โอเปร่ารัสเซียที่มีชื่อเสียง สถิติโอเปร่าโลก

ในช่วงห้าฤดูกาลที่ผ่านมา 2548/6 - 2552/10 มีการส่งมอบงานของผู้ประพันธ์มากกว่า 1005 คน ตารางแสดงข้อมูลเกี่ยวกับผู้แต่งและผลงานที่ส่งไปยังโปรแกรม (ไม่จำเป็นต้องดำเนินการ) นักแต่งเพลงสามคนแรก - Verdi, Mozart และ Puccini นั้นเหนือกว่าผู้แต่งต่อไปนี้อย่างเห็นได้ชัด

Benjamin Britten เป็นนักแต่งเพลงเพียงคนเดียวในกลุ่มนักประพันธ์เพลงยอดนิยม 20 อันดับแรกที่เกิดในศตวรรษที่ 20 แล้ว นักแต่งเพลงที่ "เก่าที่สุด" ในรายการคือ Georg Friedrich Handel (1685 - 1759)

นักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด (แสดง) ในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา

*สถิติที่แม่นยำเกี่ยวข้องกับยุโรปและอเมริกาเหนือ ตัวเลขสำหรับประเทศอื่นๆ อาจเป็นตัวเลขโดยประมาณ

Elena Vasilievna Obraztsova - นักร้องโอเปร่าโซเวียตและรัสเซีย, เมซโซโซปราโน ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต, ผู้ได้รับรางวัลเลนิน, วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม หนึ่งในนักร้องดังในยุคของเรา Elena Vasilievna Obraztsova เกิดเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2482 ในเมืองเลนินกราด ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ พร้อมกับครอบครัวของเธอ เธอถูกอพยพจากเลนินกราดไปยังอุซทูจนา ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของวัยเด็กของ Elena พ่อของเธอซึ่งเป็นวิศวกรโดยอาชีพมีเสียงบาริโทนที่สวยงามและยิ่งไปกว่านั้นเขาเล่นไวโอลินได้ดี - เธอจำดนตรีที่บ้านตอนเย็นได้เสมอ ในปี พ.ศ. 2491-2497 เธอร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของ Leningrad Palace of Pioneers เอเอ Zhdanova (หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง - M.F. Zarinskaya) ในปี 1954-1957 ในการเชื่อมต่อกับการย้ายพ่ออย่างเป็นทางการของเธอ ครอบครัวอาศัยอยู่ใน Taganrog ซึ่ง Elena ศึกษาที่ P.I. ไชคอฟสกีกับอาจารย์ Anna Timofeevna Kulikova ในการรายงานคอนเสิร์ตที่โรงเรียนดนตรี ผู้อำนวยการ Rostov Musical College M.A. ได้ยิน Obraztsova Mankovskaya และตามคำแนะนำของเธอในปี 2500 Elena เข้าเรียนที่โรงเรียนทันทีเป็นปีที่ 2 อีกหนึ่งปีต่อมาในเดือนสิงหาคม 2501 หลังจากผ่านการออดิชั่นที่ประสบความสำเร็จเธอก็เข้าสู่แผนกเตรียมการของ LGK บน. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ ในปี 1962 เธอได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขัน All-Union Vocalists' Competition เอ็มไอ Glinka และเหรียญทองในงานเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลกในเฮลซิงกิ เมื่อวันที่ 17 ธันวาคม 2506 ในฐานะนักเรียนที่เรือนกระจก E. Obraztsova ได้เปิดตัวบนเวทีของโรงละคร Bolshoi ในชื่อ Marina Mniszek ในโอเปร่า Boris Godunov ของ M. P. Mussorgsky ในปี 1964 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Leningrad State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม I. บน. Rimsky-Korsakov ในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ A.A. Grigoryeva (โอเปร่าคลาสของ A.N. Kireev) ประธานคณะกรรมการสำเร็จการศึกษา Sofya Petrovna Preobrazhenskaya ให้ Elena Obraztsova 5 plus ซึ่งเป็นเครื่องหมายที่ไม่ได้รับที่ Leningrad Conservatory เป็นเวลาประมาณ 40 ปี ในปีเดียวกันนั้นเธอกลายเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยอย่างถาวร ธรรมชาติมอบให้ Elena Obraztsova อย่างไม่เห็นแก่ตัว เธอมีเสียงที่ไพเราะที่หาดูได้ยากในโทนเสียงที่นุ่มนวล นุ่มนวล เต็มไปด้วยเสียงของอวัยวะ การแสดงบนเวทีที่สดใสทำให้นางเอกโอเปร่าของเธอได้รับความโล่งใจและการแสดงออกทางศิลปะที่หาได้ยาก ซึ่งเป็นพรสวรรค์ของนักแสดงละครเวทีตัวจริง ในปี 1964 Elena Obraztsova ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคณะละคร Bolshoi แสดงบนเวทีของ La Scala เป็น Martha ในโอเปร่า Khovanshchina และ Marie ในโอเปร่า War and Peace การแสดงของ Obraztsova ในอิตาลีประสบความสำเร็จอย่างมาก และในปี 1977 เธอได้รับเชิญให้เปิดฤดูกาลครบรอบ 200 ปีที่ La Scala ในบทเจ้าหญิง Eboli ในโอเปร่า Don Carlos โดย G. แวร์ดี. ในปี 1975 Elena Obraztsova ร่วมกับโรงละคร Bolshoi ไปทัวร์ที่สหรัฐอเมริกา ในระหว่างการแสดง "Boris Godunov" Obraztsova ผู้เล่นบทบาทของ Marina Mnishek ถูกเรียกตัวขึ้นบนเวทีห้าครั้งโดยผู้ชมที่กระตือรือร้นการแสดงจะต้องหยุดลง ชัยชนะของ Elena Obraztsova ในสหรัฐอเมริกาได้ยืนยันในที่สุดว่าเธอมีสถานะเป็นดาราโอเปร่าระดับโลก ไม่กี่เดือนต่อมา Elena Obraztsova แสดงใน Il trovatore ซึ่งเป็นการแสดงที่เปิดฤดูกาลของ San Francisco Opera หุ้นส่วนของเธอคือ Luciano Pavarotti และ Joan Sutherland ในปี 1976 Obraztsova ซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญของ Metropolitan Opera ได้สร้างความตื่นเต้นให้กับการแสดงของเธอในฐานะ Amneris ในภาพยนตร์เรื่อง Aida ของ Verdi ในปี 1977 Obraztsova แสดงเป็น Delilah ในเมืองหลวง Thor Eckert นักวิจารณ์ของ New York Times เขียนว่า: "ฉันสงสัยว่าเราเคยได้ยิน Delilah ผู้ซึ่งสามารถควบคุมอ็อกเทฟสองอ็อกเทฟได้อย่างง่ายดาย - Obraztsova ดำเนินการในส่วนที่ยากที่สุดนี้โดยปราศจากความตึงเครียด" เธอได้รับเชิญจาก Franco Zeffirelli ให้รับบทเป็น Santuzzi ใน Rural Honor (1982) “ในชีวิตของฉัน” เซฟฟิเรลลีเขียนว่า “มีเรื่องช็อคสามครั้ง: แอนนา แม็กนานี, มาเรีย คัลลาส และเอเลน่า โอบราซโซวา ผู้ซึ่งสร้างปาฏิหาริย์ระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง Rural Honor” โดยรวมแล้วละครของ Elena Obraztsova มี 86 ตอนในโอเปร่าโดยละครคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศตลอดจนในโอเปร่าโดยนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 บทบาทหลายอย่างของเธอได้กลายเป็นละครคลาสสิกที่มีชีวิตในเวทีโอเปร่าสมัยใหม่: Marina Mnishek ("Boris Godunov" ", 2506), The Governess, Polina, Milovzor ( 2507), เคานท์เตส (1965, "ราชินีแห่งโพดำ"), Lyubasha ("เจ้าสาวของซาร์", 2510), Konchakovna ("เจ้าชายอิกอร์", 2511), มาร์ธา ( "Khovanshchina", 2511) Lyubava ("Sadko", 1979), Amneris ("Aida", 1965), Azuchena ("Troubadour", 1972), Eboli ("Don Carlos", 1973), Santuzza ("Country Honor", 1977), Ulrika (" Masquerade Ball, 1977), Princess de Bouillon (Adrienne Lecouvrere, 1977), Adalgisa (Norma, 1979), Giovanna Seymour (Anna Boleyn, 1982), Orpheus (Orpheus and Eurydice, 1984) , Neris ("Medea", 1989), Leonora ("คนโปรด", 1992), Duchess ("Sister Angelica", 1992), Carmen ("Carmen", 1972), Charlotte ("Werther", 1974), Delilah (" Samson and Delilah", 1974), Herodias ( "Herodias", 1990), Oberon ("ความฝันใน คืนกลางฤดูร้อน"B. Britten, 1965), Zhenya Komelkova ("รุ่งอรุณที่นี่เงียบสงบ" โดย K. Molchanov, 1975), Judit ("ปราสาทของ Duke เคราสีฟ้า"B. Bartok, 1978), Jocasta ("Oedipus Rex" โดย I. Stravinsky, 1980), Eudosia ("Flame" โดย O. Respighi, 1990); S. Prokofiev: Frosya ("Semyon Kotko", 1970), Princess Marya ( 1964), Helen Bezukhova (1971), Akhrosimova (2000, "สงครามและสันติภาพ"), Granny ("The Gambler", 1996), Count Orlovsky ("The Bat", 2003) เป็นต้น นอกเหนือจากบทบาทโอเปร่า Elena Obraztsova เป็นผู้นำในกิจกรรมคอนเสิร์ตในรัสเซียและทั่วโลก ละครเพลงเดี่ยวของเธอประกอบด้วยเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศมากกว่า 100 คน: M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, P.I. Tchaikovsky, S.V. Rakhmaninov, S.S. Prokofiev, G.F. Handel, W.A. Mozart, L. Beethoven, R. Schumann, R. Strauss, R. Wagner, J. Brahms, C. Weil, G. Mahler, G. Donizetti, G. Verdi, G. Puccini , P. Mascagni, J. Bizet, J. Massenet, C. Saint-Saens และคนอื่น ๆ รวมถึงเพลงรัสเซียและความรักเก่า ๆ ได้มีส่วนร่วมในการแสดง oratorios, cantatas, มวลชน, ผลงานเพลงศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย... แจ๊ส การเรียบเรียงเพิ่มสัมผัสใหม่ที่สดใสให้กับความสามารถของเธอ ii ในปีพ.ศ. 2529 เธอเปิดตัวในฐานะผู้กำกับ โดยแสดงโอเปร่า "Werther" ของเจ. แมสเซเน็ตที่โรงละครบอลชอย นักร้องนำแสดงในภาพยนตร์เพลงทางโทรทัศน์เรื่อง The Merry Widow, My Carmen, Rural Honor และ Tosca เป็นต้น ตั้งแต่ปี 2516 ถึง 2537 Elena Obraztsova สอนที่ Conservatory แห่งรัฐมอสโก Tchaikovsky ตั้งแต่ปี 2527 - ศาสตราจารย์ ตั้งแต่ปี 1992 เขาสอนดนตรีที่ Musashino Tokyo Academy of Music; เปิดสอนระดับปริญญาโทในยุโรปและญี่ปุ่นที่ Academy of Young นักร้องโอเปร่าที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เธอเคยเป็นและเป็นสมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขันระดับนานาชาติมากมาย รวมถึงการแข่งขันระดับนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกีในมอสโก, การแข่งขันร้องเพลงระดับนานาชาติในมาร์เซย์, การแข่งขันระดับนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม N.A. Rimsky-Korsakov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การแข่งขัน Ferruccio Tagliavini International ใน Deutschlandsberg การแข่งขัน Montserrat Caballe International สำหรับนักร้องโอเปร่า ในเดือนกันยายน 2542 การแข่งขันระดับนานาชาติครั้งที่ 1 สำหรับนักร้องโอเปร่ารุ่นเยาว์ Elena Obraztsova จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2554 - การแข่งขันครั้งที่ 8 Elena Exemplary ได้บันทึกแผ่นดิสก์มากกว่า 50 แผ่น รวมทั้งโอเปร่า oratorios, cantatas, แผ่นดิสก์เดี่ยวที่มีผลงานเพลงแชมเบอร์และโอเปร่า ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา "การบันทึกสด" ที่มีมูลค่าเฉพาะได้รับการเผยแพร่ ตั้งแต่มิถุนายน 2550 ถึงตุลาคม 2551 เธอดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครโอเปร่า โรงละครมิคาอิลอฟสกี(อดีตโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม Mussorgsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ตอนนี้เขาเป็นผู้นำในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศูนย์วัฒนธรรมตั้งชื่อตามเธอซึ่งเธอทำงานร่วมกับนักแสดงรุ่นเยาว์ เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2524 มีการค้นพบดาวเคราะห์น้อยหมายเลข 4623 ซึ่งได้รับชื่อ "Obraztsova"

Rita Streich (18 ธันวาคม 2463 - 20 มีนาคม 2530) - หนึ่งในนักร้องโอเปร่าชาวเยอรมันที่ได้รับการยกย่องและได้รับการบันทึกไว้มากที่สุดในยุค 40-60 ของศตวรรษที่ 20 นักร้องเสียงโซปราโน Rita Streich เกิดที่ Barnaul, Altai Krai ประเทศรัสเซีย พ่อของเธอ บรูโน สตรีค สิบโทในกองทัพเยอรมัน ถูกจับที่แนวรบของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและถูกวางยาพิษในบาร์นาอูล ที่ซึ่งเขาได้พบกับเด็กสาวชาวรัสเซีย แม่ในอนาคตของนักร้องชื่อดัง Vera Alekseeva เมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2463 Vera และ Bruno มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Margarita Shtreich ไม่นาน รัฐบาลโซเวียตอนุญาตให้เชลยศึกชาวเยอรมันกลับบ้าน และบรูโน พร้อมด้วยเวราและมาร์การิตา เดินทางไปเยอรมนี ขอบคุณแม่ชาวรัสเซียของเธอ Rita Streich พูดและร้องเพลงภาษารัสเซียได้ดีซึ่งเป็นประโยชน์อย่างมากสำหรับอาชีพของเธอ ในเวลาเดียวกันเพราะชาวเยอรมันที่ "ไม่บริสุทธิ์" มีปัญหาบางอย่างกับระบอบฟาสซิสต์ในตอนแรก ความสามารถด้านเสียงของริต้าเริ่มสว่างขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆ เริ่มจาก เกรดต่ำกว่าเธอเป็นนักแสดงชั้นนำในคอนเสิร์ตของโรงเรียน ซึ่งหนึ่งในนั้นเธอสังเกตเห็นและพาเธอไปเรียนที่เบอร์ลินโดยนักร้องโอเปร่าชาวเยอรมันชื่อ Erna Berger ในหลาย ๆ ครั้งในหมู่ครูของเธอคือ Willi Domgraf-Fasbender ที่มีชื่อเสียงและนักร้องเสียงโซปราโน Maria Ifogyn เปิดตัว Rita Streich on เวทีโอเปร่าเกิดขึ้นในปี 1943 ในเมืองออสซิก (Aussig ปัจจุบันคือ Usti nad Labem สาธารณรัฐเช็ก) โดยรับบทเป็น Zerbinetta ในโอเปร่า Ariadne auf Naxos โดย Richard Strauss ในปีพ.ศ. 2489 ริต้าได้แสดงตัวครั้งแรกที่โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐเบอร์ลิน ในคณะละครหลัก โดยเป็นส่วนหนึ่งของโอลิมเปียใน Tales of Hoffmann ของ Jacques Offebach หลังจากนั้นอาชีพการแสดงของเธอก็เริ่มขึ้นซึ่งกินเวลาจนถึงปี 1974 Rita Streich อยู่ที่โรงอุปรากรเบอร์ลินจนถึงปี 1952 จากนั้นจึงย้ายไปออสเตรียและใช้เวลาเกือบยี่สิบปีบนเวทีของโรงอุปรากรเวียนนา ที่นี่เธอแต่งงานและในปี พ.ศ. 2499 ได้ให้กำเนิดลูกชายคนหนึ่ง Rita Streich มีโซปราโนสีสดใสและแสดงส่วนที่ยากที่สุดในละครโลกได้อย่างง่ายดาย เธอถูกเรียกว่า "เยอรมันไนติงเกล" หรือ "เวียนนาไนติงเกล" ในอาชีพการงานอันยาวนานของเธอ Rita Streich ยังได้แสดงในโรงภาพยนตร์ระดับโลกหลายแห่ง เธอได้ทำสัญญากับ La Scala และวิทยุ Bavarian ในมิวนิก ร้องเพลงใน Covent Garden, Paris Opera เช่นเดียวกับโรม เวนิส นิวยอร์ก ชิคาโก และซาน ฟรานซิสโก เดินทางไปญี่ปุ่น ออสเตรเลีย และนิวซีแลนด์ แสดงที่ Salzburg, Bayreuth และ Glyndebourne Opera Festivals ละครของเธอรวมถึงบทบาทโอเปร่าที่สำคัญเกือบทั้งหมดสำหรับนักร้องเสียงโซปราโน - เธอเป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงที่ดีที่สุดในบทบาทของราชินีแห่งราตรีใน "Magic Flute" ของ Mozart, Annchen ใน "Free Gunner" ของ Weber และอื่น ๆ ละครของเธอรวมถึงผลงานของคีตกวีชาวรัสเซียซึ่งเธอแสดงเป็นภาษารัสเซีย เธอยังได้รับการพิจารณาว่าเป็นล่ามที่ยอดเยี่ยมของละครและ เพลงพื้นบ้านและความโรแมนติก เธอเคยร่วมงานกับวงออเคสตราและวาทยากรที่ดีที่สุดในยุโรปและได้บันทึกรายการสำคัญ 65 รายการ หลังจากจบอาชีพ Rita Streich เป็นศาสตราจารย์ที่ Academy of Music ในกรุงเวียนนามาตั้งแต่ปี 1974 สอนที่โรงเรียนดนตรีใน Essen สอนระดับปริญญาโท และเป็นหัวหน้าศูนย์เพื่อการพัฒนา Lyrical Art ในเมืองนีซ Rita Streich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2530 ในกรุงเวียนนาและถูกฝังอยู่ในสุสานเมืองเก่าถัดจากพ่อของเธอ Bruno Streich และแม่ Vera Alekseeva

Elina Garanca เป็นนักร้องชาวลัตเวีย (mezzo-soprano) หนึ่งในนักร้องโอเปร่าชั้นนำในยุคของเรา Elina Garancha เกิดเมื่อวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2519 ในครอบครัวนักดนตรีที่เมืองริกา พ่อของเธอเป็นผู้อำนวยการประสานเสียง และแม่ของเธอ Anita Garancha เป็นศาสตราจารย์ที่ Latvian Academy of Music ซึ่งเป็นรองศาสตราจารย์ที่ Latvian Academy of Culture และครูสอนร้องเพลงที่โรงอุปรากรแห่งชาติลัตเวีย ในปี 1996 Elina Garancha เข้าเรียนที่ Latvian Academy of Music ในริกา ซึ่งเธอเรียนร้องเพลงกับ Sergey Martynov และตั้งแต่ปี 1998 เธอศึกษาต่อกับ Irina Gavrilovich ในกรุงเวียนนา และจากนั้นก็เรียนที่ Virginia Zeani ในสหรัฐอเมริกา เหตุการณ์หนึ่งที่มีอิทธิพลอย่างสุดซึ้งต่อเอลินาในระหว่างการศึกษาของเธอคือการแสดงในปี 2541 ของเจน ซีมัวร์จากโอเปร่า Anna Boleyn โดย Gaetano Donizetti - การันชาเรียนรู้บทบาทนี้ในสิบวันและพบว่ามีความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งต่อละครเบลแคนโต หลังจากสำเร็จการศึกษา Garancha ได้เปิดตัวบนเวทีโอเปร่ามืออาชีพที่ State Theatre of Southern Thuringia ในเมือง Meiningen ประเทศเยอรมนี โดยรับบทเป็น Octavian ใน The Rosenkavalier ในปี 1999 เธอชนะการแข่งขัน Miriam Helin Vocal Competition ที่เฮลซิงกิ ประเทศฟินแลนด์ ในปี 2000 Elina Garanca ได้รับรางวัลใหญ่ในการแข่งขันการแสดงแห่งชาติลัตเวีย จากนั้นจึงเข้าคณะและทำงานที่โรงอุปรากรแฟรงก์เฟิร์ต ซึ่งเธอได้แสดงบทบาทเป็นสตรีคนที่สองใน The Magic Flute, Hansel ในเรื่อง Hansel and Gretel ของ Humperdinck และโรซิน่าในช่างตัดผมเซบียา" ในปีพ.ศ. 2544 เธอได้เข้ารอบสุดท้ายในการแข่งขันร้องเพลงนานาชาติคาร์ดิฟฟ์อันทรงเกียรติ และออกอัลบั้มเดี่ยวครั้งแรกของเธอพร้อมรายการโอเปร่าอาเรียส ความก้าวหน้าของนักร้องสาวระดับนานาชาติเกิดขึ้นในปี 2546 ที่งาน Salzburg Festival เมื่อเธอร้องเพลงของ Annio ในการผลิตเพลง Mercy ของ Mozart ที่กำกับโดย Nikolaus Harnoncourt การแสดงนี้ตามมาด้วยความสำเร็จและการนัดหมายมากมาย สถานที่ทำงานหลักคือโรงอุปรากรแห่งรัฐเวียนนา ซึ่ง Garancha ได้แสดงบทของ Charlotte ใน "Werther" และ Dorabella ใน "Everybody Did It So" ในปี 2546-2547 ในฝรั่งเศส เธอปรากฏตัวครั้งแรกที่ Théâtre des Champs Elysées (Angelina ใน Cinderella ของ Rossini) และต่อจากนั้นที่ Paris Opera (Opera Garnier) ในบท Octavian ในปี 2550 Elina Garancha แสดงเป็นครั้งแรกบนเวทีโอเปร่าหลักของเธอ บ้านเกิดริกิที่โรงอุปรากรแห่งชาติลัตเวียซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการ์เมน ในปีเดียวกันเธอเปิดตัวที่ Berlin State Opera (Sext) และที่ Royal Theatre "Covent Garden" ในลอนดอน (Dorabella) และในปี 2008 - ที่ Metropolitan Opera ในนิวยอร์กด้วยบทบาทของ Rosina ใน " ช่างตัดผมแห่งเซบียา" และที่โรงอุปรากรบาวาเรียในมิวนิก (Adalgisa) ปัจจุบัน Elina Garancha แสดงบนเวทีของโรงอุปรากรชั้นนำของโลกและสถานที่จัดคอนเสิร์ตในฐานะหนึ่งในดาราเพลงที่ฉลาดที่สุด ต้องขอบคุณเสียงที่ไพเราะ การแสดงดนตรี และความสามารถที่น่าทึ่งของเธอ นักวิจารณ์สังเกตเห็นความสบาย ความรวดเร็ว และความสบายใจที่การันชาใช้เสียงของเธอ และความสำเร็จในการที่เธอใช้เทคนิคการร้องสมัยใหม่กับละครที่ซับซ้อนของรอสซินีของต้นศตวรรษที่ 19 Elina Garancha มีคอลเลกชั่นการบันทึกเสียงและวิดีโอมากมาย รวมถึงผลงานที่ได้รับรางวัล รางวัลเพลงการบันทึก "Grammy" ของโอเปร่า "Bayazet" ของ Antonio Vivaldi ดำเนินการโดย Fabio Biondi ซึ่ง Elina ได้แสดงในส่วนของ Andronicus Elina Garancha แต่งงานกับวาทยกรชาวอังกฤษ Karel Mark Chichon และทั้งคู่กำลังตั้งครรภ์ลูกคนแรกของพวกเขาในปลายเดือนตุลาคม 2011

Irina Konstantinovna Arkhipova - นักร้องโอเปร่าโซเวียตและรัสเซีย, เมซโซ - โซปราโน, ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย (1956-1988), ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1966), ผู้ถือคำสั่งของเลนิน (1971, 1976, 1985), ผู้สมควรได้รับ รางวัลเลนิน (1978), ฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม (1984), ผู้ได้รับรางวัล State Prize of Russia (1996) Irina Konstantinovna Arkhipova เกิดเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2468 ที่กรุงมอสโก เมื่ออายุได้แปดขวบเธอเข้าเรียนที่ Central Music School ที่ Moscow Conservatory แต่เนื่องจากเจ็บป่วยกะทันหันเธอจึงไม่สามารถเรียนที่นั่นได้ ต่อมา Irina เข้าโรงเรียน Gnessin ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เธอถูกอพยพไปกับครอบครัวของเธอที่ทาชเคนต์ ซึ่งเธอได้เข้าสู่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก ซึ่งถูกอพยพไปที่นั่นด้วย หลังจากสำเร็จการศึกษา ทำงานเกี่ยวกับการออกแบบและก่อสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกจำนวนหนึ่งในเมืองหลวง รวมทั้งอาคารใหม่ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกบนสแปร์โรว์ฮิลส์ควบคู่กันไป เรียนร้องเพลงกับ N.M. Malysheva และต่อมาศึกษาที่ Moscow Conservatory ในชั้นเรียนร้องเพลงของ L.F. Savransky ในปี 1953 เธอสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก ในปี 1954-1956 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวของ Sverdlovsk Opera and Ballet Theatre ในปี 1956-1988 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย การแสดงของ Carmen ในโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย Georges Bizet ได้รับการยอมรับทั่วโลก เธอโดดเด่นด้วยการเปิดเผยภาพและความรอบคอบในการตีความอย่างลึกซึ้ง เธอมีพรสวรรค์ในการแปลงโฉมเวที ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2498 เขาได้เดินทางไปต่างประเทศ (ออสเตรีย โปแลนด์ เยอรมนีตะวันออก ฟินแลนด์ อิตาลี ฮังการี โรมาเนีย เชโกสโลวะเกีย บัลแกเรีย สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น ฝรั่งเศส แคนาดา) ในปี 1967 และ 1971 เธอร้องเพลงที่โรงละคร La Scala (Martha และ Marina Mnishek) ตั้งแต่ปี 1975 เขาได้สอนที่ Moscow Conservatory ตั้งแต่ปี 1984 เขาเป็นศาสตราจารย์ ในช่วงปี 1980 เธอได้แสดงคอนเสิร์ต "Anthology of Russian Romance" ในปี 1966 เธอได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะลูกขุนของการแข่งขัน Tchaikovsky และตั้งแต่ปี 1967 เธอเป็นประธานถาวรของคณะลูกขุนของการแข่งขัน Glinka ตั้งแต่นั้นมา เธอก็เป็นสมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขันอันทรงเกียรติมากมายในโลก รวมทั้ง "เสียงเวอร์ดี" และชื่อของมาริโอ้ เดล โมนาโกในอิตาลี การแข่งขันควีนอลิซาเบธในเบลเยียม ชื่อมาเรีย คัลลาสในกรีซ ชื่อของ Francisco Viñas ในสเปน, การแข่งขันร้องเพลงในปารีส, การแข่งขันร้องเพลงในมิวนิก ตั้งแต่ปี 1974 (ยกเว้นปี 1994) เธอเป็นประธานถาวรของคณะลูกขุนของการแข่งขัน Tchaikovsky ในส่วน "การร้องเพลงเดี่ยว" ในปี 1997 ตามคำเชิญของประธานาธิบดีอาเซอร์ไบจาน Heydar Aliyev และรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของอาเซอร์ไบจาน Pallad Bul-Bul Ogly Irina Arkhipova เป็นหัวหน้าคณะลูกขุนของการแข่งขัน Bul-Bul ซึ่งจัดขึ้นในโอกาสครบรอบ 100 ปีวันเกิดของเขา . ตั้งแต่ปี 1986 I.K. Arkhipova เป็นประธานของ All-Union Musical Society ซึ่งเมื่อปลายปี 1990 ได้เปลี่ยนเป็น International Union ตัวเลขทางดนตรี. ตั้งแต่ปี 1983 - ประธานมูลนิธิ Irina Arkhipova ดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ของ National Academy of Music ตั้งชื่อตาม Musichesku แห่งสาธารณรัฐมอลโดวา (1998) ประธานสมาคมมิตรภาพ "รัสเซีย - อุซเบกิสถาน" เธอเป็นรองผู้ว่าการสูงสุดของสหภาพโซเวียตในการประชุมครั้งที่ 6 รองประชาชนสหภาพโซเวียต (2532-2534) ผู้แต่งหนังสือ: "My Muses" (1992), "Music of Life" (1997), "Brand named "I"" (2005) สามีของนักร้องคือศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Vladislav Piavko ลูกชาย - แอนดรูว์ หลานสาว - Irina เมื่อวันที่ 19 มกราคม 2010 Irina Konstantinovna Arkhipova เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลด้วยโรคหัวใจที่โรงพยาบาล Botkin City Clinical เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ 2553 นักร้องเสียชีวิต เธอถูกฝังเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ 2010 ที่สุสานโนโวเดวิชีในมอสโก

Ekaterina Lyokhina เป็นนักร้องโอเปร่าและนักร้องเสียงโซปราโนชาวรัสเซีย Ekaterina Lekhina เกิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน 2522 ที่เมือง Samara ขณะเรียนอยู่ที่โรงเรียน เธอรวมสเก็ตลีลาและเรียนที่โรงเรียนดนตรีหมายเลข 10 ในเมืองซามารา เธอชอบเล่นสเก็ตลีลามากกว่า แต่พ่อแม่ของเธอเองไม่ใช่นักดนตรี แม่ของเธอเป็นวิศวกร พ่อของเธอเป็นคนงาน ยืนกรานที่จะเรียนดนตรีต่อไป หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรี Ekaterina เข้าสู่แผนกนักร้องประสานเสียงที่วิทยาลัยดนตรี D.G. Shatalov ซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยม ในปี 1998 เธอย้ายไปมอสโคว์และศึกษาต่อที่ Academy of Choral Art ซึ่งเธอได้รับปริญญาโทด้านการร้องเพลงโอเปร่า (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ S. Nesterenko) หลังจากเรียนจบเธอทำงานที่โรงละครโอเปร่ามอสโกโนวายาในช่วงเวลาสั้น ๆ ในการแสดงเล็กน้อย ความสำเร็จครั้งแรกมาพร้อมกับชัยชนะในการแข่งขันร้องเพลงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2548 ซึ่งผู้เชี่ยวชาญชาวยุโรปสังเกตเห็นและชื่นชม ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เธอเป็นที่รู้จักในวงกว้างต่อสาธารณชนทั่วโลกมากกว่าผู้ชมชาวรัสเซีย ในปี 2549 Ekaterina Lekhina เปิดตัวที่ Vienna Volksoper ในฐานะ Madame Hertz ในภาพยนตร์ The Theatre Director ของ Mozart บทบาทต่อไปของเธอที่ Vienna Volksoper คือ Queen of the Night ใน Magic Flute ของ Mozart ด้วยบทบาทนี้เธอยังได้ปรากฏตัวในโรงละคร Munich Gartnerplatz ในโรงละครเบอร์ลินสองแห่ง - German State Opera และ Deutsche Oper เช่นเดียวกับในโรงภาพยนตร์ Hannover , ดึสเซลดอร์ฟ, เตรวิโซ, ฮ่องกง และปักกิ่ง ในปี 2550 Ekaterina Lekhina ชนะการแข่งขันร้องเพลงระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียงที่สุดงานหนึ่ง - Operalia ซึ่งจัดขึ้นในปีนั้นที่ปารีส ในรอบสุดท้ายของการแข่งขัน มีเหตุการณ์เล็ก ๆ เกิดขึ้น - ผู้จัดการแข่งขัน มาสโทร Placido Domingo ไม่ได้แสดงการแนะนำและจุดสิ้นสุดของเพลงบรรเลงของ Lakme ให้วงออเคสตราดู Ekaterina ร้องเพลงในความเงียบสนิท ในระหว่างการมอบรางวัลหลัก ผู้ควบคุมวงอธิบายว่า: "คุณเข้าใจ ฉันได้ยินมา และด้วยเหตุนี้จึงไม่มีเวลาแสดงการแนะนำวงออเคสตรา" ในปี 2008 Lekhina เปิดตัวที่ Royal โรงละครโอเปร่าโคเวนต์ การ์เดน รับบทเป็นโอลิมเปียจาก "The Tales of Hoffmann" การแสดงนี้ทำให้เธอได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมและประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปี 2011 Ekaterina Lekhina ได้รับรางวัลแกรมมี่อันทรงเกียรติจาก American Recording Academy ในการเสนอชื่อเข้าชิง Best Opera Recording Ekaterina เล่นบทบาทหลัก - เจ้าหญิงในโอเปร่า "ความรักจากระยะไกล" โดยนักแต่งเพลงชาวฟินแลนด์ Kaya Saari-Aho คอนดักเตอร์ Kent Nagano, German Symphony Orchestra of Berlin, Berlin Radio Choir, ศิลปินเดี่ยว - Daniel Belcher และ Marie-Ange Todorovic ปัจจุบันนักร้องทำงานภายใต้สัญญาในโรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วโลก

Maria Callas (เกิด Maria Callas; ชื่อในสูติบัตร - Sophia Cecelia Kalos, eng. Sophia Cecelia Kalos รับบัพติสมาในฐานะ Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulos - Greek Μαρ?α Καλογεροπο?λου; 2 (4) ธันวาคม 1923 นิวยอร์ก - กันยายน 16, 1977, ปารีส) - นักร้องโอเปร่าชาวอเมริกัน (โซปราโน) Maria Callas เป็นหนึ่งในนักปฏิรูปโอเปร่าเช่น Richard Wagner และ Arturo Toscanini วัฒนธรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เชื่อมโยงกับชื่อของเธออย่างแยกไม่ออก ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ก่อนปรากฏการณ์ของลัทธิหลังสมัยใหม่ เมื่อโอเปร่าในศตวรรษที่ 19 กลายเป็นยุคสมัยแห่งสุนทรียศาสตร์ Maria Callas ได้นำศิลปะแห่งการแสดงโอเปร่ามาสู่จุดสูงสุดของเวทีโอลิมปัส หลังจากฟื้นยุคของ bel canto ขึ้นมา Maria Callas ไม่ได้ จำกัด ตัวเองให้เป็นผู้มีความสามารถพิเศษในการแสดงโอเปร่าของ Bellini, Rossini และ Donizetti แต่เปลี่ยนเสียงของเธอให้กลายเป็นวิธีหลักในการแสดงออก เธอกลายเป็นนักร้องที่เก่งกาจด้วยละครที่มีตั้งแต่ละครโอเปร่าคลาสสิก เช่น Spontini's Vestals to โอเปร่าล่าสุด แวร์ดี โอเปร่าตามแบบฉบับของปุชชีนี และละครเพลงของวากเนอร์ อาชีพของ Callas ที่เพิ่มขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 มาพร้อมกับการปรากฏตัวของแผ่นเสียงในการบันทึกเสียงและมิตรภาพกับบุคคลสำคัญในบริษัทแผ่นเสียง EMI ชื่อ Walter Legge การมาถึงของวาทยกรรุ่นใหม่เช่น Herbert von Karajan และ Leonard Bernstein และผู้กำกับภาพยนตร์เช่น Luchino Visconti และ Franco Zeffirelli บนเวทีโอเปร่าทำให้ทุกการแสดงโดย Maria Callas มีส่วนร่วม เธอเปลี่ยนโอเปร่าให้กลายเป็นโรงละครที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง ทำให้แม้แต่ Maria Callas เกิดในนิวยอร์กกับพ่อแม่ผู้อพยพชาวกรีก ในปี 1936 Evangelia แม่ของ Mary กลับมาที่เอเธนส์เพื่อศึกษาด้านดนตรีของลูกสาวต่อไป แม่ต้องการรวบรวมพรสวรรค์ที่ล้มเหลวของเธอไว้ในลูกสาวของเธอ และเริ่มพาเธอไปที่ห้องสมุด New York ที่ Fifth Avenue มาเรียเริ่มฟังเพลงคลาสสิกเมื่ออายุสามขวบ เรียนเปียโนตอนอายุห้าขวบ และเรียนร้องเพลงเมื่ออายุแปดขวบ เมื่ออายุได้ 14 ปี มาเรียเริ่มเรียนที่ Athens Conservatory ภายใต้การแนะนำของ Elvira de Hidalgo อดีตนักร้องชาวสเปน ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2484 ในกรุงเอเธนส์ที่ถูกยึดครองโดยชาวเยอรมัน Maria Callas ได้เปิดตัวที่โรงละครโอเปร่าเอเธนส์ในชื่อ Tosca ในปี 1945 Maria Callas กลับมาที่นิวยอร์ก ความพ่ายแพ้หลายอย่างเกิดขึ้น: เธอไม่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Toscanini เธอปฏิเสธที่จะร้องเพลง Cio-Cio-San ที่ Metropolitan Opera เพราะน้ำหนักที่มากของเธอ และความหวังสำหรับการฟื้นตัวของ Lyric Opera ในชิคาโกซึ่งเธอหวังว่าจะร้องเพลง ยุบ ในปี 1947 คัลลาสเปิดตัวบนเวทีอัฒจันทร์ Arena di Verona ในโอเปร่า La Gioconda โดย Ponchielli ที่ดำเนินการโดย Tullio Serafina การพบปะกับ Serafin ในคำพูดของ Kallas เอง: "การเริ่มต้นอาชีพที่แท้จริงและความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของฉัน" Tullio Serafin แนะนำให้ Callas รู้จักกับโลกแห่งแกรนด์โอเปร่า เธอร้องเพลงส่วนแรกในเรื่อง Aida ของ Verdi และ Norma ของ Bellini เมื่อปลายปี 1948 ในตอนต้นของปี 1949 ภายในหนึ่งสัปดาห์ เสียงที่เข้ากันไม่ได้ของ Brünnhilde ใน Valkyrie ของ Wagner และ Elvira ใน The Puritans ของ Bellini ได้สร้างปรากฏการณ์ที่สร้างสรรค์สำหรับนักร้อง Maria Callas เธอร้องทั้งท่อนที่เป็นโคลงสั้น ละคร และสี ซึ่งเป็นการร้องเพลงมหัศจรรย์ - "สี่เสียงในคอเดียว" ในปีพ.ศ. 2492 คัลลาสได้ออกทัวร์ที่อเมริกาใต้ ในปี 1950 เธอร้องเพลงเป็นครั้งแรกที่ La Scala และกลายเป็น "ราชินีแห่งพรีมาดอนน่าของอิตาลี" ในปีพ.ศ. 2496 EMI ได้เผยแพร่การบันทึกโอเปร่าครั้งแรกกับ Maria Callas ในปีเดียวกันเธอลดน้ำหนักได้ 30 กิโลกรัม Callas ที่แปลงโฉมได้พิชิตผู้ชมบนเวทีโอเปร่าของยุโรปและอเมริกาในโอเปร่า: Lucia di Lammermoor โดย Donizetti, Norma โดย Bellini, Medea โดย Cherubini, Il trovatore และ Macbeth โดย Verdi, Tosca โดย Puccini ในเดือนกันยายน 2500 ที่งานเฉลิมฉลองวันเกิดของนักข่าว Elsa Maxwell ที่เวนิส ที่เมืองเวนิส Maria Callas ได้พบกับอริสโตเติล โอนาสซิสเป็นครั้งแรก ในฤดูใบไม้ผลิปี 2502 ที่เวนิส พวกเขาพบกันอีกครั้งที่งานบอล หลังจากนั้น Onassis ไปลอนดอนเพื่อชมคอนเสิร์ต Callas หลังจากคอนเสิร์ตนี้ เขาเชิญเธอและสามีของเธอไปที่เรือยอทช์ของเขา เมื่อปลายเดือนพฤศจิกายน 2502 ทีน่าภรรยาของ Onassis ฟ้องหย่าและในเวลานั้น Callas และ Onassis ก็ปรากฏตัวอย่างเปิดเผยในสังคมด้วยกัน ทั้งคู่ทะเลาะกันเกือบตลอดเวลา และในปี 1968 มาเรีย คัลลาสได้เรียนรู้จากหนังสือพิมพ์ว่าอริสโตเติล โอนาสซิสแต่งงานกับภรรยาม่ายของจ็ากเกอลีน เคนเนดีประธานาธิบดีสหรัฐฯ ในปี พ.ศ. 2502 มีจุดเปลี่ยนในอาชีพการงานที่ประสบความสำเร็จ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสูญเสียเสียง, เรื่องอื้อฉาวหลายครั้ง, การหย่าร้าง, การหยุดพักกับ Metropolitan Opera, การจากไปของ La Scala, ความรักที่ไม่มีความสุขสำหรับ Aristotle Onassis และการสูญเสียเด็ก ความพยายามที่จะกลับขึ้นสู่เวทีในปี 2507 จบลงด้วยความล้มเหลวอีกครั้ง ในเวโรนา Maria Callas ได้พบกับ Giovanni Batista Meneghini นักอุตสาหกรรมในท้องถิ่น เขาอายุมากกว่าเธอสองเท่าและรักโอเปร่าอย่างหลงใหล ในไม่ช้า Giovanni ก็สารภาพรักกับ Maria ขายธุรกิจของเขาทั้งหมดและอุทิศตนเพื่อ Callas ในปี 1949 Maria Callas และ Giovanni Meneghini แต่งงานกัน เขากลายเป็นทุกอย่างสำหรับมาเรีย: สามีที่ซื่อสัตย์ พ่อที่รัก ผู้จัดการที่ทุ่มเท และโปรดิวเซอร์ที่ใจกว้าง ในปี 1969 Pier Paolo Pasolini ผู้กำกับชาวอิตาลีได้เชิญ Maria Callas มาแสดงเป็น Medea in หนังชื่อเดียวกัน. แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่ก็เป็นที่สนใจของภาพยนตร์อย่างมาก เช่นเดียวกับงานอื่นๆ ของ Pasolini บทบาทของ Medea สำหรับ Maria Callas เป็นเพียงบทบาทเดียวนอกโอเปร่า ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Maria Callas อาศัยอยู่ในปารีสโดยแทบไม่ต้องออกจากอพาร์ตเมนต์ ซึ่งเธอเสียชีวิตในปี 2520 เธอถูกเผาและฝังในสุสาน Père Lachaise ต่อมาขี้เถ้าของเธอก็กระจัดกระจายไปทั่วทะเลอีเจียน นักประสาทวิทยาชาวอิตาลี (ผู้เชี่ยวชาญด้านโรคของสายเสียง) Franco Fussi และ Nico Paolillo ได้กำหนดสาเหตุการตายที่น่าจะเป็นไปได้มากที่สุด นักร้องโอเปร่า Maria Callas เขียนภาษาอิตาลี La Stampa (คำแปลภาษาอังกฤษของบทความที่ตีพิมพ์โดย Parterre Box) จากผลการศึกษาของพวกเขา Callas เสียชีวิตด้วยโรคผิวหนังอักเสบซึ่งเป็นโรคที่หายากของเนื้อเยื่อเกี่ยวพันและกล้ามเนื้อเรียบ Fussi และ Paolillo ได้ข้อสรุปนี้หลังจากศึกษาการบันทึกเสียงของ Callas ในปีต่างๆ และวิเคราะห์ความเสื่อมของเสียงของเธอทีละน้อย การวิเคราะห์สเปกโตรกราฟีของการบันทึกในสตูดิโอและการแสดงคอนเสิร์ตแสดงให้เห็นว่าในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เมื่อความสามารถในการร้องของเธอลดลงอย่างเห็นได้ชัด ช่วงเสียงของ Callas ก็เปลี่ยนจากเสียงโซปราโนเป็นเสียงเมซโซโซปราโน ซึ่งอธิบายการเปลี่ยนแปลงของเสียงสูง ในการแสดงของเธอ นอกจากนี้ วิดีโอการศึกษาอย่างระมัดระวังของคอนเสิร์ตช่วงปลายของเธอเผยให้เห็นว่ากล้ามเนื้อของนักร้องอ่อนแอลงอย่างมาก: หน้าอกของเธอแทบไม่ขึ้นเมื่อหายใจและเมื่อหายใจเข้านักร้องก็ยกไหล่ขึ้นและทำให้กล้ามเนื้อเดลทอยด์ตึงนั่นคือ อันที่จริง เธอทำผิดพลาดบ่อยที่สุดด้วยการสนับสนุนของกล้ามเนื้อแกนนำ สาเหตุของการเสียชีวิตของ Maria Callas ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่เชื่อกันว่านักร้องเสียชีวิตจากภาวะหัวใจหยุดเต้น ตามข้อมูลของ Fussy และ Paolillo ผลงานของพวกเขาโดยตรงบ่งชี้ว่ากล้ามเนื้อหัวใจตายที่นำไปสู่สิ่งนี้เป็นภาวะแทรกซ้อนของโรคผิวหนังอักเสบ เป็นที่น่าสังเกตว่าการวินิจฉัยโรคนี้ (dermatomyositis) เกิดขึ้นโดย Callas ไม่นานก่อนที่เธอจะเสียชีวิตโดยแพทย์ Mario Giacovaczo ของเธอ (ซึ่งเป็นที่รู้จักในปี 2002 เท่านั้น) บทละครโอเปร่าของ Maria Callas Santuzza - Mascagni's Rural Honor (1938, เอเธนส์) Tosca - Puccini's Tosca (1941, โรงอุปรากรแห่งเอเธนส์) Gioconda - La Gioconda ของ Ponchielli (1947, Arena di Verona) Turandot - Puccini's Turandot ( 1948, Carlo Felice (เจนัว) Aida - Aida ของ Verdi (1948, Metropolitan Opera, New York) Norma - Norma ของ Bellini (1948, 1956, Metropolitan Opera; 1952, Covent Garden) , London; 1954, Lyric Opera, Chicago) Brunnhilde - Wagner's Valkyrie (1949-1950, Metropolitan Opera) ) Elvira - Puritani ของ Bellini (1949-1950, Metropolitan Opera) Elena - Sicilian Vespers » Verdi (1951, La Scala, Milan) Kundry - Wagner's Parsifal (La Scala) Violetta - Verdi's La Traviata (La Scala) Medea - Cherubini's Medea (1953) , La Scala) Julia - Spontini's Vestal Virgin (1954, La Scala) Gilda - Verdi's Rigoletto (1955, La Scala) Madama Butterfly (Cio-Cio-san) - Puccini's Madama Butterfly (La Scala) Lady Macbeth - "Macbeth" โดย Verdi ฟีโอดอร์ - "Fedora" โดย Giordano Anna Boleyn - "Anna โบลีน" โดนิเซ็ตติ ลูเซีย - "ลูเซีย ดิ แลมเมอร์มัวร์" โดนิเซ็ตติ อามินา - "สลีปวอล์คเกอร์" เบลลินี การ์เมน - "คาร์เมน" บิเซต์

Diana Damrau เป็นนักร้องโอเปร่าและคอนเสิร์ตชาวเยอรมัน coloratura soprano Diana Damrau เกิดเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 1971 ที่เมืองกุนซ์บูร์ก บาวาเรีย ประเทศเยอรมนี พวกเขากล่าวว่าความรักในดนตรีคลาสสิกและโอเปร่าของเธอถูกปลุกให้ตื่นขึ้นเมื่ออายุได้ 12 ปี หลังจากที่ได้ชมภาพยนตร์โอเปร่าที่สวยงามโดย Franco Zeffirelli "La Traviata" (G. Verdi) ร่วมกับ Placido Domingo และ Teresa Strates ในบทบาทนำ เมื่ออายุได้ 15 ปี เธอได้แสดงในละครเพลงเรื่อง "My Fair Lady" ในงานเทศกาลแห่งหนึ่งในเมือง Offingen ที่อยู่ใกล้เคียง เธอได้รับการศึกษาด้านการร้องเพลงที่ Higher School of Music ใน Würzburg ซึ่งเธอได้รับการสอนโดยนักร้องชาวโรมาเนีย Carmen Hanganu และระหว่างที่เธอเรียนอยู่ เธอยังได้ศึกษาใน Salzburg กับ Hanna Ludwig และ Edith Mathis อีกด้วย หลังจากสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากเรือนกระจกในปี 1995 Diana Damrau ได้ทำสัญญาสองปีกับโรงละครในWürzburg ซึ่งเธอได้แสดงละครเวทีอย่างมืออาชีพในชื่อ Eliza "My Fair Lady" และการแสดงโอเปร่าโดยเป็นส่วนหนึ่งของ Barbarina จาก Le nozze di Figaro ตามด้วยบทบาทของ Annie ( "The Magic Shooter"), Gretel ("Hansel and Gretel"), Marie ("The Tsar and the Carpenter"), Adele ("The Bat"), Valenciennes ("The Merry Widow") และอื่นๆ จากนั้นมีสัญญาสองปีกับโรงละครแห่งชาติ Mannheim และโรงละครโอเปร่าแฟรงค์เฟิร์ตซึ่งเธอเล่นบทของ Gilda (Rigoletto), Oscar (Un ballo in maschera), Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), Olympia (Tales of Hoffmann) และ ราชินีแห่งราตรี ("Magic Flute") ในปี 1998/99 พระองค์ทรงปรากฏเป็นราชินีแห่งราตรีในฐานะแขกรับเชิญที่โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐในกรุงเบอร์ลิน เดรสเดน ฮัมบูร์ก แฟรงก์เฟิร์ต และที่โรงอุปรากรบาวาเรียในบทเซอร์บิเนตตา ในปี 2000 การแสดงครั้งแรกของ Diana Damrau นอกประเทศเยอรมนีเกิดขึ้นที่โรงละครแห่งรัฐเวียนนาด้วยบทบาทของราชินีแห่งราตรี ตั้งแต่ปี 2545 นักร้องได้ทำงานเป็นศิลปินอิสระในโรงภาพยนตร์หลายแห่งในปีเดียวกันเธอได้เดบิวต์ในต่างประเทศด้วยคอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกาในวอชิงตัน ตั้งแต่นั้นมา เธอได้ทำงานในโรงละครโอเปร่าชั้นนำของโลก ไฮไลท์ของการก่อตัวของอาชีพ Damrau คือการเปิดตัวครั้งแรกที่ Covent Garden (2003, Queen of the Night) ในปี 2004 ที่ La Scala ที่การเปิดหลังจากการบูรณะโรงละคร ใน บทบาทนำใน "ยุโรปที่ได้รับการยอมรับ" ของ Antonio Salieri ในปี 2548 ที่ Metropolitan Opera (Zerbinetta, "Ariadne auf Naxos") ในปี 2549 ที่ Salzburg Festival คอนเสิร์ตกลางแจ้งกับPlácido Domingo ที่สนามกีฬาโอลิมปิกในมิวนิกเพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิด ฟุตบอลโลกในฤดูร้อนปี 2549 ละครโอเปร่าของ Diana Damrau มีความหลากหลายมาก เธอทำงานทั้งใน บทบาทคลาสสิกโซปราโนในโอเปร่าอิตาลี ฝรั่งเศสและเยอรมัน และในผลงาน นักแต่งเพลงร่วมสมัยและในช่วงเริ่มต้นของอาชีพด้านละครเพลงและโอเปร่า สัมภาระของบทบาทโอเปร่าของเธอมาถึงเกือบห้าสิบแล้วและนอกเหนือจากบทบาทที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้รวมถึง Marceline (Fidelio, Beethoven), Leila (Pearl Diggers, Bizet), Norina (Don Pasquale, Donizetti), Adina (Love Potion, Donizetti ), Lucia ("Lucia di Lammermoor", Donizetti), Rita ("Rita", Donizetti), Marguerite de Valois ("Huguenots", Meyerbeer), Servilia ("ความเมตตาของ Titus", Mozart), Constance และ Blonde ("การลักพาตัว จาก Seraglio ", Mozart), Suzanne ("งานแต่งงานของ Figaro", Mozart), Pamina ("The Magic Flute", Mozart), Rosina ("The Barber of Seville", Rossini), Sophie ("The Knight of the Roses", Strauss), Adele ("The Bat", Strauss), Woglind ("Gold of the Rhine" และ "Twilight of the Gods", Wagner) และอื่นๆ อีกมากมาย นอกเหนือจากความสำเร็จในโอเปร่าของเธอ Diana Damrau ยังทำให้ตัวเองเป็นหนึ่งในนักแสดงคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดในละครคลาสสิก เธอแสดง oratorios และเพลงโดย Bach, Handel, Mozart, Vincenzo Righini, Beethoven, Robert และ Clara Schumann, Meyerbeer, Brahms, Fauré, Mahler, Richard Strauss, Zemlinsky, Debussy, Orff, Barber แสดงเป็นประจำที่ Berlin Philharmonic, Carnegie Hall , Wigmore Hall, Golden Hall ของ Vienna Philharmonic รวมถึงแขกประจำของ Schubertiade, มิวนิก, Salzburg และเทศกาลอื่น ๆ ซีดีของเธอพร้อมเพลงโดย Richard Strauss (Poesie) กับ Munich Philharmonic ได้รับรางวัล ECHO Klassik ในปี 2011 Diana Damrau อาศัยอยู่ในเจนีวาในปี 2010 เธอแต่งงานกับ Nicolas Teste เบสและบาริโทนชาวฝรั่งเศส ณ สิ้นปีเดียวกัน Diana ให้กำเนิดลูกชาย Alexander หลังจากคลอดลูกแล้วนักร้องก็กลับมาที่เวทีและสานต่ออาชีพที่กระตือรือร้นของเธอ ภาพถ่าย: “Tanja Niemann .”

Maria Nikolaevna Kuznetsova - นักร้องโอเปร่าชาวรัสเซีย (โซปราโน) และนักเต้นซึ่งเป็นหนึ่งในนักร้องที่โด่งดังที่สุด รัสเซียยุคก่อนปฏิวัติ. ศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละคร Mariinsky ผู้เข้าร่วมรายการ Russian Seasons ของ Sergei Diaghilev เธอทำงานร่วมกับ N.A. Rimsky-Korsakov, Richard Strauss, Jules Massenet ร้องเพลงควบคู่กับ Fyodor Chaliapin และ Leonid Sobinov หลังจากออกจากรัสเซียหลังปี พ.ศ. 2460 เธอยังคงประสบความสำเร็จในต่างประเทศ Maria Nikolaevna Kuznetsova เกิดในปี 1880 ที่โอเดสซา มาเรียเติบโตขึ้นมาในบรรยากาศที่สร้างสรรค์และเฉลียวฉลาด พ่อของเธอคือ Nikolai Kuznetsov เป็นศิลปิน และแม่ของเธอมาจากครอบครัว Mechnikov ลุงของ Maria เป็นนักชีววิทยาผู้ได้รับรางวัลโนเบล Ilya Mechnikov และนักสังคมวิทยา Lev Mechnikov Pyotr Ilyich Tchaikovsky ไปเยี่ยมบ้านของ Kuznetsovs ซึ่งดึงความสนใจไปที่ความสามารถของนักร้องในอนาคตและแต่งเพลงสำหรับเด็กให้เธอตั้งแต่วัยเด็ก Maria ใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแสดง พ่อแม่ของเธอส่งเธอไปที่โรงยิมในสวิตเซอร์แลนด์ กลับไปรัสเซีย เธอเรียนบัลเล่ต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ปฏิเสธที่จะเต้นและเริ่มเรียนร้องเพลงกับครูชาวอิตาลี Marty และต่อมากับบาริโทนและคู่หูบนเวทีของเธอ I.V. Tartakov ทุกคนสังเกตเห็นนักร้องเสียงโซปราโนโคลงสั้น ๆ ที่สวยงามของเธอความสามารถที่โดดเด่นในฐานะนักแสดงและความงามของผู้หญิง Igor Fyodorovich Stravinsky อธิบายว่าเธอเป็น "... นักร้องเสียงโซปราโนที่น่าทึ่งที่สามารถมองเห็นและฟังด้วยความอยากอาหารเช่นเดียวกัน" ในปี 1904 Maria Kuznetsova ได้เปิดตัวบนเวทีของ St. Petersburg Conservatory ในชื่อ Tatiana ใน Eugene Onegin ของ Tchaikovsky และบนเวทีของ Mariinsky Theatre ในปี 1905 ในชื่อ Marguerite ใน Gounod's Faust Kuznetsova ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky ได้พักช่วงสั้นๆ จนถึงการปฏิวัติในปี 1917 ในปี ค.ศ. 1905 แผ่นเสียงสองแผ่นพร้อมการบันทึกการแสดงของเธอได้รับการปล่อยตัวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และโดยรวมแล้ว เธอได้บันทึกเสียงไว้ 36 แผ่นระหว่างอาชีพการงานสร้างสรรค์ของเธอ ครั้งหนึ่งในปี 1905 ไม่นานหลังจากการเปิดตัวของ Kuznetsova ที่ Mariinsky ในระหว่างการแสดงของเธอในโรงละคร เกิดการทะเลาะวิวาทระหว่างนักเรียนและเจ้าหน้าที่ สถานการณ์ในประเทศกำลังปฏิวัติ และความตื่นตระหนกเริ่มขึ้นในโรงละคร Maria Kuznetsova ขัดจังหวะเพลงของ Elsa จาก Lohengrin โดย R. Wagner และร้องเพลงรัสเซียอย่างสงบ "God Save the Tsar" ออดถูกบังคับให้หยุดการทะเลาะวิวาทและผู้ชมก็สงบลง การแสดงยังคงดำเนินต่อไป สามีคนแรกของ Maria Kuznetsova คือ Albert Albertovich Benois จากราชวงศ์ที่มีชื่อเสียงของสถาปนิกชาวรัสเซีย ศิลปิน นักประวัติศาสตร์ Benois ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของเธอ มาเรียเป็นที่รู้จักโดย นามสกุลคู่คุซเนตซอฟ-เบอนัวส์ ในการแต่งงานครั้งที่สองของเธอ Maria Kuznetsova แต่งงานกับผู้ผลิต Bogdanov ในครั้งที่สาม - กับนายธนาคารและนักอุตสาหกรรม Alfred Massenet หลานชายของ Jules Massenet นักแต่งเพลงชื่อดัง ตลอดอาชีพการงานของเธอ Kuznetsova-Benois ได้เข้าร่วมการแสดงโอเปร่าในยุโรปหลายเรื่อง รวมถึงบางส่วนของ Fevronia ใน Rimsky-Korsakov เรื่อง "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" และ Cleopatra จากโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันโดย J. Massenet ซึ่งผู้แต่งเขียนเพื่อเธอโดยเฉพาะ และบนเวทีรัสเซียเธอได้นำเสนอบทบาทของ Vogdolina เป็นครั้งแรกในภาพยนตร์เรื่อง "Gold of the Rhine" ของ R. Wagner, Cio-Cio-san ใน "Madama Butterfly" โดย G. Puccini และคนอื่น ๆ อีกมากมาย เธอได้ไปเที่ยวเมืองต่างๆ ในรัสเซีย ฝรั่งเศส บริเตนใหญ่ เยอรมนี อิตาลี สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ กับ Mariinsky Opera Company ท่ามกลางเธอ บทบาทที่ดีที่สุด: Antonida ("Life for the Tsar" โดย M. Glinka), Lyudmila ("Ruslan and Lyudmila" โดย M. Glinka), Olga ("Mermaid" โดย A. Dargomyzhsky), Masha ("Dubrovsky" โดย E. Napravnik), Oksana ("Cherevichki" P. Tchaikovsky), Tatiana ("Eugene Onegin" P. Tchaikovsky), Kupava ("The Snow Maiden" N. Rimsky-Korsakov), Juliet ("Romeo and Juliet" Ch. Gounod), Carmen (" Carmen" J. Bizet), Manon Lesko ("Manon" โดย J. Massenet), Violetta ("La Traviata" โดย G. Verdi), Elsa ("Lohengrin" โดย R. Wagner) และอื่น ๆ เธอแสดงในปารีสและลอนดอน ในฐานะนักบัลเล่ต์และสนับสนุนการแสดงบางส่วนด้วย เธอเต้นรำในบัลเล่ต์ "The Legend of Joseph" โดย Richard Strauss บัลเล่ต์ถูกเตรียมโดยดาราในยุคนั้น - นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง Richard Strauss ผู้กำกับ Sergei Diaghilev นักออกแบบท่าเต้น Mikhail Fokin เครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ Lev Bakst นักเต้นนำ Leonid Myasin . มันเป็นบทบาทที่สำคัญและเป็น บริษัท ที่ดี แต่ตั้งแต่เริ่มต้นการผลิตต้องเผชิญกับปัญหา: ไม่มีเวลามากสำหรับการซ้อม Strauss อยู่ในอารมณ์ไม่ดีเนื่องจากแขกรับเชิญนักเต้นบัลเลต์ Ida Rubinstein และ Lydia Sokolova ปฏิเสธที่จะเข้าร่วม Strauss ด้วย ไม่ชอบทำงานกับนักดนตรีชาวฝรั่งเศสและทะเลาะกับวงดนตรีอย่างต่อเนื่องและ Diaghilev ยังคงกังวลเกี่ยวกับการจากไปของนักเต้น Vaslav Nijinsky จากคณะ แม้จะมีปัญหาเบื้องหลัง แต่บัลเล่ต์ก็ประสบความสำเร็จในการเดบิวต์ในลอนดอนและปารีส นอกเหนือจากการลองบัลเล่ต์แล้ว Kuznetsova ยังแสดงโอเปร่าหลายครั้งรวมถึงการผลิตของเจ้าชายอิกอร์ของ Borodin ในลอนดอน หลังจากการปฏิวัติในปี 1918 Maria Kuznetsova ออกจากรัสเซียในฐานะนักแสดง เธอทำมันได้อย่างสวยงามอย่างมาก - แต่งกายเหมือนเด็กผู้ชายในห้องโดยสาร เธอซ่อนตัวอยู่ที่ชั้นล่างของเรือที่มุ่งหน้าไปยังสวีเดน เธอกลายเป็นนักร้องโอเปร่าที่โรงอุปรากรสตอกโฮล์ม จากนั้นในโคเปนเฮเกน และต่อมาที่โรงอุปรากร Royal Opera House, Covent Garden ในลอนดอน ตลอดเวลานี้เธอมาปารีสอย่างต่อเนื่องและในปี 2464 ในที่สุดเธอก็ตั้งรกรากในปารีสซึ่งกลายเป็นบ้านหลังที่สองของเธอที่สร้างสรรค์ ในปี ค.ศ. 1920 Kuznetsova ได้จัดคอนเสิร์ตส่วนตัวซึ่งเธอร้องเพลงรัสเซีย ฝรั่งเศส สเปนและยิปซี ละครรักและโอเปร่า ในคอนเสิร์ตเหล่านี้ เธอมักจะเต้นภาษาสเปน การเต้นรำพื้นบ้านและฟลาเมงโก คอนเสิร์ตของเธอบางส่วนเป็นการกุศลเพื่อช่วยเหลือผู้อพยพชาวรัสเซียที่ยากจน เธอกลายเป็นดาราของโอเปร่าปารีสได้รับการยอมรับในร้านเสริมสวยของเธอถือเป็นเกียรติอย่างยิ่ง “สีสันของสังคม” บรรดารัฐมนตรีและนักอุตสาหกรรมรวมตัวกันในห้องเฉลียงของเธอ นอกจากคอนเสิร์ตส่วนตัวแล้ว เธอเคยทำงานเป็นศิลปินเดี่ยวในโรงอุปรากรหลายแห่งในยุโรป รวมทั้งที่โคเวนต์การ์เดนและปารีสโอเปร่าและโรงอุปรากรโอเปร่า ในปี 1927 Maria Kuznetsova ร่วมกับ Prince Alexei Tsereteli และ baritone Mikhail Karakash ได้จัดตั้ง Russian Opera ของ บริษัท เอกชนในปารีสซึ่งพวกเขาเชิญนักร้องโอเปร่าชาวรัสเซียหลายคนที่ออกจากรัสเซีย โรงอุปรากรรัสเซียจัดแสดง Sadko, The Tale of Tsar Saltan, The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia, Sorochinsky Fair และโอเปร่าและบัลเล่ต์อื่น ๆ โดยนักประพันธ์ชาวรัสเซียและดำเนินการในลอนดอน ปารีส บาร์เซโลนา มาดริด มิลาน และ ในบัวโนสไอเรสอันห่างไกล "Russian Opera" ดำเนินไปจนถึงปีพ. ศ. 2476 หลังจากนั้น Maria Kuznetsova เริ่มแสดงน้อยลง Maria Kuznetsova เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 เมษายน 2509 ที่ปารีสประเทศฝรั่งเศส

Angela Gheorghiu (โรมาเนีย Angela Gheorghiu) เป็นนักร้องโอเปร่าชาวโรมาเนีย นักร้องเสียงโซปราโน หนึ่งในนักร้องโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดในยุคของเรา Angela Georgiou (Burlacu) เกิดเมื่อวันที่ 7 กันยายน 2508 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Ajud ประเทศโรมาเนีย ตั้งแต่เด็กปฐมวัยเห็นได้ชัดว่าเธอจะกลายเป็นนักร้องชะตากรรมของเธอคือดนตรี เธอเรียนที่โรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่งในบูคาเรสต์และสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยดนตรีแห่งชาติบูคาเรสต์ การแสดงโอเปร่าระดับมืออาชีพของเธอเกิดขึ้นในปี 1990 ในตำแหน่ง Mimi ในภาพยนตร์ La bohème ของ Puccini ในเมือง Cluj และในปีเดียวกันนั้น เธอได้รับรางวัลการแข่งขันร้องเพลงระดับนานาชาติของ Hans Gabor Belvedere ในกรุงเวียนนา นามสกุล Georgiou ยังคงอยู่กับเธอจากสามีคนแรกของเธอ Angela Georgiou เปิดตัวในระดับนานาชาติในปี 1992 ที่ Royal Opera House, Covent Garden ใน La Boheme ในปีเดียวกันนั้น เธอได้เดบิวต์ที่ New York Metropolitan Opera และ Vienna State Opera ในปี 1994 ที่ Royal Opera House, Covent Garden เธอร้องเพลง Violetta ใน La Traviata เป็นครั้งแรก ในขณะนี้ "การเกิดของดารา" เกิดขึ้น Angela Georgiou เริ่มประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องในโรงละครโอเปร่าและ ห้องแสดงคอนเสิร์ตทั่วโลก: ในนิวยอร์ก ลอนดอน ปารีส ซาลซ์บูร์ก เบอร์ลิน โตเกียว โรม โซล เวนิส เอเธนส์ มอนติคาร์โล ชิคาโก ฟิลาเดลเฟีย เซาเปาโล ลอสแองเจลิส ลิสบอน วาเลนเซีย ปาแลร์โม อัมสเตอร์ดัม กัวลา ลัมเปอร์, ซูริก, เวียนนา, ซาลซ์บูร์ก, มาดริด, บาร์เซโลนา, ​​ปราก, มอนทรีออล, มอสโก, ไทเป, ซานฮวน, ลูบลิยานา ในปี 1994 เธอได้พบกับอายุ Roberto Alagna ซึ่งเธอแต่งงานในปี 1996 พิธีแต่งงานจัดขึ้นที่ Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก คู่รัก Alanya-Georgiou เป็นการรวมตัวของครอบครัวที่สร้างสรรค์ที่สุดบนเวทีโอเปร่ามาเป็นเวลานานแล้วตอนนี้พวกเขาหย่าร้างกัน เซ็นสัญญาบันทึกพิเศษครั้งแรกของเธอในปี 1995 กับ Decca หลังจากนั้นเธอออกอัลบั้มหลายอัลบั้มต่อปี ตอนนี้เธอมีอัลบั้มประมาณ 50 อัลบั้ม ทั้งการแสดงโอเปร่าและคอนเสิร์ตเดี่ยว ซีดีทั้งหมดของเธอได้รับการยกย่องและได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมาย รวมถึงรางวัลนิตยสาร Gramophone, รางวัล German Echo Prize, French Diapason d'Or และ Choc du Monde de la Musique และอื่นๆ อีกมากมาย สองครั้งในปี 2544 และ 2553 รางวัล "Classical BRIT" ของอังกฤษได้เลือก "นักร้องหญิงยอดเยี่ยมแห่งปี" ของเธอ บทบาทของ Angela Georgiou นั้นกว้างมาก เธอชอบโอเปร่าของ Verdi และ Puccini โดยเฉพาะ ละครอิตาลี อาจเนื่องมาจากความคล้ายคลึงกันของภาษาโรมาเนียและ ภาษาอิตาลีเธอทำได้ดีมาก นักวิจารณ์บางคนสังเกตว่าโอเปร่าฝรั่งเศส เยอรมัน รัสเซียและอังกฤษนั้นทำได้อ่อนกว่า บทบาทที่สำคัญที่สุดของ Angela Gheorghiu: Bellini "Sleepwalker" - Amina Bizet "Carmen" - Micaela, Carmen Cilea "Adriana Lecouvreur" - Adriana Lecouvreur Donizetti "Lucia di Lammermoor" - Lucia Donizetti "Lucrezia Borgia" - Lucretti "Lovely Borgia Doniz " - Adina Gounod "Faust" - Marguerite Gounod "Romeo and Juliet" - Juliet Massenet "Manon" - Manon Massenet "Werther" - Charlotte Mozart "Don Giovanni" - Zerlina Leoncavallo "Pagliacci" - Nedda Puccini "The Swallow" - Magda Puccini "La Boheme" - Mimi Puccini "Gianni Schicchi" - Loretta Puccini "Tosca" - Tosca Puccini "Turandot" - Liu Verdi Troubadour - Leonora Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Luise Miller" - Louise Verdi "Simon Boccanegra" - มาเรีย Angela Gheorghiu ยังคงแสดงอย่างแข็งขันและตั้งอยู่ที่ด้านบนสุดของโอเปร่าโอลิมปัส การนัดหมายในอนาคตรวมถึงคอนเสิร์ตต่างๆ ในยุโรป อเมริกาและเอเชีย, Tosca และ Faust ที่ Royal Opera House, Covent Garden

Annette Dasch เป็นนักร้องโอเปร่าและนักร้องเสียงโซปราโนชาวเยอรมัน หนึ่งในนักร้องโอเปร่าชาวเยอรมันร่วมสมัยชั้นนำ Annette Dasch เกิดเมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2519 ที่กรุงเบอร์ลิน พ่อแม่ พ่อ ผู้พิพากษา และแม่ของแอนเน็ตต์เรียนแพทย์ รักดนตรี และปลูกฝังความรักนี้ให้กับลูกทั้งสี่ของพวกเขา ที่บ้านตามธรรมเนียมแล้ว สมาชิกทุกคนในครอบครัวเล่นดนตรีและร้องเพลงด้วยกัน เมื่อโตเต็มที่ เด็กทุกคนก็กลายเป็นนักดนตรีมืออาชีพ: ลูกสาวคนโต - นักเปียโนคอนเสิร์ต น้องชาย - หนึ่ง - นักร้อง เบส-บาริโทน สมาชิกของป๊อปคลาสสิก กลุ่ม "Adoro" คนที่สอง - ครูสอนดนตรี . ตั้งแต่วัยเด็ก Annette ได้แสดงเป็นนักร้องนำของโรงเรียนและใฝ่ฝันที่จะเป็นนักร้องร็อค เธอยังเป็นลูกเสือที่กระตือรือร้นและยังคงชอบเดินป่าและปีนเขา ในปี พ.ศ. 2539 แอนเน็ตต์ย้ายไปมิวนิกเพื่อศึกษาการร้องเพลงเชิงวิชาการที่โรงเรียนดนตรีและโรงละครแห่งมิวนิก ในปี 1998/99 เธอยังเข้าเรียนหลักสูตรดนตรีและการละครที่มหาวิทยาลัยดนตรีและโรงละครในเมืองกราซ (ออสเตรีย) ความสำเร็จระดับนานาชาติมาในปี 2000 เมื่อเธอชนะการแข่งขันร้องเพลงระดับนานาชาติที่สำคัญสามรายการ ได้แก่ การแข่งขัน Maria Callas ในบาร์เซโลนา ​​การแข่งขันแต่งเพลง Schumann ในซฟิคเคา และการแข่งขันในเจนีวา ตั้งแต่นั้นมา เธอได้แสดงบนเวทีโอเปร่าที่ดีที่สุดในเยอรมนีและทั่วโลก - ที่บาวาเรีย เบอร์ลิน โอเปร่าแห่งรัฐเดรสเดน โรงอุปรากรปารีสและช็องเซลีเซ ลา สกาลา สวนโคเวนท์ โตเกียวโอเปร่า เมโทรโพลิแทนโอเปร่า และอีกมากมาย คนอื่น. ในปี 2549, 2550, 2551 เธอแสดงที่ Salzburg Festival ในปี 2010, 2011 ที่ Wagner Festival ในเมือง Bayorot บทบาทของ Annette Dasch มีความหลากหลายมาก รวมถึงบทบาทของ Armida ("Armida", Haydn), Gretel ("Hansel and Gretel", Humperdinck), Goose Girls ("Royal Children", Humperdinck), Fiordiligi ("Everybody ทำอย่างนั้น" , Mozart), Elvira ("Don Giovanni", Mozart), Elvira ("Idomeneo", Mozart), Countess ("การแต่งงานของ Figaro", Mozart), Pamina ("The Magic Flute", Mozart), Anthony ("Hoffmann's Tales", Offenbach), Liu ("Turandot", Puccini), Rosalind ("The Bat", Strauss), Freya ("Gold of the Rhine", Wagner), Elsa ("Lohengrin", Wagner) และ อื่นๆ Annette Dasch ไม่ได้เป็นเพียงนักร้องโอเปร่าเท่านั้น ละครของเธอประกอบด้วยเพลงของ Beethoven, Britten, Haydn, Gluck, Handel, Schumann, Mahler, Mendelssohn และอื่นๆ นักร้องจัดคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเธอในเมืองใหญ่ ๆ ในยุโรปทั้งหมด (เช่นในเบอร์ลิน, บาร์เซโลนา, ​​เวียนนา, ปารีส, ลอนดอน, ปาร์มา, ฟลอเรนซ์, อัมสเตอร์ดัม, บรัสเซลส์) เธอแสดงที่เทศกาล Schubertiade ใน Schwarzenberg เทศกาลดนตรีในช่วงต้น อินส์บรุคและน็องต์ ตลอดจนเทศกาลอันทรงเกียรติอื่นๆ ตั้งแต่ปี 2008 Annette Dasch ได้เป็นเจ้าภาพจัดรายการเพลงเพื่อความบันเทิงทางโทรทัศน์ยอดนิยมของเธอ "Dash Salon" ซึ่งมีชื่อเป็นภาษาเยอรมันที่สอดคล้องกับคำว่า "laundry" (Waschsalon) ฤดูกาล 2011/2012 Annete Dasch เปิดทัวร์ยุโรปพร้อมการแสดงเดี่ยว การแสดงโอเปร่าที่กำลังจะมีขึ้น ได้แก่ บทบาทของ Elvira จาก Don Giovanni ที่ Metropolitan Opera ในฤดูใบไม้ผลิปี 2012 จากนั้นบทบาทของ Madame Pompadour ในกรุงเวียนนา การทัวร์กับ Vienna Opera ในญี่ปุ่นด้วย บทบาทในเรื่อง The Merry Widow " อีกงานหนึ่งที่งาน Bayorot Festival

Ekaterina Shcherbachenko - นักร้องโอเปร่าชาวรัสเซีย (โซปราโน) ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย Ekaterina Nikolaevna Shcherbachenko (née Telegina) เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2520 ที่เมือง Ryazan ในปี 1996 เธอสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรี Ryazan G. และ A. Pirogov หลังจากได้รับ "นักร้องประสานเสียง" แบบพิเศษ ในปี 2548 เธอสำเร็จการศึกษาจากมอสโกสเตตไชคอฟสกี Conservatory PI Tchaikovsky (ครู - ศาสตราจารย์ Marina Alekseeva) และศึกษาต่อในระดับสูงกว่าปริญญาตรีที่นั่น ในสตูดิโอโอเปร่าของเรือนกระจก เธอร้องเพลงส่วนของ Tatiana ในโอเปร่า "Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky และส่วนหนึ่งของ Mimi ในโอเปร่า "La Boheme" โดย G. Puccini ในปี 2548 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวฝึกหัดของ Opera Company of the Moscow Academic Musical Theatre เคเอส Stanislavsky และ V.I. Nemirovich-Danchenko ในโรงละครแห่งนี้ เธอแสดงส่วนต่างๆ ของ Lidochka ในละคร "Moscow, Cheryomushki" โดย D. Shostakovich และเป็นส่วนหนึ่งของ Fiordiligi ในโอเปร่า "All Women Do This" โดย W. A. ​​​​Mozart ในปี 2548 ที่ Bolshoi เธอได้แสดงเป็นส่วนหนึ่งของ Natasha Rostova ในรอบปฐมทัศน์ของสงครามและสันติภาพของ S. Prokofiev (เวอร์ชันที่สอง) หลังจากนั้นเธอได้รับคำเชิญให้ไปที่โรงละคร Bolshoi ในฐานะสมาชิกถาวรของคณะโอเปร่า ละครของเธอที่โรงละครบอลชอยรวมถึงบทบาทต่อไปนี้: Natasha Rostova ("สงครามและสันติภาพ" โดย S. Prokofiev) Tatiana ("Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky) Liu ("Turandot" โดย G. Puccini) Mimi ("La Boheme โดย G. Puccini) Mikaela ("Carmen" โดย G. Bizet) Iolanta ("Iolanthe" โดย P. Tchaikovsky) ในปี 2547 เธอแสดงบท Lidochka ในละคร "Moscow, Cheryomushki" ที่ Lyon Opera (ตัวนำ Alexander Lazarev ). ในปี 2550 ที่เดนมาร์ก เธอได้เข้าร่วมในการแสดง Cantata "The Bells" ของ Rachmaninov กับ Danish National Radio Symphony Orchestra (ผู้ควบคุมวง Alexander Vedernikov) ในปี 2008 เธอร้องเพลงของ Tatiana ที่ Cagliari Opera House (อิตาลี, ผู้ควบคุมวง Mikhail Yurovsky, ผู้กำกับ Moshe Leiser, Patrice Corrier, จัดแสดงโดยโรงละคร Mariinsky) ในปี 2546 เธอได้รับประกาศนียบัตรจากการแข่งขันระดับนานาชาติ "New Voices" ใน Gütersloh (ประเทศเยอรมนี) ในปี 2548 เธอได้รับรางวัลที่ 3 ในการแข่งขันโอเปร่านานาชาติชิซูโอกะ (ประเทศญี่ปุ่น) ในปี พ.ศ. 2549 - รางวัลที่ 3 ของการแข่งขันร้องเพลงสากลตั้งชื่อตาม Francisco Viñas ในบาร์เซโลนา (สเปน) ซึ่งเธอยังได้รับรางวัลพิเศษเป็น " นักแสดงที่ดีที่สุดเพลงรัสเซีย", รางวัล Friends of the Opera Sabadell และรางวัล Catania Musical Association Award (ซิซิลี) ในปี 2009 เธอกลายเป็นผู้ชนะการแข่งขัน BBC Singer of the World ในคาร์ดิฟฟ์ และยังได้รับรางวัล Youth Grant of the Triumph Award .

Perm Academic Opera and Ballet Theatre ตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Perm ยังคงเป็นศูนย์กลางทางดนตรีที่ใหญ่ที่สุดของประเทศมาเป็นเวลากว่าหนึ่งศตวรรษแล้ว และเป็นสถานที่จัดงานสำคัญๆ ที่สร้างสรรค์ ในโรงละครซึ่งมักถูกเรียกว่าบ้านไชคอฟสกี ผลงานบนเวทีทั้งหมดของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้จัดแสดงไว้ "กองทุนทองคำ" ของละครรักษางานคลาสสิกของ Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov อย่างระมัดระวัง โรงละครกลับมาสู่ผู้ชมและผืนผ้าใบดนตรีที่ถูกลืมอย่างไม่สมควร เป็นครั้งแรกในรัสเซียที่โรงละครโอเปร่า "Foam of Days" โดย E. Denisov, "Cleopatra" โดย J. Massenet, "Lolita" โดย R. Shchedrin ตามนวนิยายของ V. Nabokov, "Alcina ” โดย GF ฮันเดล "Orpheus" โดย C. Monteverdi "Christ" โดย A. Rubinstein บัลเลต์แห่งที่สามเมกกะหลังมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเรียกว่าดัดซึ่งถัดจากคณะบัลเล่ต์วิชาการมีโรงเรียนออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียง นับตั้งแต่ยุค 70 Perm Ballet ได้รับความสนใจอย่างล้นหลามจากผู้ชมจำนวนมาก ความสามัคคีของรูปแบบการแสดงของศิลปินเดี่ยวและคณะบัลเล่ต์เป็นคุณลักษณะของกลุ่ม Perm Ballet อาจเป็นคณะเดียวใน สหพันธรัฐรัสเซียซึ่งประกอบด้วยผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเดียวทั้งหมด เป็นเวลากว่าทศวรรษแล้วที่เวทีอูราลเป็น "แท่นปล่อย" สำหรับศิลปินหลายคนที่รู้จักกันไกลเกินขอบเขตของรัสเซีย ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ "ดาราชั้นนำ" มากมายในเมืองหลวงและโรงละครสำคัญอื่น ๆ ของประเทศและโลกเริ่มต้นขึ้นในโรงละครระดับการใช้งาน ชื่อทั่วโลก นักเต้นชื่อดัง- Galina Ragozina-Panova, Lyubov Kunakova, Nadezhda Pavlova, Olga Chenchikova, Marat Daukaev, Yuri Petukhov, Galina Shlyapina, Svetlana Smirnova - ยกย่องดินแดนดัด การมีส่วนร่วมของนักร้องโอเปร่าและนักเต้นบัลเลต์ในเทศกาลระดับนานาชาติทำให้โรงละคร Perm มีชื่อเสียง Perm Opera and Ballet Theatre เป็นผู้ริเริ่มและผู้จัดงานการแข่งขันบัลเล่ต์ Arabesque Open Russian Ballet และ Diaghilev Seasons: เทศกาลศิลปะนานาชาติ Perm-Petersburg-Paris การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ของโรงละคร Perm ได้กลายเป็นผู้ได้รับการเสนอชื่อและผู้ชนะเทศกาลโรงละครแห่งชาติ All-Russian ซ้ำแล้วซ้ำอีก " มาส์กทองคำ". ศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Perm Theatre ได้ไปเยือนทวีปต่างๆ ของโลกด้วยการแสดงและรายการคอนเสิร์ต ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2516 คณะดัดแปรอย่างเต็มกำลังได้ออกทัวร์ไปยังออสเตรีย อิตาลี ยูโกสลาเวีย บัลแกเรีย เชโกสโลวะเกีย เยอรมนี โปแลนด์ เบลเยียม เนเธอร์แลนด์ ออสเตรเลียและ นิวซีแลนด์ , ญี่ปุ่นและเกาหลีใต้, อังกฤษ, ไอร์แลนด์, ฮอลแลนด์, สเปน, จีน, สหรัฐอเมริกา ในฝรั่งเศสและคิวบา กัมพูชาและแคนาดา ไทยและอียิปต์ นิการากัว อินเดีย และสหรัฐอเมริกา ไม่ว่าศิลปินจะเล่นอยู่ที่ใด พวกเขาได้รับเสียงชื่นชมจากนักวิจารณ์และพบเพื่อนและแฟนๆ ที่ภักดี Perm Academic Opera and Ballet Theatre สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 ตามความคิดริเริ่มของสาธารณชนในภูมิภาค Kama โดยมีส่วนร่วมของวงการดนตรีสมัครเล่นของเมืองซึ่งรวมถึงตระกูล Diaghilev ที่มีชื่อเสียง วันที่ก่อตั้งโรงละครอย่างเป็นทางการคือ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2413 การแสดงครั้งแรกคือโอเปร่า "A Life for the Tsar" โดย M. Glinka “ในระดับการใช้งาน โรงละครในฐานะสถาบันมีมาช้านานแล้ว ตอนแรกมีอาคารโรงละครไม้อยู่บนถนน Obvinskaya แต่มันถูกไฟไหม้ในปี 2406 หลังจากนั้นมีการสร้างโรงละครไม้และรื้อถอนในภายหลัง ... เป็นครั้งแรกที่ชาวเมือง Perm ได้เห็นคณะที่ดีและยิ่งไปกว่านั้นโอเปร่าในฤดูหนาวปี 2422/80 ในโรงละครหินที่ยังไม่เสร็จ คณะนี้ดูแลโดยผู้ประกอบการที่รู้จักกันในเวลาต่อมาคือ ป. เมดเวเดฟ... ในปี พ.ศ. 2439 ยุคสมัยทั้งหมดเริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ของโรงละครระดับการใช้งาน เขาอยู่ภายใต้การดูแลโดยตรงของเขาโดยสระของ duma ของเมืองซึ่งตัดสินใจทำธุรกิจการแสดงละครด้วยค่าใช้จ่ายของเมือง สำหรับการจัดการโดยตรงของโรงละครนั้น คณะกรรมการเมืองจะถูกเลือก ซึ่งดูแลศิลปินที่เชิญชวน มีการตัดสินใจที่จะสนับสนุนคณะโอเปร่าโดยเสียค่าใช้จ่ายของเมือง VS Verkholantsev เรียงความประวัติศาสตร์และสถิติโดยย่อ "เมืองดัด อดีตและปัจจุบัน" 2456 เปิดฤดูกาล "เทศบาล" ครั้งแรก... ด้วยการผลิต "ไอด้า" โดยรวมแล้ว ผู้กำกับใช้เวลาหกฤดูกาล โดยหนึ่งเป็นละคร หนึ่งเป็นโอเปร่าและละคร ที่เหลือเป็นโอเปร่า พวกเขาเริ่มในเดือนกันยายนและสิ้นสุดก่อนเข้าพรรษา มีการแสดงมากกว่าหนึ่งร้อยครั้งในระหว่างฤดูกาล ละครประจำปีมีผลงานมากกว่าสามสิบชิ้น คลาสสิกรัสเซียส่วนใหญ่จัดแสดง - "Eugene Onegin", "The Queen of Spades", "Mazepa" โดย P. Tchaikovsky, "Prince Igor" โดย A. Borodin, "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky, "The Demon" โดย A . รูบินสไตน์ นอกจากนี้ ยังมีแขกรับเชิญหายากเช่น "The Enemy Force" โดย A. Serov, "May Night" โดย N. Rimsky-Korsakov, "The Stone Guest" โดย A. Dargomyzhsky และคนอื่นๆ ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 Perm เริ่มคุ้นเคยกับศิลปะการออกแบบท่าเต้น เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2439 มีการแสดงบัลเล่ต์ขนาดเล็กโดย Zannenfeld "The Camp of the Hungarian Gypsies" ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2440 The Magic Flute โดย R. Drigo จากนั้น The Doll Fairy โดย I. Bayer ได้เห็นแสงแห่งเวที Perm... การดำรงอยู่ของโรงละครในช่วงสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 นั้นไม่สม่ำเสมอ แต่โอเปร่า ดำเนินชีวิตต่อไป ผู้ประกอบการสนับสนุนความสนใจของผู้ชมในโอเปร่าและระดับการแสดงโดยอาศัยนักร้องรอบปฐมทัศน์ A. Nezhdanova, P. Petrova-Zvantseva, N. Figner, M. Maksakov, L. Sobinov และนักร้องยอดเยี่ยมคนอื่น ๆ แสดงใน Perm ในฤดูกาลต่างๆ 20 สิงหาคม 2464 เปิดครั้งแรกหลังจาก สงครามกลางเมืองฤดูกาลโรงละคร ในโปสเตอร์ - "Demon", "Faust", "Aida", "Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Rigoletto", "The Barber of Seville" ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 ระดับการใช้งานได้กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของศิลปะโอเปร่า ที่ซึ่งนักร้องที่โดดเด่นและวาทยกรที่มีความสามารถมาโดยสมัครใจ ดังนั้นในฤดูกาล 1925/26 Permians ชื่นชม Carmen F. Mukhtarova ที่เลียนแบบไม่ได้และฤดูกาลหน้า - Lensky I. Kozlovsky ตลอดฤดูใบไม้ผลิปี 2472 เอส. เลเมเชฟเป็นพนักงานของโรงละคร ในปีพ.ศ. 2468 ได้มีการก่อตั้งสตูดิโอโรงละครแห่งแรกในเมือง Perm ซึ่งเริ่มฝึกนักเต้นบัลเลต์ ตลอดจนการละคร คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา เมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2469 บัลเล่ต์ "Giselle" ของ A. Adam จัดแสดงโดยสตูดิโอ เมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2474 รอบปฐมทัศน์ของ Swan Lake เกิดขึ้น (นักออกแบบท่าเต้น O. Chaplygin) ในช่วงก่อนสงคราม คณะบัลเล่ต์นำโดยนักออกแบบท่าเต้นจากกระแสและโรงเรียนที่แตกต่างกัน Perm balletomanes จำได้เป็นเวลานาน N. Goncharova, R. Minaeva, B. Korshunova, A. Bronsky, A. Ezersky และนักเต้นคนอื่น ๆ ในการแสดงในปีนั้น ในช่วงสงครามปี โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดอพยพไปยังระดับการใช้งานที่แสดงบนเวทีของโรงละคร คิรอฟ. คณะระดับการใช้งานไม่หยุดทำงานในเมืองต่างๆ ของภูมิภาค ... ทำไมอดีตโรงละคร Mariinsky ถึงจบลงที่ระดับการใช้งานแล้ว Molotov? ... แนวคิดนี้เป็นของหัวหน้าผู้ควบคุมวง A. Pazovsky ซึ่งก้าวแรกสู่ศิลปะอันยิ่งใหญ่ที่นี่ ... เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นปฏิบัติตามข้อเสนอนี้ด้วยความเข้าใจ Leningraders ทำงานที่นี่เป็นเวลาสามฤดูหนาวและสองฤดูร้อน - เป็นเวลานานสำหรับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีของเมือง... โรงเรียนที่มีชื่อเสียงระดับโลก Mariinsky Balletซึ่งต่อมามีส่วนทำให้เกิดการสร้างโรงเรียนสอนท่าเต้นระดับดัด ... ตามเนื้อหาของหนังสือโดย M. Stepanov, Y. Silin "125 ปี Perm Academic Opera and Ballet โรงละคร. พี.ไอ. ไชคอฟสกี” ในปี 2538 ในปีพ.ศ. 2474 โรงละครระดับการใช้งานได้รับการตั้งชื่อว่า ในช่วงหลังสงคราม หลักการสร้างสรรค์หลักของโรงละครระดับการใช้งานซึ่งถูกกำหนดโดยยุคก่อนประวัติศาสตร์ทั้งหมด เริ่มที่จะยืนยันตัวเอง หลักการพื้นฐานประการหนึ่งคือการต่ออายุละครด้วยค่าใช้จ่ายในการทำงานที่ไม่ค่อยได้แสดงบนเวที การฟื้นคืนชีพของผู้ที่ไม่คุ้นเคยถูกลืมด้วยเหตุผลหลายประการที่ไม่ได้รับการยอมรับจากเวทีรัสเซียนั้นเป็นเรื่องปกติสำหรับทุกช่วงเวลาของชีวิตของโรงละคร โรงละคร Perm เปิดให้สาธารณชนเข้าชมผลงานอันยิ่งใหญ่ของ S. Prokofiev: ในฤดูกาล 1981-82 แสดงโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" เวอร์ชันสองคืนของผู้แต่ง S. Prokofiev และเป็นครั้งแรกในสหภาพโซเวียตที่ให้การแสดงละครเวที "Fiery Angel" (1984) การเปิดฉากโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" จำนวนมากขึ้นทำให้โอเปร่าแห่งชาติรักชาติใหญ่ขึ้นการแสดงละครของทั้งหมดมีความกลมกลืนและมีเหตุผลมากขึ้นตัวละครของตัวละครหลักบางตัวมีหลายแง่มุมมากขึ้น การผลิตนี้ลงไปในประวัติศาสตร์ และได้รับรางวัล State Prize of the Russian Federation M.I. กลินกา หลักการอีกประการหนึ่งของชีวิตสร้างสรรค์ของโรงละครคือผลงานของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย ในระดับการใช้งาน พวกเขาได้รับตั๋วสำหรับชีวิตของโอเปร่า "Masquerade" โดย D. Tolstoy และ "The Sisters" โดย D. Kabalevsky บัลเล่ต์ "The Stone Flower" โดย A. Fridlinder, "Bela" และ "Grushenka" โดย B. Mashkov "ฝั่งแห่งความสุข" โดย A. Spadavecchia หลักการสร้างสรรค์ที่น่าสนใจที่สุดของโรงละครคือความพยายามที่จะควบคุมมรดกโอเปร่าและบัลเลต์ทั้งหมดของ P.I. ไชคอฟสกี ชาวแคว้นกามา ในปี พ.ศ. 2517 โรงละครวิชาการระดับดัด ตั้งชื่อตาม พี.ไอ. ไชคอฟสกีเชิญศิลปินเดี่ยวที่เก่งที่สุดจากโรงภาพยนตร์หลายแห่งในประเทศและผู้ชมทั้งหมดของเขามาที่เทศกาลโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งแรกของไชคอฟสกี วันหยุดนี้ทำซ้ำได้สำเร็จในปี 2526 และ 2531 โรงละครดัดได้กลายเป็นบ้านไชคอฟสกีที่แท้จริง "วัยทอง" ดัดผมบัลเล่ต์ บริจาคอย่างไม่เห็นแก่ตัวโดย N. Boyarchikov (หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร นักเรียนของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังชาวรัสเซีย F. Lopukhov และ B. Fenster) ให้กับผู้ชมละครในยุค 70 ได้กลายเป็นตำนานที่น่าตื่นเต้นสำหรับคนรุ่นหลัง ผลงานของเขามีความหลากหลายในภาษาภาพ เช่น "The Wonderful Mandarin" โดย B. Bartok, "Three Cards", "Romeo and Juliet", "Tsar Boris" โดย S. Prokofiev, "Orpheus and Eurydice" โดย A. Zhurbin N. Pavlova, O. Chenchikova, G. Shlyapina, M. Daukaev, L. Fominykh, R. Kuzmicheva, Yu. Petukhov, G. Sudakov, L. Shipulina, K. Shmorgoner, O. Levenkov, V. Dubrovin ในปี พ.ศ. 2508 โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ระดับการใช้งานได้รับการตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกีและในปี 1969 - สถานะของโรงละคร "วิชาการ" หลักการสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นในปีหลังสงครามกำหนดกลยุทธ์ทางศิลปะของโรงละครในช่วงปี 1990 ที่ยากลำบาก ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Perm โอเปร่าที่หายากสำหรับเวทีรัสเซียได้ฟัง: Lucia di Lammermoor ของ Donizetti ซึ่งไม่ได้จัดฉากมาหลายทศวรรษแล้ว V.-A. Mozart, The Flying Dutchman โดย R. Wagner, โอเปร่า Kashchei the Deathless ของ N. Rimsky-Korsakov ซึ่งแทบไม่เกิดขึ้นในประเทศ ในปี 1996 G. Isahakyan เป็นหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครได้แสดงการแสดงดั้งเดิมเรื่อง "Three Faces of Love" ซึ่งรวมถึงละครโอเปร่าเรื่องเดียว "Master Pedro's Raek" โดย M. de Falla "Breasts of Tiresias" โดย F. Poulenc และ "Maddalena" โอเปร่าเรื่องแรกของ S Prokofiev อายุยี่สิบปี ซึ่งภาษาที่ใช้แสดงบนเวทีเป็นตัวกำหนดภาพลักษณ์ "โอเปร่า" สมัยใหม่ของ Perm ในระดับการใช้งานเป็นครั้งแรก โอเปร่าของ Alexander Tchaikovsky เรื่อง The Three Prozorov Sisters โดย A.P. Chekhov และบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวของเขา The Queen of Spades การถอดความเพลงของ P. Tchaikovsky ได้เห็นไฟแก็ซ การผลิตร่วมกับนักออกแบบท่าเต้น ผู้กำกับ และศิลปินชาวอเมริกันจากเยอรมนี สเปน สวิตเซอร์แลนด์ และประเทศและทวีปอื่น ๆ ได้กลายเป็นประเพณีที่ดี "Peer Gynt" โดย E. Grieg จัดแสดงโดย Ben Stevenson นักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกัน "Concerto Baroque" โดย J.S. Bach เป็นของขวัญจากมูลนิธิ G. Balanchine การผลิตอุปรากร Salome ของรัสเซีย-สเปนโดย R. Strauss กลายเป็นงานสำคัญที่งาน International Festival ในกรุงมาดริดในฤดูใบไม้ร่วงปี 1995 โอเปร่ารัสเซีย The Golden Cockerel โดย N. Rimsky-Korsakov จัดแสดงโดยผู้กำกับชาวสวิส D. Kagi และศิลปินชาวเยอรมัน S. Pasterkamp สู่วันครบรอบ 200 ปี A.S. Pushkin โปรแกรมพิเศษ "Opera Pushkiniana" ถูกจัดทำขึ้น กลุ่มกรรมการที่ทำงานเกี่ยวกับ "Pushkiniana Opera" ได้รับรางวัล State Prize of Russia ในสาขาวรรณกรรมและศิลปะในปี 2542 เป็นส่วนหนึ่งของ Diaghilev Seasons 2005 โอเปร่าที่อิงจากเนื้อเรื่องของ Little Tragedies โดย A. เอส. พุชกิน (" อัศวินขี้เมา"," Stone Guest ", "Mozart and Salieri", "Pri during the Plague") และ "Boris Godunov" ซึ่งประกอบเป็นวัฏจักรนี้ดำเนินไปตลอดทั้งวันโดยไม่หยุดพัก ในปี 1990 มีการจัดการแข่งขันบัลเล่ต์ Open Arabesque Ballet ครั้งแรก ผู้กำกับศิลป์ ได้แก่ Vladimir Vasiliev และ Ekaterina Maksimova เป็นเวลา 20 ปี ทุกๆ สองปี นักเต้นจากทั่วทุกมุมโลกมารวมตัวกันที่ Perm เพื่อเข้าร่วมการแข่งขันบัลเล่ต์ นักร้องหนุ่มจาก ประเทศต่างๆ โลกเข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งแรกสำหรับนักร้องโอเปร่ารุ่นเยาว์ซึ่งจัดขึ้นในระดับการใช้งานในปี 2536 หนึ่งในสมาชิกของคณะลูกขุนของการแข่งขันคือ O. Borodina และ D. Hvorostovsky - ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน All-Russian ครั้งแรกสำหรับนักร้องโอเปร่ารุ่นเยาว์ จัดขึ้นในระดับการใช้งานในปี พ.ศ. 2530 รางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" สำหรับบทบาทหญิงและชายที่ดีที่สุดในปี 2539 ได้รับรางวัลจาก Tatyana Kuindzhi และ Anzor Shomakhia - นักแสดงที่มีบทบาทสำคัญในการผลิต Perm ของโอเปร่า Don Pasquale ของ G. Donizetti ในปี 1998 รางวัลอันทรงเกียรตินี้ได้รับรางวัลจากบทละครเรื่อง The Queen of Spades วันนี้โรงละครนำโดย: ผู้กำกับศิลป์ - ผู้ถือ Order of Friendship ผู้ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติ "Golden Mask" Teodor Currentzis หัวหน้าผู้ควบคุมวง - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐ Bashkortostan Valery Platonov หัวหน้าแขก ผู้ควบคุมวง - ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซียผู้ได้รับรางวัล State Prize of the Republic Belarus, ผู้ชนะรางวัล National Theatre Award "Golden Mask" Alexander Anisimov หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น - Alexei Miroshnichenko หัวหน้านักร้องประสานเสียง - Dmitry Batin หัวหน้านักออกแบบ - Elena Solovieva นักออกแบบเวทีที่มีชื่อเสียงของรัสเซียและทั่วโลกร่วมมือกับโรงละคร - Y. Ustinov, I. Akimova, V. Okunev, Y. Kharikov, A. Kozhenkova, E. Heydebrecht, Y. Cooper และอื่น ๆ อีกมากมาย "กองทุนทอง" ของละครของโรงละครเหมือนเมื่อก่อนเป็นคลาสสิกการผลิตได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องไม่ใช่พิพิธภัณฑ์ แต่เป็นศิลปะสมัยใหม่ ละครคลาสสิกของรัสเซียแสดงโดยโอเปร่าของ A. Borodin "Prince Igor", "The Tsar's Bride" ของ N. Rimsky-Korsakov, "The Snow Maiden" โอเปร่ายอดนิยมโดย G. Verdi, V.A. โมสาร์ท, อาร์. เลออนกาวัลโล. ในความร่วมมือกับมูลนิธิ George Balanchine โครงการระยะยาวรัสเซีย - อเมริกัน "ท่าเต้นของ George Balanchine บนเวทีระดับการใช้งาน" ยังคงดำเนินต่อไป ผู้ชมระดับการใช้งานยังคุ้นเคยกับการออกแบบท่าเต้นของ Jerome Robbins นักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกันที่โดดเด่นในวัยหนุ่มของเขาอีกด้วย ภายใต้กรอบของโครงการวัฒนธรรมรัสเซีย - อเมริกัน "การออกแบบท่าเต้นของ George Balanchine บนเวทีระดับการใช้งาน" บัลเลต์เดี่ยว "La Sonnambula" โดย V. Rieti, "Donizetti Variations" (2001), "Ballet Imperial" สู่เพลงของ เปียโนคอนแชร์โต้ตัวที่สองโดย P. Tchaikovsky ถูกจัดแสดง (2002) คอนแชร์โต้บาโรกกับดนตรีคอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินสองตัวและวงออเคสตราเครื่องสายโดย I.S. Bach และ "Serenade" กับเพลง "Serenade for String Orchestra" โดย P. Tchaikovsky "Ballet Imperial" ในปี 2004 กลายเป็นผู้ชนะในเทศกาล "Golden Mask" ในฐานะการแสดงบัลเล่ต์ที่ดีที่สุด ในปี 2548 ได้มีการดำเนินโครงการพิเศษ "Swan Lake ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก" ร่วมกับบริษัท Stardust ของเนเธอร์แลนด์ ในช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษ โรงละครได้ยืนยันอำนาจของตนมากขึ้นเรื่อยๆ ในฐานะผู้บุกเบิก สานต่อและเสริมสร้างประเพณีของ "ห้องปฏิบัติการโอเปร่าสมัยใหม่" ในปี 2544 มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "คลีโอพัตรา" ของ J. Massenet ซึ่งไม่เคยมีการแสดงในรัสเซียและแทบจะไม่มีใครรู้จักในโลก ในปี 2547 เป็นครั้งแรกในรัสเซียที่การแสดงโอเปร่ามายากล "Alcina" โดย G. F. Handel ซึ่งจัดแสดงเป็นครั้งแรกในรัสเซีย ประสบการณ์ครั้งแรกของการแสดงโอเปร่าเก่าในโรงละคร Perm ได้เปิดแง่มุมใหม่ของศิลปินเดี่ยวโอเปร่าที่ยอดเยี่ยม . ในปี 2550 ในวันครบรอบ 400 ปีของ Orpheus โอเปร่าของ C. Monteverdi โอเปร่านี้จัดแสดงบนเวทีระดับการใช้งาน นักวิจารณ์ของมอสโก Dmitry Morozov กล่าวว่า "Georgy Isahakyan ได้แสดงผลงานที่ดีที่สุดของเขาและทำให้เกิดความก้าวหน้าทางศิลปะอย่างแท้จริง ออร์ฟัสไม่ได้เป็นเพียงการผลิตชิ้นเอกของมอนเตเวร์ดีชิ้นแรกในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นความสำเร็จครั้งแรกของโรงละครของเราในด้านการแสดงโอเปร่าแบบเก่าอีกด้วย ... "Orpheus" กลายเป็นการแสดงดนตรีที่กลมกลืนกันมากที่สุดและดีที่สุดแห่งปีอย่างแน่นอน เป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Diaghilev Seasons 2007 โอเปร่า Chertogon ของ N. Sidelnikov ได้ดำเนินการเป็นครั้งแรกในโลกซึ่งกระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่แขกของเทศกาล นักดนตรีมืออาชีพ และนักวิจารณ์ เหตุการณ์สำคัญในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาคือการแสดงในมอสโกตามคำเชิญของโรงละครแห่งชาติของการแสดง "โลลิต้า" และ "คลีโอพัตรา" การแสดงบนเวทีที่มีชื่อเสียงของโรงละคร Mariinsky พร้อมโปรแกรมบัลเล่ต์ของ J. Balanchine ในปี 2547 คณะอุปรากรได้แสดงในเทศกาลศิลปะร่วมสมัย "SAKRO ART" ในเมือง Lokkum โดยมีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "The Bestiary" ของ A. Shchetinsky การแสดงยังถูกนำเสนอที่โรงละครแห่งชาติในมอสโกและที่เทศกาลละครในยาโรสลาฟล์ ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2549 และ 2550 การแสดงของ Perm Theatre - "Carmen" โดย J. Bizet "The Nightingale" โดย I. Stravinsky "Cinderella หรือ Tale of Cinderella" โดย J. Massenet และ "... ด้วยชื่อนางเงือกน้อย" โดย A. Dvorak - ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง Golden Mask อีกครั้ง การแสดงทัวร์ของคณะในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี การมีส่วนร่วมของศิลปินระดับการใช้งานในเทศกาล Stars of the White Nights บนเวทีของโรงละคร Mariinsky ในเทศกาลดนตรี Baltic Seasons ในคาลินินกราด, พาโนรามาของโรงอุปรากรรัสเซียใน Omsk, Crescendo ในเมืองหลวง, บนเวทีของโรงละคร Bolshoi ของรัสเซียเพิ่มความรุ่งโรจน์ของโรงละครระดับการใช้งาน ในเดือนมกราคม 2008 การทัวร์ Perm Opera ในอเมริกาประสบความสำเร็จอย่างมากบนเวทีของ Carnegie Hall ที่มีชื่อเสียง ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเปิดให้ฟังเสียงของวงออร์เคสตราที่ดำเนินการโดย P. I. Tchaikovsky ตอนนี้โรงละคร Perm ซึ่งตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky ได้นำเสนอคอนเสิร์ต "Tchaikovsky เป็นที่รู้จักและไม่รู้จัก" พร้อมบทเพลงและฉากจากโอเปร่าดังกล่าวโดยนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เช่น "The Queen of Spades", "Cherevichki", "Maid of Orleans", "Eugene Onegin", "Iolanta", "Oprichnik", "Ondine", "แม่มด", "Mazepa" การแสดงของคณะ Perm ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากผู้ชมที่เรียกร้องในนิวยอร์ก และได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวางจากสื่อมวลชนของอเมริกา ตามเนื้อผ้า Perm เป็นเจ้าภาพการแข่งขัน Arabesque Open ของนักเต้นบัลเลต์รัสเซีย นำโดย Vladimir Vasiliev และ Ekaterina Maksimova ในปี 2546 ภายใต้การอุปถัมภ์ของ UNESCO เทศกาลนานาชาติครั้งแรก "Diaghilev's Seasons: Perm - Petersburg - Paris" ได้จัดขึ้น หนึ่งในเทศกาลแรกในรัสเซียที่รวมศิลปะประเภทต่างๆ ภายใต้สัญลักษณ์แห่งความคิดสร้างสรรค์และแรงบันดาลใจ รอบปฐมทัศน์แรกของฤดูกาลที่ 137 เป็นละครทางจิตวิญญาณของ A. Rubinstein "Christ" (ผบ. Georgy Isahakyan) ซึ่งจัดแสดงเป็นครั้งแรกบนเวทีรัสเซีย ในเดือนกุมภาพันธ์ 2552 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Othello" ที่กำกับโดย V. Petrov ซึ่งเปิดตัวในฐานะผู้กำกับละครเพลง รอบปฐมทัศน์ของรัสเซียและโลกของโอเปร่า One Day in the Life of Ivan Denisovich ซึ่งต้องขอบคุณการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ระหว่าง G. Isahakyan และนักแต่งเพลง A. ไชคอฟสกีและความปรารถนาดีของ A. I. Solzhenitsyn ถูกจัดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล IV Diaghilev Seasons การผลิตนี้เปิดกว้างสำหรับศิลปะโอเปร่าในธีม "ค่าย" ซึ่งแทบไม่เคยมีใครแตะต้องมาก่อน เมื่อปลายเดือนมีนาคม รอบปฐมทัศน์ของบัลเลต์เดี่ยวสมัยใหม่สองรายการเกิดขึ้น: Medea (นักออกแบบท่าเต้น Y. Possokhov) และ Ring (นักออกแบบท่าเต้น A. Miroshnichenko) โดยเฉพาะสำหรับฤดูกาลของ Diaghilev บัลเลต์ในท่าเต้นคลาสสิกโดย M. Fokine หนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นในตำนานของ Russian Seasons ของ Diaghilev ได้รับการฟื้นฟู: การเต้นรำ Polovtsian และบัลเล่ต์จิ๋ว The Vision of the Rose การแสดงเหล่านี้นำเสนอโดยศิลปินระดับ Perm ที่โรงละคร Bolshoi ในการเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปี Russian Seasons ของ Diaghilev ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม Perm Opera and Ballet Theatre มีส่วนร่วมในเทศกาลละครแห่งชาติ "Golden Mask-2009" พร้อมการแสดงบัลเล่ต์ "Corsair" (การออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa อัปเดตโดยผู้กำกับจาก St. Petersburg V. Medvedev) และโอเปร่า "Orpheus" ( ผู้กำกับ G. Isahakyan) ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนพฤศจิกายน 2550 "Orpheus" ได้รับรางวัล Golden Masks สองรางวัล: สำหรับผู้กำกับที่ดีที่สุด (ผู้กำกับฉาก G. Isahakyan) และสำหรับการออกแบบฉากที่ดีที่สุด (ผู้ออกแบบฉาก Ernst Heydebrecht) อีกหนึ่งปีต่อมา โรงละครได้เข้าร่วมในเทศกาลด้วยการแสดงบัลเล่ต์ Medea (นักออกแบบท่าเต้น Yuri Posokhov) และโอเปร่า One Day in the Life of Ivan Denisovich (กำกับโดย Georgy Isahakyan) หลังได้รับรางวัล "Golden Mask" ในการเสนอชื่อ "งานที่ดีที่สุดของตัวนำ" รางวัลนี้มอบให้กับหัวหน้าผู้ควบคุมวงของโรงละคร Valery Platonov ที่มา: เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Tetra

Mikhailovsky Theatre เป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งอยู่ใน อาคารประวัติศาสตร์ ที่อาร์ตสแควร์ โรงละคร Imperial Mikhailovsky เปิดในปี 1833 โดยพระราชกฤษฎีกาของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 โรงละครเป็นชื่อของ Grand Duke Mikhail ลูกชายคนสุดท้องของ Paul I: พระราชวัง Mikhailovsky ที่ตั้งอยู่บน Arts Square ทำหน้าที่เป็นที่พำนักของ Grand Duke และโรงละครก็กลายเป็นเวทีที่รับแขกระดับสูงจากบรรดาราชวงศ์และผู้ร่วมงาน อาคารโรงละครถูกสร้างขึ้นตามโครงการของเอ.พี. Bryullov ด้วยการมีส่วนร่วมของ A.M. กอร์นอสเทฟ สถาปนิกสามารถจัดวางด้านหน้าให้เข้ากับชุดของจตุรัสที่สร้างโดย C. Rossi ได้อย่างเป็นธรรมชาติ Bryullov สร้างกล่องเวทย์มนตร์: ความจริงที่ว่าโรงละครถูกซ่อนอยู่หลังซุ้มเจียมเนื้อเจียมตัวสามารถเดาได้จากหลังคาเท่านั้นซึ่งมองเห็นกล่องบนเวทีสูงด้านหลังโดมเหนือหอประชุม ความงดงามของโรงละครจักรพรรดิทั้งหมดอยู่ภายใน: เงินและกำมะหยี่ กระจกและคริสตัล ภาพวาดและปูนปั้น ในปีพ. ศ. 2402 อันเป็นผลมาจากการบูรณะใหม่ตามโครงการของ A. Kavos เวทีถูกขยายและหอประชุมเพิ่มขึ้นหนึ่งชั้นการตกแต่งภายในของโรงละครถูกเสริมด้วย plafonds ที่งดงามปูนปั้นและรูปของ caryatids ซึ่งประดับประดา พอร์ทัลเหนือ proscenium มาจนถึงทุกวันนี้ ก่อนการปฏิวัติ โรงละครมิคาอิลอฟสกีไม่มีคณะถาวร และไม่มีละครเฉพาะ คณะละครของโรงละคร Alexandrinsky แสดงในบริเวณโรงละคร ศิลปินชาวฝรั่งเศสและเยอรมันบางครั้งออกทัวร์อย่างต่อเนื่อง การแสดงโอเปร่าก็จัดขึ้นภายในกำแพงเช่นกัน หลังจากการบูรณะในปี 1859 คณะละครชาวฝรั่งเศสได้ตั้งรกรากอยู่ในอาคารโรงละครเป็นเวลาหลายทศวรรษจนถึงปี 1918 โอเปร่าฝรั่งเศส เช่น ของออฟเฟนบัค มีอยู่บ่อยครั้ง แต่การแสดงโอเปร่าแบบโคลงสั้น ๆ นั้นหายากและจัดโดย Imperial Russian Opera (โรงละคร Mariinsky) เป็นหลัก ข้อยกเว้นคือสองสามปีในช่วงกลางทศวรรษ 1890 เมื่อสถานที่ Mariinsky ถูกปิดเพื่อซ่อมแซมและดำเนินการโอเปร่าบนเวที Mikhailovsky ทุกสัปดาห์ ในบรรดาผู้ที่แสดงบนเวทีของโรงละคร Mikhailovsky ในปีต่าง ๆ เราสามารถสังเกตวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Johann Strauss, Lucien Guitry, Matilda Kshesinskaya, Fyodor Chaliapin และคณะของ Sarah Bernhardt เช่น. พุชกิน, เวอร์จิเนีย Zhukovsky, L.N. ตอลสตอย, P.I. ไชคอฟสกี. ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2461 โรงละครมีคณะถาวร ในศตวรรษที่ 20 บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมไม่เพียง แต่รู้จักในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังทำงานในโรงละครทั่วโลก ในหมู่พวกเขามีตัวนำ E. Grikurov และ Y. Temirkanov; กรรมการ V. Meyerhold, B. Zon, N. Smolich, I. Shlepyanov; นักออกแบบท่าเต้น F. Lopukhov, J. Balanchine, Yu. Grigorovich, I. Chernyshev, N. Boyarchikov โรงละครได้เปลี่ยนชื่อหลายครั้งตลอดประวัติศาสตร์ โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์มาลี - เลนินกราดและปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี 1989 โรงละครได้รับการตั้งชื่อตาม M.P. Mussorgsky และตั้งแต่ปี 2544 โรงละครได้รับชื่อทางประวัติศาสตร์ - โรงละคร Mikhailovsky ในปี 2550 S.L. Gaudasinsky (ศิลปินประชาชนของรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัล State Prizes of Russia, ศาสตราจารย์ที่ Conservatory) ถูกแทนที่ด้วยนักธุรกิจชื่อดังชาวรัสเซีย V.A. Kehman เป็นประธานคณะกรรมการบริษัทนำเข้าผลไม้ JFC Kekhman ยังระบุด้วยว่าเขาจะทำงานร่วมกับ S.L. Gaudasinsky ซึ่งจะยังคงเป็นผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร อย่างไรก็ตามหลังจากนั้นเขาได้แนะนำตำแหน่งของผู้กำกับแต่ละคนสำหรับคณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ คณะบัลเล่ต์นำโดย Farukh Ruzimatov นักเต้นชื่อดังชาวรัสเซีย Elena Obraztsova กลายเป็นผู้กำกับศิลป์ของคณะโอเปร่าซึ่งออกจากตำแหน่งในเดือนกันยายน 2551 เพื่อย้ายไปทำงานเป็นที่ปรึกษาผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละคร Mikhailovsky ในประเด็นศิลปะ: นักร้องอธิบายการตัดสินใจของเธอโดยตารางงานที่ยุ่งของเธอเอง โครงการสร้างสรรค์และกิจกรรมท่องเที่ยว วาทยกรรับเชิญหลักของโรงละครคือ Daniele Rustioni บริษัทบัลเล่ต์ของโรงละครซึ่งมีการทัวร์ลอนดอนครั้งแรกในปี 2008 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล British Critics Award ในสาขา Best International Company ในปี 2009 ปรมาจารย์ Peter Feranets ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวง - ผู้อำนวยการดนตรีของโรงละครและ Mikhail Messerer กลายเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร ในเดือนตุลาคม 2552 Farukh Ruzimatov ประกาศการเริ่มต้นอาชีพการแสดงของเขาอีกครั้งและออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร ในเดือนกรกฎาคม 2010 มีการประกาศว่าตั้งแต่วันที่ 1 มกราคม 2011 นักออกแบบท่าเต้นชาวสเปน Nacho Duato จะเป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร

Teatro Carlo Felice เป็นโรงละครโอเปร่าหลักในเมืองเจนัว ประเทศอิตาลี โรงละครตั้งอยู่ใจกลางเมือง ใกล้กับ Ferrari Square และเป็นสัญลักษณ์ของเมือง มีการติดตั้งอนุสาวรีย์การขี่ม้าของ Giuseppe Garibaldi ไว้ด้านหน้าโรงละคร การตัดสินใจสร้างโรงอุปรากรแห่งใหม่ในเจนัวเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2367 เมื่อเห็นได้ชัดว่าโรงละครในเมืองที่มีอยู่ไม่ตรงกับความต้องการของเมือง โรงละครแห่งใหม่ควรจะยืนอยู่ในแถวเดียวกันและแข่งขันกับโรงอุปรากรที่ดีที่สุดในยุโรป มีการประกาศการแข่งขันทางสถาปัตยกรรมซึ่งการออกแบบอาคารโรงละครโอเปร่าโดยสถาปนิกท้องถิ่น Carlo Barbarino ได้รับเลือกหลังจากนั้นเล็กน้อย Luigi Canonica ที่มีชื่อเสียงของมิลานได้รับเชิญให้สร้างเวทีและห้องโถงเพิ่มเติมซึ่งได้เข้าร่วมแล้ว โครงการขนาดใหญ่ - การบูรณะ La Scala, การสร้างโรงละครในมิลาน , Cremona, Brescia ฯลฯ สำหรับโรงละครมีการเลือกสถานที่ซึ่งมีอดีตอารามโดมินิกันและโบสถ์ซานโดเมนิโก อารามแห่งนี้ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 13 เป็นที่รู้จักจากความยิ่งใหญ่ทางสถาปัตยกรรมและผลงานศิลปะอันล้ำค่าในด้านการตกแต่งภายใน บางคนโต้แย้งว่าอาราม "เสียสละ" ไปที่โรงละคร แต่สิ่งนี้ไม่เป็นความจริง ย้อนกลับไปในสมัย ​​"ราชอาณาจักรอิตาลี" ของนโปเลียน ค่ายทหารและโกดังของกองทัพของเขาตั้งอยู่ในอาราม คอมเพล็กซ์ทรุดโทรมมากและในปี พ.ศ. 2364 ตามแผนสำหรับการสร้างเมืองขึ้นใหม่ก็พังยับเยินอย่างสมบูรณ์และการตัดสินใจสร้างโรงละครในปี พ.ศ. 2367 ศิลาแรกของอาคารใหม่วางเมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2369 พิธีเปิดอย่างยิ่งใหญ่มีขึ้นเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2371 แม้ว่าการก่อสร้างและตกแต่งจะยังไม่แล้วเสร็จ โอเปร่าครั้งแรกบนเวทีโรงละครคือ "Bianca and Fernando" โดย Vincenzo Belinni โรงละครแห่งนี้ตั้งชื่อตามดยุคคาร์โล เฟลิซแห่งซาวอย ผู้ปกครองเมืองเจนัว ห้องโถงห้าชั้นสามารถรองรับผู้ชมได้ประมาณ 2500 คน ในปีต่อ ๆ มาโรงละครได้รับการบูรณะหลายครั้งในปี พ.ศ. 2395 ได้รับการติดตั้งไฟแก๊สในปี พ.ศ. 2435 - ไฟไฟฟ้า เป็นเวลาเกือบสี่สิบปี ตั้งแต่ปี 1853 จูเซปเป้ แวร์ดีใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในเจนัวและแสดงโอเปร่าของเขาซ้ำๆ ที่โรงละครคาร์โล เฟลิซ ในปี พ.ศ. 2435 ภายหลังการบูรณะปฏิสังขรณ์เพื่อเฉลิมฉลองการครบรอบ 400 ปีการค้นพบอเมริกาโดยคริสโตเฟอร์ โคลัมบัส (เจนัวโต้แย้งสิทธิได้รับการพิจารณา บ้านเกิดเล็ก ๆ โคลัมบัส) แวร์ดีถูกขอให้แต่งโอเปร่าที่เหมาะสมสำหรับงานนี้และจัดแสดงในโรงละคร แต่เขาปฏิเสธโดยอ้างถึงอายุที่มากของเขา โรงละคร Carlo Felice ได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องและอยู่ในสภาพดีจนถึงสงครามโลกครั้งที่สอง ความเสียหายครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2484 เมื่อหลังคาของอาคารถูกทำลายจากการปลอกกระสุนของกองกำลังพันธมิตร และภาพวาดเพดานที่เป็นเอกลักษณ์ของหอประชุมได้รับความเสียหายอย่างรุนแรง นอกจากนี้ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2486 หลังจากถูกระเบิดเพลิงเผาสถานที่หลังเวทีถูกไฟไหม้ทิวทัศน์และห้องแต่งตัวถูกทำลาย แต่ไฟไม่ได้ส่งผลกระทบต่อห้องโถงใหญ่ แต่น่าเสียดายที่โรงละครได้รับความเดือดร้อนมากขึ้นจากโจรที่ ขโมยของมีค่ามากมาย ในที่สุด ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1944 หลังจากการโจมตีทางอากาศ เหลือเพียงกำแพงของโรงละครเท่านั้น โรงละครได้รับการซ่อมแซมอย่างเร่งรีบดำเนินกิจกรรมต่อไปตลอดเวลาและแม้แต่ Maria Callas ก็แสดงในโรงละคร แผนการบูรณะอาคารโรงละครครั้งใหญ่เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2489 ในปีพ.ศ. 2494 มีการคัดเลือกโครงการหนึ่งโดยพิจารณาจากการแข่งขัน แต่ก็ไม่ประสบผลสำเร็จ โรงละครปิดทำการในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เนื่องจากสภาพทรุดโทรม ในปีพ.ศ. 2506 คาร์โล สการ์ปา สถาปนิกชื่อดังได้รับความไว้วางใจให้พัฒนาโครงการบูรณะใหม่ แต่เขาเลื่อนงานออกไปและโครงการก็พร้อมเพียงในปี พ.ศ. 2520 อย่างไรก็ตาม เนื่องจากสถาปนิกเสียชีวิตอย่างไม่คาดคิดในปี พ.ศ. 2521 โครงการจึงหยุดลง แผนต่อไปถูกนำมาใช้ในปี 1984 Aldo Rossi ได้รับเลือกให้เป็นสถาปนิกหลักของโรงละคร Carlo Felice แห่งใหม่ บทประพันธ์หลักของนักพัฒนาคือการผสมผสานระหว่างประวัติศาสตร์และความทันสมัย ผนังของโรงละครเก่าและส่วนหน้าอาคารที่มีภาพนูนต่ำนูนต่ำ ตลอดจนองค์ประกอบบางอย่างของการตกแต่งภายใน ซึ่งสามารถปรับให้เข้ากับการตกแต่งภายในใหม่ได้ อย่างไรก็ตาม โรงละครส่วนใหญ่สร้างขึ้นใหม่ตั้งแต่ต้น เมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2530 ได้มีการวางศิลาฤกษ์ของโรงละครแห่งใหม่ หลังโรงละครเก่า มีการเพิ่มอาคารสูงใหม่ในเวทีของบ้าน ระบบควบคุมแพลตฟอร์มเคลื่อนที่ ห้องซ้อม และห้องแต่งตัว หอประชุมตั้งอยู่ในโรงละคร "เก่า" เป้าหมายของสถาปนิกคือการสร้างบรรยากาศของจัตุรัสโรงละครเก่าขึ้นมาใหม่ เมื่อมีการแสดงที่ถนนในใจกลางเมือง ดังนั้นหน้าต่างและระเบียงจึงถูกสร้างขึ้นบนผนังของห้องโถงโดยเลียนแบบผนังด้านนอกของอาคารและเพดานจึงมี "ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว" เมื่อวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2534 ม่านของโรงละคร Teatro Carlo Felice ในที่สุดก็เปิดฉากขึ้น งานเปิดตัวครั้งแรกของฤดูกาลคืองาน Il trovatore ของ Giuseppe Verdi Teatro Carlo Felice เป็นโรงอุปรากรที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรป โดยมีความจุ 2,000 ที่นั่งในห้องโถงใหญ่

Teatro Regio (โรงละครรอยัล) (ตูริน) Teatro Regio (โรงละครรอยัล) เป็นโรงละครโอเปร่าในตูริน หนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่และมีชื่อเสียงที่สุดในอิตาลี สร้างขึ้นในปี 1740 ถูกไฟไหม้ในปี 1936 และสร้างขึ้นใหม่ในปี 1973 ฤดูกาลแสดงละครเริ่มตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงมิถุนายน โดยมีโอเปร่า 8-9 ชิ้น และการแสดงแต่ละ 5 ถึง 12 รอบ จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 ไม่มีโรงอุปรากรเฉพาะเช่นในตูริน การแสดงโอเปร่าถูกจัดขึ้นในโรงละครอื่นหลายแห่งหรือในพื้นที่เปิดโล่ง ในปี ค.ศ. 1713 Duke Vittorio Amedeo II แห่ง Savoy ได้มอบหมายให้สถาปนิกชื่อดัง Filippo Yuvara ออกแบบและสร้างโรงอุปรากรขนาดใหญ่แห่งใหม่ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงโดยรวมของศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของตูริน อย่างไรก็ตาม ความตั้งใจของเขาบรรลุผลในปี ค.ศ. 1738 เมื่อดยุคคาร์โล เอมานูเอเลที่ 3 แห่งซาวอยคนใหม่ตัดสินใจมอบความไว้วางใจในการดำเนินโครงการนี้ให้กับสถาปนิก Benedetto Alfieri ด้วยความต้องการในการออกแบบโรงละครอันทรงเกียรติ "Teatro Regio" ในตูรินสร้างขึ้นในช่วงเวลาสั้น ๆ เป็นเวลาสองปีและเปิดเมื่อวันที่ 26 ธันวาคม ค.ศ. 1740 เป็นห้องโถงที่หรูหราห้าชั้นมีที่นั่งทั้งหมด 2,500 ที่นั่ง ทุกปี ละครสองชุดถูกแต่งขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ โรงละครสำหรับเปิดฤดูกาล ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2335 ถึง พ.ศ. 2341 โรงละครปิดทำการ หลังจากการเปิดอีกครั้งในปี พ.ศ. 2341 ระหว่างสงครามนโปเลียนและการยึดครองตูรินของฝรั่งเศส โรงละครได้เปลี่ยนชื่อเป็น "โรงละครแห่งชาติ" จากนั้นเป็น "โรงละครใหญ่แห่งศิลปะ" และในปี พ.ศ. 2347 "โรงละครอิมพีเรียล" ละครของโรงละครได้รับการเปลี่ยนแปลงและได้รับการปรับให้เข้ากับรสนิยมของฝรั่งเศส จักรพรรดินโปเลียนมาเยี่ยมเขาสามครั้ง ในปี ค.ศ. 1814 โรงละครกลับสู่ความครอบครองของดยุคแห่งซาวอย และได้รับชื่อเดิมว่า "โรงละครหลวง" ในปี พ.ศ. 2413 ได้กลายเป็นโรงละครเทศบาล และถึงแม้ว่าตูรินจะไม่สามารถแข่งขันกับโอเปร่าที่มีชื่อเสียงกับมิลาน, เวนิสหรือโรมได้ แต่นักแต่งเพลงชื่อดังหลายคนทำงานในโรงละคร ในปี 1895-1898 Arturo Toscanini เป็นหัวหน้าวาทยกรของโรงละคร Richard Wagner รอบปฐมทัศน์ของอิตาลีหลายครั้งเกิดขึ้นภายใต้การดูแลของเขา ในปี ค.ศ. 1905 โรงละครได้รับการบูรณะขึ้นใหม่ ชั้นที่ 4 และ 5 ถูกรื้อถอน และขยายอัฒจันทร์ นอกจาก Toscanini และ Wagner แล้ว คีตกวีคนสำคัญคนอื่นๆ ยังทำงานในโรงละครอีกด้วย - Giacomo Puccini และ Richard Strauss ได้จัดโอเปร่าของพวกเขารอบปฐมทัศน์หลายครั้งที่ Teatro Regio ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 โรงละครปิดให้บริการเป็นเวลาหลายปีและเปิดในปี 2462 ในคืนวันที่ 8 และ 9 กุมภาพันธ์ 2479 ทั้งโรงละคร ยกเว้นด้านหน้าอาคาร ถูกทำลายด้วยไฟแรง และใช้เวลาเกือบสี่สิบ ปีที่จะฟื้นฟูมัน หลังเกิดเพลิงไหม้ มีการประกาศการแข่งขันหลายครั้งเพื่อบูรณะ Teatro Regio ในปีพ.ศ. 2508 ฝ่ายบริหารของเมืองได้มอบหมายงานให้กับสถาปนิก Carlo Mollino และ Marcello Zavelani Rossi งานเริ่มขึ้นเมื่อต้นเดือนกันยายน พ.ศ. 2510 และแล้วเสร็จในต้นปี พ.ศ. 2516 Teatro Regio ใหม่พร้อมการออกแบบภายในอันทันสมัยที่สวยงามซ่อนอยู่หลังส่วนหน้าอาคารเก่าแก่ เปิดให้บริการเมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2516 ห้องโถงใหม่มี 1750 ที่นั่ง โรงละครมีบทบาทสำคัญในชีวิตวัฒนธรรมสมัยใหม่ของตูริน นอกเหนือจากการแสดงโอเปร่าและบัลเลต์แล้ว ยังเป็นสถานที่จัดแสดงศิลปะทางศิลปะที่หลากหลาย และเป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะและวัฒนธรรมในตูรินและที่อื่นๆ

โรงละคร Mariinsky เป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประเทศรัสเซีย เปิดในปี 1860 โรงละครดนตรีรัสเซียที่โดดเด่น รอบปฐมทัศน์ของผลงานชิ้นเอกโดย Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ อีกมากมายเกิดขึ้นบนเวที โรงละคร Mariinsky เป็นที่ตั้งของคณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ รวมถึง Mariinsky Theatre Symphony Orchestra ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าผู้ควบคุมวง Valery Gergiev กว่าสองศตวรรษของประวัติศาสตร์โรงละคร Mariinsky ได้นำเสนอโลกด้วยศิลปินที่ยอดเยี่ยมมากมาย: เบสที่โดดเด่นผู้ก่อตั้งโรงเรียนโอเปร่ารัสเซีย Osip Petrov ทำหน้าที่ที่นี่นักร้องที่ยอดเยี่ยมเช่น Fyodor Chaliapin, Ivan Ershov Medea และ Nikolai Figner ฝึกฝนทักษะของพวกเขาและบรรลุความรุ่งโรจน์ , Sofia Preobrazhenskaya นักเต้นบัลเล่ต์เปล่งประกายบนเวที: Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vatslav Nijinsky, Galina Ulanova, Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov, George Balanchine เริ่มต้นการเดินทางสู่ศิลปะ โรงละครได้เห็นความเฟื่องฟูของความสามารถของนักตกแต่งที่ยอดเยี่ยมเช่น Konstantin Korovin, Alexander Golovin, อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์, ไซม่อน เวอร์ซาลาเซ, เฟดอร์ เฟโดรอฟสกี. และอื่น ๆ อีกมากมาย เป็นเรื่องปกติมานานแล้วที่โรงละคร Mariinsky ยังคงสืบเชื้อสายมานับศตวรรษตั้งแต่ปี ค.ศ. 1783 เมื่อในวันที่ 12 กรกฎาคมได้มีการออกกฤษฎีกาในการอนุมัติของคณะกรรมการโรงละคร "เพื่อจัดการแว่นตาและดนตรี" และในวันที่ 5 ตุลาคมโรงละคร Bolshoi Kamenny บน Carousel Square ถูกเปิดอย่างเคร่งขรึม โรงละครได้ตั้งชื่อใหม่ให้กับจัตุรัส - มันยังคงมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ในชื่อ Teatralnaya โรงละครบอลชอยสร้างขึ้นตามการออกแบบของอันโตนิโอ รินัลดี สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับจินตนาการด้วยขนาด สถาปัตยกรรมที่สง่างาม เวทีพร้อมอุปกรณ์ครบครัน คำสุดท้ายแล้ว เทคโนโลยีโรงละคร. ในพิธีเปิด โอเปร่าของ Giovanni Paisiello Il Mondo della luna (" โลกจันทรคติ") คณะรัสเซียแสดงที่นี่สลับกับคณะอิตาลีและฝรั่งเศส มีการแสดงละคร มีการจัดคอนเสิร์ตร้องและบรรเลงด้วย ปีเตอร์สเบิร์กถูกสร้างขึ้นรูปลักษณ์ของมันเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ในปี ค.ศ. 1802-1803 โธมัส เดอ โธมอน สถาปนิกและนักเขียนแบบแปลนที่เก่งกาจ ได้ทำการจัดโครงสร้างใหม่ครั้งใหญ่ของรูปแบบภายในและการตกแต่งโรงละคร โดยเปลี่ยนรูปลักษณ์และสัดส่วนอย่างเห็นได้ชัด โรงละครบอลชอยที่มีรูปลักษณ์ใหม่ เป็นพิธีการและรื่นเริง ได้กลายเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวทางสถาปัตยกรรมของเมืองหลวงเนวา ควบคู่ไปกับกองทัพเรือ ตลาดหลักทรัพย์ และอาสนวิหารคาซาน อย่างไรก็ตาม ในคืนวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2354 เกิดเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ที่โรงละครบอลชอย เป็นเวลาสองวัน การตกแต่งภายในที่หรูหราของโรงละครถูกทำลายด้วยไฟ และส่วนหน้าของโรงละครได้รับความเสียหายอย่างร้ายแรง โธมัส เดอ โธมอน ผู้ซึ่งร่างโครงการเพื่อฟื้นฟูผลิตผลอันเป็นที่รักของเขา ไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูการนำไปปฏิบัติ เมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1818 โรงละครบอลชอยเปิดขึ้นอีกครั้งพร้อมกับบทนำ "Apollo and Pallas in the North" และบัลเลต์ "Zephyr and Flora" ของ Charles Didelot ที่บรรเลงโดยนักแต่งเพลง Katarino Cavos เรากำลังเข้าใกล้ "ยุคทอง" ของโรงละครบอลชอย ละครในยุค "หลังไฟไหม้" ได้แก่ The Magic Flute, The Abduction from the Seraglio, Mercy of Titus ของ Mozart ประชาชนชาวรัสเซียหลงใหลในซินเดอเรลล่า, เซมิราไมด์, นกกางเขนจอมโจร และช่างตัดผมแห่งเซบียา โดยรอสซินี ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2367 มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ "Free Gunner" ของ Weber ซึ่งเป็นงานที่มีความหมายมากสำหรับการเกิดของรัสเซีย โอเปร่าโรแมนติก. เล่นเพลงโดย Alyabyev และ Verstovsky; หนึ่งในละครโอเปร่าที่เป็นที่รักและชอบมากที่สุดคือ Ivan Susanin โดย Kavos ซึ่งดำเนินไปจนกระทั่งการปรากฏตัวของโอเปร่าของ Glinka ในพล็อตเดียวกัน บุคคลในตำนานของ Charles Didelot เกี่ยวข้องกับการเกิดชื่อเสียงระดับโลกของบัลเล่ต์รัสเซีย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพุชกินเป็นประจำของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบอลชอยจับโรงละครในบทกวีอมตะ ในปีพ.ศ. 2379 เพื่อปรับปรุงระบบเสียง สถาปนิก Alberto Cavos ลูกชายของนักแต่งเพลงและหัวหน้าวงดนตรี ได้เปลี่ยนเพดานโดมของห้องโถงโรงละครเป็นห้องแบน และวางเวิร์กช็อปศิลปะและห้องโถงสำหรับตกแต่งไว้ด้านบน Alberto Cavos ถอดเสาในหอประชุมที่บดบังทัศนวิสัยและบิดเบือนเสียง ทำให้ห้องโถงมีรูปร่างเหมือนเกือกม้า เพิ่มความยาวและความสูง ทำให้จำนวนผู้ชมเป็นสองพันคน เมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 การแสดงของโรงละครที่สร้างใหม่ได้เริ่มขึ้นอีกครั้งด้วยการแสดงโอเปร่า A Life for the Tsar ครั้งแรกของ Glinka โดยบังเอิญและอาจจะไม่ใช่โดยเจตนาดีรอบปฐมทัศน์ของ Ruslan และ Lyudmila โอเปร่าที่สองของ Glinka เกิดขึ้นหกปีต่อมาในวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2385 สองวันที่นี้จะเพียงพอสำหรับโรงละคร St. Petersburg Bolshoi ที่จะลงไปในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซียตลอดไป แต่แน่นอนว่ามีผลงานชิ้นเอก ดนตรียุโรป : โอเปร่าโดย Mozart, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Meyerbeer, Gounod, Aubert, Thomas ... เมื่อเวลาผ่านไปการแสดงของคณะโอเปร่ารัสเซียถูกย้ายไปยังเวทีของโรงละคร Alexandrinsky และโรงละคร Circus ที่เรียกว่าตั้งอยู่ ตรงข้ามกับ Bolshoi (ซึ่งการแสดงของคณะบัลเล่ต์ยังคงดำเนินต่อไป เช่นเดียวกับโอเปร่าของอิตาลี) เมื่อโรงละคร Circus ถูกไฟไหม้ในปี 1859 โรงละครแห่งใหม่ก็ถูกสร้างขึ้นแทนที่โดยสถาปนิกคนเดียวกัน Alberto Cavos เขาเป็นคนที่ได้รับชื่อ Mariinsky เพื่อเป็นเกียรติแก่จักรพรรดินี Maria Alexandrovna ภรรยาของ Alexander II การแสดงละครครั้งแรกในอาคารใหม่เปิดเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2403 โดยมีโอเปร่า A Life for the Tsar โดย Glinka ดำเนินการโดย Konstantin Lyadov หัวหน้าผู้ควบคุมวง Russian Opera ซึ่งเป็นบิดาของนักแต่งเพลงชื่อดัง Anatoly Lyadov ในอนาคต โรงละคร Mariinsky ได้เสริมสร้างและพัฒนาประเพณีอันยิ่งใหญ่ของเวทีดนตรีรัสเซียแห่งแรก ด้วยการถือกำเนิดของ Eduard Napravnik ในปี 1863 ซึ่งเข้ามาแทนที่ Konstantin Lyadov ในฐานะหัวหน้าวงดนตรี ยุคอันรุ่งโรจน์ที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละครจึงเริ่มต้นขึ้น ครึ่งศตวรรษโดย Napravnik ให้กับโรงละคร Mariinsky ถูกทำเครื่องหมายโดยการแสดงโอเปร่าที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียรอบปฐมทัศน์ เพื่อระบุชื่อเพียงไม่กี่คน - Boris Godunov ของ Mussorgsky, The Maid of Pskov, May Night, The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov, Prince Igor ของ Borodin, The Maid of Orleans, The Enchantress, ราชินีแห่ง Spades, Iolanthe » Tchaikovsky, «ปีศาจ » รูบินสไตน์ «Oresteya» ทาเนเยฟ ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบละครของ Wagner Opera Theatre (ในหมู่พวกเขา Tetralogy "Ring of the Nibelungen"), "Electra" โดย Richard Strauss, "The Legend of the Invisible City of Kitezh" โดย Rimsky-Korsakov "Khovanshchina" โดย Mussorgsky Marius Petipa ซึ่งเป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ของโรงละครในปี 2412 ยังคงรักษาประเพณีของ Jules Perrot และ Arthur Saint-Leon รุ่นก่อนของเขา Petipa รักษาการแสดงคลาสสิกเช่น Giselle, Esmeralda, Le Corsaire อย่างกระตือรือร้นโดยแก้ไขอย่างระมัดระวังเท่านั้น เวที La Bayadère ที่เขาแสดงได้นำลมหายใจขององค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นขนาดใหญ่มาสู่เวทีบัลเลต์ ซึ่ง "การเต้นรำกลายเป็นเหมือนดนตรี" การพบกันอย่างมีความสุขระหว่าง Petipa และ Tchaikovsky ซึ่งอ้างว่า "บัลเล่ต์เป็นซิมโฟนีเดียวกัน" นำไปสู่การกำเนิดของ The Sleeping Beauty บทกวีดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของแท้ ในชุมชนของ Petipa และ Lev Ivanov การออกแบบท่าเต้นของ The Nutcracker เกิดขึ้น หลังจากการตายของไชคอฟสกีสวอนเลคพบชีวิตที่สองบนเวทีของโรงละคร Mariinsky และอีกครั้งในท่าเต้นร่วมของ Petipa และ Ivanov Petipa เสริมความแข็งแกร่งให้กับชื่อเสียงของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและนักซิมโฟนีด้วยการแสดงบัลเล่ต์ Raymonda ของ Glazunov ความคิดที่สร้างสรรค์ของเขาถูกหยิบขึ้นมาโดย Mikhail Fokin รุ่นเยาว์ซึ่งจัดแสดงที่ Pavilion of Armida ของ Mariinsky Theatre Tcherepnin, The Swan ของ Saint-Saens, เพลง Chopiniana ของโชแปงรวมถึงบัลเลต์ที่สร้างขึ้นในปารีส - Scheherazade กับดนตรีของ Rimsky -Korsakov, The Firebird และ Petrushka โดย Stravinsky โรงละคร Mariinsky ได้รับการสร้างขึ้นใหม่หลายครั้ง ในปี พ.ศ. 2428 เมื่อการแสดงส่วนใหญ่ถูกย้ายไปยังเวทีของ Mariinsky ก่อนการปิดโรงละคร Bolshoi หัวหน้าสถาปนิกของโรงละครจักรวรรดิ Viktor Schreter ได้เพิ่มอาคารสามชั้นที่ปีกซ้ายของอาคารสำหรับโรงละคร เวิร์กช็อป ห้องซ้อม โรงไฟฟ้า และห้องหม้อไอน้ำ ในปีพ.ศ. 2437 ภายใต้การนำของชโรเตอร์ คานไม้ถูกแทนที่ด้วยเหล็กและคอนกรีตเสริมเหล็ก มีการสร้างปีกด้านข้าง และห้องโถงผู้ชมถูกขยาย ได้รับการปรับปรุงและ อาคารหลักซึ่งได้มาซึ่งรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ ในปี พ.ศ. 2429 การแสดงบัลเล่ต์ซึ่งยังคงดำเนินต่อไปบนเวทีของบอลชอย โรงละครหิน ถูกย้ายไปที่โรงละคร Mariinsky และบนเว็บไซต์ของ Bolshoy Kamenny อาคารของ St. Petersburg Conservatory ก็ถูกสร้างขึ้น ตามพระราชกฤษฎีกาของรัฐบาลเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2460 โรงละคร Mariinsky ได้รับการประกาศให้เป็นโรงละครแห่งรัฐและย้ายไปอยู่ในเขตอำนาจของคณะกรรมการการศึกษาของประชาชน ในปีพ.ศ. 2463 เริ่มถูกเรียกว่าโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐ (GATOB) และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2478 ได้รับการตั้งชื่อตาม S. M. Kirov นอกเหนือจากคลาสสิกของศตวรรษที่ผ่านมา โอเปร่าสมัยใหม่ยังปรากฏบนเวทีละครในยุค 20 และต้นยุค 30 - The Love for Three Oranges โดย Sergei Prokofiev, Wozzeck โดย Alban Berg, Salome และ Der Rosenkavalier โดย Richard Strauss; บัลเลต์ถือกำเนิดขึ้นซึ่งยืนยันทิศทางการออกแบบท่าเต้นใหม่ที่ได้รับความนิยมมานานหลายทศวรรษ บัลเลต์ละครที่เรียกว่า The Red Poppy โดย Reinhold Gliere, The Flames of Paris และ The Fountain of Bakhchisarai โดย Boris Asafiev, Laurencia โดย Alexander Crane, Romeo and Juliet โดย Sergei Prokofiev ฯลฯ การแสดงโอเปร่าก่อนสงครามครั้งสุดท้ายที่โรงละคร Kirov คือ Wagner's Lohengrin การแสดงครั้งที่สองสิ้นสุดลงในตอนเย็นของวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2484 แต่การแสดงที่กำหนดไว้สำหรับวันที่ 24 และ 27 มิถุนายนถูกแทนที่โดย Ivan Susanin ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงละครถูกอพยพไปยังระดับการใช้งาน ซึ่งมีการแสดงรอบปฐมทัศน์หลายครั้ง รวมถึงการแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ Gayane ของ Aram Khachaturian เมื่อกลับมาที่เลนินกราด โรงละครเปิดฤดูกาลในวันที่ 1 กันยายน ค.ศ. 1944 ด้วยโอเปร่าของกลินกา อีวาน ซูซานนิน ในยุค 50-70 โรงละครแสดงบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงเช่น Shurale โดย Farid Yarullin, Spartacus โดย Aram Khachaturian และ The Twelve โดย Boris Tishchenko ออกแบบท่าเต้นโดย Leonid Yakobson, The Stone Flower โดย Sergei Prokofiev และ Legend of Love โดย Arif Melikov ออกแบบท่าโดย Yuri Grigorovich "Leningrad Symphony" Dmitry Shostakovich ในการออกแบบท่าเต้นของ Igor Belsky พร้อมกับการแสดงบัลเลต์ใหม่ บัลเลต์คลาสสิกได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีในละครของโรงละคร โอเปร่าโดย Prokofiev, Dzerzhinsky, Shaporin, Khrennikov ปรากฏตัวในละครโอเปร่าพร้อมกับ Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Verdi, Bizet ในปี 2511-2513 การสร้างโรงละครขึ้นใหม่ได้ดำเนินการตามโครงการของ Salome Gelfer ซึ่งเป็นผลมาจากการที่ปีกด้านซ้ายของอาคาร "ยืดออก" และได้รับรูปแบบปัจจุบัน ขั้นตอนสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครในยุค 80 คือการผลิตโอเปร่าของไชคอฟสกี "Eugene Onegin" และ "The Queen of Spades" ดำเนินการโดย Yuri Temirkanov ซึ่งเป็นหัวหน้าโรงละครในปี 2519 ผลงานเหล่านี้ซึ่งยังคงอยู่ในละครของโรงละคร ศิลปินรุ่นใหม่ได้ประกาศตัวเอง ในปี 1988 Valery Gergiev กลายเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมโรงละคร 16 มกราคม พ.ศ. 2535 โรงละครกลับมาใช้ชื่อเดิมคือ Mariinsky และในปี 2549 คณะละครและวงออเคสตราของโรงละครได้รับมอบa ห้องคอนเสิร์ตบนถนน Dekabristov, 37. ที่มา: Mariinsky Theatre

Teatro Massimo (อิตาลี: Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele) เป็นโรงอุปรากรในปาแลร์โม ประเทศอิตาลี โรงละครตั้งชื่อตาม King Victor Emmanuel II แปลจากภาษาอิตาลี Massimo หมายถึงที่ใหญ่ที่สุดและยิ่งใหญ่ที่สุด - คอมเพล็กซ์สถาปัตยกรรมของโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาอาคารของโรงละครโอเปร่าในอิตาลีและใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรป ในเมืองปาแลร์โม เมืองใหญ่อันดับสองทางตอนใต้ของอิตาลี มีคนพูดถึงความต้องการโรงอุปรากรในเมืองนี้มานานแล้ว ในปีพ.ศ. 2407 นายกเทศมนตรีเมืองปาแลร์โม อันโตนิโอ รูดินี ประกาศการแข่งขันระดับนานาชาติเพื่อสร้างโรงละครโอเปร่าที่สำคัญ ซึ่งควรจะทำให้รูปลักษณ์ของเมืองสวยงามและยกระดับภาพลักษณ์ของเมืองในแง่ของความเป็นเอกภาพระดับชาติล่าสุดของอิตาลี ในปี 1968 Giovanni Battista Filippo Basile สถาปนิกชื่อดังในซิซิลีได้รับเลือกจากการแข่งขัน สำหรับโรงละครแห่งใหม่ได้มีการกำหนดสถานที่ซึ่งเป็นที่ตั้งของโบสถ์และอารามของ San Giuliano แม้ว่าจะมีการประท้วงของแม่ชีฟรานซิสกันก็ตาม ตามตำนานเล่าว่า "แม่ชีผู้เป็นใหญ่" ยังคงเดินเตร่ไปตามห้องโถงของโรงละคร และบรรดาผู้ที่ไม่เชื่อในพระนางจะสะดุดก้าวเดียว ("ขั้นของแม่ชี") ที่ทางเข้าโรงละคร การก่อสร้างเริ่มต้นด้วยพิธีวางศิลาฤกษ์ก้อนแรกในวันที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2418 แต่คืบหน้าไปอย่างช้าๆ เนื่องจากขาดเงินทุนและเรื่องอื้อฉาวอย่างต่อเนื่อง ในปีพ.ศ. 2425 ได้หยุดนิ่งเป็นเวลาแปดปีและกลับมาดำเนินการใหม่ในปี พ.ศ. 2433 เท่านั้น ในปีพ.ศ. 2434 สถาปนิกชื่อ Giovanni Basile เสียชีวิตก่อนเปิดโครงการ งานนี้ดำเนินต่อไปโดยลูกชายของเขา Ernesto Basile เมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2440 22 ปีหลังจากเริ่มการก่อสร้าง โรงละครได้เปิดประตูต้อนรับผู้ชื่นชอบโอเปร่า โอเปร่าแรกที่จัดแสดงบนเวทีคือ Falstaff ของ Giuseppe Verdi ที่กำกับโดย Leopoldo Mugnone Giovani Basile ได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมซิซิลีโบราณ ดังนั้นโรงละครจึงสร้างขึ้นในสไตล์นีโอคลาสสิกที่เรียบง่ายพร้อมองค์ประกอบของวัดกรีกโบราณ บันไดขนาดใหญ่ที่นำไปสู่โรงละครประดับประดาด้วยสิงโตทองสัมฤทธิ์แบกรูปปั้นผู้หญิงไว้บนหลัง - "โอเปร่า" และ "โศกนาฏกรรม" เชิงเปรียบเทียบ ตัวอาคารประดับด้วยโดมครึ่งวงกลมขนาดใหญ่ Rocco Lentini, Ettore de Maria Begler, Michele Cortegiani, Luigi di Giovanni ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งภายในของโรงละครซึ่งได้รับการออกแบบในสไตล์เรเนสซองตอนปลาย ห้องโถงด้านหน้าที่กว้างขวางนำไปสู่หอประชุม ตัวอาคารเป็นรูปทรงเกือกม้า ซึ่งเคยเป็น 7 ชั้นและออกแบบให้รองรับผู้ชมได้กว่า 3,000 คน ปัจจุบันมีกล่องห้าชั้นและแกลเลอรีที่สามารถรองรับได้ 1381 ที่นั่ง ฤดูกาลแรกประสบความสำเร็จอย่างมาก ต้องขอบคุณนักธุรกิจและวุฒิสมาชิกรายใหญ่ที่สุดอย่าง อิกนาซิโอ ฟลอริโอ ผู้สนับสนุนโรงละครและพยายามทำให้ปาแลร์โมเป็นเมืองหลวงของโอเปร่า เมืองนี้ดึงดูดแขกจำนวนมาก รวมทั้งผู้สวมมงกุฎที่มาเยือนโรงละครอย่างต่อเนื่อง วาทยกรและนักร้องชั้นนำได้แสดงที่โรงละคร เริ่มจาก Enrico Caruso, Giacomo Puccini, Renata Tebaldi และอื่นๆ อีกมากมาย ในปีพ.ศ. 2517 โรงละคร Massimo ถูกปิดเพื่อบูรณะอย่างสมบูรณ์ แต่เนื่องจากเรื่องอื้อฉาวเรื่องการทุจริตและความไม่มั่นคงทางการเมือง การบูรณะจึงล่าช้าไป 23 ปี เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 1997 สี่วันก่อนครบรอบหนึ่งร้อยปี โรงละครได้เปิดขึ้นอีกครั้งด้วยการแสดงซิมโฟนีที่สองของ G. Mahler แต่การบูรณะยังไม่เสร็จสมบูรณ์ และการแสดงโอเปร่าครั้งแรกจัดขึ้นในปี 1998 - "Aida" โดย Verdi และเปิดการแสดงโอเปร่าตามปกติในปี 2542

Opera de Lille (Opera de Lille ประเทศฝรั่งเศส) สร้างขึ้นระหว่างปี 2450 ถึง 2456 และเปิดอย่างเป็นทางการในปี พ.ศ. 2466 ในปี 1903 อาคารเก่าแก่ของ Lille Opera House ถูกไฟไหม้ การแข่งขันเพื่อการออกแบบที่ดีที่สุดสำหรับโรงละครแห่งใหม่นี้ ได้รับรางวัลโดยสถาปนิก Louis-Marie Cordonnier ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมของOpéra Garnier ในปารีสและโรงละครในอิตาลี อาคาร Opéra de Lille สร้างขึ้นในสไตล์นีโอคลาสสิก หน้าจั่วแสดงถึงผู้อุปถัมภ์ศิลปะ Apollo ล้อมรอบด้วยรำพึงประติมากรรมที่ทำโดย Hippolyte Lefebvre ทางด้านซ้ายของกลุ่มคือการแสดงเชิงเปรียบเทียบของดนตรีโดย Amedeo Cordonnier และทางด้านขวาคือรูปปั้น "โศกนาฏกรรม" โดย Hector Lemaire บันไดภายในเป็นสไตล์หลุยส์ที่ 14 อันหรูหรา ห้องโถง "อิตาลี" ขนาดใหญ่ (หนึ่งในอาคารหลังสุดท้ายที่สร้างขึ้นในฝรั่งเศส) สามารถรองรับผู้ชมได้มากกว่า 1,000 คน ในตอนต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2457 อาคารโรงละครที่ยังไม่เสร็จถูกกองทหารเยอรมันยึดครอง ในช่วงสี่ปีของอาชีพ โรงละครมีการแสดงประมาณร้อยครั้ง หลังสงครามอาคารได้รับการบูรณะ "รอบปฐมทัศน์ของฝรั่งเศส" เกิดขึ้นในปี 2466 ในปีพ.ศ. 2541 สถานภาพของโรงละครจำเป็นต้องปิดฉุกเฉินกลางฤดูโดยฉุกเฉิน การปรับปรุงใหม่กลายเป็นโครงการที่มีความทะเยอทะยานเพื่อปรับปรุงการทำงานของโรงละครโอเปร่า การก่อสร้างขึ้นใหม่ดำเนินการโดยสถาปนิก Patrice Nerink และ Pierre-Louis Carlier โครงการนี้แล้วเสร็จเมื่อปลายปี 2546 และในปี 2547 ลีลล์ได้รับการประกาศให้เป็นเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมแห่งยุโรป

โรงละครใหญ่แห่งบอร์กโดซ์ (Grand Theatre de Bordeaux ประเทศฝรั่งเศส) เปิดเมื่อวันที่ 17 เมษายน พ.ศ. 2323 โดยมีการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Racine's Afalia อาคารโรงละครถูกสร้างขึ้นที่ Comedy Square ในโรงละครแห่งนี้เองที่ Marius Petipa วัยเยาว์ได้แสดงบัลเลต์ชุดแรกของเขา โรงละครได้รับการออกแบบโดยสถาปนิก Victor Louis (1731-1800) ผู้ได้รับรางวัล Grand Prix of Rome อันโด่งดัง หลุยส์ยังออกแบบแกลเลอรี่รอบๆ สวนของ Palais Royal และโรงละคร Comédie-Française ในปารีสอีกด้วย การก่อสร้างอาคาร Grand Theatre of Bordeaux พร้อมห้องโถง 1,000 ที่นั่งเกิดขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2316 ถึง พ.ศ. 2323 โรงละครใหญ่แห่งบอร์กโดซ์ถูกมองว่าเป็นวิหารแห่งศิลปะและแสง โดยมีส่วนหน้าอาคารสไตล์นีโอคลาสสิกที่ประดับด้วยมุขของเสาสไตล์คอรินเทียนขนาดมหึมา 12 เสาที่รองรับบัวซึ่งมีรูปปั้น 12 องค์เป็นตัวแทนของเทพธิดาทั้งเก้าและเทพธิดาสามองค์ (จูโน, วีนัส และมิเนอร์วา) ความสูงของอาคารคือ 88 เมตร ในปี พ.ศ. 2414 โรงละครแห่งนี้เป็นที่นั่งของรัฐสภาฝรั่งเศสในช่วงเวลาสั้น ๆ ภายในโรงละครได้รับการบูรณะในปี 1991 หอประชุมได้รับการบูรณะใหม่เป็นส่วนใหญ่ สีดั้งเดิมของการตกแต่งภายในคือ สีฟ้า สีขาว และสีทอง ส่วนหน้าของอาคารได้รับการบูรณะและติดตั้งไฟส่องสว่าง ปัจจุบัน โรงละครแห่งนี้เป็นที่ตั้งของโรงอุปรากรแห่งชาติบอร์กโดซ์และบัลเลต์แห่งบอร์กโดซ์ นอกจากนี้ยังมักจัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีที่ดำเนินการโดย วงดุริยางค์แห่งชาติบอร์กโดซ์และอากีแตน Grand Theatre de Bordeaux ถือเป็นหนึ่งในโรงละครฝรั่งเศสที่สวยที่สุด

Grand Theatre La Fenice ("Phoenix") (Gran Teatro La Fenice) เป็นโรงอุปรากรในเมืองเวนิส ถูกไฟไหม้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าและสร้างใหม่ โรงละครเป็นสถานที่จัดงานเทศกาลดนตรีร่วมสมัยนานาชาติ Teatro La Fenice สร้างขึ้นระหว่างปี 1790 ถึง 1792 ชื่อ "ฟีนิกซ์" สะท้อนให้เห็นถึงความจริงที่ว่าโรงละคร "เกิดใหม่จากเถ้าถ่าน" ถึงสองครั้ง ในปี ค.ศ. 1774 ซาน เบเนเดตโต โอเปร่าเฮาส์ชั้นนำของเวนิสในยุคนั้นถูกไฟไหม้ บริษัทจัดการได้กู้คืน แต่แพ้ข้อพิพาทกับเจ้าของในศาลและสูญเสียโรงละครอีกครั้ง ส่งผลให้บริษัทตัดสินใจสร้างเอง บ้านใหม่โอเปร่า การก่อสร้างเริ่มขึ้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2333 และแล้วเสร็จในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2335 โรงละครชื่อ "La Fenice" ซึ่งเป็นพยานถึงการฟื้นคืนชีพ เปิดให้เข้าชมเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2335 โดยมีโอเปร่าของ Paisiello เรื่อง The Games of Agrigentum เมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2379 โรงละครถูกทำลายด้วยไฟ แต่ได้รับการบูรณะอย่างรวดเร็วในรูปแบบเดิมภายใต้การดูแลของสถาปนิก Tommaso และ Giambattista Medun อีกหนึ่งปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2380 โรงละครได้เปิดประตูอีกครั้ง ในศตวรรษที่สิบเก้า La Fenice กลายเป็นสถานที่แสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์โดยนักเขียนชื่อดังชาวอิตาลี โดยเฉพาะ Gioacchino Rossini (Tancred, 1813, Semiramide, 1823), Vincenzo Bellini (Capulets and Montecchis, 1830, Beatrice di Tandi, 1833) . ) และ Giuseppe Verdi (Ernani, 1843, Attila, 1846, Rigoletto, 1851, La Traviata, 1853, Simon Boccanegra, 1857) รอบปฐมทัศน์ La Traviata ถูกโห่ร้องโดยผู้ชมในฟีนิกซ์ ในปี ค.ศ. 1930 Venice Biennale ได้ริเริ่มเทศกาลดนตรีร่วมสมัยระดับนานาชาติครั้งแรก ในปี 1937 โรงละครได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ตามโครงการของ Eugenio Miozzo รอบปฐมทัศน์ที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 20 คือผลงานการผลิตโอเปร่า The Rake's Progress โดย I. Stravinsky (1951) และ The Turn of the Screw โดย B. Britten เมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2539 อาคารโรงละครถูกทำลายอีกครั้งด้วยไฟไหม้ โดยช่างไฟฟ้า Enrico Carella ได้จุดไฟเผาซึ่งพยายามหลีกเลี่ยงบทลงโทษตามสัญญาสำหรับความล่าช้าในการทำงาน ที่ การสนับสนุนจากรัฐโรงละครได้รับการบูรณะและเปิดอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2546 คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของ La Scala ดำเนินการโดย Muti แสดงที่การเปิด โปรแกรมการเฉลิมฉลองเนื่องในโอกาสการฟื้นคืนชีพของ Fenice รวมถึงวงออเคสตราที่ดีที่สุดในโลก รวมถึง St. Petersburg Philharmonic Orchestra ที่ดำเนินการโดย Yuri Temirkanov ซึ่งแสดงผลงานโดย Tchaikovsky และ Stravinsky

โรงอุปรากร Royal Opera House "Covent Garden" เป็นโรงละครในลอนดอน สหราชอาณาจักร ซึ่งใช้เป็นสถานที่สำหรับการแสดงโอเปร่าและบัลเลต์ เวทีหลักของ London Royal Opera และ London Royal Ballet ตั้งอยู่ในพื้นที่ Covent Garden หลังจากนั้นจึงได้รับชื่อ ในขั้นต้น มีคณะละครอิสระหลายคนในสวนโคเวนท์ พร้อมด้วยละครเวที ละครเพลง และ การแสดงบัลเล่ต์มีการแสดงละครสัตว์ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 สถานที่หลักบนเวทีของโรงละครถูกครอบครองโดยการแสดงดนตรีและตั้งแต่ปีพ. ศ. 2390 มีเพียงโอเปร่าและบัลเล่ต์เท่านั้นที่จัดแสดง อาคารที่ทันสมัยของโรงละครเป็นอาคารที่สามติดต่อกันที่ตั้งอยู่บนไซต์นี้ สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2401 และได้รับการปรับปรุงใหม่ครั้งใหญ่ในช่วงทศวรรษ 1990 Royal Opera Hall รองรับผู้ชมได้ 2268 คนและประกอบด้วยสี่ชั้น ความกว้างของ Proscenium คือ 12.2 ม. ความสูงคือ 14.8 ม. ตามความคิดริเริ่มของผู้กำกับและนักแสดงนำ จอห์น ริช และเปิดตัวเมื่อวันที่ 7 ธันวาคม ค.ศ. 1732 โดยมีการแสดงตามบทละครของวิลเลียม คอนกรีฟ “So do the world” (อังกฤษ The Way of the World) ก่อนการแสดง นักแสดงเดินเข้าไปในโรงละครด้วยขบวนเคร่งขรึม อุ้มรวยไว้ในอ้อมแขน เป็นเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษแล้วที่โรงละครโคเวนต์ การ์เดน เป็นหนึ่งในสองโรงละครในลอนดอน นับตั้งแต่ปี ค.ศ. 1660 พระเจ้าชาร์ลที่ 2 ทรงอนุญาตให้มีการแสดงละครในโรงละครเพียงสองแห่ง (โรงที่สองมีอย่างน้อย โรงละครที่มีชื่อเสียงดรูรี่ เลน) ในปี ค.ศ. 1734 บัลเล่ต์คนแรกคือ Pygmalion จัดแสดงที่ Covent Garden โดยมี Marie Salle เป็นผู้นำในการเต้นซึ่งขัดกับประเพณีโดยไม่มีเครื่องรัดตัว ปลายปี ค.ศ. 1734 โอเปร่าเริ่มจัดแสดงในโคเวนต์การ์เดน โดยส่วนใหญ่เป็นผลงานของจอร์จ ฟริเดริก ฮันเดล อดีตผู้อำนวยการดนตรีของโรงละคร: โอเปร่า The Faithful Shepherd ในยุคแรกเริ่มของเขา (อิตาลี: Il pastor fido) คือ จัดแสดงครั้งแรก จากนั้นในเดือนมกราคม ค.ศ. 1735 โอเปร่าใหม่ Ariodant และอื่น ๆ ตามมา ในปี ค.ศ. 1743 มีการแสดง oratorio "Messiah" ของฮันเดลที่นี่ และต่อมาได้มีการแสดง oratorio บน ธีมทางศาสนาในช่วงวันเข้าพรรษาก็กลายเป็นประเพณีในโรงละคร โอเปร่าโดยนักแต่งเพลง Thomas Arn จัดแสดงที่นี่เป็นครั้งแรก เช่นเดียวกับโอเปร่าโดยลูกชายของเขา ในปี ค.ศ. 1808 โรงละครแห่งแรกในโคเวนต์การ์เดนถูกทำลายด้วยไฟ อาคารโรงละครแห่งใหม่นี้สร้างขึ้นในช่วงเก้าเดือนแรกของปี พ.ศ. 2352 ตามการออกแบบของโรเบิร์ต สมอร์ก และเปิดดำเนินการเมื่อวันที่ 18 กันยายนด้วยการผลิตของแมคเบธ ฝ่ายบริหารโรงละครขึ้นราคาตั๋วเพื่อชดใช้ค่าก่อสร้างอาคารใหม่ แต่เป็นเวลาสองเดือนที่ผู้ชมต้องหยุดการแสดงด้วยการตะโกน ปรบมือ และผิวปากอย่างต่อเนื่อง อันเป็นผลมาจากการที่ผู้บริหารโรงละครถูกบังคับให้คืนราคาไปยังระดับก่อนหน้า ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โอเปร่า, บัลเลต์, การแสดงละครโดยมีส่วนร่วมของโศกนาฏกรรมที่โดดเด่น Edmund Keane และ Sarah Siddons, ละครใบ้และแม้กระทั่งตัวตลก (แสดงที่นี่ ตัวตลกที่มีชื่อเสียงโจเซฟ กริมัลดี) สถานการณ์เปลี่ยนไปหลังจากในปี พ.ศ. 2389 อันเป็นผลมาจากความขัดแย้งที่โรงละคร Her Majesty - โรงอุปรากรลอนดอน - ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของคณะของเขา นำโดย Michael Costa วาทยกร ย้ายไปที่โคเวนต์การ์เดน ห้องโถงถูกสร้างขึ้นใหม่และเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2390 โรงละครได้เปิดขึ้นอีกครั้งภายใต้ชื่อ Royal Italian Opera โดยมีการผลิตโอเปร่า Semiramide ของ Rossini อย่างไรก็ตาม ไม่ถึงเก้าปีต่อมา เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2399 โรงละครถูกไฟไหม้เป็นครั้งที่สอง โรงละครแห่งที่สามใน Covent Garden สร้างขึ้นในปี 1857-1858 ออกแบบโดย Edward Middleton Barry และเปิดเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2401 โดยมีการผลิต Les Huguenots ของ Meyerbeer ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 โรงละครถูกเรียกค้นและใช้เป็นโกดัง ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง อาคารโรงละครมีห้องเต้นรำ ในปีพ.ศ. 2489 โอเปร่ากลับมาที่กำแพงโคเวนต์การ์เดนเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ โรงละครเปิดตัวพร้อมกับเจ้าหญิงนิทราของไชคอฟสกีในการผลิตฟุ่มเฟือยโดยโอลิเวอร์ เมสเซล ในเวลาเดียวกัน การก่อตั้งบริษัทโอเปร่าเริ่มขึ้น ซึ่งโรงละคร Covent Garden จะกลายเป็นเวทีหลักในวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2490 บริษัท Covent Garden Opera (อนาคต Royal Opera ในลอนดอน) ได้นำเสนอโอเปร่า Carmen ของ Bizet ที่นี่

Samara Academic Opera and Ballet Theatre เป็นโรงละครดนตรีในเมือง Samara ประเทศรัสเซีย โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการ Samara เป็นหนึ่งในโรงละครรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด โรงละครดนตรี. การเปิดโรงละครเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2474 โดยมีบอริส Godunov โอเปร่าของ Mussorgsky ที่ต้นกำเนิดมีความโดดเด่น นักดนตรีชาวรัสเซีย- นักเรียนของ Taneyev และ Rimsky-Korsakov ผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลง Anton Eikhenvald ผู้ควบคุมวงดนตรีของโรงละคร Bolshoi Ary Pazovsky ผู้ควบคุมวงชาวรัสเซียชื่อดัง Isidor Zak ผู้อำนวยการโรงละคร Bolshoi Iosif Lapitsky ผู้เชี่ยวชาญเช่นผู้ควบคุมวง Savely Bergolts, Lev Ossovsky, ผู้กำกับ Boris Ryabikin, นักร้อง Alexander Dolsky, ศิลปินประชาชนของยูเครน SSR Nikolai Poludyonny, ศิลปินชาวรัสเซีย Viktor Chernomortsev, ศิลปินประชาชนของ RSFSR, ศิลปินเดี่ยวในอนาคตของโรงละคร Bolshoi Natalia Shpiller, Larisa Boreiko ป้อนชื่อของพวกเขาในประวัติศาสตร์ของโรงละครและอื่น ๆ อีกมากมาย คณะบัลเล่ต์นำโดย Evgenia Lopukhova ศิลปินเดี่ยวของ Mariinsky Theatre ผู้มีส่วนร่วมในฤดูกาล Diaghilev ในตำนานในปารีส เธอเปิดชุดนักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นผู้นำบัลเล่ต์ Samara ในหลาย ๆ ปี ปรมาจารย์บัลเล่ต์ของโรงละคร Samara เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถ นักเรียนของ Agrippina Vaganova Natalya Danilova นักบัลเล่ต์ในตำนานแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alla Shelest ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky Igor Chernyshev ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต Nikita Dolgushin โรงละครกำลังได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว การผลิตในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์คลาสสิก: โอเปร่าโดย Tchaikovsky, Glinka, Rimsky-Korsakov, Borodin, Dargomyzhsky, Rossini, Verdi, Puccini, บัลเล่ต์โดย Tchaikovsky, Minkus, Adana โรงละครยังให้ความสนใจอย่างมากกับละครสมัยใหม่ตามข้อกำหนดของเวลา ในช่วงก่อนสงคราม โอเปร่า The Steppe โดย A. Eikhenwald, Tanya โดย Kreitner, The Taming of the Shrew โดย Shebalin และคนอื่นๆ จัดแสดงเป็นครั้งแรกในประเทศ ในโปสเตอร์มีหนังสือหลายสิบเรื่อง ตั้งแต่หนังสือคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 (“Medea” โดย Cherubini, “The Secret Marriage” โดย Cimarosa) และอีกเล็กน้อย ผลงานที่ทำคีตกวีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ("Servilia" โดย Rimsky-Korsakov "The Enchantress" โดย Tchaikovsky, "The Elka" โดย Rebikov) จนถึงเปรี้ยวจี๊ดของยุโรปในศตวรรษที่ 20 (“The Dwarf” โดย von Zemlinsky, “The Wedding” โดย Stravinsky, “Arlekino” โดย Busoni) หน้าพิเศษในชีวิตของโรงละครคือการสร้างร่วมกับนักเขียนในประเทศสมัยใหม่ คีตกวีชาวรัสเซียยอดเยี่ยม Sergei Slonimsky และ Andrei Eshpay, Tikhon Khrennikov และ Andrei Petrov มอบความไว้วางใจให้ผลงานของพวกเขาสู่เวทีของเรา การแสดงโอเปร่า Visions of Ivan the Terrible ของ Slonimsky ที่ฉายรอบปฐมทัศน์ของโลก ซึ่งแสดงโดยนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 Mstislav Rostropovich ร่วมกับผู้กำกับการแสดงยอดเยี่ยม Robert Stuua และศิลปิน Georgy Aleksi-Meskhishvili เป็นงานสำคัญที่อยู่ไกลเกินกว่าชีวิตทางวัฒนธรรมของ Samara ในช่วงเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติ สถานการณ์ทางวัฒนธรรมในเมืองเปลี่ยนไปอย่างมาก ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2484 โรงละคร State Bolshoi แห่งสหภาพโซเวียตได้อพยพไปยัง Kuibyshev/Samara ("ทุนสำรอง") ความคิดริเริ่มทางศิลปะส่งผ่านไปยังผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉากโอเปร่าและบัลเล่ต์ของสหภาพโซเวียต สำหรับปี พ.ศ. 2484 - 2486 โรงละครบอลชอยแสดงโอเปร่าและบัลเลต์ 14 ชิ้นในซามารา บนเวที Samara แสดงทั่วโลก นักร้องดัง Ivan Kozlovsky, Maxim Mikhailov, Mark Reizen, Valeria Barsova, Natalia Shpiller, นักบัลเล่ต์ Olga Lepeshinskaya, Samosud, Fire, Melik-Pashaev ดำเนินการ จนถึงฤดูร้อนปี 2486 กลุ่มโรงละครบอลชอยอาศัยและทำงานใน Kuibyshev ขอบคุณสำหรับความช่วยเหลือ ชาวบ้านในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ แม้กระทั่งหลังสงคราม ศิลปินของเขามาที่แม่น้ำโวลก้ามากกว่าหนึ่งครั้งพร้อมกับผลงานใหม่ของพวกเขา เช่นเดียวกับละครประวัติศาสตร์ในช่วงสงคราม ในปี 2548 เนื่องในโอกาสครบรอบ 60 ปีแห่งชัยชนะในมหาราช สงครามรักชาติทีมงานของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียให้ผู้ชม Samara ได้พบกับงานศิลปะของพวกเขา การแสดงทัวร์และคอนเสิร์ต (บัลเล่ต์ "The Bright Stream" ของ Shostakovich, โอเปร่า Mussorgsky "Boris Godunov", Victory Symphony อันยิ่งใหญ่ - Seventh Symphony ของ Shostakovich คอนเสิร์ตของวงดนตรีทองเหลืองและศิลปินเดี่ยวโอเปร่า) ประสบความสำเร็จอย่างมีชัย ตามที่ระบุไว้ ผู้บริหารสูงสุดโรงละคร Bolshoi แห่งรัสเซีย A. Iksanov“ สำหรับทีมงานทั้งหมดของโรงละคร Bolshoi ทัวร์นี้เป็นอีกโอกาสหนึ่งในการแสดงความขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อผู้คนใน Samara สำหรับความจริงที่ว่าในช่วงสงครามที่ยากลำบากที่สุดโรงละคร Bolshoi พบบ้านหลังที่สองที่นี่ ” จุดสุดยอดของชีวิตดนตรีของ Samara ในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อย่างแท้จริงคือการแสดงซิมโฟนีที่เจ็ด ("เลนินกราด") ของ Dmitri Shostakovich บนเวที Samara Opera House ผลงานอันยิ่งใหญ่สะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในยามสงครามที่ถ่ายทอดความยิ่งใหญ่ของความสามารถของทหารโซเวียตได้เสร็จสิ้นโดยนักแต่งเพลงในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2484 ขณะอพยพไปยัง Samara และดำเนินการโดย Bolshoi Theatre Orchestra ภายใต้การดูแลของ Samuil Samosud เมื่อวันที่ 5 มีนาคม , พ.ศ. 2485 โรงละครมีชีวิตที่เข้มข้น การฟื้นฟูกำลังเสร็จสมบูรณ์ ชื่อใหม่ปรากฏขึ้นบนโปสเตอร์ นักร้องและนักเต้นชนะการแข่งขันระดับนานาชาติและระดับรัสเซียอันทรงเกียรติ กองกำลังสร้างสรรค์ใหม่กำลังหลั่งไหลเข้ามาในคณะ ทีมงานโรงละครภาคภูมิใจในความเข้มข้นของบุคคลที่มีความสามารถและมีความคิดสร้างสรรค์ที่สดใส ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย Mikhail Gubsky และ Vasily Svyatkin เป็นศิลปินเดี่ยวไม่เพียงแต่ที่โรงละคร Samara แต่ยังรวมถึงโรงละคร Bolshoi แห่งรัสเซียและโรงละครโอเปร่ามอสโกโนวายาอีกด้วย Anatoly Nevdakh มีส่วนร่วมในการแสดงของโรงละคร Bolshoi Andrey Antonov ประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวทีของโรงละครรัสเซียและต่างประเทศ ระดับของคณะโอเปร่าได้รับการพิสูจน์ด้วยการปรากฏตัวของนักร้อง "ชื่อ" จำนวนมาก: ศิลปิน 5 คน, ศิลปินที่มีเกียรติ 8 คน, ผู้ได้รับรางวัล 10 คนจากการแข่งขันระดับนานาชาติและรัสเซียทั้งหมด มีคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถมากมายในคณะ ซึ่งศิลปินรุ่นก่อนเต็มใจแบ่งปันความลับของความเชี่ยวชาญ ตั้งแต่ปี 2008 คณะบัลเล่ต์ของโรงละครได้ยกระดับมาตรฐานขึ้นอย่างมาก ทีมโรงละครนำโดยศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Kirill Shmorgoner ซึ่งเป็นผู้ให้เกียรติคณะบัลเล่ต์ของ Perm Theatre มาเป็นเวลานาน K. Shmorgoner เชิญนักเรียนกลุ่มใหญ่ของเขามาที่โรงละครผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุดคนหนึ่ง สถาบันการศึกษาประเทศ - โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเพิ่ม. นักเต้นบัลเล่ต์รุ่นเยาว์ Ekaterina Pervushina และ Viktor Malygin ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ การแข่งขันระดับนานาชาติ"Arabesque" นักเต้น Samara ทั้งกลุ่มประสบความสำเร็จในเทศกาล All-Russian "Delphic Games" ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โรงละครได้จัดรอบปฐมทัศน์หลายครั้งซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชม: โอเปร่า Mozart และ Salieri โดย Rimsky-Korsakov, The Moor โดย Stravinsky, The Maid โดย Pergolesi, Eugene Onegin โดย Tchaikovsky, Rigoletto โดย Verdi, Madama ผีเสื้อ" โดย Puccini, ท่าเต้น "งานแต่งงาน" โดย Stravinsky, บัลเล่ต์ของ Hertel " ข้อควรระวังที่ไร้ประโยชน์". โรงละครให้ความร่วมมืออย่างแข็งขันในการผลิตเหล่านี้กับผู้เชี่ยวชาญของมอสโกจากโรงละครบอลชอย โอเปร่าใหม่กับโรงภาพยนตร์อื่นๆ ในรัสเซีย การแสดงละครเพลงสำหรับเด็กได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก ศิลปินโอเปร่าและบัลเล่ต์ยังแสดงบนเวทีคอนเสิร์ตอีกด้วย เส้นทางท่องเที่ยวของโรงละคร ได้แก่ บัลแกเรีย เยอรมนี อิตาลี สเปน จีน เมืองรัสเซีย การฝึกเดินทางอย่างเข้มข้นของโรงละครทำให้สามารถทำความคุ้นเคยกับผลงานล่าสุดและผู้อยู่อาศัยในภูมิภาค Samara หน้าที่สดใสในชีวิตของโรงละครคือเทศกาลต่างๆ ในหมู่พวกเขามีเทศกาล บัลเล่ต์คลาสสิกตั้งชื่อตาม Alla Shelest เทศกาลนานาชาติ "Bases of the XXI", "Five ตอนเย็นใน Togliatti", เทศกาลศิลปะโอเปร่า "Samara Spring" ด้วยความคิดริเริ่มในงานเทศกาลของโรงละคร ผู้ชม Samara สามารถทำความคุ้นเคยกับศิลปะของปรมาจารย์โอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประเทศและต่างประเทศหลายสิบคน แผนการสร้างสรรค์ของโรงละครรวมถึงการผลิตโอเปร่า "Prince Igor", บัลเล่ต์ "Don Quixote", "The Sleeping Beauty" ภายในวันครบรอบ 80 ปี โรงละครมีแผนจะแสดงโอเปร่า Boris Godunov ของ Mussorgsky ซึ่งจะกลับมาสู่รากฐานของเวทีใหม่ในการพัฒนาประวัติศาสตร์ อาคารสีเทาขนาดใหญ่ตั้งตระหง่านในจัตุรัสกลางเมือง - ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่า "อนุสาวรีย์อันยิ่งใหญ่ของ "สไตล์ pilonade" ตอนปลายซึ่งมีการเพิ่มคลาสสิกที่โหดร้าย", " ตัวอย่างสำคัญสถาปัตยกรรมของทศวรรษที่ 1930 ผู้เขียนโครงการคือสถาปนิก Leningrad N.A. Trotsky และ N.D. Katseleneggbogen ผู้ชนะการแข่งขันเพื่อสร้าง Palace of Culture ในปี 1935 โรงละครตั้งอยู่ในส่วนกลางของอาคาร ในปีกซ้ายบางครั้งมีห้องสมุดระดับภูมิภาคในปีกขวา - โรงเรียนกีฬาและพิพิธภัณฑ์ศิลปะ ในปีพ.ศ. 2549 ได้มีการบูรณะอาคารขึ้นใหม่ ซึ่งกำหนดให้มีการขับไล่โรงเรียนกีฬาและพิพิธภัณฑ์ออกไป ในปีพ.ศ. 2553 ซึ่งเป็นช่วงครบรอบปีที่โรงละคร ได้มีการบูรณะปฏิสังขรณ์แล้วเสร็จ

แฟน ๆ ของดนตรีคลาสสิกมีความสนใจในคำถามว่าโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดในโลกในปัจจุบันคืออะไร ในบรรดาผลงานชิ้นเอกจำนวนมากที่สร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา เป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะเฉพาะผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุด อย่างไรก็ตาม จากทั้งหมด เป็นไปได้ที่จะระบุผู้นำที่ไม่มีปัญหา ซึ่งตกอยู่ในสิบอันดับแรกที่นำเสนอด้านล่าง โอเปร่าเหล่านี้ได้รับการแปลเป็นหลายภาษาและมีการแสดงเป็นประจำในโรงละครที่ดีที่สุดในโลก

วินเชนโซ เบลลินี

(Vincenzo Bellini) เปิดรายการโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก เป็นโศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในสองการกระทำซึ่งมีพื้นฐานมาจากงานของ A. Sume "Norma หรือ Infanticide" โอเปร่าถูกนำเสนอครั้งแรกในมิลานและเกือบจะในทันทีที่ได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชื่นชอบโอเปร่า ชื่อเรื่องถือเป็นหนึ่งในเพลงที่ยากที่สุดในละครโซปราโน "นอร์มา" เขียนขึ้นโดยนักแต่งเพลงในปีที่ 31 ของศตวรรษที่ 19 และยังคงได้รับความนิยมไปทั่วโลก

พี ไอ ไชคอฟสกี

(P.I. Tchaikovsky) - โอเปร่าที่โด่งดังที่สุดโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงระดับโลก ผลงานถูกสร้างขึ้นตาม นิยายชื่อเดียวกัน Alexander Sergeevich Pushkin และกำหนดบทโดย Konstantin Shilovsky โอเปร่าถูกนำเสนอต่อสาธารณชนทั่วไปที่โรงละครมอสโกมาลี ไชคอฟสกีก่อนที่จะเขียนผลงานชิ้นเอกของเขาเป็นเวลานานในการค้นหาโครงเรื่องโอเปร่าที่จะเป็นละครที่แข็งแกร่ง พล็อตเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจากนักแต่งเพลงโดยนักร้อง Lavrovskaya โดยบังเอิญ

W.A. ​​Mozart

"งานแต่งงาน ฟิกาโร"(W.A. ​​Mozart) เป็นโอเปร่ายอดนิยมโดยนักแต่งเพลงอัจฉริยะชาวออสเตรียซึ่งได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก เขียนโดย เล่นชื่อเดียวกันโบมาเช่. โมสาร์ทเริ่มเขียนงานดนตรีในปีที่ 86 ของศตวรรษที่ 18 การสร้างคะแนนใช้เวลาห้าเดือน หลังจากการนำเสนอครั้งแรกของเธอต่อสาธารณชน เธอไม่ได้รับความนิยมมากนัก ความรุ่งโรจน์และลอเรลเกิดขึ้นหลังจากการแสดงโอเปร่าในกรุงปราก โอเปร่าได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียครั้งแรกโดย Pyotr Ilyich Chukovsky โอเปร่าประกอบด้วยสี่การกระทำทั้งหมด โครงงานเกี่ยวข้องกับการเตรียมงานแต่งงานของสาวใช้ซูซานนาและพนักงานรับจอดรถของฟิกาโร

W.A. ​​Mozart

« วิเศษ ขลุ่ย"(W.A. ​​Mozart) - หนึ่งในโอเปร่าที่ดีที่สุดในโลกที่เขียนโดยนักแต่งเพลงในสององก์ มันถูกนำเสนอต่อสาธารณชนครั้งแรกในปี ค.ศ. 1791 ในกรุงเวียนนา ใจกลางของโครงเรื่องคือเจ้าชายทามิโนที่ต้องผ่านความยากลำบากและการทดลองมากมายเพื่อที่จะคู่ควรกับลูกสาวของราชินีแห่งราตรีอันเป็นที่รัก เกอเธ่รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับงานนี้ที่เขาพยายามจะเขียนบทต่อเนื่องจากบทนี้

โจอัคคิโน รอสซินี

« เซบียา ช่างตัดผม" (Gioacchino Rossini) เป็นหนึ่งในโอเปร่าที่ดีที่สุดที่ได้รับความนิยมทั่วโลก ประกอบด้วยการแสดงสองรายการที่สร้างขึ้นจากความตลกขบขันในชื่อเดียวกันโดย Pierre Boramshe ในตอนแรก บทนี้เรียกว่า "Almaviva หรือ Vain Precaution" ผลงานดนตรีเกิดขึ้นในเซบียาในศตวรรษที่ 18 โอเปร่าเริ่มต้นด้วยการปรากฏตัวของ Count Almaviva ซึ่งอยู่ใต้หน้าต่างของคนที่เขารัก สำหรับเธอ เขาแสดงโอเปร่าเพลงสั้นๆ “อีกไม่นาน ตะวันออกจะส่องแสงรุ่งโรจน์ด้วยรุ่งอรุณสีทอง” ผู้พิทักษ์ที่รักไม่อนุญาตให้เธอออกไปที่ระเบียงดังนั้นความพยายามของ Alvamiva จึงไม่มีประโยชน์

Giacomo Puccini

"(Giacomo Puccini) - หนึ่งในผลงานชิ้นเอกทางดนตรีของโลกนำเสนอต่อสาธารณชนในปี 2439 โอเปร่าประกอบด้วยสี่การกระทำ อิงจากผลงานของ Henri Murger "Scenes from the Life of Bohemia" การดำเนินการในบทนี้เกิดขึ้นในปารีสในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 ฉากแรกเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่ากวีผู้น่าสงสารรูดอล์ฟและมาร์เซลเพื่อนศิลปินของเขาใช้เวลาช่วงเย็นข้างเตาผิงเย็น ๆ ซึ่งไม่มีอะไรจะจุดไฟ ศิลปินต้องการเผาเก้าอี้ตัวสุดท้าย แต่รูดอล์ฟหยุดเขาด้วยการเสียสละต้นฉบับของเขา การกระทำจบลงด้วยการที่กวีได้พบกับความรักของเขา

G. Donizetti

“ลูเซีย ดิ แลมเมอร์มัวร์» (G. Donizetti) รวมอยู่ในรายการโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก บทเพลงโศกนาฏกรรมของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีมีการแสดงสามองก์ บทนี้เขียนขึ้นจากนวนิยายเรื่อง "The Bride of Lammermoor" โดย W. Scott ไม่นานนักนักแต่งเพลงก็เขียนโอเปร่าเวอร์ชั่นภาษาฝรั่งเศสด้วย เธอดังก้องไปทั่วโลกและกลายเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด นักแต่งเพลงหลายคนใช้เนื้อเรื่องของนวนิยายก่อน Donizetti แต่การสร้างของเขาแทนที่คนก่อนหน้าทั้งหมดอย่างสมบูรณ์ บทนี้เกิดขึ้นในสกอตแลนด์ในศตวรรษที่ 18 งานนี้รวมสองส่วน: "ออกเดินทาง" และ "สัญญาแต่งงาน"

Georges Bizet

(Georges Bizet) เปิดโอเปร่าสามอันดับแรกของโลก ซึ่งเขียนโดยนักแต่งเพลงตามเรื่องสั้นในชื่อเดียวกันโดย Prosper Mérimée ร่างคะแนนเดี่ยวปรากฏในปีที่ 74 ของศตวรรษที่ 19 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเป็นครั้งแรกในฝรั่งเศสซึ่งเป็นความล้มเหลวอย่างสมบูรณ์ โดยที่สาธารณชนและนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสไม่รู้จัก โอเปร่าออกจากเวทีไปเป็นเวลานานและกลับมาที่เวทีในปี 1983 เท่านั้น โดยได้พบชื่อเสียงระดับโลกในตัวเอง ไชคอฟสกีเองกล่าวว่านี่เป็นงานชิ้นเอกอย่างแท้จริงซึ่งหลังจากนั้นไม่นานก็จะมีชื่อเสียงในวงกว้าง

S. Prokofiev

« สงครามและ โลก"(S. Prokofiev) - หนึ่งในโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ฟ้าร้องไปทั่วโลก อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกัน นักเขียนดีเด่นศตวรรษที่ 19 ลีโอ นิโคเลวิช ตอลสตอย โดยรวมแล้วงานนี้มีภาพวาดสิบสามภาพ โอเปร่าเริ่มต้นด้วยการปรากฏตัวบนเวทีของ Bolkonsky ซึ่งกำลังเยี่ยมชมที่ดินของ Count Rostov เขาได้ยินเสียงของนาตาชาลูกสาวของเคานต์ซึ่งทำให้เขาประทับใจด้วยการร้องเพลงที่สวยงามของเธอ ภาพสุดท้ายที่สิบสามบอกถึงส่วนที่เหลือของกองทัพที่ถอยทัพของโบนาปาร์ต แนวคิดในการเขียนโอเปร่าจากนักประพันธ์นวนิยายชื่อดังที่ฟักออกมาเป็นเวลานาน ภาพสเก็ตช์แรกปรากฏในปี 1941 และดังสนั่นบนเวทีของโรงละครบอลชอยในปี 1959 กลายเป็นหนึ่งในโอเปร่าที่ดีที่สุดในโลก

Giuseppe Verdi

(Giuseppe Verdi) ทำรายการโอเปร่าที่ดีที่สุดในโลก แปลเป็นภาษารัสเซียคำว่า traviata หมายถึง "หลงทาง" หรือ "ล้ม" นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายเรื่อง The Lady of the Camellias ของ Alexandre Dumas La Traviata ซึ่งนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรก ประสบกับความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง แต่หลังจากการแก้ไขครั้งใหญ่ ก็ได้รับความนิยมไปทั่วโลก คุณสมบัติของโอเปร่านี้คือทางเลือกที่ผิดปกติของนางเอกในเวลานั้น - ผู้หญิงที่ล้มลงบนเตียงมรณะของเธอ การกระทำของ "La Traviata" เกิดขึ้นในปารีสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในใจกลางของความสนใจคือโสเภณีที่ถูกสังคมปฏิเสธและไม่มีใครต้องการ สามการกระทำรวมอยู่ในคะแนนเดิม

แน่นอนว่าแฟนเพลงคลาสสิกทุกคนจะสนใจที่จะรู้ว่าโอเปร่าใดที่ได้รับการยอมรับว่าดีที่สุดในโลก แม้ว่าไม่จำเป็นต้องพูด หัวข้อนี้สามารถพูดคุยได้หลายชั่วโมง โอเปร่าทำงานอย่างถูกต้องครอบครองช่องที่สำคัญในสาขาดนตรีและนาฏศิลป์พวกเขาได้รับการเคารพจากกลุ่มชนชั้นสูงที่สุดในสังคมของเราและควรสังเกตว่ายังคงได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้

อย่างที่ทราบกันดีว่างานโอเปร่านั้นแตกต่างกัน ไม่ว่าจะเป็นงานโรแมนติก งานการ์ตูน โอเปร่าบัลเลต์ และอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ในบรรดาผลงานทั้งหมดก็มีผลงานที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานที่ดีที่สุด มาดูกันว่าเรากำลังพูดถึงอะไร

• La Traviata, Giuseppe Verdi

เปิดการแสดงโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก 10 อันดับแรกของเรา "La Traviata" ซึ่งแต่งโดยนักแต่งเพลง Giuseppe Verdi ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือการผลิตครั้งแรกซึ่งเกิดขึ้นที่เวนิสในปี พ.ศ. 2396 ประสบกับความล้มเหลวอย่างรุนแรง แต่หลังจากการปรับปรุงหลายครั้งก็ได้รับชื่อเสียงและชื่อเสียงไปทั่วโลก โอเปร่าเล่าถึงโสเภณีสาวสวยที่เป็นโรคที่รักษาไม่หาย ซึ่งชีวิตเต็มไปด้วยความรัก ความอุตสาหะ การหลอกลวง ความสำนึกผิดในตอนหลังและแม้กระทั่งการเสียสละ

• "สงครามและสันติภาพ", S. Prokofiev จากนวนิยายของ L. N. Tolstoy

หากคุณเคยอ่านหนังสือหรืออย่างน้อยได้ดูหนังชื่อเดียวกัน คุณก็อาจจะรู้ว่าเกลือคืออะไร ลูกบอลเขียวชอุ่ม ผู้หญิงที่มีความซับซ้อน นาตาชา รอสโตวาที่อายุน้อยมาก นายทหารชาวฝรั่งเศส ประชาชนทั่วไป และการกระทำต่างๆ ที่เกิดขึ้นกับฉากหลังของสงครามในปี พ.ศ. 2355 แผนของโอเปร่าประกอบด้วยสองส่วนและเกี่ยวข้องกับการแสดงที่แบ่งออกเป็นสองคืน อย่างไรก็ตาม ยังมีฉบับย่อพิเศษสำหรับเย็นวันหนึ่งด้วย

• "คาร์เมน", จอร์ช บิเซต์

ผู้คนอาจรู้จักผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกของดนตรีคลาสสิก ท่วงทำนอง และแม้แต่บทเพลงจากคาร์เมน ซึ่งมักจะได้ยินในภาพยนตร์หรือแม้แต่ในการ์ตูน การผลิต "คาร์เมน" ครั้งแรกเกิดขึ้นที่ปารีสในปี พ.ศ. 2418 และจบลงอีกครั้ง ล้มเหลวโดยสิ้นเชิงเธอถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นโรงตีเหล็ก บางทีอาจเป็นการถกเถียงกันอย่างดุเดือดของการสร้างสรรค์ที่สร้างความนิยมให้กับการ์เมนในอนาคตของเธอ หลังจากปรับแต่งเล็กน้อย เธอก็ปรากฏตัวขึ้นบนเวทีปารีสอีกครั้ง หลังจากนั้นเธอก็เดินขบวนต่อไปทั่วยุโรป อเมริกา และรัสเซีย

• "ลูเซีย ดิ แลมเมอร์มัวร์", จี. โดนิเซ็ตติ

โอเปร่าที่น่าเศร้าโดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี ซึ่งปัจจุบันเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของสไตล์เบลคันโต หากเราพูดถึงโครงเรื่อง โรมิโอและจูเลียตจะย้ำเตือนอย่างมาก เพราะที่นี่มีเรื่องราวที่น่าสลดใจของคู่รัก ความผิดพลาดร้ายแรง เผ่าที่ต่อสู้กัน ความรู้สึกเร่าร้อน ความบ้าคลั่ง และความตายอันขมขื่นในตอนจบ

• La bohème, Giacomo Puccini

เรื่องราวที่จริงใจและน่าสลดใจของมีมี่ช่างเย็บผ้าและกวีผู้เป็นที่รักของเธอ รูดอล์ฟ ซึ่งเผยให้เห็นฉากหลังของชีวิตโบฮีเมียนในปารีสในขณะนั้น งานดังกล่าวได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2439 ปัจจุบันยังคงเป็นผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก และเพลงจากผลงานนี้ก็รวมอยู่ในรายการคอนเสิร์ตภาคบังคับของศิลปินโอเปร่าที่เคารพตนเอง

• ช่างตัดผมแห่งเซบียา โจอัคคิโน รอสซินี

โอเปร่าที่ตลกขบขันและสดใสที่บอกเล่าเกี่ยวกับฟิกาโรช่างตัดผมเจ้าเล่ห์และมีไหวพริบ มันเกิดขึ้นที่ Count Almavive ตกหลุมรักกับ Rosina ที่สวยงาม และ Figaro พยายามอย่างเต็มที่เพื่อช่วยให้เขาได้รับความโปรดปรานจากความงาม งานนี้ซุกซนและน่าหลงใหล เต็มไปด้วยความเข้าใจผิดและความสับสนเฮฮา รอบปฐมทัศน์เช่นเดียวกับผลงานที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ไม่ประสบความสำเร็จ แต่เมื่อเวลาผ่านไป The Barber of Seville เริ่มได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วจากผู้ชมซึ่งยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้

• ขลุ่ยวิเศษ W.A. ​​Mozart

เป็นไปได้ไหมที่จะจินตนาการถึงรายการโอเปร่าที่ไม่มีชื่อนักแต่งเพลงยอดเยี่ยม Mozart? โอเปร่าที่มีชื่อเสียงและแสดงบ่อยที่สุดของเขาคือ The Magic Flute ซึ่งจัดแสดงครั้งแรกในกรุงเวียนนา วาทยกรเป็นคนแต่งเอง! ใจกลางของเรื่องคือเจ้าชายทามิโน ผู้ซึ่งผ่านการทดลองและความยากลำบากทั้งหมดเพื่อบรรลุความรักและความโปรดปรานของธิดาของราชินีแห่งราตรี

• การแต่งงานของ Figaro, W.A. ​​Mozart

อีกหนึ่งผลงานของ Mozart ที่เล่าถึงความคึกคักของการเตรียมงานแต่งงานของพนักงานรับจอดรถของ Figaro และสาวใช้สุดสวย Susanna และเมื่อมันปรากฏออกมา ก็มีงานเยอะมาก! ทั้งหมดนี้ทำในลักษณะที่ตลกขบขันและสร้างแรงบันดาลใจอย่างมาก โอเปร่าจัดแสดงครั้งแรกในกรุงเวียนนาในปี พ.ศ. 2329 แต่ได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่หลังจากการแสดงครั้งที่สองในกรุงปรากในปีเดียวกัน

• "Eugene Onegin", P.I. Tchaikovsky

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียโดยที่รายการโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดในโลกจะไม่สมบูรณ์ "Eugene Onegin" ผสมผสานท่วงทำนองของคำพูดของพุชกินและความกลมกลืนของดนตรีของไชคอฟสกีได้อย่างลงตัวนี่เป็นหนึ่งในโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่ประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้ชมทางตะวันตก

• นอร์มา, วินเชนโซ เบลลินี

มันถูกเรียกว่า ultraclassic โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลง "Casta Diva" ที่งดงามและซับซ้อนอย่างยิ่ง รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2374 ในเมืองมิลาน ในสมัยของเรา มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถรับมือกับส่วนที่ยากที่สุดของนักร้องเสียงโซปราโน ในหมู่พวกเขาคือ Galina Vishnevskaya และ มอนต์เซอร์รัตที่ไม่มีใครเทียบได้คาบาเล่.

"Opera "Boris Godunov"" - ทัศนคติต่อบุคลิกภาพของ Boris Godunov บทพูดคนเดียวของบอริส มัสซอร์กกี้. อดีตคือปัจจุบัน รัสเซีย. ชาลิอาปิน รับบท บอริส โกดูนอฟ ฉากที่มหาวิหารเซนต์เบซิล ฉากที่มีเสียงระฆัง เถ้าเย็น ความพยายามในการระบุตัวตน ร่างของซาร์บอริส บอริส การตีความบุคลิกภาพของ Boris Godunov ทัศนคติ.

"Opera" Sadko "" - พลังแห่งศิลปะ นักแต่งเพลงเป็นนักเล่าเรื่อง สิ่งมหัศจรรย์จากต่างประเทศหรือสิ่งมหัศจรรย์ของโลกใต้น้ำ โอเปร่ามหากาพย์ "Sadko" ริมสกี-คอร์ซาคอฟ. แขกแต่ละคนยกย่องประเทศของเขา โอเปร่า "Sadko" เป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ผู้เขียน "Sadko" ความมหัศจรรย์ของโอเปร่า ฉากจากโอเปร่า Sadko ในโอเปร่า "Sadko" เช่นเดียวกับในเทพนิยายใด ๆ มีปาฏิหาริย์มากมาย

"ละครจีน" - ความรุนแรง ความดุร้าย คำแนะนำสำหรับ วีรบุรุษในตำนาน. มีหลายทฤษฎีเกี่ยวกับที่มาของการแต่งหน้า สุดยอดแม่ทัพ. ศิลปะ. สีฟ้าและสีเขียว หน้าขาว. ประสิทธิภาพ. ประเภทการแต่งหน้า ประวัติการแต่งหน้า แต่งหน้าในละครจีน.

"Opera Prince Igor" - ในยุค 1860 ปีเตอร์สเบิร์กมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์การสอนและสังคม เอ.พี. บรอดดิน. I. Glazunov "เจ้าชายสองคน" ซีซาร์ แอนโทโนวิช ชุย. มิลี่ อเล็กเซวิช บาลาคิเรฟ ในปี ค.ศ. 1856 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการแพทย์ศัลยกรรม ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2401 แพทย์ศาสตร์ เนื่องจากภาระงานทางวิทยาศาสตร์และการสอนจำนวนมาก Borodin เขียนช้า

"โอเปร่าเป็นแนวดนตรี" - ประเภทของศิลปะดนตรี ฉากจากโอเปร่า - มหากาพย์ "Sadko" Orpheus โอเปร่าของ Claudio Monteverdi "มูแลงรูจ". โอเปร่า. "โรงละคร Mariinsky" โรงอุปรากรซานคาร์โลในเนเปิลส์ โอเปร่า – Bylina “Sadko” N.A. Rimsky – Korsakov โอเปร่า "คาร์เนกี้ ฮอลล์" เวทีของโรงละครบอลชอย โอเปร่า "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" โดย Gioachinno Rossini

"Opera Snow Maiden" - คำถามที่ 2 โอเปร่า "Snow Maiden" สร้างขึ้นจากงานวรรณกรรมอะไร? 1. ในภาษารัสเซีย นิทานพื้นบ้าน 2. ตามเทพนิยายโดย A. Ostrovsky 3. จากเทพนิยายโดย A.S. พุชกิน. คำถามที่ 7. เครื่องดนตรีใดของวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราที่เลียนแบบเสียงแตรของเลลในโอเปร่า? 1. ขลุ่ย 2. คลาริเน็ต 3. ทรัมเป็ต โอเปร่า "Snegurochka" (ทดสอบ)

มีการนำเสนอทั้งหมด 12 เรื่องในหัวข้อ

อุปรากรรัสเซียมีต้นกำเนิดจากการเลียนแบบนางแบบตะวันตก อุปรากรรัสเซียได้มีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าในคลังสมบัติของวัฒนธรรมโลกทั้งโลก

โอเปร่ารัสเซียในศตวรรษที่ 19 ได้ปรากฏตัวขึ้นในยุครุ่งเรืองคลาสสิกของโอเปร่าฝรั่งเศส เยอรมัน และอิตาลี ไม่เพียงแต่ไล่ตามโรงเรียนโอเปร่าคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังแซงหน้าโรงอุปรากรเหล่านี้อีกด้วย เป็นที่น่าสนใจที่นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียเลือกหัวข้อของตัวละครพื้นบ้านล้วนๆสำหรับผลงานของพวกเขา

"ชีวิตเพื่อซาร์" Glinka

โอเปร่า "A Life for the Tsar" หรือ "Ivan Susanin" เล่าถึงเหตุการณ์ในปี 1612 - การรณรงค์ของผู้ดีในโปแลนด์กับมอสโก บารอนเยกอร์โรเซนกลายเป็นผู้เขียนบทอย่างไรก็ตามใน สมัยโซเวียตด้วยเหตุผลทางอุดมการณ์ การแก้ไขบทจึงมอบหมายให้ Sergei Gorodetsky รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นที่โรงละครบอลชอยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2379 เป็นเวลานานที่การแสดงของ Susanin โดย Fyodor Chaliapin หลังการปฏิวัติ Life for the Tsar ออกจากเวทีโซเวียต มีความพยายามที่จะปรับโครงเรื่องให้เข้ากับความต้องการของยุคใหม่: นี่คือวิธีที่ Susanin ได้รับการยอมรับใน Komsomol และบรรทัดสุดท้ายฟังดูเหมือน "Glory, glory, Soviet system" ขอบคุณ Gorodetsky เมื่อโอเปร่าถูกจัดแสดงที่โรงละคร Bolshoi ในปี 1939 "ระบบโซเวียต" ถูกแทนที่ด้วย "ชาวรัสเซีย" ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2488 โรงละครบอลชอยได้เปิดฤดูกาลตามธรรมเนียมด้วยผลงานต่างๆ ของ Ivan Susanin โดย Glinka การผลิตอุปรากรขนาดใหญ่ที่สุดในต่างประเทศอาจเกิดขึ้นใน La Scala ของมิลาน

"บอริส โกดูนอฟ" โดย Mussorgsky

โอเปร่าซึ่งซาร์และประชาชนได้รับเลือกให้เป็นสองตัวละคร เริ่มขึ้นโดย Mussorgsky ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2411 ในการเขียนบทผู้แต่งใช้ข้อความโศกนาฏกรรมของพุชกินที่มีชื่อเดียวกันและเนื้อหาจากประวัติศาสตร์รัฐรัสเซียของคารามซิน ธีมของโอเปร่าคือรัชสมัยของ Boris Godunov ก่อนเวลาแห่งปัญหา Mussorgsky เสร็จสิ้นการพิมพ์ครั้งแรกของโอเปร่า Boris Godunov ในปีพ. ศ. 2412 ซึ่งนำเสนอต่อคณะกรรมการการละครของคณะกรรมการโรงละครอิมพีเรียล อย่างไรก็ตามผู้ตรวจสอบปฏิเสธโอเปร่าปฏิเสธที่จะแสดงเนื่องจากขาดบทบาทของผู้หญิงที่สดใส Mussorgsky แนะนำการแสดง "โปแลนด์" ของแนวความรักของ Marina Mniszek และ False Dmitry ในโอเปร่า นอกจากนี้ เขายังเพิ่มฉากใหญ่ของการจลาจลที่เป็นที่นิยม ซึ่งทำให้ตอนจบน่าตื่นเต้นยิ่งขึ้น แม้จะมีการปรับเปลี่ยนทั้งหมด แต่โอเปร่าก็ถูกปฏิเสธอีกครั้ง มันถูกจัดแสดงเพียง 2 ปีต่อมาในปี 1874 บนเวทีของโรงละคร Mariinsky ในต่างประเทศ รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นที่โรงละครบอลชอยในปารีสแกรนด์โอเปร่าเมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม พ.ศ. 2451

ราชินีแห่งโพดำ โดย ไชคอฟสกี

โอเปร่าเสร็จสมบูรณ์โดยไชคอฟสกีในต้นฤดูใบไม้ผลิของปี 2433 ในเมืองฟลอเรนซ์และการผลิตครั้งแรกเกิดขึ้นในเดือนธันวาคมของปีเดียวกันที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โอเปร่าเขียนขึ้นโดยนักแต่งเพลงตามคำสั่งของโรงละครอิมพีเรียลและเป็นครั้งแรกที่ไชคอฟสกีปฏิเสธที่จะรับคำสั่งโดยโต้แย้งการปฏิเสธของเขาโดยขาด "การแสดงบนเวทีที่เหมาะสม" ในโครงเรื่อง เป็นที่น่าสนใจว่าในเรื่องราวของพุชกินตัวเอกมีนามสกุลแฮร์มันน์ (มี "n" สองตัวต่อท้าย) และตัวละครหลักในโอเปร่า นักแสดงชายกลายเป็นผู้ชายที่ชื่อเฮอร์แมน - นี่ไม่ใช่ความผิดพลาด แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงของผู้เขียนโดยเจตนา ในปี พ.ศ. 2435 โอเปร่าได้จัดแสดงเป็นครั้งแรกนอกรัสเซียในกรุงปราก จากนั้น - การผลิตครั้งแรกในนิวยอร์กในปี 2453 และรอบปฐมทัศน์ในลอนดอนในปี 2458

"เจ้าชายอิกอร์" Borodin

พื้นฐานของบทนี้คืออนุสาวรีย์วรรณกรรมรัสเซียโบราณ "The Tale of Igor's Campaign" แนวคิดของโครงเรื่องได้รับการแนะนำให้ Borodin โดยนักวิจารณ์ Vladimir Stasov ในตอนเย็นดนตรีที่ Shostakovich's โอเปร่าถูกสร้างขึ้นมานานกว่า 18 ปี แต่นักแต่งเพลงไม่เคยสร้างเสร็จ หลังจากการตายของ Borodin งานนี้เสร็จสิ้นโดย Glazunov และ Rimsky-Korsakov มีความเห็นว่า Glazunov สามารถฟื้นจากความทรงจำของการแสดงโอเปร่าทาบทามของผู้เขียนที่เขาเคยได้ยิน แต่ Glazunov ตัวเองหักล้างความคิดเห็นนี้ แม้ว่าที่จริงแล้ว Glazunov และ Rimsky-Korsakov จะทำงานส่วนใหญ่ แต่พวกเขายืนยันว่าเจ้าชายอิกอร์เป็นโอเปร่าโดย Alexander Porfiryevich Borodin ทั้งหมด รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2433 หลังจาก 9 ปีที่ผู้ชมต่างชาติเห็นในปราก

"กระทงทองคำ" โดย Rimsky-Korsakov

โอเปร่า The Golden Cockerel เขียนขึ้นในปี 1908 ตามเทพนิยายของพุชกินที่มีชื่อเดียวกัน โอเปร่านี้เป็นงานสุดท้ายของ Rimsky-Korsakov โรงละครอิมพีเรียลปฏิเสธที่จะแสดงโอเปร่า แต่ทันทีที่ผู้ชมได้เห็นมันเป็นครั้งแรกในปี 1909 ที่มอสโคว์โอเปร่าเฮาส์ของ Sergei Zimin โอเปร่าถูกจัดแสดงที่โรงละคร Bolshoi ในอีกหนึ่งเดือนต่อมา และจากนั้นก็เริ่มขบวนแห่ชัยชนะไปทั่วโลก: ลอนดอน, ปารีส, นิวยอร์ก, เบอร์ลิน, รอกลอว์

"เลดี้ Macbeth แห่งเขต Mtsensk" โดย Shostakovich

แนวคิดของโอเปร่ามาจาก Alexander Dargomyzhsky ในปี 1863 อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงสงสัยในความสำเร็จและถือว่างานนี้เป็น "การลาดตระเวน" ที่สร้างสรรค์ "สนุกกับ Don Giovanni ของพุชกิน" เขาเขียนเพลงในข้อความ The Stone Guest ของ Pushkin โดยไม่ต้องเปลี่ยนคำแม้แต่คำเดียว อย่างไรก็ตามปัญหาหัวใจไม่อนุญาตให้ผู้แต่งทำงานให้เสร็จ เขาเสียชีวิตโดยขอให้เพื่อนของเขา Cui และ Rimsky-Korsakov ทำงานให้เสร็จ โอเปร่าถูกนำเสนอต่อผู้ชมครั้งแรกในปี พ.ศ. 2415 บนเวที Mariinsky Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รอบปฐมทัศน์ในต่างประเทศเกิดขึ้นเฉพาะในปี 1928 ที่เมืองซาลซ์บูร์ก โอเปร่านี้ได้กลายเป็นหนึ่งใน "ศิลาฤกษ์" โดยไม่ทราบว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจไม่เพียง แต่ดนตรีคลาสสิกของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมทั่วไปของประเทศของเราด้วย