธอไว้ ดังนั้นโลกแห่งธรรมชาติและโลกแห่งศิลปะจึงปรากฏเป็น "โลกอื่น" ในเรื่องราวซึ่งในบริบทของเรื่องนั้นมีความขัดแย้งกัน - เชลลิงไม่มีการต่อต้านเช่นนั้น ตรงกันข้ามตามคำสอนของเขา " ศิลปะคืนบุคคลสู่ธรรมชาติ สู่อัตลักษณ์ดั้งเดิมของวัตถุและวัตถุ" อย่างไรก็ตาม อดไม่ได้ที่จะสังเกตว่าแก่นแท้ของการเผชิญหน้านั้นจริงๆ แล้วมาจากทัศนคติของตัวแทนของโลกเหล่านี้ต่อตัวละครหลัก นั่นคือ ธีมของความลึกลับ และในกรณีนี้ ความรักและความเกลียดชังที่ร้ายแรงก็มาถึง ก่อน

ภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รักจากอีกโลกหนึ่งและแนวคิดของความเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมตัวกับเธอในความเป็นจริงทางโลกนี้ก็ปรากฏอยู่ในเรื่องราวของ La Sylphide ของ Odoevsky เช่นกัน "การรักษา" ครั้งสุดท้ายของฮีโร่มิคาอิลพลาโตโนวิชการแต่งงานของเขากับผู้หญิงธรรมดามากกว่าในงานอื่น ๆ ทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นเน้นย้ำถึงความไม่สามารถบรรลุได้ของอุดมคติโรแมนติกในระดับหนึ่งถึงกับชี้ไปที่ "ความเหนื่อยล้า" และความเหนื่อยล้าของเขา .

อย่างไรก็ตาม หลายทศวรรษต่อมา “ลูกตุ้ม” ทางวรรณกรรม (และในวงกว้างมากขึ้น วัฒนธรรม และอุดมการณ์) ได้หันกลับมาสู่สุนทรียศาสตร์แบบโรแมนติกอีกครั้ง ซึ่งกลายเป็นความเกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์ที่อยู่แถวหน้าทางวรรณกรรม ในเชิงสัญลักษณ์เช่นเดียวกับในแนวโรแมนติก บทบาทสำคัญมอบให้กับแนวคิดของอีกโลกหนึ่งและภาพลักษณ์ของผู้หญิง โดยส่วนใหญ่ต้องขอบคุณผลงานทางปรัชญาของ Vl. Solovyov อาจได้รับความลึกของความหมายที่มากขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับลัทธิโรแมนติก - อย่างแม่นยำในภาวะสะกดจิตของศูนย์รวมและจุดสนใจของโลกอื่นที่นักสัญลักษณ์ต้องการ

ที่น่าสังเกตคือความจริงที่ว่าเป็นร้อยแก้วที่ภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รักที่ทำลายล้าง (หรือผู้เป็นที่รักที่ต้องทนทุกข์) ได้รับการเปิดเผยบ่อยและสมบูรณ์มากขึ้นในขณะที่ในบทกวีของ Heavenly Sophia (Vl. Solovyov) วิญญาณของโลก (A. Bely ) ปรากฏขึ้น The Beautiful Lady (A. Blok), Morning Star (การทดลองบทกวีในยุคแรก ๆ ของ P. Florensky) ฯลฯ นอกจากนี้หากการเลียนแบบโรแมนติกของรัสเซียกับนางแบบชาวเยอรมันนั้นตรงกว่าในระดับหนึ่งก็เกิดขึ้นเอง นักสัญลักษณ์ที่เลียนแบบการแสดงโรแมนติกโดย "ตระหนักรู้มากขึ้นถึง" ช่องว่างสไตล์ "ระหว่างผลงานของตนเองกับวัตถุเลียนแบบ" การรับรู้นี้เปิดเผยตัวเองด้วยการเว้นระยะห่างอย่างน่าขัน มีความเป็นนามธรรมมากขึ้น และมีสไตล์ของภาพ

ดังนั้นเรื่องราวหลายเรื่องที่มีธีมนี้แตกต่างกันไปจึงเขียนโดย F. Sologub ในเรื่อง "Turandina" (1912) นางเอกที่มีชื่อเดียวกันคือเจ้าหญิงแห่งป่าซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตจากนอกโลกที่ได้รับเสียงเรียกจากบุคคล ฮีโร่เรียนรู้เกี่ยวกับแม่มด Turandina จากนิตยสารกระทรวงศึกษาธิการและเมื่อถูกขอให้พักพิงเธอที่บ้านเขาก็ตอบสนองดังนี้:“ แน่นอนฉันจะรับคุณเข้าไปจนกว่าคุณจะพบที่พักพิงที่ซื่อสัตย์กว่านี้ ฉันจะ ให้ความช่วยเหลือและสนับสนุนแก่คุณ แต่ในฐานะทนายความ ฉันขอแนะนำอย่างยิ่งให้คุณอย่าปิดบังชื่อและตำแหน่งของคุณ” กล่าวอีกนัยหนึ่ง ผลกระทบที่น่าขันเกิดขึ้นได้จากการผสมผสานสถานการณ์และบทสนทนาที่ "โรแมนติก" เข้ากับรูปแบบที่ลดลงอย่างจงใจ ในชีวิตประจำวัน หรือแม้แต่ในเชิงสงฆ์ ในขณะเดียวกันก็อดไม่ได้ที่จะสังเกตว่าการประชดไม่ส่งผลกระทบต่อภาพลักษณ์ของ Turandina แม้ว่าเรื่องราวของเธอจะดูไม่โรแมนติกเลยก็ตามซึ่งจบลงด้วยการแต่งงานและการให้กำเนิดลูกสองคน นั่นคือ "แกนกลางที่แยกไม่ออก" ของแรงจูงใจของความรักลึกลับและภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รักจากโลกอื่นได้รับการเก็บรักษาไว้โดย Sologub และการประชดค่อนข้างทำหน้าที่เป็นวิธีในการแยกตัวออกจากวาทศาสตร์โรแมนติก

ภาพลักษณ์ของคู่รักลึกลับที่นำความตายและการทำลายล้างกลับมาได้รับความนิยมเป็นพิเศษและเข้ากับบริบทของต้นศตวรรษที่ยี่สิบได้อย่างเป็นธรรมชาติ ตัวละครหญิงที่ได้รับความนิยมอย่างมาก ภายใต้อิทธิพลของภาพลักษณ์ที่เสื่อมโทรมของผู้หญิงบางส่วนได้รับการก่อตัวและปลูกฝัง ได้แก่ ซาโลเม (และ/หรือเฮโรเดียส) และลิลิธ ภาพของลิลิธในช่วงต้นศตวรรษได้รับการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะเป็นส่วนใหญ่ผ่านปริซึมของภาพเขียน ดังนั้นในผลงานของศิลปินยุคก่อนราฟาเอล (ซึ่งมีความคิดสอดคล้องกับทั้งจิตรกรและนักเขียนในยุคเงินของรัสเซีย) จึงมีศิลปะที่แยกตัวออกจากภาพดั้งเดิมของลิลิ ธ ในฐานะวิญญาณชั่วร้ายของปีศาจวิทยาของชาวยิว ไม่ใช่โดยไม่ได้รับอิทธิพลจากยุคก่อนราฟาเอล ธรรมชาติของลิลิธแบบ chthonic และคดเคี้ยวของลิลิธนั้นถูกหักเหอย่างมีเอกลักษณ์ - แต่ไม่ได้หายไป แต่เป็นการทำให้มีสุนทรีย์มากขึ้น: ในภาพย่อส่วนของศตวรรษที่ 15 เธอถูกมองว่าเป็นผู้หญิงลูกครึ่งน่าเกลียดครึ่ง - สัตว์เลื้อยคลาน และใน D.-G. Rossetti (“Lady Lilith”, 1867) และ D. Collier (“Lilith”, 1887) เป็นผู้หญิงผมสีแดงที่หรูหราและสม่ำเสมออยู่แล้ว (ใน Collier พันกับงู)

ในเรื่องราวของ F. Sologub“ The Red-Lipped Guest” (1909) เนื้อเรื่องเกี่ยวกับแก่นแท้ของการทำลายล้างของลิลิ ธ กลายเป็นศูนย์กลาง: ตัวละครหลัก Vargolsky ได้รับการเยี่ยมโดยผู้หญิงบางคนชื่อ Lydia Rothstein ซึ่งชอบให้เรียกว่า Lilith แนวคิดเรื่องการทำลายล้างของการสื่อสารของมนุษย์กับสิ่งมีชีวิตนอกโลกได้รับการเน้นย้ำที่นี่ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ - แขกถูกเรียกว่าแวมไพร์อย่างชัดเจน ตามจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา เรื่องราวของ Sologub มีบทบาทสำคัญในการดึงดูดงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ โดยหลักๆ คือการวาดภาพ นอกจากนี้เรายังสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความหมายเชิงความหมายที่เพิ่มขึ้นของภาพบุคคลได้ (รายละเอียดภาพบุคคลยังรวมอยู่ใน "ตำแหน่งที่แข็งแกร่ง" ของข้อความ - ในชื่อเรื่อง) แต่ไม่เพียงเท่านั้น นอกจากนี้เรายังสามารถตรวจจับความน่าดึงดูดโดยตรงต่อภาพที่มองเห็นซึ่งสร้างภาพทางวาจาและศิลปะ:“ ห้องน้ำเป็นสีดำสไตล์ปารีสในสไตล์ทาเนเจอร์หรูหราและมีราคาแพงมาก น้ำหอมที่ไม่ธรรมดา ใบหน้าซีดมาก ผมของเธอเป็นสีดำ หวีเหมือนคลีโอ เดอ เมโรด ริมฝีปากมีสีแดงสดจนแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย ดังนั้นการมองดูก็น่าทึ่งมาก ยิ่งไปกว่านั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะสรุปได้ว่ามีการใช้ลิปสติก" กล่าวอีกนัยหนึ่งภาพเหมือนของนางเอกถูกสร้างขึ้นโดยการเปิดใช้งานในความทรงจำของผู้อ่านเกี่ยวกับภาพที่มองเห็นของนักบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศส Cleo de Merode ในยุคเปลี่ยนศตวรรษ

การพาดพิงอีกประการหนึ่งซึ่งดูเหมือนจะเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจแรงจูงใจของผู้ทำลายอันเป็นที่รักคือการพาดพิงถึงเพลงแห่งบทเพลง ความเหมือนกันถูกระบุด้วยคำปราศรัยคงที่ว่า "ที่รักของฉัน" และวลีผกผันและลวดลายซ้ำ ๆ ของกลางวันและกลางคืน พระอาทิตย์และพระจันทร์ กลิ่นและธูป (การอุทธรณ์ดังกล่าวเป็นสไตล์ของยุคนั้นเช่นกัน - หนึ่งปีก่อน "ชูลามิ ธ " ของ Kuprin ปรากฏตัว) อย่างไรก็ตาม Lilith Sologuba กลับด้านและบิดเบือนความหมายของข้อความในพระคัมภีร์ตรงกันข้าม ชูลามิธขอให้เธอเสริมกำลังด้วยของขวัญจากธรรมชาติ - ไวน์และผลไม้ ในขณะที่ลิลิธเสริมความแข็งแกร่งของเธอด้วยเลือดของ "ที่รัก" ของเธอ:

บทเพลง: “ขอทรงเสริมกำลังข้าพเจ้าด้วยเหล้าองุ่น ทรงทำให้ข้าพเจ้าสดชื่นด้วยแอปเปิล เพราะข้าพเจ้าอ่อนระทวยด้วยความรัก” (2:5) “แขกปากแดง”: “ที่รักของฉันไม่รู้สึกเสียใจกับเลือดของเขาเพียงเพื่อชุบชีวิตฉันให้เย็นชาด้วยความตื่นเต้นอันเร่าร้อนในชีวิตของเขา…” กล่าวอีกนัยหนึ่งลิลิ ธ เลียนแบบเพลงเพลงในพระคัมภีร์ไบเบิลอย่างมีสไตล์โดยเปลี่ยนมันจากภายในสู่ภายนอกอย่างปีศาจ: เพลงสวดแห่งชีวิตและความรักกลายเป็นการเชิดชูความตายและการทำลายล้าง

โดยสรุป สังเกตได้ว่าภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รักในอุดมคติเป็นหนึ่งในองค์ประกอบสำคัญทั้งในด้านสุนทรียภาพทั้งแบบโรแมนติกและนีโอโรแมนติก (สัญลักษณ์) ภาพนี้สร้างขึ้นใหม่อย่างมีศิลปะ ซึ่งคล้องจองกับความปรารถนาอันโรแมนติกสำหรับอีกโลกในอุดมคติ ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุผลสำเร็จในความเป็นจริงทางโลกนี้ ด้วยเหตุนี้ ความรักจึงเป็นเรื่องน่าเศร้า และการเสียชีวิตของคนรักคนใดคนหนึ่ง (หรือทั้งสองคน) หรือการพลัดพรากจากกันถือเป็นจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ผู้เป็นที่รักทางโลกที่แตกต่างออกไปกลายเป็นผู้เป็นที่รักที่ "แปลกประหลาด" ซึ่งเป็นทั้งผู้นำทางไปสู่อีกโลกหนึ่งและเป็นศูนย์รวมและจุดสนใจของมัน นอกจากนี้เราสามารถเน้นภาพลักษณ์ที่แปลกประหลาดของคนรักเรือพิฆาตได้ ร้อยแก้วโรแมนติกของรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะแรกของการก่อตัวและการพัฒนาส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่แบบจำลองของเยอรมันดังนั้นลักษณะเฉพาะของศูนย์รวมของแนวคิดเรื่องความรักลึกลับจึงเกี่ยวข้องกับประเพณีของยุโรปตะวันตก

การแสดงนัยซึ่งประกาศการฟื้นคืนของสุนทรียภาพโรแมนติกเผยให้เห็นในเวลาเดียวกันถึงการพัฒนาที่สร้างสรรค์มากขึ้นของประเพณีก่อนหน้านี้ ดังนั้นในส่วนที่เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รักในอุดมคติและธีมของความรักลึกลับ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการผสมผสานระหว่างประเพณีและการพาดพิงที่หลากหลายโดยไม่มีความขัดแย้ง ก่อนอื่นนี่คือการปฐมนิเทศต่อสุนทรียศาสตร์โรแมนติกในความหมายกว้าง ๆ (ความคิดของสองโลก, ตัวตนของอีกโลกหนึ่งในภาพลักษณ์ของผู้หญิง) รวมถึงการอ้างอิงถึงแรงจูงใจและแผนการเฉพาะของ ร้อยแก้วโรแมนติก; นี่เป็นการพาดพิงถึงตำนานด้วย (แม่นยำยิ่งขึ้นมันจะพูดถึงไม่เพียง แต่เกี่ยวกับตำนานเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับการคิดใหม่ทางศิลปะและศูนย์รวมของประเภทปรัชญาศาสนาและลึกลับบางประเภท) นอกจากนี้ยังอ้างอิงถึงงานศิลปะประเภทอื่นๆ อีกด้วย โดยเฉพาะศิลปะพลาสติก (จิตรกรรม การวาดภาพไอคอน ประติมากรรม) โดยทั่วไปแล้ว การเลียนแบบ Symbolists โดย the Romantics สามารถมีลักษณะได้ว่ามีสติมากกว่า (เมื่อเทียบกับการเลียนแบบของนักเรียนส่วนใหญ่ของ Romantics - โมเดลเยอรมัน) นอกจากนี้ผลงานของนักปรัชญาและนักทฤษฎีชาวรัสเซียเกี่ยวกับสัญลักษณ์ (โดยหลัก Vl. Solovyov) ได้เสริมสร้างแนวคิดเรื่องความรักลึกลับและภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รักในอุดมคติพร้อมความหมายเพิ่มเติม

ผู้วิจารณ์:

Romanova G.I. ปริญญาเอกสาขาอักษรศาสตร์ศาสตราจารย์ภาควิชาวรรณคดีรัสเซียของสถาบันมนุษยศาสตร์สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐระดับอุดมศึกษา "Moscow City Pedagogical University", มอสโก;

Mineralova I.G. ปริญญาเอกสาขาอักษรศาสตร์ศาสตราจารย์ภาควิชาวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XX-XXI และวารสารศาสตร์ของสถาบันอักษรศาสตร์และภาษาต่างประเทศของสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางด้านการศึกษาวิชาชีพระดับสูง "มหาวิทยาลัยน้ำท่วมทุ่งแห่งรัฐมอสโก" มอสโก

ลิงค์บรรณานุกรม

Zavgorodnyaya G.Yu. ภาพของอุดมคติอันเป็นที่รักในร้อยแก้วแห่งความรักและสัญลักษณ์ของรัสเซีย // ปัญหาสมัยใหม่ของวิทยาศาสตร์และการศึกษา – 2558 – ฉบับที่ 1-1.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=19055 (วันที่เข้าถึง: 03.24.2020) เรานำเสนอนิตยสารที่คุณจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ "Academy of Natural Sciences"

(ครั้งหนึ่งขณะอ่านตำราเวทย์มนตร์ ลูกศิษย์ได้เรียนรู้ว่าโลกมีการเปลี่ยนแปลงเป็นพันครั้ง และนับหมื่นการเปลี่ยนแปลง และเขายังได้เรียนรู้ว่ามนุษย์ก็เหมือนกัน แน่นอนว่าลูกศิษย์เข้าใจผิดไปทุกอย่าง เพราะเมื่อได้ลองเปลี่ยนอาจารย์ผู้คงกระพันแล้ว กลายเป็นแมลงสาบ เจ้านายผู้คงกระพันไม่ได้กลายเป็นแมลงสาบ

จากนี้สรุปได้เลยว่านักเรียนเข้าใจผิดทุกอย่าง)
ด้วยรอยยิ้ม..

(ไม่ไกลจากหมู่บ้านที่โรงเรียน Hing Shi ตั้งอยู่ มีข้าราชการขุนนางท่านหนึ่งชอบแสดงความไม่พอใจไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง วันหนึ่ง เมื่อได้พบกับ Hing Shi เขาก็เริ่มวิพากษ์วิจารณ์คำสอนของตน ด้วยเหตุนี้ Hing ชิกล่าวอย่างใจเย็น:

มีเพียงผู้เดียวที่บรรลุถึงจุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญในสิ่งที่เขาตัดสินเท่านั้นที่สามารถตัดสินได้อย่างยุติธรรม

เศรษฐีไม่พบสิ่งใดที่จะคัดค้านและเชิญ Hing Shi ไปทานอาหารเย็นที่บ้านของเขา เมื่อถึงบ้าน เขาสั่งให้แม่ครัวเตรียมอาหารจานปลาที่ดีที่สุด นอกเหนือไปจากขนมอื่นๆ แต่ใส่เกลือมากเกินไป เมื่อได้รับคำสั่งดังกล่าว เขาหวังว่าเมื่อได้ลิ้มรสอาหารแล้ว ฮิงซือจะบอกว่ามีเกลือมากเกินไป ซึ่งเขาก็สามารถคัดค้านด้วยคำพูดของเขาเองได้

สักพักเมื่อทุกอย่างพร้อม เจ้าของบ้านและฮิงซือก็เริ่มรับประทานอาหาร ในมื้อกลางวัน Hing Shi ไม่ได้แตะจานปลาเลยด้วยซ้ำ หลังจากทานอาหารเสร็จ เศรษฐีก็พูดด้วยความรำคาญว่า

ปราชญ์ คุณบอกว่ามีเพียงคนเดียวที่บรรลุถึงจุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญในสิ่งที่เขาตัดสินเท่านั้นที่สามารถตัดสินได้อย่างยุติธรรม แต่ตัวเขาเองปฏิเสธอาหารจานหนึ่งโดยไม่ได้ลองเลย

“ฉันแค่ไม่กินปลา” ครูตอบ)))

และฉันจะยุติความคิดของฉันด้วยการมองโลกในแง่ดี..
ความโรแมนติกที่ยอดเยี่ยมนั้นมีหลากหลายมิติอย่างมาก มันผสมผสานบันทึกของจักรวาลจังหวะและปรากฏการณ์ในบทกวีเช่น Psychedelia:

และมันก็เกิดขึ้นด้วยว่ามันจะมา
ความรู้สึกมึนเมาอย่างน่าอัศจรรย์ -
และบินเหมือนนกยามพระอาทิตย์ตก
ห่างไกลจากความเจ็บปวด ห่างไกลจากปัจจุบัน
ห่างไกลจากความโศกเศร้าอันไม่พลุกพล่าน
ที่พวกเขาจะเป็นได้... พวกเขาก็จะเป็นได้อย่างดี
แต่มิได้ผสมเกสรและเหี่ยวเฉา
มัดเป็นหมันที่ขอบใบ

และความเบาดังกล่าวใต้สะบัก
ราวกับว่าฉันไม่ได้เกิดมาฉันไม่ได้แสวงหาความจริง -
แค่ดูม้า
สิ่งที่เล็มหญ้าอยู่ในทุ่งนาหลังสายเบ็ด
และข้างหลังเธอเป็นฝูงสัตว์ที่ว่างเปล่า
ในสีน้ำเงินขององศาอันเหลือเชื่อ...

ไกลแค่ไหน (แม้จะใกล้)
ถึงผู้ที่รัก - สู่ความสุขที่แท้จริง!

http://www.stihi.ru/2009/04/05/1014
อย่ากลัวความรู้สึกม้าเหงา...ด้วยรอยยิ้ม

แนวโรแมนติกที่ยอดเยี่ยมนั้นมีชีวิต มีชีวิต และจะคงอยู่ในเรา... ดวงจันทร์และท้องฟ้า
ขอบคุณทุกคนที่อ่านและแบ่งปันความคิดของพวกเขา ..
“ไม่มีอะไรที่ไร้ความหมายไปกว่าศิลปะ” ไวลด์กล่าว
และความคิดและความรู้สึกเกี่ยวพันกันทางจิตใจอยู่เสมอ...
และปรากฎว่าทุกสิ่งที่เกินกว่านั้นไม่มีอยู่จริงเหรอ?
เหตุใดผู้คนจำนวนมากจึงชอบความสมจริงอันน่าอัศจรรย์

บ็อกซ์ออฟฟิศอวาตาร์? เรื่องตลก
และฉันต้องขออภัยในความสับสนในการนำเสนอด้วย...
หรือ "The Master and Margarita" เป็นนวนิยายตลอดกาล?
ลืมบอกไปว่ากินปลาแต่น้องท้องไม่ไหว...
http://www.stihi.ru/2010/08/01/4584

ความเสื่อมทรามในความรัก [อภิปรัชญาและกามารมณ์ของลัทธิโรแมนติกรัสเซีย] Weiskopf Mikhail Yakovlevich

6. “The Grave Smile”: ลัทธิความตายในบทกวีแนวโรแมนติกของผู้ใหญ่และตอนปลาย

นักเขียนทั้งผู้ยิ่งใหญ่และรายย่อยในยุคโรแมนติกใช้สัญลักษณ์เดียวกันแม้ว่าในโอกาสที่แตกต่างกัน - ภาพของชีวิตแปลกแยกและน่ากลัวของตัวเองหรือชีวิตทั่วไป ชีวิตที่แยกจากคนที่มองจากภายนอก - ดูราวกับว่าไม่ใช่จากชีวิต:

และอ่านชีวิตด้วยความรังเกียจ...

(พุชกิน "ความทรงจำ"; 2372)

และชีวิตของเรายืนอยู่ตรงหน้าเรา

เหมือนผีอยู่ขอบโลก

(Tyutchev, “นอนไม่หลับ”; 1830)

ชีวิตของฉันกับฤดูใบไม้ผลิหมอกของฉัน

เหมือนโลงศพที่มีลูกเพื่อพ่อ

“ ฉันอยู่ที่นี่พร้อมจอบในมือยืนอยู่ในสุสานแห่งชีวิตของฉัน” (A. Timofeev, “ The Poet's Love”; 1834)

“ด้วยความดูถูกเหยียดหยามฉันมองดูดินแดนสกปรกที่ฉันแยกจากกัน<…>จากนั้นทุกสิ่งที่มนุษย์ทิ้งฉันไป มีเพียงความกลัวขี้อาย มีเพียงความสับสนที่คลุมเครือและความเห็นอกเห็นใจที่คลุมเครือต่อชีวิตเท่านั้นที่พูดไม่ชัดเจนเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของฉัน…” (A. Kulchitsky, “Vision”; 1836)

“ สำหรับวิลเลียมดูเหมือนว่าวิญญาณแห่งชีวิตแวบวับผ่านเขาในเวลานั้นด้วยใบหน้าที่ชั่วร้ายของเขาด้วยรอยยิ้มปีศาจของเขาและในหมวกโง่ ๆ ที่แขวนอยู่พร้อมกับเครื่องประดับเล็ก ๆ” (N. Polevoy, บทส่งท้ายของ "Abadonna"; 1838) .

“เขาสังเกตเห็นด้วยความประหลาดใจและหวาดกลัวว่าชีวิตไม่มีอะไรสำคัญ ชีวิตนั้นไม่มีอะไรเลย เป็นเพียงเงา เป็นเงาที่จับต้องไม่ได้ของสิ่งที่มองไม่เห็นและไม่อาจเข้าใจได้ เขารู้สึกเย็นชาและหวาดกลัว” (gr. V. Sollogub, “The Story of Two Galoshes”; 1839)

และชีวิตเมื่อคุณมองไปรอบ ๆ ด้วยความใส่ใจอย่างเย็นชา -

ช่างเป็นเรื่องตลกที่ว่างเปล่าและโง่เขลา

(Lermontov, “ทั้งน่าเบื่อและเศร้า…”; 1840)

ในเวลาเดียวกันในบทกวีของทศวรรษที่ 1830 การเชิดชูความตายซึ่งบางครั้งก็แสดงตนในรูปแบบของทูตสวรรค์หรือผู้ส่งสารจากสวรรค์เช่นเดียวกับกรณีของ Baratynsky ดำเนินต่อไปจากทศวรรษที่ผ่านมา จริงอยู่ ประการหลังนี้ตรงกันข้ามกับประเพณีของคริสเตียน จำกัดตัวเองอยู่เฉพาะผลประโยชน์ทางโลกนี้ที่ความตายนำมาสู่โลก โดยละเว้นจากการบรรยายถึงแรงบันดาลใจในชีวิตหลังความตาย เช่นเดียวกับความกลัว หากเราทิ้งคำถามเกี่ยวกับต้นกำเนิดของการตรัสรู้ของฝรั่งเศสในการตีความนี้และเชื่อมโยงกับลักษณะของกวีเราต้องยอมรับว่าโดยพื้นฐานแล้วมันดูมืดมนมากกว่าการตีความทางศาสนาตามปกติของหัวข้อนี้มาก “ความตาย” เป็นพยานถึงความเหนื่อยล้าทางจิตใจก่อนวัยอันควร ซึ่งต้องการเพียงแค่การหยุดของชีวิตเท่านั้น และไม่ใช่การกลับมาเริ่มต้นใหม่ แม้จะอยู่ในเวอร์ชันที่ปรับปรุงแล้วก็ตาม และคำว่า "ความเป็นอยู่" สำหรับ Baratynsky นั้นมีความหมายเชิงลบอย่างมาก: "ทะเลทรายของการเป็น", "พิษของการเป็น", "ความเป็นทาสของการเป็น", "ความเจ็บป่วยของการเป็น" ฯลฯ - แต่ที่นี่เขาเห็นด้วยกับคนส่วนใหญ่ ของความโรแมนติกของรัสเซีย

นักยกย่องความตายคนอื่นๆ เช่น M. Delarue ได้ประกาศความจงรักภักดีต่อทางเลือกของชาวคริสต์ ในบทสนทนาของเขาเรื่อง "การนอนหลับและความตาย" (พ.ศ. 2373) ทูตสวรรค์แห่งความตายพูดถึงตัวเองว่า: "โอ้ ช่างน่าสงสารเหลือเกินในหมู่มนุษย์ที่ลิ้นของเขาคุ้นเคยกับการตำหนิฉัน"<…>ฉันรักษาความเจ็บป่วยอันเจ็บปวดของชีวิตอย่างน่าอัศจรรย์ ฉันปกคลุมฝุ่นด้วยความสงบและปลุกความตายสู่ความเป็นอมตะด้วยการนอนหลับ - วิญญาณที่ไม่เสื่อมสลาย! อย่างไรก็ตาม ในเดลารู แม้จะมีหัวข้อเรื่อง "ความเป็นอมตะ" ก็ตาม แต่ "ความเจ็บป่วยของชีวิต" ที่เราตีตราไว้อย่างชัดเจนนั้นมีความสอดคล้องอย่างน่าทึ่งกับ "ความเจ็บป่วยของการเป็น" ของ Baratynsky และกับคำจำกัดความอื่น ๆ ของเขาที่เศร้าหมองไม่น้อยไปกว่ากัน

Lermontov อายุเพียง 17 ปีเมื่อเขาเขียนบทกวีเกี่ยวกับนางฟ้าที่ "อุ้มวิญญาณอายุน้อยไว้ในอ้อมแขนของเขาเพื่อโลกแห่งความโศกเศร้าและน้ำตา" - และเขาจะรักษาทัศนคติดั้งเดิมของออร์โธดอกซ์ที่มีต่อ "โลกเย็น" ไว้ในอนาคตโดยรวม ด้วยแรงดึงดูดแห่งความตาย ซึ่งเห็นได้ชัดเจนในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แต่ความเกลียดชังต่อ "ความเป็น" ก็ได้รับการประกาศดังกว่ามากเช่นกันด้วยความตรงไปตรงมาอย่างตรงไปตรงมาโดยกวีระดับสองหรือสามเช่น A. Meisner: "ปล่อยฉันเถอะเพื่อน! ฉันดีใจที่ตาย - ฉันเป็นศัตรูของการดำรงอยู่! ฉันอธิษฐานเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น เพื่อไม่ให้มีการเอ่ยถึงชีวิตของฉันเลย” (“The Night Between Battles”, 1836) และก่อนหน้านี้ในปี พ.ศ. 2374 เขาได้สรุปบทกวี "แหวนเงิน" ด้วยคำว่า:

แผ่นดินและผู้คนต่างจากใจ

ไข่มุกอันศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขาได้หายไปแล้ว

พวกเขาน่าเบื่อสำหรับฉัน ไม่จำเป็นสำหรับพวกเขา -

ฉันกระหายความตายและสวรรค์!

เป็นเรื่องเกี่ยวกับความตายไม่ใช่เกี่ยวกับความสุขในชีวิตประจำวันที่ Meissner เสนอคำอธิษฐานต่อพระเจ้า - อนิจจาที่ไม่ได้รับคำตอบในขณะที่เขาพูดถึงเรื่องนี้ในบทกวี "The Grave of I.S. ปิซาเรฟสกี้" (2374):

จะอธิบายความลึกลับที่ร้ายแรงได้อย่างไร

เส้นทางแห่งโชคชะตาอันมืดมน? –

ไม่อุทิศแสงสว่างปรารถนาความตาย

ฉันสวดภาวนาเพื่อเธอโดยเปล่าประโยชน์! –

และอีกประการหนึ่ง - "The Madard Grotto" (1832) ซึ่งต่อมากลับมาหลอกหลอน Lermontov ใน "Mtsyri":

โอ้ ฉันเคยไปถ้ำมากี่ครั้งแล้ว?

และฉันได้อธิษฐานต่อพระผู้สร้างกี่ครั้งแล้ว

ไปจนถึงหินที่ห้อยอยู่

มันพังและฝังฉันไว้!

สำหรับเอลิซาเวตา ชาโควา เพื่อนที่อายุยังน้อยของเขา สิ่งล่อใจในการฆ่าตัวตายที่ไม่อาจต้านทานได้นี้ลุกลามไปสู่ความกระหายความตายแบบโซคิสต์ที่ต้องการความทุกข์ทรมาน ดังเช่นที่ถูกจับได้ในการอุทธรณ์ต่อแม่ของเธอ:

อวยพรฉันโอ้ที่รัก

ลูกสาวบนภูเขา: ฉันอยากไป

และฉันกำลังติดตามเส้นทางของคุณ

ดูเหมือนว่า "เส้นทาง" ของแม่นั้นควรค่าแก่การเลียนแบบน้อยที่สุด: เป็นม่ายและยากจนเหลือลูกสาวสองคนไว้ในอ้อมแขนของเธอเธอกลายเป็นคนตาบอดจากความเศร้าโศกและยิ่งไปกว่านั้นก็รู้สึกผ่อนคลายอย่างเจ็บปวด เป็นการตายเป็นงวด ๆ เอลิซาเบธวัย 17 ปีเร่งการตายของเธอ ปลอบใจน้องสาวของเธอด้วยความหวังว่าจะได้รับผลลัพธ์ที่รวดเร็ว: “ชีวิต ขอบคุณพระเจ้า มันสั้น” (“ถึง Lina” 1838) แต่ต่างจาก Lermontov และ Baratynsky ที่มีความสงสัยอย่างเย็นชาเกี่ยวกับ "ศตวรรษในอนาคต" ความกระหายความตายของ E. Shakhova ลุกโชนด้วยศรัทธาในการลงโทษที่อยู่นอกหลุมศพ ตัวอย่างของเธออาจบ่งบอกถึงความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างทัศนคติของผู้หลบหนีจากลัทธิยวนใจของรัสเซียและการสละโลกในฐานะคุณค่าทางจิตวิญญาณหลักของออร์โธดอกซ์ ไม่กี่ปีต่อมา Shakhova ซึ่งประสบกับความรักที่ไม่มีความสุขก็จะกลายเป็นแม่ชี

เมื่อเวลาผ่านไป Nadezhda Teplova ที่มีความสามารถอย่างไม่มีใครเทียบจะพบกับความสุขครั้งสุดท้ายในการให้บริการของอาราม - อย่างไรก็ตามเมื่อถึงเวลานั้นเธอจะเป็นม่ายและสูญเสียลูกสาวสองคน อย่างไรก็ตามในบทกวีของเธอมีบันทึกย่อของผู้หลบหนี - คิดถึง (กระตุ้นโดยบทกวีของ Zhukovsky) ในตอนแรกดังนั้นความอยากในอารามจึงกลายเป็นเพียงการแก้ปัญหาเชิงตรรกะของแรงกระตุ้นหายนะซึ่งล่าช้าโดยชีวประวัติ เธออายุเพียง 14 ปีตอนที่เธอเขียนว่า:

ชีวิตบินไปเหมือนผี

เขาหลั่งน้ำตาเหมือนผู้ทำลาย

และความหวังและความฝัน

ดอกไม้แห่งความเยาว์วัยอันแสนหวาน

อา เส้นทางสู่หลุมศพอยู่ไม่ไกล:

ฉันเห็นคบเพลิงงานศพ

ฉันฟังเพลงสวดงานศพ:

อยู่อย่างสงบสุขกับนักบุญ!

สองปีต่อมา เธอสละชีวิตเป็นสิ่งล่อใจ:

ทั้งวิญญาณและหน้าอกปรารถนา

และพวกเขาไม่ได้ทำให้ฉันหลงใหลอีกต่อไป

ฝันถึงชีวิตที่ทรยศ

ถูกตามล่า เหงา ป่วยด้วยการบริโภค Anyuta นางเอกของเรื่องราวที่กำลังจะตายของ Elena Gan เรื่อง "A Vain Gift" (1842) ในโบสถ์ที่เฝ้าตลอดทั้งคืน "ด้วยการหลงลืมตนเอง ยกมือและตาขึ้นสู่สวรรค์" พูดคำอธิษฐานแยกของเธอ - คำอธิษฐานเพื่อความตาย:

- โปรดช่วยฉันด้วย โอ้พระเจ้า โปรดช่วยฉันให้พ้นจากการดูหมิ่นของผู้คน และเรียกฉันมาหาคุณ... อย่างรวดเร็ว<…>// เลือดไหลออกมาจากลำคอของเธอ เธอหมดสติไปบนพื้นหิน และในขณะนั้น ราวกับกำลังจบคำอธิษฐาน ก็ได้ยินเสียงร้องเพลงในโบสถ์: "นำจิตวิญญาณของฉันออกจากคุก"<…>// ตั้งแต่เย็นวันนั้นเป็นต้นมา เชื้อโรคแห่งความตายก็พัฒนาอย่างรวดเร็วในอกของเด็กสาว เธอรู้สึกถึงจุดจบที่ต้องการและสงบลง<…>และผู้คนเมื่อมองดูเธอก็กระซิบว่า "เธอดีขึ้นแล้ว!"

เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของ Gan เรื่องราวสุดท้ายที่ยังสร้างไม่เสร็จนี้เต็มไปด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ นักเขียนเองก็เสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อยด้วยวัย 28 ปี

อย่างไรก็ตาม อายุน้อยกว่ามากคือ Elizaveta Kulman ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านพรสวรรค์ของเธอ ซึ่งมีอายุเพียงสิบเจ็ดปีเท่านั้น A. Timofeev ทำให้เธอเป็นนางเอกของละครชื่อเดียวกัน เด็กหญิงสารภาพเรื่องนี้กับผู้สอนประจำบ้านของเธอว่า “ฉันอยากจะสละชีวิต ฉันอยากจะสละตัวเองโดยเร็วที่สุด” ผู้เขียนยังมอบที่ปรึกษาอันศักดิ์สิทธิ์ผู้รอบรู้ให้กับ Kuhlman - เทวดาหรืออัจฉริยะ พระเยซูคริสต์ผู้เผยแพร่ศาสนาซึ่งเรียกชาวประมงมาเองเพื่อทำให้พวกเขาเป็น "ชาวประมงของมนุษย์" แสดงให้เห็นด้วยความอ่อนโยนโดยตัวละครนี้ในฐานะชาวประมงชีวิตหลังความตายที่เป็นลางร้ายซึ่งจับวิญญาณของคนตายจากทะเลแห่งชีวิต:

...มีชาวประมงสวรรค์อยู่

รอคุณอยู่บนฝั่งที่มีเมฆมาก

และโยนอวนลงสู่ทะเลแห่งชีวิต

คอยปกป้องเหยื่อของมัน

นางเอกงงพอสมควร: “ทำไมฉันถึงต้องอยู่ในโลกนี้” - และได้ยินคำตอบ: “ถ้าอย่างนั้น เพื่อที่คุณจะได้มีชีวิตอยู่ต่อไป”

จิตวิญญาณของมาดาม Zhanlis ยังคงวนเวียนอยู่เหนือวรรณกรรมรัสเซีย และโลงศพที่นางเอกผู้สิ้นหวังของเธอมีนิสัยชอบนอนหลับและที่เธอพาไปที่อารามด้วย ตอนนี้ได้ย้ายไปที่พื้นที่เปิดโล่งของรัสเซีย หลังจากดัชเชสเดอลาวัลลิแยร์ เตียงโลงศพได้รับความรักจากหนึ่งในวีรบุรุษของเรื่อง เคานต์ "การต่อสู้" ของ E. Rostopchina (1839) - พันเอกวาเลวิชเสียใจอย่างไม่อาจปลอบใจที่เขาสังหารชายหนุ่มที่สวยงามและอ่อนโยน Alexei Dolsky ในการดวล แต่ละครั้งห้องขังของคนบาปที่กลับใจจะถูกแทนที่ด้วย "อพาร์ทเมนต์ทหาร" อีกแห่ง: "ไม่ว่าวาเลวิชจะมาพร้อมกับฝูงบินของเขาที่ไหนก็ตามห้องของเขาเรียงรายจากบนลงล่างด้วยผ้าสีดำ เตียงของเขามีลักษณะและรูปร่างเหมือนกับโลงศพและทำจากไม้มะเกลือ<…>บนโต๊ะทั้งกลางวันและกลางคืนตะเกียงที่ทำจากกะโหลกศีรษะมนุษย์กำลังลุกไหม้อยู่ ทะลุรูที่มีแสงอันหมองคล้ำส่องลงมา ทำให้ภาพที่ยืนอยู่ด้านหลังตะเกียงเป็นศีรษะของชายหนุ่มผู้มีความงามที่หายาก” ผู้พันผู้กล้าหาญรีบเข้าสู่การต่อสู้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย "เข้าสู่การต่อสู้อันหนาทึบ" แต่ไม่ใช่จากความรักชาติเพียงอย่างเดียว - "วาเลวิชกำลังมองหาความตาย" "จุดจบที่ต้องการของการดำรงอยู่ของเขา" (ตัวอย่างทั่วไปของการฆ่าตัวตายที่ปลอมตัว) บุคคลที่คุ้นเคยกับลัทธิโรแมนติกเป็นอย่างดีมีสิทธิ์ที่จะสงสัยว่าการกลับใจที่นี่เป็นเพียงแรงจูงใจให้เกิดแนวโน้มฆ่าตัวตาย

แต่นักเงียบเสียงสะท้อนจากหนังสือของ Zhanlis ก็ได้ยินใน Gogol ซึ่งเป็นผู้จัดหา Chichikov ให้กับ Chichikov ของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนใน Dead Souls เล่มที่สองซึ่งมีการสรุปเส้นทางในอนาคตของเขาสู่การฟื้นคืนชีพทางจิตวิญญาณภายใต้การแนะนำของที่ปรึกษาที่มีคุณธรรม ก็เพียงพอที่จะเปรียบเทียบเหตุผลของนางเอก: “อ้าว! บอกฉันว่าฉันสูญเสียอะไรไปจากการทิ้งแสงสว่างที่ฉันไม่เคยรัก<…>ท่ามกลางความอุดมสมบูรณ์และความสง่างาม ฉันอิจฉาความยากจนต่ำต้อย” ด้วยคติพจน์ที่คล้ายกันของเศรษฐี Murazov ผู้ซึ่งจัดการแก้ไขการทำงานหนักในเชิงพาณิชย์ของเขาด้วยการบำเพ็ญตบะแบบคริสเตียน: “ ฉันบอกคุณด้วยเกียรติว่าถ้าฉันสูญเสียทรัพย์สินทั้งหมดของฉันไป<…>ฉันจะไม่ร้องไห้<…>ลืมโลกที่อึกทึกครึกโครมและอารมณ์อันเย้ายวนของมันไปได้เลย ให้เขาลืมคุณด้วย: ไม่มีความสงบสุขในตัวเขา คุณเห็นไหมว่าทุกสิ่งในตัวเขาเป็นศัตรู ผู้ล่อลวง หรือผู้ทรยศ” แต่ทางเลือกที่แท้จริงสำหรับโลกปีศาจของเราสามารถเป็นได้เพียงอีกโลกหนึ่งเท่านั้นและด้วยเหตุนี้ความตาย ในผลงานของ Gogol ผู้ล่วงลับ โดยทั่วไปเราต้องเผชิญกับการผสมผสานระหว่างการสร้างชีวิตแบบ Pietist และ "ความรักแห่งความตาย" ซึ่งก็เป็นส่วนหนึ่งของ Pietist แต่ในขณะเดียวกัน Orthodox

กวี Timofeev ซึ่งการสร้างชีวิตทางสังคมหมดแรงจากอาชีพของเขาเองไม่ทราบความสงสัยดังกล่าวดังนั้นในความลึกลับของเขา "ชีวิตและความตาย" ที่ปรึกษา Wisdom โน้มน้าวให้พระเอกแยกจากโลกนี้อย่างไร้กังวลเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับ ความตายที่สนุกสนาน:

คุณจะทิ้งอะไรไว้ในโลกนี้?

จะต้องเสียใจอะไร! ดู,

ทุกอย่างที่นี่น่าเบื่อแค่ไหนเศร้าแค่ไหน

ทุกอย่างที่นี่ว่างเปล่าขนาดไหน! –

มันไม่ใช่หลุมศพที่น่าเบื่อเหมือนกันใช่ไหม

ไม่เหมือนโลงศพหรอกเหรอ!.. สบายใจนะเพื่อน!

ทุกสิ่งในโลกอยู่เพื่อความตาย

และไม่ช้าก็เร็วทุกอย่างก็จะตาย!

และยิ่งเร็วก็ยิ่งดี!

ความโศกเศร้าและความบาปน้อยลง!

ปรากฎว่าชีวิตในฐานะ "หลุมศพที่ปิดบัง" ที่นี่ค่อนข้างตรงกันข้ามกับความตายที่คาดหวังนั่นคือหลุมศพที่แท้จริง นี่เป็นการแบ่งขั้วแบบโรแมนติกโดยทั่วไปซึ่งเราพบทั้งในผู้แต่ง "Grumbling" ซึ่งชีวิตในฐานะ "โลงศพกับลูก" ตรงกันข้ามกับทางเลือกที่ดีในทันที - โลงศพจริง (“ ฉันจะรอไหม โลงศพและจุดจบ?”) และใน Nekrasov วัยเยาว์ที่มีดินแดนของเขาเป็น "หลุมศพ" และหวังว่าจะได้รับความรอด อย่างไรก็ตาม “หลุมศพที่อ้วนท้วน” เองก็กลายเป็นเป้าหมายของแรงบันดาลใจสำหรับคนโรแมนติก ไม่ใช่แค่ของคนอื่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงของเขาเองด้วย คนที่จะมาถึง ดูแลอนาคตด้วยความเอาใจใส่และความรักที่อ่อนโยน พุธ. จากเบเนดิกตอฟ:

มีทุ่งนากระจายอยู่มากมาย

จากธรรมชาติอันอุดมสมบูรณ์

ฉันรักภูเขาเหล่านั้น แต่มากกว่าพวกเขา

ฉันตกหลุมรักเขาหลุมศพ

ในความทุกข์ระทมของฉัน ฉันจะไม่ได้รับการปลอบโยนด้วยดอกไม้ที่สดใส

ไม่ใช่เขาที่จะต่ออายุความสุขของฉัน -

ฉันมองไปที่หลุมศพ - ลูกบอลที่ลุกเป็นไฟ

ความหวานจะไหลผ่านหัวใจของคุณ

ในอกแห่งความรักนั้นมีข้อสงสัยหรือไม่

ฉันจะดูเนินเขาอันแสนหวาน -

และคิ้วของสาวพรหมจารีก็ดูบริสุทธิ์สำหรับฉันมากขึ้น

และไฟแห่งการจูบก็สว่างขึ้น

(“หลุมฝังศพ”, 1835)

การผสมผสานระหว่างความตายและความกามารมณ์ที่ถูกบังคับที่นี่ แน่นอนว่าเป็นความสม่ำเสมอของแนวโรแมนติกแบบยุโรป ซึ่งเรามักจะพบเจอ เธอถูกเอารัดเอาเปรียบอย่างขยันขันแข็งโดย Grech ใน "ผู้หญิงผิวดำ" ของเขา: นางเอกหลายหน้าของนวนิยายเรื่องนี้ผสมผสานความตายเข้ากับความรักและอย่างหลังมีหลักการเอาใจใส่ แต่ในหมู่เพื่อนร่วมงานของเขา การรวมกันนี้มีรสชาติที่เข้มกว่า ดังนั้น เพลง Mignon จาก Wilhelm Meister ของเกอเธ่ จึงได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซีย โดยมีท่อนร้องที่โด่งดัง: "นั่น ตรงนั้น!" (Dahin! dahin!) โดย N. Polevoy ใน "The Bliss of Madness" (1833) และโดย B. Filimonov ในบทกวี "There!" (1838) ได้รับการตีความใหม่ด้วยจิตวิญญาณแห่งความตายอันลึกลับ Filimonov แทนที่อิตาลีที่เป็นเจ้าข้าวเจ้าของด้วยสหภาพการแต่งงานที่ร้ายแรง:

ที่รักของฉันกำลังรอฉันอยู่ที่นั่น

ที่นั่นฉันเป็นแขกรับเชิญเสมอ

ที่นั่นในหลุมศพคือชีวิต ความรักอันศักดิ์สิทธิ์...

นั่นนั่นนั่นนั่น!

อย่างไรก็ตาม สำหรับทั้ง Filimonov และนักเขียนคนอื่น ๆ คุณลักษณะที่น่าทึ่งและเป็นลางร้ายที่สุดของการโทรนี้คือหลุมศพที่พวกเขาบูชาไม่เพียงแต่จะแทนที่อิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอาณาจักรแห่งสวรรค์ด้วย - มันแทนที่ในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ ในปี 1836 ผู้เขียนที่ไม่ระบุชื่อใน SO ก็ไม่ได้ยกย่องชีวิตหลังความตาย แต่เป็นเกณฑ์ - หลุมศพ:

เธอจะพาฉันไปส่งขี้เถ้าของฉัน

ศตวรรษข้างหน้าถูกบดบังด้วยโชคชะตาในอนาคต

เหมือนแม่ เหมือนเพื่อนที่อ่อนโยน ดูแลกระดูก

มุ่งสู่ความเสื่อมโทรมและความสงบสุขอันน่าเกรงขาม

เธอจะช่วยเนื้อหนังจากความโศกเศร้าและความหลงใหล

และเขาจะบอกฉันถึงความคิดของผู้สร้างในความมืด

"ที่นั่น" และ "ที่นั่น" ในโลกอื่นกลับกลายเป็นว่าอยู่ใกล้กันมาก - ในสุสานที่ใกล้ที่สุด พุธ. ในบทกวีก่อนหน้า (1833) โดย Sergei Khitrovo "To the Ring that Keeps the Secret":

เราจะอยู่ด้วยกันในหลุมศพใต้ไม้กางเขน

เชื่อฉันสิ ที่นั่นมีชีวิตด้วย !.. ที่นั่นมีอุปสรรคของความเศร้า!

ใจฉันบอกฉัน: ความรักก็เบ่งบานที่นั่นเช่นกัน -

ไม่เหมือนที่นี่ ในความอิดโรย ในความทรมานในนรก

การหลอกลวงทั้งหมดอยู่ที่ไหนเกมคำศัพท์ที่ว่างเปล่า -

มีสวรรค์...และมีความรัก - รางวัลจากสวรรค์!

ในแง่หนึ่ง บรรทัดที่ยกมาอยู่ติดกับบทกวีของเวิร์ดสเวิร์ธเรื่อง "We Are Seven" แปลโดย Kozlov แต่บทเหล่านี้ปราศจากความไร้เดียงสาแบบเด็ก ๆ และความไว้วางใจในโลกที่ความอบอุ่นนี้โดยสิ้นเชิง แต่พวกเขากลับรู้สึกถึงความเชื่อมโยงที่ตื่นขึ้นกับความเชื่อที่ได้รับความนิยมในชีวิตที่เหลืออยู่ของผู้ตายใต้ดิน (เช่น สูตรงานศพของที่ระลึก เช่น "สันติภาพจงมีแด่ขี้เถ้าของคุณ" ฯลฯ ) ดังที่เราได้เห็นไปแล้ว Epigones เต็มใจตกแต่งชีวิตศพนี้ด้วยดอกไม้งานแต่งงาน โดยเฉพาะผู้อภิปรายของการแต่งงานใต้ดินคือ I. Roskovshenko เขาสนิทสนมกับฮีโร่ของเกอเธ่มากจนเขาใช้นามแฝงไมสเตอร์ แต่ในขณะเดียวกันก็เสริมนวนิยายที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขาด้วยความตายที่แสนโรแมนติกเป็นพิเศษซึ่งต่างจากต้นฉบับ บทกวีของเขา "No Minions" (1838) จบลงด้วยข้อความปลอบใจ:

มินเนี่ยน มินเนี่ยน! เช็ดน้ำตาของคุณ

ในหลุมศพเราจะมีที่กำบังจากความโศกเศร้า

และเตียงแต่งงาน... และดอกกุหลาบแต่งงาน...

ในหลุมศพ ในหลุมศพ พวกมันจะบานสะพรั่งเพื่อเรา!

ดังนั้น วรรณกรรมมวลชนแห่งยุคทองจึงผลิตข้อความที่เหมือนกันทั้งหมดในเชิงพาณิชย์ โดยที่ความโศกเศร้าของชีวิตที่น่ารังเกียจถูกแทนที่ด้วยความยินดีที่เหล่าวีรบุรุษดื่มด่ำในขณะที่พวกเขาเตรียมพร้อมสำหรับความตาย ตัวอย่างเช่นในปูม "Cynthia" บทกวี "Melancholy of the Soul" ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1832 ลงนามโดย M.V. -sky (นามแฝงของ M.I. Voskresensky) วิญญาณถูกนำเสนอที่นี่ในรูปบัญญัติของ "นก" ที่อิดโรยในการถูกจองจำและกวีปลอบใจ: "แต่ - ร้องเพลงเบอร์ดี้ขอให้สนุก! คุณไม่เห็นหรือว่าในคุกของคุณมีกิ่งเน่ามากมาย ลมจะพัด แล้วก็หายไป<…>คุณจะอ่อนล้าร่างกายของคุณด้วยความโศกเศร้าคุณจะคืนโลกให้กับโลก<…>เกี่ยวกับ! ขอให้ความเศร้าโศกของฉันแข็งแกร่งขึ้น แล้วความโศกเศร้าต่อบ้านเกิดของฉัน... ความฝันอันสิ้นสุด! มันคือทั้งหมดที่มากกว่า! ถึงคุณ เร็วเข้า ถึงคุณ ผู้สร้าง!”

ในปีพ. ศ. 2376 ใน LPRI นักเขียนที่ไม่รู้จัก - มีแนวโน้มว่า Voeikov เองจากนั้นจึงแก้ไขสิ่งพิมพ์ - ตีพิมพ์บันทึกย่อ "ความตายและความเป็นอมตะ" ซึ่งร้องในสไตล์ที่ค่อนข้างหวานโบราณของปี 1820 แต่มีเนื้อหาค่อนข้างเพียงพอสำหรับเนื้อเพลงที่อัปเดตทั้งหมดนี้ ของกะโหลกและลานโบสถ์ “ทูตสวรรค์ในนาทีสุดท้ายของเรา” มีกล่าวไว้ที่นี่ “เราเรียกอย่างไม่ยุติธรรมเลย ความตายเป็นเทวดาผู้อ่อนโยนและมีเมตตามากที่สุด เขาได้รับความไว้วางใจจากพระบิดาบนสวรรค์ให้ยอมรับใจมนุษย์ที่หดหู่อย่างอ่อนโยนและเงียบๆ และย้ายจากโลกเย็นไปสู่สวนเอเดนที่ร้อนแรงและสูงส่ง” บุคคลนั้นเข้าไปอยู่ในโลกนี้ “ด้วยรอยยิ้ม เหมือนกับที่เขาเข้าไปในโลกนี้ทั้งน้ำตา” นั่นคือสาเหตุที่ “มักแสดงความรู้สึกยินดีและสง่าราศีบนใบหน้าของบุคคลที่กำลังจะตาย”

นักเขียนในยุคโรแมนติกสืบทอด "ความรู้สึก" ดังกล่าวจากทั้งประเพณีฮาจิโอกราฟิกและลัทธินับถือศาสนาโดยอาศัยเพลงบัลลาดของ Zhukovsky เรื่อง "The Prisoner" ซึ่งฮีโร่ของเขาปรากฏตัวในชั่วโมงสุดท้าย "ทุกสิ่งที่จิตวิญญาณรอคอยและชีวิตก็จากไปด้วยรอยยิ้ม ” บทกวีเหล่านี้เขียนขึ้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1810–1820; แต่ในความเป็นจริงผู้เขียนสร้างภาพความหมายที่ใกล้เคียงกันขึ้นมาใหม่ - ความตายเป็นความคาดหวังที่สมบูรณ์และการได้มาซึ่งความจริงอันเป็นที่รักอย่างครบถ้วน - ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2380 โดยเล่าถึงการตายของพุชกินในจดหมายถึงพ่อของเขา เมื่อเผชิญหน้ากับผู้เสียชีวิต Zhukovsky พบ "บางสิ่งที่คล้ายกับนิมิตความรู้บางอย่างที่ครบถ้วนลึกซึ้งและน่าพึงพอใจ เมื่อมองดูเขาฉันก็อยากจะถามเขาไปเรื่อย ๆ คุณเห็นอะไรเพื่อน” แน่นอนว่าไม่มีเหตุผลที่จะสงสัยในความน่าเชื่อถือทางจิตวิทยาของหลักฐานนี้ - และถึงกระนั้นความสัมพันธ์ของมันกับจิตวิญญาณทั้งหมดของวัฒนธรรมในยุคนั้นก็มีความสำคัญ

มักจะคล้ายกัน แต่ในขณะเดียวกัน ภาพที่เกินจริงอย่างมาก - บางครั้งก็เป็นการล้อเลียนโดยไม่ได้ตั้งใจ - ก็มีความเข้มข้นมากขึ้นแม้กระทั่งโดยนักเขียนที่เช่น Stepanov และ Veltman โดยทั่วไปยังคงอุทิศให้กับชีวิตบนโลกและใส่ใจในการปรับปรุง ที่ขอบหลุมศพ แวมไพร์ผู้อ่อนโยนแห่งแนวโรแมนติกเต็มไปด้วยเลือดสด - เลือดของการดำรงอยู่อื่นที่รอคอยมานาน ใบหน้าของพวกเขาเปล่งประกายด้วยรอยยิ้มที่มีความสุข:

“หน้าซีด ช่างคิด เธอเงยหน้าขึ้น มีหน้าแดงขึ้นบนแก้มของเธอก็ต่อเมื่อพวกเขาคุยกับเธอเกี่ยวกับชีวิตนอกหลุมศพ จากนั้นดวงตาของนางก็เปล่งประกายด้วยดวงดาว แก้มของนางก็แดงระเรื่อดุจรุ่งอรุณแห่งสวรรค์” - เอ็น. โพลวอย.

“ในที่สุด อเล็กซิสก็เปิดเปลือกตาที่หนักอึ้งของเขาและมองดูเพื่อนของเขาด้วยสีหน้ายินดีจากสวรรค์อย่างอธิบายไม่ได้ ดูเหมือนว่าชีวิตจะออกจากร่างไปแล้ว” - เอ็น. เมลกูนอฟ.

“คนที่กำลังจะตายชูมือขึ้นสู่ท้องฟ้า<…>มีรอยยิ้มแห่งความพอใจในตนเองบนริมฝีปาก” – อ. ทิโมเฟเยฟ.

และเธอก็จุดประกายขึ้นมาพร้อมกับน้ำตา

รอยยิ้มร้ายแรงบนริมฝีปาก –

วี. เบเนดิคตอฟ

“หญิงสาวงามทรงเสน่ห์นอนอยู่บนเปลหาม แก้มแดงของเธอไม่จางหาย ริมฝีปากยิ้มแย้ม แต่ดวงตาของเธอนิ่งเฉย พันธนาการด้วยความตาย” – เอ. เวลท์แมน.

“ด้วยรอยยิ้มบนริมฝีปาก ผู้ตายเรียนรู้เคล็ดลับของชีวิต” – ส.ดาร์ก.

“และน่าประหลาดใจที่รอยยิ้มปรากฏบนใบหน้าของผู้ตาย ดังนั้นจึงดูเหมือนกับเรา” - ม. โพโกดิน.

“ใบหน้าของผู้ตายเงียบสงบและสงบ รอยยิ้มครุ่นคิดบนริมฝีปากของเขา... ความตายไม่กล้าลบรอยยิ้มนี้ ตอนนี้เขามีความสุขแล้ว... เขากำลังคำนวณชีวิตอยู่..." - เอ็น. โพลวอย

“ดวงตาของเขาปิดลง ความเกรงขามท่วมหน้าข้าพเจ้า รอยยิ้มปรากฏบนริมฝีปากและไม่หายไป”; “ผู้ตายยังอยู่บนเตียง ใบหน้าของเขาแสดงถึงความสงบและความสุข ริมฝีปากของเขาเม้มด้วยรอยยิ้ม—ดูเหมือนเขาจะกำลังดูภาพที่สวยงาม” – เอ็น. เกรช.

“ตาจะปิดเหมือนง่วงนอน มีรอยยิ้มบนริมฝีปากซีด” – อ. สเตปานอฟ “โรงแรม” ในนวนิยายเรื่องเดียวกัน ลูกชายชื่นชมยินดีเมื่ออยู่ใกล้พ่อที่กำลังจะตาย "ดื่มแชมเปญให้สดชื่น" ด้วยความดีใจ “ทำไมคุณถึงมีความสุข? - ชายชราถามด้วยความประหลาดใจ - เพราะคุณจะก้าวข้ามขีดจำกัดของชีวิตนี้ไปในความสงบสุขที่น่าพึงพอใจ<…>คุณพ่อมีความยินดีเป็นพิเศษไหม?

“เธอนั่งด้วยรอยยิ้มแห่งความอ่อนโยนเหมือนนางฟ้าบนริมฝีปากที่เปิดครึ่งหนึ่งของเธอ<…>พระอาทิตย์กำลังตกดิน แสงสีแดงที่ตกลงบนผู้ตายทำให้หินอ่อนของเธอขาวขึ้นด้วยบลัชออนแห่งความสุขและจุดตะเกียงแห่งชีวิตใหม่ในดวงตาที่สลัวของเธอ” – อ. บาชูตสกี้.

ข้อความนี้เป็นส่วนเกริ่นนำจากหนังสือของผู้เขียน

ความคิดริเริ่มระดับชาติของยวนใจรัสเซียฉันต้องดึงความสนใจของคุณไปที่ความจริงที่ว่าวรรณกรรมระดับชาติใด ๆ เป็นไปตามเส้นทางที่เป็นอิสระของตัวเองแม้ว่าจะอยู่ภายใต้กฎหมายทั่วไปของการพัฒนาศิลปะบทกวีก็ตาม ครั้งหนึ่ง มีความเห็นว่า

จากหนังสือของผู้เขียน

“สำหรับทุกคน มีรอยยิ้มบนริมฝีปาก...” สำหรับทุกคน มีรอยยิ้มบนริมฝีปาก ความไว้วางใจ และแสงสว่าง และหัวใจที่อกก็เหมือนไวโอลินที่ไม่รู้จักธนู เชือกถูกขึงตึงและถูกถ่วงด้วยความเงียบ ...เรือใบขนาดที่ไม่เคยมีมาก่อนโผล่ขึ้นมาจากทะเล และตอนนี้เธอก็ลอยขึ้นไปบนท้องฟ้าพร้อมกับพระจันทร์สีแดงเข้มและวาดสีชมพู

จากหนังสือของผู้เขียน

ร้อยแก้วในยุคโรแมนติก ประเภทหลักของร้อยแก้วรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นเรื่องราวโรแมนติกที่ดำเนินต่อไปและปรับปรุงประเพณีของเรื่องราวของนักเขียนชาวรัสเซียซึ่งเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เมื่อจุดสูงสุดของลัทธิคลาสสิกอยู่ข้างหลังเราแล้วและในวรรณคดีก็เกิดขึ้น

จากหนังสือของผู้เขียน

อ. เอ็น. อานิโซวา. เกี่ยวกับ "hops" และ "bacchanalia" ในช่วงปลาย B. Pasternak มอสโก เมื่ออ่านวงจรบทกวีจากนวนิยายเรื่อง "Doctor Zhivago" ของ B. Pasternak อีกครั้งฉันก็บังเอิญเจอบทกวี "Hops" ฉันเพิ่งเจอมัน นั่นก็คือมันก็อยู่ที่นี่มาโดยตลอดแต่

จากหนังสือของผู้เขียน

3. ไดอารี่ในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองยุคชีวิตและวัยทางจิตวิทยาที่เป็นผู้ใหญ่ เมื่อเสร็จสิ้นกระบวนการแยกบุคคล หน้าที่ทางจิตวิทยาของไดอารี่จะเปลี่ยนไป ไดอารี่สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกของผู้เขียนที่เกิดจากสังคมใหม่ อาชีพหรือ

จากหนังสือของผู้เขียน

รอยยิ้มของเอลฟ์ ภาพยนตร์เรื่อง “Butterfly Kiss” เข้าฉายแล้ว นำแสดงโดย Sergei Bezrukov ศิลปินชาวรัสเซียผู้เป็นที่รักมากที่สุด (ตามการสำรวจทางสังคมวิทยาในฤดูใบไม้ผลินี้) เรามีเหตุผลดีๆ ที่จะพูดถึงการแสดง จำเป็นที่สุด และมากที่สุด

จากหนังสือของผู้เขียน

รอยยิ้มของ Nikolai Rakhvalov ILYICH ฉันจำนิทรรศการการเกษตรและหัตถกรรม All-Russian ครั้งแรกได้ จัดขึ้นตามความคิดริเริ่มของ Vladimir Ilyich Lenin และเปิดเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2466 ประเทศฟื้นตัวจากปัญหาและเพิ่มความแข็งแกร่งในการปฏิบัติงาน

จากหนังสือของผู้เขียน

Victor Khanov “รอยยิ้มแห่งโชคลาภหรือความก้าวหน้าของนักเก็ต?” ดินแดนบัชคีร์ยังไม่หมดความสามารถรุ่นเยาว์! ยังมีผงวรรณกรรมอยู่ในขวดนักเขียน! จากชีวิตสร้างสรรค์ที่เงียบสงบและวัดผลได้ของเมืองหลวงอูราล นกพิราบแห่งร้อยแก้วและบทกวีรีบเร่งไปยังเมืองหลวงใหญ่

จากหนังสือของผู้เขียน

รอยยิ้มของยักษ์ Alexander Isaevich Solzhenitsyn เสียชีวิต ในคืนวันที่ 3-4 สิงหาคม 2551 Alexander Isaevich Solzhenitsyn นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซียถึงแก่กรรม เขาจะมีอายุครบ 90 ปีในวันที่ 11 ธันวาคม มีหลักศีลธรรมที่ไม่ได้กล่าวไว้ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย:

จากหนังสือของผู้เขียน

รอยยิ้มยักษ์. Alexander Solzhenitsyn ถึงแก่กรรม ในคืนวันที่ 3-4 สิงหาคม 2551 Alexander Isaevich Solzhenitsyn นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซียถึงแก่กรรม ในวันที่ 11 ธันวาคมปีนี้เขาจะมีอายุครบ 90 ปี ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซียมีหลักศีลธรรมที่ไม่ได้พูดไว้:

จากหนังสือของผู้เขียน

11. ปัญหาของการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง: ต้นกำเนิดทางศาสนาและปีศาจในบทกวีแนวโรแมนติก เมื่อทำความคุ้นเคยกับคำอธิบายของเราเกี่ยวกับตำราโรแมนติกผู้อ่านจะต้องสังเกตเห็นความเป็นคู่ทางกามที่แปลกประหลาดของพระกิตติคุณสองภาพ - พระบุตรของพระเจ้าและ

จากหนังสือของผู้เขียน

ลักษณะทางประเภทของความสมจริงของงานของพุชกินตอนปลายในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดไม่เพียง แต่ในเส้นทางศิลปะของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซียทั้งหมดด้วย ในช่วงเวลานี้เองที่ทักษะทางศิลปะของกวีมีความพิเศษ

จากหนังสือของผู้เขียน

เอส.วี. โฟรลอฟ. ความมึนเมาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบริบทของกระบวนการสร้างสรรค์ของไชคอฟสกีตอนปลาย ความมึนเมาทุกวันของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ดูเหมือนว่า P. I. Tchaikovsky จะไม่โดดเด่น แต่อย่างใดท่ามกลางปรากฏการณ์ที่คล้ายคลึงกันใน วัฒนธรรมรัสเซีย

จากหนังสือของผู้เขียน

มหากาพย์ที่กล้าหาญของยุคกลางที่เป็นผู้ใหญ่ "เพลงของ Nibelungs" ซึ่งในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างในช่วงรุ่งเรืองของยุคกลางได้รับการบันทึกโดยนักเขียนที่ไม่รู้จักเมื่อต้นศตวรรษที่ 13 ในภาษาเยอรมันสูงกลาง มีมาถึงเราในต้นฉบับหลายฉบับ เพลงประกอบด้วยสอง

ยวนใจ- (โรแมนติกแบบฝรั่งเศสจากโรแมนติกในยุคกลางของฝรั่งเศส - นวนิยาย) - ทิศทางในงานศิลปะที่ก่อตัวขึ้นภายใต้กรอบของขบวนการวรรณกรรมทั่วไปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ในประเทศเยอรมนี แพร่หลายไปในทุกประเทศในยุโรปและอเมริกา จุดสูงสุดของแนวโรแมนติกเกิดขึ้นในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19

คำว่าโรแมนติกในภาษาฝรั่งเศสย้อนกลับไปถึงความโรแมนติคของสเปน (ในยุคกลางเป็นชื่อของความโรแมนติคของสเปน จากนั้นก็เป็นความโรแมนติคแห่งอัศวิน) ซึ่งเป็นความโรแมนติกของอังกฤษซึ่งกลายเป็นศตวรรษที่ 18 ในภาษาโรแมนติกแล้วจึงมีความหมายว่า "แปลก" "มหัศจรรย์" "งดงาม" ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ลัทธิจินตนิยมกลายเป็นการกำหนดทิศทางใหม่ซึ่งตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิก

ลัทธิยวนใจแสดงความผิดหวังอย่างเต็มที่ต่อผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ซึ่ง "เป็นจุดสูงสุดของขบวนการต่อต้านการรู้แจ้ง" ความเป็นจริงเริ่มดูเหมือน “อยู่นอกเหนือการควบคุมของเหตุผล ไร้เหตุผล เต็มไปด้วยความลับ และไม่อาจคาดเดาได้” และระเบียบโลกถูกมองว่าเป็นปฏิปักษ์ต่อธรรมชาติของมนุษย์และเสรีภาพส่วนบุคคลของเขา จิตใจที่ดีที่สุดของยุโรปเทศนาถึงความไม่เชื่อที่กำลังดำเนินอยู่ ความผิดหวังในสังคม และความไม่เชื่อนี้ขยายไปสู่ ​​"การมองโลกในแง่ร้าย" “มีลักษณะเป็นสากล เป็นสากล มาพร้อมกับอารมณ์แห่งความสิ้นหวัง ความสิ้นหวัง” โลกโศกเศร้า". หัวข้อของโลกอันเลวร้ายที่วางอยู่ในความชั่วร้ายมีความเกี่ยวข้อง

“ความขัดแย้งระหว่างความเป็นจริงและความฝัน ระหว่างสิ่งที่เป็นอยู่และสิ่งที่เป็นไปได้ บางทีอาจเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในแนวโรแมนติก โดยเป็นตัวกำหนดความน่าสมเพชที่ลึกซึ้งของมัน”

ควรจะกล่าวได้ว่าลัทธิโรแมนติก “มีลักษณะพิเศษคือความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของโลกที่กำลังพัฒนาและต่ออายุอย่างรวดเร็ว รวมอยู่ในกระแสแห่งชีวิต ในกระบวนการทางประวัติศาสตร์ของโลก ความรู้สึกของความมั่งคั่งที่ซ่อนอยู่ และความเป็นไปได้อันไร้ขีดจำกัดของการดำรงอยู่ “ความกระตือรือร้น” ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนศรัทธาในอำนาจทุกอย่างของจิตวิญญาณมนุษย์ที่เป็นอิสระ ความกระหายที่เร่าร้อนและครอบคลุมทุกอย่างเพื่อการต่ออายุถือเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของความรู้สึกโรแมนติกของชีวิต<…>ความลึกซึ้งและความเป็นสากลของความผิดหวังในความเป็นจริง ในความเป็นไปได้ของอารยธรรมและความก้าวหน้านั้นตรงกันข้ามกับความปรารถนาโรแมนติกสำหรับ "อนันต์" ที่ต้องการอุดมคติที่สมบูรณ์และเป็นสากล คู่รักไม่ได้ฝันถึงการปรับปรุงชีวิตเพียงบางส่วน แต่เป็นการแก้ปัญหาความขัดแย้งทั้งหมดแบบองค์รวม ความไม่ลงรอยกันระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง ซึ่งเป็นลักษณะของการเคลื่อนไหวก่อนหน้านี้ ได้มาซึ่งความเฉียบแหลมและความตึงเครียดที่ไม่ธรรมดาในแนวโรแมนติก ซึ่งถือเป็นแก่นแท้ของ ... โลกคู่ที่โรแมนติก” “จากมุมมองของโรแมนติก โลกถูกแบ่งออกเป็น “จิตวิญญาณ” และ “ร่างกาย” ซึ่งขัดแย้งกันอย่างรุนแรงและไม่เป็นมิตร” “ในเวลาเดียวกันในงานโรแมนติกบางเรื่องความคิดเรื่องการครอบงำของพลังที่ไม่อาจเข้าใจและลึกลับในชีวิตความต้องการที่จะยอมจำนนต่อโชคชะตาก็มีชัย... ในงานของผู้อื่น... อารมณ์ การต่อสู้และประท้วงต่อต้านความชั่วร้ายที่ครอบงำโลกอยู่” “สิ่งที่ตรงกันข้ามกับ “ความฝัน - ความจริง” ไม่เพียงแต่มีลักษณะเฉพาะและนิยามสำหรับศิลปะโรแมนติกเท่านั้น เธอทำให้ศิลปะโรแมนติกมีชีวิตขึ้นมาโดยอยู่ที่ต้นกำเนิดของมัน การปฏิเสธสิ่งที่มีอยู่ สิ่งที่ให้จริงๆ ทั้งในโลกวัตถุและในโลกฝ่ายวิญญาณ ถือเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมและอุดมการณ์ของลัทธิโรแมนติกในฐานะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม”

การประชดโรแมนติกได้กลายมาเป็นรูปแบบหนึ่งของความแตกต่างระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง “ในขั้นต้น มันหมายถึงการยอมรับข้อจำกัดของมุมมองใดๆ... ทฤษฎีสัมพัทธภาพของความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ใดๆ ยกเว้นชีวิตและโลกโดยรวม ความไม่สมดุลของความเป็นไปได้อันไร้ขีดจำกัดของการอยู่กับความเป็นจริงเชิงประจักษ์ ต่อจากนั้น มันสะท้อนให้เห็นถึงจิตสำนึกของอุดมคติโรแมนติกที่เป็นไปไม่ได้ ความเป็นปรปักษ์กันในขั้นต้นของความฝันและชีวิต” “การประชดสำหรับเรื่องโรแมนติกคือการครอบงำของกวีเหนือเนื้อหาทางศิลปะ เหนือชีวิตและประวัติศาสตร์ ชัยชนะของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์เหนือสิ่งที่ดูเหมือนหลีกเลี่ยงไม่ได้ การเหน็บแนมก็เหมือนกับการ "กระโดดข้าม" ตัวเอง ซึ่งเป็นการยืนยันถึงอิสรภาพทางศิลปะและพลังสร้างสรรค์ ด้วยความช่วยเหลือจากการเหน็บแนม กวีโค่นล้มพลังแห่งความเป็นจริงด้วยการกระทำแห่งการปลดปล่อยอันเป็นเอกลักษณ์ แม่นยำยิ่งขึ้น: สำหรับกวีโรแมนติกดูเหมือนว่าเขากำลังโค่นล้มพลังแห่งความเป็นจริงและได้รับชัยชนะทางจิตวิญญาณเหนือมัน”

พวกโรแมนติกปฏิเสธชีวิตประจำวันที่ไร้สีสันและน่าเบื่อหน่ายของสังคมอารยะสมัยใหม่ สิ่งนี้แสดงออกมาในความปรารถนาของพวกเขาในเรื่องที่ไม่ธรรมดา “ความโรแมนติกไม่ได้ถูกดึงดูดจากสิ่งที่อยู่ใกล้ แต่ดึงดูดจากสิ่งที่อยู่ห่างไกล” ทุกสิ่งที่อยู่ห่างไกล - ในเวลาและสถานที่ - กลายมาเป็นคำพ้องความหมายกับบทกวีสำหรับพวกเขา” “พวกเขาถูกดึงดูดด้วยจินตนาการ ตำนานพื้นบ้าน และศิลปะพื้นบ้าน ยุคประวัติศาสตร์ในอดีต ภาพธรรมชาติ ชีวิต วิถีชีวิต และประเพณีของประเทศและผู้คนที่ห่างไกล พวกเขาเปรียบเทียบการปฏิบัติทางวัตถุพื้นฐานกับความหลงใหลอันประเสริฐ (แนวคิดโรแมนติกของความรัก) และชีวิตของจิตวิญญาณ ซึ่งการแสดงออกสูงสุดสำหรับโรแมนติกคือศิลปะ ศาสนา และประวัติศาสตร์” “ประวัติศาสตร์อยู่ “ที่นั่น” สำหรับพวกเขา ไม่ใช่ “ที่นี่” การอุทธรณ์ต่อประวัติศาสตร์ของพวกเขาดูเหมือนเป็นรูปแบบการปฏิเสธที่ไม่เหมือนใคร และในกรณีอื่น ๆ เป็นการกบฏทางการเมืองโดยสิ้นเชิง เมื่อพิจารณาถึงประวัติศาสตร์แล้ว พวกโรแมนติกมองว่าเป็นรากฐานของวัฒนธรรมประจำชาติ ซึ่งเป็นแหล่งที่มาที่ลึกที่สุด” โรแมนติกตาม E.A. Maimina ปฏิบัติต่อประวัติศาสตร์เหมือนเทพนิยาย

“The Romantics ค้นพบความซับซ้อน ความลึก และการต่อต้านที่ไม่ธรรมดาของโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ ซึ่งเป็นความไม่มีที่สิ้นสุดภายในของความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ สำหรับพวกเขา คนๆ หนึ่งคือจักรวาลเล็กๆ หรือพิภพเล็กๆ ความสนใจอย่างมากในความรู้สึกที่แข็งแกร่งและสดใสในการเคลื่อนไหวลับของจิตวิญญาณในด้าน "กลางคืน" ความอยากในสัญชาตญาณและหมดสติเป็นคุณสมบัติที่สำคัญของโลกทัศน์ที่โรแมนติก คุณลักษณะที่เท่าเทียมกันของลัทธิจินตนิยมคือการปกป้องเสรีภาพส่วนบุคคล... เพิ่มความสนใจไปที่ปัจเจกบุคคล ความเป็นเอกลักษณ์ในมนุษย์ ลัทธิของปัจเจกบุคคล”

“จากการปฏิเสธความเป็นจริงที่โรแมนติก และการปฏิเสธอำนาจทุกอย่างของเหตุผล... ไหล... ลักษณะและสัญญาณของบทกวีโรแมนติก ก่อนอื่นเขาเป็นฮีโร่โรแมนติกคนพิเศษ<…>นี่คือฮีโร่ที่มีความสัมพันธ์ที่ไม่เป็นมิตรกับสังคมรอบข้างซึ่งตรงกันข้ามกับ "ฝูงชน" ที่เป็นร้อยแก้วแห่งชีวิต นี่คือคนที่ไม่ธรรมดา ไม่ธรรมดา ไม่กระสับกระส่าย ส่วนใหญ่มักจะเหงาและโศกเศร้า ฮีโร่โรแมนติกเป็นศูนย์รวมของการกบฏโรแมนติกต่อความเป็นจริง มัน... มีการประท้วงและการท้าทาย ความฝันเชิงกวีและโรแมนติกที่ตระหนักว่าไม่ต้องการตกลงกับร้อยแก้วแห่งชีวิตที่ไร้วิญญาณและไร้มนุษยธรรม” “ความขัดแย้งโรแมนติกถูกสร้างขึ้นจากฉากพิเศษของตัวละครหลัก โดยมีลักษณะพิเศษของความเหนือกว่าตัวละครอื่นๆ ที่เป็นรายบุคคล เบื้องหลัง สิ่งแวดล้อม โดยรวม และสิ่งที่ชี้ขาดไม่ใช่คุณสมบัติระดับสูงของตัวละครตัวนี้ที่ถูกยึดถืออย่างคงที่ (การไม่แยกแยะความคิดของเราเกี่ยวกับแนวโรแมนติกตามปกติเมื่อความหลากหลายของฮีโร่และความเหนือกว่าของหนึ่งมากกว่าหลาย ๆ คนถูกทำให้สมบูรณ์และนำเสนอเป็นปัจจัยชี้ขาดเพียงอย่างเดียว) แต่เขา ความสามารถในการเอาชีวิตรอดจากกระบวนการทางจิตวิญญาณบางอย่าง - กระบวนการของความแปลกแยกโดยมีขั้นตอนทั่วไปที่ทำซ้ำไม่มากก็น้อย (ความสัมพันธ์ที่ไร้เดียงสาและกลมกลืนในตอนแรก, เลิกกับสังคม, การหลบหนี ฯลฯ )

กระบวนการนี้มักรวมถึงการก่ออาชญากรรม การแก้แค้น ไม่ว่าในกรณีใด มันก็คลุมเครือในแง่ศีลธรรมเสมอ...”

ยวนใจมีลักษณะเฉพาะคือ "ความสนใจอย่างลึกซึ้งต่อลักษณะเฉพาะของจิตวิญญาณและวัฒนธรรมของชาติตลอดจนเอกลักษณ์ของยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ ข้อกำหนดสำหรับลัทธิประวัติศาสตร์และศิลปะพื้นบ้าน (โดยหลักแล้วในแง่ของการสร้างสีสันของสถานที่และเวลาขึ้นมาใหม่อย่างซื่อสัตย์) เป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยั่งยืนของทฤษฎีศิลปะโรแมนติก<…>ความหลากหลายอันไม่สิ้นสุดของท้องถิ่น ยุคสมัย ชาติ ประวัติศาสตร์... ลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลมีความหมายเชิงปรัชญาบางอย่างในสายตาของคนโรแมนติก: เป็นการค้นพบความมั่งคั่งของโลกทั้งใบเดียว - จักรวาล

ในด้านสุนทรียภาพ แนวโรแมนติกเปรียบเทียบระหว่าง "การเลียนแบบธรรมชาติ" ของนักคลาสสิกกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินที่มีสิทธิ์ในการเปลี่ยนแปลงโลกแห่งความเป็นจริง: ศิลปินสร้างโลกพิเศษของตัวเองสวยงามและเป็นจริงมากขึ้นดังนั้นจึงสมจริงมากกว่า ความเป็นจริงเชิงประจักษ์สำหรับศิลปะแล้ว ความคิดสร้างสรรค์คือแก่นแท้จากภายใน ความหมายอันลึกซึ้ง และคุณค่าสูงสุดของโลก และด้วยเหตุนี้จึงเป็นความจริงสูงสุด งานศิลปะเปรียบได้กับสิ่งมีชีวิต และรูปแบบทางศิลปะไม่ได้ถูกตีความว่าเป็นเปลือกของเนื้อหา แต่เป็นสิ่งที่เติบโตจากส่วนลึกและเชื่อมโยงกับมันอย่างแยกไม่ออก โรแมนติกปกป้องเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินอย่างกระตือรือร้นจินตนาการของเขา (อัจฉริยะไม่ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ แต่สร้างมันขึ้นมา) และปฏิเสธบรรทัดฐานในสุนทรียภาพการควบคุมเชิงเหตุผลในงานศิลปะ (ซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้แยกการประกาศความโรแมนติกใหม่ของพวกเขาเอง ศีล…)”

ลัทธิจินตนิยมเปิดแนวใหม่ๆ เช่น นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ เรื่องราวมหัศจรรย์ และบทกวีมหากาพย์ The Romantics ได้ขยายความเป็นไปได้ทางบทกวีของคำนี้ เนื่องจากมีการแบ่งแยกหลายฝ่าย การเชื่อมโยง อุปมาแบบย่อ และแนวโน้มใหม่ในการมีความหลากหลาย “นักทฤษฎีแนวโรแมนติกเทศนาถึงการเปิดกว้างของประเภทและประเภทของวรรณกรรม การแทรกซึมของศิลปะ การสังเคราะห์ศิลปะ ปรัชญา ศาสนา และเน้นหลักการทางดนตรีและภาพในบทกวี จากมุมมองของหลักการของการเป็นตัวแทนทางศิลปะ ความโรแมนติกมุ่งไปสู่จินตนาการ ความพิลึกพิลั่นเสียดสี แสดงให้เห็นถึงรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับ และผสมผสานเรื่องธรรมดาและความแปลกประหลาด โศกนาฏกรรม และการ์ตูนอย่างกล้าหาญเข้าด้วยกัน”

ยวนใจมาถึงรัสเซียช้ากว่าประเทศอื่นๆ ในยุโรป “ไม่ได้พัฒนาขึ้นมาโดยอิสระ ไม่แยกออกจากกัน เขามีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับแนวโรแมนติกของยุโรปแม้ว่าเขาจะไม่ได้พูดซ้ำ แต่ก็น้อยกว่ามาก<…>

ลัทธิยวนใจของรัสเซียเป็นส่วนหนึ่งของลัทธิยวนใจทั่วยุโรปและด้วยเหตุนี้จึงอดไม่ได้ที่จะยอมรับคุณสมบัติและสัญญาณทั่วไปที่จำเป็นบางประการซึ่งเกิดจากการรับรู้อันน่าเศร้าของผลที่ตามมาของการปฏิวัติชนชั้นกลางชาวฝรั่งเศส: ตัวอย่างเช่นความไม่ไว้วางใจในแนวคิดที่มีเหตุผลแข็งแกร่ง สนใจความรู้สึกโดยตรง ความรังเกียจจาก “ลัทธิระบบ” ทุกชนิด เป็นต้น ดังนั้นประสบการณ์ทั่วไปของลัทธิโรแมนติกแบบยุโรปจึงมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างงานศิลปะโรแมนติกของรัสเซียด้วย<…>

อย่างไรก็ตาม สำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกในรัสเซีย นอกเหนือจากเหตุผลทั่วไปแล้ว ยังมีเหตุผลภายในของเราเองด้วย ซึ่งท้ายที่สุดได้กำหนดรูปแบบเฉพาะของแนวโรแมนติกของรัสเซีย ซึ่งเป็นรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของมัน<…>

ยวนใจของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับวรรณกรรมตะวันตกและชีวิตตะวันตก แต่ไม่ได้ถูกกำหนดโดยพวกเขาทั้งหมด มันก็มีต้นกำเนิดของมันเอง หากแนวโรแมนติกของยุโรปถูกกำหนดเงื่อนไขทางสังคมด้วยแนวคิดและแนวทางปฏิบัติของการปฏิวัติชนชั้นกลางแล้วแหล่งที่มาที่แท้จริงของความรู้สึกโรแมนติกและศิลปะโรแมนติกในรัสเซียควรถูกค้นหาเป็นหลักในสงครามปี 1812 ในสิ่งที่เกิดขึ้นหลังสงครามซึ่งส่งผลที่ตามมาต่อชีวิตชาวรัสเซีย และจิตสำนึกทางสังคมของรัสเซีย

สำหรับชาวรัสเซียที่มีความคิดก้าวหน้า สงครามปี 1812 แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่งของคนทั่วไป เป็นของประชาชน... รัสเซียเป็นหนี้ชัยชนะเหนือนโปเลียน ผู้คนคือวีรบุรุษที่แท้จริงของสงคราม ในขณะเดียวกันทั้งก่อนสงครามและหลังจากนั้น ผู้คนส่วนใหญ่ซึ่งเป็นชาวนายังคงอยู่ในสภาพทาสและอยู่ในสภาพทาส แต่สิ่งที่คนที่ดีที่สุดของรัสเซียเคยรับรู้ก่อนหน้านี้ว่าความอยุติธรรมในขณะนี้ดูเหมือนจะเป็นความอยุติธรรมที่โจ่งแจ้งซึ่งตรงกันข้ามกับตรรกะและแนวคิดเรื่องศีลธรรมทั้งหมด รูปแบบของชีวิตบนพื้นฐานของการเป็นทาสของประชาชนในปัจจุบันได้รับการยอมรับจากสาธารณชนที่ก้าวหน้าไม่เพียงแต่ไม่สมบูรณ์เท่านั้น แต่ยังชั่วร้ายและเป็นเท็จอีกด้วย นี่คือลักษณะของทั้งอารมณ์หลอกลวงและโรแมนติก

มันเป็นคำถามที่เฉียบแหลม จริง และทันสมัยมากเหล่านี้ซึ่งให้ความเกี่ยวข้องกับโลกทัศน์ที่โรแมนติกและเตรียมพื้นฐานสำหรับการรับรู้โดยวรรณกรรมรัสเซียเกี่ยวกับมุมมองที่โรแมนติกของสิ่งต่าง ๆ และบทกวีโรแมนติก ในเวลาเดียวกัน การรับรู้อันน่าเศร้าของความอยุติธรรม ความผิดปกติทางสังคมและศีลธรรมของวิถีชีวิตไม่จำเป็นต้องนำไปสู่การกบฏโดยตรงต่อวิถีชีวิตนี้ เช่นเดียวกับกรณีของผู้หลอกลวง แต่บังคับให้เราถอนตัวออกจากตัวเอง เพื่อเข้าสู่โลกแห่งอุดมคติลึกลับลึกลับคลุมเครืออย่างที่เกิดขึ้นกับ Zhukovsky

ลัทธิจินตนิยมของรัสเซียรู้อย่างน้อยสองขั้นตอนในการพัฒนาซึ่งมีการขึ้นสองระลอก คลื่นลูกแรก... เกิดจากเหตุการณ์ในปี 1812 และผลที่ตามมาของเหตุการณ์เหล่านี้ มันให้กำเนิดบทกวีโรแมนติกของ Zhukovsky และบทกวีของ Decembrists และยังให้กำเนิดความคิดสร้างสรรค์ที่โรแมนติกของ Pushkin คลื่นโรแมนติกระลอกที่สองในรัสเซียเกิดขึ้นหลังจากภัยพิบัติในปี 1825 หลังจากการพ่ายแพ้ของการจลาจลในเดือนธันวาคม

ปฏิกิริยาของรัฐบาลและสาธารณะที่เกิดขึ้นภายหลังเหตุการณ์ปี 1825 ในด้านหนึ่งทำให้เกิด “ความคิดที่เต็มไปด้วยความโกรธ” ความสงสัยอย่างแหลมคมและการปฏิเสธคุณค่าเก่าๆ ในทางกลับกัน ทำให้เกิดความปรารถนาที่จะหลบหนีจากวัตถุและวัตถุเข้าสู่โลกแห่ง ความคิดเชิงปรัชญาและบทกวี การลงลึก การขาดอุดมคติทางสังคมและการเมืองในชีวิต อย่างน้อยที่สุดสามารถชดเชยได้บางส่วนด้วยการทำงานหนักของความคิด ความรู้ และความรู้ในตนเอง จากแหล่งที่มาที่แท้จริงเดียวกัน แต่ในหลาย ๆ ด้านมีความแตกต่างและแตกต่างกันแนวโรแมนติกที่กบฏของ Lermontov และแนวโรแมนติกเชิงปรัชญาของ Lyubomudrov และ Tyutchev ปรากฏในบทกวีของรัสเซีย

ความแตกต่างที่สำคัญและสำคัญที่สุดในลัทธิยวนใจของรัสเซียส่วนใหญ่มีสองประเด็น: ทัศนคติต่อเวทย์มนต์และความลึกลับในงานศิลปะและบทบาทของแต่ละบุคคลซึ่งเป็นหลักการส่วนบุคคลในนั้น

องค์ประกอบของความลึกลับมีบทบาทสำคัญในบทกวีของยุโรป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวโรแมนติกของเยอรมัน" สิ่งไม่จริงและลึกลับมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อคู่รักชาวเยอรมัน ซึ่งให้ความสำคัญกับการเดาตามสัญชาตญาณมากกว่าและมีความมั่นใจในสิ่งที่ไม่จริงมากขึ้น

ลักษณะเฉพาะประเภทหนึ่งของวรรณกรรมโรแมนติกคือ เรื่องมหัศจรรย์ เรื่องสั้นมหัศจรรย์ หรือเทพนิยายในงานประเภทนี้ จินตนาการทำให้ตัวเองมีอิสระในการควบคุม ที่นี่เป็นที่ที่จิตวิญญาณของมนุษย์รู้สึกผ่อนคลายที่สุด นักโรแมนติกชาวเยอรมันมีความโดดเด่นเป็นพิเศษในการสร้างสรรค์ผลงานที่น่าอัศจรรย์ แต่ในประเทศอื่น ๆ ความปรารถนาที่จะเจาะเข้าไปในพื้นที่ชีวิตที่ไม่รู้จักทำให้ศิลปินหันมาใช้จินตนาการ คุณสามารถตั้งชื่อได้ เช่น นวนิยายชื่อดังของ Mary Shelley เรื่อง "Frankenstein" รวมถึงเทพนิยายของ Nodier หรือเรื่องราวของ Gerard de Nerval ไม่ต้องพูดถึงเรื่องสั้นของ E. Poe “นิยายโรแมนติกของชาวเยอรมันได้สร้างรูปแบบพิเศษของความอัศจรรย์ ซึ่งสัมพันธ์กับบทกวีแห่งความลึกลับ เข้ากับจินตนาการของสิ่งที่อธิบายไม่ได้และไม่อาจบรรยายได้ นั่นคือเทพนิยายของ Tieck ซึ่งไม่ต้องตีความอย่างมีเหตุผลและความโรแมนติคที่น่าหวาดเสียวของ Arnim และเรื่องราว "น่ากลัว" ของฮอฟฟ์แมนน์ หลักการอันน่าอัศจรรย์นี้ฝังแน่นอยู่ในเนื้อผ้าของผลงานศิลปะแนวโรแมนติก มันสามารถสร้างพื้นที่ศิลปะพิเศษ มันสามารถบุกรุกชีวิตประจำวัน มันสามารถบิดเบือนมันให้พิสดารได้ ในแนวโรแมนติกของเยอรมัน แฟนตาซีกลายเป็นหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ที่เต็มเปี่ยม นอกจากนี้ยังกำหนดแนวคิดของเทพนิยายซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของนิยายโรแมนติกของเยอรมันในฐานะ "หลักการแห่งบทกวี" อันเป็นเอกลักษณ์ ประเภทของประเภทเทพนิยายเกิดขึ้นในฐานะผลงานของจินตนาการอันบริสุทธิ์ซึ่งเป็นการเล่นของจิตวิญญาณซึ่งอ้างว่ามีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับแก่นแท้ของการดำรงอยู่และความเข้าใจที่เป็นเอกลักษณ์ของปรากฏการณ์ที่หลากหลายและ "มหัศจรรย์" ของชีวิต โรแมนติกของเยอรมันเกือบทั้งหมดสร้างเทพนิยาย เป็นการยากที่จะหาบุคคลที่สร้างสรรค์อย่างน้อยหนึ่งคนในแนวโรแมนติกของเยอรมันที่จะไม่ยอมแพ้แม้แต่ครั้งเดียวที่จะลองตัวเองในประเภทนี้ ลักษณะจิตวิญญาณที่น่าขันของโลกทัศน์โรแมนติกทำให้เกิดจินตนาการอันไร้ขีดจำกัด และในขณะเดียวกัน ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น สันนิษฐานว่าเป็น "การสะท้อน" เทพนิยายจึงถูกมองว่าเป็นรูปแบบที่อิสระที่สุดสำหรับการแสดงออกถึงตัวตนของเรื่องที่สร้างสรรค์ และเป็นตำนานที่รวบรวมรากฐานดั้งเดิมของจักรวาลและการปรากฏตัวของมันในรูปแบบศิลปะ”

ควรสังเกตว่า “ในแต่ละกรณี หลักการอัศจรรย์อาจมีรากฐานทางญาณวิทยาที่แตกต่างกัน และเกี่ยวข้องกับความเป็นจริงและกฎของมันแตกต่างกัน

บ่อยครั้งที่จินตนาการทำหน้าที่เป็นวิธีในการแสดงออกทางศิลปะของมนุษย์ที่อยู่ภายใต้อำนาจเหนือธรรมชาติบางอย่างซึ่งเป็นอันตรายถึงชีวิตและไม่สามารถเข้าถึงได้เพื่อความเข้าใจ มีความเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรียกว่า “ความโรแมนติกของฝันร้ายและความสยดสยอง” และมักพบใน Tieck และ Hoffmann และบางส่วนใน Arnim”

“ลักษณะของภาษาเยอรมัน แนวโรแมนติก,เรื่องราวหรือเทพนิยายที่ยอดเยี่ยม, ตลกขบขัน, ชิ้นส่วน, นวนิยายโรแมนติกพิเศษและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "นวนิยายเกี่ยวกับศิลปิน" (Kunstlerroman) กลายเป็นประเภท "เยอรมัน" เกือบทั้งหมด

“ความมุ่งมั่นของโรแมนติกเยอรมันต่อความลึกลับทำให้พวกเขาหลงใหลในทุกสิ่งที่พิเศษ มหัศจรรย์ เข้าใจยาก น่ากลัว ทุกสิ่งที่นอกเหนือไปจากความธรรมดาและเป็นเรื่องจริงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้<…>

แนวโรแมนติกของชาวเยอรมันสามารถดึงดูดโรแมนติกของรัสเซียด้วยแรงกระตุ้นต่อความลึกลับ ความปรารถนาในความลึก แต่ไม่ใช่ด้วยเวทย์มนต์และความหลงใหลในสิ่งผิดปกติ ในลัทธิยวนใจของรัสเซียซึ่งแตกต่างจากภาษาเยอรมันไม่มีเวทย์มนต์ตามกฎ<…>โรแมนติกของรัสเซียไม่เพียงแต่หลีกเลี่ยงเวทย์มนต์เท่านั้น แต่ยังเป็นศัตรูกับมันด้วย<…>

ไม่ใช่ผู้ที่แพ้ง่าย แต่เป็นของจริงที่เข้าใจได้ไม่เพียงโดยสัญชาตญาณเท่านั้น แต่ยังด้วยเหตุผลด้วย - นี่คือสิ่งที่ดึงดูดโรแมนติกของรัสเซียให้เป็นเนื้อหาบทกวี<…>

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในบทกวีและทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของพวกเขา โรแมนติกของรัสเซียเป็น "ผู้สมจริง" มากกว่าชาวเยอรมัน (และชาวยุโรปโดยทั่วไป) และพวกเขาก็เป็นนักเหตุผลนิยมที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน ลัทธิจินตนิยมของรัสเซีย ... ไม่เคยต่อต้านตัวเองกับการตรัสรู้และปรัชญาการศึกษาโดยอาศัยความไว้วางใจในเหตุผลอย่างแท้จริง<…>สิ่งนี้อธิบายถึงการผลักไสความโรแมนติกของรัสเซียจากความลึกลับ และการเชื่อมโยงอย่างไม่ขาดตอนของหลาย ๆ เรื่องกับบทกวีแนวคลาสสิก”

ในงานโรแมนติกของรัสเซีย หลักการส่วนบุคคลของแต่ละบุคคลอ่อนแอลงอย่างมาก หมวดหมู่ของความเย้ายวนและอีโรติกก็กลายเป็นเรื่องผิดปกติสำหรับแนวโรแมนติกของรัสเซีย “ แรงจูงใจสากลของมนุษย์และสังคมในกวีนิพนธ์รัสเซียมักจะผลักดันแรงจูงใจส่วนบุคคลล้วนๆ ออกมาเสมอ และยิ่งกว่านั้น - แรงจูงใจทางกามารมณ์และกามารมณ์เป็นรายบุคคล”

ประเพณีโวหารต่อไปนี้สามารถแยกแยะได้ในแบบโรแมนติก:

• 1. ความแตกต่างระหว่างความเป็นจริงกับความฝัน โลกคู่ที่โรแมนติก นี่เป็นประเพณีที่ลึกซึ้งที่สุดของแนวโรแมนติกโดยกำหนดความน่าสมเพชที่ลึกซึ้ง
• 2. มุ่งมั่นเพื่ออุดมคติ
• 3. ความสนใจในสิ่งที่ไม่ธรรมดา สิ่งอัศจรรย์
• 4. สนใจในความรู้สึกที่แข็งแกร่งและสดใส ในการเคลื่อนไหวลับของจิตวิญญาณ ในด้าน "กลางคืน" ความอยากในสัญชาตญาณและหมดสติ การปกป้องเสรีภาพส่วนบุคคล สนับสนุนลัทธิปัจเจกชน
• 5. ฮีโร่โรแมนติกคนพิเศษที่ขัดแย้งกับสังคมและฝูงชน ความขัดแย้งนี้แก้ไขไม่ได้ ฮีโร่โรแมนติกเป็นคนพิเศษและมักจะเป็นคนลึกลับ ซึ่งมักพบในสถานการณ์พิเศษ ฮีโร่โรแมนติกเป็นอิสระ ลักษณะตัวละครหลักสองหรือสามลักษณะเด่นชัดเป็นพิเศษ
• 6. ความสนใจในลักษณะทางวัฒนธรรมและชีวิตประจำวันของประชาชนในประวัติศาสตร์
• 7. กิจกรรมของศิลปินมุ่งเป้าไปที่การเปลี่ยนแปลงโลกแห่งความจริง: ศิลปินสร้างโลกของตัวเองที่สวยงามและเป็นจริงดังนั้นจึงมีความสมจริงมากกว่าความเป็นจริง ศิลปะเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นความจริงสูงสุด

ยวนใจรัสเซียเป็นส่วนหนึ่งของยวนใจยุโรปและนำคุณสมบัติหลักทั้งหมดมาใช้ อย่างไรก็ตาม จะต้องค้นหาต้นกำเนิดของลัทธิยวนใจของรัสเซียในสงครามรักชาติปี 1812 มีพื้นฐานมาจากความเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงความไม่ยุติธรรม สังคม และความผิดปกติทางศีลธรรมของวิถีชีวิต หลังจากโศกนาฏกรรมในปี 1825 ความรักของรัสเซียเริ่มโดดเด่นด้วยความสนใจในทุกสิ่งที่ลึกลับและมหัศจรรย์ สิ่งนี้ทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับความโรแมนติกของชาวเยอรมันมากขึ้น