ชีวประวัติของ Mussorgsky น่าสนใจมาก ชีวิตของเขาไม่เพียงเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรู้จักคนที่โดดเด่นมากมายในยุคของเขา
Mussorgsky มาจากตระกูลขุนนางเก่าแก่ เขาเกิดเมื่อวันที่ 9 (21) มีนาคม พ.ศ. 2382 ในหมู่บ้าน Karevo จังหวัด Pskov
เขาใช้ชีวิตช่วง 10 ปีแรกของชีวิตที่บ้าน โดยได้รับการศึกษาที่บ้านและเรียนเล่นเปียโน
จากนั้นเขาถูกส่งไปเรียนที่โรงเรียนภาษาเยอรมันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาถูกย้ายไปที่ School of Guards Ensigns ที่โรงเรียนแห่งนี้เขาเริ่มสนใจดนตรีในคริสตจักร
Mussorgsky เริ่มแต่งเพลงตั้งแต่ปี พ.ศ. 2395 โดยผลงานของเขาแสดงบนเวทีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก
ในปี พ.ศ. 2399 เขาถูกส่งไปรับราชการในกรมทหารองครักษ์ Preobrazhensky (ระหว่างรับราชการเขาได้พบกับ A. S. Dargomyzhsky) พ.ศ. 2401 ทรงย้ายไปปฏิบัติหน้าที่ในกระทรวงทรัพย์สินของรัฐ
อาชีพทางดนตรี
ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Mussorgsky โดย Modest Petrovich ซึ่งเขียนสำหรับเด็ก ๆ กล่าวถึงว่าในปี 1859 Modest Petrovich ได้พบกับ Balakirev ซึ่งยืนกรานถึงความจำเป็นที่จะเพิ่มพูนความรู้ทางดนตรีของเขาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
ในปี พ.ศ. 2404 เขาเริ่มทำงานในโอเปร่าเช่น Oedipus (จากผลงานของ Sophocles), Salammbô (จากผลงานของ Flaubert) และ Marriage (จากบทละครของ N. Gogol)
โอเปร่าทั้งหมดนี้ไม่เคยเสร็จสมบูรณ์โดยผู้แต่ง
ในปี พ.ศ. 2413 นักแต่งเพลงเริ่มทำงานในผลงานที่สำคัญและโด่งดังที่สุดของเธอคือโอเปร่า "Boris Godunov" (อิงจากโศกนาฏกรรมในชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin) ในปีพ.ศ. 2414 เขาได้นำเสนอผลงานของเขาต่อคำตัดสินของนักวิจารณ์เพลง ซึ่งแนะนำให้ผู้แต่งทำงานต่อไปและแนะนำ "หลักการของผู้หญิง" บางอย่างในโอเปร่า จัดแสดงเฉพาะในปี พ.ศ. 2417 ที่โรงละคร Mariinsky
ในปี พ.ศ. 2415 งานสองชิ้นเริ่มขึ้นในคราวเดียว: ละครโอเปร่า "Khovanshchina" และ "Sorochensk Fair" (สร้างจากเรื่องราวของ N. Gogol) งานทั้งสองนี้ไม่เคยเสร็จสมบูรณ์โดยเกจิ
Mussorgsky เขียนผลงานดนตรีสั้น ๆ มากมายโดยอิงจากเนื้อเรื่องของบทกวีและบทละครของ N. Nekrasov, N. Ostrovsky และบทกวีของ T. Shevchenko บางส่วนถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปินชาวรัสเซีย (เช่น V. Vereshchagin)
ปีสุดท้ายของชีวิต
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Mussorgsky ทนทุกข์ทรมานอย่างมากจากการล่มสลายของ "Mighty Handful" ความเข้าใจผิดและการวิจารณ์จากเจ้าหน้าที่ดนตรีและเพื่อนร่วมงาน (Cui, Balakirev, Rimsky-Korsakov) ด้วยภูมิหลังนี้ เขามีอาการซึมเศร้าอย่างรุนแรงและติดแอลกอฮอล์ เขาเริ่มเขียนเพลงช้าลงและลาออกจากงาน ทำให้สูญเสียรายได้เล็กๆ น้อยๆ แต่คงที่ ในปีสุดท้ายของชีวิต มีเพียงเพื่อนเท่านั้นที่สนับสนุนเขา
ครั้งสุดท้ายที่เขาพูดต่อสาธารณะคือในตอนเย็นเพื่อรำลึกถึง F. M. Dostoevsky เมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 เมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ เขาเสียชีวิตในโรงพยาบาล Nikolaevsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากการโจมตีด้วยอาการเพ้อคลั่ง
Mussorgsky ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra แต่วันนี้มีเพียงหลุมฝังศพเท่านั้นที่รอดชีวิต เนื่องจากหลังจากการบูรณะสุสานเก่าขนาดใหญ่ (ในยุค 30) หลุมศพของเขาก็สูญหายไป (กลิ้งไปเป็นยางมะตอย) ขณะนี้มีป้ายรถเมล์ที่สถานที่ฝังศพของนักแต่งเพลง
ตารางลำดับเวลา
ตัวเลือกชีวประวัติอื่น ๆ
- ภาพเหมือนของผู้แต่งเพียงคนเดียวโดย Ilya Repin ถูกวาดไม่กี่วันก่อนที่ผู้แต่งจะเสียชีวิต
- Mussorgsky เป็นคนที่มีการศึกษาสูง เขาพูดภาษาฝรั่งเศส เยอรมัน อังกฤษ ละติน และกรีกได้คล่อง และเป็นวิศวกรที่ยอดเยี่ยม
คะแนนชีวประวัติ
คุณลักษณะใหม่! คะแนนเฉลี่ยที่ประวัตินี้ได้รับ แสดงเรตติ้ง
งานของ Mussorgsky มีความเกี่ยวข้องกับประเพณีคลาสสิกที่ดีที่สุด โดยหลักๆ กับผลงานของ Glinka และ Dargomyzhsky อย่างไรก็ตาม ในฐานะลูกศิษย์ของโรงเรียนแห่งความสมจริงเชิงวิพากษ์ Mussorgsky เดินตามเส้นทางที่ยุ่งยากของผู้บุกเบิกตลอดชีวิตของเขา คำขวัญที่สร้างสรรค์ของเขาคือคำว่า: "สู่ชายฝั่งใหม่! ผ่านพายุ น้ำตื้น และหลุมพรางอย่างกล้าหาญ!" สิ่งเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นแสงสว่างนำทางให้กับผู้แต่ง คอยสนับสนุนเขาในช่วงเวลาแห่งความทุกข์ยากและความผิดหวัง เป็นแรงบันดาลใจให้เขาในช่วงหลายปีแห่งการค้นหาความคิดสร้างสรรค์อย่างเข้มข้น
Mussorgsky มองเห็นงานของศิลปะในการเปิดเผยความจริงของชีวิตซึ่งเขาใฝ่ฝันที่จะเล่าให้ผู้คนฟัง โดยเข้าใจศิลปะไม่เพียงแต่เป็นวิธีการสื่อสารระหว่างผู้คนเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการให้ความรู้แก่ผู้คนด้วย
จุดสุดยอดของมรดกของ Mussorgsky คือละครเพลงพื้นบ้านของเขา Boris Godunov และ Khovanshchina ผลงานอันยอดเยี่ยมเหล่านี้โดยนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งถือเป็นการเปิดเผยที่แท้จริงในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครโอเปร่าระดับโลก
ชะตากรรมของผู้คนทำให้ Mussorgsky กังวลมากที่สุด เขารู้สึกทึ่งเป็นพิเศษกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่มีจุดเปลี่ยน ในช่วงเวลาเหล่านี้ ผู้คนจำนวนมากเริ่มเคลื่อนไหวในการต่อสู้เพื่อความยุติธรรมทางสังคม
ในโอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" Mussorgsky แสดงให้เห็นยุคประวัติศาสตร์และกลุ่มสังคมต่างๆ เผยให้เห็นตามความเป็นจริงไม่เพียงแต่เหตุการณ์ภายนอกของโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกภายในของตัวละครและประสบการณ์ของฮีโร่ด้วย นักจิตวิทยาและนักเขียนบทละครผู้ชาญฉลาด Mussorgsky โดยใช้งานศิลปะสามารถถ่ายทอดความเข้าใจประวัติศาสตร์ขั้นสูงแบบใหม่แก่สังคมร่วมสมัยของเขาและให้คำตอบสำหรับคำถามที่เร่งด่วนและเร่งด่วนที่สุดในชีวิต
ในโอเปร่าของ Mussorgsky ผู้คนกลายเป็นตัวละครหลักซึ่งแสดงให้เห็นในกระบวนการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ นับเป็นครั้งแรกบนเวทีโอเปร่าที่ภาพเหตุการณ์ความไม่สงบและการประท้วงของประชาชนถูกรวบรวมไว้อย่างสมจริง
"Boris Godunov" และ "Khovanshchina" เป็นผลงานเชิงนวัตกรรมอย่างแท้จริง นวัตกรรมของ Mussorgsky ถูกกำหนดโดยมุมมองเชิงสุนทรีย์ของเขาเป็นหลักซึ่งมาจากความปรารถนาอย่างต่อเนื่องที่จะสะท้อนความเป็นจริงอย่างซื่อสัตย์
ในโอเปร่าของ Mussorgsky นวัตกรรมได้แสดงออกมาในหลากหลายสาขา
การแสดงภาพผู้คนในแนวโอเปร่าและออราโตริโอมักแสดงผ่านคณะนักร้องประสานเสียง ในคณะนักร้องประสานเสียงโอเปร่าของ Mussorgsky จิตวิทยาที่แท้จริงก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน: ฉากการร้องเพลงประสานเสียงจำนวนมากเผยให้เห็นชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้คน ความคิด และแรงบันดาลใจของพวกเขา ความสำคัญของคณะนักร้องประสานเสียงทั้งใน "Khovanshchina" และ "Boris Godunov" นั้นยิ่งใหญ่อนันต์ การขับร้องของโอเปร่าเหล่านี้สร้างความประหลาดใจให้กับความหลากหลาย ความจริงที่สำคัญ และความลึกซึ้ง
ตามวิธีการก่อสร้างดนตรี คณะนักร้องประสานเสียงของ Mussorgsky สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม ครั้งแรกรวมถึงเสียงของนักแสดงทั้งหมดพร้อมกัน ในเวลาเดียวกัน (นักร้องประสานเสียง "กะทัดรัด") โดยมีหรือไม่มีวงออเคสตรา ส่วนที่สองประกอบด้วยท่อนคอรัสที่อาจเรียกว่า “การโต้ตอบ”
ในโอเปร่า "Boris Godunov" ในอารัมภบทมีเวทีพื้นบ้านขนาดใหญ่ซึ่งสร้างขึ้นบนหลักการของบทสนทนาที่เสรีซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม นักแสดงแต่ละคนจะถูกระบุจากกลุ่ม พวกเขาแลกเปลี่ยนความคิดเห็น (การร้องเพลงประสานเสียงประเภทพิเศษ) โต้เถียงและหารือเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ ที่นี่องค์ประกอบของผู้เข้าร่วมเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา - อันดับแรกจะได้ยินเสียงของศิลปินเดี่ยวจากนั้นฝูงชนทั้งหมด (นักร้องประสานเสียง) ร้องเพลงจากนั้นก็เป็นเสียงผู้หญิงหลายคนจากนั้นก็เป็นนักร้องเดี่ยวอีกครั้ง ตามหลักการนี้ Mussorgsky สร้างฉากฝูงชนจำนวนมากในโอเปร่าของเขา การนำเสนอร้องเพลงประสานเสียงรูปแบบนี้ช่วยให้เปิดเผยลักษณะและอารมณ์ของฝูงชนที่หลากหลายและหลากหลายได้อย่างสมจริงที่สุด
ในด้านคอรัสและในรูปแบบโอเปร่าอื่น ๆ Mussorgsky ปฏิบัติตามประเพณีโอเปร่าที่เป็นที่ยอมรับในทางกลับกันปรับเปลี่ยนได้อย่างอิสระโดยยึดตามเนื้อหาใหม่ของผลงานของเขา
เขาหันมาสนใจผลงานโอเปร่าและละครที่สำคัญในช่วงแรกๆ ของการสร้างสรรค์ (พ.ศ. 2401 - 2411) เขาถูกดึงดูดด้วยวิชาที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงสามวิชา “ Oedipus the King” (1858) สร้างจากโศกนาฏกรรมของ Sophocles, “ Salammbo” (1863) สร้างจากนวนิยายของ Flaubert และ “ Marriage” (1865) สร้างจากหนังตลกของ Gogol; อย่างไรก็ตาม ทั้งสามองค์ประกอบยังคงไม่เสร็จ
ในเนื้อเรื่องของ Oedipus the King นั้น Mussorgsky สนใจในสถานการณ์ความขัดแย้งที่รุนแรง การปะทะกันของตัวละครที่แข็งแกร่ง และละครที่มีฉากฝูงชน
นักแต่งเพลงอายุสิบเก้าปีหลงใหลในพล็อตเรื่องนี้ แต่ล้มเหลวในการพัฒนาและทำตามแผนของเขาให้สำเร็จ ในบรรดาดนตรีโอเปร่าทั้งหมด มีเพียงบทนำและฉากในวัดสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราเท่านั้นที่ยังคงอยู่
แนวคิดสำหรับโอเปร่า "Salambo" เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของโอเปร่า "Judith" ของ Serov; ผลงานทั้งสองมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยกลิ่นอายแบบตะวันออกโบราณ โครงเรื่องที่กล้าหาญ และบทละครแห่งความรู้สึกรักชาติ ผู้แต่งเขียนบทโอเปร่าด้วยตัวเอง โดยปรับเปลี่ยนเนื้อหาของนวนิยายของ Flaubert อย่างมีนัยสำคัญ ฉากที่รอดตายและข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลง "Salambo" สื่ออารมณ์ได้ดีมาก (คำอธิษฐานของ Salambo ฉากบูชายัญ ฉาก Mato ในคุก ฯลฯ) ต่อมาพวกเขาถูกนำมาใช้ในผลงานโอเปร่าอื่น ๆ ของ Mussorgsky (โดยเฉพาะในโอเปร่า "Boris Godunov") Mussorgsky ดูโอเปร่า "Salambo" ไม่จบและไม่เคยกลับมาดูอีกเลย ในกระบวนการทำงานเขาพบว่าโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์นั้นแปลกตาและห่างไกลจากเขาว่าเขาไม่รู้จักดนตรีของตะวันออกจริงๆ งานของเขาเริ่มห่างไกลจากความจริงของภาพและเข้าใกล้ความคิดโบราณในโอเปร่า
ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ในวรรณคดีรัสเซีย จิตรกรรมและดนตรี มีแนวโน้มอย่างมากในการสร้างชีวิตชาวบ้านขึ้นมาใหม่ ภาพ และโครงเรื่องที่เป็นความจริง Mussorgsky เริ่มทำงานในโอเปร่าที่สร้างจากภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Marriage" ของ Gogol โดยมุ่งมั่นที่จะใช้น้ำเสียงในการพูดที่สมจริงที่สุด โดยตั้งใจที่จะนำร้อยแก้วของ Gogol มาสู่ดนตรีโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ โดยปฏิบัติตามทุกคำในข้อความอย่างแม่นยำ โดยเผยให้เห็นทุกความแตกต่างอันละเอียดอ่อน
แนวคิดของ "โอเปร่าสนทนา" ถูกยืมโดย Mussorgsky จาก Dargomyzhsky ซึ่งใช้หลักการเดียวกันนี้ในการเขียนโอเปร่าพุชกินเรื่อง "The Stone Guest" แต่เมื่อเสร็จสิ้นองก์แรกของ "The Marriage" Mussorgsky ก็ตระหนักถึงข้อจำกัดของวิธีการที่เขาเลือกในการแสดงรายละเอียดทั้งหมดของข้อความด้วยวาจาโดยไม่มีลักษณะทั่วไป และรู้สึกได้อย่างชัดเจนว่างานนี้เป็นเพียงการทดลองสำหรับเขาเท่านั้น
งานนี้สิ้นสุดช่วงเวลาแห่งการค้นหาและความสงสัยซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของ Mussorgsky นักแต่งเพลงรับผลงานใหม่ของเขาโอเปร่า "Boris Godunov" ด้วยความกระตือรือร้นและความกระตือรือร้นภายในสองปีที่มีการเขียนเพลงและทำคะแนนของโอเปร่า (ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2411 - ธันวาคม พ.ศ. 2413) ความยืดหยุ่นของการคิดทางดนตรีของ Mussorgsky ทำให้ผู้แต่งแนะนำการนำเสนอในรูปแบบที่หลากหลายในโอเปร่า: บทพูดคนเดียว arias และ arioso วงดนตรีต่าง ๆ การร้องคู่ terzets และนักร้องประสานเสียง อย่างหลังกลายเป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของโอเปร่าซึ่งมีฉากฝูงชนมากมายและน้ำเสียงคำพูดที่เล่นดนตรีในความหลากหลายไม่รู้จบกลายเป็นพื้นฐานของการนำเสนอด้วยเสียง
หลังจากสร้างละครพื้นบ้านทางสังคมและสมจริงเรื่อง "Boris Godunov" Mussorgsky ก็ย้ายออกจากแผนการใหญ่มาระยะหนึ่ง (ยุค 70 ช่วงเวลาของ "การปฏิรูป") จากนั้นจึงอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์โอเปร่าอีกครั้งด้วยความกระตือรือร้นและความหลงใหล แผนการของเขายิ่งใหญ่: เขาเริ่มทำงานพร้อมกันในละครเพลงประวัติศาสตร์ "Khovanshchina" และในละครการ์ตูนที่สร้างจากเรื่องราวของ Gogol "Sorochinskaya Fair"; ในเวลาเดียวกันการตัดสินใจครบกำหนดในการเขียนโอเปร่าโดยอิงโครงเรื่องจากยุคของการจลาจลของ Pugachev - "Pugachevshchina" ที่สร้างจากเรื่องราวของพุชกินเรื่อง "The Captain's Daughter" งานนี้จะถูกรวมไว้ในละครโอเปร่าประวัติศาสตร์ไตรภาคซึ่งครอบคลุมการลุกฮือของรัสเซียที่ได้รับความนิยมอย่างฉับพลันในศตวรรษที่ 17 และ 18 อย่างไรก็ตามไม่เคยเขียนโอเปร่าปฏิวัติ "Pugachevshchina"
Mussorgsky ทำงานใน "Khovanshchina" และ "Sorochinskaya Fair" เกือบจะสิ้นอายุขัยของเขาซึ่งยังแสดงโอเปร่าทั้งสองไม่จบซึ่งต่อมามีหลายฉบับ ที่นี่เมื่อพูดถึงรูปแบบของการนำเสนอด้วยเสียงและเครื่องดนตรีในกระบวนการสร้างพวกเขาฉันอยากจะเตือนอีกครั้งว่าใน "การแต่งงาน" เพื่อค้นหา "ความจริงในเสียง" (Dargomyzhsky) Mussorgsky ละทิ้งตัวเลขและวงดนตรีที่เสร็จแล้วโดยสิ้นเชิง .
ในโอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" เราพบตัวเลขโอเปร่าทุกประเภท โครงสร้างของพวกเขามีความหลากหลายตั้งแต่ไตรภาคี (เพลงของ Shaklovity) ไปจนถึงฉากอ่านฟรีขนาดใหญ่ (บทพูดคนเดียวของ Boris ในฉากพร้อมเสียงระฆัง) ในโอเปร่าใหม่แต่ละเรื่อง Mussorgsky ใช้วงดนตรีและการขับร้องบ่อยขึ้น ใน "Khovanshchina" ซึ่งเขียนหลังจาก "Boris Godunov" มีคณะนักร้องประสานเสียงจำนวน 14 คณะ ซึ่งทำให้คณะกรรมการโรงละครขนานนามว่าเป็น "choral opera"
จริงอยู่ที่ในโอเปร่าของ Mussorgsky มีอาเรียที่เสร็จสมบูรณ์ค่อนข้างน้อยและมีอาริโอโซมากกว่าอย่างหาที่เปรียบไม่ได้นั่นคือลักษณะทางดนตรีที่เล็กและลึกซึ้งของเหล่าฮีโร่ เรื่องราวเพลงและรูปแบบเสียงร้องในชีวิตประจำวันที่เชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับละครโดยรวม เช่นเดียวกับบทพูดคนเดียวที่ข้อความด้วยวาจากำหนดและกำหนดทิศทางการก่อสร้างทางดนตรีกลายเป็นสิ่งสำคัญ
จุดสุดยอดและผลลัพธ์ของการค้นหาในพื้นที่นี้คือบทบาทของ Marfa จากโอเปร่า "Khovanshchina" ในส่วนนี้เองที่ผู้แต่งประสบความสำเร็จในการ "สังเคราะห์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ของการแสดงออกทางคำพูดด้วยความไพเราะอย่างแท้จริง
ในละครโอเปร่าของ Mussorgsky บทบาทของวงออเคสตรามีความสำคัญมาก ในการแนะนำเครื่องดนตรีและฉากอิสระ วงออเคสตรามักจะไม่เพียง "จบเรื่อง" เท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นอารมณ์หลักและเนื้อหาของแอ็คชั่นและบางครั้งก็เป็นแนวคิดของงานทั้งหมด
วงออเคสตราให้เสียงลักษณะทางดนตรีคงที่หรือที่เรียกว่าเพลงประกอบซึ่งมีบทบาทสำคัญในละครโอเปร่าของ Mussorgsky
ผู้แต่งตีความเพลงประกอบและเพลงประกอบในรูปแบบต่างๆ: บางครั้งเนื้อหาดนตรีที่เหมือนกันโดยสิ้นเชิงจะปรากฏในสถานการณ์ที่แตกต่างกันซึ่งสอดคล้องกับเหตุการณ์ในโครงเรื่อง ในกรณีอื่น ธีมดนตรีที่ค่อย ๆ เปลี่ยนรูปลักษณ์เผยให้เห็นแง่มุมทางจิตวิญญาณภายในของภาพใดภาพหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ธีมการเปลี่ยนแปลงจะคงโครงร่างพื้นฐานไว้เสมอ
ด้วยความมุ่งมั่นที่จะบรรลุความมีชีวิตชีวาและความจริงสูงสุดในการวาดภาพตัวละครแต่ละตัว เช่นเดียวกับในฉากฝูงชนประเภทต่างๆ Mussorgsky ใช้ท่วงทำนองพื้นบ้านของแท้อย่างกว้างขวางในละครเพลงของเขา ใน "Boris Godunov" คอรัสจากฉากที่สองของอารัมภบท "เหมือนรัศมีของดวงอาทิตย์เป็นสีแดงบนท้องฟ้า" เพลงของ Varlaam "How He Rides" จากองก์แรก คอรัสในฉากใกล้ Kromy - "ไม่ใช่เหยี่ยวบิน", "ดวงอาทิตย์, ดวงจันทร์มืดแล้ว"; ข้อความพื้นบ้านกลายเป็นพื้นฐานของเพลงของ Shinkarka และคณะนักร้องประสานเสียง "เสียแล้วเดินออกไป" และในส่วนตรงกลางมีการใช้เพลงพื้นบ้าน "เล่นปี่สก็อต" ใน "Khovanshchina" นอกเหนือจากบทสวดในโบสถ์หลายเพลงซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแห่งความแตกแยก (การแสดงที่สองและสามคณะนักร้องประสานเสียง "ชัยชนะด้วยความอับอาย") คณะนักร้องประสานเสียงของคนแปลกหน้า (หลังเวที) ถูกเขียนถึง ทำนองพื้นบ้าน: “The Godfather Lives” จากองก์แรก, เพลง Martha “The baby was going”, คอรัส (“ใกล้แม่น้ำ”, “นั่งดึกตอนเย็น”, “หงส์ลอยล่องลอย”) จาก องก์ที่สี่ คติชนชาวยูเครนมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในงาน Sorochinskaya: ในองก์ที่สอง - เพลงของ Kum“ ไปตามสเตปป์พร้อมคนอิสระ” ธีมของเพลงคู่“ Doo-doo, ru-doo-doo” เพลงของ Khivri“ Trampled on a Stitch” และเพลงของเธอเกี่ยวกับ Brudeuse; ในฉากที่สองขององก์ที่สามมีเพลงเต้นรำพื้นบ้านที่แท้จริงของ Parasi “The Little Green Periwinkle” และเพลงแต่งงาน “On the Bank at the Headquarters” ซึ่งกลายเป็นเนื้อหาดนตรีหลักของฉากสุดท้ายทั้งหมดของโอเปร่า
หัวใจสำคัญของวงออเคสตราของ Mussorgsky คือกลุ่มเครื่องสาย การใช้เครื่องดนตรีเดี่ยวในโอเปร่า "Boris Godunov"* มีจำนวนจำกัด นักแต่งเพลงแนะนำเครื่องดนตรีทองเหลืองด้วยความระมัดระวังเป็นอย่างยิ่ง การใช้เทคนิคการใช้สีใดๆ ในเพลงของ Mussorgsky นั้นหาได้ยาก โดยทั่วไปจะเป็นกรณีพิเศษ ตัวอย่างเช่น เพียงครั้งเดียวในฉากเสียงกริ่งที่ผู้แต่งแต่งแต้มด้วยการแนะนำเปียโน (สี่มือ) การปรากฏตัวของพิณและคอร์แองเกลส์ในฉากรักที่น้ำพุ ("บอริสโกดูนอฟ") ก็ควรนำมาประกอบกับอุปกรณ์สีพิเศษ
การศึกษาผลงานโอเปร่าของ Mussorgsky - ทักษะของเขาในการถ่ายทอดฉากพื้นบ้านจำนวนมาก สุนทรพจน์ทางดนตรี และภาษาฮาร์โมนิก - ช่วยให้คุณสัมผัสได้ถึงความใกล้ชิดของการแสดงละครของนักแต่งเพลงในยุคของเรา งานของ Mussorgsky ไม่เพียง แต่เป็นอดีตทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แก่นของวันนี้อยู่ในงานเขียนของเขา
มุมมองเชิงสุนทรีย์ของ Mussorgsky เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการเจริญรุ่งเรืองของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติในยุค 60 ศตวรรษที่ 19 และในยุค 70 - ด้วยกระแสความคิดของรัสเซียเช่นประชานิยม ฯลฯ หัวใจสำคัญของงานของเขาคือผู้คนในฐานะ "ปัจเจกชนที่ขับเคลื่อนด้วยความคิดเดียว" ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซียซึ่งเจตจำนงและการตัดสินของประชาชน ย่อมแสดงออกมาด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ เขามองหาคำตอบสำหรับคำถามสมัยใหม่ในเรื่องราวจากอดีตของรัสเซีย
ในเวลาเดียวกัน Mussorgsky ตั้งเป้าหมายของเขาให้เป็นศูนย์รวมของ "ลักษณะที่ละเอียดอ่อนที่สุดของธรรมชาติของมนุษย์" ซึ่งเป็นการสร้างภาพบุคคลทางจิตวิทยาและดนตรี เขาพยายามดิ้นรนเพื่อรูปแบบดั้งเดิมของชาติอย่างแท้จริงซึ่งโดดเด่นด้วยการพึ่งพาศิลปะชาวนารัสเซีย, การสร้างละครรูปแบบดั้งเดิม, ทำนอง, การแสดงเสียง, ความสามัคคี ฯลฯ ซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณของศิลปะนี้
อย่างไรก็ตามภาษาดนตรีของ Mussorgsky ผู้สืบทอดประเพณีของ M. I. Glinka และ A. S. Dargomyzhsky มีความแปลกใหม่ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งการค้นพบมากมายของเขาได้รับการยอมรับและพัฒนาในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งเหล่านี้คือการแสดงละครโอเปร่าแบบ "โพลีโฟนิก" หลายมิติรูปแบบที่แตกต่างอย่างอิสระของเขาซึ่งห่างไกลจากบรรทัดฐานของคลาสสิกยุโรปตะวันตก (รวมถึงโซนาตา) รวมถึงทำนองของเขา - เป็นธรรมชาติ "สร้างโดยการพูด" เช่น . .. เติบโตจากน้ำเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะของคำพูดและเพลงของรัสเซียและมีรูปแบบที่สอดคล้องกับโครงสร้างของความรู้สึกของตัวละครที่กำหนด ปัจเจกบุคคลอย่างเท่าเทียมกันคือภาษาฮาร์มอนิกของ Mussorgsky ซึ่งองค์ประกอบของฟังก์ชันคลาสสิกถูกรวมเข้ากับหลักการของโหมดเพลงโฟล์คด้วยเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์พร้อมกับการสืบทอดของเสียงที่ดังออกมา
เมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2424 มีผู้มาเยี่ยมที่ไม่ปกติเข้าประตูโรงพยาบาลทหาร Nikolaev ในเมืองหลวงซึ่งตั้งอยู่บนถนน Slonovaya ใน Peski โดยถือผ้าใบอยู่ในมือ เขาไปที่วอร์ดของเพื่อนเก่า ซึ่งเข้ารับการรักษาเมื่อสองสัปดาห์ก่อนด้วยอาการเพ้อคลั่งและเหนื่อยล้าทางประสาท Repin วางผ้าใบลงบนโต๊ะ เปิดพู่กันและสีของเขา และมองไปยังใบหน้าที่เหนื่อยล้าและเหนื่อยล้าที่คุ้นเคย สี่วันต่อมา ภาพเหมือนอัจฉริยะชาวรัสเซียเพียงชั่วชีวิตเดียวก็พร้อมแล้ว Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวชื่นชมภาพลักษณ์ของเขาเพียง 9 วันและเสียชีวิต เขากล้าหาญอย่างท้าทายและเป็นหนึ่งในผู้สร้างดนตรีที่อันตรายที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 บุคลิกที่ยอดเยี่ยมผู้ริเริ่มที่ล้ำหน้าและมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาไม่เพียง แต่เพลงรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรียุโรปด้วย ชีวิตของ Mussorgsky รวมถึงชะตากรรมของผลงานของเขานั้นยากลำบาก แต่ความรุ่งโรจน์ของนักแต่งเพลงจะคงอยู่ชั่วนิรันดร์เพราะดนตรีของเขาตื้นตันใจด้วยความรักต่อดินแดนรัสเซียและผู้คนที่อาศัยอยู่บนนั้น
อ่านชีวประวัติสั้น ๆ ของ Modest Petrovich Mussorgsky และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับผู้แต่งในหน้าของเรา
ประวัติโดยย่อของ Mussorgsky
เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky เกิดเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2382 บ้านของครอบครัวของเขาเป็นที่ดินในภูมิภาค Pskov ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนกระทั่งเขาอายุ 10 ขวบ ความใกล้ชิดของชีวิตชาวนา เพลงพื้นบ้าน และวิถีชีวิตหมู่บ้านที่เรียบง่ายได้ก่อตัวขึ้นในตัวเขาในมุมมองโลกทัศน์นั้น ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแก่นหลักของงานของเขา ภายใต้การแนะนำของแม่ เขาเริ่มเล่นเปียโนตั้งแต่อายุยังน้อย เด็กชายมีจินตนาการที่พัฒนาแล้วและเมื่อฟังนิทานของพี่เลี้ยงบางครั้งก็นอนไม่หลับทั้งคืนด้วยความตกใจ อารมณ์เหล่านี้พบการแสดงออกในการด้นสดของเปียโน
ตามชีวประวัติของ Mussorgsky ซึ่งเกี่ยวข้องกับการย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2392 การศึกษาด้านดนตรีของเขาถูกรวมเข้ากับการฝึกที่โรงยิมและจากนั้นที่ School of Guards Ensigns จากกำแพงในยุคหลัง Modest Petrovich ไม่เพียงปรากฏตัวในฐานะเจ้าหน้าที่เท่านั้น แต่ยังเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย หลังจากรับราชการทหารได้ไม่นาน เขาเกษียณในปี พ.ศ. 2401 เพื่อมุ่งความสนใจไปที่กิจกรรมการแต่งเพลงเพียงอย่างเดียว การตัดสินใจครั้งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากความคุ้นเคย ศศ.ม. บาลาคิเรฟซึ่งสอนเขาถึงพื้นฐานของการแต่งเพลง ด้วยการมาถึงของ Mussorgsky องค์ประกอบสุดท้ายจึงถูกสร้างขึ้น " พวงอันยิ่งใหญ่».
นักแต่งเพลงทำงานมากการแสดงโอเปร่าเรื่องแรกของเขาทำให้เขาโด่งดัง แต่ผลงานอื่น ๆ ไม่พบความเข้าใจแม้แต่ในหมู่ Kuchkists มีการแบ่งแยกในกลุ่ม ไม่นานก่อนหน้านี้ เนื่องจากมีความต้องการอย่างมาก Mussorgsky จึงกลับไปรับราชการในแผนกต่างๆ แต่สุขภาพของเขาเริ่มแย่ลง อาการของ “โรคทางระบบประสาท” ร่วมกับการติดแอลกอฮอล์ เขาใช้เวลาหลายปีในที่ดินของพี่ชาย ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประสบปัญหาทางการเงินอย่างต่อเนื่อง เขาอาศัยอยู่กับเพื่อนหลายคน เพียงครั้งเดียวในปี พ.ศ. 2422 เขาสามารถเดินทางไปยังพื้นที่ทางตอนใต้ของจักรวรรดิโดยมีนักร้อง D. Leonova เป็นผู้ร่วมเดินทาง น่าเสียดายที่แรงบันดาลใจจากทริปนี้อยู่ได้ไม่นาน Mussorgsky กลับสู่เมืองหลวงถูกไล่ออกจากราชการและกระโจนเข้าสู่ความไม่แยแสและเมาอีกครั้ง เขาเป็นคนอ่อนไหว ใจกว้าง แต่โดดเดี่ยวอย่างสุดซึ้ง ในวันที่เขาถูกไล่ออกจากอพาร์ตเมนต์ที่เขาเช่าเนื่องจากไม่ได้รับเงิน เขาก็ป่วยเป็นโรคหลอดเลือดสมอง เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich ใช้เวลาอีกหนึ่งเดือนในโรงพยาบาลซึ่งเขาเสียชีวิตในเช้าตรู่ของวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2424
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับเจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky
- กล่าวถึงสองเวอร์ชันของ " บอริส โกดูนอฟ" เราหมายถึง - มีลิขสิทธิ์ แต่ยังมี "ฉบับ" ของผู้แต่งคนอื่นด้วย มีอย่างน้อย 7 อัน! บน. ริมสกี-คอร์ซาคอฟซึ่งอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เดียวกันกับ Mussorgsky ในช่วงเวลาของการสร้างโอเปร่า มีวิสัยทัศน์ส่วนบุคคลเกี่ยวกับเนื้อหาดนตรีนี้จนทั้งสองเวอร์ชันของเขายังคงเหลือแหล่งที่มาดั้งเดิมไว้สองสามแถบไม่เปลี่ยนแปลง เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดของพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดย E. Melngailis, P.A. แลมม์ ดี.ดี. โชสตาโควิช, เค. ราทเฮาส์, ดี. ลอยด์-โจนส์.
- บางครั้ง เพื่อให้การเลียนแบบเจตนารมณ์ของผู้แต่งและดนตรีต้นฉบับสมบูรณ์ ฉากที่มหาวิหารเซนต์เบซิลจากฉบับพิมพ์ครั้งแรกจึงถูกเพิ่มเข้าไปในเวอร์ชันปี 1872
- “ Khovanshchina” ด้วยเหตุผลที่ชัดเจนก็ประสบปัญหามากมายเช่นกัน - โดย Rimsky-Korsakov, Shostakovich สตราวินสกีและ ราเวล. เวอร์ชั่น ดี.ดี Shostakovich ถือว่าใกล้เคียงกับต้นฉบับมากที่สุด
- ดำเนินการโดย Claudio Abbado สำหรับ " โควานชินี“ ในปี 1989 ที่โรงอุปรากรเวียนนาเขาได้รวบรวมเพลงของตัวเอง: เขาฟื้นฟูบางตอนในการเรียบเรียงของผู้แต่งซึ่งขีดฆ่าโดย Rimsky-Korsakov ถือเป็นพื้นฐานของฉบับของ D. Shostakovich และตอนจบ (“ Final Chorus ”) สร้างโดย I. Stravinsky ตั้งแต่นั้นมา การรวมกันนี้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกหลายครั้งในการผลิตโอเปร่าของยุโรป
- แม้ว่าทั้ง Pushkin และ Mussorgsky จะนำเสนอ Boris Godunov ในฐานะนักฆ่าเด็กในงานของพวกเขา แต่ไม่มีหลักฐานทางประวัติศาสตร์โดยตรงที่แสดงว่า Tsarevich Dimitri ถูกสังหารตามคำสั่งของเขา ลูกชายคนเล็กของ Ivan the Terrible ป่วยเป็นโรคลมบ้าหมู และตามคำบอกเล่าของผู้เห็นเหตุการณ์และการสอบสวนอย่างเป็นทางการ เสียชีวิตจากอุบัติเหตุขณะเล่นกับของมีคม เวอร์ชันของการฆ่าตามสัญญาได้รับการสนับสนุนจาก Marya Nagaya แม่ของ Tsarevich อาจเป็นเพราะการแก้แค้น Godunov เธอจึงจำลูกชายของเธอได้ใน False Dmitry I แม้ว่าเธอจะละทิ้งคำพูดของเธอในภายหลังก็ตาม เป็นที่น่าสนใจที่การสืบสวนคดีของ Dmitry นำโดย Vasily Shuisky ซึ่งต่อมาเมื่อได้ขึ้นเป็นกษัตริย์ได้เปลี่ยนมุมมองของเขาโดยยืนยันอย่างชัดเจนว่าเด็กชายถูกสังหารในนามของ Boris Godunov N.M. ก็มีความคิดเห็นนี้เช่นกัน Karamzin ใน "ประวัติศาสตร์แห่งรัฐรัสเซีย"
- น้องสาว มิ.ย. กลินกาแอล.ไอ. Shestakova มอบ "Boris Godunov" ฉบับหนึ่งของ Mussorgsky โดย A.S. พุชกินพร้อมแผ่นเปล่าวาง เป็นของพวกเขาเองที่ผู้แต่งทำเครื่องหมายวันที่เริ่มต้นทำงานในโอเปร่า
- ตั๋วเข้าชมรอบปฐมทัศน์ของ "Boris Godunov" จำหน่ายหมดภายใน 4 วัน แม้ว่าราคาจะสูงกว่าปกติถึง 3 เท่าก็ตาม
- รอบปฐมทัศน์ต่างประเทศของ Boris Godunov และ Khovanshchina เกิดขึ้นในปารีสในปี 1908 และ 1913 ตามลำดับ
- ไม่นับผลงาน ไชคอฟสกี้“Boris Godunov” เป็นโอเปร่ารัสเซียที่โด่งดังที่สุด ซึ่งจัดแสดงบนเวทีสำคัญๆ หลายครั้ง
- นักร้องโอเปร่าชาวบัลแกเรียชื่อดัง Boris Hristov แสดงสามส่วนพร้อมกันในการบันทึก "Boris Godunov" ในปี 1952: Boris, Varlaam และ Pimen
- Mussorgsky เป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของ F.I. ชัลยาปิน.
- ผลงานก่อนการปฏิวัติของ "Boris Godunov" มีน้อยและมีอายุสั้น โดยใน 3 รายการนั้น F.I. ชลีพิน. งานนี้ได้รับการชื่นชมอย่างแท้จริงในสมัยโซเวียตเท่านั้น ตั้งแต่ปี 1947 โอเปร่าได้แสดงที่โรงละครบอลชอย ตั้งแต่ปี 1928 ที่ Mariinsky และทั้งสองฉบับรวมอยู่ในละครปัจจุบันของโรงละคร
- Irina Egorovna ยายของ Petrovich ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวเป็นทาส Alexey Grigorievich Mussorgsky แต่งงานกับเธอโดยมีลูกสามคนด้วยกันแล้วรวมถึงพ่อของนักแต่งเพลงด้วย
- พ่อแม่ของโมดีต้องการให้เขาเป็นทหาร ปู่และปู่ทวดของเขาเป็นเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยและพ่อของเขา Pyotr Alekseevich ก็ฝันถึงสิ่งนี้เช่นกัน แต่เนื่องจากต้นกำเนิดที่น่าสงสัยของเขา เขาจึงไม่สามารถประกอบอาชีพทหารได้
- Mussorgskys เป็นสาขา Smolensk ของราชวงศ์ Rurik
- อาจเป็นไปได้ว่าหัวใจของความขัดแย้งภายในที่ทรมาน Mussorgsky ตลอดชีวิตของเขาคือความขัดแย้งทางชนชั้น: มาจากตระกูลขุนนางที่ร่ำรวยเขาใช้ชีวิตวัยเด็กอยู่ท่ามกลางชาวนาในที่ดินของเขาและเลือดของข้ารับใช้ก็ไหลอยู่ในเส้นเลือดของเขาเอง เป็นคนที่เป็นตัวเอกหลักของโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ของนักแต่งเพลงทั้งสองคน นี่เป็นตัวละครตัวเดียวที่เขาปฏิบัติต่อด้วยความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจอย่างแท้จริง
- จากชีวประวัติของ Mussorgsky เรารู้ว่าผู้แต่งยังคงเป็นปริญญาตรีตลอดชีวิต แม้แต่เพื่อน ๆ ของเขาก็ไม่ได้ทิ้งหลักฐานเกี่ยวกับการผจญภัยอันน่าหลงใหลของนักแต่งเพลงไว้ มีข่าวลือว่าในวัยเด็กเขาอาศัยอยู่กับนักร้องโรงเตี๊ยมที่หนีไปกับคนอื่นซึ่งทำให้หัวใจของเขาแตกสลายอย่างโหดร้าย แต่ไม่ทราบแน่ชัดว่าเรื่องนี้เกิดขึ้นจริงหรือไม่ นอกจากนี้เวอร์ชันเกี่ยวกับความรักของนักแต่งเพลงที่มีต่อ Nadezhda Petrovna Opochinina ซึ่งมีอายุมากกว่าเขา 18 ปีและผู้ที่เขาอุทิศผลงานหลายชิ้นของเขายังไม่ได้รับการยืนยัน
- Mussorgsky เป็นนักประพันธ์เพลงโอเปร่าชาวรัสเซียที่มีผลงานมากเป็นอันดับสาม
- "Boris Godunov" เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ทั่วโลกบ่อยกว่า "Werther" ของ Massenet " มานอน เลสคัต"ปุชชินีหรือโอเปร่าใด ๆ " วงแหวนแห่งนิเบลุง» วากเนอร์.
- มันเป็นงานของ Mussorgsky ที่เป็นแรงบันดาลใจให้ I. Stravinsky ซึ่งในฐานะนักเรียนของ N.A. Rimsky-Korsakov ไม่รู้จักการแก้ไขของเขาใน Boris Godunov
- ในบรรดาผู้ติดตามนักแต่งเพลงชาวต่างชาติได้แก่ ค. เดบุสซี่และเอ็ม. ราเวล
- Garbage Man เป็นชื่อเล่นที่ผู้แต่งมีในหมู่เพื่อน ๆ ของเขา เขาถูกเรียกว่าโมดินกา
- ในรัสเซีย "Khovanshchina" แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2440 โดย Russian Private Opera S.I. มามอนโตวา. และในปี พ.ศ. 2455 ได้มีการจัดแสดงที่โรงละคร Bolshoi และ Mariinsky
- ในช่วงปีโซเวียต โรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการตั้งชื่อตาม M.P. มุสซอร์กสกี้. หลังจากการสร้างใหม่และการกลับมาของชื่อทางประวัติศาสตร์ บาร์หลายแห่งตั้งแต่บทนำของ "Khovanshchina" ("รุ่งอรุณบนแม่น้ำมอสโก") จะถูกเล่นเป็นระฆังในโรงละคร เพื่อเป็นเกียรติแก่นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่
- โอเปร่าทั้งสองของ Mussorgsky ต้องการวงออเคสตราที่ขยายออกไปอย่างมากเพื่อถ่ายทอดความหมายของดนตรีได้อย่างแม่นยำ
- “Sorochinskaya Fair” เสร็จสมบูรณ์โดย Ts. Cui การแสดงนี้เป็นการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ครั้งสุดท้ายของจักรวรรดิรัสเซีย 12 วันก่อนการปฏิวัติ
- การโจมตีอย่างรุนแรงครั้งแรกของอาการเพ้อคลั่งเกิดขึ้นกับผู้แต่งในปี พ.ศ. 2408 Tatyana Pavlovna Mussorgskaya ภรรยาของพี่ชาย Filaret ยืนยันว่า Modest Petrovich ย้ายไปที่ที่ดินของพวกเขา พวกเขาทิ้งเขาไป แต่เขาไม่เคยหายจากอาการป่วยเลย เมื่อละทิ้งครอบครัวของเขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยที่เขาไม่สามารถอยู่ได้หากไม่มีเขาผู้แต่งก็ไม่ละทิ้งการเสพติดของเขา
- Mussorgsky สิ้นพระชนม์ 16 วันภายหลังจากจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ผู้ซึ่งถูกผู้ก่อการร้ายสังหารในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- นักแต่งเพลงมอบสิทธิ์ในการเผยแพร่ผลงานของเขาให้กับผู้ใจบุญชื่อดัง T.I. Filippov ผู้ช่วยเขามากกว่าหนึ่งครั้ง เขาเป็นคนที่จ่ายค่างานศพที่ดีของ Modest Petrovich ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra
ผลงานของ Modest Petrovich Mussorgsky
ผลงานตีพิมพ์ครั้งแรก - ลาย "ร้อยโท"- ได้รับการตีพิมพ์เมื่อผู้เขียนอายุเพียง 13 ปี เมื่ออายุ 17 ปี เขาเขียน Scherzos 2 ชิ้น ภาพร่างของงานขนาดใหญ่อื่นๆ ไม่เคยพัฒนาเป็นงานเต็มรูปแบบ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2400 Mussorgsky ได้เขียนเพลงและโรแมนติกซึ่งส่วนใหญ่เป็นธีมพื้นบ้าน นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับนักดนตรีฆราวาสในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความพยายามครั้งแรกในการเขียนโอเปร่ายังไม่เสร็จ - นี่และ“ ซาลัมโบ"อ้างอิงจาก G. Flaubert และ" การแต่งงาน» ตาม N.V. โกกอล. เพลงสำหรับ "Salambo" จะรวมอยู่ในโอเปร่า "Boris Godunov" ที่สร้างเสร็จเพียงเรื่องเดียวของผู้แต่ง
ชีวประวัติของ Mussorgsky กล่าวว่า Mussorgsky เริ่มทำงานหลักของเขาในปี พ.ศ. 2411 เขาเขียนบทผลงานชิ้นใหญ่ทั้งหมดของเขาเอง ข้อความของ "Godunov" มีพื้นฐานมาจากโศกนาฏกรรมของ A.S. พุชกินและความถูกต้องของเหตุการณ์ได้รับการตรวจสอบโดย N.M. คารัมซิน. ตามคำกล่าวของ Modest Petrovich ในแนวคิดดั้งเดิมของโอเปร่ามีตัวละครหลักสองตัวคือผู้คนและซาร์ ภายในหนึ่งปี งานดังกล่าวเสร็จสิ้นและนำเสนอต่อศาลของผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล ผลงานเชิงปฏิวัติที่ไม่ใช่เชิงวิชาการและเชิงปฏิวัติของนักแต่งเพลงทำให้สมาชิกของคณะกรรมการ Kapellmeister ตกใจ เหตุผลทางการปฏิเสธขึ้นเวที” บอริส โกดูนอฟ“อยู่ในภาวะขาดพรรคสตรีส่วนกลาง ดังนั้นจึงถือกำเนิดแบบอย่างที่น่าทึ่งในประวัติศาสตร์ของโอเปร่า - สองฉบับและในความหมาย - โอเปร่าสองเรื่องพร้อมพล็อตเดียว
ฉบับที่สองจัดทำขึ้นในปี พ.ศ. 2415 โดยเพิ่มตัวละครหญิงที่สดใส - Marina Mniszech ซึ่งเป็นส่วนที่งดงามของเมซโซ - โซปราโน เพิ่มการแสดงของโปแลนด์และเส้นรักระหว่าง False Dmitry และ Marina และนำตอนจบกลับมาทำใหม่ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Mariinsky Theatre ก็ปฏิเสธโอเปร่าอีกครั้ง สถานการณ์ไม่ชัดเจน - ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Boris Godunov" จำนวนมากได้แสดงโดยนักร้องในคอนเสิร์ตแล้ว สาธารณชนได้รับเพลงนี้เป็นอย่างดี แต่ฝ่ายบริหารโรงละครยังคงไม่แยแส ขอขอบคุณการสนับสนุนของ Mariinsky Theatre Opera Company โดยเฉพาะนักร้อง Yu.F. Platonova ซึ่งยืนกรานที่จะแสดงผลงานตามผลประโยชน์ของเธอ โอเปร่าได้เห็นแสงสว่างจากเวทีเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2417
บทบาทนำแสดงโดย I.A. Melnikov หนึ่งในนักร้องที่โดดเด่นในสมัยของเขา ประชาชนคลั่งไคล้และเรียกร้องให้ผู้แต่งโค้งคำนับประมาณ 20 ครั้ง การวิจารณ์มีทั้งยับยั้งและเป็นลบ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Mussorgsky ถูกกล่าวหาว่าวาดภาพผู้คนว่าเป็นฝูงชนที่ขี้เมากดขี่และสิ้นหวังอย่างควบคุมไม่ได้ โง่เขลาเรียบง่ายและดีโดยเปล่าประโยชน์ ตลอดระยะเวลา 8 ปีของการแสดงโอเปร่า มีการแสดงโอเปร่าเพียง 15 ครั้งเท่านั้น
ในปี พ.ศ. 2410 ใน 12 วัน Modest Petrovich วาดภาพดนตรี” คืนกลางฤดูร้อนบนภูเขาหัวโล้น” ซึ่งไม่เคยแสดงในช่วงชีวิตของเขาและเขาจัดแจงใหม่หลายครั้ง ในช่วงทศวรรษที่ 1870 ผู้เขียนหันมาใช้การเรียบเรียงดนตรีและเสียงร้อง แบบนี้" ภาพจากนิทรรศการ", "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย", วงจร "ไม่มีดวงอาทิตย์"
ละครโอเปร่าประวัติศาสตร์เรื่องที่สองของเขา ละครเพลงพื้นบ้าน” โควานชิน่า" Mussorgsky เริ่มเขียนก่อนรอบปฐมทัศน์ของ Boris Godunov ด้วยซ้ำ ผู้แต่งสร้างบทเพลงขึ้นมาเองทั้งหมดโดยไม่ต้องอาศัยแหล่งข้อมูลทางวรรณกรรม มันอิงจากเหตุการณ์จริงในปี 1682 เมื่อประวัติศาสตร์รัสเซียกำลังผ่านจุดเปลี่ยนเช่นกัน ความแตกแยกไม่เพียงเกิดขึ้นทางการเมืองเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นในด้านจิตวิญญาณด้วย ตัวละครในโอเปร่าคือ Ivan Khovansky หัวหน้า Streltsy กับลูกชายที่โชคร้ายของเขาและเป็นที่ชื่นชอบของเจ้าหญิงโซเฟีย, เจ้าชาย Golitsyn และผู้ศรัทธาเก่าที่แตกแยก ตัวละครถูกเผาไหม้ด้วยความหลงใหล - ความรัก ความกระหายอำนาจและความมึนเมาด้วยความยินยอม งานกินเวลานานหลายปี - การเจ็บป่วย อาการซึมเศร้า ดื่มหนักเป็นช่วงๆ... “Khovanshchina” ดำเนินการโดย N.A. Rimsky-Korsakov ทันทีหลังจากการตายของผู้เขียน ในปีพ. ศ. 2426 เขาเสนอให้โรงละคร Mariinsky แต่ได้รับการปฏิเสธอย่างเด็ดขาด ผลงานชิ้นเอกของ Mussorgsky ถูกแสดงครั้งแรกในกลุ่มดนตรีสมัครเล่น...
ควบคู่ไปกับ "Khovanshchina" ผู้แต่งเขียนโอเปร่า " งานโซโรชินสกายา” ซึ่งเหลืออยู่ในร่างเท่านั้น ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาสำหรับเปียโนหลายชิ้น
เพลงของ Mussorgsky ในโรงภาพยนตร์
เพลง "Nights on Bald Mountain" และ "Pictures at an Exhibition" ได้รับความนิยมไปทั่วโลกและมักใช้ในภาพยนตร์ ในบรรดาภาพยนตร์ดังที่ได้ยินเพลงของ ส.ส. มุสซอร์กสกี:
- เดอะซิมป์สันส์ ละครโทรทัศน์ (พ.ศ. 2550-2559)
- "ต้นไม้แห่งชีวิต" (2554)
- “เผาไหม้หลังจากอ่าน” (2551)
- Six Feet Under ละครโทรทัศน์ (2546)
- "แดร็กคูล่า 2000" (2000)
- “บิ๊กเลโบสกี้” (1998)
- "โลลิต้า" (1997)
- “นักฆ่าโดยธรรมชาติ” (1994)
- "ความตายในเมืองเวนิส" (2514)
ภาพยนตร์ชีวประวัติมีเพียงเรื่องเดียวเกี่ยวกับอัจฉริยะ - "Mussorgsky" โดย G. Roshal เปิดตัวในปี 1950 ในช่วงทศวรรษหลังสงคราม มีการสร้างภาพยนตร์หลายเรื่องเกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเรื่องนี้เรียกได้ว่าประสบความสำเร็จมากที่สุด ยอดเยี่ยมในบทบาท A.F. โบริซอฟ เขาสามารถสร้างภาพลักษณ์ของ Mussorgsky ตามที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันบรรยายถึงเขา - ใจกว้าง เปิดกว้าง อ่อนไหว ไม่แน่นอน ถูกพาตัวไป บทบาทนี้ได้รับรางวัล USSR State Prize วี.วี. Stasov รับบทโดย N. Cherkasov ในภาพยนตร์เรื่องนี้และนักร้อง Platonova รับบทโดย L. Orlova
ในบรรดาภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากโอเปร่าของผู้แต่งและบันทึกการแสดงละคร เราสังเกตว่า:
- “ Khovanshchina” จัดแสดงโดย L. Baratov ที่โรงละคร Mariinsky บันทึกในปี 2012 นำแสดงโดย: S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina;
- “ Boris Godunov” จัดแสดงโดย A. Tarkovsky ที่โรงละคร Covent Garden บันทึกในปี 1990 นำแสดงโดย: R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblyanko;
- “ Khovanshchina” จัดแสดงโดย B. Large ที่ Vienna Opera บันทึกในปี 1989 นำแสดงโดย: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
- “ Boris Godunov” จัดแสดงโดย L. Baratov ที่โรงละคร Bolshoi บันทึกในปี 1978 นำแสดงโดย: E. Nesterenko, V. Piavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipova;
- “ Khovanshchina” ภาพยนตร์โอเปร่าโดย V. Stroeva, 2502 นำแสดงโดย: A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reisen, K. Leonova;
- “ Boris Godunov” ภาพยนตร์โอเปร่าโดย V. Stroeva, 1954 นำแสดงโดย A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva
เกี่ยวกับลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของดนตรีของเขา M.P. Mussorgsky กล่าวถึงเรื่องนี้หลายครั้งในจดหมาย เวลาได้พิสูจน์ความถูกต้องของคำจำกัดความนี้: ในศตวรรษที่ 20 นักประพันธ์เพลงเริ่มใช้เทคนิคเดียวกันกับที่ครั้งหนึ่งเคยต่อต้านดนตรีอย่างกว้างขวาง แม้แต่กับคนร่วมสมัยอย่าง Tchaikovsky และ Rimsky-Korsakov เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich เป็นอัจฉริยะ แต่เป็นอัจฉริยะชาวรัสเซีย - ด้วยความเศร้าโศก เหนื่อยล้าทางจิตใจ และค้นหาความสงบสุขที่ด้านล่างของขวด ผลงานของเขาได้นำประวัติศาสตร์ ตัวละคร และบทเพลงของชาวรัสเซียมาสู่เวทีโลกที่ดีที่สุด โดยก่อให้เกิดอำนาจทางวัฒนธรรมที่ไม่มีเงื่อนไข
วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ Modest Petrovich Mussorgsky
https://accounts.google.com
คำอธิบายสไลด์:
ผู้กำกับดนตรี: Latynina V.S. ปาฟโลวา เอ็ม.บี. การนำเสนอผลงานของ M.P. Mussorgsky
พ.ศ. 2382 - พ.ศ. 2424 Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัว
เรื่องราวชีวิต Modest Mussorgsky เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2382 ในหมู่บ้าน Karevo เขต Toropetsk บนที่ดินของพ่อของเขา Pyotr Alekseevich เจ้าของที่ดินผู้ยากจน เขาเป็นลูกชายคนสุดท้องคนที่สี่ในครอบครัวคฤหาสน์ เมื่ออายุสิบขวบเขาและพี่ชายมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่เขาควรจะเข้าโรงเรียนทหารที่ได้รับสิทธิพิเศษ - School of Guards Ensigns หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Mussorgsky ได้รับมอบหมายให้ดำรงตำแหน่ง Preobrazhensky Guards Regiment โมเดสต์อายุสิบเจ็ดปี หน้าที่ของเขาไม่เป็นภาระ แต่สำหรับทุกคนโดยไม่คาดคิด Mussorgsky ลาออกและหันเหไปจากเส้นทางที่เขาเริ่มต้นไว้อย่างประสบความสำเร็จ ไม่นานมานี้ เพื่อนคนหนึ่งของ Preobrazhenskys ซึ่งรู้จัก Dargomyzhsky ได้พา Mussorgsky มาหาเขา Dargomyzhsky ชื่นชมความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาของเขาเป็นอย่างมากและแนะนำให้เขารู้จักกับ Balakirev และ Cui ชีวิตใหม่ของนักดนตรีหนุ่มจึงเริ่มต้นขึ้นโดยที่ Balakirev และวง "Mighty Handful" เข้ามาแทนที่
กิจกรรมสร้างสรรค์ กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Mussorgsky เริ่มต้นอย่างจริงจัง งานแต่ละชิ้นได้เปิดโลกทัศน์ใหม่ ๆ แม้ว่าจะยังสร้างไม่เสร็จก็ตาม ดังนั้นโอเปร่า Oedipus Rex และ Salammbo จึงยังไม่เสร็จซึ่งเป็นครั้งแรกที่ผู้แต่งพยายามที่จะรวบรวมชะตากรรมของผู้คนที่ซับซ้อนที่สุดและบุคลิกที่แข็งแกร่งและทรงพลัง บทบาทที่สำคัญสำหรับงานของ Mussorgsky คือการแสดงโอเปร่าเรื่อง Marriage ที่ยังสร้างไม่เสร็จ (พระราชบัญญัติ 1, พ.ศ. 2411) ซึ่งเขาใช้ข้อความที่แทบไม่เปลี่ยนแปลงในบทละครของ N. Gogol โดยวางภารกิจในการสร้างคำพูดของมนุษย์ทางดนตรีในส่วนโค้งที่ละเอียดอ่อนที่สุด ด้วยความหลงใหลในแนวคิดในการเขียนโปรแกรม Mussorgsky ได้สร้างผลงานไพเราะจำนวนหนึ่งรวมถึง Night on Bald Mountain (1867)
แต่การค้นพบทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดเกิดขึ้นในยุค 60 ในเพลงร้อง เพลงปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกในดนตรีที่มีแกลเลอรีประเภทพื้นบ้านผู้คนที่น่าอับอายและดูถูก: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Po Mushrooms ความสามารถของ Mussorgsky ในการสร้างธรรมชาติที่มีชีวิตในดนตรีได้อย่างถูกต้องและแม่นยำ สร้างคำพูดที่มีลักษณะเฉพาะอย่างชัดเจน และช่วยให้มองเห็นเวทีของโครงเรื่องได้อย่างน่าทึ่ง และที่สำคัญที่สุดคือเพลงเหล่านี้เต็มไปด้วยพลังแห่งความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ด้อยโอกาสซึ่งข้อเท็จจริงธรรมดา ๆ ในแต่ละเพลงนั้นเพิ่มขึ้นถึงระดับของภาพรวมที่น่าเศร้าไปจนถึงความน่าสมเพชที่ถูกกล่าวหาทางสังคม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เพลง Seminarist ถูกเซ็นเซอร์แบน!
สุดยอดความคิดสร้างสรรค์ของ Mussorgsky ในยุค 60 กลายเป็นโอเปร่า Boris Godunov สาธารณชนที่มีจิตใจเป็นประชาธิปไตยทักทายงานใหม่ของ Mussorgsky ด้วยความกระตือรือร้นอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตามชะตากรรมต่อไปของโอเปร่านั้นยากเพราะงานนี้ทำลายความคิดปกติเกี่ยวกับการแสดงโอเปร่าอย่างเด็ดขาดที่สุด ทุกสิ่งที่นี่เป็นสิ่งใหม่: แนวคิดทางสังคมที่เฉียบแหลมเกี่ยวกับความไม่ลงรอยกันของผลประโยชน์ของประชาชนและพระราชอำนาจและความลึกของการเปิดเผยความรักและตัวละครและความซับซ้อนทางจิตวิทยาของภาพลักษณ์ของราชานักฆ่าเด็ก .
การทำงานกับ Khovanshchina เป็นเรื่องยาก - Mussorgsky หันไปหาเนื้อหาที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของการแสดงโอเปร่า ในเวลานี้ Mussorgsky ได้รับผลกระทบอย่างลึกซึ้งจากการล่มสลายของวงกลม Balakirev ความสัมพันธ์ที่เย็นลงกับ Cui และ Rimsky-Korsakov และการถอนตัวของ Balakirev จากกิจกรรมทางดนตรีและสังคม อย่างไรก็ตามแม้จะมีทุกอย่าง แต่พลังสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในช่วงเวลานี้ก็สร้างความประหลาดใจให้กับความแข็งแกร่งและความสมบูรณ์ของแนวคิดทางศิลปะ ควบคู่ไปกับโศกนาฏกรรม Khovanshchina ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2418 Mussorgsky ทำงานในละครการ์ตูน Sorochinskaya Fair (อิงจาก Gogol) ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2417 เขาได้สร้างผลงานวรรณกรรมเปียโนที่โดดเด่นชิ้นหนึ่ง - The Cycle Pictures at an Exhibition ซึ่งอุทิศให้กับ Stasov ซึ่ง Mussorgsky รู้สึกขอบคุณชั่วนิรันดร์สำหรับการมีส่วนร่วมและการสนับสนุนของเขา
แนวคิดในการเขียนซีรีส์ Pictures at an Exhibition เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของนิทรรศการผลงานมรณกรรมของศิลปิน W. Hartmann ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2417 เขาเป็นเพื่อนสนิทของ Mussorgsky และการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของเขาทำให้นักแต่งเพลงตกใจอย่างมาก งานดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเข้มข้น: เสียงและความคิดลอยอยู่ในอากาศ ฉันกลืนกินและกินมากเกินไป แทบไม่มีเวลาขีดข่วนบนกระดาษ และคู่ขนานกันมีวงจรเสียง 3 รอบปรากฏขึ้น: Children's (1872 ตามบทกวีของเขาเอง), Without the Sun (1874) และ Songs and Dances of Death (1875-77 - ทั้งคู่ที่สถานีของ A. Golenishchev- คูตูซอฟ) สิ่งเหล่านี้กลายเป็นผลลัพธ์ของห้องนักร้องและงานร้องทั้งหมดของผู้แต่ง
ป่วยหนักทุกข์ทรมานจากความยากจนความเหงาขาดการยอมรับ Mussorgsky ยืนกรานอย่างดื้อรั้นว่าเขาจะต่อสู้จนเลือดหยดสุดท้าย ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2422 ร่วมกับนักร้อง D. Leonova เขาได้ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ทางตอนใต้ของรัสเซียและยูเครนแสดงดนตรีของ Glinka, Kuchkists, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann ตัดตอนมาจากโอเปร่า Sorochinskaya Fair ของเขาและเขียนคำสำคัญ: ชีวิตเรียกร้องให้มีผลงานดนตรีใหม่ งานดนตรีในวงกว้าง... สู่ชายฝั่งใหม่ของงานศิลปะที่ยังคงไร้ขอบเขต!
โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น สุขภาพของ Mussorgsky ทรุดโทรมลงอย่างมาก ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 เกิดเหตุการณ์น่าตกใจ Mussorgsky ถูกส่งตัวไปที่โรงพยาบาล Nikolaev Military Ground ซึ่งเขาเสียชีวิตโดยไม่มีเวลาไปทำกิจกรรม Khovanshchina และ Sorochinsky Fair ให้เสร็จ หลังจากการตายของเขา เอกสารสำคัญของนักแต่งเพลงทั้งหมดไปที่ Rimsky-Korsakov เขาจบ Khovanshchina ดำเนินการ Boris Godunov ฉบับใหม่และประสบความสำเร็จในการผลิตบนเวทีโอเปร่าของจักรวรรดิ งาน Sorochinsky เสร็จสมบูรณ์โดย A. Lyadov
ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!
ดูตัวอย่าง:
หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com
คำอธิบายสไลด์:
Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัว“ รูปภาพในนิทรรศการ”
"บัลเล่ต์ของลูกไก่ที่ยังไม่ได้ฟัก"
"ล็อคเก่า"
"วัว"
"ชาวยิวสองคน"
“บาบายากา”
"สุสานใต้ดิน"
"ประตูโบกาตีร์"
ดูตัวอย่าง:
คำอธิบายประกอบสำหรับการเล่น
ฉันเสนอให้ไปเดินเล่นในนิทรรศการภาพวาดกับ M.P. Mussorgsky และพยายามทำความเข้าใจว่าเขากำลังคิดอะไรอยู่เขารับรู้ถึงผลงานของศิลปินอย่างไรอารมณ์ใดหรือภาพวาดนั้นเป็นแรงบันดาลใจให้เขา
ภาพแรกที่ดึงดูดความสนใจของผู้แต่งเรียกว่า "Gnome" แต่ลองเดาตามลักษณะของภาพดนตรีว่าผู้แต่งเห็นอย่างไร (ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากงาน “Gnome”) ผู้แต่งเห็น Gnome อย่างไร? ชั่วร้าย, เจ้าเล่ห์, ซุกซน, โกรธ. เพลงแตกมีพายุ ในความเป็นจริง ดนตรีนั้นแตกต่างออกไป ราวกับว่าไม่มีคนแคระเพียงตัวเดียว แต่มีสองหรือสามคน คนหนึ่งโกรธไม่พอใจ คนที่สองน่าสงสาร คนที่สามเป็นคนซุกซน แต่ละครเรื่องนี้เรียกว่า "คนแคระ" ไม่ใช่ "คนแคระ" ดังนั้นผู้แต่งจึงแสดงภาพตัวละครตัวหนึ่ง แต่มีตัวละครอีกตัวหนึ่ง
อีกภาพจากนิทรรศการ The Old Castle ของ Hartmann
ปราสาทเก่าแก่ยืนหยัดมาหลายร้อยปี
ผนังมากถึงครึ่งหนึ่งถูกซ่อนไว้ด้วยใบไม้
และดูเหมือนว่าประตูปราสาทนั้นเอง
พวกเขารู้วิธีหายไปต่อหน้าแขก
และหน้าต่างก็เรืองแสงเป็นสีฟ้า
ราวกับขอบสวรรค์หลังพระอาทิตย์ตกดิน
ละครเรื่อง "ปราสาทเก่า" กำลังเล่นอยู่
อารมณ์ดนตรีในละครเรื่องนี้เป็นอย่างไร? พวกเราได้ยิน
เพลงครุ่นคิด เศร้า ชวนฝัน และตื่นเต้น มาดูภาพวาดของศิลปินกันดีกว่า ตอนเย็น. ปราสาทของอัศวิน ด้านหน้าปราสาทมีนักร้องร้องเพลง ให้ความสนใจกับคลอ ด้วยความเศร้าและน่าเบื่อหน่ายผู้แต่งจึงวาดภาพดนตรีของเขา ละครเรื่องนี้ทำให้คุณรู้สึกได้ถึงอารมณ์ไหน? ครุ่นคิดราวกับกำลังพูดถึงบางสิ่งบางอย่างก็สัมผัสได้ถึงความไพเราะทำนองเพลงที่ฟังดูนุ่มนวลไพเราะ
ละครเรื่องต่อไปคือ “บาบา ยากา” หรือ “กระท่อมขาไก่”
ฟังข้อความที่ตัดตอนมาและบทละครจาก “บาบา ยากา”
เราสามารถได้ยินเสียงดนตรีที่กะทันหัน ดังกึกก้อง คุกคาม และเต็มไปด้วยหนาม ในภาพวาดของ Hartmann "กระท่อมบนขาไก่" เป็นภาพนาฬิกาเทพนิยาย แต่ผู้แต่งในจินตนาการของเขาวาดภาพที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ป่าที่มืดมิด
บาบา ยากาบินบนไม้กวาด จมูกแหลม ฟันยื่นออกมา ผมสีแดง แขนกระดูก ขาในรองเท้าบาส ดวงตาที่น่ากลัว สร้างตัวละครที่คลั่งไคล้และไม่อาจระงับได้ ภาพวาดของ Hartmann เป็นเพียงแรงผลักดันเท่านั้น และจินตนาการของ Mussorgsky ก็เป็นภาพที่สดใสและแสดงออกซึ่ง Hartmann ไม่มี
“ประตูโบกาตีร์” กำลังเล่นบทละครบางส่วน
ศิลปินอุทิศภาพนี้ให้กับวีรบุรุษผู้รุ่งโรจน์ ความกล้าหาญ ความกล้าหาญ และความกล้าหาญของพวกเขา และผู้แต่งถ่ายทอดลักษณะของภาพวาดนี้ในบทละครของเขาได้อย่างแม่นยำมาก ดนตรีเคร่งขรึม ชัดเจน ร่าเริง ปลูกฝังความมั่นใจในชัยชนะ
M. P. Mussorgsky เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ลึกลับที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 แตกต่างอย่างไม่สิ้นสุด ในขณะเดียวกันก็รวมเป็นหนึ่งเดียวกันและเป็นที่จดจำอยู่เสมอ "โลก" ของ Mussorgsky ดำรงอยู่อย่างกลมกลืน - นี่คือพลังแห่งอัจฉริยะของเขา
ในฐานะผู้เขียนโอเปร่า โรแมนติก และร้องเพลงประสานเสียง โดยหลักๆ แล้วเป็นนักแต่งเพลง เขาจึงเลือกคำนี้เป็นสื่อกลางของความหมาย พลังสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจ ซึ่งผสมผสานดนตรีและถ้อยคำ สร้างสรรค์งานศิลปะที่รวบรวมความจริงของชีวิตจากภายใน โดยเน้นย้ำคุณลักษณะที่สำคัญและลึกซึ้งที่สุดในภาพศิลปะแต่ละภาพ คำในผลงานของเขาเต็มไปด้วยดนตรี ดนตรี ในทางกลับกันได้รับคุณสมบัติ "วาจา"
ผลงานของ Mussorgsky ไม่ใช่ "ผลงานการร้อง" แต่เป็น เรื่องเล่า,เขียนด้วยหัวใจและจิตวิญญาณของผู้แต่ง จริงใจอย่างลึกซึ้ง เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจ เล่าถึงชีวิตของผู้คน ปัจเจกบุคคล และโชคชะตา จุดแข็งของพวกเขาอยู่ที่ปฏิสัมพันธ์ของดนตรีและคำพูดซึ่ง Mussorgsky กลายเป็นนักปฏิรูปที่แท้จริงซึ่งแสดงออกมาอย่างเข้มแข็งที่สุดในผลงานโอเปร่าของเขา
ทัศนคติพิเศษต่อคำนั้นโดยฟังความหมายและเสียงนั้นมีอยู่ต่อหน้า Mussorgsky ด้วยซ้ำ โดยทั่วไปนี่เป็นคุณสมบัติพื้นฐานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความจริงที่ว่าคลาสสิกของรัสเซียพัฒนาขึ้นในประเภทโอเปร่าเป็นหลัก แต่ Mussorgsky ค้นพบ "พลังแห่งการดึงดูด" ใหม่ของคำและดนตรี และวางความหมายที่แม่นยำทางจิตวิทยาอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในส่วนของเสียงร้อง น้ำเสียงดนตรีที่ Mussorgsky ใช้เพื่ออธิบายลักษณะตัวละครของเขาอาจถือเป็น "พจนานุกรม" ที่แยกต่างหาก ดนตรีไม่เคยรู้จักการใช้ถ้อยคำที่แม่นยำและกว้างขวางเช่นนี้มาก่อน ไม่ใช่แค่ดนตรีรัสเซียเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ความสำคัญที่แท้จริงของ Mussorgsky สามารถนำเสนอได้ในบริบททางประวัติศาสตร์เท่านั้น
โรงเรียนการประพันธ์เพลงของรัสเซียเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 18 จนกระทั่งถึงเวลานั้น วัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียดำรงชีวิตโดยยึดถือคุณค่าของยุโรปเป็นหลัก ต้นกำเนิดของการก่อตั้งคือกลุ่มนักแต่งเพลงที่เกิดในช่วงทศวรรษที่ 1740 ซึ่งมีการเปิดเผยความสามารถในด้านต่างๆ: แม็กซิม เบเรซอฟสกี้- ในห้องนักร้องประสานเสียง อีวานา คานดอชคินา- ในไวโอลิน วาซิลี ปาชเควิช- ในโรงละครโอเปร่า อย่างไรก็ตาม ประการแรกวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียได้กำหนดแนวทางสำหรับศิลปะการร้องประสานเสียงซึ่งต่อมาได้กลายมาเป็นสัญลักษณ์แสดงเอกลักษณ์ประจำชาติอย่างแท้จริง ในอนาคตสิ่งนี้จะปรากฏในโอเปร่าด้วยซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงอาจมีบทบาทที่สำคัญที่สุด
Galuppi นักแต่งเพลงชาวอิตาลีชื่อดังซึ่งมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อรับราชการในศาลในปี พ.ศ. 2308 ได้ยินเพลงประสานเสียงที่ขับร้องโดยโบสถ์ในราชสำนักและรู้สึกประหลาดใจเขาไม่เคยได้ยินการร้องเพลงประสานเสียงเช่นนี้ในอิตาลีมาก่อน คณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ร้องเพลงศักดิ์สิทธิ์เป็นตัวแทนของปรากฏการณ์ทางศิลปะที่โดดเด่นอย่างแท้จริงและงานร้องเพลงของ Maxim Berezovsky มีบทบาทพิเศษที่นี่ สิ่งนี้เห็นได้อย่างชัดเจนจาก "บันทึก" ของสมาชิกของ Russian Academy of Sciences ซึ่งเป็นสมาชิกสภาแห่งรัฐ Jakob von Stehlin ผู้สร้างประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียครั้งแรก เขาตั้งข้อสังเกตว่า "ในบรรดานักดนตรีในสนาม Maxim Berezovsky มีความสามารถโดดเด่นในการแต่งคอนเสิร์ตของโบสถ์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดสำหรับโบสถ์ในศาลด้วยรสนิยมและการประสานกันที่โดดเด่นจนการแสดงของพวกเขากระตุ้นความชื่นชมจากผู้เชี่ยวชาญและการอนุมัติของศาล"
คอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงเป็นแนวดนตรีชั้นสูงเพียงแห่งเดียวในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ซึ่งในศตวรรษหน้าได้หล่อเลี้ยงศิลปะของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียทุกคนตั้งแต่ M. Glinka ถึง S. Rachmaninov และร่องรอยที่สามารถพบได้ง่ายในวันที่ 20 และ ศตวรรษที่ 21 - ในงานของ G. Sviridov, V. Gavrilin, R. Shchedrin และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ โอเปร่ารัสเซียค่อยๆ "สุก" จากแหล่งต่าง ๆ : โอเปร่าอิตาลี, ดนตรีออเคสตราของนักแต่งเพลงชาวยุโรปซึ่งได้ยินอยู่ตลอดเวลาในราชสำนักของจักรวรรดิ; เพลงฝรั่งเศสซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับโอเปร่าการ์ตูนระดับชาติ และที่สำคัญที่สุด - จากวัฒนธรรมการร้องเพลงประสานเสียง
ยุคทองของโอเปร่ายุโรปคือศตวรรษที่ 18 และยุคทองของโอเปร่ารัสเซียคือศตวรรษที่ 19 ความล่าช้าชั่วคราวจากรุ่นตะวันตกมีเหตุผล วัฒนธรรมดนตรีรัสเซียมีคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะเช่นการพัฒนาที่ช้าการดูดซึม "มนุษย์ต่างดาว" เป็นเวลานานเพื่อให้ตระหนักถึงสิ่งที่เป็น "ของเราเอง" และความเข้มงวดสูงต่อผลงานที่สร้างขึ้น ได้รับสถานะทางศิลปะและตำแหน่งสูงในวัฒนธรรมโลกช้ากว่าดนตรียุโรป แต่ในเวลาสบายๆ นี้ คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของมันก็ถูกเปิดเผย นั่นคือ ความหยั่งรากลึก การค้นหารากเหง้าของตัวเอง และภาษาต้นฉบับที่สามารถสะท้อนความคิดของชาติและความสำคัญของ ความคิด วัฒนธรรมดนตรีของรัสเซีย เช่นเดียวกับรัสเซียโดยรวม มี "ลักษณะพิเศษ"
ลักษณะเด่นที่โดดเด่นของโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียคือการดึงดูดใจไปสู่ธีมขนาดใหญ่ที่มีลักษณะทางประวัติศาสตร์สังคมและสังคมซึ่งกำหนดบทบาทหลักของการขับร้อง ประสบการณ์ทั้งหมดที่พัฒนาขึ้นในสาขาประเภทนักร้องประสานเสียงได้รับการเปลี่ยนแปลงในโอเปร่า การพัฒนาคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงก่อนหน้านี้กลายเป็นดินที่โอเปร่ารัสเซียเจริญรุ่งเรืองในเวลาต่อมา
“ผู้สร้าง” ที่สำคัญที่สุดอีกประการหนึ่งคือเพลงพื้นบ้าน คำกล่าวอันโด่งดังของ V.F. Odoevsky ที่ว่า Glinka ยกระดับบทเพลงพื้นบ้านให้เป็นโศกนาฏกรรมโดยอ้างถึงโอเปร่า "A Life for the Tsar" ก็สามารถใช้ได้กับโอเปร่าของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนอื่น ๆ โดยเฉพาะ M. Mussorgsky
ดังนั้นแหล่งที่มาหลักสามแหล่งมีส่วนในการพัฒนาอุปรากรระดับชาติ ได้แก่ ศิลปะการร้องประสานเสียง เพลงพื้นบ้าน และคำ แต่ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับโอเปร่าของ Mussorgsky มีบทบาทพิเศษ คำไม่เพียงแต่เป็นการนำเสนอที่สื่ออารมณ์ด้วยดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นเครื่องมือในการสร้างละครเพลงอีกด้วย ในกรณีนี้คำว่า "ร้อง" ที่แตกต่างจากดนตรีอิตาลีที่สวยงาม อุปรากรรัสเซียปรากฏอยู่แถวหน้าของประวัติศาสตร์เมื่อสามารถนิยามตัวเองได้ว่าเป็นละครเพลง - เมื่อถึงจุดนี้ความสนใจและความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดก็มาบรรจบกัน
ละครเพลงมีลักษณะเฉพาะคือความสามารถในการสังเคราะห์คำ การแสดงบนเวที และดนตรีได้อย่างยืดหยุ่น เธอโดดเด่นด้วยความสำคัญของความคิดของเธอ ละครเพลงไม่เคยเดินตามเส้นทางที่ถูกตี แต่เลือกวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะเพียงวิธีเดียว สิ่งนี้ได้รับการพิสูจน์โดย M. Glinka ใน "A Life for the Tsar"
A. Dargomyzhsky ใน "Rusalka" M. Mussorgsky แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในโอเปร่าประวัติศาสตร์ของเขา - "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" รวมถึง "การแต่งงาน" และ "Sorochinskaya Fair" ตลกขบขันซึ่งมีสไตล์และละครที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ในเวลาเดียวกันโอเปร่าเหล่านี้มีความคล้ายคลึงกันในน้ำเสียงของเสียงร้องและคำพูดซึ่งมีความหลากหลายอย่างไม่มีที่สิ้นสุดโดยสรุปตัวละครแต่ละตัวอย่างละเอียด แต่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวในความเฉพาะเจาะจง - "น้ำเสียงของ Mussorgsky" - ซึ่งรวบรวมความปรารถนาของเขาในด้านหนึ่งสำหรับการแสดงละครบน อื่น ๆ - เพื่อความจริง คำพูดที่มีชื่อเสียงเป็นของเขา: “ชีวิตไม่ว่าจะแสดงออกที่ไหนก็ตาม ความจริงไม่ว่ามันจะเค็มแค่ไหนก็ตาม ก็คือคำพูดที่กล้าหาญและจริงใจต่อผู้คน... - นี่คือจุดเริ่มต้นของฉัน นี่คือสิ่งที่ฉันต้องการ และนี่คือสิ่งที่ฉันกลัวที่จะพลาด”
การแสดงละครสะท้อนให้เห็นในความสว่างบนเวทีของภาพ และความจริงก็สะท้อนให้เห็นในความหลากหลาย ความคลุมเครือ แรงบันดาลใจที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน และการผสมผสานของสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ Mussorgsky ประสบความสำเร็จอย่างไม่มีใครเทียบในการพรรณนาตัวละครของเขาในระดับน้ำเสียง เราได้ยินเสียงน้ำเสียงที่สง่างาม "ราชวงศ์" (ซาร์บอริส) อับอาย (ยูโรดิวี) ประจบประแจง (Shuisky) มีชีวิตชีวา (โรงเตี๊ยม) โง่ (ปลัดอำเภอ) แสร้งทำเป็นเคร่งศาสนา ("ผู้เฒ่าผู้ซื่อสัตย์" Varlaam และ Misail) เจ้าชู้อย่างเย็นชา ( Marina Mnishek ), ผู้คลั่งไคล้ (เยสุอิต Rangoni), โกรธ (ผู้หิวโหย) - ในโอเปร่า "Boris Godunov"; ความกล้าหาญ (ราศีธนู) อารมณ์รุนแรง (Marfa) การสอนและการเทศนา (Dosifei) - ในโอเปร่า "Khovanshchina"
ดนตรีไม่เคยรู้จักความหลากหลายของน้ำเสียงแนวตั้งมาก่อน ไม่เคยพยายามแสดงประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนเช่นนี้มาก่อนโดยซาร์บอริสในโอเปร่า "Boris Godunov", Marfa ใน "Khovanshchina" และตัวละครอื่น ๆ
Mussorgsky ไม่เพียงแต่รวบรวมความจริงของชีวิตเท่านั้น แต่ดูเหมือนว่าเขาจะสารภาพกับเราผ่านริมฝีปากของฮีโร่ของเขา เขาเล่าเรื่องราวของเขาโดยไม่ปิดบังหรือตกแต่งอะไรเลย ความสามารถพิเศษของเขาสะท้อนให้เห็นในความสามารถในการซึมซับชีวิตอย่างลึกซึ้ง การปะทะกัน การเป็นนักเขียนบทละคร ในขณะเดียวกันก็รักษาความเป็นกลางของนักประวัติศาสตร์และความเห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจของนักแต่งเพลง คำสารภาพทางดนตรีของเขามีหลายแง่มุม เช่นเดียวกับพรสวรรค์ของเขา
Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวมาจากตระกูลขุนนางเก่าแก่ เขาเกิดเมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2382 ในหมู่บ้าน Karevo เขต Toropetsk จังหวัด Pskov แม่ของเขา Yulia Ivanovna Chirikova เป็นครูคนแรกของนักแต่งเพลงในอนาคต ความสำเร็จในการเล่นเปียโนนั้นเกิดขึ้นได้ไม่นาน ดังนั้นเมื่ออายุ 9 ขวบ เขาจึงกลายเป็นนักเปียโนมืออาชีพไปแล้ว ตอนอายุ 10 ขวบ Mussorgsky มีครูอีกคน - A. A. Gerke ครูชื่อดังแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งพัฒนาความสามารถด้านเปียโนของเขาให้อยู่ในระดับสูงสุด
Pyotr Grigorievich พ่อของนักแต่งเพลงผู้รักดนตรีอย่างหลงใหลชื่นชมยินดีกับความสำเร็จของลูกชาย แต่เตรียมเขาให้พร้อมสำหรับสาขาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ครอบครัวชาย Mussorgsky ทั้งหมดยกเว้น Pyotr Grigorievich เองรับราชการในกองทัพ ในปี พ.ศ. 2392 โมเดสต์เข้าเรียนที่โรงเรียนปีเตอร์และพอลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากนั้นเขาถูกย้ายไปเรียนที่ School of Guards Ensigns เจ็ดปีต่อมา Mussorgsky สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนและถูกเกณฑ์เป็นเจ้าหน้าที่ใน Preobrazhensky Guards Regiment โอกาสของอาชีพทหารที่ยอดเยี่ยมเปิดกว้างต่อหน้าเขา แต่อีกสองปีต่อมาเขาก็เกษียณและตัดสินใจอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ การตัดสินใจครั้งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการรู้จักกับ A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev, Ts. A. Cui, พี่น้อง V. V. และ D. V. Stasov และ A. P. Borodin ซึ่งกลายเป็นเพื่อนสนิทของเขา อย่างไรก็ตาม การตัดสินใจครั้งนี้หมายความว่าเขาถูกทิ้งให้ไม่มีอาชีพการงานอย่างมีประสิทธิภาพ แต่เยาวชน สุขภาพที่ดี แผนการใหญ่สำหรับชีวิต มิตรภาพกับคนที่ยอดเยี่ยม เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันและเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความมั่นใจในความถูกต้องของเส้นทางที่ฉันเลือก
นักแต่งเพลงวัย 17 ปีคิดเกี่ยวกับโอเปร่าเป็นครั้งแรกโดยเกี่ยวข้องกับนวนิยายเรื่อง "Ghan Icelander" ของ V. Hugo เขารู้สึกทึ่งกับโครงเรื่องซึ่งมีการนำเสนอละครประวัติศาสตร์พื้นบ้านที่เต็มไปด้วยสถานการณ์ที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่น ขึ้นอยู่กับพวกเขา มันเป็นไปได้ที่จะสร้างฉากแอ็คชั่นหลายแง่มุมที่คนร้ายและฮีโร่ผู้สูงศักดิ์เข้าร่วม ควบคู่ไปกับการคิดเกี่ยวกับโอเปร่าที่สร้างจากพล็อตของ V. Hugo Mussorgsky เริ่มสนใจโศกนาฏกรรมของ Sophocles "Oedipus Rex" พื้นฐานทางปรัชญาและจิตวิทยาของโศกนาฏกรรมมุมมองทางจริยธรรม (การแก้แค้นสำหรับอาชญากรรมที่กระทำ) เป็นก้าวแรกสู่ละครเพลงในอนาคตเรื่อง "Boris Godunov"
ไม่เคยเขียนโอเปร่าเรื่อง "Gan the Icelander" เลย แต่มีการเขียนท่อนคอรัสของผู้คนตั้งแต่เพลงไปจนถึงโศกนาฏกรรมของ Sophocles เรื่อง "Oedipus the King" สิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 และในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 19 เวทีใหม่เริ่มขึ้นในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียโดยเกิดจากการรวมตัวกันอย่างสร้างสรรค์ของคนที่มีใจเดียวกันซึ่งรวมตัวกันภายใต้ชื่อ "โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่" หรือ " Balakirev Circle” ต่อมา (ด้วยมือเล็กน้อยของ V. Stasov) เรียกว่า "Mighty Handful" เวทีอุดมการณ์ที่แข็งแกร่งได้รวมนักแต่งเพลงที่รวมอยู่ในสมาคมนี้: M. Mussorgsky, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, Ts. Cui, M. Balakirev - ผู้จัดงานและผู้นำของวงกลม มีนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ - A. Gussakovsky, N. Lodyzhensky, N. Shcherbachev - อย่างไรก็ตามในเวลาต่อมาพวกเขาก็ออกจากกิจกรรมแต่งเพลง
สิ่งสำคัญสำหรับผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" คือการพึ่งพาข้อมูลเฉพาะของชาติ ความใกล้ชิดกับรากเหง้าของพวกเขา จนถึงรากฐานของผู้คน ในแง่ดนตรี ประการแรกคือศิลปะเพลงพื้นบ้าน มหากาพย์ เทพนิยาย พิธีกรรมนอกรีตโบราณ ตอนที่นำมาจากชีวิตพื้นบ้านและประวัติศาสตร์ในอดีตของผู้คน พวกเขาตีความทั้งหมดนี้ไม่เพียงแต่เป็น "ภาพ" ที่สวยงามซึ่งแสดงถึงความแปลกใหม่ของชาติ แต่ยังเป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณของผู้คนซึ่งบางครั้งก็กลายเป็นการกระทำทางจิตวิญญาณและลึกลับ (“Khovanshchina” โดย Mussorgsky, “The Snow Maiden” และ “ The Tale of the Invisible City of Kitezh” โดย Rimsky-Korsakov และผลงานอื่น ๆ ของนักแต่งเพลง - สมาชิกของวง Balakirev)
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 Mussorgsky ได้เดินทางไปทั่วรัสเซียหลายครั้งซึ่งทำให้เขาประทับใจกับความประทับใจที่สดใส เขาไปเยือนมอสโกเป็นครั้งแรก ซึ่งทำให้เขาประทับใจกับความงดงามทางประวัติศาสตร์ที่แปลกตา การแสดงบนเวทีของโอเปร่าของเขา "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" จะเปิดตัวในมอสโก
คนหลายประเภทที่ผู้แต่งสังเกตเห็นก็ทำหน้าที่เป็นสื่อที่มีคุณค่าสำหรับความคิดสร้างสรรค์เช่นกัน เขาเขียนว่า: “ฉันสังเกตเห็นผู้หญิงทั่วไปและผู้ชายทั่วไป ทั้งคู่ก็มีประโยชน์ทั้งคู่ มีด้านใหม่ๆ กี่ด้านที่มิได้ถูกแตะต้องด้วยงานศิลปะ เต็มไปด้วยธรรมชาติของรัสเซีย มากมายเหลือเกิน! และชุ่มฉ่ำและรุ่งโรจน์แค่ไหน” Mussorgsky แสดงความประทับใจในความรักหลายเรื่อง: "Kalistratushka", "Eryomushka's Lullaby", "Gopak", "Svetik Savishna", "Seminarist" (สองอันสุดท้ายอิงจากคำพูดของ M. Mussorgsky) และอื่น ๆ
ควบคู่ไปกับงานโรแมนติกของเขา Mussorgsky ในปี 1863 เริ่มแต่งโอเปร่า "Salambo" ตามเนื้อเรื่องของ Flaubert (บทโดย M. Mussorgsky) จากนั้นโอเปร่าเสียดสี "การแต่งงาน" ที่สร้างจากบทละครของ Gogol มีการเขียนเฉพาะองก์แรกเท่านั้นส่วนที่สองเสร็จสมบูรณ์ในภายหลังโดย M. M. Ippolitov-Ivanov
แม้ว่าโอเปร่าเหล่านี้ทั้งสองจะเสร็จสมบูรณ์ แต่ทั้งสองก็ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานที่ดีเยี่ยมในการพัฒนาหลักการพื้นฐานของภาษาโอเปร่าของ Mussorgsky ข้อความที่ตัดตอนมาจากดนตรีหลายรายการที่เขียนสำหรับ "Salambo" รวมอยู่ในโอเปร่า "Boris Godunov" จากการสังเกตของหนึ่งในนักวิจัยผลงานโอเปร่าของ Mussorgsky R.K. Shirinyan“ Salambo” ปกปิดลักษณะทางดนตรีของ Boris, the Pretender, Shuisky, Rangoni และโบยาร์ เพลง "Marriage" มีรายละเอียดที่สดใสและละเอียดอ่อนมากมาย ซึ่งต่อมาผู้แต่งได้พัฒนาและเพิ่มคุณค่าให้กับแนวเพลงและฉากในชีวิตประจำวันของโอเปร่าอื่นๆ ผลงานชิ้นเอกเสียดสีในยุคนั้นอีกชิ้นหนึ่งคือวงจรเสียง "ระยอง" - ดนตรีเสียดสีเกี่ยวกับศัตรูของงานศิลปะของ Mussorgsky ซึ่งมีมากมายในเวลานั้น สิ่งที่สำคัญไม่น้อยคือการค้นพบโวหารที่บันทึกไว้ในความรักของเขา
การสิ้นสุดของยุค 60 (พ.ศ. 2412) ถูกทำเครื่องหมายด้วยการปรากฏตัวของ "บอริสโกดูนอฟ" Mussorgsky ทำงานกับดนตรีโอเปร่าด้วยความกระตือรือร้นและรวดเร็วมาก ความแปลกใหม่ที่โดดเด่นของโอเปร่าปรากฏชัดในทันที - สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยความลึกทางจิตวิทยาของภาพซึ่งเทียบได้กับภาพของ Dostoevsky และ L. Tolstoy เท่านั้น แต่ละภาพเป็นโลกที่แยกจากกันซึ่งมีเส้นแบ่งมากมาย พวกเขาทั้งหมดรวมกันสร้างชีวประวัติที่ชัดเจนของประวัติศาสตร์และชีวิตตัวละครและคุณค่าทางจิตวิญญาณที่มีอยู่ในรัสเซีย ต่างจากประเพณีโรแมนติก Mussorgsky ไม่ได้พยายามทำให้ตัวละครของเขาโรแมนติกโดยพรรณนาพวกเขาตามที่เป็นจริง พยายามถ่ายทอดลักษณะของพวกเขา ก่อนอื่นเลย ผ่านการบิดน้ำเสียงของคำพูด และผ่านพวกเขา - ตัวละครและความรู้สึกของตัวละคร
Rus หลายด้าน - พื้นบ้าน, โบยาร์, ซาร์ - แสดงโดย Mussorgsky ในทุกความสมบูรณ์และส่วนใหญ่โดยที่ทุกอย่างคลุมเครือและนอกเหนือจากความธรรมดาแล้วยังมีความประเสริฐพร้อมกับโศกนาฏกรรม - การ์ตูนกับทุกวัน - บทกวี ตัวละครแต่ละตัวมีหลายใบหน้า บอริส "ในที่สาธารณะ" เป็นบุคลิกที่สง่างามเขากล่าวสุนทรพจน์อย่างช้าๆและมีศักดิ์ศรี พ่อที่อ่อนโยนและเปี่ยมด้วยความรัก พูดจาอ่อนโยนและจริงใจกับลูกสาวและให้คำแนะนำกับลูกชาย แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เป็นทั้งคนป่วยทางจิต คลั่งไคล้ความรู้สึกผิดชอบชั่วดี ที่มองเห็น "เด็กที่เปื้อนเลือดในดวงตาของเขา" และเป็นคนบาปที่เต็มไปด้วยการกลับใจด้วยการอธิษฐาน... ในแง่ของความสามารถในการแสดงลักษณะนิสัยของเขา สิ่งนี้ ภาพลักษณ์ไม่มีความเท่าเทียมเหมือนร่างของโฮลีฟูล
รากามัฟฟินผู้น่าสงสาร ถูกเด็กเยาะเย้ยโดยเอา "เพนนี" ของเขาไป และในขณะเดียวกันก็เป็นศาสดาพยากรณ์ Mussorgsky ทำงานกับภาพลักษณ์ของ Holy Fool อย่างละเอียดมากกว่าพุชกิน สำหรับการแสดงความเคารพต่อพุชกินของ Mussorgsky ผู้แต่งได้ทำการเปลี่ยนแปลงเนื้อหาของละครด้วยตัวเอง ในพุชกิน Holy Fool ปรากฏเฉพาะในฉากที่มหาวิหารเซนต์บาซิลเท่านั้น ซึ่งเขาพูดคำลับ: "คุณไม่สามารถอธิษฐานเพื่อกษัตริย์เฮโรดได้" ใน Mussorgsky Holy Fool ได้รับการแสดงบนเวทีอิสระด้วยเพลงอันโด่งดังของเขา "The moon is Shining, The Kitten is Cry" โอเปร่าจบลงด้วยคำพูดที่โศกเศร้าของ Holy Fool: "ไหล, ไหล, น้ำตาอันขมขื่น" ซึ่งมีแนวคิดหลักของละครเรื่องนี้: ชะตากรรมอันน่าสลดใจที่รอคอยรัสเซีย, ความทุกข์ทรมานอันไม่มีที่สิ้นสุดของผู้คนและการปะทะกันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้กับ เจ้าหน้าที่.
แกนหลักของละครเพลงเรื่อง "Boris Godunov" คือฉากพื้นบ้าน “ฉันเข้าใจว่าผู้คนมีบุคลิกที่ยอดเยี่ยม ขับเคลื่อนด้วยแนวคิดเดียว” มุสซอร์กสกีเขียน การเน้นอย่างมากต่อฉากพื้นบ้านโดย Glinka ในโอเปร่า "A Life for the Tsar" กำหนดธีมประวัติศาสตร์พื้นบ้านให้เป็นหนึ่งในผู้นำในโอเปร่ารัสเซีย สิ่งนี้ทำให้เกิดแนวทางบางอย่างในการแสดงละคร ซึ่งบทบาทของคณะนักร้องมีความสำคัญพอๆ กับส่วนของตัวละครแต่ละตัว อย่างไรก็ตามหากการขับร้องของ Glinka ในโอเปร่า "A Life for the Tsar" มีลักษณะทั่วไปของผู้คนการขับร้องของ Mussorgsky ใน "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" พร้อมด้วยลักษณะทั่วไปก็รวมลักษณะเฉพาะของตัวละครพื้นบ้านด้วย รูปแบบของคำพูดและบทสนทนาร้องเพลงซึ่งเป็นผลมาจากการถ่ายทอดสิ่งมีชีวิตและธรรมชาติของภาพชีวิตหลายชั้นเกิดขึ้น
ในบทนำของโอเปร่าแล้วในฉากที่คอนแวนต์ Novodevichy ซึ่งผู้คนเลือกกษัตริย์มีแกลเลอรีตัวละครต่าง ๆ ทั้งหมดได้รับและในขณะเดียวกันก็มีคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับสถานการณ์ทั้งหมดโดยรวม: ความเข้าใจผิดโดยสิ้นเชิง ได้ยินสิ่งที่เกิดขึ้นในคำถามของเสียงหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียง:“ Mityukh และ Mityukh เราตะโกนทำไม” - และคำตอบของ Mityukha เต็มไปด้วยความเฉยเมย:“ ดูสิฉันรู้มากแค่ไหน” และเสียงที่ชี้แจงของใครบางคน: "เราต้องการติดตั้งซาร์ในมาตุภูมิ" ไม่เคยมีคณะนักร้องประสานเสียง "พูด" มากขนาดนี้มาก่อนด้วยเสียงที่แตกต่างกัน ผู้หญิงเป็นตัวแทนได้ดีเป็นพิเศษ คนหนึ่งคร่ำครวญ:“ โอ้บ้าไปแล้ว”; อีกคนโกรธ:“ ดูสิช่างเป็นขุนนางอะไรเช่นนี้”; คนที่สามลุกขึ้นยืน: “พวกเขากรีดร้องดังกว่าใคร!” Mussorgsky รวบรวมคำพูดของตัวละครแต่ละตัวอย่างละเอียด อารมณ์ที่แตกต่างกัน ให้ภาพของฝูงชนที่หลากหลาย โดยเน้นสิ่งนี้ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ด้วยการเล่นน้ำเสียงที่หลากหลาย ตั้งแต่ง่วงนอน ขี้เกียจ ไปจนถึงโกรธเสียงดัง และบางครั้งก็อดทนอย่างมีความสุข ในฉากสั้นๆ ของ "การเลือกตั้ง" ของประชาชนต่อซาร์ เราจะได้ยินทั้งการเสียดสี ("เรากำลังตะโกนใส่อะไร") และความเห็นอกเห็นใจ
ฉากร้องเพลงในองก์ที่สี่ - ที่มหาวิหารเซนต์เบซิล - เป็นตัวแทนของผู้คนซึ่งถูกกระตุ้นด้วยแรงกระตุ้นเพียงครั้งเดียว: "ขนมปัง!" - ผู้คนกำลังตะโกน ในที่เกิดเหตุใกล้กับโครมี ความเกลียดชังต่อซาร์ส่งผลให้เกิดการจลาจลอย่างแท้จริง แบบจำลองของกลุ่มนักร้องประสานเสียงแต่ละกลุ่มได้รับการเก็บรักษาไว้: "มาที่นี่!", "อย่าหอนอย่างเจ็บปวด!", "นั่งบนตอไม้!" แต่ตอนนี้พวกเขาอยู่ภายใต้องค์ประกอบเดียวซึ่งเป็นจังหวะการเคลื่อนไหวเดียว จุดสุดยอดขององค์ประกอบที่ลุกลามของการกบฏของประชาชนคือการขับร้อง "สูญเปล่าและเคลียร์แล้ว" ซึ่งดังขึ้นในที่เกิดเหตุใกล้กับโครมี
โศกนาฏกรรมส่วนตัวของบอริสเกิดขึ้นท่ามกลางโศกนาฏกรรมระดับชาติ ควรสังเกตอีกครั้งว่าโอเปร่าไม่เคยรู้จัก "พหุนาม" ความหมายเช่นนี้มาก่อน นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่า Mussorgsky เสริมสร้างความคิดเรื่องความเหงาของซาร์เมื่อเปรียบเทียบกับการตีความของพุชกิน “ Opera” Boris หมกมุ่นอยู่กับความคิดที่ลึกซึ้งอย่างต่อเนื่องส่งผลให้เกิดบทพูดที่มีความยาว Pushkinsky Boris มีปฏิสัมพันธ์กับโลกรอบตัวเขาอย่างแข็งขันมากขึ้น Boris ของ Mussorgsky นั้นเป็น "บทพูดคนเดียว" โดยพื้นฐานแล้ว “ วิญญาณโศกเศร้า” - บทพูดคนเดียวนี้ออกเสียงในฉากพิธีราชาภิเษกเมื่อผู้คนยุ่งกับการกระทำและความคิดของพวกเขา (“ มิทยูคและมิทยูคเราตะโกนทำไม?”) และกษัตริย์กำลังยุ่งอยู่กับของเขาเอง Mussorgsky แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความแปลกแยกและความเฉยเมยต่อกันและกัน บทพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงอีกเรื่องหนึ่งของบอริส - "ฉันมาถึงอำนาจสูงสุดแล้ว ... " - เน้นย้ำถึงความคิดอันโศกเศร้าของซาร์อีกครั้ง
ภายในละครพื้นบ้าน มีการสร้างละครเดี่ยวขึ้น จารึกไว้ในผืนผ้าใบประวัติศาสตร์อันกว้างใหญ่ Mussorgsky วาดภาพซาร์ด้วยลายเส้นกว้าง ๆ โดยไม่มีรายละเอียด - ในน้ำเสียงของ Boris เรามักจะรู้สึกถึงก้าวย่างที่สบาย ๆ ท่าทางที่สง่างามและการยับยั้งชั่งใจ สุนทรพจน์ของเขามักจะนำหน้าด้วยบทนำของวงออเคสตราเสมอ ให้ความคิดที่มองเห็นได้ชัดเจนเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของกษัตริย์ ของข้าราชบริพารที่โค้งคำนับ ในอดีตที่เขาเดินผ่าน อย่างไรก็ตามภายในบทพูดคนเดียวยังมีบทพูดภายในที่เจาะลึกยิ่งขึ้น (“ หนักเป็นมือขวาของผู้พิพากษาที่น่าเกรงขาม, ประโยคสำหรับวิญญาณอาชญากรแย่มาก” ภายในบทพูดคนเดียว“ ฉันมาถึงอำนาจสูงสุดแล้ว”) และบทบรรยาย ซึ่งแสดงถึงกระแสความคิดที่ไม่ขาดตอน ซึ่งบางครั้งก็นำพากษัตริย์ไปสู่อาการประสาทหลอน
เนื้อหาอันไพเราะของแต่ละบทพูดหรือเพลงของบอริสนั้นเต็มไปด้วยน้ำเสียงร้องเพลงที่เข้มงวดและในเวลาเดียวกัน พวกเขาโดดเด่นด้วยความสง่างามและราชวงศ์ที่ยิ่งใหญ่ พวกเขาถูกครอบงำด้วยความไม่เร่งรีบและการเคลื่อนไหวที่สม่ำเสมอเป็นพิเศษซึ่งมองเห็นสติปัญญาและความแข็งแกร่ง พวกเขาอยู่ใกล้กับเพลงพื้นบ้าน มหากาพย์ และในเวลาเดียวกันกับบทสวด znamenny ของโบสถ์
คุณสมบัติหลักของบทพูดคนเดียวของ Boris คือพวกเขาทั้งหมดตื้นตันใจด้วยความรู้สึกของการอธิษฐาน Mussorgsky ใช้เทคนิคหลายประการในเรื่องนี้ ก่อนอื่นน้ำเสียงไพเราะที่เน้นคำและวลีบางคำ: "วิญญาณโศกเศร้า" "น้ำตา" "ความดีและชอบธรรม" - ทั้งหมดถูกเน้นเป็นจังหวะหรือด้วยเสียงที่เพิ่มขึ้นอันไพเราะ แนวคิดหลักที่รวมอยู่ในภาพลักษณ์ของกษัตริย์ - การลงโทษอย่างต่อเนื่องสำหรับอาชญากรรม - นำเสนอเป็นการลงโทษตนเอง กษัตริย์เสียใจด้วยเหตุนี้ ไม่ใช่เพราะการที่ราษฎรและคนใกล้ตัวปฏิบัติต่อพระองค์
หากเราพูดถึงละครเพลงของโอเปร่า Mussorgsky ก็สร้างมันขึ้นมาด้วยสไตล์ที่หลากหลายซึ่งเขาใช้อธิบายตัวละครแต่ละตัว สุนทรพจน์แบบ "สูง" ถูกแทนที่ด้วยภาษาถิ่น "ต่ำ" ของคนธรรมดา
คุณสมบัติอีกประการหนึ่งของมันแสดงออกมาในการสร้างฉากแอ็คชั่นหลายชั้น Mussorgsky เป็นผู้เชี่ยวชาญในการจัดองค์ประกอบภาพแบบ "ปิรามิด" ที่สร้างขึ้นอย่างซับซ้อน เขามักจะหันไปใช้เทคนิคที่เรียกว่า "ข้อความภายในข้อความ" กลินกาใช้ครั้งแรกในรูปแบบของ "พระราชบัญญัติโปแลนด์" อันโด่งดังในโอเปร่าเรื่อง "A Life for the Tsar" ต่อมา โอเปร่ารัสเซียทั้งหมดเริ่มรวม "การแทรกการกระทำ" หลักการอันน่าทึ่งนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็น "เชคสเปียร์" ก็ได้ เนื่องจากมีการใช้อย่างแข็งขันในละครของเชคสเปียร์ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดอย่างหนึ่งคือบทละครที่แสดงโดยนักแสดงเร่ร่อนในแฮมเล็ต ซึ่งรวมเข้ากับโครงเรื่องหลักอย่างเป็นธรรมชาติ
ในโอเปร่าของ Mussorgsky Boris Godunov มีความสนใจเป็นพิเศษในเรื่องนี้ "พระราชบัญญัติโปแลนด์" (องก์ที่สาม) ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับโอเปร่าฉบับที่สอง การแสดงของโปแลนด์ขยายการแสดงดนตรีและการแสดงละคร และแนะนำความหมายเพิ่มเติมในละครของโอเปร่า ดนตรีที่แสดงถึงลักษณะเฉพาะของชาวโปแลนด์ เช่นเดียวกับของ Glinka มีพื้นฐานมาจากจังหวะของ mazurka, Polonaise และ krakowiak นอกเหนือจากความจริงที่ว่าองก์ที่สามนั้นนำเสนอภาพที่แตกต่างไปจากทุกสิ่งที่นำหน้าไปอย่างสิ้นเชิง ยังมีแปลงท้องถิ่นอีกหลายแห่งในนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง mazurka กลายเป็นฉากอิสระ นี่คือภาพเหมือนของ Marina Mnishek เอง - เย็นชาและมีการคำนวณอย่างไม่อาจเจาะเข้าไปได้ อย่างไรก็ตามปริมาณทางจิตวิทยาของภาพลักษณ์ของเธอจะค่อยๆขยายออก และในเพลงคู่แห่งความรักของ Marina และ False Dmitry มีการเปลี่ยนแปลงคำศัพท์อย่างชัดเจนซึ่งสอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงของ "หน้ากาก" ของ Marina เนื้อเพลงที่เร้าใจที่แสดงออกมักไม่พบใน Mussorgsky นักแต่งเพลงมักพยายามที่จะถ่ายทอดไม่ใช่ความจริงใจในความรู้สึกของเธอ แต่เป็นการล่อลวงที่มีทักษะซึ่งผู้อ้างสิทธิ์ถูกเปิดเผย มาริน่าในฐานะบุคคลที่มีพรสวรรค์ทางศิลปะ ค่อนข้างมีความสามารถในรูปแบบการสื่อสาร ซึ่งยากต่อการแยกแยะระหว่างการเล่นกับความจริง
ความสามารถของมารีน่าในการเชื่อฟังและแม้แต่ความถ่อมตัวเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงเลย ลักษณะเหล่านี้ถูกเปิดเผยในที่เกิดเหตุร่วมกับคณะเยซูอิตรังโกนี ในการเทศนาของเขา เขาโน้มน้าวให้เธอหลอกล่อมิทรีเท็จ โดยเรียกเธอให้กลายเป็นผู้ประกาศ "ศรัทธาที่ถูกต้อง" ในมัสโกวี นี่ไม่ใช่การคำนวณอีกต่อไป แต่เป็นความเชื่อมั่นอย่างจริงใจในความสำคัญของภารกิจของเธอเอง - นี่คือแรงจูงใจของความไร้สาระและการหลอกลวงของเธอ หากไม่มี "การลึกซึ้ง" ในตัวละครของมาริน่า หากไม่มี "รายละเอียด" โลกแห่งค่านิยมของเธอก็จะไม่ได้รับการแสดงอย่างละเอียด Mussorgsky ดึงเอาคุณลักษณะที่สำคัญมากของตัวละครของเธอออกมา - ความสามารถที่ไม่เพียง แต่จะออกคำสั่งเท่านั้น แต่ยังแสดงความเชื่อฟังซึ่งต้องอาศัยการเสียสละจากเธอด้วย ภาพบุคคลที่ถูกต้องตามหลักจิตวิทยาของ Mussorgsky มีคุณค่าหลายประการ ดังนั้น จึงเชื่อถือได้และเป็นความจริง
ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2415 เมื่องานยังคงดำเนินต่อไปใน "Boris Godunov" หรืออย่างแม่นยำมากขึ้นในโอเปร่าฉบับที่สอง Mussorgsky ได้สร้าง "Khovanshchina" ซึ่งเป็นละครเพลงพื้นบ้าน ในชีวิตของนักแต่งเพลงมันเป็นช่วงเวลาของความต้องการ ความเจ็บป่วย ความเหงาทางจิตใจ และความหดหู่ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ลดความเข้มข้นในการสร้างสรรค์ของงานของเขาลง ค่อนข้างตรงกันข้าม ในช่วงเวลานี้ผลงานเช่นวงจรเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ", วงจรเสียง "เด็ก", "ไม่มีดวงอาทิตย์", "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" ถูกสร้างขึ้น ในเวลาเดียวกันกับ "Khovanshchina" มีการเขียนโอเปร่าการ์ตูน "Sorochinskaya Fair" ซึ่งสานต่อ "ธีม Gogolian" ที่ผู้แต่งเปิดใน "การแต่งงาน"
"โลก" ของ "Khovanshchina" และ "Sorochinskaya Fair" เข้ากันได้อย่างไร? เราเห็นภาพที่คล้ายกันใน Mozart ผู้เขียน "The Magic Flute" และ "Requiem" ไปพร้อมๆ กันซึ่งเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา Mussorgsky ทำงานกับ Khovanshchina จนกระทั่งเขาเสียชีวิต แต่ไม่เคยเสร็จสิ้น “ Khovanshchina” เขียนพร้อมกันในตอนต่างๆ
บทประพันธ์นี้สร้างขึ้นโดยผู้แต่งเองทั้งหมด ซึ่งทำให้แตกต่างจากโอเปร่าอื่นๆ ของ Mussorgsky ยิ่งกว่านั้นยังมีพรสวรรค์พอๆ กับดนตรีโอเปร่า แม้ว่าจะไม่มีแหล่งวรรณกรรมก็ตาม เนื้อหาของโอเปร่ามีพื้นฐานมาจากการศึกษาเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง เขาทำงานร่วมกับผลงานและเอกสารของนักประวัติศาสตร์ที่บรรยายถึงยุคของการจลาจลและความแตกแยกของโบสถ์ Streltsy และเขาไม่มีโครงเรื่องวรรณกรรมสำเร็จรูปต่อหน้าเขา ตัวละครและโครงเรื่องที่บิดเบี้ยวทั้งหมดถูกรวบรวมจากแหล่งต่างๆ ผู้แต่งพยายามสร้างความจริงทางประวัติศาสตร์ขึ้นมาใหม่ให้ถูกต้องที่สุด โอเปร่าไม่เคยเห็นแนวทางดังกล่าวมาก่อน ตามคำกล่าวของ Asafiev “โครงเรื่องถูกจัดให้เป็นการเชื่อมโยงแบบสตริงของเหตุการณ์ แต่ไม่ใช่เป็นข้อเท็จจริงที่เชื่อมโยงกันโดยการเชื่อมโยงที่มองเห็นได้”
เมื่อสร้างบทเพลงสำหรับ "Khovanshchina" Mussorgsky อาศัยเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการจลาจล Streltsy ในปี 1682 ซึ่งนำโดย Prince Khovansky เจ้าชายเป็นผู้นำที่มีอำนาจและเผด็จการของ Streltsy และตามเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ต่าง ๆ พยายามที่จะยึดบัลลังก์ของราชวงศ์ นักธนูที่ภักดีต่อเขาติดตามเขาไปทุกที่ Mussorgsky เน้นย้ำสิ่งนี้ด้วยเสียงอุทานมากมายจากนักธนู: "สิ่งที่ยิ่งใหญ่กำลังมา"; การเชิดชู: "Glory to the Swan" - คณะนักร้องประสานเสียงที่ดังเมื่อ Khovansky ปรากฏตัว; พูดกับเขาด้วยความรัก: “พ่อ”! พวกเขาเชื่อฟังเขาอย่างไม่ต้องสงสัย Khovansky ตอบสนองความรู้สึกของพวกเขาและเรียกพวกเขาว่า "เด็ก ๆ " ในฐานะผู้สนับสนุนระเบียบเก่า เขาไม่ยอมรับ "ผู้คนใหม่" เช่นเดียวกับแนวคิดใหม่ๆ ที่เปโตรนำเสนอ
พลังและพลังของ Khovansky หลอกหลอนเจ้าหญิงโซเฟียและเธอก็ตัดสินใจที่จะยุติเขาด้วยการหันไปใช้การหลอกลวง เมื่อทราบถึงความไร้สาระของ Khovansky เจ้าหญิงจึงเชิญเขาไปเยี่ยมชมสภาแห่งรัฐโดยส่งเรื่องของเธอเสมียน Fyodor Shaklovich เพื่อแจ้งให้เขาทราบเกี่ยวกับเรื่องนี้ ระหว่างทางเขาควรจะถูกจับและประหารชีวิตโดยไม่มีการพิจารณาคดี Mussorgsky เปลี่ยนวิถีของเหตุการณ์: Khovansky ถูกฆ่าตายที่ธรณีประตูบ้านของเขาเองเมื่อเขาจะไปประชุมสภาแห่งรัฐ และก่อนเกิดเหตุฆาตกรรม เจ้าชายก็สนุกสนาน สาวรัสเซีย ร่วมกับสาวเปอร์เซียร้องเพลงและเต้นรำต่อหน้าเขา นี่เป็น "การเคลื่อนไหว" ที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงซึ่งได้รับการสนับสนุนจากนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย: เพื่อทำให้ข้อไขเค้าความเรื่องที่น่าเศร้าคมชัดขึ้นด้วยความช่วยเหลือของ "การกระทำที่แทรกไว้"
ในโอเปร่าของ Mussorgsky การตัดสินใจทางดนตรีที่เกี่ยวข้องกับตัวละครของตัวละครมีบทบาทพิเศษ เมื่อมองแวบแรกการตีความภาพลักษณ์ของ Shaklovity ซึ่งเป็นผู้แจ้งและผู้กระทำผิดหลักในการฆาตกรรม Khovansky นั้นอธิบายไม่ได้ Asafiev เรียกเขาว่า "ปีศาจร้าย" และ Shaklovity เองก็พูดเกี่ยวกับตัวเองในตอนต้นของการแสดงครั้งแรกว่า: "ผู้วิงวอนของปีศาจถูกสาปเป็นครั้งคราว" อย่างไรก็ตาม เพลงที่มีชื่อเสียงของ Shaklovity จากองก์ที่สาม "The Streltsy Nest Sleeps" จริงๆ แล้วเป็นคำอธิษฐานเพื่อชะตากรรมของ Rus ด้วยการตีความของนักแต่งเพลงคนนี้ภาพของ Shaklovity จึงดูไม่คลุมเครือ: เขาไม่แยแสกับชะตากรรมของปิตุภูมิแม้ว่าเขาจะเลือกวิธีการรับใช้ตามความเข้าใจของเขาเองก็ตาม การแสดงลักษณะทางดนตรีของ Shaklovity ดูเหมือนจะ "ยกระดับ" การกระทำพื้นฐานของเขาค่อนข้างมาก ในจังหวะที่ไพเราะซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยคอร์ดประสานเสียงของท่อนประกอบจะมีเสียงสวดมนต์ Mussorgsky นำเขาเข้าใกล้ตัวละครที่มีพลังทางโลกหรือทางจิตวิญญาณมากขึ้น - Boris Godunov และ Dosifey ผู้ให้คำปรึกษาทางจิตวิญญาณของผู้เชื่อเก่าใน Khovanshchina สิ่งนี้แสดงให้เห็นในการใช้โทนสีเดียวกัน (E-flat minor) ในเพลงของ Shaklovity“ The Streltsy Nest is Sleeping” และเพลง arioso ของ Dosifei จากการแสดงครั้งแรก“ The Time Has Ripe” รวมถึงในการใช้น้ำเสียงปิด ถึงบทพูดของบอริส "ฉันถึงพลังสูงสุด" และ "วิญญาณเศร้าโศก"
เจ้าชายโคแวนสกี้มีลักษณะที่คล้ายกันในอาริโอโซจากองก์ที่สาม คำปราศรัยของเขาต่อนักธนู "จำไว้ว่าเด็กๆ" เขียนในลักษณะการสวดมนต์และคีย์แบบสบาย ๆ (E-flat minor) เช่นเดียวกับเพลงของ Shaklovity และเพลง arioso ของ Dosifei "ความสมดุล" ที่ซ่อนอยู่ของตัวละครนี้เผยให้เห็นแนวคิดที่สำคัญที่สุดของโอเปร่าซึ่งสาระสำคัญก็คือแม้จะมีความแตกต่างในตัวละคร แต่แต่ละคนก็ถูกตีความโดยนักแต่งเพลงว่าเป็นบุคลิกขนาดใหญ่การต่อสู้ ศัตรูด้วยวิธีของเขาเอง เราสัมผัสได้ถึงความยิ่งใหญ่ แม้กระทั่ง "ความเป็นกลาง" ที่ราวกับเหตุการณ์ในอดีตของการประเมินการกระทำและการตัดสินของพวกเขา
ราศีธนูแสดงแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในบรรดาตัวละครพื้นบ้านทั้งหมด พวกเขาได้รับการแสดงลักษณะที่มีรายละเอียดมากที่สุด โดยส่วนใหญ่ นักธนูจะแสดงด้วยน้ำเสียงและจังหวะของเพลงของทหารพร้อมทั้งเครื่องหมายอัศเจรีย์และเสียงร้องที่มีลักษณะเฉพาะ: “เฮ้ คุณเป็นทหาร” “เอาน่า! ตลก!" - นี่คือวิธีการสร้างคอรัสจากองก์แรก
ฉากร้องเพลงในตอนจบขององก์ที่สี่ของ "Khovanshchina" นั้นไม่ธรรมดาเลย: นักธนูถูกนำไปประหารชีวิตพวกเขาขอความเมตตาและในทางกลับกันภรรยาของพวกเขาเรียกร้องให้สามีของพวกเขา "ขโมยและผู้สำรวม" ดำเนินการโดยเร็วที่สุด บางทีภรรยาชาวราศีธนูอาจไม่ตระหนักถึงสิ่งที่เกิดขึ้นจริง แต่การกบฏของภรรยาทำให้ลักษณะของนักธนูแข็งแกร่งขึ้นทางอ้อมโดยนำเสนอพวกเขาว่าเป็น "พลังอันแข็งแกร่ง" ที่โหดร้ายที่อาละวาด นอกจากนี้ การจลาจลครั้งนี้ยังแสดงให้เห็นว่าความขัดแย้งไม่เพียงเกิดขึ้นในระดับสังคมและประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงระดับครอบครัวด้วย
ในการแสดงลักษณะทางดนตรีของ Streltsy ผู้แต่งหันไปใช้ภาพที่คมชัดมีความสำคัญและกว้างขวางอีกครั้งซึ่งห่างไกลจากแบบแผน โดยทั่วไปคณะนักร้องประสานเสียงของภรรยา Streltsy เพิ่มสัมผัสที่สำคัญอีกประการหนึ่งให้กับลักษณะนิสัยของพวกเขาทำให้เราสรุปได้ว่า Streltsy ที่ขมขื่นปราศจากความหวังในพระเจ้าและความรักต่อเพื่อนบ้านถูกต่อต้านด้วยความแตกแยกเต็มไปด้วยความรักและความอ่อนน้อมถ่อมตน
หนึ่งในตัวละครในโอเปร่าคือ Prince Golitsyn Golitsyn เป็นนักการเมืองชาวตะวันตกที่มีชื่อเสียงและเป็นนักการเมืองที่ต้องการนำรัสเซียเข้าใกล้ยุโรปมากขึ้น พระองค์ทรงเห็นใจนักธนู แต่ทรงคัดค้านการกระทำของพวกเขาต่อเปโตร ดังที่ R.K. Shirinyan เขียนว่า “ลัทธิตะวันตกของ Golitsyn ปรากฏชัดในความกล้าหาญของสุนทรพจน์ทางดนตรีของเขา ซึ่งทำให้เขาแตกต่างจากพื้นหลังของ
ของขวัญอันไพเราะของ Mussorgsky แสดงออกด้วยพลังพิเศษใน "Khovanshchina" โอเปร่าเต็มไปด้วยท่วงทำนองประเภทต่างๆ: เพลงที่ดึงออกมา, เพลงพื้นบ้านที่ใกล้ชิด, โคลงสั้น ๆ โรแมนติก, เพลงสดุดีของโบสถ์ สิ่งสำคัญในตัวพวกเขาคือความจริงใจอย่างลึกซึ้งและความเป็นมนุษย์ซึ่งช่วยให้รู้สึกเห็นอกเห็นใจแม้กระทั่งกับตัวละครเชิงลบ (Khovansky, Shaklovich)
ศตวรรษที่ 17 ทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ไม่เพียง แต่กับการจลาจลของ Streltsy เท่านั้น แต่ยังเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาของผู้ศรัทธาเก่าอีกด้วย ผู้ให้คำปรึกษาทางจิตวิญญาณของผู้เชื่อเก่าในโอเปร่าของ Mussorgsky คือ Dositheus เป็นที่ทราบกันดีว่า Archpriest Avvakum ทำหน้าที่เป็นต้นแบบของเขา นอกจากนี้ Mussorgsky ยังชื่นชอบผลงานเกี่ยวกับ Nikita Pustosvyat ผู้เชื่อเก่าแห่งมอสโกซึ่งเป็นหนึ่งในผู้นำทางจิตวิญญาณของ Streltsy
ภาพของโดซิธีอุสถูกตีความในโอเปร่าได้หลายวิธี เขาต่อต้านกองกำลังทางการเมืองทั้งหมด - ทั้ง Khovansky และ Golitsyn โดยไม่ยอมรับตำแหน่งใด ๆ ของพวกเขา โดซิธีอุส - นักเทศน์ ศรัทธาที่แท้จริง- ห่วงใยผู้คนแบบพ่อ เข้าใจความทุกข์ของตน ลักษณะทางดนตรีของเขาถูกครอบงำด้วยน้ำเสียงของการร้องเพลงในโบสถ์ บทพูดที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของเขาคือบทพูดคนเดียวจากองก์ที่ห้า "ถึงเวลาแล้วที่จะได้รับมงกุฎแห่งความรุ่งโรจน์นิรันดร์ในไฟและเปลวไฟ!" นี่เป็นคำเทศนาที่ชัดเจนซึ่ง Dosifei ส่งเสริมความแตกแยกและเรียกร้องให้พวกเขากระทำการเผาตัวเอง
Marfa เป็นตัวละครหญิงหลักของโอเปร่า ลักษณะทางดนตรีของเธอโดดเด่นด้วยความรอบคอบและความสว่างของน้ำเสียงเป็นพิเศษ แนวทำนองของท่อนของ Marfa โดดเด่นด้วยความกว้าง ความไพเราะ และความสง่างาม เธอทรมานกับความรักที่ไม่สมหวังต่อเจ้าชาย Andrei ลูกชายของ Ivan Khovansky ถ่ายทอดออกมาได้อย่างเต็มเปี่ยมด้วยน้ำเสียงเพลงที่นุ่มนวลและลึกซึ้ง ส่วนของเธอเขียนด้วยคีย์รองเป็นหลัก
Andrei Khovansky เสียชีวิตในกองไฟพร้อมกับความแตกแยก มาร์ธาพาเขาไปที่อารามแตกแยกกับเธอ นี่ไม่ใช่การเลือกของเขา ไม่ใช่ศรัทธาของเขา ไม่ใช่ความรักของเขา เขาหลงรักสาวต่างด้าว “ลูเธอร์” เอ็มมา เด็กสาวจากถิ่นฐานชาวเยอรมัน ชะตากรรมของเขาน่าเศร้าอย่างน่าประหลาดใจ เขาบังเอิญพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางความแตกแยกและถูกบังคับให้ยอมรับชะตากรรมของพวกเขา โดซิธีอุสรีบเร่งผู้นับถือศาสนาร่วมของเขา - สามารถได้ยินเสียงแตรของกองทัพของปีเตอร์มหาราชซึ่งตามข่าวลือกำลังจะจัดการกับความแตกแยก เมื่อถึงจุดนี้คะแนนจะสิ้นสุดลง
โอเปร่าเสร็จสมบูรณ์สามครั้ง คนแรกคือ N. Rimsky-Korsakov ในเวอร์ชันของเขาโอเปร่าจบลงด้วยธีมที่น่าเกรงขามของกองทัพของ Peter the Great อย่างที่สองคือ I. Stravinsky โอเปร่าของเขาจบลงด้วยบทสวดแตกแยก คนที่สามคือ D. Shostakovich ในเวอร์ชันนี้ ทำนองของการเริ่มต้นกลับมา - "รุ่งอรุณบนแม่น้ำมอสโก" ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะของงานของ Mussorgsky เองซึ่งมองหาวิธีการแสดงออกใหม่ ๆ อยู่ตลอดเวลา
ปีสุดท้ายของชีวิตของ Mussorgsky นั้นยากมาก ความต้องการด้านสุขภาพและวัสดุที่ไม่ดีทำให้เขาไม่สามารถมุ่งความสนใจไปที่ความคิดสร้างสรรค์ได้ ฉันต้องทำงานเป็นนักดนตรีในชั้นเรียนร้อง เมื่ออายุได้ 42 ปี เขาเป็นอัมพาต และอีกหนึ่งเดือนต่อมา ในวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2424 เขาก็เสียชีวิตในโรงพยาบาลทหาร
แม้ว่าเขาจะอายุสั้น แต่ Mussorgsky ก็สามารถทำให้โลกดนตรีทั้งโลกเคลื่อนไหวได้ ในสมัยก่อน วัฒนธรรมยุโรป ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวอิตาลี ถือเป็น "ครู" ของรัสเซียทั้งในแง่ตัวอักษรและเชิงเปรียบเทียบ เนื่องจากจริงๆ แล้วครูจากอิตาลีได้รับเชิญให้เข้าร่วมศาล หรือนักดนตรีชาวรัสเซียไปเรียนที่อิตาลี งานของ Mussorgsky มีพลังมากจนมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมรัสเซียและยุโรปจนถึงศตวรรษที่ 20 Mussorgsky กลายเป็นแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดสำหรับนักประพันธ์เพลงประเภทต่าง ๆ และความสามารถที่แตกต่างกัน อัจฉริยะของเขาโอบรับทุกคนและทุกสิ่ง
ต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ของ Mussorgsky ในศตวรรษที่ยี่สิบยังคงดำเนินต่อไปในผลงานของนักประพันธ์เพลง "คลื่นลูกใหม่" - G. Sviridov
V. Gavrilina, Y. Butsko; ธีมทางจิตวิทยาและปรัชญาอยู่ในเพลงของ G. Mahler ธีมของการร้องเพลงและการเต้นรำความตายอยู่ใน D. Shostakovich ธีมของความรักอยู่ใน C. Debussy ธีมของวัยเด็กอยู่ในผลงานของ S. Prokofiev และ เอ็ม. ราเวล.
ในศตวรรษที่ 21 "เสียง" ของ Mussorgsky สามารถได้ยินได้ในผลงานของนักแต่งเพลงเกือบทั้งหมดที่เขียนผลงานทางจิตวิญญาณ ความลับอยู่ที่ลักษณะการสารภาพงานของ Mussorgsky ในความปรารถนาอย่างจริงใจของนักแต่งเพลงที่จะถ่ายทอดความจริงของชีวิตให้ผู้ฟังฟัง
